La representación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios hace una nueva escala. Será este viernes, 2 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León, con la capital leonesa en medio de las celebraciones de San Froilán. La función está programada para las 20.30 horas, con entrada gratuita mediante invitación, que se podrá recoger en la taquilla a partir de este miércoles, de 9.00 a 14.00 horas, con una disponibilidad máximas de dos por persona.

Las peras de Dios, relato recogido en el libro de cuentos Los brazos de la i griega (1982) y fuente de inspiración de una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón (1984), llega ahora a las tablas. Tras estrenarse en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y pasar por Carrizo de la Ribera aterriza ahora en el Auditorio. El Ayuntamiento de León se suma así a una iniciativa de la Fundación Antonio Pereira con la adaptación teatral de la profesora de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial y la dirección del actor Javier Bermejo.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, se reunió este lunes con el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero, para ultimar los detalles de este proyecto. Otero explicó que la obra aúna varias generaciones de actores: antiguos alumnos de la Escuela de Arte, algunos de ellos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España, con actores con una larga y reconocida trayectoria en el panorama teatral leonés como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento original de Pereira se ha transformado en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas.

La propuesta teatral, producida por la Fundación Antonio Pereira, cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y la participación del Ayuntamiento de León. Además, se enmarca en la programación con motivo de las fiestas de San Froilán. Tras su paso por León (el propio viernes se representará por la mañana en una función dirigida a escolares), la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos Ponferrada, La Bañeza, Benavides de Órbigo o Sahagún.

La contratación cultural puede ser un dolor de cabeza para representantes de la administración pública, sometidos en ocasiones a procesos judiciales por el controvertido uso de contratos menores. Y también puede ocasionar trastornos a promotores y representantes de artistas, que a veces incluso renuncian a actuaciones si les exigen el pago previo de fianzas. El marco jurídico general, los derechos de autor y el análisis de fórmulas de financiación como los patrocinios y el mecenazgo estarán, entre otras cuestiones, bajo la lupa de un congreso que nace en la capital leonesa con una primera edición que se celebrará el lunes 5 y el martes 6 de octubre en el Auditorio Ciudad de León.

¿La programación de unas fiestas patronales debe someterse a un único contrato o puede parcelarse en varios? “La ley tiene ahí un hilo muy fino”, señaló este lunes en la presentación de esta cita la presidenta de Cosital (Consejo de Colegios de Secretarios, Interventores y Tesoreros de Administración Local), Pilar Ortega. “Y si abusas, puedes acabar en un juzgado”, añade la responsable de la entidad que organiza, junto a la Agencia Nacional de Cultura Sostenible, este primer Congreso Nacional de Contratación Cultural.

La utilización sucesiva de contratos menores está detrás de casos como el de una denuncia cursada en agosto en la capital de la isla de Lanzarote, mientras que el exalcalde de Valverde, capital de El Hierro, Daniel Morales fue condenado a 13 años de inhabilitación por no someter al procedimiento reglado y levantar reparos de Intervención y Secretaría en expedientes de contrataciones entre 2015 y 2019 para la celebración de actos de la Bajada de la Virgen de los Reyes de 2017 y los Carnavales. Cuando el volumen excede la posibilidad de usar contratos menores, la segunda fórmula de contratación directa es la del negociado sin publicidad, otra fuente recurrente de controversias legales.

El sector de la promoción y representación artística también se enfrenta a problemas derivados de la contratación cultural. “Nos encontramos con problemáticas y distintos criterios y distintas aplicaciones de norma en distintos ayuntamientos, lo cual a veces nos dificulta mucho la contratación”, expuso el promotor y secretario de Arte (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), Jesús Marcos, para quien debería haber “otro tipo de sensibilidad” con la cultura para no extrapolar premisas típicas en contrataciones de obras públicas o de suministros.

“Muchas veces nos piden cosas imposibles”, señaló Marcos al poner el ejemplo de contrataciones culturales que exigen el pago previo de una fianza en concepto de garantía previa de la celebración de una actuación. “Y hay muchos artistas que se niegan a ello”, añadió antes de darle la vuelta al caso y preguntarse en voz alta por qué empresas de construcción pueden cobrar un adelanto por la ejecución de una plaza y las artísticas no facturen hasta que termina el evento tras haber movilizado personal, vehículos y equipamientos.

El Congreso Nacional de Contratación Cultural nace en León con la vocación de convertirse en un “punto de encuentro”. “Lo último que puede pasar es perder la fiesta del pueblo”, apuntó el director del Observatorio de Contratación Pública de Cosital, José Manuel Martínez, secretario de ayuntamiento y promotor de la cita también como presidente de la Asociación León Propone. Martínez también advirtió de que este ámbito está en “constante evolución” para remarcar la importancia de una cita en la que, asimismo, el coordinador de Comunicación Pública y Red Territorial de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), Javier Ribó, dará respuestas a “las preguntas más frecuentes sobre los derechos de autor en las corporaciones locales”.

Además, el congreso abordará el papel de herramientas de financiación cultural como patrocinios y mecenazgos, presentará una aplicación que permitirá localizar espectáculos por toda España y aportará modelos de contratos reutilizables, una fórmula que podría resultar de mucho interés para compensar las carencias de personal y de recursos de las juntas vecinales. La cita, con inscripción al precio de 160 euros, reunirá en la capital leonesa a 300 profesionales de entidades locales y representantes de los sectores de las artes escénicas.

La Casa Botines se convierte en uno de los protagonistas de 'El sueño de Serpentina', el nuevo cortometraje escrito y dirigido por el leonés Alfonso Ordóñez, presentado este martes en el Ayuntamiento de León. La película, concebida como un homenaje a Antoni Gaudí con motivo del Año Gaudí 2026, propone un viaje entre la realidad y la fantasía a través de la arquitectura del edificio diseñado por el arquitecto catalán.

La historia parte del sueño de una mujer, Ofelia, el personaje de Hamlet, aunque en esta ocasión su destino es distinto: en lugar de morir ahogada, renace. Su recorrido por distintos lugares de León la lleva hasta la Casa Botines, donde se transforma en Serpentina, un personaje relacionado con el arte, la fantasía y la poesía de 'El caldero dorado', del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. La actriz Sheila Niño interpreta ambas identidades, mientras que Amador Matallana encarna a un joven Gaudí durante su llegada a León para construir la Casa Botines.

La película utiliza distintos elementos del edificio, sus piedras, mirillas, rejas con motivos vegetales y ventanas, para construir el relato. La arquitectura se convierte así en parte de la propia narración, acompañada por la luz, las texturas, la música, el canto y la danza. El equipo artístico cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía, Isabel Medarde en la ayudantía de dirección y dirección de producción y Josep Sanou en la composición musical. También participan bailarines de Infinity Dance Studio y el coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja.

'El sueño de Serpentina' está producido por Estudio Serpentín AIE y cuenta con el apoyo y colaboración de Año Gaudí, Museo Casa Botines, Fundos, Ayuntamiento de León, Aguas de León, Fundación RMD, Colegio de Arquitectos de León, Camarote Hotel y Kia Busanauto. Ordóñez, director, guionista, coreógrafo y bailarín, acumula más de tres décadas de trayectoria artística y ya presentó en marzo de 2025 el cortometraje 9 mujeres en el bosque lácteo.

El cortometraje se estrenará el miércoles 30 de septiembre a las 20.30 horas en el Auditorio Ciudad de León. La entrada será gratuita y las invitaciones podrán retirarse ese mismo día en las taquillas del Auditorio.

El Auditorio Ciudad de León recibe este jueves, 17 de septiembre, a las 19,30 horas a la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN). Bajo la batuta de su director titular y artístico, Perry So, la formación sinfónica activa más antigua de España ofrece un concierto extraordinario en el marco del prestigioso Festival de Música Española de León. Lo hace reafirmando su doble compromiso con las obras cumbre del repertorio nacional y la difusión de la creación contemporánea. Las entradas para este concierto (14 euros el precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León) se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio. Los interesados en contar con más información la pueden obtener en la página web www.festivaldemusicaespanola.es.

El programa seleccionado para esta ocasión ofrece un paisaje sonoro que equilibra la tradición folclórica y las vanguardias. La velada arrancará con la suite n.º 1 de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, a la que seguirá el evocador Rondó para un mayorazgo, de Teresa Catalán (Premio Nacional de Música en Composición 2017) con el flautista Xavier Relats como solista. La primera parte cerrará con la elegancia neoclásica de raíz puramente española de la Sonatina para orquesta de cámara del navarro Jesús García Leoz.

La segunda mitad mantendrá el pulso de la modernidad con la interpretación de Autour du feu scintillant (Alrededor del fuego resplandeciente), de Beatriz López-Nogales, una de las creadoras más prometedoras y activas del panorama audiovisual en España.

El broche de oro lo pondrá de nuevo Falla (en el 150.º aniversario de su nacimiento) con una de las páginas más universales de la música española: El amor brujo (en su célebre versión de 1925). Para dar vida a los profundos acentos y al misticismo de esta partitura, la OSN contará con la magnética y racial voz de la cantaora malagueña Rocío Bazán, ganadora del prestigioso Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

La Orquesta Sinfónica de Navarra, fundada en 1879 por Pablo Sarasate, es la formación oficial de la Comunidad Foral de Navarra y desarrolla una intensa labor tanto en los principales escenarios internacionales como en el ámbito pedagógico y social. Por su parte, la cantaora Rocío Bazán es una rara avis de la escena flamenca que ha llevado El amor brujo por cuatro continentes junto a agrupaciones como la Komische Oper de Berlín o la Royal Danish Orchestra. La cantaora está reconocida en el ámbito internacional por la fuerza de su voz visceral y por su absoluto dominio del compás. Completa el plantel de solistas Xavier Relats, músico de sólida formación europea y flauta solista de la OSN desde 1991.

Perry So (Hong Kong, 1982), director titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra y de la New Haven Symphony Orchestra, es una figura consolidada en el panorama internacional. Licenciado por la Universidad de Yale y formado en el Peabody Institute, su carrera despegó en 2008 tras ganar el Concurso Internacional Prokofiev. Ha dirigido a más de treinta prestigiosas agrupaciones en los cinco continentes, incluyendo las filarmónicas de Londres y Hong Kong, y la Sinfónica de San Francisco. Destaca también en el repertorio operístico y su discografía al frente de las orquestas de la BBC ostenta el galardón Diapason d’Or.

Jueves 17 de septiembre. 20.00 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 14 euros precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León en venta anticipada y en taquilla

El Auditorio Ciudad de León acoge este lunes, 14 de septiembre, a las 20.00 horas un concierto de una del israelí Itamar Zorman, una de las figuras más deslumbrantes del violín internacional contemporáneo. Aclamado globalmente por sus conmovedoras interpretaciones y su innata capacidad para la narración musical, estará acompañado por la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo, bajo la dirección del maestro Pedro Ordieres, en una actuación enmarcada en el XXXIX Festival de Música Española. Las entradas para este concierto (14 euros precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León) se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio. Los interesados en contar con más información pueden consultar la web www.festivaldemusicaespanola.es.

Formado en la prestigiosa Juilliard School (EE.UU.), Itamar Zorman es uno de los artistas más destacados de su generación. Galardonado en el prestigioso Concurso Chaikovski en 2011 y distinguido con la Beca Avery Fisher, ha consolidado una brillante carrera internacional como solista y músico de cámara. Zorman ha actuado con agrupaciones de élite como la Filarmónica de Israel, bajo la dirección de maestros como Zubin Mehta, y en escenarios míticos como el Carnegie Hall. El público podrá disfrutar en esta ocasión de su talento y su virtuosismo junto a su histórico violín Guarneri Del Jesu de 1734. Sobre el escenario interpretará música de dos de los más grandes violinistas de todos los tiempos a nivel internacional: Pablo Sarasate (Romanza andaluza y Jota Navarra) y Enrique Fernández Arbós (Zambra y Tango).

Zorman actúa acompañado por la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo, un espacio intergeneracional y amateur que une a estudiantes y aficionados con el objetivo de hacer música juntos. Fundada en octubre de 2025 por su director titular Pedro Ordieres con el impulso de la centenaria Sociedad Filarmónica ovetense, revitaliza el panorama cultural mediante el estreno de obras contemporáneas, la recuperación de repertorios poco habituales y la colaboración con solistas de prestigio.

La orquesta debuta en el Festival confrontando el clasicismo español de la primera sinfonía de Ramón Garay, una joya rescatada de los archivos de la Catedral de Jaén, donde el compositor asturiano ejercía como maestro de capilla, con el estilo neoclásico de la música de Rosa García Ascot, discípula de Manuel de Falla y única mujer del madrileño Grupo de los Ocho (equivalente musical a la Generación del 27 literaria), exiliada en México tras la Guerra Civil. Precisamente con dos obras pilares de la música sinfónica mexicana concluye el programa: la Conga del Fuego Nuevo y Danzón nº 2 de Arturo Márquez, piezas de carácter festivo y con una energía desbordante.

Pedro Ordieres, director titular

Al frente de la orquesta está el violinista y director ovetense, Pedro Ordieres, violín co-principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y, desde septiembre de 2025, director titular de la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo. Formado con su padre, Alfonso Ordieres, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Asturias y el Royal College of Music de Londres, donde estudió dirección con Neil Thompson y violín con Itzhak Rashkovski, se graduó con honores en 2002.

Con más de dos décadas en el primer atril de la OSPA, ha desarrollado una sólida trayectoria como intérprete y director, colaborando con formaciones como la Orquesta de Cámara de Siero, la Orquesta Ibérica o el Festival de Música Junior de Portugal. Fue durante diez años director de la Orquesta de la Universidad de Oviedo, impulsando proyectos educativos y artísticos de gran impacto.

Comprometido con la formación de jóvenes músicos, trabaja regularmente con orquestas juveniles como la JOSPA, la ORA de Aragón o la Joven Orquesta de Santander. Su afinidad con el repertorio clásico convive con una activa dedicación a la música contemporánea, estrenando obras de autores como Pablo Moras, José María García Laborda, Gabriel Ordás o Raquel Rodríguez. Entre sus proyectos más recientes figuran el estreno de las óperas Tres mujeres de Teo Montero Rey y La fuerza extraña de ‘El bicho’ de Julio Aller.

Lunes 14 de septiembre. 20.00 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 14 euros precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León en venta anticipada y en taquilla

El Auditorio Ciudad de León se convertirá este viernes, 11 de septiembre a las 19:30 horas, en el epicentro de la vanguardia musical con la llegada de Neopercusión y la voz de la soprano Rosa Miranda. Bajo el título “El eco de Falla: Música, palabra y memoria”, este concierto se presenta como una experiencia sonora y transmedial que tiende puentes entre la tradición popular y la experimentación contemporánea.

Las entradas para este concierto, al precio de 14 euros el general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León, se pueden adquirir en este enlace y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio.

El ensemble Neopercusión, que celebra tres décadas como uno de los colectivos más militantes e innovadores de la música clásica actual, estará liderado en el escenario por su director artístico Juanjo Guillem, junto a los percusionistas Rafa Gálvez y Carlos González. La formación empleará una rica amalgama de percusiones e instrumentos del mundo para reinterpretar piezas universales en un diálogo constante con las nuevas tecnologías y los nuevos formatos escénicos.

Paso a paso

El repertorio de la velada gira en torno a la reinterpretación del folclore desde distintas ópticas cronológicas y estéticas. El concierto arrancará con los arreglos de Juanjo Guillem sobre las Folk Songs de Luciano Berio, una suite que recorre cantos tradicionales de Armenia, Francia, Estados Unidos, Italia y Azerbaiyán.

El ecuador del concierto mirará hacia la creación actual de la mano de la compositora malagueña Reyes Oteo y sus Canciones de ida y vuelta, una obra de profunda carga literaria que rescata textos de Gerald Brenan, Paul Bowles y Gamel Woolsey.

Como broche de oro, el grupo ofrecerá una lectura renovada de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, como homenaje en el 150 aniversario de su nacimiento. A través de los arreglos específicos de Neopercusión, melodías icónicas como la Jota, la Nana o el Polo se imbuirán del pensamiento musical del siglo XXI.

La soprano Rosa Miranda posee una sólida formación que incluye los títulos superiores de Canto y Piano, y másteres en Musicoterapia e Investigación Musical. Posee una destacada trayectoria en ópera (La Bohème, Dido y Eneas) y zarzuela (La del Manojo de Rosas). Como solista sinfónica, ha interpretado grandes obras de Mozart, Beethoven y Brahms. Miembro de Angelicata Consort, colabora con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y ha grabado un disco de música española y sudamericana con Ángel Sanzo. Actualmente, compagina su faceta solista como componente del Coro Nacional de España.

Neopercusión es un colectivo vanguardista referente en la música clásica actual. Con 30 años de trayectoria, destaca por crear experiencias transmediales e innovadoras que fusionan géneros como la electrónica experimental, la improvisación y el teatro musical con el uso de nuevas tecnologías y formatos audiovisuales.

Fieles al lema “somos lo que tocamos”, mantienen un firme compromiso con la creación contemporánea mediante el encargo y estreno de obras de autores consagrados y jóvenes talentos. Su presencia es imprescindible en los principales festivales y museos internacionales, además de impulsar ciclos propios de referencia como mADRID aCTUAL y Ágora actual Percussio.

El Auditorio Ciudad de León estrena programación el 9 de octubre con grandes producciones teatrales para adultos y también con propuestas familiares para los más pequeños y las familias. Se pondrán en escena 21 espectáculos que abarcan desde el teatro clásico y contemporáneo pasando por la ópera, el circo de vanguardia y por producciones más actuales. Así lo ha explicado esta mañana en rueda de prensa la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, que ha destacado que se trata de una programación “de alta calidad y muy actualizada” que arranca el 9 de octubre y se prolongará hasta el 18 de diciembre y en la que tiene un peso importante la programación infantil con seis títulos. Elena Aguado ha estado acompañada en la presentación por la gerente del Auditorio, Ana García Carbajo; y por la coordinadora de Cultura, Soledad Durán.

La concejala ha hecho un breve repaso por la nueva programación que reunirá en el Auditorio Ciudad de León a grandes artistas y producciones. Arranca con Malquerida, que podrá verse los días 9 y 10 de octubre protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También ha destacado Gigante, un drama contemporáneo con José María Pou que revive al escritor Roald Dahl y que se ha programado para el 5 de noviembre o el teatro musical La ópera de los tres centavos, en este caso prevista para los días 9 y 10 de diciembre, con la presencia de Coque Malla.

El teatro clásico tendrá un hueco en esta nueva temporada, ha resaltado la concejala, con la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes El coloquio de los perros el 15 de octubre de la mano de Morfeo Teatro. También se subirá a las tablas del Auditorio Ciudad de León La rosa 14, que recuerda el legado de las 13 rosas y se podrá ver el 26 de noviembre o la comedia Mihura, el último comediógrafo, programada para el 18 de diciembre.

En cuanto a la danza se han programado diferentes espectáculos: CreaVIVA, de la mano de Rafaela Carrasco, premio Nacional de Danza, el 20 de octubre; el espectáculo Dique, de Nova Galega de Danza el 20 de noviembre y Sísifos el 4 de noviembre de mano de la compañía UpArte.

La programación familiar tendrá también gran protagonismo esta temporada con obras pensadas para niños y para familias con propuestas tanto teatrales como musicales. Además, habrá, como años atrás, teatro escolar. Destacan Picopato los días 2 y 3 de noviembre; Malabaqué? con circo y clown los días 8 y 9 de noviembre; Tá, que ha sido Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que podrá verse los días 15 y 16 de noviembre; o Locos por Disney, que fusiona música y teatro y que podrá verse los días 22 y 23 de noviembre.

Renovación de abonos

La renovación de abonos de adultos se ha programado entre el 21 y el 24 de septiembre a través de https://auditorio.aytoleon.es y de forma presencial de 9:00 a 14:00 horas y los nuevos abonos deberán hacerse los días 28 y 29 de septiembre. En cuanto a las entradas individuales podrán adquirirse a partir del 1 de octubre desde las 11.00 horas en la taquilla y en el canal de venta del Auditorio: https://auditorio.aytoleon.es. El precio del abono de adultos es de 132,30 euros.

En cuanto los abonos familiares podrán adquirirse entre el 5 y el 10 de octubre, mientras que las entradas para los espectáculos familiares se pondrán a la venta a partir del día 12 de octubre. El precio para las cinco funciones es de 15 euros. También podrán adquirirse el mismo día de la representación.

Como en años anteriores, habrá un 30% de descuento en localidades sueltas de adultos para estudiantes menores de 30 años, desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

El Auditorio Ciudad de León acoge este domingo, 19 de julio, un concierto ofrecido por la Joven Orquesta Leonesa (JOL). La actuación, con entradas al precio de 16 euros (8 euros para menores de edad), comienza a las 19.00 horas.

El programa está formado por un estreno, el de Rostam y Sohrab, de Guillermo Díaz, y la Sinfonía n.º 6 en si menor, de Piotr Chaikovski, según apunta la Fundación Eutherpe.

Se trata de un concierto patrocinado por el Ayuntamiento de León. Colaboran en la actividad la Fundación Vedruna Educación, Editorial MIC, Residencia San Francisco de Asís y Fundación Eutherpe.

Domingo 19 de julio. 19.00 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 16 euros (8 euros para menores de edad)

La programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León del primer semestre del año baja el telón el viernes 29 de mayo con danza contemporánea, con la puesta en escena de ‘Daydreams: Ensoñaciones para 3 bailarinas bien despiertas’, de la compañía Ballet Contemporáneo de Burgos – Cidanz Producciones. La función comenzará a las 20.30 horas y el precio de entrada es de seis euros.

Desde el pasado 30 de enero, el escenario del Auditorio de León ha acogido 24 espectáculos en 35 funciones de teatro, danza y circo para público familiar y adulto. Una programación diseñada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultura del Ayuntamiento de León que ha traído a León veinte compañías y un amplio elenco de actores de reconocido prestigio en el panorama nacional y que ha registrado un éxito de público, traducido en lleno total del Auditorio. Una variada oferta de teatro, circo y danza cuyo objetivo es acercar las propuestas escénicas contemporáneas a los leoneses y hacer llegar las artes escénicas a todos los públicos.

‘Daydreams’

Bajo la dirección de Sara Sáiz y con la dramaturgia a cargo de Francisco Negro, ‘Daydreams’ es un espectáculo de danza que reivindica asumir lo femenino como una sensibilidad necesaria para mejorar el mundo. Sobre el escenario, las bailarinas Sara Sáiz, Leticia Bernardo y Alejandra Miñón. El espectáculo consta de varias coreografías, cada una con una historia argumental, inspiradas y ligadas a la singularidad de lo femenino y al empoderamiento de la mujer. Cada coreografía asume un espacio sonoro con una o varias músicas que sirvan al propósito de ilustrar cada una de las historias por medio de estilos dancísticos diversos.

El precio de las entradas es de 6 euros. Las entradas se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León, y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función. Esta obra está incluida en la Red de Teatros de Castilla y León.

Sinopsis

En el espectáculo se presentan diversas coreografías en las que se reflejan situaciones cotidianas de cualquier mujer desde una óptica empática y genuina, con las que se pretende fomentar la reflexión sobre el empoderamiento de las mujeres. Es un espectáculo conmovedor y sorpresivo, cómplice con el espectador, con un fino sentido del humor, que no elude tabús ni pone veto a la provocación, que no busca la guerra de sexos, sino la conciliación.

‘Daydreams’ es un oasis de frescura que defiende con osadía que la danza es un bálsamo con el que aliviar la aridez del desierto de la intolerancia de nuestra sociedad.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 28 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada completa en León.

El Festival León es Acción regresa los días 28, 29 y 30 de mayo para consolidarse como una cita con la música underground en una sexta edición en la que participarán siete bandas procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Brasil, Portugal y España, y que seguirá apostando por la música de calidad en directo sumada a otras propuestas artísticas como exposiciones o literatura.

El Gran Café de León acoge este jueves, 28 de mayo, un concierto del grupo Micromambo, que presentará su primer disco, La república del baile. Será a las 21.30 horas (apertura de puertas a las 21.00 horas) con entradas al precio de 20 euros en venta anticipada y 25 en taquilla.

La veterinaria y especialista en etología felina Mónica Ágreda presentará el próximo miércoles, 28 de mayo, su primer libro, Ojo al gato: manual de supervivencia para humanos, en la sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de León. El acto comenzará a las 19.30 horas y contará con entrada libre y gratuita para todas las personas interesadas en el universo felino y el comportamiento animal.

El grupo leonés Folk de Filandón (Romanza y Mimbre) celebrará este sábado 30 de mayo su quinto aniversario sobre los escenarios con un concierto muy especial en el Auditorio Ciudad de León. La actuación, prevista para las 20:00 horas, combinará música tradicional, narración oral y puesta en escena en un espectáculo concebido como un homenaje a la memoria colectiva y a las raíces culturales leonesas.

Bajo el título ‘Contar, cantar; el secreto de la tradición’, la formación propone un viaje emocional a través del folk y de las historias transmitidas de generación en generación. La cita pretende recuperar la esencia de los antiguos filandones, aquellos encuentros en torno al fuego donde se mezclaban canciones, relatos y saber popular.

El espectáculo alternará piezas musicales con narraciones inspiradas en la tradición oral, evocando escenas de la vida rural y recuerdos ligados a los pueblos y a la voz de los mayores. Con esta propuesta, Folk de Filandón busca reivindicar el valor de las costumbres y del patrimonio inmaterial como parte fundamental de la identidad cultural.

Sobre el escenario estarán los integrantes del grupo: Lola Quintanilla, Roberto Carro, Alberto Lozano Verdejo, Mercedes Álvarez y David Fernández. A ellos se sumará la colaboración especial de la Escuela de Hilanderas de León, que aportará una dimensión artesanal y etnográfica al concierto mediante la reivindicación del hilado tradicional como oficio y símbolo cultural.

La actuación en el Auditorio Ciudad de León supone además un paso significativo para la trayectoria del grupo, que durante los últimos cinco años ha desarrollado su actividad principalmente en plazas, museos y pequeños espacios culturales de la provincia.

Con este concierto aniversario, Folk de Filandón quiere poner en valor, según explican, “las esencias de lo genuino” que un día les reunieron para continuar contando historias a través de la música y la tradición.

Las entradas cuestan 8 euros, más gastos de gestión, y se pueden comprar en CTickets.

La comedia ‘Galdós, el juicio final’, también conocida como ‘Galdós en los infiernos’, llega al Auditorio Ciudad de León el miércoles 27 de mayo, con una función a las 20.30 horas en la recta final de la programación de Artes Escénicas diseñada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León. Esta obra, de Enrique Gallud Jardiel, sustituye a la programada inicialmente, ‘Galdós enamorado 2023, una neolectura teatral’.

‘Galdós, el juicio final’, incluida en la Red de Teatros de Castilla y León, es una comedia original de Enrique Gallud Jardiel, que sube al Auditorio Ciudad de León de la mano de la compañía Telón Corto. Sobre el escenario estarán los actores Jesús Cabrero, Carlos Castel, Carlos Moreno Palomeque, AmaiaVargas, Fanny Condado y Natalia Moya.

La obra está dividida en varias escenas, con breves fragmentos interpolados en los que un narrador ofrece algunas pinceladas sobre la vida de Benito Pérez Galdós, representante de la novela realista española del siglo XIX. El argumento incluye algunos fragmentos textuales de obras de Galdós.

El precio de las entradas es de 10 euros. Las entradas se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León, y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

Sinopsis

Benito Pérez Galdós muere y se encuentra, para su sorpresa, ante las puertas de un infierno en el que no creía. Dos simpáticos demonios le intentan convencer de la realidad del “más allá” y le anuncian que su juicio final particular tendrá lugar allí mismo, pues en el cielo han externalizado este proceso y subcontratado a la organización de Satanás para ponerse al día con las almas.

Galdós tendrá que justificar la validez de su vida y su obra ante ese tribunal. Para ayudarle en su defensa, el escritor convoca a tres testigos, concretamente a tres figuras alegóricas: la Literatura, la Mujer y España. Con sus testimonios consigue convencer al diabólico tribunal de que ha sido un hombre honesto y que su literatura, por su verdad y sus valores, ha hecho bien a muchos.

El ilusionista Jorge Blass llegará este sábado 23 de mayo a León con su nuevo espectáculo ‘Ilusionarte’, una propuesta centrada en la magia de proximidad y el asombro visual que busca conectar emocionalmente con el público a través de efectos imposibles y una puesta en escena minimalista.

La actuación comenzará a las 20.00 horas, con apertura de puertas prevista desde las 19.30 horas. El espectáculo tendrá una duración aproximada de 75 minutos y las entradas pueden adquirirse a través de este enlace, con precios que oscilan entre los 28 y los 32 euros, además de los gastos de gestión. También en la taquilla antes del espectáculo, si quedan asientos libres.

‘Ilusionarte’ propone un recorrido por la magia en su forma más íntima y visual, apostando por una escenografía sencilla en la que el protagonismo recae en los juegos de ilusión y en la interacción con el público. El montaje está concebido para todos los públicos y combina grandes efectos con momentos de cercanía y emoción.

En la presentación del espectáculo, Jorge Blass define esta producción como “una declaración de amor a la magia”, explicando que busca recuperar la capacidad de asombro y la conexión con “la emoción de creer en algo que no puedes explicar”. El ilusionista, con amplia trayectoria internacional, plantea además una reflexión sobre el valor del escenario y la experiencia compartida con el público.

La humorista y creadora de contenido Isabel Rey llegará este viernes 22 de mayo a León con su espectáculo ‘Diva de Barrio’, una propuesta cargada de humor, anécdotas personales y nostalgia dosmilera que promete conectar con el público a través de situaciones cotidianas y referencias generacionales.

El espectáculo arrancará a las 20.30 horas, aunque la apertura de puertas está prevista desde las 20.00 horas. Las entradas pueden adquirirse por internet a través de este enlace y tienen un precio de 18 euros, a los que se suman los gastos de gestión.

‘Diva de Barrio’ mezcla monólogo, recuerdos y música en un formato en el que Isabel Rey repasa experiencias personales con un tono desenfadado y sin filtros. La artista plantea una mirada humorística sobre la forma en la que han cambiado las relaciones sociales desde los primeros años de internet y las redes sociales hasta la actualidad, contraponiendo la imagen de felicidad que muchas veces se proyecta en línea con las dificultades y dramas cotidianos.

Con un estilo espontáneo e irreverente, el espectáculo recupera referencias de los años 2000 y situaciones reconocibles para toda una generación, apoyándose en relatos detallados y momentos de improvisación. La propuesta culmina además con un cierre musical pensado para mantener la conexión con el público hasta el final.

La compañía Teatro Corsario llevará al Auditorio Ciudad de León su mítico espectáculo Pasión el próximo jueves, 21 de mayo, a las 20.30 horas. La obra, que permaneció cerca de treinta años en el repertorio de la formación vallisoletana, regresa ahora a los escenarios con una propuesta de gran fuerza visual y musical inspirada en la imaginería castellana y en las procesiones de la Semana Santa de Valladolid.

El montaje, dirigido por Fernando Urdiales y Jesús Peña, reúne textos de los cuatro evangelistas junto a autores como Diego de San Pedro, Fray Luis de Granada o Giovanni Papini. Sobre el escenario participarán intérpretes como Sergio Cardoso, Rosa Manzano, Rubén Pérez, Pablo Rodríguez o Teresa Lázaro, con música de Juan Carlos Martín. La obra propone una reflexión teatral sobre la Pasión de Cristo a través de esculturas que cobran vida antes de la procesión y reviven el tránsito hacia la muerte desde una estética profundamente ligada a la tradición castellana.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y pueden adquirirse tanto en la web y la aplicación del Auditorio Ciudad de León como en la taquilla desde cuatro horas antes de la representación. Teatro Corsario, fundada en 1982, está considerada una de las compañías más importantes del teatro clásico en lengua castellana y destaca también por sus espectáculos contemporáneos y de títeres para adultos de proyección internacional.

La Fundación Eutherpe continúa este fin de semana su programación musical en León con dos nuevas propuestas centradas en el piano y la música de cámara. La primera de ellas llegará este sábado 16 de mayo, a las 19.30 horas, en el Auditorio Ciudad de León, dentro del ciclo XX Maestros Internacionales, con la participación del violinista Julian Kainrath y el pianista Josu de Solaun.

El concierto reunirá sobre el escenario a dos intérpretes de referencia internacional en una velada centrada en el repertorio romántico y nacionalista europeo, con obras de Edvard Grieg y Manuel de Falla.

Julian Kainrath está considerado una de las grandes promesas del violín europeo contemporáneo. Formado bajo la tutela de Boris Kuschnir en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz, el músico ha desarrollado una trayectoria marcada por la solidez técnica y la profundidad expresiva de sus interpretaciones.

El violinista obtuvo en 2022 el prestigioso ICMA Discovery Award, reconocimiento que impulsó definitivamente una carrera que ya le había llevado a escenarios como el Musikverein de Viena o el Bozar de Bruselas, además de festivales internacionales de primer nivel como Verbier o Aix-en-Provence.

Su estilo interpretativo destaca por un sonido depurado y una gran capacidad comunicativa con el público, cualidades que le han convertido en una de las figuras emergentes más seguidas de la nueva generación de intérpretes europeos.

Junto a él actuará el pianista valenciano Josu de Solaun, considerado por la crítica especializada como uno de los intérpretes españoles más destacados de su generación. Ganador de concursos internacionales como el George Enescu de Bucarest o el Iturbi de Valencia, De Solaun ha desarrollado una intensa carrera internacional que le ha llevado a actuar en salas como el Carnegie Hall de Nueva York o el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Además de su faceta como pianista, De Solaun desarrolla una intensa actividad creativa vinculada a la composición, la improvisación y la literatura. Formado en Nueva York junto a Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez, el músico reside actualmente en Madrid y compagina los recitales con la docencia y otros proyectos artísticos.

El programa previsto para el concierto recorrerá dos de las sonatas para violín y piano más conocidas de Edvard Grieg, además de la popular Suite Popular Española de Manuel de Falla en el arreglo realizado por Paul Kochanski.

Programa

Edvard Grieg – Sonata para Violín y Piano nº 2 en Sol mayor, Op. 13

Edvard Grieg – Sonata para Violín y Piano nº 3 en Do menor, Op. 45

Manuel de Falla (Arr. Paul Kochanski) – Suite Popular Española

Los poemas de Federico García Lorca llegan este jueves 7 de mayo al escenario del Auditorio Ciudad de León, pero lo hacen transformados en danza. La compañía de Antonio Najarro presenta en León el espectáculo de ballet español ‘Romance sonámbulo’, a las 20.30 horas, uno de los poemas más fascinantes y misteriosos del poeta granadino.  

Está incluido en la programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León y enmarcado en el programa ‘León Danza’ conmemorativo del Día Internacional de la Danza de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

‘Romance sonámbulo’ es un ballet en cinco cuadros sobre poemas de Federico García Lorca, un espectáculo con música en directo que reúne otros poemas nocturnos de Lorca, desde los versos de juventud en ‘Libros de poemas’ hasta los de ‘Diván del Tamarit’.

El espectáculo se divide en cinco cuadros: ‘Aire nocturno’, ‘Amor imprevisto’, ‘Conjuro’, ‘Romance sonámbulo’ y ‘El poeta dice la verdad’. Los bailarines y bailarinas encargados de dar vida a estas escenas son Lidia Gómez, María Gómez, Alejandra de Castro, CristinaCarnero, Eva Jiménez, María Fernández, Daniel Ramos, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Alejandro Lara,Ethan Soriano, Javier Moreno y Diego Olmier; con África Paniagua como maestra de ballet y asistente de coreografía. Los acompaña una plantilla de músicos de prestigio internacional que actúanen directo y con música original: Josés Luis Montón (guitarra), Thomas Potiron (violín), María Mezcle (cante). Juan Carlos Aracil (flauta) y Josué Barrés (percusión)

La idea, dirección y coreografía son el coreógrafo Antonio Najarro y la dramaturgia de Alberto Conejero. Completan la ficha artística José Luis Montón (composición musical), Nicolas Fischtel (diseño de iluminación), Yaiza Pinillos (diseño de vestuario) y Emilio Valenzuela (video y proyecciones).

El precio de las entradas es de 20 euros, incluido en el abono de adultos, y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

‘Coreógrafos del siglo XXI’ llega al Auditorio Ciudad de León hoy 27 de abril, a las 20.30 horas, para conmemorar el Día Internacional de la Danza que se celebra el miércoles 29 dentro del programa ‘León Danza’. Además, este espectáculo de la compañía Cidanz Producciones está incluido en la programación de artes escénicas propuesta por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y enmarcado en la Red de Teatros de Castilla y León.

Es una exposición de las obras ganadoras y finalistas del Certamen Internacional de Coreografía en Danza Burgos & Nueva York 2025, 24 edición de este certamen, que se llevó a cabo en Burgos y en diferentes localidades del Camino De Santiago a su paso por Aragón, La Rioja, Castilla y León, Galicia, País Vasco del 8 al 26 de julio de 2025.

Bajo la dirección de Alberto Estébanez Rodríguez, ‘Coreógrafos del siglo XXI’ es un montaje de danza moderna que reúne las mejores obras de danza, de creadores de fama nacional e internacional y de nuevos talentos de la coreografía surgidos de este certamen tanto del apartado de Danza en el teatro, Danza en el Camino y Bailando con piedras.

El precio de las entradas es de 6 euros, incluido en el abono de adultos, y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea con el objetivo de consolidar la danza como un lenguaje artístico esencial en su programación cultural, coincidiendo además con la conmemoración del Día Internacional de la Danza. Desde la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León se ha diseñado un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

Esta iniciativa quiere acercar al público propuestas escénicas actuales que invitan a la reflexión sobre el cuerpo, el movimiento y su capacidad de generar conocimiento. ‘León Danza’ nace también con la vocación de apoyar la creación contemporánea, dar visibilidad a compañías y coreógrafos, y contribuir a la generación de nuevos públicos. De manera especial, pretende reforzar y dar mayor proyección al trabajo desarrollado por la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León (Emmudae), así como reconocer el papel fundamental de las escuelas privadas de danza, poniendo en valor su labor formativa y su contribución al tejido cultural local.

Asimismo, ‘León Danza’ aspira a generar espacios de encuentro entre profesionales, alumnado y ciudadanía, fomentar la colaboración entre instituciones y agentes culturales, y consolidar a León como un referente en el impulso y difusión de la danza contemporánea. Todo ello, reafirma el compromiso del Ayuntamiento de León, de la ciudad, con una cultura abierta, diversa y en constante diálogo con la sociedad.

Programa

El ciclo ‘León Danza’ comienza mañana 22 de abril con el espectáculo ‘The room where it happens’ de la compañía de Iker Karrera, una obra incluida a su vez en el programa de artes escénicas del Auditorio de León. Será a las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 10 euros, incluido en el abono de adultos, y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León https://auditorio.aytoleon.es y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

La siguiente convocatoria será el 27 de abril, a las 20.30 horas, con la obra ‘Coreógrafos del siglo XXI’ de la compañía Cidanz Producciones. Se trata de una exposición de las obras ganadoras y finalistas del Certamen Internacional de Coreografía en Danza Burgos & Nueva York que se llevó a cabo en Burgos y en diferentes localidades del Camino de Santiago, entre ellas León. El precio de la entrada es de 6 euros, incluida en el bono de adultos del Auditorio. Las entradas se pueden adquirir, como en el caso anterior, en el canal de venta on line al Auditorio o cuatro horas antes de la función en taquilla.

En la tercera propuesta, el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, los protagonistas serán los alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León. El Área de Danza subirá al escenario del Auditorio el espectáculo de danza inclusiva dirigida al público familiar ‘De barrio barrio’ ‘Hollywood 2’, a las 20.00 horas. La entrada es gratuita con invitación. Las invitaciones se podrán recoger a partir del 27 de abril en la taquilla del Auditorio, de 9.00 a 14.00 horas, y el mismo día de la función a partir de las 16.00 horas (dos invitaciones por persona).

El espectáculo del 30 de abril está reservado para las escuelas de danza de León, que comenzará a las 20.00 horas. Sobre el escenario estarán Cras Dance, Emotion Dance Academy, Infinity Dace Estudio, Escuela de Baile Melanie, Escuela de Danza Camino López y Coppelia Escuela de Danza. La entrada es gratuita con invitación. Las invitaciones se podrán recoger a partir del 27 de abril en la taquilla del Auditorio, de 9.00 a 14.00 horas, y el mismo día de la función a partir de las 16.00 horas (dos invitaciones por persona).

‘Romance sonámbulo’, de la Compañía Antonio Najarro, está programado para el 7 de mayo, a las 20.30 horas, una obra incluida también en la temporada de artes escénicas del Auditorio. El precio de la entrada es de 20 euros, incluida en el bono de adultos. Las entradas se pueden adquirir, como en el caso anterior, en el canal de venta on line al Auditorio o cuatro horas antes de la función en taquilla. ‘Romance sonámbulo’ es el título de un de los poemas más fascinantes y misteriosos de Federico García Lorca que se transforma en un espectáculo de ballet español.

El ciclo ‘León Danza’ bajará el telón el 10 de mayo con el espectáculo dirigido al público familiar ‘Va de Bach’, de la compañía Aracaladanza, a las 18.00 horas. El precio de la entrada es de 6 euros, incluida en el bono familiar del Auditorio. Las entradas se pueden adquirir en el canal de venta on line al Auditorio o en taquilla dos horas antes de la función. ‘Va de Bach’ un espectáculo de danza contemporánea para público de entre uno y cien años. Se presenta como un sueño, y como tal, carece de estructura argumental y narrativa convencional. Su pretensión es la de prender la llama de la imaginación de cualquier espectador, tenga la edad que tenga.

La programación para el público infantil y familiar de la temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León hace un hueco al teatro de clown el domingo 19 de abril con la obra ‘A la gloria con Gloria Fuertes’. Un espectáculo incluido en la Red de Teatros de Castilla y León, recomendada para niños y niñas a partir de 5 años que se repetirá el lunes 20 para el público escolar.

‘A la gloria con Gloria Fuertes’ es una obra para clown en la que los personajes se hacen profundas preguntas, lloran, ríen, se pelean, se abrazan, cantan, aprenden y se sorprenden uno a otro con la honda ternura de los poemas de Gloria Fuertes y la ingenuidad propia de los payasos.

Una obra que trae a León la compañía Teatro de Malta. La dramaturgia y dirección recaen en Marta Torres, la música en Santi Martínez y la coreografía en Cristina Almazán. Estos dos últimos son los intérpretes que dan vida a doña Pito Piturra y al señor Antropelli, los protagonistas de la función. Ambos se proponen conseguir que los animales regresen el Circo Cocodrilo cambiando látigos y escopetas por risas y poetas. Gloria Fuertes decía: “A un chistoso se le conoce por su humor, a un patán por sus tonterías y a una poeta por sus poesías” y ella como nadie expresaba su punto de vista y transmitía sus ideas y sentimientos a través de su obra.

La función del domingo 19 de está incluida en el abono familiar y comenzará a las 18.00 horas. El precio de las entradas es de 6 euros y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León https://auditorio.aytoleon.es, y también en taquilla dos horas antes del inicio de la función.