La adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios llegará este sábado, 3 de octubre, al Teatro Municipal de La Bañeza, a las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo y dirigida a todos los públicos. Será un día después de su representación este viernes en el Auditorio Ciudad de León.

El alcalde de La Bañeza, Javier Carrera de Blas; la concejal de Cultura, Silvia Cubria; el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira; el director de la obra, Javier Bermejo; y el actor Miguel Barajas, que interpreta al personaje del abuelo Criso, participaron en la presentación en La Bañeza de la obra, que adapta a las tablas un cuento incluido en el libro de Antonio Pereira Los brazos de la i griega, publicado en 1982.

La obra está ambientada en la década de los años ochenta y combina humor, literatura y elementos propios de la época para trasladar al escenario el universo narrativo de Antonio Pereira. Lo hace a través de una historia marcada por una superproducción de peras que obliga, ante las dificultades para comercializar el fruto, a estirar el ingenio para servirlas en la mesa. Paralelamente, y de forma sutil, la trama aborda la identificación de las peras con las tetas de las mujeres.

En la presentación de obra, el alcalde destacó la importancia de que La Bañeza vuelva a acoger una propuesta cultural de estas características y puso en valor la colaboración con la Fundación Antonio Pereira. Carrera de Blas mostró la disposición del Ayuntamiento a continuar impulsando nuevas colaboraciones culturales.

El director de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, explicó que La Bañeza reúne varios de los motivos que llevaron a la organización a incluir la ciudad en el proyecto, entre ellos su tradición teatral y las características del Teatro Municipal. Las peras de Dios parte de un cuento de Antonio Pereira que fue adaptado al lenguaje teatral por Nuria Rubial, profesora de la Escuela de Arte de León. El proyecto cuenta con un elenco formado por jóvenes vinculados a las enseñanzas artísticas del citado centro educativo y actores leoneses con una amplia trayectoria, bajo la dirección de Javier Bermejo.

La Fundación Antonio Pereira subraya el carácter cultural y divulgativo de la iniciativa, que se desarrolla sin ánimo de lucro y con el objetivo de contribuir a la difusión de la literatura y de la obra del narrador y poeta villafranquino. El director de la obra, Javier Bermejo, puso de relieve el carácter leonés del proyecto, tanto por el origen del equipo artístico como por el proceso de creación.

Asimismo, el actor Miguel Barajas, que interpreta al abuelo Criso, destacó la dimensión intergeneracional de la propuesta y el trabajo conjunto entre cuatro intérpretes adultos y cuatro jóvenes. Barajas puso en valor el cuidado de la puesta en escena, el vestuario, la iluminación y los medios técnicos empleados en la producción, estrenada en Villafranca del Bierzo y que ya ha pasado también por Carrizo de la Ribera.

Sábado 3 de octubre. 20.30 horas

Teatro de La Bañeza. Calle Padre Miguélez, 13

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

La representación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios hace una nueva escala. Será este viernes, 2 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León, con la capital leonesa en medio de las celebraciones de San Froilán. La función está programada para las 20.30 horas, con entrada gratuita mediante invitación, que se podrá recoger en la taquilla a partir de este miércoles, de 9.00 a 14.00 horas, con una disponibilidad máximas de dos por persona.

Las peras de Dios, relato recogido en el libro de cuentos Los brazos de la i griega (1982) y fuente de inspiración de una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón (1984), llega ahora a las tablas. Tras estrenarse en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y pasar por Carrizo de la Ribera aterriza ahora en el Auditorio. El Ayuntamiento de León se suma así a una iniciativa de la Fundación Antonio Pereira con la adaptación teatral de la profesora de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial y la dirección del actor Javier Bermejo.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, se reunió este lunes con el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero, para ultimar los detalles de este proyecto. Otero explicó que la obra aúna varias generaciones de actores: antiguos alumnos de la Escuela de Arte, algunos de ellos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España, con actores con una larga y reconocida trayectoria en el panorama teatral leonés como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento original de Pereira se ha transformado en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas.

La propuesta teatral, producida por la Fundación Antonio Pereira, cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y la participación del Ayuntamiento de León. Además, se enmarca en la programación con motivo de las fiestas de San Froilán. Tras su paso por León (el propio viernes se representará por la mañana en una función dirigida a escolares), la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos Ponferrada, La Bañeza, Benavides de Órbigo o Sahagún.

León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

El Auditorio Café Quijano acogerá a las 20.00 horas las representaciones de Se Trata de Teatro, El Forco, Artelón, La Amalgama y Tilín Telón en una nueva edición dedicada a impulsar el teatro amateur y la actividad cultural en el medio rural. La cita, centrada en el teatro contemporáneo, comenzará el sábado 26 de septiembre y desarrollará durante octubre un ciclo de cuatro funciones hasta su clausura el sábado 24 de octubre.

El vicepresidente de la Diputación de León y alcalde de Sariegos, Roberto Aller; el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; la concejala del Ayuntamiento de Sariegos Araceli Robles; la directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez; y la directora de Artelón Teatro, Rosana Fernández, han presentado el V Festival Antonio Llanos Aller de Teatro de Sariegos.

Emilio Martínez destacó durante la presentación el papel de este tipo de iniciativas para acercar la actividad cultural al territorio y aseguró que “llevar la cultura a nuestros pueblos no es un lujo sino una necesidad”. El diputado defendió el festival como “una herramienta activa de integración y convivencia” y subrayó la apuesta por mantener una programación cultural estable en el medio rural.

Por su parte, Roberto Aller mostró su satisfacción por alcanzar la quinta edición de un festival que lleva el nombre de “uno de nuestros vecinos más ilustres” y señaló que “recordar a nuestros antepasados es la mejor forma de defender nuestra identidad”. El alcalde puso también en valor el trabajo de las compañías amateur, a las que definió como “el verdadero motor de la cultura en nuestros pueblos”. Antonio Llanos Aller, nacido en Sariegos en 1806, fue sacerdote y botánico y desarrolló buena parte de su labor científica en Filipinas.

El escenario volverá a ser el Auditorio Café Quijano de Azadinos, espacio que ya ha acogido las anteriores ediciones del certamen. La directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez, destacó el valor que supone para los grupos aficionados disponer de este tipo de espacios y aseguró que “es un privilegio poder representar allí lo que hacemos como un grupo de teatro amateur”. La programación reúne cinco propuestas y reserva su última jornada precisamente para Tilín Telón, que cerrará el festival con 'Historia de una escalera'.

Programa

Sábado, 26 de septiembre

20.00 horas.- Se Trata de Teatro representa 'El tigre'.

Viernes, 9 de octubre

20.00 horas.- El Forco representa 'Un día en la gloria' y 'Las aceitunas'.

Sábado, 10 de octubre

20.00 horas.- Artelón representa 'Ave María Purísima...'.

Viernes, 23 de octubre

20.00 horas.- La Amalgama representa 'La edad del pavosaurio'.

Sábado, 24 de octubre

20.00 horas.- Tilín Telón representa 'Historia de una escalera'.

León y Ponferrada acogerán del 21 al 24 de septiembre el congreso ‘Teatros y cines en León y provincia’, una cita centrada en la historia, conservación y memoria de los espacios escénicos y cinematográficos leoneses. El encuentro se celebra además coincidiendo con dos aniversarios destacados: los 75 años de historia del Teatro Emperador y el 30 aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum. Está organizado organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado.

La programación comenzará el lunes 21 de septiembre en el Palacio del Conde Luna de León, con la inauguración del congreso, la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por Jorge Martínez Montero, y una intervención de Chema Sarmiento titulada 'Cine y titiriteros en el teatro de mi memoria infantil'. El grueso de las sesiones académicas continuará los días 22 y 23 en este mismo espacio.

Entre los asuntos que se abordarán figura la evolución de los espacios teatrales de la capital leonesa, desde el patio de comedias hasta el Teatro Emperador, así como el futuro de este inmueble. También habrá una mesa redonda específica sobre sus 75 años de historia y una proyección audiovisual dedicada al edificio. El programa incluye además ponencias sobre los antiguos cines de la provincia, el cinematógrafo y el Museo del Cine de Veguellina de Órbigo, los cineclubes de León o las salas vinculadas a los territorios mineros.

La jornada del miércoles incorporará igualmente un diálogo entre Luis Mateo Díez y Ángeles Encinar bajo el título 'El limbo de los cines. Un homenaje a los cines leoneses'. Esa misma tarde está prevista una salida práctica para conocer los teatros y cines de La Bañeza y Astorga.

El congreso se trasladará el jueves 24 a Ponferrada, donde la mañana se desarrollará en el salón de actos de la UNED. Allí se analizarán los teatros y cines de la capital berciana, el papel del Teatro Bergidum como elemento de dinamización cultural y económica y la historia del teatro romántico de Villafranca del Bierzo, presentado en el programa como el más antiguo de la provincia. También se celebrará una mesa redonda sobre la función social y cultural de estos espacios y una visita al Teatro Villafranquino.

La clausura tendrá lugar por la tarde en el Teatro Bergidum de Ponferrada, con comunicaciones y una visita teatralizada al propio inmueble. El programa fija las conclusiones y cierre del congreso entre las 18.45 y las 19.00 horas.

La organización plantea como objetivos profundizar en el conocimiento histórico de los teatros y cines leoneses, analizar la evolución de sus aparatos y dispositivos cinematográficos, poner en valor estos edificios desde el punto de vista patrimonial y reflexionar sobre su conservación y nuevos usos. El congreso está dirigido a estudiantes, docentes, investigadores, especialistas, aficionados y público general, y podrá seguirse en modalidad híbrida, presencial y online.

Las Médulas y El Bierzo compartirán del 26 de septiembre al 24 de octubre siete espectáculos de distintas compañías profesionales en la segunda edición de in festival que nació como un certamen con raíces en esta zona de la provincia leonesa.

Promovido y organizado por la compañía Fabularia Teatro, afincada en la localidad de Borrenes, su director, Raúl Gómez, insiste en que el Festival de Otoño en Las Médulas es una apuesta por “llevar cultura de calidad a los habitantes de los pueblos del oeste de la provincia leonesa”, a la vez que supone un contrapunto cultural para alejar el fantasma de la despoblación de estas comarcas y atraer espectadores de zonas cercanas.

El Festival levantará el telón el 26 de septiembre en Priaranza del Bierzo con el espectáculo 'Siéntese' de la compañía Maintomano, una propuesta escénica que centra la acción en la vida como un gran espera. Maintomano combina el nuevo circo y el teatro físico donde las acrobacias, el trabajo mano a mano y la poesía física forman parte de sus creaciones.

El 2 de octubre, Fabularia Teatro llevará al Recinto Ferial de Camponaraya 'Mis Ponferrada 1933' con la historia de Francisca Nieto Blanco marcada por su relación sentimental con un sindicalista, muerto durante la guerra civil. La protagonista estuvo encarcelada en varias ocasiones, sufrió consejo de guerra, pudo emigrar a Argentina y regresar, finalmente, de nuevo a Ponferrada.

La función muestra en escena una intensa dramaturgia con inteligentes guiños narrativos y una cuidada ambientación sonora con canciones del músico, acordeonista y cantautor tradicional leonés José Manuel Sabugo “Sabu”.

El 9 de octubre Carlos Huerta ofrecerá 'Concierto de Solito Trobador' en la Casa de Cultura de Priaranza. Este músico no estará solo puesto que le acompañarán las canciones, los relatos y las músicas que con sus testimonios le ponen voz en los escenarios para cantarle a la vida, al amor, a las tierras que recorrió, a la naturaleza, al futuro y a la lucha por hacer un mundo mejor.

El día 10 de octubre la Fundación Antonio Pereira, comprometida con la actividad del Festival, promoverá la puesta en escena de su propia producción 'Son de Pereira,' una presentación del espectáculo en El Bierzo. Se trata de un montaje narrativo, poético y musical en homenaje al escritor berciano Antonio Pereira, fallecido en 2009.

Combina grabaciones originales en la voz del propio poeta, escritor y narrador oral leonés con música, recitaciones y otras características literarias en las que se pone de manifiesto la ironía, el humor y la nostalgia. El texto ha sido escrito por el dramaturgo Miguel Ángel Varela y en el espectáculo intervienen Juan Carlos Mestre, que pone voz a los versos en directo, y el músico Cuco Pérez. Antes de estrenarse en El Bierzo, la obra ha pasado por León y la República Dominicana.

Para el 16 de octubre está previsto que intervenga la contadora, actriz y directora de Pez Luna Teatro, Mercedes Herrero, con 'Veo, veo, ¿Qué no ves?' en la Casa de la Cultura de Priaranza. A través de los cuentos de Eduardo Galeano la narración teatral repasará los libros de historia donde la mujer no es nombrada o, si lo es, será bajo denominaciones cargadas de prejuicios. Una crítica apasionada, objetivo-subjetiva, sobre la invisibilidad que no termina de desaparecer del colectivo femenino.

Un día después, el 17 de octubre, Fabularia Teatro presentará en la plaza de La Fuente en Las Médulas 'Los Bibliotecarios del Tiempo'. Sus protagonistas, Egeria y Gaucelmo, quieren llegar en su bibliotecarro a Villafranca del Bierzo en el año 1822, fecha en la que es la capital de la provincia del Vierzo. Pero una avería en el vehículo les lleva a un tramo del Camino de Santiago del año 2026. Camuflados como vienen, vestidos de Os Maios de Villafranca, aprovechan la circunstancia para contar la historia de la primera Constitución de 1812 y la tradición de Os Maios, además de otras fábulas.

El Festival se clausurará el 24 de octubre con el regreso de Fabularia Teatro y su legendario 'Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes'. La representación tendrá lugar en un espacio tan especial como el Monasterio de Carracedo-Carracedo del Monasterio. Gracias a la colaboración del Instituto Leonés de Cultura, entidad que gestiona la cultura en la Diputación de León, los espectadores podrán seguir a lo largo de dos funciones las peripecias creadas por el Padre Isla en 1758.

Aunque el espectáculo ya estuvo programado el año pasado en el Festival de Otoño (Borrenes), la novedad en esta ocasión es que se representa precisamente en el Monasterio de Santa María de Carracedo. De este modo, la sátira divertida que acerca este clásico del Siglo de las Luces al espectador del siglo XXI cobra una nueva dimensión al presentarse en un espacio patrimonial.

La programación del Festival incluye también actividades complementarias para público infantil en la Casa del Parque de Las Médulas y en el Colegio Rural Agrupado de Carucedo como talleres didáctico-creativos sobre medio ambiente, patrimonio e interpretación de las costumbres romanas. Además, contempla una visita teatralizada al yacimiento romano de la Domus de las Pedreiras de Lago.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.

El Instituto Cervantes presenta esta semana en las megalópolis chinas de Shanghái y Pekín la obra de teatro 'Nevenka', inspirada en el caso de la política leonesa Nevenka Fernández, precursora en España del movimiento 'Me Too' al ser la primera mujer en lograr una condena por acoso sexual contra un cargo público, el entonces alcalde de Ponferrada, en la comarca de El Bierzo.

La función se representará los días 15 y 16 de septiembre en el Teatro Jasmine de Shanghái para trasladarse luego a la capital del gigante asiático, donde abrirá sus puertas el 19 y el 20 en el Pioneer Theatre del Teatro Nacional de China.

'Nevenka', una de las obras más reconocidas del teatro documental español contemporáneo, llega a ese primer destino enmarcada en el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo ACT, y a Pekín como parte del Festival Fringe.

Antes de ello, el Instituto Cervantes de Shanghái celebrará hoy, lunes, un coloquio con los intérpretes Gema Matarranz, Ana Ibáñez y Ales Furundarena, así como la dramaturga María Goiricelaya -en conexión virtual-, miembros de la compañía que produce la obra, Histrión Teatro.

El objetivo de este encuentro será dar a conocer al público chino, de primera mano, el proceso de creación de la obra, las decisiones artísticas que guiaron su puesta en escena y los retos que plantea trasladar al teatro una historia real de enorme relevancia social, explica la institución cultural española.

'Nevenka' no reconstruye únicamente los acontecimientos sino que busca explorar las circunstancias sociales del caso y las consecuencias que tuvo para quienes participaron en él, convirtiendo la obra en una reflexión sobre el poder, el silencio, la responsabilidad colectiva y la capacidad de una persona para enfrentarse a su entorno.

Nevenka Fernández, que hoy tiene 51 años, fue concejal en el municipio de Ponferrada a finales de los años 90, y en 2001 llevó ante los tribunales al entonces alcalde de la ciudad, Ismael Álvarez, por acoso sexual, viviendo un infierno personal que la obligó incluso a exiliarse fuera de España. Aunque la justicia finalmente falló en su favor, Nevenka tuvo que enfrentarse a una intensa presión y condena social, al punto que tuvo que abandonar Ponferrada y marcharse a Irlanda, donde reside desde entonces, para rehacer su vida.

El Auditorio Ciudad de León estrena programación el 9 de octubre con grandes producciones teatrales para adultos y también con propuestas familiares para los más pequeños y las familias. Se pondrán en escena 21 espectáculos que abarcan desde el teatro clásico y contemporáneo pasando por la ópera, el circo de vanguardia y por producciones más actuales. Así lo ha explicado esta mañana en rueda de prensa la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, que ha destacado que se trata de una programación “de alta calidad y muy actualizada” que arranca el 9 de octubre y se prolongará hasta el 18 de diciembre y en la que tiene un peso importante la programación infantil con seis títulos. Elena Aguado ha estado acompañada en la presentación por la gerente del Auditorio, Ana García Carbajo; y por la coordinadora de Cultura, Soledad Durán.

La concejala ha hecho un breve repaso por la nueva programación que reunirá en el Auditorio Ciudad de León a grandes artistas y producciones. Arranca con Malquerida, que podrá verse los días 9 y 10 de octubre protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También ha destacado Gigante, un drama contemporáneo con José María Pou que revive al escritor Roald Dahl y que se ha programado para el 5 de noviembre o el teatro musical La ópera de los tres centavos, en este caso prevista para los días 9 y 10 de diciembre, con la presencia de Coque Malla.

El teatro clásico tendrá un hueco en esta nueva temporada, ha resaltado la concejala, con la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes El coloquio de los perros el 15 de octubre de la mano de Morfeo Teatro. También se subirá a las tablas del Auditorio Ciudad de León La rosa 14, que recuerda el legado de las 13 rosas y se podrá ver el 26 de noviembre o la comedia Mihura, el último comediógrafo, programada para el 18 de diciembre.

En cuanto a la danza se han programado diferentes espectáculos: CreaVIVA, de la mano de Rafaela Carrasco, premio Nacional de Danza, el 20 de octubre; el espectáculo Dique, de Nova Galega de Danza el 20 de noviembre y Sísifos el 4 de noviembre de mano de la compañía UpArte.

La programación familiar tendrá también gran protagonismo esta temporada con obras pensadas para niños y para familias con propuestas tanto teatrales como musicales. Además, habrá, como años atrás, teatro escolar. Destacan Picopato los días 2 y 3 de noviembre; Malabaqué? con circo y clown los días 8 y 9 de noviembre; Tá, que ha sido Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que podrá verse los días 15 y 16 de noviembre; o Locos por Disney, que fusiona música y teatro y que podrá verse los días 22 y 23 de noviembre.

Renovación de abonos

La renovación de abonos de adultos se ha programado entre el 21 y el 24 de septiembre a través de https://auditorio.aytoleon.es y de forma presencial de 9:00 a 14:00 horas y los nuevos abonos deberán hacerse los días 28 y 29 de septiembre. En cuanto a las entradas individuales podrán adquirirse a partir del 1 de octubre desde las 11.00 horas en la taquilla y en el canal de venta del Auditorio: https://auditorio.aytoleon.es. El precio del abono de adultos es de 132,30 euros.

En cuanto los abonos familiares podrán adquirirse entre el 5 y el 10 de octubre, mientras que las entradas para los espectáculos familiares se pondrán a la venta a partir del día 12 de octubre. El precio para las cinco funciones es de 15 euros. También podrán adquirirse el mismo día de la representación.

Como en años anteriores, habrá un 30% de descuento en localidades sueltas de adultos para estudiantes menores de 30 años, desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

Comedias, circo, teatro de máscaras y un cabaret barroco llenan la programación del abono de otoño del Bergidum de Ponferrada, que cumplirá este octubre 30 años desde su reapertura. Por sus tablas pasarán intérpretes tan conocidos como Juan Echanove, Myriam Gallego, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Roberto Enríquez, Pilar Castro o Sergi López. Y se pondrán en escena obras de autores actuales de la importancia de Ignacio García May o Alberto Conejero. Una vez finalizado el periodo de renovación, los interesados en nuevos abonos pueden adquirirlo en taquilla o en la web del 14 al 20 de septiembre.

El programa se abre el 9 de octubre con Morpha, espectáculo de circo contemporáneo que fusiona los lenguajes del teatro, el circo, la danza, la música y la tecnología. El 16 y 17 de octubre Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan Esencia, de Ignacio García May, un trabajo que invita a la reflexión y al cuestionamiento de las propias certezas. Los dos últimos días de ese mismo mes se presenta Tres noches en Ítaca, de Alberto Conejero, pieza en la que Cecilia Freire, Myriam Gallego y Amaia Lizarralde protagonizan una comedia dramática sobre las contradicciones de un mundo cada día menos humano.

En noviembre, el día 5, el Bergidum acoge a la compañía alemana Familie Floëz con Teatro Delusio, una mirada por delante y por detrás a la escena mediante el humor y el teatro de máscara de este grupo que debutó por vez primera en España hace 25 años en el teatro ponferradino y de la que formó parte el actor berciano ya fallecido Paco González. Carolina Yuste y Eneko Sagardoy protagonizan el 13 y 14 de noviembre Fronteras, una sátira a la cultura de la celebridad y a la indiferencia de Occidente frente a cualquier crisis humanitaria.

El actor de origen berciano Roberto Enríquez y Pilar Castro encabezan el reparto de Amistades peligrosas, un texto clásico sobre la manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma que llegará el 20 y 21 de noviembre. En diciembre, el 4, Ángel Ruiz sumergirá al espectador en un cabaret barroco sobre el esplendor y declive del Siglo de Oro con El rey de la farándula. El abono de otoño se cierra el 11 y 12 de diciembre con Non solum, una obra interpretada por Sergi López que se ha convertido en un referente escénico, tanto por su profundidad como por su originalidad.

En el otoño se mantiene la oferta con dos modelos de abono: el programa completo de abono Ancha 15 con ocho funciones o el programa Escenax5 mediante el cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del 20%. El precio para las ocho funciones del programa completo será de 96 euros y el abono Escenax5 costará 64 euros. Las localidades restantes disponibles para esta programación saldrán a la venta el 21 de septiembre.

La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

El Festival de las Artes en la Calle Vecindario regresa a León los días 19 y 20 de septiembre con actuaciones y actividades en San Mamés, La Palomera, La Serna y el entorno de la Universidad. La programación incluye música, danza, teatro de objetos, ‘performance’, una visita guiada, un taller de creación y la elaboración de un mural.

La iniciativa, organizada por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, cambia cada año de ubicación con el propósito de llevar la cultura a diferentes zonas de la ciudad. Las propuestas de esta edición han sido escogidas entre cerca de 600 proyectos presentados a una convocatoria pública y varias de ellas se estrenarán en León.

Vecindario nació en 2020 dentro del programa municipal de ocio saludable es.pabila para dar visibilidad a jóvenes creadores menores de 30 años y a nuevos lenguajes artísticos. Desde esta edición también forma parte de Factibles, un proyecto de investigación sobre la relación entre creatividad, cultura, sociedad y espacio público en el que participan expertos de varias universidades españolas.

Programación de Vecindario

Sábado 19 de septiembre

Domingo 20 de septiembre

El cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios, incluido en su libro Los brazos de la I griega, ya saltó en los años ochenta del papel al celuloide al ser uno de los incluidos por el cineasta Chema Sarmiento en su película El filandón. Y ahora se traslada a las tablas gracias a la adaptación teatral realizada por la profesora de Literatura Dramática y Artes Escénicas de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial, dirigida por el también actor Javier Bermejo y producida por la Fundación Antonio Pereira. El estreno será este sábado 12 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo, con entrada gratuita hasta completar aforo en el marco de las fiestas del Cristo.

Según expone la propia Fundación Antonio Pereira, encargada de conservar y promocionar el legado del narrador y poeta villafranquino, la adaptación teatral de Las peras de Dios es un proyecto escénico que aúna varias generaciones de actores: alumnado de la Escuela de Arte (algunos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España) y actores con una larga y reconocida trayectoria como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento se ha convertido en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas. ¿Será Dios?

La propuesta teatral producida por la Fundación Antonio Pereira cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y del Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo.

Tras el estreno este sábado en Villafranca del Bierzo, a lo largo del otoño e invierno la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos León, Carrizo de la Ribera, Ponferrada, La Bañeza, Astorga o Sahagún de Campos.

Sábado 12 de septiembre. 20.00 horas

Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo. Plaza Mayor, 1

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

El Teatro Bergidum de Ponferrada abre este viernes 4 de septiembre su temporada 2026/27 con una propuesta de danza en la calle y continuará al día siguiente con uno de los nombres más populares de su arranque de programación: el actor Luis Zahera, que ofrecerá dos pases de su monólogo ‘Chungo’ con todas las localidades agotadas desde hace semanas.

La primera cita será ‘Un baile ceibe’, una pieza de 25 minutos creada para espacios no convencionales que se representará frente al propio teatro. El montaje, interpretado por cuatro bailarines de la compañía gallega de Fran Sieira, propone una revisión contemporánea del baile tradicional y busca cuestionar los estereotipos de género asociados históricamente a este tipo de danza.

La obra combina música tradicional y sonidos electrónicos y plantea una lectura feminista y LGTBIQ+ del folclore gallego. La compañía de Fran Sieira, fundada en 2017, trabaja precisamente en esa reinterpretación de la tradición desde lenguajes escénicos actuales y con una clara vocación social.

El sábado 5 de septiembre será el turno de Luis Zahera, que subirá al escenario del Bergidum con dos funciones de ‘Chungo’, a las 19.30 y 22.00 horas. En el monólogo, el actor repasa sus inicios, su infancia en Santiago de Compostela, su familia y distintas anécdotas personales y profesionales con el tono humorístico que caracteriza el espectáculo.

Zahera, conocido por trabajos en cine y televisión como ‘Celda 211’, ‘El hijo de Caín’, ‘Loco por ella’, ‘Alatriste’ o ‘As bestas’, rodada en parte en El Bierzo, llega a Ponferrada con ambos pases ya completos. Su habitual presencia en papeles de personaje duro o antagonista da precisamente título a ‘Chungo’, con el que el Bergidum da el pistoletazo de salida a su nueva temporada.

Villabalter, que tiene nombre de arcilla noble, de sol de mediodía y de memoria limpia, sabe perfectamente lo que es la farándula. Lo sabe porque la lleva metida en la piel, en los adoquines y en ese polvo lejano del camino por donde antes pasaban los cómicos de la legua con sus baúles desvencijados y sus versos al aire (como bien nos contó en su día Fernando Fernán Gómez en su inolvidable novela El viaje a ninguna parte).

La SETIC –la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle– no la inventó un despacho con moqueta ni la parió una burocracia municipal de expediente gris y corbata torcida. La SETIC nació donde tienen que nacer las cosas sagradas por verdaderas: del pueblo, por el pueblo y en la mismísima calle. Por eso es el teatro en su estado más puro y salvaje, ese que hunde sus raíces en la Comedia del Arte y en los viejos Autosacramentales de cuando la dramaturgia no era un capricho de salón para diletantes, sino un milagro al aire libre donde la carne, la máscara, el dolor y la risa se daban la mano a la vista de todos y así, sin más tramoya que la noche, ni más cielo que el de la plaza…

La SETIC, como Joan Baez con su silueta de india que acaricia el crepúsculo, es teatro folk. Y lo es bajo un cielo, el de Villabalter, en el cual se puede leer el número y el nombre de todas sus estrellas, como dice Pablo Neruda en su poema.

Por eso ahí lleva el Grupo Balterius más de dos décadas alentando y regalando su festival de teatro de calle. Más de veinte años de heroísmo cotidiano, amasando cultura con las manos desnudas, levantando bastidores donde solo había silencio y enseñando a todo un pueblo a mirarse en el espejo real y noble del escenario. Balterius ha gestionado, implementado y animado esta fiesta de la palabra representada con la fe ciega de los artesanos y la pasión lírica de los poetas...

Dos décadas picando piedra escénica para que la cultura no fuera un lujo de capital, sino el pan diario de las aceras holladas de Villabalter.

Pero hay políticos que confunden el Templo de Dioniso con un chiringuito de fiesta electoral y la catarsis trágica con la resaca, esto es, políticos que creen que cultura es una feria de la cerveza, y confunden a María Zambrano con Yola Berrocal.

De hecho es muy español y mucho español esto de que siempre llegue el político de turno, el concejal de brocha gorda y seso entrecallao en cerveza de feria en jarras de plástico, y confunda la cultura con el entretenimiento y con la juerga que pa juerga sí hay dinero público pero pa cultura no alcanza y viva la ignorancia. Duele en verdad comprobar que para esta estirpe de administradores de la nada, la poesía molesta, la comedia asusta y el teatro popular tan heredero de La Barraca de Federico García Lorca estorba…

Acostumbrados al consumo rápido y a la espuma efímera, no entienden que el teatro de calle es la dignidad de un pueblo que se junta a pensar, a sentir y a celebrar la vida de la tierra, pues, sépanlo ya, la palabra cultura viene de cultivar y hay que cultivar la tierra y a la gente para que seamos algo más que adobes cerveceros.

No es de recibo. No se puede permitir que venga cualquier advenedizo de la gestión municipal, cualquier filisteo con aspiraciones de botellón oficial, a cargarse de un plumazo veintitantos añazos de arte, de sudor vecinal y de historia viva. ¡Viva la SETIC, rediosla!

Villabalter ama el teatro porque el teatro le devuelve la voz, el verso y la memoria. Si a sus políticos les queda grande la belleza, que se beban su cerveza en pajar privado y dimitan con el rabo entre las piernas de lo público…

Ea, que dejen en paz la calle, que es donde el pueblo –y solo el pueblo– sigue siendo el dueño de la función…

Chis pum.

La Casa de Cultura de Vallecillo acoge este jueves, 13 de agosto, la representación de Las difuntas, el último montaje de la formación leonesa La Rue Teatro. A partir de las 20.30 horas, el público asistente tendrá la oportunidad de sumergirse en una comedia de farsa que aborda una temática tan universal como son las disputas fraternales, mostrando que las rencillas familiares pueden perdurar incluso más allá de la vida, informa Sahagún Digital.

El argumento gira en torno a Marta y María, dos hermanas que, tras haber fallecido el mismo día y bajo las mismas circunstancias, continúan manifestando sus eternos desacuerdos desde el más allá. Lola Vera, Sonia Martínez y Ana Riesco son las actrices encargadas de encarnar a unos curiosos personajes, entre los que se encuentra una maestra de ceremonias conocida como 'La Paqui'.

La Rue Teatro inició su andadura profesional en febrero de 2018, impulsada por el deseo de sus componentes de desarrollar nuevos proyectos escénicos tras haberse formado en centros de referencia como la desaparecida Escuela de Arte Dramático de León y la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Sus integrantes acumulan una notable experiencia en los escenarios al haber alternado trabajos en formaciones de la provincia y del panorama nacional como La Fragua, Producciones Teatrales Milo, Kikodín Teatro o Vademecum.

A pesar de su trayectoria temporal relativamente corta, el grupo ya ha firmado cuatro espectáculos de diversa índole, entre los que figuran Un barrio; las obras destinadas al público infantil El árbol de las estaciones y Cuentos para dulces sueños; y la pieza Charlas a solas. Asimismo, la compañía cuenta en su haber con el respaldo del público de la comarca, habiendo obtenido el premio del público en el Certamen Nacional de Teatro Mari Carmen Lera Conde de Sahagún en la edición de 2023 con su montaje Locas.

La Diputación de León invertirá más de 253.000 euros en una nueva edición de sus programas juveniles Espacio Joven y Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo, iniciativas dirigidas a niños y jóvenes del medio rural que se desarrollarán durante el curso 2026-2027 en municipios de menos de 20.000 habitantes.

Según ha publicado este jueves el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), la institución provincial ha aprobado una partida de 134.608 euros para la sexta edición de Espacio Joven y otros 118.630 euros para la 36 edición de los Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo, lo que suma una inversión global de 253.238 euros.

El programa Espacio Joven está orientado a adolescentes de entre 12 y 18 años y prevé la creación o consolidación de una red de espacios juveniles en 16 ayuntamientos de la provincia, donde se desarrollarán actividades de ocio y tiempo libre durante los fines de semana entre los meses de octubre y mayo.

La iniciativa incluirá talleres relacionados con la aventura y las actividades al aire libre, la tecnología, los juegos grupales, el arte y la creatividad, además de contenidos vinculados a la sostenibilidad, la igualdad, la convivencia, la participación juvenil o la ciberseguridad. También contempla la organización de animaciones y salidas de aventura para favorecer la convivencia entre jóvenes de diferentes municipios.

Por su parte, el programa de Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo ofrecerá hasta 55 talleres repartidos por municipios leoneses de menos de 20.000 habitantes y estará dirigido principalmente a participantes de entre 4 y 35 años. La actividad se desarrollará igualmente entre octubre y mayo y combinará la enseñanza básica de técnicas teatrales, magia y artes circenses.

La Diputación destaca entre los objetivos de esta propuesta el fomento de la creatividad, la autoestima, la capacidad de trabajo en equipo y la socialización entre niños y jóvenes del medio rural, además de promover alternativas culturales y de ocio en localidades alejadas de los grandes núcleos urbanos.

Los talleres tendrán una duración máxima de 28 sesiones semanales y podrán culminar con representaciones teatrales o exhibiciones de magia y circo organizadas por los propios participantes. El programa cuenta con una aportación provincial de más de 110.000 euros y una pequeña financiación complementaria procedente de las cuotas de inscripción de los usuarios.

Con estas convocatorias, la Diputación mantiene dos de sus principales líneas de actuación en materia de juventud, enfocadas a reforzar la oferta de ocio educativo y cultural en los pueblos de la provincia y contribuir a fijar población joven en el medio rural.

La cancelación de la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (SETIC) de Villabalter (San Andrés del Rabanedo) ha movilizado a vecinos, comerciantes y compañías, que protagonizaron este jueves por la noche una movilización de protesta por la suspensión de esta actividad por primera vez tras 28 ediciones celebradas.

Fue en la calle y por la noche (en el entorno y el horario en el que habitualmente se celebraba la SETIC) cuando tuvo lugar la concentración de protesta por la cancelación, motivada por la falta de apoyo económico del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

El orgullo y la tristeza se entremezclaban en la concentración, convocada por la Asociación Cultural Balterius'98, organizadora de un evento consolidado en casi ya tres décadas de vida.

El apoyo a la reivindicación se ha extendido a otros ámbitos como el del comercio local, que ha colocado lazos negros en señal de protesta, así como la Junta Vecinal, que instaló una cartel con el siguiente mensaje: “El Ayuntamiento no cumple, Villabalter siempre estará con la cultura y con Balterius”.

Dentro del programa de verano del Ayuntamiento de León sigue la comedia en el Parque de Quevedo este viernes 7 de agosto. El protagonista será Diego Arjona, cómico, guionista y actor algecireño. Un espectáculo que comenzará a las 21 horas con entrada libre y gratuita.

El ciclo ‘Noches de humor’ está enmarcado en el Festival de Verano Cuna del Parlamentarismo que impulsa la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y que se encarga de llevar la cultura a todos los rincones de la ciudad durante la época estival.

Este viernes el protagonista será Diego Arjona que llevará al parque de Quevedo un show con gran interacción con el público con un humor peculiar y sorprendente en el que no faltarán la improvisación y los chistes malos.

La Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (SETIC) se ha suspendido por primera vez en 28 años, después de que la Asociación Cultural Balterius'98, que organiza este evento desde hace 27 años, anunciase su cancelación debido a la falta de apoyo económico por parte del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

La SETIC, que normalmente se celebraba a lo largo de la primera quincena de agosto, ha tenido que ser cancelada por primera vez en su historia y ya llevaba 28 ediciones celebrándose con gran éxito entre el público. El motivo al que ha aludido la organización para la cancelación es la falta de apoyo económico municipal, a pesar de los compromisos adquiridos por parte del Ayuntamiento.

Ahora, la Asociación Cultural Balterius'98 ha decidido organizar una concentración para protestar contra el abandono institucional que ha impedido la celebración de la SETIC. Tendrá lugar el jueves 6 de agosto a partir de las 22 horas en Villabalter.