La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León programa para este miércoles, 29 de julio, a las 11.00 el taller titulado Rodando cuentos. Taller de rodaje de ficción, destinado a niños de entre 8 y 13 años de edad y enmarcado en torno a la exposición Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara, que todavía se podrá visitar hasta el 13 de septiembre.

Los participantes en este taller partirán de la película documental Las paredes hablan, el último trabajo de Carlos Saura, considerado como un viaje personal y artístico hacia los orígenes del arte y su relación con las tendencias más vanguardistas, para aprender movimientos de cámara, planos y rodaje. La actividad concluirá con la realización de una película de ficción ambientada en un museo para aproximar a los participantes al mundo del arte.

Para participar es imprescindible realizar inscripción previa a través del correo electrónico info@imaginaleon.com o del teléfono 630 209 026. Se ofrecen 12 plazas y no está permitido repetir taller en caso de haber participado en los anteriormente programados, según informa el Ayuntamiento de León.

La productora cultural, artista visual e investigadora leonesa Laura Tabarés presenta este viernes 24 de julio a las 19 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) el ensayo audiovisual 'Montañas raras', un proyecto que explora la relación entre los minerales estratégicos, las tecnologías emergentes y las mitologías locales de la comarca del Alto Bierzo. La entrada será gratuita, pero con inscripción previa en la web de la Fundación.

La propuesta, ganadora de la convocatoria NUDO/KNOT 2025, impulsada por el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León y la FCAYC, parte de dos acontecimientos ocurridos en la década de 1970 en el noroeste leonés: la primera prospección de tierras raras en la zona y el hallazgo por parte de una niña de un ídolo arqueológico relacionado con un asentamiento minero de hace unos 3.000 años.

A través de estos hechos, Tabarés construye una ficción audiovisual que conecta distintos tiempos y capas del territorio, desde los vestigios de la actividad extractiva y los recursos considerados hoy estratégicos hasta los relatos populares, las memorias comunitarias y las posibilidades de futuro.

La artista plantea una reflexión sobre los umbrales que unen paisaje, historia y tecnología, situándose entre lo imaginado y lo vivido, entre la memoria material de los yacimientos industriales y las huellas técnicas que aún están por llegar.

El proyecto se enmarca en la residencia de investigación NUDO/KNOT 2025, dedicada al concepto de 'montaña' y concebida para facilitar procesos de creación e investigación vinculados a la provincia de León desde perspectivas transdisciplinares.

Durante la presentación se mostrará también el proceso de investigación y creación desarrollado por la autora. Una parte fundamental del trabajo se ha apoyado en el legado pedagógico de la maestra rural Felisa Rodríguez y en su publicación 'Soñando tesoros por los castros de Noceda', una propuesta educativa centrada en la imaginación y el vínculo con el territorio.

La investigación ha combinado metodologías científicas, artísticas y comunitarias, incorporando tanto datos y cartografías mineras como relatos orales, memorias locales y procesos de creación compartida. La autora ha trabajado junto a colectivos culturales de la zona, como La Iguiada, editora de la revista 'La Curuja de Noceda', y el Aula Paleobotánica de Fabero.

Paisajes sonoros y minerales estratégicos

El proyecto también ha contado con la colaboración de la compositora Hara Alonso, encargada de la captura de paisajes sonoros para la construcción del universo acústico de la obra, así como con experiencias de experimentación material relacionadas con arcillas asociadas a la monacita, uno de los minerales considerados estratégicos en la actualidad.

Las imágenes y materiales que se mostrarán durante el acto documentan las diferentes fases de residencia, con procesos de registro volumétrico y multiespectral, escritura, laboratorios de co-creación y ejercicios de pensamiento especulativo desarrollados junto a agentes culturales de la comarca.

Licenciada en Bellas Artes y especializada en proyectos de new media, Laura Tabarés centra su trabajo en la creación artística, la mediación cultural y los procesos participativos. Actualmente es co-coordinadora de Leira Haus, espacio de investigación y producción cultural ubicado en Lugo, además de profesora asociada en la Universidad de Santiago de Compostela.

El Festival Internacional Luna de Cortos ya está listo para la que será su XIII edición, que dará comienzo el sábado 25 de julio en la localidad de Riego de la Vega ( y durará hasta el sábado 1 de agosto), con un importante abanico de propuestas, secciones paralelas y actividades novedosas que se sumarán, a lo largo de toda la semana, a las 50 películas que han sido seleccionadas para competir en las diferentes categorías a concurso: Ficción, Cine y Mujer, Rural, País invitado y Cineastas Comprometidos (Premio Valores Humanos).

Una de las actividades más atractivas y esperadas de esta nueva edición será la exhibición de cortometrajes rodados por los más jóvenes realizadores; alumnos de diferentes centros educativos leoneses que han participado en el curso de cine de la Escuela Imagina León. Y harán gala de sus dotes creativas y artísticas durante la primera jornada del festival, con 16 cortometrajes de entre 3 y 15 minutos de duración.

El cartel de esta edición del festival internacional de cine hace alusión al Proyecto Artemis II, el regreso a la Luna, aprovechando que el título del certamen se constituyó inspirándose en la que se ha considerado la primera película de ciencia ficción, la emblemática Viaje a la Luna, de Georges Méliès. La autora del diseño ha sido la artista Raquel Martínez Rodríguez (@cisusnar).

Como novedad en esta edición, Luna de Cortos cuenta con la colaboración de la Universidad Rey Juan Carlos, campus de Aranjuez y de Fuenlabrada (Madrid) a través del proyecto que han desarrollado a lo largo del curso los estudiantes de Arquitectura Efímera, del Grado de Fundamentos de la Arquitectura, y que se inaugurará en el evento cinematográfico. “Son unas instalaciones efímeras de apoyo a Luna de Cortos, una pequeña muestra de los trabajos que han desarrollado los estudiantes y que se mostrará durante la celebración del festival”, explica uno de los profesores que ha dirigido el proyecto.

Todas las actividades, proyecciones y propuestas que se desarrollarán desde el día 25 de este mes de julio y hasta el 1 de agosto, día en el que se celebrará el acto de clausura en el Parque La Pista de Riego de la Vega, son de carácter gratuito y abierto a todos los públicos.

La ciudad de Astorga acogerá del 21 al 23 de julio de 2026 el Congreso Internacional A medio siglo de El desencanto: cine y literatura en la Transición, una cita impulsada por la Asociación de Amigos de la Casa Panero para conmemorar los cincuenta años del estreno de la película de Jaime Chávarri, considerada una de las obras más influyentes y debatidas del cine español contemporáneo.

El encuentro analizará las relaciones entre cine y literatura tras el fin del franquismo, con especial atención al legado cultural de la familia Panero y al impacto de El desencanto, el documental que retrató a Felicidad Blanc y a sus hijos Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, una obra que muchos estudiosos interpretan como una metáfora del final del franquismo y de las profundas transformaciones sociales y culturales que vivió España en aquellos años.

La organización ha confirmado además la participación (finalmente de forma telemática) del propio Jaime Chávarri, director de una película que supuso una ruptura con las convenciones documentales de la época y que abrió camino a nuevas formas de cine de no ficción durante los primeros años de la Transición.

Medio siglo después de su estreno, El desencanto continúa siendo una referencia para el estudio de las relaciones familiares, la memoria, la creación literaria y los límites entre realidad y representación cinematográfica.

Entre las líneas temáticas del congreso figuran la saga cinematográfica de la familia Panero, el cine de Jaime Chávarri y Elías Querejeta, las adaptaciones literarias durante la Transición, las relaciones entre literatura y lenguaje audiovisual o los documentales dedicados a escritores y poetas.

El congreso se enmarca en la programación académica y cultural que la entidad desarrolla en Astorga desde 2016 y que ha convertido a la ciudad en un punto de referencia para el estudio de la obra de los Panero y de la literatura española contemporánea.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga apuesta esta semana por un título reciente. Se trata del filme Valor sentimental, dirigido por el noruego Joachim Triel y galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2025. La proyección será este miércoles, 15 de julio, a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Valor sentimental llegó a las pantallas de España en diciembre del año pasado para poner a los espectadores ante un espejo incómodo sobre los silencios familiares. La obra narra cómo un director de cine se plantea rodar una película autobiográfica en su antigua casa familiar. Reconocido en su profesión pero ausente como padre, Gustav ofrece el papel principal a una de sus hijas, que lo rechaza. Finalmente, lo acaba interpretando una famosa estrella de Hollywood.

La cinta, a la que se atribuyen resonancias del cine de Ingmar Bergman, resultó seleccionada para representar a Noruega como Mejor Película Internacional en los Óscar. El reparto está encabezado por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning y Cory Michael Smith.

Tras Valor sentimental, la programación de julio del cine club concluirá el jueves 22 tirando de clásicos: en este caso será La diligencia, mítica película de 1939 dirigida por John Ford.

El Ayuntamiento de Ponferrada retoma el cine de verano con la proyección de cuatro películas. Será a través de la Concejalía de Juventud, en el marco del programa aVENTUra-T, durante cuatro jueves consecutivos, siempre a las 22.30 horas. La primera cita tendrá lugar el jueves 16 de julio en el Parque del Temple (cerca de la Casa de Cima) con la exhibición del filme Cómo entrenar a tu dragón.

Las piscinas municipales El Plantío será el escenario de la siguiente proyección: Robot Salvaje, el jueves 23. La actividad se trasladará el jueves 30 al Parque Pablo Picasso de Cuatrovientos con la película Mufasa: el Rey León.

Concluirá la programación el jueves 6 de agosto en el Parque del Oeste (entre las pistas deportivas y la avenida de Asturias), donde el público podrá disfrutar del filme Lilo & Stitch.

“Nos encanta relizar esta actividad porque sabemos lo mucho que gusta tanto en niños como en mayores. Se trata de fomentar otra forma de entretenimiento, generar un ocio saludable, gratuito y de convivencia ya sea con familia o amigos”, señala la concejala de Juventud sobre el cine de verano, retomado en 2024.

Además de animar a la participación del público, el Ayuntamiento de Ponferrada solicita la colaboración ciudadana para cuidar los espacios públicos que servirán de escenarios de la programación.

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León ha programado una nueva edición del ‘Cine de verano’ con la proyección de seis películas las noches de los jueves desde este 9 de julio hasta el 13 de agosto, al aire libre en el jardín del paseo de Quintanilla. Con acceso gratuito, las proyecciones serán a las 22.30 horas, a excepción de las programadas para el mes de agosto que comenzarán media hora antes.

Las películas estarán subtituladas para que las personas problemas auditivos también puedan disfrutar del ‘Cine de verano’.

Las proyecciones al aire libre en veranohan tenido muy buena aceptación en ediciones anteriores reuniendo a numerosos leoneses ante la pantalla del paseo de Quintanilla. Es uno de los ciclos que conforman el Festival de Verano ‘León Cuna del Parlamentarismo’ que se está desarrollando en la ciudad con más de 100 propuestas.

El programa de ‘Cine de verano’ comienza este jueves 9 de julio con la primera de las proyecciones, ‘El león en invierno’. Continuará el 16 de julio con ‘El maestro que prometió el mar’, el 23 de julio con ‘Flow’, el 30 de julio con ‘El viejo Roble’, el 6 de agosto con ‘La juventud’ y el 13 de agosto con ‘Cinco lobitos’.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga abre su programación de julio con una sugerente película libanesa de 2007 titulada Caramel (Sukkar Banat, en árabe). Será este miércoles 8 a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Con dirección, guion e interpretación de Nadine Labaki, Caramel logró los premios del Público y de la Juventud en el Festival de Cine de San Sebastián de 2007. El filme narra las contradicciones de la sociedad libanesa a través de cinco mujeres, que se reúnen en un salón de belleza para hablar de los hombres, el matrimonio, el sexo o la moral.

Se trata del primer largometraje de la realizadora libanesa. El título está inspirado en la mezcla de azúcar, agua y limón que las mujeres del país de Oriente Próximo utilizan para depilarse.

Protagonizada por Nadine Labaki, Adel Karam, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel y Gisèle Aouad, la película llega al Cine Velasco cuando Israel no ha cesado los ataques al Líbano. El ruido de las bombas también resonó en el estreno de Caramel en Cannes, ya que se produjo un año después del comienzo de la guerra entre Israel y Líbano en julio de 2006. Nadine Labaki rehuyó el conflicto que mostraban la mayoría de las películas libanesas de principios del siglo XXI, inspiradas en la guerra civil de 1975 a 1990 y la invasión israelí, que destruyeron gran parte del entramado social del país.

La programación de Luz de cine continuará el 15 de julio con la película noruega de 2025 Valor sentimental, dirigida por Joachim Trier. El 22 de julio se proyectará La diligencia (1939), de John Ford.

El Cineclub Luz de Cine pone el broche final a su programación de junio con una cita para los amantes del cine clásico y de la gran literatura. Este jueves, 25 de junio, a las 20.30 horas, el Cine Velasco de Astorga proyectará 'El Extranjero' (1967), la adaptación cinematográfica que el director italiano Luchino Visconti realizó de la célebre novela homónima de Albert Camus.

La película reúne a tres nombres imprescindibles de la cultura europea del siglo XX: el Nobel de Literatura Albert Camus, autor de la novela publicada en 1942; Luchino Visconti, uno de los grandes maestros del cine italiano; y Marcello Mastroianni, que encarna al protagonista de esta historia junto a Anna Karina.

Ambientada en la Argelia de 1935, la cinta narra la historia de un empleado francés que mata a un árabe y que, durante el juicio, renuncia a defenderse, convirtiéndose en un personaje incapaz de adaptarse a las convenciones sociales y fiel únicamente a su propia conciencia.

Visconti rodó la película en Argelia en 1967, siete años después de la muerte de Camus, trasladando al lenguaje cinematográfico una de las obras fundamentales del existencialismo y de la literatura del absurdo. La producción fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y está considerada una de las adaptaciones más relevantes de la obra del escritor francés.

La proyección tendrá lugar a las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga, dentro de la programación del Cineclub Luz de Cine, que despide así el mes de junio con una obra considerada un referente del cine europeo del siglo XX.

La antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal de Benavides de Órbigo, un complejo industrial con más de un siglo de historia, se transformará el próximo viernes 3 de julio en el escenario de una experiencia artística irrepetible. A partir de las 21.30 horas y hasta pasada la medianoche, el edificio acogerá 'Fábrica de Noche', una intervención 'site specific', concebida expresamente para este lugar, que combinará artes sonoras, escénicas y visuales en un recorrido inmersivo por la memoria y el territorio.

La propuesta está impulsada por el programa institucional 'España en Libertad. 50 años' y lleva la firma del colectivo interdisciplinar Orquestina de Pigmeos, integrado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez, que presentará por primera vez una de sus intervenciones en la provincia de León.

La antigua harinera de Benavides no ha sido elegida al azar. Fundada hace 125 años, la fábrica produjo harina, funcionó como central eléctrica y almacén de vinos y mantuvo su actividad hasta 2023. Sin embargo, también esconde un capítulo mucho menos conocido de la historia local: en 1938 el sótano de sus almacenes fue utilizado como cárcel para un batallón disciplinario de civiles republicanos obligados a realizar trabajos forzados en la construcción de la carretera entre Benavides y Antoñán.

Precisamente esa superposición de memorias es el punto de partida de la performance. El sótano de la fábrica funcionará como símbolo de “lo que no se habla, de lo que pasó y no se sabe, de lo invisible y lo oculto”, explican sus responsables, que pretenden repensar la memoria reciente desde la mirada de los jóvenes y abrir un espacio de reflexión a través del arte.

La intervención es también el resultado de varios meses de trabajo con ocho estudiantes de Bachillerato de Artes de la Escuela de Arte de León, que han participado en un taller de acercamiento a la performance y al sonido bajo el lema 'Silencio. Lo que se esconde debajo'. El proceso ha incluido investigación documental, trabajo de campo y exploraciones sonoras y audiovisuales en el entorno de la propia fábrica.

Además de los estudiantes, la propuesta contará con la participación de vecinos de Benavides y de diversos artistas locales, entre ellos la dj de la comarca del Órbigo Noelia Sánchez, conocida artísticamente como NeoNoe; el artista sonoro Notone y la creadora visual Silvia Alonso. Los organizadores han querido mantener en secreto buena parte del contenido de la intervención para preservar el efecto sorpresa de una experiencia que aspira a ser “irrepetible”.

La acción comenzará al anochecer en los alrededores del edificio principal. Mientras el público descubre el espacio y se familiariza con él, irán sucediéndose diferentes acciones que conducirán progresivamente hasta el corazón de la antigua fábrica. Allí, entre la arquitectura industrial y las capas de memoria acumuladas durante más de un siglo, arte y recuerdo se fundirán en una noche que promete convertir uno de los edificios más singulares de la comarca del Órbigo en un gran escenario para la emoción y la reflexión colectiva.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La película se adentra en la figura de Antonio Flores, músico, compositor y actor que dejó una profunda huella en varias generaciones de espectadores y amantes de la música. Lejos de construir un retrato convencional, el documental plantea una mirada íntima y emocional a través de la memoria familiar y artística del creador de canciones tan populares como No dudaría o Siete vidas.

Uno de los elementos más singulares de la obra es la presencia de Alba Flores, hija del artista, que emprende un viaje personal para descubrir aspectos desconocidos de la vida de su padre. A través de materiales inéditos, grabaciones domésticas, fotografías y testimonios de familiares y amigos, la película reconstruye el legado humano y creativo de Antonio Flores desde una perspectiva contemporánea.

Los directores Elena Molina e Isaki Lacuesta firman una obra que combina documental, memoria y emoción para acercar al espectador a una figura esencial de la cultura española reciente. El resultado es una película sobre la familia, la ausencia, la música y la necesidad de mantener vivos los recuerdos.

Con esta proyección, el Cineclub Luz de Cine continúa apostando por un cine de calidad que combina la recuperación de grandes clásicos con algunas de las producciones más relevantes de la actualidad.

Hay veces en que se junta la causalidad con la casualidad. Astorga bebe todavía de una tradición cinéfila que explica en parte su cine club: tuvo uno ya en los años setenta, la localidad sumó hasta cinco puntos de exhibición de forma simultánea y su festival de cortometrajes se acerca a las treinta ediciones. Mientras buscaba abrir una librería con música en directo, Alejo Ibáñez se topó con la oportunidad de reabrir una sala histórica que contaba con “una cabina de proyección como la de Cinema Paradiso”. Y llegó la confluencia: la del emprendedor que se afana en mantener abierto el Cine Velasco y un puñado de fieles dispuestos a echar un cable para evitar que vuelva a cerrarse. La conjunción de intereses ha obrado un pequeño milagro en tiempos de preponderancia de las plataformas en torno a televisiones de muchas pulgadas en el sofá de los salones de las casas: formar una comunidad entre butacas en torno a la gran pantalla.

El continente ya invita al heroísmo. El Cine Velasco abrió sus puertas en 1911. Se trata del más antiguo de una localidad que pudo presumir de ser la española con más salas por habitante. “En los años veinte combinada el teatro con el cine mudo”, expone su actual regente. La entrada en escena del sonoro decantó la oferta hacia el séptimo arte. La instalación se sobrepuso luego a distintos avatares. “Se quemó en 1952”, cita Alejo Ibáñez. El Velasco cerró en enero de 2007. Y resurgió de sus cenizas en 2012 a través de la empresa salmantina Proyecfilm, que lo mantuvo abierto hasta 2022, en los últimos compases de la pandemia del coronavirus, según recoge este reportaje de Astorga Redacción. Fue en el verano de 2024 cuando volvió de nuevo a la vida, ahora de la mano de Ibáñez, un leonés de Santa Marina del Rey que estudió cine en Madrid y trabajó en el sector en Alicante hasta que regresó a su tierra. Tras seis meses de búsqueda infructuosa de un local que conjugara libros y música en León capital, se encontró en Astorga con un gigante historia del cine por resucitar.

La historia vinculada al séptimo arte se entrecruza en Astorga con otros nombres: los de los otros cuatro cines (Astúric, Capitol, Gullón y Tagarro) o el de cine-club Jastor (nombre derivado del club Juventud Astorgana), que eligió su junta directiva el 16 de noviembre de 1975 (cuatro días antes de la muerte de Francisco Franco) y echó a andar en los primeros meses de 1976 con la proyección, entonces en el Cine Tagarro, de películas como varias de la etapa mexicana de Luis Buñuel, expone su promotor y primer presidente, José Badal Talens, en un texto publicado por la revista Argutorio. “¿Conoces La naranja mecánica? ¿Y Amarcord?”, recuerda ahora que le preguntaban entonces a Antonio Carrera, que todavía cita otra iniciativa similar que se desarrollaba en un pequeño auditorio de la biblioteca. “Y el chico de Cultura nos esperaba antes de empezar la proyección”, rememora Carrera, cofundador y ahora presidente del Cineclub Luz de Cine, la experiencia en parte heredera de aquella tradición cinéfila.

Fue el 8 de enero de 2025 cuando nació el Cineclub Luz de Cine con la proyección de El 47, película dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández en torno a un movimiento vecinal surgido en aquella España de la Transición política. “Y hubo 170 espectadores”, resalta Carrera. Luz de Cine nació bendecido por aquel bautismo exitoso, el primer paso de una trayectoria que se ha ido perfilando hasta forjar una oferta ecléctica que da cancha también al cine clásico y al género documental. El primero recupera para la pantalla grande imprescindibles como Nosferatu o Psicosis. El segundo ha acercado a Astorga a cineastas como Gaizka Urresti, autor del documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine.

Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria

Jesús Palmero — Directivo del CineClub Luz de Astorga

La presencia de personas relacionadas con el sector (el cineasta Carlos Iglesias presentó su filme La bala) es uno de los valores añadidos en los que pretende profundizar la directiva del Luz de Cine. “Hay mucha gente en Astorga y en León en general vinculados al mundo del cine. Y la idea es traerlos y que puedan ofrecer una charla y presentar una película”, dice otro de los fundadores y gestores de la iniciativa, Jesús Palmero. La alusión le sirve a Antonio Carrera para citar el nombre de Claro García, originario de Astorga y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado en 2015 por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. “Tenemos un espíritu de aprendizaje, de conocer aspectos que se escapan en el visionado”, señala Palmero. El coloquio posterior a la exhibición es una seña de identidad del cine club, que ha acabado sustituyendo la presentación previa por una hoja de sala con un breve resumen.

El caso es que el Luz de Cine se ha asentado en apenas un año y medio en torno a una masa social que oscila entre 70 y 90 integrantes, lo que hace viable una iniciativa que ha ido paralela a la resurrección del propio Velasco, proyectos a contracorriente de tendencias globales como el progresivo cierre de salas cinematográficas en un medio rural que se despuebla. ¿Cuál es la receta? “El principal estímulo es el precio. Hace 50 años el cine era un espectáculo de masas porque tenía un precio irrisorio”, responde Alejo Ibáñez (también implicado en el Luz de Cine), que ha apostado por establecer “precios populares”: 6 euros la entrada general y 5 euros acogiéndose a descuentos. El cine club ha fijado para sus socios un paquete (por 30 euros al trimestre pueden disfrutar de tres películas al mes) y un donativo a precio de mercado para el resto.

El Velasco y el Luz de Cine se retroalimentan. “Nosotros vimos que había que ayudar a Alejo a que no volviera a cerrar el cine”, apunta Palmero. Las proyecciones del cine club se han encajado los miércoles, el día libre de una oferta multidisciplinar que incluso incluye retransmisiones de ópera. Y el Velasco se ha convertido en un aldabonazo contra la resignación, una enmienda a los discursos que desaconsejaban al promotor la reapertura por parecer un Quijote contra los molinos de viento que dictan el movimiento de las tendencias. “A mí las cuentas me salen”, opone quien se encontró con un viejo proyector y ya va por su segundo empleado. Y el espacio ha recuperado una esencia que trasciende lo cultural. “Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria”, sostiene Palmero. “Queremos que la gente vuelva al cine. Y que el cine sea un lugar de encuentro”, abunda Carrera.

Con año y medio de recorrido, el Cineclub Luz de Cine es una referencia que va más allá de Astorga hasta implicar a poblaciones del entorno, desde la Maragatería y la Cepeda hasta llegar incluso a La Bañeza, en una provincia que se fue quedando sin oferta de clásicos con el cierre de salas alternativas y la desaparición de la filmoteca de Caja España hasta dejar durante años a 'El cine de los Capuchinos' del Teatro San Francisco de León como el último refugio para los cinéfilos. Y no para en verano, conscientes sus rectores de que la época estival es propicia para los oriundos que regresan por vacaciones. “La media de edad del cine club es alta”, indica Ibáñez, quien reconoce como “un público perdido” para las salas el que va desde la preadolescencia hasta los 30 años de edad.

Ahora con 24 años de edad, Jaime San Martín todavía recuerda cómo el cine se convirtió en un “ritual de fin de semana” durante la adolescencia, ya fuera con amigos o incluso en solitario en Astorga. “Me enganché por los superhéroes”, pone en perspectiva quien luego marchó a estudiar música a Pamplona, donde amplió el radio hasta acostumbrarse a ver “tres, cuatro o cinco películas a la semana, y muy variadas”. Todavía estaba fuera cuando en 2022 el Cine Velasco cerró sus puertas para un adiós que acabó siendo un hasta luego. “Ya estaba acabando la carrera cuando se produjo la reapertura”, cuenta este joven que empezó colaborando en la ejecución de los carteles anunciadores de las películas del Luz de Cine y ahora ya forma parte de la directiva del cine club, por la que también pasaron otros fundadores como Almudena Botas y Lucas Fraile, y que actualmente se completa con Olga Castillo, Isabel Álvarez, Toñi Reinares y Beatriz Ojanguren.

En una provincia que padece la fuga de talentos, Alejo Ibáñez y Jaime San Martín son el ejemplo contrapuesto de leoneses de la diáspora que regresan a su tierra hasta implicarse en una iniciativa que ha consolidado una oferta cultural de primer nivel. La confluencia necesaria para lanzar la actividad convive con la configuración de un cartel variado que hace hueco al cine mudo, el blanco y negro y la versión original subtitulada, también con la participación de los propios socios a través de votaciones “con un planteamiento muy democrático”, subraya Palmero. “El blanco y negro no es un hándicap. El mayor hándicap es la versión original”, añade para contraponer la demanda de esta fórmula por parte de alumnos de la escuela de idiomas. “Es un tema divisorio. Hay gente que no quiere leer subtítulos. Y otra gente que dice que, si la película está doblada, pierde originalidad. Nosotros intentamos que haya un equilibrio”, aporta San Martín.

Ahora que incluso ya ha dado una vuelta al calendario de las estaciones con los cuentos del francés Éric Rohmer, el Luz de Cine ya ha visto incluso algún día colgar el no hay billetes en el Cine Velasco, que cuenta con 165 butacas. Alejo Ibáñez confía en ir sumando más socios para asemejarse a experiencias similares ya asentadas en lugares como Benavente (Zamora) o Palencia. “Se ha generado un público que es consistente. A ver si la gente joven se va enganchando”, suspira Jaime San Martín. “Fue una idea loca de unos pocos que ha salido bien”, resume Antonio Carrera, mientras Jesús Palmero, profesor en León y editor del sello Marciano Sonoro, hace piruetas en su propio calendario vital con una máxima: “Los miércoles son sagrados”. Y es que podría decirse (y titularse) que en Astorga los miércoles, milagro.

La película Camino Negro, basada en la novela homónima de María Luisa Picado en torno a las revueltas mineras en las cuencas de Laciana y El Bierzo en pleno franquismo, da un nuevo paso al aterrizar en las plataformas Prime Video y FlixOlé. El filme, rodado en el otoño de 2023 en varios puntos de la provincia de León, presentó 17 precandidaturas a los pasados Premios Goya.

Camino Negro llegó este mismo viernes a Prime Video. Y previsiblemente lo hará la próxima semana a FlixOlé, especializada en cine español. Lo hace más de un año después de estrenarse, en marzo de 2025, en las salas comerciales, en aquel caso en Ponferrada y Villablino.

El Bierzo y Laciana son las cuencas mineras protagonistas de la trama, basada en las huelgas mineras de los años sesenta y setenta, enmarcadas en la lucha antifranquista y con personajes basados en personas reales como el entonces cura de Matarrosa del Sil (Toreno) Javier Sotuela, muy implicado en aquellas protestas laborales, sociales y políticas.

María Luisa Picado, extremeña afincada entonces en Matarrosa y ahora residente en Cataluña, escarbó en sus recuerdos para escribir la novela. Y fue coguionista de la adaptación al cine junto a su director, Luisje Moyano, al frente de un proyecto que implicó a intérpretes conocidos como Arantxa del Sol o Cuca Escribano con actores no profesionales reclutados por la zona como Aitana Quintans.

Cabinas de teléfonos, carteles electorales, conciertos de los años 80, tiendas de discos y de revelado de fotos, bares y terrazas de las de toda la vida, ropa colgada por todas partes o kioscos con los típicos juguetes de plástico de toda la vida y periódicos de la edad dorada del papel. Ese es el universo que han recreado en pleno corazón de la ciudad de León, en la tradicional Plaza del Grano, los responsables del rodaje de la película ‘El peregrino’, una producción de Netflix en Brasil sobre una adaptación de un famoso libro del escritor conocido mundialmente Paulo Coelho.

La transformación de la plaza empedrada en una recreación de lo que podía ser una ciudad como León en la década de los 80 del siglo pasado acumula ya cuatro días de intenso trabajo de montaje y atrezzo para que todo esté listo este jueves, el gran día en el que se rodará una importante escena de la historia con varios de los actores principales y un centenar de figurantes vestidos, como la propia plaza, a la usanza de hace casi cincuenta años.

La plataforma mundial de streaming está detrás del rodaje de esta película dirigida por Vicente Amorim y producida por Gullane, que se encuentra filmándose en diferentes localizaciones españolas vinculadas a la Ruta Jacobea. Al argumento, como en el libro de Coelho, sigue los pasos de Paulo, interpretado por el actor brasileño Johnny Massaro, durante una peregrinación por las montañas, bosques y campos del Camino de Santiago, acompañado por el enigmático Petrus, al que da vida Rodrigo Santoro. Muchos otros nombres, también españoles, forman parte de su gran reparto.

Para recrear León, algunos de los bares existentes en la Plaza del Grano han cambiado de nombre, uno para denominarse ahora Los Ángeles Bar y otro para reconvertirse en una tienda de vinilos y casetes llamada Engranaje, y hasta se han inventado una Peluquería de Señores. Los contenedores de basura son muy similares a los de hace medio siglo en la ciudad -de paso con somieres viejos al lado- y en las paredes se pueden ver restos de carteles de ficticias elecciones, un rally de la época o conciertos, mientras se han recreado algunos puestos de venta callejera bajo los icónicos soportales de suelo empedrado. Hasta que el rodaje termine, un paseo por la Plaza del Grano es un auténtico viaje en el tiempo cinco décadas atrás.

El III Ciclo de Cine Económico, organizado por el Colegio de Economistas de León, se cierra a lo grande este jueves, 21 de mayo. Lo hace con la proyección de Bienvenido, Míster Marshall, célebre película dirigida por Luis García Berlanga. La actividad, programada para las 19.30 horas, es gratuita y abierta al público en general hasta completar el aforo del recinto.

Con este filme se cierra el ciclo, compuesto también por las películas The Full Monty y Golpe a Wall Street. La proyección de cintas de contenidos relacionados con la economía y las finanzas es la base de la iniciativa, que al mismo tiempo supone un homenaje del Colegio de Economistas de León al fallecido Epigmenio Rodríguez Mancebo, productor, guionista y director de cine, apasionado del séptimo arte y autor de varias obrasliterarias. Dirigió y produjo el aplaudido cortometraje Las becicletas y el largometraje Media hora (y un epílogo).

De 75 minutos de duración, Bienvenido, Míster Marshall es una de las películas más conocidas de las dirigidas por Luis García Berlanga, que también firma el guion junto con Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura. El reparto está encabezado por José Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Y la cinta cuenta con varias secuencias que han pasado a la historia del cine español.

Sinopsis:

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall. La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

Jueves 21 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuita hasta completar aforo

Una producción brasileña del gigante audiovisual mundial, Netflix, bajo el título de 'El peregrino', adaptación cinematográfica de la novela 'El peregrino de Compostela (Diario de un mago)' de Paulo Coelho, rodará este jueves en el Casco Histórico de la ciudad de León. En concreto, los preparativos llevan varios días condicionando la normalidad de la tradicional Plaza del Grano, con su característico empedrado artesanal, uno de los enclaves más reconocibles del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

La plataforma mundial de streaming ha iniciado ya el rodaje de esta película dirigida por Vicente Amorim y producida por Gullane, que se encuentra filmándose en diferentes localizaciones españolas vinculadas a la Ruta Jacobea. De hecho, en León el Camino pasa a apenas unas decenas de metros en su deambular por la ciudad. En la Plaza del Grano ya son visibles un viejo kiosco de época muy cerca de la fuente central, frente a la gran cruz jacobea de piedra, y en los soportales también empedrados se simulará la presencia de un bar.

La presencia de los equipos de preparación y rodaje lleva días condicionando la vida normal en el entorno, con prohibiciones de aparcamiento y la necesidad de retirar al menos por una jornada completa las terrazas hosteleras de uno de los emplazamientos más auténticos de la ciudad.

Gran producción y un best seller

La historia sigue a Paulo, personaje interpretado por el actor brasileño Johnny Massaro, durante una peregrinación por las montañas, bosques y campos del Camino de Santiago, acompañado por el enigmático Petrus, al que da vida Rodrigo Santoro.

La película adapta una de las obras más conocidas de Paulo Coelho, uno de los autores más leídos del mundo, con más de 320 millones de libros vendidos. La narración mezcla el espíritu de una road movie con el componente místico y simbólico característico de la literatura del escritor brasileño. Durante el recorrido, los protagonistas afrontan pruebas y encuentros que convierten el viaje en una búsqueda de autoconocimiento y transformación espiritual.

Además de Massaro y Santoro, el reparto incluye a Lara Tremouroux, Julia Konrad, Silvio Guindane, Fabiana Gugli, Emílio de Melo y Thelmo Fernandes, entre otros intérpretes brasileños, junto a actores europeos como Manuel Manquiña, Albert Pla, Gonçalo Diniz o Elisabeth Bonjour.

Vicente Amorim firma también el guion junto a Luiso Berdejo y Gustavo Bragança. La película cuenta con fotografía de Azul Serra, dirección artística de José Tirado y diseño de vestuario de Cris Kangussu. Con El peregrino, Netflix busca trasladar a la pantalla la experiencia del Camino de Santiago y sus paisajes, acercando su dimensión cultural, espiritual y visual a una audiencia internacional. Y en el seguro protagonismo que tendrá, León aportará su milenario sabor jacobeo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, celebró este domingo, dentro de los actos en torno al Día Internacional de los Museos, la entrega de los premios Guardianes del Patrimonio Minero a varios profesionales de los medios de comunicación de la provincia, entre ellos corresponsales que informan desde las propias cuencas.

Se trata de unos premios que nacieron en el año 2025 con el objetivo de reconocer la labor de instituciones, asociaciones, colectivos o personas, en la defensa, protección, recuperación o divulgación del patrimonio minero, entendido este en un sentido amplio, tanto material como inmaterial. También buscan animar la continuidad de esta labor e incentivar nuevas iniciativas que favorezcan dicho patrimonio.

En esta segunda edición los premios reconocieron la labor de diversos profesionales de los medios de comunicación de la provincia de León, que, con su labor en la realización de documentales, programas de radio o crónicas y reportajes, han contribuido al conocimiento y la permanencia del patrimonio minero y de la cultura asociada a él.

En el apartado de televisión se reconoció a Roberto Núñez y Xulio Nogueira, de La 8 León de Castilla y León Televisión, responsables de la docuserie Negro, marcados por el carbón. Esta serie de siete capítulos es una autentica enciclopedia visual de la historia de la minería en la provincia de León y la situación actual de las cuencas, con muchos mineros y habitantes de esos territorios como protagonistas.

Roberto Núñez conoce muy bien el mundo de la mina ya que es natural de Villablino. Estudió periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca, donde se licenció en 2001. A finales de ese año ya comenzó a trabajar en Televisión Salamanca y ha ido encadenando destinos hasta que, en 2009, cuando trabajaba en Canal 4 León, se incorporó al nuevo proyecto de La 8 León, donde continúa hasta la fecha. En noviembre de 2021 fue nombrado jefe de redacción. En 2023 ganó junto a Xulio Nogueira el Premio Cossio de periodismo en la modalidad de televisión por la docuseria sobre la historia del carbón en la provincia.

Xulio Nogueira es técnico de televisión con una amplia trayectoria en Castilla y León Televisión (CyLTV), donde ha desarrollado funciones de realización y dirección de fotografía, fundamentalmente en su canal La 8 León desde el año 1992. Destaca además su faceta de investigador en temas de historia y etnografía, que también refleja en muchos de sus documentales.

En el apartado de radio se premió a Chechu Gómez, de Radio León-Cadena Ser, por la sección Ser Minero, emitida todos los lunes desde hace trece años en el programa Hoy por hoy León, dirigido y presentado por el periodista. Ser minero ha dado y sigue dando cuenta cada semana de la historia y la actualidad de las cuencas mineras de la provincia.

Chechu Gómez se licenció en Ciencias de la Información en el año 2000. Justo inmediatamente después de acabar sus estudios universitarios en Salamanca, se trasladó a León para asumir la corresponsalía de la Agencia EFE en esta provincia, tarea que desempeño hasta el año 2009.

En paralelo, se incorporó en 2001 a la redacción de Radio León-Cadena Ser, donde, desde 2002, presenta a diario sus informativos matinales. En esta misma emisora, dirige y presenta desde 2009 el magazín diario de actualidad Hoy por hoy León, de cuya parrilla forma parte desde 2013 el espacio semanal de divulgación sobre cultura minera Ser minero.

En el apartado de prensa en papel, el museo reconoció la labor de los corresponsales en las cuencas mineras, personalizando esta labor tan importante de dar voz a estos territorios en algunos de los más veteranos de la provincia: José María Campos, corresponsal de Diario de León en Cistierna, Juan Manuel Castro, corresponsal de Diario de León en Sabero, Estefanía Niño, corresponsal de La Nueva Crónica de León en la Montaña Central Leonesa, Vanessa Araujo, corresponsal de Diario de León en Villablino y María Ángeles Cebrones, corresponsal de Diario de León en Bembibre.

José María Campos es vecino de Cistierna, licenciado en Filología por la Universidad de León y actualmente profesor en el IES Guardo, labor que compagina con la de corresponsal de Diario de León en la Montaña Oriental Leonesa, a la cual se lleva dedicando desde abril de 1984. Entre la variedad de informaciones y hechos acaecidos en la comarca, ha destacado por el seguimiento de los años del cierre de Hulleras de Sabero y sus consecuencias políticas, económicas y sociales.

Nacido en Sabero, Juan Manuel Castro es hijo y nieto de mineros. Sin embargo, su destino no estaba en la mina. Recién regresado del servicio militar, aprobó una oposición para ingresar como funcionario en el Ayuntamiento de Sabero, donde fue la cara visible de las oficinas municipales y la biblioteca y donde se jubiló despues de cuarenta años de servicio.

Siempre destacado por su amor al valle y su participación social activa en el mismo, los meses convulsos del cierre de Hulleras de Sabero en 1991 le brindaron la oportunidad de poder contar como corresponsal de Diario de León todo lo que ha ido aconteciendo en ese municipio desde entonces.

Estefania Niño, nacida en plena cuenca Ciñera-Matallana, en La Pola de Gordon, ha colaborado en diferentes medios escritos, así como en la radio en Valladolid, donde comenzó su carrera. Desde hace 18 años cubre para los periódicos La Crónica de León y La Nueva Crónica de León la actualidad de la Montaña Central Leonesa, en una amplia zona geográfica que abarca el norte de la provincia, y que tiene como epicentro la cuenca minera Ciñera-Matallana. Le ha tocado vivir y contar años buenos de la minería en esa cuenca centenaria, pero también algunos de sus momentos más duros, incluido su final y los esfuerzos de la zona para encontrar un futuro.

María Ángeles Cebrones, ocupa desde hace tres décadas la corresponsalía para Diario de León y la emisora Radio Bierzo de la Cadena Ser en el Bierzo Alto. Desde ella le ha tocado contar la reconversión minera que afectó a la práctica totalidad de municipios altobercianos. Huelgas, manifestaciones, marcha negra, enfrentamientos…. una larga lista de acontecimientos que finalmente resultaron inútiles y que finalizaron con una dramática caída social y económica en la cuenca.

Nunca olvidará la imagen del director de la Brigada de Salvamento Minero, Federico Fernández, llorando de emoción cuando lograron rescatar con vida a cuatro mineros a los que un derrumbe dejó encerrados en Antracitas de la Granja durante días, un rescate que tuvo seguimiento nacional en las noticias.  Desde hace años su compromiso con la minería se ha acentuado al formar parte activa de la fundación cultura minera, con sede en Torre del Bierzo.

Vanessa Araujo se dedica al mundo del periodismo desde hace 19 años en Laciana, siendo los ojos de Diario de León en la comarca y la voz de Radio Bierzo-Cadena Ser.

Siempre dice que ha sido una suerte poder desarrollar su labor profesional en tierra minera, en su lugar de nacimiento, donde desde niña ha convivido con valores como la solidaridad, la fuerza y la capacidad de resistencia. y se alegra de que sus hijas tengan también la oportunidad de conocer estos valores.

Nadie le tiene que contar la dureza y el peligro del trabajo minero, en el que dos de sus tíos, Javi y Roberto, fallecieron. Y en un tiempo en el que el carbón ha desaparecido de las cuencas, le ha tocado volver a contar para todos nuevas muertes en la mina, la de los jóvenes vecinos de Villablino fallecidos en Cerredo y en Cangas del Narcea.

El acto contó con la actuación del Coro Minero de Turón (Asturias), una de las instituciones musicales vinculadas a la minería con mayor tradición, ya que surgió en el año 1950 y está formado en su mayor parte por antiguos trabajadores de la empresa Hunosa. Por esta labor de defensa y promoción de la cultura minera en su faceta inmaterial el museo les concedió de forma extraordinaria como cierre del acto el Premio Guardianes del Patrimonio Minero.

Todos los premiados recibieron una escultura exclusiva diseñada y realizada por el artista leonés Sebastián Román, que hace un guiño a la defensa del patrimonio minero con la utilización de material industrial de desecho y carbón del Pozo Sotón en Asturias.

En la primera edición, los premios se fijaron en diferentes asociaciones de León y Palencia, en su mayoría integradas por mineros, que a lo largo de los últimos años han desarrollado labores de restauración y mantenimiento de instalaciones mineras hasta crear espacios visitables. Los galardones reconiceron su papel en la conservación de las tradiciones y fiestas propias de las cuencas mineras, así como en el desarrollo de una labor divulgadora digna de mención y reconocimiento.

Veguellina de Órbigo se convertirá el próximo sábado 16 de mayo en un gran escenario para la cultura rural con una programación gratuita que reunirá literatura, cine, folk y teatro de calle. La propuesta, promovida por el Colectivo El Regachón, busca también realzar las raíces leonesas y convertir el espacio público en un lugar de encuentro y participación.

La programación comenzará a las 13.00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo, obra de Alejo Ibáñez Pérez publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto incluirá además la proyección del cortometraje del mismo nombre, dirigido por el autor y distinguido en varios certámenes internacionales. La historia combina elementos de terror rural, sátira y humor negro para retratar la vida de Amancio Barrallo Barrallo, un vampiro atrapado en la rutina de un bar vacío en Santa Marina del Rey.

A las 20.00 horas llegará el turno de la música con D’Urria, grupo encabezado por Sabu, ganador del premio MT al Mejor Disco Folk del año 2026, con un recorrido por los sonidos tradicionales del territorio asturleonés desde Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El concierto incluirá canciones de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu y temas ya conocidos de En Ca Pla, interpretados con instrumentos tradicionales y letras en patsuezu.

El broche final será a las 21.30 horas en Plaza España con LIMANI, montaje de Araka y Cal y Canto Teatro. El espectáculo propone un viaje escénico cargado de simbolismo visual a través de personajes en tránsito y espacios fronterizos, utilizando danza, movimiento y escenografía móvil para reflexionar sobre el desplazamiento y la búsqueda de refugio.

Las actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España. En caso de lluvia, las actividades previstas al aire libre se trasladarán al pabellón de las escuelas. El evento forma parte de la apuesta del Colectivo El Regachón por acercar propuestas culturales innovadoras al medio rural.

La productora Mil Ojos Producen lanza La Galería, un proyecto cultural participativo e inclusivo que utiliza la pedagogía artística como herramienta para preservar el legado cultural, dinamizar el territorio rural y fortalecer el tejido social en zonas con riesgo de despoblación. La iniciativa se desarrolla en municipios de León, Ourense y Lugo de menos de 9.000 habitantes, con especial atención a aquellos que presentan mayores dificultades de acceso a la cultura o que carecen de espacios estables. Los pueblos en los que se desarrolla el proyecto son Cacabelos, Vega de Espinareda, Rubiá (Ourense) y Vilela (Lugo).

La Galería propone un modelo de cultura activa en el que la ciudadanía deja de ser espectadora para convertirse en protagonista. A través de talleres creativos adaptados a cada localidad el proyecto realza el patrimonio cultural, la memoria colectiva y los saberes locales hasta generar un archivo etnográfico en formato analógico y digital que culmina en una exposición propia de cada territorio.

Cada municipio cuenta con un taller único y una exposición final para crear espacios culturales identitarios que posteriormente podrán intercambiarse entre territorios, fortaleciendo los vínculos entre comunidades rurales.

El programa se articula en torno a cuatro talleres que abordan la cultura desde diferentes perspectivas: arte visual y experiencia femenina, orientado a visibilizar relatos y referentes desde la mirada de las mujeres; artesanía rural y emprendimiento, destinado a revalorizar oficios tradicionales y explorar nuevas oportunidades económicas sostenibles; ilustración y video cómic de la memoria, que transforma recuerdos y patrimonio inmaterial en creación artística contemporánea; y cultura sostenible, centrado en reducir la huella ecológica de las actividades culturales y promover modelos respetuosos con el entorno.

Estos procesos culminan en la apertura de La Galería de cada lugar, espacios expositivos creados con la participación directa de la ciudadanía. Y es que el proyecto busca generar impactos sociales, culturales y territoriales mediante el fomento del diálogo intergeneracional, la inclusión, el emprendimiento rural y la repoblación a través de la activación cultural.

Asimismo, La Galería promueve la transmisión de conocimiento entre generaciones, la visibilidad de oficios en riesgo de desaparición y la creación de redes culturales capaces de perdurar en el tiempo. Se trata de un proyecto financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, dentro de la convocatoria de ayudas a proyectos culturales con especial impacto social, impulsada por la Dirección General de Derechos Culturales.

El proyecto ha sido elaborado por el equipo de Mil Ojos Producen, con más de 20 años de experiencia en series de Branded Content como The Wine Van, ILoveWine, Phenomenal, MissDelic, además de abordar temas como la despoblación y la vida en el campo con documentales como Donde La Vida Puede Ser, La Memoria de los Pueblos, Semillas de Sal y Pimienta y Yo, Mi, Me, Conmigo.

La escritora y periodista Noemí Sabugal abre este lunes, 11 de mayo, a las 20.00 horas una semana cultural en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra de Ponferrada con una charla-coloquio abierta al público sobre el proceso de construcción literaria.

La Biblioteca Municipal intensifica su programación. Y lo hace con el proyecto Biblioteca Infinita, encaminado al fomento de la lectura. El martes 12, también a las 20.00 horas (y también abierta al público), será el turno de la representación del espectáculo de narración oral Instrucciones para tomar café, una mirada analítica y personal sobre esta forma de hospitalidad, en clave de humor y de la mano de Ítaca Teatro.

Será la propia Ítaca Teatro protagonista el miércoles 13 del laboratorio El recuerdo ficticio, centrado en el arte de contar historias de viva voz. El taller, reservado para los miembros de los clubes de lectura municipales, contará con dos sesiones, una de mañana y otra de tarde.

Las actividades abiertas al público regresan el jueves 14, a las 19.00 horas, con la proyección de la película El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, e interpretada por Óscar Martínez. El filme narra la historia de Daniel Mantovani, un escritor argentino afincado en Barcelona y galardonado con el Premio Nobel de Literatura. El ofrecimiento de ser nombrado ciudadano ilustre le hace volver a su ciudad y revivir viejos tiempos casi cuarenta años después.

Y la semana cultural se cerrará el viernes 15 con una salida cultural por Ponferrada. Será bajo el titulo de Ciudad del Dólar, aprovechado como espacio de inspiración literaria en una actividad dirigida a los participantes de los clubes de lectura y con necesidad de inscripción previa.