Hay libros que se leen y libros que se atraviesan. Nigredo, de Marta del Pozo (Avilés, 1980), pertenece a esta segunda especie, menos frecuentada y más exigente: aquella en la que la palabra deja de ser un instrumento de comunicación para convertirse en una sustancia peligrosa, una materia sometida a las operaciones de la oscuridad. El título, que remite a la fase inicial de la alquimia, cuando la materia se ennegrece antes de transformarse, proporciona una clave de lectura para esta escritura que parece avanzar por las galerías de una conciencia en combustión. No se trata de iluminar las tinieblas, sino de descubrir qué clase de luz permanece encerrada en ellas.

Marta del Pozo se inscribe así en una tradición de poesía hermética que tiene uno de sus orígenes modernos en el infierno verbal de Arthur Rimbaud. Desde Una temporada en el infierno, la poesía occidental sabe que la experiencia de la destrucción puede convertirse en conocimiento y que el extravío, lejos de ser una mera patología del espíritu, constituye a veces una forma extrema de lucidez. La lección rimbaudiana consiste precisamente en esto: en aceptar que el lenguaje debe atravesar sus propias ruinas si aspira a decir algo que todavía no haya sido domesticado por la costumbre. Del Pozo recoge esa herencia sin limitarse a reproducir sus procedimientos. Lo que en el poeta francés fue incendio y videncia se convierte aquí en una materia verbal concentrada, en la que cada imagen parece haber sido extraída de una región donde la conciencia y la pesadilla todavía no han terminado de separarse.

La forma elegida contribuye decisivamente a esta impresión. Los poemas en prosa, con su resistencia a las convenciones métricas y su capacidad para organizar el pensamiento mediante asociaciones de imágenes, permiten a la autora construir espacios de indeterminación donde la palabra conserva algo de su energía primitiva. Pero sería inexacto reducir esta escritura al surrealismo, etiqueta que suele aplicarse con excesiva generosidad a cualquier exploración de lo insólito. En Nigredo importa menos la irrupción arbitraria de lo maravilloso que la percepción de una realidad cuya profundidad excede los límites de la experiencia ordinaria. Estamos ante un realismo visionario: no una evasión de lo real, sino una forma de penetrarlo hasta descubrir en su interior aquello que la mirada habitual no alcanza a reconocer.

Realismo visionario

La diferencia no es pequeña. El surrealismo histórico aspiró a liberar las asociaciones inconscientes y a quebrar la vigilancia de la razón; el realismo visionario, en cambio, puede conservar la conciencia de la herida, la gravedad de la experiencia y hasta una rigurosa disciplina expresiva. Lo insólito no comparece como adorno ni como extravagancia, sino como revelación de una realidad que, por debajo de su apariencia estable, contiene una zona de amenaza. De ahí que la oscuridad de estos poemas no sea meramente ornamental. Hay en ella una exigencia de conocimiento, una voluntad de mirar aquello que el lenguaje convencional suele ocultar bajo las fórmulas tranquilizadoras de la experiencia.

Esta genealogía tiene en la poesía española contemporánea dos nombres insoslayables: Antonio Gamoneda y Raúl Zurita. En el primero, la palabra parece proceder de una memoria corporal y colectiva donde la muerte, la pobreza, la enfermedad y la devastación histórica adquieren una dimensión casi mineral. En el segundo, la herida se extiende hasta abarcar el paisaje, la historia y el destino de una comunidad, como si la escritura tuviera que levantar acta de un mundo sometido a la violencia. Ambos han demostrado que la oscuridad puede ser una forma de precisión y que la imagen visionaria alcanza su máxima intensidad cuando no renuncia a la resistencia de lo real. Marta del Pozo encuentra en esa tradición un horizonte de exigencia: el de una poesía que no necesita explicar sus visiones porque las somete a la prueba de su propia intensidad verbal.

Poesía española de mujeres

Pero esta herencia no se transmite únicamente por una línea de maestros masculinos. La poesía española escrita por mujeres ha construido, durante las últimas décadas, un territorio de extraordinaria riqueza en el que la exploración del cuerpo, la identidad, el lenguaje y sus zonas de conflicto ha producido registros muy diversos. Ana Isabel Conejo (Atlas), Yolanda Castaño (Profundidad de campo), Miriam Reyes (Espejo negro) y Berta García Faet (Los salmos fosforitos) representan, desde poéticas distintas, algunas de las posibilidades más fértiles de esa renovación. No forman una escuela homogénea ni obedecen a un programa común; las separan sus procedimientos, sus registros y sus concepciones del poema. Las reúne, más bien, la capacidad para someter la experiencia a una transformación verbal que desborda la confesión inmediata y convierte la escritura en un espacio de indagación.

En esa nómina, Marta del Pozo ocupa ya un lugar propio. Su apuesta por una escritura oscura y luminosa al mismo tiempo, en la que el poema en prosa puede funcionar como una cámara de revelado de la conciencia, prolonga una de las líneas más exigentes de la poesía actual. La oscuridad no implica aquí ausencia de sentido, sino resistencia a su consumo inmediato. El lector debe detenerse, regresar sobre las imágenes, aceptar que algunas relaciones no se resolverán mediante una paráfrasis y que el poema conserva siempre un resto irreductible. La dificultad, cuando es auténtica, no constituye un obstáculo añadido a la lectura: es parte de aquello que el libro tiene que decir.

También por eso conviene desconfiar de la identificación automática entre claridad y transparencia. Hay textos perfectamente comprensibles que apenas modifican nuestra percepción del mundo, mientras que otros, más resistentes, consiguen alterar la disposición de los objetos, las palabras y los recuerdos en nuestra conciencia. La poesía hermética no merece crédito por ser hermética, del mismo modo que la poesía accesible no pierde valor por serlo. Su legitimidad depende de la necesidad de sus procedimientos, de la correspondencia entre la forma elegida y la experiencia que pretende comunicar. En Nigredo, la oscuridad encuentra su razón de ser en esa voluntad de llevar el lenguaje hasta una frontera donde la imagen deja de ilustrar una idea y empieza a producir conocimiento.

Herencia de Rimbaud, Gamoneda y Zurita

El mérito de Marta del Pozo reside, en definitiva, en asumir una tradición sin convertirla en repertorio, en acercarse a la herencia de Rimbaud, Gamoneda y Zurita sin que la filiación anule la singularidad de su voz, y en situar su escritura en un diálogo contemporáneo con poéticas que han hecho de la exploración verbal una forma de riesgo. Nigredo propone una experiencia de lectura que exige atención y paciencia, pero cuya recompensa no consiste en descifrar un enigma como quien resuelve un pasatiempo, sino en experimentar una modificación de la mirada.

La alquimia prometía la transformación de la materia vil en sustancia preciosa. La poesía, menos ambiciosa en sus promesas y acaso más certera en sus resultados, transforma la experiencia oscura en una forma que podemos contemplar sin reducirla a explicación. De ese trabajo nace la luz peculiar de este libro: una luz que no borra las sombras, sino que las vuelve visibles. Y en esa paradoja —la de una escritura que ilumina precisamente aquello que no puede disipar— se encuentra una de las razones de ser de Nigredo.

No todo es poesía en prosa en este libro, pero la poesía en prosa es aquí lo mejor en un libro en conjunto de gran intensidad.

El Premio que concede el Ayuntamiento de León ha cumplido este año 52 ediciones, con un total de 759 trabajos presentados. En esta ocasión, el premio del certamen, promovido por el Ayuntamiento de León a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural, ha recaído en Jorge Fernández Gonzalo por su poemario ‘Criptofanía’.

Fernández Gonzalo, natural de Madrid (1982), es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Es autor de más de una veintena de poemarios, por los que ha obtenido premios como el Joaquín Benito de Lucas (‘Mudo asombro’, 2004) o el premio Hiperión de poesía joven (‘Una hoja de almendro’, 2004).

En los últimos años ha recibido varios premios de poesía, como el Vicente Núñez con ‘Modelaje de un cuerpo’, el premio Amantes de Teruel con’ Raíz de la palabra’, el premio Santa Cruz de la Palma con ‘Un gorrión hecho de sombra’, el César Simón con ‘Como un buzo en medio del desierto’, el premio de poesía mística Albacara con Epojé, o el premio Juan Gil-Albert Ciutat de València con su libro ‘Insectario’, entre otros.

Como ensayista ha publicado más de una docena de libros de filosofía, sociología y teoría literaria. Entre ellos, destacan títulos como ‘Filosofía zombi’ (Finalista premio Anagrama 2011), ‘Homo public’ (Premio Fray Luis de León, 2014) o ‘La resta risible’ (Premio Alfons el Magnànim). Actualmente es profesor de filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.

El Premio Nacional de Poesía Antonio González de Lama de León se ha convertido en un referente de la creación poética a nivel nacional y su objetivo es fomentar la cultura y la creatividad poética. Está dotado con un premio único de 6.000 euros, así como diez ejemplares de cada una de las ediciones del poemario galardonado.

El jurado fue presidido por la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, e integrado por Natalia Álvarez Méndez, Julia Conejo Alonso, José Luis Puerto Hernández y José Enrique Martínez Fernández, siendo la secretaria del mismo Soledad Durán Castellanos. El jurado ha destacado de ‘Criptofanía’ que es una obra que “se caracteriza por un sentir interior acompasado con el ritmo pausado y con el mundo poetizado, un mundo celebrado en sus diversos elementos de la tierra y la naturaleza, ascendiendo después hacia más altas consideraciones. La poesía es, de este modo, indagación y revelación, celebración, gratitud, plenitud y canto”.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, 8 de octubre, la presentación del poemario La mirada de las hojas, de la autora Victoria Olaya Magadán, que estará acompañada en el acto que tendrá lugar a las 19.00 horas por la ilustradora Pilar Quintás, la cantautora Chega Gómez y la prologuista del libro, Margarita Álvarez, que presentará la cita en nombre del colectivo que agrupa a los leoneses en la capital de España.

El acto se completará con la participación de los poetas Genoveva Amor, Antonia Barradas, Jacinto Avendaño y Vicente Orallo, quienes pondrán voz a algunos de los poemas de la autora mediante su lectura durante el acto.

La mirada de las hojas habla de los sentires de la autora a través de una alegoría en la que ella misma se convierte en parte de la naturaleza, en un árbol con cientos de hojas en las que en cada una de ellas hay un mensaje con sus sentimientos internos.

La Casona de San Feliz de Torío recibe este jueves, 8 de octubre, a la escritora gallega Miriam Reyes, ganadora del Premio Nacional de Poesía 2025. La autora, que hablará sobre su carrera literaria y especialmente sobre su más reciente poemario, Nunca muere, estará acompañada por el también poeta Rafael Saravia.

Nacida en Ourense y emigrada con apenas 8 años de edad a Caracas (Venezuela), Miriam Reyes ha publicado los libros de poemas Espejo negro (DVD, 2001), Bella durmiente (finalista del Premio Hiperión de poesía; Hiperión, 2004), Desalojos (Hiperión, 2008), Haz lo que te digo (Bartleby, 2015), Prensado en frío (Malasangre, 2016), Sardiña (Chan da pólvora, 2018), Con (Premio Nacional de Poesía 2025; La Bella Varsovia, 2024) y Nunca muere (La Bella Varsovia, 2026), además de la novela La edad infinita (Tránsito, 2025). Desde el año 2001 experimenta con la escritura audiovisual y el recital multimedia.

En San Feliz hablará especialmente de Nunca muere, un poemario en el que sus protagonistas llevan a los lectores por un camino tortuoso y sembrado de trampas.

El escritor leonés Abel Aparicio presenta su poemario Cartero rural este domingo, 11 de octubre, probablemente en el mejor escenario posible. Será en el Museo del Cartero Rural de Cuadros, en un acto programado para las 18.30 horas y en el que el autor estará acompañado por el coordinador de Proyectos del ILC (Instituto Leonés de Cultura), Emilio Gancedo.

Aparicio, autor de San Román de la Vega, ejerce como cartero rural, fuente de inspiración de este poemario editado por el sello leonés Marciano Sonoro en el año 2024.

Se trata de su tercer poemario tras Tintero de tierra (2011) y Alboradas en los zurrones del pastor (2015); y que se suman a sus libros de viajes La ruta del Tuerto (2017) y el de relatos ¿Dónde está nuestro pan? (2020).

Ubicado en el número 151 de la Call Real de Cuadros, el Museo del Cartero Rural está compuesto por material y documentos recopilados por descendientes de Francisco García Rodríguez, conocido como Paco el Cartero.

Antonio González de Lama no solo tiene calle en la ciudad, sino también nombre de colegio público. Fue un clérigo desprovisto de cargos de obispalía, muy recordado y querido. Nació en Valderas (1905) y murió en León (1969). Muchacho rústico en su pueblo, seminarista dotado de excelente memoria y talento, cura joven en Antimio, profesor, beneficiario catedralicio, columnista, director del Diario de León, conferenciante, bibliotecario, alentador de inquietudes ajenas, impulsor cultural, pensador de buena factura intelectual.

Su mejor herencia fue la palabra y esta se fue con el personaje. De su obra escrita quedan los fugaces recuerdos impresos en el interminable listado de artículos del periódico leonés, bajo el epígrafe 'Cada día'. Aunque lo suyo, lo que realmente le gustaba, era pensar y hablar, más que escribir. Comunicaba sugerencias, ocurrencias, datos, ilusiones. 

Periodistas, intelectuales y artistas se agrupaban junto a él, sin duda porque transmitía una búsqueda de la cultura y de la libertad. Y eso no era fácil en un ambiente franquista y una ciudad conservadora. Vivió aquel tiempo sin pisar algunas líneas rojas, convencido de que, tras la etapa de posguerra y ruinas seculares, acabaría fraguando otra de prosperidad. Sólo había que esperar y no quedar derrumbado por las prisas.

Sobria formación humanística 

González de Lama citaba a los clásicos en cada parrafada que soltaba, especialmente a los filósofos. Construyó su pensamiento al calor de los más recientes: Ortega, Zubiri, García Morente; sin olvidar a Hegel o Santo Tomás. Quiso profundizar en el pensamiento raciovitalista de José Ortega y Gasset, aparcando por un tiempo el pensamiento perspectivista o historicista.   

La Biblioteca Azcárate, de la que fue bibliotecario, merece una distinción especial, como París mereció una misa cuando estuvo rodeada de hugonotes. Después de que en 1936 fusilaran a su responsable, Pío Álvarez, la biblioteca tuvo como mantenedor ilustre a Antonio González de Lama. Organizada en la calle Bayón (luego calle de Sierra Pambley), este singular cúmulo de sabiduría tuvo sometidos muchos de sus títulos al ostracismo, convirtiendo a su bibliotecario en posadero y refugio de los contertulios de Espadaña, la revista literaria convertida en ventana abierta a las rimas libres. Cuenta el cronista Victoriano Crémer que la biblioteca Azcárate tenía los mejores fondos de la filosofía krausista de España, libros prohibidos hasta que una parte principal fue utilizada por González de Lama para la realización de una tesis doctoral, precisamente sobre el tema del krausismo en España.

Alentar el pensamiento crítico

Y es que, en realidad, este clérigo que vestía de rigurosa sotana no destacaba –dentro del paisanaje franquista– por un perfil católico a pies juntillas. Se lo impedían sus cualidades de exquisitez intelectual, a lo que había que añadir sentimientos y calidad humanos.

Era un fumador empedernido y le gustaba pasear y charlar. Ayudó a un cogollo de disidentes, cuestionó el índice de libros prohibidos y permitió leer algunos ejemplares “peligrosos”. Seguramente no se pudo hacer más, pues el obispo le vigilaba de cerca.

Nos queda la obra escrita

Néstor González Alonso le ha hecho justicia recientemente al publicar una antología de su obra. Qué sano resulta rescatar del olvido a quien nunca hay que olvidar. González de Lama vivió bajo la fuerte personalidad del obispo Almarcha, por eso mantuvo una postura oficialista en temas donde una mente cultivada podía fácilmente discrepar. Si el franquismo ahormó sus ideas políticas y sociales, aquel cura mantuvo un librepensamiento moderado en medio de otras ideas menos comprometidas y más ramplonas.

Defendió una educación experimental e innovadora, que no apelara sólo a la memoria de carrerilla sino a la reflexión crítica. Esa música sigue sonando hoy en día en medio de la polémica sobre qué educación es la mejor para el siglo XXI. Pero también opinaba –y escuchaba– de deportes, literatura, naturaleza, filosofía, poesía. No era un intelectual de método, sino de impulsos vitales, pegado a la realidad que le rodeaba. Ya desde el Seminario de Valderas había elaborado un pensamiento propio, combinando en sus escritos contenidos diversos con un estilo informal.

El hito de la revista 'Espadaña'

Fundó la revista Espadaña junto a Eugenio de Nora y Victoriano Crémer, incluyendo en sus páginas, frente a una poesía de corte clasista, otra de obra poética, opuesta al Régimen. Había que apartar a Garcilaso y a Góngora para dejar fluir los versos de Pablo Neruda, Miguel Hernández, José Hierro, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Antonio Gamoneda…

Su vetusta casa en la plaza de Puerta Obispo, muy cerca de la calle que lleva su nombre, sigue en pie, vigilando a los leoneses y turistas que transitan por el corazón de la ciudad. Su recuerdo tal vez sigue aglutinando alguna efímera tertulia, en medio de esta avalancha digital que acelera nuestras vidas para que el tiempo envejezca más deprisa, hasta acabar anulando el don de la palabra. González de Lama nunca hubiera permitido que la IA fuera capaz de matar a la estrella de la radio y la tertulia.

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El programa Días de diario y correspondencia 2026 retoma este martes, 6 de octubre, en La Casona de San Feliz de Torío la actividad con el profesor y escritor leonés Álvaro Acebes, que conversará sobre su libro 'Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (2025)', publicado por la editorial Trea, junto al editor Héctor Escobar. La cita comenzará a las 20.00 horas.

La actividad, inicialmente prevista para el pasado martes, tuvo que ser aplazada por motivos personales y se celebrará finalmente este martes. Acebes centrará su intervención en los diarios de Rafael Chirbes, así como en la recuperación y puesta en valor de escritores y poetas de la Generación del 27 y la posguerra española.

Álvaro Acebes Arias (León, 1990) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Educación Secundaria. Doctor por la Universidad de León con una tesis sobre la obra del escritor Rafael Chirbes, ha realizado además estudios sobre distintos cauces de la narrativa española, con especial interés en figuras como Belén Gopegui, Marta Sanz, Isaac Rosa o Ricardo Menéndez Salmón.

También ha participado en revistas, medios literarios y organizaciones culturales como el Club Cultural Leteo de León o el Seminario Permanente Claudio Rodríguez de Zamora. Es autor de 'Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (2025)', publicado por la editorial Trea, y de 'La belleza del western (2026)', publicado por el sello Eolas.

Así ella… Como Juliette Gréco, musa que fuera del existencialismo francés, inédita feminidad enronquecida a la que en su día dedicamos una novela entera titulada Café Jazz El Destripador (fue en apariencia para hablar del París de Picasso y Sartre pero en realidad de nuestro matrimonio prolijo en superaciones), es una de esas personas fascinantes que saben contarlo todo desde la empatía que le surte su sesgo de supervivencia. 

En efecto, hay mujeres que llegan a la vida de uno como llegan a León los días demasiado veraniegos para septiembre: sin hacer ruido, con una luz peregrinada que parece venir de lejos y con esa manera clarividente de quedarse para siempre en las cosas… Así ella… Ella que es de esas mujeres que no necesitan decir nada: basta con que estén cerca para que a uno le circule mejor la sangre.

Se trata de una eterna muchacha leonesa con alegría de mocita de zarzuela. Y digo muchacha porque hay rostros que se niegan al calendario, como ciertas fachadas de ciudad que el tiempo no consigue envejecer. Tiene una personalidad-vitamina –esa rara sustancia que alegra a su alrededor los días sin necesidad de explicarse– y un aura de bondad que no se anuncia, pero se nota. La bondad verdadera nunca lleva cartel, escribió George Bernanos.

Y luego está su rostro protagonizado por unos ojos agitanados de poema de Federico García Lorca. Ojos garzos. Palabra antigua y hermosa, palabra que parece hecha para ellos: claros y oscuros a la vez, con ese misterio de los ojos que no se limitan a mirar, sino que guardan. A veces pienso que ella es el retrato inmortal de sí misma, pintado por un artista que decidió no terminar nunca el cuadro para que la juventud pudiera quedarse ahí, suspendida, mirándonos.

La conocí hace veinticinco años: casi una vida, si uno se pone matemático o cabalístico; una tarde larga, si se pone poeta enamorado. Desde entonces venimos bailando juntos por la vida, y pasando juntos por todo. Y eso, a estas alturas, me parece una de las formas más secretas y más hermosas del amor: continuar la danza, pues la danza y el amor van unidos como bien nos enseñó el poeta persa fundador de los derviches Rumi... 

Sí, la conocí hace 25 años y hoy llega el 25 de septiembre, nuestro aniversario, nuestra coincidencia espiritual numerológica de la que hablan los cabalistas como Mosé ben Sem Tob de León, autor de El Zohar, este artículo mío y de ustedes se escribe solo porque en efecto aquí está mi prosa para ponerle al tiempo su estribillo, su centinela de miel o vinagre a los días que pasan, al tiempo que no queda, a la vida.

De hecho el veinticinco tiene mucho de número cabalístico, de cifra que viene cargada de buenos augurios. Veinticinco son años que no pesan porque se han vivido en consonancia. Veinticinco es también una pequeña contraseña que el destino parece habernos dejado en el bolsillo para recordarnos que hay números que cuentan, y otros que celebran.

Así que hoy no quiero hablar de los años, sino de la felicidad. De esa felicidad que no hace ruido, que no necesita fuegos artificiales ni fotografías, que consiste simplemente en mirar al otro y reconocer, después de un cuarto de siglo, que sigue siendo la persona con la que uno quiere bailar la siguiente canción. Lo escribió Djuna Barnes en nuestra novela favorita, El bosque de la noche: “esto es para ti que siempre serás la segunda persona del singular”.

Ella, la muchacha leonesa de los ojos garzos, sigue ahí embelleciendo el mundo y conmoviéndolo con su entereza en el arte de encajar reveses como quien paga todas las facturas con sonrisas.

Veinticinco años después he venido a este folio a decirte que si un día de da por poner una academia de vivir, yo me apunto.

Sean felices; se lo recomiendo.

El berciano Ángel Lastra Prieto (Folgoso de la Ribera, 1999) presenta este lunes, 14 de septiembre, a las 19.30 horas en la Casa Ucieda Osorio de Camponaraya su poemario Preludio al silencio. Antropólogo social, exdirector de la Fundación Cultura Minera y vicepresidente del IEB (Instituto de Estudios Bercianos), Lastra Prieto hace con este libro su debut en la poesía

Y es que este poemario no es la primera incursión en la literatura de Lastra Prieto, que en 2018 empezó a publicar breves escritos en Instagram (@angel_lastra_prieto), medio que sustituyó paulatinamente por formatos más tradicionales. Fruto de ese cambio, participó en varias antologías, publicó su primer libro (Dimensión Humana, 2022) y realizó cinco colaboraciones en la revista La Contracosta. Durante todo ese tiempo, el autor se afanó en un conjunto de textos que dieron como resultado este nuevo libro, publicado bajo el sello de la prestigiosa editorial Valparaíso, con distribución en España y Latinoamérica.

Preludio al silencio es una obra que habla de su tiempo, que trata sobre las formas de comunicación entre los humanos y sobre ese silencio que abunda donde no debe y, al mismo tiempo, conviene donde escasea. Atravesado por su condición de antropólogo, Lastra Prieto dice haber escrito una poesía honesta, que reflexiona sobre sí misma y sobre su autor sin renunciar a la crítica social, mostrando así las grietas por las que se puedan colar las interpretaciones de los lectores. Tampoco renuncia a su tradición, marcada por autores universales (Aleixandre, Mistral, Juan Ramón Jiménez, Pizarnik o María Zambrano) y con gran arraigo en nuestra comarca (Ester Folgueral, Martha Asunción Alonso); todos ellos aparecen referenciados en el volumen.

Preludio al silencio se ha presentado ya en La Ribera de Folgoso, Bembibre y Ponferrada. Su siguiente parada es la Casa Ucieda-Osorio de Camponaraya, donde recalará con un ingrediente especial: la colaboración de José Luis Cavero Lípiz (presidente del IEB) y del escritor y periodista Nicanor García Ordíz.

El poeta suecoestadounidense Johannes Göransson presenta este jueves, 3 de septiembre, a las 20.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío su libro de poemas Verano. El autor estará acompañado del también poeta y traductor Víctor Rodríguez Núñez, responsable (junto a Katherine M. Hedeen) de la versión española de la obra.

Publicado originalmente en inglés como Summer, el poemario es una de las propuestas más intensas de la poesía contemporánea reciente.

Johannes Göransson (Skåne, Suecia, 1973) es poeta, traductor, ensayista, editor y catedrático. Su familia se mudó a Estados Unidos cuando él tenía 13 años. Hizo estudios en las universidades de Minnesota, Iowa y Georgia. Escribe en inglés y ha publicado seis libros de poesía, el más reciente Summer (Tarpaulin Sky, 2022). Es autor de numerosas traducciones al inglés de poetas suecos, como Aase Berg, Henry Parland, Johan Jönson y Ann Jäderlund. En su obra ensayística se destaca Transgressive Circulation: Essays on Translation (Noemi, 2018). Es catedrático de la Universidad de Notre Dame, Indiana, y codirector de la prestigiosa editorial estadounidense Action Books.

La Casona de San Feliz de Torío vuelve a convertirse este miércoles 2 de septiembre en punto de encuentro con la literatura. La poeta leonesa Isabel Llanos presentará a las 19.30 horas su poemario ‘Todo queda al otro lado’, publicado por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía Aura.

El libro propone un viaje poético por las fracturas de la memoria, el amor y la identidad a través de una escritura que se mueve entre la confesión, la ternura y el dolor. Con el verso libre como principal vehículo, Llanos recurre a imágenes relacionadas con la luz, el agua o las heridas para abordar también cuestiones como el desarraigo, la culpa, la soledad, el duelo, la incomunicación o la posibilidad de encontrar luz después del dolor.

‘Todo queda al otro lado’ se estructura en cuatro partes, ‘Estoy maldita’, ‘Una luciérnaga se sacude la luz’, ‘Un legado de soledad y amor’ y ‘Les cuesta poner nombre a lo que sienten’, que trazan un recorrido desde el desgarro y las heridas personales hasta la memoria, el perdón y la búsqueda de una posible redención. El volumen, de 84 páginas, fue publicado por Eolas a finales de 2025.

El prólogo lleva la firma del actor, creador y dramaturgo Alberto Velasco, que define el poemario como una “metralleta de dardos directos” hacia ese espacio que conecta “heridas, grietas, pasado y futuro”. Sobre la obra de Llanos también se han pronunciado autores como Antonio Colinas, que destaca la “fuerza muy particular y transparente” de su poesía, y Jesús Aguado, mientras que el crítico y catedrático José Enrique Martínez ha subrayado la tendencia de la autora hacia una palabra contenida y concisa.

Nacida en León en 1971, Isabel Llanos desarrolla una trayectoria que cruza distintas disciplinas. Es periodista, poeta, dramaturga, actriz, performer y artista visual, además de docente universitaria desde 2002. Su obra ha aparecido en numerosas antologías y ha participado en recitales y encuentros poéticos en León y otros puntos de España. ‘Todo queda al otro lado’ se suma a una producción literaria y artística marcada precisamente por esa combinación de escritura, escena y creación contemporánea.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) organiza la presentación del libro de poemas y obra plástica El silencio de la lluvia, de la autora Olga Llamas, en una actividad que se celebrará en colaboración con la Asociación San Martín de la Tercia el viernes 21 de agosto a las 20.00 horas en las antiguas escuelas, convertidas en casa del pueblo y teleclub.

Editado por el sello leonés Ediciones del Lobo Sapiens, El silencio de la lluvia reúne 59 poemas escritos entre 2021 y 2025 y 15 obras plásticas realizadas en técnicas diversas: óleo con técnica mixta, obra digital e infografía, dibujos de grafito y collages de acuarela y técnica mixta. El libro combina poesía e imagen para abordar temas como la vida y la muerte, la memoria y la desmemoria, los deseos, la naturaleza, la tristeza y lo desconocido, desde una perspectiva emocional clara y accesible.

Las obras visuales que acompañan el poemario no actúan como ilustraciones, sino como una extensión del mismo enfoque expresivo. En ellas aparecen figuras humanas y animales, composiciones abstractas y texturas que remiten a estados internos difíciles de verbalizar. La autora combina técnicas tradicionales y digitales para construir imágenes que dialogan con los textos y refuerzan la atmósfera del libro.

Formada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Olga Llamas es hija de los reconocidos artistas Petra Hernández y Modesto Llamas, referentes de la escena cultural leonesa. Su trayectoria incluye exposiciones en espacios como el Centro Leonés de Arte, donde ha mostrado una amplia selección de su obra. Su trabajo destaca por la combinación de procedimientos artesanales con recursos contemporáneos y por una investigación constante sobre la imagen y la representación simbólica.

La iglesia de Santa Eulalia de Villacintor se convertirá este martes 11 de agosto en escenario para la música y la poesía con el concierto de la cantautora y poeta leonesa Isamil9, que estará acompañada por el músico y guitarrista DeGabriel y contará además con la colaboración del poeta Marcelo Tettamanti. La actuación comenzará a las 19.30 horas y tendrá entrada libre hasta completar aforo.

La cita lleva por título ‘Préstamo de amores’ y forma parte del programa Verano Cultural 2026, organizado por tercer año consecutivo por la Asociación Cultural de Amigos de Villacintor. El concierto tendrá además como particular escenario el interior de la iglesia parroquial, bajo sus pinturas murales renacentistas de carácter popular, fechadas en el siglo XVI.

‘Préstamo de amores’ propone un encuentro entre literatura y música a partir de versos que los artistas han hecho suyos y posteriormente convertido en canciones. Sus responsables lo definen como “palabra de poeta”, textos que llegaron a sus vidas para quedarse y que han decidido “vestir de canción”.

Guitarra, piano y voz servirán así para trasladar al público una propuesta que gira alrededor de las emociones y de la propia vida a través de la poesía. La actuación se suma a la programación cultural que Villacintor desarrolla durante este verano con el patrocinio del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León y la colaboración de la parroquia.

La biblioteca de la Casa de Cultura de Villablino es el lugar elegido para la presentación, este martes, 11 de agosto, a las 19.00 horas, del poemario intimista de Andrea Gavela Un (des)amor a (des)tiempo.

La joven escritora, con orígenes familiares en El Bierzo, hace con esta obra su presentación en el universo literario. Y abrirá su propia intimidad personal para contar cómo estos versos nacen de una experiencia personal de un desamor adolescente.

La autora utilizó la poesía como refugio y remedio para superar el dolor de un corazón roto, en esa edad temprana en que todo sentimiento se agiganta y empuja hacia conductas de autodestrucción.

Y eso convierte la obra de Andrea en un arma de superación de ese trauma sentimental, como ella misma comentó en una entrevista publicada por el diario La Nueva Crónica: “Cuando te sientes un poco solo, dices: ¿en qué me enfoco?, yo encontré la escritura y para mí ese fue el refugio”.

El libro de este poemario ha sido publicado por la editorial barcelonesa Lotto a finales de abril del pasado año. Y su lectura es una oportunidad de acercarse a la poesía para un público joven, fuera de los estándares de la poesía clásica: “La mía es más sentimental, más de sentirse identificado”.

Busmayor celebró el pasado 8 de agosto la XVIII edición de Versos en el Hayedo, el festival poético creado en 2009 por la poeta Carmen Busmayor y el entonces alcalde Alfredo de Arriba. La cita alcanzó así su mayoría de edad con una jornada que combinó poesía, música tradicional, reconocimiento institucional y convivencia popular.

La celebración comenzó a las cinco de la tarde, después de una intensa granizada. Al son de la gaita y el tamboril, participantes y asistentes recorrieron la senda de las cascadas bajo las hayas hasta llegar a la conocida Piedra de los Poetas. La amenaza de lluvia acompañó el recorrido, aunque finalmente la tormenta dio tregua al recital.

Ante una numerosa concurrencia, se recordó la figura de Carmen Busmayor y de Alfredo de Arriba, ambos impulsores del encuentro. Marta del Riego Anta abrió las lecturas, seguida por Abel Aparicio, Olga Llamas, Emilio Vega y Julia Conejo. Tras la intervención de los autores invitados, el público tomó la palabra en un turno abierto en el que participaron Enrique, los niños Alejandro y Hugo, Ana Carballo, Tania y José, entre otras personas.

De regreso al pueblo, los cinco poetas visitaron la Biblioteca de la Poesía y donaron ejemplares dedicados de sus obras: El silencio de la lluvia, de Olga Llamas; Breves apuntes para un nuevo catecismo, de Emilio Vega; Subasta de ojos, de Julia Conejo; Cartero rural, de Abel Aparicio; y Flores de sangre sobre la lluvia, de Marta del Riego Anta.

La jornada incluyó también la inauguración de una placa en reconocimiento a Alfredo de Arriba, promovida por el pueblo de Busmayor y su familia. El encuentro concluyó con una merienda popular ofrecida por la Junta Vecinal, que reunió a vecinos, poetas, amistades y visitantes en torno a una edición especialmente simbólica.

La Casona de San Feliz de Torío acogerá este lunes 10 de agosto, a las 20.00 horas, la presentación de ‘Lo inacabado’, el último poemario de Mariano Calvo Haya. El encuentro cultural incluirá, tras la presentación de la obra, una lectura de poemas del nuevo libro.

‘Lo inacabado’ ha sido publicado por Eolas Ediciones dentro de ‘Ería’, su colección dedicada a la poesía. La cita de San Feliz de Torío permitirá acercarse a la nueva creación de un autor con una amplia trayectoria literaria y cuya obra ha estado presente también en diferentes antologías y proyectos colectivos.

Mariano Calvo Haya (Santander, 1961) obtuvo en 1998 el Premio Alegría, patrocinado por el Ayuntamiento de Santander, certamen en el que ya había sido finalista un año antes. A lo largo de su trayectoria ha publicado los poemarios ‘El privilegio de los pájaros’, ‘La nube en la boca. Crónicas Mexicanas’, ‘Las fronteras del aire’ y ‘La madera que arde’, además de la plaquette ‘Los enemigos transparentes’.

Sus poemas han sido incluidos, además, en antologías y recopilaciones como ‘Voces poéticas de Cantabria (1977-2004)’, ‘Poemas para cruzar el desierto’, ‘Voces del Viento Sur. 30 poetas de la conciencia crítica’, ‘El Curueño Literario’, ‘Voces del Extremo. Antología 2012-2016’ y ‘Poesía Contra Corriente’. La presentación de ‘Lo inacabado’ comenzará a las 20.00 horas en La Casona de San Feliz de Torío, en el municipio de Garrafe de Torío.

El templo parroquial de Benamarías acogerá este sábado, 8 de agosto, una nueva edición de Versos a Oliegos 2026, un encuentro cultural que combinará poesía y memoria en torno al recuerdo del desaparecido pueblo leonés. La cita comenzará a las 18.00 horas y reunirá a vecinos y amantes de la literatura en una jornada dedicada a preservar la memoria colectiva.

La programación se completa con la exposición Las viejas fotos de un paraíso escondido, instalada en la escuela de Vanidodes. La muestra reúne imágenes antiguas de Oliegos y podrá visitarse hasta el 8 de agosto, en horario de tarde, entre las 18.00 y las 20.30 horas.

La iniciativa está organizada por el Ayuntamiento de Magaz de Cepeda, las juntas vecinales de Vanidodes y Benamarías y la Asociación Rey Ordoño I, con la colaboración de la Diputación de León y el Instituto Leonés de Cultura. El encuentro busca mantener vivo el recuerdo de Oliegos a través de la poesía, la fotografía y la participación de la comunidad.

El hayedo de Busmayor, en el municipio berciano de Barjas, volverá a convertirse este sábado 8 de agosto en un escenario natural para la literatura con la celebración de la XVIII edición de Versos en el Hayedo. La cita reunirá a cinco poetas en plena naturaleza, en un encuentro que desde hace casi dos décadas fusiona paisaje, patrimonio y creación literaria.

La actividad comenzará a las 17.00 horas, con la salida desde la localidad de Busmayor hacia la Piedra de los Poetas, en un recorrido que estará acompañado por el sonido de las gaitas, recuperando así uno de los elementos más característicos de esta celebración. Una vez en el hayedo tendrá lugar el recital poético, en un entorno que cada verano se convierte en un auditorio natural.

En esta decimoctava edición recitarán sus obras Marta del Riego Anta, Olga Llamas, Julia Conejo, Emilio Vega y Abel Aparicio. La organización destaca además la incorporación por primera vez de Julia Conejo, una de las voces jóvenes de la poesía berciana, a un cartel que reúne autores de distintas generaciones y trayectorias.

Versos en el Hayedo nació hace ya dieciocho años por iniciativa de la escritora y profesora natural de Busmayor Carmen Busmayor, impulsora de una propuesta que ha logrado consolidarse como una cita imprescindible del calendario cultural del Bierzo. Desde el pasado año, el colectivo A Plena Cultura, coordinado por Santiago Asenjo, asumió la organización junto al Instituto de Estudios Bercianos (IEB), después de que la propia Carmen Busmayor tuviera que dar un paso atrás por motivos de salud, manteniéndose vivo el espíritu con el que nació el proyecto.

La iniciativa cuenta además con la colaboración del Instituto de Estudios Bercianos, la Junta Vecinal de Busmayor, el Ayuntamiento de Barjas y otras entidades vinculadas al territorio. A lo largo de sus distintas ediciones han pasado por la Piedra de los Poetas numerosos escritores y escritoras, convirtiendo este rincón del municipio en un lugar de referencia para quienes disfrutan de la poesía y de la naturaleza.

Como en años anteriores, la convocatoria está abierta a todas las personas que deseen acercarse hasta Busmayor para disfrutar de una tarde en la que los versos volverán a mezclarse con el sonido del bosque, en una propuesta que reivindica la cultura al aire libre y el valor del patrimonio natural berciano como escenario para la creación artística.

El cantautor español Joan Manuel Serrat se une a larga lista de autores reconocidos con el prestigioso Premio Leteo y se convertirá en el ganador de esta 24.ª edición. La Gala se celebra el miércoles 21 de octubre desde las 20 horas en el Auditorio de León.

Así lo ha anunciado esta mañana el director del Festival Palabra, Rafael Saravia, que ha ofrecido una rueda de prensa acompañado de la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, y de Héctor Escobar, editor y coordinador del Festival Palabra.

Elena Aguado ha destacado el prestigio internacional del Festival Palabra y del Premio Leteo que cuentan con el patrocinio del Ayuntamiento de León. “Hablar del Festival Palabra y del Premio Leteo es hablar de León, han llevado el nombre de la ciudad por todos los continentes proyectando una imagen de excelencia y prestigio”. Sobre el galardonado, la concejala ha destacado su extensa obra, así como que escriba español también mirando al otro lado del atlántico y que ha hecho suyos los versos de grandes poetas.

Por su parte, Rafael Saravia, se ha referido al Festival Palabra que, cada año, explora la vinculación de la literatura con otras formas de expresión como en este caso la música, y ha adelantado parte de la programación que incluirá un encuentro con Alejandro y María Laura, cantautores peruanos que fueron finalistas de los Premios Grammy Latinos en 2025, así como la asistencia de los escritores Edurne Portela y José Ovejero. El Festival se celebrará entre el 17 y el 24 de octubre y la programación se detallará más adelante.

Saravia ha resaltado que con el premio a Joan Manuel Serrat se reconoce no solo la excelencia artística, sino también el compromiso y conciencia cívica. Lo mismo ha hecho Héctor Ecobar que ha precisado que Serrat es “una persona intergeneracional” y que este galardón es “un homenaje a la poesía, un homenaje a la docencia y a la decencia porque su voz permanecerá siempre unida a nuestra memoria”.

Con más de 50 años de carrera a sus espaldas, el cantautor catalán ha recibido importantísimas distinciones a lo largo de su trayectoria, tanto en España como en el resto del mundo, entre ellos el Premio Princesa de Asturias, la Medalla de Oro de la ciudad de Barcelona, la Medalla de Honor de la SGAE o su distinción como Caballero de las Artes y las Letras en Francia. Del mismo modo, es Doctor Honoris Causa por un total de 19 universidades entre centros españoles y extranjeros.

El Festival de Verano 'León, Cuna del Parlamentarismo' continúa su programación con una nueva propuesta escénica que pone el foco en el talento femenino. Del 23 al 25 de julio, el ciclo 'Clásicas & Contemporáneas' reunirá en la plaza de Santo Martino y la Casona de Puerta Castillo un total de seis espectáculos de teatro, humor, circo y música protagonizados por mujeres creadoras e intérpretes, en una programación pensada principalmente para público joven y adulto.

Tras las propuestas de Poemas en el Claustro, Roma en el Espejo, Danza a Escena y Nuevas Dramaturgias, el Ayuntamiento de León mantiene su apuesta por las artes escénicas con un ciclo que reivindica las historias contadas por mujeres y convierte el entorno de la Muralla romana en uno de los principales escenarios culturales del verano leonés. La programación convivirá además con otras actividades del festival, como León Street Music, el Cine de Verano o Música por los rincones.

La programación arrancará el jueves 23 de julio con el espectáculo itinerante 'La creación de la rosa', de Zoe Rodón, una propuesta poética y visual inspirada en el mito de Afrodita que podrá verse en dos pases, a las 13.00 y las 19.00 horas, con salida desde la plaza de Santo Martino y acceso gratuito. Esa misma tarde, a las 20.00 horas, el Colectivo Niñas Malditas llevará a la plaza 'Esto no es un homenaje a Raffaella Carrà', un montaje de circo contemporáneo y humor protagonizado por Carolina Yavén y Clara Apunto, también con entrada libre. La jornada concluirá a las 22.00 horas en la Casona de Puerta Castillo con 'Ni fú, ni fá', de la compañía La Buffa, una comedia clown protagonizada por las hermanas Ángela y Charo Amaya que explora, en clave de humor, las relaciones fraternales.

El viernes 24 de julio será el turno de 'La maja robada', de Valquiria Teatro, una obra inspirada en la historia real de María Teresa Álvarez Herreros de Tejada, la mujer que durante la posguerra logró apropiarse de cientos de bienes haciéndose pasar por una aristócrata. Interpretada por María Negro y Alba Frechilla, la función mezcla comedia y drama para reconstruir una sorprendente historia de supervivencia y engaño. Comenzará a las 22.00 horas en la Casona de Puerta Castillo.

El ciclo se despedirá el sábado 25 de julio, también a las 22.00 horas, con 'Benditas', de la compañía vasca El Mono Habitado. La obra propone un encuentro entre dos pastoras que creen presenciar una aparición mariana y, a partir de ese punto de partida, desarrolla una historia cargada de humor, surrealismo y crítica social protagonizada por Begoña M. Treviño y Silvia Martín.

Las funciones programadas en la Casona de Puerta Castillo tendrán un precio de dos euros, con entradas disponibles en la taquilla del recinto una hora antes del comienzo de cada representación y también a través de internet. Los espectáculos que se desarrollarán en la plaza de Santo Martino serán de acceso gratuito.