El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, acoge este miércoles, 30 de septiembre, a las 18.00 horas una nueva cita de su ciclo Encuentro con mineros, dedicado en esta ocasión a los sondistas. La cita se enmarca en su programa MSM Formación. Los interesados en acudir a la actividad, moderada por el periodista de La Nueva Crónica Fulgencio Fernández, pueden realizar la inscripción, de carácter gratuito y con plazas limitadas, en el propio museo o en el teléfono 987 718 357.

La labor de los sondistas resultaba fundamental para conocer qué se encontraba bajo el terreno y determinar las posibilidades de explotación de un yacimiento. Varios exmineros que desempeñaron este oficio compartirán sus recuerdos, experiencias y conocimientos sobre una profesión que, pese a su enorme importancia para la actividad minera, es menos conocida por el público general.

El trabajo de los sondistas estaba estrechamente ligado a una de las primeras necesidades de cualquier explotación minera: saber dónde estaba el mineral y conocer las características del subsuelo antes de emprender o ampliar una explotación. Para ello, realizaban perforaciones que permitían obtener información sobre la composición y estructura del terreno, localizar capas de carbón y determinar su espesor, profundidad y continuidad.

A través de las muestras obtenidas en las perforaciones y de la información proporcionada por los sondeos, estos trabajadores contribuían a conocer el yacimiento y a orientar las decisiones posteriores de la explotación. Su trabajo requería precisión, experiencia y un profundo conocimiento del terreno, además de desarrollarse en unas condiciones que podían resultar especialmente exigentes.

Con estos encuentros, el Museo de Sabero quiere dar a conocer la historia de la minería y de las empresas que la hicieron posible con el testimonio de los trabajadores y otras personas vinculadas con el sector que relatan sus experiencias en primera persona.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en León, presentará el próximo noviembre Spacio Libero, una exposición que recorrerá ocho décadas de producción artística de Michelangelo Pistoletto en la que será la muestra más amplia del artista italiano en España en el último cuarto de siglo.

Pistoletto (Biella, Italia, 1933) es uno de los principales impulsores del movimiento Arte Povera y figura esencial para entender el arte contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX, ha resaltado el Musac en un comunicado.

Con medio centenar de obras distribuidas en más de 2.000 metros cuadrados, en esta muestra se podrá encontrar pintura, instalaciones, escultura, performance, vídeo, así como sus renombrados Quadri specchianti [Cuadros espejantes], en un recorrido que va desde 1957 hasta 2025.

La exposición, que podrá visitarse desde el 7 de noviembre hasta el 23 de mayo de 2027, mostrará en profundidad las series que Michelangelo Pistoletto ha realizado alrededor del tema del espejo.

Es esta idea la que constituye la base de la investigación y el eje vertebrador del proyecto, que incluye asimismo otras series esenciales que permiten generar un contexto más amplio desde el que acceder al universo creativo del artista italiano.

Es el caso de Oggetti in meno [Objetos de menos] (1965-1966), con la que aborda la tridimensionalidad y el objeto de forma complementaria a los espejos; de la obra cumbre del movimiento Povera, Venere degli stracci [Venus de los trapos] (1967); o de la instalación Laberinto (1968), en la que el público participa trazando la senda de un camino imposible.

Jugar con el reflejo

Los Quadri specchianti, que el artista comienza a realizar a principios de los años sesenta, son piezas realizadas en acero inoxidable pulido que interactúan con el espacio expositivo reflejándolo y, al mismo tiempo, permiten que el espectador las recree en tiempo real con su propio reflejo.

Pistoletto plantea así una perspectiva abierta que da la vuelta a la perspectiva renacentista, ya superada por las vanguardias del siglo XX.

La muestra, comisariada por el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, permitirá al visitante acceder a los temas que han vertebrado la obra de Pistoletto durante más de ocho décadas: la percepción, el tiempo, la identidad, la relación entre obra de arte, artista y espectador, y la capacidad del arte para producir cambios culturales y sociales.

Ponferrada acoge este miércoles la primera sesión del programa formativo de la Red de Experiencias Turísticas del Carbón, una iniciativa que reúne a cinco territorios con tradición minera para buscar nuevas oportunidades económicas a través de su patrimonio. León, Teruel, Córdoba, As Pontes de García Rodríguez (A Coruña) y las comarcas mineras asturianas forman parte de esta red, impulsada por el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), a través del Instituto para la Transición Justa y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

La formación está dirigida a gestores locales y pretende proporcionarles herramientas para diseñar, promocionar y comercializar actividades turísticas relacionadas con la historia minera e industrial de cada territorio. El objetivo es aprovechar un patrimonio común para diversificar la economía de las antiguas cuencas mineras, reforzar la colaboración entre ellas y generar nuevas oportunidades vinculadas al turismo.

La primera jornada, que se celebra en la sede de Ciuden en Ponferrada, estará centrada en la construcción de un relato común y en la conexión del patrimonio del carbón con otros recursos como el paisaje, la cultura, la gastronomía o el turismo activo. El programa también abordará cuestiones como la comercialización de los productos turísticos, la sostenibilidad y la accesibilidad.

La iniciativa llega después de varios meses de trabajo y del primer encuentro de los integrantes de la red, celebrado en diciembre de 2025 en la sede del Instituto para la Transición Justa. El proyecto permanece abierto a la incorporación de nuevos territorios y busca crear una estructura estable de cooperación entre zonas que comparten un pasado ligado a la minería del carbón.

Las acciones formativas se adaptarán a las características de cada zona. En Asturias se trabajará en la transformación de los recursos mineros en productos y experiencias turísticas y en la colaboración entre municipios, equipamientos y empresas. En As Pontes, el foco estará en relacionar la historia del carbón y la energía con el paisaje y las nuevas oportunidades turísticas, mientras que en Córdoba se abordará la puesta en valor del patrimonio minero-industrial del Valle del Guadiato.

En Teruel, la formación se centrará en la profesionalización de los agentes, la transmisión de la memoria minera, la gestión de los recursos y la creación de productos turísticos relacionados con las cuencas. En el caso leonés, la primera sesión de este programa se convierte así en un punto de encuentro para compartir experiencias con otros territorios que afrontan el mismo reto: convertir el legado de la minería en una oportunidad turística y económica para el futuro.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con nuevas actividades relacionadas con las exposiciones, talleres y visitas.

En el marco de la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos, el Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, en colaboración con El Filandón Berciano, ha abierto la convocatoria para la celebración de Chillida <30. Esta iniciativa es un espacio de encuentro y trabajo compartido dirigido a personas de entre 18 y 30 años que propone acercarse a la obra de Eduardo Chillida desde las experiencias, intereses y miradas de los propios participantes.

El programa se desarrollará durante dos jornadas, los días 24 y 25 de octubre, en La Térmica Cultural, con tres sesiones centradas en fotografiar las propias experiencias, explorar el territorio y la identidad del Bierzo a través del mapeo y abordar la creación como una respuesta a las preguntas que surgen de la observación y la reflexión.

La propuesta tiene carácter gratuito y contará con un máximo de 20 participantes que deberán registrarse previamente. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 27 de septiembre y la asistencia a todas las sesiones será obligatoria. Los interesados pueden acceder al formulario de inscripción a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es) o en las redes sociales de la instalación.

También en La Térmica Cultural, el sábado 19, a las 12.00 horas, tendrá lugar una nueva visita dialogada a la muestra de Marina Núñez, ubicada en la Sala Hulla. Se trata de una aproximación a la obra para comprender el trabajo de la artista, formado por diez esferas de cristal y un mosaico de más de cien metros cuadrados.

El mismo sábado, a las 13.00 horas, se celebrará otra visita dialogada, en este caso a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. La actividad busca acercar al visitante al universo de Chillida y descubrir cómo el artista explora el espacio, el vacío, el límite o la gravedad desde una relación directa con la materia.

Estas actividades son abiertas al público y de carácter gratuito. La reserva de entradas y la consulta para la disponibilidad de plazas se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Además, el domingo 20, a las 11.00 horas, se celebrará la visita guiada Entre helechos. El objetivo de esta actividad es dar a conocer el origen y las características de los helechos arborescentes, las especies que dieron origen a los yacimientos de carbón en El Bierzo durante el periodo Carbonífero. El precio de la actividad es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el domingo, entre las 11.00 y las 14.00 horas, regresa el Tren infantil de 5 pulgadas, en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). La actividad estará ubicada en el exterior de La Térmica Cultural, con un precio de 2 euros por trayecto.

Talleres en el Museo de la Energía

La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acoge esta semana varias actividades. El sábado 19, tendrá lugar, a partir de las 12.00 horas, el taller Verano conciencia destinado a público familiar. Esta actividad tendrá un coste de 4 euros.

El domingo 20 de septiembre, se celebra, a las 11.00 horas, una nueva sesión de La Nave de Turbinas. Escape Room en el Museo de la Energía, una actividad que combina intriga y misterio, siguiendo una serie de pistas que los participantes deberán resolver. La actividad, para mayores de 8 años, tiene un precio de 10 euros.

También el domingo, a las 12.30 horas, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acoge el taller Hogar circular. Belleza sin tóxicos, destinado a público adulto, que propone la elaboración de diferentes cosméticos de forma natural. El precio de la actividad es de 4 euros.

Además, para esta semana, se ofrece la actividad Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una visita guiada combinada con La Térmica Cultural para conocer las dos antiguas centrales térmicas de Ponferrada. Durante este mes, esta visita tendrá lugar los días 16, 18, 19, 23, 25 y 26 de septiembre, con un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida).

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ofrece, tras el periodo estival, visitas guiadas gratuitas a las exposiciones temporales dirigidas a diferente tipo de públicos, según ha anunciado el propio centro.

Así, los martes, miércoles y jueves a las 19.00 horas se programan visitas generales junto al equipo de educación que permiten profundizar en las obras, los contextos y las ideas de cada exposición a través de un recorrido cercano, accesible y participativo. Los segundos viernes del mes a las 19.00 horas se ofrece una visita centrada en una exposición y realizada simultáneamente en Lengua de Signos Española y lengua oral, abierta tanto a personas sordas como a público oyente. Además, un domingo al mes a las 12.00 horas se ofrece un recorrido dirigido a familias con niños a partir de 5 años, planteado específicamente para adaptarse a los ritmos e intereses infantiles. Se trata de actividades gratuitas para las que es necesario inscribirse en la web www.musac.es.

Hasta el 18 de octubre, estos recorridos visitarán las exposiciones individuales de los artistas Carlos León y Ana Laura Aláez, así como la muestra colectiva Casi sistemas. Lugar del elogio es el título de la exposición individual que revisa las últimas décadas de creación del pintor Carlos León (Ceuta, 1948), desde sus cautivadores jardines hasta sus últimas piezas, creadas específicamente para esta muestra.

Pabellón de escultura: refugio e intemperie exhibe una monumental instalación escultórica de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) perteneciente a la colección MUSAC desde 2008 y reinterpretada por la artista para esta exposición.

Casi Sistemas es una exposición de obras pertenecientes a la Colección MUSAC en la que se aborda el uso de los sistemas dentro del arte contemporáneo en el cambio de siglo, tanto a nivel conceptual como en el modo de producción de las obras de arte.

La Fundación Vela Zanetti inaugura este viernes, 11 de septiembre, la exposición ‘La herencia sefardí en España’, que podrá visitarse hasta el día 24 en la Casona del Corral de Villapérez, en León.

La muestra, promovida por el Círculo de Pintores Solidarios en colaboración con el Centro Sefarad-Israel de Madrid, reúne obras inspiradas en la presencia judía en España y en el legado histórico, artístico y cultural sefardí. El proyecto pretende acercar al público la huella que esta comunidad dejó en la Península Ibérica y que todavía permanece visible en juderías, sinagogas y antiguos barrios judíos.

La inauguración tendrá lugar a las 18.00 horas. Posteriormente, la exposición abrirá de martes a viernes de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Los domingos, lunes y festivos permanecerá cerrada.

Los gigantes y cabezudos de Ponferrada no volverán a los almacenes municipales después de las fiestas de La Encina de este año. El Ayuntamiento ha decidido que el Museo del Bierzo sea su nueva casa. Tras la restauración realizada este verano, los 19 personajes más representativos de la tradición festiva de la ciudad pasan a formar parte del patrimonio cultural visible de Ponferrada y podrán verse durante todo el año en este espacio cultural de la zona alta.

La decisión busca dar un nuevo valor a unos personajes ligados durante décadas a las fiestas de La Encina y a la memoria de varias generaciones de ponferradinos. “Son parte de nuestro patrimonio cultural y sentimental”, ha señalado el alcalde, Marco Morala, a través de un comunicado. El regidor considera que, tras la intervención realizada, merecen una conservación adecuada y su exposición en un edificio histórico como el Museo del Bierzo.

La comparsa está formada actualmente por cuatro gigantes y quince cabezudos. Entre los primeros se encuentran Valerio e Isabel, que pasó a llamarse Lucinda, conocidos como los “Bercianos”, y la pareja formada por ‘El Templario’ y ‘La Dama’, personajes inspirados en Álvaro Yáñez y Beatriz Osorio, protagonistas de la novela ‘El Señor de Bembibre’.

Algunas de estas figuras acumulan décadas de historia. Los cabezudos proceden de diferentes épocas, desde los años 60 y 70 hasta incorporaciones más recientes, y varios de los más antiguos conservaban estructuras de cartón piedra que habían sufrido el desgaste del paso del tiempo, el uso en los desfiles y diferentes reparaciones que habían alterado su aspecto original.

La restauración ha sido realizada por el Ayuntamiento de Ponferrada en los talleres de la centenaria empresa Aragonesa de Fiestas, la misma compañía que conserva los moldes originales de algunas de estas figuras. El trabajo ha permitido recuperar su aspecto, renovar sus vestimentas y devolverlos a las calles durante las fiestas de La Encina, donde volvieron a desfilar y bailar acompañados por la música del grupo ‘Alegría berciana’.

Ahora, después de recuperar su presencia en las celebraciones, los gigantes y cabezudos tendrán una nueva función: conservar la historia festiva de Ponferrada y acercarla a vecinos y visitantes. Los cuatro gigantes ya se encuentran en el patio central del Museo del Bierzo y próximamente se incorporarán los quince cabezudos a una de sus salas para su exposición permanente.

El Museo Alto Bierzo, en la Casa de las Culturas de Bembibre, inaugura este jueves, 10 de septiembre, una exposición de filatelia minera basada en la colección de sellos perteneciente a Salvador González Solís. La muestra se abre a las 19.30 horas en la sala de exposiciones temporales, ubicada en la tercera planta del complejo.

Salvador González Solís, ingeniero técnico de Minas y experto en explosivos en la empresa Maxam, es un apasionado de todo lo relacionado con el trabajo y la cultura minera y a lo largo de los últimos años ha conformado una interesante y variada colección de sellos de esta temática.

El Ayuntamiento de Bembibre, la Asociación Mineralógica Aragonito Azul, Maxam, el Museo Alto Bierzo, el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, y la Junta de Castilla y León colaboran en el desarrollo de esta iniciativa.

Además, la exposición se encuadra en la programación de las fiestas del Cristo de Bembibre, que comenzarán oficialmente este viernes, día 11, con el pregón, que correrá a cargo de la vicerrectora de Cultura y Transferencia a la Sociedad de la Universidad de Cantabria, Rebeca Saavedra Arias.

La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada, ambos espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), regresan desde este martes, 1 de septiembre, al horario de invierno. La primera instalación estará abierta de 10.00 a 16.00 horas los jueves y los domingos y de 10.00 a 22.00 horas los viernes y los sábados, mientras que la segunda abrirá sus puertas de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas.

En cuanto a la programación, en La Térmica Cultural se mantienen las cinco exposiciones temporales que alberga en este momento la instalación. Eduardo Chillida. Pensar con las manos (Sala Condensadores) está compuesta por un amplio conjunto de dibujos, gravitaciones, collages, retratos, representaciones de manos, esculturas, bocetos y material audiovisual que permiten recorrer las principales líneas de pensamiento y creación del artista vasco.

Tantos mundos en este (Sala Hulla), de Marina Núñez, despliega por su parte una reflexión visual sobre la multiplicidad de mundos que cohabitan en la Tierra y sobre la interconexión entre seres humanos, no humanos y elementos naturales. Junto con el monumental suelo de cerámica, de algo más de cien metros cuadrados, se encuentra también la muestra Cosmos, una serie de diez esferas de cristal grabadas e iluminadas, que hablan de la relación íntima entre el ser humano y el universo.

Por otro lado, Camarón, 75 aniversario (vestíbulo) muestra una serie de imágenes del reconocido fotógrafo de origen argentino José Lamarca que entran en relación con el 75 aniversario de Camarón. Se trata de una exposición ligada al festival de flamenco Bierzo al Toque. En el marco de este festival también se encuentra en La Térmica Cultural Rostros de futuro (espacio de la cafetería), una muestra que dirige la mirada hacia el vino y las personas que lo hacen posible a través de una serie de caricaturas obra de Daniel Buitrón.

Estas exposiciones se complementan con Latidos de la escombrera (Espacio Patrimonio), una instalación que articula lucha obrera, feminismo, identidad colectiva y legado minero. La propuesta de la asturiana Natalia Pastor presenta un mono de trabajo como tributo a las mujeres de la revolución, intervenido con frases bordadas de consignas feministas y mensajes relacionados con la lucha obrera.

Además, el domingo 6 de septiembre regresa, entre las 11.00 y las 14.00 horas, el Tren infantil de 5 pulgadas, una actividad que se realiza en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB) y que estará ubicada en el exterior de La Térmica Cultural. El precio por trayecto, que consta de tres vueltas al circuito, es de 2 euros.

Los interesados en contar con más información sobre la oferta cultural de La Térmica Cultural para esta semana la pueden obtener a través de la página web www.latermicacultural.es.

Por su parte, la Fábrica de Luz. Museo de la Energía ofrece diferentes modalidades para conocer la antigua central térmica de la MSP (Minero Siderúrgica de Ponferrada) y sus contenidos. La visita libre, que incluye el acceso al edificio y a la colección permanente, tiene un precio de 3 euros (1,50 euros con tarifa reducida) y puede realizarse de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas. La visita guiada recorre la antigua central y explica su funcionamiento, la producción de energía a partir del carbón y su relación con Ponferrada, El Bierzo y Laciana. Tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida) y se ofrece de martes a domingo a las 11.00, 13.00 y 16.30 horas en invierno, incorporando un pase a las 18.30 horas en verano.

El museo dispone además de visitas guiadas temáticas, con reserva previa y horario a convenir según disponibilidad, centradas en aspectos como la historia de la central, su arquitectura industrial o los jardines. Asimismo, durante determinados días de septiembre se ofrece el Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una visita guiada combinada con La Térmica Cultural para conocer las dos antiguas centrales térmicas de Ponferrada. Esta última tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida).

Para obtener más información sobre los diferentes modelos de visitas guiadas, fechas y horarios se puede acceder a la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía www.lafabricadeluz.org.

La arqueóloga de origen vasco afincada en León Esperanza Martín ha entregado la tercera ilustración para recrear el pasado de los habitantes de la Cueva de Altamira, referente al verano dentro del programa colaborativo 'Redibujando Altamira: Más allá del relato único'.

Martín, nacida en San Sebastián pero formada en la Universidad de León y residente en la provincia leonesa, es una profesional de la arqueología de reconocido prestigio cuyas excavaciones en los campamentos romanos de gran altitud en la Vía de la Carisa, y, últimamente, la de Lucus Asturum (Lugo de Llanera) cuyo trabajo ha hecho merecedor de que se nombre el yacimiento por parte del Principado de Asturias como Bien de Interés Cultural. Sus descubrimientos en enterramientos medievales en este lugar, que han llamado la atención a expertos internacionales, la ha posicionado entre una de las mejores de esta disciplina en España. Además, también es una reconocida ilustradora científica, con trabajos de todo tipo, incluso en el Museo Arqueológico Nacional; ya que se encargó de recrear las imágenes del pasado en la exposición temporal 'Alas para la Guerra' en 2025 dedicada a los cascos ibéricos de Aratis.

Elegida esta temporada por el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira para ilustrar cómo vivirían los seres humanos que efectuaron las pinturas de la famosa cueva paleolítica, esta es la tercera imagen que aporta a este objetivo, de las cuatro que tiene encargadas. Esta iniciativa, respaldada por el equipo científico del centro, aplica la perspectiva de género para actualizar la visión tradicional del Paleolítico Superior, superando los viejos mitos de “los hombres cazando y las mujeres pasivas en la cueva” para visibilizar la vida cotidiana y el papel activo de mujeres, niños, jóvenes y ancianos en la supervivencia de los grupos.

Esperanza Martín ya había entregado dos trabajos: el primero mostrando a unos niños sonriendo viendo caer la nieve para la imagen de invierno, y el segundo, el momento del parto para mostrar la primavera en una alegoría al nacimiento y florecimiento de la naturaleza. Le queda la de otoño, que se expondrá en la entrada del museo como se ha hecho con las anteriores.

Una ilustración con motivos astronómicos

El Grupo de Trabajo de Género del Museo de Altamira indica que la intención de esta tercera ilustración era “ambientar la escena con un tema especialmente ligado con la astronomía, y que además iba a ser protagonista con distintas experiencias en nuestra propia programación cultural”.

“Evidentemente, el eclipse solar total que tendría lugar el 12 de agosto nos llevó a reflexionar sobre cómo se habrían percibido estos fenómenos en los tiempos de Altamira. Y por ello, el momento final de un eclipse en su último contacto recibe todo el protagonismo en esta imagen, acompañando una escenografía que es completada por este grupo de personas, que asiste al episodio con especial emoción, al abrigo de la cueva”, exponen, celebrando que “nuevamente, la maestría de Esperanza Martín para realizar la obra consigue transmitir otra idea que buscábamos, la del sonido, la de la música, que pudieron formar parte de estos momentos”.

Para los miembros de este grupo colaborativo —compuesto por todos los trabajadores del museo– hay un motivo fundamental que es facilitar la comprensión de la prehistoria desde la perspectiva de género: “Como siempre, estas escenas son solo una excusa para centrar nuestra mirada en lo que verdaderamente atrae la atención de nuestro grupo de trabajo. Es decir, las personas. Las relaciones interpersonales vuelven a ser nuestra referencia, abriendo aquí una ventana a mirar e interpretar las relaciones afectivas entre personas del mismo sexo, a las que como sabemos, la historiografía apenas ha dedicado esfuerzos ni atención”.

El grupo colaborativo de género del Museo de Altamira desarrolla un programa basado en la creación trimestral de ilustraciones científicas, elaboradas junto a artistas y revisadas por el equipo del centro para garantizar su rigor, y en un proyecto educativo que utiliza estas imágenes en actividades dirigidas a centros de infantil, primaria, secundaria y la Universidad. La iniciativa alcanzó el último año a unos 36.000 participantes y cuenta con materiales específicos para alumnado y profesorado, con el objetivo de promover una nueva mirada sobre la Prehistoria.

“Además, en esta escena veraniega, ahondamos en la interpretación de la cueva de Altamira como un lugar de agregación, un espacio conocido entre los distintos grupos más o menos extensos que se moverían por el territorio y que, en ocasiones, podrían utilizar Altamira como lugar en el que juntarse, intercambiar ideas, conocimientos, espacios, materiales y tiempos, compartiendo, disfrutando e, incluso, generando nuevas relaciones interpersonales”, terminan.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 14 y 16 de agosto vendrá esta vez condicionada por las innumerables fiestas patronales en torno a las celebraciones de Nuestra Señora y San Roque en multitud de localidades. Por eso, en concreto el sábado 15 de agosto, fiesta nacional y en muchísimos pueblos de la provincia leonesa, destacan por encima de todo numerosas romerías tradicionales y populares que resaltamos una a una en esta información detallada.

Además, uno de los nombres propios del fin de semana será el de la cantaora Estrella Morente, que pondrá el domingo el broche a cuatro días de flamenco en León, con hasta ocho actuaciones desde el jueves.

La oferta musical del fin de semana tendrá también raigambre minera, en este caso asturiana, la que llevará Marisa Valle Roso este viernes al Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero.

Habrá cancha para literatura en diferentes formatos: la presentación en Villadepalos (Carracedelo) del libro de relatos de María José Montero ¿Nos echamos unas risas? Historias cotidianas; o la conferencia de Adolfo Álvarez Barthe sobre Dante en San Martín de la Tercia (Villamanín).

La agenda cultural se completará con más exposiciones, conciertos y otras citas, en ocasiones enmarcadas en las celebraciones festivas del 15 de agosto. A continuación puedes comprobar el calendario de eventos.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, cumple una nueva cita con su ciclo de cine de verano, centrado en los grandes clásicos del cine de comedia en blanco y negro. Lo hace este martes, 11 de agosto, a las 22.00 horas con la proyección de la película Una tarde en el circo, la novena en orden cronológico de los hermanos Marx, estrenada en 1939, dirigida por Edward Buzzell y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Los interesados podrán disfrutar de la exhibición, con entrada gratuita, previa inscripción en el museo, en el teléfono 987718357 o en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

En la obra, de 87 minutos de duración, el joven Jeff Wilson es el heredero de una gran fortuna, pero decide romper con su adinerada familia para cumplir su sueño de trabajar en el circo. Tras invertir todos sus ahorros en comprar el espectáculo, las cosas se complican: el malvado gerente del circo, John Carter, planea apoderarse del negocio. Con la ayuda de unos cómplices, Carter roba los 10 000 dólares que Jeff guardaba en su camarote para pagar las deudas del circo.

Para evitar que el negocio quiebre y Jeff lo pierda todo, su fiel amigo Antonio (Chico Marx) y el ayudante Punchy (Harpo Marx) deciden buscar ayuda. Es entonces cuando contratan al abogado más incompetente y astuto del país: J. Cheever Loophole (Groucho Marx).

A partir de ese momento, el trío desatará el caos más absoluto en el circo. Juntos registrarán las instalaciones, se enfrentarán a forzudos y acróbatas, y trazarán un loco plan para recuperar el dinero. Su última esperanza consiste en asaltar la gran gala de la alta sociedad que organiza la rica tía de Jeff (Margaret Dumont), transformando una elegante fiesta aristocrática en una auténtica y disparatada función de circo.

Martes 11 de agosto. 22.00 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: gratuitas, con inscripción previa

Los talleres y las visitas guiadas destacan en la agenda de esta semana de La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, espacios ambos gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco).

Así, el miércoles 5 de agosto tendrá lugar una nueva iniciativa del programa público vinculado con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. Se trata de los talleres y actividades en familia, una actividad que propone un laboratorio de creación para los participantes mediante el fomento de la participación, adaptados a un público familiar.

El viernes 7 será el turno para una nueva visita guiada Entre helechos para dar a conocer la exposición Fuego Verde donde se puede apreciar el origen y las características de los helechos arborescentes, las especies que dieron origen a los yacimientos de carbón en el Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 8 de agosto, igualmente, tendrá lugar otra visita guiada, en este caso Compostilla I. Nace Endesa, un recorrido en el que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de este centro cultural.

Estas dos visitas guiadas comenzarán las 11.00 horas y tienen un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida. La reserva previa se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural.

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía esta semana dan inicio los talleres Con-Ciencia. Las chispas del verano, que proponen actividades de carácter científico para un público familiar con el objetivo de favorecer la experimentación y el aprendizaje.

Los talleres se celebrarán todos los martes y jueves del mes de agosto de 11.30 a 13.00 horas. Tienen un coste de 4 euros y la reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía.

Paseo entre centrales

Además, se celebrarán nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales. Un hilo conductor de energía, que combina un recorrido entre La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada–MSP) y La Térmica Cultural (antigua central de Compostilla I de Endesa).

A lo largo del itinerario, los visitantes podrán descubrir la evolución de la producción eléctrica en Ponferrada y El Bierzo, desde los inicios de la generación con carbón hasta los actuales procesos de transición energética y reutilización del patrimonio industrial como espacio cultural. La actividad ofrece una visión conjunta de dos edificios emblemáticos que simbolizan distintas etapas de la historia energética de la comarca, poniendo en valor tanto su legado tecnológico e industrial como su transformación en centros de divulgación, cultura e innovación reconocidos por su proceso de restauración.

Para esta semana, estas visitas guiadas tendrán lugar el miércoles día 5, el viernes día 7 y el sábado día 8, con dos posibilidades de horario: de 10.00 a 11.30 horas y de 12.30 a 14.00 horas. El precio de la actividad es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El Museo Casa Botines Gaudí de León conmemora esta semana el aniversario de la muerte del pintor Joaquín Sorolla con tres citas: un concierto de piano este martes, 4 de agosto, la presentación el jueves 6 de Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894; y la ruta Sorolla en León, una actividad en este caso exclusiva para los Amigos del Museo, el viernes 7.

La pianista Marta Espinós ofrece el martes a las 19.30 horas un concierto comentado que establece un diálogo entre la pintura de Joaquín Sorolla y el repertorio pianístico español de autores como Albéniz, Granados, Falla, Turina, Mompou o Rodrigo. La propuesta explora paralelismos entre el luminismo del pintor y corrientes musicales como el impresionismo y el nacionalismo. Bajo el título Sorolla. Un imaginario musical, este programa ha sido interpretado en destacados espacios internacionales y museísticos, entre ellos el Museo Sorolla, la National Gallery, el Meadows Museum y el San Diego Museum of Art hasta consolidarse como uno de sus proyectos más representativos de la pianista.

Marta Espinós es una pianista y comisaria musical española especializada en la creación de conciertos temáticos que conectan la música con otras disciplinas artísticas. Formada en España y en la Meadows School of the Arts de Dallas junto a Joaquín Achúcarro, ha desarrollado una trayectoria centrada en acercar la música clásica al público a través de propuestas innovadoras y divulgativas. Las entradas para el concierto pueden adquirirse en la taquilla del Museo y en la web de Casa Botines.

El jueves 6, a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación de Sorolla. Catálogo razonado de pinturas, 1876-1894, realizado por la bisnieta del pintor Blanca Pons Sorolla. La producción de Joaquín Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla. Reúne más de mil obras, muchas de ellas estudiadas, documentadas y reproducidas por primera vez, además de incorporar correcciones y nuevas aportaciones al conocimiento de esta etapa de su producción. El acceso a esta actividad es libre y gratuito.

El viernes 7, los Amigos del Museo podrán disfrutar de la ruta Sorolla en León. Se trata de un recorrido por los lugares que el pintor visitó y desde donde capturó la esencia de la ciudad en sus obras. El experto en Sorolla Miguel Ángel Cordero será el encargado de guiar este recorrido en el que se conocerán los escenarios que inspiraron sus pinceladas y se descubrirá la relación del artista con León. Al finalizar la ruta, en el Museo se podrá contemplar una de sus pinturas conservadas en la pinacoteca y disfrutar de una proyección de imágenes que permitirá acercarse aún más al universo artístico de Sorolla.

El Palacio de Gaudí de Astorga, en la provincia de León, expone durante este agosto un candelero de tres pies de bronce fundido que fue diseñado por el arquitecto catalán Antonio Gaudí. El destino de ese diseño era la cripta de la Sagrada Familia de Barcelona. La pieza ha sido cedida temporalmente en el marco de un convenio de colaboración entre ambas instituciones dentro del año Gaudí 2026, en el que se conmemora el centenario de su muerte.

Los visitantes podrán contemplar en la capilla del Palacio Episcopal, sede del Museo de los Caminos, esta pieza que constituye un magnífico ejemplo de la concepción que Gaudí tenía del diseño litúrgico, según ha señalado el Palacio de Gaudí de Astorga este martes en un comunicado.

Para el arquitecto, los objetos destinados al culto no eran elementos accesorios, sino parte esencial del espacio sagrado, concebidos para integrarse armónicamente en la arquitectura y contribuir a la experiencia espiritual del templo.

Realizado en bronce fundido, el candelero presenta una elaborada composición formal. Se sustenta sobre tres patas con formas zoomórficas que evocan garras de ave rapaz, de las que surge un fuste decorado con motivos vegetales, florales y geométricos que ascienden en un movimiento helicoidal.

El conjunto incorpora anillas onduladas y un nudo esférico ornamentado con relieves antes de culminar en el platillo que sostiene el mechero cilíndrico destinado a la vela. Cada uno de estos elementos responde a un diseño cuidadosamente estudiado, en el que estructura, decoración y funcionalidad forman una unidad inseparable.

La obra refleja uno de los rasgos más característicos del lenguaje gaudiniano: la reinterpretación de las formas de la naturaleza como principio generador del diseño. Lejos de reproducir modelos históricos, Gaudí desarrolla un vocabulario propio en el que las referencias vegetales y animales se integran con naturalidad en objetos de uso cotidiano, dotándolos de dinamismo y de un profundo sentido simbólico.

Este candelero permite comprender también la atención que el arquitecto dedicó al mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia ya que, del mismo modo que proyectó cada detalle del edificio, diseñó los elementos necesarios para la celebración del culto, convencido de que todos ellos debían responder a un mismo ideal artístico y espiritual.

Con esta nueva pieza, el Palacio de Gaudí continúa redescubriendo al arquitecto en el centenario de su fallecimiento a través de piezas que forman parte de su universo creativo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero volverá a convertirse el fin de semana en el punto de encuentro para aficionados a la geología, coleccionistas y curiosos con la celebración de la VI Feria y Mesa de Intercambio de Minerales, Rocas y Fósiles de Castilla y León. La cita tendrá lugar los días 8 y 9 de agosto en la plaza de San Blas, frente al museo, y reunirá a más de una treintena de expositores llegados de distintos puntos de España entre vendedores especializados y coleccionistas que participarán en la tradicional mesa de intercambio.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la recreación del antiguo proceso de fabricación del hierro. Durante la jornada del sábado, el herrero José M. Gómez Béjar dirigirá un taller para construir un horno de reducción directa de hierro y preparar los minerales que se utilizarán en la demostración. El domingo, el horno será encendido y, como colofón de la feria, tendrá lugar el sangrado del horno y la obtención de hierro fundido, una actividad que permitirá al público conocer de primera mano una técnica metalúrgica histórica estrechamente vinculada al pasado industrial de la montaña oriental leonesa.

La programación se completa con la inauguración de la exposición 'Minerales en nuestras vidas', la presentación del libro 'Meteoritos', de José Vicente Casado y David Allepuz, talleres infantiles, visitas guiadas y actuaciones musicales. El sábado actuará Nashville Train, mientras que el domingo será el turno de The Hockerties, con conciertos al mediodía para ambientar la feria.

La feria permanecerá abierta de 11.00 a 21.00 horas durante ambas jornadas y está organizada por el Museo de la Siderurgia y la Minería, con la colaboración de la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Sabero. Según los organizadores, el encuentro se ha consolidado como una de las principales citas de divulgación sobre geología, mineralogía y patrimonio minero de la Comunidad, atrayendo cada año tanto a especialistas como al público general.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, ha programado para este miércoles, 5 de agosto, a las 18.00 horas un taller sobre manejo de telescopios, donde el conocido divulgador José Vicente Casado enseñará las nociones básicas para manejar estas herramientas imprescindibles para ver los secretos del cielo. Además, los asistentes podrán realizar una observación con un telescopio solar donde recibirán todas las explicaciones para comprender mejor el fenómeno del eclipse que tendrá lugar el próximo 12 de agosto.

El jueves 6, a las 22.00 horas, será la tradicional observación astronómica para contemplar el fenómeno de las Perseidas a cargo también de José Vicente Casado, que como en ediciones anteriores leerá para los asistentes el cielo estrellado, situando en el mismo las constelaciones, planetas, satélites y principales estrellas. Las dos actividades, tanto el taller como la observación, son gratuitas y es necesaria inscripción previa en el museo o en el teléfono 987 718 357.

Casado forma parte del reducido club de buscadores de meteoritos que a lo largo del año permanecen atentos al cielo a la espera de la entrada de estos bólidos celestes y recorren el mundo en busca de sus pedazos desintegrados, las rocas más antiguas y lejanas que se pueden tocar.

Las perseidas, que deben su nombre a la constelación de Perseo, son también conocidas con el nombre de Lágrimas de San Lorenzo al asociarlas con las que vertió este santo al ser quemado en una parrilla por estas mismas fechas. Son una lluvia de meteoros que se produce de forma cíclica en agosto. Y aunque puedan parecer estrellas fugaces, se trata de partículas de polvo del tamaño aproximado de un grano de arena que dejan los cometas alrededor del sol. Proceden del cometa 109P/Swift-Tuttle que posee un diámetro de 26 kilómetros y su órbita alrededor del Sol tiene un período de 135 años.

El museo quiere recordar las noches estrelladas que los trabajadores del turno de noche de la Ferrería de San Blas contemplaban en estas fechas hace más de ciento setenta años, en el mismo lugar y bajo el mismo cielo que verán los participantes en la actividad.

La Central Sindical Independiente y de Funcionarios (CSIF) denuncia la situación de “grave riesgo para la salud y la seguridad” que vienen soportando los trabajadores y trabajadoras del Museo Provincial de León, en el antiguo edificio Pallares, en pleno centro de León, gestionado por la Junta de Castilla y León.

Ese riesgo viene provocado a consecuencia de las elevadas temperaturas existentes en las instalaciones, por encima de los máximos que permite la normativa (27° centígrados para trabajos sedentarios y 25° para trabajos ligeros), y de la “falta de medidas eficaces para proteger a la plantilla frente al estrés térmico”, aseguran en un comunicado. Lo achacan al hecho de que “desde finales de junio, la avería del sistema de climatización y el calor extremo de este verano está convirtiendo el Museo en un centro de trabajo en un entorno insalubre, con temperaturas entre 30º C y 32º C, donde resulta muy difícil desarrollar la actividad”.

Las consecuencias son “evidentes”, explica CSIF. El sindicato afirma que una trabajadora sufrió un golpe de calor que motivó su baja laboral, y se han sucedido diversas situaciones de mareos, agotamiento y síntomas compatibles con el estrés térmico entre la plantilla, hechos que han sido puestos en conocimiento del Servicio Territorial de la Cultura, Turismo y Deporte de la Junta. Lamentan sin embargo que por el momento no se han “adoptado soluciones eficaces que eliminen el riesgo existente, más allá de ordenar una ventilación a primeras horas de la mañana a través de apertura de puertas y ventanas”.

“No nos encontramos ante una situación puntual, excepcional o imprevisible”, subraya CSIF. Desde hace más de cuatro años, los cuatro compresores y los dos enfriadores que integran el sistema de climatización y refrigeración del edificio vienen sufriendo averías de forma reiterada, lo que muestra la existencia de un problema estructural y perfectamente conocido por la Dirección General de Patrimonio Cultural. Pese a ello, la Junta “ha hecho caso omiso de esta situación, limitándose a actuaciones meramente paliativas e insuficientes, sin adoptar las medidas necesarias para solucionar de manera definitiva las deficiencias existentes, y sin garantizar unas condiciones ambientales adecuadas para las personas trabajadoras”, lamentan.

Consideran además “especialmente preocupante que, pese a la reiteración de los incidentes y a las continuas advertencias realizadas por la dirección del Museo y de los representantes de los trabajadores, la Junta de Castilla y León haya permitido que la actividad continúe desarrollándose en unas condiciones que pueden comprometer gravemente la integridad física de la plantilla”, y también creen que de los visitantes al Museo.

Por eso, CSIF está valorando la formulación de la correspondiente denuncia ante la Inspección de Trabajo y Seguridad Social, solicitando una actuación urgente para que se compruebe el incumplimiento de la normativa preventiva y se requiera a la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes la adopción inmediata de medidas eficaces.

El sindicato independiente urge la “reparación definitiva” del sistema de climatización o la inversión en un nuevo sistema si fuera necesario, o en su defecto “el inmediato alquiler de un enfriador compatible con el sistema de climatización instalado”, que solucione de forma transitoria esta situación, así como la compra de ventiladores para las zonas de oficina y de descanso de los trabajadores. Otras medidas que se reclaman son pausas suficientes de recuperación en zonas climatizadas, el suministro permanente de agua fresca, la paralización de las actividades que puedan suponer un riesgo grave para la plantilla, o la modificación del horario de apertura y cierre del Museo, si fuera necesario.

Por último, advierten que continuarán utilizando todos los mecanismos legales, administrativos y judiciales a su alcance para garantizar que se respeta el derecho de la plantilla a desempeñar su actividad en unas condiciones “dignas, seguras y saludables”.

Más de un centenar de piezas de arte sacro, muchas de ellas expuestas por primera vez al público tras permanecer durante décadas custodiadas en parroquias y dependencias de la Diócesis, conforman el nuevo Museo de Arte Sacro de La Encina, inaugurado este jueves en Ponferrada junto al recuperado mirador de la torre de la Basílica.

Este proyecto, además de poner en valor el patrimonio religioso berciano, ofrece una nueva panorámica de la ciudad desde los 155 escalones que conducen a la parte más alta del templo.

La apertura del museo supone la culminación de una actuación impulsada por el Ayuntamiento de Ponferrada y la Diócesis de Astorga, gestionada a partir de ahora por la Fundación Las Edades del Hombre, con una inversión de 507.523 euros procedentes de fondos Next Generation a través del Plan de Sostenibilidad Turística “Ponferrada en el Camino. Puente al futuro”.

A esa cantidad se suma casi un millón de euros invertido por la Diócesis durante las dos últimas décadas en la restauración de la torre y otros elementos del templo, además de otros 100.000 euros destinados recientemente a sistemas de seguridad, accesibilidad y recepción de visitantes.

El rector de la Basílica, Antolín de Cela, ha calificado la jornada de “histórica”, y ha sostenido que el museo nace con vocación de convertirse en un espacio vivo, ya que el importante volumen de patrimonio conservado impedía mostrarlo todo en una única exposición permanente.

“Todo lo que tenemos no cabe aquí”, ha reflexionado de Cela, quien ha precisado que la Cruz de Peñalba regresará al Bierzo para exhibirse en el museo, aunque todavía no está decidido si lo hará de forma temporal o definitiva.

De Cela ha destacado también el valor excepcional de algunas de las piezas expuestas, entre ellas el Salvador de Montes, una talla del siglo XIII que será restaurada próximamente y que, a su juicio, justificaría por sí sola la visita al museo.

Y ha detallado que cerca de una decena de obras requieren intervenciones de conservación y expresó su deseo de que los ingresos obtenidos por las entradas permitan financiar futuras restauraciones.

El historiador Sergio Pérez, encargado del discurso museográfico tras seis años de catalogación del patrimonio de las parroquias bercianas, ha precisado que el recorrido se ha concebido como un gran cuerpo en el que la Basílica representa el corazón y el resto de iglesias del territorio funcionan como órganos que laten junto a ella.

La visita comienza en la antigua sacristía mayor, donde se exhiben ornamentos litúrgicos, libros, documentos históricos y objetos relacionados con la vida cotidiana del templo, junto a la devoción mariana reflejada en imágenes históricas, exvotos y piezas singulares como los retratos de Felipe V y María Luisa de Saboya.

Posteriormente, el recorrido desciende hasta la cripta, concebida como un espacio de recogimiento donde se expone el Cristo de la Fortaleza y se pone de relieve la relación de La Encina con la Tebaida berciana y las parroquias de toda la comarca.

La visita culmina ascendiendo los 155 escalones de la torre hasta el nuevo mirador, desde donde el visitante puede contemplar una panorámica de 360 grados de Ponferrada y su entorno, apoyada por paneles interpretativos que identifican los principales edificios y montañas visibles.

Durante la inauguración, el alcalde de Ponferrada, Marco Morala, ha valorado la colaboración entre administraciones para hacer realidad un proyecto que considera llamado a convertirse en un referente cultural del noroeste peninsular. “El patrimonio debe ser una apuesta de futuro, no un ejercicio de nostalgia”, ha defendido.

Para el subdelegado de Gobierno, Héctor Alaiz, esta intervención permitirá “descubrir un patrimonio que durante décadas permaneció prácticamente oculto y enriquecer la experiencia de quienes visitan la ciudad, especialmente los miles de peregrinos que cada año recorren el Camino de Santiago”.

El fotógrafo Carlos Pérez dirige este viernes, 31 de julio, a las 12.30 horas una visita guiada a la exposición Paisajes inventados que presenta en el Marca (Museo Arqueológico de Cacabelos). Pérez estará acompañado por el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC (Instituto Leonés de Cultura), Luis García, a la sazón comisario de la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de agosto y con entrada gratuita, de martes a viernes de 9.00 a 15.00 horas, sábados de 10.00 a 14.00 horas. Para consultas o solicitud de visitas guiadas es necesario dirigirse al teléfono 638 17 00 89.

Organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Cacabelos, la muestra reúne un total de catorce sugerentes imágenes de gran formato transferidas a dibond. La propuesta se inscribe de forma directa en la línea de trabajo institucional del ILC orientada a descentralizar la cultura y acercar las manifestaciones del arte contemporáneo a diferentes localidades de la provincia.

La serie de piezas que articula la exposición corresponde a los trabajos de investigación desarrollados por el autor en este 2026, incluyendo creaciones realizadas expresamente con motivo de esta exhibición en el museo cacabelense. En el plano estético, las obras suponen un giro sutil en relación a la producción anterior de Carlos Pérez. Frente a la oscuridad y el tenebrismo de sus etapas precedentes —donde el paisaje emergía calcinado y muerto—, este nuevo conjunto de imágenes da paso a la irrupción de la luz y del color hasta sugerir estados de esperanza, de sosiego y de equilibrio emocional, y una profunda paz interior.

“A través de estos paisajes acuosos, atmosféricos y elegantes, el autor recupera el enigma y el misterio característicos de sus primeros dibujos de influencia surrealista, pero tamizados ahora por una delicadeza que desafía al espectador a dilucidar la existencia real de los entornos capturados”, explica el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez. Las obras “plantean un juego participativo que exige una mirada reflexiva para descifrar si la escena responde a una realidad objetiva, a una manipulación o a la superposición de múltiples planos y reflejos”, continúa García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas. Carga poética que por cierto queda refrendada en los propios títulos de las piezas, entre los que se encuentran ‘Paisaje de nubes mentoladas’, ‘Paisaje de las Perseidas’, ‘Paisaje de ecuaciones diofánticas’ o ‘Paisaje del cielo arrobado’.

Nacido en León en 1960, la trayectoria vital y formativa de Carlos Pérez ha estado fuertemente vinculada a la interdisciplinaridad. Pasó sus primeros años en París, donde inició estudios de violín a los tres años, y tras regresar a la capital leonesa en 1970, canalizó su expresión juvenil a través de la música, el dibujo y una profunda base lectora, que le llevó en 2023 a publicar el poemario Poemas de la hora muerta, con el sello Eolas Ediciones. Aunque de formación autodidacta y con algunas incursiones en la escultura de corte dadaísta —como su pieza Vuelo (2020), perteneciente a la colección del ILC—, Pérez es reconocido fundamentalmente por una práctica fotográfica que él mismo entiende como un medio pictórico y plástico. Con una sólida trayectoria que supera la cincuentena de muestras colectivas e individuales, el creador inició su proyección pública en el año 2000 al obtener un accésit en el I Premio de Pintura Diario de León. Su consolidación en el ámbito de la fotografía urbana contemporánea llegó en 2016 al alzarse con el primer premio del II Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa por su obra Historia de una sombra. Asimismo, su trasfondo analítico ya quedó patente en muestras individuales previas como ...de la soledad (Museo de León, 2017), donde abordaba el aislamiento del ciudadano actual ante la celeridad urbana, o sus recientes exhibiciones Ya no queda nadie (2023) y Diario de inquietudes (2024).

Las propuestas que ahora se presentan en el Marca de Cacabelos conectan formalmente con referentes de la fotografía y la abstracción de la naturaleza, evocando dobles interpretaciones presentes en maestros históricos como Harry Callahan, Edward Weston o el contemporáneo Robés, si bien se sitúan en una mayor proximidad conceptual a las texturas de los bosques abstractos de Agustín Berrueta o a las composiciones hídricas de José María Marbán. Con todo ello, Paisajes inventados se postula como una invitación a la contemplación demorada bajo una premisa teórica y filosófica esencial: interrogarse sobre la naturaleza de la propia realidad.