¿Quieres ser artista contemporáneo?

El Musac, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta el 22 de junio 'Un número finito de acciones determinadas', un proyecto específico de Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) para la Sala 1 del museo que parte de la idea de cuestionar y redefinir los límites de la práctica performativa, sus convenciones, así como la posibilidad de pensarla dentro del espacio expositivo.

El proyecto se articula a partir de tres ejes que buscan ir más allá de lo meramente expositivo para involucrar al público y a la comunidad artística en la reflexión sobre el ejercicio performativo como construcción cultural, planteado como herramienta para la producción de signos, la transgresión y la transformación de códigos. Estos tres ejes son la propia exposición, la realización de performances durante el transcurso del proyecto, y un taller, todo ello inscrito en el espacio expositivo.

El taller llevará a cabo la premisa de realizar 'un número finito de acciones determinadas' partiendo de una reflexión en torno a los conceptos de acción y performance

Durante dos semanas en julio y septiembre (del 16 al19 de julio y del 24 al 27 de septiembre) tendrá lugar dentro del propio espacio expositivo un taller dirigido a estudiantes, investigadores, comunidad artística y público interesado en la práctica performativa. Con el mismo título con la exposición, el taller llevará a cabo la premisa de realizar 'un número finito de acciones determinadas' partiendo de una reflexión en torno a los conceptos de acción y performance. Consistirá en la puesta en práctica de una serie de propuestas de acciones que serán realizadas una detrás de la otra de manera mecánica. Ejecutadas en el interior y exterior del museo con y sin un público convocado, cada propuesta será una proposición de carácter germinal para una acción. No habrá un objetivo final más allá de la propia experiencia.

Formarán parte de la exposición tanto la actividad misma como los resultados obtenidos, de manera que lo que acontezca se irá incorporando a la misma en diferentes estadios de su desarrollo.

El trabajo en arte se caracteriza por transitar entre zonas de dudas y zonas de certezas que durante el taller la artista aspira a compartir con los participantes, ya que definen las áreas de conflicto y de interés en su trabajo; la pulsión hacia la realidad, el anhelo de inscribirse en la vida tanto de la acción como de la performance y la posibilidad de representar aquéllas más allá de la cualidad temporal que las caracteriza; hacerlo mostrando el proceso de los elementos adyacentes como huellas, partituras, registros, documentos... elementos que operan desde su propio carácter específico.

Okariz invita a los participantes del taller a un proceso de reflexión sobre la performance como construcción, como medio específico para la producción de signos y como herramienta de transformación de estos últimos. Así, se implicará a las personas participantes en procesos creativos desde la idea germinal que desea adquirir sentido, hasta su búsqueda de forma.

De manera paralela a la práctica se propone el visionado y lectura de materiales adicionales de Bob Fosse, Chantal Akerman, Aram Saroyam y Patanhali, entre otros, con los que producir un paisaje estético que acompañe a los participantes durante el desarrollo del taller.