Mariano Sánchez Soler (Alicante, 1954) es una de las figuras más singulares del periodismo de investigación y la literatura negra españolas de las últimas décadas.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y doctor en Historia por la Universidad de Alicante, desarrolló una larga carrera periodística en medios como Tiempo, Interviú, El Periódico de Catalunya, Diario 16 o Le Monde diplomatique, especializándose en sucesos, tribunales, corrupción y las zonas oscuras de la Transición española. Paralelamente ha construido una extensa obra literaria que abarca la novela negra, el ensayo histórico, la poesía y la crónica periodística, con más de sesenta libros publicados.

Su trayectoria está marcada por una constante exploración de las relaciones entre poder, dinero y violencia, tanto en sus investigaciones sobre el franquismo –Los Franco, S.A. y Los ricos de Franco, además de La transición sangrienta o La larga marcha ultra– como en unas novelas negras profundamente arraigadas en hechos reales. Esa doble condición de reportero e historiador, unida a una notable capacidad narrativa, ha convertido a Sánchez Soler en un autor que transita con naturalidad entre la documentación rigurosa, la memoria histórica y la literatura de investigación.

Así las cosas, la reedición ampliada de La familia Franco S.A., de Mariano Sánchez Soler, llega en un momento particularmente oportuno. No porque aporte una novedad absoluta sobre el franquismo –sería ingenuo pensar que, a estas alturas, los mecanismos de poder, las redes clientelares o las formas de enriquecimiento vinculadas a la dictadura constituyen un territorio inexplorado–, sino porque devuelve al primer plano una realidad histórica que, por efecto del tiempo, la desmemoria o la simplificación interesada, corre el riesgo de convertirse en una caricatura.

Uno de los mayores aciertos del libro reside en su naturaleza híbrida. Sánchez Soler no se limita a ejercer de historiador ni se refugia en la comodidad del ensayo político. Su escritura incorpora elementos de la crónica negra, del periodismo de investigación, de la novela negra y de la literatura política para construir un relato histórico de extraordinaria eficacia narrativa. Hay en estas páginas documentos, datos, testimonios y referencias verificables; pero también una tensión narrativa que impulsa la lectura y que acerca al lector a los hechos con una intensidad poco frecuente en los estudios académicos convencionales.

Influencia de la crónica negra

La influencia de la crónica negra resulta especialmente perceptible. A medida que avanzan los capítulos, el lector descubre un entramado de intereses familiares, favores, operaciones económicas y relaciones de poder que, en ocasiones, parecen extraídos de una novela criminal. Sin embargo, la diferencia esencial es que aquí no hay ficción. La realidad documentada posee una capacidad de asombro superior a cualquier artificio novelesco. El autor sabe explotar esa paradoja y convertirla en motor narrativo.

Al mismo tiempo, el libro participa de las mejores virtudes del periodismo de investigación. La acumulación de datos no desemboca en el caos, sino en una arquitectura rigurosa que permite comprender cómo determinados privilegios no fueron episodios aislados, sino piezas de un sistema perfectamente articulado. Sánchez Soler evita la retórica grandilocuente y deja que sean los hechos los que hablen. Y cuando los hechos están bien documentados, suelen resultar más contundentes que cualquier discurso.

También hay algo de novela negra en la construcción del relato. No porque existan detectives ni enigmas que resolver, sino porque la obra explora las zonas opacas del poder, los espacios donde la legalidad y el privilegio se confunden, donde las relaciones personales determinan destinos colectivos y donde la impunidad adquiere una apariencia de normalidad. Es precisamente esa mirada la que otorga al libro una dimensión literaria que trasciende la mera divulgación histórica.

Pero quizá la principal virtud de esta reedición ampliada sea su capacidad para intervenir en el presente. Vivimos en una época paradójica: nunca hubo tanta información disponible y, sin embargo, pocas veces la memoria histórica ha parecido tan frágil. El paso de las generaciones y la simplificación de los discursos públicos favorecen la aparición de relatos revisionistas que tienden a dulcificar la naturaleza de la dictadura o a presentarla mediante imágenes edulcoradas, descontextualizadas y, en ocasiones, abiertamente engañosas.

La función esencial de 'recordar' el franquismo

Frente a esas tentaciones, La familia Franco S.A. cumple una función esencial: recordar. Recordar qué fue realmente el franquismo, cómo funcionó, quiénes se beneficiaron de él y cuáles fueron sus consecuencias políticas, económicas y morales. No se trata de reabrir heridas, expresión tan repetida como equívoca, sino de impedir que el desconocimiento sustituya al conocimiento y que la nostalgia sustituya a la verdad histórica.

La obra de Sánchez Soler adquiere así un valor que trasciende lo estrictamente literario. Es un libro de historia construido con herramientas procedentes de varios géneros narrativos, pero también un ejercicio de memoria cívica. En tiempos propicios para los espejismos populistas y para las reinterpretaciones complacientes del pasado, su lectura constituye una saludable invitación a confrontar los hechos antes que los mitos. Y pocas tareas resultan hoy más necesarias.

De hecho ya hemos leído libros importantes sobre Franco, como el monumental trabajo de Paul Preston Franco: caudillo de España, una biografía que durante décadas ha sido la referencia internacional por su amplitud documental y su análisis político del personaje, y Franco: autoritarismo y poder personal, de Juan Pablo Fusi, una obra más breve pero extraordinariamente lúcida sobre los mecanismos del poder franquista, y también El régimen de Franco, de Stanley G. Payne, así como la posterior biografía escrita por Payne junto a Jesús Palacios, que aborda la figura del dictador desde una perspectiva política y biográfica diferente a la de Preston.

La diferencia fundamental entre esos libros y La familia Franco S.A. de Mariano Sánchez Soler, es el punto de vista. Mientras las obras de Preston, Fusi o Payne están centradas en Franco como dirigente político, militar y jefe de Estado, Sánchez Soler desplaza el foco hacia el entramado familiar, patrimonial y económico que creció alrededor de la dictadura. No le interesa tanto reconstruir la biografía del Caudillo como seguir el rastro del dinero, los privilegios, las influencias y los mecanismos de acumulación de poder que beneficiaron a su entorno y lo mucho que tenían de personajes de historic-noir delincuencial.

Una biografía singular de Franco

Por eso La familia Franco S.A. ocupa un espacio singular dentro de la bibliografía sobre el tema. Se acerca más a una investigación sobre las estructuras de poder que a una biografía tradicional. Donde Preston analiza al dictador, Sánchez Soler examina la “empresa familiar” que se desarrolló al amparo del régimen; donde Fusi estudia el autoritarismo como sistema político, él investiga sus consecuencias patrimoniales; y donde Payne se interesa por la evolución ideológica y estratégica de Franco, Sánchez Soler se adentra en los vínculos entre política, negocios y enriquecimiento.

Además, desde el punto de vista literario, el libro de Sánchez Soler se distingue por incorporar procedimientos narrativos poco habituales en la historiografía académica. Su formación como periodista de investigación y novelista negro le permite combinar documentación histórica, reconstrucción de ambientes, ritmo narrativo y una mirada propia de la crónica de sucesos. El resultado es un libro que puede leerse simultáneamente como investigación periodística, ensayo político, relato de poder y obra de memoria histórica. 

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La otra ciudad leonesa que posee uno de los tres ejemplos del inmenso genio arquitectónico de Gaudí, Astorga, celebra también este año el centenario de su muerte con diversos actos. Entre ellos, una exposición temporal en el Museo del Chocolate de la bimilenaria Asturica Augusta.

'De la piedra al chocolate' es la exposición con la que contribuye el Museo del Chocolate de Astorga (León) a enriquecer el patrimonio local junto con el resto de actos programados alrededor del centenario de la muerte de Antonio Gaudí, con una exposición temporal que se inaugurará el 25 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del artista y que podrá visitarse hasta fin de año.

En esta exposición temporal se pone de manifiesto la evolución arquitectónica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que sufrió Astorga por la gran influencia del Palacio Episcopal de la capital maragata que construyó el arquitecto catalán y que dejó impronta en la industria chocolatera y arquitectónica de la zona, donde están como ejemplo constructivo el propio edificio del Museo del Chocolate y la Casa Granell.

La muestra contiene un seleccionando elenco de piezas entre las que destacan envolturas de chocolates de la época, programas conmemorativos, una piedra litográfica utilizada para la impresión de caramelos y documentos relacionados con los fabricantes chocolateros de la época.

El director del Palacio de Gaudí, Víctor Murias, ha destacado la importancia de esta recopilación de documentos donde queda patente que desde el primer momento este monumento ha sido y continúa siendo referente cultural y turístico para la ciudad y cuya imagen ha sido utilizada por las marcas chocolateras como logotipo e imagen corporativa de sus productos.

Es por ello que se pretende ofrecer una visión diferente del monumento modernista fusionándolo con otro referente de Astorga, como es el chocolate.

A pesar de tener contactos con otras culturas mediterráneas, los pueblos íberos que vivieron en el noreste de la península ibérica durante la Edad del Hierro mantuvieron su identidad genética sin apenas cambios a lo largo de seis siglos.

Surgidos de las poblaciones locales de la Edad del Bronce, evolucionaron gradualmente sin ningún gran movimiento migratorio que aportara un cambio sustancial a su ADN. No fue hasta la llegada de los romanos que integraron nuevas influencias genéticas que conformaron una población más diversa, en paralelo a las transformaciones políticas y sociales que se dieron.

Así lo concluye un estudio liderado por investigadores de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y publicado en la revisa iScience, que ha obtenido la imagen más completa y precisa hasta ahora de la historia y evolución genética de los pueblos íberos que habitaron el noreste de la península ibérica desde los inicios de la Edad del Hierro hasta la conquista romana, hace entre 2-700 y 2.100 años.

Surgidos de las poblaciones locales de la Edad del Bronce, evolucionaron gradualmente sin ningún gran movimiento migratorio que aportara un cambio sustancial a su ADN

En la investigación –a la que ha tenido acceso la Agencia SINC– han participado también investigadores de las universidades de Granada, de Lleida, de Coímbra (Portugal) y de Copenhague (Dinamarca) y de la Universidad Brown (EE UU), así como del Museo de Arqueología de Cataluña y del yacimiento, del Museo El Camp de Les Lloses y del Centro de AND Antiguo de la Universidad de Adelaide (Australia).

El trabajo da una visión global de los ancestros genéticos, mezclas y dinámicas demográficas de la región a partir del análisis del genoma de 54 bebés enterrados en las casas y zonas productivas de tres yacimientos: Els Vilars (Arbeca, Lleida), del pueblo ilergete, que ha permitido ver la transición de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro; Sant Miquel d’Olèrdola (Olèrdola, Penedès) perteneciente al pueblo cosetano, para analizar la consolidación de la Edad del Hierro, y El Camp de les Lloses (Tona, Barcelona), del grupo de los ausetanos, para la etapa final e inicio de la época romana.

Vemos que hay una gran continuidad genética, que la población cambia mucho menos de lo que habíamos imaginado a partir de las evidencias arqueológicas de culturas mediterráneas

Cristina Santos — Universidad Autónoma de Barcelona

Los investigadores esperaban encontrar más influencia genética externa, pero los resultados les han sorprendido: “Vemos que hay una gran continuidad genética, que la población cambia mucho menos de lo que habíamos imaginado a partir de las evidencias arqueológicas de culturas mediterráneas que encontramos en estos pueblos, como las de los fenicios, griegos y cartagineses. Estas influencias se produjeron, pero muy gradualmente”, explica Cristina Santos, investigadora del Grupo de Investigación en Antropología Biológica (GREAB) de la UAB que ha liderado el estudio.

No hubo migración masiva 

Los resultados descartan que la cultura íbera surgiera a partir de una migración masiva y confirman los indicios que apuntaban estudios previos: los grupos íberos emergieron de la población local preexistente.

Todos los individuos estudiados tenían el perfil genético establecido por los prehistóricos de la península ibérica del Neolítico y la Edad del Bronce: el ancestro de los cazadores-recolectores occidentales (WGH, por su nombre en inglés western hunter-gatherer), el anatolio del Neolítico y el estepario o yamnaya de la Edad del Bronce.

Nuestro estudio apunta que la población ibera de lo que hoy es Cataluña no habría estado asociada a un gran cambio genético en el segundo milenio antes de la Era Común

Assumpció Malgosa — Directora del GREAB

Esto corroboraría la teoría de que el cambio de organización social hacia otra más jerarquizada, característica de la cultura íbera, no habría sido fruto de una gran migración. “Arqueológicamente está claro que tiene que haber un cambio cultural muy importante, pero nosotros vemos que el sustrato genético se mantiene. Nuestro estudio apunta que este cambio no habría estado asociado a un gran cambio genético”, señala Assumpció Malgosa, directora del GREAB y coautora del estudio.

La huella de otras culturas

El estudio detecta contactos puntuales con otras culturas mediterráneas, con individuos de Els Vilars y de Olèrdola que pueden tener ancestros del este del Mediterráneo y o del norte de África. Estos contactos a escala genómica son visibles también en el material recuperado en las excavaciones arqueológicas de estos yacimientos, que han sacado a la luz ánforas y otros objetos característicos de las culturas fenicia, griega, púnica e itálica.

Ya durante la Edad del Hierro los íberos podrían haber incorporado una proporción mayor del ancestro yamna que las poblaciones de la Edad del Bronce, además de las influencias de otras fuentes mediterráneas.

Este aparente incremento estepario puede ser consecuencia del todavía reducido número de muestras de la Edad del Bronce disponibles, sobre todo del noreste peninsular

Cristina Santos

“Este aparente incremento estepario puede ser consecuencia del todavía reducido número de muestras de la Edad del Bronce disponibles, sobre todo del noreste peninsular, pero también podría estar vinculado con migraciones desde el este de Europa. Ahora trabajamos con más muestras de la Edad del Bronce y también de este periodo para precisarlo”, aclara Santos.

Con la época romana, visible en las construcciones y materiales recuperados en El Camp de Les Lloses, se produjo una transformación gradual cultural y genética. Esta influencia romana contribuyó a que se introdujeran más ancestros mediterráneos y norteafricanos.

Estos últimos también habrían podido provenir de la cultura púnica, en el sur de la península ibérica, o de las Baleares. En cualquier caso, todas estas influencias conformaron una población iberoromana más diversa, aunque continuó reteniendo una fuerte firma genética de los íberos locales previos.

Una red de contactos activa 

El análisis de ADN mitocondrial, heredado por vía materna, reafirma los resultados de un estudio previo del mismo grupo de investigación con muestras de los yacimientos de este estudio y de otros asentamientos íberos.

“A pesar de no detectar diferencias significativas entre los diferentes grupos íberos, sí que identificamos diferencias sutiles en los linajes, algunos de los cuales son más frecuentes en algunos grupos determinados”, señala Daniel Ruiz de la Cuesta Aguirre, primer autor en este estudio y en el anterior.

A pesar de no detectar diferencias significativas entre los diferentes grupos íberos, sí que identificamos diferencias sutiles en los linajes

Daniel Ruiz de la Cuesta Aguirre

“Esto nos hace pensar que, a pesar de que los grupos mantenían contactos entre ellos, tenían un cierto nivel de autonomía. Y también corroboramos que la mayoría de estos linajes ya estaban en la península ibérica antes de la Edad del Bronce. Esto nos lleva a considerar que quizás las mujeres eran locales, pero hay algunos linajes que nunca se habían detectado en la Península, lo que implicaría cierta movilidad femenina”, añade.

La investigación no ha revelado ningún grado de parentesco entre los individuos estudiados de Els Vilars. En Olèrdola se descarta que dos bebés que fueron enterrados en la misma fosa fueran gemelos o que estuvieran emparentados, mientras que en Les Lloses sí que se han identificado un par de hermanas y dos relaciones de segundo grado.

Y en cuanto al cromosoma Y, vinculado al sexo masculino, detecta la llegada del componente estepario que reemplazó en un alto grado los linajes paternos previos en la península ibérica en la Edad del Bronce, pero persiste algún linaje neolítico, que demuestra la continuidad con las poblaciones previas.

“Nuestro estudio revela el legado genético complejo y duradero de las comunidades íberas, una de las civilizaciones prerromanas principales de la península ibérica”, destaca Santos. “Conecta genética y arqueología: demuestra que los intercambios culturales también dejan huella biológica y, al mismo tiempo, que la historia muchas veces no está hecha de cambios repentinos, sino de procesos graduales, con contactos humanos y culturales”, concluye la investigadora de la UAB.

Los bebés íberos

Los bebés íberos son un material muy valioso para estudiar la cultura íbera, dada la escasez de restos de individuos de esta cultura, que practicaba la cremación de los difuntos. Para 22 de los 54 bebés estudiados, el equipo de investigación ha podido recuperar más de 20.000 variantes genéticas (SNP, polimorfismo de un solo nucleótido, por su forma en inglés single nucleotide polymorphism) de todo el genoma (del panel de variantes que se usa en estudios de ADN antiguo), además del genoma mitocondrial casi completo, y de 9 más se ha recuperado el genoma mitocondrial.

Los análisis genéticos de los 54 bebés se han llevado a cabo en el Laboratorio de ADN Antiguo de la Facultad de Biociencias de la UAB.

Referencia: Daniel R. Cuesta-Aguirre, Bastien Llamas, Assumpció Malgosa, Cristina Santos et al — 'The genetic landscape of northeastern Iberian communities from the early to late Iron Age'. Revista iScience (junio de 2026) | DOI: 10.1016/j.isci.2026.116186

“El modernismo cabe en Gaudí, pero Gaudí no cabe en el modernismo”. Esta frase de Josep Bassegoda explica la excepcionalidad absoluta del genial arquitecto catalán, del que el pasado 10 de junio fue el centenario de su fallecimiento.

“Gaudí no es modernista ni neogótico; es, simplemente, Gaudí”. Esta es la frase que añade siempre que cita la anterior uno de los mayores expertos en Antoni Gaudí i Cornet (Reus, 1852), el leonés César García Álvarez, profesor de Historia del Arte en la Universidad de León y que –como ILEÓN dejó bien claro en el reportaje que se puede leer en el enlace siguiente que está completamente de acuerdo con él–, ha defendido siempre que Botines no debe considerarse ni neogótico ni modernista.

Un diez de junio de 1926, mientras el arquitecto estaba recaudando fondos para la construcción de su obra vital (la Sagrada Familia), un tranvía lo atropelló y lo mató. “Conmemoramos, no celebramos, como he oído por ahí, el fallecimiento de quien es uno de los españoles más universales y con toda seguridad –lo he dicho en muchísimas conferencias y luego seguiré defendiendo cada vez con mayor fuerza– el que está llamado a convertirse en el arquitecto más celebrado, reconocido y valorado de todos los tiempos”, arguye.

Un Gaudí que dejó dos de sus magníficas obras en León “que no tienen nada de menores”, asevera. La Casa Botines en León (1892) y el Palacio Episcopal de Astorga, que comenzó en 1889 pero no llegó a terminar (lo hicieron otros arquitectos en 1915) al abandonar la obra en 1984 harto de las complicaciones que le ponían en la ciudad bimilenaria. El haber estado fuera de Cataluña (como ocurre con El Capricho de Comillas en Cantabria) hizo que los popes en Historia del Arte que se apropiaron de Gaudí (después de haberle puesto verde durante tres cuartos de siglo) menospreciaran estos edificios por no estar en el lugar 'adecuado'.

Sí ha leído bien el lector: aunque parezca increíble a Antonio Gaudí se le consideraba hasta los años sesenta “un mal arquitecto”, del que criticaban con dureza que sus edificios eran “un pastiche”. Sólo cuando los japoneses comenzaron a llegar como turistas a Barcelona y –debido a su especial relación de su filosofía de vida con la naturaleza– comenzaron a acudir en peregrinación a ver sus obras (y, por tanto, se convirtió en un negocio turístico), los catalanes comenzaron a pasar de los mayores descreídos a los más creyentes. “El primero que se arrepintió de los ataques fue Óscar Tusquets, diseñador, arquitecto y para mí un personaje genial, absolutamente; y él tuvo la honestidad de decir 'Nos hemos equivocado' como titulaba su texto de expiación ante las críticas injustas anteriores”, explica el mayor defensor en León de Gaudí en uno de los programas de 'Arte y Mucho más' (con más de seiscientos programas y 14 años de emisión) que todas las semanas lleva a cabo junto a Javier Chamorro en Onda Cero León. El dedicado a su centenario se puede escuchar justo aquí debajo.

Este artículo de homenaje al gran arquitecto catalán se basa en parte de estas declaraciones en el programa –con el acuerdo del experto–, pero merece la pena escucharlo entero porque el reportaje se va a centrar especialmente en su obra leonesa y García Álvarez también habla de La Sagrada Familia en el programa (sin un papel delante) y de muchísimas cosas más de la vida de Gaudí. “El primero que lo defendió fue Dalí, que siempre, como siempre, fue mucho más inteligente que todos los demás. A Salvador Dalí le encantaba Gaudí y encontró muchas claves simbólicas: lo comestible de la de la arquitectura gaudiniana, las metáforas óseas, incluso la relación –como analizó en un libro muy interesante Juan José Lahuerta–, el fenómeno del éxtasis con el que yo terminé titulando mi libro así”, aclara sobre los ataques furibundos que recibió en la primera mitad del siglo XX.

Es Gaudí símbolos del éxtasis editado en Siruela: “Que además todavía se puede comprar y invito a todo el mundo que lo haga, para ver el proceso creativo gaudiniano que estaba siempre en el límite entre lo inerte de la materia, la vida, de la naturaleza, la fuerza geométrica, la imaginación y el propio espíritu”. Para García Álvarez “Gaudí murió en parte para la crítica y luego acabó resucitando y hoy en día creo que no hay nadie que discuta la fascinación, la pertinencia. Hay algunos que le quieren negar el valor, pero yo creo que sus argumentos son bastante pobres, porque tampoco hay hoy en día, ni creo que lo habrá jamás, un arquitecto más valorado en todo el mundo. El espíritu de fascinación que genera en Japón, en Estados Unidos, en Estocolmo, es único y por eso viene la gente de fuera ex profeso solo a verlo”.

César García Álvarez, el adolescente que iba todos los días de la plaza de la Catedral donde vivía –que de niño se fascinaba con la Seo Legionense, de la que también es un gran experto y ha redactado los textos de las fotos de Manuel Martín titulado Pulchra, publicado por Eolas–, al Instituto Juan del Enzina donde estudió cuatro años, tuvo la oportunidad de contemplar día a día lectivo (y los fines de semana) la Casa Botines. Ya la conocía de antes, como todos los leoneses; pero con la sensibilidad artística del que ha terminado siendo un conocedor íntimo del simbolismo gaudiniano el enamoramiento sobre el edificio y los estudios en Historia del Arte en la Universidad de León, le llevaron a convertirse en uno de los expertos más emergentes –y considerados–, del arquitecto catalán en toda España.

La cantidad de conferencias que tiene sobre su obra y pensamiento. es notable. La del vídeo de arriba en Canarias resume su pensamiento sobre el creador de Reus. “Gaudí nació el 26 de junio de 1852, en Reus o en Riudoms, yo creo que tengo algún argumento simbólico para decir que fue en Reus, no en Riudoms, pero nació en unos días muy cercanos, que esto también es muy importante, al solsticio de verano. algo que, como ya también he explicado aquí, luego quizá podamos volver, también dejó su impronta simbólica muy importante y fascinante en un espacio tan único como el torreón nordeste de la propia casa Botines”, aboga.

Por cierto. ¿Antoni o Antonio? Gaudí era un personaje singular que sí, es hoy bandera universal de los catalanes, pero que provoca algo de urticaria en los más recalcitrantes. Como enorme defensor del catalán y de su tierrra, podría considerarse que sería la versión del idioma propio de aquella región el nombre de pila que usaría; pero una anécdota con los planos de Botines da una visión distinta: en la firma de los planos se lee claramente: “Antoni”, pero dos espacios más allá... aparece una 'o' suelta antes de su apellido, que, por cierto, deriva del nombre tardolatino Gaudius o Gaudia, cuyo significado se asocia etimológicamente a 'estar lleno de gracia y bondad' o 'alegría'. “Es un juego de escritura muy revelador”, comenta García Álvarez.

“Gaudí fue siempre un defensor de la lengua catalana, de hecho, estuvo incluso detenido por negarse a contestar en español, en castellano a un policía que le requirió que hablara de esa manera. Durante los peores años que no fueron los franquistas, sino los anteriores, de represión de la lengua catalana en muchos aspectos. Y Gaudí era profundamente catalanista, pero también era muy españolista y muy universalista. Luego podemos hablar de su ideología política que conocemos gracias a dos testimonios. Los nacionalistas catalanes que llevan dando la turra desde hace tantísimo tiempo no le han podido utilizar como bandera del nacionalismo, nadie puede utilizar del todo a Gaudí porque escapa de cualquier etiqueta, de la misma manera que es en absoluto modernista, lo dijo muy bien Bassegoda (y me parece una verdad totalmente certera y muy bien expresada), el mayor estudioso tradicional de Gaudí, con el que no estoy de acuerdo en algunos aspectos porque le eliminaba completamente la idea de un Gaudí simbólico lo que para mí resulta absolutamente esencial”, considera.

¿Cómo es que hay dos edificios de Gaudí en la provincia de León?

La fortuna, o los contactos, quisieron que la provincia leonesa sea la que más edificios del arquitecto absoluto tenga fuera de Cataluña. Gaudí tuvo la inmensa suerte de que el hombre más rico de toda España le pagara todo lo que quisiera y que se nombrara a un amigo común,  Juan Bautista Grau Vallespinós, como obispo de Astorga; que llegó cuando se quemó la residencia episcopal y le encargó en 1888 una nueva.

“Eusebio Güell, el yerno del marqués de Comillas, Antonio López, que era el hombre más rico de España se enamoró de su producción y acabó convirtiéndose prácticamente para Gaudí en lo que Luis II de Baviera (el rey loco) había sido para Wagner (cuya música escuchaban los catalanes, y el arquitecto, con verdadera devoción): en un mecenas incondicional que le pagó hasta el más mínimo de sus caprichos. Y así un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones”, apunta el experto.

Así, el Palacio Episcopal de Astorga tomó forma con muchas dificultades y enfados de Gaudí, que viajaba a León desde Barcelona. Y en alguno de esos viajes hubo contactos con los herederos del negocio de telas de Juan Homs y Botines, un empresario y comerciante de origen catalán asentado en la capital leonesa, cuyos socios leoneses Mariano Andrés González-Luna y Simón Fernández Fernández le encargaron el edificio a Gaudí con el cometido de ser uno de viviendas y, en el bajo, un almacén de venta de telas. Así de humilde era su función, pero Gaudí lo convirtió en un palacio de cristal de cuento de hadas relacionado con las constelaciones de los días de su nacimiento (25 de junio) que llevarón a César García Álvarez a asegurar que era la Casa del Dragón... hasta que descubrió su conexión con el Grial musical del Parsifal de Wagner (que se estrenó en el Liceo de Cataluña durante la celérica construcción del edificio leonés, que parece que se hubiera acabado en menos de un año): Gaudí escondió en plena fachada, a simple vista de todos, una copa griálica. Y durante 130 años nadie paseando frente a ella se dio cuenta, hasta que lo hizo Dante, el hijo de García Álvarez. En este reportaje de ILEÓN se puede conocer sobre este descubrimiento que deja completamente extasiados a los expertos catalanes según lo ven (y en el vídeo de arriba una explicación del propio sabio leonés sobre cómo llega a todas estas conclusiones).

Hoy la Fundación Obra Social Fundos mantiene el edificio con gran tino y éxito, habiendo realizado una excelente restauración que limpió la fachada, sacando el color más blanquecino de la piedra tal y como lo planeó Gaudí eliminando la suciedad de la contaminación del siglo XX, y está efectuando una remodelación de la exposición del museo con piezas de la época de su construcción. Un centro cultural con cientos de miles de visitantes al año, que se ha convertido no sólo en una de las atracciones turísticas principales de la ciudad de León (compitiendo de tú a tú con la mismísima catedral que tanto impactó a Gaudí) sino en sala de conferencias de altísimo nivel y en un referente en actividades divulgativas con reconocimientos nacionales por sus exposiciones y también internacionales.

Son tan importantes los edificios de Gaudí en la provincia leonesa, que el propio Senado ha aprobado incluirlos en la lista de la producción del genial arquitecto catalán para que sean considerados Patrimonio de la Humanidad, intentando solventar una injusticia histórica, ya que sin ellos no se puede entender la Sagrada Familia.

Los otros Gaudís en León y su marcha tras una fortísima transmutación personal

Mientras la Casa Botines se realizó en tiempo récord (o menos de un año, o menos de dos, no está del todo claro) “ya que parece que vino prefabricado” –cuenta el doctor en Historia del Arte– los problemas en Astorga fueron mucho más intensos y desagradables. Nadie creía que lo que estuviera haciendo fuera a funcionar y que no se fuera a caer. Finalmente, tras la muerte del Obispo Grau –del que una investigación de ILEÓN determinó que la lápida de su tumba era el tercer Gaudí de la provincia– las relaciones con las autoridades civiles y eclesiásticas se rompieron definitivamente y abandonó con gran enfado la construcción, cosa que contó en una carta fechada en León en noviembre de 1893.

La salida de Antoni Gaudí del proyecto del Palacio Episcopal de Astorga, motivada por sus discrepancias con el nuevo obispo de la diócesis maragata, dejó el inmueble inacabado y sumió su construcción en un prolongado periodo de estancamiento. Aún faltaban por ejecutar la planta superior y la cubierta cuando el arquitecto abandonó una iniciativa a la que se sentía profundamente vinculado y de la que siempre sostuvo que no se había marchado por voluntad propia.

Su relevo recayó primero en Francisco Blanch Pons, arquitecto diocesano de León, cuya participación fue meramente testimonial y no logró reactivar los trabajos. Más tarde asumió la dirección Manuel Hernández y Álvarez Reyero, procedente de Santiago de Compostela, que apenas consiguió imprimir un nuevo impulso al conjunto. La terminación del edificio no llegaría hasta la intervención de Ricardo García Guereta, encargado de culminar las obras entre 1907 y 1915. Aunque respetó la concepción ideada por Gaudí, incorporó soluciones más convencionales y un acusado influjo neogótico de inspiración en los cánones artísticos de Violet-le-Duc, especialmente perceptible en los chapiteles de las torres laterales. Bajo su dirección también se alteraron algunos aspectos del diseño inicial, como el destino de las esculturas de ángeles previstas para coronar el palacio, que finalmente fueron instaladas de forma exenta en los jardines.

Aún así, el Palacio Episcopal de Astorga es una maravilla gaudinina también de inmensas proporciones simbólicas, con una capilla con unos cromatismos luz y color por sus vidrieras que recuerda tanto a la Catedral de León como a la Sagrada Familia –el historiador y guía leonés Alejandro Colinas González lo explicó en este hilo de TwiXter, apuntando a la vinculación de los tres templos gaudinianos en el uso de la luz para conseguir el éxtasis del espectador, cosa que algún estudio está a punto de demostrar fehacientemente–, siendo otra obra de Gaudí con múltiples dimensiones y capas de simbolismos que el propio García Álvarez desvela en el vídeo de arriba. Y también con otra sorpresa: aparecen varias figuras de copas griálicas en su fachada, lo que confirmaría la de León; ya que los dos edificios tienen, por obligación a ser coetáneos en el tiempo, las mismas decisiones del genial arquitecto catalán en aquel momento vital.

Momento vital que hizo que cambiara completamente en León. Que transmutara como le ocurrió también a Francisco de Asís cuando pasó por aquí haciendo el Camino de Santiago –o, como le ocurrió a Nicolás Flamel que descubriera las claves de la Alquimia con el rabino Canches de León, copiando varias imágenes para su libro de las figuras jeroglíficas de la Catedral de León, la verdadera piedra filosofal simbólicamente hablando como se defiende en este otro reportaje de ILEÓN–, cambiando de un hombre algo vanidoso, elegantísimamente vestido (confundiéndolo algunos todavía con un dandi, aunque esa forma de vida no iría con el joven catalán) a una especie de monje anacoreta que se dedicó ya en Barcelona a prepararse para intentar terminar la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia. Tanto, que el día de su muerte hace ahora cien años, tardaron días en identificar su cadáver porque lo confundieron con un mendigo.

“Tenemos una visión, sobre todo, construida por alguno de sus adversarios o enemigos, que afirman que Gaudí fue una especie de dandy, vividor, anticlerical incluso, ateo, descreído hasta un momento determinado. Y ese Gaudí, pues habría coincidido, sobre todo, con el Gaudí anterior a su llegada a tierras leonesas, porque tanto en Astorga como en León experimentó o bien una intensificación de su vida religiosa o bien una conversión en la treintena, de hecho tiene 41 años cuando se acaba la propia casa Botines en 1893”, relata García Álvarez.

Las dificultades personales y profesionales que atravesó Antoni Gaudí desembocaron en 1894, tras su salida de Astorga en una profunda crisis que le llevó a practicar una penitencia tan extrema que llegó a poner en riesgo su vida. A partir de entonces inició una progresiva transformación espiritual –“quizás la visión de la Catedral de León provocó su transmutación como hizo con otros tantos”, conjetura el experto leonés en los dos temas– que reforzó su fervor religioso y le hizo volcarse por completo en la arquitectura, especialmente en la basílica de la Sagrada Familia, el gran proyecto que articuló el resto de su producción. “Aunque durante años mantuvo cierto equilibrio entre esa intensa religiosidad y una vida social cada vez más reducida por la pérdida de familiares y de su gran mecenas, el conde Eusebio Güell, en sus últimos años se convirtió en una figura casi ascética, primero recluida en el Parc Güell y después instalada en la propia Sagrada Familia, entregado en cuerpo y alma a la que consideraba la máxima expresión de la arquitectura: la construcción de un templo y no tengo ninguna duda de que la Catedral de León –aunque él consideraba que el Gótico era un estilo cojo, porque decía que 'necesitaba muletas' hablando de los arbotantes–, influyó poderosamente en ese cambio personal”, declara el doctor leonés en Historia del Arte.

Ni Botines ni el Palacio Episcopal de Astorga son 'obras menores' de Gaudí

Gaudí abandonó León para siempre en 1894 y comenzó su producción en Barcelona hasta que se dedicó en cuerpo y alma a la Sagrada Familia –“Un templo expiatorio y no una catedral, como dicen muchos, porque no es la sede de un obispo, que para eso Barcelona ya tiene una catedral, aunque como estos templos tardaban decenas de años en terminarse (aunque la de León se hizo muy rápido, en unos 50 años para los cánones de la época), es por lo que la gente confunde los términos”, especifica García Álvarez–, “consciente de que nunca iba a terminarla”.

“La de León se terminó tan pronto porque ya se contaba con todas las experiencias anteriores de catedrales francesas con todas la seguridad, pero es que las fábricas catedralicias se ocupaban décadas y décadas y décadas... y la llamada catedral de los pobres, la Sagrada Familia, no iba a ser en ese sentido una excepción. Y el dinero, que cuesta un templo de estas características, que no se tenía y se iba pidiendo con limosnas. El dinero fue un freno hasta hace no muchas décadas. Ahora es una auténtica máquina de recaudar. Pero sobre todo hay que recordarlo, es desde Barcelona 92. Anteriormente había sido dificilísimo avanzar con la obra”, recuerda.

Así, tras muchos años de verdadera inquina sobre su arquitectura –absolutamente brillante no sólo por la destilación de la naturaleza en sus formas sino por el uso del arco parabólico con el que superar las muletas del Gótico y un simbolismo absolutamente feraz y desbordado en infinitas capas–, los catalanes comenzaron, gracias a los rendimientos turísticos, a adorarlo como si fuera un Dios. Y a despreciar lo que estaba fuera de Cataluña.

Pero no. Las de León y Astorga no son obras menores, ni mucho menos. “Durante muchísimos años, casi hasta antes de ayer, en Cataluña se miraba muy por encima del hombro la obra de Gaudí fuera de Cataluña, las dos de León y Comillas. Es un error. Y yo mismo creo que he contribuido con mis publicaciones y mis investigaciones a ello. De hecho, publiqué hace unos años en el catálogo del Museo de Orsay en París un texto que titulé Gaudí y el genio del lugar –que bien podría ser Gaudí y el lugar–, porque Gaudí lo que hacía era amoldar toda su capacidad creativa, su proyectiva, imaginativa y constructiva al proyecto concreto”, remarca el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León, que anuncia en exclusiva en el programa de Onda Cero que lo publicará en un libro que tiene ya bastante avanzado, sobre la simbología de la casa Botines, que espera “que salga este año o a comienzos del 27”.

Parece increíble que se despreciara a este arquitecto absoluto. Pero sí, se ignoró tanto su genialidad (o no se supo ver), que las remodelaciones de la Casa Botines destruyeron el interior del edificio de tal forma que se han perdido muchas de las claves simbólicas que pudieran haber hecho comprender antes su potencia absoluta, como argumenta el doctor en Arte leonés.

“El relativo olvido de su obra se prolongó hasta que a partir de los años 50-60. Su éxito, su valoración y su prestigio lo han ido convirtiendo y lo acabarán por convertir en el arquitecto más universal de la historia. Tanto unas corrientes ideológicas como otras es que siempre resultaba incómodo y lo sigue resultando ahora. Y tuvo que ser por un lado la crítica americana, por otro lado el arrepentimiento de los progresistas –entre comillas– españoles, la apreciación luego francesa y sobre todo la japonesa las que despertarán el interés sobre un arquitecto singular único y, aunque sea un tópico, absolutamente irrepetible”.

Con todo esto queda claro que no es cierto para nada que los edificios leoneses sean menores en su producción final que totalizó 15 construcciones. “Gaudí –remacha el experto leonés–, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor. Y Botines en León tiene tal cantidad de capas simbólicas que está dejando extasiados a los mayores expertos catalanes”. “Gaudí se adaptaba exclusivamente a la naturaleza del proyecto. Gaudí se empapaba de la historia, las tradiciones, la arquitectura, la flora, la fauna, la mitología, la biografía de los propietarios... todas y cada una de las implicaciones que tenía lugar concreto en el cual iba a construir un edificio”, certifica.

Por desgracia un reportaje en un medio de comunicación –por largo que sea– no se puede ni acercar remotamente a la complejidad simbólica y técnica de un arquitecto tan absolutamente excepcional. Posiblemente ni un libro lo pueda hacer por completo. O una biblioteca repleta de los de los mejores expertos sobre la figura tan excepcional del de Reus. “Gaudí fue un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones. Pero ese Gaudí, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor y las de León no lo son ni mucho menos”, aboga César García Álvarez.

Por eso, para poder conocer toda su potencia artística, desde ILEÓN, en el centenario del fallecimiento de Antoni(o) Gaudí recomienda no sólo escuchar el programa del homenaje en Onda Cero León, sino leer todo lo que se pueda de él (para maravillarse con su obra y su forma de pensar) y ver todos los vídeos de este reportaje. Y si quieren, todos los de las Jornadas Gaudinianas de Fundos convocadas en la ciudad de León.

Y los que lo hagan tendrán lo que buscaba incesantemente Gaudí.

Éxtasis infinito.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: en este reportaje se han utilizado tanto Chat GPT como Perplexity en un 5% de los párrafos para resumir algunas cuestiones sobre los arquitectos que terminaron el Palacio Episcopal de Astorga y de la biografía del arquitecto catalán, evitando copiarlo literalmente de la Wikipedia. Siempre con supervisión humana y revisión para conservar el rigor histórico y dando un retoque de estilo a los resultados incrustados en el texto.

No me cansaré de repetir que la palabra ‘patria’ nunca me supo levantar. Con el mismo sentido, con la misma profundidad, utilizo la palabra ‘tierra’ con mayores y mejores prestaciones cuando se usa en el sentido del lugar donde vives y convives con tus semejantes, sí, esos semejantes con los que conversas, ríes, discutes, discrepas o incluso nunca has llegado a cruzar una palabra con ellos porque no pertenecen a tu círculo íntimo.

Yo me siento tan leonés como español, puestos a escoger prelación, primero me siento leonés, después me siento español y eso sin perder de vista aquella lapidaria frase de Antonio Cánovas del Castillo que decía: “Son españoles los que no pueden ser otra cosa”. Y la pregunta se hace inevitable. ¿Qué es León sin leoneses? ¿Qué es España sin españoles? Sencillamente nada, un territorio al que se le puede atribuir lo que se quiera pero que, sin su gente, no es absolutamente nada, por más que muchos compatriotas se empeñen en hacernos creer lo contrario.

Un país, una nación, una patria, llámesele como se quiera, sólo es un terreno baldío sin personas que lo pueblen. Un territorio de conquista, ocupado por personas, sin vínculos afectivos al mismo, no puede considerarse una patria por más que haya quien se esfuerce en convencernos de otra cosa. La patria, la tierra, es el conjunto de personas que viven en ella, que establecen unos vínculos que se van heredando a través de generaciones sucesivas y van creando un entramado social propio de primates. Nadie piense que somos seres especiales sobre la faz de la tierra. Somos una especie más con sus particularidades, sus virtudes y sus defectos.

Si aceptamos estas premisas, fácilmente admitiremos que a nivel de nuestra sociedad particular, de nuestro constructo, de nuestra querencia a formar un conglomerado, lo que Rousseau definía como ‘el contrato social’, todos somos iguales para ese proyecto de vida. Unos más útiles y provechosos, otros más inútiles y dañinos. Nadie, salvo que cie o reme en dirección contraria, es más necesario que otro. Es más, un país se sostiene principalmente con la gente que consideramos ‘corriente’ o ‘sencilla’ lo cual no es sinónimo de vulgar, porque gracias a esa gente sencilla, una tierra, una patria, funciona y prospera en mayor o menor medida. Ortega y Gasset dejó dicho hace un siglo que la historia, como la agricultura, se nutre de los valles y no de las cimas, de la altitud media social y no de las eminencias.  

Todo este largo introito viene al caso por la creciente crispación en la política española, tan evidente que hasta el Papa así lo has hecho saber delante de los parlamentarios del Congreso en la alocución que ha pronunciado ante sus señorías y que cada cual ha interpretado como mejor le parece para arrimar el ascua a su sardina. La política española es, para todo aquel que sea capaz a diseccionarla con espíritu crítico, una gran charca de ranas donde los anfibios de distinta ideología interpretan su monótono croar, siempre con sus respectivos coros que amplifican la voz de la partitura por la que se inclinan.

Odios cainitas dejan heridas sin restañar

Cualquier persona medianamente versada en nuestra historia más o menos reciente o con un mínimo de curiosidad por su pasado, truculento pasado, a poco que quiera verlo con ecuanimidad, podrá comprobar lo siguiente con nuestra última contienda civil: los odios cainitas que se desplegaron hace cerca de un siglo han dejado cicatrices difíciles de restañar. Entrar en la estéril dialéctica de quien lo hizo mejor o peor, es ya un anacronismo sobre el que cada cual tiene su particular opinión, según le hayan contado o se incline, con razón o sin ella, hacia una de las dos facciones enfrentadas. Malamente va a cambiar nadie de su opinión al respecto, adquirida por variopintos caminos, opiniones, testimonios o creencias.

La Guerra civil española fue un episodio lamentable que si los españoles fuéramos tan inteligentes como algunos aduladores pretenden que creamos que somos, jamás, repito, jamás, deberíamos volver a transitar. Y sin embargo, a poco que se lea sobre los prolegómenos de aquel conflicto, se están volviendo a establecer unas mismas condiciones que causan inquietud a quien conoce tan luctuoso pasaje de nuestra historia. Las diferencias irreconciliables que se están sustanciando entre los partidos mayoritarios de este país evocan una reedición de un pasaje miserable, de un pasado que resiste a desaparecer para siempre.

Las trifulcas entre los partidos, arropados por medios de comunicación de gran penetración entre la opinión pública, están creando un caldo de cultivo que tiende a la confrontación social entre la ciudadanía, despertando demonios del pasado que creíamos superados. La gran tragedia que el pueblo español acredita desde hace siglos es la facilidad con que nos empujan a enfrentarnos los unos con los otros sin grandes esfuerzos. Es indudable que las decisiones políticas tomadas en los centros de poder del país nos afectan a todos, pero de ahí a hacer seguidismo ciego de consignas importadas, media un abismo.

No es de recibo enfrentarse con el amigo de siempre, con el familiar, con el vecino, porque se discrepe ideológicamente con él. La inmensa mayoría de las disposiciones que se toman en las más altas instancias son irrelevantes en la vida cotidiana de las personas corrientes. La mayoría de esas disposiciones, que nos vienen dadas, no van a variar la esencia de nuestra forma de vida porque en poco en nada nos va a llegar la onda expansiva de lo que dictaminen diestros o siniestros. Vamos a seguir igual de bien o igual de mal que gobierne el PSOE o gobierne el PP, ambos tienen muy malos antecedentes. 

La farándula de la política sólo beneficia a aquellos que viven de ella, por eso es interiorizar lo que la clase política discute por afinidad ideológica es ridículo. Seamos serios, las discrepancias entre políticos no deben interferir en la convivencia entre las personas normales. Asumir como propios los pretendidos desacuerdos que se escenifican en sede parlamentaria, cuando no pasan de ser meras representaciones teatrales con diferencias de matiz, demuestra en sus acérrimos seguidores una gran necedad. A muchos de nuestros políticos les importa un bledo la confrontación a nivel de calle y sólo están preocupados por su interés personal.

Soy consciente de que en nuestra España torera, clamar por este punto de vista es sementar sobre el asfalto, pero al menos que no quede por decirlo. Apuntarse a ser el brazo ejecutor de terceros es escasamente honorable y en política aún lo es menos.

Tomás Juan Mata pertenece a Urbicum Flumen, la Asociación Iniciativa Vía de la Plata

Las dos últimas novelas históricas de Juan Pedro Aparicio (León 1941, Premio Nadal, Premio Setenil y Premio Castilla y León de las Letras) son dos Episodios Nacionales del siglo XII para el siglo XXI…

¿Qué habría ocurrido si el mayor sueño político de la España medieval hubiera dependido tanto de las pasiones humanas como de las batallas y los tratados? Esa es la fascinante pregunta que recorre El sueño del emperador (Eloas Ediciones, 2025), una novela que nos traslada al siglo XII para seguir la peripecia de Alfonso VII, el monarca que aspiró a convertirse en emperador de toda Hispania. Pero Juan Pedro Aparicio no se limita a reconstruir una época remota: convierte la historia en una aventura llena de intrigas cortesanas, alianzas inciertas, ambiciones desmedidas, amores, traiciones y personajes que parecen debatirse entre el destino y la voluntad. El lector avanza por castillos, campamentos y ciudades medievales con la sensación de asistir al nacimiento de una idea que todavía nos interpela: la de una España plural y difícil de gobernar. Narrada con agilidad, inteligencia y un extraordinario pulso novelesco, El sueño del emperador consigue que un episodio decisivo de nuestra historia se lea con la emoción de una gran novela de aventuras…

Asimismo pocas figuras de la Edad Media española resultan tan novelescas como Zafadola, el rey musulmán que soñó con recuperar un trono perdido y acabó convertido en pieza decisiva de un complejo tablero político donde nada era exactamente lo que parecía. En esta otra apasionante novela, Juan Pedro Aparicio rescata a un personaje histórico tan real como extraordinario y lo sitúa en el centro de una trama de pactos, guerras, lealtades cambiantes y estrategias de supervivencia que atraviesan la Península del siglo XII. Lo que comienza como la peripecia de un príncipe destronado se transforma poco a poco en una reflexión sobre el poder, la identidad y la convivencia entre culturas enfrentadas y, a la vez, inevitablemente unidas. Con ritmo de aventura, una sólida base histórica y una galería de personajes memorables, Zafadola invita al lector a descubrir uno de esos episodios olvidados de la historia que, gracias a la literatura, recuperan toda su emoción y su significado.

Uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la novela Española

Efectivamente con El sueño del emperador y Zafadola, el celebrado novelista Juan Pedro Aparicio prosigue uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la novela española contemporánea: la reconstrucción literaria de momentos decisivos de nuestra historia desde una perspectiva que trasciende los límites convencionales de la llamada novela histórica. Ambas obras, publicadas por Eolas, se adentran como decimos en el siglo XII peninsular para recrear las complejas relaciones entre los distintos reinos cristianos y musulmanes, las tensiones dinásticas, las alianzas cambiantes y los conflictos que contribuyeron a configurar la realidad política de España. Sin embargo, reducir estas novelas a una simple evocación del pasado equivaldría a desconocer su verdadera naturaleza.

La novela histórica ha gozado en las últimas décadas de una notable fortuna editorial, pero no toda ella responde a idénticas exigencias. Existe una modalidad orientada principalmente al entretenimiento, heredera en buena medida de Walter Scott y continuada, con distintos registros, por autores tan populares como Juan Eslava Galán o Arturo Pérez-Reverte. En ella predominan la peripecia, el color local, la reconstrucción ambiental y el dinamismo argumental. Aparicio, sin renunciar en absoluto a esas virtudes narrativas, se sitúa en una tradición distinta y más exigente: la inaugurada por Benito Pérez Galdós en los Episodios Nacionales.

Como ocurría en la gran empresa galdosiana, la historia no constituye aquí un decorado sobre el que se proyectan aventuras más o menos verosímiles, sino el espacio donde se examinan los procesos que explican la formación de una comunidad histórica. El sueño del emperador y Zafadola son novelas de acción, de intriga política y de personajes memorables, pero también son instrumentos de conocimiento. Bajo la superficie narrativa discurre una reflexión constante acerca de la construcción de España, de la convivencia entre culturas y de las dificultades inherentes a todo proyecto político que aspire a integrar realidades diversas.

El rigor documental que sostiene ambas obras resulta admirable. Aparicio conoce a fondo el periodo que recrea y evita tanto la erudición ostentosa como las simplificaciones habituales del género. Los personajes históricos aparecen insertos en una trama viva y compleja donde la fidelidad a las fuentes nunca sacrifica la eficacia literaria. Esa capacidad para armonizar documentación e imaginación constituye una de las principales virtudes de estas novelas.

Pero quizá su rasgo más distintivo resida en la presencia de una idea de España que, lejos de cualquier formulación retórica o doctrinaria, emerge de la propia materia narrativa. Se trata de una visión ilustrada, integradora y racional, atenta a los matices de la historia y refractaria a los tópicos identitarios. Quienes hayan leído Nuestros hijos volarán con el siglo, aquella otra espléndida novela dedicada a Jovellanos y en la que convivían y dialogaban ya las dos Españas del Quijote y de Antonio Machado, reconocerán inmediatamente la continuidad de un mismo pensamiento. También encontrarán resonancias de las tesis desarrolladas por el autor en Nuestro desamor a España. Cuchillos cachicuernos contra puñales dorados, ensayo donde la reflexión histórica se convierte en una indagación sobre los fundamentos culturales y políticos de la nación española.

Novela histórica para comprender el presente

Desde esta perspectiva, El sueño del emperador y Zafadola no son únicamente novelas sobre el siglo XII; son novelas escritas desde el presente para interrogar el largo proceso histórico que ha conducido hasta nosotros. En ellas la Edad Media deja de ser un escenario exótico para convertirse en un laboratorio donde se ensayan las posibilidades y contradicciones de la convivencia peninsular.

La ambición intelectual del proyecto explica que la obra de Aparicio deba situarse junto a la de los grandes cultivadores de la novela histórica. En España, su empeño guarda afinidades con el de Lourdes Ortiz, cuya narrativa ha demostrado igualmente que el pasado puede ser un instrumento privilegiado para comprender el presente. Y, en una perspectiva más amplia, recuerda la lección de Marguerite Yourcenar, capaz de transformar la reconstrucción histórica en una exploración de las grandes cuestiones humanas y políticas.

En definitiva, con estas dos novelas, Juan Pedro Aparicio confirma la singularidad de una trayectoria literaria que ha sabido combinar imaginación narrativa, rigor historiográfico y reflexión cívica.

En tiempos en que la novela histórica corre con frecuencia el riesgo de convertirse en un producto de consumo rápido, El sueño del emperador y Zafadola reivindican una tradición más alta: la de aquellas obras que entretienen, instruyen y hacen pensar al mismo tiempo. Tal fue la aspiración de Galdós; tal parece ser también la de Aparicio: el resultado, en ambos casos, justifica sobradamente la empresa. 

Esto somos… Y seguimos.

Un éxito rotundo de público. La exposición 'Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]' cerró el pasado viernes 7 de junio sus puertas con una cifra récord de visitantes en tan sólo tres meses de apertura.

En total, 28.610 personas (contabilizando únicamente las entadas a la exposición, no al Museo) han podido disfrutar de esta muestra lo que supone más de un visitante por minuto en los tramos de apertura del Museo de León. Del total de visitantes, el 60% procedía de León, el 13% del resto de Castilla y León, el 23% del resto de España y también se ha registrado un 4% de extranjeros.

Impulsada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León para conmemorar el nonacentésimo (900.º) aniversario del fallecimiento de Urraca I, la primera mujer que accedió al trono de un reino medieval europeo por derecho propio, sin tutela ni mediación masculina, la exposición de Urraca de León ha cerrado sus puertas convertida en uno de los grandes acontecimientos culturales de la ciudad.

Comisariada por Gerardo Boto Varela y José Alberto Moráis, la muestra ha ofrecido una aproximación rigurosa y libre de prejuicios a la figura de la soberana a través de más de medio centenar de piezas procedentes de destacadas instituciones nacionales e internacionales. Entre ellas figuran el Museo del Prado, el Museo del Louvre, el Victoria and Albert Museum o el Art Institute of Chicago. Algunas de las obras expuestas regresaron por primera vez a León después de siglos fuera de su territorio de origen.

La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, ha subrayado que la exposición ha supuesto un auténtico hito museístico para León, tanto por la calidad de las piezas reunidas como por el prestigio científico del proyecto, respaldado por investigadores e instituciones de distintos ámbitos. Asimismo, ha destacado la amplia repercusión alcanzada en medios de comunicación locales, nacionales e internacionales, incluyendo publicaciones especializadas de referencia como The Burlington Magazine, The Conversation o National Geographic.

Aguado ha señalado además que la muestra ha contribuido a consolidar la denominación de Urraca I como reina de León, contextualizando con precisión la dimensión territorial y política del Reino de León durante la primera mitad del siglo XII. Del mismo modo, ha permitido desmontar tópicos y leyendas asociados a su figura para profundizar, desde una perspectiva científica, en su condición de monarca y de mujer que ejerció el poder sin admitir la tutela de ningún varón.

El recorrido expositivo se articuló en cinco ámbitos temáticos: ‘Los espejos de la Reina’, ‘Por derecho propio’, ‘El infantazgo, base de las redes ibéricas y europeas del Reino de León’, ‘Artes suntuarias al servicio de una mujer en el trono: alianzas y contrapoderes’ y ‘La monumentalización de las narrativas artísticas’.

Un catálogo para profundizar en la muestra

Como complemento a la exposición se ha editado un catálogo de gran calidad editorial que recoge de forma exhaustiva los contenidos del proyecto. La publicación incluye estudios detallados de todas las piezas expuestas, así como análisis de otras obras pertenecientes al mismo contexto cultural que no formaron parte de la muestra. Todo ello se acompaña de un amplio repertorio de imágenes de alta calidad que convierten el volumen en una obra de referencia para el conocimiento de Urraca I y de su tiempo.

En el año del noveno centenario de la Reina Urraca todavía queda la muestra del Museo de San Isidoro, que cerrará el próximo 30 de junio, pero que continuará con un amplio programa de actividades culturales entre conferencias, teatro y el estreno de una ópera dedicada a la primera reina privativa de la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León.

La ciudad de León conserva, debajo de las casas justo fuera de lo que es el recinto del casco viejo frente a la torre esquinera cuadrada de la muralla romana en Conde Rebolledo, los restos de un edificio de espectáculos muy especial: un anfiteatro legionario, de los que se conocen sólo cinco en el Imperio Romano, según las excavaciones arqueológicas hasta el día de hoy.

Y hoy precisamente, un 10 de junio del año 68, un IIII idus iunias, se conmemora la entrega del Águila a la Legio VII Gemina; aunque fuera en una fecha falsa provocada por la propaganda del nuevo emperador Galba, que la creó con el sobrenombre de Galbiana gracias a ser el legado de la Legio VI Victrix, la primera que se acantónó en el campamento romano al principio del segundo decenio antes de Cristo, que fue la base para que se creara la ciudad de León. Aún así, la capital legionense celebra su fiesta del León Romano con el aniversario del 1.958.º Natalicio del Águila porque una de sus legiones es la única del mundo romano de la que se sabe su cumpleaños.

Todo esto para indicar que Castra Legio (como se llamaba el campamento de las dos unidades romanas que fundaron el recinto militar previo a la creación de la ciudad de León) es especial por muchos motivos. Uno de ellos es que tiene un raro (por escaso número) anfiteatro legionario.

Es decir, es uno de esos pocos lugares junto a Caerleon en Gales (otra importante fortaleza legionaria que se llamaba Isca Augusta en la Britania Romana que hoy es el Reino Unido), que conserva uno de estos anfiteatros legionarios. Junto a estos dos campamentos destacan otros ejemplos en el mundo romano como Vindonissa (Windisch, Suiza), uno de los yacimientos mejor estudiados y base de la Legio XI Claudia; Carnuntum (Bad Deutsch-Altenburg, Austria), cuyo anfiteatro militar en la capital de Panonia Superior podía albergar a unas 8.000 personas; y Burnum (Ivoševci, Croacia), estrechamente ligado a un campamento militar de este tipo de unidad de élite romana.

Coincidencias de todas ellas: que sus edificios de espectáculos de gladiadores suelen estar extramuros justo en una esquina del campamento, que el de León podría haber llegado a ocho mil espectadores como el de Carnuntum, y que son una tipología bien rara (por ahora) mientras no se encuentren más. Pero el de León es el más especial de estos cinco por una sencilla razón: no se supo de él hasta los años ochenta del siglo pasado... porque está bajo las casas mientras que en los otros cuatro campamentos se pueden ver sus cimientos a simple vista.

Los estudios técnicos de Patrimonio sitúan la construcción inicial del anfiteatro en los primeros años del siglo I, durante la presencia en León de la Legio VI Victrix, que estuvo presente en el campamento que creó en la segunda década antes de Cristo hasta el año 68. Esta datación se apoya en los hallazgos arqueológicos obtenidos en distintas excavaciones, especialmente las realizadas en la calle Cascalería, paralela a La Rúa y al actual trazado del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

Sin embargo, los especialistas consideran que aquel primer recinto pronto resultó insuficiente para las necesidades de la ciudad. Por ello, el anfiteatro, de característica planta elíptica, fue objeto de sucesivas ampliaciones y refuerzos estructurales. Entre estas actuaciones destaca la construcción de un contrafuerte y el fortalecimiento de los muros, obras que se atribuyen a una fase posterior vinculada a la presencia de la Legio VII Gemina y que, como muy tarde, habrían sido ejecutadas a comienzos del siglo II, ya que volvió a ocupar el campamento de su legión madrina en el 74 después de Cristo.

Descubierto (oficialmente) en 1994

Los primeros indicios oficiales de la existencia anfiteatro romano de León se remontan a 1994, cuando durante unas obras en el número 3 de la calle Cascalería (una de las tres criptas que hay en la calle, pero que no se puede visitar al ser de un edificio privado) se descubrió de forma fortuita un muro monumental de sillería con trazado curvo que obligó a paralizar la construcción y que pronto se interpretó como parte de un anfiteatro. Sin embargo, la leyenda dice que se encontró antes, en los años 80. Un domingo se escuchó un estruendo tremendo, una enorme explosión que causó la alarma de los vecinos, porque (dice el ácido mentidero leonés) un constructor se encontró unos restos poderosísimos, cuya demolición para poder construir un garaje en esa calle era prácticamente imposible por parte de los obreros con picos debido a la dureza extrema del hormigón romano, y –como tampoco podía pagar las horas de hacerlo con martillos neumáticos–, se cuenta subrepticiamente que voló los restos con dinamita. En una era de plena psicosis por la violencia terrorista de ETA, se dice en el mentidero leonés que nadie del Ayuntamiento gobernado entonces por Juan Morano –ni el incipiente servicio arqueológico de Patrimonio de la Junta– le denunció... y lo que se hizo fue tapar el escándalo. No se recuerda si hubo siquiera sanción por lo ocurrido.

Tras la publicación de este artículo, un lector se ha puesto en contacto con ILEÓN y ha afirmado que hay otra versión de 1979 más mundana y certificable de cuando se encontró extraoficialmente (y que se añade un día después al texto originalmente publicado): en aquella época ardió un edificio en la calle, y, al demolerlo, se encontraron notorias estructuras que el abad de San Isidoro Antonio Viñayo vio como algo excepcional y lo advirtió a las autoridades. Pero, pese a ser el delegado de la Comisión de Monumentos, no le hicieron caso. Los restos eran tan importantes que este acompañante de Viñayo e informador, con el brazo roto, se llegó a llevar un capitel para salvarlo porque se iba a destruir lo descubierto. Casi medio siglo después asegura que el aparente chascarillo anterior de la dinamita no es ficticio –“Es cierto que dinamitaron un monstruo de hormigón que había en medio del solar”, asegura– y que está hasta descrito en un informe de 1999 sobre el anfiteatro. Documento que, de encontrarse, aclararía si realmente ocurrió así la supuesta voladura.

Años más tarde, en el solar contiguo, en el número 7, en una obra ya controlada por los arqueólogos de la administración aparecieron nuevos restos que prolongaban este muro hasta unos 50 metros y sacaron a la luz una galería abovedada de unos dos metros de anchura, construida con muros de sillería y bóveda de opus caementicium, identificada como un corredor de servicio o criptopórtico en torno a la arena, hoy visitable.

Posteriormente, en 2005, excavaciones en solares cercanos permitieron documentar un potente anillo exterior que cerraba el edificio por el oeste, con hormigón, un aparejo de sillería regular y relleno de opus caementicium. Gracias a estos hallazgos, se estima que el anfiteatro mediría aproximadamente 90 por 70 metros, con una arena de unos 60 por 40, y que su eje mayor estaría alineado con lo que hoy es la calle Cascalerías. Se puede conocer más sobre el descubrimiento en este artículo académico.

¿Cómo se construyó el anfiteatro legionario de Castra Legio?

El anfiteatro legionario de la actual León se construyó sobre una pendiente que miraba al actual río Bernesga por un lado – el que se puede ver en la cripta del número 7 con la galería de servicio– y con edificación por el otro que tuvo que ser reforzada posteriormente –cuyos restos se pueden ver en la de enfrente, en los números 2, 4 y 6– porque el terreno (León está situado en una zona pantanosa) era tan inestable que se movía y provocaba grietas en la estructura. De hecho, el cubo cuadrado sureste de la muralla tardorromana de la calle Conde Rebolledo se conoció a lo largo del tiempo como 'la Torre Derruida' porque se caía reiteradamente, la última vez en 2017.

La tercera cripta, no visitable, del número 3 de la calle es bastante probable que esté inundada o llena de barro debido al estar cerrada y posiblemente haberse estropeado la bomba de achique que necesitan tener en funcionamiento los 'sótanos arqueologicos' de León debido a que el terreno cenagoso de la zona (León está entre dos ríos, el Bernesga y el Torío y rodeado de presas o canales de riego) satura la capa freática y si dejan de funcionar, las criptas romanas se inundan. Más de una vez ha pasado en la de las termas y la Porta Principalis Sinistra en la Catedral.

Se da la circunstancia de que aunque no se conocía su existencia, la propia calle Cascalería sería el resto fosilizado urbano del eje de las dos puertas principales de entrada a la arena, como la Calle Ancha lo es de la Via Principalis del campamento romano. Así, esta calle sería eje mayor, cuyos extremos eran la Porta Triumphalis (la entrada por Conde Rebolledo) y la Porta Libitinensis (la salida hacia la plaza de Don Gutierre), cada una con funciones simbólicas y funciones prácticas: la primera constituía la entrada monumental por la que accedían los cortejos inaugurales y los gladiadores antes de los combates; mientras que la segunda, dedicada a la diosa funeraria romana Libitina, servía como salida para retirar los cuerpos de los combatientes y animales muertos. Además, en el eje menor existían accesos secundarios que conectaríam con el hipogeo (de haberlo habido) y las áreas de servicio, utilizadas para la logística interna del espectáculo.

Con todo esto se puede saber que se edificó por fases, como comenta el arqueólogo afincado en León Fernando Muñoz Villarejo. “El piso inferior, a pie de calle, donde estarían las puertas, sería la parte construida con hormigón y sillares, la que tuvo que reforzarse en la parte que mira hacia la actual calle La Rúa; mientras que los superiores serían de estructura de madera, con lo que no sabemos si tenía dos, tres o cuatro pisos en realidad; aunque la base pétrea podría haber sujetado los cuatro”.

¿Para qué se edificaban los anfiteatros romanos?

El anfiteatro romano fue uno de los edificios más representativos de la arquitectura pública de la antigua Roma, concebido para acoger espectáculos con gran afluencia de público. Su planta ovalada o elíptica facilitaba la visibilidad desde todos los puntos de la Arena (los teatros romanos eran tan sólo media esfera), que se situaba en el centro, rodeada por la cavea [el graderío en latín], organizada de acuerdo con la jerarquía social de los espectadores: los más importantes, abajo, más cerca del espectáculo: y dos tribunas, una encima de cada puerta principal. La parte central (la Arena) era el espacio donde tenían lugar el espectáculo como en las plazas de toros y estadios actuales que copian exactamente la arquitectura romana para las entradas por cada zona de grada, que aún se siguen llamando vomitorios porque permiten la salida del público en un tiempo mínimo y sin aglomeraciones.

Entre los espectáculos más habituales estaban los juegos [que se denominaban ludi en latín] se encontraban los combates de gladiadores [munera], las cacerías de animales exóticos [venationes] y las ejecuciones públicas. A diferencia de otros edificios de ocio romanos, como el circo –destinado principalmente a las carreras de carros– o el teatro –de planta semicircular y orientado a representaciones dramáticas–, el anfiteatro estaba específicamente diseñado para este tipo de espectáculos. Sin embargo, como en Castra Legionis no se ha encontrado ninguna de las otras típicas edificaciones de ocio y cultura romanas, es de suponer que, de haber teatro, se representaría allí. Y de haber carreras de cuadros (bigas, con dos caballos; y cuádrigas, con cuatro), el Circo propiamente dicho, podrían haberse realizaddo en la campa de entrenamiento de maniobra situada, probablemente (o así se conjetura), donde estaría la actual Plaza Mayor de León extramuros por la parte sur.

[DATO RIGUROSO PARA NO CONFUNDIRSE: el ejemplo más conocido de este tipo de edificios es el Coliseo (sólo se llama así al de Roma, por lo no tiene que ver con el nombre de un anfiteatro como se cree sino con la estatua monumental que Nerón colocó a su vera llamada colossus, que a su muerte el constructor de este gigantesco edificio, Vespasiano, le añadió una corona de rayos que simbolizaban al sol y le dio el nombre de colossus solis, en honor al dios Sol), que en realidad se llamaba Anfiteatro Flavio. No obstante, se conservan otros en ciudades como Augusta Emerita, Tarraco, Nîmes o Verona, que reflejan la relevancia de estas construcciones en la vida social y cultural del mundo romano. En Hispania se han localizado quince, pero en Asturica Augusta (la actual Astorga) no se ha encontrado ni este edificio ni teatro ni circo]

En el anfiteatro más conocido de todos, el Coliseo de Roma tenía bajo la arena lo que se llamaba el hipogeo. Ésta era una red de galerías y estancias destinada a la preparación de los espectáculos, donde se alojaban gladiadores, animales y elementos escenográficos antes de su aparición. Es improbable que lo tuviera el legionense, que tenía unos cimientos y una estructura en el primer piso de hormigón y piedra, pero la estructura de la cavea superior era de madera. Muchos anfiteatros disponían además de un velarium, un elaborado sistema de toldos con poleas que protegía al público de las inclemencias del tiempo y el sol, y se cree que el de Castra Legio también lo tuvo porque era un complemento generalizado para este tipo de edificios para la comodidad de los espectadores, pero como los pisos superiores fueron de madera, no se puede saber a ciencia cierta.

¿Y cuántos espectadores tuvo el anfiteatro legionario del antiguo León Romano?

Esta es la gran pregunta. En noviembre de 2024 se concedió una licencia de construcción de un nuevo edificio en la calle de La Rúa, en el que se encontró uno de los extremos del anfiteatro romano, lo que permitió ajustar sus dimensiones iniciales a un óvalo de unos 80 metros de largo por 50 de ancho como comenta más profusamente el divulgador Alfonso Sánchez Pozo en su web Astures.es donde se ven fotos antiguas de la excavación de la cripta de Cascalerías 7.

Los arqueólogos leoneses extrapolaron en su momento que estas dimensiones podrían dar una capacidad máxima teórica de ocho mil espectadores –la cifra más conocida y expuesta hasta ahora–, calculando las posibilidades de los pisos de madera que podría llegar a sostener la estructura de las gradas, estimando los grosores de los muros conservados y los materiales de construcción pétrea y de opus caementicium utilizados para sus cimientos y planta baja.

Sin embargo, parecía una cantidad excesivamente grande para un campamento de Legión, porque pese a la cantidad de gente que vivía en la cannaba (las edificaciones en modo barrio cercanas al campamento) más el vicus de Ad Legionem (en el actual Puente Castro y del que ProMonumenta está reclamando que se recuperen los restos y revaloricen museísticamente), hay que tener en cuenta que no estaba toda la legión (entre cinco y seis mil hombres en esa época) acantonada dentro del campamento.

Los arqueólogos afirman que lo más seguro es que no. Porque en Tarraco, la capital de la provincia de la Hispania Citerior de la que era gobernador Servio Sulpicio Galba se sabe que había al menos una cohorte de la Legio VI Victrix de la que también era legado (lo que vendría a ser su general a día de hoy); y cuando aquella se fue y se volvió a acantonar a la Legio VII Gemina en Castra Legio para evitar que siguiera siendo una legión golpista –en la actualidad entre los expertos corre el chiste actual de que les dieron 'un funcionariado en obras públicas'–, también sabemos que había que había gente de esta unidad allí.

El campamento estaría diseñado para albegar a toda la unidad de seis mil legionarios, pero prácticamente nunca estaría lleno. Porque, además, las legiones no estaban nunca completas por las bajas que se producían tanto por muertes como por jubilaciones (los milites recibían la Honesta Missio tras 25 años de servicio, la licencia con honores y un trozo de tierra, preferentemente en Augusta Emérita o Asturica Augusta, las Mérida y Astorga actuales) o expulsiones con deshonra. La vida misma de una unidad militar indica que no habría seis mil soldados viviendo a la vez en el recinto castrense. Además de tener a la tropa de maniobras o construyendo edificaciones, puentes, controlando la creación de vías romanas “pues el campamento igual tendría de diario pues la mitad o menos”, apuntan los arqueólogos.

Esto indica que igual la cifra de los ocho mil espectadores es exagerada. La estructura de piedra podía aguantar perfectamente cuatro pisos de madera, pero una cosa es que fuera el máximo y otra que se llegaran a construir todas. Transportando los problemas que podría haber dado construir el anfiteatro con toda la potencia que permitiría la base pétrea –y más teniendo en cuenta las fallas del terreno que obligaron a reforzar la estructura cuesta abajo hacia el Bernesga– es de suponer que no. Los proyectistas técnicos y arquitectos de hoy pueden calcular la estructura de un puente o un edificio para que aguante mil toneladas, pero en las pruebas no suelen a meter esas toneladas hipotéticas máximas y un kilo a ver si aguanta. No sería serio jugarse la integridad de la obra una vez terminada. No. Tanto los de hoy como los eficacísimos y míticos ingenieros romanos calculaban unas tolerancias máximas de uso de un 75% de lo que podrían aguantar. Y en general esas estructuras suelen soportar muchísimo menos día a día, debido al tránsito de vehículos y de gentío constante. Sólo tienen que soportar mucho peso en momentos muy determinados, como los atascos en el caso de un puente o el día de un gran espectáculo.

Entonces, con esos márgenes de seguridad, es bastante probable que en vez de cuatro pisos de gradas tuviera dos al principio y luego tres. Es decir, que podría rondar una cantidad más de sentido común de entre cuatro y seis mil espectadores, teniendo en cuenta que no habría ocho mil personas entre soldados y población civil cerca del campamento. Una cosa es lo que se pudiera hacer y otra es lo que se terminara ejecutando.

Otra cosa de las que un periodista curiosón se preocupa es de preguntar por qué sólo hay este anfiteatro legionario en toda Hispania, si hay al menos otros 14 civiles localizados, teniendo en cuenta que los espectáculos de gladiadores eran como el baloncesto de hoy en día (el fútbol sería, en un presentismo didáctico explicativo de la afición de la época romana, las carreras de cuádrigas del Circo), y que sería un perfecto complemento para entretener a los legionarios acantonados en Hispania.

Los expertos lo tienen muy, muy claro. La mayoría de campamentos legionarios (Asturica Augusta fue creada tras el de la Legio X Hispana, por ejemplo, y la ciudad no lo tiene) es que como las unidades legionarias no estaban mucho tiempo acantonadas en un lugar preciso, pues no les daba tiempo a crearlo, al menos de forma estable. Casi todas las legiones en Hispania estuvieron muy poco tiempo acantonadas en el mismo lugar: “Son campamentos que duran mucho menos que Castra Legio, que llega a estar unos trescientos años en activo cubriendo la Hispania peninsular y la Hispania Tingitana, en la zona de la actual Tánger y el Rif, en el norte del actual Marruecos”, explican. Las dos legiones leonesas estuvieron desde el 27 o el 19 antes de Cristo hasta el siglo IV; aunque la última mención que se tiene de ella es en el 409 después de Cristo en la Notitia Dignitatum, todos los expertos creen que la unidad militar que quedara tras la muralla tardorromana de los cubos ya no servía como una legión clásica.

Lo que permite que en León haya un anfiteatro legionario es que está mucho tiempo, que es el campamento estable en Hispania. Y que como lo más probable es que no se construyera toda la estructura que los cálculos permitirían, se quedaría entre cuatro y seis mil espectadores. Justo, justo para convocar a toda una legión de disfrutones de los juegos gladiatorios.

Pero eso es otra historia.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: para redactar este reportaje se han utilizado varias inteligencias artificiales como asistentes al periodista. Para los resúmenes de lo que es la definición de las estructuras de las partes de un anfiteatro se ha usado Perplexity AI. Para resumir las descripciones de los usos de un edificio cultural de estas características una mezcla entre los datos aportados por Google AI Mode en una lista y una redacción en un sólo párrafo de Chat GPT. Todos los resultados han sido revisados y por el redactor, imponiéndole un estilo propio a lo resumido. El texto es, en más de un 90% original del periodista, que sólo ha usado la inteligencia artificial, comprobando su veracidad en todo momento, para los trabajos más tediosos que hubieran supuesto ir a la biblioteca o copiar de otras webs como Wikipedia para componer los párrafos descriptivos (y los ha retocado para afinarlos con rigor). En la foto de la de apertura (la maqueta de Luis García), se ha eliminado la cartelería del recibidor del Ayuntamiento de San Marcelo y se ha mejorado por estar desenfocada con la extensión de Nano Banana de Google Gemini AI, la misma herramienta usada para la infografía del plano del anfiteatro legionario: el esfuerzo y resultado obtenidos con esta IA de imagen generativa se comentan en el despiece de aquí abajo.

Fue gobernador civil de León cuando la guerrilla antifranquista daba sus últimos coletazos, director general de Seguridad cuando las huelgas mineras de los sesenta hicieron mella en el régimen y presidente del Gobierno cuando murió Francisco Franco y cuando accedió al trono Juan Carlos de Borbón. La historia, la del hombre público implicado en estructuras del franquismo, y la intrahistoria, la del dirigente que recurría a un futurólogo para predecir lo que estaba por venir en tiempos de grandes incertidumbres y el esposo de una empresaria de la célebre Hullera Vasco-Leonesa, quedan resumidas en más de 5.000 fotografías y más de un millar de unidades documentales del archivo de Carlos Arias Navarro, el primero de un jefe del Ejecutivo en España que se cede para dominio público, en este caso al Archivo Histórico Provincial de León, que también publica ya online descripciones de los archivos e inicia un proceso de digitalización para poder ser consultados a distancia en un futuro.

Los borradores del famoso discurso del 20 de noviembre de 1975 anunciando la muerte de Franco conviven con correspondencia mantenida por entonces con dirigentes internacionales como el secretario de Estado de Estados Unidos Henry Kissinger o su presidente Gerald Ford, así como otros con el general Manuel Gutiérrez Mellado en torno a personajes que años después tuvieron un papel protagonista en el golpe de Estado del 23F o la Marcha Verde. Ministro de la Gobernación cuando en diciembre de 1973 asesinaron en atentado terrorista al almirante Luis Carrero Blanco, ascendió en 1974 a presidente del Gobierno, cargo en el que a mediados de 1976 fue relevado por Adolfo Suárez.

Jurista de formación, Arias Navarro tuvo ya un papel relevante a partir del golpe de Estado del 18 de julio y la posterior Guerra Civil al participar como fiscal en Consejos de Guerra, señaló el profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de León Javier Rodríguez para referir a continuación su cargo como gobernador civil de León entre 1944 y 1949, entre el final de la Segunda Guerra Mundial, el encaje de la España franquista en el nuevo escenario internacional y la represión a la guerrilla que mantenía viva la llama de la oposición en el monte. Tras pasar también por los gobiernos civiles de Tenerife y Navarra, fue director general de Seguridad entre 1957 y 1965, período en el que se produjeron episodios como las grandes huelgas mineras que consolidaron un movimiento sindical que daría lugar a las Comisiones Obreras. Alcalde de Madrid entre 1965 y 1973, desembargó luego en el Gobierno de la nación para ser el último de la dictadura de Franco y el primero de la monarquía de Juan Carlos.

El fondo documental recorre todas esas etapas, a veces entre fotografías de actos multitudinarios en escenarios leoneses como su centro histórico y otras con documentos como los que acreditan una singular correspondencia con el futurólogo Rafael Lafuente, quien le sugiere días más o menos favorables para intervenir en conflictos como la descolonización del Sahara con la Marcha Verde. Y también recoge el papel de su esposa, María Luz del Valle, socia propietaria de la Hullera Vasco-Leonesa.

El archivo tuvo su propio recorrido. Arias Navarro y Del Valle fallecieron sin dejar descendencia. Antonio, hermano de María Luz, recogió la documentación en el domicilio madrileño del matrimonio para llevarla a las oficinas de la Vasco en la capital de España. Personal de la Biblioteca Nacional organizó la documentación, que luego se vendió “por un precio testimonial” a la Fundación Hullera Vasco-Leonesa, entidad que contaba con archivero y bibliotecario hasta facilitar, por ejemplo, la consulta de este legado a historiadores como Javier Tusell. Con la entrada en concurso de acreedores tanto de la Vasco como de su fundación, el Grupo Aspasia se hizo luego cargo del centro de Formación Profesional Virgen del Buen Suceso de La Robla y custodió una documentación que donó de manera gratuita a la Junta de Castilla y León. Y el Archivo Histórico Provincial de León ha trabajado para hacerla de dominio público “en tiempo récord”, subrayó su directora, Eva Merino.

Fue el historiador Javier Rodríguez el que hizo ver la importancia de conservar en buen estado un material que abre nuevas perspectivas sobre la figura de Carlos Arias Navarro. Y es que puede aportar detalles sobre su papel en la represión de la guerrilla o en el acceso a productos de primera necesidad en tiempos de autarquía durante su etapa como gobernador civil de León, remarcó Rodríguez, sin obviar tampoco la relevancia de este cargo a la hora de controlar la política de la provincia a través de la influencia en la designación de alcaldes.

“(El archivo) va a despertar un gran interés”, auguró el delegado territorial de la Junta, Eduardo Diego. “Desde la Junta de Castilla y León seguimos firmemente comprometidos con la conservación y difusión de nuestro patrimonio documental, porque los archivos no son únicamente lugares donde se custodian documentos; son espacios de memoria, conocimiento e investigación al servicio de toda la sociedad”, dijo en un acto que se enmarca también en la celebración de la Semana Internacional de los Archivos.

El Centro de Interpretación León Romano, ubicado en la Casona de Puerta Castillo, revive hasta este domingo, 7 de junio, la vida castrense de la Legio VII Gemina que dio origen a la ciudad de León.

El jardín del Centro de Interpretación es el epicentro de las actividades del Natalicio del Águila, programa de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León para dar a conocer los orígenes romanos de la ciudad, coincidiendo con la celebración de los 1.958 años de la creación de la Legión VII Gémina por el emperador Servio Sulpicio Galba.

La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, ha visitado este sábado los talleres y exhibiciones que se realizan en la Casona de Puerta Castillo, a los pies de la Muralla romana.

Este lugar ha acogido a lo largo de la mañana un importante número de visitantes. La edil ha recordado que el Natalicio del Águila conmemora el IIII idus iunias (10 de junio) del año 68, fecha que se ha venido considerando tradicionalmente como la del nacimiento de la ciudad de León.

Talleres de artesanía romana con hueso, de juegos de mesa, degustación de productos romanos como el pan de torta y el bizcocho y recorridos didácticos por las calles que antiguamente ocupaban el León romano son algunas de las actividades que se desarrollan en la Casona de Puerta Castillo, que alberga las carpas de la legión, el águila y muchos años de historia.

El Natalicio del Águila culmina este domingo con el desfile imperial por las calles del casco histórico de la ciudad y la entrega del “águila legionaria” en la recreación histórica que albergará la Plaza de San Isidoro.

La insurrección del emperador Galba en el año 68 d.C. ha sido un asunto que he tratado en varias ocasiones en torno a la creación de la Legio VII, entonces Galbiana. No deja de ser un aspecto anecdótico dentro del encadenado de acontecimientos que terminaron por cambiar el curso de la historia de Roma.

Si este breve periodo de la Historia, de apenas unos meses, ha atraído mi atención es por las diversas contradiciones que se han ido detectando en el complot que terminó con la caída del emperador Nerón y el inicio del llamado 'año de los cuatro emperadores'.

Un aspecto que se ha revisado es la fama con la que Nerón pasó a la historia. La de un emperador tirano, cruel, que inició un periodo de terror y purgas en Roma. Esa es la afirmación de los textos romanos, pero es posible que haya sido un gobernante querido entre el pueblo, más que entre las clases altas romanas. Parece que tomó diversas medidas para proteger los intereses populares y procurar que no faltara la comida en la ciudad de Roma.

El ¿Impopular? Emperador Nerón

Los textos romanos afirmaron que después de muerto la gente ponía flores a diario en su tumba y circulaba el insistente rumor de que regresaría. Me recuerda mucho al mito de Elvis Presley, cuyos fans quedaron desolados tras su muerte y que afirma que sigue vivo en algún lado y que volverá a aparecerse a sus seguidores. Al margen de la broma, hay que añadir que algunos de sus sucesores reclamaron para sí ser herederos y antiguos amigos del gobernante para ganarse al pueblo. Incluso hubo, en algún momento, quien se hizo pasar por Nerón para reclamar el poder y que debió ser una amenaza lo suficientemente grave como para dejárnoslo consignado por escrito.

Es posible que algunas afirmaciones se hayan hecho para justificar la insurrección y la posterior muerte del emperador, como el caso de sus excesos sexuales. El origen de estos odios, tal vez procedan de algunas medidas adoptadas en contra de los intereses de los grupos aristocráticos que le habrían creado el resentimiento del Senado. Esto terminó en un complot fallido, seguido de una purga y ejecuciones de la aristocracia que acabaría con la vida, entre otros, del conocido Séneca.

El viejo gobernador Galba

Servio Sulpicio Galba llevaba como gobernador de la Hispania Citerior un inusual periodo de ocho años, durante el cual había pasado desapercibido, había cumplido con sus obligaciones, recaudado impuestos de forma implacable y no se había metido en líos políticos. Para entonces ya era un anciano de 71 o 72 años y sin hijos, así que sobre el papel no representaba un peligro político para Nerón y es posible que tan solo dormitase en Tarragona. Aún así, el viejo Galba lideró una de las primeras conspiraciones con éxito después de casi cien años sin amenazas de este calibre.

Todos los golpes de estado, por su propia naturaleza, ocultan hechos poco confesables, que es mejor no ventilarlos demasiado para no perder un crédito que sería escaso tras un golpe de estado. Los escritores romanos prefirieron acallar muchos hechos y solo los historiadores actuales ponen el dedo en la llaga de esos silencios. En los últimos años se han puesto de relieve muchas incongruencias de los textos históricos, que muchas veces se habían dado por válidas sin más objeciones.

Patrañas

El primer tópico es que el comandante militar no quería levantarse en armas y casi fue convencido, obligado o forzado. Fue a causa de la torpeza de Nerón, que había enviado asesinos para quitar del medio a Galba y eso fue lo que le forzó a la rebelión, violando su fidelidad –jurada– al emperador. 

La fidelidad es una de las primeras víctimas en cualquier conjura. Es obvio que hay que prescindir de tan honorable actitud en cualquier conspiración, de modo que la credibilidad del protagonista de tal acción quedará comprometida de una forma inevitable, como una persona con poca –o ninguna– palabra de honor y poco fiable. Eso es lo que parecen tratar los escritores romanos, que suelen preservar la honorabilidad de los conjurados.

Así, los historiadores romanos afirman que Galba se enteró 'por casualidad' que uno de los gobernadores de Galia, llamado Julio Víndex, se había sublevado y que le había pedido que aceptase el nombramiento de emperador “en caso de tener éxito”. Pero Galba, fiel a Nerón, no quería encabezar la rebelión y solo se rebeló al enterarse que Nerón había ordenado su asesinato. Tácito se expresa en términos similares, que Galba se unió a última hora a la conspiración, a desgana y casi engañado por Tito Vinio, el comandante (legatus) de la Legio VI Victrix que aparece en esta historia como el malo de la película.

¿Es creíble que esta conspiración fuese cosa de un par de meses, como afirman nuestras fuentes históricas? Pues tiene toda la pinta de haberse dulcificado la realidad. Personalmente creo que Julio Vindex y Galba debieron tener contactos previos o de lo contrario... ¿Cómo le iba a ofrecer encabezar la revuelta? En segundo lugar, el levantamiento implicó a un buen número de gobernadores provinciales. En la Galia se levantaron varios gobernadores y en Hispania los gobernadores de las tres provincias estaban, lo cual parece estar bien orquestado. Pero si nos fiamos de los textos romanos todo es fruto de la casualidad y la improvisación.

Personalmente pienso que se trataba una trama organizada bastante tiempo atrás, que necesitaba muchos preparativos y disponer de bastantes recursos. Requería contactos previos con todos los gobernadores implicados y convencer a los más indecisos. El resultado fue una insurrección bastante bien coordinada, ya que si los gobernadores se levantaban a destiempo el resultado sería catastrófico, pero en este caso parecía bastante bien coordinado.

Movilizar recursos

Otro aspecto que tampoco se sostiene en las narraciones romanas es una casi milagrosa movilización y equipamiento de tropas. Las fuentes romanas afirman que Víndex reclutó un ejército de 100.000 galos, lo que es una cifra exagerada y excesiva. Algunos historiadores actuales no admiten más que unos 40.000 hombres. Aún así es un número más que respetable de tropas. Galba, por su parte, levantó en armas una legión (unos 5.500 hombres) y varias unidades auxiliares que duplicaban sus efectivos, que se conocen por otros testimonios, que en total rondaban los 10.000 hombres.

Reunir todos estos contingentes requería mucho más tiempo que los dos meses que dejan entrever los historiadores romanos. Por muy eficientes que fueran los romanos, sus estupendas calzadas y todos sus recursos era necesario bastante tiempo para reclutar a todos esos miles de hombres, entre muchas ciudades y en varias provincias. Hoy se sabe que la Legio VII Galbiana se creó con ciudadanos de las tres provincias hispanas, lo que requería su tiempo, de recluta y envío a las bases militares en un mundo de comunicaciones más lentas.

El siguiente reto es equipar a unos ejércitos de tal volumen. El equipamiento hispano debió de ser fabricado en los talleres de la Legio VI Victrix, lo que llevaría bastantes meses de trabajo. No solo se trataba solo de armas, sino de miles de cascos y corazas, que eran unas piezas bastante complejas de fabricar y montar. Entre las historias poco creíbles de Suetonio, se llega a afirmar que llegó “a Dertosa una nave de Alejandría, cargada de armas, sin piloto, marineros ni pasajeros” (Suetonio, Galba, X), lo que parece explicar el milagro de armar un ejército en dos meses sin preparativos previos y, de paso, demostraba que los dioses apoyaban la causa de Galba. Es posible que los mismos conspiradores tal vez hayan promovido este tipo de bulos.

Mintiendo hasta el final

La última de las medias verdades fue el propio nacimiento de la legio VII. Ya hemos puesto de relieve en varias ocasiones, como el historiador Juan José. Palao Vicente señala otra incongruencia. Se trataría de la fecha de nacimiento oficial de la legión que conocemos por algunas inscripciones aparecidas en la provincia de León erigidas durante la festividad de su natalicio. Su nacimiento fue un 10 de junio, lo cual es otra “afortunada casualidad” que evitaba declarar ilegal a la nueva legión, al no haber sido levantada por un emperador legítimo –que antes de ese día era Nerón aunque te cayese fatal–, como ocurriría en cambio con otras legiones reclutadas en este momento. Pero el 10 de junio era el primer día de reinado de Galba, ya que el día 9 había muerto Nerón. ¿No es otra casualidad afortunada?

Aún con todo, el día 10 de junio seguiremos celebrando el nacimiento de una de las legiones que dieron lugar a la ciudad de León (no el nacimiento de León como se afirma todos los años). Y lo haremos como se hizo hace casi dos mil años, con desfiles de legionarios por nuestras calles.

¡Felix dies natalis!

Emilio Campomanes Alvaredo explora más a fondo esta hipótesis en un capítulo sobre el Año de los Cuatro Emperadores del libro 'Historia Militar de la Antigua Roma' que se puede comprar en la librería del barrio o por internet pinchando aquí

Hospital de Órbigo volverá a viajar al siglo XV estos próximos días 6 y 7 de junio con la celebración de la trigésima edición de las Justas Medievales del Passo Honroso, una de las recreaciones históricas más emblemáticas de la provincia de León y declarada Fiesta de Interés Turístico Regional. Durante dos jornadas, vecinos y visitantes podrán sumergirse en el ambiente medieval que rememora la hazaña protagonizada por el caballero leonés Don Suero de Quiñones en el puente sobre el río Órbigo.

La celebración recrea el histórico desafío caballeresco de 1434, cuando Don Suero de Quiñones y un grupo de caballeros defendieron el paso del puente durante varias semanas para cumplir una promesa de amor. Este episodio, considerado una de las gestas caballerescas más destacadas de la Europa medieval, ha convertido a Hospital de Órbigo en un referente de las recreaciones históricas vinculadas al Camino de Santiago.

El programa incluye mercado medieval, campamento histórico, actividades infantiles, pasacalles, exhibiciones de juglares, bufones y músicos, además de diferentes espectáculos de animación durante todo el fin de semana. Uno de los momentos más esperados llegará el sábado con el tradicional Cortejo de la Villa, en el que damas y caballeros recorrerán las calles hasta el palenque para participar en bailes y demostraciones de artes de caballería.

Las actividades continuarán durante la noche del sábado con una cena medieval, la procesión de antorchas y el espectáculo de fuego Vulcano, que se ha convertido en uno de los actos más espectaculares de la programación. El domingo tendrá lugar la recepción del mantenedor y, por la tarde, la gran representación de las Justas Medievales del Passo Honroso de Don Suero de Quiñones, eje central de la fiesta y principal atractivo para los miles de visitantes que cada año se acercan a la localidad.

La organización corre a cargo del Ayuntamiento de Hospital de Órbigo con la colaboración de diversas entidades y asociaciones locales, que aconsejan a los visitantes que acudan vestidos de la época (mediados del siglo XVI) recordando que ese atuendo es el que permite a la grada del palenque (la zona de justas). Además de su valor cultural y turístico, las justas se han consolidado como una cita que contribuye a preservar y divulgar la historia de uno de los episodios más singulares de la caballería medieval española.

Vuelven los legionarios romanos a desfilar por las calles de Castra Legio. La fiesta del Natalicio del Águila comenzará este viernesy contará con varias actividades hasta el domingo centradas en celebrar el 1.958.º (MCMLVIII) aniversario de la creación de la Legio VII Gemina (en aquel día del año 68 después de Cristo, el III idus iunias se la bautizó como 'Galbiana'), que seis años después (en el 74 D.C) se acantonaría en lo que hoy es el casco viejo intramuros de la muralla de los cubos de la que hoy es León para mantenerse como la única legión romana en España durante casi tres siglos.

“La ciudad de León revive un año más su fundación romana con el ob natalis aquilae [Natalicio del Águila en latín], del 5 al 7 de junio”, según informa en nota de prensa el Ayuntamiento de León. La Concejalía de Acción y Promoción Cultural coincidiendo con la celebración de la creación de la Legio VII Galbiana (luego Gemina como se contó anteriormente) por el emperador Servio Sulpicio Galba, ha organizado un conjunto de actividades para conmemorar uno de los pocos (si no el único) cumpleaños conocido de una legión romana.

“El objetivo del Ayuntamiento de León es difundir el conocimiento del patrimonio histórico y arqueológico romano que atesora la ciudad a través de iniciativas lúdicas y de entretenimiento. En esta ocasión, se han organizado distintas actividades destinadas al público en general que se desarrollarán a lo largo de los días 5, 6 y 7 de junio que se apoyan en un cartel diseñado por el ilustrador leonés Toño Benavides”, asegura el comunicado.

El Centro de Interpretación Romano, escenario principal

El escenario principal del Natalicio del Águila estará en el Centro de Interpretación León Romano, situado en la Casona de Puerta Castillo, donde se recreará la vida castrense de los legionarios y allí tendrán el campamento los recreacionistas invitados, que contarán al público sus conocimientos sobre la panoplia histórica (el armamento y armadura) de las legiones romanas a lo largo de su histora.

Además, allí se celebrarán talleres de demostración de artesanía romana. Uno de ellos correrá a cargo de Fernando Barriales, que explicará por qué las piezas de hueso aparecen con tanta frecuencia en los contextos arqueológicos de época romana. También mostrará las herramientas que utilizaban los artesanos y algunos de los objetos que han llegado hasta nuestros días, como agujas, dados, fichas, muñecas, peines o punzones.

“Por otro lado, ‘Flashback’ es un arqueotaller demostrativo e interactivo sobre los principales juegos de mesa romanos. Y Domus Panis enseñará a degustar (gustatio) productos romanos como el pan de torta y el bizcocho, entre otros. Todo ello con el fin de acercar, principalmente, al público infantil la historia romana de la ciudad de León de forma amena pero aplicando el más absoluto rigor basado en las últimas investigaciones y estudios arqueológicos realizados”, apunta desde la palestra el municipium legionense. 

La Casona de Puerta Castillo (como Centro de Interpretación Romano) también será escenario de la visita teatralizada Sulpicia Legio. Una recreación sobre la llegada de Servio Sulpicio Galba a emperador de Roma, tras levantarse contra Nerón y terminado suicidándose éste el 9 junio. Una fecha muy sospechosa para que se proclamara al día siguiente la Legio VII Galbiana (después Gemina), debido a que sólo el emperador podía crear legiones, y de saberse una fecha anterior a la muerte de Nerón, la unidad militar de élite formada por hispanos que quitaron y pusieron emperadores, la legión habría quedado maldita.

Conferencias en el Conde Luna, desfiles y entrega del Águila el domingo en San Isidoro

Asimismo, el viernes 5 y el sábado 6, a las 19.30 horas, en el Palacio del Conde Luna se impartirán las conferencias `Locusta y el veneno en Roma’, a cargo de Isabel Robles Alonso y Lucía Vega, y ‘Reflexiones en torno al gladiador local M.U. Aracintho’, por Fernando Barriales.

Desfiles de legionarios romanos, recorridos didácticos por las calles que antiguamente ocupaban el León romano completan el programa, que además incluye la recreación de la entrega del ‘águila legionaria’, el domingo 7 de junio, en la Plaza de San Isidoro.

Pese a que tradicionalmente la fecha del 10 de junio del 68 d.C. se vino considerando tradicionalmente como la del nacimiento de la ciudad de León, esto no es así, ya que en 1998 se certificó que la legión que instaló el primer campamento romano en el alto entre los ríos Bernesga y Torío fue la Legio VI Victrix, al descubrirse sus barracones en el patio de la Casona de Puerta Castillo, donde terminó instalándose el Centro de Interpretación Romano. La legión sexta se instaló aquí en el 29 antes de Cristo, y, aunque se convirtió en ciudad posteriormente, cuando dejó de ser cuartel al desaparecer la séptima legión, el promontorio del casco viejo lleva ocupado desde hace 2.055 años.

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

Castra Legio, Legio... Legione (pronunciada la 'g' de forma gutural y no fricativa, en modo 'gue' y no 'jota')... Leione... Leión... Llión... León...

Así se fue llamando lo que hoy es la capital de la provincia durante los siglos tras su fundación más o menos por el segundo decenio antes de Cristo como campamento legionario romano. Primero por la Legio VI Victrix (pronunciada la 'g' como gutural y la 'v' como una 'u' consonántica) y luego por su heredera, la Legio VII Galbiana (que cumple años el 10 de junio, al recibir el águila en el año 69 después de Cristo, por lo que todos los junios desde hace un cuarto de siglo se celebra el Natalicio del Águila en honor a esa fecha) que devino en la archiconocida Legio VII Gemina que estuvo durante cuatro siglos acantonada en Castra Legio como única unidad de élite romana en Hispania.

Hace ya muchos años que se superó el decir que la ciudad de León la había fundado la Legio VII, ya que se descubrieron en el patio de la Casona de Puerta Castillo los barracones de la VI, hoy enterrados bajo un verde césped que servirá como recinto campamental para los recreadores que acudirán a la fiesta romana que se celebrará el próximo fin de semana (6 al 8 de junio), y que están a la espera de ser musealizados en un prometido espacio hace ya casi treinta años con una carpa metálica que nunca se ha llegado ni a diseñar. Y de la que no se sabe absolutamente nada desde que prácticamente lo prometió la Junta de Castilla y León.

El abandono de Ad Legionem y la lucha por su puesta en valor de ProMonumenta

El actual Puente Castro tiene en su subsuelo uno de los tres yacimientos más importantes del Alfoz de León, el vicus de Ad Legionem, una población aledaña al campamento legionario que se excavó en 2011. El Ayuntamiento construyó un puente sobre el Torío y tapó los restos en 2013, contra la opinión de ProMonumenta que se manifestó en contra entonces.

En la actualidad la asociación en defensa del patrimonio leonés vuelve a la carga impulsando “una iniciativa destinada a poner en valor y garantizar la conservación de este enclave, fundamental para comprender la historia romana en esta zona de España”. “Se trata de un yacimiento con características únicas en el país y con escasos paralelos conocidos a nivel internacional”, arguyen.

Por ello, la asociación ProMonumenta propone la transformación del enclave situado junto a Puente Castro, a orillas del río Torío, en un parque temático y arqueológico que integre un centro de investigación, un espacio de recepción de visitantes y áreas de excavación abiertas al público. Esta iniciativa permitiría combinar la investigación científica, la divulgación histórica y la puesta en valor de un patrimonio excepcional por su extensión, estado de conservación y relevancia para comprender los orígenes de la ciudad de León.

Las investigaciones arqueológicas han demostrado que Ad Legionem fue un importante vicus (un barrio) romano de más de 20 hectáreas (como el campamento legionario de extensión) y alrededor de cinco mil habitantes. Su singularidad es extraordinaria, ya que solo existen otros dos ejemplos comparables en el mundo, ambos convertidos en parques arqueológicos de referencia internacional. ProMonumenta ha abierto una web para firmar para reclamara a las autoridades que se musealice Ad Legionem en Change.org que ya lleva más de mil firmas.

La situación de desidia del Ayuntamiento de León al respecto de este yacimiento es tal, que en octubre pasado inauguró una pista de pump track ciclista al lado de la rotonda de entrada a Puente Castro desde el puente de La Lastra que es aquella carretera que se puso por encima de los restos. Esta pista ciclista también se ha instalado encima de lo que se había excavado y se pudo ver durante un año, pero hoy habría que desmantelarla, tras el coste de decenas de miles de euros de su instalación, para poder volverlos a contemplar. No parece un plan muy sólido por parte del Ayuntamiento de León para recuperar los restos como demanda ProMonumenta.

Los principia y las termas del legado en San Pelayo

Otros de los yacimientos que están bajo tierra de vital importancia en la ciudad de León son los llamados Principia (el complejo central de oficinas del Estado Mayor de la legión). Excavados a principios de siglo, se encontró en un solar de San Pelayo, cercano a la Catedral la sala central del campamento, el sacellum donde se exponían los vexillum (banderas) y las insignias de la unidad militar; el lugar más sagrado de una legión. Sin embargo, la propiedad del solar y promotora de una obra de un edificio de viviendas pretendía destruir los restos (con el permiso de la Comisión de Patrimonio), provocando una inmensa polémica que se sustanció en la paralización de las obras y la obligación de musealizar los restos en una cripta inferior. No hubo acuerdo y se taparon los restos en 2004, y ahí siguen bajo la maleza.

Poco más allá sí hay dos criptas de los Principia, una, no visitable o al menos sólo visible desde arriba, en la Fundación Sierra-Pambley y otra, esta sí visitable, dentro del bar Next al final de la calle Ancha (que antes era el restaurante Vía Principalis como se llamaba esa calle en tiempos de los campamentos.

Por otra parte, en 2016 en unas obras en la plaza de San Pelayo se encontraron las termas del legado (no las legionarias, que están en bajo la Catedral de León) de la legión (el mando supremo de la unidad, lo que hoy llamaríamos general). Pero también terminaron enterrados en 2018. Otros restos, estos no enterrados, pero expuestos a las inclemencias del tiempo son los del solar abandonado del edificio de la plaza de San Pelayo, que corresponden al Praetorium, la vivienda del legado de la legión.

Sobre las termas del campamento para todos los legionarios, hay dos: una cripta de las Termas al lado de la Pulchra Leonina (a la vera del Obispado), se olvida siempre que existe otra cripta cerrada de las mismas a los pies de la torre norte del templo gótico.

También existen más criptas en León, las tres del anfiteatro romano legionario en la calle Cascalerías. Sí, tres. Dos de ellas conocidas y que se pueden visitar (incluso en alguna de ellas se han llegado a realizar actividades culturales), y otra que casi nadie recuerda que corresponde al sótano de un edificio. No sabe nadie de su existencia porque no es visitable al estar dentro de una propiedad privada.

El alfoz: Marialba de la Ribera, Navatejera y los campamentos de ejercicio

Más allá de también el proyecto de tirar los edificios incrustados entre algunas torres de la muralla tardorromana legionense, para dejarla a la vista en la llamada avenida de los Cubos, y los restos que no tienen importancia, como barracones detectados en algunas catas cuando se construye en el casco viejo, en la ciudad de León parece no haber todavía más patrimonio romano que merezca una revalorización expositiva.

Sin embargo en el Alfoz de León, más allá del municipio legionense, sí que hay tres ejemplos de la desidia de las autoridades con el patrimonio romano, aunque los dos primero. El más acuciante puede ser la basílica paleocristiana de Marialba de la Ribera, cuyas obras de taparla se han quedado clavadas a medias en una especie de maldición imposible de resolver desde que empezó el proyecto, cuando no sólo una, sino dos constructoras abandonaron el proyecto en 2020, al albur de la pandemia del coronavirus. Al menos ya no le cae la lluvia porque la nave está construida a falta de las paredes (su protección era una petición de decenios de años, al ser una de las dos basílicas del cristianismo incipiente que hay en el mundo en la época; la otra en Siria), pero parece que tampoco se cumplirán los plazos para el cerramiento, que el año pasado se estimaban en que fuera “a finales de 2026”. Por no hablar de que el yacimiento no es sólo la parte de la basílica, sino que es muchísimo más grande al haber sido una población aledaña a Legio en el siglo III después de Cristo. Algo similar a Ad Legionem, pero mucho más desconocido.

Eso sí, su situación de parálisis contrasta con el avance del museo y centro de interpretación de la ciudad romana de Lancia, que sí parece que será inaugurado este año; después, también, de un tortuoso camino administrativo que complica la revalorización de restos tan importantes en la Historia una y otra vez.

Lo de la Villa Romana de Navatejera es aún si cabe más sangrante, descubierta hace más de un siglo se construyó encima una especie de chalé que alberga unos mosaicos romanos que muy poquitas personas han visto. Fue, algo que no sabe la gente, la primera villa romana musealizada de toda España, pero no se puede visitar desde hace decenios, o cuando se ha hecho ha sido en muy pocas ocasiones. El último intento de hacerlo fue en 2022, con la promesa del Consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León de impulsar su puesta en valor, pero la ruptura por parte de Alfonso Fernández Mañueco del Gobierno autonómico con los de Francisco Igea dio al traste con la operación que, pese a que el consejero siguiente de Vox (Gonzalo Santonja) asumió que se seguiría proyectando, ni con su paso al PP traicionando a los de Abascal se sabe nada de este último intento. Los mosaicos son de gran calidad y que la primera villa romana en ser musealizada en todo el país no se pueda visitar es una de esas imágenes que ejemplifican la desidia en León con su patrimonio romano.

Por último, quedan los recientes descubiertos campamentos romanos que rodean a la capital leonesa por todo su alfoz que se han descubierto en una gran cantidad (se estima que más de cuarenta recintos) de un tipo que se ha venido a denominar 'de Entrenamiento', construidos por la tropa en maniobras y destruidos al abandonarlos. Se han podido descubrir gracias al sistema Lidar por satélite confirmando las sospechas que mostraban las fotos aéreas de los vuelos americanos. Se han detectado, 14 en San Andrés del Rabanedo, nueve en Villaquilambre, cuatro en Oteruelo, otro en Armunia, uno en Sariegos y otro más en San Miguel del Camino. 

Habría trece más en la zona llana de la provincia, y unos cuantos más en La Carisa (alguno a más de mil metros de altura), la vía creada por las legiones romanas que traspasa la Cordillera Cantábrica para conquistar a los astures trasmontanos. Éstos son de carácter aestiva, de verano (se abandonaban y destruían cada año y se volvían a reconstruir al siguiente) y de combate.

Así está, en un vistazo rápido repasado el patrimonio romano enterrado de León, a la espera de que las autoridades ejecuten los planes prometidos.

Y es que, tal y como están las cosas, el nuevo nombre del León Romano podría decirse que en realidad se pronuncia 'olvido'... con todas las letras una detrás de otra.

El tormentoso matrimonio regio entre la primera reina privativa en la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León, y Alfonso I de Aragón será la temática que abordará la prestigiosa historiadora del Arte Ángela Franco en el ciclo de conferencias del 900.º aniversario de la monarca leonesa en el Museo de San Isidoro de León.

Así, la Sala del Pendón de la Real Colegiata de San Isidoro será el escenario elegido para que la experta ofrezca la conferencia 'Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política' este jueves 28 de mayo a partir de las 19.30 horas.

Con este ciclo el Museo de San Isidoro de León, donde está enterrada la reina Urraca, continúa con su amplio programa para homenajear a la monarca en el nonacentésimo aniversario de su fallecimiento (Simancas, 1126) en el que también ofrece propuestas familiares viernes, sábados y domingos con visitas guiadas para comprender la exposición temporal que tiene abierta hast el 30 de junio de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental son parte de una serie de actividades con teatro, ópera y un ciclo de conferencias que articulan una extensa programación cultural hasta diciembre. La muestra temporal de Urraca cerrará, eso sí, el 30 de junio.

María Ángela Franco Mata es una destacada investigadora leonesa del arte medieval (Astorga, 1944). Fue directora del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional (MAN) desde 1989 hasta su jubilación en noviembre de 2014, cargo donde desempeñó un papel fundamental durante tres décadas, y en la actualidad es jefa honoraria de Sección del Museo Arqueológico Nacional.

Franco Mata se licenció y doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, defendiendo su tesis doctoral 'Escultura gótica en León' bajo la dirección de José María de Azcárate en 1976, trabajo que fue premiado por la Diputación Provincial de León . Posteriormente amplió su formación en Roma durante tres años, donde realizó estudios de paleografía, archivística, biblioteconomía y arqueología gracias a diversas becas .

En 1980 ingresó en el Cuerpo de Conservadores de Museos tras aprobar las oposiciones, ocupando inicialmente la plaza de conservadora del Museo de Santa Cruz de Toledo, donde también ejerció como subdirectora. En 1984 se trasladó al Museo Arqueológico Nacional a la Sección Medieval Cristiana, institución a la que se vinculó definitivamente . Entre 1992 y 2014 fue secretaria de publicaciones del MAN, impidiendo la desaparición del Boletín del Museo Arqueológico Nacional en varias ocasiones.

Experta en Arte Gótico

Franco Mata es autora de 360 títulos y varios más en prensa, con una producción científica que abarca desde 1975 hasta la actualidad . Ha impartido más de doscientas conferencias dentro y fuera de España y es miembro de numerosos comités científicos . Su última gran obra es Vida e imágenes del Arte Gótico Hispano en el marco europeo, publicada por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 con casi 1400 páginas y disponible gratuitamente para descarga en el enlace anterior.

Sus investigaciones sobre escultura gótica son fundamentales para comprender el arte medieval leonés. Ha centrado su trabajo en la obra escultórica de la Catedral de León y la escultura funeraria de la provincia leonesa. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el claustro gótico, las portadas catedralicias y elementos decorativos del período gótico tardío .

Especialista en marfiles hispanos

Se la considera una de las tres especialistas en marfiles hispanos, continuadora de la obra de José Ferrandis. Sus estudios sobre eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII son referencia obligada, particularmente sus trabajos sobre los talleres de León patrocinados por la reina Urraca y San Millán de la Cogolla.

Además ha realizado la catalogación de las 118 piezas leonesas que conserva el MAN, donde se encuentra la mayor colección de arte medieval leonés. Su libro Arte leonés fuera de León (siglos IV-XVI) documenta las obras leonesas dispersas en otras instituciones y colecciones, incluyendo piezas desaparecidas o de filiación dudosa .

Sus trabajos abarcan también los tesoros de Oviedo y León, iconos bizantinos y ortodoxos, iconografía y liturgia, escultura románica y azabache . Ha abordado las vinculaciones entre iconografía y liturgia, así como la iconografía jacobea y objetos de peregrinación .

Pese a su jubilación, Franco Mata permanece activa en el ámbito académico. Obtuvo un Grado en Teología (Bachillerato Eclesiástico) por la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid y continúa publicando y ofreciendo conferencias sobre Edad Media.

Las restantes conferencias

Tras la charla de Ángela Franco seguirán la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre.

Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

“Antes de volar, revisar, revisar y revisar”. Sin esa máxima los grandes hitos de la aviación militar española que la puso a nivel mundial hace ahora un siglo, no se habrían podido producir jamás. Y bien que se sabe en León, donde la Base Aérea de la Virgen del Camino ha sido la maestranza del Ejército del Aire español desde prácticamente su creación.

Por ello, y para conmemorar el centenario de los 'Grandes Vuelos de la Aviación Española', que se está celebrando a partir de 2026 hasta 2035, León acogerá este miercoles 27 por la tarde y este jueves 28 de mayo por la mañana el congreso 'Antes del vuelo', un encuentro que pretende rendir cumplido homenaje al papel de los suboficiales, mecánicos y del personal de tropa en los grandes hitos de la aviación española, según informa una nota de prensa de la Academia Básica del Aire sita en el aeropuerto leonés.

Un congreso sobre los “héroes del hangar”

El congreso tiene un lema contundente y muy claro: 'El vuelo no comienza en el despegue, empieza en el hangar'. La se celebrará en la Fundación Sierra Pambley de León y reunirá a historiadores, militares, especialistas aeronáuticos y aficionados a la aviación militar. La iniciativa está organizada con la participación del Ejército del Aire y del Espacio y quiere poner el foco en mecánicos, especialistas y personal de apoyo cuya labor fue decisiva para que despegaran las grandes gestas aéreas españolas.

'Antes del vuelo' forma parte del programa oficial del Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, que recuerda las travesías realizadas entre 1926 y 1935. El congreso busca recuperar la memoria de quienes trabajaron lejos de los focos, pero resultaron imprescindibles para la operatividad de las aeronaves y el éxito de aquellas misiones.

Las jornadas se desarrollarán el 27 de mayo de 17.00 a 20.30 horas, y el 28 de mayo de 10.00 a 13.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. El programa incluye una conferencia inaugural sobre la historia y los retos de la meteorología aeronáutica, así como ponencias sobre el mantenimiento y la preparación técnica de los grandes vuelos y sobre figuras como los mecánicos aviadores Pablo Rada y Modesto Madariaga.

Participación institucional y difusión

El acto de inauguración estará presidido por el general segundo jefe del Estado Mayor del Ejército del Aire y del Espacio, reforzando el reconocimiento oficial al personal técnico y de mantenimiento, clave en la operatividad de las unidades aéreas modernas. El congreso podrá seguirse también en directo a través del canal de YouTube del Ejército del Aire y del Espacio, lo que permitirá ampliar su alcance entre profesionales y aficionados a la historia aeronáutica.

“La presencia institucional del Ejército del Aire y del Espacio refuerza además el reconocimiento oficial a unas especialidades que continúan siendo esenciales para la operatividad de las unidades aéreas modernas y la importancia que adquiere la Academia Básica del Aire y del Espacio, clave en la formación de todos los suboficiales y mecánicos de aeronaves del Ejército del Aire y del Espacio. En un contexto donde la disponibilidad técnica y la capacidad de sostenimiento son factores críticos en cualquier fuerza aérea, el papel del personal de mantenimiento sigue siendo tan determinante como hace un siglo”, asegura el cuerpo aéreo en una nota de prensa.

El congreso 'Antes del vuelo' aspira así a recuperar la memoria de quienes trabajaron lejos de los focos, pero resultaron imprescindibles para que los grandes vuelos de la aviación española pudieran despegar y entrar en la historia. Y que los ciudadanos puedan conocer tan apasionante historia y los grandes héroes de hace un siglo que fueron honrados y homenajeados por todos los países consiguiendo fama internacional.

Un póster tamaño banderola sobre Urraca I de León, de aquellos verticales de las entradas de los viejos cines, está haciendo furor en las redes sociales. La creación del ilustrador Don Recaredo pretende honrar así a la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental e Imperatrix Hispaniae en el nonacentésimo (900.º) aniversario de su muerte. Y tan sólo por 12 euros.

Un trabajo de ilustración que recuerda al que realizó historia animada de la reina que se expone en su muestra temporal del Museo San Isidoro (que se puede visitar hasta el 30 de junio), aunque este en otras coordenadas artísticas al estar basado más en un estilo Art Noveau dentro del modernismo de principios del siglo XX que en la imaginería medieval de la videoinfografía que se expone en la exposición de la Basílica donde está enterrada la monarca.

Y es que este cartel, con intención de decorar y recordar una figura histórica, esconde muchas capas de significado simbólico basados en la propia Historia. La ilustración de calidad requiere de unos niveles de conocimiento simbólico que, cuando se saben leer, ofrecen una cantidad de información muy interesante. Y no sólo sobre el hecho histórico que quiere representar en sí, sino de las decisiones que el ilustrador ha tomado para incluir referencias que emitan un mensaje. Los grandes artistas de la Historia siempre han escogido sus temas a sabiendas de que el espectador sabría interpretar lo que quería decir su obra, pero en la actualidad, incluso antes de los tiempos del advenimiento de la IA, la mayoría de las personas no tienen esos códigos para reconocerlos.

El póster de Urraca I de León que ha lanzado Ricardo Escobar Espiniella (que firma como Don Recaredo) pretende honrar la figura de la monarca leonesa como la primera que reinó y comandó ejércitos en la Europa Latina, pero también elevar el espíritu de los leoneses en un homenaje al Reino de León y, de paso, ser un precioso motivo decorativo mural. El trabajo del ilustrador consiste, precisamente, en aunar rigor histórico, belleza y épica... solventando también las anacronías a incluir para conseguir esto último de forma consistente y que no descuadre con el motivo general visual. Que tenga motivo y explicación.

Escobar ya es experto en este tipo de ilustraciones sobre la Historia del Reino de León y la promoción de las tradiciones leonesas, como lleva años demostrando con cartelería en llingua llionesa de eventos culturales (sin desmerecer al castellano, que también lo usa para otras) y en libros como Los Reis de Llión, en el que ilustró los textos del historiador Ricardo Chao. También tiene otro libro ilustrado junto a Alejandro Díez, de la Senda del Hayedo titulado Llión en Ruta. Se ha convertido en uno de los ilustradores de 'lo leonés' más notorios en la actualidad gracias a su trazo limpio y su dibujo dinámico.

Ilustración digital que aúna Historia y tecnología

En primer lugar hay que elegir el formato espacial en el que establecer cómo componer el póster-cartel, que en este caso es muy vertical de 21 por 60 centímetros (es decir, dos folios A4 de alto), algo poco habitual. El propio Escobar explica que es “en recuerdo a los carteles banderola que se veían para anunciar otras películas en los cines del siglo XX”. Es una decisión consciente para dar más épica al resultado que le permite incorporar una serie de elementos por encima y por debajo de la figura central de la reina que tienen su motivo y, además, no por casualidad remiten a la tecnología de hoy en día.

¿Cómo? Lo dice el creador con sus propias palabras: “El formato estrecho y vertical remite a esos carteles, pensados para las marquesinas de un teatro, en donde el Art Nouveau alcanzó su expresión más reconocible de la mano de Alphonse Mucha. Personalmente me resulta extremadamente elegante y, aunque en principio pueda parecer anacrónico, casa de manera natural con el gran expositor del siglo XXI, que es la pantalla del teléfono móvil. Esa mezcla entre cartelería, lenguaje modernista y visualidad contemporánea me interesaba mucho”.

Lo segundo es la técnica usada para el dibujo y el coloreado, que es digital “desde el boceto hasta la ejecución final, en una aplicación de dibujo para iPad llamada Procreate”, explica el creador. Los ilustradores utilizan todo tipo de disciplinas para conseguir sus objetivos finales, pero en este póster titulado 'Urraca I de León, Imperatrix Hispaniae, 1126 - 2026 IX Centenario', pese a haber sido compuesto en una tableta (dispositivos y software para aplicaciones de programas de edición de gráficos rasterizados para pintura digital que consiguen una calidad pitcórica bastante cercana, o casi indistinguible ya, a los métodos tradicionales analógicos) no hay uso de IA. “Cuando no tengo del todo clara la idea suelo tantear antes algunos bocetos en papel, pero en este caso no fue necesario, la composición estaba bastante definida en mi cabeza desde el principio”, indica.

Todo suma, todo cuenta algo. Otra decisión importantísima (no sabe cuánto el espectador) es la elección de tipografía. Un tipo de letra que descuadre con el motivo general puede llevar al traste la potencia de una obra bien trabajada, hasta tal punto de hacerla ridícula. Todo el trabajo de dibujo e integración de los símbolos del Regnum Legionense puede ser destruido con una mala elección del diseño del estilo de letra. Es decir, el cartel resultaría ridículo de elegir una Comic Sans (diseñada para niños pequeños, aunque la use todo el mundo incluso para presentaciones científicas que quedan en ridículo por esa elección) para su lema. Y sin embargo, la elección correcta de la fuente permite incluir referencias visuales que al espectador le recuerdan a algo que le suena mucho y le colocan en disposición de apreciar un mensaje subliminal que le parece adecuado y le produce cercanía y admiración. Y precisamente es lo que consigue Don Recaredo con la elegida. En sus propias palabras lo explica así: “Uno de los detalles que más me prestan es la leyenda 'Imperatrix Hispaniae', resuelta con una tipografía inspirada en el antiguo letrero del Teatro Emperador. Se crea así un juego en el que el cartel no mira solo al León del siglo XII, sino que establece una continuidad con el imaginario visual de esa misma ciudad nueve siglos después”.

Es decir, que al ver las letras del teatro Emperador explicando que la hija de Alfonso VI era emperatriz y fue madre del Imperator Legionensis Totius Hispaniae más famoso, Alfonso VII, que se coronó en León como tal (que es a lo que homenajea el viejo cine que aún sigue esperando su reapertura pese a las promesas de que ya estaría la reforma empezada)... el observador, el cliente, se siente más cercano al mensaje. Quizás otra tipografía más a la romana también propia de emperadores, pero de otra época, le sacara de la historia. Y, obviamente, si fuera con letras que no fueran de diseño medievalizante el resultado sería fallido (por no hablar del horror de la familia Comic Sans, que tantos odian).

Tal es la importancia de una buena tipografía.

ENTREVISTA / “Tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica en sentido estricto, ante todo, quería que fuese una imagen evocadora”

Pero lo mejor es que sobre la simbología que se puede observar en el cartel hable directamente el autor. Así responde a un formulario de preguntas enviadas por correo electrónico sobre todo lo que supone componer un cartel de este tipo y las elecciones formales que ha escogido para componer un cartel de estas características, con referencias rigurosas basadas en imágenes históricas y las decisiones de incorporar ciertas anacronías que den la potencia visual para que sea atractivo para el comprador sin romper la credibilidad visual de la composición. Algo que muestra el trabajo de composición y el conocimiento histórico que hay detrás de una ilustración de estas características, con un motivo tan concreto que es elevar el espíritu de un leonés orgulloso de su historia... sin caer en el romanticismo de cuento y mito que transmite más bulos que certezas.

¿Qué tienes que destacar de la vestimenta de la reina Urraca? ¿En qué te has basado?

La vestimenta es una traslación bastante directa de la indumentaria con la que aparece representada Urraca en la miniatura del Tumbo A de Santiago. Me interesaba que la figura tuviese una base documental clara y que no pareciese una reina medieval genérica, sino una imagen vinculada, en lo posible, a la propia tradición visual de Urraca.

¿Qué simbología hay en la fortaleza de arriba y en el tímpano superior con el 'pantocrator 'femenino'?

En la parte superior vemos un dosel pétreo inspirado en un magnífico sepulcro conservado en la iglesia zamorana de Santa María Magdalena. Me servía para enmarcar el texto y darle empaque a la composición. En realidad, todo el marco está concebido como una arquitectura funeraria, aunque no siempre sea evidente a primera vista: también la base con los dos leones participa de esa misma idea. Al fin y al cabo, el cartel conmemora el centenario de su fallecimiento. La presencia de la Virgen con el Niño surgió de un modo más intuitivo. Quería dar cierta profundidad a la escena mediante una arquitectura que se abriese detrás del trono y rompiese un poco la frontalidad dominante de la composición. Barajé otras figuras para decorar ese espacio, pero finalmente me decanté por esta, porque mantenía una simbología femenina fuerte, capaz de rimar visualmente con la reina situada en primer plano.

¿En qué está inspirada la Virgen con el niño entonces? ¿De alguna pintura existente?

La figura concreta está inspirada en una pintura mural del románico catalán, coetánea de la reina: la Sedes Sapientiae del ábside de Santa María de Taüll. En cierto modo, es esa imagen, la Virgen como Trono de la Sabiduría, permite establecer un paralelismo con Urraca sosteniendo el porvenir de su hijo Alfonso. Pero tampoco fue algo plenamente intencional, más bien se crea una afinidad simbólica que termina funcionando muy bien. De hecho, si miramos a la numismática, la propia Urraca aparece representada en una de sus acuñaciones de forma sedente y frontal, casi con una solemnidad de imagen religiosa. En ese sentido, hay un pequeño viaje de ida y vuelta entre la imagen regia y la imagen sagrada.

¿Y los objetos de poder regio, la corona, el cetro, el trono y el cojín? ¿Son históricos?

La corona y el cetro proceden, de nuevo, de la miniatura de Urraca en el Tumbo A. La única licencia concreta está en un detalle de la corona: una cadena de perlas que pende de uno de los laterales, tomada de una de sus monedas. Algunos investigadores interpretan esa pieza como un tocado y otros como una corona; yo, por razones estéticas y simbólicas, me permití interpretarla como corona. Para el cojín tomé como modelo parte del ajuar funerario de una de sus descendientes: la almohada de la reina Berenguela, procedente del monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos. Me interesaba como elemento verosímil, capaz de reforzar la dignidad de la figura. El trono es, en realidad, un constructo historicista basado en diferentes elementos arquitectónicos románicos. Podría enfocarlo como un guiño a los maestros del Romanticismo, pero sería una mala excusa: simplemente, algo dentro de mí no podía colocar a nuestra Urraca en una sencilla silla de tijera. Me daba la impresión de que eso iba a derrumbar, en gran medida, la imagen de grandiosidad que se construye con el resto de detalles. Quizá ahí me equivocase, quién sabe.

¿El escudo y la espada, que está hacia abajo, clavada en el suelo como mujer que es? ¿O símplemente quedaba bien así el arma?

En realidad, la espada no está clavada en el suelo, pende de su vaina y directamente del trono. La concebí casi como un bodegón de esa dimensión bélica del poder, inseparable del gobierno de Urraca. Quizá no tanto como combatiente directa, pero sí como reina que dirigió sus ejércitos en numerosas ocasiones y que vivió un reinado profundamente marcado por el conflicto político y militar.

¿El incensiario a su derecha, a la izquierda en la imagen que ve el espectador, está basado en algún objeto histórico? Porque no parece de su época...

Más que un incensario, es un brasero. Uno de los modelos visuales que tenía en mente era una ilustración maravillosa de Joseph Cristian Leyendecker, titulada A Senator of Rome. Me interesaba replicar ese juego tan elegante del humo ascendiendo en volutas. Al final ha terminado funcionando mejor de lo que esperaba, porque casi guía la mirada por toda la escena.Para el diseño del brasero utilicé como referencia varios ejemplos de forja románica conservada, de modo que no fuese un objeto puramente decorativo, sino algo coherente con el lenguaje material de la época.

Lo que sí es anacrónico es el león del escudo, porque es el de Alfonso IX... ¿Qué tienes que decir a esto?

Es, junto al trono, el único punto en el que quiebro de forma consciente el sentido estrictamente histórico de la imagen. Pero tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica stricto sensu. Ante todo, quería que fuese una imagen evocadora. Y en ese contexto, al menos tal como yo lo entiendo, los escudos de los viejos reinos hispánicos aparecen casi con una dimensión mítica. El ejemplo más claro sería pensar en el reino de Asturias sin imaginar la Cruz de la Victoria sobre fondo azul: resulta casi imposible, aunque esa formulación concreta del símbolo tenga en realidad poco más de dos siglos. Ahí reside precisamente su fuerza: nos sitúan allí de inmediato, incluso cuando no pertenecen literalmente al momento representado. También es cierto que ha aparecido una moneda atribuida a Urraca que parece representar ya al felino, pero es una cuestión que todavía me parece muy verde y, honestamente, no es el argumento principal al que me agarro para incluirlo. Lo incorporo sobre todo por su potencia simbólica y por su capacidad para condensar la memoria visual del reino. 

¿Para el póster te has tomado muchas licencias de este tipo buscando la simbología épica leonesa para que brille más en casa del comprador?

Es que es el símbolo del Reino de León por excelencia y es imposible no ponerlo en un cartel de estas características. Por tanto hay que asumir esta anacronía porque si no pierde toda la potencia expresiva que se le quiere dar. Hay que tener en cuenta, además, que el león del escudo no sería tampoco el del reino en época de Alfonso IX ni de ninguno de sus reyes privativos, sino posterior. Es fácil pasar por alto como nuestros primeros leones heráldicos (aquí habría que excluir los signos rodados pero en monedas y escudos se cumple siempre), incluso en época de Fernando el Santo (los restos del pendón de San Fernando en Sevilla), vuelven el rostro ligeramente hacia el espectador y no aparecen en un perfil completo como el que se impondrá después. Pero es ese león el que cuaja como emblema atemporal con carácter casi retroactivo. La verdad es que como leonés, el león como símbolo y sus iteraciones me obsesionan bastante y soy consciente de que a mis paisanos también. Era ineludible ponerlo y había que elegir cómo hacerlo aunque no sea una imagen historicista rigurosa.

¿En el pie, el crismón es el 'visigótico' de San Isidoro para la entrada a Palacio? ¿Y a la izquierda esa cruz de dónde sale?

La cruz y el crismón son otro detalle de raíz numismática; símbolos que aparecen tanto en monedas de Urraca como en acuñaciones de su padre, Alfonso VI. Las dos formas circulares me venían muy bien para la estructura de la base y además encajaban con el sentido funerario y monumental de todo el marco.

¿Los leones de dónde provienen? ¿La arquería viene de algún sitio o es una interpretación estilística?

Para la arquería y los leones no recuerdo haber usado modelos concretos, sino una mezcla de referencias y mi impresión general sobre las mismas. Son elementos bastante comunes en ese lenguaje monumental, sobre todo los leones, muy propios de sepulcros regios o nobiliarios aunque algo posteriores, pero aquí encajaban como un guante.

La ilustración de los hechos históricos no es algo baladí, como se puede ver en las decisiones que ha tomado Ricardo Escobar para la creación de este homenaje a la reina Urraca. Pero en este caso, como objeto decorativo actual, las licencias que se puede tomar, aún con sus explicaciones, son mayores que las que tendría que asumir un ilustrador de hechos pasados, más constreñido a la rigurosidad histórica que va cambiando con cada descubrimiento arqueolótigo o paleontológico. Don Recaredo busca emitir un mensaje distinto al que un museo necesita dar, y en eso se puede poner como ejemplo las ilustraciones rigurosas de la arqueóloga vasca afincada en León Esperanza Martín para el Museo Nacional de Altamira, cuyas decisiones para recrear el pasado prehistórico desde un punto también se explican en este reportaje.

Lo que aparentemente es un dibujo, una ilustración molona, es una herramienta para explicar el pasado bastante más compleja y con muchos más significados que lo que aparenta a simple vista, porque el trabajo de un ilustrador de calidad requiere de unas decisiones muy meditadas para mostrarlo en el futuro aplicando a los ojos de la gente del presente una serie de mensajes que tienen su propio código.

Y el saberse las claves para interpertarlo hace que se disfrute mucho más –y se aprenda muchísimo más–, del visionado de obras así.

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Ha sido sorprendente para aquellos leoneses que no quieren ver la realidad que la Junta de Castilla y León se ha sacado de la manga una celebración o al menos la financiación de otra ‘Cuna del Parlamentarismo’ en San Esteban de Gormaz. Efeméride acaecida en 1187 con polémica después de que ILEÓN diera la exclusiva el jueves 14 de mayo sobre las ayudas dispuestas por la Administración autonómica para el municipio soriano y así 'llevársela' a Castilla. Escribía Jardiel Poncela que había dos formas de ser feliz. Una era hacerse el idiota y la otra, serlo. León ha optado por las dos: se ha hecho el idiota primero y ha acabado por serlo.

A estas alturas, lo que de verdad sorprende es que en León sigamos comulgando con ruedas de molino y tragando carros y carretas, negando con obstinación la realidad. La Junta sólo tiene un deber para con León y no es otro que demolerlo hasta que no quede piedra sobre piedra, ni de su pasado, ni de su presente, menos aún de su futuro. León sigue haciendo alguna sombra a Valladolid y eso no es bien visto por el poder castellanoleonés. Incluso en las provincias leonesas no se ha sabido hacer valer su Historia y eso se paga con el desprecio más absoluto hasta de los tuyos. Me pregunto cuántas veces más habrá que repetir este axioma.

¡Seamos un poco serios si ello es posible! Los políticos de los partidos de ámbito nacional se aplican con dedicación a la faena de demolición, bien sea en Valladolid o bien sea en Madrid, según sean compromisarios autonómicos o estatales. Los primeros de forma larvada cual gusano que roe un tinglado que les es ajeno y además molesto, los segundos al despacharnos con indiferencia y desdén. ¿Nos contarán algún día el por qué? En esta selecta nómina también van incluidos los que se envían desde León a tan distinguidas sedes. Ni que decir tiene que lo verdaderamente importante para ellos no es León, ni su historia, ni su gente. Se deben a su partido y a ellos mismos. ¿Es necesario repetirlo más veces?

Los representantes que se dicen leonesistas se revelan incapaces de alcanzarle la gracia a la ciudadanía y sólo exhiben electricidad estática. Inertes y desvitalizados. Las fuerzas vivas de León, remuneradas o esperando serlo algún día, tampoco moverán una paja en favor de la ciudadanía leonesa. Así es que nuestro acervo cultural e histórico está al albur de cualquier contingencia sobrevenida. Si no nos han causado más estragos es porque aún temen que pueda haber una tímida respuesta popular. Ya les adelanto yo que no habrá ninguna aunque se desmonten los sillares de la Catedral, de San Marcos o de San Isidoro.

Así es que ahora se lanza un torpedo a la línea de flotación de León y a su exiguo bagaje susceptible de ser exhibido con cierto decoro. Se trata de desmontar la ‘Cuna del Parlamentarismo’ y llevarlo lejos de las tierras legionenses. Como se acabará digiriendo el ‘trágala’, muy probablemente la Junta se saldrá con la suya, enmendándole la plana a la misma Unesco y León se quedará triste y oscuro, viendo como el pastoreo político no se va hacia la Extremadura sino hacia Soria. Otra victoria más de las hordas castellanas sobre las huestes leonesas y ya hemos perdido la cuenta de cuantas veces han triunfado sobre nosotros.

El mismo ILEÓN refiere por extenso, en un artículo bien documentado (que se puede leer pinchando en el enlace del párrafo anterior), la falta de rigor para venir con semejante imposición, sin embargo el autor no repara en que en tierras leonesas si el vil metal suena y nuestros representantes perciben el tintineo de la bolsa, por más razonamientos y mayor solvencia intelectual que aporte, chocará indefectiblemente contra la pasividad local y lo ficticio pasará a sustituir a la realidad. También el Instituto Leonés de la Cultura, dependiente de la Diputación, ha salido al paso de tamaña aberración y por boca de Emilio Martínez ha hecho saber la radical oposición a este despropósito. Loable aunque estéril empeño. Con casi total seguridad ahí se quedará todo, en una protesta formal.

La Junta busca reescribir la Historia como mejor le plazca

La Junta es consciente de la inanidad leonesa y puede reescribir la Historia como mejor le plazca. Una disposición de esta índole puede borrar de un plumazo a todo lo que historiadores y escritores leoneses han volcado en sus libros, artículos, tesinas, tesis y hasta doctorados acerca del pasado regio de León. La tierra donde hay más escritores que lectores, puede verse silenciada por las decisiones emanadas de los despachos junteros de Valladolid. ¿Quién o qué lo podrá impedir? ¿Nuestros políticos? No por cierto. Y nadie se olvide del fuego amigo para suprimir disidencias, si acaso a alguien se le diera por alzar la voz.

Vista la agresiva fiereza de nuestros más aguerridos paisanos en la actualidad, uno no puede por menos que hacerse cruces imaginando como podía ser aquel ejército de leoneses que en tiempos pretéritos, muy pretéritos, llegó con sus estandartes y pendones hasta Almería en su cruzada contra las tropas agarenas. Hoy, sus descendientes, esos que teóricamente dicen salvaguardar los intereses de León, difícilmente llegarían hasta Sahagún de Campos en defensa de su tierra, de su pasado, de su dignidad en suma. 

Mucho me temo que nuestros escolares, dentro de unos pocos años, cuando ya no se sientan castellanoleoneses, sólo serán castellanos, no sabrán que nacieron en un país cuya valentía se extinguió hace mucho tiempo. Les borrarán de la memoria Cortes, Fueros, Decreta y Cunas del Parlamentarismo. Les robarán su pasado, sus raíces, sus hazañas y sólo tendrán unas pocas certezas: una, que los leoneses no hemos sido dignos defensores de nuestra historia y nuestra idiosincrasia y por ello merecemos perderlas, otra, que su trágico destino es acabar siendo súbditos del poder castellano y otra es que, para muchos, su herencia será buscarse el pan lejos, porque su tierra y sus mayores se lo negaron antes.

León es ese curioso territorio donde a sus habitantes se les despoja de sus bienes sin que por ello haya una mínima protesta, una mínima queja. Ahora nos cae encima ’Puerta de las cortes: Castilla 1187’ y permaneceremos mudos como sociedad. El expolio histórico sólo nos mueve a mostrar contención y contrariedad.

Somos un pueblo derrotado y rendido. Pero lo más triste de todo es que ya venimos de casa derrotados y rendidos, sin llegar mover siquiera un dedo por evitarlo.

¡Admirable León! ¡El futuro es tuyo!

¡El pasado ya no!

Tomás Juan Mata pertenece a Urbicum Flumen, la Asociación Iniciativa Vía de la Plata

“Es inequívoco, así lo dijo el presidente de la Junta de Castilla y León, que la Cuna del Parlamentarismo europeo está en León: en el año 1188 se celebraron las primeras Cortes de León, que es la primera reunión que tiene como referencia una Cuna del Parlamentarismo europeo, convocado por el rey Alfonso IX de León. Así se ha conseguido que se decrete por parte de la Unesco y así lo venimos defendiendo desde la Junta de Castilla y León”.

El portavoz del Gobierno provisional de la Junta de Castilla y León, Carlos Fernández Carriedo, reconoció hoy a preguntas de ILEÓN que León tiene en exclusiva el reconocimiento de 'Cortes del Parlamentarismo' y que no San Esteban de Gormaz, como defendía el ayuntamiento soriano en la promoción de su proyecto de un Centro de Interpretación Turístico de su curia de 1187 titulado 'Puerta de las Cortes, Castilla 1187'. Fue la propia Junta en 2011 la que concedió esta figura a la capital leonesa, homenaje al que se sumaron las Cortes Generales Españolas en 2019 y ratificó el Rey de España en la reunión del Parlamento Europeo en San Isidoro de León el pasado 2025, consolidando esta marca política.

Sin embargo, la propia Junta invertirá 200.000 euros en la sala expositiva de la localidad soriana para que recuerde a los turistas que su curia regia convocada por Alfonso VIII de Castilla tuvo convocados medio centenar de miembros de ciudades en ella. “Eso no quita para que hayamos convocado una orden de ayudas a iniciativas de carácter cultural que desarrollan municipios de pequeño tamaño, en este caso de poblaciones inferiores a 20.000 habitantes, a las que se ha presentado el Ayuntamiento de San Esteban de Gormaz en Soria”, explicó Carriedo, sin dar importancia a la monumental polémica que creó la propaganda municipal en la que aseguraban que fueron las primeras Cortes del occidente europeo. Este extremo no fue tal, ya que aquellos ciudadanos estuvieron presentes sólo para actuar de testigos, no electos y con voto estamental como en el Reino de León a partir de 1188.

El portavoz de la Junta indicó que lo que había pasado es que el municipio castellano “recibió una ayuda para un proyecto cuya denominación definitiva es 'San Esteban de Gormaz, Puerta de la historia'. Y entre las exigencias para este proyecto es que uno de los paneles se van a referir al reconocimiento de León como Cuna del Parlamentarismo, y nuestros paneles van a estar ubicados también allí en San Esteban de Gormaz como elemento de referencia, siendo aspectos relativos a la historia de San Esteban de Gormaz. Y en este proyecto de 'San Esteban de Gormaz, Puerta de la historia' va a haber un panel específico y un reconocimiento al hecho cierto que es el que nos mueve: que la Cuna del Parlamentarismo europeo está en León”.

De esta manera la Junta quiere solventar la polémica imponiendo en San Esteban de Gormaz un panel en el que se especifique claramente que la Cuna del Parlamentarismo está en León, pero sin embargo no critica que el municipio soriano se arrogara esta figura representativa política que ella misma dio a León y no entró a valorar el error de asegurar que unos ciudadanos presentes representando a sus localidades no tuvieran voto como en León; es decir, no tuvieran representatividad por mucho que la comunicación de este proyecto soriano sí lo afirmara.

Tampoco criticó que el consejero de Cultura, Gonzalo Santonja, que fue el que aprobó esa ayuda, asegurara que se había “manipulado políticamente la situación ya que San Esteban de Gormaz no afirma que sea la Cuna del Parlamentarismo”, cuestión que ILEÓN desmintió poniendo las capturas de pantalla de la nota de prensa municipal del ayuntamiento soriano y la web del proyecto que se puede ver justo aquí debajo.