La tercera novela del escritor y profesor leonés Juan Miguel Alonso Vega, bajo el título de 'El secreto de Lettsworth', verá la luz este martes 20 de diciembre en un acto que tendrá lugar a las 19.30 horas en el Salón de actos del Ayuntamiento de León.

Para esta nueva obra de misterio y tintes negros, que permite a Alonso Vega marcar un nuevo estilo en una trayectoria que con esta ya suma tres obras literarias, estará acompañado por Antonio Barreñada y también por el músico leonés Rafaria Montecristo, que realizará una actuación en vivo.

'El secreto de Lettsworth' es, además, una nueva y exquisita edición de Eolas, que permite a 'Juanmi' Alonso dar una bandazo a su registro literario hasta ahora para regodearse en la concisión y los verbos directos, en la acción y en una trama de novela negra que sitúa al lector en el de Luisiana, en norteamérica, en los días inmediatamente posteriores a la catástrofe del huracán Katrina que se vivió en el año 2005 dejando miles de muertos y más de un millón de desplazados. La rotura de los diques sumergió Nueva Orleans bajo las aguas.

La trama pasa por una sucesión de desapariciones y misteriosos crímenes en la que se denuncian lacras como el racismo y como el clasismo, ahondando en rincones muy siniestros de la condición humana. Tres días más tarde de la tragedia, Frank O’Connor desaparece en Boston sin dejar rastro cuando apenas falta un para su boda.

Es su prometida, Lucie, la protagonista de esta historia, iniciando una búsqueda desesperada que la llevará a descubrir un oscuro pasado y una historia infame. En su misión la ayudarán dos policías, el viejo capitán Zabrinsky y el sargento Le Bron, y una madre paralítica. De la tierra anegada de Luisiana emergen las ruinas de un secreto familiar que retrata un mundo que ya no existe… o quizás sí.

El autor alcanza así, con este nuevo título, cerrar su primera trilogía de obras después de que en en 2007 viera la luz 'Amar a Mara' y la secundara en 2013, hace casi una década, la desorbitada, exquisita e hilarante 'La conspiración de las mariposas'.

“De todos los títulos de la literatura infantil en España tal vez sea este el más original, imaginativo y pulcro. Santi, el protagonista, aprende a escribir, pero también el valor de la tolerancia, la lealtad y la amistad. Una trilogía irrepetible, un autor imprescindible”. Es la carta de presentación de ‘Aventuras en el cuaderno de hojas blancas’, la trilogía que editorial Rimpego pone en el mercado para dar una nueva vida a la exitosa trilogía que José María Merino estrenó hace tres décadas.

‘El cuaderno de hojas blancas’, ‘Regreso al cuaderno de hojas blancas’ y ‘Adiós al cuaderno de hojas blancas’ son los títulos que integran esta obra que el propio autor define como una “primorosa edición”.

“En los libros de cuentos, en las novelas, está palpitando una vida que nos envuelve con fuerza cuando las leemos. Nunca lo olvidemos”, recuerda al lector el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, Premio Nacional de las Letras Españolas y miembro de la Real Academia Española que ahora presenta una versión renovada -también en las ilustraciones- de unas creaciones que cosecharon notable éxito cuando vieron la luz.

El editor, Joaquín Alegre, recalca que “se le valora tanto a Merino por su condición de cuentista de adultos y el manejo del microrrelato que se ha olvidado que es de lo mejorcito que tiene el país en literatura infantil” e invita a sumergirse en el mundo del niño protagonista, Santi, “que caligrafía sus primeras letras, no sabe que las horas de un cuaderno pueden convertirse en el territorio de fascinantes aventuras en cuanto ponga el lapicero al servicio de su imaginación”. Por el camino, añade, “aprende a escribir, pero también el valor de la amistad, el respeto, la dignidad y la tolerancia”.

El epílogo corre a cargo de Ana Merino, hija del escritor, que elogia su talento para adaptar su imaginación a todas las edades. La trilogía es “un maravilloso ejemplo de literatura infantil”, afirma antes de comentar que “no todos los escritores son tan habilidosos ni tienen la paciencia y la generosidad para pensar en los primeros lectores. Es un verdadero arte saber construir historias y adaptar la mirada a una edad diferente a la que uno está viviendo”.

‘Aventuras en el cuaderno de hojas blancas’ se presenta el lunes 19 de diciembre en la Fundación Sierra Pambley de León, a las 20 horas, con la presencia del académico Salvador Gutiérrez, que acompañará al autor, José María Merino, al editor, Joaquín Alegre, y Ana Merino.

Investigador y profesor de Historia del Arte en la ULE, César García Álvarez es autor de libros como 'Iconografía fantástica y simbolismo en el Renacimiento', 'El simbolismo del grutesco renacentista', 'El laberinto del alma', 'Gaudí, símbolos del éxtasis' o 'Pulchra'.

'Iconografía fantástica y simbolismo en el Renacimiento' es su tesis doctoral, tal como la defendió, asegura César, cuya primera parte, que contiene una teoría de la simbología icónica, está sin publicar. Y le gustaría transformarla para darla a conocer al público.

En cuanto a 'El simbolismo del grutesco renacentista' se corresponde, según él, con la segunda parte de la tesis, dedicada a mostrar cómo los grutescos renacentistas son legibles de modo coherente como símbolos que expresan los valores propios de la cultura de su tiempo, concretamente el neoplatonismo.

“Creo que la tesis sigue siendo plenamente válida, pero hoy cambiaría muchos aspectos del texto, desde el propio título hasta parte de su contenido”, sostiene el profesor César García, cuyo libro 'El laberinto del alma' fue publicado primera vez en 2003, gracias al resultado de muchos años de investigación y reflexión sobre la iconografía presente en las enjutas de las capillas de la catedral leonesa, que le permitieron a su autor proponer la existencia de diferentes niveles de significado, convirtiéndolas en expresión de las concepciones propias del siglo XIII, “desde la muerte, el apocalipsis, la nueva naturaleza del purgatorio, el arsmoriendi, el bestiario simbólico, las fiestas paganizantes navideñas, el solsticio de invierno, la alquimia, la astrología, hasta la pervivencia de rituales mistéricos de la Antigüedad, sobre todo los propios del mitraísmo, que convierten a la catedral leonesa en la más rica y compleja de todo el gótico desde el punto de vista de la simbología”.

Cuenta César que en 2021, gracias al interés y apoyo de Héctor Escobar, publicó una nueva edición de 'El laberinto del alma. Iconografía, geometría y simbolismo en la catedral de León',“con añadidos y refuerzos de mi tesis, especialmente en lo relativo a las claves geométricas de la construcción de la catedral, en una edición magnífica realizada por Miguel Riera”.

Por su parte, 'Gaudí, símbolos del éxtasis', editado por Siruela, es un ensayo sobre el proceso creativo gaudiniano y el papel que, a juicio de su autor, juega en él el símbolo, entendido como síntesis mediadora entre la naturaleza, la geometría, la imaginación y el espíritu, “forjados por la tensión entre el sufrimiento y el éxtasis, que permitieron al arquitecto catalán alumbrar una relación totalmente nueva entre la estructura arquitectónica y la forma, que funde la materia con el sentido de un modo que va mucho más allá, no sólo del Modernismo, sino de cualquier otra estética anterior o posterior, y que está en la base de la originalidad y radicalidad de su obra”.

En 'Gaudí, símbolos de éxtasis' su autor propone lecturas simbólicas nuevas de buena parte de las obras de Gaudí, desde la Casa Batlló hasta el Parque Güell o la Sagrada Familia, reforzando su interpretación de la Casa Botines como un dragón, tanto en su fusión de formas draconianas en la puerta, tejado, rejas, torres, etcétera, como en la presencia de la constelación de Draco en su planta trapezoidal, y las múltiples implicaciones simbólicas que de ello se deduce.

Respecto a su libro 'Pulchra', César García considera quese trata de un libro único, “una joya editorial nacida nuevamente del entusiasmo de Héctor Escobar y la labor de Miguel Riera, que, con una selección de algunas de las mejores fotografías que Manuel Martín dedicó a la catedral, y textos míos, aspira a ser un homenaje a la eterna belleza de la catedral leonesa, que ambos amamos con tanta intensidad”.

Lástima que Manuel Martín se muriera –nos recuerda César– y no pudiera ver el libro finalizado, no obstante, sí llegó a ver una parte importante del resultado final de este libro, que es, según César, una síntesis de su fascinante creación fotográfica, y una declaración de amor a la catedral leonesa.

León es, innegablemente, uno de los lugares de España con mayor y mejor número de escritores en cualquier género. En lo relativo a la Historia del Arte, próximamente verá la luz un gran proyecto relacionado con León, elaborado por el Área de Historia del Arte de la Universidad de León, que intentará hacer justicia al riquísimo patrimonio artístico que atesora la provincia leonesa

León como ciudad histórica, estética, cultural y simbólica desconcertante

Tal es la pasión de César García por su ciudad natal, que siente un amor inmenso y una fascinación grande por la misma. “León es mi omphalos, el lugar en el que nací, crecí, y del que nunca he querido irme, el sitio al que siempre he regresado... con el deseo de desvelar los inagotables secretos y tesoros que encierra. Nacer en un lugar quizá sea azaroso, pero el genius loci marca con una huella indeleble a quien resulta sensible a su hechizo. León es una ciudad de una densidad histórica, estética, cultural y simbólica desconcertante, gran parte de cuyo legado y sentido todavía aguarda ser desvelado y difundido, y esa es una de las tareas que siento como esenciales de mi vida y obra”, expone el profesor universitario de Historia del Arte César García Álvarez, cuyos seis libros publicados hasta ahora derivan directamente de sus investigaciones y de su docencia.

“Mis estudios sobre simbología, tanto de la catedral, como de la obra de Gaudí o del simbolismo renacentista, han nacido de la extrema singularidad, originalidad y profundidad de las grandes obras artísticas creadas en la ciudad, cuyo número y complejidad realmente son desconcertantes”, añade él, cuya actitud hacia la literatura, y hacia cualquier campo creativo, es abierta, universalista, aceptablemente desprejuiciada.

“En cualquier caso, León es, innegablemente, uno de los lugares de España con mayor y mejor número de escritores en cualquier género. En lo relativo a la Historia del Arte, próximamente verá la luz un gran proyecto relacionado con León, elaborado por el Área de Historia del Arte de la Universidad de León, que intentará hacer justicia al riquísimo patrimonio artístico que atesora la provincia leonesa”, afirma César García, que, si bien es docente, nunca ha aspirado a escribir de modo academicista, sino más bien a amoldar su escritura a lo que considera la naturaleza última de cada proyecto. “Por ejemplo, mi libro 'Pulchra' contiene algo de histórico y artístico, algo de literario y poético, algo de ensayístico, algo de biográfico, algo de filosófico y teológico, algo de científico, pero sin ser en realidad nada de todo ello. La escritura de cada texto emana para mí de su sentido profundo particular”, aclara él, que siempre está trabajando en varios proyectos a la vez. Y en estos momentos, además de trabajar en varios artículos, también está con un libro sobre Botines, otro sobre la obra de Ignacio Gómez de Liaño, otro sobre nuevos aspectos simbólicos de la catedral, otro sobre la relación entre música y belleza, incluso con varios libros que nacerán del archivo fotográfico de Manuel Marín, que se irán publicando con el paso de los años, el primero dedicado a una selección de las mejores fotografías relacionadas con la Semana Santa leonesa. Y por supuesto piensa realizar el gran proyecto de su vida, una novela, que resumirá todo supensamiento y visión del mundo.

Cree que tanto la pandemia como la actual guerra han pillado en parte desprevenida a gran parte de un mundo que, creyendo superficial y erróneamente el “fin de la Historia”, consideraba inevitable el progreso hacia la riqueza, la paz y la salud, olvidando lo irreductible que es parte de la realidad a la razón y a nuestros deseos, y obviando la naturaleza cíclica de la realidad natural y humana.

'Pulchra' es un libro único, una joya editorial nacida nuevamente del entusiasmo de Héctor Escobar y la labor de Miguel Riera, que, con una selección de algunas de las mejores fotografías que Manuel Martín dedicó a la catedral, y textos míos, aspira a ser un homenaje a la eterna belleza de la catedral leonesa, que ambos amamos con tanta intensidad

“La fulminante expansión del virus, unida a la sobreexposición mediática, la sobreinformación y la desinformación, tan íntimamente unidas, ha provocado profundas alteraciones de todo orden, cuyo impacto apenas atisbamos todavía a vislumbrar. Por su parte, la reaparición del fantasma de una guerra nuclear supone otra expresión intensa del regreso de la Historia, en parte porque su impacto se refuerza por olvidar o ignorar los numerosos conflictos bélicos que siempre existen en el planeta, en parte porque no logramos todavía encajar en los modelos que conocemos el comportamiento de Putin y el significado de esta guerra, que tiene algo de invasión totalitaria, algo de delirio napoleónico, algo de locura nacionalista, algo de guerra civil, algo de nazi, algo de comunista, pero que, sobre todo, ha supuesto, como toda guerra, que sólo fascina a quien no la vive, muerte, destrucción y sufrimiento, quizá propios del permanente solve et coagula alquímico que parece regir el universo, pero que nos han inundado de dolor y congoja”.

Entrevista breve a César García Álvarez

“La memoria, como sabían los griegos, es la madre de las musas, del arte, del conocimiento, de la humanidad”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Algunos libros, como 'La Divina Comedia' o la 'Biblia', los releo constantemente. Otros los he leído en gran número de ocasiones, como 'El nombre de la rosa' y las restantes novelas de Umberto Eco, 'El retrato de Dorian Gray', las novelas de Robert Graves, la 'Odisea', 'El Quijote' o 'El señor de los anillos', y quiero leer por tercera vez 'En busca del tiempo perdido'.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Mis seres queridos, y yo mismo, porque si desaparezco no podría hacer ni escribir nada más. A los demás ejemplos literarios, creativos o vitales los he defraudado demasiado como para citarlos.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Las infinitas pseudonovelas históricas hijas de 'Los pilares de la Tierra'.

Un rasgo que defina tu personalidad.

La inquietud.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

El equilibrio armónico entre sus diversas virtudes.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Los lamentos por la miseria de la vida y la degradación de la vida social se remontan hasta el antiguo Egipto, y en toda época, cuando se analiza de cerca y detenidamente, existen suficientes tensiones, contradicciones y grietas que desmienten la visión monolítica que brinda la distancia y la perspectiva histórica. Nuestro tiempo no es una excepción, y mientras lo vivimos, disfrutamos lo que podemos individualmente, y nos quejamos amargamente de la totalidad. Aun así, es obvio que la política se encuentra profundamente degradada, polarizada, infantilizada e ideologizada, y como la ideología consiste en poseer las respuestas antes de las preguntas, todo el mundo se cree sabio, lo cual es muy gratificante, aunque todos seamos unos ignorantes en casi todo, excepto en las pequeñas parcelas que cultivamos. Este infantilismo ideológico partidista provoca que los problemas no se abordan con el deseo de conocerlos profundamente para poder solucionarlos, sino que se apliquen etiquetas vacuas, como derecha, zquierda, o progreso, que sirven como estímulos reflejos para que los votantes acudan dóciles a sus partidos-iglesia. El pensamiento crítico, aunque más extendido que nunca, queda aplastado por la inmensidad de las banalidades que circulan por los medios y las redes sociales, y el resultado es, en términos platónicos, el triunfo absoluto de la opinión en unos tiempos que poseen todos los medios para alcanzar el conocimiento, e incluso la sabiduría.

Por su parte, la confusión entre información y conocimiento, o el desprecio de la memoria, son otros dos factores sumamente dañinos. La información es el ingrediente del conocimiento, pero no el conocimiento mismo, que nace del nexo, la reflexión, el juicio, el contraste, la duda... tener mil bibliotecas en Internet no sirve de nada, si esa información no se convierte en conocimiento, y este en sabiduría. Del mismo modo, el desprecio de la memoria, mal identificada con la memorización mecánica, está provocando un gravísimo daño intelectual y cultural, puesto que sin memoria carecemos de identidad, recuerdos, conocimientos y habilidades. Siempre se cita mal la frase de Santayana, precisamente porque citarla no es comprenderla, que afirma que “los pueblos que olvidan su Historia están condenados a repetirla”, es decir, que si olvidamos las guerras mundiales las repetiremos necesariamente. Esto es una idiotez, porque lo que se olvida no se puede repetir, precisamente porque Santayana se refería al olvido de los procesos que permiten, por ejemplo, fabricar una rueda o crear libros. Cuando olvidamos lo que sabemos, como saben amargamente los enfermos de Alzheimer o sus familiares, lo que queda es la nada, no la repetición de lo vivido. La memoria, como sabían los griegos, es la madre de las musas, del arte, del conocimiento, de la humanidad, y debemos, como ellos hicieron, convertirla en un arte, en una técnica viva que nos permita hacernos poseedores de lo que sabemos y aprendemos, y gracias a ella recuperar otras artes olvidadas, como la oratoria o la retórica, el buen hablar, que ha sido deliberadamente borrado de la formación académica para mantener a los alumnos en un estado de ignorancia y falsa rebeldía. De nada sirven las nuevas tecnologías si no dominamos las antiguas, y por encima de todas ellas, el pensamiento y el lenguaje.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

La contemplación, la música, el cine, la lectura, el arte, los viajes. Estar en paz. Estar con mis seres queridos y con mi hijo.

¿Por qué escribes?

Por necesidad, para que afloren las estrellas y agujeros negros de mi mundo interior.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Sólo uso Instagram, porque la primera vez que fui a escribir algo en Twitter ya había alguien insultándome antes de publicar el post. En mi cuenta, @Cesargaral1, publico todos los días retos relacionados con el arte y el conocimiento, que me obligan a escribir la solución en los caracteres que caben en uno o dos estados de WhatsApp. Ello me impele a ser tan conciso, ameno, riguroso y didáctico como sea posible, y supone un ejercicio diario que siempre espero que agrade a quienes siguen los retos, los cuales, por cierto, comencé a realizar hace ya tres años para una alumna excepcional, Camino Jiménez, la única con parálisis cerebral que ha obtenido el Grado en Historia del Arte en España, y prácticamente en Europa. En mi cuenta, además, rindo homenaje a aquellos fallecidos a los que agradezco que aportaran algo enriquecedor a mi vida, bien sean músicos, cineastas o escritores, entre otras categorías, y también información sobre mis actividades, además de algún meme de cosecha propia y alguna fotografía en la que no salga ni yo ni lo que estoy haciendo o comiendo..

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Una gran parte de lo que nos influye lo hace de manera inconsciente, puesto que somos el resultado de todo lo que hemos sentido, pensado y vivido, y que no sólo comprende la escritura, sino también, en mi caso, el arte, la música o el cine, entre otros estímulos. Por otra parte, cada escritor recuerda aquellos autores que le deslumbraron como un faro y un modelo cuya altura intenta alcanzar. En mi caso es una larga nómina, que comprende a autores para mí esenciales, tan diferentes como Platón, Dante, Umberto Eco, Robert Graves, Proust, Oscar Wilde o Ignacio Gómez de Liaño, y sin embargo es más que posible que mi modo de escribir no evoque ninguna de esas influencias, para mí decisivas, a ningún lector. Ahora bien, tan influyentes como ellos me resulta la música de Bach, Beethoven, Monteverdi, el canto llano, Wagner, Berlioz, la polifonía medieval o renacentista, Puccini, Mozart, Mahler o tantos otros compositores clásicos, así como la de Franco Battiato, Mike Oldfield, Vangelis, Jean Michel Jarre, Wim Mertens, Michael Nyman u otras decenas de músicos, bajo el hechizo de cuya música afloran en mí ideas, sensaciones, intuiciones y sentimientos que acaban casi traduciéndose solos a palabras.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Lo cierto es que no sigo blogs literarios. Leo las columnas de Savater, Félix de Azúa, Sergio del Molino, Arturo Pérez Reverte, Andrés Ibáñez o Juan Manuel de Prada, y no porque esté necesariamente de acuerdo con ellos, sino por el talento que exhiben. Siempre he tenido intención de crear una página web, pero tengo tantas ocupaciones que hasta tengo deudas con el Banco del Tiempo, de modo que es un proyecto siempre aplazado.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

El palíndromo latino que se atribuye a GuyDebord: “In girumimusnocte et consumimurigni” (“Damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego”).

Astorgano de nacimiento y ciudadano del mundo, Luis Ferrero Litrán ha vivido en diversos lugares del mundo. Y eso le ha procurado no sólo enriquecimiento como persona sino como autor de 'Las luces de Oita' (2021), una novela editada bajo del sello leonés Marciano Sonoro, cuyos responsables son Cristina Pimentel y Jesús Palmero (Ramón, así le llama su mujer Cristina y también el propio Luis Ferrero).

“Por cierto, ¿sabes que cuando llaman por teléfono a Jesús y responde Cristina, el diálogo es algo parecido a este?:

—Hola, ¿está Jesús?

—¿Jesús? Sí, un momento por favor, ahora se pone. ¡Ramón, te llaman al teléfono!“, aclara Luis, que reconoce la amistad que tiene con los editores de Marciano Sonoro y, además, siente admiración por ellos como profesionales.

“Su editorial da visibilidad a escritores y también a músicos; se embarca en proyectos profesionales que, además de divulgar la cultura leonesa -casi todos los autores estamos vinculados con León-, ofrecen una oportunidad a muchos y lo hacen desde la exigencia y el rigor. La editorial ha ido creciendo con el tiempo, siempre con humildad y cercanía, por lo que no es extraño que recientemente haya sido galardonada en la XII edición de los Premios Diálogo de la Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León”, explica Luis al respecto de Marciano Sonoro, que publicara su ópera prima, una novela que a su creador le gustaría que fuera bien acogida por sus lectores, incluso que su lectura invitara a una relectura.

En esta obra se abordan temas tan delicados, según su autor, como el suicidio, el fenómeno de los hikikomori (personas que buscan el aislamiento en sus propios hogares durante periodos de tiempo que se alargan a veces años, en ocasiones, el resto de sus vidas, como hacen por ejemplo los personajes de Kurumi, Yoshio y Natsuki) y por ende la soledad y el silencio (como vemos en los cuadros de Hopper), las patologías psíquicas como el narcisismo, la empatía extrema... Incluso se pone de manifiesto la importancia sanadora del arte, que encarna uno de sus personajes, Arito, al que le fascina el proceso de la creación artística. Tal vez por eso mismo el protagonista acaba estudiando la carrera de Bellas Artes. Se trata, por lo demás, de una obra lírica con referencias a Cavafis y asimismo con tintes negros, por lo que han invitado a Luis Ferrero a participar en la Semana Negra de Gijón.

“'Las luces de Oita' tiene que ver con el hecho de que sea en esta ciudad japonesa donde se ambienta y viven sus personajes. De hecho, era importante para mí que la ciudad llegara a adquirir su propio papel dentro de la trama. Creo que es un elemento que la enmarca con naturalidad. Esta novela, tal y como la concebí, no podría transcurrir en otro lugar, precisamente por las características propias de esta localidad en la que tuve la suerte de recalar durante mi tiempo en Japón”, comenta Ferrero a la vez que nos muestra la ubicación de Oita, en concreto en la isla de Kyushu, al sur de país, “al margen del bullicio propio de las grandes urbes niponas como Tokio, Kioto o Osaka”.

“El tiempo en Oita transcurre en medio de una relativa calma; es una población que no supera el medio millón de habitantes, con una forma de vida en la que resulta más fácil tomar el pulso a la sociedad japonesa. La novela se inicia con la filtración en un periódico del anuncio de un suicidio que tendrá lugar en una semana, y a partir de ahí arranca un relato contra reloj en el que las luces se mezclan con alguna sombra, como en la vida. Quizás de ahí venga el título o quizás de las características luces de neón de las urbes japonesas; también en Oita las encontramos”, precisa Ferrero, el cual recuerda que escribía, ya de un modo creativo, siendo pequeño. Y lo hacía como forma de comunicación personal, “sin el propósito de publicar”.

No obstante, llegó un momento en el que decidió que su parte creativa ocupara su tiempo en gran medida, incluso que tuviera prioridad sobre otras actividades profesionales. Y de este modo ha llegado a la época actual. “Pienso que para llegar a esa etapa tenía que vivir otras antes. No cambiaría por nada mi vida como abogado, resultó fundamental para darme cuenta de que lo último que quería era ser un abogado; y, por otro lado, he tenido mucha suerte de formar parte de un proyecto empresarial que me ha llevado a vivir en Asia durante más de quince años. La vida sigue su cauce, con episodios que nos recuerdan que este lugar que tanto nos gusta tiene que ser vivido intensamente. Y así va llegando la necesidad de expresarlo, de sentirlo del mismo modo que antes pero escribiéndolo”, afirma, convencido de que la parte creativa es la que nos distingue no solo de los demás, sino también de nosotros mismos. La parte creativa nos acerca, en su opinión, a una versión más amable de lo que somos.

Marciano Sonoro da visibilidad a escritores y también a músicos; se embarca en proyectos profesionales que, además de divulgar la cultura leonesa -casi todos los autores estamos vinculados con León-, ofrecen una oportunidad a muchos y lo hacen desde la exigencia y el rigor. La Editorial ha ido creciendo con el tiempo, siempre con humildad y cercanía, por lo que no es extraño que recientemente haya sido galardonada en la XII edición de los Premios Diálogo de la Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León

El arte como salvación

“Pienso que el arte (en cualquiera de sus expresiones) es lo que nos salvará de nosotros mismos, lo único que realmente nos hace libres y nos permite vivir felizmente encadenados. Y pienso, también, que para ser un buen escritor hace falta ser sincero, al menos, cuando se escribe. En todo eso ando”, sintetiza Luis, que aspira a seguir volando como un pájaro. En este sentido, rememora la anécdota que viviera en el año 2000 en Gales, en concreto en Abergavenny(que aparece en la novela 'Las luces de Oita'). Allí tuvo la ocasión de conocer a un hombre, el marido de su profesora de inglés, que era un entusiasta de los pájaros.

“En el trayecto de no más de una hora me contó que en el pasado había sido un fraile y que durante años había vivido de espaldas al mundo tras los muros del monasterio, que la vida de retiro era, comparada con la que llevaba en ese momento en el que hablábamos, infinitamente más sencilla. Me lo dijo con verdadera añoranza. A mitad del viaje, en plena autovía, empezó a mirar por la ventanilla y a bajar la cabeza para ver algo que volaba fuera: se trataba de un milano real. A pesar de que era él quien conducía el coche, no pudo dejar de mirar hacia el cielo, ¡tanto le atraían esos pájaros! Yo no sentí miedo porque pudiéramos tener un accidente, solo fascinación por ese incontrolable reflejo que lo llevó a buscar al milano a pesar del momento y las circunstancias. Creo que ese tipo de personas, los watching birds (observadores de pájaros), como Frank, así se llamaba el hombre, y en cierta medida como yo mismo, buscamos salir volando hacia otros lugares”, recuerda Luis, para quien Astorga es el nido en que naciera, al que vuelve porque allí viven sus padres y más gente a la que quiere, consciente de que la gente leonesa está acostumbrada a buscar otras tierras para prosperar, entre otros, astorganos de su edad que, por una u otra razón, emigran a otros países como México, Australia, Alemania, Inglaterra... O bien se van a Madrid, un destino, a su juicio, muy habitual para muchos.

“Es fácil ser leonés y sentir cierto desarraigo. Creo que también comparten ese sentimiento los que decidieron quedarse, porque lo combaten desde dentro... En los autores leoneses que conozco siempre está presente ese poso de lejanía o de cercanía truncada. Conozco la obra de Oscar Prieto, un narrador extraordinario, de Abel Aparicio, la sensibilidad con la que nos adentra en su exitosa novela '¿Dónde está nuestro pan?' es propia de un poeta que lleva años componiendo. Me fascina la elegancia y la profundidad de Sol Gómez Arteaga, léanla, por favor, y sabrán de lo que hablo. He disfrutado: 'Del agua y del tiempo', del autor de esta entrevista, en la que el paisaje recorre las páginas como fotos hechas con una mirada intimista y poética. Me gusta la poesía irreverente de Carlos Balacera y también el cuidadoso empeño de Alberto Lozano por mantener viva la memoria de su gente. Hay canto-autores como Javi Morán o Isamil9, que te auscultan con su música. En fin, son muchos los que no cito, pero están; con su obra nos hacen pasear plácidamente o nos inquietan”, detalla Luis, al que le gusta pasear, cuando regresa a Astorga, por la ciudad no amurallada, sintiendo la calidez de la misma, aunque asegura que nunca se acerca a su lugar de origen con un sentimiento identitario, quizá porque sus padres no son astorganos de nacimiento. Por tanto, cree que su ciudad de nacimiento es un lugar en el que vivir como podía haberlo sido cualquier otro.

Recuerda cómo sus padres le enseñaron, a él y a sus hermanos, a trabajar desde pequeños en el negocio familiar. A cambio, ellos siempre fueron muy generosos con sus hijos. Una parte del dinero que recibía lo empleaba en comprar varias colecciones de libros clásicos. De modo que su adolescencia transcurrió leyendo a escritores como Víctor Hugo, Alejandro Dumas, padre e hijo, Balzac, Zola, “antes Julio Verne”.

Pasada esta época, le llegaría la literatura latinoamericana, el realismo mágico, y los grandes como Julio Cortázar, Ernesto Sábato, “aún no puedo creer que escribiera solo para él, que pensara que su obra no era digna de ver la luz”, Borges, Juan Rulfo, y tantos otros.

“Durante años me he dejado llevar por la novela negra, me gustaba despreocuparme con Henning Mankell y su personaje más carismático: Wallander. Pero encima de la mesita siempre ha habido poesía: 'Platero y yo' es mi libro de cabecera, aunque comparte espacio con muchos otros y muchas otras. Virginia Woolf siempre estuvo presente, como ahora lo está la poesía de Kaneko Misuzu, por ejemplo. He aprendido mucho de la forma de pensar de los japoneses leyendo a Murakami. En fin, no sé si han influido en mi modo de escribir, pero sí en mi modo de ser y de mirar”, especifica Luis, que vive en Asia desde hace años.

“Desde que un extranjero occidental llega a cualquier país asiático, creo que es necesario que transcurran varios años antes de que empiece a entender lo que pasa a su alrededor. No hablo solo de la barrera del idioma sino también, fundamentalmente, de la cultura y el pensamiento local. Y a pesar de las grandes diferencias que hay entre algunos de esos países asiáticos, también es cierto que comparten muchos rasgos comunes. Uno de ellos se percibe en el modo de comunicarse, en los silencios que pueden usar como parte de su lenguaje, en los tiempos que se toman para expresarse, en la importancia de la escucha respetuosa y sin interrupciones. He intentado trasladar ese lenguaje a la novela, también otros aspectos como la presencia de la lluvia; la convivencia con la naturaleza, con el entorno que los rodea y por el que sienten profundo reconocimiento; la soledad, como rasgo que los define, la soledad buscada y, en muchas ocasiones, deseada”, advierte el creador de 'Las luces de Oita', que, en su opinión, nos ha tocado vivir algo tan grande –se refiere a la pandemia– que nos hemos hecho aún más pequeños de lo que ya éramos.

“Tengo la esperanza de que en esa pequeñez quizás haya quien ha encontrado el silencio que estaba buscando. Quiero verlo desde ese punto de vista como una oportunidad para recuperar algo bueno, algo de lo que se ha ido cubriendo con la arena del tiempo. No soy un nostálgico que piense que cualquier tiempo pasado fue mejor, vivo pensando que lo bueno está por llegar y que hay que mirar hacia delante, pero sin perder la memoria. Esa es la clave, en mi opinión: debemos honrar y conservar la memoria de los que están y también de los que ya se fueron en silencio o silenciados”, señala, mostrándose positivo, vitalista, porque estamos a tiempo, según él, de dar valor a las cosas buenas de otros tiempos, recuperar formas de vida que se han ido perdiendo porque la urbe, la masa, el ruido, la tecnología, han ido arrasando todo mientras se construían nuevos muros y enjambres de felicidad. “Yo he vivido en alguno de ellos, en distintas ciudades de distintos países, y al final siempre queda la gente, eso es lo único importante, la gente, las personas. Ojalá esta pandemia haya servido para poner en el centro de todo a las personas aunque, sinceramente, lo dudo”, añade Luis, que muestra su pena al tiempo que su rechazo a la invasión de Rusia a Ucrania, en realidad a cualquier guerra. “La paz no llega sola, se precisa luchar por ella, ¿no es así? Luchar por la paz, ¡qué ironía tan humana!”, se plantea Ferrero Litrán, que está corrigiendo la segunda novela, también ambientada en Asia, que formará parte de esta trilogía geográfica.

En los autores leoneses que conozco siempre está presente ese poso de lejanía o de cercanía truncada. Conozco la obra de Oscar Prieto, un narrador extraordinario, de Abel Aparicio, la sensibilidad con la que nos adentra en su exitosa novela 'Dónde está nuestro pan' es propia de un poeta que lleva años componiendo. Me fascina la elegancia y la profundidad de Sol Gómez Arteaga, léanla, por favor, y sabrán de lo que hablo. He disfrutado: 'Del agua y del tiempo', del autor de esta entrevista, en la que el paisaje recorre las páginas como fotos hechas con una mirada intimista y poética. Me gusta la poesía irreverente de Carlos Balacera y también el cuidadoso empeño de Alberto Lozano por mantener viva la memoria de su gente. Hay canto-autores como Javi Morán o Isamil9, que te auscultan con su música. En fin, son muchos los que no cito, pero están; con su obra nos hacen pasear plácidamente o nos inquietan

“Pero, antes de nuevas publicaciones, tengo que trabajar en la difusión de 'Las luces de Oita'. Esta tarea me atraía menos que la fase creativa; me refiero a la parte de dar la cara, de asistir a presentaciones y promocionar la obra, sin embargo, estoy aprendiendo a hacerlo y a disfrutar con ello. Principalmente porque durante el camino me voy encontrando con muchas personas que me apoyan y animan a seguir. Eso me reconforta y me llena de energía. Quiero darles las gracias de corazón”.

Entrevista breve a Luis Ferrero Litrán

“Escribo para no perder la memoria ni los recuerdos”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Hay muchos, pero si tengo que decir uno que sea: 'El conde de Montecristo', de Alejandro Dumas. Lo leí con trece años, un libro encuadernado en un estilo clásico y pasta dura que, como lector, me abrió las puertas a la literatura.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

En la literatura, el Quijote, pero solo si va de la mano de su fiel escudero. En mi vida, tiene nombre de mujer y vivo con ella.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Cuando me lo ha parecido, siempre he pensado que era yo el que no sabía leer su libro y lo he cerrado a la espera de que llegara una mejor ocasión (nunca llega). Me cuesta recordar los títulos de los libros de autores que me han gustado o inquietado, imposible acordarme de los otros.

Un rasgo que defina tu personalidad.

¿Fuerza de voluntad?

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La bondad.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Si te refieres a la política en España, he sentido frustración al comprobar, tras muchos años viviendo en el extranjero, que las heridas, lejos de cerrarse, se están abriendo más y más, que no existe respeto por las ideas de los demás, que para posicionarse es preciso estar en contra de algo o de alguien. A mí me gusta la gente que trata de encontrar soluciones a los problemas, que está dispuesta a ceder en algo porque cree que no hay verdades absolutas, que considera que de los errores se puede aprender y me gusta, en especial, la gente sencilla, sin artificios. No sé si eso coincide con nuestra política y sociedad actual, creo que soy un ingenuo recalcitrante.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Muchas cosas muy simples: tomar una (miento, más de una) cerveza en buena compañía, a veces también solo. Salir a correr, disfruto del antes, del durante e intensamente del después, quizás pensando en la cerveza de la que te hablaba hace un momento. Aunque echo de menos a mi hermano, me gusta mi minúsculo mundo tal y como es ahora, por eso no quiero que los que me importan se vayan de él. Y me encanta acabar contándole todas estas cosas a Yolanda, mi mujer, eso es lo que más me divierte.

¿Por qué escribes?

Para no perder la memoria ni los recuerdos. Es curioso porque, aunque escribo ficción, en ella se esconden emociones muy reales para mí. No es extraño que se me caigan las lágrimas mientras escribo o releo algo de lo que he escrito. Hace poco lo he entendido leyendo a Julio Cortázar. Él decía que era muy sencillo de explicar: su realidad era mucho más amplia que la de otros para quienes eso a lo que él llamaba realidad sería solo ficción. Digo esto, salvando las estratosféricas distancias, por supuesto.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

No lo creo, pero sí para difundir y encontrar a otras y otros con inquietudes creativas. La única red social en la que participo es Instagram y solo por motivos literarios o por inquietud artística. Las redes sociales, Internet, son armas tan potentes que necesariamente tienen cosas muy buenas y también otras muy malas; intento sacarle partido pero no soy especialmente activo, debo reconocerlo.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Algunas vivencias, los recuerdos, muy especialmente las impresiones (muchas veces equivocadas), la imaginación, el cine, los comentarios de los documentales suelen estar llenos de lirismo y, por supuesto, la lectura de los que han sabido expresar mejor y antes que yo eso mismo que también yo quiero decir, pero que me permiten intentarlo porque, como en su día me dijo el escritor Suso Mourelo: “Las palabras son de todos, como el aire”.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No tengo blog, solo mi página web: www.luisferrerolitran.com. Y habitualmente sigo algunos blogs divulgativos, artísticos y unos pocos literarios.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Hay muchas cosas de este mundo que no entiendo, así que intento crear el mío.

Gallega con familia berciana,Susana Lago Losada, que en la actualidad vive en el Bierzo, es autora de 'Hijos de la tormenta', su ópera prima, una novela que presentara en la pasada feria del libro de Ponferrada.

Cuenta su autora que 'Hijos de la Tormenta' (Círculo Rojo, 2021) es una historia plagada de desgracias, que parece abocada al fracaso. No obstante, se trata de una obra de ficción basada en hechos reales, cuya protagonista es Azucena, “una luchadora que siempre ve la luz al final del túnel”, lo que a los lectores nos da cierta esperanza. Nos habla de la vida de Azucena, que, junto a sus dos hermanos, son hijos de una familia rota, desestructurada, donde existe violencia de género, tanto psicológica como física, “un infierno, una tormenta perfecta que sólo puede dar frutos dañados”, afirma su creadora.

En los primeros capítulos el narrador es en tercera persona del singular, pero a medida que avanza la obra, toma la narración la protagonista para contarnos sus vivencias en primera persona del singular desde su propio punto de vista.

“Cuando se termina el libro uno no se siente triste, sino que piensa que el personaje principal se encuentra al principio de la parte buena de su historia”, señala Susana Lago, que se siente tanto gallega como berciana, pues nació y creció en un pueblo de A Coruña hasta los veintiocho años, pero siempre estuvo en contacto con el Bierzo, lo que a ella le procuraba alegría.

“Es una contrariedad que, cuando estoy en un lado, echo de menos al otro, pero no se puede tener lo mejor de los dos mundos más que en la fantasía y eso hago a la hora de escribir. En el mundo real siempre he de elegir.

A la hora de escribir, cuando he de ser fantasiosa, me remito más a tierras gallegas y cuando he de ser más literal en las descripciones a tierras bercianas“, sostiene Susana, que siempre lleva la morriña de su 'Terra Meiga e máxica', la cual descubrió a diversos autores, tanto noveles como ya consagrados, en la Feria del Libro de Ponferrada de este año.

“Me parece magnífico que el Bierzo despierte tanta inquietud literaria y existan autores que ponen en práctica diversos géneros literarios, desde lo autobiográfico hasta la novela negra. Me fascina cómo se pueden llegar a crear tales entramados con tan solo un poco de inspiración, papel y tinta”, apunta Susana, que comenzó a escribir su novela en un momento delicado de su vida, en el que se sentía hundida en una depresión, en gran parte debido al diagnóstico y padecimiento de una fibromialgia y fatiga crónica, amén de otras patologías ya anteriores, y por tanto necesitaba ayuda profesional; “uno de los ejercicios que formaban parte de la terapia consistía en escribir pequeños relatos, narraciones, cuentos y promover el amor por la lectura (hábito que yo había dejado bastante de lado). Parece ser que al terapeuta le gustaban mucho mis escritos e incluso le asombraban, teniendo en cuenta el estado de ánimo en el que me encontraba y me animó a participar en pequeños certámenes y concursos online. El resultado no fue malo, así que pensé: ¿por qué no escribir algo más largo?”, se planteó Susana, que decidió ponerse manos al tema, de modo que todo acabaría fluyendo.

Es una contrariedad que, cuando estoy en un lado, echo de menos al otro, pero no se puede tener lo mejor de los dos mundos más que en la fantasía y eso hago a la hora de escribir. En el mundo real siempre he de elegir.A la hora de escribir, cuando he de ser fantasiosa, me remito más a tierras gallegas y cuando he de ser más literal en las descripciones a tierras bercianas

La escritura como terapia

En su opinión, la escritura ha sido terapéutica para ella, ya que, mientras escribía, los problemas se esfumaban, “en ese momento no existe el tiempo, ni el hambre ni la sed. Me siento totalmente evadida en un mundo paralelo que me pertenece y en el que tan solo sucede lo que yo quiero que suceda”, remarca Susana, que se siente deudora de la poesía de Jorge Manrique o Rosalía de Castro, que le enseñaron, a su juicio, a ver las cosas con un toque de fuerza oscura a la vez que con morriña y ternura. “Ésta (la ternura) es una constante en el tipo de lectura que frecuento así como en el cine que veo. Hace que se despierte la niña dormida que habita en mi interior y no tan en mi interior”, precisa ella, optimista respecto a la mortandad de la pandemia, porque, según ella, las vacunas han hecho su trabajo y Ómicrom está siendo muy contagiosa pero mucho más suave que las anteriores variantes.

“Parece que ya sabemos de lo que hablamos al decir Coronavirus y la retirada de las mascarillas en los lugares públicos no ha resultado el desastre que me temía que iba a ser (el miedo es libre). Por desgracia, el encarecimiento de los precios sube cada día más, la guerra de Ucrania ha aumentado este desastre económico y los puestos de trabajo escasean, sobre todo en zonas que, como esta, fueron eminentemente mineras y ahora se ven obligadas a vivir de pequeñas o medianas empresas y algunas concesiones”, matiza ella, convencida de que la pandemia nos ha enriquecido desde un punto de vista cultural, pues ha sacado a la luz el ingenio de muchos artistas que ni siquiera sabíamos de su existencia, “incluso en las redes sociales ha habido una avalancha de 'youtubers' e 'influencers', que puede que en otro momento fuesen personas tímidas y reservadas, pero que durante el confinamiento y en la intimidad de sus casas han logrado sacar el talento que llevaban oculto”, apostilla Susana, a la que le gustaría escribir una continuación de 'Hijos de la Tormenta' pero en esta ocasión con una visión mucho más positiva, en la que a su personaje principal, Azucena, le ocurriesen también cosas buenas, “como me han ocurrido a mí; pero ahora estoy en un momento reflexivo y de recopilación, en el que estoy viviendo nuevas experiencias para poder luego plasmarlas. Esta nueva Azucena estará en un momento bonito y dulce, muy distinto de lo vivido anteriormente, pero todavía es muy temprano para aventurarlo, me falta mucha vida por vivir antes de adentrarme en esta nueva aventura”, concluye Susana, que muestra su agradecimiento por esta fragua.

Por desgracia, el encarecimiento de los precios sube cada día más, la guerra de Ucrania ha aumentado este desastre económico y los puestos de trabajo escasean, sobre todo en zonas que, como esta, fueron eminentemente mineras y ahora se ven obligadas a vivir de pequeñas o medianas empresas y algunas concesiones

Entrevista breve a Susana Lago Losada

“Es muy difícil encontrar buenas personas que de verdad se interesen por el prójimo”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'Los pilares de la Tierra', de Ken Follett.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Una madre.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Creo que no hay ninguno o ninguna que sea totalmente insoportable.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Ingenua.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La bondad.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

No me creo la política actual.Es muy difícil encontrar buenas personas que de verdad se interesen por el prójimo.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Viajar bien acompañada.

¿Por qué escribes?

Me evade del mundo en el que vivo.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Sí, me hacen ver varias caras de la misma moneda.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Literatura de estudio obligado.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Tenía/Tengo un blog: El blog de Su, donde escribo un poco de todo, pero lo tengo un poco abandonado.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Vive y deja vivir.

Cuando vuelvas, si vuelves,

estaremos en otoño...

Los últimos rayos del verano

habrán agostado lentos

las ramas de los chopos

desvistiendo sus copas

de sombras y sueños.

La liebre, con lágrimas en los ojos,

estará despidiendo a sus lebratos.

Las primeras nieves vestirán de armiño

el aire límpido de los Aquilianos

y darán al Oza su cantiga de agua.

Los asnos, con los serones al lomo,

recorrerán las laderas de los sotos

y las umbrías de los castaños

trasportando abúlicos la paña.

Un cazador flanqueado por su perro

atisba el sueño de un jabalí en la lejanía.

Dos tiros secos paralizan el monte

y lo visten de un silencio roto

por los latidos de un galgo

buscando entre las urces y los piornos.

Cuando vuelvas —si vuelves—,

estaremos en otoño...

Todo se estará yendo

tratando de despertar la primavera.

Volverán a vestirse las laderas de verde

en el Valle del Silencio.

Un millón de ausentes peregrinos

rondarán la cueva de San Genadio

y escucharán la misma música de agua

que siglos atrás acompasó terca

los rezos del ermitaño.

Solo, solos, tú y yo

estaremos en otoño.

Estaremos poblados de ausencias,

de rostros que perdieron el camino.

Algunos ojos nuevos vendrán a nuestro encuentro

y se colgarán de nuestras manos

recordándonos el fluir del tiempo.

Y tú, y yo, con nuestros ojos de cataratas

no alcanzaremos a ver el horizonte.

No llegaremos a sentir la primavera

vistiendo de nuevo los chopos de sueños,

ni veremos sus ramas mirar al cielo.

Seguirá caminando el tiempo

arrastrándose a sí mismo, en un círculo infinito

en el que nosotros solo somos ausencias.

(Nicolás Puente, 'Recuerdos')

Comenzó a tomarse en serio la escritura hace una década, aunque ya le entusiasmaba escribir de un modo creativo con once años. Eso cuenta este autor berciano, Nicolás Puente, para quien el Bierzo es, además de su lugar de nacimiento, el espacio que ha marcado su forma de ver el mundo, sobre todo en los años de su niñez.

“Nací en Dehesas, un pueblo donde la gente mezcla el gallego, el castellano y algunas palabras propias de la zona. Eso, por ejemplo, me ha dado la oportunidad de aprender el gallego sin ningún esfuerzo. Pero no solo eso, Dehesas es un pueblo fundamentalmente agrícola, lo que me ha permitido conocer y vivir los trabajos del campo. Y esa experiencia ha impregnado mi vida de mil formas: respeto por los campesinos, conocimiento de las tareas agrícolas, plantar un huerto aquí donde vivo”, explica él, que lleva el Bierzo en el alma, “muchas veces como añoranza”, porque desde hace años vive en Alemania, país que quiere y siente como suyo.

Cursó estudios en La Bañeza, Astorga y Madrid, donde se licenció en Teología. Durante cinco años se dedicó a la enseñanza. Se fue a Alemania para hacer el doctorado en Filosofía en la ciudad de Mainz, donde acabaría haciendo un curso de informática, que le sirvió para encontrar trabajo de forma rápida, “primero en Nintendo y luego donde estoy ahora”, apostilla él, que se siente muy contento de vivir en el país germano, si bien conserva intactos el olor de los campos cuando se recoge el trigo, la cebada... El olor de la hierba recién segada... Y en su escritura brota el Bierzo, la forma de ser de la gente, que inspira algunos de sus personajes...

“Cuando empecé a trabajar en el Ministerio de Geología y Minas, en el departamento de informática, un compañero vino y me pidió fotos de las Médulas. Estaba escribiendo un artículo sobre el oro del Rhein/Rin comparándolo con la geología de otros lugares. Lo primero que pensé fue: ¿Cómo conoce este las Médulas? Con el paso del tiempo me he ido convenciendo de que tenemos un patrimonio enorme al que no hemos sabido dar visibilidad. Esta es una tarea pendiente”, se lamenta el autor de 'Cuentos encontrados por el camino', para el que las políticas que han marcado el destino del Bierzo son, a su juicio, muy deficientes, porque se sabía, desde hace décadas, que las minas tenían fecha de caducidad.

“¿Qué previsiones se han puesto en marcha? Varios países en Europa están volviendo al uso del carbón mejorando mucho el tema de las emisiones ¿Por qué se dinamitan nuestras centrales? Yo veo el esfuerzo que hace el gobierno alemán para poner a los campesinos al día en el tema de la producción agrícola, sobre todo en cursos de formación. Donde trabajo, analizan los suelos y se recomienda qué deben añadirle al campo, así como el tipo de cepa más apta para su zona, para que puedan conseguir la denominación de origen ¿Qué hacen nuestra zona?”, se pregunta apenado el creador del poemario 'De amor, desamor y otros demonios', que es, en su opinión, un viaje íntimo, una reflexión sobre las personas que se cruzaron y se cruzan en su camino, con el tema del amor como entrega total y como paz, la que produce el estar rodeado de las personas a las que uno ama, y también con el tema del dolor que provoca la ausencia de amor, el dolor que surge de la contemplación de la injusticia, porque su escritura es una reflexión sobre la realidad en la que vive. Y sus poemas están marcados por esa realidad, de ahí que muchas veces explote en protesta, desengaño o denuncia, aclara él.

Nací en Dehesas, un pueblo donde la gente mezcla el gallego, el castellano y algunas palabras propias de la zona. Eso, por ejemplo, me ha dado la oportunidad de aprender el gallego sin ningún esfuerzo. Pero no solo eso, Dehesas es un pueblo fundamentalmente agrícola, lo que me ha permitido conocer y vivir los trabajos del campo. Y esa experiencia ha impregnado mi vida de mil formas: respeto por los campesinos, conocimiento de las tareas agrícolas, plantar un huerto aquí donde vivo

La poesía como algo salvífico

“Una amiga argentina me dijo alguna vez que le duelen más mis poemas que la situación. Pienso que es un poquito exagerada, pero algo de razón tiene. En este sentido, la poesía y todo lo que escribo me ayudan a liberarme del dolor y de la rabia. Me funciona como una especie de terapia que necesito para vivir”, afirma Nicolás, que reconoce ser un gran lector, si bien siente fascinación sobre todo por Saramago. Otros de sus grandes referentes son Delibes, Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Alberto Moravia, Juan Marsé... “Todos ellos han vertido en su literatura una reflexión sobre el mundo. Algunas veces un tanto sesgada por su propia posición, pero siempre enriquecedora y brillante”, detalla Nicolás, el cual también reivindica a escritores de la provincia de León, que suenan a nivel nacional e internacional -agrega él-, como Juan Carlos Mestre, Antonio Pereira, Santiago Macías, Andrés Trapiello, Julio llamazares, entre otros. “Junto a estos hay una nueva hornada con nombres que a mi entender darán que hablar. Algunos de ellos han colaborado en la antología 'El Bierzo criminal', una serie de relatos donde el crimen está en el centro de la historia. Pero también están saliendo buenos poetas, pintores y algunos escultores”, resalta Nicolás, que, además del libro de relatos 'Cuentos encontrados por el camino', ha publicado, en colaboración con Paqui Valenzuela, 'Cuentos de Navidad' y 'La estrella de mis sueños', que son libros infantiles ilustrados.

Respecto a la pandemia, que aún sufrimos, cree que, sobre todo en España, la actuación del gobierno jamás estuvo a la altura de las necesidades reales. “Es cierto que cogió a todos los países desprevenidos, pero también es cierto que algunos tuvieron actuaciones mucho más sensatas y mejor organizadas. Por otro lado, pienso que desconocemos las consecuencias que traerá en el futuro. En el ámbito de la cultura ha paralizado todo lo que tuviera que ver con el espectáculo presencial, ahondando más la crisis de un sector que vive en ella de forma permanente”.

En el ámbito social, considera que la pandemia ha incrementado la solidaridad cívica, con una mayor preocupación por los otros, sobre todo por los ancianos. “Pero también nos ha puesto ante el espejo de la verdad. Parecía que el progreso y la bonanza no iban a acabar nunca y esta pandemia nos ha mostrado nuestra propia fragilidad: lo erróneo de ciertas decisiones productivas (no teníamos ni una empresa para producir mascarillas en Europa); los límites de nuestra medicina, del personal sanitario, de la inversión en ciencia y tecnología, de la atomización social dirigida por el poder del mercado que ha ido destruyendo la soberanía popular acumulando el poder y la riqueza en pocas manos. Descubrimos que todas las instituciones sociales necesarias para hacer frente a la pandemia, las habíamos descuartizado poco a poco en las décadas anteriores: La sanidad, los trabajadores sanitarios, las residencias de ancianos, la educación, la administración pública, la atención a los dependientes... Todos ellos necesarios, mal retribuidos, pero hartamente generosos en estos tiempos. ¿Cuántos fueron a curarse a las bolsas de inversión, justo a lo que hemos rendido pleitesía en los últimos años? Lo que me produce dudas es si realmente hemos aprendido”, expone Nicolás Puente, cuya postura ante la guerra entre Rusia y Ucrania es que existe mucha desinformación y mucha manipulación.

“Es cierto que Rusia invadió a Ucrania, pero también es cierto que la OTAN lleva años provocando a Rusia. Cuando se deshizo la URSS, los países que se fueron liberando firmaron un acuerdo de no entrar en la OTAN que nunca se ha respetado. Poco a poco la Organización Atlántica se ha ido acercando a las fronteras de Rusia. El último intento fue Ucrania y un dictador como Putin comenzó la invasión. Hoy los ucranianos defienden justamente su soberanía y USA está usando el momento para debilitar a Rusia al igual que otros países. Desconocemos hasta dónde un personaje tan siniestro como Putin puede llegar. En el año 1962, EEUU se opuso a la instalación de misiles con capacidad nuclear en Cuba por parte de Rusia. En ese momento hubo una posibilidad real de dar comienzo a la tercera guerra mundial que se salvó con la renuncia de Rusia a esa idea. En este caso es lo mismo, la OTAN quiere llegar a las fronteras rusas y Rusia no está de acuerdo. El juguete roto es Ucrania”, sostiene Nicolás, que acaba de escribir una novela y ya ha comenzado otra.

Varios países en Europa están volviendo al uso del carbón mejorando mucho el tema de las emisiones ¿Por qué se dinamitan nuestras centrales? Yo veo el esfuerzo que hace el gobierno alemán para poner a los campesinos al día en el tema de la producción agrícola, sobre todo en cursos de formación. Donde trabajo, analizan los suelos y se recomienda qué deben añadirle al campo, así como el tipo de cepa más apta para su zona, para que puedan conseguir la denominación de origen ¿Qué hacen nuestra zona?

“También tengo un nuevo poemario al que le estoy buscando editorial y un libro de cuentos que necesito corregir”.

Ando entre muros rotos de la historia,

y cascotes desgarrados de las paredes del crepúsculo.

Tropiezo en cada paso con los sueños rotos de la aurora

y se embarran mis pies en la sangre del asfalto.

Se agarran a mis pantalones mientras camino

brazos arrancados,

manos descuajadas,

besos muertos,

y abrazos reventados aún calientes.

Ya no hay mares para llorar,

ni ríos donde lavar las miserias del olvido.

Ya no quedan hombres ante los escombros,

solo fusiles apoyados en los hombros,

balas al acecho de la herida.

Blasfemias a los dioses escondidos

y sonrisas al abrirse paso por el blanco.

Una niña tiñe de rojo su pupitre

mientras pinta un sueño de palomas.

Dos bombas quirúrgicas dejan sus dedos cercenados

agarrados a su lápiz.

Ríos de sangre recorren la memoria,

las manos, los besos, los labios...

Toda Ucrania es una herida,

una llaga clavada en el corazón de cada humano.

(Nicolás Puente, 'Muerte y valor')

Entrevista breve a Nicolás Puente

“Terminarán llegando a la Universidad tanto los que suspenden todas las asignaturas como los que sacan sobresaliente”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Un libro que me impresionó terriblemente fue 'Ensayo sobre la ceguera', de Saramago. Me ha parecido un libro fantástico. Otro sería 'El viejo y el mar', de Hemingway. Lo he leído varias veces.

Un personaje imprescindible en la literatura (o una persona en la vida).

Me quedo con el Tío Ratero, de la novela de 'Las ratas', de Miguel Delibes. Me parece un personaje lleno de fuerza, humanidad y una simpleza absoluta. También me gustó mucho Pereira, de la novela 'Sostiene Pereira' de Tabucchi.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Varias novelas o poemarios de la nueva generación, incluso premiados en Planeta, no me han gustado para nada. No voy a nombrar a nadie. Pero incluso alguna novela recomendada por algún autor famoso, me ha decepcionado.

Un rasgo que defina tu personalidad.

No sé si lo he conseguido, pero me preocupo por tener una visión positiva y solidaria social. Creo que es la única manera de ser realmente humano, sintiéndome en continuidad con los otros.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La sinceridad. Pienso que teniendo esa cualidad nos descubrimos cómo somos y podemos emprender la tarea de cambiar, mejorar y avanzar. Otra que me parece fundamental es el esfuerzo. Vivimos en una sociedad donde no se valora ni se premia. Empezando por la escuela: Terminarán llegando a la Universidad tanto los que suspenden todas las asignaturas como los que sacan sobresaliente.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

En España la política es un circo lleno de pésimas actuaciones. Nadie se responsabiliza de lo que hace. La palabra dada es algo sin importancia. Es posible que haya políticos honrados, el problema es que no se ven o no sabemos dónde están. Y para colmo, los votantes son inconscientes de que los votados están jugando con su futuro y el de sus hijos. Se vota contra el otro, no por quien pueda servir mejor al pueblo. Así nos va.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Quizá lo que más me divierta son las cosas sencillas: pasear con la familia, salir a cenar con ellos, ver una buena película, leer un buen libro, tomar un vino con los amigos...

¿Por qué escribes?

Escribo, primero, para decirme las cosas a mí mismo de forma ordenada: Escribo para dominar el caos de la vida diaria y sobrevivir a su torbellino. Y, segundo, por si pudiera ayudar a alguien a disfrutar de un rato de lectura.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

No sé si sirven para ejercitar el estilo. Yo en concreto no me he preocupado mucho en ese sentido. Sirven un poco de escaparate de tu obra y para darte un poco a conocer. Pero como todo exigen un tiempo que muchas veces no se tiene o no se puede perder en ellas.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Las ideas me surgen de cualquier sitio. Algunas veces de la lectura de un artículo de un periódico, otras mientras leo un libro o de un encuentro casual en un momento determinado del día... A esa primera idea la voy dando vueltas hasta que se completa en mi cabeza y luego comienzo a escribir.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No tengo blog, pero sigo algunos: Blog de lengua, a Enrique Páez en YouTube, Me gusta escribir, también en YouTube y algunos más.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

En la novela 'La palabra de Irving Wallace', al final hay una frase que siempre me ha acompañado: “Cuando al final el Gran Árbitro apunte el resultado de la partida, nunca escribirá si has ganado o has perdido, sino cómo has jugado”. Me parece un programa fantástico de vida.

Entusiasta de las poetas bercianas Manuela López (Manolita) y Felisa Rodríguez, Gregorio Esteban Lobato (Goyo) es un poeta y narrador ponferradino que, además, ha sido actor de teatro con la compañía Conde Gatón y dinamizador de la cultura en el Bierzo. No en vano le dedicó el poemario 'Lago Sumido' a la poeta nocedense Felisa Rodríguez. Asimismo, colabora con un texto y un poema en honor a la poeta nacida en el Noceda del Bierzo, que se recogen en el pasado número de invierno de la revista cultural 'La Curuja'.

“Manolita y Felisa, dos maestras jubiladas incomparables, que rezumaban generosidad, bondad, libertad y compromiso, a pesar de haber vivido los sinsabores de una posguerra civil, eran la personificación de dos manantiales de agua fresca. Dos octogenarias maravillosas que no dejaban de enseñar tolerancia, respeto, amor por lo bello, por la naturaleza, por los derechos humanos, la paz y la concordia”, recuerda Goyo, que fue finalista del primer premio que convocara el Diario de León, lo que, según él, le subió la autoestima y le animó a seguir escribiendo.

Cree que los premios literarios te ayudan a ver que llevas algo dentro de ti que merece ser expresado, además de reconocerte que tienes un don, como otro cualquiera, que has de ejercer y compartir.

Ideó, con el poeta Emilio Vega, los talleres de poesía y teatro del Instituto de Estudios Bercianos en “los fantásticos años ochenta”, lo que fue para él una experiencia interesante. “Entonces triunfaba la ilusión de la Transición. Las iniciativas que alegraban y enriquecían la vida cultural de la ciudad tenían una excelente acogida. Recuerdo que en poesía tuvimos, por ejemplo, la participación de Luis Antonio de Villena. En teatro se organizaron los Primeros Encuentros Teatrales Escolares del Bierzo, en el año 1984”, rememora Goyo, que también en los “benditos años ochenta”, en aquellas fenomenales rondas de vinos por las bodegas del casco antiguo de Ponferrada, conoció a Fernando R. Blanco, con quien congenió y se embarcó en la aventura de escribir un libro de poesía, en el que cada uno compuso la mitad del poemario.

“La tipografía era la de mi máquina de escribir Olivetti. La impresión fue obra de la imprenta Roan de Ponferrada. ”El poemario 'Espacio Mortal' es la primera parte de una tetralogía de la cual sólo queda el nombre: 'Egometría'. La anécdota importante es que 'Espacio Mortal' se compuso en Villafranca del Bierzo gracias al fallecido actor ponferradino José Antonio Correa, cuya impresión se hizo en Gráficas Nisan de Ponferrada“, señala Goyo, que también por aquella época descubrió, en los Primeros Encuentros Teatrales Escolares del Bierzo, al narrador y poeta Manuel Ángel Morales.

“Resulta que la obra que presentaba el Colegio Diocesano San Ignacio estaba escrita por Morales, lo cual me llamó la atención. Nos hicimos amigos y de ahí surgió la Asociación Cultural Navarca, y un espectáculo de música, danza, poesía e imagen, titulado 'Dithyrambus Bérgidi'. Para esta representación escribimos y editamos dos poemarios consecutivos cada uno. En mi caso, primero fue 'Lago Sumido', y después 'Briznas'.

“La artista Salomé de Paz ilustró la primera época del 'Dithyrambus', que también contó con la esmeradísima labor de la imprenta Alonso de Ponferrada. El poeta Juan Carlos Mestre nos regaló un grabado para la portada de la segunda época de aquella iniciativa escénica, en la que tuvimos la aportación del experto trabajo de la Imprenta de la Mata de Bembibre”, expone Goyo, que colaboró, entre otros, con el Libro Conmemorativo del Premio de la Crítica celebrado en Villafranca del Bierzo en 2018, lo que supuso, en su opinión, el regreso a la actividad literaria. Permaneció escondido durante tiempo porque tuvo que aprender a convivir, según él, con el hecho de la pérdida de su pequeño hijo Sergio, que fue atropellado por un coche cuando tenía tres años y medio.

En todo caso, cuenta que no era plenamente consciente de lo que escribía hasta que no lo veía reflejado en la revista Aquiana, o en el periódico Bierzo 7, o bien lo escuchaba en Onda Bierzo o Radio Bierzo, “especialmente los poemas, ya que no alcanzaban su esplendor hasta que no los leía la locutora Yolanda Ordás (Yoli Poemas) en su programa habitual. Yo tenía muchas cosas que decir. Era joven y quería comerme el mundo. Como Terencio: 'nada de humano me es ajeno', así que me implicaba, desde mi habitación, en lo que sucedía en Ponferrada y en el resto de la provincia”, detalla él, mientras evoca al filósofo Bertrand Russel, cuando, con 95 años, dijera lo siguiente en su testamento moral: “Existe un artista prisionero dentro de cada uno de nosotros. Liberémosle para que derrame su alegría por todas partes”.

Manolita y Felisa, dos maestras jubiladas incomparables, que rezumaban generosidad, bondad, libertad y compromiso, a pesar de haber vivido los sinsabores de una posguerra civil, eran la personificación de dos manantiales de agua fresca. Dos octogenarias maravillosas que no dejaban de enseñar tolerancia, respeto, amor por lo bello, por la naturaleza, por los derechos humanos, la paz y la concordia

Teatro y literatura

Teatro y literatura, que están relacionadas, a su juicio, de un modo íntimo, han sido fundamentales en su vida.

Como actor confiesa que tuvo la buena suerte de ser aconsejado por grandes directores como Ovidio Blanco y Eduardo Camacho, que le ayudaron a moldear el personaje de don Álvaro Yáñez, de 'El Señor de Bembibre', en 1977.

“Actualmente, José Cruz Vega Alonso nos está orientando en el montaje de la 'Antología de la Zarzuela' que prepara la coral 'Solera Berciana', con motivo de su Cincuenta Aniversario”, afirma Goyo, que reconoce haber leído, a través del Círculo de Lectores, a las más grandes figuras de la Literatura Universal, empapándose de sus creaciones.

“Entre la bruma de los Ducados, me ponía a escribir procurando continuar su legado en mis circunstancias”, precisa Goyo, que estudió aquel Magisterio, que él considera bastante encorsetado, con ecos de “la letra con sangre entra” y “quien bien te quiere te hará llorar”, si bien él sentía la necesidad de enseñar deleitando, “como decía Horacio en su 'Arte Poética'”, dedicándose de lleno a la Animación Sociocultural.

Recuerda que en casa de sus padres, que provenían de Medina de Rioseco, la lectura era tan cotidiana como el comer o el dormir. Y su infancia en Ponferrada estuvo llena de fantásticos estímulos.

“Mi hermano mayor, Rafa, tocaba la pandereta en la tuna ponferradina, era vocalista de los Stairs y uno de los destacados atletas de las pistas de Endesa, junto con Arroyo y Brindis. Fabio, el segundo, tocaba en la Banda Municipal. Simón, el tercero, estaba en el Club de Fútbol del Santa Marta. Mi hermana Rosi, aparte de trabajar en la pastelería Romero, coleccionaba las postales con la cara de los y las cantantes de moda. El quinto de la prole –”servidor de usted“, como había que presentarse de aquella–, estudiaba en las Escuelas de la M. S. P. (Minero Siderúrgica de Ponferrada), porque mi padre (Goyo como yo), trabajaba como fundidor en dicha empresa”.

A su padre le encantaba la lectura, tanto es así que leía, antes incluso que su propio hijo, algunos libros que Gregorio Estaban Lobato tenía la obligación de leer en el colegio.

“A mi madre le gustaban las novelas de Marcial Lafuente Estefanía, que por una peseta se podían cambiar en el quiosco. Mi hermano Rafa compraba 'La Codorniz'. Mi hermano Fabio hacía cursos de formación profesional a distancia. Mis hermanos Simón y Rosi preferían los tebeos que se intercambiaban en el 'gallinero' del desaparecido cine Edesa: 'El Capitán Trueno', 'El Jabato', 'Hazañas Bélicas', 'Sissí', 'Florita' y sobre todo 'Mortadelo y Filemón'. Yo, claro, a falta de televisión, me leía todo lo que podía de aquel surtido”, reconstruye Goyo, convencido de que haber nacido en Ponferrada en los años cincuenta del siglo pasado, a los pies de la torre de la Encina, le ha dejado una impronta imborrable. Desde el vientre de su madre Teo, que cantaba muy bien, según él, ya escuchaba, “tanto los atronadores clarines y timbales de Semana Santa, como el retumbar de los distintos golpes de badajo que se producían en el airoso campanario de la Basílica de Nuestra Señora de la Encina”.

Cuenta que salía de casa, daba cuatro pasos y se encontraba con un mercado en la plaza. “Cruzaba un arco, que ya no existe, y llegaba a un castillo en ruinas en el que saltábamos las murallas fácilmente. En la calle del Reloj me podía asomar al torno del monasterio y a una cárcel que ahora es museo. Por el otro lado de mi casa estaba la churrería de Farrapín y además Las Cuadras con su famoso pulpo... Había mucho vecindario, mucha chavalería. Jugábamos a tope. Pasábamos la mayor parte del día en la calle. Éramos muy felices. Palos, piedras, cartones y muchísima imaginación. Era como estar a la vez en Macondo, Vetusta y Narnia Unos años después nos mudamos al barrio de Santas Martas, junto al Plantío, donde nacieron mis hermanas Dori y Mali. Las dos pequeñas de la prole hicieron carrera superior”, revive Goyo, para quien el Bierzo es abundancia, “mucha abundancia, no sólo de personas generosas, sencillas e impulsivas; sino también de frutas y verduras, de frondosos bosques y maravillosos ríos en los que todavía existe una fauna extraordinaria, que tenemos que cuidar”. Como queda reflejado en sus relatos, que muestran la importancia que para él tiene el paisaje y el paisanaje del Bierzo.

“Me encanta que en los escaparates de las librerías haya diversidad de ejemplares escritos por personas de esta provincia. Lo que más despierta mi interés es la manera en que se están tratando algunos acontecimientos recientes de nuestra historia, sobre todo uno de los más sangrantes, como es el asesinato perfecto de la minería del carbón”, apunta Goyo, al que le han encantado libros de Noemí Sabugal o Manuel Blanco Pacios, además de la recopilación de viñetas de Lolo, o bien la propuesta escénica de Álvaro Caboalles.

“Yo trabaje más de veinte años en pro de las alternativas económicas de las cuencas mineras de León. Además, resulta que las generaciones más jóvenes (en las cuales te incluyo), estáis descubriendo las inquietudes literarias que teníamos los y las poetas y escritores bercianos y leoneses de las últimas décadas del pasado siglo”, menciona, disgustado con el devenir histórico, porque, en su opinión, parece mentira que estemos repitiendo los peores errores y atrocidades del siglo pasado.

En la calle del Reloj me podía asomar al torno del monasterio y a una cárcel que ahora es museo. Por el otro lado de mi casa estaba la churrería de Farrapín y además Las Cuadras con su famoso pulpo... Había mucho vecindario, mucha chavalería. Jugábamos a tope. Pasábamos la mayor parte del día en la calle. Éramos muy felices. Palos, piedras, cartones y muchísima imaginación. Era como estar a la vez en Macondo, Vetusta y Narnia

“Ni siquiera tenemos los felices años veinte de entonces, ni la efervescencia de las Vanguardias artísticas de aquellos años. ¿Cómo es posible que no se hayan creado los mecanismos necesarios para evitar que surjan nuevas amenazas que pongan en peligro la paz mundial? A no ser, claro, que se trate de que no decaiga el negocio de la guerra”, se lamenta él, al que le gustaría reunir (en un volumen) sus colaboraciones más importantes que se han publicado en los medios de comunicación.

“Existe una docena de poemas surgidos del proceso de duelo por Sergio, a los que no sé cómo darles cauce”, sintetiza.

Entrevista breve a Gregorio Esteban Lobato

“Lo más importante es amar y que te amen”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'El Quijote', 'El Conde de Montecristo', 'Los Miserables', 'Cien Años de Soledad', 'Campos de Castilla', 'Romancero Gitano', 'Cantares Gallegos' o 'El Señor de Bembibre, entre otros.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Lo más importante es amar y que te amen, así que imprescindibles son todas las personas que nos quieren y a quienes queremos en la vida: mi mujer Fina, nuestros hijos Gabriel y Sergio, mis padres, mis hermanos y sus familias, las amistades, el vecindario, el compañerismo laboral, las mascotas...

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Normalmente elegimos lo que vamos a leer. Conocemos a quien lo escribe y probablemente de lo que trata la obra. Tiene mucho mérito ponerse a escribir. Quien lo hace es porque siente la necesidad de expresarlo. Otra cosa es que el resultado coincida con nuestros gustos.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Antes de perder a Sergio era un brillante animador sociocultural, director de talleres de empleo y de campos internacionales de trabajo... Después de esa terrible experiencia me conformo con ser el típico maestro jubilado que cava la huerta, canta en un coro y espera que le hagan abuelo. Quiero decir que antes era una persona extrovertida, asertiva y participativa a tope; mientras que ahora me muevo en un ámbito más restringido.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

Reconozco en otras personas las cualidades que he cultivado en mí: tolerancia, respeto, asertividad, paciencia, empatía...

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Yo hice la mili en Infantería. Y juré bandera. No me cabe en la cabeza que haya partidos políticos que estén en contra de la unidad de España. Seguro que Ángeles Caso o Arturo Pérez-Reverte son capaces de ponerle una letra impecable al himno nacional. ¿Cómo se puede menospreciar a la segunda lengua más importante del mundo?

Lo mejor de las Universidades Laborales, entre otras cosas, era que el alumnado procedía de todos los puntos cardinales del país. Tuve la suerte de convivir durante años con andaluces, catalanes, vascos, canarios, madrileños, valencianos, aragoneses, extremeños, manchegos, murcianos, gallegos... Aquellas amistades las seguimos manteniendo hoy en día.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Una buena comedia que me haga reír. La última que lo consiguió fue la película 'No mires arriba', que para mí era la que se merecía el Óscar a la mejor. Cuando era niño me tiraba de risa con el cine mudo de Chaplin, Buster Keaton, El Gordo y el Flaco...

¿Por qué escribes?

Cuando era joven lo hacía para decirle al mundo que yo era único. Ahora lo hago, sobre todo, para darle gracias a las personas que nos ayudan, a mi familia y a mí, a superar la dura prueba que nos ha tocado.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Yo prefiero las bibliotecas. Sólo utilizo wasap y telegram. El único blog que leo es el tuyo y me parece genial: http://cuenya.blogspot.com/. En mis comienzos, los semanarios Aquiana y Bierzo 7 eran como mis blogs.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Mis fuentes literarias son múltiples: el vuelo de una mariposa, algo que me han contado o he leído, una canción, las nubes del cielo o el torrente que brinca entre las piedras. Y sobre todo el hecho de tener algo que me parezca que debe ser contado.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Escribo de vez en cuando. Solamente cuando siento un impulso fuerte, o cuando me asalta una reflexión que prefiero dibujar a grandes rasgos, para seguir dándole vueltas en otro momento. En ocasiones trazo una especie de borrador sobre algo que quiero reflejar, y luego lo dejo reposar una temporada. Después puede que retome aquellas líneas esbozadas y complete la obra, o bien que acabe rompiéndolas. Muchos de mis proyectos de juventud, como hubiera hecho Kafka, fueron a parar a la hoguera.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

“Recordad vuestra humanidad y olvidad el resto” es una de las frases que resumen el espíritu del Manifiesto promovido por Bertrand Russell y Albert Einstein en 1955 en el que pedían el desarme nuclear y el final de las guerras.

Si por las calles rodaba el sol,

si en nuestros ojos vivía la luna,

si mis palabras solo eran una,

si nos cantamos en sí bemol,

si convertimos la catedral

en una foto de nuestros besos,

si nos besamos hasta los huesos

y sus paredes fueron mural

en que pintamos dos corazones,

es porque aquel día los dos juntamos

en pentagrama los mismos sones

y nuestros cuerpos fueron canciones,

dulces canciones, en las que amamos,

encadenando las ilusiones.

Y, desde entonces, nuestra canción

es del más bello barrio que hay en León.

(Juan Acebal, 'Barrio Húmedo)

Existen magníficas coincidencias. Como ocurriera con Juan Acebal, al que conocí en un viaje relámpago a Asturias en compañía de dos poetas leonesas, con el fin de ver en Llanera a otra poeta, en este caso a la actriz, poeta y diputada murciana Magdalena Sánchez Blesa, que logró emocionar al auditorio. No en vano, el polifacético Juan Acebal es el autor del prólogo 'Yo contra mí', de Sánchez Blesa.

Cuenta Acebal que la poeta Magdalena Sánchez Blesa es su amiga del alma. Y su idea fue dejar constancia de su manera -especial artesanía-, de trenzar versos así como hacer hincapié en la filológica concepción que, consciente o inconscientemente, destila para ello.

“Se lo debía y lo hice con gusto y consecuentemente. También le hice un introito para su libro, 'Nana para dormir a mis abuelos', que fue prácticamente un canto sobre su valores y cualidades como mujer y poetisa”, recuerda el autor de 'Treinta poemas de amor y una leyenda de azahar', que es hijo y nieto de mineros, nacido en Aller (Asturias), aunque ciudadano del mundo, que llegó a Ponferrada de la mano de su madre cuando él tenía nueve años para residir con unos primos suyos -la señora Amparo y Antonio, de muy grato recuerdo- en el poblado de la MSP, en el barrio de Flores del Sil.

“Parece ser que ya habían acordado internarme en el seminario (apostólica) que los Padres Paules, como así ocurrió, tenían en Villafranca del Bierzo. Bueno, excuso decir que a mí la supuesta vocación sacerdotal no me rozó ni de perfil, así que no muy voluntariamente, aunque sí con muy buen provecho, transcurrieron los cuatro primeros años -los pertinentes en dicho centro- de mi paso de la infancia a la adolescencia, he de decir que con notas más aceptables y un extenso menú de lecturas que, sin duda, sembraron los surcos de mi actual cosecha cultural”, rememora Juan Acebal, que conserva un buen recuerdo de los curas y de sus compañeros. Aunque sí recuerda que las cartas que les escribía a sus padres, en las que les pedía reiteradamente que lo librasen de aquella disciplina conventual que él, evidentemente, no había elegido, las leían previamente los curas, con lo cual sabían que Juan no tenía devoción sacerdotal.

“Mis progenitores habían emigrado a Alemania con el fin de procurarse y procurarnos a sus hijos una vida mejor y librarnos, tanto a mi padre como a nosotros, de un presente y un futuro condenados al trabajo bajo tierra, al grisú, a la silicosis y a un temprano y duro envejecimiento. Y de esta manera, burla burlando que dijo Lope, un año en Ponferrada y cuatro en Villafranca formaron el quinquenio que abarca mi estancia vital en el Bierzo”, evoca el autor de 'Duendes y hadas', para quien el Bierzo representa un vergel, con un microclima especial, incrustado entre tres comunidades -Galicia, León y Asturias- que antaño fueron reinos, “yo diría que es la guinda del pastel, ”un verdadero paraíso agrícola con sus árboles frutales, sus hortalizas, verduras y sus vides, autoras estas últimas de excelentes vinos. Como nota curiosa he de decir que en las tierras del monasterio de Villafranca los seminaristas vendimiábamos nuestras -las suyas de la Congregación de la Misión- propias viñas y nuestro vino de misa, excelente y natural, que, por otra parte, era enviado al Vaticano (de Roma) para alegrar sus celebraciones rituales“.

También recuerda que el Bierzo fue cuenca minera, con su antracita de primerísima calidad explotada por la Minero Siderúrgica de Ponferrada, propietaria también de la mina de La Camocha en Gijón, en cuyas galerías nació el sindicato CCOO. “Pero esa es otra historia”, señala este todoterreno que sigue rememorando con cierta nostalgia aquellas 'Flores de Primavera' que se celebraban “en los jardines de Villafranca, extraordinaria villa medieval y cuna de Enrique Gil y Carrasco, y en los que tuve el privilegio de acompañar a poetas ilustres de la época, como Crémer, Gamoneda, Panero, etc. con un ¿soneto? de mi autoría que me permitieron recitar entre mi nerviosismo y sus risas”.

Posteriormente, tuvo la ocasión de leer a Luis Mateo Díez en sus relatos, “de los que quiero recordar el incomparable, triste y existencialmente maravilloso 'Albanito, amigo mío'. No quiero dejar pasar mi relación amistosa con Julio Llamazares con el que, coincidiendo como miembros del jurado en un premio nacional de periodismo convocado por el Colegio de Periodistas de Murcia, acordamos enviarnos un libro de autoría propia. Él me envió 'El río del Olvido' (en Tolibia transcurrieron los primeros e inolvidables veraneos de mi primera infancia, plenos de pasajes y situaciones peculiares, pero esa es otra historia) y yo le remití el de 'Recetas de cocina para mujeres deliciosas'. Quid pro quo”.

La escritura creativa forma parte de su vida, en su opinión, desde que tenía cuatro años, que fue cuando escribió, ilustró, editó e imprimió (de su propia mano) y vendió -a una 'perrona' el ejemplar- sus primeros cuentos. “Yo diría que tengo 'muchu cuentu' desde siempre”, se sonríe Acebal, que recuerda hasta el título: 'Pedrito Tiracantos'. Luego llegarían sus sonetos, la participación en concursos, como el de redacción (León) de Coca-cola, algunas colaboraciones, hasta que en 1976 sale a la luz su primera impresión en un libro, 'Kiker, expresionismo poético-satírico' de Ediciones Simancas de Valladolid, con otros escritores como J. Villa Pastur, A. Corral Castanedo y Víctor Alperi.

Mis progenitores habían emigrado a Alemania con el fin de procurarse y procurarnos a sus hijos una vida mejor y librarnos, tanto a mi padre como a nosotros, de un presente y un futuro condenados al trabajo bajo tierra, al grisú, a la silicosis y a un temprano y duro envejecimiento. Y de esta manera, burla burlando que dijo Lope, un año en Ponferrada y cuatro en Villafranca formaron el quinquenio que abarca mi estancia vital en el Bierzo

Literatura y gastronomía

“Es cierto que una de las actividades fundamentales de mi existencia -de algo hay que vivir- ha sido la referente a la hostelería. Eso redujo mi actividad literaria, aunque no consiguió anularla”, afirma Acebal, en cuyo restaurante en Alhama de Murcia -en el comedor principal se encontraba una biblioteca de unos quinientos ejemplares sobre enología y gastronomía-, procuró numerosas tertulias y encuentros culturales de diversa índole.

Conserva aún el Libro de Firmas, que es, según él, una preciosidad, en el que participaron personajes de muy alta 'alcurnia' social y cultural... o la construcción de un hórreo-panera en la fachada del restaurante, que estaba llamado a ser un museo etnológico de Asturias (y León), de una bodega -entonces no estaban de moda en los restaurantes- con más de doce mil botellas. “Adquirí la cosecha del 82 (etiquetada, diseñada, embotellada y certificada por el enólogo) en su totalidad de Palacio de Arganza (Villafranca del Bierzo) para mi restaurante, siendo el 'vino de la casa'. Entonces, no eran conocidos los excelentes caldos bercianos en la Región de Murcia y creo honestamente que este fue un paso notorio y decisivo para consolidar un merecido prestigio”, explica Acebal, que ha sido colaborador de diversos medios como 'Cuadernos del Norte', entre otros.

“Colaborar en medios de comunicación, como periódicos, revistas, radio o televisión, ha sido una constante en mi vida literaria. Por tanto, nada es más destacable que la propia inercia de lo habitual. Sin duda, me enriquece la variedad de temas en que participo: biográficos, gastronómicos, sociales, artísticos, etc.”, precisa él, que ha sido organizador y coordinador de libros homenaje como el dedicado al poeta José Agustín Goytisolo 'Veintisiete voces para un único poema, veintisiete miradas para un mismo rostro', o bien el libro homenaje al poeta José Hierro, entre otros.

“El organizar y coordinar libros-homenaje a otros escritores y artistas es una necesidad de dar valor, en principio, a creadores que merecen un homenaje y, también, el aglutinar a otros artistas en torno a su obra y sus méritos”, detalla el creador de 'Recetas de cocina para mujeres deliciosas', donde tanta importancia tiene la gastronomía, tema en el que se ha movido profesionalmente durante muchos años y, por tanto, resulta innegable en su quehacer diario.

El libro esconde una trampa, una clave oculta como El nombre de la rosa. Acebal nos pone a prueba. Resulta que el palimsepto no es un recetario, sino un poemario. Las palabras que componen el texto de las recetas no son significantes del significado que aparentemente designan. Son palabras poéticas que, con aparente sencillez, ocultan metáforas, metonimias, metafrandos, anáforas, sinécdoques, oximorones y otras tantas figuras retóricas que el lector inteligente tiene que descubrir. Es lo mismo que aquel cuadro famoso de Magrite que representaba lo que con toda evidencia realista era una pipa, aunque el pintor tituló su lienzo con el texto: Ceci n'estpas une pipe. Por tanto, este recetario no es un recetario, es, como digo, un poemario. Y no podía ser de otra manera, porque hemos convenido que Acebal es un poeta integral y todo lo que escriba, aunque sea una guía de ferrocarriles, se le convierte en poesía. Poesía secreta, unas veces. Criptograma, otras, como es ahora el caso, con este código secreto disfrazado de recetas. Este libro de Juan es también un tratado de amor galante, un brindis a la mujer sensual.

(Francisco Carles Egea, fragmento del prólogo a 'Recetas de cocina para mujeres deliciosas')

“Me muevo en un mundo que conozco bastante bien y creo que tengo una 'clientela' también bastante aceptable. Hace muchos años que colaboro en un programa radiofónico (Comer y Charlar), amén de colaborar puntualmente en otras emisoras, sobre artes diversas, fundamentalmente la gastronómica, y creo que navego con fluidez por estas aguas”, expone el creador de la novela 'Aziz el moro o el viaje que nunca existió', que también ha publicado poemarios, cuentos, canciones, crónicas de viaje, recetarios de cocina, biografías de personajes...

Respecto a la pandemia que nos ha asolado durante los dos últimos años, cree que nos ha 'tocado' la pertinente de cada siglo. “Por una parte, los medios científicos y sanitarios actuales son superiores a los de otras pandemias, aunque también es notorio que la situación de globalización que vivimos ha hecho posible su extensión ecuménica de manera mucho más veloz que las anteriores.Mi opinión, una entre ocho mil millones posibles, es que, como ayer y, presumiblemente, mañana, cada jornada estamos destruyendo un poco más la casa que habitamos y la tierra y el agua que nos alimenta. No soy pesimista; soy realista”.

El organizar y coordinar libros-homenaje a otros escritores y artistas es una necesidad de dar valor, en principio, a creadores que merecen un homenaje y, también, el aglutinar a otros artistas en torno a su obra y sus méritos

Y en cuanto a la invasión de Rusia sobre Ucrania, está convencido de que es un disparate, uno más, un sacrilegio por encima de la razón y el entendimiento. “Rusia es la autora; USA, la provocadora; Ucrania, la mártir necesaria y pecadora; la Unión Europea, la colaboradora pecaminosa; y China, la observadora interesada. Quiero hacer notar que también me parece despreciable -y aquí cabemos todos- la diferencia de trato con los refugiados ucranianos -a los que, sin duda alguna, hay que acoger,- con otros refugiados, como los palestinos, los sirios, los libios o los del África subsahariana”, subraya con lucidez Acebal, que ahora está con un 'Decimario' que consta de doscientas décimas.

“También estoy recopilando cuatrocientos rubaiyat, que realicé estos últimos diez años, basados en instantáneas fotográficas y pictóricas recogidas por una mujer, Carmen Francés, ya fallecida, y que creo que deben ver la luz -fueron diariamente publicados en Facebook-, aunque solo sea en su memoria. Algunas cosas más hay; ya veremos”.

Entrevista breve a Juan Acebal

“Si vosotros no hacéis política, la harán otros y la harán contra vosotros”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Decenas. Ahora mismo estoy con 'Las mil noches y una noche', traducida del francés del Dr. J. C. Mardrus por Vicente Blasco Ibáñez. Una delicia. Recientemente he releído 'El Señor de Bembibre', de Enrique Gil y Carrasco. El romanticismo en estado puro. También 'León el africano' de mi amigo, AminMaalouf. Y no quiero dejar en el olvido el 'Sostiene Pereira', de A. Tabuchi. También me apetece, tal vez mañana, volver a leer 'El río del olvido', de Julio Llamazares, por cuestiones, además de literarias, de recuerdos infantiles de mi estancia en Tolibia.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Nadie es imprescindible. Necesarios: Aristóteles, Paracelso, Carlos Marx (y Groucho), Góngora, Neruda, Bertolucci, Clarín, Mozart, Julieta (la de Romeo), Catalina la Grande, Mercedes Sosa..., miles por suerte.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Todos y todas a los y las que nunca leeré. Miles también, por desgracia. Verbigratia: Sánchez Dragó.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Difícil me lo pones, amigo Cuenya. ¿La pasión, tal vez?

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La solidaridad.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Me hace usted preguntas cuyas respuestas darían para escribir quijotes. La política es necesaria para vivir. Como dijo Antonio Machado a los estudiantes, en 'Juan de Mairena', si vosotros no hacéis política, la harán otros y la harán contra vosotros.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

La risa. Y la brisa. Y, sobre todo, los parabrisas.

¿Por qué escribes?

Por la misma razón por la que bebo, como y follo. Para sobrevivir.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Sin duda las redes sociales sirven para ejercitar mi estilo literario y el de todos los que 'literaturizan'. Y para muchas cosas más; buenas, malas y encarnizadas.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Siempre he situado a cuatro poetas en el origen de mi siniestro modus operandi literario: Góngora y Quevedo; Neruda y Hernández.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Facebook. Me resulta útil. Sin más. Y sin menos.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Un poema cortito que llevé con una rosa blanca a una recién nacida, un día de viento y lluvia, tras producirse la noche antes la segunda invasión de Irak: Una rosa de champán/ cuando llueve y suspiran las espadas.

La vida... la muerte... dos caras de la misma moneda

La clepsidra y el reloj de arena fluyen en gránulos e instantes /

de estimada frecuencia...

de estimada secuencia en intervalos continuos y discontinuos de salud... /

infelicidad y felicidad

remontando rubicones... cascadas... y ríos que siempre acaban /

en el mar... que es el último tramo vital.

Resplandecer y fenecer... vivir plenamente y morir.

Resistir y persistir... planificar e ilusionar,

dar luces a ti mismo y a los demás...

(José Luis Lamana, 'Vida y muerte', incluido en 'Versos de lucha y vida')

El poeta agoreño José Luis Lamana acaba de publicar 'Versos de lucha y vida', en el que plasma, en su opinión, una vivencia existencial ante una época difícil y trascendental de su vida, debido a su delicada situación de salud. Un libro que escribió, concentrado e inspirado, en Gijón, al lado del mar, en muy grata compañía.

“Gijón junto con Leóny un pueblecito babiano que se llama Villasecino, del que procedía mi madre me inspiran por su belleza y sentimientos muchos poemas que he escrito”, confiesa él, que agradece al escritor y dinamizador cultural Ramiro Pinto a su amistad profunda desde hace años, porque, además, han luchado como activistas para defender causas justas en muchas batallas ciudadanas, como ocurriera por ejemplo con el embalse de Riaño.

“Ramiro Pinto, además de ser un buen y prolífico escritor, es uno de mis mejores amigos”, detalla Lamana, que presentará su obra 'Versos de lucha y vida' el próximo sábado 21 de mayo en el bar El lápiz de la capital leonesa, su ciudad natal, a la que se siente muy unido.

“Vine al mundo al lado de la Catedral, en San Pelayo, un antiguo palacio que se edificó sobre las ruinas del Principia Romano”, aclaraeste “poeta que se desangra para grabar con fuego ardiente sus Sentimientos”, según nos cuenta la poeta Carmen Pinillas.

Cree Lamana que León–que es un semillero cultural de artistas de todo tipo, en especial el Ágora de Poesía– le ha procurado sensibilidad literaria.

Además, ha participado en diversos actos y certámenes poéticos, entre ellos el convocado en honor a Genarín, “el Santo Pellejero”. No en vano, es cofrade desde hace muchos años de esta congregación.

Entrañable José Luis Lamana, poeta con estilo propio. Le llamamos 'Gladiador' porque nunca se rinde. Luchador apasionado por la República y los valores que representa. Libertino que brinda por Genarín. Personaje singular portador de amuletos y anillos, coleccionista de plumas estilográficas. Veterinario.

(Ramiro Pinto, acerca de José Luis Lamana).

Gijón junto con León y un pueblecito babiano que se llama Villasecino, del que procedía mi madre me inspiran por su belleza y sentimientos muchos poemas que he escrito

El Ágora de poesía como espacio de libertad

Respecto a El Ágora de Poesía, destaca la libertad con la que sus participantes leen sus textos, porque el lema es: “Aquí la poesía no compite sino que se comparte”.

“Ya existen demasiados egos en el panorama literario y el poeta, el narrador, no debe endiosarse y caer en que es el más estupendo de su barrio”, añade, consciente de que todos somos creativos cuando leemos un libro y penetran sus esencias en nuestro cerebro.

Se enorgullece de que León sea una ciudad con tal producción artística y literaria, con su intensa actividad cultural, sobre todo en relación con el número de habitantes.

“Me interesan fundamentalmente los libros de poemas pero también he escrito y publicado algunos relatos y cuentos en las revistas como'Sentimientos invisibles' y 'El búho desenfrenado'. Considero que la poesía es más abierta y libre a las sensaciones del lector que la novela, el relato o el cuento”, afirma él, cuya vocación por la escritura le surgió por la necesidad de comunicar sus vivencias y experiencias para dejar un legado intangible, “un legado que no sea perecedero al viento y al aire de las ideas libres... para que cualquier ser humano pensante lo utilice por si alguna vez lo precisa o lo necesita”, apunta Lamana, quien cree que el poeta lanza sus versos al aire y ya no son de su propiedad sino del Pueblo Soberano y de las gentes que lo leen.

“Es una aportación vital que todos tenemos que hacer, si tenemos esa capacidad para crear algo que consideramos para mejorar la sociedad”, dice él, que reconoce haber leído tanto a los clásicos como a los más modernos, porque es un lector voraz y cada uno de los autores aporta su grano de arena al mundo del saber y el conocer. Entre sus referentes está León Felipe y los autores de su ideología y su época, aparte de aquellos que abordan temas existenciales.

“De los antiguos releo 'El Arte de la Guerra' de SunTzu, que es muy interesante, además de otros libros orientales antiguos relacionados con este tipo de escritura. Un libro que me apasiona es 'El Arqueómetro', de Joseph Alexandre Saint-Yves d'Alveydre, que recomiendo a pesar de ser muy complejo”, explica, convencido de que la pandemia ha sido un acto criminal y deliberado de guerra biológica para eliminar población de algún segmento poblacional orquestado por aquellos que realmente tienen el poder en el mundo.

“Como veterinario, que entiende y sabe de virus, es muy sospechosa la estructura y la naturaleza del Covid.Pero considero que se les fue de las manos, que no pensaban en los efectos colaterales letales para la economía y la sociedad tan desastrosos. No habían considerado las mutaciones posteriores, ¡puñeteros torpes!, que no tuvieron en cuenta tal efecto boomerang...En el ámbito de la Cultura ha habido un claro retroceso por las medidas restrictivas y de aforo en los actos públicos. En la sociedad ha impregnado la malévola y negativa presencia del miedo al otro ser humano por el peligro del contagio, marcando desconfianza e insolidaridad en vez de solidaridad, provocando aislamiento y soledad en las personas menos favorecidas y más vulnerables. Han abierto la caja de Pandora de los rayos y truenos, desatando las cadenas del infierno irresponsablemente. Creo que estaba programado... Lo peor es que ha causado millones de muertos en todo el mundo y ha alterado sustancialmente la vida tal como la conocíamos”, se lamenta él, que, para más inri, percibe la invasión de Rusia a Ucrania como preludio claro de una Tercera Guerra Mundial.

Como veterinario, que entiende y sabe de virus, es muy sospechosa la estructura y la naturaleza del Covid. Pero considero que se les fue de las manos, que no pensaban en los efectos colaterales letales para la economía y la sociedad tan desastrosos. No habían considerado las mutaciones posteriores, ¡puñeteros torpes!, que no tuvieron en cuenta tal efecto boomerang...

“Es y será la guinda del pastel de desastre a todo nivel, complicando más aun la posible recuperación de la aparente normalidad anterior”, se muestra, consciente de que no debemos dejar para mañana lo que podamos hacer hoy, que debemos aprovechar la existencia en algo que merezca la pena, no solo en términos materiales sino espirituales. Necesitamos ser felices de verdad e indagar en el profundo sentido de la vida, según él, al que la poeta Manuela Rodríguez Gallego le dedica esta frase: “Un día serás el rey que no quieres ser de una auténtica República”.

Entrevista breve a José Luis Lamana

“Hay demasiado pasotismo, conformismo y borreguismo social”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'El Arqueómetro', 'El Arte de la Guerra' de Sun Tzu, 'El Príncipe' de Maquiavelo, 'Alquimia y Mística' de Alexander Roob, 'El Quijote' y 'La Biblia'.

Un personaje imprescindible en la literatura (o una persona en la vida).

En literatura imprescindible es Edgar Allan Poe. Prescindibles en la literatura son Mario Vargas Llosa y Camilo José Cela. Y también prescindibles en la vida son todos los dictadores que en el pasado y la actualidad hayan conculcado los derechos humanos como Franco,Hitler, Mussolini y Stalin...

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

No hay libro insoportable al cien por cien. De cada uno saco lo positivo que hay en él. No elimino ninguno a priori.

Un rasgo que defina tu personalidad.

La fuerza de voluntad y la curiosidad por saber al menos una cosa más cada día de vida.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La sinceridad, la lealtad,y que me digan las cosas claras a la cara, pues no estamos en estos tiempos ni a estas alturas para perder el tiempo con verdades de medio pelo.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

El Pueblo Soberano no participa mucho de la política actual porque hay demasiado pasotismo,conformismo y borreguismo social junto con una indefensión programada patente en la población en general por la manipulación mediática del poder y el dominio absoluto de los medios de comunicación de masas que emiten información sesgada que la gente cree a pies juntillas.Todo eso me cabrea, ofende y me preocupa como ciudadano porque no soy súbdito de nada ni nadie.

Y la sociedad por ende está influenciada por esa mala praxis política, aquejada de una falta grave de injusticias sistemáticas y pérdidas constantes de los Derechos Humanos que es muy preocupante.

Pero en general nadie hace nada por cambiar este panorama. Y, si algún valiente lo intenta, se aplica una de las muchas leyes mordaza legales pero injustas y se le ataca y denigra.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Procurar ser feliz y hacer felices a los demás en mis relaciones con ellos. Eso me da paz interior y equilibrio dinámico personal para proyectarme como persona en una sociedad y humanidad más humana y más justa, esa paz y equilibrio que todo ser humano desea.

¿Por qué escribes?

Necesito escribir y proyectar hacia los demás mi apreciación y experiencia vital. Creo que tengo la obligación, como ser humano y ciudadano,

de aportar algo intangible y de valor permanente para mejorar humanamente y con la mejor intención la supervivencia de la especie humana con justicia y dignidad.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Sí, claro, pero las redes sociales y otras proyectan estilos, ideas y conceptos de todo tipo. En todo caso, deberían de tener más cuidado en seleccionar y emitir en ellas más calidad y cantidad de la que se emite y mucha menos bazofia, que es evidente y abunda mucho. Hay que cuidar y mimar este valioso instrumento de información y difusión.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Lo que observo en la vida diaria y en mi entorno como observador atento. Lo que leo. Si no lees mucho, escribir es tarea imposible, por mucho que lo desees, pues la lectura y la información es Poder. Y a veces lo que sueño, si me acuerdo. Lo hago con una profunda crítica y autocrítica observando realidades con sentido positivo, plasmándolas luego con mi pluma en una humilde y sencilla hoja en blanco de níveo papel.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No sigo en especial ningún blog especifico, si alguno me parece interesante lo tengo puntualmente en cuenta.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

En ti, en tu interior, hay dos lobos enfrentados entre sí: el creativo y el no creativo. Ambos son poderosos y vitales. Ganará aquel al que cuides y alimentes intensamente con voluntad e ilusión, proyectos y tus propias entrañas. Mira bien pues a cuál alimentas en el circadiano día a día.

Berciano de Galicia o gallego del Bierzo, el periodista Manuel Félix López publicó a finales del pasado año 'Tiempo de cobardes', un libro ameno, divertido, entretenido, con el que, además, aprendemos.

Podríamos asegurar que este libro es puro periodismo; ese que está pegado a la realidad de la calle y de sus gentes en países como Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Panamá, Costa Rica..., con el que disfrutamos como lectores. Ese periodismo que es asimismo un buen punto de partida para escribir literatura, porque “las buenas crónicas periodísticas no están reñidas con la literatura. De hecho, las hay que son pura literatura. Por ejemplo, recuerdo alguna de deportes, de fútbol nacional, muy buenas. El punto de partida hacia la literatura también te puede llegar siendo juez, forense o repartidor de comida rápida”, apunta el creador de 'Tiempo de cobardes', que te hace viajar sentado y disfrutar de una aventura, en cierta medida salvaje, según él.

Este montañero y aventurero disfruta con los libros de viajes, porque “si los textos son buenos, viajas con la mente, que a veces puede llegar a ser más placentero desde la comodidad de un sillón”. En este sentido se muestra un apasionado de la literatura de viajes anglosajona. “Son incisivos y me gusta ese humor de retranca que se asemeja a la gallega. Cito a la señora Jan Morris, que tuvo que engañar a su audiencia haciéndose pasar por hombre, o Bruce Chatwin, que con poco supo ilustrar a la perfección sus viajes. También tengo, lógicamente, libros de Javier Reverte. Hizo mucho viaje periodístico con dirigentes nacionales y eso, se nota en su estilo”, sostiene este aficionado a la pintura, cuyo libro 'Tiempo de cobardes' es como un viaje iniciático, en el que todo el mundo se siente reflejado de alguna manera.

“Los que me conocen disfrutaron y sufrieron más al leerlo. Eso me dicen”, dice su autor, a quien le entusiasma viajar y contar lo que ha visto y vivido. Vivir para contarla, como hiciera de un modo excelente el intrépido periodista y Nobel de Literatura García Márquez.

“Una oportunidad para pasar un buen momento, disfrutar de la lectura viajando sin moverse”, agrega su autor, convencido de que su libro tiene un poco de todo porque es la vida misma.

En 'Tiempo de cobardes' aborda el drama de la inmigración en la frontera de Colombia con Venezuela, en Cúcuta. También nos habla del narco cruzando la selva en avioneta y del reducto de la guerrilla de las Farc en la selva del Putumayo. O bien del concierto de los Rolling en la Habana de Fidel Castro, incluso del preparativo de las revueltas estudiantiles que vimos luego por la televisión en Chile.

“'Tiempo de cobardes' es hasta un apagón de luz general que viví un día de elecciones en Argentina, y que afectó a Uruguay, Chile y parte de Brasil. Es muchas cosas... Hoy está de moda el programa Pegasus que espió a los independentistas catalanes. Yo lo viví en mi móvil en una calle céntrica de Buenos Aires. Un tipo del Mossad israelí me abordó y cuento en el libro toda la peripecia”, señala Manuel Félix, que tuvo la ocasión de disfrutar de la bondad, humildad y sabiduría del gran Pepe Mujica, “un tipo que logró convertir lo negativo del castigo político por sus ideas, en algo positivo y bueno para sus gentes, los más necesitados”.

Cuenta Manuel Félix que el expresidente Mujica estuvo encerrado en un zulo en la dictadura militar uruguaya, le dieron un orinal y cuando salió de allí, esa bacinilla la había convertido en un macetero con flores.

“Fui a su casa, al Rincón del Cerro, cerca de Montevideo y comprobé que la carretera de acceso a su chacra no estaba asfaltada. Era de tierra. Y eso que fue presidente de la nación. ¿Te imaginas la casa de Pedro Sánchez o Mariano Rajoy sin acceso de asfalto?”, detalla este periodista, que trabajó para 'La Voz de Galicia' y 'Europa Press', aparte de hacer radio y televisión. Que lleva 34 años en el periodismo activo, lo que, en su opinión, le aporta esa agilidad mental de centrarse en lo importante para trasladarlo al lector, con frases directas, frescas, concisas y entendibles.

Fui a casa de Pepe Mujica, al Rincón del Cerro, cerca de Montevideo y comprobé que la carretera de acceso a su chacra no estaba asfaltada. Era de tierra. Y eso que fue presidente de la nación. ¿Te imaginas la casa de Pedro Sánchez o Mariano Rajoy sin acceso de asfalto?

Periodismo y literatura que remueven conciencias

“Tendría que ser muy zoquete para no saber escribir después de tantos días con sus noches”, aclara él, que disfrutó mucho leyendo 'Donde las Hurdes se llaman Cabrera', del extraordinario Ramón Carnicer. “Eso fue periodismo en esencia, porque removió conciencias de una sociedad clasista con pobres de misericordia en La Cabrera”, rememora este Manuel Félix, que huye de los concursos y los premios públicos, consciente de que la provincia de León ha parido a grandes escritores como Antonio Pereira, Crémer, Colinas, Mateo Díez, Julio Llamazares, o el propio Carnicer... “En fin,..., muchos, que han ofrecido con su trabajo buenos momentos de disfrute al lector... También hay más de un aficionado con ínfulas de escritor, que intenté leer y me aburrió soberanamente. Y no, no voy a dar nombres. No necesito más enemigos”, afirma él, para quien El Bierzo, como Galicia, es su patria, porque lleva ya muchos años viviendo en la comarca berciana.

“Vivo a gusto en estas tierras, con ese verdor de tantos valles, montañas y ríos. He viajado un poco y, si comparamos, te aseguro que el Bierzo es un buen paraíso para vivir la vida. Me gusta su gente. Es una tierra rica en todo, a la que creo que, ahora mismo, no se le está dando la importancia que realmente se merece. Todos tendremos parte de culpa en ello, pero tengo que decir que la clase política debe aplicarse mucho más con las infraestructuras. Nos están arrinconando por completo después de cerrar las minas y dinamitar alguna térmica. Es penoso el maltrato al Bierzo”, se lamenta Manuel Félix, que en estos momentos está preparando un viaje por varios países de África. “Es un continente al que le tengo mucho respeto por no dominar del todo la escena. No domino el idioma, y eso, me preocupa. Me defiendo con la palabra, y si no entiendo al que tengo delante la puedo liar. Pero hoy existen medios que lo pueden remediar. Estoy preparando un viaje a Senegal y a Gambia. Estudié con tres senegaleses. Uno de ellos era el hijo del jefe de una tribu de Tambacounda y estoy investigando para localizarlos y hacer un viaje de esos que me gustan, de raíz, iniciático, como el del puñetazo en la mesa y lanzarse a la aventura sin brújula por países de Centro y Sudamérica. Veremos”, explica este redactor de 'Diario de León', convencido de que nos olvidamos muy rápido de todo.

Confieso que llegué a pensar que no vería en esta vieja Europa las atrocidades que está cometiendo Putin y también que en este Gobierno de España hay quien aún está mirando para otro lado. Las atrocidades son siempre atrocidades, vengan de países de derechas o de izquierdas

“Nos olvidamos que somos vulnerables, que tenemos un mundo muy frágil. Nos olvidamos que hubo políticos que abusaron de su poder, nos mintieron, nos trataron como a borregos y trataron de cercenar uno de los valores más sagrados que tenemos, que es la libertad”, expresa con lucidez, preocupado por la masacre de los rusos sobre los ucranianos, lo que nos viene a confirmar que no aprendemos de nuestra historia.

“Confieso que llegué a pensar que no vería en esta vieja Europa las atrocidades que está cometiendo Putin y también que en este Gobierno de España hay quien aún está mirando para otro lado. Las atrocidades son siempre atrocidades, vengan de países de derechas o de izquierdas. Y en este caso, todos deberíamos tener bien fresca la memoria de cómo actúan los dirigentes, no sé ya si considerados comunistas, como Putin o Maduro”, observa Manuel Félix, que 1993 estaba en las calles de Moscú y vio la movida de Yeltsin con el pepinazo al parlamento ruso.

“Todo el desmorone posterior de la Unión Soviética y la llegada de los oligarcas que se enriquecieron a costa de la miseria de sus gentes. La miseria humana parece no tener cura”, ultima.

Entrevista breve a Manuel Félix López

“La vida es muy corta para perder el tiempo”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'La sombra del viento', de Carlos Ruíz Zafón. Disfruto con su prosa clara y poética sin adornos.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Un Quijote y una Quijota.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

¡Hombre, insoportable no sabría decirte! Los hay pelmazos. Si no me enganchan en las 30 primeras páginas, los dejo. La vida es muy corta para perder el tiempo.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Cercano.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

Que sea directa, sin dobleces.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

En política manda hoy la mediocridad. No hay nivel intelectual. Faltan ideas. Da la impresión que los peores y menos preparados acaban dirigiendo. En cuanto a la sociedad, le falta viveza. Da la impresión que está aborregada. Hace falta una revolución de ideas. Algo así como cuando España se despojaba de las prendas de su última dictadura. Estamos acomodados y ahora, con todo lo que nos está cayendo, deberíamos espabilar. No nos va a quedar más remedio. Al mediocre, en tiempos de crisis se le ve de lejos.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Lo básico: Comer, beber, dormir y...

¿Por qué escribes?

Porque me gusta y encima me pagan. Vivo de ello.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Procuro no hacerles mucho caso. No creo en absoluto que me sirvan para ejercitar mi estilo literario. Ese estilo me lo ha dado 34 años machacando el teclado de máquinas de escribir Olivetti y el ordenador.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Suelen decir que cuando te topas con una persona, dejas de ser el mismo de antes. Pues, con las fuentes literarias, lo mismo. Todo lo que ha caído en mis manos para leer me ha influido.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Lo seguía. También abrí algún blog, pero ahora no tengo tiempo y creo que ya ni me acuerdo de la clave de acceso. Quemo demasiado la vista con el ordenador y procuro ya no abusar.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Aparece como referencia en las primeras páginas del libro 'Tiempo de cobardes': “No te tomes la vida demasiado en serio, no saldrás vivo de ella”. La dijo el filósofo Elbert Hubbar y fue frase de cabecera de Les Luthiers. También tengo otra más humilde y propia: “Déjate llevar”.

Originaria de Villafranca del Bierzo, Ana María Campelo es autora de 'Pupilas de escarcha', una novela cuyo título hace referencia, a su juicio, a aquellas personas cuya mirada nos transmite hostilidad, lejanía, desprecio...

“Alguno de los personajes mira de esta forma, marcando distancia con el interlocutor”, puntualiza ella, que está satisfecha con la construcción de los diálogos, que resultan fluidos, de modo que hacen avanzar la acción.

“Las descripciones demasiado extensas no me gustan y suelo ser parca en ellas. Según algunos lectores, son cortas, pero certeras”, aclara, convencida de que los lectores se encontrarán las dosis justas de intriga que los mantendrán enganchados a sus páginas hasta querer conocer el desenlace, “ya que la trama principal se entreteje con dos secundarias que mantienen en vilo al que lea esta historia”.

'Pupilas de escarcha', que está ambientada en una villa de la Ruta Jacobea, cuenta el intento de asesinato de una joven traductora llamada Nadia Menen Freijo (nacida en París, hija de española y libanés), cuyo caso se archiva sin resolver.

En realidad, esta villa de la Ruta Jacobea es Villafranca del Bierzo, el lugar de nacimiento de la autora, que reconoce sentirse muy apegada a su tierra, porque le gusta su gente, el paisaje, el carácter de los bercianos, y por supuesto le gustan sus monumentos, sus tradiciones, su lengua...

Muestra su fascinación por Villafranca del Bierzo porque es, según ella, cuna de escritores, cuya obra ha leído. Se siente orgullosa de ser una más entre ellos y aportar su granito de arena a la literatura local.

“De ningún modo, pretendo compararme con ellos”, matiza Ana María, a quien le entusiasma que Villafranca del Bierzo sea lugar de paso de peregrinos, porque eso permite que haya contacto con personas de muy diversos lugares, lo cual resulta enriquecedor al tiempo que abre la mente y ayuda a respetar al que tiene otra forma de ver la vida.

“Cuando escribo y levanto la vista, veo un paisaje verde que me relaja y en este ambiente quise situar a la protagonista de mi historia, una mujer marcada por las vicisitudes de la vida que necesita un cambio y se instala en Villafranca para buscar algo de paz”, afirma esta filóloga y profesora de Lengua y Literatura, que ha podido leer muchos libros y trabajar con la ortografía y la sintaxis.

“Soy muy meticulosa en mis tareas y en cuanto una palabra que desconozco aparece ante mis ojos, agarro al diccionario y sacio mi curiosidad. Eso me ayuda a manejar un amplio vocabulario que luego queda plasmado en la escritura diaria”, detalla ella, que es una devota de la literatura policiaca desde que descubriera, ya en su adolescencia, los libros de Agatha Christie. No obstante, confiesa que, en lo referente a la escritura, ha procurado ser original y hacer aquello que le satisface.

Cuando escribo y levanto la vista, veo un paisaje verde que me relaja y en este ambiente quise situar a la protagonista de mi historia, una mujer marcada por las vicisitudes de la vida que necesita un cambio y se instala en Villafranca para buscar algo de paz

Las voces narrativas

De modo que en esta su ópera prima intercala pasajes narrados en segunda persona del singular y en presente, “cosa muy poco frecuente, porque me pareció un modo de acercar más la historia al lector”, con otros contados a través de un narrador digamos omnisciente en tercera persona del singular y en pasado.

...La casa ya no huele a bizcocho, huele a quemado y del horno sale un espeso humo negro que te hace toser. Caminas hacia la salida esquivando los cuerpos que hay por el suelo y echas a correr, como cuando papá y tú hacéis carreras en el parque...

...El hombre permanecía quieto, tenso, en el umbral de la puerta abierta del dormitorio, mirando hacia el bulto de la mujer que ocupaba el centro de la cama. La luz amarillenta de la farola de la calle, que se colaba a través de las lamas de la persiana, permitía ver la habitación con nitidez. Ella respiraba, lenta, pausadamente, y el edredón apenas se elevaba al compás de su respiración. Fuera, a lo lejos, volvió a ladrar un perro...

Con respecto a la voz narrativa en segunda persona del singular cabe señalar que escritores como el mexicano Carlos Fuentes o bien el cervantino Juan Goytisolo han escrito algunas de sus obras, como 'Señas de identidad', empleando este tipo de narrador.

'Aura', por ejemplo, es una novela breve portentosa contada en segunda persona del singular, tanto en presente como en futuro.

Cuenta Ana María Campelo que recientemente le ha llamado la atención una obra titulada 'Astillas en la piel', de Gellida, donde el protagonista cuenta en primera persona los hechos, algo que ella ha puesto en práctica en algunos fragmentos de la segunda novela que está escribiendo.

“Ahora estoy escribiendo la segunda novela, también policiaca y con escenario en la zona. Es bastante diferente a la primera y una parte muy importante está escrita en primera persona. Conoceremos así, de primera mano, lo que pasa por la cabeza de la protagonista, una mujer fuerte que está pasando por un momento muy doloroso de su vida”, sostiene.

En cuanto a la narración en primera persona del singular, cabe recordar que una buena parte de la literatura del siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI, además de la literatura picaresca, está contada con este tipo de narrador.

Asimismo, dice que también le resultó llamativa la forma en que está contada la novela 'El nombre de la rosa', de Umberto Eco. “Siempre tomo nota de expresiones, dichos, refranes, vocabulario, etc. que me sorprenden”, añade esta creadora, que, por su trabajo como docente, siente devoción por autores locales como Mestre, Hernán Alonso, Guerrero, Manuela López, Alejandro Martínez Gallo, Felisa Rodríguez, Jan... procurando que su alumnado conociera y apreciara la labor de los más cercanos.

“León ha dado y sigue dando escritores que cultivan todos los géneros y escriben bien, pero, a veces, pasan desapercibidos entre tanto famoso que acapara la atención de las grandes editoriales dejando de lado a otros autores de indudable calidad. Al menos, necesitamos apoyarnos entre nosotros para que la labor de la escritura siga firme”, apostilla Ana María, que reconoce que, aunque ha leído mucha poesía, lo que más le atrae es la novela, y sobre todo la novela policiaca.

“La intriga despierta mi interés por conocer el desenlace y eso me motiva para llegar al final, pero he de decir que los cuentos de Pereira me apasionan y su poesía también”, especifica ella, cuya opinión acerca de la pandemia, que aún seguimos sufriendo, ha agravado la situación económica de muchas familias que han perdido sus trabajos, además de afectar tanto a la salud física como psicológica porque no hemos podido interactuar con los otros.

“La pandemia ha evidenciado las carencias en sanidad. Y a veces en los valores de algunos de nuestros gobernantes. Los que más han sufrido han sido, sin duda, nuestros mayores, que han tenido que soportar en soledad y en abandono sus últimos días. Me parece deleznable e inhumano”, destaca Ana María Campelo, consciente de que la pandemia, a nivel cultural, nos ha acercado más a las artes, porque “hemos leído más; hemos visto series; hemos sacado del armario los instrumentos musicales, antes abandonados por falta de tiempo; hemos dibujado más, pintado más o escrito más”.

León ha dado y sigue dando escritores que cultivan todos los géneros y escriben bien, pero, a veces, pasan desapercibidos entre tanto famoso que acapara la atención de las grandes editoriales dejando de lado a otros autores de indudable calidad. Al menos, necesitamos apoyarnos entre nosotros para que la labor de la escritura siga firme

Respecto a la invasión de Ucrania, cree que ha sacado a la luz lo peor del ser humano. “Hay que reconocer que la maldad existe, y a veces en grado superlativo. El invasor tendrá su lugar en la historia, pero en pocos va a despertar admiración. Si pudiese leernos el pensamiento se asustaría con lo que opinamos de él y el sufrimiento que está causando a tantas personas. Por tanto, merece un castigo ejemplar”, añade Ana María, a quien le gustaría animar a los aficionados a la escritura a que nunca se rindan y que cumplan sus sueños, porque quien no los cumple muere antes.

“Nunca debemos tirar la toalla y hay que hacer aquello que nos satisfaga, independientemente de lo que opinen los demás”, concluye con valentía y optimismo.

Entrevista breve a Ana María Campelo

“Leer, escribir y viajar son las tres aficiones que me dan vidilla”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Hay libros policiacos que he leído cuatro y cinco veces, y en cada lectura descubro algún detalle nuevo. Cito algunos, en general: 'Tarántula', de Jonquet, que inspiró la película de Almodóvar 'La piel que habito'; 'Madame B', de SandrineDestombes, 'El gran cuaderno', de Agota Kristof; 'La lluvia amarilla', de Llamazares; 'Subsuelo', de Luján...

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Poetas como Lorca, Machado, Bécquer o Miguel Hernández... que han escrito poemas singulares que revuelven las entrañas, y a los que recurro de vez en cuando. Memorizar sus poemas me produce mucha satisfacción.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Cualquier libro donde intervengan brujas, magos, milagros, espíritus... que 'resuelvan' o 'causen' los problemas de los humanos. Yo no creo en esas cuestiones.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Perfeccionismo. Me gustan las cosas bien hechas y soy muy exigente conmigo misma, y, así, intento hacer las cosas de manera que yo quede plenamente satisfecha con lo que hago. Me molestan, en extremo, los chapuzas y los pasotas.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La honestidad me parece fundamental y, desgraciadamente, estamos rodeados de gente deshonesta, lo cual desmotiva bastante y hace que perdamos la fe en el ser humano.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Las mentiras para llegar al poder me parecen deprimentes y tendríamos que exigirles a nuestros gobernantes que cumplieran lo que prometen y, si no lo hacen, a casita.

La sociedad actual es bastante materialista, y hay muchos que aspiran a tener más que el vecino, lo cual es digno de estudio. Se ha perdido bastante el trato con los demás, especialmente en las grandes urbes y el ansia materialista nos aleja de otros valores como la buena vecindad, el respeto al diferente o la convivencia con los más cercanos.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Leer, escribir y viajar son las tres aficiones que me dan vidilla.

¿Por qué escribes?

Siempre quise hacerlo y para ello intenté prepararme. Ver sobre el papel lo que me ronda por la cabeza me produce un placer inmenso y si, a mayores, la gente que me rodea disfruta con lo que hago, mejor que mejor.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Las redes sociales tienen su cara B, y yo solamente las uso para hablar de mi libro o cosas relacionadas con la literatura policiaca. Sigo aferrada a los libros en papel y cuando quiero mejorar mi estilo leo, subrayo, anoto y adapto aquello que me gusta o me llama la atención.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Son los manuales escritos por expertos y que guardan relación con el delito. Así, leo sobre psicópatas, asesinos en serie, crímenes sin resolver, juicios, escena del crimen, ADN... Mi imaginación es muy viva y cuando un argumento me ronda por la cabeza comienzo a buscar libros o personas que me puedan ayudar a llevar a cabo esa labor proporcionándome información fidedigna.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No sigo ninguno. Yo voy a mi aire.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Una que dijo Picasso: “Que la inspiración te pille trabajando”. Sin trabajo, dedicación y entusiasmo no se llega a ninguna parte.

Graduada en Ciencias Políticas (2021) y Sociología (2020), la joven y dinámica Sara Abad Reguera es autora del poemario 'Pan de mar', del que se siente orgullosa y contenta, porque, en su opinión, ha conseguido que tenga coherencia interna y que la gente que lo lee la encuentre, que era uno de sus objetivos fundamentales.

“¡Y he conseguido publicarlo! Con una edición increíble. Es mucho más de lo que podía aspirar, la verdad. Tengo mucho que agradecer”, explica esta leonesa cosmopolita, que ahora está viviendo en Buenos Aires.

Una poeta que también ha podido vivir y estudiar en Madrid (Universidad Carlos III) y en Ciudad de México (UNAM) con una beca. Pero que se siente muy arraigada a su tierra, por eso dice que siempre está de regreso.

“Ver el mundo a través del regreso me ha hecho pensar mucho en mi identidad, mi memoria, mi barrio, mi folklore, lo que cantaba mi abuela, lo que me cocina mi madre. Y todo ello me ha hecho aprender que el amor se construye con muchas manos. De eso he querido hablar en 'Pan de mar', o esa es mi conclusión en el libro. Sin duda, la aprendí en León”, rememora Sara, para quien su ciudad natal es hogar y el hogar lo es todo, según ella.

“No es fácil construir un hogar, pero mi familia lo ha conseguido. Todo lo que conozco de León es porque mi familia me lo ha enseñado. Eso es increíble. Por eso para mí, León significa vínculo”, apostilla Sara, cuyo poemario 'Pan de mar', que un viaje simbólico, iniciático, de crecimiento, de búsqueda, de descubrimiento, forma parte de la colección 'Libros... a cuentagotas', publicados por Eolas Ediciones, con la edición de la poeta y periodista Eloísa Otero, la portada de la artista visual, fotógrafa y diseñadora gráfica Rocío Cuevas y las ilustraciones del interior correspondientes a Alba Alfageme.

Una colección donde también están incluidas poetas a las que hemos podido entrevistar en esta misma sección como Silvia Abad Montoliú, Mareva Mayo o Marina Gay, además de Pilar Cañas.

“La literatura y sus alrededores está plagada de mujeres. Es el momento de escuchar a las mujeres”, señala Sara, que, con 'Pan de mar', que es a su vez una pieza escénica, tuvo la oportunidad, por primera vez, de estar presente en el proceso de edición y de creación de la portada.

“Tuve ese privilegio, porque es un privilegio, y aprendí muchísimo del proceso. Las autoras no siempre tenemos la posibilidad de decidir sobre los asuntos de la edición. También es un privilegio y una suerte haber publicado tanto con mi edad y mi corta trayectoria”, afirma Sara, que es una gran trabajadora y además reconoce que se ha rodeado de personas que le han ayudado mucho.

“También soy consciente de la suerte que he tenido. Se suele pensar que la escritura es un arte solitario, pero yo no lo creo. Cada verso o párrafo que he escrito lo he apoyado en la lectura, crítica y corrección de muchas personas. Esa es la verdad”, detalla Sara Abad Reguera, cuya formación no cree que tenga nada que ver con lo que escribe como poeta, porque, cuando investiga, cuando escribe textos académicos, lo hace de un modo diferente a cuando escribe poesía. Al menos esa es su experiencia.

Las autoras no siempre tenemos la posibilidad de decidir sobre los asuntos de la edición. También es un privilegio y una suerte haber publicado tanto con mi edad y mi corta trayectoria

“Tampoco leo de la misma forma un libro teórico que un libro de poesía. Sí que he escrito algunos poemas sociales y políticos, por mi propias convicciones e ideas, por mis propias experiencias, pero me cuesta poner recursos estilísticos sobre las realidades que me preocupan: las desigualdades, la justicia social, la construcción de la democracia, la memoria histórica... Lo he intentado eh, pero me resulta difícil, quizá en un futuro”, apunta Sara, para quien no es lo mismo escribir que publicar, no solo porque la publicación implica una cierta pérdida del control sobre la obra –aclara-, sino porque son trabajos radicalmente distintos. En todo caso, confiesa que, tanto en las obras colectivas ('Antología Pandemónium', 'Levantarse', 'Antología Ágora de la Poesía 2', entre alguna otra), en las que ha podido participar, como en su ópera prima, ha aprendido muchísimo sobre su escritura, el trabajo artístico, la edición...

“La primera vez que publiqué en 2017, que solo tenía el espacio de unas cuántas páginas, aprendí a tomar decisiones y seleccionar lo que quería que apareciese en un papel y lo que no. Pienso mucho en la coherencia de una obra artística y de mi propia coherencia como persona y como autora. He tenido que asumir que no todo lo que quede en un papel con mi nombre marca quién soy y que tengo la opción de ir cambiando. El problema es que el papel se queda quieto en el tiempo. Hay que perder mucho la vergüenza, porque ciertas personas van a poder leer lo que escribiste con 18 años, cuando no sabías muchas cosas”, expone con honestidad esta activa poeta que forma parte del proyecto poético Sonoridades, convencida de que León es tierra de escritores, de escritoras, y mucha de la literatura leonesa actual habla de y desde la provincia.

Las raíces me crecen hacia dentro

profundas hasta los tuétanos

como si yo fuera tierra y no cuerpo.

Las recorro con la atención de la libélula

palmo a palmo

en la luz de detrás de los ojos

luz de faro.

Aprendo a regarlas amando

y brota mi cuerpo en hogazas de pan

pan de río,

pan de mar,

pan de campo de amapolas

La literatura de la recuperación, revalorización y reencuentro con las raíces

“No es casualidad. Responde a una preocupación social... Me interesa mucho esta literatura que parte de la recuperación, revalorización, reencuentro con lo nuestro. Con la pandemia, muchas personas hemos reconocido nuestro deseo de volver y también hemos encontrado a muchas personas que ya estaban haciendo una gran labor por las culturas de la provincia. Es importante”, precisa Sara, consciente de que la pandemia ha sido brutal. Con tantas implicaciones que, a su juicio, somos incapaces de ver.

“Ahora estamos viviendo un momento de alejamiento, en el que, como sociedad, no queremos saber nada más de la pandemia. Probablemente volvamos sobre ella más adelante... Me gustaría destacar el miedo. Creo que, en estos dos años, todas las personas en España tuvimos miedo en algún momento, por unas razones o por otras. Por la propia muerte y la de nuestros familiares y amigos, por perder el trabajo, por ir a trabajar sin las condiciones de seguridad adecuadas, porque no terminara nunca, por no poder recuperar espacios públicos y culturales, miedo a tener ansiedad... por no hablar de las personas que puedan haber sufrido violencias dentro de los hogares. Ahora estamos intentando recuperar la vida común, la vida sin miedo. Es un momento importante”, comenta Sara, que se posiciona en contra de la invasión a Ucrania. Con un no rotundo a la Guerra. A cualquier guerra en cualquier parte del mundo.

“Igual que en 2003 contra la guerra de Irak, hoy hay que decir 'No a la guerra' en Ucrania... Este conflicto está dejando como un libro abierto las hipocresías de nuestro continente, los posicionamientos políticos históricos, la estructura racial y colonial sobre la que están los pilares de nuestros países y, por supuesto, dónde se sitúa la Unión Europea. Creo que es un error plantear la entrada de Ucrania en la UE. Tenemos que ayudar a los, les y las refugiadas ucranianas y rusas, la prioridad tiene que ser salvar vidas, eso es lo primero. Tenemos que aportar las herramientas que ayuden a la vía diplomática, con mediadores internacionales, por supuesto. Pero no hay que olvidar el proceso antidemocrático que estaba teniendo Ucrania en los últimos años. Creo que la UE tiene que aferrarse más que nunca a su pilar democrático”, expone Sara, consciente de que todo conflicto bélico es intrínsecamente complejo y sus soluciones no son fáciles.

“Dudo que militarizar las fronteras con Rusia solucione el conflicto actual ni los posibles futuros. La UE acaba de sacar un proyecto estratégico, con la financiación más grande de su historia en política militar. No creo que estemos yendo por el buen camino. Vamos en la dirección opuesta del 'No a la guerra'”, advierte Sara, que reconoce que le han influido muchos autores, muchas autoras, como algunas poetas del movimiento poético madrileño, como Olaia Pazos en 'Singladura' y Ana Pérez Cañamares en 'De regreso a nosotros'.

Pienso mucho en la coherencia de una obra artística y de mi propia coherencia como persona y como autora. He tenido que asumir que no todo lo que quede en un papel con mi nombre marca quién soy y que tengo la opción de ir cambiando. El problema es que el papel se queda quieto en el tiempo. Hay que perder mucho la vergüenza, porque ciertas personas van a poder leer lo que escribiste con 18 años, cuando no sabías muchas cosas

Por otra parte, destaca 'La lentitud de los bueyes' de Julio Llamazares, que es muy importante para ella, un libro que le regaló su hermana actriz, Ester, en un cumpleaños, cuando empezaba a leer poesía, lo cual le abrió el mundo de los poetas leoneses.

“Ahora nunca pierdo la oportunidad de ir a escuchar a Juan Carlos Mestre. Leo a Gamoneda. Con ellos he empezado a experimentar con versos más largos, estoy por ahí en este momento... En cuanto a históricos, Miguel Hernández, Lorca, Concha Méndez. La Generación del 27 me influye mucho cómo persona. Ojalá escribiera como alguno de ellos, pero no es así. Los nombro porque nunca dejo de leerlos”, dice Sara que, en estos momentos, después de concebir 'Pan de mar' como un viaje emocional, está buscando las piezas del próximo puzle.

“Me gustaría dar las gracias a todas las personas que me han ayudado 'Pan de mar' también es vuestro... Estoy planteándome cómo decir las cosas, desde dónde, a qué quiero dedicar el próximo proyecto. Tengo ganas”, concluye.

Entrevista breve a Sara Abad Reguera

“Escribo porque me ayuda a pensar y sentir más despacio”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Muchos, ahora mismo, 'Diván de Tamarit' de Lorca, 'Singladura' de Olaia Pazos y 'La lentitud de los bueyes' de Llamazares.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Las amigas.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Jorge Guillén, Neruda.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Paciencia. Me viene bien para leer.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La curiosidad.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Mucho ruido y pocas nueces. Hay muchas leyes con grandes coberturas mediáticas, pero ninguna que provoque un cambio sustancial en el devenir de nuestro país.

La sociedad sigue, como siempre, marcando los caminos posibles.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Las series y películas que veía en mi infancia.

¿Por qué escribes?

Dos razones. La primera es porque me ayuda a pensar y sentir más despacio. La segunda, porque la protagonista de mi libro favorito de adolescente escribía.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Depende del uso. No es tanto el dónde lo hagas, sino el cómo.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Voy a recitales para inspirarme. Me gusta mucho escuchar.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Tuve un blog en su momento y me sirvió para hacer real los poemas malísimos que escribía al principio, que no quedasen en un cajón. Pero ahora ya lo cerré.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Sembremos memoria para que crezca futuro.

“Siempre tuve claro que la experiencia artística tendría un lugar relevante en mi vida”, señala el músico y narrador Luis Martínez Campo, para quien el arte es una forma de estar en el mundo, “así de radical y de sencillo”, apostilla él, que no ve tanta separación entre la vida y el arte. Acaso el arte debiera ser una prolongación de la vida, algo que brota de las entrañas de ésta.

En su caso el arte “es una manera de mirar y de escuchar. A veces lo haces de manera más activa y otras miras cómo lo hacen otros, pero tiene que ver con un diálogo en abierto con el mundo. Y si no se convierte en una experiencia transformadora, puede que sea arte, pero pierde el sentido”, detalla este artista leonés, que, salvo un periodo de tiempo que estuviera fuera de su tierra, ha vivido en León, “el lugar en el que crecí y donde está gran parte de mi familia y amigos. Es el lugar al que volver”, puntualiza el autor de 'Diario para perder el tiempo' (Eolas, 2021), un libro escrito en lugares públicos, en especial en la ciudad de León, aunque su creador reconoce que también caminó por diferentes lugares de la provincia leonesa para escribir su diario, “escrito, principalmente, durante el último año. No tiene principio ni fin, ya que no recordamos el pasado de manera lineal... Recuperé algunas entradas de un antiguo diario de viajes y decidí hacer un diario de viajes caminados por la ciudad. Un cuaderno de escucha de lugares públicos. Una pérdida de tiempo”, escribe en la introducción al mismo.

'Diario para perder el tiempo' es, en su opinión, un diario de derivas, un libro que escribiera sentado en lugares públicos mirando y escuchando, “algo que podría hacer cualquiera y creo que esa es parte de su fuerza”.

Recuerda que, cuando caminas y escribes, pierdes el tiempo de muchas maneras. “Pierdes la noción del tiempo y el tiempo en sí mismo. Empiezas aquí y ahora y acabas aquí pero no ahora”. Por eso, dice que 'Diario para perder el tiempo' es una reivindicación de lo improductivo: caminar, mirar, escuchar. “Leerlo resultará una pérdida de tiempo”, afirma este artista, que comenzó a escribir de un modo creativo (valga la redundancia) durante la adolescencia, aunque reconoce que no fue la escritura la actividad a la que más tiempo le dedicara.

Confiesa que 'Diario para perder el tiempo' no sería el libro que es si no hubiera llegado a sus manos 'Del caminar sobre hielo', “un diario en crudo que Herzog escribe durante una peregrinación épica que realiza desde Múnich a París, con el convencimiento de que simplemente el hecho de caminar salvará la vida a una amiga enferma”, aclara Luis, que durante estos últimos años se ha sentido bastante en sintonía con la obra del cineasta alemán Werner Herzog y su manera de mirar.

En su diario reivindica “caminar en silencio” como un acto revolucionario, algo que también viene a decirnos Sergi Bellver en su novela 'Del silencio', tan necesario el silencio en esta época ruidosa.

Pasear en silencio como acto revolucionario

“Cuando hablamos de silencio es importante entenderlo como una posición y no como una condición física. El silencio lleva inevitablemente a la escucha. Esta no es una idea nueva, por supuesto, pero no por ello deja de tener vigencia”, precisa Martínez Campo, consciente de que vivimos en una época de horarios milimétricos y lógicas hiperproductivas (e hiperconsumistas), con lo cual pasear en silencio puede ser un acto revolucionario o puede no ser nada más que caminar. “Y eso es lo que lo convierte en un acto transformador, la posibilidad de no ser”. Por eso, como “un flâneur a la deriva por la ciudad” anima a todo el mundo a caminar sin expectativa y a pararse a escuchar.

Hablar y crear desde y para un lugar concreto es construir imaginarios reales y localizados que pueden ayudarnos a mirar al futuro

“Y ese tiempo, que no será para nada más que para eso, puede que les cambie la percepción de algo. O puede que no. Lo de escribir ya es algo más relativo, ya que entiendo que puede no ser el medio en el que todo el mundo se sienta cómodo. Pero pararse y escuchar es indispensable. Casi es hasta urgente”, propone Luis, para quien el contexto, en el que uno vive, trabaja y se relaciona, es esencial en los procesos creativos, porque “hablar y crear desde y para un lugar concreto es construir imaginarios reales y localizados que pueden ayudarnos a mirar al futuro”. Y en este sentido se siente a gusto en su tierra leonesa. Y cree que León tiene muchas cosas buenas en las artes en vivo.

“Existen instituciones culturales con una programación regular. Hay interés por la ciudadanía en general y un tejido bastante nutrido de grupos de teatro amateur, asociaciones culturales, grupos de música, escuelas, etc. Los profesionales del arte deberían aspirar a que todo el mundo fuera amateur en algo. Parece que lo amateur tiene ciertas connotaciones negativas, pero lo amateur tiene la potencialidad de llevar a un punto álgido el poder transformador del arte, ya que puede convertirse en algo generalizado y ayudar a construir una ciudadanía crítica. Por otro lado, es verdad que cuando los circuitos profesional y amateur no están definidos, los profesionales salen perjudicados”, comenta Luis, convencido de que está habiendo un cambio, “aunque se hace necesario potenciarlo, de la cultura del evento a la cultura del proyecto”, que, ya siendo un adolescente, tuvo claro que la experiencia artística tendría un lugar relevante en su vida. “Hablar de proyectos a largo plazo es hablar de personas y colectivos que están en el territorio, que se implican y que permanecen. Todo lo que tiene que ver con los eventos esporádicos está hablando en términos de rédito económico y turismo que, aunque pueda ser necesario, creo que no es lo que necesita la mayoría de la ciudadanía de la cultura”, sostiene este director musical, que ha producido espectáculos con Electra Teatro (Salamanca), La Farsa Barro-k (Madrid) y The Spanish Theatre Company (Londres), el cual muestra su agradecimiento a Héctor Escobar, el responsable de la editorial Eolas y también a la periodista y poeta Eloísa Otero.

“Mi experiencia con ambos ha sido muy buena. Conocía el trabajo de los dos antes de publicar el libro. Eloísa es una de esas personas catalizadoras de la actividad cultural en la ciudad, tanto por el trabajo de difusión que hace desde 'Tam-tam Press' como por los proyectos en los que se involucra. Me he sentido muy acompañado en el proceso de escritura y posterior edición. Es una persona que escucha y que te ayuda a reflejar lo que quieres. En el caso de Héctor, se agradece que una ciudad como León cuente con una editorial como Eolas, que pone muchas facilidades y en la que muchos autores pueden publicar su primer libro”, expresa Luis, que se muestra entusiasta con las pequeñas editoriales existentes que, “con un gran nivel de difusión local y proyección nacional” publican a autores leoneses y hacen un trabajo minucioso.

“La clave de estas editoriales es que apuestan muchas veces por hacer menos proyectos aunque más cuidados, dedicando un nivel de atención elevado a cada publicación... En León tenemos desde el año pasado una Feria de Editores Emergentes (FEE) que aglutina propuestas que hablan desde la literatura pero no solo de literatura, en la que no faltan encuentros con autores de diferentes disciplinas”, advierte este artista, que reivindica a un autor de la talla de Bertolt Brecht, tanto sus escritos teóricos sobre teatro como sus obras dramáticas.

Eloísa Otero es una de esas personas catalizadoras de la actividad cultural en la ciudad, tanto por el trabajo de difusión que hace desde 'Tam-tam Press' como por los proyectos en los que se involucra. Me he sentido muy acompañado en el proceso de escritura y posterior edición. Es una persona que escucha y que te ayuda a reflejar lo que quieres. En el caso de Héctor, se agradece que una ciudad como León cuente con una editorial como Eolas, que pone muchas facilidades y en la que muchos autores pueden publicar su primer libro

“La ruptura que propuso de ciertos conceptos a la hora de escribir y hacer teatro, así como la visión del arte como algo que puede y debe transformar la sociedad, me parecen aún hoy vigentes”, concreta este investigador y productor, que en estos momentos está centrado en una propuesta escénica y sonora en torno al texto 'Conferencia sobre nada', de John Cage, que hace poco ha estrenado, con 9V, bajo el título de 'Nada más que nada puede ser dicho (o hecho)'. Y también está reposando 'Diario para perder el tiempo', a partir del cual ha organizado alguna deriva colectiva.

Entrevista breve a Luis Martínez Campo

“Valoro mucho que la gente sepa escuchar. Creo que nos hace falta a todos”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'Seda', de AlessandroBaricco.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Isidoro Valcárcel Medina. Aunque no sé si le gustaría que alguien le viera como 'imprescindible'.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

No me viene ahora mismo ninguno a la mente. Aunque los hay.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Definirse a uno mismo me recuerda un poco a los perfiles de las redes sociales para ligar. Luis, 32 años, divertido, idealista, me encantan los atardeceres de otoño. No, definitivamente no funciona.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

Valoro mucho que la gente sepa escuchar. Creo que nos hace falta a todos.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Política y sociedad son términos muy amplios. No estoy seguro de si mi opinión general sobre las cosas puede aportar algo.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Depende del día. Y del año.

¿Por qué escribes?

¿Por qué no?

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

La verdad es que no. Aunque tengo alguna, no la utilizo mucho. Veo la utilidad que tiene para muchas cosas, pero recelo de la inmediatez y la simplicidad a la que se tiende en ellas en cuestiones muy complejas.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

En el caso de 'Diario para perder el tiempo' miré y escuché a mi alrededor sentado en lugares públicos. Fue un tipo de descripción de la realidad con cierto nivel de especulación. Tuvo relevancia para mí la obra de Herzog, aunque también la de autores de otras disciplinas, como Cage.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

“No tenemos arte, hacemos las cosas lo mejor posible”.

Profesora de Lengua y Literatura, poeta y egiptóloga, la leonesa Elvira Martínez Ropero acaba de publicar y presentar en el Museo Liceo Egipcio de León su ópera prima 'Luciérnagas en el desierto', que ha contado con la colaboración de otros autores y artistas relacionados todos, de alguna manera, con León, como es el caso del escritor y periodista Carlos Salem, que hace la introducción de su poemario y ha sido, en su opinión, su maestro en poesía y un gran apoyo para atreverse a publicar.

“Hay en este libro de Elvira Martínez Ropero dolores, perfiles, alegrías y una trabajada esperanza que, como sus versos, se edifica sin prisas, porque quiere durar para siempre”, escribe Carlos Salem.

Asimismo, la profesora y narradora Nohelia Alfonso ha escrito el prólogo de 'Luciérnagas en el desierto' y ha sido, según Elvira, ejemplo, amiga y apoyo incondicional. Algo que se le antoja un lujo y además le emociona.

“Este libro se escribió viviendo, con tinta de sangre, sudor y lágrimas, es un reflejo de vida, del camino tortuoso que supone la misma, y que Elvira recorre apoyando todo su peso en el cayado del amor”, nos cuenta Nohelia Alfonso en el prólogo.

“Destaco también las ilustraciones de Ana Pedregal, porque ella realizó los dibujos (a excepción de uno) sin ninguna indicación por mi parte, yo le enviaba un poema y ella tras leerlo trabajaba en una ilustración e increíblemente plasmó el poema con su lápiz a la perfección”, detalla Elvira, cuya selección de poemas es muy representativa de quién es ella, con una primera parte, 'Nadie soy', que habla de conceptos más universales (feminismo, el tiempo, la traición, el olvido, la solidaridad, etc.) a través de personajes e historias ajenas, y una segunda parte más personal, 'Que nadar me sea imposible', en la que desnuda su alma, con versos como “Pero me paraliza el miedo de descubrir/ que sólo has sido un sueño”...“Quien corta alas/ ignora/ que dormirá/ en un panteón/ de plumas”... “No sabía que se gana el infierno quien renuncia a su alma” o “Solo traigo conmigo la voz de mis entrañas. / Con ella he des susurrarte palabras prohibidas/ en la mañana,/ y gritarlas cuando la falta de aliento me robe las fuerzas,/ justo antes de firmar mi rendición/ en los pliegues de tus sábanas”.

“Todos los ceniceros están llenos/ de tus dudas y mis miedos/ Quizá algún día veas esta luz/ que he tendido a la sombra de aquello que fuimos./ Fue flor de una sola primavera/ pero un recuerdo mil inviernos./ La memoria olvida/ que la hierba está hecha/ de cristales afilados/ y se descalza.”

(Elvira Martínez Ropero, 'Reincidencia de la memoria', poema incluido en 'Luciérnagas del desierto')

Cuenta que su interés por la literatura empezó en el colegio, porque las letras le interesaron desde el primer momento en que empezó a aprenderlas. “Desde el jardín de infancia las encontré mágicas, aquellas 27 letras podían hacer que dejáramos por escrito y de manera permanente cualquier cosa; después descubrí que el lenguaje con el que nos comunicamos cada día servía también para crear, imaginar, soñar... fue el colofón para agarrarme a los estudios de las lenguas y la literatura y no soltarme ya nunca”, explica Elvira, que, siendo una niña, se inició en la literatura escribiendo pensamientos, poemas, diarios... aunque nunca se imaginó que algún día publicaría.

Su devoción por las letras le llevó a estudiar Filología Hispánica. Recuerda que pocas veces, durante su época universitaria, le mostraba algún poema o escrito a alguna amiga muy cercana. Y, tras la universidad, siguió escribiendo y en contadas ocasiones dejaba que sus familiares, amigos o pareja leyeran sus textos.

“Si bien es cierto que usaba un blog para poner textos de otros y colar alguna cosa mía, poema corto, reflexión, opinión... pero todo cambió cuando mi actual pareja le hizo llegar unos poemas míos a Carlos Salem con quien empecé a aprender a pulir lo que escribía, a darle valor, a quererlo y mirarlo de otra manera y fue el quien me propuso publicar. Y bueno, aquí está el resultado”, expresa Elvira, que en la actualidad imparte clases de Lengua y Literatura en Secundaria y Bachillerato, lo que, en su opinión, le permite manejar los tres grandes géneros: teatro, narrativa y poesía.

“El teatro, por motivos obvios, está claro que ponerse frente a un público tan difícil de convencer requiere manejar el arte de hacerles creer en la belleza de lo que les cuentas, en la importancia de los hechos y los datos y su trascendencia. A modo de actores, los profesores nos plantamos en un escenario del que también tenemos mucho que aprender cada día y en el que creo que han de aplicarse las técnicas del teatro más moderno en el que el público debe ser partícipe.

La narrativa, porque me ha quedado claro en estos años de experiencia que soltar el discurso aprendido en una clase ni cala ni merece la pena en ningún sentido. Cuando conviertes el estudio de la literatura en un relato que les fascine, entonces les llega y puedes conseguir mucho más de ellos.

Y la poesía, puesto que a veces nos toca ser tan empáticos con ellos, como podríamos serlo al leer un poema, pues tenemos que aprender a ponernos en su piel, sus sentimientos, su edad, sus circunstancias y sacar de cada uno de ellos el poema que esconden tras su aparente actitud pasota“, afirma con lucidez Elvira Martínez Ropero, que es una apasionada y conocedora de lenguas antiguas como latín, griego, hebreo... y ejerce como traductora de textos jeroglíficos en el Museo Liceo Egipcio de León. ”Allí he podido asistir a conferencias, presentaciones de libros, clases con egiptólogos y diferentes especialistas, pudiendo completar mi formación como egiptóloga traduciendo y ahora he retomado las clases de hebreo... Considero que el estudio del pasado cercano o remoto es fundamental para aprender de nosotros mismos, para mantener viva la esencia del ser humano, las propias humanidades y la esperanza en un futuro mejor“, sostiene Elvira, convencida de que la labor que hace el Museo Liceo Egipcio en León es inconmensurable, ”tan dura como gratificante, porque traducir directamente de los documentos creados por los egipcios hace miles de años es un sistema que no es frecuente ver pero es, en mi opinión, el modo más fiel al texto. Parafraseando a Raúl López, director del Museo y mi maestro en la egiptología, que siempre nos dice que no bebamos del cántaro pudiendo beber de la fuente. Me entusiasma coger un fragmento, analizarlo, traducirlo y poder repetir en alto las palabras que quisieron que fueran eternas aquellos hombres que vivieron a la sombra de las pirámides“, aclara esta leonesa nacida en Trobajo del Camino, donde se crio jugando en sus calles y pasó toda su adolescencia -edad tan propensa a sentir las cosas profundamente- hasta acabar el máster de Literatura.

Desde el jardín de infancia las encontré mágicas, aquellas 27 letras podían hacer que dejáramos por escrito y de manera permanente cualquier cosa; después descubrí que el lenguaje con el que nos comunicamos cada día servía también para crear, imaginar, soñar... fue el colofón para agarrarme a los estudios de las lenguas y la literatura y no soltarme ya nunca

Reconoce que su sueño siempre ha sido quedarse en León porque sentía un miedo inmenso a tener que irse lejos a buscarse la vida. Y, aunque en alguna ocasión parecía que no le iba a quedar más remedio que irse fuera de León, su obstinación y su amor por su tierra le han llevado a estar cerca de su familia y de todo lo que significa para ella la capital de la provincia, que ha sido para ella el motor de muchas cosas. En este sentido, cree que en la provincia de León existen muchos autores reconocidos a todos los niveles y en todos los géneros.

León, un iceberg de la literatura

“Creo, además, que hay mucho más allá de los especialmente reconocidos, lo veo algo así como un iceberg del que vemos la punta pero hay muchísimo debajo, trabajando duro, sosteniendo el sistema con sus aportaciones.

Hay por ejemplo narradoras triunfando a nivel nacional como Noemí Sabugal o Nohelia Alfonso Sáez, que para más inri hace referencias continuas en sus relatos a la provincia. O poetas que ya se han hecho también con un reconocimiento importante como Julia Conejo, Víctor M. Díez o Susana Barragués“, comenta Elvira, consciente de la amplia cantera literaria leonesa, en la que gente muy joven está creando y recitando cosas fantásticas. Asimismo, están quienes fomentan la escritura de otros, ”creando redes maravillosas de la palabra en esta ciudad, en la que contamos con varias editoriales como Mariposa Ediciones, Eolas, Ediciones Menguantes (y seguro que se me quedan) inmersas en el mundo de la edición, apoyando a autores leoneses, con una calidad en sus ediciones envidiable. O escritoras como Mercedes Rojo, recuperando nombres de la literatura femenina de la provincia en un trabajo impagable“, especifica Elvira, entusiasmada con la creación de una red de escritores que mueven a su gente, que amplían miras a otros, que continúan aumentando en número y calidad el corpus de la literatura leonesa ”pero no solo para sumar en número sino para que la literatura siga viva, para que haya recitales, congresos, homenajes, publicaciones, etcétera“.

En la actualidad, tiene varios proyectos en mente, entre ellos su labor como docente, que es siempre su mayor proyecto, porque cree que los adolescentes con los que trabaja necesitan los conocimientos que les imparte, pero también comprensión, apoyo, otros conocimientos más prácticos y sobre todo necesitan a alguien dispuesto a guiarlos. Asimismo, continúa trabajando con un “maravilloso equipo” en un proyecto a largo plazo de traducción muy interesante en el Museo Liceo Egipcio de León.

“Ahora mismo también estoy embarcada en un proyecto relacionado con la literatura y la historia, pues todos los primeros sábados de mes realizo con Beatriz Cañas, directora del Museo Egipcio, una visita teatralizada nocturna, en la que recorremos las salas del Museo, convertidas en lugares relacionados con la muerte, la momificación, el inframundo, la resurrección... todo a la luz tenue de las velas, incluyendo fragmentos de los auténticos textos egipcios y haciendo participe al público”.

Y en el ámbito literario le gustaría publicar un cuento infantil relacionado con Egipto –al que le tiene especial cariño– que escribiera con su amiga Bárbara González, además de continuar escribiendo poemas.

Respecto a la situación mundial que estamos viviendo, tanto con la pandemia como la invasión rusa a Ucrania, Elvira lamenta la tragedia de miles de personas a las que además se ha tenido que decir adiós en un duelo diferente, en el que la distancia, las medidas y la soledad han reinado. “Por ello deberíamos tener el suficiente respeto a las medidas y a su memoria”.

La pandemia ha traído consigo, a su juicio, cambios en la sociedad, en nuestra manera de relacionarnos, se ha visto afectada la salud mental de muchísima gente por el miedo a la enfermedad, la soledad, la falta de atención y cuidados.

“Creo firmemente en que tenemos que empezar a ser más comprensivos y cuidar en el día a día a la gente con la que tratamos a todos los niveles, pues una palabra amable, un consejo, escuchar unos minutos no nos supone un esfuerzo y puede cambiar el día, la actitud o las decisiones negativas del otro. Como profesora, la pandemia la he vivido también dentro de las aulas con mis queridos adolescentes y he visto cómo sus años de instituto han resultado muy diferentes a lo acostumbrado tanto en sus estudios como en sus relaciones y por ello solo cabe felicitarlos porque pienso en mí a su edad y no me imagino lo duro que ha tenido que ser”, apunta Elvira, que siente empatía por las personas mayores que han tenido que permanecer alejadas de sus hijos, nietos..., de aquello que en sus últimos años les da la felicidad, “mayores a los que debemos quiénes somos y que quizá es el momento de aprender nosotros a cuidarlos”.

En cuanto a la invasión de Ucrania, no se siente capaz de abarcar mentalmente todo lo que supone... “Pero, dejando a un lado esa macropolítica, que nunca tendrá en cuenta a la humanidad, quien sufre de manera significativa y cruel las consecuencias de sus decisiones, cuando una de esas decisiones es una guerra entonces las consecuencias recaen sobre vidas humanas inocentes, que lidian con la pérdida de sus hogares, de su estabilidad y por desgracia de su propia vida y la de los suyos”.

A lo largo de toda la historia, en especial durante el último siglo, Elvira considera que las guerras, “no solo en Ucrania, que tal parece afectarnos mucho más por su proximidad tanto de territorio como de cultura”, han afectado de manera sangrante a la población civil.

Ahora mismo también estoy embarcada en un proyecto relacionado con la literatura y la historia, pues todos los primeros sábados de mes realizo con Beatriz Cañas, directora del Museo Egipcio, una visita teatralizada nocturna, en la que recorremos las salas del Museo, convertidas en lugares relacionados con la muerte, la momificación, el inframundo, la resurrección... todo a la luz tenue de las velas, incluyendo fragmentos de los auténticos textos egipcios y haciendo participe al público

“Me parece ejemplar el comportamiento de la ciudadanía en el apoyo a la población civil afectada por esta guerra, no tanto el apoyo a Ucrania, Rusia o personalidades políticas porque creo firmemente en que 'cuando leas una noticia asegúrate de quien paga la tinta'... También me hubiera gustado que esta generosidad y preocupación, que considero maravillosa, hubiera existido también cuando era el pueblo sirio quien pedía refugio a Europa, pues repitiéndome en mis palabras, estamos hablando de seres humanos que nada tienen que ver con macro-políticas ni guerras, que solo vivían su vida cotidiana como tú y como yo y a los que han truncado su vida”, concluye con rotundo y humano sentido Elvira.

Entrevista breve a Elvira Martínez Ropero

“La poesía es para mí el modo de encontrar las palabras precisas y adecuadas que el lenguaje cotidiano no nos da”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'No digas que fue un sueño' de Terenci Moix. Trata sobre la historia de Marco Antonio y Cleopatra, de un modo hermoso y trágico, lleno de referencias históricas pero también de fantasía sobre su historia de amor. Un libro que representa para mí el amor por Egipto, que Terenci emanaba, con una historia tan fascinante como la de ambos personajes. Lo leí siendo adolescente, lo compré en una feria del libro antiguo y de ocasión y para mí antes de leerlo lo tenía todo, era de Egipto, el premio Planeta de mi año de nacimiento (a esa edad todo me parecían señales) y además en su primeras páginas se encontraba un poema precioso de Cavafis (de donde cogió el título para el libro) y un fragmento de la obra de Shakespeare sobre los mismos personajes. Empieza con “maldito sea amor que me asesina”, qué más podía pedir para llevármelo. Su lectura además me fascinó, pues la narrativa de Terenci Moix es sofisticada y muy hermosa. Lo volví a leer hace unos años y me percaté de que acaba con un proverbio que dice “El hombre teme al tiempo, y el tiempo teme a las pirámides”, frase que usé para cerrar una de mis visitas guiadas y que es el motivo de uno de los poemas de mi libro. Y creo que ahora voy a ir a buscarlo a la estantería y leerlo por tercera vez, ¿quién sabe que encuentre en esta ocasión en sus líneas?

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Por defecto profesional diría que El Quijote porque representa la lucha por los ideales, la lealtad y fidelidad en los que creo. Pero, a mí siempre me ha llegado mucho el personaje de Adela, de 'La Casa de Bernarda Alba', su búsqueda de libertad, su mundo asfixiante y su final trágico nos dejan un legado del que aprendemos sobre esa lucha por la libertad y los sueños y también sobre cómo a veces la tragedia y las imposiciones sociales y educativas pueden truncar una vida más allá de todo lo que luche. No obstante, siempre merece la pena ser Adela en un mundo opresor, vivió más intensamente y feliz que ninguna de las mujeres que la rodeaban.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

'El código Da Vinci' de Dan Brown, no puedo decir que el autor sea insoportable porque no he intentado leer nada más de él, pero me regalaron en el instituto ese libro por un premio y jamás conseguí leer más de 10 páginas.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Empatía. Me pongo siempre en la piel de los demás y procedo siempre teniendo en cuenta cómo se sentirán. Me refiero a cómo se sentirá el otro siendo el otro, no a cómo me sentiría yo en su lugar. No ponerme sus zapatos sino ponerme sus pies para caminar, que considero que es muy diferente.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La lealtad, porque creo que implica el compromiso en cualquier tipo de relación, también implica sinceridad, constancia y trabajar la relación, sea del tipo que sea.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

La política la veo como una vorágine, una tormenta con la que nos quieren despistar pero que a su vez arrasa nuestras vidas constantemente. En mi opinión, hay una parte de la sociedad dormida que prefiere no saber sin darse cuenta hasta qué punto toda esa tormenta puede afectar también a su hogar. Otra parte de la población es conocedora de todo pero no sabe cómo actuar, qué hacer para poder influir o cambiar las cosas y cuyo objetivo es principalmente vivir en paz. Y por último, otra parte de la sociedad es activa, luchadora y comprometida, ya sea con el prójimo lejano o de la puerta de al lado. La sociedad no debería encasillarse tanto solo en lo negativo, si insistimos en la fatalidad que somos lo seremos más que nunca; es como en la educación de un niño si siempre le dices que es tonto porque las cosas le cuesten, pues acabará siendo aún más “tonto”. Tenemos que insistir un poco más en lo bueno para silenciar a esa minoría “garbanzo negro” que hacen mucho ruido.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Esto cambia en cada etapa de la vida. Siempre he disfrutado mucho de los conciertos, ya sean de música clásica o de rock y heavy metal, y sigo disfrutándolo mucho. Y de la lectura como diversión solitaria.

Ahora mismo, estoy en una etapa en la que lo que más disfruto es el tiempo con mi “peque” de dos años, que me ha enseñado a volver a jugar, a disfrutar de la imaginación, a tomarme mi tiempo para las cosas, a quitarle importancia a los problemas y a luchar a brazo partido por la vida.

¿Por qué escribes?

Creo que la poesía me sirve como una salida a todo aquello que no soy capaz de expresar de otra manera. Ya sea para hablar de algo más universal o de algo propio, la poesía es para mí el modo de encontrar las palabras precisas y adecuadas que el lenguaje cotidiano no nos da.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

No suelo subir a redes mis escritos, aunque si lo he hecho en alguna ocasión, sobre todo cuando se acercaba la publicación del poemario, ya que necesitaba ir mostrándome un poco antes del paso definitivo. Sí que es cierto que las uso para mostrar opiniones o escribir pequeños textos del día a día en los que expresar cómo me siento, reseñar un acontecimiento, etc. Las redes tienen cosas negativas no obstante y, de nuevo, me quedo con lo bueno.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Supongo que todas las lecturas que uno ha hecho acaban siendo su acervo cultural y quedando como poso de todo lo que escriba, incluso aquello que descartamos.

Por mi formación en Filología Hispánica los autores españoles son la base de mi conocimiento literario. El humanismo, la historia, los clásicos son parte de mi formación, pero también sigo a muchos escritores actuales que están haciendo cosas muy interesantes en poesía, como Carlos Salem, Elvira Sastre, Julia Conejo, Víctor M. Díez, incluso los más vinculados a las redes como Marwan.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Sigo a varios creadores, me parece maravilloso entrar en redes y encontrarte primero con un rostro amigo y lo que tiene que decir y a la vez poder leer lo nuevo que ha escrito un autor que admiras. O conocer así nuevas o próximas publicaciones de libros, recitales, exposiciones. Sigo a varios poetas de todas las generaciones y estilos pero también a muchos noveles que muestran lo que hacen con igual, mejor o peor calidad pero con gran entusiasmo. Es una ventana abierta al mundo literario y con la ventaja de la inmediatez que parece regir ahora al mundo.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Hemos venido a ser felices, no podemos dejar que nada nos entretenga de esa tarea.

Credo leonés

Para Luis Miguel Rabanal

Creo en León, reino sobrio y generoso, linde del cielo y de la tierra. Creo en el libro del frío, en la memoria de la nieve, en la casa roja y en el sepulcro en Tarquinia, que fueron concebidos por obra y gracia de las minas de carbón y de las fraguas, donde nacen todos los poetas y cuentistas de estos lares. Creo en los bosques bercianos y en los cañaverales coyantinos, por los que agoniza y resucita el sol padre. Creo en el templo mozárabe que habrá de durar otros mil años en el Valle del Silencio. Creo en el silencio de Valdeón, Vegacervera y Valdetaja, como creo en el de otros valles agazapados entre las hoces de los ríos, refugio de sauces y cerezos por los siglos de los siglos. Creo en los pecios de los pueblos en el fondo de los pantanos, donde todavía suenan ahogadas las campanas de sus espadañas. Creo en el mar leonés, en su oleaje de ramas y espigas, en sus atalayas de ladrillo y en el faro de Sahagún, en el que duerme el espíritu santo de un torrero escribidor. Creo en la cigüeña que camina sobre las aguas de hierba y sobre la espuma de las flores, como el hijo del carpintero en el mar de Galilea. Creo en las iglesias de barro, en los palomares de barro y en los hombres y las mujeres de barro que protegen las almas y los campos del olvido y la sequía. Creo en el perdón a los niños que se avergüenzan de apalear a los perros y en la lealtad de los arrieros humildes. Creo en la inversión cósmica del cocido maragato y en la desecación de la carne, así como creo en la liturgia del vino y en la tertulia eterna. Amén.

(Sergi Bellver, 'Gavia', El Desvelo, 2019. Página 51).

El polifacético Sergi Bellver, que es además un nómada escritor o un escritor que nomadea a través del ancho mundo, ha publicado, entre otros, 'Del silencio' (Ediciones del viento, 2021), que es, en su opinión, su libro más logrado y ambicioso hasta la fecha.

Se trata de su primera novela, donde cree haber encontrado por fin su voz literaria, algo que no resulta nada fácil eso de lograr una voz genuina, que sea reconocible, que no se parezca a otras voces literarias. En todo caso, ha logrado imprimirle emoción y reflexión a las páginas de su novela, cuyo protagonista es el joven Baros János, un exiliado húngaro instalado en el París de posguerra, que nos narra su historia en primera persona, contándonos cómo regresa a su lugar de origen, Budapest, en busca de su tío Gábor, el hombre que le enseñó el valor del silencio y de las palabras (“los buenos libros son como la buena tierra, Jani, la vida crece en ellos”), lo que le confiere a su obra la estructura narrativa de un viaje, algo que le fascina a su autor.

Un viaje por esa Europa sumida en la Guerra Fría cuyos escenarios son, aparte de París (El Sena, Montparnasse, Quartier Latin... Bois de Vincennes) y Budapest (El Danubio, Óbuda, Pest, Buda...), Praga (El Moldava, Malá Strana, Plaza de la Paz...) y Viena (Prater, Café Europa, Belvedere). Incluso existen referencias a Berlín, con el Muro como “acantilado infame”, Roma (“caótica e inabarcable”) o la Barcelona de las Ramblas, con “el aroma de las floristerías callejeras y el barullo del mercado”.

“Llevo doce años como sonámbulo, viajando por ciudades de media Europa sin darme cuenta de que me persiguen los mismos fantasmas”, dice János, que aspira a armar en torno a sí un país de soledad y de silencio.

“Me gusta el silencio de los museos porque en ellos sólo hablan las cosas que tienen algo que decir... Para pensar, crear, sembrar y cosechar algo, primero hace falta arremangarse y hundir las manos en la tierra fértil del silencio... Quedará el puro silencio de las cosas que hice por amor. Y si en verdad no hay otra, ni al otro lado ni en lo alto, todas esas cosas, junto con la música, la belleza y otros encuentros fugaces con la maravilla, ya me habrán regalado una breve pero genuina experiencia de la eternidad”, agrega.

“Casi todos hablan de una historia emocionante, y pocas cosas mantienen viva una obra literaria como la emoción de su lectura”, señala este 'explorador de la existencia' con respecto a su novela, que al escritor Justo Sotelo se le antoja elegante y ambiciosa, clásica en el mejor sentido de la palabra, pero también comprometida con este tiempo que nos ha tocado vivir.

“Da lo mismo en París, Viena o Praga que en Budapest, suele verse al campesino como una reliquia del pasado, pero a mí me parece que no hay gente más ocupada del presente y del pasado. Ocupada en ordeñar la vida de la tierra cada día y en que mañana no falte un plato en la mesa de nadie... Para conocer hasta dónde pueden llegar mañana la alegría o el horror en nosotros mismos, hay que escuchar de nuestros padres toda la luz y la oscuridad que ayer dejaron a su paso”, reflexiona János (Xuanín).

“Los diarios, los libros y las películas nos recuerdan cada cierto tiempo la amenaza de un holocausto nuclear, y la gente a veces bromea con el día en que termine de hervir la Guerra Fría, cualquier loco presione el botón rojo en Washington o Moscú y nos mande a todos a la mierda”, añade János, que nos habla asimismo de la relación con su familia y del recuerdo sensorial de Věra.

“Todos los sabores de Věra permanecían intactos en mi recuerdo, la sal de su sexo, el pan de su vientre y la tierra de su espalda... La memoria del cuerpo es más sabia y honesta que las palabras”.

'Del silencio' es una novela escrita contra el ruido de nuestro tiempo –tal y como recoge en una entrevista Laeticia Rovecchio–, “ese zumbido de máquinas político, social y mediático que a menudo no nos deja pensar, y del que conviene apartarse un poco, pero no para quedarnos mudos, sino por reencontrar nuestra verdadera voz. Creo también que mi primera novela, de algún modo, comparte carta de naturaleza con cierta periferia de la literatura contemporánea que no participa de ese ruido de fondo de las modas, la actualidad y el discurso vacío del mercado”, porque esta novela nos invita a repensar el planeta en que vivimos, en el que los seres humanos, demasiado animales, lo llenamos cada día con más ruido y más veneno.

“El hombre es la peor de las bestias cuando huele la sangre o el hueso de un semejante vulnerable... el ser humano lanza cada día al mercado al ser humano y le pone precio, lo clasifica y lo condena, dispone de él y luego lo desecha... El ruido de las máquinas atraviesa a menudo los bosques... Nuestro 'Mundo Libre' no sólo está 'lleno de mierda' sino también infestado de mentiras, las que cada día mastican con su pienso millones de esclavos, gente que cree haberse liberado de sus cadenas por elegir una marca de forraje o de grilletes, en este zoológico humano”.

'Del silencio' nos hace recordar por momentos al Henry Miller de Trópico de Cáncer, cuyos escenarios son las ciudades de París y Dijon.

El coloso Miller, con su voz inconfundible y su prosa lírica y filosófica, logró devolverle vida a la literatura. Y Sergi se refiere a Miller en su novela: “Trópico de cáncer, qué manera de escribir, qué arrebato de vida” al tiempo que nos adentra y nos guía, a través de su protagonista János (Jean), por esas ciudades europeas cargadas de historia y cultura, de arte, que nos embriagan con sus olores y sabores, también con su colorido y la musicalidad de sus caricias. No en vano Sergi muestra su devoción por la genialidad de Kafka, el imprescindible Chéjov o bien Dostoievski, con quien se siente hermanado en lo espiritual. Se trata de tres escritores a los que les ha dedicado prólogos y ediciones. Asimismo, reivindica a Conrad y Faulkner como sus otros pilares literarios.

“La lista sería larga, pero desde que empecé a escribir mis propios libros, fueron llegando otros autores que se han convertido en referentes, no sólo literarios, sino en algunos casos también éticos, como Steinbeck, Camus, Hrabal o Buzzati”, precisa Sergi, convencido, como Gil de Biedma, de que las influencias hay que merecerlas, “de modo que sólo puedo dar fe de mis afinidades y de mi admiración, pero no sé hasta qué punto esos maestros han calado en lo que escribo”, afirma él, que recuerda dónde comenzó a escribir su elegía 'Del silencio'. Y eso fue en Valencia de Don Juan, su refugio en España a la vuelta de un largo viaje por Europa Central.

Durante mucho tiempo, y en particular desde Madrid, León era tierra de paso para mis temporadas en Galicia o Asturias, como si este nómada fuera casi otro maragato. Sin embargo, y gracias a Virginia e Isabel, mis queridas libreras de la leonesa Valderas, me puse a escribir de veras 'Del silencio', una novela que estaba pidiendo la quietud de aquellos paisajes. Con la casita frente al río Esla me prestaron también un coche, viejo pero robusto como un percherón, así que pude recorrer a fondo y sin prisa toda la provincia durante varias semanas.

“Durante mucho tiempo, y en particular desde Madrid, León era tierra de paso para mis temporadas en Galicia o Asturias, como si este nómada fuera casi otro maragato. Sin embargo, y gracias a Virginia e Isabel, mis queridas libreras de la leonesa Valderas, me puse a escribir de veras 'Del silencio', una novela que estaba pidiendo la quietud de aquellos paisajes. Con la casita frente al río Esla me prestaron también un coche, viejo pero robusto como un percherón, así que pude recorrer a fondo y sin prisa toda la provincia durante varias semanas”.

Recuerda aquella primavera como una de sus épocas más felices como escritor, concentrado en su tarea igual que un peregrino en su camino diario. “Además de las calles y piedras solemnes de León o Astorga, entre el Bierzo, Babia, La Bañeza o Sahagún me dejaron una huella muy especial otros lugares. Pueblos, iglesias y palomares. Montañas, valles y gargantas. Bosques, praderas y pastos. En fin, horizontes y soledades que, siendo como soy hijo del Mediterráneo, me hicieron sentir en casa de un modo inesperado. En el fondo y por puro egoísmo, me alegré un poco de que León no fuera tan transitada como ciertas babilonias de hormigón y playa, ya que para mí se convirtió en un dichoso exilio interior, una esquina del mundo a la que espero poder regresar algún día por otra larga temporada, pues le sienta bien a mi espíritu y a mis letras”, evoca este escritor con espíritu aventurero, un superviviente nato, que tanto me hace recordar al gaucho Eduardo Díscoli en su odisea por la Tierra.

La literatura de viajes como la madre de la literatura

Rememora Sergi -el cual ha publicado textos en 'Viajes National Geographic' como este sobre Marruecos- que la literatura de viajes fue el primer género al que pensó dedicarse, incluso mucho antes de concebir siquiera la escritura de ficción. Aquellas primeras notas en sus cuadernos tenían siempre que ver de un modo u otro con los viajes, y sólo muchos años después empezó a considerar el cuento, la novela o el guion como otras formas de expresar sus ideas, búsquedas y dudas acerca de la condición humana.

“En ese sentido, 'Variaciones sobre Budapest' (La línea del Horizonte, 2017) cerró un círculo que llevaba décadas pendiente, pero la idea y la experiencia del viaje recorren todos mis libros, también el de relatos, la novela y el poemario. Y no sólo por mi peculiar modo de vida, sin domicilio fijo desde hace una década y de refugio en refugio a la búsqueda de tiempo y espacio para la creación literaria, sino por mi visión del mundo. A veces no tengo del todo claro si soy un nómada que escribe o un escritor que viaja, pero poco importa ya la diferencia... Siendo honesto y aunque no haya ficción en sus páginas, creo que 'Variaciones sobre Budapest' es una propuesta mejor acabada que mis anteriores libros”, detalla Sergi, que, como buen apasionado de las esencias leonesas, ha leído a Juan Pedro Aparicio, Luis Mateo Díez, José María Merino y Antonio Pereira, “quizá el menos reconocido de esos cuatro defensores del filandón, pero cuyos cuentos siempre he preferido”. Y sobre todo muestra su entusiasmo por Julio Llamazares, que es, en sus propias palabras, su narrador leonés favorito, “quien me ayudó a mirar el paisaje como un espacio simbólico en el que literatura y memoria se funden”. Tanto es así que Sergi le hace un guiño al autor de 'Escenas de cine mudo' en su novela 'Del silencio': “Noviembre ha convertido el paisaje en una película en blanco y negro, como si los colores de las cosas se hubieran esfumado, igual que en la pantalla de un cine”. En este sentido, Sergi deja constancia en su novela, a través de su narrador János, de sus gustos cinematográficos: Dreyer, Bergman, Fellini, Truffaut, Tarkovski, Alain Resnais, Buñuel, Chaplin... Y de paso los literarios: Marco Aurelio, Mary Shelley, Albert Camus, Céline... Y aun los musicales: Ligeti, Bartók, Leonard Cohen, Los Beatles, los Doors...

En cuanto a poetas españoles, sus favoritos son Antonio Colinas y Antonio Gamoneda. Curiosamente leoneses, aunque a Gamoneda lo nacieran en Asturias.

“Releí a Colinas muy cerca de la muralla etrusca de Perugia, en su querida Italia, y regresé a menudo a la poesía de Gamoneda por ver si se me pegaba algo mientras intentaba escribir la mía, pero no hubo manera. De uno y otro me llega de forma muy especial su equilibrio entre fondo y forma, como una suerte de decantación natural del mosto de la vida en un vino que destila autenticidad”.

Asimismo, recuerda con agrado las crónicas viajeras de Jesús Torbado y muchos pasajes de los diarios de Andrés Trapiello, “aunque sea ya un autor más madrileño que de cualquier otra parte”, afirma el creador del poemario 'Gavia', que escribiera, según él, por una necesidad de búsqueda personal, aunque siga sin considerarse poeta.

“Durante mis paseos por la provincia de León, por cierto, escribí un poema en prosa que no es nada del otro mundo, pero que me transporta de nuevo a aquella buena tierra”, aclara Sergi, que dice que de Juan Carlos Mestre le faltan lecturas; sin embargo, es una laguna suya que espera drenar.

“De autores menos veteranos he leído cosas sueltas, como de Rafael Saravia (otro leonés a quien, como a Merino, 'le nacieron' fuera), Ruth Miguel, Felipe Zapico, Luis Artigue, Vicente Muñoz Álvarez o el coyantino Elías Gorostiaga. Tengo pendientes 'Hijos del carbón', de Noemí Sabugal, y 'Pájaro del Noroeste', de Marta del Riego, con los que quizá pueda hacerme mejor idea del contexto y la naturaleza de León. Me quedo, de todos modos, con la lucidez de los cuentos de Pablo Andrés Escapa y la hondura sin afectación de la poesía de Luis Miguel Rabanal, dos autores que me despiertan una gran afinidad”, glosa el autor de 'Agua dura' (Ediciones del Viento, 2013), que es “un libro de aprendizaje” con cuentos como 'Islandia' o 'Propiedad privada', donde 'asoman' las claves de su literatura.

“A veces he escrito como si rodara en mi cabeza una 'road movie', como en 'Islandia', aunque luego el proceso creativo fuera por completo literario, sustentado sobre todo en el lenguaje. Pero en otras ocasiones escribo muy condicionado por mi faceta de guionista, como en 'Propiedad privada', donde de forma deliberada quise ser un poco más directo con ese lenguaje y apoyarme en el 'story board' del cuento... 'Propiedad privada' es, además, un tributo más o menos velado a 'The Shining', tanto a la novela de Stephen King (1977) como a la película de Stanley Kubrick (1980)... Una de las mayores satisfacciones que me ha traído 'Agua dura' ha sido tener noticia de cómo varios lectores y críticos descubrían en mis relatos una suerte de temperatura afín a otros escritores, como Faulkner, Hamsun, McCarthy o Henry James, pero también al cine de directores como Jarmusch, Wenders o Herzog, por ejemplo”, declara Bellver, cuya pasión por la literatura comienza con la lectura, que descubriera por su cuenta y riesgo, pues no tuvo, según él, esa clase de estímulos en casa.

“Aparte de lo que mandaban las tareas escolares, recuerdo las 'Novelas ejemplares' de Cervantes, una versión juvenil de 'Robin Hood' o varios cuentos de Chéjov como mis primeras lecturas de veras voluntarias y gozosas, en la frontera entre la niñez y la adolescencia. Aunque escribí un par de relatos a los dieciséis años, siempre me gustó enviar cartas manuscritas y tomé notas en mis primeros viajes cuando dejé la casa del padre, lo cierto es que soy de vocación tardía, pues no me la planteé hasta muy pasada la mitad de la treintena. Supongo que me llevaron a ello dos décadas de lecturas y una pulsión por abrirme al mundo con la palabra, pero no me puse a escribir en serio hasta entonces, cuando por fin sentí que tenía 'algo que decir' y podía dar con la mejor manera de hacerlo”, explica, consciente de que cada uno de sus trabajos en torno al mundo del libro y la literatura -ya fueran para una editorial, en una antología, publicando reseñas en los medios, de cara al público en la Feria del Libro de Madrid o dando clases de escritura creativa-, le han hecho aprender muchas cosas y, sobre todo, le han ayudado a ampliar su perspectiva sobre el oficio, “pero han sido, son y serán justo eso, trabajos para poder seguir con mi vocación, que es la escritura”, expresa este narrador viajero al que le sorprendió el confinamiento durante las primeras semanas de la pandemia -cuando la situación todavía no había golpeado de pleno en España-, en Marruecos, donde tuvo que quedarse cuatro meses más de lo previsto en la medina de Marrakech, “una experiencia tan inesperada como edificante, pues me ayudó a redefinir y cuestionar varias cosas que daba por sentadas... como que 'todos íbamos a salir mejores después de esto', que seríamos más conscientes en relación al planeta y más empáticos con el prójimo. Por desgracia, ya ha quedado claro que, en lo individual o en pequeños colectivos, el ser humano puede ser una criatura admirable, pero como especie somos un virus insaciable y destructivo”.

Releí a Colinas muy cerca de la muralla etrusca de Perugia, en su querida Italia, y regresé a menudo a la poesía de Gamoneda por ver si se me pegaba algo mientras intentaba escribir la mía, pero no hubo manera. De uno y otro me llega de forma muy especial su equilibrio entre fondo y forma, como una suerte de decantación natural del mosto de la vida en un vino que destila autenticidad.

A partir de esta experiencia en Marrakech, compuso su segundo cuaderno de viajes, un libro muy personal sobre Marruecos.

Se lamenta de que aún no hemos dejado atrás este frenazo global del destino y ya estamos metidos en otra espiral de miedo e incertidumbre, “esta vez provocada sólo por la ambición y la estupidez del género humano”.

En estos momentos, además del cuaderno de viajes marroquí y la versión catalana de su novela 'Del silencio', está terminando el ensayo titulado 'Blanco móvil', en el que, con su vida nómada como armazón del texto, reflexiona sobre la vocación artística, la literatura y otros temas, que publicará este mismo año, “todo esto, claro está, siempre que nos dejen los virus, los tiranos y cualquier meteorito al acecho”, reflexiona Bellver, que está deseando volver a Castrillo de los Polvazares para 'calzarse' otro cocido maragato.

Entrevista breve a Sergi Bellver

“Ni siquiera sé si soy una buena persona, pero estoy seguro de que no podemos aspirar a nada mejor que eso”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Ya he leído varias veces 'El corazón de las tinieblas', 'Las uvas de la ira' o 'El desierto de los tártaros', entre otros. No es por llevarle la contraria al poeta, pero me gusta volver a los lugares donde fui feliz.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Chéjov, que parecía en sí mismo un personaje de Chéjov.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Cualquier pedante o charlatán que esté más pendiente de venderle motos al prójimo que de escribir buena literatura.

Un rasgo que defina tu personalidad.

La intensidad, para lo bueno y lo malo, aunque se modera con el tiempo.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

Me atraen la generosidad y la nobleza, pero hay otra que valoro incluso en el enemigo: la honestidad. Casi todo lo demás es negociable.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Por desgracia, la política suele ser tan deshonesta y miserable que apenas deja espacio para que la buena gente respire. En una sociedad más confundida y acelerada que nunca, parece que sólo podemos cambiar algunas cosas a nivel local, cada uno en su pequeña comunidad, pero por algo se empieza.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Viajar, a ser posible sin fecha de vuelta cerrada.

¿Por qué escribes?

Si lo tuviera demasiado claro lo más probable es que dejara de escribir, pero supongo que me mueve cierta búsqueda de sentido, consuelo y libertad.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

No es mi caso, pues reservo la tarea literaria para mis libros. Las redes sociales son el paradigma del ruido de nuestro tiempo (sobre todo Twitter, donde ya no tengo cuenta), pero también una herramienta que, bien utilizada, ayuda a tender puentes con los demás.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Un puñado de grandes obras que nunca pasan de moda, quizá porque nacieron de lugares tan ciertos en el corazón humano como la soledad, el miedo o la compasión.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Antaño era bastante activo en ese aspecto, pero hace mucho que dejé de escribir y leer en blogs o revistas digitales. Con todo lo que aún me queda por conocer y aprender en literatura, prefiero centrarme en los libros y limitar mi tiempo delante de una pantalla a lo indispensable.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

“No reconozco otro signo de superioridad que la bondad”, dicen que dijo Beethoven. Ni siquiera sé si soy una buena persona, pero estoy seguro de que no podemos aspirar a nada mejor que eso.

Tocan las campanas a Concejo en el campanil del pueblo del Valle Viejo... y de repente, éste parece salir de su rutinario letargo de una tarde de domingo, salpicándose sus calles de gentes que acuden a la llamada. Los primeros en llegar al lugar de reunión, algo impacientes, preguntan por el motivo del inesperado repique, sin encontrar a ningún responsable que les saque de dudas.

(Agustín Lasai, 'Tocan las campanas a concejo')

Autor de 'Tocan las campanas a concejo. Riaño, el sueño' (Letrame, 2021), Alfonso González Matorra, bajo el seudónimo literario de Agustín Lasai, presentará el viernes 1 de abril su obra en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura de la capital leonesa. La cita será a las 20.00 horas.

Lasai estará acompañado en la mesa de presentación por el escritor Ramiro Pinto, que es todo un referente y maestro en la cultura leonesa actual.

'Tocan las campanas a concejo' es, en palabras de su propio creador, una llamada de socorro hacia el momento en que vivimos. Y un homenaje a los mayores, a sus paisanos, que en su día también fueron jóvenes. Por este motivo le gustaría que leyeran su novela “para que también ellos me cuenten, si este que lo cuenta les merece o no la pena”.

Afirma Lasai, quien dice recrearse soñando mientras camina con los pies en el suelo -un ejercicio que quizá todos deberíamos practicar-, que su novela es “un grito en favor de la unión de la gente sencilla y honesta dueña de sí misma, que lo fue durante generaciones hasta la llegada de los nuevos tiempos de comodidades. Una utopía llena de sentimientos en la que poder recrearse soñando”.

Cuenta Ramiro Pinto en el prólogo que esta “no es una obra plañidera, ni reivindicativa. Se trata de una novela que el autor susurra al oído de quien la lea. No únicamente por el sonido que sugiere el paisaje y que lo describe tal cual, sino porque a medida que te metas en la historia irás a un paisaje humano, demasiado humano, entre conversaciones, comentarios y discursos”.

Retrata, mediante la escritura –continúa Ramiro–, una manera de ser colectiva y de personas convertidas en personajes, de una época, de un lugar de la montaña: El paisanaje..., que nos hace recordar, en cierto sentido, a 'La colmena' de Cela, incluso a 'El Jarama', de Sánchez Ferlosio.

“'El ser humano es el paisaje'... nuestro paisaje, en el que vivimos, el que recordamos y a veces soñamos... se trata de un pueblo, de una comarca, que en un momento determinado la burocracia elige para hacer un gran embalse, un 'pantano', que hará desaparecer incluso el espacio que ocupa. Mentiras, intereses, engaños, medias verdades, codicia, ignorancia, todo esto se confabula en personas que no tienen reparos en hacerse ricas a costa de lo que sea. Pero no todas las personas están dispuestas a sacrificar su mundo, su manera de vivir, y plantan cara. Contrasta el mundo de los despachos ('despachos sin alma') con sus moquetas en las calles asfaltadas de la ciudad y el mundo de las casas de piedra, donde sus chimeneas arden la madera del bosque, en calles de tierra y boñigas, en las que se anda con madreñas”, expone Ramiro Pinto en el prólogo de esta novela, en la que el realismo se mezcla con el surrealismo, como asegura el prologuista, porque la novela es una historia más real que la misma realidad de lo que aconteció.

“Nuestros antepasados dejaron huellas profundas para no perdernos en el camino. Pisadas que nos han servido para mantener el equilibrio y los asideros necesarios donde agarrarnos. Ese fue su regalo para la posteridad. El Concejo abierto como modo de entender la vida. Hemos podido convivir durante siglos en nuestros pueblos, dentro de una gobernanza participativa. Lo que se acordaba en Concejo era sagrado”, escribe el periodista Javier Seisdedos a propósito de la obra de Lasai, que recuerda aquella forma de vida cotidiana, arraigada como una forma de ser y una defensa ante las grandes promesas y fuegos de artificio de la modernidad y el poder establecido.

Una obra que señala el caciquismo rural como átomo de lo que fue una Dictadura, según Ramiro Pinto, aunque a través de los concejos se mantuvo en pie la libertad del pueblo.

No cabe duda de que vivimos, desde hace tiempo, en una sociedad artificial, donde todo se esfuma, “un mundo feliz” y dopado, una sociedad líquida, según el sociólogo Bauman, incluso una sociedad evaporada, como también nos recuerda el escritor Ramiro Pinto. En este sentido, cabría replantearse lo de refundar los concejos abiertos en los pueblos en aras de preservar la memoria, nuestra memoria ancestral.

'Tocan las campanas a concejo. Riaño, el sueño' es una novela coral que nos adentra por la puerta grande en el mundo rural, en concreto la montaña de Riaño, donde se construyó el embalse que fue el mayor atentado ecológico y social de España, según Lasai, que nos muestra todos sus entresijos. Y cómo la avaricia, el egoísmo, la ignorancia de algunos acaba pulverizando una forma de vida ancestral.

“Hablo por supuesto del Riaño que desapareció bajo las aguas, destruido por la mano cruel de un Estado totalitario, y 'democrático'. Desde entonces, dejé de creer en esa palabra tan utilizada y 'bien-manoseada' por quienes la representan. Los pueblos destruidos, anegados sus valles bajo el pantano, son un grito de liberación para la actual situación que vivimos, un grito lleno de posibilidades e ideas para un futuro sin cortapisas”, señala Lasai, que hace un tiempo escuchó: 'Abocados a la distopía...', lo que le parece bastante acertado. “Ese grito que hoy nadie escucha es mi catecismo para las palabras que escribo”, apostilla este informático para quien Riaño es un sentimiento que lleva dentro y al que no puede renunciar, pues son sus raíces, él mismo.

Los pueblos destruidos, anegados sus valles bajo el pantano, son un grito de liberación para la actual situación que vivimos, un grito lleno de posibilidades e ideas para un futuro sin cortapisas

El pueblo como principal fuente de inspiración

“Mi pueblo es mi principal fuente de inspiración, quizá por eso, porque no lo tengo”, precisa Lasai, que siente admiración por la historia y las tradiciones de León, que es, en su opinión, lugar de encuentro en el que disfruta de la compañía de familiares y amigos.

“Soy un enamorado de la historia y de sus piedras, el testimonio del tiempo más cercano al caminante. En León capital especialmente puedo disfrutar de su patente protagonismo cada vez que voy. También de la compañía y hospitalidad de personas como Ramiro Pinto”, rememora Lasai, para quien el Ágora de poesía, donde ha recitado poemas de Antonio Gastón, es un lugar de confluencia de las ideas y los deseos más revolucionarios. “La poesía se encarga de descifrarlos para que sean pólvora. Si quieres decir lo que no haces o hacer lo que no dices, este es el lugar”, agrega Lasai, que desde muy joven ha seguido con interés algunas obras literarias relacionadas con el tema leonés, sobre todo acerca de la montaña donde nació. Y guarda esos sus primeros libros como pequeñas joyas en el estante de su casa, entre ellos, 'Memorias de un zagal', 'Roma contra Cántabros y astures', de Eutimio Martino; 'Los Caminos del Esla' de José María Merino y Juan Pedro Aparicio, Ramiro Pinto y 'El rey cigüeña', Antonio Colinas y su poema 'Barrios de luna' (“pozo de sueños cada instante...”); los libros de Julio Llamazares, incluso obras sobre historia y costumbres leonesas como las de José María Canal Sánchez-Pagín.

Riaño vive es el grito simbólico de casi todos mis textos reivindicativos. Con el tiempo y los acontecimientos que se suceden por el camino del activismo, en eventos y jornadas caldereras (del caldero) organizadas por nuestra asociación, la impetuosa escritura de mis arengas creo que se suaviza, para pasar a algo más interior e incluso íntimo. Me atrevo a decir, poético. Otra manera de decir lo mismo

También, siendo un adolescente, Lasai escribía diarios en sus momentos de recogimiento, forjándose su afición a escribir por la necesidad de divulgar sus inquietudes, sobre todo a raíz de la injusticia cometida con los pueblos de la montaña de Riaño.

“Riaño vive es el grito simbólico de casi todos mis textos reivindicativos. Con el tiempo y los acontecimientos que se suceden por el camino del activismo, en eventos y jornadas caldereras (del caldero) organizadas por nuestra asociación, la impetuosa escritura de mis arengas creo que se suaviza, para pasar a algo más interior e incluso íntimo. Me atrevo a decir, poético. Otra manera de decir lo mismo”, apunta Lasai, convencido de que el mundo está enfermo, “pero yo estoy contento. Moriré con ello”, detalla él, que cuenta su vida, en su opinión, como un cuentista que es, el cual ya está trabajando en su segunda novela, donde relata con alegría los duros acontecimientos que dieron lugar a su propio nacimiento una noche de niebla en el valle de Valdeburón durante un control de la Guardia Civil, y todo lo que vino, y todo lo que fue antes de ese día.

Después del frío intenso de la madrugada, bajo la losa oscura poblada de estrellas de la noche pasada, la helada vuelve a teñir de blanco la mañana del valle... Sueños blancos entre dulces sábanas bajo gruesas mantas. El sol, como cada día, atraviesa con sus rayos el aire helado produciendo esa sensación de cálido placer al llegar hasta los ojos; contemplo el brillo de la escarcha a mis pies y en todas partes al levantar la vista. Un espectáculo reconfortante para los sentidos... con la piel tersa y la cabeza despejada, camino sobre el barro tieso. Charcos de cristal blanco y quebradizo suenan ruidosos bajo tus pies al romperse secamente. El sol cae sobre el manto blanco ahora humeante y la mañana levanta lentamente el telón del día, donde todos los que habitan esta tierra comienzan tímidamente su tarea. Los animales domésticos permanecen en sus cuadras, de donde solo saldrán dando un breve paseo hasta la orilla del río para beber agua. La calle huele a humo de las hornillas, donde el calor de la lumbre hace posible la vida... y la matanza se cura en la vieja hornera... solo se escucha el agua que fluye tranquila y más oscura entre el hielo y la escarcha...

(Agustín Lasai, 'Tocan las campanas a concejo')

Entrevista breve a Alfonso González (Agustín Lasai)

“Prefiero no pensar que esta sociedad camina hacia un fatal destino”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

El caballero de la triste figura.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Mi madre.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Mejor lo dejamos estar.

Un rasgo que defina tu personalidad.

No sé si decir terquedad o tenacidad.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

Ser honesto.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

¡Uf! Hay ocasiones que, cuando miro a mi alrededor, prefiero no pensar que esta sociedad camina hacia un fatal destino.

Sobre los políticos que nos representan en este país, y en tantos otros, creo que son los cabecillas visibles de ese desastre.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Unas buenas risas con los amigos.

¿Por qué escribes?

Me sale. Es mi deseo contar a los demás las cosas que llevo dentro.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Sin duda. La cuestión es el qué, no el dónde.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Principalmente mis recuerdos, y los que otros me han contado.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Escribo.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Hoy es siempre todavía.

Periodista de profesión, Carlos J. Domínguez es autor asimismo de 'Asesinaron La Democracia', un libro sobre la figura de Miguel Castaño, quien fuera también periodista, político y alcalde de León durante la II República, que sufriera una violenta represión no sólo por ser símbolo republicano y reputado político sino por haber sido el dueño y director del periódico progresista 'La Democracia', y acabara siendo fusilado por el ejército franquista comandado por Tristán Falcó y Álvarez de Toledo pocos meses después de comenzar la Guerra 'Incivil'.

Cuenta Carlos J. Domínguez que para escribir 'Asesinaron La Democracia' optó por un difícil camino que le permitiera conjugar periodismo y literatura, “pero las dos me imponían enormes límites que confío en haber sabido traspasar”, porque no quería escribir una noticia pero debía ceñirse, según él, a las fuentes de manera obsesiva porque todo lo que se cuenta está documentado.

“Y tampoco buscaba que la literatura tiznara la historia de poca verosimilitud, aunque la necesitaba para que el resultado no fuera, ni de lejos, un libro de historia”, apostilla Carlos, que concibió la obra exactamente como si de un gran reportaje se tratara, de modo que logra, a través de datos históricos, emocionar, incluso conmover a sus lectores.

“Para mí, habría sigo un gran fracaso que no conmoviera el drama real de Miguel Castaño, un político y periodista hecho a sí mismo, abandonado en el Hospicio al nacer, reconvertido en empresario comprometido, enfrentado después al odio de un bando golpista y situado en un pelotón de fusilamiento que comandaría su antítesis, el coprotagonista de esta historia, Tristán Falcó y Álvarez de Toledo, de alta cuna, grande de España, tan fanático como imberbe e inexperto. El suyo era un enfrentamiento épico y simbólico en todos los sentidos posibles”, expresa él, a quien le gustaría que su libro sobre Miguel Castaño fuera literario. Y por supuesto verdadero, “algo –en su opinión- indiscutible”. En todo caso, le produce placer que su libro siga dando que hablar, porque es, a su modo de entender, como ver crecer a un hijo y comprobar que despliega por sí solo sus alas y sigue avanzando.

Recuerda que su volumen sobre Miguel Castaño coincidió con la aprobación de la Ley de la Memoria Histórica, que fue imprescindible para que el proyecto saliera adelante. Y también con el gran apoyo, con su total implicación, de la Asociación Juventudes Activas de León. De este modo, logró una pequeña ayuda para auto-editar el libro, además de poner en marcha una exposición con documentación exclusiva.

Para mí, habría sigo un gran fracaso que no conmoviera el drama real de Miguel Castaño, un político y periodista hecho a sí mismo, abandonado en el Hospicio al nacer, reconvertido en empresario comprometido, enfrentado después al odio de un bando golpista y situado en un pelotón de fusilamiento que comandaría su antítesis, el coprotagonista de esta historia, Tristán Falcó y Álvarez de Toledo, de alta cuna, grande de España, tan fanático como imberbe e inexperto. El suyo era un enfrentamiento épico y simbólico en todos los sentidos posibles

“Esa independencia era imprescindible para garantizar que no se tocaría ni una coma de la historia. Porque he de decir que algún editor pretendió, no diré manipular, pero sí edulcorar el resultado de más de dos años de trabajo. Y no estaba dispuesto”, precisa este licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, que lleva treinta años ininterrumpidos en la profesión dedicado a escribir noticias y reportajes, porque comenzó a trabajar, antes de terminar la carrera, en 'La Crónica de León', donde permaneció prácticamente hasta poco antes de la desaparición de la antigua cabecera, ocupando ya en los últimos años de este periódico el puesto de Redactor Jefe en la sección de 'Comarcas'.

Y en León, su ciudad natal, ha podido desarrollar toda su carrera hasta ahora, pues también ha ejercido como periodista en gabinetes de prensa: para la Diputación, Antibióticos y también en su propia Agencia de Comunicación, donde se ha encargado de labores informativas para algunas instituciones, organismos y asociaciones.

“Como trabajador por mi cuenta, retomé mi labor periodística en primera línea en ileon.com en diciembre de 2013. Y dos años después ya entré a formar parte de la plantilla, en la que sigo, entusiasmado con el proyecto y la verdadera libertad e independencia que aquí se respira y que es altamente inusual”, señala, cuya labor también se ha centrado en rescatar la figura de Marcelino de la Parra Casas, “un discreto joven empujado a la acción por la represión que fue mano a mano con Girón y otros muchos conocidos líderes en el monte”.

El hecho de haber ejercido como periodista en su tierra le ha aportado, a su juicio, una importante visión local, de microcosmos.

Periodismo y literatura de alto nivel en León

“Como periodista siempre he defendido que en un espacio tan minúsculo pero diverso como nuestra provincia hay cabida para historias tan potentes como en lugar más exótico y el escenario más global. Solo que hay que saber mirarlas y retratarlas. Que tu Fragua Literaria lleve años mostrándonos incansablemente una lista que nunca acaba de nombres de excelentes escritores y creadores de aquí lo demuestra al cien por cien”, detalla Domínguez, consciente de que existe una altísima calidad entre periodismo y literatura en la tierra leonesa, con firmas de gran peso en los medios de comunicación, como la de Julio Llamazares, además de Noemí Sabugal o Carlos Fidalgo, “entre otros colegas míos de profesión que han decidido cruzar a la otra orilla de la redacción. ¡Y de qué manera! En concreto, desde que conocí a Noemí supe que estaría muy arriba, lo lleva en la sangre, es enorme”, agrega Domínguez, el cual reconoce que hay demasiados intereses empresariales creados, de las propias empresas periodísticas que son las dueñas de lo que se escribe o que lo hacen al dictado de instituciones y compañías, lo que “ahoga casi toda la libertad de prensa y la imprescindible calidad informativa. Sin embargo, hay todavía honrosas excepciones”. Y entre esas honrosas lecturas, “como si a veces fueran capítulos de un buen libro, reportajes o artículos de personas muy comprometidas”, destaca a Ana Gaitero, David Rubio, Emilio Gancedo o Fulgencio Fernández, “un grande que hay que reivindicar más”.

En este sentido, reivindica a grandes periodistas leoneses como Jesús Maraña, “que tuvo a bien presentar mi libro en Madrid junto a Félix Pacho Reyero, otro insigne”, Antonio Ferreras, Felipe Sahagún, Óscar Campillo, Bernardino M. Hernando, “el mejor profesor que tuve en la carrera”, Ernesto Escapa, Luis del Olmo, José María Calleja, Jesús Torbado, Eloísa Otero, Marta Reyero u Olga Rodríguez. “Por cierto, hay muchas más mujeres, aunque muy pocas reconocidas”, matiza Carlos, que se siente orgulloso de trabajar desde hace años en ileon.com, “un oasis tanto de libertad como de auténtico compromiso”, porque es con diferencia, según él, el mejor proyecto de comunicación en el que jamás he estado. “De lejos. Y mira que conozco bastantes... Aquí no he sabido qué es eso de escribir al dictado de nadie ni de nada. Ni una sola vez. Se tenía que decir, y se dijo”, afirma Carlos, que reconoce su deuda con el literato y periodista estadounidense Truman Capote a la hora de escribir.

“Espero que no suene pretencioso que para mí estaba presente en todo momento y no sólo cuando me sentaba a escribir sino en el largo pero apasionante proceso de toda la investigación previa sobre la biografía del político pero también del periodista Miguel Castaño. ¡Es que una buena parte de lo que fui encontrando sobre sus muchos perfiles pero incluso de sus datos biográficos era un desconocido incluso para su familia!”, rememora Carlos, para quien esta situación pandémica, en todos los ámbitos, está resultando un auténtico desastre.

Como periodista siempre he defendido que en un espacio tan minúsculo pero diverso como nuestra provincia hay cabida para historias tan potentes como en lugar más exótico y el escenario más global. Solo que hay que saber mirarlas y retratarlas. Que tu Fragua Literaria lleve años mostrándonos incansablemente una lista que nunca acaba de nombres de excelentes escritores y creadores de aquí lo demuestra al cien por cien

“Socialmente nos ahoga y condicionará a muchas generaciones; me atrevería a decir que marcará gran parte de este siglo. Pero lo peor es que es una crisis brutal que se sobrepone a otra casi peor desde 2008, aunque no tan global. Por eso, ahonda en las desigualdades y afianza más miserias de las que deberíamos permitir... Tampoco nos consuela el hecho de que haya ocurrido hasta en el último rincón del mundo ni que a nosotros nos pase en el 'lado bueno' del planeta”, sostiene Carlos, convencido de que nuestros hijos tendrán “un futuro que ya no será siempre mejor que el nuestro, como es ley de vida... como cuando se cruza en nuestro camino una guerra como la actual. Todos esos pensamientos nos minan...Sin embargo, ha ocurrido no pocas veces que en tiempos jodidos la cultura florece, como algunas flores en los estercoleros. Si al menos a la postre nos quedara eso...”, observa Carlos, que no tiene proyectos literarios a corto o medio plazo, aunque en algún momento podría retomar un relato de realidad también novelada que repasaba la historia cierta de la guerrilla republicana leonesa y berciana que, parapetada en el monte, trató de combatir con un heroísmo y una temeridad fuera de toda lógica la maquinaria de una dictadura de Franco ya consolidada. “El hilo conductor, el personaje principal, era alguien que en realidad siempre ha sido un secundario, o menos que eso: Marcelino de la Parra Casas, un hombre desconocido, a la sombra de Girón o 'El Gafas', de los más reconocidos luchadores. A Marcelino lo atraparon en 1948 en una extraña maniobra cuando pretendía huir a Francia y lo ejecutaron ese año a garrote vil en la prisión de León. Yace en el cementerio de León, tan olvidado como su memoria. Es el ejemplo perfecto de todo lo que como sociedad les debemos y nos seguimos negando a pagarles a aquellos luchadores que soñaron con recomponer la libertad y la democracia en una España salvaje. Sigo sin encontrar el momento de retomar este u otro proyecto”.

___ENTREVISTA BREVE A CARLOS J. DOMÍNGUEZ

“Tan imprescindible fue el 'ministro Alonso' que ojalá hubiera un puñado de ellos dirigiendo nuestros destinos”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Y por tercera, y por cuarta y quinta: El Quijote. Qué obvio y qué imprescindible.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Lo prefiero en la vida. Contra todo pronóstico es un político, y además persona, no personaje. Se llamaba José Antonio Alonso. Fue un chico de un barrio obrero de León que acabó siendo juez, que llegó a la política por compromiso y amistad, que alcanzó a ser ministro, que peleó por muchas, muchísimas mejoras y proyectos, que jamás cortó una cinta ni destapó una placa inaugural, cosa que hicieron sus sucesores, y que se fue con la discreción con la que había venido al servicio público. Y por eso mismo, ha sido reconocido por cualquier color político. Antes de que muriera, fue un enorme honor para mí conocerle, trabajar codo a codo con él, que presentara mi libro en un escenario tan simbólico como el que fuera campo de concentración de San Marcos y que se emocionara con la historia que yo había contado. Tan imprescindible fue el 'ministro Alonso' que ojalá hubiera un puñado de ellos dirigiendo nuestros destinos.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

No puedo con Arturo Pérez Reverte. Es que no. Me gustaría, además por su envidiable faceta de periodista de guerra. Sobre su obra habrá quien me lo discuta. Pero es que el personaje...

Un rasgo que defina tu personalidad.

Ser poco curioso. A pesar de ser periodista. No soy de los que se sienten periodista las 24 horas del día. ¡Qué agotamiento!

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La naturalidad. Así no hay caretas. Luego ya, conociendo lo que de cierto encierre su personalidad, decides si te gusta o no.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Una sincera opinión que es muy poco popular o muy poco habitual: enorme respeto a ambas. La segunda, porque es y debe ser la medida de todas las cosas, de la suma o la media de todos y cada uno de nosotros. En concreto, la española tantas veces me defrauda como me congracio con ella pero casi siempre acaba avanzando para mejor y consolidando ese avance. Un ejemplo de lo primero pueden ser ciertos resultados electorales, a veces hasta suicidas. Pero otro que siempre pongo es la celeridad, la naturalidad y la profundidad ya incuestionable con la que este país ha asumido, por ejemplo, el respeto masivo a la plena libertad sexual. Un puñado de miserables excepciones de homofobia no empañan esta realidad, que me satisface enormemente. O nuestro masivo comportamiento cívico ante la pandemia del coronavirus, tan a priori inconcebible tal y como es nuestro habitual modo de vida. Cada español desde su casa seguimos dando lecciones a países que se decían más cívicos y avanzados.

En cuanto a la política, creo con firmeza que es un oficio tan esencial como otros muchos o más. Si nadie ejerce la política, ¿quién lo hará? Si no está bien valorada, si no se paga la responsabilidad que conlleva como es debido, ¿quién no estará tentado de corromperse? ¿Y qué pasa con esa inmensísima mayoría de personas que son políticos, incluso sin saberlo, y a los que sólo les mueve resolver los problemas que afectan a los demás? Pienso en cientos de pedáneos de nuestros pueblines, en miles de alcaldes rurales, gente que un día se dijo: “Si no lo hago yo, nadie lo hará”. Igual que quien decide ser presidente de una asociación. Eso es también política. Resuelven las cosas del día a día, consiguen pequeñas inversiones, arreglan problemas que no son baladí, como que se vea la tele en invierno... y todo eso poco menos que por amor al arte.

Lo otro, lo que emana de los partidos políticos como organización, el poder por el poder, el postureo, el arribismo, los argumentarios falaces, el populismo más rancio, la simplificación insultante de problemas complejísimos, el anteponer la permanencia en un cargo al verdadero servicio público, y por supuesto la corrupción... Todo eso debería ser muchísimo más duramente perseguido y penado. De manera brutal. Solo así quedarán las y los que merece la pena que nos dirijan. Pero insisto, alguien tiene que hacer esa labor. Lo contrario es muy peligroso.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Disfrutar en familia. En cualquier escenario, en cualquier momento.

¿Por qué escribes?

Sobre todo porque vivo de ello. Y a pesar de ser así, digamos obligatorio, algunas veces disfruto muchísimo. Lo bueno de escribir en un medio de comunicación de formato digital, de lectura inmediata, y todos los días, es comprobar también la repercusión real que cosechas. Suele ser muy gratificante.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

¡Qué va! El literario, ni por asomo. Pero el periodístico, sí. Aunque sólo sea para forzarme a buscar un buen titular, algo conciso, descriptivo, que enganche.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

De momento, con mi única obra, mi fuente ha sido la realidad. Como en un reportaje. Me quedaría el reto de intentar montar yo un universo propio en vez de tratar de describirlo. Pero todavía ignoro si sería capaz.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No. Tengo bastantes, demasiadas, horas delante del ordenador por obligación laboral. Aunque me encante mi trabajo. Eso no ayuda. Escribir también puede saturar.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

¿Un mundo en una frase? Déjame pensar... ¿Tomamos un vino?

...Porque eres tú, Esla, silente vestigio de los días/ me arropo bajo tu manto, me tiendo sobre tu sombra/ para escuchar el susurro incomprensible/ arrastrado por tus aguas. A veces/ en tu voz me recojo —silenciosa compañía—/ buscando en mi interior/ aquello que muestra el continuo fluir de tus años./ ¿Cuánto tiempo vieron tus ojos?/ ¿Cuánta luz cegó tus pupilas?...

Pablo Quintela, 'La pluma en el aire'

El joven poeta leonés Pablo Quintela presentará su reciente poemario 'La pluma en el aire' (Aliar ediciones, 2022) en la sala Región del Instituto leonés de cultura de la capital leonesa el próximo viernes 18 de la mano del catedrático de Lengua Española de la Universidad de León Juan Matas Caballero y del editor Aníbal Ayala.

'La pluma del aire' fue una de las obras finalistas en el XXVII Premio de Letras Hispánicas de la Universidad de Sevilla del año 2021.

Pese a ser su ópera prima, supone, según él, un punto de inflexión en su poesía. Pues se trata de un libro en el que ha trabajado intensamente durante casi dos años. Y ha nacido, en su opinión, en un momento bisagra de su vida, en esos años en los que fue madurando sus ideas y su forma de comprender el mundo.

El poemario está dividido “en dos mitades complementarias: la pluma y el aire. La primera refleja mi forma de ver el mundo, de entender la poesía, de reconocerme en lo que me circunda. La segunda se compone de poemas de temática más amorosa, más intimistas, pues ese sentimiento es lo que ahora me eleva”, aclara su autor, emocionado asimismo por haber podido participar en algunas obras colectivas con sus poemas. Está convencido de que 'La pluma del aire' es un buen compendio de poemas, con equilibrio. Por lo que se siente orgulloso.

Su pasión por la poesía se remonta a los años escolares cuando escribía “unos versos llanos y simples, cursis y romanticones, a las niñas que me gustaban”, evoca con sonrisas. “Cuando estudiaba en el instituto -en esos años convulsos de la adolescencia- comencé a leer un poco de poesía (Bécquer, Espronceda, Neruda) y tuve mis primeros intentos en el verso”, agrega Pablo, quien reconoce que, gracias al continuo apoyo familiar, en especial de su madre y de su tía Mari Paz, que siempre le animaron a escribir, y también gracias a amigos y profesores siguió escribiendo poesía.

Su verdadera vocación por la poesía surgió unos años más tarde, cuando se percatara, según él, de que no podía entender el mundo, “su realidad invisible”, sin la poesía, porque, “como todo arte, participa de lo sagrado, de lo intuitivo, de lo absoluto”.

Reconoce que entró en el templo de la poesía por las elevadas puertas del romanticismo a través de escritores de la talla de Hölderlin, Byron, Hugo, Bécquer, Keats, Leopardi, Wordsworth... que son algunos de sus referentes literarios. “Su forma de renovar el verso, de crear, de entender el mundo y la poesía han tenido un fuerte peso en el devenir literario. De alguna manera seguimos siendo románticos”, sostiene Quintela, cuyas influencias poéticas también se hallan tradición española de Machado, J.R. Jiménez, Salinas, San Juan de la Cruz... o Luis Cernuda, sobre todo su obra final ('Invocaciones', 'Las nubes', 'Desolación de la quimera').

“Cernuda es único en reflejar el sentimiento trágico de la existencia, en atrapar la belleza que se escapa, en reflejar la vida dentro del verso”, afirma Pablo, que considera que la poesía es un intento de atrapar la realidad, de trasformar al hombre que habita en ella, de sacudir las conciencias y las almas.

En esta tierra he tenido sinsabores, desgracias, amores, amistades y muchas alegrías. En León me he formado no solo académicamente; sino de una manera vital, esencial, conociendo de primera mano la multitud de fragmentos invisibles que conforman la vida. Sin duda, León ha marcado mi forma de ver el mundo y de entender la poesía porque, de alguna manera, el paisaje imprime una cierta forma de mirar a los espectadores que lo habitan. Crecí en esta ciudad al mismo tiempo que en mí se alzaba el verso

El arte como necesidad de conocimiento

“El arte es una necesidad ya no tanto de expresión, sino de conocimiento, de unión entre los seres que habitan la tierra. Sin las manifestaciones artísticas el ser humano es un cúmulo de vacíos”, señala Pablo, que cree en la poesía como algo que nos empuja a buscar los lugares perdidos a los que siempre queremos regresar, rememorando la figura del poeta Baudelaire: “El genio consiste en reencontrar voluntariamente la infancia”; a sabiendas de que “la infancia es un ejemplo de algo que tuvimos y se fue”, apostilla Quintela, que ha pasado, en su opinión, los años más trascendentes de su existencia en León, donde nació y ha vivido, donde tuvo la ocasión de ejercer como director de la Radio universitaria de la ULE. Y eso le permitió el funcionamiento interno de la radio, crear una buena comunidad... además de poder entrevistar, entre otros, a escritores como Luis García Montero.

“En esta tierra he tenido sinsabores, desgracias, amores, amistades y muchas alegrías. En León me he formado no solo académicamente; sino de una manera vital, esencial, conociendo de primera mano la multitud de fragmentos invisibles que conforman la vida. Sin duda, León ha marcado mi forma de ver el mundo y de entender la poesía porque, de alguna manera, el paisaje imprime una cierta forma de mirar a los espectadores que lo habitan. Crecí en esta ciudad al mismo tiempo que en mí se alzaba el verso”, relata Pablo, que en la actualidad respira aires del sur, que le han aportado otra perspectiva, otra forma de mirar, de escribir... “quizá sea un proceso de madurez creativa o simplemente el embrujo andaluz”.

Granada, donde reside ahora, le ha brindado, según él, la oportunidad de publicar su primer poemario, de empaparse de nuevos referentes poéticos como Lorca, Luis Rosales o Javier Egea, “con cuya poesía me he topado en las calles granadinas”, ofreciéndole la ocasión de vivir de primera mano otras formas de entender el verso.

León, tierra de alta calidad literaria

Pequeña ciudad, te dejo./ Te dejo sola entre tus muros/ detrás de las piedras vestidas de historia./ En tus altas torres soñaba con lo/ divino mientras besaba lo mundano/ cuando creía que la pureza del cielo/ podía rozarla con tus alas... En mi tierra lo dejo todo/ pero el amor se va conmigo

Pablo Quintela, 'La pluma en el aire'

En todo caso, Pablo Quintela reivindica León, además de por su catedral, su gastronomía y su hermosa montaña, como una tierra de alta calidad literaria. “Julio Llamazares, Luis Mateo Díez, Antonio Pereira... son un ejemplo de los grandes narradores que ha parido esta tierra. La tradición poética no se queda atrás. Desde la singladura de la revista 'Espadaña' bajo las manos de González de Lama, Eugenio de Nora y Victoriano Crémer (un gran poeta al que tanto admiro), que pusieron un poco de luz en los años de posguerra, hasta Antonio Colinas o Gamoneda, la lírica leonesa ha estado bien nutrida con letras de gran valor”, apunta Quintela, orgulloso de que la raíz literaria de nuestra tierra se mantenga viva de alguna manera uniendo los lazos del pasado con nuevas formas expresivas, “desde el ya tradicional recital de versos burlescos en honor del santo Genarín, iniciado por Fermín Pérez Herrero -otro poeta excelso, un tanto olvidado- hasta el proyecto poético del Ágora de la poesía vemos que el ansia literaria se renueva con fuerza cada año, tanto con escritores coronados como con jóvenes con ilusiones, inquietud y entusiasmo. Puede que de estos nuevos proyectos, ya consolidados por los años, salga una buena remesa de escritores que enarbolen el pendón leonés dentro de la tradición literaria hispánica”, expone Pablo, que destaca el Ágora de poesía, que es uno de esos lugares de encuentro, de reflexión y de charla interminable, como un buen caldo de cultivo para hacer poesía, para que emerja el verso.

“En el Ágora de poesía se reúnen apasionados de la poesía que quieren compartir su forma de crear con los demás. Es hermosa esa hermandad y quizá de ella nazca el futuro de la literatura”, comenta Pablo, consciente de que, aunque el ejercicio literario se practique en soledad, la poesía no se construye de manera individual sino que se crea mediante el contraste, la reflexión, la meditación grupal, la comparación y el conflicto.

Espera que en el mes de septiembre de este año se publique, también a través de Aliar ediciones, su segundo poemario titulado 'Rumor del agua'. “Además, estoy volcado de lleno en la escritura de otro libro de poemas que espero que el año que viene vea la luz”, especifica él, que ve un futuro negro habida cuenta de las situaciones “tétricas, kafkianas, casi de película, inverosímiles pero reales” que estamos viviendo.

Desde la singladura de la revista 'Espadaña' bajo las manos de González de Lama, Eugenio de Nora y Victoriano Crémer (un gran poeta al que tanto admiro), que pusieron un poco de luz en los años de posguerra, hasta Antonio Colinas o Gamoneda, la lírica leonesa ha estado bien nutrida con letras de gran valor

“La pandemia ha supuesto un duro varapalo para la economía, tejido social y la cultura. Por si fuera poco, las pretensiones rusas se predicen catastróficas. Solo nos queda esperar a que todo mejore”.

...Viajas errante a través de la brisa/ dispersando tu inapresable esencia/ entre el tiempo, entre los vestigios que/ esconde la sensibilidad./ Vuelves inmutable a través del aire/ inundando la farsa con tu luz,/ quebrando el artificio que miente a tu linaje./ ¿Acaso volverás, algún día,/ a emerger entre nosotros?/ ¿Acaso volverás, algún día,/ a demostrar el valor de tu existencia?...

Pablo Quintela, 'La pluma en el aire'

Entrevista breve a Pablo Quintela

“La política se encuentra plagada de ineptos panfletarios... Nos dirige un circo de bufones”.

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

'Hojas de hierba'.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Walt Whitman.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Elvira Sastre, Miguel Gane, Laura Escanes, Marwán... es decir; aquello que pretenden llamar poesía sin serlo.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Egocéntrico.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La honestidad.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

La política se encuentra plagada de ineptos panfletarios. No son serios, más bien, nos dirige un circo de bufones. En la sociedad tengo depositada mucha confianza ya que se forma de individuos maravillosos. Cada día que salgo a la calle me emociona un gesto, una mirada, una frase y eso es esperanzador.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

El canto de las aves colmando las mañanas. Me recuerda a cuando era un niño y eso me divierte.

¿Por qué escribes?

Escribo para conocerme, para entenderme en lo circundante. “Escribir es la manera más profunda de leer la vida”, dijo Francisco Umbral.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Siempre escribo en papel, es donde mejor fluye la palabra y las ideas. En ese sentido soy un clásico.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Aparte de la gran tradición poética española, me inspira el amor, la naturaleza, las ansias de apresar la vida dentro del lenguaje. Mi manantial es el hombre.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No. Simplemente lleno folios, hojas y libretas.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Como dijo Hölderlin: “El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona”.

Autor del diario 'Notas para mi época de olvido' y del libro de relatos 'El primer día de una eternidad', Jaime del Egido es consciente de que en su forma de escribir han influido diferentes lecturas, entre otras las de García Márquez o Delibes, que son dos de sus referentes literarios.

Asimismo, este creador, al que nacieran en el pueblo paramés de Laguna Dalga, reivindica a Landero, Márai y sobre todo a Gerald Durrell con sus numerosos libros sobre viajes exóticos en busca de animales.

“Disfruto en concreto con las descripciones que hace de 'bichos' y situaciones cómicas que se daban en su captura, cuidados y traslado a su zoológico a la isla de Jersey”, precisa Jaime, entusiasta de este escritor y zoólogo nacido en la India, de ascendencia irlandesa y británica, buen conocedor de la isla griega de Corfú, donde vivió.

Cabe recordar que Gerald era hermano del novelista Lawrence, quien fuera a su vez amigo de otro coloso de la escritura, Henry Miller.

“Gerald Durrell tal vez no sea el autor que más me haya influido en mi modo de escribir, pero sí el que más ha logrado el entusiasmo por rematar bien un texto... Admiro su ironía de comediante y su precisión de relojero”, matiza Jaime del Egido, que es tío del autor José Ignacio Gutiérrez, a quien también entrevistamos hace tiempo para esta misma sección: https://ileon.eldiario.es/cultura/115084/jose-ignacio-gutierrez-escribir-libera-mi-espiritu-y-mi-alma

Cuenta Jaime que su afición por la literatura surge a través de esas lecturas que te abren a realidades desconocidas y apasionantes. Como eran las novelas que habían leído sus hermanas mayores.

“En el bachiller, en Santa María del Páramo, ya me interesé en 'escribir bien' en aquellas típicas 'redacciones' que nos mandaba hacer la profesora Pilar del Egido. Y, aunque no plasmaba historias fantásticas -la imaginación no ha sido nunca mi plato fuerte-, al menos me esmeraba en describir con cierta precisión y dar una sorpresa final al escrito”, evoca Jaime, que también quiso imitar a su hermano Víctor escribiendo un Diario, convirtiéndose en la necesidad de desahogar preocupaciones o problemas que consideraba importantes reflexiones. Y desde hace quince años asiste a un taller de escritura creativa en Oviedo que dirige el poeta Fernando Menéndez.

Los talleres de escritura como herramienta literaria

En el bachiller, en Santa María del Páramo, ya me interesé en 'escribir bien' en aquellas típicas 'redacciones' que nos mandaba hacer la profesora Pilar del Egido. Y, aunque no plasmaba historias fantásticas -la imaginación no ha sido nunca mi plato fuerte-, al menos me esmeraba en describir con cierta precisión y dar una sorpresa final al escrito

“Los talleres de escritura son una herramienta, una orientación importante para quien aspire a ser profesional de la escritura... El que sean útiles ya dependerá, en mayor o menor medida, de la dedicación y capacidades, no solo del propio aspirante sino del profesorado. En mi experiencia, es un aprendizaje lento pero no necesariamente desalentador (hasta hace tres años no había pensado nunca en publicar). Lo cierto es que de estos talleres han salido ya un buen número de buenos escritores a nivel nacional”, afirma el autor de 'Notas para mi época de olvido', un Diario que va de 2013 a 2016. Notas que fueron escritas, en su opinión, sin pensar que un día fueran publicadas. “En ese sentido son notas frescas, auténticas (”Plasmo las impresiones del día antes de que desaparezcan de mi conciencia“), donde expresa ideas, vivencias y, sobre todo, emociones. ”Reconozco que es una escritura impregnada de buena dosis de ansiedad y melancolía, sueños y sentimientos. Pero también, sin duda, de reflexiones, citas de libros o canciones, sensualidad y cansancios inexplicables“.

Del Egido también es el autor de 'El primer día de una eternidad', un libro de relatos cortos que engloba desde historias intimistas a relatos de viajes, como 'Habitantes de la selva', donde narra un día de convivencia con los pigmeos Baka, en Camerún... desde recuerdos de infancia a historias sucedidas en la consulta de un sanitario, además de alguna carta y algún poema. “Parte de estos relatos fueron hechos a lo largo de muchísimos años, sin prisa, de cosas que observaba de la realidad. Otra gran parte de ellos han sido forjados con las directrices del taller de escritura, explicando la fuente, el origen o la motivación que me llevó a su escritura... El libro se editó poco antes de irrumpir la pandemia de covid-19 y aún no se ha hecho su presentación pública. Es posible que pueda hacerse pronto en Santa María del Páramo o en Laguna Dalga”, detalla su creador al tiempo que nos avisa de que, por el momento, sus libros están disponibles en Amazon.

Respecto a la pandemia, en la que aún estamos inmersos, cree que, dado que se trata de una infección nueva, hay muchas dudas e incertidumbres. Y por supuesto siente que hay un exceso de información, “a veces muy técnica, a veces interesada desde el gobierno o desde las multinacionales etc., que ha llevado a confusión y, por desgracia, a problemas mentales”.

En cuanto a la literatura, está convencido de que la pandemia está siendo una oportunidad para mover y remover ideas y sensaciones que nunca antes habían sido experimentadas, como las que se expresan en 'La vida en suspenso', de Jordi Doce; o 'Diário da peste', de G.M. Tavares.

Lo que más despierta mi interés es que en la narrativa queda una impronta de lo que es más representativo de la cultura provincial, paisaje y paisanaje, antiguo y actual. Y en este sentido, me maravilla que pueda lograrse por la vía poética o prosística (ensayo, novela, crónica, diario...)

“Trabajé durante treinta y cinco años en vacunación infantil y tengo fe en que saldrán otras vacunas e incluso tratamientos más eficaces que estas de ARN- mensajero”, apostilla Jaime, que, aunque vive en Oviedo desde hace años, reivindica a León como una provincia con identidad propia, “no solo por la importancia de su pasado histórico sino también por su folklore, su gastronomía y el carácter de sus gentes. León presenta bellos y variados rincones dignos de visitar y disfrutar”, aclara. Asimismo, cree que León y Asturias, que están hermanados desde hace siglos por Historia, Tradición y Lenguaje (ferrocarril, puertos, carreteras), deberían de haber formado una comunidad conjunta. “Los asturianos vienen a León a beneficiarse del buen clima veraniego, y los leoneses bajamos a la playa para disfrutar del mar. Existe sintonía, tanto por razones económicas como de proximidad”, añade Jaime, que reconoce el talento de escritores como Gamoneda, Mateo Díez, Julio Llamazares, José María Merino, Andrés Trapiello, Ángel Fierro o Tomás Sánchez Santiago: https://ileon.eldiario.es/cultura/090638/tomas-sanchez-santiago-siempre-me-ha-parecido-torpe-y-hasta-peligroso-el-ensimismamiento-y-la-exaltacion-excluyente

“Lo que más despierta mi interés es que en la narrativa queda una impronta de lo que es más representativo de la cultura provincial, paisaje y paisanaje, antiguo y actual. Y en este sentido, me maravilla que pueda lograrse por la vía poética o prosística (ensayo, novela, crónica, diario...)”, apunta este paramés, de carácter tímido, que se refugió en la introspección, que se crio con una madre abnegada y valerosa en el campo, con los animales domésticos, según él, en una época tardía de posguerra, con miedo, resignación y privaciones. En aquella época el 'mundo' no estaba al alcance, ni casi te lo mencionaban, rememora Jaime, que ahora está trabajando en dos proyectos que le gustaría que se hicieran realidad a lo largo de este año. Por una parte, en un libro de relatos breves, “algunos tan cortos como lo que cabe en un Estado de wasap”. Y en otro, bastante avanzado, en el que varios miembros de su familia (hermanos, sobrinos, cuñados), han escrito, como ejercicio literario, varias tandas de relatos. Un ejercicio que está resultando, a su juicio, divertido y sorprendente.

Si algunos lectores están interesados en contactar con él, pueden escribirle a su correo electrónico: jaimedelegido@hotmail.com

Entrevista breve a Jaime del Egido

“Desde que estoy jubilado, la vida para mí está volviendo a ser como en la infancia: juego y disfrute con familia y amigos”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Por segunda vez, leí pocos libros pues hay tantos y tan interesantes que es poner límites para conocer otros. Leí por segunda vez 'El último encuentro', de Marai; 'Carta de una desconocida', de Zweig. Y pienso releer 'El Quijote', de Cervantes; 'El hereje', de Delibes y 'El amor en los tiempos del cólera', de Márquez.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

En la literatura están Quijote y Sancho, tan distintos y tan complementarios para entrelazar lo ideal y lo práctico, el egoísmo y la generosidad y tantos aspectos que siguen vigentes 500 años después.

Y personajes en la vida, cualquiera de los que a lo largo de la civilización luchan o han luchado contra las injusticias, las libertades o los derechos fundamentales para todos los hombres. Sugiero los nombres de Mandela y NonhleMbuthuma, en Sudáfrica, pero hay muchos más en cualquiera época y país.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Yo no tengo señalados autores como 'insoportables'. Me pueden gustar más o menos, o tener un libro que me resulte 'pesado' pero con dejar de leerlo, se soluciona. Insoportable, no, pero de difícil lectura para mí, puedo citar dos y son imprescindibles para los críticos literarios: 'En busca del tiempo perdido', de Proust y 'El corazón de las tinieblas', de Conrad.

Un rasgo que defina tu personalidad.

No está bien que uno hable de sí mismo pero creo que soy observador, reflexivo, sensible y sentimental (aunque luego haga interpretaciones que pudieran ser muy subjetivas). Quizás respetuoso sería el rasgo más característico de mi personalidad.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La sinceridad, la empatía, la bondad, la alegría... pero si hay que elegir una, sería la sencillez.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Si hablamos de cómo se ejerce la política en España, mi opinión es bastante negativa. Se hace política, más en contra de otros políticos que pensando en el bienestar de los ciudadanos. Y por esa vía hay mucho desencanto en la población y a algunos les lleva a votar por opciones extremas, tanto de izquierdas como de derechas; y eso, en mi opinión, tiene el riesgo de caer en regímenes populistas. Si hablamos de la sociedad actual española, hay que verla como fruto de las anteriores. La sociedad evoluciona, a veces con pasos atrás en algún aspecto, y es lo que hay: pérdida de algunos valores tradicionales y aparición de otros por la globalización. Alguna distopía, de las noveladas hace mucho tiempo, está cada vez más cerca.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Desde que estoy jubilado, la vida para mí está volviendo a ser como en la infancia: juego y disfrute con familia y amigos. Leer y escribir, cuando estoy consciente y atento, también son momentos de diversión. Lástima que no me trataran nunca mi déficit de atención.

¿Por qué escribes?

No tengo una única y certera respuesta. Escribo aprovechando el momento de emoción, de inspiración. No tengo esa cualidad de imaginar y pasar a plasmarlo de forma inmediata sino que es un trabajo artesano, lento, que debo depurar mucho antes de darlo por finalizado. Supongo que escribo para dejar alguna huella en los familiares y conocidos, también por reto personal de superación y por cierta necesidad de reconocimiento.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

En mi caso creo que no, pues salvo en 'wasap' o correo electrónico, apenas me manejo en ellas. Es un mundo que ya me ha pillado tarde y no termina de convencerme como para uso literario. Además, me inquieta saber que te pueden leer tanta gente que no conoces y malinterpretar lo que dices. Pienso que están sirviendo para que mucha gente se exprese y se conecte de forma instantánea con gente de todas latitudes. Pero también, veo el riesgo de banalizar la vida privada y ser vía para críticas y abucheos de masas que luego tienen su negativa repercusión a nivel personal.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Sin entrar a concretar libros o autores, mis fuentes literarias son en general las lecturas de todo tipo, y después ese trabajo minucioso de modificar, añadir y corregir los textos.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

No tengo blog literario. No me siento con capacidad suficiente para mantener el tipo. La verdad, tampoco sigo ninguno habitualmente. No es por falta de entusiasmo pues alguna vez hojeé u ojeé algunos de ellos y sí me resultaron interesantes y atractivos, pero no tengo constancia para volver a ellos. Creo que sí pueden ser una herramienta para escribir.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

El mundo, entendido como el cosmos, es tan complejo que ahí están los científicos dándole vueltas. Lo intento, con la limitada mente humana que poseo: el mundo está formado por una materia (energía), que no ha tenido principio ni tendrá fin, que está en continua transformación, y de la que todo lo conocido y por conocer, formamos necesariamente parte de ella (astros y seres con cualquier tipo de vida).

Originaria de Flores del Sil (Ponferrada), Carmen Rodríguez González se siente orgullosa de haber nacido en un barrio obrero, que es donde transcurrió su infancia, los desengaños de los primeros amores y la pérdida de seres queridos, sus raíces, en definitiva.

“Flores del Sil está ligado a mi identidad. La mayoría de los que hemos nacido en un barrio obrero conocemos la solidaridad de nuestros vecinos y pase lo que pase eso te crea una marcada conciencia de clase. Los y las de Flores presumimos de ser de barrio”, aclara Carmen, la autora/coautora del libro 'Ausencia, el cáncer y yo', que cuenta la historia de una niña con cáncer y la relación de ésta con su madre Ausencia. “Es el libro más íntimo que escribiré”, afirma ella, quien recuerda que es fundamentalmente un homenaje a su madre y a la gente bondadosa “que siempre está ahí para echarte un cable cuando más lo necesitas”.

'Ausencia, el cáncer y yo' es, en palabras de su creadora, un homenaje a aquel Madrid de los años 80, “todavía sin colonizar por las grandes superficies, más cutre, pero infinitamente más real y más humano que el actual. A pesar de la crudeza del tema, he intentado echarle mucho humor a la hora de narrar”, apostilla Carmen, quien escribiera también, al alimón con Sergio Barrio -su compañero, el 'profesor10demates, conocido así por su canal de YouTube'-, 'La Olimpiada de los enigmas', que recoge 101 retos y enigmas matemáticos, de concentración y rapidez mental, los cuales están conectados entre sí por una historia de detectives.

En la famosa ciudad de los Tres Puentes y las Dos Torres se encuentra el castillo de la Encina, sede de la MXXI Olimpiada Mate-detectivesca. Sus almenas ya lucen estandartes y banderas de diferentes colores en honor los jóvenes detectives llegados desde lugares tan lejanos como la estepa siberiana, la pampa argentina o las selvas tropicales.

“Es un libro en el que la imaginación fluyó de manera luminosa. El hilo conductor transcurre en el Reino de Arescan (anagrama de Ancares) y está salpimentado de referencias culturales tanto de Sergio como mías. Además los retos que plantea Sergio son muy entretenidos. Es un híbrido que mezcla ciencia y letras de manera muy lúdica”, apunta Carmen, que se siente entusiasmada de haber podido participar en obra coral 'Bierzo criminal', que ha coordinado el magnífico escritor y divulgador Ruy Vega, a quien agradece que contara con ella.

Recientemente he vuelto a leer 'Fortunata y Jacinta' de Don Benito Pérez Galdós y me he dado cuenta de lo que nos ha marcado a la mayoría de los autores de narrativa y también de que nuestro país no ha cambiado tanto por desgracia en lo esencial desde el siglo XIX... Por cierto, Don Benito en esta novela hace referencia al Castillo de Ponferrada y a Astorga

“Bierzo criminal contiene relatos cortos sobre crímenes más o menos ficticios ocurridos en la comarca, relatos de lo más escalofriantes. Ha supuesto para mí reafirmarme en el talento de algunos autores y autoras como Elisa Vázquez y Raquel Villanueva, que ya conocía, además de descubrir a otros nuevos. Me hizo especial ilusión coincidir en la antología con la autora Mónica Balboa; creadora del blog 'Cine en un minuto', porque ya leía sus post que por cierto son una chulada y que escribió un relato magnifico para la antología”, explica Carmen, que es coautora, junto a Sergio Barrio, del blog y canal 'Profesor10demates' Recientemente, Carmen Rodríguez también ha creado el canal de BookTube bajo el título de 'La señora Parker'.

El origen de 'Profesor10demates' surgió de una conversación con Sergio. Como trabajo en una oficina de empleo, me di cuenta de que muchos adultos que querían retomar su formación después de algunos años se encontraban con la barrera de las matemáticas, así que le propuse a Sergio que creara un canal en el que compartiera sus conocimientos... Ya estamos cerca de 500.000 suscriptores y ciento y pico millones de reproducciones. El canal nos ha robado horas de vida personal y familiar, pero a cambio nos ha regalado momentos gloriosos

Canales de comunicación y blogs

“El origen de 'Profesor10demates' surgió de una conversación con Sergio. Como trabajo en una oficina de empleo, me di cuenta de que muchos adultos que querían retomar su formación después de algunos años se encontraban con la barrera de las matemáticas, así que le propuse a Sergio que creara un canal en el que compartiera sus conocimientos... Ya estamos cerca de 500.000 suscriptores y ciento y pico millones de reproducciones. El canal nos ha robado horas de vida personal y familiar, pero a cambio nos ha regalado momentos gloriosos. Por su parte, 'La señora Parker' va creciendo poco a poco. En él comento, siempre desde el punto de vista de una lectora; sin sesudeces, las impresiones que me han causado las últimas lecturas, que van desde clásicos a literatura actual. En realidad, disfruto mucho con las reseñas, e intento ser lo más fiel posible a lo que me han parecido las lecturas”, nos cuenta Carmen, que hace poco tiempo leyó la novela 'Volver a dónde', de Antonio Muñoz Molina, en la que su autor hace reflexiones muy lúcidas sobre la pandemia: “¿Volveremos a lo mismo que teníamos? A esa normalidad monstruosa de ciudades saturadas de tráfico, recortes de los servicios básicos como la Sanidad y la Educación, al consumo desacerbado...”. En este sentido, cree Carmen que deberíamos haber aprovechado para cambiar las cosas, para crear un mundo más humano, y, sin embargo, continuamos igual.

“Es demencial que las desigualdades culturales y por tanto económicas sean cada vez mayores. Confío en que al menos hayamos sacado en claro que la única manera de avanzar es invertir en investigación, sanidad y educación. Seguramente las nuevas generaciones nos reprocharán el mundo que les dejamos”, sostiene Carmen, cuya pasión por la escritura creativa se forjó siendo una niña a través de la lectura.

“Durante la infancia, estuve tres años ingresada en Ramón y Cajal a consecuencia de un cáncer y la literatura me salvó de tantas... que supongo que luego escribir imponía. En realidad, yo leo no solo como evasión sino también para refugiarme del mundo y de mí misma”, rememora esta gran lectora, una entusiasta de Muñoz Molina, “no solo por la maestría con la que escribe que es inalcanzable, sino por la sencillez con la que transmite, que es lo más difícil de alcanzar para un autor. Además he tenido la oportunidad de conocerlo en Madrid y de asistir algún curso en el que participaba como ponente en el que pude constatar que su inteligencia, maestría y bondad son apabullantes”, además de su confesa devoción por la literatura anglosajona a través de escritoras como Jane Austen, las Brontë o Virginia Woolf.

“Acabo de terminar el 'Ulises' de Joyce, y estoy totalmente flipada. Como este año se celebra el centenario del Ulises y no paro de oír hablar de él y a pesar de que hace algunos años había intentado leerlo sin éxito, me dije que esta era la oportunidad para hincarle el diente. Y me fascinó por completo, porque el 'Ulises' lo contiene todo, pero todo... No es el más fácil de leer. Los juegos de palabras, los diversas técnicas narrativas complican la lectura, pero una vez que entras, algunas de las peripecias de los protagonistas por Dublín tienen mucha guasa”, detalla Carmen, que, siendo una adolescente, leyó 'El árbol de la Ciencia', de Pío Baroja, cuya forma de narrar le causó una impresión asombrosa, que permanece a día de hoy casi intacta en su memoria, tanto que, cada cierto tiempo, recurre a esta novela, que le sigue impresionando como si fuera la primera vez que la descubriera.

“Recientemente he vuelto a leer 'Fortunata y Jacinta' de Don Benito Pérez Galdós y me he dado cuenta de lo que nos ha marcado a la mayoría de los autores de narrativa y también de que nuestro país no ha cambiado tanto por desgracia en lo esencial desde el siglo XIX... Por cierto, Don Benito en esta novela hace referencia al Castillo de Ponferrada y a Astorga”, recuerda ella, que siente que hay una amplia oferta cultural y educativa en el Bierzo a través de la UNED y la Biblioteca de Ponferrada, con exposiciones muy chulas y una inversión en el fondo bibliotecario muy interesante.

“La Fábrica de la Luz, en colaboración con la Universidad de León, está desarrollando un montón de actividades de lo más atrayentes para divulgar ciencia. La casa de Galicia en el Bierzo, en colaboración con la Fábrica de la Luz, organizó el pasado año Xacobeo un ciclo de ciencia, 'Ciencia en el Camino', con conferencias de científicos y científicas súper chulas. Los museos de Ponferrada realizan una labor muy meritoria en el desarrollo de la cultura en la comarca, al igual que lo hace el MUNIC de Carracedelo, también con exposiciones muy originales y un montón de talleres para los más jóvenes. No puedo olvidarme del Teatro de Ponferrada y de su excelente programación. Y seguro que se me quedan en el tintero un montón de agentes dinamizadores más”, señala Carmen, que acaba de escribir un libro juvenil muy chulo, una vez más en colaboración con su compañero Sergio Barrio, que mezcla ciencia y literatura, con un clima muy victoriano. Y ahora mismo está inmersa en una novela generacional.

Es demencial que las desigualdades culturales y por tanto económicas sean cada vez mayores. Confío en que al menos hayamos sacado en claro que la única manera de avanzar es invertir en investigación, sanidad y educación. Seguramente las nuevas generaciones nos reprocharán el mundo que les dejamos

“Animo a la gente para que acuda a las presentaciones, a los museos, a las conferencias o a los recitales porque además de premiar a todos los que están trabajando en la cultura también constituye un premio para nosotros mismos procurándonos bienestar y felicidad”, concluye.

Entrevista breve a Carmen Rodríguez

“Escribo para encontrarme conmigo misma y con frecuencia para evadirme del dolor y del desengaño”

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Uno no, tres: 'El árbol de la Ciencia', de Pío Baroja, 'Una habitación Propia', de Virginia Woolf, y 'Ulises', de James Joyce. Aunque no me puedo resistir, igual cuatro. Me viene a la mente la obra de una escritora de la tierra, que me fascinó por lo que nos toca, 'Hijos del Carbón', de Noemí Sabugal.

Un personaje imprescindible en la literatura (o una persona en la vida).

Andrés Hurtado, en la literatura. Y, en la vida, mi madre Ausencia.

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable).

Sánchez Dragó, no puedo con él.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Alegre, insegura y a veces contradictoria.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

La empatía.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

He llegado a un punto de desencanto y agotamiento con el tema que sin duda la pandemia ha contribuido a aumentar. No entiendo la atmósfera de enfrentamiento brutal en política. Necesitamos urgentemente de un consenso social y político.

¿Qué es lo que más te divierte en la vida?

Lo que más me divierte de la vida es leer, escribir, pasar un día con los sobrinos, disfrutar con los amigos de una buena charla. O simplemente pasear con Sergio por el bosque y luego ver alguna peli.

¿Por qué escribes?

Escribo un poco para encontrarme conmigo misma y con frecuencia para evadirme del dolor y del desengaño. También para reírme, aunque sufra con las correcciones.

¿Crees que las redes sociales, Facebook o Twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Todo ayuda para hacer músculo y para desarrollar la creatividad.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Pues, los libros, la naturaleza, las personas, las conversaciones, los recuerdos, la música, el cine... En cuanto a la técnica, le estoy muy agradecida al escritor León Arsenal, que imparte unos cursos de escritura muy eficaces, y de los que por cierto tendremos el placer de disfrutar en Ponferrada en breve unos pocos privilegiados. Este hombre es muy generoso, puro oro.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Los blogs son herramientas literarias maravillosas, como bien sabes. Aunque es cierto que me he planteado escribir en un blog, luego soy demasiado dispersa. No sé, hace tiempo encontré un blog que me fascinó por la delicadeza con la que mezcla poesía y ciencia, se llama 'El Establo de Pegaso', y más tarde tuve el placer de conocer a su autora, Elena Soto; una periodista y escritora berciana que ha residido durante mucho tiempo en Baleares: Elena Soto. También sigo el genial blog de la escritora Mónica Balboa, 'Cine en un minuto'. Y soy muy fan de un blog que llevan dos periodistas Isa y Carol Prada, en el que cuelgan los mejores post de música que te puedas encontrar. El blog se llama, 'Canciones de buen rollo'.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

“Los movimientos que producen revoluciones en el mundo nacen de los sueños y visiones en el corazón de un campesino en la ladera de un cerro” (James Joyce, 'Ulises').