LacianArt se muestra hasta marzo en la tienda de Gancedo dentro del Madrid Design Festival
Las obras de arte textil y fibras naturales de cuatro de las integrantes del colectivo LacianArt se van a mostrar en Madrid en la tienda de Gancedo (Calle Velázquez, 38) desde este martes 11 de febrero por la tarde y durante este mes y el de marzo como uno más de los numerosos eventos de la octava edición del denominado Madrid Desing Festival.
La familia Gancedo, de origen en la comarca de Laciana y con muchos vínculos personales y casa en San Miguel, ejerce en este caso de anfitriona e introductora artística. Lo hace acogiendo en su sede de la capital de España los trabajos de estas cuatro mujeres del colectivo LacianaArt: Elu Fraile, María Jesús Manzanares, Silvia Gándara y Anay Marín.
Crear este escaparate de muestra en Madrid para un arte local muy diferencial es, a la vez que una señal de compromiso con esta tierra, también un homenaje al padre de la generación que hoy dirige los destinos de la empresa, Pepe Gancedo, artífice de la expansión nacional e internacional de la empresa.
Gancedo es una empresa familiar de cuarta generación dedicada al interiorismo textil desde 1945, vanguardistas de la innovación en la decoración de lujo utilizando las últimas tecnologías, sin olvidar promover los valores locales y los procesos artesanales y con un equipo de expertos profesionales capaces de ayudar a los creadores de espacios a conectar con la belleza.
De la fibra al arte es la muestra que acoge los trabajos de estas artistas, que han convertido con su imaginación y creatividad algunas de las artesanías tradicionales en instrumentos de expresión artística muy personalizadas.
La exposición arranca este martes 11 con una mesa redonda en la que estarán presentes las cuatro artistas. Ahí podrán exponer sus métodos de trabajo, preferencias, los que para ellas son sus motivos de inspiración o la obtención y tratamiento de los materiales utilizados en sus obras.
Como el Madrid Desing Festival, en esta edición bajo el lema 'Rediseñar el mundo', señala en su web, este es un “altavoz para dar a conocer a los agentes creativos, mostrando ejemplos inspiradores de creatividad y responsabilidad con el entorno, la sociedad y el medio ambiente”.
El acceso a la exposición hasta el 31 de marzo en la calle Velazquez es libre. Y los horarios de visita son de lunes a viernes de 9.30 a 14.00 horas, matutino, y de 17.00 a 20.00 horas, vespertino. Los sábados es de 10.00 a 14.00 horas, solo por las mañanas.
Silvia Gándara
Madrileña de nacimiento afincada en Laciana hace ya 14 años, Silvia Gándara es una artista multidisciplinar con formación académica en Bellas Artes. “Creadora de mundos, hacedora de sueños. Con la pintura, la transformación de espacios, la ilustración, el diseño, la creación de productos o de marcas, y todo lo que me invite a imaginar mundos, nuevas formas y jugar con los materiales”, es como ella misma define su actividad creativa.
En su proceso de creación acaba entremezclando tiempo, tejido y pensamiento, una miscelánea con la que conformar su obra que explica así: “El proceso es un modo de conexión, reparación y creación. Donde se conectan momentos, pensamientos y sensaciones. La reparación del pasado, la conexión con el presente y la creación de algo nuevo”.
Elu Fraile
Elu Fraile, salmantina del pueblo de Montejo, vive en Matalavilla, pequeña pedanía del municipio de Palacios del Sil, desde hace más de 30 años. Autodidacta en sus trabajos, tuvo un primer contacto con el mundo textil en una fábrica de canillera en Béjar (Salamanca). “Más tarde pasé a urdir hilo para los telares, pasado un tiempo empecé a tejer en telares de bajo y alto lizo manuales, creando tapices, ponchos, chalecos”, detalla.
Su evolución personal la fue llevando a otros procesos de aprendizaje y experimentación. Lo hizo tejiendo, con nudos, siempre trabajando con la lana, lo que le hizo posible poder llegar a crear fieltros artesanales con los que “hacer pequeñas esculturas, dibujando con las hebras de lana sobre fieltro o con fibras naturales de algodón y seda”.
Asegura que “la inspiración surge dando paseos por los bosques, un sentimiento que te llega, una visión”, Su base de trabajo elemental es la lana, “porque es una fibra animal inagotable, renovable,reciclable,respetuosa con el medio ambiente, agradable, calentita, es una pasada”.
María Jesús Manzanares
Cacereña de nacimiento, afincada en la actualidad en la localidad de Plasencia, María Jesús Manzanares ha entrado en contacto con el colectivo LacianaArt, al que aportó obras en la edición de este año. Cuenta con amplia formación académica en Bellas Artes, no solo en España, también en países europeos y americanos.
Asegura que “la reivindicación de las antiguas labores femeninas, la recuperación de los atuendos, y el reencuentro con emociones que impregnaron objetos obsoletos resignificados por su arte son los motivos de su inspiración”.
Sus creaciones son muy pasionales con apariencia melancólica, donde la pintura, el dibujo o las composiciones volumétricas permiten incorporase en el conjunto, al zurcido, al cosido, a las figuras de mujeres un tanto etéreas o utensilios viejos y olvidados.
Anay Marín
Riojana, nacida en su capital, Logroño, es Anay Martín. Como a Elu, el matrimonio la ha ligado a Laciana desde hace ya algo más de un cuarto de siglo. De formación académica en diseño gráfico, en lo que es una gran profesional, compagina nuevas tecnologías con su gusto y pasión por las artesanías manuales.
Mimbre, esparto, lino, lana o fibras naturales y materiales reciclados le sirven para sus creaciones. Tampoco ha desdeñado crear diseños de gran tamaño en la naturaleza, que en la edición de LacianArt de 2023 llenaron de imaginación y hermosura algunos parajes de la exuberante vegetación de Laciana. Sus últimos trabajos están realizados con lana y formas volumétricas sustentadas con armazones, como los que se muestran en Madrid.
