La escritora leonesa Mercedes G. Rojo, presenta la tarde de este viernes, 10 de julio, su más reciente poemario publicado, De este lado de la luz, el cuarto de su trayectoria. Lo hará en el marco de la programación que cada año viene realizando la Fundación Merayo en la localidad de Santibáñez de Porma, y acompañada de la también escritora Cristina Flantains, quien será la encargada de presentarla y de establecer un diálogo en torno al libro. La cita será a las 20.00 horas.

Según palabras de la propia autora, De este lado de la luz viene a cerrar un círculo cuyo inicio de partida estuvo en la publicación del primero de sus poemarios, Días Impares, y en las sinergias que esta obra fue creando desde entonces alrededor del resto de artes, especialmente las de carácter plástico.

La nueva publicación compila entre sus páginas tres momentos de avance en la vida poética de la autora, que de forma paralela ha realizado una intensa labor de recuperación de escritoras leonesas de ayer, una iniciativa que ha tomado forma a través del proyecto Rescatar la Memoria.

Aquí nunca pasa nada, y sin embargo. En una casa en un valle de la Maragatería un sábado por la tarde se organiza una fiesta: porque cambia la estación, porque el verano asoma, porque tenemos miedo al fuego pero también amor por la comunidad que supimos crear. Y cantamos a Chicho Sánchez Ferlosio, a Aute, y descubrimos los versos de Héctor Castrillejo en la música de su grupo palentino El Naan, que acaba de publicar su último trabajo, Versos del Páramo negro, y leemos libros que hablan de heridas pero también de sutura. Y brindamos con vino, cerveza y agua con limón y menta, porque muchos de los que estábamos allí también estuvimos fuera y aprendimos de otras costumbres que nos trajimos aquí de vuelta. Para hacer de este valle que un día fue oscuro y lúgubre otro espacio igual pero diferente, en el que las cigüeñas nos demuestran que el abandono es sólo una decisión de los humanos y que la inteligencia de los animales corre, a veces, mucho más rápido que nuestra determinación.

Hay mujeres en estas tierras que tocan el piano, que pintan cuadros imposibles, que ilustran la vida con un ingenio y una seguridad que atrapan: Patricia Gutiérrez, una artista que cuida con sus manos el cuerpo de quienes se expresan en el dolor, pero también las almas de quienes hemos sabido permanecer a su lado. María José Cordero, que desde Lagunas de Somoza custodia un piano de cola tan hermoso que sabe sacar desde él composiciones y lágrimas, y risas, muchas, porque el invierno es largo pero también sabemos que siempre termina. Y luego están mis padres, que ponen su piel y su cocina para que todo suceda, que ponen las rosas de mi hermano en un jarrón, que ponen su verdad y su cansancio a los pies de mis desafíos imposibles con toda su fe. Y están también los amigos que aparecen cuando menos te lo esperas y te dicen sí, claro que vamos, estaremos ahí brindando contigo, leeremos tus libros aunque no leamos demasiado, te escucharemos cantar y, si no podemos venir, preguntaremos, porque sabemos que poco a poco, como se cuece el alimento que más nutre, la sangre siempre vuelve a circular por el cuerpo como debe, sin sobresalto y sin estrépitos.

El sábado 27 de junio celebramos un Ágora en escuelasavia.com para recordar la llegada del verano y la tarde se cubrió de amores inesperados y de reencuentros entre colosos: los más mayores que decidieron quedarse y nosotras, algunas temerarias, que decidimos, también, hacer de este abandono nuestro hogar perfecto. Y otros seres improbables, tocados por la sensibilidad de la palabra, que miran y se acercan y valoran y escuchan y entonces conducen desde lejos para unirse a esta revolución de lo cercano que, en realidad, tal vez sea la única que valga la pena porque solo desde los granitos de arena que se van juntando con rigor y respeto a fuego lento, se logran erigir montañas que mueven mundos completos. Estamos en eso, retomando el testigo de otras que antes lo hicieron y que también, porque lo saben, porque saben que para que las cosas sucedan hay que estar presentes, vinieron desde otros pueblos que han visto tanto y tantas veces sollozar a la tierra con el agua al cuello, con sus molinos, con sus campos de tiro, con sus fuegos. Tabuyo del Monte se ha convertido en primo hermano de mi refugio en esta coordenada exacta y lo es, quizás, porque en ese punto del mapa he conocido gente que te mira a los ojos y te sostiene, que te tiende la mano, que no te engaña, que en su honestidad, te salva. Y ahí está la clave, como escribió Héctor Castrillejo: salvaje es el que se salva. Y las formas del amor son salvajes y hermosas en su improbabilidad.

La revista La Curuja ha presentado su número 35, correspondiente al invierno de 2026, reafirmando su papel como una de las publicaciones más singulares del panorama cultural berciano. Nacida en Noceda del Bierzo –de donde es su editor y director, el escritor Manuel Cuenya–, esta publicación cultural está vinculada desde sus orígenes a la defensa de la memoria local, esta edición vuelve a reunir voces y miradas que recorren la comarca desde la historia, el patrimonio y la emoción.

El nuevo ejemplar de la revista cultural (cuyo nombre está en asturleonés, ya que en castellano sería 'la lechuza') abre con un texto del periodista y escritor Toño Criado sobre Noceda del Bierzo, la villa que durante los años setenta y ochenta fue conocida como la 'Suiza berciana' por su atractivo paisajístico y turístico. A continuación, Nanci de Paz propone un viaje por el Camino de Santiago a su paso por El Bierzo, recuperando recuerdos y trazados de 1976, mientras Alfonso Fernández-Manso se detiene en Labaniego para explorar su toponimia, su paisaje y su memoria, acompañado por acuarelas del propio autor.

La revista también incorpora un recorrido por las cuencas altas de los ríos Boeza y Tremor de la mano de Pedro Costa Morata, con paradas en Igüeña y su entorno, en una mirada que combina observación del territorio y evocación histórica. El cierre llega con un homenaje íntimo de Manuel Cuenya a Pepín el de Olina, recientemente fallecido, en unas páginas y una portada marcadas por el afecto y la gratitud.

El número se cierra con un sentido homenaje del propio editor de La Curuja, Manuel Cuenya, quien dedica la portada y unas páginas impregnadas de emoción a la memoria de Pepín el de Olina, querido paisano y amigo recientemente fallecido. Un tributo sincero que pone el broche final a una edición en la que, una vez más, la revista reivindica la memoria berciana como un patrimonio vivo y compartido.

Con este número, La Curuja confirma su condición de espacio de encuentro entre literatura, memoria y paisaje, y mantiene viva una manera de mirar El Bierzo desde la emoción y el cuidado por sus raíces.

Librería Quiñones de Ponferrada está de aniversario. Cumple 70 años. Y este establecimiento ubicado en la parte alta de la capital berciana lo celebra con una programación especial que consta de tres encuentros literarios: uno dedicado a la palabra poética, otro a la narrativa contemporánea y un tercero a la literatura de la comarca. Todos ellos serán en sus instalaciones a las 19.30 horas.

La primera cita será este jueves, 2 de julio, con la denominada mesa de poesía, en la que participan Ana López, Amador Fonfría, Manuel García y Edita Fernández para ofrecer una velada dedicada a la palabra poética, donde los autores compartirán su obra y reflexionarán sobre la creación literaria y su poder en el mundo actual.

La mesa de novela tomará el relevo el martes 7. Nidia Beltramo, Ana Campelo y Ruy Vega protagonizan un encuentro centrado en la narrativa contemporánea, con autores que abordarán los procesos de escritura, las temáticas de sus obras y los retos de la novela actual.

Cerrará esta programación el jueves 16 la sesión titulada 70 años de literatura berciana. Será una mesa especial dedicada a la comarca con autores como Noemí Sabugal, Manuel Ángel Morales y Ruy Vega, que han contribuido a dar voz y proyección a la identidad cultural del territorio.

La poesía vuelve este verano a Veguellina de Órbigo. La localidad leonesa celebrará durante los viernes de julio una nueva edición de 'Poesía a Orillas del Órbigo', un ciclo literario que alcanza ya su XVIII edición.

Organizado por el Ayuntamiento de Villarejo de Órbigo, con la colaboración de la Diputación de León y del Instituto Leonés de Cultura, el programa volverá a desarrollarse en las zonas verdes del polideportivo de Veguellina, junto al río que da nombre al ciclo. Allí, a partir de las 20.00 horas, público y autores compartirán un encuentro en un entorno natural que se ha convertido en una de las señas de identidad de esta propuesta cultural. En caso de lluvia o condiciones meteorológicas adversas, las sesiones se trasladarán a la Sala Cultural Fundos.

La programación arrancará el 3 de julio con Bernardo Santos y continuará el 10 de julio con Ventura Ruiz Gómez. El 17 de julio será el turno de JCF Castrillo, mientras que el reconocido poeta Antonio Carvajal protagonizará la cita del 24 de julio. El ciclo concluirá el 31 de julio con Isabel Llanos, poniendo el broche final a un mes dedicado a la poesía y la palabra.

El Claustro de la Catedral de León acoge este martes, 30 de junio, el concierto Piano para una voz. Literatura y música protagonizado por la pianista Raquel del Val y la escritora Sol Gómez Arteaga. La cita, enmarcada el ciclo Poemas en el Claustro (a su vez dentro de la programación del Festival León, Cuna del Parlamentarismo, está programada para las 20.30 horas y es de acceso gratuito.

A través de cinco líneas temáticas (raíces, infancia, nubes, historia de la ciudad y sus misterios y escritura), la poesía y la narrativa tomará formas que dialogarán con el sonido del piano virtuosístico en una actuación en la que sonarán por primera vez en León las obras Fantasía sobre un tema de Antón de García Abril y Fantasía de unha Cantiga, del compositor Juan Durán; Berceuse, del leonés Rogelio Villar; El Fandango, de Manuel Martí; y el estreno absoluto de la obra Intrasecciones en el Valle Silencioso, escrita para Raquel del Val por el compositor leonés Julio Aller.

Los poemas y narraciones de la escritora Sol Gómez Arteaga se declaman sobre los fondos musicales de Tres cantigas de Alfonso X, de Antonio José; y La siesta del campesino, Romanza de armonipiano y Tardes de otoño, de Joaquín Larregla.

Raquel del Val es doctora en Musicología por la Universidad de La Rioja, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia, titulada Superior en Piano y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner y licenciada en Derecho por la Universidad de León. Además, es Académica Correspondiente de la Academia de la Música Valenciana, así como miembro de la Sociedad Española de Musicología y de la Academia de la Música de España.

Como especialista en música española, ha sido invitada por las Universidades de Alicante, La Rioja, Elche, la Internacional de Valencia, Alcalá de Henares, León, Valladolid y la de Oporto, instituciones donde ha ofrecido conferencias e interpretaciones de música española. También ha impartido una Master Class en la Manhattan School of Music de Nueva York y ha dado un concierto de música española para piano en el Festival Iberian and Latin Music de Londres. Son habituales sus intervenciones en RNE Radio Clásica.

La escritora Sol Gómez Arteaga, leonesa de Valderas, se reconoce en los paisajes de Tierra de Campos en los que se ha criado, aunque también en el sonoro silencio y el anonimato de Madrid, la ciudad en la que reside. Concibe la escritura como una forma de estar en el mundo y alimento como el pan de cada día. Escribe para sacar a la luz unas formas de vida de nuestro mundo rural leonés que tienden a desaparecer, y que considera imprescindible rescatar para la memoria colectiva. También sobre realidades que tienen que ver con su actividad profesional como Trabajadora Social, que actualmente desarrolla en el campo de la salud mental. Escribe despacio, como una labor de artesanía.

Ha colaborado en los periódicos digitales Astorga Redacción (2014-2025), TamTam Press (2017-2020). En la actualidad, colabora en Nueva Revolución y en La Nueva Crónica. Es autora de dos libros de relatos: Los cinco de Trasrey y otros relatos (2012) y El sol a la tinaja y otros cuentos (2017), editados por la Fundación Fermín Carnero. Bajo el sello editorial Marciano Sonoro publica la novela El vuelo de Martín (2020), ilustrada por Carla Lozano Martínez, Trazos de sombra (2021), el poemario Tiempo de vilano (2023) y Memoria de las mujeres (2024), libro de entrevistas a veinticinco mujeres vinculadas con la Memoria Democrática por razones de parentesco o de actividad que, avalado por la Fundación Jesús Pereda, recibió subvención del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

El Festival 'León, Cuna del Parlamentarismo' reúne más de 100 actividades en una veintena de ciclos repartidos por toda la ciudad, con la mayoría de las propuestas gratuitas y una programación dedicada este año a la reina Urraca I

La ciudad de León volverá a convertir sus calles, plazas y espacios patrimoniales en un gran escenario cultural durante los próximos meses con una programación que supera el centenar de actividades. El Festival de Verano 'León, Cuna del Parlamentarismo' ofrecerá desde el martes 30 de junio y hasta septiembre una amplia agenda de conciertos, teatro, danza, cine al aire libre, humor, circo, exposiciones y actividades familiares repartidas en más de una veintena de ciclos y con la mayoría de las propuestas de acceso gratuito.

El programa, presentado este lunes por la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, se desarrollará en algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad, como el Claustro de la Catedral, la Casona de Puerta Castillo, la Plaza Mayor, el Jardín del Paseo de Quintanilla, la Estación Histórica del Ferrocarril, el parque de Quevedo o la Plaza Santo Martino, además de acercar la cultura a distintos barrios de León. El lema de esta edición, 'El poder de la cultura', rinde homenaje a la reina Urraca I con motivo del 900 aniversario de su fallecimiento y reivindica el acceso universal a la cultura, incorporando como novedad una versión en audio de toda la programación para facilitar su accesibilidad.

La programación arrancará con el ciclo 'Poemas en el Claustro', que reunirá durante cuatro noches consecutivas recitales poético-musicales en el Claustro de la Catedral. A partir de ahí se sucederán propuestas tan variadas como 'Roma en el Espejo', dedicado al diálogo entre patrimonio y creación contemporánea; 'Nuevas Dramaturgias', una de las principales novedades del año; el Festival Internacional de Jazz y su ciclo de conciertos; el cine de verano en el Jardín del Paseo de Quintanilla; los conciertos de 'León Street Music'; las 'Noches de Humor'; el teatro clásico; la programación de música clásica o el Festival SONDA, centrado en la creación contemporánea y la música electrónica.

Entre las citas más destacadas figuran el concierto de la OSCyL Joven en la plaza de San Marcelo, la actuación especial de Estrella Morente dentro del ciclo 'Veranos Flamencos' el 16 de agosto en la Plaza Mayor, el VI Seminario Internacional de Jazz, los espectáculos de danza contemporánea junto a la Catedral, el ciclo de circo contemporáneo en la Estación Histórica del Ferrocarril y el festival de arte urbano León Jam, que pondrá el broche final al verano cultural en el entorno de Espacio Vías. También continuará abierta hasta el 13 de septiembre la exposición 'Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara', instalada en El Palacín.

La programación apuesta además por la descentralización cultural, con actuaciones repartidas por Puente Castro, La Lastra, Trobajo del Cerecedo, Oteruelo de la Valdoncina o La Candamia, además de mantener espacios ya consolidados. Salvo las actividades programadas en la Casona de Puerta Castillo —con entradas de entre dos y tres euros, excepto los conciertos principales de flamenco, que costarán diez—, el resto de las propuestas serán gratuitas hasta completar aforo. Las entradas para los espectáculos de pago podrán adquirirse desde este martes a través de internet y en la taquilla de la Casona antes de cada función.

Programa completo

La artista segoviana Claudia de Santos abre este sábado en el Museo de los Pueblos Leoneses la exposición 'Memoria de la nieve', un proyecto de arte textil que convierte en tapices los versos del poemario homónimo de Julio Llamazares, en un diálogo que explora la memoria, el paso del tiempo y la pérdida.

La muestra, que abrirá sus puertas en el centro etnográfico gestionado por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, reúne una quincena de piezas textiles y varias esculturas inspiradas en elementos vegetales, elaboradas con materiales reciclados como telas de desecho y marcos recuperados de mercadillos y contenedores.

Despoblación y memoria

La exposición toma como punto de partida 'Memoria de la nieve', el segundo y último libro de poemas del escritor leonés, publicado en 1982 y galardonado con el premio Jorge Guillén en 1981, en el que evoca un mundo desaparecido marcado por la despoblación y la memoria de los pueblos anegados, como Vegamián, localidad natal del autor.

A través del textil, De Santos traduce ese universo poético en paisajes tejidos que, según explica, prescinden de la nostalgia para situarse en una “soledad aceptada” frente al paso del tiempo, en consonancia con los versos del libro.

“La ropa de desecho tiene memoria”, reflexiona la artista, que utiliza tiras de prendas usadas tanto en la urdimbre como en la trama de sus tapices, en una elección que refuerza el carácter simbólico de la muestra.

Huellas de historia

Cada tela incorpora, según la creadora, las huellas de historias pasadas que dialogan con la idea central del poemario: la fragilidad de una memoria que, como la nieve, termina por disolverse.

Nacida en Muñoveros (Segovia) en 1952, Claudia de Santos ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que abarca el bordado, la cerámica, el estudio del folclore y la narración oral, además de una larga carrera docente en distintos niveles educativos, incluida su labor como profesora tutora de Antropología en la UNED.

Desde 2019, la artista se ha centrado de forma intensiva en el arte textil, disciplina en la que ha desarrollado varias exposiciones y proyectos que combinan técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos.

Treinta poemas

En esta ocasión, su trabajo se articula en torno a los treinta poemas del libro de Llamazares, que evocan un paisaje norteño dominado por el invierno, los silencios y la ausencia, y en el que el tiempo aparece como una fuerza que arrasa todo lo vivido.

La artista describe su proceso creativo como una “fascinación” prolongada por el poemario, que la ha mantenido “encadenada al telar” mientras imaginaba escenarios cubiertos de nieve y hielo donde se percibe “el dolor de lo que fue y no volverá a ser”.

Pese a esa carga simbólica, De Santos subraya que la obra de Llamazares no es triste, sino que transmite una serenidad que invita a la aceptación del paso del tiempo, una dimensión que también se refleja en los tapices.

La exposición podrá visitarse hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones temporales del Museo de los Pueblos Leoneses, con entrada gratuita y en horario de martes a domingo, tanto de mañana como de tarde. 

Descripción de la mentira es un poema de Antonio. Le digo Antonio porque él fue el primero que me leyó con su criterio y me dijo: sigue escribiendo. Búscate un trabajo también. Pero no dejes de escribir. Y ponte a la cola de la oportunidad. Fumaba un tabaco de liar que luego yo retomaría muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento de mi propia esperanza en el mundo. Una decepción que existe ya en ese libro de finales de los años 70, cuando había transición posible y, a la vez, desasosiego en España y, sin duda, también en el alma del poeta. Luego, una década después de aquel primer encuentro en el que yo no tenía más de quince años, cuando publiqué mi primer poemario en Buenos Aires y vine a presentarlo en la casa Panero de Astorga, él me acompañó y me dijo: para un poco, deberías sosegarte. Nunca supe, Antonio, nunca. Tal vez hasta ahora, que la vida me ha obligado a frenar en seco. O, para ser sinceros, ni así. Tampoco. Pero la poesía sigue siendo un ancla, un refugio, un lugar al que volver. Gamoneda es un demiurgo que vive a los pies de nuestra catedral y sabe, como solo los poetas pueden hacerlo, interpretar la música antes que el lenguaje. Es el ritmo el que le lleva al conocimiento, y no al revés. El lenguaje se presenta en su mente de una forma casi abstracta que, por algún sistema casi mágico, traduce y traslada a versos. La escritura poética debería tener ese mecanismo. Por eso, cuando algo no cuadra, las notas se enredan y los versos no fluyen como deben, hasta que un día lo hacen, y el desaliento y el amor, las dos cosas a la vez, cobran sentido. 

La canícula es una palabra que está en uno de los libros más importantes y poéticos de la literatura: Pedro Páramo, de Juan Rulfo. A través de él escribí mi próxima novela y esa frase tuvo, también, un sentido quebradizo que viajó desde México hasta mi valle hace ya unos cuantos años. Pero ahora, esa canícula, ese tiempo de calor deteriorado, se estampa en nuestros días como una alucinación. Y no lo es. Tememos al rayo que no cesa más que a la noche misma, sobre todo si viene cabalgando a lomos de una tormenta seca. Nos destruye la idea de un verano más a los pies de los caballos. Sabemos que nadie podrá defendernos porque no hay manos suficientes, ni prevención, ni experiencia previa. No hay, tampoco, pastores o ganaderos que hayan hecho del monte su pasto apenas. No hay, tampoco, tantas huertas que linden con los límites de los pueblos que podrían ser un hogar calcinado en cualquier momento.

Ayer fue la Noche de San Juan y yo, en medio de la canícula del recién estrenado verano, le pedí al cielo que nos proteja, porque los hombres hace tiempo que han dejado de hacerlo. 

Son épocas feroces en las que, sin embargo, aún hay personas que creen en la poesía y en la lentitud de los bueyes. Hay gente que aún regala flores y se detiene en revisar cuánta furia trae el curso de los ríos que desaparecen. Hay brazos de trabajadores que bregan con las cunetas para limpiar, en lo posible, el combustible del fuego. Hay mujeres que no se rinden aunque las discipline el abandono. Y en esa circunstancia de límite, existe aún una honradez que viste de belleza el camino de lo posible.

La figura de la poeta leonesa Paz Martínez volverá a ocupar un lugar central en la vida cultural de la provincia este jueves, 25 de junio. El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge a las 19.30 horas, en la Sala Región Leonesa, el acto 'Recordando a la poeta Paz Martínez', una velada concebida como homenaje a la escritora de Santa Colomba de Somoza y a una obra que sigue muy presente en la literatura leonesa contemporánea.

El encuentro reunirá a escritores, periodistas, lectores y amigos de la autora para recorrer las distintas facetas de una creadora que hizo de la autenticidad, la sensibilidad y el arraigo a la tierra algunos de los pilares de su escritura.

El poeta José Luis Puerto abordará la dimensión literaria de Paz Martínez y se acercará a una obra marcada por la reflexión íntima, la memoria y una profunda conexión con el paisaje humano y emocional de la provincia. Por su parte, la periodista María Antonia Reinares y el poeta Delfín Nava ofrecerán una mirada más personal a la autora, recordando a la mujer comprometida con la cultura, la amistad y la defensa de las raíces de su querida Maragatería.

La escritora Pilar Escamilla pondrá voz a una selección de textos de la autora, permitiendo al público reencontrarse con su palabra poética a través de una lectura especialmente concebida para la ocasión.

La música tendrá también un papel destacado gracias a la participación de Moncho Otero, que interpretará varios poemas musicados de Paz Martínez, en un diálogo entre poesía y canción que ampliará la dimensión emocional de un homenaje pensado para mantener viva su memoria.

El legado de 'Serendipias'

Uno de los momentos más significativos de la jornada será la presentación de 'Serendipias', el libro póstumo de Paz Martínez, publicado por Marciano Sonoro Ediciones.

La obra reúne una cuidada selección de artículos en los que la autora despliega una mirada lúcida y profundamente humana sobre la vida cotidiana, la cultura, la identidad, los afectos y el papel de las mujeres en la sociedad. El volumen constituye un valioso legado literario que permite descubrir nuevas facetas de una escritora que entendió siempre la palabra como un espacio de encuentro y reflexión.

A través de estos textos, el lector encontrará la voz inconfundible de Paz Martínez: cercana y elegante, crítica y compasiva, profundamente arraigada en la experiencia y, al mismo tiempo, abierta a la sorpresa y al descubrimiento.

Con este acto, el Instituto Leonés de Cultura y Marciano Sonoro Ediciones quieren contribuir a mantener viva la memoria de una autora cuya obra sigue enriqueciendo el patrimonio literario leonés y cuya presencia continúa inspirando a nuevas generaciones de lectores y escritores.

La Casona de San Feliz de Torío, en la provincia de León, acoge este martes 16 de junio, a las 20.00 horas, un encuentro literario con la poeta mexicana Rocío Cerón, que estará acompañada por el escritor y poeta Rafael Saravia en una conversación en torno a su libro 'Simultáneo sucesivo', publicado por la leonesa Eolas Ediciones dentro de la colección 'Lengua de agua'.

Durante el acto, ambos autores dialogarán sobre la obra y realizarán una lectura de poemas tanto de este volumen como de otros poemarios de Cerón, una de las figuras más destacadas de la poesía contemporánea mexicana y una creadora cuya trayectoria transita entre la escritura, la experimentación sonora y las propuestas transmediales.

'Simultáneo sucesivo' plantea desde su propio título una aparente contradicción que atraviesa el libro y que invita al lector a adentrarse en cuestiones como la memoria, el silencio y los límites del lenguaje. La obra ha sido definida como un ejercicio de escucha y de exploración de las posibilidades de la palabra poética.

La autora ha publicado, entre otros títulos, 'Divisible corpóreo', 'Spectio', 'Observante', 'Materia oscura', 'Borealis', 'Nudo vortex', 'Diorama' y 'Basalto', además de los álbumes de poesía sonora 'MIIUNI' y 'Sonic Bubbles'. Su libro 'Diorama', traducido al inglés por Anna Rosenwong, recibió en 2015 el Best Translated Book Award concedido por la Universidad de Rochester, en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera también ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen de Poesía y el See America Travel Award, y sus poemas han sido traducidos al inglés y a varios idiomas europeos.

Su trabajo se ha mostrado en algunos de los principales espacios internacionales dedicados al arte y la creación contemporánea, entre ellos el Centro Pompidou de París, el Southbank Centre de Londres, el Museo de Arte Moderno de México o distintos Institutos Cervantes de Europa. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. La cita de este martes en La Casona de San Feliz de Torío permitirá al público leonés acercarse a una de las voces más innovadoras de la poesía en español actual en un encuentro que combinará conversación, lectura y reflexión sobre la creación literaria contemporánea.

Durante mucho tiempo me habían convencido de que no era para mí. Que estaba reservada a los hombres de la familia, o que incluso, habría que pagar a alguien para que pudiera hacer el trabajo pesado que comportaba. De hecho, cuando mi padre me estaba enseñando a usarla, pasaron unos caminantes que me dijeron: uy, pesará mucho para ti, úsala un poco y descansa. Sí, sí, dijo mi padre. Sí, sí, dije yo. Y luego, dámela ya. Y me la dio. Y dijo: hala, tira.

Se oía, todo el rato, todo el tiempo, en mi cabeza, una voz de lastre: que pesaba demasiado, que no podría, ni siquiera, arrancarla. Mucho menos acertar a poner el hilo que corta con furia todo lo que encuentra a su paso. Que no sabría, después, cómo moverla imitando el vaivén de una guadaña. Pero lo que no sabían los agoreros es que llevo meses ensayando cómo ser la barquera de la Estigia, la encarnación de Caronte durante las noches del fin de semana e, incluso, a la luz del sol más bravo, que no permite sombra alguna o excusa sobre las pasiones por las que dejarse llevar. Así que me puse el mono y agarré la desbrozadora con todos los pecados a expiar que tengo, que a estas alturas, ya son muchos. La llené de gasolina, le di aire, tiré de la cuerda de arranque y la acomodé a mi cadera con la ayuda del arnés. Y de repente, el mundo era mío. 

Qué curioso que estas herramientas con las que se destroza sin miramientos con una postura eminentemente masculina no suela ser parte de nuestra cotidianeidad. Las mujeres, en general, barremos las hierbas secas que quedan después para que todo quede limpio e impoluto. Yo, ayer, ni barrí ni pensé en la limpieza del desorden que dejaron las hojas desperdigadas por el suelo de piedra. Solo pensé que ya era hora de perderle el miedo al ruido y a la posibilidad de cortarme los pies o, mejor, cortárselos a otro, el que mira siempre pensando que voy a fallar.

No es casual que en estos días haya vuelto a la escritura. Llevaba meses con algo atravesado en la garganta y no me lo podía sacar. No encontraba, en principio, su forma. Al final me di cuenta de que no era ensayo ni novela sino lo único a lo que se puede llegar cuando estás desesperado: la poesía. La carga visceral que necesitaba escupir en mi cuaderno se parecía bastante a la capacidad de rotura que tenía la desbrozadora entre mis brazos. Unos brazos que llevan buscando sus músculos por más de un año y que ahora, por fin, aparecen bajo la piel, donde siempre estuvieron ocultos pero presentes.

Escribo y desbrozo como quien no tiene nada que perder porque, la verdad, a estas alturas, no lo tengo. Decidí evitar el silencio de los daños colaterales y por eso en mi poemario los personajes que aparecen son aquellos sobre los que tantos meses callé, como guardándoles un respeto que, sin embargo, nunca me otorgaron. El nuevo libro está brotando como una catarsis liberadora cuando yo pensaba que había atravesado todas las turbulencias. Pero no. Justo ahí llegó un mordisco que despertó mis instintos de supervivencia más certeros: no claudiques, pelea, porque cuando estamos atravesando la oscuridad no suelen aparecer hermanas de la caridad amables que te toman de la mano y te acarician el pelo, sino sogas y guadañas dispuestas a subirte hasta las nubes de tu vulnerabilidad apretándote bien fuerte el cuello y ahí, cuando la respiración te falta y sin embargo, confías, te cortan la cabeza. Y, entonces, desbrozas. Y escribes. Por fin.

El CIT (Centro de Interpretación Textil) La Comunal de Val de San Lorenzo acoge este sábado, 6 de junio, un nuevo encuentro poético-musical. La velada, programada para las 19.30 horas, está protagonizada por la poeta astorgana Mercedes G. Rojo y el músico asentado en Maragatería Manuel Bonilla. Bajo el sugerente título de Poesía para curar el alma, la cita se sustanciará en un diálogo performativo entre versos y música. La entrada es libre hasta completar el aforo.

La escritora ahondará en la poética que distintas autoras leonesas han dejado desde hace más de un siglo sobre el sufrimiento de las mujeres y la sociedad en general. Durante el recital se desgranarán poemas antiguos recogidos desde la voz de Dolores Fernández Geijo, así como de Manuela López García o Felisa Rodríguez, y poetas actuales de distintas generaciones como Carmen Busmayor, Julia Conejo, Elvira Martínez Ropero o la misma Mercedes G. Rojo. Las tres primeras forman parte del proyecto Rescatar la Memoria, impulsado por Rojo.

El cuidado recorrido poético se acompañará, una vez más, por la música de Manuel Bonilla, otro habitual de estos encuentros en las tardes valuras. El encuentro se inscribe en las actividades enmarcadas dentro del Pacto de Estado que cada año viene realizando el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo.

El insólito hecho de que unos versos concebidos desde Cacabelos llegaran en plena Segunda Guerra Mundial a la BBC de Londres será el eje sobre el que pivotará una cita cultural convocada este viernes, 30 de mayo, a las 19.00 horas en El Cristo, espacio situado en la Plaza Mayor de Lagunas de Somoza, localidad perteneciente al municipio de Val de San Lorenzo. Fue la poeta berciana Manuela López García la que afiló su voz más irónica y crítica para poner en solfa al nazismo en aquellas composiciones que aterrizaron en el Reino Unido a través del espía Alexander Easton. Muchos años más tarde, los rescató con una memoria portentosa. Ahora, ya fallecida, su voz llegará en forma de una ficcionada entrevista de radio en un acto en el que la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, que ha escarbado en la figura de López García, estará acompañada por la también escritora Elvira Martínez Ropero.

El acto de este sábado lleva por título La aventura poética y radiofónica de Manuela López García con la BBC de Londres, un texto teatralizado en torno a la figura de la autora berciana que, al mismo tiempo, supone un acercamiento a la historia y la literatura de una época muy concreta. Y es que sus versos llegaron a la BBC de Londrés por la vía del ingeniero Alexander Easton, un espía británico asentado en El Bierzo en tiempos de la fiebre del wólfram, el mineral objeto de disputa entre las potencias implicadas en el conflicto bélico por su valor para endurecer el armamento.

La actividad se lleva a cabo a través de una ficcionada entrevista de radio entre una locutora y el propio personaje de Manuela López, en la que se desgranarán diferentes contenidos como el hecho de quién fue esta poeta y su importancia en el ámbito literario, así como el papel y la relevancia de las emisoras que emitían desde el extranjero durante la posguerra española o lo que supuso su colaboración con la BBC de Londres. En el proceso se incluye también la audición de algunos de los poemas que en su momento escribió para la emisora británica (en la propia voz de la poeta) y que 50 años después rescataría de su memoria, durante su estancia en la residencia de Astorga.

Se trata, concretamente, de los recogidos en el libro Cuatro poemas inéditos de Manuela López García para la BBC de Londres, en el que Mercedes G. Rojo reflexiona sobre la importancia que la radio siempre ha tenido como medio de comunicación, especialmente en momentos de conflictos bélicos, a la vez que muestra la faceta poética más irónica y políticamente comprometida de Manuela López, cuyas referencias explícitas a Adolf Hitler y el nazismo dejan entrever, asimismo, la posición en torno a la dictadura franquista de una autora formada como maestra en un ambiente libreprensador, viuda de un republicano asesinado al comienzo de la Guerra Civil y depurada durnate años para ejercer el magisterio.

López García es, a su vez, una de las hasta la fecha nueve mujeres cuya biografía ha sido abordada por Rojo dentro del proyecto literario Rescatar la Memoria. Y la actividad de este sábado se inscribe en las organizadas por el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo dentro del programa con cargo al Pacto de Estado contra la Violencia de Género.

El músico y compositor leonés Diego Gutiérrez protagonizará este sábado 23 de mayo una nueva cita cultural en el Museo de la Industria Harinera (Mihacale) de Gordoncillo dentro del programa ‘Letras en la Panera’. La actuación comenzará a las 19.30 horas y ofrecerá un recorrido musical en el que la poesía y la tradición oral leonesa serán las grandes protagonistas.

Diego Gutiérrez presentará en Gordoncillo su propuesta ‘Poemas para guitarra y voz’, un espectáculo en el que pone música a textos de autores como Antonio Machado, Julio Llamazares, Leopoldo Panero o Xuan Bello. El artista leonés combina en sus conciertos la canción de autor, la música tradicional y una mirada contemporánea sobre el folclore y la poesía.

Nacido en León en 1978, Gutiérrez desarrolla desde hace años una intensa trayectoria ligada a la música folk y de raíz, tanto en proyectos colectivos como en solitario. El músico fue cofundador del dúo Tarna, con el que publicó los discos ‘Si esperaran las liebres’ y ‘El hombre que tenía una vaca’, además de recibir reconocimientos como el Premio MT Reino de León o el Festival Folk Internacional Cuartu los Valles.

También ha formado parte de grupos como Pandetrave o RuN y ha compuesto bandas sonoras para diferentes producciones audiovisuales y documentales.

Actualmente compagina sus conciertos en solitario con otros proyectos como ‘Lírica, cantares de poemas’, junto al escritor Antonio Manilla.

El poeta berciano José María Sánchez Macías presenta este miércoles, 20 de mayo, en el Museo de la Radio de Ponferrada su libro Sed debida a la vida. Con entrada libre hasta completar el aforo, el acto comienza a las 19.00 horas.

El autor estará acompañado por los escritores Ruy Vega, Manuel Cuenya y María José Montero en una cita que se completará con la actuación musical de Laudelino Prada.

Nacido en 1976 en Toral de los Vados, Sánchez Macías escribe poesía influenciado por autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Luis Cernuda, Claudio Rodríguez o Mario Benedetti, ente otros.

Escritores españoles y dominicanos se reunirán esta semana en un simposio en Santo Domingo y Santiago de los Caballeros, en la República Dominicana en torno a la figura y la obra del poeta y narrador Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009), uno de los cuentistas más reconocidos de la literatura en español del siglo XX.

El Centro Cultural de España, ubicado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, será escenario el jueves 21 y el viernes 22, en ambos casos a partir de las 19.00 horas, de dos jornadas culturales dedicadas al escritor leonés.

Los actos, en ambas ciudades, constarán de conferencias, proyección de audiovisuales sobre el autor, mesas redondas, ponencias y el espectáculo Son de Pereira, un recital poético, narrativo y musical en el que se presenta la vida y obra de Antonio Pereira en primera persona, en la voz de Juan Carlos Mestre y la del propio Antonio Pereira, la música del acordeonista Cuco Pérez y la narración de Miguel Ángel Varela. El humor, la ironía, la semblanza y la nostalgia se entrelazan de un modo original y singular.

Participarán, por la parte española, Joaquín Otero Pereira, director de la Fundación Antonio Pereira; el poeta y artista plástico Juan Carlos Mestre, Premio Nacional de Poesía; Miguel Ángel Varela, periodista, director del Teatro Bergidum de Ponferrada y patrono de la Fundación Antonio Pereira; y el músico Cuco Pérez.

Por la parte dominicana participarán Soledad Álvarez, poeta y ensayista, Premio Nacional de Literatura para escritores dominicanos en 2022; el profesor Plinio Chahín, poeta, crítico y ensayista; Jochy Herrera, médico cardiólogo y ensayista; y José Mármol, poeta, ensayista, Premio Nacional de Literatura 2013.

El sábado 23 de mayo será Santiago de los Caballeros la localidad que se convertirá en sede del simposio: a partir de las 17.00 horas en el Centro León de esta localidad se clausurará el simposio con diferentes actos a los que se sumará el poeta, ensayista y catedrático dominicano Fernando Cabrera.

El encuentro cultural y poético Versos a Oliegos ya tiene fecha para su edición de 2026. La cita se celebrará el próximo 8 de agosto en los pueblos cepedanos de Benamarías y Vanidodes, en el municipio de Magaz de Cepeda, que este año compartirán por primera vez la organización del evento.

La decisión fue acordada en una reunión entre representantes del Ayuntamiento de Magaz de Cepeda, la Asociación Rey Ordoño I y las juntas vecinales de ambas localidades, que preparan una edición especialmente simbólica por el entorno elegido y por el vínculo patrimonial con el desaparecido pueblo de Oliegos.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición será la intención de celebrar parte del encuentro dentro de la iglesia que comparten Benamarías y Vanidodes, situada sobre un alto entre ambos pueblos. El templo conserva uno de los altares laterales procedentes de la antigua iglesia de Oliegos, el pueblo anegado en 1945 por la construcción del embalse del río Tuerto durante el franquismo.

Los organizadores han acordado solicitar autorización para utilizar el interior del templo como escenario de una parte del recital poético y musical.

Música, poesía y memoria leonesa

Versos a Oliegos nació en agosto de 2001 junto al embalse que cubrió el antiguo pueblo y, más de veinticinco años después, se ha consolidado como uno de los encuentros culturales más singulares de la provincia de León.

Cada verano reúne a autores de distintas comarcas leonesas, vecinos de La Cepeda y leoneses de la diáspora en una jornada que mezcla poesía, música y memoria colectiva alrededor de la historia de Oliegos y de la identidad leonesa.

La organización ha confirmado además la participación del cantautor y poeta Ángel Casado, habitual del encuentro, así como del grupo folk cepedano Aires de Perales.

Últimos días para enviar poemas

Aunque ya se han recibido alrededor de cuarenta textos para el libro recopilatorio de la edición de 2026, la organización recuerda que el plazo para enviar originales finalizará el próximo 15 de mayo.

Los autores interesados pueden remitir sus trabajos al coordinador Armando Ramos a través del correo electrónico ramogar.ramos137@gmail.com

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo un encuentro literario con el poeta y traductor Jesús Aguado, una de las figuras más destacadas de la poesía española contemporánea. La cita comenzará a las 20.15 horas y girará en torno a su último poemario, ‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’, publicado recientemente por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía ‘Aura’.

Durante el acto, Aguado conversará sobre su trayectoria literaria y recitará algunos poemas del libro en diálogo con el poeta leonés Rafael Saravia.

‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’ propone un recorrido poético y reflexivo alrededor del amor, el deseo, la muerte y la espiritualidad. El libro mezcla referencias a la literatura clásica, la filosofía y la tradición espiritual india para construir una obra que, según su autor, busca acercarse a “la alegría de vivir y la inteligencia de los sentidos”. En sus páginas aparecen ecos de Aristóteles, Spinoza, Octavio Paz o la literatura erótica y religiosa de la antigua India, en una combinación de poesía, pensamiento y exploración emocional.

Jesús Aguado nació en 1961 y ha vivido en ciudades como Sevilla, Málaga, Benarés o Barcelona. A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos poemarios, antologías, traducciones y ensayos vinculados a la poesía, la espiritualidad y las tradiciones literarias orientales. Además de escritor y traductor, también trabaja como crítico y coordinador de talleres literarios y es profesor en el máster de creación literaria de la Universitat Pompeu Fabra.

El encuentro será de acceso libre hasta completar aforo.

¡No puedo expresar a cabalidad la envidia que le tengo a quien puede leer a Borges por primera vez!

La reciente reedición en Alfaguara de la obra completa de Jorge Luis Borges –articulada en tres tomos que reúnen Poesía completa, junto a Ensayos completos y Cuentos completos– no es solo una operación editorial de envergadura: es, en el sentido más estricto, un acontecimiento. Hay libros que regresan; hay otros que, al volver, reorganizan el mapa de la lectura. Este pertenece sin duda a los segundos.

El volumen de la poesía permite advertir, con claridad renovada, que Borges nunca dejó de ser, en el fondo, un poeta. Incluso cuando narraba o ensayaba, lo hacía con una respiración lírica que ahora se percibe en su plenitud. Especial atención merecen los prólogos a sus propios libros de poemas: textos breves, fascinantes, donde el autor se interroga con una mezcla de pudor, ironía y lucidez. En ellos hay una poética implícita, una forma de entender la literatura como destino y como conjetura.

En cuanto a los poemas, sorprende la perfección de su adjetivación, esa capacidad de nombrar con exactitud sin caer nunca en la ornamentación superflua. Borges elige cada palabra como si fuera definitiva. A ello se suma una combinación sabia de ritmo, precisión, erudición e imaginación que da lugar a una música inconfundible, contenida y, sin embargo, profundamente emotiva. Basta recordar un texto como 'El remordimiento':

“He cometido el peor de los pecados

que un hombre puede cometer.

No he sido feliz“.

En esos tres versos –que parecen no buscar efecto alguno– se condensa una experiencia moral con una desnudez casi clásica. Esa sobriedad, esa renuncia a todo exceso, es la que permite situar a Borges, sin exageración, como el último de los clásicos.

Los ensayos

El tomo de los ensayos revela, por su parte, al lector insaciable que Borges fue siempre. Pero no se trata de un erudito en el sentido académico, sino de un explorador de ideas que convierte cada lectura en una aventura intelectual. Entre sus páginas más memorables destacan las dedicadas a Dante, donde la Divina Comedia es leída no como un monumento intocable, sino como una obra viva, susceptible de nuevas interpretaciones. Borges escribe desde la intuición, desde el asombro, y logra que Dante deje de ser un clásico distante para convertirse en una presencia inmediata.

Igualmente revelador es su ensayo sobre Evaristo Casariego, ejemplo de esa capacidad borgiana para rescatar lo aparentemente marginal. En ese texto, como en tantos otros, Borges no se limita a juzgar: crea un espacio de lectura. Su estilo, siempre insinuante, se resume bien en una de sus afirmaciones más citadas: “La duda es uno de los nombres de la inteligencia”. Esa frase, que podría parecer aforística, encierra toda una ética del pensamiento: la negativa a clausurar el sentido.

Los cuentos

El volumen de cuentos nos sitúa, finalmente, ante el Borges más conocido y, quizá por ello, más exigente. Sus relatos, de una brevedad engañosa, funcionan como artefactos de precisión donde cada elemento cumple una función rigurosa. Entre ellos, El Aleph y El libro de arena destacan como dos cimas complementarias.

En El Aleph, Borges imagina un punto del espacio que contiene todos los puntos, una totalidad imposible que, sin embargo, se ofrece a la mirada. La enumeración de lo visto –minuciosa, casi obsesiva– desemboca en una de las frases más reveladoras de su obra: “Vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph”. La paradoja no es aquí un juego, sino una forma de pensar lo infinito.

Por su parte, El libro de arena propone un objeto igualmente perturbador: un libro sin principio ni fin, cuyas páginas se multiplican sin cesar. En un momento del relato, el narrador afirma: “El número de páginas de este libro es exactamente infinito”. La precisión de la frase, su tono casi burocrático, intensifica el efecto inquietante: lo imposible se presenta como si fuera una simple constatación.

Reunidos en esta edición, estos tres ámbitos –poesía, ensayo y cuento– permiten acceder a Borges en su totalidad, sin las jerarquías que a menudo han reducido su figura a la del narrador de ficciones ingeniosas. Aquí aparece el escritor completo: el poeta de la emoción contenida, el ensayista de la inteligencia abierta, el narrador de lo infinito.

Por eso esta reedición no es solo oportuna: es necesaria. Porque devuelve a Borges a su lugar natural, que no es el de la cita ocasional ni el del homenaje distante, sino el de la lectura viva, siempre renovada, siempre inquietante. 

¡En efecto no puedo expresar por completo la envidia que le tengo a quien puede leer a Borges por primera vez, pero releerlo no está nada mal, y en ello se dura la vida toda!