El Auditorio Ciudad de León estrena programación el 9 de octubre con grandes producciones teatrales para adultos y también con propuestas familiares para los más pequeños y las familias. Se pondrán en escena 21 espectáculos que abarcan desde el teatro clásico y contemporáneo pasando por la ópera, el circo de vanguardia y por producciones más actuales. Así lo ha explicado esta mañana en rueda de prensa la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, que ha destacado que se trata de una programación “de alta calidad y muy actualizada” que arranca el 9 de octubre y se prolongará hasta el 18 de diciembre y en la que tiene un peso importante la programación infantil con seis títulos. Elena Aguado ha estado acompañada en la presentación por la gerente del Auditorio, Ana García Carbajo; y por la coordinadora de Cultura, Soledad Durán.

La concejala ha hecho un breve repaso por la nueva programación que reunirá en el Auditorio Ciudad de León a grandes artistas y producciones. Arranca con Malquerida, que podrá verse los días 9 y 10 de octubre protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También ha destacado Gigante, un drama contemporáneo con José María Pou que revive al escritor Roald Dahl y que se ha programado para el 5 de noviembre o el teatro musical La ópera de los tres centavos, en este caso prevista para los días 9 y 10 de diciembre, con la presencia de Coque Malla.

El teatro clásico tendrá un hueco en esta nueva temporada, ha resaltado la concejala, con la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes El coloquio de los perros el 15 de octubre de la mano de Morfeo Teatro. También se subirá a las tablas del Auditorio Ciudad de León La rosa 14, que recuerda el legado de las 13 rosas y se podrá ver el 26 de noviembre o la comedia Mihura, el último comediógrafo, programada para el 18 de diciembre.

En cuanto a la danza se han programado diferentes espectáculos: CreaVIVA, de la mano de Rafaela Carrasco, premio Nacional de Danza, el 20 de octubre; el espectáculo Dique, de Nova Galega de Danza el 20 de noviembre y Sísifos el 4 de noviembre de mano de la compañía UpArte.

La programación familiar tendrá también gran protagonismo esta temporada con obras pensadas para niños y para familias con propuestas tanto teatrales como musicales. Además, habrá, como años atrás, teatro escolar. Destacan Picopato los días 2 y 3 de noviembre; Malabaqué? con circo y clown los días 8 y 9 de noviembre; Tá, que ha sido Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que podrá verse los días 15 y 16 de noviembre; o Locos por Disney, que fusiona música y teatro y que podrá verse los días 22 y 23 de noviembre.

Renovación de abonos

La renovación de abonos de adultos se ha programado entre el 21 y el 24 de septiembre a través de https://auditorio.aytoleon.es y de forma presencial de 9:00 a 14:00 horas y los nuevos abonos deberán hacerse los días 28 y 29 de septiembre. En cuanto a las entradas individuales podrán adquirirse a partir del 1 de octubre desde las 11.00 horas en la taquilla y en el canal de venta del Auditorio: https://auditorio.aytoleon.es. El precio del abono de adultos es de 132,30 euros.

En cuanto los abonos familiares podrán adquirirse entre el 5 y el 10 de octubre, mientras que las entradas para los espectáculos familiares se pondrán a la venta a partir del día 12 de octubre. El precio para las cinco funciones es de 15 euros. También podrán adquirirse el mismo día de la representación.

Como en años anteriores, habrá un 30% de descuento en localidades sueltas de adultos para estudiantes menores de 30 años, desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

Comedias, circo, teatro de máscaras y un cabaret barroco llenan la programación del abono de otoño del Bergidum de Ponferrada, que cumplirá este octubre 30 años desde su reapertura. Por sus tablas pasarán intérpretes tan conocidos como Juan Echanove, Myriam Gallego, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Roberto Enríquez, Pilar Castro o Sergi López. Y se pondrán en escena obras de autores actuales de la importancia de Ignacio García May o Alberto Conejero. Una vez finalizado el periodo de renovación, los interesados en nuevos abonos pueden adquirirlo en taquilla o en la web del 14 al 20 de septiembre.

El programa se abre el 9 de octubre con Morpha, espectáculo de circo contemporáneo que fusiona los lenguajes del teatro, el circo, la danza, la música y la tecnología. El 16 y 17 de octubre Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan Esencia, de Ignacio García May, un trabajo que invita a la reflexión y al cuestionamiento de las propias certezas. Los dos últimos días de ese mismo mes se presenta Tres noches en Ítaca, de Alberto Conejero, pieza en la que Cecilia Freire, Myriam Gallego y Amaia Lizarralde protagonizan una comedia dramática sobre las contradicciones de un mundo cada día menos humano.

En noviembre, el día 5, el Bergidum acoge a la compañía alemana Familie Floëz con Teatro Delusio, una mirada por delante y por detrás a la escena mediante el humor y el teatro de máscara de este grupo que debutó por vez primera en España hace 25 años en el teatro ponferradino y de la que formó parte el actor berciano ya fallecido Paco González. Carolina Yuste y Eneko Sagardoy protagonizan el 13 y 14 de noviembre Fronteras, una sátira a la cultura de la celebridad y a la indiferencia de Occidente frente a cualquier crisis humanitaria.

El actor de origen berciano Roberto Enríquez y Pilar Castro encabezan el reparto de Amistades peligrosas, un texto clásico sobre la manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma que llegará el 20 y 21 de noviembre. En diciembre, el 4, Ángel Ruiz sumergirá al espectador en un cabaret barroco sobre el esplendor y declive del Siglo de Oro con El rey de la farándula. El abono de otoño se cierra el 11 y 12 de diciembre con Non solum, una obra interpretada por Sergi López que se ha convertido en un referente escénico, tanto por su profundidad como por su originalidad.

En el otoño se mantiene la oferta con dos modelos de abono: el programa completo de abono Ancha 15 con ocho funciones o el programa Escenax5 mediante el cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del 20%. El precio para las ocho funciones del programa completo será de 96 euros y el abono Escenax5 costará 64 euros. Las localidades restantes disponibles para esta programación saldrán a la venta el 21 de septiembre.

La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

El Festival de las Artes en la Calle Vecindario regresa a León los días 19 y 20 de septiembre con actuaciones y actividades en San Mamés, La Palomera, La Serna y el entorno de la Universidad. La programación incluye música, danza, teatro de objetos, ‘performance’, una visita guiada, un taller de creación y la elaboración de un mural.

La iniciativa, organizada por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, cambia cada año de ubicación con el propósito de llevar la cultura a diferentes zonas de la ciudad. Las propuestas de esta edición han sido escogidas entre cerca de 600 proyectos presentados a una convocatoria pública y varias de ellas se estrenarán en León.

Vecindario nació en 2020 dentro del programa municipal de ocio saludable es.pabila para dar visibilidad a jóvenes creadores menores de 30 años y a nuevos lenguajes artísticos. Desde esta edición también forma parte de Factibles, un proyecto de investigación sobre la relación entre creatividad, cultura, sociedad y espacio público en el que participan expertos de varias universidades españolas.

Programación de Vecindario

Sábado 19 de septiembre

Domingo 20 de septiembre

El cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios, incluido en su libro Los brazos de la I griega, ya saltó en los años ochenta del papel al celuloide al ser uno de los incluidos por el cineasta Chema Sarmiento en su película El filandón. Y ahora se traslada a las tablas gracias a la adaptación teatral realizada por la profesora de Literatura Dramática y Artes Escénicas de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial, dirigida por el también actor Javier Bermejo y producida por la Fundación Antonio Pereira. El estreno será este sábado 12 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo, con entrada gratuita hasta completar aforo en el marco de las fiestas del Cristo.

Según expone la propia Fundación Antonio Pereira, encargada de conservar y promocionar el legado del narrador y poeta villafranquino, la adaptación teatral de Las peras de Dios es un proyecto escénico que aúna varias generaciones de actores: alumnado de la Escuela de Arte (algunos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España) y actores con una larga y reconocida trayectoria como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento se ha convertido en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas. ¿Será Dios?

La propuesta teatral producida por la Fundación Antonio Pereira cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y del Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo.

Tras el estreno este sábado en Villafranca del Bierzo, a lo largo del otoño e invierno la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos León, Carrizo de la Ribera, Ponferrada, La Bañeza, Astorga o Sahagún de Campos.

Sábado 12 de septiembre. 20.00 horas

Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo. Plaza Mayor, 1

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

El Teatro Bergidum de Ponferrada abre este viernes 4 de septiembre su temporada 2026/27 con una propuesta de danza en la calle y continuará al día siguiente con uno de los nombres más populares de su arranque de programación: el actor Luis Zahera, que ofrecerá dos pases de su monólogo ‘Chungo’ con todas las localidades agotadas desde hace semanas.

La primera cita será ‘Un baile ceibe’, una pieza de 25 minutos creada para espacios no convencionales que se representará frente al propio teatro. El montaje, interpretado por cuatro bailarines de la compañía gallega de Fran Sieira, propone una revisión contemporánea del baile tradicional y busca cuestionar los estereotipos de género asociados históricamente a este tipo de danza.

La obra combina música tradicional y sonidos electrónicos y plantea una lectura feminista y LGTBIQ+ del folclore gallego. La compañía de Fran Sieira, fundada en 2017, trabaja precisamente en esa reinterpretación de la tradición desde lenguajes escénicos actuales y con una clara vocación social.

El sábado 5 de septiembre será el turno de Luis Zahera, que subirá al escenario del Bergidum con dos funciones de ‘Chungo’, a las 19.30 y 22.00 horas. En el monólogo, el actor repasa sus inicios, su infancia en Santiago de Compostela, su familia y distintas anécdotas personales y profesionales con el tono humorístico que caracteriza el espectáculo.

Zahera, conocido por trabajos en cine y televisión como ‘Celda 211’, ‘El hijo de Caín’, ‘Loco por ella’, ‘Alatriste’ o ‘As bestas’, rodada en parte en El Bierzo, llega a Ponferrada con ambos pases ya completos. Su habitual presencia en papeles de personaje duro o antagonista da precisamente título a ‘Chungo’, con el que el Bergidum da el pistoletazo de salida a su nueva temporada.

Villabalter, que tiene nombre de arcilla noble, de sol de mediodía y de memoria limpia, sabe perfectamente lo que es la farándula. Lo sabe porque la lleva metida en la piel, en los adoquines y en ese polvo lejano del camino por donde antes pasaban los cómicos de la legua con sus baúles desvencijados y sus versos al aire (como bien nos contó en su día Fernando Fernán Gómez en su inolvidable novela El viaje a ninguna parte).

La SETIC –la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle– no la inventó un despacho con moqueta ni la parió una burocracia municipal de expediente gris y corbata torcida. La SETIC nació donde tienen que nacer las cosas sagradas por verdaderas: del pueblo, por el pueblo y en la mismísima calle. Por eso es el teatro en su estado más puro y salvaje, ese que hunde sus raíces en la Comedia del Arte y en los viejos Autosacramentales de cuando la dramaturgia no era un capricho de salón para diletantes, sino un milagro al aire libre donde la carne, la máscara, el dolor y la risa se daban la mano a la vista de todos y así, sin más tramoya que la noche, ni más cielo que el de la plaza…

La SETIC, como Joan Baez con su silueta de india que acaricia el crepúsculo, es teatro folk. Y lo es bajo un cielo, el de Villabalter, en el cual se puede leer el número y el nombre de todas sus estrellas, como dice Pablo Neruda en su poema.

Por eso ahí lleva el Grupo Balterius más de dos décadas alentando y regalando su festival de teatro de calle. Más de veinte años de heroísmo cotidiano, amasando cultura con las manos desnudas, levantando bastidores donde solo había silencio y enseñando a todo un pueblo a mirarse en el espejo real y noble del escenario. Balterius ha gestionado, implementado y animado esta fiesta de la palabra representada con la fe ciega de los artesanos y la pasión lírica de los poetas...

Dos décadas picando piedra escénica para que la cultura no fuera un lujo de capital, sino el pan diario de las aceras holladas de Villabalter.

Pero hay políticos que confunden el Templo de Dioniso con un chiringuito de fiesta electoral y la catarsis trágica con la resaca, esto es, políticos que creen que cultura es una feria de la cerveza, y confunden a María Zambrano con Yola Berrocal.

De hecho es muy español y mucho español esto de que siempre llegue el político de turno, el concejal de brocha gorda y seso entrecallao en cerveza de feria en jarras de plástico, y confunda la cultura con el entretenimiento y con la juerga que pa juerga sí hay dinero público pero pa cultura no alcanza y viva la ignorancia. Duele en verdad comprobar que para esta estirpe de administradores de la nada, la poesía molesta, la comedia asusta y el teatro popular tan heredero de La Barraca de Federico García Lorca estorba…

Acostumbrados al consumo rápido y a la espuma efímera, no entienden que el teatro de calle es la dignidad de un pueblo que se junta a pensar, a sentir y a celebrar la vida de la tierra, pues, sépanlo ya, la palabra cultura viene de cultivar y hay que cultivar la tierra y a la gente para que seamos algo más que adobes cerveceros.

No es de recibo. No se puede permitir que venga cualquier advenedizo de la gestión municipal, cualquier filisteo con aspiraciones de botellón oficial, a cargarse de un plumazo veintitantos añazos de arte, de sudor vecinal y de historia viva. ¡Viva la SETIC, rediosla!

Villabalter ama el teatro porque el teatro le devuelve la voz, el verso y la memoria. Si a sus políticos les queda grande la belleza, que se beban su cerveza en pajar privado y dimitan con el rabo entre las piernas de lo público…

Ea, que dejen en paz la calle, que es donde el pueblo –y solo el pueblo– sigue siendo el dueño de la función…

Chis pum.

La Casa de Cultura de Vallecillo acoge este jueves, 13 de agosto, la representación de Las difuntas, el último montaje de la formación leonesa La Rue Teatro. A partir de las 20.30 horas, el público asistente tendrá la oportunidad de sumergirse en una comedia de farsa que aborda una temática tan universal como son las disputas fraternales, mostrando que las rencillas familiares pueden perdurar incluso más allá de la vida, informa Sahagún Digital.

El argumento gira en torno a Marta y María, dos hermanas que, tras haber fallecido el mismo día y bajo las mismas circunstancias, continúan manifestando sus eternos desacuerdos desde el más allá. Lola Vera, Sonia Martínez y Ana Riesco son las actrices encargadas de encarnar a unos curiosos personajes, entre los que se encuentra una maestra de ceremonias conocida como 'La Paqui'.

La Rue Teatro inició su andadura profesional en febrero de 2018, impulsada por el deseo de sus componentes de desarrollar nuevos proyectos escénicos tras haberse formado en centros de referencia como la desaparecida Escuela de Arte Dramático de León y la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Sus integrantes acumulan una notable experiencia en los escenarios al haber alternado trabajos en formaciones de la provincia y del panorama nacional como La Fragua, Producciones Teatrales Milo, Kikodín Teatro o Vademecum.

A pesar de su trayectoria temporal relativamente corta, el grupo ya ha firmado cuatro espectáculos de diversa índole, entre los que figuran Un barrio; las obras destinadas al público infantil El árbol de las estaciones y Cuentos para dulces sueños; y la pieza Charlas a solas. Asimismo, la compañía cuenta en su haber con el respaldo del público de la comarca, habiendo obtenido el premio del público en el Certamen Nacional de Teatro Mari Carmen Lera Conde de Sahagún en la edición de 2023 con su montaje Locas.

La Diputación de León invertirá más de 253.000 euros en una nueva edición de sus programas juveniles Espacio Joven y Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo, iniciativas dirigidas a niños y jóvenes del medio rural que se desarrollarán durante el curso 2026-2027 en municipios de menos de 20.000 habitantes.

Según ha publicado este jueves el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), la institución provincial ha aprobado una partida de 134.608 euros para la sexta edición de Espacio Joven y otros 118.630 euros para la 36 edición de los Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo, lo que suma una inversión global de 253.238 euros.

El programa Espacio Joven está orientado a adolescentes de entre 12 y 18 años y prevé la creación o consolidación de una red de espacios juveniles en 16 ayuntamientos de la provincia, donde se desarrollarán actividades de ocio y tiempo libre durante los fines de semana entre los meses de octubre y mayo.

La iniciativa incluirá talleres relacionados con la aventura y las actividades al aire libre, la tecnología, los juegos grupales, el arte y la creatividad, además de contenidos vinculados a la sostenibilidad, la igualdad, la convivencia, la participación juvenil o la ciberseguridad. También contempla la organización de animaciones y salidas de aventura para favorecer la convivencia entre jóvenes de diferentes municipios.

Por su parte, el programa de Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo ofrecerá hasta 55 talleres repartidos por municipios leoneses de menos de 20.000 habitantes y estará dirigido principalmente a participantes de entre 4 y 35 años. La actividad se desarrollará igualmente entre octubre y mayo y combinará la enseñanza básica de técnicas teatrales, magia y artes circenses.

La Diputación destaca entre los objetivos de esta propuesta el fomento de la creatividad, la autoestima, la capacidad de trabajo en equipo y la socialización entre niños y jóvenes del medio rural, además de promover alternativas culturales y de ocio en localidades alejadas de los grandes núcleos urbanos.

Los talleres tendrán una duración máxima de 28 sesiones semanales y podrán culminar con representaciones teatrales o exhibiciones de magia y circo organizadas por los propios participantes. El programa cuenta con una aportación provincial de más de 110.000 euros y una pequeña financiación complementaria procedente de las cuotas de inscripción de los usuarios.

Con estas convocatorias, la Diputación mantiene dos de sus principales líneas de actuación en materia de juventud, enfocadas a reforzar la oferta de ocio educativo y cultural en los pueblos de la provincia y contribuir a fijar población joven en el medio rural.

La cancelación de la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (SETIC) de Villabalter (San Andrés del Rabanedo) ha movilizado a vecinos, comerciantes y compañías, que protagonizaron este jueves por la noche una movilización de protesta por la suspensión de esta actividad por primera vez tras 28 ediciones celebradas.

Fue en la calle y por la noche (en el entorno y el horario en el que habitualmente se celebraba la SETIC) cuando tuvo lugar la concentración de protesta por la cancelación, motivada por la falta de apoyo económico del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

El orgullo y la tristeza se entremezclaban en la concentración, convocada por la Asociación Cultural Balterius'98, organizadora de un evento consolidado en casi ya tres décadas de vida.

El apoyo a la reivindicación se ha extendido a otros ámbitos como el del comercio local, que ha colocado lazos negros en señal de protesta, así como la Junta Vecinal, que instaló una cartel con el siguiente mensaje: “El Ayuntamiento no cumple, Villabalter siempre estará con la cultura y con Balterius”.

Dentro del programa de verano del Ayuntamiento de León sigue la comedia en el Parque de Quevedo este viernes 7 de agosto. El protagonista será Diego Arjona, cómico, guionista y actor algecireño. Un espectáculo que comenzará a las 21 horas con entrada libre y gratuita.

El ciclo ‘Noches de humor’ está enmarcado en el Festival de Verano Cuna del Parlamentarismo que impulsa la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y que se encarga de llevar la cultura a todos los rincones de la ciudad durante la época estival.

Este viernes el protagonista será Diego Arjona que llevará al parque de Quevedo un show con gran interacción con el público con un humor peculiar y sorprendente en el que no faltarán la improvisación y los chistes malos.

La Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (SETIC) se ha suspendido por primera vez en 28 años, después de que la Asociación Cultural Balterius'98, que organiza este evento desde hace 27 años, anunciase su cancelación debido a la falta de apoyo económico por parte del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

La SETIC, que normalmente se celebraba a lo largo de la primera quincena de agosto, ha tenido que ser cancelada por primera vez en su historia y ya llevaba 28 ediciones celebrándose con gran éxito entre el público. El motivo al que ha aludido la organización para la cancelación es la falta de apoyo económico municipal, a pesar de los compromisos adquiridos por parte del Ayuntamiento.

Ahora, la Asociación Cultural Balterius'98 ha decidido organizar una concentración para protestar contra el abandono institucional que ha impedido la celebración de la SETIC. Tendrá lugar el jueves 6 de agosto a partir de las 22 horas en Villabalter.

El centro histórico de León volverá a convertirse esta semana en un escenario al aire libre con una nueva edición del ciclo de Teatro Clásico, integrado en el Festival de Verano 'León, Cuna del Parlamentarismo'. Entre el miércoles 5 y el sábado 8 de agosto, el público podrá disfrutar de cinco representaciones inspiradas en grandes textos de la dramaturgia clásica, con funciones repartidas entre la calle Legión VII y la Casona de Puerta Castillo.

La programación arrancará el miércoles 5 de agosto a las 18.30 horas con 'La doncella guerrera', de Tropos Teatro. Será la única función gratuita del ciclo y se representará en la calle Legión VII. El espectáculo de marionetas adapta un romance tradicional recogido por Menéndez Pidal y cuenta la historia de Martina, la hija menor del conde de Ayllón, que decide hacerse pasar por hombre para acudir a la guerra en lugar del hijo varón que su padre nunca tuvo.

Ese mismo día, a las 21.30 horas, la actividad se trasladará a la Casona de Puerta Castillo con 'Lope expréss', de LamaraÑa Teatro. La obra combina comedia y música para rendir homenaje a Lope de Vega y al teatro de pequeño formato a través de dos actrices que intentan salvar su compañía representando, con humor e imaginación, las 400 comedias del dramaturgo.

El jueves 6 de agosto, también a las 21.30 horas en la Casona de Puerta Castillo, llegará 'Dos tronos, dos reinas', de Producciones Rokambolescas. La obra imagina el encuentro que nunca llegó a producirse entre Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, dos de las grandes figuras femeninas de la historia europea, en una tragedia marcada por las intrigas políticas y los conflictos de poder.

La programación continuará el viernes 7 de agosto, a las 21.30 horas, con 'Rinconete y Cortadillo', adaptación de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes a cargo de Factoría Teatro. La representación recrea las aventuras de dos jóvenes pícaros que se adentran en el mundo del hampa sevillana bajo la tutela de Monipodio.

El ciclo concluirá el sábado 8 de agosto, también a las 21.30 horas en la Casona de Puerta Castillo, con 'Casa con dos puertas, mala es de guardar', de Calderón de la Barca, puesta en escena por Verbo Producciones. La comedia de enredo gira en torno a amores secretos, equívocos y malentendidos que se suceden entre puertas que se abren y se cierran constantemente.

Salvo 'La doncella guerrera', que será de acceso libre, las entradas para el resto de funciones tienen un precio de 3 euros y pueden adquirirse de forma anticipada o en la taquilla de la Casona de Puerta Castillo desde una hora antes de cada representación, siempre que queden localidades disponibles.

La Asociación Juventudes Activas de León ha abierto con una gran acogida la VII edición del Programa Teatro Activo 2026, que se desarrolla en el Aula 2 del Albergue de Asociaciones del CHF (Calle Los Campos Góticos s/n, León). La nueva edición ha completado las plazas disponibles, lo que confirma el creciente interés que despierta este proyecto cultural y formativo entre la ciudadanía leonesa.

En esta edición participan 21 personas, distribuidas en dos grupos de formación adaptados a las características de los asistentes. El primero está integrado por jóvenes leoneses, con edades comprendidas entre los 14 y los 22 años, mientras que el segundo reúne a personas refugiadas procedentes de distintos países y con diferentes niveles de conocimiento del idioma español hasta favorecer un aprendizaje adaptado a través de una experiencia enriquecedora para todos los participantes.

El programa está impartido por Naturgeis, entidad especializada en teatro social y educativo, y organizado por Juventudes Activas de León, con el objetivo de promover la cultura como herramienta de desarrollo personal, convivencia e inclusión social.

Como en las ediciones anteriores, el curso aplica la metodología del Teatro Social Ecológico (TSE), desarrollada por Naturgeis y reconocida internacionalmente como un modelo innovador que integra la creación artística, la participación comunitaria y la conciencia ambiental. A través de esta metodología, el teatro se convierte en un espacio donde las personas desarrollan habilidades comunicativas, creatividad, empatía y trabajo en equipo, Y favorece, además, el diálogo intercultural.

Durante las primeras sesiones, los participantes han trabajado dinámicas de presentación, expresión corporal, improvisación y juegos teatrales orientados a fortalecer la confianza, la cohesión grupal y la comunicación. La convivencia entre jóvenes locales y personas refugiadas genera un entorno especialmente enriquecedor, donde el intercambio cultural y el aprendizaje mutuo se convierten en protagonistas del proceso formativo.

Fernando Paniagua Blanc, director del proyecto, profesor de teatro y reconocido director de teatro y cine leonés, destacó: “El teatro crea espacios seguros donde las diferencias culturales y lingüísticas dejan de ser barreras para convertirse en oportunidades de aprendizaje. Cada edición demuestra que la creatividad y la participación son un lenguaje universal capaz de unir a las personas.”

A lo largo de las próximas semanas, el programa continuará ofreciendo formación en interpretación, improvisación, voz, movimiento escénico y creación colectiva, siempre desde una metodología participativa que sitúa a las personas en el centro del proceso creativo.

Con esta séptima edición, Juventudes Activas de León reafirma su compromiso con una oferta cultural accesible, inclusiva y de calidad, complementando su reconocida labor en el ámbito del ocio alternativo, donde desde hace años impulsa actividades de juegos de mesa, rol y dinamización juvenil que fomentan la creatividad, la participación y las relaciones sociales.

La Asociación Juventudes Activas de León desarrolla programas culturales, educativos y sociales dirigidos a jóvenes y a la ciudadanía en general, herramientas con las que promueve la inclusión, la participación comunitaria y el aprendizaje a través de metodologías innovadoras. Su trayectoria en el ámbito del ocio alternativo y la dinamización juvenil la ha convertido en una entidad de referencia en la provincia de León.

Por su parte, Naturgeis es una organización especializada en la aplicación del teatro social y ecológico como herramienta de transformación, educación e inclusión. Con una amplia trayectoria en proyectos nacionales e internacionales, ha desarrollado la metodología Teatro Social Ecológico (TSE), un modelo innovador que combina las artes escénicas, la sostenibilidad, la participación ciudadana y el aprendizaje experiencial para promover la creatividad, la cohesión social, el diálogo intercultural y el desarrollo personal.

Esta metodología se aplica de forma continuada en el Programa Teatro Activo. Y contribuye a crear espacios de encuentro donde personas de diferentes edades, culturas y realidades sociales pueden aprender, expresarse y crecer conjuntamente a través del teatro.

Como parte de su compromiso con la difusión de buenas prácticas y la innovación educativa, Naturgeis pone a disposición de profesionales, entidades y centros educativos el Manual de Teatro Social Ecológico (TSE), que puede descargarse gratuitamente en su web.

El programa Claustro Abierto Expresa cierra este jueves, 30 de julio, su ciclo de actuaciones culturales con la participación del grupo leonés Teatro Koilón, que presenta su propuesta titulada El experimento de la manzana. Será a las 21.00 horas en el Claustro de San Francisco, en la capital leonesa. Las entradas, al precio de 5 euros, se puede adquirir una hora antes en la taquilla o con reserva previa telefónica al número 606 333395.

Con dramaturgia y dirección de Pilar Asensio sobre la base de textos de Diego L. Bañares y Mark Twain, la función (de 50 minutos de duración) es una parodia de la vida que relata distintas situaciones tomando a Adán como representación masculina y a Eva como femenina.

El reparto está compuesto por la actriz natural de La Bañeza Paula Sánchez Asensio y el actor oriundo de Morgovejo (Valderrueda) Enrique Díez.

Jueves 30 de julio. 21.00 horas

Iglesia de San Francisco. Calle La Corredera, 1 León

Entradas: 5 euros en concepto de donativo (se podrán adquirir una hora antes de la actuación o reservándolas en el teléfono 606 333395)

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 24 y 26 de julio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural muy completa de festividades de grandes localidades de la preovincia.

Astorga conmemorará el cuadragésimo aniversario de su vuelga a su ser: Asturica Augusta con su fiesta de Astures y Romanos. Mansilla de las Mulas volverá a viajar varios siglos atrás este fin de semana con la celebración de las XXXI Jornadas Medievales, una de las citas más consolidadas del verano en la provincia de León. Durante los días 25 y 26 de julio, la histórica villa amurallada se transformará en un gran escenario medieval con mercado de artesanía, espectáculos de calle, música, teatro, talleres, atracciones infantiles y las tradicionales justas medievales, que volverán a llenar de público el recinto histórico.

La 24.ª Feria del Vino de la Denominación de Origen (DO) León se celebrará este fin de semana en Valencia de Don Juan con la participación de catorce bodegas adscritas al Consejo Regulador y la presencia de ochenta referencias comerciales de vinos blancos, rosados y tintos, que presentarán al público los caldos de la añada 2025 calificada el pasado mes de mayo como 'excelente'.

El histórico Teatro Emperador de León avanza hacia su reforma tras la publicación este miércoles de un informe ambiental estratégico favorable a la modificación del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) en el Boletín Oficial de Castilla y León (BOCyL).

La resolución, que firma la Consejería de Agricultura, Ganadería, Medio Rural y Política Ambiental, indica que la modificación urbanística necesaria para adaptar el inmueble a las exigencias actuales de accesibilidad, seguridad y eficiencia energética no tendrá efectos significativos sobre el medio ambiente.

En concreto, el Ayuntamiento de León había solicitado modificar las condiciones urbanísticas que actualmente afectan al edificio, sobre el que pesaba una protección integral (grado 2) y que limitaba de forma estricta las intervenciones que podían realizarse sobre el inmueble.

Según recoge el informe, el objetivo es flexibilizar determinadas condiciones de protección sin alterar el grado de protección existente, permitiendo las obras necesarias para adecuar el teatro a la normativa vigente y favorecer su futura puesta en uso.

La propuesta contempla la ampliación volumétrica de la caja escénica y de la cubierta de la sala de espectadores, así como actuaciones interiores destinadas a mejorar la accesibilidad y adaptar las instalaciones a los requisitos técnicos actuales.

La modificación prevé una elevación de la altura en determinadas zonas del edificio, pero sin añadir nuevas plantas ni alterar sus usos, alineaciones, ocupación, rasantes o edificabilidad.

Durante la tramitación se recabaron informes de distintos organismos públicos. La Dirección General de Patrimonio Cultural informó favorablemente la modificación, después de que la Comisión Territorial de Patrimonio Cultural de León respaldara el proyecto en una sesión celebrada el pasado 19 de marzo.

Por su parte, la Confederación Hidrográfica del Duero (CHD) concluyó que la actuación no afecta al dominio público hidráulico ni a zonas inundables y que tampoco supondrá un incremento del consumo de agua o del volumen de vertidos.

Tras analizar las consultas realizadas y los criterios establecidos por la legislación estatal de evaluación ambiental, la Junta concluye que la modificación no generará impactos ambientales relevantes ni sobre espacios protegidos, por lo que no será necesario someter el proyecto a una evaluación ambiental estratégica ordinaria.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de julio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

El ciclo Luz de Cine de Astorga despide este miércoles su programación de julio con la proyección de uno de los grandes clásicos de la historia del séptimo arte. A partir de las 20.30 horas, los aficionados al cine podrán disfrutar de 'La diligencia'.

El ciclo 'Música por los rincones', que forma parte del Festival de Verano ‘León Cuna del Parlamentarismo’, continúa esta tarde con un concierto gratuito de folk a cargo de Fran Allegre, a las 19.30 horas en El Palacín.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una agenda cultural protagonizada por la cuarta edición de Bierzo Al Toque, un festival que convertirá a La Térmica Cultural y a La Fábrica de Luz.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La séptima edición de Bajo Tierra, organizado por Sembrando Cultura, se celebrará del 29 de julio al 4 de agosto en seis localidades del sur de León. La iniciativa volverá a convertir bodegas y otros espacios singulares en escenarios para propuestas culturales de pequeño formato.

El festival llegará este año a Gordoncillo, Valderas, Algadefe, Castilfalé, Toral de los Guzmanes y Grajal de Campos. En estos municipios, el público podrá acercarse a diferentes manifestaciones artísticas en entornos poco habituales, concebidos para favorecer una experiencia cercana entre los artistas y los espectadores.

Bajo Tierra mantiene así su carácter singular, basado en la utilización de espacios con identidad propia y aforos reducidos. La propuesta busca ofrecer una forma diferente de vivir la cultura y descubrir lugares que habitualmente permanecen fuera de los circuitos escénicos convencionales.

La entrada a todos los espectáculos será gratuita, aunque las plazas estarán limitadas debido a las características de los recintos y al formato de las actividades. Las invitaciones podrán recogerse en horario de mañana en los ayuntamientos de las seis localidades participantes.

El salón de plenos del Ayuntamiento de La Bañeza acogió la presentación de un avance de la programación del segundo semestre de 2026 del Teatro Municipal. Durante la presentación se anunció que esta programación se completará en las próximas semanas con la incorporación de nuevas propuestas con la presentación de la programación correspondiente al año 2027, según adelantaron el alcalde de la ciudad, Javier Carrera de Blas, y la concejal de Cultura, Silvia Cubria.

Entre las obras presentadas figuran ABBA Manía, un espectáculo homenaje al popular grupo sueco que sorprendió al público; Una noche de Zarzuela, prevista para el 14 de agosto, como representación del género lírico más tradicional; Misery, adaptación teatral de la conocida novela de Stephen King, que llegará el 11 de octubre; Las preciosas ridículas, el 8 de noviembre, una propuesta que ofrece una mirada satírica sobre las redes sociales y la imagen; y Lope Exprés, un musical de comedia que cerrará este primer avance el 14 de noviembre.

El alcalde destacó el compromiso del Consistorio por mantener el pulso social, cultural y económico de la ciudad mediante una amplia oferta de actividades que contribuyan a dinamizar las calles y atraer visitantes. En este sentido, subrayó que el verano está siendo especialmente intenso en cuanto a programación, con la cultura ocupando un lugar protagonista.

Carrera señaló que el Teatro Municipal volverá a ofrecer una temporada integrada por grandes producciones que permitirán que por sus tablas pasen actores y actrices de reconocido prestigio y muy conocidos por el gran público. Asimismo, puso en valor la calidad de la programación y el firme compromiso del Ayuntamiento con la cultura, el apoyo a los creadores y al sector escénico, destacando que la actividad cultural constituye un elemento fundamental para el desarrollo de la sociedad. El alcalde invitó a vecinos y visitantes a disfrutar de las representaciones y recordó que La Bañeza mantiene durante todo el año “los brazos abiertos” para recibir a quienes deseen conocer y disfrutar de los atractivos de la ciudad.

Por su parte, la concejal de Cultura explicó que este adelanto recoge cinco de las obras que completarán la programación de lo que resta de 2026, mientras que en los próximos días se dará a conocer la correspondiente al primer semestre de 2027. Destacó que se trata de una oferta pensada para todos los públicos, combinando propuestas para espectadores jóvenes con espectáculos de corte más clásico.

Silvia Cubria señaló, además, que el precio de estas cinco representaciones oscilará entre los 25 y los 30 euros, mientras que las propuestas dirigidas al público joven tendrán tarifas más reducidas. Recordó que la programación forma parte de la Red de Teatros de Castilla y León, por lo que los precios vienen establecidos dentro de este circuito, e invitó a la ciudadanía a participar y disfrutar de las distintas representaciones.

Las entradas podrán adquirirse en las oficinas municipales, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 horas; en la taquilla del Teatro Municipal los días de función, desde dos horas antes del comienzo del espectáculo; y de forma online a través de la página web www.teatrolabañeza.es.