La otra ciudad leonesa que posee uno de los tres ejemplos del inmenso genio arquitectónico de Gaudí, Astorga, celebra también este año el centenario de su muerte con diversos actos. Entre ellos, una exposición temporal en el Museo del Chocolate de la bimilenaria Asturica Augusta.

'De la piedra al chocolate' es la exposición con la que contribuye el Museo del Chocolate de Astorga (León) a enriquecer el patrimonio local junto con el resto de actos programados alrededor del centenario de la muerte de Antonio Gaudí, con una exposición temporal que se inaugurará el 25 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del artista y que podrá visitarse hasta fin de año.

En esta exposición temporal se pone de manifiesto la evolución arquitectónica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que sufrió Astorga por la gran influencia del Palacio Episcopal de la capital maragata que construyó el arquitecto catalán y que dejó impronta en la industria chocolatera y arquitectónica de la zona, donde están como ejemplo constructivo el propio edificio del Museo del Chocolate y la Casa Granell.

La muestra contiene un seleccionando elenco de piezas entre las que destacan envolturas de chocolates de la época, programas conmemorativos, una piedra litográfica utilizada para la impresión de caramelos y documentos relacionados con los fabricantes chocolateros de la época.

El director del Palacio de Gaudí, Víctor Murias, ha destacado la importancia de esta recopilación de documentos donde queda patente que desde el primer momento este monumento ha sido y continúa siendo referente cultural y turístico para la ciudad y cuya imagen ha sido utilizada por las marcas chocolateras como logotipo e imagen corporativa de sus productos.

Es por ello que se pretende ofrecer una visión diferente del monumento modernista fusionándolo con otro referente de Astorga, como es el chocolate.

La planta noble del edificio Casa Botines quedó cerrada cuando sus moradores, los últimos que tuvo este edificio de vecinos diseñado por Antonio Gaudí, tuvieron que abandonarla en 1992 y nunca ha sido visitable para el público en general, una situación que cambiará a partir del 25 de junio cuando el museo la abrirá, con sus piezas originales, como parte de su exposición permanente.

Es el plato fuerte de la programación para el resto de este 2026, en el que se conmemora el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, de un museo que está ubicado en el centro de León en un edificio modernista que el arquitecto levantó cuando tenía 39 años en una de sus tres obras fuera de Cataluña.

La reapertura de esa planta noble y de la exposición permanente que acogerá se hará coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Gaudí y contará con presencia de representantes de otros edificios del arquitecto y de su cátedra, así como de diversas instituciones culturales del país, ha explicado el director general de la Fundación Obra Social (Fundos), José María Viejo este martes en una rueda de prensa.

“Dormitorios de personalidades relevantes de la época que vivían en esa planta noble han vuelto al sitio en el que estaban. Hemos recreado la misma estancia, la ornamentación, los zócalos, las obras de arte, los muebles, las lámparas, el ajuar, los enseres, la mantelería o los cristales”, ha enumerado.

La planta noble, habitada entre 1983 y 1992, nunca ha sido visitable, ni siquiera desde 2017 cuando este edificio pasó a ser museo.

“Es el momento más crítico de cuantos hemos vivido como institución museística. Es un enorme salto cualitativo en cuanto a la exposición permanente y un revulsivo extraordinario para el museo”, ha valorado.

Programación amplia y ambiciosa

En esa exposición permanente también se podrá contemplar una serie de piezas originales de Gaudí, algunas incluso procedentes del Parque Güell, de la Casa Batlló o de la Casa Vicens, en concreto, una rejería que se perdió en su momento y que ahora se ha recuperado para poder ser contemplada en León.

También se ha presentado este martes es la programación cultural más amplia y más ambiciosa de la historia de Casa Botines, en un contexto complicado en plena renovación interior del museo que adecuará en primer lugar las tres primeras plantas, seguirá por las demás y también permitirá visitar sus patios, ha afirmado.

La restauración de la planta semisótano concluirá a finales de julio y albergará un espacio gastronómico llamado 'El sueño de Gaudí'.

Otra de las actividades relacionadas con el Año Gaudí y enmarcadas en la programación del próximo semestre será la eucaristía con ocasión del centenario que se celebrará en la Catedral de León este jueves 18 de junio presidida por el obispo de León.

Viejo ha destacado también las exposiciones temporales como 'Gaudí y el Trencadís', ubicada en el sotabanco, o 'Ciudad Moderna' en la que se expondrá un mueble que nunca se ha mostrado al público y que Gaudí diseñó cuando tenía treinta años que viajará de Barcelona a León. 

“El modernismo cabe en Gaudí, pero Gaudí no cabe en el modernismo”. Esta frase de Josep Bassegoda explica la excepcionalidad absoluta del genial arquitecto catalán, del que el pasado 10 de junio fue el centenario de su fallecimiento.

“Gaudí no es modernista ni neogótico; es, simplemente, Gaudí”. Esta es la frase que añade siempre que cita la anterior uno de los mayores expertos en Antoni Gaudí i Cornet (Reus, 1852), el leonés César García Álvarez, profesor de Historia del Arte en la Universidad de León y que –como ILEÓN dejó bien claro en el reportaje que se puede leer en el enlace siguiente que está completamente de acuerdo con él–, ha defendido siempre que Botines no debe considerarse ni neogótico ni modernista.

Un diez de junio de 1926, mientras el arquitecto estaba recaudando fondos para la construcción de su obra vital (la Sagrada Familia), un tranvía lo atropelló y lo mató. “Conmemoramos, no celebramos, como he oído por ahí, el fallecimiento de quien es uno de los españoles más universales y con toda seguridad –lo he dicho en muchísimas conferencias y luego seguiré defendiendo cada vez con mayor fuerza– el que está llamado a convertirse en el arquitecto más celebrado, reconocido y valorado de todos los tiempos”, arguye.

Un Gaudí que dejó dos de sus magníficas obras en León “que no tienen nada de menores”, asevera. La Casa Botines en León (1892) y el Palacio Episcopal de Astorga, que comenzó en 1889 pero no llegó a terminar (lo hicieron otros arquitectos en 1915) al abandonar la obra en 1984 harto de las complicaciones que le ponían en la ciudad bimilenaria. El haber estado fuera de Cataluña (como ocurre con El Capricho de Comillas en Cantabria) hizo que los popes en Historia del Arte que se apropiaron de Gaudí (después de haberle puesto verde durante tres cuartos de siglo) menospreciaran estos edificios por no estar en el lugar 'adecuado'.

Sí ha leído bien el lector: aunque parezca increíble a Antonio Gaudí se le consideraba hasta los años sesenta “un mal arquitecto”, del que criticaban con dureza que sus edificios eran “un pastiche”. Sólo cuando los japoneses comenzaron a llegar como turistas a Barcelona y –debido a su especial relación de su filosofía de vida con la naturaleza– comenzaron a acudir en peregrinación a ver sus obras (y, por tanto, se convirtió en un negocio turístico), los catalanes comenzaron a pasar de los mayores descreídos a los más creyentes. “El primero que se arrepintió de los ataques fue Óscar Tusquets, diseñador, arquitecto y para mí un personaje genial, absolutamente; y él tuvo la honestidad de decir 'Nos hemos equivocado' como titulaba su texto de expiación ante las críticas injustas anteriores”, explica el mayor defensor en León de Gaudí en uno de los programas de 'Arte y Mucho más' (con más de seiscientos programas y 14 años de emisión) que todas las semanas lleva a cabo junto a Javier Chamorro en Onda Cero León. El dedicado a su centenario se puede escuchar justo aquí debajo.

Este artículo de homenaje al gran arquitecto catalán se basa en parte de estas declaraciones en el programa –con el acuerdo del experto–, pero merece la pena escucharlo entero porque el reportaje se va a centrar especialmente en su obra leonesa y García Álvarez también habla de La Sagrada Familia en el programa (sin un papel delante) y de muchísimas cosas más de la vida de Gaudí. “El primero que lo defendió fue Dalí, que siempre, como siempre, fue mucho más inteligente que todos los demás. A Salvador Dalí le encantaba Gaudí y encontró muchas claves simbólicas: lo comestible de la de la arquitectura gaudiniana, las metáforas óseas, incluso la relación –como analizó en un libro muy interesante Juan José Lahuerta–, el fenómeno del éxtasis con el que yo terminé titulando mi libro así”, aclara sobre los ataques furibundos que recibió en la primera mitad del siglo XX.

Es Gaudí símbolos del éxtasis editado en Siruela: “Que además todavía se puede comprar y invito a todo el mundo que lo haga, para ver el proceso creativo gaudiniano que estaba siempre en el límite entre lo inerte de la materia, la vida, de la naturaleza, la fuerza geométrica, la imaginación y el propio espíritu”. Para García Álvarez “Gaudí murió en parte para la crítica y luego acabó resucitando y hoy en día creo que no hay nadie que discuta la fascinación, la pertinencia. Hay algunos que le quieren negar el valor, pero yo creo que sus argumentos son bastante pobres, porque tampoco hay hoy en día, ni creo que lo habrá jamás, un arquitecto más valorado en todo el mundo. El espíritu de fascinación que genera en Japón, en Estados Unidos, en Estocolmo, es único y por eso viene la gente de fuera ex profeso solo a verlo”.

César García Álvarez, el adolescente que iba todos los días de la plaza de la Catedral donde vivía –que de niño se fascinaba con la Seo Legionense, de la que también es un gran experto y ha redactado los textos de las fotos de Manuel Martín titulado Pulchra, publicado por Eolas–, al Instituto Juan del Enzina donde estudió cuatro años, tuvo la oportunidad de contemplar día a día lectivo (y los fines de semana) la Casa Botines. Ya la conocía de antes, como todos los leoneses; pero con la sensibilidad artística del que ha terminado siendo un conocedor íntimo del simbolismo gaudiniano el enamoramiento sobre el edificio y los estudios en Historia del Arte en la Universidad de León, le llevaron a convertirse en uno de los expertos más emergentes –y considerados–, del arquitecto catalán en toda España.

La cantidad de conferencias que tiene sobre su obra y pensamiento. es notable. La del vídeo de arriba en Canarias resume su pensamiento sobre el creador de Reus. “Gaudí nació el 26 de junio de 1852, en Reus o en Riudoms, yo creo que tengo algún argumento simbólico para decir que fue en Reus, no en Riudoms, pero nació en unos días muy cercanos, que esto también es muy importante, al solsticio de verano. algo que, como ya también he explicado aquí, luego quizá podamos volver, también dejó su impronta simbólica muy importante y fascinante en un espacio tan único como el torreón nordeste de la propia casa Botines”, aboga.

Por cierto. ¿Antoni o Antonio? Gaudí era un personaje singular que sí, es hoy bandera universal de los catalanes, pero que provoca algo de urticaria en los más recalcitrantes. Como enorme defensor del catalán y de su tierrra, podría considerarse que sería la versión del idioma propio de aquella región el nombre de pila que usaría; pero una anécdota con los planos de Botines da una visión distinta: en la firma de los planos se lee claramente: “Antoni”, pero dos espacios más allá... aparece una 'o' suelta antes de su apellido, que, por cierto, deriva del nombre tardolatino Gaudius o Gaudia, cuyo significado se asocia etimológicamente a 'estar lleno de gracia y bondad' o 'alegría'. “Es un juego de escritura muy revelador”, comenta García Álvarez.

“Gaudí fue siempre un defensor de la lengua catalana, de hecho, estuvo incluso detenido por negarse a contestar en español, en castellano a un policía que le requirió que hablara de esa manera. Durante los peores años que no fueron los franquistas, sino los anteriores, de represión de la lengua catalana en muchos aspectos. Y Gaudí era profundamente catalanista, pero también era muy españolista y muy universalista. Luego podemos hablar de su ideología política que conocemos gracias a dos testimonios. Los nacionalistas catalanes que llevan dando la turra desde hace tantísimo tiempo no le han podido utilizar como bandera del nacionalismo, nadie puede utilizar del todo a Gaudí porque escapa de cualquier etiqueta, de la misma manera que es en absoluto modernista, lo dijo muy bien Bassegoda (y me parece una verdad totalmente certera y muy bien expresada), el mayor estudioso tradicional de Gaudí, con el que no estoy de acuerdo en algunos aspectos porque le eliminaba completamente la idea de un Gaudí simbólico lo que para mí resulta absolutamente esencial”, considera.

¿Cómo es que hay dos edificios de Gaudí en la provincia de León?

La fortuna, o los contactos, quisieron que la provincia leonesa sea la que más edificios del arquitecto absoluto tenga fuera de Cataluña. Gaudí tuvo la inmensa suerte de que el hombre más rico de toda España le pagara todo lo que quisiera y que se nombrara a un amigo común,  Juan Bautista Grau Vallespinós, como obispo de Astorga; que llegó cuando se quemó la residencia episcopal y le encargó en 1888 una nueva.

“Eusebio Güell, el yerno del marqués de Comillas, Antonio López, que era el hombre más rico de España se enamoró de su producción y acabó convirtiéndose prácticamente para Gaudí en lo que Luis II de Baviera (el rey loco) había sido para Wagner (cuya música escuchaban los catalanes, y el arquitecto, con verdadera devoción): en un mecenas incondicional que le pagó hasta el más mínimo de sus caprichos. Y así un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones”, apunta el experto.

Así, el Palacio Episcopal de Astorga tomó forma con muchas dificultades y enfados de Gaudí, que viajaba a León desde Barcelona. Y en alguno de esos viajes hubo contactos con los herederos del negocio de telas de Juan Homs y Botines, un empresario y comerciante de origen catalán asentado en la capital leonesa, cuyos socios leoneses Mariano Andrés González-Luna y Simón Fernández Fernández le encargaron el edificio a Gaudí con el cometido de ser uno de viviendas y, en el bajo, un almacén de venta de telas. Así de humilde era su función, pero Gaudí lo convirtió en un palacio de cristal de cuento de hadas relacionado con las constelaciones de los días de su nacimiento (25 de junio) que llevarón a César García Álvarez a asegurar que era la Casa del Dragón... hasta que descubrió su conexión con el Grial musical del Parsifal de Wagner (que se estrenó en el Liceo de Cataluña durante la celérica construcción del edificio leonés, que parece que se hubiera acabado en menos de un año): Gaudí escondió en plena fachada, a simple vista de todos, una copa griálica. Y durante 130 años nadie paseando frente a ella se dio cuenta, hasta que lo hizo Dante, el hijo de García Álvarez. En este reportaje de ILEÓN se puede conocer sobre este descubrimiento que deja completamente extasiados a los expertos catalanes según lo ven (y en el vídeo de arriba una explicación del propio sabio leonés sobre cómo llega a todas estas conclusiones).

Hoy la Fundación Obra Social Fundos mantiene el edificio con gran tino y éxito, habiendo realizado una excelente restauración que limpió la fachada, sacando el color más blanquecino de la piedra tal y como lo planeó Gaudí eliminando la suciedad de la contaminación del siglo XX, y está efectuando una remodelación de la exposición del museo con piezas de la época de su construcción. Un centro cultural con cientos de miles de visitantes al año, que se ha convertido no sólo en una de las atracciones turísticas principales de la ciudad de León (compitiendo de tú a tú con la mismísima catedral que tanto impactó a Gaudí) sino en sala de conferencias de altísimo nivel y en un referente en actividades divulgativas con reconocimientos nacionales por sus exposiciones y también internacionales.

Son tan importantes los edificios de Gaudí en la provincia leonesa, que el propio Senado ha aprobado incluirlos en la lista de la producción del genial arquitecto catalán para que sean considerados Patrimonio de la Humanidad, intentando solventar una injusticia histórica, ya que sin ellos no se puede entender la Sagrada Familia.

Los otros Gaudís en León y su marcha tras una fortísima transmutación personal

Mientras la Casa Botines se realizó en tiempo récord (o menos de un año, o menos de dos, no está del todo claro) “ya que parece que vino prefabricado” –cuenta el doctor en Historia del Arte– los problemas en Astorga fueron mucho más intensos y desagradables. Nadie creía que lo que estuviera haciendo fuera a funcionar y que no se fuera a caer. Finalmente, tras la muerte del Obispo Grau –del que una investigación de ILEÓN determinó que la lápida de su tumba era el tercer Gaudí de la provincia– las relaciones con las autoridades civiles y eclesiásticas se rompieron definitivamente y abandonó con gran enfado la construcción, cosa que contó en una carta fechada en León en noviembre de 1893.

La salida de Antoni Gaudí del proyecto del Palacio Episcopal de Astorga, motivada por sus discrepancias con el nuevo obispo de la diócesis maragata, dejó el inmueble inacabado y sumió su construcción en un prolongado periodo de estancamiento. Aún faltaban por ejecutar la planta superior y la cubierta cuando el arquitecto abandonó una iniciativa a la que se sentía profundamente vinculado y de la que siempre sostuvo que no se había marchado por voluntad propia.

Su relevo recayó primero en Francisco Blanch Pons, arquitecto diocesano de León, cuya participación fue meramente testimonial y no logró reactivar los trabajos. Más tarde asumió la dirección Manuel Hernández y Álvarez Reyero, procedente de Santiago de Compostela, que apenas consiguió imprimir un nuevo impulso al conjunto. La terminación del edificio no llegaría hasta la intervención de Ricardo García Guereta, encargado de culminar las obras entre 1907 y 1915. Aunque respetó la concepción ideada por Gaudí, incorporó soluciones más convencionales y un acusado influjo neogótico de inspiración en los cánones artísticos de Violet-le-Duc, especialmente perceptible en los chapiteles de las torres laterales. Bajo su dirección también se alteraron algunos aspectos del diseño inicial, como el destino de las esculturas de ángeles previstas para coronar el palacio, que finalmente fueron instaladas de forma exenta en los jardines.

Aún así, el Palacio Episcopal de Astorga es una maravilla gaudinina también de inmensas proporciones simbólicas, con una capilla con unos cromatismos luz y color por sus vidrieras que recuerda tanto a la Catedral de León como a la Sagrada Familia –el historiador y guía leonés Alejandro Colinas González lo explicó en este hilo de TwiXter, apuntando a la vinculación de los tres templos gaudinianos en el uso de la luz para conseguir el éxtasis del espectador, cosa que algún estudio está a punto de demostrar fehacientemente–, siendo otra obra de Gaudí con múltiples dimensiones y capas de simbolismos que el propio García Álvarez desvela en el vídeo de arriba. Y también con otra sorpresa: aparecen varias figuras de copas griálicas en su fachada, lo que confirmaría la de León; ya que los dos edificios tienen, por obligación a ser coetáneos en el tiempo, las mismas decisiones del genial arquitecto catalán en aquel momento vital.

Momento vital que hizo que cambiara completamente en León. Que transmutara como le ocurrió también a Francisco de Asís cuando pasó por aquí haciendo el Camino de Santiago –o, como le ocurrió a Nicolás Flamel que descubriera las claves de la Alquimia con el rabino Canches de León, copiando varias imágenes para su libro de las figuras jeroglíficas de la Catedral de León, la verdadera piedra filosofal simbólicamente hablando como se defiende en este otro reportaje de ILEÓN–, cambiando de un hombre algo vanidoso, elegantísimamente vestido (confundiéndolo algunos todavía con un dandi, aunque esa forma de vida no iría con el joven catalán) a una especie de monje anacoreta que se dedicó ya en Barcelona a prepararse para intentar terminar la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia. Tanto, que el día de su muerte hace ahora cien años, tardaron días en identificar su cadáver porque lo confundieron con un mendigo.

“Tenemos una visión, sobre todo, construida por alguno de sus adversarios o enemigos, que afirman que Gaudí fue una especie de dandy, vividor, anticlerical incluso, ateo, descreído hasta un momento determinado. Y ese Gaudí, pues habría coincidido, sobre todo, con el Gaudí anterior a su llegada a tierras leonesas, porque tanto en Astorga como en León experimentó o bien una intensificación de su vida religiosa o bien una conversión en la treintena, de hecho tiene 41 años cuando se acaba la propia casa Botines en 1893”, relata García Álvarez.

Las dificultades personales y profesionales que atravesó Antoni Gaudí desembocaron en 1894, tras su salida de Astorga en una profunda crisis que le llevó a practicar una penitencia tan extrema que llegó a poner en riesgo su vida. A partir de entonces inició una progresiva transformación espiritual –“quizás la visión de la Catedral de León provocó su transmutación como hizo con otros tantos”, conjetura el experto leonés en los dos temas– que reforzó su fervor religioso y le hizo volcarse por completo en la arquitectura, especialmente en la basílica de la Sagrada Familia, el gran proyecto que articuló el resto de su producción. “Aunque durante años mantuvo cierto equilibrio entre esa intensa religiosidad y una vida social cada vez más reducida por la pérdida de familiares y de su gran mecenas, el conde Eusebio Güell, en sus últimos años se convirtió en una figura casi ascética, primero recluida en el Parc Güell y después instalada en la propia Sagrada Familia, entregado en cuerpo y alma a la que consideraba la máxima expresión de la arquitectura: la construcción de un templo y no tengo ninguna duda de que la Catedral de León –aunque él consideraba que el Gótico era un estilo cojo, porque decía que 'necesitaba muletas' hablando de los arbotantes–, influyó poderosamente en ese cambio personal”, declara el doctor leonés en Historia del Arte.

Ni Botines ni el Palacio Episcopal de Astorga son 'obras menores' de Gaudí

Gaudí abandonó León para siempre en 1894 y comenzó su producción en Barcelona hasta que se dedicó en cuerpo y alma a la Sagrada Familia –“Un templo expiatorio y no una catedral, como dicen muchos, porque no es la sede de un obispo, que para eso Barcelona ya tiene una catedral, aunque como estos templos tardaban decenas de años en terminarse (aunque la de León se hizo muy rápido, en unos 50 años para los cánones de la época), es por lo que la gente confunde los términos”, especifica García Álvarez–, “consciente de que nunca iba a terminarla”.

“La de León se terminó tan pronto porque ya se contaba con todas las experiencias anteriores de catedrales francesas con todas la seguridad, pero es que las fábricas catedralicias se ocupaban décadas y décadas y décadas... y la llamada catedral de los pobres, la Sagrada Familia, no iba a ser en ese sentido una excepción. Y el dinero, que cuesta un templo de estas características, que no se tenía y se iba pidiendo con limosnas. El dinero fue un freno hasta hace no muchas décadas. Ahora es una auténtica máquina de recaudar. Pero sobre todo hay que recordarlo, es desde Barcelona 92. Anteriormente había sido dificilísimo avanzar con la obra”, recuerda.

Así, tras muchos años de verdadera inquina sobre su arquitectura –absolutamente brillante no sólo por la destilación de la naturaleza en sus formas sino por el uso del arco parabólico con el que superar las muletas del Gótico y un simbolismo absolutamente feraz y desbordado en infinitas capas–, los catalanes comenzaron, gracias a los rendimientos turísticos, a adorarlo como si fuera un Dios. Y a despreciar lo que estaba fuera de Cataluña.

Pero no. Las de León y Astorga no son obras menores, ni mucho menos. “Durante muchísimos años, casi hasta antes de ayer, en Cataluña se miraba muy por encima del hombro la obra de Gaudí fuera de Cataluña, las dos de León y Comillas. Es un error. Y yo mismo creo que he contribuido con mis publicaciones y mis investigaciones a ello. De hecho, publiqué hace unos años en el catálogo del Museo de Orsay en París un texto que titulé Gaudí y el genio del lugar –que bien podría ser Gaudí y el lugar–, porque Gaudí lo que hacía era amoldar toda su capacidad creativa, su proyectiva, imaginativa y constructiva al proyecto concreto”, remarca el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León, que anuncia en exclusiva en el programa de Onda Cero que lo publicará en un libro que tiene ya bastante avanzado, sobre la simbología de la casa Botines, que espera “que salga este año o a comienzos del 27”.

Parece increíble que se despreciara a este arquitecto absoluto. Pero sí, se ignoró tanto su genialidad (o no se supo ver), que las remodelaciones de la Casa Botines destruyeron el interior del edificio de tal forma que se han perdido muchas de las claves simbólicas que pudieran haber hecho comprender antes su potencia absoluta, como argumenta el doctor en Arte leonés.

“El relativo olvido de su obra se prolongó hasta que a partir de los años 50-60. Su éxito, su valoración y su prestigio lo han ido convirtiendo y lo acabarán por convertir en el arquitecto más universal de la historia. Tanto unas corrientes ideológicas como otras es que siempre resultaba incómodo y lo sigue resultando ahora. Y tuvo que ser por un lado la crítica americana, por otro lado el arrepentimiento de los progresistas –entre comillas– españoles, la apreciación luego francesa y sobre todo la japonesa las que despertarán el interés sobre un arquitecto singular único y, aunque sea un tópico, absolutamente irrepetible”.

Con todo esto queda claro que no es cierto para nada que los edificios leoneses sean menores en su producción final que totalizó 15 construcciones. “Gaudí –remacha el experto leonés–, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor. Y Botines en León tiene tal cantidad de capas simbólicas que está dejando extasiados a los mayores expertos catalanes”. “Gaudí se adaptaba exclusivamente a la naturaleza del proyecto. Gaudí se empapaba de la historia, las tradiciones, la arquitectura, la flora, la fauna, la mitología, la biografía de los propietarios... todas y cada una de las implicaciones que tenía lugar concreto en el cual iba a construir un edificio”, certifica.

Por desgracia un reportaje en un medio de comunicación –por largo que sea– no se puede ni acercar remotamente a la complejidad simbólica y técnica de un arquitecto tan absolutamente excepcional. Posiblemente ni un libro lo pueda hacer por completo. O una biblioteca repleta de los de los mejores expertos sobre la figura tan excepcional del de Reus. “Gaudí fue un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones. Pero ese Gaudí, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor y las de León no lo son ni mucho menos”, aboga César García Álvarez.

Por eso, para poder conocer toda su potencia artística, desde ILEÓN, en el centenario del fallecimiento de Antoni(o) Gaudí recomienda no sólo escuchar el programa del homenaje en Onda Cero León, sino leer todo lo que se pueda de él (para maravillarse con su obra y su forma de pensar) y ver todos los vídeos de este reportaje. Y si quieren, todos los de las Jornadas Gaudinianas de Fundos convocadas en la ciudad de León.

Y los que lo hagan tendrán lo que buscaba incesantemente Gaudí.

Éxtasis infinito.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: en este reportaje se han utilizado tanto Chat GPT como Perplexity en un 5% de los párrafos para resumir algunas cuestiones sobre los arquitectos que terminaron el Palacio Episcopal de Astorga y de la biografía del arquitecto catalán, evitando copiarlo literalmente de la Wikipedia. Siempre con supervisión humana y revisión para conservar el rigor histórico y dando un retoque de estilo a los resultados incrustados en el texto.

La ciudad de León conserva, debajo de las casas justo fuera de lo que es el recinto del casco viejo frente a la torre esquinera cuadrada de la muralla romana en Conde Rebolledo, los restos de un edificio de espectáculos muy especial: un anfiteatro legionario, de los que se conocen sólo cinco en el Imperio Romano, según las excavaciones arqueológicas hasta el día de hoy.

Y hoy precisamente, un 10 de junio del año 68, un IIII idus iunias, se conmemora la entrega del Águila a la Legio VII Gemina; aunque fuera en una fecha falsa provocada por la propaganda del nuevo emperador Galba, que la creó con el sobrenombre de Galbiana gracias a ser el legado de la Legio VI Victrix, la primera que se acantónó en el campamento romano al principio del segundo decenio antes de Cristo, que fue la base para que se creara la ciudad de León. Aún así, la capital legionense celebra su fiesta del León Romano con el aniversario del 1.958.º Natalicio del Águila porque una de sus legiones es la única del mundo romano de la que se sabe su cumpleaños.

Todo esto para indicar que Castra Legio (como se llamaba el campamento de las dos unidades romanas que fundaron el recinto militar previo a la creación de la ciudad de León) es especial por muchos motivos. Uno de ellos es que tiene un raro (por escaso número) anfiteatro legionario.

Es decir, es uno de esos pocos lugares junto a Caerleon en Gales (otra importante fortaleza legionaria que se llamaba Isca Augusta en la Britania Romana que hoy es el Reino Unido), que conserva uno de estos anfiteatros legionarios. Junto a estos dos campamentos destacan otros ejemplos en el mundo romano como Vindonissa (Windisch, Suiza), uno de los yacimientos mejor estudiados y base de la Legio XI Claudia; Carnuntum (Bad Deutsch-Altenburg, Austria), cuyo anfiteatro militar en la capital de Panonia Superior podía albergar a unas 8.000 personas; y Burnum (Ivoševci, Croacia), estrechamente ligado a un campamento militar de este tipo de unidad de élite romana.

Coincidencias de todas ellas: que sus edificios de espectáculos de gladiadores suelen estar extramuros justo en una esquina del campamento, que el de León podría haber llegado a ocho mil espectadores como el de Carnuntum, y que son una tipología bien rara (por ahora) mientras no se encuentren más. Pero el de León es el más especial de estos cinco por una sencilla razón: no se supo de él hasta los años ochenta del siglo pasado... porque está bajo las casas mientras que en los otros cuatro campamentos se pueden ver sus cimientos a simple vista.

Los estudios técnicos de Patrimonio sitúan la construcción inicial del anfiteatro en los primeros años del siglo I, durante la presencia en León de la Legio VI Victrix, que estuvo presente en el campamento que creó en la segunda década antes de Cristo hasta el año 68. Esta datación se apoya en los hallazgos arqueológicos obtenidos en distintas excavaciones, especialmente las realizadas en la calle Cascalería, paralela a La Rúa y al actual trazado del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

Sin embargo, los especialistas consideran que aquel primer recinto pronto resultó insuficiente para las necesidades de la ciudad. Por ello, el anfiteatro, de característica planta elíptica, fue objeto de sucesivas ampliaciones y refuerzos estructurales. Entre estas actuaciones destaca la construcción de un contrafuerte y el fortalecimiento de los muros, obras que se atribuyen a una fase posterior vinculada a la presencia de la Legio VII Gemina y que, como muy tarde, habrían sido ejecutadas a comienzos del siglo II, ya que volvió a ocupar el campamento de su legión madrina en el 74 después de Cristo.

Descubierto (oficialmente) en 1994

Los primeros indicios oficiales de la existencia anfiteatro romano de León se remontan a 1994, cuando durante unas obras en el número 3 de la calle Cascalería (una de las tres criptas que hay en la calle, pero que no se puede visitar al ser de un edificio privado) se descubrió de forma fortuita un muro monumental de sillería con trazado curvo que obligó a paralizar la construcción y que pronto se interpretó como parte de un anfiteatro. Sin embargo, la leyenda dice que se encontró antes, en los años 80. Un domingo se escuchó un estruendo tremendo, una enorme explosión que causó la alarma de los vecinos, porque (dice el ácido mentidero leonés) un constructor se encontró unos restos poderosísimos, cuya demolición para poder construir un garaje en esa calle era prácticamente imposible por parte de los obreros con picos debido a la dureza extrema del hormigón romano, y –como tampoco podía pagar las horas de hacerlo con martillos neumáticos–, se cuenta subrepticiamente que voló los restos con dinamita. En una era de plena psicosis por la violencia terrorista de ETA, se dice en el mentidero leonés que nadie del Ayuntamiento gobernado entonces por Juan Morano –ni el incipiente servicio arqueológico de Patrimonio de la Junta– le denunció... y lo que se hizo fue tapar el escándalo. No se recuerda si hubo siquiera sanción por lo ocurrido.

Tras la publicación de este artículo, un lector se ha puesto en contacto con ILEÓN y ha afirmado que hay otra versión de 1979 más mundana y certificable de cuando se encontró extraoficialmente (y que se añade un día después al texto originalmente publicado): en aquella época ardió un edificio en la calle, y, al demolerlo, se encontraron notorias estructuras que el abad de San Isidoro Antonio Viñayo vio como algo excepcional y lo advirtió a las autoridades. Pero, pese a ser el delegado de la Comisión de Monumentos, no le hicieron caso. Los restos eran tan importantes que este acompañante de Viñayo e informador, con el brazo roto, se llegó a llevar un capitel para salvarlo porque se iba a destruir lo descubierto. Casi medio siglo después asegura que el aparente chascarillo anterior de la dinamita no es ficticio –“Es cierto que dinamitaron un monstruo de hormigón que había en medio del solar”, asegura– y que está hasta descrito en un informe de 1999 sobre el anfiteatro. Documento que, de encontrarse, aclararía si realmente ocurrió así la supuesta voladura.

Años más tarde, en el solar contiguo, en el número 7, en una obra ya controlada por los arqueólogos de la administración aparecieron nuevos restos que prolongaban este muro hasta unos 50 metros y sacaron a la luz una galería abovedada de unos dos metros de anchura, construida con muros de sillería y bóveda de opus caementicium, identificada como un corredor de servicio o criptopórtico en torno a la arena, hoy visitable.

Posteriormente, en 2005, excavaciones en solares cercanos permitieron documentar un potente anillo exterior que cerraba el edificio por el oeste, con hormigón, un aparejo de sillería regular y relleno de opus caementicium. Gracias a estos hallazgos, se estima que el anfiteatro mediría aproximadamente 90 por 70 metros, con una arena de unos 60 por 40, y que su eje mayor estaría alineado con lo que hoy es la calle Cascalerías. Se puede conocer más sobre el descubrimiento en este artículo académico.

¿Cómo se construyó el anfiteatro legionario de Castra Legio?

El anfiteatro legionario de la actual León se construyó sobre una pendiente que miraba al actual río Bernesga por un lado – el que se puede ver en la cripta del número 7 con la galería de servicio– y con edificación por el otro que tuvo que ser reforzada posteriormente –cuyos restos se pueden ver en la de enfrente, en los números 2, 4 y 6– porque el terreno (León está situado en una zona pantanosa) era tan inestable que se movía y provocaba grietas en la estructura. De hecho, el cubo cuadrado sureste de la muralla tardorromana de la calle Conde Rebolledo se conoció a lo largo del tiempo como 'la Torre Derruida' porque se caía reiteradamente, la última vez en 2017.

La tercera cripta, no visitable, del número 3 de la calle es bastante probable que esté inundada o llena de barro debido al estar cerrada y posiblemente haberse estropeado la bomba de achique que necesitan tener en funcionamiento los 'sótanos arqueologicos' de León debido a que el terreno cenagoso de la zona (León está entre dos ríos, el Bernesga y el Torío y rodeado de presas o canales de riego) satura la capa freática y si dejan de funcionar, las criptas romanas se inundan. Más de una vez ha pasado en la de las termas y la Porta Principalis Sinistra en la Catedral.

Se da la circunstancia de que aunque no se conocía su existencia, la propia calle Cascalería sería el resto fosilizado urbano del eje de las dos puertas principales de entrada a la arena, como la Calle Ancha lo es de la Via Principalis del campamento romano. Así, esta calle sería eje mayor, cuyos extremos eran la Porta Triumphalis (la entrada por Conde Rebolledo) y la Porta Libitinensis (la salida hacia la plaza de Don Gutierre), cada una con funciones simbólicas y funciones prácticas: la primera constituía la entrada monumental por la que accedían los cortejos inaugurales y los gladiadores antes de los combates; mientras que la segunda, dedicada a la diosa funeraria romana Libitina, servía como salida para retirar los cuerpos de los combatientes y animales muertos. Además, en el eje menor existían accesos secundarios que conectaríam con el hipogeo (de haberlo habido) y las áreas de servicio, utilizadas para la logística interna del espectáculo.

Con todo esto se puede saber que se edificó por fases, como comenta el arqueólogo afincado en León Fernando Muñoz Villarejo. “El piso inferior, a pie de calle, donde estarían las puertas, sería la parte construida con hormigón y sillares, la que tuvo que reforzarse en la parte que mira hacia la actual calle La Rúa; mientras que los superiores serían de estructura de madera, con lo que no sabemos si tenía dos, tres o cuatro pisos en realidad; aunque la base pétrea podría haber sujetado los cuatro”.

¿Para qué se edificaban los anfiteatros romanos?

El anfiteatro romano fue uno de los edificios más representativos de la arquitectura pública de la antigua Roma, concebido para acoger espectáculos con gran afluencia de público. Su planta ovalada o elíptica facilitaba la visibilidad desde todos los puntos de la Arena (los teatros romanos eran tan sólo media esfera), que se situaba en el centro, rodeada por la cavea [el graderío en latín], organizada de acuerdo con la jerarquía social de los espectadores: los más importantes, abajo, más cerca del espectáculo: y dos tribunas, una encima de cada puerta principal. La parte central (la Arena) era el espacio donde tenían lugar el espectáculo como en las plazas de toros y estadios actuales que copian exactamente la arquitectura romana para las entradas por cada zona de grada, que aún se siguen llamando vomitorios porque permiten la salida del público en un tiempo mínimo y sin aglomeraciones.

Entre los espectáculos más habituales estaban los juegos [que se denominaban ludi en latín] se encontraban los combates de gladiadores [munera], las cacerías de animales exóticos [venationes] y las ejecuciones públicas. A diferencia de otros edificios de ocio romanos, como el circo –destinado principalmente a las carreras de carros– o el teatro –de planta semicircular y orientado a representaciones dramáticas–, el anfiteatro estaba específicamente diseñado para este tipo de espectáculos. Sin embargo, como en Castra Legionis no se ha encontrado ninguna de las otras típicas edificaciones de ocio y cultura romanas, es de suponer que, de haber teatro, se representaría allí. Y de haber carreras de cuadros (bigas, con dos caballos; y cuádrigas, con cuatro), el Circo propiamente dicho, podrían haberse realizaddo en la campa de entrenamiento de maniobra situada, probablemente (o así se conjetura), donde estaría la actual Plaza Mayor de León extramuros por la parte sur.

[DATO RIGUROSO PARA NO CONFUNDIRSE: el ejemplo más conocido de este tipo de edificios es el Coliseo (sólo se llama así al de Roma, por lo no tiene que ver con el nombre de un anfiteatro como se cree sino con la estatua monumental que Nerón colocó a su vera llamada colossus, que a su muerte el constructor de este gigantesco edificio, Vespasiano, le añadió una corona de rayos que simbolizaban al sol y le dio el nombre de colossus solis, en honor al dios Sol), que en realidad se llamaba Anfiteatro Flavio. No obstante, se conservan otros en ciudades como Augusta Emerita, Tarraco, Nîmes o Verona, que reflejan la relevancia de estas construcciones en la vida social y cultural del mundo romano. En Hispania se han localizado quince, pero en Asturica Augusta (la actual Astorga) no se ha encontrado ni este edificio ni teatro ni circo]

En el anfiteatro más conocido de todos, el Coliseo de Roma tenía bajo la arena lo que se llamaba el hipogeo. Ésta era una red de galerías y estancias destinada a la preparación de los espectáculos, donde se alojaban gladiadores, animales y elementos escenográficos antes de su aparición. Es improbable que lo tuviera el legionense, que tenía unos cimientos y una estructura en el primer piso de hormigón y piedra, pero la estructura de la cavea superior era de madera. Muchos anfiteatros disponían además de un velarium, un elaborado sistema de toldos con poleas que protegía al público de las inclemencias del tiempo y el sol, y se cree que el de Castra Legio también lo tuvo porque era un complemento generalizado para este tipo de edificios para la comodidad de los espectadores, pero como los pisos superiores fueron de madera, no se puede saber a ciencia cierta.

¿Y cuántos espectadores tuvo el anfiteatro legionario del antiguo León Romano?

Esta es la gran pregunta. En noviembre de 2024 se concedió una licencia de construcción de un nuevo edificio en la calle de La Rúa, en el que se encontró uno de los extremos del anfiteatro romano, lo que permitió ajustar sus dimensiones iniciales a un óvalo de unos 80 metros de largo por 50 de ancho como comenta más profusamente el divulgador Alfonso Sánchez Pozo en su web Astures.es donde se ven fotos antiguas de la excavación de la cripta de Cascalerías 7.

Los arqueólogos leoneses extrapolaron en su momento que estas dimensiones podrían dar una capacidad máxima teórica de ocho mil espectadores –la cifra más conocida y expuesta hasta ahora–, calculando las posibilidades de los pisos de madera que podría llegar a sostener la estructura de las gradas, estimando los grosores de los muros conservados y los materiales de construcción pétrea y de opus caementicium utilizados para sus cimientos y planta baja.

Sin embargo, parecía una cantidad excesivamente grande para un campamento de Legión, porque pese a la cantidad de gente que vivía en la cannaba (las edificaciones en modo barrio cercanas al campamento) más el vicus de Ad Legionem (en el actual Puente Castro y del que ProMonumenta está reclamando que se recuperen los restos y revaloricen museísticamente), hay que tener en cuenta que no estaba toda la legión (entre cinco y seis mil hombres en esa época) acantonada dentro del campamento.

Los arqueólogos afirman que lo más seguro es que no. Porque en Tarraco, la capital de la provincia de la Hispania Citerior de la que era gobernador Servio Sulpicio Galba se sabe que había al menos una cohorte de la Legio VI Victrix de la que también era legado (lo que vendría a ser su general a día de hoy); y cuando aquella se fue y se volvió a acantonar a la Legio VII Gemina en Castra Legio para evitar que siguiera siendo una legión golpista –en la actualidad entre los expertos corre el chiste actual de que les dieron 'un funcionariado en obras públicas'–, también sabemos que había que había gente de esta unidad allí.

El campamento estaría diseñado para albegar a toda la unidad de seis mil legionarios, pero prácticamente nunca estaría lleno. Porque, además, las legiones no estaban nunca completas por las bajas que se producían tanto por muertes como por jubilaciones (los milites recibían la Honesta Missio tras 25 años de servicio, la licencia con honores y un trozo de tierra, preferentemente en Augusta Emérita o Asturica Augusta, las Mérida y Astorga actuales) o expulsiones con deshonra. La vida misma de una unidad militar indica que no habría seis mil soldados viviendo a la vez en el recinto castrense. Además de tener a la tropa de maniobras o construyendo edificaciones, puentes, controlando la creación de vías romanas “pues el campamento igual tendría de diario pues la mitad o menos”, apuntan los arqueólogos.

Esto indica que igual la cifra de los ocho mil espectadores es exagerada. La estructura de piedra podía aguantar perfectamente cuatro pisos de madera, pero una cosa es que fuera el máximo y otra que se llegaran a construir todas. Transportando los problemas que podría haber dado construir el anfiteatro con toda la potencia que permitiría la base pétrea –y más teniendo en cuenta las fallas del terreno que obligaron a reforzar la estructura cuesta abajo hacia el Bernesga– es de suponer que no. Los proyectistas técnicos y arquitectos de hoy pueden calcular la estructura de un puente o un edificio para que aguante mil toneladas, pero en las pruebas no suelen a meter esas toneladas hipotéticas máximas y un kilo a ver si aguanta. No sería serio jugarse la integridad de la obra una vez terminada. No. Tanto los de hoy como los eficacísimos y míticos ingenieros romanos calculaban unas tolerancias máximas de uso de un 75% de lo que podrían aguantar. Y en general esas estructuras suelen soportar muchísimo menos día a día, debido al tránsito de vehículos y de gentío constante. Sólo tienen que soportar mucho peso en momentos muy determinados, como los atascos en el caso de un puente o el día de un gran espectáculo.

Entonces, con esos márgenes de seguridad, es bastante probable que en vez de cuatro pisos de gradas tuviera dos al principio y luego tres. Es decir, que podría rondar una cantidad más de sentido común de entre cuatro y seis mil espectadores, teniendo en cuenta que no habría ocho mil personas entre soldados y población civil cerca del campamento. Una cosa es lo que se pudiera hacer y otra es lo que se terminara ejecutando.

Otra cosa de las que un periodista curiosón se preocupa es de preguntar por qué sólo hay este anfiteatro legionario en toda Hispania, si hay al menos otros 14 civiles localizados, teniendo en cuenta que los espectáculos de gladiadores eran como el baloncesto de hoy en día (el fútbol sería, en un presentismo didáctico explicativo de la afición de la época romana, las carreras de cuádrigas del Circo), y que sería un perfecto complemento para entretener a los legionarios acantonados en Hispania.

Los expertos lo tienen muy, muy claro. La mayoría de campamentos legionarios (Asturica Augusta fue creada tras el de la Legio X Hispana, por ejemplo, y la ciudad no lo tiene) es que como las unidades legionarias no estaban mucho tiempo acantonadas en un lugar preciso, pues no les daba tiempo a crearlo, al menos de forma estable. Casi todas las legiones en Hispania estuvieron muy poco tiempo acantonadas en el mismo lugar: “Son campamentos que duran mucho menos que Castra Legio, que llega a estar unos trescientos años en activo cubriendo la Hispania peninsular y la Hispania Tingitana, en la zona de la actual Tánger y el Rif, en el norte del actual Marruecos”, explican. Las dos legiones leonesas estuvieron desde el 27 o el 19 antes de Cristo hasta el siglo IV; aunque la última mención que se tiene de ella es en el 409 después de Cristo en la Notitia Dignitatum, todos los expertos creen que la unidad militar que quedara tras la muralla tardorromana de los cubos ya no servía como una legión clásica.

Lo que permite que en León haya un anfiteatro legionario es que está mucho tiempo, que es el campamento estable en Hispania. Y que como lo más probable es que no se construyera toda la estructura que los cálculos permitirían, se quedaría entre cuatro y seis mil espectadores. Justo, justo para convocar a toda una legión de disfrutones de los juegos gladiatorios.

Pero eso es otra historia.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: para redactar este reportaje se han utilizado varias inteligencias artificiales como asistentes al periodista. Para los resúmenes de lo que es la definición de las estructuras de las partes de un anfiteatro se ha usado Perplexity AI. Para resumir las descripciones de los usos de un edificio cultural de estas características una mezcla entre los datos aportados por Google AI Mode en una lista y una redacción en un sólo párrafo de Chat GPT. Todos los resultados han sido revisados y por el redactor, imponiéndole un estilo propio a lo resumido. El texto es, en más de un 90% original del periodista, que sólo ha usado la inteligencia artificial, comprobando su veracidad en todo momento, para los trabajos más tediosos que hubieran supuesto ir a la biblioteca o copiar de otras webs como Wikipedia para componer los párrafos descriptivos (y los ha retocado para afinarlos con rigor). En la foto de la de apertura (la maqueta de Luis García), se ha eliminado la cartelería del recibidor del Ayuntamiento de San Marcelo y se ha mejorado por estar desenfocada con la extensión de Nano Banana de Google Gemini AI, la misma herramienta usada para la infografía del plano del anfiteatro legionario: el esfuerzo y resultado obtenidos con esta IA de imagen generativa se comentan en el despiece de aquí abajo.

El colectivo Secot (Séniors Españoles para la Cooperación Técnica) organiza este lunes, 11 de mayo, la conferencia que ofrece a las 19.30 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León (con entrada por Alfonso V) el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León (ULE) César García Álvarez bajo el título Los secretos de la obra de Gaudí. El autor será presentado por el sénior del Secot Emilio Morais Vallejo. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Secot se suma así a las celebraciones del centenario de la muerte del arquitecto Antonio Gaudí. Lo hace con actos en León y Astorga, donde se encuentran edificios singulares con su firma como Casa Botines y el Palacio Episcopal, respectivamente. La Concejalía de Cultural del Ayuntamiento de León colabora en la organización de la conferencia de García Álvarez.

Doctor en Historia del Arte y profesor titular en el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León, César García Álvarez abarca en sus investigaciones diferentes líneas sobre las etapas histórico-artísticas, la Teoría del Arte, el Arte del Renacimiento y, en particular, el simbolismo gaudiniano. A este respecto, ha publicado la obra Gaudí: Símbolos del éxtasis (Madrid, Siruela, 2017) y se puede consultar conferencias anteriores en el Canal Fundos en YouTube, que le han convertido en un experto del legado de Antonio Gaudí.

De un inmueble ruinoso, destrozado y en terrible estado, lleno de pintadas, a albergue moderno con todas las comodidades gracias a una subvención de casi 550.000 euros. El Ayuntamiento de La Pola de Gordón ha dado un nuevo paso para convertir la antigua estación de ferrocarril de la Renfe en un albergue de peregrinos, tras aprobar en pleno la delegación en el alcalde de todas las competencias necesarias para tramitar y ejecutar el proyecto.

La medida, ratificada en sesión extraordinaria el pasado 15 de abril ya ha sido publicada en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) con lo que así ya se pueden agilizar los procedimientos administrativos dentro de una iniciativa vinculada a la Transición Justa en las cuencas mineras.

La decisión permite centralizar la gestión del proyecto desde la contratación hasta la recepción de las obras con el objetivo de facilitar su desarrollo, sin que ello suponga cambios en los plazos, la financiación o el estado actual de la actuación. El proyecto, con sus planos, se puede consultar en la web del Ayuntamiento de La Pola de Gordón.

La rehabilitación de la histórica estación ferroviaria, construida en 1868 y vinculada a la línea de la Rampa de Pajares, contará con una inversión de 548.763 euros financiados por el Instituto para la Transición Justa. El edificio, actualmente en estado de deterioro, será transformado en un albergue moderno y accesible, respetando su estética original y su valor como patrimonio industrial.

El futuro albergue tendrá capacidad para 34 personas e incluirá servicios como dos cocinas —una de uso exclusivo para la gestión y otra para los peregrinos—, además de ascensor y aseos adaptados, garantizando la accesibilidad universal. El proyecto también incorpora criterios de eficiencia energética y sostenibilidad para mejorar el confort térmico y reducir el consumo.

La actuación se enmarca en una estrategia más amplia de reactivación económica de territorios afectados por el cierre de la minería, e incluye también la recuperación de antiguas instalaciones deportivas de la Hullera Vasco Leonesa en Ciñera.

Una vez en funcionamiento, el albergue aspira a convertirse en un recurso clave para el impulso turístico del municipio, especialmente en relación con el Camino de San Salvador y el Camino Olvidado a Santiago, rutas que atraviesan la montaña central leonesa y registran un crecimiento progresivo de peregrinos. La iniciativa refuerza así la apuesta local por un modelo de desarrollo basado en el turismo sostenible y la valorización del patrimonio histórico.

Celebro que muchas personas sean apasionadas por el arte sacro, no es mi caso. Como a Brassens la música militar nunca le supo levantar, a un servidor tampoco los templos o ermitas lo supieron levantar, por más que les reconozca su indudable calidad artística y su relevancia social. Dejó escrito Gracián que visto un león, vistos todos y los altares, capillas, torres y otros componentes se me antojan muy parecidos y no me motivan en exceso.

Mis preferencias van por otros derroteros y aquí si tengo que confesar mi vena patriótica y reconocer solemnemente que algunas construcciones típicamente leonesas colman mis apetencias arquitectónicas. Dejando al margen la tipología de las viviendas de nuestro terruño, posiblemente una de las más variadas de toda España, si no la que más, hay otras muestras del ingenio leonés que quizá, por ser vistas desde la más tierna infancia, no gozan del aprecio que merecen y en cambio, cuando vienen a visitarnos de fuera, saben estimarlas en lo que valen.

No soy persona ducha en arquitectura ni en tecnologías clásicas, pero sigo emocionándome cuando veo nuestras señas de identidad en cuevas para ‘encerrar’ el vino, en los palomares del llano, los hórreos de la montaña o los molinos que aprovechan numerosos cursos de agua de nuestra geografía, que hoy corren serio peligro de ser pasados al recuerdo por la gracia de Confederación Hidrográfica del Duero. Insisto en que no soy técnico en la materia de ninguno de los cuatro ejemplos, pero no me sustraigo a la tentación de dedicarles unas humildes palabras laudatorias y hacer una consideración final.

En mi modesto conocimiento de España, no conozco fuera de León y Zamora, la existencia de las cuevas para elaborar y guardar el vino en lugares excavados en la arcilla. Desde lugares leoneses tan exóticos los alrededores de Astorga hasta Benavente pasando por Valdevimbre, Los Oteros y una infinidad más de ubicaciones, inmediaciones de León capital incluidas, nuestras cuevas siguen siendo una singularidad leonesa que no conoce parangón allende las fronteras del País Leonés. Los visitantes foráneos quedan sorprendidos por la monumentalidad de estos ‘prodigios catedralicios’ excavados en el barro, algo que los leoneses desdeñamos o nos dejan indiferentes. Los leoneses somos así, despreciamos lo que los demás veneran.

Con el modestísimo material del barro se construyen los palomares que abundan por Tierra de Campos pero que no faltaron en su día en algunos enclaves tan apartados como el Órbigo. Palomares hay en muchos puntos de España, hechos de tapial, en pocos sitios fuera de Los Campos Góticos, territorio hoy ocupado por provincias como Valladolid o Palencia pero que es herencia leonesa, le pese a quien le pese. Suponen un ecológico aprovechamiento de los restos de grano caídos tras la siega que ni los rebaños de ovejas son capaces de aprovechar. Tal vez represente la autarquía del pasado que un día pudiéramos acabar echando en falta.

Otra de nuestra arquitectura ‘diferencial’ son los molinos que se sitúan sobre los cursos de agua, No es que no haya molinos harineros en otros lugares donde también se emplea la energía hidráulica, sencillamente es que los nuestros tienen una idiosincrasia propia y además fueron siempre lugares donde la pesca, otrora abundante en nuestros riachuelos y presas, llegó a ser abundante. Yo recuerdo un vecino mío pescando desde una habitación del molino donde vivía, mientras leía una novela. Nuestro río Órbigo tiene cumplida representación en las presas que salen del mismo.

Y, por último, aunque restringidos a la parte más septentrional de nuestra provincia, están los hórreos leoneses, grandes desconocidos para los leoneses más meridionales pero que no por eso dejan de tener un especial encanto. Por si fuera poco, se les reconocen hasta tres morfologías distintas, lo que los sitúa en condiciones de igualdad con los hórreos asturianos o gallegos. Por si fuera poco, el hórreo más antiguo de España también se ubica en León y es todo un prodigio de construcción, hecha con madera en casi su totalidad. Todo leonés debería conocer el hórreo de Bodas, los de Felechas y el resto, que no desmerecen de los citados.

También están los castillos o murallas, hoy prácticamente arruinados o con viviendas adosadas o intercaladas entre sus muros, pobre homenaje de un pasado glorioso que los leoneses guardamos bajo la alfombra del recuerdo, como si de una mala herencia, que se quiere ocultar, se tratara. Los ejemplos son numerosos y notables, y difícilmente habrá alguien que no conozca alguno cuya estructura no amenace con venirse abajo o mostrarse desfigurado. Tenemos muy mala conciencia en esta tierra y nos gustaría borrar nuestra historia para ser recibidos con los brazos abiertos de quien pretende reescribir la suya a nuestra costa.

¡No hay país como éste!

El Colegio de Arquitectos de León acoge este lunes 27, a las 19.30 horas, un acto de homenaje al arquitecto Eloy Algorri, figura clave en la defensa del patrimonio leonés, fallecido el pasado 31 de enero. La iniciativa, promovida por la Asociación ProMonumenta, busca reconocer y agradecer la intensa labor de estudio, recuperación y divulgación cultural que desarrolló a lo largo de su trayectoria.

Durante el encuentro se pondrá en valor el legado de Algorri en la conservación de los distintos patrimonios de la provincia, una tarea que marcó profundamente su carrera profesional y su compromiso personal. Su trabajo, ampliamente reconocido por compañeros y especialistas, contribuyó de manera decisiva a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de proteger la riqueza histórica y arquitectónica de León.

El análisis de su figura y de su aportación al patrimonio correrá a cargo de varios de sus compañeros de trayectoria, entre ellos Ramón Cañas, Joaquín Alonso, Anselmo Reguera, Marcelino Fernández, Juan Carlos Ponga y Jesús Celis, quienes compartirán su experiencia y reflexiones sobre el impacto de su labor.

Arquitecto de referencia, divulgador incansable y una de las voces más autorizadas en la defensa del patrimonio arquitectónico leonés y el mayor experto en horreos de España había empezado su carrera profesional en 1981 tras licenciarse en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1981, ampliando su cualificación como doctor por la Universidad de León en Patrimonio Cultural y Documental. Su tesis de 2015, 'Evolución y distribución territorial de las técnicas constructivas en la arquitectura popular: el caso del hórreo cantábrico', se puede leer aquí.

Además desarrolló una trayectoria ejemplar ligada a la restauración monumental, la arquitectura popular y el análisis crítico del paisaje urbano. 

El municipio de Toreno (León) vuelve a situarse en el mapa de la arquitectura contemporánea gracias al denominado columpio de Librán, una intervención singular que ha sido seleccionada para formar parte de la exposición ‘Radical Rehab: Arquitectura y Patrimonio en España (1975-2025)’, inaugurada en la Casa de la Arquitectura de Madrid, explican en nota de prensa desde el Ayuntamiento de Toreno.

La muestra reúne un total de 80 proyectos considerados referentes en la rehabilitación y reutilización del patrimonio arquitectónico en España, y pone el foco en iniciativas que han sabido transformar infraestructuras en desuso en nuevos recursos culturales, turísticos o sociales.

El proyecto berciano ha sido desarrollado por el estudio Pareid Architecture, liderado por la arquitecta berciana Déborah López junto a Hadin Charbel. La intervención consiste en la recuperación de una antigua infraestructura minera en la localidad de Librán, en el entorno del cañón del río Primout, donde una vieja tirolina de nueve metros de altura ha sido transformada en el que se presenta como el columpio más alto de España.

Finalizado en 2022, el proyecto destaca por su capacidad para reinterpretar el pasado industrial de la zona, integrándolo en una propuesta que combina memoria, sostenibilidad y atractivo turístico. La propia Déborah López ha subrayado el vínculo que la intervención mantiene con el territorio y con la comunidad local, un aspecto que ha sido clave en su reconocimiento.

Para su inclusión en la exposición, el equipo ha elaborado una maqueta explicativa que permite comprender el proceso de reciclaje y transformación de la estructura original, en línea con el discurso expositivo centrado en la rehabilitación patrimonial.

Comisariada por Ángela Juarranz y Carlos Mombiela, la exposición analiza cómo la arquitectura contemporánea puede contribuir a revitalizar zonas afectadas por la despoblación, apostando por la reutilización de infraestructuras existentes como motor de desarrollo rural.

En este contexto, el columpio de Librán se presenta como un ejemplo destacado de intervención en el medio rural, un caso que ya había sido reconocido previamente en los Premios Arquitectura 2022 del CSCAE.

La muestra podrá visitarse hasta marzo de 2027 en la Arquería de Nuevos Ministerios, consolidando así la proyección nacional de este proyecto berciano. 

La declaración de los hórreos del norte de España por parte del Ministerio de Cultura, como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial hecha por el Ministerio de Cultura el pasado 7 de abril ha sido acogida con satisfacción por los colectivos defensores de este tipo de arquitectura tradicional, tanto locales como provinciales o nacionales.

Es el caso de Horrea, la asociación que engloba a grupos y asociaciones de las comunidades autónomas de la cornisa cantábrica, desde Navarra hasta Galicia, Castilla y León y también Portugal norte, en su nota de prensa asegura que esta declaración “no es un punto final, sino un punto de partida”.

El Real Decreto 313/2026, que entró en vigor el día 10 de abril tras su publicación en el BOE abre para Horrea “una nueva etapa en la que será necesario desarrollar instrumentos de gestión y protección que concreten, en cada territorio, las medidas necesarias para garantizar la pervivencia de este patrimonio.”

Destacan en sus manifestaciones y dejan constancia, “que este logro es el resultado de un proceso colectivo, impulsado desde la sociedad civil, articulado a través de la cooperación entre asociaciones culturales de la Red Horrea y personas expertas e instituciones públicas de distintos territorios. En este camino, el acompañamiento del Instituto del Patrimonio Cultural de España ha sido fundamental para su materialización”.

Proclaman su intención de perseverar en los objetivos de defensa y puesta en valor de este excepcional patrimonio, por lo que, “la Red Internacional Horrea de Graneros Elevados Tradicionales (Red Horrea) reafirmamos nuestro compromiso con la defensa, estudio y valorización de los hórreos como expresión viva de nuestra historia, nuestra cultura y nuestra identidad colectiva”.

El caso de Laciana

En la comarca lacianiega la actividad de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) en torno a los hórreos ha sido notable. Además de ser una de las impulsoras de la asociación provincial Amigos de los Hórreos Leoneses integrada en Horrea y que presidió hasta su muerte el más importante defensor y divulgador leonés de estas construcciones tradicionales, el arquitecto Eloy Algorri García, fallecido en enero de este año.

Hace ya dos años la AASP organizó varias actividades de divulgación y defensa de los hórreos en la comarca de con una exposición fotográfica, charlas, encuentros, debates o visita guiada.

En esa labor continuada de defensa del patrimonio, hace ya dos meses, el pasado 5 de febrero, entregó al Ayuntamiento de Villablino un amplio dossier titulado 'Hóreos de Laciana' sobre los existentes en el municipio, su estado de conservación, necesidades, información sobre líneas de ayudas, su protección como BIC´s y recordando las obligaciones municipales sobre su conservación, cuidado, vigilancia y mantenimiento.

Por último, se ofrecen como colectivo a colaborar en cuanto las autoridades municipales consideren oportuno, después de haber procedido a la lectura y estudio del dossier entregado. Su representante, Lidia de la Villa, en su escrito al Consistorio, recuerda especialmente que la situación de los hórreos, sobre todo los de cubierta de paja, “es crítica”, sin duda “están en peligro de extinción”. El cómputo actual que plantean habla de seis hórreos de este tipo, “y dos de ellos en grave peligro”, a pesar de estar protegidos como Bien de Interés Cultural (BIC). Y “el Ayuntamiento de Villablino es el principal responsable para preservar dicho patrimonio”, remarcan.

“No pedimos que se haga una 'caza de brujas', pero sí que se haga un seguimiento y se busquen soluciones para preservar dicho patrimonio”, concluyen en su petición formal.

Según la RAE, 'identidad' es el conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. También es la conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y que la hace sentirse diferente a las demás. La identidad de un pueblo se conforma con los diferentes aspectos de su cultura y su historia que la singularizan de otras: un pasado sociopolítico común; la lengua; las costumbres o comportamientos colectivos; la gastronomía y cualquier otro elemento que configura una etnografía propia. Para poder afirmar que existe una identidad leonesa, hay que reconocer elementos propios y diferentes de los de otras regiones de España. 

Las características etnográficas entre los diferentes pueblos celtas se diluyeron bajo el Imperio Romano y luego visigodo. Así, por ejemplo, de las lenguas prerromanas de la península, solo se conserva el euskera. Pero esa presumible mayor uniformidad se rompió en la alta Edad Media, un periodo de la historia quizá menos oscuro de lo que imaginamos, pero con un mayor aislamiento entre los habitantes de unas comarcas y otras. Así surgieron las diferentes lenguas romances y sus variantes: el catalán, el castellano y el leonés, del que hay constancia escrita desde el año 974-980 (Nodicia de Kesos). Y también otros elementos culturales de todo tipo que aún se conservan y que en los últimos años todas las regiones tratan de potenciar: gastronomía, folclore, deportes autóctonos… buscando tanto señas de identidad propias como singularidades rentabilizables económica y turísticamente (otra característica globalizada del mundo actual).

Un mundo global

En un mundo cada vez más globalizado, hay aspectos culturales ya mundiales, como muchos alimentos, prendas de vestir, música o deportes. Antes de traspasar fronteras entre países, también se fueron transmitiendo elementos etnográficos de unas regiones a otras dentro de un mismo país, que dejan de ser exclusivos de una zona para extenderse a otras. Los movimientos migratorios internos y externos también han contribuido a desdibujar diferencias, como la cultura gitana, común a todo el país, el traspaso de millones de habitantes de las regiones con menor desarrollo industrial hacia las más industrializadas, la escolarización, la televisión y ahora las redes sociales. En España, la extensión del castellano es un elemento de uniformidad cultural, como la baraja española, pero aún lo es más la tortilla de patata, pues no hay ningún punto del país donde no se consuma de forma muy habitual, y sin embargo no ha traspasado nuestras fronteras, casi ni hacia Portugal. Y las singularidades socioculturales se difuminan en las zonas limítrofes: los hábitos y costumbres de la Tierra de Campos leonesa son más similares a los de sus vecinos palentinos o vallisoletanos que a los bercianos; lo mismo sucede en la Sierra de Francia entre avulenses y salmantinos; o entre los Ancares lucenses y leoneses; o sanabreses y trasmontanos. 

Una España pluricultural

Aun así, se reconoce unánimemente que España es un país pluricultural, con una variedad gastronómica, quizá inigualable en el mundo, lenguas y tradiciones muy arraigadas en unas regiones e inexistentes en las vecinas, que identificamos perfectamente como propias de cada una de ellas. Una riqueza cultural que nos enriquece a todos, de la que, en algunos aspectos, disfrutamos, como la gastronomía, aunque en otras ha sido motivo de enfrentamiento al menos político, como la lengua.

Diferencias que han llevado a que también se hable de diferentes 'nacionalidades' en la Constitución de 1978, aunque no se admite unánimemente que existan diferentes 'naciones' dentro de España: diferentes “conjuntos de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común” (tercera acepción del sustantivo 'nación' en el diccionario de la Real Academia Española).

¿Una cultura leonesa?

Nos preguntamos –y se pregunta a veces a los partidos leonesistas– si existe una cultura leonesa, si hay unos elementos socioculturales, etnográficos, propios y singulares de la Región Leonesa, del País Leonés y, por lo tanto, si existe un pueblo leonés diferente del castellano, asturiano, gallego o portugués, territorios todos ellos que, recordamos, fueron parte del Reino de León. Evidentemente eso no nos hace ni mejores ni peores a unos que a otros, simplemente un poco diferentes. Unas diferencias que deben enriquecernos, nunca enfrentarnos.

Hemos de buscar esa identidad leonesa en la cultura en sentido amplio, en rasgos etnográficos singulares, y también elementos de la organización sociopolítica.

Legado jurídico del Reino de León

Empezando por estos últimos, creemos que parte del legado jurídico, político y social del Reino de León pervive en la Región Leonesa. El parlamentarismo participativo o la igualdad jurídica entre las personas de distinta clase social y sexo, incluso cierta libertad religiosa, son aspectos identitarios del Reino de León. Ya cuando los romanos conquistan lo que hoy es León, dejaron escrito que los astures decidían sus asuntos públicos en asambleas y que en ellas votaban las mujeres. Esa forma de gobierno ha seguido existiendo hasta nuestros días en el concejo abierto de los pequeños pueblos, jurídicamente reconocido en la Ley de bases del Régimen Local de 1985 (aunque ciertamente no es exclusivo de la Región Leonesa, sí es donde está más extendido). Quizá por ello a Alfonso IX no le resultó difícil convocar unas Cortes de León con asistencia del pueblo llano en 1188. En los Decreta emanados de esas Cortes se reconocía el derecho a resolver los litigios ante un juez o el mismo rey (en el locus apellationis de la catedral de León); y ya en el Fuero de León de 1017 se reconocía a las mujeres el derecho a la herencia, cuyo hito más conocido fue el ejercicio de ese derecho por la Reina Urraca I de León. Quizá de ahí los pleitos documentados de la Edad Moderna en los archivos diocesanos y de la Real Cancillería de mujeres leonesas que reclamaron judicialmente el derecho a administrar sus bienes, a elegir marido o a divorciarse de éste cuando las maltrataba o era impotente. O la habitual administración de la economía familiar por las mujeres de nuestros pueblos. Ese bagaje jurídico leonés puede estar en la base de la escolástica salmantina, el Derecho de Gentes y la defensa de los pueblos indígenas de América por los que tanto luchó la Universidad de Salamanca fundada, como Estudio Superior, por Alfonso IX de León en 1218. 

En el campo de la organización jurídico-administrativa, las entidades locales menores, y su forma de gobierno, las juntas vecinales, son también propias de la Región Leonesa, aunque no exclusivas de ésta (Burgos es después de León la provincia con mayor número de juntas vecinales (647 frente a las 1.230 de León), pero en Zamora y Salamanca hay pocas entidades locales menores, en concreto 14 y 19 respectivamente.

Los campos comunales son también una singularidad leonesa, que permitían disponer de terreno para cultivar o pastorear a todos los vecinos en condiciones de igualdad. Son diferentes de los montes vecinales en mano común o las mancomunidades de villa y tierra, quizá más propios de la región castellana.

Arquitectura y tradiciones leonesas

La arquitectura tradicional de las zonas de la montaña desde Salamanca a El Bierzo, pasando por la Carballeda o la Cabrera, tiene en los corredores exteriores y la cubierta de pizarra una identidad propia. Como lo tuvo el románico zamorano, singularizado en las cúpulas gallonadas de Toro, Zamora y la catedral vieja de Salamanca.

La enseña de los pueblos leoneses, los pendones y pendonetas, son sin duda un elemento muy característico de la etnografía leonesa, presentes en la mayoría de los pueblos de la provincia de León, gracias a la asociación que lucha por su preservación y al apoyo económico del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación. Se conservan también en Zamora, sobre todo en la comarca de Sayago, y perviven en algunos pueblos de las Arribes salmantinas y de la Sierra de Francia. Fueron declarados Bien de Interés Cultural por el BOE como los Pendones Concejiles del Reino de León y así lo reconoce el Ministerio de Cultura en su web oficial.

Sin olvidar los carros engalanados, una tradición de la ciudad de León para celebrar la Fiesta de las Cantaderas, unas de las más antiguas de España con más de ocho siglos de celebración. Al igual que la Fiesta de las Cabezadas, con los eternos debates entre iglesia y munícipes del Foro u Oferta que nunca tienen vencedor con un empate infinito. Algo que no se da en ninguna otra ciudad española, ni desde hace tanto tiempo ni con tanta continuidad como mantiene la capital del Viejo Reino que como cabeza del Imperium Legionensis totus Hispaniae.

Dentro de los deportes o juegos autóctonos, la lucha leonesa es quizá el más singular, aunque no se practica en todas las regiones de la provincia de León. En Salamanca hay constancia de su práctica en Aldeanueva de Figueroa (La Armiña), bajo el nombre de 'lucha de la cruz'. También es singular el juego del bolo leonés, con su media bola y particulares reglas.

Música y bailes regionales leoneses

En la música, bailes regionales e indumentaria tradicional, la jota, la dulzaina y el tamboril no son exclusivos de la Región Leonesa. Aunque la gaita sí está presente en la música tradicional leonesa, que en Sanabria tiene una pieza singular que le da un sonido propio, el “roncón”. 

La indumentaria y joyería tradicional tiene un elemento común en toda la Región Leonesa, la 'faltriquera', el bolsillo colocado detrás del manteo al que se accede por un corte en éste. Quizá en las joyas tradicionales femeninas sea más identificable una herencia común entre los collares maragatos y salmantinos, aunque el botón charro es practicamente exclusivo de Salamanca.

Gastronomía del País Leonés

La gastronomía leonesa tiene también platos muy identificativos, como el botillo o la Cecina de León, si bien son más propios de comarcas concretas y no se extienden a Zamora y Salamanca, al igual que el farinato salamantino no llega hasta el Duero. La morcilla es también diferente en las tres provincias leonesas, aunque en ninguna es habitual hacerla con arroz, como la burgalesa. La presencia del pimentón de la Vera extremeña en muchos platos tradicionales, como el pulpo maragato o el bacalao al ajo arriero, es un condimento también utilizado en platos de otras regiones.

Otra seña de identidad leonesa, también gallega y del Portugal más leonés son el carnaval y su celebración opuesta, las güestes de ánimas. Las mascaradas de invierno perviven aún en las tres provincias leonesas, quizá con una mayor presencia en los pueblos de Zamora. 

La llingua llionesa

Y finalmente la lengua, el llionés (o leonés) un idioma en peligro de extinción reconocido como asturleonés por la Unesco y el Consejo de Europa, que cada año requiere por escrito al Gobierno de España y al de la Junta de Castilla y León su preservación, obligada por la Carta Europea de las Lenguas Regionales o Minoritarias, y que sistemáticamente incumplen ambas administraciones. El leonés, un dialecto del latín al igual que las demás lenguas de la península con excepción del euskera, era el idioma de la corte del Reino de León y en ese idioma se escribieron documentos oficiales. El dominio del castellano en la edad contemporánea lo arrinconó al ámbito más rural y familiar y la escolarización obligatoria en castellano del franquismo lo relegó casi al olvido. Pero pervive, en sus diferentes variantes, desde el nacimiento del río Sil hasta los Arribes del Duero portugués, desde Sanabria hasta la Sierra de Francia y hasta en algunos valles del norte de Cáceres. También a los leoneses nos gusta mantener algunas palabras y expresiones leonesas que suenan extrañas a los castellanohablantes y a veces nos cuesta utilizar los tiempos compuestos, simplemente porque en leonés, como en portugués apenas existen. El propio portugués conserva muchas palabras del leonés.

Así, en una visión de un ciudadano de a pie, todavía se conservan en la Región Leonesa rasgos etnográfico-culturales singulares que la diferencia de las demás regiones españolas, también de Castilla, aunque difuminadas por la uniformidad que supuso el dominio cultural del castellano, la uniformidad del sistema educativo, los medios de comunicación y ahora la globalización.

José Manuel Martínez Fernández es presidente de la Asociación León Propone

El Colegio Oficial de Arquitectos de León (COAL) celebra hasta este miércoles 15 de abril la Semana de la Accesibilidad, un evento diseñado para profundizar en la normativa, las soluciones comerciales y las realidades humanas que definen un entorno sin barreras. Las ponencias tienen lugar en la sede del colectivo (Palacio de Gaviria, calle Conde Luna, 6, en la capital leonesa), con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

La Fundación la Caixa respalda esta actividad, que se inauguró este lunes y que este martes 14 tiene programada a partir de las 18.30 horas la jornada denominada 'Soluciones Comerciales' con dos ponencias: la titulada 'Accesibilidad acústica para edificios', de la mano de Manel Alcaide, de la empresa Visualfy; y 'El compromiso por la accesibilidad universal', con Juampe Borras, de Pulse (Nayar).

El miércoles 15, también desde las 18.30 horas, tendrá lugar la jornada 'Talleres de vivienda y entorno urbano', que tratará de ofrecer una visión práctica y empática del urbanismo: primero con la presentación de un proyecto piloto real de eliminación de barreras en un bloque de viviendas, por las arquitectas Cristina Pérez y Lara Vélez; a continuación, con el vídeo 'Ruta Urbana Accesibilidad', un recorrido por la ciudad de León poniéndose en los zapatos de personas con discapacidades con la colaboración de Activos y Felices, Nuria Claver Ghernaout y Sara Braña González; y con el taller práctico 'Experiencia sensorial con un simulador de edad'.

Como colofón, una mesa de debate servirá a continuación para poner en común las experiencias de discapacidad. La Semana de la Accesibilidad se cerrará con un vino español para los asistentes.

La arquitectura de la provincia de León ha logrado situarse en el mapa nacional tras la publicación oficial del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), que ha dado a conocer las obras seleccionadas para los Premios Arquitectura 2026. Entre los proyectos elegidos figuran dos propuestas leonesas, una en la capital y otra en Villafranca del Bierzo, que competirán en la fase nacional de estos prestigiosos galardones.

El Colegio Oficial de Arquitectos de León (COAL) ha puesto en valor el nivel de ambas intervenciones, subrayando su capacidad para responder a desafíos contemporáneos muy distintos. Desde la adaptación a un nuevo tejido productivo vinculado a la tecnología hasta la inserción respetuosa en entornos históricos de gran valor patrimonial, los proyectos reflejan una arquitectura comprometida con su contexto.

En Villafranca del Bierzo destaca la Casa CL, obra de Antonio Álvarez-Cienfuegos Rubio. Situada en pleno casco histórico y junto al Convento de la Anunciada, la vivienda actúa como una pieza de transición entre el tejido urbano y el paisaje del valle. El proyecto recupera antiguas ruinas de piedra para articular un hogar flexible, capaz de funcionar de manera autónoma en cada uno de sus niveles, integrando pasado y presente con una notable sensibilidad.

Por su parte, en León capital, el Centro de Empresas de Base Tecnológica, diseñado por Virginia González Rebollo y Raúl Villafañez Marcos, se presenta como un nodo para el emprendimiento digital. El edificio apuesta por una estrategia bioclimática integral, donde los patios de luces regulan el ambiente interior y una fachada de ladrillo cara vista, perforada y de geometría “pixelada”, establece un diálogo simbólico con la actividad innovadora que alberga.

Ambas obras forman parte de una selección regional de alto nivel compuesta por seis proyectos de edificación e interiorismo dentro del ámbito territorial del COAL. A ellas se suman propuestas destacadas en provincias vecinas, como la Policlínica Dental Pérez-Arroyo en Palencia, la Casa Parasol en la ribera del Duero en Zamora o el Centro Ocupacional en Morales del Vino, este último candidato al Premio Permanencia por su vigencia social dos décadas después de su construcción.

El conjunto se completa con iniciativas que trascienden la edificación, como Meeting Terra Ibérica, un proyecto de divulgación impulsado desde el COAL en Palencia que se ha consolidado como foro internacional de referencia en arquitectura de tierra cruda. Esta diversidad de propuestas evidencia la riqueza y pluralidad del panorama arquitectónico en el noroeste peninsular.

Más allá de los reconocimientos, la selección pone el acento en una arquitectura con propósito, capaz de mejorar la vida cotidiana de las personas. En este sentido, los proyectos de León y El Bierzo destacan por su equilibrio entre innovación y respeto al entorno, demostrando que la arquitectura leonesa no solo compite a nivel nacional, sino que también ofrece respuestas sólidas a los retos del presente.

La Asociación de Amigos de los Hórreos Leoneses ha puesto en marcha un nuevo proyecto educativo en colaboración con el Coto Escolar de León para acercar a los más jóvenes uno de los elementos más representativos del patrimonio tradicional de la provincia, el hórreo.

La iniciativa permitirá a niños y niñas participar en el armado de un hórreo de pequeñas dimensiones, con el objetivo de que conozcan de primera mano esta construcción ligada a la cultura rural leonesa, todavía presente en muchas zonas de la montaña.

El proyecto comenzó a perfilarse en una reunión celebrada el pasado 30 de marzo en el propio Coto Escolar, en la que participaron miembros de la asociación, entre ellos su presidente, tesorero y secretario, junto a la directora del centro, Cristina Villalón Robles, y la concejala delegada de Mayores y del servicio del Coto Escolar, Lourdes González Fernández.

Durante el encuentro, los responsables del proyecto pudieron conocer el espacio donde se desarrollará la actividad educativa y concretaron los últimos detalles organizativos para el inicio de los trabajos, que se llevarán a cabo en el Centro de Oficios de León.

El presidente de la asociación, Pablo López Presa, destacó la importancia de este tipo de iniciativas para garantizar la transmisión del patrimonio cultural. En este sentido, subrayó que es fundamental que las nuevas generaciones conozcan y valoren elementos como el hórreo, no solo por su valor histórico, sino también por el vínculo que mantienen con las raíces y el medio rural.

Desde la Asociación de Amigos de los Hórreos Leoneses remarcan su compromiso con la conservación y difusión de estas construcciones tradicionales, así como con la colaboración con instituciones para acercar este patrimonio a la sociedad a través de proyectos educativos como este.

El hórreo, característico de la arquitectura popular del noroeste peninsular, forma parte del paisaje cultural de León y representa una forma de vida vinculada al aprovechamiento del entorno rural. Con esta iniciativa, se busca no solo preservar su conocimiento, sino también despertar el interés de las nuevas generaciones por un legado que sigue vivo en la provincia.

Además, esta iniciativa llega en un momento clave para la protección de este patrimonio. El Consejo de Ministros aprobará el próximo 7 de abril la declaración de los hórreos como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, un reconocimiento estatal que pone en valor no solo estas construcciones tradicionales, sino también los conocimientos y prácticas asociados a su uso y conservación.

En León, donde se conservan más de 300 hórreos, especialmente en zonas de montaña como Laciana, Babia o Ancares, este reconocimiento busca reforzar su protección frente al abandono y la despoblación rural. Una medida que abre la puerta a nuevas iniciativas de conservación y divulgación, en línea con proyectos educativos como el que ahora se impulsa en el Coto Escolar.

El Consejo de Ministros aprobará el próximo martes la declaración de los hórreos como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, una figura de protección que reconoce el valor histórico, social y etnográfico de estas construcciones tradicionales vinculadas al almacenamiento de grano y alimentos. La declaración afecta a los hórreos localizados en los territorios de Galicia, Asturias, León, Cantabria, Navarra y País Vasco.

La presencia de estas construcciones se asocia principalmente al noroeste peninsular, formando parte también hórreos del paisaje y la cultura tradicional de la provincia de León, sobre todo en zonas de montaña como los Ancares leoneses, Laciana o Babia. Solo en la localidad de Caboalles de Arriba hay censados una quincena.

La declaración impulsada por el Ministerio de Cultura pone el foco no solo en la arquitectura de estas construcciones elevadas, sino también en los conocimientos tradicionales asociados a su uso, conservación y transmisión generacional. Se trata de un reconocimiento que abarca tanto los elementos materiales como las prácticas culturales vinculadas a ellos.

En el caso leonés, los hórreos reflejan una forma de vida ligada a la economía de subsistencia y a la adaptación al medio rural de montaña. Su función principal era proteger los alimentos de la humedad y de los animales, gracias a su estructura elevada sobre pilares.

El reconocimiento estatal busca reforzar la protección de este patrimonio frente al abandono y la despoblación rural, dos factores que han contribuido a la pérdida progresiva de estas construcciones. Además, abre la puerta a futuras iniciativas de conservación, y puesta en valor turístico.

Desde el Ministerio se destaca que esta declaración supone un paso más en la protección del patrimonio cultural inmaterial en España, en línea con los compromisos internacionales adquiridos en el marco de la Unesco.

León suma en total más de 300 hórreos según el censo realizado en el año 2005 por Eloy Algorri y Luelmo Varela en su libro 'Hórreos leoneses'. Entre ellos destaca el más antiguo, ubicado en la localidad de Las Bodas (Boñar), del siglo XVII, hoy propiedad del Instituto Leonés de Cultura.

*Fe de errores

El Gobierno informó inicialmente que la medida de declaración se habia adoptado en el Consejo de Ministros de este último martes de marzo pero finalmente será en el del martes 7 de abril.

Tras casi 15 años de bandazos, compromisos y retrasos, el futuro del actual aparcamiento en superficie y en precario de Santa Nonia, en pleno centro de León, comienza a cobrar forma poco a poco. Al menos en las planificaciones.

Esa forma que hoy ha detallado como nunca hasta ahora Gerardo Álvarez Courel, el presidente socialista de la Diputación de León, institución propietaria del terreno, será la de un parking subterráneo que tendrá tres plantas bajo tierra, muy esperado ante la falta de plazas de aparcamiento en el centro de la capital. Pero también en altura habrá un edificio de cinco plantas, “baja más cuatro”, dijo el presidente, y por lo tanto una más que las que ahora tienen los edificios que la rodean en la misma mano de la vía: la biblioteca pública, el actual Conservatorio de Música o el edificio de Correos.

Courel, preguntado entre críticas por la oposición del Grupo Popular, a causa de la lentitud de una solución al actual solar, justificó que todavía se trata con el Ayuntamiento de León de delimitar con precisión el solar exacto, del que ya se tuvieron que ganar metros respecto a Correos en algunos replanteos, para promover ya un proyecto sobre “una parcela real” que ha sido, dijo, muy difícil de resolver. Porque estaba “de aquella manera”, le recriminó al último Gobierno del PP en 2018 y por ende a su antecesor del PSOE, y ha resultado ser un infierno calcular la edificabilidad, dado que “la mitad de la calle Lancia es propiedad de la Diputación”.

También anunció que el edificio futuro “queremos que sea emblemático y especial”. Y para ello, tras reunirse ayer con el Colegio de Arquitectos, han acordado sacar un concurso de ideas al que ya saben que destinarán, de momento por reserva de crédito, la cantidad de 50.000 euros. “Se designará un tribunal y queremos que a quien gane se le contrate también el proyecto, con un límite, pero sin dispendios, por si viene un arquitecto que cobre tres millones”.

Como detalle que el proyecto deberá incluir, añadió otro también llamativo: que el nuevo gran inmueble a construirse se conectará físicamente, de una manera aún por definir, con el actual Conservatorio, edificio que previsiblemente la Junta de Castilla y León abandonará en pocos meses al terminar por fin, tras casi 19 años de promesas, la nueva sede del centro educativo superior en el barrio de La Palomera.

De este modo, además de la inversión en el nuevo edificio del actual aparcamiento de Santa Nonia, avanzó que se tendrá que inyectar también dinero a la reforma del viejo Conservatorio, dado que, según critica el equipo de Gobierno de PSOE y UPL, la Junta durante décadas apenas ha realizado mantenimiento básico en el inmueble y requiere amplia inversión para aislamiento y eficiencia energética o movilidad, entre otros. El uso de ambos está por decidirse por parte de la institución provincial pero en buena medida será para albergar diferentes servicios administrativos de la Diputación en una zona céntrica y accesible.

¿Son las humanidades una disciplina caduca y a la que no debe prestarse atención, o por el contrario son una de las defensas de la humanidad ante un mundo cada vez más tecnologizado y que en el futuro será dominado por máquinas de inteligencia artificial? Esta es una de las preguntas que más se están haciendo científicos de alto nivel como los físicos teóricos o los ingenieros de IA, y en la Universidad de León un grupo de jóvenes investigadores de Humanidades de toda Europa se ha reunido para demostrar que, precisamente, sus disciplinas son fundamentales para preservar el conocimiento clásico y poder interpretar así cómo los antiguos resolvían sus retos y qué estrategias pueden ofrecer para el futuro digital y altamente tecnologizado que alcanza a la Sociedad a velocidades vertiginosas.

Así, la Facultad de Filosofía y Letras ha acogido los días 10, 11 y 12 de marzo la segunda edición de las Jornadas de Jóvenes Humanistas, un encuentro multidisciplinar impulsado por el Instituto de Humanismo y Tradición Clásica que consolida el espacio universitario leonés como foro de reflexión internacional sobre el presente y el futuro de las Humanidades. Un simposio dirigido por Beatriz García Prieto y organizadas por los jóvenes investigadores Daniele Arciello, Irene del Canto Mínguez, Javier Domingo Pérez, Dario Testi, Sara Familiar Rodríguez y Sara Villar Martínez, todos ellos miembros del citado instituto, las jornadas han reivindicado el valor de los estudios humanísticos desde la Antigüedad hasta las actuales humanidades digitales, con un programa articulado en distintas mesas y ponencias en colaboración con universidades españolas y de otros países como Austria, Inglaterra o Italia. Todo ello bajo la sombra digital de la inteligencia artificial, sin que ello suponga que estos estudiosos hayan redactado sus artículos, libros y llegado conclusiones mediante esta herramienta, sino de forma tradicional y analógica; y mediante el pensamiento ante la deshumanización provocada por el ascenso sin control de una tecnología que la mayoría de las personas no comprenden ni saben ya cómo utilizar.

Durante las sesiones se abordaron cuestiones tan diversas como las ciencias historiográficas, el cuidado y la gestión del patrimonio:; la historia de las mentalidades y de la guerra; los estudios de Memoria Históricam franquismo y Guerra Civil, así como debates en torno a la postmodernidad y la ecocrítica, los estudios de género y sexualidad, la Literatura Hispánica o las estrategias de innovación docente en el ámbito universitario. Incluso la Historia Militar a pie de campo fue también protagonista, con reflexiones sobre los grupos de Reconstrucción Histórica y sus avances en arqueología experimental que permiten comprender y explicar mejor las obras clásicas de la Antigüedad.

Cooperación internacional

El encuentro ha puesto el foco en la cooperación internacional y en la construcción de redes entre jóvenes humanistas, con el propósito de reforzar la investigación, el intercambio de metodologías y la visibilidad de estos campos de estudio.

Estas segundas Jornadas de Jóvenes Humanistas dan continuidad al encuentro celebrado el año pasado y nacen con vocación de permanencia dentro del calendario académico de la Universidad de León, con la intención de seguir luchando por la dignificación de los estudios humanísticos, fomentar el debate crítico, la cooperación interdisciplinar y la creación de una comunidad sólida de jóvenes especialistas.

Como colofón, las distintas contribuciones se subirán a la cuenta de YouTube del Instituto de Humanismo y Tradición Clásica, de modo que puedan consultarse libremente y se refuerce el compromiso con la ciencia abierta y la difusión del conocimiento más allá del ámbito estrictamente presencial.

Análisis de las últimas obras publicadas

En el marco de las jornadas también se presentaron los nuevos títulos de la Biblioteca Novel de Humanidades, colección impulsada y editada por este instituto de estudios clásicos de la Universitas Legionensis (cuyos volúmenes se pueden consultar en el anterior enlace), concebida específicamente para ofrecer un primer escaparate editorial a los trabajos de los investigadores más jóvenes. La iniciativa subraya la apuesta del instituto por la promoción del talento emergente y por abrir vías para que estos proyectos tengan proyección más allá de las aulas.

Las jornadas tuvieron como protagonistas, además de las nuevas tendencias en historiografía humanística, varias monografías recientes. Entre ellas se encuentra La represión de las mujeres españolas y polacas durante el nazismo en los campos de concentración y exterminio de Ravensbrück y Auschwitz-Birkenau, de Maja Maria Nowak, que estudia la violencia específica sufrida por mujeres en el sistema concentracionario nazi y reconstruye historias de vida a partir de documentación y archivos. También Docendo discimus: estudios sobre innovación docente, volumen colectivo editado por Joaquín García Nistal e Imelda Martín Junquera, que reúne experiencias universitarias de innovación pedagógica y metodologías activas aplicadas a las humanidades.

Completó la revisión Ars humana urbes aedificavit. Estudios de jóvenes humanistas, coordinado por Javier Domingo Pérez, Sara Familiar Rodríguez y Dario Testi, que recoge investigaciones interdisciplinarias de jóvenes especialistas en ámbitos como historia, arte, filología y educación. Y finalmente se suma Catálogo de la retablística del círculo de Juan de Juni en la zona del Esla-Campos, de Irene del Canto Mínguez, un estudio patrimonial que inventaría y analiza retablos y piezas escultóricas vinculadas al entorno artístico de Juan de Juni en varias localidades leonesas, relacionando patrimonio, territorio y contexto histórico.

Las segundas Jornadas de Jóvenes Humanistas han supuesto el espaldarazo definitivo a una reunión anual en la que las nuevas promesas de la Universidad en esta temática han podido compartir sus trabajos y sus estrategias de trabajo, los retos a los que se ven sometidos y las nuevas prácticas emergentes en una disciplina que se ve amenazada por el advenimiento de ChatGPT, dando valor al trabajo individual en archivos y a la hora de efectuar los artículos académicos, con una visión humanística de las virtudes y los defectos del uso de herramientas de inteligencia artificial, las ventajas y desventajas de la nueva tecnología disruptiva que está impactando en los pasillos del saber universitario y los problemas éticos que plantea. Eso sí, siempre desde el punto de vista del pensamiento y la práctica analógica a la hora de reflejar los nuevos descubrimientos e interpretaciones de las Humanidades.

El Museo Casa Botines Gaudí de León acoge este viernes a las 19.00 horas la presentación del libro Gaudí, un genio precursor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, con un siglo de antelación, con la presencia de sus autores, los arquitectos Carlos Salas Mirat y Javier Franco Alegre. El acceso al evento es libre por la puerta principal del centro.

En 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 sobre el Desarrollo Sostenible, esta Agenda establece 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, que señalan que la erradicación de la pobreza debe ir acompañada de estrategias que impulsen el crecimiento económico y aborden necesidades sociales esenciales, como la educación, la sanidad, la protección social y las oportunidades de empleo, al mismo tiempo que se combate el cambio climático y se protege el medio ambiente. En este libro se presenta a un Gaudí que, en su afán de servicio a la sociedad y de amor a la naturaleza, puede considerarse, también, precursor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Gaudí, ha sido reconocido como un gran artífice de la renovación formal de la arquitectura del siglo XX, pero su renovación no es solamente estética, sino también científica y tecnológica, hundiendo sus raíces en múltiples motivaciones sociales, económicas y medioambientales, precursoras de la ecología y la sostenibilidad modernas. Esta presentación forma parte de la programación cultural de la exposición temporal Gaudí y el trencadís, que se puede visitar en el sotabanco del Museo hasta el 13 de septiembre.

Carlos Salas Mirat (Madrid, 1966) es doctor en Arquitectura, ingeniero de Edificación y máster en Construcción y Tecnología Arquitectónicas por la Universidad Politécnica de Madrid; asimismo, es máster en Educación por la Universidad Complutense de Madrid.

Cuenta con múltiples publicaciones de investigación científica y ponencias en congresos internacionales, y ha impartido conferencias en distintas instituciones. Es profesor de Arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos y miembro de la Junta Directiva del Centro Gaudí de Madrid. Durante veinticinco años trabajó en el Área de Proyectos y Obras de la Comunidad de Madrid.

Javier Franco Alegre (1961) es arquitecto por la ETS de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (1986) y colegiado en el COAM ese mismo año. Recién titulado, participó en el estudio de la obra de Fernando Arbós y Tremanti, destacado arquitecto madrileño de la primera mitad del siglo XX, trabajo que obtuvo el Premio COAM 1988 a la mejor publicación.

Desde 2022 es miembro del Centro Gaudí Madrid, donde participa activamente en la organización de las Jornadas Nacionales Gaudí, celebradas anualmente en Madrid, así como en la creación y gestión de su página web.

La Asociación León Propone organiza este miércoles 4 de marzo, a las 19.30 horas, el coloquio Aeropuerto de León: necesidades y potencialidades, un encuentro en el que se abordará el papel estratégico de esta infraestructura para el desarrollo económico y logístico de la provincia. El acto tendrá lugar en la Biblioteca Municipal de La Virgen del Camino (Avenida de Aviación, 58) y reunirá a expertos de los ámbitos académico, técnico y asociativo para analizar la situación actual del aeropuerto y debatir sobre sus oportunidades de crecimiento.

En un contexto globalizado, un aeropuerto de pasajeros y mercancías constituye una infraestructura clave tanto para atraer visitantes como para facilitar la actividad empresarial y el desarrollo logístico, señala León Propone. El coloquio pondrá el foco en cuestiones como la creación de nuevos accesos directos, la implantación de una terminal de carga, la instalación de un sistema ILS, el impulso de actividades aeroportuarias complementarias o la ampliación del número de vuelos, entre otros aspectos.

Se presentará en la charla una propuesta concreta de nuevos accesos desde los polígonos industriales de Trobajo del Camino y de Villadangos del Páramo. El primero de ellos, de sencilla ejecución y coste muy moderado, permitiría el acceso directo de camiones y aviones a un especio habilitable para terminal de carga.

Intervendrán en el debate el catedrático de Ingeniería Aeroespacial de la Universidad de León Jesús Gonzalo de Grado; el representante de la asociación Más Vuelos Javier Suárez de la Riva; el coronel jefe de la Base Aérea de León y director de la Academia Básica del Aire y del Espacio, Óscar Ruiz González; el presidente de la Asociación León Propone José Manuel Martínez Fernández; el arquitecto (jubilado) del Ayuntamiento de San Andrés Eugenio Álvarez Guerra; y los arquitectos redactores de la modificación de las normas urbanísticas del Ayuntamiento de Valverde de la Virgen, Susana Valbuena Sodríguez y Andrés Rodríguez Sabadell.

El acto contará además con la presencia del alcalde de Valverde de la Virgen, David Fernández Blanco, y será moderado por la vocal de la Asociación de Periodistas de León y redactora de ILEÓN Elisabet Alba Rodríguez.

La jornada está organizada por la Asociación León Propone, en colaboración con la Asociación de Periodistas de León y el Ayuntamiento de Valverde de la Virgen, y está abierta a la participación de ciudadanos, profesionales y representantes institucionales interesados en el futuro del aeropuerto y su potencial como motor de desarrollo para León.

Con enorme candidez, como leonés de a pie, pero muy celoso de todo lo nuestro, de modo especial desde que políticamente nos obligaron a estar en un ente autonómico que rechazábamos, hoy siento cierta inquietud, temor mejor, al comprobar el rumbo que 'Nuestra Casa Botines' ha ido tomando.

Una salvedad pronta: rumbo no maligno, faltaría más. Culturalmente interesante por lo de museo, pero en cuanto al condominio, ahí empezamos unas curvas con peralte para mí dudoso, en lo ciudadano, en lo político y en lo sentimental.

Tiempos que han ido pasando, y el edificio estable y bien ubicado, nos ha estado diciendo con su presencia a los convecinos, a los legionenses: ¡Aquí estoy! Como lo están, salvando las distancias constructivas, la Casa Roldán, la de Goyo, Ciriaco, Luben, Alfageme… bien nombradas por sus promotores, desde que empezó a tener empaque de ciudad Legio, dentro de su necesaria expansión.

Puede hoy Fundos, me pregunto, manejar la Casa Botines, leonesa y patrimonio heredado de Caja España, dando al conjunto, continente y contenido, el rumbo que considere oportuno, esto es, una formulación museística en loor gaudiniano. Y respecto a León, y lo que significó en origen para los legionenses el edificio de viviendas, espacio comercial, luego bancario (con esencias leonesas y para los leoneses), más tarde Caja España que acabó con una extraña fusión (luego absorción) con Unicaja… ¿De todo ello, qué?

Van de retóricas las preguntas, toda vez que a la vista tenemos que Fundos, está en el empeño de dar al conjunto una globalidad museística que Gaudí, tirando de raciocinio, entiendo que no pretendió imprimir. A su vez, me fundamento parcialmente en lo escrito por el profesor César García Álvarez que ha estudiado con afán el edificio y los espacios interiores hasta encontrar otras simbólicas sorpresas, que hoy no toca enumerar.

Estamos pues ante un plan pleno patrimonial, dentro de un contesto gaudiniano, según he leído, tratando de dar una mayor condición de museo, dixit: 'Plan Especial de Renovación del Museo Casa Botines Gaudí' (obsérvese la denominación)... con sede en León, que fueron a presentar a Valladolid.

Han dicho que “no es un proyecto local, sino de vocación universal, que hunde claramente sus raíces en Castilla y León”. Si esto es así, y al menos fuerza dialéctica no les falta para decirlo, con no menor candidez formulo otra pregunta: ¿Dónde encontramos lo apical, la piloriza de las raíces, en León capital y provincia originarias donde afloró todo, o allende los límites oficiales regionales establecidos en 1833 (y nunca abolidos) por el político Javier de Burgos?

Presentando el proyectso Gaudí... en Valladolid

Para tal presentación estuvieron en el centro del poder autonómico. Mas, el edificio es inamovible, pero el concepto representativo, sí se puede sutilmente variar con la ubicación nominal deseada en el momento autonómico que vivimos. Unos alimentan el manzano, de buena reineta leonesa, y en otros lares, otros participan de la cosecha como propia. En un supuesto... “¡Todos cosechamos!”.

Hay otro trasfondo, de no menor calado. Estamos dedicando a Gaudí, al arquitecto catalán que accedió a venir a León, en distintos momentos, pero en su juventud creativa –¡Y que fue de agradecer!–, para dejar dos obras bien distintas. La social, de viviendas y bajos comerciales, un edificio en Legio, conocido como Casa Botines (en el mismo contexto ciudadano de las otras casas que ya anuncié), realizada para dos legionenses, gracias a la mediación de Eusebi Güell, por muchos asimilado a la condición de mecenas de Gaudí, para que el arquitecto dejara su impronta en Legio, con vitola catalana, no lo olvidemos. Y a fe que lo consiguió.

Es el otro momento, anterior, el connotado con el ampuloso, casi de cuento, Palacio Episcopal de Astorga. Por lo tanto ya conocía Gaudí nuestra provincia cuando vino a Legio. Le había pedido el diseño y ejecución para sede episcopal en Astorga, el obispo catalán ejerciente en la diócesis asturicense, Joan Bautista Grau, año 1889. Y al fallecimiento de éste, 1893, Gaudí interrumpe las obras, que años más tarde otros, vicisitudes aparte, rematarán.

Bien sea por esto último, o por distinta interpretación del momento y los hechos, en Astorga, que también se mueven en torno a lo gaudiniano, y su centenario, pues vende, como no podía ser de otra manera, también tienen, pero a su manera, musealizado el interior palaciego. Y acaban de adquirir un compromiso como colaborador estratégico, con la Fundación Caja Rural, lo que agradecen con el nombramiento de embajadora del edificio episcopal.

Cristal berciano para el remate de la Sagrada Familia

El grandioso templo de la Sagrada Familia, en Barcelona, su más alta y genial obra, 'hoy' ha sido rematada en altura, esto es colocada la barra vertical (hueca para observatorio) de una inmensa cruz cuya transparencia, pues va generosa en de vidrio curvo dispuesto en figuras geométricas, será también fuente de luz; todo un símbolo: 'La luz del mundo'. No ha sido gracioso el encargo catalán, la fina aportación de la empresa Tvitec radicada en el Bierzo, León, fue decisoria.

En el culmen de la torre de Jesucristo del gran templo de la Sagrada Familia en barcelona ha quedado el sello de León, con las reminiscencia del que fue el mayor reino de la cristiandad en su momento histórico. En Roma lo saben y en la historia está escrito.

¿Se sabe esto y se reconoce? Es la pregunta que queda ahora a gran altura…

Llegados hasta aquí, cada cual es libre de conjeturar lo que estime oportuno sobre el tema y sus vertientes, dando a las connotaciones, de un caso y otro, la interpretación que merecen.