La comarca de Guardo es hermana minera de la de Sabero, y su historia está estrechamente ligada a ella no sólo por la extracción de carbón sino por el ferrocarril de Hulleras de Sabero que llegaba a Cistierna y desde allí, por la Feve, se conectan las dos últimas localidades. Por eso una de las conferencias de la serie 'Los Usos del Carbón' se va a centrar en una de las factorías más importantes de la cabecera de la comarca de la montaña palentina.

Para ello se contará este sábado 20 de junio a las 18 horas con la presencia de un afamado divulgador científico –organizador de Naukas Guardo entre otros eventos de conferencias científicas– que explicará en una amena charla “cómo se utilizó el carbón y la caliza para fabricar a gran escala carburo de calcio en la fábrica de Guardo, para dar forma a lo que llegó a ser el mayor centro electroquímico en su clase de España, donde se producían decenas de productos químicos fundamentales para la industria española y también para exportación a todo el mundo”.

La conferencia se titulará 'La fábrica electroquímica de Guardo', en la que el también escritor Alejandro Polanco Masa explicará cómo uno de los usos alternativos del carbón también constituyó uno de los capítulos más destacados de la historia industrial del norte de Palencia. Fundada a comienzos del siglo XX, aprovechó los recursos energéticos de la cuenca minera y el potencial hidroeléctrico de la zona para desarrollar una innovadora producción química basada en procesos electroquímicos. Entre sus principales actividades destacó la fabricación de carburo cálcico, un producto fundamental para la industria de la época, utilizado tanto en la generación de gas acetileno para iluminación como en diversos procesos industriales.

Esta instalación se convirtió además en un motor económico y social para Guardo y su entorno, al impulsar la creación de empleo, el crecimiento demográfico y el desarrollo de infraestructuras en una comarca estrechamente vinculada a la minería y la industria. Su actividad dejó una profunda huella en la memoria colectiva de varias generaciones y constituye hoy una pieza clave para comprender la evolución industrial de la Montaña Palentina.

La mayor industria química del Noroeste de España

La fábrica química de Guardo se gestó cuando la Unión Española de Explosivos eligió la localidad en 1920 por sus condiciones excepcionales: carbón de antracita, caliza de calidad, agua, energía hidroeléctrica y ferrocarril. Sin embargo, la construcción no arrancó hasta 1942, por la Guerra Civil, y la actividad comenzó en 1943 con una instalación todavía modesta, centrada primero en la producción de carburo.

Durante las décadas siguientes, el complejo fue creciendo y diversificando su producción con ácido acético, acetona, DOP, octanol, cloratos y sosa, hasta convertirse en un gran polo químico. Su declive empezó en los años setenta, cuando el petróleo fue ganando peso y parte de la producción se trasladó a Tarragona; el cierre decisivo llegó en 1985, con la clausura del horno de carburo y parte de la factoría, aunque algunas plantas siguieron activas hasta que la historia industrial del conjunto se dio por acabada entre 2007 y 2008.

Alejandro Polanco (@Alpoma en TwiXter) es también investigador y divulgador especializado en la historia industrial de la provincia de Palencia, cuya trayectoria se ha centrado en el estudio y recuperación de la memoria de las industrias que contribuyeron al desarrollo económico y social del territorio. A lo largo de su carrera ha participado en diversos proyectos de investigación y difusión del patrimonio industrial y minero autonómico.

La asistencia es gratuita, pero requiere inscripción previa en el propio centro o a través del teléfono 987 718 357.

Todo el mundo conoce la pared vertical más famosa de España que corona el paisaje de Caín en los Picos de Europa como el Naranjo de Bulnes, pero casi nadie –salvo los lugareños, y algunos asturianos y leoneses– saben que su nombre de verdad es el Picu Urriellu. El pueblín más curiosín del País Leonés en la raya entre el Estado Español y el de Portugal tiene que sufrir la ignominia para los leoneses de un apellido impuesto en el franquismo y en todos los reportajes se conoce como 'Rihonor de Castilla', cuando los lusos lo llaman Rionor y los de eillí saben que su nombre real es Ruidenore (o Rueidenore).

Y así muchas denominaciones toponímicas leonesas han sufrido cambios a lo largo de los siglos para eliminar sus denominaciones tradicionales; o imponerles una etiqueta tan errónea –e insultante para los leoneses– como llamar a la montaña más alta de León (Torre Santa, de 2.596 metros por encima del nivel del mar) siempre 'Peña Santa de Castilla' en todos los medios de comunicación.

Además se cuenta, se comenta, que en el caso de las Santa Colombas, los ingenieros de carreteras cambiaron su nombre original de Santa Palomba [palomba es paloma en castellano, de ahí la cría de estas aves para mensajería se denomina colombofilia]; por no hablar de que la propia ciudad de León tiene otro nombre en su propio idioma materno: Llión.

Hay multitud de ejemplos, de sustituciones de los nombres tradicionales leoneses (tanto en asturllionés como en gallego, ojo) de todo tipo, tamaños e intenciones desde las más inocentes a las más sangrantes, injustas e impuestas por desprecio absoluto a la nuesa llingua, que se intensificó en las Escuelas de la Segunda República. Una época, pese a lo que se cree, muy agresiva contra las lenguas locales. Casi más que el franquismo –que sí promocionó, al menos en las universidades, el catalán y el vasco (mucho menos el gallego) permitiendo incluso el uso de la lengua catalana en ámbitos privados; llegando a aprobar leyes para su enseñanza en los colegios en 1974– pero que en el caso del asturllionés y el aragonés sí fue cuasi mortal porque directamente los que consideraba español mal hablado.

El proceso de desprestigio de la llingua asturllinoesa

Este ataque sin conmiseración a las falas llionesas del Estado Español del siglo XX provocó un desprestigio profundísimo de la llingua, que se define como diglosia –algo que ocurre hasta en Extremadura con las palabras de este idioma, que es el romance heredero del latín con los escritos más antiguos de un reino cristiano de la Hispania medieval en la Nodicia de Kesos del siglo X–, un proceso en el que una lengua (en este caso el castellano) se impone a otra y los hablantes de esta última sienten vergüenza al usarla porque les llegan a decir que “hablan mal” o que tienen dislexia, una enfermedad, un problema... y entonces dejan de usarla cuando ven que otra persona habla en la lengua fetén y sólo queda en el ámbito muy familiar o personal.

Este absoluto menosprecio a la zona lingüística popular que va desde Asturias a Huelva ha provocado ataques partidistas en contra suya que aún continúan, asegurando que es 'una lengua inventada' –como si existiera alguna lengua que no fuera inventada– y que han provocado una política en contra de ella que aún continúan desde el siglo XX, “aunque venía su desprestigio desde que compartieron un sólo rey las coronas leonesa y castellana [nota: no se fusionaron en un solo reino], acelerando desde la Edad Moderna su retroceso hasta la peligrosa situación de desaparición que se vive hoy pese a los esfuerzos, siempre civiles, por recuperarla; ya que las instituciones la tienen injustamente abandonada”, explica el miembro de Faceira e historiador experto en el Reino de León Ricardo Chao.

Este desprecio institucional ha provocado que no sea aún lengua cooficial incluso en el Principado de Asturias, pese a los múltiples intentos de conseguir la oficialidá con decenas de miles de personas reclamándola en la calle –y que está totalmente abandonada institucionalmente en Castilla y León, pese a que su estatuto indica que tiene obligación de protegerla, cosa que el Consejo de Europa ha denunciado varias veces, y también al Gobierno español–; y por mucho que se la ataque con el manido mantra de que “no la habla nadie”. Pues no es así, ya que se calcula que más de 50.000 hablantes diarios y medio millón la reconocen y la entienden (con grande diversión con vídeos míticos como los de Al Platu Vendrás en los que les resulta fantástico ver cómo un castellano hablante no entiende nada, mientras los asturianos y leoneses se mondan de la risa con Indiana Jones y la Última Fartura o el del recluta cachopo de los marines asturianos que se puede ver aquí debajo) es una de las lenguas protegidas de un estado de la Unión Europea como Portugal con su variante del Mirandés.

Esto provoca que las zonas donde está peor el idioma sean, por la falta de apoyo de la Junta de Castilla y León yendo en contra de su propio estatuto de autonomía, sean precisamente León y Zamora. Las asociaciones en defensa de este idioma dialecto del latín (o más bien del romance posterior al latín) y el Ayuntamiento de León son las únicas que intentan protegerlo, promocionando un Curso de Cultura y Llingua Llionesa mediante vídeos en internet para aprender su gramática.

Lengua pobre... ¿Lengua muerta?

El problema fundamental está en que al ser una lengua de gentes humildes, de una zona pobre, se considera que “no sirve para nada” al compararla con el uso internacional del español. Da igual que la propia Unesco considere al asturllionés como 'lengua en peligro de extinción' porque los ataques son tan furibundos (debido al miedo a que se produzca un uso político partidista como hacen los independentistas vascos, catalanes y gallegos) que se hace bien difícil que los gestores públicos atiendan a la reclamación de la oficina cultural de la ONU. Es algo que denuncia la lingüísta Henar Álvarez en su canal de Youtube Linguriosa.

Otro defensor del asturllionés es Denis Soria (conocido en Instagram como @Ser_Asturianu) que en esta entrevista publicada en ILEÓN por el escritor Abel Aparicio (otro adalid de la cultura leonesa) denuncia que el asturleonés ha sido tratado históricamente como un estorbo por un modelo de Estado centralista “que identificó 'lo español' con lo castellano, generando complejos, prejuicios y un proceso avanzado de sustitución lingüística que relega la lengua al ámbito familiar y la despoja de prestigio social”.

Critica que, pese a cierto reconocimiento legal en Asturias y en la Tierra de Miranda (Portugal), “la política lingüística sigue siendo incoherente y subordinada a la hegemonía del castellano, lo que bloquea debates como la oficialidad y alimenta campañas de miedo contra las lenguas propias”. También carga contra un nacionalismo de corte castellanocéntrico que convierte a los hablantes de lenguas distintas al castellano en “enemigos internos”, y defiende que el asturleonés es un patrimonio común —como una catedral o el prerrománico— cuya pervivencia debería ser una responsabilidad compartida de asturianos, leoneses y mirandeses.

De la misma opinión es el escritor extremeño Aníbal Martín que habla en esta otra entrevista de Aparicio sobre la diglosia que vive el estremeñu y las hablas vinculadas al asturleonés, “relegadas a ámbitos rurales y familiares mientras el castellano acapara el prestigio y la esfera pública, generando estigma y autocensura entre sus hablantes”. También critica el centralismo lingüístico que impone un supuesto 'acento neutro' del castellano (que no es así, tal y como se puede comprobar escuchando a un burgalés, a un murciano o a un gaditano) señalando “la glotofobia que desprecia las variantes locales y el uso del folclorismo para encerrar estas lenguas en lo anecdótico, en lugar de reconocerlas como patrimonio vivo”. Frente a ello, defiende nombrar y dignificar estas hablas (estremeñu, hurdanu, serraillanu, a fala…), reforzar su presencia en la educación, la vida cotidiana, la señalética y los medios de comunicación, como vía para evitar su desaparición y para que los hablantes recuperen orgullo y naturalidad al usarlas.

Y es que no es baladí el uso de los nombres originales en la toponimia. “A través de los seculares nombres del paisaje, otorgados por nuestros antepasados con mucha sabiduría, aprendemos infinidad de datos sobre el terreno, su flora, su fauna o sus más especiales características hidrográficas o geológicas”, comenta el editor de La Senda del Hayedo en este artículo publicado en ILEÓN titulado 'Curiosas coincidencias toponímicas en la Montaña Oriental Leonesa'.

En él Alejandro Díez González señala cómo la zona “está llena de coincidencias toponímicas con Asturias, Cantabria y otros territorios”, y usa esos paralelismos para reivindicar la unidad histórica y cultural del espacio asturleonés. A partir de nombres como Tarna, Naranco, Mampodre, Sella, Salio, Isoba o Riaño, explica que “muchos topónimos comparten raíces ligadas al agua, las fuentes, los ríos y el relieve, lo que revela conexiones antiguas entre comarcas hoy separadas por fronteras administrativas”.

Díez González plantea “que la toponimia no es una curiosidad menor, sino una pista valiosa para entender la historia, la lengua y los vínculos entre León y el ámbito cantábrico” y cabe preguntarse como es todavía que no existe un mapa de las cumbres leonesas con sus nombres originales que son tan bonitos como los picus Gilbo, Llambrión, Llastrias, Talenu, Yordas, Susarón, Catoute, Oroel, Fontún y tantos otros.

El problema inesperado de la tecnología contra el asturllionés

La cuestión que está agravando la desaparición de la toponimia tradicional leonesa es, paradójicamente, la tecnología que permite conservar el asturllionés en vídeos y en páginas web, como se puede ver en la videoteca en Youtube de la Cátedra de Estudios Leoneses de la Universidad de León sobre los últimos falantes de la llingua en la provincia de Llión. Cosa que hace también en su perfil de TwiXter @cele_unileon, que promociona los usos cotidianos del idioma materno de la zona lingüística entre el gallego y el castellano.

Otra institución que trabaja en la cultura leonesa, el Instituto Leonés de Cultura (@ILC_Dipuleon) es donde trabaja Javier Miguélez Rodríguez (@JavierMiGrod), que esta semana pasada publicó en su substack La mirada del Renubero una entrada sobre una propuesta de conservación de la toponimia leonesa. Este geógrafo antropólogo, defiende que “la toponimia leonesa debe recogerse, conservarse y estudiarse como parte esencial del patrimonio cultural inmaterial, porque los nombres de lugar guardan memoria histórica, lengua, paisaje y formas de vida que se están perdiendo”. El ILC también no se olvida del galegoy también trabaja en promocionarlo con unas unidades didácticas en gallego, ya que se habla en los municipios limítrofes a la comunidad autónoma vecina de El Bierzo y en los de Zamora, pero no es su ámbito de actuación. Aunque en este caso la Junta de Castilla y León sí que lo protege, con enseñanza reglada en estas zonas, cosa que no hace con el leonés con múltiples excusas.

También insiste Miguélez en que esa conservación “no debe limitarse a listar nombres, sino que ha de vincularlos al territorio real, a su cartografía y a los elementos naturales y humanos que les dan sentido, para evitar que desaparezcan o queden desfigurados por el uso administrativo y el olvido”.

“Sin toponimia no solo se pierde una señal en el mapa, sino una parte de la identidad colectiva y de la memoria de los pueblos leoneses”, remacha proponiendo que la sociedad civil leonesa se implique en crear una estrategia para conservar los verdaderos nombres de Llión para que no se pierda ese saber tradicional cultural que es el alma no sólo de las cosas y los lugares, sino del pueblo leonés.

TRANSPARENCIA – NOTA SOBRE EL USO DE IA EN ESTE ARTÍCULO: para resumir los artículos publicados en ILEÓN que se han puesto como ejemplo se ha usado la Inteligencia Artificial Perplexity como asistente al periodista, que ha revisado la corrección de su resultado y arreglado estilísticamente para adecuarlo la información ofrecida al lector al tono del artículo.

“Hay una leyenda de internet que cuenta que los hombres heteros piensan cuatro veces a la semana en el Imperio romano. Lo siento si no eres hombre cishetero, porque en Astorga encontrarás una buena ración de la antigua Astúrica Augusta. Cloacas, casas, muralla... Pero no sólo eso, Astorga también fue un centro neurálgico durante la Edad Media. Por sus calles se paseaban arrieros y peregrinos de todos los pelajes. Era la Nuevayollll de Bad Bunny. Pero, ¿qué queda hoy de todo aquello? Una gastronomía florida, con un cocido que se sirve al revés. Y un porrón de monumentos. Y un palacio de Gaudí. Y una galería de arte urbano. Y hasta una celda de emparedadas. Dale al play para sentirte igual de moderno… o modernista”.

De esta manera la leonesa Kelu Robles presenta su episodio sobre la ciudad bimilenaria de Astorga y la maragatería en un divertido podcast de viajes que se puede escuchar aquí en Spotify y que presenta en elDiario.es con este gracejo: “Soy Kelu Robles y lo siento, pero he traído otro podcast al mundo. Es de viajes, para kelu recorras con más método que Lola Flores. Para kelu escuches antes de hacer las maletas y para kelu compartas si te gustan los chistes malos, obviamente. Te cuento cómo llegar, qué ver, dónde comer y dormir en cada Kelugar del mundo. Una guía de viajes sin cursilerías ni chapas. Palabrita. Si te gustan los viajes y la cultura pop, porque tienes 'idiomas, querida’, este es tu podcast”.

Un podcast muy currado en la producción sonora, rápido y muy gracioso, pero a la vez riguroso. Robles es técnico de sonido y periodista en La República Independiente de la Radio, la productora de podcast de Carne Cruda.

Astorga es el tercer programa, ya que los dos anteriores son Donostia y Nápoles. Los capítulos del podcast se complementan con unos artículos en los que cuenta la historia del lugar del que habla (este es el de Astorga) y en este caso no puede obviarsus orígenes romanos, luego de arquitectura (tanto del Palacio Episcopal de Gaudí como de la Catedral) y de otras cosas como los murales de las Cajilleras de Mantecadas o el Napoleónico de los sitios de 1810 y 1812, además de un repaso a todas sus fiestas. También dónde comer y dónde alojarse.

Aquí abajo también puedes escuchar el rítmico, completo y original podcast de Turismo de esta leonesa de pro (que bien promociona su tierrina) en la plataforma iVoox y, como dice muy graciosamente Kelu Robles: “Suscribirsen, que quien calla... Astorga”.

La Casa de las Carnicerías se convierte este verano en el gran escaparate del patrimonio leonés con una exposición centrada en las hacenderas de ProMonumenta, una iniciativa ciudadana que desde 1992 trabaja en la recuperación de enclaves históricos de la provincia. La muestra, que se inaugura este martes 16 de junio a las 19.30 horas, podrá visitarse hasta el 15 de septiembre y sitúa en el centro una espectacular maqueta que capta desde el primer momento la atención del visitante.

El gran diorama, elaborado por socios de la asociación, reconstruye con minuciosidad el estado original de numerosos espacios patrimoniales antes de su limpieza y puesta en valor. El recorrido arranca simbólicamente en el Monasterio de Sandoval, considerado el origen de estas intervenciones, y se extiende por algunos de los enclaves más representativos del trabajo realizado en las últimas tres décadas y destaca Las Médulas quemadas y el yacimiento romano de Ad Legionem en Puente Castro, además de castillos, monasterios, iglesias, ermitas, yacimientos arqueológicos y hasta una estación de ferrocarril que sufren un abandono imperdonable para la asociación.

El patio de la planta baja reúne en este escenario ficticio (en el que se pueden ver presidiendo el centro Las Médulas quemadas) con un total de quince maquetas que reproducen algunos de los principales elementos del patrimonio histórico y arquitectónico de la provincia de León. Entre ellas se encuentran la estación de Palacios del Sil del Ponfeblino, la fachada del Monasterio de Santa María de Nogales, los castillos de Sarracín, Balboa, Cornatel y Villapadierna, el Monasterio de Santa María de Sandoval, el paraje de Las Médulas, los restos romanos de Ad Legionem en Puente Castro, los canales romanos de La Cabrera, la ermita de Nuestra Señora de los Azares, el Monasterio de San Juan de Montealegre, la torre defensiva medieval de Torre de Babia, la ermita de San Adrián de Valdueza y la senda novelada de Santa Marina del Sil.

Exposición de fotografía y simposium del Camino de Santiago

La exposición se completa con una colección fotográfica en el segundo piso de José María Vicente, que documenta imágenes sobre el terreno el esfuerzo de los voluntarios y la evolución de los espacios intervenidos. También se expone el histórico cartel que acompañó las primeras hacenderas en los años noventa, convertido hoy en símbolo de una labor colectiva que suma ya alrededor de 600 socios activos, aunque la asociación llegó a tener 1.200.

La programación vinculada a la exposición incluye además la celebración del Primer Simposio Internacional ‘Camino y Patrimonio: caminar y ver’, los días 18 y 19 de junio, que reunirá en León y Astorga a especialistas nacionales e internacionales para reflexionar sobre el potencial cultural del Camino de Santiago.

Más allá de su valor divulgativo, la muestra busca acercar al público la realidad del patrimonio leonés y concienciar sobre su estado de conservación. En este sentido, se ponen sobre la mesa algunos de los principales retos actuales, como la situación del yacimiento de Ad Legionem, en riesgo de deterioro, o la necesidad de actuar sobre monasterios en estado de abandono.

Más actividades durante el verano

La presidenta de ProMonumenta, Marina Sánchez, volvió a reclamar la puesta en valor del yacimiento del vicus romano de Ad Legionem en Puente Castro, un enclave arqueológico que considera “de un valor excepcional” y que, según ha advertido, “se enfrenta a un riesgo inminente» por el proyecto de una carretera de cuatro carriles” que le pasará por encima. Por lo que convoca “a todos los leoneses y no leoneses a participar en la defensa del yacimiento” y a respaldar su apertura al público como un gran parque arqueológico y centro de investigación de referencia en el noroeste peninsular.

La defensa de este espacio patrimonial será uno de los ejes de la programación de verano de la asociación. El arqueólogo Emilio Campomanes ofrecerá el próximo 13 de julio una ponencia centrada en la salvaguarda de Ad Legionem, donde abordará la singularidad de este asentamiento, al que considera una entidad única en la península Ibérica, así como las amenazas que pesan sobre su conservación.

La programación también incluye la celebración del 50.º aniversario de la Asociación Nacional para la Defensa del Patrimonio Hispania Nostra, entidad creadora de la Lista Roja del Patrimonio, los micromecenazgos y los premios a las buenas prácticas. Hispania Nostra es filial de Europa Nostra y colabora con la UNESCO y la Comisión Europea, además de mantener una relación directa con Promonumenta. Con motivo de esta efeméride, el próximo 7 de julio se celebrará una jornada divulgativa que contará con la participación de la directora general de Hispania Nostra, Bárbara Cordero Bella.

Asimismo, el 21 de julio se presentará el número 19 de la revista anual de patrimonio de Promonumenta, que estrena un diseño más moderno manteniendo el contenido que la asociación considera la ha convertido en “un referente en toda España”. La publicación, presente en varias universidades y en el Instituto del Patrimonio Cultural de España, dedicará su portada al impacto de los incendios forestales sobre el patrimonio natural, con un mensaje de SOS que reclama la adopción de medidas para evitar que situaciones similares vuelvan a repetirse.

Precisamente, los Premios Promonumenta Socio de Honor de este año recaerán en el conjunto de voluntarios y voluntarias que participaron en la lucha contra los incendios de la provincia de León, con un recuerdo especial para las personas fallecidas. El acto de entrega y reconocimiento se celebrará en septiembre.

Por otra parte, la asociación ha anunciado dos nuevas encenderas patrimoniales: una en el yacimiento asturromano de Lancia, el próximo 4 de julio, y otra en el monasterio de Santa María de Nogales, cuyo estado de conservación ha calificado de «deshecho».

La Casa de las Carnicerías permanecerá abierta de viernes a domingo al mediodía con una entrada-donativo de dos euros, una iniciativa con la que Promonumenta espera sumar nuevos socios y apoyos a su labor de defensa y conservación del patrimonio leonés.Con esta propuesta, la Casa de las Carnicerías se consolida como punto de referencia de ProMonumenta para conocer, durante todo el verano, el trabajo de base que sostiene la conservación del patrimonio leonés y el papel clave del voluntariado en su defensa.

“El modernismo cabe en Gaudí, pero Gaudí no cabe en el modernismo”. Esta frase de Josep Bassegoda explica la excepcionalidad absoluta del genial arquitecto catalán, del que el pasado 10 de junio fue el centenario de su fallecimiento.

“Gaudí no es modernista ni neogótico; es, simplemente, Gaudí”. Esta es la frase que añade siempre que cita la anterior uno de los mayores expertos en Antoni Gaudí i Cornet (Reus, 1852), el leonés César García Álvarez, profesor de Historia del Arte en la Universidad de León y que –como ILEÓN dejó bien claro en el reportaje que se puede leer en el enlace siguiente que está completamente de acuerdo con él–, ha defendido siempre que Botines no debe considerarse ni neogótico ni modernista.

Un diez de junio de 1926, mientras el arquitecto estaba recaudando fondos para la construcción de su obra vital (la Sagrada Familia), un tranvía lo atropelló y lo mató. “Conmemoramos, no celebramos, como he oído por ahí, el fallecimiento de quien es uno de los españoles más universales y con toda seguridad –lo he dicho en muchísimas conferencias y luego seguiré defendiendo cada vez con mayor fuerza– el que está llamado a convertirse en el arquitecto más celebrado, reconocido y valorado de todos los tiempos”, arguye.

Un Gaudí que dejó dos de sus magníficas obras en León “que no tienen nada de menores”, asevera. La Casa Botines en León (1892) y el Palacio Episcopal de Astorga, que comenzó en 1889 pero no llegó a terminar (lo hicieron otros arquitectos en 1915) al abandonar la obra en 1984 harto de las complicaciones que le ponían en la ciudad bimilenaria. El haber estado fuera de Cataluña (como ocurre con El Capricho de Comillas en Cantabria) hizo que los popes en Historia del Arte que se apropiaron de Gaudí (después de haberle puesto verde durante tres cuartos de siglo) menospreciaran estos edificios por no estar en el lugar 'adecuado'.

Sí ha leído bien el lector: aunque parezca increíble a Antonio Gaudí se le consideraba hasta los años sesenta “un mal arquitecto”, del que criticaban con dureza que sus edificios eran “un pastiche”. Sólo cuando los japoneses comenzaron a llegar como turistas a Barcelona y –debido a su especial relación de su filosofía de vida con la naturaleza– comenzaron a acudir en peregrinación a ver sus obras (y, por tanto, se convirtió en un negocio turístico), los catalanes comenzaron a pasar de los mayores descreídos a los más creyentes. “El primero que se arrepintió de los ataques fue Óscar Tusquets, diseñador, arquitecto y para mí un personaje genial, absolutamente; y él tuvo la honestidad de decir 'Nos hemos equivocado' como titulaba su texto de expiación ante las críticas injustas anteriores”, explica el mayor defensor en León de Gaudí en uno de los programas de 'Arte y Mucho más' (con más de seiscientos programas y 14 años de emisión) que todas las semanas lleva a cabo junto a Javier Chamorro en Onda Cero León. El dedicado a su centenario se puede escuchar justo aquí debajo.

Este artículo de homenaje al gran arquitecto catalán se basa en parte de estas declaraciones en el programa –con el acuerdo del experto–, pero merece la pena escucharlo entero porque el reportaje se va a centrar especialmente en su obra leonesa y García Álvarez también habla de La Sagrada Familia en el programa (sin un papel delante) y de muchísimas cosas más de la vida de Gaudí. “El primero que lo defendió fue Dalí, que siempre, como siempre, fue mucho más inteligente que todos los demás. A Salvador Dalí le encantaba Gaudí y encontró muchas claves simbólicas: lo comestible de la de la arquitectura gaudiniana, las metáforas óseas, incluso la relación –como analizó en un libro muy interesante Juan José Lahuerta–, el fenómeno del éxtasis con el que yo terminé titulando mi libro así”, aclara sobre los ataques furibundos que recibió en la primera mitad del siglo XX.

Es Gaudí símbolos del éxtasis editado en Siruela: “Que además todavía se puede comprar y invito a todo el mundo que lo haga, para ver el proceso creativo gaudiniano que estaba siempre en el límite entre lo inerte de la materia, la vida, de la naturaleza, la fuerza geométrica, la imaginación y el propio espíritu”. Para García Álvarez “Gaudí murió en parte para la crítica y luego acabó resucitando y hoy en día creo que no hay nadie que discuta la fascinación, la pertinencia. Hay algunos que le quieren negar el valor, pero yo creo que sus argumentos son bastante pobres, porque tampoco hay hoy en día, ni creo que lo habrá jamás, un arquitecto más valorado en todo el mundo. El espíritu de fascinación que genera en Japón, en Estados Unidos, en Estocolmo, es único y por eso viene la gente de fuera ex profeso solo a verlo”.

César García Álvarez, el adolescente que iba todos los días de la plaza de la Catedral donde vivía –que de niño se fascinaba con la Seo Legionense, de la que también es un gran experto y ha redactado los textos de las fotos de Manuel Martín titulado Pulchra, publicado por Eolas–, al Instituto Juan del Enzina donde estudió cuatro años, tuvo la oportunidad de contemplar día a día lectivo (y los fines de semana) la Casa Botines. Ya la conocía de antes, como todos los leoneses; pero con la sensibilidad artística del que ha terminado siendo un conocedor íntimo del simbolismo gaudiniano el enamoramiento sobre el edificio y los estudios en Historia del Arte en la Universidad de León, le llevaron a convertirse en uno de los expertos más emergentes –y considerados–, del arquitecto catalán en toda España.

La cantidad de conferencias que tiene sobre su obra y pensamiento. es notable. La del vídeo de arriba en Canarias resume su pensamiento sobre el creador de Reus. “Gaudí nació el 26 de junio de 1852, en Reus o en Riudoms, yo creo que tengo algún argumento simbólico para decir que fue en Reus, no en Riudoms, pero nació en unos días muy cercanos, que esto también es muy importante, al solsticio de verano. algo que, como ya también he explicado aquí, luego quizá podamos volver, también dejó su impronta simbólica muy importante y fascinante en un espacio tan único como el torreón nordeste de la propia casa Botines”, aboga.

Por cierto. ¿Antoni o Antonio? Gaudí era un personaje singular que sí, es hoy bandera universal de los catalanes, pero que provoca algo de urticaria en los más recalcitrantes. Como enorme defensor del catalán y de su tierrra, podría considerarse que sería la versión del idioma propio de aquella región el nombre de pila que usaría; pero una anécdota con los planos de Botines da una visión distinta: en la firma de los planos se lee claramente: “Antoni”, pero dos espacios más allá... aparece una 'o' suelta antes de su apellido, que, por cierto, deriva del nombre tardolatino Gaudius o Gaudia, cuyo significado se asocia etimológicamente a 'estar lleno de gracia y bondad' o 'alegría'. “Es un juego de escritura muy revelador”, comenta García Álvarez.

“Gaudí fue siempre un defensor de la lengua catalana, de hecho, estuvo incluso detenido por negarse a contestar en español, en castellano a un policía que le requirió que hablara de esa manera. Durante los peores años que no fueron los franquistas, sino los anteriores, de represión de la lengua catalana en muchos aspectos. Y Gaudí era profundamente catalanista, pero también era muy españolista y muy universalista. Luego podemos hablar de su ideología política que conocemos gracias a dos testimonios. Los nacionalistas catalanes que llevan dando la turra desde hace tantísimo tiempo no le han podido utilizar como bandera del nacionalismo, nadie puede utilizar del todo a Gaudí porque escapa de cualquier etiqueta, de la misma manera que es en absoluto modernista, lo dijo muy bien Bassegoda (y me parece una verdad totalmente certera y muy bien expresada), el mayor estudioso tradicional de Gaudí, con el que no estoy de acuerdo en algunos aspectos porque le eliminaba completamente la idea de un Gaudí simbólico lo que para mí resulta absolutamente esencial”, considera.

¿Cómo es que hay dos edificios de Gaudí en la provincia de León?

La fortuna, o los contactos, quisieron que la provincia leonesa sea la que más edificios del arquitecto absoluto tenga fuera de Cataluña. Gaudí tuvo la inmensa suerte de que el hombre más rico de toda España le pagara todo lo que quisiera y que se nombrara a un amigo común,  Juan Bautista Grau Vallespinós, como obispo de Astorga; que llegó cuando se quemó la residencia episcopal y le encargó en 1888 una nueva.

“Eusebio Güell, el yerno del marqués de Comillas, Antonio López, que era el hombre más rico de España se enamoró de su producción y acabó convirtiéndose prácticamente para Gaudí en lo que Luis II de Baviera (el rey loco) había sido para Wagner (cuya música escuchaban los catalanes, y el arquitecto, con verdadera devoción): en un mecenas incondicional que le pagó hasta el más mínimo de sus caprichos. Y así un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones”, apunta el experto.

Así, el Palacio Episcopal de Astorga tomó forma con muchas dificultades y enfados de Gaudí, que viajaba a León desde Barcelona. Y en alguno de esos viajes hubo contactos con los herederos del negocio de telas de Juan Homs y Botines, un empresario y comerciante de origen catalán asentado en la capital leonesa, cuyos socios leoneses Mariano Andrés González-Luna y Simón Fernández Fernández le encargaron el edificio a Gaudí con el cometido de ser uno de viviendas y, en el bajo, un almacén de venta de telas. Así de humilde era su función, pero Gaudí lo convirtió en un palacio de cristal de cuento de hadas relacionado con las constelaciones de los días de su nacimiento (25 de junio) que llevarón a César García Álvarez a asegurar que era la Casa del Dragón... hasta que descubrió su conexión con el Grial musical del Parsifal de Wagner (que se estrenó en el Liceo de Cataluña durante la celérica construcción del edificio leonés, que parece que se hubiera acabado en menos de un año): Gaudí escondió en plena fachada, a simple vista de todos, una copa griálica. Y durante 130 años nadie paseando frente a ella se dio cuenta, hasta que lo hizo Dante, el hijo de García Álvarez. En este reportaje de ILEÓN se puede conocer sobre este descubrimiento que deja completamente extasiados a los expertos catalanes según lo ven (y en el vídeo de arriba una explicación del propio sabio leonés sobre cómo llega a todas estas conclusiones).

Hoy la Fundación Obra Social Fundos mantiene el edificio con gran tino y éxito, habiendo realizado una excelente restauración que limpió la fachada, sacando el color más blanquecino de la piedra tal y como lo planeó Gaudí eliminando la suciedad de la contaminación del siglo XX, y está efectuando una remodelación de la exposición del museo con piezas de la época de su construcción. Un centro cultural con cientos de miles de visitantes al año, que se ha convertido no sólo en una de las atracciones turísticas principales de la ciudad de León (compitiendo de tú a tú con la mismísima catedral que tanto impactó a Gaudí) sino en sala de conferencias de altísimo nivel y en un referente en actividades divulgativas con reconocimientos nacionales por sus exposiciones y también internacionales.

Son tan importantes los edificios de Gaudí en la provincia leonesa, que el propio Senado ha aprobado incluirlos en la lista de la producción del genial arquitecto catalán para que sean considerados Patrimonio de la Humanidad, intentando solventar una injusticia histórica, ya que sin ellos no se puede entender la Sagrada Familia.

Los otros Gaudís en León y su marcha tras una fortísima transmutación personal

Mientras la Casa Botines se realizó en tiempo récord (o menos de un año, o menos de dos, no está del todo claro) “ya que parece que vino prefabricado” –cuenta el doctor en Historia del Arte– los problemas en Astorga fueron mucho más intensos y desagradables. Nadie creía que lo que estuviera haciendo fuera a funcionar y que no se fuera a caer. Finalmente, tras la muerte del Obispo Grau –del que una investigación de ILEÓN determinó que la lápida de su tumba era el tercer Gaudí de la provincia– las relaciones con las autoridades civiles y eclesiásticas se rompieron definitivamente y abandonó con gran enfado la construcción, cosa que contó en una carta fechada en León en noviembre de 1893.

La salida de Antoni Gaudí del proyecto del Palacio Episcopal de Astorga, motivada por sus discrepancias con el nuevo obispo de la diócesis maragata, dejó el inmueble inacabado y sumió su construcción en un prolongado periodo de estancamiento. Aún faltaban por ejecutar la planta superior y la cubierta cuando el arquitecto abandonó una iniciativa a la que se sentía profundamente vinculado y de la que siempre sostuvo que no se había marchado por voluntad propia.

Su relevo recayó primero en Francisco Blanch Pons, arquitecto diocesano de León, cuya participación fue meramente testimonial y no logró reactivar los trabajos. Más tarde asumió la dirección Manuel Hernández y Álvarez Reyero, procedente de Santiago de Compostela, que apenas consiguió imprimir un nuevo impulso al conjunto. La terminación del edificio no llegaría hasta la intervención de Ricardo García Guereta, encargado de culminar las obras entre 1907 y 1915. Aunque respetó la concepción ideada por Gaudí, incorporó soluciones más convencionales y un acusado influjo neogótico de inspiración en los cánones artísticos de Violet-le-Duc, especialmente perceptible en los chapiteles de las torres laterales. Bajo su dirección también se alteraron algunos aspectos del diseño inicial, como el destino de las esculturas de ángeles previstas para coronar el palacio, que finalmente fueron instaladas de forma exenta en los jardines.

Aún así, el Palacio Episcopal de Astorga es una maravilla gaudinina también de inmensas proporciones simbólicas, con una capilla con unos cromatismos luz y color por sus vidrieras que recuerda tanto a la Catedral de León como a la Sagrada Familia –el historiador y guía leonés Alejandro Colinas González lo explicó en este hilo de TwiXter, apuntando a la vinculación de los tres templos gaudinianos en el uso de la luz para conseguir el éxtasis del espectador, cosa que algún estudio está a punto de demostrar fehacientemente–, siendo otra obra de Gaudí con múltiples dimensiones y capas de simbolismos que el propio García Álvarez desvela en el vídeo de arriba. Y también con otra sorpresa: aparecen varias figuras de copas griálicas en su fachada, lo que confirmaría la de León; ya que los dos edificios tienen, por obligación a ser coetáneos en el tiempo, las mismas decisiones del genial arquitecto catalán en aquel momento vital.

Momento vital que hizo que cambiara completamente en León. Que transmutara como le ocurrió también a Francisco de Asís cuando pasó por aquí haciendo el Camino de Santiago –o, como le ocurrió a Nicolás Flamel que descubriera las claves de la Alquimia con el rabino Canches de León, copiando varias imágenes para su libro de las figuras jeroglíficas de la Catedral de León, la verdadera piedra filosofal simbólicamente hablando como se defiende en este otro reportaje de ILEÓN–, cambiando de un hombre algo vanidoso, elegantísimamente vestido (confundiéndolo algunos todavía con un dandi, aunque esa forma de vida no iría con el joven catalán) a una especie de monje anacoreta que se dedicó ya en Barcelona a prepararse para intentar terminar la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia. Tanto, que el día de su muerte hace ahora cien años, tardaron días en identificar su cadáver porque lo confundieron con un mendigo.

“Tenemos una visión, sobre todo, construida por alguno de sus adversarios o enemigos, que afirman que Gaudí fue una especie de dandy, vividor, anticlerical incluso, ateo, descreído hasta un momento determinado. Y ese Gaudí, pues habría coincidido, sobre todo, con el Gaudí anterior a su llegada a tierras leonesas, porque tanto en Astorga como en León experimentó o bien una intensificación de su vida religiosa o bien una conversión en la treintena, de hecho tiene 41 años cuando se acaba la propia casa Botines en 1893”, relata García Álvarez.

Las dificultades personales y profesionales que atravesó Antoni Gaudí desembocaron en 1894, tras su salida de Astorga en una profunda crisis que le llevó a practicar una penitencia tan extrema que llegó a poner en riesgo su vida. A partir de entonces inició una progresiva transformación espiritual –“quizás la visión de la Catedral de León provocó su transmutación como hizo con otros tantos”, conjetura el experto leonés en los dos temas– que reforzó su fervor religioso y le hizo volcarse por completo en la arquitectura, especialmente en la basílica de la Sagrada Familia, el gran proyecto que articuló el resto de su producción. “Aunque durante años mantuvo cierto equilibrio entre esa intensa religiosidad y una vida social cada vez más reducida por la pérdida de familiares y de su gran mecenas, el conde Eusebio Güell, en sus últimos años se convirtió en una figura casi ascética, primero recluida en el Parc Güell y después instalada en la propia Sagrada Familia, entregado en cuerpo y alma a la que consideraba la máxima expresión de la arquitectura: la construcción de un templo y no tengo ninguna duda de que la Catedral de León –aunque él consideraba que el Gótico era un estilo cojo, porque decía que 'necesitaba muletas' hablando de los arbotantes–, influyó poderosamente en ese cambio personal”, declara el doctor leonés en Historia del Arte.

Ni Botines ni el Palacio Episcopal de Astorga son 'obras menores' de Gaudí

Gaudí abandonó León para siempre en 1894 y comenzó su producción en Barcelona hasta que se dedicó en cuerpo y alma a la Sagrada Familia –“Un templo expiatorio y no una catedral, como dicen muchos, porque no es la sede de un obispo, que para eso Barcelona ya tiene una catedral, aunque como estos templos tardaban decenas de años en terminarse (aunque la de León se hizo muy rápido, en unos 50 años para los cánones de la época), es por lo que la gente confunde los términos”, especifica García Álvarez–, “consciente de que nunca iba a terminarla”.

“La de León se terminó tan pronto porque ya se contaba con todas las experiencias anteriores de catedrales francesas con todas la seguridad, pero es que las fábricas catedralicias se ocupaban décadas y décadas y décadas... y la llamada catedral de los pobres, la Sagrada Familia, no iba a ser en ese sentido una excepción. Y el dinero, que cuesta un templo de estas características, que no se tenía y se iba pidiendo con limosnas. El dinero fue un freno hasta hace no muchas décadas. Ahora es una auténtica máquina de recaudar. Pero sobre todo hay que recordarlo, es desde Barcelona 92. Anteriormente había sido dificilísimo avanzar con la obra”, recuerda.

Así, tras muchos años de verdadera inquina sobre su arquitectura –absolutamente brillante no sólo por la destilación de la naturaleza en sus formas sino por el uso del arco parabólico con el que superar las muletas del Gótico y un simbolismo absolutamente feraz y desbordado en infinitas capas–, los catalanes comenzaron, gracias a los rendimientos turísticos, a adorarlo como si fuera un Dios. Y a despreciar lo que estaba fuera de Cataluña.

Pero no. Las de León y Astorga no son obras menores, ni mucho menos. “Durante muchísimos años, casi hasta antes de ayer, en Cataluña se miraba muy por encima del hombro la obra de Gaudí fuera de Cataluña, las dos de León y Comillas. Es un error. Y yo mismo creo que he contribuido con mis publicaciones y mis investigaciones a ello. De hecho, publiqué hace unos años en el catálogo del Museo de Orsay en París un texto que titulé Gaudí y el genio del lugar –que bien podría ser Gaudí y el lugar–, porque Gaudí lo que hacía era amoldar toda su capacidad creativa, su proyectiva, imaginativa y constructiva al proyecto concreto”, remarca el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León, que anuncia en exclusiva en el programa de Onda Cero que lo publicará en un libro que tiene ya bastante avanzado, sobre la simbología de la casa Botines, que espera “que salga este año o a comienzos del 27”.

Parece increíble que se despreciara a este arquitecto absoluto. Pero sí, se ignoró tanto su genialidad (o no se supo ver), que las remodelaciones de la Casa Botines destruyeron el interior del edificio de tal forma que se han perdido muchas de las claves simbólicas que pudieran haber hecho comprender antes su potencia absoluta, como argumenta el doctor en Arte leonés.

“El relativo olvido de su obra se prolongó hasta que a partir de los años 50-60. Su éxito, su valoración y su prestigio lo han ido convirtiendo y lo acabarán por convertir en el arquitecto más universal de la historia. Tanto unas corrientes ideológicas como otras es que siempre resultaba incómodo y lo sigue resultando ahora. Y tuvo que ser por un lado la crítica americana, por otro lado el arrepentimiento de los progresistas –entre comillas– españoles, la apreciación luego francesa y sobre todo la japonesa las que despertarán el interés sobre un arquitecto singular único y, aunque sea un tópico, absolutamente irrepetible”.

Con todo esto queda claro que no es cierto para nada que los edificios leoneses sean menores en su producción final que totalizó 15 construcciones. “Gaudí –remacha el experto leonés–, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor. Y Botines en León tiene tal cantidad de capas simbólicas que está dejando extasiados a los mayores expertos catalanes”. “Gaudí se adaptaba exclusivamente a la naturaleza del proyecto. Gaudí se empapaba de la historia, las tradiciones, la arquitectura, la flora, la fauna, la mitología, la biografía de los propietarios... todas y cada una de las implicaciones que tenía lugar concreto en el cual iba a construir un edificio”, certifica.

Por desgracia un reportaje en un medio de comunicación –por largo que sea– no se puede ni acercar remotamente a la complejidad simbólica y técnica de un arquitecto tan absolutamente excepcional. Posiblemente ni un libro lo pueda hacer por completo. O una biblioteca repleta de los de los mejores expertos sobre la figura tan excepcional del de Reus. “Gaudí fue un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones. Pero ese Gaudí, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor y las de León no lo son ni mucho menos”, aboga César García Álvarez.

Por eso, para poder conocer toda su potencia artística, desde ILEÓN, en el centenario del fallecimiento de Antoni(o) Gaudí recomienda no sólo escuchar el programa del homenaje en Onda Cero León, sino leer todo lo que se pueda de él (para maravillarse con su obra y su forma de pensar) y ver todos los vídeos de este reportaje. Y si quieren, todos los de las Jornadas Gaudinianas de Fundos convocadas en la ciudad de León.

Y los que lo hagan tendrán lo que buscaba incesantemente Gaudí.

Éxtasis infinito.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: en este reportaje se han utilizado tanto Chat GPT como Perplexity en un 5% de los párrafos para resumir algunas cuestiones sobre los arquitectos que terminaron el Palacio Episcopal de Astorga y de la biografía del arquitecto catalán, evitando copiarlo literalmente de la Wikipedia. Siempre con supervisión humana y revisión para conservar el rigor histórico y dando un retoque de estilo a los resultados incrustados en el texto.

La Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura acogerá mañana 11 de junio de 2026 la presentación del libro de la leonesa Jennifer García Carrizo Misión Marte. Diario de una exploración espacial, en la que divulgadora e investigadora leonesa compartirá su experiencia en una de las simulaciones de viaje al planeta rojo marciana más relevantes del mundo.

La joven comunicadora científica participó en la misión Hypatia II en la base marciana simulada en el desierto de Utah (en los Estados Unidos de América) de la Mars Desert Research Station (MDRS), una instalación ubicada en el desierto de Utah (Estados Unidos) que recrea las condiciones de aislamiento y trabajo que podrían afrontar los futuros exploradores del planeta rojo. Durante la charla relatará cómo es desenvolverse con un traje espacial, las dificultades de las comunicaciones con retardo y la convivencia en espacios reducidos durante largos periodos de tiempo.

Bajo el subtítulo Diario de una exploración espacial, la conferencia pretende mostrar al público aspectos poco conocidos de estas misiones análogas. García Carrizo explicará también qué se siente al realizar una actividad extravehicular, cómo afecta el aislamiento a las personas y qué enseñanzas ofrecen estos experimentos para el futuro de la exploración espacial tripulada, sobre todo de cara a las largas estancias de las mujeres en el espacio.

“¿Cómo sería vivir en Marte? No como ficción, sino de verdad: con un traje puesto para salir, las comunicaciones con retraso, la comida racionada y un equipo con el que compartirlo todo en un espacio diminuto en mitad del desierto de Utah. Jennifer García Carrizo lo vivió. Pasó días simulando ser astronauta en la base análoga más grande y antigua del mundo. En esta charla cuenta lo que no cabe en los titulares: qué se siente al ponerse un traje para una EVA (exploración extravehicular), qué ciencia se hace realmente allí, cómo el aislamiento cambia a las personas y qué nos dicen estas misiones sobre el día en que los humanos pisen Marte de verdad”, expone la leonesa en el cartel de convocatoria de la presentación.

Preguntas muy atinadas sobre cosas que parecen normales en la Tierra, pero que ni en el espacio ni en una base en la Luna ni en un asteroide o en una estación marciana serán triviales.

Así, para García Carrizo la experiencia en Mars Desert Research Station le ha dado la posibilidad de escribir un libro y de mostrar sus habilidades como comunicadora y divulgadora científica con una experiencia de primera mano inolvidable para la vida. Esta base simulada está considerada una de las principales plataformas internacionales para el entrenamiento y la investigación relacionada con la vida en Marte. En ella participan científicos, ingenieros, divulgadores y especialistas de distintas disciplinas que ponen a prueba procedimientos y tecnologías que podrían emplearse en futuras expediciones reales.

Además de la conferencia, los asistentes tendrán la oportunidad de participar en una firma de libros que tendrá lugar una vez finalizada la intervención de la ponente. en la Sala Región Leonesa, situada en la calle Santa Nonia, 3 de León.

La ciudad de León conserva, debajo de las casas justo fuera de lo que es el recinto del casco viejo frente a la torre esquinera cuadrada de la muralla romana en Conde Rebolledo, los restos de un edificio de espectáculos muy especial: un anfiteatro legionario, de los que se conocen sólo cinco en el Imperio Romano, según las excavaciones arqueológicas hasta el día de hoy.

Y hoy precisamente, un 10 de junio del año 68, un IIII idus iunias, se conmemora la entrega del Águila a la Legio VII Gemina; aunque fuera en una fecha falsa provocada por la propaganda del nuevo emperador Galba, que la creó con el sobrenombre de Galbiana gracias a ser el legado de la Legio VI Victrix, la primera que se acantónó en el campamento romano al principio del segundo decenio antes de Cristo, que fue la base para que se creara la ciudad de León. Aún así, la capital legionense celebra su fiesta del León Romano con el aniversario del 1.958.º Natalicio del Águila porque una de sus legiones es la única del mundo romano de la que se sabe su cumpleaños.

Todo esto para indicar que Castra Legio (como se llamaba el campamento de las dos unidades romanas que fundaron el recinto militar previo a la creación de la ciudad de León) es especial por muchos motivos. Uno de ellos es que tiene un raro (por escaso número) anfiteatro legionario.

Es decir, es uno de esos pocos lugares junto a Caerleon en Gales (otra importante fortaleza legionaria que se llamaba Isca Augusta en la Britania Romana que hoy es el Reino Unido), que conserva uno de estos anfiteatros legionarios. Junto a estos dos campamentos destacan otros ejemplos en el mundo romano como Vindonissa (Windisch, Suiza), uno de los yacimientos mejor estudiados y base de la Legio XI Claudia; Carnuntum (Bad Deutsch-Altenburg, Austria), cuyo anfiteatro militar en la capital de Panonia Superior podía albergar a unas 8.000 personas; y Burnum (Ivoševci, Croacia), estrechamente ligado a un campamento militar de este tipo de unidad de élite romana.

Coincidencias de todas ellas: que sus edificios de espectáculos de gladiadores suelen estar extramuros justo en una esquina del campamento, que el de León podría haber llegado a ocho mil espectadores como el de Carnuntum, y que son una tipología bien rara (por ahora) mientras no se encuentren más. Pero el de León es el más especial de estos cinco por una sencilla razón: no se supo de él hasta los años ochenta del siglo pasado... porque está bajo las casas mientras que en los otros cuatro campamentos se pueden ver sus cimientos a simple vista.

Los estudios técnicos de Patrimonio sitúan la construcción inicial del anfiteatro en los primeros años del siglo I, durante la presencia en León de la Legio VI Victrix, que estuvo presente en el campamento que creó en la segunda década antes de Cristo hasta el año 68. Esta datación se apoya en los hallazgos arqueológicos obtenidos en distintas excavaciones, especialmente las realizadas en la calle Cascalería, paralela a La Rúa y al actual trazado del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

Sin embargo, los especialistas consideran que aquel primer recinto pronto resultó insuficiente para las necesidades de la ciudad. Por ello, el anfiteatro, de característica planta elíptica, fue objeto de sucesivas ampliaciones y refuerzos estructurales. Entre estas actuaciones destaca la construcción de un contrafuerte y el fortalecimiento de los muros, obras que se atribuyen a una fase posterior vinculada a la presencia de la Legio VII Gemina y que, como muy tarde, habrían sido ejecutadas a comienzos del siglo II, ya que volvió a ocupar el campamento de su legión madrina en el 74 después de Cristo.

Descubierto (oficialmente) en 1994

Los primeros indicios oficiales de la existencia anfiteatro romano de León se remontan a 1994, cuando durante unas obras en el número 3 de la calle Cascalería (una de las tres criptas que hay en la calle, pero que no se puede visitar al ser de un edificio privado) se descubrió de forma fortuita un muro monumental de sillería con trazado curvo que obligó a paralizar la construcción y que pronto se interpretó como parte de un anfiteatro. Sin embargo, la leyenda dice que se encontró antes, en los años 80. Un domingo se escuchó un estruendo tremendo, una enorme explosión que causó la alarma de los vecinos, porque (dice el ácido mentidero leonés) un constructor se encontró unos restos poderosísimos, cuya demolición para poder construir un garaje en esa calle era prácticamente imposible por parte de los obreros con picos debido a la dureza extrema del hormigón romano, y –como tampoco podía pagar las horas de hacerlo con martillos neumáticos–, se cuenta subrepticiamente que voló los restos con dinamita. En una era de plena psicosis por la violencia terrorista de ETA, se dice en el mentidero leonés que nadie del Ayuntamiento gobernado entonces por Juan Morano –ni el incipiente servicio arqueológico de Patrimonio de la Junta– le denunció... y lo que se hizo fue tapar el escándalo. No se recuerda si hubo siquiera sanción por lo ocurrido.

Tras la publicación de este artículo, un lector se ha puesto en contacto con ILEÓN y ha afirmado que hay otra versión de 1979 más mundana y certificable de cuando se encontró extraoficialmente (y que se añade un día después al texto originalmente publicado): en aquella época ardió un edificio en la calle, y, al demolerlo, se encontraron notorias estructuras que el abad de San Isidoro Antonio Viñayo vio como algo excepcional y lo advirtió a las autoridades. Pero, pese a ser el delegado de la Comisión de Monumentos, no le hicieron caso. Los restos eran tan importantes que este acompañante de Viñayo e informador, con el brazo roto, se llegó a llevar un capitel para salvarlo porque se iba a destruir lo descubierto. Casi medio siglo después asegura que el aparente chascarillo anterior de la dinamita no es ficticio –“Es cierto que dinamitaron un monstruo de hormigón que había en medio del solar”, asegura– y que está hasta descrito en un informe de 1999 sobre el anfiteatro. Documento que, de encontrarse, aclararía si realmente ocurrió así la supuesta voladura.

Años más tarde, en el solar contiguo, en el número 7, en una obra ya controlada por los arqueólogos de la administración aparecieron nuevos restos que prolongaban este muro hasta unos 50 metros y sacaron a la luz una galería abovedada de unos dos metros de anchura, construida con muros de sillería y bóveda de opus caementicium, identificada como un corredor de servicio o criptopórtico en torno a la arena, hoy visitable.

Posteriormente, en 2005, excavaciones en solares cercanos permitieron documentar un potente anillo exterior que cerraba el edificio por el oeste, con hormigón, un aparejo de sillería regular y relleno de opus caementicium. Gracias a estos hallazgos, se estima que el anfiteatro mediría aproximadamente 90 por 70 metros, con una arena de unos 60 por 40, y que su eje mayor estaría alineado con lo que hoy es la calle Cascalerías. Se puede conocer más sobre el descubrimiento en este artículo académico.

¿Cómo se construyó el anfiteatro legionario de Castra Legio?

El anfiteatro legionario de la actual León se construyó sobre una pendiente que miraba al actual río Bernesga por un lado – el que se puede ver en la cripta del número 7 con la galería de servicio– y con edificación por el otro que tuvo que ser reforzada posteriormente –cuyos restos se pueden ver en la de enfrente, en los números 2, 4 y 6– porque el terreno (León está situado en una zona pantanosa) era tan inestable que se movía y provocaba grietas en la estructura. De hecho, el cubo cuadrado sureste de la muralla tardorromana de la calle Conde Rebolledo se conoció a lo largo del tiempo como 'la Torre Derruida' porque se caía reiteradamente, la última vez en 2017.

La tercera cripta, no visitable, del número 3 de la calle es bastante probable que esté inundada o llena de barro debido al estar cerrada y posiblemente haberse estropeado la bomba de achique que necesitan tener en funcionamiento los 'sótanos arqueologicos' de León debido a que el terreno cenagoso de la zona (León está entre dos ríos, el Bernesga y el Torío y rodeado de presas o canales de riego) satura la capa freática y si dejan de funcionar, las criptas romanas se inundan. Más de una vez ha pasado en la de las termas y la Porta Principalis Sinistra en la Catedral.

Se da la circunstancia de que aunque no se conocía su existencia, la propia calle Cascalería sería el resto fosilizado urbano del eje de las dos puertas principales de entrada a la arena, como la Calle Ancha lo es de la Via Principalis del campamento romano. Así, esta calle sería eje mayor, cuyos extremos eran la Porta Triumphalis (la entrada por Conde Rebolledo) y la Porta Libitinensis (la salida hacia la plaza de Don Gutierre), cada una con funciones simbólicas y funciones prácticas: la primera constituía la entrada monumental por la que accedían los cortejos inaugurales y los gladiadores antes de los combates; mientras que la segunda, dedicada a la diosa funeraria romana Libitina, servía como salida para retirar los cuerpos de los combatientes y animales muertos. Además, en el eje menor existían accesos secundarios que conectaríam con el hipogeo (de haberlo habido) y las áreas de servicio, utilizadas para la logística interna del espectáculo.

Con todo esto se puede saber que se edificó por fases, como comenta el arqueólogo afincado en León Fernando Muñoz Villarejo. “El piso inferior, a pie de calle, donde estarían las puertas, sería la parte construida con hormigón y sillares, la que tuvo que reforzarse en la parte que mira hacia la actual calle La Rúa; mientras que los superiores serían de estructura de madera, con lo que no sabemos si tenía dos, tres o cuatro pisos en realidad; aunque la base pétrea podría haber sujetado los cuatro”.

¿Para qué se edificaban los anfiteatros romanos?

El anfiteatro romano fue uno de los edificios más representativos de la arquitectura pública de la antigua Roma, concebido para acoger espectáculos con gran afluencia de público. Su planta ovalada o elíptica facilitaba la visibilidad desde todos los puntos de la Arena (los teatros romanos eran tan sólo media esfera), que se situaba en el centro, rodeada por la cavea [el graderío en latín], organizada de acuerdo con la jerarquía social de los espectadores: los más importantes, abajo, más cerca del espectáculo: y dos tribunas, una encima de cada puerta principal. La parte central (la Arena) era el espacio donde tenían lugar el espectáculo como en las plazas de toros y estadios actuales que copian exactamente la arquitectura romana para las entradas por cada zona de grada, que aún se siguen llamando vomitorios porque permiten la salida del público en un tiempo mínimo y sin aglomeraciones.

Entre los espectáculos más habituales estaban los juegos [que se denominaban ludi en latín] se encontraban los combates de gladiadores [munera], las cacerías de animales exóticos [venationes] y las ejecuciones públicas. A diferencia de otros edificios de ocio romanos, como el circo –destinado principalmente a las carreras de carros– o el teatro –de planta semicircular y orientado a representaciones dramáticas–, el anfiteatro estaba específicamente diseñado para este tipo de espectáculos. Sin embargo, como en Castra Legionis no se ha encontrado ninguna de las otras típicas edificaciones de ocio y cultura romanas, es de suponer que, de haber teatro, se representaría allí. Y de haber carreras de cuadros (bigas, con dos caballos; y cuádrigas, con cuatro), el Circo propiamente dicho, podrían haberse realizaddo en la campa de entrenamiento de maniobra situada, probablemente (o así se conjetura), donde estaría la actual Plaza Mayor de León extramuros por la parte sur.

[DATO RIGUROSO PARA NO CONFUNDIRSE: el ejemplo más conocido de este tipo de edificios es el Coliseo (sólo se llama así al de Roma, por lo no tiene que ver con el nombre de un anfiteatro como se cree sino con la estatua monumental que Nerón colocó a su vera llamada colossus, que a su muerte el constructor de este gigantesco edificio, Vespasiano, le añadió una corona de rayos que simbolizaban al sol y le dio el nombre de colossus solis, en honor al dios Sol), que en realidad se llamaba Anfiteatro Flavio. No obstante, se conservan otros en ciudades como Augusta Emerita, Tarraco, Nîmes o Verona, que reflejan la relevancia de estas construcciones en la vida social y cultural del mundo romano. En Hispania se han localizado quince, pero en Asturica Augusta (la actual Astorga) no se ha encontrado ni este edificio ni teatro ni circo]

En el anfiteatro más conocido de todos, el Coliseo de Roma tenía bajo la arena lo que se llamaba el hipogeo. Ésta era una red de galerías y estancias destinada a la preparación de los espectáculos, donde se alojaban gladiadores, animales y elementos escenográficos antes de su aparición. Es improbable que lo tuviera el legionense, que tenía unos cimientos y una estructura en el primer piso de hormigón y piedra, pero la estructura de la cavea superior era de madera. Muchos anfiteatros disponían además de un velarium, un elaborado sistema de toldos con poleas que protegía al público de las inclemencias del tiempo y el sol, y se cree que el de Castra Legio también lo tuvo porque era un complemento generalizado para este tipo de edificios para la comodidad de los espectadores, pero como los pisos superiores fueron de madera, no se puede saber a ciencia cierta.

¿Y cuántos espectadores tuvo el anfiteatro legionario del antiguo León Romano?

Esta es la gran pregunta. En noviembre de 2024 se concedió una licencia de construcción de un nuevo edificio en la calle de La Rúa, en el que se encontró uno de los extremos del anfiteatro romano, lo que permitió ajustar sus dimensiones iniciales a un óvalo de unos 80 metros de largo por 50 de ancho como comenta más profusamente el divulgador Alfonso Sánchez Pozo en su web Astures.es donde se ven fotos antiguas de la excavación de la cripta de Cascalerías 7.

Los arqueólogos leoneses extrapolaron en su momento que estas dimensiones podrían dar una capacidad máxima teórica de ocho mil espectadores –la cifra más conocida y expuesta hasta ahora–, calculando las posibilidades de los pisos de madera que podría llegar a sostener la estructura de las gradas, estimando los grosores de los muros conservados y los materiales de construcción pétrea y de opus caementicium utilizados para sus cimientos y planta baja.

Sin embargo, parecía una cantidad excesivamente grande para un campamento de Legión, porque pese a la cantidad de gente que vivía en la cannaba (las edificaciones en modo barrio cercanas al campamento) más el vicus de Ad Legionem (en el actual Puente Castro y del que ProMonumenta está reclamando que se recuperen los restos y revaloricen museísticamente), hay que tener en cuenta que no estaba toda la legión (entre cinco y seis mil hombres en esa época) acantonada dentro del campamento.

Los arqueólogos afirman que lo más seguro es que no. Porque en Tarraco, la capital de la provincia de la Hispania Citerior de la que era gobernador Servio Sulpicio Galba se sabe que había al menos una cohorte de la Legio VI Victrix de la que también era legado (lo que vendría a ser su general a día de hoy); y cuando aquella se fue y se volvió a acantonar a la Legio VII Gemina en Castra Legio para evitar que siguiera siendo una legión golpista –en la actualidad entre los expertos corre el chiste actual de que les dieron 'un funcionariado en obras públicas'–, también sabemos que había que había gente de esta unidad allí.

El campamento estaría diseñado para albegar a toda la unidad de seis mil legionarios, pero prácticamente nunca estaría lleno. Porque, además, las legiones no estaban nunca completas por las bajas que se producían tanto por muertes como por jubilaciones (los milites recibían la Honesta Missio tras 25 años de servicio, la licencia con honores y un trozo de tierra, preferentemente en Augusta Emérita o Asturica Augusta, las Mérida y Astorga actuales) o expulsiones con deshonra. La vida misma de una unidad militar indica que no habría seis mil soldados viviendo a la vez en el recinto castrense. Además de tener a la tropa de maniobras o construyendo edificaciones, puentes, controlando la creación de vías romanas “pues el campamento igual tendría de diario pues la mitad o menos”, apuntan los arqueólogos.

Esto indica que igual la cifra de los ocho mil espectadores es exagerada. La estructura de piedra podía aguantar perfectamente cuatro pisos de madera, pero una cosa es que fuera el máximo y otra que se llegaran a construir todas. Transportando los problemas que podría haber dado construir el anfiteatro con toda la potencia que permitiría la base pétrea –y más teniendo en cuenta las fallas del terreno que obligaron a reforzar la estructura cuesta abajo hacia el Bernesga– es de suponer que no. Los proyectistas técnicos y arquitectos de hoy pueden calcular la estructura de un puente o un edificio para que aguante mil toneladas, pero en las pruebas no suelen a meter esas toneladas hipotéticas máximas y un kilo a ver si aguanta. No sería serio jugarse la integridad de la obra una vez terminada. No. Tanto los de hoy como los eficacísimos y míticos ingenieros romanos calculaban unas tolerancias máximas de uso de un 75% de lo que podrían aguantar. Y en general esas estructuras suelen soportar muchísimo menos día a día, debido al tránsito de vehículos y de gentío constante. Sólo tienen que soportar mucho peso en momentos muy determinados, como los atascos en el caso de un puente o el día de un gran espectáculo.

Entonces, con esos márgenes de seguridad, es bastante probable que en vez de cuatro pisos de gradas tuviera dos al principio y luego tres. Es decir, que podría rondar una cantidad más de sentido común de entre cuatro y seis mil espectadores, teniendo en cuenta que no habría ocho mil personas entre soldados y población civil cerca del campamento. Una cosa es lo que se pudiera hacer y otra es lo que se terminara ejecutando.

Otra cosa de las que un periodista curiosón se preocupa es de preguntar por qué sólo hay este anfiteatro legionario en toda Hispania, si hay al menos otros 14 civiles localizados, teniendo en cuenta que los espectáculos de gladiadores eran como el baloncesto de hoy en día (el fútbol sería, en un presentismo didáctico explicativo de la afición de la época romana, las carreras de cuádrigas del Circo), y que sería un perfecto complemento para entretener a los legionarios acantonados en Hispania.

Los expertos lo tienen muy, muy claro. La mayoría de campamentos legionarios (Asturica Augusta fue creada tras el de la Legio X Hispana, por ejemplo, y la ciudad no lo tiene) es que como las unidades legionarias no estaban mucho tiempo acantonadas en un lugar preciso, pues no les daba tiempo a crearlo, al menos de forma estable. Casi todas las legiones en Hispania estuvieron muy poco tiempo acantonadas en el mismo lugar: “Son campamentos que duran mucho menos que Castra Legio, que llega a estar unos trescientos años en activo cubriendo la Hispania peninsular y la Hispania Tingitana, en la zona de la actual Tánger y el Rif, en el norte del actual Marruecos”, explican. Las dos legiones leonesas estuvieron desde el 27 o el 19 antes de Cristo hasta el siglo IV; aunque la última mención que se tiene de ella es en el 409 después de Cristo en la Notitia Dignitatum, todos los expertos creen que la unidad militar que quedara tras la muralla tardorromana de los cubos ya no servía como una legión clásica.

Lo que permite que en León haya un anfiteatro legionario es que está mucho tiempo, que es el campamento estable en Hispania. Y que como lo más probable es que no se construyera toda la estructura que los cálculos permitirían, se quedaría entre cuatro y seis mil espectadores. Justo, justo para convocar a toda una legión de disfrutones de los juegos gladiatorios.

Pero eso es otra historia.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: para redactar este reportaje se han utilizado varias inteligencias artificiales como asistentes al periodista. Para los resúmenes de lo que es la definición de las estructuras de las partes de un anfiteatro se ha usado Perplexity AI. Para resumir las descripciones de los usos de un edificio cultural de estas características una mezcla entre los datos aportados por Google AI Mode en una lista y una redacción en un sólo párrafo de Chat GPT. Todos los resultados han sido revisados y por el redactor, imponiéndole un estilo propio a lo resumido. El texto es, en más de un 90% original del periodista, que sólo ha usado la inteligencia artificial, comprobando su veracidad en todo momento, para los trabajos más tediosos que hubieran supuesto ir a la biblioteca o copiar de otras webs como Wikipedia para componer los párrafos descriptivos (y los ha retocado para afinarlos con rigor). En la foto de la de apertura (la maqueta de Luis García), se ha eliminado la cartelería del recibidor del Ayuntamiento de San Marcelo y se ha mejorado por estar desenfocada con la extensión de Nano Banana de Google Gemini AI, la misma herramienta usada para la infografía del plano del anfiteatro legionario: el esfuerzo y resultado obtenidos con esta IA de imagen generativa se comentan en el despiece de aquí abajo.

El Pub Molly Malone's de León, en su apuesta por la música en directo, contará con un divertido y sugerente dúo de leoneses para una nueva cita de su ciclo 'Directos al Tardeo'. En esta ocasión, los protagonistas serán Nerea y Juanma, un dúo de dos jóvenes veinteañeros que comienza a abrirse paso en la escena musical y que actuará el sábado, 6 de junio, a partir de las 18.00 horas en el establecimiento situado en la calle La Paloma, 2 con entrada será gratuita.

La propuesta musical de Nerea y Juanma se basa en un repertorio de versiones del pop nacional e internacional, en el que tienen cabida tanto grandes clásicos como algunos de los éxitos más actuales. Su objetivo es conectar con públicos de diferentes generaciones a través de canciones ampliamente reconocibles y una interpretación cercana.

Nerea aporta la voz principal al proyecto después de una amplia trayectoria vinculada al canto. Ha participado durante años en actuaciones en solitario, agrupaciones vocales y distintos castings y concursos de ámbito nacional, acumulando una experiencia que ahora pone al servicio de esta nueva formación.

Por su parte, Juanma cuenta con una larga vinculación con la música en directo a través de la guitarra. A lo largo de su carrera ha formado parte de diferentes dúos y bandas, actuando en numerosos escenarios y desarrollando un estilo propio que complementa la propuesta vocal de su compañera.

Ambos artistas unen su talento –la voz de Nerea es espectacular y Juanma Carrera Jr. tiene una gran versatilidad a la guitarra co,o se puede confirmar en su Instagram–, para dar forma a este proyecto conjunto que comienza a consolidar su presencia en distintos escenarios.

Y por otra parte el concierto del Molly Malone's también contará con el DJ Josete Romero dentro de este ciclo para amenizar los tardeos de sábado en la ciudad de León, que se presenta como una nueva oportunidad para disfrutar de una actuación que combina calidad musical, cercanía y un repertorio pensado para ofrecer otro tipo de ocio para el disfrute del público durante la tarde del sábado.

Vuelven los legionarios romanos a desfilar por las calles de Castra Legio. La fiesta del Natalicio del Águila comenzará este viernesy contará con varias actividades hasta el domingo centradas en celebrar el 1.958.º (MCMLVIII) aniversario de la creación de la Legio VII Gemina (en aquel día del año 68 después de Cristo, el III idus iunias se la bautizó como 'Galbiana'), que seis años después (en el 74 D.C) se acantonaría en lo que hoy es el casco viejo intramuros de la muralla de los cubos de la que hoy es León para mantenerse como la única legión romana en España durante casi tres siglos.

“La ciudad de León revive un año más su fundación romana con el ob natalis aquilae [Natalicio del Águila en latín], del 5 al 7 de junio”, según informa en nota de prensa el Ayuntamiento de León. La Concejalía de Acción y Promoción Cultural coincidiendo con la celebración de la creación de la Legio VII Galbiana (luego Gemina como se contó anteriormente) por el emperador Servio Sulpicio Galba, ha organizado un conjunto de actividades para conmemorar uno de los pocos (si no el único) cumpleaños conocido de una legión romana.

“El objetivo del Ayuntamiento de León es difundir el conocimiento del patrimonio histórico y arqueológico romano que atesora la ciudad a través de iniciativas lúdicas y de entretenimiento. En esta ocasión, se han organizado distintas actividades destinadas al público en general que se desarrollarán a lo largo de los días 5, 6 y 7 de junio que se apoyan en un cartel diseñado por el ilustrador leonés Toño Benavides”, asegura el comunicado.

El Centro de Interpretación Romano, escenario principal

El escenario principal del Natalicio del Águila estará en el Centro de Interpretación León Romano, situado en la Casona de Puerta Castillo, donde se recreará la vida castrense de los legionarios y allí tendrán el campamento los recreacionistas invitados, que contarán al público sus conocimientos sobre la panoplia histórica (el armamento y armadura) de las legiones romanas a lo largo de su histora.

Además, allí se celebrarán talleres de demostración de artesanía romana. Uno de ellos correrá a cargo de Fernando Barriales, que explicará por qué las piezas de hueso aparecen con tanta frecuencia en los contextos arqueológicos de época romana. También mostrará las herramientas que utilizaban los artesanos y algunos de los objetos que han llegado hasta nuestros días, como agujas, dados, fichas, muñecas, peines o punzones.

“Por otro lado, ‘Flashback’ es un arqueotaller demostrativo e interactivo sobre los principales juegos de mesa romanos. Y Domus Panis enseñará a degustar (gustatio) productos romanos como el pan de torta y el bizcocho, entre otros. Todo ello con el fin de acercar, principalmente, al público infantil la historia romana de la ciudad de León de forma amena pero aplicando el más absoluto rigor basado en las últimas investigaciones y estudios arqueológicos realizados”, apunta desde la palestra el municipium legionense. 

La Casona de Puerta Castillo (como Centro de Interpretación Romano) también será escenario de la visita teatralizada Sulpicia Legio. Una recreación sobre la llegada de Servio Sulpicio Galba a emperador de Roma, tras levantarse contra Nerón y terminado suicidándose éste el 9 junio. Una fecha muy sospechosa para que se proclamara al día siguiente la Legio VII Galbiana (después Gemina), debido a que sólo el emperador podía crear legiones, y de saberse una fecha anterior a la muerte de Nerón, la unidad militar de élite formada por hispanos que quitaron y pusieron emperadores, la legión habría quedado maldita.

Conferencias en el Conde Luna, desfiles y entrega del Águila el domingo en San Isidoro

Asimismo, el viernes 5 y el sábado 6, a las 19.30 horas, en el Palacio del Conde Luna se impartirán las conferencias `Locusta y el veneno en Roma’, a cargo de Isabel Robles Alonso y Lucía Vega, y ‘Reflexiones en torno al gladiador local M.U. Aracintho’, por Fernando Barriales.

Desfiles de legionarios romanos, recorridos didácticos por las calles que antiguamente ocupaban el León romano completan el programa, que además incluye la recreación de la entrega del ‘águila legionaria’, el domingo 7 de junio, en la Plaza de San Isidoro.

Pese a que tradicionalmente la fecha del 10 de junio del 68 d.C. se vino considerando tradicionalmente como la del nacimiento de la ciudad de León, esto no es así, ya que en 1998 se certificó que la legión que instaló el primer campamento romano en el alto entre los ríos Bernesga y Torío fue la Legio VI Victrix, al descubrirse sus barracones en el patio de la Casona de Puerta Castillo, donde terminó instalándose el Centro de Interpretación Romano. La legión sexta se instaló aquí en el 29 antes de Cristo, y, aunque se convirtió en ciudad posteriormente, cuando dejó de ser cuartel al desaparecer la séptima legión, el promontorio del casco viejo lleva ocupado desde hace 2.055 años.

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

Castra Legio, Legio... Legione (pronunciada la 'g' de forma gutural y no fricativa, en modo 'gue' y no 'jota')... Leione... Leión... Llión... León...

Así se fue llamando lo que hoy es la capital de la provincia durante los siglos tras su fundación más o menos por el segundo decenio antes de Cristo como campamento legionario romano. Primero por la Legio VI Victrix (pronunciada la 'g' como gutural y la 'v' como una 'u' consonántica) y luego por su heredera, la Legio VII Galbiana (que cumple años el 10 de junio, al recibir el águila en el año 69 después de Cristo, por lo que todos los junios desde hace un cuarto de siglo se celebra el Natalicio del Águila en honor a esa fecha) que devino en la archiconocida Legio VII Gemina que estuvo durante cuatro siglos acantonada en Castra Legio como única unidad de élite romana en Hispania.

Hace ya muchos años que se superó el decir que la ciudad de León la había fundado la Legio VII, ya que se descubrieron en el patio de la Casona de Puerta Castillo los barracones de la VI, hoy enterrados bajo un verde césped que servirá como recinto campamental para los recreadores que acudirán a la fiesta romana que se celebrará el próximo fin de semana (6 al 8 de junio), y que están a la espera de ser musealizados en un prometido espacio hace ya casi treinta años con una carpa metálica que nunca se ha llegado ni a diseñar. Y de la que no se sabe absolutamente nada desde que prácticamente lo prometió la Junta de Castilla y León.

El abandono de Ad Legionem y la lucha por su puesta en valor de ProMonumenta

El actual Puente Castro tiene en su subsuelo uno de los tres yacimientos más importantes del Alfoz de León, el vicus de Ad Legionem, una población aledaña al campamento legionario que se excavó en 2011. El Ayuntamiento construyó un puente sobre el Torío y tapó los restos en 2013, contra la opinión de ProMonumenta que se manifestó en contra entonces.

En la actualidad la asociación en defensa del patrimonio leonés vuelve a la carga impulsando “una iniciativa destinada a poner en valor y garantizar la conservación de este enclave, fundamental para comprender la historia romana en esta zona de España”. “Se trata de un yacimiento con características únicas en el país y con escasos paralelos conocidos a nivel internacional”, arguyen.

Por ello, la asociación ProMonumenta propone la transformación del enclave situado junto a Puente Castro, a orillas del río Torío, en un parque temático y arqueológico que integre un centro de investigación, un espacio de recepción de visitantes y áreas de excavación abiertas al público. Esta iniciativa permitiría combinar la investigación científica, la divulgación histórica y la puesta en valor de un patrimonio excepcional por su extensión, estado de conservación y relevancia para comprender los orígenes de la ciudad de León.

Las investigaciones arqueológicas han demostrado que Ad Legionem fue un importante vicus (un barrio) romano de más de 20 hectáreas (como el campamento legionario de extensión) y alrededor de cinco mil habitantes. Su singularidad es extraordinaria, ya que solo existen otros dos ejemplos comparables en el mundo, ambos convertidos en parques arqueológicos de referencia internacional. ProMonumenta ha abierto una web para firmar para reclamara a las autoridades que se musealice Ad Legionem en Change.org que ya lleva más de mil firmas.

La situación de desidia del Ayuntamiento de León al respecto de este yacimiento es tal, que en octubre pasado inauguró una pista de pump track ciclista al lado de la rotonda de entrada a Puente Castro desde el puente de La Lastra que es aquella carretera que se puso por encima de los restos. Esta pista ciclista también se ha instalado encima de lo que se había excavado y se pudo ver durante un año, pero hoy habría que desmantelarla, tras el coste de decenas de miles de euros de su instalación, para poder volverlos a contemplar. No parece un plan muy sólido por parte del Ayuntamiento de León para recuperar los restos como demanda ProMonumenta.

Los principia y las termas del legado en San Pelayo

Otros de los yacimientos que están bajo tierra de vital importancia en la ciudad de León son los llamados Principia (el complejo central de oficinas del Estado Mayor de la legión). Excavados a principios de siglo, se encontró en un solar de San Pelayo, cercano a la Catedral la sala central del campamento, el sacellum donde se exponían los vexillum (banderas) y las insignias de la unidad militar; el lugar más sagrado de una legión. Sin embargo, la propiedad del solar y promotora de una obra de un edificio de viviendas pretendía destruir los restos (con el permiso de la Comisión de Patrimonio), provocando una inmensa polémica que se sustanció en la paralización de las obras y la obligación de musealizar los restos en una cripta inferior. No hubo acuerdo y se taparon los restos en 2004, y ahí siguen bajo la maleza.

Poco más allá sí hay dos criptas de los Principia, una, no visitable o al menos sólo visible desde arriba, en la Fundación Sierra-Pambley y otra, esta sí visitable, dentro del bar Next al final de la calle Ancha (que antes era el restaurante Vía Principalis como se llamaba esa calle en tiempos de los campamentos.

Por otra parte, en 2016 en unas obras en la plaza de San Pelayo se encontraron las termas del legado (no las legionarias, que están en bajo la Catedral de León) de la legión (el mando supremo de la unidad, lo que hoy llamaríamos general). Pero también terminaron enterrados en 2018. Otros restos, estos no enterrados, pero expuestos a las inclemencias del tiempo son los del solar abandonado del edificio de la plaza de San Pelayo, que corresponden al Praetorium, la vivienda del legado de la legión.

Sobre las termas del campamento para todos los legionarios, hay dos: una cripta de las Termas al lado de la Pulchra Leonina (a la vera del Obispado), se olvida siempre que existe otra cripta cerrada de las mismas a los pies de la torre norte del templo gótico.

También existen más criptas en León, las tres del anfiteatro romano legionario en la calle Cascalerías. Sí, tres. Dos de ellas conocidas y que se pueden visitar (incluso en alguna de ellas se han llegado a realizar actividades culturales), y otra que casi nadie recuerda que corresponde al sótano de un edificio. No sabe nadie de su existencia porque no es visitable al estar dentro de una propiedad privada.

El alfoz: Marialba de la Ribera, Navatejera y los campamentos de ejercicio

Más allá de también el proyecto de tirar los edificios incrustados entre algunas torres de la muralla tardorromana legionense, para dejarla a la vista en la llamada avenida de los Cubos, y los restos que no tienen importancia, como barracones detectados en algunas catas cuando se construye en el casco viejo, en la ciudad de León parece no haber todavía más patrimonio romano que merezca una revalorización expositiva.

Sin embargo en el Alfoz de León, más allá del municipio legionense, sí que hay tres ejemplos de la desidia de las autoridades con el patrimonio romano, aunque los dos primero. El más acuciante puede ser la basílica paleocristiana de Marialba de la Ribera, cuyas obras de taparla se han quedado clavadas a medias en una especie de maldición imposible de resolver desde que empezó el proyecto, cuando no sólo una, sino dos constructoras abandonaron el proyecto en 2020, al albur de la pandemia del coronavirus. Al menos ya no le cae la lluvia porque la nave está construida a falta de las paredes (su protección era una petición de decenios de años, al ser una de las dos basílicas del cristianismo incipiente que hay en el mundo en la época; la otra en Siria), pero parece que tampoco se cumplirán los plazos para el cerramiento, que el año pasado se estimaban en que fuera “a finales de 2026”. Por no hablar de que el yacimiento no es sólo la parte de la basílica, sino que es muchísimo más grande al haber sido una población aledaña a Legio en el siglo III después de Cristo. Algo similar a Ad Legionem, pero mucho más desconocido.

Eso sí, su situación de parálisis contrasta con el avance del museo y centro de interpretación de la ciudad romana de Lancia, que sí parece que será inaugurado este año; después, también, de un tortuoso camino administrativo que complica la revalorización de restos tan importantes en la Historia una y otra vez.

Lo de la Villa Romana de Navatejera es aún si cabe más sangrante, descubierta hace más de un siglo se construyó encima una especie de chalé que alberga unos mosaicos romanos que muy poquitas personas han visto. Fue, algo que no sabe la gente, la primera villa romana musealizada de toda España, pero no se puede visitar desde hace decenios, o cuando se ha hecho ha sido en muy pocas ocasiones. El último intento de hacerlo fue en 2022, con la promesa del Consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León de impulsar su puesta en valor, pero la ruptura por parte de Alfonso Fernández Mañueco del Gobierno autonómico con los de Francisco Igea dio al traste con la operación que, pese a que el consejero siguiente de Vox (Gonzalo Santonja) asumió que se seguiría proyectando, ni con su paso al PP traicionando a los de Abascal se sabe nada de este último intento. Los mosaicos son de gran calidad y que la primera villa romana en ser musealizada en todo el país no se pueda visitar es una de esas imágenes que ejemplifican la desidia en León con su patrimonio romano.

Por último, quedan los recientes descubiertos campamentos romanos que rodean a la capital leonesa por todo su alfoz que se han descubierto en una gran cantidad (se estima que más de cuarenta recintos) de un tipo que se ha venido a denominar 'de Entrenamiento', construidos por la tropa en maniobras y destruidos al abandonarlos. Se han podido descubrir gracias al sistema Lidar por satélite confirmando las sospechas que mostraban las fotos aéreas de los vuelos americanos. Se han detectado, 14 en San Andrés del Rabanedo, nueve en Villaquilambre, cuatro en Oteruelo, otro en Armunia, uno en Sariegos y otro más en San Miguel del Camino. 

Habría trece más en la zona llana de la provincia, y unos cuantos más en La Carisa (alguno a más de mil metros de altura), la vía creada por las legiones romanas que traspasa la Cordillera Cantábrica para conquistar a los astures trasmontanos. Éstos son de carácter aestiva, de verano (se abandonaban y destruían cada año y se volvían a reconstruir al siguiente) y de combate.

Así está, en un vistazo rápido repasado el patrimonio romano enterrado de León, a la espera de que las autoridades ejecuten los planes prometidos.

Y es que, tal y como están las cosas, el nuevo nombre del León Romano podría decirse que en realidad se pronuncia 'olvido'... con todas las letras una detrás de otra.

El tormentoso matrimonio regio entre la primera reina privativa en la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León, y Alfonso I de Aragón será la temática que abordará la prestigiosa historiadora del Arte Ángela Franco en el ciclo de conferencias del 900.º aniversario de la monarca leonesa en el Museo de San Isidoro de León.

Así, la Sala del Pendón de la Real Colegiata de San Isidoro será el escenario elegido para que la experta ofrezca la conferencia 'Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política' este jueves 28 de mayo a partir de las 19.30 horas.

Con este ciclo el Museo de San Isidoro de León, donde está enterrada la reina Urraca, continúa con su amplio programa para homenajear a la monarca en el nonacentésimo aniversario de su fallecimiento (Simancas, 1126) en el que también ofrece propuestas familiares viernes, sábados y domingos con visitas guiadas para comprender la exposición temporal que tiene abierta hast el 30 de junio de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental son parte de una serie de actividades con teatro, ópera y un ciclo de conferencias que articulan una extensa programación cultural hasta diciembre. La muestra temporal de Urraca cerrará, eso sí, el 30 de junio.

María Ángela Franco Mata es una destacada investigadora leonesa del arte medieval (Astorga, 1944). Fue directora del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional (MAN) desde 1989 hasta su jubilación en noviembre de 2014, cargo donde desempeñó un papel fundamental durante tres décadas, y en la actualidad es jefa honoraria de Sección del Museo Arqueológico Nacional.

Franco Mata se licenció y doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, defendiendo su tesis doctoral 'Escultura gótica en León' bajo la dirección de José María de Azcárate en 1976, trabajo que fue premiado por la Diputación Provincial de León . Posteriormente amplió su formación en Roma durante tres años, donde realizó estudios de paleografía, archivística, biblioteconomía y arqueología gracias a diversas becas .

En 1980 ingresó en el Cuerpo de Conservadores de Museos tras aprobar las oposiciones, ocupando inicialmente la plaza de conservadora del Museo de Santa Cruz de Toledo, donde también ejerció como subdirectora. En 1984 se trasladó al Museo Arqueológico Nacional a la Sección Medieval Cristiana, institución a la que se vinculó definitivamente . Entre 1992 y 2014 fue secretaria de publicaciones del MAN, impidiendo la desaparición del Boletín del Museo Arqueológico Nacional en varias ocasiones.

Experta en Arte Gótico

Franco Mata es autora de 360 títulos y varios más en prensa, con una producción científica que abarca desde 1975 hasta la actualidad . Ha impartido más de doscientas conferencias dentro y fuera de España y es miembro de numerosos comités científicos . Su última gran obra es Vida e imágenes del Arte Gótico Hispano en el marco europeo, publicada por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 con casi 1400 páginas y disponible gratuitamente para descarga en el enlace anterior.

Sus investigaciones sobre escultura gótica son fundamentales para comprender el arte medieval leonés. Ha centrado su trabajo en la obra escultórica de la Catedral de León y la escultura funeraria de la provincia leonesa. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el claustro gótico, las portadas catedralicias y elementos decorativos del período gótico tardío .

Especialista en marfiles hispanos

Se la considera una de las tres especialistas en marfiles hispanos, continuadora de la obra de José Ferrandis. Sus estudios sobre eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII son referencia obligada, particularmente sus trabajos sobre los talleres de León patrocinados por la reina Urraca y San Millán de la Cogolla.

Además ha realizado la catalogación de las 118 piezas leonesas que conserva el MAN, donde se encuentra la mayor colección de arte medieval leonés. Su libro Arte leonés fuera de León (siglos IV-XVI) documenta las obras leonesas dispersas en otras instituciones y colecciones, incluyendo piezas desaparecidas o de filiación dudosa .

Sus trabajos abarcan también los tesoros de Oviedo y León, iconos bizantinos y ortodoxos, iconografía y liturgia, escultura románica y azabache . Ha abordado las vinculaciones entre iconografía y liturgia, así como la iconografía jacobea y objetos de peregrinación .

Pese a su jubilación, Franco Mata permanece activa en el ámbito académico. Obtuvo un Grado en Teología (Bachillerato Eclesiástico) por la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid y continúa publicando y ofreciendo conferencias sobre Edad Media.

Las restantes conferencias

Tras la charla de Ángela Franco seguirán la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre.

Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

“Antes de volar, revisar, revisar y revisar”. Sin esa máxima los grandes hitos de la aviación militar española que la puso a nivel mundial hace ahora un siglo, no se habrían podido producir jamás. Y bien que se sabe en León, donde la Base Aérea de la Virgen del Camino ha sido la maestranza del Ejército del Aire español desde prácticamente su creación.

Por ello, y para conmemorar el centenario de los 'Grandes Vuelos de la Aviación Española', que se está celebrando a partir de 2026 hasta 2035, León acogerá este miercoles 27 por la tarde y este jueves 28 de mayo por la mañana el congreso 'Antes del vuelo', un encuentro que pretende rendir cumplido homenaje al papel de los suboficiales, mecánicos y del personal de tropa en los grandes hitos de la aviación española, según informa una nota de prensa de la Academia Básica del Aire sita en el aeropuerto leonés.

Un congreso sobre los “héroes del hangar”

El congreso tiene un lema contundente y muy claro: 'El vuelo no comienza en el despegue, empieza en el hangar'. La se celebrará en la Fundación Sierra Pambley de León y reunirá a historiadores, militares, especialistas aeronáuticos y aficionados a la aviación militar. La iniciativa está organizada con la participación del Ejército del Aire y del Espacio y quiere poner el foco en mecánicos, especialistas y personal de apoyo cuya labor fue decisiva para que despegaran las grandes gestas aéreas españolas.

'Antes del vuelo' forma parte del programa oficial del Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, que recuerda las travesías realizadas entre 1926 y 1935. El congreso busca recuperar la memoria de quienes trabajaron lejos de los focos, pero resultaron imprescindibles para la operatividad de las aeronaves y el éxito de aquellas misiones.

Las jornadas se desarrollarán el 27 de mayo de 17.00 a 20.30 horas, y el 28 de mayo de 10.00 a 13.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. El programa incluye una conferencia inaugural sobre la historia y los retos de la meteorología aeronáutica, así como ponencias sobre el mantenimiento y la preparación técnica de los grandes vuelos y sobre figuras como los mecánicos aviadores Pablo Rada y Modesto Madariaga.

Participación institucional y difusión

El acto de inauguración estará presidido por el general segundo jefe del Estado Mayor del Ejército del Aire y del Espacio, reforzando el reconocimiento oficial al personal técnico y de mantenimiento, clave en la operatividad de las unidades aéreas modernas. El congreso podrá seguirse también en directo a través del canal de YouTube del Ejército del Aire y del Espacio, lo que permitirá ampliar su alcance entre profesionales y aficionados a la historia aeronáutica.

“La presencia institucional del Ejército del Aire y del Espacio refuerza además el reconocimiento oficial a unas especialidades que continúan siendo esenciales para la operatividad de las unidades aéreas modernas y la importancia que adquiere la Academia Básica del Aire y del Espacio, clave en la formación de todos los suboficiales y mecánicos de aeronaves del Ejército del Aire y del Espacio. En un contexto donde la disponibilidad técnica y la capacidad de sostenimiento son factores críticos en cualquier fuerza aérea, el papel del personal de mantenimiento sigue siendo tan determinante como hace un siglo”, asegura el cuerpo aéreo en una nota de prensa.

El congreso 'Antes del vuelo' aspira así a recuperar la memoria de quienes trabajaron lejos de los focos, pero resultaron imprescindibles para que los grandes vuelos de la aviación española pudieran despegar y entrar en la historia. Y que los ciudadanos puedan conocer tan apasionante historia y los grandes héroes de hace un siglo que fueron honrados y homenajeados por todos los países consiguiendo fama internacional.

Un póster tamaño banderola sobre Urraca I de León, de aquellos verticales de las entradas de los viejos cines, está haciendo furor en las redes sociales. La creación del ilustrador Don Recaredo pretende honrar así a la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental e Imperatrix Hispaniae en el nonacentésimo (900.º) aniversario de su muerte. Y tan sólo por 12 euros.

Un trabajo de ilustración que recuerda al que realizó historia animada de la reina que se expone en su muestra temporal del Museo San Isidoro (que se puede visitar hasta el 30 de junio), aunque este en otras coordenadas artísticas al estar basado más en un estilo Art Noveau dentro del modernismo de principios del siglo XX que en la imaginería medieval de la videoinfografía que se expone en la exposición de la Basílica donde está enterrada la monarca.

Y es que este cartel, con intención de decorar y recordar una figura histórica, esconde muchas capas de significado simbólico basados en la propia Historia. La ilustración de calidad requiere de unos niveles de conocimiento simbólico que, cuando se saben leer, ofrecen una cantidad de información muy interesante. Y no sólo sobre el hecho histórico que quiere representar en sí, sino de las decisiones que el ilustrador ha tomado para incluir referencias que emitan un mensaje. Los grandes artistas de la Historia siempre han escogido sus temas a sabiendas de que el espectador sabría interpretar lo que quería decir su obra, pero en la actualidad, incluso antes de los tiempos del advenimiento de la IA, la mayoría de las personas no tienen esos códigos para reconocerlos.

El póster de Urraca I de León que ha lanzado Ricardo Escobar Espiniella (que firma como Don Recaredo) pretende honrar la figura de la monarca leonesa como la primera que reinó y comandó ejércitos en la Europa Latina, pero también elevar el espíritu de los leoneses en un homenaje al Reino de León y, de paso, ser un precioso motivo decorativo mural. El trabajo del ilustrador consiste, precisamente, en aunar rigor histórico, belleza y épica... solventando también las anacronías a incluir para conseguir esto último de forma consistente y que no descuadre con el motivo general visual. Que tenga motivo y explicación.

Escobar ya es experto en este tipo de ilustraciones sobre la Historia del Reino de León y la promoción de las tradiciones leonesas, como lleva años demostrando con cartelería en llingua llionesa de eventos culturales (sin desmerecer al castellano, que también lo usa para otras) y en libros como Los Reis de Llión, en el que ilustró los textos del historiador Ricardo Chao. También tiene otro libro ilustrado junto a Alejandro Díez, de la Senda del Hayedo titulado Llión en Ruta. Se ha convertido en uno de los ilustradores de 'lo leonés' más notorios en la actualidad gracias a su trazo limpio y su dibujo dinámico.

Ilustración digital que aúna Historia y tecnología

En primer lugar hay que elegir el formato espacial en el que establecer cómo componer el póster-cartel, que en este caso es muy vertical de 21 por 60 centímetros (es decir, dos folios A4 de alto), algo poco habitual. El propio Escobar explica que es “en recuerdo a los carteles banderola que se veían para anunciar otras películas en los cines del siglo XX”. Es una decisión consciente para dar más épica al resultado que le permite incorporar una serie de elementos por encima y por debajo de la figura central de la reina que tienen su motivo y, además, no por casualidad remiten a la tecnología de hoy en día.

¿Cómo? Lo dice el creador con sus propias palabras: “El formato estrecho y vertical remite a esos carteles, pensados para las marquesinas de un teatro, en donde el Art Nouveau alcanzó su expresión más reconocible de la mano de Alphonse Mucha. Personalmente me resulta extremadamente elegante y, aunque en principio pueda parecer anacrónico, casa de manera natural con el gran expositor del siglo XXI, que es la pantalla del teléfono móvil. Esa mezcla entre cartelería, lenguaje modernista y visualidad contemporánea me interesaba mucho”.

Lo segundo es la técnica usada para el dibujo y el coloreado, que es digital “desde el boceto hasta la ejecución final, en una aplicación de dibujo para iPad llamada Procreate”, explica el creador. Los ilustradores utilizan todo tipo de disciplinas para conseguir sus objetivos finales, pero en este póster titulado 'Urraca I de León, Imperatrix Hispaniae, 1126 - 2026 IX Centenario', pese a haber sido compuesto en una tableta (dispositivos y software para aplicaciones de programas de edición de gráficos rasterizados para pintura digital que consiguen una calidad pitcórica bastante cercana, o casi indistinguible ya, a los métodos tradicionales analógicos) no hay uso de IA. “Cuando no tengo del todo clara la idea suelo tantear antes algunos bocetos en papel, pero en este caso no fue necesario, la composición estaba bastante definida en mi cabeza desde el principio”, indica.

Todo suma, todo cuenta algo. Otra decisión importantísima (no sabe cuánto el espectador) es la elección de tipografía. Un tipo de letra que descuadre con el motivo general puede llevar al traste la potencia de una obra bien trabajada, hasta tal punto de hacerla ridícula. Todo el trabajo de dibujo e integración de los símbolos del Regnum Legionense puede ser destruido con una mala elección del diseño del estilo de letra. Es decir, el cartel resultaría ridículo de elegir una Comic Sans (diseñada para niños pequeños, aunque la use todo el mundo incluso para presentaciones científicas que quedan en ridículo por esa elección) para su lema. Y sin embargo, la elección correcta de la fuente permite incluir referencias visuales que al espectador le recuerdan a algo que le suena mucho y le colocan en disposición de apreciar un mensaje subliminal que le parece adecuado y le produce cercanía y admiración. Y precisamente es lo que consigue Don Recaredo con la elegida. En sus propias palabras lo explica así: “Uno de los detalles que más me prestan es la leyenda 'Imperatrix Hispaniae', resuelta con una tipografía inspirada en el antiguo letrero del Teatro Emperador. Se crea así un juego en el que el cartel no mira solo al León del siglo XII, sino que establece una continuidad con el imaginario visual de esa misma ciudad nueve siglos después”.

Es decir, que al ver las letras del teatro Emperador explicando que la hija de Alfonso VI era emperatriz y fue madre del Imperator Legionensis Totius Hispaniae más famoso, Alfonso VII, que se coronó en León como tal (que es a lo que homenajea el viejo cine que aún sigue esperando su reapertura pese a las promesas de que ya estaría la reforma empezada)... el observador, el cliente, se siente más cercano al mensaje. Quizás otra tipografía más a la romana también propia de emperadores, pero de otra época, le sacara de la historia. Y, obviamente, si fuera con letras que no fueran de diseño medievalizante el resultado sería fallido (por no hablar del horror de la familia Comic Sans, que tantos odian).

Tal es la importancia de una buena tipografía.

ENTREVISTA / “Tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica en sentido estricto, ante todo, quería que fuese una imagen evocadora”

Pero lo mejor es que sobre la simbología que se puede observar en el cartel hable directamente el autor. Así responde a un formulario de preguntas enviadas por correo electrónico sobre todo lo que supone componer un cartel de este tipo y las elecciones formales que ha escogido para componer un cartel de estas características, con referencias rigurosas basadas en imágenes históricas y las decisiones de incorporar ciertas anacronías que den la potencia visual para que sea atractivo para el comprador sin romper la credibilidad visual de la composición. Algo que muestra el trabajo de composición y el conocimiento histórico que hay detrás de una ilustración de estas características, con un motivo tan concreto que es elevar el espíritu de un leonés orgulloso de su historia... sin caer en el romanticismo de cuento y mito que transmite más bulos que certezas.

¿Qué tienes que destacar de la vestimenta de la reina Urraca? ¿En qué te has basado?

La vestimenta es una traslación bastante directa de la indumentaria con la que aparece representada Urraca en la miniatura del Tumbo A de Santiago. Me interesaba que la figura tuviese una base documental clara y que no pareciese una reina medieval genérica, sino una imagen vinculada, en lo posible, a la propia tradición visual de Urraca.

¿Qué simbología hay en la fortaleza de arriba y en el tímpano superior con el 'pantocrator 'femenino'?

En la parte superior vemos un dosel pétreo inspirado en un magnífico sepulcro conservado en la iglesia zamorana de Santa María Magdalena. Me servía para enmarcar el texto y darle empaque a la composición. En realidad, todo el marco está concebido como una arquitectura funeraria, aunque no siempre sea evidente a primera vista: también la base con los dos leones participa de esa misma idea. Al fin y al cabo, el cartel conmemora el centenario de su fallecimiento. La presencia de la Virgen con el Niño surgió de un modo más intuitivo. Quería dar cierta profundidad a la escena mediante una arquitectura que se abriese detrás del trono y rompiese un poco la frontalidad dominante de la composición. Barajé otras figuras para decorar ese espacio, pero finalmente me decanté por esta, porque mantenía una simbología femenina fuerte, capaz de rimar visualmente con la reina situada en primer plano.

¿En qué está inspirada la Virgen con el niño entonces? ¿De alguna pintura existente?

La figura concreta está inspirada en una pintura mural del románico catalán, coetánea de la reina: la Sedes Sapientiae del ábside de Santa María de Taüll. En cierto modo, es esa imagen, la Virgen como Trono de la Sabiduría, permite establecer un paralelismo con Urraca sosteniendo el porvenir de su hijo Alfonso. Pero tampoco fue algo plenamente intencional, más bien se crea una afinidad simbólica que termina funcionando muy bien. De hecho, si miramos a la numismática, la propia Urraca aparece representada en una de sus acuñaciones de forma sedente y frontal, casi con una solemnidad de imagen religiosa. En ese sentido, hay un pequeño viaje de ida y vuelta entre la imagen regia y la imagen sagrada.

¿Y los objetos de poder regio, la corona, el cetro, el trono y el cojín? ¿Son históricos?

La corona y el cetro proceden, de nuevo, de la miniatura de Urraca en el Tumbo A. La única licencia concreta está en un detalle de la corona: una cadena de perlas que pende de uno de los laterales, tomada de una de sus monedas. Algunos investigadores interpretan esa pieza como un tocado y otros como una corona; yo, por razones estéticas y simbólicas, me permití interpretarla como corona. Para el cojín tomé como modelo parte del ajuar funerario de una de sus descendientes: la almohada de la reina Berenguela, procedente del monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos. Me interesaba como elemento verosímil, capaz de reforzar la dignidad de la figura. El trono es, en realidad, un constructo historicista basado en diferentes elementos arquitectónicos románicos. Podría enfocarlo como un guiño a los maestros del Romanticismo, pero sería una mala excusa: simplemente, algo dentro de mí no podía colocar a nuestra Urraca en una sencilla silla de tijera. Me daba la impresión de que eso iba a derrumbar, en gran medida, la imagen de grandiosidad que se construye con el resto de detalles. Quizá ahí me equivocase, quién sabe.

¿El escudo y la espada, que está hacia abajo, clavada en el suelo como mujer que es? ¿O símplemente quedaba bien así el arma?

En realidad, la espada no está clavada en el suelo, pende de su vaina y directamente del trono. La concebí casi como un bodegón de esa dimensión bélica del poder, inseparable del gobierno de Urraca. Quizá no tanto como combatiente directa, pero sí como reina que dirigió sus ejércitos en numerosas ocasiones y que vivió un reinado profundamente marcado por el conflicto político y militar.

¿El incensiario a su derecha, a la izquierda en la imagen que ve el espectador, está basado en algún objeto histórico? Porque no parece de su época...

Más que un incensario, es un brasero. Uno de los modelos visuales que tenía en mente era una ilustración maravillosa de Joseph Cristian Leyendecker, titulada A Senator of Rome. Me interesaba replicar ese juego tan elegante del humo ascendiendo en volutas. Al final ha terminado funcionando mejor de lo que esperaba, porque casi guía la mirada por toda la escena.Para el diseño del brasero utilicé como referencia varios ejemplos de forja románica conservada, de modo que no fuese un objeto puramente decorativo, sino algo coherente con el lenguaje material de la época.

Lo que sí es anacrónico es el león del escudo, porque es el de Alfonso IX... ¿Qué tienes que decir a esto?

Es, junto al trono, el único punto en el que quiebro de forma consciente el sentido estrictamente histórico de la imagen. Pero tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica stricto sensu. Ante todo, quería que fuese una imagen evocadora. Y en ese contexto, al menos tal como yo lo entiendo, los escudos de los viejos reinos hispánicos aparecen casi con una dimensión mítica. El ejemplo más claro sería pensar en el reino de Asturias sin imaginar la Cruz de la Victoria sobre fondo azul: resulta casi imposible, aunque esa formulación concreta del símbolo tenga en realidad poco más de dos siglos. Ahí reside precisamente su fuerza: nos sitúan allí de inmediato, incluso cuando no pertenecen literalmente al momento representado. También es cierto que ha aparecido una moneda atribuida a Urraca que parece representar ya al felino, pero es una cuestión que todavía me parece muy verde y, honestamente, no es el argumento principal al que me agarro para incluirlo. Lo incorporo sobre todo por su potencia simbólica y por su capacidad para condensar la memoria visual del reino. 

¿Para el póster te has tomado muchas licencias de este tipo buscando la simbología épica leonesa para que brille más en casa del comprador?

Es que es el símbolo del Reino de León por excelencia y es imposible no ponerlo en un cartel de estas características. Por tanto hay que asumir esta anacronía porque si no pierde toda la potencia expresiva que se le quiere dar. Hay que tener en cuenta, además, que el león del escudo no sería tampoco el del reino en época de Alfonso IX ni de ninguno de sus reyes privativos, sino posterior. Es fácil pasar por alto como nuestros primeros leones heráldicos (aquí habría que excluir los signos rodados pero en monedas y escudos se cumple siempre), incluso en época de Fernando el Santo (los restos del pendón de San Fernando en Sevilla), vuelven el rostro ligeramente hacia el espectador y no aparecen en un perfil completo como el que se impondrá después. Pero es ese león el que cuaja como emblema atemporal con carácter casi retroactivo. La verdad es que como leonés, el león como símbolo y sus iteraciones me obsesionan bastante y soy consciente de que a mis paisanos también. Era ineludible ponerlo y había que elegir cómo hacerlo aunque no sea una imagen historicista rigurosa.

¿En el pie, el crismón es el 'visigótico' de San Isidoro para la entrada a Palacio? ¿Y a la izquierda esa cruz de dónde sale?

La cruz y el crismón son otro detalle de raíz numismática; símbolos que aparecen tanto en monedas de Urraca como en acuñaciones de su padre, Alfonso VI. Las dos formas circulares me venían muy bien para la estructura de la base y además encajaban con el sentido funerario y monumental de todo el marco.

¿Los leones de dónde provienen? ¿La arquería viene de algún sitio o es una interpretación estilística?

Para la arquería y los leones no recuerdo haber usado modelos concretos, sino una mezcla de referencias y mi impresión general sobre las mismas. Son elementos bastante comunes en ese lenguaje monumental, sobre todo los leones, muy propios de sepulcros regios o nobiliarios aunque algo posteriores, pero aquí encajaban como un guante.

La ilustración de los hechos históricos no es algo baladí, como se puede ver en las decisiones que ha tomado Ricardo Escobar para la creación de este homenaje a la reina Urraca. Pero en este caso, como objeto decorativo actual, las licencias que se puede tomar, aún con sus explicaciones, son mayores que las que tendría que asumir un ilustrador de hechos pasados, más constreñido a la rigurosidad histórica que va cambiando con cada descubrimiento arqueolótigo o paleontológico. Don Recaredo busca emitir un mensaje distinto al que un museo necesita dar, y en eso se puede poner como ejemplo las ilustraciones rigurosas de la arqueóloga vasca afincada en León Esperanza Martín para el Museo Nacional de Altamira, cuyas decisiones para recrear el pasado prehistórico desde un punto también se explican en este reportaje.

Lo que aparentemente es un dibujo, una ilustración molona, es una herramienta para explicar el pasado bastante más compleja y con muchos más significados que lo que aparenta a simple vista, porque el trabajo de un ilustrador de calidad requiere de unas decisiones muy meditadas para mostrarlo en el futuro aplicando a los ojos de la gente del presente una serie de mensajes que tienen su propio código.

Y el saberse las claves para interpertarlo hace que se disfrute mucho más –y se aprenda muchísimo más–, del visionado de obras así.

Puedes comprar el cartel de Urraca I de León pinchando en este enlace

“Es inequívoco, así lo dijo el presidente de la Junta de Castilla y León, que la Cuna del Parlamentarismo europeo está en León: en el año 1188 se celebraron las primeras Cortes de León, que es la primera reunión que tiene como referencia una Cuna del Parlamentarismo europeo, convocado por el rey Alfonso IX de León. Así se ha conseguido que se decrete por parte de la Unesco y así lo venimos defendiendo desde la Junta de Castilla y León”.

El portavoz del Gobierno provisional de la Junta de Castilla y León, Carlos Fernández Carriedo, reconoció hoy a preguntas de ILEÓN que León tiene en exclusiva el reconocimiento de 'Cortes del Parlamentarismo' y que no San Esteban de Gormaz, como defendía el ayuntamiento soriano en la promoción de su proyecto de un Centro de Interpretación Turístico de su curia de 1187 titulado 'Puerta de las Cortes, Castilla 1187'. Fue la propia Junta en 2011 la que concedió esta figura a la capital leonesa, homenaje al que se sumaron las Cortes Generales Españolas en 2019 y ratificó el Rey de España en la reunión del Parlamento Europeo en San Isidoro de León el pasado 2025, consolidando esta marca política.

Sin embargo, la propia Junta invertirá 200.000 euros en la sala expositiva de la localidad soriana para que recuerde a los turistas que su curia regia convocada por Alfonso VIII de Castilla tuvo convocados medio centenar de miembros de ciudades en ella. “Eso no quita para que hayamos convocado una orden de ayudas a iniciativas de carácter cultural que desarrollan municipios de pequeño tamaño, en este caso de poblaciones inferiores a 20.000 habitantes, a las que se ha presentado el Ayuntamiento de San Esteban de Gormaz en Soria”, explicó Carriedo, sin dar importancia a la monumental polémica que creó la propaganda municipal en la que aseguraban que fueron las primeras Cortes del occidente europeo. Este extremo no fue tal, ya que aquellos ciudadanos estuvieron presentes sólo para actuar de testigos, no electos y con voto estamental como en el Reino de León a partir de 1188.

El portavoz de la Junta indicó que lo que había pasado es que el municipio castellano “recibió una ayuda para un proyecto cuya denominación definitiva es 'San Esteban de Gormaz, Puerta de la historia'. Y entre las exigencias para este proyecto es que uno de los paneles se van a referir al reconocimiento de León como Cuna del Parlamentarismo, y nuestros paneles van a estar ubicados también allí en San Esteban de Gormaz como elemento de referencia, siendo aspectos relativos a la historia de San Esteban de Gormaz. Y en este proyecto de 'San Esteban de Gormaz, Puerta de la historia' va a haber un panel específico y un reconocimiento al hecho cierto que es el que nos mueve: que la Cuna del Parlamentarismo europeo está en León”.

De esta manera la Junta quiere solventar la polémica imponiendo en San Esteban de Gormaz un panel en el que se especifique claramente que la Cuna del Parlamentarismo está en León, pero sin embargo no critica que el municipio soriano se arrogara esta figura representativa política que ella misma dio a León y no entró a valorar el error de asegurar que unos ciudadanos presentes representando a sus localidades no tuvieran voto como en León; es decir, no tuvieran representatividad por mucho que la comunicación de este proyecto soriano sí lo afirmara.

Tampoco criticó que el consejero de Cultura, Gonzalo Santonja, que fue el que aprobó esa ayuda, asegurara que se había “manipulado políticamente la situación ya que San Esteban de Gormaz no afirma que sea la Cuna del Parlamentarismo”, cuestión que ILEÓN desmintió poniendo las capturas de pantalla de la nota de prensa municipal del ayuntamiento soriano y la web del proyecto que se puede ver justo aquí debajo.

La polémica de la financiación por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León con 200.000 euros a un centro de interpretación histórico de la Curia de San Esteban de Gormaz de 1187, y la promoción en la web del Ayuntamiento soriano de este proyecto con las afirmaciones de “ser Cuna del Parlamentarismo” y “las primeras Cortes del Occidente europeo” no sólo han provocado el monumental enfado de los leoneses sino que han desvelado una serie de incorrecciones, tanto en la precisión histórica como en la lingüística, que han puesto de manifiesto otra vez la infamante tendencia a menospreciar toda la Historia del Reino de León y sus grandes logros en la Edad Media.

Da igual que la Unesco reconozca los Decreta de León de 1188 como “el testimonio documental más antiguo del sistema parlamentario europeo” en su Registro de Memoria del Mundo. Parece ser indiferente que las Cortes de Castilla y León, las Cortes Generales Españolas compuestas por Congreso y Senado y el Parlamento Europeo hayan dado el reconocimiento a León como 'Cuna del Parlamentarismo' –algo refrendado también por el Rey de España Felipe VI– que siempre habrá alguien que lo menospreciará y negará que sea siquiera mínimamente importante o para tomar en serio. Los esfuerzos de algunos de tumbar como sea la primacía del Reino de León en la creación del sistema estamental de voto son constantes en el tiempo y recalcitrantes en las formas. Y eso indica una manía persecutoria a lo leonés que no parece normal, teniendo en cuenta que pareciera que todo lo bueno que provenga de esta tierra, y que la hace diferente a otras regiones españolas, debiera ser desprestigiado porque lo importante es defender a Castilla por encima de todo.

Y esto, que no se basa más que en la política actual –que no puede obviar la reclamación autonomista leonesa desde una perspectiva que no tiene nada que ver con el nacionalismo o el independentismo– mancha el debate histórico y provoca una serie de discursos poco o nada rigurosos a favor y en contra de la gran aportación legionense a la Historia del mundo: la creación del sistema de voto estamental que asentó las bases del Antiguo Régimen. Uno de los hitos políticos que preparó los pasos a la conformación del sistema parlamentario que, tras las revoluciones Americana, Francesa y las Cortes de Cádiz, devinieron en los de la Democracia Liberal del siglo XIX, hoy conocida como Democracia Occidental Representativa.

La ideología y la Historia

Muchos dicen hoy que “la Historia no debe tener ideología”, para atacar las interpretaciones de los historiadores y los trabajos de los divulgadores no profesionales de esta disciplina; sobre todo dependiendo de qué opción política tengan (la contemporánea dicotomía de izquierdas y derechas), y así darse la razón para apuntalar que es mejor su relato de lo que fue el pasado que el de esos otros. Pero en este mantra hay varias falacias que afectan gravemente al estudio histórico en sí. Más allá de que haya historiadores con una u otra opción partidista, resulta que en realidad cuando se intenta comprender el pasado de forma rigurosa es absolutamente imprescindible entender cómo pensaban las personas de la época en cuestión: es decir, comprender la ideología del pasado para no caer en interpretaciones erradas de lo que realmente ocurrió con las coordenadas del pensamiento presente. El dichoso presentismo que tanto se critica desde la Academia Universitaria asegurando que se maneja de forma poco (o nada) adecuada por divulgadores, periodistas y políticos.

El problema fundamental es que el pasado se interpreta en cada época futura haciendo las preguntas sobre él buscando responder a las circunstancias que afectan a la actualidad del que las hace. Así, el mantra tan manido del principio se retuerce de tal manera que incluso los propios académicos universitarios caen en él, al servir una buena parte de ellos a los partidos políticos o a las instituciones (podríamos poner por ejemplo la influencia de la Junta de Castilla y León en ciertos departamentos de las universidades de esta comunidad autónoma para imponer un relato más romántico que científico de los Comuneros de Villalar). Todo esto también esconde un debate nada soterrrado para demostrar que sólo ellos, los historiadores profesionales, pueden escribir de Historia buscando eliminar a los divulgadores del mapa mediático. Y, sin embargo, resulta que caen así de lleno en ese error que tanto critican: interpretar de forma ideológica partidista actual la Historia para evitar que otros expongan relatos del pasado que no les gustan. Ese es el problema fundamental. Y crea una distorsión que nadie quiere reconocer sobre lo que a priori parecería una forma de ser objetivo. Lo que no se puede es dar lecciones de cómo interpretar correctamente el pasado para, a continuación, usarlo como arma política con intenciones de beneficiar a una ideología partidista de hoy en contra de otra. Y de quedarse el relato para sí mismo y así conseguir una plaza en la Universidad o publicar libros y salir en la televisión sin competencia.

Por supuesto que hay excepciones en los expertos universitarios, con historiadores profesionales de muchísimo nivel. Pero también la hay entre eruditos que no han estudiado la carrera (véase Umberto Eco o Mary Beard). El esfuerzo por superar este tipo de presentismos –siendo conscientes de que las preguntas que nos hacemos para explicar los hechos históricos se realizan muchas veces para explicar lo que ocurre en el presente–, es notorio en muchos de ellos. No es fácil y no siempre son correspondidos. Pensar que todos los divulgadores son personas que no tienen honradez intelectual porque no siguen a rajatabla la epistemología historiográfica más hermética y que los profesores universitarios son poco menos que unicornios de honestidad es un grave error. Todos son humanos de este tiempo y todos defienden algo que les interesa de los momentos en que viven. Por cierto, en casa de los divulgadores también cuecen habas (y hay que tener en cuenta que un guiso de este tipo también deja la casa oliendo a podrido).

Y todo esto, que hay que tener en cuenta, se transfiere a la sociedad y a las acciones políticas. Creando bandos irredentos que, a la mínima oportunidad, usarán toda clase de armas para desprestigiar a los otros. Y la Historia es una de ellas. Lo de la notoria polémica de San Esteban de Gormaz como primeras Cortes antes que la de León (que no es tal, como se verá), se ha visto impregnada de la ideología actual, opacando la rigurosidad histórica sólo porque unos son 'leoneses' y otros 'castellanos'. Y esto es una reducción al absurdo que no beneficia al conocimiento riguroso para aprender del pasado.

El posicionamiento político actual con la 'Cuna del Parlamentarismo'

En esta tesitura, necesaria para entender qué esconde realmente la polémica de quién inventó el sistema estamental de Cortes y quién se debe llevar el mérito (y el dinero público), se enmarcan las reacciones a lo que el Ayuntamiento de San Esteban de Gormaz expone para promocionar su curia de 1187. Tras publicar ILEÓN la exclusiva este jueves de que el municipio soriano vendía su Curia Plena como “la primera expresión de las Cortes en el Occidente europeo” y así poder mostrarla en su centro de interpretación histórica como 'Cuna del Parlamentarismo', la Unión del Pueblo Leonés salió (como no podía ser de otra manera) rauda, presta y en formación a clamar con indignación monumental contra lo que considera una afrenta a la verdad de la Historia (leonesa). Por su parte, el consejero Santonja aseguró que era una manipulación de los leonesistas.

“León es la Cuna del Parlamentarismo y, quien diga lo contrario está muy confundido y ha malinterpretado e intentado hacer daño”, aseguró el consejero de Cultura de Castilla y León, afirmando que no se ha dicho nunca tal cosa de que Gormaz sean 'las primeras Cortes de Europa': “Para nada tiene que ver con lo que denuncian”, reiteró. “Si alguien ha dicho que San Esteban de Gormaz es Cuna del Parlamentarismo está muy equivocado, ya que es León y eso es algo que no es ni cuestionable”, agregando que “las críticas que ha recibido son malinterpretaciones o simples acusaciones falsas y sin fundamento alguno”.

La captura de aquí abajo de la web municipal del municipio castellano y una nota de prensa le desmiente taxativamente. De hecho, ese comunicado oficial municipal destaca, literalmente, que esa curia de 1187 fue “un hito que cambió la historia política de Europa”.

No hay mención ninguna a León, por supuesto.

A todo esto, Gonzalo Santonja también estaba criticando la politización de “un acto cultural” porque el líder de Vox, el leonés Carlos Pollán (hasta hace no mucho presidente de las Cortes Autonómicas de Castilla y León) también dejó clara su indignación. Calificó contundentemente la iniciativa de “innecesaria y desacertada” y aprovechó una publicación en la red social TwiXter para reivindicar el papel de León como origen del parlamentarismo medieval: “León es la cuna del parlamentarismo, un hecho más que contrastado a todos los niveles”. No hay que olvidar que el consejero de Cultura fue elegido por Vox y, cuando ocurrió la crisis de Gobierno autonómico en 2024 y el partido de Abascal salió del mismo, éste se quedó en el cargo con el PP. La insidia entre ellos viene de largo.

Curiosamente el PP, que gobierna la Junta y es el partido del alcalde de San Esteban de Gormaz –que es a su vez presidente de la Diputación Provincial de Soria–, se ha mantenido callado. El PSOE, y más concretamente el alcalde de León (famoso en toda España por reclamar la Autonomía de la Región Leonesa), también. Tampoco hay que olvidar que el líder socialista autonómico, Carlos Martínez fue hasta hace poco... el alcalde de Soria capital.

En todo caso, el líder de los de Abascal en la Comunidad recordó que durante su etapa como presidente de las Cortes de Castilla y León, entre 2022 y 2026, impulsó y participó en “múltiples actividades” destinadas a “visibilizar y ensalzar” a León como 'Cuna del parlamentarismo'. Cómo habrá sido la cosa de grave (por mucho que diga Santonja de que está manipulado lo de que les dé cientos de miles de euros para decir que son Cuna del Parlamentarismo los de Soria) para que salten hasta los de Vox de esta manera defendiendo con tanta contundencia algo propio del leonesismo.

Además, las Cortes en Valladolid antaño presididas por el líder autonómico de Vox también dieron la financiación para la Cátedra de Parlamentarismo de la Universidad de León. Dirigida por Esther Seijas, este periódico se puso en contacto con ella para que diera su opinión sobre que la Junta financiara con 200.000 euros lo que aparentemente parece un despropósito histórico. La reacción el primer día fue colgar porque no podía hablar y prometer que llamaría al día siguiente. Pero en vez de contestar a las preguntas de ILEÓN se limitó a enviar el comunicado que se puede ver en la imagen inferior excusándose con un lacónico “mi opinión queda reflejada en ese documento, es público”. Ante la pregunta otra vez, mediante WhatsApp que es como envió un enlace al documento, de por qué Gormaz no puede ser la Cuna del Parlamentarismo respondió: “La respuesta está ahí. Meridianamente claro. Gracias”. Este periódico se comprometió a reflejar fielmente la respuesta.

El tono y formato del documento (y lo que no se dice en él) es de comentario de texto: se limita a contar lo que todo el mundo sabe en una respuesta plana y oficialista que, por no mencionar, no menciona ni a San Esteban de Gormaz. Es decir, la explicación a lo de por qué la curia castellana de 1187 no puede ser la Cuna del Parlamentarismo brilla por su ausencia, o más bien por incomparecencia. El formato que se sube a su web es una imagen. Con lo cual no se puede pinchar en el link, una nefasta práctica que lo hace inútil más allá de ser una serie de letras de otro color con las que Google no puede siquiera indexar el texto para que se busque en la web. Si esta es la actuación de una oficina de defensa de la Cuna del Parlamentarismo, aviado va León. Y con una directora que ejerce su cargo en una oficina financiada con 25.000 euros anuales –de una poco comprensible manera en la que no toma la responsabilidad de contestar por teléfono a unas preguntas que tienen gran interés para la sociedad en su ciudad–, la primacía leonesa no parece tener un paladín que vaya a servir para algo. La ULE y la Fundación Castilla y León –dependiente de las Cortes autonómicas y que es la que financia esta 'Cátedra', debería tomar nota para que fuera algo proactiva en explicar por qué las denominadas Cortes de León son las que merecen la atención de las instituciones españolas, europeas y mundiales y por qué San Esteban de Gormaz debería manejar otro tipo de discursos sobre su hecho histórico. Además, sobre todo cuando se compara su reacción con (esta sí), la presta salida sin dudar en lo más mínimo para defender la cuna leonesa del mandatario que promocionó la creación y financiación de este ente y aupó a la actual directora a su puesto: Carlos Pollán.

Por qué San Esteban de Gormaz no es la Cuna del Parlamentarismo

Visto que la experta de Derecho Constitucional de la Universidad de León no asume la función de explicar por qué la Curia de San Esteban de Gormaz no puede ser considerada la Cuna del Parlamentarismo. Tendrán que ser otros los que lo hagan, pese a no recibir emolumentos del erario público –lo que viene a obligar a los profesores de universidad a compartir su conocimiento con la ciudadanía, ya que se les financia con dinero de todos y se supone que su saber es patrimonio público– en la cantidad que aporta la fundación dependiente de las Cortes de Castilla y León y lo que sume la ULE a esta oficina tan poco eficiente en el primer caso de ataque a la primacía leonesa en este hito histórico.

Comparativamente, la respuesta de la Cátedra de Parlamentarismo a la falsaria adscripción de la curia soriana contrasta de forma mayúscula con la de la oficina del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación dedicada a corregir los errores con lo leonés en medios de comunicación. Su reacción fue inmediata y fulminante, y sin medias tintas: 'El ILC denuncia el 'fraude' historiográfico de la Junta al subvencionar una falsa Cuna del Parlamentarismo en Castilla'.

Así, la cuestión es que la promoción cultural del Ayuntamiento soriano –con unos 230.000 euros de ayudas autonómicas para celebrar una fiesta recreacionista y crear el centro de interpretación dentro de la convocatoria de 2025 de subvenciones para proyectos culturales en municipios de menos de 20.000 habitantes inscrita además en el Plan 'Nos Impulsa' de la Junta de Castilla y León– y la comunicación sobre el proyecto 'Puerta de las Cortes, Castilla 1187' afirma taxativamente que “pone en valor su historia como cuna de las primeras Cortes de Castilla y del parlamentarismo europeo” y que “impulsa la recuperación y difusión de un episodio histórico fundamental: la reunión de la Curia Regia celebrada en mayo de 1187, considerada la primera asamblea representativa del occidente europeo”.

Pues bien. Es entendible que como promoción se exagere a veces un poco en las notas de prensa (el márketing es lo que tiene) y que se juegue con cosas que son ciertas como que hubo representación ciudadana en aquella primera asamblea del Reino de Castilla independiente de la Corona Leonesa para dar lustre a este hito histórico del primer Reino de Castilla realmente independiente dándole relevancia pública.

El problema está en cuanto se comprueba que los representantes ciudadanos castellanos fueron como testigos a la asamblea medieval de la localidad soriana. Y que no votaron como se comenzó a hacer en el Reino de León a partir de 1188 creando el sistema de voto estamental. Se limitaron a asentir, como si fueran notarios populares que el rey Alfonso VIII había acordado casar a su hija Berenguela con Conrado de Hohenstaufen, un príncipe del Sacro Imperio Germánico. Algo que aseguran que era novedoso... pero no: en 1135 también estuvieron presentes ciudadanos de todas las villas para la coronación en León del Emperador Alfonso VII y en la Curia Regia de 1017 en la que se aprobó el Fuero de León probablemente también, ya que se aprobó la creación de un concejo ciudadano de la ciudad y, por mera lógica, tuvieron que estar presentes los que lo componían (con voz pero sin voto), para al menos comunicarles lo que estaban haciendo.

Qué dice la Historia del Derecho de Curias y Cortes en León y Castilla

El catedrático de Historia de Derecho de la Universidad de Valladolid, Félix Martínez Llorente, explica en un artículo académico titulado 'De Curia a Cortes bajo el reinado de Fernando III de Castilla y León (1217-1252): el ordenamiento de Sevilla de 1250', publicado en la Revista Araucaria en 2021 las diferencias entre las curias leonesas de Alfonso IX y las castellanas de Alfonso VIII. Algo que es propio de costumbres políticas distintas.

Un inciso: hay que recordar que hasta 1157 las curias anteriores eran todas propias de lo que sería la Corona Legionense (compuesta por los reinos de León y Galicia hasta 1065, añadiendo el reino de Castilla desde ese año y el de Toledo desde 1085) y que tras la muerte del Emperador Alfonso VII se produjo la independencia definitiva de la corona castellana del poder de la urbe regia leonesa. Esta última continuó por separado compuesta por los reinos de Castilla y de Toledo hasta 1230, año en que las dos se mancomunaron dinásticamente de nuevo como propiedades soberanas del monarca Fernando I de Castilla y III de León, al que llamaron el Santo.

Martínez Llorente apunta en este estudio de la evolución de las curias a las cortes que si bien queda demostrado indubitablemente que acudieron representantes ciudadanos a Gormaz, no supuso un avance en el sistema legislativo al no poder decidir y estar allí como una especie de notarios populares, testigos en esencia, de lo que allí ocurría: “Las nuevas 'Curias plenas' y extraordinarias de finales del siglo XII se distinguen ya de las 'curias' tradicionales por esa ampliación de la base social que supuso la integración en las mismas del estamento burgués o urbano, reflejada a través de expresiones como 'civibus electis' de 1188; 'multis de qualibet villa regni mei', de 1202, o el 'ciuitatum et uillarum quarum maiores iurauerunt', de la curia castellana de 1187. Una presencia que es requerida y autorizada por el rey, nunca exigida por el estado llano”.

Así, Martínez Llorente concluye que mientras en León se produce un cambio en la forma de legislar, al incorporar a ciudadanos elegidos en las decisiones, “por el contrario, en el reino de Castilla, las ocasiones en las que dicho colectivo acudió, mediante sus representantes, a las reuniones extraordinarias de la curia regia, se circunscribieron a aquellas en las que se prestaba pleito homenaje al rey, o bien se rubricaba la firma de algún contrato matrimonial regio, siendo más escasas las que conocieron de la promulgación de nuevas normas o disposiciones”.

Además, destaca, para aclarar conceptos que “la 'curia plena', designada desde la segunda mitad del siglo XII como curiis, en latín, y curtiis, en lengua romance, evolucionó, fonéticamente, a Cortes ya a mediados del siglo XIII. Por lo que se refiere a la expresión curia plena aparece documentalmente registrada hasta en cuatro ocasiones, tanto en León como en Castilla: León, 1188; Benavente, 1202; León, 1208 y Burgos, 1220”.

Por qué San Esteban de Gormaz no serían Cortes

Con esto anterior se puede concluir, interpretando ya desde las líneas de este artículo las diferencias que señala el catedrático (y no en sus palabras directamente), que San Esteban de Gormaz en 1187 no se puede considerar curia estamental con ciudadanos con derecho a voto, sino que era mucho más similar a una curia regia. Y el uso popular de la palabra 'Cortes' para referirse posteriormente a la asamblea soriana como algo del pasado, que recordaba a las que se convocaban en siglos posteriores, no implicaría que fueran en realidad un parlamento legislativo medieval estamental.

Si no se legisla nada, no se parlamenta nada, se reúnen nobles y eclesiásticos (como se llamaba la asamblea mixta procedente del concilio eclesiástico y el palatinado nobiliario) para certificar un tratado internacional del rey, con la presencia de ciudadanos (posiblemente llamados allí para que a la vuelta a sus localidades puedan proclamar la buena nueva), es bastante poco adecuado llamarlas 'Cortes'. Más cuando este apelativo es de un siglo posterior y referente a las que votan los tres estamentos: oratores, bellatores et laboratores (es decir: obispos y abades, nobles y ciudadanos), para redactar una legislación. Un tratado internacional no es una legislación con derechos y obligaciones, no se asemeja el resultado de aprobar que el rey casa bien a su hija en la Germania a los preceptos de los Decreta de Alfonso VII que evolucionan el Fuero de León con derechos ciudadanos como la inviolabilidad del domicilio o que el monarca tenga que solicitar la aprobación de los tres estados para declarar la guerra.

Para desgracia de San Esteban de Gormaz –cuyos habitantes tienen todo el derecho del mundo en disfrutar de un momento histórico innegablemente interesante en la historia de Castilla, faltaría más–, por no ser, no es tampoco la primera Curia con representación ciudadana del reino castellano: también estuvieron presentes en Palencia en 1129, pocos años después de la muerte de la primera reina total de la Europa Occidental (esta sí), Urraca I de León, de la que este año se cumplen 900 años de su muerte. Celebrar una fiesta que recree el pasado está bien y es la moda del momento. Hacerlo con rigor histórico y sin exageraciones que puedan generar polémicas de este tipo con inexactitudes flagrantes que cabreen a los habitantes de la otra región con la que comparten autonomía parece mucho mejor.

La precisión histórica a la hora de hablar de los reconocimientos

El problema fundamental en todo este tipo de polémicas es que la gente se pone a discutir con vehemencia de cosas que todos parecen tener claro, pero luego no son ni rigurosas ni ciertas (aunque conserven cierto sentido figurado en el lenguaje habitual). Y eso pasa en todas las posturas. Por mucho que se empeñen en defender los leoneses que “la Unesco considera a León la Cuna del Parlamentarismo”, eso no es cierto. Así, directamente: no es verdad. Lo que hizo la Unesco es incluir los Decreta de 1188, salidos de un incipiente sistema de voto estamental –con participación representativa ciudadana que se diseñó a partir de la Curia Plena de San Isidoro de ese año convocada por Alfonso IX– en el Registro de la Memoria del Mundo. Es decir, que lo que esta agencia de la ONU (que se denomina oficialmente Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), ha dado importtancia mundial a este documento histórico. No habla en ningún momento de ninguna cuna de asambleas legislativas. ¿Punto para los críticos a las Cortes de León? Esperen, que no es tan así.

Las Cortes de León sí tienen el reconocimiento oficial, literalmente, como 'Cuna del Parlamentarismo'. Lo que pasa es que no fue la oficina de las Naciones Unidas (la ONU) la que se lo concedió, sino que, paradojas de la vida, fue la Junta de Castilla y León en 2011 (sí, la misma que ahora financia con 200.000 euros el proyecto de San Esteban de Gormaz que se adjudica en su promoción oficial esta figura de reconocimiento). Y, tras la inclusión de los Decreta en la Memoria del Mundo, las Cortes Generales Españolas homenajearon a la ciudad de León como origen del parlamentarismo moderno en 2019, durante uno de los actos de conmemoración del 40.º aniversario de la Constitución Española en el Congreso de los Diputados. Y no sólo éstas, sino que el Parlamento Europeo las reconoció de esta misma manera en la reunión del año 2025 en San Isidoro en León, en la que las proclamó como pioneras el mismo rey de España Felipe VI.

Es decir, que lo del Ayuntamiento de Soria de verse como una cuna del parlamentarismo no parece muy pertinente si es exclusiva oficialmente de León por parte de la autonomía de Castilla y León, y sus instituciones legislativas herederas de aquellas curias plenas estamentales iniciadas desde León en 1188: las de la autonomía de Castilla y León, las del Reino de España y las de la Unión Europea.

Como se ha explicado anteriormente, la definición de Cortes de León de 1188 se ha hecho muy popular, pero tienen razón aquellos que puedan criticar que no se convocaron como tales. Pero es que el detalle tiquismiquis aquí es irrelevante si tenemos en cuenta que es el Reino de León el que diseña el nuevo sistema de voto estamental que abre las puertas al Antiguo Régimen parlamentario. Y si la urbe legionense es el centro de ese reino, donde se supone que estaban los más granados juristas del mismo impartiendo justicia junto al magistrado máximo que es un rey medieval actuando como árbitro y juez, parece evidente que se la puede definir perfectamente como Cuna del Parlamentarismo. Y más aún porque (como se explica en el glosario de abajo) entre tres brazos hay que parlamentar para pactar que salgan las leyes: primero con uno, segundo con otro y luego vuelta con el anterior hasta que se consiga un mínimo de 2 a 1. Y eso ya teniendo que negociar, parlamentar y pactar con los procuradores de cada estamento para decidir el voto final una vez recibida la oferta de los otros dos brazos (y con las deliberaciones internas influidas con la compra, o persuasión por medios más suaves, de voluntades gracias a las armas de seducción política de los otros procuradores de los diferentes grupos con sus contactos). Si esto no es parlamentar a todos los niveles para conseguir una solución que respete la mayoría, que venga Dios y lo diga.

Afrontar la polémica política actual

Con todo, la discusión sobre quién tiene la primacía del parlamentarismo europeo navega en dos ámbitos muy distintos, el historiográfico y el político; pero como se puede observar, si no se separan los términos históricos de los actuales o contemporáneos es bastante complicado determinarla. Sobre todo porque el debate del pasado se ve completamente mediatizado por el presente, y la misma pregunta a resolver tiene que ver con una serie de capas de polémica que aúnan el quién tiene la razón entre los medievalistas, la disputa de la escuela leonesista con la tradicional castellanista que ha influido en la historiografía española durante los dos últimos siglos, la del autonomismo leonés y el leonesismo, la indignación de los ciudadanos de León a pie de calle... y la de los sorianos que se hayan podido ver atacados por los leoneses defendiendo lo poco que consideran que les queda (la dignidad histórica) y tanto les cuesta mostrar a España. Que es la historia de un reino olvidado por todos y que casi ni incluye la Junta de Castilla y León en los libros de texto (de los que está desaparecido en los de las demás comunidades autónomas pese a que ellos defienden que han aportado hitos de este calibre en la Historia mundial). Eso por no recordar la crítica política a la Administración autonómica que es la que creó la figura de la Cuna del Parlamentarismo hace 15 años y ahora financia otra sede con un dinero que nunca aportó a la original. Una curia, la de San Esteban de Gormaz de 1187, que desde León ahora se ve como impostora.

Es decir, que lo de las Cortes de León tiene una serie de coordenadas que impiden un debate racional (por no hablar de los zascas y megazascas contestados con palabras bastante gruesas y actitudes extremadamente agresivas de algunos tuiteros castellanistas que desprecian a los más leonesistas en las redes sociales como TwiXter). Un ruido muy poco conveniente para tomarse las cosas con calma y buscar un consenso común con un acontecimiento como el desarrollo de las Cortes Estamentales por primera vez en el continente europeo cristiano romano (y por ende del planeta), que bien manejado sería un maravilloso material para la Marca España. Si se preguntan por la tradicional Cradle of Parliamentarism histórica hasta hace unos años ['Cuna del Parlamentarismo' en inglés] de la Carta Magna de Juan sin Tierra en 1215, ya está reconocido por todos que no lo es. Aparte de ser casi treinta años posterior a la época en la que el Reino de León fue pionero, ésta tiene un grave problema porque no tuvo la presencia siquiera del pueblo llano. Se convocó como curia regis y casi más bien que es un palatium, porque sólo participaron los magnates ingleses para torcier el brazo del hermano de Ricardo Corazón de León y así imponer sus intereses nobiliarios. En Inglaterra no consiguieron los ciudadanos representatividad estamental hasta 1295. En Francia fue en 1300. Mientras en la península ibérica hasta 1250 no lo hizo Castilla (hasta 1348 no se fusionarían las Cortes leonesa y castellana), las cortes condales catalanas en 1214 (sin ser reino), el Reino de Valencia hasta 1283 y la Corona de Aragón al completo en 1301.

Y hay que tener en cuenta también que las cosas de palacio van despacio. Los avances políticos medievales de 1188 a 1348 fueron lentos, pero seguros. Las curias regias, plenas y extraordinarias fueron avanzando hacia el concepto que tenemos de Cortes y sólo llamamos a las de León así familiarmente por ser las primeras en las que queda claro que los Decreta de Alfonso IX se aprobaron en curia por una asamblea de episcopis et magnatibus, et cum clericis ciuibus Regni sui especificando a continuación (repitiéndolo para dejarlo claro en su segundo párrafo) cum electis ciuibus ex singulis ciuitatibus [que se traduce como 'con ciudadanos elegidos de cada una de las ciudades' del latín medieval]. Y ojo, recuerden que curia viene a significar 'lugar de reunión' (que debió ser San Isidoro).

Con todo, sería bueno –sí– separar la ideología partidista actual de este debate, porque con tanto griterío innecesario se hace mucho más complicado intentar comprender este proceso sin entender el pensamiento medieval. Y también que todos los que tanto claman hoy –unos moridos de amor por León y otros más bien intentando que no tenga crédito ninguno menospreciando hasta su existencia– defender las esencias legionenses del origen del parlamentarismo medieval deberían tener más cuidado en la precisión de lo que defienden. El regionalismo leonés es extraño en el sentido de que no necesita mentir para promocionarse: la verdad con rigor del Reino de León se ha ocultado tanto que resulta sorprendente y tiene la ventaja de que es incontrovertible (no como otros nacionalismos que se inventan cuentos) y cuando la gente en el resto de España se da cuenta de que no les han contado una historia tan apasionante, muestra un gran interés en conocerla.

La Unesco no aprobó la Cuna del Parlamentarismo, pero sí destacó como un tesoro mundial la constitutio medieval legionense de los Decreta de Alfonso IX con derechos ciudadanos que mejoraban los del Fuero de León de hace mil años. En el Reino de León se desarrolló por primera vez el voto estamental que duró 600 años hasta la Asamblea de la Pelota de París en 1789 que dio paso a la Revolución Francesa (con permiso de la Revolución Estadounidense de 1776) que cuajó el desarrollo de concilio a curias para evolucionar en Cortes de la Edad Moderna y en las contemporáneas Cortes de Cádiz de 1810 que legislaron la Constitución de 1812, la Pepa. Que las curias plenas leonesas fueron ejemplo de los otros reinos de la cristiandad occidental y pioneras hasta que llegó el Estado Nación Liberal contemporáneo para inventar la democracia representativa que evolucionó en nuestra actual Democracia Occidental. Y que tanto el Congreso y el Senado españoles (las llamadas Cortes Generales) y los parlamentos autonómicos españoles beben de aquella reunión de obispos, nobles y ciudadanos que convocó un joven rey legionense acosado por el ataque de Castilla y Portugal. Por eso hoy proclaman en León (así, de forma informal), que son Las Cortes que se adelantaron al Renacimiento.

La Curia Plena de San Esteban de Gormaz podrá ser una de tantas puertas que se abrieron para llegar al parlamentarismo actual (una solución sería que usara como lema 'La Puerta Castellana al Parlamentarismo', evitando el choque institucional con la cuna leonesa), pero lo que está claro que es una de las cancelas por las que se salía de la habitación donde estaba la Cuna del Parlamentarismo; que quedan pocas dudas de que al respecto del origen de las Cortes Estamentales del Antiguo Régimen es el Reino de León. Y ese es el verdadero mensaje que lanzar al mundo sin más discusión.

Más cuando el reconocimiento oficial de 'Cuna del Parlamentarismo' por parte del Reino de España y la Unión Europea corresponde en exclusiva a León, y eso es legislativamente incontrovertible.

José Pallarés Torres, Pepín (hijo de José Pallarés Berjón, el de los grandes almacenes), fue un marino y aviador leonés que murió en 1947 en un accidente en un aterrizaje que dejó para la posteridad unos álbumes de fotos con toda clase de barcos, navíos y aeronaves. De hecho la primera vez que se supo de él fue por las inéditas fotografías de los aviones soviéticos de Franco, los que se quedó de la Segunda República una vez ganada la guerra.

Pero el conservador de los objetos personales de este joven Pallarés, muerto con tan sólo 25 años, Javier González Fernández-Llamazares siempre contó más allá de la noticia de las entonces novedosas imágenes de aquellos aviones –como el bombardero Polikarpov SB-5 Katiuska y el caza Polikarpov I-15 Chato– que había capturado el bando franquista tras la rendición de los republicanos en 1939 vestidos con las insignias como 'nacionales', que el adolescente que vio que su padre y sus tíos fueron encerrados en San Marcos al comienzo de la guerra, había sido voluntario en la Armada sublevada y había participado en la acción del minador Vulcano contra el buque insignia de la República, el crucero José Luis Díez en los últimos días de 1938.

Pues esta historia desconocida sale al final a la luz con la publicación por Eolas Editorial del libro Vulcano en Guerra: documentos de un leonés embarcado, que firmarán los autores (lo firma conjuntamente con Antonio González Menéndez) este viernes 22 de mayo en la Feria del Libro de León a las 18 horas. Un pequeño libro repleto de fotografías y dibujos de la singladura de este adolescente de la burguesía leonesa por la Armada al final de la Guerra Civil.

“Era una pena que esa historia de su paso por un buque de guerra no se conociera”, reconoce el investigador y escritor leonés Javier Fernández-Llamazares, responsable y conservador del Archivo Privado de la Banca Fernández-Llamazares, además de autor de varios libros sobre las peripecias de la sociedad de la provincia como Los leoneses que financiaron a Franco, Crónicas de la Burguesía Leonesa, sobre un episodio de la Guerra Civil, Los sabotajes a la Legión Cóndor en el aeródromo de la Virgen del Camino, y La Segunda República contra sí misma: Los estalinistas leoneses en 1936 (además de uno sobre el verdadero Genarín, Genaro Blanco, y otro sobre Los dueños de León publicado por el Centenario de la Cámara de la Propiedad Urbana de León) que se pueden comprar todos aquí.

Esta frase ha venido repitiéndola de Pepín Pallarés desde que se le conoció por esas imágenes en 2013, que “era una lástima” que no se conociera su singladura voluntaria en la Armada 'nacional'. Un destino que, como joven aventurero, le venía correspondido por estar en el bando franquista sin otra alternativa. Y eso pese a los problemas que tuvo su familia con las autoridades sublevadas, con su padres y tíos salvados por un amigo de un destino mortal al sacarlos del campo de San Marcos evitando ser paseados; y la presión de las autoridades falangistas sobre sus bienes por la necesidad de conseguir todo el dinero posible para financiar una guerra que nadie esperaba en aquellos infaustos 7 días del 36 que derivaron en tres terribles años de conflicto fratricida.

Un chaval de familia burguesa que quería volar, y que para conseguirlo se alistó en la Escuela de la Armada, para, una vez terminada la guerra, pasarse a la de Aviación. Una figura que hoy parecerá controvertida, pero que fue propia de aquellos tiempos pasados tan difíciles, pero que con sus fotografías se pueden conocer mejor para comprenderlos.

¿Quién era Pepín Pallarés?

Un chico de 18 años, hijo de unos burgueses muy conocidos aquí que, como tantos leoneses, burgueses y no burgueses, tuvieron que ir a la guerra. Él se aistó a los 18 años recién cumplidos, en el año 38, y lo hizo en la Armada. Mucha gente de León se fue al Galatea, que era el buque escuela. Por ejemplo, yo el otro día estuve en Valencia de Don Juan y vi fotos con la gorra del Galatea a algún joven de allá apellidado Giganto. Aquello en León fue bastante común. Los chicos estaban para ir a la guerra y en cuanto cumplían 18 años, muchos iban voluntarios. Para ellos, meterse en un barco era una aventura.

Pero Pepín fue voluntario casi al final de la guerra. ¿Fue por ser el ser hijo de José Pallarés Berjón, el mismo que el de los almacenes?

Fue porque quiso ir voluntario, no por ser hijo de quien era. Sabemos que a los Pallarés al principio de la guerra los sublevados no les trataron precisamente bien. Tanto su padre como sus cuatro tíos varones estuvieron en la cárcel de San Marcos. Y uno de ellos estuvo 6 años más encarcelado: seis años estuvo Eduardo Pallarés, que era médico y farmaceútico y era el responsable y director de lo que se llamaba entonces la Gota de Leche del Ayuntamiento (Casa de Socorro). Es decir, que no era precisamente una familia que estuviera muy bien vista por el poder militar recién instaurado. Era familia republicana ya por tradición, todos descendían de Ramón Pallarés, que aquí en León se le conocía por el médico de los pobres; pero claro, eran burgueses y eran ante todo propietarios. Vamos a decir que eran republicanos, pero propietarios, con patrimonio, con bastante patrimonio, con un patrimonio importante.

Y entonces, Pepín Pallarés se presenta voluntario. ¿Pero se presenta voluntario por qué razón? ¿Para salvar el honor de la familia tras esos encarcelamientos?

No, no. Era por sus ganas de ir a la Marina. No tiene que ver con salvar ningún honor, sencillamente él era un aventurero y tenía ganas de ir a la Armada. Es más, por todas las cartas se le nota que no es que sea precisamente un franquista convencido, pero si tiene que elegir entre los dos bandos, él se siente muy cómodo haciendo la guerra en el bando franquista.

Él vivía en León, en pleno centro de la zona franquista. ¿A qué otro bando va a ir?

No le quedó más posibilidad, efectivamente. Pero es cierto que en las cartas transmite la euforia de todas las cosas que le están pasando. Él está completamente de acuerdo con esa situación, como cuando ve desde la cubierta del Vulcano que derriban a los cazas soviéticos y nota que el Ejército Nacional es muy superior. Pepín se alegra, lo manifiesta espontáneamente en las cartas. Eso no es fruto de algo estudiado previamente.

Pero parece a priori sorprendente que un chico de una familia que ha pasado por San Marcos por republicanos termine en la Armada tan fácilmente. Le podían haber mandado a cualquier otro lado para castigarlo...

Eso del castigo es una premisa anacrónica vista desde nuestro pensamiento actual. Hubo familias burguesas (Sáenz de Miera o Cienfuegos, por ejemplo) que, si tenían opción, intentaban incorporarse como voluntarios a la aviación o a la Armada antes que a las unidades del Ejército de Tierra. La desgracia de la familia de Pepín fue, como la de cientos de miles de familias en España que, al ser propietarias, iban a sufrir lo indecible tanto por un bando como por el otro, independientemente del lugar en que les pillara la guerra.

Lo que estoy queriendo decir es que resulta sorprendente que a un chico de una familia señalada por roja y republicana, con un tío suyo encarcelado por ello, que les dejaran las autoridades sublevadas ir a la Escuela Naval y no les mandaran a un sitio peor...

Yo no veo ninguna contradicción, porque en esos momentos las autoridades ya no buscaban castigo ni nada parecido para los hijos de los burgueses represaliados pasado ya el ecuador de la guerra; los franquistas ya intuían claramente que iban a ganar. Lo único que querían era gente que defendiese a su bando. Y claro, estos chicos burgueses de buena familia y educación, además solían estar más cualificados que el resto de chavales. Por eso Pepín enseguida se hace telemetrista.

Entonces, viendo que está repleto de imágenes de lo que es su paso por la Armada, qué pretendes publicándolo. ¿Qué es este libro?

En realidad es un diario de un joven burgués de León en el que él va escribiendo cartas a su familia, a sus padres en particular y, además, como era muy aficionado a la fotografía y a los barcos y a los aviones, enseguida compra fotografías de barcos y de aviones y otras las hace el mismo con su cámara. Entonces, se las va enviando a su familia en León. Este libro es la recopilación tanto de las cartas como de las fotografías. Parece sencillo, pero esa sencillez es precisamente lo que hace de este libro un testimonio muy original y, sobre todo, documental. Cuando Pepín vuelve de la guerra, recopila esas fotografía y confecciona un álbum con ellas por orden cronológico y, aparte del álbum, guardó las cartas. De hecho fui yo el que las encontró. La madre de Pepín (la granadina Maravillas Torres García) las conservaba y, junto al álbum, también las cartas. Era una unidad documental que se había conservado en condiciones óptimas. Y esa fue la alegría que nos llevamos cuando la localizamos, que estaba íntegra y permitía contar una historia muy poco conocida, siempre desde el punto de vista de un marinero, de la guerra naval en 1938. Parece sencillo pero todo esto tiene su originalidad

Entonces tenemos un libro de fotos, cartas a la familia, fundamentalmente de su paso por la armada y se ha obviado la parte de cuando él se hace aviador.

Bueno, algunas fotos hay de aviador al final del libro. Pero es que hay muchísimas imágenes que no hemos publicado porque son posteriores a abril 1939, y por eso no las hemos colocado. Las fotos de este libro son las de hasta el final de la guerra. También tenemos muchos dibujos que hacía de los aviones, porque como le encantaba la aviación, se los iba enviando a su madre. O sea, que podríamos tener una segunda parte que sería la relativa a los aviones, hecho por lo que se conoció a Pepín en prensa hace años con los vuelos de aviones soviéticos en el Ejército del Aire franquista. Podría ser, si interesase, material para publicar una segunda parte, sí, sobre su efímera vida. Disponemos en mi archivo numéricamente más fotos aún de aviones que de los barcos publicadas en el presente libro

Hay muchas cosas que a mí me llaman la atención: por ejemplo, lo bien que que funcionaba la intendencia franquista en la Guerra Civil. O sea, la familia manda cartas a un buque que están en guerra y es que no tarda ni tres días en recibirlas; y que a Pepín nunca le falta el dinero porque se lo mandan por ahí

¿Y en las cartas a la familia que se reflejan en el libro, qué es lo que más destacarías?

Lo que más destaco es precisamente la sencillez de un chico de 18 años, y, precisamente por esa misma sencillez, la realidad de las cosas que cuenta. Hay muchas cosas que a mí me llaman la Atención: por ejemplo, lo bien que funcionaba la intendencia franquista. Por ejemplo, él enviaba cartas a su familia desde un buque en guerra en constante movimiento y a los pocos días llegaba a su destino, y viceversa. Me llama la atención también como a él nunca le faltaba dinero, los envíos de dinero también le llegaban con celeridad. Lo bonito de este libro reside en las cosas pequeñas y sencillas que cuenta: cuánto cuestan unas botas, cómo el problema real que tienen a bordo es el frío cuando se carece de mantas, o cuánto cuesta la ropa, el calzado, etc. Y, aunque en el libro no lo menciono, lo voy a decir claramente: a pesar de que su familia ha sido represaliada por considerársela roja, Pepín se considera franquista, no por tener ideología alguna, sino por saber que su familia, de no estar viviendo en León sino en zona roja (como por ejemplo su tío Enrique Pallarés que vive en Madrid, y de quien también conservamos sus espeluznantes cartas desde la capial republicana), habría sido aún más diezmada económicamente, cuando no físicamente.

¿No pasan hambre en la Armada franquista?

No. De las cartas se deduce que no sólo no pasa hambre durante la guerra, sino que come todo lo que quiere. No les falta comida en ningún momento. Esas cositas pequeñas no aparecen normalmente en los libros convencionales, pero este tipo de documentación, al ser diarios personales, constata este tipo de datos.

Una importante revelación sobre la medalla del combate del minador 'Vulcano' contra el destructor 'José Luis Díez'

Una de las circunstancias que da un grandísimo interés a este libro, aparte de la profusión de fotografías de navíos de la Armada Española y de otras marinas como la alemana, italiana o inglesa (y los aviones), es que Pepín Pallarés, como telemetrista (el que calcula la distancia de tiro con un telémetro) se vio envuelto en una de las pocas, pero muy recordadas acciones navales de la Guera Civil Española, el enfrentamiento en diciembre de 1938 entre su navío, el cañonero-minador Vulcano y el destructor José Luis Díez, que era en ese momento el navío insignia de la Segunda República. Esta unidad naval republicana había tenido que salir del puerto de Gijón al caer la ciudad en manos del Ejército sublevado en octubre de 1937 y consiguió esquivar la Armada Nacional y refugiarse en el puerto francés de Le Havre, donde fue reparado.

La batalla naval en la que participó el telemetrista leonés se produjo en dos tandas. La primera en agosto cuando el destructor republicano quiso pasar el Estrecho de Gibraltar tras haber sido reparado en Francia con intención de llegar a la base naval de Cartagena, cosa que no consiguió y se tuvo que refugiar en la colonia inglesa del Peñón.

Y la segunda, en diciembre de 1938 tras amenazar el Gobierno Británico que si no salía del puerto sería incautado, en la que tras unas reparaciones con sus propios medios, partió para realizar un nuevo intento de fuga durante la noche del 29 al 30 de diciembre. Aunque logró eludir inicialmente al cañonero Calvo Sotelo y al Júpiter, finalmente fue localizado por el Vulcano. A continuación se produjo un enfrentamiento a corta distancia con varios buques del bando sublevado en el que intentó abordar el barco de Pepín Pallarés. Tras sufrir nuevos daños y sin opciones reales de escapar, el destructor republicano acabó embarrancando en aguas británicas, en Catalan Bay, para evitar tanto su hundimiento como su captura. La tripulación fue detenida por las autoridades británicas e internada en prisión. Quince días después, los marineros fueron trasladados a bordo de dos destructores ingleses hasta Almería. Los ingleses terminaron entregando el navío al año siguiente al Gobierno de Franco y su última misión de relevancia fue el 7 de diciembre de 1957, cuando una flota de la Armada Española se apostaron en zafarrancho de combate frente al puerto marroquí de Agadir durante la Guerra de y apuntaron con sus piezas diversos objetivos de dicho puerto en los albores de la Guerra de Ifni.

¿Qué es esa confirmación que certifica este libro de Pepín Pallarés respecto al 'Vulcano' y su combate con el navío de la Segunda República, el destructor 'José Luis Díez' en 1938?

Bueno, en su documentación se demuestra que es cierto que le dieran a la tripulación del Vulcano el reconocimiento colectivo que se decía que habían recibido por el combate con el José Luis Díez, porque es la primera vez que aparece el documento que certifica que realmente les dieron una medalla colectiva, que eso todavía no se había podido demostrar con prueba física de la conmemoración. A mí me han llamado historiadores militares, no lo podían demostrar hasta que yo les aporté ese documento. Además, Pepín se enorgullece de ello porque cuando se hace aviador la lleva puesta en la bocamanga de su uniforme de aviador. Una condecoración de la Armada en un uniforme de aviador.

¿Cuál es la importancia entonces de esta batalla naval del final de la Guerra Civil?

Es fundamental, porque cuando hacen embarrancar al José Luis Diez en las costas de Gibraltar, definitivamente la República se queda sin una unidad más importante. Y en este libro se descubre como él iba de telemetrista en el Vulcano, que recibe además varios impactos del destructor republicano intentando escapar hasta que el barco de Pepín Pallarés lo aborda, casi como en época pirata El Vulcano se coloca justo en medio y no le deja al José Luis Díez avanzar hasta chocar con él. Entonces le obligan a embarrancar dejándolo inutilizado, y eso se considera un acto heroico por la Armada franquista, un acto de guerra en el que él participa y entonces condecoran a la tripulación entera por esa maniobra bélica. Así que también sabemos el nombre de la condecoración porque les imponen una cosa que se llama la medalla colectiva de la Medahuía. El caso es que no había prueba documental de que eso se había llevado a la práctica. Y claro, en las cartas estaba el documento de la condecoración escrita por el Ejército, firmado por Dávila. Y eso sí demuestra que se dio y que, claro, pues él fue uno de los de los que recibieron esa medalla. Condecoración de la que se sintieron muy orgullosos los tripulantes del Vulcano durante el resto de su vida.

¿Una medalla colectiva que no tenía prueba documental, cómo es posible eso si eran doscientos los tripulantes?

Una medalla colectiva que se sabía otorgada pero que, según me comentaron algunos historiadores especializados, no se conservaba físicamente. Los historiadores podían demostrar muchísimas condecoraciones personales, unipersonales, pero no las colectivas, porque no existían, me decían. Yo no controlo de esto, pero este libro, al tener una fotografía tanto del documento escrito como de lo que es la medalla que ellos incorporaban a su uniforme (que Pepín lo incorpora incluso a su uniforme de aviador porque evidentemente para él era un orgullo llevarla) demuestra que esa condecoración existió oficialmente para toda la tripulación. Y es uno de los aportes más interesantes de este libro.

¿Alguna cosa más sobre qué es lo que has querido transmitir con este libro? Porque obviamente en estos tiempos que corren escribir una obra sobre la las peripecias de la guerra civil de un chaval con familia republicana, que termina en el en el bando nacional, sublevado o como queramos llamarle, en el bando franquista, es un poco paradójico y en estos tiempos que corren igual no es políticamente correcto o esconde otras lecturas que no se ven a simple vista...

Pues no, no hay segunda lectura, al menos para mí. Es cierto que puede resultar paradójico (perdona que hable así de claro), en la ignorancia de nuestros días. Pero a mí no me resulta paradójico conociendo la situación de lo que pasó en aquellos momentos, hace casi un siglo. No es paradójico en absoluto. De hecho –esta ya es una opinión mía personal que no la transmito en el libro–, realmente Pepín muestra que se encuentra fenomenal en su singladura en la Armada. Él se lo pasa muy bien. Él se encuentra feliz. Para él es una gran aventura la que se está corriendo, no olvidemos que es un chaval de 18-19 años entonces. Y si le obligan a elegir entre un bando y otro, se va a quedar con el bando franquista. ¿Por qué? Porque su familia tiene patrimonio. Un patrimonio al que él renuncia, porque él quiere ser un aventurero. No quiere estar aquí organizando los negocios de su familia, vaya, prefiere viajar y pilotar aviones, eso lo tiene claro. Pero entre el sufrimiento obligado de una guerra, como burgués que es, él piensa que entre el sufrimiento que les daría una parte, vamos a decirlo claramente, que es el bando republicano, que de seguro les esquilmaría gran parte de su patrimonio, él lo tiene claro: elige por interés lo que les puede ofrecer, con todos sus enormes defectos, el bando franquista

Bueno, tendría que haber escapado para pasar al bando republicano de haberlo querido...

A ver. Sí hubo personas que pertenecían a la burguesía leonesa que les pilla la sublevación en Madrid y sus hijos terminan haciendo un cursillo para pilotar aviones soviéticos, también voluntariamente, como algún hijo de Crisanto Sáenz de la Calzada, por ejemplo, que, además, también eran familia de los Pallarés…

Pero están en Madrid, no en León...

Sí, al menos parte de la familia de Crisanto, y Madrid es la capital de la República. Pero lo que vemos en este libro es que Pepín está encantado desde el primer día de pertenecer a la Armada que le ha tocado. No se siente obligado en ningún momento por la ideología.

Pero también es por una cuestión de que es la única manera que tienen para conocer cosas de aviones, se supone. Al ser un chaval qué posibilidad tendría si no era mediante el ejército en tiempo de guerra. Si él hubiera estado en el otro lado, quizás hubiera hecho lo mismo.

No lo sabemos. Eso sólo lo sabe él, yo no te lo puedo decir. Pero creo que no necesariamente.

Quiero decir, que la en la guerra, bajando a lo más humano fuera de los estados mayores y las grandes estrategias, no se explica tanto como una cosa de buenos y malos. No hay negro o blanco, aquí hay mucho gris.

Pues es esto precisamente lo que ocurre- Hay muchísimos grises. Por eso lo publicamos, ¿sabes? Él, Pepín, siempre está diciendo que a él le encanta estar ahí, que la disciplina sí que hay disciplina; pero que no es una disciplina ridícula, al contrario, que él piensa que es una disciplina buena y necesaria. Pepín utiliza todo esto como un gran aprendizaje y esta experiencia en la Armada y la condecoración para en seguida hacerse piloto de la aviación. ¿Vale? Y además las cartas son muy sinceras. Dice que cuando caen los aviones republicanos soviéticos él se alegra; y además cuenta a esa altura de la guerra, en esos años en los que está él, que los aviones nacionales ya son muy superiores y él lo celebra y quiere aprender más de ellos para saber por qué son mejores. Por eso luego se hace de los hidros (se refiere a los hidroaviones de la aviación naval).

Para Javier Fernández-Llamazares –cuya visión a la hora de publicar estas historias es que se vea lo que hay sin filtros para que luego los lectores o los investigadores puedan ver la más correcta realidad de los personajes–, la importancia precisamente que tienen las cartas de este libro es que está contado un momento de la historia de la Guerra Civil en primera persona: “Es que no hay trampa ni cartón. Es la historia de un chico que lo que le sobra es, en ese sentido, inocencia y nobleza. No puede haber más lecturas por detrás. Eso es lo que me gusta a mí de este libro”.

Puedes comprar el libro de Pepín Pallarés en el 'Vulcano' durante la Guerra Civil en tu librería de cabecera, o por internet pinchando aquí

El historiador Ricardo Chao, cuyo imprescindible manual de Historia de los Reyes de León (Rimpego, 2017) va por la quinta edición porque no deja de venderse, se suma al año de conmemoración del nonacentésimo aniversario de la muerte de la primera reina con mando total de la Europa Latina Cristiana Occidental con Historia de la reina Urraca (Rimpego, 2026), dentro de lo que sería la misma colección de la editorial leonesa en la que ya se han publicado libros sobre los demás reinos peninsulares hispánicos medievales, a excepción (todavía) de Portugal.

Este sábado lo presentará en la feria del libro de León a las 20 horas en el Salón de los Reyes del Ayuntamiento de San Marcelo en conversación con su editor Joaquín Alegre, explicando el proceso de redescubrir cronológicamente la vida de la hija de Alfonso VI y Constanza de Borgoña en sus primeros años de vida y reinado.Un trabajo que, según Chao, ha supuesto “muchas horas de una ardua labor de documentación, de consultar, cotejar y cruzar las crónicas contemporáneas, que son las que más he usado descartandolas crónicas a partir del siglo XIII, que son un despropósito total y absoluto contra Urraca”.

Urraca I de León fue la primera reina heredera reconocida por todo su pueblo y con capacidad de dirigir ejércitos de la historia medieval en los territorios bajo el cristianismo de Roma. Una mujer que, en principio, no era la que debería haber reinado si no fuera por la muerte de su hermanastro Sancho Alfónsez en la batalla de Uclés en 1108; pero que su padre tuvo que reconocer como plena heredera, aunque la nobleza le exigió casarse con un rey guerrero como Alfonso I de Aragón en su primer año de reinado, 1109. El enlace fue un desastre prácticamente desde el principio, con malos tratos del monarca de Aragón y Pamplona; deviniendo en una guerra abierta entre los dos cónyuges con batallas como las de Candeleda o Villadangos y acciones como secuestros en castillos que se cuentan de forma inconexa y no queda nada claro en qué parte de la línea temporal se produjeron.

Esto es lo que intenta corregir Ricardo Chao Prieto (León, 1975) en este nuevo acercamiento a la figura de la monarca leonesa –que se autotitulaba Rexa et Imperatrix tocius Hispaniae siempre poniendo la primacía de León en las monedas que acuñó, descubriéndose que la primera figura del león como animal heráldico la impulsó ella en un dinero acuñado en 1109 en la urbe legionense a la que se refiere la imagen numismática, adelantándose varios años a su hijo Alfonso VII– situando los hechos de su intensa vida en una narración cronológica para poder seguir su devenir vital y político.

“He usado la documentación de la época para conseguirlo, ya que lo que se contaba de ella antes de la separación definitiva con el rey aragonés era bastante confuso y no se sabía muy bien en qué año situar cada acontecimiento. Así que he trabajado tanto con documentos originales donde se puede localizar por donde andaba, tanto ella como su hijo Alfonso, como alguno de los otros protagonistas y en qué año. Pero sobre todo cotejando diplomas con los hechos narrados en dos de las crónicas coetáneas que hay de la época, la Historia Compostelana y la Primera Crónica Anónima de Sahagún”, apunta. En este enlace a su blog Corazón de León lo explica con sus propias palabras.

Aclarando confusiones con Raimundo y Enrique de Borgoña

Uno de los datos que más chocarán a los lectores es la adscripción de los dos borgoñones que llegaron al Reino de León de Alfonso VI y terminaron casándose con sus hijas, Raimundo de Borgoña con Urraca, y Enrique con Teresa (su hermanastra y a la vez progenitora de Alfonso Henriques, el primo del Emperador que se convertiría en el primer rey de Portugal).

Resulta que no eran familia directa, ni hermanos ni primos, como se creía hasta ahora. Según Chao: “Tuve que tirar un poco del hilo francés de todo el linaje y las relaciones familiares de que tiene Urraca por parte de su madre Costanza de Borgoña y de repente aparecieron aspectos que a lo mejor el público desconoce: como que Borgoña no es una, sino dos. Una cosa es el condado de Borgoña y otra es el ducado de Borgoña. Curioso, porque uno depende del rey de Francia y otro del Sacro Imperio Romano Germánico”.

Así, con mucho esfuerzo, ha conseguido desentrañar las relaciones de parentesco. “Raimundo de Borgoña será luego el primer marido de Urraca y siempre se dice y se sigue repitiendo (incluso las últimas obras por lo que he visto), que Enrique y Raimundo eran primos. Y para nada. Eran como mucho concuñados, que es casi como decir nada. Al parecer no tenían absolutamente nada que ver sanguíneamente, quiero decir. Había bastantes confusiones sobre el tema de ese linaje por parte de la madre Urraca, Costanza. Entonces, también ha sido un esfuerzo desentrañarlo, en el sentido de que a veces es un rompecabezas: tienes que revisar diplomática francesa y he llegado a tener hasta dolores de cabeza intentando tirar del hilo de todos esos linajes, tanto del condado como del ducado para saber de dónde venía uno u otro”.

El cometa del nacimiento de Alfonso VII en 1106 confirmado en China

Otro aspecto curioso, aprovechando que Chao es también un gran aficionado a la observación de los astros y miembro de la Asociación Leonesa de Astronomía, es que ha podido confirmar que cuando nació el hijo de Urraca y Raimundo de Borgoña, Alfonso, se produjo la visión de un gran cometa en el cielo. Algo que ha podido confirmar que se dató también en China en el año 1106.

“Hay una noticia en los Anales Toledanos de cuando nace Alfonso VII en 1106, por ahí por febrero, marzo de un cometa. Una estrella cuentada ponía en la crónica. Lo que viene a decir una estrella como hecha hecha cachos. Cuentada, como hecha de cuentas, como hecha como un collar. O sea, rota. Y entonces, bueno, como soy aficionado a la astronomía, consulté los catálogos de los astrólogos chinos que se publicaron en el siglo XIX y comprobé que, efectivamente, en las mismas fechas ellos también registran un un cometa que también les llamó mucho la atención porque decían que era una estrella rota. Con lo que coinciden los dos, a miles de kilómetros coinciden en dar la noticia, las mismas fechas y con la misma descripción”.

¿Pero una estrella rota? ¿Eso qué significa realmente?

Aunque parezca una cosa muy extraña, por la forma de llamarla cuentada (hecha como de cuentas rotas de un collar) no es nada raro. No es nada extraño, quiero decir. Aquí no hay que pensar en cosas raras: es simplemente un cometa que era especialmente brillante porque ya estaba cerca del sol, y que no soportó la atracción y acabó fragmentándose como tantas veces ha pasado y hemos podido ver por el telescopio. Es algo que pasa muy, muy a menudo. Y esto nos hace comprobar que Alfonso debió nacer a principios de 1106. Había dudas de si fue en 1105 o 1106, pero la crónica que dice 1106 añade ese apunte astronómico. Y con eso se puede datar con más precisión al ver que también lo detectaron en esas fechas en un lugar tan lejano como la China.

¿En qué te has basado para reconstruir cronológicamente la vida de la reina Urraca?

Pues fundamentalmente en la primera Crónica Anónima de Sahagún y en la Historia Compostelana, porque las dos dan a veces un nivel de detalle increíble. O sea, yo recomiendo leerlas porque es alucinante la profusión que dan de algunos acontecimientos. Pero claro, el problema es que no se preocupan mucho por la cronología y muchas veces no sabes ni siquiera de qué año están hablando exactamente. Entonces yo he intentado ponerlas de acuerdo como montando un puzzle, digamos, entre las dos y completando los huecos con los documentos que fueron emitiendo en distintos lugares en vida de la reina y adivinando dónde podía estar ella y dónde podía estar Alfonso I, su segundo marido. Entonces lo que más aporta este libro en el año de Urraca es el poner de acuerdo la cronología de los primeros años de su monarquía y también de sus conflictos con su esposo aragonés y, por fin, ex marido. Superando lo de siempre, que los demás libros se limitan a ver por ahí que que se juntaron y se separaron varias veces; pero claro, luego vas a los detalles y la cosa es bastante complicada y hasta ahora no se habían colocado todos los acontencimientos en la sagrada línea temporal para hacerse a una idea de qué ocurrió realmente en ese tempestuoso matrimonio regio.

¿Y qué decían de Alfonso de Aragón, como maltratador, las crónicas contemporáneas?

Pues muchas cosas. En la Crónica Anónima de Sahagún cuentan con mucho detalle cómo Alfonso robó una cruz que le había regalado un emperador bizantino a Alfonso VI. Que de la forma más descarada la cogió diciendo que la iba a adorar... y la abrazó y se la llevó para casa. Y así con todo. Ya te digo que dan una cantidad de detalles, las dos crónicas muy específicos. Y en el caso del maltrato que sufrió la reina, hasta terribles incluso.

¿Y qué hay entonces de los escritos posteriores a la vida de la reina? ¿Mentían mucho para desprestigiarla?

Pues los he descartado a partir del siglo XIII en adelante. Los leí un poco por por encima, pero me dí cuenta que no aportaban nada. Es más, al revés: dan datos antihistóricos y ya legendarios y totalmente absurdos. Como esa versión en una crónica castellana que dicen que Urraca murió cuando estaba robando los tesoros de San Isidoro. ¡Vamos! Eso es es sencillamente ridículo y absurdo; y da un poco el nivel de caricatura en la que convierten a Urraca más adelante. En todo caso eso lo hizo Alfonso, que se sabe que robó la patena del cáliz de la tía de la reina leonesa, la famosa doña Urraca de Zamora. Lo que he hecho es centrarme simplemente en lo que es la documentación más próxima en el tiempo a la monarca leonesa, preferentemente coetánea, y quizás hago alguna referencia así de refilón para desmentir algún bulo sobre ella. Pero es que además ya hay por ahí algún trabajo de fin de máster, el de Alejandro Colinas González que me parece que lo trata bastante a fondo, y, de hecho, lo he puesto en la bibliografía porque vale la mucho la pena.

¿Qué opinas de que los historiadores sigan llamando a Urraca reina de León y 'de Castilla', cuando deberían estar protocolariamente Galicia y Toledo por delante?

A ver. Cierto es que a veces en algún documento Urraca sí que al final enumera los territorios vicarios alguna vez, porque esa costumbre digamos que se empieza a fijar ya del todo en la época de Alfonso VII, la de su hijo. Y sí que alguna vez cita pues a 'León, Castilla y Galicia' o 'León, Galicia y Castilla' o 'León, Toledo y Castilla' o 'León, Toledo y Galicia', no siempre se intitula indicando que lo es de ese reino Castilla la verdad es que la suele menciona muy, muy pocas veces. Y de hecho, por ejemplo, en las monedas no la menciona nunca. Sólo menciona León y a Toledo. Y incluso en la especie de reparto que hace ahí concon su hijo Alfonso VII en la parte final de su reinado, pues también se habla de Galicia, y de Toledo, pero fíjate, no se habla jamás de Castilla en esos diplomas, porque en realidad era un reino nuevo que no tenía más de cincuenta años que era el menos importante del que era propietaria. Lo que creo que pasa ahí es que el problema es la hipertrofia que engrandece a Castilla, sobre todo a partir de 1230-1250 y que se convierte como la protagonista, opacando la importancia de León, de Toledo y de Galicia como si se las comiera al convertirse en un agujero negro de la historiografía española, un protagonismo excesivo de Castilla a partir del siglo XIII y XIVq ue atrae toda la historia y la cambia a su color, vamos a decirlo así. Y entonces ya se aplica lo de Castilla y castellano a todo lo anterior y es un borrado prácticamente sistemático del Reino de León.

¿Pero si la documentación indica que casi nunca se refirió a ese nuevo reino que tantos dolores de cabeza dio a su padre Alfonso VI, por qué se empeñan los historiadores en nombrarlo siempre obviando que el patrimonial y principal era León, Toledo el visigótico y Galicia tenía rancio abolengo al haber nacido a la vez que el legionense aunque estuviera supeditado a él?

Ya digo que eso es más del presentismo de la época ya de Fernando III (que era tercero por León, ya que era el primero de Castilla) y de Alfonso X (que en su propia crónica se denomina a sí mismo el onceno), que deciden contar la historia como la están haciendo ellos en ese momento. Y entonces es eso: una reinterpretación y reelaboración total y absoluta en favor de Castilla. Y no sólo opacan a Urraca, sino que los principales reyes leoneses, Alfonso VI y tal pasan a ser reyes de Castilla y se quedan tan anchos. Y así ha llegado hasta nosotros y se ha hecho tradición en la Academia universitaria y es muy difícil corregirlo aunque sea incorrecto.

¿Y qué opinas de que la academia, los historiadores profesionales y los profesores universitarios no corrijan eso y eliminen el inadecuado 'de Castilla' si la estadística en sus intitulaciones indica que es completamente residual?

Pues, hombre, que deberían hacerlo, ¿no? Yo pienso que ya en realidad se está quedando como algo muy, muy anticuado, porque la gente se va ya dando cuenta. Yo siempre pongo el ejemplo de la Wikipedia, que costó dios y ayuda que pusieran como leoneses a Fernando I, Alfonso VI, Urraca y Alfonso VII. Y que tras mucho batallar, cuando pensaba que no iba a ser posible, de la noche al día concedieron que tenía que ser así y lo cambiaron hasta Fernando III. Que a partir de ahí, ya se quedó de Castilla, aunque fuera también de León, pero fue todo un logro que no esperaba. Y salió de ellos tras unas discusiones tremendas que creía que tenía perdidas. Y últimamente observo que cada vez hay más historiadores que la llaman sólo de León, que es lo que tendría que ser porque ella se consideraba la monarca legionense, lo que le daba el título de Imperatrix como Reina de Hispania.

¿Y el nombre de Urraca, de dónde sale? ¿Tiene que ver con el oro, la Áurea, por ser una mujer de alta alcurnia o con la palabra latina que comparte con el pájaro?

No. No tiene que ver con lo de la relacíón con el oro, lo dorado. Lo comento también en libro el tema del origen del nombre. Realmente el que más lo estudió fue Corominas en su diccionario etimológico. Yo pongo pongo todas las teorías que hay, pero la única conclusión que saca este hombre es que es un nombre posiblemente prerromano y que no podemos arriesgar ningún significado. Y respecto al gusto porque tenga más que ver con lo dorado, con el oro, con la riqueza de una reina, tampoco lo tengo nada claro. Hablando con Fernando Valbuena, que es filólogo y profesor, me dijo que todas esas hipótesis: la vasca, la germánica y la latina, son muy bonitas; pero que son todas imposibles con la fonética y por derivación. Vamos, que por toda una serie de cosas que me estuvo contando que él estima que ninguna de ellas es válida 100% y que al final científicamente lo que hay que asumir que no sabemos lo que significa; y que posiblemente sea un nombre de origen prerromano y ya está.

¿Y qué opinión tienes del misógino apelativo de 'La Temeraria'? ¿Alguien sabe de dónde ha salido? Porque no se encuentra en ninguna crónica...

Debió ser una ocurrencia de alguien que ha trascendido. Incluso para la novela de Isabel San Sebastián. Pero no sé de dónde pudo salir. Pero sí recuerdo que no hace demasiado busqué cuándo aparecía por primera vez ese sobrenombre y recuerdo que no era hace mucho. Desde luego en las crónicas no aparece. De hecho casi me parece recordar, algo que me sorprendió bastante, que era la cercanía en el tiempo, en que comenzó a aparecer este epíteto. O sea, que probablemente es un apelativo que le han puesto en el siglo XXI bastante erróneo. Y coincido con mucha gente en que ese apelativo disgusta. No solo es que no me guste, es que me disgusta porque actuar con temeridad es algo muy, muy negativo. Nada tiene que ver con la valentía. Sé que en ILEÓN apostáis por resignificarla como La Indomable, pero yo por ejemplo le lancé a la editorial definirla como La Reina Guerrera o alguna cosa así, porque realmente –y es una cosa que también destaco en el libro–, en las crónicas destacan ese papel de guerrera: de como deja de vivir en en castillos y palacios y empieza a vivir en tiendas de campaña dirigiendo ejércitos. Y no sólo cuando tiene los problemas y la guerra con su marido aragonés, sino que se comenta incluso antes de ser reina. Cuando muere su medio hermano, Sancho, el hijo varón que tenía Alfonso VI, cuentan como ella y el obispo Jerónimo dirigiendo una tropa fueron allí al rescate de los supervivientes del desastre de Uclés y a recoger el cadáverde su medio hermano. Y lo pone la crónica taxativamente. O sea, dirigiendo las tropas los dos. Está clarísimo que La Temeraria es un epíteto machista y muy injusto con ella que debería ser abandonado por falta de historicidad y pertinencia para una mujer como demostró que fue ella.

La entrevista va terminando y Chao va comentando alguna cosa más que le resulta muy notorio de su figura y también de este 900.º aniversario de la muerte de Urraca I de León (nacida en 1080 y reina de 1109 a 1126). Ante la pregunta de si cree que Urraca va a entrar este año en la cabeza de la gente como un gran personaje de la Hispamia medieval –o si será, por ser leonesa, un pasaje más de la Historia en España que se volverá a olvidar–, cree que sí parece que pueda sostenerse en el tiempo su figura. “Todo apunta a que sí”. Y en la conversación se indica que quizás León ha tenido por primera vez prepondernancia en el mensaje nacional actual sobre Castilla debido a ella. “Parece que este año está siendo el de la Urraca Manía, y eso está bien teniendo en cuenta que es una mujer que batalló con todo y contra todos para dejar su reino mejor incluso de lo que estaba a su hijo teniendo en cuenta la amenaza de los almorávides”, termina reconociéndole su gran mérito a la primera reina privativa de la Europa Cristiana Occidental el biógrafo más actual de los reyes leoneses.

Si quieres comprar el libro de Urraca puedes hacerlo en tu librería de barrio o por internet pinchando aquí

Indignación monumental en la sociedad leonesa al conocerse que la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León financia con 230.000 euros la promoción de la Curia de Gormaz de 1187 como la 'Cuna del Parlamentarismo' por delante históricamente de las Cortes de León de 1188.

“Este hecho convirtió a San Esteban de Gormaz en uno de los principales antecedentes de las instituciones parlamentarias modernas y situó a Castilla como territorio pionero en el desarrollo político e institucional de Europa”, exponen en la propia web del Ayuntamiento soriano, asegurado que “en esta reunión participaron nobles, obispos, representantes de más de 50 villas y ciudades, y una embajada del Sacro Imperio Romano Germánico. Ello supuso la primera vez en Europa que los concejos urbanos tuvieron representación política, transformando la Curia en las primeras Cortes de Castilla y del Occidente europeo”, por lo que creará un Centro de Interpretación de la 'Cuna del Parlamentarismo' denominado 'Puerta de las Cortes: Castilla 1187'.

Los primeros en saltar a la palestra han sido la Unión del Pueblo Leonés, que denuncia que “la Junta tergiversa la historia para intentar arrebatar la ‘Cuna del Parlamentarismo’ a León y entregársela a Castilla”. La formación leonesista critica que la Junta financie actividades y proyectos en San Esteban de Gormaz (Soria), “en que se afirma que el parlamentarismo europeo nació en Castilla en 1187, cuando a nivel mundial se reconoce que nació en León en 1188”. A estas críticas se ha sumado también el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial.

“Y todo ello, tras dotar la Junta con cerca de 200.000 euros a un proyecto en que según ha señalado el alcalde de la localidad castellana de San Esteban de Gormaz, se recoge en dicho municipio soriano 'la creación de un Centro de Interpretación Turístico de la Cuna del Parlamentarismo Europeo', afirmando asimismo desde la web del consistorio que 'San Esteban de Gormaz revive el nacimiento del parlamentarismo europeo con la recreación de las Cortes de 1187', a la par que señalan que dichas Cortes situó a Castilla como territorio pionero en el desarrollo político e institucional de Europa”, afirma la UPL que recuerda que esos representantes ciudadanos “no tuvieron derecho a voto”.

Unas afirmaciones que desde Unión del Pueblo Leonés consideran “un despropósito sin base documentada en cuanto al derecho a voto de los representantes ciudadanos, y una contradicción de lo que está reconocido a nivel mundial por historiadores y expertos en la materia”.

De este modo, consideran que el hecho de que desde Castilla se aluda a San Esteban de Gormaz como ‘Cuna del Parlamentarismo’ y que la Junta financie un proyecto en dicha localidad pretendiendo encumbrarla como tal, “es un insulto al Reino de León y a la historia de ciudades como León, Salamanca, Zamora, Astorga, Benavente, Toro o Ciudad Rodrigo, que tuvieron derecho a voto en las Cortes leonesas de 1188, y por ello, forman parte del reconocimiento como Cuna del Parlamentarismo por parte de la Unesco”.

Por ello, desde UPL consideran que la Junta “está financiando y fomentando la manipulación y la tergiversación de la historia para intentar arrebatar la ‘Cuna del Parlamentarismo’ que corresponde y está reconocida al Reino de León, para intentar entregársela a Castilla sin respaldo documental que corrobore la contradicción que supone respecto a lo reconocido mundialmente por la Unesco”.

Muchas más Curias en León anteriores a Gormaz con ciudadanos

Por otro lado, los leonesistas recuerdan que “si se trata de ensalzar Cortes donde los representantes ciudadanos no tenían derecho a voto, las Cortes castellanas de San Esteban de Gormaz de 1187 no fueron las primeras, pues de forma previa podríamos hablar de las Cortes del Reino de León reunidas en Salamanca en 1178, las reunidas en Zamora en 1065, las reunidas en Benavente en 1176, o las reunidas en León en 1017 o 1035, entre otras, habiendo llegado a haber representantes de ciudades y villas en ellas pero sin derecho a voto, algo que no se da hasta las Cortes del Reino de León de 1188”.

Por todo ello, desde Unión del Pueblo Leonés exigen a la Junta que no financie ni promueva actividades que pongan en duda el reconocimiento mundial de las Cortes leonesas de 1188 como Cuna del Parlamentarismo, considerando que “hacerlo supone un insulto al Reino de León y a nuestra historia, buscando arrebatarnos a los leoneses algo que se nos reconoce mundialmente”.

Del mismo modo, los leonesistas reprochan a la Junta de Castilla y León su “nula implicación” para promover un mayor conocimiento de las Cortes del Reino de León de 1188 y su reconocimiento como Cuna del Parlamentarismo mundial, y recuerdan el rechazo a iniciativas planteadas por UPL en las Cortes para su puesta en valor y promoción.

Por último, recuerdan al gobierno autonómico que hace apenas una semana, el 6 de mayo, UPL registraba una batería de preguntas en las Cortes en las que preguntaban a la Junta “por qué sigue sin cumplir con el compromiso de poner en marcha la Ruta ‘Cuna del Parlamentarismo’ en León, Zamora y Salamanca”, a la par que le reclamaban “acciones para poner en valor, en las localidades de León, Zamora y Salamanca que participaron en las Cortes del Reino de León de 1188, el reconocimiento de dichas Cortes como ‘Cuna del Parlamentarismo’ a nivel mundial por la Unesco” y reconocidas por las Cortes Generales Españolas (Congreso y Senado) e incluso las mismas cortes autonómicas con esta figura, lo cual supone una notoria contradicción flagrante entre el legislativo en Valladolid y el Gobierno de la Junta, “repleto de hipocresía”.

El ILC denuncia el “fraude historiográfico” de la Junta

Por su parte, el Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha acusado a la Junta de Castilla y León de promover el “borrado histórico” del Reino de León y construir un “fraude historiográfico financiando la usurpación castellana de la Cuna del Parlamentarismo que ostentan las Cortes de León de 1188”.

El diputado de Cultura, Arte y Patrimonio y vicepresidente del ILC, Emilio Martínez, ha manifestado su más profunda indignación ante lo que considera un ataque directo al patrimonio histórico, a la cultura y a la identidad del pueblo leonés por parte del Gobierno autonómico.

La polémica surge a raíz del respaldo económico de la Junta, dotado con cerca de 200.000 euros, al proyecto 'Puerta de las Cortes: Castilla, 1187' en San Esteban de Gormaz (Soria). Según ha señalado el alcalde de esta localidad, el proyecto incluye la creación de un “Centro de Interpretación Turístico de la Cuna del Parlamentarismo Europeo”.

Para Emilio Martínez, “estamos ante un caso flagrante de borrado histórico impulsado y sufragado con el dinero de todos”. Para el responsable cultural es “inaceptable” que una administración pública destine fondos públicos iniciativas con “arbitrariedad administrativa” para sustraer a León “un hito que le pertenece por derecho y evidencia documental, con el único fin de construir un relato pseudohistórico que beneficie a Castilla”.

La institución ha recordado que el valor universal de los Decreta de 1188 reside en la acreditación documental de la participación ciudadana con voz y voto, un hecho diferencial que no se da en la asamblea castellana de 1187, donde la presencia de representantes de las ciudades carece de soporte jurídico que demuestre su capacidad de decisión.

Este hecho es precisamente el que motivó que la UnescoO reconociera en el año 2013 a las Cortes leonesas de 1188 como 'Cuna del Parlamentarismo' a nivel mundial. Como argumentaba la propia organización internacional, “refleja un modelo de gobierno y de administración original en el marco de las instituciones españolas medievales en las que la plebe participa por primera vez, tomando decisiones del más alto nivel, junto con el rey, la iglesia y la nobleza, a través de representantes elegidos de pueblos y ciudades”.

“Alentar este tipo de proyectos es una falta de respeto gravísima hacia la UNESCO y hacia el programa Memoria del Mundo. La Junta está pisoteando el consenso de los historiadores internacionales para imponer un revisionismo político inaceptable”, ha subrayado Martínez.

Asambleas con ciudadanos sin derecho a voto en León desde mucho antes

El organismo autónomo de la Diputación de León ha recordado que en lo que se refiere a asambleas sin derecho a voto, las de San Esteban de Gormaz de 1187 tampoco serían las primeras. Martínez ha señalado que el hito de 1188 no fue un hecho aislado, sino “la culminación de una vanguardia política” iniciada en el Reino de León ya en el año 1017, y que tuvo sus precedentes en asambleas celebradas en sedes como Zamora, Benavente o Salamanca.

Ante la gravedad de los hechos, el Instituto Leonés de Cultura exige a la Junta de Castilla y León la paralización inmediata de cualquier financiación o promoción de actividades que pongan en duda el reconocimiento de las Cortes leonesas de 1188. El ILC considera que la administración autonómica actúa con deslealtad institucional al tratar de arrebatar a los leoneses un reconocimiento mundial.

Emilio Martínez ha lamentado la “nula implicación” del gobierno autonómico para promover el verdadero hito democrático de 1188, “mientras dilapidan recursos en falsificar la historia en Soria, la Junta sigue dando la espalda a la puesta en valor de los Decreta de León”. El dirigente leonesista ha concluido exigiendo el “abandono inmediato de la confrontación y el negacionismo histórico a la par que ha reivindicado al Ejecutivo autonómico un trabajo ”con rigor para proteger y difundir el verdadero patrimonio de la Región Leonesa y de todos los españoles“.

Hasta Vox critica la improcedencia de las ayudas de la Junta

El portavoz del Grupo Parlamentario Vox en las Cortes de Castilla y León, el leonés Carlos Pollán (anterior presidente de las Cortes autonómicas que financiaron la Cátedra de Parlamentarismo de la Universidad de León), ha criticado la decisión de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de destinar 200.000 euros al proyecto turístico ‘Puerta de las Cortes: Castilla, 1187’, impulsado en la localidad soriana de San Esteban de Gormaz.

El lider de Vox en Castilla y León calificó contundentemente la iniciativa de “innecesaria” y “desacertada” y aprovechó una publicación en la red social TwiXter para reivindicar el papel de León como origen del parlamentarismo medieval: “León es la cuna del parlamentarismo, un hecho más que contrastado a todos los niveles”.

Pollán recordó además que durante su etapa como presidente de las Cortes de Castilla y León, entre 2022 y 2026, impulsó y participó en “múltiples actividades” destinadas a “visibilizar y ensalzar” a León como 'Cuna del parlamentarismo'.

El consejero de Cultura niega la mayor, pese a la evidencia

Por su parte, el consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Gonzalo Santonja (que fue nombrado como miembro de Vox pero que traicionó a este partido quedándose con el Gobierno del PP de Alfonso Fernández Mañueco cuando se produjo la crisis de Gobierno con la salida de Juan García-Gallardo y todo su equipo menos él), ha criticado “la manipulación” de los leonesistas y Vox con este asunto.

“León es la Cuna del Parlamentarismo y, quien diga lo contrario está muy confundido y ha malinterpretado e intentado hacer daño”, aseguró sobre la Polémica. Para a continuación asegurar que no se ha dicho nunca tal cosa de que Gormaz sean 'las primeras Cortes de Europa': “Para nada tiene que ver con lo que denuncian” –aseguró–. Es un proyecto turístico que se llama 'Puerta de la Historia' y está centrado en la promoción del legado medieval“. Además, quiso zanjar el debate explicando que ”si alguien ha dicho que San Esteban de Gormaz es Cuna del Parlamentarismo está muy equivocado, ya que es León y eso es algo que no es ni cuestionable“, agregando que ”las criticas que ha recibido son malinterpretaciones o simples acusaciones falsas y sin fundamento alguno“.

Santonja obvia que la noticia fue una exclusiva de ILEÓN publicada este jueves pasado en la que se cita literalmente al Ayuntamiento de San Esteban de Gormaz asegurando que aquella curia de 1187 fueron “las primeras Cortes de la Europa occidental”, “recuperando para la memoria colectiva un acontecimiento de extraordinaria trascendencia: la celebración en 1187 de las primeras Cortes de Castilla y del Occidente europeo, convocadas por Alfonso VIII” y que el centro de interpretación que su Consejería acordó financiar con casi 200.000 euros en noviembre del año pasado sería “para mostrar históricamente que la 'Cuna del Parlamentarismo' nació en San Esteban de Gormaz”.

El alcalde de San Esteban de Gormaz rechaza cualquier confrontación con León

Ante la polémica, el alcalde del PP del municipio soriano (que este sábado 16 celebra una recreación histórica de la Curia de Gormaz de 1187 financiada con 30.000 euros de la Consejería dirigida por Santonja), que también es presidente de la Diputación Provincial de la provincia, quiso rebajar la tensión provocada defendiendo el proyecto subvencionado por la Junta 'Puerta de las Cortes, Castilla 1187' con casi 200.000 euros más y aseguró que rechazan cualquier confrontación con León en torno al origen del parlamentarismo. “No buscamos disputar absolutamente nada, sino poner en valor un episodio histórico ocurrido en nuestro municipio”, aseguró.

El político soriano explicó que la iniciativa contempla la puesta en marcha de un centro de interpretación dedicado a divulgar la historia de la curia celebrada en la localidad soriana en 1187 y subrayó que el proyecto apuesta por la colaboración con León. “Entre los objetivos figura expresamente la creación de sinergias con León”, afirmó.

García Martínez destacó además que Castilla y León “cuenta con un patrimonio histórico único al poder reivindicar tanto las Cortes del Reino de León de 1188 como las celebradas en San Esteban de Gormaz un año antes”. “Es un orgullo que en nuestra comunidad autónoma, tengamos la suerte de que muy probablemente seamos la Cuna del Parlamentarismo europeo, con las Cortes del Reino de León y las del Reino de Castilla en San Esteban de Gormaz con unos meses de diferencia entre 1187 y 1188. En nuestro caso hay documentación como el tratado de Selingestadt que lo atesoran”, terminó.

San Esteban de Gormaz sumará casi 232.000 euros en ayudas para impulsar su legado histórico vinculado a las primeras Cortes de Castilla como “la Cuna del Parlamentarismo” al considerar la llamada por la historiografía Curia Regia de Gormaz de 1187 (pese a que en los documentos originales sería Curia de San Esteban) anterior a las de León de 1188. Y pagado generosamente por la Junta de Castilla y León que ha concedido no solo una subvención sino dos ayudas distintas que refuerzan la apuesta del municipio soriano por convertir este episodio del pasado en un activo cultural y turístico de primer al considerarse “escenario de una Curia Regia que marcó un antes y un después en la organización política medieval. Por primera vez participaron no sólo nobles y miembros del clero, sino también representantes de ciudades y villas en la toma de decisiones de la Corona y del reino”.

“Este hecho convirtió a San Esteban de Gormaz en uno de los principales antecedentes de las instituciones parlamentarias modernas y situó a Castilla como territorio pionero en el desarrollo político e institucional de Europa”, exponen en la propia web del Ayuntamiento soriano.

Esto colisiona con el reconocimiento por parte de la Unesco de los Decreta de León “como el registro documental más antiguo del parlamentarismo Europeo” y con el de las Cortes Generales Españolas, y las propias autonómicas como Cuna del Parlamentarismo. Si bien en Gormaz los documentos indican que asistieron casi cincuenta “representantes de las ciudades”, no participaron más que como notarios de lo que allí ocurría ni se creó el sistema estamental de voto que sí surgió en el Reino de León (en ese momento los dos reinos estaban separados y eran enemigos) y que no se implantó en las Curias Regias de Castilla hasta 1252.

Recreación el 16 de mayo y Centro de Interpretación

Por un lado, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte financia dos proyectos culturales en el medio rural para que Gormaz compita en la primacía con León con una ayuda de 32.000 euros para 'San Esteban de Gormaz: 1187', una propuesta valorada con 85 puntos sobre 100 y cuyo presupuesto total asciende a 50.923,40 euros para recrear este 16 de mayo lo que este municipio denomina “las primeras Cortes de Castilla”. Por otro lado, el proyecto 'Puerta de las Cortes: Castilla, 1187' ya había obtenido una subvención de 199.766,16 euros dentro de la línea de ayudas para iniciativas turísticas, tras alcanzar la máxima puntuación en su convocatoria y según su alcalde esta cantidad de dinero servirá “para la creación de un Centro de Interpretación Turístico de la Cuna del Parlamentarismo Europeo”. Las dos ayudas públicas ya se conocían en noviembre de 2025.

El Ayuntamiento soriano justifica este último proyecto obviando también que las propias Cortes de Castilla y León reconocen por unanimidad que la autonomía está compuesta por dos regiones: “El proyecto contará con un espacio de atención al visitante centrado en este acontecimiento histórico para ofrecer no sólo una experiencia turística exclusiva y singular sino también cohesionada con toda la región castellano leonesa (sic), obviando los límites administrativos actuales para fomentar la creación de un relato histórico que permita la atracción de visitantes y la reivindicación de nuestro patrimonio e historia”.

Y, además, lo justifica en su web municipal: “En esta reunión participaron nobles, obispos, representantes de más de 50 villas y ciudades, y una embajada del Sacro Imperio Romano Germánico. Ello supuso la primera vez en Europa que los concejos urbanos tuvieron representación política, transformando la Curia en las primeras Cortes de Castilla y del Occidente europeo. El principal asunto tratado fue el matrimonio de Berenguela de Castilla, heredera al trono, con Conrado de Hohenstaufen, hijo del emperador Federico I, pacto que después se confirmaría en el Tratado de Seligenstadt (1188). Aunque el matrimonio no se consumó, la convocatoria marcó un hito en la historia del parlamentarismo europeo”.

Dos proyectos culturales que 'quitarían' la primacía a León

Ambas actuaciones, la fiesta recreacionista de este sábado 16 de mayo y la creación de este centro de interpretación se complementan y forman parte de una misma estrategia de desarrollo local en torno a las primeras Cortes de Castilla, celebradas en San Esteban de Gormaz en 1187 bajo el reinado de Alfonso VIII. Para el Ayuntamiento de San Esteban de Gormaz, “esta reunión es considerada un antecedente clave del parlamentarismo europeo y se ha convertido en el eje de una ambiciosa apuesta institucional para recuperar, divulgar y proyectar ese legado histórico”. La recreación histórica también ha sido financiada por la Diputación de Soria y tanto el municipio como la administración provincial están regidas por el PP. De hecho, su alcalde, Daniel García Martínez, es el presidente provincial soriano.

El proyecto cultural ahora subvencionado incluye una recreación teatralizada de las Cortes, conferencias, jornadas divulgativas y la edición de materiales informativos en distintos formatos. Su objetivo es acercar este episodio histórico al público y dinamizar la actividad cultural en el medio rural, al tiempo que contribuye a reforzar la identidad del municipio.

La otra iniciativa, 'Puerta de las Cortes: Castilla, 1187', se centra en la creación de un espacio de atención al visitante y un enclave de referencia que actúe como entrada simbólica y real al patrimonio vinculado a las primeras asambleas parlamentarias europeas. En conjunto, ambas subvenciones supondrán una inversión pública cercana a los 232.000 euros para situar a San Esteban de Gormaz como referente en la divulgación de este capítulo fundamental de la historia castellana.

El error de base: León sí tuvo antes representación ciudadana

El problema con la interpretación de San Esteban de Gormaz de que son las primeras Cortes europeas con representación del pueblo llano choca, según el historiador Ricardo Chao, con la evidencia histórica: “En primer lugar, estuvieron presentes los ciudadanos como también lo estuvieron en 1135 en León en una Curia Regia que convocó Alfonso VII para su coronación según indica la Crónica del Emperador”. Y en segundo, “en ningún caso” los ciudadanos pudieron decidir en esa curia soriana ni antes de 1188 en ningún lugar “sino que estuvieron para certificar lo que allí se decidía por nobles, eclesiásticos y el rey, y así difundirlo en sus localidades de origen”. La reunión castellana, además, no legisló ningun corpus de leyes como los Decreta de Alfonso IX de León (el documento que es Memoria del Mundo de la Unesco), en los que se mejoraban los derechos ciudadanos del Fuero de León de 1017 para toda la Corona Legionense tras haberse separado la castellana desde 1157.

Además, la propia Curia Regia que creó el Fuero de León en 1017 –legislando la creación de un concejo ciudadano para regir la ciudad, cobrar impuestos, gestionar el mercado y mantener las murallas– también contó con la presencia de representantes de los ciudadanos leoneses, con voz pero sin voto, 170 años antes que San Esteban.

Este periódico ha intentado obtener la opinión de la Cátedra de Parlamentarismo de la Universidad de León sobre la disputa castellana de la primacía de las primeras Cortes “en el occidente europeo”, como asegura el Ayuntamiento soriano, sin conseguirlo.