La declaración de los hórreos del norte de España por parte del Ministerio de Cultura, como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial hecha por el Ministerio de Cultura el pasado 7 de abril ha sido acogida con satisfacción por los colectivos defensores de este tipo de arquitectura tradicional, tanto locales como provinciales o nacionales.

Es el caso de Horrea, la asociación que engloba a grupos y asociaciones de las comunidades autónomas de la cornisa cantábrica, desde Navarra hasta Galicia, Castilla y León y también Portugal norte, en su nota de prensa asegura que esta declaración “no es un punto final, sino un punto de partida”.

El Real Decreto 313/2026, que entró en vigor el día 10 de abril tras su publicación en el BOE abre para Horrea “una nueva etapa en la que será necesario desarrollar instrumentos de gestión y protección que concreten, en cada territorio, las medidas necesarias para garantizar la pervivencia de este patrimonio.”

Destacan en sus manifestaciones y dejan constancia, “que este logro es el resultado de un proceso colectivo, impulsado desde la sociedad civil, articulado a través de la cooperación entre asociaciones culturales de la Red Horrea y personas expertas e instituciones públicas de distintos territorios. En este camino, el acompañamiento del Instituto del Patrimonio Cultural de España ha sido fundamental para su materialización”.

Proclaman su intención de perseverar en los objetivos de defensa y puesta en valor de este excepcional patrimonio, por lo que, “la Red Internacional Horrea de Graneros Elevados Tradicionales (Red Horrea) reafirmamos nuestro compromiso con la defensa, estudio y valorización de los hórreos como expresión viva de nuestra historia, nuestra cultura y nuestra identidad colectiva”.

El caso de Laciana

En la comarca lacianiega la actividad de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) en torno a los hórreos ha sido notable. Además de ser una de las impulsoras de la asociación provincial Amigos de los Hórreos Leoneses integrada en Horrea y que presidió hasta su muerte el más importante defensor y divulgador leonés de estas construcciones tradicionales, el arquitecto Eloy Algorri García, fallecido en enero de este año.

Hace ya dos años la AASP organizó varias actividades de divulgación y defensa de los hórreos en la comarca de con una exposición fotográfica, charlas, encuentros, debates o visita guiada.

En esa labor continuada de defensa del patrimonio, hace ya dos meses, el pasado 5 de febrero, entregó al Ayuntamiento de Villablino un amplio dossier titulado 'Hóreos de Laciana' sobre los existentes en el municipio, su estado de conservación, necesidades, información sobre líneas de ayudas, su protección como BIC´s y recordando las obligaciones municipales sobre su conservación, cuidado, vigilancia y mantenimiento.

Por último, se ofrecen como colectivo a colaborar en cuanto las autoridades municipales consideren oportuno, después de haber procedido a la lectura y estudio del dossier entregado. Su representante, Lidia de la Villa, en su escrito al Consistorio, recuerda especialmente que la situación de los hórreos, sobre todo los de cubierta de paja, “es crítica”, sin duda “están en peligro de extinción”. El cómputo actual que plantean habla de seis hórreos de este tipo, “y dos de ellos en grave peligro”, a pesar de estar protegidos como Bien de Interés Cultural (BIC). Y “el Ayuntamiento de Villablino es el principal responsable para preservar dicho patrimonio”, remarcan.

“No pedimos que se haga una 'caza de brujas', pero sí que se haga un seguimiento y se busquen soluciones para preservar dicho patrimonio”, concluyen en su petición formal.

Según la RAE, 'identidad' es el conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. También es la conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y que la hace sentirse diferente a las demás. La identidad de un pueblo se conforma con los diferentes aspectos de su cultura y su historia que la singularizan de otras: un pasado sociopolítico común; la lengua; las costumbres o comportamientos colectivos; la gastronomía y cualquier otro elemento que configura una etnografía propia. Para poder afirmar que existe una identidad leonesa, hay que reconocer elementos propios y diferentes de los de otras regiones de España. 

Las características etnográficas entre los diferentes pueblos celtas se diluyeron bajo el Imperio Romano y luego visigodo. Así, por ejemplo, de las lenguas prerromanas de la península, solo se conserva el euskera. Pero esa presumible mayor uniformidad se rompió en la alta Edad Media, un periodo de la historia quizá menos oscuro de lo que imaginamos, pero con un mayor aislamiento entre los habitantes de unas comarcas y otras. Así surgieron las diferentes lenguas romances y sus variantes: el catalán, el castellano y el leonés, del que hay constancia escrita desde el año 974-980 (Nodicia de Kesos). Y también otros elementos culturales de todo tipo que aún se conservan y que en los últimos años todas las regiones tratan de potenciar: gastronomía, folclore, deportes autóctonos… buscando tanto señas de identidad propias como singularidades rentabilizables económica y turísticamente (otra característica globalizada del mundo actual).

Un mundo global

En un mundo cada vez más globalizado, hay aspectos culturales ya mundiales, como muchos alimentos, prendas de vestir, música o deportes. Antes de traspasar fronteras entre países, también se fueron transmitiendo elementos etnográficos de unas regiones a otras dentro de un mismo país, que dejan de ser exclusivos de una zona para extenderse a otras. Los movimientos migratorios internos y externos también han contribuido a desdibujar diferencias, como la cultura gitana, común a todo el país, el traspaso de millones de habitantes de las regiones con menor desarrollo industrial hacia las más industrializadas, la escolarización, la televisión y ahora las redes sociales. En España, la extensión del castellano es un elemento de uniformidad cultural, como la baraja española, pero aún lo es más la tortilla de patata, pues no hay ningún punto del país donde no se consuma de forma muy habitual, y sin embargo no ha traspasado nuestras fronteras, casi ni hacia Portugal. Y las singularidades socioculturales se difuminan en las zonas limítrofes: los hábitos y costumbres de la Tierra de Campos leonesa son más similares a los de sus vecinos palentinos o vallisoletanos que a los bercianos; lo mismo sucede en la Sierra de Francia entre avulenses y salmantinos; o entre los Ancares lucenses y leoneses; o sanabreses y trasmontanos. 

Una España pluricultural

Aun así, se reconoce unánimemente que España es un país pluricultural, con una variedad gastronómica, quizá inigualable en el mundo, lenguas y tradiciones muy arraigadas en unas regiones e inexistentes en las vecinas, que identificamos perfectamente como propias de cada una de ellas. Una riqueza cultural que nos enriquece a todos, de la que, en algunos aspectos, disfrutamos, como la gastronomía, aunque en otras ha sido motivo de enfrentamiento al menos político, como la lengua.

Diferencias que han llevado a que también se hable de diferentes 'nacionalidades' en la Constitución de 1978, aunque no se admite unánimemente que existan diferentes 'naciones' dentro de España: diferentes “conjuntos de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común” (tercera acepción del sustantivo 'nación' en el diccionario de la Real Academia Española).

¿Una cultura leonesa?

Nos preguntamos –y se pregunta a veces a los partidos leonesistas– si existe una cultura leonesa, si hay unos elementos socioculturales, etnográficos, propios y singulares de la Región Leonesa, del País Leonés y, por lo tanto, si existe un pueblo leonés diferente del castellano, asturiano, gallego o portugués, territorios todos ellos que, recordamos, fueron parte del Reino de León. Evidentemente eso no nos hace ni mejores ni peores a unos que a otros, simplemente un poco diferentes. Unas diferencias que deben enriquecernos, nunca enfrentarnos.

Hemos de buscar esa identidad leonesa en la cultura en sentido amplio, en rasgos etnográficos singulares, y también elementos de la organización sociopolítica.

Legado jurídico del Reino de León

Empezando por estos últimos, creemos que parte del legado jurídico, político y social del Reino de León pervive en la Región Leonesa. El parlamentarismo participativo o la igualdad jurídica entre las personas de distinta clase social y sexo, incluso cierta libertad religiosa, son aspectos identitarios del Reino de León. Ya cuando los romanos conquistan lo que hoy es León, dejaron escrito que los astures decidían sus asuntos públicos en asambleas y que en ellas votaban las mujeres. Esa forma de gobierno ha seguido existiendo hasta nuestros días en el concejo abierto de los pequeños pueblos, jurídicamente reconocido en la Ley de bases del Régimen Local de 1985 (aunque ciertamente no es exclusivo de la Región Leonesa, sí es donde está más extendido). Quizá por ello a Alfonso IX no le resultó difícil convocar unas Cortes de León con asistencia del pueblo llano en 1188. En los Decreta emanados de esas Cortes se reconocía el derecho a resolver los litigios ante un juez o el mismo rey (en el locus apellationis de la catedral de León); y ya en el Fuero de León de 1017 se reconocía a las mujeres el derecho a la herencia, cuyo hito más conocido fue el ejercicio de ese derecho por la Reina Urraca I de León. Quizá de ahí los pleitos documentados de la Edad Moderna en los archivos diocesanos y de la Real Cancillería de mujeres leonesas que reclamaron judicialmente el derecho a administrar sus bienes, a elegir marido o a divorciarse de éste cuando las maltrataba o era impotente. O la habitual administración de la economía familiar por las mujeres de nuestros pueblos. Ese bagaje jurídico leonés puede estar en la base de la escolástica salmantina, el Derecho de Gentes y la defensa de los pueblos indígenas de América por los que tanto luchó la Universidad de Salamanca fundada, como Estudio Superior, por Alfonso IX de León en 1218. 

En el campo de la organización jurídico-administrativa, las entidades locales menores, y su forma de gobierno, las juntas vecinales, son también propias de la Región Leonesa, aunque no exclusivas de ésta (Burgos es después de León la provincia con mayor número de juntas vecinales (647 frente a las 1.230 de León), pero en Zamora y Salamanca hay pocas entidades locales menores, en concreto 14 y 19 respectivamente.

Los campos comunales son también una singularidad leonesa, que permitían disponer de terreno para cultivar o pastorear a todos los vecinos en condiciones de igualdad. Son diferentes de los montes vecinales en mano común o las mancomunidades de villa y tierra, quizá más propios de la región castellana.

Arquitectura y tradiciones leonesas

La arquitectura tradicional de las zonas de la montaña desde Salamanca a El Bierzo, pasando por la Carballeda o la Cabrera, tiene en los corredores exteriores y la cubierta de pizarra una identidad propia. Como lo tuvo el románico zamorano, singularizado en las cúpulas gallonadas de Toro, Zamora y la catedral vieja de Salamanca.

La enseña de los pueblos leoneses, los pendones y pendonetas, son sin duda un elemento muy característico de la etnografía leonesa, presentes en la mayoría de los pueblos de la provincia de León, gracias a la asociación que lucha por su preservación y al apoyo económico del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación. Se conservan también en Zamora, sobre todo en la comarca de Sayago, y perviven en algunos pueblos de las Arribes salmantinas y de la Sierra de Francia. Fueron declarados Bien de Interés Cultural por el BOE como los Pendones Concejiles del Reino de León y así lo reconoce el Ministerio de Cultura en su web oficial.

Sin olvidar los carros engalanados, una tradición de la ciudad de León para celebrar la Fiesta de las Cantaderas, unas de las más antiguas de España con más de ocho siglos de celebración. Al igual que la Fiesta de las Cabezadas, con los eternos debates entre iglesia y munícipes del Foro u Oferta que nunca tienen vencedor con un empate infinito. Algo que no se da en ninguna otra ciudad española, ni desde hace tanto tiempo ni con tanta continuidad como mantiene la capital del Viejo Reino que como cabeza del Imperium Legionensis totus Hispaniae.

Dentro de los deportes o juegos autóctonos, la lucha leonesa es quizá el más singular, aunque no se practica en todas las regiones de la provincia de León. En Salamanca hay constancia de su práctica en Aldeanueva de Figueroa (La Armiña), bajo el nombre de 'lucha de la cruz'. También es singular el juego del bolo leonés, con su media bola y particulares reglas.

Música y bailes regionales leoneses

En la música, bailes regionales e indumentaria tradicional, la jota, la dulzaina y el tamboril no son exclusivos de la Región Leonesa. Aunque la gaita sí está presente en la música tradicional leonesa, que en Sanabria tiene una pieza singular que le da un sonido propio, el “roncón”. 

La indumentaria y joyería tradicional tiene un elemento común en toda la Región Leonesa, la 'faltriquera', el bolsillo colocado detrás del manteo al que se accede por un corte en éste. Quizá en las joyas tradicionales femeninas sea más identificable una herencia común entre los collares maragatos y salmantinos, aunque el botón charro es practicamente exclusivo de Salamanca.

Gastronomía del País Leonés

La gastronomía leonesa tiene también platos muy identificativos, como el botillo o la Cecina de León, si bien son más propios de comarcas concretas y no se extienden a Zamora y Salamanca, al igual que el farinato salamantino no llega hasta el Duero. La morcilla es también diferente en las tres provincias leonesas, aunque en ninguna es habitual hacerla con arroz, como la burgalesa. La presencia del pimentón de la Vera extremeña en muchos platos tradicionales, como el pulpo maragato o el bacalao al ajo arriero, es un condimento también utilizado en platos de otras regiones.

Otra seña de identidad leonesa, también gallega y del Portugal más leonés son el carnaval y su celebración opuesta, las güestes de ánimas. Las mascaradas de invierno perviven aún en las tres provincias leonesas, quizá con una mayor presencia en los pueblos de Zamora. 

La llingua llionesa

Y finalmente la lengua, el llionés (o leonés) un idioma en peligro de extinción reconocido como asturleonés por la Unesco y el Consejo de Europa, que cada año requiere por escrito al Gobierno de España y al de la Junta de Castilla y León su preservación, obligada por la Carta Europea de las Lenguas Regionales o Minoritarias, y que sistemáticamente incumplen ambas administraciones. El leonés, un dialecto del latín al igual que las demás lenguas de la península con excepción del euskera, era el idioma de la corte del Reino de León y en ese idioma se escribieron documentos oficiales. El dominio del castellano en la edad contemporánea lo arrinconó al ámbito más rural y familiar y la escolarización obligatoria en castellano del franquismo lo relegó casi al olvido. Pero pervive, en sus diferentes variantes, desde el nacimiento del río Sil hasta los Arribes del Duero portugués, desde Sanabria hasta la Sierra de Francia y hasta en algunos valles del norte de Cáceres. También a los leoneses nos gusta mantener algunas palabras y expresiones leonesas que suenan extrañas a los castellanohablantes y a veces nos cuesta utilizar los tiempos compuestos, simplemente porque en leonés, como en portugués apenas existen. El propio portugués conserva muchas palabras del leonés.

Así, en una visión de un ciudadano de a pie, todavía se conservan en la Región Leonesa rasgos etnográfico-culturales singulares que la diferencia de las demás regiones españolas, también de Castilla, aunque difuminadas por la uniformidad que supuso el dominio cultural del castellano, la uniformidad del sistema educativo, los medios de comunicación y ahora la globalización.

José Manuel Martínez Fernández es presidente de la Asociación León Propone

El Colegio Oficial de Arquitectos de León (COAL) celebra hasta este miércoles 15 de abril la Semana de la Accesibilidad, un evento diseñado para profundizar en la normativa, las soluciones comerciales y las realidades humanas que definen un entorno sin barreras. Las ponencias tienen lugar en la sede del colectivo (Palacio de Gaviria, calle Conde Luna, 6, en la capital leonesa), con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

La Fundación la Caixa respalda esta actividad, que se inauguró este lunes y que este martes 14 tiene programada a partir de las 18.30 horas la jornada denominada 'Soluciones Comerciales' con dos ponencias: la titulada 'Accesibilidad acústica para edificios', de la mano de Manel Alcaide, de la empresa Visualfy; y 'El compromiso por la accesibilidad universal', con Juampe Borras, de Pulse (Nayar).

El miércoles 15, también desde las 18.30 horas, tendrá lugar la jornada 'Talleres de vivienda y entorno urbano', que tratará de ofrecer una visión práctica y empática del urbanismo: primero con la presentación de un proyecto piloto real de eliminación de barreras en un bloque de viviendas, por las arquitectas Cristina Pérez y Lara Vélez; a continuación, con el vídeo 'Ruta Urbana Accesibilidad', un recorrido por la ciudad de León poniéndose en los zapatos de personas con discapacidades con la colaboración de Activos y Felices, Nuria Claver Ghernaout y Sara Braña González; y con el taller práctico 'Experiencia sensorial con un simulador de edad'.

Como colofón, una mesa de debate servirá a continuación para poner en común las experiencias de discapacidad. La Semana de la Accesibilidad se cerrará con un vino español para los asistentes.

La arquitectura de la provincia de León ha logrado situarse en el mapa nacional tras la publicación oficial del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), que ha dado a conocer las obras seleccionadas para los Premios Arquitectura 2026. Entre los proyectos elegidos figuran dos propuestas leonesas, una en la capital y otra en Villafranca del Bierzo, que competirán en la fase nacional de estos prestigiosos galardones.

El Colegio Oficial de Arquitectos de León (COAL) ha puesto en valor el nivel de ambas intervenciones, subrayando su capacidad para responder a desafíos contemporáneos muy distintos. Desde la adaptación a un nuevo tejido productivo vinculado a la tecnología hasta la inserción respetuosa en entornos históricos de gran valor patrimonial, los proyectos reflejan una arquitectura comprometida con su contexto.

En Villafranca del Bierzo destaca la Casa CL, obra de Antonio Álvarez-Cienfuegos Rubio. Situada en pleno casco histórico y junto al Convento de la Anunciada, la vivienda actúa como una pieza de transición entre el tejido urbano y el paisaje del valle. El proyecto recupera antiguas ruinas de piedra para articular un hogar flexible, capaz de funcionar de manera autónoma en cada uno de sus niveles, integrando pasado y presente con una notable sensibilidad.

Por su parte, en León capital, el Centro de Empresas de Base Tecnológica, diseñado por Virginia González Rebollo y Raúl Villafañez Marcos, se presenta como un nodo para el emprendimiento digital. El edificio apuesta por una estrategia bioclimática integral, donde los patios de luces regulan el ambiente interior y una fachada de ladrillo cara vista, perforada y de geometría “pixelada”, establece un diálogo simbólico con la actividad innovadora que alberga.

Ambas obras forman parte de una selección regional de alto nivel compuesta por seis proyectos de edificación e interiorismo dentro del ámbito territorial del COAL. A ellas se suman propuestas destacadas en provincias vecinas, como la Policlínica Dental Pérez-Arroyo en Palencia, la Casa Parasol en la ribera del Duero en Zamora o el Centro Ocupacional en Morales del Vino, este último candidato al Premio Permanencia por su vigencia social dos décadas después de su construcción.

El conjunto se completa con iniciativas que trascienden la edificación, como Meeting Terra Ibérica, un proyecto de divulgación impulsado desde el COAL en Palencia que se ha consolidado como foro internacional de referencia en arquitectura de tierra cruda. Esta diversidad de propuestas evidencia la riqueza y pluralidad del panorama arquitectónico en el noroeste peninsular.

Más allá de los reconocimientos, la selección pone el acento en una arquitectura con propósito, capaz de mejorar la vida cotidiana de las personas. En este sentido, los proyectos de León y El Bierzo destacan por su equilibrio entre innovación y respeto al entorno, demostrando que la arquitectura leonesa no solo compite a nivel nacional, sino que también ofrece respuestas sólidas a los retos del presente.

La Asociación de Amigos de los Hórreos Leoneses ha puesto en marcha un nuevo proyecto educativo en colaboración con el Coto Escolar de León para acercar a los más jóvenes uno de los elementos más representativos del patrimonio tradicional de la provincia, el hórreo.

La iniciativa permitirá a niños y niñas participar en el armado de un hórreo de pequeñas dimensiones, con el objetivo de que conozcan de primera mano esta construcción ligada a la cultura rural leonesa, todavía presente en muchas zonas de la montaña.

El proyecto comenzó a perfilarse en una reunión celebrada el pasado 30 de marzo en el propio Coto Escolar, en la que participaron miembros de la asociación, entre ellos su presidente, tesorero y secretario, junto a la directora del centro, Cristina Villalón Robles, y la concejala delegada de Mayores y del servicio del Coto Escolar, Lourdes González Fernández.

Durante el encuentro, los responsables del proyecto pudieron conocer el espacio donde se desarrollará la actividad educativa y concretaron los últimos detalles organizativos para el inicio de los trabajos, que se llevarán a cabo en el Centro de Oficios de León.

El presidente de la asociación, Pablo López Presa, destacó la importancia de este tipo de iniciativas para garantizar la transmisión del patrimonio cultural. En este sentido, subrayó que es fundamental que las nuevas generaciones conozcan y valoren elementos como el hórreo, no solo por su valor histórico, sino también por el vínculo que mantienen con las raíces y el medio rural.

Desde la Asociación de Amigos de los Hórreos Leoneses remarcan su compromiso con la conservación y difusión de estas construcciones tradicionales, así como con la colaboración con instituciones para acercar este patrimonio a la sociedad a través de proyectos educativos como este.

El hórreo, característico de la arquitectura popular del noroeste peninsular, forma parte del paisaje cultural de León y representa una forma de vida vinculada al aprovechamiento del entorno rural. Con esta iniciativa, se busca no solo preservar su conocimiento, sino también despertar el interés de las nuevas generaciones por un legado que sigue vivo en la provincia.

Además, esta iniciativa llega en un momento clave para la protección de este patrimonio. El Consejo de Ministros aprobará el próximo 7 de abril la declaración de los hórreos como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, un reconocimiento estatal que pone en valor no solo estas construcciones tradicionales, sino también los conocimientos y prácticas asociados a su uso y conservación.

En León, donde se conservan más de 300 hórreos, especialmente en zonas de montaña como Laciana, Babia o Ancares, este reconocimiento busca reforzar su protección frente al abandono y la despoblación rural. Una medida que abre la puerta a nuevas iniciativas de conservación y divulgación, en línea con proyectos educativos como el que ahora se impulsa en el Coto Escolar.

El Consejo de Ministros aprobará el próximo martes la declaración de los hórreos como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, una figura de protección que reconoce el valor histórico, social y etnográfico de estas construcciones tradicionales vinculadas al almacenamiento de grano y alimentos. La declaración afecta a los hórreos localizados en los territorios de Galicia, Asturias, León, Cantabria, Navarra y País Vasco.

La presencia de estas construcciones se asocia principalmente al noroeste peninsular, formando parte también hórreos del paisaje y la cultura tradicional de la provincia de León, sobre todo en zonas de montaña como los Ancares leoneses, Laciana o Babia. Solo en la localidad de Caboalles de Arriba hay censados una quincena.

La declaración impulsada por el Ministerio de Cultura pone el foco no solo en la arquitectura de estas construcciones elevadas, sino también en los conocimientos tradicionales asociados a su uso, conservación y transmisión generacional. Se trata de un reconocimiento que abarca tanto los elementos materiales como las prácticas culturales vinculadas a ellos.

En el caso leonés, los hórreos reflejan una forma de vida ligada a la economía de subsistencia y a la adaptación al medio rural de montaña. Su función principal era proteger los alimentos de la humedad y de los animales, gracias a su estructura elevada sobre pilares.

El reconocimiento estatal busca reforzar la protección de este patrimonio frente al abandono y la despoblación rural, dos factores que han contribuido a la pérdida progresiva de estas construcciones. Además, abre la puerta a futuras iniciativas de conservación, y puesta en valor turístico.

Desde el Ministerio se destaca que esta declaración supone un paso más en la protección del patrimonio cultural inmaterial en España, en línea con los compromisos internacionales adquiridos en el marco de la Unesco.

León suma en total más de 300 hórreos según el censo realizado en el año 2005 por Eloy Algorri y Luelmo Varela en su libro 'Hórreos leoneses'. Entre ellos destaca el más antiguo, ubicado en la localidad de Las Bodas (Boñar), del siglo XVII, hoy propiedad del Instituto Leonés de Cultura.

*Fe de errores

El Gobierno informó inicialmente que la medida de declaración se habia adoptado en el Consejo de Ministros de este último martes de marzo pero finalmente será en el del martes 7 de abril.

Tras casi 15 años de bandazos, compromisos y retrasos, el futuro del actual aparcamiento en superficie y en precario de Santa Nonia, en pleno centro de León, comienza a cobrar forma poco a poco. Al menos en las planificaciones.

Esa forma que hoy ha detallado como nunca hasta ahora Gerardo Álvarez Courel, el presidente socialista de la Diputación de León, institución propietaria del terreno, será la de un parking subterráneo que tendrá tres plantas bajo tierra, muy esperado ante la falta de plazas de aparcamiento en el centro de la capital. Pero también en altura habrá un edificio de cinco plantas, “baja más cuatro”, dijo el presidente, y por lo tanto una más que las que ahora tienen los edificios que la rodean en la misma mano de la vía: la biblioteca pública, el actual Conservatorio de Música o el edificio de Correos.

Courel, preguntado entre críticas por la oposición del Grupo Popular, a causa de la lentitud de una solución al actual solar, justificó que todavía se trata con el Ayuntamiento de León de delimitar con precisión el solar exacto, del que ya se tuvieron que ganar metros respecto a Correos en algunos replanteos, para promover ya un proyecto sobre “una parcela real” que ha sido, dijo, muy difícil de resolver. Porque estaba “de aquella manera”, le recriminó al último Gobierno del PP en 2018 y por ende a su antecesor del PSOE, y ha resultado ser un infierno calcular la edificabilidad, dado que “la mitad de la calle Lancia es propiedad de la Diputación”.

También anunció que el edificio futuro “queremos que sea emblemático y especial”. Y para ello, tras reunirse ayer con el Colegio de Arquitectos, han acordado sacar un concurso de ideas al que ya saben que destinarán, de momento por reserva de crédito, la cantidad de 50.000 euros. “Se designará un tribunal y queremos que a quien gane se le contrate también el proyecto, con un límite, pero sin dispendios, por si viene un arquitecto que cobre tres millones”.

Como detalle que el proyecto deberá incluir, añadió otro también llamativo: que el nuevo gran inmueble a construirse se conectará físicamente, de una manera aún por definir, con el actual Conservatorio, edificio que previsiblemente la Junta de Castilla y León abandonará en pocos meses al terminar por fin, tras casi 19 años de promesas, la nueva sede del centro educativo superior en el barrio de La Palomera.

De este modo, además de la inversión en el nuevo edificio del actual aparcamiento de Santa Nonia, avanzó que se tendrá que inyectar también dinero a la reforma del viejo Conservatorio, dado que, según critica el equipo de Gobierno de PSOE y UPL, la Junta durante décadas apenas ha realizado mantenimiento básico en el inmueble y requiere amplia inversión para aislamiento y eficiencia energética o movilidad, entre otros. El uso de ambos está por decidirse por parte de la institución provincial pero en buena medida será para albergar diferentes servicios administrativos de la Diputación en una zona céntrica y accesible.

¿Son las humanidades una disciplina caduca y a la que no debe prestarse atención, o por el contrario son una de las defensas de la humanidad ante un mundo cada vez más tecnologizado y que en el futuro será dominado por máquinas de inteligencia artificial? Esta es una de las preguntas que más se están haciendo científicos de alto nivel como los físicos teóricos o los ingenieros de IA, y en la Universidad de León un grupo de jóvenes investigadores de Humanidades de toda Europa se ha reunido para demostrar que, precisamente, sus disciplinas son fundamentales para preservar el conocimiento clásico y poder interpretar así cómo los antiguos resolvían sus retos y qué estrategias pueden ofrecer para el futuro digital y altamente tecnologizado que alcanza a la Sociedad a velocidades vertiginosas.

Así, la Facultad de Filosofía y Letras ha acogido los días 10, 11 y 12 de marzo la segunda edición de las Jornadas de Jóvenes Humanistas, un encuentro multidisciplinar impulsado por el Instituto de Humanismo y Tradición Clásica que consolida el espacio universitario leonés como foro de reflexión internacional sobre el presente y el futuro de las Humanidades. Un simposio dirigido por Beatriz García Prieto y organizadas por los jóvenes investigadores Daniele Arciello, Irene del Canto Mínguez, Javier Domingo Pérez, Dario Testi, Sara Familiar Rodríguez y Sara Villar Martínez, todos ellos miembros del citado instituto, las jornadas han reivindicado el valor de los estudios humanísticos desde la Antigüedad hasta las actuales humanidades digitales, con un programa articulado en distintas mesas y ponencias en colaboración con universidades españolas y de otros países como Austria, Inglaterra o Italia. Todo ello bajo la sombra digital de la inteligencia artificial, sin que ello suponga que estos estudiosos hayan redactado sus artículos, libros y llegado conclusiones mediante esta herramienta, sino de forma tradicional y analógica; y mediante el pensamiento ante la deshumanización provocada por el ascenso sin control de una tecnología que la mayoría de las personas no comprenden ni saben ya cómo utilizar.

Durante las sesiones se abordaron cuestiones tan diversas como las ciencias historiográficas, el cuidado y la gestión del patrimonio:; la historia de las mentalidades y de la guerra; los estudios de Memoria Históricam franquismo y Guerra Civil, así como debates en torno a la postmodernidad y la ecocrítica, los estudios de género y sexualidad, la Literatura Hispánica o las estrategias de innovación docente en el ámbito universitario. Incluso la Historia Militar a pie de campo fue también protagonista, con reflexiones sobre los grupos de Reconstrucción Histórica y sus avances en arqueología experimental que permiten comprender y explicar mejor las obras clásicas de la Antigüedad.

Cooperación internacional

El encuentro ha puesto el foco en la cooperación internacional y en la construcción de redes entre jóvenes humanistas, con el propósito de reforzar la investigación, el intercambio de metodologías y la visibilidad de estos campos de estudio.

Estas segundas Jornadas de Jóvenes Humanistas dan continuidad al encuentro celebrado el año pasado y nacen con vocación de permanencia dentro del calendario académico de la Universidad de León, con la intención de seguir luchando por la dignificación de los estudios humanísticos, fomentar el debate crítico, la cooperación interdisciplinar y la creación de una comunidad sólida de jóvenes especialistas.

Como colofón, las distintas contribuciones se subirán a la cuenta de YouTube del Instituto de Humanismo y Tradición Clásica, de modo que puedan consultarse libremente y se refuerce el compromiso con la ciencia abierta y la difusión del conocimiento más allá del ámbito estrictamente presencial.

Análisis de las últimas obras publicadas

En el marco de las jornadas también se presentaron los nuevos títulos de la Biblioteca Novel de Humanidades, colección impulsada y editada por este instituto de estudios clásicos de la Universitas Legionensis (cuyos volúmenes se pueden consultar en el anterior enlace), concebida específicamente para ofrecer un primer escaparate editorial a los trabajos de los investigadores más jóvenes. La iniciativa subraya la apuesta del instituto por la promoción del talento emergente y por abrir vías para que estos proyectos tengan proyección más allá de las aulas.

Las jornadas tuvieron como protagonistas, además de las nuevas tendencias en historiografía humanística, varias monografías recientes. Entre ellas se encuentra La represión de las mujeres españolas y polacas durante el nazismo en los campos de concentración y exterminio de Ravensbrück y Auschwitz-Birkenau, de Maja Maria Nowak, que estudia la violencia específica sufrida por mujeres en el sistema concentracionario nazi y reconstruye historias de vida a partir de documentación y archivos. También Docendo discimus: estudios sobre innovación docente, volumen colectivo editado por Joaquín García Nistal e Imelda Martín Junquera, que reúne experiencias universitarias de innovación pedagógica y metodologías activas aplicadas a las humanidades.

Completó la revisión Ars humana urbes aedificavit. Estudios de jóvenes humanistas, coordinado por Javier Domingo Pérez, Sara Familiar Rodríguez y Dario Testi, que recoge investigaciones interdisciplinarias de jóvenes especialistas en ámbitos como historia, arte, filología y educación. Y finalmente se suma Catálogo de la retablística del círculo de Juan de Juni en la zona del Esla-Campos, de Irene del Canto Mínguez, un estudio patrimonial que inventaría y analiza retablos y piezas escultóricas vinculadas al entorno artístico de Juan de Juni en varias localidades leonesas, relacionando patrimonio, territorio y contexto histórico.

Las segundas Jornadas de Jóvenes Humanistas han supuesto el espaldarazo definitivo a una reunión anual en la que las nuevas promesas de la Universidad en esta temática han podido compartir sus trabajos y sus estrategias de trabajo, los retos a los que se ven sometidos y las nuevas prácticas emergentes en una disciplina que se ve amenazada por el advenimiento de ChatGPT, dando valor al trabajo individual en archivos y a la hora de efectuar los artículos académicos, con una visión humanística de las virtudes y los defectos del uso de herramientas de inteligencia artificial, las ventajas y desventajas de la nueva tecnología disruptiva que está impactando en los pasillos del saber universitario y los problemas éticos que plantea. Eso sí, siempre desde el punto de vista del pensamiento y la práctica analógica a la hora de reflejar los nuevos descubrimientos e interpretaciones de las Humanidades.

El Museo Casa Botines Gaudí de León acoge este viernes a las 19.00 horas la presentación del libro Gaudí, un genio precursor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, con un siglo de antelación, con la presencia de sus autores, los arquitectos Carlos Salas Mirat y Javier Franco Alegre. El acceso al evento es libre por la puerta principal del centro.

En 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 sobre el Desarrollo Sostenible, esta Agenda establece 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, que señalan que la erradicación de la pobreza debe ir acompañada de estrategias que impulsen el crecimiento económico y aborden necesidades sociales esenciales, como la educación, la sanidad, la protección social y las oportunidades de empleo, al mismo tiempo que se combate el cambio climático y se protege el medio ambiente. En este libro se presenta a un Gaudí que, en su afán de servicio a la sociedad y de amor a la naturaleza, puede considerarse, también, precursor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Gaudí, ha sido reconocido como un gran artífice de la renovación formal de la arquitectura del siglo XX, pero su renovación no es solamente estética, sino también científica y tecnológica, hundiendo sus raíces en múltiples motivaciones sociales, económicas y medioambientales, precursoras de la ecología y la sostenibilidad modernas. Esta presentación forma parte de la programación cultural de la exposición temporal Gaudí y el trencadís, que se puede visitar en el sotabanco del Museo hasta el 13 de septiembre.

Carlos Salas Mirat (Madrid, 1966) es doctor en Arquitectura, ingeniero de Edificación y máster en Construcción y Tecnología Arquitectónicas por la Universidad Politécnica de Madrid; asimismo, es máster en Educación por la Universidad Complutense de Madrid.

Cuenta con múltiples publicaciones de investigación científica y ponencias en congresos internacionales, y ha impartido conferencias en distintas instituciones. Es profesor de Arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos y miembro de la Junta Directiva del Centro Gaudí de Madrid. Durante veinticinco años trabajó en el Área de Proyectos y Obras de la Comunidad de Madrid.

Javier Franco Alegre (1961) es arquitecto por la ETS de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (1986) y colegiado en el COAM ese mismo año. Recién titulado, participó en el estudio de la obra de Fernando Arbós y Tremanti, destacado arquitecto madrileño de la primera mitad del siglo XX, trabajo que obtuvo el Premio COAM 1988 a la mejor publicación.

Desde 2022 es miembro del Centro Gaudí Madrid, donde participa activamente en la organización de las Jornadas Nacionales Gaudí, celebradas anualmente en Madrid, así como en la creación y gestión de su página web.

La Asociación León Propone organiza este miércoles 4 de marzo, a las 19.30 horas, el coloquio Aeropuerto de León: necesidades y potencialidades, un encuentro en el que se abordará el papel estratégico de esta infraestructura para el desarrollo económico y logístico de la provincia. El acto tendrá lugar en la Biblioteca Municipal de La Virgen del Camino (Avenida de Aviación, 58) y reunirá a expertos de los ámbitos académico, técnico y asociativo para analizar la situación actual del aeropuerto y debatir sobre sus oportunidades de crecimiento.

En un contexto globalizado, un aeropuerto de pasajeros y mercancías constituye una infraestructura clave tanto para atraer visitantes como para facilitar la actividad empresarial y el desarrollo logístico, señala León Propone. El coloquio pondrá el foco en cuestiones como la creación de nuevos accesos directos, la implantación de una terminal de carga, la instalación de un sistema ILS, el impulso de actividades aeroportuarias complementarias o la ampliación del número de vuelos, entre otros aspectos.

Se presentará en la charla una propuesta concreta de nuevos accesos desde los polígonos industriales de Trobajo del Camino y de Villadangos del Páramo. El primero de ellos, de sencilla ejecución y coste muy moderado, permitiría el acceso directo de camiones y aviones a un especio habilitable para terminal de carga.

Intervendrán en el debate el catedrático de Ingeniería Aeroespacial de la Universidad de León Jesús Gonzalo de Grado; el representante de la asociación Más Vuelos Javier Suárez de la Riva; el coronel jefe de la Base Aérea de León y director de la Academia Básica del Aire y del Espacio, Óscar Ruiz González; el presidente de la Asociación León Propone José Manuel Martínez Fernández; el arquitecto (jubilado) del Ayuntamiento de San Andrés Eugenio Álvarez Guerra; y los arquitectos redactores de la modificación de las normas urbanísticas del Ayuntamiento de Valverde de la Virgen, Susana Valbuena Sodríguez y Andrés Rodríguez Sabadell.

El acto contará además con la presencia del alcalde de Valverde de la Virgen, David Fernández Blanco, y será moderado por la vocal de la Asociación de Periodistas de León y redactora de ILEÓN Elisabet Alba Rodríguez.

La jornada está organizada por la Asociación León Propone, en colaboración con la Asociación de Periodistas de León y el Ayuntamiento de Valverde de la Virgen, y está abierta a la participación de ciudadanos, profesionales y representantes institucionales interesados en el futuro del aeropuerto y su potencial como motor de desarrollo para León.

Con enorme candidez, como leonés de a pie, pero muy celoso de todo lo nuestro, de modo especial desde que políticamente nos obligaron a estar en un ente autonómico que rechazábamos, hoy siento cierta inquietud, temor mejor, al comprobar el rumbo que 'Nuestra Casa Botines' ha ido tomando.

Una salvedad pronta: rumbo no maligno, faltaría más. Culturalmente interesante por lo de museo, pero en cuanto al condominio, ahí empezamos unas curvas con peralte para mí dudoso, en lo ciudadano, en lo político y en lo sentimental.

Tiempos que han ido pasando, y el edificio estable y bien ubicado, nos ha estado diciendo con su presencia a los convecinos, a los legionenses: ¡Aquí estoy! Como lo están, salvando las distancias constructivas, la Casa Roldán, la de Goyo, Ciriaco, Luben, Alfageme… bien nombradas por sus promotores, desde que empezó a tener empaque de ciudad Legio, dentro de su necesaria expansión.

Puede hoy Fundos, me pregunto, manejar la Casa Botines, leonesa y patrimonio heredado de Caja España, dando al conjunto, continente y contenido, el rumbo que considere oportuno, esto es, una formulación museística en loor gaudiniano. Y respecto a León, y lo que significó en origen para los legionenses el edificio de viviendas, espacio comercial, luego bancario (con esencias leonesas y para los leoneses), más tarde Caja España que acabó con una extraña fusión (luego absorción) con Unicaja… ¿De todo ello, qué?

Van de retóricas las preguntas, toda vez que a la vista tenemos que Fundos, está en el empeño de dar al conjunto una globalidad museística que Gaudí, tirando de raciocinio, entiendo que no pretendió imprimir. A su vez, me fundamento parcialmente en lo escrito por el profesor César García Álvarez que ha estudiado con afán el edificio y los espacios interiores hasta encontrar otras simbólicas sorpresas, que hoy no toca enumerar.

Estamos pues ante un plan pleno patrimonial, dentro de un contesto gaudiniano, según he leído, tratando de dar una mayor condición de museo, dixit: 'Plan Especial de Renovación del Museo Casa Botines Gaudí' (obsérvese la denominación)... con sede en León, que fueron a presentar a Valladolid.

Han dicho que “no es un proyecto local, sino de vocación universal, que hunde claramente sus raíces en Castilla y León”. Si esto es así, y al menos fuerza dialéctica no les falta para decirlo, con no menor candidez formulo otra pregunta: ¿Dónde encontramos lo apical, la piloriza de las raíces, en León capital y provincia originarias donde afloró todo, o allende los límites oficiales regionales establecidos en 1833 (y nunca abolidos) por el político Javier de Burgos?

Presentando el proyectso Gaudí... en Valladolid

Para tal presentación estuvieron en el centro del poder autonómico. Mas, el edificio es inamovible, pero el concepto representativo, sí se puede sutilmente variar con la ubicación nominal deseada en el momento autonómico que vivimos. Unos alimentan el manzano, de buena reineta leonesa, y en otros lares, otros participan de la cosecha como propia. En un supuesto... “¡Todos cosechamos!”.

Hay otro trasfondo, de no menor calado. Estamos dedicando a Gaudí, al arquitecto catalán que accedió a venir a León, en distintos momentos, pero en su juventud creativa –¡Y que fue de agradecer!–, para dejar dos obras bien distintas. La social, de viviendas y bajos comerciales, un edificio en Legio, conocido como Casa Botines (en el mismo contexto ciudadano de las otras casas que ya anuncié), realizada para dos legionenses, gracias a la mediación de Eusebi Güell, por muchos asimilado a la condición de mecenas de Gaudí, para que el arquitecto dejara su impronta en Legio, con vitola catalana, no lo olvidemos. Y a fe que lo consiguió.

Es el otro momento, anterior, el connotado con el ampuloso, casi de cuento, Palacio Episcopal de Astorga. Por lo tanto ya conocía Gaudí nuestra provincia cuando vino a Legio. Le había pedido el diseño y ejecución para sede episcopal en Astorga, el obispo catalán ejerciente en la diócesis asturicense, Joan Bautista Grau, año 1889. Y al fallecimiento de éste, 1893, Gaudí interrumpe las obras, que años más tarde otros, vicisitudes aparte, rematarán.

Bien sea por esto último, o por distinta interpretación del momento y los hechos, en Astorga, que también se mueven en torno a lo gaudiniano, y su centenario, pues vende, como no podía ser de otra manera, también tienen, pero a su manera, musealizado el interior palaciego. Y acaban de adquirir un compromiso como colaborador estratégico, con la Fundación Caja Rural, lo que agradecen con el nombramiento de embajadora del edificio episcopal.

Cristal berciano para el remate de la Sagrada Familia

El grandioso templo de la Sagrada Familia, en Barcelona, su más alta y genial obra, 'hoy' ha sido rematada en altura, esto es colocada la barra vertical (hueca para observatorio) de una inmensa cruz cuya transparencia, pues va generosa en de vidrio curvo dispuesto en figuras geométricas, será también fuente de luz; todo un símbolo: 'La luz del mundo'. No ha sido gracioso el encargo catalán, la fina aportación de la empresa Tvitec radicada en el Bierzo, León, fue decisoria.

En el culmen de la torre de Jesucristo del gran templo de la Sagrada Familia en barcelona ha quedado el sello de León, con las reminiscencia del que fue el mayor reino de la cristiandad en su momento histórico. En Roma lo saben y en la historia está escrito.

¿Se sabe esto y se reconoce? Es la pregunta que queda ahora a gran altura…

Llegados hasta aquí, cada cual es libre de conjeturar lo que estime oportuno sobre el tema y sus vertientes, dando a las connotaciones, de un caso y otro, la interpretación que merecen.

La investigadora leonesa especializada en los palomares tradicionales Irma Basarte ha sido galardonada con uno de los galardones de la Fundación Mediterrània Mare Terra por su labor en la protección y salvación de estas construcciones tradicionales.

Ha sido en la trigésimo segunda gala de los Premios Ones Mediterrània donde Irma Basarte Díez –muy conocida y valorada en León por su web La Utopía del día a día– ha sido reconocida con con el premio Ones Bosque Habitado “por su labor en la defensa y conservación de los palomares tradicionales”. El jurado ha destacado que su trabajo “ha contribuido de manera decisiva a recuperar estas construcciones, evitando su desaparición y promoviendo su valor como parte del patrimonio cultural y del paisaje rural”.

Irma Basarte tiene dos libros sobre los palomares, uno, Palomares singulares de España, y otro centrado en los de la actual autonomía, Los palomares de Castilla y León, escritos en conjunto con José Benito Ruiz. Y es una declarada defensora desde hace años de la recuperación de estas construcciones para que no se pierda su curiosa arquitectura popular.

Los galardones, que cumplen más de tres décadas, se han consolidado como una cita de prestigio nacional e internacional dedicada a promover el compromiso con el medio ambiente, la solidaridad, la cultura y los derechos humanos. En esta edición, la organización ha puesto el foco en la protección del entorno mediterráneo y ha reunido a activistas, representantes institucionales y entidades colaboradoras vinculadas a la sostenibilidad y la acción social.

Junto a Basarte, los Premios Ones 2026 han distinguido también a personalidades y organizaciones como Alberto Salas, Pouneh Attari-Nejad, Manuel Gerena, Mercè Rovira, Ramón Franquesa, Afra Blanco, Arturo Larena, la empresa 2G Chemical Plastic Recycling y el centro gallego CEIDA, reconociendo trayectorias y proyectos que impulsan acciones positivas en ámbitos como la conservación ambiental, la economía circular, la cultura, la investigación y los derechos sociales.

Con estos galardones, Mare Terra Fundación Mediterrània reafirma su objetivo de generar conciencia social y medioambiental y de visibilizar iniciativas que contribuyen a construir un mundo más justo y sostenible.

Un retablo del siglo XVI, de gran valor artístico por pertenecer a los seguidores de la Escuela de Juan de Juni, se encuentra en peligro de destrucción debido al mal estado de las paredes y columnas que sujetan la bóveda de la iglesia de Palanquinos, una localidad del Alfoz de León.

Esto es lo que denuncian los feligreses y vecinos, alarmados por las enormes manchas de humedad y las grietas que aparecen en las paredes del enorme templo de Nuestra Señora de la Anunciación, y preocupados tras el nefasto ejemplo del derrumbe del ábside de la iglesia mudéjar de Muriel de Zapardiel (en Valladolid), que en el caso de la población aledaña a la capital leonesa puede dañar gravemente una de las joyas escultóricas y pictórica del Renacimiento Leonés: un retablo adjudicado a los seguidores de Juan de Juni; el mismo escultor que realizó el Coro de San Marcos y, en el mismo claustro de la sede central de la Orden de Santiago (hoy Parador Nacional), el relieve del Nacimiento.

Los feligreses de la parroquia de Palanquinos han advertido a la arquitecta del Obispado de la situación, pero aseguran que no han recibido contestación alguna. Según una de ellas, Mar Villamandos, en estos días de lluvia “se han producido unas enormes humedades porque el tejado está mal y se ven ríos de agua por el suelo cuando llueve fuerte”.

La vecina explica que los problemas en la iglesia de la Anunciación de Palanquinos –que se construyó en los años 60 y por lo tanto no está protegida, salvo la torre que es más antigua y que la tiene genérica por ser de hace varios siglos–, “llevan bastante tiempo” y , aunque este año pasado el Obispado de León reparó “lo que es el pórtico”, añadiendo que “la parte de atrás también la limpiaron subiendo un poco una pared, pero nada más. Pero lo que es de la de la iglesia, pues está todo sin retejar desde hace mucho tiempo y con la cantidad de lluvia que está cayendo este año las humedades han crecido de tal forma que son alarmantes”.

Asegura que se ha puesto en contacto con la diócesis leonesa “varias veces” para advertir de la “peligrosa situación”, pero que no ha recibido respuesta alguna.

Mar Villamandos muestra su preocupación “no sólo por las obras de arte que hay dentro de la iglesia, como el retablo, sino porque se puede caer encima de la gente”. Las últimas borrascas han empeorado tanto la situación que, de una gotera que daba problemas se ha pasado a ver unos manchurrones de agua en las paredes más que preocupantes. “Caer como ha caído ahora por todos los por todas las paredes no. Sí, había una gotera ahí en el centro que caía cuando llovía, pero esto que está pasando ahora no”, asegura.

La vecina de Palanquinos recuerda que no hace mucho “cayó la torre de la iglesia de Villaturiel” (en 2024) y eso lo tienen muy presente todos los feligreses, que se temen que pueda ocurrir una fatalidad. También exige a las administraciones que se impliquen en dar una solución a las humedades “antes de que ocurra una desgracia”.

Por su parte, el Obispado de León afirma que no tienen noticia de la situación, pese a la contundente repetición de la vecina a este periódico sobre que lo “ha advertido numerosas veces y no hacen ni caso”. La contestación de la Administración Diocesana a este periódico, cuando se les informó de lo que ocurría para ver qué medidas tomaban, fue que no les había llegado “ningún aviso sobre la situación de la Parroquia de Palanquinos”. Aunque para inmediatamente añadir que “recientemente se ha firmado el convenio ‘Iglesia Abierta’ entre la Diócesis y la Diputación de León para obras de emergencia en templos de pequeñas localidades, abierto a la participación de ayuntamientos y de juntas vecinales, y que en el marco de este convenio se podría afrontar esa situación de la parroquia de Palanquinos”.

Un retablo de la Escuela de Juan de Juni

Ya no sólo es que puedan peligrar los feligreses si no que se puede dañar una pieza renacentista de primer nivel del siglo XVI. El retablo es lo más valioso que hay actualmente en la iglesia, que fue en la que estuvieron las famosas tablas del Maestro de Palanquinos que ahora están en la Catedral y el Museo de León. También alberga el templo algunas esculturas religiosas del siglo XVIII, pero el retablo se conserva en un estado íntegro, y aunque tampoco está declarado Bien de Interés Cultural profesores de la Universidad de León afirman que tiene “una calidad inmensa”.

“Es además uno de los mejores ejemplos de retablos de ese momento por muchos motivos. Está documentado, hay un montón de información sobre él y es una pieza clave para entender la escuela de Juan de Juni en León”, aseguran.

La principal información sobre las fechas y la factura del retablo (entre 1562 y 1579, y para el caso de las pinturas 1584), según recogió la historiadora del Arte Aránzazu Oricheta, se extrajo de los pagos efectuados a los artífices: “En ellos se citan seis autores que intervendrían en el conjunto: Juan de Angés como imaginero; Bartolomé de Laiz y Bartolomé del Campo como entalladores; Bartolomé de Carrancejas, Alonso Lobato y Juan de Zamora como pintores5 . En cuanto a las tablas, pertenecen a dos pintores diferentes (quizás, por similitud de pagos, Bartolomé de Carrancejas y Alonso Lobato, realizando Juan de Zamora la pintura y dorado del ensamblaje y la talla, al percibir mayor cantidad de dinero) siendo imposible diferenciar qué tablas son de uno u otro, dado la falta de estudios exhaustivos sobre estos artistas”.

Ante las preguntas de ILEÓN a la Junta de Castilla y León sobre si conocían la situación, el Servicio Territorial de Cultura y Patrimonio de la Administración autonómica informó con rapidez de que se “giraría una inspección arquitectónica”, nada más observar las fotografías de las humedades, “con tal de valorar la situación y emitir un informe del retablo y actuar en consecuencia”.

Los vecinos confirmaron que un arquitecto de la Junta revisó ayer viernes el templo (se les consultó por parte de este periódico el jueves) y que consideró que las humedades eran lo suficientemente llamativas como para prestarle la atención debida al estado del edificio.

Luto en la arquitectura y la cultura leonesa con el fallecimiento del conocido y querido arquitecto Eloy Algorri, uno de los referentes en el Patrimonio Arquitectónico de León, muy valorado por todos los que le conocían. Este domingo a las cinco y media de la tarde se celebrará un responso de despedida en el propio Tanatorio de Eras de Renueva en León.

Arquitecto de referencia, divulgador incansable y una de las voces más autorizadas en la defensa del patrimonio arquitectónico leonés y el mayor experto en horreos de España había empezado su carrera profesional en 1981 tras licenciarse en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1981, ampliando su cualificación como doctor por la Universidad de León en Patrimonio Cultural y Documental. Su tesis de 2015, 'Evolución y distribución territorial de las técnicas constructivas en la arquitectura popular: el caso del hórreo cantábrico', se puede leer aquí.

Además desarrolló una trayectoria ejemplar ligada a la restauración monumental, la arquitectura popular y el análisis crítico del paisaje urbano. Profesor en cursos de Maestría promovidos por las Escuelas de Arquitectura de Alcalá de Henares, Madrid, Valencia y Valladolid, fue también colaborador en campañas arqueológicas en Lancia (León, 1996-2002) y en Tilbes HöyüK, Bicerik (Turquía, 1996-2000), y miembro de la Academia del Partal y de la Sociedad Española de Historia de la Construcción.

Su nombre queda asociado a algunos de los principales proyectos de restauración monumental de la provincia: trabajó en los castillos de Grajal de Campos, Laguna de Negrillos, Valencia de Don Juan y Toral de los Guzmanes, así como en el monasterio de San Pedro de Montes, donde intervino entre 1999 y 2017. Por esta última obra recibió el V Premio de Arquitectura de Castilla y León en la categoría de restauración monumental (2004), otorgado por el Colegio de Arquitectos de Castilla y León, que reconocía la calidad de una intervención en la que “es el edificio el que mantiene su espíritu frente a la firma del autor”. Ese mismo año fue distinguido con el I Premio de Arquitectura COAL en la modalidad de vivienda colectiva por las 15 viviendas de promoción pública en Magaz de Arriba (León), otorgado por el Colegio Oficial de Arquitectos de León.

A la labor proyectual e investigadora se sumó una intensa producción escrita. Fue coautor de los libros Hórreos leoneses (2012), La cultura del vino en el Bierzo (2011) y la imprescindible Guía de Arquitectura de la ciudad de León (1997), y en 2022 su último libro Manuel de Cárdenas. Edificios de viviendas colectivas en León 1900-1950 que se pueden comprar aquí. Además de su tesis doctoral, fue autor de numerosos artículos científicos accesibles también a través de su perfil de investigador en Dialnet.

Algorri fue, asimismo, un divulgador clave del patrimonio leonés. Creó y mantuvo la reconocida Guía de la Arquitectura de León, una exhaustiva cartografía del paisaje construido de la ciudad disponible en su web profesional, convertida en herramienta de consulta para especialistas y ciudadanía. Durante quince años compartió su conocimiento en Radio León (que le recuerda aquí) con una sección fija sobre arquitectura y patrimonio, donde analizaba edificios, espacios urbanos y transformaciones de la ciudad con rigor técnico y espíritu pedagógico; sus colaboraciones pueden escucharse en formato podcast.

En el blog Arquitectos de Retaguardia se destacaba de él “el saber y la seguridad en sus conocimientos y en su línea arquitectónica”, una arquitectura vanguardista y rigurosa, atenta a la integración de los sistemas constructivos y en sintonía con las corrientes centroeuropeas.

Más allá de su currículo brillante, colegas y amigos subrayan “su calidad humana, su carácter cercano y su profunda coherencia ética. Amante de la montaña y del caminar pausado, entendía el paisaje como clave para leer la arquitectura y el territorio, y defendía una práctica profesional sobria, responsable y comprometida con el lugar”. Su muerte, consecuencia de un cáncer diagnosticado recientemente, deja un vacío profundo en la arquitectura leonesa y en todos aquellos que aprendieron con sus libros, sus clases, sus proyectos y su voz, una voz que seguirá viva en las obras que firmó, en los recursos que creó y en la memoria de quienes hoy le recuerdan con gratitud y respeto.

Castilla y León: El cielo nos ha elegido. Léase el paréntesis que sigue a tal noticia en los papeles (eclipse solar: 12 de agosto 2026).

Siempre viene bien una gracieta, y en este caso por lo del erizado bello de los autonomistas, lo digo por la ‘emoción’ que en Fitur muestran por lo del eclipse, que en la Comunidad se va a poder ver y apreciar. Dicen. Lo del trasfondo chistoso que ahora voy a incorporar a este escrito de opinión, y permanecerá cual leitmotiv, era más largo y ganaba siendo gesticulado repetitivamente con saludos militares que, por razones obvias aquí no pueden ser. Algo parecido a un gato chino en acción. Veamos.

Iba a haber un eclipse solar que se vería en el campamento militar. El coronel da una orden a su más inmediato seguidor oficial para que se tuviera a la tropa preparada en determinado día y hora, para verlo. Tal mandato transmitido de uno a otro oficial, luego suboficiales, cuando llega a la tropa, bastante deformada, el cabo suelta que van a ver un eclipse por las pelotas del coronel…

Y aquí estamos ante el anuncio de un gran acontecimiento astronómico, que tal parece que las fuerzas operantes del ente autonómico sitúan como acontecimiento en la Comunidad. Según los entendidos, y así lo anuncian... ¡Será total en León! Y para los del ente autonómico castellamizado, claro, lo que es de cada uno, en este caso de más oscuridad en León, es de todos; solo falta añadir, por las pelotas de quién. Observemos: Junta y ejecutivos a los fitures les dicen: “El cielo nos ha elegido”. Mas, aunque no lo digan... ¡De modo oficial quieren pensar en Burgos!

¡Qué fantasiosos los del ente! Y para rebajar un poco la soberbia supongo que estarían pensando en el cielo como firmamento, porque en su ampulosidad no me extrañaría que fueran más alto y espiritual, y sentirse tocados por el dedo del Altísimo.

Por si hay alguna duda, ni el Ayuntamiento ni la Diputación, debidamente consorciados para el turismo y allí presentes en Fitur para vender lo leonés, son el cabo ni la tropa del chiste. Faltaría más. Somos y debemos ser los protagonistas de nuestra historia, pero desde la facción dominante no nos dejan. Los gerifaltes políticos autonómicos de ambas manos, con la Junta y Mañueco operativo, no son un obstáculo solo de hoy, lo vienen siendo de todo momento, marcando un devenir autonómico tendente a eclipsar lo leonés.

Quien alza un poco la voz defensiva es el regidor leonés, siempre buscando momento y ocasión propicia. Se mueve bien el alcalde, lo pudimos ver en Fitur. Hemos exhibido la marca ‘Territorio Gaudí’. La secretaría de turismo legionense ejecutiva en el consorcio propuso tal denominación, al parecer así nos promocionamos cuando se cumple el centenario del fallecimiento del gran arquitecto catalán (1926), no olvidemos el dato. Pues de tal modo entramos en el juego de otra Comunidad que en tanto le sea beneficioso se dejará querer.

Bien es sabido que en León tenemos dos obras del genial arquitecto catalán. El Palacio Episcopal de Astorga (construido entre 1889 y 1913), hoy Museo conocido como Palacio Gaudí, que controla dirige y detenta propiedad el obispado de Astorga.

Así como otra en Legio, muy bien ubicada junto al palacio de los Guzmanes, la Casa Botines (construida entre 1891 y 1893). Obra ejecutada para Simón Fernández y Mariano Andrés comerciantes de tejidos, continuadores del negocio emprendido por un catalán de segundo apellido Botinás, de ahí a Botines que da nombre al negocio y a la casa de nueva construcción donde lo instalarán definitivamente.

Edificio, hoy también Museo, que controla y dirige Fundos, Fundación Obra Social de Castilla y León. Para saber cómo llega a este destino y control hay que poner retrospectivamente la mirada en la desaparecida Caja España, con el antecedente de que había sido propiedad y sede de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León; una triste historia que corre pareja con nuestro devenir en un ente autonómico despersonalizante, a la par que colonialista.

Si ahora y sin solución de continuidad, hablamos de Nonia, los leoneses al pronto se irán a la santa que tiene a su nombre una iglesita ocupada por cofrades de Semana Santa, situada en la calle que lleva la misma denominación, el nombre de la esposa del Centurión Marcelo, luego santo; que es lo mismo, pero no da igual.

Pero resulta que, en este caso, Nonia es el nombre elegido para guía virtual, IA, concebida en León para ayuda del visitante; le resolverá dudas sobre lo que hay que ver, cómo y cuándo en Legio. No olvidemos que este año está también dedicado a la primera reina y emperatriz en Europa, la leonesa Urraca I. He aquí un acontecimiento totalmente nuestro y de empaque histórico leonés, pasaje y repercusión que venían siendo silenciados, aunque en puridad podíamos decir mejor ocultados.

Mas, no nos saturemos de historia, para afianzarnos, vale. Y no permitamos que otros, por ejemplo con lo del parlamentarismo, hagan todo tipo de maniobras para a través de lo común (comunitario/apropiación indebida) se lo acoplen a conveniencia. Hoy, a los leoneses eclipsados con insidia, nos cuesta ver que tenemos coartada políticamente nuestra voluntad autonómica.

Y en insulso pasar no acertamos a comprender que nuestro mejor despertar es que... ¡Podemos salir del embargo!

Lexit.

Un, dos, tres, un pasito palante, María, y un pasito patrás… ¡No hace ni cuatro días que terminaron las obras en la Calle Ancha y ya vuelven a empezar pues ya se sabe que de algo tienen que vivir los constructores y/o los de las clínicas de cirugía estética! ¿Qué sería de Sarita Montiel sin los constructores de obras, y qué sería de la Calle Ancha sin los residentes de las clínicas de cirugía estética (o a la bicerveza)?

En efecto la Calle Ancha, modernista con ínfulas como ese cabaret al aire libre que en Barcelona llaman Las Ramblas, siempre se está haciendo retoques igual que hace todo quisqui en la jet set de la que tan bien hablaba Francisco Umbral en su desvergonzado libro ácido-lírico Crónica de esa guapa gente. De hecho la Calle Ancha nos recuerda mucho a doña Josefa Quiñones y Lorenzana; una leonesa de alta alcurnia y gran propietaria urbana de finales del XVIII hija de una familia bien y dueña de casas, tiendas y tierras, pero la cual no se casó nunca –algo entonces muy mal visto-, sino que reservó su belleza solo para sí misma (y, por lo tanto, ya que los seres humanos somos tiempo y nuestra belleza es escurridiza como arena entre los dedos, odió mucho envejecer).

La Calle Ancha dicen que necesita Botox, un lifting, ácido hialurónico y una bichectomía porque es la vieja señorona modernista con faldones de seda y tul, pelo cardado y collar de perlas de dos vueltas del callejero de León.

En verdad, como escribió Anaïs Nin, las mujeres que fueron hermosas odian salir en las fotos.

Siempre hay obras en la Calle Ancha. La eternidad a la que se referían San Agustín y Santo Tomás de Aquino, ésa que Pseudo Dionisio el Areopagita en su Sobre la Jerarquía Celestial y Dante en su Divina Comedia describían como si fuera un parque temático, son las obras de la Calle Ancha. No es la Catedral de León sino la Calle Ancha la que está en permanente estado de restauración como Sarita Montiel.

¡Levantar el adoquinado de la Calle Ancha y volverlo a poner una o dos veces cada legislatura municipal gobierne quien gobierne viene a ser como estirarle la jeta a Belén Esteban hasta dejarla unos labios estirados tipo rape!: 'Un pasito palante, María, y un pasito patrás'…

En fin.

El Ayuntamiento de León se lleva por delante estos días una de las pocas fuentes de estilo brutalista que tiene la ciudad de León, una escuela arquitectónica que destaca en todo el mundo y del que la capital leonesa tiene muy pocos ejemplares, como ya explicó ILEÓN en este reportaje.

La fuente preside la glorieta, la de Carlos Pinilla, doblemente polémica y con una curiosidad inesperada. La primera polémica es la propia elección de la fuente que se está derribando, tras la creación de la misma glorieta y la instalación de un vagón de ferrocarril para honrar al barrio ferroviario que no gustó y los vecinos llenaban de basura; para que en 2004 el Ayuntamiento construyera esta instalación acuática tras una consulta al barrio... que tampoco terminó precisamente aceptada por una población que no es admiradora del estilo brutalista. La segunda polémica es el nombre de la propia glorieta, dedicada a un gobernador civil franquista (Carlos Pinilla) del que se dice sustrajo los terrenos a una familia para construir el barrio que sigue llevando su nombre, pese a incumplir la Ley de Memoria Democrática.

La curiosidad inesperada es que la fuente que se derriba está en una glorieta que va a dar a la calle de Laureano Díez Canseco, un potentado del siglo XX cuyo familiar Miguel Díez-Canseco tuvo una finca en Armunia llamada La Fontana, donde se descubrió hace unos meses otra fuente de extraña factura que sí va a recuperar el Ayuntamiento de León en este caso.

Derribo para colocar una estructura de acero cortén

La glorieta Carlos Pinilla, un punto neurálgico que articula el tráfico de seis vías principales en el oeste de la capital leonesa será transformada por tercera vez en este cuarto de siglo. Con la llegada de las piquetas, la ciudad se despide de una estructura ornamental de 1.800 metros cuadrados de hormigón armado que, durante 21 años, representó una apuesta por una estética industrial y rotunda, muy vinculada a la arquitectura brutalista por su uso del material de hormigón en basto y su organización en potentes planchadas de cinco niveles.

Inaugurada en 2004, esta fuente no era una instalación convencional. Se trataba de un complejo sistema de cinco niveles con juegos de agua y luces, diseñado para albergar medio millón de litros de agua. Su funcionamiento dependía de 135 chorros –con un surtidor central que alcanzaba los siete metros de altura– e iluminación mediante 249 focos. A pesar de ser un ejemplo de una arquitectura de hormigón poco frecuente en el catálogo urbano de León, su mantenimiento y diseño generaron debate desde el primer día.

El Ayuntamiento ha justificado su retirada no solo por las críticas vecinales acumuladas, sino por su elevado impacto económico. La factura eléctrica de la fuente rondaba los 1.500 euros mensuales, a lo que se sumaban problemas prácticos como el ruido constante del agua, las molestias por salpicaduras en días de viento y una escasa visibilidad que llegó a provocar que algún vehículo terminara dentro del recinto.

Dada la complejidad de la estructura, los trabajos se han dividido en fases para minimizar el impacto en los veinte mil vehículos que circulan diariamente por la zona. Antes de proceder a la demolición masiva del bloque de hormigón, se realizó un desmontaje selectivo de elementos reutilizables como motores, bombas, luminarias, cuadros eléctricos y válvulas, con el fin de que tengan una segunda vida en otras fuentes de la ciudad.

Una nueva imagen de 'hierros' con vegetación

El futuro de la glorieta contempla un nuevo ajardinamiento y la instalación de una escultura de acero corten, obra del artista Conrado Zurdo Álvarez, cuyo diseño no se ha hecho público. La pieza, de 7,5 metros de altura, representará dos árboles que se abrazan, buscando una integración más orgánica y sostenible con el entorno.

La obra es creación del artista leonés Conrado Zurdo Álvarez. Su propuesta consiste en una serie de piezas de acero, uno de los elementos favoritos de la escultura contemporánea, corten laminado que simulan dos árboles que se abrazan o se cruzan. Este diseño busca representar un vínculo natural en medio del entorno urbano. Será de grandes dimensiones para asegurar su impacto visual en con 7,5 metros de altura y 5,5 metros de anchura.

La pieza no se colocará de forma aislada sobre el terreno; se asentará sobre una plataforma o estructura de sustentación diseñada específicamente para soportar el peso y las dimensiones del acero. Además, se instalará un sistema de iluminación dedicado para resaltar la obra y ponerla en valor durante la noche.

Para garantizar la integración paisajística la obra de Zurdo será el elemento central de un nuevo proyecto de ajardinamiento. Este espacio contará con redes de riego y drenaje, además de la plantación de arbustos y árboles reales que complementarán la temática del armazón de acero que sustituirá a la fuente escultórica brutalista.

La campaña de micromecenazgo impulsada para evitar la ruina de la ermita de San Roque, situada en el camino entre Valdavido y Truchas, en la comarca leonesa de Cabrera, ha finalizado con una recaudación de 12.555 euros, lo que supone poco más del 40 por ciento del objetivo mínimo fijado en 31.000 euros.

El presupuesto óptimo era de 60.000 euros, por lo que la iniciativa no ha logrado cubrir las necesidades previstas para acometer la restauración integral del templo.

El proyecto, promovido por la Junta Vecinal de Valdavido y respaldado por la entidad Hispania Nostra, pretende financiar una cimentación inyectada con resina expansiva para frenar el hundimiento de la estructura, así como la sustitución completa de la cubierta y otras mejoras como la restauración de carpintería, bancos, iluminación solar y limpieza del retablo.

Las aportaciones incluían recompensas simbólicas, desde el nombre en un panel de agradecimiento hasta el apadrinamiento de un banco del templo pasando por la plantación de un árbol autóctono con el nombre del aportante.

La ermita de San Roque no es solo un edificio: ha sido durante siglos punto de encuentro y lugar de culto, escenario de celebraciones como la festividad de San Roque cada 16 de agosto y el ascenso de pendones al castillo de Peña Ramiro en septiembre.

Su advocación inicial fue a Nuestra Señora de las Angustias, y a finales del siglo XVI, tras las pestes, se dedicó también a San Roque. Durante el siglo XVIII hizo las veces de parroquial mientras se construía la iglesia matriz.

En 1797 se rehízo la espadaña, mientras que el presbiterio y la sacristía se concluyeron a principios del XIX. La ermita tiene planta rectangular, formada por la nave y el presbiterio, separados por un arco triunfal de medio punto.

En el exterior, el pórtico apoya su techumbre en un pilar central con zapata moldurada, y destacan dos tallas en su interior: la Virgen de las Angustias y San Roque, ambas sin retablo, con gran valor artístico y sentimental.

Un deterioro imparable

Desde hace más de una década, el templo presenta goteras y grietas. En 2019 se realizó una intervención de urgencia para reforzar el arco triunfal y sustituir parte de la cubierta, pero el problema principal persiste: la falta de cimentación adecuada está provocando el hundimiento de la estructura, lo que la lleva a un inevitable colapso si no se actúa.

“Si no actuamos, el destino de la ermita es la ruina”, advertían los promotores en el anuncio de la campaña. Actualmente, la ermita permanece cerrada al público y no es posible realizar actos en su interior.

Los vecinos y la Junta Vecinal han acometido pequeñas obras para frenar el deterioro, pero sin más fuentes de financiación, la obtención de fondos a través del micromecenazgo se consideraba vital para su supervivencia.

En plena España vaciada, esta iniciativa buscaba no solo salvar un edificio, sino mantener vivo el legado cultural y espiritual de Cabrera.

“Queremos devolverle la vida y proteger nuestro patrimonio para que nunca se pierda su espíritu”, subrayan los impulsores. Perder la ermita sería perder una parte de la esencia de todos los vecinos de Valdavido, un lugar emblemático que ha sido refugio de recuerdos y tradiciones durante generaciones.

Aunque la campaña concluye sin alcanzar el objetivo mínimo, los promotores no descartan seguir buscando vías de financiación para evitar el derrumbe de un trozo de historia que forma parte del alma de la comarca. 

La 17.ª Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) inaugura su exposición en la Sala de Turbinas de La Térmica Cultural en Ponferrada, espacio impulsado y gestionado por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco). Bajo el lema Flujos Comunes, la Bienal despliega en este emblemático espacio de reconversión energética —donde podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2026— una reflexión sobre los retos actuales de la arquitectura y el urbanismo. Convocada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urban, en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquia, la decimoséptima BEAU reconoce y premia, mediante convocatoria pública, los trabajos más destacados de la arquitectura y el urbanismo español realizados entre 2023 y 2024.

Comisariada por Ander Bados y Miguel Ramón, esta edición se articula en torno a cinco ejes temáticos que representan los flujos esenciales que configuran nuestra sociedad actual: materiales, personas, energía, datos y medioambiente. Así, su propuesta curatorial, bajo el título 'Flujos Comunes', cuestiona las formas tradicionales de ejercer la arquitectura y examina cómo esta disciplina se adapta a los profundos cambios que atraviesan nuestra sociedad. En este sentido, la edición premia y da visibilidad a aquellas prácticas arquitectónicas que han sabido redefinir su papel en un contexto marcado por la constante interacción entre lo local y lo global en los últimos años.

Tres categorías

La convocatoria pública, con tres categorías —Obras, Divulgación y publicaciones, y Proyectos Fin de Carrera—, ha reconocido un total de 55 propuestas: 20 en Obras, 15 en Divulgación y publicaciones, y 20 en Proyectos Fin de Carrera. Los galardones se entregarán en una ceremonia que tendrá lugar en La Térmica Cultural, coincidiendo con la inauguración de la muestra.

“Este conjunto de obras refleja el extraordinario momento que vive la arquitectura contemporánea en España, tanto por la calidad de lo construido en el territorio nacional como por el trabajo desarrollado por profesionales españoles en el extranjero”, subrayan los comisarios. 'Flujos Comunes' propone así una mirada crítica y reflexiva sobre el papel de la arquitectura ante los desafíos de la hiperconectividad, consolidada como eje temático del evento.

Un jurado especializado, presidido por Iñaqui Carnicero, Secretario General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura del MIVAU, ha destacado la capacidad de las propuestas para conjugar calidad, innovación y sensibilidad social, abordando con rigor creativo los desafíos contemporáneos. La elevada calidad de los trabajos presentados ha exigido un proceso de selección especialmente exigente, atendiendo no solo a su excelencia arquitectónica, sino también a su capacidad de expresar los valores que articulan los flujos contemporáneos. Estos ejes, lejos de operar como categorías estancas, se entrelazan en la mayoría de las propuestas seleccionadas, revelando arquitecturas que asumen la complejidad del presente y que, desde ella, se abren a lo común.

En esta línea, los comisarios han destacado también que “la diversidad de escalas, contextos y estrategias proyectuales ha exigido una lectura atenta y transversal, capaz de reconocer en cada obra no solo su valor arquitectónico, sino también su capacidad de representar los valores contemporáneos que articulan Flujos Comunes”.

Un paisaje en movimiento a través de la arquitectura

La Sala de Turbinas de La Térmica Cultural acoge la exposición de esta edición de la Bienal que busca trazar una cartografía del ámbito nacional, cambiante y en constante evolución, a través de las obras premiadas y una serie de investigaciones desarrolladas ad hoc para apoyar el relato curatorial. Así, esta innovadora aportación a la edición de la BEAU incorpora veinte nuevas propuestas desarrolladas por equipos de trabajo formados por profesionales de la arquitectura y la fotografía de reconocido prestigio, que se presentan junto a las veinte obras premiadas y los quince proyectos de divulgación.

El resultado es una muestra que trasciende la idea de secuencia de proyectos acabados para convertirse en un diálogo entre preguntas y respuestas. Estas investigaciones no solo complementan las obras premiadas, sino que amplían su marco de lectura, permitiendo al visitante comprender no solo la arquitectura seleccionada, sino también los desafíos, tensiones y realidades a los que la disciplina debe responder en la actualidad.

En su aspecto formal, la exposición toma como punto de partida conceptual la figura de la maleta. Este objeto cotidiano —símbolo de viaje, archivo portátil y arquitectura mínima— se reinterpreta para dar forma a una estructura ligera, metálica y desplegable que actúa como unidad base de la muestra. Cada maleta se abre verticalmente y despliega dos planos retroiluminados de policarbonato translúcido, sobre los cuales se serigrafían las imágenes, planos, diagramas y textos de cada pieza. Así, cada unidad funciona como un cartel luminoso y autónomo, al tiempo que puede integrarse en múltiples configuraciones espaciales.

Portátiles, escalables, versátiles y configurables, estas maletas reúnen los proyectos premiados y facilitan la itinerancia nacional e internacional de la Bienal, adaptándose por igual a espacios institucionales e informales, tanto en interiores como en exteriores. Más allá de su eficacia técnica, la maleta es también un posicionamiento curatorial: expresa una manera de entender la arquitectura desde la movilidad, la adaptabilidad y la contingencia, en sintonía con un mundo marcado por la transformación.

Por tanto, la exposición se concibe como una instalación colectiva, horizontal y no jerárquica, pensada para ser leída como un conjunto. El conjunto de maletas, idénticas entre sí, permite que el contenido cambiante se convierta en el verdadero protagonista. Esta repetición formal actúa como contraposición al mundo digital e hiperconectado en el que vivimos, donde los soportes tienden a carecer de identidad y es el contenido en este caso, la arquitectura, quien les otorga sentido y singularidad

Frente al recorrido expositivo tradicional, lineal y guiado, la propuesta invita al visitante a construir su propio itinerario. No existe un único punto de partida ni una lectura predeterminada: es el público quien decide cómo aproximarse, qué conexiones establecer y qué relaciones activar. La muestra se convierte así en un campo de vínculos en el que los proyectos dejan de presentarse como piezas aisladas para formar parte de un sistema común, donde los flujos se hacen visibles y conectan aquello que, a primera vista, podría parecer disperso.

Sobre la BEAU

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), que se celebra desde 1991, es una iniciativa del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana que tiene por finalidad reconocer y premiar un conjunto de obras de alta calidad, que puedan representar el mejor y más diverso panorama de la arquitectura y el urbanismo español de los años que comprende la convocatoria.

Desde su primera edición, la BEAU ha ido integrando un conjunto de actividades específicamente relacionadas con la Arquitectura, organizadas por las diversas instituciones colaboradoras, una convocatoria abierta para la selección de las mejores obras de arquitectura y urbanismo realizadas por arquitectos/as españoles en el bienio anterior, una exposición y un catálogo con las propuestas seleccionadas por el Jurado en las diferentes categorías de cada edición, y un programa de actividades ligado a la itinerancia de la exposición por diversos centros de relevancia nacional e internacional.

Entre los directores de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo de pasadas ediciones se encuentran: Luis Peña Ganchegui (1991), Pedro Casariego (1993), Javier Frechilla Camoiras (1995), Carlos Ferrater Lambarri (1997), Cesar Portela (1999), Manuel de las Casas (2001), Antonio Ortiz García (2003), Dolores Alonso (2005), Flora Pescador (2007), Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla (2009), Félix Arranz y Joaquín Sabaté (2011), Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano (2013), Begoña Díaz-Urgorri, Juan Domingo Santos y Carmen Moreno (2015), Sara de Giles y José Morales (2018), Anna Bach, Eugeni Bach y Oscar Ares (2020) y María González, Juanjo López de la Cruz y Ángel Martínez García-Posada (2022).

La 17.ª BEAU cuenta con la colaboración de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) y el Colegio de Arquitectos de León y con el apoyo del Ayuntamiento de Ponferrada, la Junta de Castilla y León, la Universidad de León y la sede en Ponferrada de la UNED.

Sorpresón en Armunia. Apareció la legendaria Fontana, la espectacular fuente de los Díaz-Canseco que dio tanto que hablar que la finca de estos potentados que cedieron al barrio la iglesia de San Antonio de Padua (la del llamado popularmente cruce de Michaisa), se llamó así. E incluso el centro de integración de San Juan de Dios de la parroquia se llama también La Fontana.

Sin embargo, se había perdido su pista por completo, pero una promoción de viviendas que necesitaba de la urbanización de la abandonada finca de Miguel Gutiérrez Díez-Canseco (uno de esos ricachones burgueses leoneses olvidados de primeros del siglo XX en León. Cosa especialmente sangrante porque casi nadie sabe hoy que fue uno de los fundadores de la Cultural Leonesa) la ha hecho volver a aparecer para tener una segunda oportunidad.

En 2020, al hacer una revisión del terreno para planificar la instalación del saneamiento, las fincas construibles y una nueva calle para conectarla con la de Fernando González Regueral, la sorpresa fue mayúscula. Rodeada de gran vegetación apareció una extraña fuente monumental, modelada en una pasta similar al cemento (de haber sido esculpida en piedra habría costado un dineral quizás hasta inmoral para esta familia católica por muy adinerada que fuera) con elementos de Art Nouveau parecidos a hadas y demonios sobre lo que parecen las estalactitas de una cueva mística de cuento esotérico.

Era la famosa Fontana que presidía la enorme finca del potentado leonés que murió sin descendencia y que mostraba los caprichos de los ricachones de la época. Se lo podían permitir y crearon, hace más de un siglo, una fuente al gusto del primer tercio del siglo pasado para decorar su finquina familiar. Un terrenín que venía a ser toda una enorme parcela en la que hoy está el cruce de Michaisa que viene de Castilla hacia Galicia por la Avenida de Portugal y de Asturias a Benavente por la Avenidad de la Ruta de la Plata. Precisamente esta posesión abandonada se encuentra en esta última avenida, en la margen de la entrada desde el polígono industrial de Onzonilla; justo pegada al concesionario de coches cercano a la glorieta.

Un descubrimiento, o más bien redescubrimiento, que ha dejado ojipláticos a los pocos que lo habían visto hasta ahora que se desvela su impactante y curiosísima imagen en este reportaje.

Un informe técnico para decidir qué hacer con La Fontana

Así, una vez inspeccionada tras localizarse de nuevo esta sorprendente pieza arquitectónica, los técnicos de Patrimonio del Ayuntamiento de León (el viejo de Armunia fue absorbido por éste en 1970 y ahora sólo queda la junta vecinal) decidieron encargar un estudio técnico a la empresa Arbeas, Formación, Arqueología y Patrimonio. El estudio de La Fontana –entregado en 2021 del arqueólogo Eduardo González Gómez de Agüero, firmado junto a Diego Herrero Alonso– la define como una estructura ornamental que, “atendiendo a las características estilísticas de las esculturas que incluye la estructura, podríamos adscribirlas a movimientos artísticos como el modernismo, si bien la posición estática de las nereidas, así como algunos detalles decorativos, el peinado o la vestimenta, podrían presentar ciertas características del Art Decó”. Aunque, sin embargo, queda el debate de si sería Art Noveau, dos corrientes similares pero más propensa a las curvas esta última y a las líneas rectas la primera.

“Ahí, entre la maleza apareció esta extrañísima fuente y al quitar la maleza pudimos ver su extraña monumentalidad”, explica González Gómez de Agüero a ILEÓN, que se llevó todo un sorpresón al verla. “Desde luego es impresionante por su diseño, muy rara pero también muy propia de su tiempo en el que lo fantástico y lo místico era uno de los divertimentos de la burguesía de entonces. Un descubrimiento de esos que deja con la boca abierta y que muestra la cantidad de cosas desconocidas que tenemos incluso en la ciudad de León”, explica recordando aquel momento.

Sus investigaciones determinaron que el solar era la que fue, a principios del siglo XX, la finca particular de Miguel Gutiérrez Díez-Canseco, que “además de con un huerto, contaría con la presencia de una vivienda unifamiliar y la dicha fuente. Según el registro de la propiedad, la construcción de esta construcción residencial que presidía la finca se terminaría en enero de 1927, correspondiendo posiblemente todo el conjunto a esta cronología”. Allí vivía en una casa “que se encuentra actualmente en la finca en estado ruinoso”.

También explica que Miguel Gutiérrez Díez-Canseco “fue director del Hospicio de León y presidente de la Diputación de León en el año de 1925 y 1926, así como ministro de Fomento en el Gobierno de Primo de Rivera, además de fundador de la Cultural y Deportiva Leonesa, siendo uno de los personajes más influyentes del León de la época”.

Una decoración realizada con 'cemento' que habrá que restaurar

El estado de la fuente, cien años después, es lamentable. Al tener una decoración tan peculiar que pretendía mostrar la rugosidad de una cueva antigua, el material con la que se forró era una pasta de cemento que se podía modelar. Un siglo después las inclemencias del tiempo leonés –cuyas consecuencias conocen todos como 'el mal de la piedra'– la habían ido deshaciendo y se observan muchos daños en los elementos decorativos.

La fuente se encontró en su posición original. El informe de Arbeas indica que “se asienta sobre una plataforma de cemento sobre elevada 50 centímetros sobre el nivel del suelo. Esta estructura tiene una morfología cuadrangular, presentando en sus laterales este y oeste una ampliación semicircular. En el caso concreto de la situada en la zona oeste se observa una pequeña plataforma de tipo rectangular, no siendo posible observarla en el lado este”. Y eso es porque el paso de los años había hecho que la vegetación se comiera la plataforma de hormigón sobre la que se asentaba ya que, además de la vegetación que la cubría, en algunos puntos se documentó una sedimentación de tierra que superaba los 40 centímetros de profundidad. Pese a ello se pudo registrar la planimetría de la estructura y los diferentes elementos que la componían. Justo aquí debajo se puede ver en 3D Digital tras un escaneo apoyado por IA de la empresa RBP.

El estudio de La Fontana explica su morfología: “En la parte central de la plataforma se localizaba un estanque (con muros de una altura de 58 centímetros) que recibía el agua de la fuente. Al igual que la plataforma sobre la que se asienta, los laterales este y oeste son semicirculares, mientras que el norte y el sur presentan un retranqueo cuadrangular en su zona media. La altura de este estanque es de unos 58 centímetros. En cuanto a las esquinas, rematan en su parte exterior de forma curva y en ángulo las interiores. Por otro lado, las cuatro esquinas exteriores del estanque estarían rematadas por esferas, que estaban desaparecidas”.

“La parte central del complejo está compuesto por la fuente compuesta por varios elementos arquitectónicos y decorativos, que presenta una altura máxima de 4,5 metros. El núcleo de la fuente está configurado por una estructura prismática con una sección de 1,5 x 1,2 metros y una altura de 3,18 metros. En cuanto a la orientación, esta sería este-oeste, localizándose los lados de mayores dimensiones hacia el norte y el sur. Toda la estructura presenta una superficie irregular, estando recubierta de cemento formando diferentes 'estalactitas' de este material”, continúa el informe.

“A esta estructura central se adosan toda una serie de elementos escultóricos que decoran el conjunto arquitectónico, siendo idénticos entre sí los motivos documentados en los laterales largos, fenómeno que también se ha registrado en los laterales cortos. En el centro de las cuatro caras se encuentra una máscara de un ser mitológico de la cultura grecolatina. En este caso sería una cabeza humana con cuernos de carnero, por lo que podría corresponder con un fauno o un sátiro. Hay que señalar la similitud estilística de estos elementos con las máscaras documentadas en la fuente de San Isidoro. Las máscaras situadas en los laterales norte y sur parece que tuvieron una abertura en la boca para la salida de agua, si bien en los laterales este y oeste no se ha podido documentar. Asociadas a estas máscaras, el complejo contaría con toda una serie de piletas con forma de concha, presentando unos radios muy marcados. Según la morfología de estas, parece que corresponderían a ejemplares de Chlamys varia, si bien presentan una morfología muy estilizada [para ser conchas de zamburiñas]. Los laterales largos contarían una de estas piletas a cada lado, si bien se encontraban rotas, documentando en el entorno de la fuente alguno de los fragmentos. En cuanto a los lados cortos, presentan dos de estas piletas superpuestas en cada uno de ellos, siendo de menor tamaño la superior que la inferior”, continúa la descripción.

“Por otro lado, en cada una de las esquinas del núcleo prismático se sitúa una figura femenina que sujeta un pez en su brazo derecho, pudiendo corresponder con nereidas, otro ser de la mitología greco-romana, en este caso vinculado con las aguas. En el caso del pez que sujeta en los brazos, parece que también serviría de caño, expulsando el agua por la boca. Por último, el conjunto se remataría con una copa en la parte superior del prisma con cuatro esferas formando una pirámide. Si bien no se pudo comprobar, seguramente sea desde este punto donde se encuentre la principal salida de agua de la fuente”, apuntan en detalle.

La memoria destaca una cosa más, que también resulta curiosa: “Tanto las ninfas como los faunos estarían pintados de color verde, imitando esculturas de bronce oxidadas. Un primer análisis visual ha permitido apreciar aún restos de pintura de este color en las esculturas referidas anteriormente”.

El Ayuntamiento de León conservará 'La Fontana' y la trasladará a otro lugar, aún sin determinar

Consultadas fuentes municipales, la intención es de preservar la fuente “por ser tan curiosa y tan espectacular, además de una pieza histórica de Armunia”. Pero para ello han tenido que ordenar su traslado y aceptar que sólo se podía conservar la parte central, la fuente misma, y tener que demoler la plataforma y los muros del estanque, ya que por allí va a pasar un vial del polígono en el que se construirán nuevos edificios de viviendas a la vera de la antigua Harinera Leonesa.

El desmontaje ya se ha producido. Todo con mucho cuidado, ya que para sacar la parte central de su lugar original se ha usado la técnica menos agresiva y más precisa posible, con una lanza de agua a presión para producir los menos daños posibles e intentar deteriorar lo menos posible el forro de cemento decorado. Las piezas de la fuente se trasladarán a los talleres municipales a la espera de contratar una restauración y, cuando esta esté lista, se decidirá en qué lugar de la ciudad se instala esta curiosa pieza de la Historia del León Antiguo del siglo XX.

Ante la pregunta que se ha hecho todo el mundo –“¿Pero ésto qué es y dónde está?”– pues ya lo sabemos: La Fontana de Armunia, en Michaisa. Otra leyenda leonesa y un misterio más desvelado en una ciudad en la que aún hay una cantidad inmensa por descubrir.

Tan alucinante como esto... y mucho más.