La provincia de León acogerá entre el 16 de mayo y el 6 de junio el I Festival Ruta de los Monasterios, una nueva propuesta cultural que llevará la música tradicional a cuatro enclaves patrimoniales de la ribera del Esla, con el objetivo de aunar folclore y patrimonio en un mismo ciclo de conciertos.

El certamen, impulsado por la Asociación Cultural Priorato de Escalada, se ha presentado este viernes en el Instituto Leonés de Cultura (ILC), donde sus responsables han destacado su vocación intercomarcal y su intención de mostrar la diversidad de las tradiciones musicales leonesas a través de un formato itinerante.

El festival cuenta con la colaboración y financiación de la Asociación Esla-Rueda, integrada por los ayuntamientos de Gradefes, Villasabariego, Mansilla Mayor y Mansilla de las Mulas, así como con el apoyo de la Diputación de León a través del ILC, en una apuesta conjunta por dinamizar culturalmente el territorio.

El cartel reunirá a cuatro grupos y artistas representativos de distintos puntos de la provincia, que interpretarán repertorios inspirados en tradiciones bercianas, maragatas, de La Bañeza, lacianiegas y cabreiresas.

Participarán Los Pamplinas, Harina de otro costal, Tsacianiegas y Edilberto Rodríguez, estos dos últimos reconocidos recientemente con el Premio Joven Valor de Música Tradicional.

Las actuaciones se celebrarán en monasterios considerados joyas arquitectónicas de la provincia. Así, el ciclo arrancará el 16 de mayo en Santa María de Sandoval con Los Pamplinas; continuará el 23 de mayo en San Pedro de Eslonza con Harina de otro costal; proseguirá el 30 de mayo en Santa María la Real de Gradefes con Tsacianiegas; y concluirá el 6 de junio en San Miguel de Escalada con Edilberto Rodríguez.

Como complemento, la asociación ha organizado un concurso de fotografía vinculado al festival, cuyo fallo se dará a conocer a finales de octubre y que busca captar la música, a los intérpretes y el ambiente generado durante los conciertos, en una iniciativa conectada también con el II Festival Jazz y+ de Vega de los Árboles.

La presentación ha servido asimismo para poner en valor la trayectoria de la Asociación Priorato de Escalada, considerada la más antigua de la provincia en funcionamiento continuado, que alcanza el número 30 de su revista cultural 'Ecos de Escalada'.

Para el resto del año, la entidad ha avanzado nuevas actividades como un concurso de relato breve, presentaciones literarias o masterclass de cocina monacal cisterciense, con el propósito de reforzar su papel como agente dinamizador cultural en la comarca.

La agenda de ocio de la provincia de León para el puente del primero de mayo, Día del Trabajo, está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa entre el 30 de abril y 3 de mayo.

Villafranca del Bierzo volverá a celebrar los ‘Maios’, una de sus fiestas más tradicionales y participativas, que cada año da la bienvenida a la primavera. El viernes 1 de mayo será el día grande. Desde primera hora, los vecinos saldrán a recoger cañaveiras y otros elementos naturales para elaborar los maios, figuras humanas cubiertas de vegetación que representan el renacer de la naturaleza.

El Barrio Romántico de León volverá a ser escenario este puente de mayo de la iniciativa ‘Blancomántico’, una propuesta impulsada por la Denominación de Origen León que se celebrará del 1 al 3 de mayo con el objetivo de promocionar el vino blanco de la variedad albarín y apoyar al sector hostelero.

La Feria de los Cuentos de Almanza regresa este año con más fuerza que nunca en su tercera edición, con una programación ampliada, mejorada y repleta de sorpresas para todos los públicos. El Ayuntamiento de Almanza ha anunciado que los próximos días 1, 2 y 3 de mayo la localidad se convertirá en un gran escenario inspirado en el mundo de la fantasía y la imaginación.

Villafranca del Bierzo volverá a celebrar los ‘Maios’, una de sus fiestas más tradicionales y participativas, que cada año da la bienvenida a la primavera.

La celebración arrancará el jueves 30 de abril por la tarde, con un llamamiento a los vecinos para adornar balcones y casas con plantas como xestas o carqueixas, en un gesto colectivo para recibir la nueva estación.

Ya por la noche llegará uno de los momentos centrales. A la caída del sol, una comitiva saldrá de la Casa da Cultura y recorrerá las calles hasta la Alameda, donde se quemará el ‘burro del invierno’, un rito que simboliza el final del frío. Después, la música tomará el relevo con la ‘fulixa’, animada por gaiteros.

El viernes 1 de mayo será el día grande. Desde primera hora, los vecinos saldrán a recoger cañaveiras y otros elementos naturales para elaborar los maios, figuras humanas cubiertas de vegetación que representan el renacer de la naturaleza.

A partir de las 11.00 horas, recorrerán barrios y plazas cantando las coplas tradicionales y pidiendo “castañas maias” de puerta en puerta, manteniendo una de las partes más reconocibles de la fiesta.

La jornada terminará en la plaza Mayor, donde todos los grupos se reunirán para cantar juntos antes de compartir una comida campestre.

Los ‘Maios’ son una tradición muy arraigada en Villafranca del Bierzo, en la que cada grupo prepara su figura desde cero y mantiene vivo un rito que mezcla música, calle y participación vecinal.

En la titánica labor por ponerle letra a la historia de la música berciana, el periodista y escritor Toño Criado ya pasó en 2022 la página del rock y del pop. Abordó entonces los ritmos más modernos y tiene pendientes los más tradicionales. Todo lo que queda por el medio es ahora materia de un nuevo libro en el que establece jerarquías. Amancio Prada, el cantautor que ya supera el medio siglo sobre los escenarios, es la figura más importante; Roberto Lana, que destacó en concursos y festivales, fue el primero en cosechar éxitos; Tito y Tita, que traspasaron fronteras para llegar desde Fabero hasta México, los que más discos vendieron; y Dominguín, cuya figura y latiguillos están todavía grabados en la mente de varias generaciones de paisanos, el principal músico callejero de la comarca.

Amancio Prada, que sublimó los versos de Rosalía de Castro para hacerlos materia prima de canciones, es al que más páginas dedica Toño Criado en Música folk, celta, popular y de orquestas en El Bierzo (1960-2024), el libro editado por Ediciones del Lobo Sapiens que toma el relevo del publicado por el mismo autor en el mismo sello en 2022 bajo el título Guía del pop rock en El Bierzo (1960-2021). “Se trata de la personalidad musical más importante que ha tenido El Bierzo”, señala Criado sobre el cantautor de Dehesas (Ponferrada) que sigue llenando escenarios, ahora precisamente en la gira que celebra los 50 años de su disco Rosalía de Castro.

El libro escarba en otra figura, en este caso fuera de la ortodoxia, la de Dominguín, aquel músico callejero recordado por su figura, sus gafas y latiguillos como el célebre “bis bis, al estribillo” en plena actuación. Lo hace hasta determinar su lugar de nacimiento, en la vecina comarca de la Maragatería. “Pero se vino muy pronto a Ponferrada”, precisa Criado, que también cita los oficios de quien fue limpiabotas, pero también mozo de recados o guarda del Castillo de los Templarios. “Fue el que nos dio alegría con su guitarra, sobre todo a los niños”, añade para insistir en reivindicar que Ponferrada le dedique un homenaje perpetuo, con la propuesta de levantar una escultura en el entorno del restaurante Las Cuadras (“vivía muy cerca de allí”, apostilla) hasta emparentarla con la de Pepe el Barquillero en la plaza del Ayuntamiento. “Se lo merece igual que Pepe”, zanja.

El Bierzo y la música son dos pasiones en la biografía de Toño Criado, periodista ponferradino que ejerció durante años como cronista político y parlamentario de Radio Nacional de España y ahora como escritor volcado en rescatar la esencia de la comarca. Y tras El Bierzo, identidad propia, una especie de enciclopedia escrita a medias con Rafa Casas, ilustrada con fotografías de Lolo Gay y editada también por Lobo Sapiens en 2025, llega en este 2026 Música folk, celta, popular y de orquestas en El Bierzo (1960-2024), que hace la única excepción temporal para retrotraerse a la primera mitad del siglo XX y destacar la figura de la villafranquina Blanca Negri, la primera berciana en grabar sus canciones.

Criado maximiza en esta obra su ingente archivo personal al aportar carátulas para hacer llegar la parte gráfica al entorno de las 1.200 fotografías, uno de los valores añadidos de un libro que suma a Amancio Prada cantautores como Laurentino Fernández Orallo (quien dedicó un disco a Rafael Alberti), Alberto Morán o José Ángel; que viaja por orquestas de la mano de Miguel Ángel, Luis Ángel Prada Santín, Miguel Torres El Tijerinas o Rafa España; y que conjuga lo popular, lo folk y lo celta a través de grupos de gaitas como Abelladeira y Templarios del Oza o de bandas como Rapabestas y Aira da Pedra.

El Bierzo también ha sido circunstancialmente protagonista musical, en este caso como escenario de anécdotas y curiosidades que han pasado a la historia como el hecho de que Juanito Valderrama comenzara a componer la letra de El emigrante sobre una factura del histórico Hotel Madrid o de que Antonio Machín se recuperase de una dolencia cardíaca tras actuar en el Teatro Edesa. La comarca, agrega Criado, también fue fuente de inspiración de la famosa canción Mi vaca lechera, compuesta por Fernando García Morcillo.

El autor, que ya firmó ejemplares en la pasada Feria del Libro de Ponferrada, presenta la obra este miércoles 29 de abril a las 19.00 horas en la Casa de la Cultura de la capital berciana acompañado del crooner Luis Ángel Prada Santín y el cantautor y activista José Ángel (ambos actuarán en directo), así como del editor de Lobo Sapiens, José Antonio Martínez Reñones, y del empresario agroalimentario José Luis Prada a Tope, que comenzó precisamente a emplear su emblemático santo y seña al hilo de la actuación de una orquesta en Cacabelos.

Con este trabajo, Criado suma otra pieza pero todavía no completa el puzle de la historia de la música berciana. “Faltaría, por ejemplo, la canción de bodega, que es mi género preferido”, reconoce el autor para añadir las rondallas, las corales, la música clásica o los pioneros entre tamboriteros o acordeonistas. “El Bierzo tiene un fondo musical tremendo”, destaca el autor, que en estos días en que pone de largo su libro recibe con orgullo un comentario recurrente: el del agradecimiento por rescatar nombres, grupos, partituras y canciones que, sin esta aportación, probablemente acabarían cayendo en el olvido.

El Valle de Fornela es, en lo geográfico, periferia: ubicado en la esquina noroccidental de la provincia de León, a tiro de piedra de Asturias y de Galicia. Y también es corazón: ahora que buscaban un logotipo, los fornelos repararon en que su silueta coincide aproximadamente con la del órgano humano. En lo identitario, en esa encrucijada que es tanto territorial como cultural, hay influencias externas y particularidades internas que hacen incluso arriesgado homogeneizarlo bajo una marca conjunta. El Ayuntamiento de Peranzanes, el que le da forma administrativa (apenas 276 habitantes en 2025, según datos del Instituto Nacional de Estadística), lo ha hecho con una cartelería que sirve de bienvenida con una leyenda que remite al burón, la jerga de sus célebres albarderos y vendedores ambulantes: “Volver a Furniella es volver a París”.

Hay muchas maneras de llevar grabado el origen. Ariadna González Blanco tituló precisamente Un viaje por la memoria de París: recuperación del dialecto de Fornela y la jerga de los vendedores ambulantes el trabajo realizado en el verano de 2024 gracias a una beca Ralbar de la Universidad de León (ULE) y el Banco Sabadell. Y ahora lleva tatuado sobre su piel ese París que, para sus antepasados, era en realidad Fornela cuando empleaban el burón, un lenguaje críptico con el que buscaban entenderse entre ellos sin ser comprendidos por los demás cuando iban por el mundo adelante vendiendo sus productos. Nacida ya en León, su abuelo materno, Emilio González, era uno de aquellos ambulantes. “Y le ha gustado (el cartel). Está muy orgulloso”, cuenta su nieta.

Fornela tiene ahora grabada sobre el territorio su puerta de entrada. “Queríamos ponerle identidad al valle. Había gente que no sabía en qué punto se entraba. Ni sabía qué pueblos lo componen”, cuenta la alcaldesa de Peranzanes, Henar García. Fue en la tormenta de ideas previa cuando compararon la silueta territorial con un corazón humano, la forma de un logotipo en el que se juntan el azul del cielo y el verde de la tierra con los colores de las bandas de los también célebres danzantes, otra de las enseñas de un patrimonio inmaterial que se busca proteger, realzar y promocionar. La cartelería, que se ha dispuesto con fondos propios, se conjuga con un vídeo promocional sufragado también con ayudas de la Junta de Castilla y León para la revitalización del comercio. “Queremos que sepa que tenemos recursos”, señala la regidora al citar los establecimientos en los que se puede comer y dormir en el valle.

El estreno de la cartelería y el vídeo, a los que se suman la edición de nuevos folletos (la alcaldesa agradece la implicación de la Junta y el Consejo Comarcal del Bierzo) mientras se ultima la página web turismofornela.es, llega en plena Semana Santa, uno de esos momentos recurrentes de retorno al valle. “Es una época ideal”, resalta García. La fecha de regreso por antonomasia es agosto, el mes que en 2025 quedó partido por el drama de incendios forestales como el que también llegó a Fornela. “Y no queremos quedarnos en ese dolor. Vamos a cruzar los dedos este verano. Yo, igual por haber vivido esa experiencia, tengo más miedo que el verano pasado”, admite la alcaldesa.

Henar García también reconoce que la elaboración del logotipo y la cartelería “ha sido arriesgado”. “Cada pueblo tiene elementos distintos”, asume ahora que en las redes sociales hay quien dice que “sobraba lo de París”, una alusión al burón de los vendedores ambulantes, un gremio que se nutría fundamentalmente de habitantes de las localidades de Peranzanes, Chano y Trascastro (Guímara, Faro, Cariseda, Fresnedelo completan el municipio). “Pero yo creo que no sobraba”, replica la alcaldesa, que se remite a otros estudios como el documental El burón. Cuando París era Forniella, realizado por la Cátedra de Estudios Leoneses de la Universidad de León y RICI Comunicación. Y subraya que “recoge una tradición arraigada” dentro de un cartel presidido por un bienvinhidos resultante del dialecto surgido del asturleonés en una encrucijada territorial en la que se mezclan las influencias lingüísticas.

Con todo, las redes sociales rebotan mayoritariamente valoraciones positivas en torno a esta iniciativa que busca, al mismo tiempo, fomentar el arraigo de los propios y promocionar las visitas de forasteros. “Hoy las redes funcionan mucho. Esto siempre ayuda. Todo aporta”, considera la alcaldesa. Fornela va llenándose en estos días de Semana Santa en que confluyen otros atractivos como la Feria Agroalimentaria y de Artesanía asentada en Chano, señala Ariadna González Blanco, que todavía recuerda cómo los oriundos que tuvieron que ser desalojados en agosto como consecuencia del incendio forestal “estaban como locos por volver a subir al valle en cuanto se pudiera”.

El caso es que las redes hacen en estos días de caja de resonancia de un valle apartado, periférico y todavía incluso desconocido en El Bierzo, la comarca en la que también se integra administrativamente. “¿Conoces Fabero? Pues un poco más arriba de Fabero”, ha tenido que responder cuando le preguntan por sus orígenes González Blanco, a la que le ha hecho “mucha ilusión” ese cartel de bienvenida que juega con la identificación París-Fornela, un ámbito en el que ya había profundizado en su día Alejandro Álvarez López con su libro El Burón. La jerga de los vendedores y albarderos ambulantes de Forniella, obra coeditada en 2005 por el Instituto de Estudios Bercianos (IEB) y la Academia de la Llingua Asturiana.

“Desde hoy”, reza desde el pasado lunes la publicación en la cuenta en Facebook del Ayuntamiento de Peranzanes, “cuando entres en Fornela, no solo cruzas una carretera…, entras en un valle que te recibe con el corazón”. El post resalta las bondades de un lugar “donde la naturaleza abraza, las tradiciones siguen vivas y cada rincón tiene algo que contar”. “Nuestro cartel”, concluye, “ya da la bienvenida a quienes llegan y recuerda a quienes regresan que Fornela no solo es destino, es origen”. Y su alcaldesa no duda en sentenciar lo que encontrarán aquellos que todavía no se han asomado por ese valle que ya cuenta con logotipo y puerta de entrada: “Conocerán el paraíso”.

Genarín, el 'santo pellejero' más irreverente y popular de León, ya no es un icono solo de la capital. Su leyenda y su espíritu canalla han cruzado la provincia y han encontrado acomodo en Moreda, un pequeño pueblo de El Bierzo donde desde hace años sacan de procesión un singular 'Genarín' en Semana Santa en una celebración pintoresca, festiva y muy de pueblo que mezcla tradición, humor y ganas de pasarlo bien.

Allí, en esta localidad del municipio de Vega de Espinareda, la noche del sábado de Semana Santa no solo habrá la tradicional 'fogueira', cena popular y tañer de campanas. También habrá procesión de 'San Genarín'. Con túnicas rojas, velas, romanos improvisados, cruces hechas con cajas de cerveza y hasta una nueva liturgia para nombrar a un cofrade de honor y entregarle simbólicamente las llaves del pueblo. Todo, eso sí, sin solemnidades impostadas y con un objetivo muy claro: disfrutar, mantener viva una costumbre local y recaudar dinero para sostener las fiestas y actividades de un pueblo diminuto que no se resigna a apagarse. La impulsora de esta peculiar celebración es Jovita Fernández, Jovi, una de esas vecinas que hacen de todo para que un pueblo siga latiendo. Pero no es ella sola, cada año son más quienes la ayudan en la organización y celebración de las distintas actividades que llevan a cabo a lo largo del año. En Moreda apenas viven una veintena de personas, pero las ganas de hacer cosas y la imaginación dan para mucho. Entre San Isidro, San Roque, el Moreda Rock, el magosto, y otras tantas cosas que van surgiendo, el calendario se llena de iniciativas que sirven para reunir a los del pueblo, traer a los de fuera y conseguir fondos para que la vida social no desaparezca.

En esa cadena de inventiva colectiva nació también el 'Genarín' berciano. Según cuenta Jovi a este medio, todo parte de una costumbre mucho más antigua: la 'fogueira' que ya hacían sus padres y sus abuelos en Semana Santa. Desde el Domingo de Ramos hasta el Sábado Santo no se podían tocar las campanas, y era justo al filo de la medianoche del sábado cuando se encendía la hoguera y sonaban de nuevo durante un buen rato. Sobre esa base tradicional, hace unos seis o siete años surgió la idea de añadir una procesión nocturna.

La clave estaba en hacerlo sin molestar a nadie. “Se nos ocurrió hacer una procesión en Semana Santa, pero somos poco de religión y tampoco queríamos ofender a nadie, así que decidimos hacer la procesión de Genarín, que se hace en León y no ofende a nadie”, explica. Así empezó todo: con un tambor, unas túnicas precarias y hasta bolsas de basura para fabricar capirotes improvisados. Luego llegaron las capas rojas, la mascota del Moreda Rock subida al paso y una cruz armada con cajas de cerveza. Con música, humor y complicidad vecinal, la cosa fue creciendo hasta consolidarse como una tradición propia. “Es una parodia, sin faltar el respeto a nadie. Es para disfrutar”, resume.

El resultado es una celebración que bebe claramente del mito leonés del 'santo borrachín', pero adaptada al pulso y a las necesidades de un pueblo pequeño. Porque aquí Genarín no solo sirve para reírse un poco de la liturgia y del exceso, como ya hace desde hace casi un siglo en la capital leonesa. También sirve para juntar a la gente, dar vida a la localidad y recaudar dinero. Este año, por ejemplo, la cita del sábado 4 de abril arrancará a las 21.00 horas con una cena popular en la que habrá potaje de vigilia, empanada de pulpo y postres. A las 23.59 horas se encenderá la 'fogueira' y llegará después la procesión de 'san Genarín', organizada por la Asociación San Roque Moreda. El precio del tique es de 15 euros y el dinero recaudado ayuda a sostener la actividad festiva del pueblo.

No será, además, un año cualquiera. La celebración incorporará una novedad que Jovi describe como una nueva liturgia propia: el nombramiento de una persona que no pertenece al pueblo pero que colabora “como uno más”. Los llamados ‘caballeros de la túnica roja’ le entregarán simbólicamente las llaves de Moreda en señal de agradecimiento, y se leerá un pergamino para proclamar al nuevo cofrade de 'san Genarín'. La idea es repetir ese gesto cada año con alguien distinto que haya ayudado al pueblo.

La historia tiene su gracia porque lleva a Genarín a un lugar inesperado, pero también porque revela hasta qué punto el personaje ha dejado de ser solo un mito urbano leonés para convertirse en una referencia cultural mucho más amplia. En León capital, la procesión pagana del Entierro de Genarín congrega cada Jueves Santo a miles de personas y forma ya parte inseparable del imaginario de la ciudad, con su mezcla de sátira, orujo, versos burlescos y devoción canalla alrededor de Jenaro Blanco, el pellejero muerto, atropellado por el primer camión de la basura de la ciudad, en 1929, que acabaría siendo elevado a los altares profanos por sus cuatro ‘evangelistas’. En Moreda, en cambio, el tono es otro: más pequeño, más doméstico, más artesanal y, quizá por eso, especialmente simpático.

No hay aquí multitudes ni tercer cubo de la muralla, pero sí un pueblo de poco más de veinte habitantes empeñado en no dejarse caer. Y en ese esfuerzo encaja perfectamente una procesión paródica que, bajo la apariencia de broma, habla en realidad de algo muy serio: la necesidad de estar unidos, de inventar motivos para reunirse, y en eso también entra la fiesta, y de seguir dando guerra en los pueblos pequeños. Puedes ver cómo se lo pasan en este vídeo del año pasado aquí abajo.

Moreda ha encontrado en Genarín una excusa perfecta para todo eso. Una tradición leonesa pasada por el tamiz berciano, sin dogmas ni pretensiones, pero con mucha inventiva y mucho orgullo local. Porque si en León el 'santo pellejero' es ya una seña de identidad, en este rincón de El Bierzo se ha convertido también en un aliado inesperado contra el olvido y la despoblación.

La provincia de León es una de las mecas nacionales para el turismo de Semana Santa y, no para menos, ya que a lo largo del territorio leonés la Semana de Pasión tiene media docena de reconocimientos turísticos internacionales, nacionales y regionales.

Desde la ciudad de León, Ponferrada, Astorga, Sahagún, Almanza o La Bañeza, son diferentes los hitos turísticos. A continuación, este artículo describe el interés de cada Semana Santa leonesa, con sus diferentes ritos que parten de un punto común.

Semana Santa de la ciudad de León

Como no podría ser de otro modo, hay que comenzar describiendo la Semana Santa de la capital leonesa, la única de la provincia que cuenta con la declaración de Fiesta de Interés Turístico Internacional. Fue declarada como tal en 2002 como conjunto, aunque se reconocen dos procesiones concretas: La Ronda (Jueves Santo) y La Procesión de los Pasos (Viernes Santo).

Más allá de la declaración internacional de toda la Semana Santa leonesa, también la procesión de El Encuentro (que se celebra el Domingo de Resurrección) está declarada de Interés Turístico Local y, como tal, es una de las más populares de la Semana de Pasión en la capital leonesa.

Declaraciones de Interés Turístico Nacional

Además de esto, hay tres lugares en los que la Semana Santa ha sido reconocida con la declaración de Interés Turístico Nacional: Astorga, Ponferrada y Sahagún.

En concreto, la Semana Santa de Astorga fue declarada como Interés Turístico Regional primero en 1997 y ya en 2011 fue declarada como Interés Turístico Nacional. Destaca la Procesión del Santo Entierro, celebrada el Viernes Santo. La imagen del Cristo crucificado que incluye esta procesión data del año 1560. Consulta aquí la programación completa.

Por otro lado, la Semana Santa de Ponferrada es también de Interés Turístico Nacional desde el año 2015. La procesión Nazareno Lambrión Chupacandiles marca el inicio de esta Semana de Pasión y finaliza el Domingo de Resurrección con la Procesión de Resurrección, entre estruendo de bombas y campanas. Este es el programa completo de la Semana Santa de Ponferrada.

También la Semana Santa de Sahagún cuenta con la declaración de Interés Turístico Nacional. La Semana Santa de Sahagún, tiene una antigüedad al menos desde el siglo XVI, momento en el que son fundadas las dos Cofradías que procesionan en la Villa: la Cofradía de Jesús Nazareno y Patrocinio de San José y la cofradía de la Vera Cruz (hoy integrada en la anterior). Su particularidad reside principalmente, en la manera en que se procesionan los pasos, a hombros de los penitentes.

Interés Turístico Regional

Además, destacan como Interés Turístico Regional los Viernes Santo de Almanza y La Bañeza. En el primero se representan 'Las caídas'. Puedes consultar el programa completo de la Semana Santa de Almanza aquí. En el caso de La Bañeza, destacan el Viernes Santo las procesiones de la Pasión, que recrea el Vía Crucis, y la solemne Procesión del Santo Entierro.

La Semana Santa de Ponferrada, celebración que goza de la consideración de Fiesta de Interés Turístico Nacional, tuvo ya este fin de semana su antesala con la salida del Nazareno Lambrión Chupacandiles y el pregón a cargo del neurocirujano y doctor en Psicología berciano Alejandro Santos. Y, como es tradición, se desplegará con la procesión de la Dolorosa (el Viernes de Dolores, 27 de marzo). Será a la conclusión de la Promesa Solemne, que comienza a las 21.00 horas en la Basílica de la Encina. Cinco cofradías se encargan de la organización de los actos.

A la tradicional procesión de la Dolorosa seguirá el Sábado de Pasión una de las actividades más recientes pero ya consolidadas en la programación. Se trata de la procesión infantil (28 de marzo, desde las 18.00 horas). El mismo día, a las 21.00 horas, el barrio de La Placa acoge la procesión del Cristo de la Redención, organizada por la Hermandad del Cristo de la Redención y Nuestra Señora del Carmen.

La Cofradía de Jesús Nazareno del Silencio toma el relevo al día siguiente, Domingo de Ramos, con la bendición y procesión de Las Palmas, popularmente conocida como la Borriquilla (29 de marzo, a las 12.00 horas, desde la iglesia de San Pedro). El viacrucis del Pajariel completa la agenda de esa jornada (desde la iglesia de Santa María de Vizbayo, a las 17.00 horas).

Cambios en la procesión del Silencio

Con organización a cargo de la Real Hermandad de Jesús Nazareno, el viacrucis penitencial en el Castillo marca el Lunes Santo, 30 de marzo. La Cofradía de Santiago Apóstol de Flores del Sil toma el protagonismo el Martes Santo con la procesión del Santo Cristo del Camino (desde la iglesia de Santiago Apóstol, a las 22.00 horas). Y una de las novedades llegará el Miércoles Santo con la procesión del Silencio (desde la iglesia de San Pedro, a las 22.30 horas), que cambia su recorrido para circunscribirlo más a su radio de acción en el barrio de la Puebla.

El Jueves Santo, Día del Amor Fraterno, se abrirá con la inauguración de la exposición de pasos (en la iglesia de San Andrés, a las 11.30 horas); seguida de la eucaristía en la Cena del Señor (desde la Basílica de la Encina, a las 17.30 horas) y la procesión de la Santa Cena (desde la Basílica de la Encina, a las 20.00 horas), con el indulto en el acto del Perdón Fraterno pendiente de la decisión del Consejo de Ministros.

Los corredores de la Real Hermandad de Jesús Nazareno recorrerán la ciudad con sus clarines y timbales en la madrugada del Viernes Santo, el tradicional acto que sirve de transición para la procesión del Encuentro (desde la iglesia de San Andrés, a las 9.00 horas). La misma hermandad organiza la procesión del Entierro (desde la Basílica de la Encina, a las 18.30 horas).

Otra de las citas más emblemáticas es la procesión de la Soledad del Sábado Santo (desde la Basílica de la Encina, a las 22.00 horas). Y el punto culminante llegará el Domingo de Pascua con la procesión de Resurrección (desde la Basílica de la Encina y hasta la Plaza del Ayuntamiento, a las 11.00 horas). La Semana Santa de Ponferrada, que ahora aspira a su declaración como Fiesta de Interés Turístico Internacional, es un referente para los bercianos y un motivo de atracción para los visitantes. Las celebraciones se completan con exposiciones, conciertos y otras actividades.

Programa completo para descargar

La III Feria de los Productos de León en Sevilla ha vuelto a convertirse en el eje de la promoción de la provincia con una intensa jornada en la Alameda de Hércules, donde este año participan 21 stands, una cifra récord que permite a los visitantes conocer y degustar la calidad de la despensa leonesa.

El evento, ubicado en pleno corazón de la capital andaluza, ha despertado una notable afluencia de público y una valoración muy positiva por parte de los expositores, que destacan el impacto del nuevo emplazamiento.

Uno de los momentos más vistosos del día ha sido el desfile de pendones, uno de los actos centrales de la programación. Un total de 14 enseñas concejiles, portadas por más de 70 pendoneros ataviados con indumentaria tradicional, han recorrido el entorno de la feria, sin poder acceder en esta ocasión a las calles principales por obras, acompañados por dulzaineros. La exhibición, con bailes y demostraciones de destreza, ha atraído a cientos de curiosos y ha vuelto a llenar Sevilla de los colores leoneses.

La jornada se había iniciado previamente con una conferencia dedicada a la figura de la reina Urraca I, impartida por la doctora en Historia María Fidalgo Casares, en el marco del 900 aniversario de su muerte. El acto se celebró tras la recepción institucional en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, con presencia de representantes del Ayuntamiento de Sevilla y de la Casa de León en la ciudad.

La delegación de la Diputación de León desplazada a Sevilla está encabezada por el vicepresidente primero, Roberto Aller; el vicepresidente segundo, Valentín Martínez; y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, todos ellos de Unión del Pueblo Leonés (UPL). Durante la apertura institucional, Aller agradeció la labor de la Casa de León y puso en valor a los leoneses residentes en Sevilla como “los mejores embajadores” de la provincia, subrayando la importancia de compartir la identidad y la riqueza leonesa fuera de su territorio.

El presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel, ha anunciado este sábado la adquisición de una parcela de 8.000 metros cuadrados para ampliar el Museo de los Pueblos Leoneses, el museo provincial de la tradición de la provincia, situado Mansilla de las Mulas.

Courel ha explicado que esta ampliación mejorará considerablemente la dotación, el equipamiento y los servicios con los que cuenta actualmente el principal espacio dedicado a la cultura tradicional en la provincia. Según ha detallado, la parcela cuenta con una superficie total de 8.067 metros cuadrados, de los cuales 486 pertenecen a dos construcciones que actualmente están catalogadas para derribo, y limita con el museo tanto por su parte noroeste como suroeste.

“Según los investigadores, en origen constituyó la huerta del antiguo convento de San Agustín, hoy sede del museo”, ha agregado Álvarez Courel, quien ha apuntado que “tras un proceso de negociación con la propiedad, la finca fue adquirida, finalmente, por 240.000 euros”.

La adquisición de la parcela permitirá, entre otras cosas, la eliminación del esquinazo existente a nivel de vía pública en la parte suroeste de la tapia de dicha finca, un estrechamiento de la calzada que dificulta considerablemente el paso de vehículos e impide por completo el acceso a la parte frontal del museo de autobuses y microbuses.

Además, esta semana se ha instalado un pendón de tipo tradicional fabricado ex novo y en exclusiva para el Museo de los Pueblos Leoneses, el cual ya recibe a todos los visitantes de este gran centro etnográfico ubicado en el antiguo convento de San Agustín de Mansilla de las Mulas y que gestiona el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación. El esfuerzo y la gentileza de un grupo de artesanos y profesionales de distintos lugares han hecho posible que el pendón haya podido ser colocado en la entrada principal del museo como elemento patrimonial e identitario común a todas nuestras comarcas.  

La tela es rojo carmesí, un color común a la mayoría de pendones leoneses, adamascada y de seda de rayón, con un modelo a base de granadas con un tipo de decoración conocido como flor de calabaza, de 4,40 metros en su parte más larga. Está dividido en cinco franjas horizontales de 65 centímetros de ancho cada una, para una vara que mide seis metros de alto. Las bandas están separadas por un agremán dorado de cinco centímetros de ancho; además, va rematado perimetralmente con fleco de algodón. Los remos son de color rojo, de catorce metros longitud, rematados con dos borlas de esa misma tonalidad.

Nueva muestra colectiva

Por su parte, la exposición 'Sincretismo emocional' que ha inaugurado este sábado Courel aglutina modernidad y tradición, barroquismo y espiritualidad mística, arte de vanguardia y elementos etnográficos que se dan la mano gracias al colectivo artístico Somnium Makers.

En el acto de apertura han intervenido, además del presidente de la Diputación Provincial, Gerardo Álvarez Courel; el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez; y el director del museo, Lucas Morán, así como los integrantes del colectivo protagonista, formado por los artistas Carmen Coque, Fran de Gonari y Carlos Luxor.

“Esta exposición es también un magnífico ejemplo de colaboración. La suma de talentos procedentes de ámbitos tan diversos -la fotografía, la música, la escena, la investigación etnográfica- enriquece el proyecto y refuerza ese carácter sincrético que le da nombre. Desde la Diputación apostamos firmemente por este tipo de iniciativas que generan diálogo, creatividad y comunidad”, ha detallado el presidente.

'Sincretismo emocional', que podrá verse hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones temporales del museo, es en realidad la segunda fase de un proyecto desarrollado por estos tres inquietos creadores en la que han vuelto a contar con la colaboración de numerosas personalidades del arte, de la música, investigación, de la antropología y de la imagen.

Los antruejos de León, una de las manifestaciones de carnaval más antiguas y singulares de España, viven hoy un momento de expansión sin precedentes.

Así lo refleja un estudio de la Universidad de León (ULE) publicado recientemente en la revista científica Tourism and Hospitality, que analiza desde una perspectiva antropológica cómo estas mascaradas invernales, arraigadas durante siglos en pequeños pueblos rurales, se han convertido en un ejemplo de revitalización cultural, orgullo comunitario y atractivo turístico emergente.

La investigación —basada en trabajo de campo, entrevistas y análisis documental realizado en 24 localidades de Castilla y León, doce de ellas leonesas— concluye que los antruejos han pasado de estar en riesgo de desaparición en los años 80 a convertirse, en pleno siglo XXI, en un fenómeno identitario en auge que combina tradición, reinterpretación y nuevas formas de gestión cultural.

Desde 2023 las mascaradas de Castilla y León cuentan con la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC), un reconocimiento que ha impulsado su protección, documentación y visibilidad pública.

Según el artículo, esta catalogación ha permitido consolidar procesos de salvaguarda y facilitar recursos para inventarios, publicaciones y exposiciones, además de reforzar la transmisión intergeneracional en los pueblos que las celebran.

Las mascaradas se caracterizan por la presencia de personajes arquetípicos —diablos, guirrios, zamarrones, jurrus, madamas— que, mediante máscaras de madera, pieles, cencerros y utensilios rituales, encarnan figuras que simbolizan el caos, la inversión del orden y la renovación comunitaria propia del ciclo de carnaval.

Se trata de ritos liminales, según los autores, que “suspenden por unas horas las jerarquías y permiten una transformación simbólica de la identidad individual y colectiva”.

El estudio destaca el protagonismo de asociaciones culturales, juntas vecinales y grupos de jóvenes que, desde la década de 1980, han rescatado personajes, trajes y rituales a punto de extinguirse y han devuelto a estas fiestas su papel central como elemento de cohesión social. Hoy existen 24 celebraciones activas en la provincia, muchas de ellas con continuidad histórica y otras recuperadas tras décadas de interrupción.

Casos como Llamas de la Ribera, Alija del Infantado, Carrizo de la Ribera, Velilla de la Reina o Tremor de Arriba se han convertido en referentes por su capacidad de combinar tradición, participación vecinal y una creciente proyección exterior.

Temor a la folclorización

La expansión turística es uno de los fenómenos recientes más destacados. Algunas mascaradas se exhiben hoy en desfiles urbanos —como el que reúne cada año a cientos de participantes en la ciudad de León—, lo que ha multiplicado la asistencia de visitantes. Sin embargo, esta apertura plantea dilemas.

El artículo advierte que sacar los ritos de su contexto original puede generar tensiones entre autenticidad y espectáculo. Muchos vecinos temen que la tradición se folclorice si se convierte en un producto exclusivamente turístico, mientras que otros ven en ello una oportunidad para dinamizar la economía local, atraer visitantes en temporada baja y dar visibilidad a pueblos amenazados por la despoblación.

Aunque aún no existen datos económicos oficiales, el estudio confirma que estas celebraciones generan un impacto “visible” en hostelería, alojamiento y comercio local durante los fines de semana de fiesta.

La proyección internacional es otro fenómeno en crecimiento. Exposiciones como Masks: Symbols of Identity, organizadas en colaboración con Portugal y América Latina, y los Congresos Internacionales de Mascaradas, celebrados desde 2021, están situando a León dentro de un circuito ibérico y global dedicado a la investigación y difusión de estas tradiciones.

Los autores señalan cinco retos clave para el futuro: asegurar una gestión turística ética y sostenible, reforzar la educación patrimonial en escuelas rurales, continuar digitalizando los fondos documentales, ampliar la cooperación internacional y fomentar estudios de impacto que permitan diseñar políticas de conservación más eficaces.

Pese a los desafíos, la investigación concluye que los antruejos atraviesan “un momento de madurez y expansión”, en el que conviven la ritualidad ancestral, la creatividad contemporánea y un creciente interés social. Un equilibrio delicado, pero que convierte al antruejo en ejemplo de cómo una tradición local puede seguir viva, transformarse y seguir hablando al presente.

Noceda del Bierzo celebrará una nueva edición del Botillo de Noceda el sábado 7 de marzo en el Pabellón Municipal, una cita gastronómica y festiva que cada año reúne a vecinos y visitantes en torno a uno de los productos más representativos de la comarca del Bierzo. El evento volverá a combinar tradición culinaria, ambiente festivo y actividades para todos los asistentes.

Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada en el Ayuntamiento de Noceda del Bierzo hasta el próximo 2 de marzo, con reserva de mesa incluida. El menú del botillo tendrá un precio de 40 euros por comensal y también existirá la posibilidad de solicitar, con previo aviso, un menú alternativo. Además, se ofrecerá un menú infantil con un precio de 20 euros para facilitar la participación de las familias.

La programación del acto comenzará a las 20.00 horas con la recepción de los asistentes y una gala previa antes de la cena, que dará paso a la degustación del tradicional botillo. La velada continuará con música en directo y baile para animar la noche. Desde la organización han anunciado que en los próximos días se darán a conocer más detalles del evento, entre ellos el menú completo y la persona que ejercerá como mantenedor en esta edición.

La investigadora leonesa especializada en los palomares tradicionales Irma Basarte ha sido galardonada con uno de los galardones de la Fundación Mediterrània Mare Terra por su labor en la protección y salvación de estas construcciones tradicionales.

Ha sido en la trigésimo segunda gala de los Premios Ones Mediterrània donde Irma Basarte Díez –muy conocida y valorada en León por su web La Utopía del día a día– ha sido reconocida con con el premio Ones Bosque Habitado “por su labor en la defensa y conservación de los palomares tradicionales”. El jurado ha destacado que su trabajo “ha contribuido de manera decisiva a recuperar estas construcciones, evitando su desaparición y promoviendo su valor como parte del patrimonio cultural y del paisaje rural”.

Irma Basarte tiene dos libros sobre los palomares, uno, Palomares singulares de España, y otro centrado en los de la actual autonomía, Los palomares de Castilla y León, escritos en conjunto con José Benito Ruiz. Y es una declarada defensora desde hace años de la recuperación de estas construcciones para que no se pierda su curiosa arquitectura popular.

Los galardones, que cumplen más de tres décadas, se han consolidado como una cita de prestigio nacional e internacional dedicada a promover el compromiso con el medio ambiente, la solidaridad, la cultura y los derechos humanos. En esta edición, la organización ha puesto el foco en la protección del entorno mediterráneo y ha reunido a activistas, representantes institucionales y entidades colaboradoras vinculadas a la sostenibilidad y la acción social.

Junto a Basarte, los Premios Ones 2026 han distinguido también a personalidades y organizaciones como Alberto Salas, Pouneh Attari-Nejad, Manuel Gerena, Mercè Rovira, Ramón Franquesa, Afra Blanco, Arturo Larena, la empresa 2G Chemical Plastic Recycling y el centro gallego CEIDA, reconociendo trayectorias y proyectos que impulsan acciones positivas en ámbitos como la conservación ambiental, la economía circular, la cultura, la investigación y los derechos sociales.

Con estos galardones, Mare Terra Fundación Mediterrània reafirma su objetivo de generar conciencia social y medioambiental y de visibilizar iniciativas que contribuyen a construir un mundo más justo y sostenible.

Los días 21 de febrero se celebra el Día de la Lengua Materna por parte de la Unesco. Y como León tiene llingua propia –el asturllionés–, por ello el Instituto Leonés de Cultura (ILC) emitió ayer sábado en su cuenta de TwiXter @ILC_Dipuleon dos pequeños vídeos en los que se describen personajes míticos de las tradiciones leonesas.

De esta manera, el ILC homenajea al espacio lingüístico del norte de España que cuenta con los primeros escritos en el romance derivado del latín en la Edad Media –escrita en negro sobre pergamino en la segunda mitad el siglo X en el desaparecido Monasterio de Rozuela en León–, adelantandose varios años a las primeras glosas que se relacionan con la zona castellana y siglos antes de que existan textos en gallego o catalán.

La celebración, que se produjo este sábado y continúa este fin de semana, se efectuó con la publicación en esta red social de dos vídeos de mitoloxía llionesa narrados por Laura Collar, basados en ilustraciones y diseños de Amanda Álvarez Fernández y editados y montados por Javier Miguélez Rodríguez.

Los personajes míticos del entorno cultural tradicional del asturleonés que se describen son, en el primer vídeo, la Vieya del Monte (un personaje montañés que en la actualidad se asume a los regalos de Navidad como el Olentxero vasco), seguido del Reñubeiru (un personaje que trae las tormentas cabalgando nubes), y terminando con el animal legendario de la cordillera Cantábrica similar a los dragones: la (o el) cuélebre.

Mientras que en el segundo, son la xana (un hada del agua en ríos, regueros y presas similares a las ninfas o la dama del lago artúrica), el mouro (un duende similar a los elfos que esconde tesoros en las cuevas, de hecho se construye su nombre a partir de la palabra aurum, oro en latín) y el trasgu (otro duende bastante trasto muy común en la europa de cultura céltica que en la actualidad también se conoce como gremlin por la influencia del cine estadounidense de Steven Spielberg, que es el causante de todas las cuitas y destrozos caseros.

El Instituto Leonés de Cultura tiene una serie de unidades didácticas para el aprendizaje del llionés, la variante leonesa del asturleonés, una de las cuales, explicando la gramática, morfología e historia de la llingua asturllionesa se puede consultar aquí.

Situación actual del asturllionés

El asturllionés es una lengua romance del grupo ibero-romance occidental, derivada directamente del latín vulgar y distinta del castellano. Se habla principalmente en Asturias –donde goza de mayor vitalidad con unos 100.000 hablantes nativos y hasta 400.000 personas que lo entienden o usan en algún grado–, así como en León y Zamora con alrededor de 50.000 hablantes nativos, partes de Cantabria, Cáceres y la zona de Miranda do Douro en Portugal, donde la variante mirandesa es lengua protegida en el país luso desde 1999.

Se da la circunstancia de que la zona cristiana medieval donde se escribieron los primeros textos en romance, la lengua que fue sustituyendo al latín, fue precisamente León. En el monasterio de Rozuela, donde se certifican (varios años antes que los textos en navarro-riojano de las Glosas Emilianenses en San Millán de la Cogolla, que influyeron profundamente en el castellano) entre el año 959 y 974 con la Nodicia de Kesos.

Es decir, el idioma más antiguo derivado del latín fue el que conformó el idioma asturleonés, por delante de castellano, aragonés, gallego, aragonés y lemosín (más tarde llamado catalán y valenciano). Es paradójico que la lengua más antigua de España –con permiso del desaparecido romandalusí y el sefardí o ladino– no tenga oficialidad y sí sea patrimonio lingüístico de la Unión Europea gracias al Estado Luso. De hecho, el Consejo de Europa ha reprochado a la Junta de Castilla y León que no ejecute su mandato en el Estatuto de Autonomía con una ley que lo proteja y lo promocione.

Aunque se encuentra en situación de riesgo de desaparición pese a distintos niveles de protección –reconocida como lengua propia en el Estatuto de Autonomía de Asturias sin cooficialidad plena, como patrimonio lingüístico en León y Zamora, y amparada por la Carta Europea de las Lenguas Regionales o Minoritarias–, ha experimentado un proceso de recuperación en los últimos tres siglos tras un declive iniciado en el siglo XIV con la expansión del castellano. El idioma se divide en tres varianes principales –asturianu, llionés y mirandés– con denominaciones locales en León como senabrés, patsuezu o cabreirés y otros dialectos con el cántabru, el estremeñu y la palra del Rebollar, además de gran influencia en el vocabulario de zonas como Ávila, Toledo, Huelva y Cádiz.

¿Qué es Día Internacional de la Lengua Materna?

El Día Internacional de la Lengua Materna es una jornada anual proclamada por la Unesco en 1999 para celebrarse cada 21 de febrero desde el año 2000, con el fin de promover el multilingüismo, la diversidad lingüística y la educación en lengua materna. Esta conmemoración rinde homenaje al Movimiento por la Lengua Bengalí en Bangladés y a los estudiantes asesinados en 1952 en Daca mientras reclamaban el reconocimiento del bengalí como lengua oficial.

La ONU y la Unesco usan este día para impulsar políticas que preserven y protejan todas las lenguas del mundo, especialmente las minoritarias y en peligro de extinción, como es el caso del asturllionés, subrayando que “la lengua materna es clave para la cohesión social, la inclusión y la igualdad de oportunidades”. Se organizan conferencias, talleres y actividades educativas orientadas a fomentar la educación multilingüe, el uso de la lengua materna en la escuela y el acceso a las nuevas tecnologías en diversos idiomas.

El artículo destaca que alrededor del 40% de la población mundial no recibe educación en su lengua materna, lo que refuerza la urgencia de promover la enseñanza multilingüe como vía para mejorar los resultados de aprendizaje y preservar la diversidad cultural.

Cada año, para celebrar esta jornada, se elige un tema específico que ha ido desde la diversidad lingüística y las lenguas en peligro hasta las lenguas indígenas, el papel de las tecnologías, la educación inclusiva y, recientemente, la voz de los jóvenes y la educación multilingüe como motor de transformación educativa. En el caso del Instituto Leonés de Cultura se ha querido centrar esta celebración en los personajes míticos de la cultura tradicional leonesa, explicados en llionés.

León capital volvió a convertirse este martes en el gran escaparate de las mascaradas de invierno más ancestrales de la provincia con la celebración del Desfile de los Antruejos Leoneses, uno de los actos centrales del Carnaval, consolidado en pocos años de celebración. Más de 500 participantes llegados desde diez localidades del Órbigo, la Montaña, la Cabrera o El Bierzo llenaron de color, cencerros y tradición las calles del centro, acercando al público urbano unos ritos que han sobrevivido durante siglos en el mundo rural.

En el cortejo no faltaron algunas de las figuras más reconocibles del imaginario de los antruejos leoneses y todas sus múltiples variantes, como el Antruido de Riaño, los Jurrus y Castrones de Alija del Infantado, el Entroido de Pombriego, los Zafarrones de Riello o Las Burras y el Toro de Tremor de Arriba. Sus saltos, persecuciones y escenificaciones volvieron a evocar antiguos rituales vinculados al invierno, la fertilidad y la renovación, despertando la curiosidad de miles de personas que siguieron el desfile a lo largo del recorrido por el centro de la ciudad.

La comitiva partió a las 19.00 horas del Palacio de Exposiciones y, lentamente, avanzó por la avenida de Palencia, la glorieta de Guzmán y Ordoño II hasta la plaza de Santo Domingo, con cortes de tráfico puntuales durante su paso. El desfile culminó en San Marcelo, donde los grupos ofrecieron una exhibición final de sus estampas tradicionales. El Carnaval leonés se despide con el Entierro de la Sardina, que este año estrenaba recorrido aunque manteniendo su salida y final en San Marcelo, en un programa organizado por la Federación de Asociaciones Vecinales Rey Ordoño y el Ayuntamiento de León.

Fue a principios de los años sesenta cuando José Antonio González Alonso se puso al frente del Club Deportivo Santa Marta de Ponferrada. Y sigue cada día acudiendo a las instalaciones de la entidad en la parte alta de la ciudad. Coalición por El Bierzo ha decidido distinguir la “incansable labor” del que probablemente sea el presidente más veterano del fútbol español con el Botillo de Oro, anunciado este Martes de Carnaval, fecha en la que la tradición dictaba que se degustara el último de cada temporada. Se trata ya de la cuadragésima edición de este premio, el máximo galardón que concede la formación bercianista.

Nacido en El Espino (Vega de Espinareda), José Antonio González se había incorporado en 1959 como jugador al Santa Marta cuando, de improviso, asumió la presidencia apenas un par de años después. “Me lo pidió el barrio. No sé por qué me lo pidieron a mí”, señalaba en una entrevista concedida al magazine digital Me Presta El Bierzo para trazar el perfil de este berciano menudo que pasó así del campo a los despachos sin dejar de pisar la tierra de aquel fútbol base.

Delineante de profesión, “ha sido el arquitecto de los sueños de miles de niños y jóvenes que han pasado por el club”, apunta Coalición por El Bierzo sin dejar de destacar que también fue “impulsor del fútbol femenino y del baloncesto”. Madrugaba para entrenar en solitario a Pepe Eulate y se cameló a Marcos Tyrone invitándolo a mejillones y pulpo“. ”Yo era un ansias y quería tener a los mejores“, contaba en la citada entrevista. El Santa Marta, que tocó el cielo cuando sus juveniles se enfrentaron a los del Real Madrid a finales de los sesenta, fue cantera de otros deportistas que llegaron a la élite como Tomás Hervás en fútbol o Manolito Aller en baloncesto.

Más allá de los resultados, queda la pasión, la que ha guiado durante más de seis décadas una trayectoria que comenzó de manera tan humilde que eligió el blanco como color de la indumentaria por una cuestión de economía. “Pensé que, en caso de apuro y quedarnos sin camisetas, podríamos utilizar la blanca interior que por entonces todos llevaban”, explicaba no sin reconocer cierto disgusto por el papel de las familias en el fútbol base de hoy: “Antes el padre no se metía en nada, ni venía. Y hoy quiere tener un Messi”.

“Su legado no se mide solo en trofeos o categorías, sino en los valores de esfuerzo y dedicación que ha inculcado a generaciones de bercianos. Por su incansable labor, por su lealtad a unos colores y por ser el alma del deporte base de nuestra región, Coalición por El Bierzo otorga al Botillo de Oro a José Antonio González Alonso, una leyenda viva que sigue, día a día, haciendo más grande a El Bierzo”, concluye la formación bercianista, que, también como es tradicional, anunciará una vez pasada la Semana Santa la fecha de entrega del galardón.

En Burbia, el Carnaval tradicional se llama Maranfallos, se corre por las calles para que no te llenen de ceniza y 'mete miedo'. Este sábado 14 de febrero, a partir de las 17.00 horas, el maranfallo, el boi y el resto de mascaradas 'feas' típicas del pueblo volverán a tomar la localidad berciana para celebrar uno de los carnavales tradicionales mejor conservados del Bierzo.

Aquí no hay disfraces comprados ni coreografías ensayadas. El entroido de Burbia se construye con ropas viejas, máscaras hechas para asustar y una única regla no escrita que todos conocen desde niños: “que no te atrapen”. Los Maranfallos, las figuras que dan nombre a la fiesta, salen a perseguir, a manchar, a meter miedo, como se ha hecho siempre, en un rito que mezcla juego y memoria colectiva.

“Yo me acuerdo de pequeña de subir al desván y coger caretas y ropas viejas para vestirme”, recuerda Lucía Osorio, burbiana, miembro de la junta directiva de la asociación organizadora, Acebo Burbia, y concejala en el Ayuntamiento de Vega de Espinareda. “Antes se subía donde se hacen las Fachizas, a A Lagúa, y se llamaba a la gente para que salieran. ‘Maranfallín, maranfallín…’”.

El carnaval tradicional de Burbia es, en realidad, el entroido. El Maranfallo es quien se disfraza, pero no está solo. También aparece la figura del Boi, un buey simbólico hecho con pieles, cuernos y mantas, emparentado con otras mascaradas del noroeste peninsular. Todo forma parte de un mismo universo ritual que ha ido cambiando con el tiempo, pero que mantiene intacta su esencia.

“Los Maranfallos son de meter miedo, de asustar, de hacer correr”, explica Osorio. “Se tira ceniza, grasa, se persigue a la gente… y al terminar se hacía una ronda por el pueblo con música”. Casa a casa, los vecinos iban dando a los Maranfallos chorizos, huevos y vino, y con todo ello se improvisaba una cena para todos, con tortillas, ponche y baile. Un carnaval entendido como un día para disfrutar todos juntos.

Ese carácter de asustar y hacer correr tiene también anécdotas que se han transmitido de generación en generación en el pueblo. “Se cuenta que antes, los lunes de Carnaval, se esperaba de noche a las mujeres cuando salían de la misa del Rosario para asustarlas”, relata Osorio. “La mayoría de la gente que iba a misa eran mujeres, entonces las esperaban los mozos y los hombres del pueblo y las hacía correr por el pueblo”. Una escena que hoy se recuerda con humor, pero que ilustra bien el sentido ancestral de la fiesta.

Tradicionalmente, la celebración tenía lugar en febrero, aunque el despoblamiento y el frío llevaron a la Asociación Cultural Acebo Burbia a recuperar también los Maranfallos de verano, para facilitar la participación de quienes ya no viven todo el año en el pueblo. Aun así, el entroido de invierno conserva un carácter especial, más íntimo, más crudo, más cercano a lo que fue.

En un pueblo con apenas unas sesenta personas censadas, la implicación vecinal resulta clave. La asociación cultural no solo organiza los Maranfallos, sino también las Fachizas, el magosto tradicional y colabora en otras celebraciones del calendario local. “El objetivo es el mismo de siempre”, resume Osorio, “juntarnos y pasar un buen rato”.

Esa continuidad ha despertado también el interés de investigadores y antropólogos. Los Maranfallos forman parte del conjunto de carnavales tradicionales de los Ancares que se están documentando para su inclusión en inventarios de patrimonio inmaterial, como ejemplo de celebraciones que no han desaparecido, sino que han sabido adaptarse sin perder su sentido.

“Vino un antropólogo de la Federación de Antruejos del Reino de León, le dejamos las máscaras”, cuenta Osorio. “Hizo un informe y dijo que sí, que nuestro carnaval tradicional está evolucionado, pero que mantenemos la esencia de lo que se hacía antes”. Ahora, están a la espera de que los acepten.

Este sábado, quienes se acerquen a Burbia no asistirán a una recreación ni a un evento turístico al uso. Se encontrarán con un carnaval vivo, incómodo, ruidoso y ancestral, en el que el miedo se convierte en juego y la carrera en una forma de celebración de todo un pueblo. Los Maranfallos se pueden explicar desde fuera, pero no se entienden del todo sin mancharse de ceniza o salir corriendo para no terminar cubierto de ceniza y de tocino. Son memoria compartida, una manera de seguir reuniéndose, de reconocer de dónde vienen y de mantener encendida una tradición que se mantiene viva a pesar del paso de los años.

Un invierno más, la provincia de León revive sus tradiciones invernales más antiguas con la celebración de antruejos, entroidos, zafarronadas y demás mascaradas que se identifican como las antepasadas de los carnavales actuales y que, hace siglos, eran un ritual vital para las generaciones que dependían de la agricultura y la ganadería.

La provincia de León cuenta con varias recreaciones de estas celebraciones que, en origen, marcaban la llegada del invierno y, revestidos de diferentes personajes como güirrios, 'toros', 'burras' o zafarrones (dependiendo de cada comarca), los vecinos trataban de asegurar atravesar los meses más fríos y duros del año con suficientes cosechas y sin pasar hambre.

Después de que el franquismo prohibiera su celebración y que, más tarde, la despoblación hiciera que estos ritos quedasen en el olvido, han ido recuperándose hasta convertirse en unas citas imprescindibles con reconocimientos oficiales como Fiesta de Interés Turístico Provincial o Internacional.

A continuación, puedes ver una selección de carnavales tradicionales: dónde y cuándo poder asistir a cada una de estas peculiares y primitivas celebraciones que se celebran en diferentes puntos de la provincia:

Pombriego se prepara para vivir un año más su Entroido, una de las tradiciones más antiguas del invierno. Organizado por la Asociación Folclórica Aires del Cabrera, esta mascarada se desarrollará del 8 al 18 de febrero en varias localidades de la comarca leonesa de Cabrera, aunque los actos principales se concentran en Pombriego.

El Domingo Delgado, el 8 de febrero, dará comienzo la ronda en Silván a partir de las 16.00 horas, donde la comparsa visitará las casas al ritmo del tamboril. Como es habitual, los asistentes podrán disfrutar de un chocolate caliente. Ya el sábado 14 de febrero, la ronda continuará por Pombriego con tamboril al oscurecer, seguida de una cena popular.

El momento culminante llegará el Domingo Gordo, el 15 de febrero, con comida popular, desfile de comparsas, música en directo, lectura de coplas de carnaval y sorteo del roscón del Entroido, además de chocolate y tamboril hasta bien entrada la noche.

Este es el programa completo:

El Camino de Santiago no solo es una de las grandes rutas de peregrinación de Europa, sino también un territorio sembrado de leyendas, tradiciones y símbolos cuya huella permanece viva en la provincia de León.

Así lo recoge el estudio 'Huellas mágicas del Camino de Santiago en León', publicado en el último número de la revista 'Argutorio', donde los investigadores Francisco Javier Rúa Aller y María Jesús García Armesto analizan algunos de los relatos y elementos mágicos más arraigados en torno al paso milenario de los peregrinos.

León es, de hecho, uno de los territorios jacobeos con mayor peso histórico: 235 de los cerca de 800 kilómetros del Camino Francés discurren por la provincia, desde Sahagún hasta el Bierzo.

A ello se suman otras rutas históricas, como la Vía de la Plata, el Camino de Madrid, el Camino de Invierno o la Ruta Vadiniense, que enriquecen una geografía donde lo sagrado, lo mítico y lo simbólico conviven desde hace siglos.

Uno de los ejes del estudio al que ha tenido acceso la Agencia EFE es la figura del caballo blanco del apóstol Santiago, protagonista de numerosas leyendas difundidas desde la Edad Media.

La tradición sitúa al santo apareciendo milagrosamente en batallas como la de Clavijo, donde, según la narración popular, habría cargado sobre su corcel blanco para auxiliar a los cristianos.

En León, varias formaciones rocosas conservan supuestas huellas de este caballo mítico. Entre ellas destacan La Albarda, en Filiel y Lucillo, cuyo gran hueco pétreo se relaciona con la perdida albarda del animal durante un salto entre el Teleno y la fuente de El Vasico; o las llamadas Peñas del caballo de Santiago, en Villar del Monte, donde pueden verse grabados con forma de herradura.

También en el Castro de Sopeña, cerca de Astorga, siete marcas talladas en la roca se atribuyen al caballo del apóstol, y en el camino entre Vozmediano y Boñar se conserva la llamada Patada de la Mula, otro conjunto de marcas pétreas vinculadas a su paso legendario.

El peregrino: símbolo de caridad, protección y magia

La figura tradicional del peregrino, con su bordón, su capa y la concha de vieira, adquiere en la provincia una dimensión simbólica que trasciende la simple imagen religiosa.

El artículo recuerda que la caridad era un valor central en el Camino medieval y recupera una antigua leyenda de Isoba: un peregrino, despreciado por los vecinos salvo por una anciana y su hijo sacerdote, habría condenado al pueblo a ser engullido por las aguas como castigo por su falta de hospitalidad.

Otro de los elementos destacados es el azabache, piedra negra asociada a la protección mágica y cuya talla tuvo en León uno de sus principales centros peninsulares entre los siglos XIV y XVI. Rosarios, amuletos, figuras de Santiago y las populares “higas” se producían en talleres del barrio de San Martín y en la calle Azabachería, piezas destinadas, en buena parte, a los propios peregrinos.

La Cruz de Fierro, un ritual antiguo en la cima del Camino

Uno de los lugares más emblemáticos del Camino en León es la Cruz de Fierro, el punto más elevado del Camino Francés. Allí, desde hace siglos, los caminantes depositan una piedra como gesto simbólico de protección o liberación personal, un rito que los autores vinculan tanto a antiguas creencias celtas como a tradiciones cristianas posteriores. Escritores y viajeros desde el siglo XVI han documentado la fuerza de este gesto, que todavía hoy sigue vivo.

El estudio también explora la relación entre el Juego de la Oca y el Camino, teoría extendida entre investigadores esotéricos que ven en sus casillas un mapa simbólico de los peligros y etapas de la vida del peregrino. El número nueve —repetido en templarios, ciclos vitales o episodios históricos leoneses— aparece como eje numerológico de este vínculo.

Asimismo, leyendas como la de la Virgen del Dado, en la catedral de León, recuerdan cómo la imaginería religiosa también fue moldeada por relatos populares donde los dados o el azar adquirían un sentido moral.