Un estudio calcula que la exposición de Ai Weiwei en el Musac ha dejado un impacto económico de 33 millones de euros
La Universidad de León ha elaborado un estudio sobre el impacto económico que ha tenido la exposición de ‘Don Quixote’ del artista chino Ai Weiwei y que tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) entre noviembre de 2024 y mayo de 2025. Solo durante esos meses la exposición atrajo a más de 100.400 visitantes al Musac, cuando durante el año 2024 el museo tuvo un total de 86.831 visitantes.
El estudio, dirigido por el profesor Ramón Rueda López, se ha realizado en colaboración con la Universidad de Córdoba y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y avala el rotundo éxito que ha supuesto la llegada de la muestra a la ciudad leonesa en los ámbitos artístico, social, económico y de gestión cultural.
Según este informe el impacto económico estimado total de la exposición e en más de 33,2 millones de euros. De ellos más de 10 millones supusieron un impacto directo y el restante, más de 20 millones, se inyectaron de forma indirecta a la economía de la ciudad de León.
Cabe destacar que esta exposición ha supuesto la inversión más grande del museo de los últimos años, con un coste cercano a los 700.000 euros según los contratos publicados en la plataforma de Contratación del Estado.
Según el estudio, la exposición generó un retorno de 19 euros en impacto económico directo e indirecto por cada euro invertido. Este efecto multiplicador se tradujo en un dinamismo para sectores como la hostelería, el comercio y el transporte, con un gasto medio diario estimado de 99,92 euros por visitante.
Respaldo social
Uno de los datos más destacados es la disposición del público a recomendar el museo: la afirmación “recomendaría la visita al Musac si alguien me pidiera consejo” alcanzó una puntuación de 9,41 sobre 10, lo que convierte a los visitantes en auténticos embajadores del museo. Este nivel de satisfacción refleja el poder del boca a boca como herramienta de promoción cultural y confirma que la experiencia ofrecida fue no solo enriquecedora, sino también memorable.
La exposición logró atraer a un público heterogéneo, con una representación más elevada entre las mujeres y con una fuerte presencia de personas con estudios superiores, aunque también consiguió trascender barreras sociales y educativas, atrayendo a visitantes de diversos niveles formativos. Además, el 40% de los asistentes residía en el municipio de León, lo que demuestra un sólido vínculo con la ciudad, mientras que el 60% procedía de otras partes de España, consolidando al Musac como un destino cultural de alcance autonómico y nacional.
En cuanto a la experiencia del visitante, los datos son igualmente satisfactorios. La valoración general de la visita alcanzó una puntuación promedio de 9,31, y un 92,9% de los encuestados afirmó que tiene intención de volver al Museo. Estos índices de fidelidad evidencian que la exposición no fue un evento aislado, sino un catalizador de vínculo duradero entre el público y la institución.
La obra de Ai Weiwei, de fuerte carga política y social, generó emociones profundas y complejas. Términos como “agridulce”, “inquietante”, “provocadora” e “intrigante” fueron frecuentemente utilizados por los visitantes, lo que refleja la ambivalencia emocional característica del arte contemporáneo crítico. Al mismo tiempo, palabras como “enriquecedora”, “transformadora” y “didáctica” subrayan el alto valor educativo y cultural de la experiencia, con un 9,11 en la percepción de aprendizaje adquirido durante la visita.
Dos jornadas de debate en torno al impacto de los museos en el territorio
El Musac acoge los días 18 y 19 de septiembre el seminario ‘Arte Contemporáneo, Territorio y Desarrollo en el Siglo XXI: el impacto cultural y económico del Musac’. Este encuentro, organizado por la Universidad de León en colaboración con el Musac, reunirá a personas expertas en gestión cultural, economía aplicada, turismo y arte contemporáneo con el objetivo de analizar el papel transformador de los museos en el entorno social, cultural y económico en el ámbito urbano y regional. El encuentro, con entrada libre previa inscripción en la web, reunirá a expertos de diversas universidades españolas y a agentes culturales para debatir sobre el alcance del arte contemporáneo en las sociedades actuales.
El seminario se inaugura el jueves 18 de septiembre a las 18 horas con la sesión Modelos de gestión cultural en los museos de arte contemporáneo: arte, educación y sociedad, en la que se abordan las estrategias de mediación, gestión y vinculación con la comunidad que definen a los museos de hoy.
La jornada del viernes 19 de septiembre se abre a las 9.30 horas con la sesión El impacto económico del arte contemporáneo: ¿puede un museo transformar una economía local?, sobre la capacidad de las instituciones culturales para generar actividad económica, empleo y valor añadido en su entorno.
La tercera y última sesión, a las 12 horas, lleva por título Los museos de arte contemporáneo como atractivo turístico en las ciudades, y pone especial atención a casos de éxito y estrategias de promoción cultural y turística.
