En efecto entramos ahora en la Galería de Arte Ármaga (pasaje de Alfonso V) y estamos en la maternal, espiritual, enamorada, erótica, lúcida, tolemaica, trascendente y visionaria exposición ultima del pintor de las veladuras, las capas de significado y la luz fluorada procedente del paraíso de Dante, don Adolfo Álvarez Barthe… ¡Un pintor especialmente sensible a la trascendencia!

Como quien aventara en la noche las cenizas de su madre muerta y llenara así la oscuridad de luciérnagas y de luz espiritual, comienza el viaje trascendente que es esta exposición. 

Y lo hace con un cuadro que aúna la mariología y la poesía, el titulado Virgen de Vladimir, una pieza que plásticamente homenajea al arte bizantino y a la poesía rusa de Ana Atjmatoma y Soloviev, y el cual conceptualmente se asienta en la idea del gran teólogo de la estética Hans Urs von Balthasar y de la mística Adrienne von Speyr, que son quienes enseñan a dúo que en la madre está en hijo; que la madre es el único aspecto espiritual cristiano no trinitario sino binario, sino doble; que en la madre está oriente y occidente, la luz y la sombra, la carne y el espíritu, la nada y el todo. Bello homenaje del pintor a su madre y la nuestra como punto de partida de una exposición cristiana y gnóstica repleta de vírgenes pitagóricas, de cristos que se acompañan de sátiros, del Camino de Santiago como itinerario espiritual pero a la vez también astral y como puerta abierta hacia la trascendencia (ya sea trascendencia religiosa, trascendencia cultural, trascendencia política o esa fundamental trascendencia del yo que suponen el amor, el deseo, la historia, la familia y la patria).

Hemos de hacer una parada especial ante el retablo-mosaico que hay en esta exposición donde contemplamos un Cristo originalísimo junto a los cuatro evangelistas. Nótense las referencias culturales, líricas, teológicas y críticas por la censura y el dogmatismo que hay en estos cuadros de fe no fundamentalista sino fundamental, en los cuales el propio autor se coloca en posición de humildad por su condición de cristiano marginal, heterodoxo y al riesgo (como Dante o Miguel de Molinos por ejemplo), pero rebosante de piedad... Uno ve con atención esta parte de la exposición, y, igual que le ocurrió a Simone Weil en Asís, algo le impele a arrodillarse. 

Pero luego está el críptico de los visionarios; de los que son trascendentes capaces de ver que el mundo puede ser de otra forma: Dante que vivió en un tiempo en el que los seres humanos aún tenían grandes visiones (ahora solo tenemos sueños), Santa Teresa de Jesús cuyo ímpetus orante y cuya mística unitiva era el don ascendente más potente que hemos conocido –más allá del de Cristo y del de la Madre- (por esto toda esta exposición se titula Ascensión), y Luis Saenz de la Calzada, representante del surrealismo, de la trascendencia por vía imaginativa y lítica más allá de la razón, esto es, por la vía de la intuición. 

Desde el cuadro de Luis Saenz de la Calzada la exposición se llena de poesía con sus homenajes a Luis Cernuda, el poeta en su laberinto, y a Virgilio, confluencias de sensibilidad carnal y de pasión homoerótica, que nos abren la puerta a otro de los componentes fundamentales de esta exposición: eso, la pasión homoerótica como expresión astral, espiritualizada y cósmica de lo que ya decimos que la Madre de Dios y madre nuestra representa teológicamente: lo binario, doble, lo mejor de los dos mundos. 

Como en la vida misma en esta exposición hay santos y sátiros, hay dioscuros, nubes de deseo, suspiros no diferenciados, la hispanidad trascendente y cartas astrales por doquier que son el summum artístico de un heterodoxo sentible, trascendente, cultísimo, intenso y generosamente irradiador de eso que solo lo divino y la belleza pueden darnos: el consuelo frente a la muerte de la madre y el sufrimiento del ser amado.

Nosotros los seres humanos somos nada, tímidos arroyos cuya fuente parece ignota, pero hay gente sensible y trascendente que ve eso, nuestra fuente inmaterial, y, mediante su obra, nos la muestra, y nos ilumina, y nos bendice…

Sí, ser sensible significa nieve en los dedos. O implica que de la música callada puedes extraer a la vez sed y arrullo. Un salto hacia el abismo: no más lejos, más hondo.

Arte y memoria con la Azucarera Santa Elvira de León como protagonista es el reclamo de la exposición que estrena este sábado 18 de abril a las 19.00 horas la Galería de Arte del Refugio Creativo La Cabaña, ubicada en el número 33 de la calle Relojero Losada, en el barrio del Crucero de la capital leonesa.

El arte llega de la mano del artista Luis Prado-Allende, que cuenta con una colección colorista que ofrece una nueva visión de la fábrica azucarera construida entre 1932 y 1933 y que sigue dejando en el barrio de La Sal. El artista leonés, conocido por sus paisajes principalmente de montañas llenas de realismo y constituidas por colores únicos, regala un punto de vista único y diferente a lo que viene haciendo en su repertorio personal de esta instalación industrial.

Por su parte, la memoria la brinda la escritora Cony Salomón. Hija y nieta de trabadores de la Azucarera, aporta documentos y objetos que se usaban en la fábrica durante las 56 campañas en que estuvo en activo. Salomón es también autora del libro Azucarera Santa Elvira, Crónica de una gran industria leonesa, en el que combina lo histórico con lo social y lo emocional. Ella misma es también protagonista del relato puesto que residió en una de las viviendas de la empresa.

La Cabaña reunirá el sábado a ambos artistas en la inauguración de la exposición, la más enraizada en la historia de la capital leonesa en la trayectoria de la galería de arte. El acto incluirá un vino español para los asistentes.

¿Son las humanidades una disciplina caduca y a la que no debe prestarse atención, o por el contrario son una de las defensas de la humanidad ante un mundo cada vez más tecnologizado y que en el futuro será dominado por máquinas de inteligencia artificial? Esta es una de las preguntas que más se están haciendo científicos de alto nivel como los físicos teóricos o los ingenieros de IA, y en la Universidad de León un grupo de jóvenes investigadores de Humanidades de toda Europa se ha reunido para demostrar que, precisamente, sus disciplinas son fundamentales para preservar el conocimiento clásico y poder interpretar así cómo los antiguos resolvían sus retos y qué estrategias pueden ofrecer para el futuro digital y altamente tecnologizado que alcanza a la Sociedad a velocidades vertiginosas.

Así, la Facultad de Filosofía y Letras ha acogido los días 10, 11 y 12 de marzo la segunda edición de las Jornadas de Jóvenes Humanistas, un encuentro multidisciplinar impulsado por el Instituto de Humanismo y Tradición Clásica que consolida el espacio universitario leonés como foro de reflexión internacional sobre el presente y el futuro de las Humanidades. Un simposio dirigido por Beatriz García Prieto y organizadas por los jóvenes investigadores Daniele Arciello, Irene del Canto Mínguez, Javier Domingo Pérez, Dario Testi, Sara Familiar Rodríguez y Sara Villar Martínez, todos ellos miembros del citado instituto, las jornadas han reivindicado el valor de los estudios humanísticos desde la Antigüedad hasta las actuales humanidades digitales, con un programa articulado en distintas mesas y ponencias en colaboración con universidades españolas y de otros países como Austria, Inglaterra o Italia. Todo ello bajo la sombra digital de la inteligencia artificial, sin que ello suponga que estos estudiosos hayan redactado sus artículos, libros y llegado conclusiones mediante esta herramienta, sino de forma tradicional y analógica; y mediante el pensamiento ante la deshumanización provocada por el ascenso sin control de una tecnología que la mayoría de las personas no comprenden ni saben ya cómo utilizar.

Durante las sesiones se abordaron cuestiones tan diversas como las ciencias historiográficas, el cuidado y la gestión del patrimonio:; la historia de las mentalidades y de la guerra; los estudios de Memoria Históricam franquismo y Guerra Civil, así como debates en torno a la postmodernidad y la ecocrítica, los estudios de género y sexualidad, la Literatura Hispánica o las estrategias de innovación docente en el ámbito universitario. Incluso la Historia Militar a pie de campo fue también protagonista, con reflexiones sobre los grupos de Reconstrucción Histórica y sus avances en arqueología experimental que permiten comprender y explicar mejor las obras clásicas de la Antigüedad.

Cooperación internacional

El encuentro ha puesto el foco en la cooperación internacional y en la construcción de redes entre jóvenes humanistas, con el propósito de reforzar la investigación, el intercambio de metodologías y la visibilidad de estos campos de estudio.

Estas segundas Jornadas de Jóvenes Humanistas dan continuidad al encuentro celebrado el año pasado y nacen con vocación de permanencia dentro del calendario académico de la Universidad de León, con la intención de seguir luchando por la dignificación de los estudios humanísticos, fomentar el debate crítico, la cooperación interdisciplinar y la creación de una comunidad sólida de jóvenes especialistas.

Como colofón, las distintas contribuciones se subirán a la cuenta de YouTube del Instituto de Humanismo y Tradición Clásica, de modo que puedan consultarse libremente y se refuerce el compromiso con la ciencia abierta y la difusión del conocimiento más allá del ámbito estrictamente presencial.

Análisis de las últimas obras publicadas

En el marco de las jornadas también se presentaron los nuevos títulos de la Biblioteca Novel de Humanidades, colección impulsada y editada por este instituto de estudios clásicos de la Universitas Legionensis (cuyos volúmenes se pueden consultar en el anterior enlace), concebida específicamente para ofrecer un primer escaparate editorial a los trabajos de los investigadores más jóvenes. La iniciativa subraya la apuesta del instituto por la promoción del talento emergente y por abrir vías para que estos proyectos tengan proyección más allá de las aulas.

Las jornadas tuvieron como protagonistas, además de las nuevas tendencias en historiografía humanística, varias monografías recientes. Entre ellas se encuentra La represión de las mujeres españolas y polacas durante el nazismo en los campos de concentración y exterminio de Ravensbrück y Auschwitz-Birkenau, de Maja Maria Nowak, que estudia la violencia específica sufrida por mujeres en el sistema concentracionario nazi y reconstruye historias de vida a partir de documentación y archivos. También Docendo discimus: estudios sobre innovación docente, volumen colectivo editado por Joaquín García Nistal e Imelda Martín Junquera, que reúne experiencias universitarias de innovación pedagógica y metodologías activas aplicadas a las humanidades.

Completó la revisión Ars humana urbes aedificavit. Estudios de jóvenes humanistas, coordinado por Javier Domingo Pérez, Sara Familiar Rodríguez y Dario Testi, que recoge investigaciones interdisciplinarias de jóvenes especialistas en ámbitos como historia, arte, filología y educación. Y finalmente se suma Catálogo de la retablística del círculo de Juan de Juni en la zona del Esla-Campos, de Irene del Canto Mínguez, un estudio patrimonial que inventaría y analiza retablos y piezas escultóricas vinculadas al entorno artístico de Juan de Juni en varias localidades leonesas, relacionando patrimonio, territorio y contexto histórico.

Las segundas Jornadas de Jóvenes Humanistas han supuesto el espaldarazo definitivo a una reunión anual en la que las nuevas promesas de la Universidad en esta temática han podido compartir sus trabajos y sus estrategias de trabajo, los retos a los que se ven sometidos y las nuevas prácticas emergentes en una disciplina que se ve amenazada por el advenimiento de ChatGPT, dando valor al trabajo individual en archivos y a la hora de efectuar los artículos académicos, con una visión humanística de las virtudes y los defectos del uso de herramientas de inteligencia artificial, las ventajas y desventajas de la nueva tecnología disruptiva que está impactando en los pasillos del saber universitario y los problemas éticos que plantea. Eso sí, siempre desde el punto de vista del pensamiento y la práctica analógica a la hora de reflejar los nuevos descubrimientos e interpretaciones de las Humanidades.

El pintor leonés Félix de la Concha regresa este sábado 21 de febrero a la exposición que presenta hasta el 30 de mayo en La Térmica Cultural de Ponferrada. Y lo hace para guiar un recorrido por la docena de cuadros dedicados a personas de Fabero relacionadas con la minería del carbón. La cita, para la que los interesados en asistir deberán realizar reserva previa a través de la página web www.latermicacultural.es (la entrada es gratuita), está programada para las 12.00 horas.

El artista hizo los retratos al mismo tiempo que entablaba un diálogo con sus protagonistas. La iniciativa, denominada 'Conversaciones desde el Pozo Julia', se ensambla en la muestra Félix de la Concha. Coreografías de la atención, que resume más de tres décadas de trayectoria del autor leonés. Los cuadros se acompañan de un breve audio de los retratados durante aquella experiencia.

Fue la relación con la minería del carbón el factor que incidió en la elección de los protagonistas de esas obras, que ocupan recovecos de la antigua Sala de Condensadores de la central de Compostilla I, convertida en espacio expositivo a través de La Térmica Cultural.

La actividad incluye la proyección en el Auditorio Antracita del filme producido y dirigido por Félix de la Concha, con soporte técnico de Fotografía y Vídeo Carrera, y un coloquio posterior con el artista y el equipo implicado en su realización para abrir un espacio de diálogo sobre cómo se construye una obra que articula memoria, territorio y comunidad.

La presentación de la iniciativa 'Conversaciones desde el Pozo Julia' constituye una nueva cita del programa público en torno a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención.

Cuando la conversación en el patio del colegio estaba dominada por lo ocurrido la tarde anterior en la pantalla del televisor, Félix de la Concha (León, 1962) tenía que echarle imaginación. El aparato en blanco y negro de su familia había viajado a la casa de sus abuelos maternos en Ponferrada, donde se recuerda viendo los fines de semana a los payasos de la tele. De lunes a viernes había que desarrollar la inventiva para meter baza en los diálogos con los compañeros. El tiempo libre, eso sí, se estiraba hasta sumar a las clases de pintura las de francés o música en el conservatorio. Y ahora atribuye precisamente a aquella formación entre partituras, pentagramas y ritmos las series de cuadros, una de las notas características de la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, que presenta hasta el próximo 30 de mayo en La Térmica Cultural de Ponferrada.

La Térmica Cultural se asienta sobre lo que fue Compostilla I, la primera central eléctrica de la historia de Endesa. Apenas unos kilómetros la separan de la presa del embalse de Bárcena, en cuya construcción trabajó su padre, originario de Cantabria. Fue entonces en Ponferrada cuando conoció a la que sería su esposa. Félix de la Concha nació y se crio ya en León capital, pero con visitas recurrentes a Santander y Ponferrada. “Te has vuelto leonesa”, le decía su padre y a su madre por la adaptación de una berciana al carácter más frío de las gentes de la capital de la provincia. De la Concha creció con todos esos influjos y la conexión con distintos paisajes, que oscilaban desde el mar en Santander hasta la hoya berciana rodeada de montañas. El paisaje, en general, iba a convertirse en una de las claves de su carrera.

Tan clara tenía su vocación que a los 16 años se trasladó a Madrid para preparar el COU (Curso de Orientación Universitaria) ya con la previsión de matricularse en Bellas Artes. Las distancias eran entonces mayores. Félix de la Concha, que recuerda su primera visita al Museo del Prado por unas vacaciones de Semana Santa invitado por sus padrinos, maximizó recursos insospechados como los libros de arte que empresas de ingeniería civil regalaban a su padre en lugar de la socorrida cesta de Navidad. Fueron las primeras conexiones con Las meninas de quien muchos años más tarde y a miles de kilómetros de distancia deconstruiría la inmortal obra de Diego Velázquez. De la Concha se asentó en la capital de un país que pasaba de la dictadura a la democracia. Y se formó en una ciudad en la que aquel proceso político también derivó en un despertar cultural que pasó a la historia como la movida.

De la Concha se vio viviendo en el barrio de Malasaña, uno de los epicentros de la movida, y estudiando en la Facultad de Bellas Artes, que quedó como “una burbuja”. “Ellos estaban fuera de todo esto”, dice sobre una etapa universitaria que tuvo mucho de desencanto. “Yo creo que aprendí más de los compañeros que de los profesores”, sentencia antes de remarcar que en la vecina Escuela de Arquitectura sí daban clase profesionales “de primera línea”. En tiempos de modernidad, su apuesta por lo figurativo, también en cierto modo una manera de “ir a contracorriente”, parecía sospechosa. “Yo creía que podía tener unas salidas interesantes, modernas y ricas”, argumenta. Su preferencia chocaba con ciertos esquemas mentales de los docentes. “Yo siempre fui muy escéptico sobre la posibilidad de enseñar arte”, concluye. Él no acabó la carrera. Sus asignaturas pendientes fueron Pintura y Pintura del Paisaje, paradójicamente las materias que iban a marcar su trayectoria.

Un cuadro a veces requiere cierta atención. Y puede ser que haya que leerlo como si fuera un libro. Y, en esta exposición, es como una biblioteca entera

Félix de la Concha — Pintor

El leonés no completó sus estudios, pero en 1989 recibió una beca de la Academia de España en Roma. De la Concha, que ya había empezado a pintar en Santander elementos del paisaje industrial, se asomó a un escenario en el que “todo era una postal”. “Roma tenía la carga de la historia y de lo clásico”, resume sobre aquella experiencia en la que pasó de lo prosaico por lo trascendente, y que le dejó huella. “Me cambió la pincelada”, apunta para añadir que fue también en la capital italiana donde emprendió su primera obra seriada, Nueve meses en Donna Olimpia, el inicio de una constante: la de reflejar a través de los pinceles el transcurso del tiempo.

De la misma forma que estudiar Bellas Artes fue producto de un plan, el resto de su trayectoria se ha ido modelando sobre la marcha. “La vida te va llevando a otros sitios y me fui a Estados Unidos”, cuenta sobre su desembarco a mediados de los noventa en el país norteamericano, donde encontró dos complicidades: “La gente, al estar yo pintándoles su ciudad, se volcó conmigo; eso les atrajo mucho. Y allí los museos tienen una autonomía muy grande. Normalmente son entidades de gestión privada: tienen una flexibilidad grande, por lo menos en aquel momento”. El leonés encontró terreno abonado para desarrollar proyectos ambiciosos que habrían tenido un encaje más difícil en su país: “El problema que teníamos en España es que veníamos de una cerrazón muy grande”.

Fue en Estados Unidos donde vio cómo el mundo cambiaba tras los atentados del 11S y donde acometió tareas que resultaron titánicas como la que acabó titulando La regla del 25. Una granja en Prairie du Chien Road, una obra condicionada por las bajas temperaturas del invierno en Iowa hasta reproducir en distintos momentos una misma graja, elemento icónico del Medio Oeste, hasta en 75 pinturas divididas en tres grupos de 25, número clave del proyecto al limitar a esos minutos lo recomendable cuando las temperaturas bajaban de 25 grados bajo cero. Por esos mismos días, De la Concha aprovechaba los momentos en casa para reproducir en fragmentos Las meninas (ahora ya a través de las nuevas tecnologías y no de aquellos libros de arte de su infancia) y contar el proceso en un diario, algo que desembocó en 2024 en la publicación por la editorial Reino de Cordelia del libro Las meninas desde una luz artificial.

Lo multidisciplinar también se entronca en su carrera en la medida en que afrontó proyectos como los de retratar al mismo tiempo que dialogaba (y grababa la conversación) con gentes de distintas ramas de la cultura. El cuadro tomaba cierta vida al no posar los retratados en forma de estatuas, sino en una animada charla. “Su rostro va cambiando y eso se refleja en otro tipo de expresión”, dice quien encuentra influencias en otras artes (“la ventaja del pintor es la libertad de poder hacer cosas con pocos medios”), singularmente en el caso del cine, añade para citar la complicidad con el realizador Isaki Lacuesta. El pintor leonés, que hizo lo propio con víctimas del Holocausto, ha repetido la fórmula para retratar y charlar con gentes de Fabero marcadas por la impronta de la minería del carbón, un trabajo inédito que se estrenó para la muestra de Ponferrada a través de las pinturas acompañadas de un breve audio.

La temática minera encuentra eco en esquinas y repliegues de la Sala de Condensadores de la vieja central térmica convertida en espacio museístico. “Es un sitio muy atractivo y muy sugerente”, reconoce De la Concha, que expone en el mismo espacio que acogió el pasado verano por la celebrada muestra de Joaquín Sorolla. El leonés, con la ayuda de la comisaria Nieves Acedo y el estudio Herreros, ha compuesto y dispuesto una colección que resume más de tres décadas de su trayectoria, un buen momento para recapitular. “Yo pinto de forma compulsiva. Siempre me surgen ideas. Pero no tengo mucha premura en exponer”, indica.

La exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención permanecerá abierta hasta el 30 de mayo en La Térmica Cultural. El público tiene tiempo para acudir. Y el autor, que abunda en el símil musical al identificar las series pictóricas con sonetos o impromptus, insta a los espectadores a degustar la muestra varias veces en pequeñas dosis, ahora haciendo otro simbolismo: “Un cuadro a veces requiere cierta atención. Y puede ser que haya que leerlo como si fuera un libro. Y, en este caso, es como una biblioteca entera lo que estamos presentando aquí”.

El vestíbulo de La Térmica Cultural acoge hasta el 12 de julio la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974–1977), un proyecto que revisa, a través de la fotografía y la cultura visual, el papel de los movimientos sociales en el final de las dictaduras y el inicio de la democracia en la península ibérica.

Comisariada por Rafael R. Tranche y Carla Baptista y organizada por el Ministerio de Cultura en colaboración con el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la Celebración de los 50 años de España en Libertad, la muestra se sitúa entre la Revolución de los Claveles en Portugal y las primeras elecciones democráticas en España. Y destaca cómo la ocupación del espacio público transformó las formas de participación, convivencia y expresión colectiva.

A través de un amplio recorrido visual, Vientos del pueblo reúne fotografías que documentan y, al mismo tiempo, impulsan esa efervescencia social. La muestra, concebida en formato bilingüe español-portugués, subraya el papel de la imagen como herramientas fundamentales para la articulación de nuevos imaginarios políticos, culturales y sociales.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) completa su oferta para los próximos días con otras opciones como actividades musicales en La Térmica Cultural, primero el viernes 13 a las 20.30 horas en el Auditorio Antracita la actuación de Ara Mundi con Música medieval con instrumentos del mundo, que fusiona el canto antiguo con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones.

El sábado 14 de febrero, a las 20.30 horas, también en el Auditorio Antracita, se espera la actuación del artista coruñés Robert Pier, bajo el título Todo sanará. Se trata de un músico que atesora una diversidad de estilos y con un interés especial por la música de raíz.

Estas actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj, que promueve el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Por otro lado, el sábado, 14 de febrero, a las 11.00 horas, está prevista una nueva visita guiada de la serie Compostilla I: Nace Endesa, que propone un recorrido por la historia de la instalación, la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad. Esta actividad tiene un coste de 5 euros por persona y de 3 euros en tarifa reducida.

Además, a partir de las 13.00 horas tendrá lugar una nueva visita dialogada a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención en la que se invita al espectador a acercarse al universo del artista, a intercambiar impresiones sobre las obras y el proyecto, y a reflexionar sobre el concepto de la atención. La actividad es de carácter gratuito y con aforo limitado por lo que es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Ya el domingo, 15 de febrero, entre las 11.00 y las 14.00 horas, en el marco del programa ‘Actividades en familia’, en el exterior de La Térmica Cultural está previsto que circule el tren de 5 pulgadas gracias a los socios y colaboradores de la asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). El precio de la actividad es de 2 euros por trayecto.

Por su parte, sigue abierta la inscripción para asistir en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía al Campamento de Carnaval: el circo de las ilusiones, que se desarrollará coincidiendo con los días no lectivos por motivo de estas celebraciones. Los asistentes aprenderán con el gran espectáculo de la percepción y descubrirán cómo transforma la mente lo que ven los ojos. El campamento tendrá lugar el lunes 16 y el martes 17 de febrero de 10.00 a 14.00 horas y está dirigido a público de 6 a 14 años. También existe la opción madrugadores desde las 9.00 horas. El precio es de 20 euros para los dos días con opción a reservar días sueltos por 12 euros cada uno. Debido al aforo limitado de este campamento, se requiere reserva previa llamando al 987400800, contactando vía correo electrónico en guias@ciuden.es o en la recepción del museo.

La exposición, ubicada en la Sala Condensadores, podrá visitarse de forma gratuita desde el 23 de enero hasta el 31 de mayo y está compuesta por dieciséis series realizadas a lo largo de más de treinta años de trayectoria artística en Italia, Estados Unidos y España.

La muestra inaugura la programación cultural de La Térmica Cultural para 2026, según ha explicado la directora del área de Museos, Patrimonio y Cultura de CIUDEN, Concepción Fernández.

Comisariada por Nieves Acedo, la propuesta invita al espectador a reflexionar sobre el concepto de la atención en un contexto marcado por la saturación informativa y el impacto de las nuevas tecnologías en los hábitos de pensamiento y relación.

A través de pintura, vídeo y recursos audiovisuales, la exposición plantea una experiencia que genera movimiento en el tiempo y en el espacio, proponiendo una relación activa entre obra y visitante.

El diseño ha sido concebido específicamente para La Térmica Cultural por el despacho de arquitectura estudio Herreros, responsable de proyectos como la reforma del Museo Reina Sofía o el Museo Munch de Oslo.

Series inéditas

La intervención combina la estética industrial del espacio con una disposición que potencia la experiencia sensorial del público.

Entre las principales novedades destaca la exposición por primera vez del ‘Diario de pintura autista’, una serie realizada en 2024 que recoge escenas cotidianas del entorno vital del artista en lugares como Madrid, Albacete, Mojácar, Fabero o Fuerteventura.

También se presenta por primera vez en España la serie ‘Fallingwater en perspectiva. Panorama del salón de La Casa de la Cascada’, fruto de la estancia del autor en la emblemática vivienda diseñada por Frank Lloyd Wright en Pensilvania.

Un lugar destacado ocupa el proyecto ‘Retratos desde el Pozo Julia’, desarrollado entre 2022 y 2024 en la cuenca minera de Fabero (León). Se trata de doce retratos acompañados de testimonios audiovisuales de vecinos vinculados a la minería del carbón, que conforman un valioso archivo de memoria oral y colectiva del Bierzo.

De la Concha participó en la cuenca en su anual encuentro con el arte Cian, donde media docena de estudiantes de Bellas Artes son becados para formarse con las mejores figuras en un paisaje minero en reconstrucción.

El espectador puede contemplar las pinturas mientras escucha las conversaciones con los protagonistas, ampliando la experiencia artística hacia lo testimonial.

Félix de la Concha (León, 1962), formado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos, donde ha residido durante más de dos décadas y ha expuesto en instituciones de prestigio como el Carnegie Museum of Art, el Frick Art & Historical Center o el Boca Raton Museum of Art.

Su obra ha evolucionado desde el paisaje hasta proyectos centrados en el paso del tiempo, el retrato directo y la experiencia compartida con el modelo.

La exposición se acompaña de una amplia programación paralela de actividades gratuitas, que incluye talleres, visitas dialogadas, presentaciones y performances, con la participación de artistas y profesionales como Isaki Lacuesta, Juan Herreros, Alondra Bentley y el propio Félix de la Concha. Esta programación, con aforo limitado, puede consultarse en la web de La Térmica Cultural.

El pintor y muralista lacianiego Manolo Sierra será el primer protagonista del ciclo de tertulias Café-Diálogo organizado por la Fundación Jesús Pereda de Castilla y León en la capital leonesa. La cita será este jueves 22 de enero a las 17.00 horas en El Cafetín, local ubicado en la calle La Sal, en pleno Barrio Húmedo. El director de La Nueva Crónica, David Rubio, guiará el encuentro, que estará abierto a la participación del público en general.

Natural de Villablino y vinculado con la vecina comarca de Babia, Manolo Sierra es pintor, muralista, diseñador de carteles y otros materiales gráficos. Ha dejado su huella en murales por varios puntos de la provincia, pero también en otros espacios de Castilla y León, especialmente en la ciudad de Valladolid, donde reside. “Combativo y comprometido siempre con las causas progresistas, ha colaborado con CCOO en numerosas iniciativas, la última de ellas en el año 2023 con motivo del 45 aniversario del sindicato en esta comunidad, donde participó con una exposición sobresaliente sobre sus trabajos como cartelista que tituló El combate del centauro y que pudo verse en la Real Chancillería vallisoletana”, destaca la Fundación Jesús Pereda.

El ciclo de tertulias Café-Diálogo reivindica la tarde para este tipo de encuentros, que se llevarán a cabo a lo largo del presente año 2026 al rescatar para la conversación a personas que han sido reconocidas con el Premio Diálogo de la Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León (Sierra fue galardonado en 2014) “por su contribución al progreso cultural de la comunidad, siempre con un acento social”, señala la entidad. Y la iniciativa incorporará a otras voces que “han formado parte de los programas de la Fundación y que se acercan a la ciudad de León para charlar sencillamente, al margen de aquello que en su momento las llevó a ser convocadas para actividades concretas”.

El artista Ai Weiwei dona al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) la obra El tres de mayo (2023), su versión de la obra de Goya elaborada bloques de Lego que fue producida específicamente para la exposición Ai Weiwei. Don Quixote que albergó el centro hasta mayo del año pasado.

Esa obra pasa a formar parte de la colección Musac que se incrementó en 2025 con once nuevas tras la inversión realizada por la Junta de Castilla y León, que ha dedicado un presupuesto de 70.000 euros a la adquisición de obras para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, según ha informado este sábado la Junta de Castilla y León en un comunicado.

El tres de mayo [The Third of May] (2023), un gran cuadro que Ai Weiwei produjo específicamente para la exposición Ai Weiwei. Don Quixote, en el que versiona la obra de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid.

La exposición del artista y activista chino en el Musac se articulaba en torno a sus obras producidas con bloques de Lego, por lo que resulta especialmente relevante que esta destacada obra realizada con esta técnica pase a formar parte de los fondos del museo.

En su versión de la obra maestra de Goya, Ai Weiwei se sitúa como uno de los rebeldes asesinados, posicionándose así entre los oprimidos por el poder y establece una comparación entre los sanguinarios sucesos de aquella noche y los actos contemporáneos de castigo y dominación.

En palabras del artista: “La sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y, con cada giro, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada, expresando la profunda empatía que Goya, un artista que admiro enormemente, tenía por el sufrimiento humano”.

Además, ingresan piezas de los artistas Ai Weiwei (Pekín, 1957), Yasumasa Morimura, Saelia Aparicio (Valladolid, 1982) y Luis Moro (Segovia, 1969).

Se incorporan a través de donación las obras El tres de mayo [The Third of May] (2023), de Ai Weiwei; siete fotografías de la serie Autorretratos a través de la historia del arte, de Yasumasa Morimura; Tiempos modernos (2024-2025), de Luis Moro; y Luz interior (2022), de Saelia Aparicio y además se adquiere la obra Esfinge absorta. Amanecer (2022), de Saelia Aparicio.

Estas piezas cuentan con el informe favorable de la comisión asesora de la Colección Musac, formada por la comisaria independiente y crítica de arte Bea Espejo, la artista Ana Prada, el subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba Gilberto González y el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya.

De este modo, se suman a la Colección Musac obras que fueron producidas específicamente para el museo y que funcionan como memoria activa del mismo tanto de destacados artistas internacionales, como es el caso de Ai Weiwei, como del contexto de Castilla y León, como es el caso de Saelia Aparicio y de Luis Moro.

Además, se profundiza en el conjunto de obras que el museo posee de un artista de relevancia internacional como Yasumasa Morimura.

Con las últimas incorporaciones, la Colección Musac pasa a estar compuesta por 1.182 obras de 438 artistas internacionales y nacionales, entre las que se encuentran 160 obras de 51 artistas de Castilla y León.

Ocho espacios creativos del conocido como Barrio de los Artistas, ubicado en un antiguo distrito ferroviario del oeste de León capital, han abierto sus puertas este sábado en una actividad que reúne a dieciocho creadores de varias disciplinas que muestran sus dotes en teatro, muestras o charlas.

Desde las diez de la mañana hasta las diez de la noche, los artistas abren este sábado sus espacios para darse a conocer, intercambiar experiencias y dinamizar la zona, ha explicado la organización.

En esta II Jornada de Puertas Abiertas -la primera tuvo lugar el año pasado por estas fechas- participan un total de dieciocho creadores de distintas disciplinas, todos ellos residentes en el viejo barrio ferroviario leonés. El programa incluye exposiciones, teatro, intervenciones en la calle, performances, charlas y actividades participativas.

Por segundo año consecutivo vuelven a abrir sus puertas estos espacios culturales y creativos del Barrio de los Artistas convirtiendo León Oeste en un gran mapa creativo donde contemplar, sentir y vivir el arte. Se trata de los distritos de La Vega, La Sal, El Crucero, Pinilla y Paraíso Cantinas en la capital leonesa.

Cuatro de estos espacios (La Futura, La Casa Menguante, la Casa Magnética e Isla Bukanera) están gestionados exclusivamente por artistas, es decir, pintores, escultores, creadores plásticos y visuales, artistas escénicos y editores, mientras que los cuatro restantes (La Cabaña, Andén Creativo, Espacio_E y Galería Cinabrio) combinan su faceta comercial con propuestas didácticas y expositivas.

19 creadores y activistas culturales

Este año el Barrio de los Artistas crece. Con respecto a la edición anterior, ha desaparecido por traslado ‘El Sitio EF’ (Eduardo Fandiño), aunque el artista sigue formando parte del colectivo y, en esta segunda jornada, realiza una intervención en un espacio público del barrio, concretamente en el Paso de los Quebrantos. Pero también se ha incorporado un nuevo espacio, Andén Creativo, con Estela Román al frente.

Además, como ya hizo en verano el artista plástico y visual Luis Melón, se han sumado al colectivo otros dos que residen en el barrio y trabajan en su casa, el pintor José Luis Rodríguez Tamargo y el fotógrafo Agustín Berrueta, con lo que en total ya son dieciocho los creadores y activistas culturales que forman parte del Barrio de los Artistas y que participarán en esta nueva edición de puertas abiertas.

Los tres recién incorporados muestran facetas de su trabajo en los escaparates cedidos por otros espacios creativos, concretamente en La Cabaña, Galería Cinabrio y Andén Creativo.

La Asociación de Pintores del Bierzo ha inaugurado este lunes su exposición colectiva navideña, una muestra que este año rinde homenaje al paraje arqueológico de Las Médulas, tras el incendio que afectó en agosto a este emblemático enclave declarado Patrimonio de la Humanidad.

La exposición reúne una treintena de obras y podrá visitarse hasta el 10 de enero en la Casa de la Cultura de Ponferrada, con el objetivo de reivindicar la belleza del paisaje y recordar la necesidad de protegerlo.

El vicepresidente del colectivo artístico, Roberto Sanz, destacó el compromiso continuo de la asociación con la defensa del patrimonio berciano: “Siempre hemos estado muy pendientes de defender todo este patrimonio que engrandece el Bierzo. Desde que comenzaron los incendios nos pusimos en contacto para organizar esta exposición, que consideramos que se la debíamos”, ha dicho.

El alcalde de Ponferrada, Marco Morala, elogió la iniciativa y subrayó el valor simbólico de la temática elegida: “Es una temática milenaria, pero también de actualidad, que refleja ese caminar de nuestra comarca a lo largo del tiempo. Las Médulas son un referente: representan el pasado romanizador, y también el ímpetu y la personalidad de los bercianos, luchadores que miran al futuro y transforman ese espacio tras sufrir los incendios”.

Tras su paso por Ponferrada, la muestra viajará al Museo Marca de Cacabelos y posteriormente a Carucedo, en pleno corazón de Las Médulas. La asociación trabaja además para que la exposición continúe su recorrido fuera del Bierzo, con posibles destinos como Valdeorras o Zamora.

Un total de 91 artistas han descompuesto y posteriormente reinterpretado cuadrante a cuadrante el cuadro El jardín de las delicias, de El Bosco, en una composición coral que mezcla sus distintos estilos y la visión propia de cada autor. Esta reinterpretación de una de las más complejas y enigmáticas obras del arte flamenco es la obra central de la exposición Un jardín habitado, que se ha inaugurado este viernes en el Museo de León y que se podrá visitar hasta el 25 de enero.

El tríptico elaborado por 91 artistas tiene a su vez su propia réplica en la pared contraria gracias a un trabajo realizado por alumnos de primaria de cuatro centros educativos de León capital que han hecho su propia interpretación de la misma obra de El Bosco.

“Ninguna obra de la antigüedad, ninguna obra famosa es mejor que El jardín de las delicias para descomponerla y volverla a componer”, ha señalado en la inauguración de la exposición el director del Museo de León, Luis Grau, quien ha descrito que la muestra es el resultado de dos años de trabajo.

El comisario de la exposición, Pablo Martínez, ha calificado el cuadro central como una “fiesta del arte” fruto de la implicación de 91 artistas, todos leoneses o con vinculación con León.

“El resultado la verdad es que ha sido fantástico, porque ni siquiera yo me esperaba que quedara un tríptico como el que ha quedado”, ha afirmado.

Martínez ha explicado que para llevar a cabo la obra se repartió la obra en distintos cuadrantes a través de una tela impresa y una tablilla. “Después se les pidió que respetaran un poco las proporciones y la continuidad para intentar que el tríptico fuera identificable, que lo es”, ha dicho.

La exposición, que ocupa dos salas del museo, se compone además de otras obras que repasan el trabajo individual de cada uno de los 91 artistas participantes.

La Junta Vecinal de Caboalles de Arriba quiere dar la bienvenida al navideño mes de diciembre con una actividad pública, de puertas abiertas y gratuita para vecinos y visitantes, en la tarde de este viernes 28 de noviembre en el Centro del Urogallo ubicado en la localidad.

Pintura, teatro, música y castañas asadas: es una propuesta más que atractiva para tarde de este viernes y que se desarrollará en todo el complejo del Centro del Urogallo, interior del edificio polivalente, albergue y exterior.

A las 17.00 horas abren la exposición de pintura Pinceladas de memoria, perteneciente a los fondos de la asociación de mujeres La Colmena, de la vecina localidad de Cerredo (Asturias), que la ceden para la muestra.

El colectivo ha reunido este legado pictórico con el concurso que organizaba anualmente en su pueblo, primero sin presencia de los pintores y los últimos años con un concurso en directo en Cerredo.

A las 18.00 horas el grupo de teatro El Escarpín representará en el salón del centro polivalente la obra de la escritora en lengua vernácula (patsuezu) Guadalupe Lorenzana, El samartinu en C´a Xepa.

Y para finalizar, a partir de las 19.30 horas en el albergue recientemente abierto y reconvertido en el restaurante El Canto del Urogallo, habrá reparto de castañas asadas, jamón con cortador profesional y empanadas del país. Será con el ameno son de las Pandereteiras de Cerreu, a las que permitirán sumarse a quienes lleven sus propios instrumentos musicales al evento.

El pintor leonés Juan Rafael Álvarez inaugura este jueves su nueva exposición ‘La fluidez del caos’, una selección de obras realizadas entre 2023 y 2025 que podrá visitarse en las salas del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León. El público podrá visitarla por primera vez este 12 de noviembre desde las 18.30 horas, y la muestra permanecerá abierta hasta el 12 de diciembre, de lunes a viernes (12.00 a 14.00 y 18.00 a 20.00 horas) y los sábados (17.30 a 19.30 horas).

Después de pasar por el campus de Ponferrada, la exposición ofrece una mirada luminosa y vibrante sobre la abstracción pictórica, en la que el artista explora el orden y el desorden, la luz y el color, el movimiento y la materia. En palabras del propio autor, las piezas reflejan “un periodo convulso, lleno de contradicciones y cuestionamientos”, donde el proceso creativo se convierte en una búsqueda de equilibrio y transparencia.

En total, el visitante podrá disfrutar de unas 75 obras, la mayoría de gran formato, además de una treintena de piezas pequeñas dispuestas sobre caballetes en el centro de la sala, inspiradas en el proyecto ‘Barrio de los Artistas’, que llevó la pintura a los espacios urbanos leoneses el pasado verano. La muestra incluye también una serie de diez ‘poemas-cuadro’, en los que Rafael combina pintura y palabra con versos de reconocidos autores como Víctor M. Díez, Olvido García Valdés, Felipe Zapico o Ildefonso Rodríguez, entre otros.

Todas las obras han sido creadas en Isla Bukanera, el taller del artista en el Barrio de los Artistas de León Oeste, donde ha desarrollado su labor pictórica en las últimas décadas. Juan Rafael, que estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, es una de las figuras más destacadas de la generación de creadores leoneses surgidos en los años noventa y cuenta con una amplia trayectoria expositiva tanto dentro como fuera de la provincia.

Con ‘La fluidez del caos’, el autor reafirma su compromiso con la pintura como lenguaje libre y en permanente transformación, un espacio donde “el caos no es algo que deba ordenarse, sino algo que se debe abrazar”.

La investigadora leonesa Irene del Canto Mínguez presenta hoy a las ocho de la tarde su libro La imagen reflejada. El arte a través del espejo, una propuesta innovadora editada por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de León, en el salón de actos del Instituto Leonés de Cultura, entrada por la calle Santa Nonia 3.

La imagen reflejada propone una reflexión sobre el papel del espejo en el arte contemporáneo, a partir de una serie de obras audiovisuales y de videoinstalación de artistas clave como Dan Graham, Joan Jonas o Rafael Lozano-Hemmer. A través de este recorrido, el libro indaga en el modo en que el espejo no solo refleja, sino que también transforma y redefine la imagen y la percepción del cuerpo, así como su relación con el espacio y con el otro.

La sinopsis del libro cersa: “La imagen desdoblada en su reflejo ha sido utilizada tanto para reafirmar su veracidad y su capacidad mimética como para desacreditar su esencia como falacia deformada, uniendo y separando dimensiones a través del umbral, adquiriendo mediante elementos iconográficos como el espejo (y, en menor medida, el agua o la ventana) diferentes significados que la relacionan con la filosofía, la psicología, la ciencia, el esoterismo y la moralidad, entre otros. En este ensayo, se realizará un amplio recorrido en el que se explorará lo que ha supuesto el reflejo para la imagen (en tanto que se convirtió en un mecanismo recurrente que permite a esta huir de su concreción) a lo largo del tiempo, así como las razones que explican su utilización dentro de la cultura visual”.

La joven autora, Irene del Canto Mínguez, es licenciada en Historia del Arte e investigadora contratada por la Universidad de León, donde actualmente está desarrollando su tesis. Su enfoque teórico conecta el arte visual con la filosofía y la teoría de la imagen, abriendo nuevas vías de interpretación en torno a la identidad, la representación y la autorreferencialidad en el arte con una erudición notable.

En la presentación estarán presentes, además de la propia ensayista, el profesor de la Universidad de León César García Álvarez, especialista en Estética y Teoría del Arte, y José Manuel Trabado Cabado, director del Servicio de Publicaciones de la ULE, quien ha coordinado la edición de esta obra dentro de la colección de estudios culturales y visuales de la universidad.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León impulsa desde el viernes 31 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026 una exposición, en la Sala Provincia y el Centro Leonés de Arte (CLA) de la capital leonesa, que recoge últimas incorporaciones de obras a la colección de la institución.

La propuesta se centra en las piezas recientemente integradas en la colección de la Diputación Provincial, una muestra que presenta el trabajo de 142 artistas y 274 obras de muy diferentes medios creativos. “Aportaciones fundamentales, formalizadas tanto por compras como por donaciones o depósitos indefinidos, y que por diferentes causas no se habían mostrado aún de forma específica”, ha explicado el director de Arte y Exposiciones, Luis García Martínez.

Esta muestra también quiere poner en valor “el trabajo silencioso pero constante que se viene realizando en el ILC desde hace algo más de treinta años por generar una colección de arte que tenga entidad, sentido y significación propia. En este sentido, resultan claves en la colección las aportaciones del 'Legado Juan Manuel Díaz Caneja', integrado por sesenta pinturas; los fondos del museo de arte contemporáneo creado por Antonio Gamoneda correspondientes a los años setenta; y el conjunto de obras de artistas leoneses becados en estudios de Bellas Artes.

También se incluyen las incorporaciones realizadas en el ámbito del grabado por José Gómez Isla como responsable del departamento en los primeros años noventa. Y la aportación a la colección de obra realizada en los últimos treinta años por artistas imprescindibles en la historia del arte en León, como es el caso de Castorina, Modesto Llamas, Herminia de Lucas, Juan Carlos Uriarte, Antonio García García (Toño), Isidro Valcuende o Amancio González.

A estos se unen otros emergentes como Juan Manuel Villanueva, José Luis González Macías, Carmen García, Juan Rafael, Nadia Desiré y Rafael Anel Granizo, entre otros, a los que se suman las obras que proceden de artistas vinculados a León.

Además, la muestra presenta un amplio espectro de experiencias creativas que van desde una revisión del expresionismo a la abstracción más estricta y geométrica, con propuestas próximas a una relectura del Op Art, del constructivismo o el minimalismo, sin dejar de lado una versión de la abstracción lírica y del informalismo.

Al mismo tiempo, está presente la poesía visual, algunas versiones neoconceptuales y un amplio espectro de propuestas que aproximan a la realidad de la fotográfica artística actual y del fotoperiodismo.

El diseño gráfico tiene también su presencia con obras que van desde el cartelismo crítico a la ilustración ecológica; y se exhiben ediciones especiales en las que textos y poemas son ilustrados por destacados grabadores. A la vez, se incorpora un amplio panorama de obra gráfica que aporta una amplia y rica visión de su situación actual.

La exposición dedicada a la obra de Joaquín Sorolla que ha acogido durante menos de cinco meses La Térmica Cultural de Ponferrada ha batido récords de visitantes de años enteros. Solo durante este tiempo, desde el 30 de mayo hasta el 12 de octubre, la exposición ha atraído a más de 40.000 visitantes, según las cifras que ha compartido la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), que gestiona este espacio cultural. La cifra de estos meses superal al total de turistas y curiosos que llegaron a La Térmica Cultural durante todo el año 2024, sobre las 33.000 personas.

La muestra, ‘Sorolla a través de la luz. De la tradición a la modernidad’ , que abrió sus puertas al público el pasado 30 mayo, ha supuesto un “rotundo éxito” y “demuestra la capacidad de la Fundación y de La Térmica Cultural para organizar y acoger exposiciones de esta envergadura”, ha asegurado la directora general de Ciuden, Yasodhara López.

Desde mayo y hasta el 12 de octubre, última jornada en la que se pudo visitar la muestra, los visitantes han podido contemplar un total de 40 obras originales de Joaquín Sorolla, procedentes de 21 prestadores públicos y privados, algunas de ellas expuestas al público por primera vez. Ese ha sido el caso de La Red (Museo Universidad de Navarra), Retrato de Federico Suárez (Museo Universidad de Navarra), Duelo en una hostería (Colección Pérez Simón) y Puerto de Valencia (Colección privada).

Este acontecimiento cultural, que han impulsado Ciuden y el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), no sólo destaca por haber albergado ese número de obras originales del autor o por haber mostrado por primera vez al público algunas de ellas, además de la indumentaria o de la joyería tradicional. También ha supuesto un “reto” adaptar la presencia de pinturas de etapas diferentes de Sorolla en un espacio industrial como es La Térmica Cultural, un contraste “que ha llamado la atención y ha sobrecogido a más de un visitante, lo que consolida el potencial de este lugar como espacio expositivo”, ha señalado López.

Los visitantes a ‘Sorolla a través de la luz. De la tradición a la modernidad’ han llegado fundamentalmente de la provincia de León, seguidos de la Comunidad de Madrid, Galicia, Asturias, Castilla-La Mancha y País Vasco, aunque también se ha registrado público procedente de otros países. Una exposición gratuita que también ha contribuido a “universalizar la cultura de alto nivel y garantizar los derechos culturales”, ha comentado la directora general de CIUDEN, que también ha puesto el acento en la repercusión económica que ha supuesto en Ponferrada.

Explicar y acercar Sorolla

La exposición también ha contado con la sala sensorial y la sala de realidad virtual, dos propuestas que Light Art Exhibitions han insertado en este espacio industrial, y que han contribuido a “explicar y hacer más cercana” la obra de Sorolla, especialmente para el público infantil, ha señalado por su parte la directora del área de museos, cultura y patrimonio de la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN), Concepción Fernández, comisaria de la exposición junto con la doctora en Historia del Arte, Alicia Vallina.

En torno a ‘Sorolla a través de la luz. De la transición a la modernidad’ se han celebrado también varias visitas guiadas. En ellas se ha ofrecido un recorrido con explicaciones para profundizar en la obra y en la vida de Joaquín Sorolla, así como para ahondar en el hilo narrativo que ha presentado esta exposición: los inicios del pintor, su faceta como retratista, las obras más relacionadas con el mar y los cuadros en los que representa rincones y personajes de León y de Castilla. El 85 por ciento de los participantes afirmó haber “descubierto otro Sorolla, más allá del pintor de playas”.

También se han celebrado cuatro conferencias en el marco del proyecto ‘Sorolla en diálogo’ en las que reputados expertos de toda España, entre ellos la bisnieta del autor, Blanca Pons-Sorolla, han analizado las claves para entender, desde varios puntos de vista, las características fundamentales para comprender la vida y la obra de este pintor universalmente reconocido. En estas charlas, también de carácter gratuito, han participado en torno a un millar de personas.

“No sólo ha sido la exposición lo que ha colocado a Ponferrada en el mapa cultural nacional en este 2025; La Térmica Cultural también se ha convertido en un punto de reflexión, de estudio y de análisis sobre Sorolla, y el espacio en el que se han desvelado nuevas claves y argumentos para entender mejor al maestro de la luz”, ha explicado Fernández.

La exposición ‘Sorolla a través de la luz. De la tradición a la modernidad’ también ha contado con un destacado recorrido mediático, con varias decenas de publicaciones en medios de comunicación nacional y en reputados medios de comunicación especializados. Todo ello ha evidenciado también que esta muestra concluye con un “notable éxito de crítica y público”, según Fernández, que ha avanzado que el área de museos, patrimonio y cultura trabaja ya en la organización de las próximas exposiciones en la Sala Condensadores.

Responsabilidad medioambiental

En el desarrollo de la exposición, desde el montaje hasta el proceso de devolución de las obras a las entidades prestadoras, se ha mantenido siempre un criterio de responsabilidad medioambiental, tratando de minimizar el impacto mediante la reutilización de embalajes para reducir el consumo de materiales.

Se ha buscado la eficiencia en los procesos para reducir la huella de carbono. Un ejemplo de ello es que, en el proceso de montaje, asistieron de forma presencial representantes de 9 de los 21 prestadores para supervisar el proceso de llegada de las obras, mientras que en el desmontaje sólo acudieron tres. El resto realizó sus gestiones de supervisión de los trabajos por videoconferencia. Además, se ha tratado de optimizar al máximo las rutas de transporte mediante combinaciones logísticas para contribuir al ahorro y reducir la contaminación.

Este fin de semana llega a su fin Sorolla a través de la luz. De la tradición a la modernidad, la exposición que ha marcado la temporada en La Térmica Cultural de Ponferrada. Hasta el sábado, 12 de octubre, los visitantes tienen la última oportunidad para disfrutar de esta muestra única dedicada a Joaquín Sorolla, uno de los grandes maestros de la pintura española.

La exposición ha sido la primera monográfica sobre el artista valenciano en Castilla y León y ha reunido obra original, experiencias inmersivas con tecnología de última generación, y una cuidada selección de joyería e indumentaria tradicional que dialoga con la estética luminosa y costumbrista del pintor.

Para facilitar la visita durante este puente festivo, La Térmica Cultural ha ampliado sus horarios: el jueves 9 de octubre estará abierta de 10.00 a 16.00 horas, mientras que del viernes 10 al domingo 12 el horario se extenderá de 10.00 a 22.00 horas. La organización recuerda que el centro cerrará el lunes 13 de octubre.

Se recomienda reservar los pases con antelación a través de la web del centro para evitar colas y asegurar el acceso, ya que se prevé una gran afluencia de público en los últimos días de la muestra. La organización recuerda la importancia de la puntualidad y el respeto a las normas del espacio para garantizar una experiencia óptima para todos los asistentes.

El recorrido ofrece no solo una mirada a su legado artístico, sino también una experiencia sensorial y cultural que conecta tradición y modernidad, luz y emoción.

El pintor berciano Quique Sánchez expone durante todo el mes de octubre por primera vez en Villablino, en la Casa de Cultura, donde dará a conocer su muestra 'Mancha, color y trazo'.

Quique, natural de Sorriba de Esla (Cistierna), es residente en Ponferrada desde hace más de tres décadas, algo más de la mitad de su existencia, donde ha desarrollado su actividad artística. Y cuyos entornos, paisajes, detalles o motivos que se ven plasmados en sus cuadros, son una mayoría.

En esta muestra, el artista presenta una colección de obras que reflejan paisajes emblemáticos de la provincia, como Las Médulas, monumentos destacados y edificios industriales.

Pintor autodidacta, en continua formación, curioso ante la pintura de otros artistas de los que trata de absorber conocimientos en provecho de su propia evolución. Realiza sus obras con pintura al óleo que aplica normalmente sobre soportes de madera, teniendo predilección por formatos grandes llegando incluso a unir varios soportes para agrandar el tamaño de algunas obras.

Con una característica pintura figurativa, usa un fuerte colorido, sin entrar demasiado en los pequeños detalles, disfrutando más de los trazos y de las manchas, que del propio realismo de las obras que realiza. Comentan de sus pinturas, “que capturan con gran personalidad distintas escenas de la vida cotidiana, resaltando las actitudes y gestos de las personas”.

Se inspira en sus vivencias y aficiones. Las observaciones y percepciones de sus paseos por la montaña o viajes en bici nutren muchas de sus obras. También todo aquello que puntualmente pueda llamar su atención en un momento dado. Unas ideas, imágenes y sensaciones, que luego plasma en sus obras en la intimidad, el recogimiento, y también, por que no, en la comodidad del estudio.

El Auditorio Antracita de La Térmica Cultural de Ponferrada acoge este viernes 3 de octubre a las 20.30 horas la actuación de Rodrigo Martínez Dúo, con su espectáculo Bura. Son dos músicos con caracteres muy diferentes con un reportorio basado en piezas de la tradición oral leonesa desde una óptica más contemporánea.

El sábado se celebrará una nueva charla en el marco de la exposición Sorolla a través de la luz. De la tradición a la modernidad, a cargo de Covadonga Pitarch Angulo, conservadora de museos y jefa del área de marketing y patrocinios de la Galería de las Colecciones Reales. Estará acompañada por Lorena Robredo García, jefa del área de marketing del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). La charla, con el título ‘Sorolla, el lenguaje universal del arte’, se realizará en dos pases, a las 12.00 y a las 13.00 horas, aunque las reservas ya se encuentran agotadas.

También el sábado habrá espacio de nuevo para la música, en este caso con la actuación de The Muted Ensemble con su propuesta ‘Musicalización de la película Luces de la Ciudad de Charles Chaplin’. El concierto, que se celebrará en el Auditorio Antracita a partir de las 20.30 horas, fusiona el cine clásico con la música en vivo, de una forma cuidadosamente coordinada para convertir a las melodías en un personaje adicional que evoluciona con la trama. Las dos propuestas musicales de esta semana, tanto la de Rodrigo Martínez Dúo como la de The Muted Ensemble, forman parte del programa Dinamiz-ARTj, que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

'Las moléculas que comemos'

Por lo que respecta a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el viernes será la última jornada para visitar, en horario del museo, la exposición Las moléculas que comemos, una muestra compuesta por 20 paneles en una propuesta de la Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular (SEBBM), adaptada por la Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y que se enmarca en el proyecto de divulgación científica en el entorno local Ciudad Ciencia.

La muestra presenta la relación con la alimentación y explica cómo intervienen en ella sentidos como el olfato y el gusto, así como los procesos biológicos que realiza el cuerpo para digerir aquello que se ingiere.

Ajuste de horarios

Con la vista puesta en la semana del puente con motivo de la fiesta nacional del 12 de octubre (el lunes 13 será festivo en Castilla y León), las instalaciones culturales de Ciuden ajustarán sus horarios. El domingo La Térmica Cultural abrirá de 10.00 a 12.00 horas y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de 10.30 a 18.30 horas. El lunes ambas instalaciones permanecerán cerradas. El resto de la semana se aplica el horario habitual.

En el caso de La Térmica Cultural, abrirá de jueves y domingo en horario de 10.00 a 16.00 horas, y viernes y sábado en horario de 10.00 a 22.00 horas. En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el horario es de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 horas.