Xabier Díaz, uno de los nombres propios de la música tradicional gallega y un referente absoluto en la puesta en valor de la pandereta y el pandero cuadrado, aterriza este viernes, 13 de noviembre, en el Teatro San Francisco de León en compañía de la Banda Salitre para ofrecer un concierto. La actuación, con entradas al precio de 21 euros, comienza a las 20.30 horas.

El trabajo de Díaz ocupa un lugar destacado en la recuperación y renovación de las músicas tradicionales estatales en las últimas tres décadas. El artista llega a la capital leonesa con un concierto en formato cuarteto, en el que compartirá un repertorio de sus últimos discos junto a Iván Costa (zanfona), Roberto Grandal (acordeón) y Virxilio da Silva (guitarra).

El propio Díaz expone el contenido del espectáculo: “En lo más profundo de la tierra nacen estas músicas del noroeste peninsular, y cuando llegan a la superficie comienza su exploración. Nace nuestra aventura: canciones que me acompañan desde hace muchos años y que respiran en el fuelle del acordeón de Roberto Grandal y giran infinitamente en la rueda de la zanfona de Iván Costa. Ahora se suma Virxilio da Silva para explorar y diluir las fronteras entre la improvisación y la música de nuestras abuelas, entre el jazz y el folk. Buscar nuevas formas de expresión para melodías eternas, como la aventura de Armstrong, Hillary o Amundsen”.

Nacido en A Coruña en 1969, Xabier Díaz es una de las voces imprescindibles de la música tradicional gallega contemporánea. Tras iniciarse con la gaita en los años ochenta, su trayectoria lo ha llevado a combinar la investigación de la música popular con proyectos de gran proyección, como Berrogüetto, aCadaCanto o la Nova Galega de Danza, además de colaborar con artistas internacionales como Kepa Junkera, Julie Fowlis o Carmen París. Ahora gira con Axúdame a sentir (2024), su cuarto trabajo junto a las Adufeiras de Salitre, un proyecto que pone en el centro los cantos tradicionales de las mujeres del rural, revisitados con nuevas composiciones y una mirada fresca y profundamente identitaria.

Viernes 13 de noviembre. 20.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 21 euros

El nombre de Sacamantecas está más asociado a la leyenda que a la realidad, es el coco o el hombre del saco, ese personaje turbio y oscuro que los padres sacaban a relucir cuando querían asustar a los niños.

Eran otros tiempos, imagino que ahora esa herramienta disuasiva que usamos para intentar hacer que los niños se porten bien tiene más que ver con la aséptica amenaza de quitarles la tablet o el teléfono móvil, cualquiera de esos artefactos tecnológicos que les mantiene a ellos hipnotizados y a los padres con un diminuto sentimiento de culpabilidad pero definitivamente tranquilos. En cualquier caso, este portador de los miedos infantiles se instaló en la memoria colectiva hasta arraigar como sinónimo de terror en el imaginario, como ese monstruo atemporal y abyecto capaz de aglutinar todos los males.

Esta es una figura que existe en todas las culturas, el ser humano ha necesitado desde siempre ponerle nombre a esa vileza que también habita en nosotros, ponerle rostro al diablo. Lo que distancia al Sacamantecas de todos esos otros monstruos nacidos de la imaginación humana es que existió de verdad, se llamaba Juan Díaz de Garayo y, aunque los historiadores le adjudican la violación y asesinato de seis mujeres, la película asegura en un cartel final que fueron trece las desdichadas que murieron en sus manos a las afueras de Vitoria a finales del siglo XIX, durante la Tercera Guerra Carlista.

El filme de Sañudo nos cuenta esa historia real del monstruo, un hombre analfabeto y primitivo que gracias a la perseverancia de algunos acabo siendo condenado y ajusticiado por el garrote vil. Sacamantecas es un filme absorbente, un complejo viaje a nuestro pasado más sombrío que evita caer en todos esos repetitivos mecanismos que articulan la mayoría de los contemporáneos y banales true crimes. Es cine de época en el mejor sentido del término, el que condensa todas esas dificultades de vestuario, ambientación e incluso actorales que implica un proyecto así.

La cinta no es fácil de ver, ni narrativa ni formalmente, pero posee algo profundamente meritorio, consigue sumergir al espectador en aquel tiempo de oscuros presagios y violencia, trasladarle cierta incomodidad moral, convencerle de que los monstruos siempre han estado entre nosotros, que detrás de los mitos siempre están los hombres.

La miro erguida con la montaña al fondo y siento paz. Un perro es solo un perro y a la vez es todo lo que está bien en este mundo. Mirarla así, preocupada solo por hacia dónde seguir corriendo mientras la correa no la ate, es una de las rutinas que más disfruto cada mañana cuando salgo al monte ni bien arranca el espectáculo del amanecer. Sé cuándo sale el sol y cuándo se pondrá, y esa rutina que puede parecer tan simple, me resulta una de las conquistas más importantes que he hecho en la vida. Que no sea un reloj el que marque los tiempos, sino el sol, la luz que deja si es que decide ocultarse tras una tormenta de lluvia, nieve o niebla.

Puede que haya renunciado a muchas cosas por vivir así, pero cada día me levanto con la certeza de que es la decisión acertada. No cambio por nada el frío del invierno que trae el viento furioso desde el horizonte, ni el barro reseco que tanta lluvia precisa, ni la tierra pedregosa que necesita paciencia y estrategia para ofrecer sus frutos, ni el silencio atronador de la noche. No cambio por nada todo eso que atravesé sola para verme ahora desde el otro lado del abismo. Y desde aquí, jadeando tras la fatiga, descubro que existen sensaciones diferentes en las que no había reparado. 

Para atravesar el miedo, por ejemplo, busqué la adrenalina por encima de todas las cosas. Mientras hay peligro no hay dolor. Todo tu sistema nervioso está concentrado en salir adelante, en no tropezar con la multitud de obstáculos que te pones a ti misma para no caer en la cuenta del estruendo que gobierna tu cabeza. Pero luego llega un día en que vuelves a la rutina, que te miras al espejo y te sorprendes viendo que el caballo desbocado logró frenar y ahora trota, suave, sobre senderos que le resultan familiares y las preguntas vuelven, aunque ya no sean las mismas. Y entonces el jinete, que resulta que eres tú, tiene tiempo de observar el paisaje, de reconocer lo estridente y lo sobrante, lo exiguo y lo exacerbado, el blanco sobre negro, los grises. Y es un latigazo fuerte porque te pega cuando crees que ya pasó lo peor, que la calma llega para quedarse, pero no, cómo iba a ser esto tan sencillo y definitivo, eso no existe, como las meigas. Así que asistes al desfile de fantasmas que se ríen de ti pensando que les habías dejado atrás, que diste la vuelta lo suficientemente rápido al callejón como para que te perdieran de vista, pero no.

Todo lo que hemos vivido se queda en nosotros. Fui a Galicia a pasar Samaín y ver si las meigas efectivamente tenían algo que decir al respecto. Fue atrevido ir a buscarlas allí pero nunca supe correr a favor de la corriente. Soy más de entrar en la boca del lobo y preguntar si tiene o no las garras visibles para tentar a la suerte, parpadear en las lágrimas del peligro. Y en esas estaba cuando aparecieron como si fuesen un arroyo hermoso y terco a la vez. Así que les hice hueco entre mis huesos porque sé que todo lo vivido permanece y precisa un lugar donde alojarse: no se puede huir del sol ni de la noche. Se vive atravesando el miedo o se muere de cordura y mansedumbre. 

La Guardia Civil, en el marco de la operación llamada ‘Rubber duck’, ha desarticulado una organización criminal dedicada a la distribución de cocaína, que operaba en varias localidades de Galicia y de la provincia de León, en El Bierzo, con la detención de seis personas, dos de ellas en Ponferrada, y la intervención de un kilogramo de cocaína, un arma de fuego y 9.000 euros en efectivo.

Con esta operación, la Guardia Civil da por desarticulada una de las redes de tráfico de cocaína “más activas” en la provincia de Lugo aunque también ramificada. A los detenidos se les imputan supuestos delitos de tráfico de drogas, tenencia ilícita de armas, falsedad documental y contra la seguridad vial. Los dos sospechosos señalados por la investigación de la Guardia Civil como los cabecillas de la trama ya han ingresado en prisión.

La investigación comenzó en el verano de 2025 a raíz de la creciente preocupación social por la venta de drogas en Sarria (Lugo) y sus alrededores. Iniciadas las pesquisas, los agentes detectaron que varias personas realizaban viajes frecuentes desde Madrid hasta Ponferrada, Sarria y Lugo, supuestamente para abastecer de sustancias estupefacientes a distribuidores locales. También comprobaron que la organización adoptaba importantes medidas de seguridad para evitar ser descubierta.

En septiembre del año pasado se practicaron las primeras detenciones en Madrid, donde dos vecinos de Lugo de 68 y 51 años fueron arrestados con un kilogramo de cocaína. Las pesquisas revelaron que la red utilizaba vehículos modificados con compartimentos ocultos, conocidos como caletas, para transportar tanto la droga como armas de fuego de manera segura.

En un aparcamiento ponferradino

Posteriormente, a finales de 2025, otros dos miembros de la misma banda fueron detenidos en un aparcamiento de Ponferrada, un vecino de la localidad de 36 años y otro de Madrid de 34. En esa intervención fue intervenida una pistola de 9 mm sin numeración y lista para ser usada, además de 8.300 euros en efectivo. Al detenido de Madrid se le acusa también de falsedad documental y un delito contra la seguridad vial por usar un carné de conducir falso.

La fase final del operativo se llevó a cabo en Sarria, con la detención de otros dos vecinos de la localidad lucense, de 44 y 33 años. Estos son considerados los supuestos distribuidores finales de la droga en la zona y en los municipios cercanos.

Con estas actuaciones, la Guardia Civil da por desarticulada una de las redes de distribución de cocaína más activas de la provincia de Lugo. Todas las diligencias han sido puestas a disposición del Juzgado de Instrucción número 1 de Lugo.

Cada 31 de octubre, calabazas iluminadas y niños disfrazados llenan las calles de medio mundo. Parece una moda importada de Estados Unidos, difundida por el cine y la televisión. Pero bajo ese envoltorio de colores late algo mucho más antiguo: la vieja creencia de que, al cerrarse el ciclo de la cosecha y empezar las noches largas, la frontera entre los vivos y los muertos se vuelve fina.

Esa creencia tiene un nombre irlandés, Samhain, y unos parientes muy cercanos en Galicia, Asturias, León, el norte de Portugal. El Pão-por-Deus portugués, los migallos gallegos, incluso los Santitos canarios cuentan la misma historia: comida compartida con quienes ya no están…

Qué era Samhain

Samhain marcaba, para el pueblo celta, el paso de la mitad luminosa del año a la mitad oscura. Se celebraba en torno al 1 de noviembre, a medio camino entre el equinoccio de otoño (noche del 22 al 23 de septiembre) y el solsticio de invierno (21-22 de diciembre).

Era el momento de recoger el ganado de los pastos, guardar la cosecha y prepararse para el invierno. Los textos medievales irlandeses lo presentan como una noche de asambleas, banquetes y hogueras, en la que el mundo de los muertos y el de los espíritus se abría a los vivos. Y tiene paralelos en otras lenguas célticas: el calendario galo de Coligny (Francia, siglo II D.C.) recoge un mes llamado Samon-. En Galicia se usa desde finales del siglo XX la forma Samaín.

Antes de la llegada de los romanos, buena parte del oeste peninsular estaba habitada por pueblos de cultura céltica o emparentada con ella: galaicos, astures, célticos del suroeste, vettones y lusitanos. En esas sociedades agrarias y ganaderas, el final de la cosecha y la llegada de las noches largas tenían un peso enorme. Se festejaba lo recogido y se recordaba a los antepasados, cuyas almas, según la tradición, regresaban del otro mundo para reunirse con su familia.

Un conjunto de costumbres de otoño, perduran a ambos lados de la frontera hispano-portuguesa: las ofrendas a las ánimas, el magosto con castañas asadas, y la petición ritual de comida por las casas.

El 'Pão-por-Deus'

En muchos pueblos de Portugal, la mañana del 1 de noviembre los niños recorren las casas pidiendo el Pão-por-Deus. Reciben pan dulce, bolinhos, que acompañan con frutos secos o castañas, que en origen se compartían simbólicamente con las almas de los difuntos. Los niños salen en pequeños grupos y piden el pan, o un pastel, de puerta en puerta. Antiguamente era también el día en que se compartía el pan recién horneado con los pobres. En Trás-os-Montes lo que se pide es el pan de almas. A cambio, los niños recitan versos tradicionales. En sus bolsas, sábanas o paños recogen pan, bollos de broa, tortas, granadas, nueces, altramuces, almendras o castañas. En algunos pueblos de Extremadura la fecha se conoce como el 'Día de las galletas'. En algunas regiones son los padrinos quienes regalan a sus ahijados el santoro, un pan bendecido en forma de torta larga que recuerda a una tibia.

La costumbre está documentada desde hace siglos. En textos legales del siglo XV, el 1 de noviembre aparece ya como el 'Día del Pan para Dios', y era la fecha fijada para pagar ciertos foros, las rentas de la tierra.

Un ciclo de peticiones todo el año

El Pão-por-Deus no es una costumbre aislada. Forma parte de un ciclo de mendicidad ritual que recorre el calendario del noroeste peninsular, en el que grupos de jóvenes o niños piden de casa en casa a cambio de cantos, bendiciones o sustos:

El hilo común es el intercambio: quien da algo a la puerta recibe a cambio protección, buena suerte o el favor de los muertos.

De España e Irlanda a América, y de vuelta

Durante siglos se dejaron tortas, pan y botellas de vino sobre una tela extendida en la tumba, junto a una vela encendida; a veces se ponía pan, vino y dinero en el ataúd para el viaje. La Iglesia intentó frenarlo: el canon 69 del II Concilio de Braga, en el año 572, prohibía llevar comida a las sepulturas. Quizá esa prohibición hizo que esa tradición se refugiase en la petición infantil por las casas. Una tradición que llegaría a Hispanoamérica de la mano de la colonización, pues el Día de los Muertos de Mexico parece ser un sincretismo entre las celebraciones católicas del Día de Todos los Santos y el Día de los Fieles Difuntos y las tradiciones de los indígenas de la América precolombina.

Los emigrantes irlandeses y escoceses llevaron esas costumbres a Estados Unidos en el siglo XIX, sobre todo tras la Gran Hambruna de 1845. Allí el nabo tallado se cambió por la calabaza y la petición se convirtió en el trick-or-treat. En el siglo XX el cine y la televisión la exportaron al mundo entero, con más color, más música y más comercio.

Así, lo que vuelve hoy a la Península es en parte un eco de lo que ya había aquí: niños que piden dulces por las casas en la noche de los muertos.

Tampoco las calabazas con cara son un invento americano. Ahuecar un fruto de la huerta, abrirle ojos, nariz y boca y meterle una vela dentro es costumbre antigua en las tierras de tradición celta. En Irlanda se usaban nabos; en muchos pueblos del norte peninsular, remolachas.

En Villamor de Órbigo, en León, los mayores lo recordamos bien. De niños ahuecaban remolachas, les ponían una vela dentro y salían a asustar a los vecinos por unas calles casi a oscuras, alumbradas solo por alguna bombilla amarillenta en las esquinas. Y no faltaban las trastadas: dejar la remolacha con la vela encendida en la torre de la iglesia o en el cementerio, o descolgarla con una cuerda desde un árbol del 'Prao de Jacintón' cuando las mujeres volvían del rosario.

El origen de la palabra halloween

El tiempo o triduo de Todos los Santos abarca las celebraciones cristianas occidentales de la Víspera de Todos los Santos, el Día de Todos los Santos y el Día de los Fieles Difuntos, los días 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre. En inglés este triduo se denomina Hallowmas season [“Epoca de Todos los Santos], también conocida como Allhallowtide, Hallowtide o Allsaintstide. Es una época para recordar a los fallecidos, incluyendo mártires, santos y a todos los difuntos. La fecha actual de Todos los Santos y su víspera fue establecida para Roma tal vez por Gregorio III. A principios del siglo XI, la fecha moderna de los Fieles Difuntos se popularizó desde los monasterios asociados de Cluny de rezar por los difuntos. Recordamos como la Orden de Cluny y su poder se extendió en el Reino de León de la mano de Alfonso VI (1040-1109).

Cuando el cristianismo fijó el Día de Todos los Santos el 1 de noviembre y el de Difuntos el 2, la vieja noche de Samhain se convirtió en su víspera: All Hallows' Eve, abreviado Halloween. En Irlanda y Escocia sobrevivieron las hogueras, los disfraces y la petición de comida por las casas. Y en alginas provincias del viejo reino de León también.

Una misma memoria

Samhain, el Pão-por-Deus, el magosto y Halloween son ramas de un mismo tronco: la necesidad de despedir la cosecha, afrontar la oscuridad del invierno y mantener vivo el vínculo con los antepasados. Cuando un niño llama hoy a una puerta pidiendo dulces, repite sin saberlo un gesto con más de dos mil años de historia.

El Carnaval: la vida vence a la muerte

Si Samhain abre la mitad oscura del año, el Carnaval celebra su final: el triunfo de la luz sobre la noche, la llegada de los días largos y el renacer de la naturaleza. En el calendario celta, la llegada de la primavera se festejaba a principios de febrero, con Imbolc, y culminaba el 1 de mayo con Beltane, la fiesta opuesta a Samhain.

El Carnaval cristiano conserva ese pulso lunar. Su fecha depende de la Pascua, fijada por la primera luna llena tras el equinoccio de primavera. Muchos estudiosos ven en las mascaradas de invierno restos de ritos precristianos de fertilidad, ligados al despertar del campo y al celo de los animales.

Estas fiestas se conservan sobre todo a ambos lados de la frontera del noroeste entre España y Portugal. Las mascaradas que se comienzan a celebrar en enero en Zamora, León y Ourense, se repiten al otro lado de la Raya, en Tras-os-Montes. Y culminan con los mayos, en ese mes.

Sus personajes enfrentan dos mundos: máscaras de madera de aspecto diabólico y pieles de animales, que encarnan el invierno y la parte oscura de la vida, frente a trajes de telas blancas o de colores y cencerros, que anuncian la primavera y la alegría.

En estas provincias del antiguo Reino de León, los disfraces hechos con elementos de naturaleza muerta, como sacos, pieles, musgo o madera, se enfrentan a los trajes blancos y los abanicos de colores. Estos últimos representan la vida y el color que trae la primavera.

Uno de los ritos más llamativos es 'pasar a las mozas por el toro', un antiguo ritual de fecundidad. El toro es una armazón de madera cubierta con una tela blanca, con un rabo de saco y astas de vaca o de buey en la parte delantera. Villamor de Órbigo es el pueblo más al sur de la ribera del Órbigo donde se conserva la costumbre de torear a las mozas. Aquí los niños piden comida el martes de carnaval en lugar de en la fiesta de los difuntos

En Velilla de la Reina esta tradición se representa cada domingo de Carnaval. Y el martes de Carnaval, el desfile de carnavales tradicionales de la provincia recorre el centro de León con muestras de estas mascaradas.

La Academia Ibérica de la Máscara es una asociación cultural sin ánimo de lucro, de ámbito ibérico, formada por asociaciones de España y Portugal. Su objetivo es preservar, difundir y valorizar la mascarada como seña de identidad de los pueblos que la mantienen, y su web recoge las celebraciones de ambos países. En Braganza puede visitarse el Museo Ibérico de la Máscara y el Traje.

En la provincia de León pueden verse estas máscaras en los museos de Velilla de la Reina y de Llamas de la Ribera, y en el Museo de los Pueblos Leoneses de Mansilla de las Mulas.

José Manuel Martínez Fernandez es presidente de la asociación León Propone

La dramaturga y creadora escénica leonesa Isabel Fernández González ha obtenido este lunes el Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2026 por su obra Campo de fuerzas. Se trata de un galardón para reconocer y promocionar la labor de autores noveles, dotado con 10.000 euros y la publicación de la obra.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, ha concedido este premio por “su sensibilidad y empatía para plasmar una realidad compleja que aborda la idea del fracaso y el retorno al hogar familiar”.

La obra de Fernández (León, 1993) plantea, según el jurado, “debates muy actuales sobre el feminismo, el choque generacional y la tensión entre lo rural y lo urbano”, ha informado el Ministerio de Cultura en un comunicado.

El jurado ha considerado que la obra de Fernández “asume un riesgo formal creando una pluralidad de voces que emanan de la conciencia de la protagonista”.

Fernández es dramaturga, directora de escena, creadora escénica y actriz. Graduada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Carlos III de Madrid y máster en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, se formó en Interpretación y Dirección de Escena en la Escola Espazo Aberto de Santiago de Compostela (2020-2024).

Continuó ampliando sus estudios en dramaturgia, creación escénica e interpretación de la mano de profesionales como Tito Asorey, Carlos Neira, Ana Vallés, Melania Cruz, Helena Salgueiro y Noemí Rodríguez, entre otros.

Afincada en Galicia desde hace más de ocho años, actualmente desarrolla su labor profesional en el ámbito de la dramaturgia, la dirección escénica y la creación colectiva.

En 2025 fundó, junto a Mateo Rodríguez, la compañía ALOMAIS Teatro, con la que estrenó Ca-Co-Flex!, una propuesta de creación colectiva en la que asumió la dramaturgia y la dirección de escena.

Su trayectoria incluye también proyectos de interpretación, investigación escénica y mediación cultural. Ese mismo año obtuvo el XX Premio Abrente para Textos Teatrales de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia por su obra O Miradoiro y el Premio Internacional Ricardo López Aranda Ciudad de Santander por A Ele E Equis.

Su trabajo de creación ha sido seleccionado para las Residencias Artísticas del Gaiás, en las modalidades de artes escénicas (2024) y literatura (2025), y para las Residencias Literarias de la Illa de San Simón (2026).

Las bases del Premio Calderón de la Barca consideran autor novel a todo aquel que todavía no haya estrenado de forma pública más de una obra en circuitos de exhibición con rendimientos de taquilla, quedando excluidas de este cómputo las piezas de teatro breve.

Además, el título ganador se beneficia también de una valoración preferente en el caso de solicitar una subvención para su distribución. En esta edición se han valorado un total de 104 textos.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, ha actuado como vicepresidenta la subdirectora general de Teatro y Circo, Marta Betriu Roure.

La lista de galardonados con este premio incluye a autores como Juan Mayorga, Luisa Cunillé, José Ramón Fernández, Paco Bezerra, Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, Pedro Manuel Víllora, Raúl Hernández Garrido y Carolina África.

En las últimas ediciones, se han reconocido las obras de Daniel Remón, Paco Gámez, Eva Mir, Yaiza Berrocal, Julio Béjar, Gabriel Fuentes, Oriol Puig Grau e Irene Herráez. La pasada edición, la ganadora fue Lucía Collini (La perla).

La música de raíz gallega se encontrará con los sonidos contemporáneos este viernes, 23 de octubre, en la sala Studio 54 de León. Tanxugueiras, el grupo integrado por Aida Tarrío, Sabela Maneiro y Olaia Maneiro, llegará a la capital leonesa para presentar ‘O Cuarto’, su nuevo álbum de estudio, en un concierto programado para las 21.00 horas. Las entradas online están disponibles pinchando aquí se han agotado ya en Valladolid para el sábado 24.

La cita forma parte de una gira que marca un nuevo capítulo en la trayectoria del trío, coincidiendo con su décimo aniversario. Tras su actuación en A Coruña el pasado 17 de octubre, León será la primera ciudad fuera de Galicia en recibir este recorrido musical, con el que las artistas vuelven a poner en primer plano una propuesta que combina patrimonio cultural, experimentación y una marcada personalidad propia.

‘O Cuarto’ supone una nueva exploración de las posibilidades de la música tradicional sin perder de vista sus orígenes. Las voces, las panderetas y las referencias al folclore gallego conviven con arreglos actuales y elementos electrónicos en un sonido que busca mantener viva la tradición y acercarla a públicos de distintas generaciones.

La defensa de la identidad cultural y lingüística ha acompañado al grupo desde sus inicios. Tanxugueiras ha construido su trayectoria sobre la reinterpretación de los sonidos populares gallegos, alejándose de una visión estática del folclore para demostrar que las raíces también pueden servir de punto de partida para nuevas formas de expresión musical.

De ‘Terra’ al nuevo repertorio de ‘O Cuarto’

Uno de los momentos decisivos en la expansión de su popularidad llegó en 2022, cuando ‘Terra’ se convirtió en uno de los temas más reconocibles del Benidorm Fest. La canción contribuyó a dar visibilidad nacional a una propuesta que reivindicaba las lenguas y las tradiciones propias desde una perspectiva contemporánea.

Desde entonces, el trío ha ampliado su presencia en festivales y grandes escenarios, consolidando un estilo en el que la fuerza vocal y los instrumentos tradicionales se mezclan con producciones modernas. Esa evolución no ha supuesto, sin embargo, renunciar al mensaje cultural que define su proyecto.

Con este nuevo trabajo, Aida Tarrío, Sabela Maneiro y Olaia Maneiro abren una etapa que mira hacia dentro sin abandonar su voluntad de reivindicación. El concierto de Studio 54 permitirá comprobar cómo trasladan al directo las canciones de ‘O Cuarto’ y cómo conviven en su repertorio las nuevas composiciones con la esencia que las ha convertido en uno de los nombres destacados de la renovación del folk gallego.

Han tenido que pasar como mínimo seis años, salvarse muchos conflictos y protestas, diseñarse varios planteamientos, volver atrás obras incomprensibles e incluso sancionar intentos chapuceros, para concienciarse por fin de la sensibilidad y extraordinaria exposición al vandalismo de la Cruz de Fierro, en el epicentro de la provincia de León, como símbolo centenario del Camino de Santiago Francés.

Todo eso confluye ahora en la inminente ejecución de nuevas obras ya adjudicadas en algo más de 80.000 euros por el Ayuntamiento de Santa Colomba de Somoza, que acometerá una empresa leonesa dedicada al acondicionamiento de espacios exteriores, Froi Jardinería, con sede en Soto de la Vega. Se trata de un proyecto de nuevo cuño para todo el entorno de la mítica Cruz, en la cima del Monte Irago, en el puerto de Foncebadón que delimita las comarcas de Maragatería y El Bierzo.

Llega después de años de polémicas y conflictos, aunque esta vez parece concitar un respaldo más amplio, encabezado sobre todo por el colectivo llamado Camino Francés Federación, que dice haber sumado también el beneplácito de asociaciones jacobeas “con la intención de velar por que la recuperación se lleve a cabo con el máximo respeto al hito peregrino”, cuando muchas de ellas hace años pusieron el grito en el cielo y consiguieron paralizar in extremis unos trabajos municipales que Patrimonio de la Junta terminó por sancionar, aunque previamente lo había bendecido.

De hecho, Federación ha trabajado junto al Consistorio en el diseño final de la intervención que ha comenzado estos días, con dos meses de plazo de ejecución por delante, de los cuales se espera que sólo dos semanas se tenga que impedir todo acceso al icónico punto. El colectivo fue el encargado de hacer lo que llamó “una exposición pública a través de las redes sociales” entre dos propuestas diferentes “para la recuperación del enclave”. En concreto con un vídeo en su perfil de Facebook, decantándose, aseguran, por la intervención que “obtuvo el 80 % de los votos”. Sin embargo, algunos usuarios censuraron esta forma de tomar una decisión tan relevante.

Aparte de una estética de vallado perimetral del montículo donde se clava el largo mástil, que sustituye al original una de las varias veces que fue serrado además se lo llevaran unos desaprensivos -por lo que hoy es de hierro interno forrado de madera-, el más destacado hito de este nuevo proyecto es que se anuncia la recolocación a mano, una a una, de las miles de piedras y exvotos depositados durante décadas y acaso siglos por los peregrinos a Santiago de Compostela. Se compromete la disposición “más próxima a la tradicional” posible, basándose en fotografías antiguas del lugar.

Los detalles más precisos

En cuanto al espacio, la zona se rodeará de un empalizado de postes redondos de madera de pino de 12 centímetros de diámetro y 1,20 metros de altura y un colchón vegetal de especies autóctonas, como brezo, jara, escobas o retama. La idea es ambientar y preparar una zona que sirva de barrera para un acceso que sólo pueda ser peatonal y por goteo.

También se acometerá el desmantelamiento del aparcamiento aledaño al montículo creado por el mal uso, garantizando que sólo se use el del otro lado de la carretera autonómica LE-142. Así, se retirará la capa de grava actual y descontrolada y se sustituirá por tierra vegetal y reforestación con algunos árboles de la zona. Grandes piedras en puntos estratégicos serán las encargadas de impedir la entrada física de coches y bicicletas fuera de las zonas autorizadas. Y hasta se menciona el control al número creciente de influencers de la Ruta Jacobea, que también en algunos casos hacen de las suyas.

Además, los contenedores de basura se ocultarán dentro de estructuras con perfiles metálicos y revestimiento de madera y se instalará señalización inclusiva, paneles que explicarán el lugar con alto contraste de colores, lectura táctil y también códigos QR con audioguía. La memoria valorada, que firma el arquitecto técnico Carlos Irigoyen Martínez, de Estudio 10 Proyectos, resalta además que toda la intervención es reversible: desde los muros revestidos en mampostería tradicional de piedra local, sin rejuntado visto, a los pavimentos de zahorra color tierra y los postes de madera mate, son totalmente desmontables si fuera necesario.

Antecedentes de indignación

Este planteamiento ya estaba en el diseño que el Ayuntamiento de Santa Colomba comenzó a ejecutar en el año 2023, después de haber sido criticado por la oposición pero autorizado formalmente por la Comisión de Patrimonio, que puso por exigencia que no se tocara el mástil. Pero la Junta justifica que entonces el Consistorio ejecutó estructuras y elementos, como “un muro de mampostería” alrededor del montículo de la Cruz de Fierro, que no estaban previstos ni contemplados. La alta tensión creada, con sonoras protestas allí mismo, hizo que Patrimonio exigiera frenar los trabajos, comprometerse al Ayuntamiento maragato a demoler lo construido y no volver a intervenir sin el máximo consenso.

Aparente gran consenso

El nuevo diseño parece llegar ahora en gran medida con ese consenso, si se respeta lo proyectado. Eso asegura Camino Francés Federación y eso confirma Patrimonio de la Delegación Territorial de la Junta, consultado por ILEÓN.

La administración autonómica, competente en patrimonio, afirma que se ha participado en el proceso “asesorando y orientando”, ya que en realidad el Ayuntamiento es ahora “soberano” en materia de protección de la figura de la Ruta Jacobea, BIC y Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Lo es desde que en marzo de 2025 se aprobara su propio Plan Especial del Ámbito de Protección del Camino de Santiago.

Aquí el vídeo que recrea el futuro aspecto del entorno de la Cruz de Fierro.

Si hay un término que la mayoría de historiadores del arte consideran poco adecuado para definir un movimiento arquitectónico histórico de la península ibérica es el 'mozárabe'. Tradicionalmente ha sido un cajón desastre, un totum revolutum para definir el arte andalusí proveniente, supuestamente, de los emigrados cristianos del emirato omeya de Córdoba. Un término muy conocido en la generalidad, pero realmente desgraciado para esta particularidad.

Una definición tradicional historiográfica que en la arquitectura incluye tantas edificaciones de tantos estilos distintos que se ha convertido en un pandemonium de cualquier cosa, y, pese a los múltiples intentos de sustituir ese término –el último intento hace un cuarto de siglo fue el poco exitoso término 'Arquitectura de Repoblación' propuesto por Isidro Bango Torviso–, todavía resulta muy poco adecuado para definir la arquitectura sacra del Reino de León entre los siglos IX y XI. Ya que la opaca de tal forma que pareciera que es intencionado para no mencionar en la Historia del Arte los avances arquitectónicos y culturales de la Corona Leonesa, defensora del Rito Hispánico antes del cisma herético provocado por Roma en torno al año Mil.

Puede parecer exagerado o fuera de lugar la última afirmación, pero una anécdota del historiador vallisoletano Artemio Martínez, coordinador del libro El Prerrománico Leonés –presentado en León el miércoles pasado– deja claro que si 'no es tan así, algo de eso hay'. Él mismo cuenta en el primer párrafo del prólogo la desgraciada anécdota de que el libro ha tardado más de diez años en publicarse. Explica que cuando estaba en proceso de producción el editor “censuró tres artículos”, que precisamente se referían al término 'Prerrománico Leonés' y por ello tuvo que “desistir de publicarlo”; y que cuando requirió una explicación se encontró con que se negaban a publicarlos “por considerarlos leonesistas, mezclando un asunto político que nada tiene que ver con el rigor histórico de esta investigación”. Preguntado por cuál editorial fue la responsable de esa eliminación de artículos por su cuenta y sin avisar de nada al coordinador de la obra, el erudito defensor del término prefirió decir el pecado y no el pecador. Pero sí indicó que estaba ubicada... en Valladolid.

“Y lo critica un vallisoletano como yo”, remacha.

Este es un gravoso ejemplo de cuántas veces el Reino de León es menospreciado en la historiografía española y las consecuencias que tiene sobre el conocimiento adecuado de al menos tres siglos de la Historia de la Hispania Medieval. Si no cinco, ya que la Historia del reino de los Astures –el mismo que el leonés, sólo que cambia de sede de Oviedo a León–, se ignora como si pasara a toda velocidad y nada se hubiera hecho durante 500 años hasta que aparece la primacía castellana: en los libros de texto de los colegios se salta prácticamente de Pelayo en 718 a la mal llamada unión con Fernando el Santo. Una deliberada ocultación del verdadero Juego de Tronos Hispánico de la Monarquía Asturleonesa que se salda con, quizás, algunas alusiones a Alfonso II, para avanzar dos siglos hacia Alfonso VI, con la notoria intención de dudar de su honor en una Jura de Santa Gadea sobre la muerte en Zamora de su hermano Sancho que jamás existió. O, de vez en cuando, y con suerte, a Alfonso VII para llamarlo 'de Castilla', cuando ni él ni su madre Urraca se intitulaban con ese reino menor y él se coronó Emperador en León... no en Burgos, cosa que hubiera ocurrido si hubiera sido el reino castellano el que entonces tuviera la primacía. Todo esto lleva o a negar que el Reino de León tuviera ningún avance, y por tanto apartarlo de la Historia, o a perpetuar legendariamente con conclusiones erradas de que Castilla lo inventó todo... y sobre todo... todo lo que correspondía a la Corte Legionense.

Hasta llegar al punto, increíblemente, de que la Ley Perpetua de Ávila de los Comuneros (que ni fue ley ni se aprobó) se considere por la historiografía española –de forma inadecuadamente presentista– la 'primera Constitución de España', ignorando estruendosamente el Fuero de León de la época del Prerrománico Leonés (1017) y los Decreta de Alfonso IX de las Cortes de 1188. Incluso por encima de este último documento pese a haber sido declarado Memoria del Mundo por la Unesco al considerarse '“el testimonio documental más antiguo del sistema parlamentario europeo” y definirse en el mismo texto como 'Constitutio' (en su concepto medieval, que tiene el significado de conjunto de leyes).

La surrealista cuestión de la adulterada siempre castellanidad de lo leonés (entre acusaciones de independentismos absurdos a los leoneses que defienden su Historia rigurosa como territorio y región por separado, incluso criticándoles que “se inventen un reino”... del que nacieron históricamente Castilla y Portugal, con lo que es bien imposible que 'la madre pueda ser la hija') llega a tales niveles de distorsión que se tuvo que denunciar en 2020 que la Diputación y el Obispado de Zamora definían la iglesia de La Hiniesta como “arte puramente castellano”, cuando su propia declaración de Monumento Nacional la define específicamente como Gótico Leonés.

El uso del término 'mozárabe' para 'ocultar' la arquitectura del Reino de León

Así las cosas (hay muchos más ejemplos de 'castellanizar' todo lo leonés pero este artículo se eternizaría y desviaría demasiado de su motivo principal), un historiador del Arte como Artemio Martínez Tejera que defiende “que hay que decir la verdad se sea de donde uno sea”, no cejó en su empeño. Con el paso del tiempo terminó encontrando en Javier Callado un aliado perfecto para intentar desarrollar con toda la rigurosidad del mundo un discurso historiográfico para exponer que el uso del término mozárabe en la arquitectura leonesa anterior al románico del siglo XI es “tremendamente erróneo y fuera de lugar”.

Callado se propuso trabajar por promocionar el término más adecuado: 'Prerrománico Leonés', como demuestra esta entrevista reportajeada en ILEÓN en la que comentaba cómo habían sido los primeros años de la Asociación Ibérica de Amigos del Prerrománico Leonés (Aiprele). El objetivo de esta agrupación cultural, en la que participan historiadores y arqueólogos como Emilio Campomanes (que también es autor de un artículo en el libro en defensa de la arqueología medieval), es poner en valor un período que abarca entre los años 900 y 1100, que “está muy descuidado en la historia de España” según el presidente de la misma.

Creada antes de la pandemia en el año 2019, tiene 140 socios que han contribuido a publicar el libro “sin censuras” que no logró salir adelante en 2013 con el título de El Prerrrománico Leonés: Arte en el Reino de León (910-1037), que se presentó este miércoles pasado en el Auditorio del Ayuntamiento de León que, junto a la Diputación Provincial, ha colaborado en que salga adelante pese a todas las dificultades que se le han puesto al término para evitar que tenga el éxito lógico que se merece descartando el inexacto de mozárabe.

Una obra “editada con mimo por el sello de El Búho Viajero [la editorial de los fotógrafos etnográficos Miguel Sánchez y Puri Lozano] ilustrada con imágenes, mapas y gráficos de gran calidad. En ella se pretende explicar ”cómo los Reyes de León crearon un arte propio que hiciese su poder y su alcance reconocible e identificable a lo largo y ancho de los territorios que gobernaban“. Un monográfico más que necesario de artículos académicos de 13 especialistas en materia histórica de varios campos que ”con un enfoque académico y riguroso, sin perder el afán didáctico con un lenguaje cercano al público en general, describe ese arte a la luz de las circunstancias políticas, sociales y culturales del momento“.

¿Pero qué se define como Prerrománico Leonés?

Este Prerrománico Leonés podría verse como una continuación del Prerrománico Asturiano (aunque sus estilos artísticos y arquitectónicos difieran en demasía para ser comparativamente iguales) en la vertiente sur de la Cordillera Cantábrica. Algo que casa con la propia continuidad política del solar astur hacia el Duero tras el traslado a León de la Corte de la monarquía asturleonesa a finales del siglo IX. Y su consolidación militar como la sede de la misma a partir de los inicios del X, fechado por la historiografía (ávida de años clave en sus clasificaciones para estratificar el estudio del pasado) en el año 910. Es decir, que es arte del mismo ente político evolucionado un siglo posterior y anterior a la llegada del Románico, por lo que se les puede llamar similar (prerrománico), pero cambiando el gentilicio por su posición geográfica sin ser exactamente el mismo estilo arquitectónico.

¿Pero a qué se está refiriendo exactamente este último trabajo coral? La propia reseña del venta del libro lo resume:

El 'arte Prerrománico Leonés o arte Prerrománico del Reino de León', desarrollado entre los reinados de García I y Vermudo III (910-1037), constituye una de las manifestaciones culturales más originales y fascinantes de la Alta Edad Media en el occidente europeo.

Estéticamente, este arte destaca por ser una encrucijada de influencias. Combina de forma magistral la tradición constructiva hispana previa (tanto goda como asturiana) con aportaciones estéticas y técnicas del mundo musulmán traídas por los dimmíes que huían de al-Ándalus. El resultado es una arquitectura única de iglesias (mayoritariamente monásticas) al servicio de la liturgia hispánica, caracterizada por el uso del arco de herradura califal, con un cerramiento muy acusado, alfices y frisos de esquinilla decorativos y el uso de bóvedas gallonadas.

La iluminación caligráfica (los llamados Beatos) y las artes suntuarias también alcanzaron cimas extraordinarias en los edificios de la zona, dejando códices miniados de una expresividad visual inigualable. El prerrománico leonés no fue un mero arte de transición; fue el lenguaje propio de una frontera viva, y la última manifestación genuinamente hispánica antes de la llegada del románico.

Es decir, se refiere a los edificios construidos durante la primacía leonesa de la monarquía astur, antes de que cayera en combate su último rey (Vermudo III) y la dinastía navarra introdujera el rito romano para sustituir al hispánico-visigodo anterior, con lo que se necesitó reformular toda la iconografía y arquitectura sacra en una demostración de poder político y religioso que rompiera con lo anterior; que era significativamente distinto. Este proceso se produjo con la introducción del llamado (posteriormente) estilo románico a partir de que Fernando I impusiera su poder masculino a la última reina heredera de la dinastía asturiana –y hermana del joven rey muerto en la batalla de Tamarón–, Sancha I de León.

¿Y cuáles son los templos del Prerrománico Leonés?

Para determinar cuáles serían los edificios objeto de este estudio, éste empieza con un artículo del profesor de la Universidad de Gotinga Achim Arbeiter que ofrece una sucinta lista como ejemplo: “Hablamos de construcciones como San Miguel de Escalada (León) y San Cebrián de Mazote (Valladolid); pero también nos referimos a templos como Santiago de Peñalba (León), Santa María de Lebeña (Cantabria) y San Miguel de Celanova (Ourense), por enumerar tan solo las arquitecturas más emblemáticas”.

El alemán, uno de los mayores expertos en el arte de la Alta Edad Media hispánica, apunta seguidamente que “con esto queda claro, al mismo tiempo, que rebasaremos ampliamente el ámbito de esa `'meseta casi interminable' [...] para visitar escenarios bien distintos: la escarpada Cordillera Norte tanto como la Galicia nublada y húmeda. En realidad, mucho más allá de la actual provincia de León o de las tres actuales provincias leonesas, son todas las regiones aludidas, y también el tercio norte de lo que hoy es Portugal, lo que configura el mapa del antiguo Reino de León”.

Lo que diferencia a estas construcciones del Prerrománico Asturiano es que en las de la parte sur de la Cordillera Cantábrica, por ejemplo, el uso del Arco de Herradura es común, mientras que en el norteño es bastante escaso (se ven algunos en tiempos de Alfonso III, que es el monarca que traslada en realidad la corte y su judicatura a León capital a mitad del siglo IX y que algunos historiadores consideran el inicio político del Regnum Legionense, casi medio siglo antes de que sus hijos se rebelaran contra él y se repartieran su corona bajo la primacía de la sede regia de García I en 910), sino más bien testimonial.

¿Esto significa que son arcos de origen islámico? No necesariamente, ya que está demostrado que los romanos usaban este arco ultrapasado (de origen persa sasánida) y también los visigodos (aunque un poco menos exagerado); con lo cual, si bien es cierto que canteros y constructores de Al-Ándalus pudieron influir en su uso transportando esta moda arquitectónica al más potente reino cristiano, tampoco se puede ratificar que fueran cristianos dimníes o musulmanes cristianizados los maestros que decidieran incorporarlo a los templos Prerrománicos Leoneses.

Artemio Martínez, en su artículo en la obra que nos ocupa, apuntala que no cuadra la versión simplificada del 'estilo mozárabe' de forma bastante clara: “Desde un primer momento, la hipótesis de la 'mozarabización' del Reino de León a partir de la masiva afluencia (repoblación) de comunidades monásticas resultó insuficiente y contradictoria para explicar el 'orientalismo' artístico (para unos de origen 'bizantino'), para otros de origen 'omeya' de estos edificios del Reino de León (denominado Yiliquilla en las fuentes árabes)”.

Es decir, que bien pudo ser una reminiscencia del arte visigodo –en un momento en que la monarquía asturleonesa buscaba reafirmarse con la ideología goticista, la de la Recuperatio (el término de la época para lo que hoy llamamos, también últimamente con polémica, Reconquista) del reino visigodo de Toledo en Hispania–, el simbolismo que se buscaba en estas construcciones. Algo que, aparentemente podría chocar con que los musulmanes andalusíes lo utilizaban también profusamente y que, por tanto, era la construcción habitual de la época y se impuso a la cristiana. Pero eso olvida que los propios conquistadores árabes dieron preponderancia a este arco para asimilar el poderío persa... y el poder visigótico, ya que el propio hijo de Muza (Abdelaziz) se casó con Egilona, la mujer de Rodrigo, y se autoproclamó 'Rey de los Visigodos'. Y tanto los valíes (gobernantes provinciales) como los emires (una especie de reyes musulmanes), como los califas (una especie de emperador islámico) de Al Ándalus usaban los símbolos de poder como propaganda.

[CURIOSIDAD PROTOCOLARIA: Un ejemplo claro de cómo funciona la propaganda política del poder, pero poco conocido –y aunque anacrónico al tiempo tardoantiguo o alto medieval de que estamos hablando muy explicativo–, es que Mehmed II se autoproclamó Kayser-i-Rûm (César de los Romanos) cuando conquistó Constantinopla en 1453, con lo cual se produce una cuestión protocolaria muy interesante sobre el fin del Imperio Romano (que no es en 476, ya que el último emperador de Occidente fue Julio Nepote que falleció en 480 y el mal llamado Imperio Bizantino era el Imperio Romano de Oriente, que luego con Justiniano tuvo una expansión que llegó hasta la península ibérica con la provincia de Spania hasta 630 después de Cristo), ya que si los sultanes del Imperio Otomano tenían, por conquista, el título de emperador romano... éste no desapareció realmente hasta 1922 cuando fueron depuestos]

Y como las técnicas constructivas andalusíes eran más avanzadas que las de los reinos cristianos, simplemente porque había más dinero en la Hispaniya islámica para formar a los constructores, lo lógico es que fueran las más preponderantes al contar con maestros del Sur de España; ya fueran cristianos sometidos o musulmanes convertidos (o huídos por cuestiones políticas) que habían escapado al Norte. Una cosa es el saber tecnológico usado para que se sostenga con elegancia el tejado de un edificio aprovechando para decorar el interior y otra la intención simbólica que muestra la decisión arquitectónica tomada.

Los constructores del siglo X no pudieron ser 'mozárabes'

Otra de las cuestiones que hay que desmitificar es que los constructores de estos templos del Noroeste Hispánico del siglo X (la zona geográfica llamada Gallaecia desde los romanos) fueran mozárabes. Hay varias cuestiones lógicas que lo desmentirían. En primer lugar si no se puede determinar de qué extracción social y religiosa procedían los maestros constructores, y un cantero musulmán convertido es lo que se define hoy como propio del Mudéjar (otro estilo arquitectónico que también tiene su polémica por una errónea adscripción de la misma época decimonónica del arte musulmán en la zona cristiana basada en una contraposición al que se critica en el Reino Leonés, pero como si fueran familia), se observa que el término en sí es problemático.

El historiador del Arte Gerardo Boto Varela –que fue uno de los comisarios de la Exposición Temporal 'Reina Ella' sobre la primera monarca total de la Europa Cristiana Occidental Urraca I de León– lo tiene también bastante claro: “No es sostenible argüir que el arte Prerrománico Leonés resultó solo de la importación de puntuales fórmulas andalusíes –según el análisis taxonómico que avanzó Lampérez y tipificó Gómez-Moreno– acarreadas por irredentos monjes cordobeses. Esta explicación pretendía que aquel arte fue creado por manos cristianas con atavíos monásticos. Sin embargo, no puede acreditarse la existencia de un arte creado –específica y segregadamente– por los mozárabes (término empleado en documentos monásticos leoneses sólo desde 1022-1024). Al contrario, las lógicas institucionales y laborales permiten suponer que una variedad de agentes sociales y culturales –no exclusivamente monásticos– participaron en la ejecución de edificios cristianos con apariencia andalusí”.

Y lo reitera “de otro modo” Boto: “Lejos de ser creadores, los dimmíes –monjes y laicos– fueron transmisores de saberes técnicos y estéticos, que reformularon junto a otros actores del reino, en un proceso sincrético que Martínez Tejera ha denominado con acierto Arte de Fusión”. Previamente a estas consideraciones el profesor de la Universidad de Gerona apuntaba ya que Susana Calvo Capilla defiende que “que en al-Ándalus la colaboración manual e intelectual entre autores agarenos y cristianos cuajó en obras de patrocinio califal. Este mismo fenómeno de cooperación fue el que se trasladó al Reino de León bajo la protección y auspicio de sus monarcas”.

Pero es que Artemio Martínez da otra clave: “No existía en la época de la construcción de estos templos el término mozárabe para definir a los cristianos bajo el poder musulmán, sino que se denominaban dimníes”.

La palabra 'mozárabe' [del árabe hispano musta’rab, y este del árabe clásico musta’rib, que significa 'arabizado'] aparece por primera vez en documentos andalusíes de un siglo posterior. La estudiosa Jerrilynn Dodds, del Sarah Lawrence College (que no participa en el libro), confirma en un artículo académico el problema de usar el concepto de mozarabía en el siglo X por su claro anacronismo. Si no los llamaban así entonces (y en los textos cristianos “no aparece tampoco el término en documentos en latín a partir de los siglos XI y XII, en particular, en fueros”, según ella), mal se puede determinar que el arte que creaban (si es que eran cristianos emigrados de Al-Ándalus) se pueda definir con ese nombre.

En un uso de la Historia con Lógica, si no está claro si eran cristianos andalusíes, musulmanes convertidos y, para colmo, el término no se usó en los documentos califales y cristianos hasta un siglo después... el término debería ser descartado por inexacto al no ser riguroso con la realidad de su tiempo.

¿Pero por qué no sirve 'mozárabe' en arquitectura y hay que descartar el término si se ha dicho así toda la vida?

Una de las cuestiones más polémicas de erradicar el término 'mozárabe' para definir este arte Prerrománico del Reino de León es que la gente protesta porque así lo ha aprendido y lo ha estudiado en todos los libros de texto. La gente común se enfada con por esa manía de los historiadores de revisarlo todo. Un 'Me cambian la Historia' que suele emitirse en negativo cuando el estudio histórico que va avanzando reconfigura algunos términos muy populares, pero poco afortunados como es el caso; pero que no se menciona por parte del público en general cuando esta transformación les gusta porque es en positivo, como ocurre con el nuevo hispanismo preponderante en la actualidad.

Lo que ocurre son dos cosas: que lo poco que estudiaron muchos de Historia fue en el colegio o el instituto fue un sucinto resumen del pasado hace muchísimos años (en ocasiones más de medio siglo) y que, mientras tanto, los historiadores han seguido investigando y descubriendo nuevas pruebas; y estudiado mucha más documentación de la que se podía en el siglo pasado, al poder acceder a estudios académicos del extranjero gracias a internet y poder incorporar al discurso historiográfico otros puntos de vista sobre los hechos de la Antigüedad.

Esta situación se produjo durante la conferencia en la que se presentó el libro del Prerrománico Leonés, ante una pregunta de un asistente. Y el propio Artemio Martínez respondió claramente que el término era inadecuado ya no sólo porque el propio Gómez-Moreno “no tuviera nada claro que fuera el correcto”, sino porque los propios historiadores españoles han “intentado cambiarlo en multitud de ocasiones” sin éxito.

Para el historiador del arte vallisoletano, “lo que pasa que es un término que con los nacionalismos que había en la segunda mitad del siglo XIX y en la primera mitad del XX era complicado enseñar en 1940 o 1950 que estos edificios no son hechos por aquellos pobres cristianos que defendían la cruz y vinieron. Porque no son obras de nuevos cristianos sino también, posiblemente, de musulmanes convertidos al cristianismo entre otros”. Y, además, apunta a una conclusión deductiva más que lógica que complica en demasía la defensa de la mozarabía como constructores cristianos a la islámica: “Yo si soy un mozárabe, un cristiano del pacto, que estoy obligado a pagar un impuesto, que pago dinero por tener mi religión... yo no me voy al norte y e imito las iglesias como si fueran las mezquitas; vamos ni de coña. O sea, la mentalidad que tienen es de irse de allí, de olvidar aquello, no de reproducir lo que han vivido y se les ha impuesto arquitectónicamente. Además muy probablemente un mozárabe no sabría construir una bóveda gallonada. Las bóvedas gallonadas son islámicas. ¿Entonces, cómo llega esa bóveda gallonada a León? Porque la hace un maestro criado en la religión musulmana”.

Así, explicó que se ha ido intentadondo sustituir lo 'mozárabe' referido a la arquitectura del siglo X (tanto monumental como rupestre), en su mayoría religiosa, en el Reino de León, “con los términos arquitectura 'latino-bizantina', 'de repoblación' y 'de fusión', y las manifestaciones artísticas con ella relacionadas, como es el caso de la orfebrería, la miniatura, la decoración esculpida o de la ornamentación pictórica”, pero ninguno de estos intentos ha sido fructuoso. “Por lo que nosotros apostamos claramente por Prerrománico Leonés o del Reino de León”, defiende Martínez Tejada.

Debate historiográfico dejar de usar una definición imprecisa

Pero aún se podría decir que el término mozárabe es una muleta aparentemente útil para definir este estilo arquitectónico del siglo X, como ocurre con 'Reconquista'. La diferencia es que mientras el segundo (pese a ser un vocablo dieciochesco porque en la Edad Media Hispánica se hablaba de Restauratio o Recuperatio del territorio y la esencia del Reino Visigodo) es muy difícil de definir con otras palabras y termina resultando ser el más adecuado en la mente historiográfica española para mencionar de forma sencilla aquella época de avance cristiano ante los musulmanes, el de la arquitectura mozárabe lleva seis o siete definiciones sin consenso ni éxito.

Gerardo Boto reflexiona sobre esto último en un párrafo muy atinado en su artículo del libro: “No existió una acción histórica y artística atribuible en exclusiva ni en precedencia a los monjes cristianos llegados desde Spania. El sintagma nominal 'arte mozárabe', invención historiográfica del siglo XIX, se puede seguir usando de modo convencional, como con arte gótico, sin que nos lleve a pensar que los godos edificaron la Sainte-Chapelle; o podemos ser rigurosos y simplemente desdeñarlo”.

Pero la puntilla definitiva a la arquitectura de mozarabía es finalmente, el reconocimiento de que el término 'arquitectura mozárabe' en sí es tan endeble que ya dudaba de su precisión el que lo hizo famoso a finales del siglo XIX: Manuel Gómez-Moreno.

El padre de la arqueología española, al recopilar los escritos del fallecido orientalista Francisco Javier Simonet, ya exponía que no le parecía la mejor definición para esa arquitectura; pero como suele ocurrir en la historiografía, a falta de un término mejor (que no lograba definir) terminó haciéndose famoso y entró en la psique española con fuerza... y así en los libros de texto San Miguel de Escalada es 'la joya del mozárabe español'... cuando es Prerrománico Leonés.

Y es complicado cambiar eso cuando uno lo ha estudiado de pequeño, porque es la foto que todos han visto como ejemplo de ese estilo arquitectónico tan peculiar como hermoso.

Fue breve, pero intenso, una sacudida que ha hecho temblar la tierra hasta desatar la alarma entre la población. El Bierzo ha sufrido a las 22.34 horas de la noche de este jueves un terremoto de magnitud 4.2, según las primeras estimaciones oficiales del Instituto Geográfico Nacional (IGN). Tras situar en primer lugar el epicentro al sureste de Priaranza del Bierzo, a 10 kilómetros de profundidad, luego el propio IGN lo ha localizado al este de Benuza, en la Cabrera.

En Ponferrada, el núcleo urbano más importante en el entorno más cercano al epicentro, se ha dejado sentir con intensidad el terremoto, confirmado al instante por el Instituto Geográfico Nacional, según ha trasladado también la Subdelegación del Gobierno, que a última hora de la noche de este jueves no contaba con más información al respecto.

La publicación oficial en redes sociales pronto ha suscitado comentarios según los cuales el temblor con epicentro en la comarca berciana se ha dejado notar en comunidades vecinas como Galicia o Asturias.

A lo largo de la noche y la madrugada del viernes 16 de octubre el IGN ha registrado un total de 13 terremotos en la comarca de El Bierzo, todos ellos de menor magnitud que el que tuvo su epicentro en Benuza. El último con más intensidad sucedió sobre la 1 de la madrugada en Priaranza del Bierzo, con una magnitud de 2.

El episodio, que también ha tenido repercusión en la vecina comarca de Laciana, ha hecho recordar en la comarca al temblor desatado en mayo de 1997 por un terremoto con epicentro en aquel caso en el entorno de Triacastela (Lugo).

Ni la Subdelegación del Gobierno ni el servicio de emergencias 1-1-2 tienen constancia a última hora de la noche de este jueves de daños personales o materiales vinculados al terremoto, que sí ha producido notables temblores en las casas.

El estruendo de las armas, las tropas en movimiento y el asedio a una fortaleza han devuelto este sábado a Ponferrada al siglo XV, con el Castillo de los Templarios como escenario de la octava recreación de la batalla de los irmandiños.

Unos 60 participantes de distintas asociaciones de recreación histórica han dado vida al episodio en el que la revuelta popular que sacudió Galicia se extendió hasta El Bierzo y encontró en la fortaleza ponferradina uno de sus principales obstáculos.

La cita, organizada con la colaboración de la asociación Caballeros de Ulver y el Ayuntamiento de Ponferrada, recuerda la revuelta de la Santa Irmandade, integrada por campesinos, burgueses y miembros de la baja nobleza que se levantaron contra los abusos de los grandes señores.

El movimiento alcanzó tierras bercianas, donde fortalezas como las de Balboa, Sarracín y Cornatel estuvieron vinculadas a aquella campaña antes de que los rebeldes llegaran a Ponferrada.

Allí se encontraron con una plaza estratégica y fortificada perteneciente al conde de Lemos, Pedro Álvarez Osorio, y con una resistencia que constituye precisamente la singularidad histórica de esta recreación.

“Aquí se les paró”, ha resumido a la Agencia EFE el presidente de Caballeros de Ulver, Gonzalo González.

La jornada ha comenzado con la apertura del castillo y del campamento medieval, las patrullas de soldados por el casco antiguo y el control de salvoconductos en la Puerta del Reloj, antes de que la batalla se convirtiera en el acto central del día.

La programación continuará este domingo con una exhibición de tiro con arco, pruebas de liza y la entrega de trofeos, en una cita con la que sus organizadores buscan divulgar un episodio histórico que conectó a El Bierzo con una de las grandes movilizaciones sociales del siglo XV.

Uno aprendió todo lo que sabe de chubascos y diluvios después de vivir durante veinte años en esa tierra donde la lluvia es arte y Dios se echó a descansar. Más concretamente en aquella ciudad de piedra que se exhibe irresistiblemente guapa bajo su lluvia infinita, bajo aquel manto de niebla que lo cubría todo al llegar la noche. Cuando eso sucedía, Compostela se transformaba en un lugar soñado y nosotros pasábamos a ser náufragos de algún extraño cuento. Ensimismados bajo el cadencioso murmullo de la lluvia, leer a poetas malditos refugiados de ese mar que caía del cielo tras el ventanal de un café era lo único que nos protegía del silencio. 

Hay lluvias torrenciales y bruscas, tan ruidosas como un estruendo de lágrimas y tan encantadas de saberse poderosas como para anunciarse con truenos y rayos, con ese aire endiablado que se enrosca sobre sí mismo y agita las hojas de los árboles, que despeina transeúntes y envalentona a los paraguas. Otras lluvias en cambio son calmadas y perseverantes, con todos esos finos hilos de agua cayendo sobre los minutos sin descanso, sin prisa pero sin pausa, con una terquedad de nube quieta que hace que todos los días sean iguales el uno al otro. Es una forma de llover tan ligera y constante que al cabo de un tiempo calando bobos se hace imperceptible. Es entonces cuando el paisaje cotidiano de calles y plazas se acomoda a todos esos colores grises que despliega el cielo sobre este nuevo mundo sumergido que empezamos a habitar como peces de ciudad. Y luego está esa otra lluvia amarilla que se hizo metáfora del otoño en las palabras escogidas del poeta, el descenso desbocado de las hojas secas hacia la tierra con ese afán suicida que anuncia el invierno, con esa coherencia estacional que desnuda árboles y rubrica el ciclo de la vida.

En este pueblo de montaña ya vacío de ruidos de verano las nubes que coronan las montañas nos impiden ver el bosque. Un insólito sosiego se apodera de todos los sonidos callejeros, y únicamente escuchamos de cuando en cuando el rumor de un paraguas cubriendo los pasos apresurados de algún vecino. La vida se encierra dentro de hogares donde se ven chispear las trémulas y cromáticas luces que desprende el televisor. Se nos dibuja una cierta melancolía invernal sobre el rostro, una nostalgia prematura de aquella luz del sol que ahora se oculta tras cúmulos y cirros. Cuando la lluvia rebosa los días con alguna de sus mil formas nosotros inventamos calores de interior, encendemos chimeneas y aprendemos a vivir bajo el amparo de mantas y películas, de lecturas abandonadas y silencios nuevos. 

A los niños del CEIP (Colegio de Educación Infantil y Primaria) Toral de los Vados no les hizo falta encender la televisión para ver en el verano de 2025 el drama ocasionado por la oleada de incendios forestales. Les bastaba con abrir la ventana de sus casas. “Hemos visto el humo, el monte quemado o a la gente del pueblo preocupada”, dice Martín, alumno de cuarto de Primaria. Ellos crecen en pleno Bierzo Bajo, al pie de las montañas y a tiro de piedra de Las Médulas; un paraíso natural que quedó chamuscado con la hoya berciana inundada de pavesas, las cumbres pasto de las llamas y el fuego entrando en el paraje Patrimonio de la Humanidad. La crisis fue el combustible que alimentó un nuevo hito de la premiada radio escolar de Toral a través de un pódcast con varios valores añadidos como el de poner el foco en las consecuencias en los animales, protagonistas de un cuento viajero que rompió fronteras al implicar a una decena de centros educativos de León, Salamanca, Lugo y Cáceres.

Los sonidos del cambio del dial y las señales horarias, dos iconos del medio radiofónico, dan la bienvenida al pódcast para poner en situación. “¡Radio, haz tu magia!”, invoca la primera voz infantil de Lume, huye, el cuento viajero que narra la historia de un pequeño corzo que encuentra la complicidad de otros animales del bosque asediados por un incendio forestal, adaptado también al formato audiovisual con la ayuda de la inteligencia artificial y colgado al dominio público de YouTube (un extraordinario trabajo disponible al final de estas líneas). La palabra la toma a continuación al maestro de Música y coordinador de la radio escolar Menudo Toral del Colegio Toral de los Vados, Adrián Barba Morán, para poner en antecedentes de un proyecto que “ha nacido del alma de muchísimos niños y niñas”. “Ellos decidieron que, ante las cenizas del fuego, el silencio no era una opción”, añade. “Queremos que cada minuto de este audio sea una semilla”, remacha antes de dar el testigo en la narración a los alumnos.

La semilla de Menudo Toral la plantó otra maestra, Esther González, ante otra crisis. Fue cuando la pandemia del coronavirus obligó confinar a la población. Entonces, con las aulas cerradas, lanzó una iniciativa a través de audios de whatsapp para mantener conectada a la comunidad educativa. La idea se transformó luego en radio escolar, articulada gracias al proyecto Sintoniza del CFIE (Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa) de Ponferrada y el estudio dotado por la Junta de Castilla y León en el curso 2022-2023, completado recientemente con nuevos elementos como una grabadora portátil o unos paneles acústicos a golpe de premios como los galardones ya cosechados en certámenes de RTVE (Radio Televisión Española), RNE (Radio Nacional de España) y la Fundación Cope. Menudo Toral ya tenía experiencia compartida con otros colegios. Pero con Lume, huye escribió un punto y aparte.

“Me lie la manta a la cabeza”, admite Barba Morán al explicar cómo la idea de dar una respuesta desde el ámbito educativo a la crisis desatada por los incendios forestales del verano de 2025 acabó por implicar, con el añadido de editar el trabajo también como un videocuento, a otros nueve centros educativos: el CRA (Colegio Rural Agrupado) Jimena Muñiz, el CRA de Carucedo, el CRA Puente de Domingo Flórez, el CEIP Piñera, el CRA de Quilós y el CEIP Virgen de la Quinta Angustia en la provincia de León; el CEIP León Felipe en Salamanca; el CEIP Albeiros en Lugo; y el CEIP El Vivero en Cáceres. “¡Ha sido como un juego de relevos pero con historias!”, exclama Lucía en Toral de los Vados, donde su compañero Martín describe la sensación de liderar la iniciativa: “Eso nos hacía mucha ilusión y nos daba más responsabilidad para hacerlo genial”.

Para ellos, la radio era más bien una banda sonora de fondo en casa o en el coche con sus padres y abuelos al mando. “¡Pero al ponernos delante del micrófono todo cambió!”, reconoce Valentina, antes de que su compañero Elías compare el descubrimiento de la radio en primera persona con la apertura de “una puerta mágica”. “De repente no solo escuchas, sino que tú eres el que cuenta la historia, el que pone la voz a un corzo”, agrega en alusión a Lume, el protagonista de este pódcast por el que, en apenas quince minutos de duración, pasan distintos acentos, los de niños que escribieron los guiones y las escaletas con la ayuda de sus respectivos tutores y locutaron una historia diferente ya por su enfoque: el de abordar un incendio forestal desde el punto de vista de los animales, una perspectiva apenas tratada en las coberturas informativas de los fuegos. “Porque en el bosque”, razona Alma, “viven miles de animales que no tienen a dónde ir cuando hay un fuego”.

“Ellos viven en un entorno privilegiado. Están más familiarizados con el medio natural y los animales que los niños que viven en las ciudades”, abunda Adrián Barba Morán, para quien este tipo de proyectos sirven para “afianzar” la concienciación sobre la importancia de cuidar los montes. “Nos pusimos en la piel de los que viven en el bosque”, destaca Martín. “Te das cuenta de que un simple descuido, una colilla o un cristal pueden destruirlo todo en minutos. Ahora miramos el monte con otros ojos y tenemos claro que cuidar la naturaleza es tarea de todos”, completa Hugo en una entrevista conjunta reunidos con el coordinador de la radio escolar y con su tutora, Carmen Iglesias.

Y es que Menudo Toral (una radio “toralmente divertida”, exclaman a modo de eslogan) implica a toda la comunidad educativa del centro en torno a una experiencia que pone a prueba la capacidad de adaptación de los alumnos. ¿Qué es lo que más les cuesta? “Al principio dan un poco de vergüenza los nervios antes de grabar o meter la pata al leer. A veces cuesta vocalizar bien sin trabarse, no hacer ruidos con los papeles”, contesta Lucía. ¿Qué es lo que más les gusta? “¡Ponernos los auriculares y hablar por el micrófono! También mola mucho cuando escuchamos el episodio terminado y lo escuchan nuestras familias”, responde Chechi.

El proyecto se convierte en una herramienta pedagógica de primer nivel que complementa, además, las lecciones del día a día en el aula hasta imbricarse en los contenidos curriculares. “¡Se aprende sin darte cuenta!”, subraya Thiago. “Trabajamos en grupo. Nos ha servido para perder la vergüenza a hablar en público”, agrega Larisa sobre una iniciativa que ayuda a los alumnos a mejorar su dicción y su expresión oral. Y también retroalimenta a los propios docentes. “Los maestros somos casi como hermanos. Aprendemos unos de otros”, recalca Barba Morán, cuya única experiencia previa con tecnología similar a la utilizada en el estudio de radio le viene de manejar mesas de mezclas en actuaciones de grupos de música.

Queremos educar en valores. Y que los niños sean responsables, empáticos y que respeten las tradiciones

Adrián Barba Morán — Coordinador de la radio escolar Menudo Toral

Ahora, como responsable de Menudo Toral, se encarga de coordinar los trabajos, editar los contenidos y subir a las plataformas el producto final, avalado por los premios, un largo listado de galardones obtenidos en apenas un par de años por programas de temáticas que van desde el compromiso por la inclusión real en las aulas hasta el cambio climático pasando por el uso excesivo de las pantallas. Precisamente al reflexionar sobre cómo Lume, huye había contribuido a esta última cuestión con el volcado del pódcast al videocuento, Barba Morán le dio la última vuelta de tuerca al proyecto hasta llevarlo al formato de un libro físico, para el que ahora suspira por el apoyo de instituciones o editoriales para poder publicarlo.

Por su complejidad, Lume, huye se desarrolló durante todo el curso escolar 2025-2026, el inmediatamente posterior al verano dramático de los incendios forestales. El título ya supone un guiño a Galicia y a la zona gallegohablante del Bierzo Oeste (lume es fuego en el idioma de la comunidad vecina). “Queremos educar en valores. Y que los niños sean responsables, empáticos y que respeten las tradiciones”, ahonda Barba Morán. “No te creas todo lo que se dice de los lobos”, le advierte uno de los personajes al corzo protagonista de un cuento que ya ha despertado el interés de la Facultad de Educación de la Universidad de León hasta el punto de hacer un hueco a este proyecto en unas jornadas sobre la escuela rural que se celebrarán a finales del próximo mes de octubre.

Ahora que, al margen de los premios, varios pódcast made in Toral de los Vados ya han sonado en diferentes programas de Radio 5, Menudo Toral seguirá en el aire, quizá despertando vocaciones (“algún niño tiene timbre ya de locución”, detecta Adrián Barba Morán), avalando el potencial y la calidad de la escuela rural (sometida con cada comienzo de curso a recortes de aulas) y profundizando en una propuesta que suma valor pedagógico e impacto social con cuentos como Lume, huye, cuya frase final sirve tanto para cerrar esa historia como para resumir la vocación del propio proyecto: “Plantando en cada niño una semilla de esperanza que ningún fuego podrá apagar jamás”.

Un proyecto del parque eólico llamado Ferromolín, promovido por la firma Promoción Eólica Peninsular V SL, perteneciente a un grupo multinacional de origen con n Dinamarca, ha iniciado su periodo de información pública como paso previo a la autorización administrativa y a la evaluación ambiental de una instalación que se extenderá entre las provincias de León y Ourense, en Galicia.

La iniciativa contempla una potencia total de 27 megavatios (Mw), a pesar de lo cual lo tramita el Gobierno central y no la Junta de Castilla y León, que habitualmente es la competente en instalaciones de energía renovable de menos de 50. El diseño se que plantea contempla la instalación de seis enormes aerogeneradores y una inversión de más de 31,1 millones de euros.

La vertiente leonesa del proyecto se concentra en el municipio de Oencia, en la comarca de El Bierzo, donde se prevé instalar uno de los molinos y ubicar otro en una posición limítrofe con el término municipal ourensano de Vilamartín de Valdeorras. Los cuatro aerogeneradores restantes se proyectan en este último municipio, mientras que O Barco de Valdeorras también figura entre los términos municipales afectados por las instalaciones. En concreto, ña distribución prevista sitúa el aerogenerador FRM-01 en Oencia; el FRM-02, en el límite entre este municipio leonés y Vilamartín de Valdeorras; y los identificados del FRM-03 al FRM-06, en territorio gallego.

Cada uno de los seis aerogeneradores tendrá una potencia unitaria de 4,5 Mw. El diseño contempla, además, cinco posiciones adicionales de reserva, así como una torre meteorológica, los viales de acceso y las obras civiles necesarias para la instalación y el mantenimiento del parque.

Una inversión de más de 31 millones

El presupuesto de ejecución material asciende a 31.142.802,36 euros. De esa cantidad, 27.169.486,12 euros corresponden a la construcción del parque eólico, mientras que los 3.973.316,24 euros restantes se destinan a la infraestructura eléctrica de evacuación.

La energía generada por los aerogeneradores se recogerá mediante una red interna de líneas eléctricas subterráneas de 15 kilovoltios (kV), que conectará las máquinas con un centro de seccionamiento, el cual ocupará una edificación de aproximadamente 230 metros cuadrados en Vilamartín de Valdeorras.

Desde allí partirá una línea subterránea de evacuación de 14,33 kilómetros de longitud, también a 15 kV, hasta la subestación SET Sil-Xares 15/220 kV, propiedad de Iberdrola Generación. Esta instalación es colindante con la subestación Santiago 220 kV, perteneciente a la red de transporte de Red Eléctrica de España.

Información pública y evaluación ambiental

La publicación del anuncio, este lunes en el Boletín Oficial del estado (BOE) y la semana pasada en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) abre un plazo de 30 días hábiles para que las personas interesadas puedan examinar la documentación del expediente y presentar las alegaciones que consideren oportunas. El procedimiento reúne la solicitud de autorización administrativa previa y la evaluación de impacto ambiental ordinaria. Por tanto, el proyecto deberá superar tanto el trámite energético como el análisis ambiental antes de obtener las correspondientes resoluciones.

La Dirección General de Política Energética y Minas del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO) es el órgano competente para resolver la autorización administrativa previa, mientras que la declaración de impacto ambiental corresponde a la Dirección General de Calidad y Evaluación Ambiental. Las alegaciones pueden presentarse ante las subdelegaciones del Gobierno competentes en la tramitación, en León y Pontevedra, esta última en relación con la parte del proyecto situada en Ourense.

El origen del proyecto es bastante reciente, en comparación con otros muchos previos, y algunos ya deshechados por su impacto ambiental en zonas similares y también limítrofes. La promotora presentó la solicitud inicial el 5 de agosto del pasado año, 2025. Y ha sido más reciente aún, el 20 de julio de 2026, una modificación del proyecto. La apertura de la información pública permite ahora conocer las características de la propuesta y formular observaciones antes de que avance su tramitación administrativa.

Dos pequeñas islas en la ría de Vigo fueron el destino de miles de presos de la dictadura franquista, decenas de ellos con origen leonés. Las islas de San Simón y Santo Antón, recientemente declaradas como Lugar de Memoria Democrática por el Gobierno de España, fueron uno de los más letales campos de concentración de la dictadura, en las que hay constancia de más de 500 (imposible aproximar la cifra real de asesinados) en los siete años que sirvieron como colonia penitenciaria. 

Allí acabaron decenas de leoneses originarios de todos los puntos de la provincia y, ya durante los últimos años de aquel penal, aquellos de edad más avanzada, como un vecino de Folgoso de la Ribera, quien llegó a este temible islote gallego con 73 años de edad. También el exalcalde de San Esteban de Valdueza, Nicasio Astorgano, que murió al poco de llegar, con 60 años.

La Isla de San Simón se encuentra en la provincia de Pontevedra, en el término municipal de Redondela. En realidad, se trata de un pequeño archipiélago formado por cuatro islas, siendo las dos mayores la de San Simón y, la otra, Santo Antón. Entre las dos el perímetro abarca unos 370 metros de ancho y otros 230 de largo. En este reducido espacio se llegaron a acumular 2.000 presos de la dictadura franquista a la vez. A pesar de ello, la isla cuenta con un amplio trazado histórico: albergó a templarios y a franciscanos e incluso fue víctima de los saqueos de piratas durante el siglo XVI. 

Más tarde, en el siglo XIX, fue convertida en lazareto (un hospital destinado a confinar a los enfermos infecciosos) para los marineros de los barcos procedentes de América. La isla tuvo esta función hasta 1927, después de albergar a más de 2.300 barcos de diversas nacionalidades. 

Fue durante la Guerra Civil cuando la isla se convirtió en campo de concentración, haciendo uso de las edificaciones que habían servido para acoger a los enfermos en la isla de San Simón, donde se ubicaban los principales edificios del penal. El cementerio se encontraba en la isla más pequeña, la de Santo Antón, junto con las habitaciones de la guarnición militar que controlaba el penal. Ambas se comunicaban por un puente de piedra que aún permanece, junto con otras infraestructuras. Más de 5.000 personas acabaron en esta colonia penitenciaria entre octubre de 1936 y el 15 de marzo de 1943, cuando se desmanteló. 

‘La isla de los muertos’ 

El escritor madrileño Diego San José, quien fue detenido por el régimen en 1939 y enviado a San Simón, describió el campo de concentración como “la isla de los muertos”, repleta de hombres que “como sombras arrastran la tragedia del hambre y el dolor que les asedia”. El autor fue uno de los prisioneros que más tiempo aguantaron en la isla, ya que solo salió de ella en 1943, una vez que se había desmantelado. San José se asentó en la localidad próxima de Redondela, donde permaneció hasta su muerte en 1962, a los 78 años.

El campo de concentración atravesó tres etapas desde su instauración en octubre de 1936. Los primeros años sirvió para recluir a los presos de la provincia de Pontevedra, cuyas cárceles ya se encontraban abarrotadas de prisioneros. En una publicación del Instituto de Estudios Vigueses dedicada a este campo de concentración, se cita que en un solo mes, llegaron más de 1.000 hombres. Una de las primeras víctimas del terror franquista en San Simón fue el escritor y periodista gallego Manuel Lustres Rivas, quien llegó a ser director de El Heraldo Gallego. Después de ser detenido, apareció muerto en una cuneta de Redondela en noviembre de 1936 junto con otros ‘paseados’. 

Después del verano de 1937 y hasta febrero de 1939 San Simón comenzó a recibir a los prisioneros del frente de Gijón, ya caído. La mayor parte de ellos procedían de Asturias o de las cuencas mineras de León. Fue tal la oleada de nuevos presos que tuvieron que habilitarse barracones portátiles e, incluso, haciendo llegar al vapor ‘Upo Mendi’ desde Bilbao para servir de prisión anexa flotante, en cuya bodega llegaron cientos de presos, principalmente de origen vasco. 

Fue a partir de febrero de 1939 cuando comenzó la fase más mortal de la prisión de San Simón, ya que se decidió que esta colonia sería el destino de miles de capturados a lo largo de toda España de mayor edad, casi todos por encima de los 60 años. Como es de imaginar, la mortalidad tras la llegada de numerosos prisioneros ancianos, elevó la mortalidad del campo de concentración de San Simón. 

Se contabilizan más de 500 muertes (la mayoría entre 1940 y 1941), además de las que se produjeron por ‘paseos’ y fusilamientos extrajudiciales, por lo que la cifra real de fallecidos es incalculable. La cifra es especialmente alta si se tienen en cuenta las de otros campos de concentración cercanos, como el de San Rosendo de Celanova en el que durante sus 7 años de funcionamiento (los mismos que el de San Simón), el Instituto de Estudios Vigueses contabiliza 84 muertes en una población reclusa que superaba las 1.000 personas (hay que tener en cuenta que en San Simón no llegaron a convivir a la vez más de 2.000 represaliados, por lo que la proporción es enorme). 

Según el Instituto de Estudios Vigueses, quienes salían con vida del campo de concentración de San Simón lo hacían bien porque ‘demostraban’ su ‘simpatía’ por el nuevo régimen (o aquellos cuya causa había sido finalmente sobreseída); porque se encontraban en libertad vigilada hacia sus lugares de origen o donde decidiera la autoridad competente (con la condición de presentarse regularmente ante el alcalde de sus pueblos o la Guardia Civil); o, en el caso de los más jóvenes, porque eran enviados a otros penales para continuar allí sus condenas (muchos eran trasladados a Navarra o a la prisión de Astorga) y así dejar sitio para los ancianos que comenzaban a llegar de forma masiva a la isla. 

Los leoneses que acabaron en San Simón: desde un alcalde a un anciano de 74 años

De entre los centenares de prisioneros originarios de la provincia de León que acabaron en el campo de concentración de San Simón destacan varios, entre ellos, el más anciano de todos los leoneses y también un alcalde de la Segunda República de San Esteban de Valdueza. 

El primero de ellos es Pedro Vega, un labrador de Folgoso de la Ribera al que hicieron prisionero con 73 años junto a dos de sus hermanos, mucho más jóvenes que él. Vega ingresó en prisión preventiva en abril de 1937, acusado de haber reclutado “gente para el Centro Comunista de Folgoso de la Ribera” junto a su hermano José Antonio Vega. 

En el expediente procesal de Pedro Vega, facilitado a ILEÓN por la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), llama la atención la ambigüedad de las acusaciones. Desde “excitar a las turbas marxistas” o ser “propagandistas” del bando republicano. De hecho, el propio documento afirma: “Aun cuando los procesados no han causado daños en concreto al Movimiento Nacional, sí los han causado en abstracto”. 

La documentación facilitada por la ARMH también incluye documentación que refleja el proceso judicial, que da buena muestra de cómo tuvieron lugar semejantes juicios. Durante el interrogatorio que tuvo lugar en Ponferrada en noviembre de 1937. En este juicio, a Pedro Vega se le acusa de hacer “comentarios violentos” contra detenidos del bando golpista (que en la indagatoria se califican como “personas de orden”) que se encontraban en el Ayuntamiento de Folgoso de la Ribera. También de encontrarse en un grupo de personas en el que, supuestamente, se “comentaba la forma de colocar dinamita en la carretera para volarla al paso del ejército”. 

“No es cierto”, señala el documento que respondió Pedro Vega, quien añade que si bien estuvo presente en el Ayuntamiento se fue de allí al ver a tanta gente, no sin antes encargar a varios grupos que “no cometieran desmanes porque todos eran hermanos”. 

Esta fue toda la indagación del juicio que condenó a Pedro Vega a 20 años de prisión que, con sus 73 años, era una sentencia de por vida. Sería puesto en libertad en 1957, con 93 años. El documento refleja que se invirtieron 10 minutos en esta diligencia. 

Se desconoce en qué prisión ingresó en primer lugar Pedro Vega, tampoco qué año llegó a la isla de San Simón, pero es de suponer que lo hizo en el año 1939, cuando la isla se convirtió en el campo de concentración de los prisioneros más ancianos. Tiene sentido, porque en el censo de presos de la Isla de San Simón, Vega aparece registrado con 74 años. 

La ARMH tiene constancia de un documento que refleja que a Vega se le concedió la “libertad condicional” en 1941, cuando ya tenía 77 años. De ser así, Pedro Vega habría cumplido tres años en la Isla de San Simón y cinco en total como prisionero. En el año 1944 las autoridades franquistas deciden conmutar su pena de cárcel, rebajándola de 20 a 8 años. Vega ya lleva seis años recluido, por lo que su libertad llegaría en 1946. 

Hay que tener en cuenta que Vega había recibido una “libertad condicional” estando ya en San Simón, por lo que es posible que pudiera regresar a Folgoso de la Ribera o quedarse en el entorno de la isla gallega. Además, San Simón fue desmantelada en 1943, por lo que no se puede descartar que este anciano sobreviviera a la ‘isla de los muertos’ después de, al menos, tres años en el campo de concentración situado en la isla gallega. 

Otra fue la suerte de Nicasio Astorgano Carrera, labrador y alcalde de San Esteban de Valdueza durante unos meses, coincidiendo con el golpe de Estado franquista. Astorgano fue acusado por varios vecinos de ser un líder de izquierdas en la comarca, de pedir el voto para la izquierda antes del golpe de estado y de hacer propaganda marxista y comunista. Además, algunos testigos aseguraban que había ocultado a un grupo de guerrilleros en su casa durante la guerra, mientras que otros lo desmentían. Otra de las acusaciones contra Astorgano fue la participación de una manifestación el 1 de mayo de 1936 en Ponferrada. 

Al parecer, Astorgano ya había sido encarcelado con anterioridad en Ponferrada, aunque la causa y su propio testimonio explican que fue liberado con una multa económica gracias a la intermediación de un amigo. 

La sentencia reconoce que la mayoría de los hechos de los que se le acusaba no podían constituir delito, ya que ocurrieron antes de la declaración de guerra. Sin embargo, considera que “tiene responsabilidad” por haber salido de prisión, mientras otros muchos habían muerto. 

Por todo ello, Astorgano fue condenado en 1938 también a 20 años de prisión por auxilio a la rebelión. Al igual que en el caso de Pedro Vega, la sentencia también reconoce que estos daños fueron “en abstracto” contra el movimiento franquista. 

Aquel mismo año en el que se conoce su condena, su esposa, un hijo de 14 años y otros vecinos de San Esteban de Valdueza, recorren la comarca pidiendo firmas para liberar a Nicasio Astorgano. Lograron 39 firmas, incluyendo la de varios párrocos de pueblos vecinos, hasta que los franquistas les interceptaron y denunciaron. Según la documentación remitida a ILEÓN por la ARMH, Ángel Astorgano (su hijo), no fue procesado ni condenado. 

Según el listado de presos de la colonia de San Simón, Astorgano llegó con 60 años a la misma, entre 1939 y 1940; dos años después de haber sido condenado. Más o menos el mismo año que Pedro Vega llegó al campo de concentración gallego. A pesar de los recursos que su familia presentó para tratar de liberarle, Astorgano falleció muy poco después de llegar a la isla, en octubre de 1941. 

La red de apoyo que tejieron las mujeres de Cesantes

Una de las características del sistema de campos de concentración franquistas era alejar a los presos de su red de apoyo: familias, amigos, conocidos... La isla de San Simón se antojaba remota para muchos leoneses de la época, y más aún para los más ancianos, muchos de los cuales ya se encontraban viudos, como el caso de Pedro Vega. De esta forma, los represaliados contaban con poca o ninguna ayuda y visitas.

Sin embargo, las mujeres de Cesantes, la localidad frente a la que se sitúa la isla, crearon una red de cooperación para lavar la ropa de los presos que provenían de otros puntos de España, llevarles comida, mantas, medicamentos o servir de enlace para sus familias.

A este grupo de mujeres, apodadas como lavanderas o madrinas de San Simón, también reconoce la declaración como Lugar de Memoria Democrática.

Cuando el Camino mata es una novela de un autor novel.

Pepe Gómez Sandes (Villafranca del Bierzo, León, 1986) nació en una cuna de escritores. Por si fuera poco, su abuelo Pepe contaba con una importante biblioteca particular y su abuela Bersebes le enseñó que los libros permiten viajar allá donde las piernas no llegan. Pero no se sintió llamado desde pequeño por la literatura más allá de las lecturas más o menos pautadas. “A los 18 años dejé prácticamente de leer”, reconoce este licenciado en Derecho que forma parte de la dirección de Gestoría Sandes, empresa familiar fundada por su abuelo José Sandes Valdés en 1957 en Villafranca. No retomó el hábito hasta que en 2024 un percance personal se cruzó por el camino. Y no se quedó en la lectura, sino que empezó a escribir hasta publicar en este 2026 su primera novela.

Cuando el Camino mata también es una novela singular.

La obra, publicada por el sello andaluz Editorial Seleer y presentada ya al público el pasado 5 de septiembre en Villafranca del Bierzo, llama la atención ya apenas hojeándola. Sus párrafos más largos no van más allá de un par de frases; muchos son apenas una sentencia; algunos se quedan en una simple palabra. La acción se va precipitando. “Me gusta leer así el suspense”, dice el autor, que también hace hablar en primera persona a los protagonistas de este thriller ambientado en el Camino de Santiago. “Quería que el lector se sintiera unido a los personajes”, añade.

Cuando el Camino mata es, de alguna manera, el reflejo de un espejo.

“Quería que pudiera leerla alguien que no lee nunca”, afirma Gómez Sandes al ser preguntado por la elección de esa fórmula de párrafos minúsculos. El joven que prácticamente dejó de leer a los 18 retomó los libros ya cerca de los 40. “Y lo que antes lo tomaba como una obligación pasó a ser una devoción”, apunta al referirse a ese 2024 saliendo de una “depresión terrible” con un punto de inflexión cuando le regalaron la novela de Freida McFadden La mujer de arriba. La lectura tuvo un poder terapéutico: “Y sin darme cuenta, me vi con la capacidad de entender y plasmar lo que yo sentía”.

Cuando el Camino mata es un fogonazo.

Pepe Gómez Sandes todavía no ha hecho entero el Camino de Santiago. Pero sí ha cubierto tramos sueltos. “La etapa entre Villafranca y el Cebreiro la he hecho corriendo”, repesca. A ritmo de esprint se desarrolla la trama, que empieza con el reencuentro de tres amigos en la Pequeña Compostela para afrontar una ruta que los llevará en principio hasta Santiago (luego se prolongará hasta Finisterre). Los crímenes, unidos por el mismo modus operandi, se suceden ya en las primeras páginas hasta entroncar con un suceso ocurrido diez años antes que marca la relación entre los protagonistas. “Me preguntaba”, expone, “qué pasaría en el Camino de Santiago si apareciera un asesino en serie”.

La idea era que toda la historia que yo quería contar no se comiera al thriller

Pepe Gómez Sandes — Autor de la novela 'Cuando el Camino mata'

Cuando el Camino mata viene a llenar un vacío.

“El Bierzo y Galicia pocas veces se mencionan en la literatura”, dice el autor, que divide el libro en etapas (con su propia hoja de ruta). “Muy aficionado” a la historia y el arte, trufa la acción con breves descripciones de monumentos que salen al paso de los peregrinos. “Y hay gente a la que eso no le ha gustado porque considera que rebaja el ritmo del thriller”, reconoce Gómez Sandes, que también se ha encontrado con reticencias por ese estilo de frases y párrafos cortos: “Eso no engancha a todo el mundo. Y hay a quien no le parece algo serio”. El berciano ya tuvo que hacer un ejercicio de contención a la hora de concebir la novela, que habla de amistad, de amor o de acoso escolar o de la venganza: “La idea era que toda la historia que yo quería contar no se comiera al thriller”.

Cuando el Camino mata es un punto y seguido.

Nacido en una villa de la que salieron escritores tan notables como Antonio Pereira, Ramón Carnicer (con el que tiene una lejana relación familiar) o Juan Carlos Mestre, Pepe Gómez Sandes ha repescado también la figura de su abuelo Pepe a través de las redes sociales en la cuenta de Instagram @loslibrosdedonjose, donde comparte reseñas y recomendaciones literarias al tiempo que estrenaba una carrera literaria con una novela que el 20 de septiembre entrará en los circuitos de distribución y el 26 se presentará en la Feria de Artesanía de Triacastela (Lugo).

Y Cuando el Camino mata todavía no ha llegado a la meta.

Gómez Sandes mandó la obra a varias editoriales. Firmó con la primera que dio el visto bueno, Seleer, con la que ya madura la segunda parte de la novela, trazada en torno al epílogo que sitúa la lector cinco años después de la trama y ahora ambientada en el Camino del Norte, lo que obliga al autor a emprender un esfuerzo extra de documentación. “No tenía pensado hacer un epílogo. Y cuando ideé el final, no tenía nada claro que fuera a haber una continuación”, admite el berciano, que empleará una estructura similar para dar continuidad a una carrera literaria que despega sobre las huellas de la ruta jacobea sin saber todavía a dónde lo llevará el camino.

Una autopista leonesa sí pero la otra no. El Parlamento de Castilla y León ha aprobado hoy una iniciativa, a propuesta del Partido Popular (PP) en la que exige al Gobierno central el fin del peaje en la autopista León-Asturias, AP-66, pero no que se acabe el peaje en la otra que atenaza a la provincia leonesa, la León-Astorga (AP-71).

El texto aprobado, con el apoyo de sus socios de Vox en la Junta de Castilla y León, así como varios del Grupo Mixto como UPL, pero el rechazo del mayoritario en la oposición, el Grupo Socialista, también reclama que se ponga fin al pago de otra autopista que nada tiene que ver con la Comunidad, la AP-9; en Galicia. UPL planteó una enmienda que pedía incluir también entre los pagos a suprimir por completo la autopista León-Astorga, algo a lo que el Grupo Popular se negó, motivo por el que finalmente no se incluyó.

En otra parte de la proposición no de ley (PNL) que se alzó con 51 votos a favor, 29 en contra y una abstención en las Cortes de Castilla y León consiste en reclamar también al Gobierno de Pedro Sánchez que ponga en marcha bonificaciones a ese peaje en las restantes cuatro autopistas de la Comunidad en las condiciones que las que hace años beneficiar a los usuarios recurrentes de la León-Asturias, es decir, en la AP-51, la AP-6 con Madrid, la AP-61 y la AP-71 León-Astorga.

Por último, se recoge que de no hacerlo el Gobierno, la propia Junta de Castilla y León ponga en marcha “los instrumentos jurídicos, técnicos y presupuestarios necesarios” para ser ella la que ponga los fondos para aplicar una bonificación “mínima del 60%”, reza el acuerdo. Las condiciones para percibir esa rebaja, cuando se ponga en marcha, sería que hay que ser un conductor habitual, recurrente, con un número mínimo de viajes al mes, así como estar empadronado en algún municipio de la Comunidad.

Precisamente fue ese criterio, aparte del oportunismo electoralista, el que achacó el PSOE para defender su postura en contra de la iniciativa del PP. Un electoralismo que denota el hecho de que ese descuento del 60% ya ha sido prometido por el Gobierno popular de Alfonso Fernández Mañueco con antelación. Muy parecida postura y crítica lanzó la líder y portavoz en el Parlamento de Unión del Pueblo Leonés (UPL), Alicia Gallego. Se sumó a las críticas, pero como UPL al voto favorable, el representante de Por Ávila, mientras el de Soria ya! se mostró ajeno al debate, por no haber ni siquiera una autopista en su provincia.

Defendiendo la iniciativa, la procuradora del PP por Segovia, Elena Rincón, aseguró que la Junta de Castilla y León vienen “defendiendo de forma incansable en beneficio de miles de castellanos y leoneses” su postura. Porque “esta iniciativa no habla solo de peajes: habla de cuánto cuesta vivir, trabajar y desplazarse en una Comunidad como la nuestra, donde las distancias marcan el día a día. No pedimos un trato de favor, sino igualdad, porque la equidad territorial no puede depender del código postal”, subrayó.

Recordó además que la petición de eliminación de los peajes de la gallega AP-9 y la asturleonesa AP-66, del Huerna, se sustenta en un dictamen motivado que la Comisión Europea emitió el 17 de julio de 2025, que aprecia que las prórrogas de las concesiones vulneran el Derecho de la Unión. Obvió, eso sí, y se lo afearon los grupos de oposición, que fue precisamente el Gobierno del PP de José María Aznar quien alargó la concesión asturleonesa, de 2021 en que tenía que haber terminado hasta 2050.

La Plaza Mayor de la ciudad de León volverá a convertirse en punto de encuentro entre las músicas tradicionales y los sonidos actuales con una nueva edición del Proyecto Península. El festival reunirá del viernes 2 al lunes 5 de octubre cinco propuestas musicales procedentes de León, Zamora, Galicia, Asturias y Cataluña, todas ellas con entrada gratuita.

Bajo el lema ‘Tradición contemporánea’, el ciclo plantea diferentes formas de recuperar, reinterpretar y mantener vivas las músicas de raíz. La programación comenzará el viernes 2 de octubre con una doble actuación: la del grupo zamorano Ringorrango, que llevará al escenario jotas, romances y canciones tradicionales con un enfoque festivo, y la del proyecto leonés Treitu, que combina el folclore con la electrónica contemporánea.

El sábado 3 será el turno de Fillas de Cassandra. El dúo gallego presenta una propuesta en la que confluyen la tradición oral de su tierra, la electrónica, las nuevas sonoridades y la mitología clásica. Sus integrantes se han convertido en una de las formaciones emergentes más reconocibles del panorama musical desde su Galicia natal.

La cantante Lia Kali protagonizará el concierto del domingo 4 de octubre, jornada central de las fiestas de San Froilán. La artista barcelonesa llegará a León con una música que transita entre el soul, el rap, el flamenco, el reggae y el R&B, respaldada por una de las voces más personales de la escena actual.

El cierre corresponderá el lunes 5 de octubre a Los Berrones. La veterana formación asturiana llevará a la Plaza Mayor su característico agro-rock, construido durante más de tres décadas a partir de la identidad rural, el humor y las canciones en asturiano.

Programa

Viernes 2 de octubre

Sábado 3 de octubre

Domingo 4 de octubre

Lunes 5 de octubre

Todos los conciertos se celebrarán en la Plaza Mayor de León y serán de entrada libre.

El Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco) ha desestimado la solicitud de autorización administrativa previa del parque eólico 'Alto Cabrera', promovido por Enel Green Power España y proyectado entre las provincias de León y Ourense, una instalación de 144 megavatios (MW) que figuraba entre los grandes desarrollos renovables previstos en el suroeste leonés.

La decisión, publicada este viernes en el Boletín Oficial del Estado (BOE), supone el archivo definitivo del expediente tras un procedimiento iniciado hace casi seis años y marcado por los obstáculos ambientales y la pérdida de los permisos de acceso y conexión a la red eléctrica.

El proyecto recogía la construcción del parque eólico en los términos municipales leoneses de Encinedo y Benuza, en la comarca de la Cabrera, así como parte de sus infraestructuras de evacuación en la provincia de Ourense, con una potencia de 144 MW y una línea de evacuación hasta la subestación de San Quereño, propiedad de Red Eléctrica.

La iniciativa fue presentada en noviembre de 2020, en plena carrera por desarrollar proyectos renovables tras el impulso regulatorio dado por el Estado a la transición energética, con la tramitación ambiental como principal escollo.

En abril de 2022, la Dirección General de Calidad y Evaluación Ambiental inadmitió a trámite la solicitud de evaluación de impacto ambiental ordinaria del proyecto (cuya extensión también afectaba a los municipios leoneses de Puente de Domingo Flórez y Castrocontrigo) al apreciar varias causas previstas en la legislación ambiental.

El promotor recurrió inicialmente esa decisión, pero en mayo de este año desistió del recurso al considerar inviable desarrollar la instalación dentro de los plazos legales exigidos.

A ello se sumó la pérdida de los permisos de acceso y conexión. Red Eléctrica comunicó al Ministerio que dichos permisos habían caducado el 25 de enero de 2023 por incumplir uno de los hitos temporales establecidos por el Real Decreto-ley 23/2020, concretamente la obtención de una declaración de impacto ambiental favorable.

La resolución recuerda que la normativa estatal obliga a que los proyectos de generación eléctrica cuenten tanto con una evaluación ambiental favorable como con permisos vigentes de acceso y conexión para poder obtener la autorización administrativa previa. La ausencia de ambos requisitos impedía continuar la tramitación.

El caso de 'Alto Cabrera' refleja además las dificultades que han encontrado numerosos proyectos eólicos y fotovoltaicos en España durante los últimos años. El Real Decreto-ley 23/2020 estableció una serie de hitos obligatorios para evitar la especulación con los puntos de conexión a la red y depurar los proyectos que no avanzasen adecuadamente en su desarrollo.

Como consecuencia, cientos de iniciativas han decaído al no superar los trámites ambientales o incumplir los plazos fijados.

La resolución de la Dirección General de Política Energética y Minas, firmada el pasado 27 de agosto y publicada este viernes, deja abierta la posibilidad de presentar recurso de alzada ante la Secretaría de Estado de Energía en el plazo de un mes, aunque el propio promotor ya había mostrado su conformidad con el archivo del expediente tras retirar el recurso ambiental que mantenía abierto.

Los diputados del Partido Popular (PP) por León Ester Muñoz y Silvia Franco y por Ourense Celso Delgado, Ana Vázquez y Rosa Quintana, han registrado una nueva pregunta en el Congreso para conocer qué fecha prevé el Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible para licitar las obras del tramo Villamartín de la Abadía-Requejo de la autovía A-76 Ponferrada-Ourense.

La iniciativa se produce después de que haya concluido agosto sin que se haya publicado la licitación y tras el anuncio del Ministerio esta primavera asegurando que aprobaba el primer tramo, de seis kilómetros. Los parlamentarios populares plantean al Gobierno qué fecha concreta del último cuatrimestre de 2026 contempla para sacar a concurso las obras, cuyo presupuesto asciende a 126 millones de euros.

El proyecto de construcción de este primer tramo quedó aprobado definitivamente en abril de 2026. El BOE publicó el 16 de abril el anuncio de la Demarcación de Carreteras del Estado en Galicia relativo a la resolución del Ministerio por la que se aprobaba el expediente de información pública y definitivamente el proyecto de construcción. El 23 de abril se publicó una corrección de errores del anuncio.

Tras completar este trámite, la licitación de las obras quedó pendiente de su convocatoria. En una respuesta registrada el 11 de junio, el Gobierno señaló que la actuación se encontraba entre las prioridades del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible, “de acuerdo con la planificación vigente y las disponibilidades presupuestarias”, sin establecer una fecha concreta.

La pregunta registrada ahora recuerda además los distintos calendarios anunciados anteriormente para esta actuación. En febrero de 2023, el entonces secretario general de Infraestructuras, Xavier Flores, señaló que el Ministerio trabajaba para licitar ese mismo año las obras del tramo Villamartín de la Abadía-Requejo, con un presupuesto de 126 millones de euros, IVA incluido.

A finales de diciembre de 2023, el ministro de Transportes, Óscar Puente, situó la licitación a finales de 2024. Posteriormente, en octubre de 2025, tras una reunión con el presidente de la Diputación de León, el Ministerio volvió a señalar que el tramo, con un presupuesto de 126 millones de euros, se licitaría antes de finalizar aquel año.

Finalmente, la licitación tampoco se produjo en esos plazos y, ya en 2026, el Gobierno ha señalado que la actuación continúa entre las prioridades del Ministerio. Con agosto ya concluido y el último cuatrimestre del año en marcha, la nueva iniciativa parlamentaria reclama ahora una fecha concreta para la licitación.

El tramo Villamartín de la Abadía-Requejo forma parte de la futura autovía A-76, proyectada para conectar Ponferrada y Ourense y mejorar las comunicaciones por carretera entre el Bierzo, Valdeorras y Ourense. Su licitación supondría el paso del proyecto aprobado a la fase de contratación de las obras.