El desbarajuste del gobierno español no ha podido alcanzar cotas más altas. El ministro Albares dijo que regresarían todos los que habían entrado, ahora se habla de filiar primero y albergar después a no sé cuántos cientos de menores y hasta de construir instalaciones al efecto, amén de repartir esta carga humana con el resto de España. Un ministro canario fue nombrado tutor.

El ministro de Interior desautorizó a la ministra de Defensa por decir que el CNI advirtió del problema. Marlaska, en comparecencia oficial, salió por peteneras en sus declaraciones. Una portavoz del gobierno afirmó que el rey es libre de presentarse en Ceuta tal como prometió al presidente autonómico de Ceuta. Nuestro vecino, Oscar Puente, la desautoriza, afirma que ‘Su Majestad’ hará lo que le ordene el Gobierno. El rey de España no se ha presentado en Ceuta después de un mes. Pedro Sánchez lo hizo el día siguiente del incidente, pero no volvió por allí. ¡Curiosa reafirmación de la españolidad en Ceuta o Melilla!

Notifica la prensa que algunos de los ‘entrados’ han agredido en varias ocasiones a militares españoles desplazados para auxiliar a las fuerzas de orden público, teniendo que escapar los uniformados de sus agresores. Más parece que tengamos una ONG que unas fuerzas armadas mínimamente serias. Confiemos que las agresiones no pasen a mayores. Los partidos de izquierdas, esos que se las dan de solidarios con los llegados de fuera, esos mismos que nunca mostrarían su solidaridad con las reivindicaciones autonomistas de León, sacan pecho con la radical aplicación de leyes proteccionistas. 

¿Y qué dicen en Europa de esto?

En este orden de cosas, Meloni, presidenta de Italia, censuró con acritud la actuación de España en este 'affaire', como hicieron otros veintidós países como Dinamarca, pequeño país sobre el que pende la amenaza de Donald Trump de arrebatarles Groenlandia y que, de llegar a este extremo, necesitaría del amparo de otros países europeos. Austria, Alemania y Suiza dicen que, ya puestos, le van a devolver inmigrantes llegados a sus países desde Italia, quien por cierto paga a Albania por hospedar a muchos de sus ‘invasores’.

La Unión Europea, de mano de Ursula von der Leyen, se pone de perfil y España acabó por pedir auxilio a instituciones europeas como Frontex. Quizá sea esta petición la demostración palpable de que el asunto se nos está yendo de las manos. En este punto conviene no perder de vista la fanática insistencia del PSOE –no encuentro otro término más apropiado– en decir que Marruecos es un país fiable que ha contribuido a paliar esta crisis migratoria. Hace falta una gran presencia de ánimo para sostener que Marruecos no pudo evitar este lance ¿No resulta extraño que más de ochenta mil personas crucen una diminuta frontera sin que las autoridades marroquíes y españolas se enteren ni puedan evitarlo? Por poner un símil, es como si toda la población de Ponferrada, Villafranca del Bierzo y Cacabelos se pusiera en marcha a la vez y nadie lo detectara.

Por si el asunto no fuera lo suficientemente disparatado, los partidos de la oposición que se las dan de patrióticos y lucen pulseritas con la bandera de España, creen haber hallado un filón inesperado para desbancar al gobierno y acuden a Ceuta a ‘sacar tajada’. Hay fotos con el presidente ceutí, menudean las declaraciones de incontinentes verbales, surgen ocurrencias como confinar a la población por posibles enfermedades y se exhiben sprays de pimienta en sede parlamentaria. El carroñerismo de los medios de comunicación con ideología conservadora hace el resto. El Partido Popular no afloja en su desaforado acoso, ni en rebajar la tensión. Vox sigue tensionando cual perro de presa que ventea próxima la res herida.   

Militantes o simpatizantes de los partidos ‘pata negra’ de la rancia derecha española se han desplazado a Ceuta, quien sabe si auxiliados por patrióticos ceutíes, enardecidos por lo que ellos llaman la invasión del territorio patrio. Por si no llegara con los problemas ocasionados por los ‘entrados’, el oportunismo de partidos con aspiraciones de gobierno, contribuyen con sus declaraciones a poner una gota de color, como en la DANA de Valencia o con cada altercado que estimen propicio para desequilibrar a un gobierno que se tambalea por sí solo, pero que se saben incapaces de abatir. No faltan las descalificaciones gruesas y los insultos de rigor.

Flotilla solidaria, quinto en mano

Asimismo, se desplazó al lugar una flotilla solidaria, botella de cerveza en mano –son los nuevos tercios españoles, o los nuevos quintos de Marcos de Quinto, que tiene la solución para todo– llegaron a refrendar la pertenencia de Ceuta a España y de paso emponzoñar más la situación. El problema es que Marruecos tiene buenas relaciones con los estadounidenses quienes podrían inclinarse a su favor, a diferencia de lo que sucedió con Perejil, y hasta podrían decidir que un día Canarias pasara a pertenecer al gran Marruecos. Nadie se alarme, ya en tiempos de Juan Prim hubo que pedir autorización a Inglaterra para declarar la Guerra de África y otro tanto sucedió cuando a España se le otorgó el Protectorado de Marruecos en 1912.

Son las cosas de la política de tal naturaleza que asuntos que coparon las portadas de los informativos del país, como las joyas de Zapatero, el ático de Ayuso, los incendios de este verano o los juicios a la mujer y al hermano de Sánchez, han pasado a segundo plano de un plumazo. El atraco perpetrado por Trump al petróleo de Venezuela con la connivencia de la falsaria Delcy Rodríguez, o la tragedia de Nepal, son noticias irrelevantes. Lo mejor fue la convocatoria de manifestaciones, teóricamente a favor de Ceuta, incluso en León.

Ceuta, para muchos de los manifestantes, es la disculpa para crucificar a un gobierno que se ha hecho acreedor del rechazo de muchos españoles y la prueba es que ya se acusa de traidor y se amenaza con la cárcel a su presidente (lo suscribe hasta el hermano de un ex cuñado del actual rey de España). Parece ser que los cainitas odios españoles dan más para crucificar a alguien que para mostrar la cohesión necesaria de todo un país que se precie. Ahora hay agrios enfrentamientos entre los gobiernos estatal y ceutí por la gestión de la crisis y el asentamiento de emigrantes. El culebrón está lejos de acabar y Ceuta seguirá con su problema. 

La guinda al pastel la ha puesto un ministro marroquí que dice que España impide el retorno de los menores marroquíes al seno de sus familias. ¿Para qué consintieron su separación? Y en estas manos estaremos nuevamente el próximo año, o incluso ya en el presente, si es que hay adelanto electoral. Todo parece evidenciar que la remesa actual de políticos españoles podría prestar un último servicio a España retirándose de la vida pública, dando paso a otras personas más comprometidas y serias. ¡En fin, qué suerte tenemos en León, que ya hemos interiorizado todo tipo de agravios y vejaciones propinados por los partidos estatales a nuestra tierra!

Tomás Juan Mata pertenece a Urbicum Flumen, la Asociación Iniciativa Vía de la Plata

Antonio González de Lama no solo tiene calle en la ciudad, sino también nombre de colegio público. Fue un clérigo desprovisto de cargos de obispalía, muy recordado y querido. Nació en Valderas (1905) y murió en León (1969). Muchacho rústico en su pueblo, seminarista dotado de excelente memoria y talento, cura joven en Antimio, profesor, beneficiario catedralicio, columnista, director del Diario de León, conferenciante, bibliotecario, alentador de inquietudes ajenas, impulsor cultural, pensador de buena factura intelectual.

Su mejor herencia fue la palabra y esta se fue con el personaje. De su obra escrita quedan los fugaces recuerdos impresos en el interminable listado de artículos del periódico leonés, bajo el epígrafe 'Cada día'. Aunque lo suyo, lo que realmente le gustaba, era pensar y hablar, más que escribir. Comunicaba sugerencias, ocurrencias, datos, ilusiones. 

Periodistas, intelectuales y artistas se agrupaban junto a él, sin duda porque transmitía una búsqueda de la cultura y de la libertad. Y eso no era fácil en un ambiente franquista y una ciudad conservadora. Vivió aquel tiempo sin pisar algunas líneas rojas, convencido de que, tras la etapa de posguerra y ruinas seculares, acabaría fraguando otra de prosperidad. Sólo había que esperar y no quedar derrumbado por las prisas.

Sobria formación humanística 

González de Lama citaba a los clásicos en cada parrafada que soltaba, especialmente a los filósofos. Construyó su pensamiento al calor de los más recientes: Ortega, Zubiri, García Morente; sin olvidar a Hegel o Santo Tomás. Quiso profundizar en el pensamiento raciovitalista de José Ortega y Gasset, aparcando por un tiempo el pensamiento perspectivista o historicista.   

La Biblioteca Azcárate, de la que fue bibliotecario, merece una distinción especial, como París mereció una misa cuando estuvo rodeada de hugonotes. Después de que en 1936 fusilaran a su responsable, Pío Álvarez, la biblioteca tuvo como mantenedor ilustre a Antonio González de Lama. Organizada en la calle Bayón (luego calle de Sierra Pambley), este singular cúmulo de sabiduría tuvo sometidos muchos de sus títulos al ostracismo, convirtiendo a su bibliotecario en posadero y refugio de los contertulios de Espadaña, la revista literaria convertida en ventana abierta a las rimas libres. Cuenta el cronista Victoriano Crémer que la biblioteca Azcárate tenía los mejores fondos de la filosofía krausista de España, libros prohibidos hasta que una parte principal fue utilizada por González de Lama para la realización de una tesis doctoral, precisamente sobre el tema del krausismo en España.

Alentar el pensamiento crítico

Y es que, en realidad, este clérigo que vestía de rigurosa sotana no destacaba –dentro del paisanaje franquista– por un perfil católico a pies juntillas. Se lo impedían sus cualidades de exquisitez intelectual, a lo que había que añadir sentimientos y calidad humanos.

Era un fumador empedernido y le gustaba pasear y charlar. Ayudó a un cogollo de disidentes, cuestionó el índice de libros prohibidos y permitió leer algunos ejemplares “peligrosos”. Seguramente no se pudo hacer más, pues el obispo le vigilaba de cerca.

Nos queda la obra escrita

Néstor González Alonso le ha hecho justicia recientemente al publicar una antología de su obra. Qué sano resulta rescatar del olvido a quien nunca hay que olvidar. González de Lama vivió bajo la fuerte personalidad del obispo Almarcha, por eso mantuvo una postura oficialista en temas donde una mente cultivada podía fácilmente discrepar. Si el franquismo ahormó sus ideas políticas y sociales, aquel cura mantuvo un librepensamiento moderado en medio de otras ideas menos comprometidas y más ramplonas.

Defendió una educación experimental e innovadora, que no apelara sólo a la memoria de carrerilla sino a la reflexión crítica. Esa música sigue sonando hoy en día en medio de la polémica sobre qué educación es la mejor para el siglo XXI. Pero también opinaba –y escuchaba– de deportes, literatura, naturaleza, filosofía, poesía. No era un intelectual de método, sino de impulsos vitales, pegado a la realidad que le rodeaba. Ya desde el Seminario de Valderas había elaborado un pensamiento propio, combinando en sus escritos contenidos diversos con un estilo informal.

El hito de la revista 'Espadaña'

Fundó la revista Espadaña junto a Eugenio de Nora y Victoriano Crémer, incluyendo en sus páginas, frente a una poesía de corte clasista, otra de obra poética, opuesta al Régimen. Había que apartar a Garcilaso y a Góngora para dejar fluir los versos de Pablo Neruda, Miguel Hernández, José Hierro, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Antonio Gamoneda…

Su vetusta casa en la plaza de Puerta Obispo, muy cerca de la calle que lleva su nombre, sigue en pie, vigilando a los leoneses y turistas que transitan por el corazón de la ciudad. Su recuerdo tal vez sigue aglutinando alguna efímera tertulia, en medio de esta avalancha digital que acelera nuestras vidas para que el tiempo envejezca más deprisa, hasta acabar anulando el don de la palabra. González de Lama nunca hubiera permitido que la IA fuera capaz de matar a la estrella de la radio y la tertulia.

El mismo día en que Maricarmen Abascal, una mujer de 87 años con achaques y movilidad reducida, fue desahuciada de su domicilio de Madrid, el único residente habitual de Villarino (Truchas, la Cabrera), un hombre de 53 años en aparente buen estado de salud, llevaba ya varios muertos en su casa. Ella vive en la ciudad más poblada de España y él, en una de las comarcas con menor densidad de población del país. La primera se convirtió a su pesar en catalizadora de un terremoto social y el fallecimiento del segundo pasó desapercibido hasta en su entorno. Hay, sin embargo, un hilo que los conecta: el de la soledad, un problema de primera magnitud que ni siquiera aparece en esas encuestas sobre las mayores preocupaciones de los españoles ahora encabezadas por la vivienda.

Juanito dio, a su manera, la voz de alarma. Juanito es un pastor alemán que se dejaba caer recurrentemente por Iruela, localidad ubicada apenas a tres kilómetros de Villarino, en el mismo municipio de Truchas. Allí vivía su dueño, que al cierre del verano se quedaba como su único residente, un descendiente del pueblo que pasaba allí la mayor parte del año. El perro salía con frecuencia de Villarino para ir hasta Iruela, por lo que su presencia no llamó la atención salvo por un detalle. “Aullaba por la noche”, explica por teléfono Margarita Escudero, que se crio en Iruela y marchó con su familia a Vitoria en pleno éxodo rural, trabajó como técnico ortopédico, se trasladó tras su jubilación a Torrevieja (Alicante) en busca de mejor tiempo pero acabó por encontrar destino en su propio pueblo natal. El domingo 27 de septiembre ató a Juanito con una cuerda y subió hasta Villarino, donde se encontró al vecino sin vida en el interior de su casa. Ella, que por su profesión vivió experiencias en anatomía forense, se dio pronto cuenta por el olor de que llevaría varios días muerto.

Villarino, meta en la que muere la carretera, es “el pueblo más pequeño” del municipio, seguido de Valdavido, señala el alcalde de Truchas, Francisco Simón. “Y cada vez va a haber menos habitantes”, admite el regidor. Con 1,23 habitantes por kilómetro cuadrado (el dato es de la Diputación Provincial de León), Truchas está enclavada en la comarca de la Cabrera, una de las 10 comarcas más afectadas por despoblación extrema en el país, según la aplicación Geocomarcas creada por el sociólogo Alberto Zamorano, que le adjudica 2,4 habitantes por kilómetro cuadrado. La explotación de las canteras de pizarra todavía no había llegado a la zona cuando se crio Margarita Escudero, que resume en pocas palabras los medios de subsistencia de entonces: “Ovejas y la pareja de vacas para arar las tierras, que daban fruto cuando daban”. Su familia emigró sin intención de regresar. “Mi madre dijo que no volvería ni con los pies por delante”, recuerda. Ella, a sus 73 años de edad, sí ha regresado.

Cuando sus amigos le preguntan por qué decidió irse a vivir a la Cabrera, Margarita Escudero tiene clara la respuesta. “Me siento aquí menos sola que en una ciudad”, contesta para relatar cómo salió “huyendo” de Torrevieja, donde “el turismo es un infierno”. “Los que estamos aquí nos ayudamos”, añade para referirse a una población fija de seis habitantes, entre ellos una vecina de 94 años, que “vive con su hija”, y otra de 86. “Y estamos todos pendientes de ella”, señala. “¿Necesitáis algo?”, suelen preguntarse entre ellos cuando alguien se desplaza a La Bañeza, el núcleo urbano de cierta relevancia de referencia para la zona. “No es el sitio el que hace la soledad; yo aquí no me siento sola. Y estamos aquí porque queremos”, abunda.

Me siento aquí menos sola que en una ciudad. Los que estamos aquí nos ayudamos

Margarita Escudero — Vecina de Iruela

Cuando se le pregunta por la conexión entre el suceso ocurrido en Villarino y la despoblación del medio rural, responde que “esto también puede pasar en una ciudad”. Y puede poner ejemplos: el del ictus que sufrió su hermano pequeño, al que sus amigos fueron a buscar y socorrer a su casa tras notar que había faltado a la habitual ronda de cervezas. Lo dice para abogar por redistribuir fondos de ayudas públicas hasta dirigirlos con más intensidad a servicios sociales que puedan prestar atención a personas que viven solas.

Margarita Escudero todavía no ha leído (pero ahora ya la tiene anotada entre lo pendiente) La lluvia amarilla, la novela que el escritor leonés Julio Llamazares (Vegamián, 1955) publicó en 1988 y el paso del tiempo la convirtió en un libro de culto y premonitorio sobre el fenómeno de la despoblación rural. “Me impresionó mucho leer la noticia (del vecino de Villarino). Es como si la novela si hiciera real”, cuenta por teléfono el autor sobre esa obra narrada en primera persona para relata las experiencias y sensaciones del último habitante de un pueblo justo en el momento su muerte hasta dejar a la localidad sin moradores.

Llamazares compartió por WhatsApp con algunos de sus contactos la noticia. Y recibió respuestas que emparentaban el suceso de Villarino con otros como el ocurrido en un bloque de edificios de una ciudad donde fue el olor el que delató al fallecido. Él mismo cita el caso de un hombre al que encontraron en su piso de Madrid sentado en el sofá frente al televisor encendido varios meses después de su muerte. “El estigma, en este caso, no es el vivir en un pueblo pequeño, sino el de la soledad. Y en los pueblos, además, la gente sí se echa de menos”, considera el escritor sin dejar de contrastar el hecho de que el Reino Unido creara ya en 2018 una Secretaría de Estado para la Soledad mientras el asunto ni siquiera aparezca entre las principales preocupaciones de los españoles en las encuestas del CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas).

El estigma, en este caso, no es el vivir en un pueblo pequeño, sino el de la soledad. Y en los pueblos, además, la gente sí se echa de menos

Julio Llamazares — Autor de la novela 'La lluvia amarilla'

Las respuestas a su WhatsApp dejaron otro dato ilustrativo: los pueblos con un único habitante en España ascienden ya a 1.500, según el INE (Instituto Nacional de Estadística). Y eso teniendo en cuenta que muchos censos están inflados. “Los datos reales serían más dramáticos”, reconoce el autor, que se enfrentó a otra perspectiva cuando en los años ochenta escribió La lluvia amarilla y los pueblos abandonados no pasaban de lo anecdótico en la provincia de León, donde “la minería retrasó” aquel proceso de despoblación del rural hoy agudizado.

La realidad de Villarino y la ficción de su novela también se asemejan por el papel de los perros (a Juanito se lo llevó un familiar del fallecido). “Son símbolos de fidelidad por excelencia. No te abandonan nunca. Son muchas veces la última compañía. Y eso tiene que ver con la soledad, que no deja de ser una forma de ceguera”, dice el autor. Preguntado por más paralelismos, acaba señalando que “la soledad es la misma siempre”, si bien precisando que en el mundo tecnológico actual puede estar “atenuada o disimulada” por el uso del teléfono móvil o de internet.

Llamazares se inspiró para el arranque de esa novela marcada por el uso de la prosa poética en el caso de una mujer de La Vihuela, pueblo hoy abandonado de Guadalajara, a la que encontraron sin vida tras echarla en falta en misa en una localidad vecina. Hubo entonces un crítico literario que la tachó de “tremendista”. “Pero la realidad es mucho más tremenda”, concluye el autor hasta concordar con los argumentos en torno a la soledad citados por Margarita Escudero. Casualidades de la vida, La Vihuela rima con Iruela, esa localidad en la que nació José Rodríguez Losada, antepasado familiar de Margarita que pasó a la historia por construir el reloj que marca la hora para España en esa puerta del Sol donde hay levantada una acampada por la vivienda y por Maricarmen, una teórica antagonista pero con al menos hilo en común con el último vecino de Villarino.

Uno aprendió todo lo que sabe de chubascos y diluvios después de vivir durante veinte años en esa tierra donde la lluvia es arte y Dios se echó a descansar. Más concretamente en aquella ciudad de piedra que se exhibe irresistiblemente guapa bajo su lluvia infinita, bajo aquel manto de niebla que lo cubría todo al llegar la noche. Cuando eso sucedía, Compostela se transformaba en un lugar soñado y nosotros pasábamos a ser náufragos de algún extraño cuento. Ensimismados bajo el cadencioso murmullo de la lluvia, leer a poetas malditos refugiados de ese mar que caía del cielo tras el ventanal de un café era lo único que nos protegía del silencio. 

Hay lluvias torrenciales y bruscas, tan ruidosas como un estruendo de lágrimas y tan encantadas de saberse poderosas como para anunciarse con truenos y rayos, con ese aire endiablado que se enrosca sobre sí mismo y agita las hojas de los árboles, que despeina transeúntes y envalentona a los paraguas. Otras lluvias en cambio son calmadas y perseverantes, con todos esos finos hilos de agua cayendo sobre los minutos sin descanso, sin prisa pero sin pausa, con una terquedad de nube quieta que hace que todos los días sean iguales el uno al otro. Es una forma de llover tan ligera y constante que al cabo de un tiempo calando bobos se hace imperceptible. Es entonces cuando el paisaje cotidiano de calles y plazas se acomoda a todos esos colores grises que despliega el cielo sobre este nuevo mundo sumergido que empezamos a habitar como peces de ciudad. Y luego está esa otra lluvia amarilla que se hizo metáfora del otoño en las palabras escogidas del poeta, el descenso desbocado de las hojas secas hacia la tierra con ese afán suicida que anuncia el invierno, con esa coherencia estacional que desnuda árboles y rubrica el ciclo de la vida.

En este pueblo de montaña ya vacío de ruidos de verano las nubes que coronan las montañas nos impiden ver el bosque. Un insólito sosiego se apodera de todos los sonidos callejeros, y únicamente escuchamos de cuando en cuando el rumor de un paraguas cubriendo los pasos apresurados de algún vecino. La vida se encierra dentro de hogares donde se ven chispear las trémulas y cromáticas luces que desprende el televisor. Se nos dibuja una cierta melancolía invernal sobre el rostro, una nostalgia prematura de aquella luz del sol que ahora se oculta tras cúmulos y cirros. Cuando la lluvia rebosa los días con alguna de sus mil formas nosotros inventamos calores de interior, encendemos chimeneas y aprendemos a vivir bajo el amparo de mantas y películas, de lecturas abandonadas y silencios nuevos. 

La fiesta de Las Cantaderas, que se celebra el domingo anterior a San Froilán, conmemora el fin del Tributo de las Cien Doncellas con bailes en el acto del Foro u Oferta (el eterno debate infinito entre el Ayuntamiento de León y el Cabildo de la Catedral) y tras no ganar nadie, el desfile de Pendones y Carros Engalanados, se verá reflejada en un conjunto filatélico compuesto con un sello, un matasellos y un sobre dedicados a una de las tradiciones más arraigadas de la ciudad.

El matasellos conmemorativo comenzará a utilizarse a partir del próximo 6 de octubre, según ha explicado uno de sus promotores, Saúl Natal, y contribuirá a difundir a través de la filatelia una celebración de origen secular estrechamente ligada a la historia de León, que la tradición asegura que tiene más de ochocientos años de antigüedad.

Durante la presentación, José Antonio Diez ha destacado el valor de la filatelia como una forma de preservar y divulgar la memoria de las ciudades. “Es un placer poder ver su ciudad, sus lugares o su historia reflejada en las estampas”, ha señalado el alcalde, quien también ha resaltado la variedad de diseños y ejemplares que permiten recorrer de una forma singular la historia de un país. En el acto ha estado acompañado por el presidente del Grupo Filatélico Leonés, Saúl Natal, y el director adjunto de la Oficina Principal de Correos de León, Rubén Fernández.

Diez ha explicado además que el Ayuntamiento de León ha hecho posible la emisión de este nuevo sello, que se suma a la colección de piezas dedicadas a acontecimientos, edificios y lugares de la capital leonesa y que, con el paso de los años, han llegado a colecciones de distintos puntos del mundo.

El regidor ha recordado, entre otros precedentes, el sello emitido con motivo del 1.100.º aniversario del Reino de León, celebrado hace más de una década, como ejemplo de la presencia de la historia leonesa en las emisiones filatélicas.

José Antonio Diez agradeció la colaboración del Grupo Filatélico Leonés para continuar difundiendo la tradición de Las Cantaderas y ha reconocido el trabajo desarrollado por la entidad en favor de la filatelia durante más de 75 años.

Las eternas tablas entre pueblo y clero

Cada domingo anterior al 5 de octubre la ciudad de León celebra esta tradición secular que siempre acaba en tablas, puesto que no hay manera de que el pueblo y el Cabildo de la Catedral se pongan de acuerdo sobre si la ofrenda que los ciudadanos hacen cada año a la Virgen de Regla es voluntaria, como defiende el municipio, o de obligado cumplimiento como dice el clero, informa de ello la Agencia EFE en un teletipo.

Para conocer el origen de esta tradición hay que retrotraerse al año 844 del que se cuenta que se produjo la conocida como Batalla de Clavijo, que, de haber sido real (se cree que fue una invención basada en la mitificación de la segunda Batalla de Albelda), puso fin al tributo que se cuenta literariamente en las crónicas posteriores que, desde los tiempos del rey Mauregato, los monarcas cristianos rendían a los califas musulmanes.

Consistía –según la leyenda de la que muchos historiadores descartan alguna certeza constatable– , en cien doncellas cristianas, cincuenta nobles y cincuenta plebeyas, que debían ser entregadas cada año a los musulmanes a cambio de mantener la paz.

Como cada año por estas fechas, este próximo domingo un representante de los leoneses y otro del clero se han citado en el claustro de la Catedral de León para debatir nuevamente sobre si es Foro u Oferta en una nueva edición de Las Cantaderas. En primavera hacen lo mismo de nuevo pero en San Isidoro, en la fiesta de Las Cabezadas.

La oficina principal de Correos de León acoge desde este jueves una exposición de uno de los más grandes marinos de guerra de la historia de España. Titulada ‘Blas de Lezo. El valor de mediohombre’ ha sido organizada por la Subdelegación de Defensa en León. La muestra recorre la vida y la trayectoria militar de uno de los marinos más destacados de la historia de la humanidad.

La exposición está compuesta por 26 paneles que abordan diferentes etapas de la carrera de Blas de Lezo y dedican una atención especial a la defensa de Cartagena de Indias en 1741. En aquella operación, el marino guipuzcoano logró rechazar el ataque de la poderosa flota británica dirigida por el almirante Edward Vernon pese a contar con una fuerza muy inferior.

Blas de Lezo y Olavarrieta nació en Pasajes de San Pedro, en Guipúzcoa, en 1689. Ingresó en la Marina con apenas 15 años y participó en diversos combates durante la Guerra de Sucesión española. Las heridas sufridas en varias batallas le hicieron perder una pierna, un brazo y un ojo, circunstancia que le valió el sobrenombre de Mediohombre. A pesar de sus graves lesiones, continuó su carrera militar y llegó a convertirse en teniente general de la Armada.

Nunca perdió una batalla y su principal victoria tuvo lugar al final de su vida, en Cartagena de Indias, plaza considerada estratégica para la defensa de los territorios españoles en América. En 1741, al frente de unos 3.200 hombres y seis navíos de guerra, organizó la resistencia frente a una expedición británica muy superior en efectivos y buques, una flota de casi doscientos barcos y treinta mil soldados; la mayor de la historia en aquellos momentos.

La aparentemente imposible y desesperada defensa, organizada por el marino junto al virrey Sebastián de Eslava, fue tan exitosa contra todo pronóstico que obligó finalmente a las tropas inglesas comandadas por Vernon a retirarse de forma humillante. Lezo moriría meses después de una enfermedad en la misma ciudad.

La exposición podrá visitarse en la oficina principal de Correos de León, ubicada en la plaza Jardín de San Francisco, del 1 al 14 de octubre. El horario de apertura será de lunes a viernes, de 08.30 a 20.30 horas.

Me apena saber que ha muerto Gonzalo Suárez. Anabel, compañera de aquellos años de la Escuela de Cine de Ponferrada, me lo hizo saber. Después, como suele ocurrir con estas noticias, la muerte se extiende rápidamente por los medios y convierte en noticia pública lo que para quienes tuvimos la fortuna de tratarlo es, de pronto, una ausencia íntima.

Antes de que fuera director honorífico de la Escuela de Cine de Ponferrada ya conocía su nombre, sus películas y esa manera tan suya de entender el cine y la literatura, como si fueran territorios contiguos entre los que pudiera moverse con absoluta libertad.

Por eso quise que fuera él, precisamente él, quien ocupara aquel cargo honorífico. Y tuve la fortuna de compartir con Gonzalo algunos años de aquel proyecto que fue la Escuela: a veces sueño y a veces pesadilla, como suelen ser los sueños cuando intentan convertirse en realidad.

Ya había coincidido con él mucho antes, durante mi etapa universitaria. Recuerdo haberlo visto en Oviedo, quizá incluso en una charla en la que también participó el filósofo Gustavo Bueno, uno de mis maestros. Digo quizá porque la memoria no funciona como un archivo. Conserva escenas, rostros, voces, pero a veces mezcla las fechas y los lugares. Lo que sí recuerdo con absoluta claridad es mi fascinación por Remando al viento. Todavía la siento.

Hay películas que uno ve y olvida. Y hay otras que se quedan dentro. La de Gonzalo Suárez es de estas últimas. Allí estaba Hugh Grant, todavía lejos de la popularidad que alcanzaría después, interpretando a Lord Byron. Allí estaba Mary Shelley y su criatura, pero también estaban el paisaje, la literatura, los fantasmas, la creación artística y esa frontera incierta entre la realidad y el sueño que tanto parecía interesar a Gonzalo.

Y estaba la música. La Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, de Vaughan Williams, acompañando aquellas imágenes y contribuyendo a crear una atmósfera que todavía recuerdo como envuelta en niebla.

También estaban Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg en el sonido. A Ricardo tuve ocasión de conocerlo bien e incluso de invitarlo a aquellas Tardes de Cine que organizaba en Bembibre. Y estaba Wolfgang Burmann, Chinín para los amigos, director artístico de Remando al viento, un hombre entrañable y lúcido con quien tuve ocasión de hablar de cine y de muchas otras cosas. Entre ellas, de Almodóvar, con quien había trabajado en La flor de mi secreto.

Quizá ahí estaba una de las razones por las que aquella Escuela de Cine significó tanto para mí: permitía que quienes primero habían sido nombres vistos en una pantalla acabaran sentados frente a nosotros, hablando, contando historias, tomando un café o compartiendo una comida. Y Gonzalo fue uno de ellos.

Lo recuerdo en el hotel AC de Ponferrada, en restaurantes de la capital del Bierzo, en esos espacios donde los personajes públicos dejan de ser personajes y se convierten simplemente en personas. Allí aparecía su inteligencia, su ironía, su sentido del humor. Y aquella forma tan suya de mirar las cosas de lado, como si nunca terminara de aceptar las convenciones.

No volví a tener contacto con él después de que la Escuela llegara a su fin. Por eso su muerte tiene para mí una tristeza doble: desaparece un cineasta y escritor singular, pero desaparece también una parte de aquellos años en los que Ponferrada quiso ser una ciudad de cine.

Quedan sus películas. Don Juan en los infiernos, El portero, El detective y la muerte, Oviedo Express, Remando al viento... Una filmografía difícil de encerrar en una etiqueta: literaria, sombría, juguetona, extraña, libre.

En El detective y la muerte, basada en un cuento de Hans Christian Andersen, aparecía además Mapi Galán, actriz ponferradina vinculada también a aquella Escuela y a las Tardes de Cine. En Oviedo Express volvía a trabajar con Carmelo Gómez, actor leonés presente también en El portero y El detective y la muerte.

Gonzalo se llamaba a sí mismo 'Cineostia'. Hasta eso tenía algo de declaración de principios: juego, ironía, libertad.

También admiraba a Sam Peckinpah, a quien llegó a conocer. No resulta extraño. Parecía sentirse atraído por aquellos creadores que caminaban por los márgenes y que no tenían demasiado interés en obedecer las reglas.

Quizá por eso resulta tan difícil despedirlo con una definición. ¿Cineasta? ¿Escritor? ¿Director? ¿Novelista? Fue todo eso y algo más difícil de nombrar: alguien que convirtió la creación en una forma personal de mirar el mundo.

Me gusta pensar que, para alguien que hizo del cine una manera de mirar, la muerte no tiene por qué ser necesariamente un final. Tal vez sea otro plano. Otro fundido. Otra imagen que desaparece lentamente de la pantalla mientras permanece, en algún lugar, la luz que la hizo posible.

Hay escritores que conciben el cuento como una reducción de la novela: una narración a la que se le ha quitado extensión. No es, desde luego, el procedimiento que sigue Manuel Ángel Morales Escudero en Johatsu y otros cuentos (Editorial Nazarí). Aquí el relato breve no aparece como una novela disminuida, sino como una forma narrativa con sus propias exigencias: concentración, precisión, economía y, sobre todo, capacidad para sugerir más de lo que explícitamente se cuenta.

El volumen reúne casi cincuenta textos y ofrece una considerable variedad de asuntos, escenarios y procedimientos narrativos. Como se nos dice en el prólogo del autor, hay relatos vinculados a la experiencia personal y a la memoria, otros que se internan en episodios históricos, y no faltan la fantasía, el terror o la ciencia ficción. Los escenarios cambian con notable libertad: las montañas del Rif, las estepas nevadas de Finlandia, Nueva York, espacios bercianos o lugares imaginarios. Sin embargo, esa diversidad no acaba convirtiéndose en dispersión, porque existe una preocupación que recorre buena parte del conjunto: el individuo aislado, enfrentado a una circunstancia que lo obliga a tomar distancia de aquello que hasta entonces consideraba su realidad. El paisaje, además, no funciona como mero decorado. En estos cuentos el lugar condiciona a menudo la acción y contribuye a definir psicológicamente a los personajes.

Conviene detenerse en los argumentos, porque es en ellos donde se comprueba mejor la amplitud del libro. El relato que da título al volumen, Johatsu, presenta a un hombre que pretende “evaporarse”, desaparecer de su existencia anterior. El término japonés designa precisamente a quienes deciden romper con su vida y desaparecer, y Morales Escudero convierte esa idea en el punto de partida de un relato en el que los desplazamientos, los lugares y los pequeños gestos del protagonista adquieren una importancia decisiva. El cuento comienza con una acción aparentemente sencilla, pero desde muy pronto queda claro que estamos ante alguien que prepara cuidadosamente su desaparición. La narración evita explicarlo todo y obliga al lector a reconstruir las razones y el alcance de esa huida. Que sea el primer cuento resulta significativo: introduce una de las obsesiones que reaparecerán después, la posibilidad de abandonar una identidad y empezar, si eso fuera posible, desde otro lugar.

La variedad aparece enseguida en otros relatos. No hay enemigo pequeño conduce al lector hasta el norte de África y a la experiencia de un soldado en un escenario de guerra. Las montañas del Rif no son un simple telón de fondo: la sequedad del paisaje, la presencia del desierto y la sensación de aislamiento forman parte de la tensión narrativa. El soldado contempla un mundo en el que la muerte está siempre presente, pero el relato no necesita recurrir a una acumulación de escenas bélicas para transmitir esa amenaza. La guerra se introduce también a través de la mirada del personaje y de su relación con el paisaje.

La historia vuelve a ocupar un lugar destacado en otros cuentos. Uno de ellos se sitúa en el entorno del Graf Spee y adopta como punto de partida los últimos momentos de un hombre condenado a muerte. La narración se construye desde la memoria y desde la proximidad del final: quien sabe que va a morir reconstruye sus últimos días y, al hacerlo, convierte la experiencia individual en una forma de testimonio. El procedimiento resulta eficaz porque Morales Escudero no utiliza el episodio histórico como simple materia documental, sino como marco para una situación esencialmente humana: la necesidad de ordenar los recuerdos cuando el tiempo se acaba.

Algo diferente sucede en Palabras al viento, que nos sitúa en un territorio contemporáneo marcado por la guerra y la vigilancia de los drones. Desde las primeras líneas, la amenaza se incorpora a la vida cotidiana: los personajes viven bajo una mirada tecnológica que convierte el espacio urbano en un territorio inseguro. La guerra ya no aparece solamente en el frente; penetra en las calles, en las casas y en los movimientos más elementales. Es uno de los cuentos en los que se aprecia con mayor claridad la capacidad del autor para partir de una situación concreta y convertirla en una reflexión más amplia sobre la indefensión del individuo.

Junto a estos relatos de raíz histórica o realista aparecen otros que modifican radicalmente el registro. Una nave espacial que vaga sin rumbo con un único capitán, soldados soviéticos perdidos entre la nieve o un siniestro hotel neoyorquino pertenecen a universos narrativos muy diferentes, pero todos ellos responden a una misma lógica: colocar al personaje en un espacio del que no controla completamente las reglas. El aislamiento cambia de forma, pero no desaparece. Puede ser la soledad de quien ha decidido evaporarse, la del soldado separado de su mundo, la del hombre condenado que recuerda o la del individuo perdido en un espacio que parece no ofrecer salida.

Esta reiteración temática es precisamente lo que proporciona unidad al libro. Morales Escudero puede cambiar de época, de continente e incluso de género literario, pero sus personajes suelen encontrarse en alguna forma de frontera. Están entre un pasado y un futuro, entre la permanencia y la desaparición, entre la realidad y la imaginación. Incluso cuando aparentemente viajan, en realidad están buscando una salida de sí mismos.

La segunda piel de la realidad

El título proporciona, por tanto, una clave de lectura más profunda de lo que podría parecer. Johatsu no alude únicamente al primer relato. La idea de 'evaporarse' funciona como metáfora de una actitud ante el mundo que reaparece bajo distintas formas a lo largo del volumen. Hay personajes que huyen físicamente, otros que se repliegan, otros que son arrastrados por circunstancias históricas y otros que terminan refugiándose en mundos que tienen algo de pesadilla o de sueño. El propio autor ha señalado su interés por esa «segunda piel» de la realidad, aquello que permanece oculto bajo la superficie visible de las cosas.

De ahí procede también la importancia de las descripciones. Morales Escudero no describe por pura ornamentación. Cuando presenta un pasillo, una calle, una montaña o un paisaje nevado, esos elementos suelen cumplir una función dentro del relato. El espacio condiciona la conducta de los personajes y crea una atmósfera que no podría obtenerse mediante una simple explicación psicológica. En Johatsu, por ejemplo, los movimientos aparentemente insignificantes del protagonista –esperar, entrar, evitar determinados ruidos, desplazarse de un lugar a otro– contribuyen a construir la tensión del relato. En No hay enemigo pequeño, por su parte, el paisaje norteafricano participa directamente en la percepción de la guerra.

Hay que destacar asimismo la confianza del autor en el lector. Muchos relatos no clausuran por completo su significado. Morales Escudero deja espacios vacíos, omite explicaciones y permite que sea quien lee quien establezca determinadas relaciones. Es un procedimiento particularmente apropiado para el cuento, género en el que lo no dicho puede tener tanta importancia como lo narrado. La historia termina, pero no necesariamente termina la interpretación.

Borges, Cortázar, Kafka, Poe y otras referencias

No resulta difícil encontrar, bajo la diversidad de registros de Johatsu y otros cuentos, algunas tradiciones literarias que sirven de referencia: Borges, Cortázar, Kafka, Poe, la tradición del cuento fantástico y de ciencia ficción, la literatura de la guerra y la memoria, y la cultura japonesa contemporánea... Hay especialmente algo de Kafka en esos personajes que se encuentran súbitamente ante una realidad cuyas reglas han dejado de ser transparentes; del mismo modo que existe una afinidad con Borges en la tendencia a convertir una situación narrativa en una interrogación sobre la identidad, la memoria o los límites de lo real. En otros relatos se percibe la huella de la tradición fantástica que va de Poe a Cortázar: lo inquietante no siempre procede de la aparición de un elemento sobrenatural, sino de la transformación casi imperceptible de una situación cotidiana en otra que el lector ya no puede interpretar con las mismas certezas. A ello se suma la tradición de la literatura de guerra y de la ciencia ficción, géneros que Morales Escudero utiliza con libertad para colocar a sus personajes ante situaciones límite. No se trata, sin embargo, de imitaciones reconocibles, sino de afinidades: el autor toma procedimientos y motivos de esas tradiciones para incorporarlos a una preocupación que parece mucho más personal y persistente, la del individuo aislado, el hombre que quiere escapar de su identidad o que descubre que la realidad visible posee siempre un reverso. En ese sentido, el concepto japonés de johatsu resulta especialmente revelador: la desaparición voluntaria se convierte en una imagen extrema de una inquietud que recorre buena parte del libro y que ya estaba presente en obras anteriores del autor.

Naturalmente, un conjunto de casi cincuenta relatos no puede mantener idéntica intensidad en todas sus piezas. La libertad de registros produce diferencias de extensión, de tono y de alcance. Algunos cuentos alcanzan una condensación especialmente lograda; otros parecen contener una materia narrativa que podría haber admitido un desarrollo mayor. Pero incluso esa desigualdad forma parte, hasta cierto punto, de la naturaleza del volumen: Morales Escudero no parece interesado en someter todos sus relatos a una única fórmula.

Y esa libertad constituye uno de los rasgos más reconocibles del libro. Hay aquí un escritor que se mueve con comodidad entre géneros y épocas y que no parece necesitar justificar el desplazamiento de un territorio narrativo a otro. La guerra, la memoria, la ciencia ficción, la fantasía o el misterio son instrumentos distintos para acercarse a una misma materia: la condición de unos personajes que no terminan de encontrar acomodo en el mundo.

En este sentido, Johatsu y otros cuentos continúa algunas de las preocupaciones presentes en la trayectoria narrativa anterior de Morales Escudero. No es casual que su bibliografía incluya títulos como Hikikomori, además de El toque de las ánimas y otros relatos o Mi vida en el búnker. La soledad, el aislamiento y las distintas formas de apartamiento aparecen como preocupaciones persistentes, aunque en el nuevo libro sean sometidas a procedimientos narrativos muy diversos.

Imágenes al servicio de la narración

La escritura, por otra parte, evita en general el exhibicionismo. Las imágenes están al servicio de la narración y las descripciones cumplen una función estructural. Es una prosa que busca antes la eficacia que el lucimiento, algo particularmente apropiado para unos relatos cuyo interés depende en buena medida de la atmósfera y de la capacidad para conducir al lector hasta un desenlace que no siempre coincide con lo que esperaba.

Al final, lo que permanece de Johatsu y otros cuentos no es tanto la diversidad de sus argumentos como la mirada que los reúne. Un hombre que quiere desaparecer, un soldado enfrentado a la guerra, un condenado que recuerda sus últimos días, habitantes sometidos a la vigilancia de los drones o un viajero perdido en un espacio sin salida pertenecen a historias muy distintas. Pero todos ellos parecen vivir, de una manera u otra, al otro lado de una frontera.

Morales Escudero escribe precisamente desde ese límite. Le interesa lo que ocurre cuando una persona deja de reconocerse en el lugar que ocupa, cuando la realidad se vuelve extraña o cuando la única manera de comprenderla consiste en imaginar otra. Por eso el cuento se convierte aquí en una forma especialmente adecuada: basta un episodio, un paisaje, un recuerdo o una anomalía para revelar esa zona que normalmente permanece oculta.

Johatsu y otros cuentos es, en definitiva, un libro sobre desapariciones, pero también sobre permanencias. Sobre aquello que el individuo pretende dejar atrás y sobre aquello que, pese a todo, lo acompaña. El autor cambia continuamente de escenario para volver siempre a una misma pregunta: qué queda de nosotros cuando intentamos escapar de nosotros mismos.

Y quizá ahí reside la verdadera unidad del volumen. No en los argumentos, tan distintos entre sí, sino en esa segunda realidad que los cuentos se empeñan en descubrir bajo la primera.

Manuel Ángel Morales Escudero presenta el próximo miércoles 7 de octubre, a las 19.30 horas, su recopilación de relatos en La Casona de San Feliz de Torío. El autor estará acompañado por el escritor Luis Artigue.

“Llena, pues, de palabras mi locura / o déjame vivir en mi serena / noche del alma para siempre oscura”. Con estos versos encendidos le pedía el poeta a su amor que le escribiera. Federico García Lorca derrochó un duende tan colosal en sus poemas y textos como para que sigan teniendo una vigencia revolucionaria y hermosa cien años después. En esa didáctica y amena serie española que ha sido extrañamente olvidada, El Ministerio del Tiempo, encontramos una icónica secuencia que nos muestra a un Lorca que ha viajado hasta el año 1979. Al entrar en un bar escucha la voz de Camarón cantando sus versos de La leyenda del tiempo. Es entonces cuando el poeta comprende que su obra y su legado han perdurado en el tiempo. Emocionado, Lorca pronuncia aquella frase que llegó incluso a hacerse viral en redes sociales: “¿Aún me recuerdan? ¿Entonces he ganado yo, y ellos no?”. Desconozco como hubiera reaccionado si ese viaje en el tiempo le hubiera traído hasta una sala de cine de este año 2026, abarrotada y conmovida hasta el tuétano con una película que utiliza un inacabado texto suyo para volar con una apasionada libertad creativa sobre todo aquello que él logró iluminar y arrastrar con su poesía arañada de la tierra, como esos amores enterrados que ahora desnuda La bola negra. 

Javier Ambrossi y Javier Calvo firman una obra descomunal en la forma y en el fondo, tan artísticamente ambiciosa como narrativamente compleja. Hace falta mucha personalidad y talento para hacer lo que han hecho estos dos creadores. Todo es deslumbrante: su mirada genuina y distinta, su osadía para viajar a todos esos rincones olvidados de nuestro pasado y contarlo con esa imbatible herramienta que llamamos expresión artística, su exquisita utilización de la imagen, su singular caligrafía formal, el uso tan sabio de la sonoridad… 

La bola negra es la confirmación de estar ante dos artistas únicos y geniales. No sobra ninguno de los adjetivos usados para describir este prodigio tan audaz como libre. Quizás el mayor problema que pueda encontrar el espectador que se acerque a la sala sean esas enormes expectativas que ha generado el filme. Más allá de eso, y de que se puedan discutir ciertas secuencias más o menos dilatadas o innecesariamente elocuentes, estamos ante una de esas películas que son lo suficientemente trascendentes como para pervivir en el tiempo. Véanla, digieran toda la belleza que asalta la pantalla y sacúdanse del alma prejuicios o dogmas. Es cine del bueno, si no se conmueven con este torrente de luz y poesía quizás sea porque ya han empezado a morirse por dentro.

El presidente del Consejo Comarcal, Olegario Ramón, y la responsable de Turismo, Cristina Pérez, han presentado este miércoles la nueva edición, que tendrá como mantenedor a Pablo Ossorio, reconocido como mejor enólogo de España en 2024 y vinculado profesionalmente a Requena, aunque mantiene sus raíces bercianas.

La inauguración será el 16 de octubre, a las 19.00 horas, en el Centro de Interpretación de la Cereza de Carracedelo, después de que problemas de agenda obligaran a modificar la fecha prevista inicialmente.

Pérez ha destacado la consolidación de una iniciativa que el pasado año alcanzó los 30.000 menús servidos.

En esta ocasión participan restaurantes nuevos junto a otros habituales y seis bodegas ofrecerán experiencias culinarias con productos de la comarca. La convocatoria cuenta con la colaboración de Alimentos de Calidad del Bierzo, Miel del Bierzo y la DO Bierzo. El Consejo de El Bierzo estudia además realizar alguna campaña publicitaria en cines para anunciar este evento. 

El cartel de esta edición corresponde a Chavel Casquero, del Colegio La Inmaculada, ganadora de un concurso escolar al que se presentaron 63 trabajos. El folleto con las propuestas puede consultarse aquí abajo.

La figura de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental reapareció este lunes con fuerza en la vida cultural de la capital leonesa durante la celebración del primer Certamen Urraca I. Organizado por la Editorial Péndula y la Fundación RMD, con la colaboración del Ayuntamiento de León, el concurso logró un lleno absoluto en el Salón de Actos consistorial, dejando incluso a numerosas familias fuera del recinto tras completarse el aforo.

En el apartado de premios, dotados globalmente con 3.000 euros (2.000 euros en metálico y 1.000 en libros y esculturas), la categoría literaria encumbró a Miriam Fernández Molina con el primer puesto por 'Urraca I de León'. El segundo galardón recayó en Ana Rivero Rodríguez por 'Carta de Urraca para Constanza de Borgoña', mientras que Raúl Esgueva Fidalgo logró el tercer lugar con 'Urraca y la corona parlante'. En la modalidad de Ilustración, el máximo reconocimiento fue para Tello Bacete Penteña, seguido por Natalia Hernández Estévez en segunda posición y Cristina Castillo Robles en la tercera.

La respuesta de las escuelas de la provincia resultó determinante en el desarrollo de la convocatoria. El Colegio San Claudio obtuvo un reconocimiento especial al aportar la mayor cifra de trabajos presentados, superando el centenar de alumnos participantes. Por su parte, el Colegio Leonés fue distinguido por la labor desarrollada a lo largo del curso en la divulgación histórica y el conocimiento de la reina Urraca.

Publicación recopilatoria

Tras la conclusión del acto, la Editorial Péndula confirmó que editará próximamente un volumen especial que recopilará las obras finalistas de ambas disciplinas. El objetivo de la publicación es dar continuidad al proyecto, recopilando las distintas interpretaciones que los jóvenes participantes han plasmado sobre el legado de Urraca I.

La cita, ideada para divulgar la historia de la monarca asturleonesa entre el público infantil y juvenil mediante la literatura y las artes plásticas, contó con la asistencia de la concejala de Educación, Mercedes Escudero. Junto a ella integraron el jurado personalidades de la cultura local como Roberto Soto (Instituto Leonés de Cultura), el escultor Amancio González, la escritora Noelia de Celis, la ilustradora Amanda Quiñones y Matilde López Aguado, vicepresidenta de la Fundación RMD.

El Consejo Comarcal del Bierzo ha trasladado a la Junta de Castilla y León sus necesidades económicas para garantizar la continuidad de los servicios de asistencia a drogodependientes y de menores, con una petición de incremento de financiación que prácticamente uplicaría la aportación actual.

El presidente comarcal, Olegario Ramón, ha explicado este martes durante el pleno que la institución ya ha remitido a la Junta un informe detallado con las necesidades de ambos servicios, de cara a su incorporación a los próximos presupuestos y a la firma de nuevos convenios.

La petición responde a un déficit acumulado que ronda los 300.000 euros entre ambos servicios. Según Ramón, el Consejo pretende elevar de forma sustancial la financiación que recibe actualmente, situada en torno al medio millón de euros, para poder atender las necesidades existentes.

Entre las principales demandas planteadas se encuentra la incorporación de personal, una necesidad que la institución considera necesario cubrir para mantener estos servicios.

La solicitud se produce en el marco de la preparación de los próximos presupuestos y de la renovación de los convenios que permiten al Consejo Comarcal desarrollar estas prestaciones.

La institución espera que la Junta tenga en cuenta el informe remitido y las necesidades económicas trasladadas para garantizar su continuidad. 

Instalación de una fábrica de Indra

También el Pleno reclama que la comarca entre en la carrera por acoger la tercera fábrica de Indra, para lo que ha aprobado este martes una moción presentada por Coalición por El Bierzo (CB) para instar al Ministerio de Defensa a que promueva esa implantación.

La compañía ya ha decidido ubicar su primera fábrica en Gijón y la segunda en As Pontes, mientras mantiene abierta la elección del emplazamiento para una tercera planta, que el Consejo Comarcal del Bierzo propone radicar en el polígono industrial del Bierzo Alto de Bembibre.

Para el portavoz de CB, Iván Alonso, esta situación supone una oportunidad que la comarca todavía puede aprovechar.

Alonso puso como referencia precisamente el caso de As Pontes, un territorio que, al igual que El Bierzo, ha afrontado el desmantelamiento de su actividad minera. 

El Ayuntamiento de León ha rendido hoy homenaje a El Serranillo que celebra este año su centésimo (100.º) aniversario. El establecimiento de alimentación ubicado en la plaza del Conde Luna luce ahora una placa conmemorativa en recuerdo de su pasado centenario. 

Esta mañana el alcalde de la ciudad, José Antonio Diez, acompañado del gerente del establecimiento, Juan Dopico; la concejala de Comercio, Camino Orejas; así como de familiares y trabajadores, ha descubierto esta placa conmemorativa que refleja su historia y su compromiso con el comercio tradicional. Un pequeño acto en el que el alcalde ha destacado el trabajo de Juan Dopico por décadas dedicadas a sus tiendas, por cuidar la materia prima y la preparación de los detalles y también por la atención diaria y su compromiso con el entorno.

La historia de este este establecimiento se remonta a cuando Tomás Hernández y su mujer, Simona Hernández, llegaron a León desde Serranillos, su pueblo de Ávila. Dieron sus primeros pasos en un puesto del antiguo mercado, cuando todavía no existía el edificio actual. Poco después, la familia alquiló el establecimiento que acabaría siendo emblema del comercio leonés.

Con el paso de los años, la familia creció y el negocio también. Llegaron a tener tienda en la calle Roa de la Vega, vinculada al mercado de Colón, además de un almacén de frutas. La segunda generación tomó el relevo hasta que, en 1984, un acontecimiento marcó un antes y un después. El padre de Juan Dópico Hernández, actual propietario, sufrió un infarto que le obligó a abandonar su profesión como médico. Fue entonces cuando su madre, Rosa, decidió ponerse al frente del negocio.

Ahora es Juan Dopico quien ha tomado el relevo, ampliando el negocio y, sobre todo, consiguiendo que sea una referencia para los leoneses con sus tiendas de la plaza del Conde Luna, plaza de la Inmaculada y República Argentina. 

El derecho a la vivienda se recoge en el Capítulo III del Título I de la Constitución. Hay que decirlo. Hay que repetirlo las veces que haga falta.

Porque oye, de vez en cuando hay que recordar que la ubicación de un texto tiene relevancia jurídica. En este caso, quiere decir que está dentro de los principios rectores, o sea, en las cosas que no puedes exigir pero se obliga a las instituciones a legislar sobre ello.

El derecho a la vivienda aparece, concretamente, en el artículo 47. Y no te van a dar una vivienda por el artículo 47, porque tu derecho a la vivienda significa otra cosa, igual que tu derecho a la vida no significa que puedas dejar de buscártela.

Por la misma zona de la Constitución, se habla de la protección a la familia, de la adecuación de las pensiones al coste de la vida, del derecho a la sanidad, del derecho al trabajo y de la obligación de las autoridades a fomentar el pleno empleo, del acceso a la cultura, del uso racional de los recursos naturales y de la protección del patrimonio histórico.

Es tan inconstitucional por tanto, que alguien no tenga vivienda como que se caiga una ermita catalogada como patrimonio histórico, o que alguien vea agravada su enfermedad por las listas de espera. Y en puridad, tiene tanto derecho un ciudadano a exigir una vivienda, como a que se limpie el río de su pueblo o a que construyan un centro de salud en su comarca. O un polideportivo, o un cine, si en vez del artículo 47 tiramos del 44.

Los principios rectores, que así se llama jurídicamente a estas cosas, son una especie de enorme carta a los Reyes Magos que, sin embargo, es muy necesaria. No podemos exigir nada de esto de manera efectiva, pero al menos podemos librarnos de que una banda de cabrones la niegue abiertamente, eliminando la Seguridad Social o la sanidad pública, por aquello de que ellos lo valen o han ganado unas elecciones por la mínima.

Pero hay que tener claro dónde estamos y no hacernos trampas al solitario.

Seamos adultos, por favor.

León ha acogido del 26 al 29 de septiembre la fase final de preparación de los 15 jóvenes preseleccionados para representar a España en el European Cybersecurity Challenge 2026. La concentración, según ha informado este martes el Instituto Nacional de Ciberseguridad (Incibe), servirá para elegir a los diez integrantes del equipo que disputará el torneo europeo en la ciudad alemana de Bochum.

Durante su estancia en la capital leonesa, los aspirantes han afrontado retos técnicos, simulaciones de competición, talleres y dinámicas de trabajo en equipo. Estas actividades han permitido preparar las estrategias de la selección y evaluar a los participantes antes de configurar el equipo definitivo, que estará compuesto por cinco mujeres y cinco hombres de entre 18 y 25 años, además de cinco suplentes.

Las 15 personas que forman parte del ECSC Team Spain 2026 son: Ana Maria Amadoz (Pamplona), Alejandra Beltrán (Castellón), Alicia Moreno (Sevilla), Alba Peña (Madrid), Flavia Rivero (Madrid), Luna Pablo (Zaragoza), Nicolás Villacañas (Madrid), Félix Sánchez (Madrid), Jaime Gómez (Madrid), Pablo Moya (Albacete), Emilio Arteaga (Ciudad Real), Juan Carlos Curras (Zaragoza), Manuel Vicente Bolaños (Granada), Miguel García (Granada) y Víctor Guinea (Cádiz).

Los jóvenes han trabajado en León bajo la tutoría de los entrenadores Jonás Ropero y Martina Matari, encargados de acompañarles en esta última etapa de preparación presencial.

El proceso de selección comenzó con una competición técnica en línea organizada por Incibe en formato Capture The Flag (CTF). Tras esa primera prueba, los aspirantes pasaron por entrevistas personales y participaron en un programa intensivo de capacitación técnica desarrollado durante agosto y septiembre, antes de acudir a la concentración leonesa.

La cita europea se celebrará del 12 al 16 de octubre en el RuhrCongress de Bochum y reunirá a cerca de 500 participantes de más de 35 países. La selección española se enfrentará allí a pruebas de hacking ético, criptografía, ingeniería inversa y seguridad web en una competición promovida por la Agencia de la Unión Europea para la Ciberseguridad (ENISA).

Las células cancerosas tienen la capacidad de extenderse por el cuerpo durante la metástasis. Pero, antes de impactar a otros órganos, tienen que cumplir con una serie de etapas previas, como salir del tumor primario, introducirse en la circulación sanguínea, sobrevivir en ese nuevo entorno y, en el caso de llegar al cerebro, cruzar la barrera hematoencefálica.

En este proceso, siempre existe un momento en el que dichas células interrumpen su expansión para intentar mantenerse con vida; un fenómeno que los expertos de un nuevo estudio del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) describen como ‘pausa proliferativa’.

“Nos dimos cuenta de que la actividad de las células agresivas que acceden al cerebro se interrumpe durante un breve espacio de tiempo”, explica a la Agencia SINC el líder del estudio y experto de la institución española, Manuel Valiente. “Este proceso está justificado porque a esa célula le están ‘atacando’ por todos sitios”, informa.

Adaptarse a un nuevo entorno

Este proceso se explica porque la célula cancerígena debe encontrar un método para proliferar en el cerebro, un órgano que posee leyes y dinámicas diferentes. “Aquí tiene que sobrevivir a múltiples fuentes de estrés, ya que no consigue aprovechar los escasos recursos de ese nuevo ambiente”, informa el investigador.

En este sentido, su equipo descubrió que, cuando entraban en esa fase sensible, debían buscar mecanismos que les permitieran sobrevivir y que, por otro lado, podrían existir fármacos para inhibir esa misma respuesta.

Antes se sabía que las células que llegaban a otro órgano, como el cerebro, debían adaptarse a un ambiente distinto del tumor del que provenían; por ejemplo tabnto de pulmón, de mama o de la piel. Ahora, el estudio publicado hoy en Cancer Cell sugiere que, según ensayos en roedores y muestras humanas, podrían ser eliminadas con medicamentos capaces de inhibir la proteína BCL2 (que evita que las células mueran); un hallazgo que daría comienzo a estrategias de prevención más efectivas contra la metástasis.

Inhibe su regeneración

Según informa Valiente, el obatoclax y el venetoclax son inhibidores de BCL2 (proteínas antiapoptóticas) que facilitan que las células mueran. Además, también encontraron bloqueadores de la proteína ATR como el ceralesertib y fármacos como el ATS-033 son capaces de impedir que las proteínas mantengan su estabilidad estructural.

“Cuando empleamos estos medicamentos de forma individual, vimos que las células que se encontraban durante la pausa proliferativa eran mucho más sensibles que aquellas que se ya se localizaban en un tumor desarrollado”, apunta el experto. “Esto sugería que las células eran vulnerables a los fármacos y que, si no conseguían superar esa fase, no se adaptaban y eran incapaces de mantener su viabilidad”.

Si matamos a las células durante la pausa proliferativa conseguiremos que las células en estado de ‘micrometástasis’ no lleguen a progresar y no puedan propagarse

Manuel Valiente — Líder del estudio e investigador del CNIO

Esto es relevante porque el objeto de este trabajo fue estudiar la fase más inicial de la metástasis, por lo que “si matábamos a las células durante la pausa proliferativa conseguíamos que las células en estado de ‘micrometástasis’ no llegaran a progresar y no pudieran propagarse lo que, a su vez, tiene implicaciones clínicas relevantes para los pacientes”, expresa Valiente.

En fases avanzadas

Por otro lado, en etapas posteriores de la investigación se reveló que aquello que ocurría a escala molecular durante esta fase de vulnerabilidad era similar a los procesos de avance de metástasis establecidas.

Todavía no saben con certeza si son completamente similares, aclara Valiente, pero el estudio apunta a que los hallazgos podrían ser fundamentales para evitar recaídas posteriores a la cirugía.

Vimos que estos fármacos podían eliminar la viabilidad de las células y retrasar la recaída

Manuel Valiente

“Este trabajo ha permitido emplear esos fármacos para eliminar las células que inician la metástasis e insertarlos en un contexto clínicamente relevante como la extirpación de algún tumor”, expone el líder del estudio. “Los usamos con un fin preventivo para que la metástasis no volviera a aparecer; y efectivamente, vimos que podían eliminar la viabilidad de estas células y retrasar la recaída”, apunta el investigador.

Próximos pasos

El estudio se centró en la metástasis cerebral, pero los autores creen –y tratarán de demostrar en futuros estudios– que la etapa de vulnerabilidad descubierta podría ser común al proceso metastásico en general. 

El objetivo a medio-largo plazo será poner en marcha ensayos clínicos que evalúen la eficacia de los fármacos testados para prevenir la metástasis cerebral. Por ahora se concentran en el trabajo previo de definir qué combinación de medicamentos empleados generará el mayor beneficio terapéutico. 

Referencia:  García - Gómez, P. et al – 'A transient MXD4-dependent proliferative pause enables survival of brain metastases. Revista Cancer Cell (2026) | DOI: 10.1016/j.ccell.2026.09.002.

Incibe ha activado una alerta de ciberseguridad por una campaña masiva de phishing y smishing que suplanta a la Dirección General de Tráfico (DGT) mediante correos electrónicos y mensajes de texto con supuestas multas pendientes. Los ciberdelincuentes utilizan la urgencia de un pago o la revisión de un expediente para que la víctima pulse un enlace y acceda a una página fraudulenta que imita la imagen del organismo oficial. De esta manera consiguen sus datos y pueden llegar a vaciar la cuenta corriente del banco.

Según el aviso publicado este 28 de septiembre de 2026 (se puede ver completo aquí, con instrucciones precisas para evitar la estafa), las comunicaciones falsas recurren a amenazas de recargos y plazos muy cortos —incluso de 24 horas— para forzar una respuesta impulsiva sin verificar la legitimidad del mensaje. En los correos analizados por Incibe se emplean asuntos como 'El proceso de gestión de su expediente sigue en curso' o 'Último recordatorio antes del recargo de su multa – Expediente n.º XXXXXXX', acompañados de logotipos institucionales y enlaces que no pertenecen al dominio oficial de la DGT.

Cómo funciona el engaño

Al acceder al enlace, la víctima es dirigida a una web fraudulenta que reproduce menús, colores y logotipos de la DGT para generar confianza. En una primera pantalla se solicita nombre, apellidos y matrícula bajo el pretexto de consultar una “sanción pendiente de regularización”, y en una segunda se muestra una supuesta infracción por exceso de velocidad con importe de 140 euros rebajado a 70 euros si se paga de inmediato.

El objetivo final es el formulario titulado 'Pago seguro', donde se pide el nombre del titular de la tarjeta, el número completo, la fecha de caducidad y el código CVV. Incibe advierte de que la expresión “pago seguro” y la presencia de logotipos de medios de pago no acreditan que la web sea oficial y que, en realidad, se trata de un mecanismo para sustraer datos bancarios.

Qué hacer si has recibido el mensaje

Si has recibido el correo o SMS y no has facilitado ningún dato, las recomendaciones son no responder, no pulsar el enlace, reportar el fraude al servicio de INCIBE, bloquear al remitente y eliminar el mensaje.

En caso de haber abierto la web pero no haber completado los formularios, se debe cerrar la página de inmediato sin introducir información personal.

Cómo distinguir una notificación real de la DGT

El instituto que vigila los ataques de ciberseguridad en España recuerda que las sanciones de tráfico se notifican por correo postal o a través de la Dirección Electrónica Vial (DEV).

Si se está dado de alta en la DEV, sí es posible recibir un correo o SMS que avise de una notificación pendiente, pero nunca se debe confundir ese aviso con una solicitud de pago en una web ajena al organismo. Cualquier requerimiento de pago en una página que no sea el dominio oficial de la DGT debe considerarse sospechoso y tratarse como un intento de fraude.

El enólogo berciano Raúl Pérez Pereira recibirá este sábado,3 de octubre, el premio ‘Berciano del año 2026’ durante la tercera Gala de Premios del Comercio El Bierzo, que se celebrará a partir de las 19 horas en La Térmica Cultural de Ponferrada.

La organización destaca a Pérez como una figura clave en la proyección internacional de los vinos bercianos y como uno de los enólogos más reconocidos de la comarca.

Durante la gala también se entregará el Premio Especial del Jurado al piloto Roberto ‘Cholo’ Méndez Cuervo, tricampeón de España de Montaña de Automovilismo. El galardón reconoce su trayectoria y valores como “el esfuerzo, la ilusión por un objetivo, el trabajo en equipo y el espíritu de resiliencia”.

La gala estará presentada por Anne Igartiburu y Olaia Rueda y contará con la actuación musical de Marta Sánchez.

Raúl Pérez, uno de los enólogos más importantes de España

Raúl Pérez Pereira (Valtuille de Abajo, 1972) es uno de los viticultores y enólogos españoles más influyentes a nivel internacional, cuya trayectoria comenzó tras una dura pérdida familiar cuando tenía diez años al fallecer su padre en un accidente en la bodega familiar Castro Ventosa, una de las más antiguas del Bierzo. A los 22 años elaboró allí su primera cosecha y en 2003 lanzó Ultreia, su primer gran vino en solitario a base de uva mencía, antes de fundar su propia bodega en 2005 Raúl Perez Bodegas y Viñedos.

Su carácter innovador lo llevó a colaborar con referentes mundiales como Dirk Niepoort en Portugal o Eben Sadie en Sudáfrica, además de impulsar zonas vinícolas como la Ribeira Sacra a través de su labor en bodegas como Adega Algueira y Guímaro; y después, con su excepcional trabajo, alzando la de El Bierzo como una de las más reconocidas internacionalmente. Fue elegido como “mejor enólogo del año” por la revista Der Feinschmecker en 2014 y “mejor enólogo del mundo” por Bettane+Desseauve en 2015. En 2023 alcanzó la cúspide enológica al conseguir los 100 puntos en The Wine Advocate de Robert Parker con su vino La Muria.

Así ella… Como Juliette Gréco, musa que fuera del existencialismo francés, inédita feminidad enronquecida a la que en su día dedicamos una novela entera titulada Café Jazz El Destripador (fue en apariencia para hablar del París de Picasso y Sartre pero en realidad de nuestro matrimonio prolijo en superaciones), es una de esas personas fascinantes que saben contarlo todo desde la empatía que le surte su sesgo de supervivencia. 

En efecto, hay mujeres que llegan a la vida de uno como llegan a León los días demasiado veraniegos para septiembre: sin hacer ruido, con una luz peregrinada que parece venir de lejos y con esa manera clarividente de quedarse para siempre en las cosas… Así ella… Ella que es de esas mujeres que no necesitan decir nada: basta con que estén cerca para que a uno le circule mejor la sangre.

Se trata de una eterna muchacha leonesa con alegría de mocita de zarzuela. Y digo muchacha porque hay rostros que se niegan al calendario, como ciertas fachadas de ciudad que el tiempo no consigue envejecer. Tiene una personalidad-vitamina –esa rara sustancia que alegra a su alrededor los días sin necesidad de explicarse– y un aura de bondad que no se anuncia, pero se nota. La bondad verdadera nunca lleva cartel, escribió George Bernanos.

Y luego está su rostro protagonizado por unos ojos agitanados de poema de Federico García Lorca. Ojos garzos. Palabra antigua y hermosa, palabra que parece hecha para ellos: claros y oscuros a la vez, con ese misterio de los ojos que no se limitan a mirar, sino que guardan. A veces pienso que ella es el retrato inmortal de sí misma, pintado por un artista que decidió no terminar nunca el cuadro para que la juventud pudiera quedarse ahí, suspendida, mirándonos.

La conocí hace veinticinco años: casi una vida, si uno se pone matemático o cabalístico; una tarde larga, si se pone poeta enamorado. Desde entonces venimos bailando juntos por la vida, y pasando juntos por todo. Y eso, a estas alturas, me parece una de las formas más secretas y más hermosas del amor: continuar la danza, pues la danza y el amor van unidos como bien nos enseñó el poeta persa fundador de los derviches Rumi... 

Sí, la conocí hace 25 años y hoy llega el 25 de septiembre, nuestro aniversario, nuestra coincidencia espiritual numerológica de la que hablan los cabalistas como Mosé ben Sem Tob de León, autor de El Zohar, este artículo mío y de ustedes se escribe solo porque en efecto aquí está mi prosa para ponerle al tiempo su estribillo, su centinela de miel o vinagre a los días que pasan, al tiempo que no queda, a la vida.

De hecho el veinticinco tiene mucho de número cabalístico, de cifra que viene cargada de buenos augurios. Veinticinco son años que no pesan porque se han vivido en consonancia. Veinticinco es también una pequeña contraseña que el destino parece habernos dejado en el bolsillo para recordarnos que hay números que cuentan, y otros que celebran.

Así que hoy no quiero hablar de los años, sino de la felicidad. De esa felicidad que no hace ruido, que no necesita fuegos artificiales ni fotografías, que consiste simplemente en mirar al otro y reconocer, después de un cuarto de siglo, que sigue siendo la persona con la que uno quiere bailar la siguiente canción. Lo escribió Djuna Barnes en nuestra novela favorita, El bosque de la noche: “esto es para ti que siempre serás la segunda persona del singular”.

Ella, la muchacha leonesa de los ojos garzos, sigue ahí embelleciendo el mundo y conmoviéndolo con su entereza en el arte de encajar reveses como quien paga todas las facturas con sonrisas.

Veinticinco años después he venido a este folio a decirte que si un día de da por poner una academia de vivir, yo me apunto.

Sean felices; se lo recomiendo.

Dos desfiles multitudinarios en los que han participado entre ambos cerca de un millar de personas han dado cuenta este sábado por la tarde en Zamora de la fortaleza de tradiciones arraigas en la Península Ibérica como las de las mascaradas y las de los grupos de gigantes y cabezudos.

El primero de los dos desfiles, que se han disfrutado por las calles del casco histórico de Zamora, ha estado protagonizado por mascaradas tradicionales que se celebran en el medio rural de España y Portugal en distintas fechas, principalmente coincidiendo con el solsticio de invierno o con carnavales, y que se han vuelto a escenificar este sábado en Zamora.

En el desfile del XV Festival de la Máscara de Zamora han participado más de una treintena de fiestas de este tipo, de las que una decena han llegado desde Portugal, catorce de distintos puntos de la provincia de Zamora y otras nueve de otros lugares de España, de pueblos de las provincias de Cáceres, León, Segovia o Asturias.

Entre ellas, han figurado el Antruejo de Cimanes del Tejar, El Toro de Fresno del Camino y Las Burras del Carnaval de Tremor de Arriba de la provincia de León y las Vaquillas del Carnaval de Santo Tomé del Puerto (Segovia).

Los estrafalarios personajes enmascarados, acompañados de sonidos como los de cencerros o tambores, han recorrido las calles de Zamora entre la plaza de La Marina y la de Viriato, a través de la céntrica calle Santa Clara y tras pasar después por la Plaza Mayor.

En un recorrido en sentido inverso, entre la Plaza Mayor y la de La Marina, han desfilado distintos grupos de gigantes y cabezudos que se han dado cita en el III Encuentro 'Civitas Gigantum' en el que se han dado cita casi una veintena de asociaciones de gigantes llegadas de distintos puntos de España y Portugal.

Las localidades madrileñas de San Lorenzo del Escorial, Galapagar y Alcorcón, la palentina de Villamuriel del Cerrato, la navarra de Burlada, la zaragozana de Calatayud o las burgalesas de Aranda de Duero y Miranda de Ebro son algunos de los territorios representados en el encuentro de gigantes, en el que tampoco han faltado los de la ciudad de Soria y los de distintos puntos de la provincia. En ese desfile, la comitiva la han abierto y cerrado los dos grupos de gigantes y cabezudos de la ciudad de Zamora, Capitonis Durii y Tradymupo (Tradición y Música Popular).