Este avión es La Monda. Así definieron los pilotos españoles al Aisa Inta HM-1, Periquita, el pequeño avión que enseñó a volar a muchos oficiales del Ejército del Aire en la postguerra. Un aparato que hoy se expone en el Museo del Aire de Cuatrovientos en Madrid, como uno de los ejemplos del ingenio español de los años cuarenta, cuyo creador fue el padre de los ingenieros aeronáuticos militares de nuestro país: Pedro Huarte-Mendicoa.

Y es que uno de los primeros aparatos de entrenamiento para el Ejército del Aire diseñados en una España sin posibilidades de conseguir materiales de última tecnología y sin una industria potente, salió de los planos de este militar que llegaría al generalato y a convertirse en uno de los más importantes diseñadores de aviones y uno de los impulsores del Instituto Nacional de Tecnologías Aeronáuticas, el conocido todavía hoy como INTA. Y, curiosamente, a este navarro le salió un aparato de instrucción un tanto 'cazurro', ya que tenía un defectillo que hizo que los pilotos le cambiaran el nombre de pájaro con el que lo había bautizado.

Y lo mejor de todo, es que el aparato que se expone en el actual Museo del Aire y del Espacio en Cuatro Vientos para recordar aquella hazaña industrial de los años cuarenta y cincuenta, cazurro es sin duda, porque vino de la Base Aérea de León, en la Virgen del Camino.

El HM1-B, un avión de fabricación española para enseñar a volar

La historia del HM1-B, La Monda, no es esa que muchos a los que les gustan los aviones militares suelen conocer, ya que tienden a tener en mente diseños que entran en la historia por sus hazañas de guerra, cruzar océanos o abrir rutas imposibles como hicieron los aviadores españoles antes de la Guerra Civil sorprendiendo a todo el planeta.

Aquellas grandes hazañas aeronáuticas son las que se recuerdan en el centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, cuya web se puede visitar aquí, pero con modelos extranjeros reconfigurados aquí como el Dornier Do J Wal Plus Ultra en 1926, con la excepción del Loring E II que logró el admirado vuelo a Manila en 1933. En el caso del Huarte-Mendicoa 1 su origen es mucho más humilde, de esos que sólo los pilotos recuerdan porque les enseñó a volar. Una segunda categoría de las que aquellos pioneros recuerdan con mucho cariño y de la que sólo uno está en el imaginario de los ciudadanos españoles, el Casa C-101 Aviojet que era conocido por ser el avión de la Patrulla Águila hasta el año pasado.

Pero la protagonista de este artículo fue una aeronave pequeña, y muy peculiar, de fabricación española y con fama de tener “más carácter del recomendable” para un aparato de instrucción. Una de esas máquinas que ayudaron a formar a generaciones de pilotos y especialistas militares en la España austera de la postguerra. Bautizada por su diseñador como La Periquita en su primera versión, la protagonista es la Huarte-Mendicoa HM-1... a la que pronto se le conoció de otra manera.

Los pilotos, con bastante menos ceremonia y bastante más retranca, la bautizaron como La Monda. Y el mote no era gratuito: los aviadores que se subían a ella pronto descubrieron que la mal llamada avioneta (en todo caso un avión de pequeñas dimensiones) tenía sus propias manías: cuando se iniciaba un viraje, no siempre obedecía al instante. Dudaba, se demoraba e incluso podía insinuar durante un momento un movimiento contrario al deseado antes de terminar respondiendo para ir a la dirección que le indicaba el tripulante con la palanca de mando. Es decir, cuando se quería virar hacia una dirección, la aeronave tendía a tardar un poco en reaccionar, y a veces giraba inicialmente al lado contrario para corregirse inmediatamente hacia donde debía ir por un defecto en el diseño del ala.

Aquello desesperaba a los cadetes de vuelo, pero también acabó generando una relación casi afectiva con el aparato. Era difícil, sí. Pero era suyo. Era español. Era raro. Y por eso mismo, inolvidable.

Pedro Huarte-Mendicoa, el padre del avión que era 'La Monda'

Para entender la importancia de aquel pequeño aeroplano de entrenamiento hay que viajar antes al origen de su diseño y, sobre todo, al hombre que la concibió. Lo creó a primeros de los años cuarenta uno de los más importantes mandos del ya Ejército del Aire español: Pedro Huarte-Mendicoa Larraga. Nacido en Pamplona el 27 de abril de 1905, Pedro Huarte-Mendicoa fue uno de esos perfiles que explican una época entera. Militar, piloto, ingeniero y diseñador de aviones su vocación técnica y aeronáutica –propia de los pioneros de la aviación–, fue mucho más allá del simple ejercicio profesional.

Ingresó en 1921 en la Academia de Artillería de Segovia y salió de ella como teniente el 25 de mayo de 1925. Pero la artillería fue solo el primer escalón. En 1926, al crearse el Arma de Aviación, superó las pruebas para incorporarse a la segunda promoción de oficiales aviadores. En enero de 1928 llegó a la Escuela de Observadores de Cuatro Vientos y después pasó por la Escuela de Tiro y Bombardeo de Los Alcázares, en Murcia. No le bastaba con volar. Quería entender cómo volaban los aviones y, más aún, cómo podían construirse.

Esa inquietud le llevó a estudiar ingeniería aeronáutica. El curso comenzó en octubre de 1932 y terminó dos años más tarde. Huarte-Mendicoa fue el número uno de su promoción y obtuvo la antigüedad de ingeniero aeronáutico el 29 de septiembre de 1934. Primero en artillería, primero entre los pilotos, primero entre los ingenieros: su trayectoria dibuja el perfil de un hombre al que la mediocridad le quedaba lejos.

Antes de la Guerra Civil estuvo destinado en los Servicios Técnicos del aeródromo de Cuatro Vientos. El estallido del conflicto le sorprendió en Madrid. Fue detenido al ser considerado desafecto al Gobierno republicano, aunque posteriormente fue liberado. En marzo de 1938 logró pasar a la zona sublevada, donde fue destinado al Parque Regional Aéreo de Levante, situado en Logroño. Más tarde pasó por la Escuela de Transformación de Jerez de la Frontera y regresó de nuevo al Parque Regional de Levante, donde actuó como jefe de talleres y piloto de pruebas. Esa doble condición, la de técnico y la de aviador que se jugaba el cuerpo en sus propios ensayos, acabaría siendo una de las claves de su carrera.

Terminada la guerra, Huarte-Mendicoa ascendió a comandante y a teniente coronel con antigüedad de 7 de octubre de 1939. Al crearse el Cuerpo de Ingenieros Aeronáuticos, ingresó en su escala inicial con categoría de comandante ingeniero y fue destinado a la sección de estudios y experiencias de la Dirección General de Industria y Material. Allí creó, en 1939, una oficina de proyectos que resultaría fundamental para la aeronáutica española de la posguerra.

La España de 1941 era un país devastado, aislado y con una industria muy limitada. El Ejército del Aire necesitaba aviones de entrenamiento, pero no podía adquirirlos con facilidad en el exterior. Había que fabricarlos en casa. Y ahí apareció la HM-1. El punto de partida no fue una hoja en blanco, sino la GP-1, una avioneta diseñada en 1934 por los ingenieros Pazó y González Gil. Huarte-Mendicoa tomó aquella referencia y la rehizo desde una perspectiva propia, adaptándola a las necesidades del momento.

El diseño del aparato en los autárquicos tiempos de postguerra

El resultado fue un monoplano monomotor de ala baja, biplaza, pensado para entrenamiento y enlace, con los asientos en tándem. Era un aparato modesto, pero funcional. Medía 7,7 metros de longitud, 9,7 de envergadura y 2,2 de altura. Tenía un peso en vacío de unos 620 kilos y un peso máximo al despegue de 850. Lo movía un motor lineal de cuatro cilindros Elizalde G-IV-B Tigre, con el que podía alcanzar una velocidad máxima de 230 kilómetros por hora, una velocidad de crucero de 195 y un techo de vuelo de 5.000 metros.

Lo más llamativo no fue solo el diseño, sino la rapidez. El prototipo estuvo listo en apenas 95 días, una velocidad difícil de imaginar incluso con medios modernos. También porque si se mira la cola se utilizó la del Messerschmitt Bf 108 Taifun (que era la misma del caza alemán Bf 109 G que en España fue el Hispano Aviación HA-1109, el famoso Buchón) que se fabricaba en España con una licencia tras la Segunda Guerra Mundial porque no se podían conseguir las de los aparatos americanos que finalmente lo sustituirían como los T-6 Texan en 1954.

El 7 de abril de 1942, Huarte-Mendicoa hizo algo que resume su forma de entender la ingeniería: se subió él mismo al avión que había diseñado para realizar el primer vuelo de pruebas. No era un ingeniero que se quedara a salvo detrás de los planos y probaba personalmente sus creaciones. Asumía con el cuerpo lo que antes había trazado con la regla, el cálculo y la intuición.

Pero la HM-1, como se sabe por su mote, no nació perfecta. Su primer diseño presentaba problemas de comportamiento en vuelo, especialmente en los virajes. La respuesta tardía de la aeronave desconcertaba a los pilotos, ya que en vuelo parecía tomarse un segundo para decidir si quería obedecer. A veces incluso insinuaba un giro contrario antes de entrar en la maniobra. De ahí nació el mote: ‘La Monda’. Una forma de los jóvenes y cachondos militares de expresar que aquel aparato sacaba de quicio, que tenía genio, que no se dejaba llevar sin más.

Pese a que el socarrón apodo podría haber significado una sentencia contra el proyecto –seguro que algún asturiano con su retranca se lo colocó– en realidad terminó formando parte de su particular leyenda. Su diseñado no negó el problema sino que lo estudió, identificó el origen técnico en el diseño del ala y acometió una revisión. Así que fue rediseñada, los vicios de vuelo se corrigieron y el aparato ganó fiabilidad. Aquella capacidad para aceptar el fallo, corregirlo y convertirlo en una solución operativa fue una de las razones de su éxito. Fue el HM-1 B.

El Ejército del Aire terminó encargando a Aeronáutica Industrial S.A. (Aisa) de Madrid la producción en serie de la HM 1-B. Según las fuentes, la cifra se situó en torno a 180 o 190 unidades, una cantidad muy considerable para un avión que había nacido en una España de escasez y urgencia.

Nacida en tiempos de escasez fue utilizada como avión escuela en la Academia General del Aire (en la que la base aérea leonesa tuvo su protagonismo a primeros de los años cuarenta) con el código E4 y también en aeroclubes civiles. Lo que había empezado como una necesidad acabó convirtiéndose en una pieza reconocible de la formación aeronáutica española.

'La Monda' HM1-B de la Virgen del Camino

El ejemplar que mejor resume esa historia se conserva hoy en el Museo del Aire y del Espacio de Cuatro Vientos, en Madrid. Y es un HM-1B con raíces leonesas. Antes de llegar al museo, sirvió en la Escuela de Especialistas del Aeródromo Militar de La Virgen del Camino, donde estuvo en vuelo entre 1953 y 1958. Durante aquellos años, la pequeña avioneta trazó sus círculos en el azul cielo leonés y sirvió de aparato de formación de los alumnos de los cursos de mecánicos de mantenimiento y armeros artificieros en un aeródromo que ya acumulaba décadas de historia militar y que en los años cuarenta había sido una de las sedes de la Escuela de Pilotos española.

La Virgen del Camino no es un destino cualquiera. Situado a escasos kilómetros de la ciudad de León, el aeródromo formó parte desde muy pronto de la estructura aérea española. Fue uno de los cuatro primeros aeródromos militares de España. En 1920, la Gaceta de Madrid anunció su creación junto a Getafe, Zaragoza y Tablada, en Sevilla, dentro de las primeras bases de la incipiente aviación militar. Inaugurado en 1926, años más tarde llegó a ser la base aérea sede del Estado Mayor de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil, efectuando pruebas mecánicas y probando prototipos como los míticos Junkers Ju 87 Stuka y los Messerschmitt Bf 109. Con el paso del tiempo se convirtió en un centro clave de formación en España.

En 1939 se creó en La Virgen del Camino la Escuela de Aprendices, en la que ingresaban jóvenes de 16 a 18 años, los cuales durante dos años eran instruidos en tecnología industrial, matemáticas, dibujo, conocimiento de materiales, prácticas en talleres, cultural general y político-social, educación moral y religiosa, instrucción militar y educación física. A la finalización de sus estudios, los alumnos podían acceder a la Escuela de Especialistas, ubicada por aquel entonces en Málaga, o directamente a la Maestranza como soldados-obreros. En ese mismo año, que también es el de nacimiento del Ejército del Aire, se crea la Academia de Aviación. En sus diez años de estancia en León, antes de trasladarse a San Javier con el nombre de Academia General del Aire, se formaron los oficiales que conformaron las primeras promociones.

En septiembre de 1950, una vez se marchó la Academia pronto se sustituyó por la Escuela de Especialistas del Aire, que se trasladó de Málaga con los cursos de Mecánico de Mantenimiento de Avión y de Armeros Artificieros. Ese fue el contexto en el que la HM-1B encontró su destino leonés.

En la ya conocida como Escuela de Mecánicos (hoy Academia Básica del Aire), la Huarte Mendicoa formó parte del aprendizaje de quienes no solo debían volar o conocer los mandos de un avión, sino de los mecánicos para entender su mantenimiento, sus sistemas, y sus exigencias. En una época en la que la aviación española se reconstruía con los mínimos recursos disponibles, estos aparatos servían para algo más que para despegar y aterrizar. Eran aulas con alas. Herramientas de trabajo. Máquinas en las que los alumnos aprendían a mirar el cielo desde dentro de un hangar y desde dentro de una cabina.

Las variantes del avión que enseño a volar a una generación de pilotos

La HM-1 abrió además una saga. De la oficina de proyectos de Huarte-Mendicoa salieron distintas variantes y modelos, del HM-1 al HM-9. Hubo versiones con cabina cerrada y tren retráctil, variantes con flotadores para operar sobre agua, entrenadores avanzados monoplaza y diseños destinados al remolque de planeadores. El HM-7, construido en 1947, fue una versión agrandada de cuatro plazas y se considera el último avión a motor diseñado por el INTA. Aquella pequeña familia de aeronaves muestra hasta qué punto la HM-1 no fue un episodio aislado, sino el comienzo de una línea de trabajo.

No cuesta imaginar la escena: la llanura leonesa extendida alrededor del aeródromo, el frío seco de los inviernos, los alumnos jóvenes, los mecánicos, los instructores y aquella avioneta de aspecto discreto, con fama de caprichosa, esperando turno para volver a despegar. Cada vuelo era también una lección de paciencia. La HM-1B no era un avión espectacular, pero tenía algo que los pilotos recuerdan bien: personalidad. Y en la memoria aeronáutica, a veces pesa más la personalidad de una máquina que sus cifras técnicas.

Cuando terminó su vida operativa, el ejemplar leonés no fue destruido ni olvidado. Fue entregado al Museo del Aire el 4 de marzo de 1975. Habían pasado ya años desde sus últimos vuelos en León, pero aquel traslado a Cuatro Vientos permitió conservar una pieza singular de la historia aeronáutica española y, al mismo tiempo, una parte de la historia militar leonesa. Desde entonces, la avioneta permanece expuesta como testigo de una época en la que el país tuvo que aprender a volar con lo que tenía a mano.

Un avión humilde creado por puro ingenio español

Quizá por el ingenio que se echó para crear este avión de entrenamiento en una situación autárquica con escasez de todo, y su curioso comportamiento, hace que resulte tan sugerente la historia de La Monda. Porque en ella caben muchas historias a la vez. La de un país que, tras la guerra, intentaba reconstruirse con escasez de medios. La de un ingeniero que no se conformaba con diseñar desde un despacho y se subía a probar sus propios aviones. La de unos pilotos que bautizaron con ironía una máquina difícil y terminaron mirándola con cariño. Y también la de León, que durante varios años tuvo sobre su cielo uno de esos aparatos modestos que enseñaron a volar a la España de posguerra.

Mientras tanto, en un hangar del Museo del Aire de Cuatro Vientos, la HM-1B que llegó desde León sigue expuesto quieto. Ya no retrasa los virajes ni desconcierta a los pilotos. Ya no levanta el polvo de La Virgen del Camino ni dibuja círculos en el espectacular cielo azul leonés. Permanece inmóvil convertida en pieza de museo. Pero quien se detiene ante el aparato no está mirando solo un modesto aeroplano antiguo. Está mirando una pequeña máquina con carácter que, entre fallos corregidos, motes de pilotos y vuelos de escuela ayudó a enseñar a volar a todo un país.

En el Museo del Aire de Cuatro Vientos La Monda leonesa sigue ahí. Humilde y orgullosa. Sin viradas hacia el lado contrario.

Por fin obediente, después de todo.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una nueva agenda de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía. Las propuestas incluyen visitas guiadas a las exposiciones, con la muestra Eduardo Chillida. Pensar con las manos, actividades familiares y una programación especial con motivo del 15.º aniversario del museo.

En La Térmica Cultural, el jueves 9 de julio, a las 11.00 horas, tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos donde, a través de la obra del autor, los asistentes pondrán en práctica las texturas y los materiales en un laboratorio del paisaje. Esta actividad es gratuita y, debido al aforo limitado, requiere reserva previa.

La programación continuará el viernes 10 de julio, a las 11.00 horas, cuando tendrá lugar una nueva edición de Entre helechos, la visita guiada a Fuego Verde que propone conocer en profundidad las especies vegetales que conforman este espacio y descubrir el origen de los helechos arborescentes que dieron lugar a los yacimientos de carbón del Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 11 de julio, a las 11.00 horas, se celebrará una nueva visita guiada. En este caso Compostilla I: nace Endesa, un recorrido guiado para descubrir la historia de la central térmica y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas. El precio es de 5 euros por persona y de 3 en tarifa reducida.

Por otro lado, en La Térmica Cultural se puede visitar en la Sala Hulla la exposición Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, comisariada por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión visual y sensorial sobre la relación entre humanidad, planeta y cosmos a través de una experiencia inmersiva compuesta por un monumental mosaico cerámico de 104 metros cuadrados, una instalación sonora original y una serie de esferas de cristal iluminadas.

La exposición invita al público a explorar las conexiones entre seres humanos, naturaleza y universo mediante un recorrido que combina arte contemporáneo, pensamiento ecológico y creación digital. La muestra permanecerá abierta al público en la Sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

Además, el próximo 12 de julio está prevista la clausura de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977). Propone un recorrido por los años decisivos en los que Portugal y España pasaron de la dictadura a la democracia (1974-1977). A través de unas 70 fotografías de reconocidos autores españoles y portugueses, la muestra explora cómo la ciudadanía ocupó el espacio público para reclamar libertades, derechos y participación política, poniendo el foco en el papel de la fotografía como testigo y herramienta de transformación social.

El miércoles 8 de julio, el viernes 10 de julio y el sábado 11 de julio tendrán lugar nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una nueva modalidad que permitirá recorrer de forma conjunta La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, dos espacios emblemáticos vinculados a la historia energética de Ponferrada.

Aniversario del Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, que cumple 15 años, durante toda la semana continuará el campamento Aventura en la fábrica, organizado por Bierzo Natura, una propuesta destinada al público infantil que combina actividades educativas, ambientales y de ocio en el entorno del museo. El campamento se desarrollará del 6 al 10 de julio, en horario de 10.00 a 14.00 horas.

Además, el sábado 11 de julio, a las 11.30 horas, el museo celebrará su 15.º aniversario con la actividad Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que antiguos trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica compartirán sus recuerdos y experiencias.

Así, ofrecerán a los visitantes un recorrido por la historia del edificio contado desde quienes formaron parte de ella. Esta actividad permitirá descubrir el patrimonio industrial del museo a través de testimonios directos y vivencias personales, poniendo en valor la memoria colectiva de la instalación.

La Fábrica de Luz. Museo de la Energía cumple quince años convertida en uno de los referentes españoles en la recuperación y puesta en valor del patrimonio industrial. Desde que abrió sus puertas el 14 de julio de 2011, un total de 331.965 personas han recorrido las instalaciones de la antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP), un edificio histórico que ha pasado de ser símbolo de la industrialización berciana a convertirse en un espacio de referencia para la divulgación científica, la educación y el patrimonio industrial bajo el paraguas de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

Quince años después de su inauguración, el museo celebra esta efeméride con una programación especial pensada para todos los públicos que invita a redescubrir uno de los espacios patrimoniales más singulares de Castilla y León. Entre las actividades previstas destacan la jornada conmemorativa del 15.º aniversario. El sábado, 11 de julio, a partir de las 11.30 horas tendrá lugar Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica de la MSP compartirán sus recuerdos y experiencias en un recorrido con los participantes por la historia de la instalación. Esta actividad está destinada a público general con entrada libre y gratuita.

El domingo 12 de julio, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acogerá a las 12.00 horas la actuación de Teatro Ghazafelhos con su actuación Iriña Bailarina. La representación tendrá lugar en los jardines de la instalación con entrada libre y gratuita.

El martes 14 de julio el mismo día del aniversario, tendrá lugar, a las 12.00 horas, el acto de recepción de uno de los semáforos ferroviarios del histórico trazado del Ponfeblino, una incorporación que aumenta los fondos y el discurso museístico relacionado con el transporte de carbón a la antigua central térmica de la MSP. Esta pieza, la primera que se incorpora al museo en sus 15 años de vida, ha sido donada por Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). El acto, que contará con una charla a cargo de miembros de CFB, está abierto al público general y es de entrada libre.

Por otro lado, el mismo martes, con motivo de la celebración del 15.º aniversario, la entrada libre será de carácter gratuito.

Dimensión turística y educativa

La celebración supone también una oportunidad para hacer balance de un proyecto que, durante estos quince años, ha sabido evolucionar desde la conservación patrimonial hacia un modelo de museo vivo, dinámico y plenamente integrado en la vida cultural del territorio.

Solo durante el último año, entre julio de 2025 y julio de 2026, 26.377 personas visitaron el museo, con una destacada presencia de público procedente del Bierzo y Laciana, así como de visitantes llegados desde el resto de Castilla y León, Galicia, Madrid, Asturias, País Vasco y Cataluña.

La dimensión educativa continúa siendo uno de los principales pilares del proyecto. Durante el curso 2025-2026 participaron 7.556 escolares en talleres y visitas dinamizadas dirigidas a todas las etapas educativas, mientras que alrededor de 2.500 personas optaron por conocer la antigua central térmica mediante visitas guiadas especializadas.

Recuperación patrimonial

La historia de La Fábrica de Luz comienza mucho antes de la apertura del museo. El edificio fue construido por la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) a comienzos de la década de 1920 para abastecer de electricidad a las explotaciones mineras y a buena parte del Bierzo. Tras medio siglo de actividad, la central cesó su funcionamiento en 1971. Décadas después comenzó un ambicioso proceso de recuperación que ha permitido conservar tanto la arquitectura industrial como la maquinaria original hasta convertir al conjunto en uno de los ejemplos más sobresalientes de restauración de patrimonio industrial de España.

La excelencia de esta intervención fue reconocida internacionalmente con el Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural / Europa Nostra 2012, considerado el máximo reconocimiento europeo en materia de conservación patrimonial. Posteriormente, el museo fue seleccionado entre los candidatos al European Museum of the Year Award (EMYA), uno de los galardones de mayor prestigio del panorama museístico europeo.

A estos reconocimientos se suma en 2022 la declaración del conjunto como Bien de Interés Cultural (BIC), una figura de protección que reconoce el extraordinario valor histórico, arquitectónico, tecnológico y etnográfico de la antigua central térmica y garantiza la conservación de uno de los testimonios más relevantes del patrimonio industrial de Castilla y León.

Colaboración institucional

La colaboración con entidades como la Universidad de León, la UNED, la Asociación Astronómica del Bierzo y numerosas asociaciones e instituciones ha reforzado además el papel del museo como punto de encuentro entre ciencia, patrimonio, educación y cultura.

Programas como el Congreso de Jóvenes Expertos, que fomenta la investigación y la divulgación científica entre el alumnado; el programa educativo, que cada curso acerca el patrimonio industrial, la ciencia y la energía a miles de escolares mediante talleres y visitas adaptadas a todas las etapas educativas; o los campamentos científicos de verano, que combinan experimentación, creatividad y aprendizaje, reflejan la apuesta de Ciuden por despertar vocaciones científicas y promover una cultura del conocimiento desde edades tempranas.

Estas iniciativas, junto con la participación en proyectos como Expociencia y las numerosas colaboraciones con universidades, centros educativos, asociaciones e instituciones del territorio, han consolidado al museo como un espacio de referencia para la educación no formal, la divulgación científica y el aprendizaje a lo largo de la vida.

“Preservar el pasado es construir el futuro”

La directora general de la Fundación Ciudad de la Energía, Yasodhara López, destacó que este aniversario “es mucho más que la celebración de una fecha”. “Es la constatación de que un proyecto nacido para conservar la memoria industrial del Bierzo se ha convertido en un referente nacional capaz de conectar patrimonio, ciencia, cultura y ciudadanía”, agregó.

“Cuando abrimos las puertas en 2011 aspirábamos a recuperar una parte esencial de nuestra historia. Quince años después comprobamos que ese patrimonio sigue generando conocimiento, actividad cultural, turismo y oportunidades para el territorio. La Fábrica de Luz demuestra que preservar el pasado también es una manera de construir el futuro”, señaló.

Por su parte, la directora del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Concepción Fernández, subrayó que “el mayor éxito del museo no son únicamente las más de 330.000 personas que lo han visitado, sino haber conseguido que generaciones muy distintas hagan suyo este espacio”.

“Cada visita escolar, cada familia que participa en nuestros talleres o cada persona que descubre cómo funcionaba esta central nos recuerda que el patrimonio solo tiene sentido cuando permanece vivo. Ese ha sido siempre nuestro objetivo: convertir un edificio industrial excepcional en un lugar donde comprender nuestro pasado y reflexionar sobre los desafíos energéticos del presente y del futuro”, afirmó.

Con esta conmemoración, Ciuden reafirma su compromiso con la conservación del patrimonio industrial, la divulgación científica y la dinamización cultural del territorio

El artista y gaitero gallego Carlos Núñez vuelve fiel a su cita anual con el Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, ubicado en Sabero, con un concierto que ofrecerá el jueves 30 de julio a las 21.30 horas. Las entradas, con un precio de 20 euros, se pueden adquirir en el museo o reservándolas en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

Como ya viene siendo habitual desde hace más de 12 años, Carlos Núñez recalará de nuevo en el museo junto a su banda (Xurxo, Itsaso, Pancho y María) y algún invitado habitual como los Gaiteros del Oza.

La actuación, enmarcada en su gira Lugares Mágicos, elige la nave neogótica de la Ferrería de San Blas como uno de esos escenarios 'mágicos' para llenarla de música celta en un ambiente intimo debido al pequeño aforo que acoge.

La gira Lugares Mágicos es un proyecto que ha madurado Carlos Núñez durante los últimos ocho años con el objetivo de llevar su música a rincones de especial belleza; las actuaciones no solo buscan ensalzar el patrimonio musical del artista, sino también el arquitectónico, gastronómico y natural del lugar donde se celebran.

Según el propio artista, se trata de “crear contextos donde la música se disfrute de forma plena, sin aglomeraciones, con respeto al entorno y en armonía con el paisaje y la historia del lugar”.

Jueves 30 de julio. 21.30 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: 20 euros

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, abre su programación cultural veraniega con la presencia de un primer espada de la literatura y el periodismo en España. Se trata del autor Sergio del Molino, que aterriza en el centro este viernes, 3 de julio, para presentar su más reciente novela, La hija, que gira en torno a la figura de Rosario Weiss y su relación con el célebre pintor Francisco de Goya. La cita será a las 19.00 horas con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

Las actividades de verano en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero se abren con una nueva edición del ciclo Escritores en la Ferrería, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El turno será este viernes para Sergio del Molino, periodista y escritor nacido en Madrid, si bien ha desarrollado su vida y carrera en Zaragoza, ciudad donde se crio y dio sus primeros pasos como reportero en el diario Heraldo de Aragón.

Su trayectoria literaria quedó marcada profundamente por dos hitos. El primero, de carácter íntimo, fue la publicación de La hora violeta (2013), una conmovedora memoria sobre la pérdida de su hijo pequeño que le valió el aplauso de la crítica. El segundo, de impacto sociopolítico, llegó con La España vacía (2016); este ensayo no solo fue un éxito de ventas, sino que introdujo un término crucial en el debate público y político para visibilizar la despoblación rural del interior del país.

A lo largo de su carrera, Del Molino ha sabido hibridar con maestría la crónica periodística, el ensayo histórico y la ficción autobiográfica en obras como La piel o Los alemanes. Actualmente, compagina su prolífica producción de libros con una activa presencia como columnista en el diario El País y colaborador en el programa radiofónico Más de uno de Onda Cero.

Cuenta con un sólido reconocimiento institucional que avala tanto su narrativa como sus ensayos. Su consagración en la ficción llegó con La hora violeta (2013), con la que obtuvo los prestigiosos galardones Ojo Crítico de Narrativa de RNE y el Premio Tigre Juan. Posteriormente, su fenómeno sociológico La España vacía (2016) fue reconocido con el Premio Cálamo al Libro del Año y el galardón al Mejor Ensayo del Gremio de Libreros de Madrid. A estos logros se suman el Premio Espasa en 2018 por su obra Lugares fuera de sitio y, de manera muy destacada, el Premio Alfaguara de Novela 2024 por su obra Los alemanes, un galardón que lo sitúa en la primera línea de las letras hispanas.

La hija (2026), publicada por la editorial Alfaguara, es la novela más reciente de Sergio del Molino. El libro arranca en París en 1878, cincuenta años después de la muerte de Francisco de Goya, cuando el diplomático Juan Antonio Rascón acude a ver las célebres Pinturas negras. Al contemplarlas, revive el recuerdo de Rosario Weiss, la mujer de la que estuvo enamorado en su juventud y que fue la discípula aventajada que acompañó al genio aragonés hasta sus últimos días. Bajo el rumor constante de que Rosario era en realidad la hija biológica no reconocida de Goya, Del Molino construye una ambiciosa ficción histórica que devuelve la identidad a una artista excepcional.

Con una estructura clásica y profunda madurez narrativa, la obra denuncia cómo la figura de Weiss fue doblemente borrada por la historia: primero por su condición de mujer, y después por el empeño colectivo de proteger el mito del pintor.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), comienza a aplicar desde este miércoles, 1 de julio, el horario de verano para La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía

Así, La Térmica Cultural abrirá los miércoles, jueves y domingos de 10.00 a 16.00 horas, mientras que los viernes y los sábados lo hará de 10.00 a 22.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se podrá visitar de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. Estos horarios estarán en vigor hasta el 31 de agosto.

Precisamente este miércoles, Ciuden pone en marcha Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una nueva visita guiada que permitirá recorrer de forma conjunta La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, dos espacios emblemáticos vinculados a la historia energética de Ponferrada.

La actividad, dirigida a público general, se desarrollará los miércoles, viernes y sábados de julio, agosto y septiembre, para ofrecer una experiencia que conecta el pasado industrial de El Bierzo con su presente cultural y de transformación, a través de un itinerario que muestra la evolución de la producción de energía y la recuperación del patrimonio industrial de la comarca.

Las visitas tendrán un coste de 5 euros para la tarifa general y 3 euros para la tarifa reducida, y las entradas podrán adquirirse contactando con el museo o en la recepción de cualquiera de las dos instalaciones.

Además, el viernes 3 de julio, a las 11.00 horas, está prevista una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa. El objetivo de esta actividad es abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de La Térmica Cultural. El precio es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

‘Tantos mundos en este’ y ‘Vientos del pueblo’

Por otro lado, en La Térmica Cultural se puede visitar en la Sala Hulla la exposición Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, comisariada por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión visual y sensorial sobre la relación entre humanidad, planeta y cosmos a través de una experiencia inmersiva compuesta por un monumental mosaico cerámico de 104 metros cuadrados, una instalación sonora original y una serie de esferas de cristal iluminadas.

La exposición invita al público a explorar las conexiones entre seres humanos, naturaleza y universo mediante un recorrido que combina arte contemporáneo, pensamiento ecológico y creación digital. La muestra permanecerá abierta al público en la Sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

Por otro lado, el próximo 12 de julio está prevista la clausura de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977). Propone un recorrido por los años decisivos en los que Portugal y España pasaron de la dictadura a la democracia (1974-1977). A través de unas 70 fotografías de reconocidos autores españoles y portugueses, la muestra explora cómo la ciudadanía ocupó el espacio público para reclamar libertades, derechos y participación política, poniendo el foco en el papel de la fotografía como testigo y herramienta de transformación social.

Taller con escorita y campamentos

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 4 de junio se celebrará el taller Escorita: amuleto templario, que propone crear un colgante con este mineral que, según la leyenda, ofrece protección como lo hacía a los miembros de la Orden del Temple. El taller, destinado a público general, es de carácter gratuito y dará comienzo a las 12.00 horas.

Por otro lado, se mantienen abiertas las inscripciones para los campamentos de verano de la Fundación Ciudad de la Energía. Se trata del campamento multiaventura Aventura en La Fábrica, para participantes de 6 a 16 años y programado del 6 al 10 de julio; y Con-Ciencia Verde: El laboratorio de La Fábrica de Luz, dirigido a público infantil a partir de 6 años y que tendrá lugar del 20 al 24 de julio. Las inscripciones ya están abiertas y pueden realizarse por teléfono en el 987400800, por correo electrónico en guias@ciuden.es o en la recepción de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía.

La artista segoviana Claudia de Santos abre este sábado en el Museo de los Pueblos Leoneses la exposición 'Memoria de la nieve', un proyecto de arte textil que convierte en tapices los versos del poemario homónimo de Julio Llamazares, en un diálogo que explora la memoria, el paso del tiempo y la pérdida.

La muestra, que abrirá sus puertas en el centro etnográfico gestionado por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, reúne una quincena de piezas textiles y varias esculturas inspiradas en elementos vegetales, elaboradas con materiales reciclados como telas de desecho y marcos recuperados de mercadillos y contenedores.

Despoblación y memoria

La exposición toma como punto de partida 'Memoria de la nieve', el segundo y último libro de poemas del escritor leonés, publicado en 1982 y galardonado con el premio Jorge Guillén en 1981, en el que evoca un mundo desaparecido marcado por la despoblación y la memoria de los pueblos anegados, como Vegamián, localidad natal del autor.

A través del textil, De Santos traduce ese universo poético en paisajes tejidos que, según explica, prescinden de la nostalgia para situarse en una “soledad aceptada” frente al paso del tiempo, en consonancia con los versos del libro.

“La ropa de desecho tiene memoria”, reflexiona la artista, que utiliza tiras de prendas usadas tanto en la urdimbre como en la trama de sus tapices, en una elección que refuerza el carácter simbólico de la muestra.

Huellas de historia

Cada tela incorpora, según la creadora, las huellas de historias pasadas que dialogan con la idea central del poemario: la fragilidad de una memoria que, como la nieve, termina por disolverse.

Nacida en Muñoveros (Segovia) en 1952, Claudia de Santos ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que abarca el bordado, la cerámica, el estudio del folclore y la narración oral, además de una larga carrera docente en distintos niveles educativos, incluida su labor como profesora tutora de Antropología en la UNED.

Desde 2019, la artista se ha centrado de forma intensiva en el arte textil, disciplina en la que ha desarrollado varias exposiciones y proyectos que combinan técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos.

Treinta poemas

En esta ocasión, su trabajo se articula en torno a los treinta poemas del libro de Llamazares, que evocan un paisaje norteño dominado por el invierno, los silencios y la ausencia, y en el que el tiempo aparece como una fuerza que arrasa todo lo vivido.

La artista describe su proceso creativo como una “fascinación” prolongada por el poemario, que la ha mantenido “encadenada al telar” mientras imaginaba escenarios cubiertos de nieve y hielo donde se percibe “el dolor de lo que fue y no volverá a ser”.

Pese a esa carga simbólica, De Santos subraya que la obra de Llamazares no es triste, sino que transmite una serenidad que invita a la aceptación del paso del tiempo, una dimensión que también se refleja en los tapices.

La exposición podrá visitarse hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones temporales del Museo de los Pueblos Leoneses, con entrada gratuita y en horario de martes a domingo, tanto de mañana como de tarde. 

La Casa Botines, obra de Antonio Gaudí en León, fue concebida como sede de un próspero negocio de telas y también como un edificio de viviendas en el que residieron, en su planta noble, ilustres personalidades entre 1893 y 1992, un espacio que abre al público por primera vez y permite redescubrir este edificio modernista a través de la historia de sus últimos moradores.

Con motivo de esta inauguración, a la que ha acudido el nuevo consejero de Cultura de Vox, Alberto Díaz Pico; el Consejo de Gobierno de la Junta ha autorizado a la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, la concesión de una subvención de 200.000 euros a la Fundación Obra Social de Castilla y León (Fundos), que gestiona la Casa Botines. La subvención servirá para la realización de intervenciones de restauración interior y recuperación arquitectónica de la planta noble del edificio Casa Botines, en León.

La actuación proyectada incorpora una dimensión funcional orientada a la adecuación del inmueble a su uso como museo: la apertura al público de la planta noble, hasta ahora inaccesible, constituye uno de los ejes fundamentales del proyecto, permitiendo ampliar la superficie expositiva del museo e incorporar el espacio más representativo del edificio. Esta ampliación responde tanto al incremento de visitantes como a la voluntad de mejorar la calidad de la experiencia cultural ofrecida, justifica la Junta.

Cuando los inquilinos de la Casa Botines se marcharon, dejaron una serie de objetos como muebles, enseres personales, obras de arte o lámparas que se han recuperado y que componen desde hoy la nueva exposición permanente de Casa Botines, edificio convertido en museo en 2017 por parte de la Fundación Obra Social Castilla y León.

La planta noble está compuesta por estancias como la vivienda de Rogelia Andrés (1880-1975), componente de la primera y última familia que vivió en Casa Botines, o la consulta del dentista Mariano Llamazares (1912-1983), que se han recreado, con sus piezas originales, tal cual eran cuando ellos las habitaban.

Con esta apertura el visitante puede descubrir cómo era la vida de una familia burguesa de finales del siglo XIX a través de estancias como el salón azul, en el que han vuelto a instalarse sus muebles originales, anteriores incluso a la construcción de la propia Casa Botines.

El recorrido se completa con espacios dedicados a aspectos de la vida cotidiana y también incluye el aparato que permitió que durante décadas Casa Botines fuese el carrillón musical que acompañaba la vida diaria de los leoneses con sus melodías hacia la calle.

La primera planta, también remodelada, acoge la exposición permanente 'Gaudí, creador total' dedicada al gran protagonista del edificio, su autor, en la que se puede resumir el espíritu de su trabajo, basado en los conceptos de naturaleza, geometría y espiritualidad, y en ella se ubicarán también exposiciones temporales.

Reabre en la fecha el cumpleaños de Gaudí

La reapertura de Casa Botines tras su remodelación interior se ha realizado este jueves, 25 de junio, coincidiendo con el año del centenario de su muerte y también con la fecha del nacimiento hace 174 años de Antonio Gaudí, el arquitecto que salió de Cataluña para levantar, en el centro de León y en menos de diez meses, una obra única llena de simbolismo y leyenda.

El director de la Fundación Obra Social de Castilla y León, José María Viejo, ha explicado en declaraciones a los periodistas que esta reapertura pon fin a un “largo, complejo y costoso proceso de tres años” que busca “consolidar y reposicionar” al Museo Casa Botines Gaudí como una institución cultural de referencia.

Por su parte, el director de la Cátedra Gaudí y Comisario del Año Gaudí 2026, Galdric Santana, ha reconocido el esfuerzo que el catalán hizo para “aplicar la ciencia en el arte como nadie” y ha valorado cómo salió airoso en León del reto de “abandonar su zona de confort y crear un edificio fuera de un lugar que él conocía muy bien como era Cataluña”.

También ha asistido a la inauguración el consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Alberto Díaz Pico, quien ha señalado que el objetivo del gobierno autonómico es que las obras de Gaudí de fuera de Cataluña “tengan el mismo reconocimiento que el resto de su obra y sean incluidas en la declaración de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco”.

Por su parte, la consellera de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Sonia Hernández, ha aplaudido la incorporación de los edificios que van más allá de lo que Gaudí hizo en Cataluña a la conmemoración del centenario de la muerte del arquitecto para poder tener “una visión de conjunto de su obra”.

La otra ciudad leonesa que posee uno de los tres ejemplos del inmenso genio arquitectónico de Gaudí, Astorga, celebra también este año el centenario de su muerte con diversos actos. Entre ellos, una exposición temporal en el Museo del Chocolate de la bimilenaria Asturica Augusta.

'De la piedra al chocolate' es la exposición con la que contribuye el Museo del Chocolate de Astorga (León) a enriquecer el patrimonio local junto con el resto de actos programados alrededor del centenario de la muerte de Antonio Gaudí, con una exposición temporal que se inaugurará el 25 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del artista y que podrá visitarse hasta fin de año.

En esta exposición temporal se pone de manifiesto la evolución arquitectónica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que sufrió Astorga por la gran influencia del Palacio Episcopal de la capital maragata que construyó el arquitecto catalán y que dejó impronta en la industria chocolatera y arquitectónica de la zona, donde están como ejemplo constructivo el propio edificio del Museo del Chocolate y la Casa Granell.

La muestra contiene un seleccionando elenco de piezas entre las que destacan envolturas de chocolates de la época, programas conmemorativos, una piedra litográfica utilizada para la impresión de caramelos y documentos relacionados con los fabricantes chocolateros de la época.

El director del Palacio de Gaudí, Víctor Murias, ha destacado la importancia de esta recopilación de documentos donde queda patente que desde el primer momento este monumento ha sido y continúa siendo referente cultural y turístico para la ciudad y cuya imagen ha sido utilizada por las marcas chocolateras como logotipo e imagen corporativa de sus productos.

Es por ello que se pretende ofrecer una visión diferente del monumento modernista fusionándolo con otro referente de Astorga, como es el chocolate.

La planta noble del edificio Casa Botines quedó cerrada cuando sus moradores, los últimos que tuvo este edificio de vecinos diseñado por Antonio Gaudí, tuvieron que abandonarla en 1992 y nunca ha sido visitable para el público en general, una situación que cambiará a partir del 25 de junio cuando el museo la abrirá, con sus piezas originales, como parte de su exposición permanente.

Es el plato fuerte de la programación para el resto de este 2026, en el que se conmemora el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, de un museo que está ubicado en el centro de León en un edificio modernista que el arquitecto levantó cuando tenía 39 años en una de sus tres obras fuera de Cataluña.

La reapertura de esa planta noble y de la exposición permanente que acogerá se hará coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Gaudí y contará con presencia de representantes de otros edificios del arquitecto y de su cátedra, así como de diversas instituciones culturales del país, ha explicado el director general de la Fundación Obra Social (Fundos), José María Viejo este martes en una rueda de prensa.

“Dormitorios de personalidades relevantes de la época que vivían en esa planta noble han vuelto al sitio en el que estaban. Hemos recreado la misma estancia, la ornamentación, los zócalos, las obras de arte, los muebles, las lámparas, el ajuar, los enseres, la mantelería o los cristales”, ha enumerado.

La planta noble, habitada entre 1983 y 1992, nunca ha sido visitable, ni siquiera desde 2017 cuando este edificio pasó a ser museo.

“Es el momento más crítico de cuantos hemos vivido como institución museística. Es un enorme salto cualitativo en cuanto a la exposición permanente y un revulsivo extraordinario para el museo”, ha valorado.

Programación amplia y ambiciosa

En esa exposición permanente también se podrá contemplar una serie de piezas originales de Gaudí, algunas incluso procedentes del Parque Güell, de la Casa Batlló o de la Casa Vicens, en concreto, una rejería que se perdió en su momento y que ahora se ha recuperado para poder ser contemplada en León.

También se ha presentado este martes es la programación cultural más amplia y más ambiciosa de la historia de Casa Botines, en un contexto complicado en plena renovación interior del museo que adecuará en primer lugar las tres primeras plantas, seguirá por las demás y también permitirá visitar sus patios, ha afirmado.

La restauración de la planta semisótano concluirá a finales de julio y albergará un espacio gastronómico llamado 'El sueño de Gaudí'.

Otra de las actividades relacionadas con el Año Gaudí y enmarcadas en la programación del próximo semestre será la eucaristía con ocasión del centenario que se celebrará en la Catedral de León este jueves 18 de junio presidida por el obispo de León.

Viejo ha destacado también las exposiciones temporales como 'Gaudí y el Trencadís', ubicada en el sotabanco, o 'Ciudad Moderna' en la que se expondrá un mueble que nunca se ha mostrado al público y que Gaudí diseñó cuando tenía treinta años que viajará de Barcelona a León. 

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ofrece este jueves 18 de junio una cita especial para los amantes del cine. El director Lluís Miñarro visitará la capital para presentar 'Emergency Exit' (2025), la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes y una de las propuestas más singulares del cine español reciente. La sesión comenzará a las 20.00 horas y será gratuita, previa reserva de entrada a través de la página web del museo.

La actividad se enmarca en la programación del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del Musac e incluirá, además de la proyección, un encuentro posterior entre el cineasta y el público asistente.

'Emergency Exit' ha sido definida por su propio director como una película abierta a múltiples interpretaciones, profundamente influida por referencias culturales, sociales, filosóficas y artísticas. La cinta sigue a catorce personajes que viajan en un misterioso autobús del que parece imposible bajarse, mientras reflexionan sobre su identidad en un recorrido que se mueve entre el sueño y la realidad.

La película reúne un destacado reparto encabezado por Marisa Paredes y del que también forman parte Francesc Orella, Emma Suárez, Albert Pla, Arielle Dombasle, Myriam Mézières, Naomi Kawase, Oriol Pla, Aida Folch y Miquel Barberà. Para el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo, se trata de una road movie surrealista que rinde homenaje al cine libre de los años setenta y que constituye además la última aparición en la gran pantalla de una de las actrices más importantes del cine español.

Lluís Miñarro es una de las figuras más reconocidas del cine independiente español. Como productor ha participado en más de cuarenta películas premiadas en algunos de los festivales internacionales más prestigiosos del mundo y ha trabajado junto a cineastas como Manoel de Oliveira, Naomi Kawase, Albert Serra o José Luis Guerín. Como director ha firmado los documentales 'Familystrip' y 'Blow Horn' y los largometrajes de ficción 'Stella Cadente', 'Love Me Not' y la propia 'Emergency Exit'.

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del Musac funciona desde 2012 como un espacio autogestionado de encuentro y reflexión en torno al cine y al vídeo contemporáneos. La visita de Miñarro permitirá a los espectadores acercarse de primera mano a una de las propuestas más personales del cine español reciente y despedir en la gran pantalla a Marisa Paredes, una figura imprescindible de la interpretación en España.

La llegada de las primeras obras de Eduardo Chillida a La Térmica Cultural marca el inicio del montaje de una de las exposiciones más ambiciosas hasta la fecha en el centro ponferradino, que abrirá el próximo 2 de julio.

Bajo el título 'Eduardo Chillida. Pensar con las manos', la muestra permitirá acercarse al universo creativo de uno de los escultores más influyentes del siglo XX a través de un recorrido compuesto por 120 piezas.

La directora del área de Museos de Ciuden, Concepción Fernández, ha destacado, durante la llegada de las obras, la relevancia de una exposición que situará a Ponferrada en el circuito de las grandes propuestas culturales del país.

A su juicio, la llegada de la obra de Chillida supone una oportunidad única para contemplar el trabajo de un creador considerado una referencia internacional en la historia del arte contemporáneo.

El montaje está suponiendo además un importante desafío técnico debido a las dimensiones y al peso de algunas de las esculturas, que han requerido complejas maniobras de traslado e instalación.

Fernández ha incidido en que el equipo de Ciuden lleva semanas trabajando para adaptar los espacios y garantizar que cada una de las piezas encuentre su lugar dentro del singular entorno industrial de La Térmica Cultural.

La responsable confía en que el diálogo entre la obra de Chillida y la antigua central térmica genere una experiencia expositiva especial para el visitante, aprovechando las características arquitectónicas de un espacio que se ha convertido en uno de los referentes culturales del noroeste peninsular.

La exposición incluirá esculturas, obra gráfica y gravitaciones, mostrando distintas etapas y facetas creativas del artista vasco. Aunque no contará con propuestas interactivas, sí estará acompañada de actividades divulgativas destinadas a profundizar en el conocimiento de su legado artístico.

Las obras proceden del Museo Chillida Leku y su traslado hasta Ponferrada ha supuesto una compleja operación logística que refuerza, según Fernández, el posicionamiento de La Térmica Cultural como un espacio cada vez más reconocido dentro del panorama cultural español.

La muestra abrirá sus puertas el próximo 2 de julio y permanecerá en Ponferrada hasta el 10 de enero de 2027, convirtiéndose en uno de los grandes atractivos culturales de los próximos meses en la comarca.

La localidad de Toral de los Vados ha vuelto a rendir homenaje este sábado a su tradición ferroviaria con una nueva edición de Toral en Tren, una cita que cada año atrae a vecinos, visitantes y aficionados al mundo del ferrocarril.

En esta ocasión, los protagonistas han sido la ampliación del Aula de Interpretación Ferroviaria y el reconocimiento a José Gonda, uno de los últimos maquinistas de vapor vinculados al noroeste español, fallecido este año.

La celebración ha permitido mostrar la nueva ampliación del espacio museístico dedicado a la historia del tren en la localidad.

Los trabajos realizados han supuesto incorporar nuevos elementos al recorrido expositivo, entre ellos un antiguo pozo localizado durante las excavaciones y diversas piezas relacionadas con la actividad ferroviaria que ayudan a comprender mejor el papel que desempeñó el ferrocarril en el desarrollo de la zona.

Durante la jornada, el presidente del Consejo Comarcal del Bierzo, Olegario Ramón, ha destacado la evolución que ha experimentado este proyecto desde sus inicios y ha defendido que se ha convertido en un auténtico “referente en el noroeste” por la forma en la que acerca al público la historia ferroviaria berciana.

Ramón ha puesto en valor la conexión que el Aula establece entre el tren, la actividad industrial y la economía de la comarca, especialmente a través del transporte de carbón y de empresas como Cementos Cosmos.

Ha asegurado que el ferrocarril seguirá teniendo un papel relevante en el futuro de El Bierzo. En este sentido ha expresado su deseo de que la recuperación del Ponfeblino, el tren minero que tendrá ahora una vida turística, pueda materializarse antes de que finalice el año.

La jornada ha contado además con un reconocimiento especial de la Asociación Europea de Ferroviarios, sección española, que ha querido distinguir a Toral en Tren por su labor de conservación y divulgación del patrimonio ferroviario.

Su presidente, Carlos Abellán, ha entregado un diploma de méritos con el que la entidad agradece la dedicación de la organización para mantener viva la memoria del tren y difundir su legado.

Abellán ha destacado que la celebración berciana ha logrado consolidarse como una referencia dentro del panorama ferroviario nacional y ha contribuido a proyectar el nombre de Toral de los Vados entre asociaciones y aficionados de España.

Junto al diploma también se ha entregado una insignia conmemorativa al concejal responsable de la organización del evento.

Uno de los momentos más emotivos ha sido el homenaje dedicado a José Gonda, uno de los últimos maquinistas de vapor, figura muy conocida y apreciada en el ámbito ferroviario.

Su viuda ha recogido un diploma y un ramo de flores en recuerdo de quien dedicó gran parte de su vida profesional a la conducción de locomotoras de vapor.

El acto ha servicio para reconocer no solo su trayectoria, sino también la aportación de toda una generación de ferroviarios que contribuyeron al desarrollo económico y social de las comarcas atravesadas por el tren.

La programación se ha completado con las tradicionales recreaciones históricas, el hermanamiento ferroviario con Quereño, la llegada de viajeros ataviados con vestimenta de época y la degustación de la popular olla ferroviaria, en una jornada que ha vuelto a convertir al tren en el gran protagonista de la vida social y cultural de Toral de los Vados.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, celebra este jueves, 4 de junio, a las 18.00 horas una nueva sesión del seminario Así funciona la mina, una iniciativa que acerca al público los distintos procesos y técnicas vinculados a la actividad minera desde una perspectiva didáctica y especializada. En esta ocasión, la sesión (con acceso gratuito previa inscripción en el museo o en el teléfono 987 718 357) estará centrada en los sondeos, una herramienta fundamental para la investigación y explotación de los recursos del subsuelo. La sesión será impartida por el doctor ingeniero de Minas Roberto Matías, especialista con una amplia trayectoria profesional y académica.

Los sondeos constituyen una de las fases más importantes dentro de la actividad minera, ya que permiten conocer la composición, estructura y características geológicas del terreno antes de acometer cualquier explotación. Gracias a estas perforaciones es posible determinar la presencia de minerales, evaluar la viabilidad económica de un yacimiento y garantizar una planificación más segura y eficiente de los trabajos mineros. Además, los sondeos aportan información esencial para minimizar riesgos y optimizar los recursos técnicos y medioambientales.

Doctor ingeniero de Minas por la Universidad Autónoma de Madrid, Roberto Matías cuenta con una destacada experiencia en investigación, exploración y gestión minera, así como en el ámbito docente y técnico. Con más de 90 publicaciones que incluyen varios libros, artículos, ponencias y comunicaciones presentadas en diversos congresos nacionales e internacionales, su conocimiento especializado y su capacidad divulgativa convierten esta sesión en una oportunidad única para profundizar en el funcionamiento interno de la minería y en las técnicas que hacen posible el conocimiento del subsuelo.

El festival Bierzo Al Toque calienta motores este verano con una amplia programación paralela que llevará el flamenco más allá de los escenarios. Del 23 al 26 de julio, La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada acogerán una completa agenda de actividades gratuitas que incluirá presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas, clases magistrales, talleres infantiles y catas de vino en distintas bodegas bercianas.

La propuesta complementará los conciertos de la cuarta edición del festival y busca acercar la cultura flamenca a públicos de todas las edades a través de actividades divulgativas y participativas. Todas las actividades serán gratuitas, aunque requerirán reserva previa.

Cuatro días de flamenco, cultura y divulgación

La programación arrancará el jueves 23 de julio en La Térmica Cultural con la presentación del libro 'Más allá de la guitarra', acompañamientos contemporáneos al cante flamenco, de Fermín Lobatón, a las 13.00 horas. Por la tarde, a las 17.00 horas, el bailaor Iván Vargas ofrecerá una masterclass de iniciación al baile flamenco y, ya a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación del recopilatorio de flamenco-jazz Tirititrán, a cargo de Miguel Ángel Sutil.

El viernes 24 de julio comenzará con la presentación del libro 'La fotografía flamenca', de José Lamarca, a las 13.00 horas. A las 18.00 horas será el turno de una masterclass de cajón flamenco impartida por Pepote, que incluirá la entrega de un cajón flamenco entre los asistentes. La jornada concluirá con la presentación del poemario 'A un solo paso', de José María Velázquez-Gaztelu, a las 19.00 horas.

El sábado 25 de julio se abrirá con la presentación de los libros 'Vanguardia, jaleo y duende' y 'La salsa de los gitanos', ambos de José María Gómez Gufi, a las 13.00 horas. Por la tarde, a las 18.00 horas, el guitarrista José del Tomate impartirá una masterclass de guitarra flamenca y a las 19.00 horas se celebrará una mesa redonda sobre periodismo flamenco con la participación de José María Velázquez-Gaztelu, Fermín Lobatón y José Manuel Gamboa.

Actividades para niños

La programación también reservará un espacio para el público infantil. El sábado 25 de julio, a las 11.00 horas, se desarrollará el taller de pintura 'El color del flamenco' en el aula didáctica del Museo de la Energía.

Un día después, el domingo 26 de julio a las 12.00 horas, el reconocido artista Torombo dirigirá un taller infantil de palmas flamencas en los exteriores del museo.

Catas de vino en bodegas bercianas

La programación se completará con varias catas de vino organizadas en colaboración con bodegas de la comarca.

El 23 de julio, a las 12.00 horas, la cita será con Vinos Cariñosos Proyecto. El día 24, también a las 12.00 horas, llegará el turno de Bodega Valle del Recunco. Finalmente, el 25 de julio, a la misma hora, se celebrará la cata organizada por Valdecontina Viñedos y Bodega.

Una edición con vocación internacional

Durante la presentación de la programación, la directora de Museos, Patrimonio y Cultura de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), Concepción Fernández Díez, destacó la consolidación de Bierzo Al Toque como una de las citas destacadas del calendario flamenco nacional.

Por su parte, el director artístico del festival, Miguel Morán, subrayó el crecimiento experimentado por el certamen en los últimos años y puso en valor la incorporación por primera vez de una artista internacional al cartel, la guitarrista iraní Pune Farhani, reflejo de la creciente proyección internacional del flamenco.

Las reservas para las actividades pueden realizarse a través de la página web de La Térmica Cultural, mientras que las entradas para los conciertos principales, con un precio de 12 euros por jornada, ya se encuentran a la venta.

El Museo Casa Botines de León dedicará buena parte de su programación cultural de verano a dos de las grandes figuras de la cultura española: el arquitecto Antonio Gaudí y el pintor Joaquín Sorolla. Conciertos, talleres infantiles, rutas urbanas, actividades familiares y propuestas divulgativas formarán parte de una oferta que se desarrollará entre junio y septiembre y que acompañará la renovación que afronta actualmente el centro museístico.

El centenario de la muerte de Antonio Gaudí centrará gran parte de las actividades previstas durante el mes de junio. La programación arrancará el miércoles 3 de junio con el concierto-conferencia 'Gaudí, música y significado', a cargo de Miguel Sánchez Delgado. Posteriormente, el sábado 20 de junio la plaza de San Marcelo acogerá un concierto protagonizado por las bandas del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barja de Astorga dedicado al arquitecto catalán.

La actuación incluirá el estreno de la composición 'El Arquitecto de Dios', creada expresamente para conmemorar el centenario del fallecimiento de Gaudí. Además, el 25 de junio se celebrará el tradicional concierto de velas que organiza Casa Botines coincidiendo con el cumpleaños del arquitecto.

La figura de Gaudí volverá a tener protagonismo los días 13, 14 y 15 de julio con el curso de verano de la Universidad de León titulado 'El legado de Gaudí. Aprender de Gaudí en el siglo XXI'. La iniciativa pretende reivindicar al arquitecto como una fuente de inspiración para el ciudadano actual, analizando métodos, materiales y soluciones que empleó en sus creaciones y que continúan teniendo vigencia en la actualidad.

Talleres y actividades para familias

A partir del 30 de junio el protagonismo recaerá en el público infantil. Los talleres programados para este verano permitirán descubrir cómo era Casa Botines antes de convertirse en museo, conocer las exposiciones temporales del centro, explorar la relación entre naturaleza y arquitectura que inspiró a Gaudí o adentrarse en el universo del collage mediante la creación de un fanzine modernista.

Además, una de las novedades de esta edición serán las visitas dialogadas para familias, que tendrán lugar los días 3, 10 y 17 de julio.

Agosto, dedicado a Sorolla

El mes de agosto estará dedicado a la figura de Joaquín Sorolla con motivo del aniversario de su fallecimiento. El museo ha programado para el día 4 el concierto de piano 'Sorolla, un imaginario musical', mientras que el 6 de agosto se presentará el volumen 'Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894'.

La programación dedicada al pintor valenciano se completará el 7 de agosto con la ruta urbana 'Sorolla en León', una actividad que Casa Botines viene organizando desde hace años para acercar al público la obra y el legado de uno de los artistas más importantes de la pintura española.

Durante toda la temporada continuarán además las visitas guiadas al museo y la ruta urbana del modernismo. También seguirá activo durante junio y julio el salón de lectura de Casa Botines, que retomará su actividad en septiembre con la obra 'La inquietud del rosa', de Alfonsina Storni.

Las inscripciones para los talleres y conciertos ya pueden realizarse tanto en la taquilla como en la página web del museo.

El broche final a la programación llegará los días 4, 5 y 6 de septiembre con la celebración de la V Feria Modernista de León, una de las citas más populares del calendario cultural de Casa Botines y que pondrá fin a un verano marcado por las figuras de Gaudí y Sorolla.

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

Castra Legio, Legio... Legione (pronunciada la 'g' de forma gutural y no fricativa, en modo 'gue' y no 'jota')... Leione... Leión... Llión... León...

Así se fue llamando lo que hoy es la capital de la provincia durante los siglos tras su fundación más o menos por el segundo decenio antes de Cristo como campamento legionario romano. Primero por la Legio VI Victrix (pronunciada la 'g' como gutural y la 'v' como una 'u' consonántica) y luego por su heredera, la Legio VII Galbiana (que cumple años el 10 de junio, al recibir el águila en el año 69 después de Cristo, por lo que todos los junios desde hace un cuarto de siglo se celebra el Natalicio del Águila en honor a esa fecha) que devino en la archiconocida Legio VII Gemina que estuvo durante cuatro siglos acantonada en Castra Legio como única unidad de élite romana en Hispania.

Hace ya muchos años que se superó el decir que la ciudad de León la había fundado la Legio VII, ya que se descubrieron en el patio de la Casona de Puerta Castillo los barracones de la VI, hoy enterrados bajo un verde césped que servirá como recinto campamental para los recreadores que acudirán a la fiesta romana que se celebrará el próximo fin de semana (6 al 8 de junio), y que están a la espera de ser musealizados en un prometido espacio hace ya casi treinta años con una carpa metálica que nunca se ha llegado ni a diseñar. Y de la que no se sabe absolutamente nada desde que prácticamente lo prometió la Junta de Castilla y León.

El abandono de Ad Legionem y la lucha por su puesta en valor de ProMonumenta

El actual Puente Castro tiene en su subsuelo uno de los tres yacimientos más importantes del Alfoz de León, el vicus de Ad Legionem, una población aledaña al campamento legionario que se excavó en 2011. El Ayuntamiento construyó un puente sobre el Torío y tapó los restos en 2013, contra la opinión de ProMonumenta que se manifestó en contra entonces.

En la actualidad la asociación en defensa del patrimonio leonés vuelve a la carga impulsando “una iniciativa destinada a poner en valor y garantizar la conservación de este enclave, fundamental para comprender la historia romana en esta zona de España”. “Se trata de un yacimiento con características únicas en el país y con escasos paralelos conocidos a nivel internacional”, arguyen.

Por ello, la asociación ProMonumenta propone la transformación del enclave situado junto a Puente Castro, a orillas del río Torío, en un parque temático y arqueológico que integre un centro de investigación, un espacio de recepción de visitantes y áreas de excavación abiertas al público. Esta iniciativa permitiría combinar la investigación científica, la divulgación histórica y la puesta en valor de un patrimonio excepcional por su extensión, estado de conservación y relevancia para comprender los orígenes de la ciudad de León.

Las investigaciones arqueológicas han demostrado que Ad Legionem fue un importante vicus (un barrio) romano de más de 20 hectáreas (como el campamento legionario de extensión) y alrededor de cinco mil habitantes. Su singularidad es extraordinaria, ya que solo existen otros dos ejemplos comparables en el mundo, ambos convertidos en parques arqueológicos de referencia internacional. ProMonumenta ha abierto una web para firmar para reclamara a las autoridades que se musealice Ad Legionem en Change.org que ya lleva más de mil firmas.

La situación de desidia del Ayuntamiento de León al respecto de este yacimiento es tal, que en octubre pasado inauguró una pista de pump track ciclista al lado de la rotonda de entrada a Puente Castro desde el puente de La Lastra que es aquella carretera que se puso por encima de los restos. Esta pista ciclista también se ha instalado encima de lo que se había excavado y se pudo ver durante un año, pero hoy habría que desmantelarla, tras el coste de decenas de miles de euros de su instalación, para poder volverlos a contemplar. No parece un plan muy sólido por parte del Ayuntamiento de León para recuperar los restos como demanda ProMonumenta.

Los principia y las termas del legado en San Pelayo

Otros de los yacimientos que están bajo tierra de vital importancia en la ciudad de León son los llamados Principia (el complejo central de oficinas del Estado Mayor de la legión). Excavados a principios de siglo, se encontró en un solar de San Pelayo, cercano a la Catedral la sala central del campamento, el sacellum donde se exponían los vexillum (banderas) y las insignias de la unidad militar; el lugar más sagrado de una legión. Sin embargo, la propiedad del solar y promotora de una obra de un edificio de viviendas pretendía destruir los restos (con el permiso de la Comisión de Patrimonio), provocando una inmensa polémica que se sustanció en la paralización de las obras y la obligación de musealizar los restos en una cripta inferior. No hubo acuerdo y se taparon los restos en 2004, y ahí siguen bajo la maleza.

Poco más allá sí hay dos criptas de los Principia, una, no visitable o al menos sólo visible desde arriba, en la Fundación Sierra-Pambley y otra, esta sí visitable, dentro del bar Next al final de la calle Ancha (que antes era el restaurante Vía Principalis como se llamaba esa calle en tiempos de los campamentos.

Por otra parte, en 2016 en unas obras en la plaza de San Pelayo se encontraron las termas del legado (no las legionarias, que están en bajo la Catedral de León) de la legión (el mando supremo de la unidad, lo que hoy llamaríamos general). Pero también terminaron enterrados en 2018. Otros restos, estos no enterrados, pero expuestos a las inclemencias del tiempo son los del solar abandonado del edificio de la plaza de San Pelayo, que corresponden al Praetorium, la vivienda del legado de la legión.

Sobre las termas del campamento para todos los legionarios, hay dos: una cripta de las Termas al lado de la Pulchra Leonina (a la vera del Obispado), se olvida siempre que existe otra cripta cerrada de las mismas a los pies de la torre norte del templo gótico.

También existen más criptas en León, las tres del anfiteatro romano legionario en la calle Cascalerías. Sí, tres. Dos de ellas conocidas y que se pueden visitar (incluso en alguna de ellas se han llegado a realizar actividades culturales), y otra que casi nadie recuerda que corresponde al sótano de un edificio. No sabe nadie de su existencia porque no es visitable al estar dentro de una propiedad privada.

El alfoz: Marialba de la Ribera, Navatejera y los campamentos de ejercicio

Más allá de también el proyecto de tirar los edificios incrustados entre algunas torres de la muralla tardorromana legionense, para dejarla a la vista en la llamada avenida de los Cubos, y los restos que no tienen importancia, como barracones detectados en algunas catas cuando se construye en el casco viejo, en la ciudad de León parece no haber todavía más patrimonio romano que merezca una revalorización expositiva.

Sin embargo en el Alfoz de León, más allá del municipio legionense, sí que hay tres ejemplos de la desidia de las autoridades con el patrimonio romano, aunque los dos primero. El más acuciante puede ser la basílica paleocristiana de Marialba de la Ribera, cuyas obras de taparla se han quedado clavadas a medias en una especie de maldición imposible de resolver desde que empezó el proyecto, cuando no sólo una, sino dos constructoras abandonaron el proyecto en 2020, al albur de la pandemia del coronavirus. Al menos ya no le cae la lluvia porque la nave está construida a falta de las paredes (su protección era una petición de decenios de años, al ser una de las dos basílicas del cristianismo incipiente que hay en el mundo en la época; la otra en Siria), pero parece que tampoco se cumplirán los plazos para el cerramiento, que el año pasado se estimaban en que fuera “a finales de 2026”. Por no hablar de que el yacimiento no es sólo la parte de la basílica, sino que es muchísimo más grande al haber sido una población aledaña a Legio en el siglo III después de Cristo. Algo similar a Ad Legionem, pero mucho más desconocido.

Eso sí, su situación de parálisis contrasta con el avance del museo y centro de interpretación de la ciudad romana de Lancia, que sí parece que será inaugurado este año; después, también, de un tortuoso camino administrativo que complica la revalorización de restos tan importantes en la Historia una y otra vez.

Lo de la Villa Romana de Navatejera es aún si cabe más sangrante, descubierta hace más de un siglo se construyó encima una especie de chalé que alberga unos mosaicos romanos que muy poquitas personas han visto. Fue, algo que no sabe la gente, la primera villa romana musealizada de toda España, pero no se puede visitar desde hace decenios, o cuando se ha hecho ha sido en muy pocas ocasiones. El último intento de hacerlo fue en 2022, con la promesa del Consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León de impulsar su puesta en valor, pero la ruptura por parte de Alfonso Fernández Mañueco del Gobierno autonómico con los de Francisco Igea dio al traste con la operación que, pese a que el consejero siguiente de Vox (Gonzalo Santonja) asumió que se seguiría proyectando, ni con su paso al PP traicionando a los de Abascal se sabe nada de este último intento. Los mosaicos son de gran calidad y que la primera villa romana en ser musealizada en todo el país no se pueda visitar es una de esas imágenes que ejemplifican la desidia en León con su patrimonio romano.

Por último, quedan los recientes descubiertos campamentos romanos que rodean a la capital leonesa por todo su alfoz que se han descubierto en una gran cantidad (se estima que más de cuarenta recintos) de un tipo que se ha venido a denominar 'de Entrenamiento', construidos por la tropa en maniobras y destruidos al abandonarlos. Se han podido descubrir gracias al sistema Lidar por satélite confirmando las sospechas que mostraban las fotos aéreas de los vuelos americanos. Se han detectado, 14 en San Andrés del Rabanedo, nueve en Villaquilambre, cuatro en Oteruelo, otro en Armunia, uno en Sariegos y otro más en San Miguel del Camino. 

Habría trece más en la zona llana de la provincia, y unos cuantos más en La Carisa (alguno a más de mil metros de altura), la vía creada por las legiones romanas que traspasa la Cordillera Cantábrica para conquistar a los astures trasmontanos. Éstos son de carácter aestiva, de verano (se abandonaban y destruían cada año y se volvían a reconstruir al siguiente) y de combate.

Así está, en un vistazo rápido repasado el patrimonio romano enterrado de León, a la espera de que las autoridades ejecuten los planes prometidos.

Y es que, tal y como están las cosas, el nuevo nombre del León Romano podría decirse que en realidad se pronuncia 'olvido'... con todas las letras una detrás de otra.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, busca grafiteros para exposición. Podría ser un anuncio por palabras; y realmente es el llamamiento que el centro hace a los interesados en participar en una nueva edición de la muestra temporal Del carbón al grafiti, que podrá disfrutarse de julio a octubre de este año.

La iniciativa pretende que artistas vinculados al ámbito del grafiti expresen de forma libre su visión sobre el trabajo y la cultura minera.

La experiencia positiva de las dos anteriores ediciones, realizadas en los años 2018 y 2021 y en las que hasta 16 grafiteros plasmaron su trabajo en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro, ha llevado al complejo a repetir este encuentro artístico.

Serán otra vez ocho los artistas finalmente citados, parte de ellos procedentes de una convocatoria abierta. Todos los interesados en participar en ella pueden dirigirse al correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es, a través del cual se les facilitará toda la información.

El tormentoso matrimonio regio entre la primera reina privativa en la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León, y Alfonso I de Aragón será la temática que abordará la prestigiosa historiadora del Arte Ángela Franco en el ciclo de conferencias del 900.º aniversario de la monarca leonesa en el Museo de San Isidoro de León.

Así, la Sala del Pendón de la Real Colegiata de San Isidoro será el escenario elegido para que la experta ofrezca la conferencia 'Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política' este jueves 28 de mayo a partir de las 19.30 horas.

Con este ciclo el Museo de San Isidoro de León, donde está enterrada la reina Urraca, continúa con su amplio programa para homenajear a la monarca en el nonacentésimo aniversario de su fallecimiento (Simancas, 1126) en el que también ofrece propuestas familiares viernes, sábados y domingos con visitas guiadas para comprender la exposición temporal que tiene abierta hast el 30 de junio de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental son parte de una serie de actividades con teatro, ópera y un ciclo de conferencias que articulan una extensa programación cultural hasta diciembre. La muestra temporal de Urraca cerrará, eso sí, el 30 de junio.

María Ángela Franco Mata es una destacada investigadora leonesa del arte medieval (Astorga, 1944). Fue directora del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional (MAN) desde 1989 hasta su jubilación en noviembre de 2014, cargo donde desempeñó un papel fundamental durante tres décadas, y en la actualidad es jefa honoraria de Sección del Museo Arqueológico Nacional.

Franco Mata se licenció y doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, defendiendo su tesis doctoral 'Escultura gótica en León' bajo la dirección de José María de Azcárate en 1976, trabajo que fue premiado por la Diputación Provincial de León . Posteriormente amplió su formación en Roma durante tres años, donde realizó estudios de paleografía, archivística, biblioteconomía y arqueología gracias a diversas becas .

En 1980 ingresó en el Cuerpo de Conservadores de Museos tras aprobar las oposiciones, ocupando inicialmente la plaza de conservadora del Museo de Santa Cruz de Toledo, donde también ejerció como subdirectora. En 1984 se trasladó al Museo Arqueológico Nacional a la Sección Medieval Cristiana, institución a la que se vinculó definitivamente . Entre 1992 y 2014 fue secretaria de publicaciones del MAN, impidiendo la desaparición del Boletín del Museo Arqueológico Nacional en varias ocasiones.

Experta en Arte Gótico

Franco Mata es autora de 360 títulos y varios más en prensa, con una producción científica que abarca desde 1975 hasta la actualidad . Ha impartido más de doscientas conferencias dentro y fuera de España y es miembro de numerosos comités científicos . Su última gran obra es Vida e imágenes del Arte Gótico Hispano en el marco europeo, publicada por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 con casi 1400 páginas y disponible gratuitamente para descarga en el enlace anterior.

Sus investigaciones sobre escultura gótica son fundamentales para comprender el arte medieval leonés. Ha centrado su trabajo en la obra escultórica de la Catedral de León y la escultura funeraria de la provincia leonesa. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el claustro gótico, las portadas catedralicias y elementos decorativos del período gótico tardío .

Especialista en marfiles hispanos

Se la considera una de las tres especialistas en marfiles hispanos, continuadora de la obra de José Ferrandis. Sus estudios sobre eboraria de los reinos hispánicos durante los siglos XI y XII son referencia obligada, particularmente sus trabajos sobre los talleres de León patrocinados por la reina Urraca y San Millán de la Cogolla.

Además ha realizado la catalogación de las 118 piezas leonesas que conserva el MAN, donde se encuentra la mayor colección de arte medieval leonés. Su libro Arte leonés fuera de León (siglos IV-XVI) documenta las obras leonesas dispersas en otras instituciones y colecciones, incluyendo piezas desaparecidas o de filiación dudosa .

Sus trabajos abarcan también los tesoros de Oviedo y León, iconos bizantinos y ortodoxos, iconografía y liturgia, escultura románica y azabache . Ha abordado las vinculaciones entre iconografía y liturgia, así como la iconografía jacobea y objetos de peregrinación .

Pese a su jubilación, Franco Mata permanece activa en el ámbito académico. Obtuvo un Grado en Teología (Bachillerato Eclesiástico) por la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid y continúa publicando y ofreciendo conferencias sobre Edad Media.

Las restantes conferencias

Tras la charla de Ángela Franco seguirán la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre.

Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.