El auditorio Ángel Barja del Conservatorio de Música de León y el Auditorio Municipal de León acogerán en el mes de febrero la puesta en marcha del exitoso espectáculo teatral y musical ‘Harry y la magia de la música’, un evento coral que unifica múltiples esfuerzos para además darle un carácter solidario y de diversión para toda la familia.

La propuesta contará con varias fechas y formatos. El viernes 6 de febrero se celebrarán dos pases matinales a las 10.00 y a las 12.00 horas, dirigidos a escolares, y una función por la tarde a las 19.30 horas, pensada para las familias y la comunidad educativa, todas ellas en el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio.

Posteriormente, llegará la gran doble cita en el Auditorio Ciudad de León, aprovechando los festivos escolares de Carnaval, tanto el lunes 16 de febrero, con funciones a las 17.30 y a las 20.30 horas, como el martes 17 de febrero, únicamente a las 18.00 horas, en representaciones plenamente benéficas, a favor de la Asociación AURYN y la Fundación JuanSoñador.

La entrada de los pases del Auditorio tendrán un donativo de 10 euros, con venta anticipada online pinchando aquí, y la posibilidad de colaborar también mediante la Fila Cero, mediante aportaciones solidarias en el número ES56 2100 8690 8102 0002 0621.

Índucar, incansable labor cultural

El espectáculo, que hace años ya barrió de éxito en su primer estreno, está organizado de forma conjunta por el Conservatorio Profesional de Música de León y la Asociación Índucar, una asociación cultural sin ánimo de lucro creada para impulsar iniciativas artísticas y solidarias en la provincia.

Desde Índucar recuerdan su trayectoria de colaboración con centros educativos como el Colegio de La Robla y el Emilia Menéndez, con el propio Conservatorio de León y con distintas entidades culturales, siempre con el objetivo de acercar la cultura a distintos puntos del territorio leonés y de recaudar apoyos para la realización de espectáculos benéficos, especialmente en el periodo de Carnaval.

‘Harry y la magia de la música’ propone un viaje al universo de Hogwarts que arranca simbólicamente en el andén 9¾, acompañando a Harry Potter en su primer curso, entre nuevas amistades, clases sorprendentes, ceremonias, partidos de quidditch y bailes. A medida que avanza la historia, una amenaza oscura vuelve a crecer, con Voldemort y sus aliados planeando su regreso, poniendo a prueba el valor, la amistad y el trabajo en equipo de los protagonistas.

Se trata de un espectáculo familiar de unos 75 minutos de duración, cargado de música, humor y emoción, que invita a reflexionar sobre el poder de creer en uno mismo. Las guionistas de las producciones desarrolladas durante los últimos ocho años han sido Vanesa Hernández y Ana Rocío Madruga, mientras que la música original corre a cargo del compositor Juan Carlos Casimiro, a quien la organización ha querido agradecer expresamente su implicación continuada en todas las producciones propias. Los efectos audiovisuales del montaje están realizados por Eduardo Hernández, aportando un componente visual clave a la puesta en escena.

El Festival Abierto de Música de Órgano de León (Famol afronta este fin de semana la recta final de su quinta edición con tres propuestas que combinan divulgación, música y patrimonio organístico. El ciclo, organizado por DMadariaga Producciones con el apoyo del Ayuntamiento de León y la Universidad de León, propone una mirada amplia al mundo del órgano, desde la ingeniería musical hasta el jazz y la gran tradición barroca italiana.

La primera cita llega el viernes 28 en el Conservatorio de León con la charla 'Jesús Mari Aguirre, la increíble aventura del órgano Helmholtz'. Aguirre, una de las pocas personas capaces de restaurar estos singulares órganos “made in Eibar” fabricados en los años 60 como réplicas de los Hammond, desgranará su funcionamiento y su historia. El organista donostiarra Mikel Azpiroz acompañará la sesión con ejemplos musicales.

El sábado 29, el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio acogerá a las 21.00 horas una inusual 'batalla entre un Hammond y un Helmholtz, protagonizada por Azpiroz y su paisano Paul San Martín. A ritmo de jazz y blues, ambos confrontarán las características sonoras de los dos instrumentos, acompañados por el percusionista Igor Telletxea. La entrada será libre hasta completar aforo.

El festival pondrá su broche final el domingo 30 en la parroquia de Santa Marina la Real de la capital leonesa. A las 19.00 horas, el prestigioso organista italiano Paolo Oreni ofrecerá el recital 'Italia en Iberia: gigantes de la tecla', centrado en figuras como Frescobaldi y Scarlatti, junto a una rareza de Gesualdo y un arreglo para órgano del Concerto en Re Mayor BWV 972 de Bach. Considerado un virtuoso de precisión excepcional, Oreni cerrará así una edición que ha vuelto a reivindicar la riqueza y diversidad del órgano en todas sus formas.

El Dúo Martín-Verdugo, formado por el percusionista Tomás Martín, a la guitarra, y el guitarrista Javier G. Verdugo actuarán este jueves 25 de septiembre, a partir de las 19.30 horas, en el Auditorio Ángel Barja de la capital leonesa, dentro del IV Ciclo de Compositores Leoneses enmarcado en la 38 edición del Festival de Música Española de León.

El IV Ciclo Compositores Leoneses, que patrocina el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, permitirá que los artistas repitan este fin de semana su actuación en dos localidades la provincia. Así, el viernes, 26 de septiembre, estarán a las 20.00 horas en edificio de las escuelas de Burón y el sábado, día 27, a la misma hora, en la iglesia parroquial de Cimanes de la Vega.

El programa de sus conciertos incluye los estrenos de ‘Zambra andaluza’,una pieza originalmente compuesta para violín y piano por el leonés Pedro Blanco en 1915 y cuya transcripción para guitarra y castañuelas ha sido un encargo del Festival a Flores Chaviano; ‘Budapest (Sinagoga medieval)’ para guitarra, de María José Cordero; y ‘Coplas de España’ obra para guitarra escrita en 1924 por María Rodrigo, que se podrá escuchar en versión para castañuelas y guitarra realizada por Tomás Martín.

El programa incluye también célebres piezas de Malats, Tárrega, Falla, Albéniz, del propio guitarrista Javier Verdugo, del leonés Rogelio Villar y del compositor cántabro residente en el Bierzo, Israel López Estelche.

El espectáculo multidisciplinar 'Vaporville, el misterio del reloj' está a punto de regresar a León con toda su grandiosidad este año 2025, con más repercusión y sensibilidad social si cabe. La producción de estilo steampunk, organizada por el Conservatorio de Música de León en colaboración multitud de colaboraciones de dentro y fuera de la provincia combina música, teatro y danza en una experiencia única que podrá disfrutarse en varios escenarios y pases este mes de febrero y también en torno a las fechas del Carnaval. Este año, además, arropado por la Asociación Cultural Índucar.

Las primeras funciones tendrán lugar el viernes 21 de febrero en el Auditorio Ángel Barja, el auditorio del propio Conservatorio de Música de la capital leonesa. Será en dos sesiones matinales a las que acudirán cerca de 600 escolares. Por la tarde, a las 19.00 horas, la representación estará abierta a familias, la comunidad educativa y colectivos sociales que necesitan apoyo y que han sido invitados, como por ejemplo de momento Alfaem, Amidown o Milani Mil Caminos, entre otros.

Posteriormente, el Auditorio Ciudad de León acogerá tres sesiones benéficas repartidas entre los días 3 y 4 de marzo, cuyos fondos recaudados con la venta online y taquilla irán destinados a los proyectos sociales de la Asociación Auryn y la Fundación Juan Soñador en León. Ya se pueden adquirir las entradas pinchando en este enlace.

Para poder colaborar asistan o no, existe también una Fila Cero cuyo número es ES56 2100 8690 8102 0002 0621.

El elenco y la música

El público, a la vez que colabora, será transportado a la ciudad de Vaporville en el año 1904 para celebrar el centenario de su reloj de vapor. La espectacular producción en la que llegan a participar más de 80 personas, de estilo steampunk, está dirigida por Lourdes Fernández y cuenta con la participación de alumnado y profesorado de los Conservatorios de León, Ponferrada y Gijón (Asturias), así como de las Escuelas de Música Municipal de León, Benavides de Órbigo, Villaquilambre, Cistierna y Cornucopia.

Para completar el elenco, destacan de 'La pequeña nave' que pilota Pablo Parra, con malabares, portés acrobáticos, telas aéreas y disciplinas circenses, además de la colaboración de bailarines de la Escuela de Danza Cras Dance.

Además, la banda sonora está compuesta especialmente para este montaje por Juan Carlos Casimiro, fusionando movimientos como el postromanticismo, jazz, vodevil, ruidismo y constructivismo, y creando en su unión con una atmósfera retrofuturista con un sello personal de este compositor. El guión está escrito por Vanesa Hernández y Ana Rocío Madruga y la historia promete arrancar sonrisas y mantener al público en vilo hasta que caiga el telón.

El cartel promocional ha sido diseñado por Eduardo Hernández Gil e ilustrado con los magníficos dibujos de Javier Morán Bécares, reflejando la esencia steampunk de todo espectáculo, que ahora ve nacer para su apoyo y futuros proyectos culturales y solidarios a la Asociación Cultural Índucar.

El miércoles 29 de enero de 2025, a las 19.45 horas, el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de Música de León será el escenario de la celebración de un evento que bajo el título 'Una tarde con Schubert' supone una nueva clase abierta de orquesta dirigida a toda la comunidad interesada en la música sinfónica. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

En esta ocasión, la Orquesta del Conservatorio de León, formada por alumnado de 3º a 6º de Enseñanzas Profesionales, interpretará para el público la Sinfonía nº 3 en Re Mayor, D200, de Franz Schubert. Durante la sesión, los asistentes podrán conocer de cerca el funcionamiento de una orquesta, los diferentes instrumentos que la componen y su papel dentro de la sinfonía, así como detalles sobre la obra, su historia y estructura.

Las clases abiertas de orquesta están especialmente diseñadas para un público familiar y para quienes deseen comprender mejor el trabajo dentro de una orquesta. Además, es una oportunidad ideal para futuros aspirantes a estudiar música en el Conservatorio de la capital, quienes podrán conocer la importancia de la práctica en grupo y el acceso a repertorios fundamentales en la historia de la música.

El Festival Abierto de Música de Órgano de León (Famol) prosigue este viernes 29 de noviembre con un nuevo concierto, esta vez a las 20.30 horas en el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de León con entrada libre (con preferencia para alumnado del centro) hasta completar el aforo. La cita será con la Batalla de Hammonds, con Gabri Casanova y Sergio Valdehita a cada lado del Hammond-rin, acompañados por Kike Parra a la batería y voz.

Se trata de un trío inédito. Casanova y Valdehita, asiduos colaboradores del Famol, nunca han coincidido en este evento. Y Kike Parra se unirá a ellos con la batería y la voz.

Viernes 29 de noviembre. 20.30 horas

Auditorio Ángel Barja de León. Calle Santa Nonia, 11

Entradas: libre hasta completar el aforo, con preferencia para alumnos del Conservatorio de León

Este viernes 15 de noviembre el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de León se desmelena para fusionar rock y música clásica y hacer vibrar a los espectadores revisitando un amplio repertorio de históricas canciones en el que se sustituyen las guitarras eléctricas por una orquesta de cuerda.

Se trata del concierto 'Stringendo to Rock', que arrancará a las 19.30 horas del viernes con entrada gratuita hasta completar el aforo, con el protagonismo del Ensemble de Cuerda que está integrado por estudiantes de nivel profesional, así como con una orquesta de cuerdas de nivel elemental y la dirección de un equipo de destacados profesores del mismo centro educativo musical leonés.

Entre los músicos invitados se encuentran Iván Braña en la viola, John Bramley en el piano, Jacobo Prieto en la batería y Marcos Rabanal en percusión. Esta combinación de instrumentos busca dar al concierto una sonoridad rica y moderna, resaltando la versatilidad de los instrumentos de cuerda.

El concierto será dirigido por Lourdes Fernández (violín y dirección), quien estará acompañada de otros profesores de violín de Enseñanza Elemental, entre ellos Paula Padierna, Blanca Sáenz de Miera en violín, junto a Eva Mª Rodríguez y Joaquín Ordóñez. Este equipo de profesionales garantiza una interpretación de alto nivel, siendo una excelente oportunidad para disfrutar de la música en vivo y apoyar a los talentos emergentes.

El programa del concierto 'Stringendo to Rock' está diseñado para ofrecer una experiencia vibrante y accesible para todo público, resaltando temas muy conocidos y otros menos, todos ellos adaptados a un original formato de cuerda. Esta variación incluye piezas de diferentes subgéneros de rock, lo que permitirá al público disfrutar de versiones instrumentales únicas con arreglos que potencian la expresividad de violines, violas, cellos y percusión. Además, el evento destaca por su enfoque educativo, ya que los estudiantes no solo interpretan, sino que experimentan la fusión de géneros en un entorno orquestal.

Los músicos invitados, Iván Braña en la viola y John Bramley en el piano, aportan su experiencia en la adaptación de música contemporánea a un formato clásico, mientras que Jacobo Prieto en la batería y Marcos Rabanal en la percusión complementan la interpretación. Este grupo trabajará en conjunto con los estudiantes de nivel elemental y profesional, quienes demostrarán sus habilidades técnicas en cada interpretación, en una combinación de juventud y experiencia que promete un espectáculo lleno de energía.

Destaca en la primera parte el protagonismo de la nueva orquesta formada por estudiantes de Enseñanzas Elementales, todos ellos de tercero y cuarto cursos, que ofrecerán cuatro piezas, tres de ellas boogies, y además la mitad de ellas compuestas por destacadas mujeres, como Helen Butterworth y Soon Hee Newbold.

En la segunda parte, sonarán a cargo del Ensemble de cuerda de alumnos de Enseñanzas Profesionales piezas de rock clásico junto a otras muy icónicas, desde el 'Twist & Shout' a 'I can`t get no (satisfaction) de The Rolling Stones, del 'Smoke on the water' de Deep Purple a 'Bohemian rapsody' de Queen y Freddie Mercury. Todas ellas con espectaculares arreglos que harán las delicias de los espectadores.

Aquí dejamos el programa completo.

El pianista sevillano Andrés Barrios, que regresa a la capital leonesa para participar en el ciclo Piano Lontano con su espectáculo De Barrios a Lorca y ofrecer un concierto este jueves 10 de octubre a las 21.00 horas en el Auditorio, impartirá el día anterior un par de clases magistrales para que aquellas personas que se están formando en el dominio del instrumento descubran algunos de sus secretos y técnicas.

Tendrán lugar el miércoles, día 9, a las 18.00 horas en la Escuela Municipal de Música de Valverde de la Virgen y a las 20.00 horas en el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio Profesional de Música de León.

La asistencia a ambas está abierta a todo el público interesado en el piano, con preferencia para los alumnos de los centros, previa compra de una entrada para el espectáculo De Barrios a Lorca. La iniciativa parte del ciclo Piano Lontano, organizado por DMadariaga Producciones.

El concierto De Barrios a Lorca combina composiciones originales con canciones populares rescatadas en los años treinta del siglo pasado por el poeta Federico García Lorca y la bailarina de flamenco y cantante de melodías ligeras La Argentinita, interpretadas algunas de ellas por la joven bailaora Sara Sánchez.

La soprano Paloma Friedhoff y el guitarrista Pablo Rioja actúan por primera vez en el Festival de Música Española de León con un recital que incluye este viernes 27 de septiembre las célebres canciones populares antiguas armonizadas por Federico García Lorca, transcritas para guitarra y soprano por el compositor astorgano Venancio García Velasco, varias tonadillas de Enrique Granados y las siete canciones populares españolas de Manuel de Falla.

Además, el dúo interpretará tres canciones infantiles del leonés José Mª García Laborda y llevarán a cabo dos estrenos de otros dos compositores leoneses. Así, de María José Cordero, estrenarán tres canciones dedicadas a tres poetas leonesas que aportan los textos: Manuela López, Marifé Santiago Bolaños y Nuria Antón; y de Jesús Ángel Rodríguez Recio pondrán en atril ‘Descansa junto al mar’ (Homenaje a Lothar Siemens) y el estreno de ‘Botones de arriba abajo’, tres paisajes con melodía inspirados en una canción popular de la comarca leonesa de La Sobarriba.

Las entradas, al precio de 6 euros, pueden adquirirse una hora antes del concierto en la taquilla del Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de León. Además, este concierto se repite el sábado a las 20.00 horas en la ermita del Cristo de Gordoncillo y el domingo a las 19.30 horas en la iglesia del Monasterio de Carrizo, en el marco del III Ciclo ‘Compositores leoneses’ que patrocina el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León.

Paloma Friedhoff Bello, soprano, ha sido ganadora de premios en concursos internacionales en Madrid, Barcelona, Lisboa, Washington DC y el Metropolitan de Nueva York. Recientemente ha cantado el Réquiem de Brahms con la Orquesta y Coro Joven de Andalucía, el Te Deum de Dvořák y Pulcinella de Stravisnky con la Orquesta y Coro Nacionales de España. También ha cantado en el reestreno en tiempos modernos de la ópera La Nitteti de Nicolò Conforto con la orquesta Nereydas y Javier Ulises Illán dentro del ciclo Universo Barroco del CNDM. Desde 2019 es solista de la Film Symphony Orchestra, con quien ha cantado por toda España música de John Williams, Hans Zimmer y Ennio Morricone.

Mantiene una activa carrera dentro de la música de cámara cantando en festivales de música antigua y música contemporánea de España, así como recitales con piano, vihuela, guitarra barroca y guitarra clásica.

Graduada por la Escuela Superior de Canto de Madrid y de la Hochschule für Musik und Theater de Múnich, realizó un Máster en la Universidad de Indiana (EE.UU.) becada por la Fundación “la Caixa”.

Por su parte, Pablo Rioja es profesor titular del Centro Integrado de Enseñanza Musical Federico Moreno Torroba, actividad pedagógica que compagina con una intensa actividad concertística.

Ha ofrecido recitales en numerosas salas del panorama nacional e internacional, como el Circulo de Bellas Artes de Madrid; el Auditorio Abu Khater de Beirut; la Fundación Carzou en Manosque (Francia); el Festival Le Bois qui Chante en Château d'Oex (Suiza); Messukeskus en Helsinki (Finlandia); los Institutos Cervantes de Marrakech, Tánger y el Líbano; Embajadas de España en Malta, Lisboa, Ucrania, Namibia, Gabón, Nigeria, etc.

Ha realizado grabaciones en directo para Radio Nacional de España, Radio Televisión Suiza, Radio Televisión de Marruecos y Televisión de El Líbano. Así mismo ha grabado dos CD para el sello Eudora Records, con el dúo de guitarras L’Encouragement junto a Herminia Navarro y con el dúo de violín y guitarra Animacorde junto a Andrés Ortiz. Su interés por la música de cámara le lleva a crear otras agrupaciones camerísticas como el dúo de voz y guitarra que forma junto a la soprano Paloma Friedhoff o el dúo de mandolina y guitarra, junto a Mari Carmen Simón.

Involucrado en la música nueva creación, ha realizado los estrenos de obras de Tomás Marco, Beatriz Arzamendi, Daniel Casado, Constancio Hernaez y las primeras grabaciones de obras de Antón García Abril y Ferdinand Rebay.

Estudió música de cámara con Rocío Samper y guitarra con Luis Briso de Montiano. En el año 2000 concluye sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo Mención Honorífica Fin de Carrera, bajo la tutela de Miguel Ángel Jiménez. En 2009 culmina su formación musical en el II Máster de Guitarra Clásica de la Universidad de Extremadura con el maestro Ricardo Gallén.

El Festival de Música Española de León regresa al Auditorio Ángel Barja, anexo al Conservatorio de León, el miércoles 25 septiembre a las 20.00 horas, con un recital titulado 'Del Mediterráneo y del Caribe. Contrastes', a cargo de Carlos Cano (flauta travesera) y Hernán Milla (piano). Un concierto en el que se escuchará la música de María de Pablos, Manuel de Falla, Pablo Sarasate, Jesús Guridi, Paquito D'Rivera, Hernán Milla e Ignacio Cervantes.

Las entradas, al precio de 6 euros, se podrán adquirir una hora antes del concierto en la taquilla del Auditorio Ángel Barja.

Desde el año 2007 Carlos Cano y Hernán Milla han consolidado un binomio cuyo trabajo ha fructificado en numerosas propuestas. En 2013, junto a un grupo de artistas y pedagogos, fundan Veleta Roja, llevando a cabo tareas de investigación y producciones discográficas y editoriales bajo el sello Veleta Roja Editions.

Su álbum 'Por la rivera de Paquito', presentado en New York en mayo de 2017, recibió diversos premios internacionales: Premio al Mejor Disco de Jazz en los Akademia Awards (Los Ángeles), Medalla de Oro en los Global Music Awards California), Melómano de Oro (España) y Premio al Mejor Disco de Tributo en los Independent Music Awards (New York). Fruto de este trabajo realizaron una gira de tres conciertos junto al maestro Paquito D'Rivera en 2018.

Por su parte, el proyecto '20th Century Spanish Music for Flute and Piano' se consolidó en dos volúmenes producidos en 2014 y 2023, y ha sido presentado en Sevilla en el marco de la III Convención de la Asociación de Flautistas de España (AFE).

El dúo ha ofrecido conciertos en ciudades como New York, París, Tampere, Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Toledo, o Ciudad Real, así como actuaciones en directo para RNE y la Radio Nacional Suiza.

Se han presentado en la Véme Convention internationale de la Flûte de París, en la IV Convención de la AFE realizada en Bilbao, en el Festival La Côte Flute de Suiza y en el Tampere Flute Fest de Finlandia en 2023.

Durante los últimos años han realizado giras por Ecuador, México y Colombia, gracias al programa de Acción Cultural Española. Asimismo han recibido tres nominaciones a los Latin Grammy® en 2016, 2020 y 2023.

En 2018 se presentaron junto a Paquito D'Rivera en el Festival Internacional de jazz de Toledo en un concierto homenaje a Bebo Valdés.

El Festival de Música Española de León, que se inició la semana pasada, vuelve a su cita un año más con todos los amantes de la gran música para brindar un fascinante caleidoscopio musical formado por tres espejos: los grandes intérpretes, las composiciones, tanto del presente como recuperadas del inmenso patrimonio musical español, y el público destinatario de la música en vivo.

Nueve conciertos y dos sesiones de cine coloquio en León capital conforman la programación de la trigésimo séptima edición del Festival, que vuelve a tener su extensión en la provincia con otros once conciertos incluidos en el III Ciclo 'Compositores leoneses'.

El Cuarteto Novecento de cuerda, formado por músicos de la orquesta Real Filharmonía de Galicia, recupera la ‘Suite romántica’ del leonés Rogelio Villar y estrena ‘La piedra de las tormentas’, del también leonés Julio Aller en tres conciertos que realiza este fin de semana por la provincia de León.

La primera cita es el viernes a las ocho de la tarde (20.00 horas) en el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de León. El concierto se repetirá el sábado a la misma hora en la Casa de Cultura de Vega de Espinareda. Y finalmente, el domingo, también a las ocho de la tarde, en el Cine de Canales, en el municipio de Soto y Amío, en el marco del III Ciclo ‘Compositores leoneses’, que bajo el paraguas del Festival, patrocina el Instituto Leonés de Cultura (ILC). El programa se completa con obras de los gallegos Juan Durán y Gloria Rodríguez Gil.

Las entradas para el concierto del viernes, a 6 euros, pueden adquirirse una hora antes del concierto en la taquilla del Auditorio ‘Ángel Barja’, mientras que los conciertos en las dos localidades de la provincia son gratuitos.

Cuarteto Novecento

Cuatro músicos llegados de distintos rincones de Europa se encuentran en Santiago de Compostela: Ildikó Oltai, Irina Gruia, Ioana Ciobotaru y Millán Abeledo. Todos ellos, miembros de la orquesta Real Filharmonía de Galicia, deciden unirse y formar un cuarteto de cuerda estable. Su primer concierto se celebró en junio de 2016 en el Paraninfo de la Universidad de Santiago de Compostela con gran éxito de público y de la crítica. Desde entonces, ha actuado para la Universidad de Santiago de Compostela, Sociedad Filarmónica de Vigo, Ciclo de Música Religiosa de Barcia de Mera, Sociedad Filarmónica de Rías Baixas, Sociedad Filarmónica de Monforte de Lemos, Sociedad Filarmónica de Pontevedra, Festival de Arpa de Noia, Asociación Amigos da Ópera de Santiago de Compostela, etc.

En 2018 colaboró en el disco “Fios de ouro no ár” del músico gallego Rodrigo Romaní. El mismo año promovió el ciclo “Mujeres Compositoras” con la Universidad de Santiago de Compostela. Por encargo del Concello de Betanzos estrenó los Cuartetos de Cordas nº 4 y nº 11 de Carlos López García-Picos.

Su más reciente e importante proyecto es su primer CD, una grabación que supone un fuerte impulso para que el Cuarteto Novecento avance en su labor interpretativa, además de suponer un hito significativo para la música de cámara gallega, presentándose en el catálogo del prestigioso sello Brilliant Classics a partir de 2023. El CD está compuesto por tres Cuartetos de cuerda gallegos inéditos, de tres siglos diferentes: Marcial de Adalid (s. XIX), Pepito Arriola (s. XX) y Juan Durán, compositor gallego contemporáneo (s. XXI).

El programa

El concierto del Cuarteto Novecento se inicia con una recuperación histórica que promueve el Festival: la de su ‘Suite romántica’, el primer cuarteto de cuerda que escribió Rogelio Villar (León, 1873-Madrid, 1937), inspirado en el folclore leonés. El estreno parcial de la obra tuvo lugar el 8 de febrero de 1907 en el Teatro de la Comedia de Madrid a cargo del Cuarteto Francés (integrado por Julio Francés, Odón González, Conrado del Campo y Luis Villa) y la crítica escribió: “está inspirada o hecha sobre la base de esos cantos leoneses, cuyo espíritu ha sabido asimilarse tan poéticamente, obra de finura y sinceridad”.

 Compositor, crítico musical y catedrático de Música de Cámara en el Conservatorio de Madrid, Rogelio Villar participó en la creación de la revista Ritmo, de la que fue su primer director (1929-1936). Promovió la creación del cuerpo de directores de Banda y la Asociación de Organistas e Intérpretes de Música Sacra. Entre su dilatada producción musical destacan los cinco volúmenes de Canciones Leonesas para piano, así como una serie de páginas románticas para este mismo instrumento como son sus Danzas Leonesas. Además, escribe Danzas Humorísticas y Canciones Leonesas para banda y las impresiones sinfónicas para orquesta Las Hilanderas y Égloga, divulgada con éxito por las orquestas más importantes de Madrid en el primer tercio del siglo XX. Nos hallamos ante un músico cautivado por el folclore natal de su tierra, un romántico teñido de nacionalismo popular.

De Julio Aller (León, 1957) el Cuarteto Novecento estrena ‘La piedra de las tormentas’. Aller es un músico profesional que en la actualidad se dedica a la composición sinfónica. Realizó los estudios musicales de piano y armonía en el Real Conservatorio de Música de Madrid desde los años 1966 a 1977. Es profesor de los Encuentros con la Música de La Bañeza y en el Curso Musical Valencia de Don Juan. En 1997 hizo arreglos y orquestación sobre temas del músico Kepa Junkera para la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Juanjo Mena. Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando y la Orquesta Sinfónica Ibérica dirigida por José Luis Temes, entre otras. También ha realizado numerosas grabaciones como pianista y compositor de grupos de jazz para televisión ha recibido encargos de obras para diferentes grupos de cámara.

Dos piezas para el cierre

La segunda parte del concierto está dedicada a dos importantes compositores gallegos actuales: Gloria Rodríguez Gil (Vigo, 1972), de quien interpretará ‘Nada’ para cuarteto de cuerda. Buena parte de su obra estrenada ha sido grabada en CD y retransmitida por Radio Clásica. Tres de sus creaciones fueron galardonadas con el reconocimiento de IBLA Grand Prize (New York). Realizó la banda sonora para el corto de animación Bieito Dubidoso, dirigido por R. Cameselle.

Cierra el programa el ‘Cuarteto de cuerda’ de Juan Durán (Vigo, 1960), uno de los compositores más representativos de la actual generación de creadores gallegos. Fue laureado, entre otros, con el Premio de la Crítica 2009; Primer Premio del V Concurso de Composición ‘Evaristo Fernández Blanco’ en 2011 organizado por el Festival de Música Española de León, Premio de la Cultura Galega en 2013 y el Premio Reina Sofía de Composición en 2018. Es miembro de la Real Academia Galega de Bellas Artes y de la M. I. Academia de la Música Valenciana. El aspecto más llamativo de su cuarteto de cuerda, escrito en 2007, es la elección de los tres movimientos que lo forman: un pasodoble, un blues y una samba.

El grupo alicantino Ensemble Les Valls inaugura este próximo martes, 10 de septiembre, la edición número 37 del Festival de Música Española en León con un concierto que tendrá lugar a las 20.00 horas en el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de la ciudad. Las entradas pueden adquirirse al precio de 6 euros una hora antes del concierto en la taquilla del Auditorio. También existe un bono con butaca numerada para los cinco conciertos que se celebran allí al precio de 24 euros. 

Este grupo de cámara ofrecerá una actuación en la que estrenará la obra Armageddon, de Raquel Rodríguez a la que se sumarán la composición Dos poemas, de Carlota Garriga, temas de Alicia de Larrocha, el Cuarteto de Agrippa, de Antón García Abril y el concierto Creation, de Óscar Navarro. 

El Ensemble Les Valls se formó en 2019 de la mano del clarinetista Paco Fernández Vicedo, acompañado por la violinista Mari Carmen Ballester, el cellista Antonio Ballester y la pianista María Eugenia Palomares. Su presentación tuvo lugar en un concierto conmemorativo del 80 aniversario de la República. Se trata de un grupo de músicos que tienen en común su nacimiento en diferentes comarcas de la provincia de Alicante, fundamentalmente en los Valles del Vinalopó. Todos desempeñan su actividad artística en diferentes conservatorios alicantinos, especialmente en el Conservatorio Superior ‘Óscar Esplá’ y en la Banda Municipal de la propia capital como catedráticos y profesores en sus instrumentos respectivos.

Martes 10 de septiembre. 20.00 horas

Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de León. Calle Santa Nonia, 11

Entradas: 6 euros (bono de 24 euros para los cinco conciertos)

Este viernes 2 de febrero, diez alumnos de Canto Lírico del Conservatorio de León interpretarán la obra 'Winterreise' (Viaje de invierno), obra de Franz Schubert, junto a la pianista Elisa Rapado. El recital tendrá lugar en el Auditorio Ángel Barja del Conservatorio de León a partir de las las 20.00 horas, siendo de entrada gratuita. Los alumnos protagonistas forman parte del aula de la profesora Marta Arce.

En invierno de 1827, el compositor Franz Schubert, de 30 años de edad, inicia la composición del 'Winterreise' (Viaje de invierno), sobre poemas de Wilhelm Müller. El estudioso y pianista Graham Johnson reflexiona sobre lo típicamente romántica que es esa actitud: huir, en vez de confrontar el problema. El ciclo también entronca con la literatura de viajes que inicia Byron con su Childe Harold y retoma Goethe con sus 'Años de peregrinaje de Wilhelm Meister'.

Joseph Spaun, íntimo amigo del compositor, le preguntó por qué estaba tan taciturno aquella temporada. Por toda respuesta, Schubert organizó un pequeño concierto en casa de su amigo común Schober. Las músicas tan desnudas y las letras tan tristes espantaron al grupo de amigos. Schubert les dijo: “Estos Lieder me gustan más que los que he escrito hasta ahora y a vosotros os sucederá lo mismo”. En otoño de 1827 quedaron concluidas las 24 canciones en su orden definitivo, que solo respeta el de los poemas de Müller en las 5 primeras piezas y la última.

El poeta Johann Mayrhofer, probable exnovio del compositor, escribió años más tarde lo siguiente: “Había estado mucho tiempo gravemente enfermo, había pasado por experiencias demoledoras, la vida había perdido su color sonrosado: para él había llegado el invierno”.

Aunque sus últimas canciones no son especialmente tristes, Schubert moriría en 1828, con solo 31 años, sin haber visto publicado el 'Winterreise' completo. El ciclo se haría inmortal desde su primera interpretación documentada, en 1851, en la voz de Julius Stockhausen.

El Auditorio Ángel Barja de León recibe el lunes 25 de septiembre en concierto a partir de las 20 horas un recital de piano a cargo del canadiense Jaeden Izik-Dzurko, Primer Premio y Medalla de oro, Premio del público y Premio al mejor músico de cámara del XX Concurso Internacional de Piano 'Paloma O’Shea' de Santander (2022), quien presenta un bello programa que incluye la suite 'Hispania' del gran pianista y compositor leonés Pedro Blanco (León, 1883 - Oporto, 1919).

Pedro Blanco (León, 1883-Oporto, 1919) murió muy joven, víctima del virus de la influenza, pero fue capaz de brillar como concertista, compositor, profesor de piano, escritor y promotor cultural. Blanco se revela como un artista de personalidad romántica y un intelectual de extraordinario interés. Es de destacar su relevancia social en el Oporto de comienzos del siglo XX, así como su amistad con figuras de la talla del filósofo Miguel de Unamuno, el escritor Manuel Laranjeira o el escultor Teixeira Lopes, entre otros. Asimismo, es reseñable su precursora labor como impulsor de las relaciones culturales entre Portugal y España.

Desde el año 2007 el Festival de Música Española de León ha iniciado la recuperación de la obra musical de Pedro Blanco, tras casi un siglo de olvido. Es reseñable la labor de investigación tanto en Portugal como en España que realiza el leonés José Antonio Martínez-Pereda, reflejada en el ensayo «Añoranzas y Saudades. Descubriendo al músico Pedro Blanco» (El Criticón, 2019) y en el blog homónimo en internet.

La obra para piano de Pedro Blanco se puede dividir en dos corrientes estéticas: un primer estilo posromántico próximo al lenguaje de Chopin, y otro estilo nacionalista fiel a las enseñanzas de Felipe Pedrell. La suite «Hispania» , su opus 4 escrita en 1904, está llena de evocaciones de corte andalucista. Muchas de sus melodías provienen del folclore español, y en ella predominan los ritmos marcados, los sonidos que evocan la guitarra y los ambientes andaluces.

La poeta murciana Magdalena Sánchez Blesa, con motivo de la presentación de su nuevo libro 'Ahora que soy arena', “lleno de sencillez y de historias de los demás”, dará un recital poético en el auditorio Ángel Barja (ubicado en la calle Santa Nonia número 11 de León) el viernes 3 de febrero a las 19 horas, gracias al Ayuntamiento de la capital leonesa -en concreto la Concejalía de cultura-, en coordinación con las bibliotecas municipales y el auditorio.

Sánchez Blesa estará acompañada por la poeta Ana Ibis Sánchez, la música de Eva María Rodríguez, al cello, y Mariló Gutiérrez, al piano.

Tuve la inquietud de asistir a uno de los recitales de Magdalena S. Blesa en Llanera (Asturias) hace un tiempo y sentí que estaba ante una  magnífica poeta porque sus versos sacuden las entrañas, porque ella, que además tiene excelente dominio escénico –no en vano también es actriz de teatro y cine-, habla de lo realmente esencial, que nos toca de lleno a los seres humanos.

En aquella ocasión, el poeta y narrador astur Juan Acebal, a quien pude entrevistar, acompañaba a Magdalena.

La autora de poemarios como Instrucciones a mis hijos; Nana para dormir a mis abuelos o el exitoso Te necesitas se presenta como madre de tres hijos, Jesús, Julia y Beatriz y compañera de vida de David, que son, en su opinión, la mejor carta de presentación. “Mi familia, mis compañeros de viaje en esta vida”, agrega esta poeta y Diputada Regional en Murcia, cuyo objetivo -uno de sus objetivos, o mejor dicho, sus sueños-, es su dedicación a atender “a las personas más vulnerables, rotas, hundidas, solas y machacadas por la desigualdad y la injusticia social”.

Cuenta que, siendo una niña, perdió de forma repentina a su padre, y entonces se refugió en la escritura, “un infinito de caminos y veredas a las que asirse y dar forma a sus inquietudes”, que sin duda puede ser balsámica, incluso terapéutica. Y en su caso lo es, no sólo para ella sino para quienes podemos y deseamos acercarnos a su universo poético-vital.

La programación organizada por la Fundación Antonio Pereira con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del escritor arrancará en el mes de marzo en el Auditorio Ciudad de León con el reestreno de la película ‘El Filandón’, dirigida por Chema Sarmiento en 1984.

Así lo avanzó este lunes el director de la Fundación, Joaquín Otero, quien detalló que la entidad, en colaboración con la Filmoteca de Castilla y León, ha llevado a cabo la remasterización de la película para adaptarla a la calidad de los tiempos actuales y que pueda proyectarse en 4K.

Su proyección será “un acontecimiento social en León”, al tratarse de “una histórica para León, la provincia, su vida y sus costumbres”, de manera que estará acompañada de la celebración de un filandón en el que estarán presentes alguno de los participantes del largometraje, como Julio Llamazares, José María Merino, Luis Mateo Díez o Pedro Trapiello, además del propio director. En cuanto a Antonio Pereira, aunque no estará físicamente, estará presente mediante “muchos vídeos en los que recuerda el rodaje”.

La programación continuará el sábado 8 de abril en Villafranca del Bierzo, donde se presentará una edición especial de ‘El regreso’, el primer poemario editado por Antonio Pereira y que contará con acto de presentación en el Teatro villafranquino, en el que “se celebrará un acto muy simbólico para recuperar su primera obra”.

Además, en una fecha aún por definir entre los meses de abril y mayo, en “alguno de los lugares más emblemáticos de la cultura de Madrid” se celebrará un “gran homenaje” a Pereira que también servirá de presentación de los dos volúmenes editados por Siruela con todos sus cuentos y poemas, en la que participarán sus prologuistas, Juan Carlos Mestre y Antonio Gamoneda, así como “figuras relevantes de la literatura española, sus familiares, sus amigos y sus lectores”.

Junio será un mes “importante”, ya que Antonio Pereira nació el día 13 de dicho mes, por lo que ese mismo día se llevará a cabo una ofrenda floral al lado de su sepultura en el cementerio de Villafranca del Bierzo, que estará sucedida por un acto en la Iglesia de Santiago en el que se procederá a la lectura de versos del escritor y en el que habrá también música de orquesta. Asimismo, se reeditará su último poemario, ‘Una tarde a las ocho’, para regalárselo a todos los presentes.

El último fin de semana de junio, concretamente los días 24 y 25, Villafranca del Bierzo se convertirá en “la ciudad mundial de los poetas” de la mano de una edición especial de la Fiesta de la Poesía que se celebró durante décadas y en la que se entregaba el Premio Nacional de Poesía. En ella participarán alguno de los poetas que ganaron el galardón e lo largo de las más de 30 ediciones y se colocará una escultura con la figura de Antonio Pereira en la herradura de los Jardines de la Alameda, “para que sea recordado en el lugar donde tantos versos se recitaron a lo largo de la segunda mitad del siglo XX”.

También en junio se fallará el Premio Internacional de Ensayo Úrsula Rodríguez Hesles, que destinará también 25.000 euros a un trabajo ensayístico que suponga un aporte relevante sobre la obra poética, narrativa, periodística o biográfica del escritor Antonio Pereira. Por su parte, en el mes de julio se celebrará el congreso internacional ‘El cuento contemporáneo en su ámbito hispánico’, organizado junto a la Asociación de Amigos de la Casa Panero de Astorga y presidido por el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, Javier Huerta.

El verano continuará con la inauguración en agosto de la ‘Ruta literaria de Antonio Pereira’ en Villafranca del Bierzo, en la que se podrán recorrer algunos de los lugares “más emblemáticos y significativos” en la vida del escritor y que se pretende exportar el próximo año también a la ciudad de León.

Entre septiembre y octubre se pondrá en marcha el espectáculo teatral, poético y musical ‘Contar y cantar’, “un espectáculo dramatizado con música en directo en torno a su vida y obra mediante audiovisuales, una marioneta, un cabezudo y una máscara de Antonio Pereira en la que el que se dará la posibilidad de que ”se dé réplica y dialogue consigo mismo“. También habrá poemas suyos musicalizados por la profesora María José Cordero, así como una orquesta de cámara y un coro. El espectáculo de presentará en el Auditorio Ciudad de León el 27 de octubre, mientras que el 15 de septiembre lo hará en Ponferrada, el 28 en Villafranca del Bierzo y, en una fecha por definir, en Madrid.

Por otra parte, el Conservatorio de Música de León y Fundación Antonio Pereira elaborarán el espectáculo musical ‘Las músicas de Pereira’, que se representará en el Auditorio Ángel Barja “con todas las referencias musicales de su obra”, que se estarán acompañadas de la lectura de cuentos, dramatizaciones y poemas.

Finalmente, en el mes de diciembre se cerrará el centenario con un “gran acto literario” en la ciudad de León en el que se dará a conocer el fallo del Premio Internacional de Poesía Centenario Antonio Pereira para lengua española y gallega, que está dotado con un premio de 25.000 euros.

El programa hoy presentado por Joaquín Otero contará con “otras actividades complementarias” como la participación en varias Ferias del Libro o el trabajo con los institutos públicos de León, que durante este curso leerán la antología de cuentos editada por Anaya, visitarán casa museo e irán a Villafranca a hacer la Ruta literaria. Además, la Fundación pretende extender esta lectura el próximo curso a todos los centros de Castilla y León.

“Un hito esencial”

El director de la Fundación Antonio Pereira estuvo acompañado en el acto por el alcalde de León, José Antonio Diez, quien se refirió al centenario del nacimiento del autor como “un hito esencial” para “conocer la obra de uno de los mejores cuentistas”, así como “la obra vinculada a León, su territorio y su identidad”, para que “los leoneses difundan su alcance”.

También asistió a la presentación celebrada en el Palacio del Conde Luna de León la delegada territorial de la Junta, Ester Muñoz, que además de “poner en valor” el apoyo del Gobierno autonómico a la Fundación “desde su inicio”, porque “permite honrar y poner en valor el legado de Pereira”, hizo hincapié en la “responsabilidad de todas las administraciones” para “que la obra de uno de los mejores escritores leoneses llegue a todo el mundo y así resaltar lo leonés y lo berciano”.

“Orgulloso por honrar a uno de los vecinos más ilustres de Villafranca del Bierzo” se mostró el alcalde del municipio berciano, José Manuel Pereira, mientras que el presidente del patronato de la Fundación y rector de la Universidad de León, Juan Francisco García Marín, afirmó que el “deseo” de Antonio Pereira “era que se invirtiera el tiempo y el dinero en estas actividades para León de la mano de la potencia literaria de la provincia”.

El Auditorio Ángel Barja de León acoge este lunes un acto de 'Música y Letras' con motivo del Día de los Derechos Humanos. Escritores leoneses leerán poemas y otros textos, a las 19.30 horas, para recordar que siguen siendo muchos los lugares del mundo donde todavía se vulneran dichos derechos.

Las voces literarias que participarán en el mismo serán las de Buenaventura Diez, Elvira Martínez Ropero, José Luis Serrano, Juan Álvarez Iglesias, Marien del Canto, Ramiro Pinto, Susana Fernández y Mercedes G. Rojo, coordinadora de la cita, además de representantes de diversas generaciones, géneros literarios y estilos que leerán textos propios relacionados con tales circunstancias y que combinarán con una selección de textos de la poeta cacabelense Manuela López García, poeta coetánea de las Mujeres del 27 y reconocida ya entre ellas que cuenta con una importante parte de su obra dedicada a la preocupación por las personas que en toda edad o circunstancia han visto conculcados los que hoy reconocemos mundialmente como Derechos Humanos, siendo el canto a la Paz, la preocupación por las personas que pueden resultar diferentes, la denuncia de las situaciones protagonizadas por las mujeres, algunos de sus temas más recurrentes.

Así mismo, la parte musical correrá a cargo del profesor y pianista Fernando Pariente, del Conservatorio de Música de León, que a lo largo del acto intercalará con la lectura de los textos varias piezas musicales seleccionadas específicamente para la ocasión entre las obras de las compositoras francesas Lili Boulanger y Cecile Chaminade y de los compositores argentinos Astor Piazzolla y Carlos Guastavino.