La ciudad de León acogerá el miércoles 13 de mayo a las 19 horas una nueva cita cultural y filosófica con la presentación de Schopenhauer. El enigma de existir, una obra en formato cómic firmada por Miguel Ángel Castro Merino. El acto se celebrará en la Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura (ILC), situada en la calle Santa Nonia, 3.

Castro Merino propone un acercamiento divulgativo a la figura y el pensamiento del filósofo alemán Arthur Schopenhauer a través del lenguaje gráfico y narrativo del cómic.

Miguel Ángel Castro Merino es conocido por su interés en acercar grandes corrientes del pensamiento y figuras históricas al público general mediante formatos accesibles, coordinando el Club de Debate Filosófico que se reúne en este auditorio una vez al mes. Con esta obra, el autor explora algunas de las principales ideas del filósofo alemán, como la voluntad, el sufrimiento o el sentido de la existencia, adaptadas a una narración visual dirigida tanto a lectores especializados como a quienes se acercan por primera vez a Schopenhauer.

La presentación permitirá conocer de cerca el proceso creativo del libro y profundizar en las claves filosóficas que inspiraron la obra. Además, el encuentro servirá para reflexionar sobre el papel del cómic como herramienta de divulgación cultural y educativa, una fórmula cada vez más presente en la difusión de contenidos históricos y filosóficos.

“Schopenhauer, un maestro para nuestra época”

“Schopenhauer es un maestro de nuestra época y que tiene muchos toques de compromiso con el dolor en el mundo que nos advierte de que la de que la vida pues presenta graves conflictos y que no no hay que bajar la guardia porque las amenazas son históricas”, asegura el autor.

Para Miguel Ángel Castro “en todas las épocas de la historias se han dado verdaderos problemas y uno de ellos es el que presenta el Superhombre, el de existir”. “Mis obras hacen mucha alusión al problema del nacimiento, incluso del antinatalismo, de tomármelo como un tema de meditación y estudiarlo con el rigor que merece, pues, desde la Filosofía rigurosa, con rígidez digamos, una Filosofía fundada y que tiene que ir hasta las últimas consecuencias para ver hasta qué punto, pues, la existencia se debe o no mantener”, apunta.

“Esto suscita mucha alarma entre los conservadores que a veces se llaman progresistas, pero desde luego que hay que analizarlo bien. La analítica existencial de muchos filósofos ha sido siempre un uno de los principales temas de la Filosofía”, termina.

La provincia de León acogerá entre el 16 de mayo y el 6 de junio el I Festival Ruta de los Monasterios, una nueva propuesta cultural que llevará la música tradicional a cuatro enclaves patrimoniales de la ribera del Esla, con el objetivo de aunar folclore y patrimonio en un mismo ciclo de conciertos.

El certamen, impulsado por la Asociación Cultural Priorato de Escalada, se ha presentado este viernes en el Instituto Leonés de Cultura (ILC), donde sus responsables han destacado su vocación intercomarcal y su intención de mostrar la diversidad de las tradiciones musicales leonesas a través de un formato itinerante.

El festival cuenta con la colaboración y financiación de la Asociación Esla-Rueda, integrada por los ayuntamientos de Gradefes, Villasabariego, Mansilla Mayor y Mansilla de las Mulas, así como con el apoyo de la Diputación de León a través del ILC, en una apuesta conjunta por dinamizar culturalmente el territorio.

El cartel reunirá a cuatro grupos y artistas representativos de distintos puntos de la provincia, que interpretarán repertorios inspirados en tradiciones bercianas, maragatas, de La Bañeza, lacianiegas y cabreiresas.

Participarán Los Pamplinas, Harina de otro costal, Tsacianiegas y Edilberto Rodríguez, estos dos últimos reconocidos recientemente con el Premio Joven Valor de Música Tradicional.

Las actuaciones se celebrarán en monasterios considerados joyas arquitectónicas de la provincia. Así, el ciclo arrancará el 16 de mayo en Santa María de Sandoval con Los Pamplinas; continuará el 23 de mayo en San Pedro de Eslonza con Harina de otro costal; proseguirá el 30 de mayo en Santa María la Real de Gradefes con Tsacianiegas; y concluirá el 6 de junio en San Miguel de Escalada con Edilberto Rodríguez.

Como complemento, la asociación ha organizado un concurso de fotografía vinculado al festival, cuyo fallo se dará a conocer a finales de octubre y que busca captar la música, a los intérpretes y el ambiente generado durante los conciertos, en una iniciativa conectada también con el II Festival Jazz y+ de Vega de los Árboles.

La presentación ha servido asimismo para poner en valor la trayectoria de la Asociación Priorato de Escalada, considerada la más antigua de la provincia en funcionamiento continuado, que alcanza el número 30 de su revista cultural 'Ecos de Escalada'.

Para el resto del año, la entidad ha avanzado nuevas actividades como un concurso de relato breve, presentaciones literarias o masterclass de cocina monacal cisterciense, con el propósito de reforzar su papel como agente dinamizador cultural en la comarca.

La escritora leonesa Cristina Flantains publica La llave, una obra narrativa editada por Marciano Sonoro Ediciones que indaga en las fisuras de la vida cotidiana para revelar la tensión, la ambigüedad y la violencia silenciosa que se esconde bajo su superficie. Y la presenta este lunes, 11 de mayo, a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura. En el acto, la autora estará acompañada por el periodista leonés David Rubio, director de La Nueva Crónica, y por los editores de la obra.

En La llave, Flantains construye una historia de atmósfera contenida y progresiva inquietud, donde lo aparentemente cotidiano comienza a resquebrajarse. Como en el conocido experimento del gato de Schrödinger, la narración se sitúa en un territorio ambiguo en el que conviven distintas verdades: lo que se percibe y lo que se intuye, lo explícito y lo implícito. Bajo esa tensión subyace una violencia que rara vez se nombra, pero que condiciona cada gesto, cada decisión y cada silencio.

Los personajes que habitan estas páginas no responden a arquetipos lejanos, sino que se presentan como presencias cercanas, reconocibles e imprevisibles, capaces de alterar el equilibrio de lo cotidiano. Con una prosa precisa y contenida, la autora invita al lector a cruzar umbrales incómodos, abriendo puertas que, una vez entreabiertas, resultan imposibles de ignorar.

Cristina Flantains (León, 1965), residente en Castro del Condado, participa en publicaciones literarias desde 1999. Es autora de los poemarios Phi (Piediciones, 2016) y La quilma del sembrado y la clemencia de Maldoror (Eolas Ediciones, 2019), y colabora como columnista en La Nueva Crónica. Su obra ha aparecido en numerosos medios y revistas, así como en diversas antologías de poesía y narrativa. En 2002 recibió del Ayuntamiento de León el Premio a la Mejor Autora Leonesa, y ha sido finalista en distintos certámenes literarios de ámbito nacional.

La llave confirma su voz como una de las más singulares del panorama literario leonés, capaz de explorar con sutileza y profundidad los mecanismos invisibles que rigen las relaciones humanas.

Otro año más, y esta será la quinta edición, el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial ha abierto el plazo para el envío de candidaturas de cara los Premios Concejo de la Cultura Leonesa, unos galardones propios de esta institución que buscan reconocer las mejores aportaciones realizadas en los campos de la creación y la dinamización cultural de las tradiciones leonesas . Los premios, distribuidos en cinco categorías —Letras, Artes, Música, Interpretación y Medio Audiovisual, y Mejor Contribución al Patrimonio—, se entregan cada año en espacios significativos o monumentales de la provincia.

Podrán ser candidatos a los Premios Concejo las personas leonesas, o aquellas con especiales vínculos con la provincia por razones profesionales, afectivas o de ascendencia familiar, así como instituciones, colectivos o asociaciones, aunque no podrán ser concedidos con carácter póstumo. Las candidaturas deberán ser propuestas por cualquier institución académica, científica o cultural leonesa, o bien mediante propuesta pública con la presentación de al menos veinticinco firmas recogidas en pliegos, en los que conste con claridad el nombre, número de documento nacional de identidad y rúbrica de los firmantes. Las instituciones proponentes no podrán presentar su propia candidatura ni la de otra institución o persona física con la que tengan una vinculación directa.

Las propuestas deberán adjuntar una sucinta biografía de la persona, institución o asociación cuya candidatura se propone, así como la exposición precisa de los motivos que justifican la presentación. Cada uno de los premios está dotado con 5.000 euros más estatuilla conmemorativa. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura, en la dirección www.institutoleonesdecultura.es/convocatorias.

Las galas de entrega de las ediciones anteriores se han celebrado en espacios con un marcado carácter histórico o monumental de la provincia: el monasterio de Santa María de Carracedo (2022), el Museo de los Pueblos Leoneses (2023), una de las pallozas de Balboa (2024) y el corro de lucha de Riaño (2025), acompañándose siempre de música u otras manifestaciones de la identidad cultural de las comarcas leonesas.

El año pasado, los ganadores de los Premios Concejo fueron el periodista y escritor Fulgencio Fernández en la modalidad de Letras Leonesas; el artista plástico Félix de la Concha en Artes Leonesas; el proyecto Homo Faber, centrado en la enseñanza de oficios tradicionales y creado por Mónica Martín Sisí y Francisco Azconegui con sede en Mansilla de las Mulas, en la categoría de Mejor Aportación al Patrimonio Leonés; el cineasta Néstor López en Interpretación y Medio Audiovisual; y el escritor, investigador y divulgador de la música popular Ángel Fierro en Música Leonesa.

Otorgados por la principal institución cultural de la provincia, los Premios Concejo buscan distinguir aquellas labores llevadas a cabo en o desde la provincia de León que supongan un destacado beneficio desde el punto de vista de la cultura y del patrimonio histórico-artístico, y que constituyan un modelo y un testimonio ejemplar para la sociedad leonesa. El plazo para la presentación de candidaturas finaliza el próximo 4 de julio de 2026.

Las bases de la convocatoria, con toda la información, puede encontrarse en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura

El escritor vallisoletano Rubén Abella aterriza este miércoles en León para presentar Un día de fiebre, su nueva novela, en un acto que tendrá lugar en el Instituto Leonés de Cultura. La cita está programada para las 19:30 horas en la Sala Región del ILC.

El escritor estará acompañado por el escritor leonés Luis Artigue, que participará en la presentación de esta singular novela que trata de la desesperación, la esperanza y las heridas que sufre un grupo de personas ante las adversidades.

El relato comienza cuando una tarde de febrero de 2015 un terremoto sacude la ciudad de Madrid. Aunque no provoca una catástrofe, siembra el miedo y altera para siempre la vida de varias personas cuyas historias se acabarán enlazando. Entre ellas, una joven universitaria marcada por una novatada brutal; un hostelero aún atormentado por la muerte de su esposa en los atentados de Atocha; un juez y su amante, ambos reacios al compromiso; un bombero ahogado por las deudas; y una profesora que prepara el cumpleaños de su madre octogenaria. A través de un delicado entramado de convergencias, la novela muestra las heridas y esperanzas que ofrece unos personajes que buscan la luz en tiempos de oscuridad. 

El autor, un vallisoletano 'estadounidense'

Rubén Abella nació en Valladolid y ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans y Adelaida (EEUU). Su primera novela, La sombra del escapista, recibió en 2002 el Premio Torrente Ballester y con la segunda, El libro del amor esquivo, resultó finalista del Premio Nadal en 2009. En 2007 No habría sido igual sin la lluvia mereció el Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos, feliz incursión en el género del microrrelato que quedó revalidada en 2010 con Los ojos de los peces. 

Su libro de relatos Quince llamadas perdidas fue galardonado con el Premio Kutxa 2020. Sus últimas novelas son Baruc en el río (2011), California (2015), Ictus (2020) y Dice la sangre (2024), ganadora del XXII Premio de la Crítica de Castilla y León que convoca el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua ex aequo con la palentina Amalia Iglesias y su poemario Tampoco yo soy un robot. Rubén Abella vive en Madrid, donde compagina la escritura con la fotografía y la docencia.

El Instituto Leonés de Cultura acogerá este martes, 5 de mayo, a las 19.30 horas, la presentación del último libro de Gonzalo González Laiz, titulado 99, Noir Street. 99 películas de cine negro, criminal o judicial. El autor, profesor de literatura, escritor y crítico de cine, acercará al público una obra que recorre casi un centenar de títulos clave en los que se respira el inconfundible ambiente noir, un universo marcado por gabardinas, sombras, peligros crecientes y personajes al límite.

Publicado por Eolas Ediciones y acompañado por las ilustraciones de Nadia González Nistal, el libro propone una mirada amplia y accesible a un concepto tan evocador como complejo. A través de sus páginas, González Laiz explora qué se entiende por noir, ese término a medio camino entre lo académico y lo intuitivo que define una atmósfera cargada de tensión, fatalismo y estética inconfundible dentro de la historia del cine.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de León, Gonzalo González Laiz cuenta con una dilatada trayectoria docente en institutos leoneses, además de una intensa labor como crítico cinematográfico en Onda Cero León y el Diario de León. Investigador y colaborador habitual de la Universidad de León, ha participado en cursos y publicaciones especializadas sobre cine, incluyendo diversas guías para el análisis fílmico y libros colectivos centrados en clásicos del séptimo arte. También es administrador de la web archivo007.com, dedicada al universo de James Bond, una de sus principales áreas de interés.

La exposición Amalgama gráfica internacional contemporánea por la paz reúne en el Centro Leonés de Arte a cerca de ochenta artistas nacionales e internacionales vinculados al lenguaje gráfico. La muestra, inaugurada el viernes 1 de mayo a las 12.00 horas, podrá visitarse hasta el 22 de junio y está compuesta por 78 estampas pertenecientes a dos carpetas creadas por el artista y editor Fermín Santos. El proyecto ha sido comisariado por el propio Santos junto a José Luis Casas y Luis García, dentro de la línea del ILC centrada en abordar temáticas de actualidad y la defensa de los derechos humanos.

La entrada es gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. Pueden solicitarse visitas guiadas en el teléfono 987262423.

La exposición ofrece una gran diversidad de enfoques creativos y técnicos, con obras que abarcan desde técnicas digitales hasta procedimientos tradicionales como xilografías, serigrafías, aguafuertes o linograbados. Fermín Santos, con una amplia trayectoria como grabador y editor, mantiene además una estrecha relación con la provincia de León, donde dispone de un taller en Peredilla, y ha desarrollado una intensa labor como dinamizador cultural en conexión con figuras destacadas del ámbito artístico.

El objetivo principal de la muestra es denunciar la guerra y promover una reflexión sobre las consecuencias del conflicto, el terrorismo y la vulneración de los derechos humanos. En este sentido, se inscribe en una línea de trabajo del Departamento de Arte del ILC que ya ha abordado problemáticas sociales y políticas como la guerra en Ucrania, la violencia de género, los derechos del colectivo LGTBI+ o la ecología, reafirmando su compromiso con la libertad, la paz y la dignidad humana.

La iniciativa se vincula también con una tradición histórica de artistas comprometidos que han denunciado la violencia y la opresión, como evidencian obras icónicas de Picasso, Motherwell o Eduardo Arroyo. Los 78 artistas participantes, procedentes de diversos países, refuerzan el carácter internacional de la propuesta, que lanza un mensaje claro contra la guerra y reclama soluciones pacíficas a los conflictos, subrayando que la paz es un derecho fundamental que debe prevalecer.

La Sala Región del Instituto Leonés de Cultura (entrada por la calle de Santa Nonia, 3) acogerá el próximo jueves 30 de abril la presentación de La Memoria de los Espejos, un libro firmado por Felicitas Rebaque de Lázaro y José Luis Serrano Cantarín. El acto, abierto al público hasta completar aforo, se plantea como un encuentro cercano con los autores para conocer los entresijos de esta nueva novela de intriga.

Según la sinopsis de la obra, en la ciudad de Vilarregia el periodista Onofre de la Vega se ve envuelto en una peligrosa investigación tras aceptar participar en un libro sobre leyendas urbanas. Su indagación le lleva al enigmático Hotel Fonda de Recueros y a una trama de desapariciones, crímenes y secretos que sacuden la ciudad. Entre pistas contradictorias y su compleja relación con Daphne Recuero, el protagonista se adentra en un universo donde nada es lo que parece.

La presentación está dirigida a amantes de la literatura de misterio, clubes de lectura, medios de comunicación y representantes del tejido cultural leonés, que podrán dialogar con los autores sobre los temas de la novela, como la memoria, la identidad y el peso de las versiones en conflicto. El evento supone también una ocasión para acercarse al trabajo conjunto de dos voces vinculadas al ámbito literario y a la creación cultural tanto en León como en otros territorios.

Trayectoria de los autores

Felicitas Rebaque de Lázaro (Tudela de Duero, Valladolid, 1955) es maestra, enfermera y escritora, con una larga trayectoria en asociaciones culturales y literarias como la Asociación de Autores Noveles (AEN) o El Bubisher, además de ser miembro fundador y editora en la revista digital Masticadores.com. Con nueve libros publicados, ha cultivado la narrativa infantil y juvenil (Espantapajarón, Nuevos cuentos castellanos I y II, El latido del agua), la novela negra (Réquiem por mi mano ausente) y la poesía y prosa lírica (A trompicones), y su novela Violeta mara, mara maravilla fue distinguida con el II Premio del Certamen Juvenil y New Adult de la Editorial LxL y finalista en el CIIF Market 2021.

Por su parte, José Luis Serrano Cantarín (Cimanes de la Vega, León, 1956) es un escritor de formación autodidacta, autor de numerosos relatos reunidos en los libros Palabras a la vista y ¿Así en los cielos? ¡Ah, sí, en los cielos!. Cantautor y poeta “en excedencia”, ha tenido una intensa actividad cultural como miembro y cofundador del grupo de teatro Éxodo C.A. en Las Palmas, responsable de comunicaciones en una asociación político-laboral y editor de un diario digital, además de colaborar como escritor en Masticadores.com y formar parte del comité organizador de Masticadores León.

Con La memoria de los espejos, ambos autores vuelven a coincidir en el terreno de la intriga para ofrecer una historia cargada de misterio, memoria y emoción que ahora inicia su andadura pública en León.

Un total de ocho colectivos procedentes de la provincia de León han viajado este sábado hasta la villa de Bemposta (en el municipio de Mogaduro, Portugal) para participar en el VI Encuentro Internacional 'Rituais Ancestrais', una cita dedicada a la investigación, difusión y vivencia festiva de las mascaradas tradicionales, ha informado la Diputación en un comunicado. El festival portugués se ha consolidado como uno de los principales eventos relacionados con estas arraigadas manifestaciones de la cultura popular en Europa.

Junto a los guirrios, toros, zafarrones, jurrus, vieyas, osos, madamas, burras y demás personajes del atávico mundo de las 'mazcaradas' leonesas viajó Emilio Manuel Martínez Morán, diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, y vicepresidente del ILC, organismo gracias al cual los colectivos vinculados a los antruejos, antruexos, entroidos y antruidos de León pudieron acudir a este destacado festival portugués.

En concreto, las enmascarados de la provincia que participaron en la cita fueron los de Alija del Infantado, Carrizo de la Ribera, Cimanes del Tejar, Fresno del Camino, Pombriego, Riaño y Tremor de Arriba, agrupados dentro de la Federación de Antruejos Reino de León, así como los de Llamas de la Ribera.

Todos ellos participaron junto a colectivos de Zamora, de Galicia, Italia, Bulgaria y la anfitriona Portugal en el gran desfile internacional por las calles de Bemposta que fue uno de los actos centrales del evento.

En el desfile, se han mezclado el color, la música, las máscaras artesanales, las sugestivas indumentarias y el ánimo festivo, crítico y burlesco que anima a cada uno de los grupos.

Mercado de productos tradicionales, gastronomía, talleres de máscaras, exposiciones de arte y fotografía, conciertos, conferencias, actividades para niños y familias, encuentros entre comunidades y hasta una ruta de senderismo enriquecieron el programa del VI Encuentro 'Rituais Ancestrais' de Bemposta.

La localidad portuguesa es muy cercana a la historia y personalidad de León dado que forma parte del distrito de Braganza y de la llamada 'Tierra de Miranda', cuya lengua tradicional, el mirandés, constituye una variante de la lengua asturleonesa.

Martínez Morán ha destacado que dada la notable dimensión que ha alcanzado la recuperación del carnaval tradicional en las zonas leonesas, con nuevos antruejos y personajes recuperados casi de forma anual, y asociaciones y localidades cada vez más interesadas en conocer mejor su mascarada o sacarla del olvido, “la provincia no podía quedar fuera de este importante encuentro internacional”.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), organismo autónomo dependiente de la Diputación de León, ha abierto dos nuevas líneas de subvención dirigidas a festivales y asociaciones culturales de la provincia, dotadas en conjunto con 300.000 euros, lo que supone un incremento de 40.000 euros respecto a la convocatoria de 2025.

Según ha informado este viernes el ILC, estas ayudas, ya consolidadas dentro del calendario anual de la institución, tienen como objetivo reforzar la actividad cultural en el ámbito rural y apoyar proyectos de especial relevancia que se desarrollen en municipios de menos de 20.000 habitantes de la provincia.

La convocatoria más cuantiosa es la destinada a festivales, certámenes, muestras y proyectos culturales singulares, que contará con un presupuesto de 200.000 euros. Podrán beneficiarse de estas ayudas los ayuntamientos y juntas vecinales que organicen propuestas vinculadas a las artes escénicas, plásticas, musicales y literarias, así como a las manifestaciones de música y tradición popular.

Los eventos subvencionables deberán celebrarse entre el 1 de noviembre de 2025 y el 31 de octubre de 2026, pudiendo desarrollarse en una o varias fechas. El importe máximo por proyecto será de 5.000 euros, y el plazo para la presentación de solicitudes finalizará el 15 de mayo de 2026.

Las solicitudes deberán ir acompañadas de una memoria detallada que incluya las fechas previstas, un presupuesto pormenorizado y, en su caso, los ingresos estimados.

La concesión de las ayudas se realizará en régimen de concurrencia competitiva, atendiendo a criterios como la calidad y singularidad del proyecto, su grado de innovación, la aportación al territorio, el fomento de valores sociales, la trayectoria del evento, la población del municipio y el grado de cumplimiento en ediciones anteriores.

Asociaciones

Por otro lado, el ILC ha activado también la convocatoria destinada a asociaciones culturales de la provincia, con un presupuesto total de 100.000 euros.

Esta línea tiene como finalidad apoyar la financiación de colectivos de carácter social y cultural para el desarrollo de actividades y programas vinculados a los mismos ámbitos artísticos y culturales.

Las asociaciones podrán optar a estas ayudas tanto para actuaciones puntuales como para programas anuales, siempre que las actividades se desarrollen dentro del mismo marco temporal, entre el 1 de noviembre de 2025 y el 31 de octubre de 2026.

El importe máximo por ayuda será de 1.500 euros y el plazo límite de presentación de proyectos se ha fijado en el 16 de mayo de 2026.

En este caso, las solicitudes deberán presentar el programa desglosado por actividades, con el presupuesto detallado de cada una de ellas, para facilitar la posterior comprobación del cumplimiento de los objetivos planteados.

Los criterios de valoración incluirán la calidad del proyecto, su atractivo social y cultural, la originalidad, la aportación al entorno, el fomento de valores, así como el criterio de población y el grado de cumplimiento de convocatorias anteriores.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.

No todos los días se puede conocer la historia a vuelo de pájaro, pero la tecnología avanza que es una barbaridad y a día de hoy ya es posible realizar uno con aparatos electrónicos que sorprenderían en modo Furia de Titanes a los habitantes de la ciudad astur-romana de Lancia.

Esto es lo que ha conseguido el historiador Alfonso Sánchez Pozo, que desde hace muchos años lleva adelante el proyecto de divulgación Astures.es, en el que muestra –como publicó en este artículo en su web 'Lancia, a vista de pájaro'– las ruinas romanas del yacimiento leonés gracias a un vuelo de un dron. El historiador lleva muchos años explicando lo que era este pueblo prerromano que vivía en los actuales territorios del Principado asturiano, la provincia de León, el norte de Zamora y Portugal y la comarca del Barco de Valdeorras al sur de Galicia. Un conglomerado de tribus más allá del río Esla que fueron –junto a los cántabros– los últimos territorios de Hispania en ser conquistados por el Imperio Romano dos siglos después de su llegada a la península ibérica.

Una titánica campaña en la que Augusto –movido por el interés personal de propaganda, y la dominación de las riquísimas minas auríferas de los astures– tuvo que utilizar desde el 29 al 16 antes de Cristo como poco siete legiones con sus correspondientes unidades auxiliares para derrotarlos. Es decir, más de setenta mil hombres porque las dos tribus eran tan correosas y no se dejaban vencer, que en el caso de los cántabros perdió un águila de legión treinta años antes que la archiconocida batalla de Teotoburgo en Germania.

Los astures del llano aluvial cayeron primero ante el inmenso poder de Roma, y lo hicieron en una gran batalla campal en la zona de Lancia. Dice Floro que traicionados por los brigecinos, población astur de la zona de Benavente. Éstos avisaron a los romanos y tras una dura batalla los nativos no tuvieron más remedio, según el historiador romano, que refugiarse en el alto de Lancia soportando un asedio que los restos arqueológicos confirman por las posiciones de tres legiones rodeándolos. Al final la población se rindió y Carisio no permitió a sus tropas que la arrasaran, con lo que a lo largo del tiempo se convirtió en una importante ciudad mixta de astures y romanos. Eso sí, la guerra continuó en las montañas con tal dureza que para trasladarse los legionarios de posición en posición abriendo la Vía Carisa (por este general) lo tenían que hacer prácticamente por los cordales de la montaña, ya que transitar por los valles era muerte segura.

“Lancia tiene sobre todo la relevancia que le dan los historiadores romanos, que es mucha. Aparece citada en todas las fuentes de la época de conquista, por lo menos en las principales que llegaron a nosotros. Aparece en Floro, en Orosio y en Dion Casio. Es un sitio que además tiene como un papel importante, digamos, en los hechos de la conquista, porque parece que cuando cae Lancia es como si cayera la última gran resistencia organizada de los astures”, destaca el divulgador de Astures.es.

“La captura de Lancia tiene una anécdota muy famosa: nos cuentan estos cronistas que costó tanto tomarla que las tropas demandaban arrasarla hasta los cimientos, pero Publio Carisio [aquí habla de este 'general' romano en un capítulo de su podcast] pues bueno, se opuso; y consiguió convencerles de que la mantuvieran intacta para mayor triunfo de la legión y de Roma. Eso nos permite conocer un poco mejor a un pueblo del que no tenemos información casi de otros lugares suyos en las fuentes coetáneas. Así que tener un relato tan detallado de un sitio concreto, pues ya lo convierte en bastante especial”.

¿Pero Lancia era la 'capital' de los astures?

La Lancia astur –más allá de polémicas sobre si el yacimiento de Villasabariego lo era o no— era una posición en altura que albergaba población desde la Edad del Hierro, porque obviamente era fácilmente defendible (sólo hay que verla desde el valle) y estaba cerca del gran río que dio nombre a estos pueblos. ¿Pero era un castro o un oppidum, lo que los romanos consideraban una ciudad por la cantidad de gente que vivía dentro como hacían los galos o los numantinos? ¿Era lo que podríamos llamar una capital de estas tribus que vivían en el León de hace dos mil años?

“Yo no hablaría nunca de capitalidad porque los astures ya sabes que no eran ni una nación ni un grupo homogéneo. Al contrario, yo siempre digo que lo astur es un término que habla más de un grupo heterogéneo de muchas gentes, pero es que así las llamaron los romanos por estar detrás del río Ástura [el actual Esla] y, bueno, así conocemos a este conjunto en que cada tribu tiene una serie de costumbres culturales, incluso lingüísticos, que no tiene que ver mucho con las vecinas; pero digamos que ahora las metemos a todas dentro de ese paraguas histórico que las agrupa”, detalla el divulgador.

“Para mí es un opiddum, porque los castros son más pequeños, y de hecho no es extraño. Yo sí defiendo que hay oppida entre los astures porque tienes también, por ejemplo Las Labradas, que es otro asentamiento de unas dimensiones enormes. Pero el opiddum más que por extensión, digamos, es por concepto: no deja de ser una agregación, digamos, de gente, de viviendas, de infraestructuras y demás en un periodo muy concreto entre los siglos III y I antes de Cristo. Y es el reflejo de un proceso de concentración de población. Seguramente es un cambio estructural que obedece tanto a dinámicas de poblamiento como sociales. Seguramente ahí es donde empiezan a plasmarse las influencias de élites y de una jerarquización mayor de la sociedad y por ejemplo Lancia responde perfectamente a ese modelo. Tú date cuenta de que estás hablando de un yacimiento que creo que la extensión son 30 hectáreas y es enorme; y además los cenizales están localizados y en una zona muy dispersa, no están concentrados todos en un pequeño castro para que se entienda”, detalla el divulgador que pone como ejemplos Bergidum y en el ámbito cántabro el Monte Bernorio.

Eso sí, puntualiza que es cierto “que no son como los oppida más clásicos que relataban los romanos de los galos”, al ser más pequeños por la dureza de las condiciones de la península ibérica, donde se podía mantener menos población por cuestiones de sostenibilidad agrícola y ganadera, por ser más pobre el terreno que en el sur de la Galia “donde esos oppida son de manual” porque son tierras mucho más fértiles. “Pero lo de la formación de estas proto-ciudades es un proceso común a toda Europa occidental. Yo creo que en estas concentraciones de población se puede observar una dinámica de contacto entre el mundo mediterráneo y el mundo atlántico”, apunta. “Lancia es el resultado de esas dinámicas y dentro del mundo astur es uno de los mejores ejemplos, cosa que no pasa en el norte. Aquí lo más parecido que tenemos en el Principado (la Asturia Trasmontana) es la Campa Torres que también tiene 30 hectáreas, pero el castro original era chiquitín, aunque ahora en las excavaciones que están haciendo en La Llanada (Ponferrada) están encontrando dataciones del siglo I antes de Cristo; o sea, que también debía ser un castro enorme de similar extensión”, especifica citando a autores como Alfonso Fanjul Peraza “que defienden que es el mismo proceso: la opidización es la concentración de población y de recursos y de supremacía sobre el entorno que tiene lugar a finales de la Segunda Edad del Hierro”.

Cosa que no ocurrió en las montañas. “En la Cordillera no, efectivamente”, responde. “Si en ese entorno geológico que es la llanura aluvial, la del sur de la Cantábrica. Pero no tiene nada que ver en las zonas altas y, por ejemplo, en el sur de Galicia y el norte de Portugal tampoco”.

“La dinámica de los astures en ese sentido tiene muchísimo más que ver con el mundo meseteño, con el mundo celtibérico o vacceo, que con el mundo atlántico. Pero, claro, aún así son soluciones distintas dependiendo del entorno. Tú vas a Pintia y Pintia está en la nada: está en una llanura al lado del Duero, no está en un alto ni nada parecido. ¿El sistema que hay más al oeste es como más híbrido, no? Es como el de los cántabros también. Son sitios en altura, fácilmente protegibles y que están en medio de esa llanura. Aunque luego alrededor de ellos evidentemente tenía que haber otro tipo de poblados, quizás más pequeños, poblados dependientes. Efectivamente, el oppidum es una jerarquización del paisaje, ni más ni menos. Es el mejor ejemplo de jerarquización del paisaje”, concluye Sánchez.

¿Qué es lo que se ve en el yacimiento?

Para realizar el vuelo del dron, y poder subir a su canal de Youtube (donde tiene interesantes capítulos en modo podcast explicando quiénes eran los astures) las imágenes cenitales, Alfonso Sánchez Pozo explica que se tiene que pedir autorización. No se puede volar en España un dron sin ellos (y más cuando existe un aeródromo militar en las cercanías como el de La Virgen del Camino). “Tienes que revisar la zona, mirar si necesitas permisos en el Ministerio del Interior, preguntar a la gente del yacimiento si tiene algún inconveniente de que vueles por encima del yacimiento, que no es obligatorio, pero siempre es recomendable. Y una vez que me dieron el OK en el Instituto Leonés de Cultura fui para allí con la idea de ver cómo estaba realmente y poder explicarlo”, comenta. Así aprovechó, además, para hacer una fotogrametría con las imágenes aprovechando que estuvo unos días en Semana Santa en León, donde tiene familia.

¿Y qué se ve en Lancia? Lo que el historiador y divulgador muestra y explica a vista de pájaro son los restos de unas termas y un macellum (mercado) que es lo más notorio que se puede ver del yacimiento de Lancia. Ya de época astur-romana, “pese a que hay restos de un poblado prerromano de la Edad de Hierro debajo, pero son más difíciles de ver”.

“Lo que se ve ahora en el yacimiento es evidentemente la última fase de la época romana, las termas y el macellum, que es lo que se ve en el vídeo; ya que se ha descubierto también el foro pero no se ve en estas imágenes. Ahí está también el poblado antiguo, y un poco más arriba donde está 'La Griega', pues también hay otro fortín. Posiblemente un pequeño castro que es bastante habitual en estos asentamientos tan grandes. Entre los dos, pues, constituían la ciudad que tomaron los romanos, las tropas de Carisio”, explica el historiador sobre lo que define como “un yacimiento enorme, de unas treinta hectáreas y en el que considera que ”tiene que haber todavía de todo, porque está excavado menos del 5% posiblemente“.

Aprovechar la cercanía a León para conocer la Historia

Para el coordinador de Astures.es (aquí su página de Facebook) los leoneses “tienen una fortuna inmensa de tener un yacimiento así a 15 minutos de casa”. Felicita al Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León —que gestiona el yacimiento y está invirtiendo en la creación de un Centro de Interpretación Arqueológico de Lancia– por el esfuerzo realizado, destacando “el trabajo de recuperación hace un par de años de que lo fue el mercado romano, el macellum, cuando llevaron otra vez la columna, que la colocaron en su sitio”.

Y destaca también el poblado anterior a los romanos, “que se explica en los paneles que ahí también está el poblado antiguo, y en otro ya te pone la planta de los edificios cuya parte baja de los muros ves allí y demás; pero en ese pequeño espacio tú puedes ver la transición de prácticamente desde el siglo V antes de Cristo hasta el siglo II o III después de Cristo. Ver cómo pasa de ser un opiddum astur a un lugar de entidad como ciudad romana después de la conquista con el bagaje que además tenemos de las fuentes y, además, como falta tanto por excavar, este yacimiento va a dar muchísimo más”. Esto sin dejar de destacar “que hay otra pequeña excavación subiendo que parece que son otras termas y, aunque es otro fenómeno distinto, medieval, también está la visita a las Cuevas Menudas.

Visitas guiadas recomendadas

Para Alfonso Sánchez Pozo, posiblemente el mayor experto en la divulgación del mundo astur. Lancia es muy importante: “Sí, muchísimo. Para conocer sobre todo esa transición del mundo astur de la Edad del Hierro al mundo astur-romano es básica y sobre todo por lo poco que se tarda desde León capital en verlo”. También recuerda que “hay visitas guiadas, que empezaron otra vez, con lo que tienes un sitio que está muy bien documentado, que puedes visitar de los pocos sitios romanos que puedes visitar de ciudades antiguas más allá de la propia León, que es un complemento respecto a la visita romana de Castra Legio por ejemplo. Y matas dos pájaros de un tiro: ves el león romano, el león del campamento, y ves Lancia, el mundo astur, en un día, y cómo se transforma después de la conquista. Eso es algo que en pocos sitios puede hacerse”.

Alfonso Sánchez Pozo lo tiene claro: recomendadísima visita cultural histórica a la ciudad astur-romana de Lancia. “La finalidad del yacimiento realmente es esa, es dar a conocer el pasado de León, sobre todo, y el pasado de todos los que vivimos en el norte de la península, en nuestro caso los astures, y además yo iría ahora y volvería luego para ver cómo cambió con el nuevo Centro Arqueológico que están terminado porque yo creo que va a ser espectacular. Yo es que siempre recomiendo visitar los sitios y si te gusta la historia y la arqueología, hay que pisar terreno. La mejor historia no está en los libros, la mejor Historia está en el prao”.

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Ya hay fecha para la siguiente reunión mensual del Grupo de Debate Filosófico de León. Será este 13 de abril a las 19.00 horas en el lugar habitual, el Auditorio del Instituto Leonés de Cultura entrada por la calle Santa Nonia.

Y esta vez el Akroatirio legionense tendrá la fortuna de poder debatir sobre la vida y la poesía de la misma con la poeta Julia Conejo Alonso, que es hija de uno de los recordados profesores de Filosofía del siglo XX en León, José María Conejo (y hermana de otra poeta, Ana Isabel Conejo).

Esta propuesta de debate sobre el conocimiento, muy seguida por un nutrido grupo de amigos del saber (lo que significa filósofo) es una propuesta cultural que busca acercar el pensamiento y la reflexión al público general a través de encuentros abiertos. En esta ocasión, la sesión lleva por título ‘Poesía y vida’ con una primera exposición de la también profesora de Lengua y Literatura del Instituto Lancia, la poeta Julia Conejo, quien aportará su visión sobre el vínculo entre la creación poética y la experiencia vital. La sesión estará moderada por Miguel Ángel Castro Merino, encargado de guiar el diálogo y propiciar un espacio de intercambio entre la invitada y el público asistente.

Este encuentro propone una reflexión en torno a cómo la poesía puede convertirse en una herramienta para interpretar la realidad, explorar emociones y construir sentido. A través del diálogo, se abordarán cuestiones fundamentales sobre el papel del arte en la vida cotidiana, así como la capacidad del lenguaje poético para expresar lo inefable.

Julia Conejo, reconocida por su trayectoria en el ámbito literario, ha desarrollado una obra centrada en la introspección, la identidad y la conexión entre lo íntimo y lo universal. Su participación promete ofrecer una mirada profunda sobre el proceso creativo y el papel de la poesía como forma de conocimiento.

Los Debates Filosóficos en León cuentan con el apoyo del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León y continúa consolidándose como un espacio de referencia para el pensamiento contemporáneo en la provincia, reuniendo a especialistas y creadores en torno a temas de interés cultural y filosófico. Y tras la charla-debate, se trasladan a un bar para seguir filosofando entre cañas y conocerse mejor entre los asistentes y los ponentes.

La Sala Región del Instituto Leonés de Cultura acoge el miércoles 8 de abril, a las 19.30 horas, la presentación del poemario 'Todo queda al otro lado', obra de la actriz y poeta Isabel Llanos. El acto contará también con la participación de la periodista Ana Gaitero, que acompañará a la autora en este encuentro literario abierto al público.

Publicado por Eolas Ediciones dentro de la colección Aura, el libro propone una inmersión poética en un espacio emocional complejo, donde convergen heridas, grietas y conexiones entre pasado y futuro. A través de un lenguaje sugerente y cargado de simbolismo, la autora construye un universo que invita al lector a reconocerse en sus imágenes y metáforas.

Todo queda al otro lado se presenta así como una obra que combina intensidad y delicadeza, articulada en torno a una arquitectura de palabras que resultan a la vez familiares y desconocidas. En ese equilibrio reside la fuerza del poemario, que propone habitar el presente desde una mirada íntima y reflexiva, capaz de iluminar los recovecos de la experiencia humana.

La Casa de Cultura de Villablino albergará desde el martes 7 de abril y hasta final de mes la exposición 'La palabra pintada II', diseñada y organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación leonesa, con cerca de treinta ilustradores y artistas locales.

Su principal objetivo es el de “poner en valor y dar a conocer una pequeña parte de la gran colección de arte contemporáneo del ILC que se centra en ese espacio de creación, amplio y complejo, relacionado con la ilustración y con el dibujo”, como ha explicado el director del Departamento, y comisario de la muestra, Luis García. Una colección de arte que viene “ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años” y que es motivo de diferentes exposiciones a lo largo del año que “permiten un mayor conocimiento y proyección de nuestros creadores”, ha añadido García.

La exposición cuenta con otra destacada razón de ser, como es la de poner en relación el universo de la ilustración con otro ámbito esencial de la misma, el libro y el mundo de la edición.

Por ello, esta muestra se plantea dentro de la programación de la Feria del Libro de Villablino, “un escaparate esencial que permite pulsar la situación actual del sector editorial y relacionar directamente dos realidades que se entrelazan y fusionan en una unidad creativa integral: el libro”, ha concluido el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC.

En recuerdo de Salvador Armesto

Por añadidura, la muestra constituye también un sencillo homenaje a la figura del polifacético activista cultural Salvador Armesto (Algeciras 1959-León 2024), quien fuera comisario y gestor del proyecto inicial 'La palabra pintada', producida en el año 2008 con motivo de la tercera edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 'Leer León', exposición que se presentó de forma integral en las salas del Centro Leonés de Arte (CLA), dependiente del ILC.

Las obras seleccionadas pertenecen a veintiséis artistas y algunas figuras presentes en la muestra son imprescindibles en el ámbito nacional, caso de Manuel Jular (1939-2017), viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española, baste recordar sus aportaciones al humor gráfico crítico vinculado al sindicato Comisiones Obreras y sus trabajos en 'Mundo Obrero' y 'Unidad Obrera'.

Los visitantes también podrán admirar la obra de Manuel Sierra, uno de los muralistas y cartelistas más destacados a nivel nacional por su calidad artística y su compromiso social y reivindicativo o Silvia Prada, natural de Ponferrada y que actualmente reside en New York, y que se ha convertido en una de las referentes actuales más destacadas en relación a la descripción realista del dibujo que dialoga con el elemento textual, utilizando imágenes icónicas de los medios de comunicación.

Una muestra que también presenta el trabajo singular de un amplio abanico de posibilidades expresivas que van desde el territorio pictórico propiamente dicho hasta la palabra como gesto expresivo y plástico, abanico representado por el resto de creadores presentes en 'La palabra pintada II', que podrá contemplarse hasta el próximo 30 de abril en la Casa de Cultura de Villablino.

El castillo de Laguna de Negrillos suma desde este fin de semana un nuevo atractivo cultural y turístico con la apertura al público de su torre del homenaje, convertida en un espacio visitable que combina museo, recorrido histórico y mirador.

La actuación ha sido posible gracias a la financiación del Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, que ha destinado más de 300.000 euros a la recuperación de este elemento patrimonial.

El inaugurado Museo de la Historia y la Cultura de la Villa es un espacio que permite recorrer seis plantas respetando la estructura original de la fortaleza y ofreciendo un recorrido por la historia de la villa y su entorno. A través de paneles informativos, el visitante puede conocer desde el origen del castillo y su evolución hasta aspectos de la vida tradicional, la judería local o el valor cultural del Corpus de Laguna, declarado Bien de Interés Cultural.

Uno de los principales atractivos es la posibilidad de subir hasta la parte más alta de la torre, habilitada como mirador, desde donde se contemplan vistas abiertas del Páramo leonés, la sierra del Teleno y la montaña.

El recorrido incluye además el acceso al adarve de la muralla desde una de las plantas intermedias, lo que permite pasear por la estructura defensiva y entender mejor la función estratégica que tuvo esta fortaleza en la historia del Reino de León.

La apertura al público supone un paso más en la recuperación de este conjunto patrimonial, uno de los más representativos del sur de la provincia, y añade un nuevo punto de interés para el turismo cultural en el medio rural leonés.

En esta primera fase, el museo podrá visitarse los fines de semana, en horario de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.

El presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel, ha anunciado este sábado la adquisición de una parcela de 8.000 metros cuadrados para ampliar el Museo de los Pueblos Leoneses, el museo provincial de la tradición de la provincia, situado Mansilla de las Mulas.

Courel ha explicado que esta ampliación mejorará considerablemente la dotación, el equipamiento y los servicios con los que cuenta actualmente el principal espacio dedicado a la cultura tradicional en la provincia. Según ha detallado, la parcela cuenta con una superficie total de 8.067 metros cuadrados, de los cuales 486 pertenecen a dos construcciones que actualmente están catalogadas para derribo, y limita con el museo tanto por su parte noroeste como suroeste.

“Según los investigadores, en origen constituyó la huerta del antiguo convento de San Agustín, hoy sede del museo”, ha agregado Álvarez Courel, quien ha apuntado que “tras un proceso de negociación con la propiedad, la finca fue adquirida, finalmente, por 240.000 euros”.

La adquisición de la parcela permitirá, entre otras cosas, la eliminación del esquinazo existente a nivel de vía pública en la parte suroeste de la tapia de dicha finca, un estrechamiento de la calzada que dificulta considerablemente el paso de vehículos e impide por completo el acceso a la parte frontal del museo de autobuses y microbuses.

Además, esta semana se ha instalado un pendón de tipo tradicional fabricado ex novo y en exclusiva para el Museo de los Pueblos Leoneses, el cual ya recibe a todos los visitantes de este gran centro etnográfico ubicado en el antiguo convento de San Agustín de Mansilla de las Mulas y que gestiona el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación. El esfuerzo y la gentileza de un grupo de artesanos y profesionales de distintos lugares han hecho posible que el pendón haya podido ser colocado en la entrada principal del museo como elemento patrimonial e identitario común a todas nuestras comarcas.  

La tela es rojo carmesí, un color común a la mayoría de pendones leoneses, adamascada y de seda de rayón, con un modelo a base de granadas con un tipo de decoración conocido como flor de calabaza, de 4,40 metros en su parte más larga. Está dividido en cinco franjas horizontales de 65 centímetros de ancho cada una, para una vara que mide seis metros de alto. Las bandas están separadas por un agremán dorado de cinco centímetros de ancho; además, va rematado perimetralmente con fleco de algodón. Los remos son de color rojo, de catorce metros longitud, rematados con dos borlas de esa misma tonalidad.

Nueva muestra colectiva

Por su parte, la exposición 'Sincretismo emocional' que ha inaugurado este sábado Courel aglutina modernidad y tradición, barroquismo y espiritualidad mística, arte de vanguardia y elementos etnográficos que se dan la mano gracias al colectivo artístico Somnium Makers.

En el acto de apertura han intervenido, además del presidente de la Diputación Provincial, Gerardo Álvarez Courel; el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez; y el director del museo, Lucas Morán, así como los integrantes del colectivo protagonista, formado por los artistas Carmen Coque, Fran de Gonari y Carlos Luxor.

“Esta exposición es también un magnífico ejemplo de colaboración. La suma de talentos procedentes de ámbitos tan diversos -la fotografía, la música, la escena, la investigación etnográfica- enriquece el proyecto y refuerza ese carácter sincrético que le da nombre. Desde la Diputación apostamos firmemente por este tipo de iniciativas que generan diálogo, creatividad y comunidad”, ha detallado el presidente.

'Sincretismo emocional', que podrá verse hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones temporales del museo, es en realidad la segunda fase de un proyecto desarrollado por estos tres inquietos creadores en la que han vuelto a contar con la colaboración de numerosas personalidades del arte, de la música, investigación, de la antropología y de la imagen.

El director del Servicio de Cartografía de la Universidad de León, Ignacio Prieto Sarro, ofrece este lunes 16 de marzo la conferencia titulada León en sus mapas. El acto, organizado por la Asociación de Amigos del Patrimonio Cultural de León Promonumenta, tendrá lugar a las 19.30 horas en la Sala Región del ILC (Instituto Leonés de Cultura). La entrada es libre hasta completar el aforo.

Licenciado en Geografía por la Universidad de León (ULE), Prieto Sarro tiene un Máster en Gestión de Sistemas de Información Geográfica por la Universidad de Gerona y es doctor por la Universidad de León. Su tesis doctoral se tituló León en la Cartografía Contemporánea y obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude.

Desde el año 1991 ha estado vinculado a la Universidad de León, primeramente como becario del Departamento de Geografía y del Servicio de Cartografía y, desde 2001, como técnico especialista del citado Servicio de Cartografía de la Universidad de León (Vicerrectorado de Investigación y Transferencia). En la actualidad es director del Servicio de Cartografía de la ULE.

Es autor y coautor de publicaciones sobre temáticas diversas relacionadas con la geografía. En especial, su trabajo se ha centrado en los ámbitos de la cartografía, la toponimia y el desarrollo rural. Durante más de 10 años fue director de la colección del Club Xeitu que edita los trabajos premiados en el Concurso de Recogida de Toponimia Concha de Lama. Uno de los volúmenes (Toponimia de Pinos, del que es coautor con Leopoldo Antolín Álvarez) fue galardonado con el Premio Libro Leonés del Año 2017 (modalidad investigación/monografía local).

Asturiano de nacimiento y vinculado familiar y vitalmente a la ciudad de León, el trabajo de Martín Ruano (Gijón, 1971) no es muy conocido en la provincia ni en la comunidad, de ahí que el Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha emprendido la tarea de difundir parte de su impactante tarea creativa y documentalista a través de 'Historias de cárcel', que se inaugura mañana en el Centro Leonés de Arte (CLA).

En esta exposición, Ruano presenta un amplio conjunto de imágenes, unas cuarenta piezas de mediano y gran formato enmarcadas en unas propuestas con enfoque documentalista pero siempre con un tratamiento creativo y plástico: el primero de ellos está centrado en el centro de reclusión de mujeres de Bogotá, conocida como cárcel 'El Buen Pastor', y el segundo en la cárcel de Bissau Velho (Guinea-Bissau) para hombres.

La muestra, según ha explicado Luis García Martínez, su comisario y director del Departamento de Arte del ILC, presenta “una realidad directa y concreta de la situación de estos dos modelos diferenciados de cárceles, partiendo de un lenguaje visual muy cuidado y sofisticado que nos muestra imágenes de gran fuerza e impacto”.

García ha advertido de cómo en el primer proyecto se intenta mostrar la capacidad innata de resistencia y resiliencia del ser humano, revelando los modos según los cuales en la cárcel se intentan restaurar las vivencias esenciales del ser humano, esos momentos de entusiasmo, de fiesta, de vitalidad enérgica que llevan a olvidar la situación real en la que viven esas personas.

El segundo proyecto constituye una visión diferente que aproxima al espectador “a la dureza, al hacinamiento, a la tensión contenida, a la lucha por el espacio vital y a los límites mínimos de supervivencia”.

Martín Ruano posee unas vinculaciones familiares muy estrechas e intensas con León, ciudad en la que en un primer momento residió desde 1992 hasta 1998, regresando en 2019 y donde mantiene hasta la actualidad su residencia tras viajar y residir temporalmente en Madrid, Barcelona, Roma y diferentes países tanto de África como de América.

Ruano se inició en la fotografía de forma autodidacta e intuitiva en 1998, cuando descubre por casualidad una cámara de fotos en la vivienda familiar, una Praktica.

Sus primeros pasos son pruebas y ejercicios muy básicos que, poco a poco, fueron mejorando gracias a los consejos de amigos fotógrafos y, fundamentalmente, por su participación en diferentes cursos especializados de fotografía.

Sus propuestas con cierta entidad, ya como proyectos con una temática específica, se han venido desarrollado desde el año 2003, son los casos de los desarrollados a propósito de los campos de refugiados palestinos en Líbano; el Encuentro internacional indígena de apoyo a Evo Morales; Cárcel de Bissau; Los niños de la basura de Guinea Bissau; o el Carnaval blancos y negros de Colombia, entre otros.

Son planteamientos que parten de un enfoque que se centra en temas sociales, marginales, situaciones críticas de poblaciones que están fuera del sistema o que han sido rechazadas por él, mostrando imágenes impactantes y duras del territorio de los marginados, de aquellos seres humanos que no existen, que no tienen derechos o que, en el mejor de los casos, su existencia es latente por medio de una subsistencia de mínimos.

Por otro lado, Martín Ruano ha sido un colaborador habitual de artistas leoneses como la cantante Cova Villegas; el grupo de rock Los Positivos o el fallecido Salvador Armesto, artista plástico multidisciplinar, crítico y activista cultural; también ha participado con grupos y personalidades del ámbito cultural a nivel nacional. 

El Akroatirio leonés se reunirá de nuevo este lunes 9 de marzo en una nueva sesión del Grupo de Debates Filosóficos de León, una iniciativa dedicada a reflexionar sobre cuestiones contemporáneas desde una perspectiva de pensamiento. En esta ocasión, el encuentro girará en torno al tema ‘Nuestro tiempo acelerado’, una reflexión sobre la velocidad de los cambios sociales, tecnológicos y culturales en la sociedad actual.

El debate contará con la participación de Alfredo Marcos Martínez, catedrático de Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Valladolid, uno de los especialistas españoles en filosofía de la biología y en las relaciones entre ciencia, tecnología y pensamiento humanista. Su trabajo académico ha abordado cuestiones como la ética de la investigación científica, la naturaleza de la vida o el papel de la ciencia en la sociedad contemporánea.

El ponente

Alfredo Marcos (León, 1961) es catedrático de Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Valladolid y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Su trayectoria académica se ha caracterizado por abordar una amplia variedad de temas dentro del pensamiento filosófico, desde la filosofía general de la ciencia hasta los estudios aristotélicos y la reflexión sobre la posmodernidad. También ha trabajado en campos como la filosofía de la biología, la bioética, la ética ambiental y la filosofía de la información y la comunicación científica.

A lo largo de su carrera ha publicado más de una docena de libros y numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales. Entre sus obras destacan Hacia una filosofía de la ciencia amplia (Madrid, 2000), Ética ambiental (Valladolid, 2001) y Filosofía de la ciencia. Nuevas dimensiones (México, 2010). Asimismo, es autor de numerosos artículos especializados, como ‘Especie biológica y deliberación ética’ (Revista Latinoamericana de Bioética, 2010), ‘Aprender haciendo: paideia y phronesis en Aristóteles’ (Educaçao, 2011) o ‘La ciencia al límite’ (Investigación y Ciencia, 2012).

Además de su actividad investigadora, ha impartido clases y conferencias en numerosas universidades españolas y extranjeras. Entre sus trabajos también figura la novela histórica El testamento de Aristóteles. Memorias desde el exilio, una obra en la que combina su conocimiento filosófico con la narrativa. Toda esta producción intelectual la ha desarrollado con discreción y sencillez, manteniendo un perfil académico marcado por la reflexión rigurosa y la vocación divulgativa.

Debate abierto a todos los asistentes

Durante el encuentro, los asistentes podrán participar en una conversación abierta sobre cómo la aceleración del tiempo social, impulsada por la tecnología, la comunicación instantánea y los cambios económicos, está transformando la manera en que vivimos, pensamos y nos relacionamos. El formato del ciclo busca precisamente fomentar el diálogo entre especialistas y público para abordar los grandes retos intelectuales del presente.

La sesión estará moderada por el profesor de Filosofía del Instituto Padre Isla Miguel Ángel Castro Merino y tendrá lugar a las 19.00 horas en la sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura, situada en la calle Santa Nonia número 3. La actividad cuenta con el respaldo del Instituto Leonés de Cultura, que cede el auditorio. Después de la reunión, los asistentes pasarán a terminar el debate tomando unas cañas en un bar cercano.