La Sala Región del Instituto Leonés de Cultura acoge el miércoles 8 de abril, a las 19.30 horas, la presentación del poemario 'Todo queda al otro lado', obra de la actriz y poeta Isabel Llanos. El acto contará también con la participación de la periodista Ana Gaitero, que acompañará a la autora en este encuentro literario abierto al público.

Publicado por Eolas Ediciones dentro de la colección Aura, el libro propone una inmersión poética en un espacio emocional complejo, donde convergen heridas, grietas y conexiones entre pasado y futuro. A través de un lenguaje sugerente y cargado de simbolismo, la autora construye un universo que invita al lector a reconocerse en sus imágenes y metáforas.

Todo queda al otro lado se presenta así como una obra que combina intensidad y delicadeza, articulada en torno a una arquitectura de palabras que resultan a la vez familiares y desconocidas. En ese equilibrio reside la fuerza del poemario, que propone habitar el presente desde una mirada íntima y reflexiva, capaz de iluminar los recovecos de la experiencia humana.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga regresa, tras el descanso de Semana Santa. Será este miércoles 8 de abril, a las 20.30 horas, con la proyección en la pantalla del Cine Velasco de Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock. Cuenta con secuencias que han pasado a la historia del séptimo arte.

La historia está basada en la vida de Ed Gein, pero quien conduce esta cinta de suspense y terror es Marion Crane, una secretaria que un día decide escaparse con su novio para tener una mejor vida y para ello roba una importante cantidad de dinero en la inmobiliaria de Phoenix, Arizona, donde trabaja. En su huida, se cruza con Norman Bates y su madre.

En el reparto destacan el trabajo de Anthony Perkins, Vera Miles, Janet Leigh, John Gavin y Martin Balsam. La banda sonora fue creada por Bernard Herrmann.

El largometraje es una adaptación de la novela Psycho, de Robert Bloch. Hitchcock dijo de su obra que sería “un film lleno de encanto y de sangre, habrá mucha sangre” y de esta manera construyó su mayor éxito comercial.

Las próximas citas con el cine para adictos serán Las aventuras del príncipe Achmed (1926), del director de Lotte Reiniger, para el 15 de abril; y Los visitantes (1993), de Jean-Marie Poiré, para el día 22.

El Festival León es Acción regresa los días 28, 29 y 30 de mayo para consolidarse como una cita con la música underground en una sexta edición en la que participarán siete bandas procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Brasil, Portugal y España, y que seguirá apostando por la música de calidad en directo sumada a otras propuestas artísticas como exposiciones o literatura.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, ha presentado este martes el festival acompañada de Eva López y Constantino Chao, presidenta y vicepresidente de la Asociación Cultural León Ciudad Púrpura, promotora del certamen, y Diego Soto, vicerrector de Cultura de la Universidad de León.

La concejala ha destacado el respaldo del Ayuntamiento de León a este festival que viene a complementar a la perfección la amplia y, sobre todo, variada oferta cultural que ofrece la ciudad. Una oportunidad, ha agregado, para disfrutar de la mejor música en directo y de todas las actividades culturales que se van a desarrollar de forma paralela.

Del 28 al 30 de mayo, León acogerá una programación vibrante que inundará sus calles de cultura y estilo, han explicado desde la organización. La propuesta combina la energía de la música en directo con la esencia de las sesiones estrictamente en vinilo y una concentración y ruta de scooters clásicas, que aportará una nota de color al paisaje urbano.

La actividad se articulará en torno a varios escenarios, situando su epicentro en la plaza Puerta Castillo y en Espacio Vías. Además de las actuaciones, el público podrá disfrutar del mercadillo en Espacio Vías, lugar de encuentro fundamental para coleccionistas de discos y amantes de la cultura retro e independiente que dinamizan la vida social y comercial del festival.

El proyecto Lexploitation en el que se enmarca este festival tiene continuidad todo el año. A este respecto, El Albéitar de la Universidad de León acogerá una exposición programada para los meses de septiembre y octubre.

La música en directo, como es habitual, será el plato fuerte de la programación; el cartel está formado por siete bandas: Mohama Saz (Madrid), Fast Kids (USA), Esperanto (Madrid), Plastic Family (Países Bajos), Vinícius e seu conjunto selvagem (Brasil/Portugal), Hummo (León) y Jesucritler (León).

Más de 10.800 visitas a 'Reina Ella'

Elena Aguado también ha recordado que en el plano cultural en este momento permanecen abiertas dos exposiciones de gran calidad en la ciudad. Una de ellas es la muestra retrospectiva sobre Carlos Saura que bajo el título Una vida tras la cámara puede verse en el Palacín de León y la otra es Reina Ella. Urraca I de León (1109-1126) que alberga en este caso el Museo de León.

La primera exposición sobre la reina Urraca Primera I de León, ha precisado Aguado, cumplió este lunes un mes desde su apertura y “ha superado todas las expectativas en número de visitantes”.

Un total de 10.839 personas han podido disfrutar de la muestra que ofrece una visión rigurosa y desprejuiciada sobre la soberana compuesta por más de 50 piezas procedentes de distintos museos y pinacotecas de España, como el Museo del Prado, pero también del Louvre de París, de El Victoria and Albert Museum de Londres o del Museo de Chicago, entre otros.

El Teatro Bergidum de Ponferrada acoge este jueves 9 de abril la función El dilema del corcho, un texto del también actor Patxo Telleria que interpreta en compañía del veterano Ramón Barea y que empieza casi como comedia de enredo para acabar en un drama político. Con entradas a la venta al precio de 12,50 euros, la representación está programada para las 20.30 horas.

Él es un prestigioso catedrático de Filosofía Política jubilado, izquierdista y polémico: un Noam Chomsky ibérico. Tiene un cáncer terminal, pero puede recibir tratamiento con uno de los equipamientos que un multimillonario ha donado al sistema público de salud. Para el profesor, esa donación es un lavado de imagen de quien no paga los impuestos que en justicia debería. Ahora debe decidir si ser fiel a sus principios e inmolarse o bajarse los pantalones ante el filántropo.

Cuando ha tomado la decisión, un antiguo alumno con el que tiene cuentas pendientes irrumpe en su despacho. Bajo la dirección de Mireia Gabilondo, la compañía vasca Tartean Teatro aborda en esta obra dilemas morales en un thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real.

En el reparto destaca la presencia del bilbaíno Ramón Barea, actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico que ha participado en cerca de 200 películas. Por uno de sus últimos trabajos en cine, Cinco lobitos, fue nominado a la Mejor interpretación masculina de reparto en los Goya.

El dilema del corcho es una pieza muy inteligente que en ocasiones se presenta como un juego pero terminará siendo un rompecabezas tanto para los protagonistas como para el público.

Jueves 9 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 12,50 euros

La Casa de Cultura de Villablino albergará desde el martes 7 de abril y hasta final de mes la exposición 'La palabra pintada II', diseñada y organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación leonesa, con cerca de treinta ilustradores y artistas locales.

Su principal objetivo es el de “poner en valor y dar a conocer una pequeña parte de la gran colección de arte contemporáneo del ILC que se centra en ese espacio de creación, amplio y complejo, relacionado con la ilustración y con el dibujo”, como ha explicado el director del Departamento, y comisario de la muestra, Luis García. Una colección de arte que viene “ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años” y que es motivo de diferentes exposiciones a lo largo del año que “permiten un mayor conocimiento y proyección de nuestros creadores”, ha añadido García.

La exposición cuenta con otra destacada razón de ser, como es la de poner en relación el universo de la ilustración con otro ámbito esencial de la misma, el libro y el mundo de la edición.

Por ello, esta muestra se plantea dentro de la programación de la Feria del Libro de Villablino, “un escaparate esencial que permite pulsar la situación actual del sector editorial y relacionar directamente dos realidades que se entrelazan y fusionan en una unidad creativa integral: el libro”, ha concluido el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC.

En recuerdo de Salvador Armesto

Por añadidura, la muestra constituye también un sencillo homenaje a la figura del polifacético activista cultural Salvador Armesto (Algeciras 1959-León 2024), quien fuera comisario y gestor del proyecto inicial 'La palabra pintada', producida en el año 2008 con motivo de la tercera edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 'Leer León', exposición que se presentó de forma integral en las salas del Centro Leonés de Arte (CLA), dependiente del ILC.

Las obras seleccionadas pertenecen a veintiséis artistas y algunas figuras presentes en la muestra son imprescindibles en el ámbito nacional, caso de Manuel Jular (1939-2017), viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española, baste recordar sus aportaciones al humor gráfico crítico vinculado al sindicato Comisiones Obreras y sus trabajos en 'Mundo Obrero' y 'Unidad Obrera'.

Los visitantes también podrán admirar la obra de Manuel Sierra, uno de los muralistas y cartelistas más destacados a nivel nacional por su calidad artística y su compromiso social y reivindicativo o Silvia Prada, natural de Ponferrada y que actualmente reside en New York, y que se ha convertido en una de las referentes actuales más destacadas en relación a la descripción realista del dibujo que dialoga con el elemento textual, utilizando imágenes icónicas de los medios de comunicación.

Una muestra que también presenta el trabajo singular de un amplio abanico de posibilidades expresivas que van desde el territorio pictórico propiamente dicho hasta la palabra como gesto expresivo y plástico, abanico representado por el resto de creadores presentes en 'La palabra pintada II', que podrá contemplarse hasta el próximo 30 de abril en la Casa de Cultura de Villablino.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

El Auditorio Ciudad de León acoge el martes, 7 de abril, a las 20.00 horas, la representación de Pneuma: Proyecto Sport4Art, una propuesta de artes escénicas que explora la conexión entre el arte y el deporte a través de un lenguaje simbólico y sensorial. La pieza toma como punto de partida el concepto de pneuma, entendido como el soplo o aliento vital que impulsa la experiencia humana, trasladándolo a un escenario donde cuerpo, movimiento y energía dialogan constantemente.

La obra se construye como un intercambio continuo entre elementos y estados, articulado en escenas que evocan esferas, migraciones, corrientes y suspensiones. Aire, fuego, tierra y agua se entrelazan en un juego de transformaciones donde cada elemento es introducido o impulsado por otro, generando una narrativa visual y física basada en la respiración, la metamorfosis y la interdependencia. Este planteamiento coreográfico y conceptual busca sumergir al espectador en una experiencia envolvente, donde lo tangible y lo simbólico se funden.

El proyecto cuenta con dirección artística y coreográfica de Miguel Molinero y Paz Brozas, autora también del guion, y una cuidada ficha técnica que incluye la banda sonora de Genzo P., vestuario de Rakel Álvaro e iluminación de Herminio González Martínez. Sobre el escenario, un amplio elenco formado por intérpretes como Carla de la Fuente, Azucena de la Iglesia, Marta Gómez o Sofía Guerrero, entre otros, da vida a esta propuesta colectiva que apuesta por la fusión de disciplinas y la experimentación escénica.

Tras el paréntesis por la Semana Santa, 'El cine de los Capuchinos' regresa este martes 7 de abril al Teatro San Francisco de León. Como cada primera cita de mes, lo hace con la proyección de una película muda. Se trata, en este caso, de La caja de Pandora, filme dirigido por Georg Wilhelm Pabst, protagonizado por Louise Brooks y estrenado en 1929. La cinta se exhibe a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

La película, una producción alemana con guion de Ladislaus Vajda basado en dramaturgia de Frank Wedeking, encumbró a la categoría de mito erótico del cine mudo a Louise Brooks, que encabeza en el papel de Lulú un reparto que completan intérpretes como Fritz Kortner, Alice Roberts, Carl Goetz, Gustav Diessl y Francis Lederer.

Sinopsis:

Lulú es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Martes 7 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La temporada de artes escénicas del Auditorio Ciudad de León, programada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, ofrece una nueva propuesta para conocer a los clásicos contemporáneos, en esta ocasión al escritor italiano Luigi Pirandello, Premio Nobel de Literatura en 1934, a través de su obra más famosa y considerada su obra maestra: ‘Seis personajes en busca de autor’. Comedia y drama en esta obra de teatro que subirá al escenario del Auditorio en una doble función los días 8 y 9 de abril, a las 20.30 horas, enmarcada además en el Programa Estatal de Artes Escénicas Platea.

‘Seis personajes en busca de autor’ es una de las obras más paradigmáticas e influyentes del teatro del siglo XX. Gran parte de la dramaturgia contemporánea ya sea de una forma consciente o no, se ve atravesada por ella. Llega al Auditorio de León adaptada por Antonio Álamo, quien también la dirige junto a Pepa Gamboa; y con Antonio Marín como responsable de la escenografía. El elenco de actores lo integran Aiden Botia, Eva Egido, Ruth Gabriel, Nuria Gallardo, Ramón Langa, Chema León, Paula Muñoz, Didier Otaola, Montse Peidro, Fernando Ramallo, Jorge Torres y Lena Vega.

El precio de las entradas es de 20 euros. La función del miércoles 8 de abril está incluida en el abono de adultos, mientras que la del jueves está fuera de abono. Las entradas se pueden adquirir tanto en la aplicación como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León, y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

El castillo de Laguna de Negrillos suma desde este fin de semana un nuevo atractivo cultural y turístico con la apertura al público de su torre del homenaje, convertida en un espacio visitable que combina museo, recorrido histórico y mirador.

La actuación ha sido posible gracias a la financiación del Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, que ha destinado más de 300.000 euros a la recuperación de este elemento patrimonial.

El inaugurado Museo de la Historia y la Cultura de la Villa es un espacio que permite recorrer seis plantas respetando la estructura original de la fortaleza y ofreciendo un recorrido por la historia de la villa y su entorno. A través de paneles informativos, el visitante puede conocer desde el origen del castillo y su evolución hasta aspectos de la vida tradicional, la judería local o el valor cultural del Corpus de Laguna, declarado Bien de Interés Cultural.

Uno de los principales atractivos es la posibilidad de subir hasta la parte más alta de la torre, habilitada como mirador, desde donde se contemplan vistas abiertas del Páramo leonés, la sierra del Teleno y la montaña.

El recorrido incluye además el acceso al adarve de la muralla desde una de las plantas intermedias, lo que permite pasear por la estructura defensiva y entender mejor la función estratégica que tuvo esta fortaleza en la historia del Reino de León.

La apertura al público supone un paso más en la recuperación de este conjunto patrimonial, uno de los más representativos del sur de la provincia, y añade un nuevo punto de interés para el turismo cultural en el medio rural leonés.

En esta primera fase, el museo podrá visitarse los fines de semana, en horario de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.

En una provincia con una enorme cantidad de literatos, existen pocos que se dediquen a la Fantasía pura y dura. La joven Laura Díaz es una de ellas –aunque ya no viva en el frío León y ahora disfrute de la calidez y el mar en las islas Canarias–, además de ser una reconocida influencer con más de medio millón seguidores recomendando libros en su proyecto Fantasy Literature.

Díaz ya lleva editados varios libros sobre temáticas variadas que se completan con su nueva obra Mi sangre por el Imperio, que presentó en febrero en sus islas de acogida y en Madrid hace casi dos semanas y que en esta ocasión se basa en una visión fantástica de la cultura japonesa.

ILEÓN ya presentó sus primeros pasos como autora al publicar con la prestigiosa editorial Martínez Roca la novela de piratas Hacia mareas malditas, y en esta ocasión cambia por completo de registro ya que Mi sangre por el imperio es una novela que condensa mitología japonesa, épica y una mirada muy personal sobre el destino y la identidad. Eso sí, la obra es autoconclusiva, una de las características de las novelas de la autora leonesa que ya dejó claro en este reportaje en marzo del año pasado.

Una leonesa que recomienda lecturas en Internet

Nacida en León, Laura Díaz creció arropada por los libros gracias a la influencia de su padre, un lector voraz que le inculcó el gusto por la lectura desde la infancia. Aunque su formación académica está ligada a las ciencias y la biotecnología, hoy reside en Gran Canaria y trabaja profesionalmente como diseñadora gráfica, un matiz que se ha convertido en parte esencial de su forma de entender la literatura.

Su irrupción en internet ha sido fulgurante: bajo el seudónimo @fantasyliterature ha logrado reunir una comunidad que supera el medio millón de seguidores entre Instagram, TikTok, YouTube y Facebook, primero como divulgadora y recomendadora de lecturas y, más tarde, como creadora de sus propios mundos. Ese salto “al otro lado de la página” cristalizó en títulos como Hacia mareas malditas, aunque también ha publicado Cuidado con los deseos imposibles (junto a María Choza en 2025 sobre un cuento de navidad y los peligros de pedir mal las cosas) y Archipiélagos de Magia (también coescrita y editada en 2025 con F. M. Wylde ambientada en un mundo fantástico de genios djinn arábigos; como los de Aladino, pero más oscuros) antesala de su proyecto más ambicioso hasta la fecha que es esta novela de un Japón fantástico que acaba de sacar al mercado.

Un Japón fantástico al borde de 'La Purga'

La novela, que publica MatchStories (del Grupo Planeta, nada menos) en rústica con solapas y 408 páginas, con un cuidado trabajo visual con las ilustraciones de la propia Díaz, sitúa al lector en un Imperio nipón ficticio al borde del colapso por una amenaza conocida como 'La Purga'. En este contexto se alza Suki, una joven marcada desde su nacimiento por una misión inapelable: ascender al Quinto Cielo y convertirse en una kitsune, un espíritu zorro de la mitología japonesa, antes de que caiga el último pétalo del cerezo.

“Lejos del mito heroico tradicional, Suki no abraza su destino: lo percibe como una maldición que le arrebata la libertad y la identidad. La autora define ese conflicto como el núcleo emocional del libro: una elegida que cuestiona, combate y problematiza el rol que le ha sido impuesto por los dioses, obligando al lector a preguntarse si el deber merece siempre sacrificarse a sí mismo”, explican las reseñas.

Una “familia encontrada” entre katanas, lealtades y el deber

El viaje de Suki hacia la montaña ancestral no es en solitario, sino acompañado de “una familia encontrada forjada en la lealtad, el choque de caracteres y los secretos”, explica la autora. A su lado camina Ryuu, un samurái letal y enigmático que, tras superar unas pruebas mortales, jura lealtad de sangre para protegerla; su estoicismo y disciplina chocan con la rebeldía de Suki en una dinámica que la autora describe como “el día y la noche”.

El grupo se completa con Kaito, un guerrero del bosque Jintoku de linaje temido y carácter cortante; Mei, una aliada que usa el silencio como escudo y exhibe una lealtad inquebrantable; y Haru, el espíritu rebelde del grupo, valiente y experto en el uso de kunais. Juntos encarnan ese tropo tan querido por la fantasía moderna de los vínculos elegidos frente a los lazos impuestos, un reflejo en miniatura del gran dilema de la protagonista.

Yokais, templos y cerezos en flor: el corazón místico de la obra

Uno de los pilares de Mi sangre por el imperio es su ambientación: un Japón imperial reinterpretado desde la fantasía, poblado de palacios, templos y criaturas legendarias. Los yokais, bakeneko o noppera-bō no funcionan aquí como simples monstruos, sino como piezas clave del equilibrio del mundo, entidades que dialogan con los miedos, las pruebas y los sacrificios que enfrentan los personajes.

Díaz reconoce que su prosa busca acercarse a la elegancia de autores como Tolkien y que su objetivo es ofrecer una experiencia inmersiva, descrita por los primeros lectores como “ágil y muy elegante, a veces casi mística”. Esa mezcla de épica y lirismo se apoya en una iconografía poderosa: cerezos en flor, ascensos celestes, katanas desenvainadas y rituales que convierten cada escena en un pequeño rito de paso.

Escritora, ilustradora y diseñadora: una creadora total

Laura Díaz se define como una artista multidisciplinar que escribe, diseña e ilustra sus propias obras, convirtiendo cada libro en un proyecto integral. En esta edición de MatchStories, Díaz firma tanto la cubierta envolvente como las ilustraciones interiores, lo que le permite alinear con precisión texto e imagen y reforzar la coherencia visual del universo que ha construido.

“Dibujar a los personajes me ayuda a entender su lenguaje corporal y su mirada”, asegura, convencida de que el diseño y la escritura son “dos caras de la misma moneda”. En su proceso creativo, la autora llega incluso a esbozar a los protagonistas antes de que estos existan sobre el papel, de modo que, cuando escribe, ya conoce de antemano cómo se mueven, qué gesto adoptan ante el peligro o desde qué ángulo se desafían.

Un santuario creativo entre lofi y Animal Crossing

Lejos de rituales solemnes, el santuario creativo de Laura Díaz se sostiene sobre una atmósfera sorprendentemente relajada. La música juega un papel central: la autora confiesa que gran parte de las escenas de lucha y de misticismo de la novela fueron escritas escuchando música Lo-Fi y la banda sonora de Animal Crossing, una elección que contrasta con la violencia contenida de las páginas que salen del golpeteo constante y determinado de las teclas del ordenador.

Ese contraste se convierte casi en una declaración de intenciones: calma exterior para sostener batallas internas. La propia autora reconoce que este entorno sonoro le ayuda a mantener la serenidad cuando la trama entra en sus momentos de mayor tensión narrativa, un equilibrio que se traduce en escenas de acción limpias, claras y, al mismo tiempo, cargadas de emoción.

Fantasía para todas las edades: honor, sacrificio y estoicismo

Aunque Mi sangre por el imperio despliega acción, traiciones e intrigas políticas, su apuesta pasa por una fantasía apta para todas las edades. Díaz ha tomado la decisión consciente de eliminar los romances tórridos habituales en buena parte de la literatura juvenil actual para centrar el foco en temas como la lealtad, el honor, el sacrificio y el estoicismo.

Su lema, en el fondo, es sencillo: escribir aquello que le habría gustado leer a los trece años y que sigue disfrutando ahora que supera los treinta. En esta novela, el eje ya no es quién se enamora de quién, sino si somos capaces de aceptar o desafiar el destino que nos imponen, qué estamos dispuestos a ofrecer “por el imperio” y hasta dónde llega la línea que separa el deber del deseo personal.

Círculos narrativos frente a sagas infinitas

En un mercado dominado por las largas sagas, Díaz apuesta por un formato autoconclusivo en sus obras. En este caso, la historia de Suki y Ryuu comienza y termina en este volumen de 408 páginas, conformando lo que ella denomina “un círculo perfecto”. El lector asiste al ciclo vital completo de los personajes, desde la cuenta atrás grabada en la piel de la protagonista hasta la resolución del conflicto que amenaza con devorar el Imperio.

Eso no significa, sin embargo, que el universo quede cerrado a cal y canto. La propia autora admite que el mundo que ha levantado —con sus cerezos en flor, sus templos y sus yokais— es lo bastante interesante como para albergar futuras historias, aunque por ahora su prioridad es ofrecer libros que se sostengan por sí mismos.

“Sí, es una historia autoconclusiva, y es una decisión muy consciente. En un mundo lleno de sagas que a veces se alargan, quería regalarle al lector una experiencia intensa y completa en un solo libro. Disfruto muchísimo creando estas historias redondas, estos 'círculos' donde cada pieza encaja al final. Aunque, por supuesto, el Imperio es un lugar muy grande y lleno de secretos, así que... ¿quién sabe si algún día volveremos a él para contar otra historia? Pero la de Suki y Ryuu concluye aquí”, afirma.

Hito potencial para la fantasía juvenil en español

Con Mi sangre por el imperio, Laura Díaz firma lo que define como “su obra más compleja y ambiciosa hasta la fecha”, combinando intriga política, folclore japonés y un conflicto íntimo sobre la libertad y el destino. Las primeras reseñas hablan de “una delicia cargada de misticismo y épica, con una prosa ágil y elegante que confirma la madurez de una autora que ha sabido transformar el impacto de las redes en una carrera literaria sólida”.

Respaldada por una comunidad de cientos de miles de lectores y por una propuesta estética en la que texto, ilustración y diseño avanzan al unísono, la leonesa afincada en Gran Canaria se consolida como una de las voces llamadas a marcar el futuro inmediato de la fantasía juvenil en español. Mi sangre por el imperio no solo invita a recorrer un Japón imaginario en plena crisis, sino a enfrentar la pregunta que late bajo cada página: ¿Aceptaríamos un destino glorioso si el precio fuera renunciar a ser quienes somos realmente?

La compañía rural de teatro contemporáneo Monte Isla, formada por Adrià Girona, Andrea Pellejero y Rut Girona, desarrolla estos días en la leonesa Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) la residencia artística de su nuevo proyecto, 'Epifanía', con el que inician el proceso de creación de la que será su sexta pieza escénica.

Afincada en Breda, Cataluña, la compañía trabaja en el ámbito de las artes contemporáneas y el teatro de creación, y ha consolidado una línea artística propia centrada en las dramaturgias del paisaje, la coreografía inerte y el concepto de títere expandido.

Su práctica escénica se caracteriza por una investigación formal a partir de lo escenográfico, lo espacial y lo técnico, tratando el espacio como “un organismo vivo” que cuestiona los límites de lo representable.

La residencia en la FCAYC se enmarca en las ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia, promovidas por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, un programa que impulsa el desarrollo de proyectos en contacto con territorios y contextos específicos.

Con 'Epifanía', Monte Isla indaga en la idea de aparición: aquello que emerge sin forma previa para materializarse como una imagen nueva o reveladora. El objetivo del proyecto es abrir “una brecha en el armazón cultural y simbólico del lenguaje”, generando una experiencia escénica que desplace la mirada y ponga en juego un tiempo contemplativo.

La compañía busca con ello profundizar en un lenguaje radical que dialogue con la tradición teatral desde los márgenes rurales, desafiando —según explican— el conservadurismo estético de la creación escénica contemporánea. La propuesta continúa la línea de investigación que Monte Isla ha desarrollado en sus proyectos previos, donde el paisaje, la materia y la percepción del espectador se convierten en protagonistas.

La investigación de Monte Isla en torno a las dramaturgias del paisaje dio lugar a la 'Trilogía sobre el paisaje', formada por 'Allí donde no estamos' (2021), 'Donde empieza el bosque acaba el pueblo' (2022) y 'Escuchas del paisaje' (2023). A estos trabajos les siguieron 'Un cuerpo sin talento' (2024) y 'Cuerpo de baile' (2025), con los que la compañía afianzó un lenguaje escénico singular.

En 2023, los integrantes de Monte Isla, junto con varias estructuras culturales de la provincia de Girona, impulsaron el festival Això al poble no li agradarà (esto al pueblo no le va a gustar), una iniciativa nacida para fortalecer el tejido local en torno a las artes vivas y las prácticas contextuales y performativas, especialmente en el ámbito rural.

Su trabajo ha ido configurando un mapa propio donde el territorio, la contemplación y la experimentación técnica se entrelazan para construir paisajes escénicos donde “la mirada está en el centro de la experiencia”.

La residencia en la FCAYC permite a la compañía profundizar en un proceso de creación que requiere investigación técnica y espacial, y que se nutre del diálogo con el entorno rural en el que trabajan. Este tipo de programas, explican desde la fundación, favorecen la experimentación y el desarrollo de piezas que necesitan tiempo, espacio y acompañamiento.

Con 'Epifanía', Monte Isla continúa consolidándose como una de las propuestas más singulares del teatro contemporáneo de raíz rural, en una búsqueda que combina artes vivas, investigación formal y reflexión sobre la percepción.

Es este un filme que podría haber sido perfectamente firmado por Steven Spielberg. Y no solo porque la camaradería que surge entre este profesor de ciencias enviado al espacio para salvar la vida en la tierra y su rocoso colega alienígena evoca directamente a esa otra eterna (y tierna) historia de amistad entre Elliot y E.T.; sino y sobre todo por el diáfano sentido de la aventura con el que se cuentan estas peripecias espaciales donde finalmente triunfan la solidaridad, el sacrificio, el deber o la esperanza. Estamos ante una película de buenos sentimientos que demuestra que en estos tiempos cínicos también se puede (se debe) reivindicar esa atávica curiosidad que nos ha permitido salir de las cavernas y llegar a la Luna, esas loables intenciones que han hecho posible sostener una frágil convivencia entre nosotros. Esto último, ambiciones como la comunicación positiva o el trabajo en equipo, es algo que se proyecta en esta fábula espacial a seres de otros planetas, más concretamente a ese entrañable Rocky que coprotagoniza el filme y que luchará codo con codo con nuestro terrícola profesor para salvar sus respectivos mundos. 

Toda esa magia que atribuimos al cine esta contenida en Proyecto Salvación: una buena historia, aventuras, emoción, un héroe circunstancial, un mensaje potente que subraya la importancia de hacer lo correcto, unas imágenes y un sonido hipnóticos, un sentido del humor a prueba de diferencias y todo el público de la sala asistiendo al espectáculo con expresión bobalicona y media sonrisa esbozada. Básicamente en eso consiste el placer de ver películas, en dar rienda suelta a esa fascinación casi infantil que nos deja con la boca abierta durante el tiempo de metraje, en nutrir nuestra imaginación con infinitos relatos, en soñar despiertos. 

Proyecto Salvación es ciertamente audaz desde el momento en que no se toma demasiado en serio, desde su conciencia plena de ser un épico divertimento para todos los públicos. Y decir esto es decir casi todo, porque más allá de las carencias que cualquiera pueda encontrar en este filme, lo que es impepinable es su poder como herramienta cinematográfica, su fuerza visual y narrativa, sus hechuras de odisea clásica, su naturaleza optimista y su desinhibido sentido del humor.

Tras la puesta de largo en Val de San Lorenzo, la Maragatería sigue estando presente en el recorrido promocional del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, obra coordinada por la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo en forma de libro-homenaje por el Día Internacional de la Mujer y enmarcado en el proyecto Rescatar la Memoria. La nueva cita, con la intervención de la propia Rojo, será este sábado 4 de abril a las 18.00 horas en la Casa Museo de Santa Colomba de Somoza.

Conocida por sus facetas de artesana de la lana y divulgadora de la tradición oral y el folclore, la figura Dolores Fernández Geijo (Val de San Lorenzo, 1921-2003) adquiere una nueva dimensión en este trabajo en el que se detallan hitos de su biografía: el protagonismo en la primera boda maragata rodada por la mítica productora Cifesa, su permanente acompañamiento al grupo valuro de danzas y de su participación en diversos programas de radio y televisión que contribuyeron a dar a conocer las tierras de Maragatería y, en especial, su pueblo.

La publicación del libro un libro ha contado con el patrocinio del Ayuntamiento de Val de San Lorenzo y la colaboración de otros como los de Astorga, Gordoncillo, Santa María del Páramo, Villasabariego o Villaturiel, el grupo Masticadores LEÓN, la Fundación Proconsi o Reale Seguros.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, presenta MSM en familia, un programa dirigido a pequeños y mayores, con la propuesta para este jueves 2 de abril, a las 19.00 horas, del espectáculo Un viaje por jabón. Una maleta llena de sorpresas, con una duración de 50 minutos. El precio de las entradas es de 3 euros, con aforo limitado.

De la mano del grupo Pompas y pompones, la función consiste en un espectáculo de jabón único y original. Juan ha viajado por medio mundo en busca del lugar ideal para hacer burbujas. Lejos de encontrarlo, cada sitio le enseño una manera diferente de jugar las pompas. Cafeteras, percheros, raquetas, que se convierten en pomperos, toques de humor y una gran participación del público, hacen una combinación infalible.

Con su programa MSM en familia, el centro se dirige a uno de sus principales públicos, el familiar, ya que desde hace varios años el museo está acreditado con el Sello de Turismo Familiar, un aval creado por la Federación Española de Familias Numerosas (FEFN) que acredita a quien cubre con excelencia las necesidades de las familias cuando viajan o cuando planifican sus tiempos de descanso y ocio.

Jueves 2 de abril. 19.00 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: 3 euros

La música española contemporánea suma una nueva referencia discográfica con la publicación de 'El alma inquieta', un álbum dedicado al compositor mallorquín Román Alís, que ha sido grabado en la ciudad de León por la Orquesta de Cámara Ibérica, formación residente del Festival de Música Española, que este año celebra su 25 aniversario.

El proyecto cuenta con la participación de dos destacados solistas del panorama nacional: el pianista Sebastián Mariné y la violinista Ana María Valderrama, quienes aportan su reconocida trayectoria a una grabación que reivindica la figura y el legado del compositor.

La presentación oficial del disco tendrá lugar el próximo lunes 6 de abril a las 19.00 horas en la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, sede de la Sociedad General de Autores y Editores, en Madrid.

El álbum, que recoge obras representativas de Román Alís, es el resultado de un trabajo desarrollado en León, concretamente en la Sala Unicaja, y se nutre también de los conciertos celebrados en las dos últimas ediciones del Festival de Música Española, donde los mismos intérpretes llevaron estas piezas al escenario antes de su registro definitivo.

'El alma inquieta' ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (dejamos abajo el enlace por ejemplo a Spotify), facilitando así el acceso a una propuesta que combina rigor interpretativo y vocación divulgativa en torno a uno de los nombres clave de la música contemporánea española.

A la presentación en Madrid asistirán, además de los solistas, el concertino-director David Mata y el director del Festival de Música Española de León, Miguel F. Llamazares, en un acto que servirá también para conmemorar el cuarto de siglo de trayectoria de la formación leonesa.

Entresijos

El disco incluye dos de las obras más representativas del catálogo de Alís: su Concierto para piano y orquesta de cuerda opus 155 y Sis Remembranças a Eduard Toldrà para violín y orquesta de cuerda opus 175, ambas registradas en la Sala Unicaja de León bajo la producción y dirección técnica de sonido de Javier Monteverde, y editadas por el sello Cezanne.

Sebastián Mariné, discípulo del propio compositor, destaca el valor de estas piezas dentro de la evolución creativa de Alís, situándolas en su etapa de ‘simplicidad neotonal’, una fase en la que, sin renunciar a su complejidad estructural, el autor buscaba una mayor claridad expresiva sin perder intensidad emocional.

El Concierto para piano y orquesta de cuerda fue compuesto en 1989 por encargo de la ONCE y estrenado en 1991 en el Teatro Principal de Alicante, mientras que Sis Remembranças a Eduard Toldrà constituye una suite de carácter evocador dedicada a su maestro, en la que el propio Alís reivindicaba una escritura “sincera, emotiva y tierna”, alejada de postulados vanguardistas.

La trayectoria del compositor, nacido en 1931 y fallecido en 2006, incluye una sólida formación en el Conservatorio de Barcelona y una amplia carrera docente en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además de numerosos reconocimientos y encargos de entidades como la Orquesta Nacional de España o la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Desde el Festival de Música Española de León subrayan que esta grabación se enmarca en una estrategia más amplia para recuperar y difundir la obra de Román Alís, combinando la edición de partituras, la programación en directo y ahora también la publicación discográfica, con el objetivo de situar su legado en el lugar que le corresponde dentro del repertorio contemporáneo español.

La localidad leonesa de Filiel acogerá los días viernes 3 y sábado 4 de abril la IV edición de la Feria de la Miel, Miliel, un evento ya consolidado que reunirá a productores y visitantes en torno a uno de los productos más emblemáticos del medio rural. La feria se desarrollará en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas, ofreciendo dos jornadas completas para disfrutar de la apicultura y sus múltiples derivados.

Más de 20 apicultores y apicultoras participarán en esta edición, procedentes no solo de la provincia de León, sino también de territorios como Galicia, Asturias, Guadalajara y Valencia. Los asistentes podrán recorrer distintos stands de miel y productos derivados, además de participar en talleres, charlas divulgativas y rutas guiadas por colmenares antiguos. El programa se completa con actividades infantiles, propuestas lúdicas como disfraces o la búsqueda de la abeja, sorteos y música, creando un ambiente festivo para todos los públicos.

La feria también reservará un espacio destacado para la artesanía local, con la presencia de 12 artesanos y artesanas que mostrarán sus creaciones. Miliel se presenta así como mucho más que un mercado, convirtiéndose en un punto de encuentro para disfrutar sin prisas de los productos de cercanía, el buen ambiente y la autenticidad de un evento pensado para que cada visitante se sienta como en casa, en un recorrido lleno de aromas, sabores y complicidad.

Crees que has estado ahí dentro ya, pero no. Para entrar de verdad en el edificio Casa Botines, que, en el viejo León, construyó el arquitecto Antoni Gaudí entonces, antes de la fundación del mundo, hace falta una cierta domesticación del asombro…

Una a la cual no se llega con los años (no con la edad biológica; ni siquiera con la edad moral; es con la edad fantástica, eso, con la edad en la que por fin volvemos a ser niños que saben que los seres humanos estamos viviendo a este lado del más allá, y que son las piezas de arte genial de los gigantes estéticos –sobre todo los liberados de la dictadura del realismo que promueve al asfixiante oficialismo– los que nos dan puerta de acceso a la otra dimensión).

Es la Casa del Dragón (un edificio que parece levantado con la insondable facilidad de los sueños) ideada y construida por un ingeniero computacional de antes de la existencia de las computadoras y la IA (por eso esta Casa del Dragón con forma de fortaleza con foso está materialmente situada, y nos sitúa, en el vértice del tiempo; por eso es la materialización posibilista de un sueño de Walt Disney antes de Walt Disney).

Se trata de hecho una construcción que nos dice sin decirlo que, ahora que el realismo es una suerte de movimiento POP, los creadores fantásticos que hacen de su imaginación una plataforma de transformación espiritual (como Gaudí, Kafka y Borges) nos están avisando de que, más allá de lo obvio, lo evidente, lo tangible y lo factible, nos lleva la obra de los grandes soñadores…. ¡Viva la imaginación!

Uno sabe que ha entrado de verdad en la Casa Botines de Gaudí (ese edificio nórdico, druídico y fantástico como todos nuestros sueños de infancia; ése repleto de concavidades bondadosas y de oscuridades góticas como la niñez de todos nosotros) cuando logra entenderlo como un enclave sombrío y veraz que refleja como ningún otro nuestra fantástica niñez, ya que se trata de una arquitectura verdadera, esto es, arquitectura en cuyo diseño hay mucha ficción pero ningún invento. Y, porque ha logrado entrar dentro de Casa Botines y dentro de la idea y del espíritu de Casa Botines, uno vuelve a creer en los cuentos de hadas (cuentos de hadas en los que el bien lucha contra el mal y vence; en los que San Jorge vence siempre al dragón).

Hace falta una cierta domesticación del asombro para entrar así, como un náufrago sobreviviente del realismo, en la Casa Botines de Gaudí, y abandonarse al éxtasis fantástico tan irremisible como semejante al que experimentó Borges al ver El Aleph, y darse cuenta ya de modo tan deslumbrante como definitivo que sí… Que ése es el domicilio donde vive el dragón que por fin salva al príncipe de ser devorado por una princesa.

Hay que entrar de verdad en la Casa Botines para estar completamente seguro de que Gaudí conoció a Kafka, y Borges ve.

La iglesia de San Marcos ya luce su nueva restauración, tras estar cubierta por una lona y un andamiaje para los trabajos de restauración durante un año. La retirada definitiva de la estructura ya permite contemplar el resultado final para revertir los daños que provocó la anterior intervención de finales de los noventa.

El proyecto de rehabilitación del conjunto monumental de San Marcos, una de las joyas del renacimiento leonés (mal llamado plateresco, un término totalmente fuera de lugar en la Historiografía del Arte actual por considerarse incluso hasta despectivo), ha alcanzado una inversión cercana a los 2,5 millones de euros. Las obras, previstas inicialmente para comenzar en 2024, se retrasaron finalmente hasta 2025.

Los trabajos han incluido la limpieza y recuperación de la fachada principal y laterales, así como la intervención en elementos de gran valor artístico en el interior del templo, como la sillería del coro, las vidrieras, el retablo y diversas esculturas. También se ha actuado en parte del claustro exterior y se han incorporado mejoras en la iluminación monumental.

Los estudios previos detectaron un grave deterioro en la piedra, en gran medida como consecuencia de una intervención realizada en 1997. En aquella actuación se aplicó una pátina de color para disimular la suciedad en lugar de eliminarla, lo que terminó afectando negativamente a la conservación de esta obra representativa del estilo Reyes Católicos. Además, se constató la pérdida de numerosos elementos pétreos, especialmente en las cornisas.

La iglesia de San Marcos destaca por su arquitectura, con una nave esbelta flanqueada por capillas entre contrafuertes, y por su claustro renacentista con influencias tardogóticas. En su interior sobresale la antigua sacristía, una de las estancias más singulares, diseñada por Juan de Badajoz el Joven en 1549.

Mientras se cierra esta fase de restauración, sigue pendiente la anunciada segunda fase de ampliación del Parador de San Marcos, para la que el Gobierno aún no ha concretado ni calendario ni presupuesto.

La sede de la Fundación Sierra Pambley (FSP) en Villablino acoge este sábado 28 de marzo los actos de celebración en Laciana de La Hora del Planeta, un evento organizado por el grupo local WWF Alto Sil con la colaboración de la FSP.

Con motivo de La Hora del Planeta, una iniciativa en España de WWF que cumple 20 años, “habrá un pequeño visionado de cortos y, después, un juego para los asistentes”. Se trata de Arrojando luz a oscuras, “una propuesta divertida para todas las edades con la que reflexionar” sobre el cuidado del planeta“.

La actividad, pensada tanto para público adulto como para familias con menores, comienza a las 19.00 horas. Con la garantía que, en caso de mal tiempo, habrá alternativa bajo techo para poder realizarla igualmente.

Además de las actividades de divulgación y juegos, los organizadores ofrecerán a los asistentes un tentempié antes de finalizar la conmemoración del evento, que persigue la sensibilización de la población sobre las necesidades de protección del entorno.

En su web, WWF asegura que “durante veinte años, este movimiento mundial ha demostrado que cuando millones de personas actuamos juntas, el mundo cambia de verdad. Lo que comenzó solo como un gesto simbólico se ha convertido en el mayor movimiento global por la naturaleza y el clima, una chispa de esperanza que ha inspirado a ciudades, empresas y hogares en todos los continentes”, dice WWF en su web.

Hoy ya es habitual que cientos de ciudades de todo el mundo participen en el gesto simbólico de apagar durante una hora las luces de sus edificios y monumentos más emblemáticos en apoyo a este movimiento, nacido en Sídney (Australia) en 2007.