El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes 23 de octubre, a las 20.30 horas, la representación de 'Réquiem por un campesino español', adaptación teatral de la conocida novela del escritor aragonés Ramón J. Sender a cargo de la compañía Teatro Che y Moche. La obra aborda las consecuencias de la Guerra Civil española a través de una historia de amistad truncada, represión, remordimientos y memoria histórica.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y podrán adquirirse en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo de la función. Los miembros de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, previa presentación del carné universitario y el DNI.

La representación traslada al espectador al verano de 1937, un año después de la muerte de Paco el del Molino. Mosén Millán, el sacerdote que lo bautizó, lo casó y le dio la extremaunción, se dispone a celebrar una misa de réquiem por el joven. Mientras espera junto a su sacristán la llegada de familiares y amigos, los recuerdos comienzan a reconstruir la vida de Paco y la relación que ambos mantuvieron desde su infancia.

Las primeras travesuras del muchacho como monaguillo, su adolescencia rebelde, su boda con Águeda y sus enfrentamientos ideológicos van apareciendo en la memoria del sacerdote. El sacristán Pepe, convertido en una especie de juglar, contribuye a revivir los acontecimientos y a sacar a la luz los silencios, las contradicciones y los remordimientos de una historia marcada por la violencia de la guerra.

La adaptación, realizada por Alfonso Plou y dirigida por Marian Pueo, presenta a Mosén Millán y Paco el del Molino como representantes de dos mundos enfrentados en la España de la Guerra Civil. Joaquín Murillo y Saúl Blasco protagonizan este montaje, que combina la interpretación teatral con recursos visuales y escenográficos para reconstruir una historia sobre la responsabilidad individual y colectiva ante la injusticia.

La producción de Teatro Che y Moche ha recibido el premio ex aequo a la mejor dirección en el Festival Vegas Bajas y el Premio Isabel de Portugal de la Diputación Provincial de Zaragoza al mejor espectáculo teatral. La propuesta recupera una de las obras más representativas de Ramón J. Sender, escrita desde la perspectiva de quienes vivieron las consecuencias de la guerra y la represión en el mundo rural español.

“No se trata solo de llevar obras de teatro a una serie de colegios, sino de que los alumnos y alumnas tengan una experiencia cultural integral, y además relacionada con nuestra tierra”. De esta manera resumió el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez Morán, el espíritu de la campaña de teatro escolar ‘Thea Tryn’, cuya tercera edición presentó esta mañana, en la sede de la Diputación Provincial en Ponferrada, junto al responsable de la compañía berciana Nath Teatro, Andrés Campelo.

Martínez Morán explicó que la campaña presenta “importantes rasgos distintivos con respecto a otras que puede haber”; en primer lugar, que las compañías que representarán las obras seleccionadas “son todas profesionales y están radicadas en la provincia de León, con objeto de poner en valor a los actores, directores, técnicos y demás profesionales de las artes escénicas de nuestras comarcas; y segundo, que tales obras han sido escritas por autores de esta tierra en todos los casos. Además, en la medida de lo posible, se priorizarán aquellas representaciones cuyo argumento gire, en todo o en parte, en torno a temas relacionados con algún aspecto a la provincia: la minería, el Camino de Santiago, las leyendas, los templarios o la historia del Viejo Reino”.

“En tercer lugar –prosiguió el diputado de Cultura y vicepresidente del ILC–, que esta actividad no se limita al hecho de llevar unas cuantas representaciones a colegios del medio rural, sino de mucho más: se trata de que los alumnos y alumnas tengan una experiencia cultural total. Gracias en gran medida a los autobuses del Parque Móvil de la Diputación de León, estos jóvenes pasarán un día en una localidad diferente de la suya donde visitarán un espacio cultural representativo de la misma, sea un museo, un monumento, un centro de interpretación, un itinerario natural, una antigua mina… para, a continuación, pasar al teatro o al salón de actos en cuestión y disfrutar de una obra de teatro acorde, además, a su edad y nivel escolar”. El diputado se refirió, asimismo, al hecho de que el viaje a otra localidad u otra comarca de la provincia “amplía y enriquece sobremanera la experiencia que de su tierra puedan tener todos estos alumnos”.

Localidades elegidas para esta campaña 2026-2027

Por su parte, el responsable de la compañía Nath Teatro, Andrés Campelo, explicó que los espacios y lugares donde se realizarán las visitas serán, a lo largo de esta etapa 2025-2026, “Bembibre, Camponaraya, Cubillos del Sil, Mansilla de las Mulas, el monasterio de Santa María de Carracedo (Carracedelo), Santa María del Páramo, Toreno y Villafranca del Bierzo”, y animó a los ayuntamientos y responsables de centros educativos de otras localidades a sumarse a la campaña, cuya información se envía a principios de cada curso escolar. Orientada, como expresó Campelo, a “descentralizar la oferta escénica provincial, garantizar la cohesión territorial y promover el acceso universal a la cultura en la comunidad educativa rural”, de la pasada edición de la campaña se beneficiaron 2.312 escolares, de 35 centros distintos, en 22 representaciones a cargo de cinco compañías y profesionales de la provincia de León. Para la actual y tercera edición de ‘Thea Tryn’ –su imagen renovada es ahora la de un duende o trasgo cuyo nombre apunta, fonéticamente, al diminutivo emblemático de la provincia–, “hay ya apuntados un total de 3.002 alumnos de toda la provincia”, informó Andrés Campelo. Por otro lado, el actor, autor y director berciano quiso agradecer el apoyo proporcionado al proyecto por la Fundación Cupa Group y por las empresas Redytel, Bergida Parts y My Byte Informática.

“Desde el Instituto Leonés de Cultura alabamos y apoyamos decididamente esta iniciativa que, además, ha partido directamente del Bierzo aunque con intención de abarcar toda la provincia, y en la que de momento, es necesario remarcarlo, la mayor parte de alumnos, colegios y localidades participantes han venido siendo asimismo bercianos”, continuó Emilio Martínez Morán.

“Esperamos que este duende consiga hacer que el gusto por el teatro se extienda a muchos más niños y niñas, y con ello, al mismo tiempo, logremos que esos alumnos conozcan mejor y aprecien aún más la tierra en la que viven”, terminó.

Villaquilambre pone en marcha este fin de semana su programación de Otoño Cultural, una propuesta que reunirá alrededor de una veintena de actividades durante los meses de octubre y noviembre. El programa incluye espectáculos, talleres, exposiciones, visitas culturales y encuentros dirigidos tanto al público adulto como al infantil y familiar, con buena parte de las actividades concentradas durante los fines de semana.

La programación arranca el sábado 24 de octubre con la proyección del documental 'La memoria revelada', del periodista Pedro Lechuga. Entre las propuestas para público adulto también figuran el monólogo del actor leonés Jesús Vidal, ganador de un Goya, previsto para el 7 de noviembre en la Casa de Cultura de Navatejera; el concierto 'Préstamo de amores', de Isamil9 y Alberto de Gabriel, el 13 de noviembre; y la jornada del magosto tradicional del día 14, con la participación de la Asociación Cultural Ruxideira.

El programa continuará el 20 de noviembre con una nueva proyección documental de Pedro Lechuga, 'Las Cuevas menudas', mientras que el sábado 21 llegará el teatro con 'Últimas palabras de Copito de Nieve', un texto de Juan Mayorga. La última propuesta del mes será 'Ficticias o Reales,' de la compañía Montacargas, que se representará el último sábado de noviembre en el salón de actos de la Casa de Cultura de Navatejera.

Los domingos, para el público infantil y familiar

Los domingos estarán reservados a las actividades dirigidas especialmente al público infantil y familiar. La primera cita será el 25 de octubre a las 18.00 horas, en la Casa de Cultura de Navatejera, con el espectáculo 'Mitologías', de Carlos Alba.

El programa continuará el 8 de noviembre con 'Piolón y la magia de los Bersos', de la compañía Xera Escena, en el colegio de Los Adiles de Villaobispo. El día 15 será el turno de 'La chistera mágica', de Anticiclown, mientras que la Casa de Cultura de Navatejera acogerá el último espectáculo de la temporada de otoño, 'Burbujas Mágicas', del pomper Jesús Lana.

La programación incluye además una de las citas ya consolidadas en el calendario cultural del municipio: el Encuentro de Bolillos y Multilabores, que celebrará su décimo aniversario el domingo 8 de noviembre. El Polideportivo de Navatejera volverá a reunir a más de 500 artesanas a partir de las 11.00 horas.

La literatura también tendrá su espacio. El 29 de octubre, las autoras Maite López Blanch y Marta Muñiz presentarán en la biblioteca de Villalquilambre su obra 'Un león para Gaudí'. Además para el 17 de diciembre tendrá lugar la presentación y firma de 'A la caza de Papá Noel', de Emma Varela.

El actor Juan Echanove ha dejado la huella de sus manos este sábado 17 de octubre en el Teatro Bergidum de Ponferrada, donde se incorporarán al paseo de la fama del espacio escénico con motivo del 30 aniversario de su reapertura, y ha reivindicado el teatro como antídoto frente a la Inteligencia Artificial (IA).

“Voy a compartir la acera, que es por donde se transita, con compañeros a los que aprecio y que fueron mi inspiración”, ha asegurado durante el acto, que se ha celebrado aprovechando que el actor visita Ponferrada con 'Esencia', la obra de Ignacio García May que protagoniza con Joaquín Climent.

En sus declaraciones a los medios, el intérprete ha lamentado que las giras sean ahora más cortas, ya que las representaciones se concentran en los fines de semana, aunque ha mostrado su confianza en que la situación cambie, y las visitas a las ciudades duren más.

Echanove ha defendido el teatro, que considera una “vacuna” frente a la inteligencia artificial, y cuando “tenemos todo en el móvil”, ha reivindicado la singularidad de una experiencia única, que no puede repetirse de igual manera: “Se interpreta para ti en un determinado momento y, si no es en ese, ya no es”, ha asegurado.

Para el actor, esa relación directa con el público permite construir la esencia del teatro, que definió como “conversación”. Ha destacado que la escena nacional atraviesa un momento “muy rico” y, en cuanto a sus proyectos de futuro, ha avanzado que prepara un nuevo espectáculo teatral para 2027, antes de abordar otros proyectos audiovisuales en 2028.

Echanove, que tras imprimir sus manos en el hormigón ha mantenido un encuentro con espectadores, ha destacado su vínculo con Ponferrada, una plaza que considera importante dentro del circuito teatral.

“Es uno de los principales teatros” y tiene “un público muy entendido”, ha remarcado. Y ha recordado que ya visitó la ciudad durante con adaptación de 'Alrededor de Borges'.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este domingo 18 de octubre, a las 19.30 horas, la representación de 'Neura', una comedia de la compañía gallega De Ste Xeito que aborda con humor las manías personales, las relaciones de pareja y los pequeños trastornos de la vida cotidiana. La obra, escrita y dirigida por Manuel Pombal, está protagonizada por los actores Stephy Llaryora y Sergio Macías y se presenta como una propuesta “neurótico-festiva” en la que el público podrá reconocer muchas de sus propias obsesiones.

La función está recomendada para mayores de 12 años y comenzará a las 19.30 horas del domingo 18 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas cuestan 10 euros y podrán adquirirse en taquilla antes del comienzo de la representación. Los miembros de la comunidad universitaria cuentan con un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La historia gira en torno a Edu y Sonia, una antigua pareja cuya relación terminó precisamente por las manías y peculiaridades de ambos. Ahora no son amigos ni amantes, sino integrantes de esa categoría tan particular de personas a las que llamamos 'ex': dos desconocidos que, paradójicamente, saben casi todo el uno del otro. Los caprichos del destino provocan que vuelvan a encontrarse en diferentes circunstancias, obligándolos a comprobar si sus respectivas neurosis siguen siendo tan incompatibles como cuando estaban juntos.

Durante los años que han pasado separados, los protagonistas han intentado mejorar sus vidas recurriendo a diferentes terapias y pseudoterapias, de modo que cada uno se reencuentra con una versión aparentemente renovada de su antigua pareja. Las situaciones disparatadas que surgen de estos encuentros sirven para explorar el universo de la salud mental, las obsesiones y las alteraciones de la personalidad, desde una perspectiva humorística que pretende romper prejuicios y tabúes.

La propuesta teatral juega con las contradicciones de quienes intentan ocultar algunas de sus manías mientras exhiben otras con orgullo, y plantea que nadie está completamente libre de estas pequeñas neuras. Lejos de ser una comedia romántica convencional, 'Neura' convierte las dificultades de convivencia y las relaciones sentimentales del pasado en una sucesión de enredos y situaciones cómicas.

La ironía y la picaresca cervantinas suben al escenario del Auditorio Ciudad de León con una adaptación de ‘El coloquio de los perros’, a cargo de la compañía Morfeo Teatro, el jueves 15 de octubre.

La obra llega al Auditorio leonés con dos funciones. La primera, a las 11.00 horas, dirigida específicamente al público escolar, y la segunda, a las 20.30 horas para el público en general. Ambas forman parte de la programación de la segunda temporada de Artes Escénicas que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.  

Esta adaptación de ‘El coloquio de los perros’ está recomendada para niños mayores de doce años y abre el calendario de funciones para público familiar y escolar.

Bajo la dirección de Francisco Negro, Morfeo Teatro trae el Auditorio Ciudad de León una de las últimas obras de Miguel de Cervantes, la adaptación de una novela que recoge los principios de la novela picaresca y reflexiona sobre la verosimilitud y la realidad, la corrupción y el egoísmo y la fraternidad del ser humano. De ello se encargarán los tres actores que estarán sobre el escenario: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago. Un escenario en el que Morfeo Teatro se inspira en la estética de El Greco y, el vestuario, en los retratos de Velázquez.

‘El coloquio de los perros’ escenifica la adaptación de la famosa novela de Miguel de Cervantes donde muestra la conversación entre dos perros llamados Cipión y Berganza que, al comprobar que han adquirido la facultad de hablar durante las noches, deciden contarse sus experiencias con distintos amos, recorriendo lugares diversos de la España de la época. Es un emotivo, y también cómico, canto a la fraternidad bajo la irónica pluma de Miguel de Cervantes.

Los actores Juan Echanove y Joaquín Climent plasman en Esencia unas extraordinarias e inolvidables interpretaciones en un intenso duelo escénico y el director, Eduardo Vasco, maneja los ritmos y las intensidades de un texto exigente de Ignacio García May. Con todos estos ingredientes, el montaje llega al Teatro Bergidum de Ponferrada el viernes 16 y el sábado 17 de octubre, en ambos casos a las 20.30 horas y con entradas al precio de 17,50 euros. Aprovechando la presencia de Echanove, el actor dejará sus manos en la acerca del teatro y junto con su compañero de reparto mantendrá un encuentro con el público el sábado, a las 12.00 horas, en el propio Bergidum.

Dos amigos se reencuentran después de muchos años. Cecil es un escritor de bestsellers que intenta justificarse ante su amigo, catedrático de la universidad. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar…, o que quizá ha estado presente desde el principio.

Esencia, montaje del que ha dicho un crítico que “posee los valores estéticos y filosóficos precisos para que el espectador más exigente se congracie con el teatro”, es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa.

Se trata de una obra de ideas más que de acción, una reflexión sobre la sospecha, el juego y la ocultación de las identidades, pero dice la crítica que “la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climentle hace alcanzar una profundidad y unos matices realmente sobresalientes”. Una función que se plantea de principio a fin como un toma y daca argumentativo que solo exige dos buenos actores que puedan sostenerlo y un director que sepa leer el texto para administrar correctamente la intensidad de las situaciones.

El autor, Ignacio García May, se ha caracterizado siempre por una extraordinaria capacidad de fabular, sustentada en un amplio conocimiento tanto de lo humano como de lo ficcional, y por una prosa dialogada elegante, contundente y directa. Pero sobre todo ha sido un escritor que ha defendido su independencia por encima de políticas, modas, conveniencias o moldes. Sin acabar la Escuela de Arte Dramático se convirtió en una referencia tras ganar en 1986, con 21 años, el premio Tirso de Molina con Alesio y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria de hombre de teatro total no solo con títulos propios, sino también adaptando clásicos, dirigiendo espectáculos o incluso sobre la escena, interpretando personajes.

Viernes 16 y sábado 17 de octubre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,50 euros

La compañía de títeres La Carreta llega este fin de semana al Teatro San Francisco de León para poner en escena la obra El pequeño niño de la selva, una función familiar para niños de a partir de 3 años de edad. Será el sábado 10 de octubre a las 18.00 horas y el domingo 11 a las 12.00 horas, con entradas al precio de 7 euros.

Con una duración aproximada de 50 minutos, la obra representa, en el contexto de una selva, una historia universal y profundamente emotiva sobre la familia, el crecimiento y la búsqueda de identidad, que recuerda la importancia de no olvidar nunca la esencia de las personas.

La Carreta nació en 1985 con el firme propósito de llevar el arte del teatro de títeres a todos los rincones para despertar la imaginación y la sensibilidad del público de todas las edades. Fundada por Manuela Montalvo y Paco Pérez, la compañía se inspiró en la tradición titiritera popular, fusionándola con lenguajes contemporáneos y nuevas formas de expresión escénica.

Tras 40 años de viaje, continúa rodando con la misma ilusión, frescura y vocación de sus inicios. Y reafirma su espíritu viajero y comprometido con la vocación de crear puentes entre generaciones a través del poder transformador del teatro de títeres.

Sábado 10 de octubre a las 18.00 horas y domingo 11 a las 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

La nueva temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León, que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, levanta el telón con una doble función de Malquerida el viernes 9 y el sábado 10 de octubre (ambas funciones a las 20.30 horas), una versión contemporánea de la obra clásica de Jacinto Benavente protagonizada por un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

Malquerida llega al Auditorio de la mano de Producciones Off y producción de Mónica Regueiro, con una adaptación de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, quien también dirige la obra.

La obra reinterpreta la tragedia original de Jacinto Benavente con un enfoque poético, acentuando el erotismo, el humor y la música popular; estrenada en 1913, es una de las obras más emblemáticas de Jacinto Benavente, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1922.

Esta nueva versión celebra la vigencia de su historia, explorando los impulsos humanos y las pasiones que trascienden épocas.

Aitana Sánchez-Gijón, que interpretó esta obra a los 19 años en el papel de Acacia, ahora da vida a su madre, Raimunda. Completan el reparto Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).

Malquerida es el primero de los 21 espectáculos que hasta el 18 de diciembre subirán a la escena del Auditorio Ciudad de León, dentro de su nueva temporada de Artes Escénicas correspondiente al segundo semestre del año, un programa de “alta calidad y muy actualizado”, como ha indicado la concejala del área, Elena Aguado.

Sinopsis:

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente. Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen la Malquerida”. El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

Viernes 9 de octubre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 22 euros

La Casa de Cultura de Villablino acoge una exposición que muestra parte del atrezzo que han ido utilizando en sus más de doscientas representaciones escénicas, en estas dos décadas de andadura la compañía de teatro lacianiega El Escarpín, que así celebra su 20.º aniversario con 200 representaciones a sus espaldas por escenarios muy variados. 

Bajo cubierta, amplios, escasos, casi raquíticos, de calle o por parques; para ellos el lugar nunca ha sido un inconveniente, se han adaptado a cada pueblo y lugar, tratado de hacer reír a la gente y entretenerlos con sus historias escenificadas. 

La exposición que se puede ver en la Casa de Cultura hasta el próximo día 10 del presente mes, muestra una larga serie de fotografías de sus múltiples actuaciones, vestuario, objetos varios, curiosidades o detalles de reconocimiento y agradecimiento recibidos. 

Lo que no pueden mostrar son sus sensaciones y sentimientos, los recuerdos personales, los nervios y las alegrías. Cualquiera que se encuentre con alguno de sus integrantes por la calle podrá satisfacer sus curiosidades sobre estos asuntos, que seguro le concederán un tiempo de conversación. Son las ventajas de vivir en un pueblo donde todos se conocen.

Esta muestra es como un anticipo a otras actividades que tienen programadas para celebrar este aniversario. El mismo día diez cuando se clausura la exposición, se va a proyectar en el auditorio de la Casa de Cultura un documental sobre el grupo, realizado por Oscar Fernández.

Y a continuación en el escenario del auditorio el grupo de teatro estrenará la obra Una clas 3.0, de la escritora local Blanca Berdasco. La obra está escrita y así se interpreta en la lengua vernácula el patsuezu, porque este es sin duda el grupo de teatro popular en lengua autóctona más activo en toda la provincia de León.

El Teatro San Francisco de León propone este fin de semana una nueva versión de uno de los cuentos más conocidos de la infancia. 'Blancanieves, la verdadera historia', de la compañía jienense Teatro La Paca, ofrecerá dos funciones dirigidas al público familiar: el sábado 3 de octubre a las 18.00 horas y el domingo 4 a las 12.00.

La obra parte del cuento clásico de los hermanos Grimm, pero presenta a una Blancanieves diferente, que aprovecha su estancia en el bosque para acercar a los más pequeños cuestiones relacionadas con la educación para la salud, el respeto a la diversidad y el cuidado del medio ambiente. El reciclaje tendrá también un papel dentro de la historia, mientras que el espectáculo plantea una revisión de los roles tradicionales asociados a las protagonistas femeninas de los cuentos.

Todo ello se presenta mediante una combinación de teatro, marionetas, canciones y humor, manteniendo el componente fantástico del relato original. La propuesta tiene una duración aproximada de 50 minutos y está recomendada para niños y niñas a partir de 4 años.

La compañía Teatro La Paca nació en 1985 como grupo universitario y se consolidó como compañía profesional en 1992. Desde entonces ha desarrollado una amplia trayectoria vinculada al teatro familiar y escolar, además de proyectos pedagógicos y de gestión cultural. El espectáculo está dirigido por Carmen Gámez, con texto de Tomás Afán.

Fabiolo, el personaje creado por el actor Rafa Maza, llega este viernes a León con 'Fabiolo Connection', un espectáculo que mezcla humor, tenis, tecnología y sátira. La función comenzará a las 20.00 horas en el Teatro San Francisco, con entradas a 22,20 euros.

En esta nueva aventura, Fabiolo recibe el encargo de dar clases de tenis a la hija de un poderoso jeque de un emirato árabe. Lo que comienza como una estancia entre lujos y una particular atmósfera de cuento de 'Las mil y una noches' acaba llevándolo a descubrir un mundo de algoritmos, hackers y dobles realidades.

El montaje utiliza ese argumento para jugar con algunas de las obsesiones del mundo actual: la necesidad de estar permanentemente conectados, el poder del big data y la presión por convertirse en un winner. Todo ello desde el particular universo de Fabiolo, un personaje que lleva más de una década recorriendo escenarios con su mezcla de ironía, provocación y humor absurdo.

El espectáculo está protagonizado por Rafa Maza, actor formado en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, que creó Fabiolo en 2012 y desde entonces ha llevado al personaje a diferentes escenarios con espectáculos como 'Hey Bro! Hipster Show', 'Fabiolo Connection' o 'El Genoma del Pavo'. Además de su trayectoria teatral, Maza ha participado en televisión y cine y forma parte del elenco del programa de humor 'Oregón TV' de Aragón Televisión.

La adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios llegará este sábado, 3 de octubre, al Teatro Municipal de La Bañeza, a las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo y dirigida a todos los públicos. Será un día después de su representación este viernes en el Auditorio Ciudad de León.

El alcalde de La Bañeza, Javier Carrera de Blas; la concejal de Cultura, Silvia Cubria; el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira; el director de la obra, Javier Bermejo; y el actor Miguel Barajas, que interpreta al personaje del abuelo Criso, participaron en la presentación en La Bañeza de la obra, que adapta a las tablas un cuento incluido en el libro de Antonio Pereira Los brazos de la i griega, publicado en 1982.

La obra está ambientada en la década de los años ochenta y combina humor, literatura y elementos propios de la época para trasladar al escenario el universo narrativo de Antonio Pereira. Lo hace a través de una historia marcada por una superproducción de peras que obliga, ante las dificultades para comercializar el fruto, a estirar el ingenio para servirlas en la mesa. Paralelamente, y de forma sutil, la trama aborda la identificación de las peras con las tetas de las mujeres.

En la presentación de obra, el alcalde destacó la importancia de que La Bañeza vuelva a acoger una propuesta cultural de estas características y puso en valor la colaboración con la Fundación Antonio Pereira. Carrera de Blas mostró la disposición del Ayuntamiento a continuar impulsando nuevas colaboraciones culturales.

El director de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, explicó que La Bañeza reúne varios de los motivos que llevaron a la organización a incluir la ciudad en el proyecto, entre ellos su tradición teatral y las características del Teatro Municipal. Las peras de Dios parte de un cuento de Antonio Pereira que fue adaptado al lenguaje teatral por Nuria Rubial, profesora de la Escuela de Arte de León. El proyecto cuenta con un elenco formado por jóvenes vinculados a las enseñanzas artísticas del citado centro educativo y actores leoneses con una amplia trayectoria, bajo la dirección de Javier Bermejo.

La Fundación Antonio Pereira subraya el carácter cultural y divulgativo de la iniciativa, que se desarrolla sin ánimo de lucro y con el objetivo de contribuir a la difusión de la literatura y de la obra del narrador y poeta villafranquino. El director de la obra, Javier Bermejo, puso de relieve el carácter leonés del proyecto, tanto por el origen del equipo artístico como por el proceso de creación.

Asimismo, el actor Miguel Barajas, que interpreta al abuelo Criso, destacó la dimensión intergeneracional de la propuesta y el trabajo conjunto entre cuatro intérpretes adultos y cuatro jóvenes. Barajas puso en valor el cuidado de la puesta en escena, el vestuario, la iluminación y los medios técnicos empleados en la producción, estrenada en Villafranca del Bierzo y que ya ha pasado también por Carrizo de la Ribera.

Sábado 3 de octubre. 20.30 horas

Teatro de La Bañeza. Calle Padre Miguélez, 13

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

La representación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios hace una nueva escala. Será este viernes, 2 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León, con la capital leonesa en medio de las celebraciones de San Froilán. La función está programada para las 20.30 horas, con entrada gratuita mediante invitación, que se podrá recoger en la taquilla a partir de este miércoles, de 9.00 a 14.00 horas, con una disponibilidad máximas de dos por persona.

Las peras de Dios, relato recogido en el libro de cuentos Los brazos de la i griega (1982) y fuente de inspiración de una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón (1984), llega ahora a las tablas. Tras estrenarse en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y pasar por Carrizo de la Ribera aterriza ahora en el Auditorio. El Ayuntamiento de León se suma así a una iniciativa de la Fundación Antonio Pereira con la adaptación teatral de la profesora de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial y la dirección del actor Javier Bermejo.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, se reunió este lunes con el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero, para ultimar los detalles de este proyecto. Otero explicó que la obra aúna varias generaciones de actores: antiguos alumnos de la Escuela de Arte, algunos de ellos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España, con actores con una larga y reconocida trayectoria en el panorama teatral leonés como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento original de Pereira se ha transformado en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas.

La propuesta teatral, producida por la Fundación Antonio Pereira, cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y la participación del Ayuntamiento de León. Además, se enmarca en la programación con motivo de las fiestas de San Froilán. Tras su paso por León (el propio viernes se representará por la mañana en una función dirigida a escolares), la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos Ponferrada, La Bañeza, Benavides de Órbigo o Sahagún.

León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

El Auditorio Café Quijano acogerá a las 20.00 horas las representaciones de Se Trata de Teatro, El Forco, Artelón, La Amalgama y Tilín Telón en una nueva edición dedicada a impulsar el teatro amateur y la actividad cultural en el medio rural. La cita, centrada en el teatro contemporáneo, comenzará el sábado 26 de septiembre y desarrollará durante octubre un ciclo de cuatro funciones hasta su clausura el sábado 24 de octubre.

El vicepresidente de la Diputación de León y alcalde de Sariegos, Roberto Aller; el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; la concejala del Ayuntamiento de Sariegos Araceli Robles; la directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez; y la directora de Artelón Teatro, Rosana Fernández, han presentado el V Festival Antonio Llanos Aller de Teatro de Sariegos.

Emilio Martínez destacó durante la presentación el papel de este tipo de iniciativas para acercar la actividad cultural al territorio y aseguró que “llevar la cultura a nuestros pueblos no es un lujo sino una necesidad”. El diputado defendió el festival como “una herramienta activa de integración y convivencia” y subrayó la apuesta por mantener una programación cultural estable en el medio rural.

Por su parte, Roberto Aller mostró su satisfacción por alcanzar la quinta edición de un festival que lleva el nombre de “uno de nuestros vecinos más ilustres” y señaló que “recordar a nuestros antepasados es la mejor forma de defender nuestra identidad”. El alcalde puso también en valor el trabajo de las compañías amateur, a las que definió como “el verdadero motor de la cultura en nuestros pueblos”. Antonio Llanos Aller, nacido en Sariegos en 1806, fue sacerdote y botánico y desarrolló buena parte de su labor científica en Filipinas.

El escenario volverá a ser el Auditorio Café Quijano de Azadinos, espacio que ya ha acogido las anteriores ediciones del certamen. La directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez, destacó el valor que supone para los grupos aficionados disponer de este tipo de espacios y aseguró que “es un privilegio poder representar allí lo que hacemos como un grupo de teatro amateur”. La programación reúne cinco propuestas y reserva su última jornada precisamente para Tilín Telón, que cerrará el festival con 'Historia de una escalera'.

Programa

Sábado, 26 de septiembre

20.00 horas.- Se Trata de Teatro representa 'El tigre'.

Viernes, 9 de octubre

20.00 horas.- El Forco representa 'Un día en la gloria' y 'Las aceitunas'.

Sábado, 10 de octubre

20.00 horas.- Artelón representa 'Ave María Purísima...'.

Viernes, 23 de octubre

20.00 horas.- La Amalgama representa 'La edad del pavosaurio'.

Sábado, 24 de octubre

20.00 horas.- Tilín Telón representa 'Historia de una escalera'.

León y Ponferrada acogerán del 21 al 24 de septiembre el congreso ‘Teatros y cines en León y provincia’, una cita centrada en la historia, conservación y memoria de los espacios escénicos y cinematográficos leoneses. El encuentro se celebra además coincidiendo con dos aniversarios destacados: los 75 años de historia del Teatro Emperador y el 30 aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum. Está organizado organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado.

La programación comenzará el lunes 21 de septiembre en el Palacio del Conde Luna de León, con la inauguración del congreso, la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por Jorge Martínez Montero, y una intervención de Chema Sarmiento titulada 'Cine y titiriteros en el teatro de mi memoria infantil'. El grueso de las sesiones académicas continuará los días 22 y 23 en este mismo espacio.

Entre los asuntos que se abordarán figura la evolución de los espacios teatrales de la capital leonesa, desde el patio de comedias hasta el Teatro Emperador, así como el futuro de este inmueble. También habrá una mesa redonda específica sobre sus 75 años de historia y una proyección audiovisual dedicada al edificio. El programa incluye además ponencias sobre los antiguos cines de la provincia, el cinematógrafo y el Museo del Cine de Veguellina de Órbigo, los cineclubes de León o las salas vinculadas a los territorios mineros.

La jornada del miércoles incorporará igualmente un diálogo entre Luis Mateo Díez y Ángeles Encinar bajo el título 'El limbo de los cines. Un homenaje a los cines leoneses'. Esa misma tarde está prevista una salida práctica para conocer los teatros y cines de La Bañeza y Astorga.

El congreso se trasladará el jueves 24 a Ponferrada, donde la mañana se desarrollará en el salón de actos de la UNED. Allí se analizarán los teatros y cines de la capital berciana, el papel del Teatro Bergidum como elemento de dinamización cultural y económica y la historia del teatro romántico de Villafranca del Bierzo, presentado en el programa como el más antiguo de la provincia. También se celebrará una mesa redonda sobre la función social y cultural de estos espacios y una visita al Teatro Villafranquino.

La clausura tendrá lugar por la tarde en el Teatro Bergidum de Ponferrada, con comunicaciones y una visita teatralizada al propio inmueble. El programa fija las conclusiones y cierre del congreso entre las 18.45 y las 19.00 horas.

La organización plantea como objetivos profundizar en el conocimiento histórico de los teatros y cines leoneses, analizar la evolución de sus aparatos y dispositivos cinematográficos, poner en valor estos edificios desde el punto de vista patrimonial y reflexionar sobre su conservación y nuevos usos. El congreso está dirigido a estudiantes, docentes, investigadores, especialistas, aficionados y público general, y podrá seguirse en modalidad híbrida, presencial y online.

Las Médulas y El Bierzo compartirán del 26 de septiembre al 24 de octubre siete espectáculos de distintas compañías profesionales en la segunda edición de in festival que nació como un certamen con raíces en esta zona de la provincia leonesa.

Promovido y organizado por la compañía Fabularia Teatro, afincada en la localidad de Borrenes, su director, Raúl Gómez, insiste en que el Festival de Otoño en Las Médulas es una apuesta por “llevar cultura de calidad a los habitantes de los pueblos del oeste de la provincia leonesa”, a la vez que supone un contrapunto cultural para alejar el fantasma de la despoblación de estas comarcas y atraer espectadores de zonas cercanas.

El Festival levantará el telón el 26 de septiembre en Priaranza del Bierzo con el espectáculo 'Siéntese' de la compañía Maintomano, una propuesta escénica que centra la acción en la vida como un gran espera. Maintomano combina el nuevo circo y el teatro físico donde las acrobacias, el trabajo mano a mano y la poesía física forman parte de sus creaciones.

El 2 de octubre, Fabularia Teatro llevará al Recinto Ferial de Camponaraya 'Mis Ponferrada 1933' con la historia de Francisca Nieto Blanco marcada por su relación sentimental con un sindicalista, muerto durante la guerra civil. La protagonista estuvo encarcelada en varias ocasiones, sufrió consejo de guerra, pudo emigrar a Argentina y regresar, finalmente, de nuevo a Ponferrada.

La función muestra en escena una intensa dramaturgia con inteligentes guiños narrativos y una cuidada ambientación sonora con canciones del músico, acordeonista y cantautor tradicional leonés José Manuel Sabugo “Sabu”.

El 9 de octubre Carlos Huerta ofrecerá 'Concierto de Solito Trobador' en la Casa de Cultura de Priaranza. Este músico no estará solo puesto que le acompañarán las canciones, los relatos y las músicas que con sus testimonios le ponen voz en los escenarios para cantarle a la vida, al amor, a las tierras que recorrió, a la naturaleza, al futuro y a la lucha por hacer un mundo mejor.

El día 10 de octubre la Fundación Antonio Pereira, comprometida con la actividad del Festival, promoverá la puesta en escena de su propia producción 'Son de Pereira,' una presentación del espectáculo en El Bierzo. Se trata de un montaje narrativo, poético y musical en homenaje al escritor berciano Antonio Pereira, fallecido en 2009.

Combina grabaciones originales en la voz del propio poeta, escritor y narrador oral leonés con música, recitaciones y otras características literarias en las que se pone de manifiesto la ironía, el humor y la nostalgia. El texto ha sido escrito por el dramaturgo Miguel Ángel Varela y en el espectáculo intervienen Juan Carlos Mestre, que pone voz a los versos en directo, y el músico Cuco Pérez. Antes de estrenarse en El Bierzo, la obra ha pasado por León y la República Dominicana.

Para el 16 de octubre está previsto que intervenga la contadora, actriz y directora de Pez Luna Teatro, Mercedes Herrero, con 'Veo, veo, ¿Qué no ves?' en la Casa de la Cultura de Priaranza. A través de los cuentos de Eduardo Galeano la narración teatral repasará los libros de historia donde la mujer no es nombrada o, si lo es, será bajo denominaciones cargadas de prejuicios. Una crítica apasionada, objetivo-subjetiva, sobre la invisibilidad que no termina de desaparecer del colectivo femenino.

Un día después, el 17 de octubre, Fabularia Teatro presentará en la plaza de La Fuente en Las Médulas 'Los Bibliotecarios del Tiempo'. Sus protagonistas, Egeria y Gaucelmo, quieren llegar en su bibliotecarro a Villafranca del Bierzo en el año 1822, fecha en la que es la capital de la provincia del Vierzo. Pero una avería en el vehículo les lleva a un tramo del Camino de Santiago del año 2026. Camuflados como vienen, vestidos de Os Maios de Villafranca, aprovechan la circunstancia para contar la historia de la primera Constitución de 1812 y la tradición de Os Maios, además de otras fábulas.

El Festival se clausurará el 24 de octubre con el regreso de Fabularia Teatro y su legendario 'Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes'. La representación tendrá lugar en un espacio tan especial como el Monasterio de Carracedo-Carracedo del Monasterio. Gracias a la colaboración del Instituto Leonés de Cultura, entidad que gestiona la cultura en la Diputación de León, los espectadores podrán seguir a lo largo de dos funciones las peripecias creadas por el Padre Isla en 1758.

Aunque el espectáculo ya estuvo programado el año pasado en el Festival de Otoño (Borrenes), la novedad en esta ocasión es que se representa precisamente en el Monasterio de Santa María de Carracedo. De este modo, la sátira divertida que acerca este clásico del Siglo de las Luces al espectador del siglo XXI cobra una nueva dimensión al presentarse en un espacio patrimonial.

La programación del Festival incluye también actividades complementarias para público infantil en la Casa del Parque de Las Médulas y en el Colegio Rural Agrupado de Carucedo como talleres didáctico-creativos sobre medio ambiente, patrimonio e interpretación de las costumbres romanas. Además, contempla una visita teatralizada al yacimiento romano de la Domus de las Pedreiras de Lago.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.

El Instituto Cervantes presenta esta semana en las megalópolis chinas de Shanghái y Pekín la obra de teatro 'Nevenka', inspirada en el caso de la política leonesa Nevenka Fernández, precursora en España del movimiento 'Me Too' al ser la primera mujer en lograr una condena por acoso sexual contra un cargo público, el entonces alcalde de Ponferrada, en la comarca de El Bierzo.

La función se representará los días 15 y 16 de septiembre en el Teatro Jasmine de Shanghái para trasladarse luego a la capital del gigante asiático, donde abrirá sus puertas el 19 y el 20 en el Pioneer Theatre del Teatro Nacional de China.

'Nevenka', una de las obras más reconocidas del teatro documental español contemporáneo, llega a ese primer destino enmarcada en el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo ACT, y a Pekín como parte del Festival Fringe.

Antes de ello, el Instituto Cervantes de Shanghái celebrará hoy, lunes, un coloquio con los intérpretes Gema Matarranz, Ana Ibáñez y Ales Furundarena, así como la dramaturga María Goiricelaya -en conexión virtual-, miembros de la compañía que produce la obra, Histrión Teatro.

El objetivo de este encuentro será dar a conocer al público chino, de primera mano, el proceso de creación de la obra, las decisiones artísticas que guiaron su puesta en escena y los retos que plantea trasladar al teatro una historia real de enorme relevancia social, explica la institución cultural española.

'Nevenka' no reconstruye únicamente los acontecimientos sino que busca explorar las circunstancias sociales del caso y las consecuencias que tuvo para quienes participaron en él, convirtiendo la obra en una reflexión sobre el poder, el silencio, la responsabilidad colectiva y la capacidad de una persona para enfrentarse a su entorno.

Nevenka Fernández, que hoy tiene 51 años, fue concejal en el municipio de Ponferrada a finales de los años 90, y en 2001 llevó ante los tribunales al entonces alcalde de la ciudad, Ismael Álvarez, por acoso sexual, viviendo un infierno personal que la obligó incluso a exiliarse fuera de España. Aunque la justicia finalmente falló en su favor, Nevenka tuvo que enfrentarse a una intensa presión y condena social, al punto que tuvo que abandonar Ponferrada y marcharse a Irlanda, donde reside desde entonces, para rehacer su vida.