El género cinematográfico conocido como cine quinqui se hizo muy popular en tiempos de la Transición, cuando la heroína inundaba las calles y había una gran inseguridad ciudadana. Directores como José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia narraron con una torpe y febril crudeza las dudosas correrías de todos esos jóvenes delincuentes de barrio y sin futuro, muchos de los cuales habían llegado a alcanzar cierta popularidad. Eran filmes de un realismo descarnado, donde se mostraban sin tapujos la exclusión social, el consumo de heroína o los atracos a bancos. Vistos desde la perspectiva del presente su mayor interés no está en su discutible calidad cinematográfica, sino en ese espontáneo y rabioso retrato de una época, en su condición testimonial y crítica de aquella España tan cercana en el tiempo como extrañamente lejana para la memoria colectiva. El cine quinqui alberga auténticos documentos sociológicos entre sus títulos más conocidos, ingenuas miradas sobre aquel mundo marginal que se rodaban a troche y moche, mientras todo estaba ocurriendo en la calle. Y eso, ese presentismo radical y honesto, es algo que no se puede comprar con talento o dinero, simplemente sucede.

Rafael Cobos, guionista habitual de Alberto Rodríguez, debuta como director con esta notable película que evoca y homenajea aquel cine quinqui con una sofisticada puesta en escena y una historia de perdedores. Ambientada a principios de los 80, la cinta nos cuenta la historia de un quinqui con causa, un tipo que es muy bueno en lo suyo y que vive al límite, entre atracos y fugas. Pero un ladrón que también busca una reparación moral, recuperar el cadáver de un padre represaliado de la Guerra Civil para darle una justa y humana sepultura, para cerrar una herida infinita.

Golpes cuenta con una prodigiosa dirección artística, una precisa banda sonora y una exquisita preocupación por la fotografía. Es un trabajo admirable en lo formal, armado con delicadeza y mucha cinefilia detrás de cada decisión. Además, la presencia de unos impecables Luis Tosar y Jesús Carroza interpretando a esos dos hermanos que han tomado caminos diferentes en la vida pero vienen del mismo golpe, le termina por conferir aires de cine mayúsculo y complejo. Estamos ante una obra que corrige los evidentes y comprensibles errores formales de ese cine quinqui que busca celebrar, pero que lo hace sin perder en el camino la descarnada honestidad que también derrochaban aquellas historias de macarras viviendo deprisa, entre chutes y atracos. 

El Museo Municipal de Carracedelo se convierte en el escenario de un original festival literario y cultural inspirado en el universo creativo de Tim Burton, que se celebrará del 23 al 26 de abril. Esta propuesta, de carácter ecléctico, invita a los visitantes a adentrarse en un ambiente donde lo fantástico, lo gótico y lo imaginativo se combinan para ofrecer una experiencia diferente en torno a los libros y la narración.

El evento arranca con una inauguración especial el 23 de abril, en la que los asistentes son recibidos con un simbólico “brindis de los personajes olvidados”. A partir de ahí, el festival despliega una variada programación que incluye stands literarios temáticos, concebidos como un auténtico gabinete de curiosidades donde los libros abarcan desde los clásicos góticos hasta la ilustración contemporánea y la literatura más alternativa.

Uno de los grandes atractivos del festival son las actividades participativas, como talleres creativos de marcapáginas y collage, que permiten a los asistentes explorar su lado artístico siguiendo la estética burtoniana. Además, destaca la instalación del “Árbol de los Deseos Sombríos”, un espacio colectivo donde los visitantes pueden dejar mensajes y recomendaciones literarias, contribuyendo a una obra común cargada de simbolismo.

El programa también incluye visitas comentadas a la exposición dedicada a los iconos del universo de Tim Burton, en las que se desvelan detalles sobre el proceso creativo del director, así como anécdotas y referencias literarias que han marcado su trayectoria. Estas visitas ofrecen una mirada más profunda a su imaginario y a la construcción de personajes emblemáticos.

Por otro lado, el festival propone experiencias inmersivas como la inspirada en Sweeney Todd, dirigida a un público adulto, y sesiones de cuentacuentos interactivos para familias, donde historias como las de Jack Skellington o La Novia Cadáver cobran vida. De este modo, el Museo Municipal de Carracedelo se transforma en un espacio dinámico donde la literatura, el arte y la fantasía se entrelazan para todos los públicos.

Tal vez no sepáis que Esperando la carroza, obra cinematográfica dirigida por Alejandro Doria, se ubica en la actualidad –según Filmaffinity– al decimotercer puesto entre las mejores películas argentinas de todos los tiempos y al sexagésimo octavo entre los mejores filmes internacionales de los años ochenta. Vale decir que mientras que en Latinoamérica se estrenó en 1985 los españoles tuvieron que aguardar dos décadas para presenciar su debut en la gran pantalla. Pero a pesar de ello, tanto en España como allende los mares, quienes hemos gozado de esta magnífica comedia de género grotresco estamos convencidos de que se trata de un clásico de culto cuya temática, por más chocante y hasta despiadada que pueda parecernos, nos conduce a reflexionar sobre un sensible aspecto de la vida: la inevitable realidad de hacernos viejos.

Hay algo de cierto: a determinada edad, mientras nos vanagloriamos de seguir ‘vivitos y coleando’, nos cuesta –¡Y cuánto si no!– acoger con espíritu jovial el hecho de entrar en el club de los ‘adultos en plenitud’ (¡Me encanta este eufemismo!).

¿Y por qué nos resulta incómodo aceptar la vejez hasta el punto de llegar a detestarla?

Bueno, tal vez las arrugas y demás defectos propios de la ancianidad nos desalienten más de la cuenta, sobre todo si nos comparamos con la deliciosa imagen de juventud conservada en la foto de nuestros veinte años. Al verla, nos miramos con asombro y llegamos a preguntarnos: “¿Acaso soy yo?”. Sin embargo, más difícil de aceptar es llegar a viejos y ser tratados como cachivaches pasados de moda que, a duras penas, solo sirven para quedarse con los nietos un par de horas al día o para traer el pan del panadero o para cosa por el estilo.

Volvamos, pues, a Esperando la carroza (buen título para este comentario sobre el tema ‘llegamos a viejos nos guste o no’).

En cuanto a la trama, la película inicia con una disputa familiar en la que los hijos de una mujer de ochenta años (Mamá Cora, personaje espectacularmente interpretado por Antonio Gasalla) polemizan sobre quién de ellos ‘debe cargar’ el peso de convivir con la anciana madre, discusión que se torna cada vez más peliaguda hasta llegar a tomar matices muy fuertes. Sucede entonces la imprevista desaparición de la anciana y su denuncia en comisaría, seguida de la noticia de que una desconocida ha aparecido muerta tras haberse arrojado al paso de un tren (a este punto, la absurdidad ‘colma la copa’ cuando los parientes identifican el cadáver por los zapatos que lleva puesto). Y es aquí cuando los personajes se reúnen para esperar ‘la carroza’ (entiéndase el coche fúnebre), desencadenándose una serie de disparatadas escenas que ganan el título honorífico de ‘alabanza a lo esperpéntico’.

Y es que, aun tratándose de situaciones patéticas en grado superlativo, no podemos contener la risa: en cada palabra o diálogo, la gravedad de las circunstancias deviene ligereza y la comicidad vence al drama, eclipsándolo por completo.

Pero si la historia de esta película dedicada ‘a nuestros viejos’ nos hace reír hasta vaciar de oxígeno los pulmones (por fortuna, el humor es el mejor analgésico contra el dolor más resistente), lo dramático, oculto bajo el manto de las carcajadas, saca la cabeza para ponernos en el lugar de aquellos que viven aguardando la llegada de ‘sus respectivas carrozas’.

¿Es posible imaginar esta espera?

Creo que sí. Por ejemplo, cualquier residencia geriátrica podría ser un punto de referencia para imaginar cómo es la vida cuando los años, por ser tantos, pesan más de lo debido. 

Por circunstancias familiares, hace dos años que visito, con cierta frecuencia, uno de estos centros en el que el tiempo ‘juega al pulso’ con la existencia. A pesar del verde jardín –más adorable aún en primavera– y de las modernas y bien cuidadas terrazas e instalaciones, encuentro salas donde hay televisores encendidos que pocos miran –al menos, con atención– y rostros apacibles de miradas perdidas que retan a la intrepidez del ocaso. Algunos de los residentes (esos que aún saben quienes son y donde están) juegan a las cartas, llenan crucigramas o prueban sus destrezas como dibujantes en un libro para colorear. De vez en cuando, los más diestros en locomoción rompen la rutina y salen a dar cuatro pasos por los alrededores, se toman un café en el bar de la esquina y fuman el cigarrillo que algún adicto a los malos hábitos ofreció pensando “te comprendo”. Otros, sin embargo, amanecen y se acuestan soñando con la lluvia ocre que inundará, en breve, el camino por donde llegará una carroza a buscarlos. Esos –¡También ellos!– tuvieron veinte años y el mundo a sus pies, aunque ahora solo esperen y susurren: “Como te ves, me vi; como me ves, te verás”.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en la Sala Región Leonesa, en la calle Santa Nonia de la capital.

El acto se enmarca además en el Año Internacional de los Pastizales y los Pastores, declarado por Naciones Unidas para subrayar la importancia de esta actividad en la conservación de los ecosistemas y el desarrollo sostenible del medio rural.

El documental ha sido dirigido científicamente por el investigador del CSIC Carlos Javier Durá y realizado por el documentalista Alberto Redondo. A través de entrevistas a pastores de la montaña leonesa, la pieza muestra una realidad poco conocida: la de uno de los pocos territorios del mundo donde la ganadería extensiva y el lobo aún conviven de forma directa.

Lejos de los tópicos, el trabajo aborda los problemas reales a los que se enfrentan los pastores trashumantes y reivindica su conocimiento milenario como una herramienta clave para entender esa coexistencia. Según sus impulsores, esta relación genera además un servicio ambiental que debería ser reconocido tanto social como económicamente.

Tras la proyección, el público podrá asistir a un debate en el que participarán el propio Carlos Javier Durá, el presidente de la Asociación Nacional de Criadores de Ganado Merino, Álvaro Álvarez Redondo, y pastores trashumantes de la montaña leonesa, que aportarán su propia experiencia.

El equipo científico del documental está formado también por investigadores de distintas universidades españolas, en un proyecto financiado por la Agencia Estatal de Investigación que busca aportar una mirada rigurosa y basada en la evidencia a uno de los debates más sensibles del medio rural: la relación entre ganadería y fauna salvaje.

La Montaña de Riaño fue hace más de siete décadas escenario de rodaje. La película no es una más. Orgullo, grabada en pueblos desaparecidos del mapa por la construcción del embalse como Anciles, Éscaro o La Puerta con la participación de sus lugareños, está considerada como el primer wéstern español. Y la cinta llega este martes 21 de abril (a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros) a la programación de clásicos ‘El cine de los Capuchinos’ del Teatro San Francisco de León, que hace un guiño a la historia aprovechando que en diciembre se cumplieron setenta años del estreno del filme y que dos días después se celebra el Día de Castilla y León.

Dirigida por el gallego Manuel Mur Oti, Orgullo se rodó en su mayor parte hacia el final del verano de 1954 en el entorno de Riaño y Burón con los vecinos implicados hasta el punto de hacer de extras o de ceder su ganado. La película fue todo un acontecimiento para una población que basaba su supervivencia en la agricultura y la ganadería. Y volvió a convertirse en plató de cine apenas unos años después de haberlo sido también gracias a Mur Oti con la película Un hombre va por el camino (1949).

Orgullo presenta una especie de revisión del Romeo y Julieta de William Shakespeare a través de la rivalidad de dos familias (los Mendoza y los Alzaga), agravada por el romance entre dos miembros de cada una y por la sequía que amenazaba la supervivencia del ganado. La pareja protagonista está compuesta por los brasileños Marisa Prado y Alberto Ruschel, al frente de un elenco que se completa en los papeles principales con intérpretes como Cándida Losada, Enrique Diosdado, Eduardo Calvo y Beni Deus, entre otros.

Todavía antiguos vecinos de Anciles como Basilio Alonso Tejerina o Gonzalo García Rodríguez recuerdan el particular carácter de Manuel Mur Oti, que protagonizó varios sonoros enfados durante el rodaje de la película. Y lo contrastan con el del jefe de Fotografía, Juan Mariné (fallecido en 2025 a los 104 años de edad tras recibir en 2024 el Goya de Honor), que rememoraba experiencias como la de ir a localizar a caballo con los Picos de Europa en el horizonte y la Guardia Civil al acecho de guerrilleros como Juanín. Los artistas se alojaron durante aquellos días en el antiguo Parador de Turismo de La Puerta.

La película se estrenó en diciembre de 1955 en los Cines Carlos III y Roxy B de Madrid. Su recorrido internacional quedaría luego abortado. Inicialmente seleccionada para participar en el Festival de Venecia, fue finalmente descabalgada de la programación al retirarse la delegación española por el veto impuesto por la Mostra al otro filme presentado, El canto del gallo, de Rafael Gil, dado su acento anticomunista en tiempos de la Guerra Fría. Con un presupuesto que ascendió por encima de los ocho millones de pesetas de la época, la película dejó durante aquellas semanas de rodaje alrededor de 40.000 pesetas en Anciles en concepto de alquileres y rodajes.

Ahora, siete décadas después, el Teatro San Francisco rescata esta cinta para su programación de clásicos. Se trata de la penúltima cita de la temporada, que se cerrará el martes 28 con Candilejas, de Charles Chaplin. ‘El cine de los Capuchinos’ regresa así a escenarios leoneses años después de haber proyectado El filandón, la película dirigida por Chema Sarmiento en torno a los relatos de los escritores Luis Mateo Díez, Pedro García Trapiello, José María Merino, Antonio Pereira y Julio Llamazares. Y lo hace a lo grande, con el considerado como el primer wéstern en la historia del cine español.

Sinopsis:

Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas. Tras varios años de estancia en París, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.

Martes 21 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

Hay libros que parecen escritos desde la emoción inmediata del cinéfilo –ese impulso casi juvenil que consiste en recomendar con vehemencia aquello que se ama– y otros, menos frecuentes, que aspiran a ordenar ese entusiasmo bajo la disciplina de una mirada analítica. 99, Noir Street: 99 películas de cine negro, criminal o judicial, publicado por Eolas Ediciones, pertenece sin duda a esta segunda estirpe.

Conviene advertirlo desde el principio, porque el lector desprevenido podría esperar un mero catálogo sentimental del cine negro y se encontrará, en cambio, con un artefacto crítico unitario de apariencia ligera y estructura deliberadamente caprichosa, pero que en realidad es un todo como un rosario con cuentas. El propio autor, Gonzalo González Laiz, se permite calificar su propuesta como “anárquica, subjetiva y caótica”, pero esa declaración funciona más como coartada que como definición: bajo esa superficie de dispersión se percibe un sólido armazón teórico que recorre la evolución del concepto noir desde sus orígenes hasta sus derivas contemporáneas.

En efecto, el mayor interés del volumen no reside tanto en la selección –inevitablemente discutible, incluso provocadora, al reunir títulos heterogéneos– como en la voluntad de problematizar el propio término 'cine negro', definido como un concepto “más académico que útil” . Esa tensión entre clasificación y desbordamiento constituye el verdadero nervio del libro. González Laiz no pretende cerrar el canon, sino abrirlo hasta hacerlo casi irreconocible, incorporando obras que obligan al lector a reconsiderar sus certezas genéricas. No hay aquí complacencia, sino una invitación –a veces incómoda– a pensar el cine desde sus márgenes.

El estilo acompaña ese propósito. Se diría que el autor ha optado por una prosa de tono ensayístico contenido, donde la erudición –evidente, pero nunca exhibicionista– se filtra en observaciones precisas, definiciones sintéticas y asociaciones sugerentes. Hay, desde luego, pasión por el cine, pero una pasión filtrada, disciplinada por el análisis, que evita el entusiasmo fácil y se instala en una zona más exigente: la de la reflexión. De ahí que los textos, aunque breves, posean una densidad conceptual que desmiente su apariencia de lectura ágil.

Ilustraciones de Nadia González Nistal

A ese equilibrio contribuyen decisivamente las ilustraciones de Nadia González Nistal. Su trabajo, en un blanco y negro de acusado contraste, introduce una dimensión plástica que dialoga con el contenido sin subordinarse a él. Hay en sus imágenes un curioso mestizaje: por un lado, un naturalismo atento al gesto y al rostro; por otro, una tendencia al 'cartelerismo' –figuras recortadas, composiciones de impacto– que remite a la tradición gráfica del cine clásico; y, finalmente, un leve eco de la estética del cómic, perceptible en la estilización de ciertos rasgos. El resultado no es meramente decorativo: las ilustraciones prolongan el discurso del libro, lo comentan y, en ocasiones, lo reinterpretan.

Así, 99, Noir Street termina por configurarse como algo más que una simple antología: es un ensayo fragmentario sobre los límites de un género, un repertorio de miradas que invita tanto a revisitar películas conocidas como a descubrir otras menos transitadas. Su aparente dispersión es, en realidad, la forma que adopta una idea rigurosa: que el cine negro no es un territorio cerrado, sino un espacio en permanente redefinición.

Tal vez por eso el libro deja, al final, una impresión ambivalente –y fecunda–: la de haber recorrido un mapa incompleto, lleno de zonas en sombra, pero también la de haber aprendido a orientarse en él con una mirada más crítica. Y eso, en tiempos de listas rápidas y entusiasmos instantáneos, no es poco mérito.

Si se incorpora la figura de Gonzalo González Laiz al juicio sobre 99, Noir Street, el libro adquiere una perspectiva más nítida: deja de ser una rareza aislada para revelarse como una pieza coherente dentro de una trayectoria crítica marcada, desde sus orígenes, por una voluntad pedagógica y un acusado sentido del análisis.

El mejor crítico de cine leonés

Porque González Laiz no procede –y esto resulta decisivo– del territorio del crítico brillante en lo expresivo, sino del profesor que convierte el comentario en método. Su presencia continuada en la radio, en espacios como Más de Uno León de Onda Cero, responde a esa misma lógica: intervenir en la actualidad cinematográfica no tanto para dictar entusiasmos como para ordenar la mirada del oyente, situar cada estreno en una tradición y ofrecer claves de lectura que van más allá del juicio inmediato. No es casual que sus intervenciones se inserten en secciones de vocación divulgativa, donde el comentario de cartelera se convierte en una forma de didáctica cultural.

Esa misma actitud se reconoce en su labor escrita. Como crítico del Diario de León, su trabajo ha mantenido una regularidad poco frecuente, siempre en esa línea intermedia entre el análisis académico y la claridad expositiva. No hay en él voluntad de estilo –al menos no en el sentido ornamental–, sino una preferencia por la precisión conceptual y por la inteligibilidad, como si cada texto aspirara a ser comprendido antes que admirado.

Más significativa aún resulta su vinculación con el entorno del True Crime y la crónica negra a través de su colaboración en El Taquígrafo, vinculado al periodista Carlos Quílez. No es un dato menor: ese contacto con la narrativa de lo criminal –desde el periodismo– ilumina retrospectivamente su interés por el noir cinematográfico. Allí donde otros críticos se acercan al género desde la mitología cinéfila, González Laiz parece hacerlo también desde su sustrato realista, desde la materia social y delictiva que alimenta esas ficciones. Esa doble perspectiva –cinematográfica y periodística– explica en buena medida el sesgo conceptual de 99, Noir Street, donde el género aparece menos como estilo que como categoría problemática.

Su obra ensayística confirma esa misma orientación. Las guías dedicadas a sagas o películas concretas –La guerra de las galaxias o James Bond contra Goldfinger– no responden a un impulso meramente celebratorio, sino a un proyecto sistemático: enseñar a ver. En ellas, el análisis desciende al detalle estructural, al simbolismo, a las influencias culturales, con una voluntad claramente formativa que no rehúye la erudición, pero la presenta bajo una forma accesible. Incluso en trabajos colectivos como Ian Fleming y James Bond. Conexión España, se percibe esa inclinación a contextualizar los fenómenos populares dentro de marcos históricos, culturales y mediáticos más amplios.

Desde esta perspectiva, 99, Noir Street no supone una ruptura, sino una expansión. Si en sus guías anteriores el objeto de estudio era acotado –una película, una saga–, aquí el campo se abre hasta rozar la dispersión. Pero el método permanece: clasificar, relacionar, discutir categorías. Lo que cambia es, quizá, el grado de libertad en la selección y en el enfoque, que permite al autor explorar zonas menos canónicas sin renunciar a ese rigor que constituye su principal seña de identidad.

Diríase, en suma, que González Laiz pertenece a una estirpe de críticos hoy poco frecuente: la de aquellos que entienden la crítica no como un ejercicio de brillantez subjetiva, sino como una forma de conocimiento. Y es precisamente esa fidelidad a un ideal analítico –a veces en detrimento de la vivacidad expresiva– la que confiere a su libro un valor singular. No seduce de inmediato, pero permanece; no deslumbra, pero enseña. Y acaso ahí resida su mayor virtud.

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Para este miércoles, 15 de abril, el Cineclub 'Luz de cine' propone una delicatessen artesanal de la historia del séptimo arte. A las 20.30 horas, la pantalla del Cine Velasco se transformará en un gran lienzo de 'sombras chinescas' con la película de 1926, 'Las aventuras del príncipe Achmed', de la directora alemana Lotte Reiniger.

Esta 'golosina' muda, en blanco y negro, es una de las películas de animación más antiguas que se conservan y la primera que se produjo en Europa. Reiniger utilizó para la creación de esta obra de arte, la técnica de animación con siluetas mediante figuras recortadas colocadas bajo la cámara para generar juegos de 1 sombras.

Con esta película, Lotte Reiniger invita a sumergirse en el universo de 'Las mil y una noches'. En ella, la hermana del príncipe Achmed ha sido raptada y, para rescatarla, el príncipe, a lomos de un caballo alado, se ve envuelto en un sinfín de aventuras. La última película del mes de abril será el el próximo día 22 para ver 'Los visitantes' (1993) de Jean-Marie Poiré.

La nueva película de la popular saga 'Los Juegos del Hambre' regresa a la gran pantalla el 20 de noviembre de este año con la precuela 'Amanecer en la cosecha', que cuenta con varios escenarios rodados en la provincia de León y Asturias y que ya se pueden ver reconvertidos en el universo de Panem en el nuevo tráiler de esta superproducción de Hollywood.

El rodaje de esta nueva entrega se ha llevado a cabo en el Somiedo y Teverga, en Asturias, pero también en el Parque Natural de Babia y Luna, en la provincia de León. Concretamente, en el municipio de Cabrillanes y, como se puede ver en una escena del recientremente estrenado tráiler, en el embalse de Barrios de Luna.

'Amanecer en la cosecha' se centra en los 50.º Juegos del Hambre en los que participa un joven Haymitch Abernathy, a quien en las primeras películas interpretaba Woody Harrelson y que en su versión adolescente es encarnado por Joseph Zada. Se trata de la sexta película de esta saga basada en las novelas de Suzanne Collins. Una franquicia que se ha convertido en un verdadero fenómeno de masas después del estreno de la primera película estrenada en 2021 y protagonizada por la oscarizada Jennifer Lawrence.

A continuación puedes ver el trailer completo de la película, que se estrena en España el próximo 20 de noviembre:

El ciclo de Cine Clásico de Los Capuchinos regresa al Teatro San Francisco de León con la proyección de 'Un americano en París', una de las grandes joyas del musical estadounidense. La cita tendrá lugar el martes, 14 de abril, a las 20.00 horas, con una entrada única de 4 euros, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de este emblemático título.

Dirigida por Vincente Minnelli en 1951, la película cuenta con guion de Alan Jay Lerner y un reparto encabezado por Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch. Con una duración de 115 minutos, la cinta destaca por su cuidada puesta en escena y su inolvidable música, elementos que la han convertido en una referencia imprescindible dentro del género musical clásico.

La historia se sitúa en el París de posguerra, donde Jerry Mulligan, un pintor estadounidense interpretado por Gene Kelly, intenta abrirse camino sin éxito vendiendo sus cuadros en Montparnasse. Su suerte cambia al conocer a una adinerada compatriota que decide impulsar su carrera artística, mientras que, en paralelo, surge una historia de amor con una joven dependienta. Esta combinación de arte, romance y música convierte la proyección en una cita destacada para los amantes del cine clásico en la ciudad.

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Festival Internacional Luna de Cortos prepara la que será su XIII edición, con infinidad de propuestas y sorpresas que podrán disfrutarse por todos los públicos, de manera totalmente libre y gratuita, a partir del 25 de julio en Riego de la Vega.

El certamen de cortometrajes ya se ha adentrado en la fase de recepción de trabajos, cuyo plazo permanecerá abierto hasta el día 30 de este mes de abril, esperando recepcionar, como en años anteriores, más de 700 películas y proyectar más de 70 films entre las diferentes categorías a concurso: Ficción, Rural y Cine y Mujer, País Invitado, y las secciones paralelas, que son todo un clásico en este festival.

País Invitado: Grecia

En esta nueva edición, Luna de Cortos abrirá el telón al cine llegado de Grecia, siendo este el país invitado de este año, si bien también contará con propuestas cinematográficas de Marruecos, dado el acuerdo de hermanamiento que se firmó el pasado año entre el certamen leonés y el festival de Ben Guerir.

Colaboración con Imagina León

Destacar que Luna de Cortos, con la intención de dar visibilidad y poner en valor el séptimo arte en su formato cortometraje entre los más jóvenes, dedicará una jornada a exhibir los trabajos realizados a lo largo de este año por los niños de la Escuela Imagina León, que además, durante el transcurso de esa jornada, ofrecerá un taller de cine en el que los participantes se introducirán en la industria y rodarán un cortometraje. Esta actividad, de carácter gratuito, estará abierto a todas las edades y tendrá un tope de 15 alumnos. El plazo de inscripción ya está abierto y los interesados podrán apuntarse a través del correo info@imaginaleon.com. Mencionar que el trabajo realizado en el taller será proyectado también en la jornada del Festival dedicada a Imagina León.

“Este festival siempre ha apostado por el cine en todas sus vertientes y formatos, por eso queremos que Luna de Cortos sea un escaparate para el joven talento”, recalca el director del certamen, Bal Ferrero, aludiendo al reciente acuerdo que se ha llevado a cabo entre la escuela y el evento cinematográfico estival de Riego de la Vega, que “supone una gran oportunidad para nosotros y nuestros alumnos de mostrar el trabajo que realizamos. Estamos presentes en muchos colegios en León, centros de educación especial y casas escuela de acogida y vamos a hacer una selección de las mejores obras hechas por los alumnos tanto en los colegios como talleres y campamentos”, tal y como explica el creador de Imagina León, el fotógrafo y cineasta Pascual Marín Marina.

Premio de Honor: Miguel Pérez ‘Trébol’

En cada edición, Luna de Cortos dedica un Premio de Honor a una figura con trayectoria en el mundo del cine, y este año ha querido poner el foco en Miguel Pérez García ‘Trébol’, “por su incansable labor en la difusión del cine a través de la fantástica

colección de proyectores del cinematógrafo, de sobra conocida en todo el entorno“. Este galardón es también un reconocimiento a su estrecha colaboración con Luna de Cortos desde sus inicios, hace ya 13 años”, indica el director del festival.

El Festival Luna de Cortos está organizado por la Asociación D-spiert@, con el patrocinio del Ayuntamiento de Riego de la Vega y la colaboración del Instituto Leonés de Cultura, entre otras instituciones. Toda la información, así como las bases para participar en esta edición, se pueden consultar en la web del festival.

Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso Teatros y Cines en León y Provincia, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés.

Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75.º aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural en El Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa.

Dirigido por el profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro.

La cita dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas.

La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual Cámara… acción. Teatro Emperador, que ofrece una mirada visual y personal a su relevancia cultural.

Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75.0 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio.

La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubes en León como espacios de difusión cultural alternativa.

Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado 'El limbo de los cines', que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza.

El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. El autor teatral e investigador José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención del director del Teatro Bergidum, Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará la importancia de este espacio como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual.

Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial.

Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León.

Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés.

Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 10 y 12 de abril de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La primavera llega a León cargada de propuestas culturales y una de las más esperadas es la Feria de Editores Emergentes (FEE) que se celebra del jueves 9 al lunes 13 de abril en el entorno de El Albéitar.

El Palacio de Exposiciones y Congresos de León acoge el sábado, 11 de abril, a las 21.00 horas, una de las citas musicales más esperadas del año con la llegada de OBK y su gira de 35º aniversario.

El Eterna Juventud Festival se celebrará el sábado, 11 de abril de 2026, desde las 18.30 horas hasta las 02.00 horas en La Térmica Cultural de Ponferrada con Locomía y Paco Pil en cartel.

La Feria de Editores Emergentes (FEE) regresa a León en su sexta edición, consolidándose como una cita imprescindible para los amantes de la literatura independiente. El evento se celebra del jueves 9 al lunes 13 de abril en el patio del Ateneo El Albéitar de la capital leonesa, un espacio que durante varios días se convierte en punto de encuentro entre editoriales, autores y público lector.

A lo largo de estas jornadas, la feria ofrece una cuidada selección de actividades que combinan presentaciones literarias, exposiciones y encuentros con creadores. La programación busca visibilizar el trabajo de editoriales independientes y propuestas innovadoras dentro del panorama cultural actual, fomentando el diálogo directo entre quienes hacen los libros y quienes los leen.

Uno de los momentos destacados tiene lugar el viernes 10 de abril a las 12.00 horas con la inauguración de la exposición ‘Goya – Hellboy’. Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois, en la sala de exposiciones César Ordóñez del Ateneo El Albéitar. La muestra establece un diálogo entre la obra del ilustrador francés y el universo pictórico de Francisco de Goya, incorporando además la figura contemporánea de Hellboy como símbolo de la iconografía fantástica.

Ese mismo día, a las 19.00 horas, la feria acoge la presentación de la novela Leche cruda, de Ángelo Néstore, en conversación con el escritor Rafael G. Rivas. La obra, que transita entre lo poético y lo narrativo, explora cuestiones como la identidad, el lenguaje y las formas de afecto, consolidando a su autora como una de las voces más singulares del panorama literario actual.

Además de las actividades culturales, la FEE pone a disposición del público una amplia zona de stands editoriales. El horario de apertura será el viernes de 17.30 horas a 20.00 horas, el sábado de 12.00 horas a 14.00 horas y de 17.30 horas a 20.00 horas, y el domingo de 12.00 horas a 14.00 horas, permitiendo a los visitantes recorrer con calma los diferentes sellos y conversar con sus editores.

Con todo ello, la Feria de Editores Emergentes se reafirma como un escaparate de la edición independiente y un lugar de intercambio cultural en León, donde los libros se convierten en protagonistas y generan nuevas conexiones entre creadores y lectores en un ambiente cercano y dinámico.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero refuerza su programación cultural con una doble propuesta que mira de frente al pasado minero: una nueva exposición de arte y la proyección de un documental que reconstruye la historia del carbón desde sus protagonistas.

Por un lado, el centro acoge desde este mes la exposición temporal ‘Pinacoteca MSM’, una muestra gratuita que reúne obras de la colección de arte minero del propio museo y que podrá visitarse hasta junio en horario habitual. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 10 de abril a las 12.00 horas.

La muestra se centra en la representación artística del mundo minero, un patrimonio cultural que trasciende lo industrial para convertirse en memoria visual de una identidad profundamente arraigada en territorios como León.

Ese mismo viernes, ya por la tarde, el museo continúa con su ciclo de cine documental con la proyección de ‘Memoria de los nuestros’, dirigida por Benito Sierra, a las 18.00 horas.

El documental recupera los orígenes de la minería en el concejo asturiano de Cangas del Narcea durante la posguerra, con especial atención a las cuencas de Rengos y Carbayo. A través de los testimonios de 23 personas vinculadas al sector, recreaciones históricas y material fotográfico, la película reconstruye una época clave para entender el desarrollo económico y social de estas comarcas.

La obra pone el foco en la dimensión humana de la minería, que durante décadas fue el motor económico del suroccidente asturiano y mantuvo una estrecha relación con las cuencas leonesas, especialmente con Villablino, con un constante intercambio de trabajadores a ambos lados del territorio.

La proyección, de acceso gratuito previa inscripción, forma parte de la programación estable del museo dedicada a preservar y difundir la memoria minera a través del cine. Las plazas son limitadas y pueden reservarse en el propio museo o en el teléfono 987 718 357.

León tiene este jueves 9 de abril una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

La iniciativa, impulsada por Autismo León e Imagina León con motivo del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, busca ofrecer una mirada diferente, centrada en las capacidades, el esfuerzo y la superación de las personas con trastorno del espectro autista (TEA).

‘Divergentes’ es una obra especialmente singular porque ha sido creada por los propios participantes: personas con autismo y sus familias que, durante meses, han trabajado en un taller de cine para contar su historia en primera persona. El proyecto arrancó en junio de 2024 y se ha desarrollado a lo largo de diez meses de aprendizaje en los que los alumnos han asumido distintos roles dentro del proceso cinematográfico, desde guion hasta sonido o cámara.

El documental está dirigido por el cineasta Pascual Marín, que ha acompañado a los participantes en todo el proceso formativo y creativo. El resultado es una pieza construida desde dentro, que muestra no solo las dificultades, sino también la forma única de entender el mundo que tienen las personas con TEA.

A través de testimonios personales, ‘Divergentes’ propone al espectador acercarse a una realidad que a menudo se desconoce o se simplifica. Frases como “tienes que esforzarte mucho más para conseguir menos” reflejan el esfuerzo cotidiano de quienes conviven con el autismo y ponen en valor la importancia de la inclusión y la empatía.

La proyección se enmarca dentro de las actividades de sensibilización organizadas en la ciudad y ofrece una oportunidad para conocer de cerca una realidad que forma parte de la sociedad leonesa, desde una perspectiva poco habitual y profundamente humana.

El Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco) ha organizado el 16 y 17 de abril el tercer Encuentro Nacional de Centros de Innovación Territorial en Ponferrada con el fin de impulsar el desarrollo de los territorios, una cita en la que intervendrán la titular del departamento y vicepresidenta tercera del Gobierno, Sara Aagesen, y el cineasta Óliver Laxe, entre otros, en La Térmica Cultural.

Este encuentro busca reforzar el papel de estos centros como “plataforma de referencia” para promover la innovación, la colaboración público-privada y la cohesión social en el ámbito rural, según un comunicado emitido por el Miteco este miércoles.

El acto organizado por el Miteco en colaboración con la Red de Centros de Innovación Territorial (Red CIT) y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) será un espacio “donde la innovación, la cooperación y la acción transformadora se unirán para redefinir el futuro de los territorios”, han añadido.

La primera jornada, abierta al público, abordará un diálogo entre la vicepresidenta y ministra para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Sara Aagesen, y el profesor de la Universidad Sorbona de París e ideólogo del concepto de la Ciudad de los 15 minutos / Territorio de la media hora, Carlos Moreno.

Asimismo, se desarrollarán intercambios sobre movilidad, energía, sostenibilidad y economía circular en el medio rural y tendrá lugar la presentación del informe Ruralidades del noroeste peninsular. Diagnóstico y direcciones de actuación, elaborado por el Grupo Noroeste, conformado por investigadores de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad de Valladolid y la Universidad de Salamanca.

El III Encuentro Nacional de Centros de Innovación Territorial también pondrá la mirada sobre los territorios desde la creación audiovisual. En la tarde del 16 de abril se realizará la proyección de cortos y el coloquio 'Cuando lo rural es de cine' con la participación del secretario general para el Reto Demográfico, Paco Boya, y el director y guionista Óliver Laxe, cuya más reciente película, Sirat, estuvo nominada en dos categorías en los premios Óscar.

Durante el evento se entregarán los primeros premios a proyectos de innovación territorial y se anunciarán los ganadores del concurso de microvídeos Re-crea rural 2026.

Este encuentro está dirigido al público general y en particular, a personas interesadas en el desarrollo territorial y la innovación en el ámbito rural, además de profesionales, instituciones y emprendedores, que podrán inscribirse a través de la página web de la Red CIT.

En la jornada del 17 de abril se celebrará una reunión interna de los equipos de la Red CIT para abordar temáticas relacionadas con la transición ecológica para la transformación económica, el relevo generacional, la gestión paisajística y la movilidad rural, han destacado.

En total, 26 territorios forman parte de esta red: : Álava, Almería, Asturias, Badajoz, Burgos, Cáceres, Castellón, Ciudad Real, Cuenca, Granada, Guadalajara, Huesca, Jaén, León, Lleida, Lugo, Navarra, Ourense, Palencia, Salamanca, Segovia, Soria, Tarragona, Teruel, Val d’Aran y Valencia.

El Nodo CIT MITECO-CIUDEN, ubicado en Ponferrada, actúa como centro de coordinación y gestión de la Red CIT, con el objetivo de dinamizar, coordinar e impulsar proyectos innovadores, así como fomentar la creación de sinergias entre los diferentes centros territoriales.

Apenas amanece y pasa como un destello. No se detiene. Camina ligero, trota como si el monte fuera suyo. Siente que una presencia existe a pocos metros de donde va abriendo camino y entonces me mira, de frente, y veo su cabeza plateada clavando sus ojos en los míos. Y no se para ni un momento, forma su baile de una pezuña tras otra, construye un andar majestuoso y seguro. Mira de nuevo hacia delante y avanza hacia el pinar en el que, tal vez, está su manada. Es joven, bello como un relámpago sin ruido que lo atrape, como un oasis de verdad que arranca una certeza a la mañana que pronto se cubrirá de máscaras. No puedo evitar pensar en la novela de David Muñoz Mateos, Entre las hojas escondido, y en su protagonista, Samuel: un niño feral que fue criado, él sí, por los lobos. 

Voy más atrás en el tiempo y recuerdo el libro de Clarissa Pinkola Estés y pienso que yo nunca antes había visto un lobo. Puedes morir sin verlo y, sin embargo, una mañana cualquiera, un miércoles de primavera, se presenta ahí, como quien va al bar de siempre de una ciudad no tan lejana, pide un café y en la mesa de al lado descubre una mirada de alguien que congela el tiempo. Y un impulso te lleva a entablar una conversación porque sabes que si esa casualidad existe es por algo y entonces lo intentas, y descubres que una noche insulsa de martes puede convertirse en un recuerdo de fuego, como quien almacena leña para protegerse del frío que volverá el próximo invierno. En esa sabiduría cíclica haces cosas que antes no hacías y te sientes más viva que nunca aunque a la vez eres consciente de que hay un lado salvaje que se está imponiendo y tienes miedo pero a la vez resignación, como le ocurre a esa niña adolescente que en la película Los domingos, de Alauda Ruíz de Azúa, siente la llamada de Dios y desaparece. Aceptas entonces que ahora, en esta vida nueva, construyes rutinas que antes eran imposibles, como caminar al amanecer besando la promesa de un día que comienza, como un ritual cautivo que regenera tus piernas antes de ofrecérselas a las horas que te impulsen de nuevo hasta el sueño. Pienso en aquel libro y en cuándo lo leí por primera vez. No era la que soy ahora: nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos, dijo el poeta, y justo por eso deduzco que tal vez habérmelo bebido sea una de las razones que me ha traído hasta este punto exacto.

Leo también Cauterio, de Lucía Litjmaer, y se me marcan las venas en el cuello al constatar que llevamos siglos traficando con sueños ajenos hasta que un día todo se resquebraja y te quedas expuesta a tu deseo genuino de mujer libre. Y sabes que te toca cargar con él y parece una piedra de azabache pesada y lúgubre que, sin embargo, resulta tan brillante que no puedes hacer otra cosa que plantarte frente a ella y dejar que su esplendor te cautive y te llene de felicidad aunque también te deje caer a plomo algunas noches porque decidiste metértela en el bolsillo y no soltarla jamás.

Lo vi en la mirada del lobo: lo único que vale la pena es transpirar y saber que lo haces justo porque sientes que estás corriendo junto a él a través del monte aunque la piedra pese. Él va ligero, por eso siempre tienes que aprender avanzar sin tropezar, a simular su belleza y su determinación aunque no siempre la tengas. De eso se trata vivir o, al menos, la única forma de vivir que vale la pena.

El Cineclub Luz de Cine de Astorga regresa, tras el descanso de Semana Santa. Será este miércoles 8 de abril, a las 20.30 horas, con la proyección en la pantalla del Cine Velasco de Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock. Cuenta con secuencias que han pasado a la historia del séptimo arte.

La historia está basada en la vida de Ed Gein, pero quien conduce esta cinta de suspense y terror es Marion Crane, una secretaria que un día decide escaparse con su novio para tener una mejor vida y para ello roba una importante cantidad de dinero en la inmobiliaria de Phoenix, Arizona, donde trabaja. En su huida, se cruza con Norman Bates y su madre.

En el reparto destacan el trabajo de Anthony Perkins, Vera Miles, Janet Leigh, John Gavin y Martin Balsam. La banda sonora fue creada por Bernard Herrmann.

El largometraje es una adaptación de la novela Psycho, de Robert Bloch. Hitchcock dijo de su obra que sería “un film lleno de encanto y de sangre, habrá mucha sangre” y de esta manera construyó su mayor éxito comercial.

Las próximas citas con el cine para adictos serán Las aventuras del príncipe Achmed (1926), del director de Lotte Reiniger, para el 15 de abril; y Los visitantes (1993), de Jean-Marie Poiré, para el día 22.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.