El Museo de San Isidoro mantiene a lo largo de todo 2026 una amplia programación cultural con motivo del 900 aniversario de la reina Urraca I de León, con especial protagonismo de las visitas guiadas y las actividades dirigidas al público familiar.

Las visitas guiadas temáticas se presentan como una de las propuestas centrales. Bajo el título ‘Poder femenino en el Reino de León’, este recorrido especial ofrece una lectura del museo a través de las figuras femeninas de la monarquía leonesa, poniendo el foco en reinas e infantas y su papel histórico. Se desarrolla durante todo el año con tres pases semanales: viernes y sábados en horario de tarde (17.30 horas en invierno y 18.30 en verano) y domingos a las 10.00 horas. El precio es de 10 euros, con entrada gratuita para menores de 12 años.

En paralelo, el museo refuerza su programación con actividades específicas para niños y familias, destacando la visita teatralizada ‘La niña destinada al trono’. En ella, la reina Urraca I en su infancia, acompañada por su padre Alfonso VI y su aya, guía a los más pequeños por el museo en un formato didáctico y accesible. Esta actividad se celebra todos los sábados a las 10.00 horas, con un precio de 5 euros y acceso gratuito para menores de 4 años.

A esta propuesta se suman los talleres didácticos en periodos vacacionales, dirigidos a niños divididos en dos grupos de edad (de 4 a 8 años y de 9 a 12 años), en los que se abordan distintos aspectos de la vida en la Edad Media y la figura de la reina Urraca. El precio es de 5 euros por participante, y las fechas concretas se anunciarán coincidiendo con las vacaciones escolares.

El programa se completa con la exposición temporal ‘Urraca I, reina con reino’, inaugurada el pasado 19 de febrero y visitable hasta el 30 de febrero, que cuenta con un excepcional audiovisual de la historia de la primera reina por derecho propio de la Europa Cristiana Occidental. La muestra propone un recorrido por la vida y el reinado de la monarca a través de piezas históricas y recursos tecnológicos, consolidándose como uno de los principales atractivos de la conmemoración.

Teatro, ópera y cineforum en verano

En el ámbito escénico, el museo acogerá la representación teatral ‘Urraca I (La reina descalza)’ el próximo 19 de junio, a cargo del grupo Tilín Telón Teatro, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Pocos días después, el claustro será escenario de la ópera ‘Urraca I: Reina con reino’, interpretada por Operafuerteventura, con dos funciones previstas los días 26 y 27 de junio a las 22.00 horas (acceso desde las 21.15), con entradas a 30 euros disponibles en la web del museo.

Durante el verano, la programación incorpora también el III Cinefórum, con la proyección de un capítulo de la serie ‘Reino’ de La 8 León TV en el mes de agosto, con acceso libre en el claustro del museo.

Ciclo de Conferencias

El ciclo de conferencias continuará desde abril con acceso libre hasta completar aforo, todas a las 19.30 horas en el Salón del Pendón de Baeza. Ya se han dado dos, ofrecidas por Isabel San Sebastián y la medievalista Margarita Torres Sevilla.

La siguiente será este 30 de abril por Ana María Echevarría sobre ‘La sucesión femenina en los reinos de León y Pamplona’). Seguirá Ángela Franco con ‘Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política’, el 28 de mayo; la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre. Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

De este modo, el Museo de San Isidoro articula una programación sostenida durante todo el año que combina divulgación histórica, actividades familiares y propuestas culturales de distinto formato, con el objetivo de acercar al público la figura de la reina Urraca I y su relevancia en la Historia del Reino de León, de España y de Europa; y, por ende, en la mundial.

La música vuelve al Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, dentro de su programa Suena la Ferrería. Y es que la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León ofrecerá una experiencia musical única: ‘AEIOU (Abierto Ensayo Inmersivo Orquestal Uau)’. Se trata de un ensayo orquestal abierto e inmersivo, donde parte del público tendrá la oportunidad de sentarse entre los instrumentistas para sumergirse en la música desde el interior de la orquesta. La actividad tendrá lugar este sábado 11 de abril a las 18.00 horas. La entrada es gratuita previa inscripción en el museo o en el teléfono 987 718 357.

La Orquesta Juventudes Musicales–Universidad de León es fruto del convenio de colaboración entre Juventudes Musicales (JJMM) de León y la Universidad de León (ULE). Uno de los fines del acuerdo es la divulgación de la cultura y, en especial, el conocimiento, cultivo, fomento y difusión de la música. Este convenio, firmado en 1999, ha servido de marco para la realización de múltiples actividades musicales, donde participan universitarios. La Orquesta recibió en ese momento un importante impulso al verse apadrinada por Juventudes Musicales y la Universidad de León; está adscrita al Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Universitaria.

Desde su creación, ha ofrecido numerosos conciertos y participado en importantes festivales dentro y fuera de León: Festival Are More de Vigo, Festival de Orquestas Universitarias de Zaragoza, Jacobeo 2004, Memorial Ángel Barja, entre otros. Entre los proyectos que ha llevado a cabo destacan la ópera Infantil Brundibár, de Hans Krasa, varios programas de concierto en colaboración con el Coro Angel Barja JJMM-ULE, diversas grabaciones como el CD conmemorativo del XXV Aniversario de la Universidad de León, así como bandas sonoras como la música de la película Fumata Blanca, de Miquel García Borda, El Maestro Armero y los cortos de animación Broken Wire, Casitas y Tiempo, premiados en múltiples festivales y concursos nacionales e internacionales de cine.

El Museo de León ha convocado la duodécima edición de su premio de fotografía en blanco y negro, dotado con mil euros y la exposición de la imagen ganadora durante un año.

El Museo de León convoca este concurso con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos que se conmemora en todo el mundo el 18 de mayo, ha informado este jueves la Junta de Castilla y León en un comunicado.

Con ello, no solo se pretende celebrar este día mediante la fotografía, una de las técnicas artísticas más accesibles y proclives a la participación ciudadana, sino también motivar diversas propuestas culturales que inciden en la necesidad de hacer más estimulantes e intensas las relaciones entre los museos y la sociedad.

Se estimará la calidad artística, no existe condición temática y podría apreciarse que se tenga en cuenta el lema de este año ‘Museos uniendo un mundo dividido’, pero no será requisito necesario ni decisivo. No se premiará a los ganadores de las tres anteriores ediciones, ni imágenes premiadas en otros certámenes.

Un jurado, compuesto por personas experimentadas, determinará el fallo que se hará público antes del 18 de mayo.

El ganador obtendrá el Premio Día internacional de los Museos en el Museo de León y la fotografía galardonada será expuesta e inventariada en las colecciones del museo, lo que se certificará.

Participar

Los autores podrán enviar un máximo de tres fotografías, todas ellas en blanco y negro, por correo electrónico antes del mediodía del 15 de mayo de 2026.

Los archivos fotográficos se denominarán con el título y/o lema de la obra y deberán presentarse sin ninguna firma o marca que haga posible su identificación. Asimismo, estos (un máximo de tres por autor) deberán tener un formato JPG o TIFF con un mínimo de 300 ppp, en blanco y negro (inicialmente o tratado con posterioridad), enviados por correo electrónico a la dirección concurso: concursomuseodeleon@gmail.com. En el mismo correo se adjuntará otro archivo en formato WORD o PDF con el mismo título de la obra, que contendrá los datos del autor (nombre, apellidos, señas, teléfono de contacto y email).

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, presenta MSM en familia, un programa dirigido a pequeños y mayores, con la propuesta para este jueves 2 de abril, a las 19.00 horas, del espectáculo Un viaje por jabón. Una maleta llena de sorpresas, con una duración de 50 minutos. El precio de las entradas es de 3 euros, con aforo limitado.

De la mano del grupo Pompas y pompones, la función consiste en un espectáculo de jabón único y original. Juan ha viajado por medio mundo en busca del lugar ideal para hacer burbujas. Lejos de encontrarlo, cada sitio le enseño una manera diferente de jugar las pompas. Cafeteras, percheros, raquetas, que se convierten en pomperos, toques de humor y una gran participación del público, hacen una combinación infalible.

Con su programa MSM en familia, el centro se dirige a uno de sus principales públicos, el familiar, ya que desde hace varios años el museo está acreditado con el Sello de Turismo Familiar, un aval creado por la Federación Española de Familias Numerosas (FEFN) que acredita a quien cubre con excelencia las necesidades de las familias cuando viajan o cuando planifican sus tiempos de descanso y ocio.

Jueves 2 de abril. 19.00 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: 3 euros

La institución que mejor representó el espíritu de la Ilustración fue la Sociedad Económica de Amigos del País, principalmente por su expansión geográfica y sus objetivos sociales. Los estatutos fueron aprobados por Carlos III en 1783, un rey absoluto, sí, pero con conciencia reformista y servicio al pueblo. Basta observar el emblema de la Económica de León para adivinar que hizo un guiño al futuro: una mujer sentada hilando al torno, siempre hacendosa, con una leyenda en latín que decía 'Busca lana y lino y no come pan ocioso'. La Económica fomentó la educación –especialmente la femenina–, la cultura, las ciencias aplicadas y las artes.

Los Amigos del País pretendían conseguir mejoras reales donde había atraso y pobreza. Su finalidad resulta hoy un olvido imperdonable de la clase dirigente, que a menudo ha ignorado el objetivo primordial de mejorar la vida de los ciudadanos. Aquellas instituciones del siglo XVIII pusieron especial atención en las mujeres, para involucrarlas en la vida laboral; un precedente digno de mención. De eso hace más de dos siglos. 

El plan estuvo representado por los estratos sociales más altos, aunque su puesta en funcionamiento pasó por etapas de bonanza y también por crisis financieras. Las tareas emprendedoras adolecieron de falta de capital, pues sólo un puñado de mecenas, parecían dispuestos a arriesgar aquel presente para asentar el progreso futuro.

Cuatro sedes de Amigos del País en la provincia

Se asentó la Económica a lo largo de toda la geografía nacional, concretamente en la provincia de León en cuatro núcleos: Astorga, León, La Bañeza y Ponferrada. Nació vinculada a miembros del clero y de la administración del Estado, bajo el espíritu reformista de finales de siglo. Más que en la economía, incidió en la actividad docente, con la creación de escuelas femeninas, en un ambiente copado por la preeminencia social y laboral masculina, bajo el auspicio de una corona que soñó con lavar la cara de los españoles y despertarlos de siglos de atrofia.

La Real Sociedad de Amigos del País de Astorga –la primera– se puso en marcha en 1781; la de León un año después, en un acto presidido nada menos que por el mismísimo Jovellanos. Allí figuraban clérigos notables, algún noble ilustrado y cargos de la administración local; todos dispuestos a potenciar la agricultura provincial, la industria atrasada, el comercio, la cultura, incluso la educación femenina. En el ambiente social imperante, las niñas no estudiaban y quedaban reducidas al ámbito del hogar. 

Llama la atención el trato de esta institución a las jóvenes leonesas, dispuesta a fomentar nuevos hábitos sociales a través de la formación cultural y laboral de las hijas de la clase trabajadora y de los estratos más pobres: una enseñanza de primeras letras y saberes artesanales para superar el analfabetismo y procurar puestos laborales. Era, sin duda, un objetivo de progreso, incluso vanguardista. 

Se necesita invertir para reformar

Sin embargo, el talón de Aquiles de estos trampolines sociales fueron los problemas económicos para financiarse, marchitando muchos proyectos a finales del siglo XVIII, especialmente en el bache de los años ochenta: el rey moría en 1788 y la gran obra reformista entraba en vía muerta.

Las Económicas de Amigos del País sobrevivieron no sin problemas hasta el siglo XX, de hecho, a lo largo del XIX funcionaron en cortos paréntesis de tiempo.   

Dirigir desde arriba para reformar hacia abajo

No se desvió la Económica del plan general del Despotismo Ilustrado impulsado por Carlos III. Jovellanos organizaría una red de sucursales por todo el país sobre la base de la Real Sociedad Vascongada y la Real Sociedad Económica Matritense, de quienes había copiado estatutos y funcionamiento. Fue una implantación costosa, pues salir del badén económico de aquellas décadas supuso en ocasiones el abandono de sus objetivos reformadores. 

Sucedió en León, donde el ministro Jovellanos casi se queda en la estacada ante el tibio apoyo económico de las élites locales y provinciales que se habían comprometido a impulsar el proyecto. ¿Hasta dónde apoyaron? Hasta las costuras del bolsillo propio, pues poner en marcha sus proyectos exigía cuantiosas sumas de dinero y el Estado no podía con todo, dejando en evidencia que los grupos rentistas del Antiguo Régimen (nobleza y clero) no estaban por la labor de aportar más allá de una propina generosa.

La Económica de Astorga entró pronto en decadencia, pese al apoyo de su obispo, Pedro González de Vega. Y la puntilla se la dio la Guerra de la Independencia, aunque consiguió restablecerse en 1815. Sus fundadores fueron un canónigo arcediano (Juan Manuel Romero) y el regidor de la ciudad (Alonso de Torres Soto), contando con los cargos de secretario, tesorero, censor y contador, entre miembros de la élite local. Entre sus objetivos estaba promover la agricultura de la comarca, perfeccionar instrumentos mecánicos, aumentar el comercio y establecer fábricas de manufacturas con las materias primas de la zona, especialmente lino y lana.

Los Amigos del País de La Bañeza adoptaron un escudo singular: un niño en la urdimbre, bajo el lema 'Aprendo y soy socorrido'. El motivo estaba ligado a los tejidos de lienzos de la zona. Dirigió la institución local un teniente corregidor (Antonio de Ramón Linacero) y contó con la ayuda material del conde de Miranda, señor de la villa, al que se unieron cofradías y comerciantes locales. Aunque cargados de buenas intenciones, los bañezanos sufrieron desde muy pronto la falta de fondos, así que quedó aparcado el proyecto de fabricar tejidos de lana y lino y el de poner en funcionamiento una escuela mixta de niños pobres que aprendieran a tejer, además de formarse en la lectura y en resolver las cuatro reglas básicas.

Los Amigos del País de la capital

La Real Sociedad de León, se fundó con el ánimo de encabezar el impulso hegemónico provincial auspiciada por el propio Ayuntamiento. En la mesa oficial figuraban el marqués de San Isidro, Francisco Rivas, Jacinto García Herrera y otros canónigos y civiles del funcionariado local. Sus estatutos contemplaban una Junta de Gobierno de dos cargos electos (director y vicedirector) y seis vitalicios, para organizar a un número elevado de socios que figuraban divididos en varias categorías: 

Sin duda fue la Económica de la capital la que mejor funcionó, aunque también sufrió problemas de presupuesto desde 1786, con un fuerte abandono de socios y el posterior cierre de sus escuelas. Además de la educación y la beneficencia, trató de impulsar la economía de la provincia, promoviendo cultivos de cáñamo, lino y alfalfa, así como la repoblación de encina, roble, pino y castaño.

Hubo que esperar al siguiente siglo para recobrar algunos momentos de pujanza. Seguramente el altruismo destinado a los estratos más pobres de la ciudad arruinó a la institución. Visto desde la lejanía del tiempo, parece un mérito altruista, pero le faltó continuidad. Después de todo, las élites leonesas no eran tan bondadosas; sólo habían realizado una exhibición de su prestigio social.

La Económica de Ponferrada se fundó en 1786 y es la peor documentada. Le faltó financiación y el proyecto nació casi muerto, por lo que el objetivo de impulsar el sector vinícola quedó muy diluido.

Buenas intenciones...

En resumen, el proyecto era bueno y los resultados escasos. Fue otra institución más, fracasada en aquel León atrasado, ahondando en la huella de la frustración provincial.

Los grupos implicados en la fundación de las Sociedades Económicas de Amigos del País de la provincia de León formaban un retrato característico de aquella época; pertenecieron a los estamentos rentistas y a las oligarquías locales, en una coyuntura de ambiente ilustrado impulsado por la corona y sus ministros, pero fueron incapaces de mantener su continuidad. Impulso entusiasta en el primer momento y desencanto en el siguiente.

Pobres, escuela y agricultura

Atender a los pobres no buscaba simplemente erradicar las desigualdades inherentes al sistema, sino evitar convulsiones y problemas sociales, además de aprovechar su fuerza de trabajo. De hecho, el sistema establecido no se tocó ni un pelo: 'Todo para el pueblo pero sin el pueblo'. El pueblo era un menor de edad al que había que guiar. En la cima social de los estamentos seguían los rentistas, los acaparadores de la propiedad de la tierra, los beneficiados de derechos señoriales, los que, en el fondo, despreciaban el trabajo manual; los que, en definitiva, vivían de las rentas.

Se producía lana y lino en el campo leonés, pero relanzar un proceso industrial con esas materias primas exigía más compromiso social y económico que aunara esfuerzos y mantuviera continuidad. Faltó imbricación y sobraron rentistas beneficiados por un modelo estamental intocable; hasta el propio rey ordenó retroceder en reformas cuando las revueltas sociales amenazaron el modelo del Antiguo Régimen (Motín de Esquilache).

Las Económicas fueron un lavado de cara intermitente, mezclado con décadas de decadencia, donde abundaron las etapas de impulso limitado en intensidad y en tiempo. La industria rural y urbana de León, dispersa y débil, entró en el siglo XIX con las mismas estructuras de la Edad Media, o sea, con una agricultura sin especialización ni maquinaria adecuadas, con mercados cerrados y ausencia de capital. Por fallar, falló hasta la Real Fábrica de León impulsada por la propia monarquía. Los tímidos logros se cuentan con los dedos de una mano: leves avances en la enseñanza, paños maragatos, conferencias sobre cultivos y maquinaria, llegada tardía del ferrocarril y progresivo asiento de la minería. Mientras tanto, siguió predominando el minifundio, el peso de las viejas estructuras agrarias, la mentalidad conservadora de las élites -con excepciones-, los campesinos dóciles y los pagadores de rentas.

El atraso dejó huella

El subdesarrollo provincial ahondó sus raíces a lo largo del siglo XIX y descolgó a León de la media nacional de progreso para siempre. Esa fue la verdadera tragedia de esta provincia. De hecho, su mayor colectivo, el campesino, se empobreció. Allá donde analizamos nuestro pasado para explicar el presente, nos encaminamos a lo mismo: una provincia desvertebrada, con evidentes faltas de compromiso público, con acopio de desidia y gestión egoísta de los recursos y la riqueza, marcada por una orografía sin vasos comunicantes. 

Las clases dirigentes no tenían como objetivo prioritario el impulso social sino el enriquecimiento personal, por eso faltó espíritu de empresa, pese a que en las Económicas de Amigos del País se pusieron en marcha varios proyectos. El mismo Felipe Sierra Pambley propuso crear una cátedra médico-quirúrgico-farmacéutica en León, pero fue otro de los muchos proyectos que naufragaron. 

La capital de la provincia era, en realidad, un pueblón con corralas y casas de canto y cal, donde sólo despuntaban las agujas de su catedral, mientras se expandía el olor a incienso de sus iglesias, muy pocas labradas en piedra, como San Isidoro. 

En busca de una sede

La Económica tuvo que asentarse durante muchos años en las casas consistoriales del ayuntamiento, bajo un horario compatible con el gobierno de la ciudad, para que no se interrumpieran unos y otros.

Fue a partir de 1838 cuando el gobernador civil facilitó a la Económica una sede propia, el Beaterio de Santa Catalina, un edificio desamortizado, sito en el número siete de la calle Fernando Regueral, para instalar allí sus bienes dispersos: una biblioteca pública, un gabinete de historia natural, algunas salas de sesiones, secretaría, archivo, academia de Dibujo, aulas de la escuela de niñas pobres y habitaciones para maestra y portero.

Actividad de la Sociedad Económica de León en el siglo XIX

Los Amigos del País de León remontaron el parón institucional del cambio de siglo y la guerra contra los franceses. Cogieron impulso político en 1820, cuando varios de sus miembros “tomaron un camino más revolucionario” y formaron la Sociedad Patriótica Constitucional; grupo que luchó por la obra legislativa de Cádiz durante el Trienio Liberal (1820-1823). Allí estaban con la antorcha liberal en la mano Manuel Castañón Monroy (regidor de León), el vizconde de Quintanilla (Joaquín Flórez Osorio, elegido representante de la Junta Central) y otros principales como Bernardo Escobar, Francisco Vallejo y Manuel Villapadierna. Pero el liberalismo leonés quedó pronto ahogado por un carlismo furibundo, que pensó más en la religión y el trono, que en el progreso provincial.

La vida de la Económica leonesa se prolongó a lo largo del siglo XIX con períodos de decadencia, aunque buscó la mejora y el esplendor momentáneo de ciertos actos. Instaló un campo de frutales en lo que hoy es el Jardín de San Francisco, subarrendó el local de la sociedad lírico-dramática para convertirse en empresa de teatro, enseñó el oficio a torneros y forjadores, impartió conferencias sobre el funcionamiento de la artesanía y el comercio en otros lugares de España; hizo acopio de libros hasta crear una biblioteca de uso público, defendió estudios técnicos sobre el trazado del ferrocarril en la provincia, editó guías para viajeros como la de Policarpo Mingote Tarazona; abrió concursos de habilidades artesanales y repartió premios de proyectos y memorias; llevó a cabo certámenes poéticos, celebró el bicentenario de la muerte de Pedro Calderón de la Barca; contribuyó a la publicación de periódicos y revistas leoneses; trató de mejorar las especies lanar y equina, hizo aportaciones al Hospicio de San Cayetano e impulsó la creación de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León.

Todos esos pequeños logros forman parte de una hilera de modernidad y progreso, aunque interrumpidos en su continuidad o víctimas de la ocasión. De hecho, la provincia sufrió un atraso general y apenas rebasó los moldes del Antiguo Régimen. El siglo XIX contó con un repunte demográfico y cierta actividad económica, pero sus nobles tuvieron poco fuste empresarial y el clero, ya en retroceso, se enquistó en su integrismo, por lo que repuntaron las clases medias y las clases modestas, robusteciéndose de forma moderada una burguesía de servicios (sanidad, cultura, educación), comerciantes, artesanos e industriales de la minería, harinas, curtidos, chocolates y productos químicos.

El liberalismo en León trajo la mesocracia de funcionarios, empleados de la Administración, médicos, abogados, veterinarios, farmacéuticos y profesores; también asalariados del comercio, del ferrocarril y de la construcción. Pero todos ellos eran grupúsculos, colectivos poco numerosos. Faltó volumen en aquel ramillete. Porque era la agricultura la gran actividad de la provincia y por tanto, la asignatura pendiente. Agricultura y ganadería, hombres del campo, pequeños propietarios, arrendatarios y jornaleros, la mayoría sin llegar a disfrutar, ni por asomo, de las mejoras del siglo, atrapados en trabajos de sol a sol y tareas de secano: cereales, vid, lino, madera… una meseta sedienta, salpicada de huertos y frutales. 

Los restos de los hornos altos de la Ferrería de San Blas de Sabero recibirán 2 millones de euros, el 70% procedentes del Fondo de Transición Justa y el 30 restante de la Junta, para acometer unas obras de protección y consolidación, según ha anunciado este jueves el portavoz del Gobierno autonómico en funciones.

La intervención se enmarca en la línea de inversiones destinadas a la gestión y puesta en valor del Sistema Territorial del Patrimonio Cultural Industrial de las Cuencas Mineras de León y Palencia, en las zonas afectadas por el cierre de las minas de carbón y el desmantelamiento de las centrales térmicas.

El proyecto en los restos de la Ferrería de San Blas, en Sabero, ubicados junto al Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, busca rescatar la tradicional conservación del patrimonio de los bienes culturales, en el actual contexto social y cultural, transformándola en conservación global y activa.

La actuación supone reorganizar los espacios exteriores para crear nuevas conexiones entre el museo y la excavación, sin renovación solo con consolidación y protegiendo el terreno con materiales reversibles (geotextil y escoria siderúrgica), además de recuperar las estructuras originales para facilitar la comprensión del espacio histórico.

La Ferrería de San Blas fue la primera de España en contar con altos hornos de cok entre 1847 y 1862, incluso antes que los de Trubia y Mieres en Asturias. La crisis arancelaria de los años 60 del siglo XIX provocó su cierre.

El objetivo es detener el deterioro y garantizar el uso sin alterar la autenticidad del conjunto, y el proyecto se completa con una reintegración paisajística del entorno, especialmente en la ladera noroeste, donde se aplicarán técnicas de bioingeniería (gaviones de piedra caliza y vegetación de raíces profundas) para estabilizar el terreno y recuperar su aspecto natural.

En cuanto a la gestión, se propone una actuación museística que puede coordinarse desde el museo, con un sistema de visita inmersiva y autoguiada, apoyada en recursos digitales y señalización interpretativa, que facilite la comprensión del proceso siderúrgico sin necesidad de guías especializados.

La muerte, tan presente en el sector minero, tendrá su protagonismo también en la programación del Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero. Será este sábado 28 de marzo a las 19.00 horas con un acto de homenaje a los mineros fallecidos en accidente de trabajo en esta cuenca leonesa. La actividad, que contará con el acompañamiento musical del trio de música clásica Nacedo, está abierta al público general con inscripción previa en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es o en el teléfono 987718357.

La minería es una de las profesiones más peligrosas que existen. Al hecho de trabajar bajo tierra, soportando las presiones del terreno, con sus constantes derrumbes y tragues, se une un entorno con escasa iluminación, presencia de gases tóxicos y explosivos, bolsas ocultas de agua y otros muchos riesgos que ponen en constante peligro la vida de los mineros.

Este es un hecho que queda tristemente demostrado con las cifras de fallecidos en el sector carbonero, que se cuentan por miles. En el caso concreto de la cuenca de Sabero, en menos de siglo y medio de actividad son más de 300 mineros los que murieron en accidente de trabajo.

El acto de recuerdo programado es fruto el trabajo de investigación que desde hace meses realiza el Museo, con el objetivo de actualizar y completar el listado de fallecidos en accidente de trabajo minero en la cuenca de Sabero. La puesta en marcha del Archivo Histórico Minero de Castilla y León, dependiente del centro, ha sido clave en esta investigación, al poder disponer de documentación como fichas de personal, libros de policía minera, correspondencia con las mutuas, entre otras cosas. De igual forma, la investigación se está completando con la consulta a otros archivos y la valiosa colaboración de los vecinos de la zona, especialmente de los más mayores, que aún recuerdan muchos de los accidentes acaecidos en la zona.

El acto, al que asistirán familiares y compañeros de los fallecidos, servirá para recordar a estas personas que dejaron su vida en el sector minero, para poner en valor su esfuerzo y trabajo y para agradecer de forma colectiva la huella que dejaron en la familia minera de la zona.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, refuerza su oferta de visitas guiadas a las exposiciones durante la Semana Santa, entre el sábado 28 de marzo y el domingo 5 de abril. Actualmente pueden visitarse en el museo las exposiciones 'Yoko Ono. Insound and Instructure' y '¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC'. Durante la Semana Santa, el museo abrirá en su horario habitual: de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

Recorridos para público adulto

'Yoko Ono. Insound and Instructure' celebra, a través de más de 80 piezas y 60 años de trayectoria, la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance; música relevante y activista por la paz mundial. Durante el periodo de Semana Santa, se ofrecen visitas guiadas a la muestra los días 28 y 29 de marzo, a las 18.00 horas; el 31 de marzo, a las 12.00 y 19.00 horas; y del 1 al 5 de abril, a las 12.30 y 18.00 horas.

La exposición '¿No hay nada como el hogar?' analiza, a través de 40 obras pertenecientes a la Colección Musac, la evolución del concepto de hogar en un momento en el que la vivienda se ha convertido en una de las principales preocupaciones sociales en España. El sábado 28 y el domingo 29 de marzo, a las 12.00 horas, podrá recorrerse la muestra en un recorrido guiado.

Visitas guiadas para familias

Entre el jueves 2 y el domingo 5 de abril, a las 11.30 horas, se ofrecen visitas guiadas dirigidas a familias con niños a partir de 5 años a la exposición 'Yoko Ono. Insound and Instructure'. Durante una hora, los participantes podrán descubrir la obra de la artista en un recorrido planteado específicamente para las sensibilidades y potencialidades de los niños.

Todas las visitas guiadas están incluidas en el precio de la entrada al museo y, para participar, es imprescindible la inscripción en la web desde el lunes de la semana en la que tendrá lugar la visita, a partir de las 8.00 horas.

La Fundación Obra Social de Castilla y León (Fundos) busca financiación pública para poder completar la restauración y desarrollo museístico de la Casa Botines de Gaudí de León. Así lo ha señalado este lunes el director general de la entidad, José María Viejo, quien ha advertido de que, sin ese apoyo institucional, el museo no podrá completarse en su totalidad.

Hasta el momento, Fundos ha acometido una restauración exterior del edificio con una inversión de 1,2 millones de euros, y una intervención interior en la planta noble cercana a los tres millones de euros, financiada con recursos propios.

Estas actuaciones permitirán culminar la nueva exposición permanente, y cuya reapertura está prevista para el 25 de junio, coincidiendo con el centenario de la muerte de Antonio Gaudí.

Sin embargo, el proyecto museístico no está cerrado. Quedan aún por intervenir varias zonas del edificio, entre ellas la segunda planta —destinada a exposiciones temporales—, la tercera planta, el sotabanco y el semisótano, cuya ejecución dependerá de la financiación que la Fundación logre captar.

El Museo Casa Botines se ha consolidado como uno de los principales atractivos culturales de León. En 2025 recibió 142.632 visitantes, lo que supone un incremento del 4,88% respecto al año anterior.

En este contexto, Fundos presentará este miércoles su ‘Plan especial’ del museo al secretario de Estado de Cultura, Jordi Marí Grau, con el objetivo de recabar respaldo institucional para avanzar en las fases pendientes.

Estas declaraciones se han producido durante la presentación del balance de 2025 de la Fundación, un ejercicio que, según Viejo, ha sido “el mejor año de su historia” en su primera década de trayectoria.

Durante el pasado año, Fundos puso en marcha ‘Fundos Estudio’, un centro logístico privado de patrimonio cultural en Castilla y León que centraliza sus colecciones, y continuó impulsando otros proyectos como la reforma del Centro Cultural Gaya Nuño en Soria o la expansión de su Escuela de Negocios.

En sus diez años de actividad, la Fundación ha ejecutado más de 23,7 millones de euros en presupuestos sociales y culturales y ha invertido cerca de 15 millones en infraestructuras y equipamientos vinculados a este ámbito.

El presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel, ha anunciado este sábado la adquisición de una parcela de 8.000 metros cuadrados para ampliar el Museo de los Pueblos Leoneses, el museo provincial de la tradición de la provincia, situado Mansilla de las Mulas.

Courel ha explicado que esta ampliación mejorará considerablemente la dotación, el equipamiento y los servicios con los que cuenta actualmente el principal espacio dedicado a la cultura tradicional en la provincia. Según ha detallado, la parcela cuenta con una superficie total de 8.067 metros cuadrados, de los cuales 486 pertenecen a dos construcciones que actualmente están catalogadas para derribo, y limita con el museo tanto por su parte noroeste como suroeste.

“Según los investigadores, en origen constituyó la huerta del antiguo convento de San Agustín, hoy sede del museo”, ha agregado Álvarez Courel, quien ha apuntado que “tras un proceso de negociación con la propiedad, la finca fue adquirida, finalmente, por 240.000 euros”.

La adquisición de la parcela permitirá, entre otras cosas, la eliminación del esquinazo existente a nivel de vía pública en la parte suroeste de la tapia de dicha finca, un estrechamiento de la calzada que dificulta considerablemente el paso de vehículos e impide por completo el acceso a la parte frontal del museo de autobuses y microbuses.

Además, esta semana se ha instalado un pendón de tipo tradicional fabricado ex novo y en exclusiva para el Museo de los Pueblos Leoneses, el cual ya recibe a todos los visitantes de este gran centro etnográfico ubicado en el antiguo convento de San Agustín de Mansilla de las Mulas y que gestiona el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación. El esfuerzo y la gentileza de un grupo de artesanos y profesionales de distintos lugares han hecho posible que el pendón haya podido ser colocado en la entrada principal del museo como elemento patrimonial e identitario común a todas nuestras comarcas.  

La tela es rojo carmesí, un color común a la mayoría de pendones leoneses, adamascada y de seda de rayón, con un modelo a base de granadas con un tipo de decoración conocido como flor de calabaza, de 4,40 metros en su parte más larga. Está dividido en cinco franjas horizontales de 65 centímetros de ancho cada una, para una vara que mide seis metros de alto. Las bandas están separadas por un agremán dorado de cinco centímetros de ancho; además, va rematado perimetralmente con fleco de algodón. Los remos son de color rojo, de catorce metros longitud, rematados con dos borlas de esa misma tonalidad.

Nueva muestra colectiva

Por su parte, la exposición 'Sincretismo emocional' que ha inaugurado este sábado Courel aglutina modernidad y tradición, barroquismo y espiritualidad mística, arte de vanguardia y elementos etnográficos que se dan la mano gracias al colectivo artístico Somnium Makers.

En el acto de apertura han intervenido, además del presidente de la Diputación Provincial, Gerardo Álvarez Courel; el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez; y el director del museo, Lucas Morán, así como los integrantes del colectivo protagonista, formado por los artistas Carmen Coque, Fran de Gonari y Carlos Luxor.

“Esta exposición es también un magnífico ejemplo de colaboración. La suma de talentos procedentes de ámbitos tan diversos -la fotografía, la música, la escena, la investigación etnográfica- enriquece el proyecto y refuerza ese carácter sincrético que le da nombre. Desde la Diputación apostamos firmemente por este tipo de iniciativas que generan diálogo, creatividad y comunidad”, ha detallado el presidente.

'Sincretismo emocional', que podrá verse hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones temporales del museo, es en realidad la segunda fase de un proyecto desarrollado por estos tres inquietos creadores en la que han vuelto a contar con la colaboración de numerosas personalidades del arte, de la música, investigación, de la antropología y de la imagen.

Nadie mejor para contar las verdades de los amoríos de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental que una medievalista leonesa de la Universidad de León como Margarita Torres-Sevilla. Y ella será la que hoy, a las 19.30 horas de una conferencia precisamente titulada 'Los amores prohibidos de la reina Urraca' en el remozado Salón del Pendón de Baeza del Museo de San Isidoro de León.

Margarita Torres es una enorme conocedora de los vínculos familiares entre la nobleza y la realeza de la Edad Media Española debido a sus ya más de treinta años estudiando la diplomática de la época (los documentos medievales) y con ello puede dar a conocer la realidad de las relaciones personales de la reina Urraca I de León, que tuvo amantes al igual que su padre Alfonso VI, pero que no todos son los que dicen ni era una mujer irresponsable ni temeraria ni actuaba como una meretriz, tal y como le adjudicaban sus adversarios políticos como el obispo Gelmírez. La monarca leonesa actuó como reina de pleno derecho al igual que su padre, que sí tuvo numerosas amantes y nadie le criticó por ello. Además, la medievalista desmontará bulos absurdos creados en siglos posteriores sobre amantes que jamás tuvo Urraca, pero que se dan por hechos para desprestigiar su figura. Una conferencia en el que podrá demostrar con rigor las manipulaciones y presentismos sobre su figura y el Reino de León que todavía siguen, por desgracia, presentes en la historiografía actual.

El Museo de San Isidorocontinúa con su programación cultural dedicada al nonacentésimo aniversario de la muerte de la monarca leonesa enterrada en el Panteón Real de la propia colegiata –y que mantiene hasta el 30 de juio una exposición temporal con piezas arquitectónicas y numismáticas de algo nivel con un excepcional audiovisual sobre la vida de la monarca– con esta nueva cita divulgativa este jueves 19 de marzo. la Sala del Pendón (a pocos metros de donde está enterrada la reina Urraca) acogerá la conferencia impartida por la historiadora Margarita Torres, en una sesión abierta al público hasta completar aforo.

Medievalista especializada en genealogía y heráldica

Margarita Torres-Sevilla es experta en el Reino de León,sobre todo entre las relaciones de su nobleza y familia real, debido a su maestría reconocida en genealogía y heráldica. Doctora en Historia Medieval y profesora titular de la Universidad de León, donde se licenció en 1992 y se doctoró en 1997 con una investigación sobre los orígenes de la nobleza en el Reino de León, es especialista en la historia medieval peninsular, la nobleza, el poder, la heráldica y la genealogía. Su trayectoria combina una intensa labor investigadora con una amplia faceta divulgativa sobre la historia del Reino de León y la Reconquista. Ha recibido premios como el de Jóvenes Medievalistas (1999), el Nacional de Genealogía, Heráldica y Nobiliaria (2000) o el Florianne de Koskull (2003), y es académica correspondiente de varias instituciones de historia y genealogía.

Compagina su labor universitaria con la divulgación en medios internacionales, especialmente en su participación en el canal de YouTube El Canal del Coronel, del leonés Pedro Baños, con la serie 'La Cara Oculta de la Historia', donde aborda personajes, reliquias y temas simbólicos de la Edad Media como El Arca de la Alianza, de Las Reliquias de Cristo y las Armas Milagrosas, personajes históricos como El Cid, Realidad y Leyenda y otro tipo de circunstancias desconocidas pero de vital importancia para la historia humana, en las que ha obtenido audiencias de un millón de visualizaciones.También ha tenido una destacada implicación en la vida cultural y política de León, como concejala de Cultura, Patrimonio y Turismo del Ayuntamiento –aún sigue como edil en la oposición– y cronista oficial de la ciudad, cargo que ejerce actualmente en excedencia.

Entre sus obras destacan estudios y ensayos como El Reino de León en el siglo X: el condado de Cea (1998), Linajes nobiliarios en el reino de León, El Cid y otros señores de la guerra (2000), El linaje del Cid (2001), Las batallas legendarias y el oficio de la guerra (2002) y Los reyes del Grial –que inspiró el documental Onyx–, obra en la que vincula el Cáliz de Doña Urraca con el Cáliz de la Última Cena a través de documentos hallados en Egipto. También es autora de novelas históricas como Enrique de Castilla, La profecía de Jerusalén y La cátedra de la calavera.

Ciclo de conferencias sobre la primera reina de la Europa Cristiana Occidental

La actividad forma parte del ciclo de conferencias organizado para profundizar en la figura de una de las monarcas más relevantes del Reino de León. En esta ocasión, la ponencia abordará aspectos personales y políticos de Urraca I, centrándose en sus relaciones sentimentales y en cómo estas influyeron en su reinado y en la configuración del poder en la Edad Media.

Margarita Torres, especialista en Historia Medieval y en el Reino de León, cuenta con una amplia trayectoria investigadora centrada en la monarquía leonesa, las fuentes documentales y las estructuras políticas del periodo. Su trabajo ha permitido revisar la figura de Urraca I desde una perspectiva rigurosa, aportando nuevas interpretaciones basadas en el análisis de las fuentes históricas alejándose de las manipulaciones provocadas por el mal uso de la tradición castellanista en la historiografía española.

La conferencia busca acercar al público general una visión más completa y matizada de la reina, alejándose de tópicos y poniendo el foco en el contexto histórico en el que desarrolló su vida y su gobierno. Este enfoque permitirá comprender mejor tanto sus decisiones políticas como su dimensión personal.

El acceso a la actividad será libre y gratuito, una oportunidad para que los asistentes se adentren en la historia del Reino de León y en la compleja personalidad de una de sus figuras más destacadas en un entorno emblemático como el Museo de San Isidoro.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, retoma este viernes 13 de marzo a las 18.00 horas su programa Entre papeles, con el objetivo de dar a conocer parte de los fondos que integran el Archivo Histórico Minero de Castilla y León. La sesión estará a cargo de Carlos García, fotógrafo y exminero, quien acompañará la proyección con explicaciones y contextualización histórica. Y la actividad es gratuita, previa inscripción en el museo o en el teléfono 987 718 357.

Este archivo, dependiente del museo, recoge decenas de miles de documentos, planos, fotografías y otros objetos de las principales empresas carboneras de la región, a disposición de investigadores y público en general.

La actividad consistirá en una proyección comentada de fotografías centrada en los servicios sanitarios y educativos vinculados a la minería en la cuenca de Sabero, elementos fundamentales para comprender la organización social de los territorios mineros y la vida cotidiana de las comunidades que crecieron en torno a las explotaciones.

Durante décadas, Hulleras de Sabero no sólo gestionó la actividad extractiva, sino que también desempeñó un papel decisivo en la creación y mantenimiento de infraestructuras destinadas al bienestar de los trabajadores. La empresa impulsó servicios médicos, botiquines, economatos, escuelas y otros equipamientos sociales, que resultaban imprescindibles para garantizar unas condiciones mínimas de vida y atención para los mineros y sus familias.

Estos servicios, además de responder a la necesidad de atender una actividad laboral especialmente dura y peligrosa, contribuyeron a configurar un modelo social y comunitario muy característico de las cuencas mineras, donde la empresa estaba presente en numerosos aspectos de la vida cotidiana. La asistencia sanitaria vinculada a la minería permitió atender accidentes laborales y enfermedades profesionales, mientras que la creación de escuelas facilitó el acceso a la educación de los hijos de los trabajadores en localidades donde, en muchos casos, apenas existían recursos públicos.

La sesión estará a cargo de Carlos García, fotógrafo y exminero, quien acompañará la proyección con explicaciones y contextualización histórica, aportando tanto su conocimiento documental como su experiencia personal para reconstruir el funcionamiento de estos servicios y su importancia dentro de la vida minera.

A través de fotografías y documentos conservados en el Archivo Histórico Minero de Castilla y León y colecciones particulares, el público podrá descubrir cómo se organizaron estos servicios en la Cuenca de Sabero y cuál fue su impacto en el desarrollo social y cultural del territorio.

El Museo Casa Botines Gaudí de León acoge este viernes a las 19.00 horas la presentación del libro Gaudí, un genio precursor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, con un siglo de antelación, con la presencia de sus autores, los arquitectos Carlos Salas Mirat y Javier Franco Alegre. El acceso al evento es libre por la puerta principal del centro.

En 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 sobre el Desarrollo Sostenible, esta Agenda establece 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, que señalan que la erradicación de la pobreza debe ir acompañada de estrategias que impulsen el crecimiento económico y aborden necesidades sociales esenciales, como la educación, la sanidad, la protección social y las oportunidades de empleo, al mismo tiempo que se combate el cambio climático y se protege el medio ambiente. En este libro se presenta a un Gaudí que, en su afán de servicio a la sociedad y de amor a la naturaleza, puede considerarse, también, precursor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Gaudí, ha sido reconocido como un gran artífice de la renovación formal de la arquitectura del siglo XX, pero su renovación no es solamente estética, sino también científica y tecnológica, hundiendo sus raíces en múltiples motivaciones sociales, económicas y medioambientales, precursoras de la ecología y la sostenibilidad modernas. Esta presentación forma parte de la programación cultural de la exposición temporal Gaudí y el trencadís, que se puede visitar en el sotabanco del Museo hasta el 13 de septiembre.

Carlos Salas Mirat (Madrid, 1966) es doctor en Arquitectura, ingeniero de Edificación y máster en Construcción y Tecnología Arquitectónicas por la Universidad Politécnica de Madrid; asimismo, es máster en Educación por la Universidad Complutense de Madrid.

Cuenta con múltiples publicaciones de investigación científica y ponencias en congresos internacionales, y ha impartido conferencias en distintas instituciones. Es profesor de Arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos y miembro de la Junta Directiva del Centro Gaudí de Madrid. Durante veinticinco años trabajó en el Área de Proyectos y Obras de la Comunidad de Madrid.

Javier Franco Alegre (1961) es arquitecto por la ETS de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (1986) y colegiado en el COAM ese mismo año. Recién titulado, participó en el estudio de la obra de Fernando Arbós y Tremanti, destacado arquitecto madrileño de la primera mitad del siglo XX, trabajo que obtuvo el Premio COAM 1988 a la mejor publicación.

Desde 2022 es miembro del Centro Gaudí Madrid, donde participa activamente en la organización de las Jornadas Nacionales Gaudí, celebradas anualmente en Madrid, así como en la creación y gestión de su página web.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, organiza en el mes de marzo una nueva edición del seminario ‘Visionarios del carbón’. Con esa iniciativa, el centro da a conocer la biografía de algunas de las figuras más importantes de la minería española, caracterizadas todas ellas por su visión adelantada al tiempo en que vivieron, lo que les convirtió en pioneros en el mundo del carbón. El historiador Manuel Olano hablará sobre el ingeniero y pionero Carlos Lemaur en la cita programada para este miércoles 4 de marzo a las 18.00 horas, con inscripción gratuita que se puede realizar en el museo o en el teléfono 987 718 357 (las plazas son limitadas).

Carlos Lemaur (siglo XVIII) fue un ingeniero militar de origen francés al servicio de la Corona española, reconocido por su participación en importantes proyectos de infraestructuras hidráulicas y civiles. Sin embargo, su figura también resulta clave en los primeros estudios y valoraciones del potencial carbonífero de la provincia de León.

En una época en la que la explotación del carbón en España era aún incipiente, Lemaur destacó por su capacidad para identificar la riqueza minera del subsuelo leonés y por impulsar iniciativas destinadas a su aprovechamiento. Sus informes técnicos y su visión estratégica sentaron las bases para el posterior desarrollo de la minería del carbón en la provincia, actividad que, décadas más tarde, se convertiría en uno de los motores económicos y sociales del territorio.

Su enfoque innovador y su mentalidad ilustrada lo convierten en uno de los grandes “visionarios” del carbón en León, anticipando la importancia que este recurso tendría en la industrialización de la región durante los siglos XIX y XX.

Durante la conferencia, impartida por el historiador Manuel Olano, se abordará el contexto histórico, técnico y económico en el que Carlos Lemaur desarrolló su labor, así como la trascendencia de sus aportaciones para la configuración del paisaje industrial leonés. La charla permitirá comprender cómo las primeras iniciativas ilustradas fueron determinantes en la posterior consolidación de las cuencas mineras de la provincia.

Urraca I de León en el menú semanal informativo. Por una vez una reina leonesa va a ser protagonista total en España, dando a conocer el olvidado Regnum Legionense a todo el país. Lo será esta semana previa al Día de la Mujer, el 8 de marzo –justo en el que este 2026 se cumplen novecientos años de su muerte– para conmemorar el Gobierno de la primera mujer monarca total de la Europa Cristiana Occidental en la Plena Edad Media, de 1109 a 1126.

Comienza así el año oficial de la monarca legionense. Con unos platos históricos gourmet dignos de restaurantes de tres estrellas. Y hoy mismo lo hace en Internet con el estreno del podcast 'Urraca, reina de León y de toda España' en el prestigioso canal de Histocast –con la participación del periodista de ILEÓN Jesús María López de Uribe, que no sólo explicará la figura de Urraca Alfónsez sino la de varias reinas poderosas a lo largo de la Historia, explicando por qué razón la leonesa es la primera de todas ellas en la Europa Medieval Cristiana Occidental en gobernar completamente en solitario–, continuando mañana miércoles 4 y el jueves 5 de marzo con la apertura de dos congresos internacionales históricos sobre su figura.

Los congresos internacionales

El primero en León, organizado por la Universitas Legionensis, titulado 'Urraca, regina et imperatrix Hispaniae' [Urraca, reina y emperatriz de Hispania] que se desarrollará, solapándose al anterior, del 4 al 6 de marzo. En las ponencias de ambas citas académicas se ofrece una denominación de la reina como de León 'y de Castilla' que ha generado cierta polémica entre los leoneses y que ILEÓN explicó a fondo aquí.

Y el segundo en la capital de España, el del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) con la temática '¿Quién gobernó el mundo? La reina Urraca y sus contemporáneos a principios del siglo XII'. Del 5 al 7 de marzo en el Museo Arqueológico Nacional, con grandes ponentes que explicarán sus últimos estudios académicos de alcance sobre la política en la Plena Edad Media.

También habrá una conferencia dedicada a la figura de esta primera soberana total el sábado 7 de marzo en el auditorio de Alfonso V del Ayuntamiento de León a las 19.30 horas ofrecida por la medievalista Margarita Torres organizada por la sección leonesa de Héroes de Cavite.

Las exposiciones en León

El día 5 se presentará a los medios la exposición 'Urraca. Reina ella' en el Museo de León –organizada por el Ayuntamiento leonés con el apoyo de Acción Cultural Española, que se sumará a la que ya abrió en San Isidoro titulada 'Urraca I, reina con reino' con un espectacular audiovisual en su honor y con una colección numismática única, aparte de la reproducción del tímpano de la desaparecida portada norte de la colegiata– y abrirá al público el viernes 6. Las dos muestras estarán abiertas hasta final de junio.

Una exposición, la del Museo de León del edificio Pallarés que contará con Más de medio centenar de piezas comienzan a llegar a León procedentes de ciudades como Londres, París, Chicago, Nueva York o Madrid, entre otras. La muestra se ha diseñado “con el objetivo de ofrecer una visión rigurosa y desprejuiciada sobre la soberana”, según fuentes municipales, y está comisariada por el gran experto en arte medieval Gerardo Boto Varela y el profesor de la Universidad de León José Alberto Moráis Morán.

En ella se verán más de cincuenta piezas, algunas procedentes de distintas ciudades de todo el mundo como Londres, París, Chicago o Nueva York, entre otros numerosos destinos nacionales. Muchas de estas obras vuelven por primera vez a León, de donde salieron hace siglos. Otras se exponen de forma inédita en España.  

“Dada la importancia de ‘Reina ella. Urraca I de León [1109-1126]’ han sido numerosas las instituciones y entidades que han colaborado con esta iniciativa que devuelve la soberanía de Urraca I a su memoria y aquilata vertientes de su personalidad que siguen vigentes hoy. Nueve siglos después, León se prepara para otorgar a Urraca I el lugar que la historia le debe”, explica el Ayuntamiendo de León en una nota de prensa enviada a los medios de comunicación.

Los actos de homenaje el día 8 de marzo

Finalmente, el mismo día del nonacentésimo aniversario de la muerte de Urraca I de León se efectuarán dos eventos en su honor. Por la mañana en Saldaña, localidad donde falleció tras un parto, y por la tarde en Sahagún, donde se escenificará su entierro (pese a que su tumba está en el Panteón de los Reyes de León) honrando también a su padre Alfonso VI que sí está inhumado en la villa sahagunina.

Siendo este 8 de marzo algo especial, al no poderse efectuar la manifestación del Día Internacional de la Mujer debido a la campaña electoral de las elecciones autonómicas de Castilla y León, la relevancia de Urraca I de León cobra especial importancia en una jornada en la que en los últimos años sólo se la mencionaba muy de pasada.

En Saldaña la Imperial Cofradía del Pendón de San Isidoro de León organiza una semana cultural en su honor que empieza el día 6 de marzo con una conferencia y terminará el propio día 8 con una serie de actos que se pueden consultar en el despiece inferior.

Mientras, en Sahagún, el mismo día 8 se escenificarán sus honras fúnebres. Según información facilitada por la Cofradía del Pendón “la muerte de la reina acaeció en 'la amanecida del 8 de marzo de 1126', en el castillo del Condado de Saldaña, donde la reina estaba descansando. Su hijo Alfonso VII, se encontraba en el monasterio de San Benito de Sahagún y conocedor del fallecimiento de su madre, ordenó que la comitiva mortuoria se encaminara hacia la villa, para presentar el cadáver ante las tumbas de los padres de la reina, Alfonso VI y Constanza, en el propio monasterio de Sahagún. Después el cortejo fúnebre, con el acompañamiento del, ya de iure, rey Alfonso, se dirigió hacia León, capital del Reino, en concreto hacia el Panteón Real de San Isidoro, donde se encontraban enterrados sus abuelos Sancha y Fernando, y otros reyes e infantas, y donde fué depositado su cadáver, 'en la anochecida del 10 de marzo'. Posteriormente fue enterrada con todos los honores como correspondía a una Reina de León”. Lugar donde todos los años se celebra una misa de homenaje a la primera soberana con mando total europea.

Y por su parte León capital también organiza actos en honor a Urraca I de León este domingo 8 de marzo. La Federación de Vecinos Rey Ordoño anunció a cuatro días del aniversario el programa de actividades con la ofrenda de una corona de laurel, alzado de pendones en San Isidoro, una misa, una actividad infantil con un juglar en la plaza de la Catedral y un corro de lucha femenino. Aquí se pueden ver los horarios.

La recreación histórica en Sahagún

De esta manera los ciudadanos de la villa de Sahagún se están preparando para una gran una recreación histórica ese mismo domingo 8 de marzo dedicada a la figura de la soberana leonesa, una de las mujeres más relevantes de la Edad Media peninsular. El evento propone una recreación simbólica del traslado de los restos de la monarca desde Saldaña, con una parada solemne en Sahagún antes de su llegada definitiva al Panteón Real de la Basílica de San Isidoro de León. La iniciativa busca poner en valor la figura de la reina leonesa y su vinculación con el monasterio de San Benito –el segundo más grande de la Orden de Cluny en toda Europa–, enclave que ocupó un lugar central en su vida política y personal; hasta el punto de que algunas corrientes historiográficas sitúan allí su posible nacimiento.

La jornada comenzará con un aviso sonoro desde la torre acompañado por el repique de campanas, que anunciará la llegada de la comitiva que porta los restos simbólicos de la reina. A continuación tendrá lugar la entrada ceremonial en el Monasterio de San Benito, con la participación de personajes históricos como Alfonso VII –hijo de la monarca–, el abad del monasterio y representantes del clero, en una escena breve y solemne que destacará el papel de Urraca como reina titular y benefactora del cenobio.

Posteriormente, la recreación continuará con una procesión hasta el Monasterio de Santa Cruz, acompañada por música medieval y cantos de inspiración gregoriana. El recorrido culminará con una ofrenda en el Panteón Real, donde se depositará una corona de laurel ante los sepulcros de sus padres, subrayando la dimensión simbólica de su memoria.

El programa concluirá con una procesión hasta la iglesia de San Lorenzo y una misa conmemorativa especial, con intención por el alma de Urraca I y por todas aquellas mujeres que, a lo largo de la historia, ejercieron funciones de gobierno, justicia y liderazgo en contextos adversos.

En la recreación participarán más de cincuenta intérpretes que encarnarán el cortejo denominado ‘El último Camino’. Los trajes, elaborados con meticuloso detalle, reflejan la pluralidad social del siglo XII, incluyendo nobles de diferentes casas locales, miembros de las comunidades judía y musulmana y representantes del pueblo llano, evidenciando la diversidad y complejidad de la sociedad que rodeaba a la reina.

Desde el Centro de Desarrollo Rural, Formación, Empleo y ETC 780’ de Sahagún Avanza, entidad implicada en la organización, destacan que no se trata solo de una comitiva histórica, sino de “una representación viva que evidencia la diversidad, las tensiones y la riqueza cultural que rodeaba a la reina Urraca I”, añadiendo que “cada traje, cada insignia, cada textura ha sido pensada para que el pasado camine con dignidad por las calles de Sahagún”.

“La iniciativa combina rigor histórico y mensaje contemporáneo, convirtiendo la recreación en un homenaje tanto a Urraca I como a las mujeres de ayer y de hoy que dejaron huella en la historia”, aseguran.

Porque ya es hora de que toda España conozca su importancia como Reina de León. Y hay toda una semana de gloria para ella, y un año de recuerdo para también mostrárselo a toda Europa y el mundo.

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El delegado del Gobierno en Castilla y León, Nicanor Sen, ha visitado este sábado el Museo del Pop, ubicado en Santa Colomba de Somoza, donde ha podido conocer de primera mano el trabajo desarrollado por la Fundación Club 45, impulsora del espacio y responsable del Archivo Gráfico de la Era Pop, inaugurado en 2024, cuyas instalaciones han recibido a más de 13.000 visitantes.

Durante su recorrido, el delegado ha estado acompañado por el impulsor del proyecto, el guitarrista y cantante de Los Flechazos, Alejandro Díez Garín, tambén conocido como Alex Cooper por su última etapa musical, que ha explicado al político socialista la evolución del museo y el creciente interés que ha suscitado desde su apertura.

El centro se ubica en la antigua Casa de las Maestras y funciona como un espacio de documentación abierto a aficionados, investigadores y periodistas especializados. Desde su inauguración en junio de 2024, el Museo ha despertado un interés constante que lo consolida como un foco cultural clave en la Maragatería, una zona de reto demográfico que comienza a posicionarse como referencia para los amantes de la música y de la cultura pop.

Exposición permanente de la Memoria de la Era Pop

El Museo alberga una exposición permanente de la memoria pop recopilada durante décadas por Alex Cooper. El recorrido se organiza en tres áreas diferenciadas: la Sala British Beat, la Sala Europa y la Sala de las Curiosidades, donde se exhiben discos, revistas, postales, fotografías promocionales y objetos vinculados a la cultura popular de distintas épocas.

Asimismo, la Fundación Club 45 impulsa una programación estable que ha contribuido decisivamente al crecimiento del proyecto con la realización de distintos ciclos y el laboratorio de cultura pop 'Mondo LAB 45', desarrollado en colaboración con la revista Mondosonoro.

Este laboratorio ha contado con la presencia de grupos como Los Fresones Rebeldes, Micky y los Colosos del Ritmo, Yawners o Garbayo, además de figuras destacadas del periodismo y la música, entre ellas Jesús Ordovás, Fernando Navarro, José Ramón Pardo, Edi Clavo o Fernando Márquez 'El Zurdo'.

Entre sus próximos eventos se encuentran el 'Fin de semana de chicas, chicas, chicas' con la presencia de artistas musicales, dj's y otras escritoras y creadoras plásticas para el 18 y 19 de Abril, a lo que se unirán presentaciones de libros, fin de semana dedicado a la Feria de la Miel de Filiel y cursos universitarios, entre otros actos. La Fundación concibe el Museo de la Música como un espacio capaz de unir ciudad y mundo rural a través de la cultura.

El delegado ha destacado como desde Santa Colomba, el proyecto se ha convertido en un punto de encuentro para la población local, visitantes, artistas, investigadores y aficionados de todo el país, “un auténtico refugio del Pop, que demuestra cómo la cultura puede dinamizar y revitalizar pequeñas localidades con un fuerte potencial patrimonial”.

Tras la visita, Sen ha invitado al público a acercarse a este proyecto, señalando que “iniciativas como ésta revitalizan el mundo rural y contribuyen a dar a conocer localidades menores que tienen mucho que aportar y ofrecer”.

Urraca I de León vuelve a reinar desde la Colegiata de San Isidoro. Y lo hace con una pequeña exposición temporal, pero de muchísimo impacto visual y grandes piezas históricas numismáticas, artísticas y archivísticas, que no sólo la rescata del olvido en su nonacentésimo aniversario de su fallecimiento el 8 de marzo de 1126, sino que convierte al Museo de San Isidoro en un espacio donde el relato histórico, la investigación y la tecnología se ponen al servicio de la primera soberana de pleno derecho de Europa.

El Museo abre este viernes esta exposición temporal hasta el 30 de junio en la que un espectacular audiovisual realizado con las ilustraciones de Ricardo Escobar –especializado en la Edad Media el Reino de León, con varios libros de esta temática y más conocido como @DonRecaredo– honra espectacularmente la memoria de la primera reina de la Europa Cristiana Occidental, narrado por una recreación en 3D digital de la hija de Alfonso VI y madre del Emperador Alfonso VII efectuada por un equipo leonés de HP SCDS, que patrocina y colabora en esta exposición temporal financiada por fondos propios del Museo de San Isidoro.

Y para la ocasión se contó con otra de las reinas de la Literatura Histórica española, la periodista y escritora Isabel San Sebastián, que ha sido la madrina de la exposición y cuya novela sobre la Imperatrix Totius Hispaniae Urraca ha vendido ya más de 60.000 ejemplares. San Sebastián, rigurosa ella como nadie efectúa una visión muy atinada de la pionera como monarca total del siglo XII en Europa: “Urraca I era reina de León y emperatriz de España y una grandísima mujer a la que era hora de reivindicar y sacar del olvido relativo al que la tenían sometida los historiadores”, subrayó la periodista y escritora Isabel San Sebastián. Gracias a sus novelas sobre el Reino Asturleonés, que define con gran precisión dando la preponderancia que tenía sobre los demás reinos hispánicos, incluida Castilla en aquel momento, ha podido “estudiar y divulgar la figura de la primera soberana de pleno derecho de España y Europa”.

“No era reina consorte ni reina madre ni reina nada: ella era la reina”, insistió San Sebasti´´an, recordando que ese poder lo pagó “a un precio altísimo en términos personales” y que, a pesar de ello, “nunca se doblegó”. Desde el Salón del Pendón, la escritora definió el Panteón Real como “una concentración de poder femenino única en el mundo”, donde reposan Sancha, la infanta Urraca y la propia Urraca I, y agradeció a León y al equipo del museo las facilidades para escribir “esa historia humana” de una mujer que fue reina de León y emperatriz de España, como firmaba en sus propios documentos.

¿Qué se puede ver en la muestra?

La directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaen, explicó por su parte que la exposición 'Urraca I. Reina con Reino' se ha realizado íntegramente con fondos propios del Museo y se enmarca en las actividades del 900.º aniversario de la muerte de la reina, en el mismo lugar donde probablemente nació, el Palacio Real anexo a la Colegiata.

“La muestra se abre con un relato de la vida de Urraca Alfónsez contado a través de un sofisticado storytelling audiovisual que combina ilustración y animación, la primera vez que se realiza este tipo de relato gráfico en nuestra ciudad”, recalcó. El guión se apoya en los dibujos del ilustrador leonés y miembro del equipo del museo Ricardo Escobar y en la tecnología de HP SCDS, que ha permitido dar movimiento, voz y ritmo al recorrido vital de la reina. “Sin ellos sería imposible realizar todas estas cuestiones”, reconoció Jaen, que también agradeció el trabajo de las animadoras Elsa Romero y Natalia Cerletti, así como la coordinación técnica de Javier Cabezas y el apoyo continuado del equipo interno del museo.

Por su parte, Ángela Álvarez, en representación de HP SCDS, recordó que la colaboración con San Isidoro “nació hace años en este mismo salón” y celebró que ahora sirva para “dar vida” digital a Urraca. Relató con tono cómplice cómo las reuniones con Raquel Jaen arrancan con un “¿Qué podemos hacer? alrededor de una mesa y acaban convirtiéndose en proyectos que combinan patrimonio y tecnología”. En esta ocasión, destacó especialmente el trabajo del equipo femenino de su empresa, “en un sector en el que sigue siendo difícil encontrar mujeres”, y subrayó que sus compañeras técnicas “han sido quienes han dado vida a la reina que vais a ver arriba”, siempre a partir de las ilustraciones de Escobar.

Tras ese prólogo audiovisual, el visitante entra en el corazón histórico de la exposición: un recorrido por los lugares importantes en la vida de Urraca y por los años de reinado que le fueron arrebatados en las crónicas. La sala está presidida por el retrato idealizado de la reina realizado por el pintor leonés Luis Zotes, bajo cuya mirada se hilvanan los diferentes ámbitos de su poder: la corte, las campañas, las alianzas y las tensiones con nobles, obispos y reyes vecinos. Paneles y mapas sitúan sus decisiones políticas en el territorio, desde Galicia hasta Toledo, mientras se recuerda el contexto de conflictos internos, tensiones territoriales y disputas dinásticas en el que hubo de gobernar.

Uno de los núcleos más singulares de la muestra lo forman dos documentos originales conservados en el archivo de San Isidoro, en los que puede leerse la intitulación regina, una fórmula que avala su condición de reina por derecho propio y que ahora se reivindica frente a siglos de lecturas interesadas. Facsímiles ampliados permiten seguir línea a línea los diplomas mientras se explican sus implicaciones jurídicas y simbólicas. Junto a ellos, vitrinas de numismática narran la historia del reino a través de la moneda: desde Alfonso VI y la conquista de Toledo, cuando comienza a acuñarse una nueva iconografía regia, hasta las emisiones con la imagen femenina de Urraca, reconocible por su corona perlada, y las que ya reflejan la autoridad imperial de su hijo Alfonso VII, seguidas por las de Fernando II y Alfonso IX.

Exclusiva colección numismática

En este capítulo, la exposición incorpora la exclusiva colección 'Reino de León en Hispania ', propiedad del industrial leonés y mecenas Acacio Rodríguez, “gran amante de la numismática y del Reino de León”, según Jaen, al que expresó de parte del museo “un agradecimiento especial”. También se exhibe el manuscrito que reproduce el texto de numismática más antiguo conservado en Europa, pieza clave del archivo isidoriano, que permite comprender cómo se construía la imagen del poder en metal mucho antes de que lo hiciera la pintura.

La última parte del recorrido se centra en la faceta espiritual de Urraca I como gran mecenas de San Isidoro. Aquí el visitante se encuentra con una reproducción a escala de la Portada del Perdón, en el transepto sur, realizada por el artesano leonés ya fallecido José de Prado, que devuelve volumen y detalle a uno de los conjuntos más emblemáticos del templo. Frente a ella, una recreación de la portada norte de San Isidoro –desmontada en su día por el arquitecto Torbado– que se ha efectuado “siguiendo las investigaciones de Teresa Martín y los estudios de Williams, integrando las pinturas que todavía se conservan en San Isidoro y las que hoy se reparten entre el Museo de León y otras instituciones, como el Museo Nacional de Arqueología y el Louvre (ILEÓN anunció en un reportaje en exclusiva la catalogación de uno de los leones de esa fachada). ”La iluminación y los recursos gráficos ayudan a imaginar el programa iconográfico original, el mismo que conoció Urraca cuando decidió convertir la basílica en escenario de su memoria“, apunta la directora.

El recorrido concluye, como subrayó Raquel Jaen, allí donde la historia y el relato se tocan: ante la tumba de Urraca I en el Panteón Real, la célebre “Capilla Sixtina del románico”, donde por expreso deseo de la reina reposan sus restos. La exposición invita al visitante a realizar su propio homenaje ante el sarcófago, en un espacio que Isabel San Sebastián volvió a definir como una “concentración de mujeres poderosas única en el mundo”.

Homenaje del Obispo de León a la reina Urraca

“Para curar el presente tenemos que aprender del pasado”, afirmó durante la inauguración el obispo de León, Luis Ángel de las Heras, convencido de que conocer la vida de Urraca y reconocer sus valores “puede serenar el presente y curarlo, porque nos hace falta”. Recordó también las “zancadillas” que figuras como el obispo Gelmírez pusieron a la reina y cómo esas dificultades “sólo sirvieron para que se hiciera grande”, porque esta “mujer extraordinaria” se engrandecía ante la adversidad, un rasgo que el prelado consideró “uno de los signos de esa heroicidad” de la que hoy se puede aprender.

El abad de la Colegiata, Luis García Gutiérrez, aprovechó la cita para inaugurar el restaurado Salón del Pendón, “puesto en valor para la vida cultural y simbólica de la casa” y escenario de la presentación del libro y la exposición. “En el Museo de San Isidoro no podía faltar un espacio dedicado este año a la primera reina con Reino en la historia de Europa”, afirmó, insistiendo en que la muestra “pretende acercar la vida de Urraca y dar a conocer sus temeridades, que ahora sabemos leer como hazañas de una mujer fuerte y valerosa, soberana en sus pretensiones y fragilidades y firme en la responsabilidad”.

Entre agradecimientos al equipo del museo –con menciones a trabajadoras como Jessica Juan–, a los arquitectos de Frade Arquitectos, responsables del diseño expositivo, a HP SCDS y a las empresas encargadas del montaje, Jaen recordó que todo este despliegue tiene un objetivo sencillo pero ambicioso: “que el público salga de San Isidoro con la certeza de que Urraca I fue algo más que una nota a pie de página en las crónicas”.

La exposición 'Urraca I. Reina con Reino', abierta hasta el 30 de junio –se adelanta unos días a la del Museo de León, que se inaugura el 6 de marzo y a los congresos de la Universidad de León y el CSIC en el Museo Arqueológico Nacional–, quiere que, al menos durante unos meses, la reina vuelva a reinar también en la mirada de quienes recorran las salas del Museo y el silencio dorado del Panteón Real, que se podrá visitar con la entrada para honrar a la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental de la Plena Edad Media.

El Museo de San Isidoro se adelanta al calendario oficial del Año Urraca con la inauguración de la exposición temporal 'Urraca I. Reina con reino', que podrá visitarse a partir del día 20.

Una muestra que será amadrinada por Isabel San Sebastián a las 19.30 horas momento en la que presentará su novela sobre Urraca en la Sala del Pendón de la Basílica de San Isidoro.

Esta exposición está concebida como una de las propuestas centrales del programa con el que se conmemoran los 900 años de la muerte de la monarca leonesa (que se produjo el 8 de marzo de 1126), que fue la primera reina con mando total de la Europa Cristiana Occidental y que, además, también se centra en su tía, la hermana de Alfonso VI, la del cáliz de Doña Urraca, la señora de Zamora.

Con la muestra se reivindica a una reina que gobernó por derecho propio en un tiempo marcado por los conflictos políticos, las tensiones territoriales y las disputas dinásticas, cuando el liderazgo femenino era una excepción aunque su abuela Sancha y sus tías Urraca y Elvira habían demostrado ser ya féminas con un gran poder entre los hombres.

El recorrido expositivo invita a acercarse a su figura desde distintas capas de lectura: no solo recuerda a Urraca, sino que ayuda a comprender cómo se ejercía el poder, cómo se representaba la autoridad y cómo se construía la memoria regia en pleno medievo. La exposición y convierte de nuevo a San Isidoro en escenario privilegiado de la historia de la reina, el lugar desde el que se contó su tiempo y desde el que ahora se vuelve a narrar su legado.

Dibujar es recrear mundos. No sólo imaginarios, sino también pasados. Y también la forma de enseñar a los demás conceptos de investigación muy complejos y novedosos. La ilustración histórica, hoy amenazada por monstruos de IA, es una de las herramientas más poderososas para transportar cómo era la antigüedad a día de hoy. Y abrir una ventana a como eran aquellas tierras lejanas en el tiempo, de hace miles de años, que hoy pisamos en la actualidad.

Este es el objetivo del Museo Nacional de Altamira, y también, desde principios de siglo, de la arqueóloga leonesa Esperanza Martín. El mostrar una serie de imágenes que acerquen a los humanos de la prehistoria a los ojos de los del siglo XXI dentro de su programa colaborativo 'Redibujando Altamira: Más allá del relato único'. Una iniciativa basada en la perspectiva de género en la que superar las viejas concepciones de los hombres cazando y las mujeres en las cuevas, mostrando la vida cotidiana de todos los seres humanos de los grupos del paleolítico. Humanizar más si cabe la Historia.

Quién le iba a decir a Esperanza Martín que su afición de niña, dibujar mundos, iba a darle la oportunidad de que sus ilustraciones se expongan en los mejores museos de España –también tuvo el inmenso honor de ilustrar la exposición 'Alas para la guerra' de los cascos íberos de Aratis en el Museo Arqueológico Nacional (MAN) el año pasado–, y en el encargo de Altamira (una serie de ilustraciones históricas rigurosas para mostrar de forma cercana el paleolítico a los visitantes representando las cuatro estaciones del año) ha comenzado rememorando precisamente la infancia.

La arqueóloga e ilustradora leonesa, especializada en las excavaciones de campamentos romanos en la vía de La Carisa –la línea de ataque romana a los astures en las Guerras Astur-Cántabras de Augusto con posiciones fortificadas a más de 1.500 metros de altura– y con un espectacular descubrimiento antropológico en el yacimiento de Lucus Asturum (Lugo de Llanera, que el Principado de Asturias pretende protegerlo como Bien de Interés Cultural), ha iniciado su colaboración con el Museo de Altamira con una preciosa estampa del invierno, en la que un grupo de niños y adolescentes se divierten viendo nevar falampos [como se llama en asturleonés a los trapos de nieve, los copos más grandes] en la costa Cantábrica entre sonrisas y jugando con ellos. La recreación del invierno paleolítico está ahora mismo expuesta en gran formato en la entrada del museo.

“Con esto quería mostrar las emociones humanas ante un hecho como una nevada, que siempre hace mucha ilusión en los críos, porque en las demás ilustraciones de la antigüedad sale la gente sin que se sepa qué piensan, con expresiones neutras”, explica Esperanza Martín. “Se trata de representar la vida en la antigüedad siempre con perspectiva de género, claro, y mi intención es pues eso, que se vean emociones, pero siempre representando el pasado con el máximo rigor trabajando con dos investigadores de Altamira. Es una visión bastante personal nuestra, mía y de los científicos del museo. Si te fijas la mayoría de las ilustraciones que hay del paleolítico la gente está muy seria siempre, con un halo de seriedad que yo creo que no es lo más correcto, porque el ser humano una de las cosas que lo define es que tiene muchas emociones”.

La cuestión es que la imagen de la nevada impacta, precisamente por eso, porque se ve en primer plano a un niño sonriendo extasiado con los grandes copos de nieve y los demás jugando alrededor. Algo que ocurriría hoy, y que es perfectamente trasladable al pasado de los seres humanos si cualquier persona recuerda la ilusión que hacía levantarse y ver todo nevado. No es presentismo, es ese residuo histórico que se traslada al presente por la misma esencia de las emociones humanas ancestrales.

“Yo entiendo que cuando unos niños ven la nieve se ponen así. No sé los demás, pero yo siempre me alegro un montón porque es una cosa que mola mucho bien. Sirve para jugar, sirve para revolcarse... Entonces, lo que hicimos fue representar un momento puntual en la costa cántabra en en este momento. Y en realidad el aporte cronológico lo ponen, pues eso, los colgantes que llevan los críos y tal”, confiesa la ilustradora refiriéndose al final que el niño protagonista lleva un colgante magdaleniense que se ha encontrado en excavaciones arqueológicas y que se reproduce con exactitud. Aunque no todo es certificado científicamente, pero sí por lógica, que es como se trabaja preferentemente al interpretar una época como la prehistoria (de la que Esperanza Martín reconoce que no es especialista, pero que se ha tenido que informar mucho para realizar este trabajo) en la que no hay fuentes escritas y sólo objetos antiquísimos que hay que interpretar: “Hay unas cuantas cosas que evidentemente me las saco del coleto. Quiero decir, ponerle al crío un abrigo que es mucho más grande y que está roto es porque estoy segura que en la antigüedad pasaba igual que ahora, que tú heredabas la ropa de tus padres y de tus hermanos”.

Y con dientes caídos. “Como es lo que le ocurriría a los niños de seis o siete años en el cambio dental. Aunque en este caso también he pretendido ponerle uno mellado, porque yo entiendo que estos críos y los humanos de la época tenían bastantes problemas con la dentadura”, puntualiza.

Los personajes representados son Homo sapiens, no neandertales. En esencia aunque parezca una familia disfrutando de la nieve, unos niños con una cuidadora mayor, es algo más complicado. Algo que tiene que ver con la perspectiva de género, pero no centrada exclusivamente en las mujeres. La vida en el paleolítico era complicada, de supervivencia, no muy distinta de las personas que vivían en el siglo XIX en zonas tan poco pobladas como la comarca de La Cabrera en León, en la cual todos los miembros de un grupo tenían que hacer de todo para sobrevivir al invierno.

“Bueno, en realidad hay que tener en cuenta que en esta época el constructo ideológico que tenemos ahora mismo de familia no existía –especifica Martín– porque posiblemente al final todos tenían que estar copulando con todos. No existía la monogamia de la que hoy hacemos gala o por lo menos no lo sabemos. Habría que ver estudios paleantropológicos, pero yo entiendo que la monogamia no sería lo común [Nota del autor de este artículo: a día de hoy tampoco es que la gente sea fiel en el matrimonio]. O sea, en todo momento hemos entendido que la monogamia no se daba como tal en aquella época. Entonces, más que hablar de familias, en este caso habría que hablar de grupos, personas que evidentemente, conviven juntas. Y en la escena posiblemente no todos sean hermanos ni muchísimo menos, pero se vivía en grupo, se defendía el grupo. Hay gente que habla de clanes, pero a mí me gusta la me gusta hablar de grupos. Entonces, familia creo que es un término un poquito más actual que nos sirve para componernos una explicación rápida, pero el concepto es mucho más profundo. Se trata de repensar las circunstancias humanas, y es el objetivo de mostrar momentos distintos a lo que en los libros salen del paleolítico, para que la gente pueda reflexionar sobre ello”.

En el fondo lo que se pretende es destacar que no es que seamos los seres humanos actuales, en lo básico, muy distintos emocionalmente a nuestros antepasados –algo que influye en nuestros actos en sociedad– y esto es lo que se quiere divulgar con este programa de género en el Centro de Interpretación de Altamira con el objetivo de que los visitantes piensen de otra manera más extensa y comprender así que se puede estudiar la historia de forma inclusiva de todo tipo de personas y situaciones.

Las técnicas usadas para ilustrar una nevada en la prehistoria

Esperanza Martín no sólo es una dibujante excepcional, sino que también es modelista de piezas arqueológicas e históricas. Tiene una capacidad de comprensión de la naturaleza de los objetos notoria; aparte de una inmensa capacidad de trabajo, siendo directora de varias excavaciones en el Principado de Asturias, especializada en la arqueología de tiempos de los romanos. Concretamente la campamental de los legionarios que conquistaron a los astures siguiendo la Vía Carisa.

Con el tiempo, su afición le sirvió para encargarse también de los dibujos arqueológicos de sus informes, pero poco a poco fue colocando ilustraciones divulgativas en varias exposiciones hasta llegar al Museo Arqueológico Nacional en la temporal de los cascos de Aratis. Sus estampas históricas, de una gran calidad artística y rigurosidad documental, la han convertido en una de las mejores ilustradoras históricas de España. Las de la exposición del MAN lo confirman. En este caso de Altamira, ha utilizado una técnica mixta analógica-digital que ha ido destilando a lo largo de los años. La carrera de un dibujante ha cambiado mucho en el uso de las técnicas, desde los lápices a los rotuladores y las distintas imprimaciones de color, ya que este mundillo de la pintura ha avanzado en este siglo cosa fina. También los programas de ilustración, sobre todo con las Apps de las tabletas. Y todo eso ha confluido en su trabajo artístico.

En el caso de la ilustración del invierno de Altamira, comenzó con un boceto a lápiz, que entinta, escanea y pasa a la tableta. “Empiezo así y luego lo que hago es un lápiz escaneado porque yo ahora para colorear lo hago en digital: dibujo a lápiz, paso a tinta y luego coloreado en digital. Entonces, poco a poco voy añadiendo cosas y luego primero haces acuarela, la pones por delante y luego la digitalizas porque es muchísimo más fácil, pero infinitamente más fácil dibujar en digital por la muy sencilla circunstancia de que se puede corregir, echar para atrás el coloreado si algo no te satisface”, reconoce. Y también que esto fue un proceso de aprendizaje y algo de humildad con lo de la tecnología. “Que yo al principio y me negaba de manera rotunda, pero claro, es que luego no sabes cantidad de tiempo que se ahorra”.

Al final, el uso de la tecnología –también es experta en fotogrametría digital, el escaneo 3D digital de sus yacimientos arqueológicos por pura necesidad al principio para adelantar trabajo con puntos digitales XYZ generados por escáneres láser y, por tanto, en manejo de software de procesamiento de nubes de puntos– hace que estas técnicas confluyan con la ilustración histórica de forma natural. Si bien es cierto que los dibujantes valoran mucho las habilidades analógicas (pintar a mano, vaya), la realidad profesional lleva a considerar que el uso de la tecnología para cierto tipo de trabajos es más que adecuada, hoy imprescindible. La cuestión no es la pureza de la imagen mostrada, sino el resultado a conseguir.

El debate de las mujeres en la prehistoria

No hay que olvidar que el encargo del Museo de Altamira tiene que ver con la visión de género en la Historia. En esto Esperanza Martín trabaja mucho desde casi el principio de su carrera como arqueóloga e ilustradora. Y ha tenido varias críticas por representar, por ejemplo, mujeres cazando o realizando actividades considerados por la historiografía tradicional –completamente copada por hombres hasta no hace mucho– de esencia puramente masculina. No es el concepto total de lo que quiere transmitir en el museo de Cantabria, magnificar sólo a las mujeres “sino también a niños, jóvenes, ancianos... la visión de género es intentar reflejar la igualdad de todos, incluso de los hombres adultos, en la Historia”, opina.

Gracias a la investigación histórica que se ha realizado durante todos estos años la historia ha cambiado bastante, aunque la mayoría del público se ha quedado atrasado en lo que estudió en el colegio y el instituto. La cuestión es que los estudios históricos de los últimos 25 años han permitido reflexionar sobre ciertos descubrimientos que han cambiado esa imagen tradicional del hombre cazando y la mujer en la cueva. En el paleolítico vivían en grupo y como tales tenían que sobrevivir como podían, no necesariamente tenía que haber una estructura de clan muy cerrada, sino que sería el grupo en conjunto el que haría lo que tendría que hacer. Y cada individuo realizaría sus cosas específicas por su capacidad natural personal, pero al final en momentos difíciles todos arrimarían el hombro en todo tipo de actividades. Es un 'Me cambian la Historia' que, por desgracia, mucha gente no acepta aunque las pruebas y la lógica así indique que sería. Que las mujeres no podían cazar en la prehistoria no tiene mucho sentido en circunstancias de supervivencia pura, pero como hasta ahora la prehistoria la habían estudiado hombres preferentemente nunca se había pensado en este tipo de cosas.

“Lo que es la perspectiva de género en este sentido nos puede ayudar a avanzar en el estudio de estos grupos humanos del paleolítico. Porque cuando estamos haciendo ahora investigación, y de hecho hay mucha gente muy buena trabajando en el tema, vemos que lo de la mujer con un papel pasivo y el hombre activo no es así porque no hay más que ver las propias representaciones prehistóricas en la antigüedad. Lo de la ilustración del siglo veinte con la mujer dibujada siempre quedándose en la cueva y demás no cuadra con lo que se está descubriendo, cuando en realidad hay que considerar el papel del grupo femenino como completamente activo”, apunta la arqueóloga leonesa. “No solamente como madres y supervisoras de todo lo que es el grupo humano, porque aparte de las que paren son las que cuidan siempre o casi siempre, y de hecho se las dibujado, representado muchas veces como las controladoras del saber médico y demás, porque hacía falta. Pero lo que no tenía sentido es que se las desplazara de otras actividades productivas del de tipo cazador y recolector, cuando en realidad tiene lógica que realmente al trabajar como un grupo hay algunas actividades que realmente se tenían que estar haciendo en conjunto”.

Esperanza Martín dibuja mujeres cazando porque “resulta que los estudios antropogenéticos y paleoantropológicos que se están llevando a cabo en algunos en algunos yacimientos donde se pueden recuperar restos demuestran que las mujeres son, por ejemplo, enterradas con toda una serie de elementos que nos hace pensar no en matriarcados duros, pero sí en un papel realmente preponderante de la mujer. Avanzando un poco más en el tiempo, pero también en la prehistoria, si miras, pues eso, yacimientos como Panoría y también Cerrillo Blanco, y muchos otros, se encuentra que las que las tumbas dominantes son las de mujeres. Dominantes me refiero porque son las más grandes y ricas”, arguye.

Es tal la cantidad de yacimientos, más allá de los ejemplos que pone la ilustradora leonesa, que “realmente demuestran el tratamiento de la mujer como un individuo de alta importancia que se comprende ahora que estaba muy, muy arriba en la sociedad. O sea, no estamos hablando de la mujer como un elemento secundario dentro de la cadena productiva, sino, como realmente una parte tan importante como los hombres en ella”. Pero la pregunta que todos tenemos para desmontar esta aparente visión woke de la prehistoria es obvia: ¿Quién se encargaba del el cuidado de la familia? Esperanza Martín responde con calma y visión didáctica, nada de wokismo: “Sin ningún tipo de duda en las mujeres. O sea, ahí no me cabe ni la más mínima duda –reconoce–, pero es que hay muchísimas otras actividades que incluso hoy están ligadas ahora mismo a la mujer. Se han hecho estudios, por ejemplo, de las mujeres de El Argar por el desgaste que tienen de las rodillas y de las caderas y demás... y se ve que eran las que estaban encargándose de todo lo que es el producto de consumo (las harinas y demás), por las posturas que tenían que adquirir y demás, aparecen enterradas siempre con ajuares que incluyen también agujas y demás, por lo cual todo lo que es el elemento textil lo están tejiendo ellas... y además hay algunas mujeres que son claramente cazadoras, porque han sido enterradas y descubiertas con toda su impedimenta cazadora, que hasta ahora siempre se había creído propia del sexo masculino. Entonces, no sé, desvirtuar la historia, dándole un papel secundario extrapolándola al momento actual, de ama de casa, no parece correcto. No deja de ser minusvalorar un poco todo ese todo ese trabajo que realizar el sector femenino en la antigüedad, que era mucho y variado”.

Pero las críticas son constantes, aunque van bajando y mucha gente se va dando cuenta de que todos los seres humanos en situaciones de subsistencia se apoyan entre sí sin mirar sexo y condición. Pero hay ejemplos de protestas que tienden a ser completamente absurdos: sólo hay que observar la historia que compartió en Facebook por la ilustración de justo aquí abajo. ¿En qué cabeza cabe que dibujar tres mujeres en un ritual pudiera considerarse sexista? Ella misma lo explica en esta entrada con mejores palabras.

No es cuestión, con los datos arqueológicos en la mano, de decir que lo hacían todo las mujeres. Es cierto que había actividades propias masculinas como la guerra generalmente (aunque en algunas ocasiones se puedan encontrar mujeres guerreras), pero la división del trabajo productivo por sexos no era ni siquiera común hace un siglo en España en la agricultura y la ganadería. Las mujeres y los niños trabajaban en el campo al igual que los hombres, y eso todos lo tenemos presente todavía de nuestros abuelos. La cuestión es que no se debe de interpretar que se restringía la actividad de la mujer con el presentismo de nuestras costumbres contemporáneas y, además, que no se debe perder de vista que el desconocer el cincuenta por ciento del conocimiento humano no es una buena política. El trabajo en la Historia de las Mujeres es fundamental para recuperar el conocimiento, nada menos, que de la mitad de la humanidad y darle el reconocimiento debido a sus avances y descubrimientos.

“De hecho, cuando hablamos de la 'tercera mano' –que son los dientes– si uno se fija en el desgaste interdental que han sufrido gran parte de las mujeres que se encuentran en los yacimientos paleolíticos, eso te indica que estaban cortando el cuero y las cuerdas con los dientes, lo que implica que eran ellas las que estaban haciendo toda esa toda esa cadena productiva”, remacha la arqueóloga.

En todo caso por mucho que la algunos protesten no es nada descabellado que las mujeres cazaran, sobre todo animales pequeños, o llevaran un arco (un arma a distancia) o pequeños cuchillos. Y que de vez en cuando participaran en la caza de animales grandes como grupo de apoyo para dirigir a la presa a un una trampa, llevando armas ligeras para intentar defenderse en caso de que se desbocaran, y que allí los hombres los mataran con lanzas cuerpo a cuerpo.

“Si tú te pones a mirar un pueblo de La Cabrera en el siglo pasado, las mujeres hacen de todo porque es que es necesario porque es supervivencia y aquí el individuo importa. Es que yo no sé por qué razón la mujer la consideramos siempre como ama de casa. ¿Nunca nos imaginamos a una mujer ganadera en el pasado? Pues en la actualidad no hay problema, y tampoco debería ser así pensarlo en la Antigüedad. Al final todos los individuos del grupo tenían que estar realizando todas las actividades. Y de hecho en ese cuando te digo que no sé, imaginamos siempre a las mujeres como médicas y demás, es precisamente porque bueno, al estar al cuidado de la de los de lo que es el grupo humano, evidentemente la lógica te lleva a pensar que es la mujer la que cuida y la que aprende, ¿no? Y sobre todo, la encargada, que nos olvidamos de esto y es hiperimportante, la encargada de la transmisión oral de conocimientos”, continúa argumentando la arqueóloga.

De hecho, lo que más le satisface de su visión de que “todos hacían de todo” y de que “las mujeres también” es, se congratula, “de poder trabajar y ver cómo las niñas se dan cuenta de que pueden hacer lo mismo que los niños, que antes que ellas hay otras chicas que lo han hecho y, claro, si ellas pudieron, por qué no ellas. Pero no sólo eso, que es muy importante para que cojan confianza de que pueden proponerse lo que sea, sino también que los niños lo vean igual, que no piensen que ellas no pueden, que lo vean natural”. “Es que ese es el verdadero camino para la igualdad, que todos respeten a todos el deseo de hacer lo que quieran en la vida, sin que nadie les diga qué pueden o no por ser de un lugar o de un sexo determinado”, esgrime la arqueóloga e ilustradora.

“O sea, tú piensas ahora mismo en el paleolítico. ¿A que te imaginas a un montón de cazadores cazando un mamut, por ejemplo? Porque el rollo es que no se ha representado ninguna otra actividad de manera prioritaria. Y siempre dicen, pues eso, 'un montón de cazadores transportando un ciervo que acaban de cazar o cazando un mamut o peleando contra el lobo y tal'. Y como mucho en segundo plano dibujas a una mujer en la cueva cuidando de los niños. Eso suponiendo que aparezca la mujer. Entonces, muchas veces el centrar el protagonismo de una imagen en determinadas figuras, lo que hace es trastocar de una manera bastante notable la percepción que los que hemos investigado en yacimientos tenemos de la de la de la realidad y de la Antigüedad. Entonces, si yo te hablo hablo de Roma, si tú le pides a un niño que te dibuje Roma, posiblemente te dibuje el circo romano con las cuadrigas y los gladiadores. Y van a ser siempre señores, evidentemente. Si tú a un niño le pides que te dibuje un astronauta, va a dibujar un señor que sea astronauta. Si tú le pides a un niño que dibuje un medieval, te va a dibujar a un cruzado medieval. Bajo ninguna circunstancia te va a dibujar una mujer”, pormenoriza la ilustradora sobre este asunto. “Bueno, igual en España ahora mismo sí dibujan una astronauta”, reconoce sonriendo tras darse cuenta de que su paisana leonesa Sara García Alonso es la más conocida en el país por sus charlas científicas motivadoras debido a que el otro paisano que irá al Espacio, Pablo Álvarez, está en entrenamiento.

¿Esto quiere decir que se le tenga que echar la culpa a los hombres de esta visión masculina del pasado? No pretende Esperanza Martín acusarles de ello. Es de entender que centrados en su trabajo y viviendo en tiempos pasados más machistas no pensaran en las mujeres, porque al desconocer sus circunstancias y sus capacidades los hombres tienden a no pensar en lo que realmente no conocen. “Eso sí, todo lo que se va descubriendo debe de hacer reflexionar a los señores que hay otras formas de vivir la vida y de realizar actividades y que también estamos las mujeres, y que sabemos hacer de todo”, reivindica.

Más allá de polémicas vanas –“En realidad quienes protestan por una ilustración de una mujer prehistórica cazando son pocos, muy gritones, pero sólo en las redes porque en los museos la gente se maravilla porque les hace pensar”, puntualiza–, Esperanza Martín pretende contar la Historia de forma visual como algo que es común a todos los seres humanos, incluso de la actualidad. Mostrar las emociones humanas para explicar al hombre de la Era Digital que sus antepasados vivían las cuestiones cotidianas como él.

— ¿Tú ves en lo que he dibujado una imagen del paleolítico? Yo veo unos niños pasándoselo en grande viendo nevar. Nada distinto de lo que sería hoy. En el fondo somos los mismos pero con móviles y electricidad, pero nuestra esencia a la hora de sentir emociones y vivir esos momentos de la vida es igual en todos los seres humanos. Los de hoy y los del pasado.