Veguellina de Órbigo se convertirá el próximo sábado 16 de mayo en un gran escenario para la cultura rural con una programación gratuita que reunirá literatura, cine, folk y teatro de calle. La propuesta, promovida por el Colectivo El Regachón, busca también realzar las raíces leonesas y convertir el espacio público en un lugar de encuentro y participación.

La programación comenzará a las 13.00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo, obra de Alejo Ibáñez Pérez publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto incluirá además la proyección del cortometraje del mismo nombre, dirigido por el autor y distinguido en varios certámenes internacionales. La historia combina elementos de terror rural, sátira y humor negro para retratar la vida de Amancio Barrallo Barrallo, un vampiro atrapado en la rutina de un bar vacío en Santa Marina del Rey.

A las 20.00 horas llegará el turno de la música con D’Urria, grupo encabezado por Sabu, ganador del premio MT al Mejor Disco Folk del año 2026, con un recorrido por los sonidos tradicionales del territorio asturleonés desde Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El concierto incluirá canciones de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu y temas ya conocidos de En Ca Pla, interpretados con instrumentos tradicionales y letras en patsuezu.

El broche final será a las 21.30 horas en Plaza España con LIMANI, montaje de Araka y Cal y Canto Teatro. El espectáculo propone un viaje escénico cargado de simbolismo visual a través de personajes en tránsito y espacios fronterizos, utilizando danza, movimiento y escenografía móvil para reflexionar sobre el desplazamiento y la búsqueda de refugio.

Las actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España. En caso de lluvia, las actividades previstas al aire libre se trasladarán al pabellón de las escuelas. El evento forma parte de la apuesta del Colectivo El Regachón por acercar propuestas culturales innovadoras al medio rural.

La productora Mil Ojos Producen lanza La Galería, un proyecto cultural participativo e inclusivo que utiliza la pedagogía artística como herramienta para preservar el legado cultural, dinamizar el territorio rural y fortalecer el tejido social en zonas con riesgo de despoblación. La iniciativa se desarrolla en municipios de León, Ourense y Lugo de menos de 9.000 habitantes, con especial atención a aquellos que presentan mayores dificultades de acceso a la cultura o que carecen de espacios estables. Los pueblos en los que se desarrolla el proyecto son Cacabelos, Vega de Espinareda, Rubiá (Ourense) y Vilela (Lugo).

La Galería propone un modelo de cultura activa en el que la ciudadanía deja de ser espectadora para convertirse en protagonista. A través de talleres creativos adaptados a cada localidad el proyecto realza el patrimonio cultural, la memoria colectiva y los saberes locales hasta generar un archivo etnográfico en formato analógico y digital que culmina en una exposición propia de cada territorio.

Cada municipio cuenta con un taller único y una exposición final para crear espacios culturales identitarios que posteriormente podrán intercambiarse entre territorios, fortaleciendo los vínculos entre comunidades rurales.

El programa se articula en torno a cuatro talleres que abordan la cultura desde diferentes perspectivas: arte visual y experiencia femenina, orientado a visibilizar relatos y referentes desde la mirada de las mujeres; artesanía rural y emprendimiento, destinado a revalorizar oficios tradicionales y explorar nuevas oportunidades económicas sostenibles; ilustración y video cómic de la memoria, que transforma recuerdos y patrimonio inmaterial en creación artística contemporánea; y cultura sostenible, centrado en reducir la huella ecológica de las actividades culturales y promover modelos respetuosos con el entorno.

Estos procesos culminan en la apertura de La Galería de cada lugar, espacios expositivos creados con la participación directa de la ciudadanía. Y es que el proyecto busca generar impactos sociales, culturales y territoriales mediante el fomento del diálogo intergeneracional, la inclusión, el emprendimiento rural y la repoblación a través de la activación cultural.

Asimismo, La Galería promueve la transmisión de conocimiento entre generaciones, la visibilidad de oficios en riesgo de desaparición y la creación de redes culturales capaces de perdurar en el tiempo. Se trata de un proyecto financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, dentro de la convocatoria de ayudas a proyectos culturales con especial impacto social, impulsada por la Dirección General de Derechos Culturales.

El proyecto ha sido elaborado por el equipo de Mil Ojos Producen, con más de 20 años de experiencia en series de Branded Content como The Wine Van, ILoveWine, Phenomenal, MissDelic, además de abordar temas como la despoblación y la vida en el campo con documentales como Donde La Vida Puede Ser, La Memoria de los Pueblos, Semillas de Sal y Pimienta y Yo, Mi, Me, Conmigo.

La escritora y periodista Noemí Sabugal abre este lunes, 11 de mayo, a las 20.00 horas una semana cultural en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra de Ponferrada con una charla-coloquio abierta al público sobre el proceso de construcción literaria.

La Biblioteca Municipal intensifica su programación. Y lo hace con el proyecto Biblioteca Infinita, encaminado al fomento de la lectura. El martes 12, también a las 20.00 horas (y también abierta al público), será el turno de la representación del espectáculo de narración oral Instrucciones para tomar café, una mirada analítica y personal sobre esta forma de hospitalidad, en clave de humor y de la mano de Ítaca Teatro.

Será la propia Ítaca Teatro protagonista el miércoles 13 del laboratorio El recuerdo ficticio, centrado en el arte de contar historias de viva voz. El taller, reservado para los miembros de los clubes de lectura municipales, contará con dos sesiones, una de mañana y otra de tarde.

Las actividades abiertas al público regresan el jueves 14, a las 19.00 horas, con la proyección de la película El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, e interpretada por Óscar Martínez. El filme narra la historia de Daniel Mantovani, un escritor argentino afincado en Barcelona y galardonado con el Premio Nobel de Literatura. El ofrecimiento de ser nombrado ciudadano ilustre le hace volver a su ciudad y revivir viejos tiempos casi cuarenta años después.

Y la semana cultural se cerrará el viernes 15 con una salida cultural por Ponferrada. Será bajo el titulo de Ciudad del Dólar, aprovechado como espacio de inspiración literaria en una actividad dirigida a los participantes de los clubes de lectura y con necesidad de inscripción previa.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

La Universidad de León (ULE) ha puesto en marcha durante este mes de mayo un ciclo de conferencias y actividades para reflexionar sobre la crisis ecosocial y analizar posibles alternativas al actual sistema.

Bajo el título 'Crisis ecosocial, decrecimiento y cooperación: ¿continuismo o disrupción en el modelo de desarrollo?', esta tercera edición del ciclo busca “impulsar la reflexión crítica y el debate en torno a los grandes retos socioambientales actuales”.

Pero, además, persigue explorar propuestas vinculadas a la sostenibilidad y la acción colectiva, según ha indicado la institución académica en nota de prensa.

El programa, que se desarrolla a lo largo de todo el mes en el Teatro El Albéitar -con posibilidad de seguimiento en línea-, aborda cuestiones como los límites planetarios, el papel de la cooperación internacional o las alternativas económicas relacionadas con el decrecimiento, la agroecología o el comercio justo.

Tras una primera sesión celebrada esta semana sobre turismo alternativo en el medio rural, a cargo del profesor de la Universidad Pablo de Olavide Esteban Ruiz Ballesteros, el ciclo continúa el próximo 12 de mayo con la conferencia 'Crisis de la agricultura petrolera: los nuevos comunes como alternativa', impartida por el sociólogo Ángel Calle Collado, investigador especializado en economías sociales y sostenibilidad.

El calendario de actividades se completa el 14 de mayo con la proyección del documental Frutos amargos (The Pickers), seguido de un coloquio, y el 19 de mayo con la intervención de Susana Barrera-Vilarmau, que analizará el “auge del biometano y el colonialismo energético” desde la perspectiva de las transiciones energéticas.

Además, el ciclo incluye una mesa redonda el 27 de mayo centrada en la cooperación internacional, el codesarrollo, la descolonización y el comercio justo, en la que participarán responsables institucionales como la concejala del Ayuntamiento de León Camino Orejas López y la jefa del Servicio de Cooperación de la Junta de Castilla y León, Eva María Domínguez Sánchez, junto a representantes del ámbito asociativo.

El programa se cerrará el 28 de mayo con la proyección del documental Alternativas que suman, también acompañada de debate posterior, en línea con el carácter participativo de todas las sesiones.

Las actividades se desarrollan en formato presencial en el Teatro El Albéitar, aunque también pueden seguirse por streaming, y contarán con un espacio habilitado en el campus de Ponferrada para el seguimiento colectivo.

La inscripción permanece abierta y quienes completen el ciclo de forma presencial podrán optar al reconocimiento de un crédito ECTS.

La iniciativa está organizada por el Vicerrectorado de Internacionalización y Compromiso Global en el marco del Programa de Cooperación Universitaria al Desarrollo, con el apoyo del Área de Sostenibilidad y Calidad Ambiental de la ULE.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León continúa su programación de cine en torno a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. El martes 28 de abril a las 19 horas se proyectará 'Antología Fluxfilm', un programa cinematográfico proveniente de la colección del Museumof Modern Art (MoMA) de Nueva Yorkcompuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono. La actividad es gratuita previa inscripción en la página web a partir del lunes 27 de abril a partir de las 8 horas.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana. Surgió así el movimiento Fluxus, denominado así por el artista y galerista George Maciunasy centrado en acciones que implicaban la participación del público (a las que llamaban happenings), operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales (en algunos casos muy breves) realizadas por artistas Fluxus. Estas se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducidapor Luis David Rivero Moreno, Doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León, quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cierra el telón de la temporada este martes 28 de abril con la película Candilejas, considerada algo así como el testamento artístico de su director y protagonista, Charles Chaplin. El filme, como es habitual, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Estrenada en 1952 y de 145 minutos de duración, Candilejas cuenta con guion del propio Chaplin, que quiso hacer un homenaje a los artistas del cine mudo relegados por la entrada del sonoro en una película de tono sentimental. Claire Bloom, Nigel Bruce, su hijo Sydney Chaplin y Norman Lloyd lo acompañan en un reparto en el que también aparece Buster Keaton.

El filme de Chaplin sirve este martes para echar el cierre a una nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos', que rescata títulos clásicos entre los meses de octubre y abril.

Sinopsis:

Un viejo payaso (Charles Chaplin), después de evitar el suicidio de una joven bailarina (Claire Bloom), no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin.

Martes 28 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea que incluye un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. 

Hay conciertos que se programan y otros que parecen encajar en el momento justo. El de White Coven en la Radio Universitaria de León es de los segundos. Será este miércoles 22 de abril a las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

La Montaña de Riaño fue hace más de siete décadas escenario de rodaje. La película no es una más. Orgullo, grabada en pueblos desaparecidos del mapa por la construcción del embalse como Anciles, Éscaro o La Puerta con la participación de sus lugareños, está considerada como el primer wéstern español. Y la cinta llega este martes 21 de abril (a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros) a la programación de clásicos ‘El cine de los Capuchinos’ del Teatro San Francisco de León, que hace un guiño a la historia aprovechando que en diciembre se cumplieron setenta años del estreno del filme y que dos días después se celebra el Día de Castilla y León.

Dirigida por el gallego Manuel Mur Oti, Orgullo se rodó en su mayor parte hacia el final del verano de 1954 en el entorno de Riaño y Burón con los vecinos implicados hasta el punto de hacer de extras o de ceder su ganado. La película fue todo un acontecimiento para una población que basaba su supervivencia en la agricultura y la ganadería. Y volvió a convertirse en plató de cine apenas unos años después de haberlo sido también gracias a Mur Oti con la película Un hombre va por el camino (1949).

Orgullo presenta una especie de revisión del Romeo y Julieta de William Shakespeare a través de la rivalidad de dos familias (los Mendoza y los Alzaga), agravada por el romance entre dos miembros de cada una y por la sequía que amenazaba la supervivencia del ganado. La pareja protagonista está compuesta por los brasileños Marisa Prado y Alberto Ruschel, al frente de un elenco que se completa en los papeles principales con intérpretes como Cándida Losada, Enrique Diosdado, Eduardo Calvo y Beni Deus, entre otros.

Todavía antiguos vecinos de Anciles como Basilio Alonso Tejerina o Gonzalo García Rodríguez recuerdan el particular carácter de Manuel Mur Oti, que protagonizó varios sonoros enfados durante el rodaje de la película. Y lo contrastan con el del jefe de Fotografía, Juan Mariné (fallecido en 2025 a los 104 años de edad tras recibir en 2024 el Goya de Honor), que rememoraba experiencias como la de ir a localizar a caballo con los Picos de Europa en el horizonte y la Guardia Civil al acecho de guerrilleros como Juanín. Los artistas se alojaron durante aquellos días en el antiguo Parador de Turismo de La Puerta.

La película se estrenó en diciembre de 1955 en los Cines Carlos III y Roxy B de Madrid. Su recorrido internacional quedaría luego abortado. Inicialmente seleccionada para participar en el Festival de Venecia, fue finalmente descabalgada de la programación al retirarse la delegación española por el veto impuesto por la Mostra al otro filme presentado, El canto del gallo, de Rafael Gil, dado su acento anticomunista en tiempos de la Guerra Fría. Con un presupuesto que ascendió por encima de los ocho millones de pesetas de la época, la película dejó durante aquellas semanas de rodaje alrededor de 40.000 pesetas en Anciles en concepto de alquileres y rodajes.

Ahora, siete décadas después, el Teatro San Francisco rescata esta cinta para su programación de clásicos. Se trata de la penúltima cita de la temporada, que se cerrará el martes 28 con Candilejas, de Charles Chaplin. ‘El cine de los Capuchinos’ regresa así a escenarios leoneses años después de haber proyectado El filandón, la película dirigida por Chema Sarmiento en torno a los relatos de los escritores Luis Mateo Díez, Pedro García Trapiello, José María Merino, Antonio Pereira y Julio Llamazares. Y lo hace a lo grande, con el considerado como el primer wéstern en la historia del cine español.

Sinopsis:

Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas. Tras varios años de estancia en París, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.

Martes 21 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso Teatros y Cines en León y Provincia, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés.

Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75.º aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural en El Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa.

Dirigido por el profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro.

La cita dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas.

La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual Cámara… acción. Teatro Emperador, que ofrece una mirada visual y personal a su relevancia cultural.

Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75.0 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio.

La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubes en León como espacios de difusión cultural alternativa.

Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado 'El limbo de los cines', que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza.

El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. El autor teatral e investigador José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención del director del Teatro Bergidum, Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará la importancia de este espacio como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual.

Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial.

Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León.

Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés.

Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.

El Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco) ha organizado el 16 y 17 de abril el tercer Encuentro Nacional de Centros de Innovación Territorial en Ponferrada con el fin de impulsar el desarrollo de los territorios, una cita en la que intervendrán la titular del departamento y vicepresidenta tercera del Gobierno, Sara Aagesen, y el cineasta Óliver Laxe, entre otros, en La Térmica Cultural.

Este encuentro busca reforzar el papel de estos centros como “plataforma de referencia” para promover la innovación, la colaboración público-privada y la cohesión social en el ámbito rural, según un comunicado emitido por el Miteco este miércoles.

El acto organizado por el Miteco en colaboración con la Red de Centros de Innovación Territorial (Red CIT) y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) será un espacio “donde la innovación, la cooperación y la acción transformadora se unirán para redefinir el futuro de los territorios”, han añadido.

La primera jornada, abierta al público, abordará un diálogo entre la vicepresidenta y ministra para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Sara Aagesen, y el profesor de la Universidad Sorbona de París e ideólogo del concepto de la Ciudad de los 15 minutos / Territorio de la media hora, Carlos Moreno.

Asimismo, se desarrollarán intercambios sobre movilidad, energía, sostenibilidad y economía circular en el medio rural y tendrá lugar la presentación del informe Ruralidades del noroeste peninsular. Diagnóstico y direcciones de actuación, elaborado por el Grupo Noroeste, conformado por investigadores de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad de Valladolid y la Universidad de Salamanca.

El III Encuentro Nacional de Centros de Innovación Territorial también pondrá la mirada sobre los territorios desde la creación audiovisual. En la tarde del 16 de abril se realizará la proyección de cortos y el coloquio 'Cuando lo rural es de cine' con la participación del secretario general para el Reto Demográfico, Paco Boya, y el director y guionista Óliver Laxe, cuya más reciente película, Sirat, estuvo nominada en dos categorías en los premios Óscar.

Durante el evento se entregarán los primeros premios a proyectos de innovación territorial y se anunciarán los ganadores del concurso de microvídeos Re-crea rural 2026.

Este encuentro está dirigido al público general y en particular, a personas interesadas en el desarrollo territorial y la innovación en el ámbito rural, además de profesionales, instituciones y emprendedores, que podrán inscribirse a través de la página web de la Red CIT.

En la jornada del 17 de abril se celebrará una reunión interna de los equipos de la Red CIT para abordar temáticas relacionadas con la transición ecológica para la transformación económica, el relevo generacional, la gestión paisajística y la movilidad rural, han destacado.

En total, 26 territorios forman parte de esta red: : Álava, Almería, Asturias, Badajoz, Burgos, Cáceres, Castellón, Ciudad Real, Cuenca, Granada, Guadalajara, Huesca, Jaén, León, Lleida, Lugo, Navarra, Ourense, Palencia, Salamanca, Segovia, Soria, Tarragona, Teruel, Val d’Aran y Valencia.

El Nodo CIT MITECO-CIUDEN, ubicado en Ponferrada, actúa como centro de coordinación y gestión de la Red CIT, con el objetivo de dinamizar, coordinar e impulsar proyectos innovadores, así como fomentar la creación de sinergias entre los diferentes centros territoriales.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga regresa, tras el descanso de Semana Santa. Será este miércoles 8 de abril, a las 20.30 horas, con la proyección en la pantalla del Cine Velasco de Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock. Cuenta con secuencias que han pasado a la historia del séptimo arte.

La historia está basada en la vida de Ed Gein, pero quien conduce esta cinta de suspense y terror es Marion Crane, una secretaria que un día decide escaparse con su novio para tener una mejor vida y para ello roba una importante cantidad de dinero en la inmobiliaria de Phoenix, Arizona, donde trabaja. En su huida, se cruza con Norman Bates y su madre.

En el reparto destacan el trabajo de Anthony Perkins, Vera Miles, Janet Leigh, John Gavin y Martin Balsam. La banda sonora fue creada por Bernard Herrmann.

El largometraje es una adaptación de la novela Psycho, de Robert Bloch. Hitchcock dijo de su obra que sería “un film lleno de encanto y de sangre, habrá mucha sangre” y de esta manera construyó su mayor éxito comercial.

Las próximas citas con el cine para adictos serán Las aventuras del príncipe Achmed (1926), del director de Lotte Reiniger, para el 15 de abril; y Los visitantes (1993), de Jean-Marie Poiré, para el día 22.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

Tras el paréntesis por la Semana Santa, 'El cine de los Capuchinos' regresa este martes 7 de abril al Teatro San Francisco de León. Como cada primera cita de mes, lo hace con la proyección de una película muda. Se trata, en este caso, de La caja de Pandora, filme dirigido por Georg Wilhelm Pabst, protagonizado por Louise Brooks y estrenado en 1929. La cinta se exhibe a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

La película, una producción alemana con guion de Ladislaus Vajda basado en dramaturgia de Frank Wedeking, encumbró a la categoría de mito erótico del cine mudo a Louise Brooks, que encabeza en el papel de Lulú un reparto que completan intérpretes como Fritz Kortner, Alice Roberts, Carl Goetz, Gustav Diessl y Francis Lederer.

Sinopsis:

Lulú es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Martes 7 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El kairós (un concepto griego que viene a significar algo así como el “momento oportuno”) surgió en la pasada Feria del Libro de La Bañeza. Allí coincidieron algo más que una joven recién graduada en Estudios Clásicos y Románicos y un editor con más de una década al frente de un sello. En la localidad leonesa se juntaron una investigadora en la historia del cine italiano y un cinéfilo pasoliniano. Y un TFG (Trabajo de Fin de Grado) saltó de lo académico a lo divulgativo para analizar la conexión con la antigua Grecia de tres películas de Pier Paolo Pasolini. El libro, editado por Marciano Sonoro y que se presenta este jueves 26 de marzo a las 19.30 horas en el Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE), tiene su propio kairós: llega al rebufo del cincuentenario de la muerte del creador transalpino, una efeméride que ha ensanchado la bibliografía alusiva, ahora con una obra que aporta una mirada original.

Nacida en 2002 en León, Mónica de la Cuesta orientó su formación hacia el mundo clásico ya incluso antes de cursar Latín y Griego. “Siempre me ha gustado la literatura. Me enfocaba más hacia las clásicas. Y tuve mucha suerte con las profesoras, tanto en la ESO como luego en el Bachillerato. Y eso ya fue la como la confirmación que me hacía falta”, cuenta la leonesa, que se matriculó en Oviedo en Estudios Clásicos y Románicos. En el cine, otra de sus aficiones, profundizó en el curso 2022-2023, que lo pasó de Erasmus en Cagliari (Cerdeña). “Me parecía que el cine como disciplina es muy interesante porque nos ayuda mucho a ver cómo es una sociedad en un momento determinado”, expone. La asignatura de Historia del Cine pasaba de largo por la figura de Pasolini, elegido por De la Cuesta por otra singularidad: la de haberse decantado como temática y ambientación para varias de sus películas por la antigua Grecia en lugar del recurrente Imperio Romano.

La investigación para realizar el Trabajo de Fin de Grado obligaba a escarbar en el contexto. La historia tanto de Roma como de Grecia sí están muy presentes en la llamada Edad de Oro del Film Italiano (1909-1916). Hay un punto y aparte con llegada al poder de Benito Mussolini (1922), en medio además de un período de decadencia. Volcado en la propaganda, el fascismo imperante tiene otra repercusión en el cine: lo deja durante aquellos años con “manos atadas para evolucionar hacia una corriente más realista”, escribe De la Cuesta. Italia encuentra tras la Segunda Guerra Mundial una Segunda Época de Oro, marcada por el célebre neorrealismo. A partir de 1960 desembarca el neomitologismo, que recupera lo histórico pero volcado hacia las aventuras. Pasolini es entonces uno de los pocos para los que la temática clásica y la ambientación no son “un simple pretexto”. Él va más allá, incluso en lo personal. “Su obra”, añade la investigadora leonesa, “no se basa inicialmente en el mito, sino que busca la esencia del mismo para imprimir en él sus propias preocupaciones y experiencias”.

El volcado llega al paroxismo en Edipo, el hijo de la fortuna (1967), donde la inmersión en el mito entronca incluso con lo autobiográfico. Medea (1969) y Apuntes para una Orestíada africana (1970) completan la trilogía analizada por Mónica de la Cuesta para completar la primera parte, dedicada a aquel relato del contexto histórico. La investigación para el proyecto de fin de estudios se ha transformado con algunas variaciones para convertirse en Nostalgias. La tragedia griega según Pasolini, el libro que acaba de editar Marciano Sonoro. “Que no parezca un TFG” fue una de las premisas del responsable de la editorial Jesús Palmero, a la sazón uno de los fundadores del cineclub Luz de Cine de Astorga, para adaptar el trabajo a un breve ensayo de apenas 80 páginas. El género ya tiene desde 2025 su propia colección en Marciano Sonoro, Fragmenta Mundi, que llega ahora a su cuarto volumen tras La primavera y el titán, de Antonio Monterrubio, Cervantes y la ternura humorística, de Eduardo Aguirre, y Carpintería secreta. La magia de la madera, de David Andrés Fernández. Y el libro se encuadra también en el sello BERC (Biblioteca Eloy Rubio Carro), que engloba todos aquellos que Marciano Sonoro entiende que “tendrían la aprobación” del profesor y autor fallecido en mayo de 2024.

El cine como disciplina es muy interesante porque nos ayuda mucho a ver cómo es una sociedad en un momento determinado

Mónica de la Cuesta — Autora del ensayo 'Nostalgias. La tragedia griega según Pasolini'

Más allá de las etiquetas, la publicación de Nostalgias. La tragedia griega según Pasolini tiene otros valores añadidos para Marciano Sonoro, que hace así su primera incursión temática por el cine al tiempo que da la primera oportunidad para publicar a la que ya es su autora más joven. “Cuando sientes que estás descubriendo algo, sabes que realmente estás aportando como editor”, señala Palmero tras resaltar la capacidad de De la Cuesta para conocer, digerir, decodificar y divulgar las especificidades del cine de Pasolini. Y le augura futuro en el mundo de las letras, ya sea en el ámbito de la investigación o en el de la creación: “Yo creo que lleva una escritora dentro. Eso está clarísimo”.

Mónica de la Cuesta, que ha empezado este curso a dar clase de Cultura Clásica y de Griego en el Instituto de Educación Secundaria Juan del Enzina de León, ya colaboraba de manera mensual en el blog Masticadores. “Más que escribir para publicar, me gustaría seguir escribiendo”, dice la autora sin ocultar el estímulo que representa el hecho de poner su firma a un libro sobre Pier Paolo Pasolini, de quien destaca precisamente “la elección del lenguaje” como “conductor ideológico”. “Y eso está muy presente en su cine y en su prosa, en su poesía e incluso en sus ensayos”, agrega en torno a la figura poliédrica del autor italiano, cuya trágica muerte hace ya más de medio siglo sigue envuelta entre sombras de misterio.

De la Cuesta, que se inclina por las tesis de que este intelectual de tendencia marxista fue “asesinado por intereses políticos”, rescata la etimología de nostalgia (entre el 'regreso al hogar' y el 'dolor') para hacer su consideración final en torno a un libro que ya ha entrado en fase de distribución por librerías (con especial atención a las especializadas en cine), se presenta este jueves en El Albéitar (lo harán la autora y el editor), se incluirá en la programación de firmas de la Feria del Libro de León, tendrá como acompañamiento la proyección de una película en el Cine Velasco de Astorga y llegará también a El Libro Imposible de Ponferrada, estas dos últimas citas en fechas todavía por confirmar. “Para Pasolini”, concluye la joven leonesa, “yo creo que esta vuelta a Grecia era precisamente una nostalgia de un mundo que ya se estaba perdiendo por la llegada del neocapitalismo”.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cumple con la tradición y dedica la cita inmediatamente anterior a la Semana Santa a una película alusiva. La elegida ha sido este año La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese, que se proyecta este martes 24 de marzo a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

La última tentación de Cristo es una producción estadounidense de 1988 y de 164 minutos de duración. Con guion de Paul Schrader basado en un libro de Nikos Kazantzakis, el reparto del filme está encabezado por Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom.

Tanto el relativamente reciente año de estreno como el largo metraje son dos excepcionalidades dentro de la programación de 'El cine de los Capuchinos', marcada en este semana por la proximidad de la Semana Santa al ambientarse la cinta en la vida de Jesús de Nazaret.

Sinopsis:

Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor de las tentaciones y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres.

Martes 24 de marzo. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

Todos los caminos conducían (a veces tortuosamente) a la Peña del Seo. El cineasta Alerto Peláez, que tenía en su mente la novela de Raúl Guerra Garrido El año del wólfram y el documental de Chema Sarmiento Wolfram: la montaña mágica, se recuerda de chaval yendo con su padre en un todoterreno. “El año del wólfram había llegado a mí de diferentes maneras. Y es un librazo”, dice la actriz Tatyana Galán. Y el profesor de Historia jubilado del Instituto de Educación Secundaria Gil y Carrasco de Ponferrada Melchor López Valle no sólo tenía referencias académicas, sino también directas: un primo de su padre vivió donde lo hizo entre Cacabelos y Carracedo del Monasterio Alexander Easton, el famoso espía británico conocido en la comarca como el Inglés cuyo papel fue clave cuando las potencias implicadas en la Segunda Guerra Mundial se disputaban este valioso mineral que reforzaba el armamento. Peláez, decidido a darle una vuelta narrativa a ese sustrato histórico para hacer una película en el entorno, todavía cita la presencia del fotógrafo Ramón Cela, que ha investigado y publicado libros sobre aquel episodio, en el Albergue Ave Fénix de Villafranca del Bierzo (el de Jesús Arias Jato) en el que se alojaba el equipo de rodaje de Manos Negras, que llegaba con muchas dificultades a localizar hasta que se desplegó coincidiendo justamente con el comienzo de las obras para habilitar un centro de visitantes en el poblado minero de La Piela. Parecía que el filme quedaba así bendecido.

Manos Negras se concibió como un largometraje. A falta de presupuesto suficiente, tuvo que ajustarse a un cortometraje, reconoce su director, Alberto Peláez, quien precisa que la ejecución de la idea original habría permitido darle más cancha a la parte recreada en formato documental (aprovechando material histórico de Diego Castro, hijo del profesor Marino Castro, compañero de López Valle en el Gil y Carrasco) o “un punto más de tensión” a la trama que enfrenta al protagonista, un papel asumido por Omar Martí, con dos cazadores encarnados por Agustín Sierra e Iván Ares, quien remarca la dualidad de aquel wólfram objeto de deseo que era a la vez “un tesoro para muchas familias y también un peligro”. La manera en que Peláez logró trasladar al tiempo presente aquella historia del pasado “es algo que atrae la atención de los espectadores desde el principio”, agrega Ares.

El caso es que el presente pareció aliarse con el pasado para enderezar los renglones de aquel guion adaptado por las estrecheces presupuestarias a un cortometraje. Y no sólo por la conjunción del rodaje con las obras para hacer del poblado minero de La Piela, un patrimonio extraordinario pero pasto del deterioro, un centro de visitantes (se denomina Montaña Negra) para añadirle dimensión turística al valor histórico del espacio. Fue también por entonces cuando Endesa procedió a la voladura de las torres de refrigeración y una chimenea de la central térmica Compostilla II de Cubillos del Sil, símbolo del desarrollo mineroenergético de toda una comarca. “Y la fuimos a grabar”, señala el director, que incluye en la cinta imágenes de aquella primera parte del desmantelamiento y hasta un corte radiofónico de aquella noticia. Como si el tiempo se aliase con el espacio, el estreno en abierto en YouTube del corto, tras estar seleccionado en más de un centenar de festivales por todo el mundo y con más de una veintena de primeros premios, coincidió hace apenas unas semanas con el derribo de las dos últimas chimeneas de Compostilla II. El filme, que había nacido bendecido, pareció así quedar paradójicamente consagrado.

La conexión entre el pasado y el presente también está reflejada en el argumento, sobre todo en la figura del personaje encarnado por Melchor López Valle, de alguna manera anclado en aquellos tiempos de la explotación desenfrenada del wólfram. “Es una persona mayor que se pierde, pero no se pierde en el bosque, sino en la mina”, cuenta Peláez a propósito de este abuelo cómplice con las andanzas del nieto en una comarca deprimida por la falta de alternativas económicas tras el cierre de sus sectores emblemáticos. “Mi padre, cuando yo era pequeño, me hablaba mucho de los tiempos del wólfram”, reseña este profesor de Historia que dio clase a varias generaciones de bercianos, pero que ahora resulta incluso más conocido por su participación como actor no profesional en rodajes, sobre todo en su papel como cantinero en la celebrada As bestas, de Rodrigo Sorogoyen.

Manos Negras supuso un salto personal. Acostumbrado a ejercer como extra, figurante o actor de reparto, López Valle salió del casting con un papel protagonista. “Y yo soy aficionado, así que lo cogí con cierto reparo y responsabilidad”, admite. La película representó un cambio de registro para Tatyana Galán, más volcada hasta la fecha en el teatro. “Fue una manera de seguir aprendiendo, al volver a un rodaje; y salir de mi zona de confort, que es el teatro. Y en el teatro no hay acción ni corten”, apunta la intérprete. Las casualidades también pusieron su parte en esta historia. Iván Ares y Agustín Sierra, que a renglón seguido rodaron como realizadores el corto La otra cama, se habían presentado al casting de Manos Negras. “Y acabamos siendo esos dos bandoleros”, anota Ares.

El rodaje de un corto con pocos diálogos también puso a prueba a los actores, obligados a usar otros recursos para contar la historia a través de su interpretación. “La comunicación no verbal es muy importante. En lo cinematográfico hay que sugerir y no reiterar”, expone, como punto de partida, el director. “Decir cosas sin hablar es más difícil”, afirma López Valle, “agradecido al equipo” por su ayuda para componer por primera vez un personaje protagonista. “Alberto nos dio mucha libertad a la hora de actuar. Seguimos el guion, pero también hubo algo de improvisación”, tercia Ares. “Está muy bien contado todo. Con poco diálogo dice muchísimo”, abunda Galán tras subrayar una de las claves: el valor visual de una película “con imágenes aéreas brutales”.

Rodado íntegramente en El Bierzo, el cortometraje podría pasar teóricamente por muy localista en la temática, aderezada también con imágenes de archivo de la voladura de la central térmica de Anllares del Sil y hasta de las últimas movilizaciones mineras. Las secuencias remueven a sus protagonistas al tocarles una fibra sensible. “Las chimeneas (de Compostilla II) las he pintado desde niño. Son un símbolo para mí. Mis abuelos trabajaron allí”, argumenta Alberto Peláez. Mineros como los que salen en imágenes de archivo cortando carreteras recuerdan a Melchor López Valle a los que alguna vez acabaron “refugiados” en su finca de Villadecanes durante aquellas batallas con los antidisturbios. La rememoración del pasado tiene otra perspectiva cuando Tatyana Galán encara el futuro: “No podemos permitirnos ser nostálgicos. No podemos seguir aferrados al pasado porque no seremos nada. Hay que mirar hacia el futuro”.

La película está muy bien contada. Con poco diálogo dice muchísimo. Es muy visual; y eso la hace universal

Tatyana Galán — Actriz en 'Manos Negras'

Lo cierto es que, finalmente, Manos Negras ha trascendido de esa visión pegada al terruño hasta triunfar en certámenes nacionales e internacionales, muy lejos tanto de la geografía como de la idiosincrasia de una comarca marcada, para bien o para mal, por su pasado más reciente. ¿Cómo se explica su éxito fuera de las fronteras bercianas? “Es muy visual; y eso la hace universal”, insiste Galán, que también destaca el sonido, que “está de Óscar”. “Como había poco texto, había que expresar sentimientos. Y eso lo entiende la gente”, sugiere López Valle. “El éxito de Manos Negras por todo el mundo”, considera Ares, “no fue algo que me haya llamado la atención porque cuando vi por primera vez el montaje entero supe que era un gran trabajo”. Y el propio director aporta desde su experiencia otra perspectiva: “Es una historia muy berciana. Y las historias tan locales funcionan mejor fuera que en España”.

El Bierzo sufre ahora los efectos de la reconversión minera tras fracasar iniciativas llamadas a la causa de la reactivación económica como incluso una efímera Escuela de Cine en Ponferrada. Pero puede presumir de continente. “Nuestra comarca tiene zonas para rodar cualquier tipo de película”, remarca Iván Ares. “El Bierzo es un gran plató de cine”, reitera Melchor López Valle. Afincado en Palma de Mallorca, Alberto Peláez encuentra allí el sustento diario. “Pero los proyectos que me salen son siempre de allí”, contrapone para destacar el “orgullo” que le produce que de la comarca también nazcan iniciativas que hasta hayan puesto en común a personas implicadas en Manos Negras. “Me gusta mucho cuando hacemos piña”, enfatiza Tatyana Galán, también formadora de actores y dramaturga que lanzó como realizadora en 2025 Sacrificio, un cortometraje en torno a la violencia de género.

Producido por The Second Films, Manos Negras se estrenó en abierto en YouTube el pasado 14 de febrero, apenas dos días después de la voladura de las últimas chimeneas de Compostilla II. El cortometraje, que acaba con la música de Eskorbuto, es “un homenaje a los mineros a toda la región”, apunta su director en una videollamada compartida con Melchor López Valle y Tatyana Galán, quien descuelga el teléfono con otra buena noticia: la de su elección esa misma mañana de marzo como Premio Mujer 2026 por la Asociación Mujeres Progresistas Bercianas. Quizá fuera la última prueba de que Manos Negras, que ha sido como el descubrimiento de un tesoro, nació tocada por la varita.