El tiempo es ese golfo que se sube a las farolas para ver pasar la Historia, pero hay ciudades que conservan mejor la memoria que los archivos. León es una de ellas. No porque recuerde más, sino porque olvida más despacio. En sus facultades, en sus pasillos con olor a tiza antigua y café de máquina, todavía resuena una genealogía intelectual que hoy parece improbable: cuando la Universidad de León era todavía una prolongación académica de la de Oviedo, y los grandes catedráticos asturianos proyectaban su sombra sobre las aulas leonesas.

Uno estudió aquí con inolvidables profesores que habían estudiado con inmarchitables profesores de allí. Parece una obviedad, pero no lo es. La cultura, cuando es verdadera, no se transmite por decretos ministeriales ni por plataformas digitales, sino por filiación. Salvador Gutiérrez Ordóñez y José Enrique Martínez pertenecen a esa estirpe de catedráticos para quienes la universidad era algo más que una oficina de acreditaciones y sexenios. Y, detrás de ellos, aparecían dos nombres que hoy conservan el brillo de las monedas antiguas: Emilio Alarcos y Gustavo Bueno.

Alarcos representaba la inteligencia lingüística llevada a una precisión casi matemática. Bueno era otra cosa. Bueno era un sistema filosófico caminando por los pasillos. Una máquina de pensar. Un polemista con aspecto de patriarca castellano extraviado en Asturias. Un hombre que discutía las ideas con la misma energía con la que otros discuten los resultados del fútbol.

Recuerdo conversaciones con aquellos profesores en las que Gustavo Bueno aparecía rodeado de una especie de respeto irreverente. Como esos viejos maestros que provocan admiración y discusión a partes iguales. Nadie salía indemne de una clase suya. Ni intelectualmente ni sentimentalmente. Bueno tenía esa rara virtud de obligar a pensar incluso a quienes estaban convencidos de que ya habían pensado suficiente.

'El mito de la izquierda'

Por eso vuelvo de vez en cuando a su libro El mito de la izquierda, uno de esos libros que parecen escritos para irritar a media biblioteca nacional. Bueno sostenía ahí que la izquierda no era una esencia moral ni una especie de superioridad ética automática, sino una categoría histórica compleja, contradictoria y muchas veces utilizada como simple coartada sentimental. La izquierda, decía en el fondo, no era buena por ser izquierda ni la derecha mala por ser derecha. Había que analizar los hechos, las instituciones, el poder real.

Y ahora me surge inevitable la pregunta. ¿Qué habría escrito Gustavo Bueno si hubiera publicado El mito de la izquierda en la España de 2026? No lo sé. Nadie puede hablar por los muertos, y menos por los filósofos. Pero sospecho que habría encontrado un material inagotable para sus disecciones conceptuales. Porque la España actual tiene algo de laboratorio filosófico y algo de sainete nacional. Una izquierda oficial que se presenta como depositaria exclusiva de la virtud pública mientras convive con episodios que han llenado periódicos y juzgados: Koldo, Ábalos, Leire Díez, Tito Berni y toda esa galería de personajes que parecen salidos de una novela picaresca escrita por un guionista de Netflix a las tres de la mañana.

Lo llamativo no son siquiera los escándalos. España siempre ha producido escándalos con la misma facilidad con la que produce aceitunas o funcionarios. Lo verdaderamente interesante habría sido observar la reacción moral. O más exactamente, la ausencia de reacción moral.

Hubo una época en la que la izquierda exigía dimisiones con una rapidez casi higiénica. Hoy parece haber descubierto las ventajas filosóficas de la permanencia. Nadie dimite. Nadie se mueve. Nadie sabía nada. Nadie recuerda nada. La responsabilidad política ha pasado a ser una antigualla, como las máquinas de escribir o los discos de vinilo. Y quizá ahí Gustavo Bueno habría afilado el bisturí. Porque su crítica nunca se dirigía tanto contra las personas como contra los mitos. Contra las palabras convertidas en fetiches. Contra los conceptos transformados en religión civil.

Una definición ideológica no concede bula ética

El mito contemporáneo consiste en creer que la autodefinición ideológica concede automáticamente una especie de bula ética. Como si bastara proclamarse progresista para quedar exento de las miserias ordinarias del poder. Pero el poder sigue siendo el poder. Y el ser humano sigue siendo el ser humano. Da igual el color del cartel electoral. Al final, uno observa ciertos comportamientos de la política española y termina recordando aquella vieja intuición de Bueno: las etiquetas explican mucho menos de lo que creen quienes viven de ellas. Por eso el socialismo enjoyado contemporáneo se parece a aquella novelita de Truman Capote adaptada al cine Desayuno con diamantes... mucho brillo, mucha elegancia verbal, mucha escenografía moral y, detrás de los escaparates, las mismas ambiciones, las mismas luchas internas y las mismas debilidades que han acompañado siempre al poder… La distancia entre cierta izquierda institucional y cierta derecha institucional empieza a parecerse a la que existe entre la Coca-Cola y la Pepsi...

Quizá por eso vuelvo mentalmente a aquellas conversaciones universitarias sobre Gustavo Bueno. No por nostalgia. La nostalgia es una forma elegante de pereza. Vuelvo porque aquellos profesores pertenecían a una época en la que las ideas importaban más que las consignas, y los conceptos pesaban más que los eslóganes. Una época en la que un filósofo podía incomodar a los suyos sin pedir perdón, y un catedrático podía defender una tesis sin calcular primero su impacto en las redes sociales.

Desde los viejos pasillos leoneses que conducían intelectualmente hasta Oviedo, desde las clases heredadas de Alarcos y de Bueno a través de discípulos brillantes como Salvador Gutiérrez y José Enrique Martínez, la pregunta sigue flotando en el aire. ¿Qué diría hoy Gustavo Bueno? Seguramente algo incómodo. Y precisamente por eso merecería la pena escucharlo…

Gracias por existir, Audrey Hepburn.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 18 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ofrece una cita especial para los amantes del cine. El director Lluís Miñarro visitará la capital para presentar 'Emergency Exit' (2025), la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes y una de las propuestas más singulares del cine español reciente. La sesión comenzará a las 20.00 horas y será gratuita, previa reserva.

Arrancan las actividades del Orgullo en León, con un micro abierto LGTBIAQ+ en el Espacio Yvium y el Bar El Cafelito, una propuesta participativa que pretende ofrecer un espacio de expresión y encuentro para el colectivo.

La Librería Pastor de León acoge a las 19.00 horas la presentación de la novela histórica Un León para Gaudí, escrita por Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. El encuentro se enmarca en los actos de homenaje al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuando se cumple el centenario de su fallecimiento.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El cine de Steven Spielberg ha perdurado a través del tiempo como paradigma de eso que llamamos sentido del espectáculo. Todas las obras que completan su exitosa filmografía tienen un punto en común: el entretenimiento como fundamental e innegociable aspiración. Este realizador con imaginación de niño, talento desbordante y cierta obsesión por las familias disfuncionales ha rodado siempre sus películas pensando primero en el espectador, sin mirarse el ombligo y sabiendo que el cine está hecho de ese material que nos permite soñar despiertos. Y a pesar de que unos cuantos snobs o cinéfilos de salón crean que ese afán por divertir al público y llenar las salas de cine le convierte en un cineasta menor, estamos sin duda ante uno de los más grandes realizadores que ha dado la historia del cine, posiblemente el mejor cuando se trata de expresarse con la cámara. Spielberg tiene un don único para escribir con el lenguaje del cine, es el poseedor de una caligrafía tan exquisita y precisa cómo invisible, es capaz de llevarte a profundos territorios emocionales con las herramientas que le permite la cinematografía, una forma de expresión artística que domina con esa insultante solvencia que adorna a los genios. En fin, sobran las palabras, echen la vista atrás y revisen una filmografía que habla por sí sola.

Ahora regresa a uno de sus territorios preferidos, al cine fantástico y de aventuras, a esa fascinación por la vida extraterrestre que está tan presente en su obra. El propio director aseguraba en una reciente entrevista que con esta nueva película se ha propuesto cerrar una de sus obsesiones más recurrentes: la posibilidad de que exista inteligencia más allá de la Tierra. El día de la revelación pondría así el punto final a una trilogía que arrancaba con Encuentros en la tercera fase (1977) y seguía con E.T. El extraterrestre (1982), la definitiva celebración de ese arquetipo de alienígena bondadoso y moralmente superior al ser humano que siempre ha defendido.

Una mirada humanista sobre los visitantes que el director sigue explorando en este tercer acto, aunque de una manera más errática y embarullada, con una narración trepidante pero arrítmica que en muchas ocasiones expulsa al espectador de esa suspensión de la incredulidad que es tan necesaria para poder sumergirnos en historias fascinantes e imposibles. Porque lo cierto es que, a pesar de la que la cinta contenga muchas de las cábalas narrativas que tanto preocupan al director y momentos de brillante efervescencia, en otros muchos este espectador se descubrió a sí mismo pensando en asuntos tan prosaicos y poco cinematográficos como la lista de la compra o los planes del sábado.

Y eso es algo imperdonable cuando hablamos del rey del entretenimiento

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ofrece este jueves 18 de junio una cita especial para los amantes del cine. El director Lluís Miñarro visitará la capital para presentar 'Emergency Exit' (2025), la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes y una de las propuestas más singulares del cine español reciente. La sesión comenzará a las 20.00 horas y será gratuita, previa reserva de entrada a través de la página web del museo.

La actividad se enmarca en la programación del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del Musac e incluirá, además de la proyección, un encuentro posterior entre el cineasta y el público asistente.

'Emergency Exit' ha sido definida por su propio director como una película abierta a múltiples interpretaciones, profundamente influida por referencias culturales, sociales, filosóficas y artísticas. La cinta sigue a catorce personajes que viajan en un misterioso autobús del que parece imposible bajarse, mientras reflexionan sobre su identidad en un recorrido que se mueve entre el sueño y la realidad.

La película reúne un destacado reparto encabezado por Marisa Paredes y del que también forman parte Francesc Orella, Emma Suárez, Albert Pla, Arielle Dombasle, Myriam Mézières, Naomi Kawase, Oriol Pla, Aida Folch y Miquel Barberà. Para el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo, se trata de una road movie surrealista que rinde homenaje al cine libre de los años setenta y que constituye además la última aparición en la gran pantalla de una de las actrices más importantes del cine español.

Lluís Miñarro es una de las figuras más reconocidas del cine independiente español. Como productor ha participado en más de cuarenta películas premiadas en algunos de los festivales internacionales más prestigiosos del mundo y ha trabajado junto a cineastas como Manoel de Oliveira, Naomi Kawase, Albert Serra o José Luis Guerín. Como director ha firmado los documentales 'Familystrip' y 'Blow Horn' y los largometrajes de ficción 'Stella Cadente', 'Love Me Not' y la propia 'Emergency Exit'.

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del Musac funciona desde 2012 como un espacio autogestionado de encuentro y reflexión en torno al cine y al vídeo contemporáneos. La visita de Miñarro permitirá a los espectadores acercarse de primera mano a una de las propuestas más personales del cine español reciente y despedir en la gran pantalla a Marisa Paredes, una figura imprescindible de la interpretación en España.

La autora de Persépolis nació en Teherán y creció en un país que trasmutó de un régimen totalitario a otro como quién muda de camisa, de la monarquía absolutista del autocoronado Sha de Persia Reza Pahleví a una República Islámica de Irán que todavía pervive a día de hoy imponiendo sus fundamentalistas leyes a una sociedad cada vez más hastiada y silenciada. Aunque eso sí, bajo el Sha el país conoció un desarrollo económico y social sin precedentes, antes de que los fanáticos religiosos comenzaran a perseguir a todo aquel que fuera sospechoso de no seguir sus delirantes y medievales dictámenes morales. Las niñas de su generación vieron como la represión se instalaba en pueblos y ciudades, acabando de un plumazo con los avances conseguidos por sus madres. Cuando Marjane alcanzó la adolescencia sus padres la enviaron a Europa, pero a pesar de disfrutar de una sociedad laica donde cada individuo puede desarrollarse en libertad y amparado por un derechos básicos, pudieron más el desarraigo y la soledad. Después de un tiempo regresaría de nuevo a Irán, a su lugar en el mundo, aunque eso supusiera volver a vivir bajo las abyectas leyes que unos cuantos imponían en nombre de Dios.

Marjane Satapri contó su historia en una novela gráfica llena de ironía e ingenio que se convertiría rápidamente en un best-seller en todo el mundo menos en Irán, claro, donde no les hizo ninguna gracia su grotesco retrato de las absurdas normas que rigen su oligarquía religiosa y donde fue prohibido. Esa trascendencia cultural que alcanzó entre lectores y crítica hizo que su adaptación al cine llegará casi de forma natural. Dirigida por la propia Satrapi y Vincent Paronnaud, la película no pierde un ápice del agudo sentido del humor y la elocuente sinceridad que respiraba el cómic. El encanto de esta obra atemporal que adquiere si cabe una mayor vigencia moral e intelectual tras la muerte de Satrapi, reside en esa libre y genuina mirada que la autora deposita sobre su pasado, en ese inconformismo militante que le aleja de mediocres panfletos y le permite disparar sus ácidas reflexiones a diestro y siniestro, a Oriente u Occidente. También esa estúpida guerra que sitúa al régimen de Irán en el foco mediático hace que el visionado de esta obra tan tierna como trágica, tan cómica como terrible, consiga arrogar cierta luz sobre las complejidades de una sociedad tan vapuleada por sus iluminados gobernantes. 

Persépolis (aquí se explica el cómic) representa sobre todo el triunfo del conocimiento y la ironía sobre cualquier forma de intransigencia, nos enseña que no existe mejor arma para combatir dogmas intolerantes y absurdas solemnidades que el sentido del humor, nos habla de dignidad e integridad. Como en esas palabras que una joven Satapri escucha de su abuela en un conmovedor momento del cómic-filme: “Escúchame, no me gusta sermonear pero te daré un consejo que te servirá para siempre. En la vida te encontrarás a muchos gilipollas, si te hacen daño piensa que es su estupidez lo que les impulsa a hacerte daño. Así no responderás a su maldad, porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza. Sé siempre digna e íntegra contigo misma”.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La película se adentra en la figura de Antonio Flores, músico, compositor y actor que dejó una profunda huella en varias generaciones de espectadores y amantes de la música. Lejos de construir un retrato convencional, el documental plantea una mirada íntima y emocional a través de la memoria familiar y artística del creador de canciones tan populares como No dudaría o Siete vidas.

Uno de los elementos más singulares de la obra es la presencia de Alba Flores, hija del artista, que emprende un viaje personal para descubrir aspectos desconocidos de la vida de su padre. A través de materiales inéditos, grabaciones domésticas, fotografías y testimonios de familiares y amigos, la película reconstruye el legado humano y creativo de Antonio Flores desde una perspectiva contemporánea.

Los directores Elena Molina e Isaki Lacuesta firman una obra que combina documental, memoria y emoción para acercar al espectador a una figura esencial de la cultura española reciente. El resultado es una película sobre la familia, la ausencia, la música y la necesidad de mantener vivos los recuerdos.

Con esta proyección, el Cineclub Luz de Cine continúa apostando por un cine de calidad que combina la recuperación de grandes clásicos con algunas de las producciones más relevantes de la actualidad.

El club Luz de cine presenta su programación de junio con una primera cita este miércoles, 3 de junio, a las 20.30 horas en el Cine Velasco. La sesión estará dedicada a El jovencito Frankenstein (1974), la célebre comedia de Mel Brooks que parodia los clásicos del cine de terror y que podrá verse en versión doblada.

La película, nominada al Óscar al Mejor Guion y al Mejor Sonido, fue escrita por Mel Brooks junto a Gene Wilder, quien además protagoniza la historia junto a Peter Boyle, Terri Garr y Marty Feldman. La trama sigue al doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano que intenta distanciarse del legado de su abuelo, pero que acaba siguiendo sus pasos tras descubrir un manual para devolver la vida a los muertos y crear su propio monstruo.

Rodada en blanco y negro, El jovencito Frankenstein se ha consolidado como una de las grandes comedias del cine, manteniendo intacta su frescura más de cinco décadas después de su estreno. La programación de junio se completará con la proyección del documental Flores para Antonio (2025), de Isaki Lacuesta y Elena Molina, el 10 de junio, y con El extranjero (1967), de Luchino Visconti, el 24 de junio.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acoge este domingo 31 de mayo la proyección de ‘Escribiendo Hawa’, un documental que narra la lucha de tres generaciones de mujeres afganas por conquistar espacios de libertad en una sociedad marcada por el control patriarcal y el regreso de los talibanes al poder.

La sesión comenzará a las 19.30 horas dentro del ciclo Doc del Mes. La entrada es gratuita, aunque será necesario recoger invitación en la taquilla media hora antes del inicio de la proyección.

La protagonista del documental es Hawa, una mujer afgana obligada a casarse siendo una niña y que no pudo aprender a leer y escribir hasta los 52 años. Con la ayuda de su hija, la periodista y directora Najiba Noori, consigue iniciar una nueva etapa de independencia personal y económica, impulsando un pequeño negocio textil y tratando de construir un futuro mejor para ella y para su nieta Zahra. Sin embargo, la llegada de los talibanes al poder en Afganistán en agosto de 2021 cambia radicalmente el rumbo de sus vidas y pone en peligro los avances conseguidos durante años.

Rodado durante cinco años, el documental muestra la realidad de tres generaciones de mujeres de una misma familia que intentan escapar de la violencia, las imposiciones y las limitaciones que sufren por su condición de mujeres. La película aborda temas como el acceso a la educación, la independencia económica, la violencia machista y la lucha por los derechos fundamentales en uno de los contextos más difíciles del mundo para las mujeres.

‘Escribiendo Hawa’ se ha convertido en uno de los documentales más reconocidos del último año dentro del circuito internacional de cine documental. La película ha sido premiada en festivales de referencia como IDFA, One World, FIFDH o It's All True, además de recibir galardones del público y reconocimientos por su impacto social en certámenes celebrados en Europa, América y Asia.

Su directora, Najiba Noori, tuvo que abandonar Afganistán tras la vuelta al poder de los talibanes y actualmente reside en Francia como refugiada.

El Cine Velasco de Astorga acoge el miércoles, 27 de mayo, a las 20.30 horas, una nueva cita cinéfila del cineclub 'Luz de cine' dedicada a la obra de Ingmar Bergman con la proyección de Persona (1966), una de las películas más influyentes y enigmáticas de la historia del cine europeo. El ciclo pone así el broche final a la programación del mes de mayo con una propuesta imprescindible para los amantes del séptimo arte y del cine de autor.

Protagonizada por Liv Ullmann y Bibi Andersson, Persona explora los límites de la identidad, la comunicación y la relación entre dos mujeres que terminan fundiéndose emocionalmente en una inquietante simbiosis. La historia sigue a Elisabeth, una célebre actriz que deja de hablar tras una representación de Electra y es cuidada por Alma, una joven enfermera con la que establece una intensa relación durante una estancia junto al mar. A través de silencios, confesiones y primeros planos cargados de simbolismo, Bergman construye un relato psicológico considerado una de las cumbres de su filmografía.

La cinta también arrastra la leyenda de obra “maldita” o inclasificable dentro del cine contemporáneo. Bergman escribió el guion durante una convalecencia hospitalaria marcada por el agotamiento y la presión de su trabajo al frente de la Compañía Real de Arte Dramático de Suecia. Esa situación personal dio lugar a una película concebida desde la absoluta libertad creativa, cuyo hipnótico blanco y negro y su innovador lenguaje visual continúan fascinando décadas después de su estreno.

El Departamento de Departamento de Filología Hispánica y Clásica de la Universidad de León (ULE) y la Fundación Club 45, han organizado el ‘Curso de Cultura Pop - Un mundo en tecnicolor’, con la colaboración de la Cámara de Comercio de Astorga, el Grupo de Estudios sobre Cómic y Narración Gráfica y el Vicerrectorado de Inclusión, Igualdad y Proyección Social, que se desarrollará en la localidad maragata de Santa Colomba de Somoza, los sábados 30 de mayo y 24 de octubre.

Bajo la dirección de Alejandro Díez Garín (Álex Cooper) y de José Manuel Trabado Cabado, profesor de la ULE que dirige el Servicio de Publicaciones de la institución académica, el curso se dirige a alumnos de artes y humanidades, estudiosos de lenguajes audiovisuales, y a todas las personas que estén interesadas en la música y cultura pop.

En total serán 18 horas (12 presenciales, de 12 a 14.30 y de 16.30 a 20.30 en las dos jornadas, y otras 6 de trabajo personal de cada alumno), que harán posible dar a conocer en el ámbito académico la Fundación Club 45, sus instalaciones y las posibilidades de las mismas a la hora de plantear colaboraciones, estancias, cursos y visitas de estudiantes.

Un ejemplo de dinamización rural con un proyecto singular

Desde la organización se desea posicionar Santa Colomba de Somoza como punto estratégico clave para entender todo lo que está pasando a nivel cultural en la provincia, y como “un claro ejemplo de dinamización del medio rural a través de proyectos singulares como la Fundación Club 45”.

Con esta iniciativa de curso de extensión universitaria, se ofrece un ciclo de ponencias de gran interés para visitantes y locales, orientadas a dignificar la Cultura Pop y ahondar en su carácter de materia de estudio e investigación.

De esta manera se pone en valor la singularidad de la comarca maragata, y al tiempo se favorece que foros y medios de comunicación informen del potencial cultural, turístico y patrimonial de la comarca y en el enfoque innovador que se está llevando a cabo. Finalmente, hay que apuntar que las jornadas serán objeto de una publicación posterior, que será testimonio de la actividad y servirá también como promoción en el futuro.

El precio de la matrícula es de 25 euros, cantidad que se reduce a 20 para estudiantes y personas en situación de desempleo. Quienes estén interesados pueden formalizar su inscripción pinchando en este enlace.

Hay veces en que se junta la causalidad con la casualidad. Astorga bebe todavía de una tradición cinéfila que explica en parte su cine club: tuvo uno ya en los años setenta, la localidad sumó hasta cinco puntos de exhibición de forma simultánea y su festival de cortometrajes se acerca a las treinta ediciones. Mientras buscaba abrir una librería con música en directo, Alejo Ibáñez se topó con la oportunidad de reabrir una sala histórica que contaba con “una cabina de proyección como la de Cinema Paradiso”. Y llegó la confluencia: la del emprendedor que se afana en mantener abierto el Cine Velasco y un puñado de fieles dispuestos a echar un cable para evitar que vuelva a cerrarse. La conjunción de intereses ha obrado un pequeño milagro en tiempos de preponderancia de las plataformas en torno a televisiones de muchas pulgadas en el sofá de los salones de las casas: formar una comunidad entre butacas en torno a la gran pantalla.

El continente ya invita al heroísmo. El Cine Velasco abrió sus puertas en 1911. Se trata del más antiguo de una localidad que pudo presumir de ser la española con más salas por habitante. “En los años veinte combinada el teatro con el cine mudo”, expone su actual regente. La entrada en escena del sonoro decantó la oferta hacia el séptimo arte. La instalación se sobrepuso luego a distintos avatares. “Se quemó en 1952”, cita Alejo Ibáñez. El Velasco cerró en enero de 2007. Y resurgió de sus cenizas en 2012 a través de la empresa salmantina Proyecfilm, que lo mantuvo abierto hasta 2022, en los últimos compases de la pandemia del coronavirus, según recoge este reportaje de Astorga Redacción. Fue en el verano de 2024 cuando volvió de nuevo a la vida, ahora de la mano de Ibáñez, un leonés de Santa Marina del Rey que estudió cine en Madrid y trabajó en el sector en Alicante hasta que regresó a su tierra. Tras seis meses de búsqueda infructuosa de un local que conjugara libros y música en León capital, se encontró en Astorga con un gigante historia del cine por resucitar.

La historia vinculada al séptimo arte se entrecruza en Astorga con otros nombres: los de los otros cuatro cines (Astúric, Capitol, Gullón y Tagarro) o el de cine-club Jastor (nombre derivado del club Juventud Astorgana), que eligió su junta directiva el 16 de noviembre de 1975 (cuatro días antes de la muerte de Francisco Franco) y echó a andar en los primeros meses de 1976 con la proyección, entonces en el Cine Tagarro, de películas como varias de la etapa mexicana de Luis Buñuel, expone su promotor y primer presidente, José Badal Talens, en un texto publicado por la revista Argutorio. “¿Conoces La naranja mecánica? ¿Y Amarcord?”, recuerda ahora que le preguntaban entonces a Antonio Carrera, que todavía cita otra iniciativa similar que se desarrollaba en un pequeño auditorio de la biblioteca. “Y el chico de Cultura nos esperaba antes de empezar la proyección”, rememora Carrera, cofundador y ahora presidente del Cineclub Luz de Cine, la experiencia en parte heredera de aquella tradición cinéfila.

Fue el 8 de enero de 2025 cuando nació el Cineclub Luz de Cine con la proyección de El 47, película dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández en torno a un movimiento vecinal surgido en aquella España de la Transición política. “Y hubo 170 espectadores”, resalta Carrera. Luz de Cine nació bendecido por aquel bautismo exitoso, el primer paso de una trayectoria que se ha ido perfilando hasta forjar una oferta ecléctica que da cancha también al cine clásico y al género documental. El primero recupera para la pantalla grande imprescindibles como Nosferatu o Psicosis. El segundo ha acercado a Astorga a cineastas como Gaizka Urresti, autor del documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine.

Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria

Jesús Palmero — Directivo del CineClub Luz de Astorga

La presencia de personas relacionadas con el sector (el cineasta Carlos Iglesias presentó su filme La bala) es uno de los valores añadidos en los que pretende profundizar la directiva del Luz de Cine. “Hay mucha gente en Astorga y en León en general vinculados al mundo del cine. Y la idea es traerlos y que puedan ofrecer una charla y presentar una película”, dice otro de los fundadores y gestores de la iniciativa, Jesús Palmero. La alusión le sirve a Antonio Carrera para citar el nombre de Claro García, originario de Astorga y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado en 2015 por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. “Tenemos un espíritu de aprendizaje, de conocer aspectos que se escapan en el visionado”, señala Palmero. El coloquio posterior a la exhibición es una seña de identidad del cine club, que ha acabado sustituyendo la presentación previa por una hoja de sala con un breve resumen.

El caso es que el Luz de Cine se ha asentado en apenas un año y medio en torno a una masa social que oscila entre 70 y 90 integrantes, lo que hace viable una iniciativa que ha ido paralela a la resurrección del propio Velasco, proyectos a contracorriente de tendencias globales como el progresivo cierre de salas cinematográficas en un medio rural que se despuebla. ¿Cuál es la receta? “El principal estímulo es el precio. Hace 50 años el cine era un espectáculo de masas porque tenía un precio irrisorio”, responde Alejo Ibáñez (también implicado en el Luz de Cine), que ha apostado por establecer “precios populares”: 6 euros la entrada general y 5 euros acogiéndose a descuentos. El cine club ha fijado para sus socios un paquete (por 30 euros al trimestre pueden disfrutar de tres películas al mes) y un donativo a precio de mercado para el resto.

El Velasco y el Luz de Cine se retroalimentan. “Nosotros vimos que había que ayudar a Alejo a que no volviera a cerrar el cine”, apunta Palmero. Las proyecciones del cine club se han encajado los miércoles, el día libre de una oferta multidisciplinar que incluso incluye retransmisiones de ópera. Y el Velasco se ha convertido en un aldabonazo contra la resignación, una enmienda a los discursos que desaconsejaban al promotor la reapertura por parecer un Quijote contra los molinos de viento que dictan el movimiento de las tendencias. “A mí las cuentas me salen”, opone quien se encontró con un viejo proyector y ya va por su segundo empleado. Y el espacio ha recuperado una esencia que trasciende lo cultural. “Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria”, sostiene Palmero. “Queremos que la gente vuelva al cine. Y que el cine sea un lugar de encuentro”, abunda Carrera.

Con año y medio de recorrido, el Cineclub Luz de Cine es una referencia que va más allá de Astorga hasta implicar a poblaciones del entorno, desde la Maragatería y la Cepeda hasta llegar incluso a La Bañeza, en una provincia que se fue quedando sin oferta de clásicos con el cierre de salas alternativas y la desaparición de la filmoteca de Caja España hasta dejar durante años a 'El cine de los Capuchinos' del Teatro San Francisco de León como el último refugio para los cinéfilos. Y no para en verano, conscientes sus rectores de que la época estival es propicia para los oriundos que regresan por vacaciones. “La media de edad del cine club es alta”, indica Ibáñez, quien reconoce como “un público perdido” para las salas el que va desde la preadolescencia hasta los 30 años de edad.

Ahora con 24 años de edad, Jaime San Martín todavía recuerda cómo el cine se convirtió en un “ritual de fin de semana” durante la adolescencia, ya fuera con amigos o incluso en solitario en Astorga. “Me enganché por los superhéroes”, pone en perspectiva quien luego marchó a estudiar música a Pamplona, donde amplió el radio hasta acostumbrarse a ver “tres, cuatro o cinco películas a la semana, y muy variadas”. Todavía estaba fuera cuando en 2022 el Cine Velasco cerró sus puertas para un adiós que acabó siendo un hasta luego. “Ya estaba acabando la carrera cuando se produjo la reapertura”, cuenta este joven que empezó colaborando en la ejecución de los carteles anunciadores de las películas del Luz de Cine y ahora ya forma parte de la directiva del cine club, por la que también pasaron otros fundadores como Almudena Botas y Lucas Fraile, y que actualmente se completa con Olga Castillo, Isabel Álvarez, Toñi Reinares y Beatriz Ojanguren.

En una provincia que padece la fuga de talentos, Alejo Ibáñez y Jaime San Martín son el ejemplo contrapuesto de leoneses de la diáspora que regresan a su tierra hasta implicarse en una iniciativa que ha consolidado una oferta cultural de primer nivel. La confluencia necesaria para lanzar la actividad convive con la configuración de un cartel variado que hace hueco al cine mudo, el blanco y negro y la versión original subtitulada, también con la participación de los propios socios a través de votaciones “con un planteamiento muy democrático”, subraya Palmero. “El blanco y negro no es un hándicap. El mayor hándicap es la versión original”, añade para contraponer la demanda de esta fórmula por parte de alumnos de la escuela de idiomas. “Es un tema divisorio. Hay gente que no quiere leer subtítulos. Y otra gente que dice que, si la película está doblada, pierde originalidad. Nosotros intentamos que haya un equilibrio”, aporta San Martín.

Ahora que incluso ya ha dado una vuelta al calendario de las estaciones con los cuentos del francés Éric Rohmer, el Luz de Cine ya ha visto incluso algún día colgar el no hay billetes en el Cine Velasco, que cuenta con 165 butacas. Alejo Ibáñez confía en ir sumando más socios para asemejarse a experiencias similares ya asentadas en lugares como Benavente (Zamora) o Palencia. “Se ha generado un público que es consistente. A ver si la gente joven se va enganchando”, suspira Jaime San Martín. “Fue una idea loca de unos pocos que ha salido bien”, resume Antonio Carrera, mientras Jesús Palmero, profesor en León y editor del sello Marciano Sonoro, hace piruetas en su propio calendario vital con una máxima: “Los miércoles son sagrados”. Y es que podría decirse (y titularse) que en Astorga los miércoles, milagro.

La grabación en León de la producción de Netflix, la película 'El peregrino', adaptación de la novela de Paulo Coelho 'El peregrino de Compostela (Diario de un mago)' contó esta semana con imprescindible participación leonesa detrás de las cámaras.

La productora Bambara Zinema fue la encargada de coordinar las labores de crowd marshalling, una función clave para la organización de los 150 figurantes que participaron en las escenas rodadas este jueves en la Plaza del Grano, convertida para la ocasión en un escenario ambientado en la década de los años ochenta con todo lujo de detalles, como se puede ver en esta fotogalería.

La colaboración surgió a través de Castilla y León Film Commission, que contactó con Bambara Zinema en busca de una productora local capaz de aportar perfiles especializados para este cometido. A partir de esa propuesta, la cineasta y productora Isabel Medarde conformó un equipo de profesionales leoneses que finalmente fue seleccionado por la producción para encargarse de la coordinación de los extras durante toda la jornada de trabajo.

Las tareas desarrolladas por este equipo incluyeron la organización de los desplazamientos de los figurantes entre el campamento base, instalado en el Palacio de Exposiciones, y el set de rodaje, situado en el Casco Histórico, así como la coordinación con los asistentes de dirección para garantizar el correcto funcionamiento de los procesos de vestuario, peluquería y caracterización necesarios para recrear la ambientación de la época. Según explica la propia productora, el objetivo era contribuir al buen desarrollo de una grabación de gran complejidad logística y, al mismo tiempo, visibilizar la capacidad profesional existente en el sector audiovisual leonés.

La película, producida para Netflix por Gullane, está dirigida por Vicente Amorim y protagonizada Johnny Massaro, que da vida a Paulo, un peregrino, y Rodrigo Santoro, el enigmático Petrus que le acompaña en esta road movie jacobea con el componente místico y simbólico característico de la literatura del escritor brasileño.

Destacados nombres propios

Junto a ellos, el equipo leonés estuvo integrado por cuatro profesionales vinculados al cine y la comunicación. Al frente se situó Isabel Medarde, cineasta y productora leonesa con una amplia trayectoria en rodajes desarrollados entre León y Madrid. Responsable de Bambara Zinema, entre sus trabajos destacan el documental 'El tren del olvido' y el largometraje 'El Monte del Marqués', actualmente en su fase final de producción y para el que prevé lanzar una campaña de financiación colectiva en los próximos días. En 2023 recibió el Premio Concejo de las Artes Visuales de la Diputación de León.

Junto a ella trabajó Alejandro Domínguez del Castillo, estudiante de último curso del grado de Comunicación Audiovisual en Madrid. A sus 22 años ha desempeñado funciones de jefe de producción en proyectos como el largometraje 'El ritual de Huasao', dirigido por Isaac Berrocal, o el cortometraje 'El sueño de Serpentina', de Alfonso Ordóñez, rodado recientemente también en León. Como director, obtuvo en 2023 el premio al Mejor Joven Realizador del Festival de Cine de Astorga por su obra 'Vento Encaja'.

El equipo se completó con Bea del Pozo, graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual y con formación en Estados Unidos. Compagina el desarrollo de proyectos audiovisuales con trabajos vinculados a las redes sociales y la comunicación digital. Su cortometraje 'Solo Deus' ha cosechado diversos reconocimientos en festivales internacionales.

También participó Marta Rodríguez Medina, titulada en Formación Profesional de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, que ha ampliado su formación mediante cursos especializados impartidos por las universidades de León y Cádiz. Formó parte del Taller de Creación de Cortometrajes de los Cursos de Verano de la Universidad de León, donde colaboró en la realización del corto 'Shamira', y pertenece además a la segunda promoción de la Microcredencial Universitaria en Guion de Cine y Televisión de la Universidad de León.

Engranaje local

La jornada permitió a los integrantes del equipo leonés conocer de cerca el funcionamiento de una gran producción internacional y observar el importante despliegue técnico movilizado para la grabación, que tanto llamó la atención.

La Plaza del Grano se transformó durante varias horas en una animada estampa de los años ochenta, con repartidores de prensa, bicicletas de época, puestos de venta de discos de vinilo, peregrinos, niños jugando y terrazas llenas de vecinos recreando la vida cotidiana de aquellos años en pleno centro histórico leonés.

Desde la productora leonesa Bambara Zinema destacan también el ambiente de colaboración generado entre figurantes, técnicos y profesionales desplazados para el rodaje, así como la implicación de distintos establecimientos de la zona, entre ellos el bar La Sacristía, que prestó apoyo logístico a la producción durante los descansos. Una experiencia que, según señalan, sirve para reivindicar el potencial del sector audiovisual leonés y la capacidad de sus profesionales para integrarse en proyectos de alcance nacional e internacional.

Así lo destacan sus protagonistas. Para Medarde, fue “maravilloso” el trabajo con los figurantes leoneses “durante una jornada tan intensa”, formando para ello un “equipo con jóvenes tan talentosos como Álex, Bea y Marta, que genera un feedback mutuo vital”, gracias a “su visión fresca, su alegría y esas inmensas ganas de trabajar que nos contagian a todos de una energía increíble».

Alejandro Domínguez del Castillo resaltaba que “somos muchos los jóvenes con ganas de aprovechar oportunidades como esta y demostrar que podemos aportar mucho”, convencido además de que “León tiene un potencial enorme para el cine y ojalá sigamos aprovechándolo entre todos”. Y Bea del Pozo valoraba que “formar parte de una producción de este nivel desde León y ver cómo una plaza tan nuestra se transformaba por completo fue increíble”. “Me quedo especialmente con el trato con los figurantes y con la sensación de que aquí hay muchísimo talento y ganas de hacer cine”. En esta ocasión, lo demostraron con creces.

La película Camino Negro, basada en la novela homónima de María Luisa Picado en torno a las revueltas mineras en las cuencas de Laciana y El Bierzo en pleno franquismo, da un nuevo paso al aterrizar en las plataformas Prime Video y FlixOlé. El filme, rodado en el otoño de 2023 en varios puntos de la provincia de León, presentó 17 precandidaturas a los pasados Premios Goya.

Camino Negro llegó este mismo viernes a Prime Video. Y previsiblemente lo hará la próxima semana a FlixOlé, especializada en cine español. Lo hace más de un año después de estrenarse, en marzo de 2025, en las salas comerciales, en aquel caso en Ponferrada y Villablino.

El Bierzo y Laciana son las cuencas mineras protagonistas de la trama, basada en las huelgas mineras de los años sesenta y setenta, enmarcadas en la lucha antifranquista y con personajes basados en personas reales como el entonces cura de Matarrosa del Sil (Toreno) Javier Sotuela, muy implicado en aquellas protestas laborales, sociales y políticas.

María Luisa Picado, extremeña afincada entonces en Matarrosa y ahora residente en Cataluña, escarbó en sus recuerdos para escribir la novela. Y fue coguionista de la adaptación al cine junto a su director, Luisje Moyano, al frente de un proyecto que implicó a intérpretes conocidos como Arantxa del Sol o Cuca Escribano con actores no profesionales reclutados por la zona como Aitana Quintans.

La campa situada entre las facultades de Derecho y Veterinaria del Campus de Vegazana de la Universidad de León (ULE) se transformó esta semana en un gran espacio de ocio al aire libre con la celebración del ULE Fest 2026, una iniciativa impulsada por la universidad que apostó por mezclar música, gastronomía y actividades culturales en pleno campus leonés.

Durante dos jornadas, cientos de jóvenes pasaron por el recinto para disfrutar de conciertos, sesiones de DJ, foodtrucks y propuestas culturales en un ambiente que recordó al formato de ‘Come y Calle’, una de las actividades más populares de las fiestas de San Froilán y San Juan en la capital leonesa.

La propuesta estaba dirigida principalmente a la comunidad universitaria, aunque también atrajo a numerosas personas ajenas a la ULE que se acercaron hasta el campus para disfrutar del ambiente y de la programación organizada.

El festival contó con actuaciones musicales y sesiones de dj durante toda la jornada, además de espacios de descanso y restauración en el entorno verde del campus.

Una de las actividades más destacadas fue la sesión de cine de verano celebrada durante la noche del miércoles, que completó un programa pensado para convertir Vegazana en un espacio de convivencia más allá de las clases y la actividad académica habitual.

El ULE Fest estuvo organizado por el área de Estudiantes de la Universidad de León junto a la radio universitaria y la asociación Malaidea, con la colaboración del equipo de ‘Come y Calle’.

Con esta iniciativa, la Universidad de León busca reforzar la vida universitaria y fomentar la participación del estudiantado mediante actividades culturales y de ocio abiertas y participativas.

La institución académica considera además que este tipo de propuestas ayudan a fortalecer el sentimiento de comunidad en el campus y a convertir los espacios universitarios en puntos de encuentro también fuera del horario lectivo.

Cabinas de teléfonos, carteles electorales, conciertos de los años 80, tiendas de discos y de revelado de fotos, bares y terrazas de las de toda la vida, ropa colgada por todas partes o kioscos con los típicos juguetes de plástico de toda la vida y periódicos de la edad dorada del papel. Ese es el universo que han recreado en pleno corazón de la ciudad de León, en la tradicional Plaza del Grano, los responsables del rodaje de la película ‘El peregrino’, una producción de Netflix en Brasil sobre una adaptación de un famoso libro del escritor conocido mundialmente Paulo Coelho.

La transformación de la plaza empedrada en una recreación de lo que podía ser una ciudad como León en la década de los 80 del siglo pasado acumula ya cuatro días de intenso trabajo de montaje y atrezzo para que todo esté listo este jueves, el gran día en el que se rodará una importante escena de la historia con varios de los actores principales y un centenar de figurantes vestidos, como la propia plaza, a la usanza de hace casi cincuenta años.

La plataforma mundial de streaming está detrás del rodaje de esta película dirigida por Vicente Amorim y producida por Gullane, que se encuentra filmándose en diferentes localizaciones españolas vinculadas a la Ruta Jacobea. Al argumento, como en el libro de Coelho, sigue los pasos de Paulo, interpretado por el actor brasileño Johnny Massaro, durante una peregrinación por las montañas, bosques y campos del Camino de Santiago, acompañado por el enigmático Petrus, al que da vida Rodrigo Santoro. Muchos otros nombres, también españoles, forman parte de su gran reparto.

Para recrear León, algunos de los bares existentes en la Plaza del Grano han cambiado de nombre, uno para denominarse ahora Los Ángeles Bar y otro para reconvertirse en una tienda de vinilos y casetes llamada Engranaje, y hasta se han inventado una Peluquería de Señores. Los contenedores de basura son muy similares a los de hace medio siglo en la ciudad -de paso con somieres viejos al lado- y en las paredes se pueden ver restos de carteles de ficticias elecciones, un rally de la época o conciertos, mientras se han recreado algunos puestos de venta callejera bajo los icónicos soportales de suelo empedrado. Hasta que el rodaje termine, un paseo por la Plaza del Grano es un auténtico viaje en el tiempo cinco décadas atrás.

El III Ciclo de Cine Económico, organizado por el Colegio de Economistas de León, se cierra a lo grande este jueves, 21 de mayo. Lo hace con la proyección de Bienvenido, Míster Marshall, célebre película dirigida por Luis García Berlanga. La actividad, programada para las 19.30 horas, es gratuita y abierta al público en general hasta completar el aforo del recinto.

Con este filme se cierra el ciclo, compuesto también por las películas The Full Monty y Golpe a Wall Street. La proyección de cintas de contenidos relacionados con la economía y las finanzas es la base de la iniciativa, que al mismo tiempo supone un homenaje del Colegio de Economistas de León al fallecido Epigmenio Rodríguez Mancebo, productor, guionista y director de cine, apasionado del séptimo arte y autor de varias obrasliterarias. Dirigió y produjo el aplaudido cortometraje Las becicletas y el largometraje Media hora (y un epílogo).

De 75 minutos de duración, Bienvenido, Míster Marshall es una de las películas más conocidas de las dirigidas por Luis García Berlanga, que también firma el guion junto con Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura. El reparto está encabezado por José Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Y la cinta cuenta con varias secuencias que han pasado a la historia del cine español.

Sinopsis:

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall. La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

Jueves 21 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuita hasta completar aforo

El Cineclub 'Luz de cine' de Astorga llevará esta semana a la gran pantalla una reflexión sobre la convivencia, la identidad y las diferencias culturales con la proyección de Chinas (2023), la película dirigida por Arantxa Echevarría. La cita tendrá lugar este miércoles, 20 de mayo, a las 20.30 horas en el Cine Velasco, dentro de la programación habitual del colectivo cinematográfico astorgano.

La película, ambientada en el barrio madrileño de Usera, muestra la realidad de las generaciones chinas nacidas o criadas en España y las dificultades que afrontan entre el sentimiento de pertenencia y el desarraigo. A través de una mirada directa y alejada de estereotipos, la directora construye un relato que invita al espectador a reflexionar sobre la identidad, la integración y las fronteras culturales que todavía persisten en la sociedad actual.

Chinas está protagonizada por Lucía, interpretada por Daniela Shiman Yang, y Xiang, a la que da vida Ella Qiu, dos niñas de origen chino con experiencias vitales muy diferentes. Mientras Lucía pertenece a una familia de inmigrantes chinos asentada en España, Xiang fue adoptada por una familia española. Junto a ellas, el bazar se convierte en un escenario clave de la historia, funcionando al mismo tiempo como lugar de trabajo, hogar y símbolo cultural. La cinta recibió además cuatro nominaciones en los Premios Goya de 2024.

Una producción brasileña del gigante audiovisual mundial, Netflix, bajo el título de 'El peregrino', adaptación cinematográfica de la novela 'El peregrino de Compostela (Diario de un mago)' de Paulo Coelho, rodará este jueves en el Casco Histórico de la ciudad de León. En concreto, los preparativos llevan varios días condicionando la normalidad de la tradicional Plaza del Grano, con su característico empedrado artesanal, uno de los enclaves más reconocibles del Camino de Santiago a su paso por la capital leonesa.

La plataforma mundial de streaming ha iniciado ya el rodaje de esta película dirigida por Vicente Amorim y producida por Gullane, que se encuentra filmándose en diferentes localizaciones españolas vinculadas a la Ruta Jacobea. De hecho, en León el Camino pasa a apenas unas decenas de metros en su deambular por la ciudad. En la Plaza del Grano ya son visibles un viejo kiosco de época muy cerca de la fuente central, frente a la gran cruz jacobea de piedra, y en los soportales también empedrados se simulará la presencia de un bar.

La presencia de los equipos de preparación y rodaje lleva días condicionando la vida normal en el entorno, con prohibiciones de aparcamiento y la necesidad de retirar al menos por una jornada completa las terrazas hosteleras de uno de los emplazamientos más auténticos de la ciudad.

Gran producción y un best seller

La historia sigue a Paulo, personaje interpretado por el actor brasileño Johnny Massaro, durante una peregrinación por las montañas, bosques y campos del Camino de Santiago, acompañado por el enigmático Petrus, al que da vida Rodrigo Santoro.

La película adapta una de las obras más conocidas de Paulo Coelho, uno de los autores más leídos del mundo, con más de 320 millones de libros vendidos. La narración mezcla el espíritu de una road movie con el componente místico y simbólico característico de la literatura del escritor brasileño. Durante el recorrido, los protagonistas afrontan pruebas y encuentros que convierten el viaje en una búsqueda de autoconocimiento y transformación espiritual.

Además de Massaro y Santoro, el reparto incluye a Lara Tremouroux, Julia Konrad, Silvio Guindane, Fabiana Gugli, Emílio de Melo y Thelmo Fernandes, entre otros intérpretes brasileños, junto a actores europeos como Manuel Manquiña, Albert Pla, Gonçalo Diniz o Elisabeth Bonjour.

Vicente Amorim firma también el guion junto a Luiso Berdejo y Gustavo Bragança. La película cuenta con fotografía de Azul Serra, dirección artística de José Tirado y diseño de vestuario de Cris Kangussu. Con El peregrino, Netflix busca trasladar a la pantalla la experiencia del Camino de Santiago y sus paisajes, acercando su dimensión cultural, espiritual y visual a una audiencia internacional. Y en el seguro protagonismo que tendrá, León aportará su milenario sabor jacobeo.

El Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León drecuerda este miércoles 20 de mayo la figura de Francisco Umbral, uno de los grandes nombres de la literatura y el periodismo español del siglo XX, con tres actividades que repasarán tanto su obra como sus vínculos con León.

La programación arrancará con la inauguración de la exposición ‘Umbral, trazo a trazo’, continuará por la tarde con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’ en la Feria del Libro y concluirá con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’ y una mesa redonda sobre la obra del escritor.

Una exposición sobre el personaje y su relación con León

La primera de las actividades comenzará a las 14.00 horas en la Sala Polivalente del Instituto Leonés de Cultura, donde se abrirá al público la muestra ‘Umbral, trazo a trazo’.

La exposición reúne caricaturas, ilustraciones y dibujos realizados por 19 artistas españoles e hispanoamericanos que reinterpretan la figura de Umbral desde estilos muy distintos. Entre los autores participantes figuran nombres como Antonio Mingote, Máximo, Fernando Vicente, Ricardo o el leonés Toño Benavides.

Las obras recorren algunos de los rasgos más reconocibles del escritor —las bufandas, las gafas, la melena o su característico perfil— y se completan con textos y viñetas relacionadas con su figura pública y literaria.

Junto a las caricaturas, el ILC ha incorporado documentos que muestran la estrecha relación de Francisco Umbral con León, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos en el periodismo y donde obtuvo algunos de sus primeros reconocimientos literarios.

Entre las piezas expuestas podrá verse el histórico número de la revista ‘Tierras de León’ que publicó por primera vez la novela corta ‘Días sin escuela’, con la que Umbral ganó en 1965 un premio convocado por la Diputación provincial. También se mostrarán publicaciones y materiales vinculados a sus inicios literarios.

La exposición podrá visitarse hasta mediados de junio con entrada gratuita.

El regreso de ‘Días sin escuela’

La segunda parte del homenaje tendrá lugar a las 19.00 horas en la carpa de la Feria del Libro de León, en la plaza de San Marcelo, con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’, una obra recuperada recientemente por el Instituto Leonés de Cultura.

El libro, considerado por algunos especialistas como la primera novela de Umbral, retrata el León de posguerra a través de un grupo de niños que convierten la ciudad en un territorio de juegos y aventuras pese a las dificultades de la época.

La reedición moderna de la obra fue presentada por primera vez en 2023 en el Ateneo de Madrid y ahora el ILC la reincorpora a su catálogo de publicaciones para volver a ponerla a disposición de los lectores.

Cine y debate sobre ‘Mortal y rosa’

La jornada concluirá a las 20.00 horas en la Sala Región Leonesa del ILC con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’, dirigido por Sonia Tercero.

La película aborda el momento en que Francisco Umbral recibió la noticia de la enfermedad de su hijo mientras escribía la obra del mismo nombre, considerada una de las más importantes y personales de la literatura española contemporánea.

Tras la proyección se celebrará una mesa redonda centrada en la figura y la obra del escritor, especialmente en torno a títulos como ‘Mortal y rosa’, ‘Las ninfas’ o ‘Leyenda del césar visionario’.

La ciudad de León acoge desde este domingo y durante la próxima semana el rodaje de 'El Sueño de Serpentina. Un cuento visionario a Gaudí', un cortometraje que tomará distintos espacios de la capital leonesa para convertirlos en escenarios oníricos vinculados a la imaginación, la arquitectura, la danza y la fantasía. La producción está inspirada en el universo literario de E.T.A. Hoffmann y en la figura del arquitecto modernista Antonio Gaudí, coincidiendo además con el Año Gaudí, que conmemora el 100 aniversario de su muerte.

La cinta está dirigida por Alfonso Ordóñez, autor también del guion, y cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía e Isabel Medarde como directora de producción. La música original será obra de Josep Sanou. La actriz Sheila Niño protagoniza el cortometraje interpretando a los personajes de Ofelia y Serpentina, mientras que el actor Amador Matallana dará vida a un joven Gaudí en los inicios de la construcción de la Casa Botines de León, uno de los únicos tres edificios del genial arquitecto modernista fuera de Cataluña.

La historia toma como punto de partida el cuento 'El caldero dorado' de Hoffmann. En esta adaptación, la protagonista inicia un viaje interior en busca de una transformación vital y de una nueva manera de percibir el mundo. El relato se desarrolla alrededor de la Casa Botines, presentada como un edificio “mutable” y mágico desde el que surgen otros lenguajes artísticos como la danza, con Infinity Dance,, la música coral, a través del Coro Juventudes Musicales Ángel Barja- y la propia ensoñación visual de la obra.

Según sus impulsores, el cortometraje pretende ser “una invitación a celebrar el arte y la belleza a través de una nueva percepción del mundo”. La producción corre a cargo de Estudio Serpentín y cuenta con el apoyo y colaboración de Fundos, Aguas de León, el Ayuntamiento de León, la Fundación RMD, el Colegio Oficial de Arquitectos de León (Coal) y Camarote Madrid.