Si hay un término que la mayoría de historiadores del arte consideran poco adecuado para definir un movimiento arquitectónico histórico de la península ibérica es el 'mozárabe'. Tradicionalmente ha sido un cajón desastre, un totum revolutum para definir el arte andalusí proveniente, supuestamente, de los emigrados cristianos del emirato omeya de Córdoba. Un término muy conocido en la generalidad, pero realmente desgraciado para esta particularidad.

Una definición tradicional historiográfica que en la arquitectura incluye tantas edificaciones de tantos estilos distintos que se ha convertido en un pandemonium de cualquier cosa, y, pese a los múltiples intentos de sustituir ese término –el último intento hace un cuarto de siglo fue el poco exitoso término 'Arquitectura de Repoblación' propuesto por Isidro Bango Torviso–, todavía resulta muy poco adecuado para definir la arquitectura sacra del Reino de León entre los siglos IX y XI. Ya que la opaca de tal forma que pareciera que es intencionado para no mencionar en la Historia del Arte los avances arquitectónicos y culturales de la Corona Leonesa, defensora del Rito Hispánico antes del cisma herético provocado por Roma en torno al año Mil.

Puede parecer exagerado o fuera de lugar la última afirmación, pero una anécdota del historiador vallisoletano Artemio Martínez, coordinador del libro El Prerrománico Leonés –presentado en León el miércoles pasado– deja claro que si 'no es tan así, algo de eso hay'. Él mismo cuenta en el primer párrafo del prólogo la desgraciada anécdota de que el libro ha tardado más de diez años en publicarse. Explica que cuando estaba en proceso de producción el editor “censuró tres artículos”, que precisamente se referían al término 'Prerrománico Leonés' y por ello tuvo que “desistir de publicarlo”; y que cuando requirió una explicación se encontró con que se negaban a publicarlos “por considerarlos leonesistas, mezclando un asunto político que nada tiene que ver con el rigor histórico de esta investigación”. Preguntado por cuál editorial fue la responsable de esa eliminación de artículos por su cuenta y sin avisar de nada al coordinador de la obra, el erudito defensor del término prefirió decir el pecado y no el pecador. Pero sí indicó que estaba ubicada... en Valladolid.

“Y lo critica un vallisoletano como yo”, remacha.

Este es un gravoso ejemplo de cuántas veces el Reino de León es menospreciado en la historiografía española y las consecuencias que tiene sobre el conocimiento adecuado de al menos tres siglos de la Historia de la Hispania Medieval. Si no cinco, ya que la Historia del reino de los Astures –el mismo que el leonés, sólo que cambia de sede de Oviedo a León–, se ignora como si pasara a toda velocidad y nada se hubiera hecho durante 500 años hasta que aparece la primacía castellana: en los libros de texto de los colegios se salta prácticamente de Pelayo en 718 a la mal llamada unión con Fernando el Santo. Una deliberada ocultación del verdadero Juego de Tronos Hispánico de la Monarquía Asturleonesa que se salda con, quizás, algunas alusiones a Alfonso II, para avanzar dos siglos hacia Alfonso VI, con la notoria intención de dudar de su honor en una Jura de Santa Gadea sobre la muerte en Zamora de su hermano Sancho que jamás existió. O, de vez en cuando, y con suerte, a Alfonso VII para llamarlo 'de Castilla', cuando ni él ni su madre Urraca se intitulaban con ese reino menor y él se coronó Emperador en León... no en Burgos, cosa que hubiera ocurrido si hubiera sido el reino castellano el que entonces tuviera la primacía. Todo esto lleva o a negar que el Reino de León tuviera ningún avance, y por tanto apartarlo de la Historia, o a perpetuar legendariamente con conclusiones erradas de que Castilla lo inventó todo... y sobre todo... todo lo que correspondía a la Corte Legionense.

Hasta llegar al punto, increíblemente, de que la Ley Perpetua de Ávila de los Comuneros (que ni fue ley ni se aprobó) se considere por la historiografía española –de forma inadecuadamente presentista– la 'primera Constitución de España', ignorando estruendosamente el Fuero de León de la época del Prerrománico Leonés (1017) y los Decreta de Alfonso IX de las Cortes de 1188. Incluso por encima de este último documento pese a haber sido declarado Memoria del Mundo por la Unesco al considerarse '“el testimonio documental más antiguo del sistema parlamentario europeo” y definirse en el mismo texto como 'Constitutio' (en su concepto medieval, que tiene el significado de conjunto de leyes).

La surrealista cuestión de la adulterada siempre castellanidad de lo leonés (entre acusaciones de independentismos absurdos a los leoneses que defienden su Historia rigurosa como territorio y región por separado, incluso criticándoles que “se inventen un reino”... del que nacieron históricamente Castilla y Portugal, con lo que es bien imposible que 'la madre pueda ser la hija') llega a tales niveles de distorsión que se tuvo que denunciar en 2020 que la Diputación y el Obispado de Zamora definían la iglesia de La Hiniesta como “arte puramente castellano”, cuando su propia declaración de Monumento Nacional la define específicamente como Gótico Leonés.

El uso del término 'mozárabe' para 'ocultar' la arquitectura del Reino de León

Así las cosas (hay muchos más ejemplos de 'castellanizar' todo lo leonés pero este artículo se eternizaría y desviaría demasiado de su motivo principal), un historiador del Arte como Artemio Martínez Tejera que defiende “que hay que decir la verdad se sea de donde uno sea”, no cejó en su empeño. Con el paso del tiempo terminó encontrando en Javier Callado un aliado perfecto para intentar desarrollar con toda la rigurosidad del mundo un discurso historiográfico para exponer que el uso del término mozárabe en la arquitectura leonesa anterior al románico del siglo XI es “tremendamente erróneo y fuera de lugar”.

Callado se propuso trabajar por promocionar el término más adecuado: 'Prerrománico Leonés', como demuestra esta entrevista reportajeada en ILEÓN en la que comentaba cómo habían sido los primeros años de la Asociación Ibérica de Amigos del Prerrománico Leonés (Aiprele). El objetivo de esta agrupación cultural, en la que participan historiadores y arqueólogos como Emilio Campomanes (que también es autor de un artículo en el libro en defensa de la arqueología medieval), es poner en valor un período que abarca entre los años 900 y 1100, que “está muy descuidado en la historia de España” según el presidente de la misma.

Creada antes de la pandemia en el año 2019, tiene 140 socios que han contribuido a publicar el libro “sin censuras” que no logró salir adelante en 2013 con el título de El Prerrrománico Leonés: Arte en el Reino de León (910-1037), que se presentó este miércoles pasado en el Auditorio del Ayuntamiento de León que, junto a la Diputación Provincial, ha colaborado en que salga adelante pese a todas las dificultades que se le han puesto al término para evitar que tenga el éxito lógico que se merece descartando el inexacto de mozárabe.

Una obra “editada con mimo por el sello de El Búho Viajero [la editorial de los fotógrafos etnográficos Miguel Sánchez y Puri Lozano] ilustrada con imágenes, mapas y gráficos de gran calidad. En ella se pretende explicar ”cómo los Reyes de León crearon un arte propio que hiciese su poder y su alcance reconocible e identificable a lo largo y ancho de los territorios que gobernaban“. Un monográfico más que necesario de artículos académicos de 13 especialistas en materia histórica de varios campos que ”con un enfoque académico y riguroso, sin perder el afán didáctico con un lenguaje cercano al público en general, describe ese arte a la luz de las circunstancias políticas, sociales y culturales del momento“.

¿Pero qué se define como Prerrománico Leonés?

Este Prerrománico Leonés podría verse como una continuación del Prerrománico Asturiano (aunque sus estilos artísticos y arquitectónicos difieran en demasía para ser comparativamente iguales) en la vertiente sur de la Cordillera Cantábrica. Algo que casa con la propia continuidad política del solar astur hacia el Duero tras el traslado a León de la Corte de la monarquía asturleonesa a finales del siglo IX. Y su consolidación militar como la sede de la misma a partir de los inicios del X, fechado por la historiografía (ávida de años clave en sus clasificaciones para estratificar el estudio del pasado) en el año 910. Es decir, que es arte del mismo ente político evolucionado un siglo posterior y anterior a la llegada del Románico, por lo que se les puede llamar similar (prerrománico), pero cambiando el gentilicio por su posición geográfica sin ser exactamente el mismo estilo arquitectónico.

¿Pero a qué se está refiriendo exactamente este último trabajo coral? La propia reseña del venta del libro lo resume:

El 'arte Prerrománico Leonés o arte Prerrománico del Reino de León', desarrollado entre los reinados de García I y Vermudo III (910-1037), constituye una de las manifestaciones culturales más originales y fascinantes de la Alta Edad Media en el occidente europeo.

Estéticamente, este arte destaca por ser una encrucijada de influencias. Combina de forma magistral la tradición constructiva hispana previa (tanto goda como asturiana) con aportaciones estéticas y técnicas del mundo musulmán traídas por los dimmíes que huían de al-Ándalus. El resultado es una arquitectura única de iglesias (mayoritariamente monásticas) al servicio de la liturgia hispánica, caracterizada por el uso del arco de herradura califal, con un cerramiento muy acusado, alfices y frisos de esquinilla decorativos y el uso de bóvedas gallonadas.

La iluminación caligráfica (los llamados Beatos) y las artes suntuarias también alcanzaron cimas extraordinarias en los edificios de la zona, dejando códices miniados de una expresividad visual inigualable. El prerrománico leonés no fue un mero arte de transición; fue el lenguaje propio de una frontera viva, y la última manifestación genuinamente hispánica antes de la llegada del románico.

Es decir, se refiere a los edificios construidos durante la primacía leonesa de la monarquía astur, antes de que cayera en combate su último rey (Vermudo III) y la dinastía navarra introdujera el rito romano para sustituir al hispánico-visigodo anterior, con lo que se necesitó reformular toda la iconografía y arquitectura sacra en una demostración de poder político y religioso que rompiera con lo anterior; que era significativamente distinto. Este proceso se produjo con la introducción del llamado (posteriormente) estilo románico a partir de que Fernando I impusiera su poder masculino a la última reina heredera de la dinastía asturiana –y hermana del joven rey muerto en la batalla de Tamarón–, Sancha I de León.

¿Y cuáles son los templos del Prerrománico Leonés?

Para determinar cuáles serían los edificios objeto de este estudio, éste empieza con un artículo del profesor de la Universidad de Gotinga Achim Arbeiter que ofrece una sucinta lista como ejemplo: “Hablamos de construcciones como San Miguel de Escalada (León) y San Cebrián de Mazote (Valladolid); pero también nos referimos a templos como Santiago de Peñalba (León), Santa María de Lebeña (Cantabria) y San Miguel de Celanova (Ourense), por enumerar tan solo las arquitecturas más emblemáticas”.

El alemán, uno de los mayores expertos en el arte de la Alta Edad Media hispánica, apunta seguidamente que “con esto queda claro, al mismo tiempo, que rebasaremos ampliamente el ámbito de esa `'meseta casi interminable' [...] para visitar escenarios bien distintos: la escarpada Cordillera Norte tanto como la Galicia nublada y húmeda. En realidad, mucho más allá de la actual provincia de León o de las tres actuales provincias leonesas, son todas las regiones aludidas, y también el tercio norte de lo que hoy es Portugal, lo que configura el mapa del antiguo Reino de León”.

Lo que diferencia a estas construcciones del Prerrománico Asturiano es que en las de la parte sur de la Cordillera Cantábrica, por ejemplo, el uso del Arco de Herradura es común, mientras que en el norteño es bastante escaso (se ven algunos en tiempos de Alfonso III, que es el monarca que traslada en realidad la corte y su judicatura a León capital a mitad del siglo IX y que algunos historiadores consideran el inicio político del Regnum Legionense, casi medio siglo antes de que sus hijos se rebelaran contra él y se repartieran su corona bajo la primacía de la sede regia de García I en 910), sino más bien testimonial.

¿Esto significa que son arcos de origen islámico? No necesariamente, ya que está demostrado que los romanos usaban este arco ultrapasado (de origen persa sasánida) y también los visigodos (aunque un poco menos exagerado); con lo cual, si bien es cierto que canteros y constructores de Al-Ándalus pudieron influir en su uso transportando esta moda arquitectónica al más potente reino cristiano, tampoco se puede ratificar que fueran cristianos dimníes o musulmanes cristianizados los maestros que decidieran incorporarlo a los templos Prerrománicos Leoneses.

Artemio Martínez, en su artículo en la obra que nos ocupa, apuntala que no cuadra la versión simplificada del 'estilo mozárabe' de forma bastante clara: “Desde un primer momento, la hipótesis de la 'mozarabización' del Reino de León a partir de la masiva afluencia (repoblación) de comunidades monásticas resultó insuficiente y contradictoria para explicar el 'orientalismo' artístico (para unos de origen 'bizantino'), para otros de origen 'omeya' de estos edificios del Reino de León (denominado Yiliquilla en las fuentes árabes)”.

Es decir, que bien pudo ser una reminiscencia del arte visigodo –en un momento en que la monarquía asturleonesa buscaba reafirmarse con la ideología goticista, la de la Recuperatio (el término de la época para lo que hoy llamamos, también últimamente con polémica, Reconquista) del reino visigodo de Toledo en Hispania–, el simbolismo que se buscaba en estas construcciones. Algo que, aparentemente podría chocar con que los musulmanes andalusíes lo utilizaban también profusamente y que, por tanto, era la construcción habitual de la época y se impuso a la cristiana. Pero eso olvida que los propios conquistadores árabes dieron preponderancia a este arco para asimilar el poderío persa... y el poder visigótico, ya que el propio hijo de Muza (Abdelaziz) se casó con Egilona, la mujer de Rodrigo, y se autoproclamó 'Rey de los Visigodos'. Y tanto los valíes (gobernantes provinciales) como los emires (una especie de reyes musulmanes), como los califas (una especie de emperador islámico) de Al Ándalus usaban los símbolos de poder como propaganda.

[CURIOSIDAD PROTOCOLARIA: Un ejemplo claro de cómo funciona la propaganda política del poder, pero poco conocido –y aunque anacrónico al tiempo tardoantiguo o alto medieval de que estamos hablando muy explicativo–, es que Mehmed II se autoproclamó Kayser-i-Rûm (César de los Romanos) cuando conquistó Constantinopla en 1453, con lo cual se produce una cuestión protocolaria muy interesante sobre el fin del Imperio Romano (que no es en 476, ya que el último emperador de Occidente fue Julio Nepote que falleció en 480 y el mal llamado Imperio Bizantino era el Imperio Romano de Oriente, que luego con Justiniano tuvo una expansión que llegó hasta la península ibérica con la provincia de Spania hasta 630 después de Cristo), ya que si los sultanes del Imperio Otomano tenían, por conquista, el título de emperador romano... éste no desapareció realmente hasta 1922 cuando fueron depuestos]

Y como las técnicas constructivas andalusíes eran más avanzadas que las de los reinos cristianos, simplemente porque había más dinero en la Hispaniya islámica para formar a los constructores, lo lógico es que fueran las más preponderantes al contar con maestros del Sur de España; ya fueran cristianos sometidos o musulmanes convertidos (o huídos por cuestiones políticas) que habían escapado al Norte. Una cosa es el saber tecnológico usado para que se sostenga con elegancia el tejado de un edificio aprovechando para decorar el interior y otra la intención simbólica que muestra la decisión arquitectónica tomada.

Los constructores del siglo X no pudieron ser 'mozárabes'

Otra de las cuestiones que hay que desmitificar es que los constructores de estos templos del Noroeste Hispánico del siglo X (la zona geográfica llamada Gallaecia desde los romanos) fueran mozárabes. Hay varias cuestiones lógicas que lo desmentirían. En primer lugar si no se puede determinar de qué extracción social y religiosa procedían los maestros constructores, y un cantero musulmán convertido es lo que se define hoy como propio del Mudéjar (otro estilo arquitectónico que también tiene su polémica por una errónea adscripción de la misma época decimonónica del arte musulmán en la zona cristiana basada en una contraposición al que se critica en el Reino Leonés, pero como si fueran familia), se observa que el término en sí es problemático.

El historiador del Arte Gerardo Boto Varela –que fue uno de los comisarios de la Exposición Temporal 'Reina Ella' sobre la primera monarca total de la Europa Cristiana Occidental Urraca I de León– lo tiene también bastante claro: “No es sostenible argüir que el arte Prerrománico Leonés resultó solo de la importación de puntuales fórmulas andalusíes –según el análisis taxonómico que avanzó Lampérez y tipificó Gómez-Moreno– acarreadas por irredentos monjes cordobeses. Esta explicación pretendía que aquel arte fue creado por manos cristianas con atavíos monásticos. Sin embargo, no puede acreditarse la existencia de un arte creado –específica y segregadamente– por los mozárabes (término empleado en documentos monásticos leoneses sólo desde 1022-1024). Al contrario, las lógicas institucionales y laborales permiten suponer que una variedad de agentes sociales y culturales –no exclusivamente monásticos– participaron en la ejecución de edificios cristianos con apariencia andalusí”.

Y lo reitera “de otro modo” Boto: “Lejos de ser creadores, los dimmíes –monjes y laicos– fueron transmisores de saberes técnicos y estéticos, que reformularon junto a otros actores del reino, en un proceso sincrético que Martínez Tejera ha denominado con acierto Arte de Fusión”. Previamente a estas consideraciones el profesor de la Universidad de Gerona apuntaba ya que Susana Calvo Capilla defiende que “que en al-Ándalus la colaboración manual e intelectual entre autores agarenos y cristianos cuajó en obras de patrocinio califal. Este mismo fenómeno de cooperación fue el que se trasladó al Reino de León bajo la protección y auspicio de sus monarcas”.

Pero es que Artemio Martínez da otra clave: “No existía en la época de la construcción de estos templos el término mozárabe para definir a los cristianos bajo el poder musulmán, sino que se denominaban dimníes”.

La palabra 'mozárabe' [del árabe hispano musta’rab, y este del árabe clásico musta’rib, que significa 'arabizado'] aparece por primera vez en documentos andalusíes de un siglo posterior. La estudiosa Jerrilynn Dodds, del Sarah Lawrence College (que no participa en el libro), confirma en un artículo académico el problema de usar el concepto de mozarabía en el siglo X por su claro anacronismo. Si no los llamaban así entonces (y en los textos cristianos “no aparece tampoco el término en documentos en latín a partir de los siglos XI y XII, en particular, en fueros”, según ella), mal se puede determinar que el arte que creaban (si es que eran cristianos emigrados de Al-Ándalus) se pueda definir con ese nombre.

En un uso de la Historia con Lógica, si no está claro si eran cristianos andalusíes, musulmanes convertidos y, para colmo, el término no se usó en los documentos califales y cristianos hasta un siglo después... el término debería ser descartado por inexacto al no ser riguroso con la realidad de su tiempo.

¿Pero por qué no sirve 'mozárabe' en arquitectura y hay que descartar el término si se ha dicho así toda la vida?

Una de las cuestiones más polémicas de erradicar el término 'mozárabe' para definir este arte Prerrománico del Reino de León es que la gente protesta porque así lo ha aprendido y lo ha estudiado en todos los libros de texto. La gente común se enfada con por esa manía de los historiadores de revisarlo todo. Un 'Me cambian la Historia' que suele emitirse en negativo cuando el estudio histórico que va avanzando reconfigura algunos términos muy populares, pero poco afortunados como es el caso; pero que no se menciona por parte del público en general cuando esta transformación les gusta porque es en positivo, como ocurre con el nuevo hispanismo preponderante en la actualidad.

Lo que ocurre son dos cosas: que lo poco que estudiaron muchos de Historia fue en el colegio o el instituto fue un sucinto resumen del pasado hace muchísimos años (en ocasiones más de medio siglo) y que, mientras tanto, los historiadores han seguido investigando y descubriendo nuevas pruebas; y estudiado mucha más documentación de la que se podía en el siglo pasado, al poder acceder a estudios académicos del extranjero gracias a internet y poder incorporar al discurso historiográfico otros puntos de vista sobre los hechos de la Antigüedad.

Esta situación se produjo durante la conferencia en la que se presentó el libro del Prerrománico Leonés, ante una pregunta de un asistente. Y el propio Artemio Martínez respondió claramente que el término era inadecuado ya no sólo porque el propio Gómez-Moreno “no tuviera nada claro que fuera el correcto”, sino porque los propios historiadores españoles han “intentado cambiarlo en multitud de ocasiones” sin éxito.

Para el historiador del arte vallisoletano, “lo que pasa que es un término que con los nacionalismos que había en la segunda mitad del siglo XIX y en la primera mitad del XX era complicado enseñar en 1940 o 1950 que estos edificios no son hechos por aquellos pobres cristianos que defendían la cruz y vinieron. Porque no son obras de nuevos cristianos sino también, posiblemente, de musulmanes convertidos al cristianismo entre otros”. Y, además, apunta a una conclusión deductiva más que lógica que complica en demasía la defensa de la mozarabía como constructores cristianos a la islámica: “Yo si soy un mozárabe, un cristiano del pacto, que estoy obligado a pagar un impuesto, que pago dinero por tener mi religión... yo no me voy al norte y e imito las iglesias como si fueran las mezquitas; vamos ni de coña. O sea, la mentalidad que tienen es de irse de allí, de olvidar aquello, no de reproducir lo que han vivido y se les ha impuesto arquitectónicamente. Además muy probablemente un mozárabe no sabría construir una bóveda gallonada. Las bóvedas gallonadas son islámicas. ¿Entonces, cómo llega esa bóveda gallonada a León? Porque la hace un maestro criado en la religión musulmana”.

Así, explicó que se ha ido intentadondo sustituir lo 'mozárabe' referido a la arquitectura del siglo X (tanto monumental como rupestre), en su mayoría religiosa, en el Reino de León, “con los términos arquitectura 'latino-bizantina', 'de repoblación' y 'de fusión', y las manifestaciones artísticas con ella relacionadas, como es el caso de la orfebrería, la miniatura, la decoración esculpida o de la ornamentación pictórica”, pero ninguno de estos intentos ha sido fructuoso. “Por lo que nosotros apostamos claramente por Prerrománico Leonés o del Reino de León”, defiende Martínez Tejada.

Debate historiográfico dejar de usar una definición imprecisa

Pero aún se podría decir que el término mozárabe es una muleta aparentemente útil para definir este estilo arquitectónico del siglo X, como ocurre con 'Reconquista'. La diferencia es que mientras el segundo (pese a ser un vocablo dieciochesco porque en la Edad Media Hispánica se hablaba de Restauratio o Recuperatio del territorio y la esencia del Reino Visigodo) es muy difícil de definir con otras palabras y termina resultando ser el más adecuado en la mente historiográfica española para mencionar de forma sencilla aquella época de avance cristiano ante los musulmanes, el de la arquitectura mozárabe lleva seis o siete definiciones sin consenso ni éxito.

Gerardo Boto reflexiona sobre esto último en un párrafo muy atinado en su artículo del libro: “No existió una acción histórica y artística atribuible en exclusiva ni en precedencia a los monjes cristianos llegados desde Spania. El sintagma nominal 'arte mozárabe', invención historiográfica del siglo XIX, se puede seguir usando de modo convencional, como con arte gótico, sin que nos lleve a pensar que los godos edificaron la Sainte-Chapelle; o podemos ser rigurosos y simplemente desdeñarlo”.

Pero la puntilla definitiva a la arquitectura de mozarabía es finalmente, el reconocimiento de que el término 'arquitectura mozárabe' en sí es tan endeble que ya dudaba de su precisión el que lo hizo famoso a finales del siglo XIX: Manuel Gómez-Moreno.

El padre de la arqueología española, al recopilar los escritos del fallecido orientalista Francisco Javier Simonet, ya exponía que no le parecía la mejor definición para esa arquitectura; pero como suele ocurrir en la historiografía, a falta de un término mejor (que no lograba definir) terminó haciéndose famoso y entró en la psique española con fuerza... y así en los libros de texto San Miguel de Escalada es 'la joya del mozárabe español'... cuando es Prerrománico Leonés.

Y es complicado cambiar eso cuando uno lo ha estudiado de pequeño, porque es la foto que todos han visto como ejemplo de ese estilo arquitectónico tan peculiar como hermoso.

Los hórreos de Torrestío, una de las joyas menos conocidas de la arquitectura tradicional de la montaña leonesa, protagonizarán este domingo una iniciativa que une ciencia, patrimonio y memoria colectiva con un objetivo claro: recuperar los recuerdos de quienes convivieron con estas construcciones y documentar un legado que corre el riesgo de desaparecer.

La actividad forma parte de los Laboratorios de Memoria de Babia, impulsados por el proyecto RURARQ (Arqueología histórica de los paisajes rurales en el noroeste ibérico) del Instituto de Ciencias del Patrimonio (Incipit-CSIC), en colaboración con la Reserva de la Biosfera de Babia, la Asociación Cultural La Casona de Villasecino y el Ayuntamiento de San Emiliano.

Bajo la pregunta '¿Qué recuerdas de los hórreos de Torrestío?', vecinos, investigadores y visitantes recorrerán el próximo 18 de octubre las calles de esta localidad situada a los pies de Peña Ubiña para recopilar testimonios, vivencias y conocimientos vinculados a los hórreos, unas construcciones elevadas sobre pegollos que durante siglos sirvieron para almacenar grano y proteger los alimentos de la humedad y de los animales.

La iniciativa trasciende la mera divulgación patrimonial. Los organizadores pretenden incorporar las voces de la población local al estudio de los paisajes rurales históricos, una línea de trabajo cada vez más presente en la investigación arqueológica y etnográfica.

Torrestío constituye además uno de los enclaves más significativos para estudiar la presencia de hórreos en la provincia de León. Aunque estas edificaciones suelen asociarse popularmente con Asturias y Galicia, el norte leonés conserva ejemplos de gran valor histórico ligados a los intercambios culturales mantenidos durante siglos entre ambos lados de la Cordillera Cantábrica.

El paseo interpretado comenzará a las 12.30 horas desde las antiguas escuelas de Torrestío y permitirá analizar tanto la arquitectura tradicional del pueblo como la evolución de sus hórreos. Tras la ruta, los participantes compartirán un vermú y un aperitivo concebidos como un espacio informal para continuar recogiendo recuerdos y experiencias.

El patrimonio cultural de las zonas de montaña

La propuesta se enmarca en el proyecto europeo Cultur-Monts, financiado a través del programa Interreg Sudoe, que trabaja en la valorización del patrimonio cultural de las zonas de montaña del suroeste europeo.

Los Laboratorios de Memoria buscan precisamente que la investigación no se limite a los archivos o a la observación de los edificios, sino que incorpore el conocimiento acumulado por quienes habitaron estos territorios.

La remodelación del viejo edificio consistorial ubicado en el número 1 de la Plaza de Sierra Pambley, donde en la actualidad se ubica la Oficina de Turismo de Villablino, afronta nuevamente una remodelación para su mejora. El proyecto del Ayuntamiento de Villablino dispone de un presupuesto de inversión de 250.572,12 euros.

La ejecución del proyecto significará una reforma integral de la antigua construcción, empezando por la carpintería exterior de ventanas y balconadas de las dos plantas superiores, que aún se mantienen las antiguas de madera bastante deterioradas. En la planta baja se han renovado hace apenas unos años en las últimas obras de adecuación que se ejecutaron en 2017.

En el interior está prevista la instalación de un ascensor con acceso a las tres plantas en el lado norte de las escaleras, con lo que se podrá ofrecer una accesibilidad universal a todas las personas. También la eliminación de tabiques en las dos plantas superiores para ofrecer espacios diáfanos, que puedan ser utilizados en actividades culturales y expositivas.

Para el sistema de calefacción y agua caliente sanitaria está programado la instalación de una caldera de biomasa (pellets). Este sistema de generación, basado en energías renovables, permitirá reducir drásticamente las emisiones de CO2 y el consumo de energía primaria no renovable del edificio, alineando el inmueble con los objetivos actuales de sostenibilidad arquitectónica.

El Ayuntamiento de Villablino ha publicado la licitación del proyecto de obra, denominándose 'Contrato de obra de reforma, mejora de la accesibilidad y mejora de la eficiencia energética de edificio en Villablino (Oficina de turismo)'. Cuenta con financiación a través del Programa del Fondo de Transición Justa de España 2021-2027, que supone un 70% de fondos europeos y un 30% de la Junta de Castilla y León.

Un edificio histórico y singular

El “Ayuntamiento viejo”, como popularmente se le denomina en Laciana a esta construcción, es un edificio de tres plantas y buhardilla bajo cubierta con una superficie de planta de 148 metros cuadrados. Ha sido históricamente el edificio consistorial de Villablino.

En la página del catastro anotan como fecha de construcción 1920 pero no es exacto. No hemos podido conocer la fecha exacta de construcción en el archivo municipal, bastante desorganizado. Si atendemos a una breve nota publicada en el número tres del periódico local 'Laciana, Hoja Informativa del Instituto Laboral de Villablino', editada en febrero de 1953, el edificio se construyó sobre el solar de la que fue la Torre de Villablino de los Condes de Luna. Una torre y solar sobre la que los vecinos de Laciana y los nobles leoneses mantuvieron diversos litigios ante la cancillería de Valladolid. Según esa nota de la publicación estudiantil la clave está “en una escritura pública que obra en el archivo municipal” hecha ante el escribano don Pedro Antonio García y fechada el 3 de junio de 1846.

En ella, el duque de Frías, sucesor en parte de los bienes de los condes de Luna, hace donación y cede el solar y construcción al Ayuntamiento, que se la pide para “construir allí la Casa Consistorial”. Puede esta nota servir como referencia para afirmar que es por lo tanto el “Ayuntamiento viejo” el edificio civil con mayor antigüedad histórica de Laciana.

Inicialmente el edificio era tan solo de planta y piso, hasta que en 1908 el Ayuntamiento contrató un crédito con la Caja de Ahorros de 1.500 pesetas para cubrir los gastos de la ampliación, levantando un piso más. Como curiosidad se debe anotar que “para firmar el crédito deberán avalar con sus firmas y propiedades todos los miembros de la Corporación municipal”, según consta en el acta del pleno de 22 de febrero de 1908 que aprobó la solicitud.

El Ayuntamiento centró en el edificio su actividad administrativa hasta 1964, fecha en que se comenzó a utilizar el nuevo y actual edificio consistorial, ubicado en la Avenida de la Constitución.

Intentos de deshacerse de él

Desde su abandono para las labores administrativas, la Corporación municipal pretendió venderlo en subasta pública convocada en enero de 1965, con un precio de salida de 602.800 pesetas. La subasta se declaró desierta a finales del verano del año siguiente.

Pretendiendo posteriormente, en el año 1966, venderlo por 400.000 pesetas al Frente de Juventudes (FJ). No hubo venta y si cesión de uso lo que permitió que el FJ utilizase el edificio como sede de las actividades de la OJE (Organización Juvenil Española).

Finalmente, la primera Corporación del periodo constitucional negoció la cesión del edificio al Ministerio de Cultura, a principios de 1980, para la creación de una Casa de Cultura. Nunca prosperó.

En el año 2017 se realizaron obras de mejora y adecuación de la cubierta, las fachadas exteriores y áreas interiores para adecuar un espacio más digno a la oficina de turismo ya ubicada allí y mantener la estructura por aquel entonces muy deteriorada.

Un desván mágico

La última intervención en el edificio se ejecutó en el año 2025, para adecuar la buhardilla, todo lo que es el espacio bajo cubierta. La limpieza y adecuación de ese abuhardillado, que la imaginación y maestría literaria del escritor lacianiego Luis Mateo Díez, le permitió escribir el relato 'Días del desván' (1997). En este libro, el autor, que precisamente vino al mundo bajo ese desván en el principio del otoño de 1942, recrea una serie de aventuras infantiles en las se mezcla lo mágico con los recuerdos de una infancia vivida y jugada en ese espacio y ese edificio.

El hecho de ser la casa natal de Luis Mateo Diez, y el regalo que él mismo le hizo con este relato al inmueble, otorgan a este edificio una relevancia especial para ser conservado como un lugar histórico, casi mítico, de respeto y culto para los vecinos de Laciana y los amantes de la cultura y la historia.

Cuatro alumnos del IES Río Órbigo de Veguellina de Órbigo llevan a León hasta la final nacional del Gran Concurso del Hormigón, una competición en la que estudiantes de toda España se enfrentan al reto de fabricar la mezcla más resistente. Shafeiya, Joel, Mara y Nerea, estudiantes de segundo de Bachillerato, participaron el pasado 23 de septiembre en la final celebrada en El Escorial (Madrid), acompañados por su profesor de Tecnología y director del centro, César Lozano.

El equipo leonés llegó hasta la final después de imponerse en la fase provincial del concurso. Su probeta alcanzó entonces una resistencia de 31,8 N/mm², el mejor resultado entre los participantes de una fase en la que tomaron parte más de 300 alumnos de 33 centros educativos de la provincia de León.

En El Escorial tuvieron que empezar prácticamente desde cero. Los 28 equipos finalistas, con 112 estudiantes en total, recibieron los mismos materiales y dispusieron de 30 minutos para elaborar sus probetas, utilizando las proporciones y dosificaciones que cada grupo había decidido previamente. El objetivo era que todas las propuestas compitieran en igualdad de condiciones.

Ahora toca esperar para saber si el hormigón elaborado por los estudiantes de Veguellina está entre los más resistentes. Las probetas deben completar primero los 28 días de curado establecidos y después serán sometidas a un ensayo de compresión en laboratorio. El resultado definitivo se conocerá el 21 de octubre, cuando se determine qué equipo ha conseguido la mayor resistencia.

Y hay un premio especialmente atractivo para el equipo que consiga ganar. El centro vencedor recibirá 3.000 euros para destinarlos a un proyecto de investigación, mientras que la clase a la que pertenezcan los estudiantes ganadores será premiada con un viaje Interrail por Europa.

La final de El Escorial fue el último paso de una competición que en su tercera edición ha reunido a 8.494 estudiantes de 988 centros educativos de 31 provincias, con 28 de ellas finalmente representadas en la fase nacional. El concurso busca acercar a los jóvenes a la Arquitectura Técnica y despertar vocaciones relacionadas con la construcción, los materiales, la rehabilitación y el comportamiento de los edificios.

La Asociación de Amigos del Modernismo de León ha nombrado presidenta de Honor a María Jesús Alonso Gavela, investigadora, docente y una de las grandes pioneras en el estudio de la obra de Antoni Gaudí fuera de Cataluña.

El reconocimiento tuvo lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Astorga, en un acto que reunió a miembros de la asociación, representantes institucionales, investigadores, familiares y amigos de la homenajeada. La cita sirvió además para presentar en Astorga los objetivos y primeros proyectos de la Asociación de Amigos del Modernismo de León, entidad nacida para investigar, proteger, divulgar y poner en valor el patrimonio modernista de la provincia.

La figura de María Jesús Alonso Gavela centró buena parte del encuentro. Su investigación sobre el Palacio Episcopal de Astorga comenzó en los años sesenta, en un momento en el que la figura de Gaudí todavía estaba muy lejos de alcanzar la proyección internacional que posee en la actualidad. Aquel trabajo cristalizó en 1972 en la publicación de Gaudí en Astorga, una obra posteriormente revisada y ampliada que se convirtió en referencia para el conocimiento de la etapa leonesa del arquitecto.

Uno de los momentos centrales del acto fue la intervención de Carlos Varela Fernández, historiador del Arte y conservador jefe del Museo Casa Botines Gaudí, encargado de glosar la trayectoria de la homenajeada. Varela recordó que Gaudí en Astorga fue mucho más que una monografía dedicada al Palacio Episcopal. Según destacó Varela, aquella investigación “transformó completamente la forma de entender el paso de Gaudí por León” y abrió un camino que posteriormente han continuado nuevas generaciones de especialistas.

La dimensión del legado investigador de María Jesús Alonso Gavela quedó también reflejada en los mensajes enviados por destacados especialistas en la obra de Antoni Gaudí, que fueron leídos por Carlos Varela durante el acto. El profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid Antonio Sama, uno de los principales especialistas en la obra de Gaudí en Comillas, recordó que conoce la investigación de Alonso Gavela desde que comenzó su propia tesina en 1986.

“El eslabón que acercó las obras de Gaudí de León al mundo gaudiniano”

Especialmente emotivo fue el mensaje enviado desde Barcelona por Luis Gueilburt, director del Centro de Estudios Gaudinistas. “María Jesús fue el eslabón que acercó con gran energía las obras de Gaudí de la provincia de León al conjunto de obras gaudinianas”, dijo. Y recordó su participación activa en las Jornadas Internacionales de Estudios Gaudinistas y el papel desempeñado por Alonso Gavela dentro de una generación de investigadores que contribuyó decisivamente al conocimiento internacional de la obra del arquitecto catalán.

El encuentro incluyó también una intervención del doctor en Historia del Arte y asesor científico de la Asociación Javier Caballero Chica, quien realizó un recorrido por el modernismo internacional y por algunos de los principales ejemplos de este patrimonio en Astorga. Caballero presentó documentación localizada durante las investigaciones realizadas en el Archivo Municipal y mostró varios planos y referencias hasta ahora poco conocidos relacionados con diferentes edificios de la ciudad. Entre ellos se abordaron ejemplos como La Rosario, la Casa Panero, Casa Granell, Casa Elsa, el actual Museo del Chocolate o el Casino de Astorga.

El modernismo de Astorga, objeto de nuevas investigaciones

El presidente de la Asociación de Amigos del Modernismo de León, Miguel Ángel Cordero López, explicó durante su intervención los objetivos de la entidad: que pretende promover el conocimiento, la conservación y la divulgación del modernismo en toda la provincia de León mediante conferencias, exposiciones, publicaciones, visitas culturales y proyectos de investigación.

Entre sus principales iniciativas figura la creación de una futura ruta del modernismo leonés que permita conectar el patrimonio existente en localidades como León, Astorga, La Bañeza, Ponferrada, Bembibre, Villafranca del Bierzo, Valencia de Don Juan, Cistierna, Sabero o Val de San Lorenzo.

La Asociación hizo entrega a María Jesús Alonso Gavela de una vidriera artística, elegida como símbolo de una trayectoria que ha contribuido a arrojar luz sobre la historia del Palacio Episcopal y sobre la presencia de Gaudí en Astorga. Posteriormente recibió el diploma que acredita su nombramiento como Presidenta de Honor de la Asociación.

La propia Alonso Gavela agradeció emocionada el reconocimiento y tuvo palabras para la Asociación, para el Ayuntamiento, para los investigadores y para las numerosas personas que la acompañaron durante el acto, y recordó también su profunda vinculación personal con la Plaza Mayor de Astorga, lugar en el que nació y donde ha transcurrido buena parte de su vida.

La arquitectura como huella del paso del tiempo, como espacio habitado y como escenario de una luz cambiante. Esa es la propuesta de ‘Trasluz - arquitecturas-’, la exposición fotográfica de Pablo Prieto que podrá visitarse durante los próximos meses en el claustro abierto de los Capuchinos de León, dentro del programa dedicado a las artes plásticas.

La muestra plantea un recorrido por diferentes formas de entender la arquitectura, desde grandes edificios monumentales hasta construcciones más humildes y vinculadas a la vida cotidiana. Todas las imágenes comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de una luz concreta y los efectos que provoca sobre los edificios y los espacios urbanos que los rodean.

El proyecto nace de una “lenta y obstinada persecución” durante años y numerosos viajes, en los que el fotógrafo ha ido captando cómo la luz modifica la percepción de los espacios, revela detalles ocultos y convierte las construcciones en protagonistas de nuevas lecturas.

Pablo Prieto Fernández, natural de León y licenciado en Historia del Arte, combina su actividad docente con una trayectoria vinculada a la fotografía desde los doce años. Su relación con el mundo rural, la montaña, la observación de la naturaleza y su interés por el arte y la historia se reflejan en una obra marcada por la atención a los detalles y por la fascinación por la arquitectura popular.

La exposición se inaugura el viernes 11 de septiembre a las 18.00 horas con la participación del músico leonés Rodrigo Martínez, reconocido como cantante, narrador y compositor. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre de 2026.

‘Trasluz - arquitecturas-’ podrá visitarse en el claustro abierto de los Capuchinos de León de lunes a sábados de 17.30 a 19.30 horas y los domingos de 11.30 a 13.30 horas.

En pleno pico de tensión al alza de precios del alquiler en la ciudad de León, con tanta escasez de oferta como cifras elevadas nunca vistas en la capital de la provincia, llegará antes de fin de año plenamente a la oferta el respiro que supondrán 100 pisos de nueva construcción, reducidos y completamente equipados, en uno de los barrios más activos: La Palomera.

Serán un centenar de viviendas que abrirán sus puertas en idéntica fecha, una promoción pública de la Junta de Castilla y León con fondos estatales provenientes de Europa, en terrenos regalados por el Ayuntamiento leonés. Y llegan con una condición primordial: que en principio son exclusivamente ofertadas, a precios contenidos por debajo de 500 euros, para jóvenes de menos de 36 años de edad. Ojo, solo jóvenes que puedan acreditar un contrato en vigor.

El doble edificio se sitúa repartido entre las calles Santa María Josefa y Posadera Aldonza, justo enfrente del Centro de Salud de La Palomera y espalda con espalda a lo que será la nueva sede del Conservatorio Profesional de Música de León. La Universidad está a un tiro de piedra, pero todo aquel que busque piso de estudiante compartir, que se vaya olvidando.

La inversión de algo más de 13 millones de euros está apurando sus últimos remates, según aseguran fuentes de la Vicepresidencia Segunda de la Junta de Castilla y León, que ha 'heredado' las competencias en Vivienda. En concreto, afirman que puede ser cuestión de semanas, en todo caso antes de final de año contando además con que tras las últimas obras “deberán completarse los trámites técnicos y administrativos necesarios para la recepción y puesta en servicio” de los pisos.

Plazo abierto y adjudicación antes de fin de año

Con este calendario -que acumula algunos meses de retraso sobre lo previsto y prometido por la Junta- también se anuncia como inminente la apertura del procedimiento de adjudicación de los pisos. “La previsión es iniciarlo durante el mes de septiembre, con el objetivo de finalizarlo a lo largo del cuarto trimestre de 2026” y que los jóvenes que hayan resultado elegidos puedan, si quieren, tomar las uvas en su nueva casa de alquiler.

La promoción, más allá de la polémica de su proyecto y aspecto final, que cambió de manos de un premiado arquitecto a las de un exconcejal del PP en el Ayuntamiento de León, se distribuye finalmente repartida entre dos edificios 'en uve' de seis plantas cada una, es decir, planta baja más cinco alturas, y habrá ascensor. Todas las viviendas tendrán una superficie útil de 60 metros cuadrados exactos e idéntica distribución.

Lo que ofrecen: incluso electrodomésticos

Cada piso ofrece un salón-comedor con cocina, dos dormitorios, dos baños y una terraza bastante cuadrada. Las viviendas estarán equipadas además con los electrodomésticos necesarios, sistema de suelo radiante para la calefacción y certificación energética A. Son condiciones a las que obliga Europa, que paga buena parte del dinero.

Además de cada hogar, el proyecto incluye también espacios compartidos para los chicos y chicas, con una zona de lavandería común y otra destinada al coworking, hipotéticamente tan de moda Y en el exterior, en superficie a la altura de la calle, habrá un total de 100 plazas de aparcamiento, una por piso, dentro de la propia parcela del edificio. Más en detalle, 66 cubiertas y 34 al aire libre.

Para tener una cierta referencia de los futuros precios, en la última promoción de este mismo tipo entregada en Valladolid los pisos oscilaban entre los 441 y los 303 euros, una diferencia de 138 euros entre los más casos y los más económicos. Aún no se conocen los precios leoneses pero no diferirán mucho.

Para señalar a los futuros inquilinos, será un sorteo ante notario el que decidirá quién resulta 'agraciado' de todos los que se hayan inscrito. Pero para llegar a eso hay que seguir un proceso y unas condiciones que tienen algunos requisitos obligatorios.

Requisitos, paso a paso

El primero, y fundamental, para poder optar a una de las 100 viviendas es estar inscrito previamente en el Registro Público de Demandantes de Vivienda de Protección Pública de Castilla y León. El registro puede tramitarse por vía telemática o de forma presencial, siguiendo el procedimiento habilitado por la Junta. Será necesario en este primer paso aportar la documentación para acreditar la propia identidad, la composición de la unidad familiar o de convivencia y el cumplimiento de las demás condiciones exigidas.

Por ejemplo, tener nacionalidad española o de algún Estado miembro de la Unión Europea, o bien residencia legal en España en el caso de ciudadanos de terceros países. Esta condición deberá acreditarse sin lugar a dudas para todos los miembros mayores de 14 años de la unidad familiar o de convivencia de la persona que se inscribe.

También existen límites económicos. Así, los ingresos conjuntos de todos los integrantes de la familia deben situarse entre el mínimo de 1,5 veces el IPREM y el máximo establecido en la convocatoria. Según los datos facilitados por la Junta, el umbral mínimo se sitúa en 10.800 euros anuales y el máximo en 36.000 euros. Lo cual quiere decir que, con un límite por debajo, los jóvenes con recursos más limitados no podrán optar a una de las viviendas. Y también se deberá certificar que no tienen otra vivienda suya o con derecho de uso o disfrute en España. Y por supuesto, estar al día con Hacienda y la Seguridad Social.

El único caso de que admitan a mayores de 36

La exigencia de ser menor de 36 años es básica. Pero tiene letra pequeña que podría abrir el abanico. Porque si una vez terminado el proceso quedaran viviendas vacías, o se agotara la lista de reserva -que también se decidirá ante notario-, la Junta podrá alquilarlas a personas sin límite de edad, siempre que cumplan el resto de requisitos mencionados. Pero por ahora no consta que en promociones anteriores en otras provincias se haya dado el caso.

Entre quienes cumplan, el sorteo ante notario tendrá la última palabra para dar una posición en la lista a los aspirantes. Los listados provisionales y luego los definitivos se publicarán a través de los canales oficiales y sobre todo en la web tuyavivienda.es, que además contiene toda la información. Las comunicaciones posteriores se realizarán principalmente mediante el correo electrónico facilitado por cada solicitante: de ahí que sea totalmente obligatorio aportarlo y conveniente revisarlo cada poco.

Esa comunicación, los pagos, el proceso mismo de selección, toda incidencia que surja en los pisos... todo quedará en manos de la empresa pública Sociedad Pública de Infraestructuras y Medio Ambiente, más conocida por sus siglas, Somacyl, o incluso como 'La Junta B', dada la creciente responsabilidad e inversiones que acomete, por encima de muchas consejerías. Por eso, técnicamente, la Junta de Castilla y León, Somacyl en concreto, ejercerá de 'casero' de todos los alquilados.

¿Y después, si te ha tocado?

La letra pequeña no acaba con la adjudicación del alquiler. El contrato que se formalizará con Somacyl permitirá al inquilino permanecer en la vivienda durante un período máximo de hasta siete años. Las prórrogas serán anuales y el 'arrendador' no podrá oponerse a que continúe durante ese plazo. Pero superados esos años, cualquier nueva prórroga dependerá de la decisión concreta de la sociedad pública.

Letra pequeña: nada de mascotas

Pero hay que tener en cuenta que la edad también condicionará el final del contrato. Y es que el arrendamiento se extinguirá cuando el adjudicatario seleccionado mediante el procedimiento cumpla exactamente 43 años, sólo con la excepción de que llegado ese momento no existan demandantes que cumplan los requisitos de edad y puedan por lo tanto continuar.

Las condiciones de uso de estas viviendas incluyen además una prohibición expresa que puede condicionar a no pocas personas hoy en día, ya que no se permitirá convivir con animales de compañía, de ningún tipo. El reglamento interno que la Junta aplica en toda la Comunidad prohíbe la estancia y permanencia de animales domésticos, silvestres o exóticos, y no sólo en las viviendas sino también en las zonas comunes.

La decimoséptima edición de los Premios Palacio de Canedo reconoció el esfuerzo de los bercianos por recuperar y mantener sus pueblos en la gala que celebró este jueves la Fundación Prada A Tope en el mismo palacio, el complejo hostelero y bodeguero sede de la empresa agroalimentaria Prada a Tope.

Los galardones impulsados por José Luis Prada reconocen las mejores actuaciones de recuperación del patrimonio y las iniciativas de dinamización del medio rural berciano. En total se repartieron 31.000 euros, un 48% más que en la edición anterior, gracias a la colaboración de administraciones, colegios profesionales y empresas patrocinadoras.

Más de doscientas personas, entre finalistas, patrocinadores, alcaldes, representantes institucionales y empresarios, asistieron al acto, celebrado en la bodega del Palacio de Canedo, donde también se entregaron los premios 'Por Tu Pueblo', destinados a reconocer el trabajo de personas y colectivos que contribuyen a mejorar la calidad de vida en las localidades bercianas.

La ceremonia estuvo conducida por los miembros del jurado Flor Bonet y Miguel Varela. Bonet animó a los asistentes a presentar nuevas candidaturas en futuras ediciones y destacó la importancia de la implicación ciudadana en la conservación del patrimonio rural. En la misma línea, José Luis Prada subrayó que “las cosas grandes se hacen con gestos pequeños, pero todos los días uno”, reivindicando el esfuerzo continuado como motor del desarrollo de los pueblos.

La palloza de Penoselo, primer premio en iniciativas públicas

En la categoría de iniciativas públicas, el primer premio, dotado con 3.500 euros y patrocinado por el Consejo Comarcal del Bierzo, fue para la recuperación de la palloza de Penoselo, impulsada por la junta vecinal para convertir un antiguo edificio en un espacio social y cultural para el pueblo.

El segundo premio, de 2.000 euros, recayó en la restauración de la cabaña de la Braña de la Campona, en Páramo del Sil, mientras que el tercero reconoció la recuperación del histórico lagar de Quintana de Fuseros, promovida por el Ayuntamiento de Igüeña.

Vega de Valcarce, Cobrana y Noceda, entre las iniciativas particulares premiadas

En el apartado de iniciativas particulares, el primer premio fue para Andrea Sobredo Raposo por la rehabilitación de una vivienda tradicional en Vega de Valcarce, en pleno Camino de Santiago. También fueron distinguidas las restauraciones de un antiguo pajar en Cobrana, convertido en alojamiento rural y centro social. Noceda del Bierzo se llevó dos segundos premios por la recuperación dos viviendas tradicionales en Noceda del Bierzo, promovidas por Javier Vega para uso turístico y Ángel Arias Travieso. También fueron premiadas actuaciones de recuperación arquitectónica en Fontoria, Quilós y Molinaseca.

Los premios especiales de los colegios profesionales recayeron en la restauración de la histórica Herrería de Tejedo de Ancares, impulsada por el Ayuntamiento del Valle de Ancares, y en la recuperación de un hórreo tradicional en Barjas realizada por la familia Valcarce.

Los premios Por Tu Pueblo reconocen ocho iniciativas comunitarias

Por su parte, los premios Por Tu Pueblo reconocieron el trabajo de la Asociación Belenista de Folgoso de la Ribera, responsable del histórico belén artesanal de la localidad, así como a los vecinos de Salientes por la recuperación de su patrimonio hidráulico, a la Escola de Gaitas de Villafranca del Bierzo por mantener viva la tradición de los Maios y a la junta vecinal de Matalavilla por la recuperación de la Braña de Zarameo.

También recibieron galardones la comisión de fiestas de Páramo del Sil, por su labor de dinamización social y cultural, y los vecinos de Villar de las Traviesas, por la recuperación del tradicional potro de herrar, un elemento de gran valor etnográfico.

Entre los asistentes al acto se encontraban los alcaldes de numerosos municipios patrocinadores, representantes del Consejo Comarcal del Bierzo, de los colegios de Arquitectos y Arquitectos Técnicos de León, el delegado del Gobierno en Castilla y León, Héctor Alaiz, y el presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel.

El Tribunal Superior de Justicia (TSJ) de Castilla y León ha dado un giro completo al conflicto judicial que se viene viviendo desde hace algunos meses entre el Colegio Oficial de Arquitectos de León (Coal) y la Diputación de León a costa del diseño de algunos proyectos en plena naturaleza enmarcados dentro del Plan de Sostenibilidad Turística de la Montaña de Riaño.

Una reciente sentencia de la Sala de lo Contencioso-Administrativo con sede en Valladolid conocida por ILEÓN resuelve la disputa abierta en torno a las bases de contratación de los servicios de redacción de proyectos vinculados al plan turístico que lidera la institución provincial, gestionando además fondos del Gobierno central y de la Junta de Castilla y León.

El fallo supone un cambio de 180 grados respecto a la sentencia previa del Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 2 de León, que había desestimado íntegramente el recurso presentado por los arquitectos contra la Diputación. Aquella primera resolución avaló la legalidad del proceso de contratación que la institución puso en marcha hace algunos meses, pero ahora el alto Tribunal da la vuelta al criterio inicial. Y de manera muy tajante.

El origen del litigio está en una licitación convocada en septiembre de 2023 dentro del Plan de Sostenibilidad Turística Montaña de Riaño. El contrato, valorado en 34.981 euros con impuestos incluidos, tenía por objeto la redacción de proyectos para diseñar sendas, rutas turísticas y otros elementos vinculados a la mejora del atractivo turístico de la zona. Pero aquella adjudicación permanecía bloqueada por la controversia judicial.

El Colegio de Arquitectos cuestionó inmediatamente varios aspectos de los pliegos de contratación. Sobre todo, censuraban aspectos como que no definieran con suficiente claridad la solvencia técnico-profesional exigida; que el precio tuviera un peso excesivo frente a la calidad, pese a tratarse de un contrato de carácter intelectual, según aducían los profesionales colegiados; que el plazo previsto, muy escaso, pudiera afectar al resultado del trabajo; y que no se recogiera expresamente la colegiación obligatoria de los profesionales encargados del proyecto cuando esta fuera exigible, según su punto de vista.

Más allá de esos puntos concretos, el debate abierto debía aclarar qué profesionales están habilitados para proyectar determinadas actuaciones dentro de planes públicos de transformación turística. Los arquitectos defendían que algunas de las intervenciones previstas no podían considerarse simples elementos ornamentales o mobiliario urbano, sino actuaciones que, por su complejidad, uso o impacto, requerían una cualificación específica: la suya. Hablamos de infraestructuras, como miradores, centros de visitantes, estructuras de uso público o rehabilitaciones de espacios, así como sendas. Más en detalle, se incluían algunos recursos conocidos o nuevos, como la Senda del Oso, la Senda del Lobo o una Ruta para Selfies, entre otras.

El fondo del debate

El tribunal, tras una impugnación inicial que la Diputación y el recurso de Coal a la primera sentencia perdida después en León, analizaba ahora si la Diputación de León respetó las reglas sobre idoneidad técnica en la contratación o, dicho de otro modo: si el profesional encargado de diseñar una actuación debe tener la formación adecuada para garantizar no solo la viabilidad del proyecto sino también su seguridad, integración estética y adecuación al entorno.

La resolución del TSJCyL marca ahora un punto de inflexión en el procedimiento. Al tratarse de una sentencia de un alto tribunal autonómico, su efecto va más allá de una mera discrepancia: fija un criterio relevante sobre cómo deben plantearse las contrataciones públicas cuando las actuaciones previstas pueden entrar en el ámbito propio de una profesión regulada. Y en este caso concreto la sala considera clave la naturaleza real de las intervenciones, su complejidad, su uso público y su incidencia en la seguridad, la calidad arquitectónica y la integración en el entorno. De ahí que concluye que, cuando esas actuaciones encajan en el ámbito de la edificación o requieren una especial capacitación de proyecto, debe respetarse la reserva de función y la idoneidad profesional propias de los arquitectos.

El Tribunal considera categórico que el propio anuncio de la licitación del contrato de la Diputación ya zanjaba el asunto, al admitir en el apartado de “subtipo” de contrato que se trataba de “servicios de arquitectura; servicios de ingeniería y servicios integrados de ingeniería; servicios de planificación urbana y servicios de arquitectura paisajista. Servicios conexos de consultores en ciencia y tecnología. Servicios de ensayos y análisis técnicos”. Y por eso el juez dicta: “Ciertamente no parece que ahora la Diputación apelada pueda sostener que no estamos en presencia de una contratación pública de servicios de arquitectura, ingeniería, consultoría y urbanismo” que marca la Ley de Contratos del Sector Público.

Un fiasco más para el plan turístico especial de 25 municipios

La Diputación ha decidido en la Junta de Gobierno del pasado 29 de mayo no recurrir ya esta decisión, por lo que pasa a ser firme. La cuestión es que, transcurrido este tipo de controversia judicial, esta parte de diseño de rutas que contenía el Plan Turístico especial para la Montaña de Riaño y los 25 ayuntamientos incluidos ya no habrá sido posible de ejecutar. Un fiasco más para un plan extraordinario que contaba en total con 2,4 millones de euros de inversión, repartido entre el 40% del Gobierno y 40% de la Junta, frente al 20% de la Diputación, y que a pocos meses de que concluya ya su prórroga de tres años -por los muchos retrasos ya entonces acumulados- apenas alcanza el 30% de su ejecución, según admitió recientemente el presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel.

La otra ciudad leonesa que posee uno de los tres ejemplos del inmenso genio arquitectónico de Gaudí, Astorga, celebra también este año el centenario de su muerte con diversos actos. Entre ellos, una exposición temporal en el Museo del Chocolate de la bimilenaria Asturica Augusta.

'De la piedra al chocolate' es la exposición con la que contribuye el Museo del Chocolate de Astorga (León) a enriquecer el patrimonio local junto con el resto de actos programados alrededor del centenario de la muerte de Antonio Gaudí, con una exposición temporal que se inaugurará el 25 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del artista y que podrá visitarse hasta fin de año.

En esta exposición temporal se pone de manifiesto la evolución arquitectónica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que sufrió Astorga por la gran influencia del Palacio Episcopal de la capital maragata que construyó el arquitecto catalán y que dejó impronta en la industria chocolatera y arquitectónica de la zona, donde están como ejemplo constructivo el propio edificio del Museo del Chocolate y la Casa Granell.

La muestra contiene un seleccionando elenco de piezas entre las que destacan envolturas de chocolates de la época, programas conmemorativos, una piedra litográfica utilizada para la impresión de caramelos y documentos relacionados con los fabricantes chocolateros de la época.

El director del Palacio de Gaudí, Víctor Murias, ha destacado la importancia de esta recopilación de documentos donde queda patente que desde el primer momento este monumento ha sido y continúa siendo referente cultural y turístico para la ciudad y cuya imagen ha sido utilizada por las marcas chocolateras como logotipo e imagen corporativa de sus productos.

Es por ello que se pretende ofrecer una visión diferente del monumento modernista fusionándolo con otro referente de Astorga, como es el chocolate.

La planta noble del edificio Casa Botines quedó cerrada cuando sus moradores, los últimos que tuvo este edificio de vecinos diseñado por Antonio Gaudí, tuvieron que abandonarla en 1992 y nunca ha sido visitable para el público en general, una situación que cambiará a partir del 25 de junio cuando el museo la abrirá, con sus piezas originales, como parte de su exposición permanente.

Es el plato fuerte de la programación para el resto de este 2026, en el que se conmemora el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, de un museo que está ubicado en el centro de León en un edificio modernista que el arquitecto levantó cuando tenía 39 años en una de sus tres obras fuera de Cataluña.

La reapertura de esa planta noble y de la exposición permanente que acogerá se hará coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Gaudí y contará con presencia de representantes de otros edificios del arquitecto y de su cátedra, así como de diversas instituciones culturales del país, ha explicado el director general de la Fundación Obra Social (Fundos), José María Viejo este martes en una rueda de prensa.

“Dormitorios de personalidades relevantes de la época que vivían en esa planta noble han vuelto al sitio en el que estaban. Hemos recreado la misma estancia, la ornamentación, los zócalos, las obras de arte, los muebles, las lámparas, el ajuar, los enseres, la mantelería o los cristales”, ha enumerado.

La planta noble, habitada entre 1983 y 1992, nunca ha sido visitable, ni siquiera desde 2017 cuando este edificio pasó a ser museo.

“Es el momento más crítico de cuantos hemos vivido como institución museística. Es un enorme salto cualitativo en cuanto a la exposición permanente y un revulsivo extraordinario para el museo”, ha valorado.

Programación amplia y ambiciosa

En esa exposición permanente también se podrá contemplar una serie de piezas originales de Gaudí, algunas incluso procedentes del Parque Güell, de la Casa Batlló o de la Casa Vicens, en concreto, una rejería que se perdió en su momento y que ahora se ha recuperado para poder ser contemplada en León.

También se ha presentado este martes es la programación cultural más amplia y más ambiciosa de la historia de Casa Botines, en un contexto complicado en plena renovación interior del museo que adecuará en primer lugar las tres primeras plantas, seguirá por las demás y también permitirá visitar sus patios, ha afirmado.

La restauración de la planta semisótano concluirá a finales de julio y albergará un espacio gastronómico llamado 'El sueño de Gaudí'.

Otra de las actividades relacionadas con el Año Gaudí y enmarcadas en la programación del próximo semestre será la eucaristía con ocasión del centenario que se celebrará en la Catedral de León este jueves 18 de junio presidida por el obispo de León.

Viejo ha destacado también las exposiciones temporales como 'Gaudí y el Trencadís', ubicada en el sotabanco, o 'Ciudad Moderna' en la que se expondrá un mueble que nunca se ha mostrado al público y que Gaudí diseñó cuando tenía treinta años que viajará de Barcelona a León. 

“El modernismo cabe en Gaudí, pero Gaudí no cabe en el modernismo”. Esta frase de Josep Bassegoda explica la excepcionalidad absoluta del genial arquitecto catalán, del que el pasado 10 de junio fue el centenario de su fallecimiento.

“Gaudí no es modernista ni neogótico; es, simplemente, Gaudí”. Esta es la frase que añade siempre que cita la anterior uno de los mayores expertos en Antoni Gaudí i Cornet (Reus, 1852), el leonés César García Álvarez, profesor de Historia del Arte en la Universidad de León y que –como ILEÓN dejó bien claro en el reportaje que se puede leer en el enlace siguiente que está completamente de acuerdo con él–, ha defendido siempre que Botines no debe considerarse ni neogótico ni modernista.

Un diez de junio de 1926, mientras el arquitecto estaba recaudando fondos para la construcción de su obra vital (la Sagrada Familia), un tranvía lo atropelló y lo mató. “Conmemoramos, no celebramos, como he oído por ahí, el fallecimiento de quien es uno de los españoles más universales y con toda seguridad –lo he dicho en muchísimas conferencias y luego seguiré defendiendo cada vez con mayor fuerza– el que está llamado a convertirse en el arquitecto más celebrado, reconocido y valorado de todos los tiempos”, arguye.

Un Gaudí que dejó dos de sus magníficas obras en León “que no tienen nada de menores”, asevera. La Casa Botines en León (1892) y el Palacio Episcopal de Astorga, que comenzó en 1889 pero no llegó a terminar (lo hicieron otros arquitectos en 1915) al abandonar la obra en 1984 harto de las complicaciones que le ponían en la ciudad bimilenaria. El haber estado fuera de Cataluña (como ocurre con El Capricho de Comillas en Cantabria) hizo que los popes en Historia del Arte que se apropiaron de Gaudí (después de haberle puesto verde durante tres cuartos de siglo) menospreciaran estos edificios por no estar en el lugar 'adecuado'.

Sí ha leído bien el lector: aunque parezca increíble a Antonio Gaudí se le consideraba hasta los años sesenta “un mal arquitecto”, del que criticaban con dureza que sus edificios eran “un pastiche”. Sólo cuando los japoneses comenzaron a llegar como turistas a Barcelona y –debido a su especial relación de su filosofía de vida con la naturaleza– comenzaron a acudir en peregrinación a ver sus obras (y, por tanto, se convirtió en un negocio turístico), los catalanes comenzaron a pasar de los mayores descreídos a los más creyentes. “El primero que se arrepintió de los ataques fue Óscar Tusquets, diseñador, arquitecto y para mí un personaje genial, absolutamente; y él tuvo la honestidad de decir 'Nos hemos equivocado' como titulaba su texto de expiación ante las críticas injustas anteriores”, explica el mayor defensor en León de Gaudí en uno de los programas de 'Arte y Mucho más' (con más de seiscientos programas y 14 años de emisión) que todas las semanas lleva a cabo junto a Javier Chamorro en Onda Cero León. El dedicado a su centenario se puede escuchar justo aquí debajo.

Este artículo de homenaje al gran arquitecto catalán se basa en parte de estas declaraciones en el programa –con el acuerdo del experto–, pero merece la pena escucharlo entero porque el reportaje se va a centrar especialmente en su obra leonesa y García Álvarez también habla de La Sagrada Familia en el programa (sin un papel delante) y de muchísimas cosas más de la vida de Gaudí. “El primero que lo defendió fue Dalí, que siempre, como siempre, fue mucho más inteligente que todos los demás. A Salvador Dalí le encantaba Gaudí y encontró muchas claves simbólicas: lo comestible de la de la arquitectura gaudiniana, las metáforas óseas, incluso la relación –como analizó en un libro muy interesante Juan José Lahuerta–, el fenómeno del éxtasis con el que yo terminé titulando mi libro así”, aclara sobre los ataques furibundos que recibió en la primera mitad del siglo XX.

Es Gaudí símbolos del éxtasis editado en Siruela: “Que además todavía se puede comprar y invito a todo el mundo que lo haga, para ver el proceso creativo gaudiniano que estaba siempre en el límite entre lo inerte de la materia, la vida, de la naturaleza, la fuerza geométrica, la imaginación y el propio espíritu”. Para García Álvarez “Gaudí murió en parte para la crítica y luego acabó resucitando y hoy en día creo que no hay nadie que discuta la fascinación, la pertinencia. Hay algunos que le quieren negar el valor, pero yo creo que sus argumentos son bastante pobres, porque tampoco hay hoy en día, ni creo que lo habrá jamás, un arquitecto más valorado en todo el mundo. El espíritu de fascinación que genera en Japón, en Estados Unidos, en Estocolmo, es único y por eso viene la gente de fuera ex profeso solo a verlo”.

César García Álvarez, el adolescente que iba todos los días de la plaza de la Catedral donde vivía –que de niño se fascinaba con la Seo Legionense, de la que también es un gran experto y ha redactado los textos de las fotos de Manuel Martín titulado Pulchra, publicado por Eolas–, al Instituto Juan del Enzina donde estudió cuatro años, tuvo la oportunidad de contemplar día a día lectivo (y los fines de semana) la Casa Botines. Ya la conocía de antes, como todos los leoneses; pero con la sensibilidad artística del que ha terminado siendo un conocedor íntimo del simbolismo gaudiniano el enamoramiento sobre el edificio y los estudios en Historia del Arte en la Universidad de León, le llevaron a convertirse en uno de los expertos más emergentes –y considerados–, del arquitecto catalán en toda España.

La cantidad de conferencias que tiene sobre su obra y pensamiento. es notable. La del vídeo de arriba en Canarias resume su pensamiento sobre el creador de Reus. “Gaudí nació el 26 de junio de 1852, en Reus o en Riudoms, yo creo que tengo algún argumento simbólico para decir que fue en Reus, no en Riudoms, pero nació en unos días muy cercanos, que esto también es muy importante, al solsticio de verano. algo que, como ya también he explicado aquí, luego quizá podamos volver, también dejó su impronta simbólica muy importante y fascinante en un espacio tan único como el torreón nordeste de la propia casa Botines”, aboga.

Por cierto. ¿Antoni o Antonio? Gaudí era un personaje singular que sí, es hoy bandera universal de los catalanes, pero que provoca algo de urticaria en los más recalcitrantes. Como enorme defensor del catalán y de su tierrra, podría considerarse que sería la versión del idioma propio de aquella región el nombre de pila que usaría; pero una anécdota con los planos de Botines da una visión distinta: en la firma de los planos se lee claramente: “Antoni”, pero dos espacios más allá... aparece una 'o' suelta antes de su apellido, que, por cierto, deriva del nombre tardolatino Gaudius o Gaudia, cuyo significado se asocia etimológicamente a 'estar lleno de gracia y bondad' o 'alegría'. “Es un juego de escritura muy revelador”, comenta García Álvarez.

“Gaudí fue siempre un defensor de la lengua catalana, de hecho, estuvo incluso detenido por negarse a contestar en español, en castellano a un policía que le requirió que hablara de esa manera. Durante los peores años que no fueron los franquistas, sino los anteriores, de represión de la lengua catalana en muchos aspectos. Y Gaudí era profundamente catalanista, pero también era muy españolista y muy universalista. Luego podemos hablar de su ideología política que conocemos gracias a dos testimonios. Los nacionalistas catalanes que llevan dando la turra desde hace tantísimo tiempo no le han podido utilizar como bandera del nacionalismo, nadie puede utilizar del todo a Gaudí porque escapa de cualquier etiqueta, de la misma manera que es en absoluto modernista, lo dijo muy bien Bassegoda (y me parece una verdad totalmente certera y muy bien expresada), el mayor estudioso tradicional de Gaudí, con el que no estoy de acuerdo en algunos aspectos porque le eliminaba completamente la idea de un Gaudí simbólico lo que para mí resulta absolutamente esencial”, considera.

¿Cómo es que hay dos edificios de Gaudí en la provincia de León?

La fortuna, o los contactos, quisieron que la provincia leonesa sea la que más edificios del arquitecto absoluto tenga fuera de Cataluña. Gaudí tuvo la inmensa suerte de que el hombre más rico de toda España le pagara todo lo que quisiera y que se nombrara a un amigo común,  Juan Bautista Grau Vallespinós, como obispo de Astorga; que llegó cuando se quemó la residencia episcopal y le encargó en 1888 una nueva.

“Eusebio Güell, el yerno del marqués de Comillas, Antonio López, que era el hombre más rico de España se enamoró de su producción y acabó convirtiéndose prácticamente para Gaudí en lo que Luis II de Baviera (el rey loco) había sido para Wagner (cuya música escuchaban los catalanes, y el arquitecto, con verdadera devoción): en un mecenas incondicional que le pagó hasta el más mínimo de sus caprichos. Y así un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones”, apunta el experto.

Así, el Palacio Episcopal de Astorga tomó forma con muchas dificultades y enfados de Gaudí, que viajaba a León desde Barcelona. Y en alguno de esos viajes hubo contactos con los herederos del negocio de telas de Juan Homs y Botines, un empresario y comerciante de origen catalán asentado en la capital leonesa, cuyos socios leoneses Mariano Andrés González-Luna y Simón Fernández Fernández le encargaron el edificio a Gaudí con el cometido de ser uno de viviendas y, en el bajo, un almacén de venta de telas. Así de humilde era su función, pero Gaudí lo convirtió en un palacio de cristal de cuento de hadas relacionado con las constelaciones de los días de su nacimiento (25 de junio) que llevarón a César García Álvarez a asegurar que era la Casa del Dragón... hasta que descubrió su conexión con el Grial musical del Parsifal de Wagner (que se estrenó en el Liceo de Cataluña durante la celérica construcción del edificio leonés, que parece que se hubiera acabado en menos de un año): Gaudí escondió en plena fachada, a simple vista de todos, una copa griálica. Y durante 130 años nadie paseando frente a ella se dio cuenta, hasta que lo hizo Dante, el hijo de García Álvarez. En este reportaje de ILEÓN se puede conocer sobre este descubrimiento que deja completamente extasiados a los expertos catalanes según lo ven (y en el vídeo de arriba una explicación del propio sabio leonés sobre cómo llega a todas estas conclusiones).

Hoy la Fundación Obra Social Fundos mantiene el edificio con gran tino y éxito, habiendo realizado una excelente restauración que limpió la fachada, sacando el color más blanquecino de la piedra tal y como lo planeó Gaudí eliminando la suciedad de la contaminación del siglo XX, y está efectuando una remodelación de la exposición del museo con piezas de la época de su construcción. Un centro cultural con cientos de miles de visitantes al año, que se ha convertido no sólo en una de las atracciones turísticas principales de la ciudad de León (compitiendo de tú a tú con la mismísima catedral que tanto impactó a Gaudí) sino en sala de conferencias de altísimo nivel y en un referente en actividades divulgativas con reconocimientos nacionales por sus exposiciones y también internacionales.

Son tan importantes los edificios de Gaudí en la provincia leonesa, que el propio Senado ha aprobado incluirlos en la lista de la producción del genial arquitecto catalán para que sean considerados Patrimonio de la Humanidad, intentando solventar una injusticia histórica, ya que sin ellos no se puede entender la Sagrada Familia.

Los otros Gaudís en León y su marcha tras una fortísima transmutación personal

Mientras la Casa Botines se realizó en tiempo récord (o menos de un año, o menos de dos, no está del todo claro) “ya que parece que vino prefabricado” –cuenta el doctor en Historia del Arte– los problemas en Astorga fueron mucho más intensos y desagradables. Nadie creía que lo que estuviera haciendo fuera a funcionar y que no se fuera a caer. Finalmente, tras la muerte del Obispo Grau –del que una investigación de ILEÓN determinó que la lápida de su tumba era el tercer Gaudí de la provincia– las relaciones con las autoridades civiles y eclesiásticas se rompieron definitivamente y abandonó con gran enfado la construcción, cosa que contó en una carta fechada en León en noviembre de 1893.

La salida de Antoni Gaudí del proyecto del Palacio Episcopal de Astorga, motivada por sus discrepancias con el nuevo obispo de la diócesis maragata, dejó el inmueble inacabado y sumió su construcción en un prolongado periodo de estancamiento. Aún faltaban por ejecutar la planta superior y la cubierta cuando el arquitecto abandonó una iniciativa a la que se sentía profundamente vinculado y de la que siempre sostuvo que no se había marchado por voluntad propia.

Su relevo recayó primero en Francisco Blanch Pons, arquitecto diocesano de León, cuya participación fue meramente testimonial y no logró reactivar los trabajos. Más tarde asumió la dirección Manuel Hernández y Álvarez Reyero, procedente de Santiago de Compostela, que apenas consiguió imprimir un nuevo impulso al conjunto. La terminación del edificio no llegaría hasta la intervención de Ricardo García Guereta, encargado de culminar las obras entre 1907 y 1915. Aunque respetó la concepción ideada por Gaudí, incorporó soluciones más convencionales y un acusado influjo neogótico de inspiración en los cánones artísticos de Violet-le-Duc, especialmente perceptible en los chapiteles de las torres laterales. Bajo su dirección también se alteraron algunos aspectos del diseño inicial, como el destino de las esculturas de ángeles previstas para coronar el palacio, que finalmente fueron instaladas de forma exenta en los jardines.

Aún así, el Palacio Episcopal de Astorga es una maravilla gaudinina también de inmensas proporciones simbólicas, con una capilla con unos cromatismos luz y color por sus vidrieras que recuerda tanto a la Catedral de León como a la Sagrada Familia –el historiador y guía leonés Alejandro Colinas González lo explicó en este hilo de TwiXter, apuntando a la vinculación de los tres templos gaudinianos en el uso de la luz para conseguir el éxtasis del espectador, cosa que algún estudio está a punto de demostrar fehacientemente–, siendo otra obra de Gaudí con múltiples dimensiones y capas de simbolismos que el propio García Álvarez desvela en el vídeo de arriba. Y también con otra sorpresa: aparecen varias figuras de copas griálicas en su fachada, lo que confirmaría la de León; ya que los dos edificios tienen, por obligación a ser coetáneos en el tiempo, las mismas decisiones del genial arquitecto catalán en aquel momento vital.

Momento vital que hizo que cambiara completamente en León. Que transmutara como le ocurrió también a Francisco de Asís cuando pasó por aquí haciendo el Camino de Santiago –o, como le ocurrió a Nicolás Flamel que descubriera las claves de la Alquimia con el rabino Canches de León, copiando varias imágenes para su libro de las figuras jeroglíficas de la Catedral de León, la verdadera piedra filosofal simbólicamente hablando como se defiende en este otro reportaje de ILEÓN–, cambiando de un hombre algo vanidoso, elegantísimamente vestido (confundiéndolo algunos todavía con un dandi, aunque esa forma de vida no iría con el joven catalán) a una especie de monje anacoreta que se dedicó ya en Barcelona a prepararse para intentar terminar la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia. Tanto, que el día de su muerte hace ahora cien años, tardaron días en identificar su cadáver porque lo confundieron con un mendigo.

“Tenemos una visión, sobre todo, construida por alguno de sus adversarios o enemigos, que afirman que Gaudí fue una especie de dandy, vividor, anticlerical incluso, ateo, descreído hasta un momento determinado. Y ese Gaudí, pues habría coincidido, sobre todo, con el Gaudí anterior a su llegada a tierras leonesas, porque tanto en Astorga como en León experimentó o bien una intensificación de su vida religiosa o bien una conversión en la treintena, de hecho tiene 41 años cuando se acaba la propia casa Botines en 1893”, relata García Álvarez.

Las dificultades personales y profesionales que atravesó Antoni Gaudí desembocaron en 1894, tras su salida de Astorga en una profunda crisis que le llevó a practicar una penitencia tan extrema que llegó a poner en riesgo su vida. A partir de entonces inició una progresiva transformación espiritual –“quizás la visión de la Catedral de León provocó su transmutación como hizo con otros tantos”, conjetura el experto leonés en los dos temas– que reforzó su fervor religioso y le hizo volcarse por completo en la arquitectura, especialmente en la basílica de la Sagrada Familia, el gran proyecto que articuló el resto de su producción. “Aunque durante años mantuvo cierto equilibrio entre esa intensa religiosidad y una vida social cada vez más reducida por la pérdida de familiares y de su gran mecenas, el conde Eusebio Güell, en sus últimos años se convirtió en una figura casi ascética, primero recluida en el Parc Güell y después instalada en la propia Sagrada Familia, entregado en cuerpo y alma a la que consideraba la máxima expresión de la arquitectura: la construcción de un templo y no tengo ninguna duda de que la Catedral de León –aunque él consideraba que el Gótico era un estilo cojo, porque decía que 'necesitaba muletas' hablando de los arbotantes–, influyó poderosamente en ese cambio personal”, declara el doctor leonés en Historia del Arte.

Ni Botines ni el Palacio Episcopal de Astorga son 'obras menores' de Gaudí

Gaudí abandonó León para siempre en 1894 y comenzó su producción en Barcelona hasta que se dedicó en cuerpo y alma a la Sagrada Familia –“Un templo expiatorio y no una catedral, como dicen muchos, porque no es la sede de un obispo, que para eso Barcelona ya tiene una catedral, aunque como estos templos tardaban decenas de años en terminarse (aunque la de León se hizo muy rápido, en unos 50 años para los cánones de la época), es por lo que la gente confunde los términos”, especifica García Álvarez–, “consciente de que nunca iba a terminarla”.

“La de León se terminó tan pronto porque ya se contaba con todas las experiencias anteriores de catedrales francesas con todas la seguridad, pero es que las fábricas catedralicias se ocupaban décadas y décadas y décadas... y la llamada catedral de los pobres, la Sagrada Familia, no iba a ser en ese sentido una excepción. Y el dinero, que cuesta un templo de estas características, que no se tenía y se iba pidiendo con limosnas. El dinero fue un freno hasta hace no muchas décadas. Ahora es una auténtica máquina de recaudar. Pero sobre todo hay que recordarlo, es desde Barcelona 92. Anteriormente había sido dificilísimo avanzar con la obra”, recuerda.

Así, tras muchos años de verdadera inquina sobre su arquitectura –absolutamente brillante no sólo por la destilación de la naturaleza en sus formas sino por el uso del arco parabólico con el que superar las muletas del Gótico y un simbolismo absolutamente feraz y desbordado en infinitas capas–, los catalanes comenzaron, gracias a los rendimientos turísticos, a adorarlo como si fuera un Dios. Y a despreciar lo que estaba fuera de Cataluña.

Pero no. Las de León y Astorga no son obras menores, ni mucho menos. “Durante muchísimos años, casi hasta antes de ayer, en Cataluña se miraba muy por encima del hombro la obra de Gaudí fuera de Cataluña, las dos de León y Comillas. Es un error. Y yo mismo creo que he contribuido con mis publicaciones y mis investigaciones a ello. De hecho, publiqué hace unos años en el catálogo del Museo de Orsay en París un texto que titulé Gaudí y el genio del lugar –que bien podría ser Gaudí y el lugar–, porque Gaudí lo que hacía era amoldar toda su capacidad creativa, su proyectiva, imaginativa y constructiva al proyecto concreto”, remarca el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León, que anuncia en exclusiva en el programa de Onda Cero que lo publicará en un libro que tiene ya bastante avanzado, sobre la simbología de la casa Botines, que espera “que salga este año o a comienzos del 27”.

Parece increíble que se despreciara a este arquitecto absoluto. Pero sí, se ignoró tanto su genialidad (o no se supo ver), que las remodelaciones de la Casa Botines destruyeron el interior del edificio de tal forma que se han perdido muchas de las claves simbólicas que pudieran haber hecho comprender antes su potencia absoluta, como argumenta el doctor en Arte leonés.

“El relativo olvido de su obra se prolongó hasta que a partir de los años 50-60. Su éxito, su valoración y su prestigio lo han ido convirtiendo y lo acabarán por convertir en el arquitecto más universal de la historia. Tanto unas corrientes ideológicas como otras es que siempre resultaba incómodo y lo sigue resultando ahora. Y tuvo que ser por un lado la crítica americana, por otro lado el arrepentimiento de los progresistas –entre comillas– españoles, la apreciación luego francesa y sobre todo la japonesa las que despertarán el interés sobre un arquitecto singular único y, aunque sea un tópico, absolutamente irrepetible”.

Con todo esto queda claro que no es cierto para nada que los edificios leoneses sean menores en su producción final que totalizó 15 construcciones. “Gaudí –remacha el experto leonés–, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor. Y Botines en León tiene tal cantidad de capas simbólicas que está dejando extasiados a los mayores expertos catalanes”. “Gaudí se adaptaba exclusivamente a la naturaleza del proyecto. Gaudí se empapaba de la historia, las tradiciones, la arquitectura, la flora, la fauna, la mitología, la biografía de los propietarios... todas y cada una de las implicaciones que tenía lugar concreto en el cual iba a construir un edificio”, certifica.

Por desgracia un reportaje en un medio de comunicación –por largo que sea– no se puede ni acercar remotamente a la complejidad simbólica y técnica de un arquitecto tan absolutamente excepcional. Posiblemente ni un libro lo pueda hacer por completo. O una biblioteca repleta de los de los mejores expertos sobre la figura tan excepcional del de Reus. “Gaudí fue un arquitecto diferente, heterodoxo de vocación visionario, genial, que integró naturaleza, geometría, espiritualidad e imaginación como nadie, fue capaz de dar rienda suelta a unos proyectos que eran como óperas en piedra, extraordinarias, grandilocuentes y sublimes creaciones. Pero ese Gaudí, a partir de la Casa Vicens y ya incluyéndola, no crea ninguna obra menor y las de León no lo son ni mucho menos”, aboga César García Álvarez.

Por eso, para poder conocer toda su potencia artística, desde ILEÓN, en el centenario del fallecimiento de Antoni(o) Gaudí recomienda no sólo escuchar el programa del homenaje en Onda Cero León, sino leer todo lo que se pueda de él (para maravillarse con su obra y su forma de pensar) y ver todos los vídeos de este reportaje. Y si quieren, todos los de las Jornadas Gaudinianas de Fundos convocadas en la ciudad de León.

Y los que lo hagan tendrán lo que buscaba incesantemente Gaudí.

Éxtasis infinito.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: en este reportaje se han utilizado tanto Chat GPT como Perplexity en un 5% de los párrafos para resumir algunas cuestiones sobre los arquitectos que terminaron el Palacio Episcopal de Astorga y de la biografía del arquitecto catalán, evitando copiarlo literalmente de la Wikipedia. Siempre con supervisión humana y revisión para conservar el rigor histórico y dando un retoque de estilo a los resultados incrustados en el texto.

La ciudad de León conserva, debajo de las casas justo fuera de lo que es el recinto del casco viejo frente a la torre esquinera cuadrada de la muralla romana en Conde Rebolledo, los restos de un edificio de espectáculos muy especial: un anfiteatro legionario, de los que se conocen sólo cinco en el Imperio Romano, según las excavaciones arqueológicas hasta el día de hoy.

Y hoy precisamente, un 10 de junio del año 68, un IIII idus iunias, se conmemora la entrega del Águila a la Legio VII Gemina; aunque fuera en una fecha falsa provocada por la propaganda del nuevo emperador Galba, que la creó con el sobrenombre de Galbiana gracias a ser el legado de la Legio VI Victrix, la primera que se acantónó en el campamento romano al principio del segundo decenio antes de Cristo, que fue la base para que se creara la ciudad de León. Aún así, la capital legionense celebra su fiesta del León Romano con el aniversario del 1.958.º Natalicio del Águila porque una de sus legiones es la única del mundo romano de la que se sabe su cumpleaños.

Todo esto para indicar que Castra Legio (como se llamaba el campamento de las dos unidades romanas que fundaron el recinto militar previo a la creación de la ciudad de León) es especial por muchos motivos. Uno de ellos es que tiene un raro (por escaso número) anfiteatro legionario.

Es decir, es uno de esos pocos lugares junto a Caerleon en Gales (otra importante fortaleza legionaria que se llamaba Isca Augusta en la Britania Romana que hoy es el Reino Unido), que conserva uno de estos anfiteatros legionarios. Junto a estos dos campamentos destacan otros ejemplos en el mundo romano como Vindonissa (Windisch, Suiza), uno de los yacimientos mejor estudiados y base de la Legio XI Claudia; Carnuntum (Bad Deutsch-Altenburg, Austria), cuyo anfiteatro militar en la capital de Panonia Superior podía albergar a unas 8.000 personas; y Burnum (Ivoševci, Croacia), estrechamente ligado a un campamento militar de este tipo de unidad de élite romana.

Coincidencias de todas ellas: que sus edificios de espectáculos de gladiadores suelen estar extramuros justo en una esquina del campamento, que el de León podría haber llegado a ocho mil espectadores como el de Carnuntum, y que son una tipología bien rara (por ahora) mientras no se encuentren más. Pero el de León es el más especial de estos cinco por una sencilla razón: no se supo de él hasta los años ochenta del siglo pasado... porque está bajo las casas mientras que en los otros cuatro campamentos se pueden ver sus cimientos a simple vista.

Los estudios técnicos de Patrimonio sitúan la construcción inicial del anfiteatro en los primeros años del siglo I, durante la presencia en León de la Legio VI Victrix, que estuvo presente en el campamento que creó en la segunda década antes de Cristo hasta el año 68. Esta datación se apoya en los hallazgos arqueológicos obtenidos en distintas excavaciones, especialmente las realizadas en la calle Cascalería, paralela a La Rúa y al actual trazado del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

Sin embargo, los especialistas consideran que aquel primer recinto pronto resultó insuficiente para las necesidades de la ciudad. Por ello, el anfiteatro, de característica planta elíptica, fue objeto de sucesivas ampliaciones y refuerzos estructurales. Entre estas actuaciones destaca la construcción de un contrafuerte y el fortalecimiento de los muros, obras que se atribuyen a una fase posterior vinculada a la presencia de la Legio VII Gemina y que, como muy tarde, habrían sido ejecutadas a comienzos del siglo II, ya que volvió a ocupar el campamento de su legión madrina en el 74 después de Cristo.

Descubierto (oficialmente) en 1994

Los primeros indicios oficiales de la existencia anfiteatro romano de León se remontan a 1994, cuando durante unas obras en el número 3 de la calle Cascalería (una de las tres criptas que hay en la calle, pero que no se puede visitar al ser de un edificio privado) se descubrió de forma fortuita un muro monumental de sillería con trazado curvo que obligó a paralizar la construcción y que pronto se interpretó como parte de un anfiteatro. Sin embargo, la leyenda dice que se encontró antes, en los años 80. Un domingo se escuchó un estruendo tremendo, una enorme explosión que causó la alarma de los vecinos, porque (dice el ácido mentidero leonés) un constructor se encontró unos restos poderosísimos, cuya demolición para poder construir un garaje en esa calle era prácticamente imposible por parte de los obreros con picos debido a la dureza extrema del hormigón romano, y –como tampoco podía pagar las horas de hacerlo con martillos neumáticos–, se cuenta subrepticiamente que voló los restos con dinamita. En una era de plena psicosis por la violencia terrorista de ETA, se dice en el mentidero leonés que nadie del Ayuntamiento gobernado entonces por Juan Morano –ni el incipiente servicio arqueológico de Patrimonio de la Junta– le denunció... y lo que se hizo fue tapar el escándalo. No se recuerda si hubo siquiera sanción por lo ocurrido.

Tras la publicación de este artículo, un lector se ha puesto en contacto con ILEÓN y ha afirmado que hay otra versión de 1979 más mundana y certificable de cuando se encontró extraoficialmente (y que se añade un día después al texto originalmente publicado): en aquella época ardió un edificio en la calle, y, al demolerlo, se encontraron notorias estructuras que el abad de San Isidoro Antonio Viñayo vio como algo excepcional y lo advirtió a las autoridades. Pero, pese a ser el delegado de la Comisión de Monumentos, no le hicieron caso. Los restos eran tan importantes que este acompañante de Viñayo e informador, con el brazo roto, se llegó a llevar un capitel para salvarlo porque se iba a destruir lo descubierto. Casi medio siglo después asegura que el aparente chascarillo anterior de la dinamita no es ficticio –“Es cierto que dinamitaron un monstruo de hormigón que había en medio del solar”, asegura– y que está hasta descrito en un informe de 1999 sobre el anfiteatro. Documento que, de encontrarse, aclararía si realmente ocurrió así la supuesta voladura.

Años más tarde, en el solar contiguo, en el número 7, en una obra ya controlada por los arqueólogos de la administración aparecieron nuevos restos que prolongaban este muro hasta unos 50 metros y sacaron a la luz una galería abovedada de unos dos metros de anchura, construida con muros de sillería y bóveda de opus caementicium, identificada como un corredor de servicio o criptopórtico en torno a la arena, hoy visitable.

Posteriormente, en 2005, excavaciones en solares cercanos permitieron documentar un potente anillo exterior que cerraba el edificio por el oeste, con hormigón, un aparejo de sillería regular y relleno de opus caementicium. Gracias a estos hallazgos, se estima que el anfiteatro mediría aproximadamente 90 por 70 metros, con una arena de unos 60 por 40, y que su eje mayor estaría alineado con lo que hoy es la calle Cascalerías. Se puede conocer más sobre el descubrimiento en este artículo académico.

¿Cómo se construyó el anfiteatro legionario de Castra Legio?

El anfiteatro legionario de la actual León se construyó sobre una pendiente que miraba al actual río Bernesga por un lado – el que se puede ver en la cripta del número 7 con la galería de servicio– y con edificación por el otro que tuvo que ser reforzada posteriormente –cuyos restos se pueden ver en la de enfrente, en los números 2, 4 y 6– porque el terreno (León está situado en una zona pantanosa) era tan inestable que se movía y provocaba grietas en la estructura. De hecho, el cubo cuadrado sureste de la muralla tardorromana de la calle Conde Rebolledo se conoció a lo largo del tiempo como 'la Torre Derruida' porque se caía reiteradamente, la última vez en 2017.

La tercera cripta, no visitable, del número 3 de la calle es bastante probable que esté inundada o llena de barro debido al estar cerrada y posiblemente haberse estropeado la bomba de achique que necesitan tener en funcionamiento los 'sótanos arqueologicos' de León debido a que el terreno cenagoso de la zona (León está entre dos ríos, el Bernesga y el Torío y rodeado de presas o canales de riego) satura la capa freática y si dejan de funcionar, las criptas romanas se inundan. Más de una vez ha pasado en la de las termas y la Porta Principalis Sinistra en la Catedral.

Se da la circunstancia de que aunque no se conocía su existencia, la propia calle Cascalería sería el resto fosilizado urbano del eje de las dos puertas principales de entrada a la arena, como la Calle Ancha lo es de la Via Principalis del campamento romano. Así, esta calle sería eje mayor, cuyos extremos eran la Porta Triumphalis (la entrada por Conde Rebolledo) y la Porta Libitinensis (la salida hacia la plaza de Don Gutierre), cada una con funciones simbólicas y funciones prácticas: la primera constituía la entrada monumental por la que accedían los cortejos inaugurales y los gladiadores antes de los combates; mientras que la segunda, dedicada a la diosa funeraria romana Libitina, servía como salida para retirar los cuerpos de los combatientes y animales muertos. Además, en el eje menor existían accesos secundarios que conectaríam con el hipogeo (de haberlo habido) y las áreas de servicio, utilizadas para la logística interna del espectáculo.

Con todo esto se puede saber que se edificó por fases, como comenta el arqueólogo afincado en León Fernando Muñoz Villarejo. “El piso inferior, a pie de calle, donde estarían las puertas, sería la parte construida con hormigón y sillares, la que tuvo que reforzarse en la parte que mira hacia la actual calle La Rúa; mientras que los superiores serían de estructura de madera, con lo que no sabemos si tenía dos, tres o cuatro pisos en realidad; aunque la base pétrea podría haber sujetado los cuatro”.

¿Para qué se edificaban los anfiteatros romanos?

El anfiteatro romano fue uno de los edificios más representativos de la arquitectura pública de la antigua Roma, concebido para acoger espectáculos con gran afluencia de público. Su planta ovalada o elíptica facilitaba la visibilidad desde todos los puntos de la Arena (los teatros romanos eran tan sólo media esfera), que se situaba en el centro, rodeada por la cavea [el graderío en latín], organizada de acuerdo con la jerarquía social de los espectadores: los más importantes, abajo, más cerca del espectáculo: y dos tribunas, una encima de cada puerta principal. La parte central (la Arena) era el espacio donde tenían lugar el espectáculo como en las plazas de toros y estadios actuales que copian exactamente la arquitectura romana para las entradas por cada zona de grada, que aún se siguen llamando vomitorios porque permiten la salida del público en un tiempo mínimo y sin aglomeraciones.

Entre los espectáculos más habituales estaban los juegos [que se denominaban ludi en latín] se encontraban los combates de gladiadores [munera], las cacerías de animales exóticos [venationes] y las ejecuciones públicas. A diferencia de otros edificios de ocio romanos, como el circo –destinado principalmente a las carreras de carros– o el teatro –de planta semicircular y orientado a representaciones dramáticas–, el anfiteatro estaba específicamente diseñado para este tipo de espectáculos. Sin embargo, como en Castra Legionis no se ha encontrado ninguna de las otras típicas edificaciones de ocio y cultura romanas, es de suponer que, de haber teatro, se representaría allí. Y de haber carreras de cuadros (bigas, con dos caballos; y cuádrigas, con cuatro), el Circo propiamente dicho, podrían haberse realizaddo en la campa de entrenamiento de maniobra situada, probablemente (o así se conjetura), donde estaría la actual Plaza Mayor de León extramuros por la parte sur.

[DATO RIGUROSO PARA NO CONFUNDIRSE: el ejemplo más conocido de este tipo de edificios es el Coliseo (sólo se llama así al de Roma, por lo no tiene que ver con el nombre de un anfiteatro como se cree sino con la estatua monumental que Nerón colocó a su vera llamada colossus, que a su muerte el constructor de este gigantesco edificio, Vespasiano, le añadió una corona de rayos que simbolizaban al sol y le dio el nombre de colossus solis, en honor al dios Sol), que en realidad se llamaba Anfiteatro Flavio. No obstante, se conservan otros en ciudades como Augusta Emerita, Tarraco, Nîmes o Verona, que reflejan la relevancia de estas construcciones en la vida social y cultural del mundo romano. En Hispania se han localizado quince, pero en Asturica Augusta (la actual Astorga) no se ha encontrado ni este edificio ni teatro ni circo]

En el anfiteatro más conocido de todos, el Coliseo de Roma tenía bajo la arena lo que se llamaba el hipogeo. Ésta era una red de galerías y estancias destinada a la preparación de los espectáculos, donde se alojaban gladiadores, animales y elementos escenográficos antes de su aparición. Es improbable que lo tuviera el legionense, que tenía unos cimientos y una estructura en el primer piso de hormigón y piedra, pero la estructura de la cavea superior era de madera. Muchos anfiteatros disponían además de un velarium, un elaborado sistema de toldos con poleas que protegía al público de las inclemencias del tiempo y el sol, y se cree que el de Castra Legio también lo tuvo porque era un complemento generalizado para este tipo de edificios para la comodidad de los espectadores, pero como los pisos superiores fueron de madera, no se puede saber a ciencia cierta.

¿Y cuántos espectadores tuvo el anfiteatro legionario del antiguo León Romano?

Esta es la gran pregunta. En noviembre de 2024 se concedió una licencia de construcción de un nuevo edificio en la calle de La Rúa, en el que se encontró uno de los extremos del anfiteatro romano, lo que permitió ajustar sus dimensiones iniciales a un óvalo de unos 80 metros de largo por 50 de ancho como comenta más profusamente el divulgador Alfonso Sánchez Pozo en su web Astures.es donde se ven fotos antiguas de la excavación de la cripta de Cascalerías 7.

Los arqueólogos leoneses extrapolaron en su momento que estas dimensiones podrían dar una capacidad máxima teórica de ocho mil espectadores –la cifra más conocida y expuesta hasta ahora–, calculando las posibilidades de los pisos de madera que podría llegar a sostener la estructura de las gradas, estimando los grosores de los muros conservados y los materiales de construcción pétrea y de opus caementicium utilizados para sus cimientos y planta baja.

Sin embargo, parecía una cantidad excesivamente grande para un campamento de Legión, porque pese a la cantidad de gente que vivía en la cannaba (las edificaciones en modo barrio cercanas al campamento) más el vicus de Ad Legionem (en el actual Puente Castro y del que ProMonumenta está reclamando que se recuperen los restos y revaloricen museísticamente), hay que tener en cuenta que no estaba toda la legión (entre cinco y seis mil hombres en esa época) acantonada dentro del campamento.

Los arqueólogos afirman que lo más seguro es que no. Porque en Tarraco, la capital de la provincia de la Hispania Citerior de la que era gobernador Servio Sulpicio Galba se sabe que había al menos una cohorte de la Legio VI Victrix de la que también era legado (lo que vendría a ser su general a día de hoy); y cuando aquella se fue y se volvió a acantonar a la Legio VII Gemina en Castra Legio para evitar que siguiera siendo una legión golpista –en la actualidad entre los expertos corre el chiste actual de que les dieron 'un funcionariado en obras públicas'–, también sabemos que había que había gente de esta unidad allí.

El campamento estaría diseñado para albegar a toda la unidad de seis mil legionarios, pero prácticamente nunca estaría lleno. Porque, además, las legiones no estaban nunca completas por las bajas que se producían tanto por muertes como por jubilaciones (los milites recibían la Honesta Missio tras 25 años de servicio, la licencia con honores y un trozo de tierra, preferentemente en Augusta Emérita o Asturica Augusta, las Mérida y Astorga actuales) o expulsiones con deshonra. La vida misma de una unidad militar indica que no habría seis mil soldados viviendo a la vez en el recinto castrense. Además de tener a la tropa de maniobras o construyendo edificaciones, puentes, controlando la creación de vías romanas “pues el campamento igual tendría de diario pues la mitad o menos”, apuntan los arqueólogos.

Esto indica que igual la cifra de los ocho mil espectadores es exagerada. La estructura de piedra podía aguantar perfectamente cuatro pisos de madera, pero una cosa es que fuera el máximo y otra que se llegaran a construir todas. Transportando los problemas que podría haber dado construir el anfiteatro con toda la potencia que permitiría la base pétrea –y más teniendo en cuenta las fallas del terreno que obligaron a reforzar la estructura cuesta abajo hacia el Bernesga– es de suponer que no. Los proyectistas técnicos y arquitectos de hoy pueden calcular la estructura de un puente o un edificio para que aguante mil toneladas, pero en las pruebas no suelen a meter esas toneladas hipotéticas máximas y un kilo a ver si aguanta. No sería serio jugarse la integridad de la obra una vez terminada. No. Tanto los de hoy como los eficacísimos y míticos ingenieros romanos calculaban unas tolerancias máximas de uso de un 75% de lo que podrían aguantar. Y en general esas estructuras suelen soportar muchísimo menos día a día, debido al tránsito de vehículos y de gentío constante. Sólo tienen que soportar mucho peso en momentos muy determinados, como los atascos en el caso de un puente o el día de un gran espectáculo.

Entonces, con esos márgenes de seguridad, es bastante probable que en vez de cuatro pisos de gradas tuviera dos al principio y luego tres. Es decir, que podría rondar una cantidad más de sentido común de entre cuatro y seis mil espectadores, teniendo en cuenta que no habría ocho mil personas entre soldados y población civil cerca del campamento. Una cosa es lo que se pudiera hacer y otra es lo que se terminara ejecutando.

Otra cosa de las que un periodista curiosón se preocupa es de preguntar por qué sólo hay este anfiteatro legionario en toda Hispania, si hay al menos otros 14 civiles localizados, teniendo en cuenta que los espectáculos de gladiadores eran como el baloncesto de hoy en día (el fútbol sería, en un presentismo didáctico explicativo de la afición de la época romana, las carreras de cuádrigas del Circo), y que sería un perfecto complemento para entretener a los legionarios acantonados en Hispania.

Los expertos lo tienen muy, muy claro. La mayoría de campamentos legionarios (Asturica Augusta fue creada tras el de la Legio X Hispana, por ejemplo, y la ciudad no lo tiene) es que como las unidades legionarias no estaban mucho tiempo acantonadas en un lugar preciso, pues no les daba tiempo a crearlo, al menos de forma estable. Casi todas las legiones en Hispania estuvieron muy poco tiempo acantonadas en el mismo lugar: “Son campamentos que duran mucho menos que Castra Legio, que llega a estar unos trescientos años en activo cubriendo la Hispania peninsular y la Hispania Tingitana, en la zona de la actual Tánger y el Rif, en el norte del actual Marruecos”, explican. Las dos legiones leonesas estuvieron desde el 27 o el 19 antes de Cristo hasta el siglo IV; aunque la última mención que se tiene de ella es en el 409 después de Cristo en la Notitia Dignitatum, todos los expertos creen que la unidad militar que quedara tras la muralla tardorromana de los cubos ya no servía como una legión clásica.

Lo que permite que en León haya un anfiteatro legionario es que está mucho tiempo, que es el campamento estable en Hispania. Y que como lo más probable es que no se construyera toda la estructura que los cálculos permitirían, se quedaría entre cuatro y seis mil espectadores. Justo, justo para convocar a toda una legión de disfrutones de los juegos gladiatorios.

Pero eso es otra historia.

TRANSPARENCIA - NOTA POR EL USO DE IA PARA COMPONER UN 5% DEL ARTÍCULO: para redactar este reportaje se han utilizado varias inteligencias artificiales como asistentes al periodista. Para los resúmenes de lo que es la definición de las estructuras de las partes de un anfiteatro se ha usado Perplexity AI. Para resumir las descripciones de los usos de un edificio cultural de estas características una mezcla entre los datos aportados por Google AI Mode en una lista y una redacción en un sólo párrafo de Chat GPT. Todos los resultados han sido revisados y por el redactor, imponiéndole un estilo propio a lo resumido. El texto es, en más de un 90% original del periodista, que sólo ha usado la inteligencia artificial, comprobando su veracidad en todo momento, para los trabajos más tediosos que hubieran supuesto ir a la biblioteca o copiar de otras webs como Wikipedia para componer los párrafos descriptivos (y los ha retocado para afinarlos con rigor). En la foto de la de apertura (la maqueta de Luis García), se ha eliminado la cartelería del recibidor del Ayuntamiento de San Marcelo y se ha mejorado por estar desenfocada con la extensión de Nano Banana de Google Gemini AI, la misma herramienta usada para la infografía del plano del anfiteatro legionario: el esfuerzo y resultado obtenidos con esta IA de imagen generativa se comentan en el despiece de aquí abajo.

El colectivo Secot (Séniors Españoles para la Cooperación Técnica) organiza este lunes, 11 de mayo, la conferencia que ofrece a las 19.30 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León (con entrada por Alfonso V) el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León (ULE) César García Álvarez bajo el título Los secretos de la obra de Gaudí. El autor será presentado por el sénior del Secot Emilio Morais Vallejo. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Secot se suma así a las celebraciones del centenario de la muerte del arquitecto Antonio Gaudí. Lo hace con actos en León y Astorga, donde se encuentran edificios singulares con su firma como Casa Botines y el Palacio Episcopal, respectivamente. La Concejalía de Cultural del Ayuntamiento de León colabora en la organización de la conferencia de García Álvarez.

Doctor en Historia del Arte y profesor titular en el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León, César García Álvarez abarca en sus investigaciones diferentes líneas sobre las etapas histórico-artísticas, la Teoría del Arte, el Arte del Renacimiento y, en particular, el simbolismo gaudiniano. A este respecto, ha publicado la obra Gaudí: Símbolos del éxtasis (Madrid, Siruela, 2017) y se puede consultar conferencias anteriores en el Canal Fundos en YouTube, que le han convertido en un experto del legado de Antonio Gaudí.

De un inmueble ruinoso, destrozado y en terrible estado, lleno de pintadas, a albergue moderno con todas las comodidades gracias a una subvención de casi 550.000 euros. El Ayuntamiento de La Pola de Gordón ha dado un nuevo paso para convertir la antigua estación de ferrocarril de la Renfe en un albergue de peregrinos, tras aprobar en pleno la delegación en el alcalde de todas las competencias necesarias para tramitar y ejecutar el proyecto.

La medida, ratificada en sesión extraordinaria el pasado 15 de abril ya ha sido publicada en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) con lo que así ya se pueden agilizar los procedimientos administrativos dentro de una iniciativa vinculada a la Transición Justa en las cuencas mineras.

La decisión permite centralizar la gestión del proyecto desde la contratación hasta la recepción de las obras con el objetivo de facilitar su desarrollo, sin que ello suponga cambios en los plazos, la financiación o el estado actual de la actuación. El proyecto, con sus planos, se puede consultar en la web del Ayuntamiento de La Pola de Gordón.

La rehabilitación de la histórica estación ferroviaria, construida en 1868 y vinculada a la línea de la Rampa de Pajares, contará con una inversión de 548.763 euros financiados por el Instituto para la Transición Justa. El edificio, actualmente en estado de deterioro, será transformado en un albergue moderno y accesible, respetando su estética original y su valor como patrimonio industrial.

El futuro albergue tendrá capacidad para 34 personas e incluirá servicios como dos cocinas —una de uso exclusivo para la gestión y otra para los peregrinos—, además de ascensor y aseos adaptados, garantizando la accesibilidad universal. El proyecto también incorpora criterios de eficiencia energética y sostenibilidad para mejorar el confort térmico y reducir el consumo.

La actuación se enmarca en una estrategia más amplia de reactivación económica de territorios afectados por el cierre de la minería, e incluye también la recuperación de antiguas instalaciones deportivas de la Hullera Vasco Leonesa en Ciñera.

Una vez en funcionamiento, el albergue aspira a convertirse en un recurso clave para el impulso turístico del municipio, especialmente en relación con el Camino de San Salvador y el Camino Olvidado a Santiago, rutas que atraviesan la montaña central leonesa y registran un crecimiento progresivo de peregrinos. La iniciativa refuerza así la apuesta local por un modelo de desarrollo basado en el turismo sostenible y la valorización del patrimonio histórico.

Celebro que muchas personas sean apasionadas por el arte sacro, no es mi caso. Como a Brassens la música militar nunca le supo levantar, a un servidor tampoco los templos o ermitas lo supieron levantar, por más que les reconozca su indudable calidad artística y su relevancia social. Dejó escrito Gracián que visto un león, vistos todos y los altares, capillas, torres y otros componentes se me antojan muy parecidos y no me motivan en exceso.

Mis preferencias van por otros derroteros y aquí si tengo que confesar mi vena patriótica y reconocer solemnemente que algunas construcciones típicamente leonesas colman mis apetencias arquitectónicas. Dejando al margen la tipología de las viviendas de nuestro terruño, posiblemente una de las más variadas de toda España, si no la que más, hay otras muestras del ingenio leonés que quizá, por ser vistas desde la más tierna infancia, no gozan del aprecio que merecen y en cambio, cuando vienen a visitarnos de fuera, saben estimarlas en lo que valen.

No soy persona ducha en arquitectura ni en tecnologías clásicas, pero sigo emocionándome cuando veo nuestras señas de identidad en cuevas para ‘encerrar’ el vino, en los palomares del llano, los hórreos de la montaña o los molinos que aprovechan numerosos cursos de agua de nuestra geografía, que hoy corren serio peligro de ser pasados al recuerdo por la gracia de Confederación Hidrográfica del Duero. Insisto en que no soy técnico en la materia de ninguno de los cuatro ejemplos, pero no me sustraigo a la tentación de dedicarles unas humildes palabras laudatorias y hacer una consideración final.

En mi modesto conocimiento de España, no conozco fuera de León y Zamora, la existencia de las cuevas para elaborar y guardar el vino en lugares excavados en la arcilla. Desde lugares leoneses tan exóticos los alrededores de Astorga hasta Benavente pasando por Valdevimbre, Los Oteros y una infinidad más de ubicaciones, inmediaciones de León capital incluidas, nuestras cuevas siguen siendo una singularidad leonesa que no conoce parangón allende las fronteras del País Leonés. Los visitantes foráneos quedan sorprendidos por la monumentalidad de estos ‘prodigios catedralicios’ excavados en el barro, algo que los leoneses desdeñamos o nos dejan indiferentes. Los leoneses somos así, despreciamos lo que los demás veneran.

Con el modestísimo material del barro se construyen los palomares que abundan por Tierra de Campos pero que no faltaron en su día en algunos enclaves tan apartados como el Órbigo. Palomares hay en muchos puntos de España, hechos de tapial, en pocos sitios fuera de Los Campos Góticos, territorio hoy ocupado por provincias como Valladolid o Palencia pero que es herencia leonesa, le pese a quien le pese. Suponen un ecológico aprovechamiento de los restos de grano caídos tras la siega que ni los rebaños de ovejas son capaces de aprovechar. Tal vez represente la autarquía del pasado que un día pudiéramos acabar echando en falta.

Otra de nuestra arquitectura ‘diferencial’ son los molinos que se sitúan sobre los cursos de agua, No es que no haya molinos harineros en otros lugares donde también se emplea la energía hidráulica, sencillamente es que los nuestros tienen una idiosincrasia propia y además fueron siempre lugares donde la pesca, otrora abundante en nuestros riachuelos y presas, llegó a ser abundante. Yo recuerdo un vecino mío pescando desde una habitación del molino donde vivía, mientras leía una novela. Nuestro río Órbigo tiene cumplida representación en las presas que salen del mismo.

Y, por último, aunque restringidos a la parte más septentrional de nuestra provincia, están los hórreos leoneses, grandes desconocidos para los leoneses más meridionales pero que no por eso dejan de tener un especial encanto. Por si fuera poco, se les reconocen hasta tres morfologías distintas, lo que los sitúa en condiciones de igualdad con los hórreos asturianos o gallegos. Por si fuera poco, el hórreo más antiguo de España también se ubica en León y es todo un prodigio de construcción, hecha con madera en casi su totalidad. Todo leonés debería conocer el hórreo de Bodas, los de Felechas y el resto, que no desmerecen de los citados.

También están los castillos o murallas, hoy prácticamente arruinados o con viviendas adosadas o intercaladas entre sus muros, pobre homenaje de un pasado glorioso que los leoneses guardamos bajo la alfombra del recuerdo, como si de una mala herencia, que se quiere ocultar, se tratara. Los ejemplos son numerosos y notables, y difícilmente habrá alguien que no conozca alguno cuya estructura no amenace con venirse abajo o mostrarse desfigurado. Tenemos muy mala conciencia en esta tierra y nos gustaría borrar nuestra historia para ser recibidos con los brazos abiertos de quien pretende reescribir la suya a nuestra costa.

¡No hay país como éste!

El Colegio de Arquitectos de León acoge este lunes 27, a las 19.30 horas, un acto de homenaje al arquitecto Eloy Algorri, figura clave en la defensa del patrimonio leonés, fallecido el pasado 31 de enero. La iniciativa, promovida por la Asociación ProMonumenta, busca reconocer y agradecer la intensa labor de estudio, recuperación y divulgación cultural que desarrolló a lo largo de su trayectoria.

Durante el encuentro se pondrá en valor el legado de Algorri en la conservación de los distintos patrimonios de la provincia, una tarea que marcó profundamente su carrera profesional y su compromiso personal. Su trabajo, ampliamente reconocido por compañeros y especialistas, contribuyó de manera decisiva a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de proteger la riqueza histórica y arquitectónica de León.

El análisis de su figura y de su aportación al patrimonio correrá a cargo de varios de sus compañeros de trayectoria, entre ellos Ramón Cañas, Joaquín Alonso, Anselmo Reguera, Marcelino Fernández, Juan Carlos Ponga y Jesús Celis, quienes compartirán su experiencia y reflexiones sobre el impacto de su labor.

Arquitecto de referencia, divulgador incansable y una de las voces más autorizadas en la defensa del patrimonio arquitectónico leonés y el mayor experto en horreos de España había empezado su carrera profesional en 1981 tras licenciarse en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1981, ampliando su cualificación como doctor por la Universidad de León en Patrimonio Cultural y Documental. Su tesis de 2015, 'Evolución y distribución territorial de las técnicas constructivas en la arquitectura popular: el caso del hórreo cantábrico', se puede leer aquí.

Además desarrolló una trayectoria ejemplar ligada a la restauración monumental, la arquitectura popular y el análisis crítico del paisaje urbano. 

El municipio de Toreno (León) vuelve a situarse en el mapa de la arquitectura contemporánea gracias al denominado columpio de Librán, una intervención singular que ha sido seleccionada para formar parte de la exposición ‘Radical Rehab: Arquitectura y Patrimonio en España (1975-2025)’, inaugurada en la Casa de la Arquitectura de Madrid, explican en nota de prensa desde el Ayuntamiento de Toreno.

La muestra reúne un total de 80 proyectos considerados referentes en la rehabilitación y reutilización del patrimonio arquitectónico en España, y pone el foco en iniciativas que han sabido transformar infraestructuras en desuso en nuevos recursos culturales, turísticos o sociales.

El proyecto berciano ha sido desarrollado por el estudio Pareid Architecture, liderado por la arquitecta berciana Déborah López junto a Hadin Charbel. La intervención consiste en la recuperación de una antigua infraestructura minera en la localidad de Librán, en el entorno del cañón del río Primout, donde una vieja tirolina de nueve metros de altura ha sido transformada en el que se presenta como el columpio más alto de España.

Finalizado en 2022, el proyecto destaca por su capacidad para reinterpretar el pasado industrial de la zona, integrándolo en una propuesta que combina memoria, sostenibilidad y atractivo turístico. La propia Déborah López ha subrayado el vínculo que la intervención mantiene con el territorio y con la comunidad local, un aspecto que ha sido clave en su reconocimiento.

Para su inclusión en la exposición, el equipo ha elaborado una maqueta explicativa que permite comprender el proceso de reciclaje y transformación de la estructura original, en línea con el discurso expositivo centrado en la rehabilitación patrimonial.

Comisariada por Ángela Juarranz y Carlos Mombiela, la exposición analiza cómo la arquitectura contemporánea puede contribuir a revitalizar zonas afectadas por la despoblación, apostando por la reutilización de infraestructuras existentes como motor de desarrollo rural.

En este contexto, el columpio de Librán se presenta como un ejemplo destacado de intervención en el medio rural, un caso que ya había sido reconocido previamente en los Premios Arquitectura 2022 del CSCAE.

La muestra podrá visitarse hasta marzo de 2027 en la Arquería de Nuevos Ministerios, consolidando así la proyección nacional de este proyecto berciano. 

La declaración de los hórreos del norte de España por parte del Ministerio de Cultura, como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial hecha por el Ministerio de Cultura el pasado 7 de abril ha sido acogida con satisfacción por los colectivos defensores de este tipo de arquitectura tradicional, tanto locales como provinciales o nacionales.

Es el caso de Horrea, la asociación que engloba a grupos y asociaciones de las comunidades autónomas de la cornisa cantábrica, desde Navarra hasta Galicia, Castilla y León y también Portugal norte, en su nota de prensa asegura que esta declaración “no es un punto final, sino un punto de partida”.

El Real Decreto 313/2026, que entró en vigor el día 10 de abril tras su publicación en el BOE abre para Horrea “una nueva etapa en la que será necesario desarrollar instrumentos de gestión y protección que concreten, en cada territorio, las medidas necesarias para garantizar la pervivencia de este patrimonio.”

Destacan en sus manifestaciones y dejan constancia, “que este logro es el resultado de un proceso colectivo, impulsado desde la sociedad civil, articulado a través de la cooperación entre asociaciones culturales de la Red Horrea y personas expertas e instituciones públicas de distintos territorios. En este camino, el acompañamiento del Instituto del Patrimonio Cultural de España ha sido fundamental para su materialización”.

Proclaman su intención de perseverar en los objetivos de defensa y puesta en valor de este excepcional patrimonio, por lo que, “la Red Internacional Horrea de Graneros Elevados Tradicionales (Red Horrea) reafirmamos nuestro compromiso con la defensa, estudio y valorización de los hórreos como expresión viva de nuestra historia, nuestra cultura y nuestra identidad colectiva”.

El caso de Laciana

En la comarca lacianiega la actividad de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) en torno a los hórreos ha sido notable. Además de ser una de las impulsoras de la asociación provincial Amigos de los Hórreos Leoneses integrada en Horrea y que presidió hasta su muerte el más importante defensor y divulgador leonés de estas construcciones tradicionales, el arquitecto Eloy Algorri García, fallecido en enero de este año.

Hace ya dos años la AASP organizó varias actividades de divulgación y defensa de los hórreos en la comarca de con una exposición fotográfica, charlas, encuentros, debates o visita guiada.

En esa labor continuada de defensa del patrimonio, hace ya dos meses, el pasado 5 de febrero, entregó al Ayuntamiento de Villablino un amplio dossier titulado 'Hóreos de Laciana' sobre los existentes en el municipio, su estado de conservación, necesidades, información sobre líneas de ayudas, su protección como BIC´s y recordando las obligaciones municipales sobre su conservación, cuidado, vigilancia y mantenimiento.

Por último, se ofrecen como colectivo a colaborar en cuanto las autoridades municipales consideren oportuno, después de haber procedido a la lectura y estudio del dossier entregado. Su representante, Lidia de la Villa, en su escrito al Consistorio, recuerda especialmente que la situación de los hórreos, sobre todo los de cubierta de paja, “es crítica”, sin duda “están en peligro de extinción”. El cómputo actual que plantean habla de seis hórreos de este tipo, “y dos de ellos en grave peligro”, a pesar de estar protegidos como Bien de Interés Cultural (BIC). Y “el Ayuntamiento de Villablino es el principal responsable para preservar dicho patrimonio”, remarcan.

“No pedimos que se haga una 'caza de brujas', pero sí que se haga un seguimiento y se busquen soluciones para preservar dicho patrimonio”, concluyen en su petición formal.

Según la RAE, 'identidad' es el conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. También es la conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y que la hace sentirse diferente a las demás. La identidad de un pueblo se conforma con los diferentes aspectos de su cultura y su historia que la singularizan de otras: un pasado sociopolítico común; la lengua; las costumbres o comportamientos colectivos; la gastronomía y cualquier otro elemento que configura una etnografía propia. Para poder afirmar que existe una identidad leonesa, hay que reconocer elementos propios y diferentes de los de otras regiones de España. 

Las características etnográficas entre los diferentes pueblos celtas se diluyeron bajo el Imperio Romano y luego visigodo. Así, por ejemplo, de las lenguas prerromanas de la península, solo se conserva el euskera. Pero esa presumible mayor uniformidad se rompió en la alta Edad Media, un periodo de la historia quizá menos oscuro de lo que imaginamos, pero con un mayor aislamiento entre los habitantes de unas comarcas y otras. Así surgieron las diferentes lenguas romances y sus variantes: el catalán, el castellano y el leonés, del que hay constancia escrita desde el año 974-980 (Nodicia de Kesos). Y también otros elementos culturales de todo tipo que aún se conservan y que en los últimos años todas las regiones tratan de potenciar: gastronomía, folclore, deportes autóctonos… buscando tanto señas de identidad propias como singularidades rentabilizables económica y turísticamente (otra característica globalizada del mundo actual).

Un mundo global

En un mundo cada vez más globalizado, hay aspectos culturales ya mundiales, como muchos alimentos, prendas de vestir, música o deportes. Antes de traspasar fronteras entre países, también se fueron transmitiendo elementos etnográficos de unas regiones a otras dentro de un mismo país, que dejan de ser exclusivos de una zona para extenderse a otras. Los movimientos migratorios internos y externos también han contribuido a desdibujar diferencias, como la cultura gitana, común a todo el país, el traspaso de millones de habitantes de las regiones con menor desarrollo industrial hacia las más industrializadas, la escolarización, la televisión y ahora las redes sociales. En España, la extensión del castellano es un elemento de uniformidad cultural, como la baraja española, pero aún lo es más la tortilla de patata, pues no hay ningún punto del país donde no se consuma de forma muy habitual, y sin embargo no ha traspasado nuestras fronteras, casi ni hacia Portugal. Y las singularidades socioculturales se difuminan en las zonas limítrofes: los hábitos y costumbres de la Tierra de Campos leonesa son más similares a los de sus vecinos palentinos o vallisoletanos que a los bercianos; lo mismo sucede en la Sierra de Francia entre avulenses y salmantinos; o entre los Ancares lucenses y leoneses; o sanabreses y trasmontanos. 

Una España pluricultural

Aun así, se reconoce unánimemente que España es un país pluricultural, con una variedad gastronómica, quizá inigualable en el mundo, lenguas y tradiciones muy arraigadas en unas regiones e inexistentes en las vecinas, que identificamos perfectamente como propias de cada una de ellas. Una riqueza cultural que nos enriquece a todos, de la que, en algunos aspectos, disfrutamos, como la gastronomía, aunque en otras ha sido motivo de enfrentamiento al menos político, como la lengua.

Diferencias que han llevado a que también se hable de diferentes 'nacionalidades' en la Constitución de 1978, aunque no se admite unánimemente que existan diferentes 'naciones' dentro de España: diferentes “conjuntos de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común” (tercera acepción del sustantivo 'nación' en el diccionario de la Real Academia Española).

¿Una cultura leonesa?

Nos preguntamos –y se pregunta a veces a los partidos leonesistas– si existe una cultura leonesa, si hay unos elementos socioculturales, etnográficos, propios y singulares de la Región Leonesa, del País Leonés y, por lo tanto, si existe un pueblo leonés diferente del castellano, asturiano, gallego o portugués, territorios todos ellos que, recordamos, fueron parte del Reino de León. Evidentemente eso no nos hace ni mejores ni peores a unos que a otros, simplemente un poco diferentes. Unas diferencias que deben enriquecernos, nunca enfrentarnos.

Hemos de buscar esa identidad leonesa en la cultura en sentido amplio, en rasgos etnográficos singulares, y también elementos de la organización sociopolítica.

Legado jurídico del Reino de León

Empezando por estos últimos, creemos que parte del legado jurídico, político y social del Reino de León pervive en la Región Leonesa. El parlamentarismo participativo o la igualdad jurídica entre las personas de distinta clase social y sexo, incluso cierta libertad religiosa, son aspectos identitarios del Reino de León. Ya cuando los romanos conquistan lo que hoy es León, dejaron escrito que los astures decidían sus asuntos públicos en asambleas y que en ellas votaban las mujeres. Esa forma de gobierno ha seguido existiendo hasta nuestros días en el concejo abierto de los pequeños pueblos, jurídicamente reconocido en la Ley de bases del Régimen Local de 1985 (aunque ciertamente no es exclusivo de la Región Leonesa, sí es donde está más extendido). Quizá por ello a Alfonso IX no le resultó difícil convocar unas Cortes de León con asistencia del pueblo llano en 1188. En los Decreta emanados de esas Cortes se reconocía el derecho a resolver los litigios ante un juez o el mismo rey (en el locus apellationis de la catedral de León); y ya en el Fuero de León de 1017 se reconocía a las mujeres el derecho a la herencia, cuyo hito más conocido fue el ejercicio de ese derecho por la Reina Urraca I de León. Quizá de ahí los pleitos documentados de la Edad Moderna en los archivos diocesanos y de la Real Cancillería de mujeres leonesas que reclamaron judicialmente el derecho a administrar sus bienes, a elegir marido o a divorciarse de éste cuando las maltrataba o era impotente. O la habitual administración de la economía familiar por las mujeres de nuestros pueblos. Ese bagaje jurídico leonés puede estar en la base de la escolástica salmantina, el Derecho de Gentes y la defensa de los pueblos indígenas de América por los que tanto luchó la Universidad de Salamanca fundada, como Estudio Superior, por Alfonso IX de León en 1218. 

En el campo de la organización jurídico-administrativa, las entidades locales menores, y su forma de gobierno, las juntas vecinales, son también propias de la Región Leonesa, aunque no exclusivas de ésta (Burgos es después de León la provincia con mayor número de juntas vecinales (647 frente a las 1.230 de León), pero en Zamora y Salamanca hay pocas entidades locales menores, en concreto 14 y 19 respectivamente.

Los campos comunales son también una singularidad leonesa, que permitían disponer de terreno para cultivar o pastorear a todos los vecinos en condiciones de igualdad. Son diferentes de los montes vecinales en mano común o las mancomunidades de villa y tierra, quizá más propios de la región castellana.

Arquitectura y tradiciones leonesas

La arquitectura tradicional de las zonas de la montaña desde Salamanca a El Bierzo, pasando por la Carballeda o la Cabrera, tiene en los corredores exteriores y la cubierta de pizarra una identidad propia. Como lo tuvo el románico zamorano, singularizado en las cúpulas gallonadas de Toro, Zamora y la catedral vieja de Salamanca.

La enseña de los pueblos leoneses, los pendones y pendonetas, son sin duda un elemento muy característico de la etnografía leonesa, presentes en la mayoría de los pueblos de la provincia de León, gracias a la asociación que lucha por su preservación y al apoyo económico del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación. Se conservan también en Zamora, sobre todo en la comarca de Sayago, y perviven en algunos pueblos de las Arribes salmantinas y de la Sierra de Francia. Fueron declarados Bien de Interés Cultural por el BOE como los Pendones Concejiles del Reino de León y así lo reconoce el Ministerio de Cultura en su web oficial.

Sin olvidar los carros engalanados, una tradición de la ciudad de León para celebrar la Fiesta de las Cantaderas, unas de las más antiguas de España con más de ocho siglos de celebración. Al igual que la Fiesta de las Cabezadas, con los eternos debates entre iglesia y munícipes del Foro u Oferta que nunca tienen vencedor con un empate infinito. Algo que no se da en ninguna otra ciudad española, ni desde hace tanto tiempo ni con tanta continuidad como mantiene la capital del Viejo Reino que como cabeza del Imperium Legionensis totus Hispaniae.

Dentro de los deportes o juegos autóctonos, la lucha leonesa es quizá el más singular, aunque no se practica en todas las regiones de la provincia de León. En Salamanca hay constancia de su práctica en Aldeanueva de Figueroa (La Armiña), bajo el nombre de 'lucha de la cruz'. También es singular el juego del bolo leonés, con su media bola y particulares reglas.

Música y bailes regionales leoneses

En la música, bailes regionales e indumentaria tradicional, la jota, la dulzaina y el tamboril no son exclusivos de la Región Leonesa. Aunque la gaita sí está presente en la música tradicional leonesa, que en Sanabria tiene una pieza singular que le da un sonido propio, el “roncón”. 

La indumentaria y joyería tradicional tiene un elemento común en toda la Región Leonesa, la 'faltriquera', el bolsillo colocado detrás del manteo al que se accede por un corte en éste. Quizá en las joyas tradicionales femeninas sea más identificable una herencia común entre los collares maragatos y salmantinos, aunque el botón charro es practicamente exclusivo de Salamanca.

Gastronomía del País Leonés

La gastronomía leonesa tiene también platos muy identificativos, como el botillo o la Cecina de León, si bien son más propios de comarcas concretas y no se extienden a Zamora y Salamanca, al igual que el farinato salamantino no llega hasta el Duero. La morcilla es también diferente en las tres provincias leonesas, aunque en ninguna es habitual hacerla con arroz, como la burgalesa. La presencia del pimentón de la Vera extremeña en muchos platos tradicionales, como el pulpo maragato o el bacalao al ajo arriero, es un condimento también utilizado en platos de otras regiones.

Otra seña de identidad leonesa, también gallega y del Portugal más leonés son el carnaval y su celebración opuesta, las güestes de ánimas. Las mascaradas de invierno perviven aún en las tres provincias leonesas, quizá con una mayor presencia en los pueblos de Zamora. 

La llingua llionesa

Y finalmente la lengua, el llionés (o leonés) un idioma en peligro de extinción reconocido como asturleonés por la Unesco y el Consejo de Europa, que cada año requiere por escrito al Gobierno de España y al de la Junta de Castilla y León su preservación, obligada por la Carta Europea de las Lenguas Regionales o Minoritarias, y que sistemáticamente incumplen ambas administraciones. El leonés, un dialecto del latín al igual que las demás lenguas de la península con excepción del euskera, era el idioma de la corte del Reino de León y en ese idioma se escribieron documentos oficiales. El dominio del castellano en la edad contemporánea lo arrinconó al ámbito más rural y familiar y la escolarización obligatoria en castellano del franquismo lo relegó casi al olvido. Pero pervive, en sus diferentes variantes, desde el nacimiento del río Sil hasta los Arribes del Duero portugués, desde Sanabria hasta la Sierra de Francia y hasta en algunos valles del norte de Cáceres. También a los leoneses nos gusta mantener algunas palabras y expresiones leonesas que suenan extrañas a los castellanohablantes y a veces nos cuesta utilizar los tiempos compuestos, simplemente porque en leonés, como en portugués apenas existen. El propio portugués conserva muchas palabras del leonés.

Así, en una visión de un ciudadano de a pie, todavía se conservan en la Región Leonesa rasgos etnográfico-culturales singulares que la diferencia de las demás regiones españolas, también de Castilla, aunque difuminadas por la uniformidad que supuso el dominio cultural del castellano, la uniformidad del sistema educativo, los medios de comunicación y ahora la globalización.

José Manuel Martínez Fernández es presidente de la Asociación León Propone