Más de un centenar de piezas de arte sacro, muchas de ellas expuestas por primera vez al público tras permanecer durante décadas custodiadas en parroquias y dependencias de la Diócesis, conforman el nuevo Museo de Arte Sacro de La Encina, inaugurado este jueves en Ponferrada junto al recuperado mirador de la torre de la Basílica.

Este proyecto, además de poner en valor el patrimonio religioso berciano, ofrece una nueva panorámica de la ciudad desde los 155 escalones que conducen a la parte más alta del templo.

La apertura del museo supone la culminación de una actuación impulsada por el Ayuntamiento de Ponferrada y la Diócesis de Astorga, gestionada a partir de ahora por la Fundación Las Edades del Hombre, con una inversión de 507.523 euros procedentes de fondos Next Generation a través del Plan de Sostenibilidad Turística “Ponferrada en el Camino. Puente al futuro”.

A esa cantidad se suma casi un millón de euros invertido por la Diócesis durante las dos últimas décadas en la restauración de la torre y otros elementos del templo, además de otros 100.000 euros destinados recientemente a sistemas de seguridad, accesibilidad y recepción de visitantes.

El rector de la Basílica, Antolín de Cela, ha calificado la jornada de “histórica”, y ha sostenido que el museo nace con vocación de convertirse en un espacio vivo, ya que el importante volumen de patrimonio conservado impedía mostrarlo todo en una única exposición permanente.

“Todo lo que tenemos no cabe aquí”, ha reflexionado de Cela, quien ha precisado que la Cruz de Peñalba regresará al Bierzo para exhibirse en el museo, aunque todavía no está decidido si lo hará de forma temporal o definitiva.

De Cela ha destacado también el valor excepcional de algunas de las piezas expuestas, entre ellas el Salvador de Montes, una talla del siglo XIII que será restaurada próximamente y que, a su juicio, justificaría por sí sola la visita al museo.

Y ha detallado que cerca de una decena de obras requieren intervenciones de conservación y expresó su deseo de que los ingresos obtenidos por las entradas permitan financiar futuras restauraciones.

El historiador Sergio Pérez, encargado del discurso museográfico tras seis años de catalogación del patrimonio de las parroquias bercianas, ha precisado que el recorrido se ha concebido como un gran cuerpo en el que la Basílica representa el corazón y el resto de iglesias del territorio funcionan como órganos que laten junto a ella.

La visita comienza en la antigua sacristía mayor, donde se exhiben ornamentos litúrgicos, libros, documentos históricos y objetos relacionados con la vida cotidiana del templo, junto a la devoción mariana reflejada en imágenes históricas, exvotos y piezas singulares como los retratos de Felipe V y María Luisa de Saboya.

Posteriormente, el recorrido desciende hasta la cripta, concebida como un espacio de recogimiento donde se expone el Cristo de la Fortaleza y se pone de relieve la relación de La Encina con la Tebaida berciana y las parroquias de toda la comarca.

La visita culmina ascendiendo los 155 escalones de la torre hasta el nuevo mirador, desde donde el visitante puede contemplar una panorámica de 360 grados de Ponferrada y su entorno, apoyada por paneles interpretativos que identifican los principales edificios y montañas visibles.

Durante la inauguración, el alcalde de Ponferrada, Marco Morala, ha valorado la colaboración entre administraciones para hacer realidad un proyecto que considera llamado a convertirse en un referente cultural del noroeste peninsular. “El patrimonio debe ser una apuesta de futuro, no un ejercicio de nostalgia”, ha defendido.

Para el subdelegado de Gobierno, Héctor Alaiz, esta intervención permitirá “descubrir un patrimonio que durante décadas permaneció prácticamente oculto y enriquecer la experiencia de quienes visitan la ciudad, especialmente los miles de peregrinos que cada año recorren el Camino de Santiago”.

El fotógrafo Carlos Pérez dirige este viernes, 31 de julio, a las 12.30 horas una visita guiada a la exposición Paisajes inventados que presenta en el Marca (Museo Arqueológico de Cacabelos). Pérez estará acompañado por el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC (Instituto Leonés de Cultura), Luis García, a la sazón comisario de la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de agosto y con entrada gratuita, de martes a viernes de 9.00 a 15.00 horas, sábados de 10.00 a 14.00 horas. Para consultas o solicitud de visitas guiadas es necesario dirigirse al teléfono 638 17 00 89.

Organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Cacabelos, la muestra reúne un total de catorce sugerentes imágenes de gran formato transferidas a dibond. La propuesta se inscribe de forma directa en la línea de trabajo institucional del ILC orientada a descentralizar la cultura y acercar las manifestaciones del arte contemporáneo a diferentes localidades de la provincia.

La serie de piezas que articula la exposición corresponde a los trabajos de investigación desarrollados por el autor en este 2026, incluyendo creaciones realizadas expresamente con motivo de esta exhibición en el museo cacabelense. En el plano estético, las obras suponen un giro sutil en relación a la producción anterior de Carlos Pérez. Frente a la oscuridad y el tenebrismo de sus etapas precedentes —donde el paisaje emergía calcinado y muerto—, este nuevo conjunto de imágenes da paso a la irrupción de la luz y del color hasta sugerir estados de esperanza, de sosiego y de equilibrio emocional, y una profunda paz interior.

“A través de estos paisajes acuosos, atmosféricos y elegantes, el autor recupera el enigma y el misterio característicos de sus primeros dibujos de influencia surrealista, pero tamizados ahora por una delicadeza que desafía al espectador a dilucidar la existencia real de los entornos capturados”, explica el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez. Las obras “plantean un juego participativo que exige una mirada reflexiva para descifrar si la escena responde a una realidad objetiva, a una manipulación o a la superposición de múltiples planos y reflejos”, continúa García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas. Carga poética que por cierto queda refrendada en los propios títulos de las piezas, entre los que se encuentran ‘Paisaje de nubes mentoladas’, ‘Paisaje de las Perseidas’, ‘Paisaje de ecuaciones diofánticas’ o ‘Paisaje del cielo arrobado’.

Nacido en León en 1960, la trayectoria vital y formativa de Carlos Pérez ha estado fuertemente vinculada a la interdisciplinaridad. Pasó sus primeros años en París, donde inició estudios de violín a los tres años, y tras regresar a la capital leonesa en 1970, canalizó su expresión juvenil a través de la música, el dibujo y una profunda base lectora, que le llevó en 2023 a publicar el poemario Poemas de la hora muerta, con el sello Eolas Ediciones. Aunque de formación autodidacta y con algunas incursiones en la escultura de corte dadaísta —como su pieza Vuelo (2020), perteneciente a la colección del ILC—, Pérez es reconocido fundamentalmente por una práctica fotográfica que él mismo entiende como un medio pictórico y plástico. Con una sólida trayectoria que supera la cincuentena de muestras colectivas e individuales, el creador inició su proyección pública en el año 2000 al obtener un accésit en el I Premio de Pintura Diario de León. Su consolidación en el ámbito de la fotografía urbana contemporánea llegó en 2016 al alzarse con el primer premio del II Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa por su obra Historia de una sombra. Asimismo, su trasfondo analítico ya quedó patente en muestras individuales previas como ...de la soledad (Museo de León, 2017), donde abordaba el aislamiento del ciudadano actual ante la celeridad urbana, o sus recientes exhibiciones Ya no queda nadie (2023) y Diario de inquietudes (2024).

Las propuestas que ahora se presentan en el Marca de Cacabelos conectan formalmente con referentes de la fotografía y la abstracción de la naturaleza, evocando dobles interpretaciones presentes en maestros históricos como Harry Callahan, Edward Weston o el contemporáneo Robés, si bien se sitúan en una mayor proximidad conceptual a las texturas de los bosques abstractos de Agustín Berrueta o a las composiciones hídricas de José María Marbán. Con todo ello, Paisajes inventados se postula como una invitación a la contemplación demorada bajo una premisa teórica y filosófica esencial: interrogarse sobre la naturaleza de la propia realidad.

UGT Servicios Públicos León ha denunciado la situación del Museo de León, ubicado en el Edificio Pallarés de la capital leonesa y gestionado por la Junta de Castilla y León. UGT denuncia el colapso “total de su sistema de climatización y de la absoluta falta de respuesta de la Consejería de Cultura durante los últimos cuatro años”.

Según la información trasladada tanto por la Dirección del Museo como por el propio Servicio Territorial de Cultura, hace cuatro años se averió uno de los cuatro compresores y una de las dos enfriadoras que componen el sistema de climatización, asegura el sindicato. “Sin embargo, lejos de acometer la reparación necesaria, la Administración ha ido demorando la inversión hasta el punto de que, fruto de esa desidia, en la actualidad se encuentran averiados los cuatro compresores y las dos enfriadoras, dejando al edificio completamente sin capacidad de refrigeración”.

Las consecuencias son que, en una jornada de ola de calor como la de este miércoles 29 de julio, a las 10.30 horas ya se registraban temperaturas de 28,39 grados, que continúan aumentando a medida que avanza el día, con una humedad relativa en torno al 25%. “Esta situación no solo pone en grave riesgo la salud de los trabajadores, sino también la conservación de bienes culturales únicos e irreemplazables. Las colecciones museísticas requieren unas condiciones ambientales estables, con temperaturas que no deberían superar aproximadamente los 23 ºC y una humedad relativa situada entre el 40 % y el 50 % para garantizar su correcta conservación”.

Estas altas temperaturas afectan también al personal: “Los trabajadores llevan semanas desempeñando sus funciones en condiciones extremas y ya se han producido desmayos compatibles con golpes de calor, una circunstancia inadmisible en cualquier centro de trabajo y más aún en un edificio público dependiente de la Junta de Castilla y León”.

UGT considera especialmente grave que, incluso habiéndose planteado como medida provisional el alquiler de una enfriadora mientras se ejecuta la reparación definitiva del sistema de climatización, la Consejería haya rechazado esta solución temporal, prolongando una situación que pone en riesgo tanto la salud laboral como la integridad del patrimonio cultural.

UGT exige “la adopción inmediata de medidas de emergencia que permitan reducir la temperatura del edificio durante el periodo estival, así como la reparación urgente y definitiva del sistema de climatización. El personal no puede afrontar todo el mes de agosto trabajando en estas condiciones de emergencia climática”.

Asimismo, UGT reclama el mismo compromiso con el Museo de León que con otros centros museísticos, “un edificio de titularidad completamente pública, cuyo personal pertenece a la Junta de Castilla y León y que custodia una parte fundamental del patrimonio histórico de todos los castellanos y leoneses”.

“No puede haber museos de primera y de segunda. Tampoco trabajadores públicos de primera y de segunda. La protección del patrimonio comienza por cuidar las condiciones en las que se conserva y por garantizar la seguridad y la salud de quienes lo protegen cada día”, reclama el sindicato.

UGT Servicios Públicos León exige a la Junta de Castilla y León que abandone la inacción y actúe de forma inmediata “antes de que las consecuencias sean irreversibles, tanto para las personas como para un patrimonio cultural que pertenece a toda la ciudadanía”.

El Museo Casa Botines Gaudí de León ha inaugurado la exposición temporal ‘Gaudí y la Ciudad Moderna’. Hasta el próximo 25 de octubre, podrá visitarse esta muestra, que explora la relación entre Antoni Gaudí y las profundas transformaciones que dieron forma a las ciudades europeas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Al acto de inauguración ha acudido el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de Castilla y León, Alberto Díaz Pico, quién ha destacado que ‘la obra de Gaudí sigue interpelándonos porque no solo pertenece al pasado sino que habla de presente, de innovación y de belleza ‘. José María Viejo, director general de FUNDOS ha recordado que ‘hace un mes inaugurábamos una nueva forma de contar la Casa Botines. Hoy inauguramos una nueva forma de comprender a Gaudí.’

El recorrido de esta muestra se organiza en tres ámbitos: “La ciudad moderna”, dedicado al contexto histórico y urbano de la época; “Gaudí y las nuevas ciudades de la modernidad”, centrado en su contribución a la transformación del espacio urbano; y “Gaudí y la revolución de la arquitectura doméstica”, que parte de la Casa Botines como paradigma de la vivienda moderna y repasa sus principales edificios residenciales en Barcelona. Se exponen alrededor de 60 piezas, a las que se suman fotografías históricas, entre obras diseñadas y proyectadas por el propio Gaudí y obras de otros autores de la época que complementan y contextualizan el discurso. Destaca la variedad de técnicas y objetos presentes: fotografía, documentos históricos, planos, dibujos, mapas, mobiliario, componentes constructivos y maquetas.

Entre ellas se encuentra una pieza que también formará parte de la exposición permanente en la planta noble. Se trata de un altar relicario diseñado por Gaudí y producido por Frederic Labória Sulú en 1875 para Josep María Bocabella. Una pieza que es expuesta por primera vez al público, y, también por vez primera, sale de Cataluña.

La exposición cuenta con un amplio programa cultural de actividades que se desarrollará durante los meses que el museo alberga la exposición. Este programa comenzará el próximo lunes con una visita guiada a cargo de Carlos Varela, co-comisario de la muestra. Las inscripciones pueden realizarse en la taquilla del Museo.

Visitas dialogadas a las exposiciones, nuevos talleres para el mes de agosto y visitas guiadas entre las dos instalaciones marcan la agenda para esta semana en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco).

Así, en La Térmica Cultural continúa el desarrollo del programa público vinculado a las exposiciones Tantos mundos en este, de Marina Núñez, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos. El jueves 30 de julio y el sábado 1 de agosto tendrán lugar nuevas visitas dialogadas a ambas muestras.

A las 12.00 horas está prevista la relacionada con la exposición Tantos mundos en este, ubicada en la Sala Hulla, que propone un acercamiento a la obra de la artista palentina. La actividad, de carácter gratuito, se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

A las 13.00 horas, con las entradas ya agotadas, está prevista una nueva visita dialogada a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos en la Sala Condensadores. La actividad se configura como un acercamiento a cómo el artista explora el espacio, el vacío, el límite o la gravedad en una relación directa con la materia.

Talleres científicos

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se ha programado para el mes de agosto los talleres Con-Ciencia. Las chispas del verano, que proponen actividades de carácter científico para un público familiar con el objetivo de favorecer la experimentación y el aprendizaje.

Los talleres se celebrarán los martes y jueves del mes de agosto de 11.30 a 13.00 horas. Tienen un coste de 4 euros y la reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Además, tendrán lugar nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales. Un hilo conductor de energía, que combina un recorrido entre La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada MSP) y La Térmica Cultural (antigua central de Compostilla I de Endesa).

A lo largo del itinerario, los visitantes podrán descubrir la evolución de la producción eléctrica en Ponferrada y El Bierzo, desde los inicios de la generación con carbón hasta los actuales procesos de transición energética y reutilización del patrimonio industrial como espacio cultural. La actividad ofrece una visión conjunta de dos edificios emblemáticos que simbolizan distintas etapas de la historia energética de la comarca, poniendo en valor tanto su legado tecnológico e industrial como su transformación en centros de divulgación, cultura e innovación reconocidos por su proceso de restauración.

Para esta semana, estas visitas guiadas tendrán lugar el miércoles 29 de julio y el viernes 31 de julio, con dos posibilidades de horario: de 10.00 a 11.30 horas y de 12.30 a 14.00 horas. El precio de la actividad es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una agenda cultural protagonizada por la cuarta edición de Bierzo Al Toque, un festival que convertirá a La Térmica Cultural y a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía en escenarios del flamenco a través de conciertos, conferencias, talleres, presentaciones y actividades participativas. La programación se completa con nuevas propuestas vinculadas a las exposiciones temporales y al patrimonio industrial.

La programación del festival de flamenco Bierzo Al Toque arranca el miércoles 22 de julio en los exteriores de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, donde, a partir de las 22.00 horas, tendrá lugar la jornada inaugural del festival con las actuaciones de la guitarrista iraní Puneh Farhani y de la cantaora Montse Cortés, una de las voces más reconocidas del flamenco contemporáneo. La entrada será libre y gratuita.

El jueves 23 de julio, las actividades se trasladarán a La Térmica Cultural. La jornada comenzará a las 13.00 horas, en la cafetería, con la presentación del libro Más allá de la guitarra, acompañamientos contemporáneos al cante flamenco, a cargo del periodista Fermín Lobatón, con entrada libre hasta completar aforo. A las 17.00 horas, el vestíbulo de la instalación acogerá la masterclass Iniciación al baile, impartida por Iván Vargas, mientras que a las 19.00 horas, en el Auditorio Antracita, el pianista Miguel A. Sutil presentará el recopilatorio Tirititrán. 100 años de piano flamenco-jazz, ambas actividades con entrada libre hasta completar aforo.

La jornada concluirá en la Sala Turbinas, donde, a partir de las 21.30 horas, actuará el bailaor Iván Vargas, seguido, a las 23.00 horas, por la cantaora Estrella Morente, cerrando la noche una sesión de DJ Miguel A. Sutil. Los conciertos tienen un precio de 12 euros, con venta anticipada a través de la página web de La Térmica Cultural.

El viernes 24 de julio, la programación continuará en La Térmica Cultural con nuevas actividades paralelas. A las 13.00 horas, la cafetería acogerá la presentación del libro La fotografía flamenca de José Lamarca, mientras que a las 18.00 horas, el exterior de la instalación será escenario de la masterclass de cajón flamenco, impartida por Pepote con acceso libre hasta completar aforo. A las 19.00 horas, en la cafetería, tendrá lugar la presentación del libro de poesía A un solo paso, con José M. Velázquez-Gaztelu.

Ya por la noche, la Sala Turbinas recibirá, desde las 21.30 horas, al guitarrista José del Tomate, que presentará su espectáculo Sonanta 3.0; a las 23.00 horas será el turno del bailaor Farruquito, y la jornada finalizará con la sesión de María Arcas Ruiz AKA DJ FREIKETS. Las actividades de mañana y tarde son gratuitas hasta completar aforo, mientras que el acceso a los conciertos tiene un precio de 12 euros.

El sábado 25 de julio, de 11.00 a 13.00 horas, el Aula Didáctica de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acogerá un taller infantil de pintura, impartido por Conchi Medina, con inscripción previa. A las 13.00 horas, tendrá lugar la presentación de los libros Vanguardia, jaleo y duende y La salsa de los gitanos, por José M. Gómez Gufi, en la cafetería de La Térmica Cultural. A las 18.00 horas, la Sala Verde de La Térmica Cultural acogerá la masterclass de guitarra flamenca con José del Tomate, mientras que a las 19.00 horas, la cafetería acogerá la mesa redonda El periodismo en el flamenco, con José María Velázquez-Gaztelu, Fermín Lobatón y José M. Gamboa.

Ya por la noche, la Sala Turbinas de La Térmica Cultural acogerá, desde las 21.30 horas, el espectáculo Enjundia, protagonizado por Torombo, Pepe Torres y La Repompa; a las 23.00 horas actuará el cantaor Arcángel y el festival finalizará con una sesión de DJ Gufi. Los conciertos tienen un precio de 12 euros, mientras que el resto de las actividades son gratuitas, con inscripción previa cuando así se indica.

Por su parte, en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el domingo 26 de julio continuará la programación de Bierzo Al Toque con el Taller de palmas con Torombo, que tendrá lugar de 12.00 a 13.00 horas en los exteriores del museo, dirigido al público infantil. La participación es libre y gratuita hasta completar aforo.

El festival completa su programa de actividades con dos exposiciones que se podrán ver de manera gratuita desde el miércoles 22 de julio en La Térmica Cultural. En el vestíbulo podrá visitarse Camarón 75 aniversario, exposición fotográfica de José Lamarca organizada con motivo del 75 aniversario del nacimiento del artista. Con imágenes tomadas en escenarios, sesiones fotográficas y momentos compartidos, Lamarca consigue que Camarón aparezca entre la construcción de una figura pública y la proximidad de quienes le acompañaron su camino.

La zona de cafetería acogerá Rostros de futuro, del ilustrador Daniel Buitrón, una colección de caricaturas a tinta y acuarela de figuras vinculadas a la elaboración del vino berciano. Esta muestra parte de una idea común, un hilo argumental que vertebra y en torno al cual se presentan veinte caricaturas frontales, formalmente muy similares en la postura y en los elementos presentes, que ponen el valor al vino, sus gentes y a las bodegas. Concebida como una serie en expansión, la propuesta seguirá incorporando nuevos rostros y relatos.

Además, con motivo de la celebración del festival de flamenco, La Térmica Cultural adelantará el viernes y el sábado su horario de cierre a las 19.00 horas. Además, en esta instalación se puede realizar la recogida anticipada a lo largo de todo el día de las pulseras para el acceso a los espectáculos.

Visitas dialogadas y Escape Room

Al margen del festival, La Térmica Cultural continuará con su programación expositiva. El jueves 23 de julio, de 11.00 a 12.00 horas, la Sala Hulla acogerá Tantos mundos en este. Talleres y actividades en familia, una propuesta dirigida al público familiar para descubrir la exposición a través de dinámicas creativas y participativas. Además, el sábado 25, la Sala Condensadores acogerá nuevas visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este, a las 12:00 horas, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, a las 13.00 horas. Estas actividades son gratuitas con inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por su parte, en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el domingo 26 de julio, a partir de las 11.00 horas, tendrá lugar una nueva edición de La Nave de Turbinas: Escape Room, una actividad dirigida a mayores de ocho años que propone resolver diferentes enigmas mientras se descubre el funcionamiento de la antigua central térmica de la MSP. La actividad tiene un precio de 10 euros por persona y requiere inscripción previa. Además, el museo mantiene durante toda la semana sus visitas guiadas, con un precio de 5 euros en tarifa general y 3 euros en tarifa reducida, para conocer la historia y el patrimonio industrial de la antigua central.

El Museo Sierra Pambley conmemora este año el vigésimo aniversario de su apertura. Y lo hace consolidado como un referente cultural, patrimonial y turístico de la ciudad de León. Durante estos 20 años cerca de 160.000 visitantes se han acercado a sus instalaciones.

El Museo que alberga una colección de alrededor de 3.000 piezas inventariadas en la actualidad se compone por un lado de un importante conjunto de artes decorativas y de objetos cotidianos, principalmente del siglo XIX, perteneciente a las familias Sierra Pambley y Fernández Blanco, a lo que hay que sumar otra colección de materiales pedagógicos procedente de las escuelas creadas por Fundación Sierra Pambley desde 1887. A la campaña de restauración realizada antes de su apertura se suma la recuperación de alrededor de cien piezas durante estos años.

Durante este periodo el museo ha desarrollado una intensa labor de investigación y difusión de su patrimonio histórico artístico con iniciativas como: exposiciones temporales con fondos propios, préstamos realizados para exposiciones temporales, actividades divulgativas como talleres, La Pieza del Mes, ciclos de cine, actividades para alumnado de todos los niveles educativos o nueve ediciones de sus Jornadas de museología.

Con motivo de la conmemoración de este aniversario, el museo ha organizado un programa especial de actividades destinado a acercar su patrimonio y sus colecciones a la ciudadanía, así como a agradecer el respaldo y cariño recibido por parte del público a lo largo de estas dos décadas.

A partir del 22 de julio y hasta finales de 2026 se podrá disfrutar una exposición fotográfica conmemorativa ubicada en el vestíbulo de entrada al museo que, a través de veinte imágenes, recorrerá momentos de estos veinte años de vida. La muestra ofrecerá una visión retrospectiva de la evolución del Museo desde antes de su apertura, poniendo en valor actividades de estos años o algunos momentos de la vida del museo a puerta cerrada.

También en esa fecha se inaugurará de una nueva sala expositiva (que estará incluida en la visita guiada al museo) dedicada a los cambios políticos vividos por distintos miembros de la familia a lo largo del siglo XIX y comienzos del siglo XX a través de los retratos reflejados en 24 piezas pertenecientes a la colección del museo y a colecciones privadas (grabados, monedas, prensa, libros y medallas conmemorativas) que recordarán a todos los monarcas españoles de esta época y a algunos políticos de este momento.

Como broche de los actos programados, el museo celebrará un concierto conmemorativo el sábado 25 de julio, fecha de inauguración oficial del museo hace veinte años, que tendrá lugar en el jardín de la Fundación Sierra Pambley y que contará con las actuaciones de los músicos Rodrigo Martínez acompañado por Jaime del Blanco y en segundo lugar del grupo SOG. Debido al aforo limitado del espacio se requerirá inscripción previa al evento en la página web de la Fundación.

Este vigésimo aniversario supone una oportunidad para hacer balance de dos décadas de trabajo al servicio de la conservación, la investigación y la difusión cultural del patrimonio histórico artístico de las familias Sierra Pambley y Fernández Blanco y de la labor educativa realizada por las escuelas de la Fundación Sierra Pambley.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, avanza en su calendario de actividades de verano. Lo hace este viernes, 17 de julio, con una nueva edición de ‘Escritores en la Ferrería’, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El protagonista será el exminero y escritor Adolfo López, que presentará sus libros El Pozo y Carbón & Imperio en un acto que permitirá acercarse a la memoria de la minería del carbón a través de la creación literaria y del testimonio de quien conoció de primera mano la realidad del trabajo en el interior de la mina. La cita será a las 19.00 horas, con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

La trayectoria vital y profesional de Adolfo López está estrechamente ligada al mundo minero. Su experiencia como trabajador del carbón constituye la base de una obra literaria que combina el rigor documental con la narración, ofreciendo al lector una visión profundamente humana de una actividad que marcó el desarrollo económico, social y cultural de numerosas comarcas mineras.

Ambientada en la España de la posguerra, El Pozo sitúa al lector en la mina Carmina, convertida en un campo de trabajo franquista donde los presos políticos sobreviven en condiciones extremas. A través de una misión de infiltración, la novela explora la represión, la resistencia y los dilemas morales de quienes lucharon por sobrevivir en uno de los episodios más duros de la historia reciente de España.

Por su parte, Carbón & Imperio, ambientada en los años de la Transición, retrata las tensiones políticas, sociales y económicas de un valle minero en plena transformación. A través del enfrentamiento entre distintas generaciones y visiones del futuro, la novela aborda el poder, la memoria, la justicia y los conflictos que marcaron el final de una época y el comienzo de otra en la historia reciente de España.

La presentación, en la que el autor estará acompañado de otro minero y escritor, Juan Carlos Lorenzana Zana, ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano el proceso de creación de ambas publicaciones, así como de conversar con su autor sobre los recuerdos, vivencias e investigaciones que han dado forma a estos libros. El acto concluirá con un coloquio abierto y una firma de ejemplares.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha incorporado a los fondos del Museo de la Energía, en Ponferrada, una señal luminosa del ferrocarril Ponferrada-Villablino (Ponfeblino), una pieza datada en la década de 1950 para divulgar la evolución tecnológica de esta infraestructura clave para el desarrollo industrial y energético del Bierzo y Laciana.

La señal, cedida por la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB), procede de la estación de Matarrosa del Sil y formó parte del primer sistema de Bloqueo Automático implantado en la línea ferroviaria para responder al incremento del tráfico de mercancías derivado de la actividad minera.

Con 4,5 metros de altura y un peso aproximado de 120 kilogramos, constituye uno de los elementos más representativos de la modernización de la seguridad ferroviaria de la época, han informado este martes fuentes de Ciuden.

La pieza permaneció durante años abandonada en las inmediaciones de la estación hasta que fue recuperada y restaurada por la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana en 2023.

Los trabajos incluyeron la eliminación del óxido, la reconstrucción de elementos desaparecidos, la fabricación de nuevas piezas, la utilización de impresión 3D para reproducir algunos soportes y la instalación de un sistema electrónico que reproduce su funcionamiento original.

La incorporación se ha realizado coincidiendo con el decimoquinto aniversario de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, durante un acto abierto al público en el que han participado representantes de Ciuden y de la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana.

Se trata, además, de la primera pieza que pasa a formar parte de los fondos del museo desde su apertura hace quince años, según las mismas fuentes.

La exposición recientemente inaugurada del escultor Eduardo Chillida en La Térmica Cultural y las celebraciones del 15.º aniversario de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía marcan la agenda de esta semana en estos dos espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.

La Térmica Cultural abre su programación semanal el jueves 16, con dos visitas dialogadas a las exposiciones temporales del centro. A las 12.00 horas tendrá lugar el recorrido por la muestra Tantos mundos en este, una actividad que invita al público a compartir impresiones y reflexionar de forma conjunta sobre las obras que integran la exposición. A continuación, a las 13.00 horas, será el turno de Eduardo Chillida. Pensar con las manos, una propuesta para profundizar en el universo creativo del escultor vasco y descubrir las claves de su relación con el espacio, la materia y el proceso artístico. Ambas actividades son gratuitas, con inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural.

La programación continuará el sábado 18 de julio, a las 11.00 horas, con una nueva edición de Entre helechos, la visita guiada a Fuego Verde que permitirá conocer las especies vegetales que conforman este espacio y descubrir el origen de los helechos arborescentes que dieron lugar a los yacimientos de carbón del Bierzo durante el periodo Carbonífero. La actividad tiene un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado volverán a celebrarse en los mismos horarios que el jueves las visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, ambas de carácter gratuito con inscripción previa.

Un semáforo del Ponfeblino

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el martes 14 de julio la entrada libre será de carácter gratuito con motivo de la celebración del 15.º aniversario de la instalación.

Esta semana, la programación comenzará precisamente ese día con el acto de incorporación del histórico semáforo del Ponfeblino al recorrido expositivo del museo, una actividad de carácter gratuito que permitirá conocer el valor patrimonial de esta pieza ferroviaria y su vinculación con la historia del emblemático ferrocarril minero.

El viernes 17 de julio tendrá lugar una nueva sesión del ciclo Hogar Circular, dedicada en esta ocasión al hogar limpio y ecológico, un taller práctico en el que los participantes aprenderán alternativas sostenibles para la limpieza doméstica mediante productos respetuosos con el medio ambiente. La actividad tiene un precio de 4 euros por participante.

Este avión es La Monda. Así definieron los pilotos españoles al Aisa Inta HM-1, Periquita, el pequeño avión que enseñó a volar a muchos oficiales del Ejército del Aire en la postguerra. Un aparato que hoy se expone en el Museo del Aire de Cuatrovientos en Madrid, como uno de los ejemplos del ingenio español de los años cuarenta, cuyo creador fue el padre de los ingenieros aeronáuticos militares de nuestro país: Pedro Huarte-Mendicoa.

Y es que uno de los primeros aparatos de entrenamiento para el Ejército del Aire diseñados en una España sin posibilidades de conseguir materiales de última tecnología y sin una industria potente, salió de los planos de este militar que llegaría al generalato y a convertirse en uno de los más importantes diseñadores de aviones y uno de los impulsores del Instituto Nacional de Tecnologías Aeronáuticas, el conocido todavía hoy como INTA. Y, curiosamente, a este navarro le salió un aparato de instrucción un tanto 'cazurro', ya que tenía un defectillo que hizo que los pilotos le cambiaran el nombre de pájaro con el que lo había bautizado.

Y lo mejor de todo, es que el aparato que se expone en el actual Museo del Aire y del Espacio en Cuatro Vientos para recordar aquella hazaña industrial de los años cuarenta y cincuenta, cazurro es sin duda, porque vino de la Base Aérea de León, en la Virgen del Camino.

El HM1-B, un avión de fabricación española para enseñar a volar

La historia del HM1-B, La Monda, no es esa que muchos a los que les gustan los aviones militares suelen conocer, ya que tienden a tener en mente diseños que entran en la historia por sus hazañas de guerra, cruzar océanos o abrir rutas imposibles como hicieron los aviadores españoles antes de la Guerra Civil sorprendiendo a todo el planeta.

Aquellas grandes hazañas aeronáuticas son las que se recuerdan en el centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, cuya web se puede visitar aquí, pero con modelos extranjeros reconfigurados aquí como el Dornier Do J Wal Plus Ultra en 1926, con la excepción del Loring E II que logró el admirado vuelo a Manila en 1933. En el caso del Huarte-Mendicoa 1 su origen es mucho más humilde, de esos que sólo los pilotos recuerdan porque les enseñó a volar. Una segunda categoría de las que aquellos pioneros recuerdan con mucho cariño y de la que sólo uno está en el imaginario de los ciudadanos españoles, el Casa C-101 Aviojet que era conocido por ser el avión de la Patrulla Águila hasta el año pasado.

Pero la protagonista de este artículo fue una aeronave pequeña, y muy peculiar, de fabricación española y con fama de tener “más carácter del recomendable” para un aparato de instrucción. Una de esas máquinas que ayudaron a formar a generaciones de pilotos y especialistas militares en la España austera de la postguerra. Bautizada por su diseñador como La Periquita en su primera versión, la protagonista es la Huarte-Mendicoa HM-1... a la que pronto se le conoció de otra manera.

Los pilotos, con bastante menos ceremonia y bastante más retranca, la bautizaron como La Monda. Y el mote no era gratuito: los aviadores que se subían a ella pronto descubrieron que la mal llamada avioneta (en todo caso un avión de pequeñas dimensiones) tenía sus propias manías: cuando se iniciaba un viraje, no siempre obedecía al instante. Dudaba, se demoraba e incluso podía insinuar durante un momento un movimiento contrario al deseado antes de terminar respondiendo para ir a la dirección que le indicaba el tripulante con la palanca de mando. Es decir, cuando se quería virar hacia una dirección, la aeronave tendía a tardar un poco en reaccionar, y a veces giraba inicialmente al lado contrario para corregirse inmediatamente hacia donde debía ir por un defecto en el diseño del ala.

Aquello desesperaba a los cadetes de vuelo, pero también acabó generando una relación casi afectiva con el aparato. Era difícil, sí. Pero era suyo. Era español. Era raro. Y por eso mismo, inolvidable.

Pedro Huarte-Mendicoa, el padre del avión que era 'La Monda'

Para entender la importancia de aquel pequeño aeroplano de entrenamiento hay que viajar antes al origen de su diseño y, sobre todo, al hombre que la concibió. Lo creó a primeros de los años cuarenta uno de los más importantes mandos del ya Ejército del Aire español: Pedro Huarte-Mendicoa Larraga. Nacido en Pamplona el 27 de abril de 1905, Pedro Huarte-Mendicoa fue uno de esos perfiles que explican una época entera. Militar, piloto, ingeniero y diseñador de aviones su vocación técnica y aeronáutica –propia de los pioneros de la aviación–, fue mucho más allá del simple ejercicio profesional.

Ingresó en 1921 en la Academia de Artillería de Segovia y salió de ella como teniente el 25 de mayo de 1925. Pero la artillería fue solo el primer escalón. En 1926, al crearse el Arma de Aviación, superó las pruebas para incorporarse a la segunda promoción de oficiales aviadores. En enero de 1928 llegó a la Escuela de Observadores de Cuatro Vientos y después pasó por la Escuela de Tiro y Bombardeo de Los Alcázares, en Murcia. No le bastaba con volar. Quería entender cómo volaban los aviones y, más aún, cómo podían construirse.

Esa inquietud le llevó a estudiar ingeniería aeronáutica. El curso comenzó en octubre de 1932 y terminó dos años más tarde. Huarte-Mendicoa fue el número uno de su promoción y obtuvo la antigüedad de ingeniero aeronáutico el 29 de septiembre de 1934. Primero en artillería, primero entre los pilotos, primero entre los ingenieros: su trayectoria dibuja el perfil de un hombre al que la mediocridad le quedaba lejos.

Antes de la Guerra Civil estuvo destinado en los Servicios Técnicos del aeródromo de Cuatro Vientos. El estallido del conflicto le sorprendió en Madrid. Fue detenido al ser considerado desafecto al Gobierno republicano, aunque posteriormente fue liberado. En marzo de 1938 logró pasar a la zona sublevada, donde fue destinado al Parque Regional Aéreo de Levante, situado en Logroño. Más tarde pasó por la Escuela de Transformación de Jerez de la Frontera y regresó de nuevo al Parque Regional de Levante, donde actuó como jefe de talleres y piloto de pruebas. Esa doble condición, la de técnico y la de aviador que se jugaba el cuerpo en sus propios ensayos, acabaría siendo una de las claves de su carrera.

Terminada la guerra, Huarte-Mendicoa ascendió a comandante y a teniente coronel con antigüedad de 7 de octubre de 1939. Al crearse el Cuerpo de Ingenieros Aeronáuticos, ingresó en su escala inicial con categoría de comandante ingeniero y fue destinado a la sección de estudios y experiencias de la Dirección General de Industria y Material. Allí creó, en 1939, una oficina de proyectos que resultaría fundamental para la aeronáutica española de la posguerra.

La España de 1941 era un país devastado, aislado y con una industria muy limitada. El Ejército del Aire necesitaba aviones de entrenamiento, pero no podía adquirirlos con facilidad en el exterior. Había que fabricarlos en casa. Y ahí apareció la HM-1. El punto de partida no fue una hoja en blanco, sino la GP-1, una avioneta diseñada en 1934 por los ingenieros Pazó y González Gil. Huarte-Mendicoa tomó aquella referencia y la rehizo desde una perspectiva propia, adaptándola a las necesidades del momento.

El diseño del aparato en los autárquicos tiempos de postguerra

El resultado fue un monoplano monomotor de ala baja, biplaza, pensado para entrenamiento y enlace, con los asientos en tándem. Era un aparato modesto, pero funcional. Medía 7,7 metros de longitud, 9,7 de envergadura y 2,2 de altura. Tenía un peso en vacío de unos 620 kilos y un peso máximo al despegue de 850. Lo movía un motor lineal de cuatro cilindros Elizalde G-IV-B Tigre, con el que podía alcanzar una velocidad máxima de 230 kilómetros por hora, una velocidad de crucero de 195 y un techo de vuelo de 5.000 metros.

Lo más llamativo no fue solo el diseño, sino la rapidez. El prototipo estuvo listo en apenas 95 días, una velocidad difícil de imaginar incluso con medios modernos. También porque si se mira la cola se utilizó la del Messerschmitt Bf 108 Taifun (que era la misma del caza alemán Bf 109 G que en España fue el Hispano Aviación HA-1109, el famoso Buchón) que se fabricaba en España con una licencia tras la Segunda Guerra Mundial porque no se podían conseguir las de los aparatos americanos que finalmente lo sustituirían como los T-6 Texan en 1954.

El 7 de abril de 1942, Huarte-Mendicoa hizo algo que resume su forma de entender la ingeniería: se subió él mismo al avión que había diseñado para realizar el primer vuelo de pruebas. No era un ingeniero que se quedara a salvo detrás de los planos y probaba personalmente sus creaciones. Asumía con el cuerpo lo que antes había trazado con la regla, el cálculo y la intuición.

Pero la HM-1, como se sabe por su mote, no nació perfecta. Su primer diseño presentaba problemas de comportamiento en vuelo, especialmente en los virajes. La respuesta tardía de la aeronave desconcertaba a los pilotos, ya que en vuelo parecía tomarse un segundo para decidir si quería obedecer. A veces incluso insinuaba un giro contrario antes de entrar en la maniobra. De ahí nació el mote: ‘La Monda’. Una forma de los jóvenes y cachondos militares de expresar que aquel aparato sacaba de quicio, que tenía genio, que no se dejaba llevar sin más.

Pese a que el socarrón apodo podría haber significado una sentencia contra el proyecto –seguro que algún asturiano con su retranca se lo colocó– en realidad terminó formando parte de su particular leyenda. Su diseñado no negó el problema sino que lo estudió, identificó el origen técnico en el diseño del ala y acometió una revisión. Así que fue rediseñada, los vicios de vuelo se corrigieron y el aparato ganó fiabilidad. Aquella capacidad para aceptar el fallo, corregirlo y convertirlo en una solución operativa fue una de las razones de su éxito. Fue el HM-1 B.

El Ejército del Aire terminó encargando a Aeronáutica Industrial S.A. (Aisa) de Madrid la producción en serie de la HM 1-B. Según las fuentes, la cifra se situó en torno a 180 o 190 unidades, una cantidad muy considerable para un avión que había nacido en una España de escasez y urgencia.

Nacida en tiempos de escasez fue utilizada como avión escuela en la Academia General del Aire (en la que la base aérea leonesa tuvo su protagonismo a primeros de los años cuarenta) con el código E4 y también en aeroclubes civiles. Lo que había empezado como una necesidad acabó convirtiéndose en una pieza reconocible de la formación aeronáutica española.

'La Monda' HM1-B de la Virgen del Camino

El ejemplar que mejor resume esa historia se conserva hoy en el Museo del Aire y del Espacio de Cuatro Vientos, en Madrid. Y es un HM-1B con raíces leonesas. Antes de llegar al museo, sirvió en la Escuela de Especialistas del Aeródromo Militar de La Virgen del Camino, donde estuvo en vuelo entre 1953 y 1958. Durante aquellos años, la pequeña avioneta trazó sus círculos en el azul cielo leonés y sirvió de aparato de formación de los alumnos de los cursos de mecánicos de mantenimiento y armeros artificieros en un aeródromo que ya acumulaba décadas de historia militar y que en los años cuarenta había sido una de las sedes de la Escuela de Pilotos española.

La Virgen del Camino no es un destino cualquiera. Situado a escasos kilómetros de la ciudad de León, el aeródromo formó parte desde muy pronto de la estructura aérea española. Fue uno de los cuatro primeros aeródromos militares de España. En 1920, la Gaceta de Madrid anunció su creación junto a Getafe, Zaragoza y Tablada, en Sevilla, dentro de las primeras bases de la incipiente aviación militar. Inaugurado en 1926, años más tarde llegó a ser la base aérea sede del Estado Mayor de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil, efectuando pruebas mecánicas y probando prototipos como los míticos Junkers Ju 87 Stuka y los Messerschmitt Bf 109. Con el paso del tiempo se convirtió en un centro clave de formación en España.

En 1939 se creó en La Virgen del Camino la Escuela de Aprendices, en la que ingresaban jóvenes de 16 a 18 años, los cuales durante dos años eran instruidos en tecnología industrial, matemáticas, dibujo, conocimiento de materiales, prácticas en talleres, cultural general y político-social, educación moral y religiosa, instrucción militar y educación física. A la finalización de sus estudios, los alumnos podían acceder a la Escuela de Especialistas, ubicada por aquel entonces en Málaga, o directamente a la Maestranza como soldados-obreros. En ese mismo año, que también es el de nacimiento del Ejército del Aire, se crea la Academia de Aviación. En sus diez años de estancia en León, antes de trasladarse a San Javier con el nombre de Academia General del Aire, se formaron los oficiales que conformaron las primeras promociones.

En septiembre de 1950, una vez se marchó la Academia pronto se sustituyó por la Escuela de Especialistas del Aire, que se trasladó de Málaga con los cursos de Mecánico de Mantenimiento de Avión y de Armeros Artificieros. Ese fue el contexto en el que la HM-1B encontró su destino leonés.

En la ya conocida como Escuela de Mecánicos (hoy Academia Básica del Aire), la Huarte Mendicoa formó parte del aprendizaje de quienes no solo debían volar o conocer los mandos de un avión, sino de los mecánicos para entender su mantenimiento, sus sistemas, y sus exigencias. En una época en la que la aviación española se reconstruía con los mínimos recursos disponibles, estos aparatos servían para algo más que para despegar y aterrizar. Eran aulas con alas. Herramientas de trabajo. Máquinas en las que los alumnos aprendían a mirar el cielo desde dentro de un hangar y desde dentro de una cabina.

Las variantes del avión que enseño a volar a una generación de pilotos

La HM-1 abrió además una saga. De la oficina de proyectos de Huarte-Mendicoa salieron distintas variantes y modelos, del HM-1 al HM-9. Hubo versiones con cabina cerrada y tren retráctil, variantes con flotadores para operar sobre agua, entrenadores avanzados monoplaza y diseños destinados al remolque de planeadores. El HM-7, construido en 1947, fue una versión agrandada de cuatro plazas y se considera el último avión a motor diseñado por el INTA. Aquella pequeña familia de aeronaves muestra hasta qué punto la HM-1 no fue un episodio aislado, sino el comienzo de una línea de trabajo.

No cuesta imaginar la escena: la llanura leonesa extendida alrededor del aeródromo, el frío seco de los inviernos, los alumnos jóvenes, los mecánicos, los instructores y aquella avioneta de aspecto discreto, con fama de caprichosa, esperando turno para volver a despegar. Cada vuelo era también una lección de paciencia. La HM-1B no era un avión espectacular, pero tenía algo que los pilotos recuerdan bien: personalidad. Y en la memoria aeronáutica, a veces pesa más la personalidad de una máquina que sus cifras técnicas.

Cuando terminó su vida operativa, el ejemplar leonés no fue destruido ni olvidado. Fue entregado al Museo del Aire el 4 de marzo de 1975. Habían pasado ya años desde sus últimos vuelos en León, pero aquel traslado a Cuatro Vientos permitió conservar una pieza singular de la historia aeronáutica española y, al mismo tiempo, una parte de la historia militar leonesa. Desde entonces, la avioneta permanece expuesta como testigo de una época en la que el país tuvo que aprender a volar con lo que tenía a mano.

Un avión humilde creado por puro ingenio español

Quizá por el ingenio que se echó para crear este avión de entrenamiento en una situación autárquica con escasez de todo, y su curioso comportamiento, hace que resulte tan sugerente la historia de La Monda. Porque en ella caben muchas historias a la vez. La de un país que, tras la guerra, intentaba reconstruirse con escasez de medios. La de un ingeniero que no se conformaba con diseñar desde un despacho y se subía a probar sus propios aviones. La de unos pilotos que bautizaron con ironía una máquina difícil y terminaron mirándola con cariño. Y también la de León, que durante varios años tuvo sobre su cielo uno de esos aparatos modestos que enseñaron a volar a la España de posguerra.

Mientras tanto, en un hangar del Museo del Aire de Cuatro Vientos, la HM-1B que llegó desde León sigue expuesto quieto. Ya no retrasa los virajes ni desconcierta a los pilotos. Ya no levanta el polvo de La Virgen del Camino ni dibuja círculos en el espectacular cielo azul leonés. Permanece inmóvil convertida en pieza de museo. Pero quien se detiene ante el aparato no está mirando solo un modesto aeroplano antiguo. Está mirando una pequeña máquina con carácter que, entre fallos corregidos, motes de pilotos y vuelos de escuela ayudó a enseñar a volar a todo un país.

En el Museo del Aire de Cuatro Vientos La Monda leonesa sigue ahí. Humilde y orgullosa. Sin viradas hacia el lado contrario.

Por fin obediente, después de todo.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una nueva agenda de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía. Las propuestas incluyen visitas guiadas a las exposiciones, con la muestra Eduardo Chillida. Pensar con las manos, actividades familiares y una programación especial con motivo del 15.º aniversario del museo.

En La Térmica Cultural, el jueves 9 de julio, a las 11.00 horas, tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos donde, a través de la obra del autor, los asistentes pondrán en práctica las texturas y los materiales en un laboratorio del paisaje. Esta actividad es gratuita y, debido al aforo limitado, requiere reserva previa.

La programación continuará el viernes 10 de julio, a las 11.00 horas, cuando tendrá lugar una nueva edición de Entre helechos, la visita guiada a Fuego Verde que propone conocer en profundidad las especies vegetales que conforman este espacio y descubrir el origen de los helechos arborescentes que dieron lugar a los yacimientos de carbón del Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 11 de julio, a las 11.00 horas, se celebrará una nueva visita guiada. En este caso Compostilla I: nace Endesa, un recorrido guiado para descubrir la historia de la central térmica y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas. El precio es de 5 euros por persona y de 3 en tarifa reducida.

Por otro lado, en La Térmica Cultural se puede visitar en la Sala Hulla la exposición Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, comisariada por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión visual y sensorial sobre la relación entre humanidad, planeta y cosmos a través de una experiencia inmersiva compuesta por un monumental mosaico cerámico de 104 metros cuadrados, una instalación sonora original y una serie de esferas de cristal iluminadas.

La exposición invita al público a explorar las conexiones entre seres humanos, naturaleza y universo mediante un recorrido que combina arte contemporáneo, pensamiento ecológico y creación digital. La muestra permanecerá abierta al público en la Sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

Además, el próximo 12 de julio está prevista la clausura de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977). Propone un recorrido por los años decisivos en los que Portugal y España pasaron de la dictadura a la democracia (1974-1977). A través de unas 70 fotografías de reconocidos autores españoles y portugueses, la muestra explora cómo la ciudadanía ocupó el espacio público para reclamar libertades, derechos y participación política, poniendo el foco en el papel de la fotografía como testigo y herramienta de transformación social.

El miércoles 8 de julio, el viernes 10 de julio y el sábado 11 de julio tendrán lugar nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una nueva modalidad que permitirá recorrer de forma conjunta La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, dos espacios emblemáticos vinculados a la historia energética de Ponferrada.

Aniversario del Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, que cumple 15 años, durante toda la semana continuará el campamento Aventura en la fábrica, organizado por Bierzo Natura, una propuesta destinada al público infantil que combina actividades educativas, ambientales y de ocio en el entorno del museo. El campamento se desarrollará del 6 al 10 de julio, en horario de 10.00 a 14.00 horas.

Además, el sábado 11 de julio, a las 11.30 horas, el museo celebrará su 15.º aniversario con la actividad Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que antiguos trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica compartirán sus recuerdos y experiencias.

Así, ofrecerán a los visitantes un recorrido por la historia del edificio contado desde quienes formaron parte de ella. Esta actividad permitirá descubrir el patrimonio industrial del museo a través de testimonios directos y vivencias personales, poniendo en valor la memoria colectiva de la instalación.

La Fábrica de Luz. Museo de la Energía cumple quince años convertida en uno de los referentes españoles en la recuperación y puesta en valor del patrimonio industrial. Desde que abrió sus puertas el 14 de julio de 2011, un total de 331.965 personas han recorrido las instalaciones de la antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP), un edificio histórico que ha pasado de ser símbolo de la industrialización berciana a convertirse en un espacio de referencia para la divulgación científica, la educación y el patrimonio industrial bajo el paraguas de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

Quince años después de su inauguración, el museo celebra esta efeméride con una programación especial pensada para todos los públicos que invita a redescubrir uno de los espacios patrimoniales más singulares de Castilla y León. Entre las actividades previstas destacan la jornada conmemorativa del 15.º aniversario. El sábado, 11 de julio, a partir de las 11.30 horas tendrá lugar Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica de la MSP compartirán sus recuerdos y experiencias en un recorrido con los participantes por la historia de la instalación. Esta actividad está destinada a público general con entrada libre y gratuita.

El domingo 12 de julio, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acogerá a las 12.00 horas la actuación de Teatro Ghazafelhos con su actuación Iriña Bailarina. La representación tendrá lugar en los jardines de la instalación con entrada libre y gratuita.

El martes 14 de julio el mismo día del aniversario, tendrá lugar, a las 12.00 horas, el acto de recepción de uno de los semáforos ferroviarios del histórico trazado del Ponfeblino, una incorporación que aumenta los fondos y el discurso museístico relacionado con el transporte de carbón a la antigua central térmica de la MSP. Esta pieza, la primera que se incorpora al museo en sus 15 años de vida, ha sido donada por Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). El acto, que contará con una charla a cargo de miembros de CFB, está abierto al público general y es de entrada libre.

Por otro lado, el mismo martes, con motivo de la celebración del 15.º aniversario, la entrada libre será de carácter gratuito.

Dimensión turística y educativa

La celebración supone también una oportunidad para hacer balance de un proyecto que, durante estos quince años, ha sabido evolucionar desde la conservación patrimonial hacia un modelo de museo vivo, dinámico y plenamente integrado en la vida cultural del territorio.

Solo durante el último año, entre julio de 2025 y julio de 2026, 26.377 personas visitaron el museo, con una destacada presencia de público procedente del Bierzo y Laciana, así como de visitantes llegados desde el resto de Castilla y León, Galicia, Madrid, Asturias, País Vasco y Cataluña.

La dimensión educativa continúa siendo uno de los principales pilares del proyecto. Durante el curso 2025-2026 participaron 7.556 escolares en talleres y visitas dinamizadas dirigidas a todas las etapas educativas, mientras que alrededor de 2.500 personas optaron por conocer la antigua central térmica mediante visitas guiadas especializadas.

Recuperación patrimonial

La historia de La Fábrica de Luz comienza mucho antes de la apertura del museo. El edificio fue construido por la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) a comienzos de la década de 1920 para abastecer de electricidad a las explotaciones mineras y a buena parte del Bierzo. Tras medio siglo de actividad, la central cesó su funcionamiento en 1971. Décadas después comenzó un ambicioso proceso de recuperación que ha permitido conservar tanto la arquitectura industrial como la maquinaria original hasta convertir al conjunto en uno de los ejemplos más sobresalientes de restauración de patrimonio industrial de España.

La excelencia de esta intervención fue reconocida internacionalmente con el Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural / Europa Nostra 2012, considerado el máximo reconocimiento europeo en materia de conservación patrimonial. Posteriormente, el museo fue seleccionado entre los candidatos al European Museum of the Year Award (EMYA), uno de los galardones de mayor prestigio del panorama museístico europeo.

A estos reconocimientos se suma en 2022 la declaración del conjunto como Bien de Interés Cultural (BIC), una figura de protección que reconoce el extraordinario valor histórico, arquitectónico, tecnológico y etnográfico de la antigua central térmica y garantiza la conservación de uno de los testimonios más relevantes del patrimonio industrial de Castilla y León.

Colaboración institucional

La colaboración con entidades como la Universidad de León, la UNED, la Asociación Astronómica del Bierzo y numerosas asociaciones e instituciones ha reforzado además el papel del museo como punto de encuentro entre ciencia, patrimonio, educación y cultura.

Programas como el Congreso de Jóvenes Expertos, que fomenta la investigación y la divulgación científica entre el alumnado; el programa educativo, que cada curso acerca el patrimonio industrial, la ciencia y la energía a miles de escolares mediante talleres y visitas adaptadas a todas las etapas educativas; o los campamentos científicos de verano, que combinan experimentación, creatividad y aprendizaje, reflejan la apuesta de Ciuden por despertar vocaciones científicas y promover una cultura del conocimiento desde edades tempranas.

Estas iniciativas, junto con la participación en proyectos como Expociencia y las numerosas colaboraciones con universidades, centros educativos, asociaciones e instituciones del territorio, han consolidado al museo como un espacio de referencia para la educación no formal, la divulgación científica y el aprendizaje a lo largo de la vida.

“Preservar el pasado es construir el futuro”

La directora general de la Fundación Ciudad de la Energía, Yasodhara López, destacó que este aniversario “es mucho más que la celebración de una fecha”. “Es la constatación de que un proyecto nacido para conservar la memoria industrial del Bierzo se ha convertido en un referente nacional capaz de conectar patrimonio, ciencia, cultura y ciudadanía”, agregó.

“Cuando abrimos las puertas en 2011 aspirábamos a recuperar una parte esencial de nuestra historia. Quince años después comprobamos que ese patrimonio sigue generando conocimiento, actividad cultural, turismo y oportunidades para el territorio. La Fábrica de Luz demuestra que preservar el pasado también es una manera de construir el futuro”, señaló.

Por su parte, la directora del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Concepción Fernández, subrayó que “el mayor éxito del museo no son únicamente las más de 330.000 personas que lo han visitado, sino haber conseguido que generaciones muy distintas hagan suyo este espacio”.

“Cada visita escolar, cada familia que participa en nuestros talleres o cada persona que descubre cómo funcionaba esta central nos recuerda que el patrimonio solo tiene sentido cuando permanece vivo. Ese ha sido siempre nuestro objetivo: convertir un edificio industrial excepcional en un lugar donde comprender nuestro pasado y reflexionar sobre los desafíos energéticos del presente y del futuro”, afirmó.

Con esta conmemoración, Ciuden reafirma su compromiso con la conservación del patrimonio industrial, la divulgación científica y la dinamización cultural del territorio

El artista y gaitero gallego Carlos Núñez vuelve fiel a su cita anual con el Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, ubicado en Sabero, con un concierto que ofrecerá el jueves 30 de julio a las 21.30 horas. Las entradas, con un precio de 20 euros, se pueden adquirir en el museo o reservándolas en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

Como ya viene siendo habitual desde hace más de 12 años, Carlos Núñez recalará de nuevo en el museo junto a su banda (Xurxo, Itsaso, Pancho y María) y algún invitado habitual como los Gaiteros del Oza.

La actuación, enmarcada en su gira Lugares Mágicos, elige la nave neogótica de la Ferrería de San Blas como uno de esos escenarios 'mágicos' para llenarla de música celta en un ambiente intimo debido al pequeño aforo que acoge.

La gira Lugares Mágicos es un proyecto que ha madurado Carlos Núñez durante los últimos ocho años con el objetivo de llevar su música a rincones de especial belleza; las actuaciones no solo buscan ensalzar el patrimonio musical del artista, sino también el arquitectónico, gastronómico y natural del lugar donde se celebran.

Según el propio artista, se trata de “crear contextos donde la música se disfrute de forma plena, sin aglomeraciones, con respeto al entorno y en armonía con el paisaje y la historia del lugar”.

Jueves 30 de julio. 21.30 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: 20 euros

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, abre su programación cultural veraniega con la presencia de un primer espada de la literatura y el periodismo en España. Se trata del autor Sergio del Molino, que aterriza en el centro este viernes, 3 de julio, para presentar su más reciente novela, La hija, que gira en torno a la figura de Rosario Weiss y su relación con el célebre pintor Francisco de Goya. La cita será a las 19.00 horas con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

Las actividades de verano en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero se abren con una nueva edición del ciclo Escritores en la Ferrería, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El turno será este viernes para Sergio del Molino, periodista y escritor nacido en Madrid, si bien ha desarrollado su vida y carrera en Zaragoza, ciudad donde se crio y dio sus primeros pasos como reportero en el diario Heraldo de Aragón.

Su trayectoria literaria quedó marcada profundamente por dos hitos. El primero, de carácter íntimo, fue la publicación de La hora violeta (2013), una conmovedora memoria sobre la pérdida de su hijo pequeño que le valió el aplauso de la crítica. El segundo, de impacto sociopolítico, llegó con La España vacía (2016); este ensayo no solo fue un éxito de ventas, sino que introdujo un término crucial en el debate público y político para visibilizar la despoblación rural del interior del país.

A lo largo de su carrera, Del Molino ha sabido hibridar con maestría la crónica periodística, el ensayo histórico y la ficción autobiográfica en obras como La piel o Los alemanes. Actualmente, compagina su prolífica producción de libros con una activa presencia como columnista en el diario El País y colaborador en el programa radiofónico Más de uno de Onda Cero.

Cuenta con un sólido reconocimiento institucional que avala tanto su narrativa como sus ensayos. Su consagración en la ficción llegó con La hora violeta (2013), con la que obtuvo los prestigiosos galardones Ojo Crítico de Narrativa de RNE y el Premio Tigre Juan. Posteriormente, su fenómeno sociológico La España vacía (2016) fue reconocido con el Premio Cálamo al Libro del Año y el galardón al Mejor Ensayo del Gremio de Libreros de Madrid. A estos logros se suman el Premio Espasa en 2018 por su obra Lugares fuera de sitio y, de manera muy destacada, el Premio Alfaguara de Novela 2024 por su obra Los alemanes, un galardón que lo sitúa en la primera línea de las letras hispanas.

La hija (2026), publicada por la editorial Alfaguara, es la novela más reciente de Sergio del Molino. El libro arranca en París en 1878, cincuenta años después de la muerte de Francisco de Goya, cuando el diplomático Juan Antonio Rascón acude a ver las célebres Pinturas negras. Al contemplarlas, revive el recuerdo de Rosario Weiss, la mujer de la que estuvo enamorado en su juventud y que fue la discípula aventajada que acompañó al genio aragonés hasta sus últimos días. Bajo el rumor constante de que Rosario era en realidad la hija biológica no reconocida de Goya, Del Molino construye una ambiciosa ficción histórica que devuelve la identidad a una artista excepcional.

Con una estructura clásica y profunda madurez narrativa, la obra denuncia cómo la figura de Weiss fue doblemente borrada por la historia: primero por su condición de mujer, y después por el empeño colectivo de proteger el mito del pintor.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), comienza a aplicar desde este miércoles, 1 de julio, el horario de verano para La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía

Así, La Térmica Cultural abrirá los miércoles, jueves y domingos de 10.00 a 16.00 horas, mientras que los viernes y los sábados lo hará de 10.00 a 22.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se podrá visitar de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. Estos horarios estarán en vigor hasta el 31 de agosto.

Precisamente este miércoles, Ciuden pone en marcha Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una nueva visita guiada que permitirá recorrer de forma conjunta La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, dos espacios emblemáticos vinculados a la historia energética de Ponferrada.

La actividad, dirigida a público general, se desarrollará los miércoles, viernes y sábados de julio, agosto y septiembre, para ofrecer una experiencia que conecta el pasado industrial de El Bierzo con su presente cultural y de transformación, a través de un itinerario que muestra la evolución de la producción de energía y la recuperación del patrimonio industrial de la comarca.

Las visitas tendrán un coste de 5 euros para la tarifa general y 3 euros para la tarifa reducida, y las entradas podrán adquirirse contactando con el museo o en la recepción de cualquiera de las dos instalaciones.

Además, el viernes 3 de julio, a las 11.00 horas, está prevista una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa. El objetivo de esta actividad es abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de La Térmica Cultural. El precio es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

‘Tantos mundos en este’ y ‘Vientos del pueblo’

Por otro lado, en La Térmica Cultural se puede visitar en la Sala Hulla la exposición Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, comisariada por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión visual y sensorial sobre la relación entre humanidad, planeta y cosmos a través de una experiencia inmersiva compuesta por un monumental mosaico cerámico de 104 metros cuadrados, una instalación sonora original y una serie de esferas de cristal iluminadas.

La exposición invita al público a explorar las conexiones entre seres humanos, naturaleza y universo mediante un recorrido que combina arte contemporáneo, pensamiento ecológico y creación digital. La muestra permanecerá abierta al público en la Sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

Por otro lado, el próximo 12 de julio está prevista la clausura de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977). Propone un recorrido por los años decisivos en los que Portugal y España pasaron de la dictadura a la democracia (1974-1977). A través de unas 70 fotografías de reconocidos autores españoles y portugueses, la muestra explora cómo la ciudadanía ocupó el espacio público para reclamar libertades, derechos y participación política, poniendo el foco en el papel de la fotografía como testigo y herramienta de transformación social.

Taller con escorita y campamentos

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 4 de junio se celebrará el taller Escorita: amuleto templario, que propone crear un colgante con este mineral que, según la leyenda, ofrece protección como lo hacía a los miembros de la Orden del Temple. El taller, destinado a público general, es de carácter gratuito y dará comienzo a las 12.00 horas.

Por otro lado, se mantienen abiertas las inscripciones para los campamentos de verano de la Fundación Ciudad de la Energía. Se trata del campamento multiaventura Aventura en La Fábrica, para participantes de 6 a 16 años y programado del 6 al 10 de julio; y Con-Ciencia Verde: El laboratorio de La Fábrica de Luz, dirigido a público infantil a partir de 6 años y que tendrá lugar del 20 al 24 de julio. Las inscripciones ya están abiertas y pueden realizarse por teléfono en el 987400800, por correo electrónico en guias@ciuden.es o en la recepción de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía.

La artista segoviana Claudia de Santos abre este sábado en el Museo de los Pueblos Leoneses la exposición 'Memoria de la nieve', un proyecto de arte textil que convierte en tapices los versos del poemario homónimo de Julio Llamazares, en un diálogo que explora la memoria, el paso del tiempo y la pérdida.

La muestra, que abrirá sus puertas en el centro etnográfico gestionado por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, reúne una quincena de piezas textiles y varias esculturas inspiradas en elementos vegetales, elaboradas con materiales reciclados como telas de desecho y marcos recuperados de mercadillos y contenedores.

Despoblación y memoria

La exposición toma como punto de partida 'Memoria de la nieve', el segundo y último libro de poemas del escritor leonés, publicado en 1982 y galardonado con el premio Jorge Guillén en 1981, en el que evoca un mundo desaparecido marcado por la despoblación y la memoria de los pueblos anegados, como Vegamián, localidad natal del autor.

A través del textil, De Santos traduce ese universo poético en paisajes tejidos que, según explica, prescinden de la nostalgia para situarse en una “soledad aceptada” frente al paso del tiempo, en consonancia con los versos del libro.

“La ropa de desecho tiene memoria”, reflexiona la artista, que utiliza tiras de prendas usadas tanto en la urdimbre como en la trama de sus tapices, en una elección que refuerza el carácter simbólico de la muestra.

Huellas de historia

Cada tela incorpora, según la creadora, las huellas de historias pasadas que dialogan con la idea central del poemario: la fragilidad de una memoria que, como la nieve, termina por disolverse.

Nacida en Muñoveros (Segovia) en 1952, Claudia de Santos ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que abarca el bordado, la cerámica, el estudio del folclore y la narración oral, además de una larga carrera docente en distintos niveles educativos, incluida su labor como profesora tutora de Antropología en la UNED.

Desde 2019, la artista se ha centrado de forma intensiva en el arte textil, disciplina en la que ha desarrollado varias exposiciones y proyectos que combinan técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos.

Treinta poemas

En esta ocasión, su trabajo se articula en torno a los treinta poemas del libro de Llamazares, que evocan un paisaje norteño dominado por el invierno, los silencios y la ausencia, y en el que el tiempo aparece como una fuerza que arrasa todo lo vivido.

La artista describe su proceso creativo como una “fascinación” prolongada por el poemario, que la ha mantenido “encadenada al telar” mientras imaginaba escenarios cubiertos de nieve y hielo donde se percibe “el dolor de lo que fue y no volverá a ser”.

Pese a esa carga simbólica, De Santos subraya que la obra de Llamazares no es triste, sino que transmite una serenidad que invita a la aceptación del paso del tiempo, una dimensión que también se refleja en los tapices.

La exposición podrá visitarse hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones temporales del Museo de los Pueblos Leoneses, con entrada gratuita y en horario de martes a domingo, tanto de mañana como de tarde. 

La Casa Botines, obra de Antonio Gaudí en León, fue concebida como sede de un próspero negocio de telas y también como un edificio de viviendas en el que residieron, en su planta noble, ilustres personalidades entre 1893 y 1992, un espacio que abre al público por primera vez y permite redescubrir este edificio modernista a través de la historia de sus últimos moradores.

Con motivo de esta inauguración, a la que ha acudido el nuevo consejero de Cultura de Vox, Alberto Díaz Pico; el Consejo de Gobierno de la Junta ha autorizado a la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, la concesión de una subvención de 200.000 euros a la Fundación Obra Social de Castilla y León (Fundos), que gestiona la Casa Botines. La subvención servirá para la realización de intervenciones de restauración interior y recuperación arquitectónica de la planta noble del edificio Casa Botines, en León.

La actuación proyectada incorpora una dimensión funcional orientada a la adecuación del inmueble a su uso como museo: la apertura al público de la planta noble, hasta ahora inaccesible, constituye uno de los ejes fundamentales del proyecto, permitiendo ampliar la superficie expositiva del museo e incorporar el espacio más representativo del edificio. Esta ampliación responde tanto al incremento de visitantes como a la voluntad de mejorar la calidad de la experiencia cultural ofrecida, justifica la Junta.

Cuando los inquilinos de la Casa Botines se marcharon, dejaron una serie de objetos como muebles, enseres personales, obras de arte o lámparas que se han recuperado y que componen desde hoy la nueva exposición permanente de Casa Botines, edificio convertido en museo en 2017 por parte de la Fundación Obra Social Castilla y León.

La planta noble está compuesta por estancias como la vivienda de Rogelia Andrés (1880-1975), componente de la primera y última familia que vivió en Casa Botines, o la consulta del dentista Mariano Llamazares (1912-1983), que se han recreado, con sus piezas originales, tal cual eran cuando ellos las habitaban.

Con esta apertura el visitante puede descubrir cómo era la vida de una familia burguesa de finales del siglo XIX a través de estancias como el salón azul, en el que han vuelto a instalarse sus muebles originales, anteriores incluso a la construcción de la propia Casa Botines.

El recorrido se completa con espacios dedicados a aspectos de la vida cotidiana y también incluye el aparato que permitió que durante décadas Casa Botines fuese el carrillón musical que acompañaba la vida diaria de los leoneses con sus melodías hacia la calle.

La primera planta, también remodelada, acoge la exposición permanente 'Gaudí, creador total' dedicada al gran protagonista del edificio, su autor, en la que se puede resumir el espíritu de su trabajo, basado en los conceptos de naturaleza, geometría y espiritualidad, y en ella se ubicarán también exposiciones temporales.

Reabre en la fecha el cumpleaños de Gaudí

La reapertura de Casa Botines tras su remodelación interior se ha realizado este jueves, 25 de junio, coincidiendo con el año del centenario de su muerte y también con la fecha del nacimiento hace 174 años de Antonio Gaudí, el arquitecto que salió de Cataluña para levantar, en el centro de León y en menos de diez meses, una obra única llena de simbolismo y leyenda.

El director de la Fundación Obra Social de Castilla y León, José María Viejo, ha explicado en declaraciones a los periodistas que esta reapertura pon fin a un “largo, complejo y costoso proceso de tres años” que busca “consolidar y reposicionar” al Museo Casa Botines Gaudí como una institución cultural de referencia.

Por su parte, el director de la Cátedra Gaudí y Comisario del Año Gaudí 2026, Galdric Santana, ha reconocido el esfuerzo que el catalán hizo para “aplicar la ciencia en el arte como nadie” y ha valorado cómo salió airoso en León del reto de “abandonar su zona de confort y crear un edificio fuera de un lugar que él conocía muy bien como era Cataluña”.

También ha asistido a la inauguración el consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Alberto Díaz Pico, quien ha señalado que el objetivo del gobierno autonómico es que las obras de Gaudí de fuera de Cataluña “tengan el mismo reconocimiento que el resto de su obra y sean incluidas en la declaración de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco”.

Por su parte, la consellera de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Sonia Hernández, ha aplaudido la incorporación de los edificios que van más allá de lo que Gaudí hizo en Cataluña a la conmemoración del centenario de la muerte del arquitecto para poder tener “una visión de conjunto de su obra”.

La otra ciudad leonesa que posee uno de los tres ejemplos del inmenso genio arquitectónico de Gaudí, Astorga, celebra también este año el centenario de su muerte con diversos actos. Entre ellos, una exposición temporal en el Museo del Chocolate de la bimilenaria Asturica Augusta.

'De la piedra al chocolate' es la exposición con la que contribuye el Museo del Chocolate de Astorga (León) a enriquecer el patrimonio local junto con el resto de actos programados alrededor del centenario de la muerte de Antonio Gaudí, con una exposición temporal que se inaugurará el 25 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del artista y que podrá visitarse hasta fin de año.

En esta exposición temporal se pone de manifiesto la evolución arquitectónica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que sufrió Astorga por la gran influencia del Palacio Episcopal de la capital maragata que construyó el arquitecto catalán y que dejó impronta en la industria chocolatera y arquitectónica de la zona, donde están como ejemplo constructivo el propio edificio del Museo del Chocolate y la Casa Granell.

La muestra contiene un seleccionando elenco de piezas entre las que destacan envolturas de chocolates de la época, programas conmemorativos, una piedra litográfica utilizada para la impresión de caramelos y documentos relacionados con los fabricantes chocolateros de la época.

El director del Palacio de Gaudí, Víctor Murias, ha destacado la importancia de esta recopilación de documentos donde queda patente que desde el primer momento este monumento ha sido y continúa siendo referente cultural y turístico para la ciudad y cuya imagen ha sido utilizada por las marcas chocolateras como logotipo e imagen corporativa de sus productos.

Es por ello que se pretende ofrecer una visión diferente del monumento modernista fusionándolo con otro referente de Astorga, como es el chocolate.

La planta noble del edificio Casa Botines quedó cerrada cuando sus moradores, los últimos que tuvo este edificio de vecinos diseñado por Antonio Gaudí, tuvieron que abandonarla en 1992 y nunca ha sido visitable para el público en general, una situación que cambiará a partir del 25 de junio cuando el museo la abrirá, con sus piezas originales, como parte de su exposición permanente.

Es el plato fuerte de la programación para el resto de este 2026, en el que se conmemora el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, de un museo que está ubicado en el centro de León en un edificio modernista que el arquitecto levantó cuando tenía 39 años en una de sus tres obras fuera de Cataluña.

La reapertura de esa planta noble y de la exposición permanente que acogerá se hará coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Gaudí y contará con presencia de representantes de otros edificios del arquitecto y de su cátedra, así como de diversas instituciones culturales del país, ha explicado el director general de la Fundación Obra Social (Fundos), José María Viejo este martes en una rueda de prensa.

“Dormitorios de personalidades relevantes de la época que vivían en esa planta noble han vuelto al sitio en el que estaban. Hemos recreado la misma estancia, la ornamentación, los zócalos, las obras de arte, los muebles, las lámparas, el ajuar, los enseres, la mantelería o los cristales”, ha enumerado.

La planta noble, habitada entre 1983 y 1992, nunca ha sido visitable, ni siquiera desde 2017 cuando este edificio pasó a ser museo.

“Es el momento más crítico de cuantos hemos vivido como institución museística. Es un enorme salto cualitativo en cuanto a la exposición permanente y un revulsivo extraordinario para el museo”, ha valorado.

Programación amplia y ambiciosa

En esa exposición permanente también se podrá contemplar una serie de piezas originales de Gaudí, algunas incluso procedentes del Parque Güell, de la Casa Batlló o de la Casa Vicens, en concreto, una rejería que se perdió en su momento y que ahora se ha recuperado para poder ser contemplada en León.

También se ha presentado este martes es la programación cultural más amplia y más ambiciosa de la historia de Casa Botines, en un contexto complicado en plena renovación interior del museo que adecuará en primer lugar las tres primeras plantas, seguirá por las demás y también permitirá visitar sus patios, ha afirmado.

La restauración de la planta semisótano concluirá a finales de julio y albergará un espacio gastronómico llamado 'El sueño de Gaudí'.

Otra de las actividades relacionadas con el Año Gaudí y enmarcadas en la programación del próximo semestre será la eucaristía con ocasión del centenario que se celebrará en la Catedral de León este jueves 18 de junio presidida por el obispo de León.

Viejo ha destacado también las exposiciones temporales como 'Gaudí y el Trencadís', ubicada en el sotabanco, o 'Ciudad Moderna' en la que se expondrá un mueble que nunca se ha mostrado al público y que Gaudí diseñó cuando tenía treinta años que viajará de Barcelona a León.