El Festival Internacional de Cine de Astorga reforzará este año su posición como escaparate del cortometraje español y cantera de nuevos talentos con una vigésimo novena edición que ha recibido 640 obras a concurso y que, por primera vez, incorporará a Portugal como país invitado, en un paso más hacia la internacionalización de un certamen que vuelve a ser puntuable para los Premios Goya.

El encuentro cinematográfico se celebrará del 5 al 13 de septiembre con una programación que combinará proyecciones, actividades culturales y encuentros en distintos espacios de la ciudad maragata, según han presentado este viernes el delegado territorial de la Junta en León, Eduardo Diego; el alcalde de Astorga, José Luis Nieto, y el concejal de Cultura, Tomás Valle.

La consolidación del festival como cita de referencia para el cortometraje se refleja en el elevado número de trabajos recibidos, un respaldo que llega además en el segundo año consecutivo en el que el certamen es calificativo para los Premios Goya en esta categoría.

La principal novedad de esta edición será la apertura internacional a través de Portugal, cuya cinematografía tendrá una presencia destacada y contará con un premio específico dotado con 1.000 euros.

Durante la presentación, Eduardo Diego ha destacado que la trayectoria del festival supone “un reconocimiento a la calidad del certamen” y al trabajo desarrollado durante casi tres décadas para situar a Astorga en el mapa cinematográfico nacional. También defendió el apoyo institucional a este tipo de iniciativas por su papel en el impulso a los creadores emergentes y en la dinamización cultural de las localidades.

La sección oficial se desarrollará principalmente en el Cine Velasco, mientras que otros espacios como la Biblioteca Municipal y el Teatro Gullón acogerán actividades complementarias. La gala de clausura y entrega de premios se celebrará el 12 de septiembre en el Teatro Gullón.

Juan Echanove, Premio de Honor

Uno de los momentos más destacados del certamen será la entrega del Premio de Honor al actor y director Juan Echanove, una de las figuras más reconocidas del cine y la televisión españoles. El festival distinguirá así una trayectoria vinculada a títulos como 'Madregilda', 'La flor de mi secreto' o 'Las chicas de hoy en día'.

Junto a los galardones principales, el festival mantendrá categorías orientadas a impulsar las nuevas generaciones de cineastas, entre ellas el Premio a Jóvenes Realizadores, destinado a participantes de entre 14 y 20 años, y el reconocimiento a la Mejor Interpretación Novel. También se entregarán premios al mejor cortometraje de Castilla y León, documental, animación, guion, fotografía y banda sonora, entre otras distinciones.

La programación paralela estará marcada este año por la figura de Antonio Gaudí, con la proyección de trabajos cinematográficos dedicados al arquitecto catalán coincidiendo con las actividades del Año Gaudí.

Además, el festival ampliará su presencia más allá de la capital maragata mediante sesiones de cine de verano en Villafranca del Bierzo y una colaboración con el Cortonaos Film Festival de La Palma, que permitirá intercambiar y exhibir una selección de obras entre ambos certámenes.

El XXIX Festival Internacional de Cine de Astorga cuenta con el apoyo de la Junta de Castilla y León, la Diputación de León a través del Instituto Leonés de Cultura, la Embajada de Portugal y diversas entidades locales.

El Centro Leonés de Arte (CLA) abre una ventana al panorama actual del grabado con ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, una exposición que reúne 74 obras de más de 70 artistas procedentes de una veintena de países. La muestra, organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, permanecerá abierta hasta el próximo 4 de octubre con entrada gratuita.

La exposición corresponde a las carpetas XI y XII de ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, un amplio proyecto editorial impulsado por Fermín Santos a través del sello Pata Negra y dedicado a explorar la diversidad de lenguajes y técnicas que conviven actualmente dentro de la obra gráfica.

Las dos carpetas permiten recorrer propuestas de artistas de procedencias, generaciones y planteamientos muy diferentes. Entre las obras seleccionadas aparecen desde la abstracción geométrica, lírica u organicista hasta revisiones del Pop Art, propuestas de contenido político, influencias del grafiti, poesía visual, figuración y realismo, además de trabajos que abordan cuestiones sociales como la violencia de género.

Entre los nombres presentes figuran Alberto Ramírez, Agata Dworzak Suboicz, Federico Echevarría, Norma Villarreal, Victoria Esgueva López, María Luz Busto, Carmen Berrini, Javier F. Granda, Deborah Hellyer, Arley Perera Pérez, Benjamín Menéndez, Carmen Casanova, Samuel Larson, Víctor Arrizabalaga o Xavier Scherenberg, entre muchos otros. La variedad es precisamente uno de los ejes de una exposición concebida como una radiografía de la riqueza y el dinamismo que atraviesa actualmente el grabado internacional.

Esa diversidad se traslada también a la forma de crear las piezas. El recorrido reúne técnicas tradicionales como aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía, xilografía, linograbado o serigrafía, junto a cianotipias, collage gráfico y procedimientos contemporáneos como la estampa digital, la fotografía o herramientas digitales. Algunas de las obras combinan además varias técnicas para conseguir el resultado final.

La exposición podrá visitarse en el Centro Leonés de Arte, situado en el número 18 de la avenida Independencia de León, de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas; los sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. La entrada es gratuita y también existe la posibilidad de solicitar visitas guiadas para grupos y escolares a través del teléfono 987 26 24 23.

La iglesia de Santa Eulalia de Villacintor se convertirá este martes 11 de agosto en escenario para la música y la poesía con el concierto de la cantautora y poeta leonesa Isamil9, que estará acompañada por el músico y guitarrista DeGabriel y contará además con la colaboración del poeta Marcelo Tettamanti. La actuación comenzará a las 19.30 horas y tendrá entrada libre hasta completar aforo.

La cita lleva por título ‘Préstamo de amores’ y forma parte del programa Verano Cultural 2026, organizado por tercer año consecutivo por la Asociación Cultural de Amigos de Villacintor. El concierto tendrá además como particular escenario el interior de la iglesia parroquial, bajo sus pinturas murales renacentistas de carácter popular, fechadas en el siglo XVI.

‘Préstamo de amores’ propone un encuentro entre literatura y música a partir de versos que los artistas han hecho suyos y posteriormente convertido en canciones. Sus responsables lo definen como “palabra de poeta”, textos que llegaron a sus vidas para quedarse y que han decidido “vestir de canción”.

Guitarra, piano y voz servirán así para trasladar al público una propuesta que gira alrededor de las emociones y de la propia vida a través de la poesía. La actuación se suma a la programación cultural que Villacintor desarrolla durante este verano con el patrocinio del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León y la colaboración de la parroquia.

Con el fin de poner en valor y dar a conocer una parte destacada de los fondos artísticos de la colección de arte contemporáneo del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial, en este caso centrados en la figura del creador de talla internacional Eduardo Arroyo, madrileño aunque estrechamente vinculado a la Montaña Occidental, el Departamento de Arte y Exposiciones del ILC presenta este sábado 8 de agosto y en las salas del antiguo ayuntamiento de Cabrillanes (Babia) la muestra ‘Eduardo Arroyo en la colección del ILC’. Se contó con la presencia de la viuda de Arroyo, Isabel Azcárate, el alcalde de Cabrillanes y diputado de Cultura, Emilio Manuel Martínez Morán, y el director del citado Departamento de Arte, Luis García Martínez, asimismo comisario de la exhibición junto a José Luis Casas Paramio.

Y es que la colección artística del ILC ha venido ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de la Diputación y de todos los leoneses y leonesas de una forma muy significativa en los últimos años. “Ese hecho facilita que el departamento pueda producir diferentes exposiciones itinerantes que permiten un mayor conocimiento de estos fondos, su puesta en valor y su proyección pública -explica Luis García-. Al mismo tiempo, se cumple con uno de nuestros fines esenciales, el de colaborar con diferentes instituciones, juntas vecinales, ayuntamientos, museos y otras entidades para aproximar el arte contemporáneo actual a los vecinos de nuestros pueblos por pequeños que sean, facilitando el acceso gratuito a los fenómenos artísticos y un mayor conocimiento de estos”.

Prueba de esa apuesta por la difusión del arte son con las diez exposiciones que el Instituto Leonés de Cultura tiene en marcha en estos momentos, tanto en sus espacios de gestión propia (Sala Provincia y Centro Leonés de Arte) como en diferentes lugares de la provincia: ‘Dos generaciones de creadores’, de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte, en la Panera del monasterio de Santa María de Sandoval; ‘Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC’ en el Centro del Clima de La Vid de Gordón; ‘Juan Carlos Mestre: La creatividad como clamor emergente de libertad’ en el MIHACALE de Gordoncillo; ‘Mitología leonesa’, de Toño Benavides, en la fundación Renacimiento Rural Leonés de Santibáñez de la Isla; ‘Paisajes inventados’, de Carlos Pérez, en el MARCA de Cacabelos; ‘Obra gráfica en la colección del ILC. Apuntes’ en San Martín de la Tercia; ‘Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea por la Paz’ y ‘La experimentación matérica: Estepitaco’, de Virginia del Arco, ambas en el Centro Leonés de Arte (CLA), y ‘Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación’ en la Sala Provincia del Edificio Fierro, sede del ILC. “Un verdadero compromiso por aproximar el arte contemporáneo al público en general”, como recordó Luis García.

En esta ocasión, la muestra se centra en los fondos del ILC relacionados con una figura clave del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, Eduardo Arroyo (Madrid, 1937-2018). Las piezas que forman parte de la misma, 35 en total más dos libros ilustrados, se han integrado en la colección partiendo de tres principios fundamentales.

“En primer lugar, estas piezas plantean algunos de los temas estructurales de Eduardo Arroyo, algunos de los que más le interesaban. Véase el mundo literario, que le apasionaba, aparte del hecho de ser él mismo un magnífico escritor; el del boxeo, del que era gran conocedor e investigador; el de la estampación y la litografía especialmente, un territorio fundamental en su obra; el mundo popular y castizo español que tanto amó y puso en valor; el misterioso y enigmático universo femenino que siempre le interesó; el mundo político, minero y reivindicativo de compromiso social y feminista; el religioso, aunque él mismo se declaró ateo y anticlerical; o las relaciones de interacción con otros intelectuales y literatos por medio de la ilustración y de los libros”, comenta el comisario de la muestra.

“En segundo lugar, se hace hincapié en obras que aportan, definen o vertebran la vinculación intensa y profundamente afectiva y humana de Arroyo con su querida y pequeña localidad de Robles de Laciana, espacio embrionario y lugar de sus ancestros maternos, caso de ‘Novia de Muxivén’ y ‘Unicornio de Laciana’, o su ‘Autorretrato’, que coincide con la recuperación y vuelta a la casa de su familia en Robles”.

“El tercer principio sería el de reunir una representación lo más amplia posible de las muchas técnicas utilizadas por Arroyo, haciendo hincapié en uno de sus territorios más experimentales, el ámbito de la estampación, espacio en el cual trabajo con los editores más importantes a nivel nacional e internacional, algunos de ellos presentes aquí”, añade Luis García Martínez, señalando que la escultura está representada por la obra ‘Novia de Muxivén’, realizada en su taller de Robles con piedra de la zona y fundición en plomo, formalizada con la colaboración de su ayudante y amigo Lolo; la técnica mixta del collage, lápiz y gouache lo está por ‘Unicornio de Laciana’; la combinación de dibujo, collage y pintura en ‘Autorretrato’ y el complejo y amplio mundo de la estampación cuenta con obras realizadas con las siguientes técnicas, algunas de ellas incluso combinadas entre sí: litografía, aguafuerte, aguatinta, gofrado, pochoir, fotograbado, xilografía, serigrafía, estampa digital o serigrafía y baño de ácido nítrico.

Cabe destacar que la muestra cuenta con catorce piezas de la ‘Suite Senefelder and Co.’, uno de los proyectos más ambiciosos de estampación de los emprendidos por Arroyo, que duró de 1993 a 1996 coincidiendo su finalización con la celebración de los doscientos años del invento de Aloys Senefelder. Arroyo colaboró con nueve talleres en diferentes ciudades europeas y la suite integra un total de 102 obras en las que se realiza un homenaje explícito al creador de la litografía, sistema de impresión que transformó totalmente la comunicación impresa de imágenes, y un guiño a la ‘Suite Vollard’ de Picasso.

Así pues, un conjunto de obras de gran significación reunidas con el objetivo de aproximar a todos los públicos esta figura tan señera. ‘Eduardo Arroyo en la colección de arte del ILC’ podrá verse hasta el próximo 4 de octubre en el antiguo ayuntamiento de Cabrillanes, con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: de miércoles a viernes de 16.00 a 20.00 horas; sábados y domingos llamando al teléfono 987 488831.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha convocado la XXVI Bienal ‘Provincia’, uno de los premios de poesía más consolidados del país dotado con 6.000 euros que fue creado por el poeta y premio Cervantes Antonio Gamoneda en 1971.

El plazo de presentación de originales finaliza el 30 de septiembre de 2026 y el premio está abierto a autores y autoras de obras de poesía escritas en español que sean originales e inéditas, ha informado este viernes la Diputación de León en un comunicado.

Este histórico galardón literario, de carácter internacional, está dotado con 6.000 euros y con la edición del texto seleccionado dentro de la colección ‘Provincia’, uno de los sellos emblemáticos del género creado por Antonio Gamoneda cuando desempeñaba el cargo de secretario de la Institución Fray Bernardino de Sahagún, antecesora del Instituto Leonés de Cultura.

Desde ese año, en el que se publica el primer volumen, ‘Crónicas de una tristeza’, de Elvira Daudet, han aparecido en ella poemarios clave en la historia de la poesía española: ‘Los trucos de la muerte’, de Juan Luis Panero; ‘Fresa y herida’, de Berta García Faet, ‘Señales de humo’, de Luis Mateo Díez; ‘Descripción de la mentira’, del propio Gamoneda; los volúmenes de poesía reunida de Eugenio de Nora y Victoriano Crémer; ‘Sepulcro en Tarquinia’, de Antonio Colinas o ‘La visita de Safo’, de Juan Carlos Mestre.

El ganador de la pasada edición fue el poeta valenciano Bernard Engel, por ‘Una huella hacia dónde’, libro que ha hecho el número 159 de la colección ‘Provincia’.

La documentación para el concurso se entregará exclusivamente en el Registro del ILC (calle Puerta de la Reina, 1, León), bien presencialmente, bien por mensajería o correo postal dentro del plazo señalado en la convocatoria. No se admitirá la presentación de obras por ningún otro medio. Cuando la documentación se envíe por correo postal o por mensajería deberá comunicarse al ILC este hecho enviando, siempre dentro del plazo de admisión, por un correo electrónico a la dirección publicacionesilc@dipuleon.es.

Las bases del premio, así como los anexos que es necesario cumplimentar, pueden consultarse en la web del centro cultural dependiente de la Diputación de León.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) recupera la figura y el legado de uno de los creadores más singulares del arte leonés contemporáneo con la exposición ‘Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación’, que se inaugura este jueves, 16 de julio, a las 19.30 horas, en la Sala Provincia del Edificio Fierro de León. La muestra, que podrá visitarse hasta el 13 de septiembre, propone un recorrido por la trayectoria artística y vital de Rosendo García Ramos, 'Sendo' (San Justo de la Vega, 1948), a través de una amplia selección de obras y materiales que reflejan su constante evolución creativa.

Comisariada por el director de Arte del ILC, Luis García Martínez, la exposición no pretende ser una retrospectiva al uso, sino ofrecer una visión sintética de un creador polifacético que desarrolló su trabajo como dibujante, ilustrador, cartelista, grabador, muralista, escultor, pintor, docente y pionero del arte de acción en León. El recorrido reúne 54 pinturas, diez dibujos de distintas técnicas, 33 monotipos inspirados en la gastronomía del 'El Quijote', cuatro serigrafías, dos esculturas, varios libros de poesía inédita ilustrados junto a autores como Antonio Gamoneda, Julio Llamazares, Ramón Núñez, Alfonso García o Juan Carlos Mestre, además de vídeos y fotografías de dos de sus intervenciones públicas más conocidas: ‘Trashumus’ y ‘Queimoss’.

La muestra también repasa la biografía de Sendo, desde sus primeros años en San Justo de la Vega y su formación en Bellas Artes tras estudiar Arquitectura Técnica, hasta su etapa docente en el instituto de Astorga y su posterior estancia en Portugal. Su trayectoria estuvo marcada por la influencia de artistas como Oteiza y Chillida, sus viajes por Europa y el norte de África y una intensa actividad expositiva que lo llevó a ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Lisboa, Praga, Varsovia o México.

Uno de los apartados destacados está dedicado a sus acciones artísticas de los años ochenta. El happening ‘Trashumus’, celebrado en 1986 con motivo del bimilenario de Astorga, convirtió una trashumancia simbólica de setecientas ovejas en una reivindicación artística y cultural de la cañada real, movilizando a cientos de participantes. Un año después desarrolló ‘Queimoss’, una acción en la que quemó una pintura abstracta de ochenta metros cuadrados durante la noche de San Juan como metáfora de la destrucción de los viejos lenguajes artísticos para abrir paso a nuevas formas de creación.

El recorrido expositivo permite apreciar también la evolución de su pintura, desde los primeros trabajos de corte realista hasta las investigaciones sobre el movimiento, los objetos cotidianos cargados de memoria, la serie ‘Quo Vadis’, inspirada en el caminar, o sus obras de denuncia frente a los incendios forestales y la destrucción del medio natural. La reivindicación de la libertad y los derechos humanos constituye otro de los hilos conductores de una producción artística profundamente comprometida.

La exposición podrá visitarse con entrada gratuita en la Sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura, de martes a viernes entre las 17.00 y las 20.00 horas, los sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas y los domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. Además, el ILC ofrece la posibilidad de concertar visitas guiadas para grupos.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, inaugurará este sábado en San Martín de la Tercia, un pueblo de unos 25 vecinos, una exposición que reúne 24 piezas de algunos de los principales referentes del arte contemporáneo español, entre ellos Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Blanca Muñoz, Enrique Brikmann o Andrés Rábago 'El Roto'.

La muestra, titulada 'Obra gráfica de la colección ILC, apuntes', podrá visitarse hasta el próximo 30 de septiembre en la Casa del Pueblo de esta localidad del municipio de Villamanín, situada en la montaña central leonesa y dentro de la Reserva de la Biosfera del Alto Bernesga.

La iniciativa forma parte de la estrategia del ILC para descentralizar la actividad cultural y acercar los fondos artísticos de la institución provincial a los municipios rurales de la provincia.

La exposición ofrece una selección representativa del fondo de obra gráfica del ILC, integrado por más de un millar de ejemplares. El recorrido muestra distintas técnicas de estampación y grabado, desde la serigrafía y la litografía hasta procedimientos como el aguafuerte, la aguatinta, el gofrado o diversas técnicas mixtas.

Asimismo, la muestra propone un recorrido por la evolución de la gráfica española desde la década de 1950 hasta la actualidad a través de varias generaciones de artistas. Entre los autores representados figuran también Luis Sáez, Joaquín Rubio Camín, Alfredo Alcaín, Carlos León, Monir, Santiago Serrano, Menchu Lamas, Pelayo Ortega, Dora García, Jorge Galindo, Mario Cervero o Germán Aparicio.

Varios de los creadores presentes han sido distinguidos con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmann, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Blanca Muñoz, Monir y Santiago Serrano.

El leonés José Sevillano

Uno de los aspectos más destacados de la propuesta es el protagonismo concedido al taller leonés Ediciones Stadt, dirigido por el maestro estampador José Sevillano y activo entre 1988 y 2020. Salvo tres excepciones, la mayoría de las obras expuestas fueron editadas o estampadas en este taller, considerado una referencia nacional en el ámbito de la obra gráfica contemporánea.

El ILC subraya así la contribución de Sevillano al desarrollo de la gráfica española y su colaboración con destacados artistas nacionales e internacionales, además de su papel como formador de creadores como los artistas bengalíes Kabir y Monir.

Entre las obras seleccionadas se encuentran propuestas de muy diversa naturaleza estética, desde el realismo social de la leonesa Herminia de Lucas hasta la neofiguración de Luis Gordillo o el retrato de James Joyce realizado por Eduardo Arroyo. También están representadas la abstracción geométrica, el informalismo, el arte conceptual, el expresionismo y las reinterpretaciones del Pop Art.

Rodrigo Martínez, popular y activo renovador de la música folk de la provincia, siempre cercano y volcado con nuestra tradición; la veterana banda de gaitas berciana Templarios del Oza; y el grupo zamorano Ringorrango, con su muy contundente y divertido directo, serán los participantes de la tercera edición del Festival 'Entresebes Folk'.

Se trata del tercer año de una iniciativa del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación que nació con el doble objetivo de fomentar la música folk y tradicional divulgando a la vez la riqueza natural y patrimonial, tantas veces desconocida, de los pueblos y valles de León. En este caso, el lugar elegido es el castro de Chano, un enclave de gran valor histórico y medioambiental, y la fecha, el próximo 24 de julio, viernes, con acceso libre y gratuito.

El diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Manuel Martínez Morán, presentó la iniciativa en la sede de la Diputación Provincial en Ponferrada acompañado por la alcaldesa de Peranzanes, Henar García. El también vicepresidente del ILC explicó que la filosofía del 'Entresebes' es la de “ir recorriendo diferentes espacios y comarcas de la provincia ofreciendo al público la posibilidad no solo de disfrutar con distintos grupos que cultivan la música folk sino también de conocer lugares destacados de nuestro patrimonio histórico-artístico y natural”.

De este modo, recordó que el valle de Fornela se sumará a las citas anteriores, en las que los aficionados pudieron pasear por las salas y claustros del monasterio de Santa María de Carracedo (municipio de Carracedelo) bajo los acordes de D'Urria, Aira da Pedra y Los Pamplinas, y conocer el castillo artillero, palacio renacentista y resto del patrimonio de la villa de Grajal de Campos, donde actuaron los grupos Son del Cordel y Rapabestas, así como la banda de gaitas leonesa Zarzagán.

El conocido ilustrador Ricardo Escobar se ha encargado de diseñar el cartel anunciador, que refleja un gaitero con el roncón del instrumento a la espalda y las cabañas del famoso castro al fondo, y que está elaborado en dos versiones: español y leonés.            

Por su parte, la alcaldesa del municipio de Peranzanes, Henar Alonso, destacó el valor de este evento y recordó que “la cultura en Fornela es mucho más que una tradición”, asegurando que “nos ha ayudado durante muchos años a mantener vivos los pueblos. En las épocas más complicadas de la despoblación, cuando sufríamos una gran emigración, todos los fornelos buscaban un motivo para reunirse en torno a las danzas. La cultura es la gran disculpa para volver a encontrarnos”.  

Programa al detalle

La tercera edición del Festival Entresebes Folk, 'el festival del Viejo Reino', tendrá lugar en la pradera ubicada frente a las chozas recreadas ubicadas a la entrada del castro de Chano, un destacado emplazamiento astur cuya fecha de establecimiento se sitúa en la primera mitad del siglo I, y que se caracteriza por el excelente estado de conservación de sus viviendas, con paredes que en algunos casos alcanzan los cuatro metros de altura. A las 17.00 horas del 24 de julio, el castro abrirá sus puertas de forma gratuita y varias guías se irán turnando en su muestra al público durante toda la duración de los conciertos. Los miembros de la banda de gaitas Templarios del Oza tocarán a las 18.00 horas, Rodrigo Martínez actuará a las 18.30, y el turno de Ringorrango será a las 19.30.          

La banda de gaitas y grupo de baile Templarios del Oza se fundó en 1987 en la localidad de Toral de Merayo, cerca de Ponferrada. Nacida para proteger y difundir el folclore tradicional berciano, la agrupación se ha consolidado como un auténtico pilar cultural y musical de la comarca y de toda la provincia. El grupo destaca, además, por mantener vivas las tradiciones logrando la incorporación de jóvenes músicos de entre 8 y 14 años, garantizando así la continuidad de la tradición y del folclore bercianos.

Multiinstrumentista, cantante, productor, investigador y divulgador, Rodrigo Martínez es una figura indispensable de la escena folk leonesa, dedicándose al cultivo de este estilo musical de manera individual o acompañado por otros artistas como en esta tercera edición del evento, donde actuará en formato trío, acompañado por violín y acordeón. Ha participado en producciones músico-teatrales, audiovisuales y poéticas, y en su interés por conocer de primera mano el acervo musical de nuestra tierra -en el más amplio de los sentidos- atesora un enorme archivo de sones y relatos recogidos por él mismo. 

Formados en la ciudad de Zamora en el año 2011, la visión escénica de Ringorrango pasa por el firme objetivo de acercar el folclore al gran público. En su proceso de trabajo, la música de raíz adquiere un color especial y una cadencia de lo más fresca, conservando esencia y origen, pero evolucionando de forma personal hacia una sonoridad actual. Para ello, los numerosos miembros de la formación combinan letras y temas de distintas geografías -aunque fundamentalmente del Noroeste ibérico- y variados sones, dando lugar a experiencias musicales nuevas que definen su particular forma de entender y sentir la música tradicional.

Quienes busquen un plan diferente para este verano en la provincia de León tienen una nueva propuesta en uno de los espacios culturales más singulares. La Panera del Monasterio de Santa María de Sandoval, en Villaverde de Sandoval (Mansilla Mayor), acoge hasta el próximo mes de octubre una exposición de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte. Dos generaciones de creadores, una muestra de acceso gratuito que pone en diálogo la obra de dos destacados artistas leoneses separados por más de veinte años de trayectoria.

La exposición, producida por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, propone un recorrido por dos formas de entender el arte aparentemente distintas, pero unidas por numerosos puntos de encuentro. Juan Carlos Uriarte (León, 1947), uno de los escultores más reconocidos de la provincia, comparte espacio con Juan Rafael (León, 1968), creador multidisciplinar vinculado a la pintura, la fotografía, el diseño, el muralismo y numerosos proyectos culturales desarrollados en la capital leonesa.

Lejos de plantear una confrontación entre estilos o generaciones, la muestra invita al visitante a descubrir los vínculos que existen entre ambos artistas y su estrecha relación con el mundo de la literatura, un aspecto que, según el comisario de la exposición y responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, ha sido una constante en la creación artística leonesa a lo largo de las últimas décadas.

El escenario elegido también forma parte del atractivo de la visita. La Panera del Monasterio de Sandoval se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más singulares de la provincia gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura, el Ayuntamiento de Mansilla Mayor y la Junta Vecinal de Villaverde de Sandoval. En los últimos años ha acogido algunas de las exposiciones más relevantes organizadas por el ILC, convirtiéndose en un referente para acercar el arte contemporáneo al medio rural.

La exposición podrá visitarse hasta el mes de octubre con entrada gratuita. El horario de apertura es de miércoles a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, ofreciendo así una nueva oportunidad para descubrir tanto la obra de dos creadores leoneses como uno de los rincones patrimoniales más interesantes de la provincia.

La artista segoviana Claudia de Santos abre este sábado en el Museo de los Pueblos Leoneses la exposición 'Memoria de la nieve', un proyecto de arte textil que convierte en tapices los versos del poemario homónimo de Julio Llamazares, en un diálogo que explora la memoria, el paso del tiempo y la pérdida.

La muestra, que abrirá sus puertas en el centro etnográfico gestionado por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, reúne una quincena de piezas textiles y varias esculturas inspiradas en elementos vegetales, elaboradas con materiales reciclados como telas de desecho y marcos recuperados de mercadillos y contenedores.

Despoblación y memoria

La exposición toma como punto de partida 'Memoria de la nieve', el segundo y último libro de poemas del escritor leonés, publicado en 1982 y galardonado con el premio Jorge Guillén en 1981, en el que evoca un mundo desaparecido marcado por la despoblación y la memoria de los pueblos anegados, como Vegamián, localidad natal del autor.

A través del textil, De Santos traduce ese universo poético en paisajes tejidos que, según explica, prescinden de la nostalgia para situarse en una “soledad aceptada” frente al paso del tiempo, en consonancia con los versos del libro.

“La ropa de desecho tiene memoria”, reflexiona la artista, que utiliza tiras de prendas usadas tanto en la urdimbre como en la trama de sus tapices, en una elección que refuerza el carácter simbólico de la muestra.

Huellas de historia

Cada tela incorpora, según la creadora, las huellas de historias pasadas que dialogan con la idea central del poemario: la fragilidad de una memoria que, como la nieve, termina por disolverse.

Nacida en Muñoveros (Segovia) en 1952, Claudia de Santos ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que abarca el bordado, la cerámica, el estudio del folclore y la narración oral, además de una larga carrera docente en distintos niveles educativos, incluida su labor como profesora tutora de Antropología en la UNED.

Desde 2019, la artista se ha centrado de forma intensiva en el arte textil, disciplina en la que ha desarrollado varias exposiciones y proyectos que combinan técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos.

Treinta poemas

En esta ocasión, su trabajo se articula en torno a los treinta poemas del libro de Llamazares, que evocan un paisaje norteño dominado por el invierno, los silencios y la ausencia, y en el que el tiempo aparece como una fuerza que arrasa todo lo vivido.

La artista describe su proceso creativo como una “fascinación” prolongada por el poemario, que la ha mantenido “encadenada al telar” mientras imaginaba escenarios cubiertos de nieve y hielo donde se percibe “el dolor de lo que fue y no volverá a ser”.

Pese a esa carga simbólica, De Santos subraya que la obra de Llamazares no es triste, sino que transmite una serenidad que invita a la aceptación del paso del tiempo, una dimensión que también se refleja en los tapices.

La exposición podrá visitarse hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones temporales del Museo de los Pueblos Leoneses, con entrada gratuita y en horario de martes a domingo, tanto de mañana como de tarde. 

La Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura acogerá mañana 11 de junio de 2026 la presentación del libro de la leonesa Jennifer García Carrizo Misión Marte. Diario de una exploración espacial, en la que divulgadora e investigadora leonesa compartirá su experiencia en una de las simulaciones de viaje al planeta rojo marciana más relevantes del mundo.

La joven comunicadora científica participó en la misión Hypatia II en la base marciana simulada en el desierto de Utah (en los Estados Unidos de América) de la Mars Desert Research Station (MDRS), una instalación ubicada en el desierto de Utah (Estados Unidos) que recrea las condiciones de aislamiento y trabajo que podrían afrontar los futuros exploradores del planeta rojo. Durante la charla relatará cómo es desenvolverse con un traje espacial, las dificultades de las comunicaciones con retardo y la convivencia en espacios reducidos durante largos periodos de tiempo.

Bajo el subtítulo Diario de una exploración espacial, la conferencia pretende mostrar al público aspectos poco conocidos de estas misiones análogas. García Carrizo explicará también qué se siente al realizar una actividad extravehicular, cómo afecta el aislamiento a las personas y qué enseñanzas ofrecen estos experimentos para el futuro de la exploración espacial tripulada, sobre todo de cara a las largas estancias de las mujeres en el espacio.

“¿Cómo sería vivir en Marte? No como ficción, sino de verdad: con un traje puesto para salir, las comunicaciones con retraso, la comida racionada y un equipo con el que compartirlo todo en un espacio diminuto en mitad del desierto de Utah. Jennifer García Carrizo lo vivió. Pasó días simulando ser astronauta en la base análoga más grande y antigua del mundo. En esta charla cuenta lo que no cabe en los titulares: qué se siente al ponerse un traje para una EVA (exploración extravehicular), qué ciencia se hace realmente allí, cómo el aislamiento cambia a las personas y qué nos dicen estas misiones sobre el día en que los humanos pisen Marte de verdad”, expone la leonesa en el cartel de convocatoria de la presentación.

Preguntas muy atinadas sobre cosas que parecen normales en la Tierra, pero que ni en el espacio ni en una base en la Luna ni en un asteroide o en una estación marciana serán triviales.

Así, para García Carrizo la experiencia en Mars Desert Research Station le ha dado la posibilidad de escribir un libro y de mostrar sus habilidades como comunicadora y divulgadora científica con una experiencia de primera mano inolvidable para la vida. Esta base simulada está considerada una de las principales plataformas internacionales para el entrenamiento y la investigación relacionada con la vida en Marte. En ella participan científicos, ingenieros, divulgadores y especialistas de distintas disciplinas que ponen a prueba procedimientos y tecnologías que podrían emplearse en futuras expediciones reales.

Además de la conferencia, los asistentes tendrán la oportunidad de participar en una firma de libros que tendrá lugar una vez finalizada la intervención de la ponente. en la Sala Región Leonesa, situada en la calle Santa Nonia, 3 de León.

Los sueños que anticipan el futuro, los recuerdos de toda una vida y la frontera difusa entre la realidad y la imaginación son algunos de los ingredientes de 'Barcos de cebolla', la primera novela de Luciano Ugidos, que se presenta este martes, 9 de junio, a las 19.30 horas en el Instituto Leonés de Cultura (ILC).

La obra tiene como protagonista a Leandro, un personaje a través del cual el autor reconstruye parte de sus propias vivencias, entremezclándolas con sueños y premoniciones que parecen adelantar acontecimientos futuros. El resultado es una narración en la que realidad y ficción se entrelazan constantemente, invitando al lector a descubrir qué parte pertenece a la experiencia vivida y cuál al territorio de la imaginación.

Militar retirado, Ugidos ha desarrollado su vida entre León, Madrid y Tenerife. Sin embargo, decidió situar la historia en un pequeño pueblo zamorano que, según explica, ya existía en su mente antes incluso de haberlo visitado.

La novela propone un recorrido por episodios marcados por la familia, el trabajo, la fe y las experiencias personales del autor, todo ello envuelto en una atmósfera que recuerda al realismo mágico y que juega constantemente con la interpretación del lector.

'Barcos de cebolla' supone el salto de Ugidos a la narrativa después de haber publicado anteriormente un poemario y de haber protagonizado en su infancia la grabación de un disco.

La presentación tendrá lugar en la sede del Instituto Leonés de Cultura este martes a las 19.30 horas.

La presentación del libro Los montes ya you del I Certamen Literario Infantil Eva González en patsuezu fue una alegre y animada fiesta en el auditorio de la Casa de Cultura de Villablino, organizada por los convocantes del certamen, Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) e Instituto Leonés de Cultura (ILC).

Con esta presentación se ponía fin a la convocatoria de esta primera edición, que según los organizadores ha tenido una sorprendente participación de los jóvenes escolares y a la que se le va a dar continuidad en los próximos años.

El libro recoge los relatos y dibujos seleccionados. Y ya se ha entregado un ejemplar a cada uno de los participantes en la jornada celebrada en el Museo de los Pueblos Leoneses de Mansilla de las Mulas, adonde el ILC y la AASP llevaron de excursión a los escolares como premio por sus trabajos.

El acto en Villablino tuvo un preludio alborotado y ruidoso, apropiado al más de un centenar de pequeños protagonistas que ocupaban las butacas del auditorio desde antes de la hora prevista. Desparramando su energía y su alegría por el ambiente, por la fiesta del día y por las vacaciones que ya se barruntan muy próximas.

Blanca Berdasco y Guadalupe Lorenzana ejercieron, con su verbo fluido de patsuezu, de presentadoras del acto dando entrada en primer lugar a la representación institucional que lo presidía: Lidia de la Villa como presidenta de la AASP, Emilio M. Martínez Morán como vicepresidente del ILC y Mario Rivas como alcalde de Villablino.

Los tres se mostraron un poco contagiados por la alegría desbordante que se respiraba en el auditorio, muy satisfechos por el resultado de esta primera edición del certamen, e instaron a los escolares a seguir escribiendo y leyendo, “en patsuezu o en castellano y nunca perdáis la ilusión”.

Posteriormente, varios niños de los diferentes centros escolares presentes leyeron sus relatos. El grupo de teatro El Escarpín puso en escena un cuento de los contenidos en el libro de Blanca Berdasco Los cuentines de la Abuela Blanca.

Para finalizar con algo de música tradicional, se puso el fin de fiesta sonoro a una jornada para guardar en la memoria de sus verdaderos protagonistas, los pequeños escritores, que parecen dispuestos a mantener viva la llama de un dialecto que se resiste a morir en la Montaña Occidental Leonesa, el patsuezu.

El universo creativo de Juan Carlos Mestre toma este verano la localidad de Gordoncillo. El Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha inaugurado en el Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (Mihacale), conocido popularmente como La Panera, una gran exposición dedicada al poeta, artista plástico y grabador berciano que reúne obras de más de sesenta creadores y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de septiembre.

La muestra, titulada 'Juan Carlos Mestre: la creatividad como clamor emergente de libertad', se ha organizado coincidiendo con la entrega del premio Semilla de Oro que concede el Ayuntamiento de Gordoncillo al escritor nacido en Villafranca del Bierzo en 1957, una de las voces más reconocidas de la literatura contemporánea en lengua castellana.

Lejos de plantearse como una exposición convencional, la propuesta busca sumergir al visitante en la vida, la obra y el imaginario de Mestre a través de múltiples lenguajes artísticos. Literatura, poesía, fotografía, pintura, escultura, grabado, libros de artista, música, instalaciones y documentación biográfica se entrelazan para recorrer la trayectoria vital y creativa del autor berciano.

El recorrido arranca en Villafranca del Bierzo, donde transcurrió su infancia como hijo de un panadero, una figura que aparece constantemente en su obra y que también inspira el propio emplazamiento de la exposición. No en vano, el homenaje se desarrolla en un antiguo almacén harinero transformado en museo, un espacio que conecta simbólicamente con las raíces familiares y literarias del escritor.

La exposición también repasa etapas decisivas de su vida, como su paso por Barcelona, sus años en Chile durante la dictadura de Pinochet, su regreso a Madrid o su relación con autores como Antonio Gamoneda, Antonio Pereira, Victoriano Crémer, Pablo Neruda o Gonzalo Rojas. Todo ello acompañado por obras de artistas y creadores que han compartido camino con Mestre o que se han inspirado en su universo poético.

Entre los más de sesenta participantes figuran nombres como Antonio Gamoneda, Amancio González, Pierre Gonnord, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Cristina de Middel, Eduardo Arroyo, José Antonio Robés o Alexandra Domínguez, compañera del escritor y una de las creadoras plásticas más relevantes vinculadas a su trayectoria.

Premio Nacional de Poesía por La casa roja, Premio de las Letras de Castilla y León y una de las figuras culturales más influyentes surgidas de la provincia, Juan Carlos Mestre recibe así un homenaje coral que convierte a Gordoncillo en uno de los grandes focos culturales del verano leonés.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 30 de septiembre en el Mihacale de Gordoncillo, de miércoles a domingo, en horario de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

La Diputación de León iniciará los trámites para abandonar el patronato del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCyL). Así se ha aprobado hoy en el Pleno de la institución al aprobarse una moción presentada por Unión del Pueblo Leonés (UPL) y respaldada por sus socios de gobierno en la institución provincial, el PSOE. La propuesta sólo contó con el apoyo de ambos grupos, ya que el Partido Popular optó por la abstención y el único diputado de Vox votó en contra, ambos criticando la decisión.

El acuerdo supone que la institución provincial dejará de formar parte de la fundación autonómica creada en 2002 para la promoción y difusión de la lengua española, sobre todo por considerar que su función al final resultaba una duplicidad respecto a la labor del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la propia Diputación. La aportación leonesa desde su incorporación ascendía a 10.000 euros anuales. Hay que recordar que el ILCyL estuvo largo tiempo presidido por el actual consejero de Cultura en funciones de la Junta, Gonzalo Santonja, no sin sonoros escándalos con hasta triple sueldo. Santonja fue elegido en su día por Vox para este puerto cuando cogobernó con el PP en la Junta la mitad del pasado mandato, y que sigue en el Gobierno a pesar de romper el pacto la formación de Abascal, por lo que ha sido acusado de ser un traidor.

El diputado de Cultura y portavoz de la iniciativa, el leonesista Emilio Martínez, justificó la salida del patronato por la mencionada “duplicidad de funciones”. Defendió que el ILC ya desarrolla desde hace décadas labores de promoción literaria, publicaciones, actividades bibliotecarias y apoyo cultural en toda la provincia, tanto en español como en leonés, por lo que consideró injustificado seguir manteniendo la aportación económica al organismo autonómico.

Durante su intervención, el diputado leonesista recordó que la adhesión de la Diputación al proyecto fundacional se aprobó en 1999 con el respaldo de PSOE y UPL y con el debate ya abierto sobre la ubicación de la sede, finalmente instalada en Burgos pese a que entonces varios grupos defendían que estuviese en León. También rememoró que los leonesistas ya plantearon abandonar el patronato hace dos décadas, aunque aquella propuesta fue rechazada por la mayoría absoluta del PP.

Otro de los argumentos centrales de la moción fue la “escasa actividad” desarrollada por el ILCYL en la provincia leonesa. UPL expuso datos comparativos de programación cultural desde 2018 para sostener que León ha quedado muy por detrás de Burgos o Valladolid en número de congresos, conferencias, exposiciones o encuentros organizados por la fundación. Según los datos expuestos en el Pleno, en 2019 el instituto desarrolló únicamente dos actividades en León frente a las 35 celebradas en Burgos y las 13 de Valladolid. La situación solo comenzó a cambiar parcialmente en 2024, cuando el número de actos aumentó hasta 17.

“Nula atención” al leonés y al gallego en El Bierzo

La formación leonesista también reprochó al instituto la “nula atención” prestada al leonés y al gallego del Bierzo, lenguas protegidas por el Estatuto de Autonomía, y defendió que es el Instituto Leonés de Cultura el que sí mantiene líneas específicas de apoyo a ambas realidades lingüísticas mediante premios y publicaciones.

El debate derivó además en un cruce político sobre el papel del organismo y la defensa del español. El portavoz del PP, David Fernández, cuestionó que una decisión de este alcance se llevase al Pleno mediante moción y no tras un estudio previo en Comisión. Sin embargo, su grupo no votó en contra sino que terminó absteniéndose al considerar “honesta” la aportación económica anual de la Diputación. Fernández acusó a UPL de “no querer defender la lengua española” y reivindicó además la importancia económica que el español tiene en territorios de la Región Leonesa como Salamanca y Zamora, por ejemplo a través de la Universidad salmantina, pionera en Europa.

Más contundente se mostró Vox, cuyo diputado Fernando Prieto Olite votó en contra de la propuesta al considerar que abandonar el patronato supone renunciar a influir dentro del organismo. A su juicio, el Instituto Leonés de Cultura y el ILCYL son “complementarios” y no entidades que compitan. “La solución no es marcharse de los sitios sino influir” estando dentro, sostuvo, aunque admitió que la actividad desarrollada por el instituto en León es “mejorable”.

La moción aprobada recoge también que otros ayuntamientos, entre ellos León, Ponferrada, San Andrés del Rabanedo o Miranda de Ebro, ya abandonaron anteriormente el patronato del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua por considerar insuficiente el retorno cultural de su participación.

El Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León drecuerda este miércoles 20 de mayo la figura de Francisco Umbral, uno de los grandes nombres de la literatura y el periodismo español del siglo XX, con tres actividades que repasarán tanto su obra como sus vínculos con León.

La programación arrancará con la inauguración de la exposición ‘Umbral, trazo a trazo’, continuará por la tarde con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’ en la Feria del Libro y concluirá con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’ y una mesa redonda sobre la obra del escritor.

Una exposición sobre el personaje y su relación con León

La primera de las actividades comenzará a las 14.00 horas en la Sala Polivalente del Instituto Leonés de Cultura, donde se abrirá al público la muestra ‘Umbral, trazo a trazo’.

La exposición reúne caricaturas, ilustraciones y dibujos realizados por 19 artistas españoles e hispanoamericanos que reinterpretan la figura de Umbral desde estilos muy distintos. Entre los autores participantes figuran nombres como Antonio Mingote, Máximo, Fernando Vicente, Ricardo o el leonés Toño Benavides.

Las obras recorren algunos de los rasgos más reconocibles del escritor —las bufandas, las gafas, la melena o su característico perfil— y se completan con textos y viñetas relacionadas con su figura pública y literaria.

Junto a las caricaturas, el ILC ha incorporado documentos que muestran la estrecha relación de Francisco Umbral con León, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos en el periodismo y donde obtuvo algunos de sus primeros reconocimientos literarios.

Entre las piezas expuestas podrá verse el histórico número de la revista ‘Tierras de León’ que publicó por primera vez la novela corta ‘Días sin escuela’, con la que Umbral ganó en 1965 un premio convocado por la Diputación provincial. También se mostrarán publicaciones y materiales vinculados a sus inicios literarios.

La exposición podrá visitarse hasta mediados de junio con entrada gratuita.

El regreso de ‘Días sin escuela’

La segunda parte del homenaje tendrá lugar a las 19.00 horas en la carpa de la Feria del Libro de León, en la plaza de San Marcelo, con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’, una obra recuperada recientemente por el Instituto Leonés de Cultura.

El libro, considerado por algunos especialistas como la primera novela de Umbral, retrata el León de posguerra a través de un grupo de niños que convierten la ciudad en un territorio de juegos y aventuras pese a las dificultades de la época.

La reedición moderna de la obra fue presentada por primera vez en 2023 en el Ateneo de Madrid y ahora el ILC la reincorpora a su catálogo de publicaciones para volver a ponerla a disposición de los lectores.

Cine y debate sobre ‘Mortal y rosa’

La jornada concluirá a las 20.00 horas en la Sala Región Leonesa del ILC con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’, dirigido por Sonia Tercero.

La película aborda el momento en que Francisco Umbral recibió la noticia de la enfermedad de su hijo mientras escribía la obra del mismo nombre, considerada una de las más importantes y personales de la literatura española contemporánea.

Tras la proyección se celebrará una mesa redonda centrada en la figura y la obra del escritor, especialmente en torno a títulos como ‘Mortal y rosa’, ‘Las ninfas’ o ‘Leyenda del césar visionario’.

La ciudad de León acogerá el miércoles 13 de mayo a las 19 horas una nueva cita cultural y filosófica con la presentación de Schopenhauer. El enigma de existir, una obra en formato cómic firmada por Miguel Ángel Castro Merino. El acto se celebrará en la Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura (ILC), situada en la calle Santa Nonia, 3.

Castro Merino propone un acercamiento divulgativo a la figura y el pensamiento del filósofo alemán Arthur Schopenhauer a través del lenguaje gráfico y narrativo del cómic.

Miguel Ángel Castro Merino es conocido por su interés en acercar grandes corrientes del pensamiento y figuras históricas al público general mediante formatos accesibles, coordinando el Club de Debate Filosófico que se reúne en este auditorio una vez al mes. Con esta obra, el autor explora algunas de las principales ideas del filósofo alemán, como la voluntad, el sufrimiento o el sentido de la existencia, adaptadas a una narración visual dirigida tanto a lectores especializados como a quienes se acercan por primera vez a Schopenhauer.

La presentación permitirá conocer de cerca el proceso creativo del libro y profundizar en las claves filosóficas que inspiraron la obra. Además, el encuentro servirá para reflexionar sobre el papel del cómic como herramienta de divulgación cultural y educativa, una fórmula cada vez más presente en la difusión de contenidos históricos y filosóficos.

“Schopenhauer, un maestro para nuestra época”

“Schopenhauer es un maestro de nuestra época y que tiene muchos toques de compromiso con el dolor en el mundo que nos advierte de que la de que la vida pues presenta graves conflictos y que no no hay que bajar la guardia porque las amenazas son históricas”, asegura el autor.

Para Miguel Ángel Castro “en todas las épocas de la historias se han dado verdaderos problemas y uno de ellos es el que presenta el Superhombre, el de existir”. “Mis obras hacen mucha alusión al problema del nacimiento, incluso del antinatalismo, de tomármelo como un tema de meditación y estudiarlo con el rigor que merece, pues, desde la Filosofía rigurosa, con rígidez digamos, una Filosofía fundada y que tiene que ir hasta las últimas consecuencias para ver hasta qué punto, pues, la existencia se debe o no mantener”, apunta.

“Esto suscita mucha alarma entre los conservadores que a veces se llaman progresistas, pero desde luego que hay que analizarlo bien. La analítica existencial de muchos filósofos ha sido siempre un uno de los principales temas de la Filosofía”, termina.

La provincia de León acogerá entre el 16 de mayo y el 6 de junio el I Festival Ruta de los Monasterios, una nueva propuesta cultural que llevará la música tradicional a cuatro enclaves patrimoniales de la ribera del Esla, con el objetivo de aunar folclore y patrimonio en un mismo ciclo de conciertos.

El certamen, impulsado por la Asociación Cultural Priorato de Escalada, se ha presentado este viernes en el Instituto Leonés de Cultura (ILC), donde sus responsables han destacado su vocación intercomarcal y su intención de mostrar la diversidad de las tradiciones musicales leonesas a través de un formato itinerante.

El festival cuenta con la colaboración y financiación de la Asociación Esla-Rueda, integrada por los ayuntamientos de Gradefes, Villasabariego, Mansilla Mayor y Mansilla de las Mulas, así como con el apoyo de la Diputación de León a través del ILC, en una apuesta conjunta por dinamizar culturalmente el territorio.

El cartel reunirá a cuatro grupos y artistas representativos de distintos puntos de la provincia, que interpretarán repertorios inspirados en tradiciones bercianas, maragatas, de La Bañeza, lacianiegas y cabreiresas.

Participarán Los Pamplinas, Harina de otro costal, Tsacianiegas y Edilberto Rodríguez, estos dos últimos reconocidos recientemente con el Premio Joven Valor de Música Tradicional.

Las actuaciones se celebrarán en monasterios considerados joyas arquitectónicas de la provincia. Así, el ciclo arrancará el 16 de mayo en Santa María de Sandoval con Los Pamplinas; continuará el 23 de mayo en San Pedro de Eslonza con Harina de otro costal; proseguirá el 30 de mayo en Santa María la Real de Gradefes con Tsacianiegas; y concluirá el 6 de junio en San Miguel de Escalada con Edilberto Rodríguez.

Como complemento, la asociación ha organizado un concurso de fotografía vinculado al festival, cuyo fallo se dará a conocer a finales de octubre y que busca captar la música, a los intérpretes y el ambiente generado durante los conciertos, en una iniciativa conectada también con el II Festival Jazz y+ de Vega de los Árboles.

La presentación ha servido asimismo para poner en valor la trayectoria de la Asociación Priorato de Escalada, considerada la más antigua de la provincia en funcionamiento continuado, que alcanza el número 30 de su revista cultural 'Ecos de Escalada'.

Para el resto del año, la entidad ha avanzado nuevas actividades como un concurso de relato breve, presentaciones literarias o masterclass de cocina monacal cisterciense, con el propósito de reforzar su papel como agente dinamizador cultural en la comarca.

La escritora leonesa Cristina Flantains publica La llave, una obra narrativa editada por Marciano Sonoro Ediciones que indaga en las fisuras de la vida cotidiana para revelar la tensión, la ambigüedad y la violencia silenciosa que se esconde bajo su superficie. Y la presenta este lunes, 11 de mayo, a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura. En el acto, la autora estará acompañada por el periodista leonés David Rubio, director de La Nueva Crónica, y por los editores de la obra.

En La llave, Flantains construye una historia de atmósfera contenida y progresiva inquietud, donde lo aparentemente cotidiano comienza a resquebrajarse. Como en el conocido experimento del gato de Schrödinger, la narración se sitúa en un territorio ambiguo en el que conviven distintas verdades: lo que se percibe y lo que se intuye, lo explícito y lo implícito. Bajo esa tensión subyace una violencia que rara vez se nombra, pero que condiciona cada gesto, cada decisión y cada silencio.

Los personajes que habitan estas páginas no responden a arquetipos lejanos, sino que se presentan como presencias cercanas, reconocibles e imprevisibles, capaces de alterar el equilibrio de lo cotidiano. Con una prosa precisa y contenida, la autora invita al lector a cruzar umbrales incómodos, abriendo puertas que, una vez entreabiertas, resultan imposibles de ignorar.

Cristina Flantains (León, 1965), residente en Castro del Condado, participa en publicaciones literarias desde 1999. Es autora de los poemarios Phi (Piediciones, 2016) y La quilma del sembrado y la clemencia de Maldoror (Eolas Ediciones, 2019), y colabora como columnista en La Nueva Crónica. Su obra ha aparecido en numerosos medios y revistas, así como en diversas antologías de poesía y narrativa. En 2002 recibió del Ayuntamiento de León el Premio a la Mejor Autora Leonesa, y ha sido finalista en distintos certámenes literarios de ámbito nacional.

La llave confirma su voz como una de las más singulares del panorama literario leonés, capaz de explorar con sutileza y profundidad los mecanismos invisibles que rigen las relaciones humanas.

Otro año más, y esta será la quinta edición, el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial ha abierto el plazo para el envío de candidaturas de cara los Premios Concejo de la Cultura Leonesa, unos galardones propios de esta institución que buscan reconocer las mejores aportaciones realizadas en los campos de la creación y la dinamización cultural de las tradiciones leonesas . Los premios, distribuidos en cinco categorías —Letras, Artes, Música, Interpretación y Medio Audiovisual, y Mejor Contribución al Patrimonio—, se entregan cada año en espacios significativos o monumentales de la provincia.

Podrán ser candidatos a los Premios Concejo las personas leonesas, o aquellas con especiales vínculos con la provincia por razones profesionales, afectivas o de ascendencia familiar, así como instituciones, colectivos o asociaciones, aunque no podrán ser concedidos con carácter póstumo. Las candidaturas deberán ser propuestas por cualquier institución académica, científica o cultural leonesa, o bien mediante propuesta pública con la presentación de al menos veinticinco firmas recogidas en pliegos, en los que conste con claridad el nombre, número de documento nacional de identidad y rúbrica de los firmantes. Las instituciones proponentes no podrán presentar su propia candidatura ni la de otra institución o persona física con la que tengan una vinculación directa.

Las propuestas deberán adjuntar una sucinta biografía de la persona, institución o asociación cuya candidatura se propone, así como la exposición precisa de los motivos que justifican la presentación. Cada uno de los premios está dotado con 5.000 euros más estatuilla conmemorativa. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura, en la dirección www.institutoleonesdecultura.es/convocatorias.

Las galas de entrega de las ediciones anteriores se han celebrado en espacios con un marcado carácter histórico o monumental de la provincia: el monasterio de Santa María de Carracedo (2022), el Museo de los Pueblos Leoneses (2023), una de las pallozas de Balboa (2024) y el corro de lucha de Riaño (2025), acompañándose siempre de música u otras manifestaciones de la identidad cultural de las comarcas leonesas.

El año pasado, los ganadores de los Premios Concejo fueron el periodista y escritor Fulgencio Fernández en la modalidad de Letras Leonesas; el artista plástico Félix de la Concha en Artes Leonesas; el proyecto Homo Faber, centrado en la enseñanza de oficios tradicionales y creado por Mónica Martín Sisí y Francisco Azconegui con sede en Mansilla de las Mulas, en la categoría de Mejor Aportación al Patrimonio Leonés; el cineasta Néstor López en Interpretación y Medio Audiovisual; y el escritor, investigador y divulgador de la música popular Ángel Fierro en Música Leonesa.

Otorgados por la principal institución cultural de la provincia, los Premios Concejo buscan distinguir aquellas labores llevadas a cabo en o desde la provincia de León que supongan un destacado beneficio desde el punto de vista de la cultura y del patrimonio histórico-artístico, y que constituyan un modelo y un testimonio ejemplar para la sociedad leonesa. El plazo para la presentación de candidaturas finaliza el próximo 4 de julio de 2026.

Las bases de la convocatoria, con toda la información, puede encontrarse en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura