“El problema de la Catedral de León es que es un su conjunto una joya tan absoluta que eclipsa relativamente a otras obras valiosas que alberga en su interior”. Esta frase del profesor de Historia del Arte de la Universidad de León, César García Álvarez, explica que algo tan impresionante como el Nacimiento de la capilla del mismo nombre de la Pulchra Leonina pase tan desapercibido para los leoneses. Y no debería.
En la primera capilla de la girola a la izquierda del altar mayor (es decir, al norte), justo al lado de la gran estancia dedicada al culto y advocada a La Virgen del Camino, se encuentra una joya flamenca que si estuviera en la actualidad en Flandes sería uno de las obras de arte que todo turista debería ver. Una composición escultórica policromada de madera que estaría en los folletos estatales como la maravilla que es. Es el Nacimiento Flamenco del siglo XV, que a muchos amantes del arte ha sorprendido que estuviera allí... y que nadie lo promocionara como es debido.
Y ojo, Nacimiento, que no Belén. Hay que diferenciar entre una obra artística dedicada al nacimiento de Cristo y las composiciones con figuritas móviles. Las primeras, sean pictóricas o conjuntos escultóricos son los Nacimientos. Las de las figurinas, las que tenemos en casa, Belenes. Hace no mucho León y Sabero acogieron la exposición de un Belén Napolitano, el Antonovich, que era una magnífica muestra de esta otra de las mayores expresiones artísticas de la época navideña. A ese sí se le dio bombo mediático reiterado.
Pero más allá de un reportaje de los seis Nacimientos que existen en la Catedral de León realizado hace cuatro años por la Agencia ICAL —denominándolos erróneamente belenes, porque en puridad son todos Nacimientos—, esta joya flamenca de la iconografía navideña sigue pasando inadvertida para muchos leoneses, y no digamos para los turistas y los españoles. Tampoco sirvió de mucho que fuera elegido para ilustrar los décimos de lotería del Sorteo Extraordinario de Navidad de 2016. La mayoría de la gente sigue sin conocer que es una obra magnífica del arte Gótico europeo.
La conexión Flandes-León: el comercio de la lana en el siglo XV
¿Y de dónde salió un Nacimiento así? ¿Flamencos en León? Pues sí, los artistas flamencos eran muy valorados en el Gótico tardío del siglo XV en España. Hay que darse cuenta de que la relación entre Flandes y la Corona de Castilla y de León era muy fluida por la lana, que exportaban los reinos leoneses y castellanos a toda Europa. Y los telares estaban en Inglaterra y Flandes. Con la llegada de los Reyes Católicos, y la pacificación de los nobles, el comercio de la lana española comenzó a traer tanto dinero que en pocos años los reinos occidentales de la península ibérica se convirtieron en los más ricos de Europa.
No es de extrañar que Isabel y Fernando casaran a sus hijas con los herederos de Inglaterra y los Habsburgo que controlaban los Países Bajos. Tener en la misma dinastía a los reinos que producían la lana y la transformaban con los mejores telares era una jugada maestra. Aunque a la larga no funcionara, la estrategia era brillante.
Así, ante la posibilidad de ganar dinero y con una vía de comunicación marítima directa, no es de extrañar que los grandes maestros flamencos llegaran a la península ibérica a ofrecer sus servicios a la Iglesia. Y en el caso de la Pulchra Leonina dejaron según Julio Llamazares, el escritor más apasionado en la actualidad por las Rosas de Piedra, “una obra singular” siglos antes de que llegara de verdad la tradición belenista napolitana en el siglo XVIII que sigue apasionando aún a los españoles. Él aboga, apoyándose en lo que apuntan algunos historiadores, que sus creadores fueron los maestros Copín de Holanda y Juan de Malinas.
Pero muchos dicen que es anónimo, o que en realidad no se puede certificar quién fue realmente el autor por la falta de documentos; así que su autoría está en cierto misterio hasta que alguien la pueda demostrar fehacientemente si se puede. En la web de la Catedral de León, lo describen así: “Sobre el portal, se reproduce un paisaje montañoso, escarpado, con arbustos, ovejas y cabras. Los pastores permanecen atentos a los ángeles que les anuncian la noticia. Todo está hecho con gran primor, conjugando el realismo flamenco con una perfecta idealización. Esta obra se hizo cuando los artistas centroeuropeos del siglo XV labraban la sillería del coro”.
¿Pero es tan importante o ya están estos leoneses tirándose el pisto con que son lo mejor de lo mejor y no les hace nadie caso? Pues el profesor César García Álvarez, que asombra y maravilla con las explicaciones de sus amplios conocimientos sobre Historia de Arte todos los miércoles en Onda Cero León, lo tiene claro: “Se trata de una de las obras más elaboradas y significativas de la escultura de su tiempo, que posee una calidad técnica muy elevada y una capacidad sintética extraordinaria, que logra combinar los dos planos, con sus diferentes escalas de representación de personajes y arquitecturas, de modo armonioso y expresivo”.
Para él: “Es una obra maestra por su elevadísima calidad técnica, fuerza expresiva, originalidad tipológica y riqueza simbólica”.
La vidriera que sólo se ilumina en los solsticios de invierno y verano
Pero como el simbolismo era más que importante en la época en la que se construyó la Catedral, y aún hoy en día en las liturgias de la Iglesia Católica, el Nacimiento Flamenco sólo podía estar colocado en un lugar preciso del templo. Porque, precisamente, en un sólo lugar del mismo los rayos del sol entran por una vidriera en los días previos y posteriores a los solsticios de invierno y verano. Y el resto del año queda a oscuras. Un vitral que, además, representa a reyes músicos.
Y claro, el 21 de diciembre es el solsticio de invierno, con lo que a poco, los propios constructores y los eclesiásticos de la Catedral se dieron cuenta de que era el lugar perfecto para advocarlo a la Natividad. Los maestros que alzaban las iglesias de las cátedras de los obispos usaban su conocimiento para 'jugar' con este tipo de significados ocultos al vulgo, y sólo presentes para los iniciados, los que entonces poseían el conocimiento. Que la literatura actual, desconocedora de estos simbolismos, los convierta en masones y se invente conspiraciones sorprendentes poco tiene que ver con la forma más natural de pensar de los antiguos.
César García Álvarez, un apasionado de la Pulchra Leonina desde siempre (vivía de pequeño justo enfrente de la portada de la Catedral), sabía desde la adolescencia de la particular circunstancia que rodeaba a esta capilla del Nacimiento. “En la capilla existe una vidriera que, tras la elevación de la Librería, actual capilla de Santiago o de la Virgen del Camino, quedó encajonada en el ángulo Noroeste, lo cual refuerza el efecto lumínico que, en los días cercanos al solsticio de verano, resulte iluminada en las primeras horas del día, mientras que el resto del tiempo permanece en la oscuridad”, explica.
Un juego de luz que da pie a que los propios artistas flamencos quisieran dejar allí su recuerdo en forma de nacimiento, doblemente remarcado con el recuerdo de los alquimistas españoles que sacaron los colores a la vidriera de los reyes, iluminada en esta época dedicada al nacimiento de Cristo. No en vano Jesús de Nazaret nació, según la Biblia en la tradicional fecha del solsticio invernal (posiblemente en realidad fuera en mayo, pero se hizo coincidir con el 25 de diciembre que es también el del nacimiento del dios Mitra y con el festival romano de Sol Invictus), días después del solsticio de invierno cuando las noches se hacen más cortas y los días más largos. Cuando los magos llegan, cuando la luz crece en el mundo.
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ENTREVISTA / CÉSAR GARCÍA ÁLVAREZ
“Si el Nacimiento Flamenco estuviese en otro país lo conoceríamos mucho mejor; es una obra maestra”
Según el profesor García Álvarez el Nacimiento Flamenco de la Catedral de León “es un conjunto escultórico de finales del siglo XV, tallado en madera, de aproximadamente dos metros de anchura y altura, que representa el Nacimiento de Jesús en el nivel inferior, y la aparición del ángel, aunque haya desaparecido, a los pastores en el superior”.
— ¿Qué tiene de especial históricamente este Nacimiento Flamenco de León?
— Es una obra de extraordinaria calidad, realizada con toda probabilidad al mismo tiempo y por los mismos artífices que crearon la sillería coral catedralicia, en las últimas décadas del siglo XV. Tipológicamente es una obra excepcional en su época, que, pese a su antigüedad, posee buena parte de los rasgos que asociamos a las representaciones posteriores de los Nacimientos y los Belenes. Ello se revela también en la riqueza iconográfica y simbólica que atesora, la cual quizá no percibimos porque hemos naturalizado alguna de las anomalías que encierra tanto esta obra como otras muchas representaciones de la Natividad.
En primer lugar, el Niño, un recién nacido, se representa no como tal, sino como un niño de mayor edad, aproximadamente de dos años. Su desnudez es también evidente, y aunque pueda parecer un rasgo natural, ello revela un abandono de la forma medieval de representación del Niño Jesús, que se representa en estos siglos casi siempre vestido, mientras que a finales del siglo XV y comienzos del XVI se acentúa su desnudez, como estudió Leo Steinberg, como un modo de subrayar el hecho de que, con su nacimiento, Dios adquiere plenamente la condición humana.
— ¿Y simbólicamente?
— Mucho. La Virgen se presenta en arrobada contemplación y adoración del hijo, una iconografía cuya fuente se encuentra en la literatura visionaria medieval, y, más concretamente, en las Revelaciones de Santa Brígida. Además, sus dedos centrales de ambas manos están unidos, un iconograma que nace en la Edad Media y se prolonga, con implicaciones simbólicas muy profundas que ahora no puedo desvelar, durante el arte de los siglos posteriores. Asimismo, la arquitectura del portal está llena de valores simbólicos, entre los que destaca la presencia de las letras griegas Alfa y Omega sobre la cabeza de la Virgen y sobre los animales del establo, respectivamente, expresando de este modo la condición de Cristo como principio y fin del Universo. El báculo en Tau de San José funciona como síntesis de la vara florida y al mismo tiempo de la cruz sacrificial, y hasta el fondo de la cabaña-portal-gruta está adornado con sugerentes imitaciones de superficies arquitectónicas antiguas.
Además fue la fuente de inspiración para el diseñador del actual órgano de la Catedral, Paco Chamorro, quien supo abstraer magistralmente las formas del Nacimiento y convertirlas en la estructura formal subyacente del extraordinario instrumento, otra de las joyas de la Pulchra Leonina.
— ¿Entonces es una composición especial en el Gótico?
— Sin duda. En el nivel superior, la integración de los pastores, las ovejas, las arquitecturas y el paisaje está lograda de modo magistral, y a la significación simbólica presente en cualquier aparición del ángel a los pastores, que identifica a los tres con una interpretación tropológica del Antiguo Testamento, en la que se sintetizan ecos de Abraham, Moisés y Melquisedec, completados con su utilización como contrafigura y complemento de los propios tres Reyes Magos. Hay que añadir los detalles casi pintorescos y muy expresivos de la actitud de los perros, la riqueza y variedad de la flora, y, sobre todo, la disposición de las ovejas, la cual, de modo acorde con la identificación simbólica de Cristo como Señor celestial, permite encontrar tanto en su número como en su división cromática y su disposición espacial la traza de significativas constelaciones, que convierten a las ovejas en estrellas y almas. De acuerdo con una tradición simbólica que se remonta hasta Mesopotamia, y que cristaliza con la consideración de Cristo como Buen Pastor que guía a las almas-ovejas hacia la salvación.
— ¿Por qué se sabe que es de artistas flamencos?
— Vemos la procedencia geográfica de los escultores y artistas plásticos, procedentes de Flandes o inspirados en al arte creado en esta región y en las limítrofes durante el siglo XV, porque llevaron a cabo un desarrollo magistral de la atención nominalista a los más mínimos detalles de la realidad visible, plasmada en un virtuosismo técnico orientado a la reproducción naturalista y realista de la realidad, y al mismo tiempo orientada hacia la producción de efectos emocionales intensos en el espectador.
— ¿Quién pudo encargar el Nacimiento?
— El obispo que funda la capilla a mediados del XV es Pedro Cabeza de Vaca, si no recuerdo mal, pero el nacimiento es probablemente algo posterior.
— ¿Está bien conservado o necesita una restauración?
— En apariencia no presenta graves problemas de conservación, y sin un informe de varios restauradores no me aventuro a decir si necesita una intervención. Está expuesto en la capilla del mismo nombre, que fue su emplazamiento original, lo cual me parece idóneo.
— ¿Pero por qué es tan desconocida una obra así entre la gente?
— Es relativamente desconocido, aunque su valor artístico es mucho mayor que lo que conocemos sobre él. De estar en otro lugar de Europa sería más conocido, desde luego. También es cierto que la Catedral es en su conjunto una joya tan absoluta que eclipsa relativamente a otras obras valiosas que alberga en su interior.
— ¿Es realmente tan importante?
— Desde luego. Por su elevadísima calidad técnica, fuerza expresiva, originalidad tipológica y riqueza simbólica. Este Nacimiento flamenco merecería y justificaría una visita a cualquier lugar en el que estuviese conservado. Es una obra maestra.