El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

El Museo Munic de Carracedelo se adentra este fin de semana en el terreno de lo sublime, lo extraño y lo inquietante con la celebración del Festival de la Literatura Gótica, que se celebra el sábado 9 y el domingo 10 de mayo. “Más que una serie de lecturas, este festival es una experiencia sensorial y crítica para recuperar las voces que, desde los clásicos hasta las propuestas contemporáneas, han definido el género del misterio y la inquietud”, señalan desde el propio centro museístico.

El Festival de la Literatura Gótica está pensado para curiosos, lectores voraces y cualquier persona dispuesta a dejarse cautivar por la belleza de lo oculto. A través de debates, lecturas compartidas y actividades creativas, busca respuestas a la pregunta de por qué, siglos después, la literatura gótica sigue teniendo un poder magnético sobre la población.

Durante el fin de semana, el Munic contará con un espacio de exposición y venta dedicado exclusivamente al universo gótico: una librería especializada dotada con una cuidada selección de clásicos del género, novedades contemporáneas y ediciones ilustradas de lujo; y objetos de regalo y coleccionismo, con artículos exclusivos inspirados en la estética gótica y el universo de Tim Burton como papelería de diseño, ilustraciones, joyería temática y detalles únicos para los amantes de lo extraordinario.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, abre al público este viernes, 8 de mayo, a las 12.00 horas, la exposición COALTURE. Last daysofcoal, del fotógrafo Eliezer Sánchez, que podrá visitarse de forma gratuita en horario del centro hasta el próximo mes de agosto.

COALTURE es un proyecto fotográfico documental que aborda la situación final de la minería del carbón en la provincia de León.

Eliezer Sánchez es periodista, fotógrafo, técnico de imagen e iluminación y en la actualidad trabaja en el sector de la comunicación corporativa.

La idea en torno a este proyecto surge de la infancia del fotógrafo, de la cercanía a la comunidad minera vivida en la provincia cuando apenas tenía 12 años, en un pequeño pueblo en el que muchas de sus familias se mantenían a base de los ingresos de la minería, sacrificando de por medio la salud del padre, hijos o hermanos.

Siendo niño, oía y veía cosas que llamaban su atención, conceptos como la barrena, la silicosis, la prejubilación, las huelgas o los derrumbes, todo se oía entre las conversaciones adultas, pero nunca llegaba a reparar en ellas del todo. Hasta que un verano, con 14 años, vio por primera vez un pozo, el Pozo Julia (Fabero). Había visto ya en varios calendarios de pared en diferentes lugares del pueblo, varios mineros juntos al lado de una de estas estructuras gigantescas metálicas, los castilletes. Todas esas caras manchadas de negro y esos monos azules con el casco unido a la linterna se le quedaron grabados, y al preguntar a su padre, le explicó las múltiples minas que habían agujereado la región en busca del carbón, la hulla y la antracita que calentaban los hogares de los alrededores.

Muchos años después, tras el descubrimiento de la pasión por la fotografía social y sobre todo tras asistir al final de la marcha negra de los mineros de julio de 2012 en Madrid, se propuso retomar aquella historia que vio en aquel calendario y descubrir que había sido de aquella cultura del carbón.

En esta serie de fotografías de pueblos mineros, antaño centros neurálgicos del carbón, Eliezer Sánchez ha intentado mostrar la decadencia y el abandono de los lugares que acogían a miles de mineros y bullían de vida y en los que ahora tan sólo se mantienen lugares melancólicos sin futuro con décadas de historia sobre sus escombros. COALTURE aborda la situación de los mineros dentro de la mina (antes) y la situación de las cuencas mineras ahora (después).

La exposición, comisariada por otro fotógrafo referente en la fotografía industrial, Eduardo Urdangaray, muestra, a través de cuarenta y dos fotografías, las últimas imágenes en activo de minas ya clausuradas como La Escondida (Caboalles de Arriba) o el Pozo Emilio del Valle (Santa Lucía de Gordón) para observar una estampa de otra época, otro mundo en el que la energía se sacaba de la tierra y para ello había que excavar en ella, con el peligro que suponía (y sigue suponiendo hoy en día en otras partes del mundo) y con las vidas que se llevó por delante.

La ciudad de León celebra durante el lunes 18 de mayo el Día Internacional de los Museos con una serie de actividades que tienen a los diferentes centros museísticos leoneses como epicentro y protagonistas. El Ayuntamiento de León, que gestiona varios de estos espacios, enfoca este año el programa bajo el lema ‘Museos uniendo un mundo dividido’, poniendo el foco en la capacidad de estos centros para actuar como puentes entre diversas realidades culturales, sociales y geopolíticas.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, ha dado a conocer las actividades previstas para esta jornada junto a los representantes de los museos Catedralicio Diocesano y de Semana Santa, San Isidoro, Casa Botines Gaudí y Sierra Pambley.

Centro de Interpretación del Reino de León y Centro de Interpretación León Romano

Los centros museísticos dependientes del Ayuntamiento de León han diseñado una agenda específica para esta celebración, como es el caso del Centro de Interpretación del Reino de León y León Romano.

El viernes 15 de mayo, el Centro de Interpretación del Reino de León, ubicado en el Palacio de los Condes de Luna, acogerá a las 19 horas un recital musical de folk leonés hispano a cargo de Viridis Dúo. Asimismo, el sábado 16 de mayo, el Centro de Interpretación del León Romano, ubicado en la Casona de Puerta Castillo, ofrecerá la visita teatralizada ‘De civitate legio’ con dos pases, a las 13 y a las 18 horas.

Ambas actividades serán gratuitas y de acceso libre hasta completar el aforo.

Palacín

Este espacio expositivo del Ayuntamiento de León centrará su propuesta en la figura de Carlos Saura con un fin de semana dedicado al séptimo arte. El sábado 16 de mayo, de 11 a 14 horas, los más pequeños podrán participar en el taller documental ‘Graba, interpreta, crea’, donde se convertirán en protagonistas rodando su propia pieza audiovisual.

Ya por la tarde, a las 18 horas, el teatro de marionetas y sombras ‘Tras la cámara’ ofrecerá un recorrido histórico para familias desde los trucos de Méliès hasta el cine contemporáneo.

El domingo 17 de mayo, a las 12 horas, se realizará un itinerario dinamizado que invitará a los asistentes a construir sus propios relatos a través de retos y juegos.

Además, el lunes 18 de mayo, Día de los Museos, el centro mantendrá un horario especial de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Todas las actividades son con entrada libre hasta completar aforo. 

Museo Casa Botines Gaudí

El Museo Casa Botines, gestionado por Fundos, acogerá el sábado 16 de mayo una jornada repleta de actividades.De 12 a 21.30 horas se celebrará en las inmediaciones del Museo el mercadillo ‘Jardín de las Artes y León con Arte’ junto a propuestas de SONDA Art. La programación incluye actividades dirigidas a distintos públicos, con especial atención a la participación infantil y familiar. A las 12 y a las 17 horas se celebrarán dos talleres infantiles impartidos por La Cabaña Refugio Creativo.

La música y la creación contemporánea tendrán también un papel destacado a lo largo de la jornada. La artista Eve AndtheApple acompañará distintos momentos del día con sesiones de DJ, mientras que el proyecto Cocinero Funky presentará un showcooking con propuesta específica vinculada al Año Gaudí. Actuará también La Rate Timide y la jornada culminará con un espectáculo especial que aúna música y creación audiovisual: la actuación de Llevólu’l Sumiciu junto a la vocalista Neurora, intérprete de tonada asturiana, acompañados de un show visual concebido específicamente para la ocasión. Todas estas propuestas se desarrollarán en las inmediaciones del Museo.

Como cierre de la jornada, la celebración continuará en El Gran Café con una sesión de Oldepipol DJs, prolongando el carácter participativo y abierto de la propuesta.

Además, el 18 de mayo, Día de los Museos, se ha programado a las 19 horas una visita guiada gratuita a cargo de Carlos Varela, conservador jefe del Museo, bajo el título ‘Los materiales de la Casa Botines’.

Museo de la Inmigración Leonesa (MeL)

El Museo de la Inmigración Leonesa, de la Fundación Cepa, también ha preparado propuestas especiales con motivo del Día de los Museos.

El sábado 16 de mayo ha programado un taller gratuito para niños de entre 6 y 9 años de 11 a 12.30 horas. Además, durante la jornada del domingo 17 de mayo, el Museo ofrecerá sus pases de visitas guiadas a las 10.30, 11.45 y 13 horas a un precio reducido de tres euros, lo que supone un descuento del 50%. Ambas propuestas necesitan inscripción previa a través del teléfono 673 853 863.

Museo Catedralicio y Diocesano y Museo de la Semana Santa

El Museo Catedralicio Diocesano, dependiente del Obispado, ha programado para el lunes 18 de mayo a las 17 horas una visita guiada especial por sus instalaciones. Estará limitada a 20 plazas por lo que será necesario hacer una reserva en el propio hall del museo.

Por su parte, el Museo Diocesano y de la Semana Santa, también gestionado por el Obispado, traslada parte de su actividad al jueves 22 de mayo a las 20 horas, con la presentación del libro ‘España macabra: La cultura de la muerte entre el Medievo y la Modernidad’. Un acto que estará presentado por los creadores del podcast La Cuelga y que contará con la presencia de la autora Miriam Beltrán Valiente. Con entrada libre hasta completar el aforo.

Museo Sierra Pambley

La Fundación Sierra Pambley se suma a la conmemoración destacando la diversidad cultural presente en muchas de las piezas de la casa de los Sierra Pambley y la convivencia armoniosa entre las distintas influencias europeas, los colonialismos o el gusto por lo oriental del siglo XIX. El viernes 15 de mayo, a las 17.30 horas, se celebrará el taller infantil ‘Seda, té y tinta china. Asia en el Museo Sierra Pambley’ dirigido a niños de entre 6 y 11 años.

Además, el sábado 16 de mayo se realizarán visitas guiadas especiales que pondrán el foco en las influencias extranjeras presentes en este hogar leones del siglo XIX en recorridos que contarán con el título ‘La Casa Sierra Pambley: viajes y culturas en diálogo’. Serán a las 11, 13, 17 y 19 horas.

Para estas propuestas es necesaria reserva en reservas@sierrapambley.org

Fundación Vela Zanetti

Por su parte, la Fundación Vela Zanetti se une a esta jornada de puertas abiertas con una propuesta centrada en su exposición temporal ‘PULCHRA LEONINA – La luz habitada’. El sábado 16 de mayo, la institución invita al público a descubrir la visión contemporánea de la Catedral de León de la mano del artista Gerardo Santos Martínez.

La jornada comenzará a las 11.30 horas con una demostración técnica de acuarela en vivo, donde el autor mostrará su maestría para transformar la piedra en atmósfera. Ya por la tarde, a las 17.30 y 18.30 horas, el propio artista conducirá visitas guiadas para desgranar los detalles más íntimos de su obra. Todas estas actividades, con sede en la Casona del Corral de Villapérez, serán de acceso gratuito y sin necesidad de inscripción previa.

Museo San Isidoro

Por su parte, el Museo de San Isidoro se suma a la efeméride con la propuesta ‘San Isidoro: un viaje entre culturas’ que incluye visitas guiadas durante todo el fin de semana. El sábado 16 de mayo se ofrecerán pases a las 10.30, 12.30 y 18.30 horas, mientras que el domingo 17 habrá un pase matinal a las 10.30 horas.

Para asistir es reserva previa a través del correo electrónico reservas@museosanisidoro.com.

Museo de León

El Museo de León, dependiente de la Junta, convoca, por undécimo año consecutivo, este concurso con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos. Los autores podrán enviar un máximo de tres fotografías, todas ellas en blanco y negro, por correo electrónico antes del mediodía del 15 de mayo de 2026.

Un jurado, compuesto por personas experimentadas, determinará el fallo que se hará público antes del DIM, día 18 de mayo. El ganador obtendrá el Premio Día internacional de los Museos en el Museo de León, dotado con 1.000 euros (impuestos incluidos) y la fotografía galardonada será expuesta públicamente en el Museo de León durante un año natural e inventariada en las colecciones del Museo, lo que se certificará.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, retoma este jueves 7 de mayo el seminario 'Guardianes del patrimonio'. Y lo hace con una sesión dedicada a la importancia de la arqueología. La actividad será impartida por los arqueólogos Antonio Trigo y Patricia Fuentes (de la empresa Red Cultural Gestión del Patrimonio) a las 18.00 horas y con entrada gratuita, previa inscripción en el propio centro o llamando al teléfono 987 718 357.

El seminario, una iniciativa enmarcada en el programa formativo del MSM para dar a conocer al público general la labor de diversos colectivos en la salvaguarda del patrimonio minero, pondrá el foco esta vez en el papel de los arqueólogos en su recuperación, estudio y conservación.

En su conferencia, Antonio Trigo y Patricia Fuentes analizarán cómo el trabajo arqueológico permite documentar, proteger y poner en valor antiguos espacios de explotación minera, así como rescatar vestigios materiales que ayudan a reconstruir las condiciones de vida y trabajo de generaciones pasadas. Asimismo, se abordarán las metodologías empleadas en la arqueología industrial y minera, y los retos actuales en la gestión y preservación de este tipo de patrimonio.

La sesión ofrecerá también una reflexión sobre la importancia de la colaboración entre profesionales del patrimonio, instituciones y sociedad para garantizar la conservación y difusión del legado minero, contribuyendo a su integración en proyectos culturales y educativos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, alberga hasta el domingo 17 de mayola exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, una extensa muestra que permite experimentar, a través de 1.700 metros cuadrados y más de 80 piezas, tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 —que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ (1964)— como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

El título de la muestra tiene su origen en un concierto y exposición de Yoko Ono que tuvo lugar en julio de 1964 en el Yamaichi Hall de Kyoto. Ambos términos se refieren a la forma en que Yoko Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística. El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las ‘Instrucciones’, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza. Las ideas, y no los materiales, son el principal componente de la práctica de la artista. La exposición en Musac incluye obras que, partiendo de estos conceptos, trazan un recorrido histórico por la trayectoria de Ono desde los años 60 hasta el momento actual.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que ha trabajado Yoko Ono, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía. Entre la selección de obras realizada están algunos de sus trabajos más reconocidos, entre ellos piezas icónicas de los años 60 como ‘Cut Piece’ (1964), ‘Voice Piece for Soprano’ (1961) o ‘Draw Circle Painting’ (1964), que requiere la participación del público para realizarse. Esta participación de la audiencia supone una de las cuestiones singulares que definen su creación. 

La exposición en Musac no es solamente una ocasión única para tener acceso a las obras históricas de la artista, sino que también recoge algunos de sus proyectos más recientes, como la instalación ‘DOORS’ (2011) o ‘INVISIBLE FLAGS’ (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales.

En el recorrido hay también una amplia selección de sus películas, realizadas en parte junto a John Lennon, y de las que podremos ver “RAPE” (1968), ‘FLY’ (1970/1971) o ‘Freedom’ (1970).

El horario de visitas tiene lugar de martes a domingo entre las 11 y las 14 horas y de tarde entre las 17 y las 20 horas. Las visitas guiadas se pueden reservar en la web del Musac.

Qué mejor para celebrar la primavera que 'el despertar de la vida'. Y qué mejor que mostrar la vida de los humanos de la prehistoria que en esta estación en la que todo brota, que el momento feliz de un parto que sale bien.

Esto es lo que la arqueóloga e ilustradora leonesa –vasca de nacimiento pero formada en la Universidad de León y con residencia en la provincia leonesa– ha realizado para la segunda imagen del programa de divulgación colectivo del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, que inició en febrero pasado con una estampa del invierno en el mundo de los creadores de las pinturas rupestres más famosas de toda España. Todavía le quedan dos más, verano y otoño, para completar su participación en el proyecto.

“Esta ilustración corresponde al programa 'Redibujando Altamira: más allá del relato único', que tiene como objetivo reformular el discurso sobre el Paleolítico mediante la generación de ilustraciones científicas en clave de género, fomentando la visibilización de todas las personas de las sociedades paleolíticas y de todas las actividades tradicionalmente invisibilizadas”, explican desde el Centro de Interpretación de la Cueva de Altamira en Cantabria. “La ilustración, como todas las del proyecto, sigue los ritmos de la naturaleza y en este caso nos encontramos en un instante de una primavera en el Paleolítico superior, cuando habitábamos Altamira, hace miles de años”, continúan.

“La escena gira en torno a uno de los momentos fundamentales en la existencia de toda persona, el nacimiento, el momento de acoger una nueva vida, un instante que seguramente supondría un momento de júbilo, de continuidad del grupo, un elemento de cohesión, y donde las mujeres y el saber acumulado de la experiencia jugaban un papel central. Elegimos este tema debido a la escasez de representaciones sobre el momento preciso del alumbramiento de un nuevo integrante del grupo. Hasta esta ilustración de Esperanza Martín, no contábamos con una escena tan explícita de un parto sapiens del Paleolítico superior”, aseguran.

La alegría por una nueva vida

Esperanza Martín define su creación respecto a una anécdota personal cuando estuvo ingresada en la sección de maternidad de un hospital, pero por otra dolencia. El que no hubiera camas suficientes en otras plantas le llevó a estar viendo pasar a un montón de embarazadas parteras y sus familias durante meses. “Lo que yo quise representar a título personal tiene que ver conlo que ví allí, durante no me acuerdo cuántos meses fue estuve ahí ingresada viendo cómo parían las mujeres y tal; y recuerdo que lo que más se veía era a las familias abrazándose, llorando. La alegría era una cosa absolutamente general y la emoción habitualmente llevaba a la gente al paroxismo”. Y así la ilustración, que se puede ver completa aquí abajo, muestra precisamente el momento en que se comprueba que el bebé y la madre están bien y los habitantes de Altamira, precisamente, lo celebran como los humanos que eran, por muy antiguos que fueran.

También en sus redes sociales el Centro de Interpretación de Altamira reflexiona sobre la imagen para animar a los ciudadanos a mandar microrrelatos basados en la ilustración de Esperanza Martín. “La primavera trae nueva vida: nuevas plantas, animales… y personas. En el Paleolítico vivíamos en grupos tan pequeños que el nacimiento de un nuevo miembro sería todo un acontecimiento. Además, en los tiempos de Altamira el parto podía ser muy peligroso. Por eso podemos imaginarnos que, una vez terminado y con la madre y la criatura sanas, sería un momento de alivio, emoción y felicidad para todo el grupo”. Merece la pena leer los que se han enviado en los comentarios de esta entrada en el Facebook del museo nacional en Cantabria.

La arqueóloga destaca sobre todo ya no sólo la composición de la ilustración, que con mucha elegancia transmite el momento del parto sin ambages (hace no mucho tiempo se veían a padres grabando en vídeo el momento del parto en el hospital sin que pasara nada). También el transmitir “la ilusión de una nueva vida”. “Lo que quería representar era precisamente eso valorando todo lo que Antonio y Lucía me habían transmitido, pues trasladarlo a un momento del del paleolítico, cuando realmente las familias no eran como las concebimos a a día de hoy y la llegada a de un nuevo miembro a la comunidad tenía que ser pues un hito, ¿no? En su historia, en la historia y en la actualidad lo es; el parto es algo muy duro para la madre, preocupante para la familia y si todo sale bien, maravilloso. En toda la historia de la tribu humana”.

Lo que leo siempre acaba colándose en mi vida. Esta vez de una manera especialmente redonda.

El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza, me ha acompañado estos días e inevitablemente me ha acompañado también a la Ruta Romana de Astorga.

Astorga fue Asturica Augusta. Desde pequeñita me enseñaron aquello de “Bimilenaria ciudad de Astorga”. Fue en aquellos inicios de su existencia capital del oro del noroeste. En ella se asentó la Legio X Gemina, después de luchar por el terreno contra los astures y cántabros que allí vivían. Mucho más de esta historia ha quedado grabada en el subsuelo con una precisión sorprendente.

Clara fue nuestra guía. Mientras ella nos explicaba, yo imaginaba a esos romanos visitando hoy sus propias ruinas. Parecían orgullosos al escuchar que sus calzadas o el trazado del foro han aguantado una ciudad encima todos estos siglos, y los ojos les brillaban cuando Clara decía: “Sólo podemos recorrer este tramo del alcantarillado, porque hay una buena parte que sigue funcionando a día de hoy bajo nuestros pies.”

Han pasado más de dos mil años y el agua sigue corriendo por donde ellos la mandaron ir.

Cuando entramos en las termas menores, aparece Pomponio Flato a mi lado. Cada vez que Clara nos advierte que las aguas de los ríos no son de fiar y los romanos ya lo sabían, él asiente con suficiencia. Se mueve entre el grupo con total naturalidad. Clara continúa explicando cómo hacían circular el agua sucia de las termas hacia el Jerga y nos desvela que en una de esas canaleras se encontró un pendiente de mujer. Ante el anuncio se forma un poco de alboroto y Pomponio aprovecha para disimular sus ventosidades.

Salimos al exterior y el Teleno nos mira desde el horizonte. Mantiene todavía un rastro de nieve en la cima. Al oeste la Maragatería y al sur La Cabrera —tierra de pizarra—, es normal que los romanos quisieran instalarse aquí. Pomponio se queda ensimismado, aguzando la vista para encontrar los regatos que aún no conoce, pensando que allí pueden estar las aguas que busca (*). Entonces se vuelve y me dice que siga con la ruta. Que ya nos veremos cuando retome el libro. Después, por su naturaleza filósofa, aún me da un último consejo: “Siéntete libre de reírte, suelta blasfemias y libera los gases si te incomodan. Los dioses así nos han hecho y lo aceptan con benevolencia.”

La ruta romana de Astorga es un viaje por una ciudad que se ha ido rescatando de la memoria del subsuelo, capa a capa. Bajo mis pies infantiles –porque aquí nací– ya existían otras calles recorridas por soldados romanos, mujeres, niños, comerciantes y por personajes relevantes que se han quedado sin nombre pero de los que conservamos un mosaico en una domus, monedas, abalorios, agujas para el pelo y enseres de casa.

Sobre el mosaico, por cierto, parece ser que existe otro muy parecido en el museo del Bardo de Túnez, y gracias a él se ha podido completar la interpretación del de Astorga.

Se acababa nuestra expedición y me quedé rumiando una frase de Clara: “Cada vez que se mueve la tierra, algo puede suceder.” Me hizo pensar sobre qué encontrarán de nosotros dentro de otros dos mil años. ¿Imaginará alguien nuestras vidas mientras camina sobre ellas? Si dieran con mi casa, podrían encontrar las páginas de El asombroso viaje de Pomponio Flato y descubrir que existían personas con la capacidad de ironizar y contar el mundo con la gracia y la inteligencia de Eduardo Mendoza. No está nada mal como legado.

Para mí no ha habido mejor coincidencia que acompañar esta lectura con la visita a las ruinas romanas de Astorga.

(*) NOTA sobre 'El asombroso viaje de Pomponio Flato': Pomponio Flato es un filósofo romano en busca de unas aguas mágicas. En su camino se ve inmiscuido en la investigación del asesinato de un ciudadano rico a manos, supuestamente, del carpintero de Nazaret, José. El hijo del carpintero, Jesús, encarga a Pomponio descubrir al verdadero culpable. Los toques humorísticos se mezclan con las reflexiones filosóficas y la historia de las religiones.

Elena Sorribas es periodista y edita una web de letras, reseñas, entrevistas y fotografía: Al Pie de la Foto.

El municipio de Sabero tiene un claro año bisagra en su historia reciente: el cierre de la minería del carbón lo asomó en 1991 al abismo de la reconversión, que deja datos demoledores como el hecho de que el pueblo de Olleros de Sabero haya pasado de 300 a 16 niños escolarizados en su colegio. La propia localidad tiene otro año clave: 1984, cuando nació una Semana Cultural que en este 2026 (con apenas un par de ediciones canceladas por la pandemia del coronavirus) celebra (del 4 al 10 de mayo) su edición número 40 convertida en un elemento dinamizador de una zona que también tiene motivos para la esperanza, entre ellos la que representa este foro que pretende hacerse eco de las preocupaciones sociales del valle.

La Semana Cultural de Olleros de Sabero tiene un promotor y alma mater: su párroco, Manuel Fresno. Originario de Cabreros del Río, cambió en 1979 la Montaña Central, donde pasó una década entre Villamanín y la frontera asturiana del puerto de Pajares con un contacto incipiente con la minería, por la Montaña Oriental, donde el carbón lo llenaba todo en el valle de Sabero. La iniciativa cultural tuvo antecedentes: encuentros convocados en fechas festivas como Navidad y Semana Santa con protagonismo principal para médicos y asistentes sociales. Fue de esa corriente de la que surgió en 1984 la primera Semana Cultural de Olleros de Sabero.

La Semana Cultural empezó a celebrarse a finales de abril hasta consolidarse en el calendario a primeros de mayo, siempre en primavera. “Fue como una pequeña planta. Y la seguimos cultivando”, señala el párroco. Lo que se fue marchitando hasta su desaparición fue el sector emblemático del valle, liquidado con el cierre a finales de 1991 de Hulleras de Sabero. Los acontecimientos obligaron a reorientar la perspectiva de la actividad. “Fuimos de los primeros a los que nos tocó vivir ese momento tan duro”, reconoce Fresno para citar el paso de 300 a 16 niños escolarizados en Olleros, el dato más ilustrativo de las consecuencias de la reconversión en forma de despoblación y envejecimiento. El giro se tradujo en una mayor implicación de actores como los representantes políticos y sindicales, así como los servicios sociales.

“Nos sirvió para mirar hacia el futuro. Nos dio empuje para convencernos de que seguíamos vivos y de que no podíamos cruzarnos de brazos”, apunta Manuel Fresno sobre aquellos primeros años tras el cierre de Hulleras de Sabero en los que la Semana Cultural se asentó sobre la base de tres premisas. “La primera era constatar que el cambio iba a ser distinto al que se produjo cuando se pasó de la ganadería a la minería”, recuerda el organizador, que trataba de trasladar un mensaje: “La nostalgia no nos ayudaba a mirar lo que podíamos hacer”. La segunda cuestión era analizar los factores de la situación a la que se enfrentaba el valle y la tercera, “mirar al futuro con esperanza”.

La Semana Cultural fue tocando palos como la política ambiental, los movimientos migratorios, la alimentación y la calidad de la enseñanza al mismo tiempo que en la zona emergían alternativas que se sustanciaron en la implantación de cooperativas de mujeres, el lanzamiento de pequeños proyectos familiares o el asentamiento de empresas como Tecoi, que suma cerca de 200 empleos. También hubo cazasubvenciones, reconoce Fresno para admitir que los pasos adelante “son muy lentos” en un entorno que ha encontrado otra vía sustitutoria en la cultura y el turismo de la mano del Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero, un éxito hasta el punto de que sus visitas ya multiplican por cincuenta el número de habitantes del municipio.

'Mucho detrás y mucho delante' es el lema elegido para esta su edición número 40 que reunirá entre el lunes 4 y el domingo 10 de mayo en Olleros de Sabero a políticos, periodistas, escritores, profesores o médicos para abordar cuestiones como el emprendimiento, el asociacionismo, la raigambre minera o la cultura rural, entre otras.

“El aspecto cultural es cada vez más necesario para situarnos ante la realidad”, considera Fresno, que ha destacado por la capacidad de convocatoria de una cita que reúne a personalidades de referencia en varios ámbitos en la provincia de León. “Yo estoy, como sacerdote, para acompañar a la gente con la palabra, la vida y la forma de ser”, añade para a continuación responder así a la pregunta sobre si su condición de representante del clero generaba ciertas reticencias en una zona marcadamente obrera durante décadas: “Yo tengo una frase: me gusta más sumar que restar o dividir”. La filosofía conciliadora la tuvo que aplicar en aquellas mesas redondas con posturas enfrentadas: “Y yo trataba de que no derivaran en una lucha y de que no sólo se ofreciera una visión política, sino también una visión social”.

Con cuatro décadas de trayectoria, la iniciativa ha permitido extraer lecciones del pasado para aplicarlas al futuro. “Los sindicatos deben estar cada vez más preparados para decir a nuestra gente la verdad. Se habría necesitado entonces una clarividencia mayor”, sostiene Fresno, que también remarca que las empresas “necesitan una mano de obra cada vez más cualificada”. La Semana Cultural seguirá siendo una herramienta para encontrar respuestas. “La escucha es fundamental”, sentencia el párroco, que ve el futuro “complicado, pero no negativo” y remarca la necesidad de “tratar de arrimar el hombro” para concluir con un mensaje positivo: “La Montaña sigue viva; y es importante que la vitalidad se siga manifestando a través de cuestiones que incidan en el bien común”

La provincia de León acoge el 23 de abril una serie de actividades para conmemorar el Día del Libro y otras que, en el caso de la sociedad leonesa, también incluyen un componente reivindicativo. En cualquier caso, durante la jornada del jueves la agenda de ocio cuenta con varias opciones de planes que llevar a cabo sin necesidad de salir de la provincia.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas. El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto a museos nacionales.

Ponferrada conmemorará el próximo 23 de abril el Día de Castilla y León y el Día del Libro con una programación especial que se extenderá durante todo el fin de semana, combinando patrimonio, literatura y actividades para todos los públicos.

Durante la jornada del jueves, la entrada será gratuita a todos los espacios culturales municipales, entre ellos el Castillo de los Templarios y los Museos Municipales: el Museo del Bierzo, el Museo del Ferrocarril y el Museo de la Radio. 

Estos planes y unos cuantos más, a continuación:

Ponferrada conmemorará el próximo 23 de abril el Día de Castilla y León y el Día del Libro con una programación especial que se extenderá durante todo el fin de semana, combinando patrimonio, literatura y actividades para todos los públicos.

Durante la jornada del jueves, la entrada será gratuita a todos los espacios culturales municipales, entre ellos el Castillo de los Templarios y los Museos Municipales: el Museo del Bierzo, el Museo del Ferrocarril y el Museo de la Radio. Estos espacios ofrecen un recorrido complementario por la historia y la identidad de la ciudad, desde la evolución histórica de El Bierzo hasta su pasado industrial y el papel de la comunicación en la vida cotidiana.

El programa presta además una atención especial al libro y al patrimonio bibliográfico, con protagonismo para Templum Libri y la Biblioteca Templaria, dos espacios únicos que invitan a descubrir el valor histórico y artístico de los libros.

En este contexto, el sábado 25 de abril a las 11.30 horas tendrá lugar una visita comentada gratuita a la exposición “La Pasión y la Pascua en Templum Libri”, guiada por el bibliófilo Antonio Ovalle, que permitirá profundizar en esta muestra desde una perspectiva especializada.

El Castillo de los Templarios concentrará buena parte de las actividades. Entre ellas destacan las visitas teatralizadas “Un castillo por descubrir”, interpretadas por la compañía Teatro Conde Gatón, que se desarrollarán el jueves 23 y el sábado 25, con pases a las 12.00 y a las 16.30 horas. El precio de esta actividad será de 3 euros por persona.

Además, el sábado 25 y el domingo 26 de abril, el castillo acogerá talleres de recreación medieval del siglo XII a cargo del grupo Caballeros de Úlver, que se desarrollarán en el horario habitual de apertura del recinto, ofreciendo a los visitantes una experiencia didáctica y participativa sobre la vida en la época medieval.

Con esta programación, el Ayuntamiento de Ponferrada propone un plan cultural completo que trasciende el propio 23 de abril y convierte el fin de semana en una oportunidad para redescubrir la ciudad a través de su historia, sus libros y sus espacios más emblemáticos.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas.

El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Además, a las 12, 18 y 19 horas se ofrecen recorridos guiados por ‘Insound and Instructure’, la muestra más extensa dedicada a la artista y activista Yoko Ono en nuestro país en la última década. Con más de 80 obras, la exposición permite experimentar tanto las piezas que Ono desarrolla a partir de los años 60, incluidas en gran parte en su libro Pomelo, hasta las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto al Museo Reina Sofía (Madrid), el IVAM (Valencia), el CAAM (Las Palmas), el CAAC (Santiago de Compostela) y el Museo Helga de Alvear (Cáceres). A través de esta propuesta, se repartirán publicaciones de los museos participantes a cinco visitantes elegidos al azar entre las primeras doscientas entradas emitidas el 23 de abril.

El Museo de San Isidoro mantiene a lo largo de todo 2026 una amplia programación cultural con motivo del 900 aniversario de la reina Urraca I de León, con especial protagonismo de las visitas guiadas y las actividades dirigidas al público familiar.

Las visitas guiadas temáticas se presentan como una de las propuestas centrales. Bajo el título ‘Poder femenino en el Reino de León’, este recorrido especial ofrece una lectura del museo a través de las figuras femeninas de la monarquía leonesa, poniendo el foco en reinas e infantas y su papel histórico. Se desarrolla durante todo el año con tres pases semanales: viernes y sábados en horario de tarde (17.30 horas en invierno y 18.30 en verano) y domingos a las 10.00 horas. El precio es de 10 euros, con entrada gratuita para menores de 12 años.

En paralelo, el museo refuerza su programación con actividades específicas para niños y familias, destacando la visita teatralizada ‘La niña destinada al trono’. En ella, la reina Urraca I en su infancia, acompañada por su padre Alfonso VI y su aya, guía a los más pequeños por el museo en un formato didáctico y accesible. Esta actividad se celebra todos los sábados a las 10.00 horas, con un precio de 5 euros y acceso gratuito para menores de 4 años.

A esta propuesta se suman los talleres didácticos en periodos vacacionales, dirigidos a niños divididos en dos grupos de edad (de 4 a 8 años y de 9 a 12 años), en los que se abordan distintos aspectos de la vida en la Edad Media y la figura de la reina Urraca. El precio es de 5 euros por participante, y las fechas concretas se anunciarán coincidiendo con las vacaciones escolares.

El programa se completa con la exposición temporal ‘Urraca I, reina con reino’, inaugurada el pasado 19 de febrero y visitable hasta el 30 de febrero, que cuenta con un excepcional audiovisual de la historia de la primera reina por derecho propio de la Europa Cristiana Occidental. La muestra propone un recorrido por la vida y el reinado de la monarca a través de piezas históricas y recursos tecnológicos, consolidándose como uno de los principales atractivos de la conmemoración.

Teatro, ópera y cineforum en verano

En el ámbito escénico, el museo acogerá la representación teatral ‘Urraca I (La reina descalza)’ el próximo 19 de junio, a cargo del grupo Tilín Telón Teatro, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Pocos días después, el claustro será escenario de la ópera ‘Urraca I: Reina con reino’, interpretada por Operafuerteventura, con dos funciones previstas los días 26 y 27 de junio a las 22.00 horas (acceso desde las 21.15), con entradas a 30 euros disponibles en la web del museo.

Durante el verano, la programación incorpora también el III Cinefórum, con la proyección de un capítulo de la serie ‘Reino’ de La 8 León TV en el mes de agosto, con acceso libre en el claustro del museo.

Ciclo de Conferencias

El ciclo de conferencias continuará desde abril con acceso libre hasta completar aforo, todas a las 19.30 horas en el Salón del Pendón de Baeza. Ya se han dado dos, ofrecidas por Isabel San Sebastián y la medievalista Margarita Torres Sevilla.

La siguiente será este 30 de abril por Ana María Echevarría sobre ‘La sucesión femenina en los reinos de León y Pamplona’). Seguirá Ángela Franco con ‘Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política’, el 28 de mayo; la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre. Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

De este modo, el Museo de San Isidoro articula una programación sostenida durante todo el año que combina divulgación histórica, actividades familiares y propuestas culturales de distinto formato, con el objetivo de acercar al público la figura de la reina Urraca I y su relevancia en la Historia del Reino de León, de España y de Europa; y, por ende, en la mundial.

La música vuelve al Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, dentro de su programa Suena la Ferrería. Y es que la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León ofrecerá una experiencia musical única: ‘AEIOU (Abierto Ensayo Inmersivo Orquestal Uau)’. Se trata de un ensayo orquestal abierto e inmersivo, donde parte del público tendrá la oportunidad de sentarse entre los instrumentistas para sumergirse en la música desde el interior de la orquesta. La actividad tendrá lugar este sábado 11 de abril a las 18.00 horas. La entrada es gratuita previa inscripción en el museo o en el teléfono 987 718 357.

La Orquesta Juventudes Musicales–Universidad de León es fruto del convenio de colaboración entre Juventudes Musicales (JJMM) de León y la Universidad de León (ULE). Uno de los fines del acuerdo es la divulgación de la cultura y, en especial, el conocimiento, cultivo, fomento y difusión de la música. Este convenio, firmado en 1999, ha servido de marco para la realización de múltiples actividades musicales, donde participan universitarios. La Orquesta recibió en ese momento un importante impulso al verse apadrinada por Juventudes Musicales y la Universidad de León; está adscrita al Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Universitaria.

Desde su creación, ha ofrecido numerosos conciertos y participado en importantes festivales dentro y fuera de León: Festival Are More de Vigo, Festival de Orquestas Universitarias de Zaragoza, Jacobeo 2004, Memorial Ángel Barja, entre otros. Entre los proyectos que ha llevado a cabo destacan la ópera Infantil Brundibár, de Hans Krasa, varios programas de concierto en colaboración con el Coro Angel Barja JJMM-ULE, diversas grabaciones como el CD conmemorativo del XXV Aniversario de la Universidad de León, así como bandas sonoras como la música de la película Fumata Blanca, de Miquel García Borda, El Maestro Armero y los cortos de animación Broken Wire, Casitas y Tiempo, premiados en múltiples festivales y concursos nacionales e internacionales de cine.

El Museo de León ha convocado la duodécima edición de su premio de fotografía en blanco y negro, dotado con mil euros y la exposición de la imagen ganadora durante un año.

El Museo de León convoca este concurso con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos que se conmemora en todo el mundo el 18 de mayo, ha informado este jueves la Junta de Castilla y León en un comunicado.

Con ello, no solo se pretende celebrar este día mediante la fotografía, una de las técnicas artísticas más accesibles y proclives a la participación ciudadana, sino también motivar diversas propuestas culturales que inciden en la necesidad de hacer más estimulantes e intensas las relaciones entre los museos y la sociedad.

Se estimará la calidad artística, no existe condición temática y podría apreciarse que se tenga en cuenta el lema de este año ‘Museos uniendo un mundo dividido’, pero no será requisito necesario ni decisivo. No se premiará a los ganadores de las tres anteriores ediciones, ni imágenes premiadas en otros certámenes.

Un jurado, compuesto por personas experimentadas, determinará el fallo que se hará público antes del 18 de mayo.

El ganador obtendrá el Premio Día internacional de los Museos en el Museo de León y la fotografía galardonada será expuesta e inventariada en las colecciones del museo, lo que se certificará.

Participar

Los autores podrán enviar un máximo de tres fotografías, todas ellas en blanco y negro, por correo electrónico antes del mediodía del 15 de mayo de 2026.

Los archivos fotográficos se denominarán con el título y/o lema de la obra y deberán presentarse sin ninguna firma o marca que haga posible su identificación. Asimismo, estos (un máximo de tres por autor) deberán tener un formato JPG o TIFF con un mínimo de 300 ppp, en blanco y negro (inicialmente o tratado con posterioridad), enviados por correo electrónico a la dirección concurso: concursomuseodeleon@gmail.com. En el mismo correo se adjuntará otro archivo en formato WORD o PDF con el mismo título de la obra, que contendrá los datos del autor (nombre, apellidos, señas, teléfono de contacto y email).

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, presenta MSM en familia, un programa dirigido a pequeños y mayores, con la propuesta para este jueves 2 de abril, a las 19.00 horas, del espectáculo Un viaje por jabón. Una maleta llena de sorpresas, con una duración de 50 minutos. El precio de las entradas es de 3 euros, con aforo limitado.

De la mano del grupo Pompas y pompones, la función consiste en un espectáculo de jabón único y original. Juan ha viajado por medio mundo en busca del lugar ideal para hacer burbujas. Lejos de encontrarlo, cada sitio le enseño una manera diferente de jugar las pompas. Cafeteras, percheros, raquetas, que se convierten en pomperos, toques de humor y una gran participación del público, hacen una combinación infalible.

Con su programa MSM en familia, el centro se dirige a uno de sus principales públicos, el familiar, ya que desde hace varios años el museo está acreditado con el Sello de Turismo Familiar, un aval creado por la Federación Española de Familias Numerosas (FEFN) que acredita a quien cubre con excelencia las necesidades de las familias cuando viajan o cuando planifican sus tiempos de descanso y ocio.

Jueves 2 de abril. 19.00 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: 3 euros

La institución que mejor representó el espíritu de la Ilustración fue la Sociedad Económica de Amigos del País, principalmente por su expansión geográfica y sus objetivos sociales. Los estatutos fueron aprobados por Carlos III en 1783, un rey absoluto, sí, pero con conciencia reformista y servicio al pueblo. Basta observar el emblema de la Económica de León para adivinar que hizo un guiño al futuro: una mujer sentada hilando al torno, siempre hacendosa, con una leyenda en latín que decía 'Busca lana y lino y no come pan ocioso'. La Económica fomentó la educación –especialmente la femenina–, la cultura, las ciencias aplicadas y las artes.

Los Amigos del País pretendían conseguir mejoras reales donde había atraso y pobreza. Su finalidad resulta hoy un olvido imperdonable de la clase dirigente, que a menudo ha ignorado el objetivo primordial de mejorar la vida de los ciudadanos. Aquellas instituciones del siglo XVIII pusieron especial atención en las mujeres, para involucrarlas en la vida laboral; un precedente digno de mención. De eso hace más de dos siglos. 

El plan estuvo representado por los estratos sociales más altos, aunque su puesta en funcionamiento pasó por etapas de bonanza y también por crisis financieras. Las tareas emprendedoras adolecieron de falta de capital, pues sólo un puñado de mecenas, parecían dispuestos a arriesgar aquel presente para asentar el progreso futuro.

Cuatro sedes de Amigos del País en la provincia

Se asentó la Económica a lo largo de toda la geografía nacional, concretamente en la provincia de León en cuatro núcleos: Astorga, León, La Bañeza y Ponferrada. Nació vinculada a miembros del clero y de la administración del Estado, bajo el espíritu reformista de finales de siglo. Más que en la economía, incidió en la actividad docente, con la creación de escuelas femeninas, en un ambiente copado por la preeminencia social y laboral masculina, bajo el auspicio de una corona que soñó con lavar la cara de los españoles y despertarlos de siglos de atrofia.

La Real Sociedad de Amigos del País de Astorga –la primera– se puso en marcha en 1781; la de León un año después, en un acto presidido nada menos que por el mismísimo Jovellanos. Allí figuraban clérigos notables, algún noble ilustrado y cargos de la administración local; todos dispuestos a potenciar la agricultura provincial, la industria atrasada, el comercio, la cultura, incluso la educación femenina. En el ambiente social imperante, las niñas no estudiaban y quedaban reducidas al ámbito del hogar. 

Llama la atención el trato de esta institución a las jóvenes leonesas, dispuesta a fomentar nuevos hábitos sociales a través de la formación cultural y laboral de las hijas de la clase trabajadora y de los estratos más pobres: una enseñanza de primeras letras y saberes artesanales para superar el analfabetismo y procurar puestos laborales. Era, sin duda, un objetivo de progreso, incluso vanguardista. 

Se necesita invertir para reformar

Sin embargo, el talón de Aquiles de estos trampolines sociales fueron los problemas económicos para financiarse, marchitando muchos proyectos a finales del siglo XVIII, especialmente en el bache de los años ochenta: el rey moría en 1788 y la gran obra reformista entraba en vía muerta.

Las Económicas de Amigos del País sobrevivieron no sin problemas hasta el siglo XX, de hecho, a lo largo del XIX funcionaron en cortos paréntesis de tiempo.   

Dirigir desde arriba para reformar hacia abajo

No se desvió la Económica del plan general del Despotismo Ilustrado impulsado por Carlos III. Jovellanos organizaría una red de sucursales por todo el país sobre la base de la Real Sociedad Vascongada y la Real Sociedad Económica Matritense, de quienes había copiado estatutos y funcionamiento. Fue una implantación costosa, pues salir del badén económico de aquellas décadas supuso en ocasiones el abandono de sus objetivos reformadores. 

Sucedió en León, donde el ministro Jovellanos casi se queda en la estacada ante el tibio apoyo económico de las élites locales y provinciales que se habían comprometido a impulsar el proyecto. ¿Hasta dónde apoyaron? Hasta las costuras del bolsillo propio, pues poner en marcha sus proyectos exigía cuantiosas sumas de dinero y el Estado no podía con todo, dejando en evidencia que los grupos rentistas del Antiguo Régimen (nobleza y clero) no estaban por la labor de aportar más allá de una propina generosa.

La Económica de Astorga entró pronto en decadencia, pese al apoyo de su obispo, Pedro González de Vega. Y la puntilla se la dio la Guerra de la Independencia, aunque consiguió restablecerse en 1815. Sus fundadores fueron un canónigo arcediano (Juan Manuel Romero) y el regidor de la ciudad (Alonso de Torres Soto), contando con los cargos de secretario, tesorero, censor y contador, entre miembros de la élite local. Entre sus objetivos estaba promover la agricultura de la comarca, perfeccionar instrumentos mecánicos, aumentar el comercio y establecer fábricas de manufacturas con las materias primas de la zona, especialmente lino y lana.

Los Amigos del País de La Bañeza adoptaron un escudo singular: un niño en la urdimbre, bajo el lema 'Aprendo y soy socorrido'. El motivo estaba ligado a los tejidos de lienzos de la zona. Dirigió la institución local un teniente corregidor (Antonio de Ramón Linacero) y contó con la ayuda material del conde de Miranda, señor de la villa, al que se unieron cofradías y comerciantes locales. Aunque cargados de buenas intenciones, los bañezanos sufrieron desde muy pronto la falta de fondos, así que quedó aparcado el proyecto de fabricar tejidos de lana y lino y el de poner en funcionamiento una escuela mixta de niños pobres que aprendieran a tejer, además de formarse en la lectura y en resolver las cuatro reglas básicas.

Los Amigos del País de la capital

La Real Sociedad de León, se fundó con el ánimo de encabezar el impulso hegemónico provincial auspiciada por el propio Ayuntamiento. En la mesa oficial figuraban el marqués de San Isidro, Francisco Rivas, Jacinto García Herrera y otros canónigos y civiles del funcionariado local. Sus estatutos contemplaban una Junta de Gobierno de dos cargos electos (director y vicedirector) y seis vitalicios, para organizar a un número elevado de socios que figuraban divididos en varias categorías: 

Sin duda fue la Económica de la capital la que mejor funcionó, aunque también sufrió problemas de presupuesto desde 1786, con un fuerte abandono de socios y el posterior cierre de sus escuelas. Además de la educación y la beneficencia, trató de impulsar la economía de la provincia, promoviendo cultivos de cáñamo, lino y alfalfa, así como la repoblación de encina, roble, pino y castaño.

Hubo que esperar al siguiente siglo para recobrar algunos momentos de pujanza. Seguramente el altruismo destinado a los estratos más pobres de la ciudad arruinó a la institución. Visto desde la lejanía del tiempo, parece un mérito altruista, pero le faltó continuidad. Después de todo, las élites leonesas no eran tan bondadosas; sólo habían realizado una exhibición de su prestigio social.

La Económica de Ponferrada se fundó en 1786 y es la peor documentada. Le faltó financiación y el proyecto nació casi muerto, por lo que el objetivo de impulsar el sector vinícola quedó muy diluido.

Buenas intenciones...

En resumen, el proyecto era bueno y los resultados escasos. Fue otra institución más, fracasada en aquel León atrasado, ahondando en la huella de la frustración provincial.

Los grupos implicados en la fundación de las Sociedades Económicas de Amigos del País de la provincia de León formaban un retrato característico de aquella época; pertenecieron a los estamentos rentistas y a las oligarquías locales, en una coyuntura de ambiente ilustrado impulsado por la corona y sus ministros, pero fueron incapaces de mantener su continuidad. Impulso entusiasta en el primer momento y desencanto en el siguiente.

Pobres, escuela y agricultura

Atender a los pobres no buscaba simplemente erradicar las desigualdades inherentes al sistema, sino evitar convulsiones y problemas sociales, además de aprovechar su fuerza de trabajo. De hecho, el sistema establecido no se tocó ni un pelo: 'Todo para el pueblo pero sin el pueblo'. El pueblo era un menor de edad al que había que guiar. En la cima social de los estamentos seguían los rentistas, los acaparadores de la propiedad de la tierra, los beneficiados de derechos señoriales, los que, en el fondo, despreciaban el trabajo manual; los que, en definitiva, vivían de las rentas.

Se producía lana y lino en el campo leonés, pero relanzar un proceso industrial con esas materias primas exigía más compromiso social y económico que aunara esfuerzos y mantuviera continuidad. Faltó imbricación y sobraron rentistas beneficiados por un modelo estamental intocable; hasta el propio rey ordenó retroceder en reformas cuando las revueltas sociales amenazaron el modelo del Antiguo Régimen (Motín de Esquilache).

Las Económicas fueron un lavado de cara intermitente, mezclado con décadas de decadencia, donde abundaron las etapas de impulso limitado en intensidad y en tiempo. La industria rural y urbana de León, dispersa y débil, entró en el siglo XIX con las mismas estructuras de la Edad Media, o sea, con una agricultura sin especialización ni maquinaria adecuadas, con mercados cerrados y ausencia de capital. Por fallar, falló hasta la Real Fábrica de León impulsada por la propia monarquía. Los tímidos logros se cuentan con los dedos de una mano: leves avances en la enseñanza, paños maragatos, conferencias sobre cultivos y maquinaria, llegada tardía del ferrocarril y progresivo asiento de la minería. Mientras tanto, siguió predominando el minifundio, el peso de las viejas estructuras agrarias, la mentalidad conservadora de las élites -con excepciones-, los campesinos dóciles y los pagadores de rentas.

El atraso dejó huella

El subdesarrollo provincial ahondó sus raíces a lo largo del siglo XIX y descolgó a León de la media nacional de progreso para siempre. Esa fue la verdadera tragedia de esta provincia. De hecho, su mayor colectivo, el campesino, se empobreció. Allá donde analizamos nuestro pasado para explicar el presente, nos encaminamos a lo mismo: una provincia desvertebrada, con evidentes faltas de compromiso público, con acopio de desidia y gestión egoísta de los recursos y la riqueza, marcada por una orografía sin vasos comunicantes. 

Las clases dirigentes no tenían como objetivo prioritario el impulso social sino el enriquecimiento personal, por eso faltó espíritu de empresa, pese a que en las Económicas de Amigos del País se pusieron en marcha varios proyectos. El mismo Felipe Sierra Pambley propuso crear una cátedra médico-quirúrgico-farmacéutica en León, pero fue otro de los muchos proyectos que naufragaron. 

La capital de la provincia era, en realidad, un pueblón con corralas y casas de canto y cal, donde sólo despuntaban las agujas de su catedral, mientras se expandía el olor a incienso de sus iglesias, muy pocas labradas en piedra, como San Isidoro. 

En busca de una sede

La Económica tuvo que asentarse durante muchos años en las casas consistoriales del ayuntamiento, bajo un horario compatible con el gobierno de la ciudad, para que no se interrumpieran unos y otros.

Fue a partir de 1838 cuando el gobernador civil facilitó a la Económica una sede propia, el Beaterio de Santa Catalina, un edificio desamortizado, sito en el número siete de la calle Fernando Regueral, para instalar allí sus bienes dispersos: una biblioteca pública, un gabinete de historia natural, algunas salas de sesiones, secretaría, archivo, academia de Dibujo, aulas de la escuela de niñas pobres y habitaciones para maestra y portero.

Actividad de la Sociedad Económica de León en el siglo XIX

Los Amigos del País de León remontaron el parón institucional del cambio de siglo y la guerra contra los franceses. Cogieron impulso político en 1820, cuando varios de sus miembros “tomaron un camino más revolucionario” y formaron la Sociedad Patriótica Constitucional; grupo que luchó por la obra legislativa de Cádiz durante el Trienio Liberal (1820-1823). Allí estaban con la antorcha liberal en la mano Manuel Castañón Monroy (regidor de León), el vizconde de Quintanilla (Joaquín Flórez Osorio, elegido representante de la Junta Central) y otros principales como Bernardo Escobar, Francisco Vallejo y Manuel Villapadierna. Pero el liberalismo leonés quedó pronto ahogado por un carlismo furibundo, que pensó más en la religión y el trono, que en el progreso provincial.

La vida de la Económica leonesa se prolongó a lo largo del siglo XIX con períodos de decadencia, aunque buscó la mejora y el esplendor momentáneo de ciertos actos. Instaló un campo de frutales en lo que hoy es el Jardín de San Francisco, subarrendó el local de la sociedad lírico-dramática para convertirse en empresa de teatro, enseñó el oficio a torneros y forjadores, impartió conferencias sobre el funcionamiento de la artesanía y el comercio en otros lugares de España; hizo acopio de libros hasta crear una biblioteca de uso público, defendió estudios técnicos sobre el trazado del ferrocarril en la provincia, editó guías para viajeros como la de Policarpo Mingote Tarazona; abrió concursos de habilidades artesanales y repartió premios de proyectos y memorias; llevó a cabo certámenes poéticos, celebró el bicentenario de la muerte de Pedro Calderón de la Barca; contribuyó a la publicación de periódicos y revistas leoneses; trató de mejorar las especies lanar y equina, hizo aportaciones al Hospicio de San Cayetano e impulsó la creación de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León.

Todos esos pequeños logros forman parte de una hilera de modernidad y progreso, aunque interrumpidos en su continuidad o víctimas de la ocasión. De hecho, la provincia sufrió un atraso general y apenas rebasó los moldes del Antiguo Régimen. El siglo XIX contó con un repunte demográfico y cierta actividad económica, pero sus nobles tuvieron poco fuste empresarial y el clero, ya en retroceso, se enquistó en su integrismo, por lo que repuntaron las clases medias y las clases modestas, robusteciéndose de forma moderada una burguesía de servicios (sanidad, cultura, educación), comerciantes, artesanos e industriales de la minería, harinas, curtidos, chocolates y productos químicos.

El liberalismo en León trajo la mesocracia de funcionarios, empleados de la Administración, médicos, abogados, veterinarios, farmacéuticos y profesores; también asalariados del comercio, del ferrocarril y de la construcción. Pero todos ellos eran grupúsculos, colectivos poco numerosos. Faltó volumen en aquel ramillete. Porque era la agricultura la gran actividad de la provincia y por tanto, la asignatura pendiente. Agricultura y ganadería, hombres del campo, pequeños propietarios, arrendatarios y jornaleros, la mayoría sin llegar a disfrutar, ni por asomo, de las mejoras del siglo, atrapados en trabajos de sol a sol y tareas de secano: cereales, vid, lino, madera… una meseta sedienta, salpicada de huertos y frutales. 

Los restos de los hornos altos de la Ferrería de San Blas de Sabero recibirán 2 millones de euros, el 70% procedentes del Fondo de Transición Justa y el 30 restante de la Junta, para acometer unas obras de protección y consolidación, según ha anunciado este jueves el portavoz del Gobierno autonómico en funciones.

La intervención se enmarca en la línea de inversiones destinadas a la gestión y puesta en valor del Sistema Territorial del Patrimonio Cultural Industrial de las Cuencas Mineras de León y Palencia, en las zonas afectadas por el cierre de las minas de carbón y el desmantelamiento de las centrales térmicas.

El proyecto en los restos de la Ferrería de San Blas, en Sabero, ubicados junto al Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, busca rescatar la tradicional conservación del patrimonio de los bienes culturales, en el actual contexto social y cultural, transformándola en conservación global y activa.

La actuación supone reorganizar los espacios exteriores para crear nuevas conexiones entre el museo y la excavación, sin renovación solo con consolidación y protegiendo el terreno con materiales reversibles (geotextil y escoria siderúrgica), además de recuperar las estructuras originales para facilitar la comprensión del espacio histórico.

La Ferrería de San Blas fue la primera de España en contar con altos hornos de cok entre 1847 y 1862, incluso antes que los de Trubia y Mieres en Asturias. La crisis arancelaria de los años 60 del siglo XIX provocó su cierre.

El objetivo es detener el deterioro y garantizar el uso sin alterar la autenticidad del conjunto, y el proyecto se completa con una reintegración paisajística del entorno, especialmente en la ladera noroeste, donde se aplicarán técnicas de bioingeniería (gaviones de piedra caliza y vegetación de raíces profundas) para estabilizar el terreno y recuperar su aspecto natural.

En cuanto a la gestión, se propone una actuación museística que puede coordinarse desde el museo, con un sistema de visita inmersiva y autoguiada, apoyada en recursos digitales y señalización interpretativa, que facilite la comprensión del proceso siderúrgico sin necesidad de guías especializados.

La muerte, tan presente en el sector minero, tendrá su protagonismo también en la programación del Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero. Será este sábado 28 de marzo a las 19.00 horas con un acto de homenaje a los mineros fallecidos en accidente de trabajo en esta cuenca leonesa. La actividad, que contará con el acompañamiento musical del trio de música clásica Nacedo, está abierta al público general con inscripción previa en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es o en el teléfono 987718357.

La minería es una de las profesiones más peligrosas que existen. Al hecho de trabajar bajo tierra, soportando las presiones del terreno, con sus constantes derrumbes y tragues, se une un entorno con escasa iluminación, presencia de gases tóxicos y explosivos, bolsas ocultas de agua y otros muchos riesgos que ponen en constante peligro la vida de los mineros.

Este es un hecho que queda tristemente demostrado con las cifras de fallecidos en el sector carbonero, que se cuentan por miles. En el caso concreto de la cuenca de Sabero, en menos de siglo y medio de actividad son más de 300 mineros los que murieron en accidente de trabajo.

El acto de recuerdo programado es fruto el trabajo de investigación que desde hace meses realiza el Museo, con el objetivo de actualizar y completar el listado de fallecidos en accidente de trabajo minero en la cuenca de Sabero. La puesta en marcha del Archivo Histórico Minero de Castilla y León, dependiente del centro, ha sido clave en esta investigación, al poder disponer de documentación como fichas de personal, libros de policía minera, correspondencia con las mutuas, entre otras cosas. De igual forma, la investigación se está completando con la consulta a otros archivos y la valiosa colaboración de los vecinos de la zona, especialmente de los más mayores, que aún recuerdan muchos de los accidentes acaecidos en la zona.

El acto, al que asistirán familiares y compañeros de los fallecidos, servirá para recordar a estas personas que dejaron su vida en el sector minero, para poner en valor su esfuerzo y trabajo y para agradecer de forma colectiva la huella que dejaron en la familia minera de la zona.