El pequeño pueblo de Seisón de la Vega, del Ayuntamiento de San Cristóbal de la Polantera, acoge este domingo 31 de mayo una de esas iniciativas que mezclan convivencia, cultura popular y vida rural. Bajo el nombre de PA-ELLAS: Juntanza de Mujeres Rurales, la Asociación Molino Maestrices ha organizado una jornada gratuita pensada para conectar a mujeres de distintos puntos de la provincia, compartir experiencias y crear nuevas redes de apoyo en el medio rural.

La actividad se desarrollará entre las 12.00 y las 18.00 horas en el Patio Cultural de La Casica de la Esquina, en la calle Real número 38 de la localidad, aunque quienes lo deseen podrán prolongar la experiencia con una sesión de 'cantos medicina' al atardecer coincidiendo con la luna llena de mayo.

Las organizadoras explican que el objetivo principal es favorecer el encuentro entre asociaciones y colectivos de mujeres que muchas veces desarrollan proyectos de forma aislada en distintos rincones de la provincia. La intención es generar un espacio relajado donde compartir iniciativas, intercambiar experiencias y fortalecer la colaboración entre personas vinculadas al medio rural leonés.

El programa girará en torno a una comida popular y una jornada festiva que incluirá dinámicas participativas, juegos, bailes, música tradicional, un monólogo a cargo de la artivista María Vázquez y la recuperación del filandón, una de las expresiones más características de la tradición oral leonesa.

Aunque el encuentro pone el foco en las mujeres rurales, la organización subraya que la participación está abierta a cualquier persona que quiera sumarse desde el respeto y el espíritu de comunidad. Además, los menores también son bienvenidos.

La iniciativa está financiada por la Asociación Molino Maestrices y cuenta con el apoyo de los grupos de acción local Poeda y Montañas del Teleno. Según sus promotoras, forma parte de una estrategia más amplia para dinamizar el territorio, fortalecer la vida comunitaria y poner en valor las oportunidades que ofrecen los pueblos leoneses.

Las plazas para participar son limitadas y es necesario confirmar asistencia previamente a través del correo electrónico de la organización.

Entre las tradiciones perdidas de la cultura popular leonesas está la de las cencerradas. Hoy en desuso porque no se aceptarían esas prácticas por ser consideras degradantes, insultantes, ruidosas y molestas. Y también por la progresiva perdida de población en los pueblos, donde ya no iban quedando mozos suficientes para ejecutarlas.

La cencerrada en los pueblos era un ritual de burla pública y sanción social que se aplicaba sobre todo a viudos que se casaban de nuevo, matrimonios con mucha de diferencia de edad, o personas que no pagaban a los mozos el tradicional garrafón de vino, o como se le denominaba también 'una cantara de vino' (16 litros), que se exigía de pago social.

Cuando algún forastero iba a casarse con una moza del pueblo, si este foráneo no pagaba el tributo de un garrafón de vino para los mozos de la localidad, el matrimonio iba a ser agasajado con el escarnio de la cencerrada.

Consistía en un acto, casi siempre nocturno, en el que los mozos del pueblo se reunían con cencerros, calderos, almireces, botes con piedras, y cualquier objeto capaz de hacer ruido aderezado todo con algunas coplas burlonas o sarcásticas de algún vate local. Todo ello frente a la casa de los contrayentes para expresar desaprobación o exigir la compensación “legal” del tributo del dios Baco.

Una de las últimas, o quizá la última, que se dio en Laciana, tuvo unas peculiaridades muy especiales. Pues no fueron el objeto de reprobación los contrayentes, si no el cura, Eduardo García. Porque el párroco fue quien dijo a los contrayentes, que venían de fuera, que no pagasen el tributo del vino, que eso lo solucionaba él.

Por lo que los mozos durante varios días fueron a darle la cencerrada al cura a la casa en la que residía para recordarle su obligación de saciar la sed de la mocedad del pueblo. Nos remontamos hasta la década de 1920 a 1930.

El sacerdote no tomo a bien el agasajo de la juventud y denuncio a dos de ellos, por lo que tuvieron que ir a juicio a Murias de Paredes, cabeza por entonces del partido judicial. El juez, tras escuchar a las partes, absolvió a los denunciados y regresaron con enorme jolgorio.

El testimonio de aquellos hechos lo dejó escrito en unos folios de coplas un vecino de San Miguel, Sergio Fernández. A las que ha tenido acceso ILEON gracias a Miguel Blanco, la persona a quién el autor unos años antes de fallecer le hizo entrega de las coplas, que nunca había enseñado a nadie. Miguel explica que, “yo no tenía parentesco con él, con mi familia residimos muchos años en una de sus casas, para mí fue como si fuese mi abuelo”.

El 'coplero'

Sergio Fernández fue un hombre de una trayectoria vida digna de ser al menos brevemente recordada, nacido en 1890 y fallecido en 1975. Emigrante por dos veces a la Argentina, la primera con 10 años, donde ya estaban sus hermanos mayores. Con ellos trabajó arando grandes fincas, con arados de numerosas rejas tirados por varios caballos.

Regresó a España para cumplir el servicio militar y se quedó en San Miguel, donde tuvo una carpintería, “como trabajaba y no cobraba muchos de los trabajos”, volvió a decidir emigrar para no volver. Y regresó pocos unos años después porque “no podía dejar aquí a esas mujeres solas y desamparadas”, explica Miguel lo que le contó el mismo sobre las razones de su regreso, refiriéndose a una hermana, su esposa y su suegra.

En esa su última época en San Miguel se dedicó a la ganadería y la labranza y algún que otro trabajo de carpintería, como muebles y utensilios. Miguel conserva con mucho cariño una foto “de la boda de mi hermana”, en la que posa Sergio, flanqueado por un joven Miguel y Manuel Blanco “el fontanero”.

En la fotografía, en el reverso Sergio dejó constancia de su afición a versificar, y tras la fecha (1/5/1970) escribió así: “Mis dos queridos amigos / que hoy me tenéis abrazado / en mi casa habéis nacido / y en torno a mis pies criado / cuantas veces de un bufido / os aparté de mi lado / y otras veces comprensivo / también os he acariciado / y en el carro bien mullidos / os he traído y llevado / que son sobrados motivos / para tenerme abrazado”.

Con muy escaso tiempo de escuela, Sergio, muestra en sus coplas una caligrafía cuidada y delicada. Y su pasión por la poesía la importó de la Argentina con un libro que conservó hasta su muerte, “El gaucho Martín Fierro” de José Hernández, que fue para él su catón y también su biblia poética.

Un libro que Miguel aún conserva, en una edición en fascículos de 1894, que Sergio cosió para conservarlos como un todo. “Cuando yo era un niño me enseñaba las laminas del libro y me leía algunos versos”, recuerda Miguel, “lo que más me quedó grabado en la memoria es una lámina del gaucho lanzando las voleadoras a los indios, él decía que allí a ese artilugio llamaban le llamaban las tres marías”.

Las coplas de la cencerrada

Las coplas posteriores a la cencerrada narran los hechos del porque sucedieron las cosas, las denuncias del cura, el juicio y el regreso desde Murias de Paredes. Cuando dice “Las fiestas en San Miguel / no las paga el señor cura / por ruidos de cencerrada / ha traído a la mocedad / por dos veces demandada”.

Al parecer una vez ante el juez el demandante amplió la querella contra varios mozos y mozas más del pueblo. Escuchadas las partes y el fiscal, se habló de perdonar y no llevar a mayores la denuncia, pero el cura airado se negó. Y así se cuenta en el relato rimado: “Se hablaba de perdonar / cómo ha perdonado Cristo. / De risa no me resisto / se alzó como leche hervida / y dijo ¡yo no soy Cristo, / yo soy Eduardo García!”. 

Tras la sentencia absolutoria del juez, que debió divertirse con estos sucesos, parece ser que regresaron todos, si no juntos, bastante próximos, pues en aquellos años probablemente el viaje fuese a pie o en caballerías. Y narra el coplero: “Y para aliviar sus males / y aumentar su sacrificio / como ya ha perdido el juicio / lo vinimos escoltando / y al mismo tiempo cantando / para aliviar su martirio”.

El poeta no deja títere con cabeza y se muestra sardónico también con el presidente de la junta vecinal por un enfrentamiento, que por aquel entonces los mozos tuvieron con él, al quitarles la llave del salón del pueblo y no permitiéndoles hacer bailes en el mismo.

Por eso, además de calificarlo como “mas burro que los burros”, le dedica unas rimas junto al cura: “El cura y el presidente / los dos en combinación / quieren a la mocedad / quitarnos la diversión / el uno por ser un santo / y el otro por santurrón”.

El grupo leonés Folk de Filandón (Romanza y Mimbre) celebrará este sábado 30 de mayo su quinto aniversario sobre los escenarios con un concierto muy especial en el Auditorio Ciudad de León. La actuación, prevista para las 20:00 horas, combinará música tradicional, narración oral y puesta en escena en un espectáculo concebido como un homenaje a la memoria colectiva y a las raíces culturales leonesas.

Bajo el título ‘Contar, cantar; el secreto de la tradición’, la formación propone un viaje emocional a través del folk y de las historias transmitidas de generación en generación. La cita pretende recuperar la esencia de los antiguos filandones, aquellos encuentros en torno al fuego donde se mezclaban canciones, relatos y saber popular.

El espectáculo alternará piezas musicales con narraciones inspiradas en la tradición oral, evocando escenas de la vida rural y recuerdos ligados a los pueblos y a la voz de los mayores. Con esta propuesta, Folk de Filandón busca reivindicar el valor de las costumbres y del patrimonio inmaterial como parte fundamental de la identidad cultural.

Sobre el escenario estarán los integrantes del grupo: Lola Quintanilla, Roberto Carro, Alberto Lozano Verdejo, Mercedes Álvarez y David Fernández. A ellos se sumará la colaboración especial de la Escuela de Hilanderas de León, que aportará una dimensión artesanal y etnográfica al concierto mediante la reivindicación del hilado tradicional como oficio y símbolo cultural.

La actuación en el Auditorio Ciudad de León supone además un paso significativo para la trayectoria del grupo, que durante los últimos cinco años ha desarrollado su actividad principalmente en plazas, museos y pequeños espacios culturales de la provincia.

Con este concierto aniversario, Folk de Filandón quiere poner en valor, según explican, “las esencias de lo genuino” que un día les reunieron para continuar contando historias a través de la música y la tradición.

Las entradas cuestan 8 euros, más gastos de gestión, y se pueden comprar en CTickets.

Un póster tamaño banderola sobre Urraca I de León, de aquellos verticales de las entradas de los viejos cines, está haciendo furor en las redes sociales. La creación del ilustrador Don Recaredo pretende honrar así a la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental e Imperatrix Hispaniae en el nonacentésimo (900.º) aniversario de su muerte. Y tan sólo por 12 euros.

Un trabajo de ilustración que recuerda al que realizó historia animada de la reina que se expone en su muestra temporal del Museo San Isidoro (que se puede visitar hasta el 30 de junio), aunque este en otras coordenadas artísticas al estar basado más en un estilo Art Noveau dentro del modernismo de principios del siglo XX que en la imaginería medieval de la videoinfografía que se expone en la exposición de la Basílica donde está enterrada la monarca.

Y es que este cartel, con intención de decorar y recordar una figura histórica, esconde muchas capas de significado simbólico basados en la propia Historia. La ilustración de calidad requiere de unos niveles de conocimiento simbólico que, cuando se saben leer, ofrecen una cantidad de información muy interesante. Y no sólo sobre el hecho histórico que quiere representar en sí, sino de las decisiones que el ilustrador ha tomado para incluir referencias que emitan un mensaje. Los grandes artistas de la Historia siempre han escogido sus temas a sabiendas de que el espectador sabría interpretar lo que quería decir su obra, pero en la actualidad, incluso antes de los tiempos del advenimiento de la IA, la mayoría de las personas no tienen esos códigos para reconocerlos.

El póster de Urraca I de León que ha lanzado Ricardo Escobar Espiniella (que firma como Don Recaredo) pretende honrar la figura de la monarca leonesa como la primera que reinó y comandó ejércitos en la Europa Latina, pero también elevar el espíritu de los leoneses en un homenaje al Reino de León y, de paso, ser un precioso motivo decorativo mural. El trabajo del ilustrador consiste, precisamente, en aunar rigor histórico, belleza y épica... solventando también las anacronías a incluir para conseguir esto último de forma consistente y que no descuadre con el motivo general visual. Que tenga motivo y explicación.

Escobar ya es experto en este tipo de ilustraciones sobre la Historia del Reino de León y la promoción de las tradiciones leonesas, como lleva años demostrando con cartelería en llingua llionesa de eventos culturales (sin desmerecer al castellano, que también lo usa para otras) y en libros como Los Reis de Llión, en el que ilustró los textos del historiador Ricardo Chao. También tiene otro libro ilustrado junto a Alejandro Díez, de la Senda del Hayedo titulado Llión en Ruta. Se ha convertido en uno de los ilustradores de 'lo leonés' más notorios en la actualidad gracias a su trazo limpio y su dibujo dinámico.

Ilustración digital que aúna Historia y tecnología

En primer lugar hay que elegir el formato espacial en el que establecer cómo componer el póster-cartel, que en este caso es muy vertical de 21 por 60 centímetros (es decir, dos folios A4 de alto), algo poco habitual. El propio Escobar explica que es “en recuerdo a los carteles banderola que se veían para anunciar otras películas en los cines del siglo XX”. Es una decisión consciente para dar más épica al resultado que le permite incorporar una serie de elementos por encima y por debajo de la figura central de la reina que tienen su motivo y, además, no por casualidad remiten a la tecnología de hoy en día.

¿Cómo? Lo dice el creador con sus propias palabras: “El formato estrecho y vertical remite a esos carteles, pensados para las marquesinas de un teatro, en donde el Art Nouveau alcanzó su expresión más reconocible de la mano de Alphonse Mucha. Personalmente me resulta extremadamente elegante y, aunque en principio pueda parecer anacrónico, casa de manera natural con el gran expositor del siglo XXI, que es la pantalla del teléfono móvil. Esa mezcla entre cartelería, lenguaje modernista y visualidad contemporánea me interesaba mucho”.

Lo segundo es la técnica usada para el dibujo y el coloreado, que es digital “desde el boceto hasta la ejecución final, en una aplicación de dibujo para iPad llamada Procreate”, explica el creador. Los ilustradores utilizan todo tipo de disciplinas para conseguir sus objetivos finales, pero en este póster titulado 'Urraca I de León, Imperatrix Hispaniae, 1126 - 2026 IX Centenario', pese a haber sido compuesto en una tableta (dispositivos y software para aplicaciones de programas de edición de gráficos rasterizados para pintura digital que consiguen una calidad pitcórica bastante cercana, o casi indistinguible ya, a los métodos tradicionales analógicos) no hay uso de IA. “Cuando no tengo del todo clara la idea suelo tantear antes algunos bocetos en papel, pero en este caso no fue necesario, la composición estaba bastante definida en mi cabeza desde el principio”, indica.

Todo suma, todo cuenta algo. Otra decisión importantísima (no sabe cuánto el espectador) es la elección de tipografía. Un tipo de letra que descuadre con el motivo general puede llevar al traste la potencia de una obra bien trabajada, hasta tal punto de hacerla ridícula. Todo el trabajo de dibujo e integración de los símbolos del Regnum Legionense puede ser destruido con una mala elección del diseño del estilo de letra. Es decir, el cartel resultaría ridículo de elegir una Comic Sans (diseñada para niños pequeños, aunque la use todo el mundo incluso para presentaciones científicas que quedan en ridículo por esa elección) para su lema. Y sin embargo, la elección correcta de la fuente permite incluir referencias visuales que al espectador le recuerdan a algo que le suena mucho y le colocan en disposición de apreciar un mensaje subliminal que le parece adecuado y le produce cercanía y admiración. Y precisamente es lo que consigue Don Recaredo con la elegida. En sus propias palabras lo explica así: “Uno de los detalles que más me prestan es la leyenda 'Imperatrix Hispaniae', resuelta con una tipografía inspirada en el antiguo letrero del Teatro Emperador. Se crea así un juego en el que el cartel no mira solo al León del siglo XII, sino que establece una continuidad con el imaginario visual de esa misma ciudad nueve siglos después”.

Es decir, que al ver las letras del teatro Emperador explicando que la hija de Alfonso VI era emperatriz y fue madre del Imperator Legionensis Totius Hispaniae más famoso, Alfonso VII, que se coronó en León como tal (que es a lo que homenajea el viejo cine que aún sigue esperando su reapertura pese a las promesas de que ya estaría la reforma empezada)... el observador, el cliente, se siente más cercano al mensaje. Quizás otra tipografía más a la romana también propia de emperadores, pero de otra época, le sacara de la historia. Y, obviamente, si fuera con letras que no fueran de diseño medievalizante el resultado sería fallido (por no hablar del horror de la familia Comic Sans, que tantos odian).

Tal es la importancia de una buena tipografía.

ENTREVISTA / “Tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica en sentido estricto, ante todo, quería que fuese una imagen evocadora”

Pero lo mejor es que sobre la simbología que se puede observar en el cartel hable directamente el autor. Así responde a un formulario de preguntas enviadas por correo electrónico sobre todo lo que supone componer un cartel de este tipo y las elecciones formales que ha escogido para componer un cartel de estas características, con referencias rigurosas basadas en imágenes históricas y las decisiones de incorporar ciertas anacronías que den la potencia visual para que sea atractivo para el comprador sin romper la credibilidad visual de la composición. Algo que muestra el trabajo de composición y el conocimiento histórico que hay detrás de una ilustración de estas características, con un motivo tan concreto que es elevar el espíritu de un leonés orgulloso de su historia... sin caer en el romanticismo de cuento y mito que transmite más bulos que certezas.

¿Qué tienes que destacar de la vestimenta de la reina Urraca? ¿En qué te has basado?

La vestimenta es una traslación bastante directa de la indumentaria con la que aparece representada Urraca en la miniatura del Tumbo A de Santiago. Me interesaba que la figura tuviese una base documental clara y que no pareciese una reina medieval genérica, sino una imagen vinculada, en lo posible, a la propia tradición visual de Urraca.

¿Qué simbología hay en la fortaleza de arriba y en el tímpano superior con el 'pantocrator 'femenino'?

En la parte superior vemos un dosel pétreo inspirado en un magnífico sepulcro conservado en la iglesia zamorana de Santa María Magdalena. Me servía para enmarcar el texto y darle empaque a la composición. En realidad, todo el marco está concebido como una arquitectura funeraria, aunque no siempre sea evidente a primera vista: también la base con los dos leones participa de esa misma idea. Al fin y al cabo, el cartel conmemora el centenario de su fallecimiento. La presencia de la Virgen con el Niño surgió de un modo más intuitivo. Quería dar cierta profundidad a la escena mediante una arquitectura que se abriese detrás del trono y rompiese un poco la frontalidad dominante de la composición. Barajé otras figuras para decorar ese espacio, pero finalmente me decanté por esta, porque mantenía una simbología femenina fuerte, capaz de rimar visualmente con la reina situada en primer plano.

¿En qué está inspirada la Virgen con el niño entonces? ¿De alguna pintura existente?

La figura concreta está inspirada en una pintura mural del románico catalán, coetánea de la reina: la Sedes Sapientiae del ábside de Santa María de Taüll. En cierto modo, es esa imagen, la Virgen como Trono de la Sabiduría, permite establecer un paralelismo con Urraca sosteniendo el porvenir de su hijo Alfonso. Pero tampoco fue algo plenamente intencional, más bien se crea una afinidad simbólica que termina funcionando muy bien. De hecho, si miramos a la numismática, la propia Urraca aparece representada en una de sus acuñaciones de forma sedente y frontal, casi con una solemnidad de imagen religiosa. En ese sentido, hay un pequeño viaje de ida y vuelta entre la imagen regia y la imagen sagrada.

¿Y los objetos de poder regio, la corona, el cetro, el trono y el cojín? ¿Son históricos?

La corona y el cetro proceden, de nuevo, de la miniatura de Urraca en el Tumbo A. La única licencia concreta está en un detalle de la corona: una cadena de perlas que pende de uno de los laterales, tomada de una de sus monedas. Algunos investigadores interpretan esa pieza como un tocado y otros como una corona; yo, por razones estéticas y simbólicas, me permití interpretarla como corona. Para el cojín tomé como modelo parte del ajuar funerario de una de sus descendientes: la almohada de la reina Berenguela, procedente del monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos. Me interesaba como elemento verosímil, capaz de reforzar la dignidad de la figura. El trono es, en realidad, un constructo historicista basado en diferentes elementos arquitectónicos románicos. Podría enfocarlo como un guiño a los maestros del Romanticismo, pero sería una mala excusa: simplemente, algo dentro de mí no podía colocar a nuestra Urraca en una sencilla silla de tijera. Me daba la impresión de que eso iba a derrumbar, en gran medida, la imagen de grandiosidad que se construye con el resto de detalles. Quizá ahí me equivocase, quién sabe.

¿El escudo y la espada, que está hacia abajo, clavada en el suelo como mujer que es? ¿O símplemente quedaba bien así el arma?

En realidad, la espada no está clavada en el suelo, pende de su vaina y directamente del trono. La concebí casi como un bodegón de esa dimensión bélica del poder, inseparable del gobierno de Urraca. Quizá no tanto como combatiente directa, pero sí como reina que dirigió sus ejércitos en numerosas ocasiones y que vivió un reinado profundamente marcado por el conflicto político y militar.

¿El incensiario a su derecha, a la izquierda en la imagen que ve el espectador, está basado en algún objeto histórico? Porque no parece de su época...

Más que un incensario, es un brasero. Uno de los modelos visuales que tenía en mente era una ilustración maravillosa de Joseph Cristian Leyendecker, titulada A Senator of Rome. Me interesaba replicar ese juego tan elegante del humo ascendiendo en volutas. Al final ha terminado funcionando mejor de lo que esperaba, porque casi guía la mirada por toda la escena.Para el diseño del brasero utilicé como referencia varios ejemplos de forja románica conservada, de modo que no fuese un objeto puramente decorativo, sino algo coherente con el lenguaje material de la época.

Lo que sí es anacrónico es el león del escudo, porque es el de Alfonso IX... ¿Qué tienes que decir a esto?

Es, junto al trono, el único punto en el que quiebro de forma consciente el sentido estrictamente histórico de la imagen. Pero tampoco entiendo el cartel como una ilustración histórica stricto sensu. Ante todo, quería que fuese una imagen evocadora. Y en ese contexto, al menos tal como yo lo entiendo, los escudos de los viejos reinos hispánicos aparecen casi con una dimensión mítica. El ejemplo más claro sería pensar en el reino de Asturias sin imaginar la Cruz de la Victoria sobre fondo azul: resulta casi imposible, aunque esa formulación concreta del símbolo tenga en realidad poco más de dos siglos. Ahí reside precisamente su fuerza: nos sitúan allí de inmediato, incluso cuando no pertenecen literalmente al momento representado. También es cierto que ha aparecido una moneda atribuida a Urraca que parece representar ya al felino, pero es una cuestión que todavía me parece muy verde y, honestamente, no es el argumento principal al que me agarro para incluirlo. Lo incorporo sobre todo por su potencia simbólica y por su capacidad para condensar la memoria visual del reino. 

¿Para el póster te has tomado muchas licencias de este tipo buscando la simbología épica leonesa para que brille más en casa del comprador?

Es que es el símbolo del Reino de León por excelencia y es imposible no ponerlo en un cartel de estas características. Por tanto hay que asumir esta anacronía porque si no pierde toda la potencia expresiva que se le quiere dar. Hay que tener en cuenta, además, que el león del escudo no sería tampoco el del reino en época de Alfonso IX ni de ninguno de sus reyes privativos, sino posterior. Es fácil pasar por alto como nuestros primeros leones heráldicos (aquí habría que excluir los signos rodados pero en monedas y escudos se cumple siempre), incluso en época de Fernando el Santo (los restos del pendón de San Fernando en Sevilla), vuelven el rostro ligeramente hacia el espectador y no aparecen en un perfil completo como el que se impondrá después. Pero es ese león el que cuaja como emblema atemporal con carácter casi retroactivo. La verdad es que como leonés, el león como símbolo y sus iteraciones me obsesionan bastante y soy consciente de que a mis paisanos también. Era ineludible ponerlo y había que elegir cómo hacerlo aunque no sea una imagen historicista rigurosa.

¿En el pie, el crismón es el 'visigótico' de San Isidoro para la entrada a Palacio? ¿Y a la izquierda esa cruz de dónde sale?

La cruz y el crismón son otro detalle de raíz numismática; símbolos que aparecen tanto en monedas de Urraca como en acuñaciones de su padre, Alfonso VI. Las dos formas circulares me venían muy bien para la estructura de la base y además encajaban con el sentido funerario y monumental de todo el marco.

¿Los leones de dónde provienen? ¿La arquería viene de algún sitio o es una interpretación estilística?

Para la arquería y los leones no recuerdo haber usado modelos concretos, sino una mezcla de referencias y mi impresión general sobre las mismas. Son elementos bastante comunes en ese lenguaje monumental, sobre todo los leones, muy propios de sepulcros regios o nobiliarios aunque algo posteriores, pero aquí encajaban como un guante.

La ilustración de los hechos históricos no es algo baladí, como se puede ver en las decisiones que ha tomado Ricardo Escobar para la creación de este homenaje a la reina Urraca. Pero en este caso, como objeto decorativo actual, las licencias que se puede tomar, aún con sus explicaciones, son mayores que las que tendría que asumir un ilustrador de hechos pasados, más constreñido a la rigurosidad histórica que va cambiando con cada descubrimiento arqueolótigo o paleontológico. Don Recaredo busca emitir un mensaje distinto al que un museo necesita dar, y en eso se puede poner como ejemplo las ilustraciones rigurosas de la arqueóloga vasca afincada en León Esperanza Martín para el Museo Nacional de Altamira, cuyas decisiones para recrear el pasado prehistórico desde un punto también se explican en este reportaje.

Lo que aparentemente es un dibujo, una ilustración molona, es una herramienta para explicar el pasado bastante más compleja y con muchos más significados que lo que aparenta a simple vista, porque el trabajo de un ilustrador de calidad requiere de unas decisiones muy meditadas para mostrarlo en el futuro aplicando a los ojos de la gente del presente una serie de mensajes que tienen su propio código.

Y el saberse las claves para interpertarlo hace que se disfrute mucho más –y se aprenda muchísimo más–, del visionado de obras así.

Puedes comprar el cartel de Urraca I de León pinchando en este enlace

Más de sesenta pendones, que representan a pueblos de las provincias de Zamora, León y Palencia y la zona de Miranda do Douro (Portugal) han desfilado junto a una comitiva de cerca de medio millar de personas por las calles del casco antiguo de Zamora.

Durante cerca de dos horas, los pendoneros han portado los grandes estandartes, algunos de hasta catorce metros de altura, que han desfilado como símbolos identificativos de los municipios que han participado en la celebración, que ha puesto el broche de oro al 'II Congreso Los Pendones. Historia, conservación y puesta en valor de un bien inmaterial'.

El desfile, encabezado por el pendón de la Cofradía de la Virgen de la Concha, patrona de Zamora que el próximo lunes celebrará su tradicional romería a la localidad vecina de La Hiniesta, ha tenido también entre los primeros grandes estandartes los denominados Viriatos.

Se trata de ocho pendones, todos ellos blancos, a diferencia del colorido del resto, y de una altura mayor de entre doce y catorce metros, que representan a los ocho pueblos de la comarca zamorana de Sayago que cada año, el primer domingo de junio, acuden a la ermita de la Virgen del Castillo, en los Arribes del Duero, para hermanarse.

El desfile ha obligado a esforzarse más de la cuenta a los pendoneros, especialmente en el tramo del Puente de Piedra de Zamora, ya que el viento ha dificultado su trabajo de traslado del pendón, aunque a cambio ha dado mayor vistosidad al desfile al ondear al viento.

Los estandartes de mayor tamaño, junto a la persona que lleva el mástil, cuenta con el apoyo auxiliar de dos o tres personas más que sujetan cuerdas que salen de lo alto del pendón para que cuente con más apoyos y sea menos dificultoso su manejo.

Uno de los pendoneros que ha participado en el desfile, Rodrigo Blanco, ha declarado a EFE mientras sujetaba uno de los tres pendones de su pueblo, Lagunas de Somoza (León), que el manejo no resulta complejo si se tiene experiencia, “pero la primera vez que lo llevas tiene mucha más complicación”.

Especialmente difícil se hace el traslado del pendón cuando hay viento, cuando el trabajo de los que ayudan a portarlo con las cuerdas auxiliares, en lo que denominan “el remo”, es “primordial”.

El desfile ha dejado estampas que dan cuenta de la majestuosidad de estos estandartes, tanto en el Puente de Piedra, como en la subida por la calle Balborraz, la Plaza Mayor, el avance por las rúas del casco antiguo o la llegada a la plaza de la Catedral.

Al término del desfile, el director del Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado, Jorge Martínez, como organizador del congreso y el desfile, ha destacado a los periodistas la importancia de “mantener vivas nuestras tradiciones” y un patrimonio que hay que “mirar y transmitir a generaciones futuras”.

Por su parte, uno de los ponentes del congreso, Iván Mateo Viciosa, profesor de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Beines Culturales Mariano Timón de Palencia, ha puesto el acento en declaraciones a EFE en la importancia de saber cómo guardar y transportar los pendones para evitar su deterioro y que así puedan conservarse incluso durante siglos.

Iván Mateo Viciosa ha ofrecido por ello en el congreso un taller práctico sobre cuidado y conservación de estos estandartes que forman parte del patrimonio inmaterial, en muchos casos están hechos con telas de damasco en bandas cosidas con hilo metálico.

Veguellina de Órbigo se convertirá el próximo sábado 16 de mayo en un gran escenario para la cultura rural con una programación gratuita que reunirá literatura, cine, folk y teatro de calle. La propuesta, promovida por el Colectivo El Regachón, busca también realzar las raíces leonesas y convertir el espacio público en un lugar de encuentro y participación.

La programación comenzará a las 13.00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo, obra de Alejo Ibáñez Pérez publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto incluirá además la proyección del cortometraje del mismo nombre, dirigido por el autor y distinguido en varios certámenes internacionales. La historia combina elementos de terror rural, sátira y humor negro para retratar la vida de Amancio Barrallo Barrallo, un vampiro atrapado en la rutina de un bar vacío en Santa Marina del Rey.

A las 20.00 horas llegará el turno de la música con D’Urria, grupo encabezado por Sabu, ganador del premio MT al Mejor Disco Folk del año 2026, con un recorrido por los sonidos tradicionales del territorio asturleonés desde Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El concierto incluirá canciones de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu y temas ya conocidos de En Ca Pla, interpretados con instrumentos tradicionales y letras en patsuezu.

El broche final será a las 21.30 horas en Plaza España con LIMANI, montaje de Araka y Cal y Canto Teatro. El espectáculo propone un viaje escénico cargado de simbolismo visual a través de personajes en tránsito y espacios fronterizos, utilizando danza, movimiento y escenografía móvil para reflexionar sobre el desplazamiento y la búsqueda de refugio.

Las actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España. En caso de lluvia, las actividades previstas al aire libre se trasladarán al pabellón de las escuelas. El evento forma parte de la apuesta del Colectivo El Regachón por acercar propuestas culturales innovadoras al medio rural.

La provincia de León acogerá entre el 16 de mayo y el 6 de junio el I Festival Ruta de los Monasterios, una nueva propuesta cultural que llevará la música tradicional a cuatro enclaves patrimoniales de la ribera del Esla, con el objetivo de aunar folclore y patrimonio en un mismo ciclo de conciertos.

El certamen, impulsado por la Asociación Cultural Priorato de Escalada, se ha presentado este viernes en el Instituto Leonés de Cultura (ILC), donde sus responsables han destacado su vocación intercomarcal y su intención de mostrar la diversidad de las tradiciones musicales leonesas a través de un formato itinerante.

El festival cuenta con la colaboración y financiación de la Asociación Esla-Rueda, integrada por los ayuntamientos de Gradefes, Villasabariego, Mansilla Mayor y Mansilla de las Mulas, así como con el apoyo de la Diputación de León a través del ILC, en una apuesta conjunta por dinamizar culturalmente el territorio.

El cartel reunirá a cuatro grupos y artistas representativos de distintos puntos de la provincia, que interpretarán repertorios inspirados en tradiciones bercianas, maragatas, de La Bañeza, lacianiegas y cabreiresas.

Participarán Los Pamplinas, Harina de otro costal, Tsacianiegas y Edilberto Rodríguez, estos dos últimos reconocidos recientemente con el Premio Joven Valor de Música Tradicional.

Las actuaciones se celebrarán en monasterios considerados joyas arquitectónicas de la provincia. Así, el ciclo arrancará el 16 de mayo en Santa María de Sandoval con Los Pamplinas; continuará el 23 de mayo en San Pedro de Eslonza con Harina de otro costal; proseguirá el 30 de mayo en Santa María la Real de Gradefes con Tsacianiegas; y concluirá el 6 de junio en San Miguel de Escalada con Edilberto Rodríguez.

Como complemento, la asociación ha organizado un concurso de fotografía vinculado al festival, cuyo fallo se dará a conocer a finales de octubre y que busca captar la música, a los intérpretes y el ambiente generado durante los conciertos, en una iniciativa conectada también con el II Festival Jazz y+ de Vega de los Árboles.

La presentación ha servido asimismo para poner en valor la trayectoria de la Asociación Priorato de Escalada, considerada la más antigua de la provincia en funcionamiento continuado, que alcanza el número 30 de su revista cultural 'Ecos de Escalada'.

Para el resto del año, la entidad ha avanzado nuevas actividades como un concurso de relato breve, presentaciones literarias o masterclass de cocina monacal cisterciense, con el propósito de reforzar su papel como agente dinamizador cultural en la comarca.

La Diputación de León pone en marcha una nueva convocatoria de una subvención, por importe de 345.000 euros, que busca fomentar la organización de corros de lucha leonesa de la ‘Liga de verano senior’ en la provincia por parte de ayuntamientos de menos de 20.000 habitantes, organismos públicos dependientes de los municipios y también juntas vecinales.

La ayuda, impulsada por el área de Deportes, incrementa su presupuesto en 40.000 euros respecto a la edición anterior y se divide en dos líneas: una económica y otra en especie. La primera de ellas por importe de 165.000 euros y la segunda valorada en 180.000 euros, aunque dependerá del coste final de contratación.

Esta última consiste en la prestación de un servicio gratuito de instalación de un graderío desmontable donde se celebren los corros de lucha leonesa. Será una empresa privada contratada por la Diputación de León la que se encargue de ello y realice el transporte, montaje, desmontaje, carga y descarga de gradas.

La subvención podrá cubrir hasta el 90% del coste total de la actividad, que deberá desarrollarse entre el 15 de mayo y el 20 de noviembre de 2026. Entre los gastos subvencionables se incluyen los relacionados con la organización del corro, como árbitros, médico, locutor, cronometrador, pesador o utillero. También podrán financiarse los premios a los ganadores, los trofeos y el agua para los luchadores, con un máximo de 700 euros; los gastos de publicidad e información, hasta 500 euros; y la póliza del seguro de responsabilidad civil, también hasta 500 euros.

Las solicitudes deberán presentarse a través de la sede electrónica de la Diputación de León, pinchando aquí, en el catálogo de trámites y dentro del apartado de instancia general, mientras que el plazo se ha fijado en 20 días hábiles a contar desde este jueves, 7 de mayo.

Otro año más, y esta será la quinta edición, el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial ha abierto el plazo para el envío de candidaturas de cara los Premios Concejo de la Cultura Leonesa, unos galardones propios de esta institución que buscan reconocer las mejores aportaciones realizadas en los campos de la creación y la dinamización cultural de las tradiciones leonesas . Los premios, distribuidos en cinco categorías —Letras, Artes, Música, Interpretación y Medio Audiovisual, y Mejor Contribución al Patrimonio—, se entregan cada año en espacios significativos o monumentales de la provincia.

Podrán ser candidatos a los Premios Concejo las personas leonesas, o aquellas con especiales vínculos con la provincia por razones profesionales, afectivas o de ascendencia familiar, así como instituciones, colectivos o asociaciones, aunque no podrán ser concedidos con carácter póstumo. Las candidaturas deberán ser propuestas por cualquier institución académica, científica o cultural leonesa, o bien mediante propuesta pública con la presentación de al menos veinticinco firmas recogidas en pliegos, en los que conste con claridad el nombre, número de documento nacional de identidad y rúbrica de los firmantes. Las instituciones proponentes no podrán presentar su propia candidatura ni la de otra institución o persona física con la que tengan una vinculación directa.

Las propuestas deberán adjuntar una sucinta biografía de la persona, institución o asociación cuya candidatura se propone, así como la exposición precisa de los motivos que justifican la presentación. Cada uno de los premios está dotado con 5.000 euros más estatuilla conmemorativa. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura, en la dirección www.institutoleonesdecultura.es/convocatorias.

Las galas de entrega de las ediciones anteriores se han celebrado en espacios con un marcado carácter histórico o monumental de la provincia: el monasterio de Santa María de Carracedo (2022), el Museo de los Pueblos Leoneses (2023), una de las pallozas de Balboa (2024) y el corro de lucha de Riaño (2025), acompañándose siempre de música u otras manifestaciones de la identidad cultural de las comarcas leonesas.

El año pasado, los ganadores de los Premios Concejo fueron el periodista y escritor Fulgencio Fernández en la modalidad de Letras Leonesas; el artista plástico Félix de la Concha en Artes Leonesas; el proyecto Homo Faber, centrado en la enseñanza de oficios tradicionales y creado por Mónica Martín Sisí y Francisco Azconegui con sede en Mansilla de las Mulas, en la categoría de Mejor Aportación al Patrimonio Leonés; el cineasta Néstor López en Interpretación y Medio Audiovisual; y el escritor, investigador y divulgador de la música popular Ángel Fierro en Música Leonesa.

Otorgados por la principal institución cultural de la provincia, los Premios Concejo buscan distinguir aquellas labores llevadas a cabo en o desde la provincia de León que supongan un destacado beneficio desde el punto de vista de la cultura y del patrimonio histórico-artístico, y que constituyan un modelo y un testimonio ejemplar para la sociedad leonesa. El plazo para la presentación de candidaturas finaliza el próximo 4 de julio de 2026.

Las bases de la convocatoria, con toda la información, puede encontrarse en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura

La primavera se hace ‘Mayo’ un año más en Sariegos. El Ayuntamiento del municipio del alfoz leonés celebrará este 30 de abril la tradicional colocación de los 'Mayos', una cita ya consolidada que reunirá a vecinos en torno a una de las costumbres más arraigadas y representativas de la identidad cultural leonesa.

Las cuatro localidades del municipio —Azadinos, Carbajal de la Legua, Sariegos y Pobladura del Bernesga— participarán en esta jornada en la que se ‘pinarán’ los 'Mayos', figuras que simbolizan la renovación de la vida y el espíritu festivo ligado al inicio de la primavera. Podrán contemplarse durante todo el mes de mayo, convirtiendo calles y plazas en un recorrido lleno de escenas que mezclan tradición, humor y vida cotidiana.

El programa del último día de abril comenzará a las 11.00 horas en Azadinos, en la calle La Puente; continuará a las 11.45 horas en Carbajal, en la avenida de León; seguirá a las 12.30 horas en Sariegos, detrás del Juzgado de Paz; y concluirá a las 13.30 horas frente al Ayuntamiento. Ya por la tarde, a las 20.00 horas, tendrá lugar la colocación en Pobladura del Bernesga, en el entorno del parque de la calle La Fuente.

Más allá de la tradición, cada 'Mayo' cuenta una historia. En Carbajal, las figuras estarán dedicadas a los bañistas del río Bernesga, un espacio natural que cada verano se convierte en punto de encuentro para vecinos y visitantes. En Azadinos, los protagonistas serán la cigüeña y el cigüeño, aves inseparables del paisaje local que, desde sus nidos en la iglesia o en los árboles, marcan el paso de las estaciones.

En Sariegos, los 'Mayos' rendirán homenaje este año a los jugadores del Club Deportivo Balonmano Sariegos, en un reconocimiento a su trayectoria y a su aportación a la vida social del municipio, inaugurando además una línea de homenajes a distintas disciplinas deportivas. Mientras, en Sariegos pueblo y en Pobladura del Bernesga, donde participan las asociaciones culturales Tierra Negra y La Panzuela, la temática se mantiene en secreto hasta el momento de su colocación, alimentando la expectación que cada año acompaña a la cita.

La celebración conserva también un fuerte carácter comunitario. Vecinos, asociaciones y voluntariado participan en la creación de estos ‘muñecotes’, que combinan tradición y creatividad. Además, los escolares del CRA Maestro Emilio Alonso estarán también en su colocación, en un gesto que busca garantizar el relevo generacional de esta costumbre.

El alcalde de Sariegos, Roberto Aller, ha destacado el trabajo colectivo que hay detrás de esta tradición y ha puesto en valor el papel de las personas voluntarias, que también llevan los 'Mayos' a las residencias de mayores del municipio, como La Era o Los Rosales, donde evocan recuerdos y emociones ligadas a la juventud de muchos de sus residentes.

Nada, que no hay manera. Pa cabezones los leoneses. Tanto sus munícipes como los curas del Cabildo Isidoriano. Que no hay acuerdo pese a estar llevando 'un cirio de cera bien cumplida y dos hachones de cera' a la Colegiata de San Isidoro desde hace más de 800 años para saludar a la primavera en buena lid. Pero la cuestión de si es Foro (obligación) con la Real Colegiata y Oferta (voluntariedad) de los munícipes sigue sin resolverse ocho siglos después.

Cabezonería que, sumado al espectáculo de ver bajar la cabeza por tres veces de forma exagerada (casi como si fuera un saludo japonés) a la Corporacion Municipal Legionense frente a San Isidoro, se conoce en León este encuentro de primavera de los concejales con los eclesiásticos como Las Cabezadas (el último domingo de abril).

Y también habría que decir que con el mismo resultado que en el de otoño, en Las Cantaderas (el domingo anterior a San Froilán), donde se repite exactamente la misma situación: una discusión entre el cabildo catedralicio, que afirma que lo hacen los corregidores obligados, y el municipio, que afirma que es cosa de querer hacerlo.

O sea, más de ocho siglos de cabezonería muy propia del Reino de León contemplan a los leoneses en este aspecto: que ciudadanos y curas discutena –amablemente y con cierta coña y puyitas, eso sí–, todos los años desde hace más de ocho siglos sin llegar a un acuerdo. Bizantinismo en estado puro, pero a la legionense y como en ningún lugar de España... y del mundo.

Así, este año ha han sido otro momento más de esos que los leoneses ya se saben el resultado —experiencia obliga si nunca ha habido ganador en tanto tiempo– pero siempre esperando las ocurrencias del síndico municipal (en este caso síndica porque fue la concejala Camino Orejas) y el del cabildo, porque a veces el espectáculo de retranquear las opiniones una vez expuesta alguna cuestión difícil de sortear es algo bastante divertido de ver (y de reír).

Este año, según la Agencia EFE, también se consiguió ese tono distendido y cargado de humor, condicionado también por un invierno especialmente lluvioso que llevó incluso a bromear con la posibilidad de haber tenido que pedir “el milagro inverso”.

Tierra de mujeres

Como novedad, la ofrenda ha incluido unas entradas para el festival León Solo Música (19 de junio), incorporadas como guiño contemporáneo dentro de un rito medieval que no renuncia a dialogar con su tiempo.

Más allá del pulso entre Foro u Oferta, la ceremonia ha puesto el acento en León como tierra de mujeres. Orejas ha hilado el origen de la tradición con figuras clave de la historia leonesa como la infanta Doña Sancha, protagonista del relato del milagro de 1158, y la reina Urraca I de León, de cuyo fallecimiento se cumplen ahora 900 años y cuya figura se reivindica como la de una monarca por derecho propio.

Es un legado que enlaza con las mujeres que hoy sostienen las tradiciones: las que bailan los bailes populares, portan pendones de decenas de kilos y mantienen vivo el folclore generación tras generación.

La discusión tuvo como protagonistas al abad de San Isidoro, Luis García Gutiérrez, en representación del Cabildo isidoriano, y a la concejala de Comercio, Consumo y Fiestas, Camino Orejas, como síndico municipal.

Para variar, no hubo acuerdo. Tras el debate, sin vencedor y con las posturas intactas, ambas partes se han ofrecido tablas, emplazándose –una vez más– a repetir la discusión el próximo año.

El cirio y los hachones fueron han sido, celebrada la misa en la basílica y, ya en la plaza, canónigos y munícipes han protagonizado las tradicionales tres reverencias exageradas que dan nombre a Las Cabezadas, escenificando el fin del desacuerdo… hasta la próxima edición, camino de los nueve siglos de no ceder ni un ápice la posición ni curas ni munícipes.

Un sequía, en el origen

La raíz de esta tradición se remonta a 1158, cuando, ante una pertinaz sequía, los leoneses sacaron en rogativa el arca con las reliquias de San Isidoro.

A unas dos leguas de la ciudad, el arca se hizo tan pesada que resultó imposible moverla, hasta que la infanta Doña Sancha prometió que no volvería a salir del templo. Entonces, según las crónicas, unos niños pudieron devolverla con facilidad y comenzó a llover.

Desde entonces, León regresa cada año a San Isidoro para agradecer aquel hecho, sin saber –ni pretender saber– si lo hace por obligación o por voluntad, manteniendo vivo un empate que forma ya parte de su identidad.

Los nombres propios visibles en pueblos pequeños no solo sirven para orientar sino que reflejan dinámicas sociales, identitarias y lingüísticas profundas.

Así lo concluye un estudio de la Universidad de Salamanca que analiza el paisaje lingüístico rural de la provincia de León y que muestra cómo topónimos, nombres de calles, rótulos comerciales y denominaciones institucionales actúan como un espejo del territorio y de sus transformaciones.

El trabajo consultado por la Agencia Ede EFE, firmado por la investigadora leonesa Lucía Morán y publicado recientemente en la revista científica Onomástica desde América Latina, se centra en cinco localidades de distintas comarcas leonesas —Matadeón de los Oteros, Santa María de Ordás, Riello, Truchas y Barjas— escogidas por su tamaño, ubicación y diversidad lingüística.

El estudio se basa en un corpus exhaustivo de más de quinientos signos visibles en el espacio público, de los que 273 contienen nombres propios.

Función toponímica

Una de las principales conclusiones es la clara predominancia de los topónimos —nombres de lugares— en el paisaje lingüístico rural, que suponen más de la mitad de los casos analizados.

Frente a lo que ocurre en las ciudades, donde los nombres comerciales adquieren un papel protagonista, en el ámbito rural los nombres propios cumplen sobre todo una función toponímica, es decir sirven para situar y describir el espacio.

“El paisaje lingüístico rural es menor en cantidad pero no en riqueza”, señala el artículo que subraya cómo muchos rótulos comerciales o carteles acaban funcionando también como referencias espaciales, especialmente en pueblos donde hay pocos servicios y negocios.

En ese contexto, el nombre del bar, de una quesería o de una pequeña empresa local se convierte en un punto clave de orientación.

El análisis distingue entre topónimos y ergónimos —nombres de entidades, establecimientos u organizaciones— y muestra cómo, en muchas ocasiones, los límites entre ambas categorías se difuminan.

Otra aportación relevante del estudio es la reflexión sobre la ausencia de nombres propios en determinados casos. En muchos pueblos, los servicios públicos no llevan un nombre identificativo específico porque son únicos en la localidad y no necesitan diferenciarse, a diferencia de lo que ocurre en zonas urbanas.

Esta ausencia, lejos de ser anecdótica, revela una forma distinta de relación con el espacio y con la identidad colectiva.

Variedades lingüísticas minoritarias

El trabajo pone también el foco en la presencia de variedades lingüísticas minoritarias, como el leonés y el gallego, que aparecen de manera desigual en los nombres propios del paisaje rural.

El leonés se concentra sobre todo en usos institucionales o simbólicos —asociaciones culturales, señalización promocional— y, en algunos casos, genera rechazo ideológico visible, como pintadas que eliminan formas bilingües en señales de entrada a los pueblos.

Por el contrario, el gallego aparece integrado de manera natural en nombres de casas o lugares en zonas de transición como el Bierzo, lo que refleja una continuidad lingüística ligada al uso cotidiano más que a políticas de visibilización.

El estudio detecta también la influencia de la globalización y de la migración, visible en la aparición puntual de nombres en inglés o francés en rótulos comerciales, incluso en entornos rurales.

Estos casos, aunque minoritarios, muestran cómo los pueblos incorporan valores simbólicos asociados a la modernidad o a trayectorias migratorias recientes.

En conjunto, la investigación concluye que el análisis del paisaje lingüístico desde la onomástica ofrece una visión más completa y actual de los territorios rurales, al permitir observar no solo qué nombres se conservan, sino cuáles se crean, cuáles desaparecen y qué valores sociales e identitarios se proyectan en el espacio público.

“El nombre propio en el paisaje rural no es neutro”, señala el trabajo, que defiende una mirada sincrónica para comprender cómo lengua, territorio e identidad siguen dialogando en los pueblos de León.

Referencia: Lucía Morán Gaitero — 'La función del nombre propio en el paisaje lingüístico: un caso en el medio rural de León'. Revista Onomástica desde América Latina | DOI: 10.48075/odal.v7i1.36674

El Homenaje a los Héroes Leoneses tendrá este año una variación motivada por las obras en el centro monumental de León. La concentración, que en otras ocasiones tenía lugar en el entorno de Botines, se traslada esta vez a la Plaza de Regla. La cita está convocada para las 19.30 horas. Veinte minutos después los participantes partirán a través de la calle Mariano Domínguez Berrueta hasta la Plaza Mayor, donde tendrá lugar la lectura del manifiesto.

ComunidadLeonesa.ES (Coordinadora de Organizaciones, Asociaciones y Colectivos) invita a la ciudadanía a participar en esta actividad, en la que, como es tradicional, la música tradicional correrá a cargo del grupo Aires del Bernesga. La entidad organizadora cataloga como “altamente recomendable” llevar banderas leonesas al homenaje.

“Los leoneses de las tres provincias que tenemos memoria y dignidad, estamos pues llamados el día 23 a una jornada de reivindicación de la identidad leonesa que tiene más de 1.100 años y el día 24 a un homenaje a nuestros héroes de todo ese largo período”, dice ComunidadLeonesa.ES tras mostrar su desacuerdo con la decisión de la Junta de Castilla y León de “exportar” la fiesta de la comunidad (el 23 de abril) a las capitales de provincia y otras tres ciudades (Ponferrada entre ellas).

“No olvidemos que la mayoría de los castellanos también son manipulados para que crean sus mentiras y que quienes se oponen a nuestro progreso y ocultan hasta nuestro nombre no son ellos sino la Junta en la que, desgraciadamente, también se sientan algunos leoneses que colaboran para negarnos un futuro justo en nuestra tierra”, añade.

La ciudad de León revive un año más, desde hace más de ocho siglos, la tradicional ceremonia de Las Cabezadas, un rito que se celebra cada último domingo de abril. Manteniendo la tradición, la Corporación Municipal del Ayuntamiento de León, encabezada por el alcalde, José Antonio Diez, participará este domingo 26 de abril en la ceremonia del Foro u Oferta y Las Cabezadas, que se desarrollará a las 12:00 horas en la Real Colegiata de San Isidoro.

Los actos comenzarán a las 11:45 horas, cuando la comitiva municipal “en modo ciudad” salga del Ayuntamiento de San Marcelo para dirigirse a la Real Colegiata. Previamente, los pendones de diez pueblos adscritos a la Asociaciones de Pendones Concejiles Reino de León realizarán un recorrido por Ordoño II hasta la plaza de San Isidoro donde esperarán a la Corporación.

A las 12.00 horas comenzará la ceremonia del Foro u Oferta en el claustro de San Isidoro, un debate entre el Cabildo de San Isidoro y el Ayuntamiento de León que trata de dilucidar si las ofrendas de la Corporación y de la ciudad a San Isidoro, un cirio de arroba y dos hachones de cera, son voluntarias o una obligación. Una batalla dialéctica entre los síndicos que todos los años queda en tablas y emplazada para la próxima edición. Este acto tendrá como protagonistas al abad de San Isidoro, Luis García Gutiérrez, en representación del Cabildo isidoriano, y a la concejala de Comercio, Consumo y Fiestas, Camino Orejas, como síndico municipal.

Tras la ceremonia del Foro u Oferta se procederá a la celebración de la tradicional misa en la Basílica de San Isidoro. Los actos finalizaran con la despedida en la plaza de San Isidoro, donde como marca la tradición tendrá lugar el acto de Las Cabezadas, tres reverencias exageradas por cada parte que ponen fin a las discrepancias entre iglesia y pueblo… hasta el año que viene.

Ocho siglos sin acuerdo por la intercesión de San Isidoro

Más de ocho siglos sin acuerdo por la intercesión de San Isidoro para acabar con una grave sequía en 1158 quedan escenificados en Las Cabezadas. Desde entonces, el Cabildo de San Isidoro y el Ayuntamiento de León vienen debatiendo sin llegar a acuerdo si la entrega de un cirio de arroba bien cumplida y dos hachas de cera es foro u oferta en agradecimiento al milagro de San Isidoro.

Como narran los anaqueles de la historia, el entonces Reino de León padeció una pertinaz sequia que asoló el reino. Para pedir ayuda, la ciudad de León sacó en rogativa y procesión las reliquias de San Isidoro. A la altura de Trobajo del Camino comenzó a llover pero los restos del santo se volvieron tan pesados que no los podían mover ni mil hombres. Entonces, la Infanta Dona Sancha rezó y ayunó durante tres días prometiendo que no volverían a sacar las reliquias del santo. Tras ello, cuatro niños cogieron el arca con los restos de San Isidoro y las llevaron a la iglesia de San Juan Bautista.

Desde entonces, el pueblo de León acude cada último domingo de abril a la Basílica de San Isidoro para agradecer su intervención en aquellos hechos con una ofrenda voluntaria que el Cabildo isidioriano mantiene que es una obligación.

La declaración de los hórreos del norte de España por parte del Ministerio de Cultura, como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial hecha por el Ministerio de Cultura el pasado 7 de abril ha sido acogida con satisfacción por los colectivos defensores de este tipo de arquitectura tradicional, tanto locales como provinciales o nacionales.

Es el caso de Horrea, la asociación que engloba a grupos y asociaciones de las comunidades autónomas de la cornisa cantábrica, desde Navarra hasta Galicia, Castilla y León y también Portugal norte, en su nota de prensa asegura que esta declaración “no es un punto final, sino un punto de partida”.

El Real Decreto 313/2026, que entró en vigor el día 10 de abril tras su publicación en el BOE abre para Horrea “una nueva etapa en la que será necesario desarrollar instrumentos de gestión y protección que concreten, en cada territorio, las medidas necesarias para garantizar la pervivencia de este patrimonio.”

Destacan en sus manifestaciones y dejan constancia, “que este logro es el resultado de un proceso colectivo, impulsado desde la sociedad civil, articulado a través de la cooperación entre asociaciones culturales de la Red Horrea y personas expertas e instituciones públicas de distintos territorios. En este camino, el acompañamiento del Instituto del Patrimonio Cultural de España ha sido fundamental para su materialización”.

Proclaman su intención de perseverar en los objetivos de defensa y puesta en valor de este excepcional patrimonio, por lo que, “la Red Internacional Horrea de Graneros Elevados Tradicionales (Red Horrea) reafirmamos nuestro compromiso con la defensa, estudio y valorización de los hórreos como expresión viva de nuestra historia, nuestra cultura y nuestra identidad colectiva”.

El caso de Laciana

En la comarca lacianiega la actividad de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) en torno a los hórreos ha sido notable. Además de ser una de las impulsoras de la asociación provincial Amigos de los Hórreos Leoneses integrada en Horrea y que presidió hasta su muerte el más importante defensor y divulgador leonés de estas construcciones tradicionales, el arquitecto Eloy Algorri García, fallecido en enero de este año.

Hace ya dos años la AASP organizó varias actividades de divulgación y defensa de los hórreos en la comarca de con una exposición fotográfica, charlas, encuentros, debates o visita guiada.

En esa labor continuada de defensa del patrimonio, hace ya dos meses, el pasado 5 de febrero, entregó al Ayuntamiento de Villablino un amplio dossier titulado 'Hóreos de Laciana' sobre los existentes en el municipio, su estado de conservación, necesidades, información sobre líneas de ayudas, su protección como BIC´s y recordando las obligaciones municipales sobre su conservación, cuidado, vigilancia y mantenimiento.

Por último, se ofrecen como colectivo a colaborar en cuanto las autoridades municipales consideren oportuno, después de haber procedido a la lectura y estudio del dossier entregado. Su representante, Lidia de la Villa, en su escrito al Consistorio, recuerda especialmente que la situación de los hórreos, sobre todo los de cubierta de paja, “es crítica”, sin duda “están en peligro de extinción”. El cómputo actual que plantean habla de seis hórreos de este tipo, “y dos de ellos en grave peligro”, a pesar de estar protegidos como Bien de Interés Cultural (BIC). Y “el Ayuntamiento de Villablino es el principal responsable para preservar dicho patrimonio”, remarcan.

“No pedimos que se haga una 'caza de brujas', pero sí que se haga un seguimiento y se busquen soluciones para preservar dicho patrimonio”, concluyen en su petición formal.

Un total de ocho colectivos procedentes de la provincia de León han viajado este sábado hasta la villa de Bemposta (en el municipio de Mogaduro, Portugal) para participar en el VI Encuentro Internacional 'Rituais Ancestrais', una cita dedicada a la investigación, difusión y vivencia festiva de las mascaradas tradicionales, ha informado la Diputación en un comunicado. El festival portugués se ha consolidado como uno de los principales eventos relacionados con estas arraigadas manifestaciones de la cultura popular en Europa.

Junto a los guirrios, toros, zafarrones, jurrus, vieyas, osos, madamas, burras y demás personajes del atávico mundo de las 'mazcaradas' leonesas viajó Emilio Manuel Martínez Morán, diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, y vicepresidente del ILC, organismo gracias al cual los colectivos vinculados a los antruejos, antruexos, entroidos y antruidos de León pudieron acudir a este destacado festival portugués.

En concreto, las enmascarados de la provincia que participaron en la cita fueron los de Alija del Infantado, Carrizo de la Ribera, Cimanes del Tejar, Fresno del Camino, Pombriego, Riaño y Tremor de Arriba, agrupados dentro de la Federación de Antruejos Reino de León, así como los de Llamas de la Ribera.

Todos ellos participaron junto a colectivos de Zamora, de Galicia, Italia, Bulgaria y la anfitriona Portugal en el gran desfile internacional por las calles de Bemposta que fue uno de los actos centrales del evento.

En el desfile, se han mezclado el color, la música, las máscaras artesanales, las sugestivas indumentarias y el ánimo festivo, crítico y burlesco que anima a cada uno de los grupos.

Mercado de productos tradicionales, gastronomía, talleres de máscaras, exposiciones de arte y fotografía, conciertos, conferencias, actividades para niños y familias, encuentros entre comunidades y hasta una ruta de senderismo enriquecieron el programa del VI Encuentro 'Rituais Ancestrais' de Bemposta.

La localidad portuguesa es muy cercana a la historia y personalidad de León dado que forma parte del distrito de Braganza y de la llamada 'Tierra de Miranda', cuya lengua tradicional, el mirandés, constituye una variante de la lengua asturleonesa.

Martínez Morán ha destacado que dada la notable dimensión que ha alcanzado la recuperación del carnaval tradicional en las zonas leonesas, con nuevos antruejos y personajes recuperados casi de forma anual, y asociaciones y localidades cada vez más interesadas en conocer mejor su mascarada o sacarla del olvido, “la provincia no podía quedar fuera de este importante encuentro internacional”.

Según la RAE, 'identidad' es el conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. También es la conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y que la hace sentirse diferente a las demás. La identidad de un pueblo se conforma con los diferentes aspectos de su cultura y su historia que la singularizan de otras: un pasado sociopolítico común; la lengua; las costumbres o comportamientos colectivos; la gastronomía y cualquier otro elemento que configura una etnografía propia. Para poder afirmar que existe una identidad leonesa, hay que reconocer elementos propios y diferentes de los de otras regiones de España. 

Las características etnográficas entre los diferentes pueblos celtas se diluyeron bajo el Imperio Romano y luego visigodo. Así, por ejemplo, de las lenguas prerromanas de la península, solo se conserva el euskera. Pero esa presumible mayor uniformidad se rompió en la alta Edad Media, un periodo de la historia quizá menos oscuro de lo que imaginamos, pero con un mayor aislamiento entre los habitantes de unas comarcas y otras. Así surgieron las diferentes lenguas romances y sus variantes: el catalán, el castellano y el leonés, del que hay constancia escrita desde el año 974-980 (Nodicia de Kesos). Y también otros elementos culturales de todo tipo que aún se conservan y que en los últimos años todas las regiones tratan de potenciar: gastronomía, folclore, deportes autóctonos… buscando tanto señas de identidad propias como singularidades rentabilizables económica y turísticamente (otra característica globalizada del mundo actual).

Un mundo global

En un mundo cada vez más globalizado, hay aspectos culturales ya mundiales, como muchos alimentos, prendas de vestir, música o deportes. Antes de traspasar fronteras entre países, también se fueron transmitiendo elementos etnográficos de unas regiones a otras dentro de un mismo país, que dejan de ser exclusivos de una zona para extenderse a otras. Los movimientos migratorios internos y externos también han contribuido a desdibujar diferencias, como la cultura gitana, común a todo el país, el traspaso de millones de habitantes de las regiones con menor desarrollo industrial hacia las más industrializadas, la escolarización, la televisión y ahora las redes sociales. En España, la extensión del castellano es un elemento de uniformidad cultural, como la baraja española, pero aún lo es más la tortilla de patata, pues no hay ningún punto del país donde no se consuma de forma muy habitual, y sin embargo no ha traspasado nuestras fronteras, casi ni hacia Portugal. Y las singularidades socioculturales se difuminan en las zonas limítrofes: los hábitos y costumbres de la Tierra de Campos leonesa son más similares a los de sus vecinos palentinos o vallisoletanos que a los bercianos; lo mismo sucede en la Sierra de Francia entre avulenses y salmantinos; o entre los Ancares lucenses y leoneses; o sanabreses y trasmontanos. 

Una España pluricultural

Aun así, se reconoce unánimemente que España es un país pluricultural, con una variedad gastronómica, quizá inigualable en el mundo, lenguas y tradiciones muy arraigadas en unas regiones e inexistentes en las vecinas, que identificamos perfectamente como propias de cada una de ellas. Una riqueza cultural que nos enriquece a todos, de la que, en algunos aspectos, disfrutamos, como la gastronomía, aunque en otras ha sido motivo de enfrentamiento al menos político, como la lengua.

Diferencias que han llevado a que también se hable de diferentes 'nacionalidades' en la Constitución de 1978, aunque no se admite unánimemente que existan diferentes 'naciones' dentro de España: diferentes “conjuntos de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común” (tercera acepción del sustantivo 'nación' en el diccionario de la Real Academia Española).

¿Una cultura leonesa?

Nos preguntamos –y se pregunta a veces a los partidos leonesistas– si existe una cultura leonesa, si hay unos elementos socioculturales, etnográficos, propios y singulares de la Región Leonesa, del País Leonés y, por lo tanto, si existe un pueblo leonés diferente del castellano, asturiano, gallego o portugués, territorios todos ellos que, recordamos, fueron parte del Reino de León. Evidentemente eso no nos hace ni mejores ni peores a unos que a otros, simplemente un poco diferentes. Unas diferencias que deben enriquecernos, nunca enfrentarnos.

Hemos de buscar esa identidad leonesa en la cultura en sentido amplio, en rasgos etnográficos singulares, y también elementos de la organización sociopolítica.

Legado jurídico del Reino de León

Empezando por estos últimos, creemos que parte del legado jurídico, político y social del Reino de León pervive en la Región Leonesa. El parlamentarismo participativo o la igualdad jurídica entre las personas de distinta clase social y sexo, incluso cierta libertad religiosa, son aspectos identitarios del Reino de León. Ya cuando los romanos conquistan lo que hoy es León, dejaron escrito que los astures decidían sus asuntos públicos en asambleas y que en ellas votaban las mujeres. Esa forma de gobierno ha seguido existiendo hasta nuestros días en el concejo abierto de los pequeños pueblos, jurídicamente reconocido en la Ley de bases del Régimen Local de 1985 (aunque ciertamente no es exclusivo de la Región Leonesa, sí es donde está más extendido). Quizá por ello a Alfonso IX no le resultó difícil convocar unas Cortes de León con asistencia del pueblo llano en 1188. En los Decreta emanados de esas Cortes se reconocía el derecho a resolver los litigios ante un juez o el mismo rey (en el locus apellationis de la catedral de León); y ya en el Fuero de León de 1017 se reconocía a las mujeres el derecho a la herencia, cuyo hito más conocido fue el ejercicio de ese derecho por la Reina Urraca I de León. Quizá de ahí los pleitos documentados de la Edad Moderna en los archivos diocesanos y de la Real Cancillería de mujeres leonesas que reclamaron judicialmente el derecho a administrar sus bienes, a elegir marido o a divorciarse de éste cuando las maltrataba o era impotente. O la habitual administración de la economía familiar por las mujeres de nuestros pueblos. Ese bagaje jurídico leonés puede estar en la base de la escolástica salmantina, el Derecho de Gentes y la defensa de los pueblos indígenas de América por los que tanto luchó la Universidad de Salamanca fundada, como Estudio Superior, por Alfonso IX de León en 1218. 

En el campo de la organización jurídico-administrativa, las entidades locales menores, y su forma de gobierno, las juntas vecinales, son también propias de la Región Leonesa, aunque no exclusivas de ésta (Burgos es después de León la provincia con mayor número de juntas vecinales (647 frente a las 1.230 de León), pero en Zamora y Salamanca hay pocas entidades locales menores, en concreto 14 y 19 respectivamente.

Los campos comunales son también una singularidad leonesa, que permitían disponer de terreno para cultivar o pastorear a todos los vecinos en condiciones de igualdad. Son diferentes de los montes vecinales en mano común o las mancomunidades de villa y tierra, quizá más propios de la región castellana.

Arquitectura y tradiciones leonesas

La arquitectura tradicional de las zonas de la montaña desde Salamanca a El Bierzo, pasando por la Carballeda o la Cabrera, tiene en los corredores exteriores y la cubierta de pizarra una identidad propia. Como lo tuvo el románico zamorano, singularizado en las cúpulas gallonadas de Toro, Zamora y la catedral vieja de Salamanca.

La enseña de los pueblos leoneses, los pendones y pendonetas, son sin duda un elemento muy característico de la etnografía leonesa, presentes en la mayoría de los pueblos de la provincia de León, gracias a la asociación que lucha por su preservación y al apoyo económico del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación. Se conservan también en Zamora, sobre todo en la comarca de Sayago, y perviven en algunos pueblos de las Arribes salmantinas y de la Sierra de Francia. Fueron declarados Bien de Interés Cultural por el BOE como los Pendones Concejiles del Reino de León y así lo reconoce el Ministerio de Cultura en su web oficial.

Sin olvidar los carros engalanados, una tradición de la ciudad de León para celebrar la Fiesta de las Cantaderas, unas de las más antiguas de España con más de ocho siglos de celebración. Al igual que la Fiesta de las Cabezadas, con los eternos debates entre iglesia y munícipes del Foro u Oferta que nunca tienen vencedor con un empate infinito. Algo que no se da en ninguna otra ciudad española, ni desde hace tanto tiempo ni con tanta continuidad como mantiene la capital del Viejo Reino que como cabeza del Imperium Legionensis totus Hispaniae.

Dentro de los deportes o juegos autóctonos, la lucha leonesa es quizá el más singular, aunque no se practica en todas las regiones de la provincia de León. En Salamanca hay constancia de su práctica en Aldeanueva de Figueroa (La Armiña), bajo el nombre de 'lucha de la cruz'. También es singular el juego del bolo leonés, con su media bola y particulares reglas.

Música y bailes regionales leoneses

En la música, bailes regionales e indumentaria tradicional, la jota, la dulzaina y el tamboril no son exclusivos de la Región Leonesa. Aunque la gaita sí está presente en la música tradicional leonesa, que en Sanabria tiene una pieza singular que le da un sonido propio, el “roncón”. 

La indumentaria y joyería tradicional tiene un elemento común en toda la Región Leonesa, la 'faltriquera', el bolsillo colocado detrás del manteo al que se accede por un corte en éste. Quizá en las joyas tradicionales femeninas sea más identificable una herencia común entre los collares maragatos y salmantinos, aunque el botón charro es practicamente exclusivo de Salamanca.

Gastronomía del País Leonés

La gastronomía leonesa tiene también platos muy identificativos, como el botillo o la Cecina de León, si bien son más propios de comarcas concretas y no se extienden a Zamora y Salamanca, al igual que el farinato salamantino no llega hasta el Duero. La morcilla es también diferente en las tres provincias leonesas, aunque en ninguna es habitual hacerla con arroz, como la burgalesa. La presencia del pimentón de la Vera extremeña en muchos platos tradicionales, como el pulpo maragato o el bacalao al ajo arriero, es un condimento también utilizado en platos de otras regiones.

Otra seña de identidad leonesa, también gallega y del Portugal más leonés son el carnaval y su celebración opuesta, las güestes de ánimas. Las mascaradas de invierno perviven aún en las tres provincias leonesas, quizá con una mayor presencia en los pueblos de Zamora. 

La llingua llionesa

Y finalmente la lengua, el llionés (o leonés) un idioma en peligro de extinción reconocido como asturleonés por la Unesco y el Consejo de Europa, que cada año requiere por escrito al Gobierno de España y al de la Junta de Castilla y León su preservación, obligada por la Carta Europea de las Lenguas Regionales o Minoritarias, y que sistemáticamente incumplen ambas administraciones. El leonés, un dialecto del latín al igual que las demás lenguas de la península con excepción del euskera, era el idioma de la corte del Reino de León y en ese idioma se escribieron documentos oficiales. El dominio del castellano en la edad contemporánea lo arrinconó al ámbito más rural y familiar y la escolarización obligatoria en castellano del franquismo lo relegó casi al olvido. Pero pervive, en sus diferentes variantes, desde el nacimiento del río Sil hasta los Arribes del Duero portugués, desde Sanabria hasta la Sierra de Francia y hasta en algunos valles del norte de Cáceres. También a los leoneses nos gusta mantener algunas palabras y expresiones leonesas que suenan extrañas a los castellanohablantes y a veces nos cuesta utilizar los tiempos compuestos, simplemente porque en leonés, como en portugués apenas existen. El propio portugués conserva muchas palabras del leonés.

Así, en una visión de un ciudadano de a pie, todavía se conservan en la Región Leonesa rasgos etnográfico-culturales singulares que la diferencia de las demás regiones españolas, también de Castilla, aunque difuminadas por la uniformidad que supuso el dominio cultural del castellano, la uniformidad del sistema educativo, los medios de comunicación y ahora la globalización.

José Manuel Martínez Fernández es presidente de la Asociación León Propone

La Biblioteca Municipal de Astorga es la siguiente parada de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, el noveno de la colección Rescatar la Memoria capitaneada por la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo como homenaje a autoras leonesas de ayer. Rojo estará acompañada por colaboradoras en este último volumen como Manuela Bodas y María José Neira en un acto programado para este viernes 17 de abril a las 20.00 horas.

El libro aborda la biografía de Dolores Fernández Geijo (Val de San Lorenzo, 1921-2003), que destacó como artesana de la lana y conservadora y transmisora del folclore maragato. Viuda desde los 27 años de edad, se echó sobre los hombros a sus dos hijos pequeños y una tradición centenaria, que llevó incluso por los platós de televisión.

Con el de Astorga, ayuntamiento colaborador de este proyecto (como lo son algunos otros como los de Val de San Lorenzo, Santa María del Páramo, Villaturiel, Villasabariego o Gordoncillo), ya son tres los encuentros que Mercedes G. Rojo realiza en torno a esta valura que también dejó su voz recogida en numerosas grabaciones que a día de hoy siguen inspirando a músicos de diversas tendencias, incluso las más actuales.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes el real decreto por el que se reconocen los hórreos del norte de la península como vehículos y expresión simbólica de identidades como manifestación representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Este reconocimiento a los hórreos presentes en Galicia, Asturias, León, Cantabria, Navarra y País Vasco se debe al “papel esencial” que desempeñan como marcadores culturales y expresiones de identidad colectiva, vinculados a prácticas sociales, saberes transmitidos, memorias compartidas y representaciones, destaca en un comunicado el Ministerio de Cultura, que ha impulsado esta iniciativa.

La declaración pone de relieve no solo las actividades, oficios y conocimientos tradicionales asociados a estas construcciones, sino también “un capital inmaterial contemporáneo y complejo” que las comunidades han elaborado en torno a ellas, destaca el ministerio en un comunicado.

El Ministerio de Cultura subraya que el objetivo de este reconocimiento es garantizar la salvaguarda de esta dimensión inmaterial, incorporándola de forma explícita en los procesos de identificación, documentación, estudio y difusión de este patrimonio, reforzando su reconocimiento y asegurando su transmisión intergeneracional.

Estos valores simbólicos configuran “un capital cultural” que contribuye a la cohesión social y al fortalecimiento de las identidades locales y regionales, manteniéndose vivo gracias a la interacción constante entre las comunidades portadoras y el bien, lo que asegura la continuidad y recreación de sus significados en el tiempo, señala el departamento que dirige Ernest Urtasun.

Los hórreos son arquitecturas populares que se diseñaron para guardar las cosechas y alimentos y ponerlas a salvo de los roedores y alimañas. Su principal seña de identidad es que se levantan sobre pilotes o pies derechos que los aíslan del suelo para favorecer su ventilación interna y evitar el acceso de los animales.

Además, poseen un valor inmaterial que reside en su función simbólica y social, ya que han sido y siguen siendo, según el ministerio, “lugares de memoria, hitos visuales y espacios cargados de significados asociados a prácticas, relatos y modos de vida tradicionales”.

Si bien se han detectado una serie de riesgos para su mantenimiento, como pueden ser la desvinculación funcional del hórreo y su homogeneización, la desconexión intergeneracional o la pérdida de los contextos culturales.

Por ello, las medidas de salvaguarda se orientan a la preservación de su dimensión simbólica y social, junto con la conservación material y los oficios tradicionales vinculados a ella.

La declaración de los hórreos del norte de la península ibérica como manifestación representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial ayudará a garantizar su conservación, asegurando que las medidas de protección vayan más allá de su materialidad, asegurando su valor simbólico y de identidad social.

El Domingo de Resurrección, 5 de abril, cierra la Semana Santa de León con una jornada marcada por la emoción contenida de los días anteriores que da paso a un ambiente de celebración y esperanza.

La mañana comenzará con la procesión del Encuentro, que partirá desde la iglesia de Jesús Divino Obrero y recorrerá distintos puntos de la ciudad hasta confluir en la Plaza de Regla. Será allí, frente a la Catedral, donde a las 10.00 horas se celebrará uno de los momentos más simbólicos de toda la Semana Santa leonesa: el Encuentro entre el Resucitado y Las Tres Marías, declarado de Interés Turístico Local.

Tras este acto, la celebración continuará con la misa estacional en la Catedral y una procesión conjunta que pondrá el punto final a una de las semanas más intensas del año en León, en la que tradición, fe y cultura vuelven a llenar las calles de la ciudad.

5 de abril, Domingo de Resurrección

Procesión del Encuentro

Organiza: Real Hermandad de Jesús Divino Obrero.

Lugar y hora de salida: Iglesia Parroquial Jesús Divino Obrero, a las 08.45 horas.

Itinerario: Paso de la Resurrección: Iglesia Parroquial de Jesús Divino Obrero, Víctor de los Ríos, Obispo Almarcha, Daoiz y Velarde, Puerta Sol, Santa Cruz, Plaza Mayor, Plegaria, Platerías, Cardiles, Varillas, Ancha, Sierra Pambley, Plaza de Regla.

Paso de Las Tres Marías: Iglesia Parroquial de Jesús Divino Obrero, Víctor de los Ríos, Obispo Almarcha, José María Fernández, San Pedro, Plaza Puerta Obispo, Plaza de Regla.

A las 10.00 horas se celebrará, frente al pórtico de la Catedral, «El Encuentro» (declarado de Interés Turístico Local) y, a continuación, solemne misa estacional, oficiada por el Sr. obispo de la diócesis en la Santa Iglesia Catedral.

A las 12.00 horas aproximadamente, procesión conjunta con el siguiente recorrido:

Plaza de Regla, Ancha, Cervantes, Plaza Torres de Omaña, Fernando González Regueral, Plaza de San Isidoro (canto de la Salve por parte de las Hermanas Mayores Siervas de la Caridad), Cid, Ancha, Varillas, Cardiles, Platerías, Plegaria, Plaza Mayor, Santa Cruz, Puerta Sol, Daoiz y Velarde, Obispo Almarcha, Víctor de los Ríos e Iglesia de Jesús Divino Obrero.