El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acoge este domingo 31 de mayo la proyección de ‘Escribiendo Hawa’, un documental que narra la lucha de tres generaciones de mujeres afganas por conquistar espacios de libertad en una sociedad marcada por el control patriarcal y el regreso de los talibanes al poder.

La sesión comenzará a las 19.30 horas dentro del ciclo Doc del Mes. La entrada es gratuita, aunque será necesario recoger invitación en la taquilla media hora antes del inicio de la proyección.

La protagonista del documental es Hawa, una mujer afgana obligada a casarse siendo una niña y que no pudo aprender a leer y escribir hasta los 52 años. Con la ayuda de su hija, la periodista y directora Najiba Noori, consigue iniciar una nueva etapa de independencia personal y económica, impulsando un pequeño negocio textil y tratando de construir un futuro mejor para ella y para su nieta Zahra. Sin embargo, la llegada de los talibanes al poder en Afganistán en agosto de 2021 cambia radicalmente el rumbo de sus vidas y pone en peligro los avances conseguidos durante años.

Rodado durante cinco años, el documental muestra la realidad de tres generaciones de mujeres de una misma familia que intentan escapar de la violencia, las imposiciones y las limitaciones que sufren por su condición de mujeres. La película aborda temas como el acceso a la educación, la independencia económica, la violencia machista y la lucha por los derechos fundamentales en uno de los contextos más difíciles del mundo para las mujeres.

‘Escribiendo Hawa’ se ha convertido en uno de los documentales más reconocidos del último año dentro del circuito internacional de cine documental. La película ha sido premiada en festivales de referencia como IDFA, One World, FIFDH o It's All True, además de recibir galardones del público y reconocimientos por su impacto social en certámenes celebrados en Europa, América y Asia.

Su directora, Najiba Noori, tuvo que abandonar Afganistán tras la vuelta al poder de los talibanes y actualmente reside en Francia como refugiada.

El insólito hecho de que unos versos concebidos desde Cacabelos llegaran en plena Segunda Guerra Mundial a la BBC de Londres será el eje sobre el que pivotará una cita cultural convocada este viernes, 30 de mayo, a las 19.00 horas en El Cristo, espacio situado en la Plaza Mayor de Lagunas de Somoza, localidad perteneciente al municipio de Val de San Lorenzo. Fue la poeta berciana Manuela López García la que afiló su voz más irónica y crítica para poner en solfa al nazismo en aquellas composiciones que aterrizaron en el Reino Unido a través del espía Alexander Easton. Muchos años más tarde, los rescató con una memoria portentosa. Ahora, ya fallecida, su voz llegará en forma de una ficcionada entrevista de radio en un acto en el que la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, que ha escarbado en la figura de López García, estará acompañada por la también escritora Elvira Martínez Ropero.

El acto de este sábado lleva por título La aventura poética y radiofónica de Manuela López García con la BBC de Londres, un texto teatralizado en torno a la figura de la autora berciana que, al mismo tiempo, supone un acercamiento a la historia y la literatura de una época muy concreta. Y es que sus versos llegaron a la BBC de Londrés por la vía del ingeniero Alexander Easton, un espía británico asentado en El Bierzo en tiempos de la fiebre del wólfram, el mineral objeto de disputa entre las potencias implicadas en el conflicto bélico por su valor para endurecer el armamento.

La actividad se lleva a cabo a través de una ficcionada entrevista de radio entre una locutora y el propio personaje de Manuela López, en la que se desgranarán diferentes contenidos como el hecho de quién fue esta poeta y su importancia en el ámbito literario, así como el papel y la relevancia de las emisoras que emitían desde el extranjero durante la posguerra española o lo que supuso su colaboración con la BBC de Londres. En el proceso se incluye también la audición de algunos de los poemas que en su momento escribió para la emisora británica (en la propia voz de la poeta) y que 50 años después rescataría de su memoria, durante su estancia en la residencia de Astorga.

Se trata, concretamente, de los recogidos en el libro Cuatro poemas inéditos de Manuela López García para la BBC de Londres, en el que Mercedes G. Rojo reflexiona sobre la importancia que la radio siempre ha tenido como medio de comunicación, especialmente en momentos de conflictos bélicos, a la vez que muestra la faceta poética más irónica y políticamente comprometida de Manuela López, cuyas referencias explícitas a Adolf Hitler y el nazismo dejan entrever, asimismo, la posición en torno a la dictadura franquista de una autora formada como maestra en un ambiente libreprensador, viuda de un republicano asesinado al comienzo de la Guerra Civil y depurada durnate años para ejercer el magisterio.

López García es, a su vez, una de las hasta la fecha nueve mujeres cuya biografía ha sido abordada por Rojo dentro del proyecto literario Rescatar la Memoria. Y la actividad de este sábado se inscribe en las organizadas por el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo dentro del programa con cargo al Pacto de Estado contra la Violencia de Género.

El tormentoso matrimonio regio entre la primera reina privativa en la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León, y Alfonso I de Aragón será la temática que abordará la prestigiosa historiadora del Arte Ángela Franco en el ciclo de conferencias del 900.º aniversario de la monarca leonesa en el Museo de San Isidoro de León.

Así, la Sala del Pendón de la Real Colegiata de San Isidoro será el escenario elegido para que la experta ofrezca la conferencia 'Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política' este jueves 28 de mayo a partir de las 19.30 horas.

Con este ciclo el Museo de San Isidoro de León, donde está enterrada la reina Urraca, continúa con su amplio programa para homenajear a la monarca en el nonacentésimo aniversario de su fallecimiento (Simancas, 1126) en el que también ofrece propuestas familiares viernes, sábados y domingos con visitas guiadas para comprender la exposición temporal que tiene abierta hast el 30 de junio de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental son parte de una serie de actividades con teatro, ópera y un ciclo de conferencias que articulan una extensa programación cultural hasta diciembre. La muestra temporal de Urraca cerrará, eso sí, el 30 de junio.

María Ángela Franco Mata es una destacada investigadora leonesa del arte medieval (Astorga, 1944). Fue directora del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional (MAN) desde 1989 hasta su jubilación en noviembre de 2014, cargo donde desempeñó un papel fundamental durante tres décadas, y en la actualidad es jefa honoraria de Sección del Museo Arqueológico Nacional.

Franco Mata se licenció y doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, defendiendo su tesis doctoral 'Escultura gótica en León' bajo la dirección de José María de Azcárate en 1976, trabajo que fue premiado por la Diputación Provincial de León . Posteriormente amplió su formación en Roma durante tres años, donde realizó estudios de paleografía, archivística, biblioteconomía y arqueología gracias a diversas becas .

En 1980 ingresó en el Cuerpo de Conservadores de Museos tras aprobar las oposiciones, ocupando inicialmente la plaza de conservadora del Museo de Santa Cruz de Toledo, donde también ejerció como subdirectora. En 1984 se trasladó al Museo Arqueológico Nacional a la Sección Medieval Cristiana, institución a la que se vinculó definitivamente . Entre 1992 y 2014 fue secretaria de publicaciones del MAN, impidiendo la desaparición del Boletín del Museo Arqueológico Nacional en varias ocasiones.

Experta en Arte Gótico

Franco Mata es autora de 360 títulos y varios más en prensa, con una producción científica que abarca desde 1975 hasta la actualidad . Ha impartido más de doscientas conferencias dentro y fuera de España y es miembro de numerosos comités científicos . Su última gran obra es Vida e imágenes del Arte Gótico Hispano en el marco europeo, publicada por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 con casi 1400 páginas y disponible gratuitamente para descarga en el enlace anterior.

Sus investigaciones sobre escultura gótica son fundamentales para comprender el arte medieval leonés. Ha centrado su trabajo en la obra escultórica de la Catedral de León y la escultura funeraria de la provincia leonesa. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el claustro gótico, las portadas catedralicias y elementos decorativos del período gótico tardío .

Especialista en marfiles hispanos

Se la considera una de las tres especialistas en marfiles hispanos, continuadora de la obra de José Ferrandis. Sus estudios sobre eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII son referencia obligada, particularmente sus trabajos sobre los talleres de León patrocinados por la reina Urraca y San Millán de la Cogolla.

Además ha realizado la catalogación de las 118 piezas leonesas que conserva el MAN, donde se encuentra la mayor colección de arte medieval leonés. Su libro Arte leonés fuera de León (siglos IV-XVI) documenta las obras leonesas dispersas en otras instituciones y colecciones, incluyendo piezas desaparecidas o de filiación dudosa .

Sus trabajos abarcan también los tesoros de Oviedo y León, iconos bizantinos y ortodoxos, iconografía y liturgia, escultura románica y azabache . Ha abordado las vinculaciones entre iconografía y liturgia, así como la iconografía jacobea y objetos de peregrinación .

Pese a su jubilación, Franco Mata permanece activa en el ámbito académico. Obtuvo un Grado en Teología (Bachillerato Eclesiástico) por la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid y continúa publicando y ofreciendo conferencias sobre Edad Media.

Las restantes conferencias

Tras la charla de Ángela Franco seguirán la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre.

Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

La Casa de la Cultura de La Robla acoge este viernes, 29 de mayo, la inauguración oficial de La Ruta de la Bestia, un recorrido literario y cultural inspirado en la novela Amar a la bestia, de la escritora natural del municipio leonés Nohelia Alfonso. El acto, programado para las 18.00 horas, está abierto al público.

Trasladar al mundo real la atmósfera de la novela hasta el punto de permitir a lectores y visitantes recorrer algunos de los escenarios y paisajes que evocan el universo de la obra es el objetivo de la puesta en marcha de la ruta. El itinerario combina naturaleza, literatura y patrimonio local en una propuesta que acaba uniendo cultura y turismo en el municipio.

Especialmente pensado para sumergir a los participantes en el ambiente de la trama de Amar a la bestia, el itinerario podrá seguirse a través de Wikiloc y unos QRs colocados en distintos puntos de la localidad. La obra, que narra una historia sobre la identidad, la memoria, el olvido y las relaciones tóxicas, ha enganchado a los lectores por su mezcla de misterio, simbolismo y emoción.

La inauguración de la ruta servirá también para presentar oficialmente el proyecto, concebido como un atractivo tanto para los lectores como para aficionados al senderismo y a las propuestas culturales innovadoras. Y la actividad, desarrollada sin financiación por el profesorado y el alumnado del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II dentro de un proyecto de innovación educativa concedido por la Junta de Castilla y León, cuenta para su desarrollo co la colaboración del Ayuntamiento de La Robla y el CIFP (Centro Integrado de Formación Profesional) Virgen del Buen Suceso.

Un póster tamaño banderola sobre Urraca I de León, de aquellos verticales de las entradas de los viejos cines, está haciendo furor en las redes sociales. La creación del ilustrador Don Recaredo pretende honrar así a la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental e Imperatrix Hispaniae en el nonacentésimo (900.º) aniversario de su muerte. Y tan sólo por 12 euros.

Un trabajo de ilustración que recuerda al que realizó historia animada de la reina que se expone en su muestra temporal del Museo San Isidoro (que se puede visitar hasta el 30 de junio), aunque este en otras coordenadas artísticas al estar basado más en un estilo Art Noveau dentro del modernismo de principios del siglo XX que en la imaginería medieval de la videoinfografía que se expone en la exposición de la Basílica donde está enterrada la monarca.

Y es que este cartel, con intención de decorar y recordar una figura histórica, esconde muchas capas de significado simbólico basados en la propia Historia. La ilustración de calidad requiere de unos niveles de conocimiento simbólico que, cuando se saben leer, ofrecen una cantidad de información muy interesante. Y no sólo sobre el hecho histórico que quiere representar en sí, sino de las decisiones que el ilustrador ha tomado para incluir referencias que emitan un mensaje. Los grandes artistas de la Historia siempre han escogido sus temas a sabiendas de que el espectador sabría interpretar lo que quería decir su obra, pero en la actualidad, incluso antes de los tiempos del advenimiento de la IA, la mayoría de las personas no tienen esos códigos para reconocerlos.

El póster de Urraca I de León que ha lanzado Ricardo Escobar Espiniella (que firma como Don Recaredo) pretende honrar la figura de la monarca leonesa como la primera que reinó y comandó ejércitos en la Europa Latina, pero también elevar el espíritu de los leoneses en un homenaje al Reino de León y, de paso, ser un precioso motivo decorativo mural. El trabajo del ilustrador consiste, precisamente, en aunar rigor histórico, belleza y épica... solventando también las anacronías a incluir para conseguir esto último de forma consistente y que no descuadre con el motivo general visual. Que tenga motivo y explicación.

Escobar ya es experto en este tipo de ilustraciones sobre la Historia del Reino de León y la promoción de las tradiciones leonesas, como lleva años demostrando con cartelería en llingua llionesa de eventos culturales (sin desmerecer al castellano, que también lo usa para otras) y en libros como Los Reis de Llión, en el que ilustró los textos del historiador Ricardo Chao. También tiene otro libro ilustrado junto a Alejandro Díez, de la Senda del Hayedo titulado Llión en Ruta. Se ha convertido en uno de los ilustradores de 'lo leonés' más notorios en la actualidad gracias a su trazo limpio y su dibujo dinámico.

Ilustración digital que aúna Historia y tecnología

En primer lugar hay que elegir el formato espacial en el que establecer cómo componer el póster-cartel, que en este caso es muy vertical de 21 por 60 centímetros (es decir, dos folios A4 de alto), algo poco habitual. El propio Escobar explica que es “en recuerdo a los carteles banderola que se veían para anunciar otras películas en los cines del siglo XX”. Es una decisión consciente para dar más épica al resultado que le permite incorporar una serie de elementos por encima y por debajo de la figura central de la reina que tienen su motivo y, además, no por casualidad remiten a la tecnología de hoy en día.

¿Cómo? Lo dice el creador con sus propias palabras: “El formato estrecho y vertical remite a esos carteles, pensados para las marquesinas de un teatro, en donde el Art Nouveau alcanzó su expresión más reconocible de la mano de Alphonse Mucha. Personalmente me resulta extremadamente elegante y, aunque en principio pueda parecer anacrónico, casa de manera natural con el gran expositor del siglo XXI, que es la pantalla del teléfono móvil. Esa mezcla entre cartelería, lenguaje modernista y visualidad contemporánea me interesaba mucho”.

Lo segundo es la técnica usada para el dibujo y el coloreado, que es digital “desde el boceto hasta la ejecución final, en una aplicación de dibujo para iPad llamada Procreate”, explica el creador. Los ilustradores utilizan todo tipo de disciplinas para conseguir sus objetivos finales, pero en este póster titulado 'Urraca I de León, Imperatrix Hispaniae, 1126 - 2026 IX Centenario', pese a haber sido compuesto en una tableta (dispositivos y software para aplicaciones de programas de edición de gráficos rasterizados para pintura digital que consiguen una calidad pitcórica bastante cercana, o casi indistinguible ya, a los métodos tradicionales analógicos) no hay uso de IA. “Cuando no tengo del todo clara la idea suelo tantear antes algunos bocetos en papel, pero en este caso no fue necesario, la composición estaba bastante definida en mi cabeza desde el principio”, indica.

Todo suma, todo cuenta algo. Otra decisión importantísima (no sabe cuánto el espectador) es la elección de tipografía. Un tipo de letra que descuadre con el motivo general puede llevar al traste la potencia de una obra bien trabajada, hasta tal punto de hacerla ridícula. Todo el trabajo de dibujo e integración de los símbolos del Regnum Legionense puede ser destruido con una mala elección del diseño del estilo de letra. Es decir, el cartel resultaría ridículo de elegir una Comic Sans (diseñada para niños pequeños, aunque la use todo el mundo incluso para presentaciones científicas que quedan en ridículo por esa elección) para su lema. Y sin embargo, la elección correcta de la fuente permite incluir referencias visuales que al espectador le recuerdan a algo que le suena mucho y le colocan en disposición de apreciar un mensaje subliminal que le parece adecuado y le produce cercanía y admiración. Y precisamente es lo que consigue Don Recaredo con la elegida. En sus propias palabras lo explica así: “Uno de los detalles que más me prestan es la leyenda 'Imperatrix Hispaniae', resuelta con una tipografía inspirada en el antiguo letrero del Teatro Emperador. Se crea así un juego en el que el cartel no mira solo al León del siglo XII, sino que establece una continuidad con el imaginario visual de esa misma ciudad nueve siglos después”.

Es decir, que al ver las letras del teatro Emperador explicando que la hija de Alfonso VI era emperatriz y fue madre del Imperator Legionensis Totius Hispaniae más famoso, Alfonso VII, que se coronó en León como tal (que es a lo que homenajea el viejo cine que aún sigue esperando su reapertura pese a las promesas de que ya estaría la reforma empezada)... el observador, el cliente, se siente más cercano al mensaje. Quizás otra tipografía más a la romana también propia de emperadores, pero de otra época, le sacara de la historia. Y, obviamente, si fuera con letras que no fueran de diseño medievalizante el resultado sería fallido (por no hablar del horror de la familia Comic Sans, que tantos odian).

Tal es la importancia de una buena tipografía.

ENTREVISTA / “Tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica en sentido estricto, ante todo, quería que fuese una imagen evocadora”

Pero lo mejor es que sobre la simbología que se puede observar en el cartel hable directamente el autor. Así responde a un formulario de preguntas enviadas por correo electrónico sobre todo lo que supone componer un cartel de este tipo y las elecciones formales que ha escogido para componer un cartel de estas características, con referencias rigurosas basadas en imágenes históricas y las decisiones de incorporar ciertas anacronías que den la potencia visual para que sea atractivo para el comprador sin romper la credibilidad visual de la composición. Algo que muestra el trabajo de composición y el conocimiento histórico que hay detrás de una ilustración de estas características, con un motivo tan concreto que es elevar el espíritu de un leonés orgulloso de su historia... sin caer en el romanticismo de cuento y mito que transmite más bulos que certezas.

¿Qué tienes que destacar de la vestimenta de la reina Urraca? ¿En qué te has basado?

La vestimenta es una traslación bastante directa de la indumentaria con la que aparece representada Urraca en la miniatura del Tumbo A de Santiago. Me interesaba que la figura tuviese una base documental clara y que no pareciese una reina medieval genérica, sino una imagen vinculada, en lo posible, a la propia tradición visual de Urraca.

¿Qué simbología hay en la fortaleza de arriba y en el tímpano superior con el 'pantocrator 'femenino'?

En la parte superior vemos un dosel pétreo inspirado en un magnífico sepulcro conservado en la iglesia zamorana de Santa María Magdalena. Me servía para enmarcar el texto y darle empaque a la composición. En realidad, todo el marco está concebido como una arquitectura funeraria, aunque no siempre sea evidente a primera vista: también la base con los dos leones participa de esa misma idea. Al fin y al cabo, el cartel conmemora el centenario de su fallecimiento. La presencia de la Virgen con el Niño surgió de un modo más intuitivo. Quería dar cierta profundidad a la escena mediante una arquitectura que se abriese detrás del trono y rompiese un poco la frontalidad dominante de la composición. Barajé otras figuras para decorar ese espacio, pero finalmente me decanté por esta, porque mantenía una simbología femenina fuerte, capaz de rimar visualmente con la reina situada en primer plano.

¿En qué está inspirada la Virgen con el niño entonces? ¿De alguna pintura existente?

La figura concreta está inspirada en una pintura mural del románico catalán, coetánea de la reina: la Sedes Sapientiae del ábside de Santa María de Taüll. En cierto modo, es esa imagen, la Virgen como Trono de la Sabiduría, permite establecer un paralelismo con Urraca sosteniendo el porvenir de su hijo Alfonso. Pero tampoco fue algo plenamente intencional, más bien se crea una afinidad simbólica que termina funcionando muy bien. De hecho, si miramos a la numismática, la propia Urraca aparece representada en una de sus acuñaciones de forma sedente y frontal, casi con una solemnidad de imagen religiosa. En ese sentido, hay un pequeño viaje de ida y vuelta entre la imagen regia y la imagen sagrada.

¿Y los objetos de poder regio, la corona, el cetro, el trono y el cojín? ¿Son históricos?

La corona y el cetro proceden, de nuevo, de la miniatura de Urraca en el Tumbo A. La única licencia concreta está en un detalle de la corona: una cadena de perlas que pende de uno de los laterales, tomada de una de sus monedas. Algunos investigadores interpretan esa pieza como un tocado y otros como una corona; yo, por razones estéticas y simbólicas, me permití interpretarla como corona. Para el cojín tomé como modelo parte del ajuar funerario de una de sus descendientes: la almohada de la reina Berenguela, procedente del monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos. Me interesaba como elemento verosímil, capaz de reforzar la dignidad de la figura. El trono es, en realidad, un constructo historicista basado en diferentes elementos arquitectónicos románicos. Podría enfocarlo como un guiño a los maestros del Romanticismo, pero sería una mala excusa: simplemente, algo dentro de mí no podía colocar a nuestra Urraca en una sencilla silla de tijera. Me daba la impresión de que eso iba a derrumbar, en gran medida, la imagen de grandiosidad que se construye con el resto de detalles. Quizá ahí me equivocase, quién sabe.

¿El escudo y la espada, que está hacia abajo, clavada en el suelo como mujer que es? ¿O símplemente quedaba bien así el arma?

En realidad, la espada no está clavada en el suelo, pende de su vaina y directamente del trono. La concebí casi como un bodegón de esa dimensión bélica del poder, inseparable del gobierno de Urraca. Quizá no tanto como combatiente directa, pero sí como reina que dirigió sus ejércitos en numerosas ocasiones y que vivió un reinado profundamente marcado por el conflicto político y militar.

¿El incensiario a su derecha, a la izquierda en la imagen que ve el espectador, está basado en algún objeto histórico? Porque no parece de su época...

Más que un incensario, es un brasero. Uno de los modelos visuales que tenía en mente era una ilustración maravillosa de Joseph Cristian Leyendecker, titulada A Senator of Rome. Me interesaba replicar ese juego tan elegante del humo ascendiendo en volutas. Al final ha terminado funcionando mejor de lo que esperaba, porque casi guía la mirada por toda la escena.Para el diseño del brasero utilicé como referencia varios ejemplos de forja románica conservada, de modo que no fuese un objeto puramente decorativo, sino algo coherente con el lenguaje material de la época.

Lo que sí es anacrónico es el león del escudo, porque es el de Alfonso IX... ¿Qué tienes que decir a esto?

Es, junto al trono, el único punto en el que quiebro de forma consciente el sentido estrictamente histórico de la imagen. Pero tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica stricto sensu. Ante todo, quería que fuese una imagen evocadora. Y en ese contexto, al menos tal como yo lo entiendo, los escudos de los viejos reinos hispánicos aparecen casi con una dimensión mítica. El ejemplo más claro sería pensar en el reino de Asturias sin imaginar la Cruz de la Victoria sobre fondo azul: resulta casi imposible, aunque esa formulación concreta del símbolo tenga en realidad poco más de dos siglos. Ahí reside precisamente su fuerza: nos sitúan allí de inmediato, incluso cuando no pertenecen literalmente al momento representado. También es cierto que ha aparecido una moneda atribuida a Urraca que parece representar ya al felino, pero es una cuestión que todavía me parece muy verde y, honestamente, no es el argumento principal al que me agarro para incluirlo. Lo incorporo sobre todo por su potencia simbólica y por su capacidad para condensar la memoria visual del reino. 

¿Para el póster te has tomado muchas licencias de este tipo buscando la simbología épica leonesa para que brille más en casa del comprador?

Es que es el símbolo del Reino de León por excelencia y es imposible no ponerlo en un cartel de estas características. Por tanto hay que asumir esta anacronía porque si no pierde toda la potencia expresiva que se le quiere dar. Hay que tener en cuenta, además, que el león del escudo no sería tampoco el del reino en época de Alfonso IX ni de ninguno de sus reyes privativos, sino posterior. Es fácil pasar por alto como nuestros primeros leones heráldicos (aquí habría que excluir los signos rodados pero en monedas y escudos se cumple siempre), incluso en época de Fernando el Santo (los restos del pendón de San Fernando en Sevilla), vuelven el rostro ligeramente hacia el espectador y no aparecen en un perfil completo como el que se impondrá después. Pero es ese león el que cuaja como emblema atemporal con carácter casi retroactivo. La verdad es que como leonés, el león como símbolo y sus iteraciones me obsesionan bastante y soy consciente de que a mis paisanos también. Era ineludible ponerlo y había que elegir cómo hacerlo aunque no sea una imagen historicista rigurosa.

¿En el pie, el crismón es el 'visigótico' de San Isidoro para la entrada a Palacio? ¿Y a la izquierda esa cruz de dónde sale?

La cruz y el crismón son otro detalle de raíz numismática; símbolos que aparecen tanto en monedas de Urraca como en acuñaciones de su padre, Alfonso VI. Las dos formas circulares me venían muy bien para la estructura de la base y además encajaban con el sentido funerario y monumental de todo el marco.

¿Los leones de dónde provienen? ¿La arquería viene de algún sitio o es una interpretación estilística?

Para la arquería y los leones no recuerdo haber usado modelos concretos, sino una mezcla de referencias y mi impresión general sobre las mismas. Son elementos bastante comunes en ese lenguaje monumental, sobre todo los leones, muy propios de sepulcros regios o nobiliarios aunque algo posteriores, pero aquí encajaban como un guante.

La ilustración de los hechos históricos no es algo baladí, como se puede ver en las decisiones que ha tomado Ricardo Escobar para la creación de este homenaje a la reina Urraca. Pero en este caso, como objeto decorativo actual, las licencias que se puede tomar, aún con sus explicaciones, son mayores que las que tendría que asumir un ilustrador de hechos pasados, más constreñido a la rigurosidad histórica que va cambiando con cada descubrimiento arqueolótigo o paleontológico. Don Recaredo busca emitir un mensaje distinto al que un museo necesita dar, y en eso se puede poner como ejemplo las ilustraciones rigurosas de la arqueóloga vasca afincada en León Esperanza Martín para el Museo Nacional de Altamira, cuyas decisiones para recrear el pasado prehistórico desde un punto también se explican en este reportaje.

Lo que aparentemente es un dibujo, una ilustración molona, es una herramienta para explicar el pasado bastante más compleja y con muchos más significados que lo que aparenta a simple vista, porque el trabajo de un ilustrador de calidad requiere de unas decisiones muy meditadas para mostrarlo en el futuro aplicando a los ojos de la gente del presente una serie de mensajes que tienen su propio código.

Y el saberse las claves para interpertarlo hace que se disfrute mucho más –y se aprenda muchísimo más–, del visionado de obras así.

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Las históricas ‘Cainejas’, las mujeres de Caín que durante décadas desafiaron la dureza de los Picos de Europa para transportar mercancías por la montaña, protagonizarán la séptima edición de las Jornadas de la Montaña León en Primavera, que del 25 al 29 de mayo reivindicarán también el papel de la mujer rural y de la montaña leonesa.

León acogerá una nueva edición de este afamado ciclo de conferencias que alcanzan este año su séptima convocatoria consolidándose como una de las citas de referencia para los aficionados al montañismo y la cultura de montaña. El certamen está promovido por la Federación de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo de Castilla y León con el apoyo del Ayuntamiento de León y la colaboración de distintos clubes de montaña de la provincia.

La programación de este año pondrá el foco en el papel de la mujer en la montaña y en el medio rural, con especial atención a la figura histórica de las ‘Cainejas’.

El concejal de Deportes, Vicente Canuria, presentó este miércoles las jornadas junto a la vicepresidenta de la Federación, Ana Isabel Martínez de Paz; el delegado en León, Francisco Javier Fernández; y el coordinador del evento, Vicente García.

Las actividades se celebrarán entre el 25 y el 29 de mayo, siempre a partir de las 19.30 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de León, situado en la calle Alfonso V.

Durante la presentación, Canuria destacó el respaldo municipal a iniciativas deportivas que fomentan hábitos saludables y transmiten valores ligados al deporte y la naturaleza. Asimismo, subrayó la consolidación de estas jornadas como una cita “ineludible” para los amantes de la montaña en la ciudad.

El programa incluirá conferencias, mesas redondas y proyecciones audiovisuales centradas en la montaña leonesa y en la realidad de las mujeres vinculadas al entorno rural y montañero. Además, el vestíbulo del salón de actos acogerá la exposición fotográfica ‘Mirada hacia la historia: Picos de Europa, en torno al Naranjo de Bulnes’.

Programa de conferencias

Las VII Jornadas de Montaña León en Primavera comenzarán el lunes 25 de mayo con la charla y el audiovisual ‘Entre el cielo y las peñas’, a cargo de Kris Montero, guardesa del refugio de Collado Jermoso, un homenaje a las mujeres que han estado presentes en la montaña leonesa protegiendo y cuidando su entorno.

El certamen continuará el 26 y 27 de mayo con sendas proyecciones de montañero y alpinista Valentín Costo sobre ‘León: montañas mágicas’ y ‘Valdeón y Sajambre: del Cares al Sella’. 

Una mesa redonda sobre la vida de la mujer rural y la proyección de ‘Las guardianas del olvido: corazón de roca’ centrará la jornada del 28 de mayo, actividad que abrirá el alcalde de León, José Antonio Diez.

Un audiovisual sobre ‘Heroínas del Naranjo: las cainejas y Ana I. Martínez de Paz’, de Valentín Costo, cerrará el viernes 29 de mayo las séptimas Jornadas de Montaña León en Primavera. Un homenaje a las dos mujeres que en 1935 subieron al Picu Urriellu por la llamada vía de paso horizontal, María Isabel Pérez y Teófila Gao, conocidas como las ‘Cainejas’.

El aula magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León (ULE) acoge este próximo lunes, 25 de mayo, la conferencia titulada La represión femenina en los campos de concentración y exterminio nazis, a cargo de la graduada polaca en Historia por la propia ULE Maja Maria Nowak. La cita es a las 12.00 horas.

Con el convencimiento de que la situación de las mujeres en los campos de concentración y exterminio organizados por los nazis en distintos puntos de Europa durante la Segunda Guerra Mundial todavía no ha sido abordada en profundidad, la conferencia pretende dotar de una perspectiva de género al análisis sobre este capítulo de la historia del siglo XX.

Así, la charla se detendrá en cuestiones vinculadas al género como el embarazo, los experimentos pseudomédicos, las guardianas nazis o la violencia sexual haciendo un especial hincapié en lo ocurrido en los campos de KL Auschwitz-Birkenau y KL Ravensbrück. Se trata del resultado de un estudio basado en material hallado en archivos como el Instituto de Memoria Nacional de Polonia o el Archivo Memorial de Auschwitz, así como en testimonios de supervivientes.

Maja Maria Novak comenzó sus estudios en la Universidad de Breslavia para posteriormente graduarse en Historia por la Universidad de León, donde actualmente cursa el Máster en Cultura y Pensamiento Europeo: tradición y pervivencia. Obtuvo la calificación de 10 (Matrícula de Honor) en su Trabajo de Fin de Grado, titulado Las mujeres polacas y españolas en los campos de concentración y exterminio nazis: KL Ravensbrück y KL Auschwitz-Birkenau y centrado en el estudio comparado de ambas nacionalidades en esos centros.

Fruto de esta línea de investigación es su primera monografía: La represión de las mujeres hispano-polacas durante el nazismo. Los casos de KL Auschwitz-Birkenau y KL Ravensbrück, publicada en 2025 por el Instituto de Humanismo y Tradición Clásica de la ULE. Asimismo, ha sido colaboradora del grupo de investigación reconocido ULE INDETEHI-HISMECON durante seis meses (2024 y 2025), en este caso trabajando en la base de datos HUMANRedHis sobre represaliados del franquismo en la provincia de León gracias a dos becas de investigación Residencias de verano ULE-Santander. A partir de marzo de 2026 es becaria de formación adscrita al Instituto del Humanismo y Tradición Clásica de la ULE.

Daniela Orozco, estudiante de doctorado de la Universidad de León (ULE) y vicepresidenta de la asociación universitaria AEGEE-León, ha sido galardonada con el Premio Europeo Carlomagno de la Juventud 2026, que le fue entregado el pasado 12 de mayo en Aquisgrán (Alemania).

El acto de entrega del galardón, que reconoce proyectos juveniles que promueven los valores europeos y la ciudadanía activa, se celebró en la histórica ciudad de Carlomagno. La estudiante de la ULE acudió como ganadora nacional del premio en representación de Bélgica, en nombre del equipo que durante 2024 y 2025 dio vida a ‘Europe on Track 11: Intersecting Realities, Youth Redefining Europe's Inclusive Civic Narrative’, el proyecto insignia de AEGEE-Europa en su undécima edición.

Daniela Orozco formó parte del equipo como coordinadora de la conferencia final y responsable de relaciones externas, dos roles clave en un proyecto que atravesó fronteras, ciudades y realidades distintas para poner en el centro la interseccionalidad, la inclusión y la narrativa cívica europea desde la voz joven.

León fue, además, parada del recorrido del proyecto, con talleres celebrados con el apoyo del Ayuntamiento y la propia ULE desde el vicerrectorado de estudiantes, cultura y deportes.

'Winners Week': una semana para recordar

La llamada ‘Winners Week’ no fue solo una ceremonia. Durante varios días, los ganadores del Premio Carlo Magno de la Juventud presentaron sus proyectos ante altas personalidades de la política europea, defendiendo ante ellas el valor del trabajo colectivo y la participación juvenil como motor de cambio.

El momento de mayor intensidad llegó el 14 de mayo, cuando se hizo entrega del Premio Carlomagno a Mario Draghi, expresidente del Banco Central Europeo y exprimer ministro de Italia, en una gala que reunió a líderes del continente, como el canciller alemán Friedrich Merz, el primer ministro griego Kyriakos Mitsotakis y la actual presidenta del BCE, Christine Lagarde.

Draghi pronunció un discurso en el que instó a la Unión Europea a profundizar en la integración económica y a acometer inversiones masivas para no quedar rezagada frente a otras potencias globales.

León fue una de las paradas del recorrido de los embajadores

Daniela Orozco comenta que estar allí “no era solo un logro personal. Era llevar conmigo a todo el equipo, a la ciudad, a AEGEE León, a cada persona que creyó en este proyecto”, y recuerda que León fue también una de las paradas del recorrido de los embajadores de ‘Europe on Track 11’, que tuvieron ocasión de visitar la ciudad.

“La Universidad de León y el Ayuntamiento de León, -apunta la estudiante de la ULE-, brindaron su apoyo institucional a la asociación AEGEE-León, los embajadores fueron recibidos por el alcalde y, además, se celebraron dos talleres sobre interseccionalidad que invitaron a la ciudadanía a reflexionar sobre identidad, diversidad y participación europea”.

Hay que recordar que AEGEE (Association des États Généraux des Étudiants de l'Europe), la mayor red estudiantil independiente de Europa, presente en más de 160 ciudades del continente. La antena local, AEGEE-León, lleva años trabajando para conectar a los jóvenes leoneses con Europa a través de proyectos, intercambios y actividades culturales, en colaboración con la ULE y el Ayuntamiento de León.

Por su parte, el Premio Europeo Carlomagno de la Juventud (Charlemagne Youth Prize) es una iniciativa conjunta del Parlamento Europeo y la Fundación Internacional Premio Carlomagno de Aquisgrán, y se concede anualmente a proyectos juveniles de los estados miembros de la UE que contribuyan de forma ejemplar a fomentar la identidad y la unidad europeas.

El historiador Ricardo Chao, cuyo imprescindible manual de Historia de los Reyes de León (Rimpego, 2017) va por la quinta edición porque no deja de venderse, se suma al año de conmemoración del nonacentésimo aniversario de la muerte de la primera reina con mando total de la Europa Latina Cristiana Occidental con Historia de la reina Urraca (Rimpego, 2026), dentro de lo que sería la misma colección de la editorial leonesa en la que ya se han publicado libros sobre los demás reinos peninsulares hispánicos medievales, a excepción (todavía) de Portugal.

Este sábado lo presentará en la feria del libro de León a las 20 horas en el Salón de los Reyes del Ayuntamiento de San Marcelo en conversación con su editor Joaquín Alegre, explicando el proceso de redescubrir cronológicamente la vida de la hija de Alfonso VI y Constanza de Borgoña en sus primeros años de vida y reinado.Un trabajo que, según Chao, ha supuesto “muchas horas de una ardua labor de documentación, de consultar, cotejar y cruzar las crónicas contemporáneas, que son las que más he usado descartandolas crónicas a partir del siglo XIII, que son un despropósito total y absoluto contra Urraca”.

Urraca I de León fue la primera reina heredera reconocida por todo su pueblo y con capacidad de dirigir ejércitos de la historia medieval en los territorios bajo el cristianismo de Roma. Una mujer que, en principio, no era la que debería haber reinado si no fuera por la muerte de su hermanastro Sancho Alfónsez en la batalla de Uclés en 1108; pero que su padre tuvo que reconocer como plena heredera, aunque la nobleza le exigió casarse con un rey guerrero como Alfonso I de Aragón en su primer año de reinado, 1109. El enlace fue un desastre prácticamente desde el principio, con malos tratos del monarca de Aragón y Pamplona; deviniendo en una guerra abierta entre los dos cónyuges con batallas como las de Candeleda o Villadangos y acciones como secuestros en castillos que se cuentan de forma inconexa y no queda nada claro en qué parte de la línea temporal se produjeron.

Esto es lo que intenta corregir Ricardo Chao Prieto (León, 1975) en este nuevo acercamiento a la figura de la monarca leonesa –que se autotitulaba Rexa et Imperatrix tocius Hispaniae siempre poniendo la primacía de León en las monedas que acuñó, descubriéndose que la primera figura del león como animal heráldico la impulsó ella en un dinero acuñado en 1109 en la urbe legionense a la que se refiere la imagen numismática, adelantándose varios años a su hijo Alfonso VII– situando los hechos de su intensa vida en una narración cronológica para poder seguir su devenir vital y político.

“He usado la documentación de la época para conseguirlo, ya que lo que se contaba de ella antes de la separación definitiva con el rey aragonés era bastante confuso y no se sabía muy bien en qué año situar cada acontecimiento. Así que he trabajado tanto con documentos originales donde se puede localizar por donde andaba, tanto ella como su hijo Alfonso, como alguno de los otros protagonistas y en qué año. Pero sobre todo cotejando diplomas con los hechos narrados en dos de las crónicas coetáneas que hay de la época, la Historia Compostelana y la Primera Crónica Anónima de Sahagún”, apunta. En este enlace a su blog Corazón de León lo explica con sus propias palabras.

Aclarando confusiones con Raimundo y Enrique de Borgoña

Uno de los datos que más chocarán a los lectores es la adscripción de los dos borgoñones que llegaron al Reino de León de Alfonso VI y terminaron casándose con sus hijas, Raimundo de Borgoña con Urraca, y Enrique con Teresa (su hermanastra y a la vez progenitora de Alfonso Henriques, el primo del Emperador que se convertiría en el primer rey de Portugal).

Resulta que no eran familia directa, ni hermanos ni primos, como se creía hasta ahora. Según Chao: “Tuve que tirar un poco del hilo francés de todo el linaje y las relaciones familiares de que tiene Urraca por parte de su madre Costanza de Borgoña y de repente aparecieron aspectos que a lo mejor el público desconoce: como que Borgoña no es una, sino dos. Una cosa es el condado de Borgoña y otra es el ducado de Borgoña. Curioso, porque uno depende del rey de Francia y otro del Sacro Imperio Romano Germánico”.

Así, con mucho esfuerzo, ha conseguido desentrañar las relaciones de parentesco. “Raimundo de Borgoña será luego el primer marido de Urraca y siempre se dice y se sigue repitiendo (incluso las últimas obras por lo que he visto), que Enrique y Raimundo eran primos. Y para nada. Eran como mucho concuñados, que es casi como decir nada. Al parecer no tenían absolutamente nada que ver sanguíneamente, quiero decir. Había bastantes confusiones sobre el tema de ese linaje por parte de la madre Urraca, Costanza. Entonces, también ha sido un esfuerzo desentrañarlo, en el sentido de que a veces es un rompecabezas: tienes que revisar diplomática francesa y he llegado a tener hasta dolores de cabeza intentando tirar del hilo de todos esos linajes, tanto del condado como del ducado para saber de dónde venía uno u otro”.

El cometa del nacimiento de Alfonso VII en 1106 confirmado en China

Otro aspecto curioso, aprovechando que Chao es también un gran aficionado a la observación de los astros y miembro de la Asociación Leonesa de Astronomía, es que ha podido confirmar que cuando nació el hijo de Urraca y Raimundo de Borgoña, Alfonso, se produjo la visión de un gran cometa en el cielo. Algo que ha podido confirmar que se dató también en China en el año 1106.

“Hay una noticia en los Anales Toledanos de cuando nace Alfonso VII en 1106, por ahí por febrero, marzo de un cometa. Una estrella cuentada ponía en la crónica. Lo que viene a decir una estrella como hecha hecha cachos. Cuentada, como hecha de cuentas, como hecha como un collar. O sea, rota. Y entonces, bueno, como soy aficionado a la astronomía, consulté los catálogos de los astrólogos chinos que se publicaron en el siglo XIX y comprobé que, efectivamente, en las mismas fechas ellos también registran un un cometa que también les llamó mucho la atención porque decían que era una estrella rota. Con lo que coinciden los dos, a miles de kilómetros coinciden en dar la noticia, las mismas fechas y con la misma descripción”.

¿Pero una estrella rota? ¿Eso qué significa realmente?

Aunque parezca una cosa muy extraña, por la forma de llamarla cuentada (hecha como de cuentas rotas de un collar) no es nada raro. No es nada extraño, quiero decir. Aquí no hay que pensar en cosas raras: es simplemente un cometa que era especialmente brillante porque ya estaba cerca del sol, y que no soportó la atracción y acabó fragmentándose como tantas veces ha pasado y hemos podido ver por el telescopio. Es algo que pasa muy, muy a menudo. Y esto nos hace comprobar que Alfonso debió nacer a principios de 1106. Había dudas de si fue en 1105 o 1106, pero la crónica que dice 1106 añade ese apunte astronómico. Y con eso se puede datar con más precisión al ver que también lo detectaron en esas fechas en un lugar tan lejano como la China.

¿En qué te has basado para reconstruir cronológicamente la vida de la reina Urraca?

Pues fundamentalmente en la primera Crónica Anónima de Sahagún y en la Historia Compostelana, porque las dos dan a veces un nivel de detalle increíble. O sea, yo recomiendo leerlas porque es alucinante la profusión que dan de algunos acontecimientos. Pero claro, el problema es que no se preocupan mucho por la cronología y muchas veces no sabes ni siquiera de qué año están hablando exactamente. Entonces yo he intentado ponerlas de acuerdo como montando un puzzle, digamos, entre las dos y completando los huecos con los documentos que fueron emitiendo en distintos lugares en vida de la reina y adivinando dónde podía estar ella y dónde podía estar Alfonso I, su segundo marido. Entonces lo que más aporta este libro en el año de Urraca es el poner de acuerdo la cronología de los primeros años de su monarquía y también de sus conflictos con su esposo aragonés y, por fin, ex marido. Superando lo de siempre, que los demás libros se limitan a ver por ahí que que se juntaron y se separaron varias veces; pero claro, luego vas a los detalles y la cosa es bastante complicada y hasta ahora no se habían colocado todos los acontencimientos en la sagrada línea temporal para hacerse a una idea de qué ocurrió realmente en ese tempestuoso matrimonio regio.

¿Y qué decían de Alfonso de Aragón, como maltratador, las crónicas contemporáneas?

Pues muchas cosas. En la Crónica Anónima de Sahagún cuentan con mucho detalle cómo Alfonso robó una cruz que le había regalado un emperador bizantino a Alfonso VI. Que de la forma más descarada la cogió diciendo que la iba a adorar... y la abrazó y se la llevó para casa. Y así con todo. Ya te digo que dan una cantidad de detalles, las dos crónicas muy específicos. Y en el caso del maltrato que sufrió la reina, hasta terribles incluso.

¿Y qué hay entonces de los escritos posteriores a la vida de la reina? ¿Mentían mucho para desprestigiarla?

Pues los he descartado a partir del siglo XIII en adelante. Los leí un poco por por encima, pero me dí cuenta que no aportaban nada. Es más, al revés: dan datos antihistóricos y ya legendarios y totalmente absurdos. Como esa versión en una crónica castellana que dicen que Urraca murió cuando estaba robando los tesoros de San Isidoro. ¡Vamos! Eso es es sencillamente ridículo y absurdo; y da un poco el nivel de caricatura en la que convierten a Urraca más adelante. En todo caso eso lo hizo Alfonso, que se sabe que robó la patena del cáliz de la tía de la reina leonesa, la famosa doña Urraca de Zamora. Lo que he hecho es centrarme simplemente en lo que es la documentación más próxima en el tiempo a la monarca leonesa, preferentemente coetánea, y quizás hago alguna referencia así de refilón para desmentir algún bulo sobre ella. Pero es que además ya hay por ahí algún trabajo de fin de máster, el de Alejandro Colinas González que me parece que lo trata bastante a fondo, y, de hecho, lo he puesto en la bibliografía porque vale la mucho la pena.

¿Qué opinas de que los historiadores sigan llamando a Urraca reina de León y 'de Castilla', cuando deberían estar protocolariamente Galicia y Toledo por delante?

A ver. Cierto es que a veces en algún documento Urraca sí que al final enumera los territorios vicarios alguna vez, porque esa costumbre digamos que se empieza a fijar ya del todo en la época de Alfonso VII, la de su hijo. Y sí que alguna vez cita pues a 'León, Castilla y Galicia' o 'León, Galicia y Castilla' o 'León, Toledo y Castilla' o 'León, Toledo y Galicia', no siempre se intitula indicando que lo es de ese reino Castilla la verdad es que la suele menciona muy, muy pocas veces. Y de hecho, por ejemplo, en las monedas no la menciona nunca. Sólo menciona León y a Toledo. Y incluso en la especie de reparto que hace ahí concon su hijo Alfonso VII en la parte final de su reinado, pues también se habla de Galicia, y de Toledo, pero fíjate, no se habla jamás de Castilla en esos diplomas, porque en realidad era un reino nuevo que no tenía más de cincuenta años que era el menos importante del que era propietaria. Lo que creo que pasa ahí es que el problema es la hipertrofia que engrandece a Castilla, sobre todo a partir de 1230-1250 y que se convierte como la protagonista, opacando la importancia de León, de Toledo y de Galicia como si se las comiera al convertirse en un agujero negro de la historiografía española, un protagonismo excesivo de Castilla a partir del siglo XIII y XIVq ue atrae toda la historia y la cambia a su color, vamos a decirlo así. Y entonces ya se aplica lo de Castilla y castellano a todo lo anterior y es un borrado prácticamente sistemático del Reino de León.

¿Pero si la documentación indica que casi nunca se refirió a ese nuevo reino que tantos dolores de cabeza dio a su padre Alfonso VI, por qué se empeñan los historiadores en nombrarlo siempre obviando que el patrimonial y principal era León, Toledo el visigótico y Galicia tenía rancio abolengo al haber nacido a la vez que el legionense aunque estuviera supeditado a él?

Ya digo que eso es más del presentismo de la época ya de Fernando III (que era tercero por León, ya que era el primero de Castilla) y de Alfonso X (que en su propia crónica se denomina a sí mismo el onceno), que deciden contar la historia como la están haciendo ellos en ese momento. Y entonces es eso: una reinterpretación y reelaboración total y absoluta en favor de Castilla. Y no sólo opacan a Urraca, sino que los principales reyes leoneses, Alfonso VI y tal pasan a ser reyes de Castilla y se quedan tan anchos. Y así ha llegado hasta nosotros y se ha hecho tradición en la Academia universitaria y es muy difícil corregirlo aunque sea incorrecto.

¿Y qué opinas de que la academia, los historiadores profesionales y los profesores universitarios no corrijan eso y eliminen el inadecuado 'de Castilla' si la estadística en sus intitulaciones indica que es completamente residual?

Pues, hombre, que deberían hacerlo, ¿no? Yo pienso que ya en realidad se está quedando como algo muy, muy anticuado, porque la gente se va ya dando cuenta. Yo siempre pongo el ejemplo de la Wikipedia, que costó dios y ayuda que pusieran como leoneses a Fernando I, Alfonso VI, Urraca y Alfonso VII. Y que tras mucho batallar, cuando pensaba que no iba a ser posible, de la noche al día concedieron que tenía que ser así y lo cambiaron hasta Fernando III. Que a partir de ahí, ya se quedó de Castilla, aunque fuera también de León, pero fue todo un logro que no esperaba. Y salió de ellos tras unas discusiones tremendas que creía que tenía perdidas. Y últimamente observo que cada vez hay más historiadores que la llaman sólo de León, que es lo que tendría que ser porque ella se consideraba la monarca legionense, lo que le daba el título de Imperatrix como Reina de Hispania.

¿Y el nombre de Urraca, de dónde sale? ¿Tiene que ver con el oro, la Áurea, por ser una mujer de alta alcurnia o con la palabra latina que comparte con el pájaro?

No. No tiene que ver con lo de la relacíón con el oro, lo dorado. Lo comento también en libro el tema del origen del nombre. Realmente el que más lo estudió fue Corominas en su diccionario etimológico. Yo pongo pongo todas las teorías que hay, pero la única conclusión que saca este hombre es que es un nombre posiblemente prerromano y que no podemos arriesgar ningún significado. Y respecto al gusto porque tenga más que ver con lo dorado, con el oro, con la riqueza de una reina, tampoco lo tengo nada claro. Hablando con Fernando Valbuena, que es filólogo y profesor, me dijo que todas esas hipótesis: la vasca, la germánica y la latina, son muy bonitas; pero que son todas imposibles con la fonética y por derivación. Vamos, que por toda una serie de cosas que me estuvo contando que él estima que ninguna de ellas es válida 100% y que al final científicamente lo que hay que asumir que no sabemos lo que significa; y que posiblemente sea un nombre de origen prerromano y ya está.

¿Y qué opinión tienes del misógino apelativo de 'La Temeraria'? ¿Alguien sabe de dónde ha salido? Porque no se encuentra en ninguna crónica...

Debió ser una ocurrencia de alguien que ha trascendido. Incluso para la novela de Isabel San Sebastián. Pero no sé de dónde pudo salir. Pero sí recuerdo que no hace demasiado busqué cuándo aparecía por primera vez ese sobrenombre y recuerdo que no era hace mucho. Desde luego en las crónicas no aparece. De hecho casi me parece recordar, algo que me sorprendió bastante, que era la cercanía en el tiempo, en que comenzó a aparecer este epíteto. O sea, que probablemente es un apelativo que le han puesto en el siglo XXI bastante erróneo. Y coincido con mucha gente en que ese apelativo disgusta. No solo es que no me guste, es que me disgusta porque actuar con temeridad es algo muy, muy negativo. Nada tiene que ver con la valentía. Sé que en ILEÓN apostáis por resignificarla como La Indomable, pero yo por ejemplo le lancé a la editorial definirla como La Reina Guerrera o alguna cosa así, porque realmente –y es una cosa que también destaco en el libro–, en las crónicas destacan ese papel de guerrera: de como deja de vivir en en castillos y palacios y empieza a vivir en tiendas de campaña dirigiendo ejércitos. Y no sólo cuando tiene los problemas y la guerra con su marido aragonés, sino que se comenta incluso antes de ser reina. Cuando muere su medio hermano, Sancho, el hijo varón que tenía Alfonso VI, cuentan como ella y el obispo Jerónimo dirigiendo una tropa fueron allí al rescate de los supervivientes del desastre de Uclés y a recoger el cadáverde su medio hermano. Y lo pone la crónica taxativamente. O sea, dirigiendo las tropas los dos. Está clarísimo que La Temeraria es un epíteto machista y muy injusto con ella que debería ser abandonado por falta de historicidad y pertinencia para una mujer como demostró que fue ella.

La entrevista va terminando y Chao va comentando alguna cosa más que le resulta muy notorio de su figura y también de este 900.º aniversario de la muerte de Urraca I de León (nacida en 1080 y reina de 1109 a 1126). Ante la pregunta de si cree que Urraca va a entrar este año en la cabeza de la gente como un gran personaje de la Hispamia medieval –o si será, por ser leonesa, un pasaje más de la Historia en España que se volverá a olvidar–, cree que sí parece que pueda sostenerse en el tiempo su figura. “Todo apunta a que sí”. Y en la conversación se indica que quizás León ha tenido por primera vez prepondernancia en el mensaje nacional actual sobre Castilla debido a ella. “Parece que este año está siendo el de la Urraca Manía, y eso está bien teniendo en cuenta que es una mujer que batalló con todo y contra todos para dejar su reino mejor incluso de lo que estaba a su hijo teniendo en cuenta la amenaza de los almorávides”, termina reconociéndole su gran mérito a la primera reina privativa de la Europa Cristiana Occidental el biógrafo más actual de los reyes leoneses.

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La profesora Susana Rodríguez Escanciano ha hecho historia este martes al tomar posesión como primera decana en la historia de la Facultad de Derecho de la Universidad de León con una hoja de ruta centrada en reforzar la calidad académica, potenciar la proyección institucional del centro y poner en marcha la Clínica Jurídica como principal proyecto de esta nueva etapa.

De esta forma, la catedrática de Derecho del Trabajo se convierte en la primera mujer en asumir este cargo en la historia de la Facultad y recoge el testigo de Salvador Tarodo, avalada por el consenso unánime de la Junta de Facultad, en un proceso que refuerza el espíritu de estabilidad, continuidad y proyecto compartido con el que se afronta el nuevo mandato de seis años.

El respaldo se ha reflejado en el acto de toma de posesión, en el que ha estado acompañada por numerosos compañeros de la Facultad, así como por el anterior equipo decanal, el equipo rectoral y representantes institucionales, como el Procurador del Común, Tomás Quintana, y el subdelegado del Gobierno en León, Héctor Álvarez-Alaiz.

Durante su intervención, la nueva decana ha subrayado su voluntad de “afianzar la posición institucional de la Facultad”, tanto a escala nacional como internacional, y ha defendido la necesidad de seguir avanzando en la excelencia formativa, así como en la visibilidad y proyección de la actividad académica que se desarrolla en el centro, con la presencia habitual de destacados profesionales del ámbito jurídico, magistrados, juristas y referentes internacionales.

En este sentido, ha señalado como retos inmediatos la mejora de los procesos de calidad de las enseñanzas con el objetivo de reforzar su atractivo y contribuir a incrementar el número de estudiantes, y destacó la calidad formativa del grado en Derecho, así como de los másteres en Abogacía y Procura y el Máster en Derecho de la Ciberseguridad y del Entorno Digital.

Asimismo, Rodríguez Escanciano ha avanzado como uno de los principales proyectos de esta nueva etapa la implantación de una Clínica Jurídica, una iniciativa de transferencia de conocimiento ya implantada en otras universidades que permitiría ofrecer un servicio jurídico a la sociedad, además de reforzar la formación práctica del estudiantado.

“Espero devolver la confianza que he recibido con esfuerzo, dedicación, compromiso, transparencia, responsabilidad, diálogo y compañerismo. Nuestro objetivo es seguir afianzando la Facultad como un centro de referencia, reforzando las titulaciones que impartimos y potenciando todas aquellas actividades formativas, de innovación, transferencia, microcredenciales, títulos propios, jornadas, seminarios y debates que dan visibilidad y proyección a nuestro trabajo y a la propia Universidad de León”, ha resaltado la nueva decana.

Por su parte, la rectora de la Universidad de León, Nuria González, ha agradecido la labor del anterior equipo decanal y ha puesto en valor el consenso alcanzado en el proceso electoral, subrayando que la Facultad inicia una etapa de continuidad y fortalecimiento institucional basada en el compromiso, la excelencia académica y el servicio público de la universidad.

No es precisamente común ver en las librerías el libro de una leonesa referido a una misión a Marte. Y menos que sea de una treintañera, que estudió una carrera de letras, que ha vivido una al planeta rojo. Pues ya está a la venta Misión Marte, de Jennifer García Carrizo, la joven profesora de Comunicación científica que formó parte de Hypatia II, una estancia en una base simulada en el cuarto planeta del sistema solar en la Mars Desert Research Station (MDRS) en Utah de un equipo multidisciplinar de españolas.

Esta galardonada comunicadora científica nacida en León en 1992 –doctora Internacional en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, con varios premios a la excelencia, y profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos– relata su experiencia real en aquella simulación de vida marciana en 2025, gracias a formar parte de la antedicha misión Hypatia II.

Y lo hace para explicar cómo debería ser la colonización humana de Marte desde una perspectiva poco habitual: los retos específicos que tendrán que afrontar las mujeres astronautas diferentes de los de sus compañeros. Este es el objetivo de la asociación española Hypatia Mars, que en 2027 realizará su tercera expedición simulada con un equipo compuesto exclusivamente por mujeres para detectar los problemas inherentes que se pueden dar en el espacio –o en un planeta a millones de kilómetros del natal de la humanidad– para las componentes de una misión real. Las dos primeras misiones análogas (que es como se denominan técnicamente a estas experiencias con normas muy estrictas para simular una misión espacial, en este caso la estancia en el planeta rojo), se realizaron en la base del desierto estadounidense de la Mars Society en Utah, y mientras que la tercera –en la que participará su compañera, la ingeniera y también leonesa, Laura Fernández-Llamazares– será el año que viene en la base que posee en el ártico canadiense la sociedad que investiga los viajes al planeta rojo.

Parece baladí, lo de pensar en modo mujer para una misión espacial, pero no lo es. Precisamente es un desafío tremendo, ya que las diferencias biológicas que en nuestro planeta no deberían suponer un impedimento para que cualquiera pueda llegar a ser lo que quiera, en un viaje espacial pueden ser inhabilitantes o incluso peligrosas de no solventarse bien. La planificación en este tipo de misiones es crucial, porque un mínimo detalle –lo que en la Tierra consideraríamos una tonta molestia– puede suponer un gravísimo problema en lugares extremos para la supervivencia humana. E incluso perder la vida porque las herramientas o los trajes espaciales no están diseñados perfectamente para sus necesidades o se olvidan de un suministro absolutamente necesario para ellas.

Recopilar una experiencia para planificar misiones reales

Esto, que es complicado de explicar en las breves líneas de un reportaje, es lo que explica García Carrizo en su libro. A través de un formato de diario personal, la obra detalla los desafíos de convivir en aislamiento, realizar experimentos científicos y gestionar recursos limitados dentro de la misión análoga Hypatia II. Y gracias a aquella alucinante (más bien amartizante) experiencia destaca que la exploración espacial “no es solo una cuestión técnica, sino un esfuerzo interdisciplinar donde la comunicación y la sostenibilidad son pilares fundamentales”. No hay que olvidar que no sólo es llegar a Marte, y tener comunicación con la Tierra a 30 minutos luz de distancia, sino habitar en un lugar completamente inhóspito aprovechando todo lo disponible, incluidos restos biológicos humanos, para que la colonia pueda sobrevivir. Es decir, no se puede tirar nada y estas experiencias simuladas –se encierran a un grupo de personas en la base análoga con trajes espaciales para salir al exterior, con misiones de prueba, cumpliendo todos los protocolos para no 'morir' virtualmente– son importantísimas para detectar los problemas que se puede encontrar una misión de verdad. Y todo esto hay que estudiarlo, vivirlo, recopilarlo y comunicarlo, tanto a los ingenieros y planificadores de la carrera espacial, como al público en general para que sea consciente de las extremas dificultades de actividades de este tipo.

Esta fue fundamentalmente su misión personal principal en su estancia en la MDRS, llevando a cabo su proyecto Hypatia S Circular Odissey que se puede ver pinchando en el enlace anterior, en el que realizó un tour virtual de la base y las condiciones de vida durante la estancia del equipo de Hypatia II en la misma. En su profuso y canal de Youtube, además, tiene un montón de vídeos explicando cómo superar toda clase de dificultades en una empresa espacial de este tipo. Recomendadísimo de ver.

Pero la cuestión fundamental es que ella misma, como experta en comunicación y divulgación científica –que, además, grabó en vídeo toda la experiencia como se puede ver aquí arriba– pueda explicarlo más a fondo de viva voz. Por eso ILEÓN ha contactado con ella y le ha realizado esta entrevista con la curiosidad de cómo se puede explicar una vivencia tan poco habitual y estimulante y conocer cuáles son los retos de ser una mujer en una misión espacial.

¿Cómo se vive en una ‘base’ en Marte? Porque habrá que racionarlo todo...

Se vive en un entorno de extrema conciencia del recurso. Todo está medido: el agua, la energía, la comida, el tiempo e incluso los desplazamientos. En la Mars Desert Research Station en Utah, donde se simula la vida marciana, por ejemplo, el consumo de agua es muy limitado y obliga a cambiar por completo los hábitos cotidianos. No hay espacio para la inercia del confort terrestre. Eso te obliga a entender que cada gesto tiene un impacto. Y, sobre todo, a convivir con la idea de que la sostenibilidad no es teórica: es supervivencia.

¿Por qué has elegido para el libro un formato de diario en lugar de un ensayo clásico de divulgación espacial?

Porque la experiencia no era solo científica, sino profundamente vívida. El formato de diario permite mostrar el “día a día” emocional, los cambios internos, las dudas y los aprendizajes en tiempo real. En una misión análoga todo ocurre de forma continua, sin pausa, y el relato fragmentado en 'soles' o momentos permite transmitir esa sensación de inmersión. Un ensayo clásico habría explicado la misión; el diario permite vivirla en primera persona.

¿Cuáles son las complicaciones añadidas de ser mujer en el espacio?

Hay cuestiones muy concretas que históricamente han estado poco consideradas, como la menstruación en entornos de aislamiento o microgravedad, que de repente se vuelven centrales en una misión. Pero también hay otras menos visibles: la falta de diseño inclusivo en ciertos equipos, la invisibilización de referentes femeninos o el síndrome del impostor, que aparece con mucha fuerza en entornos altamente técnicos.

A veces lo más complejo no es lo físico, sino el hecho de tener que justificar constantemente tu lugar en ese entorno.

Supongo que una misión compuesta exclusivamente por mujeres tiene importancia de cara a la exploración espacial futura. ¿El nombramiento de perfiles como el español Carlos García Galán para dirigir proyectos de bases lunares lunares puede reforzar el valor de iniciativas como Hypatia Mars?

Este tipo de misiones aportan una perspectiva muy valiosa sobre diversidad, convivencia y resolución de problemas en entornos extremos, algo clave para futuras bases lunares o marcianas. No tanto por ser 'exclusivas', sino por demostrar que la ciencia se enriquece cuando se amplían los perfiles.

En cuanto a los grandes proyectos internacionales, cualquier incorporación de talento (como la dirección de nuevos asentamientos lunares) puede contribuir a reforzar el diálogo entre experiencias reales y simulaciones, que funcionan precisamente como laboratorio humano y social.

¿Qué fue lo más difícil de la misión Hypatia II?

Lo más difícil fue, en realidad, la preparación previa. La misión en sí está muy estructurada, pero llegar hasta ahí implica meses de trabajo intenso, presión, coordinación del equipo y gestión de expectativas. Es un proceso exigente a nivel profesional y personal que muchas veces no se ve desde fuera. Cuando por fin llegas a la base de investigación, ya vienes de haber superado la parte más dura.

¿Habla esta experiencia más de cómo habitamos la Tierra que de cómo colonizar Marte?

Sin duda. Marte funciona como espejo. La escasez redefine el valor de todo, y eso te obliga a preguntarte cómo vivimos aquí. Muchas de las dinámicas que parecen 'del futuro' en realidad hablan del presente: consumo, residuos, agua, energía. La gran conclusión es que estas simulaciones no tratan de colonizar otros planetas, sino de entender mejor el nuestro. Además, odio la expresión “colonizar”; a Marte iremos a investigar y eso incluye respetar el entorno; no destruirlo, sino preservarlo.

¿Qué aporta una comunicadora científica en una misión así?

Aporta algo esencial: traducción. La ciencia no existe plenamente si no se comunica, si no se entiende y si no se conecta con la sociedad. Una comunicadora observa, interpreta y construye relato, pero también analiza cómo se generan las narrativas científicas. En una misión, eso significa convertir la experiencia en conocimiento compartido, no solo en datos internos del equipo.

¿Qué ha cambiado en tu vida la Misión Hypatia II?

Ha cambiado mi relación con la incertidumbre. Ahora entiendo mejor que la incomodidad es parte del aprendizaje. También ha reforzado mi convicción de que el conocimiento no es propiedad de una sola disciplina, sino un espacio compartido entre ciencia, comunicación y sociedad. Y, a nivel personal, me ha hecho más consciente de mis propios límites y de mi capacidad para adaptarme.

¿Qué le has recomendado como veterana a tu compañera, y paisana leonesa, Laura Fernández-Llamazares en Hypatia III para la misión en el Ártico 2027?

Sobre todo, que confíe en el proceso y en el equipo. Que en este tipo de experiencias lo técnico es importante, pero lo humano lo es aún más. Y que aprenda a observar el grupo tanto como el entorno, porque ahí es donde realmente se producen los mayores aprendizajes. Más que una recomendación concreta, le diría que viva la experiencia sin intentar controlarlo todo.

¿Qué opinas de los astronautas de verdad tras esta experiencia? ¿Y de figuras como Christina Koch?

Con mucha admiración. La preparación, la disciplina y la capacidad de adaptación que requieren las misiones reales están a otro nivel. Pero estas experiencias simuladas te permiten entender mejor la complejidad humana que hay detrás de cada astronauta: no solo son perfiles técnicos, sino personas que conviven, se adaptan y gestionan situaciones límite.

¿Y de los astronautas leoneses Pablo Álvarez y Sara García Alonso?

Son referentes muy potentes. Más allá del orgullo local, representan algo importante: la posibilidad real de que perfiles diversos lleguen a la exploración espacial. Su trabajo contribuye a acercar ese mundo a nuevas generaciones y a normalizar la idea de que la ciencia también se construye desde trayectorias muy distintas.

¿Qué te gustaría que pensara una chica joven al leer tu libro?

Que no existe un único camino para llegar a la ciencia o a la exploración espacial. Que no hace falta encajar en un molde concreto para aportar valor. Y, sobre todo, que las preguntas (más que las certezas) son lo que realmente te lleva lejos.

¿Volverías a una misión simulada de Hypatia?

Sí, sin duda. Porque cada misión es diferente y siempre plantea nuevos retos humanos, científicos y personales.

¿Y a Marte de verdad?

Si algún día es posible y seguro, me gustaría pensar que sí. Pero, sobre todo, lo importante no es solo llegar, sino entender por qué y para qué lo hacemos.

Además de narrar la inolvidable aventura que vivió (y grabó) con esta misión análoga, Jennifer García Carrizo, también utiliza su vivencia para fomentar la vocación científica en mujeres y reflexionar sobre el cuidado de nuestro propio planeta. Su libro combina la divulgación con una visión humana y social sobre el futuro de la humanidad más allá de la Tierra.

Y es que esta leonesa de 34 años es, sobre todo, una persona repleta de curiosidad por conocer el mundo. Una chica que, supuestamente estudió una carrera de letras y resulta que no puede dejar de explorar y contar el mundo, de explicarlo los fundamentos técnicos y científicos que, quizás algún día, lleve a la humanidad, y a alguno de sus lectores a Marte.

Y que ella lo pueda contar, esta vez, de verdad. Aunque con describir cómo debemos cuidar nuestro planeta y la labor de las mujeres en esa tarea tiene para divulgar a la ciudadanía muchos, muchos años.

El Grupo Municipal de UPL en el Ayuntamiento de León presentará en el próximo Pleno una moción para cambiar la denominación del actual Jardín del Cid por la de Parque de la Reina Urraca, con el objetivo de reforzar la presencia de referentes históricos vinculados directamente al Reino de León y a la propia ciudad.

La iniciativa propone que el Consistorio inicie los trámites administrativos necesarios para modificar el nomenclátor municipal, incluyendo su publicación en el Boletín Oficial de la Provincia y en el tablón de edictos, así como la comunicación del cambio a organismos como el Instituto Nacional de Estadística, el Catastro y las empresas suministradoras, si fuese preciso.

Desde UPL defienden que el nombre de los espacios públicos desempeña un papel clave en la construcción de la memoria colectiva, al servir como reconocimiento institucional a figuras históricas estrechamente ligadas a la identidad y al patrimonio de la ciudad.

La moción subraya que “la actual denominación alude a Rodrigo Díaz de Vivar, una figura relevante en la historia de Castilla, pero con una vinculación limitada con León”. Además, recuerda que el Cid mantuvo conflictos con Alfonso VI y fue desterrado en dos ocasiones, desarrollando buena parte de su trayectoria fuera del ámbito leonés (llegando a ser señor de Valencia al conquistar la ciudad, por lo que se le debería llamar realmente Rodrigo Díaz de Valencia, ya que no hay pruebas de que naciera en la población burgalesa). Sin embargo, la UPL obvia que Rodrigo Díaz fue un noble de alta alcurnia leonesa, nieto de Diego Flaínez (el conde de León que impidió durante un año que entrara a la ciudad Fernando I tras matar al rey leonés Vermudo III en la batalla de Tamarón) que se crió en la Corte Leonesa junto al primogénito real, Sancho, y vivió en la calle que da el nombre al jardín.

Urraca I de León, primera monarca total de Europa

Frente a ello, la propuesta pone en valor la figura de Urraca I de León, que reinó entre 1109 y 1126 y está considerada como la primera mujer en Europa en ejercer el poder total como monarca por derecho propio. Hija de Alfonso VI, desempeñó un papel decisivo en la consolidación del Reino de León y situó a la ciudad como uno de los centros principales de su acción política.

El texto también destaca el simbolismo de la monarca, cuyos restos reposan en el Panteón de los Reyes de San Isidoro, uno de los principales referentes patrimoniales de León y enclave asociado a la Cuna del Parlamentarismo.

La iniciativa adquiere un significado especial al coincidir con el 900.º aniversario de su fallecimiento en 1126, una efeméride que, según recoge la moción, supone una oportunidad para reforzar el reconocimiento institucional a su figura y divulgar el legado histórico leonés.

El cambio de denominación, según UPL, permitiría adaptar el callejero a referentes propios de la historia de León, al tiempo que visibiliza el papel de la mujer en la historia y refuerza la identidad cultural, sin generar afecciones a los vecinos al no implicar cambios en direcciones residenciales. Y, además, aunque el tradicional nombre del Jardín del Cid cambie, se conserva la calle del Cid, allí donde vivió.

León y Sahagún acogerán del 27 al 29 de mayo de 2026 el Congreso Internacional ‘Urraca I de León, soberana europea. Reinas medievales y creación artística’, una cita académica organizada por la Universidad de León y distintas instituciones colaboradoras que reunirá a algunos de los mayores especialistas nacionales e internacionales en la figura de la reina Urraca y en el papel de las soberanas medievales en la construcción política y artística de la Europa del siglo XII.

El congreso se celebrará en el Palacio del Conde Luna de León, el Centro Cultural San Benito de Sahagún y el Palacio de los Guzmanes, sede de la Diputación, y contará con más de veinte ponentes procedentes de universidades y centros de investigación de España, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Reino Unido, Bulgaria o Estados Unidos. La iniciativa busca profundizar en el conocimiento histórico y artístico de Urraca I de León (1081-1126), considerada una de las figuras femeninas más relevantes de la Europa medieval.

Según recoge el programa, el encuentro analizará tanto la trayectoria política de la reina como las redes diplomáticas, culturales y artísticas que impulsó durante su reinado, abordando además la relación de la monarquía leonesa con otros territorios europeos como Borgoña, Roma, Sicilia, Portugal, Aragón o Bizancio. También se pondrá el foco en el poder femenino ejercido por las soberanas medievales entre los siglos XI y XIII y en su influencia en la arquitectura, las artes, la documentación regia o la acuñación de moneda.

Entre los participantes figuran investigadores de instituciones como la Sorbonne Université, la University College London, la Universidade de Coimbra, la Ludwig-Maximilian-Universität München, el CSIC, la UNED o las universidades de León, Valladolid, Zaragoza y Sevilla, entre otras.

La matrícula tendrá un coste general de 30 euros, mientras que los estudiantes de la Universidad de León abonarán 20 euros. El congreso concede además 1,5 créditos ECTS. Las personas interesadas pueden consultar toda la información e inscribirse a través de la web de Extensión Universitaria de la Universidad de León, pinchando aquí.

Programa

Miércoles, 27 de mayo de 2026 | ‘Urraca I, Rexa e Inperatrix Yspaniae’

09.15 horas. Inauguración.

09.30 horas. Ana Rodríguez (Instituto de Historia-CSIC): ‘La memoria de Urraca I’.

10.15 horas. Irene Ruiz Albi (Universidad de Valladolid): ‘Urraca I: la infanta y la reina en sus documentos’.

10.45 horas. Debate.

11.15 horas. Pausa café.

11.45 horas. Santiago Domínguez (Universidad de León): ‘Las relaciones entre el papado y el reino de León en la primera mitad del siglo XII’.

12.15 horas. Manuel Recuero Astray (Universidad de La Coruña): ‘Alcance y limitaciones del poder real en Galicia en época de doña Urraca’.

12.45 horas. Emma Falque (Universidad de Sevilla): ‘Urraca I y los textos latinos medievales’.

13.15 horas. Debate.

15.30 horas. Manuel Carriedo Tejedo (Investigador independiente): ‘La reina Urraca y sus obispos (1109-1126)’.

16.00 horas. Maria do Rosário Ferreira (Universidade de Coimbra): ‘Urraca de Leão e Castela e Teresa de Portugal: a herança de Afonso VI’.

16.30 horas. Debate.

17.00 horas. Pausa café.

17.30 horas. Carlos Laliena (Universidad de Zaragoza): ‘Una difícil alianza: el matrimonio de Urraca de León y Castilla y Alfonso el Batallador’.

18.00 horas. Rodrigo García-Velasco (University College Londres): ‘Judíos en Castilla bajo dominio aragonés (1111-1118)’.

18.30 horas. Debate.

19.00 horas. Diálogo vespertino. ‘Reginalidad hispana medieval’. Moderador: Georges Martin.

Jueves, 28 de mayo de 2026 | ‘Dimensión europea. Soberanas y promotoras’

Emperatrices: León, Germania, Bizancio

09.00 horas. Manuel Mozo (Investigador independiente): ‘Cara y cruz: Urraca y León, capital del reino’.

09.30 horas. Knut Görich (Ludwig-Maximilian-Universität München): ‘Holy Roman Empress Beratrix of Burgundy - political influence and work as an intermediary’.

10.00 horas. Ženja J. Žekova (Regional Historical Museum, Shumen Bulgaria): ‘The Byzantine Empress on Coins and Seals: Promoter of the Arts and Power’.

10.30 horas. Debate.

11.00 horas. Pausa café.

Las artes en los días y en los palacios de Urraca

11.30 horas. Georges Martin (Sorbonne Université): ‘Las antepasadas de la reina Urraca y el patronazgo de las artes. Una revisión desde la filología histórica’.

12.00 horas. Gerardo Boto (Universitat de Girona): ‘Efigiar una reina: Urraca en sus espejos’.

12.30 horas. José Moráis (Universidad de León): ‘Urraca I de León: suntuosidad y receptividad de su mapa objetual’.

13.00 horas. Therese Martin (Instituto de Historia-CSIC): ‘Fuentes para una posible alianza diplomática de Urraca: arquetas argénteas en San Isidoro de León’.

13.30 horas. Debate.

León-Navarra-Sicilia

15.30 horas. Glauco Maria Cantarella (Università di Bologna): ‘Las vías mediterráneas: Elvira infanta de Hispania y reina de Sicilia’.

16.00 horas. Esther Lozano (UNED – ENTI/UB): ‘Margarita de Navarra vox regis en Sicilia. Constelaciones de poder, propaganda y refinamiento en la corte normanda’.

16.30 horas. Debate.

Herencias de Urraca I: soberanas en una nueva Europa

16.45 horas. Alexandra Gajewski (Burlington Institute): ‘French Queens and their artistic patronage in the twelfth and thirteenth century’.

17.15 horas. Ana Echevarria Arsuaga (UNED): ‘Las reinas ibéricas y el poder, después de Urraca’.

17.45 horas. Debate.

18.00 horas. Pausa café.

18.30 horas. Isabel Escandell (UIB) y Marta Serrano (URV): ‘Patronazgo y entorno artístico de las reinas de Aragón en los siglos XIII-XIV’.

19.00 horas. Lois L. Huneycutt (University of Missouri): ‘Daughters of St Margaret: Patronage and Identity of the Female Royal Descendants of St Margaret of Scotland in the Twelfth Century’.

19.45 horas. Debate.

Viernes, 29 de mayo de 2026 | ‘Urraca I: una itinerancia vital’

09.45 horas. Patrick Henriet (EPHE-París): ‘Urraca, Borgoña y el mundo ultrapirenaico’.

10.15 horas. Carlos Reglero de la Fuente (Universidad de Valladolid): ‘Urraca emperatriz, devotísima de nuestra comunidad: Cluny y la reina de León’.

10.45 horas. Sonia Vital Fernández (Investigadora independiente): ‘La reina ha muerto, ¿viva el rey? La herencia de Urraca I y el convulso acceso al trono de Alfonso VII’.

11.15 horas. Debate.

11.45 horas. Pausa café.

12.15 horas. Visita a Sahagún.

13.30 horas. Comida en Sahagún.

15.45 horas. Salida a León.

16.45 horas. Llegada a León.

17.00 horas. Patio del Palacio de los Guzmanes. Diálogo vespertino: ‘Urraca, perspectivas y prospectivas historiográficas’. José Alberto Moráis y Gerardo Boto.

La sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León es este miércoles 6 de mayo la cuarta escala de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, obra coordinada por Mercedes G. Rojo y editada por Ediciones del Lobo Sapiens en torno a la figura de esta artesana de la lana y difusora del folclore maragato. La cita será a las 19.00 horas con la participación de la propia Rojo, así como del responsable de Lobo Sapiens, José Antonio Martínez Reñones, la escritora Gelines del Blanco Tejerina, la ilustradora Patricia Fidalgo y varias autoras más para las correspondientes lecturas de fragmentos del volumen.

La obra se inscribe en el proyecto Rescatar la Memoria, una iniciativa de Mercedes G. Rojo que ya agrupa los homenajes a autoras leonesas de ayer en forma de estos volúmenes recopilatorios, publicados en torno a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer.

Nacida en Val de San Lorenzo en 1921, Dolores Fernández Geijo se quedó viuda con apenas 27 años de edad y dos hijos pequeños. Tuvo que sacar a su familia adelante a fuerza de echar horas en el telar familiar, al tiempo que se convertía en guardiana y difusora de la tradición oral y el folclore típicamente maragato.

El acto incluirá lecturas de algunos de los textos que forman parte del homenaje literario, en las voces de algunas de sus autoras, como Alicia López, Esther Gutiérrez, Felicitas Rebaque y Sara García de Pablo, entre otras. Y se completará con un intercambio de opiniones de algunos otros participantes en el libro o de algunos de sus ya lectores.

Más de 200.000 personas en España han leído ya ‘Hamnet’ en castellano, la mayoría sin reparar que en realidad no estaban leyendo a Maggie O’Farrell sino a Concha Cardeñoso Sáenz de Miera. La traductora leonesa que nació en León capital hace casi siete décadas, creció entre libros y viajó a Londres con apenas 17 años para aprender inglés y vivir una sensación de libertad que nunca antes había experimentado. A su vuelta, estudió Magisterio para enseñar lo que sabía a otros, se mudó a Barcelona por amor y tuvo dos hijas y, allí, empezó a dedicarse primero al teatro y a la danza y después a la traducción, un poco por la poesía y un poco por una amiga, pero su raíz leonesa sigue intacta.

El suyo es un oficio esencial casi siempre invisible. Este 23 de abril, Día del Libro, es un buen momento para mirar las estanterías de bibliotecas y librerías de otra manera. Para entender que entre el autor y el lector hay muchas veces alguien más. Que la ley reconoce a los traductores como autores de obra derivada desde 1983, pero que el reconocimiento social todavía no llega. Y que sin ellos, buena parte de lo que leemos simplemente no existiría en nuestra lengua.

Su historia empieza en una casa donde el lenguaje era casi uno más de la familia. Su madre, maestra, tenía como libro de cabecera el diccionario de la Real Academia Española y crió a sus hijas y un hijo entre correcciones para que hablasen bien. Su padre era un lector voraz, que llenó la casa de libros y cada noche les contaba cuentos antes de acostarse. Y en ese ambiente se crió una niña que empezó muy pronto a fijarse en cómo suenan las palabras, en cómo se escriben y en lo que significan.

Décadas después, esa niña es la traductora que ha puesto voz en castellano a algunas de las obras más leídas de los últimos años. El éxito de ‘Hamnet’ la ha hecho más visible. Pero su trayectoria, larga, exigente y sostenida en el tiempo, pertenece a ese territorio silencioso en el que se construye la literatura que leemos. Desde ahí, aprovecha ahora el foco para reivindicar su oficio, denunciar la precariedad del sector y advertir del impacto que ya está teniendo la inteligencia artificial generativa.

Una infancia en León entre palabras, correcciones y libros

Concha nació en León en 1956 y vivió en la ciudad leonesa hasta los 17 años, que se fue de au pair a la capital del Reino Unido para mejorar su inglés. Aprendió a hablar correctamente gracias a una madre maestra preocupada que “nos corregía constantemente cuando decíamos cosas que no estaban bien o que eran demasiado, no sé, vulgares o chabacanas”. “A mí me entró en vena”, cuenta a ILEÓN, recordando orgullosa que su libro de cabecera era “el diccionario de la Real Academia Española, ¡imagínate!”

Su padre, “un lector consumado, abonado al Círculo de Lectores”, creó en casa su propia biblioteca, “con sus libros, ordenaditos”, y convirtió la lectura en un hábito cotidiano. Por las noches, les contaba cuentos como ‘El libro de la selva’ o ‘Colmillo Blanco’, de memoria, un capítulo cada noche.

La escuela fue el espacio donde empezó a fijarse en los detalles del lenguaje. Recuerda con nitidez y mucho cariño a varias de sus maestras que inculcaron en ella otra forma de mirar las palabras. Como “doña Teresina, ¡cuánto la quise!”, que les ponía ejercicios en la pizarra en los que tenían que descubrir qué tenían en común una serie de palabras. “Yo lo veía enseguida”, explica, con una intuición casi innata para detectar patrones, letras y sonidos, para entender la lógica interna del idioma.

“Una anécdota graciosa, antes de ir con doña Teresina, fui a una escuela que había en el parque de San Francisco, donde la Escuela de Comercio, y un día volví a casa diciendo: 'Mami, tengo una maestra que habla muy raro. Dice valle y lluvia, con la ll'”. Ese día aprendió una pronunciación del leonés y que la lengua no es única ni uniforme, que cambia según el lugar, que tiene matices, acentos y formas distintas de nombrar lo mismo.

León, Londres, Barcelona: irse, volver y volver a irse

Al terminar COU, en el instituto Juan del Enzina, tocaba decidir qué estudiar, con algunos condicionantes. Una de sus hermanas ya se estaba formando fuera de la ciudad y la economía familiar no podía permitirse que otra lo hiciera al mismo tiempo. Por eso, su padre le pidió que eligiese alguna titulación que se impartía en la capital leonesa. “En aquella época había Filosofía, Minas, Veterinaria y poco más”, así que eligió Magisterio, “porque estaba claro que yo era de letras”. Pero antes de empezar, decidió irse.

Tenía otra hermana en Londres y ganas de cambiar de aires. “No fue una huida”, aclara, pero sí una necesidad de probar cosas nuevas. Y allí encontró algo que no esperaba del todo: una sensación de libertad difícil de describir. “Podía salir a la calle, no me conocía nadie ni yo conocía a nadie. Podía ir donde quisiera”.

Londres era entonces “la gran ciudad”. “Era asombroso ver la cantidad de gentes diferentes que había. De culturas, de estilos de vestir, y tenía un glamur especial. Llamaba mucho la atención”. Su vida era tranquila, casi rutinaria, entre la casa donde trabajaba como au pair, la escuela “y algunos otros trabajos que hice”, pero el impacto fue profundo. No solo estaba perfeccionando un idioma, estaba ampliando su forma de mirar.

Después, volvió a León y retomó el plan previsto: estudió Magisterio y se preparó para enseñar. Pero la vida le tenía preparada otra vez la maleta, esta vez por amor. Se mudó a Barcelona y allí ha construido su vida y continúa. Siguió formándose, tuvo a sus dos hijas y lo que empezó como un entretenimiento terminó por convertirse en su profesión, la traducción.

Ese irse, volver y volver a irse no ha supuesto, como pasa muchas veces, una ruptura con León. La raíz sigue aquí, intacta: “No se rompe ni se seca”, y la trae de vuelta al menos un par de veces al año.

De un juego entre amigos a toda una vida traduciendo

Antes de que se diera cuenta, Concha ya estaba traduciendo. En Londres cayó en sus manos un libro que le llamó especialmente la atención. “Era de R. D. Laing, 'Knots', que quiere decir nudos. Estaba vinculado a aquel movimiento que se llamaba la antipsiquiatría, y eran como poemitas con un estilo que me hizo mucha gracia. Eran juegos de palabras”, de esos que obligan a pensar cómo trasladar un idioma a otro sin perder significado por el camino.

Le gustó tanto que empezó a traducirlo, “a máquina o incluso a mano”. Lo encuadernaba ella misma para regalárselo a algunos de sus amigos. Una de ellas, que trabajaba como correctora de textos, le dio un consejo que lo cambió todo: presentarse a las editoriales directamente como traductora. Aquel inicio, casi doméstico, fue el comienzo de una carrera que ya suma décadas.

Los primeros encargos fueron llegando poco a poco. Traducciones pequeñas, trabajos diversos, textos que iban abriendo camino. Hasta que llegó el primer libro publicado. “Recuerdo estar traduciéndolo en un camping de Asturias”, mientras su familia se bañaba y ella alternaba ratos de descanso con horas de trabajo, “a la sombra o al sol, según quisiera”, recuerda divertida.

Empezó a trabajar con editoriales como Timun Mas, en una etapa en la que encadenó cuentos, literatura juvenil y novelas, algunas de ellas extensas sagas de ciencia ficción. Con el tiempo llegaron otros sellos como Alba, Libros del Asteroide o Destino, y autores de mayor proyección. Entre ellos, nombres como Robertson Davies, Irene Solà, Jaume Cabré o Daphne du Maurier.

Su carrera no ha sido lineal, pero sí constante. Ha traducido de todo: novela, ensayo, clásicos, literatura contemporánea, autores vivos con los que puede dialogar y otros ya desaparecidos. Y siempre igual de “puntillosa”, porque sabe que la exigencia del trabajo que hace “es grande y la responsabilidad también”.

“Me esfuerzo al máximo con todos los textos que traduzco, sean buenos o malos”, explica. Para ella, cada uno merece la misma dedicación. Porque traducir no es solo trasladar palabras de un idioma a otro. Es entender lo que hay detrás: el tono, la intención, el contexto cultural, los matices que no siempre son evidentes. “Tienes que captar la idea. Si no la captas, estás perdida”.

Es un trabajo exigente, muy técnico y profundamente creativo. Pero también, en muchos casos, invisible. El lector rara vez repara en quién ha hecho posible que ese libro exista en su idioma para que pueda leerlo y entenderlo. Y, sin embargo, detrás de cada página hay alguien que ha tenido que reconstruirla.

Un best seller tras décadas de oficio 'invisible'

La ley reconoce a los traductores como autores de obra derivada desde 1983, con la aprobación de la Ley de Propiedad Intelectual. En la práctica, sin embargo, la sociedad parece ir todavía más lenta. Durante décadas, el nombre de Concha Cardeñoso Sáenz de Miera estuvo relegado al lugar en el que suelen estar los traductores: en la letra pequeña, en la página de créditos, muy lejos de la conversación sobre este o aquel libro.

El reconocimiento le llegó después de muchos años de trabajo, y de manera inesperada. ‘Hamnet’, de Maggie O’Farrell, la puso en la portada de un best seller. “Ha sido sorprendente”, admite: “Me han escrito personas que no conozco de nada, lectoras del otro lado del charco, y me hace muy feliz, me llena de alegría”. Pero, además, la novela le permitió algo poco habitual en su profesión: percibir derechos de autor “dignos” durante varios años y una cierta holgura económica. “He podido vivir más tranquila en la vida diaria y ayudar un poco a mis hijas también”, resume.

No obstante, la realidad de fondo sigue siendo la misma. “La fama, entre comillas, va a durar un día”, subraya, porque la traducción literaria sigue siendo, en sus palabras, “la hermana pobre” del sector. “No se puede vivir de esto si tienes una familia”, explica. “Las tarifas son bajas y ni siquiera se actualizan al IPC”, y el trabajo llega como llega: no se elige, se acepta todo lo que encaja en los plazos y las condiciones de las editoriales. Un continuo juego de malabares entre vocación y supervivencia.

Aun así, su trayectoria está llena de grandes nombres y obras relevantes, desde clásicos hasta autores contemporáneos, “cada vez más mujeres”, en inglés y, sobre todo, en catalán, que reconoce, “cuesta más que entre en castellano”. Un trabajo amplio, exigente y sostenido en el tiempo que cuesta que trascienda al lector.

La invisibilidad de los traductores sigue siendo el talón de Aquiles del oficio, porque, entre otras cosas, conlleva una falta de reconocimiento que redunda en las tarifas directa y negativamente. “La gente no es consciente de que muchas veces lo que está leyendo ha pasado por un filtro”, señala. Entre los autores que escriben en cualquier otra lengua que no sea el castellano y el lector hay, necesariamente, alguien que ha reconstruido ese texto para su comprensión. Y, sin embargo, su nombre sigue sin tener la repercusión que merece.

De ahí su insistencia en cambiar la mirada. En fijarse en quién traduce, en entender que el lenguaje que nos llega no siempre es el del autor original. “Si no te gusta un libro, igual no es el autor quien no te gusta, quizá sea la traducción”, apunta. Y sugiere algo poco habitual: buscar otras versiones, otros traductores, y hacer el ejercicio de leer comparando y siendo más exigente.

En ese contexto, la irrupción de la inteligencia artificial generativa añade una nueva preocupación. Cardeñoso habla abiertamente de la “hecatombe” que está suponiendo ya en el sector editorial. “Algunas editoriales ya están sustituyendo la traducción humana por sistemas automáticos y relegando a los profesionales a las tareas de corrección de la IAG”.

Lejos de facilitar el trabajo, lo aumenta. “Es el doble”, explica. Revisar lo que hace una máquina, volver al original y rehacer el texto. Más horas, más esfuerzo y menos reconocimiento y dinero. Para ella, el riesgo no es solo laboral, “porque las tarifas se caen al suelo”, sino también cultural, perder matices, precisión y calidad en algo tan delicado como trasladar una obra de una lengua a otra. Por eso insiste en ir asumiendo algo en realidad muy sencillo: reconocer a los autores y también a los traductores, y eso pasa por empezar a mirar los libros de otra manera.

“Mil páginas” para traducir antes de final de año y una jubilación para estudiar leonés

Después del éxito, y de la visibilidad inesperada de los últimos años, Concha no ha bajado el ritmo. Sigue trabajando como siempre: con plazos ajustados y con la misma autoexigencia de toda la vida. Sobre su mesa tiene más de 1.000 páginas pendientes de traducción antes de que termine el año: “Sin vacaciones, sin derecho al paro”. Queda mucho suyo por leer.

Si piensa en la jubilación, se imagina estudiando leonés, para acercarse a su historia y a su riqueza. A esa manera distinta de nombrar el mundo que ya intuyó de niña. Y para recuperar, “un poco, el gran reino que fue el Reino de León en su día”. También quiere recuperar textos de autoras olvidadas, mujeres desde la Edad Media hasta la actualidad. Rescatarlas del silencio y devolverlas a la literatura. Seguir trabajando con las palabras, pero también con la memoria.

Porque, en el fondo, todo responde a una misma lógica. Durante décadas, ha hecho posible que miles de lectores lean obras escritas en otras lenguas. Ha puesto palabras donde antes había distancia. Ha traducido no solo textos, sino mundos. Y, quizá por eso, no ceja en el empeño y, aprovechando la visibilidad que ha ganado en los últimos tiempos, exige algo sencillo: que quien lea recuerde que entre el autor y el lector hay alguien más. Alguien como ella, que comprende, reinterpreta y hace posible que las historias lleguen.

Este 23 de abril, Día del Libro, es también una invitación a eso. A mirar los libros de otra manera. A fijarse no solo en las portadas bonitas y los títulos grandes, sino también en los nombres que aparecen en pequeño. Y a entender que, sin ellos, muchas de las historias que leemos simplemente no existirían.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

Ahora que ya está clasificada para la final nacional del certamen de monólogos Solo de Ciencia, la investigadora y docente de la Universidad de León (ULE) Sarah Panera (Ávila, 1995) todavía se recuerda con sus compañeras de piso estudiando el grado de Biología a ritmo de canciones. Justo un mes después de intervenir ante más de 800 personas en las semifinales en el Teatro Colón de A Coruña, se remite a la sensación de impotencia de aquel día en primer curso de la carrera en que se vio dominada por los nervios al hacer una presentación delante de apenas una veintena de personas. Así que, a menos de dos meses de aspirar en Madrid a llegar a la final de este concurso iberoamericano, Panera afronta el proceso como un reto de “superación personal” de su miedo escénico en un contexto general: el de avance de mecanismos de divulgación e innovación educativa frente al modelo clásico de memorización pura que tantos quebraderos de cabeza le dio para recordar fechas y batallas de la asignatura de Historia en el instituto.

“Resulta que no soy un individuo; soy un ecosistema andante”, soltó Sarah Panera en el monólogo titulado Madre de simbiontes que le valió en tierras gallegas su clasificación para la final nacional del concurso. El texto juega con un paralelismo: el de su vida personal ahora que acaba de cumplir los 30, su Instagram se llena de carritos de bebé y le preguntan que cuándo formará una familia; y la académica, en la que la microbiota es una de sus áreas de investigación y docencia. “A nivel microscópico, soy toda una madre coraje. Cuido de bacterias, hongos y virus que no son unos gorrones; al revés, muchos trabajan más que alguno de mis primos”, espeta en su intervención, una de las ocho seleccionadas para la cita del próximo 4 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde se elegirá al representante de España en la final iberoamericana, fechada para el próximo 28 de noviembre en San José, capital de Costa Rica.

Panera se enfrentó de niña y adolescente en el colegio y el instituto al modelo tradicional educativo basado fundamentalmente en la memorización de contenidos. Fue al comenzar sus estudios de Biología en la Universidad de León cuando encontró otras aristas: “Sí es cierto que, como hay un componente puramente práctico, sobre todo en las carreras de ciencias, varía un poco porque entras en el laboratorio, cacharreas un poco, y es distinto”. Y cita con “especial cariño” al Departamento de Fisiología Vegetal de la ULE, desde donde se exploraban vertientes de innovación docente e implicaban al alumnado en la faceta de la divulgación. Puede que ahí surgiera su vocación por transmitir conocimientos de una manera distinta al método habitual. El camino hasta llegar a los monólogos fue más largo.

“¡Quién te ha visto y quién te ve!”, le dicen estos a Sarah Panera. “Quien me conoce bien sabe que soy una persona supertímida. Desde siempre, me cuesta mucho hablar en público”, cuenta para poner un ejemplo: el de una presentación en primer curso de Biología. “Prácticamente me eché a llorar. Y eso que éramos 20 personas en mi clase. Yo no era capaz. Y me daba mucha rabia porque me había preparado el tema y no era capaz de articular palabra”, expone al señalar que su participación en el concurso de monólogos resultó también una manera de afrontar un reto de “superación personal”. El Teatro Colón de A Coruña, que cuenta con más de 800 butacas, se llenó para las semifinales: “Imagínate para alguien que tiene pánico escénico salir allí tú sola...”.

Su evolución personal ha ido acompasada a un progresivo cambio de paradigma para acercar el conocimiento científico a la población con otras claves. Espectadora habitual de la célebre serie estadounidense The Big Bang Theory, reconoce el impacto de esta ficción más allá de la pura comedia: “Me gusta mucho la serie. Ofrece una visión de los científicos un poco más cercana. Yo creo que siempre se ha visto a la gente que hace ciencia como muy seria, muy centrada en un tema y que está como aparte del resto de la sociedad. Y creo que ha podido contribuir a ese acercamiento”.

“Lo del humor es más reciente para mí”, reconoce Panera, que completó sus estudios de grado en Biología en la ULE para, posteriormente, ampliar su formación con másteres en Biotecnología, Bioinformática y Formación del Profesorado. Sus investigaciones se han centrado en el estudio de las bacterias resistentes a los antibióticos en la cadena de producción avícola. Fue en 2023 cuando salió a la palestra para empezar a superar aquel miedo escénico que la atenazaba con su participación en el concurso 3 minutos tesis, una intervención destinada a explicar en pocas palabras su tesis doctoral. ¿Y tú para qué quieres hacerle una PCR a un pollo? se titulaba la suya, cuya filosofía explica así: “No era algo tan humorístico, sino que intentaba explicar conceptos muy complejos de una manera que fuera más asequible”. Ella quedó tercera en la fase de la Universidad de León.

Intento hacer las clases lo más amenas y dinámicas. Y manteniendo siempre el rol de profesora, romper esa barrear e intentar ser más cercana

Sarah Panera — Profesora e investigadora de la Universidad de León

La experiencia en ese certamen entronca con otros hitos como su integración en el Grupo de Innovación Docente de la ULE Segurali-GID, volcado en los ámbitos de la seguridad alimentaria, la alimentación y la higiene de los alimentos, cuestiones que aborda a través de minitalleres en iniciativas como ferias o semanas de la ciencia en los colegios (incluso una escape room para que los chavales entiendan casos de contaminación cruzada). Y ahora profundiza como estudiante de doctorado de la Universidad a Distancia de Madrid en una vertiente de innovación docente en cuestiones de nutrición para hacerlas asequibles a los futuros profesores, que “son los que van a transmitir esos hábitos de conducta alimentaria a las nuevas generaciones”.

En medio de una actividad frenética, ha encontrado tiempo para el humor. Y es que en el día a día compatibiliza la docencia en el Campus de Ponferrada (dando clase de las varias asignaturas en el grado de Nutrición) y la UNIR (Universidad Internacional de La Rioja), en este caso online (impartiendo una asignatura del máster de Microbiota Humana y corrigiendo Trabajos de Fin de Máster) con el análisis de datos y redacción de artículos derivados de su tesis doctoral en el Instituto de Ciencia y Tecnología de los Alimentos de León. El éxito en el concurso de monólogos Solo de Ciencia contrastó con una sensación agridulce: la de constatar el lleno en el Teatro Colón con la escasa respuesta de público en iniciativas que también apuestan por la vertiente lúdica. “Yo”, contrapone, “llevo años preparando charlas y talleres para la Semana de la Ciencia; y al final te da rabia porque la gente o no se entera, o no le interesa, y no viene”.

“Con humor es como mejor aprendo”, sentencia Panera tras remitirse a los años de estudiante transformando los apuntes en canciones. Los tiempos han cambiado. “Y sabemos que tiene que haber un cambio en el modelo de enseñanza y de aprendizaje. Al final la sociedad evoluciona: ahora estamos con el móvil o viendo vídeos de TikTok. Yo creo que tiene que haber un cambio sin que tampoco desaparezca el modelo clásico, porque hay conceptos que es muy difícil de transmitir con estas iniciativas de innovación docente”, contrapesa. Ella trata de predicar con el ejemplo: “Intento hacer las clases lo más amenas y dinámicas. Y manteniendo siempre el rol de profesora, romper esa barrear e intentar ser más cercana”. Y ahora, tras relacionar la crisis de los 30 con su microbiota, ya prepara el monólogo de la final nacional (“me lo planteo quizá con un punto más didáctico”, apunta reservándose más detalles), en el que el humor volverá a ser aliado de la ciencia.

Santa María del Páramo ha puesto rostro y emoción a la expresión “servicio público” que acompaña a la Guardia Civil. Ha ocurrido con el homenaje a Trinidad Miguélez Álvarez, conocida por todos como 'Trini', quien se despide de la Guardia Civil tras 36 años de trayectoria profesional marcada por la vocación, la cercanía y el compromiso, de los cuales ha velado además por la seguridad de la capital de la comarca leonesa del Páramo.

El acto celebrado por el Ayuntamiento ha querido reconocer no solo su carrera en el Cuerpo, sino también el vínculo tejido con el municipio durante más de dos décadas, en las que su presencia en el puesto de la localidad la convirtió, en palabras de muchos vecinos, “en una paramesa más”, otra vecina.

Trini fue una pionera. Formó parte de la segunda promoción de mujeres que ingresaron en la Guardia Civil, incorporándose en el año 1990 a una institución que entonces comenzaba a abrirse a una transformación histórica. A lo largo de su carrera prestó servicio en distintas provincias hasta que, en el año 2000, llegó a Santa María del Páramo, donde permanecería durante más de 25 años.

Desde entonces, su trabajo ha estado ligado de forma constante a la vida cotidiana del municipio y la comarca. Más allá de las funciones propias del servicio, vecinos y responsables municipales destacan su trato cercano, su disposición permanente y una forma de estar que ha contribuido a reforzar la confianza y la convivencia en el entorno rural.

“Trini deja una huella imborrable en Santa María del Páramo”, resaltó la alcaldesa, Alicia Gallego, señalando especialmente que “su cercanía, dedicación y entrega han sido fundamentales para la seguridad y la convivencia de nuestro pueblo y de toda la comarca”.

El Consistorio ha querido subrayar también su vocación de servicio y su implicación con la vida del municipio, poniendo en valor una trayectoria que, más allá de los años, se mide en vínculos personales y en la memoria de quienes han compartido décadas de vida cotidiana con ella. Con su retirada, Santa María del Páramo despide a una agente, pero también a una figura plenamente integrada en la comunidad.

La Catedral de León acoge este viernes 17 de abril a las 20.30 horas un concierto de órgano a cargo de Ángel Montero, dentro del ciclo ‘Primavera organística’, con entrada libre hasta completar aforo.

El recital se enmarca en la programación impulsada por el Ayuntamiento de León para conmemorar el 900 aniversario de la muerte de Urraca I de León, considerada la primera mujer soberana por derecho propio en Europa.

El concierto, organizado en colaboración con el Cabildo Catedralicio, se suma a otras actividades culturales como la exposición ‘Reina ella’ en el Museo de León, dedicada a la figura histórica de la monarca.

El encargado de la actuación será Ángel Montero, profesor titular de Órgano en el Conservatorio Profesional de Música ‘Arturo Soria’ de Madrid y organista titular de la Catedral de Segovia. Con una amplia trayectoria internacional, ha ofrecido conciertos en países como Alemania, Italia, Francia o Portugal, además de desarrollar una intensa labor docente y divulgativa en torno a este instrumento.

El programa incluye obras de grandes compositores como Johann Sebastian Bach, Mendelssohn o Guilmant, junto a piezas de otros autores y un estreno contemporáneo, en un repertorio que recorrerá distintas épocas y estilos del órgano.

La cita tendrá lugar en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad y ofrece una oportunidad para disfrutar de la música en directo en un entorno patrimonial único, dentro de la programación cultural de esta primavera en León.

La Biblioteca Municipal de Astorga es la siguiente parada de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, el noveno de la colección Rescatar la Memoria capitaneada por la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo como homenaje a autoras leonesas de ayer. Rojo estará acompañada por colaboradoras en este último volumen como Manuela Bodas y María José Neira en un acto programado para este viernes 17 de abril a las 20.00 horas.

El libro aborda la biografía de Dolores Fernández Geijo (Val de San Lorenzo, 1921-2003), que destacó como artesana de la lana y conservadora y transmisora del folclore maragato. Viuda desde los 27 años de edad, se echó sobre los hombros a sus dos hijos pequeños y una tradición centenaria, que llevó incluso por los platós de televisión.

Con el de Astorga, ayuntamiento colaborador de este proyecto (como lo son algunos otros como los de Val de San Lorenzo, Santa María del Páramo, Villaturiel, Villasabariego o Gordoncillo), ya son tres los encuentros que Mercedes G. Rojo realiza en torno a esta valura que también dejó su voz recogida en numerosas grabaciones que a día de hoy siguen inspirando a músicos de diversas tendencias, incluso las más actuales.