El V Ciclo de Cine Jurídico, una iniciativa que organiza el Colegio de la Abogacía de León, se abre este jueves, 22 de octubre, con la proyección de la película Anatomía de un asesinato. Será a las 20.00 horas y en el Teatro San Francisco, hora y lugar que se repetirá en las tres restantes citas (El cliente, el jueves 29; Justicia artificial, el jueves 12 de noviembre; y Soy Nevenka, el jueves 19 de noviembre). La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Además de homenajear la historia del Colegio de la Abogacía de León, la actividad pretende acercar al público al mundo jurídico a través del cine al proporcionar un espacio de reflexión y debate sobre cuestiones legales, éticas y sociales.

Estrenada en 1959 y de 160 minutos de duración, Anatomía de un asesinato fue dirigida por Otto Preminger. El guion, basado en una novela de Robert Traver, lo firma Wendell Mayes. Encabezan el reparto James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara.

Sinopsis:

Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer (Lee Remick). Ella contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine.

Jueves 22 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas.

En La Térmica Cultural, el jueves 22 de octubre tendrá lugar una nueva edición de Cultura en verde, programa impulsado por las áreas de Museos, Patrimonio y Cultura y de Formación y Producción de Planta de Ciuden para fomentar el conocimiento y el respeto por el medio natural. La historiadora del arte, emprendedora y floricultura Leticia Rodríguez de la Fuente impartirá en el Auditorio Antracita la conferencia Las flores que me cambiaron la vida, en una actividad de entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El viernes 23 de octubre continúa la nueva edición del ciclo Cine + Rock & Roll, en colaboración con Ritmo y Blues Eventos. A partir de las 20.00 horas tendrá lugar en el Auditorio Antracita la proyección de la película nominada al Globo de Oro Cadillac Records (Darnell Martin, 2008), que relata el auge, en los años 50, de la casa de discos Chess Records. Posteriormente, a las 22.00 horas, la zona de la cafetería acogerá la sesión de DJ Big J.

El ciclo seguirá en la Sala Verde en la jornada del sábado 24 de octubre, con la celebración, a partir de las 13.00 horas, del taller Montemos una banda, destinado a público infantil en el que, acompañados de profesores de música, los participantes podrán montar su propio grupo.

La música será protagonista desde las 13.30 horas. Primero con el concierto de Sweet Martha & The Blues Shakers, una formación barcelonesa de blues habitual en los festivales de este género en España. Después será el turno para DJ Sabela. Ambas actuaciones tendrán lugar en la zona de la cafetería. Todas las actividades del ciclo Cine + Rock & Roll son de acceso libre y de carácter gratuito hasta completar aforo y la información se puede consultar en la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Además, también en esta jornada de sábado, a las 11.00 horas está prevista una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa, que se adentra la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas del centro cultural. El precio es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida y las entradas se pueden reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También a las 11.00 horas, en el exterior de la instalación estará ubicado el Tren infantil de 5 pulgadas, en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB), con un precio de 2 euros por trayecto.

Por otro lado, a las 17.00 horas tendrá lugar la primera de las sesiones de la actividad Chillida <30, con el título Detener y detenerse. Se trata de un proyecto impulsado en colaboración con El Filandón Berciano en el marco del programa público vinculado a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Las siguientes dos sesiones de ‘Chillida <30’ tendrán lugar el domingo 25 de octubre, a partir de las 11.00 horas, con los títulos de Espacio y vacíos y La creación como respuesta. Este programa busca ser un espacio de encuentro para menores de 30 años en el que escuchar, conversar y mirar de otra manera la obra del escultor.

También el domingo 25 de octubre volverá a viajar el Tren infantil de 5 pulgadas por el exterior de La Térmica Cultural, en horario de 11.00 a 14.00 horas.

Talleres, Escape Room y visitas

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 24 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller Pequemuseo. Truco, trato y pociones mágicas. Se trata de un taller especial para celebrar Halloween en el que se proponen diferentes actividades para tocar, sentir y experimentar. El precio del taller es de carácter gratuito para el público infantil y de 4 euros para el público adulto que acompañe.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita. La actividad se desarrollará el sábado 24 de octubre a las 12.30 y 16.30 horas. Este proyecto busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y del Bierzo. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El domingo 25 de octubre regresa La nave de turbinas. Escape Room en el Museo de la Energía, una propuesta de intriga y misterio en el que se han de resolver las incógnitas que alberga este espacio siguiendo una serie de pistas. La actividad se desarrollará en tres pases, a las 11.00, 12.00 y 13.40 horas, con un precio de 10 euros por persona.

‘El cine de los Capuchinos’ regresa a la obra de Luis Buñuel para proyectar este martes, 20 de octubre, una de sus cumbres, Viridiana. Película de 1961 galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, no se estrenó en España hasta después de la muerte de Francisco Franco al ser considera blasfema. La cinta se exhibe en el Teatro San Francisco, a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

Buñuel se basó a su manera en la novela de Benito Pérez Galdós Halma para componer este filme, cuyo guion firma a medias con Julio Alejandro. De 90 minutos de duración, Viridiana cuenta con un reparto excepcional, encabezado por actores de la talla de Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo y Lola Gaos.

La crítica a la religión y el fetichismo sexual son dos de los componentes del universo de Buñuel presentes en esta película, que ha dejado para la historia del cine secuencias como la de la cena de los mendigos o escenas que Silvia Pinal comparte con Fernando Rey y con Paco Rabal.

Sinopsis:

Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer. Basada libremente en la novela «Halma», de Benito Pérez Galdós.

Martes 20 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

Fue un auténtico fenómeno social cuando se estrenó en 1977. Y este martes, 13 de octubre, Fiebre del sábado noche es la segunda apuesta de la nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos' en el Teatro San Francisco de León. La película, en el que el actor John Travolta se convierte en el icónico personaje de Tony Manero, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Dirigida por John Badham y con guion de Normal Wexler sobre la base de una historia de Nik Cohn, Fiebre del sábado noche es una producción estadonidense con música de The Bee Gees.

Travolta, que obtuvo por este trabajo su primera nominación al Óscar a mejor actor, encabeza un reparto en el que también figuran intérpretes como Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, entre otros.

Sinopsis:

En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma. En la discoteca de moda, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar.

Martes 13 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El servicio de Publicaciones de la Universidad de León (ULE) ha publicado el libro titulado Cine musical y mestizaje racial. El blackface en el Hollywood de los años treinta, obra de María Aparisi Galán, graduada en Comunicación Audiovisual, premio extraordinario de fin de grado y Máster en Historia del Arte y la Cultura Visual por la Universidad de Valencia.

El libro, que constituye el número 3 de la colección ‘Músicas en situación’, estudia la interrelación entre la sexualidad y la raza en las obras cinematográficas del pasado decimonónico estadounidense, punto clave en la articulación de una nación y una subjetividad racialmente pura, separada de los crímenes sexuales esclavistas cometidos por la población blanca.

En la presentación de la obra, María Aparisi explica que dicha relación “cobra especial relevancia en el terreno cinematográfico musical de los años treinta, por dos motivos: el cine es un aparato ideológico cuyo funcionamiento depende del deseo de la persona espectadora, y la década de los treinta del siglo XX constituye un punto de explosión de la popularidad de las expresiones artísticas afroamericanas, aspecto que subraya cierto deseo más allá de lo sexual”.

La industria cultural pretende comercializar tales expresiones artísticas afroamericanas, por lo que deberá articular una serie de técnicas que contengan este tipo de mestizaje y subrayen la superioridad racial en este ámbito.

Cine musical y mestizaje racial. El blackface en el Hollywood de los años treinta trata de resolver la relación entre el proceso de subjetivación del individuo blanco y el del individuo afroamericano, la aparición de construcciones discursivas que genera dicha interacción, el papel de la corporalidad racial y la forma en la que estas construcciones penetran en la representación cinematográfica musical hollywoodense.

“Lo que constituye una cuestión sin precedentes en la historia estadounidense, -apunta María Aparisi-, es la convivencia de estos mecanismos jerarquizantes y racializantes con la pasión que despiertan los productos culturales estadounidenses que se produce de manera relevante en la década de los años treinta del siglo XX. En estos años, la violencia y la segregación racial instauradas por los más de cuatrocientos años de dominación esclavista conviven con el esplendor de las expresiones artísticas afroamericanas, que alcanzan una popularidad sin precedentes”.

Por esta razón, explica la autora del estudio, los artistas afroamericanos “fueron relegados a papeles secundarios y serviciales y/o números musicales-dancísticos que no contribuían en ningún aspecto al avance de la trama”.

La adaptación y maquetación han corrido a cargo de Juan Luis Hernansanz Rubio. El libro se presenta en una edición de 233 páginas, con ilustraciones y fotografías en color y en blanco y negro, y un formato de 24 centímetros. El precio de 20 euros, y ya se puede adquirir en el Servicio de Publicaciones a través del siguiente enlace, y también en las principales librerías.

El artista polifacético Joseb Gotzon abre este viernes, 9 de octubre, en la sala de exposiciones Ateneo Cultural de la Universidad de León (ULE) la gira programada para dar a conocer la historia de la selección de fútbol de Euzkadi, a punto de cumplirse 90 años de la creación de un combinado que compitió entre 1937 y 1939, en plena Guerra Civil. Lo hará con una cita en torno al documental Un equipo de hermanos, del periodista deportivo mexicano Enrique Ballesteros, y un concierto y coloquio posterior en una cita programada para las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

Gotzon aprovecha la coincidencia del partido entre la Cultural y Deportiva Leonesa y el Arenas Club de Getxo para para arrancar una gira que incluye exposiciones, conferencias y conciertos. Será la forma de conmemorar la creación del equipo Euzkaki, una iniciativa del lehendakari José Antonio Agirre a instancia del periodista deportivo bilbaíno Melchor Alegría.

Y es que esta selección vasca está intrínsicamente ligada al Arenas Club de Getxo, ya que siete de sus expedicionarios pertenecieron a este club histórico en la década de los veinte y los treinta hasta que fueron fichados por equipos como el Ferrol, Athletic Club de Bilbao o Real Madrid. El club arenero es un histórico desconocido, campeón de Copa en 1919 y finalista en 1917, 1925 y 1927. Fue fundador de la liga en 1929 hasta permanecer en Primera División siete temporadas, entre 1928 y 1935. Ocupa el puesto 45 en la clasificación histórica de la Primera División con 107 puntos. Aprovechando este vínculo y el partido Cultural-Arenas, Joseba Gotzon dará a conocer esta historia mediante diverso material expositivo y una conferencia completada con canciones monográficas.

El equipo Euzkadi comenzó su gira internacional el 26 de abril de 1937, en el Parque de los Príncipes de Paris, justamente el mismo día del bombardeo de Gernika. Su misión principal fue humanitaria. Con las recaudaciones que lograron en los campos de fútbol pudo mantener el hospital La Rosariae de Biarritz donde trasladaban a los mutilados de guerra. Por otra parte, Manu de la Sota asumió la misión propagandística para dar a conocer la situación que se vivía en el País Vasco. Muchos de los jugadores de aquella selección fueron internacionales con España en el Mundial de Italia de 1934 que estaba plagada de jugadores vascos. A pesar de ser favoritos se toparon con la Italia de Mussolini. La fama de la que precedían facilitó mucho la gira por Europa, siendo un reclamo para llenar los campos de fútbol y un reto deportivo para el gobierno soviético. Marcaron un antes y un después en el fútbol de la antigua URSS y fueron los verdaderos artífices de la profesionalización del fútbol mexicano. Jugaron en Francia, República Checa, Polonia, Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Georgia, Noruega y Dinamarca.

En Europa y en México fueron recibidos como estrellas mundiales, con las estaciones de tren abarrotadas de aficionados. La prensa escribía numerosas páginas antes de la llegada de los jugadores. Su presencia era un gran revulsivo. En toda la península se vivía una dramática situación tras el alzamiento militar. Eran momentos difíciles. Sin embargo, la expedición, lejos de sus familias decidieron mantenerse unida y cumplir con el compromiso encomendado por el Gobierno Vasco.

En México comienzan las primeras dificultades por la situación política que se vivía en el país. Todos los bandos políticos querían “controlar” al Euzkadi, pero los delegados optaron por situarse al margen de las disputas internas entre mexicanos, españoles y la delegación vasca. En México y Cuba ya no tenía sentido la propaganda y los expedicionarios se mantenían con las recaudaciones que generaban sus partidos. Buena parte de sus encuentros eran para causas benéficas por lo que la sociedad mexicana les tenía en consideración.

En febrero de 1938 se trasladaron a Argentina donde tenían firmados cinco contratos con los mejores clubes. Es allí donde la FIFA comienza a perseguirles amenazando a los clubes argentinos con sanciones. Varados durante tres meses y sin apenas dinero, aceptan entrar en el campeonato de la Liga Mayor D. F. de México bajo el nombre de Club Deportivo Euzkadi. Así esquivarían las prohibiciones de los estamentos internacionales. De ruta hacia Cuba, y gracias al presidente del Santiago Wanderers pudieron enfrentarse al club de Valparaíso. En La Habana permanecieron dos meses recuperándose tanto anímica como físicamente. En Buenos Aires habían abandonado el equipo el entrenador y dos jugadores.

En el campeonato de la Liga Mayor D. F. quedaron subcampeones con varias bajas por enfermedad y lesiones, debiendo reforzar el equipo con otros jugadores. Una vez disuelta la selección en agosto de 1939, la gran mayoría de los jugadores se exiliaron en México, salvo dos en Argentina y otro en Uruguay. 

Viernes 9 de octubre. 20.30 horas

Ateneo El Albéitar. Esquina entre calle Covadonga y calle Luis de Sosa

Entradas: libre hasta completar aforo

'El cine de los Capuchinos' levantará el telón de la nueva temporada en el Teatro San Francisco de León este martes, 6 de octubre, con dos películas de El Gordo y el Flaco. Será la constatación de la continuidad de una iniciativa que complementa la oferta de cultura y ocio de calidad en la ciudad con clásicos del séptimo arte. Para Enrique López, que participa en la gestión del espacio a través del Centro Dramático Leonés, será eso y algo más. Supondrá también un reencuentro con su propio pasado al evocar cómo en esas mismas instalaciones vio de niño y adolescente más de una vez las andanzas de Stan Laurel y Oliver Hardy. El turno será en esta ocasión para las cintas Héroes de tachuela (1932) y Compañeros de juerga (1933).

Lo personal se concatena también con la programación en la siguiente cita, el martes 13, con Fiebre del sábado noche (1977), película que López recuerda haber visto ya en el gallinero del Teatro Trianón (hoy convertido en gimnasio). “Fue un acontecimiento en su época. En León fue una locura tremenda”, rememora antes de hacer notar cómo en la cartelera de este trimestre hay más ejemplos de películas relativamente recientes: Un hombre lobo americano (1981), el 27 de octubre en vísperas de Todos los Santos, Pesadilla antes de Navidad (1993), el 22 de diciembre en la antesala de las fiestas, y El Gran Lebowsky (1998), ya rozando con los dedos el siglo XXI.

Las fechas anticipan una pregunta recurrente en 'El cine de los Capuchinos', una iniciativa que nació en el Teatro San Francisco como una forma puntual de celebrar en 2015 el 120.º aniversario de la invención del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumière y que ahora ya se ha consolidado con una programación estable: con periodicidad semanal, los martes entre octubre y abril, los primeros de cada mes reservados para el mudo. ¿Qué es un clásico?, se cuestionan a veces sus responsables. “Hay películas que se estrenaron hace una semana y ya pueden ser un clásico”, responde Enrique López, cabeza visible del proyecto junto al dúo Rapaz (Luis Ramón González y Fernando Montes Pazos: la explicación al nombre está en el acrónimo resultante de las primeras sílabas de Ramón y Pazos).

Hay filmes hijos de su tiempo como El hombre con rayos X en los ojos (1963), que se proyectará el 10 de noviembre, y otros que trascienden las épocas como ocurrió con Viridiana (1961), una de las cumbres indiscutibles de la filmografía de Luis Buñuel que también es algo más: una adaptación libremente inspirada en la novela de Benito Pérez Galdós Halma y la manera de cumplir en este trimestre (el 20 de octubre) con la premisa de hacer un hueco al cine español, una de las demandas recurrentes del público habitual del San Francisco. “Yo nunca la vi en pantalla grande”, reconoce López para encuadrarla en aquellas cintas quizá más asociadas a los ciclos de los cines clubes.

Aunque el cine estadounidense sigue siendo mayoritario en esta programación adelantada de los meses de octubre, noviembre y diciembre (la de 2027 se desvelará con posterioridad), también está bien representado el de otras latitudes, que tiene como hándicap la mayor dificultad para encontrar los subtítulos adecuados para estas proyecciones, siempre en versión original. El mapa se ha estirado esta vez para llegar el 1 de diciembre hasta Japón, con He nacido, pero... (1932), dirigida por Yasujirô Ozu, y el 24 de noviembre hasta la India, con La canción del camino (1955). Hay también otras más cercanas con sus propias particularidades como la francesa Al azar, Baltasar (1966), del director Roberto Bresson. “Es difícil de ver y difícil de encontrar”, concede Enrique López sobre esta cinta que se exhibirá el 15 de diciembre.

'El cine de los Capuchinos' (cada martes, a las 20.00 horas, con entradas al precio de 4 euros) procura siempre componer un cartel “muy variado” tanto de procedencias como de fechas hasta dar juego en esta ocasión a intérpretes como John Travolta, James Stewart, Fernando Rey o Paco Rabal y cineastas de referencia mundial como Eric von Stroheim con Corazón olvidado (1919), el 3 de noviembre, o Alfred Hitchcock con La soga (1948), esta última ya el 8 de de diciembre que se cierra con una propuesta que en cierto modo entronca con la del pasado año. Y es que la programación de 2025 concluyó con Eduardo Manostijeras, dirigida por Tim Burton, el autor de la historia en la que se basa Pesadilla antes de Navidad.

En un panorama cada vez más condicionado por la irrupción de las plataformas audiovisuales, 'El cine de los Capuchinos' es todavía un reducto. Enrique López habla de “empeño personal y sentimental” para mantener en pie una oferta de clásicos que ahora también tiene otros ejemplos en la provincia como el Cineclub Luz de Cine de Astorga. “Los clásicos merecen una oportunidad. Y hay mucho cine que todavía ni conocemos”, concluye.

Las mujeres que durante décadas salieron de Sariegos antes del amanecer para llevar la leche hasta León vuelven este sábado a recorrer aquel camino, esta vez a través de la memoria. El Auditorio Café Quijano de Azadinos acogerá a partir de las 18.30 horas el estreno de Las lecheras camino de León, un documental en el que doce mujeres del municipio recuerdan aquel oficio y la vida cotidiana que había detrás de cada viaje. La entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

El documental recupera los testimonios de estas mujeres sobre el trabajo que desarrollaron durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX, cuando ordeñaban, preparaban la leche y emprendían cada día el camino hacia la capital leonesa para venderla. Una actividad que formó parte de la economía y la vida de muchas familias de Sariegos y que acabó desapareciendo con la transformación de las formas de producción y distribución.

La propuesta ha sido impulsada por el Ayuntamiento de Sariegos a través de la Concejalía de Mujer, Igualdad y Patrimonio, con motivo del Día de la Mujer Rural. El proyecto busca conservar el recuerdo de un oficio que para sus protagonistas era simplemente parte de su vida cotidiana, pero que implicaba jornadas desde antes del amanecer y desplazamientos diarios con frío, lluvia o nieve y sin posibilidad de descanso.

La presentación contará además con la actuación de Tamara Astorga, vecina del municipio, que ofrecerá un repertorio de copla y canción española. El Ayuntamiento completará la tarde con un chocolate con donillas para los asistentes.

La concejala Mar Ordóñez destaca que los testimonios de las participantes permiten recuperar una parte de la historia que durante años permaneció en silencio. El alcalde de Sariegos, Roberto Aller Llanos, ha defendido también el documental como una forma de conservar la memoria colectiva del municipio y transmitir a las nuevas generaciones las historias de quienes contribuyeron a construir la vida de sus cuatro localidades.

El periodista Vicente Vallés, presentador y director del programa Antena 3 Noticias 2, aterriza este jueves, 1 de octubre, en León capital con su más reciente novela, titulada La caza del ejecutor (Espasa, 2025). Será para presentar este libro, a las 10.00 horas en un acto que tendrá lugar en el semisótano del Museo Casa Botines Gaudí.

Con esta novela, Vallés se sumerge en el género del espionaje. Se trata de su cuarta publicación, tras Trump y la caída del imperio Clinton (2027), El rastro de los rusos muertos (2019) y Operación Kazán (2022). Esta última le valió el Premio Primavera de Novela.

Vallés estudió periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Y ha pasado por diversos medios de comunicación nacionales hasta asentarse en Antena 3, donde presenta el informativo nocturno junto con la periodista Esther Vaquero.

Tras el acto de presentación, el autor firmará ejemplares de la novela La caza del ejecutor.

A los niños del CEIP (Colegio de Educación Infantil y Primaria) Toral de los Vados no les hizo falta encender la televisión para ver en el verano de 2025 el drama ocasionado por la oleada de incendios forestales. Les bastaba con abrir la ventana de sus casas. “Hemos visto el humo, el monte quemado o a la gente del pueblo preocupada”, dice Martín, alumno de cuarto de Primaria. Ellos crecen en pleno Bierzo Bajo, al pie de las montañas y a tiro de piedra de Las Médulas; un paraíso natural que quedó chamuscado con la hoya berciana inundada de pavesas, las cumbres pasto de las llamas y el fuego entrando en el paraje Patrimonio de la Humanidad. La crisis fue el combustible que alimentó un nuevo hito de la premiada radio escolar de Toral a través de un pódcast con varios valores añadidos como el de poner el foco en las consecuencias en los animales, protagonistas de un cuento viajero que rompió fronteras al implicar a una decena de centros educativos de León, Salamanca, Lugo y Cáceres.

Los sonidos del cambio del dial y las señales horarias, dos iconos del medio radiofónico, dan la bienvenida al pódcast para poner en situación. “¡Radio, haz tu magia!”, invoca la primera voz infantil de Lume, huye, el cuento viajero que narra la historia de un pequeño corzo que encuentra la complicidad de otros animales del bosque asediados por un incendio forestal, adaptado también al formato audiovisual con la ayuda de la inteligencia artificial y colgado al dominio público de YouTube (un extraordinario trabajo disponible al final de estas líneas). La palabra la toma a continuación al maestro de Música y coordinador de la radio escolar Menudo Toral del Colegio Toral de los Vados, Adrián Barba Morán, para poner en antecedentes de un proyecto que “ha nacido del alma de muchísimos niños y niñas”. “Ellos decidieron que, ante las cenizas del fuego, el silencio no era una opción”, añade. “Queremos que cada minuto de este audio sea una semilla”, remacha antes de dar el testigo en la narración a los alumnos.

La semilla de Menudo Toral la plantó otra maestra, Esther González, ante otra crisis. Fue cuando la pandemia del coronavirus obligó confinar a la población. Entonces, con las aulas cerradas, lanzó una iniciativa a través de audios de whatsapp para mantener conectada a la comunidad educativa. La idea se transformó luego en radio escolar, articulada gracias al proyecto Sintoniza del CFIE (Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa) de Ponferrada y el estudio dotado por la Junta de Castilla y León en el curso 2022-2023, completado recientemente con nuevos elementos como una grabadora portátil o unos paneles acústicos a golpe de premios como los galardones ya cosechados en certámenes de RTVE (Radio Televisión Española), RNE (Radio Nacional de España) y la Fundación Cope. Menudo Toral ya tenía experiencia compartida con otros colegios. Pero con Lume, huye escribió un punto y aparte.

“Me lie la manta a la cabeza”, admite Barba Morán al explicar cómo la idea de dar una respuesta desde el ámbito educativo a la crisis desatada por los incendios forestales del verano de 2025 acabó por implicar, con el añadido de editar el trabajo también como un videocuento, a otros nueve centros educativos: el CRA (Colegio Rural Agrupado) Jimena Muñiz, el CRA de Carucedo, el CRA Puente de Domingo Flórez, el CEIP Piñera, el CRA de Quilós y el CEIP Virgen de la Quinta Angustia en la provincia de León; el CEIP León Felipe en Salamanca; el CEIP Albeiros en Lugo; y el CEIP El Vivero en Cáceres. “¡Ha sido como un juego de relevos pero con historias!”, exclama Lucía en Toral de los Vados, donde su compañero Martín describe la sensación de liderar la iniciativa: “Eso nos hacía mucha ilusión y nos daba más responsabilidad para hacerlo genial”.

Para ellos, la radio era más bien una banda sonora de fondo en casa o en el coche con sus padres y abuelos al mando. “¡Pero al ponernos delante del micrófono todo cambió!”, reconoce Valentina, antes de que su compañero Elías compare el descubrimiento de la radio en primera persona con la apertura de “una puerta mágica”. “De repente no solo escuchas, sino que tú eres el que cuenta la historia, el que pone la voz a un corzo”, agrega en alusión a Lume, el protagonista de este pódcast por el que, en apenas quince minutos de duración, pasan distintos acentos, los de niños que escribieron los guiones y las escaletas con la ayuda de sus respectivos tutores y locutaron una historia diferente ya por su enfoque: el de abordar un incendio forestal desde el punto de vista de los animales, una perspectiva apenas tratada en las coberturas informativas de los fuegos. “Porque en el bosque”, razona Alma, “viven miles de animales que no tienen a dónde ir cuando hay un fuego”.

“Ellos viven en un entorno privilegiado. Están más familiarizados con el medio natural y los animales que los niños que viven en las ciudades”, abunda Adrián Barba Morán, para quien este tipo de proyectos sirven para “afianzar” la concienciación sobre la importancia de cuidar los montes. “Nos pusimos en la piel de los que viven en el bosque”, destaca Martín. “Te das cuenta de que un simple descuido, una colilla o un cristal pueden destruirlo todo en minutos. Ahora miramos el monte con otros ojos y tenemos claro que cuidar la naturaleza es tarea de todos”, completa Hugo en una entrevista conjunta reunidos con el coordinador de la radio escolar y con su tutora, Carmen Iglesias.

Y es que Menudo Toral (una radio “toralmente divertida”, exclaman a modo de eslogan) implica a toda la comunidad educativa del centro en torno a una experiencia que pone a prueba la capacidad de adaptación de los alumnos. ¿Qué es lo que más les cuesta? “Al principio dan un poco de vergüenza los nervios antes de grabar o meter la pata al leer. A veces cuesta vocalizar bien sin trabarse, no hacer ruidos con los papeles”, contesta Lucía. ¿Qué es lo que más les gusta? “¡Ponernos los auriculares y hablar por el micrófono! También mola mucho cuando escuchamos el episodio terminado y lo escuchan nuestras familias”, responde Chechi.

El proyecto se convierte en una herramienta pedagógica de primer nivel que complementa, además, las lecciones del día a día en el aula hasta imbricarse en los contenidos curriculares. “¡Se aprende sin darte cuenta!”, subraya Thiago. “Trabajamos en grupo. Nos ha servido para perder la vergüenza a hablar en público”, agrega Larisa sobre una iniciativa que ayuda a los alumnos a mejorar su dicción y su expresión oral. Y también retroalimenta a los propios docentes. “Los maestros somos casi como hermanos. Aprendemos unos de otros”, recalca Barba Morán, cuya única experiencia previa con tecnología similar a la utilizada en el estudio de radio le viene de manejar mesas de mezclas en actuaciones de grupos de música.

Queremos educar en valores. Y que los niños sean responsables, empáticos y que respeten las tradiciones

Adrián Barba Morán — Coordinador de la radio escolar Menudo Toral

Ahora, como responsable de Menudo Toral, se encarga de coordinar los trabajos, editar los contenidos y subir a las plataformas el producto final, avalado por los premios, un largo listado de galardones obtenidos en apenas un par de años por programas de temáticas que van desde el compromiso por la inclusión real en las aulas hasta el cambio climático pasando por el uso excesivo de las pantallas. Precisamente al reflexionar sobre cómo Lume, huye había contribuido a esta última cuestión con el volcado del pódcast al videocuento, Barba Morán le dio la última vuelta de tuerca al proyecto hasta llevarlo al formato de un libro físico, para el que ahora suspira por el apoyo de instituciones o editoriales para poder publicarlo.

Por su complejidad, Lume, huye se desarrolló durante todo el curso escolar 2025-2026, el inmediatamente posterior al verano dramático de los incendios forestales. El título ya supone un guiño a Galicia y a la zona gallegohablante del Bierzo Oeste (lume es fuego en el idioma de la comunidad vecina). “Queremos educar en valores. Y que los niños sean responsables, empáticos y que respeten las tradiciones”, ahonda Barba Morán. “No te creas todo lo que se dice de los lobos”, le advierte uno de los personajes al corzo protagonista de un cuento que ya ha despertado el interés de la Facultad de Educación de la Universidad de León hasta el punto de hacer un hueco a este proyecto en unas jornadas sobre la escuela rural que se celebrarán a finales del próximo mes de octubre.

Ahora que, al margen de los premios, varios pódcast made in Toral de los Vados ya han sonado en diferentes programas de Radio 5, Menudo Toral seguirá en el aire, quizá despertando vocaciones (“algún niño tiene timbre ya de locución”, detecta Adrián Barba Morán), avalando el potencial y la calidad de la escuela rural (sometida con cada comienzo de curso a recortes de aulas) y profundizando en una propuesta que suma valor pedagógico e impacto social con cuentos como Lume, huye, cuya frase final sirve tanto para cerrar esa historia como para resumir la vocación del propio proyecto: “Plantando en cada niño una semilla de esperanza que ningún fuego podrá apagar jamás”.

Dentro del marco de la programación oficial del 39º Festival de Música Española de León, mañana jueves 24 de septiembre a las 20:00 horas, el Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá una sesión de cine coloquio del Proyecto LUZ, un encuentro directo con el reconocido director de orquesta, investigador y académico José Luis Temes.

Coincidiendo con sus 40 años de trayectoria en los escenarios, el Premio Nacional de Música en el año 2008 lidera esta ambiciosa serie audiovisual que rescata grandes partituras del sinfonismo español para convertirlas en el hilo conductor de relatos visuales sobre nuestra cultura. En esta cita especial en León se presentarán sus dos recientes producciones: LUZ 19 y LUZ 21.

Bajo el título 'LUZ 19: El milagro del teatro', el proyecto firma una emotiva carta de amor a los profesionales que hacen posible levantar el telón día a día. La producción toma como base musical las históricas Sinfonías 1 y 2 de Miguel Marqués, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la batuta del propio Temes. La pieza cuenta con la colaboración de grandes nombres de la escena española como Manuel Galiana, Luis Merlo y Natalia Millán.

Por su parte, 'LUZ 21: Francesca en Albarracín' traslada al espectador a una de las ciudades medievales mejor conservadas de Europa. A partir de la obra maestra Tres imágenes de Francesca (1990) de Alfredo Aracil (Premio Nacional de Música 2015, quien también ha anunciado su presencia) -e interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE-, la película fantasea con la llegada nocturna de Francesca de Rímini, personaje de Dante en 'La divina comedia', a la localidad turolense. La actriz María Algora y la compañía de danza La Venidera protagonizan este viaje de la barbarie a la concordia.

El público leonés tendrá la oportunidad de visionar ambos mediometrajes y participar en el posterior coloquio con José Luis Temes para conocer los entresijos de este proyecto que supera ya la veintena de entregas estrenadas.

León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

La Casa Botines se convierte en uno de los protagonistas de 'El sueño de Serpentina', el nuevo cortometraje escrito y dirigido por el leonés Alfonso Ordóñez, presentado este martes en el Ayuntamiento de León. La película, concebida como un homenaje a Antoni Gaudí con motivo del Año Gaudí 2026, propone un viaje entre la realidad y la fantasía a través de la arquitectura del edificio diseñado por el arquitecto catalán.

La historia parte del sueño de una mujer, Ofelia, el personaje de Hamlet, aunque en esta ocasión su destino es distinto: en lugar de morir ahogada, renace. Su recorrido por distintos lugares de León la lleva hasta la Casa Botines, donde se transforma en Serpentina, un personaje relacionado con el arte, la fantasía y la poesía de 'El caldero dorado', del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. La actriz Sheila Niño interpreta ambas identidades, mientras que Amador Matallana encarna a un joven Gaudí durante su llegada a León para construir la Casa Botines.

La película utiliza distintos elementos del edificio, sus piedras, mirillas, rejas con motivos vegetales y ventanas, para construir el relato. La arquitectura se convierte así en parte de la propia narración, acompañada por la luz, las texturas, la música, el canto y la danza. El equipo artístico cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía, Isabel Medarde en la ayudantía de dirección y dirección de producción y Josep Sanou en la composición musical. También participan bailarines de Infinity Dance Studio y el coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja.

'El sueño de Serpentina' está producido por Estudio Serpentín AIE y cuenta con el apoyo y colaboración de Año Gaudí, Museo Casa Botines, Fundos, Ayuntamiento de León, Aguas de León, Fundación RMD, Colegio de Arquitectos de León, Camarote Hotel y Kia Busanauto. Ordóñez, director, guionista, coreógrafo y bailarín, acumula más de tres décadas de trayectoria artística y ya presentó en marzo de 2025 el cortometraje 9 mujeres en el bosque lácteo.

El cortometraje se estrenará el miércoles 30 de septiembre a las 20.30 horas en el Auditorio Ciudad de León. La entrada será gratuita y las invitaciones podrán retirarse ese mismo día en las taquillas del Auditorio.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga proyecta este jueves, 24 de octubre, la película La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, producción británica de 2018 que adapta la novela homónima escrita por Annie Barrows y Mary Ann Schaffer con dirección de Mike Newell. La cita será a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

La cinta propone al espectador un viaje a la isla británica de Guernsey para descubrir el secreto que esconden unos excéntricos personajes. Y está ambientada en dos momentos: durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. La noticia de la existencia de una sociedad literaria inventada por unos curiosos personajes durante la ocupación nazi de la isla situada en el Canal de la Mancha, llega a través de una carta de un desconocido a la escritora Juliet Ashton que vive en el Londres de 1946 y no duda en viajar a Guernsey, donde conocerá a Dawsey, Eben, Isola y Amelia, miembros del club de lectura que guardan un secreto del que ninguno quiere hablar.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata narra los horrores de la guerra, la incomprensión de algunos combatientes, el miedo de la población, pero también la valentía, el compañerismo, el amor y el valor de las segundas oportunidades para alcanzar la vida que se quiere vivir.

El reparto está encabezado por Lily James, Matthew Goode, Jessica Brown Findlay, Michiel Huisman, Katherine Parkinson y Penelope Wilton. El director Mike Newell, un artesano del séptimo arte, ha dirigido, entre otros títulos, Harry Potter y el cáliz de fuego o La sonrisa de Mona Lisa.

La próxima cita de Luz de cine es el miércoles 30 con la proyección de Cleo de 5 a 7 (1962), dirigida por Agnès Varda.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga retoma la actividad este miércoles, 16 de septiembre. Y lo hace con la proyección de una película reciente, La voz de Hind (2025). Será a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

La voz de Hind es un relato cinematográfico con tintes de documental sobre la noticia real ocurrida en el norte Gaza el 29 de enero de 2024 que sobrecogió al mundo. Una niña de 6 años, Hind Rajab, quedó atrapada en un coche bajo fuego del ejército israelí. Viajaba con sus tíos y sus tres primos huyendo de la ciudad, cuando fueron bombardeados, muriendo todos sus familiares, sólo se salvó ella. Hind realizó una llamada desesperada a la Media Luna Roja pidiendo ayuda.

La película reconstruye la tensión en la central de emergencias, combinando la voz real de la niña (cuya conversación de 70 minutos con las personas voluntarias de la ONG fue grabada) con escenas recreadas por actores.

Tratada con una exquisita sensibilidad, sin escenas violentas ni melodramas, la directora turca mantiene a lo largo del relato un medido equilibrio que no impide que los y las espectadoras perciban el sufrimiento real del genocidio palestino condensado en la voz de la niña, que finalmente falleció sin que la ambulancia que acudió a socorrerla la pudiera salvar porque el ejército israelí también bombardeó el vehículo sanitario y sus ocupantes murieron.

La voz de Hind fue rodada en una sola localización, la sala del centro operativo de la Media Luna Roja, donde transcurre la trama con la que Ben Hania ha querido preservar la voz de la niña y “hacerla resonar entre fronteras”. “Esto no va solo de memoria, sino de urgencia”, declaró la directora en una entrevista al periódico El País.

La película recibió numerosos premios en 2025, entre ellos el Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia o el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.

Luz de Cine regresa tras un par de semanas de ausencia debido a la celebración del Festival de Cine de Astorga. Y ya tiene definida su programación de todo el mes de septiembre, que se completará el día 24 con La sociedad literaria y el pastel de piel de patata (2018), dirigida por Mike Newell, y el 30 con Cleo de 5 a 7 (1962), dirigida por Agnès Varda.

La Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León organiza este martes, 15 de septiembre, en el Museo de la Radio de Ponferrada la proyección del documental Siete días en mayo y la celebración de un coloquio posterior en torno a la matanza de abogados laboralistas de Atocha a manos de pistoleros de ultraderecha en enero de 1977, en plena Transición política hacia la democracia en España. Será a las 18.00 horas, con entrada libre y con la presencia del adjunto a la Secretaría General de CCOO Bruno Estrada.

Dirigida por Rosana Pastor, la película documental sitúa el atentado de Atocha dentro de una reflexión más amplia sobre los movimientos ultraderechistas europeos desde los años setenta hasta la actualidad.

“En el contexto actual es fundamental conocer cómo se consiguieron los derechos y libertades de los que hoy disfrutamos, el papel que desempeñaron las organizaciones obreras y democráticas y también la actuación de la extrema derecha”, señala el secretario comarcal de Comisiones en El Bierzo, Roberto Echegaray.

La dirección comarcal de CCOO anima a los bercianos a acudir a la proyección y participa en el coloquio en torno a un episodio clave en la historia de España del que próximamente se cumplirán 50 años y que afectó a una leonesa, la abogada Lola González, que sufrió lesiones muy graves y vio morir a su marido, Javier Sauquillo. El atentado ya fue en 1979 el argumento de la película dirigida por Juan Antonio Bardem Siete días de enero.

La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

Fundos y la Filmoteca de Castilla y León, con el apoyo del Goethe-Institut, organizan un ciclo de cine mudo que se celebra el miércoles 9 y el jueves 10 de septiembre a las 19.00 horas en la sala semisótano del Museo Casa Botines Gaudí de la capital leonesa. El programa permitirá acercarse a dos obras fundamentales del cine de la República de Weimar. El miércoles se proyectará Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, y el jueves La caja de Pandora (1929), de G. W. Pabstel. La entrada (por la entrada principal del Museo) es gratuita hasta completar aforo.

Inspirándose en las técnicas de montaje del cineasta soviético Dziga Vertov, Ruttmann realizó Berlín, sinfonía de una gran ciudad contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, y se convirtió en un referente del género de “sinfonías de ciudades” y del cine de vanguardia de los años veinte del siglo pasado.

La caja de Pandora (1929), de G. W. Pabstel, encumbró a la actriz americana Louise Brooks. Tras su estreno en Alemania, los críticos rechazaron la película por considerarla una “parodia” de las obras de Wedekind acusando al director de hacer una versión escandalosa que mostraba a Lulú como “una devoradora de hombres”. La película fue proyectada en diversos países con metrajes diferentes según los cortes de censura de cada lugar. Actualmente la película es considerada una obra de culto del expresionismo alemán.

La Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León y CCOO León organizan este miércoles, 9 de de septiembre, un acto que servirá para conmemorar el 50.º aniversario de la que se considera como asamblea general fundacional del sindicato, celebrada todavía en la ilegalidad. Lo hará en la sede de la Fundación Sierra Pambley (calle Dámaso Merino de la capital leonesa) a las 19.00 horas con la proyección de un documental y un coloquio posterior, actos abiertos al público.

Fue en julio de 1976, menos de un año después de la muerte del dictador Francisco Franco, cuando se celebró en la ciudad condal la cita que supuso un punto de inflexión en la trayectoria del movimiento surgido en defensa de los trabajadores al comenzar su transformación en un sindicato del cariz de los actuales.

El acto conmemorativo comenzará con la proyección del documental Valor decisivo. 50 años de la Asamblea General de Barcelona (1976-2026), seguido de un coloquio en el que intervendrán el director de la cinta, Miguel Ángel Sánchez, el primer secretario general de CCOO en Castilla y León, Javier Fernández, la primera secretaria de Mujer confederal de CCOO, Begoña Sanjosé, y el adjunto a la Secretaría General, Bruno Estrada, que ejercerá como moderador.

En el acto también se pondrá de manifiesto “la importancia de lo aportado al sindicalismo desde la provincia de León”, uno de los puntos de origen del movimiento de las Comisiones Obreras durante las huelgas mineras de los años sesenta.

El cineasta berciano Chema Sarmiento será el protagonista de la reanudación del ciclo café-diálogo organizado por la Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León. Será este jueves, 3 de septiembre, a las 17.00 horas en El Cafetín, establecimiento ubicado en la calle La Sal de la capital leonesa. Sarmiento dialogará con el expresidente de la entidad organizadora Ignacio Fernández.

Sarmiento, director de películas como Los Montes y El filandón, fue precisamente Premio Diálogo de la Fundación Jesús Pereda en el año 2012, año en el que estrenó la cinta Viene una chica, rodada en León capital sobre la base de varios cuentos del escritor lacianiego Luis Mateo Díez.

Berciano de Albares de la Ribera (Torre del Bierzo), Chema Sarmiento reside en París, donde fue profesor en la Escuela Nacional de Cinematografía en Francia. Es autor de documentales como una serie sobre Mahoma y Wolfram, la montaña negra, este último en torno a la explotación del wolframio en la Peña del Seo en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX.

Por este ciclo de conversaciones vespertinas ya han pasado hasta la fecha Manuel Sierra, Aitana Castaño, José Luis Gutiérrez, Pilar Sancho y Celia Uve.