El festival Bierzo Al Toque calienta motores este verano con una amplia programación paralela que llevará el flamenco más allá de los escenarios. Del 23 al 26 de julio, La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada acogerán una completa agenda de actividades gratuitas que incluirá presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas, clases magistrales, talleres infantiles y catas de vino en distintas bodegas bercianas.

La propuesta complementará los conciertos de la cuarta edición del festival y busca acercar la cultura flamenca a públicos de todas las edades a través de actividades divulgativas y participativas. Todas las actividades serán gratuitas, aunque requerirán reserva previa.

Cuatro días de flamenco, cultura y divulgación

La programación arrancará el jueves 23 de julio en La Térmica Cultural con la presentación del libro 'Más allá de la guitarra', acompañamientos contemporáneos al cante flamenco, de Fermín Lobatón, a las 13.00 horas. Por la tarde, a las 17.00 horas, el bailaor Iván Vargas ofrecerá una masterclass de iniciación al baile flamenco y, ya a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación del recopilatorio de flamenco-jazz Tirititrán, a cargo de Miguel Ángel Sutil.

El viernes 24 de julio comenzará con la presentación del libro 'La fotografía flamenca', de José Lamarca, a las 13.00 horas. A las 18.00 horas será el turno de una masterclass de cajón flamenco impartida por Pepote, que incluirá la entrega de un cajón flamenco entre los asistentes. La jornada concluirá con la presentación del poemario 'A un solo paso', de José María Velázquez-Gaztelu, a las 19.00 horas.

El sábado 25 de julio se abrirá con la presentación de los libros 'Vanguardia, jaleo y duende' y 'La salsa de los gitanos', ambos de José María Gómez Gufi, a las 13.00 horas. Por la tarde, a las 18.00 horas, el guitarrista José del Tomate impartirá una masterclass de guitarra flamenca y a las 19.00 horas se celebrará una mesa redonda sobre periodismo flamenco con la participación de José María Velázquez-Gaztelu, Fermín Lobatón y José Manuel Gamboa.

Actividades para niños

La programación también reservará un espacio para el público infantil. El sábado 25 de julio, a las 11.00 horas, se desarrollará el taller de pintura 'El color del flamenco' en el aula didáctica del Museo de la Energía.

Un día después, el domingo 26 de julio a las 12.00 horas, el reconocido artista Torombo dirigirá un taller infantil de palmas flamencas en los exteriores del museo.

Catas de vino en bodegas bercianas

La programación se completará con varias catas de vino organizadas en colaboración con bodegas de la comarca.

El 23 de julio, a las 12.00 horas, la cita será con Vinos Cariñosos Proyecto. El día 24, también a las 12.00 horas, llegará el turno de Bodega Valle del Recunco. Finalmente, el 25 de julio, a la misma hora, se celebrará la cata organizada por Valdecontina Viñedos y Bodega.

Una edición con vocación internacional

Durante la presentación de la programación, la directora de Museos, Patrimonio y Cultura de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), Concepción Fernández Díez, destacó la consolidación de Bierzo Al Toque como una de las citas destacadas del calendario flamenco nacional.

Por su parte, el director artístico del festival, Miguel Morán, subrayó el crecimiento experimentado por el certamen en los últimos años y puso en valor la incorporación por primera vez de una artista internacional al cartel, la guitarrista iraní Pune Farhani, reflejo de la creciente proyección internacional del flamenco.

Las reservas para las actividades pueden realizarse a través de la página web de La Térmica Cultural, mientras que las entradas para los conciertos principales, con un precio de 12 euros por jornada, ya se encuentran a la venta.

El Museo Casa Botines de León dedicará buena parte de su programación cultural de verano a dos de las grandes figuras de la cultura española: el arquitecto Antonio Gaudí y el pintor Joaquín Sorolla. Conciertos, talleres infantiles, rutas urbanas, actividades familiares y propuestas divulgativas formarán parte de una oferta que se desarrollará entre junio y septiembre y que acompañará la renovación que afronta actualmente el centro museístico.

El centenario de la muerte de Antonio Gaudí centrará gran parte de las actividades previstas durante el mes de junio. La programación arrancará el miércoles 3 de junio con el concierto-conferencia 'Gaudí, música y significado', a cargo de Miguel Sánchez Delgado. Posteriormente, el sábado 20 de junio la plaza de San Marcelo acogerá un concierto protagonizado por las bandas del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barja de Astorga dedicado al arquitecto catalán.

La actuación incluirá el estreno de la composición 'El Arquitecto de Dios', creada expresamente para conmemorar el centenario del fallecimiento de Gaudí. Además, el 25 de junio se celebrará el tradicional concierto de velas que organiza Casa Botines coincidiendo con el cumpleaños del arquitecto.

La figura de Gaudí volverá a tener protagonismo los días 13, 14 y 15 de julio con el curso de verano de la Universidad de León titulado 'El legado de Gaudí. Aprender de Gaudí en el siglo XXI'. La iniciativa pretende reivindicar al arquitecto como una fuente de inspiración para el ciudadano actual, analizando métodos, materiales y soluciones que empleó en sus creaciones y que continúan teniendo vigencia en la actualidad.

Talleres y actividades para familias

A partir del 30 de junio el protagonismo recaerá en el público infantil. Los talleres programados para este verano permitirán descubrir cómo era Casa Botines antes de convertirse en museo, conocer las exposiciones temporales del centro, explorar la relación entre naturaleza y arquitectura que inspiró a Gaudí o adentrarse en el universo del collage mediante la creación de un fanzine modernista.

Además, una de las novedades de esta edición serán las visitas dialogadas para familias, que tendrán lugar los días 3, 10 y 17 de julio.

Agosto, dedicado a Sorolla

El mes de agosto estará dedicado a la figura de Joaquín Sorolla con motivo del aniversario de su fallecimiento. El museo ha programado para el día 4 el concierto de piano 'Sorolla, un imaginario musical', mientras que el 6 de agosto se presentará el volumen 'Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894'.

La programación dedicada al pintor valenciano se completará el 7 de agosto con la ruta urbana 'Sorolla en León', una actividad que Casa Botines viene organizando desde hace años para acercar al público la obra y el legado de uno de los artistas más importantes de la pintura española.

Durante toda la temporada continuarán además las visitas guiadas al museo y la ruta urbana del modernismo. También seguirá activo durante junio y julio el salón de lectura de Casa Botines, que retomará su actividad en septiembre con la obra 'La inquietud del rosa', de Alfonsina Storni.

Las inscripciones para los talleres y conciertos ya pueden realizarse tanto en la taquilla como en la página web del museo.

El broche final a la programación llegará los días 4, 5 y 6 de septiembre con la celebración de la V Feria Modernista de León, una de las citas más populares del calendario cultural de Casa Botines y que pondrá fin a un verano marcado por las figuras de Gaudí y Sorolla.

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

Castra Legio, Legio... Legione (pronunciada la 'g' de forma gutural y no fricativa, en modo 'gue' y no 'jota')... Leione... Leión... Llión... León...

Así se fue llamando lo que hoy es la capital de la provincia durante los siglos tras su fundación más o menos por el segundo decenio antes de Cristo como campamento legionario romano. Primero por la Legio VI Victrix (pronunciada la 'g' como gutural y la 'v' como una 'u' consonántica) y luego por su heredera, la Legio VII Galbiana (que cumple años el 10 de junio, al recibir el águila en el año 69 después de Cristo, por lo que todos los junios desde hace un cuarto de siglo se celebra el Natalicio del Águila en honor a esa fecha) que devino en la archiconocida Legio VII Gemina que estuvo durante cuatro siglos acantonada en Castra Legio como única unidad de élite romana en Hispania.

Hace ya muchos años que se superó el decir que la ciudad de León la había fundado la Legio VII, ya que se descubrieron en el patio de la Casona de Puerta Castillo los barracones de la VI, hoy enterrados bajo un verde césped que servirá como recinto campamental para los recreadores que acudirán a la fiesta romana que se celebrará el próximo fin de semana (6 al 8 de junio), y que están a la espera de ser musealizados en un prometido espacio hace ya casi treinta años con una carpa metálica que nunca se ha llegado ni a diseñar. Y de la que no se sabe absolutamente nada desde que prácticamente lo prometió la Junta de Castilla y León.

El abandono de Ad Legionem y la lucha por su puesta en valor de ProMonumenta

El actual Puente Castro tiene en su subsuelo uno de los tres yacimientos más importantes del Alfoz de León, el vicus de Ad Legionem, una población aledaña al campamento legionario que se excavó en 2011. El Ayuntamiento construyó un puente sobre el Torío y tapó los restos en 2013, contra la opinión de ProMonumenta que se manifestó en contra entonces.

En la actualidad la asociación en defensa del patrimonio leonés vuelve a la carga impulsando “una iniciativa destinada a poner en valor y garantizar la conservación de este enclave, fundamental para comprender la historia romana en esta zona de España”. “Se trata de un yacimiento con características únicas en el país y con escasos paralelos conocidos a nivel internacional”, arguyen.

Por ello, la asociación ProMonumenta propone la transformación del enclave situado junto a Puente Castro, a orillas del río Torío, en un parque temático y arqueológico que integre un centro de investigación, un espacio de recepción de visitantes y áreas de excavación abiertas al público. Esta iniciativa permitiría combinar la investigación científica, la divulgación histórica y la puesta en valor de un patrimonio excepcional por su extensión, estado de conservación y relevancia para comprender los orígenes de la ciudad de León.

Las investigaciones arqueológicas han demostrado que Ad Legionem fue un importante vicus (un barrio) romano de más de 20 hectáreas (como el campamento legionario de extensión) y alrededor de cinco mil habitantes. Su singularidad es extraordinaria, ya que solo existen otros dos ejemplos comparables en el mundo, ambos convertidos en parques arqueológicos de referencia internacional. ProMonumenta ha abierto una web para firmar para reclamara a las autoridades que se musealice Ad Legionem en Change.org que ya lleva más de mil firmas.

La situación de desidia del Ayuntamiento de León al respecto de este yacimiento es tal, que en octubre pasado inauguró una pista de pump track ciclista al lado de la rotonda de entrada a Puente Castro desde el puente de La Lastra que es aquella carretera que se puso por encima de los restos. Esta pista ciclista también se ha instalado encima de lo que se había excavado y se pudo ver durante un año, pero hoy habría que desmantelarla, tras el coste de decenas de miles de euros de su instalación, para poder volverlos a contemplar. No parece un plan muy sólido por parte del Ayuntamiento de León para recuperar los restos como demanda ProMonumenta.

Los principia y las termas del legado en San Pelayo

Otros de los yacimientos que están bajo tierra de vital importancia en la ciudad de León son los llamados Principia (el complejo central de oficinas del Estado Mayor de la legión). Excavados a principios de siglo, se encontró en un solar de San Pelayo, cercano a la Catedral la sala central del campamento, el sacellum donde se exponían los vexillum (banderas) y las insignias de la unidad militar; el lugar más sagrado de una legión. Sin embargo, la propiedad del solar y promotora de una obra de un edificio de viviendas pretendía destruir los restos (con el permiso de la Comisión de Patrimonio), provocando una inmensa polémica que se sustanció en la paralización de las obras y la obligación de musealizar los restos en una cripta inferior. No hubo acuerdo y se taparon los restos en 2004, y ahí siguen bajo la maleza.

Poco más allá sí hay dos criptas de los Principia, una, no visitable o al menos sólo visible desde arriba, en la Fundación Sierra-Pambley y otra, esta sí visitable, dentro del bar Next al final de la calle Ancha (que antes era el restaurante Vía Principalis como se llamaba esa calle en tiempos de los campamentos.

Por otra parte, en 2016 en unas obras en la plaza de San Pelayo se encontraron las termas del legado (no las legionarias, que están en bajo la Catedral de León) de la legión (el mando supremo de la unidad, lo que hoy llamaríamos general). Pero también terminaron enterrados en 2018. Otros restos, estos no enterrados, pero expuestos a las inclemencias del tiempo son los del solar abandonado del edificio de la plaza de San Pelayo, que corresponden al Praetorium, la vivienda del legado de la legión.

Sobre las termas del campamento para todos los legionarios, hay dos: una cripta de las Termas al lado de la Pulchra Leonina (a la vera del Obispado), se olvida siempre que existe otra cripta cerrada de las mismas a los pies de la torre norte del templo gótico.

También existen más criptas en León, las tres del anfiteatro romano legionario en la calle Cascalerías. Sí, tres. Dos de ellas conocidas y que se pueden visitar (incluso en alguna de ellas se han llegado a realizar actividades culturales), y otra que casi nadie recuerda que corresponde al sótano de un edificio. No sabe nadie de su existencia porque no es visitable al estar dentro de una propiedad privada.

El alfoz: Marialba de la Ribera, Navatejera y los campamentos de ejercicio

Más allá de también el proyecto de tirar los edificios incrustados entre algunas torres de la muralla tardorromana legionense, para dejarla a la vista en la llamada avenida de los Cubos, y los restos que no tienen importancia, como barracones detectados en algunas catas cuando se construye en el casco viejo, en la ciudad de León parece no haber todavía más patrimonio romano que merezca una revalorización expositiva.

Sin embargo en el Alfoz de León, más allá del municipio legionense, sí que hay tres ejemplos de la desidia de las autoridades con el patrimonio romano, aunque los dos primero. El más acuciante puede ser la basílica paleocristiana de Marialba de la Ribera, cuyas obras de taparla se han quedado clavadas a medias en una especie de maldición imposible de resolver desde que empezó el proyecto, cuando no sólo una, sino dos constructoras abandonaron el proyecto en 2020, al albur de la pandemia del coronavirus. Al menos ya no le cae la lluvia porque la nave está construida a falta de las paredes (su protección era una petición de decenios de años, al ser una de las dos basílicas del cristianismo incipiente que hay en el mundo en la época; la otra en Siria), pero parece que tampoco se cumplirán los plazos para el cerramiento, que el año pasado se estimaban en que fuera “a finales de 2026”. Por no hablar de que el yacimiento no es sólo la parte de la basílica, sino que es muchísimo más grande al haber sido una población aledaña a Legio en el siglo III después de Cristo. Algo similar a Ad Legionem, pero mucho más desconocido.

Eso sí, su situación de parálisis contrasta con el avance del museo y centro de interpretación de la ciudad romana de Lancia, que sí parece que será inaugurado este año; después, también, de un tortuoso camino administrativo que complica la revalorización de restos tan importantes en la Historia una y otra vez.

Lo de la Villa Romana de Navatejera es aún si cabe más sangrante, descubierta hace más de un siglo se construyó encima una especie de chalé que alberga unos mosaicos romanos que muy poquitas personas han visto. Fue, algo que no sabe la gente, la primera villa romana musealizada de toda España, pero no se puede visitar desde hace decenios, o cuando se ha hecho ha sido en muy pocas ocasiones. El último intento de hacerlo fue en 2022, con la promesa del Consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León de impulsar su puesta en valor, pero la ruptura por parte de Alfonso Fernández Mañueco del Gobierno autonómico con los de Francisco Igea dio al traste con la operación que, pese a que el consejero siguiente de Vox (Gonzalo Santonja) asumió que se seguiría proyectando, ni con su paso al PP traicionando a los de Abascal se sabe nada de este último intento. Los mosaicos son de gran calidad y que la primera villa romana en ser musealizada en todo el país no se pueda visitar es una de esas imágenes que ejemplifican la desidia en León con su patrimonio romano.

Por último, quedan los recientes descubiertos campamentos romanos que rodean a la capital leonesa por todo su alfoz que se han descubierto en una gran cantidad (se estima que más de cuarenta recintos) de un tipo que se ha venido a denominar 'de Entrenamiento', construidos por la tropa en maniobras y destruidos al abandonarlos. Se han podido descubrir gracias al sistema Lidar por satélite confirmando las sospechas que mostraban las fotos aéreas de los vuelos americanos. Se han detectado, 14 en San Andrés del Rabanedo, nueve en Villaquilambre, cuatro en Oteruelo, otro en Armunia, uno en Sariegos y otro más en San Miguel del Camino. 

Habría trece más en la zona llana de la provincia, y unos cuantos más en La Carisa (alguno a más de mil metros de altura), la vía creada por las legiones romanas que traspasa la Cordillera Cantábrica para conquistar a los astures trasmontanos. Éstos son de carácter aestiva, de verano (se abandonaban y destruían cada año y se volvían a reconstruir al siguiente) y de combate.

Así está, en un vistazo rápido repasado el patrimonio romano enterrado de León, a la espera de que las autoridades ejecuten los planes prometidos.

Y es que, tal y como están las cosas, el nuevo nombre del León Romano podría decirse que en realidad se pronuncia 'olvido'... con todas las letras una detrás de otra.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, busca grafiteros para exposición. Podría ser un anuncio por palabras; y realmente es el llamamiento que el centro hace a los interesados en participar en una nueva edición de la muestra temporal Del carbón al grafiti, que podrá disfrutarse de julio a octubre de este año.

La iniciativa pretende que artistas vinculados al ámbito del grafiti expresen de forma libre su visión sobre el trabajo y la cultura minera.

La experiencia positiva de las dos anteriores ediciones, realizadas en los años 2018 y 2021 y en las que hasta 16 grafiteros plasmaron su trabajo en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro, ha llevado al complejo a repetir este encuentro artístico.

Serán otra vez ocho los artistas finalmente citados, parte de ellos procedentes de una convocatoria abierta. Todos los interesados en participar en ella pueden dirigirse al correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es, a través del cual se les facilitará toda la información.

El tormentoso matrimonio regio entre la primera reina privativa en la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León, y Alfonso I de Aragón será la temática que abordará la prestigiosa historiadora del Arte Ángela Franco en el ciclo de conferencias del 900.º aniversario de la monarca leonesa en el Museo de San Isidoro de León.

Así, la Sala del Pendón de la Real Colegiata de San Isidoro será el escenario elegido para que la experta ofrezca la conferencia 'Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política' este jueves 28 de mayo a partir de las 19.30 horas.

Con este ciclo el Museo de San Isidoro de León, donde está enterrada la reina Urraca, continúa con su amplio programa para homenajear a la monarca en el nonacentésimo aniversario de su fallecimiento (Simancas, 1126) en el que también ofrece propuestas familiares viernes, sábados y domingos con visitas guiadas para comprender la exposición temporal que tiene abierta hast el 30 de junio de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental son parte de una serie de actividades con teatro, ópera y un ciclo de conferencias que articulan una extensa programación cultural hasta diciembre. La muestra temporal de Urraca cerrará, eso sí, el 30 de junio.

María Ángela Franco Mata es una destacada investigadora leonesa del arte medieval (Astorga, 1944). Fue directora del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional (MAN) desde 1989 hasta su jubilación en noviembre de 2014, cargo donde desempeñó un papel fundamental durante tres décadas, y en la actualidad es jefa honoraria de Sección del Museo Arqueológico Nacional.

Franco Mata se licenció y doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, defendiendo su tesis doctoral 'Escultura gótica en León' bajo la dirección de José María de Azcárate en 1976, trabajo que fue premiado por la Diputación Provincial de León . Posteriormente amplió su formación en Roma durante tres años, donde realizó estudios de paleografía, archivística, biblioteconomía y arqueología gracias a diversas becas .

En 1980 ingresó en el Cuerpo de Conservadores de Museos tras aprobar las oposiciones, ocupando inicialmente la plaza de conservadora del Museo de Santa Cruz de Toledo, donde también ejerció como subdirectora. En 1984 se trasladó al Museo Arqueológico Nacional a la Sección Medieval Cristiana, institución a la que se vinculó definitivamente . Entre 1992 y 2014 fue secretaria de publicaciones del MAN, impidiendo la desaparición del Boletín del Museo Arqueológico Nacional en varias ocasiones.

Experta en Arte Gótico

Franco Mata es autora de 360 títulos y varios más en prensa, con una producción científica que abarca desde 1975 hasta la actualidad . Ha impartido más de doscientas conferencias dentro y fuera de España y es miembro de numerosos comités científicos . Su última gran obra es Vida e imágenes del Arte Gótico Hispano en el marco europeo, publicada por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 con casi 1400 páginas y disponible gratuitamente para descarga en el enlace anterior.

Sus investigaciones sobre escultura gótica son fundamentales para comprender el arte medieval leonés. Ha centrado su trabajo en la obra escultórica de la Catedral de León y la escultura funeraria de la provincia leonesa. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el claustro gótico, las portadas catedralicias y elementos decorativos del período gótico tardío .

Especialista en marfiles hispanos

Se la considera una de las tres especialistas en marfiles hispanos, continuadora de la obra de José Ferrandis. Sus estudios sobre eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII son referencia obligada, particularmente sus trabajos sobre los talleres de León patrocinados por la reina Urraca y San Millán de la Cogolla.

Además ha realizado la catalogación de las 118 piezas leonesas que conserva el MAN, donde se encuentra la mayor colección de arte medieval leonés. Su libro Arte leonés fuera de León (siglos IV-XVI) documenta las obras leonesas dispersas en otras instituciones y colecciones, incluyendo piezas desaparecidas o de filiación dudosa .

Sus trabajos abarcan también los tesoros de Oviedo y León, iconos bizantinos y ortodoxos, iconografía y liturgia, escultura románica y azabache . Ha abordado las vinculaciones entre iconografía y liturgia, así como la iconografía jacobea y objetos de peregrinación .

Pese a su jubilación, Franco Mata permanece activa en el ámbito académico. Obtuvo un Grado en Teología (Bachillerato Eclesiástico) por la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid y continúa publicando y ofreciendo conferencias sobre Edad Media.

Las restantes conferencias

Tras la charla de Ángela Franco seguirán la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre.

Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), clausura este domingo, 31 de mayo, la exposición de pintura Félix de la Concha. Coreografías de la atención, abierta el pasado mes de enero. Y aprovecha la ocasión para programar, el sábado 30 a las 13.00 horas, un encuentro con uno de los responsables de estudioHerreros, la firma encargada de adaptar la obra del artista leonés a la Sala de Condensadores de La Térmica Cultural.

La cita, abierta al público pero con necesidad de reservar plaza por limitación de aforo en la web www.latermicacultural.es, será con Juan Herreros, quien dirige junto a Jens Richter el estudioHerreros, que actualmente trabaja en proyectos en España, Noruega, Suiza, Francia, Marruecos, México y Uruguay, y es artífice, entre otros, del Museo Munch de Oslo, del nuevo Museo del Banco de España y de la pasarela peatonal de Santiago de Compostela.

Con esta actividad, La Térmica Cultural culmina la programación pública en torno a la exposición y se propone como una oportunidad para entender cómo se concibe una exposición artística de gran envergadura donde arte, memoria industrial y público se unen en un mismo recorrido.

Además, el domingo 31 de mayo, de 11.00 a 14.00 horas, los más pequeños podrán disfrutar nuevamente del tren de 5 pulgadas gracias a los socios y colaboradores de la asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). La actividad tendrá lugar en el lateral exterior de La Térmica Cultural y el precio será de 2 euros por trayecto.

Segundo Festival Heavy-Rock

Además, el segundo Festival Heavy Rock de Dinamiz-ARTj se celebrará del viernes 29 al domingo 31 de mayo en La Térmica Cultural, con entrada gratuita previa reserva. El viernes arrancará con actividades infantiles como ‘Blues & Kids’ de Andy da Silva (19..00 horas) y continuará con los conciertos de Disonanzia (20.30 horas), Perro Futuro (22.00 horas) y Los Bluffs (23.30 horas).

El sábado habrá una nueva propuesta familiar, ‘Melodías en familia’ de The Music Patrol (19.00 horas), seguida de las actuaciones de Tente (20.30 horas), EFFE (22.00 horas) y Abismo (23.30 horas).

El domingo cerrará el festival la actuación infantil ‘Cuentos, risas y rock & roll’ de Concedeclown, prevista a las 12.00 horas en el Auditorio Antracita. La cita reunirá seis bandas de rock y heavy vinculadas al programa Dinamiz-ARTj, impulsado por Ciuden, con el objetivo de fomentar la actividad cultural y artística en territorios en transición energética.

Hogar circular en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 31 de mayo tendrá lugar, a partir de las 12.00 horas, una nueva sesión del programa Hogar circular bajo el título Belleza sin tóxicos. Esta actividad propone descubrir alternativas sostenibles y saludables para el cuidado personal mediante la elaboración de productos de cosmética natural con ingredientes respetuosos con el medio ambiente.

El taller está dirigido a público adulto y busca fomentar hábitos de consumo responsables a través de soluciones sencillas y cotidianas que reduzcan el impacto ambiental de los productos de higiene y cuidado personal. La actividad requiere inscripción previa y las reservas pueden realizarse a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Además, la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) recuerda la posibilidad de realizar visitas guiadas a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, donde el público podrá recorrer la antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) y conocer cómo se producía energía a partir del carbón a comienzos del siglo XX. Las visitas guiadas se realizan de martes a domingo en diferentes pases y tienen un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

Con el objetivo de acercar la Administración a la ciudadanía y promover los valores del Gobierno Abierto en la sociedad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac, ubicado en la ciudad de León) participa un año más en la Semana de la Administración Abierta, una iniciativa impulsada a nivel mundial por la Alianza para el Gobierno Abierto (Open Gov Week) que en 2026 se celebra entre el 18 y el 24 de mayo. Dos visitas los los días 22 y 23 permitirán al público conocer el funcionamiento de dos áreas esenciales del museo: la Colección MUSAC y la Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo.

La Semana de la Administración Abierta tiene como finalidad fomentar la transparencia, la rendición de cuentas, la participación ciudadana, la integridad pública y la colaboración entre instituciones y ciudadanía.

Descubrir la Colección Musac

El viernes 22 de mayo a las 19:00 horas, el personal técnico del museo ofrecerá una visita a la exposición ¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC, centrada en profundizar en el conocimiento de los fondos del museo y en los procesos de adquisición, conservación, estudio y difusión de las obras que integran la colección. La actividad es gratuita previa inscripción en www.musac.es.

Conocer el funcionamiento de la Biblioteca Araceli Corbo

El sábado 23 de mayo a las 12:00 horas, guiados por el personal técnico del museo, los visitantes podrán conocer los servicios, funciones y procesos de trabajo de la Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo del Musac. La actividad es gratuita hasta completar aforo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

El Museo Munic de Carracedelo se adentra este fin de semana en el terreno de lo sublime, lo extraño y lo inquietante con la celebración del Festival de la Literatura Gótica, que se celebra el sábado 9 y el domingo 10 de mayo. “Más que una serie de lecturas, este festival es una experiencia sensorial y crítica para recuperar las voces que, desde los clásicos hasta las propuestas contemporáneas, han definido el género del misterio y la inquietud”, señalan desde el propio centro museístico.

El Festival de la Literatura Gótica está pensado para curiosos, lectores voraces y cualquier persona dispuesta a dejarse cautivar por la belleza de lo oculto. A través de debates, lecturas compartidas y actividades creativas, busca respuestas a la pregunta de por qué, siglos después, la literatura gótica sigue teniendo un poder magnético sobre la población.

Durante el fin de semana, el Munic contará con un espacio de exposición y venta dedicado exclusivamente al universo gótico: una librería especializada dotada con una cuidada selección de clásicos del género, novedades contemporáneas y ediciones ilustradas de lujo; y objetos de regalo y coleccionismo, con artículos exclusivos inspirados en la estética gótica y el universo de Tim Burton como papelería de diseño, ilustraciones, joyería temática y detalles únicos para los amantes de lo extraordinario.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, abre al público este viernes, 8 de mayo, a las 12.00 horas, la exposición COALTURE. Last daysofcoal, del fotógrafo Eliezer Sánchez, que podrá visitarse de forma gratuita en horario del centro hasta el próximo mes de agosto.

COALTURE es un proyecto fotográfico documental que aborda la situación final de la minería del carbón en la provincia de León.

Eliezer Sánchez es periodista, fotógrafo, técnico de imagen e iluminación y en la actualidad trabaja en el sector de la comunicación corporativa.

La idea en torno a este proyecto surge de la infancia del fotógrafo, de la cercanía a la comunidad minera vivida en la provincia cuando apenas tenía 12 años, en un pequeño pueblo en el que muchas de sus familias se mantenían a base de los ingresos de la minería, sacrificando de por medio la salud del padre, hijos o hermanos.

Siendo niño, oía y veía cosas que llamaban su atención, conceptos como la barrena, la silicosis, la prejubilación, las huelgas o los derrumbes, todo se oía entre las conversaciones adultas, pero nunca llegaba a reparar en ellas del todo. Hasta que un verano, con 14 años, vio por primera vez un pozo, el Pozo Julia (Fabero). Había visto ya en varios calendarios de pared en diferentes lugares del pueblo, varios mineros juntos al lado de una de estas estructuras gigantescas metálicas, los castilletes. Todas esas caras manchadas de negro y esos monos azules con el casco unido a la linterna se le quedaron grabados, y al preguntar a su padre, le explicó las múltiples minas que habían agujereado la región en busca del carbón, la hulla y la antracita que calentaban los hogares de los alrededores.

Muchos años después, tras el descubrimiento de la pasión por la fotografía social y sobre todo tras asistir al final de la marcha negra de los mineros de julio de 2012 en Madrid, se propuso retomar aquella historia que vio en aquel calendario y descubrir que había sido de aquella cultura del carbón.

En esta serie de fotografías de pueblos mineros, antaño centros neurálgicos del carbón, Eliezer Sánchez ha intentado mostrar la decadencia y el abandono de los lugares que acogían a miles de mineros y bullían de vida y en los que ahora tan sólo se mantienen lugares melancólicos sin futuro con décadas de historia sobre sus escombros. COALTURE aborda la situación de los mineros dentro de la mina (antes) y la situación de las cuencas mineras ahora (después).

La exposición, comisariada por otro fotógrafo referente en la fotografía industrial, Eduardo Urdangaray, muestra, a través de cuarenta y dos fotografías, las últimas imágenes en activo de minas ya clausuradas como La Escondida (Caboalles de Arriba) o el Pozo Emilio del Valle (Santa Lucía de Gordón) para observar una estampa de otra época, otro mundo en el que la energía se sacaba de la tierra y para ello había que excavar en ella, con el peligro que suponía (y sigue suponiendo hoy en día en otras partes del mundo) y con las vidas que se llevó por delante.

La ciudad de León celebra durante el lunes 18 de mayo el Día Internacional de los Museos con una serie de actividades que tienen a los diferentes centros museísticos leoneses como epicentro y protagonistas. El Ayuntamiento de León, que gestiona varios de estos espacios, enfoca este año el programa bajo el lema ‘Museos uniendo un mundo dividido’, poniendo el foco en la capacidad de estos centros para actuar como puentes entre diversas realidades culturales, sociales y geopolíticas.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, ha dado a conocer las actividades previstas para esta jornada junto a los representantes de los museos Catedralicio Diocesano y de Semana Santa, San Isidoro, Casa Botines Gaudí y Sierra Pambley.

Centro de Interpretación del Reino de León y Centro de Interpretación León Romano

Los centros museísticos dependientes del Ayuntamiento de León han diseñado una agenda específica para esta celebración, como es el caso del Centro de Interpretación del Reino de León y León Romano.

El viernes 15 de mayo, el Centro de Interpretación del Reino de León, ubicado en el Palacio de los Condes de Luna, acogerá a las 19 horas un recital musical de folk leonés hispano a cargo de Viridis Dúo. Asimismo, el sábado 16 de mayo, el Centro de Interpretación del León Romano, ubicado en la Casona de Puerta Castillo, ofrecerá la visita teatralizada ‘De civitate legio’ con dos pases, a las 13 y a las 18 horas.

Ambas actividades serán gratuitas y de acceso libre hasta completar el aforo.

Palacín

Este espacio expositivo del Ayuntamiento de León centrará su propuesta en la figura de Carlos Saura con un fin de semana dedicado al séptimo arte. El sábado 16 de mayo, de 11 a 14 horas, los más pequeños podrán participar en el taller documental ‘Graba, interpreta, crea’, donde se convertirán en protagonistas rodando su propia pieza audiovisual.

Ya por la tarde, a las 18 horas, el teatro de marionetas y sombras ‘Tras la cámara’ ofrecerá un recorrido histórico para familias desde los trucos de Méliès hasta el cine contemporáneo.

El domingo 17 de mayo, a las 12 horas, se realizará un itinerario dinamizado que invitará a los asistentes a construir sus propios relatos a través de retos y juegos.

Además, el lunes 18 de mayo, Día de los Museos, el centro mantendrá un horario especial de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Todas las actividades son con entrada libre hasta completar aforo. 

Museo Casa Botines Gaudí

El Museo Casa Botines, gestionado por Fundos, acogerá el sábado 16 de mayo una jornada repleta de actividades. De 12 a 21.30 horas se celebrará en las inmediaciones del Museo el mercadillo ‘Jardín de las Artes y León con Arte’ junto a propuestas de SONDA Art. La programación incluye actividades dirigidas a distintos públicos, con especial atención a la participación infantil y familiar. A las 12 y a las 17 horas se celebrarán dos talleres infantiles impartidos por La Cabaña Refugio Creativo.

La música y la creación contemporánea tendrán también un papel destacado a lo largo de la jornada. La artista Eve AndtheApple acompañará distintos momentos del día con sesiones de DJ, mientras que el proyecto Cocinero Funky presentará un showcooking con propuesta específica vinculada al Año Gaudí. Actuará también La Rate Timide y la jornada culminará con un espectáculo especial que aúna música y creación audiovisual: la actuación de Llevólu’l Sumiciu junto a la vocalista Neurora, intérprete de tonada asturiana, acompañados de un show visual concebido específicamente para la ocasión. Todas estas propuestas se desarrollarán en las inmediaciones del Museo.

Como cierre de la jornada, la celebración continuará en El Gran Café con una sesión de Oldepipol DJs, prolongando el carácter participativo y abierto de la propuesta.

Además, el 18 de mayo, Día de los Museos, se ha programado a las 19 horas una visita guiada gratuita a cargo de Carlos Varela, conservador jefe del Museo, bajo el título ‘Los materiales de la Casa Botines’.

Museo de la Inmigración Leonesa (MeL)

El Museo de la Inmigración Leonesa, de la Fundación Cepa, también ha preparado propuestas especiales con motivo del Día de los Museos.

El sábado 16 de mayo ha programado un taller gratuito para niños de entre 6 y 9 años de 11 a 12.30 horas. Además, durante la jornada del domingo 17 de mayo, el Museo ofrecerá sus pases de visitas guiadas a las 10.30, 11.45 y 13 horas a un precio reducido de tres euros, lo que supone un descuento del 50%. Ambas propuestas necesitan inscripción previa a través del teléfono 673 853 863.

Museo Catedralicio y Diocesano y Museo de la Semana Santa

El Museo Catedralicio Diocesano, dependiente del Obispado, ha programado para el lunes 18 de mayo a las 17 horas una visita guiada especial por sus instalaciones. Estará limitada a 20 plazas por lo que será necesario hacer una reserva en el propio hall del museo.

Por su parte, el Museo Diocesano y de la Semana Santa, también gestionado por el Obispado, traslada parte de su actividad al jueves 22 de mayo a las 20 horas, con la presentación del libro ‘España macabra: La cultura de la muerte entre el Medievo y la Modernidad’. Un acto que estará presentado por los creadores del podcast La Cuelga y que contará con la presencia de la autora Miriam Beltrán Valiente. Con entrada libre hasta completar el aforo.

Museo Sierra Pambley

La Fundación Sierra Pambley se suma a la conmemoración destacando la diversidad cultural presente en muchas de las piezas de la casa de los Sierra Pambley y la convivencia armoniosa entre las distintas influencias europeas, los colonialismos o el gusto por lo oriental del siglo XIX. El viernes 15 de mayo, a las 17.30 horas, se celebrará el taller infantil ‘Seda, té y tinta china. Asia en el Museo Sierra Pambley’ dirigido a niños de entre 6 y 11 años.

Además, el sábado 16 de mayo se realizarán visitas guiadas especiales que pondrán el foco en las influencias extranjeras presentes en este hogar leones del siglo XIX en recorridos que contarán con el título ‘La Casa Sierra Pambley: viajes y culturas en diálogo’. Serán a las 11, 13, 17 y 19 horas.

Para estas propuestas es necesaria reserva en reservas@sierrapambley.org

Fundación Vela Zanetti

Por su parte, la Fundación Vela Zanetti se une a esta jornada de puertas abiertas con una propuesta centrada en su exposición temporal ‘PULCHRA LEONINA – La luz habitada’. El sábado 16 de mayo, la institución invita al público a descubrir la visión contemporánea de la Catedral de León de la mano del artista Gerardo Santos Martínez.

La jornada comenzará a las 11.30 horas con una demostración técnica de acuarela en vivo, donde el autor mostrará su maestría para transformar la piedra en atmósfera. Ya por la tarde, a las 17.30 y 18.30 horas, el propio artista conducirá visitas guiadas para desgranar los detalles más íntimos de su obra. Todas estas actividades, con sede en la Casona del Corral de Villapérez, serán de acceso gratuito y sin necesidad de inscripción previa.

Museo San Isidoro

Por su parte, el Museo de San Isidoro se suma a la efeméride con la propuesta ‘San Isidoro: un viaje entre culturas’ que incluye visitas guiadas durante todo el fin de semana. El sábado 16 de mayo se ofrecerán pases a las 10.30, 12.30 y 18.30 horas, mientras que el domingo 17 habrá un pase matinal a las 10.30 horas.

Para asistir es reserva previa a través del correo electrónico reservas@museosanisidoro.com.

Museo de León

La entrada al Museo de León, dependiente de la Junta, será gratuita entre el 14 y 24 de mayo. La programación incluye además recreaciones históricas en vivo a cargo de la Asociación Cultural Boquique, con actividades centradas en la Edad del Bronce como un funeral prehistórico y la recreación de un poblado de hace 4.000 años, permitiendo al público interactuar con reproducciones arqueológicas y conocer el contexto histórico de la época. Todas las propuestas serán gratuitas y abiertas a todos los públicos, aunque con limitaciones de aforo.

Además, el museo convoca, por undécimo año consecutivo, este concurso con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos. Los autores podrán enviar un máximo de tres fotografías, todas ellas en blanco y negro, por correo electrónico antes del mediodía del 15 de mayo de 2026.

Un jurado, compuesto por personas experimentadas, determinará el fallo que se hará público antes del DIM, día 18 de mayo. El ganador obtendrá el Premio Día internacional de los Museos en el Museo de León, dotado con 1.000 euros (impuestos incluidos) y la fotografía galardonada será expuesta públicamente en el Museo de León durante un año natural e inventariada en las colecciones del Museo, lo que se certificará.

Musac

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), dependiente de la Junta, se suma un año más a la celebración de la Noche de los Museos con entrada gratuita los días 16 y 17 de mayo, apertura extraordinaria hasta la medianoche del sábado, música en directo y recorridos guiados a la exposición 'Yoko Ono. Insound and Instructure' en su último fin de semana en el museo.

La celebración comenzará el sábado 16 con apertura hasta la medianoche y visitas guiadas gratuitas a las 19, 20, 21 y 23 horas, para las que es necesario inscribirse en la web del Musac a partir del lunes 11 de mayo.

A partir de las 20 horas, el reconocido trompetista cubano Jorge Vistel, una de las voces más personales del jazz afrocubano contemporáneo en Europa, presentará en Musac su proyecto Trío Cimarrón.

A partir de las 22 horas, el DJ leonés Jose Noise, uno de los más importantes representantes de la electrónica experimental y el arte sonoro a nivel local, presenta una sesión preparada especialmente en relación a la exposición Insound and Instructure. En ella hará un recorrido por la música de Yoko Ono a través de una selección de los materiales sonoros publicados por la artista a lo largo de su carrera.

La celebración continuará el domingo, en la jornada de clausura de la muestra Yoko Ono. Insound and Instructure, con visitas guiadas a la muestra a las 11.30, 12.30 y 18 horas, para las que es imprescindible inscribirse a partir del 11 de mayo en la web del museo.

Museo del chocolate

El Museo del Chocolate de Astorga celebrará el Día Internacional de los Museos con una jornada de puertas abiertas el próximo 17 de mayo, que incluirá una visita guiada a las 11.00 horas. La actividad contará con reserva previa hasta completar aforo, limitado a 40 personas, y las inscripciones pueden realizarse a través del teléfono 987 61 62 20 o del correo electrónico reservasmucha@astorga.es. La iniciativa está organizada por el propio museo en colaboración con el Ayuntamiento de Astorga.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, retoma este jueves 7 de mayo el seminario 'Guardianes del patrimonio'. Y lo hace con una sesión dedicada a la importancia de la arqueología. La actividad será impartida por los arqueólogos Antonio Trigo y Patricia Fuentes (de la empresa Red Cultural Gestión del Patrimonio) a las 18.00 horas y con entrada gratuita, previa inscripción en el propio centro o llamando al teléfono 987 718 357.

El seminario, una iniciativa enmarcada en el programa formativo del MSM para dar a conocer al público general la labor de diversos colectivos en la salvaguarda del patrimonio minero, pondrá el foco esta vez en el papel de los arqueólogos en su recuperación, estudio y conservación.

En su conferencia, Antonio Trigo y Patricia Fuentes analizarán cómo el trabajo arqueológico permite documentar, proteger y poner en valor antiguos espacios de explotación minera, así como rescatar vestigios materiales que ayudan a reconstruir las condiciones de vida y trabajo de generaciones pasadas. Asimismo, se abordarán las metodologías empleadas en la arqueología industrial y minera, y los retos actuales en la gestión y preservación de este tipo de patrimonio.

La sesión ofrecerá también una reflexión sobre la importancia de la colaboración entre profesionales del patrimonio, instituciones y sociedad para garantizar la conservación y difusión del legado minero, contribuyendo a su integración en proyectos culturales y educativos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, alberga hasta el domingo 17 de mayola exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, una extensa muestra que permite experimentar, a través de 1.700 metros cuadrados y más de 80 piezas, tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 —que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ (1964)— como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

El título de la muestra tiene su origen en un concierto y exposición de Yoko Ono que tuvo lugar en julio de 1964 en el Yamaichi Hall de Kyoto. Ambos términos se refieren a la forma en que Yoko Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística. El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las ‘Instrucciones’, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza. Las ideas, y no los materiales, son el principal componente de la práctica de la artista. La exposición en Musac incluye obras que, partiendo de estos conceptos, trazan un recorrido histórico por la trayectoria de Ono desde los años 60 hasta el momento actual.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que ha trabajado Yoko Ono, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía. Entre la selección de obras realizada están algunos de sus trabajos más reconocidos, entre ellos piezas icónicas de los años 60 como ‘Cut Piece’ (1964), ‘Voice Piece for Soprano’ (1961) o ‘Draw Circle Painting’ (1964), que requiere la participación del público para realizarse. Esta participación de la audiencia supone una de las cuestiones singulares que definen su creación. 

La exposición en Musac no es solamente una ocasión única para tener acceso a las obras históricas de la artista, sino que también recoge algunos de sus proyectos más recientes, como la instalación ‘DOORS’ (2011) o ‘INVISIBLE FLAGS’ (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales.

En el recorrido hay también una amplia selección de sus películas, realizadas en parte junto a John Lennon, y de las que podremos ver “RAPE” (1968), ‘FLY’ (1970/1971) o ‘Freedom’ (1970).

El horario de visitas tiene lugar de martes a domingo entre las 11 y las 14 horas y de tarde entre las 17 y las 20 horas. Las visitas guiadas se pueden reservar en la web del Musac.

Qué mejor para celebrar la primavera que 'el despertar de la vida'. Y qué mejor que mostrar la vida de los humanos de la prehistoria que en esta estación en la que todo brota, que el momento feliz de un parto que sale bien.

Esto es lo que la arqueóloga e ilustradora leonesa –vasca de nacimiento pero formada en la Universidad de León y con residencia en la provincia leonesa– ha realizado para la segunda imagen del programa de divulgación colectivo del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, que inició en febrero pasado con una estampa del invierno en el mundo de los creadores de las pinturas rupestres más famosas de toda España. Todavía le quedan dos más, verano y otoño, para completar su participación en el proyecto.

“Esta ilustración corresponde al programa 'Redibujando Altamira: más allá del relato único', que tiene como objetivo reformular el discurso sobre el Paleolítico mediante la generación de ilustraciones científicas en clave de género, fomentando la visibilización de todas las personas de las sociedades paleolíticas y de todas las actividades tradicionalmente invisibilizadas”, explican desde el Centro de Interpretación de la Cueva de Altamira en Cantabria. “La ilustración, como todas las del proyecto, sigue los ritmos de la naturaleza y en este caso nos encontramos en un instante de una primavera en el Paleolítico superior, cuando habitábamos Altamira, hace miles de años”, continúan.

“La escena gira en torno a uno de los momentos fundamentales en la existencia de toda persona, el nacimiento, el momento de acoger una nueva vida, un instante que seguramente supondría un momento de júbilo, de continuidad del grupo, un elemento de cohesión, y donde las mujeres y el saber acumulado de la experiencia jugaban un papel central. Elegimos este tema debido a la escasez de representaciones sobre el momento preciso del alumbramiento de un nuevo integrante del grupo. Hasta esta ilustración de Esperanza Martín, no contábamos con una escena tan explícita de un parto sapiens del Paleolítico superior”, aseguran.

La alegría por una nueva vida

Esperanza Martín define su creación respecto a una anécdota personal cuando estuvo ingresada en la sección de maternidad de un hospital, pero por otra dolencia. El que no hubiera camas suficientes en otras plantas le llevó a estar viendo pasar a un montón de embarazadas parteras y sus familias durante meses. “Lo que yo quise representar a título personal tiene que ver conlo que ví allí, durante no me acuerdo cuántos meses fue estuve ahí ingresada viendo cómo parían las mujeres y tal; y recuerdo que lo que más se veía era a las familias abrazándose, llorando. La alegría era una cosa absolutamente general y la emoción habitualmente llevaba a la gente al paroxismo”. Y así la ilustración, que se puede ver completa aquí abajo, muestra precisamente el momento en que se comprueba que el bebé y la madre están bien y los habitantes de Altamira, precisamente, lo celebran como los humanos que eran, por muy antiguos que fueran.

También en sus redes sociales el Centro de Interpretación de Altamira reflexiona sobre la imagen para animar a los ciudadanos a mandar microrrelatos basados en la ilustración de Esperanza Martín. “La primavera trae nueva vida: nuevas plantas, animales… y personas. En el Paleolítico vivíamos en grupos tan pequeños que el nacimiento de un nuevo miembro sería todo un acontecimiento. Además, en los tiempos de Altamira el parto podía ser muy peligroso. Por eso podemos imaginarnos que, una vez terminado y con la madre y la criatura sanas, sería un momento de alivio, emoción y felicidad para todo el grupo”. Merece la pena leer los que se han enviado en los comentarios de esta entrada en el Facebook del museo nacional en Cantabria.

La arqueóloga destaca sobre todo ya no sólo la composición de la ilustración, que con mucha elegancia transmite el momento del parto sin ambages (hace no mucho tiempo se veían a padres grabando en vídeo el momento del parto en el hospital sin que pasara nada). También el transmitir “la ilusión de una nueva vida”. “Lo que quería representar era precisamente eso valorando todo lo que Antonio y Lucía me habían transmitido, pues trasladarlo a un momento del del paleolítico, cuando realmente las familias no eran como las concebimos a a día de hoy y la llegada a de un nuevo miembro a la comunidad tenía que ser pues un hito, ¿no? En su historia, en la historia y en la actualidad lo es; el parto es algo muy duro para la madre, preocupante para la familia y si todo sale bien, maravilloso. En toda la historia de la tribu humana”.

Lo que leo siempre acaba colándose en mi vida. Esta vez de una manera especialmente redonda.

El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza, me ha acompañado estos días e inevitablemente me ha acompañado también a la Ruta Romana de Astorga.

Astorga fue Asturica Augusta. Desde pequeñita me enseñaron aquello de “Bimilenaria ciudad de Astorga”. Fue en aquellos inicios de su existencia capital del oro del noroeste. En ella se asentó la Legio X Gemina, después de luchar por el terreno contra los astures y cántabros que allí vivían. Mucho más de esta historia ha quedado grabada en el subsuelo con una precisión sorprendente.

Clara fue nuestra guía. Mientras ella nos explicaba, yo imaginaba a esos romanos visitando hoy sus propias ruinas. Parecían orgullosos al escuchar que sus calzadas o el trazado del foro han aguantado una ciudad encima todos estos siglos, y los ojos les brillaban cuando Clara decía: “Sólo podemos recorrer este tramo del alcantarillado, porque hay una buena parte que sigue funcionando a día de hoy bajo nuestros pies.”

Han pasado más de dos mil años y el agua sigue corriendo por donde ellos la mandaron ir.

Cuando entramos en las termas menores, aparece Pomponio Flato a mi lado. Cada vez que Clara nos advierte que las aguas de los ríos no son de fiar y los romanos ya lo sabían, él asiente con suficiencia. Se mueve entre el grupo con total naturalidad. Clara continúa explicando cómo hacían circular el agua sucia de las termas hacia el Jerga y nos desvela que en una de esas canaleras se encontró un pendiente de mujer. Ante el anuncio se forma un poco de alboroto y Pomponio aprovecha para disimular sus ventosidades.

Salimos al exterior y el Teleno nos mira desde el horizonte. Mantiene todavía un rastro de nieve en la cima. Al oeste la Maragatería y al sur La Cabrera —tierra de pizarra—, es normal que los romanos quisieran instalarse aquí. Pomponio se queda ensimismado, aguzando la vista para encontrar los regatos que aún no conoce, pensando que allí pueden estar las aguas que busca (*). Entonces se vuelve y me dice que siga con la ruta. Que ya nos veremos cuando retome el libro. Después, por su naturaleza filósofa, aún me da un último consejo: “Siéntete libre de reírte, suelta blasfemias y libera los gases si te incomodan. Los dioses así nos han hecho y lo aceptan con benevolencia.”

La ruta romana de Astorga es un viaje por una ciudad que se ha ido rescatando de la memoria del subsuelo, capa a capa. Bajo mis pies infantiles –porque aquí nací– ya existían otras calles recorridas por soldados romanos, mujeres, niños, comerciantes y por personajes relevantes que se han quedado sin nombre pero de los que conservamos un mosaico en una domus, monedas, abalorios, agujas para el pelo y enseres de casa.

Sobre el mosaico, por cierto, parece ser que existe otro muy parecido en el museo del Bardo de Túnez, y gracias a él se ha podido completar la interpretación del de Astorga.

Se acababa nuestra expedición y me quedé rumiando una frase de Clara: “Cada vez que se mueve la tierra, algo puede suceder.” Me hizo pensar sobre qué encontrarán de nosotros dentro de otros dos mil años. ¿Imaginará alguien nuestras vidas mientras camina sobre ellas? Si dieran con mi casa, podrían encontrar las páginas de El asombroso viaje de Pomponio Flato y descubrir que existían personas con la capacidad de ironizar y contar el mundo con la gracia y la inteligencia de Eduardo Mendoza. No está nada mal como legado.

Para mí no ha habido mejor coincidencia que acompañar esta lectura con la visita a las ruinas romanas de Astorga.

(*) NOTA sobre 'El asombroso viaje de Pomponio Flato': Pomponio Flato es un filósofo romano en busca de unas aguas mágicas. En su camino se ve inmiscuido en la investigación del asesinato de un ciudadano rico a manos, supuestamente, del carpintero de Nazaret, José. El hijo del carpintero, Jesús, encarga a Pomponio descubrir al verdadero culpable. Los toques humorísticos se mezclan con las reflexiones filosóficas y la historia de las religiones.

Elena Sorribas es periodista y edita una web de letras, reseñas, entrevistas y fotografía: Al Pie de la Foto.

El municipio de Sabero tiene un claro año bisagra en su historia reciente: el cierre de la minería del carbón lo asomó en 1991 al abismo de la reconversión, que deja datos demoledores como el hecho de que el pueblo de Olleros de Sabero haya pasado de 300 a 16 niños escolarizados en su colegio. La propia localidad tiene otro año clave: 1984, cuando nació una Semana Cultural que en este 2026 (con apenas un par de ediciones canceladas por la pandemia del coronavirus) celebra (del 4 al 10 de mayo) su edición número 40 convertida en un elemento dinamizador de una zona que también tiene motivos para la esperanza, entre ellos la que representa este foro que pretende hacerse eco de las preocupaciones sociales del valle.

La Semana Cultural de Olleros de Sabero tiene un promotor y alma mater: su párroco, Manuel Fresno. Originario de Cabreros del Río, cambió en 1979 la Montaña Central, donde pasó una década entre Villamanín y la frontera asturiana del puerto de Pajares con un contacto incipiente con la minería, por la Montaña Oriental, donde el carbón lo llenaba todo en el valle de Sabero. La iniciativa cultural tuvo antecedentes: encuentros convocados en fechas festivas como Navidad y Semana Santa con protagonismo principal para médicos y asistentes sociales. Fue de esa corriente de la que surgió en 1984 la primera Semana Cultural de Olleros de Sabero.

La Semana Cultural empezó a celebrarse a finales de abril hasta consolidarse en el calendario a primeros de mayo, siempre en primavera. “Fue como una pequeña planta. Y la seguimos cultivando”, señala el párroco. Lo que se fue marchitando hasta su desaparición fue el sector emblemático del valle, liquidado con el cierre a finales de 1991 de Hulleras de Sabero. Los acontecimientos obligaron a reorientar la perspectiva de la actividad. “Fuimos de los primeros a los que nos tocó vivir ese momento tan duro”, reconoce Fresno para citar el paso de 300 a 16 niños escolarizados en Olleros, el dato más ilustrativo de las consecuencias de la reconversión en forma de despoblación y envejecimiento. El giro se tradujo en una mayor implicación de actores como los representantes políticos y sindicales, así como los servicios sociales.

“Nos sirvió para mirar hacia el futuro. Nos dio empuje para convencernos de que seguíamos vivos y de que no podíamos cruzarnos de brazos”, apunta Manuel Fresno sobre aquellos primeros años tras el cierre de Hulleras de Sabero en los que la Semana Cultural se asentó sobre la base de tres premisas. “La primera era constatar que el cambio iba a ser distinto al que se produjo cuando se pasó de la ganadería a la minería”, recuerda el organizador, que trataba de trasladar un mensaje: “La nostalgia no nos ayudaba a mirar lo que podíamos hacer”. La segunda cuestión era analizar los factores de la situación a la que se enfrentaba el valle y la tercera, “mirar al futuro con esperanza”.

La Semana Cultural fue tocando palos como la política ambiental, los movimientos migratorios, la alimentación y la calidad de la enseñanza al mismo tiempo que en la zona emergían alternativas que se sustanciaron en la implantación de cooperativas de mujeres, el lanzamiento de pequeños proyectos familiares o el asentamiento de empresas como Tecoi, que suma cerca de 200 empleos. También hubo cazasubvenciones, reconoce Fresno para admitir que los pasos adelante “son muy lentos” en un entorno que ha encontrado otra vía sustitutoria en la cultura y el turismo de la mano del Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero, un éxito hasta el punto de que sus visitas ya multiplican por cincuenta el número de habitantes del municipio.

'Mucho detrás y mucho delante' es el lema elegido para esta su edición número 40 que reunirá entre el lunes 4 y el domingo 10 de mayo en Olleros de Sabero a políticos, periodistas, escritores, profesores o médicos para abordar cuestiones como el emprendimiento, el asociacionismo, la raigambre minera o la cultura rural, entre otras.

“El aspecto cultural es cada vez más necesario para situarnos ante la realidad”, considera Fresno, que ha destacado por la capacidad de convocatoria de una cita que reúne a personalidades de referencia en varios ámbitos en la provincia de León. “Yo estoy, como sacerdote, para acompañar a la gente con la palabra, la vida y la forma de ser”, añade para a continuación responder así a la pregunta sobre si su condición de representante del clero generaba ciertas reticencias en una zona marcadamente obrera durante décadas: “Yo tengo una frase: me gusta más sumar que restar o dividir”. La filosofía conciliadora la tuvo que aplicar en aquellas mesas redondas con posturas enfrentadas: “Y yo trataba de que no derivaran en una lucha y de que no sólo se ofreciera una visión política, sino también una visión social”.

Con cuatro décadas de trayectoria, la iniciativa ha permitido extraer lecciones del pasado para aplicarlas al futuro. “Los sindicatos deben estar cada vez más preparados para decir a nuestra gente la verdad. Se habría necesitado entonces una clarividencia mayor”, sostiene Fresno, que también remarca que las empresas “necesitan una mano de obra cada vez más cualificada”. La Semana Cultural seguirá siendo una herramienta para encontrar respuestas. “La escucha es fundamental”, sentencia el párroco, que ve el futuro “complicado, pero no negativo” y remarca la necesidad de “tratar de arrimar el hombro” para concluir con un mensaje positivo: “La Montaña sigue viva; y es importante que la vitalidad se siga manifestando a través de cuestiones que incidan en el bien común”

La provincia de León acoge el 23 de abril una serie de actividades para conmemorar el Día del Libro y otras que, en el caso de la sociedad leonesa, también incluyen un componente reivindicativo. En cualquier caso, durante la jornada del jueves la agenda de ocio cuenta con varias opciones de planes que llevar a cabo sin necesidad de salir de la provincia.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas. El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto a museos nacionales.

Ponferrada conmemorará el próximo 23 de abril el Día de Castilla y León y el Día del Libro con una programación especial que se extenderá durante todo el fin de semana, combinando patrimonio, literatura y actividades para todos los públicos.

Durante la jornada del jueves, la entrada será gratuita a todos los espacios culturales municipales, entre ellos el Castillo de los Templarios y los Museos Municipales: el Museo del Bierzo, el Museo del Ferrocarril y el Museo de la Radio. 

Estos planes y unos cuantos más, a continuación:

Ponferrada conmemorará el próximo 23 de abril el Día de Castilla y León y el Día del Libro con una programación especial que se extenderá durante todo el fin de semana, combinando patrimonio, literatura y actividades para todos los públicos.

Durante la jornada del jueves, la entrada será gratuita a todos los espacios culturales municipales, entre ellos el Castillo de los Templarios y los Museos Municipales: el Museo del Bierzo, el Museo del Ferrocarril y el Museo de la Radio. Estos espacios ofrecen un recorrido complementario por la historia y la identidad de la ciudad, desde la evolución histórica de El Bierzo hasta su pasado industrial y el papel de la comunicación en la vida cotidiana.

El programa presta además una atención especial al libro y al patrimonio bibliográfico, con protagonismo para Templum Libri y la Biblioteca Templaria, dos espacios únicos que invitan a descubrir el valor histórico y artístico de los libros.

En este contexto, el sábado 25 de abril a las 11.30 horas tendrá lugar una visita comentada gratuita a la exposición “La Pasión y la Pascua en Templum Libri”, guiada por el bibliófilo Antonio Ovalle, que permitirá profundizar en esta muestra desde una perspectiva especializada.

El Castillo de los Templarios concentrará buena parte de las actividades. Entre ellas destacan las visitas teatralizadas “Un castillo por descubrir”, interpretadas por la compañía Teatro Conde Gatón, que se desarrollarán el jueves 23 y el sábado 25, con pases a las 12.00 y a las 16.30 horas. El precio de esta actividad será de 3 euros por persona.

Además, el sábado 25 y el domingo 26 de abril, el castillo acogerá talleres de recreación medieval del siglo XII a cargo del grupo Caballeros de Úlver, que se desarrollarán en el horario habitual de apertura del recinto, ofreciendo a los visitantes una experiencia didáctica y participativa sobre la vida en la época medieval.

Con esta programación, el Ayuntamiento de Ponferrada propone un plan cultural completo que trasciende el propio 23 de abril y convierte el fin de semana en una oportunidad para redescubrir la ciudad a través de su historia, sus libros y sus espacios más emblemáticos.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas.

El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Además, a las 12, 18 y 19 horas se ofrecen recorridos guiados por ‘Insound and Instructure’, la muestra más extensa dedicada a la artista y activista Yoko Ono en nuestro país en la última década. Con más de 80 obras, la exposición permite experimentar tanto las piezas que Ono desarrolla a partir de los años 60, incluidas en gran parte en su libro Pomelo, hasta las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto al Museo Reina Sofía (Madrid), el IVAM (Valencia), el CAAM (Las Palmas), el CAAC (Santiago de Compostela) y el Museo Helga de Alvear (Cáceres). A través de esta propuesta, se repartirán publicaciones de los museos participantes a cinco visitantes elegidos al azar entre las primeras doscientas entradas emitidas el 23 de abril.