Dijo un filósofo callejero mientras bebía su cuarta ronda de güisqui: “Ateniéndonos a los actos del nacimiento y la muerte física, concluiríamos que los seres humanos somos criaturas solitarias por aquello de que solos nacemos –matrona aparte– y solos decimos adiós al esperpéntico mundo que nos sirve de charco habitacional durante el período –más o menos largo o breve– de nuestra existencia”.

En un rincón del mismo bar aguzaba su oído el sabio Aristóteles, quien, muy enfadado por tener que reescribir su Metafísica para adaptarla a la era internáutica, salió al encuentro del ‘curda ilustrado’ con su nueva versión del ‘ser’ y la ‘esencia’: “¿Qué dice usted, mastuerzo? ¿Acaso desconoce que la ‘materia humana’ tiene, como esencia, una ‘forma colectiva’?”…

Sintiéndose inevitablemente implicado en la discusión, Tomás de Aquino (que en aquel justo instante merodeaba por los alrededores) se llevó ambas manos a la cabeza y confesó, visiblemente alicaído: “Me he equivocado al creer que el alma racional es la esencia del ser humano. Caramba: ¡Si estamos todos chiflados!”… A lo que, presuroso y con aire de superioridad, esperando cerrar definitivamente el debate, Friedrich Nietzsche añadió: “Queridos colegas filósofos, razón tenía yo al concebir al hombre como una nave que no toca puerto, pues está siempre a mitad del océano, entre el ser primitivo y el Superhombre”.

De esta forma, al final de la noche, todos los allí presentes, desde los filósofos hasta los simples aficionados a jugar con las palabras, marcharon a casa cargando sus respectivas razones y –como era de esperarse– con el bolsillo vacío. 

¿Es el hombre un ‘ser colectivo’?

No cabe duda que hemos venido a la Tierra para vivir encadenados los unos a los otros. Una vez que asomamos la cabecita al mundo y recibimos el primer rayo de sol, nuestro reloj de arena empieza a contar los segmentos del tiempo, conteo creado por nosotros mismos para seguir imaginando que el tiempo es contable. Y así, de manera imperceptible, rompemos el velo de la soledad prenatal y nos integramos a un colectivo predeterminado por la genética y –según los amantes del ocultismo– por las leyes del karma: la familia, nos guste o no.

A partir de este estado de inevitable convivencia con el prójimo, comienza a funcionar la ‘rueda del hamster’ en la que quedamos atrapados al entrar a formar parte del ‘colectivo ineludible’ llamado ‘sociedad’ (vale decir que la RAE establece los términos ‘humanidad’ y ‘mundo’ como sinónimos de ‘sociedad’, si bien podríamos no estar del todo de acuerdo con ello).

Así, cual guerreros en la batalla por la supervivencia social, con la ilusoria creencia de ser libres, nos amalgamamos en colectivos en los que nuestra individualidad primordial se confunde y se limita: la familia, la escuela, la iglesia, la vida en pareja (establecida jurídicamente o no), los colectivos laborales, los grupos sociales (incluyendo esa ‘divina congregación’ constituida por los jugadores del bingo), los partidos políticos y… ¡Guau! ¿Cómo olvidarnos de la comunidad de vecinos y de sus reuniones sean en un portal, en el sótano de un edificio o dondequiera que acontezcan estas asambleas convocadas por el mero hecho de convivir bajo una azotea comunal?

Razón y libertad de decisiones en las reuniones de la comunidad de vecinos

Por coyunturas que afectan a todo el vecindario (me refiero a las personas que residen en el mismo edificio, por ejemplo), seres indiferentes (esos que raramente conversamos entre nosotros, con la excepción de intercambiar insustanciales frases en el metafísico ascensor de los discursos sobre el clima), nos vemos en la irrevocable obligación de conglomerarnos para discutir, como casi siempre sucede, sobre ‘economía doméstica colectiva’.

Una reunión de la comunidad de vecinos podría, por ejemplo, ser más o menos así: “Hay que cambiar la puerta del portal y la obra requiere una derrama. Vamos a someterlo a votación”, quien dirige la asamblea, inicia ‘la tertulia’ leyendo el primer punto del orden del día. “Y ahora, vecinos, hay que escoger cuál será el modelo de puerta que vamos a poner”, continúa e insiste (llegar a un acuerdo al respecto no está resultando nada fácil). Pero no termina aquí, pues también “hay que pintar la azotea, pero si se cambia el color, aumenta el presupuesto”… “¡Si es así, que se quede como está, con el color que tiene!”, alguien levanta la voz, a lo cual otro replica: “¡De eso nada, que el color que tiene es horrible!”…

Es entonces cuando el colectivo de vecinos deviene ‘mezclado caótico’, cada quien con su razón puesta como divisa personal. La razón, sí, esa condición que separa al ser humano del reino animal y que –tarde o temprano– deviene hándicap que nos impide actuar como ‘seres colectivos’ (a pesar de que nuestra esencia, según el viejo Aristóteles en su ‘nueva Metafísica’, es colectiva). Y es que la ‘democracia vecinal’, por paradójico que parezca, se detiene ante la necesidad que tenemos de tener la razón. Tal vez sea por ello que, de vez en cuando, se necesite posponer la asamblea para cuando se alcance mayor claridad acerca de los estatutos… En fin, no me digáis que todo esto os resulta demasiado extraño.

Vuelven los legionarios romanos a desfilar por las calles de Castra Legio. La fiesta del Natalicio del Águila comenzará este viernesy contará con varias actividades hasta el domingo centradas en celebrar el 1.958.º (MCMLVIII) aniversario de la creación de la Legio VII Gemina (en aquel día del año 68 después de Cristo, el III idus iunias se la bautizó como 'Galbiana'), que seis años después (en el 74 D.C) se acantonaría en lo que hoy es el casco viejo intramuros de la muralla de los cubos de la que hoy es León para mantenerse como la única legión romana en España durante casi tres siglos.

“La ciudad de León revive un año más su fundación romana con el ob natalis aquilae [Natalicio del Águila en latín], del 5 al 7 de junio”, según informa en nota de prensa el Ayuntamiento de León. La Concejalía de Acción y Promoción Cultural coincidiendo con la celebración de la creación de la Legio VII Galbiana (luego Gemina como se contó anteriormente) por el emperador Servio Sulpicio Galba, ha organizado un conjunto de actividades para conmemorar uno de los pocos (si no el único) cumpleaños conocido de una legión romana.

“El objetivo del Ayuntamiento de León es difundir el conocimiento del patrimonio histórico y arqueológico romano que atesora la ciudad a través de iniciativas lúdicas y de entretenimiento. En esta ocasión, se han organizado distintas actividades destinadas al público en general que se desarrollarán a lo largo de los días 5, 6 y 7 de junio que se apoyan en un cartel diseñado por el ilustrador leonés Toño Benavides”, asegura el comunicado.

El Centro de Interpretación Romano, escenario principal

El escenario principal del Natalicio del Águila estará en el Centro de Interpretación León Romano, situado en la Casona de Puerta Castillo, donde se recreará la vida castrense de los legionarios y allí tendrán el campamento los recreacionistas invitados, que contarán al público sus conocimientos sobre la panoplia histórica (el armamento y armadura) de las legiones romanas a lo largo de su histora.

Además, allí se celebrarán talleres de demostración de artesanía romana. Uno de ellos correrá a cargo de Fernando Barriales, que explicará por qué las piezas de hueso aparecen con tanta frecuencia en los contextos arqueológicos de época romana. También mostrará las herramientas que utilizaban los artesanos y algunos de los objetos que han llegado hasta nuestros días, como agujas, dados, fichas, muñecas, peines o punzones.

“Por otro lado, ‘Flashback’ es un arqueotaller demostrativo e interactivo sobre los principales juegos de mesa romanos. Y Domus Panis enseñará a degustar (gustatio) productos romanos como el pan de torta y el bizcocho, entre otros. Todo ello con el fin de acercar, principalmente, al público infantil la historia romana de la ciudad de León de forma amena pero aplicando el más absoluto rigor basado en las últimas investigaciones y estudios arqueológicos realizados”, apunta desde la palestra el municipium legionense. 

La Casona de Puerta Castillo (como Centro de Interpretación Romano) también será escenario de la visita teatralizada Sulpicia Legio. Una recreación sobre la llegada de Servio Sulpicio Galba a emperador de Roma, tras levantarse contra Nerón y terminado suicidándose éste el 9 junio. Una fecha muy sospechosa para que se proclamara al día siguiente la Legio VII Galbiana (después Gemina), debido a que sólo el emperador podía crear legiones, y de saberse una fecha anterior a la muerte de Nerón, la unidad militar de élite formada por hispanos que quitaron y pusieron emperadores, la legión habría quedado maldita.

Conferencias en el Conde Luna, desfiles y entrega del Águila el domingo en San Isidoro

Asimismo, el viernes 5 y el sábado 6, a las 19.30 horas, en el Palacio del Conde Luna se impartirán las conferencias `Locusta y el veneno en Roma’, a cargo de Isabel Robles Alonso y Lucía Vega, y ‘Reflexiones en torno al gladiador local M.U. Aracintho’, por Fernando Barriales.

Desfiles de legionarios romanos, recorridos didácticos por las calles que antiguamente ocupaban el León romano completan el programa, que además incluye la recreación de la entrega del ‘águila legionaria’, el domingo 7 de junio, en la Plaza de San Isidoro.

Pese a que tradicionalmente la fecha del 10 de junio del 68 d.C. se vino considerando tradicionalmente como la del nacimiento de la ciudad de León, esto no es así, ya que en 1998 se certificó que la legión que instaló el primer campamento romano en el alto entre los ríos Bernesga y Torío fue la Legio VI Victrix, al descubrirse sus barracones en el patio de la Casona de Puerta Castillo, donde terminó instalándose el Centro de Interpretación Romano. La legión sexta se instaló aquí en el 29 antes de Cristo, y, aunque se convirtió en ciudad posteriormente, cuando dejó de ser cuartel al desaparecer la séptima legión, el promontorio del casco viejo lleva ocupado desde hace 2.055 años.

Por más que hablemos de polarización, crispación y dientes filados en la lucha política española, a menudo tengo la impresión de que todo es una especie de ballet, una performance idiota para retrasados emocionales, en la que el pescado está vendido antes de levantar el telón y cada uno está más o menos donde quiere estar, sin muchas ganas de cambio.

Por lo que parece, y ya me diréis si es que se me ha subido a la cabeza el Jägermeister, al PSOE le da absolutamente igual la política local y la regional, con sus competencias de vivienda, sanidad y educación, y le da igual hasta el punto de que Sánchez está dispuesto a quemar a sus bases, a sus federaciones y al lucero del alba con tal de mantener el poder nacional, que es donde ha colocado a sus pretorianos y donde quiere ejercer de guía y faro de Occidente, para volver a ser reserva espiritual de resistentes eurovisivos y cosas así. 

Y a los suyos les parece bien, lo aplauden y lo apoyan mientras los pasa a cuchillo, uno a uno, con toda alegría. Aragón, Extremadura, Andalucía, Castilla y León... ¡Qué más da! Aún pueden perder más y más fuerte, así que no hay cuidado ni preocupación, ni se vislumbra la menor rebelión en sus filas: mueren, con alegría, señor, los que caminan por la vida. Señor, cantando su paz y amor. El PSOE parece una misa de campamento. Tal cual, y tan contentos.

Y luego tenemos al PP, que es justo lo contrario. Como se han amorrado a ayuntamientos y autonomías, que es donde se reparten las concesiones de las piscinas, las cafeterías de los hospitales, el mantenimiento de los bordillos y todos esos actos políticos que son la verdadera razón de ser de sus pasiones, el gobierno nacional les importa un carajo. 

Podrían poner un candidato que concitase más adhesiones, pero eso supondría arriesgarse a ganar, y vete a saber lo que haría un rey fuerte. Para los nobles fuertes, es mejor tener un rey débil, ¿no? Pues ahí están, esperando tan contentos el momento de volver a quedarse fuera de la Moncloa, ganando o perdiendo, como sea, pero fuera, no vaya a ser que gobernar en Madrid los comprometa en sus feudos y se queden sin la concesión de las tizas, los borradores y la lejía de la limpieza de los hospitales autonómicos, que es lo que realmente les pone.

Cada cual, como veis, está en su paraíso. Y los partidos pequeños, en el suyo, diciendo que no hacen cosas porque no les llegan los votos, desgranando dimes y diretes para no convertir en realidad todos esos programas de Pascua Florida que ni ellos mismos se creen, ni falta que hace, porque nadie se preocupa de sus chorradas, como nadie se preocupa de la exactitud de los mapas de la Tierra Media.

A día de hoy, de veras, todo el mundo está donde quiere estar. Lo malo es que a lo mejor hay que celebrar elecciones alguna vez. Y va a ser una mierda...

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

El sindicato CCOO ha denunciado este sábado que las mujeres de Castilla y León son las terceras con salarios más bajos del conjunto del país, por detrás de Murcia y Extremadura, y ha señalado que la brecha salarial en la Comunidad ha crecido hasta el 17,3 por ciento, frente al 16 por ciento de la media estatal.

A través de un comunicado, la organización sindical ha explicado que estos datos son el resultado de comparar la Encuesta de Estructura Salarial de los años 2023 y 2024 del Instituto Nacional de Estadística (INE), que reflejan que esta diferencia entre los sueldos de hombres y mujeres responde a que los salarios de los hombres en Castilla y León han crecido de forma mucho más acusada que los de las mujeres.

En concreto, el salario medio masculino ha aumentado en 1.685,06 euros frente a los 542,40 euros de incremento registrados en el caso de las mujeres y, en este momento, los hombres cobran anualmente de media casi 5.000 euros más que las mujeres.

Si se atiende a la nacionalidad, la brecha salarial entre hombres y mujeres españolas es todavía más elevada que la media, al situarse en el 18,4% (2,5 puntos más que en 2023) y que se debe a que “prácticamente todo el incremento salarial masculino se ha producido entre trabajadores nacionales”.

Según CCOO, las mujeres extranjeras han visto crecer su salario medio respecto a los hombres extranjeros en casi 10 puntos porcentuales y en 5 puntos porcentuales respecto a los hombres españoles.

Asimismo, ha recordado que una parte fundamental de la desigualdad salarial entre mujeres y hombres se explica por la diferente distribución laboral y la composición del empleo, ya que “las mujeres continúan soportando una inserción laboral en peores condiciones, lo que se traduce en salarios más bajos”.

También ha incidido en que, desde 2022, las mujeres presentan mejores salarios con contratos temporales que con contratos indefinidos que ha atribuido a que la Reforma Laboral incorporó los contratos fijo-discontinuos dentro de la contratación indefinida.

Como consecuencia, tanto a nivel nacional como regional, la brecha salarial en estos contratos se invierte y se sitúa en 6,3 puntos porcentuales negativos.

Sin embargo, en los contratos indefinidos la brecha salarial en Castilla y León ha aumentado hasta el 20,2%, ya que los salarios masculinos han crecido en mayor medida durante el último año.

Por sectores, CCOO ha indicado que las brechas salariales son muy similares en todos los sectores, en torno al 14,5%, aunque ligeramente por encima en el sector servicios.

El sindicato ha advertido de que la brecha continúa ensanchándose porque los salarios medios de los hombres siguen creciendo en mayor proporción que los de las mujeres.

Por tramos de edad, por primera vez la mayor brecha se produce entre las personas menores de 25 años desde que existen registros de estructura salarial, ya que, aunque en esta franja los salarios son los más bajos, el crecimiento del salario de los hombres ha sido muy elevado.

La organización sindical también ha alertado de cómo la brecha salarial en el tramo de 55 y más años crece año tras año, lo que provocará que las futuras pensiones de las mujeres sean más bajas y crezca otra brecha, en este caso, la de las pensiones. 

Pongámonos en situación. En la Cámara de Comercio de Astorga se celebra una conferencia sobre cómo recuperar el servicio del ferrocarril de la Vía de la Plata. Aceptable aforo, notables ponentes. Grandiosos proyectos. Grandiosas aspiraciones. Grandiosas palabras. Pareciera que León quisiera echar a andar la locomotora de su porvenir, largamente detenida en la estación del olvido. Reconforta ver a compatriotas motivados y unidos por un mismo fin.

Pero la alegría dura poco en casa del pobre. Tras la prometedora e ilusionante exposición llega el turno de preguntas entre los asistentes. Hay inevitables elogios, elaboradas promesas e intervenciones variopintas, no exentas de algún afán de protagonismo y de lucir el ego cual pavo real que hace la rueda con su vistosa cola. Los escépticos, en franca y reducida presencia, también hemos querido meter la cuchara, pero hemos sido eficazmente repelidos por la mesa presidencial alegando premura de tiempo, premura que fue generosamente omitida en favor de otros intervinientes más acomodaticios a las sendas políticamente correctas.

La verdad es que asistir a este tipo de reuniones es como viajar al país de la arcadia feliz o a esas estampitas de las redes sociales donde se felicitan los buenos días o las buenas noches, con sus estrellitas, sus florecillas del campo, juguetones perritos falderos y niñas encantadoras con caperuzas y coletas que hacen volar la imaginación hacia mundos inexistentes a quienes se avienen a soñar con la realidad virtual. Fantasías de cándidas palomas.

Las aspiraciones de los leoneses que circulan debidamente canalizadas por los azudes de la moderación y la ortodoxia argumental, sin pisar callos, sin molestar a nadie, esperando que así sus proyectos gozarán de mejor consideración ante las autoridades competentes, despiertan una cierta ternura. En estos foros está mal visto cualquier derrotismo o recordar experiencias anteriores. Al final todo parece circunscribirse a una reducida selección de pensamiento único que centrifuga cualquier crítica, cualquier controversia, cualquier invocación a la realidad. Es como si temieran que las opiniones rompieran la magia de unos planes fabulosos. 

Lo triste del asunto es que en la eterna lucha entre el realismo y los mundos idealizados, más pronto que tarde, toda la tramoya del optimismo suele venirse abajo con notable estrépito cuando no se quiere atender a los dictados de la lógica y la memoria. En este caso, las ensoñaciones pasaban por recuperar un ferrocarril. Datos contundentes que se pretenden hacer valer en una autonomía tan hostil como expeditiva.

El caso de Portugal

El ferrocarril Vía de la Pata discurre paralelo a la frontera portuguesa. Portugal suspira por tener una salida hacia Europa y esto último pasa por comunicarse a través de la zona norte de la Península Ibérica, dejando relegadas determinadas zonas mollares de la España interior, como puede ser Valladolid y su agregado autonómico castellano. Castilla, que nunca ha sido limítrofe con Portugal, ve a nuestros vecinos como unos parias, al igual que los alemanes o franceses nos han visto a los españoles. En los planes de desarrollo hispano, Portugal nunca ha entrado en la ecuación. Son los parientes pobres que han de estar a nuestra disposición.

Pero sucede que Portugal, ligeramente inferior en superficie a Castilla y León, multiplica por cinco su población y mantiene un dinamismo que para sí lo quisiera esta mastodóntica comunidad de España de la que, además, se considera su espina dorsal. El país luso prospera dentro de sus limitaciones geográficas y poblacionales, mientras que la parda Geografía castellana, aunque Mañueco nos prometa la utopía de llegar a ser la tercera autonomía más pujante del país, no deja de ser un territorio pasmado a efectos de crecimiento y desarrollo.

Con estas premisas, Portugal intenta salir, económicamente hablando, de su pequeño nicho de oportunidades y podría llegar a contemplar el ferrocarril Vía de la Plata como un eje vertebrador de su comercio con España y como vía de salida de sus productos o entrada de sus importaciones. Pero sucede que este ferrocarril discurre por cuatro autonomías distintas: Asturias, Castilla y León, Extremadura y Andalucía. Pero en Castilla y León hay dos serios inconvenientes para dar luz verde al proyecto del ferrocarril Vía de la Plata.

En efecto, la fachada occidental que linda con Portugal, discurre por Zamora y Salamanca, provincias leonesas aunque hayan renunciado a ese marchamo. Extremadura y Andalucía son puntos de contacto poco atractivos para el país luso. A través de Extremadura puede conectar Lisboa con Madrid, lo cual no es poco, pero tampoco es mucho. Por Andalucía la cosa no sale mejor parada. Asturias, con su puerto de Gijón, sería más tentador. El motor económico de Portugal radica en la comarca de Entre Miño e Douro, donde se hallan Oporto y su puerto de Leixoes. Es la más dinámica y lleva muchos años intentando tejer redes comerciales con Galicia. Con Zamora y Salamanca sería inútil porque ni siquiera son dueñas de su desarrollo.

Oporto aspira a alcanzar una comunicación con Europa sin circunvoluciones ni circunvalaciones que retrase sus itinerarios si hubiera de pasar por Valladolid, lo cual no resulta interesante a esta provincia que vive del vampirismo de las otras ocho provincias castellanoleonesas que se han sometido a su poder. Pucela ha conseguido un aberrante nudo del Corredor Atlántico en Olmedo –la costa Atlántica más próxima, se halla a más de doscientos treinta kilómetros– y ahora no va a devaluarlo. Lo que les preocupe a los portugueses le importa más bien poco. 

Y estos son los dos inconvenientes mencionados. Primero: si la Vía de la Plata entorpeciera a Valladolid, tiene poder político, autonómico y nacional, para suprimirlo (una autonomía, dos ministros pucelanos y ninguna voz discrepante en la Región Leonesa). El segundo es que bajo ningún concepto hipotecaría su desarrollo dejando descarrilar el Corredor Atlántico. Por lo tanto no hace falta tener una bola de cristal para saber que intentará torpedear al ferrocarril Vía de La Plata de forma inmisericorde y sólo Asturias, Extremadura o Andalucía pueden evitarlo. Bienvenidos sean sesudos y legítimos proyectos por recuperarlo, pero ya se sabe cuál es el resultado cuando choca un mosquito contra un parabrisas. ¿O todavía no lo sabemos?

Tomás Juan Mata pertenece a Urbicum Flumen, la Asociación Iniciativa Vía de la Plata

Castra Legio, Legio... Legione (pronunciada la 'g' de forma gutural y no fricativa, en modo 'gue' y no 'jota')... Leione... Leión... Llión... León...

Así se fue llamando lo que hoy es la capital de la provincia durante los siglos tras su fundación más o menos por el segundo decenio antes de Cristo como campamento legionario romano. Primero por la Legio VI Victrix (pronunciada la 'g' como gutural y la 'v' como una 'u' consonántica) y luego por su heredera, la Legio VII Galbiana (que cumple años el 10 de junio, al recibir el águila en el año 69 después de Cristo, por lo que todos los junios desde hace un cuarto de siglo se celebra el Natalicio del Águila en honor a esa fecha) que devino en la archiconocida Legio VII Gemina que estuvo durante cuatro siglos acantonada en Castra Legio como única unidad de élite romana en Hispania.

Hace ya muchos años que se superó el decir que la ciudad de León la había fundado la Legio VII, ya que se descubrieron en el patio de la Casona de Puerta Castillo los barracones de la VI, hoy enterrados bajo un verde césped que servirá como recinto campamental para los recreadores que acudirán a la fiesta romana que se celebrará el próximo fin de semana (6 al 8 de junio), y que están a la espera de ser musealizados en un prometido espacio hace ya casi treinta años con una carpa metálica que nunca se ha llegado ni a diseñar. Y de la que no se sabe absolutamente nada desde que prácticamente lo prometió la Junta de Castilla y León.

El abandono de Ad Legionem y la lucha por su puesta en valor de ProMonumenta

El actual Puente Castro tiene en su subsuelo uno de los tres yacimientos más importantes del Alfoz de León, el vicus de Ad Legionem, una población aledaña al campamento legionario que se excavó en 2011. El Ayuntamiento construyó un puente sobre el Torío y tapó los restos en 2013, contra la opinión de ProMonumenta que se manifestó en contra entonces.

En la actualidad la asociación en defensa del patrimonio leonés vuelve a la carga impulsando “una iniciativa destinada a poner en valor y garantizar la conservación de este enclave, fundamental para comprender la historia romana en esta zona de España”. “Se trata de un yacimiento con características únicas en el país y con escasos paralelos conocidos a nivel internacional”, arguyen.

Por ello, la asociación ProMonumenta propone la transformación del enclave situado junto a Puente Castro, a orillas del río Torío, en un parque temático y arqueológico que integre un centro de investigación, un espacio de recepción de visitantes y áreas de excavación abiertas al público. Esta iniciativa permitiría combinar la investigación científica, la divulgación histórica y la puesta en valor de un patrimonio excepcional por su extensión, estado de conservación y relevancia para comprender los orígenes de la ciudad de León.

Las investigaciones arqueológicas han demostrado que Ad Legionem fue un importante vicus (un barrio) romano de más de 20 hectáreas (como el campamento legionario de extensión) y alrededor de cinco mil habitantes. Su singularidad es extraordinaria, ya que solo existen otros dos ejemplos comparables en el mundo, ambos convertidos en parques arqueológicos de referencia internacional. ProMonumenta ha abierto una web para firmar para reclamara a las autoridades que se musealice Ad Legionem en Change.org que ya lleva más de mil firmas.

La situación de desidia del Ayuntamiento de León al respecto de este yacimiento es tal, que en octubre pasado inauguró una pista de pump track ciclista al lado de la rotonda de entrada a Puente Castro desde el puente de La Lastra que es aquella carretera que se puso por encima de los restos. Esta pista ciclista también se ha instalado encima de lo que se había excavado y se pudo ver durante un año, pero hoy habría que desmantelarla, tras el coste de decenas de miles de euros de su instalación, para poder volverlos a contemplar. No parece un plan muy sólido por parte del Ayuntamiento de León para recuperar los restos como demanda ProMonumenta.

Los principia y las termas del legado en San Pelayo

Otros de los yacimientos que están bajo tierra de vital importancia en la ciudad de León son los llamados Principia (el complejo central de oficinas del Estado Mayor de la legión). Excavados a principios de siglo, se encontró en un solar de San Pelayo, cercano a la Catedral la sala central del campamento, el sacellum donde se exponían los vexillum (banderas) y las insignias de la unidad militar; el lugar más sagrado de una legión. Sin embargo, la propiedad del solar y promotora de una obra de un edificio de viviendas pretendía destruir los restos (con el permiso de la Comisión de Patrimonio), provocando una inmensa polémica que se sustanció en la paralización de las obras y la obligación de musealizar los restos en una cripta inferior. No hubo acuerdo y se taparon los restos en 2004, y ahí siguen bajo la maleza.

Poco más allá sí hay dos criptas de los Principia, una, no visitable o al menos sólo visible desde arriba, en la Fundación Sierra-Pambley y otra, esta sí visitable, dentro del bar Next al final de la calle Ancha (que antes era el restaurante Vía Principalis como se llamaba esa calle en tiempos de los campamentos.

Por otra parte, en 2016 en unas obras en la plaza de San Pelayo se encontraron las termas del legado (no las legionarias, que están en bajo la Catedral de León) de la legión (el mando supremo de la unidad, lo que hoy llamaríamos general). Pero también terminaron enterrados en 2018. Otros restos, estos no enterrados, pero expuestos a las inclemencias del tiempo son los del solar abandonado del edificio de la plaza de San Pelayo, que corresponden al Praetorium, la vivienda del legado de la legión.

Sobre las termas del campamento para todos los legionarios, hay dos: una cripta de las Termas al lado de la Pulchra Leonina (a la vera del Obispado), se olvida siempre que existe otra cripta cerrada de las mismas a los pies de la torre norte del templo gótico.

También existen más criptas en León, las tres del anfiteatro romano legionario en la calle Cascalerías. Sí, tres. Dos de ellas conocidas y que se pueden visitar (incluso en alguna de ellas se han llegado a realizar actividades culturales), y otra que casi nadie recuerda que corresponde al sótano de un edificio. No sabe nadie de su existencia porque no es visitable al estar dentro de una propiedad privada.

El alfoz: Marialba de la Ribera, Navatejera y los campamentos de ejercicio

Más allá de también el proyecto de tirar los edificios incrustados entre algunas torres de la muralla tardorromana legionense, para dejarla a la vista en la llamada avenida de los Cubos, y los restos que no tienen importancia, como barracones detectados en algunas catas cuando se construye en el casco viejo, en la ciudad de León parece no haber todavía más patrimonio romano que merezca una revalorización expositiva.

Sin embargo en el Alfoz de León, más allá del municipio legionense, sí que hay tres ejemplos de la desidia de las autoridades con el patrimonio romano, aunque los dos primero. El más acuciante puede ser la basílica paleocristiana de Marialba de la Ribera, cuyas obras de taparla se han quedado clavadas a medias en una especie de maldición imposible de resolver desde que empezó el proyecto, cuando no sólo una, sino dos constructoras abandonaron el proyecto en 2020, al albur de la pandemia del coronavirus. Al menos ya no le cae la lluvia porque la nave está construida a falta de las paredes (su protección era una petición de decenios de años, al ser una de las dos basílicas del cristianismo incipiente que hay en el mundo en la época; la otra en Siria), pero parece que tampoco se cumplirán los plazos para el cerramiento, que el año pasado se estimaban en que fuera “a finales de 2026”. Por no hablar de que el yacimiento no es sólo la parte de la basílica, sino que es muchísimo más grande al haber sido una población aledaña a Legio en el siglo III después de Cristo. Algo similar a Ad Legionem, pero mucho más desconocido.

Eso sí, su situación de parálisis contrasta con el avance del museo y centro de interpretación de la ciudad romana de Lancia, que sí parece que será inaugurado este año; después, también, de un tortuoso camino administrativo que complica la revalorización de restos tan importantes en la Historia una y otra vez.

Lo de la Villa Romana de Navatejera es aún si cabe más sangrante, descubierta hace más de un siglo se construyó encima una especie de chalé que alberga unos mosaicos romanos que muy poquitas personas han visto. Fue, algo que no sabe la gente, la primera villa romana musealizada de toda España, pero no se puede visitar desde hace decenios, o cuando se ha hecho ha sido en muy pocas ocasiones. El último intento de hacerlo fue en 2022, con la promesa del Consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León de impulsar su puesta en valor, pero la ruptura por parte de Alfonso Fernández Mañueco del Gobierno autonómico con los de Francisco Igea dio al traste con la operación que, pese a que el consejero siguiente de Vox (Gonzalo Santonja) asumió que se seguiría proyectando, ni con su paso al PP traicionando a los de Abascal se sabe nada de este último intento. Los mosaicos son de gran calidad y que la primera villa romana en ser musealizada en todo el país no se pueda visitar es una de esas imágenes que ejemplifican la desidia en León con su patrimonio romano.

Por último, quedan los recientes descubiertos campamentos romanos que rodean a la capital leonesa por todo su alfoz que se han descubierto en una gran cantidad (se estima que más de cuarenta recintos) de un tipo que se ha venido a denominar 'de Entrenamiento', construidos por la tropa en maniobras y destruidos al abandonarlos. Se han podido descubrir gracias al sistema Lidar por satélite confirmando las sospechas que mostraban las fotos aéreas de los vuelos americanos. Se han detectado, 14 en San Andrés del Rabanedo, nueve en Villaquilambre, cuatro en Oteruelo, otro en Armunia, uno en Sariegos y otro más en San Miguel del Camino. 

Habría trece más en la zona llana de la provincia, y unos cuantos más en La Carisa (alguno a más de mil metros de altura), la vía creada por las legiones romanas que traspasa la Cordillera Cantábrica para conquistar a los astures trasmontanos. Éstos son de carácter aestiva, de verano (se abandonaban y destruían cada año y se volvían a reconstruir al siguiente) y de combate.

Así está, en un vistazo rápido repasado el patrimonio romano enterrado de León, a la espera de que las autoridades ejecuten los planes prometidos.

Y es que, tal y como están las cosas, el nuevo nombre del León Romano podría decirse que en realidad se pronuncia 'olvido'... con todas las letras una detrás de otra.

El humor está revolucionando la novela negra última, y como ejemplo aquí tienen lo último de Julio Rodríguez… En Pirelli al rojo vivo: La maldición del diamante, Julio Rodríguez (Oviedo, 1971), editada por la Editorial Pez de Plata, convierte una trama de atracos (atracos inversos, en vez de robar joyas en el Museo del Prado tienen que entrar a meter una joya) en una especie de epopeya quinqui y sentimental, donde los personajes importan más por cómo hablan y sobreviven que por la lógica estricta de la intriga. La novela de hecho funciona como una combinación de heist novel, astracanada castiza y relato de perdedores.

El gran protagonista es, naturalmente, Pirelli, heredero directo del antihéroe que ya aparecía en El gran Pirelli (una novela negra loca donde todo está al revés y el comisario de policía pide al delincuente que investigue el caso noir de un abogado). El protagonista no es exactamente un delincuente profesional ni tampoco un pícaro clásico, aunque tiene algo de ambos. Pirelli pertenece a esa estirpe tan española de personajes que viven siempre a dos pasos del desastre: fanfarrón, sentimental, algo visionario y bastante chapucero. Quiere evitar la cárcel devolviendo al Museo del Prado un diamante robado por un viejo compinche muerto, pero el lector comprende enseguida que, más que escapar de la ley, Pirelli intenta escapar de su propio destino de perdedor crónico.

Hay en él algo del buscavidas de Francisco García Pavón y algo también del derrotismo grotesco y tremendista de ciertos personajes de Camilo José Cela. Pero Julio Rodríguez le añade una dimensión contemporánea: Pirelli es un delincuente sentimental atrapado en un mundo digital, lleno de fortunas encriptadas y golpes imposibles, aunque conserve alma de timador de descampado y bar de carretera.

Junto a él aparece Maguiver, quizá el personaje más entrañable de la novela. El nombre ya revela la clave humorística: un superviviente capaz de improvisar soluciones absurdas con cualquier objeto, mezcla de manitas suburbial y escudero fiel. Maguiver representa la lealtad incondicional, pero también la precariedad convertida en filosofía vital. Como los secundarios memorables de las novelas de Ángel Palomino, parece un producto perfecto de la España del desarrollismo tardío: alguien que aprendió a arreglarlo todo porque nunca hubo dinero para sustituir nada.

Versión ibérica de 'Ocean's Eleven'

La banda que ambos reúnen constituye uno de los grandes hallazgos de la novela. Rodríguez trabaja muy bien el coro de maleantes fracasados, policías cansados, rusos nostálgicos y delincuentes de medio pelo. No son criminales elegantes al estilo anglosajón; más bien recuerdan a una versión ibérica y castiza de Ocean’s Eleven, pero pasada por el filtro quinqui y esperpéntico. La propia editorial define el libro como “un Ocean’s Eleven nada sofisticado repleto de quinquis y maleantes”.

Entre los personajes secundarios destacan precisamente esos policías melancólicos que parecen sacados de una novela crepuscular: hombres agotados, conscientes de que persiguen delincuentes casi tan miserables como ellos mismos. Ese tono de cansancio moral conecta la novela con cierta tradición negra española contemporánea y con el universo marginal de Paco Gómez Escribano.

La trama gira alrededor del llamado 'Diamante de la Muerte Negra', una joya maldita que desencadena persecuciones, traiciones y un gran golpe criminal dividido en “tres movimientos (y pico)”. Lo que comienza como una simple devolución para evitar problemas judiciales acaba transformándose en una espiral delirante donde aparecen cadáveres extravagantes, furgones blindados, descampados perdidos y hasta un casino en Mónaco relacionado con una fortuna digital oculta bajo el misterio del diamante.

Sin embargo, el interés de la novela no reside tanto en saber si el golpe saldrá bien como en contemplar el caos humano que genera. Rodríguez escribe las escenas de acción como si fueran números de sainete criminal: todo parece improvisado, accidental y al borde del hundimiento. Esa continua sensación de chapuza monumental es precisamente lo que vuelve simpáticos a los personajes.

Frente al cinismo frío de buena parte de la novela negra actual, Pirelli al rojo vivo conserva algo raro: afecto por sus criaturas. Incluso los más ridículos poseen una cierta dignidad tragicómica. Ahí está la herencia del humorismo español clásico, desde Jacinto Miquelarena hasta ciertos momentos de Quim Monzó, aunque Julio Rodríguez ensucie más el lenguaje y lleve a sus personajes a territorios mucho más degradados y nocturnos.

En el fondo, Pirelli y los suyos forman una pequeña comunidad de náufragos modernos. Y quizá por eso la novela funciona tan bien: porque bajo el humor disparatado late continuamente una melancolía muy española, la de quienes saben que el fracaso es inevitable pero aun así siguen adelante, hablando demasiado, bebiendo demasiado y soñando golpes imposibles. La narrativa de Julio Rodríguez —asturiano de filiación sentimental más que geográfica, pues sus novelas parecen escritas desde una España de fonda, taller mecánico y barra de zinc— ha encontrado en Pirelli al rojo vivo. La maldición del diamante la confirmación de un mundo propio que ya se insinuaba con notable personalidad en El gran Pirelli. Allí aparecía un héroe de arrabal castizo y sentimental, mezcla de buscavidas, pícaro industrial y filósofo de barra americana; aquí, en cambio, ese personaje y cuanto le rodea adquiere una densidad casi esperpéntica, una combustión narrativa donde el humor deja paso a una forma muy española de fatalismo grotesco.

Conviene señalar asimismo que que Julio Rodríguez no pertenece a la corriente, hoy tan frecuente, de novelistas que utilizan el humor como mero mecanismo de ingenio verbal o comentario irónico de actualidad. Su humorismo procede de una tradición más antigua y más áspera: la de Jacinto Miquelarena, la del primer García Pavón, la de aquellos escritores capaces de descubrir en el habla popular no un decorado pintoresco sino una visión del mundo. Como ocurría en las mejores páginas de Miquelarena, Rodríguez escucha antes de escribir; sus personajes hablan con una naturalidad tumultuosa, llena de retruécanos involuntarios, fanfarronerías de café y sabiduría de superviviente. El lenguaje no adorna: crea atmósfera moral.

Lo grotesco español en una novela de robos

Pero si El gran Pirelli poseía todavía algo de novela jocoseria, de aventura tabernaria y sentimental, Pirelli al rojo vivo entra decididamente en una zona más sombría. Hay en ella una violencia soterrada, un gusto por la deformación expresiva y por la miseria humana que remite inevitablemente al tremendismo. No al tremendismo superficial y efectista de tantos imitadores, sino al de ciertas páginas de Camilo José Cela, donde el humor y la crueldad conviven hasta hacerse indistinguibles. Rodríguez comprende, como Cela comprendía, que lo grotesco español nace precisamente del choque entre la brutalidad de la existencia y la obstinación del individuo por conservar una dignidad absurda.

El diamante del título funciona entonces como un símbolo múltiple: objeto de codicia, amuleto maldito y pretexto argumental para una peripecia donde lo detectivesco se mezcla con la astracanada social. La novela avanza entre timbas, talleres, bares de carretera, mujeres de virtud movediza y personajes secundarios de admirable construcción verbal. Cada uno parece entrar en escena únicamente para soltar una frase memorable y desaparecer dejando olor a coñac, gasolina o loción barata.

No es casual que el lector recuerde también ciertas novelas del desarrollismo español, aquellas que durante los años sesenta y setenta retrataron la España del Seat 600, el turismo y la picaresca económica. Hay ecos de Ángel Palomino en esa capacidad para convertir la modernización cutre del país en material novelesco. Como Palomino, Rodríguez entiende que el desarrollismo no sólo transformó las ciudades: produjo una nueva fauna humana, hecha de oportunistas sentimentales, emprendedores de saldo y perdedores con corbata sintética.

Fresco sentimental de la España subterránea

Sin embargo, donde Rodríguez resulta más original es en la mezcla de ese costumbrismo industrial con una sensibilidad contemporánea cercana a la llamada novela cheli. Algunas escenas poseen la electricidad verbal y la ternura lumpen repleta de humor negro que uno encuentra ya decimos que en Paco Gómez Escribano: barrios periféricos, delincuentes de segunda división, humor desesperado y personajes que sobreviven gracias a una épica mínima. Pero Rodríguez evita el sociologismo y la nostalgia. Sus criaturas no representan a nadie; simplemente viven, fracasan y hablan.

La comparación con ciertos humoristas actuales permite precisar todavía mejor su singularidad. Frente al humor elegante y culturalista de Felipe Benítez Reyes, o frente a la ironía urbana y refinada de Juan Bas, Julio Rodríguez apuesta por una comicidad más física, más oral, más sucia incluso. Y aunque pueda compartir con Juan Aparicio Belmonte el gusto por el antihéroe contemporáneo, su territorio expresivo pertenece claramente a otra genealogía: la España de los cafés con serrín, de los neumáticos recalentados y de los buscavidas sentimentales.

En Pirelli al rojo vivo. La maldición del diamante hay desmesura, sí, y también irregularidades; pero son precisamente esas irregularidades las que conceden autenticidad a una novela escrita contra la asepsia narrativa contemporánea. Julio Rodríguez no pule sus páginas hasta volverlas transparentes: las deja rugosas, llenas de voces, accidentes y humo. Y en tiempos de narrativa higiénica y perfectamente intercambiable, esa rugosidad constituye quizá su mayor virtud.

Con esta novela, Rodríguez confirma que la saga de Pirelli no es una mera caricatura humorística, sino un ambicioso fresco sentimental de la España subterránea: una España divertidísima y chunga que enlaza el tremendismo con la picaresca, el desarrollismo con el esperpento y el humor tabernario con una inesperada melancolía moral que nos encanta.

David Mediavilla Aller, graduado en Comercio Internacional en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de León (ULE), ha sido elegido integrante del Comité Directeur (CD) de AEGEE-Europa () durante la Asamblea General de Primavera celebrada en Esmirna (Turquía).

La asamblea de AEGEE reúne dos veces al año a delegados de más de 100 antenas repartidas por todo el continente. En esta ocasión, David Mediavilla presentó una candidatura centrada en el refuerzo de las relaciones entre asociaciones y la visibilidad de los proyectos juveniles europeos.

Aunque la asociación leonesa ha contado a lo largo de los 23 años de su historia con miembros activos en distintas instancias europeas de la organización, ninguno había llegado hasta ahora al Comité Directeur, el órgano ejecutivo permanente de AEGEE-Europa con sede en Bruselas.

Presencia leonesa a nivel internacional

Natural de la Sobarriba, el graduado de la ULE descubrió AEGEE en septiembre de 2022, durante la ‘Welcome Week’ que la asociación organiza junto con la Oficina de Relaciones Internacionales de la ULE. Su implicación fue inmediata, y en poco tiempo asumió la presidencia de AEGEE-León, liderando la asociación local y dinamizando su actividad tanto a nivel interno como en el marco de proyectos europeos.

Desde entonces ha ocupado cargos de responsabilidad en distintos equipos europeos de la organización, siendo el más reciente el de Vice-Chairperson del Ágora (vicepresidente de la asamblea general bi-anual). Precisamente en este último Ágora, el de Esmirna, ejerció este rol por última vez antes de ser elegido para el CD, en una asamblea en la que también resultaron elegidos otros tres miembros para el Comité Directeur, de Polonia, Rumanía, y Turquía.

David no fue el único representante de AEGEE-León en Turquía, pues la asociación leonesa contaba con Mateo González, como responsable de IT de la Asamblea, y con Carla Tascón, Clara Helena Steel, Mario Fernández y Yaiza Alonso, como sus representantes locales.

El 'Comité Directeur', órgano ejecutivo de AEGEE Europa

El 'Comité Directeur' es el órgano ejecutivo permanente de AEGEE-Europa y tiene su sede en Bruselas, desde donde coordina la estrategia, los proyectos y la representación institucional de la organización ante instancias como el Parlamento Europeo, el Consejo de Europa o la Comisión Europea. Es por ello que los miembros del CD trabajan desde Bruselas a tiempo completo durante su mandato.

David comenzará próximamente un periodo de formación y transición antes de instalarse definitivamente en la capital. En sus primeras declaraciones tras hacerse pública su designación, David Mediavilla ha explicado que descubrió AEGEE de casualidad “en un intento por practicar inglés y conocer gente. Desde entonces, -añadió- he tenido la oportunidad de participar en proyectos europeos y de representar a la ciudad de León en países de todo el continente”.

Lo cierto es que AEGEE-León ofrece a los jóvenes leoneses oportunidades locales y europeas para todo aquel que esté dispuesto a expandir sus horizontes y conocer gente. “Animo a cualquier persona que quiera a intentarlo, -concluye David Mediavilla-, y, quién sabe, igual cuando menos te lo esperes estás en Turquía defendiendo aquello en lo que crees, y en inglés”.

AEGEE-León (Association des États Généraux des Étudiants de l’Europe) es la antena local leonesa de AEGEE-Europa, fundada en 2003. Con más de 50 socios, su misión es fomentar la ciudadanía europea activa, la movilidad estudiantil y el diálogo intercultural entre los jóvenes de León y el resto del continente.

AEGEE-Europa es la mayor organización estudiantil interdisciplinar de Europa. Fundada en París en 1985, trabaja por la construcción de una Europa sin fronteras, democrática e inclusiva a través del compromiso juvenil, la educación no formal y el diálogo intercultural.

Cien por cien con Zapatero. El secretario provincial del PSOE de León y diputado nacional por la provincia, Javier Alfonso Cendón, ha vuelto a salir casi una semana después su imputación judicial por un presunto caso de corrupción en defensa del expresidente del Gobierno leonés José Luis Rodríguez Zapatero. Y lo ha hecho cargando contra lo que considera que son “juicios mediáticos”, “sentencias mediáticas” y “condenas mediáticas”, por lo que reclama un respeto a la presunción de inocencia.

Durante su intervención en la tertulia política de Radio León-Cadena Ser, el dirigente socialista reiteró “todo el apoyo” al expresidente leonés, del que ha sido valido político constante, y cuestionó el tratamiento político y mediático que está recibiendo el caso desde que trascendió la sorprendente decisión judicial de la Audiencia Nacional.

“Lo primero trasladar públicamente de nuevo todo el apoyo al presidente Zapatero, una persona a la que conozco tanto en lo personal como en lo político y creo que es una persona sin tacha de ningún tipo”, afirmó Cendón, quien añadió una “crítica clara a las personas y a los medios de comunicación que han intentado hacer juicios mediáticos en un momento en el cual él todavía no ha tenido la oportunidad ni de defenderse”.

El secretario provincial del PSOE insistió en que otorga “total credibilidad” a las explicaciones ofrecidas por el expresidente y sostuvo que se está produciendo una condena pública anticipada. “No ha podido defenderse, pero ya es tarde”, lamentó, antes de reivindicar que conoce “de manera notable” tanto la trayectoria pública como la vida privada de Zapatero. “Conozco cómo ha vivido, cómo vive y creo evidentemente que se merece un respeto”, añadió.

“En democracia está un poco feo”

Cendón aseguró además que el expresidente mantiene una actitud de “colaboración absoluta con la justicia” y reclamó al resto de fuerzas políticas y a determinados medios de comunicación prudencia mientras avanza el procedimiento judicial. “Eso de hacer condenas mediáticas y sentencias mediáticas en una democracia está un poco feo”, afirmó.

El dirigente leonés también aseguró percibir un respaldo interno unánime dentro del PSOE hacia el expresidente del Gobierno. “Yo sinceramente veo al partido desde el presidente del Gobierno y secretario general hasta los militantes y gente en la calle que me para y me lo dice claramente dando un apoyo claro al presidente Zapatero”, señaló.

En ese contexto, volvió a insistir en la necesidad de respetar la presunción de inocencia y vinculó la situación con experiencias personales vividas durante su propia trayectoria política. “Veo palabras fuera de lugar, condenas mediáticas y yo creo que hay que respetar la justicia, hay que respetar a las personas, que se expliquen, la presunción de inocencia”, sostuvo. “En mi mismo caso el otro día hablamos. Yo tuve la mala suerte de tener algunas personas que me intentaron difamar, que dijeron de todo y que al final la justicia me dio la razón”, añadió.

Por ello, reiteró que “los juicios mediáticos no se deben tolerar ni consentir” y advirtió de que “con el Partido Socialista no cuenten para ello”. Y sacó a colación su reciente caso personal, en el que tuvo que denunciar, y finalmente ganó en los Tribunales, tras las críticas públicas de dos youtubers de extrema derecha a él mismo, relacionándole con el llamado 'Caso Tito Berni'.

Durante su intervención radiofónica, Cendón contrapuso además la actuación del PSOE con la de otras formaciones políticas en materia judicial y de corrupción. “A diferencia de otras organizaciones, de otras personas, el Partido Socialista y los dirigentes de mi partido siempre hemos colaborado y estamos colaborando con la justicia”, afirmó.

El secretario provincial socialista pidió además “prudencia” antes de “señalar a ninguna persona y a ningún partido”, especialmente, dijo, cuando las críticas proceden del Partido Popular. “Quiero recordar que es el único partido condenado en este país por corrupción”, concluyó.

La Diputación de León iniciará los trámites para abandonar el patronato del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCyL). Así se ha aprobado hoy en el Pleno de la institución al aprobarse una moción presentada por Unión del Pueblo Leonés (UPL) y respaldada por sus socios de gobierno en la institución provincial, el PSOE. La propuesta sólo contó con el apoyo de ambos grupos, ya que el Partido Popular optó por la abstención y el único diputado de Vox votó en contra, ambos criticando la decisión.

El acuerdo supone que la institución provincial dejará de formar parte de la fundación autonómica creada en 2002 para la promoción y difusión de la lengua española, sobre todo por considerar que su función al final resultaba una duplicidad respecto a la labor del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la propia Diputación. La aportación leonesa desde su incorporación ascendía a 10.000 euros anuales. Hay que recordar que el ILCyL estuvo largo tiempo presidido por el actual consejero de Cultura en funciones de la Junta, Gonzalo Santonja, no sin sonoros escándalos con hasta triple sueldo. Santonja fue elegido en su día por Vox para este puerto cuando cogobernó con el PP en la Junta la mitad del pasado mandato, y que sigue en el Gobierno a pesar de romper el pacto la formación de Abascal, por lo que ha sido acusado de ser un traidor.

El diputado de Cultura y portavoz de la iniciativa, el leonesista Emilio Martínez, justificó la salida del patronato por la mencionada “duplicidad de funciones”. Defendió que el ILC ya desarrolla desde hace décadas labores de promoción literaria, publicaciones, actividades bibliotecarias y apoyo cultural en toda la provincia, tanto en español como en leonés, por lo que consideró injustificado seguir manteniendo la aportación económica al organismo autonómico.

Durante su intervención, el diputado leonesista recordó que la adhesión de la Diputación al proyecto fundacional se aprobó en 1999 con el respaldo de PSOE y UPL y con el debate ya abierto sobre la ubicación de la sede, finalmente instalada en Burgos pese a que entonces varios grupos defendían que estuviese en León. También rememoró que los leonesistas ya plantearon abandonar el patronato hace dos décadas, aunque aquella propuesta fue rechazada por la mayoría absoluta del PP.

Otro de los argumentos centrales de la moción fue la “escasa actividad” desarrollada por el ILCYL en la provincia leonesa. UPL expuso datos comparativos de programación cultural desde 2018 para sostener que León ha quedado muy por detrás de Burgos o Valladolid en número de congresos, conferencias, exposiciones o encuentros organizados por la fundación. Según los datos expuestos en el Pleno, en 2019 el instituto desarrolló únicamente dos actividades en León frente a las 35 celebradas en Burgos y las 13 de Valladolid. La situación solo comenzó a cambiar parcialmente en 2024, cuando el número de actos aumentó hasta 17.

“Nula atención” al leonés y al gallego en El Bierzo

La formación leonesista también reprochó al instituto la “nula atención” prestada al leonés y al gallego del Bierzo, lenguas protegidas por el Estatuto de Autonomía, y defendió que es el Instituto Leonés de Cultura el que sí mantiene líneas específicas de apoyo a ambas realidades lingüísticas mediante premios y publicaciones.

El debate derivó además en un cruce político sobre el papel del organismo y la defensa del español. El portavoz del PP, David Fernández, cuestionó que una decisión de este alcance se llevase al Pleno mediante moción y no tras un estudio previo en Comisión. Sin embargo, su grupo no votó en contra sino que terminó absteniéndose al considerar “honesta” la aportación económica anual de la Diputación. Fernández acusó a UPL de “no querer defender la lengua española” y reivindicó además la importancia económica que el español tiene en territorios de la Región Leonesa como Salamanca y Zamora, por ejemplo a través de la Universidad salmantina, pionera en Europa.

Más contundente se mostró Vox, cuyo diputado Fernando Prieto Olite votó en contra de la propuesta al considerar que abandonar el patronato supone renunciar a influir dentro del organismo. A su juicio, el Instituto Leonés de Cultura y el ILCYL son “complementarios” y no entidades que compitan. “La solución no es marcharse de los sitios sino influir” estando dentro, sostuvo, aunque admitió que la actividad desarrollada por el instituto en León es “mejorable”.

La moción aprobada recoge también que otros ayuntamientos, entre ellos León, Ponferrada, San Andrés del Rabanedo o Miranda de Ebro, ya abandonaron anteriormente el patronato del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua por considerar insuficiente el retorno cultural de su participación.

El tormentoso matrimonio regio entre la primera reina privativa en la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León, y Alfonso I de Aragón será la temática que abordará la prestigiosa historiadora del Arte Ángela Franco en el ciclo de conferencias del 900.º aniversario de la monarca leonesa en el Museo de San Isidoro de León.

Así, la Sala del Pendón de la Real Colegiata de San Isidoro será el escenario elegido para que la experta ofrezca la conferencia 'Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política' este jueves 28 de mayo a partir de las 19.30 horas.

Con este ciclo el Museo de San Isidoro de León, donde está enterrada la reina Urraca, continúa con su amplio programa para homenajear a la monarca en el nonacentésimo aniversario de su fallecimiento (Simancas, 1126) en el que también ofrece propuestas familiares viernes, sábados y domingos con visitas guiadas para comprender la exposición temporal que tiene abierta hast el 30 de junio de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental son parte de una serie de actividades con teatro, ópera y un ciclo de conferencias que articulan una extensa programación cultural hasta diciembre. La muestra temporal de Urraca cerrará, eso sí, el 30 de junio.

María Ángela Franco Mata es una destacada investigadora leonesa del arte medieval (Astorga, 1944). Fue directora del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional (MAN) desde 1989 hasta su jubilación en noviembre de 2014, cargo donde desempeñó un papel fundamental durante tres décadas, y en la actualidad es jefa honoraria de Sección del Museo Arqueológico Nacional.

Franco Mata se licenció y doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, defendiendo su tesis doctoral 'Escultura gótica en León' bajo la dirección de José María de Azcárate en 1976, trabajo que fue premiado por la Diputación Provincial de León . Posteriormente amplió su formación en Roma durante tres años, donde realizó estudios de paleografía, archivística, biblioteconomía y arqueología gracias a diversas becas .

En 1980 ingresó en el Cuerpo de Conservadores de Museos tras aprobar las oposiciones, ocupando inicialmente la plaza de conservadora del Museo de Santa Cruz de Toledo, donde también ejerció como subdirectora. En 1984 se trasladó al Museo Arqueológico Nacional a la Sección Medieval Cristiana, institución a la que se vinculó definitivamente . Entre 1992 y 2014 fue secretaria de publicaciones del MAN, impidiendo la desaparición del Boletín del Museo Arqueológico Nacional en varias ocasiones.

Experta en Arte Gótico

Franco Mata es autora de 360 títulos y varios más en prensa, con una producción científica que abarca desde 1975 hasta la actualidad . Ha impartido más de doscientas conferencias dentro y fuera de España y es miembro de numerosos comités científicos . Su última gran obra es Vida e imágenes del Arte Gótico Hispano en el marco europeo, publicada por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 con casi 1400 páginas y disponible gratuitamente para descarga en el enlace anterior.

Sus investigaciones sobre escultura gótica son fundamentales para comprender el arte medieval leonés. Ha centrado su trabajo en la obra escultórica de la Catedral de León y la escultura funeraria de la provincia leonesa. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el claustro gótico, las portadas catedralicias y elementos decorativos del período gótico tardío .

Especialista en marfiles hispanos

Se la considera una de las tres especialistas en marfiles hispanos, continuadora de la obra de José Ferrandis. Sus estudios sobre eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII son referencia obligada, particularmente sus trabajos sobre los talleres de León patrocinados por la reina Urraca y San Millán de la Cogolla.

Además ha realizado la catalogación de las 118 piezas leonesas que conserva el MAN, donde se encuentra la mayor colección de arte medieval leonés. Su libro Arte leonés fuera de León (siglos IV-XVI) documenta las obras leonesas dispersas en otras instituciones y colecciones, incluyendo piezas desaparecidas o de filiación dudosa .

Sus trabajos abarcan también los tesoros de Oviedo y León, iconos bizantinos y ortodoxos, iconografía y liturgia, escultura románica y azabache . Ha abordado las vinculaciones entre iconografía y liturgia, así como la iconografía jacobea y objetos de peregrinación .

Pese a su jubilación, Franco Mata permanece activa en el ámbito académico. Obtuvo un Grado en Teología (Bachillerato Eclesiástico) por la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid y continúa publicando y ofreciendo conferencias sobre Edad Media.

Las restantes conferencias

Tras la charla de Ángela Franco seguirán la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre.

Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

Elsa Arnaiz es de una juventud que espanta y de una inteligencia fuera de lo común. Recuerdo que cuando la conocí, hace ya algunos años, recuperé la esperanza en la humanidad. Ella tal vez no lo sabe, pero yo sí: hacía poco que había vuelto a España y todo me parecía, aún, bastante conservador, anclado en bolas de naftalina y laca en el pelo de mujeres que aún iban a misa los domingos con el abrigo de piel en mi zona. Y ella, que viene de una zona similar, yo de León, ella de Burgos, era, sin embargo, la promesa encarnada de todo lo que podía llegar a ser España si personas como ella llegasen a los lugares donde se toman las decisiones políticas que vertebran nuestra vida cotidiana. Estuvimos cerca de lograrlo, pero no sucedió. Elsa Arnaiz siguió siendo tan brillante como lo era cuando la conocí, o incluso más, porque a su desarrollo profesional e intelectual se le unió otro esencial: fue madre, dos veces. Y por eso, tal vez, un libro como este que ha escrito, ‘Suturar la democracia. Un alegato por lo común’ , tiene tanto sentido: lo escribe para entender, para diagnosticar qué ocurre y proponer salidas posibles y viables. ¿Qué mundo dejamos a los que vienen detrás? O más duro aún, ¿habrá mundo? Ella dice que sí, pero además, dice cómo.

En este libro, que solo puede salir de una cabeza como la de Elsa Arnaiz, donde se procesan datos a la velocidad de la luz y se convierten en pensamientos que atan causa consecuencia con una certeza pasmosa, se arma en tres ejes: el primero es el análisis del estado de la situación, el segundo, el diagnóstico y el tercero, la posibilidad de una cura que tiene una urgencia bestial. Leer este libro es certificar la sospecha que una ya tenía sobre tantas cosas: el hecho de que comunicarnos en red implica un tráfico de datos que cambia diametralmente el tejido político y social en el que hemos vivido hasta ahora, por ejemplo. Que la tristeza, la ansiedad e incluso la apatía no son patrimonio de una loca como yo o tú misma sola en su casa dándole vueltas a la cabecita, sino un malestar social que se disfraza de culpa individualista. Que la precariedad estructural vinculada a los salarios, al tiempo de vida y de trabajo y a las posibilidades de una vivienda digna no son fruto del azar, sino de una economía financiera que nos destruye. Y todo eso, claro, si se observa desde el análisis y el diagnóstico nítido pasa de ser terror a convertirse en esperanza. ¿Por qué? Porque sin identificar el problema nunca hay solución. Es desde el señalamiento preciso que ella hace aquí que podemos atisbar una salida. Y, además, la propone, por cada cuestión, por cada daño: una reparación con ejemplos que va a buscar a la otra punta del mundo si hace falta, como una madre que quiere salvar a sus hijos contra todo pronóstico.

Hay ensayos que se escriben para reflexionar sobre cuestiones abstractas que el ser humano necesita, por supuesto, pero aquí hay algo más: aquí hay una mente pragmática que no llega a los 30 años y nos esta gritando a la cara que debemos golpear el timón y nos dice, además, cómo hacerlo.

“Antes de volar, revisar, revisar y revisar”. Sin esa máxima los grandes hitos de la aviación militar española que la puso a nivel mundial hace ahora un siglo, no se habrían podido producir jamás. Y bien que se sabe en León, donde la Base Aérea de la Virgen del Camino ha sido la maestranza del Ejército del Aire español desde prácticamente su creación.

Por ello, y para conmemorar el centenario de los 'Grandes Vuelos de la Aviación Española', que se está celebrando a partir de 2026 hasta 2035, León acogerá este miercoles 27 por la tarde y este jueves 28 de mayo por la mañana el congreso 'Antes del vuelo', un encuentro que pretende rendir cumplido homenaje al papel de los suboficiales, mecánicos y del personal de tropa en los grandes hitos de la aviación española, según informa una nota de prensa de la Academia Básica del Aire sita en el aeropuerto leonés.

Un congreso sobre los “héroes del hangar”

El congreso tiene un lema contundente y muy claro: 'El vuelo no comienza en el despegue, empieza en el hangar'. La se celebrará en la Fundación Sierra Pambley de León y reunirá a historiadores, militares, especialistas aeronáuticos y aficionados a la aviación militar. La iniciativa está organizada con la participación del Ejército del Aire y del Espacio y quiere poner el foco en mecánicos, especialistas y personal de apoyo cuya labor fue decisiva para que despegaran las grandes gestas aéreas españolas.

'Antes del vuelo' forma parte del programa oficial del Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, que recuerda las travesías realizadas entre 1926 y 1935. El congreso busca recuperar la memoria de quienes trabajaron lejos de los focos, pero resultaron imprescindibles para la operatividad de las aeronaves y el éxito de aquellas misiones.

Las jornadas se desarrollarán el 27 de mayo de 17.00 a 20.30 horas, y el 28 de mayo de 10.00 a 13.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. El programa incluye una conferencia inaugural sobre la historia y los retos de la meteorología aeronáutica, así como ponencias sobre el mantenimiento y la preparación técnica de los grandes vuelos y sobre figuras como los mecánicos aviadores Pablo Rada y Modesto Madariaga.

Participación institucional y difusión

El acto de inauguración estará presidido por el general segundo jefe del Estado Mayor del Ejército del Aire y del Espacio, reforzando el reconocimiento oficial al personal técnico y de mantenimiento, clave en la operatividad de las unidades aéreas modernas. El congreso podrá seguirse también en directo a través del canal de YouTube del Ejército del Aire y del Espacio, lo que permitirá ampliar su alcance entre profesionales y aficionados a la historia aeronáutica.

“La presencia institucional del Ejército del Aire y del Espacio refuerza además el reconocimiento oficial a unas especialidades que continúan siendo esenciales para la operatividad de las unidades aéreas modernas y la importancia que adquiere la Academia Básica del Aire y del Espacio, clave en la formación de todos los suboficiales y mecánicos de aeronaves del Ejército del Aire y del Espacio. En un contexto donde la disponibilidad técnica y la capacidad de sostenimiento son factores críticos en cualquier fuerza aérea, el papel del personal de mantenimiento sigue siendo tan determinante como hace un siglo”, asegura el cuerpo aéreo en una nota de prensa.

El congreso 'Antes del vuelo' aspira así a recuperar la memoria de quienes trabajaron lejos de los focos, pero resultaron imprescindibles para que los grandes vuelos de la aviación española pudieran despegar y entrar en la historia. Y que los ciudadanos puedan conocer tan apasionante historia y los grandes héroes de hace un siglo que fueron honrados y homenajeados por todos los países consiguiendo fama internacional.

Como se trata de un tema recurrente, y como se trata además de un tema muy nutricio, donde vale mucho la pena arrimar el ascua y la cebolla a la sardina propia, al final resulta que a todo el mundo le dan igual las consecuencias de lo que propone, siempre y cuándo la cuenta le salga a ganar. Así que como las cartas a los reyes magos ya están más que vistas, me atrevo, no del todo en serio, a enumerar una serie de soluciones locas, dementes, descabelladas, con el simple punto en común de intentar ser un poco más originales que las que se oyen a diario. Vaya por delante que el hecho de que las enumere, no significa que esté de acuerdo con ellas.

— Promover el teletrabajo, pero en serio. El híbrido no arregla gran cosa. Ya sé que esto es la locura máxima, y por eso la coloco en primer lugar.

— Que el IBI suba una décima por cada diez mil habitantes que tenga la localidad donde está el inmueble. Se parte de un IBI bajo, y se le sube una décima por cada diez mil habitantes. ¿Tienes cien mil habitantes? Un punto más. ¿Un millón? Diez puntos más. ¿Madrid? Te cagas. Ya se preocupa la población de redistribuirse sola. Ah, y ya se que esto significa echar a los pobres de las ciudades caras, una locura tan impensable como echar a los pobres de los bares caros, las tiendas caras y los concesionarios caros.

— Que se pueda construir en cualquier terreno donde no esté expresamente prohibido hacerlo. Se prohíbe la edificación en determinados lugares, tasados, con normas claras y tasadas para la prohibición, y en el resto del territorio, edifica donde quieras. Se acabó el mamoneo de las recalificaciones. Nada más escribir esto ya he recibido media docenas de amenazas de muerte de arquitectos y concejales. Tranquilos, que no me lee nadie. Tranquilooooooos.

— Que las exigencias legales para construir dependan también del tamaño de la población. ¿Un bloque de pisos en Valencia? Cien papeles. ¿Una casa unifamiliar en Vadelosnabos? Ni siquiera proyecto de arquitecto. Responsables el constructor y el promotor, y a correr. Lo mismo con el código técnico y las exigencias de accesibilidad y habitabilidad. ¿Piso en Madrid? Todo. Casa privada en Murrial de Sanabria, como si no le pones cristales a las ventanas. Tú mismo.

— ¿Extranjero y más de un año en el paro? Expulsión. Todo el mundo es bien recibido si viene a ganarse la vida. Si no, necesitamos sitio. Te vas. Ya verás como esta idea es racista. O xenófoba. O maltrato animal...

— ¿Extranjero con posibles, también llamado nómada liberal, digital, perineal o como sea? A partir de los tres meses en España, pagas IRPF en España, y ya lo hablas con la de tu país. Nada de 183 días al año. Noventa. También aplicable a los pensionistas suecos, británicos, alemanes y asimilables.

Se me ocurren muchas más cosas, pero la mayoría las considero manidas o razonables, y este es un artículo sobre ideas locas.

En este país será por falta de ideas. Será por falta de locas.

Hagan juego.

Ya está lista para ser llamada al entrenamiento de vuelo espacial cuando sea necesario. La astronauta e investigadora leonesa Sara García Alonso ha completado el programa ART de formación de la reserva de astronautas de la Agencia Espacial Europea (ESA), un proceso desarrollado desde finales de 2024 que ha preparado a los participantes para futuras misiones espaciales y operaciones de apoyo de la agencia europea.

Junto a Sara García Alonso participaron otros ocho integrantes de la reserva de astronautas de distintos países europeos, entre ellos representantes de Reino Unido, Italia, Francia, Alemania, Austria y Chequia. La fase final del entrenamiento se celebró en el Centro Europeo de Astronautas de la ESA, ubicado en Colonia (Alemania), donde todos los reservistas volvieron a reunirse antes de pasar oficialmente a situación de disponibilidad operativa.

El programa formativo se dividió en tres grandes bloques de aproximadamente dos meses cada uno y combinó formación técnica, científica y operativa. Durante este periodo, los astronautas recibieron preparación en sistemas de naves espaciales, ingeniería de vuelo, medicina, comportamiento humano, operaciones científicas y funcionamiento de la Estación Espacial Internacional. También realizaron prácticas de robótica, simulaciones de caminatas espaciales en instalaciones de flotabilidad neutra y ejercicios de supervivencia en entornos extremos.

La segunda fase del entrenamiento, desarrollada entre septiembre y octubre de 2025, profundizó en aspectos como la mecánica orbital, la propulsión y la vida a bordo de la Estación Espacial Internacional. Los participantes trabajaron además en escenarios simulados para reforzar la toma de decisiones y el trabajo en equipo bajo presión, mientras completaban ejercicios de supervivencia marítima, extinción de incendios y formación en comunicación pública y relaciones con los medios.

El tercer y último bloque, iniciado en marzo de 2026, incluyó nuevas sesiones de robótica con realidad virtual, formación avanzada sobre operaciones de lanzamiento y entrenamiento en observación de la Tierra y ciencia espacial. Con la finalización del programa ART, la ESA considera que su reserva de astronautas dispone ya de la preparación necesaria para colaborar en futuras misiones en órbita terrestre baja, vuelos comerciales y proyectos de exploración espacial más allá de la órbita terrestre.

La biotecnóloga leonesa, socia de honor de los Alumni de la USAL

Por otra parte, la científica ha sido nombrada socia de honor de los Alumni de la Universidad de Salamanca. El Aula Unamuno del Edificio Histórico de la Universidad de Salamanca acogió el pasado viernes la Asamblea General de Socios de Alumni-USAL, una cita en la que la asociación aprobó las cuentas y el balance de actividad de 2025 y anunció su incorporación de cuatro nuevos socios de honor vinculados a la universidad y a la sociedad salmantina.

El vicepresidente de Alumni-USAL, Román Álvarez Rodríguez, fue el encargado de presentar los nuevos nombramientos, entre los que figuran la investigadora y astronauta Sara García Alonso, el histórico director del Coro Universitario Bernardo García-Bernalt, la productora audiovisual Marisa Fernández Armenteros y el empresario Isidoro J. Alanís Marcos.

La asociación cerró el año con 51.545 socios y destacó iniciativas como Salamanca Finde, que reunió a 2.514 antiguos alumnos, además de la organización de 52 actividades culturales, sociales y deportivas con más de 5.600 asistentes. También consolidó siete premios Alumni dotados con 21.000 euros y reforzó su presencia internacional a través de sus capítulos en Bruselas y Latinoamérica.

Entre los nuevos socios de honor sobresale la figura de Sara García Alonso, investigadora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) y doctora por la Universidad de Salamanca, que en 2022 se convirtió en la primera mujer española seleccionada como miembro de la Reserva de Astronautas de la Agencia Espacial Europea.

También ha sido reconocida Marisa Fernández Armenteros, fundadora de Buenapinta Media y productora de películas como ‘Cinco lobitos’ y ‘Los domingos’, cinta galardonada con el Goya a Mejor Película en 2026.

La lista se completa con Bernardo García-Bernalt, profesor de la Universidad de Salamanca desde 1984 y director del Coro Universitario entre 1990 y 2025, además de fundador del Coro de Cámara; y con Isidoro J. Alanís Marcos, fundador y presidente ejecutivo de Global Exchange y miembro del Consejo Asesor de Alumni desde 2023.

Otro de los programas destacados en la asamblea en la que se certificó el nombramiento honorario de Sara García Alonso fue Empresas Amigas Alumni, que en 2025 alcanzó las 46 empresas adheridas y 20 entidades sociales participantes, generando más de 1.200 entrevistas y 160 becas. Asimismo, el programa de mentoring duplicó su alcance hasta contar con medio centenar de mentores y mentoras.

La asociación Naturzamora y el partido UPL han denunciado el deterioro ambiental de la Salina Grande de la Reserva Natural de las Lagunas de Villafáfila, en la que han proliferado las algas, lo que puede suponer un riesgo para las aves de la zona.

Debido a la situación, la UPL ha registrado una serie de preguntas en las Cortes de Castilla y León y ha presentado un escrito de denuncia ante el Ayuntamiento de Villafáfila en el que alerta de la situación, según ha informado la formación leonesista en un comunicado.

La proliferación masiva de algas en la que es la principal laguna de la reserva de Villafáfila se ha detectado en los dos últimos años junto a un incremento de nutrientes en el agua, lo que podría afectar negativamente a distintas especies de aves protegidas y a su reproducción.

Naturzamora y UPL han apuntado a que la posible causa de esa proliferación pueda estar en el funcionamiento deficiente de la estación depuradora de aguas residuales de Villafáfila.

Han alertado de que ese hecho, junto al progresivo proceso de colmatación por sedimentos en distintas zonas del humedal, podría recudir la capacidad hidráulica de las lagunas y afectar al equilibrio ecológico en la Salina Grande.

Ante la posible relación entre estas circunstancias y el deterioro medioambiental de ese espacio natural, UPL ha reclamado en su denuncia que se realice una evaluación técnica de la situación y que, en el caso de confirmarse las deficiencias, se adopten las medidas correctoras necesarias de forma urgente.

Por otra parte, en la batería de preguntas en las Cortes autonómicas, UPL ha preguntado también por ese deterioro ambiental y ha pedido conocer si la Junta de Castilla y León es conocedora de ello y si ha realizado un análisis oficial para determinar el origen de los nitratos.

Del mismo modo, ha querido saber el estado de la depuradora de aguas residuales de Villafáfila, las inspecciones técnicas que ha realizado en ella Somacyl o la Junta de Castilla y León y si se ha producido algún vertido.

También ha preguntado por si existe algún plan de restauración de las islas construidas hace treinta años en las lagunas de Villafáfila o algún plan para mitigar la colmatación por sedimentos, además de interrogar sobre las inversiones públicas en la reserva natural de las lagunas de Villafáfila.

La labor del proyecto A Plena Cultura tiene premio; y es de carácter nacional. El colectivo, radicado en Villamartín del Sil (Páramo del Sil), es el ganador de un galardón que condece Rebiun (Red de Bibliotecas Universitarias y Científicas Españolas), perteneciente a la CRUE (Conferencia de Rectores de Universidades Españolas). Se trata del primer Reconocimiento Rebiun a Bibliotecas Comunitarias.

Rebiun pretende valorar el trabajo e iniciativas de asociaciones, fundaciones y agrupaciones que no forman parte del sector público ni tienen carácter comercial o ánimo de lucro, y desarrollan su labor en barrios, ciudades y pueblos “con el objetivo de crear comunidad a través del libro, la lectura y las bibliotecas”

La entrega del galardón se realizará durante la XXXIII Conferencia de Rebiun que este año tendrá lugar en la Universidad de Castilla-La Mancha este miércoles 27 de mayo.

A Plena Cultura es una asociación cultural, sin ánimo de lucro y de ámbito nacional, que tiene su sede en Villamartín del Sil. Se creó para generar, crear, apoyar, desarrollar y difundir proyectos de lectura, naturaleza y cultura a través de actividades literarias, acciones que valoren el entorno natural, la interacción humana y la cultura.

Sus proyectos y actividades son abiertos y participativos. Y los lleva a cabo en colaboración con otras asociaciones, personas y entidades públicas o privadas como la Fundación Antonio Pereira, RIUL (Red Internacional de Universidades Lectoras), Instituto Leonés de Cultura, RBH Global, Consulado Español en Seattle, Indos Media, Instituto de Estudios Bercianos, Palacio de Canedo, Caja Rural, Asprona Bierzo, FUNDOS, Fundación Hispanojudía, Centro en León de la Universidad de Washington, Asociación de Lectura Fácil y RS Servicios Jurídicos.

Además, ha firmado convenios de colaboración con la UNED, COAL (Colegio Oficial de Arquitectos de León, Palencia, Ponferrada, Salamanca y Zamora), Asociación de Jubilados y Pensionistas de Santa Marina de Torre, IMANA (proyecto de investigación Imaginarios Narrativos -universidades de León y Valladolid), Juntas Vecinales (Villamartin del Sil, Valdavido), Xercode, Universidad de Salamanca (Facultad de Traducción y Documentación).

También impulsa la Red de Minibibliotecas de A Plena Cultura y la instalación de “minibibliotecas de libros libres” de intercambio de libros entre particulares, en colaboración con las juntas vecinales, ayuntamientos, asociaciones, empresas y bibliotecas municipales, como en Villaverde de Arcayos, Chano (Peranzanes), Santa María del Páramo, Villamartin del Sil, Mansilla Mayor, Fabero, Astorga, Villar de los Barrios, Barrillos del Curueño, San Esteban de Valdueza, Valencia de Don Juan, Busmayor, Cimanes del Tejar, El Jardín (Villafranca), Ágora de Poesía en León, Santa Marina de Torre, , Palacio de Canedo, Fundación Biblioteca Casa Gil (Villafranca del Bierzo). Próximamente lo hará en Montealegre, Valdavido, Albares, Villamañán, entre otras. Y llegará con iniciativas a otras provincias: Puebla de Sanabria (Zamora), y en breve en Asturias, Valladolid, Orense, Lugo y Coruña.

Además de fomentar la lectura, también apela a la generosidad de los lectores para generar cultura con el intercambio de libros, realizar actos culturales en torno a las minibibliotecas, y en la medida de lo posible recuperar tradiciones y objetos propios de cada pueblo, algunos ya en desuso, para albergar las bibliotecas, como truébanos o trobos, trillos, comederos de animales, entre otras.

A Plena Cultura ha promovido y colaborado en el desarrollo de la Senda Novelada de Santa Marina de Torre como parte del proyecto IMANA, la Junta Vecinal y la Asociación de Jubilados y Pensionistas. Y la Ruta de poetas de Busmayor, como complemento al festival anual de Versos del Hayedo de Busmayor, festival poético creado por la poeta Carmen Busmayor en 2009, y que organiza la asociación desde el año 2020. También ha fomentado la creación de la la Biblioteca de Poesía y Poetas de Busmayor (aún sin inaugurar), con más de 1500 impresos, sita en los bajos de la casa que donó la poeta Carmen Busmayor y su hermano Fernando, para ser la Casa de la Poesía de Busmayor.

En agosto de 2021, inauguró la Biblioteca del Concejo de Villamartín del Sil, en las antiguas viviendas de los maestros. Desde entonces se abre semanalmente, atendida a turnos por 22 voluntarios. Ya alberga más de 12.000 volúmenes. Semanalmente se selecciona un libro que se lleva al bar del pueblo, se hace la recensión y se publica con la foto de la cubierta en el Facebook de la biblioteca. En torno a ella se ha creado el Club de lectura. También desde 2021 se vienen celebrando filandones literarios, que son encuentros con escritores al aire libre, además de conciertos de música en la iglesia, cine de verano y actividades en la naturaleza.

El Departamento de Departamento de Filología Hispánica y Clásica de la Universidad de León (ULE) y la Fundación Club 45, han organizado el ‘Curso de Cultura Pop - Un mundo en tecnicolor’, con la colaboración de la Cámara de Comercio de Astorga, el Grupo de Estudios sobre Cómic y Narración Gráfica y el Vicerrectorado de Inclusión, Igualdad y Proyección Social, que se desarrollará en la localidad maragata de Santa Colomba de Somoza, los sábados 30 de mayo y 24 de octubre.

Bajo la dirección de Alejandro Díez Garín (Álex Cooper) y de José Manuel Trabado Cabado, profesor de la ULE que dirige el Servicio de Publicaciones de la institución académica, el curso se dirige a alumnos de artes y humanidades, estudiosos de lenguajes audiovisuales, y a todas las personas que estén interesadas en la música y cultura pop.

En total serán 18 horas (12 presenciales, de 12 a 14.30 y de 16.30 a 20.30 en las dos jornadas, y otras 6 de trabajo personal de cada alumno), que harán posible dar a conocer en el ámbito académico la Fundación Club 45, sus instalaciones y las posibilidades de las mismas a la hora de plantear colaboraciones, estancias, cursos y visitas de estudiantes.

Un ejemplo de dinamización rural con un proyecto singular

Desde la organización se desea posicionar Santa Colomba de Somoza como punto estratégico clave para entender todo lo que está pasando a nivel cultural en la provincia, y como “un claro ejemplo de dinamización del medio rural a través de proyectos singulares como la Fundación Club 45”.

Con esta iniciativa de curso de extensión universitaria, se ofrece un ciclo de ponencias de gran interés para visitantes y locales, orientadas a dignificar la Cultura Pop y ahondar en su carácter de materia de estudio e investigación.

De esta manera se pone en valor la singularidad de la comarca maragata, y al tiempo se favorece que foros y medios de comunicación informen del potencial cultural, turístico y patrimonial de la comarca y en el enfoque innovador que se está llevando a cabo. Finalmente, hay que apuntar que las jornadas serán objeto de una publicación posterior, que será testimonio de la actividad y servirá también como promoción en el futuro.

El precio de la matrícula es de 25 euros, cantidad que se reduce a 20 para estudiantes y personas en situación de desempleo. Quienes estén interesados pueden formalizar su inscripción pinchando en este enlace.

Hay novelas que aspiran a reconstruir una época y otras que, con mayor ambición, pretenden interrogarla. Comenzar el olvido, de Pepo Paz Saz, pertenece sin duda a esta segunda categoría. Bajo la apariencia de un thriller de doble investigación –una pesquisa soterrada en el tardofranquismo y otra inscrita en los años turbulentos de la Transición– la obra levanta un fresco moral y político sobre las grietas de la democracia española y sobre el persistente silencio que, durante décadas, ha rodeado ciertas formas de violencia. En ese sentido, la novela se inserta con naturalidad en la tradición del historic-noir español contemporáneo: no utiliza el crimen como mero artificio argumental, sino como síntoma de una enfermedad colectiva.

La primera trama arranca en 1969, en una Hortaleza todavía semirrural, cuando el hallazgo del cadáver de una mujer altera la aparente quietud de un país fatigado por la costumbre del miedo. Paz Saz describe ese escenario con notable precisión ambiental: las calles polvorientas de la periferia madrileña, los bares donde el rumor sustituye a la información, la presencia intimidatoria de la autoridad y, sobre todo, el espeso conformismo de una sociedad educada para mirar hacia otro lado. El núcleo de esta línea narrativa lo forman los investigadores improvisados del caso –figuras modestas, ambiguas, sin la épica habitual del detective clásico– y un conjunto de personajes secundarios que representan las distintas capas de la España franquista: el policía endurecido por la obediencia, el vecino que calla por supervivencia, la familia rota por el estigma y las mujeres condenadas a una invisibilidad casi institucional.

La segunda trama, situada ocho años más tarde, se inicia con la muerte de una joven manifestante durante una carga de la Policía Armada. El país ya ha comenzado a cambiar, pero la violencia conserva demasiados rasgos intactos. Aquí la novela adquiere un ritmo más nervioso y urbano. Las asambleas clandestinas, los barrios obreros, los estudiantes politizados y los funcionarios que intentan adaptarse al nuevo clima político componen un paisaje donde la ilusión democrática convive con inercias autoritarias difíciles de erradicar. Paz Saz evita el simplismo ideológico: no hay héroes absolutos ni verdugos unidimensionales. Incluso los personajes vinculados al aparato represivo aparecen atravesados por contradicciones, lealtades antiguas y una vaga conciencia de derrumbe.

A nuestro juicio lo más interesante del libro reside, sin embargo, en la manera en que ambas historias avanzan hacia una convergencia gradual. El autor administra con inteligencia la información, dosificando conexiones, reapareciendo personajes y dejando que ciertos detalles aparentemente menores cobren relevancia retrospectiva. El lector comprende poco a poco que los dos crímenes no son episodios aislados, sino manifestaciones distintas de una misma continuidad histórica. La Transición, presentada tantas veces desde un relato conciliador y casi ceremonial, aparece aquí como un territorio atravesado por zonas de sombra, pactos tácitos y heridas mal cerradas.

Una prosa sobria y eficaz, alejada del barroquismo

Desde el punto de vista estilístico, la novela destaca por una prosa sobria y eficaz, alejada del barroquismo tan frecuente en cierta narrativa histórica contemporánea. Paz Saz escribe con una claridad funcional que recuerda a la mejor tradición de la novela negra española: frases limpias, diálogos tensos y una descripción ambiental que nunca se vuelve ornamental. Hay además una virtud poco común: el autor sabe narrar la violencia sin estetizarla. Las víctimas –especialmente las mujeres– no son simples detonantes argumentales, sino presencias que impregnan moralmente todo el relato.

En esa atención al contexto social y político se advierten ecos de Manuel Vázquez Montalbán, especialmente del ciclo de Pepe Carvalho, aunque sin el componente gastronómico ni el sarcasmo cultural del escritor barcelonés. También resulta inevitable pensar en Juan Madrid por la representación descarnada de Madrid como espacio de corrupción y desamparo moral. Y en algunos momentos, sobre todo cuando la investigación criminal sirve para revelar las costuras políticas de una época, la novela dialoga con la tradición de Andreu Martín y con determinadas ficciones de la Transición firmadas por Rafael Chirbes.

Pero Comenzar el olvido no se limita a reproducir esas influencias. Hay en ella una voluntad específica de reinterpretar la memoria reciente española desde la periferia urbana y desde las víctimas anónimas, evitando tanto la nostalgia como la retórica memorialística. Esa mirada convierte la novela en algo más que un artefacto policial bien construido: la transforma en una indagación incómoda sobre aquello que un país decide recordar y, sobre todo, sobre aquello que necesita olvidar para seguir adelante.