La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 14 y 16 de agosto vendrá esta vez condicionada por las innumerables fiestas patronales en torno a las celebraciones de Nuestra Señora y San Roque en multitud de localidades. Por eso, en concreto el sábado 15 de agosto, fiesta nacional y en muchísimos pueblos de la provincia leonesa, destacan por encima de todo numerosas romerías tradicionales y populares que resaltamos una a una en esta información detallada.

Además, uno de los nombres propios del fin de semana será el de la cantaora Estrella Morente, que pondrá el domingo el broche a cuatro días de flamenco en León, con hasta ocho actuaciones desde el jueves.

La oferta musical del fin de semana tendrá también raigambre minera, en este caso asturiana, la que llevará Marisa Valle Roso este viernes al Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero.

Habrá cancha para literatura en diferentes formatos: la presentación en Villadepalos (Carracedelo) del libro de relatos de María José Montero ¿Nos echamos unas risas? Historias cotidianas; o la conferencia de Adolfo Álvarez Barthe sobre Dante en San Martín de la Tercia (Villamanín).

La agenda cultural se completará con más exposiciones, conciertos y otras citas, en ocasiones enmarcadas en las celebraciones festivas del 15 de agosto. A continuación puedes comprobar el calendario de eventos.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, cumple una nueva cita con su ciclo de cine de verano, centrado en los grandes clásicos del cine de comedia en blanco y negro. Lo hace este martes, 11 de agosto, a las 22.00 horas con la proyección de la película Una tarde en el circo, la novena en orden cronológico de los hermanos Marx, estrenada en 1939, dirigida por Edward Buzzell y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Los interesados podrán disfrutar de la exhibición, con entrada gratuita, previa inscripción en el museo, en el teléfono 987718357 o en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

En la obra, de 87 minutos de duración, el joven Jeff Wilson es el heredero de una gran fortuna, pero decide romper con su adinerada familia para cumplir su sueño de trabajar en el circo. Tras invertir todos sus ahorros en comprar el espectáculo, las cosas se complican: el malvado gerente del circo, John Carter, planea apoderarse del negocio. Con la ayuda de unos cómplices, Carter roba los 10 000 dólares que Jeff guardaba en su camarote para pagar las deudas del circo.

Para evitar que el negocio quiebre y Jeff lo pierda todo, su fiel amigo Antonio (Chico Marx) y el ayudante Punchy (Harpo Marx) deciden buscar ayuda. Es entonces cuando contratan al abogado más incompetente y astuto del país: J. Cheever Loophole (Groucho Marx).

A partir de ese momento, el trío desatará el caos más absoluto en el circo. Juntos registrarán las instalaciones, se enfrentarán a forzudos y acróbatas, y trazarán un loco plan para recuperar el dinero. Su última esperanza consiste en asaltar la gran gala de la alta sociedad que organiza la rica tía de Jeff (Margaret Dumont), transformando una elegante fiesta aristocrática en una auténtica y disparatada función de circo.

Martes 11 de agosto. 22.00 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: gratuitas, con inscripción previa

Los talleres y las visitas guiadas destacan en la agenda de esta semana de La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, espacios ambos gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco).

Así, el miércoles 5 de agosto tendrá lugar una nueva iniciativa del programa público vinculado con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. Se trata de los talleres y actividades en familia, una actividad que propone un laboratorio de creación para los participantes mediante el fomento de la participación, adaptados a un público familiar.

El viernes 7 será el turno para una nueva visita guiada Entre helechos para dar a conocer la exposición Fuego Verde donde se puede apreciar el origen y las características de los helechos arborescentes, las especies que dieron origen a los yacimientos de carbón en el Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 8 de agosto, igualmente, tendrá lugar otra visita guiada, en este caso Compostilla I. Nace Endesa, un recorrido en el que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de este centro cultural.

Estas dos visitas guiadas comenzarán las 11.00 horas y tienen un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida. La reserva previa se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural.

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía esta semana dan inicio los talleres Con-Ciencia. Las chispas del verano, que proponen actividades de carácter científico para un público familiar con el objetivo de favorecer la experimentación y el aprendizaje.

Los talleres se celebrarán todos los martes y jueves del mes de agosto de 11.30 a 13.00 horas. Tienen un coste de 4 euros y la reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía.

Paseo entre centrales

Además, se celebrarán nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales. Un hilo conductor de energía, que combina un recorrido entre La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada–MSP) y La Térmica Cultural (antigua central de Compostilla I de Endesa).

A lo largo del itinerario, los visitantes podrán descubrir la evolución de la producción eléctrica en Ponferrada y El Bierzo, desde los inicios de la generación con carbón hasta los actuales procesos de transición energética y reutilización del patrimonio industrial como espacio cultural. La actividad ofrece una visión conjunta de dos edificios emblemáticos que simbolizan distintas etapas de la historia energética de la comarca, poniendo en valor tanto su legado tecnológico e industrial como su transformación en centros de divulgación, cultura e innovación reconocidos por su proceso de restauración.

Para esta semana, estas visitas guiadas tendrán lugar el miércoles día 5, el viernes día 7 y el sábado día 8, con dos posibilidades de horario: de 10.00 a 11.30 horas y de 12.30 a 14.00 horas. El precio de la actividad es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El Museo Casa Botines Gaudí de León conmemora esta semana el aniversario de la muerte del pintor Joaquín Sorolla con tres citas: un concierto de piano este martes, 4 de agosto, la presentación el jueves 6 de Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894; y la ruta Sorolla en León, una actividad en este caso exclusiva para los Amigos del Museo, el viernes 7.

La pianista Marta Espinós ofrece el martes a las 19.30 horas un concierto comentado que establece un diálogo entre la pintura de Joaquín Sorolla y el repertorio pianístico español de autores como Albéniz, Granados, Falla, Turina, Mompou o Rodrigo. La propuesta explora paralelismos entre el luminismo del pintor y corrientes musicales como el impresionismo y el nacionalismo. Bajo el título Sorolla. Un imaginario musical, este programa ha sido interpretado en destacados espacios internacionales y museísticos, entre ellos el Museo Sorolla, la National Gallery, el Meadows Museum y el San Diego Museum of Art hasta consolidarse como uno de sus proyectos más representativos de la pianista.

Marta Espinós es una pianista y comisaria musical española especializada en la creación de conciertos temáticos que conectan la música con otras disciplinas artísticas. Formada en España y en la Meadows School of the Arts de Dallas junto a Joaquín Achúcarro, ha desarrollado una trayectoria centrada en acercar la música clásica al público a través de propuestas innovadoras y divulgativas. Las entradas para el concierto pueden adquirirse en la taquilla del Museo y en la web de Casa Botines.

El jueves 6, a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación de Sorolla. Catálogo razonado de pinturas, 1876-1894, realizado por la bisnieta del pintor Blanca Pons Sorolla. La producción de Joaquín Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla. Reúne más de mil obras, muchas de ellas estudiadas, documentadas y reproducidas por primera vez, además de incorporar correcciones y nuevas aportaciones al conocimiento de esta etapa de su producción. El acceso a esta actividad es libre y gratuito.

El viernes 7, los Amigos del Museo podrán disfrutar de la ruta Sorolla en León. Se trata de un recorrido por los lugares que el pintor visitó y desde donde capturó la esencia de la ciudad en sus obras. El experto en Sorolla Miguel Ángel Cordero será el encargado de guiar este recorrido en el que se conocerán los escenarios que inspiraron sus pinceladas y se descubrirá la relación del artista con León. Al finalizar la ruta, en el Museo se podrá contemplar una de sus pinturas conservadas en la pinacoteca y disfrutar de una proyección de imágenes que permitirá acercarse aún más al universo artístico de Sorolla.

El Palacio de Gaudí de Astorga, en la provincia de León, expone durante este agosto un candelero de tres pies de bronce fundido que fue diseñado por el arquitecto catalán Antonio Gaudí. El destino de ese diseño era la cripta de la Sagrada Familia de Barcelona. La pieza ha sido cedida temporalmente en el marco de un convenio de colaboración entre ambas instituciones dentro del año Gaudí 2026, en el que se conmemora el centenario de su muerte.

Los visitantes podrán contemplar en la capilla del Palacio Episcopal, sede del Museo de los Caminos, esta pieza que constituye un magnífico ejemplo de la concepción que Gaudí tenía del diseño litúrgico, según ha señalado el Palacio de Gaudí de Astorga este martes en un comunicado.

Para el arquitecto, los objetos destinados al culto no eran elementos accesorios, sino parte esencial del espacio sagrado, concebidos para integrarse armónicamente en la arquitectura y contribuir a la experiencia espiritual del templo.

Realizado en bronce fundido, el candelero presenta una elaborada composición formal. Se sustenta sobre tres patas con formas zoomórficas que evocan garras de ave rapaz, de las que surge un fuste decorado con motivos vegetales, florales y geométricos que ascienden en un movimiento helicoidal.

El conjunto incorpora anillas onduladas y un nudo esférico ornamentado con relieves antes de culminar en el platillo que sostiene el mechero cilíndrico destinado a la vela. Cada uno de estos elementos responde a un diseño cuidadosamente estudiado, en el que estructura, decoración y funcionalidad forman una unidad inseparable.

La obra refleja uno de los rasgos más característicos del lenguaje gaudiniano: la reinterpretación de las formas de la naturaleza como principio generador del diseño. Lejos de reproducir modelos históricos, Gaudí desarrolla un vocabulario propio en el que las referencias vegetales y animales se integran con naturalidad en objetos de uso cotidiano, dotándolos de dinamismo y de un profundo sentido simbólico.

Este candelero permite comprender también la atención que el arquitecto dedicó al mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia ya que, del mismo modo que proyectó cada detalle del edificio, diseñó los elementos necesarios para la celebración del culto, convencido de que todos ellos debían responder a un mismo ideal artístico y espiritual.

Con esta nueva pieza, el Palacio de Gaudí continúa redescubriendo al arquitecto en el centenario de su fallecimiento a través de piezas que forman parte de su universo creativo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero volverá a convertirse el fin de semana en el punto de encuentro para aficionados a la geología, coleccionistas y curiosos con la celebración de la VI Feria y Mesa de Intercambio de Minerales, Rocas y Fósiles de Castilla y León. La cita tendrá lugar los días 8 y 9 de agosto en la plaza de San Blas, frente al museo, y reunirá a más de una treintena de expositores llegados de distintos puntos de España entre vendedores especializados y coleccionistas que participarán en la tradicional mesa de intercambio.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la recreación del antiguo proceso de fabricación del hierro. Durante la jornada del sábado, el herrero José M. Gómez Béjar dirigirá un taller para construir un horno de reducción directa de hierro y preparar los minerales que se utilizarán en la demostración. El domingo, el horno será encendido y, como colofón de la feria, tendrá lugar el sangrado del horno y la obtención de hierro fundido, una actividad que permitirá al público conocer de primera mano una técnica metalúrgica histórica estrechamente vinculada al pasado industrial de la montaña oriental leonesa.

La programación se completa con la inauguración de la exposición 'Minerales en nuestras vidas', la presentación del libro 'Meteoritos', de José Vicente Casado y David Allepuz, talleres infantiles, visitas guiadas y actuaciones musicales. El sábado actuará Nashville Train, mientras que el domingo será el turno de The Hockerties, con conciertos al mediodía para ambientar la feria.

La feria permanecerá abierta de 11.00 a 21.00 horas durante ambas jornadas y está organizada por el Museo de la Siderurgia y la Minería, con la colaboración de la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Sabero. Según los organizadores, el encuentro se ha consolidado como una de las principales citas de divulgación sobre geología, mineralogía y patrimonio minero de la Comunidad, atrayendo cada año tanto a especialistas como al público general.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, ha programado para este miércoles, 5 de agosto, a las 18.00 horas un taller sobre manejo de telescopios, donde el conocido divulgador José Vicente Casado enseñará las nociones básicas para manejar estas herramientas imprescindibles para ver los secretos del cielo. Además, los asistentes podrán realizar una observación con un telescopio solar donde recibirán todas las explicaciones para comprender mejor el fenómeno del eclipse que tendrá lugar el próximo 12 de agosto.

El jueves 6, a las 22.00 horas, será la tradicional observación astronómica para contemplar el fenómeno de las Perseidas a cargo también de José Vicente Casado, que como en ediciones anteriores leerá para los asistentes el cielo estrellado, situando en el mismo las constelaciones, planetas, satélites y principales estrellas. Las dos actividades, tanto el taller como la observación, son gratuitas y es necesaria inscripción previa en el museo o en el teléfono 987 718 357.

Casado forma parte del reducido club de buscadores de meteoritos que a lo largo del año permanecen atentos al cielo a la espera de la entrada de estos bólidos celestes y recorren el mundo en busca de sus pedazos desintegrados, las rocas más antiguas y lejanas que se pueden tocar.

Las perseidas, que deben su nombre a la constelación de Perseo, son también conocidas con el nombre de Lágrimas de San Lorenzo al asociarlas con las que vertió este santo al ser quemado en una parrilla por estas mismas fechas. Son una lluvia de meteoros que se produce de forma cíclica en agosto. Y aunque puedan parecer estrellas fugaces, se trata de partículas de polvo del tamaño aproximado de un grano de arena que dejan los cometas alrededor del sol. Proceden del cometa 109P/Swift-Tuttle que posee un diámetro de 26 kilómetros y su órbita alrededor del Sol tiene un período de 135 años.

El museo quiere recordar las noches estrelladas que los trabajadores del turno de noche de la Ferrería de San Blas contemplaban en estas fechas hace más de ciento setenta años, en el mismo lugar y bajo el mismo cielo que verán los participantes en la actividad.

La Central Sindical Independiente y de Funcionarios (CSIF) denuncia la situación de “grave riesgo para la salud y la seguridad” que vienen soportando los trabajadores y trabajadoras del Museo Provincial de León, en el antiguo edificio Pallares, en pleno centro de León, gestionado por la Junta de Castilla y León.

Ese riesgo viene provocado a consecuencia de las elevadas temperaturas existentes en las instalaciones, por encima de los máximos que permite la normativa (27° centígrados para trabajos sedentarios y 25° para trabajos ligeros), y de la “falta de medidas eficaces para proteger a la plantilla frente al estrés térmico”, aseguran en un comunicado. Lo achacan al hecho de que “desde finales de junio, la avería del sistema de climatización y el calor extremo de este verano está convirtiendo el Museo en un centro de trabajo en un entorno insalubre, con temperaturas entre 30º C y 32º C, donde resulta muy difícil desarrollar la actividad”.

Las consecuencias son “evidentes”, explica CSIF. El sindicato afirma que una trabajadora sufrió un golpe de calor que motivó su baja laboral, y se han sucedido diversas situaciones de mareos, agotamiento y síntomas compatibles con el estrés térmico entre la plantilla, hechos que han sido puestos en conocimiento del Servicio Territorial de la Cultura, Turismo y Deporte de la Junta. Lamentan sin embargo que por el momento no se han “adoptado soluciones eficaces que eliminen el riesgo existente, más allá de ordenar una ventilación a primeras horas de la mañana a través de apertura de puertas y ventanas”.

“No nos encontramos ante una situación puntual, excepcional o imprevisible”, subraya CSIF. Desde hace más de cuatro años, los cuatro compresores y los dos enfriadores que integran el sistema de climatización y refrigeración del edificio vienen sufriendo averías de forma reiterada, lo que muestra la existencia de un problema estructural y perfectamente conocido por la Dirección General de Patrimonio Cultural. Pese a ello, la Junta “ha hecho caso omiso de esta situación, limitándose a actuaciones meramente paliativas e insuficientes, sin adoptar las medidas necesarias para solucionar de manera definitiva las deficiencias existentes, y sin garantizar unas condiciones ambientales adecuadas para las personas trabajadoras”, lamentan.

Consideran además “especialmente preocupante que, pese a la reiteración de los incidentes y a las continuas advertencias realizadas por la dirección del Museo y de los representantes de los trabajadores, la Junta de Castilla y León haya permitido que la actividad continúe desarrollándose en unas condiciones que pueden comprometer gravemente la integridad física de la plantilla”, y también creen que de los visitantes al Museo.

Por eso, CSIF está valorando la formulación de la correspondiente denuncia ante la Inspección de Trabajo y Seguridad Social, solicitando una actuación urgente para que se compruebe el incumplimiento de la normativa preventiva y se requiera a la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes la adopción inmediata de medidas eficaces.

El sindicato independiente urge la “reparación definitiva” del sistema de climatización o la inversión en un nuevo sistema si fuera necesario, o en su defecto “el inmediato alquiler de un enfriador compatible con el sistema de climatización instalado”, que solucione de forma transitoria esta situación, así como la compra de ventiladores para las zonas de oficina y de descanso de los trabajadores. Otras medidas que se reclaman son pausas suficientes de recuperación en zonas climatizadas, el suministro permanente de agua fresca, la paralización de las actividades que puedan suponer un riesgo grave para la plantilla, o la modificación del horario de apertura y cierre del Museo, si fuera necesario.

Por último, advierten que continuarán utilizando todos los mecanismos legales, administrativos y judiciales a su alcance para garantizar que se respeta el derecho de la plantilla a desempeñar su actividad en unas condiciones “dignas, seguras y saludables”.

Más de un centenar de piezas de arte sacro, muchas de ellas expuestas por primera vez al público tras permanecer durante décadas custodiadas en parroquias y dependencias de la Diócesis, conforman el nuevo Museo de Arte Sacro de La Encina, inaugurado este jueves en Ponferrada junto al recuperado mirador de la torre de la Basílica.

Este proyecto, además de poner en valor el patrimonio religioso berciano, ofrece una nueva panorámica de la ciudad desde los 155 escalones que conducen a la parte más alta del templo.

La apertura del museo supone la culminación de una actuación impulsada por el Ayuntamiento de Ponferrada y la Diócesis de Astorga, gestionada a partir de ahora por la Fundación Las Edades del Hombre, con una inversión de 507.523 euros procedentes de fondos Next Generation a través del Plan de Sostenibilidad Turística “Ponferrada en el Camino. Puente al futuro”.

A esa cantidad se suma casi un millón de euros invertido por la Diócesis durante las dos últimas décadas en la restauración de la torre y otros elementos del templo, además de otros 100.000 euros destinados recientemente a sistemas de seguridad, accesibilidad y recepción de visitantes.

El rector de la Basílica, Antolín de Cela, ha calificado la jornada de “histórica”, y ha sostenido que el museo nace con vocación de convertirse en un espacio vivo, ya que el importante volumen de patrimonio conservado impedía mostrarlo todo en una única exposición permanente.

“Todo lo que tenemos no cabe aquí”, ha reflexionado de Cela, quien ha precisado que la Cruz de Peñalba regresará al Bierzo para exhibirse en el museo, aunque todavía no está decidido si lo hará de forma temporal o definitiva.

De Cela ha destacado también el valor excepcional de algunas de las piezas expuestas, entre ellas el Salvador de Montes, una talla del siglo XIII que será restaurada próximamente y que, a su juicio, justificaría por sí sola la visita al museo.

Y ha detallado que cerca de una decena de obras requieren intervenciones de conservación y expresó su deseo de que los ingresos obtenidos por las entradas permitan financiar futuras restauraciones.

El historiador Sergio Pérez, encargado del discurso museográfico tras seis años de catalogación del patrimonio de las parroquias bercianas, ha precisado que el recorrido se ha concebido como un gran cuerpo en el que la Basílica representa el corazón y el resto de iglesias del territorio funcionan como órganos que laten junto a ella.

La visita comienza en la antigua sacristía mayor, donde se exhiben ornamentos litúrgicos, libros, documentos históricos y objetos relacionados con la vida cotidiana del templo, junto a la devoción mariana reflejada en imágenes históricas, exvotos y piezas singulares como los retratos de Felipe V y María Luisa de Saboya.

Posteriormente, el recorrido desciende hasta la cripta, concebida como un espacio de recogimiento donde se expone el Cristo de la Fortaleza y se pone de relieve la relación de La Encina con la Tebaida berciana y las parroquias de toda la comarca.

La visita culmina ascendiendo los 155 escalones de la torre hasta el nuevo mirador, desde donde el visitante puede contemplar una panorámica de 360 grados de Ponferrada y su entorno, apoyada por paneles interpretativos que identifican los principales edificios y montañas visibles.

Durante la inauguración, el alcalde de Ponferrada, Marco Morala, ha valorado la colaboración entre administraciones para hacer realidad un proyecto que considera llamado a convertirse en un referente cultural del noroeste peninsular. “El patrimonio debe ser una apuesta de futuro, no un ejercicio de nostalgia”, ha defendido.

Para el subdelegado de Gobierno, Héctor Alaiz, esta intervención permitirá “descubrir un patrimonio que durante décadas permaneció prácticamente oculto y enriquecer la experiencia de quienes visitan la ciudad, especialmente los miles de peregrinos que cada año recorren el Camino de Santiago”.

El fotógrafo Carlos Pérez dirige este viernes, 31 de julio, a las 12.30 horas una visita guiada a la exposición Paisajes inventados que presenta en el Marca (Museo Arqueológico de Cacabelos). Pérez estará acompañado por el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC (Instituto Leonés de Cultura), Luis García, a la sazón comisario de la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de agosto y con entrada gratuita, de martes a viernes de 9.00 a 15.00 horas, sábados de 10.00 a 14.00 horas. Para consultas o solicitud de visitas guiadas es necesario dirigirse al teléfono 638 17 00 89.

Organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Cacabelos, la muestra reúne un total de catorce sugerentes imágenes de gran formato transferidas a dibond. La propuesta se inscribe de forma directa en la línea de trabajo institucional del ILC orientada a descentralizar la cultura y acercar las manifestaciones del arte contemporáneo a diferentes localidades de la provincia.

La serie de piezas que articula la exposición corresponde a los trabajos de investigación desarrollados por el autor en este 2026, incluyendo creaciones realizadas expresamente con motivo de esta exhibición en el museo cacabelense. En el plano estético, las obras suponen un giro sutil en relación a la producción anterior de Carlos Pérez. Frente a la oscuridad y el tenebrismo de sus etapas precedentes —donde el paisaje emergía calcinado y muerto—, este nuevo conjunto de imágenes da paso a la irrupción de la luz y del color hasta sugerir estados de esperanza, de sosiego y de equilibrio emocional, y una profunda paz interior.

“A través de estos paisajes acuosos, atmosféricos y elegantes, el autor recupera el enigma y el misterio característicos de sus primeros dibujos de influencia surrealista, pero tamizados ahora por una delicadeza que desafía al espectador a dilucidar la existencia real de los entornos capturados”, explica el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez. Las obras “plantean un juego participativo que exige una mirada reflexiva para descifrar si la escena responde a una realidad objetiva, a una manipulación o a la superposición de múltiples planos y reflejos”, continúa García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas. Carga poética que por cierto queda refrendada en los propios títulos de las piezas, entre los que se encuentran ‘Paisaje de nubes mentoladas’, ‘Paisaje de las Perseidas’, ‘Paisaje de ecuaciones diofánticas’ o ‘Paisaje del cielo arrobado’.

Nacido en León en 1960, la trayectoria vital y formativa de Carlos Pérez ha estado fuertemente vinculada a la interdisciplinaridad. Pasó sus primeros años en París, donde inició estudios de violín a los tres años, y tras regresar a la capital leonesa en 1970, canalizó su expresión juvenil a través de la música, el dibujo y una profunda base lectora, que le llevó en 2023 a publicar el poemario Poemas de la hora muerta, con el sello Eolas Ediciones. Aunque de formación autodidacta y con algunas incursiones en la escultura de corte dadaísta —como su pieza Vuelo (2020), perteneciente a la colección del ILC—, Pérez es reconocido fundamentalmente por una práctica fotográfica que él mismo entiende como un medio pictórico y plástico. Con una sólida trayectoria que supera la cincuentena de muestras colectivas e individuales, el creador inició su proyección pública en el año 2000 al obtener un accésit en el I Premio de Pintura Diario de León. Su consolidación en el ámbito de la fotografía urbana contemporánea llegó en 2016 al alzarse con el primer premio del II Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa por su obra Historia de una sombra. Asimismo, su trasfondo analítico ya quedó patente en muestras individuales previas como ...de la soledad (Museo de León, 2017), donde abordaba el aislamiento del ciudadano actual ante la celeridad urbana, o sus recientes exhibiciones Ya no queda nadie (2023) y Diario de inquietudes (2024).

Las propuestas que ahora se presentan en el Marca de Cacabelos conectan formalmente con referentes de la fotografía y la abstracción de la naturaleza, evocando dobles interpretaciones presentes en maestros históricos como Harry Callahan, Edward Weston o el contemporáneo Robés, si bien se sitúan en una mayor proximidad conceptual a las texturas de los bosques abstractos de Agustín Berrueta o a las composiciones hídricas de José María Marbán. Con todo ello, Paisajes inventados se postula como una invitación a la contemplación demorada bajo una premisa teórica y filosófica esencial: interrogarse sobre la naturaleza de la propia realidad.

UGT Servicios Públicos León ha denunciado la situación del Museo de León, ubicado en el Edificio Pallarés de la capital leonesa y gestionado por la Junta de Castilla y León. UGT denuncia el colapso “total de su sistema de climatización y de la absoluta falta de respuesta de la Consejería de Cultura durante los últimos cuatro años”.

Según la información trasladada tanto por la Dirección del Museo como por el propio Servicio Territorial de Cultura, hace cuatro años se averió uno de los cuatro compresores y una de las dos enfriadoras que componen el sistema de climatización, asegura el sindicato. “Sin embargo, lejos de acometer la reparación necesaria, la Administración ha ido demorando la inversión hasta el punto de que, fruto de esa desidia, en la actualidad se encuentran averiados los cuatro compresores y las dos enfriadoras, dejando al edificio completamente sin capacidad de refrigeración”.

Las consecuencias son que, en una jornada de ola de calor como la de este miércoles 29 de julio, a las 10.30 horas ya se registraban temperaturas de 28,39 grados, que continúan aumentando a medida que avanza el día, con una humedad relativa en torno al 25%. “Esta situación no solo pone en grave riesgo la salud de los trabajadores, sino también la conservación de bienes culturales únicos e irreemplazables. Las colecciones museísticas requieren unas condiciones ambientales estables, con temperaturas que no deberían superar aproximadamente los 23 ºC y una humedad relativa situada entre el 40 % y el 50 % para garantizar su correcta conservación”.

Estas altas temperaturas afectan también al personal: “Los trabajadores llevan semanas desempeñando sus funciones en condiciones extremas y ya se han producido desmayos compatibles con golpes de calor, una circunstancia inadmisible en cualquier centro de trabajo y más aún en un edificio público dependiente de la Junta de Castilla y León”.

UGT considera especialmente grave que, incluso habiéndose planteado como medida provisional el alquiler de una enfriadora mientras se ejecuta la reparación definitiva del sistema de climatización, la Consejería haya rechazado esta solución temporal, prolongando una situación que pone en riesgo tanto la salud laboral como la integridad del patrimonio cultural.

UGT exige “la adopción inmediata de medidas de emergencia que permitan reducir la temperatura del edificio durante el periodo estival, así como la reparación urgente y definitiva del sistema de climatización. El personal no puede afrontar todo el mes de agosto trabajando en estas condiciones de emergencia climática”.

Asimismo, UGT reclama el mismo compromiso con el Museo de León que con otros centros museísticos, “un edificio de titularidad completamente pública, cuyo personal pertenece a la Junta de Castilla y León y que custodia una parte fundamental del patrimonio histórico de todos los castellanos y leoneses”.

“No puede haber museos de primera y de segunda. Tampoco trabajadores públicos de primera y de segunda. La protección del patrimonio comienza por cuidar las condiciones en las que se conserva y por garantizar la seguridad y la salud de quienes lo protegen cada día”, reclama el sindicato.

UGT Servicios Públicos León exige a la Junta de Castilla y León que abandone la inacción y actúe de forma inmediata “antes de que las consecuencias sean irreversibles, tanto para las personas como para un patrimonio cultural que pertenece a toda la ciudadanía”.

El Museo Casa Botines Gaudí de León ha inaugurado la exposición temporal ‘Gaudí y la Ciudad Moderna’. Hasta el próximo 25 de octubre, podrá visitarse esta muestra, que explora la relación entre Antoni Gaudí y las profundas transformaciones que dieron forma a las ciudades europeas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Al acto de inauguración ha acudido el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de Castilla y León, Alberto Díaz Pico, quién ha destacado que ‘la obra de Gaudí sigue interpelándonos porque no solo pertenece al pasado sino que habla de presente, de innovación y de belleza ‘. José María Viejo, director general de FUNDOS ha recordado que ‘hace un mes inaugurábamos una nueva forma de contar la Casa Botines. Hoy inauguramos una nueva forma de comprender a Gaudí.’

El recorrido de esta muestra se organiza en tres ámbitos: “La ciudad moderna”, dedicado al contexto histórico y urbano de la época; “Gaudí y las nuevas ciudades de la modernidad”, centrado en su contribución a la transformación del espacio urbano; y “Gaudí y la revolución de la arquitectura doméstica”, que parte de la Casa Botines como paradigma de la vivienda moderna y repasa sus principales edificios residenciales en Barcelona. Se exponen alrededor de 60 piezas, a las que se suman fotografías históricas, entre obras diseñadas y proyectadas por el propio Gaudí y obras de otros autores de la época que complementan y contextualizan el discurso. Destaca la variedad de técnicas y objetos presentes: fotografía, documentos históricos, planos, dibujos, mapas, mobiliario, componentes constructivos y maquetas.

Entre ellas se encuentra una pieza que también formará parte de la exposición permanente en la planta noble. Se trata de un altar relicario diseñado por Gaudí y producido por Frederic Labória Sulú en 1875 para Josep María Bocabella. Una pieza que es expuesta por primera vez al público, y, también por vez primera, sale de Cataluña.

La exposición cuenta con un amplio programa cultural de actividades que se desarrollará durante los meses que el museo alberga la exposición. Este programa comenzará el próximo lunes con una visita guiada a cargo de Carlos Varela, co-comisario de la muestra. Las inscripciones pueden realizarse en la taquilla del Museo.

Visitas dialogadas a las exposiciones, nuevos talleres para el mes de agosto y visitas guiadas entre las dos instalaciones marcan la agenda para esta semana en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco).

Así, en La Térmica Cultural continúa el desarrollo del programa público vinculado a las exposiciones Tantos mundos en este, de Marina Núñez, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos. El jueves 30 de julio y el sábado 1 de agosto tendrán lugar nuevas visitas dialogadas a ambas muestras.

A las 12.00 horas está prevista la relacionada con la exposición Tantos mundos en este, ubicada en la Sala Hulla, que propone un acercamiento a la obra de la artista palentina. La actividad, de carácter gratuito, se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

A las 13.00 horas, con las entradas ya agotadas, está prevista una nueva visita dialogada a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos en la Sala Condensadores. La actividad se configura como un acercamiento a cómo el artista explora el espacio, el vacío, el límite o la gravedad en una relación directa con la materia.

Talleres científicos

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se ha programado para el mes de agosto los talleres Con-Ciencia. Las chispas del verano, que proponen actividades de carácter científico para un público familiar con el objetivo de favorecer la experimentación y el aprendizaje.

Los talleres se celebrarán los martes y jueves del mes de agosto de 11.30 a 13.00 horas. Tienen un coste de 4 euros y la reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Además, tendrán lugar nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales. Un hilo conductor de energía, que combina un recorrido entre La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada MSP) y La Térmica Cultural (antigua central de Compostilla I de Endesa).

A lo largo del itinerario, los visitantes podrán descubrir la evolución de la producción eléctrica en Ponferrada y El Bierzo, desde los inicios de la generación con carbón hasta los actuales procesos de transición energética y reutilización del patrimonio industrial como espacio cultural. La actividad ofrece una visión conjunta de dos edificios emblemáticos que simbolizan distintas etapas de la historia energética de la comarca, poniendo en valor tanto su legado tecnológico e industrial como su transformación en centros de divulgación, cultura e innovación reconocidos por su proceso de restauración.

Para esta semana, estas visitas guiadas tendrán lugar el miércoles 29 de julio y el viernes 31 de julio, con dos posibilidades de horario: de 10.00 a 11.30 horas y de 12.30 a 14.00 horas. El precio de la actividad es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una agenda cultural protagonizada por la cuarta edición de Bierzo Al Toque, un festival que convertirá a La Térmica Cultural y a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía en escenarios del flamenco a través de conciertos, conferencias, talleres, presentaciones y actividades participativas. La programación se completa con nuevas propuestas vinculadas a las exposiciones temporales y al patrimonio industrial.

La programación del festival de flamenco Bierzo Al Toque arranca el miércoles 22 de julio en los exteriores de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, donde, a partir de las 22.00 horas, tendrá lugar la jornada inaugural del festival con las actuaciones de la guitarrista iraní Puneh Farhani y de la cantaora Montse Cortés, una de las voces más reconocidas del flamenco contemporáneo. La entrada será libre y gratuita.

El jueves 23 de julio, las actividades se trasladarán a La Térmica Cultural. La jornada comenzará a las 13.00 horas, en la cafetería, con la presentación del libro Más allá de la guitarra, acompañamientos contemporáneos al cante flamenco, a cargo del periodista Fermín Lobatón, con entrada libre hasta completar aforo. A las 17.00 horas, el vestíbulo de la instalación acogerá la masterclass Iniciación al baile, impartida por Iván Vargas, mientras que a las 19.00 horas, en el Auditorio Antracita, el pianista Miguel A. Sutil presentará el recopilatorio Tirititrán. 100 años de piano flamenco-jazz, ambas actividades con entrada libre hasta completar aforo.

La jornada concluirá en la Sala Turbinas, donde, a partir de las 21.30 horas, actuará el bailaor Iván Vargas, seguido, a las 23.00 horas, por la cantaora Estrella Morente, cerrando la noche una sesión de DJ Miguel A. Sutil. Los conciertos tienen un precio de 12 euros, con venta anticipada a través de la página web de La Térmica Cultural.

El viernes 24 de julio, la programación continuará en La Térmica Cultural con nuevas actividades paralelas. A las 13.00 horas, la cafetería acogerá la presentación del libro La fotografía flamenca de José Lamarca, mientras que a las 18.00 horas, el exterior de la instalación será escenario de la masterclass de cajón flamenco, impartida por Pepote con acceso libre hasta completar aforo. A las 19.00 horas, en la cafetería, tendrá lugar la presentación del libro de poesía A un solo paso, con José M. Velázquez-Gaztelu.

Ya por la noche, la Sala Turbinas recibirá, desde las 21.30 horas, al guitarrista José del Tomate, que presentará su espectáculo Sonanta 3.0; a las 23.00 horas será el turno del bailaor Farruquito, y la jornada finalizará con la sesión de María Arcas Ruiz AKA DJ FREIKETS. Las actividades de mañana y tarde son gratuitas hasta completar aforo, mientras que el acceso a los conciertos tiene un precio de 12 euros.

El sábado 25 de julio, de 11.00 a 13.00 horas, el Aula Didáctica de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acogerá un taller infantil de pintura, impartido por Conchi Medina, con inscripción previa. A las 13.00 horas, tendrá lugar la presentación de los libros Vanguardia, jaleo y duende y La salsa de los gitanos, por José M. Gómez Gufi, en la cafetería de La Térmica Cultural. A las 18.00 horas, la Sala Verde de La Térmica Cultural acogerá la masterclass de guitarra flamenca con José del Tomate, mientras que a las 19.00 horas, la cafetería acogerá la mesa redonda El periodismo en el flamenco, con José María Velázquez-Gaztelu, Fermín Lobatón y José M. Gamboa.

Ya por la noche, la Sala Turbinas de La Térmica Cultural acogerá, desde las 21.30 horas, el espectáculo Enjundia, protagonizado por Torombo, Pepe Torres y La Repompa; a las 23.00 horas actuará el cantaor Arcángel y el festival finalizará con una sesión de DJ Gufi. Los conciertos tienen un precio de 12 euros, mientras que el resto de las actividades son gratuitas, con inscripción previa cuando así se indica.

Por su parte, en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el domingo 26 de julio continuará la programación de Bierzo Al Toque con el Taller de palmas con Torombo, que tendrá lugar de 12.00 a 13.00 horas en los exteriores del museo, dirigido al público infantil. La participación es libre y gratuita hasta completar aforo.

El festival completa su programa de actividades con dos exposiciones que se podrán ver de manera gratuita desde el miércoles 22 de julio en La Térmica Cultural. En el vestíbulo podrá visitarse Camarón 75 aniversario, exposición fotográfica de José Lamarca organizada con motivo del 75 aniversario del nacimiento del artista. Con imágenes tomadas en escenarios, sesiones fotográficas y momentos compartidos, Lamarca consigue que Camarón aparezca entre la construcción de una figura pública y la proximidad de quienes le acompañaron su camino.

La zona de cafetería acogerá Rostros de futuro, del ilustrador Daniel Buitrón, una colección de caricaturas a tinta y acuarela de figuras vinculadas a la elaboración del vino berciano. Esta muestra parte de una idea común, un hilo argumental que vertebra y en torno al cual se presentan veinte caricaturas frontales, formalmente muy similares en la postura y en los elementos presentes, que ponen el valor al vino, sus gentes y a las bodegas. Concebida como una serie en expansión, la propuesta seguirá incorporando nuevos rostros y relatos.

Además, con motivo de la celebración del festival de flamenco, La Térmica Cultural adelantará el viernes y el sábado su horario de cierre a las 19.00 horas. Además, en esta instalación se puede realizar la recogida anticipada a lo largo de todo el día de las pulseras para el acceso a los espectáculos.

Visitas dialogadas y Escape Room

Al margen del festival, La Térmica Cultural continuará con su programación expositiva. El jueves 23 de julio, de 11.00 a 12.00 horas, la Sala Hulla acogerá Tantos mundos en este. Talleres y actividades en familia, una propuesta dirigida al público familiar para descubrir la exposición a través de dinámicas creativas y participativas. Además, el sábado 25, la Sala Condensadores acogerá nuevas visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este, a las 12:00 horas, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, a las 13.00 horas. Estas actividades son gratuitas con inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por su parte, en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el domingo 26 de julio, a partir de las 11.00 horas, tendrá lugar una nueva edición de La Nave de Turbinas: Escape Room, una actividad dirigida a mayores de ocho años que propone resolver diferentes enigmas mientras se descubre el funcionamiento de la antigua central térmica de la MSP. La actividad tiene un precio de 10 euros por persona y requiere inscripción previa. Además, el museo mantiene durante toda la semana sus visitas guiadas, con un precio de 5 euros en tarifa general y 3 euros en tarifa reducida, para conocer la historia y el patrimonio industrial de la antigua central.

El Museo Sierra Pambley conmemora este año el vigésimo aniversario de su apertura. Y lo hace consolidado como un referente cultural, patrimonial y turístico de la ciudad de León. Durante estos 20 años cerca de 160.000 visitantes se han acercado a sus instalaciones.

El Museo que alberga una colección de alrededor de 3.000 piezas inventariadas en la actualidad se compone por un lado de un importante conjunto de artes decorativas y de objetos cotidianos, principalmente del siglo XIX, perteneciente a las familias Sierra Pambley y Fernández Blanco, a lo que hay que sumar otra colección de materiales pedagógicos procedente de las escuelas creadas por Fundación Sierra Pambley desde 1887. A la campaña de restauración realizada antes de su apertura se suma la recuperación de alrededor de cien piezas durante estos años.

Durante este periodo el museo ha desarrollado una intensa labor de investigación y difusión de su patrimonio histórico artístico con iniciativas como: exposiciones temporales con fondos propios, préstamos realizados para exposiciones temporales, actividades divulgativas como talleres, La Pieza del Mes, ciclos de cine, actividades para alumnado de todos los niveles educativos o nueve ediciones de sus Jornadas de museología.

Con motivo de la conmemoración de este aniversario, el museo ha organizado un programa especial de actividades destinado a acercar su patrimonio y sus colecciones a la ciudadanía, así como a agradecer el respaldo y cariño recibido por parte del público a lo largo de estas dos décadas.

A partir del 22 de julio y hasta finales de 2026 se podrá disfrutar una exposición fotográfica conmemorativa ubicada en el vestíbulo de entrada al museo que, a través de veinte imágenes, recorrerá momentos de estos veinte años de vida. La muestra ofrecerá una visión retrospectiva de la evolución del Museo desde antes de su apertura, poniendo en valor actividades de estos años o algunos momentos de la vida del museo a puerta cerrada.

También en esa fecha se inaugurará de una nueva sala expositiva (que estará incluida en la visita guiada al museo) dedicada a los cambios políticos vividos por distintos miembros de la familia a lo largo del siglo XIX y comienzos del siglo XX a través de los retratos reflejados en 24 piezas pertenecientes a la colección del museo y a colecciones privadas (grabados, monedas, prensa, libros y medallas conmemorativas) que recordarán a todos los monarcas españoles de esta época y a algunos políticos de este momento.

Como broche de los actos programados, el museo celebrará un concierto conmemorativo el sábado 25 de julio, fecha de inauguración oficial del museo hace veinte años, que tendrá lugar en el jardín de la Fundación Sierra Pambley y que contará con las actuaciones de los músicos Rodrigo Martínez acompañado por Jaime del Blanco y en segundo lugar del grupo SOG. Debido al aforo limitado del espacio se requerirá inscripción previa al evento en la página web de la Fundación.

Este vigésimo aniversario supone una oportunidad para hacer balance de dos décadas de trabajo al servicio de la conservación, la investigación y la difusión cultural del patrimonio histórico artístico de las familias Sierra Pambley y Fernández Blanco y de la labor educativa realizada por las escuelas de la Fundación Sierra Pambley.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, avanza en su calendario de actividades de verano. Lo hace este viernes, 17 de julio, con una nueva edición de ‘Escritores en la Ferrería’, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El protagonista será el exminero y escritor Adolfo López, que presentará sus libros El Pozo y Carbón & Imperio en un acto que permitirá acercarse a la memoria de la minería del carbón a través de la creación literaria y del testimonio de quien conoció de primera mano la realidad del trabajo en el interior de la mina. La cita será a las 19.00 horas, con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

La trayectoria vital y profesional de Adolfo López está estrechamente ligada al mundo minero. Su experiencia como trabajador del carbón constituye la base de una obra literaria que combina el rigor documental con la narración, ofreciendo al lector una visión profundamente humana de una actividad que marcó el desarrollo económico, social y cultural de numerosas comarcas mineras.

Ambientada en la España de la posguerra, El Pozo sitúa al lector en la mina Carmina, convertida en un campo de trabajo franquista donde los presos políticos sobreviven en condiciones extremas. A través de una misión de infiltración, la novela explora la represión, la resistencia y los dilemas morales de quienes lucharon por sobrevivir en uno de los episodios más duros de la historia reciente de España.

Por su parte, Carbón & Imperio, ambientada en los años de la Transición, retrata las tensiones políticas, sociales y económicas de un valle minero en plena transformación. A través del enfrentamiento entre distintas generaciones y visiones del futuro, la novela aborda el poder, la memoria, la justicia y los conflictos que marcaron el final de una época y el comienzo de otra en la historia reciente de España.

La presentación, en la que el autor estará acompañado de otro minero y escritor, Juan Carlos Lorenzana Zana, ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano el proceso de creación de ambas publicaciones, así como de conversar con su autor sobre los recuerdos, vivencias e investigaciones que han dado forma a estos libros. El acto concluirá con un coloquio abierto y una firma de ejemplares.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha incorporado a los fondos del Museo de la Energía, en Ponferrada, una señal luminosa del ferrocarril Ponferrada-Villablino (Ponfeblino), una pieza datada en la década de 1950 para divulgar la evolución tecnológica de esta infraestructura clave para el desarrollo industrial y energético del Bierzo y Laciana.

La señal, cedida por la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB), procede de la estación de Matarrosa del Sil y formó parte del primer sistema de Bloqueo Automático implantado en la línea ferroviaria para responder al incremento del tráfico de mercancías derivado de la actividad minera.

Con 4,5 metros de altura y un peso aproximado de 120 kilogramos, constituye uno de los elementos más representativos de la modernización de la seguridad ferroviaria de la época, han informado este martes fuentes de Ciuden.

La pieza permaneció durante años abandonada en las inmediaciones de la estación hasta que fue recuperada y restaurada por la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana en 2023.

Los trabajos incluyeron la eliminación del óxido, la reconstrucción de elementos desaparecidos, la fabricación de nuevas piezas, la utilización de impresión 3D para reproducir algunos soportes y la instalación de un sistema electrónico que reproduce su funcionamiento original.

La incorporación se ha realizado coincidiendo con el decimoquinto aniversario de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, durante un acto abierto al público en el que han participado representantes de Ciuden y de la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana.

Se trata, además, de la primera pieza que pasa a formar parte de los fondos del museo desde su apertura hace quince años, según las mismas fuentes.

La exposición recientemente inaugurada del escultor Eduardo Chillida en La Térmica Cultural y las celebraciones del 15.º aniversario de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía marcan la agenda de esta semana en estos dos espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.

La Térmica Cultural abre su programación semanal el jueves 16, con dos visitas dialogadas a las exposiciones temporales del centro. A las 12.00 horas tendrá lugar el recorrido por la muestra Tantos mundos en este, una actividad que invita al público a compartir impresiones y reflexionar de forma conjunta sobre las obras que integran la exposición. A continuación, a las 13.00 horas, será el turno de Eduardo Chillida. Pensar con las manos, una propuesta para profundizar en el universo creativo del escultor vasco y descubrir las claves de su relación con el espacio, la materia y el proceso artístico. Ambas actividades son gratuitas, con inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural.

La programación continuará el sábado 18 de julio, a las 11.00 horas, con una nueva edición de Entre helechos, la visita guiada a Fuego Verde que permitirá conocer las especies vegetales que conforman este espacio y descubrir el origen de los helechos arborescentes que dieron lugar a los yacimientos de carbón del Bierzo durante el periodo Carbonífero. La actividad tiene un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado volverán a celebrarse en los mismos horarios que el jueves las visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, ambas de carácter gratuito con inscripción previa.

Un semáforo del Ponfeblino

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el martes 14 de julio la entrada libre será de carácter gratuito con motivo de la celebración del 15.º aniversario de la instalación.

Esta semana, la programación comenzará precisamente ese día con el acto de incorporación del histórico semáforo del Ponfeblino al recorrido expositivo del museo, una actividad de carácter gratuito que permitirá conocer el valor patrimonial de esta pieza ferroviaria y su vinculación con la historia del emblemático ferrocarril minero.

El viernes 17 de julio tendrá lugar una nueva sesión del ciclo Hogar Circular, dedicada en esta ocasión al hogar limpio y ecológico, un taller práctico en el que los participantes aprenderán alternativas sostenibles para la limpieza doméstica mediante productos respetuosos con el medio ambiente. La actividad tiene un precio de 4 euros por participante.

Este avión es La Monda. Así definieron los pilotos españoles al Aisa Inta HM-1, Periquita, el pequeño avión que enseñó a volar a muchos oficiales del Ejército del Aire en la postguerra. Un aparato que hoy se expone en el Museo del Aire de Cuatrovientos en Madrid, como uno de los ejemplos del ingenio español de los años cuarenta, cuyo creador fue el padre de los ingenieros aeronáuticos militares de nuestro país: Pedro Huarte-Mendicoa.

Y es que uno de los primeros aparatos de entrenamiento para el Ejército del Aire diseñados en una España sin posibilidades de conseguir materiales de última tecnología y sin una industria potente, salió de los planos de este militar que llegaría al generalato y a convertirse en uno de los más importantes diseñadores de aviones y uno de los impulsores del Instituto Nacional de Tecnologías Aeronáuticas, el conocido todavía hoy como INTA. Y, curiosamente, a este navarro le salió un aparato de instrucción un tanto 'cazurro', ya que tenía un defectillo que hizo que los pilotos le cambiaran el nombre de pájaro con el que lo había bautizado.

Y lo mejor de todo, es que el aparato que se expone en el actual Museo del Aire y del Espacio en Cuatro Vientos para recordar aquella hazaña industrial de los años cuarenta y cincuenta, cazurro es sin duda, porque vino de la Base Aérea de León, en la Virgen del Camino.

El HM1-B, un avión de fabricación española para enseñar a volar

La historia del HM1-B, La Monda, no es esa que muchos a los que les gustan los aviones militares suelen conocer, ya que tienden a tener en mente diseños que entran en la historia por sus hazañas de guerra, cruzar océanos o abrir rutas imposibles como hicieron los aviadores españoles antes de la Guerra Civil sorprendiendo a todo el planeta.

Aquellas grandes hazañas aeronáuticas son las que se recuerdan en el centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, cuya web se puede visitar aquí, pero con modelos extranjeros reconfigurados aquí como el Dornier Do J Wal Plus Ultra en 1926, con la excepción del Loring E II que logró el admirado vuelo a Manila en 1933. En el caso del Huarte-Mendicoa 1 su origen es mucho más humilde, de esos que sólo los pilotos recuerdan porque les enseñó a volar. Una segunda categoría de las que aquellos pioneros recuerdan con mucho cariño y de la que sólo uno está en el imaginario de los ciudadanos españoles, el Casa C-101 Aviojet que era conocido por ser el avión de la Patrulla Águila hasta el año pasado.

Pero la protagonista de este artículo fue una aeronave pequeña, y muy peculiar, de fabricación española y con fama de tener “más carácter del recomendable” para un aparato de instrucción. Una de esas máquinas que ayudaron a formar a generaciones de pilotos y especialistas militares en la España austera de la postguerra. Bautizada por su diseñador como La Periquita en su primera versión, la protagonista es la Huarte-Mendicoa HM-1... a la que pronto se le conoció de otra manera.

Los pilotos, con bastante menos ceremonia y bastante más retranca, la bautizaron como La Monda. Y el mote no era gratuito: los aviadores que se subían a ella pronto descubrieron que la mal llamada avioneta (en todo caso un avión de pequeñas dimensiones) tenía sus propias manías: cuando se iniciaba un viraje, no siempre obedecía al instante. Dudaba, se demoraba e incluso podía insinuar durante un momento un movimiento contrario al deseado antes de terminar respondiendo para ir a la dirección que le indicaba el tripulante con la palanca de mando. Es decir, cuando se quería virar hacia una dirección, la aeronave tendía a tardar un poco en reaccionar, y a veces giraba inicialmente al lado contrario para corregirse inmediatamente hacia donde debía ir por un defecto en el diseño del ala.

Aquello desesperaba a los cadetes de vuelo, pero también acabó generando una relación casi afectiva con el aparato. Era difícil, sí. Pero era suyo. Era español. Era raro. Y por eso mismo, inolvidable.

Pedro Huarte-Mendicoa, el padre del avión que era 'La Monda'

Para entender la importancia de aquel pequeño aeroplano de entrenamiento hay que viajar antes al origen de su diseño y, sobre todo, al hombre que la concibió. Lo creó a primeros de los años cuarenta uno de los más importantes mandos del ya Ejército del Aire español: Pedro Huarte-Mendicoa Larraga. Nacido en Pamplona el 27 de abril de 1905, Pedro Huarte-Mendicoa fue uno de esos perfiles que explican una época entera. Militar, piloto, ingeniero y diseñador de aviones su vocación técnica y aeronáutica –propia de los pioneros de la aviación–, fue mucho más allá del simple ejercicio profesional.

Ingresó en 1921 en la Academia de Artillería de Segovia y salió de ella como teniente el 25 de mayo de 1925. Pero la artillería fue solo el primer escalón. En 1926, al crearse el Arma de Aviación, superó las pruebas para incorporarse a la segunda promoción de oficiales aviadores. En enero de 1928 llegó a la Escuela de Observadores de Cuatro Vientos y después pasó por la Escuela de Tiro y Bombardeo de Los Alcázares, en Murcia. No le bastaba con volar. Quería entender cómo volaban los aviones y, más aún, cómo podían construirse.

Esa inquietud le llevó a estudiar ingeniería aeronáutica. El curso comenzó en octubre de 1932 y terminó dos años más tarde. Huarte-Mendicoa fue el número uno de su promoción y obtuvo la antigüedad de ingeniero aeronáutico el 29 de septiembre de 1934. Primero en artillería, primero entre los pilotos, primero entre los ingenieros: su trayectoria dibuja el perfil de un hombre al que la mediocridad le quedaba lejos.

Antes de la Guerra Civil estuvo destinado en los Servicios Técnicos del aeródromo de Cuatro Vientos. El estallido del conflicto le sorprendió en Madrid. Fue detenido al ser considerado desafecto al Gobierno republicano, aunque posteriormente fue liberado. En marzo de 1938 logró pasar a la zona sublevada, donde fue destinado al Parque Regional Aéreo de Levante, situado en Logroño. Más tarde pasó por la Escuela de Transformación de Jerez de la Frontera y regresó de nuevo al Parque Regional de Levante, donde actuó como jefe de talleres y piloto de pruebas. Esa doble condición, la de técnico y la de aviador que se jugaba el cuerpo en sus propios ensayos, acabaría siendo una de las claves de su carrera.

Terminada la guerra, Huarte-Mendicoa ascendió a comandante y a teniente coronel con antigüedad de 7 de octubre de 1939. Al crearse el Cuerpo de Ingenieros Aeronáuticos, ingresó en su escala inicial con categoría de comandante ingeniero y fue destinado a la sección de estudios y experiencias de la Dirección General de Industria y Material. Allí creó, en 1939, una oficina de proyectos que resultaría fundamental para la aeronáutica española de la posguerra.

La España de 1941 era un país devastado, aislado y con una industria muy limitada. El Ejército del Aire necesitaba aviones de entrenamiento, pero no podía adquirirlos con facilidad en el exterior. Había que fabricarlos en casa. Y ahí apareció la HM-1. El punto de partida no fue una hoja en blanco, sino la GP-1, una avioneta diseñada en 1934 por los ingenieros Pazó y González Gil. Huarte-Mendicoa tomó aquella referencia y la rehizo desde una perspectiva propia, adaptándola a las necesidades del momento.

El diseño del aparato en los autárquicos tiempos de postguerra

El resultado fue un monoplano monomotor de ala baja, biplaza, pensado para entrenamiento y enlace, con los asientos en tándem. Era un aparato modesto, pero funcional. Medía 7,7 metros de longitud, 9,7 de envergadura y 2,2 de altura. Tenía un peso en vacío de unos 620 kilos y un peso máximo al despegue de 850. Lo movía un motor lineal de cuatro cilindros Elizalde G-IV-B Tigre, con el que podía alcanzar una velocidad máxima de 230 kilómetros por hora, una velocidad de crucero de 195 y un techo de vuelo de 5.000 metros.

Lo más llamativo no fue solo el diseño, sino la rapidez. El prototipo estuvo listo en apenas 95 días, una velocidad difícil de imaginar incluso con medios modernos. También porque si se mira la cola se utilizó la del Messerschmitt Bf 108 Taifun (que era la misma del caza alemán Bf 109 G que en España fue el Hispano Aviación HA-1109, el famoso Buchón) que se fabricaba en España con una licencia tras la Segunda Guerra Mundial porque no se podían conseguir las de los aparatos americanos que finalmente lo sustituirían como los T-6 Texan en 1954.

El 7 de abril de 1942, Huarte-Mendicoa hizo algo que resume su forma de entender la ingeniería: se subió él mismo al avión que había diseñado para realizar el primer vuelo de pruebas. No era un ingeniero que se quedara a salvo detrás de los planos y probaba personalmente sus creaciones. Asumía con el cuerpo lo que antes había trazado con la regla, el cálculo y la intuición.

Pero la HM-1, como se sabe por su mote, no nació perfecta. Su primer diseño presentaba problemas de comportamiento en vuelo, especialmente en los virajes. La respuesta tardía de la aeronave desconcertaba a los pilotos, ya que en vuelo parecía tomarse un segundo para decidir si quería obedecer. A veces incluso insinuaba un giro contrario antes de entrar en la maniobra. De ahí nació el mote: ‘La Monda’. Una forma de los jóvenes y cachondos militares de expresar que aquel aparato sacaba de quicio, que tenía genio, que no se dejaba llevar sin más.

Pese a que el socarrón apodo podría haber significado una sentencia contra el proyecto –seguro que algún asturiano con su retranca se lo colocó– en realidad terminó formando parte de su particular leyenda. Su diseñado no negó el problema sino que lo estudió, identificó el origen técnico en el diseño del ala y acometió una revisión. Así que fue rediseñada, los vicios de vuelo se corrigieron y el aparato ganó fiabilidad. Aquella capacidad para aceptar el fallo, corregirlo y convertirlo en una solución operativa fue una de las razones de su éxito. Fue el HM-1 B.

El Ejército del Aire terminó encargando a Aeronáutica Industrial S.A. (Aisa) de Madrid la producción en serie de la HM 1-B. Según las fuentes, la cifra se situó en torno a 180 o 190 unidades, una cantidad muy considerable para un avión que había nacido en una España de escasez y urgencia.

Nacida en tiempos de escasez fue utilizada como avión escuela en la Academia General del Aire (en la que la base aérea leonesa tuvo su protagonismo a primeros de los años cuarenta) con el código E4 y también en aeroclubes civiles. Lo que había empezado como una necesidad acabó convirtiéndose en una pieza reconocible de la formación aeronáutica española.

'La Monda' HM1-B de la Virgen del Camino

El ejemplar que mejor resume esa historia se conserva hoy en el Museo del Aire y del Espacio de Cuatro Vientos, en Madrid. Y es un HM-1B con raíces leonesas. Antes de llegar al museo, sirvió en la Escuela de Especialistas del Aeródromo Militar de La Virgen del Camino, donde estuvo en vuelo entre 1953 y 1958. Durante aquellos años, la pequeña avioneta trazó sus círculos en el azul cielo leonés y sirvió de aparato de formación de los alumnos de los cursos de mecánicos de mantenimiento y armeros artificieros en un aeródromo que ya acumulaba décadas de historia militar y que en los años cuarenta había sido una de las sedes de la Escuela de Pilotos española.

La Virgen del Camino no es un destino cualquiera. Situado a escasos kilómetros de la ciudad de León, el aeródromo formó parte desde muy pronto de la estructura aérea española. Fue uno de los cuatro primeros aeródromos militares de España. En 1920, la Gaceta de Madrid anunció su creación junto a Getafe, Zaragoza y Tablada, en Sevilla, dentro de las primeras bases de la incipiente aviación militar. Inaugurado en 1926, años más tarde llegó a ser la base aérea sede del Estado Mayor de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil, efectuando pruebas mecánicas y probando prototipos como los míticos Junkers Ju 87 Stuka y los Messerschmitt Bf 109. Con el paso del tiempo se convirtió en un centro clave de formación en España.

En 1939 se creó en La Virgen del Camino la Escuela de Aprendices, en la que ingresaban jóvenes de 16 a 18 años, los cuales durante dos años eran instruidos en tecnología industrial, matemáticas, dibujo, conocimiento de materiales, prácticas en talleres, cultural general y político-social, educación moral y religiosa, instrucción militar y educación física. A la finalización de sus estudios, los alumnos podían acceder a la Escuela de Especialistas, ubicada por aquel entonces en Málaga, o directamente a la Maestranza como soldados-obreros. En ese mismo año, que también es el de nacimiento del Ejército del Aire, se crea la Academia de Aviación. En sus diez años de estancia en León, antes de trasladarse a San Javier con el nombre de Academia General del Aire, se formaron los oficiales que conformaron las primeras promociones.

En septiembre de 1950, una vez se marchó la Academia pronto se sustituyó por la Escuela de Especialistas del Aire, que se trasladó de Málaga con los cursos de Mecánico de Mantenimiento de Avión y de Armeros Artificieros. Ese fue el contexto en el que la HM-1B encontró su destino leonés.

En la ya conocida como Escuela de Mecánicos (hoy Academia Básica del Aire), la Huarte Mendicoa formó parte del aprendizaje de quienes no solo debían volar o conocer los mandos de un avión, sino de los mecánicos para entender su mantenimiento, sus sistemas, y sus exigencias. En una época en la que la aviación española se reconstruía con los mínimos recursos disponibles, estos aparatos servían para algo más que para despegar y aterrizar. Eran aulas con alas. Herramientas de trabajo. Máquinas en las que los alumnos aprendían a mirar el cielo desde dentro de un hangar y desde dentro de una cabina.

Las variantes del avión que enseño a volar a una generación de pilotos

La HM-1 abrió además una saga. De la oficina de proyectos de Huarte-Mendicoa salieron distintas variantes y modelos, del HM-1 al HM-9. Hubo versiones con cabina cerrada y tren retráctil, variantes con flotadores para operar sobre agua, entrenadores avanzados monoplaza y diseños destinados al remolque de planeadores. El HM-7, construido en 1947, fue una versión agrandada de cuatro plazas y se considera el último avión a motor diseñado por el INTA. Aquella pequeña familia de aeronaves muestra hasta qué punto la HM-1 no fue un episodio aislado, sino el comienzo de una línea de trabajo.

No cuesta imaginar la escena: la llanura leonesa extendida alrededor del aeródromo, el frío seco de los inviernos, los alumnos jóvenes, los mecánicos, los instructores y aquella avioneta de aspecto discreto, con fama de caprichosa, esperando turno para volver a despegar. Cada vuelo era también una lección de paciencia. La HM-1B no era un avión espectacular, pero tenía algo que los pilotos recuerdan bien: personalidad. Y en la memoria aeronáutica, a veces pesa más la personalidad de una máquina que sus cifras técnicas.

Cuando terminó su vida operativa, el ejemplar leonés no fue destruido ni olvidado. Fue entregado al Museo del Aire el 4 de marzo de 1975. Habían pasado ya años desde sus últimos vuelos en León, pero aquel traslado a Cuatro Vientos permitió conservar una pieza singular de la historia aeronáutica española y, al mismo tiempo, una parte de la historia militar leonesa. Desde entonces, la avioneta permanece expuesta como testigo de una época en la que el país tuvo que aprender a volar con lo que tenía a mano.

Un avión humilde creado por puro ingenio español

Quizá por el ingenio que se echó para crear este avión de entrenamiento en una situación autárquica con escasez de todo, y su curioso comportamiento, hace que resulte tan sugerente la historia de La Monda. Porque en ella caben muchas historias a la vez. La de un país que, tras la guerra, intentaba reconstruirse con escasez de medios. La de un ingeniero que no se conformaba con diseñar desde un despacho y se subía a probar sus propios aviones. La de unos pilotos que bautizaron con ironía una máquina difícil y terminaron mirándola con cariño. Y también la de León, que durante varios años tuvo sobre su cielo uno de esos aparatos modestos que enseñaron a volar a la España de posguerra.

Mientras tanto, en un hangar del Museo del Aire de Cuatro Vientos, la HM-1B que llegó desde León sigue expuesto quieto. Ya no retrasa los virajes ni desconcierta a los pilotos. Ya no levanta el polvo de La Virgen del Camino ni dibuja círculos en el espectacular cielo azul leonés. Permanece inmóvil convertida en pieza de museo. Pero quien se detiene ante el aparato no está mirando solo un modesto aeroplano antiguo. Está mirando una pequeña máquina con carácter que, entre fallos corregidos, motes de pilotos y vuelos de escuela ayudó a enseñar a volar a todo un país.

En el Museo del Aire de Cuatro Vientos La Monda leonesa sigue ahí. Humilde y orgullosa. Sin viradas hacia el lado contrario.

Por fin obediente, después de todo.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una nueva agenda de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía. Las propuestas incluyen visitas guiadas a las exposiciones, con la muestra Eduardo Chillida. Pensar con las manos, actividades familiares y una programación especial con motivo del 15.º aniversario del museo.

En La Térmica Cultural, el jueves 9 de julio, a las 11.00 horas, tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos donde, a través de la obra del autor, los asistentes pondrán en práctica las texturas y los materiales en un laboratorio del paisaje. Esta actividad es gratuita y, debido al aforo limitado, requiere reserva previa.

La programación continuará el viernes 10 de julio, a las 11.00 horas, cuando tendrá lugar una nueva edición de Entre helechos, la visita guiada a Fuego Verde que propone conocer en profundidad las especies vegetales que conforman este espacio y descubrir el origen de los helechos arborescentes que dieron lugar a los yacimientos de carbón del Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 11 de julio, a las 11.00 horas, se celebrará una nueva visita guiada. En este caso Compostilla I: nace Endesa, un recorrido guiado para descubrir la historia de la central térmica y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas. El precio es de 5 euros por persona y de 3 en tarifa reducida.

Por otro lado, en La Térmica Cultural se puede visitar en la Sala Hulla la exposición Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, comisariada por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión visual y sensorial sobre la relación entre humanidad, planeta y cosmos a través de una experiencia inmersiva compuesta por un monumental mosaico cerámico de 104 metros cuadrados, una instalación sonora original y una serie de esferas de cristal iluminadas.

La exposición invita al público a explorar las conexiones entre seres humanos, naturaleza y universo mediante un recorrido que combina arte contemporáneo, pensamiento ecológico y creación digital. La muestra permanecerá abierta al público en la Sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

Además, el próximo 12 de julio está prevista la clausura de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977). Propone un recorrido por los años decisivos en los que Portugal y España pasaron de la dictadura a la democracia (1974-1977). A través de unas 70 fotografías de reconocidos autores españoles y portugueses, la muestra explora cómo la ciudadanía ocupó el espacio público para reclamar libertades, derechos y participación política, poniendo el foco en el papel de la fotografía como testigo y herramienta de transformación social.

El miércoles 8 de julio, el viernes 10 de julio y el sábado 11 de julio tendrán lugar nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una nueva modalidad que permitirá recorrer de forma conjunta La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, dos espacios emblemáticos vinculados a la historia energética de Ponferrada.

Aniversario del Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, que cumple 15 años, durante toda la semana continuará el campamento Aventura en la fábrica, organizado por Bierzo Natura, una propuesta destinada al público infantil que combina actividades educativas, ambientales y de ocio en el entorno del museo. El campamento se desarrollará del 6 al 10 de julio, en horario de 10.00 a 14.00 horas.

Además, el sábado 11 de julio, a las 11.30 horas, el museo celebrará su 15.º aniversario con la actividad Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que antiguos trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica compartirán sus recuerdos y experiencias.

Así, ofrecerán a los visitantes un recorrido por la historia del edificio contado desde quienes formaron parte de ella. Esta actividad permitirá descubrir el patrimonio industrial del museo a través de testimonios directos y vivencias personales, poniendo en valor la memoria colectiva de la instalación.