El Cineclub Luz de Cine de Astorga proyecta este miércoles, 11 de noviembre la película Te doy mis ojos, una producción española de 2003 con dirección de Icíar Bollaín y protagonizada por Laia Marull y Luis Tosar. Será a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

La cinta acerca al espectador la historia de Pilar, una mujer que intenta escapar de una relación marcada por el maltrato, el miedo y la dependencia emocional. A través de los ojos de la protagonista, Icíar Bollaín introduce al público en lo más profundo de la violencia machista hasta retratar conductas y patrones de un maltratador: los ciclos de aparente bondad, la explosión de ira, la agresividad extrema, el menosprecio a las ilusiones de la otra, o las violencias más visibles, como el maltrato físico.

Siete premios Goya cosechó en 2004 Te doy mis ojos, entre ellos en el apartado de mejor película. Bollaín, que se convirtió así en la primera realizadora mujer en ganar este galardón, también logró el premio a la mejor dirección. Candela Peña, Rosa María Sardá y Kity Mánver también figuran en el reparto.

La programación de noviembre en Luz de Cine se completará el día 18 con Zazie en el metro (1960), del director Louis Malle; y el 25 con A veinte pasos de la fama (2013), de Morgan Neville.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, proyecta este martes, 10 de noviembre, la película El hombre con rayos x en los ojos, una producción estadounidense de 1963. La cinta se exhibe a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

Roger Corman, realizador especializado en serie B nacido hace 100 años, dirige el filme, con guion de Robert Dillon y Ray Russell y un reparto encabezado por Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles y Vicki Lee.

Sinopsis:

La doctora Diane Fairfax notifica al doctor James Xavier, un científico de prestigio internacional, que la fundación que ha estado financiando sus investigaciones sobre la vista no seguirá apoyándole debido a la falta de resultados. Esta desalentadora noticia hace que Xavier decida probar en sí mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.

Martes 10 de noviembre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

Hay noticias que tienen algo de milagro laico, de resurrección sin incienso, de primavera en mitad de la decrepitud del mundo. Woody Allen vuelve a rodar. Y no solamente vuelve a rodar, que ya sería motivo de celebración en esta época de jubilaciones forzosas y talentos amortizados, sino que lo hace en Madrid, esa ciudad que tiene algo de Nueva York con meseta, de cinematógrafo con cielo de Velázquez y barra de bar donde todavía se puede filosofar entre dos vermús.

Woody Allen pertenece a esa aristocracia del pensamiento que se disfraza de payaso para no tener que ponerse corbata. Es un judío neurótico que ha hecho del psicoanálisis una forma de la metafísica, y de la comedia una religión sin dogmas. En sus películas, el amor siempre llega tarde, Dios nunca contesta al teléfono y la inteligencia es una enfermedad que uno contrae para no morirse de aburrimiento. Ha filmado la infelicidad con la precisión de un relojero suizo y la felicidad con la sospecha de un contable que acaba de descubrir un descuadre en las cuentas del Universo.

Que vuelva a ponerse detrás de una cámara es una buena noticia para el cine, pero también para quienes seguimos creyendo que el cine es una manera de pensar con imágenes, una literatura que ha aprendido a andar, una filosofía que se ha quitado los zapatos para entrar en casa. Allen ha hecho de sus dudas una estética y de sus obsesiones una geografía sentimental. Sus personajes hablan demasiado porque el mundo no les ofrece ninguna respuesta; se enamoran porque la muerte está ahí, al fondo, esperando su turno; y hacen chistes porque quizá el humor sea la última forma decente de rezar en una época descreída.

Y ahora en Madrid. Madrid, que tiene noches de novela rusa, mañanas de resaca goyesca y una luz que podría haber pintado Edward Hopper si hubiera nacido en Chamberí. La ciudad que mezcla el barullo popular con la melancolía de los ministerios, el último café con el primer desengaño, la Gran Vía con ese infinito doméstico que aparece cuando uno camina solo. No parece un mal escenario para un cineasta que ha pasado media vida buscando el sentido de la existencia entre restaurantes, habitaciones de hotel y mujeres imposibles.

Quizá Allen encuentre aquí otra de sus ciudades imaginarias, como encontró Nueva York, París o Roma. O quizá Madrid le ofrezca sencillamente lo que necesita un hombre que ha filmado tantas veces su propia angustia: una calle nueva, un rostro inesperado, una conversación escuchada al azar. El cine también vive de estas pequeñas epifanías, de la casualidad que se convierte en destino cuando alguien sabe encuadrarla.

En estos tiempos en que la cultura parece administrarse mediante comunicados, polémicas y certificados de defunción, la noticia de una nueva película de Woody Allen tiene algo de resistencia sentimental. No hace falta convertir al cineasta en un santo ni aplaudir cada una de sus películas para celebrar que siga trabajando. Basta con reconocer que hay autores cuya presencia ensancha el horizonte, incluso cuando uno discrepa de ellos, y que el cine sería un lugar más pobre si solo quedaran los obedientes, los previsibles y los que nunca se equivocan.

Woody Allen, el Luis García Berlanga de Manhattan, vuelve a rodar. Y lo hace en Madrid. Que alguien avise a los melancólicos, a los cinéfilos, a los neuróticos y a los que todavía salen de una sala de cine con ganas de discutir sobre la vida.

Quizá no sea la resurrección de nadie. Pero, en un mundo que parece empeñado en clausurar sus propias ilusiones, se le parece bastante…

En fin.

El Teatro El Albéitar de León proyectará este domingo 8 de noviembre, a las 19.30 horas, Campos, un documental de 74 minutos dirigido por los leoneses David Casado y Óscar Falagán que recorre campos de fútbol en desuso de la España rural y despoblada, con especial atención a historias de pueblos de todo Castilla y León.

La película utiliza estos antiguos terrenos deportivos como símbolo de la transformación de los pueblos y del avance de la despoblación. Son espacios que durante décadas funcionaron como lugares de encuentro y actividad social y que, al quedarse sin equipos ni partidos, muestran también cómo ha cambiado la vida de las localidades que los construyeron y mantuvieron.

Campos pone el foco en las personas que estuvieron detrás de aquellos terrenos de juego y que contribuyeron a generar vida comunitaria en los pueblos, creando o cuidando campos y, en algunos casos, clubes de fútbol. El documental plantea así un recorrido por una memoria rural que permanece en unas instalaciones que, en muchos casos, han quedado fuera de juego.

En la provincia de León, 'Campos' recupera especialmente la memoria de las cuencas mineras y de los pueblos donde el fútbol fue durante décadas un importante punto de encuentro. El documental pasa por Sabero, con el histórico campo de La Herrera, vinculado al Hulleras de Sabero; por Ciñera de Gordón, donde jugaba el Santa Bárbara de la Hullera Vasco-Leonesa; y por Jiménez de Jamuz, escenario del campo El Ferradal y de los recordados torneos que llegaron a tener como premio un Seat Ibiza. También aparecen Laciana, Ciñera-Matallana y Posada y Torre de la Valduerna.

Uno de los elementos centrales de la película documental es la transformación física de estos espacios deportivos, terrenos que en su día dejaron de dedicarse a actividades agrícolas o ganaderas para convertirse en campos futbolísticos y que, con la pérdida de población y de actividad, vuelven progresivamente a recuperar su aspecto original. La proyección contará con la presencia de sus dos directores, que participarán en el encuentro con el público.

La entrada a la proyección cuesta 2 euros, disponibles desde media hora antes del comienzo en taquilla, con 50% de descuento a la comunidad universitaria mediante acreditación.

Aunque parezca una perogrullada, las buenas intenciones no tienen por qué ser algo intrínsecamente positivo. Esa es la magia de las palabras, su capacidad para expresar algo y su contrario según se mezclen entre ellas, se pronuncien con un determinado tono o se apliquen a una idea concreta. En este contexto de análisis de una obra, decir que el autor ha tenido buenas intenciones lleva implícito que el resultado final no ha sido acertado, pesa más el significado de la palabra intención que el de buena. Porque intentar no es conseguir, es únicamente pretender o perseguir pero sin llegar a los objetivos, es quedarse a medio camino. Y estaremos de acuerdo en que nada bueno se ha hecho nunca sin entusiasmo, en que las buenas intenciones son mejor nada, pero también en que suelen ser el preludio de una pequeña derrota. Las buenas intenciones sin el suficiente talento o acierto son muy honorables y hasta conmovedoras, pero anuncian una obra fallida. Y eso es lo que nos encontramos en la cinta de José Mota, una romántica pretensión de emocionar a toda la familia que peca finalmente de cierta y empalagosa simpleza.

Arriba Tutto sería el resultado de mezclar en una misma e improbable pócima unas cuantas dosis del Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore, el Ser o no ser (1942) de Ernst Lubitsch y El gran dictador (1940) de Chaplin con una gran cantidad de aquella edulcorada poesía que desprendía La vida es bella (1997) de Benigni, quizás su más evidente referencia. Todas estas fuentes de inspiración son visitadas en esta película que fija su marco histórico en la Guerra Civil Española para hablarnos del poder de la risa y el amor en tiempos de guerra, de la comedia como última barricada contra la sinrazón y la violencia, como el más eficaz de los instrumentos intelectuales para ejercer la crítica y la resistencia.

Lo que ocurre finalmente es que el loable discurso que esconde la película es contado desde un pueril y excesivamente enfatizado punto de vista, con algunas escenas o frases de diálogo que desprenden la misma y artificial ternura que cabe en un eslogan navideño. Hay mucho corazón en esta fábula, mucho amor por los personajes y por una historia que Mota lleva mimando desde hace tiempo. Eso es lo mejor, su entusiasmo a prueba de cinismos adultos, su alma de niño latiendo en cada minuto de metraje. Pero también sus mayores carencias residen en esa misma e irritante ingenuidad que respira el filme. La pureza y credulidad infantiles no tienen por qué ser sinónimos de superficialidad.

Ya saben, son niños, no tontos.

Al volver la vista atrás, posiblemente desearíamos corregir aquello que consideramos impropio y descabellado en nuestro pasado. Y aunque estemos convencidos de que ‘agua pasada no mueve molinos’, pretenderíamos –inúltilmente, por supuesto– borrar ciertas ‘etapas oscuras’ que no nos condujeron más que a situaciones problemáticas y a conflictos presentes.

En tal sentido, aunque borrar o hacer desaparecer un hecho vivido resulta –hasta ahora– imposible (incluso desde el punto de vista de la Física cuántica, ciencia que por estar aún ‘en pañales’ no lo ha dicho todo y le queda mucho por experimentar y descubrir), sí podríamos cambiar el significado que para nosotros tiene, en el presente, un acontecimiento del ayer.

Hay observaciones a favor de la posibilidad de poder actuar sobre el pasado. Entre los años setenta y ochenta, el físico norteamericano John Archibald Weeler realizó el experimento mental conocido como 'acción retardada', con el que llegaría a la conclusión de que en el cosmos ‘no existen fenómenos elementales hasta que son fenómenos observados’. De acuerdo con esta afirmación, cabría dar por hecho de que solo la presencia de un observador podría asegurar la existencia de los elementos físicos que observa, constatando, también, la existencia de sí mismo.

La valoración de Weeler podría parecernos un juego fantástico en el que, si quisiéramos cambiar el pasado, sería suficiente mover los imperceptibles hilos del pensamiento y maniobrar sobre los recuerdos. Tal consideración parece demencial ante los ojos del materialismo y de buen número de científicos, mientras que para algunos filósofos y no pocos chamanes (para quienes el Universo es un ejambre de hilos de energía y nuestra conciencia uno de ellos), la posibilidad de manipular el pensamiento es obvia y el salto a otras dimensiones del espacio-tiempo, una capacidad natural de la mente humana. 

‘Tejer hacia atrás’ en el tiempo

Recapitular nuestro pasado sin juzgar los hechos, actuar como observadores imparciales de un camino realizado que no podemos borrar, pero sí modificar (el camino de nuestra propia vida) ha sido, desde tiempos remotos, un ejercicio para el autoconocimiento.

Supongamos, pues, que nuestro pensamiento tiene manos y que con ellas podemos asir uno de los hilos energéticos llamado 'memoria'. Esta metáfora nos permite imaginar la acción de ‘tejer hacia atrás en el tiempo’ para llegar a los reductos más antiguos de nuestra existencia física. De esta forma, seríamos capaces de conocer nuestra identidad, llegando, en muchos casos, a percibir ‘nuestra historia cuántica personal’ antes del nacimiento e incluso –desde la óptica de determinadas escuelas religiosas y filosóficas– la historia de nuestras ‘vidas pasadas’.

Pero la ‘observación consciente’ no atañe solamente a los estudios metafísicos. Nohora M. Parga (literata, diseñadora y comunicadora social colombiana) es autora de un libro titulado El gozo de existir: La felicidad tras superar ‘moobing’ e ictus (autopublicación de 2016). En esta obra, la escritora relata cómo tras un largo período en coma, al recuperar la memoria, pudo reconocer quién era. Desde su experiencia, recapitular su historia pasada la salvó del olvido de sí misma, además de ayudarla a curar los traumas que el acoso laboral y la enfermedad habían dejado en ella como secuela.

'Las chimeneas de Green Knowe': viajar al pasado

No puedo negar que, de cuando en cuando, me dedico a recomponer mi historia personal hilvanando recuerdos (soy de los que creen que viajar en el pasado es posible). 

Hace algunos días vi De una época a otra (From time to time), una película de 2009 dirigida por Julian Fellowes y basada en la novela clásica infantil de Lucy M. Boston The Chimneys of Green Knowe (1958). Ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial, el filme narra las experiencias extra-sensoriales de un niño que visita a su abuela en Green Knowe, mansión inglesa, vetusta y ruinosa, en la que se conserva la historia de generaciones y se esconde un secreto. Esta obra cinematográfica (que cuenta con la espectacular actuación de Maggie Smith en el rol de Mrs. Oldknow y la estupenda interpretación del joven actor Alex Etel como su nieto Tolly Oldknow) nos remonta a una dimensión en la que el pasado semeja a un cortinaje deteriorado, pero siempre accesible a cualquier técnica de restauración.

A pesar de que las terroríficas ‘escenas de miedo’ que esperaba no llegaron nunca, sí se me quedó grabada la imagen de lo imperceptible y veloz que le resulta a Tolly pasar del presente al pasado y viceversa, coincidiendo con personajes de otra época (los espectros) e interactuando con ellos. Las chimeneas de la mansión son el espacio en el que los fantasmas de Green Knowe se esconden, para desde ahí salir a transitar, libremente, por las habitaciones del inmueble. Pocos pueden verlos: solo el niño, la abuela y algunos sirvientes, que son esos que viajan utilizando el poder de la imaginación. Pero… ¿Acaso no es la imaginación esa linterna que nos libera de las fronteras del rígido presente?

En resumen, una historia fantástica de corte filosófico que invitamos a ver, en la que la vieja mansión simboliza la memoria y donde los fantasmas, atrapados en la nebulosa del espacio-tiempo invisible, son nuestros recuerdos que no mueren. Escalando por las chimeneas de nuestra mente podríamos, sí, viajar al pasado; podríamos, incluso, descubrir tesoros escondidos en nuestra mente. Posiblemente no exista una mejor propuesta para nuestros ratos de ocio que recapitular el ayer. Entonces: ¡Manos a la obra!

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este miércoles, 4 de noviembre, a las 20.30 horas, la proyección de Numakage Piscina Pública, una película documental japonesa dirigida por Shingo Ota que forma parte de la programación del ciclo El Documental del Mes.

La cinta, producida en 2025 y con una duración de 80 minutos, se exhibirá en versión original en japonés con subtítulos en castellano y catalán. Las invitaciones podrán recogerse en la taquilla del teatro desde media hora antes del comienzo de la sesión.

La película reconstruye la historia de Numakage, una piscina pública situada en las afueras de Tokio que durante más de cincuenta años fue un lugar de encuentro para personas mayores, familias y comunidades de cruising gay. Su demolición, llevada a cabo pese a la oposición de parte de la población local, sirve como punto de partida para explorar el sentimiento de pérdida colectiva que provoca la desaparición de un espacio compartido.

‘El cine de los Capuchinos’ estrena mes de noviembre, por lo que toca película muda. Lo hace este martes 3 con Corazón olvidado, un filme de 1919 que supone el debut como director de Erich von Stroheim. La cita es a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros en el Teatro San Francisco de León.

El propio Stroheim firma el guion junto a Lillian Ducey y encabeza un reparto compuesto también por otros intérpretes como Gibson Gowland, Francelia Billington, Ruby Kendrick, Sam De Grasse, Fay Holderness.

De 99 minutos de duración, Corazón olvidado es una producción estadounidense basada en un guion del propio Stroheim titulado El pináculo.

Sinopsis:

En los Alpes, el teniente Von Steuben, oficial austriaco libertino, intenta seducir a la esposa de un cirujano norteamericano, el Dr. Armstrong. La señora Armstrong no será una de las muchas conquistas del oficial, pues ama a su marido. Sin embargo, durante una escalada en la que interviene el doctor, Von Steuben y otro hombre, estallará el drama…

Martes 3 de noviembre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El cineasta leonés Marcos Roddie ha llevado a la gran pantalla las historias que habitualmente permanecen fuera del foco con el mediometraje Lo que no entra en cuadro, una obra colectiva creada junto a personas participantes del Programa de Protección Internacional de San Juan de Dios León y proyectada este jueves ante más de 250 asistentes en los Cines Van Gogh de León.

La iniciativa ha servido para poner el broche a la segunda edición de Refugio Creativo, un proyecto que convierte el arte en una herramienta de encuentro entre creadores y personas solicitantes de asilo y que, en esta ocasión, ha encontrado en el audiovisual un vehículo para mostrar experiencias que rara vez ocupan titulares.

El trabajo se concibió como un proceso colectivo basado en la escucha, la convivencia y la creación compartida.

Durante ocho días, Marcos Roddie convivió en el centro de acogida La Fontana, en Armunia, para desarrollar una propuesta construida a partir de recuerdos, conversaciones y vivencias de las personas participantes.

“Lo importante era aprender juntas, imaginar nuevas posibilidades, jugar con el cine y mirar el lugar donde vivimos con otros ojos”, ha explicado el realizador durante la presentación.

El resultado es una obra que transita entre el documental y el ensayo audiovisual, incorporando elementos de improvisación, teatro, movimiento e imágenes de distinta naturaleza para construir un relato coral sobre la identidad, la memoria y el sentimiento de pertenencia.

Para Roddie, uno de los aspectos más enriquecedores fue la diversidad cultural presente en el centro de acogida. Según ha señalado, el intercambio entre personas procedentes de distintos países ayuda a construir nuevas miradas sobre el entorno y favorece la integración de quienes han tenido que abandonar sus lugares de origen.

Un coloquio retransmitido por Radio Fontana

Tras la proyección tuvo lugar un coloquio conducido por Rafael Martínez del Pozo, ganador de la tercera convocatoria de Refugio Creativo con el proyecto Radio Fontana, que además realizó una emisión especial desde los propios cines.

Refugio Creativo fue seleccionado como proyecto ganador de la Convocatoria de Proyectos Sociales Castilla y León 2025 de la Fundación la Caixa. Desde su puesta en marcha en 2024 ha reunido a artistas de distintas disciplinas y personas solicitantes de asilo para desarrollar propuestas nacidas de la convivencia y las experiencias compartidas.

El Teatro San Francisco de León acoge este jueves, 29 de octubre, a las 20.00 horas, la proyección de El cliente, una película estadounidense dirigida por Joel Schumacher en 1994. La sesión forma parte del V Ciclo de Cine Jurídico, organizado por el Colegio de la Abogacía de León, que reúne cuatro títulos destacados del género con el propósito de acercar al público al ámbito de la justicia a través del séptimo arte. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Con una duración de 116 minutos y guion de Akiva Goldsman y Robert Getchell, El cliente narra la historia de Mark Sway, un niño de once años que presencia el suicidio de un abogado vinculado a la mafia y queda atrapado en una peligrosa situación. Conocedor de información que podría poner en riesgo su vida, el menor se enfrenta a las presiones de un ambicioso fiscal federal que pretende obtener su testimonio. Su principal apoyo será una abogada dispuesta a arriesgar su carrera profesional y su propia seguridad para protegerlo.

El V Ciclo de Cine Jurídico se desarrolla en el Teatro San Francisco de León los días 22 y 29 de octubre y 12 y 19 de noviembre, con cuatro proyecciones abiertas al público.

Los Cines Van Gogh de León acogen este jueves, 29 de octubre, a las 20.00 horas la proyección de Lo que no entra en cuadro, una obra colectiva dirigida por el cineasta leonés Marcos Roddie junto a personas residentes y profesionales del Centro de Protección Internacional La Fontana de San Juan de Dios León.

La película es el resultado de Refugio Creativo, un proyecto de residencias artísticas comunitarias impulsado por San Juan de Dios León con la colaboración de Fundación la Caixa, que utiliza el arte como herramienta de encuentro, expresión y diálogo intercultural.

La jornada comenzará a las 19.45 horas con la segunda emisión en directo de Radio Fontana, un proyecto desarrollado por Rafael Martínez del Pozo, ganador de la tercera convocatoria de Refugio Creativo, y continuará a las 20.00 horas con la proyección del mediometraje. Al finalizar, habrá un coloquio con los protagonistas del proyecto, que será emitido en directo a través de Radio Fontana y abierto a preguntas de los asistentes.

La iniciativa da voz a personas acogidas en el programa de protección internacional a través del cine y la radio comunitaria.

Jueves 29 de octubre. 20.00 horas

Cines Van Gogh. Calle San Claudio, 5, León

Entradas: gratuitas con reserva previa

El Museo Casa Botines Gaudí organiza la proyección del documental Living with Gaudí (2020) que tendrá lugar este miércoles, 28 de octubre, a las 19.00 horas. La obra, dirigida por Pablo Burgos-Bosch, que estará en la proyección, reflexiona sobre la experiencia de vivir en un edificio de Gaudí. El acceso a la proyección es libre y gratuito hasta completar aforo. La entrada se realizará por la puerta principal.

El documental invita al espectador a conocer a Carmen Burgos-Bosch, una mujer que vivió más de 70 años en La Pedrera, la última casa diseñada por Antoni Gaudí. A través de sus recuerdos, se explica cómo es vivir en uno de los edificios más visitados de Barcelona y convivir, día tras día, con una auténtica obra de arte.

Se trata de una historia íntima sobre la memoria, la soledad y la capacidad del arte y la naturaleza para despertar emociones.

Miércoles 28 de octubre. 19.00 horas

Museo Casa Botines Gaudí de León. Plaza de San Marcelo, 5

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

El cine disparatado de Buster Keaton llega este miércoles, 28 de octubre, al Cineclub Luz de Cine de Astorga. Los golpes, los pastelazos, las locas persecuciones y los gags son protagonistas de El héroe del río, película muda de 1928 que se proyecta a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Keaton comparte dirección con Charles Reisner y encabeza el reparto, en el que también figuran intérpretes como Ernest Torrence, Tom McGuire, Tom Lewis o Marion Byron, entre otros.

El filme adapta la historia de Romeo y Julieta. Dos jóvenes se enamoran pese a la rivalidad de sus familias, que compiten por el transporte a vapor en el río Mississippi.

Más allá del argumento, El héroe del río ha pasado a la historia del séptimo de arte por los recursos utilizados por Keaton: su dominio del lenguaje cinematográfico aderezado por los movimientos de cámara, la imaginación, la ironía y la puesta en escena con secuencias peligrosas para el propio Keaton que no utilizó dobles.

De hecho, de esta película es antológica la escena del huracán, en la que el viento derriba la fachada completa de una casa y la arroja sobre un despistado Keaton que, con modales de gentleman, sale ileso porque se encuentra en el sitio exacto que corresponde a una de las ventanas de la fachada.

Como curiosidad, El héroe del río sirvió a Walt Disney para crear Steamboat Willie (1928), estrenada seis meses después y considerada la primera aparición de Mickey Mouse.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este martes, 27 de octubre, a las 20.30 horas, la proyección de Les culpables, un documental dirigido por Marta Durán Lozano que llega a la capital leonesa dentro del ciclo El Documental del Mes. La película, una producción española de 2026 de 85 minutos de duración, aborda el aborto durante la adolescencia desde una perspectiva íntima y colectiva. La sesión se desarrollará en versión original en catalán y castellano, y las invitaciones podrán recogerse en la taquilla del teatro a partir de media hora antes del comienzo.

La historia parte de la experiencia personal de la propia directora, quien, después de años de silencio sobre el aborto que vivió durante su adolescencia, recibe alrededor de un centenar de testimonios anónimos de mujeres que atravesaron situaciones similares. A partir de estos relatos, seis jóvenes ponen voz y rostro a experiencias que durante mucho tiempo permanecieron silenciadas. El documental construye así un retrato coral que transita entre lo individual y lo compartido, y aborda cuestiones como el secreto, la memoria y la necesidad de generar espacios de expresión colectiva.

Marta Durán Lozano es directora y guionista, licenciada en Comunicación Audiovisual y formada en el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, donde comenzó a desarrollar esta ópera prima. Producida por Boogaloo Films y Guspira Films, Les culpables ha participado en la sección oficial de DocsBarcelona 2026 y en el Thessaloniki International Documentary Festival. El proyecto también obtuvo el Premio al Mejor Proyecto en Desarrollo del Atlàntida Mallorca Talents Lab y uno de los Premios Laya 2025 por su reflexión y defensa de los derechos humanos.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas. Las instalaciones contarán con horario especial para esta semana.

En La Térmica Cultural, el domingo 1 de noviembre será de 10.00 a 22.00 horas y el lunes 2 de noviembre abrirá entre las 10.00 y las 16.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía abrirá los días 30 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre entre las 10.00 y las 22.00 horas.

En La Térmica Cultural, el miércoles 28 de octubre tendrá lugar, a partir de las 19.00 horas en el espacio de la cafetería, la actividad Filandón: Chillida en el Bierzo, enmarcada en el proyecto Chillida <30, del programa público en torno a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Conducida por El Filandón Berciano, se propone un espacio de conversación en el que poder compartir y extender las conclusiones obtenidas en Chillida <30, una serie de talleres destinados a jóvenes menores de 30 años para acercarse a la obra del escultor. Se trata de una actividad libre y gratuita hasta completar aforo, que se abre ahora a todo el público, más allá de quienes participaron específicamente en esta propuesta.

Ciclo Cine + Rock & Roll

El viernes 30 de octubre continuará una jornada más del ciclo Cine + Rock & Roll. A partir de las 19.30 horas, el músico y escritor Carlos Adán del Bosque, conocido en su faceta musical como Uncle Charlie, presentará el biopic de 1978 The Buddy Holly Story en una actividad titulada Buddy Holly: 90 años de un icono pop.

A las 20.00 horas, tras esta presentación, tendrá lugar, también el Auditorio Antracita, la proyección de la película La historia de Buddy Holly (Steve Rash, 1978). La película narra los acontecimientos de la vida de este músico, hasta su trágica muerte en un accidente aéreo, hecho que se popularizó como “el día que murió la música”.

Por último, a las 21.45 horas se celebrará la charla coloquio Cómo hacer bien un biopic, también a cargo de Carlos Adán del Bosque, en la que ofrecerá a los asistentes la posibilidad de comentar la película.

Todas estas actividades se desarrollarán en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El ciclo ‘Cine + Rock & Roll’ continuará en la jornada siguiente, el sábado 31 de octubre. A las 13.00 horas, en la Sala Verde, tendrá lugar la representación teatral para público infantil Rocky Presley, de Alúa Teatro, antes de que, a las 14.00 horas, se celebre el taller ¡Crea tu propio Rocky Presley!.

A las 13.30 horas, para finalizar este fin de semana de ciclo de cine y rock, tendrá lugar en la zona de cafetería el concierto de Uncle Charlie Combo, llegado desde Madrid, que ofrecerá un repertorio basado en las canciones y el legado de Buddy Holly. A las 15.00 horas será el cierre de sesión con DJ Estrella Electrónica, una destacada DJ bilbaína de vinilo enfocada en ritmos vintage.

Visitas dialogadas a las exposiciones

El sábado 31 de octubre regresan las visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, que tendrán lugar a las 12.00 y a las 13.00 horas, respectivamente. Estas actividades, que se enmarcan en los programas púbicos de ambas muestras, proponen un acercamiento a los autores y al sentido de sus obras.

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 31 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller de astronomía Construyendo un agujero negro. Se trata de un taller realizado en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo que aborda las estructuras más enigmáticas del Universo. El taller, destinado a público infantil, es de carácter gratuito.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita con dos sesiones. Las actividades se desarrollarán el viernes 30 y el sábado 31 de octubre, en dos turnos: a las 12.30 y las 16.30 horas.

Este recorrido busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y de la comarca berciana. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El Teatro San Francisco de León prosigue este martes, 27 de octubre, con la programación de ‘El cine de los Capuchinos’, en este caso con la proyección de la película británica Un hombre loco americano, una cinta de 1981 dirigida por John Landis. Será a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

Landis firma también el guion del filme, cuyo reparto está encabezado por David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Lila Kaye y Brian Glover. La duración de la película es de 97 minutos.

Mezcla de géneros hasta ser considerada como una comedia de terror, su banda sonora está marcada por el uso de temas dedicados a la luna.

Sinopsis:

David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: “No os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos”, “cuidado con la luna”. Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente…

Martes 27 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este domingo 25 de octubre, a las 19.30 horas, la proyección de 'Glass Bottom Ferry. Sobre fronteras y utopías sumergidas', una película del artista audiovisual leonés Chus Domínguez. La cita forma parte de la programación cinematográfica de la Universidad de León.

Chus Domínguez (León, 1967) cuenta con una amplia trayectoria en la creación audiovisual contemporánea, con obras exhibidas y premiadas en numerosos festivales internacionales y centros de arte. Su trabajo también se extiende a las intervenciones artísticas en espacios específicos, como integrante, junto a Nilo Gallego, del colectivo Orquestina de pigmeos, con el que ha desarrollado acciones en distintos países europeos.

El creador leonés es además cofundador y codirector, junto a Belén Sola, del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), dedicado a proyectos de creación e investigación con comunidades. Entre 2007 y 2019 colaboró con el Departamento de Educación y Acción Cultural del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Domínguez compagina actualmente su actividad artística con la docencia en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), dentro de su Diplomatura en Documental, y en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

Las entradas para la proyección cuestan dos euros y podrán adquirirse en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo. Los miembros de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, previa presentación del carné universitario y el DNI.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, dedica parte de su programación de este fin de semana a la micología, con el objetivo de dar a conocer la gran variedad micológica que hay en los alrededores del centro y que supone un atractivo más para quien se quiera desplazar a la zona y combinar esta actividad de naturaleza y gastronomía con la visita al museo. Todas las actividades programadas son gratuitas, y para participar es necesario inscribirse previamente en el museo, en el teléfono 987 718 357 o a través del correo electrónico didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

Estas actividades organizadas en torno al mundo de la micología comenzarán el viernes 23 de octubre a las 18.00 horas, con la proyección del documental El extraordinario mundo de los hongos, donde explican cómo los hongos crean un mundo misterioso y fantástico. Maestros de la simbiosis, parásitos peligrosos y químicos virtuosos; son superhéroes no reconocidos del mundo vivo que gobiernan, a escala minúscula, molecular o microscópica, mecanismos cuyos beneficios ecológicos se dejan sentir a escala mundial. Tiene una duración de 55 minutos y está recomendado para todos los públicos.

Las actividades micológicas continúan el sábado 24 a las 11.30 horas con el taller Pequeño micólogo, impartido por el micólogo José María Escapa. Ofrecerá una introducción al reino de los hongos. Los niños aprenderán a reconocer géneros y especies de setas habituales en el entorno de MSM, y técnicas para identificar y recolectarlas en el campo. Además, verán cómo se usa un microscopio para ver las partes de las setas que no se ven a simple vista. La actividad dirigida a niños de 4 a 12 años se desarrollará en dos turnos, uno a las 11.30 y otro a las 13.00 horas.

Por la tarde, a las 18.00 horas tendrá lugar la conferencia titulada Hongos: vida tras el fuego. Su papel en la recuperación de los ecosistemas incendiados, que será ofrecida por el micólogo José María Escapa, educador e intérprete ambiental y presidente de la Asociación Micológica Leonesa San Jorge. Escapa ha publicado o colaborado en varios libros y artículos científicos y ha participado como conferenciante o guía en diversas jornadas y congresos sobre micología.

En la conferencia, explicará el papel esencial, y muchas veces invisible, de los hongos en la recuperación de los ecosistemas tras un incendio.

El domingo 25, se realizará una ruta micológica en el entorno del MSM, dentro del programa MSM Activo. En ella, los participantes saldrán al campo acompañados de los micólogos Juan Antonio Sánchez Rodríguez, uno de los más reconocidos de España, autor de más de 30 publicaciones relacionadas con el mundo de la micología y José María Escapa.

En la ruta los asistentes buscarán y aprenderán a diferenciar las diferentes especies de hongos que se encuentran en el entorno del museo. La actividad dará comienzo a las 10.00 horas y tendrá una duración de 3 horas aproximadamente, con una dificultad baja. Los menores de edad deberán ir acompañados por un adulto y es recomendable que los asistentes lleven cesta y navaja.

Por la tarde, a las 19.00 horas, y como colofón de un fin de semana centrado en el mundo de los hongos, tendrá lugar una demostración culinaria micológica con el chef Jesús Prieto Serrano del restaurante Serrano de Astorga, Restaurante Micológico desde 1995.

Durante la actividad deleitarán a los asistentes con novedosas posibilidades culinarias que pondrán en valor a las setas.

Durante el sábado y el domingo en horario de museo, todas aquellas personas que lo deseen podrán ver en el museo una muestra y una exposición fotográfica de hongos recolectados en el entorno del MSM a cargo del micólogo José María Escapa.

El texto de Cesc Gay que nos cuenta el encuentro entre dos parejas de vecinos que atraviesan por momentos totalmente opuestos en sus relaciones ha dado para unas cuentas adaptaciones alrededor del planeta. Italia, Países bajos, Alemania, Francia, Suiza y hasta Corea del Sur han sido algunos de los países que han llevado a su terreno esta comedia con pinceladas dramáticas que desnuda insatisfacciones conyugales y máscaras pretendidamente modernas.

La original, la que sucede en Barcelona y protagonizan esos burgueses diletantes y urbanitas que tan bien ha descrito siempre en sus películas el cineasta catalán, se armaba desde unos diálogos afilados que rebosaban malicia y dibujaban un escenario finalmente amargo. Ahora llega esta versión americana que vuelve a encontrar sus mayores virtudes en un guión que funciona como un reloj y en unas estupendas interpretaciones que se ajustan al formato teatral de la obra. Aunque en este sentido Penélope Cruz destaca sobre sus compañeros de reparto, haciéndose con la función cada vez que entra en escena, llenando la pantalla con ese magnetismo que irradian solo unos pocos elegidos, esos actores o actrices que desprenden un duende especial, un embrujo con la cámara que se tiene o no se tiene, así de sencillo. Y Penélope lo ha tenido desde siempre, desde que nos deslumbrara por primera vez en Jamón, jamón (1992).

La trama de la película La invitación es aparentemente sencilla. Una pareja que trepa los días con cierto cansancio vital después de más de veinte años juntos decide invitar a cenar a la fogosa pareja de vecinos de arriba que está viviendo lo opuesto, que transita de manera especialmente intensa por esos primeros estadios de la convivencia en los que el sexo lo llena casi todo. Pronto comienzan a aflorar incomodas verdades a medida que avanza la velada. Y como casi siempre sucede, resulta que nadie ni nada es lo que parece. La pareja anfitriona vive una agonizante relación que ninguno de los dos se atreve a dar por terminada. Únicamente siguen juntos empujados por una aburrida inercia, compartiendo un cariño gastado y un deseo inexistente. Pero ya saben, muchas veces es preferible esa tediosa convivencia a estar solos, la soledad es igual de triste pero ademas está llena de incertidumbre. Y tampoco la otra pareja joven y sexualmente liberada que todavía no ha tenido tiempo de llegar a decepcionarse el uno al otro es lo que parece. Ni son tan enrollados ni todo es amor puro.

Supongo que todos necesitamos máscaras para andar por la vida, para no tener que explicar constantemente que nos asusta la futilidad del mundo, que nos sentimos vulnerables ante el paso del tiempo. 

El V Ciclo de Cine Jurídico, una iniciativa que organiza el Colegio de la Abogacía de León, se abre este jueves, 22 de octubre, con la proyección de la película Anatomía de un asesinato. Será a las 20.00 horas y en el Teatro San Francisco, hora y lugar que se repetirá en las tres restantes citas (El cliente, el jueves 29; Justicia artificial, el jueves 12 de noviembre; y Soy Nevenka, el jueves 19 de noviembre). La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Además de homenajear la historia del Colegio de la Abogacía de León, la actividad pretende acercar al público al mundo jurídico a través del cine al proporcionar un espacio de reflexión y debate sobre cuestiones legales, éticas y sociales.

Estrenada en 1959 y de 160 minutos de duración, Anatomía de un asesinato fue dirigida por Otto Preminger. El guion, basado en una novela de Robert Traver, lo firma Wendell Mayes. Encabezan el reparto James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara.

Sinopsis:

Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer (Lee Remick). Ella contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine.

Jueves 22 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuitas hasta completar aforo