El amor es una forma de tocar. Por eso en León en primavera los músicos callejeros brillan como pozos repletos de diamantes. Y uno de ellos ahora nos ha dejado de pronto rotos; nos ha partido el alma a borbotones, o, en la calle de la vida, nos ha dejado así, mirándonos el llanto, mientras nos hacía vibrar, soñar, volar… Sí, la perseguí de noche por las callejas estrechas y laberínticas del Barrio Húmedo hechas todas para la delincuencia y el amor en la misma medida, y yo andando como un gato detrás de Elena la gitanita hermosa de ojos de toro de lidia que siempre ha sabido reírse como si nunca fuera lunes. Viva saber bailar… Me bebo tu vivir... Bajo la bella noche de carbón ensangrentado de León en verdad que te quiero turbia de besos, estrella, Elena: baila y escucha al guitarrista de dedos desorbitados de la Calle de La Rúa, y comprueba que Paco de Lucía, que fue quien nos enseñó que el amor es una forma de tocar, es mentira que haya muerto pues existe la reencarnación, y de hecho hace que todo vuelva en primavera… Eso, vuelve la primavera a León a hacernos saber bajo este cielo de increíble belleza que tanto nosotros como nuestros bellos fantasmas estamos completamente vivos. Por ejemplo, el guitarrista flamenco de la Calle de La Rúa, vestido de negro azabache y con la camisa blanca como Camarón, tocando la guitarra ajada; tocando la guitarra ardiente y huidiza como una jaca grande de poema de Federico García Lorca, tocando igual que un Tomatito del norte que tratara de convertir León en la ciudad de la adelfa blanca y las calles dormidas donde los hombres muerden las flores en pos de noches turbias de besos… Elena, te quiero… Viva vivir… Hay un poema de Lorca en la Calle de La Rúa, y, aunque la gente pase sin mirarlo o recitarlo, yo lo bendigo ahora en este folio o poema de marinero de tierra adentro que ama los fenómenos costeros de esas zonas de tu cuerpo en las que rompe el mar. Calle de La Rúa con charcos. Flamenca Elena de Troya: contemplad el rostro de la mujer que hizo zarpar mil barcos.

El poeta Emilio Vega Gómez ha sido galardonado con el Premio a la Trayectoria Literaria Enrique Gil y Carrasco 2025. La entrega del galardón se producirá en el marco de la primera Gala de la Literatura Berciana, que tendrá lugar en Villafranca del Bierzo el próximo 25 de abril.

El jurado, formado por integrantes del Club Literario Petronio, ha dado cuenta de este reconocimiento que quiere poner en valor una carrera “extensa y fecunda”, marcada tanto por su producción poética como por su implicación activa en la dinamización cultural de la comarca.

Más allá de su obra, Vega Gómez ha desarrollado una intensa labor en la promoción de nuevos autores, participando en encuentros literarios, colaborando con publicaciones culturales y formando parte de jurados en distintos certámenes. Esta implicación le ha convertido en una figura clave dentro del panorama literario berciano.

El fallo también pone en valor su calidad humana y compromiso con la literatura, subrayando su papel como referente para varias generaciones de escritores y como impulsor del tejido poético en El Bierzo.

En su creación literaria, el autor aborda temas universales como el amor, la vida, la muerte o las preocupaciones sociales, construyendo una obra de gran profundidad y sensibilidad. Su estilo, destacan, ofrece una mirada amplia sobre la realidad, capaz de reflejar tanto sus aspectos más luminosos como los más complejos.

Con este reconocimiento, el jurado considera que se reconoce la trayectoria de un autor profundamente vinculado a su tierra, cuya contribución ha sido fundamental para el desarrollo y proyección de la literatura berciana.

La escritora e investigadora Mercedes G. Rojo (Astorga, 1961) cerró el invierno con uno de sus rescates literarios y abre la primavera rescatando uno de sus perfiles. Sacó a la luz en marzo Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, un volumen fruto de un trabajo sistemático y meticuloso. Y publica en abril (la puesta de largo será este jueves 9 a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero) el poemario De este lado de la luz, resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. Con todo, uno y otro acaban entrelazándose al titular la autora el último poema como 'Quedó el telar en silencio', dedicado a aquella artesana de la lana y transmisora del folclore maragato que es protagonista de su más reciente homenaje a mujeres leonesas del siglo XX.

El caso es que, en realidad, De este lado de la luz comenzó a escribirse hace más de diez años. Su génesis se remonta en el tiempo a la invitación hecha por Xavier de Tusalle para publicar un poemario en su sello LápizCero Ediciones tras oír recitar de casualidad en un bar de Madrid a Mercedes G. Rojo, que ya entonces había participado en obras corales y antologías, pero nunca se había planteado publicar un libro propio de poesía. El resultado fue en febrero de 2016 Días impares, una miscelánea que combina poemas y relatos en prosa poética. “Yo me muevo entre dos aguas”, dice la autora, que responde así cuando le preguntan cómo llega a cada género: “Yo no elijo. Realmente es el texto, el tema o la situación los que me llevan a escribir en verso o en prosa poética”. La temática, aunque a veces trasladada al papel de forma solapada, sí es recurrente en torno a preocupaciones personales como la violencia de género o la memoria histórica.

Con prólogo de Marifé Santiago Bolaños, el poemario se tituló Días impares. “Para mí, son días en los que como que las cosas todavía están incompletas y van creciendo. Se van haciendo cada más grandes. Es como una búsqueda”, explica la autora. Sin pretenderlo, Rojo acabó encontrando retroalimentación cuando su amiga y comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós montó una exposición (estrenada en Madrid y redimensionada más tarde en Córdoba) en la que artistas internacionales se inspiraron en textos de Días impares. La muestra resultó otro estímulo de ida y vuelta. Y es que Rojo, que un par de años después publicó su segundo poemario, Pecado de omisión, aprovechó muchas de aquellas fotografías, lienzos y esculturas como caldo de cultivo de un nuevo libro de poesía que ve la luz justo una década después.

El poemario (el cuarto ya de la autora) entronca con aquellas exposiciones hasta el punto de que su título, De este lado de luz, surge de dos de sus fotografías. “Son dos fotografías en blanco y negro en las que, desde un interior, se la luz al fondo”, señala al explicar las instantáneas de la fotógrafa y poeta Marga Clark, a la sazón sobrina nieta de Marga Gil Roësset, escultora, ilustradora y poeta de la Generación del 27, una hornada en la que precisamente Mercedes G. Rojo ha escarbado para seguir el hilo de autoras leonesas de ayer protagonistas de sus rescates literarios como la cacabelense Manuela López García. El libro fue armándose durante estos años y se edita ahora acompasándose con dos ritmos: el de publicar poesía cada tres años aproximadamente (su tercer poemario, Poemas para días de sol y lluvia, ilustrado por Carmen Gómez Ordás, salió en 2023) y el de conectar justo diez años después con aquel Días impares para así “cerrar un capítulo” de su biografía y su bibliografía.

Editada por el sello leonés Ediciones del Lobo Sapiens, la nueva obra está íntegramente volcada en verso. “Normalmente”, relata Rojo, “utilizo verso libre. Sí que juego un poco con lo visual y, sobre todo, con el ritmo. Me gusta que el ritmo esté muy estudiado. Le doy muchas vueltas”. La autora, que dedica muchos meses del año a coordinar los homenajes literarios a leonesas ilustras, tira de versatilidad para dar carrete a otro género al que llega de forma diferente, muchas veces de manera espontánea. “No es la primera vez que voy conduciendo y tengo que parar el coche”, ilustra. “Lo mismo me sirve una cafetería que un banco o una roca frente al mar”, añade sobre esos momentos de inspiración que van sentando las bases de nuevos libros. “Voy un poco a salto de mata. De momento, no tengo tiempo de sentarme y de ponerme exclusivamente a crear”, abunda sobre un proceso que afronta de un modo “mucho más personal y más íntimo”.

De este lado de la luz, que también se presentara el día 12 de junio a las 20.00 horas en la biblioteca de Veguellina de Órbigo y en la Fundación Merayo en una fecha de verano todavía por determinar, se abre con esos diálogos con las obras de la exposición comisariada por Isabel Bettina Caparrós para proseguir con otros momentos de inspiración y terminar con el “tiempo para las remembranzas”. Ahí tienen hueco homenajes como ese 'Entre la realidad y el recuerdo' dedicado a Luis Mateo Díez con alusiones a los grajos y un sochantre protagonistas del relato del premio Cervantes llevado al cine por Chema Sarmiento en El filandón o ese último 'Quedó el telar en el silencio' tributado a Dolores Fernández Geijo. Y así queda hilado un proceso creativo que se abrió hace diez años y que se entrelaza con su trayectoria más reciente.

La Fundación Antonio Pereira y El Corte Inglés de León presentan el espectáculo Son de Pereira, un recital poético, narrativo y musical en el que se presenta la vida y obra del escritor villafranquino en primera persona, en la voz de Juan Carlos Mestre y la del propio Antonio Pereira, con la participación de Miguel Ángel Varela y la música del acordeonista Cuco Pérez. Tendrá lugar en la Sala de Ámbito Cultural del centro comercial este viernes 10 de abril a las 19.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual, es autor de varios libros de poesía y ensayo. Entre otros muchos reconocimientos, obtuvo el Premio Nacional de Poesía en el año 2009 y el Premio de la Crítica en el año 2012.

Por su parte, Cuco Pérez (Segovia, 1959), se inicia en el mundo musical con el acordeón, instrumento del que es autodidacta. Pronto forma parte de grupos emblemáticos como Nuestro Pequeño Mundo, La Musgaña, Radio Tarifa, Celtas Cortos, Revolver, entre otros. También directores de cine como José Luis Cuerda, Alejandro Amenábar, Jaime de Armiñán o Luis García Berlanga han requerido sus servicios como intérprete.

Miguel Ángel Varela (Ponferrada, León, 1961) dirige el Teatro Municipal Bergidum de Ponferrada desde su reapertura en 1996 y ha desarrollado una sólida trayectoria como periodista, crítico teatral, investigador y dramaturgo. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.

En Son de Pereira, el humor, la ironía, la semblanza y la nostalgia se entrelazan de un modo original y singular. Desde los primeros versos de niño precoz, sus primeros poemas publicados, la ferretería de su padre, la admirada tierra lusitana, la memoria de Jean Moulin, hasta la fascinación por su mujer Úrsula o la anticipación, en versos, del centenario del nacimiento del poeta y narrador, celebrado durante el año 2023. Todo ello se articula en el espectáculo con incursiones en la magistral narrativa breve con relatos como Los cuadros del psiquiatra, Palabras, palabras para una rusa o Sesenta y cuatro caballos.

En los próximos meses, el espectáculo se representará en distintos lugares de Hispanoamérica: entre otros, Santo Domingo y Santiago en la República Dominicana, La Habana en Cuba, San José de Costa Rica y Honduras, entre otros lugares.

La Sala Región del Instituto Leonés de Cultura acoge el miércoles 8 de abril, a las 19.30 horas, la presentación del poemario 'Todo queda al otro lado', obra de la actriz y poeta Isabel Llanos. El acto contará también con la participación de la periodista Ana Gaitero, que acompañará a la autora en este encuentro literario abierto al público.

Publicado por Eolas Ediciones dentro de la colección Aura, el libro propone una inmersión poética en un espacio emocional complejo, donde convergen heridas, grietas y conexiones entre pasado y futuro. A través de un lenguaje sugerente y cargado de simbolismo, la autora construye un universo que invita al lector a reconocerse en sus imágenes y metáforas.

Todo queda al otro lado se presenta así como una obra que combina intensidad y delicadeza, articulada en torno a una arquitectura de palabras que resultan a la vez familiares y desconocidas. En ese equilibrio reside la fuerza del poemario, que propone habitar el presente desde una mirada íntima y reflexiva, capaz de iluminar los recovecos de la experiencia humana.

La escritora vasca afincada en León Susana Barragués presenta este sábado 28 de marzo en la Casona de San Feliz de Torío su libro Diccionario de las estrellas, publicado por Eolas Ediciones en su colección 'Las puertas de lo posible'. El acto, en el que el autor estará acompañado por la profesora de la Universidad de León Miriam López Santos y por el presidente de la Asociación Leonesa de Astronomía, Pepe Gavilanes, comienza a las 20.30 horas.

Susana Barragués (Bilbao, 1979) es una escritora y poeta cuya obra destaca por la fusión entre la ecología y la literatura. Licenciada en Ciencias Ambientales y Humanidades, su estilo combina la precisión científica con una imaginación onírica única.

Diccionario de las estrellas consta de 27 relatos. Y se suma a la bibliografía de Barragués, que cultiva la narrativa y la poesía. La autora ya ha visto reconocida su obra y su trayectoria: Premio de Letras Jóvenes de Castilla y León, Premio de la Academia Castellano Leonesa de Poesía, Premio Nacional de Juventud INJUVE de Poesía, Premio Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, Premio Francisco Ynduráin de Navarra, Premio Ana María Matute de Narrativa Corta, Premio XVIII Certamen de Relatos Cristina Tejedor Diputación de Palencia y Beca de la Universidad de Nueva York (Graduate School of Arts and Science).

El escritor Juan Ángel Asensio (Madrid, 1994) presenta este sábado 28 de marzo en la librería de León Alejandría Libros su más reciente poemario, Antología poética de la especie humana. El acto, en el que el autor leerá algunos de sus poemas, tendrá lugar a las 12.30 horas.

El libro ha sido editado por Eolas Ediciones, dentro de su colección 'Horizontes', dirigida por el joven poeta leonés Juan Álvarez Iglesias, que acompañará a Asensio en la presentación.

Asensio, que ya había publicado con anterioridad los poemarios Locos /Santos / Salvajes, Huesos de ballena o Los restos del rayo, presenta ahora Antología poética de la especie humana, en una edición revisada y ampliada.

Existe un tipo de poesía que es una forma de mirar la tierra como atravesándola, como mirando las huellas que hay debajo de las huellas y las generaciones que hay debajo del viento, pues se trata de un lirismo que sabe que la espiritualidad consiste en trascender desde lo material, desde el aquí, hasta llegar mediante la contemplación, la emoción, la inmersión en lo sagrado y el rastreo de las presencias del origen en cada cuerpo y cada cosa.

En este sentido, podría hablarse –sin excesiva arbitrariedad crítica– de una poética del noroeste; una corriente subterránea pero persistente de la poesía española que se ha gestado en los territorios atlánticos e interiores del cuadrante noroccidental: Galicia, León, Zamora, Salamanca, Asturias o el norte de Portugal. No constituye una escuela en sentido estricto ni responde a un programa estético explícito; más bien se trata de una sensibilidad compartida, reconocible por ciertos rasgos que se repiten de generación en generación.

El primero de ellos es un lenguaje cristalino, despojado de artificio retórico, que busca la transparencia más que el fulgor verbal. No se trata de pobreza expresiva, sino de una deliberada economía: el verso aspira a decir lo esencial con una nitidez casi mineral. A esa claridad se une un sentimiento teofánico del mundo: la naturaleza aparece como lugar de revelación. No es una teología doctrinal, sino una intuición profunda de que en las cosas –en el agua, en los árboles, en la luz sobre los campos– se manifiesta algo que excede lo puramente visible.

De ahí procede también su mirada telúrica. El paisaje no es decorado sino sustancia. La tierra –el monte, el río, el páramo, la braña, la dehesa– se convierte en matriz de la experiencia humana. Esta poesía nace de una relación física y moral con el territorio. Por eso mantiene una fe en los lares, en el hogar entendido en sentido antiguo: la casa, el pueblo, los antepasados, las labores transmitidas de generación en generación. No hay aquí localismo estrecho, sino una forma de universalidad que brota precisamente del arraigo.

Historia de la poética del noroeste

Si hubiera que señalar un origen moderno para esta tradición, habría que situarlo en la obra de Antonio Machado, particularmente en Campos de Castilla, y en la de Rosalía de Castro. Allí aparece ya esa combinación de sobriedad expresiva, meditación moral y comunión con el paisaje que será decisiva para muchos poetas posteriores del noroeste peninsular. Machado y Rosalía enseñaron que el campo no era sólo materia descriptiva, sino un espacio espiritual y ético.

A partir de esa raíz, la tradición se diversifica. En el siglo XX adquiere una altura singular con Claudio Rodríguez, cuya poesía convierte la experiencia del paisaje en una verdadera iluminación del ser. A su lado podrían situarse, en registros distintos, voces como Antonio Colinas, que introduce una dimensión meditativa y simbólica, o José Ángel Valente, cuya depuración del lenguaje lleva esa claridad hasta una suerte de mística del silencio.

En el ámbito más estrictamente ligado al territorio noroccidental –a su cultura rural y a su memoria campesina– destacan también José Luis Puerto, Julio Llamazares en su vertiente lírica, o Andrés Trapiello en algunos de sus libros más meditativos...

Todos ellos comparten esa convicción de que el paisaje no es sólo geografía sino memoria encarnada.

En tiempos más recientes la tradición continúa con autores que han sabido renovar esa herencia sin romper con ella. Entre ellos cabe mencionar de forma ineludible a Fermín Herrero, cuya bella poesía convierte los campos sorianos en espacio de contemplación moral; a Juan Antonio González Iglesias, que aporta una claridad clásica de raíz latina; o a poetas como Juan Carlos Mestre, que, aun desde una estética más visionaria, mantiene la intensidad telúrica de la tradición berciana.

Lo que une a todos ellos no es un estilo único, sino una actitud ante el mundo. Frente a la disolución del lugar característica de la modernidad tardía, esta poética afirma el valor del arraigo. El poema nace de un territorio concreto –de una luz, de una lengua, de una memoria– y desde ahí aspira a alcanzar lo universal.

Tal vez por eso la poesía del noroeste posee una cualidad singular: la de parecer siempre próxima a lo originario. En sus versos aún resuena algo muy antiguo –la relación del hombre con la tierra que habita– y al mismo tiempo algo profundamente contemporáneo: la necesidad de volver a escuchar lo que el paisaje dice en silencio, y la necesidad de no perder el sentido del paisaje.

Antología de poemas de Fermín Herrero

La reciente antología de poemas de Fermín Herrero Poesías familiares y domésticas prologada generosamente por Julio Llamazares y publicada por Editorial Difácil ofrece una ocasión privilegiada para recorrer, con mirada de conjunto, una de las voces más coherentes y silenciosamente sólidas de la poesía española contemporánea. Herrero ha levantado su obra lejos de los focos, fiel a un territorio –geográfico y espiritual– que constituye al mismo tiempo materia y método de su escritura. En sus versos el paisaje no es simple decorado ni pretexto sentimental: es una accesible, rotunda y casi sagrada forma de conocimiento.

La poesía de Herrero nace del mundo rural y vuelve a él con una fidelidad casi moral. Pero conviene precisar: no se trata de una poesía ruralista ni nostálgica. El campo que aparece en sus poemas –los pueblos, los caminos, las estaciones, los árboles, la nieve, las labores del año– no es una reliquia sentimental, sino un espacio de revelación. En ese sentido su mirada recuerda la antigua lección de Virgilio y Horacio: la naturaleza como orden, como ritmo y como medida de lo humano. Hay en Herrero una serenidad clásica, una aceptación del paso del tiempo y de las tareas humildes que enlaza con aquella tradición en la que el paisaje es también ética.

Sin embargo, esa serenidad no excluye una intensa capacidad de iluminación. Muchos de sus poemas funcionan como pequeñas epifanías: escenas mínimas –un animal que cruza el camino, una luz sobre el páramo, una huella en la nieve– que de pronto adquieren una densidad simbólica inesperada. Esa cualidad clarividente aproxima su poesía a la sensibilidad de Seamus Heaney en Muerte de un naturalista: el descubrimiento de la naturaleza como territorio ambiguo, cargado de memoria y de misterio. Como en Heaney, el campo no es sólo un lugar físico sino un depósito de experiencias, voces y gestos que el poema rescata.

Dentro del panorama español, la afinidad más evidente se establece con la tradición que encarnan Claudio Rodríguez, Antonio Colinas o José Luis Puerto. De Claudio Rodríguez hereda, sobre todo, esa forma de iluminación que convierte lo cotidiano en revelación; de Colinas, una atención meditativa al paisaje que desemboca en una suerte de armonía interior; de José Luis Puerto, la fidelidad a los territorios de la memoria y a las culturas rurales que lentamente desaparecen. Pero Herrero no imita a ninguno de ellos: su voz es más austera, más sobria, menos inclinada al vuelo retórico. Prefiere el tono bajo, la frase breve, la imagen precisa.

Sobriedad de espiritualismo contemplativo laico

Esa sobriedad conduce a uno de los rasgos más interesantes de su poesía: un espiritualismo contemplativo que podría llamarse laico. No hay en sus versos doctrinas ni afirmaciones religiosas explícitas; sin embargo, la actitud del poeta ante el mundo es claramente meditativa. El poema aparece como un ejercicio de atención: mirar con intensidad, escuchar lo que el paisaje dice en silencio, dejar que las cosas revelen su sentido. En este punto la poesía de Herrero dialoga con ciertas intuiciones filosóficas de María Zambrano –esa razón poética que busca comprender a través de la contemplación– y con la idea heideggeriana de que el hombre habita el mundo cuando aprende a escuchar el ser de las cosas.

La antología permite apreciar pues con claridad esa fidelidad a una poética de la atención. Frente al ruido cultural de nuestro tiempo, Herrero propone una escritura de lentitud y de silencio. Sus poemas parecen surgir de una paciencia antigua: la misma con la que se observa el cambio de las estaciones o se recorre un camino conocido. De ahí que su obra posea una extraña sensación de permanencia. No aspira a la novedad espectacular, sino a algo más difícil: a decir con claridad aquello que siempre ha estado ahí.

Tal vez por eso la lectura de esta preciosa antología produce una impresión poco frecuente: la de entrar en un espacio de calma. En un momento histórico dominado por la prisa y la fragmentación, la poesía de Fermín Herrero recuerda que el mundo –y el lenguaje– todavía pueden ser lugares de contemplación. 

Va un bello ejemplo de dicción precisa, arcaizante y sugerente, sentimentalidad nostalgiosa, esencialismo enumerativo en lo estilístico y que ensaya un ritmo poético sincopado y original; todo con esa atenta y amorosa mirada sobre lo concreto que es santo y seña del autor:

ENTONCES pienso que mi infancia son

los cazadores en la nieve de Brueghel

el Viejo. O, más a ras de aldea, gaseosas,

pan con vino y azúcar, la sangre perenne

en las rodillas. Y aun el diente encima

del trinchero, el oído en el cuerno

del pastor, la humareda en la estufa

de la escuela, la quina, anginas, ganglios

y más ganglios. Y siempre, al levantarme

comanches en la loma, ya estoy bueno, según

dicen, el cierzo a socarrado los sembrados

y todo se perdió.

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Una plataforma. Un lujo. La Institución Libre de Enseñanza en versión cristiana. Un colegio que obtuvo en su día el Premio Escuelas Católicas, pero sin rendirse ni antes ni después al elitismo y al clasismo, sino siendo siempre con humildad vocacional un colegio de barrio, de base, de cimiento. Un trampolín. Uno que forja vocaciones para la cultura y la lectura porque se las trabaja con método, dedicación y ahínco por medio de maestros y profesores con una implicación para con lo que es el santo y seña del centro desde hace muchas décadas, el Día de las Letras Leonesas (que este año cumple su trigésimo séptima edición), que va más allá de su sueldo, y con una vocación por formar y por enseñar de parte de los Hermanos Maristas que marca su vida entera. Un pequeño gran hito que en esta ciudad lo hace todo con humildad y de espaldas a todo excepto a lo que importa…

En efecto, una de las razones por las que contamos con tantos escritores y lectores en León, y la literatura leonesa tiene tanto prestigio fuera de nuestras fronteras, es –me atrevo aquí a decir lo que no suele decirse– el Colegio Maristas Champagnat de León y su Día de las Letras Leonesas. Y esto es así porque va a la raíz, a la escuela, a hacer verdadero fomento de la lectura y la escritura llevando escritores vivos y de la tierra al aula para que los niños puedan no solo empezar a leer a sus escritores, sino también a identificarse con ellos, y admirarlos, y a emularlos, y a apoyarlos, y a amarlos.

Desde hace cuatrp dçecasdas años (yo conocí y nunca olvidaré al fundador del Día de las Letras Leonesas, el Hermano Pedro, el primer profesor de Literatura que tuve en esta vida), todo el claustro del colegio se implica durante un curso en trabajar en las aulas la obra de un escritor leonés, y en adaptarla para niños y niñas de primaria, de secundaria y para adolescentes totales: todos leyendo algo, un poco, un mucho, del escritor leonés del año. Y conociéndole. Investigando su vida, obra y milagros. Y esperando su llegada al colegio como para poder recibirle, y acercarse a su oído y ya preguntarle lo que se le pregunta siempre a un poeta: ¿eres tú el elegido o tenemos que esperar a otro?

Este año el elegido, el escritor leonés a quien se homenajea entrañablemente este día 26 de marzo a las 12.30 horas, es el poeta oscuro y gamonediano, jazzístico e imaginativo, inventor de palabras y malabarista de metáforas, el príncipe de los ingenios don Ildefonso Rodríguez.

Ildefonso Rodríguez, poeta y músico a la vez, no es solo uno de los escritores más originales de la literatura leonesa (compone poemas locos, cadáveres exquisitos, trascribe sueños, improvisa sonoridades verbales y vive el jazz free y el surrealismo con audaz pureza), sino que es el sobreviviente de la Movida Poética leonesa de los 80…

De hecho conoció en su apogeo a poetas bohemios míticos como Miguel Suárez, Jacinto Santos, Aldo Sanz y Luis Federico Martínez, y todos los de la revista El Signo del Gorrión, y puede hablar de ellos, de aquello, de aquel hito, no como un espectador privilegiado, sino como un copartícipe y sobreviviente de aquel Titanic: un Titanic sin el cual tal vez no hubiera habido un cambio de rumbo poético en Antonio Gamoneda que le ha llevado a ser hoy el gran poeta vivo que le queda a la lengua castellana.

Y es que Ildefonso Rodríguez es mucho más que el mejor discípulo de Antonio Gamoneda: es una singular personalidad literaria en sí mismo… ¿Por qué lo es?

A quien quiera saberlo a cabalidad le recomiendo que asista al homenaje inimaginablemente tierno y bello que se le rendirá este día en el Colegio Maristas Champagnat de León… ¡Gracias por lo que somos!

El bar cultural Ret Marut de León (calle Héroes Leoneses, 2) acoge este jueves 26 de marzo la presentación de ‘Un ser cercano’, el último poemario de Silvia Abad Montoliú, una de las voces jóvenes más destacadas de la poesía actual.

La obra, publicada por Averso Poesía, ha sido reconocida con el I Premio de Poesía Joven Victoriano Crémer, consolidando la trayectoria de una autora vinculada a León pese a residir actualmente en Francia .

El encuentro comenzará a las 20.00 horas en este espacio cultural, donde el público podrá conversar con la autora, conocer el proceso de creación del libro y escuchar una selección de poemas en un formato cercano y participativo.

La velada contará además con acompañamiento musical a cargo de Carlos Ordás, en una propuesta que mezcla literatura y música en directo. La entrada es libre hasta completar aforo.

Silvia Abad Montoliú (Valencia, 1995) creció en León, donde comenzó su vínculo con la escritura y la escena cultural. Tras una etapa en Estrasburgo, reside en Lyon desde 2017, donde compagina su trabajo como trabajadora social con la creación literaria. Es autora de varios poemarios y participa activamente en proyectos culturales tanto en España como en Francia.

El escritor, poeta y periodista leonés Antonio Manilla (1967) ha presentado esta semana en su tierra su último poemario 'Casa Nostra', en el que el autor, como ha explicado a EFE, alude a temas recurrentes de su obra las “cuatro casas que los hombres poseemos en sentido metafórico: el pasado, la infancia, la muerte, la pérdida y, como novedad, la literatura a través de la lectura”. Una obra editada hace dos meses pero cuya presentación se retrasó para conmemorar el Día de la Poesía el 21 de marzo, como ha apuntado el autor.

Una obra que llega con la vitola de haberse alzado el pasado año, entre más de 250 obras, con el Premio Internacional de Poesía José Zorrilla, uno de los más prestigiosos galardones del panorama poético en lengua española.

En un acto celebrado en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura en la capital leonesa, Manilla ha presentado la obra acompañado por el escritor José Luis Puerto, Premio de las Letras de Castilla y León y el músico Diego Gutiérrez con el que colabora habitualmente y que le ha puesto música a las letras del nuevo poemario de Manilla.

El propio autor ha explicado que la obra está divida en tres secciones, en las que como ha señalado la crítica alcanza un equilibrio lingüístico entre la subjetividad lírica de su experiencia con lo familiar y lo cotidiano solo ensombrecida por la pérdida de un mundo solo vivo ya en las emociones que el recuerdo rescata y en el que también trata temas como la despoblación y el sentido de pérdida.

Manilla explora el poder de la imaginación hasta conducirla hacia una posición redentora, en la que las palabras plantean conflictos de orden emocional, humanizan la desgracia y la comparten con el lector.

En la segunda sección del libro, se produce un cambio de registro temático, y en vez de centrarse en las eventualidades de la vida cotidiana, alza el vuelo y alarga el proceso cognitivo, dirigiéndose su enfoque hacia la comunión entre presente y pasado, entre vivencias personales y recuerdos de su infancia, siempre presentes en su obra al ejercer, como el autor reconoce, “influencia en todas las etapas de la vida”.

La tercera sección aparece la literatura a través de la lectura “como abrigo y como lugar de acogida para las letras”, ha señalado el poeta, y como recoge uno de sus poemas para “no estar solos”.

En este sentido, Manilla ha subrayado cómo el repunte de la lectura en los últimos años “no se produjo como consecuencia de una campaña institucional del Ministerio de Cultura, sino por la pandemia y la soledad que en muchos casos supuso que la lectura se convirtiera en lugar de acogida y en ese no estar solos”.

Antonio Manilla cuenta con una larga trayectoria de tres décadas en las que ha compaginado la poesía, la literatura y el periodismo, que ha sido reconocida ampliamente con galardones como el Generación del 27, el Francisco Valdés de Periodismo, el Emilio Prados, el Ciudad de Salamanca y el año pasado el José Zorrilla de poesía.

El Salón de Actos del Ayuntamiento de León de la calle Alfonso V acogerá este viernes una cita cultural centrada en la palabra y la música con motivo del Día de la Poesía. El cantautor Diego Gutiérrez será el encargado de poner voz y guitarra a una propuesta que combina versos y melodías bajo el título 'Música, Poesía y Palabra'.

El espectáculo se presenta como un recorrido íntimo por poemas interpretados en formato acústico, donde la guitarra acompaña a la voz en un diálogo constante con el texto. La iniciativa busca acercar la poesía al público desde una perspectiva accesible, en la que la música actúa como vehículo emocional para reforzar el mensaje literario.

Diego Gutiérrez, protagonista de la velada, es un artista que ha desarrollado una trayectoria vinculada a la canción de autor, explorando la relación entre literatura y música en sus composiciones. Conocido por su antiguo grupo de folk leonés, Tarna, su estilo se caracteriza por la sensibilidad en la interpretación y el cuidado en la selección de textos, elementos que convierten sus recitales en experiencias cercanas y evocadoras.

El evento se enmarca dentro de la programación cultural impulsada por el Ayuntamiento de León y sus Bibliotecas Municipales, que cada año conmemoran el Día de la Poesía con actividades abiertas al público. Esta cita pretende no solo rendir homenaje al género, sino también fomentar el interés por la literatura y la creación artística en la ciudad.

La entrada al recital permitirá a los asistentes sumergirse en un ambiente donde la palabra cobra protagonismo, acompañada de acordes que subrayan su ritmo y significado. Una propuesta cultural pensada para quienes disfrutan de la poesía en vivo y de la música en su forma más esencial.

El encuentro cultural y poético Versos a Oliegos ya ha comenzado a organizar su edición de 2026, que previsiblemente se celebrará en el entorno de los pueblos de Benamarías y Vanidodes, en el municipio leonés de Magaz de Cepeda. Ambos núcleos se encuentran a orillas del arroyo Rodrigatos, muy cerca del puerto de Manzanal, en uno de los paisajes más representativos de la comarca de La Cepeda.

El Ayuntamiento de Magaz de Cepeda, las juntas vecinales de ambos pueblos y la Asociación Rey Ordoño I han iniciado ya los contactos para concretar tanto la fecha como el lugar exacto de la celebración. El espacio central podría situarse en torno a la iglesia parroquial que comparten Benamarías y Vanidodes, un templo de sólida piedra con espadaña típica del románico rural de la zona, situado en una colina desde la que se domina el valle de Valdemagaz.

La cita alcanzará este año su vigésimo sexta edición. Cada verano reúne a decenas de autores procedentes de distintas comarcas de la provincia, junto a vecinos de La Cepeda y leoneses de la diáspora, que se dan cita para escuchar música y versos en honor a la tierra leonesa en un ambiente de reencuentro cultural y cívico.

Versos a Oliegos nació en agosto de 2001 a orillas del embalse de cabecera del río Tuerto y toma su nombre del pueblo de Oliegos, que quedó anegado en 1945 por la construcción de un embalse durante el franquismo. Sus habitantes fueron trasladados entonces a un nuevo asentamiento en el entorno de Rueda (Valladolid), en tierras adquiridas por el Instituto Nacional de Colonización.

A lo largo de estos veinticinco años el encuentro se ha ido celebrando en diferentes localidades de la comarca. El pasado año conmemoró su 25 aniversario en Quintana del Castillo, muy cerca de las ruinas del antiguo pueblo de Oliegos. En 2019 la cita tuvo lugar en Cogorderos, donde se conserva uno de los retablos trasladados desde el templo de Oliegos antes de que quedara bajo las aguas.

Precisamente, la iglesia de Benamarías y Vanidodes conserva también otro de esos retablos procedentes del pueblo desaparecido. Los organizadores estudian solicitar permiso a la diócesis de Astorga para que parte del encuentro pueda celebrarse en el interior del templo, junto a este elemento patrimonial que recuerda la historia de las familias obligadas a abandonar su lugar de origen.

Los autores que deseen participar en la edición de 2026 pueden enviar ya sus trabajos. Los textos deberán remitirse antes del 15 de mayo al correo electrónico del coordinador de la recepción de obras, Armando Ramos, miembro de la Asociación Rey Ordoño I (ramogar.ramos137@gmail.com), con el objetivo de que el libro recopilatorio de Versos a Oliegos 2026 pueda estar disponible el día del encuentro.

La figura del fallecido Xuan Bello será la gran protagonista del cierre de los Calechos d’Hibiernu 2026, el ciclo de Llengua y Lliteratura Llionesas que se viene celebrando a lo largo del mes de febrero en León. La cita tendrá lugar este viernes 27 de febrero a las 19.30 horas en el Palacio del Conde Luna de León capital con una velada músico-literaria concebida como homenaje a uno de los autores más reconocidos del ámbito asturllionés.

El acto propone un recorrido por la trayectoria literaria y vital de Xuan Bello, considerado una de las voces fundamentales de la literatura en asturllionés contemporánea, que falleció este verano. Su obra, que ha trascendido el ámbito asturleonés para alcanzar proyección nacional e internacional, se caracteriza por una profunda reflexión sobre la identidad, el territorio y la memoria, convirtiéndose en un referente imprescindible para entender la evolución de la literatura en lengua asturllionesa.

En la velada intervendrán Alberto Flecha y Beatriz Blanco Fontao, ambos de la Asociación Cultural Faceira, entidad implicada en la defensa y promoción de la lengua leonesa, así como el poeta Antonio Manilla. El autor leonés va a presentar por primera vez en Leon un poema que compuso en verano “muy sentido y muy bonito en el recuerdo del autor asturiano”, según los organizadores, que publicó en un par de revistas, una en Asturias y otra en Albacete, y lo va a presentar por primera vez en León.

La parte musical correrá a cargo de Diego Gutiérrez, que pondrá voz y guitarra a una cita que combinará palabra y música en un formato íntimo y evocador. Aparte del poema de Antonio Manilla dedicado a su amigo Xuan Bello, las versiones musicadas de tres de sus poemas están especialmente compuestas para esta ocasión por el músico leonés que fue parte del famoso grupo de folk Tarna con letra de los poemas La Casa, A la solombra de’una zrezal y Una Xarra Griega. En primer lugar Antonio Manilla recitará el poema y posteriormente Diego Gutiérrez realizará su actuación.

Manilla y Gutiérrez escenificarán en el evento el esquema que representan en Lírica, Cantares de poemas, el dúo que tienen los dos en que homenajean a poetas de León que se ha representado en varios teatros de la provincia leonesa “en que primero se lee el texto para que el público pueda sentir el ritmo y la cadencia de las palabras y puedan poner su propia emoción al poema y la versión musicada pretende reforzar el sentimiento de la propia palabra y ritmo de la poesía”.

Al finalizar el acto se leerá un poema de Eva González en patsuezu, el dialecto asturllionés que une más Asturias y León.

Con este homenaje, Calechos d’Hibiernu 2026 pone el broche final a una programación centrada en el estudio, la divulgación y la celebración de la lengua y la literatura llionesas dirigido y coordinado por José Ignacio Suárez García.

El poeta cubano Sergio García Zamora visitará este miércoles 25 de febrero las Bibliotecas Municipales de León dentro del ciclo Letras en la Buhardilla, coordinado por Rafael Saravia. El encuentro tendrá lugar en la Biblioteca Municipal de Padre Isla a las 19.00 horas y contará con la presencia del autor y de su editor. Considerado uno de los poetas iberoamericanos más destacados de su generación, García Zamora recitará textos de su más reciente libro, Papelería del purgatorio, publicado por Eolas en 2025 dentro de la colección Leteo de poesía.

Nacido en Cuba en 1986 y licenciado en Filología Hispánica por la UCLV, Sergio García Zamora ha construido una sólida trayectoria literaria avalada por importantes reconocimientos. Es autor de una veintena de poemarios, entre los que figuran El frío de vivir (Premio Loewe a la Creación Joven, 2016), La canción del crucificado (Premio Blas de Otero de Majadahonda, 2018), Los maniquíes enfermos (Premio Blas de Otero Villa de Bilbao, 2021) y El pan y la palabra (Premio Emilio Alarcos, 2025), además de haber obtenido el Premio Jorge Manrique. Desde 2023 reside en Paredes de Nava, en la provincia de Palencia.

Papelería del purgatorio continúa la trilogía iniciada con Inventario del paraíso y plantea un recorrido inverso al camino dantesco que culminará con una tercera entrega aún inédita. En esta obra, el poema en prosa se transforma en cartas, tratados y actas que conforman un singular abecedario del condenado, levantando siete gradas o terrazas como espacio simbólico de purgación.

El catedrático de Lengua Castellana y Literatura Luis Miguel Alonso Gutiérrez publica el libro Diccionario de Antonio Colinas, una obra concebida para ser un “auténtico mapa intelectual” sobre la trayectoria del autor bañezano coincidiendo con su 80.º cumpleaños. Editado en enero de 2026 y de 780 páginas, está disponible en Amazon en formatos físico y digital.

Alonso ha querido tributar con esta obra un doble homenaje: al autor y a su obra. La trayectoria del poeta bañezano es una de las “más coherentes y fecundas de la literatura española contemporánea” y su bibliografía “vasta y profunda”. El trabajo tiene la pretensión de “armonizar el rigor académico con una clara vocación divulgativa” al integrar “análisis textual, contextualización histórica, interpretación crítica y reflexión teórica”. Se compone de siete bloques: aspectos biográficos, facetas creativas, influencias literarias, rasgos y técnicas, motivos temáticos, comentarios de obras y recursos estilísticos.

La dimensión biográfica ocupa un lugar central como clave interpretativa, mientras que los artículos dedicados a la obra poética y narrativa estudian cada libro de forma individual. El análisis de los recursos literarios aborda técnicas como la adverbialización del adjetivo, la sinestesia o la musicalidad del verso.

En otra línea, el apartado dedicado a los autores influyentes en su literatura ofrece un análisis detallado de la recepción activa de figuras como Dante, Hölderlin, Rilke, María Zambrano o los místicos orientales. Desde el punto de vista metodológico, diccionario se inscribe en una tradición crítica que articula análisis filológico, reflexión hermenéutica y contextualización cultural. Y en el plano estilístico, el libro adopta un tono ensayístico.

El lector puede recorrer las páginas de Diccionario de Antonio Colinas de manera puntual o sistemática y descubrir en cada entrada nuevas claves de lectura y resonancias interpretativas. El volumen orienta e impulsa al descubrimiento y a la relectura desde una conciencia renovada.

El Ayuntamiento de León ha aprobado este viernes las bases de la 52.ª edición del Premio Nacional de Poesía González de Lama, uno de los certámenes literarios más veteranos y consolidados del país, dotado con 6.000 euros y la entrega al ganador de diez ejemplares de cada una de las ediciones del poemario galardonado.

El premio, creado para fomentar la cultura y estimular la creación poética, mantiene su espíritu abierto y plural y permite concurrir a autores mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, siempre que las obras se presenten en español, sean inéditas, no hayan sido premiadas en otros concursos y no hayan recibido el González de Lama en las cinco últimas convocatorias. Los poemarios deberán tener entre 500 y 1.000 versos, una extensión que caracteriza históricamente este certamen.

En los próximos días la convocatoria será publicada en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP). El jurado estará formado por cinco especialistas en crítica literaria y creación poética, presidido por la concejala de Acción y Promoción Cultural, siguiendo la estructura habitual de las últimas ediciones.

El González de Lama llega a su 52.º aniversario reforzado por un notable incremento de participación en los últimos años, ya que en 2025 recibió 773 poemarios, cifra récord que consolidó la tendencia ascendente del certamen.

El premiado fue Reino (éramos), del escritor madrileño Santiago López Navia, elegido por unanimidad por un jurado que destacó “su lenguaje claro y limpio” y la manera en que el poemario reconstruye la memoria infantil desde la mirada adulta.

En 2024, el galardón recayó en la argentina María Inés Ramón Campodónico con Mudanza, seleccionada entre más de 620 obras presentadas, confirmando la dimensión internacional del premio y su creciente proyección en Latinoamérica.

En anteriores ediciones el certamen también reconoció a autores como Diego Sánchez Aguilar —ganador en 2023 con El nudo, un poemario sobre la agonía y la orfandad— o Miguel Ángel Zamora, premiado en 2022 por No recuerdo la nieve. Todos ellos contribuyen a reforzar el prestigio de un galardón que, según coinciden los medios culturales, se ha consolidado como un “referente nacional para la poesía escrita en español”.

El Premio Nacional de Poesía González de Lama supera ya el medio siglo de trayectoria y rinde homenaje al sacerdote, crítico literario y escritor leonés Antonio González de Lama (1911-1966), figura clave en la renovación poética de la posguerra.

Los poemarios deberán presentarse por vía telemática a través de la sede electrónica del Ayuntamiento una vez publicada la convocatoria oficial, siguiendo el procedimiento ya implantado en ediciones anteriores. La organización recuerda que el premio es indivisible, no contempla accésits y podrá declararse desierto si el jurado considera que las obras no reúnen la calidad requerida.

En ningún lugar es tan intenso el anhelo de un destino común como en el amor. Ay, el amor, el mayor acto de generosidad que puede llegar a conocer un ser humano, ese antídoto contra la muerte, lo contrarío del egoísmo. El amor poliédrico y complejo, con todas sus caras y en todas las fases de la aventura romántica, desde esa ingobernable pasión del principio que bebe del cuerpo amado con una sed que nunca parece saciarse; desde ese apego físico que nos ata a una piel, un olor o un sabor para descubrirnos la infinita ternura que cabe en la comisura de unos labios o en el calor de una mirada. La seducción, las risas, los besos y entender cuándo ya es siempre demasiado tarde que amar es esencialmente mucho más puro que ser amado. Y el naufragio, ese dolor devastador del desamor que nos trasciende tanto o más que el propio amor, encerrándonos dentro de una soledad perfecta. Y volver a extraviarnos en la luz de otros ojos, entre los gestos nuevos de esa otra persona amada que ha nacido para trepar los días junto a ti, que lo explica casi todo con el atolondrado vuelo de sus manos, con los sueños compartidos que caben en ese mismo y anhelado destino.

Aunque para el amor, los poetas. Gil de Biedma no quiere la dulce caricia dilatada, sino ese poderoso abrazo en que romperse. Bukowski quiere, en cambio, a la furcia con ojos de pelícano, ombligo de bronce y corazón de marfil. Ana Rossetti busca su tentación hermosa cada noche. Benedetti si te quiere es porque sos su amor, su cómplice y todo. José Ángel Valente tuvo otra libertad que amó con otro nombre. Y Pedro Salinas te quiere como el mar quiere a su agua. Sylvia Plath afirma que deberíamos encontrarnos en otra vida, encontrarnos en el aire. Y a Neruda le gusta cuando calla, porque está como ausente. Con Rimbaud, en invierno, iremos en un pequeño vagón rosa con cojines azules. Ana Teixeira asegura que hay que tener a mano una botella de buen vino, poemas de amor y un amante para no respirar soledad. Y Lorca se perdería por tus ojos sin nadie, pulsando los teclados de tu boca inefable. Benjamín Prado sentencia que hace falta la noche para ver las estrellas. Irene Sánchez sabe que después, entre tus manos, tras unir los fragmentos, apareces. Becquer hoy cree en Dios, porque la ha visto y ella le ha mirado. A Blanca Andreu siempre le parecerá extraño el aire que te envolverá cuando tú ya no estés. Y a Ángel González ella le dejó sus ojos en un plato y se fue a tientas. A Pedro Salinas lo que es le distrae de lo que dice. Cernuda asegura que si muere sin conocerla, no muere, porque no ha vivido. Y Lope de Vega vació su chistera para contarnos lo que es el amor, y que quien lo probó lo sabe. 

Empieza el último libro de Antonio Manilla Casa nostra como empezó el anterior (Suavemente ribera), con un breve poema sobre el tiempo como espejismo. Y luego la cuidada selección de vocablos de cada poema (callado, alberca, corral, pozo, estiércol, fresquera, atizar, fosfeno, cantería, lumbre, helechos, sebe, muria, ortiga, zarzal, alcorque, vaguada, monte, cierzo, migas, etcétera) vuelven a hablar de otro modo, o del mismo, de lo que todo este libro habla tan bien: sobre el paso y el poso del tiempo, sobre la herencia recibida, las raíces y el paisaje que somos… Todo mediante una poesía ruralizante y nostalgiosa y preciosa y desde luego muy conmovedora que guarda y concelebra la memoria familiar; que es la memoria del pueblo y la memoria del mundo: “Ceniza y testimonio / del cruel anochecer de lo rural”. 

En efecto la publicación de Muerte de un naturalista supuso, en su momento, la irrupción de una voz de extraordinaria potencia sensorial en el panorama de la poesía en lengua inglesa. Seamus Heaney –aún lejos del reconocimiento unánime que años después lo acompañaría– ofrecía en este libro inaugural un territorio poético intensamente arraigado en la experiencia rural de Irlanda del Norte, pero ya orientado hacia una exploración más compleja de la conciencia y de la memoria.

El volumen se articulaba en torno a un núcleo temático reconocible: la infancia entendida no como paraíso idealizado, sino como ámbito de aprendizaje, descubrimiento y pérdida (de hecho el poema que daba título al libro funciona como cifra simbólica del conjunto). La fascinación inicial por el mundo natural –los huevos de rana, el olor de la tierra, el trabajo en el campo– se transformaba súbitamente en experiencia de temor y extrañamiento. Y ese tránsito, casi ritual, del asombro a la conciencia, constituía una auténtica muerte del naturalista ingenuo: el niño que observaba el mundo con curiosidad científica iba quedando desplazado por el adolescente que percibía la amenaza latente en la materia viva…. Pero uno de los rasgos más llamativos de aquel libro era la densidad sensorial de su lenguaje: los poemas estaban cargados de texturas, olores, sonidos; la materia parecía adquirir espesor físico en el verso; la turba, el barro, la leche, el metal de las herramientas no eran simples referentes, sino presencias casi táctiles. Y esa atención minuciosa al detalle enlazaba con una tradición realista, pero la superaba mediante una imaginación verbal que intensificaba lo concreto hasta rozar lo simbólico, de modo y manera que la figura paterna, el trabajo agrícola y el paisaje irlandés configuraban un ámbito de pertenencia que el poeta observaba con una mezcla de admiración y distancia.

Destacado poeta leonés

El destacado poeta leonés Antonio Manilla ha ido construyendo, libro a libro (mis favoritos son El lugar en mí y Suavemente ribera), una voz reconocible por su sobriedad expresiva, su don para ver el paisaje con atención simbólica y su fidelidad a una emoción decantada, nunca enfática. El volumen ahora publicado por Hiperión y distinguido con el Premio José Zorrilla titulado Casa Nostra confirma esa línea de depuración y hondura: un libro que rehúye el brillo retórico para adentrarse, con paso contenido, en las zonas de sombra de la experiencia rural, arraigada, esencial, entrañable y universal.

Como en sus entregas anteriores, Manilla parte de una materia biográfica –el paso del tiempo, la memoria familiar, la conciencia de pérdida–, pero la somete a un proceso de destilación que evita toda anécdota superflua. No hay aquí confesionalismo ni aspaviento elegíaco, sino una meditación serena que convierte lo íntimo en ámbito de reconocimiento compartido. El poeta parece saber que la emoción, para ser verdadera, ha de expresarse con contención; de ahí esa dicción clara, casi conversacional por momentos, que sin embargo se sostiene sobre una arquitectura métrica muy consciente.

Uno de los aciertos del libro radica en su tensión entre claridad y sugerencia. Los poemas se presentan como escenas nítidas –un paisaje doméstico, un gesto cotidiano, una evocación de la infancia–, pero en su trasfondo late una interrogación más honda sobre la identidad y la fugacidad. El tiempo, verdadero protagonista del volumen, no aparece como abstracción filosófica, sino encarnado en detalles mínimos: una casa que envejece, un cuerpo que acusa el desgaste, una fotografía que fija lo irrecuperable. Esa atención al detalle concreto enlaza con una tradición meditativa que, sin renunciar a la emoción, desconfía de la grandilocuencia.

Pero sobre todo, como la poesía de Heney y sus discípulos aventajados Claudio Rodríguez, Miguel Torga, Sophia de Mello, Mauricio Casagrande, Alejandro López Andrada, Fermín Herrero y José Luis Puerto, el libro de Antonio Manilla se inscribe con naturalidad en una tradición que, lejos de agotarse, ha demostrado una sorprendente capacidad de renovación: la poesía ruralizante entendida no como pintoresquismo ni como ejercicio nostálgico, sino como meditación moral y estética sobre el vínculo entre el hombre y la tierra.

Desde Horacio y Virgilio, el mundo campesino ha funcionado como escenario simbólico de equilibrio y medida. Las Geórgicas y Bucólicas no eran solo un tratado sobre labores agrícolas, sino una reflexión sobre el orden del mundo y la dignidad del trabajo, y así fe retomada esa idea en nuestra tradición en Menosprecio de corte y alabaza de aldea de Antonio de Guevara. En esa línea –despojada ya de cualquier idealización bucólica– se sitúa Manilla. Su campo no es un locus amoenus, sino un territorio vivido, atravesado por la memoria familiar, por el desgaste del tiempo y por la conciencia de pérdida. El paisaje no se contempla: se rehabita, y en esa rehabitación se cifra una ética.

La modernización de esa tradición, que en el siglo XX ya decimos que alcanza una de sus cimas con Muerte de un naturalista de Seamus Heaney, encuentra en Manilla una resonancia evidente. Como el poeta irlandés, el autor leonés atiende a la densidad material de las cosas: la tierra, las herramientas, los animales, la casa heredada. Pero esa atención no se agota en lo descriptivo; cada objeto encierra una vibración simbólica que remite al paso del tiempo y a la fragilidad de la identidad. Si en Heaney la infancia descubría la ambivalencia de la naturaleza –fascinante y amenazante a un tiempo–, en Manilla la mirada adulta reconoce en el ámbito rural una lección de sobriedad y límite: “Es el mundo perdido de la infancia./ Sabemos que está ahí,/ mas no para nosotros”.

Antecedentes más próximos

No es casual que puedan evocarse, como antecedentes más próximos de la poética de este libro, nombres como Claudio Rodríguez y Fermín Herrero. Del primero comparte Manilla cierta confianza en la revelación que brota de lo cotidiano, esa iluminación que surge del contacto con la materia y que transforma la experiencia en celebración contenida. Del segundo, una fidelidad al terruño entendido como espacio moral, despojado de retórica, donde cada detalle –un camino, una tapia, una era– adquiere una densidad significativa.

Formalmente, el libro se mueve con soltura entre el verso medido y el versículo, siempre con un oído atento al ritmo interno del poema. No hay rupturas estridentes ni experimentación gratuita; más bien se advierte un deseo de adecuación entre forma y contenido, como si cada texto hubiese encontrado su respiración exacta. Esta fidelidad a un tono –grave, reflexivo, sin concesiones– es, a la postre, uno de los mayores valores del conjunto, y confirma la madurez de una voz que ha optado por la claridad y la mesura. El verso de hecho fluye con una naturalidad que es fruto, sin duda, de un trabajo consciente sobre el ritmo y la estructura. No hay en estos poemas voluntad de deslumbramiento, sino de exactitud. Esa exactitud –léxica y emocional– es la que permite que lo particular trascienda su circunstancia y se convierta en experiencia compartida.

Antonio Manilla demuestra con maestría que la poesía ruralizante, lejos de ser un reducto temático, sigue siendo un ámbito fértil para interrogar el presente y ayudarnos a vivir conservando el sentido del paisaje y de la esencia. En su escritura, la tierra no es decorado, sino sustancia: una materia viva que obliga al poeta a medir sus palabras con la misma precisión con que el agricultor mide sus surcos. En esa correspondencia entre ética y forma reside, acaso, la verdadera continuidad de una tradición que arranca en la Antigüedad y llega, con renovada vigencia, hasta nuestros días a recordarnos con dolorosa lucidez que “el pasado no vuelve y es un soplo la risa/ de los frenos del tren que se acelera”.

Casi una década después de obtener el Premio Tigre Juan y el de la Crítica de Castilla y León por Años de mayor cuantía (2018), Sánchez Santiago retorna a la senda de los grandes galardones con el Castilla y León de las Letras también “por su mirada humanizadora hacia lo cotidiano y lo pequeño”, según el acta del jurado.

A través de su obra poética, novelística y de ensayo, más de cuatro décadas desde su poemario 'Amenaza en la fiesta' (1979), “ha convertido las cosas humildes y auténticas en materia literaria, lo que plasma en los más variados géneros”, añade el acta del jurado formado, entre otros, por los escritores Juan Manuel de Prada, José Luis Puerto y Juan Antonio González Iglesias como ganador de la pasada edición.

Todos los géneros

El premiado, concluye el fallo, “destaca por su obra poética, cultivando asimismo la narrativa, el ensayo y la crítica literaria”.

Nacido en Zamora, Sánchez Santiago reside actualmente en León, uno de los destinos de la labor que como docente ha desempeñado en diversos institutos de Castilla y León, y que ha compaginado con la creación literaria que inició en 1979 con su primer libro de poemas (Amenaza en la fiesta), editado por él mismo.

A este poemario, el primer género al que se entregó, le siguió 'La secreta labor de cinco inviernos' (1985), editado por la Universidad Pontificia, su estreno editorial a costa ajena, y 'Vida del topo' (1992) que costeó el Ateneo Obrero de Gijón.

En Extremadura (Editora Regional y Ediciones del Oeste) se estrenó en prosa con los libros de relatos El descendiente (1992) y Para qué sirven los charcos (1999), antes de debutar en la novela con Calle Feria (2006), que ganó en el undécimo Premio de Novela Ciudad de Salamanca.

Ensayista y crítico

Su primer ensayo se lo dedicó a Carlos Barral y José Ángel Valente, a los que analizó en 'Dos poetas de la Generación de los 50', una faceta que también ha alternado con ediciones críticas centradas en las figuras de los poetas Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Gamoneda y José Luis Puerto, y de la pintora Delhy Tejero.

En 'El murmulo del mundo' (2019) reunió varios libros de diarios, modalidad que también ha cultivado junto a la colaboración periodística.

En anteriores ediciones, desde su instauración en 1983, el Premio Castilla y León de la Letras ha recaído en Miguel Delibes, su primer ganador, al que siguieron grandes firmas de la literatura española como Rosa Chacel, Gonzalo Torrente Ballester, Claudio Rodríguez, Julián Marías, Emilio Alarcos, Antonio Colinas, José Jiménez Lozano, Josefina Aldecoa y Andrés Trapiello.

El jurado ha destacado de Sánchez Santiago que en su obra convierte “las cosas humildes y auténticas en materia literaria, lo que plasma en los más variados géneros”.

Ha reconocido, asimismo, que el autor zamorano premiado destaca “por su obra poética, cultivando asimismo la narrativa, el ensayo y la crítica literaria”.

El jurado, formado por personas de reconocido prestigio en las diferentes áreas y disciplinas objeto de este galardón, ha estado integrado en esta edición por Juan Manuel de Prada, escritor, galardonado con el Premio Castilla y León de las Letras en su edición de 2021; y Juan Antonio González, poeta y catedrático de Filología Latina en la Universidad de Salamanca, que obtuvo este mismo galardón en 2024.

El de las Letras es una de las siete modalidades de los Premios Castilla y León que serán entregados en una fecha próxima al 23 de abril dentro de los acto institucionales del Día de Castilla y León, en una fecha y lugar aún por determinar.

Además de esta modalidad ha sido fallada la de Ciencias Sociales y Humanidades (el también leonés Germán Vega) y en próximas fechas se conocerá el ganador en las de Investigación Científica y Técnica e Innovación; Artes; Deporte; Valores Humanos y Sociales; y Tauromaquia.