Hay veces en que se junta la causalidad con la casualidad. Astorga bebe todavía de una tradición cinéfila que explica en parte su cine club: tuvo uno ya en los años setenta, la localidad sumó hasta cinco puntos de exhibición de forma simultánea y su festival de cortometrajes se acerca a las treinta ediciones. Mientras buscaba abrir una librería con música en directo, Alejo Ibáñez se topó con la oportunidad de reabrir una sala histórica que contaba con “una cabina de proyección como la de Cinema Paradiso”. Y llegó la confluencia: la del emprendedor que se afana en mantener abierto el Cine Velasco y un puñado de fieles dispuestos a echar un cable para evitar que vuelva a cerrarse. La conjunción de intereses ha obrado un pequeño milagro en tiempos de preponderancia de las plataformas en torno a televisiones de muchas pulgadas en el sofá de los salones de las casas: formar una comunidad entre butacas en torno a la gran pantalla.

El continente ya invita al heroísmo. El Cine Velasco abrió sus puertas en 1911. Se trata del más antiguo de una localidad que pudo presumir de ser la española con más salas por habitante. “En los años veinte combinada el teatro con el cine mudo”, expone su actual regente. La entrada en escena del sonoro decantó la oferta hacia el séptimo arte. La instalación se sobrepuso luego a distintos avatares. “Se quemó en 1952”, cita Alejo Ibáñez. El Velasco cerró en enero de 2007. Y resurgió de sus cenizas en 2012 a través de la empresa salmantina Proyecfilm, que lo mantuvo abierto hasta 2022, en los últimos compases de la pandemia del coronavirus, según recoge este reportaje de Astorga Redacción. Fue en el verano de 2024 cuando volvió de nuevo a la vida, ahora de la mano de Ibáñez, un leonés de Santa Marina del Rey que estudió cine en Madrid y trabajó en el sector en Alicante hasta que regresó a su tierra. Tras seis meses de búsqueda infructuosa de un local que conjugara libros y música en León capital, se encontró en Astorga con un gigante historia del cine por resucitar.

La historia vinculada al séptimo arte se entrecruza en Astorga con otros nombres: los de los otros cuatro cines (Astúric, Capitol, Gullón y Tagarro) o el de cine-club Jastor (nombre derivado del club Juventud Astorgana), que eligió su junta directiva el 16 de noviembre de 1975 (cuatro días antes de la muerte de Francisco Franco) y echó a andar en los primeros meses de 1976 con la proyección, entonces en el Cine Tagarro, de películas como varias de la etapa mexicana de Luis Buñuel, expone su promotor y primer presidente, José Badal Talens, en un texto publicado por la revista Argutorio. “¿Conoces La naranja mecánica? ¿Y Amarcord?”, recuerda ahora que le preguntaban entonces a Antonio Carrera, que todavía cita otra iniciativa similar que se desarrollaba en un pequeño auditorio de la biblioteca. “Y el chico de Cultura nos esperaba antes de empezar la proyección”, rememora Carrera, cofundador y ahora presidente del Cineclub Luz de Cine, la experiencia en parte heredera de aquella tradición cinéfila.

Fue el 8 de enero de 2025 cuando nació el Cineclub Luz de Cine con la proyección de El 47, película dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández en torno a un movimiento vecinal surgido en aquella España de la Transición política. “Y hubo 170 espectadores”, resalta Carrera. Luz de Cine nació bendecido por aquel bautismo exitoso, el primer paso de una trayectoria que se ha ido perfilando hasta forjar una oferta ecléctica que da cancha también al cine clásico y al género documental. El primero recupera para la pantalla grande imprescindibles como Nosferatu o Psicosis. El segundo ha acercado a Astorga a cineastas como Gaizka Urresti, autor del documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine.

Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria

Jesús Palmero — Directivo del CineClub Luz de Astorga

La presencia de personas relacionadas con el sector (el cineasta Carlos Iglesias presentó su filme La bala) es uno de los valores añadidos en los que pretende profundizar la directiva del Luz de Cine. “Hay mucha gente en Astorga y en León en general vinculados al mundo del cine. Y la idea es traerlos y que puedan ofrecer una charla y presentar una película”, dice otro de los fundadores y gestores de la iniciativa, Jesús Palmero. La alusión le sirve a Antonio Carrera para citar el nombre de Claro García, originario de Astorga y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado en 2015 por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. “Tenemos un espíritu de aprendizaje, de conocer aspectos que se escapan en el visionado”, señala Palmero. El coloquio posterior a la exhibición es una seña de identidad del cine club, que ha acabado sustituyendo la presentación previa por una hoja de sala con un breve resumen.

El caso es que el Luz de Cine se ha asentado en apenas un año y medio en torno a una masa social que oscila entre 70 y 90 integrantes, lo que hace viable una iniciativa que ha ido paralela a la resurrección del propio Velasco, proyectos a contracorriente de tendencias globales como el progresivo cierre de salas cinematográficas en un medio rural que se despuebla. ¿Cuál es la receta? “El principal estímulo es el precio. Hace 50 años el cine era un espectáculo de masas porque tenía un precio irrisorio”, responde Alejo Ibáñez (también implicado en el Luz de Cine), que ha apostado por establecer “precios populares”: 6 euros la entrada general y 5 euros acogiéndose a descuentos. El cine club ha fijado para sus socios un paquete (por 30 euros al trimestre pueden disfrutar de tres películas al mes) y un donativo a precio de mercado para el resto.

El Velasco y el Luz de Cine se retroalimentan. “Nosotros vimos que había que ayudar a Alejo a que no volviera a cerrar el cine”, apunta Palmero. Las proyecciones del cine club se han encajado los miércoles, el día libre de una oferta multidisciplinar que incluso incluye retransmisiones de ópera. Y el Velasco se ha convertido en un aldabonazo contra la resignación, una enmienda a los discursos que desaconsejaban al promotor la reapertura por parecer un Quijote contra los molinos de viento que dictan el movimiento de las tendencias. “A mí las cuentas me salen”, opone quien se encontró con un viejo proyector y ya va por su segundo empleado. Y el espacio ha recuperado una esencia que trasciende lo cultural. “Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria”, sostiene Palmero. “Queremos que la gente vuelva al cine. Y que el cine sea un lugar de encuentro”, abunda Carrera.

Con año y medio de recorrido, el Cineclub Luz de Cine es una referencia que va más allá de Astorga hasta implicar a poblaciones del entorno, desde la Maragatería y la Cepeda hasta llegar incluso a La Bañeza, en una provincia que se fue quedando sin oferta de clásicos con el cierre de salas alternativas y la desaparición de la filmoteca de Caja España hasta dejar durante años a 'El cine de los Capuchinos' del Teatro San Francisco de León como el último refugio para los cinéfilos. Y no para en verano, conscientes sus rectores de que la época estival es propicia para los oriundos que regresan por vacaciones. “La media de edad del cine club es alta”, indica Ibáñez, quien reconoce como “un público perdido” para las salas el que va desde la preadolescencia hasta los 30 años de edad.

Ahora con 24 años de edad, Jaime San Martín todavía recuerda cómo el cine se convirtió en un “ritual de fin de semana” durante la adolescencia, ya fuera con amigos o incluso en solitario en Astorga. “Me enganché por los superhéroes”, pone en perspectiva quien luego marchó a estudiar música a Pamplona, donde amplió el radio hasta acostumbrarse a ver “tres, cuatro o cinco películas a la semana, y muy variadas”. Todavía estaba fuera cuando en 2022 el Cine Velasco cerró sus puertas para un adiós que acabó siendo un hasta luego. “Ya estaba acabando la carrera cuando se produjo la reapertura”, cuenta este joven que empezó colaborando en la ejecución de los carteles anunciadores de las películas del Luz de Cine y ahora ya forma parte de la directiva del cine club, por la que también pasaron otros fundadores como Almudena Botas y Lucas Fraile, y que actualmente se completa con Olga Castillo, Isabel Álvarez, Toñi Reinares y Beatriz Ojanguren.

En una provincia que padece la fuga de talentos, Alejo Ibáñez y Jaime San Martín son el ejemplo contrapuesto de leoneses de la diáspora que regresan a su tierra hasta implicarse en una iniciativa que ha consolidado una oferta cultural de primer nivel. La confluencia necesaria para lanzar la actividad convive con la configuración de un cartel variado que hace hueco al cine mudo, el blanco y negro y la versión original subtitulada, también con la participación de los propios socios a través de votaciones “con un planteamiento muy democrático”, subraya Palmero. “El blanco y negro no es un hándicap. El mayor hándicap es la versión original”, añade para contraponer la demanda de esta fórmula por parte de alumnos de la escuela de idiomas. “Es un tema divisorio. Hay gente que no quiere leer subtítulos. Y otra gente que dice que, si la película está doblada, pierde originalidad. Nosotros intentamos que haya un equilibrio”, aporta San Martín.

Ahora que incluso ya ha dado una vuelta al calendario de las estaciones con los cuentos del francés Éric Rohmer, el Luz de Cine ya ha visto incluso algún día colgar el no hay billetes en el Cine Velasco, que cuenta con 165 butacas. Alejo Ibáñez confía en ir sumando más socios para asemejarse a experiencias similares ya asentadas en lugares como Benavente (Zamora) o Palencia. “Se ha generado un público que es consistente. A ver si la gente joven se va enganchando”, suspira Jaime San Martín. “Fue una idea loca de unos pocos que ha salido bien”, resume Antonio Carrera, mientras Jesús Palmero, profesor en León y editor del sello Marciano Sonoro, hace piruetas en su propio calendario vital con una máxima: “Los miércoles son sagrados”. Y es que podría decirse (y titularse) que en Astorga los miércoles, milagro.

La película Camino Negro, basada en la novela homónima de María Luisa Picado en torno a las revueltas mineras en las cuencas de Laciana y El Bierzo en pleno franquismo, da un nuevo paso al aterrizar en las plataformas Prime Video y FlixOlé. El filme, rodado en el otoño de 2023 en varios puntos de la provincia de León, presentó 17 precandidaturas a los pasados Premios Goya.

Camino Negro llegó este mismo viernes a Prime Video. Y previsiblemente lo hará la próxima semana a FlixOlé, especializada en cine español. Lo hace más de un año después de estrenarse, en marzo de 2025, en las salas comerciales, en aquel caso en Ponferrada y Villablino.

El Bierzo y Laciana son las cuencas mineras protagonistas de la trama, basada en las huelgas mineras de los años sesenta y setenta, enmarcadas en la lucha antifranquista y con personajes basados en personas reales como el entonces cura de Matarrosa del Sil (Toreno) Javier Sotuela, muy implicado en aquellas protestas laborales, sociales y políticas.

María Luisa Picado, extremeña afincada entonces en Matarrosa y ahora residente en Cataluña, escarbó en sus recuerdos para escribir la novela. Y fue coguionista de la adaptación al cine junto a su director, Luisje Moyano, al frente de un proyecto que implicó a intérpretes conocidos como Arantxa del Sol o Cuca Escribano con actores no profesionales reclutados por la zona como Aitana Quintans.

Cabinas de teléfonos, carteles electorales, conciertos de los años 80, tiendas de discos y de revelado de fotos, bares y terrazas de las de toda la vida, ropa colgada por todas partes o kioscos con los típicos juguetes de plástico de toda la vida y periódicos de la edad dorada del papel. Ese es el universo que han recreado en pleno corazón de la ciudad de León, en la tradicional Plaza del Grano, los responsables del rodaje de la película ‘El peregrino’, una producción de Netflix en Brasil sobre una adaptación de un famoso libro del escritor conocido mundialmente Paulo Coelho.

La transformación de la plaza empedrada en una recreación de lo que podía ser una ciudad como León en la década de los 80 del siglo pasado acumula ya cuatro días de intenso trabajo de montaje y atrezzo para que todo esté listo este jueves, el gran día en el que se rodará una importante escena de la historia con varios de los actores principales y un centenar de figurantes vestidos, como la propia plaza, a la usanza de hace casi cincuenta años.

La plataforma mundial de streaming está detrás del rodaje de esta película dirigida por Vicente Amorim y producida por Gullane, que se encuentra filmándose en diferentes localizaciones españolas vinculadas a la Ruta Jacobea. Al argumento, como en el libro de Coelho, sigue los pasos de Paulo, interpretado por el actor brasileño Johnny Massaro, durante una peregrinación por las montañas, bosques y campos del Camino de Santiago, acompañado por el enigmático Petrus, al que da vida Rodrigo Santoro. Muchos otros nombres, también españoles, forman parte de su gran reparto.

Para recrear León, algunos de los bares existentes en la Plaza del Grano han cambiado de nombre, uno para denominarse ahora Los Ángeles Bar y otro para reconvertirse en una tienda de vinilos y casetes llamada Engranaje, y hasta se han inventado una Peluquería de Señores. Los contenedores de basura son muy similares a los de hace medio siglo en la ciudad -de paso con somieres viejos al lado- y en las paredes se pueden ver restos de carteles de ficticias elecciones, un rally de la época o conciertos, mientras se han recreado algunos puestos de venta callejera bajo los icónicos soportales de suelo empedrado. Hasta que el rodaje termine, un paseo por la Plaza del Grano es un auténtico viaje en el tiempo cinco décadas atrás.

El III Ciclo de Cine Económico, organizado por el Colegio de Economistas de León, se cierra a lo grande este jueves, 21 de mayo. Lo hace con la proyección de Bienvenido, Míster Marshall, célebre película dirigida por Luis García Berlanga. La actividad, programada para las 19.30 horas, es gratuita y abierta al público en general hasta completar el aforo del recinto.

Con este filme se cierra el ciclo, compuesto también por las películas The Full Monty y Golpe a Wall Street. La proyección de cintas de contenidos relacionados con la economía y las finanzas es la base de la iniciativa, que al mismo tiempo supone un homenaje del Colegio de Economistas de León al fallecido Epigmenio Rodríguez Mancebo, productor, guionista y director de cine, apasionado del séptimo arte y autor de varias obrasliterarias. Dirigió y produjo el aplaudido cortometraje Las becicletas y el largometraje Media hora (y un epílogo).

De 75 minutos de duración, Bienvenido, Míster Marshall es una de las películas más conocidas de las dirigidas por Luis García Berlanga, que también firma el guion junto con Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura. El reparto está encabezado por José Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Y la cinta cuenta con varias secuencias que han pasado a la historia del cine español.

Sinopsis:

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall. La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

Jueves 21 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuita hasta completar aforo

Una producción brasileña del gigante audiovisual mundial, Netflix, bajo el título de 'El peregrino', adaptación cinematográfica de la novela 'El peregrino de Compostela (Diario de un mago)' de Paulo Coelho, rodará este jueves en el Casco Histórico de la ciudad de León. En concreto, los preparativos llevan varios días condicionando la normalidad de la tradicional Plaza del Grano, con su característico empedrado artesanal, uno de los enclaves más reconocibles del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

La plataforma mundial de streaming ha iniciado ya el rodaje de esta película dirigida por Vicente Amorim y producida por Gullane, que se encuentra filmándose en diferentes localizaciones españolas vinculadas a la Ruta Jacobea. De hecho, en León el Camino pasa a apenas unas decenas de metros en su deambular por la ciudad. En la Plaza del Grano ya son visibles un viejo kiosco de época muy cerca de la fuente central, frente a la gran cruz jacobea de piedra, y en los soportales también empedrados se simulará la presencia de un bar.

La presencia de los equipos de preparación y rodaje lleva días condicionando la vida normal en el entorno, con prohibiciones de aparcamiento y la necesidad de retirar al menos por una jornada completa las terrazas hosteleras de uno de los emplazamientos más auténticos de la ciudad.

Gran producción y un best seller

La historia sigue a Paulo, personaje interpretado por el actor brasileño Johnny Massaro, durante una peregrinación por las montañas, bosques y campos del Camino de Santiago, acompañado por el enigmático Petrus, al que da vida Rodrigo Santoro.

La película adapta una de las obras más conocidas de Paulo Coelho, uno de los autores más leídos del mundo, con más de 320 millones de libros vendidos. La narración mezcla el espíritu de una road movie con el componente místico y simbólico característico de la literatura del escritor brasileño. Durante el recorrido, los protagonistas afrontan pruebas y encuentros que convierten el viaje en una búsqueda de autoconocimiento y transformación espiritual.

Además de Massaro y Santoro, el reparto incluye a Lara Tremouroux, Julia Konrad, Silvio Guindane, Fabiana Gugli, Emílio de Melo y Thelmo Fernandes, entre otros intérpretes brasileños, junto a actores europeos como Manuel Manquiña, Albert Pla, Gonçalo Diniz o Elisabeth Bonjour.

Vicente Amorim firma también el guion junto a Luiso Berdejo y Gustavo Bragança. La película cuenta con fotografía de Azul Serra, dirección artística de José Tirado y diseño de vestuario de Cris Kangussu. Con El peregrino, Netflix busca trasladar a la pantalla la experiencia del Camino de Santiago y sus paisajes, acercando su dimensión cultural, espiritual y visual a una audiencia internacional. Y en el seguro protagonismo que tendrá, León aportará su milenario sabor jacobeo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, celebró este domingo, dentro de los actos en torno al Día Internacional de los Museos, la entrega de los premios Guardianes del Patrimonio Minero a varios profesionales de los medios de comunicación de la provincia, entre ellos corresponsales que informan desde las propias cuencas.

Se trata de unos premios que nacieron en el año 2025 con el objetivo de reconocer la labor de instituciones, asociaciones, colectivos o personas, en la defensa, protección, recuperación o divulgación del patrimonio minero, entendido este en un sentido amplio, tanto material como inmaterial. También buscan animar la continuidad de esta labor e incentivar nuevas iniciativas que favorezcan dicho patrimonio.

En esta segunda edición los premios reconocieron la labor de diversos profesionales de los medios de comunicación de la provincia de León, que, con su labor en la realización de documentales, programas de radio o crónicas y reportajes, han contribuido al conocimiento y la permanencia del patrimonio minero y de la cultura asociada a él.

En el apartado de televisión se reconoció a Roberto Núñez y Xulio Nogueira, de La 8 León de Castilla y León Televisión, responsables de la docuserie Negro, marcados por el carbón. Esta serie de siete capítulos es una autentica enciclopedia visual de la historia de la minería en la provincia de León y la situación actual de las cuencas, con muchos mineros y habitantes de esos territorios como protagonistas.

Roberto Núñez conoce muy bien el mundo de la mina ya que es natural de Villablino. Estudió periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca, donde se licenció en 2001. A finales de ese año ya comenzó a trabajar en Televisión Salamanca y ha ido encadenando destinos hasta que, en 2009, cuando trabajaba en Canal 4 León, se incorporó al nuevo proyecto de La 8 León, donde continúa hasta la fecha. En noviembre de 2021 fue nombrado jefe de redacción. En 2023 ganó junto a Xulio Nogueira el Premio Cossio de periodismo en la modalidad de televisión por la docuseria sobre la historia del carbón en la provincia.

Xulio Nogueira es técnico de televisión con una amplia trayectoria en Castilla y León Televisión (CyLTV), donde ha desarrollado funciones de realización y dirección de fotografía, fundamentalmente en su canal La 8 León desde el año 1992. Destaca además su faceta de investigador en temas de historia y etnografía, que también refleja en muchos de sus documentales.

En el apartado de radio se premió a Chechu Gómez, de Radio León-Cadena Ser, por la sección Ser Minero, emitida todos los lunes desde hace trece años en el programa Hoy por hoy León, dirigido y presentado por el periodista. Ser minero ha dado y sigue dando cuenta cada semana de la historia y la actualidad de las cuencas mineras de la provincia.

Chechu Gómez se licenció en Ciencias de la Información en el año 2000. Justo inmediatamente después de acabar sus estudios universitarios en Salamanca, se trasladó a León para asumir la corresponsalía de la Agencia EFE en esta provincia, tarea que desempeño hasta el año 2009.

En paralelo, se incorporó en 2001 a la redacción de Radio León-Cadena Ser, donde, desde 2002, presenta a diario sus informativos matinales. En esta misma emisora, dirige y presenta desde 2009 el magazín diario de actualidad Hoy por hoy León, de cuya parrilla forma parte desde 2013 el espacio semanal de divulgación sobre cultura minera Ser minero.

En el apartado de prensa en papel, el museo reconoció la labor de los corresponsales en las cuencas mineras, personalizando esta labor tan importante de dar voz a estos territorios en algunos de los más veteranos de la provincia: José María Campos, corresponsal de Diario de León en Cistierna, Juan Manuel Castro, corresponsal de Diario de León en Sabero, Estefanía Niño, corresponsal de La Nueva Crónica de León en la Montaña Central Leonesa, Vanessa Araujo, corresponsal de Diario de León en Villablino y María Ángeles Cebrones, corresponsal de Diario de León en Bembibre.

José María Campos es vecino de Cistierna, licenciado en Filología por la Universidad de León y actualmente profesor en el IES Guardo, labor que compagina con la de corresponsal de Diario de León en la Montaña Oriental Leonesa, a la cual se lleva dedicando desde abril de 1984. Entre la variedad de informaciones y hechos acaecidos en la comarca, ha destacado por el seguimiento de los años del cierre de Hulleras de Sabero y sus consecuencias políticas, económicas y sociales.

Nacido en Sabero, Juan Manuel Castro es hijo y nieto de mineros. Sin embargo, su destino no estaba en la mina. Recién regresado del servicio militar, aprobó una oposición para ingresar como funcionario en el Ayuntamiento de Sabero, donde fue la cara visible de las oficinas municipales y la biblioteca y donde se jubiló despues de cuarenta años de servicio.

Siempre destacado por su amor al valle y su participación social activa en el mismo, los meses convulsos del cierre de Hulleras de Sabero en 1991 le brindaron la oportunidad de poder contar como corresponsal de Diario de León todo lo que ha ido aconteciendo en ese municipio desde entonces.

Estefania Niño, nacida en plena cuenca Ciñera-Matallana, en La Pola de Gordon, ha colaborado en diferentes medios escritos, así como en la radio en Valladolid, donde comenzó su carrera. Desde hace 18 años cubre para los periódicos La Crónica de León y La Nueva Crónica de León la actualidad de la Montaña Central Leonesa, en una amplia zona geográfica que abarca el norte de la provincia, y que tiene como epicentro la cuenca minera Ciñera-Matallana. Le ha tocado vivir y contar años buenos de la minería en esa cuenca centenaria, pero también algunos de sus momentos más duros, incluido su final y los esfuerzos de la zona para encontrar un futuro.

María Ángeles Cebrones, ocupa desde hace tres décadas la corresponsalía para Diario de León y la emisora Radio Bierzo de la Cadena Ser en el Bierzo Alto. Desde ella le ha tocado contar la reconversión minera que afectó a la práctica totalidad de municipios altobercianos. Huelgas, manifestaciones, marcha negra, enfrentamientos…. una larga lista de acontecimientos que finalmente resultaron inútiles y que finalizaron con una dramática caída social y económica en la cuenca.

Nunca olvidará la imagen del director de la Brigada de Salvamento Minero, Federico Fernández, llorando de emoción cuando lograron rescatar con vida a cuatro mineros a los que un derrumbe dejó encerrados en Antracitas de la Granja durante días, un rescate que tuvo seguimiento nacional en las noticias.  Desde hace años su compromiso con la minería se ha acentuado al formar parte activa de la fundación cultura minera, con sede en Torre del Bierzo.

Vanessa Araujo se dedica al mundo del periodismo desde hace 19 años en Laciana, siendo los ojos de Diario de León en la comarca y la voz de Radio Bierzo-Cadena Ser.

Siempre dice que ha sido una suerte poder desarrollar su labor profesional en tierra minera, en su lugar de nacimiento, donde desde niña ha convivido con valores como la solidaridad, la fuerza y la capacidad de resistencia. y se alegra de que sus hijas tengan también la oportunidad de conocer estos valores.

Nadie le tiene que contar la dureza y el peligro del trabajo minero, en el que dos de sus tíos, Javi y Roberto, fallecieron. Y en un tiempo en el que el carbón ha desaparecido de las cuencas, le ha tocado volver a contar para todos nuevas muertes en la mina, la de los jóvenes vecinos de Villablino fallecidos en Cerredo y en Cangas del Narcea.

El acto contó con la actuación del Coro Minero de Turón (Asturias), una de las instituciones musicales vinculadas a la minería con mayor tradición, ya que surgió en el año 1950 y está formado en su mayor parte por antiguos trabajadores de la empresa Hunosa. Por esta labor de defensa y promoción de la cultura minera en su faceta inmaterial el museo les concedió de forma extraordinaria como cierre del acto el Premio Guardianes del Patrimonio Minero.

Todos los premiados recibieron una escultura exclusiva diseñada y realizada por el artista leonés Sebastián Román, que hace un guiño a la defensa del patrimonio minero con la utilización de material industrial de desecho y carbón del Pozo Sotón en Asturias.

En la primera edición, los premios se fijaron en diferentes asociaciones de León y Palencia, en su mayoría integradas por mineros, que a lo largo de los últimos años han desarrollado labores de restauración y mantenimiento de instalaciones mineras hasta crear espacios visitables. Los galardones reconiceron su papel en la conservación de las tradiciones y fiestas propias de las cuencas mineras, así como en el desarrollo de una labor divulgadora digna de mención y reconocimiento.

Veguellina de Órbigo se convertirá el próximo sábado 16 de mayo en un gran escenario para la cultura rural con una programación gratuita que reunirá literatura, cine, folk y teatro de calle. La propuesta, promovida por el Colectivo El Regachón, busca también realzar las raíces leonesas y convertir el espacio público en un lugar de encuentro y participación.

La programación comenzará a las 13.00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo, obra de Alejo Ibáñez Pérez publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto incluirá además la proyección del cortometraje del mismo nombre, dirigido por el autor y distinguido en varios certámenes internacionales. La historia combina elementos de terror rural, sátira y humor negro para retratar la vida de Amancio Barrallo Barrallo, un vampiro atrapado en la rutina de un bar vacío en Santa Marina del Rey.

A las 20.00 horas llegará el turno de la música con D’Urria, grupo encabezado por Sabu, ganador del premio MT al Mejor Disco Folk del año 2026, con un recorrido por los sonidos tradicionales del territorio asturleonés desde Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El concierto incluirá canciones de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu y temas ya conocidos de En Ca Pla, interpretados con instrumentos tradicionales y letras en patsuezu.

El broche final será a las 21.30 horas en Plaza España con LIMANI, montaje de Araka y Cal y Canto Teatro. El espectáculo propone un viaje escénico cargado de simbolismo visual a través de personajes en tránsito y espacios fronterizos, utilizando danza, movimiento y escenografía móvil para reflexionar sobre el desplazamiento y la búsqueda de refugio.

Las actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España. En caso de lluvia, las actividades previstas al aire libre se trasladarán al pabellón de las escuelas. El evento forma parte de la apuesta del Colectivo El Regachón por acercar propuestas culturales innovadoras al medio rural.

La productora Mil Ojos Producen lanza La Galería, un proyecto cultural participativo e inclusivo que utiliza la pedagogía artística como herramienta para preservar el legado cultural, dinamizar el territorio rural y fortalecer el tejido social en zonas con riesgo de despoblación. La iniciativa se desarrolla en municipios de León, Ourense y Lugo de menos de 9.000 habitantes, con especial atención a aquellos que presentan mayores dificultades de acceso a la cultura o que carecen de espacios estables. Los pueblos en los que se desarrolla el proyecto son Cacabelos, Vega de Espinareda, Rubiá (Ourense) y Vilela (Lugo).

La Galería propone un modelo de cultura activa en el que la ciudadanía deja de ser espectadora para convertirse en protagonista. A través de talleres creativos adaptados a cada localidad el proyecto realza el patrimonio cultural, la memoria colectiva y los saberes locales hasta generar un archivo etnográfico en formato analógico y digital que culmina en una exposición propia de cada territorio.

Cada municipio cuenta con un taller único y una exposición final para crear espacios culturales identitarios que posteriormente podrán intercambiarse entre territorios, fortaleciendo los vínculos entre comunidades rurales.

El programa se articula en torno a cuatro talleres que abordan la cultura desde diferentes perspectivas: arte visual y experiencia femenina, orientado a visibilizar relatos y referentes desde la mirada de las mujeres; artesanía rural y emprendimiento, destinado a revalorizar oficios tradicionales y explorar nuevas oportunidades económicas sostenibles; ilustración y video cómic de la memoria, que transforma recuerdos y patrimonio inmaterial en creación artística contemporánea; y cultura sostenible, centrado en reducir la huella ecológica de las actividades culturales y promover modelos respetuosos con el entorno.

Estos procesos culminan en la apertura de La Galería de cada lugar, espacios expositivos creados con la participación directa de la ciudadanía. Y es que el proyecto busca generar impactos sociales, culturales y territoriales mediante el fomento del diálogo intergeneracional, la inclusión, el emprendimiento rural y la repoblación a través de la activación cultural.

Asimismo, La Galería promueve la transmisión de conocimiento entre generaciones, la visibilidad de oficios en riesgo de desaparición y la creación de redes culturales capaces de perdurar en el tiempo. Se trata de un proyecto financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, dentro de la convocatoria de ayudas a proyectos culturales con especial impacto social, impulsada por la Dirección General de Derechos Culturales.

El proyecto ha sido elaborado por el equipo de Mil Ojos Producen, con más de 20 años de experiencia en series de Branded Content como The Wine Van, ILoveWine, Phenomenal, MissDelic, además de abordar temas como la despoblación y la vida en el campo con documentales como Donde La Vida Puede Ser, La Memoria de los Pueblos, Semillas de Sal y Pimienta y Yo, Mi, Me, Conmigo.

La escritora y periodista Noemí Sabugal abre este lunes, 11 de mayo, a las 20.00 horas una semana cultural en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra de Ponferrada con una charla-coloquio abierta al público sobre el proceso de construcción literaria.

La Biblioteca Municipal intensifica su programación. Y lo hace con el proyecto Biblioteca Infinita, encaminado al fomento de la lectura. El martes 12, también a las 20.00 horas (y también abierta al público), será el turno de la representación del espectáculo de narración oral Instrucciones para tomar café, una mirada analítica y personal sobre esta forma de hospitalidad, en clave de humor y de la mano de Ítaca Teatro.

Será la propia Ítaca Teatro protagonista el miércoles 13 del laboratorio El recuerdo ficticio, centrado en el arte de contar historias de viva voz. El taller, reservado para los miembros de los clubes de lectura municipales, contará con dos sesiones, una de mañana y otra de tarde.

Las actividades abiertas al público regresan el jueves 14, a las 19.00 horas, con la proyección de la película El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, e interpretada por Óscar Martínez. El filme narra la historia de Daniel Mantovani, un escritor argentino afincado en Barcelona y galardonado con el Premio Nobel de Literatura. El ofrecimiento de ser nombrado ciudadano ilustre le hace volver a su ciudad y revivir viejos tiempos casi cuarenta años después.

Y la semana cultural se cerrará el viernes 15 con una salida cultural por Ponferrada. Será bajo el titulo de Ciudad del Dólar, aprovechado como espacio de inspiración literaria en una actividad dirigida a los participantes de los clubes de lectura y con necesidad de inscripción previa.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

La Universidad de León (ULE) ha puesto en marcha durante este mes de mayo un ciclo de conferencias y actividades para reflexionar sobre la crisis ecosocial y analizar posibles alternativas al actual sistema.

Bajo el título 'Crisis ecosocial, decrecimiento y cooperación: ¿continuismo o disrupción en el modelo de desarrollo?', esta tercera edición del ciclo busca “impulsar la reflexión crítica y el debate en torno a los grandes retos socioambientales actuales”.

Pero, además, persigue explorar propuestas vinculadas a la sostenibilidad y la acción colectiva, según ha indicado la institución académica en nota de prensa.

El programa, que se desarrolla a lo largo de todo el mes en el Teatro El Albéitar -con posibilidad de seguimiento en línea-, aborda cuestiones como los límites planetarios, el papel de la cooperación internacional o las alternativas económicas relacionadas con el decrecimiento, la agroecología o el comercio justo.

Tras una primera sesión celebrada esta semana sobre turismo alternativo en el medio rural, a cargo del profesor de la Universidad Pablo de Olavide Esteban Ruiz Ballesteros, el ciclo continúa el próximo 12 de mayo con la conferencia 'Crisis de la agricultura petrolera: los nuevos comunes como alternativa', impartida por el sociólogo Ángel Calle Collado, investigador especializado en economías sociales y sostenibilidad.

El calendario de actividades se completa el 14 de mayo con la proyección del documental Frutos amargos (The Pickers), seguido de un coloquio, y el 19 de mayo con la intervención de Susana Barrera-Vilarmau, que analizará el “auge del biometano y el colonialismo energético” desde la perspectiva de las transiciones energéticas.

Además, el ciclo incluye una mesa redonda el 27 de mayo centrada en la cooperación internacional, el codesarrollo, la descolonización y el comercio justo, en la que participarán responsables institucionales como la concejala del Ayuntamiento de León Camino Orejas López y la jefa del Servicio de Cooperación de la Junta de Castilla y León, Eva María Domínguez Sánchez, junto a representantes del ámbito asociativo.

El programa se cerrará el 28 de mayo con la proyección del documental Alternativas que suman, también acompañada de debate posterior, en línea con el carácter participativo de todas las sesiones.

Las actividades se desarrollan en formato presencial en el Teatro El Albéitar, aunque también pueden seguirse por streaming, y contarán con un espacio habilitado en el campus de Ponferrada para el seguimiento colectivo.

La inscripción permanece abierta y quienes completen el ciclo de forma presencial podrán optar al reconocimiento de un crédito ECTS.

La iniciativa está organizada por el Vicerrectorado de Internacionalización y Compromiso Global en el marco del Programa de Cooperación Universitaria al Desarrollo, con el apoyo del Área de Sostenibilidad y Calidad Ambiental de la ULE.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León continúa su programación de cine en torno a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. El martes 28 de abril a las 19 horas se proyectará 'Antología Fluxfilm', un programa cinematográfico proveniente de la colección del Museumof Modern Art (MoMA) de Nueva Yorkcompuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono. La actividad es gratuita previa inscripción en la página web a partir del lunes 27 de abril a partir de las 8 horas.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana. Surgió así el movimiento Fluxus, denominado así por el artista y galerista George Maciunasy centrado en acciones que implicaban la participación del público (a las que llamaban happenings), operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales (en algunos casos muy breves) realizadas por artistas Fluxus. Estas se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducidapor Luis David Rivero Moreno, Doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León, quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cierra el telón de la temporada este martes 28 de abril con la película Candilejas, considerada algo así como el testamento artístico de su director y protagonista, Charles Chaplin. El filme, como es habitual, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Estrenada en 1952 y de 145 minutos de duración, Candilejas cuenta con guion del propio Chaplin, que quiso hacer un homenaje a los artistas del cine mudo relegados por la entrada del sonoro en una película de tono sentimental. Claire Bloom, Nigel Bruce, su hijo Sydney Chaplin y Norman Lloyd lo acompañan en un reparto en el que también aparece Buster Keaton.

El filme de Chaplin sirve este martes para echar el cierre a una nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos', que rescata títulos clásicos entre los meses de octubre y abril.

Sinopsis:

Un viejo payaso (Charles Chaplin), después de evitar el suicidio de una joven bailarina (Claire Bloom), no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin.

Martes 28 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea que incluye un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. 

Hay conciertos que se programan y otros que parecen encajar en el momento justo. El de White Coven en la Radio Universitaria de León es de los segundos. Será este miércoles 22 de abril a las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

La Montaña de Riaño fue hace más de siete décadas escenario de rodaje. La película no es una más. Orgullo, grabada en pueblos desaparecidos del mapa por la construcción del embalse como Anciles, Éscaro o La Puerta con la participación de sus lugareños, está considerada como el primer wéstern español. Y la cinta llega este martes 21 de abril (a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros) a la programación de clásicos ‘El cine de los Capuchinos’ del Teatro San Francisco de León, que hace un guiño a la historia aprovechando que en diciembre se cumplieron setenta años del estreno del filme y que dos días después se celebra el Día de Castilla y León.

Dirigida por el gallego Manuel Mur Oti, Orgullo se rodó en su mayor parte hacia el final del verano de 1954 en el entorno de Riaño y Burón con los vecinos implicados hasta el punto de hacer de extras o de ceder su ganado. La película fue todo un acontecimiento para una población que basaba su supervivencia en la agricultura y la ganadería. Y volvió a convertirse en plató de cine apenas unos años después de haberlo sido también gracias a Mur Oti con la película Un hombre va por el camino (1949).

Orgullo presenta una especie de revisión del Romeo y Julieta de William Shakespeare a través de la rivalidad de dos familias (los Mendoza y los Alzaga), agravada por el romance entre dos miembros de cada una y por la sequía que amenazaba la supervivencia del ganado. La pareja protagonista está compuesta por los brasileños Marisa Prado y Alberto Ruschel, al frente de un elenco que se completa en los papeles principales con intérpretes como Cándida Losada, Enrique Diosdado, Eduardo Calvo y Beni Deus, entre otros.

Todavía antiguos vecinos de Anciles como Basilio Alonso Tejerina o Gonzalo García Rodríguez recuerdan el particular carácter de Manuel Mur Oti, que protagonizó varios sonoros enfados durante el rodaje de la película. Y lo contrastan con el del jefe de Fotografía, Juan Mariné (fallecido en 2025 a los 104 años de edad tras recibir en 2024 el Goya de Honor), que rememoraba experiencias como la de ir a localizar a caballo con los Picos de Europa en el horizonte y la Guardia Civil al acecho de guerrilleros como Juanín. Los artistas se alojaron durante aquellos días en el antiguo Parador de Turismo de La Puerta.

La película se estrenó en diciembre de 1955 en los Cines Carlos III y Roxy B de Madrid. Su recorrido internacional quedaría luego abortado. Inicialmente seleccionada para participar en el Festival de Venecia, fue finalmente descabalgada de la programación al retirarse la delegación española por el veto impuesto por la Mostra al otro filme presentado, El canto del gallo, de Rafael Gil, dado su acento anticomunista en tiempos de la Guerra Fría. Con un presupuesto que ascendió por encima de los ocho millones de pesetas de la época, la película dejó durante aquellas semanas de rodaje alrededor de 40.000 pesetas en Anciles en concepto de alquileres y rodajes.

Ahora, siete décadas después, el Teatro San Francisco rescata esta cinta para su programación de clásicos. Se trata de la penúltima cita de la temporada, que se cerrará el martes 28 con Candilejas, de Charles Chaplin. ‘El cine de los Capuchinos’ regresa así a escenarios leoneses años después de haber proyectado El filandón, la película dirigida por Chema Sarmiento en torno a los relatos de los escritores Luis Mateo Díez, Pedro García Trapiello, José María Merino, Antonio Pereira y Julio Llamazares. Y lo hace a lo grande, con el considerado como el primer wéstern en la historia del cine español.

Sinopsis:

Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas. Tras varios años de estancia en París, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.

Martes 21 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso Teatros y Cines en León y Provincia, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés.

Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75.º aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural en El Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa.

Dirigido por el profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro.

La cita dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas.

La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual Cámara… acción. Teatro Emperador, que ofrece una mirada visual y personal a su relevancia cultural.

Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75.0 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio.

La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubes en León como espacios de difusión cultural alternativa.

Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado 'El limbo de los cines', que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza.

El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. El autor teatral e investigador José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención del director del Teatro Bergidum, Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará la importancia de este espacio como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual.

Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial.

Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León.

Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés.

Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.

El Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco) ha organizado el 16 y 17 de abril el tercer Encuentro Nacional de Centros de Innovación Territorial en Ponferrada con el fin de impulsar el desarrollo de los territorios, una cita en la que intervendrán la titular del departamento y vicepresidenta tercera del Gobierno, Sara Aagesen, y el cineasta Óliver Laxe, entre otros, en La Térmica Cultural.

Este encuentro busca reforzar el papel de estos centros como “plataforma de referencia” para promover la innovación, la colaboración público-privada y la cohesión social en el ámbito rural, según un comunicado emitido por el Miteco este miércoles.

El acto organizado por el Miteco en colaboración con la Red de Centros de Innovación Territorial (Red CIT) y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) será un espacio “donde la innovación, la cooperación y la acción transformadora se unirán para redefinir el futuro de los territorios”, han añadido.

La primera jornada, abierta al público, abordará un diálogo entre la vicepresidenta y ministra para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Sara Aagesen, y el profesor de la Universidad Sorbona de París e ideólogo del concepto de la Ciudad de los 15 minutos / Territorio de la media hora, Carlos Moreno.

Asimismo, se desarrollarán intercambios sobre movilidad, energía, sostenibilidad y economía circular en el medio rural y tendrá lugar la presentación del informe Ruralidades del noroeste peninsular. Diagnóstico y direcciones de actuación, elaborado por el Grupo Noroeste, conformado por investigadores de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad de Valladolid y la Universidad de Salamanca.

El III Encuentro Nacional de Centros de Innovación Territorial también pondrá la mirada sobre los territorios desde la creación audiovisual. En la tarde del 16 de abril se realizará la proyección de cortos y el coloquio 'Cuando lo rural es de cine' con la participación del secretario general para el Reto Demográfico, Paco Boya, y el director y guionista Óliver Laxe, cuya más reciente película, Sirat, estuvo nominada en dos categorías en los premios Óscar.

Durante el evento se entregarán los primeros premios a proyectos de innovación territorial y se anunciarán los ganadores del concurso de microvídeos Re-crea rural 2026.

Este encuentro está dirigido al público general y en particular, a personas interesadas en el desarrollo territorial y la innovación en el ámbito rural, además de profesionales, instituciones y emprendedores, que podrán inscribirse a través de la página web de la Red CIT.

En la jornada del 17 de abril se celebrará una reunión interna de los equipos de la Red CIT para abordar temáticas relacionadas con la transición ecológica para la transformación económica, el relevo generacional, la gestión paisajística y la movilidad rural, han destacado.

En total, 26 territorios forman parte de esta red: : Álava, Almería, Asturias, Badajoz, Burgos, Cáceres, Castellón, Ciudad Real, Cuenca, Granada, Guadalajara, Huesca, Jaén, León, Lleida, Lugo, Navarra, Ourense, Palencia, Salamanca, Segovia, Soria, Tarragona, Teruel, Val d’Aran y Valencia.

El Nodo CIT MITECO-CIUDEN, ubicado en Ponferrada, actúa como centro de coordinación y gestión de la Red CIT, con el objetivo de dinamizar, coordinar e impulsar proyectos innovadores, así como fomentar la creación de sinergias entre los diferentes centros territoriales.