Silvia Gándara, polifacética artista afincada en Villablino, regresa a León con 19 cuadros que se muestran hasta el 3 de diciembre en los salones de elcajóndelarte, en el número 8 de la calle Serranos de la capital provincial con su colección Improntas.

Silvia llegó a Villablino hace quince años buscando una forma “diferente de vivir” y de relacionarse “con el entorno”. Lo que le ha servido para abrir en su imaginario creativo nuevas alternativas provocadas por el entorno, el paisaje, los colores, la luz, la memoria, los recuerdos; circunstancias que influyen de forma constate en sus creaciones.

Porque para ella y su innata curiosidad, todo lo que rodea su vida cotidiana merece su atención, para ser observado y explorado. Todo pasa a formar parte de su propia vida y es susceptible de ser trasladado a sus obras. En su pintura muy intimista, los pensamientos, las ideas y las sensaciones encuentran en sus pinceles un instrumento de expresión y transformación con el que enviar un mensaje para el observador.

Gándara, natural de Madrid y estudiante de Bellas Artes en Salamanca, parece haber encontrado en Laciana el espacio físico adecuado para potenciar sus facetas creadoras. Porque no sólo la pintura es para ella un instrumento de expresión, sino que también lo son el diseño, la transformación de los espacios, la ilustración, los trabajos con materiales vegetales o textiles.

Es cofundadora de LacianArt, colectivo artístico desde el que impulsan proyectos que conectan arte, territorio y comunidad. Ha expuesto en Lisboa, Madrid, Barcelona, Ourense, León, Salamanca, Zamora y Segovia (www.silviagandara.com).

El paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la diversidad de las estaciones protagonizan la nueva exposición del espacio cultural Claustro Abierto Capuchinos, en el convento de San Francisco de Asís de León. Bajo el título 'Calendario 2027', un total de 36 artistas del Colectivo Arte Público presentan una muestra multidisciplinar que propone un recorrido por los doce meses del año a través de diferentes lenguajes artísticos.

La exposición, que se inaugura este viernes 16 de octubre a las 18.00 horas, reúne 36 obras distribuidas en doce grupos, uno por cada mes del calendario. De esta manera, enero, febrero, marzo y así sucesivamente hasta diciembre quedan representados por tres creaciones de tres artistas diferentes, ofreciendo otras tantas interpretaciones personales de cada periodo del año.

La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 15 de noviembre en el claustro del convento de San Francisco de Asís de León. El horario de visitas será de lunes a sábado, de 17.30 a 19.30 horas, y los domingos, de 11.30 a 13.30 horas.

Más allá de su planteamiento visual, 'Calendario 2027' invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera del ser humano y el transcurso inexorable del tiempo. La propuesta parte de la idea de que el futuro se convierte instantáneamente en pasado, mientras el presente constituye el único momento que realmente podemos habitar.

Uno de los principales atractivos de la muestra es la variedad de técnicas, materiales y estilos empleados por sus participantes, entre los que figuran pintores, escultores, fotógrafos y creadores interdisciplinares de distintas generaciones. El recorrido incluye desde acuarelas, óleos, acrílicos y tintas hasta esculturas y ensamblajes de madera de olmo, acero inoxidable, hierro y resina. También hay bordados sobre malla metálica, esmaltes sobre tabla, fotografías impresas sobre aluminio, fotomontajes e ilustraciones y collages digitales.

La exposición incorpora además una mirada histórica al origen del calendario, desde las kalendae romanas y la reforma impulsada por Julio César hasta la implantación del calendario gregoriano en 1582, cuando se suprimieron diez días del mes de octubre para corregir el desfase acumulado respecto al año solar.

Entre los artistas participantes figuran Paco Romo, Ángela Cobos, Gema de la Puente, Pilar L. Duque, Elsi Suárez, Fernando Tuñón, Araceli Larran, Carlos Cuenllas, Bea Herbas, Elena Campos, Ana Alonso, Mariano Gutiérrez, Susana Valdés, Araceli González, Mª Jesús del Amo, Fran De Gonari, Cristina Masa Solís, Eusebio Aláiz, José Alberto Calvo, Cristina Ibáñez, Miguel Ángel Sánchez, Alexandre Likeamarmota, David Santaolalla, Carlos Luxor, Cathy Thompson, Paula Llana, Carmen Coque, Marién Del Canto, Ana Corchea, Paco Fergar, Carlos Nestar, Jésica Campelo, Pedro Tapia, Ana Cristina Martínez, Li Xu García y Gema Cinabrio.

La iniciativa forma parte del programa de artes plásticas de Claustro Abierto Capuchinos, un proyecto cultural que combina propuestas de creación contemporánea con actividades vinculadas a la cultura tradicional leonesa.

El artista lacianiego Miguel Ángel Uría lleva hasta Pamplona una muestra de las abstracciones personales de su tierra, el valle de Laciana, plasmadas sobre nueve lienzos, que se pueden ver hasta el día 30 de este mes en la galería Ormolú Arte de la capital navarra.

Vuelve Miguel Ángel a hacer visible su obra de estos últimos dieciocho meses, en una ubicación lejana, que él mismo se encargó de buscar y contactar, en este caso desde hace ya dos años. Terminar el trabajo y encajar con los gestores de la galería las fechas fue también parte del proceso expositivo.

La exposición se titula El Valle Abstracto y, como él mismo comenta “es una serie en la que rompe con todo lo que había estado haciendo hasta ahora, es un homenaje al valle de Laciana con un marcado acento abstracto”.

Razones hay para entender ese cambio radical, superando un periodo anterior algo tenebroso, en el que tuvieron una influencia decisiva dolorosos acontecimientos personales. Ahora en estos nuevos trabajos regresa la luz y el color a sus pinceles y su espíritu creativo. “No busco replicar el entorno con precisión fotográfica, sino capturar la esencia viva, el alma, el color y la luz de un paisaje íntimamente ligado a mí memoria e identidad”, comenta.

En la conversación con Miguel Ángel Uría, nos va desgranando algunas de las claves del proceso de creación. Tenía lo que él llama “una necesidad imperiosa” de representar algo completamente nuevo, porque “la experimentación es necesaria y la inquietud vital”. Lo que le lleva y le permite “provocar un auténtico cambio de paradigma en la pintura que venía desarrollando hasta el momento, rompiendo con mi propia línea temporal para desarrollar una libertad creativa absoluta”.

En esta evolución, “iconos indiscutibles del valle, como los narcisos silvestres (gritsandanas) se despojan de su forma física para transformarse en puras vibraciones emocionales”; pintando lo cotidiano, lo que nos rodea, tratando de convertirlo en arte.

“Intento (en esta exposición) transformar, deconstruir paisajes e iconos y llevarlos a un terreno abstracto y sentimental, donde el paisaje natural deja de ser un escenario estático para convertirse en un estado de ánimo”, apunta.

Y concluye su argumentación con este pensamiento sobre El Valle Abstracto, como una exposición en la que se invita al visitante “a desconectar la mirada analítica”. Y que se acerque a los lienzos para observar, “no solo con los ojos, también con el alma”, esa parte emocional con la que el pintor trata de hablar y establecer una conversación con el observador.

En la galería Ormolú, con independencia física y temática de esta serie de El Valle Abstracto, tiene colgados también otros cinco cuadros anteriores.

En la zona noble del Palacio de los Guzmanes en el centro de León, en el lujoso primer piso, iluminada por las viejas vidrieras y con vistas al patio, existe la llamada popularmente como Galería de los Presidentes, que retrata uno por uno a todos cuantos han gobernado en algún momento en la Diputación de León. Esta galería se amplía paso a paso siempre años después de que alguno de ellos haya abandonado ya el cargo.

La institución se hace cargo del coste de su encargo al pintor que el propio mandatario haya designado y busca un momento de protagonismo institucional para colgarlo con todos los honores y el reconocimiento a la labor realizada al frente de la Presidencia del Palacio. Con estas norma no escritas el proceso debería ser casi automático y muy sencillo. Pero hay condicionantes nunca antes vistos que en los últimos años han dado al traste con esta tradición y han causado más quebraderos de cabeza que reconocimientos.

El último se plantea tras conocerse, hace escasos días, la condena ya definitiva de quien fuera presidente de la Diputación fugaz durante apenas seis meses en el año más fatídico de la institución: 2014. Marcos Martínez Barazón (PP) ha sido finalmente condenado por corrupción, ratificado por el Tribunal Supremo. Y eso podría condicionar ahora la normalidad de colocar su cuadro en la Galería de los Presidentes, a escasos metros del despacho donde le detuvo, con gran escándalo nacional, un lunes 27 de octubre la UCO de la Guardia Civil por orden de la Audiencia Nacional.

El retrato de Martínez Barazón ya está realizado desde hace tiempo. Lo mismo confirman fuentes de la institución que ocurre con el de Juan Martínz Majo (PP), que gobernara entre los años 2015 y 2019. Pero la intención del actual equipo de Gobierno que preside el socialista Gerardo Álvarez Courel era esperar a que se culminaran otros dos que todavía quedan pendientes de realizarse para “realizar un único acto y colocar los cuatro a la vez”.

Esta era la intención oficial justo antes del último auto del Supremo contra Martínez Barazón, a pesar de que la Audiencia Nacional ya le hubiera condenado en 2023, junto al exdiputado y también alcalde del PP Pedro Vicente Sánchez y el exinterventor provincial, Jesús 'Suso' López. Por eso, ahora queda la duda de si se mantienen los planes y la decisión definitiva es que el cuadro de honor institucional a Marcos Martínez luzca igual que el resto de expresidentes en la famosa galería del Palacio.

En todo caso, no sería una decisión próxima en el tiempo, ni mucho menos. Muy difícilmente Courel y sus socios de Unión del Pueblo Leonés (UPL) tendrán que tomar el toro por los cuernos dentro de este mandado que expira el próximo año 2027, a tenor de que todavía quedan otros dos cuadros por realizarse. Y en parte debido también a aquel infausto año 2014.

El cuadro de Orejas, ya en marcha

El presidente que sucedió en otro breve período de tiempo al detenido y acusado Marcos Martínez Barazón, Emilio Orejas Orejas, que es hoy todavía hoy diputado provincial, ya tiene su retraso en marcha. Justo el pasado mes de julio de 2026 se culminó el proceso de adjudicación de estos trabajos artísticos para pintarle, que recayeron en una familiar suya, Carmina Orejas, por un precio final de 11.000 euros. Se trata de una pintora de amplia formación y recorrido.

Emilio Orejas también gobernó coyunturalmente apenas unos meses entre Martínez Majo y Martínez Barazón, ya que formó parte de aquella Corporación provincial que pocos meses antes se había visto sacudida por otro hecho sin precedentes históricos: el asesinato de Isabel Carrasco a manos de una afiliada del PP, Monserrat González, madre de una antigua funcionaria de la Diputación, Trina Martínez, ambas condenadas con los años.

El precedente de Carrasco

Curiosamente, el retrato de Carrasco fue uno de los más rápidos en instalarse en la galería, justo al cumplirse un año de su muerte violenta, aunque dentro de un gélido ambiente y justo durante el mandato de su 'delfín' Martínez Barazón, antes de su detención. Cabe recordar que la condena de éste se debió al modo de contratar con dinero público los recursos de un conseguidor para labores de blanqueamiento de sus imágenes políticas personales, un sistema que Martínez se limitó a continuar pero comenzó con Carrasco en 2012, casi dos años antes de su muerte.

También Carrasco estuvo detrás de otra anomalía que fue el retraso de 12 larguísimos años en el acto institucional para colocar en la galería el retrato de su antecesor, Javier García-Prieto. A pesar de ser de su mismo partido, el PP, él fue ninguneado primero por la presidenta, que mantuvo hacia él una nefasta relación.

El suyo sigue siendo hasta la fecha el último cuadro instalado en el Palacio de los Guzmanes, en abril de 2019, y desde entonces se han ido acumulando los casos no resueltos, que a fecha de hoy afectan a cuatro presidentes diferentes. Porque el último, el socialista Eduardo Morán, del mandato 2019-2023, está todavía por dibujarse, el proceso no se ha puesto ni siquiera en marcha.

Los presidentes franquistas que incumplen la Ley

Sin embargo, este 'baile' de cuadros pendientes no es la única polémica que afecta a la Galería de los Presidentes. Todavía permanecen en ella los presidentes que fueron designados por imposición y sin democracia durante la dictadura franquista. Entre ellos se encuentran, uno junto al otro, el del último presidente republicano, Ramiro Armesto, elegido en 1936 y asesinado por los golpistas ese mismo año, y el de Joaquín López Robles, colocado por el régimen para sucederle.

La relación de presidentes impuestos por el franquismo que todavía figuran en esta galería incluye a Joaquín López Robles, Enrique González Luaces, Ramón del Riego y Jove, Raimundo Rodríguez del Valle, Enrique Iglesias Gómez, Manuel Marqués Pérez, Juan José Fernández Urquiza, Ramón Cañas del Río, José Eguiagaray Pallarés, Antonio del Valle Menéndez y Emiliano Alonso Sánchez-Lombas. Todos ocuparon la Presidencia de la Diputación entre 1936 y 1979, durante la dictadura, y sus retratos continúan expuestos en la llamada 'planta noble' del Palacio de los Guzmanes, un espacio de acceso público incluido además en las visitas turísticas al edificio.

La polémica se mantiene pese a la entrada en vigor de la Ley 20/2022 de Memoria Democrática, que establece la retirada de símbolos, elementos y menciones que supongan exaltación personal o colectiva del golpe de Estado, la Guerra Civil o la dictadura. El socialista Eduardo Morán, presidente de la Diputación entre 2019 y 2023, se comprometió públicamente a retirar los retratos franquistas antes de abandonar el cargo, pero finalmente no lo hizo, así como tampoco en el actual mandato su sucesor, Gerardo Álvarez Courel.

La Fundación Vela Zanetti inaugura este viernes, 11 de septiembre, la exposición ‘La herencia sefardí en España’, que podrá visitarse hasta el día 24 en la Casona del Corral de Villapérez, en León.

La muestra, promovida por el Círculo de Pintores Solidarios en colaboración con el Centro Sefarad-Israel de Madrid, reúne obras inspiradas en la presencia judía en España y en el legado histórico, artístico y cultural sefardí. El proyecto pretende acercar al público la huella que esta comunidad dejó en la Península Ibérica y que todavía permanece visible en juderías, sinagogas y antiguos barrios judíos.

La inauguración tendrá lugar a las 18.00 horas. Posteriormente, la exposición abrirá de martes a viernes de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Los domingos, lunes y festivos permanecerá cerrada.

Un estudio del investigador de la Universidad de Burgos Rubén Fernández Mateos ha rescatado la trayectoria de tres entalladores franceses que desarrollaron parte de su actividad artística en la diócesis de Astorga durante la segunda mitad del siglo XVI, una investigación que aporta nueva documentación sobre sus obras y confirma la relevancia de la influencia gala en el patrimonio renacentista leonés.

El trabajo publicado en la revista científica 'Santander. Estudios de Patrimonio' analiza las figuras de Francisco Julí, Guillomo Peral y Cristóbal Fuertes, tres maestros procedentes de Francia que trabajaron en diferentes localidades de la antigua diócesis asturicense y cuya actividad había permanecido parcialmente oculta entre la documentación de la época.

Según explica el autor, la llegada de artistas extranjeros fue una constante en la España de la Edad Moderna y, en el caso de Castilla y León, contribuyó decisivamente a la evolución de la escultura y la arquitectura religiosas.

Tres entalladores franceses en tierras leonesas

El primero de ellos es Francisco Julí, natural de Dijon (Francia), un maestro relacionado con el retablo de la Trinidad de la colegiata de Santa María de Villafranca del Bierzo, una de las obras más destacadas del manierismo en la provincia de León.

El estudio sostiene que Julí, documentado como “maestro de cantería y entallador”, habría actuado principalmente como contratista y responsable del ensamblaje del conjunto, mientras que la ejecución de las esculturas pudo corresponder a otros artífices de origen francés.

La investigación también recupera la figura de Guillomo Peral, natural de la ciudad normanda de Ruan, cuya presencia en Astorga está documentada entre 1589 y 1591. A través de contratos notariales conservados en el Archivo Diocesano de Astorga, el autor reconstruye parte de su actividad profesional y aporta nuevas referencias sobre obras hoy desaparecidas.

Entre ellas destaca la contratación de una sillería de coro para el convento del Sancti Spiritus de Astorga, encargo realizado en 1589. El estudio incorpora incluso la traza o dibujo original de parte de esa obra, un documento que permite conocer mejor los modelos artísticos empleados por el maestro francés y su adaptación a las corrientes romanistas y clasicistas de finales del siglo XVI.

Junto a esta obra, Peral aparece ligado a la elaboración de escritorios, puertas, cajonerías y custodias para distintos templos de León, Zamora y Galicia, reflejo de una intensa actividad artística que quedó truncada por su fallecimiento en 1591.

El tercer protagonista del estudio es Cristóbal Fuertes, un entallador vinculado al círculo de Bartolomé Hernández, uno de los principales seguidores de Gaspar Becerra en el antiguo obispado astorgano. La investigación revisa su biografía, aclara dudas sobre su identidad y documenta numerosas actuaciones como autor, tasador y fiador de obras repartidas por León, Zamora, Lugo y Ourense.

De las diferentes piezas relacionadas con Fuertes, únicamente se conservan dos sagrarios: el de la iglesia de San Miguel de Moral de Órbigo y el de la parroquia de Santa Colomba de Sanabria, en Zamora.

La investigación concluye que la diócesis de Astorga participó plenamente en las corrientes artísticas europeas del Renacimiento y que, junto a nombres más conocidos de la escultura procedentes del norte de Europa, existieron otros maestros menos famosos cuya aportación había quedado diluida por el paso del tiempo y la pérdida de muchas de sus obras.

La artista leonesa Vanesa Pellitero, ‘Vanfirefly’, expone durante estas semanas una selección de su obra en la Sala de Exposiciones Óscar García Prieto de Santa María del Páramo, en una muestra dedicada al hiperrealismo y al detallado trabajo que caracteriza sus creaciones.

La exposición acerca al público una serie de trabajos en los que Pellitero juega con la precisión técnica, la luz y las texturas hasta conseguir imágenes en las que resulta difícil distinguir a primera vista entre un dibujo y una fotografía. La artista ha desarrollado un estilo basado en un proceso minucioso en el que busca combinar el realismo extremo con la capacidad de transmitir emociones.

La propuesta pretende además acercar esta disciplina artística a vecinos y visitantes y poner en valor el talento creativo de la provincia de León. El Ayuntamiento de Santa María del Páramo anima a conocer una muestra en la que el detalle constituye uno de los principales elementos de las obras de ‘Vanfirefly’.

La exposición puede visitarse los viernes y sábados, de 19.30 a 21.30 horas, y los domingos, de 12.00 a 14.00 horas, en la Sala Óscar García Prieto de la localidad paramesa, ubicada en los bajos del Ayuntamiento.

La Bañeza recupera desde este miércoles 12 de agosto el Festival Internacional de Arte Urbano Art Aero Rap, que inicia su XIV edición con cinco días de programación, hasta el domingo 16, en los que reunirá pintura mural, música, actividades para todos los públicos y gastronomía. El regreso llega además con un significado especial después de que la grave oleada de incendios forestales del pasado verano obligara a suspender prácticamente toda la programación de 2025.

El Parque del Jardinillo volverá a ser el epicentro del festival, que este año incorpora 23 nuevas obras de arte urbano realizadas por creadores nacionales e internacionales. Cuatro de los artistas participantes serán internacionales y la cita alcanza además un nuevo hito con la llegada por primera vez de un creador desde Australia: Reka One, ampliando hasta las antípodas la procedencia de los participantes.

Junto a él trabajarán durante estos días en diferentes puntos de La Bañeza artistas como Guillem Font, Dan Ferrer, DiegoAS, Margot, Irene Remón, Pedja TE8, Rocket01, Ills Crew, Waje, Häcko, Zorro R3spublica e In.esuka, entre otros. Una de las particularidades del Art Aero Rap es precisamente que el público puede presenciar el proceso de creación de los murales y recorrer las calles para comprobar cómo van tomando forma las nuevas intervenciones.

Macaco, gran reclamo musical

Macaco será el cabeza de cartel musical de la XIV edición y uno de los grandes reclamos de una programación que combina rap, reggae, mestizaje, rock y diferentes corrientes de música urbana.

Por el escenario pasarán también Víctor Rutty, Sombra Alor, Periferia, Kamikazes, Lasai, Bomb Bass HiFi, Sista Joy, Lionsway y Bakandeya, entre otros nombres. Todos los conciertos y propuestas musicales serán gratuitos y tendrán como escenario principal el Parque del Jardinillo, manteniendo así el carácter abierto del festival.

El Art Aero Rap tampoco se limitará a música y pintura. La programación incluye los tradicionales talleres de grafiti, especialmente dirigidos a acercar el uso del espray y la creación urbana a los más jóvenes, además de espectáculos de circo, pintacaras, caricaturas y rutas en bicicleta por los murales, entre otras propuestas para convertir el recinto en un espacio de encuentro para familias, jóvenes y visitantes durante las cinco jornadas.

La oferta se completará con una zona gastronómica ampliada que reunirá este año doce 'foodtrucks' con diferentes propuestas culinarias. El espacio contará con una mayor superficie dentro del Parque del Jardinillo y permanecerá activo durante el festival.

El regreso después de los incendios de 2025

La edición de este año tiene inevitablemente como telón de fondo lo sucedido hace exactamente un año. El Art Aero Rap de 2025 quedó prácticamente suspendido debido a la oleada de incendios que castigó la provincia de León y, de manera especialmente grave, las comarcas de Valdería, Valduerna y Jamuz.

Ante la emergencia, la organización decidió cancelar la programación al considerar que los recursos humanos y materiales de la ciudad debían concentrarse en combatir los incendios, proteger a la población y atender a las localidades afectadas. El equipo disponible del festival y varios de sus vehículos se pusieron entonces a disposición de Cruz Roja para colaborar en las labores de emergencia.

Los artistas que ya habían llegado a La Bañeza sí continuaron trabajando en sus murales, al entenderse que permanecer en la ciudad era más seguro ante las dificultades de movilidad provocadas por los incendios. Aquellas obras acabaron adquiriendo un significado especial y algunas fueron reconocidas posteriormente entre las mejores del mundo por Street Art Cities.

Un año después, el festival pretende recuperar plenamente el encuentro entre artistas, músicos, vecinos y visitantes. La organización dispone además de un mapa interactivo con la localización de las obras creadas durante sus catorce ediciones, con el objetivo de que el público pueda diseñar su propia ruta y descubrir el patrimonio de arte urbano que se ha ido extendiendo por La Bañeza desde el nacimiento de la cita.

Así, desde este miércoles y hasta el domingo, el Art Aero Rap recupera el pulso que los incendios obligaron a interrumpir hace un año y vuelve a llenar La Bañeza de murales, conciertos y actividades con una programación gratuita y abierta a públicos de todas las edades.

El Museo Casa Botines Gaudí de León conmemora esta semana el aniversario de la muerte del pintor Joaquín Sorolla con tres citas: un concierto de piano este martes, 4 de agosto, la presentación el jueves 6 de Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894; y la ruta Sorolla en León, una actividad en este caso exclusiva para los Amigos del Museo, el viernes 7.

La pianista Marta Espinós ofrece el martes a las 19.30 horas un concierto comentado que establece un diálogo entre la pintura de Joaquín Sorolla y el repertorio pianístico español de autores como Albéniz, Granados, Falla, Turina, Mompou o Rodrigo. La propuesta explora paralelismos entre el luminismo del pintor y corrientes musicales como el impresionismo y el nacionalismo. Bajo el título Sorolla. Un imaginario musical, este programa ha sido interpretado en destacados espacios internacionales y museísticos, entre ellos el Museo Sorolla, la National Gallery, el Meadows Museum y el San Diego Museum of Art hasta consolidarse como uno de sus proyectos más representativos de la pianista.

Marta Espinós es una pianista y comisaria musical española especializada en la creación de conciertos temáticos que conectan la música con otras disciplinas artísticas. Formada en España y en la Meadows School of the Arts de Dallas junto a Joaquín Achúcarro, ha desarrollado una trayectoria centrada en acercar la música clásica al público a través de propuestas innovadoras y divulgativas. Las entradas para el concierto pueden adquirirse en la taquilla del Museo y en la web de Casa Botines.

El jueves 6, a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación de Sorolla. Catálogo razonado de pinturas, 1876-1894, realizado por la bisnieta del pintor Blanca Pons Sorolla. La producción de Joaquín Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla. Reúne más de mil obras, muchas de ellas estudiadas, documentadas y reproducidas por primera vez, además de incorporar correcciones y nuevas aportaciones al conocimiento de esta etapa de su producción. El acceso a esta actividad es libre y gratuito.

El viernes 7, los Amigos del Museo podrán disfrutar de la ruta Sorolla en León. Se trata de un recorrido por los lugares que el pintor visitó y desde donde capturó la esencia de la ciudad en sus obras. El experto en Sorolla Miguel Ángel Cordero será el encargado de guiar este recorrido en el que se conocerán los escenarios que inspiraron sus pinceladas y se descubrirá la relación del artista con León. Al finalizar la ruta, en el Museo se podrá contemplar una de sus pinturas conservadas en la pinacoteca y disfrutar de una proyección de imágenes que permitirá acercarse aún más al universo artístico de Sorolla.

La Sala de Exposiciones de Santa María del Páramo inaugura este viernes, 17 de julio, a las 19.00 horas la muestra Entre León y Asturias, que permanecerá abierta hasta el domingo 2 de agosto. Se trata de una colección del pintor ovetense Juan Eguren, un autodidacta cuya obra se caracteriza por un estilo realista. La entrada es libre y el horario varía según los días (por la mañana, de 12.00 a 14.00 horas los martes, jueves, sábados y domingos; y por la tarde, de 19.00 a 21.00 horas los viernes y sábados).

La exposición reúne una selección de trabajos centrados en el paisaje urbano y natural de León y Asturias hasta ofrecer un recorrido visual por rincones emblemáticos, escenas cotidianas, retratos y paisajes que conectan ambas comunidades.

Las obras están realizadas en diversas técnicas —óleo, acuarela, acrílico y pastel—, que permiten apreciar la versatilidad del autor y su sensibilidad hacia la luz, la atmósfera y el detalle de los lugares representados.

La IX edición de la Escuela de Paisaje José Carralero llega a su fin este viernes, 17 de julio, con un acto de clausura abierto al público y que se celebrará a las 19.00 horas en el Monasterio de Carracedo, en el municipio berciano de Carracedelo.

En el acto oficial de clausura de la IX Escuela de Paisaje se hará entrega de los diplomas a los participantes, así como del premio correspondiente a esta edición.

Como colofón, los asistentes podrán visitar una exposición con una selección de los trabajos realizados durante el desarrollo de la Escuela, fruto del aprendizaje y la mirada personal de sus participantes sobre el paisaje.

Con unos pocos cuadros de pequeño formato, el pintor Manolo Sierra cita al público un verano más a su sala de exposiciones particular en Villablino, los estantes de El Bodegón Nevada. Para como él mismo dice “seguir pintando siempre el mismo cuadro” y jugar en esta ocasión con las estrellas, en el año del verano más celestial del nuevo milenio.

En este verano en que el mundo vive pendiente de la observación del cielo por el eclipse solar que se anuncia para el 12 de agosto, Sierra recuerda con sus dobles cuadros que la noche y las estrellas también merecen la atención del público con esta muestra que él titula Como estrellas fugaces. Lo hace con esta serie de estampas cotidianas, que Manolo siempre recrea de los espacios de su tierra o los interiores de su casa en Babia. Por eso afirma que “siempre pinta el mismo cuadro”.

En esta ocasión, da vida al oscuro cielo nocturno salpicado por la luz de las estrellas en las cuatro imágenes exteriores de la muestra, mientras que todas las de los interiores abren un segundo cuadro a través de las ventanas para mostrar el cielo estrellado.

Con esas estampas cotidianas, como las denomina, invita al espectador a incentivar su propia interpretación de cada imagen, evocar sus recuerdos o imbuirse de los detalles presentados: una cafetera, un pájaro, una carta por escribir, la guitarra o el botijo. Siempre con una ventana abierta al cielo por la que dejar salir a volar la imaginación.

Esta exposición de Villablino es un complemento o una ampliación de la otra exposición que hace unos días abrió en la iglesia de Lago de Babia, Luz que parpadea aún no clarea. Ambas permiten a los vecinos de la montaña occidental leonesa disfrutar del placer visual de sus imágenes y recordarles que son los agraciados poseedores de un territorio ideal para la observación de las estrellas.

El Claustro del Convento de San Francisco de León estrena una nueva propuesta cultural para disfrutar durante el verano. El espacio Claustro Abierto Capuchinos acoge la exposición 'Iluminaciones', del artista leonés Juan Rafael, una muestra que reúne algunas de sus creaciones más recientes y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de julio.

La exposición presenta una selección de obras realizadas entre finales de 2025 y principios de 2026, en las que el pintor profundiza en uno de los rasgos más reconocibles de su trayectoria: la fuerza expresiva del color y la abstracción. Bajo el título 'Iluminaciones', Juan Rafael plantea un recorrido por composiciones que buscan potenciar la intensidad cromática a través de las transparencias y de una gestualidad pictórica desarrollada durante más de cuatro décadas de trayectoria.

Las pinturas, realizadas sobre tela montada en bastidor de madera, combinan una base acrílica con pigmentos minerales y están ejecutadas mediante una técnica que integra pinceles, espátulas, esponjas, trapos y otros recursos plásticos. El resultado son paisajes abstractos y sugerentes que invitan al espectador a construir su propia interpretación y a encontrar en ellos un espacio para la reflexión personal.

Nacido en León en 1968 y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Juan Rafael Álvarez pertenece a la generación de artistas que renovó la escena plástica leonesa en los años noventa. Desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria expositiva, con muestras en León, Segovia, Palencia, Portugal y otros espacios culturales, compatibilizando su labor pictórica con proyectos vinculados al diseño gráfico, la fotografía, la escenografía y el muralismo.

Entre sus exposiciones más destacadas figuran 'Naturaleza plástica', en el Teatro El Albéitar; 'Bosques', en la galería Ármaga; 'Bosques, libretas y otros cuadros', presentada en León y Ponferrada; y 'Peripatético 2019-2022', precisamente en el Claustro del Monasterio de San Francisco, donde ahora regresa con esta nueva propuesta.

La muestra podrá visitarse del 30 de junio al 30 de julio, de lunes a sábado, de 18.00 a 20.00 horas, y los domingos, de 12.00 a 14.00 horas, convirtiéndose en una de las citas culturales recomendables para quienes busquen un plan diferente en León durante las próximas semanas.

Quienes busquen un plan diferente para este verano en la provincia de León tienen una nueva propuesta en uno de los espacios culturales más singulares. La Panera del Monasterio de Santa María de Sandoval, en Villaverde de Sandoval (Mansilla Mayor), acoge hasta el próximo mes de octubre una exposición de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte. Dos generaciones de creadores, una muestra de acceso gratuito que pone en diálogo la obra de dos destacados artistas leoneses separados por más de veinte años de trayectoria.

La exposición, producida por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, propone un recorrido por dos formas de entender el arte aparentemente distintas, pero unidas por numerosos puntos de encuentro. Juan Carlos Uriarte (León, 1947), uno de los escultores más reconocidos de la provincia, comparte espacio con Juan Rafael (León, 1968), creador multidisciplinar vinculado a la pintura, la fotografía, el diseño, el muralismo y numerosos proyectos culturales desarrollados en la capital leonesa.

Lejos de plantear una confrontación entre estilos o generaciones, la muestra invita al visitante a descubrir los vínculos que existen entre ambos artistas y su estrecha relación con el mundo de la literatura, un aspecto que, según el comisario de la exposición y responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, ha sido una constante en la creación artística leonesa a lo largo de las últimas décadas.

El escenario elegido también forma parte del atractivo de la visita. La Panera del Monasterio de Sandoval se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más singulares de la provincia gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura, el Ayuntamiento de Mansilla Mayor y la Junta Vecinal de Villaverde de Sandoval. En los últimos años ha acogido algunas de las exposiciones más relevantes organizadas por el ILC, convirtiéndose en un referente para acercar el arte contemporáneo al medio rural.

La exposición podrá visitarse hasta el mes de octubre con entrada gratuita. El horario de apertura es de miércoles a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, ofreciendo así una nueva oportunidad para descubrir tanto la obra de dos creadores leoneses como uno de los rincones patrimoniales más interesantes de la provincia.

La galería Ármaga de León (calle Alfonso V, 6) inaugura el viernes 26 de junio, a las 20.00 horas, la exposición colectiva 'Imagina Gaudí', una muestra que reúne la obra de casi una treintena de artistas para rendir homenaje a Antoni Gaudí con motivo del centenario de la muerte del arquitecto catalán.

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 31 de julio, propone una mirada contemporánea al legado de una de las figuras más influyentes de la arquitectura y del pensamiento artístico moderno, cuya obra mantiene además un vínculo excepcional con la provincia de León.

León forma parte del reducido grupo de lugares que conservan el legado de Gaudí gracias a dos de sus edificios más emblemáticos: la Casa Botines, en la capital leonesa, y el Palacio Episcopal de Astorga. Ambos enclaves ocupan un lugar destacado en la evolución de su lenguaje arquitectónico y han contribuido a situar a la provincia en el mapa internacional del modernismo.

Partiendo de esa relación privilegiada, 'Imagina Gaudí' invita al visitante a recorrer distintas interpretaciones del universo gaudiniano. Las obras expuestas dialogan con algunos de los principios que marcaron la creación del arquitecto: la observación de la naturaleza, la organicidad de las formas, la experimentación con los materiales y la capacidad de transformar la realidad en una experiencia estética singular.

La muestra también reivindica la vigencia de un creador que, un siglo después de su fallecimiento, continúa inspirando a artistas de distintas disciplinas y generaciones. Las piezas reunidas en Ármaga exploran precisamente esa conexión entre tradición y vanguardia que caracterizó la obra de Gaudí y que sigue encontrando nuevas lecturas en el arte contemporáneo.

La exposición podrá visitarse en la galería Ármaga de lunes, de 18.00 a 20.30 horas; de martes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.30 horas; y los sábados, de 11.00 a 14.00 horas.

La Casa de Cultura de Trobajo del Camino acogerá del 14 al 29 de mayo la exposición Tres actos centenarios, una propuesta del pintor Luis Zotes que recorre algunos de los episodios y figuras más destacados del Reino de León, con especial protagonismo para la reina Urraca I y su hijo Alfonso VII el Emperador.

Organizada en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo, la muestra busca acercar al público una etapa clave de la historia leonesa y reivindicar su relevancia política y cultural en la Europa medieval.

Coordinada por Gonzalo Cayón y con la participación del maquetista Luis García López, la exposición se estructura en tres ejes: Urraca I, Alfonso VII y el centenario del fallecimiento de Antoni Gaudí.

Entre las obras más destacadas figuran dos grandes cuadros dedicados a Fernando I y doña Sancha, así como a Alfonso VI y Urraca de Zamora. También se incluyen retratos de Constanza de Borgoña, Urraca I y Alfonso VII, configurando un recorrido visual por la monarquía leonesa.

Zotes ha explicado que se trata de cuadros biográficos que vinculan a cada personaje con episodios clave, como la batalla de Villadangos en el caso de Urraca I o la coronación de Alfonso VII en la Catedral de León.

La muestra incorpora además un espacio dedicado a Gaudí, con referencias a su obra en Cataluña y a su vínculo con León a través de la Casa Botines, junto a la figura de su mecenas, el conde Güell.

El concejal de Cultura, Manuel Romero, ha destacado que la exposición “une arte, historia y patrimonio” y aspira a convertirse en un referente cultural local.

El horario de visita será de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Como actividad complementaria, el 26 de mayo se celebrará una charla centrada en la coronación de Alfonso VII, uno de los acontecimientos más relevantes de la historia medieval leonesa.

Fue un encargo para la primera sucursal del Banco de Santander en España, la de León hace cinco décadas, pero al final se expondrá en Zamora. El cuadro mural 'Vidrieras de la Catedral', inspirado en los coloridos vitrales medievales de la seo legionense, que el artista zamorano Antonio Pedrero pintó hace medio siglo por encargo de esta entidad bancaria, se mostrará a partir de ahora en el Archivo Provincial de Zamora, muy cerca de la casa del autor.

El nuevo espacio en el que se ubicará esta obra de arte es fruto de la cesión que el Banco Santander ha realizado a la Junta de Castilla y León para su exposición en ese nuevo espacio zamorano en el que este miércoles presentó la obra.

El consejero de Cultura y Turismo en funciones de la Junta de Castilla y León, Gonzalo Santonja, ha asistido a la presentación de la obra y ha explicado que el Banco Santander la ha cedido durante un periodo mínimo de quince años, con posibilidad de prórrogas posteriores para mostrarla en el Archivo Histórico Provincial de Zamora.

Ha agradecido la generosidad de la entidad bancaria, que ha permitido recuperar “un cuadro de un gran pintor” que permite mirar con “perspectiva” la obra de Antonio Pedrero, ya que se trata de un cuadro que pintó hace cerca de cincuenta años.

Por su parte, Pedrero ha mostrado su alegría porque esa obra mural se muestre en el Archivo Histórico de Zamora y ha destacado que se trata de una obra “bonita, espectacular”.

Ha recordado que lleva desde hace mucho tiempo reivindicando que regresen obras dispersas de autores zamoranos de una generación como la de los años 50 que fue “extraordinaria” en cuanto artistas locales y cuyos trabajos no hay que perder. Al respecto, ha admitido que esa idea se va a materializar en otro espacio próximo, el antiguo Palacio Provincial de la Diputación de Zamora, con la creación de un espacio artístico dedicado a los pintores de la provincia.

'Vidrieras de la Catedral', un óleo sobre lienzo con unas medidas de 1,92 metros de alto por 3,55 de largo, se podrá contemplar, al menos hasta el año 2041, en la sala de investigación del Archivo Histórico de Zamora que con la exposición de esta obra pretende reforzar su vertiente cultural.

El pintor leonés Félix de la Concha presenta este viernes, 8 de mayo, en la librería El libro imposible de Ponferrada su libro Las meninas desde una luz artificial, en el que narra en forma de diario el proceso para reproducir desde Iowa (Estados Unidos) y en fragmentos el célebre cuadro de Diego Velázquez. El autor estará acompañado por el escultor faberense Tomás Bañuelos en un acto que comienza a las 19.00 horas.

Editado en 2024 por Reino de Cordelia, Las meninas desde una luz artificial recoge la forma en que De la Concha afrontó su versión de la pintura de Velázquez dividida en 140 partes, un trabajo que compaginó con la realización de 75 pinturas de una granja del Medio Oeste de Estados Unidos. La obra, basada en sus reflexiones diarias en torno a estas actividades, es también interactiva en la medida en que permite al lector jugar con el autor recorriendo algunas de las partes de Las meninas.

Paralelamente, el pintor leonés mantiene hasta finales de mayo su exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención en La Térmica Cultural de Ponferrada.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

Qué mejor para celebrar la primavera que 'el despertar de la vida'. Y qué mejor que mostrar la vida de los humanos de la prehistoria que en esta estación en la que todo brota, que el momento feliz de un parto que sale bien.

Esto es lo que la arqueóloga e ilustradora leonesa –vasca de nacimiento pero formada en la Universidad de León y con residencia en la provincia leonesa– ha realizado para la segunda imagen del programa de divulgación colectivo del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, que inició en febrero pasado con una estampa del invierno en el mundo de los creadores de las pinturas rupestres más famosas de toda España. Todavía le quedan dos más, verano y otoño, para completar su participación en el proyecto.

“Esta ilustración corresponde al programa 'Redibujando Altamira: más allá del relato único', que tiene como objetivo reformular el discurso sobre el Paleolítico mediante la generación de ilustraciones científicas en clave de género, fomentando la visibilización de todas las personas de las sociedades paleolíticas y de todas las actividades tradicionalmente invisibilizadas”, explican desde el Centro de Interpretación de la Cueva de Altamira en Cantabria. “La ilustración, como todas las del proyecto, sigue los ritmos de la naturaleza y en este caso nos encontramos en un instante de una primavera en el Paleolítico superior, cuando habitábamos Altamira, hace miles de años”, continúan.

“La escena gira en torno a uno de los momentos fundamentales en la existencia de toda persona, el nacimiento, el momento de acoger una nueva vida, un instante que seguramente supondría un momento de júbilo, de continuidad del grupo, un elemento de cohesión, y donde las mujeres y el saber acumulado de la experiencia jugaban un papel central. Elegimos este tema debido a la escasez de representaciones sobre el momento preciso del alumbramiento de un nuevo integrante del grupo. Hasta esta ilustración de Esperanza Martín, no contábamos con una escena tan explícita de un parto sapiens del Paleolítico superior”, aseguran.

La alegría por una nueva vida

Esperanza Martín define su creación respecto a una anécdota personal cuando estuvo ingresada en la sección de maternidad de un hospital, pero por otra dolencia. El que no hubiera camas suficientes en otras plantas le llevó a estar viendo pasar a un montón de embarazadas parteras y sus familias durante meses. “Lo que yo quise representar a título personal tiene que ver conlo que ví allí, durante no me acuerdo cuántos meses fue estuve ahí ingresada viendo cómo parían las mujeres y tal; y recuerdo que lo que más se veía era a las familias abrazándose, llorando. La alegría era una cosa absolutamente general y la emoción habitualmente llevaba a la gente al paroxismo”. Y así la ilustración, que se puede ver completa aquí abajo, muestra precisamente el momento en que se comprueba que el bebé y la madre están bien y los habitantes de Altamira, precisamente, lo celebran como los humanos que eran, por muy antiguos que fueran.

También en sus redes sociales el Centro de Interpretación de Altamira reflexiona sobre la imagen para animar a los ciudadanos a mandar microrrelatos basados en la ilustración de Esperanza Martín. “La primavera trae nueva vida: nuevas plantas, animales… y personas. En el Paleolítico vivíamos en grupos tan pequeños que el nacimiento de un nuevo miembro sería todo un acontecimiento. Además, en los tiempos de Altamira el parto podía ser muy peligroso. Por eso podemos imaginarnos que, una vez terminado y con la madre y la criatura sanas, sería un momento de alivio, emoción y felicidad para todo el grupo”. Merece la pena leer los que se han enviado en los comentarios de esta entrada en el Facebook del museo nacional en Cantabria.

La arqueóloga destaca sobre todo ya no sólo la composición de la ilustración, que con mucha elegancia transmite el momento del parto sin ambages (hace no mucho tiempo se veían a padres grabando en vídeo el momento del parto en el hospital sin que pasara nada). También el transmitir “la ilusión de una nueva vida”. “Lo que quería representar era precisamente eso valorando todo lo que Antonio y Lucía me habían transmitido, pues trasladarlo a un momento del del paleolítico, cuando realmente las familias no eran como las concebimos a a día de hoy y la llegada a de un nuevo miembro a la comunidad tenía que ser pues un hito, ¿no? En su historia, en la historia y en la actualidad lo es; el parto es algo muy duro para la madre, preocupante para la familia y si todo sale bien, maravilloso. En toda la historia de la tribu humana”.