El V Ciclo de Cine Jurídico, una iniciativa que organiza el Colegio de la Abogacía de León, se abre este jueves, 22 de octubre, con la proyección de la película Anatomía de un asesinato. Será a las 20.00 horas y en el Teatro San Francisco, hora y lugar que se repetirá en las tres restantes citas (El cliente, el jueves 29; Justicia artificial, el jueves 12 de noviembre; y Soy Nevenka, el jueves 19 de noviembre). La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Además de homenajear la historia del Colegio de la Abogacía de León, la actividad pretende acercar al público al mundo jurídico a través del cine al proporcionar un espacio de reflexión y debate sobre cuestiones legales, éticas y sociales.

Estrenada en 1959 y de 160 minutos de duración, Anatomía de un asesinato fue dirigida por Otto Preminger. El guion, basado en una novela de Robert Traver, lo firma Wendell Mayes. Encabezan el reparto James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara.

Sinopsis:

Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer (Lee Remick). Ella contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine.

Jueves 22 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas.

En La Térmica Cultural, el jueves 22 de octubre tendrá lugar una nueva edición de Cultura en verde, programa impulsado por las áreas de Museos, Patrimonio y Cultura y de Formación y Producción de Planta de Ciuden para fomentar el conocimiento y el respeto por el medio natural. La historiadora del arte, emprendedora y floricultura Leticia Rodríguez de la Fuente impartirá en el Auditorio Antracita la conferencia Las flores que me cambiaron la vida, en una actividad de entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El viernes 23 de octubre continúa la nueva edición del ciclo Cine + Rock & Roll, en colaboración con Ritmo y Blues Eventos. A partir de las 20.00 horas tendrá lugar en el Auditorio Antracita la proyección de la película nominada al Globo de Oro Cadillac Records (Darnell Martin, 2008), que relata el auge, en los años 50, de la casa de discos Chess Records. Posteriormente, a las 22.00 horas, la zona de la cafetería acogerá la sesión de DJ Big J.

El ciclo seguirá en la Sala Verde en la jornada del sábado 24 de octubre, con la celebración, a partir de las 13.00 horas, del taller Montemos una banda, destinado a público infantil en el que, acompañados de profesores de música, los participantes podrán montar su propio grupo.

La música será protagonista desde las 13.30 horas. Primero con el concierto de Sweet Martha & The Blues Shakers, una formación barcelonesa de blues habitual en los festivales de este género en España. Después será el turno para DJ Sabela. Ambas actuaciones tendrán lugar en la zona de la cafetería. Todas las actividades del ciclo Cine + Rock & Roll son de acceso libre y de carácter gratuito hasta completar aforo y la información se puede consultar en la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Además, también en esta jornada de sábado, a las 11.00 horas está prevista una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa, que se adentra la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas del centro cultural. El precio es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida y las entradas se pueden reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También a las 11.00 horas, en el exterior de la instalación estará ubicado el Tren infantil de 5 pulgadas, en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB), con un precio de 2 euros por trayecto.

Por otro lado, a las 17.00 horas tendrá lugar la primera de las sesiones de la actividad Chillida <30, con el título Detener y detenerse. Se trata de un proyecto impulsado en colaboración con El Filandón Berciano en el marco del programa público vinculado a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Las siguientes dos sesiones de ‘Chillida <30’ tendrán lugar el domingo 25 de octubre, a partir de las 11.00 horas, con los títulos de Espacio y vacíos y La creación como respuesta. Este programa busca ser un espacio de encuentro para menores de 30 años en el que escuchar, conversar y mirar de otra manera la obra del escultor.

También el domingo 25 de octubre volverá a viajar el Tren infantil de 5 pulgadas por el exterior de La Térmica Cultural, en horario de 11.00 a 14.00 horas.

Talleres, Escape Room y visitas

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 24 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller Pequemuseo. Truco, trato y pociones mágicas. Se trata de un taller especial para celebrar Halloween en el que se proponen diferentes actividades para tocar, sentir y experimentar. El precio del taller es de carácter gratuito para el público infantil y de 4 euros para el público adulto que acompañe.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita. La actividad se desarrollará el sábado 24 de octubre a las 12.30 y 16.30 horas. Este proyecto busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y del Bierzo. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El domingo 25 de octubre regresa La nave de turbinas. Escape Room en el Museo de la Energía, una propuesta de intriga y misterio en el que se han de resolver las incógnitas que alberga este espacio siguiendo una serie de pistas. La actividad se desarrollará en tres pases, a las 11.00, 12.00 y 13.40 horas, con un precio de 10 euros por persona.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 21 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La programación del IX Ciclo de Documentales y Derechos Humanos concluye el miércoles, 21 de octubre, con Zinder, documental dirigido en 2021 por la cineasta nigerina Aïcha Macky.

La Fundación Eutherpe celebra el miércoles, 21 de octubre, el último concierto de 2026 de su ciclo Maestros Internacionales, protagonizado por el pianista italiano Francesco Iapaolo. La actuación tendrá lugar a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja de León, situado en la calle Santa Nonia.

La música leonesa homenajea hoy en El Gran Café al músico Alfredo Valbuena Cuervo, conocido como Fredy Valbuena, fallecido el pasado mes de marzo, uno de los principales exponentes leoneses de la Movida Madrileña y española de los últimos cuarenta años. El teclista formó parte de Alaska y Dinarama.

El ciclo Luz de cine continúa este miércoles, 21 de octubre, con la proyección de Estación central de Brasil (1998), del director brasileño Walter Salles. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El ciclo Luz de cine continúa este miércoles, 21 de octubre, con la proyección de Estación central de Brasil (1998), del director brasileño Walter Salles. La sesión tendrá lugar a las 20.30 horas en el Cine Velasco, donde se ofrecerá la película en versión doblada. La cinta fue la gran triunfadora del Festival Internacional de Cine de Berlín de 1998, donde consiguió el Oso de Oro a la mejor película y el Oso de Plata a la mejor actriz para Fernanda Montenegro.

La película narra el viaje por el interior de Brasil de una antigua maestra que se gana la vida escribiendo cartas para personas analfabetas y un niño que busca a su padre. Protagonizada por Fernanda Montenegro y Vinícius de Oliveira, la historia aborda la soledad, la solidaridad y las segundas oportunidades, al tiempo que refleja problemas sociales como la pobreza y la explotación infantil. La cinta obtuvo numerosos reconocimientos internacionales y fue nominada a dos premios Óscar.

La programación de octubre del ciclo Luz de cine concluirá la próxima semana con la proyección de El héroe del río (1928), una de las películas más conocidas del actor y director estadounidense Buster Keaton, considerado una de las grandes figuras del cine mudo.

‘El cine de los Capuchinos’ regresa a la obra de Luis Buñuel para proyectar este martes, 20 de octubre, una de sus cumbres, Viridiana. Película de 1961 galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, no se estrenó en España hasta después de la muerte de Francisco Franco al ser considera blasfema. La cinta se exhibe en el Teatro San Francisco, a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

Buñuel se basó a su manera en la novela de Benito Pérez Galdós Halma para componer este filme, cuyo guion firma a medias con Julio Alejandro. De 90 minutos de duración, Viridiana cuenta con un reparto excepcional, encabezado por actores de la talla de Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo y Lola Gaos.

La crítica a la religión y el fetichismo sexual son dos de los componentes del universo de Buñuel presentes en esta película, que ha dejado para la historia del cine secuencias como la de la cena de los mendigos o escenas que Silvia Pinal comparte con Fernando Rey y con Paco Rabal.

Sinopsis:

Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer. Basada libremente en la novela «Halma», de Benito Pérez Galdós.

Martes 20 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El segundo Ciclo de Conferencias De Grecia y Roma a nuestros días, la herencia clásica en Occidente acoge este martes 20 de octubre una conferencia de la investigadora de la Universidad de León, Irene del Canto, dedicada a la pervivencia de los mitos y los relatos tradicionales en el lenguaje cinematográfico titulada 'La doncella ante la bestia del espejo, un recorrido fílmico', que tendrá lugar a las 19.30 horas en el auditorio de la Fundación Sierra Pambley de León, en la calle Dámaso Merino.

La intervención abordará, según la ponente, “el denominado mitema del animal-novio, un argumento universal presente en numerosos cuentos maravillosos en el que una joven se enfrenta a una figura masculina representada simbólicamente como una bestia. Este encuentro constituye un rito de paso dentro del sistema familiar y social y refleja la tensión entre el impulso de la pasión y el poder civilizador atribuido tradicionalmente a lo femenino. La conferencia recuperará las interpretaciones del psicoanalista Bruno Bettelheim sobre los cuentos de hadas clásicos y profundizará en las raíces míticas de estas narraciones para analizar su posterior transformación en el cine”.

A partir de la metodología de análisis de los argumentos universales desarrollada por Jordi Balló y Xavier Pérez, Del Canto propondrá un recorrido por distintas producciones audiovisuales que comparten esta estructura simbólica. El itinerario comenzará con las adaptaciones cinematográficas de los cuentos tradicionales, especialmente La Bella y la Bestia, y con los simbolismos presentes en el universo literario de Alicia, creado por Lewis Carroll. Posteriormente, se detendrá en las reinterpretaciones subversivas surgidas durante la década de 1970 para concluir con el análisis de Twin Peaks, la serie de David Lynch y Mark Frost, considerada una de las manifestaciones audiovisuales más complejas de los conflictos simbólicos asociados a este imaginario.

Una emergente joven historiadora del arte

Irene del Canto Mínguez es graduada en Historia del Arte por la Universidad de León, donde también cursó el Máster en Cultura y Pensamiento Europeo, y cuenta con estudios musicales de Grado Medio en la especialidad de piano. Actualmente forma parte del Instituto de Humanismo y Tradición Clásica y desarrolla su investigación predoctoral mediante una ayuda de Formación del Profesorado Universitario (FPU) en el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental. Sus trabajos se centran en la cultura visual y en fenómenos como la negación, el reflejo y la metamorfosis, así como en el simbolismo, la emblemática, la mitocrítica y el psicoanálisis aplicado al cine y a los cuentos de hadas. Entre sus publicaciones figura la monografía La imagen reflejada: el arte a través del espejo.

Su trayectoria investigadora incluye también una beca RALBAR destinada a la recuperación y puesta en valor del patrimonio artístico de la zona de Esla-Campos, mediante un proyecto de inventariado y estudio de retablos y esculturas vinculados a la escuela de Juan de Juni, con especial atención a los grutescos. La conferencia se enmarca en el segundo Ciclo De Grecia y Roma a nuestros días, dirigido por Beatriz García Prieto, Vanesa Jimeno Guerra y Santiago Domínguez Sánchez, una iniciativa centrada en el estudio de la herencia clásica y su continuidad en las manifestaciones culturales, artísticas e intelectuales de Occidente.

Ficha:

Título: Conferencia sobre 'La doncella ante la bestia del espejo, un recorrido fílmico', a cargo de Irene del Canto Mínguez, investigadora predoctoral de la Universidad de León.

Hora: siete y media de la tarde (19:30).

Lugar: Fundación Sierra Pambley de León. Calle Dámaso Merino 2. León.

La Diputación de León ha convocado una línea de ayudas de nueva creación dirigida a salas de exhibición cinematográfica ubicadas en municipios de menos de 20.000 habitantes. El objetivo es mantener la actividad cultural en el medio rural, en un contexto marcado por la progresiva desaparición de los cines de pueblo, hasta el punto de que ya solo quedan cuatro en activo en la provincia.

La convocatoria, publicada este viernes en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), financiará gastos de funcionamiento y programación de las salas con el fin de favorecer el acceso al cine fuera de las grandes ciudades y contribuir a la oferta cultural de las zonas rurales.

Las ayudas del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación se dirigen a empresas y entidades titulares de salas de exhibición cinematográfica situadas en municipios leoneses de menos de 20.000 habitantes y cubrirán hasta el 80% de los gastos subvencionables, con un límite de 5.000 euros por beneficiario.

La iniciativa llega en un momento especialmente delicado para este sector en la provincia, ya que el histórico Cine Paramés de Santa María del Páramo anunciaba a finales de 2025 su cierre después de más de siete décadas de actividad, una decisión que redujo aún más la ya escasa red de exhibición cinematográfica fuera de los grandes núcleos urbanos.

De esta forma, los cines de Villablino (reabierto hace apenas dos años), Cistierna, Astorga (que también cerró y subió el telón) y La Bañeza, el Teatro Municipal, figuran entre los últimos supervivientes del cine rural leonés. Un modelo cada vez más difícil de sostener por el descenso de población, la competencia de las plataformas digitales y los costes de explotación.

La Diputación justifica esta línea de subvenciones por el valor cultural y social que desempeñan estas salas en el medio rural, donde en muchos casos constituyen una de las escasas ofertas estables de ocio y acceso a la cultura. La convocatoria se suma a otras iniciativas impulsadas por distintas administraciones para evitar la desaparición de unos equipamientos que, además de proyectar películas, funcionan como espacios de encuentro vecinal en municipios alejados de las principales áreas urbanas.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) proyecta este sábado 17 de octubre, a las 20.30 horas, la película argentina 'La noche está marchándose ya', escrita y dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini. La sesión forma parte de la programación del XXXVI Festival de Artes Escénicas Latinoamericano de la ULE y propone una historia sobre la precariedad laboral, la amistad y la búsqueda de un lugar al que pertenecer.

La proyección comenzará a las 20.30 horas de este sábado 17 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas tienen un precio de 2 euros y podrán adquirirse en taquilla desde quince minutos antes del inicio. Los integrantes de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La película sigue los pasos de Pelu, un treintañero que apenas consigue sobrevivir con su sueldo como proyeccionista de un cineclub municipal. Cuando pierde su empleo, acepta trabajar como vigilante nocturno del edificio y, después de una serie de circunstancias desafortunadas, termina instalándose clandestinamente en el propio cine, rodeado de las películas que revisa cada noche.

Lo que comienza como una solución desesperada para tener un techo acaba convirtiéndose en una inesperada experiencia comunitaria. Pelu empieza a compartir su refugio con un grupo de aparcacoches informales sin hogar, conocidos como 'naranjitas', a quienes permite dormir en las instalaciones y que terminan convirtiéndose en sus amigos más cercanos. A ellos se suma Vale, una antigua compañera que utiliza la sala de proyección para grabar contenidos destinados a su canal de OnlyFans.

Sin embargo, la crisis económica que condiciona las vidas de los protagonistas también amenaza la supervivencia del propio cine, poniendo en peligro el pequeño espacio de convivencia que han construido. La película, producida por Gong Cine y Punto de Fuga Cine, utiliza así el universo cinematográfico como escenario para abordar la exclusión social, las dificultades económicas y los vínculos humanos que surgen en situaciones adversas.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) acogerá este jueves, 15 de octubre, a las 20.00 horas, la proyección de The Human Hibernation (2024), primer largometraje de la cineasta Anna Cornudella. La actividad, organizada dentro del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo, contará con la presencia de la directora, que presentará la película y participará posteriormente en un coloquio con los asistentes. La entrada será gratuita, previa reserva en la página web www.musac.es.

Estrenada en la sección Forum de la Berlinale y galardonada con el Premio FIPRESCI, The Human Hibernation plantea una sociedad imaginaria en la que los seres humanos hibernan durante los meses más fríos del año. La historia comienza con la desaparición de Erin, un niño que despierta antes de tiempo, lo que lleva a su hermana Clara a emprender una búsqueda que cuestionará las creencias establecidas en su comunidad. A través de esta propuesta de ciencia ficción, Cornudella reflexiona sobre la condición humana, la relación con la naturaleza y las fronteras entre las personas y el resto de los animales.

Anna Cornudella es directora, guionista y artista con una trayectoria vinculada al cine, el videoarte y el teatro. Su trabajo se ha presentado en instituciones como el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo Reina Sofía, además de participar en festivales internacionales como la Berlinale, la Seminci y Karlovy Vary. Su primer largometraje, reconocido también con el Premio Feroz Arrebato de no ficción, constituye una exploración cinematográfica de las relaciones entre el ser humano y su entorno natural.

“Somos la plaza del pueblo, no somos el árbitro”, se defiende Mark Zuckerberg en un momento del filme para justificar su negativa a comprobar el impacto claramente negativo de unas plataformas que se han convertido en vertederos de odio, en espacios de radicalización para unos usuarios que se enganchan durante horas a sus contenidos. “Solo somos un tablón de anuncios, un corcho en la pared”, vuelve a a decir más adelante para seguir encubriendo bajo el paraguas de la libertad de expresión su negativa a regular todos esos mensajes políticos incendiarios y falsos que calan de forma cada vez más permeable en unos ciudadanos con poca o nula capacidad de reflexión, con una preocupante ausencia de sentido crítico en cada una de sus adocenadas opiniones. ¿Todo esto les suena, verdad?

El precio de la red nos sitúa dos décadas después de que el magnate tecnológico alumbrará Facebook, una historia ya contada en la deslumbrante cinta de David Fincher La red social (2010). De hecho ambas podrían considerarse las dos caras de un mismo díptico, el nacimiento y la posterior perversión de ese maravilloso sueño de interconexión social. Ahora Zuckerberg es el dueño de la mayor plataforma de redes sociales del mundo, contando con Facebook, Instagram y WhatsApp entre sus activos. Y el monstruo ha crecido hasta desbocarse, surgen los primeros problemas de adicción entre los más jóvenes o proliferan las fake news que se publican sin ningún control y que calan en las idiotizadas mentes de los futuros votantes con una fuerza capaz de cambiar gobiernos y radicalizar sociedades. Pero ya saben, el resumen es lamentablemente simple, 'it’s all about money', cuanta mayor regulación menores beneficios para estos próceres del dinero. 

Cuando te acercas a una obra de Aaron Sorkin ya sabes por donde van los tiros, sabes que va a estar escrita con una personalidad apabullante y una vocación siempre contestataria y didáctica. Este tipo que derrocha inteligencia en sus textos para desenmarañar peliagudos asuntos políticos o sociales es el autor de obras como Algunos hombres buenos (1992), El ala oeste de la Casa Blanca (1999), La guerra de Charlie Wilson (2007), The Newsroom (2012), El juicio de los 7 de Chicago (2020) o The Studio (2025). Sobran comentarios, estamos ante un escritor comprometido, un incordio para el poder establecido, una de esas mentes pensantes que han hecho grande a ese país ahora gobernado por un botarate que se beneficia claramente de la impunidad conque los mensajes de radicalización o las descaradas mentiras campan a sus anchas en estas plataformas sociales. 

La película que tenemos entre manos cuenta como Frances Haugen, una ingeniera de datos que trabaja en Facebook, y Jeff Horwitz, un reportero de The Wall Street Journal, consiguieron destapar los efectos nocivos en la salud mental de los adolescentes por la exposición a mensajes en Instagram o como la proliferación sin control de grupos radicales en las redes sociales contribuyeron (y siguen contribuyendo) a crear el perfecto caldo de cultivo para que se desencadenen actos de violencia. Todo fue contado en The Facebook Files, una serie de artículos que vieron la luz en 2021 y que consiguieron llevar a juicio a Mark Zuckerberg. Un proceso que por cierto acaba de condenar a Meta (matriz de Facebook e Instagram) a pagar 18.000 millones de dólares para cerrar las demandas presentadas en 29 estados de los Estados Unidos de América. Son sólo parches para parar la hemorragia, esas mismas vallas que no se pueden poner al campo. La batalla continua y continuará por mucho tiempo, pero la humanidad seguirá superando desafíos, como siempre ha sucedido desde que decidimos alejarnos de la cueva.

El Cine Velasco de Astorga acogerá este miércoles, 14 de octubre, a las 20.30 horas, la proyección de La noche del cazador (1955), una de las películas más reconocidas de la historia del cine, dirigida por Charles Laughton y protagonizada por Robert Mitchum. El evento forma parte de la programación cinematográfica del ciclo Luz de Cine durante el mes de octubre.

La cinta, que podrá verse en versión original subtitulada en español (VOSE), cuenta la historia de un atracador que, antes de ser detenido, confía el dinero robado a sus dos hijos pequeños. Mientras espera su ejecución, comparte celda con un predicador que descubre la existencia del botín y que, tras salir de prisión, decide buscarlo, llegando incluso a casarse con la viuda del delincuente para conseguir su propósito.

Considerada una película de culto, La noche del cazador destaca por su estética cercana al expresionismo alemán y por la interpretación de Robert Mitchum, que encarna a uno de los villanos más recordados del séptimo arte. El reparto incluye también a Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evelyn Varden y James Gleason.

La programación de Luz de Cine continuará el próximo miércoles, 21 de octubre, con Estación central de Brasil (1998), dirigida por el cineasta brasileño Walter Salles. El ciclo concluirá el miércoles, 28 de octubre, con El héroe del río (1928), película protagonizada por Buster Keaton y considerada una de las obras destacadas del cine cómico mudo.

Fue un auténtico fenómeno social cuando se estrenó en 1977. Y este martes, 13 de octubre, Fiebre del sábado noche es la segunda apuesta de la nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos' en el Teatro San Francisco de León. La película, en el que el actor John Travolta se convierte en el icónico personaje de Tony Manero, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Dirigida por John Badham y con guion de Normal Wexler sobre la base de una historia de Nik Cohn, Fiebre del sábado noche es una producción estadonidense con música de The Bee Gees.

Travolta, que obtuvo por este trabajo su primera nominación al Óscar a mejor actor, encabeza un reparto en el que también figuran intérpretes como Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, entre otros.

Sinopsis:

En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma. En la discoteca de moda, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar.

Martes 13 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá este martes, 13 de octubre, a las 20.30 horas, la proyección del cortometraje Polígono X, dirigido por Néstor López. La actividad se enmarca en la iniciativa Cine europeo sobre inmigración, racismo y xenofobia, Europe Direct, que propone utilizar el cine como herramienta para reflexionar sobre la convivencia, la discriminación y los prejuicios sociales. La entrada será libre hasta completar el aforo.

La película sitúa su historia en unas canchas de fútbol de barrio, donde Rana y su equipo mantienen una intensa rivalidad con un grupo de jóvenes brasileños que llevan tiempo imponiéndose en sus enfrentamientos. Decididos a cambiar esa situación, los protagonistas afrontan un partido de cinco contra cinco marcado por las tensiones personales, los conflictos entre ambos grupos y la presencia de Alba, expareja de Rana. Lo que comienza como una competición deportiva acaba convirtiéndose en el escenario de un enfrentamiento en el que afloran actitudes xenófobas y el deseo de expulsar a los jóvenes brasileños del barrio.

Tras la proyección se celebrará una mesa redonda que reunirá a representantes de distintas entidades sociales y estudiantes de la Universidad de León para analizar las cuestiones planteadas en el cortometraje. En el encuentro participarán ACCEM, Auryn, Cáritas Diocesana de León, Fundación Secretariado Gitano, In género, Isadora Duncan, Valponasca y el Voluntariado de San Juan de Dios. El coloquio permitirá abordar desde diferentes perspectivas la inmigración, el racismo, la xenofobia y los retos de la integración social, vinculando el contenido de la película con el trabajo que desarrollan estas organizaciones.

El servicio de Publicaciones de la Universidad de León (ULE) ha publicado el libro titulado Cine musical y mestizaje racial. El blackface en el Hollywood de los años treinta, obra de María Aparisi Galán, graduada en Comunicación Audiovisual, premio extraordinario de fin de grado y Máster en Historia del Arte y la Cultura Visual por la Universidad de Valencia.

El libro, que constituye el número 3 de la colección ‘Músicas en situación’, estudia la interrelación entre la sexualidad y la raza en las obras cinematográficas del pasado decimonónico estadounidense, punto clave en la articulación de una nación y una subjetividad racialmente pura, separada de los crímenes sexuales esclavistas cometidos por la población blanca.

En la presentación de la obra, María Aparisi explica que dicha relación “cobra especial relevancia en el terreno cinematográfico musical de los años treinta, por dos motivos: el cine es un aparato ideológico cuyo funcionamiento depende del deseo de la persona espectadora, y la década de los treinta del siglo XX constituye un punto de explosión de la popularidad de las expresiones artísticas afroamericanas, aspecto que subraya cierto deseo más allá de lo sexual”.

La industria cultural pretende comercializar tales expresiones artísticas afroamericanas, por lo que deberá articular una serie de técnicas que contengan este tipo de mestizaje y subrayen la superioridad racial en este ámbito.

Cine musical y mestizaje racial. El blackface en el Hollywood de los años treinta trata de resolver la relación entre el proceso de subjetivación del individuo blanco y el del individuo afroamericano, la aparición de construcciones discursivas que genera dicha interacción, el papel de la corporalidad racial y la forma en la que estas construcciones penetran en la representación cinematográfica musical hollywoodense.

“Lo que constituye una cuestión sin precedentes en la historia estadounidense, -apunta María Aparisi-, es la convivencia de estos mecanismos jerarquizantes y racializantes con la pasión que despiertan los productos culturales estadounidenses que se produce de manera relevante en la década de los años treinta del siglo XX. En estos años, la violencia y la segregación racial instauradas por los más de cuatrocientos años de dominación esclavista conviven con el esplendor de las expresiones artísticas afroamericanas, que alcanzan una popularidad sin precedentes”.

Por esta razón, explica la autora del estudio, los artistas afroamericanos “fueron relegados a papeles secundarios y serviciales y/o números musicales-dancísticos que no contribuían en ningún aspecto al avance de la trama”.

La adaptación y maquetación han corrido a cargo de Juan Luis Hernansanz Rubio. El libro se presenta en una edición de 233 páginas, con ilustraciones y fotografías en color y en blanco y negro, y un formato de 24 centímetros. El precio de 20 euros, y ya se puede adquirir en el Servicio de Publicaciones a través del siguiente enlace, y también en las principales librerías.

Todo el mundo en León parece añorar el lujoso Teatro Emperador, en el corazón de la ciudad, cerrado a cal y canto desde hace ahora justo veinte años. Este caso al menos sigue ocupando titulares, aunque tantos como compromisos políticos incumplidos y dinero que nunca termina de llegar al objetivo, unánime, de que vuelva a reabrir sus puertas y llenar la capital de vida cultural.

Pero la memoria cinematográfica y de artes escénicas en general conserva una nutrida nómina de establecimientos, especialmente de cines, que van más allá de la nostalgia de los recuerdos personales. Y hay otro caso muy sangrante, e incluso más dilatado en el tiempo, que no tiene visos de solución ni a corto, ni a medio ni a largo plazo. Es el caso del Cine Abella. Sin embargo, no pocos habitantes del barrio en el que se asentaba aquel bullicioso local, entonces calle 18 de Julio y hoy el número 118 de la avenida Padre Isla, permanecen indignados con el abandono y el mal estado que presenta desde hace demasiados años.

Al equipo de Gobierno, preguntado sobre ello, no le constan quejas formales ni de vecinos ni de la Comunidad de Propietarios del edificio que acoge en sus bajos el viejo cine, que fue inaugurado en el año 1968 y bajó su telón el 30 de agosto del año 2000. Hace ya más de 26. Sin embargo, en los últimos meses era visible la acumulación de suciedad y hasta todo tipo de basura sin recoger tras la verja que hace años que no parece abrirse.

Cundía la indignación de algunos vecinos más próximos, sumada a las dobles obras a las que ha tenido que ser sometida la calle para un llamado proyecto de 'calmado del tráfico' que ha consumido una inmensa inversión, ya elevada a los 1,4 millones, y con abundantes polémicas por los malos materiales empleados o la falta de vegetación y arbolado. Llama la atención que tras la consulta de ILEÓN sobre este mal estado del inmueble se produjo una rápida limpieza, aunque superficial.

Pero las mismas fuentes admiten que no hay proyecto ni intención alguna de aprovechar este amplio espacio de uso tradicionalmente cultural de la ciudad. Y eso que fue elevado el coste de su adquisición por parte del Ayuntamiento de León cuando en 2003 se lo compró a la empresa dueña del Abella y también del cine Pasaje: Fernández Arango. El dueño nunca quiso revelar públicamente la cifra que se embolsó de las arcas municipales pero en el expediente municipal consta una alta cuantía: 727.683,75 euros de la época.

De escenario del Purple Weekend a bailes de mayores o bingo

En ese mismo expediente del Ayuntamiento no parece constar desde aquel 2003 actividad alguna que se haya aprovechado a realizar en tan caro establecimiento. Sin embargo, la memoria de veteranos vecinos y la hemeroteca evidencian que hubo varios intentos puntuales de sacarle provecho. Por ejemplo, en el año 2002, dos después de cerrar y uno antes de venderse, el ya clausurado Cine Abella albergó la VI edición del festival mod Purple Weekend. En aquel mítico actuaron en León los entonces muy jóvenes miembros de Sidonie, que este año 2026 regresan como estrellas consagradas. Aquella edición compartió escenario con otra recordada añorada de entonces: la Tropicana, en el barrio de El Ejido.

Cuando se produjo la venta y el Abella pasó a la nómina de propiedades municipales, nadie cayó todavía en la cuenta de un detalle que resultó crucial en cuanto se produjo un cambio de normativa: el viejo cine, y cualquier uso cultural que se pensara para reflotarlo, incumplía las más básicas normas de seguridad al carecer de salida de emergencia. Y es que contaba con un acceso único, de amplias puertas junto a la taquilla, pero insuficientes.

Aun así, para justificar el abultado amplio gasto realizado, el equipo de Gobierno de Mario Amilivia como alcalde en 2003 anunció allí algo que llamó Centro Cultural y de Ocio Abella. Se planteó un uso en cierto modo cultural, con pequeños recitales locales, pero sobre todo social, centrado en la tercera edad. Consta que hasta se celebraron bingos en su interior. 2.500 dípticos y mupies, con su consiguiente coste, fueron aireados entonces por la concejala de Bienestar Social popular, Ana Guada.

Intento de 're-venta' fallido

El uso fue realmente escaso y tres años después el mismo equipo de Amilivia asumía un claro deterioro del viejo cine, ya con las butacas desmanteladas y abundantes desperfectos. Tantos que se presupuestaron en 2006 un total de 420.000 euros más para una reforma integral. Se habló de multiplicar el uso social para la tercera edad, celebrar allí los bailes bajo cubierto y un sistema de butacas móviles que dieran versatilidad al recinto. No se sabe a ciencia cierta si aquella nueva gran cantidad de dinero, o parte de él, se llegó a invertir, pero tampoco fraguó el intento de dar actividad al Abella.

Por eso, recién elegido alcalde Emilio Gutiérrez (PP) en 2011, tras derrotar al socialista Francisco Fernández, el regidor anunció en pocas semanas la intención de volver a vender el viejo cine al mejor postor. No se habló públicamente de ningún precio. Y tampoco fue una solución. Consta bajo su mandato el último uso que se le dio al Abella, que no fue otro que taller de reparación de las bicicletas del primer sistema de préstamo impulsado en la ciudad.

Mal final para una lista entrañable

Allí entraban las bicis defectuosas y operarios municipales intentaban ponerlas al día. Gutiérrez llegó a fotografiarse allí en lo que a la postre fue la última visita pública al viejo templo de la cinematografía que vio estrenarse películas clásicas de Walt Disney, como Peter Pan, u otros títulos igual de inolvidables como ET el Extraterrestre, la saga original de la Guerra de las Galaxias, El exorcista, La naranja mecánica, La lista de Schindler o la leonesa El filandón, entre otras miles. Cada cual conserva ls suya en la memoria.

Ahora se cumplen quince años de total abandono del local municipal, que ocupa la práctica totalidad del bajo de un edificio diseñado en 1964 por Ramón Cañas del Río y su hijo Ramón Cañas Represa. Un reciente y millonario contrato privatizado de limpieza de inmuebles del Ayuntamiento lo incluye para que se mantenga al menos con aspecto decente.

¿Y si hay salida?

Mientras, a su lado, la única parte del bajo del solar que no ocupa el cine es un establecimiento hostelero que fue el único que mantuvo actividad tras heredar su nombre, llamándose bar Abella. Sin embargo, y a pesar de la esperada pujanza comercial del barrio tras la millonaria reforma semipeatonal, el bar acaba de cerrar este mismo año sus puertas, aumentando la sensación de desolación que ya proviene del cine.

Sin embargo, paradógicamente su cierre podría ser el último aliento de esperanza para que el Abella no se convierta en otro Cinema Paradiso leonés, como el eterno Emperador, y resurja de sus cenizas. El local del bar, que está a la venta, podría permitir habilitar la obligatoria salida de emergencia de la que siempre careció y que le ha condenado. Sin embargo, fuentes municipales no arrojan mucha esperanza: “No se valora esa opción actualmente”, resumen.

El Teatro El Albéitar ubicado en la ciudad de León se convierte durante el mes de octubre, un año más, en el escenario de las proyecciones del IX Ciclo de Documentales y Derechos Humanos organizado por el grupo local de Amnistía Internacional. La iniciativa, que incluye tres sesiones los días 7, 14 y 21 de octubre siempre a las 20.30 horas, busca acercar al público distintas realidades vinculadas con la vulneración de derechos fundamentales en diferentes lugares del mundo. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

El ciclo comenzará el miércoles, 7 de octubre, con This is Gaza, documental británico dirigido por Tom Besley en 2025, que aborda el conflicto entre Israel y Hamás de 2023 a través de la experiencia de Yousef, un periodista palestino que documenta la situación vivida en Gaza. Una semana después, el miércoles, 14 de octubre, se proyectará Save Our Souls, del realizador francés Jean-Baptiste Bonnet, centrado en la labor del Ocean Viking, el barco de rescate de SOS Méditerranée, y en los desafíos humanos y políticos que rodean los rescates de personas migrantes en el Mediterráneo.

La programación concluirá el miércoles, 21 de octubre, con Zinder, documental dirigido en 2021 por la cineasta nigerina Aïcha Macky. La película regresa a la ciudad natal de la realizadora para analizar el fenómeno de las pandillas juveniles y mostrar las estrategias de supervivencia de jóvenes marcados por la exclusión y la falta de oportunidades. Con estas tres propuestas, Amnistía Internacional León vuelve a utilizar el cine documental como herramienta para reflexionar sobre conflictos, migraciones, desigualdad y Derechos Humanos.

La provincia de León se convertirá un año más en uno de los escenarios principales del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, una iniciativa impulsada por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación que alcanza su novena edición. Entre el 15 de octubre y el 15 de noviembre, unas veinte localidades leonesas acogerán proyecciones cinematográficas, coloquios, encuentros y propuestas participativas orientadas a visibilizar la realidad, el trabajo diario y la contribución social de las mujeres que viven en los pueblos.

La programación presencial en la provincia reúne cintas como Bodegón con fantasmas, La buena letra, La buena suerte, La terra negra, Lo que queda de ti, Tiempo entre olivos y Traineras, pasión por el remo. Además de las proyecciones, el evento destaca por su carácter participativo, combinando el cine con charlas divulgativas, encuentros temáticos –como el enfocado al 25N en Peranzanes–, catas de productos locales, muestras artísticas e inauguraciones de murales conmemorativos.

“La programación leonesa combina las proyecciones con coloquios, encuentros, presentaciones y actividades participativas. Entre las propuestas destaca la programación del Musac de León, que acogerá el 12 de noviembre, a las 20:00 horas, la proyección de Tiempo entre olivos, con presentación y coloquio a cargo de Fany de la Chica, directora de la película. También se han programado actividades vinculadas a las proyecciones en distintos municipios”, explica la Subdelegación del Gobierno en la nota de prensa que ha enviado a los medios de comunicación para dar a conocer este ciclo.

“En Otero de Naraguantes, la sesión de La buena letra del 20 de octubre contará con un coloquio posterior a la proyección, mientras que en Barcena de la Abadía, el 21 de octubre, Bodegón con fantasmas estará acompañada de un coloquio posterior. El programa incluye asimismo encuentros y actividades relacionadas con las películas y sus temáticas, como el previsto en Peranzanes, donde el 31 de octubre se celebrará un encuentro en torno a temas relacionados con el 25N. La propuesta se completa con actividades participativas vinculadas a algunas proyecciones, como la programación de Toral de Merayo, que incluye una actividad en la Casa del Pueblo con Lo que queda de ti y la inauguración de un mural dedicado a la mujer rural”, termina.

'El cine de los Capuchinos' levantará el telón de la nueva temporada en el Teatro San Francisco de León este martes, 6 de octubre, con dos películas de El Gordo y el Flaco. Será la constatación de la continuidad de una iniciativa que complementa la oferta de cultura y ocio de calidad en la ciudad con clásicos del séptimo arte. Para Enrique López, que participa en la gestión del espacio a través del Centro Dramático Leonés, será eso y algo más. Supondrá también un reencuentro con su propio pasado al evocar cómo en esas mismas instalaciones vio de niño y adolescente más de una vez las andanzas de Stan Laurel y Oliver Hardy. El turno será en esta ocasión para las cintas Héroes de tachuela (1932) y Compañeros de juerga (1933).

Lo personal se concatena también con la programación en la siguiente cita, el martes 13, con Fiebre del sábado noche (1977), película que López recuerda haber visto ya en el gallinero del Teatro Trianón (hoy convertido en gimnasio). “Fue un acontecimiento en su época. En León fue una locura tremenda”, rememora antes de hacer notar cómo en la cartelera de este trimestre hay más ejemplos de películas relativamente recientes: Un hombre lobo americano (1981), el 27 de octubre en vísperas de Todos los Santos, Pesadilla antes de Navidad (1993), el 22 de diciembre en la antesala de las fiestas, y El Gran Lebowsky (1998), ya rozando con los dedos el siglo XXI.

Las fechas anticipan una pregunta recurrente en 'El cine de los Capuchinos', una iniciativa que nació en el Teatro San Francisco como una forma puntual de celebrar en 2015 el 120.º aniversario de la invención del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumière y que ahora ya se ha consolidado con una programación estable: con periodicidad semanal, los martes entre octubre y abril, los primeros de cada mes reservados para el mudo. ¿Qué es un clásico?, se cuestionan a veces sus responsables. “Hay películas que se estrenaron hace una semana y ya pueden ser un clásico”, responde Enrique López, cabeza visible del proyecto junto al dúo Rapaz (Luis Ramón González y Fernando Montes Pazos: la explicación al nombre está en el acrónimo resultante de las primeras sílabas de Ramón y Pazos).

Hay filmes hijos de su tiempo como El hombre con rayos X en los ojos (1963), que se proyectará el 10 de noviembre, y otros que trascienden las épocas como ocurrió con Viridiana (1961), una de las cumbres indiscutibles de la filmografía de Luis Buñuel que también es algo más: una adaptación libremente inspirada en la novela de Benito Pérez Galdós Halma y la manera de cumplir en este trimestre (el 20 de octubre) con la premisa de hacer un hueco al cine español, una de las demandas recurrentes del público habitual del San Francisco. “Yo nunca la vi en pantalla grande”, reconoce López para encuadrarla en aquellas cintas quizá más asociadas a los ciclos de los cines clubes.

Aunque el cine estadounidense sigue siendo mayoritario en esta programación adelantada de los meses de octubre, noviembre y diciembre (la de 2027 se desvelará con posterioridad), también está bien representado el de otras latitudes, que tiene como hándicap la mayor dificultad para encontrar los subtítulos adecuados para estas proyecciones, siempre en versión original. El mapa se ha estirado esta vez para llegar el 1 de diciembre hasta Japón, con He nacido, pero... (1932), dirigida por Yasujirô Ozu, y el 24 de noviembre hasta la India, con La canción del camino (1955). Hay también otras más cercanas con sus propias particularidades como la francesa Al azar, Baltasar (1966), del director Roberto Bresson. “Es difícil de ver y difícil de encontrar”, concede Enrique López sobre esta cinta que se exhibirá el 15 de diciembre.

'El cine de los Capuchinos' (cada martes, a las 20.00 horas, con entradas al precio de 4 euros) procura siempre componer un cartel “muy variado” tanto de procedencias como de fechas hasta dar juego en esta ocasión a intérpretes como John Travolta, James Stewart, Fernando Rey o Paco Rabal y cineastas de referencia mundial como Eric von Stroheim con Corazón olvidado (1919), el 3 de noviembre, o Alfred Hitchcock con La soga (1948), esta última ya el 8 de de diciembre que se cierra con una propuesta que en cierto modo entronca con la del pasado año. Y es que la programación de 2025 concluyó con Eduardo Manostijeras, dirigida por Tim Burton, el autor de la historia en la que se basa Pesadilla antes de Navidad.

En un panorama cada vez más condicionado por la irrupción de las plataformas audiovisuales, 'El cine de los Capuchinos' es todavía un reducto. Enrique López habla de “empeño personal y sentimental” para mantener en pie una oferta de clásicos que ahora también tiene otros ejemplos en la provincia como el Cineclub Luz de Cine de Astorga. “Los clásicos merecen una oportunidad. Y hay mucho cine que todavía ni conocemos”, concluye.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 25 y 27 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

León y El Bierzo afrontan cuatro días de agenda cultural con San Froilán como principal foco en la capital y el Festival Internacional de Cine como una de las citas destacadas en Ponferrada. La programación reúne música en directo, teatro, tradiciones leonesas y proyecciones, con actos desde este viernes 2 hasta el lunes 5 de octubre.

El viernes, el Auditorio Ciudad de León acoge a las 20.30 horas la adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira ‘Las peras de Dios’, con entrada gratuita mediante invitación. La plaza Mayor recibirá a Ringorrango, a las 21.00 horas, y a Treitu, a las 22.00, dentro del Proyecto Península. También a las 20.00 horas está previsto el concierto de Angela Metzger en la Catedral, dentro del Festival Internacional de Otoño ‘Órgano en la Catedral’. En Ponferrada, el Festival Internacional de Cine recupera a las 19.00 horas la película Cualquier día, en cualquier momento, rodada en la ciudad y otros puntos del Bierzo en 1983. La jornada se completa con la presentación de la Asociación Heavy Metal León, desde las 18.00 horas en El Gran Café.

El sábado, los actos del Tributo de las Cien Doncellas comenzarán a las 18.15 horas y contarán con una representación de los Moros y Cristianos de Alcoy. Por la noche, Fillas de Cassandra actuará a las 22.00 horas en la plaza Mayor. En el Jardín de San Francisco, el Come y Calle programa conciertos y actividades durante todo el día. La oferta berciana incluye a las 19.00 horas una sesión de cortometrajes británicos en el Festival de Cine de Ponferrada y, a la misma hora, la gala de los premios del Comercio El Bierzo, en La Térmica Cultural.

El domingo 4 concentra buena parte de los actos tradicionales de San Froilán, y aquí están con todo detalle. Los pendones se reunirán en la plaza de San Marcos desde las 10.00 horas y el desfile comenzará a las 10.15; a las 11.00 se celebrará el Foro u Oferta de Las Cantaderas en el claustro de la Catedral, y a las 12.45 arrancará el desfile de carros engalanados. La jornada culminará con fuegos artificiales a las 21.00 horas junto al río Bernesga y, a las 22.45, con el concierto de Lia Kali en la plaza Mayor.

El lunes 5, festividad de San Froilán, los actos se trasladan a La Virgen del Camino, donde se celebrará la romería y la misa en el santuario. En León, Los Berrones cerrarán el Proyecto Península con un concierto gratuito a las 20.30 horas en la plaza Mayor. Ponferrada mantendrá la programación cinematográfica con una sesión del concurso nacional del Festival Internacional de Cine a las 19.00 horas.

Las mujeres que durante décadas salieron de Sariegos antes del amanecer para llevar la leche hasta León vuelven este sábado a recorrer aquel camino, esta vez a través de la memoria. El Auditorio Café Quijano de Azadinos acogerá a partir de las 18.30 horas el estreno de Las lecheras camino de León, un documental en el que doce mujeres del municipio recuerdan aquel oficio y la vida cotidiana que había detrás de cada viaje. La entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

El documental recupera los testimonios de estas mujeres sobre el trabajo que desarrollaron durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX, cuando ordeñaban, preparaban la leche y emprendían cada día el camino hacia la capital leonesa para venderla. Una actividad que formó parte de la economía y la vida de muchas familias de Sariegos y que acabó desapareciendo con la transformación de las formas de producción y distribución.

La propuesta ha sido impulsada por el Ayuntamiento de Sariegos a través de la Concejalía de Mujer, Igualdad y Patrimonio, con motivo del Día de la Mujer Rural. El proyecto busca conservar el recuerdo de un oficio que para sus protagonistas era simplemente parte de su vida cotidiana, pero que implicaba jornadas desde antes del amanecer y desplazamientos diarios con frío, lluvia o nieve y sin posibilidad de descanso.

La presentación contará además con la actuación de Tamara Astorga, vecina del municipio, que ofrecerá un repertorio de copla y canción española. El Ayuntamiento completará la tarde con un chocolate con donillas para los asistentes.

La concejala Mar Ordóñez destaca que los testimonios de las participantes permiten recuperar una parte de la historia que durante años permaneció en silencio. El alcalde de Sariegos, Roberto Aller Llanos, ha defendido también el documental como una forma de conservar la memoria colectiva del municipio y transmitir a las nuevas generaciones las historias de quienes contribuyeron a construir la vida de sus cuatro localidades.