La propuesta que hace tres años puso en marcha el colectivo vecinal Iniciativas Culturales de Caboalles de Abajo (Inculca), como ensayo de un proyecto folclórico para desarrollar en el pueblo con la Xuntanza de Pandeiros ya Panderetas, está a punto de agotar las posibilidades horarias de un solo día, para poder escuchar a todos los asistentes. Es el resultado de la continuidad anual dada por los organizadores al encuentro, la afluencia de agrupaciones y músicos a la cita, que será este sábado, 4 de julio.

En esta cuarta edición, hasta 17 formaciones han anunciado su participación para convertir este día en un referente folclórico para el noroeste provincial en el que compartir experiencias y habilidades musicales. Será disfrutando de una jornada alegre de música y bailes como nexo cultural y social entre asturianos, zamoranos y leoneses.

Los grupos presentes este sábado en Caboalles son, atendiendo a su procedencia: desde Zamora, en concreto de Benavente, Son de los Valles; de Asturias llegan Panderetas de Somiedo (Somiedo), Panderetas Fitiriteres (Fitoria), José el Asturiano (Gijón), Folixia del Nalón (Langreo).

De la provincia de León estarán presentes la Escuela de Música Beatriz Osorio (Bembibre), Alegría Berciana (Ponferrada), Panderetas de Xeitu (León), David Alvarez Cárcamo (Guisatecha) y Son d'antanu (Hospital de Órbigo).

Y habrá una amplia representación local: Xicu ya Xara, Carmen Marentes y Yoli García, el grupo de acordeones Clave de Sol, Valeria y Carla, Laura y Amanda, grupo Xaleu y el grupo de bailes La Payetsa.

Entre las actuaciones de los participantes en el encuentro se hará un reconocimiento y homenaje al dúo local Tsacianiegas y unas palabras de agradecimiento de un representante de la Fundación El Roble, gestora de una residencia de la tercera edad en el pueblo, y en favor de ella se destinarán los posibles beneficios y la recaudación de una rifa.

Y para poner el fin de fiesta habrá una actuación conjunta de música y bailes de todos los grupos. Una propuesta que todos los años irradia una gran alegría para la despedida.

A mediodía, en un descanso para reponer fuerzas a los participantes la organización les ofrece una comida popular, que para el público tendrá un coste de 15 euros, consistente en empanada, arroz con costilla adobada, postre, pan y vino o agua.

Durante la jornada de tarde la Asociación de Mujeres Buenverde de Villager de Laciana estará elaborando fisuelos para vender entre el público y los músicos y al finalizar la jornada harán lo mismo con unas sopas de ajo.

Para hacer más fácil la estancia para acercarse a esta cita, los organizadores han dispuesto una zona de acampada y para autocaravanas gratuita en el campo de festejos, con servicios y toma de agua.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 3 y 5 de julio de 2026 está protagonizada por literatura de alto calado, la Noche Templaria de Ponferrada y las fiestas patronales de Ferral del Bernesga, acompañada por otros reclamos como exposiciones.

El fin de semana comienza este viernes con dos citas literarias de altura en la periferia de la provincia. La escritora y periodista Rosa Montero compartirá filandón con Marta Pérez-Carbonell y Nuria Labari en Estar en Babia, experiencia impulsada por Prodigioso Volcán. Y Sergio del Molino es el elegido para abrir el verano cultural en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero con la presentación de su más reciente novela, La hija.

La Noche Templaria será protagonista del fin de semana en Ponferrada, una cita en la que la capital berciana se viste de medieval con atractivos como la cena, el desfile y el mercado.

La localidad de Ferral del Bernesga, del municipio de San Andrés del Rabanedo, ya tiene todo preparado para celebrar sus fiestas en honor a Santo Tomás. Lo hace con un programa pensado para reunir a vecinos y visitantes en torno a la tradición, la música, el ocio familiar, el deporte y la gastronomía.

Además, la oferta de ocio y cultura de este fin de semana en la provincia de León incluye otras citas como la tercera edición de Ludus Aurum en el paraje de Las Médulas, así como talleres en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y exposiciones en La Térmica Cultural (ambos espacios, gestionados por Ciuden, ya han estrenado horario de verano). La Casa de las Culturas de Bembibre también acaba de abrir la muestra fotográfica Superviviente en Gaza.

La escritora y periodista Rosa Montero participará este viernes, 3 de julio, en un filandón literario abierto al público en la Casa del Parque de Babia y Luna, ubicada en el Palacio de Quiñones de la localidad leonesa de Riolago, donde compartirá conversación con las también escritoras Marta Pérez-Carbonell y Nuria Labari. Será a las 22.00 horas en el marco de Estar en Babia, la experiencia literaria de verano impulsada por Prodigioso Volcán.

El encuentro recupera la tradición leonesa del filandón, una fórmula basada en la narración oral y el intercambio de historias, adaptada en esta ocasión al ámbito literario contemporáneo mediante la participación de tres autoras con trayectorias destacadas en la narrativa y el periodismo cultural.

El filandón se celebrará en un entorno emblemático como el Palacio de Quiñones de Riolago, sede de la Casa del Parque de Babia y Luna, en una propuesta que busca acercar la literatura al público en un formato participativo y ligado a una de las tradiciones culturales más representativas de la montaña leonesa.

Rosa Montero, periodista y novelista madrileña, lleva más de cinco décadas vinculada a El País. Ha publicado más de veinte novelas, traducidas a treinta idiomas, y ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de las Letras, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y el Premio Liber 2025. Es una de las escritoras en lengua española más reconocidas internacionalmente.

Por su parte, Marta Pérez-Carbonell es autora de las novelas Nada más ilusorio y Mañana seguiré viva. En el ámbito académico, es profesora de Literatura Española en la Universidad de Colgate, en Nueva York. Se doctoró en la Universidad de Londres, donde se especializó en la obra de Javier Marías, y ha colaborado en medios como The Objective, Letras Libres, Turia, Telva y Quimera.

Y Nuria Labari es escritora y autora de Los borrachos de mi vida, La mejor madre del mundo, Cosas que brillan cuando están rotas, El último hombre blanco o No se van a ordenar solas las cosas. Además, ha trabajado en elmundo.es y en Mediaset España. Ahora forma parte del equipo de comunicación de Movistar Plus+ y escribe columnas de opinión en El País.

La localidad de Ferral del Bernesga, del municipio de San Andrés del Rabanedo, ya tiene todo preparado para celebrar sus fiestas en honor a Santo Tomás, que se desarrollarán del viernes 3 al domingo 5 de julio con un programa pensado para reunir a vecinos y visitantes en torno a la tradición, la música, el ocio familiar, el deporte y la gastronomía. Como preludio, este jueves por la tarde se ha proyectado un mural en la plaza de La Era -Seta- a partir de las 18.00 horas, seguido de una fiesta de la espuma y guerra de agua desde las 19.00 horas.

La programación oficial arrancará el viernes con el Concurso de Tapas y Tortillas, una cita que servirá para abrir el ambiente festivo y poner en valor la participación vecinal. La tarde continuará con propuestas para los más pequeños y, ya desde las 20.00 horas, la música recorrerá la localidad con la charanga Los + Busca2, mientras se celebra también el torneo de beer-pong y rana. La primera jornada concluirá con la discomóvil Amnexia, encargada de poner ritmo a la noche.

El sábado combinará los actos más tradicionales con actividades lúdicas y deportivas. La jornada comenzará con una marcha ciclista y continuará al mediodía con la santa misa y procesión, uno de los momentos centrales de las fiestas. Por la tarde llegará el turno del torneo de fútbol 4 contra 4, los juegos infantiles e hinchables y un espectáculo de teatro y magia para el público familiar. La gastronomía tendrá un lugar destacado con la Gran Pulpada en La Tasca, antes de dar paso a la verbena con la Orquesta Pasito Show.

El domingo pondrá el cierre a las fiestas con la misa por los difuntos y el baile vermú con la charanga Los + Busca2. Durante la tarde se celebrará el campeonato de tute, habrá ambientación musical con la discomóvil Raw-Media, regresarán los juegos infantiles e hinchables y se disputará una nueva edición del torneo de beer-pong y rana.

Con este programa, Ferral del Bernesga volverá a convertirse durante tres días en un punto de encuentro para compartir unas fiestas populares en las que la música, el deporte, la gastronomía, la convivencia vecinal y las tradiciones serán los principales protagonistas.

Programa

Viernes 3 de julio

18.00 horas: Concurso de tapas y tortillas.

18.30 horas: Juegos infantiles con búsqueda del tesoro.

20.00 horas: Charanga Los + Busca2.

20.00 horas: Torneo de beer-pong y rana.

23.00 horas: Discomóvil Amnexia.

Sábado 4 de julio

10.00 horas: Marcha ciclista.

12.00 horas: Santa misa y procesión.

18.00 horas: Torneo de fútbol 4 contra 4.

18.00 horas: Juegos infantiles e hinchables.

18.30 horas: Teatro-magia.

20.00 horas: Gran Pulpada en La Tasca.

23.00 horas: Orquesta Pasito Show.

Domingo 5 de julio

12.00 horas: Santa misa por los difuntos.

13.00 horas: Baile vermú con la charanga Los + Busca2.

16.00 horas: Campeonato de tute.

17.30 horas: Ambientación con discomóvil Raw-Media.

18.30 horas: Juegos infantiles e hinchables.

19.30 horas: Torneo de beer-pong y rana.

Las calles de León volverán a llenarse de ovejas el lunes 29 de junio. Un rebaño de cerca de 2.500 cabezas recorrerá buena parte de la ciudad desde Puente Castro hasta Trobajo del Camino, obligando a establecer restricciones de tráfico durante algo más de cuatro horas y dejando una imagen cada vez menos habitual en las capitales españolas, pero que sigue formando parte de la tradición ganadera leonesa.

Será el tercer gran paso trashumante que atraviese León en apenas unas semanas. Tras los rebaños de 1.700 y 2.200 ovejas que ya cruzaron la ciudad las últimas dos semanas, ahora será el turno de otras 2.500, que volverán a recorrer el trazado urbano de la histórica Cañada Real Leonesa Oriental, manteniendo viva una práctica con siglos de historia.

Según ha informado el Ayuntamiento de León, el tránsito del ganado está previsto entre las 6.45 y las 11.00 horas. Durante ese intervalo se producirán cortes puntuales de tráfico conforme avance el rebaño por la carretera de Villarroañe, la travesía Cirujano Rodríguez, la avenida de La Lastra, la avenida de San Froilán, la calle La Flecha, la calle Los Aluches, la avenida Carrero Blanco, la carretera de Vilecha, la avenida Fernández Ladreda, la avenida de Portugal y la avenida Agustinos de León, hasta alcanzar Trobajo del Camino.

La Policía Local recomienda evitar estas vías durante el paso del rebaño y optar por itinerarios alternativos para minimizar las retenciones. En cualquier caso, agentes municipales acompañarán el recorrido para garantizar tanto la seguridad de los animales como la de peatones y conductores, además de facilitar la circulación en los puntos afectados.

La trashumancia sigue siendo una de las estampas más singulares que conserva la ciudad de León. Cada año, el paso de los rebaños recuerda la importancia histórica de las cañadas reales y de una actividad ganadera que durante siglos articuló la economía de buena parte de la provincia y que hoy continúa dejando imágenes tan llamativas como la de miles de ovejas atravesando algunas de las principales avenidas de la capital.

Cuando el reloj marcaba las seis y media de la tarde, los Gigantes y Cabezudos esperaban ya a las puertas de San Marcelo para salir en desfile y anunciar por el centro de León las fiestas de San Juan y San Pedro. A la sombra, obligados por los termómetros que marcaban a esa hora más de 35 grados, detrás de las figuras, una cuarentena de personas se preparaban para soportar sobre sus hombros el peso de la tradición leonesa y el calor. Delante, decenas de niños y mayores se agolpaban ilusionados para desfilar con ellos. El sonido de la dulzaina y el tamboril dieron inicio a la marcha, encabezada, como siempre, por la Tarasca.

La asociación 'A paso de gigante' es la encargada del cuidado, mantenimiento y puesta en marcha de los Gigantes y Cabezudos de León. Una labor que realizan de manera altruista alrededor de cuarenta personas, entre hombres, mujeres y también menores de edad, que durante la semana grande de las fiestas de San Juan y San Pedro dedican buena parte de su tiempo a mantener viva una tradición cuyo origen parece remontarse a la Edad Media, aunque no existan documentos que lo acrediten.

“Es el pasacalles tradicional, que se ha hecho toda la vida”, explica el secretario de la asociación, Álex Santos, que lleva ya más de dos décadas formando parte de la comitiva. Actualmente salen a las calles de León seis gigantes, la Tarasca y diez cabezudos. La Tarasca, la más pequeña de todas, es también la encargada de abrir siempre el desfile. Tras ella aparecen el Leonés, la Leonesa, el Moro, la Mora, la Pícara y, cerrando la comitiva, San Froilán.

Son figuras de madera y cartón piedra que llegan a pesar entre 40 y 50 kilos y cuyo manejo requiere esfuerzo y coordinación. Cada gigante necesita normalmente dos personas que se van relevando durante el recorrido. Pero el mayor enemigo no es el peso ni siquiera el calor. “El viento es peor. Al tener ropajes tan grandes hacen vela y nos complican mucho el equilibrio”, explica Santos.

La asociación conoce bien ese peligro. La Leonesa no está participando este año en los desfiles porque se encuentra en proceso de restauración después de que una fuerte racha de viento la derribara durante las últimas fiestas de San Froilán.

Algunas de las figuras superan incluso el siglo de vida. Otras, precisamente por su antigüedad y deterioro, ya no pueden salir. Es el caso de la Cleopatra y Marco Antonio, dos gigantes históricos que la asociación conserva, aunque hace muchos años que no desfilan. “Habría que buscar la forma de rehabilitarlos”, señala Santos.

Junto a los gigantes van los cabezudos, encargados de poner el punto de picardía y travesura. Corren, juegan, se acercan al público y se convierten cada año en uno de los grandes reclamos para los más pequeños.

La intención de la asociación es que la tradición llegue a toda la ciudad. Por eso, desde este pasado martes día 23 y hasta el próximo lunes día 29 de junio, los Gigantes y Cabezudos saldrán cada tarde a la misma hora desde San Marcelo para recorrer distintos barrios de León. Pasarán por el Húmedo y el Romántico, el Crucero, la Palomera, San Mamés, la Chantría, la Lastra y Puente Castro, entre otros.

Y aunque el calor apriete, la respuesta de los leoneses sigue siendo la misma año tras año. “En cuanto ven asomar las cabezas, rápidamente se animan y normalmente nos siguen por todas partes”, cuenta Santos.

Quizá ahí resida el secreto de una tradición que se ha negado a desaparecer. Porque delante de los gigantes siempre hay niños que los descubren por primera vez y adultos que vuelven a sentirse niños al escucharlos llegar. Y detrás de ellos, casi sin que nadie repare en ello, hay cuarenta personas empeñadas en que León siga reconociéndose cada verano en el sonido de una dulzaina, un tamboril y unas enormes figuras de cartón piedra que llevan generaciones anunciando que la ciudad está de fiesta.

Todo el mundo conoce la pared vertical más famosa de España que corona el paisaje de Caín en los Picos de Europa como el Naranjo de Bulnes, pero casi nadie –salvo los lugareños, y algunos asturianos y leoneses– saben que su nombre de verdad es el Picu Urriellu. El pueblín más curiosín del País Leonés en la raya entre el Estado Español y el de Portugal tiene que sufrir la ignominia para los leoneses de un apellido impuesto en el franquismo y en todos los reportajes se conoce como 'Rihonor de Castilla', cuando los lusos lo llaman Rionor y los de eillí saben que su nombre real es Ruidenore (o Rueidenore).

Y así muchas denominaciones toponímicas leonesas han sufrido cambios a lo largo de los siglos para eliminar sus denominaciones tradicionales; o imponerles una etiqueta tan errónea –e insultante para los leoneses– como llamar a la montaña más alta de León (Torre Santa, de 2.596 metros por encima del nivel del mar) siempre 'Peña Santa de Castilla' en todos los medios de comunicación.

Además se cuenta, se comenta, que en el caso de las Santa Colombas, los ingenieros de carreteras cambiaron su nombre original de Santa Palomba [palomba es paloma en castellano, de ahí la cría de estas aves para mensajería se denomina colombofilia]; por no hablar de que la propia ciudad de León tiene otro nombre en su propio idioma materno: Llión.

Hay multitud de ejemplos, de sustituciones de los nombres tradicionales leoneses (tanto en asturllionés como en gallego, ojo) de todo tipo, tamaños e intenciones desde las más inocentes a las más sangrantes, injustas e impuestas por desprecio absoluto a la nuesa llingua, que se intensificó en las Escuelas de la Segunda República. Una época, pese a lo que se cree, muy agresiva contra las lenguas locales. Casi más que el franquismo –que sí promocionó, al menos en las universidades, el catalán y el vasco (mucho menos el gallego) permitiendo incluso el uso de la lengua catalana en ámbitos privados; llegando a aprobar leyes para su enseñanza en los colegios en 1974– pero que en el caso del asturllionés y el aragonés sí fue cuasi mortal porque directamente los que consideraba español mal hablado.

El proceso de desprestigio de la llingua asturllinoesa

Este ataque sin conmiseración a las falas llionesas del Estado Español del siglo XX provocó un desprestigio profundísimo de la llingua, que se define como diglosia –algo que ocurre hasta en Extremadura con las palabras de este idioma, que es el romance heredero del latín con los escritos más antiguos de un reino cristiano de la Hispania medieval en la Nodicia de Kesos del siglo X–, un proceso en el que una lengua (en este caso el castellano) se impone a otra y los hablantes de esta última sienten vergüenza al usarla porque les llegan a decir que “hablan mal” o que tienen dislexia, una enfermedad, un problema... y entonces dejan de usarla cuando ven que otra persona habla en la lengua fetén y sólo queda en el ámbito muy familiar o personal.

Este absoluto menosprecio a la zona lingüística popular que va desde Asturias a Huelva ha provocado ataques partidistas en contra suya que aún continúan, asegurando que es 'una lengua inventada' –como si existiera alguna lengua que no fuera inventada– y que han provocado una política en contra de ella que aún continúan desde el siglo XX, “aunque venía su desprestigio desde que compartieron un sólo rey las coronas leonesa y castellana [nota: no se fusionaron en un solo reino], acelerando desde la Edad Moderna su retroceso hasta la peligrosa situación de desaparición que se vive hoy pese a los esfuerzos, siempre civiles, por recuperarla; ya que las instituciones la tienen injustamente abandonada”, explica el miembro de Faceira e historiador experto en el Reino de León Ricardo Chao.

Este desprecio institucional ha provocado que no sea aún lengua cooficial incluso en el Principado de Asturias, pese a los múltiples intentos de conseguir la oficialidá con decenas de miles de personas reclamándola en la calle –y que está totalmente abandonada institucionalmente en Castilla y León, pese a que su estatuto indica que tiene obligación de protegerla, cosa que el Consejo de Europa ha denunciado varias veces, y también al Gobierno español–; y por mucho que se la ataque con el manido mantra de que “no la habla nadie”. Pues no es así, ya que se calcula que más de 50.000 hablantes diarios y medio millón la reconocen y la entienden (con grande diversión con vídeos míticos como los de Al Platu Vendrás en los que les resulta fantástico ver cómo un castellano hablante no entiende nada, mientras los asturianos y leoneses se mondan de la risa con Indiana Jones y la Última Fartura o el del recluta cachopo de los marines asturianos que se puede ver aquí debajo) es una de las lenguas protegidas de un estado de la Unión Europea como Portugal con su variante del Mirandés.

Esto provoca que las zonas donde está peor el idioma sean, por la falta de apoyo de la Junta de Castilla y León yendo en contra de su propio estatuto de autonomía, sean precisamente León y Zamora. Las asociaciones en defensa de este idioma dialecto del latín (o más bien del romance posterior al latín) y el Ayuntamiento de León son las únicas que intentan protegerlo, promocionando un Curso de Cultura y Llingua Llionesa mediante vídeos en internet para aprender su gramática.

Lengua pobre... ¿Lengua muerta?

El problema fundamental está en que al ser una lengua de gentes humildes, de una zona pobre, se considera que “no sirve para nada” al compararla con el uso internacional del español. Da igual que la propia Unesco considere al asturllionés como 'lengua en peligro de extinción' porque los ataques son tan furibundos (debido al miedo a que se produzca un uso político partidista como hacen los independentistas vascos, catalanes y gallegos) que se hace bien difícil que los gestores públicos atiendan a la reclamación de la oficina cultural de la ONU. Es algo que denuncia la lingüísta Henar Álvarez en su canal de Youtube Linguriosa.

Otro defensor del asturllionés es Denis Soria (conocido en Instagram como @Ser_Asturianu) que en esta entrevista publicada en ILEÓN por el escritor Abel Aparicio (otro adalid de la cultura leonesa) denuncia que el asturleonés ha sido tratado históricamente como un estorbo por un modelo de Estado centralista “que identificó 'lo español' con lo castellano, generando complejos, prejuicios y un proceso avanzado de sustitución lingüística que relega la lengua al ámbito familiar y la despoja de prestigio social”.

Critica que, pese a cierto reconocimiento legal en Asturias y en la Tierra de Miranda (Portugal), “la política lingüística sigue siendo incoherente y subordinada a la hegemonía del castellano, lo que bloquea debates como la oficialidad y alimenta campañas de miedo contra las lenguas propias”. También carga contra un nacionalismo de corte castellanocéntrico que convierte a los hablantes de lenguas distintas al castellano en “enemigos internos”, y defiende que el asturleonés es un patrimonio común —como una catedral o el prerrománico— cuya pervivencia debería ser una responsabilidad compartida de asturianos, leoneses y mirandeses.

De la misma opinión es el escritor extremeño Aníbal Martín que habla en esta otra entrevista de Aparicio sobre la diglosia que vive el estremeñu y las hablas vinculadas al asturleonés, “relegadas a ámbitos rurales y familiares mientras el castellano acapara el prestigio y la esfera pública, generando estigma y autocensura entre sus hablantes”. También critica el centralismo lingüístico que impone un supuesto 'acento neutro' del castellano (que no es así, tal y como se puede comprobar escuchando a un burgalés, a un murciano o a un gaditano) señalando “la glotofobia que desprecia las variantes locales y el uso del folclorismo para encerrar estas lenguas en lo anecdótico, en lugar de reconocerlas como patrimonio vivo”. Frente a ello, defiende nombrar y dignificar estas hablas (estremeñu, hurdanu, serraillanu, a fala…), reforzar su presencia en la educación, la vida cotidiana, la señalética y los medios de comunicación, como vía para evitar su desaparición y para que los hablantes recuperen orgullo y naturalidad al usarlas.

Y es que no es baladí el uso de los nombres originales en la toponimia. “A través de los seculares nombres del paisaje, otorgados por nuestros antepasados con mucha sabiduría, aprendemos infinidad de datos sobre el terreno, su flora, su fauna o sus más especiales características hidrográficas o geológicas”, comenta el editor de La Senda del Hayedo en este artículo publicado en ILEÓN titulado 'Curiosas coincidencias toponímicas en la Montaña Oriental Leonesa'.

En él Alejandro Díez González señala cómo la zona “está llena de coincidencias toponímicas con Asturias, Cantabria y otros territorios”, y usa esos paralelismos para reivindicar la unidad histórica y cultural del espacio asturleonés. A partir de nombres como Tarna, Naranco, Mampodre, Sella, Salio, Isoba o Riaño, explica que “muchos topónimos comparten raíces ligadas al agua, las fuentes, los ríos y el relieve, lo que revela conexiones antiguas entre comarcas hoy separadas por fronteras administrativas”.

Díez González plantea “que la toponimia no es una curiosidad menor, sino una pista valiosa para entender la historia, la lengua y los vínculos entre León y el ámbito cantábrico” y cabe preguntarse como es todavía que no existe un mapa de las cumbres leonesas con sus nombres originales que son tan bonitos como los picus Gilbo, Llambrión, Llastrias, Talenu, Yordas, Susarón, Catoute, Oroel, Fontún y tantos otros.

El problema inesperado de la tecnología contra el asturllionés

La cuestión que está agravando la desaparición de la toponimia tradicional leonesa es, paradójicamente, la tecnología que permite conservar el asturllionés en vídeos y en páginas web, como se puede ver en la videoteca en Youtube de la Cátedra de Estudios Leoneses de la Universidad de León sobre los últimos falantes de la llingua en la provincia de Llión. Cosa que hace también en su perfil de TwiXter @cele_unileon, que promociona los usos cotidianos del idioma materno de la zona lingüística entre el gallego y el castellano.

Otra institución que trabaja en la cultura leonesa, el Instituto Leonés de Cultura (@ILC_Dipuleon) es donde trabaja Javier Miguélez Rodríguez (@JavierMiGrod), que esta semana pasada publicó en su substack La mirada del Renubero una entrada sobre una propuesta de conservación de la toponimia leonesa. Este geógrafo antropólogo, defiende que “la toponimia leonesa debe recogerse, conservarse y estudiarse como parte esencial del patrimonio cultural inmaterial, porque los nombres de lugar guardan memoria histórica, lengua, paisaje y formas de vida que se están perdiendo”. El ILC también no se olvida del galegoy también trabaja en promocionarlo con unas unidades didácticas en gallego, ya que se habla en los municipios limítrofes a la comunidad autónoma vecina de El Bierzo y en los de Zamora, pero no es su ámbito de actuación. Aunque en este caso la Junta de Castilla y León sí que lo protege, con enseñanza reglada en estas zonas, cosa que no hace con el leonés con múltiples excusas.

También insiste Miguélez en que esa conservación “no debe limitarse a listar nombres, sino que ha de vincularlos al territorio real, a su cartografía y a los elementos naturales y humanos que les dan sentido, para evitar que desaparezcan o queden desfigurados por el uso administrativo y el olvido”.

“Sin toponimia no solo se pierde una señal en el mapa, sino una parte de la identidad colectiva y de la memoria de los pueblos leoneses”, remacha proponiendo que la sociedad civil leonesa se implique en crear una estrategia para conservar los verdaderos nombres de Llión para que no se pierda ese saber tradicional cultural que es el alma no sólo de las cosas y los lugares, sino del pueblo leonés.

TRANSPARENCIA – NOTA SOBRE EL USO DE IA EN ESTE ARTÍCULO: para resumir los artículos publicados en ILEÓN que se han puesto como ejemplo se ha usado la Inteligencia Artificial Perplexity como asistente al periodista, que ha revisado la corrección de su resultado y arreglado estilísticamente para adecuarlo la información ofrecida al lector al tono del artículo.

La localidad de Caboalles de Arriba toma este fin de semana el relevo para un encuentro de los amantes de los bolos con un maratón de pasabolo, variedad local del bolo vaqueiro, a celebrar durante el sábado 20 y el domingo 21, en la magnífica bolera del pueblo, ubicada al final del trayecto de la ruta verde entre Vilablino a Cabaolles de Arriba.

Si el pasado fin de semana fue Robles de Laciana el lugar de encuentro para una competición similar organizada por la peña de bolos Laciana, en esos días las peñas de bolos Los Tiusos y la de Caboalles de Arriba, ambas de la localidad, ya tenían casi cerrado al completo el programa para el fin de semana siguiente, con ocho equipos inscritos para participar en el maratón.

Los equipos son de los dos colectivos organizadores, dos más procedentes de Robles de Laciana, uno de Palacios del Sil, uno de Caboalles de Abajo y dos que llegan desde el concejo asturiano de Cangas del Narcea, de las parroquias de San Juliano y Villacanes. Los equipos están integrados por grupos de entre cuatro y ocho jugadores. La competición se desarrolla con los equipos sorteados en dos grupos de los que saldrán clasificados para las semifinales los dos primeros de cada grupo, y un encuentro final entre los dos mejores.

Los premios para los cuatro primeros son en metálico, al que añaden un descuento de la cuota de cincuenta euros exigida para la inscripción, con lo que podrán cubrir gastos de desplazamiento y manutención, si no al total si en parte, de un fin de semana de asueto.

Este es el cuarto año que organizan el maratón. Según detalla uno de los organizadores, Felipe Andonegui, durante la pandemia de Covid recuperaron en el pueblo un grupo de amigos el juego “al que habíamos jugado de niños y hacía más de 20 años que no practicábamos”, como una forma de diversión con el aislamiento forzado.

En el pueblo había existido un equipo que desapareció hace más de una década y la bolera estaba en desuso. Comenzaron a jugar y en 2022 crearon la peña Los Tiusos y el primer maratón. “No queríamos tratar de pisar al club de Robles, que ya llevaba muchos años con su concurso y por eso escogimos la variedad más local de pasabolo en lugar del bolo vaqueiro”.

De ese modo han realizado una labor de recuperación del juego tradicional de la comarca de Laciana, Babia y Palacios del Sil. Andonegui detalla los pequeños detalles que diferencian ambas modalidades “en el pasabolo los bolos son 20 y cuadrados (piramidales) y no 16 redondos (cilíndricos) como en el bolo vaqueiro”.

Las líneas de puntuación de cada bolo que las supera, situadas detrás de la chábana (gran piedra plana) sobre la que se colocan los bolos también son diferentes. En el pasabolo solo hay una línea de 10 puntos y en el vaqueiro existen dos líneas una de 10 puntos y una segunda de 20 puntos.

Ellos también participan desde hace tres años en la liga asturiana de bolo vaqueiro como sus camaradas de afición de Robles, siendo impulsores de unas ancestrales modalidades de entretenimiento y ocio en el mundo rural.

La presentación del libro Los montes ya you del I Certamen Literario Infantil Eva González en patsuezu fue una alegre y animada fiesta en el auditorio de la Casa de Cultura de Villablino, organizada por los convocantes del certamen, Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) e Instituto Leonés de Cultura (ILC).

Con esta presentación se ponía fin a la convocatoria de esta primera edición, que según los organizadores ha tenido una sorprendente participación de los jóvenes escolares y a la que se le va a dar continuidad en los próximos años.

El libro recoge los relatos y dibujos seleccionados. Y ya se ha entregado un ejemplar a cada uno de los participantes en la jornada celebrada en el Museo de los Pueblos Leoneses de Mansilla de las Mulas, adonde el ILC y la AASP llevaron de excursión a los escolares como premio por sus trabajos.

El acto en Villablino tuvo un preludio alborotado y ruidoso, apropiado al más de un centenar de pequeños protagonistas que ocupaban las butacas del auditorio desde antes de la hora prevista. Desparramando su energía y su alegría por el ambiente, por la fiesta del día y por las vacaciones que ya se barruntan muy próximas.

Blanca Berdasco y Guadalupe Lorenzana ejercieron, con su verbo fluido de patsuezu, de presentadoras del acto dando entrada en primer lugar a la representación institucional que lo presidía: Lidia de la Villa como presidenta de la AASP, Emilio M. Martínez Morán como vicepresidente del ILC y Mario Rivas como alcalde de Villablino.

Los tres se mostraron un poco contagiados por la alegría desbordante que se respiraba en el auditorio, muy satisfechos por el resultado de esta primera edición del certamen, e instaron a los escolares a seguir escribiendo y leyendo, “en patsuezu o en castellano y nunca perdáis la ilusión”.

Posteriormente, varios niños de los diferentes centros escolares presentes leyeron sus relatos. El grupo de teatro El Escarpín puso en escena un cuento de los contenidos en el libro de Blanca Berdasco Los cuentines de la Abuela Blanca.

Para finalizar con algo de música tradicional, se puso el fin de fiesta sonoro a una jornada para guardar en la memoria de sus verdaderos protagonistas, los pequeños escritores, que parecen dispuestos a mantener viva la llama de un dialecto que se resiste a morir en la Montaña Occidental Leonesa, el patsuezu.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 5 y 7 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

San Andrés del Rabanedo se prepara para vivir, del 5 al 7 de junio, sus tradicionales fiestas del Corpus, una celebración que marca el inicio de la temporada estival en el municipio y que llega este año con actividades para todos los públicos.

Almanza volverá a rendir homenaje a uno de los productos más representativos de su tierra con la celebración del Festival de la Fresa, una cita pensada para toda la familia que tendrá lugar los días 6 y 7 de junio. Durante todo el fin de semana, vecinos y visitantes podrán disfrutar de un amplio programa de actividades que combina gastronomía, ocio, música y promoción de los productos locales en un ambiente festivo que busca poner en valor la tradición fresera del municipio leonés.

Hospital de Órbigo volverá a viajar al siglo XV estos próximos días 6 y 7 de junio con la celebración de la trigésima edición de las Justas Medievales del Passo Honroso, una de las recreaciones históricas más emblemáticas de la provincia de León y declarada Fiesta de Interés Turístico Regional. 

Formas de protestar hay muchas: pancartas, concentraciones, manifestaciones, pitadas... Y luego están las más originales, como la que ha encontrado el Ayuntamiento de Valderrey, donde recurren a una de las tradiciones más arraigadas del mundo rural leonés: plantar un mayo. Solo que esta vez el muñeco no representa a un personaje cualquiera. Luce traje, corbata y el rostro del presidente de la Diputación de León, el socialista Gerardo Álvarez Courel, y aparece encadenado a las puertas del Ayuntamiento como protagonista involuntario de una campaña de protesta de lo más irónica.

La instalación reconvierte en sátira uno de los programas promocionales de la institución provincial, los recorridos turísticos llamados 'Un paseo por tu provincia'. Pero en este caso, Valderrey, en la comarca de la Sequeda, muy cerca de Astorga, propone una nueva experiencia que se acaba de inventar: la ruta 'Senda para cabras Gerardo Álvarez Courel'.

El cartel principal anuncia con solemnidad la incorporación de esta nueva propuesta al catálogo turístico provincial. Debajo, una descripción no exenta de sarcasmo invita a los visitantes a “volver al siglo XIX” recorriendo los caminos que unen las localidades del municipio por carreteras que, según denuncian los vecinos, presentan un inmenso estado de deterioro, incompatible con los estándares mínimos de seguridad y comodidad que cabría esperar en pleno siglo XXI.

La crítica no se queda ahí. El texto describe el itinerario atravesando pueblos del municipio, como Curillas, Tejados, Bustos, Matanza, Valderrey, Cuevas, Castrillo, Carral o Barrientos. Y anima a los conductores a “poner a prueba su vehículo”, en una ironía que apunta directamente a los numerosos baches, deformaciones y desperfectos que acumulan las vías de titularidad provincial tras años sin inversión pública de su titular, la Diputación. Junto a los carteles, varias fotografías muestran el firme levantado, los socavones y los tramos más deteriorados de estas carreteras, componiendo una especie de exposición al aire libre que documenta visualmente las quejas vecinales y que ha reunido el Consistorio, gobernado por un exsocialista, Gaspar Cuervo, que hace años ya lleva el bastón de mando como independiente bajo las siglas políticas del CRA )Ciudadanos y Ciudadanas Rurales Agrupados).

'Courel encadenado'

La pieza central de la protesta es el propio mayo, los textos son meramente explicativos. El muñeco emulando a Courel aparece encadenado frente al edificio consistorial, mientras un segundo cartel relata, en tono humorístico, que el presidente de la Diputación se habría encadenado durante la presentación de la nueva ruta para protestar contra “el indigno estado de las carreteras de la Diputación, que él mismo preside”.

La paradoja juega precisamente en el núcleo del mensaje: los mandatarios del municipio reprochan a la institución provincial que promocione recorridos turísticos por el territorio mientras mantiene, a su juicio, abandonadas algunas de las infraestructuras básicas necesarias para recorrerlo, sus arterias, sus carreteras.

La reutilización del mayo como vehículo de denuncia entronca en la tradición que, llegada la primavera, transmitía en los pueblos mensajes satíricos y reivindicativos. El resultado en este caso es una protesta que combina humor, tradición popular y mucha crítica política, en la idea de que antes de invitar a pasear por la provincia convendría garantizar que las carreteras permitan hacerlo sin necesidad de disponer de un vehículo todoterreno... o de unas buenas patas de cabra.

San Andrés del Rabanedo se prepara para vivir, del 5 al 7 de junio, sus tradicionales fiestas del Corpus, una celebración que marca el inicio de la temporada estival en el municipio y que llega este año con actividades para todos los públicos.

Entre las propuestas más llamativas figura, tras el éxito del año pasado, la segunda edición del concurso 'La suerte de la vaca Andresina', una singular iniciativa que se desarrollará el sábado 6 de junio o, desde las 18.30 horas, en el campo de fútbol de hierba natural de San Andrés. Este año, el sorteo entregará dos premios de 1.000 euros, y una pedrea de 100 euros cada una, para las ocho casillas alrededor del primer premio.

El programa festivo arrancará el viernes 5 de junio. Desde las 16 horas habrá campeonato de tute y desde las 18.00 horas la segunda edición del concurso de tiradores de faltas y porteros de León. A las 19.00 horas saldrá del Sunset una charanga para animar las calles del pueblo. Y ya por la noche, a las 22.00 horas, Lolo, el profesor de Kárate del colegio Teodoro Martínez Gadañón, será el encargado de ofrecer el pregón desde el balcón de la Casa de Cultura Juan Antonio Posse.

La programación del sábado incluirá numerosas actividades deportivas y de ocio dirigidas a todas las edades. Entre ellas destaca la primera concentración de coches y motos clásicas en el patio del Gadañón desde las 17:30 horas y a las 20:00 horas actuarán los Mitómanos. Desde por la mañana la música acompañará la jornada, que contará con juegos infantiles, el concurso de la vaca Andresina, y la verbena con la Orquesta La Nave.

El domingo 7 de junio, las fiestas vivirán uno de los momentos más representativos. A las 12:00 horas se celebrará la Misa delCorpus Christii, seguida de la tradicional procesión. Por la mañana, a partir delas 10.00, se celebrará la ‘cacería del zorro’, una actividad de

radioaficionados para todos los públicos. Por la tarde los juegos infantiles y los bailes regionales, a las 20.00 horas en el recinto ferial, serán protagonistas junto al concurso de tortillas, a las 19:30 horas. Para seguir con el buen sabor de boca, habrá reparto de bollos preñaos y bebida a las ocho de la tarde al precio de dos euros en el recinto ferial. A las 20.30, el Grupo Utopía pondrá la música.

Durante todas las fiestas se desarrollará un concurso de tapas en el que participarán distintos establecimientos hosteleros y que otorgará un premio de 150 euros. La programación se completa con el campeonato de tute, torneos deportivos, degustaciones de sopas de ajo, pasacalles y numerosas actividades dirigidas a vecinos y visitantes. Todo ello ha sido organizado por la Junta Vecinal con la colaboración del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

La presidenta de la Junta Vecinal de San Andrés, María Amparo García, ha destacado el esfuerzo y la participación vecinal que han hecho posible un programa variado en el que conviven nuevas propuestas con los actos más tradicionales. Asimismo, ha animado a sumarse a las distintas actividades previstas durante el fin de semana.

Por su parte, el concejal de Cultura, Manuel Romero, ha subrayado la importancia de preservar las tradiciones al tiempo que se incorporan iniciativas innovadoras que aportan un carácter propio a unas fiestas que inauguran el calendario festivo del verano en el municipio.

La Senda Novelada de Santa Marina de Torre (Torre del Bierzo), estrenada hace justamente un año, celebra su primera edición con la presencia del escritor leonés Juan Pedro Aparicio, que aprovechará la cita para presentar su más reciente novela, Zafadola. Espada de la dinastía. Será este sábado, 6 de junio, a partir de las 17.00 horas.

Con la presentación de la novela a las 17.00 horas comienza la jornada, que se completará a las 18.00 horas con un recorrido por la Senda Novelada y a las 19.30 horas con el filandón titulado El sueño del emperador, conducido por el propio Aparicio. La Asociación de Jubilados de Santa Marina de Torre y el colectivo A Plena Cultura organizan la cita con la colaboración de la Junta Vecinal de Santa Marina.

La Senda Novelada consta de un recorrido por ocho parajes, cada uno de ellos dedicado a un autor leonés: Manuel Garrido, Manuel Cuenya, Antonio Pereira, Julio Llamazares, Noemí Sabugal, Carlos Fidalgo, José María Merino y Juan Pedro Aparicio.

Se trata de un recorrido literario y emocional por una ruta circular y accesible que fusiona cultura, naturaleza y memoria colectiva en torno a los parajes Muriel, Peña Trigo, El Poulón, Las Abarrazas, El Vaivén, Peñiruela, El Fueyo y Los Barreiros.

La ruta está equipada con placas interpretativas sobre atriles de hierro corten y asientos estratégicamente situados para propiciar la contemplación del paisaje y la escucha. Los textos seleccionados están estrechamente vinculados a los paisajes, emociones, cultura e historia del pueblo de Santa Marina de Torre. La idea es invitar el primer sábado del mes de junio a cada uno de los autores que conforman esta iniciativa.

El pequeño pueblo de Seisón de la Vega, del Ayuntamiento de San Cristóbal de la Polantera, acoge este domingo 31 de mayo una de esas iniciativas que mezclan convivencia, cultura popular y vida rural. Bajo el nombre de PA-ELLAS: Juntanza de Mujeres Rurales, la Asociación Molino Maestrices ha organizado una jornada gratuita pensada para conectar a mujeres de distintos puntos de la provincia, compartir experiencias y crear nuevas redes de apoyo en el medio rural.

La actividad se desarrollará entre las 12.00 y las 18.00 horas en el Patio Cultural de La Casica de la Esquina, en la calle Real número 38 de la localidad, aunque quienes lo deseen podrán prolongar la experiencia con una sesión de 'cantos medicina' al atardecer coincidiendo con la luna llena de mayo.

Las organizadoras explican que el objetivo principal es favorecer el encuentro entre asociaciones y colectivos de mujeres que muchas veces desarrollan proyectos de forma aislada en distintos rincones de la provincia. La intención es generar un espacio relajado donde compartir iniciativas, intercambiar experiencias y fortalecer la colaboración entre personas vinculadas al medio rural leonés.

El programa girará en torno a una comida popular y una jornada festiva que incluirá dinámicas participativas, juegos, bailes, música tradicional, un monólogo a cargo de la artivista María Vázquez y la recuperación del filandón, una de las expresiones más características de la tradición oral leonesa.

Aunque el encuentro pone el foco en las mujeres rurales, la organización subraya que la participación está abierta a cualquier persona que quiera sumarse desde el respeto y el espíritu de comunidad. Además, los menores también son bienvenidos.

La iniciativa está financiada por la Asociación Molino Maestrices y cuenta con el apoyo de los grupos de acción local Poeda y Montañas del Teleno. Según sus promotoras, forma parte de una estrategia más amplia para dinamizar el territorio, fortalecer la vida comunitaria y poner en valor las oportunidades que ofrecen los pueblos leoneses.

Las plazas para participar son limitadas y es necesario confirmar asistencia previamente a través del correo electrónico de la organización.

Entre las tradiciones perdidas de la cultura popular leonesas está la de las cencerradas. Hoy en desuso porque no se aceptarían esas prácticas por ser consideras degradantes, insultantes, ruidosas y molestas. Y también por la progresiva perdida de población en los pueblos, donde ya no iban quedando mozos suficientes para ejecutarlas.

La cencerrada en los pueblos era un ritual de burla pública y sanción social que se aplicaba sobre todo a viudos que se casaban de nuevo, matrimonios con mucha de diferencia de edad, o personas que no pagaban a los mozos el tradicional garrafón de vino, o como se le denominaba también 'una cantara de vino' (16 litros), que se exigía de pago social.

Cuando algún forastero iba a casarse con una moza del pueblo, si este foráneo no pagaba el tributo de un garrafón de vino para los mozos de la localidad, el matrimonio iba a ser agasajado con el escarnio de la cencerrada.

Consistía en un acto, casi siempre nocturno, en el que los mozos del pueblo se reunían con cencerros, calderos, almireces, botes con piedras, y cualquier objeto capaz de hacer ruido aderezado todo con algunas coplas burlonas o sarcásticas de algún vate local. Todo ello frente a la casa de los contrayentes para expresar desaprobación o exigir la compensación “legal” del tributo del dios Baco.

Una de las últimas, o quizá la última, que se dio en Laciana, tuvo unas peculiaridades muy especiales. Pues no fueron el objeto de reprobación los contrayentes, si no el cura, Eduardo García. Porque el párroco fue quien dijo a los contrayentes, que venían de fuera, que no pagasen el tributo del vino, que eso lo solucionaba él.

Por lo que los mozos durante varios días fueron a darle la cencerrada al cura a la casa en la que residía para recordarle su obligación de saciar la sed de la mocedad del pueblo. Nos remontamos hasta la década de 1920 a 1930.

El sacerdote no tomo a bien el agasajo de la juventud y denuncio a dos de ellos, por lo que tuvieron que ir a juicio a Murias de Paredes, cabeza por entonces del partido judicial. El juez, tras escuchar a las partes, absolvió a los denunciados y regresaron con enorme jolgorio.

El testimonio de aquellos hechos lo dejó escrito en unos folios de coplas un vecino de San Miguel, Sergio Fernández. A las que ha tenido acceso ILEON gracias a Miguel Blanco, la persona a quién el autor unos años antes de fallecer le hizo entrega de las coplas, que nunca había enseñado a nadie. Miguel explica que, “yo no tenía parentesco con él, con mi familia residimos muchos años en una de sus casas, para mí fue como si fuese mi abuelo”.

El 'coplero'

Sergio Fernández fue un hombre de una trayectoria vida digna de ser al menos brevemente recordada, nacido en 1890 y fallecido en 1975. Emigrante por dos veces a la Argentina, la primera con 10 años, donde ya estaban sus hermanos mayores. Con ellos trabajó arando grandes fincas, con arados de numerosas rejas tirados por varios caballos.

Regresó a España para cumplir el servicio militar y se quedó en San Miguel, donde tuvo una carpintería, “como trabajaba y no cobraba muchos de los trabajos”, volvió a decidir emigrar para no volver. Y regresó pocos unos años después porque “no podía dejar aquí a esas mujeres solas y desamparadas”, explica Miguel lo que le contó el mismo sobre las razones de su regreso, refiriéndose a una hermana, su esposa y su suegra.

En esa su última época en San Miguel se dedicó a la ganadería y la labranza y algún que otro trabajo de carpintería, como muebles y utensilios. Miguel conserva con mucho cariño una foto “de la boda de mi hermana”, en la que posa Sergio, flanqueado por un joven Miguel y Manuel Blanco “el fontanero”.

En la fotografía, en el reverso Sergio dejó constancia de su afición a versificar, y tras la fecha (1/5/1970) escribió así: “Mis dos queridos amigos / que hoy me tenéis abrazado / en mi casa habéis nacido / y en torno a mis pies criado / cuantas veces de un bufido / os aparté de mi lado / y otras veces comprensivo / también os he acariciado / y en el carro bien mullidos / os he traído y llevado / que son sobrados motivos / para tenerme abrazado”.

Con muy escaso tiempo de escuela, Sergio, muestra en sus coplas una caligrafía cuidada y delicada. Y su pasión por la poesía la importó de la Argentina con un libro que conservó hasta su muerte, “El gaucho Martín Fierro” de José Hernández, que fue para él su catón y también su biblia poética.

Un libro que Miguel aún conserva, en una edición en fascículos de 1894, que Sergio cosió para conservarlos como un todo. “Cuando yo era un niño me enseñaba las laminas del libro y me leía algunos versos”, recuerda Miguel, “lo que más me quedó grabado en la memoria es una lámina del gaucho lanzando las voleadoras a los indios, él decía que allí a ese artilugio llamaban le llamaban las tres marías”.

Las coplas de la cencerrada

Las coplas posteriores a la cencerrada narran los hechos del porque sucedieron las cosas, las denuncias del cura, el juicio y el regreso desde Murias de Paredes. Cuando dice “Las fiestas en San Miguel / no las paga el señor cura / por ruidos de cencerrada / ha traído a la mocedad / por dos veces demandada”.

Al parecer una vez ante el juez el demandante amplió la querella contra varios mozos y mozas más del pueblo. Escuchadas las partes y el fiscal, se habló de perdonar y no llevar a mayores la denuncia, pero el cura airado se negó. Y así se cuenta en el relato rimado: “Se hablaba de perdonar / cómo ha perdonado Cristo. / De risa no me resisto / se alzó como leche hervida / y dijo ¡yo no soy Cristo, / yo soy Eduardo García!”. 

Tras la sentencia absolutoria del juez, que debió divertirse con estos sucesos, parece ser que regresaron todos, si no juntos, bastante próximos, pues en aquellos años probablemente el viaje fuese a pie o en caballerías. Y narra el coplero: “Y para aliviar sus males / y aumentar su sacrificio / como ya ha perdido el juicio / lo vinimos escoltando / y al mismo tiempo cantando / para aliviar su martirio”.

El poeta no deja títere con cabeza y se muestra sardónico también con el presidente de la junta vecinal por un enfrentamiento, que por aquel entonces los mozos tuvieron con él, al quitarles la llave del salón del pueblo y no permitiéndoles hacer bailes en el mismo.

Por eso, además de calificarlo como “mas burro que los burros”, le dedica unas rimas junto al cura: “El cura y el presidente / los dos en combinación / quieren a la mocedad / quitarnos la diversión / el uno por ser un santo / y el otro por santurrón”.

El grupo leonés Folk de Filandón (Romanza y Mimbre) celebrará este sábado 30 de mayo su quinto aniversario sobre los escenarios con un concierto muy especial en el Auditorio Ciudad de León. La actuación, prevista para las 20:00 horas, combinará música tradicional, narración oral y puesta en escena en un espectáculo concebido como un homenaje a la memoria colectiva y a las raíces culturales leonesas.

Bajo el título ‘Contar, cantar; el secreto de la tradición’, la formación propone un viaje emocional a través del folk y de las historias transmitidas de generación en generación. La cita pretende recuperar la esencia de los antiguos filandones, aquellos encuentros en torno al fuego donde se mezclaban canciones, relatos y saber popular.

El espectáculo alternará piezas musicales con narraciones inspiradas en la tradición oral, evocando escenas de la vida rural y recuerdos ligados a los pueblos y a la voz de los mayores. Con esta propuesta, Folk de Filandón busca reivindicar el valor de las costumbres y del patrimonio inmaterial como parte fundamental de la identidad cultural.

Sobre el escenario estarán los integrantes del grupo: Lola Quintanilla, Roberto Carro, Alberto Lozano Verdejo, Mercedes Álvarez y David Fernández. A ellos se sumará la colaboración especial de la Escuela de Hilanderas de León, que aportará una dimensión artesanal y etnográfica al concierto mediante la reivindicación del hilado tradicional como oficio y símbolo cultural.

La actuación en el Auditorio Ciudad de León supone además un paso significativo para la trayectoria del grupo, que durante los últimos cinco años ha desarrollado su actividad principalmente en plazas, museos y pequeños espacios culturales de la provincia.

Con este concierto aniversario, Folk de Filandón quiere poner en valor, según explican, “las esencias de lo genuino” que un día les reunieron para continuar contando historias a través de la música y la tradición.

Las entradas cuestan 8 euros, más gastos de gestión, y se pueden comprar en CTickets.

Un póster tamaño banderola sobre Urraca I de León, de aquellos verticales de las entradas de los viejos cines, está haciendo furor en las redes sociales. La creación del ilustrador Don Recaredo pretende honrar así a la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental e Imperatrix Hispaniae en el nonacentésimo (900.º) aniversario de su muerte. Y tan sólo por 12 euros.

Un trabajo de ilustración que recuerda al que realizó historia animada de la reina que se expone en su muestra temporal del Museo San Isidoro (que se puede visitar hasta el 30 de junio), aunque este en otras coordenadas artísticas al estar basado más en un estilo Art Noveau dentro del modernismo de principios del siglo XX que en la imaginería medieval de la videoinfografía que se expone en la exposición de la Basílica donde está enterrada la monarca.

Y es que este cartel, con intención de decorar y recordar una figura histórica, esconde muchas capas de significado simbólico basados en la propia Historia. La ilustración de calidad requiere de unos niveles de conocimiento simbólico que, cuando se saben leer, ofrecen una cantidad de información muy interesante. Y no sólo sobre el hecho histórico que quiere representar en sí, sino de las decisiones que el ilustrador ha tomado para incluir referencias que emitan un mensaje. Los grandes artistas de la Historia siempre han escogido sus temas a sabiendas de que el espectador sabría interpretar lo que quería decir su obra, pero en la actualidad, incluso antes de los tiempos del advenimiento de la IA, la mayoría de las personas no tienen esos códigos para reconocerlos.

El póster de Urraca I de León que ha lanzado Ricardo Escobar Espiniella (que firma como Don Recaredo) pretende honrar la figura de la monarca leonesa como la primera que reinó y comandó ejércitos en la Europa Latina, pero también elevar el espíritu de los leoneses en un homenaje al Reino de León y, de paso, ser un precioso motivo decorativo mural. El trabajo del ilustrador consiste, precisamente, en aunar rigor histórico, belleza y épica... solventando también las anacronías a incluir para conseguir esto último de forma consistente y que no descuadre con el motivo general visual. Que tenga motivo y explicación.

Escobar ya es experto en este tipo de ilustraciones sobre la Historia del Reino de León y la promoción de las tradiciones leonesas, como lleva años demostrando con cartelería en llingua llionesa de eventos culturales (sin desmerecer al castellano, que también lo usa para otras) y en libros como Los Reis de Llión, en el que ilustró los textos del historiador Ricardo Chao. También tiene otro libro ilustrado junto a Alejandro Díez, de la Senda del Hayedo titulado Llión en Ruta. Se ha convertido en uno de los ilustradores de 'lo leonés' más notorios en la actualidad gracias a su trazo limpio y su dibujo dinámico.

Ilustración digital que aúna Historia y tecnología

En primer lugar hay que elegir el formato espacial en el que establecer cómo componer el póster-cartel, que en este caso es muy vertical de 21 por 60 centímetros (es decir, dos folios A4 de alto), algo poco habitual. El propio Escobar explica que es “en recuerdo a los carteles banderola que se veían para anunciar otras películas en los cines del siglo XX”. Es una decisión consciente para dar más épica al resultado que le permite incorporar una serie de elementos por encima y por debajo de la figura central de la reina que tienen su motivo y, además, no por casualidad remiten a la tecnología de hoy en día.

¿Cómo? Lo dice el creador con sus propias palabras: “El formato estrecho y vertical remite a esos carteles, pensados para las marquesinas de un teatro, en donde el Art Nouveau alcanzó su expresión más reconocible de la mano de Alphonse Mucha. Personalmente me resulta extremadamente elegante y, aunque en principio pueda parecer anacrónico, casa de manera natural con el gran expositor del siglo XXI, que es la pantalla del teléfono móvil. Esa mezcla entre cartelería, lenguaje modernista y visualidad contemporánea me interesaba mucho”.

Lo segundo es la técnica usada para el dibujo y el coloreado, que es digital “desde el boceto hasta la ejecución final, en una aplicación de dibujo para iPad llamada Procreate”, explica el creador. Los ilustradores utilizan todo tipo de disciplinas para conseguir sus objetivos finales, pero en este póster titulado 'Urraca I de León, Imperatrix Hispaniae, 1126 - 2026 IX Centenario', pese a haber sido compuesto en una tableta (dispositivos y software para aplicaciones de programas de edición de gráficos rasterizados para pintura digital que consiguen una calidad pitcórica bastante cercana, o casi indistinguible ya, a los métodos tradicionales analógicos) no hay uso de IA. “Cuando no tengo del todo clara la idea suelo tantear antes algunos bocetos en papel, pero en este caso no fue necesario, la composición estaba bastante definida en mi cabeza desde el principio”, indica.

Todo suma, todo cuenta algo. Otra decisión importantísima (no sabe cuánto el espectador) es la elección de tipografía. Un tipo de letra que descuadre con el motivo general puede llevar al traste la potencia de una obra bien trabajada, hasta tal punto de hacerla ridícula. Todo el trabajo de dibujo e integración de los símbolos del Regnum Legionense puede ser destruido con una mala elección del diseño del estilo de letra. Es decir, el cartel resultaría ridículo de elegir una Comic Sans (diseñada para niños pequeños, aunque la use todo el mundo incluso para presentaciones científicas que quedan en ridículo por esa elección) para su lema. Y sin embargo, la elección correcta de la fuente permite incluir referencias visuales que al espectador le recuerdan a algo que le suena mucho y le colocan en disposición de apreciar un mensaje subliminal que le parece adecuado y le produce cercanía y admiración. Y precisamente es lo que consigue Don Recaredo con la elegida. En sus propias palabras lo explica así: “Uno de los detalles que más me prestan es la leyenda 'Imperatrix Hispaniae', resuelta con una tipografía inspirada en el antiguo letrero del Teatro Emperador. Se crea así un juego en el que el cartel no mira solo al León del siglo XII, sino que establece una continuidad con el imaginario visual de esa misma ciudad nueve siglos después”.

Es decir, que al ver las letras del teatro Emperador explicando que la hija de Alfonso VI era emperatriz y fue madre del Imperator Legionensis Totius Hispaniae más famoso, Alfonso VII, que se coronó en León como tal (que es a lo que homenajea el viejo cine que aún sigue esperando su reapertura pese a las promesas de que ya estaría la reforma empezada)... el observador, el cliente, se siente más cercano al mensaje. Quizás otra tipografía más a la romana también propia de emperadores, pero de otra época, le sacara de la historia. Y, obviamente, si fuera con letras que no fueran de diseño medievalizante el resultado sería fallido (por no hablar del horror de la familia Comic Sans, que tantos odian).

Tal es la importancia de una buena tipografía.

ENTREVISTA / “Tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica en sentido estricto, ante todo, quería que fuese una imagen evocadora”

Pero lo mejor es que sobre la simbología que se puede observar en el cartel hable directamente el autor. Así responde a un formulario de preguntas enviadas por correo electrónico sobre todo lo que supone componer un cartel de este tipo y las elecciones formales que ha escogido para componer un cartel de estas características, con referencias rigurosas basadas en imágenes históricas y las decisiones de incorporar ciertas anacronías que den la potencia visual para que sea atractivo para el comprador sin romper la credibilidad visual de la composición. Algo que muestra el trabajo de composición y el conocimiento histórico que hay detrás de una ilustración de estas características, con un motivo tan concreto que es elevar el espíritu de un leonés orgulloso de su historia... sin caer en el romanticismo de cuento y mito que transmite más bulos que certezas.

¿Qué tienes que destacar de la vestimenta de la reina Urraca? ¿En qué te has basado?

La vestimenta es una traslación bastante directa de la indumentaria con la que aparece representada Urraca en la miniatura del Tumbo A de Santiago. Me interesaba que la figura tuviese una base documental clara y que no pareciese una reina medieval genérica, sino una imagen vinculada, en lo posible, a la propia tradición visual de Urraca.

¿Qué simbología hay en la fortaleza de arriba y en el tímpano superior con el 'pantocrator 'femenino'?

En la parte superior vemos un dosel pétreo inspirado en un magnífico sepulcro conservado en la iglesia zamorana de Santa María Magdalena. Me servía para enmarcar el texto y darle empaque a la composición. En realidad, todo el marco está concebido como una arquitectura funeraria, aunque no siempre sea evidente a primera vista: también la base con los dos leones participa de esa misma idea. Al fin y al cabo, el cartel conmemora el centenario de su fallecimiento. La presencia de la Virgen con el Niño surgió de un modo más intuitivo. Quería dar cierta profundidad a la escena mediante una arquitectura que se abriese detrás del trono y rompiese un poco la frontalidad dominante de la composición. Barajé otras figuras para decorar ese espacio, pero finalmente me decanté por esta, porque mantenía una simbología femenina fuerte, capaz de rimar visualmente con la reina situada en primer plano.

¿En qué está inspirada la Virgen con el niño entonces? ¿De alguna pintura existente?

La figura concreta está inspirada en una pintura mural del románico catalán, coetánea de la reina: la Sedes Sapientiae del ábside de Santa María de Taüll. En cierto modo, es esa imagen, la Virgen como Trono de la Sabiduría, permite establecer un paralelismo con Urraca sosteniendo el porvenir de su hijo Alfonso. Pero tampoco fue algo plenamente intencional, más bien se crea una afinidad simbólica que termina funcionando muy bien. De hecho, si miramos a la numismática, la propia Urraca aparece representada en una de sus acuñaciones de forma sedente y frontal, casi con una solemnidad de imagen religiosa. En ese sentido, hay un pequeño viaje de ida y vuelta entre la imagen regia y la imagen sagrada.

¿Y los objetos de poder regio, la corona, el cetro, el trono y el cojín? ¿Son históricos?

La corona y el cetro proceden, de nuevo, de la miniatura de Urraca en el Tumbo A. La única licencia concreta está en un detalle de la corona: una cadena de perlas que pende de uno de los laterales, tomada de una de sus monedas. Algunos investigadores interpretan esa pieza como un tocado y otros como una corona; yo, por razones estéticas y simbólicas, me permití interpretarla como corona. Para el cojín tomé como modelo parte del ajuar funerario de una de sus descendientes: la almohada de la reina Berenguela, procedente del monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos. Me interesaba como elemento verosímil, capaz de reforzar la dignidad de la figura. El trono es, en realidad, un constructo historicista basado en diferentes elementos arquitectónicos románicos. Podría enfocarlo como un guiño a los maestros del Romanticismo, pero sería una mala excusa: simplemente, algo dentro de mí no podía colocar a nuestra Urraca en una sencilla silla de tijera. Me daba la impresión de que eso iba a derrumbar, en gran medida, la imagen de grandiosidad que se construye con el resto de detalles. Quizá ahí me equivocase, quién sabe.

¿El escudo y la espada, que está hacia abajo, clavada en el suelo como mujer que es? ¿O símplemente quedaba bien así el arma?

En realidad, la espada no está clavada en el suelo, pende de su vaina y directamente del trono. La concebí casi como un bodegón de esa dimensión bélica del poder, inseparable del gobierno de Urraca. Quizá no tanto como combatiente directa, pero sí como reina que dirigió sus ejércitos en numerosas ocasiones y que vivió un reinado profundamente marcado por el conflicto político y militar.

¿El incensiario a su derecha, a la izquierda en la imagen que ve el espectador, está basado en algún objeto histórico? Porque no parece de su época...

Más que un incensario, es un brasero. Uno de los modelos visuales que tenía en mente era una ilustración maravillosa de Joseph Cristian Leyendecker, titulada A Senator of Rome. Me interesaba replicar ese juego tan elegante del humo ascendiendo en volutas. Al final ha terminado funcionando mejor de lo que esperaba, porque casi guía la mirada por toda la escena.Para el diseño del brasero utilicé como referencia varios ejemplos de forja románica conservada, de modo que no fuese un objeto puramente decorativo, sino algo coherente con el lenguaje material de la época.

Lo que sí es anacrónico es el león del escudo, porque es el de Alfonso IX... ¿Qué tienes que decir a esto?

Es, junto al trono, el único punto en el que quiebro de forma consciente el sentido estrictamente histórico de la imagen. Pero tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica stricto sensu. Ante todo, quería que fuese una imagen evocadora. Y en ese contexto, al menos tal como yo lo entiendo, los escudos de los viejos reinos hispánicos aparecen casi con una dimensión mítica. El ejemplo más claro sería pensar en el reino de Asturias sin imaginar la Cruz de la Victoria sobre fondo azul: resulta casi imposible, aunque esa formulación concreta del símbolo tenga en realidad poco más de dos siglos. Ahí reside precisamente su fuerza: nos sitúan allí de inmediato, incluso cuando no pertenecen literalmente al momento representado. También es cierto que ha aparecido una moneda atribuida a Urraca que parece representar ya al felino, pero es una cuestión que todavía me parece muy verde y, honestamente, no es el argumento principal al que me agarro para incluirlo. Lo incorporo sobre todo por su potencia simbólica y por su capacidad para condensar la memoria visual del reino. 

¿Para el póster te has tomado muchas licencias de este tipo buscando la simbología épica leonesa para que brille más en casa del comprador?

Es que es el símbolo del Reino de León por excelencia y es imposible no ponerlo en un cartel de estas características. Por tanto hay que asumir esta anacronía porque si no pierde toda la potencia expresiva que se le quiere dar. Hay que tener en cuenta, además, que el león del escudo no sería tampoco el del reino en época de Alfonso IX ni de ninguno de sus reyes privativos, sino posterior. Es fácil pasar por alto como nuestros primeros leones heráldicos (aquí habría que excluir los signos rodados pero en monedas y escudos se cumple siempre), incluso en época de Fernando el Santo (los restos del pendón de San Fernando en Sevilla), vuelven el rostro ligeramente hacia el espectador y no aparecen en un perfil completo como el que se impondrá después. Pero es ese león el que cuaja como emblema atemporal con carácter casi retroactivo. La verdad es que como leonés, el león como símbolo y sus iteraciones me obsesionan bastante y soy consciente de que a mis paisanos también. Era ineludible ponerlo y había que elegir cómo hacerlo aunque no sea una imagen historicista rigurosa.

¿En el pie, el crismón es el 'visigótico' de San Isidoro para la entrada a Palacio? ¿Y a la izquierda esa cruz de dónde sale?

La cruz y el crismón son otro detalle de raíz numismática; símbolos que aparecen tanto en monedas de Urraca como en acuñaciones de su padre, Alfonso VI. Las dos formas circulares me venían muy bien para la estructura de la base y además encajaban con el sentido funerario y monumental de todo el marco.

¿Los leones de dónde provienen? ¿La arquería viene de algún sitio o es una interpretación estilística?

Para la arquería y los leones no recuerdo haber usado modelos concretos, sino una mezcla de referencias y mi impresión general sobre las mismas. Son elementos bastante comunes en ese lenguaje monumental, sobre todo los leones, muy propios de sepulcros regios o nobiliarios aunque algo posteriores, pero aquí encajaban como un guante.

La ilustración de los hechos históricos no es algo baladí, como se puede ver en las decisiones que ha tomado Ricardo Escobar para la creación de este homenaje a la reina Urraca. Pero en este caso, como objeto decorativo actual, las licencias que se puede tomar, aún con sus explicaciones, son mayores que las que tendría que asumir un ilustrador de hechos pasados, más constreñido a la rigurosidad histórica que va cambiando con cada descubrimiento arqueolótigo o paleontológico. Don Recaredo busca emitir un mensaje distinto al que un museo necesita dar, y en eso se puede poner como ejemplo las ilustraciones rigurosas de la arqueóloga vasca afincada en León Esperanza Martín para el Museo Nacional de Altamira, cuyas decisiones para recrear el pasado prehistórico desde un punto también se explican en este reportaje.

Lo que aparentemente es un dibujo, una ilustración molona, es una herramienta para explicar el pasado bastante más compleja y con muchos más significados que lo que aparenta a simple vista, porque el trabajo de un ilustrador de calidad requiere de unas decisiones muy meditadas para mostrarlo en el futuro aplicando a los ojos de la gente del presente una serie de mensajes que tienen su propio código.

Y el saberse las claves para interpertarlo hace que se disfrute mucho más –y se aprenda muchísimo más–, del visionado de obras así.

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Más de sesenta pendones, que representan a pueblos de las provincias de Zamora, León y Palencia y la zona de Miranda do Douro (Portugal) han desfilado junto a una comitiva de cerca de medio millar de personas por las calles del casco antiguo de Zamora.

Durante cerca de dos horas, los pendoneros han portado los grandes estandartes, algunos de hasta catorce metros de altura, que han desfilado como símbolos identificativos de los municipios que han participado en la celebración, que ha puesto el broche de oro al 'II Congreso Los Pendones. Historia, conservación y puesta en valor de un bien inmaterial'.

El desfile, encabezado por el pendón de la Cofradía de la Virgen de la Concha, patrona de Zamora que el próximo lunes celebrará su tradicional romería a la localidad vecina de La Hiniesta, ha tenido también entre los primeros grandes estandartes los denominados Viriatos.

Se trata de ocho pendones, todos ellos blancos, a diferencia del colorido del resto, y de una altura mayor de entre doce y catorce metros, que representan a los ocho pueblos de la comarca zamorana de Sayago que cada año, el primer domingo de junio, acuden a la ermita de la Virgen del Castillo, en los Arribes del Duero, para hermanarse.

El desfile ha obligado a esforzarse más de la cuenta a los pendoneros, especialmente en el tramo del Puente de Piedra de Zamora, ya que el viento ha dificultado su trabajo de traslado del pendón, aunque a cambio ha dado mayor vistosidad al desfile al ondear al viento.

Los estandartes de mayor tamaño, junto a la persona que lleva el mástil, cuenta con el apoyo auxiliar de dos o tres personas más que sujetan cuerdas que salen de lo alto del pendón para que cuente con más apoyos y sea menos dificultoso su manejo.

Uno de los pendoneros que ha participado en el desfile, Rodrigo Blanco, ha declarado a EFE mientras sujetaba uno de los tres pendones de su pueblo, Lagunas de Somoza (León), que el manejo no resulta complejo si se tiene experiencia, “pero la primera vez que lo llevas tiene mucha más complicación”.

Especialmente difícil se hace el traslado del pendón cuando hay viento, cuando el trabajo de los que ayudan a portarlo con las cuerdas auxiliares, en lo que denominan “el remo”, es “primordial”.

El desfile ha dejado estampas que dan cuenta de la majestuosidad de estos estandartes, tanto en el Puente de Piedra, como en la subida por la calle Balborraz, la Plaza Mayor, el avance por las rúas del casco antiguo o la llegada a la plaza de la Catedral.

Al término del desfile, el director del Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado, Jorge Martínez, como organizador del congreso y el desfile, ha destacado a los periodistas la importancia de “mantener vivas nuestras tradiciones” y un patrimonio que hay que “mirar y transmitir a generaciones futuras”.

Por su parte, uno de los ponentes del congreso, Iván Mateo Viciosa, profesor de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Beines Culturales Mariano Timón de Palencia, ha puesto el acento en declaraciones a EFE en la importancia de saber cómo guardar y transportar los pendones para evitar su deterioro y que así puedan conservarse incluso durante siglos.

Iván Mateo Viciosa ha ofrecido por ello en el congreso un taller práctico sobre cuidado y conservación de estos estandartes que forman parte del patrimonio inmaterial, en muchos casos están hechos con telas de damasco en bandas cosidas con hilo metálico.

Veguellina de Órbigo se convertirá el próximo sábado 16 de mayo en un gran escenario para la cultura rural con una programación gratuita que reunirá literatura, cine, folk y teatro de calle. La propuesta, promovida por el Colectivo El Regachón, busca también realzar las raíces leonesas y convertir el espacio público en un lugar de encuentro y participación.

La programación comenzará a las 13.00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo, obra de Alejo Ibáñez Pérez publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto incluirá además la proyección del cortometraje del mismo nombre, dirigido por el autor y distinguido en varios certámenes internacionales. La historia combina elementos de terror rural, sátira y humor negro para retratar la vida de Amancio Barrallo Barrallo, un vampiro atrapado en la rutina de un bar vacío en Santa Marina del Rey.

A las 20.00 horas llegará el turno de la música con D’Urria, grupo encabezado por Sabu, ganador del premio MT al Mejor Disco Folk del año 2026, con un recorrido por los sonidos tradicionales del territorio asturleonés desde Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El concierto incluirá canciones de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu y temas ya conocidos de En Ca Pla, interpretados con instrumentos tradicionales y letras en patsuezu.

El broche final será a las 21.30 horas en Plaza España con LIMANI, montaje de Araka y Cal y Canto Teatro. El espectáculo propone un viaje escénico cargado de simbolismo visual a través de personajes en tránsito y espacios fronterizos, utilizando danza, movimiento y escenografía móvil para reflexionar sobre el desplazamiento y la búsqueda de refugio.

Las actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España. En caso de lluvia, las actividades previstas al aire libre se trasladarán al pabellón de las escuelas. El evento forma parte de la apuesta del Colectivo El Regachón por acercar propuestas culturales innovadoras al medio rural.

La provincia de León acogerá entre el 16 de mayo y el 6 de junio el I Festival Ruta de los Monasterios, una nueva propuesta cultural que llevará la música tradicional a cuatro enclaves patrimoniales de la ribera del Esla, con el objetivo de aunar folclore y patrimonio en un mismo ciclo de conciertos.

El certamen, impulsado por la Asociación Cultural Priorato de Escalada, se ha presentado este viernes en el Instituto Leonés de Cultura (ILC), donde sus responsables han destacado su vocación intercomarcal y su intención de mostrar la diversidad de las tradiciones musicales leonesas a través de un formato itinerante.

El festival cuenta con la colaboración y financiación de la Asociación Esla-Rueda, integrada por los ayuntamientos de Gradefes, Villasabariego, Mansilla Mayor y Mansilla de las Mulas, así como con el apoyo de la Diputación de León a través del ILC, en una apuesta conjunta por dinamizar culturalmente el territorio.

El cartel reunirá a cuatro grupos y artistas representativos de distintos puntos de la provincia, que interpretarán repertorios inspirados en tradiciones bercianas, maragatas, de La Bañeza, lacianiegas y cabreiresas.

Participarán Los Pamplinas, Harina de otro costal, Tsacianiegas y Edilberto Rodríguez, estos dos últimos reconocidos recientemente con el Premio Joven Valor de Música Tradicional.

Las actuaciones se celebrarán en monasterios considerados joyas arquitectónicas de la provincia. Así, el ciclo arrancará el 16 de mayo en Santa María de Sandoval con Los Pamplinas; continuará el 23 de mayo en San Pedro de Eslonza con Harina de otro costal; proseguirá el 30 de mayo en Santa María la Real de Gradefes con Tsacianiegas; y concluirá el 6 de junio en San Miguel de Escalada con Edilberto Rodríguez.

Como complemento, la asociación ha organizado un concurso de fotografía vinculado al festival, cuyo fallo se dará a conocer a finales de octubre y que busca captar la música, a los intérpretes y el ambiente generado durante los conciertos, en una iniciativa conectada también con el II Festival Jazz y+ de Vega de los Árboles.

La presentación ha servido asimismo para poner en valor la trayectoria de la Asociación Priorato de Escalada, considerada la más antigua de la provincia en funcionamiento continuado, que alcanza el número 30 de su revista cultural 'Ecos de Escalada'.

Para el resto del año, la entidad ha avanzado nuevas actividades como un concurso de relato breve, presentaciones literarias o masterclass de cocina monacal cisterciense, con el propósito de reforzar su papel como agente dinamizador cultural en la comarca.