La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

Fundos y la Filmoteca de Castilla y León, con el apoyo del Goethe-Institut, organizan un ciclo de cine mudo que se celebra el miércoles 9 y el jueves 10 de septiembre a las 19.00 horas en la sala semisótano del Museo Casa Botines Gaudí de la capital leonesa. El programa permitirá acercarse a dos obras fundamentales del cine de la República de Weimar. El miércoles se proyectará Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, y el jueves La caja de Pandora (1929), de G. W. Pabstel. La entrada (por la entrada principal del Museo) es gratuita hasta completar aforo.

Inspirándose en las técnicas de montaje del cineasta soviético Dziga Vertov, Ruttmann realizó Berlín, sinfonía de una gran ciudad contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, y se convirtió en un referente del género de “sinfonías de ciudades” y del cine de vanguardia de los años veinte del siglo pasado.

La caja de Pandora (1929), de G. W. Pabstel, encumbró a la actriz americana Louise Brooks. Tras su estreno en Alemania, los críticos rechazaron la película por considerarla una “parodia” de las obras de Wedekind acusando al director de hacer una versión escandalosa que mostraba a Lulú como “una devoradora de hombres”. La película fue proyectada en diversos países con metrajes diferentes según los cortes de censura de cada lugar. Actualmente la película es considerada una obra de culto del expresionismo alemán.

La Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León y CCOO León organizan este miércoles, 9 de de septiembre, un acto que servirá para conmemorar el 50.º aniversario de la que se considera como asamblea general fundacional del sindicato, celebrada todavía en la ilegalidad. Lo hará en la sede de la Fundación Sierra Pambley (calle Dámaso Merino de la capital leonesa) a las 19.00 horas con la proyección de un documental y un coloquio posterior, actos abiertos al público.

Fue en julio de 1976, menos de un año después de la muerte del dictador Francisco Franco, cuando se celebró en la ciudad condal la cita que supuso un punto de inflexión en la trayectoria del movimiento surgido en defensa de los trabajadores al comenzar su transformación en un sindicato del cariz de los actuales.

El acto conmemorativo comenzará con la proyección del documental Valor decisivo. 50 años de la Asamblea General de Barcelona (1976-2026), seguido de un coloquio en el que intervendrán el director de la cinta, Miguel Ángel Sánchez, el primer secretario general de CCOO en Castilla y León, Javier Fernández, la primera secretaria de Mujer confederal de CCOO, Begoña Sanjosé, y el adjunto a la Secretaría General, Bruno Estrada, que ejercerá como moderador.

En el acto también se pondrá de manifiesto “la importancia de lo aportado al sindicalismo desde la provincia de León”, uno de los puntos de origen del movimiento de las Comisiones Obreras durante las huelgas mineras de los años sesenta.

El cineasta berciano Chema Sarmiento será el protagonista de la reanudación del ciclo café-diálogo organizado por la Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León. Será este jueves, 3 de septiembre, a las 17.00 horas en El Cafetín, establecimiento ubicado en la calle La Sal de la capital leonesa. Sarmiento dialogará con el expresidente de la entidad organizadora Ignacio Fernández.

Sarmiento, director de películas como Los Montes y El filandón, fue precisamente Premio Diálogo de la Fundación Jesús Pereda en el año 2012, año en el que estrenó la cinta Viene una chica, rodada en León capital sobre la base de varios cuentos del escritor lacianiego Luis Mateo Díez.

Berciano de Albares de la Ribera (Torre del Bierzo), Chema Sarmiento reside en París, donde fue profesor en la Escuela Nacional de Cinematografía en Francia. Es autor de documentales como una serie sobre Mahoma y Wolfram, la montaña negra, este último en torno a la explotación del wolframio en la Peña del Seo en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX.

Por este ciclo de conversaciones vespertinas ya han pasado hasta la fecha Manuel Sierra, Aitana Castaño, José Luis Gutiérrez, Pilar Sancho y Celia Uve.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, en Cerezales del Condado (León) proyecta el jueves, 20 de agosto, a las 19.00 horas la película 'Atlas oculto' realizada por la artista Anne-Laure Boyer, centrada en los pueblos que desaparecieron bajo las aguas como consecuencia de la construcción de grandes embalses.

'Atlas oculto' forma parte de un proyecto de investigación artística que Boyer desarrolla desde 2012 en torno a la desaparición de cerca de quinientos pueblos europeos debido a la construcción de grandes presas. Concebida como una fábula ecológica, la iniciativa indaga en las capas menos visibles del territorio y en las huellas que estos procesos de transformación han dejado en el paisaje.

La película se aleja de una reconstrucción histórica convencional para plantear un recorrido entre diferentes tiempos, lugares e imaginarios y hacer visible un particular atlas de territorios borrados por las narraciones vinculadas al progreso.

Tras la proyección se celebrará un breve coloquio con Anne-Laure Boyer, en el que además se dará a conocer una convocatoria abierta destinada a reunir fotografías, documentos y archivos familiares relacionados con los pueblos desplazados por la construcción de embalses. Las aportaciones recopiladas servirán para la escritura del libro 'Atlas oculto', concebido como la última etapa de esta investigación desarrollada durante más de una década. La Fundación invita así a participar a aquellas personas y familias que conserven materiales capaces de contribuir a recuperar la memoria de estos territorios desaparecidos.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 14 y 16 de agosto vendrá esta vez condicionada por las innumerables fiestas patronales en torno a las celebraciones de Nuestra Señora y San Roque en multitud de localidades. Por eso, en concreto el sábado 15 de agosto, fiesta nacional y en muchísimos pueblos de la provincia leonesa, destacan por encima de todo numerosas romerías tradicionales y populares que resaltamos una a una en esta información detallada.

Además, uno de los nombres propios del fin de semana será el de la cantaora Estrella Morente, que pondrá el domingo el broche a cuatro días de flamenco en León, con hasta ocho actuaciones desde el jueves.

La oferta musical del fin de semana tendrá también raigambre minera, en este caso asturiana, la que llevará Marisa Valle Roso este viernes al Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero.

Habrá cancha para literatura en diferentes formatos: la presentación en Villadepalos (Carracedelo) del libro de relatos de María José Montero ¿Nos echamos unas risas? Historias cotidianas; o la conferencia de Adolfo Álvarez Barthe sobre Dante en San Martín de la Tercia (Villamanín).

La agenda cultural se completará con más exposiciones, conciertos y otras citas, en ocasiones enmarcadas en las celebraciones festivas del 15 de agosto. A continuación puedes comprobar el calendario de eventos.

El eclipse solar se cuela esta semana en la programación de la II Semana Cultural, Rural y Sostenible Xuntanzas Argallando, que mantiene su esencia con una marcada apuesta por el cine en Villasinde, localidad perteneciente al municipio berciano de Vega de Valcarce. La cita se extiende entre el martes 11 y el sábado 15 de agosto.

La Asociación Sociocultural y de Desarrollo Rural Argallando organiza la programación, que incluye filandón, palabreiro de Villasinde (con expresiones típicas en el pueblo), árbol das familias, mercadillo sostenible, talleres de cardado y fiado de lana, restauración de muebles, cestería y madera, taller de pandereta y juegos de mesa, entre otras actividades.

Al coincidir la semana cultural con el eclipse solar, una de las citas destacadas del programa llegará el propio miércoles 12 de agosto, en El Campelín, bajo la dirección del experto en astronomía Mauricio González del Pliego, quien expondrá detalles del fenómeno y claves para conocer las estrellas. La jornada comenzará a las 19.00 horas con la entrega de las gafas protectoras. Y la organización anima a los asistentes a llevar silla, manta y algo de merienda.

Y el broche se pondrá el sábado 15 con el IV Festival de Cine Rural, que comenzará a las 20.30 horas con una cena popular, seguida de la entrega de premios del concurso de fotografía, el visionado de los cortos seleccionados, la entrega de premios del III Concurso de Cortos Rurales y música, baile y filandón para cerrar la noche.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, cumple una nueva cita con su ciclo de cine de verano, centrado en los grandes clásicos del cine de comedia en blanco y negro. Lo hace este martes, 11 de agosto, a las 22.00 horas con la proyección de la película Una tarde en el circo, la novena en orden cronológico de los hermanos Marx, estrenada en 1939, dirigida por Edward Buzzell y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Los interesados podrán disfrutar de la exhibición, con entrada gratuita, previa inscripción en el museo, en el teléfono 987718357 o en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

En la obra, de 87 minutos de duración, el joven Jeff Wilson es el heredero de una gran fortuna, pero decide romper con su adinerada familia para cumplir su sueño de trabajar en el circo. Tras invertir todos sus ahorros en comprar el espectáculo, las cosas se complican: el malvado gerente del circo, John Carter, planea apoderarse del negocio. Con la ayuda de unos cómplices, Carter roba los 10 000 dólares que Jeff guardaba en su camarote para pagar las deudas del circo.

Para evitar que el negocio quiebre y Jeff lo pierda todo, su fiel amigo Antonio (Chico Marx) y el ayudante Punchy (Harpo Marx) deciden buscar ayuda. Es entonces cuando contratan al abogado más incompetente y astuto del país: J. Cheever Loophole (Groucho Marx).

A partir de ese momento, el trío desatará el caos más absoluto en el circo. Juntos registrarán las instalaciones, se enfrentarán a forzudos y acróbatas, y trazarán un loco plan para recuperar el dinero. Su última esperanza consiste en asaltar la gran gala de la alta sociedad que organiza la rica tía de Jeff (Margaret Dumont), transformando una elegante fiesta aristocrática en una auténtica y disparatada función de circo.

Martes 11 de agosto. 22.00 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: gratuitas, con inscripción previa

El Cineclub Luz de Cine de Astorga no descansa en verano. Y abre su programación de agosto este miércoles 5 con la proyección de Fedora, una de las últimas películas dirigidas por el genial Billy Wilder. La cinta se exhibe a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Estrenada en 1978, Fedora es uno de los filmes más personales de Wilder, que ya para entonces había pasado a la historia del séptimo arte por rodar obras maestras como Perdición, El apartamento, Con faldas y a lo loco o Sabrina.

Protagonizada por William Holden y Marthe Keller, Fedora es también un emotivo homenaje al viejo Hollywood y una reflexión sobre el ocaso del sistema de estudios, narrada con la inteligencia, la ironía y la maestría visual de uno de los grandes cineastas de todos los tiempos.

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León programa para este miércoles, 29 de julio, a las 11.00 el taller titulado Rodando cuentos. Taller de rodaje de ficción, destinado a niños de entre 8 y 13 años de edad y enmarcado en torno a la exposición Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara, que todavía se podrá visitar hasta el 13 de septiembre.

Los participantes en este taller partirán de la película documental Las paredes hablan, el último trabajo de Carlos Saura, considerado como un viaje personal y artístico hacia los orígenes del arte y su relación con las tendencias más vanguardistas, para aprender movimientos de cámara, planos y rodaje. La actividad concluirá con la realización de una película de ficción ambientada en un museo para aproximar a los participantes al mundo del arte.

Para participar es imprescindible realizar inscripción previa a través del correo electrónico info@imaginaleon.com o del teléfono 630 209 026. Se ofrecen 12 plazas y no está permitido repetir taller en caso de haber participado en los anteriormente programados, según informa el Ayuntamiento de León.

La productora cultural, artista visual e investigadora leonesa Laura Tabarés presenta este viernes 24 de julio a las 19 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) el ensayo audiovisual 'Montañas raras', un proyecto que explora la relación entre los minerales estratégicos, las tecnologías emergentes y las mitologías locales de la comarca del Alto Bierzo. La entrada será gratuita, pero con inscripción previa en la web de la Fundación.

La propuesta, ganadora de la convocatoria NUDO/KNOT 2025, impulsada por el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León y la FCAYC, parte de dos acontecimientos ocurridos en la década de 1970 en el noroeste leonés: la primera prospección de tierras raras en la zona y el hallazgo por parte de una niña de un ídolo arqueológico relacionado con un asentamiento minero de hace unos 3.000 años.

A través de estos hechos, Tabarés construye una ficción audiovisual que conecta distintos tiempos y capas del territorio, desde los vestigios de la actividad extractiva y los recursos considerados hoy estratégicos hasta los relatos populares, las memorias comunitarias y las posibilidades de futuro.

La artista plantea una reflexión sobre los umbrales que unen paisaje, historia y tecnología, situándose entre lo imaginado y lo vivido, entre la memoria material de los yacimientos industriales y las huellas técnicas que aún están por llegar.

El proyecto se enmarca en la residencia de investigación NUDO/KNOT 2025, dedicada al concepto de 'montaña' y concebida para facilitar procesos de creación e investigación vinculados a la provincia de León desde perspectivas transdisciplinares.

Durante la presentación se mostrará también el proceso de investigación y creación desarrollado por la autora. Una parte fundamental del trabajo se ha apoyado en el legado pedagógico de la maestra rural Felisa Rodríguez y en su publicación 'Soñando tesoros por los castros de Noceda', una propuesta educativa centrada en la imaginación y el vínculo con el territorio.

La investigación ha combinado metodologías científicas, artísticas y comunitarias, incorporando tanto datos y cartografías mineras como relatos orales, memorias locales y procesos de creación compartida. La autora ha trabajado junto a colectivos culturales de la zona, como La Iguiada, editora de la revista 'La Curuja de Noceda', y el Aula Paleobotánica de Fabero.

Paisajes sonoros y minerales estratégicos

El proyecto también ha contado con la colaboración de la compositora Hara Alonso, encargada de la captura de paisajes sonoros para la construcción del universo acústico de la obra, así como con experiencias de experimentación material relacionadas con arcillas asociadas a la monacita, uno de los minerales considerados estratégicos en la actualidad.

Las imágenes y materiales que se mostrarán durante el acto documentan las diferentes fases de residencia, con procesos de registro volumétrico y multiespectral, escritura, laboratorios de co-creación y ejercicios de pensamiento especulativo desarrollados junto a agentes culturales de la comarca.

Licenciada en Bellas Artes y especializada en proyectos de new media, Laura Tabarés centra su trabajo en la creación artística, la mediación cultural y los procesos participativos. Actualmente es co-coordinadora de Leira Haus, espacio de investigación y producción cultural ubicado en Lugo, además de profesora asociada en la Universidad de Santiago de Compostela.

El Festival Internacional Luna de Cortos ya está listo para la que será su XIII edición, que dará comienzo el sábado 25 de julio en la localidad de Riego de la Vega ( y durará hasta el sábado 1 de agosto), con un importante abanico de propuestas, secciones paralelas y actividades novedosas que se sumarán, a lo largo de toda la semana, a las 50 películas que han sido seleccionadas para competir en las diferentes categorías a concurso: Ficción, Cine y Mujer, Rural, País invitado y Cineastas Comprometidos (Premio Valores Humanos).

Una de las actividades más atractivas y esperadas de esta nueva edición será la exhibición de cortometrajes rodados por los más jóvenes realizadores; alumnos de diferentes centros educativos leoneses que han participado en el curso de cine de la Escuela Imagina León. Y harán gala de sus dotes creativas y artísticas durante la primera jornada del festival, con 16 cortometrajes de entre 3 y 15 minutos de duración.

El cartel de esta edición del festival internacional de cine hace alusión al Proyecto Artemis II, el regreso a la Luna, aprovechando que el título del certamen se constituyó inspirándose en la que se ha considerado la primera película de ciencia ficción, la emblemática Viaje a la Luna, de Georges Méliès. La autora del diseño ha sido la artista Raquel Martínez Rodríguez (@cisusnar).

Como novedad en esta edición, Luna de Cortos cuenta con la colaboración de la Universidad Rey Juan Carlos, campus de Aranjuez y de Fuenlabrada (Madrid) a través del proyecto que han desarrollado a lo largo del curso los estudiantes de Arquitectura Efímera, del Grado de Fundamentos de la Arquitectura, y que se inaugurará en el evento cinematográfico. “Son unas instalaciones efímeras de apoyo a Luna de Cortos, una pequeña muestra de los trabajos que han desarrollado los estudiantes y que se mostrará durante la celebración del festival”, explica uno de los profesores que ha dirigido el proyecto.

Todas las actividades, proyecciones y propuestas que se desarrollarán desde el día 25 de este mes de julio y hasta el 1 de agosto, día en el que se celebrará el acto de clausura en el Parque La Pista de Riego de la Vega, son de carácter gratuito y abierto a todos los públicos.

La ciudad de Astorga acogerá del 21 al 23 de julio de 2026 el Congreso Internacional A medio siglo de El desencanto: cine y literatura en la Transición, una cita impulsada por la Asociación de Amigos de la Casa Panero para conmemorar los cincuenta años del estreno de la película de Jaime Chávarri, considerada una de las obras más influyentes y debatidas del cine español contemporáneo.

El encuentro analizará las relaciones entre cine y literatura tras el fin del franquismo, con especial atención al legado cultural de la familia Panero y al impacto de El desencanto, el documental que retrató a Felicidad Blanc y a sus hijos Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, una obra que muchos estudiosos interpretan como una metáfora del final del franquismo y de las profundas transformaciones sociales y culturales que vivió España en aquellos años.

La organización ha confirmado además la participación (finalmente de forma telemática) del propio Jaime Chávarri, director de una película que supuso una ruptura con las convenciones documentales de la época y que abrió camino a nuevas formas de cine de no ficción durante los primeros años de la Transición.

Medio siglo después de su estreno, El desencanto continúa siendo una referencia para el estudio de las relaciones familiares, la memoria, la creación literaria y los límites entre realidad y representación cinematográfica.

Entre las líneas temáticas del congreso figuran la saga cinematográfica de la familia Panero, el cine de Jaime Chávarri y Elías Querejeta, las adaptaciones literarias durante la Transición, las relaciones entre literatura y lenguaje audiovisual o los documentales dedicados a escritores y poetas.

El congreso se enmarca en la programación académica y cultural que la entidad desarrolla en Astorga desde 2016 y que ha convertido a la ciudad en un punto de referencia para el estudio de la obra de los Panero y de la literatura española contemporánea.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga apuesta esta semana por un título reciente. Se trata del filme Valor sentimental, dirigido por el noruego Joachim Triel y galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2025. La proyección será este miércoles, 15 de julio, a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Valor sentimental llegó a las pantallas de España en diciembre del año pasado para poner a los espectadores ante un espejo incómodo sobre los silencios familiares. La obra narra cómo un director de cine se plantea rodar una película autobiográfica en su antigua casa familiar. Reconocido en su profesión pero ausente como padre, Gustav ofrece el papel principal a una de sus hijas, que lo rechaza. Finalmente, lo acaba interpretando una famosa estrella de Hollywood.

La cinta, a la que se atribuyen resonancias del cine de Ingmar Bergman, resultó seleccionada para representar a Noruega como Mejor Película Internacional en los Óscar. El reparto está encabezado por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning y Cory Michael Smith.

Tras Valor sentimental, la programación de julio del cine club concluirá el jueves 22 tirando de clásicos: en este caso será La diligencia, mítica película de 1939 dirigida por John Ford.

El Ayuntamiento de Ponferrada retoma el cine de verano con la proyección de cuatro películas. Será a través de la Concejalía de Juventud, en el marco del programa aVENTUra-T, durante cuatro jueves consecutivos, siempre a las 22.30 horas. La primera cita tendrá lugar el jueves 16 de julio en el Parque del Temple (cerca de la Casa de Cima) con la exhibición del filme Cómo entrenar a tu dragón.

Las piscinas municipales El Plantío será el escenario de la siguiente proyección: Robot Salvaje, el jueves 23. La actividad se trasladará el jueves 30 al Parque Pablo Picasso de Cuatrovientos con la película Mufasa: el Rey León.

Concluirá la programación el jueves 6 de agosto en el Parque del Oeste (entre las pistas deportivas y la avenida de Asturias), donde el público podrá disfrutar del filme Lilo & Stitch.

“Nos encanta relizar esta actividad porque sabemos lo mucho que gusta tanto en niños como en mayores. Se trata de fomentar otra forma de entretenimiento, generar un ocio saludable, gratuito y de convivencia ya sea con familia o amigos”, señala la concejala de Juventud sobre el cine de verano, retomado en 2024.

Además de animar a la participación del público, el Ayuntamiento de Ponferrada solicita la colaboración ciudadana para cuidar los espacios públicos que servirán de escenarios de la programación.

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León ha programado una nueva edición del ‘Cine de verano’ con la proyección de seis películas las noches de los jueves desde este 9 de julio hasta el 13 de agosto, al aire libre en el jardín del paseo de Quintanilla. Con acceso gratuito, las proyecciones serán a las 22.30 horas, a excepción de las programadas para el mes de agosto que comenzarán media hora antes.

Las películas estarán subtituladas para que las personas problemas auditivos también puedan disfrutar del ‘Cine de verano’.

Las proyecciones al aire libre en veranohan tenido muy buena aceptación en ediciones anteriores reuniendo a numerosos leoneses ante la pantalla del paseo de Quintanilla. Es uno de los ciclos que conforman el Festival de Verano ‘León Cuna del Parlamentarismo’ que se está desarrollando en la ciudad con más de 100 propuestas.

El programa de ‘Cine de verano’ comienza este jueves 9 de julio con la primera de las proyecciones, ‘El león en invierno’. Continuará el 16 de julio con ‘El maestro que prometió el mar’, el 23 de julio con ‘Flow’, el 30 de julio con ‘El viejo Roble’, el 6 de agosto con ‘La juventud’ y el 13 de agosto con ‘Cinco lobitos’.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga abre su programación de julio con una sugerente película libanesa de 2007 titulada Caramel (Sukkar Banat, en árabe). Será este miércoles 8 a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Con dirección, guion e interpretación de Nadine Labaki, Caramel logró los premios del Público y de la Juventud en el Festival de Cine de San Sebastián de 2007. El filme narra las contradicciones de la sociedad libanesa a través de cinco mujeres, que se reúnen en un salón de belleza para hablar de los hombres, el matrimonio, el sexo o la moral.

Se trata del primer largometraje de la realizadora libanesa. El título está inspirado en la mezcla de azúcar, agua y limón que las mujeres del país de Oriente Próximo utilizan para depilarse.

Protagonizada por Nadine Labaki, Adel Karam, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel y Gisèle Aouad, la película llega al Cine Velasco cuando Israel no ha cesado los ataques al Líbano. El ruido de las bombas también resonó en el estreno de Caramel en Cannes, ya que se produjo un año después del comienzo de la guerra entre Israel y Líbano en julio de 2006. Nadine Labaki rehuyó el conflicto que mostraban la mayoría de las películas libanesas de principios del siglo XXI, inspiradas en la guerra civil de 1975 a 1990 y la invasión israelí, que destruyeron gran parte del entramado social del país.

La programación de Luz de cine continuará el 15 de julio con la película noruega de 2025 Valor sentimental, dirigida por Joachim Trier. El 22 de julio se proyectará La diligencia (1939), de John Ford.

El Cineclub Luz de Cine pone el broche final a su programación de junio con una cita para los amantes del cine clásico y de la gran literatura. Este jueves, 25 de junio, a las 20.30 horas, el Cine Velasco de Astorga proyectará 'El Extranjero' (1967), la adaptación cinematográfica que el director italiano Luchino Visconti realizó de la célebre novela homónima de Albert Camus.

La película reúne a tres nombres imprescindibles de la cultura europea del siglo XX: el Nobel de Literatura Albert Camus, autor de la novela publicada en 1942; Luchino Visconti, uno de los grandes maestros del cine italiano; y Marcello Mastroianni, que encarna al protagonista de esta historia junto a Anna Karina.

Ambientada en la Argelia de 1935, la cinta narra la historia de un empleado francés que mata a un árabe y que, durante el juicio, renuncia a defenderse, convirtiéndose en un personaje incapaz de adaptarse a las convenciones sociales y fiel únicamente a su propia conciencia.

Visconti rodó la película en Argelia en 1967, siete años después de la muerte de Camus, trasladando al lenguaje cinematográfico una de las obras fundamentales del existencialismo y de la literatura del absurdo. La producción fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y está considerada una de las adaptaciones más relevantes de la obra del escritor francés.

La proyección tendrá lugar a las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga, dentro de la programación del Cineclub Luz de Cine, que despide así el mes de junio con una obra considerada un referente del cine europeo del siglo XX.

La antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal de Benavides de Órbigo, un complejo industrial con más de un siglo de historia, se transformará el próximo viernes 3 de julio en el escenario de una experiencia artística irrepetible. A partir de las 21.30 horas y hasta pasada la medianoche, el edificio acogerá 'Fábrica de Noche', una intervención 'site specific', concebida expresamente para este lugar, que combinará artes sonoras, escénicas y visuales en un recorrido inmersivo por la memoria y el territorio.

La propuesta está impulsada por el programa institucional 'España en Libertad. 50 años' y lleva la firma del colectivo interdisciplinar Orquestina de Pigmeos, integrado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez, que presentará por primera vez una de sus intervenciones en la provincia de León.

La antigua harinera de Benavides no ha sido elegida al azar. Fundada hace 125 años, la fábrica produjo harina, funcionó como central eléctrica y almacén de vinos y mantuvo su actividad hasta 2023. Sin embargo, también esconde un capítulo mucho menos conocido de la historia local: en 1938 el sótano de sus almacenes fue utilizado como cárcel para un batallón disciplinario de civiles republicanos obligados a realizar trabajos forzados en la construcción de la carretera entre Benavides y Antoñán.

Precisamente esa superposición de memorias es el punto de partida de la performance. El sótano de la fábrica funcionará como símbolo de “lo que no se habla, de lo que pasó y no se sabe, de lo invisible y lo oculto”, explican sus responsables, que pretenden repensar la memoria reciente desde la mirada de los jóvenes y abrir un espacio de reflexión a través del arte.

La intervención es también el resultado de varios meses de trabajo con ocho estudiantes de Bachillerato de Artes de la Escuela de Arte de León, que han participado en un taller de acercamiento a la performance y al sonido bajo el lema 'Silencio. Lo que se esconde debajo'. El proceso ha incluido investigación documental, trabajo de campo y exploraciones sonoras y audiovisuales en el entorno de la propia fábrica.

Además de los estudiantes, la propuesta contará con la participación de vecinos de Benavides y de diversos artistas locales, entre ellos la dj de la comarca del Órbigo Noelia Sánchez, conocida artísticamente como NeoNoe; el artista sonoro Notone y la creadora visual Silvia Alonso. Los organizadores han querido mantener en secreto buena parte del contenido de la intervención para preservar el efecto sorpresa de una experiencia que aspira a ser “irrepetible”.

La acción comenzará al anochecer en los alrededores del edificio principal. Mientras el público descubre el espacio y se familiariza con él, irán sucediéndose diferentes acciones que conducirán progresivamente hasta el corazón de la antigua fábrica. Allí, entre la arquitectura industrial y las capas de memoria acumuladas durante más de un siglo, arte y recuerdo se fundirán en una noche que promete convertir uno de los edificios más singulares de la comarca del Órbigo en un gran escenario para la emoción y la reflexión colectiva.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La película se adentra en la figura de Antonio Flores, músico, compositor y actor que dejó una profunda huella en varias generaciones de espectadores y amantes de la música. Lejos de construir un retrato convencional, el documental plantea una mirada íntima y emocional a través de la memoria familiar y artística del creador de canciones tan populares como No dudaría o Siete vidas.

Uno de los elementos más singulares de la obra es la presencia de Alba Flores, hija del artista, que emprende un viaje personal para descubrir aspectos desconocidos de la vida de su padre. A través de materiales inéditos, grabaciones domésticas, fotografías y testimonios de familiares y amigos, la película reconstruye el legado humano y creativo de Antonio Flores desde una perspectiva contemporánea.

Los directores Elena Molina e Isaki Lacuesta firman una obra que combina documental, memoria y emoción para acercar al espectador a una figura esencial de la cultura española reciente. El resultado es una película sobre la familia, la ausencia, la música y la necesidad de mantener vivos los recuerdos.

Con esta proyección, el Cineclub Luz de Cine continúa apostando por un cine de calidad que combina la recuperación de grandes clásicos con algunas de las producciones más relevantes de la actualidad.