El programa de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León ofrece este viernes, 13 de noviembre, una representación de teatro y danza contemporánea que girará sobre el silencio, el tiempo y el movimiento. La compañía Proyecto Piloto pondrá en escena la obra de Ana Vallés Sin embargo se mueve a las 20.30, en una función dirigida al público adulto de la programación que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León. El espectáculo está incluido en la Red de Teatros de Castilla y León. Y el precio de las entradas es de 8 euros, incluido en el abono de adultos. Se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función

“Es una propuesta escénica”, señala la directora y creadora de Sin embargo se mueve, “sobre el silencio, el tiempo y el movimiento. Sobre el silencio, que no existe. Sobre el tiempo, que no sabemos lo que es. Sobre el movimiento, que es inevitable. Una propuesta sobre nuestra forma de habitar un lugar, planteándonos si estamos viviendo como pensamos o si hemos terminado pensando como vivimos. Porque un pensamiento que ignorara el movimiento intentaría que las cosas se amoldaran a él, sin tener en cuenta la riqueza de los desplazamientos y las derivas de este mundo vivo que se mueve”.

Con textos de Ana Vallés, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024, sobre el escenario del Auditorio Ciudad de León estarán Rebeca Tassis, Izar Gayo, Fran Macías, Natxo Montero y Verónica R. Galán.

Viernes 13 de noviembre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 8 euros

El Auditorio Ciudad de León acogerá este domingo 8 de noviembre a las 18 horas, ¿Malabaqué?, un espectáculo de circo contemporáneo de la compañía leonesa La Pequeña Victoria Cen que combina clown, malabares, narración y teatro para todos los públicos. La función, dirigida por Elena Cenerelli e interpretada por Pablo Parra Martínez, forma parte de la programación de Artes Escénicas para público familiar del Ayuntamiento de León y de la Red de Teatros de Castilla y León.

El acceso al recinto abrirá a las 17:30 horas, mientras que las puertas se cerrarán cinco minutos antes del comienzo de la función. El espectáculo tiene una duración estimada de 60 minutos y está recomendado para mayores de 4 años.

La obra parte de una situación aparentemente sencilla: está anunciado un gran espectáculo de malabares y la función está a punto de comenzar. Sin embargo, llega un personaje con una maleta llena de cachivaches y trastos, dejando al público con una duda: ¿es un gran artista o un impostor?

“¿Quién es este tipo?”, plantea la sinopsis antes de presentar a un protagonista que intentará ganarse al público con su “virtuosa técnica de…, de… ¿diábolo?”. El montaje juega con la incertidumbre, la sorpresa y el humor para construir una historia en la que las habilidades circenses se integran en la narración.

Circo moderno para toda la familia

‘Malabaqué?’ mezcla técnicas de malabares con recursos del clown, la interpretación y el teatro. El resultado es una propuesta dinámica y accesible, recomendada a partir de 4 años, que convierte el escenario en un espacio de juego y participación.

Las localidades para la función familiar cuestan 6 euros y están incluidas en el abono familiar del Auditorio Ciudad de León. También existe un descuento del 50% para desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

Las entradas pueden comprarse en la aplicación del Auditorio, en su canal de venta por internet o en taquilla hasta dos horas antes del inicio. El espectáculo se repetirá el lunes 9 de noviembre con dos pases destinados a centros escolares.

La cita llega dentro de la temporada de Artes Escénicas del Auditorio, que durante noviembre ofrece una programación familiar con teatro, circo, danza y música. ¿Malabaqué? se presenta como una oportunidad para disfrutar en familia de una tarde de circo contemporáneo, humor y destreza física en la capital leonesa.

Nada hay como ver a un niño absorto viendo una obra de teatral con títeres. Y riéndose. Y disfrutando. Eso es lo que les ofrece Elfo Teatro este fin de semana en el Teatro San Francisco de León con la representación de 'Cuentos viajeros', un espectáculo de teatro y títeres pensado para niños a partir de 3 años. Las funciones tendrán lugar el sábado a las seis de la tarde y el domingo a las doce de la mañana, con una duración de 50 minutos y entradas a 7 euros.

La propuesta convierte tres maletas en tres historias. Cada una de ellas en una puerta hacia un cuento distinto. En la maleta negra vive Grisela, una ratona que busca su imagen perfecta mientras quienes la rodean se ríen de ella; en la blanca, un pájaro pierde su escalera roja y descubre, gracias a un amigo, que puede volar. La tercera maleta, de color rojo, guarda a un abuelo que cuenta una historia para dormir o soñar. Está dedicada a los sueños y los recuerdos, entendidos como otras maneras de viajar.

El espectáculo combina narración, títeres y un lenguaje escénico accesible para el público infantil y familiar. Está recomendado para mayores de 3 años y busca acercar a los más pequeños a la imaginación, el humor y los descubrimientos a través de historias sencillas.turismodesegovia+1

Medio siglo de Elfo Teatro

Elfo Teatro nació en Madrid en enero de 1981 como Laboratorio de Teatro Elfo. La compañía ha desarrollado una metodología propia que integra el trabajo físico y vocal del actor, la dramaturgia, la creación, la música en directo y la manipulación de diferentes tipos de marionetas.

A lo largo de su trayectoria ha producido montajes para adultos, calle y público familiar, entre ellos La Isla de los Pájaros, galardonado con el premio Feten 2008 a la mejor dirección. También ha creado exposiciones de marionetas como Marigoya o Goyaneta, inspirada en Francisco de Goya, y El Gran Circo del Mundo, dedicada al circo.

Las entradas pueden adquirirse a través de CTickets, y el Teatro San Francisco ofrece además información y reservas en los teléfonos 987 22 13 03, 606 333 395 y 606 333 396.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este sábado 7 de noviembre, a las 20.30 horas, una original competición teatral que combina escritura improvisada, videojuegos y participación del público. La compañía Sutura Teatro presenta 'B. El primer videojuego de escritura improvisada', una propuesta incluida en la VI Muestra de Nuevas Tendencias Escénicas Injuve-ULE, que convierte la creación de una obra dramática en una competición en tiempo real.

El espectáculo enfrenta a dos equipos, uno rojo y otro azul, integrados cada uno por dos dramaturgos que deben escribir el mejor texto teatral de la noche mientras superan los desafíos planteados por el videojuego. La rapidez, la creatividad y la calidad literaria son fundamentales para superar las pruebas y vencer los bloqueos que surgen durante el proceso de escritura.

Los espectadores también forman parte de la competición, ya que se dividen entre ambos equipos y participan mediante sus teléfonos móviles. Su misión consiste en actuar como musas de los escritores, aportando ideas, soluciones creativas e inspiración para ayudarles a superar las dificultades que plantea el juego. De esta manera, el público deja de ser un mero observador para convertirse en una pieza fundamental de la creación teatral.

Mientras los dramaturgos escriben, los actores de cada equipo preparan simultáneamente la puesta en escena de los textos, con iluminación, sonido y atrezo. Al finalizar la competición, las historias creadas se representan en directo ante los espectadores y un jurado decide qué equipo ha demostrado mayor cooperación durante el proceso creativo.

Con este formato, Sutura Teatro propone una experiencia que rompe con la representación teatral convencional y explora la relación entre escritura, improvisación, tecnología y artes escénicas. La función forma parte de la programación cultural de la Universidad de León y tendrá entrada gratuita mediante invitaciones, que podrán recogerse en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo.

Las peras de Dios llega a Sahagún impulsada por la Fundación Antonio Pereira después de haber pasado por los escenarios de Villafranca del Bierzo, Carrizo de la Ribera, León y La Bañeza.

La cita será este sábado a partir de las 20 horas en el auditorio municipal de Sahagún, con entrada libre hasta completar aforo. Será, además, una oportunidad para acercarse al universo de uno de los grandes narradores leoneses del siglo XX a través de una propuesta que no pretende ilustrar un cuento, sino encontrar sobre el escenario una nueva manera de contarlo.

El reparto está integrado por Isabel San Millán, Miguel Barajas, Chiqui Fernández, Nuria Rubial, Sofía García, Iván Caballero, Alberto Iglesias y Aitana Castro. Raúl Díez participa en el diseño de sonido y luces junto a Bermejo, mientras que Elsa Pérez ejerce como ayudante de dirección.

Hay textos que nacen para ser leídos y otros que parecen estar esperando una segunda vida sobre un escenario. Las peras de Dios, uno de los cuentos de Antonio Pereira, pertenece a esa segunda categoría. Este sábado llegará al auditorio municipal de Sahagún convertido en teatro, en un montaje dirigido por el sahagunense Javier Bermejo y Raúl Díez, también vinculado a Sahagún y parte del equipo de la producción.

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La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 5 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León es el escenario, a las 20.30 horas, de la representación de Gigante, una obra del dramaturgo Mark Rosenblatt protagonizada por Josep María Pou, que se sube al escenario para interpretar al escritor británico Roald Dahl.

El escritor Jorge Begega presenta su primera novela, La piedad, publicada por la editorial Seix Barral. El encuentro tendrá lugar a las 19.30 horas en la librería Sputnik de León, situada en el número 3 de la calle Legión VII, donde el autor conversará con el librero Rafael G. Rivas sobre una obra que aborda los vínculos familiares, las responsabilidades y las dificultades de abandonar el lugar de origen.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, a las 19.00 horas, la presentación de dos libros de la escritora leonesa Noelia Rodríguez de Celis: 'Desde las cenizas. Lecciones de liderazgo de una reina incómoda' y 'El superpoder de sentir'.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León se llena de música desde las 20.30 horas, una actuación flamenca protagonizada por el joven cantaor Antonio Cortés, que estará acompañado a la guitarra por Manuel Herrera hijo.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El Auditorio Ciudad de León acoge este jueves, 5 de noviembre, a las 20.30 horas, la representación de Gigante, una obra del dramaturgo Mark Rosenblatt protagonizada por Josep María Pou, que se sube al escenario para interpretar al escritor británico Roald Dahl.

Bajo la dirección de Josep María Mestres, el reparto está integrado por Josep María Pou, Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia Benito, Aida Llop y Jep Barce. La representación tiene una duración estimada de 150 minutos, incluido un entreacto, y combina el drama contemporáneo con momentos de humor para construir un retrato complejo del escritor.

El acceso al auditorio comenzará a las 20.00 horas y se cerrará cinco minutos antes del inicio de la función. El precio de las localidades es de 22 euros, aunque están ya agotadas.

Ambientada en el verano de 1983 e inspirada en hechos reales, la obra sitúa al autor de títulos tan conocidos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las brujas en uno de los momentos más controvertidos de su trayectoria. Mientras revisa las pruebas de su próximo libro, Dahl se enfrenta al escándalo provocado por la publicación de un artículo con unas declaraciones suyas antisemitas, que amenaza con dañar su reputación. El autor debe decidir cómo responde a esta polémica.

La dirección del Festival de Otoño en Las Médulas ha reclamado más implicación de los ayuntamientos, tras la respuesta positiva que ha llevado siete espectáculos teatrales a distintos puntos del Bierzo y del noroeste de la provincia.

Su director, Raúl Gómez, ha señalado que considera necesario reforzar la colaboración institucional y sumar a los municipios del entorno, entre ellos Carucedo, Borrenes y Puente de Domingo Flórez, según una nota de prensa remitida este jueves.

Gómez ha planteado ampliar la dimensión social de la iniciativa con propuestas que faciliten la participación de vecinos de la zona, incluidas personas mayores, como ocurrió con asistentes procedentes de Priaranza del Bierzo.

La organización también apunta a la posibilidad de impulsar una jornada cultural y social vinculada al territorio y lamenta la ausencia de la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED.

La compañía Fabularia Teatro ya trabaja en la preparación de la próxima edición, con el objetivo de afianzar una propuesta que vincula las artes escénicas con el patrimonio y el desarrollo cultural del entorno de Las Médulas.

La compañía alemana Familie Flöz regresa al Teatro Bergidum de Ponferrada, donde se presentó por primera vez en España en 1998, ahora para poner en escena la obra Teatro Delusio, una extraordinaria declaración de amor a las tablas y a todas las vidas que lo hacen posible. Será este próximo jueves, 5 de noviembre, a las 20.30 horas y con entradas al precio de 15 euros. Coincidiendo con su presencia, la taquilla del municipal ponferradino acogerá una pequeña exposición sobre el actor galaicoberciano Paco González, integrante de este grupo hasta su fallecimiento en 2017.

En septiembre de 1998 se presentaba en el Bergidum por primera vez en España la compañía alemana Familie Flöz con un delicioso trabajo titulado Ristorante Inmortale. De la misma forma, poco después de su estreno en Berlín, se vio en este escenario Teatro Delusio, en septiembre de 2004.

La compañía regresa a Ponferrada con esta fascinante función de teatro de máscaras que lleva más de dos décadas girando por todo el mundo, en la que se juega con las infinitas facetas del universo del teatro desde el punto de vista de tres técnicos de escenario. La historia habla felizmente por sí misma sin usar una palabra al darle a las máscaras un sorprendente espectro de expresiones que, en realidad, aparece solo en la imaginación del público. Es casi milagroso lo que los intérpretes presentan en cuanto a trabajo físico, coordinación escénica y cambios de vestuario a ritmo vertiginoso.

Sin pronunciar una sola palabra, las máscaras cobran una asombrosa expresividad gracias al cuerpo de los intérpretes y a la imaginación del espectador, convirtiendo cada gesto en emoción, poesía y comedia. Teatro Delusio invita al espectador a descubrir las dos caras del escenario: el brillo del espectáculo y la humanidad de quienes permanecen entre bambalinas. Una mirada llena de ternura, ironía y melancolía sobre los sueños, las frustraciones y la búsqueda de la felicidad, donde el teatro se revela como un pequeño reflejo de la vida.

Reconocida internacionalmente por la fuerza poética de sus creaciones, Familie Flöz ha convertido el teatro de máscaras en un lenguaje universal capaz de emocionar, hacer reír y conmover a públicos de todo el mundo. Un clásico contemporáneo que celebra el poder de la imaginación y la magia irrepetible del hecho teatral.

La visita servirá también para recordar a Paco González (Villar de Silva, 1949- Berlín,2017). Criado en Fabero, emigró con su familia siendo un niño a la cuenca del Ruhr y desarrolló su carrera como actor en Alemania. A finales de los noventa se vinculó a la compañía Familie Flöz, creando e interpretando piezas como las mencionadas Ristorante Immortale y Teatro Delusio.

Jueves 5 de noviembre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 15 euros

El espacio dedicado a las funciones familiares en el Teatro San Francisco de León está ocupado este fin de semana por ¿Quién soy? De oruga a mariposa, una representación que corre a cargo de la compañía sevillana Búho Teatro. La obra se pone en escena este sábado, 31 de octubre, a las 18.00 horas y el domingo, 1 de noviembre, a las 12.00 horas, en ambos casos con entradas al precio de 7 euros.

De 50 minutos de duración, ¿Quién soy yo? De oruga a mariposa es una función de teatro de títeres para niños de a partir de 4 años de edad.

La compañía Búho Teatro fue creada por Mercedes Izquierdo y Juan Luis Clavijo en Sevilla en 1986 tras la formación con profesionales del mundo de la marioneta de prestigio internacional. La compañía basa sus trabajos en la diversidad de las técnicas del teatro de títeres y en la investigación de los sentimientos humanos más profundos.

Sinopsis:

‘¿Quién soy?’, es una fábula con animales con un tema primordial, la búsqueda de identidad del ser humano. Tras el nacimiento, y en el trascurso de la vida de una oruga, debe descubrir y decidir quién es, o quien quiere ser, y para conseguirlo tendrá que luchar con todo cuanto le rodea y que impide su crecimiento personal. Toda una lección de vida con metamorfosis incluida. De oruga a Mariposa, de la oscuridad a la luz.

Sábado 31 de octubre a las 18.00 horas y domingo 1 de noviembre a las 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El grupo argentino El Rayo Misterioso desembarca este viernes, 30 de octubre, en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE), donde pondrá en escena la obra Todo terminará antes de Navidad. La función, con entradas al precio de 10 euros (con 50% de descuento para la comunidad universitaria), comienza a las 20.30 horas.

De 75 minutos de duración, el texto, la dramaturgia y la dirección de Todo terminará antes de Navidad corresponden a Aldo El-Jatib. La producción es del Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso, compañía fundada y dirigida por el propio El-Jatib que funciona desde 1994 en Rosario (Argentina) como una asociación civil sin fines de lucro.

Sinopsis:

Una vertiginosa sucesión de acciones, símbolos y pulsiones dramáticas comunicantes presentan el estado actual de una sociedad signada por el absurdo, la locura, el pensamiento errático y la indiferencia. El lenguaje conformado por textos, imágenes y sonidos potencia el ritmo dramático de los actores presentando un inconsciente colectivo guardián de la permanente repetición de comportamientos trágicos.

Viernes 30 de octubre. 20.30 horas (la taquilla se abrirá a las 20.00 horas)

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: 10 euros (50% de descuento para miembros de la comunidad universitaria)

La escritora madrileña con raíces leonesas Ana Merino escribe, produce y dirige La redención, obra de teatro que se representa este miércoles, 28 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León a las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 10 euros, incluido en el abono de adultos.

Ana Merino, hija de José María Merino y Premio Nadal 2020 por su novela El mapa de los afectos, llega de esta forma a la programación de la nueva temporada de Artes Escénicas que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

La redención es la principal producción de la compañía Tornaviaje Teatro, productora teatral creada por la autora de la obra en mayo de 2025. Dirigida por la propia Ana Merino, presenta un mundo distópico, en el que la humanidad está a punto de acabar con la naturaleza y en una central de tratamiento de residuos frente al océano pestilente, dos mujeres y tres hombres se enfrentan a sus deseos y a sus miedos.

Se trata de una reflexión sobre un mundo contaminado y la ecología en un futuro cercano que pondrá en escena un elenco de actores integrado por Juan Díaz, Fanny Gautier, Berta de La Dehesa, Alberto Jiménez, Violeta Rodríguez y Guillermo Llansó.

Sinopsis

La redención es una obra ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente tóxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Dos hombres y dos mujeres se enfrentan a sus deseos en mundo que pretende acabar con la naturaleza. En esa suerte de exilio, donde hasta el brillo de la luna es más intenso a causa de los residuos radiactivos arrojados al satélite, la locura comienza a afectar a las mentes de nuestros personajes que sueñan con la redención. Para unos es una experiencia casi mística, mientras que para otros es la esperanza de que la llegada de unos supuestos extraterrestres salve el mundo y ofrezca una segunda oportunidad.

Miércoles 28 de octubre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 10 euros

La dramaturga y creadora escénica leonesa Isabel Fernández González ha obtenido este lunes el Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2026 por su obra Campo de fuerzas. Se trata de un galardón para reconocer y promocionar la labor de autores noveles, dotado con 10.000 euros y la publicación de la obra.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, ha concedido este premio por “su sensibilidad y empatía para plasmar una realidad compleja que aborda la idea del fracaso y el retorno al hogar familiar”.

La obra de Fernández (León, 1993) plantea, según el jurado, “debates muy actuales sobre el feminismo, el choque generacional y la tensión entre lo rural y lo urbano”, ha informado el Ministerio de Cultura en un comunicado.

El jurado ha considerado que la obra de Fernández “asume un riesgo formal creando una pluralidad de voces que emanan de la conciencia de la protagonista”.

Fernández es dramaturga, directora de escena, creadora escénica y actriz. Graduada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Carlos III de Madrid y máster en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, se formó en Interpretación y Dirección de Escena en la Escola Espazo Aberto de Santiago de Compostela (2020-2024).

Continuó ampliando sus estudios en dramaturgia, creación escénica e interpretación de la mano de profesionales como Tito Asorey, Carlos Neira, Ana Vallés, Melania Cruz, Helena Salgueiro y Noemí Rodríguez, entre otros.

Afincada en Galicia desde hace más de ocho años, actualmente desarrolla su labor profesional en el ámbito de la dramaturgia, la dirección escénica y la creación colectiva.

En 2025 fundó, junto a Mateo Rodríguez, la compañía ALOMAIS Teatro, con la que estrenó Ca-Co-Flex!, una propuesta de creación colectiva en la que asumió la dramaturgia y la dirección de escena.

Su trayectoria incluye también proyectos de interpretación, investigación escénica y mediación cultural. Ese mismo año obtuvo el XX Premio Abrente para Textos Teatrales de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia por su obra O Miradoiro y el Premio Internacional Ricardo López Aranda Ciudad de Santander por A Ele E Equis.

Su trabajo de creación ha sido seleccionado para las Residencias Artísticas del Gaiás, en las modalidades de artes escénicas (2024) y literatura (2025), y para las Residencias Literarias de la Illa de San Simón (2026).

Las bases del Premio Calderón de la Barca consideran autor novel a todo aquel que todavía no haya estrenado de forma pública más de una obra en circuitos de exhibición con rendimientos de taquilla, quedando excluidas de este cómputo las piezas de teatro breve.

Además, el título ganador se beneficia también de una valoración preferente en el caso de solicitar una subvención para su distribución. En esta edición se han valorado un total de 104 textos.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, ha actuado como vicepresidenta la subdirectora general de Teatro y Circo, Marta Betriu Roure.

La lista de galardonados con este premio incluye a autores como Juan Mayorga, Luisa Cunillé, José Ramón Fernández, Paco Bezerra, Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, Pedro Manuel Víllora, Raúl Hernández Garrido y Carolina África.

En las últimas ediciones, se han reconocido las obras de Daniel Remón, Paco Gámez, Eva Mir, Yaiza Berrocal, Julio Béjar, Gabriel Fuentes, Oriol Puig Grau e Irene Herráez. La pasada edición, la ganadora fue Lucía Collini (La perla).

El teatro aficionado toma el escenario del Teatro San Francisco de León con la primera edición del Certamen de Teatro Aficionado Josefina Blanco, organizado por la Fundación MonteLeón. La programación reúne cuatro obras seleccionadas entre 91 candidaturas de todo el país, que se representarán entre el 25 de octubre y el 15 de noviembre, con el objetivo de respaldar a las compañías no profesionales y contribuir a la actividad cultural de León y su provincia.

La primera función llegará este domingo con 'Páncreas', de la compañía vallisoletana Tiramisú Teatro. El domingo 1 de noviembre será el turno de 'Las Horas Serenas', de Jachas Teatro, procedente de Extremadura. La representación leonesa tendrá lugar el jueves 5 de noviembre con 'Madre no hay más que muchas', de Actuarte. El certamen concluirá el domingo 15 de noviembre con 'Lazarillo de Tormes', de la compañía burgalesa El Duende de Lerma. Todas las funciones comenzarán a las 20.00 horas.

Las entradas cuestan ocho euros por representación y están disponibles a través de la plataforma cticket.es y en la taquilla del Teatro San Francisco. También se ofrece un abono para asistir a las cuatro funciones por 24 euros, una opción que permite disfrutar de toda la programación por el precio de tres entradas individuales.

El público tendrá además la posibilidad de participar directamente en el certamen, ya que sus votos decidirán el premio especial que distinguirá a la propuesta favorita de los espectadores. El palmarés incluirá asimismo un premio de 600 euros a la mejor obra y reconocimientos honoríficos a la mejor interpretación principal, la mejor interpretación secundaria, la mejor dirección y el mejor vestuario o escenografía.

La iniciativa rinde homenaje a Josefina Blanco Tejerina, actriz nacida en León en 1879, en la Plazuela del Mercado. De origen humilde, consiguió abrirse camino en el mundo de la interpretación y se formó junto a figuras destacadas de la escena de su época, entre ellas María Tubau. Con el nombre del certamen, la Fundación MonteLeón busca recuperar la memoria de esta intérprete leonesa y acercar su trayectoria al público.

La convocatoria nace así con una doble finalidad: ofrecer un espacio de exhibición a grupos teatrales no profesionales y acercar al público leonés propuestas escénicas de distintas procedencias, con la participación de los espectadores en uno de los galardones de esta primera edición.

Miguel Ángel Varela llegó al Bergidum en el verano de 1996, un teatro en obras a tres meses de su reapertura como espacio escénico público. El 1 de octubre estaba marcado en el calendario y todavía faltaba mucho por hacer antes de que la Reina Sofía y una nutrida representación institucional, entre autoridades nacionales, autonómicas, provinciales y locales, iniciaran la nueva etapa para un edificio que los ponferradinos habían conocido sobre todo como cine y que se ha convertido en uno de los teatros de referencia de León.

Cambió el periodismo por dirigir. “Siempre me interesó mucho la cultura. Había hecho mis pinitos en el teatro, aunque afortunadamente no seguí por el mundo de la interpretación para beneficio del teatro. Y me puse por primera vez a hacer frente a una gestión cultural y a hacer una programación”, recuerda a este medio.

A su favor tenía el conocimiento real del entorno social. En su contra jugaban la gran expectación y la gran expectativa que se habían creado en la ciudad después del largo periodo que llevaba cerrado. “Tenía claro que había que recuperar un público que existía y captar público nuevo y estábamos absolutamente 'dopados' de entusiasmo”.

“Intuía que había una gran parte de la población que podría tener interés en una programación cultural”, explica. El problema era que, si no existía esa oferta, tampoco se podía saber cuánta gente estaba dispuesta a acudir. “No se ama lo que no se conoce”. Y la respuesta llegó enseguida. En aquellos primeros tres meses se hicieron más de 50 actividades, hubo una demanda brutal del público y se alcanzaron unos niveles de ocupación altísimos, recuerda Varela.

Aquella frase terminó siendo casi una filosofía de trabajo. El Bergidum no podía limitarse a programar lo que el público ya conocía. Había que enseñarle todo lo demás.

Por eso llegaron propuestas que hasta entonces apenas habían tenido espacio en Ponferrada, como la danza contemporánea o el circo, y se reforzaron desde muy pronto las campañas escolares y el teatro infantil. La idea era que los espectadores del futuro tuvieran una primera experiencia con las artes escénicas y que esa experiencia fuese lo suficientemente buena como para querer repetir.

Treinta años después, Varela sigue poniendo especial atención a los más pequeños. “Siempre me he preocupado mucho porque la oferta para el público escolar tenga las máximas garantías y la máxima calidad. Que sea algo que se les quede”. Le brillan los ojos al recordar sus aplausos al final de cada función: “Esas manos pequeñitas aplaudiendo. Son como gotas de lluvia sobre un tejado”. Algunos de esos espectadores han vuelto, muchos años después, ya como adultos. Incluso hay quienes han acabado dedicándose profesionalmente a las artes escénicas. “Lo que no se conoce difícilmente se puede amar”, insiste.

Pero en todos estos años, Valera sí que aprecia un cambio en el público adulto. Después de la pandemia, cuando la recuperación de los espectadores empezó a consolidarse, detectó algo que considera especialmente significativo: el rejuvenecimiento en el patio de butacas. “Antes se decía que en los teatros solo se veían canas y calvas. Ahora, se ve mucho pelo y además pelos de muchos colores”, subraya orgulloso.

Los números acompañan esa percepción. Entre 2022 y 2025, el teatro ofreció 557 actividades y reunió a más de 168.000 espectadores. Las 418 actividades escénicas profesionales tuvieron una ocupación media superior al 79% y una valoración del público de 9,22 sobre diez. Y el programa de abono alcanzó cifras de ocupación que han obligado a plantear dobles funciones.

“La función empieza un año antes”

Varela habla de esos datos con satisfacción, pero también con una cierta distancia. No le gusta ponerse demasiadas medallas. Cuando se le pregunta por el éxito del Bergidum, enseguida habla del equipo y del trabajo que no ve el espectador.

“El espectador viene a las 8, ve la función, aplaude y se va. Pero esa función que ha empezado a las 8, el trabajo ha empezado un año antes a veces”, explica. Y ni siquiera termina cuando se encienden las luces de la sala: “El trabajo se acaba cuando se cobra la última factura, y a veces se tarda bastante en pagar”.

Detrás de cada compañía que llega al escenario hay meses de conversaciones, fechas, presupuestos, contratos, desplazamientos, campañas de promoción y una compleja maquinaria administrativa. Un trabajo que recae en una plantilla que, según reconoce, siempre ha sido demasiado pequeña para todo lo que se ha hecho. “Sin su esfuerzo y su entrega hubiera sido imposible hacer el trabajo que hacemos”, dice al hablar de quienes forman y han formado parte del equipo del teatro.

Ponferrada en el mapa

El Bergidum resurgió teniendo claro que no se podía quedar encerrado en Ponferrada. Desde los primeros años se incorporó a las redes profesionales de teatros y comenzó a trabajar junto a otros espacios públicos para conseguir que las compañías pudieran realizar giras más racionales y reducir costes.

Para Varela, esa colaboración fue fundamental para que un teatro de una ciudad que no es capital de provincia pudiera tener acceso a propuestas de primer nivel. Ponferrada empezó a compartir circuitos con León, Palencia, Soria, Benavente o Miranda de Ebro y a participar en los espacios donde se tomaban decisiones sobre la programación y la circulación de espectáculos.

“El Bergidum ha estado y está reconocido”, resume. Ha trabajado “coherentemente con el contexto local, provincial, regional y nacional” hasta convertirse, a su juicio, en un espacio “valorado”.

También han nacido alrededor del teatro nuevos proyectos y festivales. El jazz, la música o el circo contemporáneos han encontrado su sitio en una programación mucho más variada que la de hace tres décadas. Km. 251 Ponferrada es Jazz, el Festival de Música Contemporánea Cristóbal Halffter o Sin Red son algunos de los proyectos que han ido ampliando esa oferta. El circo, que entró inicialmente “muy tímidamente”, ocupa ahora una parte estructural de la programación.

Un teatro que superó una crisis económica y una pandemia

Estos 30 años también han tenido sus complicaciones. La crisis económica por el pinchazo de la burbuja inmobiliaria llegó al Bierzo acompañada del final de la minería y tuvo consecuencias directas sobre la cultura. En 2010, la financiación de la Red de Teatros de Castilla y León para Ponferrada se redujo un 60% y la aportación municipal un 50%.

El Bergidum decidió entonces mantener la programación “jugando con la taquilla”, buscando una fórmula de cofinanciación y reforzando la colaboración con otros teatros públicos. “Nos pusimos las pilas”, resume Varela.

Pero si hay un momento que recuerda como especialmente duro ese fue el de la pandemia de coronavirus COVID-19. En marzo de 2020 se cerraron los teatros y se suspendió la programación. “Fue terrible”, dice. Durante meses tocó revisar protocolos sanitarios, aforos y aplazar funciones mientras las compañías sufrían también una situación límite.

Aquel verano, sin embargo, el Bergidum salió a la calle. Los festivales de Jazz y Corteza de Encina se trasladaron al jardín de la Casa Valdés, un espacio que pudo recuperarse para la actividad cultural y que permitió mantener una programación en unas circunstancias extraordinarias.

En otoño, el teatro volvió al Bergidum con buena parte de las funciones que habían tenido que ser suspendidas. Y también fue volviendo poco a poco el público. Primero con miedo y después con muchas ganas, hasta el punto de que, en los últimos años, el problema ha dejado de ser encontrar espectadores y ha pasado a ser cómo atender una demanda que en algunos casos obliga a programar dos funciones.

“Estos 30 años han sido el periodo más largo de estabilidad en materia escénica de la historia de Ponferrada”, sostiene Varela. Una estabilidad que le ha permitido construir una programación “estable, plural, variada, rica” durante tres décadas, y las que quedan.

En el horizonte, el relevo

Recién cumplidos los 30 años de la reapertura del Bergidum como teatro público, Varela llega también a las tres décadas como director y, por primera vez en el horizonte, aparece la necesidad de relevo.

“Somos ya mayores, ha llegado el momento de recambio”, reconoce. “No tengo una fecha para jubilarme, pero tengo 65 años”, dice con sorna. No hay, por tanto, una fecha de despedida sobre la mesa. Sí la certeza de que los años pasan y de que un proyecto como el del Bergidum tendrá que continuar algún día con otra persona al frente. “Como dijo el otro día el director del Festival de Cine de San Sebastián: Soy el pasado y el presente, pero no soy el futuro”.

Lo que tiene claro después de estos 30 años es que seguirá yendo al Bergidum. “Como espectador voy a seguir siendo espectador de teatro hasta que las fuerzas me lo permitan”.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes 23 de octubre, a las 20.30 horas, la representación de 'Réquiem por un campesino español', adaptación teatral de la conocida novela del escritor aragonés Ramón J. Sender a cargo de la compañía Teatro Che y Moche. La obra aborda las consecuencias de la Guerra Civil española a través de una historia de amistad truncada, represión, remordimientos y memoria histórica.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y podrán adquirirse en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo de la función. Los miembros de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, previa presentación del carné universitario y el DNI.

La representación traslada al espectador al verano de 1937, un año después de la muerte de Paco el del Molino. Mosén Millán, el sacerdote que lo bautizó, lo casó y le dio la extremaunción, se dispone a celebrar una misa de réquiem por el joven. Mientras espera junto a su sacristán la llegada de familiares y amigos, los recuerdos comienzan a reconstruir la vida de Paco y la relación que ambos mantuvieron desde su infancia.

Las primeras travesuras del muchacho como monaguillo, su adolescencia rebelde, su boda con Águeda y sus enfrentamientos ideológicos van apareciendo en la memoria del sacerdote. El sacristán Pepe, convertido en una especie de juglar, contribuye a revivir los acontecimientos y a sacar a la luz los silencios, las contradicciones y los remordimientos de una historia marcada por la violencia de la guerra.

La adaptación, realizada por Alfonso Plou y dirigida por Marian Pueo, presenta a Mosén Millán y Paco el del Molino como representantes de dos mundos enfrentados en la España de la Guerra Civil. Joaquín Murillo y Saúl Blasco protagonizan este montaje, que combina la interpretación teatral con recursos visuales y escenográficos para reconstruir una historia sobre la responsabilidad individual y colectiva ante la injusticia.

La producción de Teatro Che y Moche ha recibido el premio ex aequo a la mejor dirección en el Festival Vegas Bajas y el Premio Isabel de Portugal de la Diputación Provincial de Zaragoza al mejor espectáculo teatral. La propuesta recupera una de las obras más representativas de Ramón J. Sender, escrita desde la perspectiva de quienes vivieron las consecuencias de la guerra y la represión en el mundo rural español.

“No se trata solo de llevar obras de teatro a una serie de colegios, sino de que los alumnos y alumnas tengan una experiencia cultural integral, y además relacionada con nuestra tierra”. De esta manera resumió el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez Morán, el espíritu de la campaña de teatro escolar ‘Thea Tryn’, cuya tercera edición presentó esta mañana, en la sede de la Diputación Provincial en Ponferrada, junto al responsable de la compañía berciana Nath Teatro, Andrés Campelo.

Martínez Morán explicó que la campaña presenta “importantes rasgos distintivos con respecto a otras que puede haber”; en primer lugar, que las compañías que representarán las obras seleccionadas “son todas profesionales y están radicadas en la provincia de León, con objeto de poner en valor a los actores, directores, técnicos y demás profesionales de las artes escénicas de nuestras comarcas; y segundo, que tales obras han sido escritas por autores de esta tierra en todos los casos. Además, en la medida de lo posible, se priorizarán aquellas representaciones cuyo argumento gire, en todo o en parte, en torno a temas relacionados con algún aspecto a la provincia: la minería, el Camino de Santiago, las leyendas, los templarios o la historia del Viejo Reino”.

“En tercer lugar –prosiguió el diputado de Cultura y vicepresidente del ILC–, que esta actividad no se limita al hecho de llevar unas cuantas representaciones a colegios del medio rural, sino de mucho más: se trata de que los alumnos y alumnas tengan una experiencia cultural total. Gracias en gran medida a los autobuses del Parque Móvil de la Diputación de León, estos jóvenes pasarán un día en una localidad diferente de la suya donde visitarán un espacio cultural representativo de la misma, sea un museo, un monumento, un centro de interpretación, un itinerario natural, una antigua mina… para, a continuación, pasar al teatro o al salón de actos en cuestión y disfrutar de una obra de teatro acorde, además, a su edad y nivel escolar”. El diputado se refirió, asimismo, al hecho de que el viaje a otra localidad u otra comarca de la provincia “amplía y enriquece sobremanera la experiencia que de su tierra puedan tener todos estos alumnos”.

Localidades elegidas para esta campaña 2026-2027

Por su parte, el responsable de la compañía Nath Teatro, Andrés Campelo, explicó que los espacios y lugares donde se realizarán las visitas serán, a lo largo de esta etapa 2025-2026, “Bembibre, Camponaraya, Cubillos del Sil, Mansilla de las Mulas, el monasterio de Santa María de Carracedo (Carracedelo), Santa María del Páramo, Toreno y Villafranca del Bierzo”, y animó a los ayuntamientos y responsables de centros educativos de otras localidades a sumarse a la campaña, cuya información se envía a principios de cada curso escolar. Orientada, como expresó Campelo, a “descentralizar la oferta escénica provincial, garantizar la cohesión territorial y promover el acceso universal a la cultura en la comunidad educativa rural”, de la pasada edición de la campaña se beneficiaron 2.312 escolares, de 35 centros distintos, en 22 representaciones a cargo de cinco compañías y profesionales de la provincia de León. Para la actual y tercera edición de ‘Thea Tryn’ –su imagen renovada es ahora la de un duende o trasgo cuyo nombre apunta, fonéticamente, al diminutivo emblemático de la provincia–, “hay ya apuntados un total de 3.002 alumnos de toda la provincia”, informó Andrés Campelo. Por otro lado, el actor, autor y director berciano quiso agradecer el apoyo proporcionado al proyecto por la Fundación Cupa Group y por las empresas Redytel, Bergida Parts y My Byte Informática.

“Desde el Instituto Leonés de Cultura alabamos y apoyamos decididamente esta iniciativa que, además, ha partido directamente del Bierzo aunque con intención de abarcar toda la provincia, y en la que de momento, es necesario remarcarlo, la mayor parte de alumnos, colegios y localidades participantes han venido siendo asimismo bercianos”, continuó Emilio Martínez Morán.

“Esperamos que este duende consiga hacer que el gusto por el teatro se extienda a muchos más niños y niñas, y con ello, al mismo tiempo, logremos que esos alumnos conozcan mejor y aprecien aún más la tierra en la que viven”, terminó.

Villaquilambre pone en marcha este fin de semana su programación de Otoño Cultural, una propuesta que reunirá alrededor de una veintena de actividades durante los meses de octubre y noviembre. El programa incluye espectáculos, talleres, exposiciones, visitas culturales y encuentros dirigidos tanto al público adulto como al infantil y familiar, con buena parte de las actividades concentradas durante los fines de semana.

La programación arranca el sábado 24 de octubre con la proyección del documental 'La memoria revelada', del periodista Pedro Lechuga. Entre las propuestas para público adulto también figuran el monólogo del actor leonés Jesús Vidal, ganador de un Goya, previsto para el 7 de noviembre en la Casa de Cultura de Navatejera; el concierto 'Préstamo de amores', de Isamil9 y Alberto de Gabriel, el 13 de noviembre; y la jornada del magosto tradicional del día 14, con la participación de la Asociación Cultural Ruxideira.

El programa continuará el 20 de noviembre con una nueva proyección documental de Pedro Lechuga, 'Las Cuevas menudas', mientras que el sábado 21 llegará el teatro con 'Últimas palabras de Copito de Nieve', un texto de Juan Mayorga. La última propuesta del mes será 'Ficticias o Reales,' de la compañía Montacargas, que se representará el último sábado de noviembre en el salón de actos de la Casa de Cultura de Navatejera.

Los domingos, para el público infantil y familiar

Los domingos estarán reservados a las actividades dirigidas especialmente al público infantil y familiar. La primera cita será el 25 de octubre a las 18.00 horas, en la Casa de Cultura de Navatejera, con el espectáculo 'Mitologías', de Carlos Alba.

El programa continuará el 8 de noviembre con 'Piolón y la magia de los Bersos', de la compañía Xera Escena, en el colegio de Los Adiles de Villaobispo. El día 15 será el turno de 'La chistera mágica', de Anticiclown, mientras que la Casa de Cultura de Navatejera acogerá el último espectáculo de la temporada de otoño, 'Burbujas Mágicas', del pomper Jesús Lana.

La programación incluye además una de las citas ya consolidadas en el calendario cultural del municipio: el Encuentro de Bolillos y Multilabores, que celebrará su décimo aniversario el domingo 8 de noviembre. El Polideportivo de Navatejera volverá a reunir a más de 500 artesanas a partir de las 11.00 horas.

La literatura también tendrá su espacio. El 29 de octubre, las autoras Maite López Blanch y Marta Muñiz presentarán en la biblioteca de Villalquilambre su obra 'Un león para Gaudí'. Además para el 17 de diciembre tendrá lugar la presentación y firma de 'A la caza de Papá Noel', de Emma Varela.

El actor Juan Echanove ha dejado la huella de sus manos este sábado 17 de octubre en el Teatro Bergidum de Ponferrada, donde se incorporarán al paseo de la fama del espacio escénico con motivo del 30 aniversario de su reapertura, y ha reivindicado el teatro como antídoto frente a la Inteligencia Artificial (IA).

“Voy a compartir la acera, que es por donde se transita, con compañeros a los que aprecio y que fueron mi inspiración”, ha asegurado durante el acto, que se ha celebrado aprovechando que el actor visita Ponferrada con 'Esencia', la obra de Ignacio García May que protagoniza con Joaquín Climent.

En sus declaraciones a los medios, el intérprete ha lamentado que las giras sean ahora más cortas, ya que las representaciones se concentran en los fines de semana, aunque ha mostrado su confianza en que la situación cambie, y las visitas a las ciudades duren más.

Echanove ha defendido el teatro, que considera una “vacuna” frente a la inteligencia artificial, y cuando “tenemos todo en el móvil”, ha reivindicado la singularidad de una experiencia única, que no puede repetirse de igual manera: “Se interpreta para ti en un determinado momento y, si no es en ese, ya no es”, ha asegurado.

Para el actor, esa relación directa con el público permite construir la esencia del teatro, que definió como “conversación”. Ha destacado que la escena nacional atraviesa un momento “muy rico” y, en cuanto a sus proyectos de futuro, ha avanzado que prepara un nuevo espectáculo teatral para 2027, antes de abordar otros proyectos audiovisuales en 2028.

Echanove, que tras imprimir sus manos en el hormigón ha mantenido un encuentro con espectadores, ha destacado su vínculo con Ponferrada, una plaza que considera importante dentro del circuito teatral.

“Es uno de los principales teatros” y tiene “un público muy entendido”, ha remarcado. Y ha recordado que ya visitó la ciudad durante con adaptación de 'Alrededor de Borges'.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este domingo 18 de octubre, a las 19.30 horas, la representación de 'Neura', una comedia de la compañía gallega De Ste Xeito que aborda con humor las manías personales, las relaciones de pareja y los pequeños trastornos de la vida cotidiana. La obra, escrita y dirigida por Manuel Pombal, está protagonizada por los actores Stephy Llaryora y Sergio Macías y se presenta como una propuesta “neurótico-festiva” en la que el público podrá reconocer muchas de sus propias obsesiones.

La función está recomendada para mayores de 12 años y comenzará a las 19.30 horas del domingo 18 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas cuestan 10 euros y podrán adquirirse en taquilla antes del comienzo de la representación. Los miembros de la comunidad universitaria cuentan con un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La historia gira en torno a Edu y Sonia, una antigua pareja cuya relación terminó precisamente por las manías y peculiaridades de ambos. Ahora no son amigos ni amantes, sino integrantes de esa categoría tan particular de personas a las que llamamos 'ex': dos desconocidos que, paradójicamente, saben casi todo el uno del otro. Los caprichos del destino provocan que vuelvan a encontrarse en diferentes circunstancias, obligándolos a comprobar si sus respectivas neurosis siguen siendo tan incompatibles como cuando estaban juntos.

Durante los años que han pasado separados, los protagonistas han intentado mejorar sus vidas recurriendo a diferentes terapias y pseudoterapias, de modo que cada uno se reencuentra con una versión aparentemente renovada de su antigua pareja. Las situaciones disparatadas que surgen de estos encuentros sirven para explorar el universo de la salud mental, las obsesiones y las alteraciones de la personalidad, desde una perspectiva humorística que pretende romper prejuicios y tabúes.

La propuesta teatral juega con las contradicciones de quienes intentan ocultar algunas de sus manías mientras exhiben otras con orgullo, y plantea que nadie está completamente libre de estas pequeñas neuras. Lejos de ser una comedia romántica convencional, 'Neura' convierte las dificultades de convivencia y las relaciones sentimentales del pasado en una sucesión de enredos y situaciones cómicas.