El programa Días de diario y correspondencia 2026 prosigue este martes, 29 de septiembre, en La Casona de San Feliz de Torío con la presencia del profesor y escritor leonés Álvaro Acebes, en una cita en torno a su libro Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (2025), publicado por la editorial Trea, en conversación con el editor Héctor Escobar. Será a las 20.00 horas.

Acebes centrará su intervención en los diarios de Rafael Chirbes, así como en la recuperación y puesta en valor de muchos escritores y poetas situados en la órbita de la Generación del 27 en el contexto de la posguerra española.

Álvaro Acebes Arias (León, 1990) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Educación Secundaria. Doctor por la Universidad de León con una tesis sobre la obra del escritor Rafael Chirbes, ha realizado además estudios sobre los distintos cauces de la narrativa española, con especial interés en figuras como Belén Gopegui, Marta Sanz, Isaac Rosa o Ricardo Menéndez Salmón.

También ha participado en revistas, medios literarios y en organizaciones culturales como el Club Cultural Leteo de León o el Seminario Permanente Claudio Rodríguez de Zamora. Es autor del estudio Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (2025), publicado por la editorial Trea, y de La belleza del western (2026), publicado por el sello Eolas.

Así ella… Como Juliette Gréco, musa que fuera del existencialismo francés, inédita feminidad enronquecida a la que en su día dedicamos una novela entera titulada Café Jazz El Destripador (fue en apariencia para hablar del París de Picasso y Sartre pero en realidad de nuestro matrimonio prolijo en superaciones), es una de esas personas fascinantes que saben contarlo todo desde la empatía que le surte su sesgo de supervivencia. 

En efecto, hay mujeres que llegan a la vida de uno como llegan a León los días demasiado veraniegos para septiembre: sin hacer ruido, con una luz peregrinada que parece venir de lejos y con esa manera clarividente de quedarse para siempre en las cosas… Así ella… Ella que es de esas mujeres que no necesitan decir nada: basta con que estén cerca para que a uno le circule mejor la sangre.

Se trata de una eterna muchacha leonesa con alegría de mocita de zarzuela. Y digo muchacha porque hay rostros que se niegan al calendario, como ciertas fachadas de ciudad que el tiempo no consigue envejecer. Tiene una personalidad-vitamina –esa rara sustancia que alegra a su alrededor los días sin necesidad de explicarse– y un aura de bondad que no se anuncia, pero se nota. La bondad verdadera nunca lleva cartel, escribió George Bernanos.

Y luego está su rostro protagonizado por unos ojos agitanados de poema de Federico García Lorca. Ojos garzos. Palabra antigua y hermosa, palabra que parece hecha para ellos: claros y oscuros a la vez, con ese misterio de los ojos que no se limitan a mirar, sino que guardan. A veces pienso que ella es el retrato inmortal de sí misma, pintado por un artista que decidió no terminar nunca el cuadro para que la juventud pudiera quedarse ahí, suspendida, mirándonos.

La conocí hace veinticinco años: casi una vida, si uno se pone matemático o cabalístico; una tarde larga, si se pone poeta enamorado. Desde entonces venimos bailando juntos por la vida, y pasando juntos por todo. Y eso, a estas alturas, me parece una de las formas más secretas y más hermosas del amor: continuar la danza, pues la danza y el amor van unidos como bien nos enseñó el poeta persa fundador de los derviches Rumi... 

Sí, la conocí hace 25 años y hoy llega el 25 de septiembre, nuestro aniversario, nuestra coincidencia espiritual numerológica de la que hablan los cabalistas como Mosé ben Sem Tob de León, autor de El Zohar, este artículo mío y de ustedes se escribe solo porque en efecto aquí está mi prosa para ponerle al tiempo su estribillo, su centinela de miel o vinagre a los días que pasan, al tiempo que no queda, a la vida.

De hecho el veinticinco tiene mucho de número cabalístico, de cifra que viene cargada de buenos augurios. Veinticinco son años que no pesan porque se han vivido en consonancia. Veinticinco es también una pequeña contraseña que el destino parece habernos dejado en el bolsillo para recordarnos que hay números que cuentan, y otros que celebran.

Así que hoy no quiero hablar de los años, sino de la felicidad. De esa felicidad que no hace ruido, que no necesita fuegos artificiales ni fotografías, que consiste simplemente en mirar al otro y reconocer, después de un cuarto de siglo, que sigue siendo la persona con la que uno quiere bailar la siguiente canción. Lo escribió Djuna Barnes en nuestra novela favorita, El bosque de la noche: “esto es para ti que siempre serás la segunda persona del singular”.

Ella, la muchacha leonesa de los ojos garzos, sigue ahí embelleciendo el mundo y conmoviéndolo con su entereza en el arte de encajar reveses como quien paga todas las facturas con sonrisas.

Veinticinco años después he venido a este folio a decirte que si un día de da por poner una academia de vivir, yo me apunto.

Sean felices; se lo recomiendo.

El berciano Ángel Lastra Prieto (Folgoso de la Ribera, 1999) presenta este lunes, 14 de septiembre, a las 19.30 horas en la Casa Ucieda Osorio de Camponaraya su poemario Preludio al silencio. Antropólogo social, exdirector de la Fundación Cultura Minera y vicepresidente del IEB (Instituto de Estudios Bercianos), Lastra Prieto hace con este libro su debut en la poesía

Y es que este poemario no es la primera incursión en la literatura de Lastra Prieto, que en 2018 empezó a publicar breves escritos en Instagram (@angel_lastra_prieto), medio que sustituyó paulatinamente por formatos más tradicionales. Fruto de ese cambio, participó en varias antologías, publicó su primer libro (Dimensión Humana, 2022) y realizó cinco colaboraciones en la revista La Contracosta. Durante todo ese tiempo, el autor se afanó en un conjunto de textos que dieron como resultado este nuevo libro, publicado bajo el sello de la prestigiosa editorial Valparaíso, con distribución en España y Latinoamérica.

Preludio al silencio es una obra que habla de su tiempo, que trata sobre las formas de comunicación entre los humanos y sobre ese silencio que abunda donde no debe y, al mismo tiempo, conviene donde escasea. Atravesado por su condición de antropólogo, Lastra Prieto dice haber escrito una poesía honesta, que reflexiona sobre sí misma y sobre su autor sin renunciar a la crítica social, mostrando así las grietas por las que se puedan colar las interpretaciones de los lectores. Tampoco renuncia a su tradición, marcada por autores universales (Aleixandre, Mistral, Juan Ramón Jiménez, Pizarnik o María Zambrano) y con gran arraigo en nuestra comarca (Ester Folgueral, Martha Asunción Alonso); todos ellos aparecen referenciados en el volumen.

Preludio al silencio se ha presentado ya en La Ribera de Folgoso, Bembibre y Ponferrada. Su siguiente parada es la Casa Ucieda-Osorio de Camponaraya, donde recalará con un ingrediente especial: la colaboración de José Luis Cavero Lípiz (presidente del IEB) y del escritor y periodista Nicanor García Ordíz.

El poeta suecoestadounidense Johannes Göransson presenta este jueves, 3 de septiembre, a las 20.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío su libro de poemas Verano. El autor estará acompañado del también poeta y traductor Víctor Rodríguez Núñez, responsable (junto a Katherine M. Hedeen) de la versión española de la obra.

Publicado originalmente en inglés como Summer, el poemario es una de las propuestas más intensas de la poesía contemporánea reciente.

Johannes Göransson (Skåne, Suecia, 1973) es poeta, traductor, ensayista, editor y catedrático. Su familia se mudó a Estados Unidos cuando él tenía 13 años. Hizo estudios en las universidades de Minnesota, Iowa y Georgia. Escribe en inglés y ha publicado seis libros de poesía, el más reciente Summer (Tarpaulin Sky, 2022). Es autor de numerosas traducciones al inglés de poetas suecos, como Aase Berg, Henry Parland, Johan Jönson y Ann Jäderlund. En su obra ensayística se destaca Transgressive Circulation: Essays on Translation (Noemi, 2018). Es catedrático de la Universidad de Notre Dame, Indiana, y codirector de la prestigiosa editorial estadounidense Action Books.

La Casona de San Feliz de Torío vuelve a convertirse este miércoles 2 de septiembre en punto de encuentro con la literatura. La poeta leonesa Isabel Llanos presentará a las 19.30 horas su poemario ‘Todo queda al otro lado’, publicado por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía Aura.

El libro propone un viaje poético por las fracturas de la memoria, el amor y la identidad a través de una escritura que se mueve entre la confesión, la ternura y el dolor. Con el verso libre como principal vehículo, Llanos recurre a imágenes relacionadas con la luz, el agua o las heridas para abordar también cuestiones como el desarraigo, la culpa, la soledad, el duelo, la incomunicación o la posibilidad de encontrar luz después del dolor.

‘Todo queda al otro lado’ se estructura en cuatro partes, ‘Estoy maldita’, ‘Una luciérnaga se sacude la luz’, ‘Un legado de soledad y amor’ y ‘Les cuesta poner nombre a lo que sienten’, que trazan un recorrido desde el desgarro y las heridas personales hasta la memoria, el perdón y la búsqueda de una posible redención. El volumen, de 84 páginas, fue publicado por Eolas a finales de 2025.

El prólogo lleva la firma del actor, creador y dramaturgo Alberto Velasco, que define el poemario como una “metralleta de dardos directos” hacia ese espacio que conecta “heridas, grietas, pasado y futuro”. Sobre la obra de Llanos también se han pronunciado autores como Antonio Colinas, que destaca la “fuerza muy particular y transparente” de su poesía, y Jesús Aguado, mientras que el crítico y catedrático José Enrique Martínez ha subrayado la tendencia de la autora hacia una palabra contenida y concisa.

Nacida en León en 1971, Isabel Llanos desarrolla una trayectoria que cruza distintas disciplinas. Es periodista, poeta, dramaturga, actriz, performer y artista visual, además de docente universitaria desde 2002. Su obra ha aparecido en numerosas antologías y ha participado en recitales y encuentros poéticos en León y otros puntos de España. ‘Todo queda al otro lado’ se suma a una producción literaria y artística marcada precisamente por esa combinación de escritura, escena y creación contemporánea.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) organiza la presentación del libro de poemas y obra plástica El silencio de la lluvia, de la autora Olga Llamas, en una actividad que se celebrará en colaboración con la Asociación San Martín de la Tercia el viernes 21 de agosto a las 20.00 horas en las antiguas escuelas, convertidas en casa del pueblo y teleclub.

Editado por el sello leonés Ediciones del Lobo Sapiens, El silencio de la lluvia reúne 59 poemas escritos entre 2021 y 2025 y 15 obras plásticas realizadas en técnicas diversas: óleo con técnica mixta, obra digital e infografía, dibujos de grafito y collages de acuarela y técnica mixta. El libro combina poesía e imagen para abordar temas como la vida y la muerte, la memoria y la desmemoria, los deseos, la naturaleza, la tristeza y lo desconocido, desde una perspectiva emocional clara y accesible.

Las obras visuales que acompañan el poemario no actúan como ilustraciones, sino como una extensión del mismo enfoque expresivo. En ellas aparecen figuras humanas y animales, composiciones abstractas y texturas que remiten a estados internos difíciles de verbalizar. La autora combina técnicas tradicionales y digitales para construir imágenes que dialogan con los textos y refuerzan la atmósfera del libro.

Formada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Olga Llamas es hija de los reconocidos artistas Petra Hernández y Modesto Llamas, referentes de la escena cultural leonesa. Su trayectoria incluye exposiciones en espacios como el Centro Leonés de Arte, donde ha mostrado una amplia selección de su obra. Su trabajo destaca por la combinación de procedimientos artesanales con recursos contemporáneos y por una investigación constante sobre la imagen y la representación simbólica.

La iglesia de Santa Eulalia de Villacintor se convertirá este martes 11 de agosto en escenario para la música y la poesía con el concierto de la cantautora y poeta leonesa Isamil9, que estará acompañada por el músico y guitarrista DeGabriel y contará además con la colaboración del poeta Marcelo Tettamanti. La actuación comenzará a las 19.30 horas y tendrá entrada libre hasta completar aforo.

La cita lleva por título ‘Préstamo de amores’ y forma parte del programa Verano Cultural 2026, organizado por tercer año consecutivo por la Asociación Cultural de Amigos de Villacintor. El concierto tendrá además como particular escenario el interior de la iglesia parroquial, bajo sus pinturas murales renacentistas de carácter popular, fechadas en el siglo XVI.

‘Préstamo de amores’ propone un encuentro entre literatura y música a partir de versos que los artistas han hecho suyos y posteriormente convertido en canciones. Sus responsables lo definen como “palabra de poeta”, textos que llegaron a sus vidas para quedarse y que han decidido “vestir de canción”.

Guitarra, piano y voz servirán así para trasladar al público una propuesta que gira alrededor de las emociones y de la propia vida a través de la poesía. La actuación se suma a la programación cultural que Villacintor desarrolla durante este verano con el patrocinio del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León y la colaboración de la parroquia.

La biblioteca de la Casa de Cultura de Villablino es el lugar elegido para la presentación, este martes, 11 de agosto, a las 19.00 horas, del poemario intimista de Andrea Gavela Un (des)amor a (des)tiempo.

La joven escritora, con orígenes familiares en El Bierzo, hace con esta obra su presentación en el universo literario. Y abrirá su propia intimidad personal para contar cómo estos versos nacen de una experiencia personal de un desamor adolescente.

La autora utilizó la poesía como refugio y remedio para superar el dolor de un corazón roto, en esa edad temprana en que todo sentimiento se agiganta y empuja hacia conductas de autodestrucción.

Y eso convierte la obra de Andrea en un arma de superación de ese trauma sentimental, como ella misma comentó en una entrevista publicada por el diario La Nueva Crónica: “Cuando te sientes un poco solo, dices: ¿en qué me enfoco?, yo encontré la escritura y para mí ese fue el refugio”.

El libro de este poemario ha sido publicado por la editorial barcelonesa Lotto a finales de abril del pasado año. Y su lectura es una oportunidad de acercarse a la poesía para un público joven, fuera de los estándares de la poesía clásica: “La mía es más sentimental, más de sentirse identificado”.

Busmayor celebró el pasado 8 de agosto la XVIII edición de Versos en el Hayedo, el festival poético creado en 2009 por la poeta Carmen Busmayor y el entonces alcalde Alfredo de Arriba. La cita alcanzó así su mayoría de edad con una jornada que combinó poesía, música tradicional, reconocimiento institucional y convivencia popular.

La celebración comenzó a las cinco de la tarde, después de una intensa granizada. Al son de la gaita y el tamboril, participantes y asistentes recorrieron la senda de las cascadas bajo las hayas hasta llegar a la conocida Piedra de los Poetas. La amenaza de lluvia acompañó el recorrido, aunque finalmente la tormenta dio tregua al recital.

Ante una numerosa concurrencia, se recordó la figura de Carmen Busmayor y de Alfredo de Arriba, ambos impulsores del encuentro. Marta del Riego Anta abrió las lecturas, seguida por Abel Aparicio, Olga Llamas, Emilio Vega y Julia Conejo. Tras la intervención de los autores invitados, el público tomó la palabra en un turno abierto en el que participaron Enrique, los niños Alejandro y Hugo, Ana Carballo, Tania y José, entre otras personas.

De regreso al pueblo, los cinco poetas visitaron la Biblioteca de la Poesía y donaron ejemplares dedicados de sus obras: El silencio de la lluvia, de Olga Llamas; Breves apuntes para un nuevo catecismo, de Emilio Vega; Subasta de ojos, de Julia Conejo; Cartero rural, de Abel Aparicio; y Flores de sangre sobre la lluvia, de Marta del Riego Anta.

La jornada incluyó también la inauguración de una placa en reconocimiento a Alfredo de Arriba, promovida por el pueblo de Busmayor y su familia. El encuentro concluyó con una merienda popular ofrecida por la Junta Vecinal, que reunió a vecinos, poetas, amistades y visitantes en torno a una edición especialmente simbólica.

La Casona de San Feliz de Torío acogerá este lunes 10 de agosto, a las 20.00 horas, la presentación de ‘Lo inacabado’, el último poemario de Mariano Calvo Haya. El encuentro cultural incluirá, tras la presentación de la obra, una lectura de poemas del nuevo libro.

‘Lo inacabado’ ha sido publicado por Eolas Ediciones dentro de ‘Ería’, su colección dedicada a la poesía. La cita de San Feliz de Torío permitirá acercarse a la nueva creación de un autor con una amplia trayectoria literaria y cuya obra ha estado presente también en diferentes antologías y proyectos colectivos.

Mariano Calvo Haya (Santander, 1961) obtuvo en 1998 el Premio Alegría, patrocinado por el Ayuntamiento de Santander, certamen en el que ya había sido finalista un año antes. A lo largo de su trayectoria ha publicado los poemarios ‘El privilegio de los pájaros’, ‘La nube en la boca. Crónicas Mexicanas’, ‘Las fronteras del aire’ y ‘La madera que arde’, además de la plaquette ‘Los enemigos transparentes’.

Sus poemas han sido incluidos, además, en antologías y recopilaciones como ‘Voces poéticas de Cantabria (1977-2004)’, ‘Poemas para cruzar el desierto’, ‘Voces del Viento Sur. 30 poetas de la conciencia crítica’, ‘El Curueño Literario’, ‘Voces del Extremo. Antología 2012-2016’ y ‘Poesía Contra Corriente’. La presentación de ‘Lo inacabado’ comenzará a las 20.00 horas en La Casona de San Feliz de Torío, en el municipio de Garrafe de Torío.

El templo parroquial de Benamarías acogerá este sábado, 8 de agosto, una nueva edición de Versos a Oliegos 2026, un encuentro cultural que combinará poesía y memoria en torno al recuerdo del desaparecido pueblo leonés. La cita comenzará a las 18.00 horas y reunirá a vecinos y amantes de la literatura en una jornada dedicada a preservar la memoria colectiva.

La programación se completa con la exposición Las viejas fotos de un paraíso escondido, instalada en la escuela de Vanidodes. La muestra reúne imágenes antiguas de Oliegos y podrá visitarse hasta el 8 de agosto, en horario de tarde, entre las 18.00 y las 20.30 horas.

La iniciativa está organizada por el Ayuntamiento de Magaz de Cepeda, las juntas vecinales de Vanidodes y Benamarías y la Asociación Rey Ordoño I, con la colaboración de la Diputación de León y el Instituto Leonés de Cultura. El encuentro busca mantener vivo el recuerdo de Oliegos a través de la poesía, la fotografía y la participación de la comunidad.

El hayedo de Busmayor, en el municipio berciano de Barjas, volverá a convertirse este sábado 8 de agosto en un escenario natural para la literatura con la celebración de la XVIII edición de Versos en el Hayedo. La cita reunirá a cinco poetas en plena naturaleza, en un encuentro que desde hace casi dos décadas fusiona paisaje, patrimonio y creación literaria.

La actividad comenzará a las 17.00 horas, con la salida desde la localidad de Busmayor hacia la Piedra de los Poetas, en un recorrido que estará acompañado por el sonido de las gaitas, recuperando así uno de los elementos más característicos de esta celebración. Una vez en el hayedo tendrá lugar el recital poético, en un entorno que cada verano se convierte en un auditorio natural.

En esta decimoctava edición recitarán sus obras Marta del Riego Anta, Olga Llamas, Julia Conejo, Emilio Vega y Abel Aparicio. La organización destaca además la incorporación por primera vez de Julia Conejo, una de las voces jóvenes de la poesía berciana, a un cartel que reúne autores de distintas generaciones y trayectorias.

Versos en el Hayedo nació hace ya dieciocho años por iniciativa de la escritora y profesora natural de Busmayor Carmen Busmayor, impulsora de una propuesta que ha logrado consolidarse como una cita imprescindible del calendario cultural del Bierzo. Desde el pasado año, el colectivo A Plena Cultura, coordinado por Santiago Asenjo, asumió la organización junto al Instituto de Estudios Bercianos (IEB), después de que la propia Carmen Busmayor tuviera que dar un paso atrás por motivos de salud, manteniéndose vivo el espíritu con el que nació el proyecto.

La iniciativa cuenta además con la colaboración del Instituto de Estudios Bercianos, la Junta Vecinal de Busmayor, el Ayuntamiento de Barjas y otras entidades vinculadas al territorio. A lo largo de sus distintas ediciones han pasado por la Piedra de los Poetas numerosos escritores y escritoras, convirtiendo este rincón del municipio en un lugar de referencia para quienes disfrutan de la poesía y de la naturaleza.

Como en años anteriores, la convocatoria está abierta a todas las personas que deseen acercarse hasta Busmayor para disfrutar de una tarde en la que los versos volverán a mezclarse con el sonido del bosque, en una propuesta que reivindica la cultura al aire libre y el valor del patrimonio natural berciano como escenario para la creación artística.

El cantautor español Joan Manuel Serrat se une a larga lista de autores reconocidos con el prestigioso Premio Leteo y se convertirá en el ganador de esta 24ª edición. Así lo ha anunciado esta mañana el director del Festival Palabra, Rafael Saravia, que ha ofrecido una rueda de prensa acompañado de la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, y de Héctor Escobar, editor y coordinador del Festival Palabra.

Elena Aguado ha destacado el prestigio internacional del Festival Palabra y del Premio Leteo que cuentan con el patrocinio del Ayuntamiento de León. “Hablar del Festival Palabra y del Premio Leteo es hablar de León, han llevado el nombre de la ciudad por todos los continentes proyectando una imagen de excelencia y prestigio”. Sobre el galardonado, la concejala ha destacado su extensa obra, así como que escriba español también mirando al otro lado del atlántico y que ha hecho suyos los versos de grandes poetas.

Por su parte, Rafael Saravia, se ha referido al Festival Palabra que, cada año, explora la vinculación de la literatura con otras formas de expresión como en este caso la música, y ha adelantado parte de la programación que incluirá un encuentro con Alejandro y María Laura, cantautores peruanos que fueron finalistas de los Premios Grammy Latinos en 2025, así como la asistencia de los escritores Edurne Portela y José Ovejero. El Festival se celebrará entre el 17 y el 24 de octubre y la programación se detallará más adelante.

Saravia ha resaltado que con el premio a Joan Manuel Serrat se reconoce no solo la excelencia artística, sino también el compromiso y conciencia cívica. Lo mismo ha hecho Héctor Ecobar que ha precisado que Serrat es “una persona intergeneracional” y que este galardón es “un homenaje a la poesía, un homenaje a la docencia y a la decencia porque su voz permanecerá siempre unida a nuestra memoria”.

Con más de 50 años de carrera a sus espaldas, el cantautor catalán ha recibido importantísimas distinciones a lo largo de su trayectoria, tanto en España como en el resto del mundo, entre ellos el Premio Princesa de Asturias, la Medalla de Oro de la ciudad de Barcelona, la Medalla de Honor de la SGAE o su distinción como Caballero de las Artes y las Letras en Francia. Del mismo modo, es Doctor Honoris Causa por un total de 19 universidades entre centros españoles y extranjeros.

El Festival de Verano 'León, Cuna del Parlamentarismo' continúa su programación con una nueva propuesta escénica que pone el foco en el talento femenino. Del 23 al 25 de julio, el ciclo 'Clásicas & Contemporáneas' reunirá en la plaza de Santo Martino y la Casona de Puerta Castillo un total de seis espectáculos de teatro, humor, circo y música protagonizados por mujeres creadoras e intérpretes, en una programación pensada principalmente para público joven y adulto.

Tras las propuestas de Poemas en el Claustro, Roma en el Espejo, Danza a Escena y Nuevas Dramaturgias, el Ayuntamiento de León mantiene su apuesta por las artes escénicas con un ciclo que reivindica las historias contadas por mujeres y convierte el entorno de la Muralla romana en uno de los principales escenarios culturales del verano leonés. La programación convivirá además con otras actividades del festival, como León Street Music, el Cine de Verano o Música por los rincones.

La programación arrancará el jueves 23 de julio con el espectáculo itinerante 'La creación de la rosa', de Zoe Rodón, una propuesta poética y visual inspirada en el mito de Afrodita que podrá verse en dos pases, a las 13.00 y las 19.00 horas, con salida desde la plaza de Santo Martino y acceso gratuito. Esa misma tarde, a las 20.00 horas, el Colectivo Niñas Malditas llevará a la plaza 'Esto no es un homenaje a Raffaella Carrà', un montaje de circo contemporáneo y humor protagonizado por Carolina Yavén y Clara Apunto, también con entrada libre. La jornada concluirá a las 22.00 horas en la Casona de Puerta Castillo con 'Ni fú, ni fá', de la compañía La Buffa, una comedia clown protagonizada por las hermanas Ángela y Charo Amaya que explora, en clave de humor, las relaciones fraternales.

El viernes 24 de julio será el turno de 'La maja robada', de Valquiria Teatro, una obra inspirada en la historia real de María Teresa Álvarez Herreros de Tejada, la mujer que durante la posguerra logró apropiarse de cientos de bienes haciéndose pasar por una aristócrata. Interpretada por María Negro y Alba Frechilla, la función mezcla comedia y drama para reconstruir una sorprendente historia de supervivencia y engaño. Comenzará a las 22.00 horas en la Casona de Puerta Castillo.

El ciclo se despedirá el sábado 25 de julio, también a las 22.00 horas, con 'Benditas', de la compañía vasca El Mono Habitado. La obra propone un encuentro entre dos pastoras que creen presenciar una aparición mariana y, a partir de ese punto de partida, desarrolla una historia cargada de humor, surrealismo y crítica social protagonizada por Begoña M. Treviño y Silvia Martín.

Las funciones programadas en la Casona de Puerta Castillo tendrán un precio de dos euros, con entradas disponibles en la taquilla del recinto una hora antes del comienzo de cada representación y también a través de internet. Los espectáculos que se desarrollarán en la plaza de Santo Martino serán de acceso gratuito.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha convocado la XXVI Bienal ‘Provincia’, uno de los premios de poesía más consolidados del país dotado con 6.000 euros que fue creado por el poeta y premio Cervantes Antonio Gamoneda en 1971.

El plazo de presentación de originales finaliza el 30 de septiembre de 2026 y el premio está abierto a autores y autoras de obras de poesía escritas en español que sean originales e inéditas, ha informado este viernes la Diputación de León en un comunicado.

Este histórico galardón literario, de carácter internacional, está dotado con 6.000 euros y con la edición del texto seleccionado dentro de la colección ‘Provincia’, uno de los sellos emblemáticos del género creado por Antonio Gamoneda cuando desempeñaba el cargo de secretario de la Institución Fray Bernardino de Sahagún, antecesora del Instituto Leonés de Cultura.

Desde ese año, en el que se publica el primer volumen, ‘Crónicas de una tristeza’, de Elvira Daudet, han aparecido en ella poemarios clave en la historia de la poesía española: ‘Los trucos de la muerte’, de Juan Luis Panero; ‘Fresa y herida’, de Berta García Faet, ‘Señales de humo’, de Luis Mateo Díez; ‘Descripción de la mentira’, del propio Gamoneda; los volúmenes de poesía reunida de Eugenio de Nora y Victoriano Crémer; ‘Sepulcro en Tarquinia’, de Antonio Colinas o ‘La visita de Safo’, de Juan Carlos Mestre.

El ganador de la pasada edición fue el poeta valenciano Bernard Engel, por ‘Una huella hacia dónde’, libro que ha hecho el número 159 de la colección ‘Provincia’.

La documentación para el concurso se entregará exclusivamente en el Registro del ILC (calle Puerta de la Reina, 1, León), bien presencialmente, bien por mensajería o correo postal dentro del plazo señalado en la convocatoria. No se admitirá la presentación de obras por ningún otro medio. Cuando la documentación se envíe por correo postal o por mensajería deberá comunicarse al ILC este hecho enviando, siempre dentro del plazo de admisión, por un correo electrónico a la dirección publicacionesilc@dipuleon.es.

Las bases del premio, así como los anexos que es necesario cumplimentar, pueden consultarse en la web del centro cultural dependiente de la Diputación de León.

La editorial Averso Poesía, el Ayuntamiento de León y la Fundación Sierra Pambley han convocado la segunda edición del Premio de Poesía Joven ‘Victoriano Crémer’ dotado con 3.000 euros y dirigido a jóvenes de entre 18 y 35 años.

Este premio nació en 2025 con el objetivo de ensalzar al escritor leonés e incentivar la creación de los jóvenes poetas, una iniciativa para rescatar la figura de Victoriano Crémer, su trascendencia en la poesía de postguerra e impulsar la creación literaria joven, ha informado este jueves el Ayuntamiento de León en un comunicado.

Este galardón está dirigido a jóvenes de cualquier nacionalidad, siempre que las obras estén escritas en castellano, y se podrán presentar trabajos originales hasta el próximo 31 de agosto.

El premio incluye la publicación de la obra vencedora en la colección Averso, con una titada nacional de 500 ejemplares.

De acuerdo con las bases, los poemarios presentados deben ser inéditos, no premiados y no estar sujetos a contrato editorial, con una extensión mínima de 500 y máxima de 700 versos.

El jurado estará compuesto por personas de reconocido prestigio dentro del ámbito literario y se dará a conocer durante el mes de noviembre.

La entrega del premio se realizará en León antes de que finalice el año.

La ciudad de Astorga acogerá del 21 al 23 de julio de 2026 el Congreso Internacional A medio siglo de El desencanto: cine y literatura en la Transición, una cita impulsada por la Asociación de Amigos de la Casa Panero para conmemorar los cincuenta años del estreno de la película de Jaime Chávarri, considerada una de las obras más influyentes y debatidas del cine español contemporáneo.

El encuentro analizará las relaciones entre cine y literatura tras el fin del franquismo, con especial atención al legado cultural de la familia Panero y al impacto de El desencanto, el documental que retrató a Felicidad Blanc y a sus hijos Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, una obra que muchos estudiosos interpretan como una metáfora del final del franquismo y de las profundas transformaciones sociales y culturales que vivió España en aquellos años.

La organización ha confirmado además la participación (finalmente de forma telemática) del propio Jaime Chávarri, director de una película que supuso una ruptura con las convenciones documentales de la época y que abrió camino a nuevas formas de cine de no ficción durante los primeros años de la Transición.

Medio siglo después de su estreno, El desencanto continúa siendo una referencia para el estudio de las relaciones familiares, la memoria, la creación literaria y los límites entre realidad y representación cinematográfica.

Entre las líneas temáticas del congreso figuran la saga cinematográfica de la familia Panero, el cine de Jaime Chávarri y Elías Querejeta, las adaptaciones literarias durante la Transición, las relaciones entre literatura y lenguaje audiovisual o los documentales dedicados a escritores y poetas.

El congreso se enmarca en la programación académica y cultural que la entidad desarrolla en Astorga desde 2016 y que ha convertido a la ciudad en un punto de referencia para el estudio de la obra de los Panero y de la literatura española contemporánea.

La escritora leonesa Mercedes G. Rojo, presenta la tarde de este viernes, 10 de julio, su más reciente poemario publicado, De este lado de la luz, el cuarto de su trayectoria. Lo hará en el marco de la programación que cada año viene realizando la Fundación Merayo en la localidad de Santibáñez de Porma, y acompañada de la también escritora Cristina Flantains, quien será la encargada de presentarla y de establecer un diálogo en torno al libro. La cita será a las 20.00 horas.

Según palabras de la propia autora, De este lado de la luz viene a cerrar un círculo cuyo inicio de partida estuvo en la publicación del primero de sus poemarios, Días Impares, y en las sinergias que esta obra fue creando desde entonces alrededor del resto de artes, especialmente las de carácter plástico.

La nueva publicación compila entre sus páginas tres momentos de avance en la vida poética de la autora, que de forma paralela ha realizado una intensa labor de recuperación de escritoras leonesas de ayer, una iniciativa que ha tomado forma a través del proyecto Rescatar la Memoria.

Aquí nunca pasa nada, y sin embargo. En una casa en un valle de la Maragatería un sábado por la tarde se organiza una fiesta: porque cambia la estación, porque el verano asoma, porque tenemos miedo al fuego pero también amor por la comunidad que supimos crear. Y cantamos a Chicho Sánchez Ferlosio, a Aute, y descubrimos los versos de Héctor Castrillejo en la música de su grupo palentino El Naan, que acaba de publicar su último trabajo, Versos del Páramo negro, y leemos libros que hablan de heridas pero también de sutura. Y brindamos con vino, cerveza y agua con limón y menta, porque muchos de los que estábamos allí también estuvimos fuera y aprendimos de otras costumbres que nos trajimos aquí de vuelta. Para hacer de este valle que un día fue oscuro y lúgubre otro espacio igual pero diferente, en el que las cigüeñas nos demuestran que el abandono es sólo una decisión de los humanos y que la inteligencia de los animales corre, a veces, mucho más rápido que nuestra determinación.

Hay mujeres en estas tierras que tocan el piano, que pintan cuadros imposibles, que ilustran la vida con un ingenio y una seguridad que atrapan: Patricia Gutiérrez, una artista que cuida con sus manos el cuerpo de quienes se expresan en el dolor, pero también las almas de quienes hemos sabido permanecer a su lado. María José Cordero, que desde Lagunas de Somoza custodia un piano de cola tan hermoso que sabe sacar desde él composiciones y lágrimas, y risas, muchas, porque el invierno es largo pero también sabemos que siempre termina. Y luego están mis padres, que ponen su piel y su cocina para que todo suceda, que ponen las rosas de mi hermano en un jarrón, que ponen su verdad y su cansancio a los pies de mis desafíos imposibles con toda su fe. Y están también los amigos que aparecen cuando menos te lo esperas y te dicen sí, claro que vamos, estaremos ahí brindando contigo, leeremos tus libros aunque no leamos demasiado, te escucharemos cantar y, si no podemos venir, preguntaremos, porque sabemos que poco a poco, como se cuece el alimento que más nutre, la sangre siempre vuelve a circular por el cuerpo como debe, sin sobresalto y sin estrépitos.

El sábado 27 de junio celebramos un Ágora en escuelasavia.com para recordar la llegada del verano y la tarde se cubrió de amores inesperados y de reencuentros entre colosos: los más mayores que decidieron quedarse y nosotras, algunas temerarias, que decidimos, también, hacer de este abandono nuestro hogar perfecto. Y otros seres improbables, tocados por la sensibilidad de la palabra, que miran y se acercan y valoran y escuchan y entonces conducen desde lejos para unirse a esta revolución de lo cercano que, en realidad, tal vez sea la única que valga la pena porque solo desde los granitos de arena que se van juntando con rigor y respeto a fuego lento, se logran erigir montañas que mueven mundos completos. Estamos en eso, retomando el testigo de otras que antes lo hicieron y que también, porque lo saben, porque saben que para que las cosas sucedan hay que estar presentes, vinieron desde otros pueblos que han visto tanto y tantas veces sollozar a la tierra con el agua al cuello, con sus molinos, con sus campos de tiro, con sus fuegos. Tabuyo del Monte se ha convertido en primo hermano de mi refugio en esta coordenada exacta y lo es, quizás, porque en ese punto del mapa he conocido gente que te mira a los ojos y te sostiene, que te tiende la mano, que no te engaña, que en su honestidad, te salva. Y ahí está la clave, como escribió Héctor Castrillejo: salvaje es el que se salva. Y las formas del amor son salvajes y hermosas en su improbabilidad.

La revista La Curuja ha presentado su número 35, correspondiente al invierno de 2026, reafirmando su papel como una de las publicaciones más singulares del panorama cultural berciano. Nacida en Noceda del Bierzo –de donde es su editor y director, el escritor Manuel Cuenya–, esta publicación cultural está vinculada desde sus orígenes a la defensa de la memoria local, esta edición vuelve a reunir voces y miradas que recorren la comarca desde la historia, el patrimonio y la emoción.

El nuevo ejemplar de la revista cultural (cuyo nombre está en asturleonés, ya que en castellano sería 'la lechuza') abre con un texto del periodista y escritor Toño Criado sobre Noceda del Bierzo, la villa que durante los años setenta y ochenta fue conocida como la 'Suiza berciana' por su atractivo paisajístico y turístico. A continuación, Nanci de Paz propone un viaje por el Camino de Santiago a su paso por El Bierzo, recuperando recuerdos y trazados de 1976, mientras Alfonso Fernández-Manso se detiene en Labaniego para explorar su toponimia, su paisaje y su memoria, acompañado por acuarelas del propio autor.

La revista también incorpora un recorrido por las cuencas altas de los ríos Boeza y Tremor de la mano de Pedro Costa Morata, con paradas en Igüeña y su entorno, en una mirada que combina observación del territorio y evocación histórica. El cierre llega con un homenaje íntimo de Manuel Cuenya a Pepín el de Olina, recientemente fallecido, en unas páginas y una portada marcadas por el afecto y la gratitud.

El número se cierra con un sentido homenaje del propio editor de La Curuja, Manuel Cuenya, quien dedica la portada y unas páginas impregnadas de emoción a la memoria de Pepín el de Olina, querido paisano y amigo recientemente fallecido. Un tributo sincero que pone el broche final a una edición en la que, una vez más, la revista reivindica la memoria berciana como un patrimonio vivo y compartido.

Con este número, La Curuja confirma su condición de espacio de encuentro entre literatura, memoria y paisaje, y mantiene viva una manera de mirar El Bierzo desde la emoción y el cuidado por sus raíces.