La Segunda Feria de arte contemporáneo del colectivo El Barrio de los Artistas León Oeste se celebrará el sábado 20 de junio, de 12 a 21 horas, en el patio de la Iglesia de San Francisco de la Vega. Durante nueve horas habrá expositores, talleres y actividades.

Serán nueve horas de exposición y venta de arte, en las que se incluyen siete talleres, un espectáculo de malabares, un concierto y una presentación con lecturas. Los puestos de la feria en su segunda edición son: Ediciones Menguantes, Galería Cinabrio, La Cabaña, La Casa Magnética (Efraím Ortega), Isla Bukanera (Juan Rafael y Eloísa Otero), Paraíso Laboratorio de Arte (Luis Melón), Andén Creativo + José Luis Arnao y 'Cartujadas y Pajas Mentales'.

A estos puestos expositivos se unen otros cinco proyectos (muestras, talleres o espectáculos) seleccionados a través de convocatoria pública. Los artistas seleccionados para participar en la segunda Feria OFF son: Anay Marín, Natalia de la Fuente, Max Saladino, TotoyaSays y Srta. Rock. Además se añade a estos puestos de exposición y venta el espectáculo de malabares Pulgar, del artista circense Aitor Allain.

La segunda Feria OFF del Barrio de los Artistas, –colectivo que agrupa a artistas plásticos y escénicos, creadores y editores que tienen sus espacios de trabajo en el viejo barrio ferroviario leonés, al otro lado del río y de las vías–, viene cargada de actividades.

Programa completo de la Feria de los Artistas León Oeste

La feria se celebra en el patio de la Iglesia de San Francisco de la Vega, entre Gómez Salazar y Doctor Fleming.

La Universidad de León ha incorporado a su patrimonio artístico una singular reinterpretación colectiva de 'El Jardín de las Delicias', la obra maestra de El Bosco, creada por 91 artistas leoneses de distintas disciplinas. La pieza, de gran formato y compuesta por pintores, ilustradores, grabadores y creadores de diferentes ámbitos, puede contemplarse desde este jueves en el Teatro El Albéitar, donde ha quedado instalada de forma permanente.

La obra, de 220 por 289 centímetros y estructurada en una tabla central y dos paneles laterales, ha sido donada por Pablo Martínez García, coordinador y comisario de la exposición 'Un jardín habitado', en la que constituyó su pieza central. La formalización de la donación contó con la participación de la rectora de la Universidad de León, Nuria González; el vicerrector de Estudiantes, Deporte y Cultura, Diego Soto; el director del Área de Actividades Culturales, Iván Rega; y responsables del Ateneo Cultural El Albéitar.

Para su elaboración, la imagen original del célebre tríptico de El Bosco fue dividida en 91 fragmentos independientes que se distribuyeron entre los artistas participantes. Cada uno intervino su sección desde su propio lenguaje creativo antes de que todas las piezas fueran ensambladas nuevamente en una única composición.

La elección de 'El Jardín de las Delicias' respondió precisamente a la riqueza visual de la obra original. Según explica Pablo Martínez García, cualquiera de sus fragmentos ofrecía elementos sobre los que trabajar y permitía que cada creador aportase su propia visión sin perder la continuidad del conjunto.

El resultado es una pieza que mantiene la estructura reconocible del original, pero que incorpora las diferentes sensibilidades artísticas de sus autores, convirtiéndose en una muestra representativa de la diversidad creativa de León y en una fotografía colectiva del panorama artístico contemporáneo de la provincia.

La instalación permanente de la obra en el Teatro El Albéitar refuerza además el compromiso de la Universidad de León con la promoción y difusión de la cultura. Para el comisario de la exposición, la institución académica era el lugar idóneo para albergar esta creación, al tratarse de un espacio abierto a un público joven y en constante renovación y por la oportunidad de acercar la aportación de 91 artistas leoneses al mayor número posible de personas.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 12 y 14 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Los aficionados a la música portuguesa más auténtica y tradicional tienen una cita el viernes 12 de junio en León. El Teatro San Francisco acogerá a partir de las 20.00 horas la cuarta edición del Festival de Fados Ciudad de León, una velada dedicada al género musical más emblemático de Portugal que contará con la participación de los intérpretes José de Carvalho y Mariana Correia.

El festival Monoloco Fest regresará a León los días 12 y 13 de junio de 2026 para celebrar su décima edición en la ciudad. El recinto del Parking del Palacio de Exposiciones volverá a convertirse en el epicentro de la música urbana con artistas como JC Reyes, Metrika, Grecas o Leire Martínez.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún continúan este fin de semana con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos.

Estos planes y muchos más a continuación:

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 11 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La Casona de San Feliz de Torío será escenario entre los días 11 y 13 de junio del ciclo Irse de la ciudad. Miradas literarias sobre el mundo rural, una propuesta organizada por Espacio Factor. Este jueves lo inaugura el autor Elías González.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún arrancan el jueves 11 de junio con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 10 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El escritor David Uclés regresará a León este miércoles 10 de junio para presentar su último libro ‘La ciudad de las luces muertas’. Uclés, que ya estuvo en la capital leonesa dando a conocer ‘La península de las casas vacías’ el pasado año, regresa ahora con su último trabajo en una velada literaria programada por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de León a través de las actividades de fomento lector de las Bibliotecas Municipales.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de León (EMMUDAE) celebrará este miércoles, 10 de junio, a las 19.00 horas, una audición de viola y violín en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La actividad forma parte de la programación de fin de curso del centro y permitirá mostrar al público el trabajo realizado por el alumnado durante los últimos meses.

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La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

La muestra reúne una selección de obras conservadas durante décadas por la familia del fallecido dibujante y humorista gráfico leonés, permitiendo descubrir una faceta artística prácticamente desconocida hasta ahora. A través de ellas, el visitante podrá acercarse a un Lolo diferente al imaginario más conocido de su trayectoria.

Las piezas muestran la constante experimentación del artista con distintas técnicas como óleo, carboncillo, pastel y otros procedimientos plásticos, revelando un proceso creativo libre, íntimo y profundamente personal.

Lejos de la imagen habitual asociada a su obra más reconocida, esta exposición propone un recorrido sorprendente por trabajos que exploran nuevos lenguajes visuales y emocionales, mostrando la necesidad continua de búsqueda y transformación artística que acompañó a Lolo durante años.

‘Lolo: por primera vez’ nace con el objetivo de compartir públicamente un conjunto de cuadros que hasta ahora permanecían únicamente en el ámbito familiar y que permitirán descubrir una parte inédita y desconocida de su universo creativo.

La exposición, que cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de León, podrá visitarse hasta el 25 de julio en la Fundación Vela Zanetti, ubicada en la Casona del Corral de Villapérez.

La viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, acompañada del director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha presentado el viernes en rueda de prensa tres exposiciones que se abren al público en el Musac el sábado 6 de junio de 19 a 21 horas y que están protagonizadas por los artistas Carlos León (originario de Ceuta) y Ana Laura Aláez (de Bilbao), además de una colección de obras de la colección Musac.

‘Lugar del elogio’ es el título de una muestra que revisa las últimas décadas de creación del pintor Carlos León (Ceuta, 1948. Vive y trabaja en Segovia). Las salas 5 y 6 acogerán ‘Pabellón de escultura: refugio e intemperie’, una gran instalación escultórica de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964). La temporada se completa con ‘Casi Sistemas’, una exposición de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. Las tres muestras podrán visitarse hasta el próximo 18 de octubre.

Con motivo de la inauguración, la entrada al museo será gratuita los días 6 y 7 de junio y el sábado a las 19 horas tendrá lugar un encuentro con los artistas Carlos León y Ana Laura Aláez y el comisario Fernando Castro, con entrada libre hasta completar el aforo. Además, el domingo 7 de junio tendrán lugar visitas guiadas a las exposiciones a las 11.30, 12.30 y 18 horas, para las que es imprescindible la inscripción en la web del Musac.

El Centro del Clima de La Vid de Gordón albergará hasta el próximo mes de octubre la exposición 'Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC', una propuesta con la que el Instituto Leonés de Cultura pretende acercar al público la riqueza, diversidad y calidad de los fondos artísticos reunidos por la institución provincial a lo largo de varias décadas y que actualmente conserva, estudia y divulga el ILC. La inauguración se celebrará este sábado, 23 de mayo, a las 18.00 horas, con la participación del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; el alcalde de La Pola de Gordón, Antonio García; el concejal de Patrimonio y Tradiciones, José Manuel González; y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas.

La exposición reúne diferentes proyectos artísticos concebidos como conjuntos autónomos, acompañados por otras piezas independientes procedentes de distintos ámbitos creativos. Entre ellos destaca una selección de ilustraciones del colectivo La Pila pertenecientes al proyecto 'Clásicos ilustrados'. Asimismo, se incluyen varias obras de la exposición La Palabra Pintada, que en su momento estuvo comisariada por Salvador Armesto.

El recorrido se completa con una selección de obras gráficas incluidas en la carpeta 10 artistas 10 retratos, acompañadas por poemas de Paco Pérez Herrero. Esta edición, realizada en 1983 y publicada por Saturio, forma parte también del conjunto expositivo.

Estas propuestas dialogan con obras de muy diversa procedencia y técnicas variadas, desde pinturas, grabados y dibujos hasta diseños gráficos y una escultura de Luis Vinagre, configurando una panorámica representativa de la colección artística que custodia el Instituto Leonés de Cultura.

“El motivo esencial de la propuesta es el de cumplir con uno de los objetivos fundamentales de nuestro departamento -explica Luis García-, el de aproximar el mundo del arte, en sus múltiples interpretaciones y tendencias, a todos los rincones y espacio de la provincia de León por medio de la cooperación y la colaboración con instituciones públicas y entidades culturales. Por otro lado, queremos poner en valor y dar a conocer una mínima parte de los fondos artísticos que actualmente integran la importante colección de arte contemporáneo de la Diputación; colección que viene ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años y que son motivo de diferentes exposiciones que permiten un mayor conocimiento de la misma y de los creadores más vinculados con León o con nuestra institución”, explica el ILC en una nota de prensa.

La muestra podrá verse hasta el próximo 3 de octubre en la sala de exposiciones temporales del Centro del Clima de La Vid de Gordón (calle Canónigo Isidoro Viñuela, 90), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: viernes y sábados de 11.30 a 18.00 horas.

Amplia gana de propuestas plásticas

La muestra ofrece una amplia gama de propuestas plásticas que aportan una gran riqueza y variedad de planteamientos creativos que van desde el surrealismo mágico de José de León hasta el mundo fantástico, irreal y reivindicativo de Bruno Santín y el sentido más crítico y duro del mundo emigratorio de Caetano pasando por el expresionismo distorsionador de los ochenta de Roberto Díez o de Manuel Ángel García, la nueva figuración impactante y desestabilizadora de Esteban Tranche, la sutileza poética de Reme Remedios o de Rosa Fierro, el clasicismo simbólico de Adolfo Álvarez Barthe, la incisiva visión crítica de Martín, Javier Cardo, Manolo Jular, Manuel Sierra o Un Mundo Feliz, o la visión ecológica de Jorge Barrientos. Por otro lado, el territorio literario simbólico está representado por Eduardo Arroyo y la introducción en la mitología leonesa se hace presente con Toño Benavides y con el colectivo La Pila.

La retratística, tanto psicológica como simbólica y realista, se representa de forma magistral a través de Castorina, Uriarte, Petra Hernández, Toño García, Andrés Viloria, Modesto Llamas, Enrique Estrada, Luis Sáenz de la Calzada, Miguel Ángel Febrero y Eloy Vázquez Cuevas, al igual que en la obra homenaje de Salvador Armesto a Marcelino Cuevas. El sentido erótico y sutil emerge con Karlos Viuda, la energía dinámica y divertida con Fernando Ampudia, la arquitectura imaginaria deconstruida y simbólica se aporta gracias a la obra de Pelayo Ortega, el sentido primitivista se asume en las piezas de Jonás Pérez y Luis Vinagre, la sorpresiva belleza enigmática brota en la obra de Remisart o Noelia Oblanca, y el sentido cinematográfico está presente en el cartelismo de Velasco, que se articula con el tratamiento narrativo y dinámico de Eduardo Arroyo y también con el colectivo La Pila. Un amplísimo, rico y denso panorama artístico de una destacada significación.

Algunas figuras presentes en la muestra son, de hecho, imprescindibles en el ámbito internacional, caso de Eduardo Arroyo, presente con una magnífica pieza gráfica dedicada a la figura de Sherezade; Tino Gatagán, una de las figuras esenciales del territorio de la ilustración a nivel nacional; Manolo Jular, viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española; y también Manolo Sierra, Silvia Prada o Toño Benavides. 

Relación de artistas expuestos

La relación de artistas al completo está formada por los siguientes nombres: Adolfo Álvarez Barthe, Alejandra Huerga, Alejandro Teherán, Amancio González, Ana R. Macías, Andrés Viloria, Antonio Feliz, Antonio García (Toño), Blanca Amores, Bruno R. Armesto, Bruno Santín, Caetano, Castorina, Diego Blanco, Dr. Hoffman, Eduardo Arroyo, Elena Iglesias, Eloy Vázquez Cuevas, Enrique Estrada, Enrique López Lorenzana, Esteban Tranche, Fernando Ampudia, Francisco Benavente, Graciela Fernández, Javi de Castro, Javier Cardo, Javier Zabala, Jonás Pérez, Jonathan Notario, Jorge Barrientos, José de León, José Luis González Macías, Juan Carlos Uriarte, Karlos Viuda , Katia Prada, Laura G. Becares, Lolo, Luis Sáenz de la Calzada, Luis Vinagre, Manolo Sierra, Manuel Ángel García, Manuel Gil, Manuel Jular, Manuel Martín, María Luisa Torcida, Martín, Máximo Tuja, Mik Baro, Miguel Ángel Febrero, Modesto Llamas Gil, Mundo Feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez), Noé Bermejo, Noelia Oblanca, Óscar Rubio, Pablo González Llamazares, Pablo Pino, Pelayo Ortega, Petra Hernández, Patricia Gutiérrez, Raquel Ordoñez Lanza, Raquel Roldán, Reme Remedios, Remisart (Enma Remis), Roberto Díez, Rosa Fierro, Salvador Armesto, Silvia Prada, Tino Gatagán, Toño Benavides y Velasco.

La exposición 'Insound and Instructure' de Yoko Ono, la única que la artista ha expuesto en España en la última década, ha superado los 85.340 visitantes y se ha convertido en la segunda muestra más visitada en la historia del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), en León.

La primera en número de visitantes fue la de 'Don Quixote' del activista chino Ai Weiwei, que superó el año pasado los 100.000 asistentes.

El director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha señalado a EFE que la exposición de Yoko Ono ha superado con creces la media de las visitas que el museo recibe de forma habitual.

“El balance, en el cierre de la exposición, es muy positivo. Se ha reforzado la conexión con los visitantes, con los usuarios y con la ciudad”, al tiempo que la muestra ha tenido “muy buena crítica tanto en medios generalistas como especializados, con más de 2.000 publicaciones en prensa”, ha añadido.

Del total de visitantes, el 64% son leoneses, el 32% del resto del país y un 4% tiene procedencia internacional.

La muestra, que ha permanecido en el Musac desde el 8 de noviembre hasta este pasado domingo 17 de mayo, recopilaba más de ochenta piezas para recorrer casi siete décadas de trayectoria de la artista, desde sus célebres obras de principios de los años sesenta hasta proyectos recientes para entender a una figura esencial en el arte contemporáneo, conceptual, performativo y de cine experimental.

La última vez que Yoko Ono había expuesto sus obras en España fue en el año 2014 con una muestra en el museo Guggenheim de Bilbao.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León cerró su vigésimo aniversario en 2025 con 116.217 visitantes, casi un 34% más con respecto al año anterior y suma más de 1,7 millones de visitas desde su inauguración el 1 de abril de 2005. 

Cientos de ojos miran al visitante desde una pared del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en León, acompañados de textos que relatan agresiones físicas a manos de sus parejas, acoso en la calle y en consultas médicas, agresiones sexuales por parte de quienes consideraron amigos o incluso familia, pero también de desconocidos. A pesar de que los testimonios se pueden leer en diferentes idiomas hablados en distintos puntos del mundo, todos los ojos tienen en común pertenecer a mujeres que han sufrido violencia machista y sus consecuencias. De la mano de Yoko Ono, cientos de mujeres han podido hablar en León (en algunos casos por primera vez) de estos episodios tan dolorosos que han sufrido por el simple hecho de ser mujeres. 

Lo han hecho tras el llamamiento de la artista y activista Yoko Ono, nacida en Tokio en 1933, para aportar sus historias a la obra ‘Ascendiendo’, que forma parte de la mayor exposición con obras de la artista que ha acogido España en una década y que se puede visitar hasta el domingo 17 de mayo en la ciudad de León. Ono pedía a mujeres de todas las edades a aportar “un testimonio de cualquier daño que hayáis sufrido solo por ser mujeres”. Además, solicitaba a las mujeres escribirlo “con vuestras propias palabras y con tanta franqueza como queráis”. Las condiciones eran simples: hacerlo desde el anonimato y aportando una fotografía en la que solo los ojos fuesen visibles. 

El mensaje se divulgó a través del museo y de diferentes asociaciones de la ciudad que colaboraron con el proyecto que, una vez abandone León, se verá enriquecido con los testimonios de las mujeres que han colaborado para que ‘Ascendiendo’ muestre sus historias allá donde la muestra pueda verse. Según el Musac, se consiguieron recopilar 150 testimonios para la exposición en León de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’; aunque no todos de ellos pertenecen a mujeres leonesas, una cifra que el Musac no aporta, sino que se refiere al total expuesto. Los testimonios redactados en León ya han sido entregados al museo y, aunque Ono abandone León, parte de su huella permanecerá siempre en la obra 'Ascendiendo'. Además, la exposición cuenta con una mesa en la que cualquier visitante puede coger una hoja y escribir su experiencia. Algunas se pueden leer mientras se visita la exposición, como el de una niña que lamenta que en el patio de su colegio los niños no permiten que las chicas jueguen a fútbol con sus compañeras, quienes, cuando lo consiguen, reciben insultos.

‘Ascendiendo’ (‘Arising’) fue concebida en el año 2013, fecha en la que se hizo el primer llamamiento por parte de Yoko Ono que se repitió en León: “Es una obra tardía en el contexto de su carrera, que sigue una lógica diferente a la mayor parte de obras en la exposición”, explica el director del Musac y comisario de la exposición, Álvaro Rodríguez Fominaya, que ha respondido a este medio a través de un cuestionario remitido, de acuerdo con su petición, por correo electrónico. 

“La obra tiene una naturaleza participativa y también emocional, ya que apela a la visibilización de la violencia contra las mujeres. Fue concebida como parte de la programación de la Bienal de Venecia y está vinculada a un período en el que el activismo cobra un mayor protagonismo para Yoko Ono. La obra la integran miles de testimonios, que se van sumando a medida que se realiza esta obra en distintos museos”, explica Rodríguez Fominaya. 

Para el director del museo y comisario de la exposición, sin embargo, el carácter feminista de esta obra pasa a un segundo plano: “Es evidente que la aportación de Yoko Ono va más allá de una lectura exclusivamente feminista. Su aportación principal es la redefinición de los medios y la aportación a un nuevo canon que ha significado la incorporación de la performance o el cine experimental al léxico contemporáneo. Obras como la performance ‘Pieza corte’ o ‘Fly’ (‘Mosca’) forman ya parte de los manuales de historia del arte”. El director del Musac (centro dependiente de la Junta de Castilla y León, donde aún se negocia un acuerdo de Gobierno entre PP y Vox) se limita a asegurar (preguntado por la uniformidad de las experiencias relatadas por mujeres), que: “Desgraciadamente, la violencia es algo universal y afecta a todos los seres humanos”. 

‘Ascendiendo’ no es la única obra de Ono que parte del feminismo y la visibilización de la violencia machista, ya que la exposición que acoge el Musac incluye diferentes creaciones que reafirman su interés por visibilizar esta lacra social que la propia artista ha sufrido en sus propias carnes (y es que muchos conocen a Yoko Ono solamente por su matrimonio con John Lennon y, algunos, incluso llegaron a responsabilizar a esta mujer de la ruptura de Los Beatles, creando en el imaginario popular la tan manida imagen de ‘mala mujer’).

En concreto, en León se puede ver el audiovisual ‘Mosca’, que representa a una mujer desnuda, inmóvil, sobre la que se posan estos molestos insectos. Un reflejo de su interés por los derechos de la mujer y de decisión sobre su propio cuerpo. También el corto 'Freedom', de los años 70, en el que Ono pugna por quitarse un sujetador; una clara alegoría a la lucha por la libertad sexual de las mujeres y antecesora del movimiento 'Free the nipple' (traducido como 'Libera el pezón', que cuestiona la censura de esta parte del cuerpo solo si pertenece a una mujer).

Las mujeres que aportan sus testimonios desde León 

Varias asociaciones leonesas se han hecho eco del llamamiento de Yoko Ono y han hecho llegar al Musac decenas de testimonios de mujeres que han acudido a ellas para contar, en algunos casos por primera vez, episodios de violencia que han sufrido. A la Fundación Isadora Duncan acudieron dos mujeres para contar sus historias. Ambas son mujeres migrantes y una de ellas ya había hablado de su experiencia con anterioridad en la Fundación; sin embargo, la segunda era la primera vez que lo hacía y fue necesario el apoyo y acompañamiento de Sandra Camacho, una de las trabajadoras que integran la Fundación. De hecho, una de ellas tuvo que abandonar su país natal debido al maltrato físico y psicológico que sufría, viéndose obligada a llegar a España sin sus dos hijas. 

“A ese trauma de violencia machista se suma el trauma de haber migrado, precisamente por eso mismo”, contextualiza Sandra quien valora de manera muy positiva iniciativas como la de Yoko Ono: “Es arte que invita a participar y es muy útil porque ayuda a cerrar un duelo, aunque es un dolor que nunca llega a desaparecer. Son procesos que ayudan mucho, también la visita, porque se sintieron muy liberadas”, explica la trabajadora de la Fundación. 

También la Asociación Leonesa Simone de Beauvoir ha conseguido aproximadamente una docena de testimonios: “Narran experiencias muy duras de violencia de género, pero también institucional y en la calle”, explica una de las trabajadoras de la Asociación. “Muchas veces son episodios que han sucedido hace muchos años y que, si lo normalizas, no consideras que es violencia”. En el caso de los testimonios recabados por la Asociación Simone de Beauvoir, la mayoría de ellos se dieron en el Centro de Atención Integral, por lo que las mujeres que participaron ya habían abordado este tema con anterioridad. 

A Adavas llegaron varios testimonios de forma directa como el de una mujer que sufrió una agresión durante una consulta médica o una mujer ya adulta que recuerda cómo, cuando era mucho más joven, un hombre desconocido realizó frotamientos contra su cuerpo mientras se encontraba en una actividad multitudinaria, por supuesto, sin consentimiento. 

Ejercicios como el que propone Yoko Ono para su ‘Ascendiendo’ unen a las mujeres de todo el mundo que pueden leer en estos testimonios experiencias similares a las suyas. Como si la artista hubiera recogido mensajes de botellas lanzadas por todo el globo siempre con algo en común; el dolor y las consecuencias de la violencia que sufren las mujeres por el simple hecho de serlo. Una reflexión que parecía que la sociedad había asumido y que, sin embargo, es más importante que nunca con el avance de ideologías de extrema derecha que calan especialmente entre los más jóvenes. Así lo demuestran los datos del Ministerio de Igualdad, en el que se refleja cómo los porcentajes de jóvenes (tanto mujeres como hombres) se definen como menos feministas y apoyan menos la igualdad de género. 

Como adelanto, Rodríguez Fominaya avanza que el sucesor de Yoko Ono en el Musac, a partir del otoño, será Michelangelo Pistoletto: “Plantea otro tipo de preguntas dentro del movimiento Arte Povera y desde Europa. Existen paralelismos que son reveladores, sobre todo en los momentos iniciales de los años 60 y que nos hablan de una creatividad sin límites”.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

Fue un encargo para la primera sucursal del Banco de Santander en España, la de León hace cinco décadas, pero al final se expondrá en Zamora. El cuadro mural 'Vidrieras de la Catedral', inspirado en los coloridos vitrales medievales de la seo legionense, que el artista zamorano Antonio Pedrero pintó hace medio siglo por encargo de esta entidad bancaria, se mostrará a partir de ahora en el Archivo Provincial de Zamora, muy cerca de la casa del autor.

El nuevo espacio en el que se ubicará esta obra de arte es fruto de la cesión que el Banco Santander ha realizado a la Junta de Castilla y León para su exposición en ese nuevo espacio zamorano en el que este miércoles presentó la obra.

El consejero de Cultura y Turismo en funciones de la Junta de Castilla y León, Gonzalo Santonja, ha asistido a la presentación de la obra y ha explicado que el Banco Santander la ha cedido durante un periodo mínimo de quince años, con posibilidad de prórrogas posteriores para mostrarla en el Archivo Histórico Provincial de Zamora.

Ha agradecido la generosidad de la entidad bancaria, que ha permitido recuperar “un cuadro de un gran pintor” que permite mirar con “perspectiva” la obra de Antonio Pedrero, ya que se trata de un cuadro que pintó hace cerca de cincuenta años.

Por su parte, Pedrero ha mostrado su alegría porque esa obra mural se muestre en el Archivo Histórico de Zamora y ha destacado que se trata de una obra “bonita, espectacular”.

Ha recordado que lleva desde hace mucho tiempo reivindicando que regresen obras dispersas de autores zamoranos de una generación como la de los años 50 que fue “extraordinaria” en cuanto artistas locales y cuyos trabajos no hay que perder. Al respecto, ha admitido que esa idea se va a materializar en otro espacio próximo, el antiguo Palacio Provincial de la Diputación de Zamora, con la creación de un espacio artístico dedicado a los pintores de la provincia.

'Vidrieras de la Catedral', un óleo sobre lienzo con unas medidas de 1,92 metros de alto por 3,55 de largo, se podrá contemplar, al menos hasta el año 2041, en la sala de investigación del Archivo Histórico de Zamora que con la exposición de esta obra pretende reforzar su vertiente cultural.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 7 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Los poemas de Federico García Lorca llegan este jueves 7 de mayo al escenario del Auditorio Ciudad de León, pero lo hacen transformados en danza. La compañía de Antonio Najarro presenta en León el espectáculo de ballet español ‘Romance sonámbulo’, a las 20.30 horas, uno de los poemas más fascinantes y misteriosos del poeta granadino. 

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo un encuentro literario con el poeta y traductor Jesús Aguado, una de las figuras más destacadas de la poesía española contemporánea. La cita comenzará a las 20.15 horas y girará en torno a su último poemario, ‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’, publicado recientemente por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía ‘Aura’.

La Casona de San Feliz de Torío también acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro ‘Canciones de amor (levemente) desafinadas’, la nueva obra del escritor y sindicalista leonés Ignacio Fernández Herrero.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (ubicada en la sexta planta) acoge desde las 19 horas del miércoles, 6 de mayo, y hasta el próximo día 30, la exposición de pintura ‘Donde nace el mar’, una muestra que representa el nuevo salto evolutivo en el imaginario del leonés Raúl del Pozo, en el que explora la capacidad del arte de generar estados de introspección y calma.

Fiel a su identidad matérica, Del Pozo destaca de nuevo por el uso magistral de la resina epoxi y el pouring, que aporta un acabado cristalino y fluido que emula la superficie y profundidad del agua. Estas piezas dialogan con obras de texturas orgánicas muy marcadas, elaboradas con pintura acrílica sobre soportes diversos como el lienzo, la madera o el DMF. Las obras de esta colección no solo buscan ser observadas, sino experimentadas. El juego de brillos de la resina y la volumetría de las texturas invitan al espectador a una inmersión visual y sensorial.

Raúl del Pozo Fonseca es un artista visual leonés cuya obra se sitúa en la frontera entre la pintura de relieve y la escultura. En ‘Donde nace el mar’, cada creación es un refugio emocional conectado con la esencia y el movimiento del océano.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, alberga hasta el domingo 17 de mayola exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, una extensa muestra que permite experimentar, a través de 1.700 metros cuadrados y más de 80 piezas, tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 —que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ (1964)— como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

El título de la muestra tiene su origen en un concierto y exposición de Yoko Ono que tuvo lugar en julio de 1964 en el Yamaichi Hall de Kyoto. Ambos términos se refieren a la forma en que Yoko Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística. El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las ‘Instrucciones’, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza. Las ideas, y no los materiales, son el principal componente de la práctica de la artista. La exposición en Musac incluye obras que, partiendo de estos conceptos, trazan un recorrido histórico por la trayectoria de Ono desde los años 60 hasta el momento actual.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que ha trabajado Yoko Ono, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía. Entre la selección de obras realizada están algunos de sus trabajos más reconocidos, entre ellos piezas icónicas de los años 60 como ‘Cut Piece’ (1964), ‘Voice Piece for Soprano’ (1961) o ‘Draw Circle Painting’ (1964), que requiere la participación del público para realizarse. Esta participación de la audiencia supone una de las cuestiones singulares que definen su creación. 

La exposición en Musac no es solamente una ocasión única para tener acceso a las obras históricas de la artista, sino que también recoge algunos de sus proyectos más recientes, como la instalación ‘DOORS’ (2011) o ‘INVISIBLE FLAGS’ (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales.

En el recorrido hay también una amplia selección de sus películas, realizadas en parte junto a John Lennon, y de las que podremos ver “RAPE” (1968), ‘FLY’ (1970/1971) o ‘Freedom’ (1970).

El horario de visitas tiene lugar de martes a domingo entre las 11 y las 14 horas y de tarde entre las 17 y las 20 horas. Las visitas guiadas se pueden reservar en la web del Musac.

La exposición Amalgama gráfica internacional contemporánea por la paz reúne en el Centro Leonés de Arte a cerca de ochenta artistas nacionales e internacionales vinculados al lenguaje gráfico. La muestra, inaugurada el viernes 1 de mayo a las 12.00 horas, podrá visitarse hasta el 22 de junio y está compuesta por 78 estampas pertenecientes a dos carpetas creadas por el artista y editor Fermín Santos. El proyecto ha sido comisariado por el propio Santos junto a José Luis Casas y Luis García, dentro de la línea del ILC centrada en abordar temáticas de actualidad y la defensa de los derechos humanos.

La entrada es gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. Pueden solicitarse visitas guiadas en el teléfono 987262423.

La exposición ofrece una gran diversidad de enfoques creativos y técnicos, con obras que abarcan desde técnicas digitales hasta procedimientos tradicionales como xilografías, serigrafías, aguafuertes o linograbados. Fermín Santos, con una amplia trayectoria como grabador y editor, mantiene además una estrecha relación con la provincia de León, donde dispone de un taller en Peredilla, y ha desarrollado una intensa labor como dinamizador cultural en conexión con figuras destacadas del ámbito artístico.

El objetivo principal de la muestra es denunciar la guerra y promover una reflexión sobre las consecuencias del conflicto, el terrorismo y la vulneración de los derechos humanos. En este sentido, se inscribe en una línea de trabajo del Departamento de Arte del ILC que ya ha abordado problemáticas sociales y políticas como la guerra en Ucrania, la violencia de género, los derechos del colectivo LGTBI+ o la ecología, reafirmando su compromiso con la libertad, la paz y la dignidad humana.

La iniciativa se vincula también con una tradición histórica de artistas comprometidos que han denunciado la violencia y la opresión, como evidencian obras icónicas de Picasso, Motherwell o Eduardo Arroyo. Los 78 artistas participantes, procedentes de diversos países, refuerzan el carácter internacional de la propuesta, que lanza un mensaje claro contra la guerra y reclama soluciones pacíficas a los conflictos, subrayando que la paz es un derecho fundamental que debe prevalecer.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), ubicado en la capital leonesa, ha programado un encuentro con el artista Tito Pérez Mora el martes 21 de abril a las 19 horas, en el marco de la exposición '¿No hay nada como el hogar?'. Durante esta actividad gratuita, el creador presentará su obra '1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta)' en una conversación abierta con el público, ofreciendo una aproximación directa a su proceso y a los conceptos que articulan su trabajo.

La pieza, producida específicamente para la muestra, está compuesta por cinco puertas elaboradas con distintos materiales y dispuestas de manera poco convencional en el espacio expositivo. Cuatro de ellas se sitúan en la pared, mientras que una quinta se coloca en el suelo, generando una sensación disruptiva. A través de elementos como la ceniza, la cera, el jabón, el plomo o el fieltro, la instalación propone una reflexión sensorial sobre la intimidad, la protección y los límites del hogar, invitando incluso a experimentar la obra mediante el olfato.

Esta intervención forma parte de una serie de nuevas incorporaciones a la exposición comisariada por Monserrat Pis Marcos, que reúne 45 obras de 24 artistas para analizar cómo ha evolucionado el concepto de hogar en la sociedad actual. En este contexto, el trabajo de Pérez Mora, artista, arquitecto y educador, profundiza en la relación entre espacio doméstico e identidad, explorando las múltiples dimensiones emocionales, sociales y culturales que configuran nuestra idea de habitar.

En efecto entramos ahora en la Galería de Arte Ármaga (pasaje de Alfonso V) y estamos en la maternal, espiritual, enamorada, erótica, lúcida, tolemaica, trascendente y visionaria exposición ultima del pintor de las veladuras, las capas de significado y la luz fluorada procedente del paraíso de Dante, don Adolfo Álvarez Barthe… ¡Un pintor especialmente sensible a la trascendencia!

Como quien aventara en la noche las cenizas de su madre muerta y llenara así la oscuridad de luciérnagas y de luz espiritual, comienza el viaje trascendente que es esta exposición. 

Y lo hace con un cuadro que aúna la mariología y la poesía, el titulado Virgen de Vladimir, una pieza que plásticamente homenajea al arte bizantino y a la poesía rusa de Ana Atjmatoma y Soloviev, y el cual conceptualmente se asienta en la idea del gran teólogo de la estética Hans Urs von Balthasar y de la mística Adrienne von Speyr, que son quienes enseñan a dúo que en la madre está en hijo; que la madre es el único aspecto espiritual cristiano no trinitario sino binario, sino doble; que en la madre está oriente y occidente, la luz y la sombra, la carne y el espíritu, la nada y el todo. Bello homenaje del pintor a su madre y la nuestra como punto de partida de una exposición cristiana y gnóstica repleta de vírgenes pitagóricas, de cristos que se acompañan de sátiros, del Camino de Santiago como itinerario espiritual pero a la vez también astral y como puerta abierta hacia la trascendencia (ya sea trascendencia religiosa, trascendencia cultural, trascendencia política o esa fundamental trascendencia del yo que suponen el amor, el deseo, la historia, la familia y la patria).

Hemos de hacer una parada especial ante el retablo-mosaico que hay en esta exposición donde contemplamos un Cristo originalísimo junto a los cuatro evangelistas. Nótense las referencias culturales, líricas, teológicas y críticas por la censura y el dogmatismo que hay en estos cuadros de fe no fundamentalista sino fundamental, en los cuales el propio autor se coloca en posición de humildad por su condición de cristiano marginal, heterodoxo y al riesgo (como Dante o Miguel de Molinos por ejemplo), pero rebosante de piedad... Uno ve con atención esta parte de la exposición, y, igual que le ocurrió a Simone Weil en Asís, algo le impele a arrodillarse. 

Pero luego está el críptico de los visionarios; de los que son trascendentes capaces de ver que el mundo puede ser de otra forma: Dante que vivió en un tiempo en el que los seres humanos aún tenían grandes visiones (ahora solo tenemos sueños), Santa Teresa de Jesús cuyo ímpetus orante y cuya mística unitiva era el don ascendente más potente que hemos conocido –más allá del de Cristo y del de la Madre- (por esto toda esta exposición se titula Ascensión), y Luis Saenz de la Calzada, representante del surrealismo, de la trascendencia por vía imaginativa y lítica más allá de la razón, esto es, por la vía de la intuición. 

Desde el cuadro de Luis Saenz de la Calzada la exposición se llena de poesía con sus homenajes a Luis Cernuda, el poeta en su laberinto, y a Virgilio, confluencias de sensibilidad carnal y de pasión homoerótica, que nos abren la puerta a otro de los componentes fundamentales de esta exposición: eso, la pasión homoerótica como expresión astral, espiritualizada y cósmica de lo que ya decimos que la Madre de Dios y madre nuestra representa teológicamente: lo binario, doble, lo mejor de los dos mundos. 

Como en la vida misma en esta exposición hay santos y sátiros, hay dioscuros, nubes de deseo, suspiros no diferenciados, la hispanidad trascendente y cartas astrales por doquier que son el summum artístico de un heterodoxo sentible, trascendente, cultísimo, intenso y generosamente irradiador de eso que solo lo divino y la belleza pueden darnos: el consuelo frente a la muerte de la madre y el sufrimiento del ser amado.

Nosotros los seres humanos somos nada, tímidos arroyos cuya fuente parece ignota, pero hay gente sensible y trascendente que ve eso, nuestra fuente inmaterial, y, mediante su obra, nos la muestra, y nos ilumina, y nos bendice…

Sí, ser sensible significa nieve en los dedos. O implica que de la música callada puedes extraer a la vez sed y arrullo. Un salto hacia el abismo: no más lejos, más hondo.

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.