La oposición vecinal al proyecto de planta de biometano y fertilizantes promovido por Apiolae SL en el municipio leonés de Val de San Lorenzo ha superado las 850 firmas en una petición ciudadana que reclama la paralización de la instalación, que prevé tratar 223.000 toneladas anuales de residuos orgánicos en la comarca leonesa de la Maragatería.

La iniciativa, difundida a través de la plataforma Change.org y acompañada de una campaña de alegaciones durante el periodo de información pública, denuncia el impacto que podría tener la planta sobre el territorio y advierte del riesgo de que la comarca se convierta en un polo receptor de residuos procedentes de otros lugares.

Según recoge la petición ciudadana, el proyecto contempla el tratamiento de unas 223.500 toneladas anuales de residuos, entre ellos 120.000 toneladas de purines de cerdo, 41.000 toneladas de estiércol bovino, 33.000 toneladas de estiércol ovino, 30.000 toneladas de gallinaza y 9.500 toneladas de estiércol porcino.

Los promotores de la campaña sostienen que estas cifras equivalen a más de 600 toneladas diarias de residuos y alertan de las consecuencias que podrían derivarse para una comarca conocida por su patrimonio cultural, paisajístico y turístico y estrechamente vinculada al Camino de Santiago.

La movilización ha trascendido ya el ámbito de Val de San Lorenzo y se ha extendido a otros municipios de la zona y a la cercana ciudad de Astorga, donde colectivos vecinales han iniciado acciones informativas para explicar los detalles de la iniciativa empresarial y fomentar la presentación de alegaciones.

Entre las principales preocupaciones expresadas por los vecinos figuran el aumento del tráfico pesado asociado al transporte de residuos, los posibles problemas de olores y la gestión posterior del digestato, el subproducto generado tras el proceso de digestión anaerobia.

“Efecto llamada” para nuevas infraestructuras

Los impulsores de la petición subrayan además que el proyecto llega en un contexto en el que también se plantean otras instalaciones relacionadas con el tratamiento de residuos y la producción de energía renovable, entre ellas, proyectos de biogás y de lodos, una circunstancia que, a su juicio, podría provocar un “efecto llamada” para nuevas infraestructuras de este tipo en la zona.

La petición se dirige a la Junta de Castilla y León, al Ayuntamiento de Val de San Lorenzo, al Ayuntamiento de Santiago Millas y al Ayuntamiento de Astorga, a quienes solicita que tengan en cuenta las objeciones planteadas por los vecinos antes de adoptar cualquier decisión sobre la instalación.

La campaña continuará esta semana con una charla informativa convocada para el próximo jueves 10 de septiembre a las 20.00 horas en el local de La Unión, en Val de San Lorenzo. Los organizadores pretenden explicar a vecinos y colectivos los detalles de la instalación proyectada, así como resolver dudas sobre sus posibles repercusiones ambientales, económicas y sociales en la comarca.

El Ayuntamiento de Val de San Lorenzo ha solicitado formalmente a la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León la incoación del expediente para declarar Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Monumento, la iglesia de la Virgen de la Asunción de Lagunas de Somoza.

La solicitud considera que el templo reúne unos valores históricos, artísticos, arquitectónicos, etnográficos y simbólicos que justifican la elevación de su nivel de protección jurídica. La iglesia de la Virgen de la Asunción constituye, un bien patrimonial de extraordinario valor y uno de los ejemplos más significativos del patrimonio eclesiástico de la comarca de la Somoza y, por extensión, del ámbito maragato leonés.

El templo cuenta con una evolución histórica documentada desde el siglo XII, vinculada a la configuración territorial del antiguo realengo de la Somoza de Astorga, a su posterior adscripción a la diócesis astorgana y a la presencia de importantes linajes señoriales. Su continuidad histórica y funcional refuerza su consideración como uno de los principales hitos patrimoniales de la localidad.

Desde el punto de vista arquitectónico, el edificio destaca por la superposición de estilos que refleja su evolución a lo largo de los siglos. Conserva importantes vestigios románicos, integrados en una fábrica que incorpora transformaciones renacentistas, barrocas y neoclásicas. Su actual configuración, con planta basilical de tres naves, poco habitual en el contexto rural maragato, le proporciona una singular monumentalidad que ha justificado históricamente su denominación popular como «Catedral de la Maragatería».

Entre los elementos de mayor interés destacan los restos románicos conservados, como la portada norte del siglo XII, los capiteles historiados, los canecillos figurados, el tablero de alquerque y el conjunto escultórico formado por la Theotokos y el Cristo en Majestad. Estas piezas constituyen un testimonio material de especial relevancia sobre el desarrollo del románico en el occidente del Reino de León y evidencian la presencia de talleres cualificados vinculados al foco artístico de Astorga.

Al patrimonio arquitectónico se suma un importante conjunto de bienes muebles, integrado por retablos de diferentes épocas y estilos, esculturas, pinturas y piezas de arte suntuario, sobresalien el retablo mayor renacentista, con pinturas de Hernán Pavón, los retablos barrocos y neoclásicos y diversas obras procedentes de talleres de relevancia supracomarcal, como el de Gregorio Español.

Este conjunto no solo incrementa el valor artístico del inmueble, sino que refuerza su papel como contenedor patrimonial de referencia en la comarca. Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo pretende contribuir a asegurar la protección, conservación y transmisión a las generaciones futuras de un conjunto que considera fundamental para el patrimonio de la Maragatería histórica.

La comarca leonesa de La Maragatería cuenta con una nueva entidad dedicada a la protección de su legado histórico y cultural, la Fundación García Crespo, con sede en Santa Colomba de Somoza, que la Junta de Castilla y León acaba de inscribir en sus registros oficiales.

La institución nace con el objetivo de recuperar y conservar patrimonio centenario, investigar la historia social de la comarca y contribuir a la dinamización cultural del territorio, según recoge el anuncio de su inscripción publicado este viernes en el Boletín Oficial de Castilla y León (BOCyL).

La entidad ha sido promovida por María de los Ángeles García Crespo, quien figura como fundadora y presidenta honorífica y vitalicia.

Entre los fines recogidos en sus estatutos destaca la recuperación y conservación de bienes muebles e inmuebles de interés cultural, artístico, histórico o patrimonial con más de cien años de antigüedad, con el propósito de garantizar su preservación y puesta en valor para la sociedad.

La fundación también se propone impulsar la investigación histórica y social relacionada con La Maragatería, Astorga, la tradición de la arriería, el comercio, la industria local y la evolución social de la zona durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Asimismo, prestará atención al estudio de la familia Crespo y de otros linajes vinculados a la historia de la comarca.

Otro de sus objetivos es contribuir al mantenimiento de la actividad social y cultural maragata a través del turismo cultural y etnológico, favoreciendo la visibilidad del territorio mediante las actividades que organice y la propia acción de la fundación.

La entidad tendrá su domicilio en la calle Antonio Pérez Crespo de Santa Colomba de Somoza y desarrollará principalmente sus actividades en Castilla y León.

La dotación fundacional inicial supera los 132.500 euros y está integrada fundamentalmente por un inmueble ubicado en la localidad, valorado en más de 130.000 euros, además de varias fincas rústicas situadas en los términos de Tabladillo y Rabanal el Viejo.

La nueva Fundación García Crespo estará presidida por el experto ferroviario e investigador histórico Alberto Matías García Álvarez, una figura vinculada al estudio de la historia de Astorga y La Maragatería, que liderará el proyecto. Además, contará con Luis Matías Martín García como secretario junto a varios vocales vinculados a la familia promotora.

La resolución de inscripción señala que el Protectorado de Fundaciones de Castilla y León considera de interés general los fines recogidos en los estatutos y estima adecuada y suficiente la dotación aportada para el desarrollo de la actividad fundacional.

Con esta iniciativa, una de las comarcas con mayor personalidad histórica y etnográfica de la provincia de León suma una nueva herramienta para preservar su patrimonio material y profundizar en el conocimiento de una identidad marcada por la arriería, la arquitectura tradicional y el legado cultural maragato.

La Mancomunidad de Municipios de la Maragatería, integrada por los ayuntamientos de Brazuelo, Lucillo, Luyego, Santa Colomba de Somoza y Santiago Millas, celebra este sábado 29 de agosto una nueva edición de la tradicional Romería de la Maragatería, que tendrá como escenario el paraje de El Bustillo, en Lucillo.

La jornada comenzará a las 12.45 horas con la recepción de autoridades en las inmediaciones de la iglesia de Lucillo. A continuación, a las 13.00 horas, tendrá lugar una misa y, una hora después, los participantes iniciarán el tradicional desfile de pendones desde el templo hasta El Bustillo.

Una vez en el paraje, la celebración continuará a las 14.30 horas con una paella popular para los asistentes. El programa se completará a partir de las 17.00 horas con baile maragato, encargado de cerrar una jornada concebida como un encuentro de convivencia entre los pueblos de la comarca y de reivindicación de sus costumbres y tradiciones.

La romería recupera así su celebración después de que el pasado año tuviera que suspenderse como consecuencia de los incendios forestales que afectaron a la provincia de León. Aquella edición también estaba prevista en Lucillo. Desde la Mancomunidad animan ahora a los vecinos de toda la Maragatería a participar en una cita que busca mantener vivo y transmitir el patrimonio cultural de la comarca.

Programa

12.45 horas: recepción de autoridades en las inmediaciones de la iglesia de Lucillo.

13.00 horas: celebración de la misa en la iglesia de Lucillo.

14.00 horas: desfile de pendones hasta el paraje de El Bustillo.

14.30 horas: paella popular.

17.00 horas: baile maragato.

Santa Colomba de Somoza celebrará del viernes, 29 de agosto, al domingo, 31 de agosto, la séptima edición de Patios con Arte, una cita que reunirá a alrededor de 60 artesanos y permitirá visitar los tradicionales patios maragatos de la localidad. Organizada por el Ayuntamiento de Santa Colomba de Somoza y Turismo Maragatería, la feria mostrará diferentes artes y oficios vinculados tanto a la tradición de la comarca como a otras regiones del país, con expositores distribuidos por patios y plazas.

La inauguración oficial de Patios con Arte tendrá lugar el viernes, 29 de agosto, a las 17.00 horas en la plaza situada frente al Ayuntamiento. Durante esa primera tarde, el trovador juglaresco Crispín d'Olot recorrerá los patios con su música y sus versos, mientras que a lo largo de todo el fin de semana se desarrollarán talleres dirigidos a pequeños y mayores y demostraciones de distintos oficios artesanales. Uno de los principales atractivos será la apertura de los patios maragatos, que solo pueden visitarse una vez al año con motivo de esta cita y permiten conocer de cerca la arquitectura tradicional de la comarca.

Patios con Arte permanecerá abierto el sábado, 30 de agosto, de 11.00 a 15.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas, mientras que el domingo, 31 de agosto, podrá visitarse desde las 11.00 hasta las 19.00 horas, momento en el que quedará clausurada hasta la próxima edición. La actividad artesana, sin embargo, continuará durante el resto del año en Santa Colomba de Somoza a través del Centro Artesanal Maragato (CAM), dedicado a mantener vivos y difundir los oficios tradicionales de la Maragatería.

La Junta de Castilla y León ha sometido a información pública la solicitud de autorización ambiental y el estudio de impacto ambiental de una planta de generación de biometano y fertilizantes proyectada en el municipio leonés de Val de San Lorenzo por la empresa Apiolae S.L, filial del grupo ID Energy, con sede en Ciudad Real.

Según publica este lunes el Boletín Oficial de Castilla y León (BOCyL), la instalación se ubicará en las parcelas 16 y 17 del polígono 517 de este municipio de la comarca maragata y se tramita bajo el expediente 014-25-AALE.

El proyecto contempla una instalación para la producción de biometano mediante valorización de residuos no peligrosos y una planta asociada para la fabricación de fertilizantes, actividades incluidas dentro de los supuestos que requieren autorización ambiental y evaluación de impacto ambiental.

La Junta señala que el proyecto se encuadra entre las instalaciones de valorización de residuos no peligrosos con capacidad superior a 75 toneladas diarias mediante tratamiento biológico y también incluye actividades para la producción de fertilizantes a base de fósforo, nitrógeno o potasio.

Además, la iniciativa está sometida al procedimiento de evaluación ambiental al afectar a varias categorías recogidas en la legislación estatal, entre ellas la gestión y valorización de residuos, la industria química vinculada a fertilizantes y determinadas infraestructuras eléctricas asociadas al complejo.

La Guardia Civil ha localizado sobre las tres y media de la tarde de este domingo al peregrino de 42 años de nacionalidad croata de nombre Darío y desaparecido este sábado mientras hacía el Camino de Santiago a su paso por la provincia de León.

La Subdelegación del Gobierno ha informado que una patrulla del puesto de Villafranca del Bierzo lo ha encontrado en buen estado de salud, en una vía pública de la localidad de Pereje, en el término municipal de Trabadelo, en la comarca de El Bierzo.

La Guardia Civil inició ayer un dispositivo de búsqueda tras una llamada de su esposa alertando de su desaparición cuando debía de realizar la etapa del Camino de Santiago entre las localidades de Astorga y la Cruz del Ferro en Foncebadón, en la Maragatería, momento en el que la familia no volvió a tener noticias suyas.

En el operativo de búsqueda han participado patrullas de seguridad ciudadana.

Hay edificios que explican mejor que cualquier libro la historia de un pueblo. Es el caso de las antiguas escuelas de Valdespino de Somoza, en el municipio de Santiago Millas, en la comarca de Maragatería, que este agosto cumplen un siglo convertidas en uno de los símbolos de la localidad.

Para celebrar la efeméride, los vecinos han organizado un programa de actividades que reivindica el valor de la educación rural y recuerda el esfuerzo colectivo que hizo posible levantar el edificio en 1926, cuando todo el pueblo se implicó en la obra aportando dinero, materiales y trabajo.

La programación arranca el miércoles 5 de agosto con una velada-filandón dedicada precisamente a rememorar aquella gesta colectiva. El hilo conductor de la celebración será la exposición 'Las Escuelas de Valdespino: cien años de un faro educativo', que recrea una escuela rural de la época con pupitres, mapas, pizarras, enciclopedias, fotografías históricas y material escolar utilizado por varias generaciones de alumnos.

El acto también incluye un homenaje a los maestros y maestras que pasaron por las aulas de un edificio que funcionó como escuela entre 1926 y 1977 y que continúa siendo hoy un espacio de encuentro para la vida comunitaria. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de agosto.

Desde un concejo

La historia de estas escuelas comenzó dos años antes de su inauguración. En un concejo celebrado el 18 de julio de 1924, los vecinos acordaron crear una comisión encargada de impulsar el proyecto. La pedanía aprobó posteriormente la construcción y en abril de 1926 adjudicó las obras. Al mismo tiempo decidió levantar la característica torre con reloj que todavía hoy preside el edificio y constituye una de las imágenes más reconocibles de Valdespino.

El recuerdo de aquella construcción permanece vivo gracias a los testimonios recogidos por el pueblo. Según relató Saturnino Ares en el libro Valdespino de Somoza. Maragatería. Regreso al pasado, los materiales llegaron desde Astorga en los carros de los propios vecinos; la financiación se obtuvo mediante la venta de terrenos comunales y con la ayuda económica enviada por emigrantes originarios de Valdespino que residían en Galicia, México o Buenos Aires, además de la mediación del diputado Miguel Seco, también natural del pueblo. Un ejemplo de cooperación vecinal que permitió dotar a la localidad de un edificio destinado a garantizar la educación de niños y niñas en una época en la que las escuelas rurales eran un elemento esencial para fijar población y combatir el analfabetismo.

El programa conmemorativo incluye además una conferencia de la profesora de la Universidad de León Isabel Cantón sobre las escuelas rurales de la Maragatería y concluirá el domingo con juegos tradicionales abiertos a todos los públicos, coincidiendo con las fiestas patronales de Las Nieves. Un aniversario que trasciende la memoria local para poner en valor el papel que desempeñaron las escuelas rurales en el desarrollo de los pueblos leoneses durante buena parte del siglo XX.

La Casa Panero de Astorga acoge este viernes, 17 de julio, a las 20.00 horas la presentación de la novela Estatuas en la nieve, del escritor leonés Carlos Barros, publicada por Marciano Sonoro. El autor estará acompañado por el editor Jesús Palmero en un encuentro abierto al público.

Tras su publicación, la novela se ha convertido en uno de los títulos más comentados del panorama literario leonés. Su ambientación en lugares emblemáticos de la ciudad de León ha despertado un notable interés entre los lectores, hasta el punto de haber sido seleccionada por diversos clubes de lectura y de haber propiciado la organización de rutas literarias que recorren algunos de los escenarios reales por los que transitan sus protagonistas, una iniciativa que ha cosechado una excelente respuesta por parte del público.

Pero Estatuas en la nieve no limita su geografía narrativa a la capital leonesa. Astorga y la Maragatería desempeñan un papel fundamental en la doble trama de la novela hasta convertirse en espacios esenciales para el desarrollo de un relato que enlaza dos épocas separadas por ocho siglos.

Y es que la historia combina una investigación criminal ambientada en el León actual con otra que se remonta al siglo XIII, durante el reinado de Alfonso IX, construyendo un thriller en el que el patrimonio histórico, las leyendas y la memoria del territorio adquieren un protagonismo decisivo. En ese entramado narrativo, Astorga y la comarca maragata dejan de ser un mero escenario para integrarse plenamente en el misterio que sostiene la novela.

La presentación permitirá al público conocer de primera mano el proceso de creación de una obra que ha sabido conjugar intriga, rigor histórico y un profundo conocimiento del patrimonio leonés para ofrecer una mirada diferente sobre algunos de los lugares más emblemáticos de la provincia.

Con esta cita, Astorga se incorpora al recorrido de una novela que ha conseguido despertar el interés de numerosos lectores por descubrir el territorio leonés a través de la ficción, demostrando que la literatura también puede convertirse en una forma de acercarse a la historia, al paisaje y a la identidad de una tierra.

En los siglos de vida del organismo popular que alienta las tradicionales rogativas de la Virgen de Castrotierra, desde el corazón del santuario con más fieles de toda la provincia de León, al aglutinar a multitud de comarcas leonesas, pocas veces ha habido un 'cisma' como el que se acaba de producir y que salpica incluso al Obispado de Astorga.

La Junta Vecinal del pueblo de Celada de la Vega ha comunicado su baja “definitiva e irrevocable” de la Pía Asociación de Procuradores de la Tierra de la Virgen de Castrotierra, tras más de cuatro años de gestiones que, según denuncia en un comunicado de prensa, no han recibido una respuesta efectiva. La decisión, adoptada en nombre del concejo abierto del pueblo, fruto de pura democracia vecinal, ha sido comunicada también al Obispado de Astorga, a quien también acusan de total inacción.

El conflicto se remonta a diciembre de 2024, cuando el concejo ordinario de Celada acordó por mayoría cesar a la mujer que hasta entonces ejercía como su procuradora, y designar a un nuevo representante. La Junta Vecinal sostiene que trasladó de inmediato esa decisión a la asociación, pero que esta no la reconoció ni resolvió formalmente la cuestión.

En la cronología remitida por la Junta Vecinal se recogen, entre otros pasos, una ratificación previa de la entonces procuradora en noviembre de 2022; la asamblea anual de la asociación celebrada en enero de 2025 sin presencia de representantes de Celada; escritos posteriores reclamando el acta de aquella reunión; y solicitudes de mediación al Obispado de Astorga durante el otoño de 2025. En febrero de este año, el pueblo dio un último plazo de un mes para obtener respuesta y advirtió de que, de persistir el silencio, solicitaría la baja. Y esa escisión histórica se acaba de producir.

La Pedanía denuncia además que la persona cesada ha seguido presentándose públicamente como procuradora de la Tierra de Celada y participando en actos de la asociación. A su juicio, esa situación supone una “usurpación de la representación popular” y causa confusión sobre quién ostenta la representación legítima del pueblo.

La carta de baja remarca que la decisión tomada no cuestiona la devoción de Celada por la Virgen de Castrotierra ni el valor de la rogativa. Pero “una tradición solo conserva su valor cuando descansa sobre la libertad, el respeto mutuo y la dignidad de los pueblos que la sostienen”, afirma el texto, y añade que el pueblo no puede aceptar que “una sola persona” se imponga “por encima de la voluntad soberana de un pueblo entero”.

El corazón fiel de muchas comarcas

La ruptura se produce en torno a una de las tradiciones religiosas más arraigadas de las comarcas del centro de la provincia de León, desde La Cepeda a las Tierras de La Bañeza, pasando por la Vega del Tuerto, Valdería, Valduerna, Maragatería, Órbigo la Sequeda. La rogativa de la Virgen de Castrotierra se convoca tradicionalmente en tiempos de sequía: la imagen parte un sábado hacia Astorga, tras la votación de los procuradores de la Tierra, y regresa al santuario el domingo siguiente.

La tradición oral sitúa el origen de la peregrinación en el siglo V, durante una gran sequía y siendo obispo de Astorga Santo Toribio. Yendo a los papeles, la primera documentación conservada de la rogativa figura en el Archivo Catedralicio de Astorga y data de 1557. Lejos de apagarse, la devoción mantiene una notable capacidad de convocatoria: en 2017, unas 30.000 personas acompañaron a la imagen, las cruces y los pendones en el recorrido de cerca de veinte kilómetros.

Según el libro 'La Virgen del Castro. Historia y tradiciones del santuario de Castrotierra', editado por la Fundación Conrado Blanco de La Bañeza, la corporación de procuradores tiene un origen “de tiempo inmemorial” y antiguamente asumía amplias facultades sobre el orden y el gobierno de la jurisdicción. El cargo, que fue hereditario, se elige hoy en concejo, aunque la corporación conserva la facultad de aceptar o no el nombramiento y lo considera vitalicio. Aquí puede estar el quid de la cuestión.

Celada de la Vega forma parte de los alfoces junto a Nistal y Pedralba, dentro de una estructura tradicional que reúne también a los cuartos de Valdeviejas, Murias de Rechivaldo, Castrillo de los Polvazares, Sopeña-Carneros, Brimeda, San Román de la Vega y San Justo de la Vega. Con su salida, Celada pone fin a su participación institucional en la asociación, aunque no a su vinculación con la Virgen y la rogativa. Pero está por ver si esta escisión no causa una verdadera ruptura a una tradición y organización de siglos.

Aquí nunca pasa nada, y sin embargo. En una casa en un valle de la Maragatería un sábado por la tarde se organiza una fiesta: porque cambia la estación, porque el verano asoma, porque tenemos miedo al fuego pero también amor por la comunidad que supimos crear. Y cantamos a Chicho Sánchez Ferlosio, a Aute, y descubrimos los versos de Héctor Castrillejo en la música de su grupo palentino El Naan, que acaba de publicar su último trabajo, Versos del Páramo negro, y leemos libros que hablan de heridas pero también de sutura. Y brindamos con vino, cerveza y agua con limón y menta, porque muchos de los que estábamos allí también estuvimos fuera y aprendimos de otras costumbres que nos trajimos aquí de vuelta. Para hacer de este valle que un día fue oscuro y lúgubre otro espacio igual pero diferente, en el que las cigüeñas nos demuestran que el abandono es sólo una decisión de los humanos y que la inteligencia de los animales corre, a veces, mucho más rápido que nuestra determinación.

Hay mujeres en estas tierras que tocan el piano, que pintan cuadros imposibles, que ilustran la vida con un ingenio y una seguridad que atrapan: Patricia Gutiérrez, una artista que cuida con sus manos el cuerpo de quienes se expresan en el dolor, pero también las almas de quienes hemos sabido permanecer a su lado. María José Cordero, que desde Lagunas de Somoza custodia un piano de cola tan hermoso que sabe sacar desde él composiciones y lágrimas, y risas, muchas, porque el invierno es largo pero también sabemos que siempre termina. Y luego están mis padres, que ponen su piel y su cocina para que todo suceda, que ponen las rosas de mi hermano en un jarrón, que ponen su verdad y su cansancio a los pies de mis desafíos imposibles con toda su fe. Y están también los amigos que aparecen cuando menos te lo esperas y te dicen sí, claro que vamos, estaremos ahí brindando contigo, leeremos tus libros aunque no leamos demasiado, te escucharemos cantar y, si no podemos venir, preguntaremos, porque sabemos que poco a poco, como se cuece el alimento que más nutre, la sangre siempre vuelve a circular por el cuerpo como debe, sin sobresalto y sin estrépitos.

El sábado 27 de junio celebramos un Ágora en escuelasavia.com para recordar la llegada del verano y la tarde se cubrió de amores inesperados y de reencuentros entre colosos: los más mayores que decidieron quedarse y nosotras, algunas temerarias, que decidimos, también, hacer de este abandono nuestro hogar perfecto. Y otros seres improbables, tocados por la sensibilidad de la palabra, que miran y se acercan y valoran y escuchan y entonces conducen desde lejos para unirse a esta revolución de lo cercano que, en realidad, tal vez sea la única que valga la pena porque solo desde los granitos de arena que se van juntando con rigor y respeto a fuego lento, se logran erigir montañas que mueven mundos completos. Estamos en eso, retomando el testigo de otras que antes lo hicieron y que también, porque lo saben, porque saben que para que las cosas sucedan hay que estar presentes, vinieron desde otros pueblos que han visto tanto y tantas veces sollozar a la tierra con el agua al cuello, con sus molinos, con sus campos de tiro, con sus fuegos. Tabuyo del Monte se ha convertido en primo hermano de mi refugio en esta coordenada exacta y lo es, quizás, porque en ese punto del mapa he conocido gente que te mira a los ojos y te sostiene, que te tiende la mano, que no te engaña, que en su honestidad, te salva. Y ahí está la clave, como escribió Héctor Castrillejo: salvaje es el que se salva. Y las formas del amor son salvajes y hermosas en su improbabilidad.

Chana de Somoza, una pequeña localidad del municipio de Lucillo con apenas una veintena de habitantes, volverá a teñirse este sábado 27 de junio con los colores del arcoíris para celebrar la segunda edición de 'Orgullino, el orgullo más pequeño del mundo'. La iniciativa regresa por segundo año consecutivo impulsada por sus dos promotores, Daniel Arce Dos Santos (que desciende del pueblo) y su pareja Manuel Madueño Aranda, con el objetivo de reivindicar la diversidad y demostrar que el Orgullo también tiene cabida en los pueblos más pequeños.

La programación comenzará a las 20.30 horas con un pregón que correrá a cargo de Madueño Aranda uno de los dos impulsores de esta iniciativa. A continuación, a las 21.00 horas, se celebrará una cena popular gratuita, posible gracias a la colaboración de los patrocinadores del evento. Bajo el lema 'Amor es amor', la organización invita a acercarse hasta esta localidad maragata para disfrutar de una celebración abierta a todas las personas.

Como novedad, la velada se prolongará este año con una noche de bingo, que se suma a la cena popular para reforzar el carácter festivo y de convivencia de la jornada. La intención es consolidar una cita que debutó el pasado año y que vuelve a convertir a Chana de Somoza en uno de los escenarios más singulares del Orgullo en la provincia.

“Hay una leyenda de internet que cuenta que los hombres heteros piensan cuatro veces a la semana en el Imperio romano. Lo siento si no eres hombre cishetero, porque en Astorga encontrarás una buena ración de la antigua Astúrica Augusta. Cloacas, casas, muralla... Pero no sólo eso, Astorga también fue un centro neurálgico durante la Edad Media. Por sus calles se paseaban arrieros y peregrinos de todos los pelajes. Era la Nuevayollll de Bad Bunny. Pero, ¿qué queda hoy de todo aquello? Una gastronomía florida, con un cocido que se sirve al revés. Y un porrón de monumentos. Y un palacio de Gaudí. Y una galería de arte urbano. Y hasta una celda de emparedadas. Dale al play para sentirte igual de moderno… o modernista”.

De esta manera la leonesa Kelu Robles presenta su episodio sobre la ciudad bimilenaria de Astorga y la maragatería en un divertido podcast de viajes que se puede escuchar aquí en Spotify y que presenta en elDiario.es con este gracejo: “Soy Kelu Robles y lo siento, pero he traído otro podcast al mundo. Es de viajes, para kelu recorras con más método que Lola Flores. Para kelu escuches antes de hacer las maletas y para kelu compartas si te gustan los chistes malos, obviamente. Te cuento cómo llegar, qué ver, dónde comer y dormir en cada Kelugar del mundo. Una guía de viajes sin cursilerías ni chapas. Palabrita. Si te gustan los viajes y la cultura pop, porque tienes 'idiomas, querida’, este es tu podcast”.

Un podcast muy currado en la producción sonora, rápido y muy gracioso, pero a la vez riguroso. Robles es técnico de sonido y periodista en La República Independiente de la Radio, la productora de podcast de Carne Cruda.

Astorga es el tercer programa, ya que los dos anteriores son Donostia y Nápoles. Los capítulos del podcast se complementan con unos artículos en los que cuenta la historia del lugar del que habla (este es el de Astorga) y en este caso no puede obviarsus orígenes romanos, luego de arquitectura (tanto del Palacio Episcopal de Gaudí como de la Catedral) y de otras cosas como los murales de las Cajilleras de Mantecadas o el Napoleónico de los sitios de 1810 y 1812, además de un repaso a todas sus fiestas. También dónde comer y dónde alojarse.

Aquí abajo también puedes escuchar el rítmico, completo y original podcast de Turismo de esta leonesa de pro (que bien promociona su tierrina) en la plataforma iVoox y, como dice muy graciosamente Kelu Robles: “Suscribirsen, que quien calla... Astorga”.

Ecologistas en Acción celebrará del 18 de julio al 1 de agosto una nueva edición de su Ecomarcha, una ruta cicloecologista de unos 700 kilómetros que partirá de León y concluirá en Gijón (Asturias) bajo el lema '¡Incendios nunca más!' para visibilizar el impacto de los fuegos forestales en el noroeste peninsular y reivindicar un medio rural más vivo y protegido.

Durante dos semanas, los participantes recorrerán comarcas como La Maragatería, Cabrera, Sanabria, Valdeorras, El Bierzo, Laciana y distintos valles asturianos hasta alcanzar la costa cantábrica, en una iniciativa que combina deporte, convivencia y acción reivindicativa.

La marcha, que no tiene carácter competitivo, propone un ritmo adaptado al grupo y pone el acento tanto en el cuidado del entorno como en el aprendizaje compartido.

A lo largo del recorrido, se realizarán encuentros con colectivos locales, visitas a proyectos del territorio y espacios de debate para analizar conflictos socioambientales y las causas estructurales que favorecen los grandes incendios.

El lema elegido para esta edición se plantea tras los graves incendios registrados el pasado verano en el noroeste de España, que afectaron a amplias zonas de Castilla y León, Galicia y Asturias, poniendo de relieve la vulnerabilidad de estos territorios frente al fuego y el impacto del cambio climático, el abandono rural y la gestión forestal.

En este contexto, la Ecomarcha pretende acercar esta realidad a las personas participantes para que conozcan de primera mano las consecuencias ambientales, sociales y económicas de los incendios, así como las iniciativas locales que trabajan por la prevención y la recuperación del territorio.

En ediciones anteriores, la Ecomarcha puso el foco en distintas problemáticas ambientales y territoriales.

Así, en 2025 se celebró en Cataluña, con una ruta circular de entre 550 y 700 kilómetros entre Barcelona y Girona bajo el lema 'Gotas de esperanza, olas de cambio', que conectó espacios naturales vinculados a las cuencas del Besòs, la Tordera, el Ter y el Llobregat, con un mensaje centrado en la justicia climática, el apoyo a alternativas locales y la solidaridad internacional.

Organizada de forma ininterrumpida desde 2011, la Ecomarcha es una actividad autofinanciada de Ecologistas en Acción y se sostiene mediante las aportaciones de quienes participan.

Con esta edición, la Ecomarcha vuelve a situar el foco en la necesidad de promover un modelo de gestión del territorio que reduzca el riesgo de incendios, refuerce los cuidados del monte y apoye la vida en el medio rural, en un momento en el que los grandes fuegos forestales se han convertido en uno de los principales retos ambientales del país.

“El fútbol es lo más importante entre las cosas menos importantes”. Esta frase, que unos atribuyen a Jorge Valdano y otros al Arrigo Sacchi, define a la perfección al deporte más seguido del mundo, por delante del criquet, baloncesto, hockey y tenis, en este orden. Eduardo Galeano, una de las personas que más escribió sobre fútbol, explicó varias veces que el deporte rey, bajo su punto de vista, es una forma de hacer barrio, de hacer comunidad y de hacer país. Así lo dejó escrito sobre su Nacional de Montevideo, sobre la selección uruguaya y finalmente sobre el Fútbol Club Barcelona en la etapa de Guardiola.

Esta idea también la entendieron un grupo de emigrantes de la localidad de Filiel, pueblo situado a las faldas del Teleno, en los Montes de León, cuando llegaron a Barcelona durante los años setenta, que, casualidad o no, coincidió con la estancia de Johan Cruyff en la ciudad condal cuando el holandés cambió la historia del Barça para siempre. Tanto que acabaron fundando un club con nombres evocadores a sus orígenes: el Club Deportivo Teleno.

“En aquellos años estábamos unos trece o catorce jóvenes de Filiel trabajando en Barcelona, y nos planteamos inscribirnos en el conocido como 'Trofeo Estrella', una liga entre empresas y bares de la provincia de Barcelona”. Quien pronuncia estas palabras es José María Arce Benéitez, que a día de hoy sigue residiendo, como tantos y tantas, a caballo entre Barcelona y Filiel. “Nos gustaba mucho el fútbol, y cuando veníamos de vacaciones a León, jugábamos contra equipos de la zona como el de Tabuyo o el de Molinaferrera, pero también contra el Astorga o la Cultural”. Lo cierto es que la Cultural y Deportiva Leonesa llegó a jugar por aquellos años un amistoso en Filiel, debido a que uno de los integrantes de aquella plantilla tenía relación con personal de la Cultural.

José María explica que entre el trabajo y la familia, se casó en 1980, no tenía tiempo para todo. “A raíz de que nos íbamos casando, llegaban los hijos y que los años pesaban, el club se fue deshaciendo”, señala Arce Benéitez, para añadir que “era un orgullo ver el nombre del Club Deportivo Teleno en una liga de Barcelona”. Una de las curiosidades, y algo muy significativo, es la presencia de cuatro hermanos en el conjunto leonés. Si los hermanos Iñaki y Nico Williams son referentes en el Athletic Club de Bilbao y las gemelas Malena y Samara Ortiz Cruz lo fueron en el Deportivo Abanca y el Valencia CF después de sus inicios en el Rayo Vallecano, CD Tacón y Real Madrid, los hermanos Franganillo lo fueron en el CD Teleno. Benito, Francisco, Eladio, Jesús y Domingo son cinco hermanos que, junto a su primo Juan, emigraron a Cataluña y formaron parte de ese histórico club tilenense en la diáspora.

Lo cierto es que los jugadores que integraron aquel equipo de fútbol que llevaba por la costa del Mediterráneo el nombre de una pequeña localidad leonesa, se siguen reuniendo de vez en cuando para no perder ese espíritu de equipo y de pueblo. “No tantas veces como nos gustaría, pero nos juntamos en Barcelona para comer un cocido maragato o un botillo, la esencia nunca hay que perderla”, bromea José María, mientras explica en su pueblo natal que fueron ellos mismos los que construyeron el vestuario del campo de fútbol.

Un campo de fútbol, que, metafóricamente hablando, cuenta con la protección de un dios, ya que como explicamos en el reportaje sobre las fervencias de este monte, El Telenu (Maragatos), es un teónimo astur que los romanos asimilaron a Marte, dios romano de la guerra, de la fertilidad y de la agricultura. El nombre aparece en un bronce encontrado en Quintana del Marco: Marti Tileno, traducido: “A Marte Telenu”.

Si ampliamos un poco el foco, vemos que esta tierra está muy ligada al fútbol. Jugadores como Felipe Miñámbres, internacional en el Mundial de 1994 o Cristina Martínez Gutiérrez, que con el final de temporada se despidió de su carrera como futbolista después de llegar a lo más alto durante diez años en el Real Club Deportivo de La Coruña como capitana, y que en el último ascenso lució la bandera de Astorga son un buen ejemplo de ello.

José María, que sigue llevando el nombre de su pueblo por bandera y participa activamente en las actividades de Filiel, como pudo verse en la ruta de senderismo realizada en la última edición de Miliel, quiere despedirse del que escribe estas líneas en el bar de su pueblo recordando lo siguiente: “Nos gustaba mucho el fútbol, pero solo era una forma de juntarnos. Queríamos llevar el nombre de nuestro pueblo, del que tuvimos que emigrar por trabajo, allá donde fuéramos, y eso nos hacía sentir bien”. Este jueves 11 de junio dará comienzo la vigésimo tercera edición del mundial masculino de fútbol que se disputará en Canada, EEUU y México, un espectáculo a nivel mundial con millones de seguidores, pero la esencia del fútbol, el jugar al fútbol porque sí, por pertenencia de algo como indicaba Galeano, sigue viva. Pueblos como Filiel nos dieron un buen ejemplo de ello.

Bomberos forestales de la ONG SOS Wildfire impartirán un curso intensivo, los días 12 y 13 de junio, sobre cómo actuar para defender a sus poblaciones de los incendios. La iniciativa está dirigida a los vecinos y vecinas de las pedanías de Santiago Millas, Valdespino de Somoza, Morales del Arcediano, Piedralba, Destriana, Oteruelo, Robledo y Robledino de la Valduerna, con el apoyo del Ayuntamiento de Destriana.

El curso tendrá lugar en la antigua casa cuartel de Destriana (carretera de Nogarejas) el viernes día 12 en horario de 16.30 a 21.00 horas, y al día siguiente, sábado, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.30 horas. Dos bomberos forestales enseñarán a los participantes herramientas teóricas y prácticas sobre seguridad y técnicas de ataque.

Los interesados en participar deberán inscribirse en el teléfono 699 06 80 16 o en el correo electrónico soswildfire@soswildfire.org. Se admitirá a un máximo de 50 personas y quienes participen deberán llevar ropa adecuada para trabajar en campo: mono, guantes, botas, entre otras.

El curso forma parte de la formación que SOS Wildfire viene impartiendo desde hace unos meses en poblaciones de las comarcas próximas a Astorga. Los vecinos se están organizando y formando de manera voluntaria gracias a la colaboración de los bomberos forestales de SOS Wildfire ante las dudas sobre la capacidad del operativo de extinción de incendios de la Junta de Castilla y León para hacer frente a la campaña de incendios forestales tras la dramática experiencia del pasado verano.

Según la ONG, el objetivo del curso para personas sin formación previa en incendios forestales, es darles los conocimientos necesarios para actuar con seguridad en la primera intervención sobre un conato, apoyar a las brigadas profesionales y no convertirse en víctimas ni en un problema para el operativo profesional. “Este curso no forma combatientes profesionales, sino a una ciudadanía segura y útil”, subrayan desde SOS Wildfire.

El CIT (Centro de Interpretación Textil) La Comunal de Val de San Lorenzo acoge este sábado, 6 de junio, un nuevo encuentro poético-musical. La velada, programada para las 19.30 horas, está protagonizada por la poeta astorgana Mercedes G. Rojo y el músico asentado en Maragatería Manuel Bonilla. Bajo el sugerente título de Poesía para curar el alma, la cita se sustanciará en un diálogo performativo entre versos y música. La entrada es libre hasta completar el aforo.

La escritora ahondará en la poética que distintas autoras leonesas han dejado desde hace más de un siglo sobre el sufrimiento de las mujeres y la sociedad en general. Durante el recital se desgranarán poemas antiguos recogidos desde la voz de Dolores Fernández Geijo, así como de Manuela López García o Felisa Rodríguez, y poetas actuales de distintas generaciones como Carmen Busmayor, Julia Conejo, Elvira Martínez Ropero o la misma Mercedes G. Rojo. Las tres primeras forman parte del proyecto Rescatar la Memoria, impulsado por Rojo.

El cuidado recorrido poético se acompañará, una vez más, por la música de Manuel Bonilla, otro habitual de estos encuentros en las tardes valuras. El encuentro se inscribe en las actividades enmarcadas dentro del Pacto de Estado que cada año viene realizando el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo.

El insólito hecho de que unos versos concebidos desde Cacabelos llegaran en plena Segunda Guerra Mundial a la BBC de Londres será el eje sobre el que pivotará una cita cultural convocada este viernes, 30 de mayo, a las 19.00 horas en El Cristo, espacio situado en la Plaza Mayor de Lagunas de Somoza, localidad perteneciente al municipio de Val de San Lorenzo. Fue la poeta berciana Manuela López García la que afiló su voz más irónica y crítica para poner en solfa al nazismo en aquellas composiciones que aterrizaron en el Reino Unido a través del espía Alexander Easton. Muchos años más tarde, los rescató con una memoria portentosa. Ahora, ya fallecida, su voz llegará en forma de una ficcionada entrevista de radio en un acto en el que la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, que ha escarbado en la figura de López García, estará acompañada por la también escritora Elvira Martínez Ropero.

El acto de este sábado lleva por título La aventura poética y radiofónica de Manuela López García con la BBC de Londres, un texto teatralizado en torno a la figura de la autora berciana que, al mismo tiempo, supone un acercamiento a la historia y la literatura de una época muy concreta. Y es que sus versos llegaron a la BBC de Londrés por la vía del ingeniero Alexander Easton, un espía británico asentado en El Bierzo en tiempos de la fiebre del wólfram, el mineral objeto de disputa entre las potencias implicadas en el conflicto bélico por su valor para endurecer el armamento.

La actividad se lleva a cabo a través de una ficcionada entrevista de radio entre una locutora y el propio personaje de Manuela López, en la que se desgranarán diferentes contenidos como el hecho de quién fue esta poeta y su importancia en el ámbito literario, así como el papel y la relevancia de las emisoras que emitían desde el extranjero durante la posguerra española o lo que supuso su colaboración con la BBC de Londres. En el proceso se incluye también la audición de algunos de los poemas que en su momento escribió para la emisora británica (en la propia voz de la poeta) y que 50 años después rescataría de su memoria, durante su estancia en la residencia de Astorga.

Se trata, concretamente, de los recogidos en el libro Cuatro poemas inéditos de Manuela López García para la BBC de Londres, en el que Mercedes G. Rojo reflexiona sobre la importancia que la radio siempre ha tenido como medio de comunicación, especialmente en momentos de conflictos bélicos, a la vez que muestra la faceta poética más irónica y políticamente comprometida de Manuela López, cuyas referencias explícitas a Adolf Hitler y el nazismo dejan entrever, asimismo, la posición en torno a la dictadura franquista de una autora formada como maestra en un ambiente libreprensador, viuda de un republicano asesinado al comienzo de la Guerra Civil y depurada durnate años para ejercer el magisterio.

López García es, a su vez, una de las hasta la fecha nueve mujeres cuya biografía ha sido abordada por Rojo dentro del proyecto literario Rescatar la Memoria. Y la actividad de este sábado se inscribe en las organizadas por el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo dentro del programa con cargo al Pacto de Estado contra la Violencia de Género.

Hay veces en que se junta la causalidad con la casualidad. Astorga bebe todavía de una tradición cinéfila que explica en parte su cine club: tuvo uno ya en los años setenta, la localidad sumó hasta cinco puntos de exhibición de forma simultánea y su festival de cortometrajes se acerca a las treinta ediciones. Mientras buscaba abrir una librería con música en directo, Alejo Ibáñez se topó con la oportunidad de reabrir una sala histórica que contaba con “una cabina de proyección como la de Cinema Paradiso”. Y llegó la confluencia: la del emprendedor que se afana en mantener abierto el Cine Velasco y un puñado de fieles dispuestos a echar un cable para evitar que vuelva a cerrarse. La conjunción de intereses ha obrado un pequeño milagro en tiempos de preponderancia de las plataformas en torno a televisiones de muchas pulgadas en el sofá de los salones de las casas: formar una comunidad entre butacas en torno a la gran pantalla.

El continente ya invita al heroísmo. El Cine Velasco abrió sus puertas en 1911. Se trata del más antiguo de una localidad que pudo presumir de ser la española con más salas por habitante. “En los años veinte combinada el teatro con el cine mudo”, expone su actual regente. La entrada en escena del sonoro decantó la oferta hacia el séptimo arte. La instalación se sobrepuso luego a distintos avatares. “Se quemó en 1952”, cita Alejo Ibáñez. El Velasco cerró en enero de 2007. Y resurgió de sus cenizas en 2012 a través de la empresa salmantina Proyecfilm, que lo mantuvo abierto hasta 2022, en los últimos compases de la pandemia del coronavirus, según recoge este reportaje de Astorga Redacción. Fue en el verano de 2024 cuando volvió de nuevo a la vida, ahora de la mano de Ibáñez, un leonés de Santa Marina del Rey que estudió cine en Madrid y trabajó en el sector en Alicante hasta que regresó a su tierra. Tras seis meses de búsqueda infructuosa de un local que conjugara libros y música en León capital, se encontró en Astorga con un gigante historia del cine por resucitar.

La historia vinculada al séptimo arte se entrecruza en Astorga con otros nombres: los de los otros cuatro cines (Astúric, Capitol, Gullón y Tagarro) o el de cine-club Jastor (nombre derivado del club Juventud Astorgana), que eligió su junta directiva el 16 de noviembre de 1975 (cuatro días antes de la muerte de Francisco Franco) y echó a andar en los primeros meses de 1976 con la proyección, entonces en el Cine Tagarro, de películas como varias de la etapa mexicana de Luis Buñuel, expone su promotor y primer presidente, José Badal Talens, en un texto publicado por la revista Argutorio. “¿Conoces La naranja mecánica? ¿Y Amarcord?”, recuerda ahora que le preguntaban entonces a Antonio Carrera, que todavía cita otra iniciativa similar que se desarrollaba en un pequeño auditorio de la biblioteca. “Y el chico de Cultura nos esperaba antes de empezar la proyección”, rememora Carrera, cofundador y ahora presidente del Cineclub Luz de Cine, la experiencia en parte heredera de aquella tradición cinéfila.

Fue el 8 de enero de 2025 cuando nació el Cineclub Luz de Cine con la proyección de El 47, película dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández en torno a un movimiento vecinal surgido en aquella España de la Transición política. “Y hubo 170 espectadores”, resalta Carrera. Luz de Cine nació bendecido por aquel bautismo exitoso, el primer paso de una trayectoria que se ha ido perfilando hasta forjar una oferta ecléctica que da cancha también al cine clásico y al género documental. El primero recupera para la pantalla grande imprescindibles como Nosferatu o Psicosis. El segundo ha acercado a Astorga a cineastas como Gaizka Urresti, autor del documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine.

Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria

Jesús Palmero — Directivo del CineClub Luz de Astorga

La presencia de personas relacionadas con el sector (el cineasta Carlos Iglesias presentó su filme La bala) es uno de los valores añadidos en los que pretende profundizar la directiva del Luz de Cine. “Hay mucha gente en Astorga y en León en general vinculados al mundo del cine. Y la idea es traerlos y que puedan ofrecer una charla y presentar una película”, dice otro de los fundadores y gestores de la iniciativa, Jesús Palmero. La alusión le sirve a Antonio Carrera para citar el nombre de Claro García, originario de Astorga y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado en 2015 por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. “Tenemos un espíritu de aprendizaje, de conocer aspectos que se escapan en el visionado”, señala Palmero. El coloquio posterior a la exhibición es una seña de identidad del cine club, que ha acabado sustituyendo la presentación previa por una hoja de sala con un breve resumen.

El caso es que el Luz de Cine se ha asentado en apenas un año y medio en torno a una masa social que oscila entre 70 y 90 integrantes, lo que hace viable una iniciativa que ha ido paralela a la resurrección del propio Velasco, proyectos a contracorriente de tendencias globales como el progresivo cierre de salas cinematográficas en un medio rural que se despuebla. ¿Cuál es la receta? “El principal estímulo es el precio. Hace 50 años el cine era un espectáculo de masas porque tenía un precio irrisorio”, responde Alejo Ibáñez (también implicado en el Luz de Cine), que ha apostado por establecer “precios populares”: 6 euros la entrada general y 5 euros acogiéndose a descuentos. El cine club ha fijado para sus socios un paquete (por 30 euros al trimestre pueden disfrutar de tres películas al mes) y un donativo a precio de mercado para el resto.

El Velasco y el Luz de Cine se retroalimentan. “Nosotros vimos que había que ayudar a Alejo a que no volviera a cerrar el cine”, apunta Palmero. Las proyecciones del cine club se han encajado los miércoles, el día libre de una oferta multidisciplinar que incluso incluye retransmisiones de ópera. Y el Velasco se ha convertido en un aldabonazo contra la resignación, una enmienda a los discursos que desaconsejaban al promotor la reapertura por parecer un Quijote contra los molinos de viento que dictan el movimiento de las tendencias. “A mí las cuentas me salen”, opone quien se encontró con un viejo proyector y ya va por su segundo empleado. Y el espacio ha recuperado una esencia que trasciende lo cultural. “Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria”, sostiene Palmero. “Queremos que la gente vuelva al cine. Y que el cine sea un lugar de encuentro”, abunda Carrera.

Con año y medio de recorrido, el Cineclub Luz de Cine es una referencia que va más allá de Astorga hasta implicar a poblaciones del entorno, desde la Maragatería y la Cepeda hasta llegar incluso a La Bañeza, en una provincia que se fue quedando sin oferta de clásicos con el cierre de salas alternativas y la desaparición de la filmoteca de Caja España hasta dejar durante años a 'El cine de los Capuchinos' del Teatro San Francisco de León como el último refugio para los cinéfilos. Y no para en verano, conscientes sus rectores de que la época estival es propicia para los oriundos que regresan por vacaciones. “La media de edad del cine club es alta”, indica Ibáñez, quien reconoce como “un público perdido” para las salas el que va desde la preadolescencia hasta los 30 años de edad.

Ahora con 24 años de edad, Jaime San Martín todavía recuerda cómo el cine se convirtió en un “ritual de fin de semana” durante la adolescencia, ya fuera con amigos o incluso en solitario en Astorga. “Me enganché por los superhéroes”, pone en perspectiva quien luego marchó a estudiar música a Pamplona, donde amplió el radio hasta acostumbrarse a ver “tres, cuatro o cinco películas a la semana, y muy variadas”. Todavía estaba fuera cuando en 2022 el Cine Velasco cerró sus puertas para un adiós que acabó siendo un hasta luego. “Ya estaba acabando la carrera cuando se produjo la reapertura”, cuenta este joven que empezó colaborando en la ejecución de los carteles anunciadores de las películas del Luz de Cine y ahora ya forma parte de la directiva del cine club, por la que también pasaron otros fundadores como Almudena Botas y Lucas Fraile, y que actualmente se completa con Olga Castillo, Isabel Álvarez, Toñi Reinares y Beatriz Ojanguren.

En una provincia que padece la fuga de talentos, Alejo Ibáñez y Jaime San Martín son el ejemplo contrapuesto de leoneses de la diáspora que regresan a su tierra hasta implicarse en una iniciativa que ha consolidado una oferta cultural de primer nivel. La confluencia necesaria para lanzar la actividad convive con la configuración de un cartel variado que hace hueco al cine mudo, el blanco y negro y la versión original subtitulada, también con la participación de los propios socios a través de votaciones “con un planteamiento muy democrático”, subraya Palmero. “El blanco y negro no es un hándicap. El mayor hándicap es la versión original”, añade para contraponer la demanda de esta fórmula por parte de alumnos de la escuela de idiomas. “Es un tema divisorio. Hay gente que no quiere leer subtítulos. Y otra gente que dice que, si la película está doblada, pierde originalidad. Nosotros intentamos que haya un equilibrio”, aporta San Martín.

Ahora que incluso ya ha dado una vuelta al calendario de las estaciones con los cuentos del francés Éric Rohmer, el Luz de Cine ya ha visto incluso algún día colgar el no hay billetes en el Cine Velasco, que cuenta con 165 butacas. Alejo Ibáñez confía en ir sumando más socios para asemejarse a experiencias similares ya asentadas en lugares como Benavente (Zamora) o Palencia. “Se ha generado un público que es consistente. A ver si la gente joven se va enganchando”, suspira Jaime San Martín. “Fue una idea loca de unos pocos que ha salido bien”, resume Antonio Carrera, mientras Jesús Palmero, profesor en León y editor del sello Marciano Sonoro, hace piruetas en su propio calendario vital con una máxima: “Los miércoles son sagrados”. Y es que podría decirse (y titularse) que en Astorga los miércoles, milagro.

Un día en el que la ciudad de Madrid tiene fiebre pero sigue a lo suyo con lo suyo porque la pulsión contemporánea primordial es seguir dejando todo atrás para que el engranaje de la vida no se pare…

Situar al tan premiado como desarraigado novelista Rubén Abella en el mapa de su generación exige apartarse de las clasificaciones más visibles –las de grupo, tendencia o etiqueta– para atender a una trayectoria que ha preferido el desplazamiento lateral antes que la ocupación de un centro reconocible. Mientras buena parte de los narradores coetáneos han optado por la autoficción, la crónica generacional o el realismo de corte más o menos confesional, Abella ha perseverado en una narrativa de la estructura: una poética del engranaje, del cruce y de la interferencia.

En ese sentido, su lugar es el de un escritor que trabaja contra la inercia dominante. Donde otros buscan la transparencia, él introduce opacidad; donde se privilegia la voz, él enfatiza el dispositivo; donde se impone la linealidad del relato vivido, él propone arquitecturas quebradas, cercanas a las que ensayó en Dice la sangre y en Ictus, y lleva a su madurez en Un día de fiebre. Esa fidelidad a un proyecto formal –que no es frecuente sostener libro tras libro– lo convierte en una figura singular, quizá menos ruidosa, pero más coherente.

Podría decirse que Abella ocupa, dentro de su promoción, el lugar de quien ha sabido injertar en la tradición española una sensibilidad narrativa más próxima a ciertos modelos anglosajones. No tanto por afinidad temática como por la conciencia de la novela como artefacto: ahí resuenan, de fondo, las lecciones de Paul Auster o Don DeLillo, filtradas, sin embargo, por una sobriedad que remite a Pío Baroja. El resultado no es un híbrido forzado, sino una voz que ha encontrado su cadencia en esa zona de cruce.

Frente a otros narradores de su tiempo –más atentos al retrato inmediato de lo contemporáneo–, Abella parece escribir desde una cierta distancia, como si observara la realidad a través de un sistema de espejos. De ahí que sus novelas no aspiren tanto a fijar una época como a descomponerla en sus mecanismos invisibles: el azar, la repetición, la simetría secreta de los hechos.

Por todo ello, su posición, solo se nos ocurre análoga a la de Ricardo Menéndez Salmón, podría definirse como la de un clásico excéntrico en formación: alguien que, sin romper con la tradición, la desplaza hacia un territorio menos transitado. Y quizá ahí resida su valor más perdurable dentro de su generación: en haber construido, sin estridencias, una obra que se reconoce no por lo que cuenta, sino por la forma precisa –casi obsesiva– en que decide contarlo.

Así las cosas, hay en Un día de fiebre la voluntad –y también el riesgo– de construir una novela a partir de la fragmentación, como si la realidad solo pudiera captarse mediante destellos sucesivos, escenas que se rozan y se contaminan. Rubén Abella, que ya en Ictus había explorado las fisuras de la experiencia contemporánea, da aquí un paso más en esa dirección: si en aquella el azar irrumpía como una grieta súbita en la conciencia, en esta nueva obra se convierte en el principio estructural que rige el conjunto.

Y es que se trata de una novela coral como El ruido y la furia cuya arquitectura narrativa tiene algo de la técnica narrativa de la fragmentación multiperspectivista, aunque ésta no está tomada de La Colmena de Camilo José Cela, sino directamente de John Dos Passos y de William Faulkner y quien sabe si un poco también de Milan Kundera.

No estamos ante una novela estrictamente lineal (la trama sigue las vidas entrelazadas de cinco personajes en Madrid, alteradas tras un ligero seísmo, explorando sus heridas y esperanzas en una obra que en conjunto aborda la fragilidad de la vida cotidiana), sino como ante una constelación de relatos encadenados que se entrelazan con precisión casi matemática. En este sentido, la arquitectura narrativa remite también al paradigma cervantino –la novela como espacio hospitalario donde caben otras historias o relatos; novela con cuentos dentro–, pero con una variación significativa: no se trata de episodios incrustados, sino de cuentos encadenados, ensamblados con la fluidez de un montaje cinematográfico que recuerda inevitablemente a Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Cada fragmento encuentra su sentido en relación con los demás, y el conjunto termina funcionando como un mecanismo de relojería, donde nada es gratuito y todo parece obedecer a una lógica secreta.

En este juego de conexiones y casualidades –o causalidades disfrazadas–, la novela dialoga con otras propuestas contemporáneas que han hecho del azar y la confluencia su materia narrativa (véase por ejemplo Smoke de Paul Auster o El hombre del salto de Don DeLillo), pero lo hace desde una voz muy reconocible. La prosa de Abella, sutil y serena a la vez, posee una extraña cualidad híbrida: por momentos, evoca la sequedad reflexiva de los grandes narradores norteamericanos centrados en la deriva existencial; en otros, recupera la análoga pero más próxima sobriedad y el pulso directo de Pío Baroja. De esa combinación nace un estilo contenido, preciso, casi evanescente, que rehúye el énfasis y confía en la acumulación de detalles significativos.

En efecto un terremoto “insuficiente para causar una catástrofe, pero más que de sobra para sembrar el miedo” sacude Madrid el 23 de febrero de 2015, y esto es todo el argumento base. A partir de ahí, Paco, un bombero ayudador por instinto y muy querido, pero recuperado demasiado pronto de una baja tras un accidente laboral, mientras vuelve a trabajar evocando su precioso matrimonio con Olga. Y Beatriz, una joven universitaria de provincias con padre en duelo eterno marcada también por una novatada brutal. Y otros bomberos cuya épica laboral está entreverada con su psicología y su trasunto personal y familiar y laboral y sus deudas económicas en esta humanizadora historia de historias. Y un hostelero aún atenazado por la muerte de su esposa en los atentados de Atocha, un juez y su amante reacios al compromiso. Ebanistas, abogados, enfermeras. Una profesora que prepara el cumpleaños de su madre octogenaria… ¡Y la música del azar!

De hecho el argumento de Un día de fiebre podría resumirse –si es que admite resumen– como la crónica de una jornada en apariencia banal que, sin embargo, se abre como una grieta por la que se cuelan otras vidas. La fiebre del título no es solo un estado físico, sino una forma de percepción: todo, incluso la época laboral de los bomberos y de los trabajadores del hospital, parece ligeramente desplazado, como si la realidad hubiese perdido su eje.

En ese estado febril se cruzan personajes que no saben aún que forman parte de una misma trama: uno que despierta con la sensación de haber olvidado algo decisivo y deambula por la ciudad como si cada esquina pudiera devolvérselo; otra atrapada en una conversación que se bifurca hacia recuerdos que no le pertenecen del todo; otro que entierra a su madre; otro que cree asistir a una casualidad sin sospechar que está activando una cadena de consecuencias; otro cuya historia parece lateral hasta que, de pronto, encaja con las demás como una pieza que siempre estuvo prevista.

Lo creativo –y perturbador– es que ninguno de ellos posee el control de su propio relato. Cada historia se abre como un cuento autónomo, pero enseguida queda suspendida, retomada o desviada por otra, en una suerte de deriva. Así, lo que parece azar –un autobús que llega tarde, una puerta que queda entreabierta, un nombre anotado en un papel– termina revelándose como un sistema de correspondencias invisibles.

Pero entre todo el terremoto en Un día de fiebre no debe leerse como un mero acontecimiento espectacular, ni siquiera como un clímax al uso, sino como una pieza clave en ese engranaje narrativo que la novela va armando con sigilo. Su aparición –más sugerida que descrita, más sentida que vista– actúa como un punto de inflexión que reorganiza retrospectivamente todo lo anterior: lo que parecía disperso encuentra de pronto una vibración común, como si cada historia hubiera estado oscilando ya en la frecuencia de ese temblor.

De hecho, en términos de trama, el terremoto funciona como catalizador. No es tanto que provoque los acontecimientos, sino que los revela en su verdadera condición. Los personajes –Álvaro, Clara, Martín, Elena– quedan expuestos en ese instante a una forma de desnudez narrativa: lo accidental deja de serlo, y lo contingente adquiere una gravedad inesperada. En cierto modo, el temblor cumple la misma función que el accidente en Ictus: introducir una fractura que obliga a releer la continuidad previa.

Pero es en el plano simbólico donde el terremoto despliega toda su potencia. En una novela obsesionada con el azar y las confluencias, el seísmo aparece como la metáfora perfecta de un orden invisible que, de pronto, se manifiesta de forma violenta. No hay aquí una lectura apocalíptica, sino estructural: el mundo ya estaba agrietado, solo que los personajes –y el lector– no lo percibían con claridad. El temblor hace visible esa inestabilidad de fondo, esa condición precaria de toda experiencia.

Podría decirse que el terremoto es la versión física de la 'fiebre' del título: ambos remiten a un estado alterado en el que la realidad pierde su consistencia habitual. Si la fiebre distorsiona la percepción individual, el seísmo sacude el marco colectivo, el espacio compartido donde las historias se cruzan. Entre uno y otro se establece una correspondencia secreta que refuerza la idea central de la novela: que la vida, lejos de ser un sistema estable, es una red de tensiones a punto siempre de desbordarse.

Así, más que un episodio, el terremoto es una clave de lectura. Permite entender que la aparente dispersión del relato responde, en realidad, a una lógica profunda, casi tectónica. Y en ese sentido, confirma a Rubén Abella como un narrador interesado menos en contar historias que en mostrar las fuerzas –invisibles, pero decisivas– que las sostienen y, llegado el momento, las hacen temblar.

Si en Ictus el accidente era el núcleo que irradiaba sentido, aquí ese núcleo se disuelve en múltiples focos: cada personaje es, a la vez, causa y efecto de los demás. La novela avanza entonces como un pulso irregular –una fiebre narrativa– hasta que, casi sin que el lector lo advierta, todas las líneas convergen. Y en ese instante final, más que una resolución, lo que queda es la impresión de haber asistido al funcionamiento secreto de un mecanismo donde lo mínimo –un gesto, una coincidencia– contiene ya toda la historia.

Pero lo más interesante quizá sea el modo en que esa estética, aparentemente fría, termina revelando una profunda inquietud moral. Los personajes de Un día de fiebre –desorientados, vulnerables, sometidos a fuerzas que no comprenden del todo– configuran un mapa humano donde lo cotidiano se vuelve inquietante. Como ya ocurría en Ictus, Abella parece sugerir que la vida no es más que una sucesión de coincidencias que solo retrospectivamente adquieren sentido.

En definitiva, estamos ante una obra mayor que confirma a Rubén Abella como una de las voces más singulares de la narrativa española reciente. Su capacidad para combinar tradición y modernidad, para hacer dialogar a Cervantes con Faulkner, Auster y DeLillo, le sitúa en un territorio propio. No es exagerado decir que, con novelas como esta, se perfila como el novelista más americano de Castilla y León: no por imitación, sino por la naturalidad con que ha incorporado a su mundo narrativo ciertas claves de la ficción contemporánea internacional sin perder el anclaje en una sensibilidad profundamente española.

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