El Musac de León, el principal centro de arte contemporáneo de la Junta de Castilla y León, acoge desde este fin de semana y hasta el 23 de mayo de 2027 la mayor retrospectiva de las dos últimas décadas en España de uno de los artistas italianos vivos más importantes, Michelangelo Pistoletto, el principal representante del llamado 'Arte Povera' (arte pobre).

Bajo el título, elegido por el artista, de 'Spazio Libero', la muestra recoge obras desde 1957 hasta el 2025, en un amplio recorrido por la creación de Pistoletto, que a sus 93 años cree que la exposición tiene que darle protagonismo a los visitantes, y se lo dará gracias la uso de las nuevas tecnologías como este domingo con una 'performance' con participación telemática. En una intervención por videoconferencia desde Italia, Pistoletto ha agradecido la oportunidad de la exposición y la ha encuadrado en los convulsos tiempos contemporáneos que se viven, con el arte como espejo de la sociedad, “que confronta y que resuelve diversamente el fenómeno de la convivencia de los pueblos actuales, una convivencia de guerras, conflictos y obsesiones y el arte asume una responsabilidad que viene de la libertad”.

Discurso contra la guerra y a favor de la paz

En esta época “de guerras feroces y de horribles catástrofes humanas, el arte puede mostrar que existe una luz y algo profundo para demostrar que somos capaces gobernar juntos el futuro”, señalaba el artista que defendió que “desde el espejo de la sociedad actual se tiene que rotar a una sociedad de paz que resuelva la actual realidad de guerra”. Pistoletto, siempre muy comprometido con la realidad social, ha recalcado que las personas “nos tenemos que encontrar poco a poco a través del arte porque queremos el protagonismo de los espectadores en las obras”.

Con un discurso antibelicista, el artista ha advertido que “la guerra es una situación instintiva que debemos transformar, mediante la inteligencia, en una dimensión de no guerra, es decir, de paz. La paz debe ser creada. La paz no nace instintivamente. La paz nace de la inteligencia que la organiza”. “Debemos organizar la paz”, ha insistido.

Su receta contra la guerra, como impulsan desde su propia fundación, es hacer que “el arte lleve el poder hacia una situación en la que resulte imposible entrar en guerra”. En su análisis del mundo el artista italiano señala que “las guerras actuales se sitúan fuera de las reglas que tenían las guerras de otros tiempos. Ahora las guerras son preventivas: yo te ataco para matarte porque quiero tener el poder sobre el mundo”. “La paz debe ser creada. La paz se construye mediante un gobierno formado por todos juntos. Y ese será el gobierno de la paz”, concluye.

Censura ideológica en Castilla y León

Pistoletto llega a León en plena controversia autonómica por la censura por motivos ideológicos al sector del cine realizada por el gobierno de PP y Vox, adelantada por elDiario.es, y el consejero de Cultura del partido de ultraderecha, Alberto Díaz Pico, no ha respondido en la presentación de la muestra si ese hecho se extenderá otros ámbitos como las exposiciones. Pico ha rechazado hablar de “censura” y defiende que su propuesta es “no utilizar financiación pública para proyectos ideológicos”. Cuestionado sobre si la relación que hizo Pistoletto de arte contra la guerra podría suponer una línea ideológica censurable, esa pregunta quedó sin respuesta.

Pistoletto entró en el tema, explicando que no conocía el fondo del asunto, para compartir que “siempre debemos pensar en una política que permita la participación de los distintos ámbitos y de las distintas estructuras que existen en la sociedad”, y mostrándose favorable a “unas leyes que no deriven de una ideología que cae desde arriba, sino de un sistema de encuentro que permita que los diferentes ámbitos y sectores de la sociedad se reúnan y tomen decisiones conjuntamente”.

La muestra leonesa acoge grandes obras como la 'Venus de los trapos' de 1967, obra fundamental para entender el 'arte povera', sus 'Objetos de menos' de 1965-66 o la instalación participativa 'Laberinto' de 1968, fundamentales para entender sus inicios y su gran éxito inicial en el mundo del arte contemporáneo.

El 'arte povera' ha sido redefinido por Pistoletto como “esencial” y “radical”, destacando su diferencia del 'pop art' en su representación de lo humano más allá del mero objeto capitalista como en el arte anglosajón.

La exposicición acoge además una amplia representación de la experimentación del artista con los espejos, su lienzo favorito. Con los 'Quadri specchianti', Pistoletto cuestiona la naturaleza de la representación e incorpora a la obra el espacio, el tiempo y la presencia del espectador. También se puede ver 'Arquitectura del espejo (Architettura dello Specchio)', una de sus obras más famosas realizada en 1990.

El Musac descubre también en esta gran retrospectiva aspectos menos conocidos de su trayectoria, destaca el museo, como su vinculación con el grupo de teatro experimental Lo Zoo, su actividad performativa, su participación en Documenta IX (Kassel, Alemania) o su condición de escritor capaz de generar un contexto conceptual al reflexionar sobre su obra.

Sus últimos proyectos artísticos del 2025, vinculados la uso de la inteligencia artificial, también forman parte del recorrido expositivo que ocupa más de la mitad del espacio del Musac, que este año cumple 26 años y que ha recuperado el favor del público con sus últimas muestras de artistas como Ai Weiwei o Yoko Ono.

Durante este fin de semana inaugural las visitas al Musac de León son gratuitas y el sábado 7, a las 19 horas, habrá una conversación de Pistoletto con el director del museo y comisario de la muestra, Álvaro Rodríguez Fominaya, junto a una performance del artista titulada 'Metrocubo d“infinito', donde los asistentes podrán guardar en su memoria una obra realizada en directo y cuyo fin es que permanezca ”en la mente de las personas“.

Aparecen paredes dibujadas en la cuenca de Fabero, y lo hacen manos que nacieron en las raíces de esta tierra. De sus galerías, de sus pozos, de sus montañas o de sus pastos. Que los murales ilustren cada vez más pueblos y ciudades no es ni nuevo ni exclusivo del municipio de Fabero, pero que dos personas que se criaron en sus escuelas plasmen su obra en su cuenca, no es tan habitual. Ellas son Raquel Rodríguez Martínez y Laura Gallego del Cura.

“Siempre me gustó dibujar, pintar, y cuando estaba estudiando la ESO comenté en casa que quería estudiar Bellas Artes. Lejos de persuadirme, mi padre me confesó que fue su carrera frustrada y que me apoyarían hasta el final”, explica con cierta emoción Raquel Rodríguez Martínez ante el mural que lleva su firma en Otero de Naraguantes. Al finalizar la ESO, Rodríguez Martínez estudio el bachillerato artístico en Ponferrada y de ahí al Campus de Pontevedra dependiente de la Universidad de Vigo a estudiar Bellas Artes.

Este verano, recién titulada, el Ayuntamiento de Fabero llamó a su puerta con la propuesta de hacer su primer mural, y Raquel respondió que sí sin pensarlo dos veces. Incluido en el programa del Pacto de Estado contra la violencia de Género, el mural se encuentra en frente del bar de Otero de Naraguantes. Tres mujeres de tres generaciones en una pared, otra mujer más joven acompañada de varias mariposas (símbolo universal contra la violencia machista) y la frase 'Frente a la violencia machista, actúa', son el resultado de su trabajo. Raquel quiso dibujar a tres generaciones anteriores a la suya: “Porque todas hemos sufrido algún tipo de violencia machista, y no hace falta que sea maltrato físico para considerarlo violencia machista, pero las generaciones que nos anteceden fueron las que más se lo callaron y guardaron”. Lo explica convencida.

Frente a las críticas que le puedan llegar sobre su mural, esta faberense apunta directa: “si tú no quieres que esto se represente, haz que no suceda”, para añadir: “Vivimos en una sociedad machista, todas las personas tenemos comportamientos machistas porque fuimos educadas a así, y desaprender cuesta mucho, pero es el camino hacia la igualdad”. Raquel explica que hay muchos micromachismos que hay que corregir, y pone varios ejemplos. “Cuando un amigo te dice de una chica que es una guarra, puedes responderle que, igual que él si los dos hicieron lo mismo, o si llegas a la barra de un bar y hay todo hombres, no dejar de ir por ese motivo. O si tu pareja, que veo que está pasando en mi generación, te dice que si él no sale de fiesta tú no sales o que llevas una falda demasiado corta, le dices que, si no está a gusto así, se acabó”.

Rodríguez Martínez es de las que piensa que no todo está perdido frente al aumento del machismo entre jóvenes, o que casi el 25% de su generación no veo con malos ojos un sistema no democrático. “Veo que hay un aumento, sí, por eso la necesidad de este mural, pero también creo que se le da más visibilidad a una concentración de gente de extrema derecha que a una concentración contra el fascismo”.

En cuanto al futuro a corto plazo, sin dejar de lado la pintura, Raquel quiere avanzar por el camino de la enseñanza. “Es muy difícil en España dedicarse solamente al arte, no está valorado como en Francia o Alemania, por ponerte dos ejemplos. Si una chica joven me pidiera consejo, le diría que, si lo desea realmente, adelante, sin ninguna duda, pero que tuviera claro que este camino quizá sea más complicado de transitar que otros”, destaca.

Finalizando la conversación con Raquel y con un trasiego de clientes que entran y salen del Bar Restaurante Otero observando el mural, Raquel saca de su bolso unas láminas ilustradas con la frase 'Mi abuela es de El Bierzo', unos marcapáginas con temática minera y varias pegatinas. La última frase de Rodríguez Martínez es un reclamo tanto a para su municipio como a todos los municipios rurales: “Hay gente que se sorprende al ver un mural en un pueblo de cien habitantes o menos, y ahí radica el problema. También tenemos derecho a la cultura, a la vivienda y a servicios públicos. No somos más, pero tampoco menos que las personas que viven en una ciudad. Si con mi trabajo puedo a lanzar este mensaje, allí estaré”.

“A dibujar y a pintar se aprende dibujando y pintando mucho”

Laura Gallego del Cura se dedica profesionalmente a lo que estudió, Diseño de Moda en Madrid y Bellas Artes en Pontevedra. Aunque su formación también se basó en diferentes cursos para complementar lo que aprendió en la universidad. Ante la pregunta de como lleva su día a día, la respuesta es sencilla: “Mucha dedicación. A dibujar y a pintar se aprende dibujando y pintando mucho. Si te tomas un ves de vacaciones sin pintar nada, lo notas, la mano lo nota y está más torpe. Te cuesta volver a empezar”, explica.

Sobre la otra cuestión planteada, qué le diría a una de sus alumnas que asisten a su LAWENART Estudio de Pontevedra, le diría que “si tú lo tienes claro, la presión de los demás te tiene que importar muy poco. Eso sí, tienes que tener muy claro que hay que trabajar mucho, pero mucho es mucho”, incide, para continuar diciendo que “a esto añado que mi entorno siempre me apoyó”. Sobre la academia, Gallego del Cura señala que la abrió hace casi diez años, y está centrada en edades entre los tres y los diecisiete años; es decir, de colegios e institutos.

Al margen de la academia, pero sin salir del todo de ella, Laura también realiza murales, diseños para bolsos, pendientes y ropa entre otras cosas. Algunos de sus murales se pueden ver en pueblos como Fontoria, Finolledo, Fabero, Benavides y en Pontevedra, concretamente en uno de sus colegios. “Los inviernos son para la academia. La lluvia y el hielo no son buenos amigos de los murales”, explica Laura, añadiendo que “de cara a la primavera y el verano me suelen venir varios encargos de murales”.

Sobre sus vecinos y vecinas, Laura señala que les sorprende que esta sea su forma de vida y que se pueda dedicar a ello a lo que siempre le gustó. “Me conocen desde niña. Fue una progresión, poco a poco. No fue algo que vieran de repente”.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 8 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogen, del 8 de octubre al 11 de diciembre de 2026, la exposición Festivales con Arte, una muestra que reúne creaciones artísticas vinculadas a los festivales Fiestizaje y León Jam.

El Gran Café de León acoge este jueves, 8 de octubre, a las 21.30 horas, el concierto de Monstruo Laberinto, un nuevo proyecto musical llegado desde Madrid que presenta su primer trabajo discográfico, 'Negro fosforito'.

La Casona de San Feliz de Torío recibe este jueves, 8 de octubre, a la escritora gallega Miriam Reyes, ganadora del Premio Nacional de Poesía 2025. La autora, que hablará sobre su carrera literaria y especialmente sobre su más reciente poemario, Nunca muere, estará acompañada por el también poeta Rafael Saravia.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogen, del 8 de octubre al 11 de diciembre de 2026, la exposición Festivales con Arte, una muestra que reúne creaciones artísticas vinculadas a los festivales Fiestizaje y León Jam. La propuesta busca acercar el arte urbano al público y trasladar al espacio expositivo el ambiente creativo de estos encuentros, combinando murales, fotografías, música en directo, talleres y proyecciones de documentales.

León Jam es una asociación cultural sin ánimo de lucro nacida en 2024 que impulsa la escena artística leonesa mediante actividades relacionadas con el muralismo, la música y la cultura urbana. Su festival ha celebrado tres ediciones en espacios como la antigua fábrica de Forjados Rubiera, el entorno de la Estación del Norte y las antiguas vías de Feve, con la participación de numerosos artistas.

Por su parte, Fiestizaje mantiene una estrecha vinculación con el graffiti y el muralismo desde sus primeras ediciones, en 2004 y 2005. Esta actividad se consolidó en 2014 con la creación de murales en directo durante las actuaciones musicales y actualmente forma parte de la identidad del festival, que cuenta cada año con un artista invitado.

La exposición reúne así dos experiencias culturales que comparten su apuesta por la creación colectiva, la autogestión y la integración de diferentes disciplinas artísticas. A través de sus obras, ambas iniciativas muestran la evolución del arte urbano y su relación con la música y los espacios alternativos de expresión.

Festivales con Arte podrá visitarse hasta el viernes 11 de diciembre en las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar, de lunes a viernes, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados, de 17.30 a 19.30 horas.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en León, presentará el próximo noviembre Spacio Libero, una exposición que recorrerá ocho décadas de producción artística de Michelangelo Pistoletto en la que será la muestra más amplia del artista italiano en España en el último cuarto de siglo.

Pistoletto (Biella, Italia, 1933) es uno de los principales impulsores del movimiento Arte Povera y figura esencial para entender el arte contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX, ha resaltado el Musac en un comunicado.

Con medio centenar de obras distribuidas en más de 2.000 metros cuadrados, en esta muestra se podrá encontrar pintura, instalaciones, escultura, performance, vídeo, así como sus renombrados Quadri specchianti [Cuadros espejantes], en un recorrido que va desde 1957 hasta 2025.

La exposición, que podrá visitarse desde el 7 de noviembre hasta el 23 de mayo de 2027, mostrará en profundidad las series que Michelangelo Pistoletto ha realizado alrededor del tema del espejo.

Es esta idea la que constituye la base de la investigación y el eje vertebrador del proyecto, que incluye asimismo otras series esenciales que permiten generar un contexto más amplio desde el que acceder al universo creativo del artista italiano.

Es el caso de Oggetti in meno [Objetos de menos] (1965-1966), con la que aborda la tridimensionalidad y el objeto de forma complementaria a los espejos; de la obra cumbre del movimiento Povera, Venere degli stracci [Venus de los trapos] (1967); o de la instalación Laberinto (1968), en la que el público participa trazando la senda de un camino imposible.

Jugar con el reflejo

Los Quadri specchianti, que el artista comienza a realizar a principios de los años sesenta, son piezas realizadas en acero inoxidable pulido que interactúan con el espacio expositivo reflejándolo y, al mismo tiempo, permiten que el espectador las recree en tiempo real con su propio reflejo.

Pistoletto plantea así una perspectiva abierta que da la vuelta a la perspectiva renacentista, ya superada por las vanguardias del siglo XX.

La muestra, comisariada por el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, permitirá al visitante acceder a los temas que han vertebrado la obra de Pistoletto durante más de ocho décadas: la percepción, el tiempo, la identidad, la relación entre obra de arte, artista y espectador, y la capacidad del arte para producir cambios culturales y sociales.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta este martes 22 de septiembre, a las 19.00 horas, dos nuevas obras producidas específicamente para la exposición '¿No hay nada como el hogar?'. Las artistas Sara Alonso y Lara Ruiz participarán en un encuentro con el público junto a la comisaria de la muestra, Monserrat Pis Marcos. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

Lara Ruiz presenta 'Babel Floor' ('Suelo Babel', 2026), una instalación basada en su colección de baldosas y pavimentos urbanos procedentes de ciudades y países como Brasil, Luxemburgo, Portugal, Libia, Francia o España. La obra permite al público reorganizar diferentes piezas móviles y plantea una reflexión sobre el arraigo, la memoria y la manera en la que los elementos cotidianos de las ciudades terminan formando parte de la identidad de quienes las habitan.

Por su parte, Sara Alonso aborda la crianza y el paso del tiempo en 'Ñamñam' (2026). La artista reunió 140 fotografías de las comidas de su hija entre los seis y los 24 meses, tomadas de manera reiterada en un mismo espacio doméstico. Las imágenes, instaladas sin un orden cronológico, muestran los pequeños cambios acumulados durante esos meses y convierten los rituales cotidianos de los cuidados en una reflexión sobre el tiempo dentro del hogar.

Las dos instalaciones podrán visitarse hasta el 7 de febrero, fecha de clausura de '¿No hay nada como el hogar?'. La exposición reúne 45 obras de 24 artistas de los fondos del museo y analiza cómo ha evolucionado el concepto de hogar en un contexto en el que el acceso a la vivienda se ha convertido en una de las principales preocupaciones sociales en España.

El punto de giro espiritual en la obra reciente del escultor Amancio González vino con la pieza sobre la pandemia del COVID que hizo para la glorieta del Hospital de León, y en la cual nuestro escultor abandonó lo materialista, materico y antropomorfo para hablarnos emocionadamente y así, mediante el prodigioso idioma del arte, de los que se superan, los que se elevan: en ese caso todos los sanitarios que volaron, por nosotros, por encima de su sueldo y de si mismos con el objetivo de salvar a su modo el mundo…

Y es que en efecto hay un determinado momento en el que el artista siente el peso de la estética, siente la vuelta al origen, ese momento epistémico en que te das cuenta de que existe algo por encima de nosotros que nos supera. Los idealistas neoplatónicos dicen que es la evidencia repentina del mundo de las ideas (en Platón nace no solo las religiones trascendentes sino también la estética en su rama de arte trascendente). Los espiritualistas por su parte desdicen a los idealistas y señalan que lo que le pasa al artista en ese punto es que roza lo divino… 

Sea como sea, en cualquier caso el arte, además de camino interior continuo, es una cuesta en ascensión.

Y el escultor Amancio González en este sentido se ha dado cuenta de que lleva toda una vida dedicado a la forma, lo antropomorfo (vean como ejemplo El Gigante de Santo Domingo conocido por 'La Negrilla', que viene a ser esa renatomía de lativización de la grandeza humana que también hizo Jonathan Swift en Los viajes de Gulliver cuando el protagonista llega a la isla de los gigantes), la figura humana redimensionada, otro volumen, otra textura y en común el alma... la escultura antropomórfica de Amancio González ha sido hasta ahora estudio de del hombre; el conocimiento de uno mismo, y, a través de uno mismo y de la forma del cuerpo, vía de acceso al todo, 

Pero de repente en el escultor Amancio González se han desatado estéticamente los caminos de elevación espiritual. 

Por eso en esta nueva exposición recién inaugurada en Galería Ármaga y titulada Anatomía de un caballo ha utilizado el símbolo del caballo para elevarse de lo antropomorfo, elevarse estética y espiritualmente, como lo haría un caballo que tiene algo de ángel (eso en el fondo es el artista verdadero). Esa anatomía del caballo creemos pujes que es la anatomía de lo estético, el viaje desde la materia hacia lo espiritual y ese viaje que se hace por elevación, como así nos enseñaron los místicos tales como Ramon Llull en el Libro del ascenso y descenso del entendimiento o Ibn Arabí en Iluminaciones de la Meca, dos de los libros favoritos del gran espiritualista, gran artista y maestro de artistas Alejandro Vargas.

Así las cosas, nos atrevemos a huir en esta ocasión de la crítica de arte y a situar en el vértice de esclarecimiento escrito de esta exposición la muerte reciente de nuestro maestro inolvidable Alejandro Vargas pues todos queremos analizar el caballo, y entenderlo, y hermanarnos con él hasta domarlo y montarlo y que nos lleve arriba, nos eleve y nos conduzca al cielo donde están los nuestros convertidos en estrellas que en lo oscuro nos dan la luz mejor.

No tengo duda de que ésta es la exposición más mística de todas aquellas que ha realizado Amancio González. De hecho se ve también esto en los materiales, en cómo ha querido solidificar lo espiritual, hacer lo que sólo un escultor puede hacer, que lo espiritual sea de pronto sólido: por eso utiliza con tanta pericia ahora los bronces para caminar entre lo figurativo, cuando trata el tema del caballo, y lo geométrico con los cuadrados y cibos que bien parecen un homenaje a escultores abstractos de nuestro siglo XX como Chillida, Ibarrola y Oteiza. Pero en esta exposición también hay un trabajo de reelaboración artística del duelo y lo aprendido y lo rezado para que lo espiritual no sea sólo religioso, no sea sólo estético, sino que sea también heterodoxo o, en su caso, cosmológico, casi con algo de horóscopo. De hecho también aquí hay simbología cósmica. 

En suma tenemos que decir que esta exposición es el momento de madurez plena donde el caballo parece que vuela, acaso, porque no hay nada más difícil que eso. Si Velázquez fue capaz de revolucionar la pintura pintando la luz, el gran escultor que es Amancio González está tratando de hacer ese mismo prodigio casi alquímico, el de esculpir el vuelo y esculpir el aire.

La forma que parece aquí a veces que no se sostiene en nada, pero es porque se sostiene en lo divino. Las manos invisibles de Dios sujetan la materia y a nosotros cuando nos quedamos solos, ya sin nuestros maestros y nuestros padres, navegando por nuestros propios medios por el mar de la vida como una nave al pairo...

Esa es la clave para entender la última exposición de Amancio González.

La pieza más importante de esta exposición es por eso precisamente Pegasus, porque es donde se funden las dos tradiciones de las que estamos hablando, el idealismo griego cargado de simbología y el espiritualismo cristiano: todo en la figura de un caballo que en realidad es un ángel. Y todo para decirnos, para hacernos ver, que se puede hacer escultura y que esta escultura no sea, como ha sido en la obra de Amancio González hasta ahora, un prodigio de lo matérico antropomórfico, la escultura convertida en la canción de las cosas, sino una escultura que es algo que artítica y espiritualmente está más allá, que es el más allá de la materia, la forma informe, lo angélico, o, como decía San Juan Evangelista, la palabra hecha carne.

Amancio González, domador de tempestades y de bestias, nos invita a subirnos al caballo, a elevarnos, y, por ende, a estar más cerca del cielo…

¡Esa es la razón por la que existe el verdadero arte! ¡Por eso lo amamos tanto! ¡Gracias!

El festival de arte urbano León Jam pondrá el cierre al Festival de Verano León, Cuna del Parlamentarismo con dos jornadas de actividades los días 18 y 19 de septiembre en el entorno de Espacio Vías. La cita, de acceso gratuito, reunirá propuestas de música, baile urbano, artes plásticas, talleres y mercadillo vinculadas a la cultura hip hop. Con este encuentro concluyen casi tres meses de programación cultural impulsada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, con más de cien actividades repartidas en una veintena de ciclos.

La programación se desarrollará durante doce horas cada jornada, desde las 12.00 hasta las 24.00 horas, y permitirá acercarse a disciplinas como el muralismo, el grabado calcográfico, el arte en vidrio, la impresión 3D o la pintura textil. El viernes, 18 de septiembre, las actividades arrancarán con un taller de bordado intuitivo y continuarán con propuestas de pintacaras, arte con spray y cianotipia. La música tendrá también un peso destacado con sesiones de The Diggin Dummy, RLANTZ, Low.Trustnobody, Vlaar y Daniele Pazzo, además de las actuaciones de Neurotika y Sour Lyrics.

El sábado, 19 de septiembre, León Jam abrirá con un taller de bordado artístico y sumará durante la tarde actividades de pintacaras, arte con spray, ecograbado, skate y breakdance. La programación musical comenzará con Adoss y ANX, seguida de una exhibición de breakdance y de las actuaciones de Sabio Sport, Mb Casablanca, Tommy Wetside y C. Polo. El cierre musical correrá a cargo de Elmer Davy, completando así un fin de semana dedicado a distintas expresiones de la cultura urbana en León.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ofrece, tras el periodo estival, visitas guiadas gratuitas a las exposiciones temporales dirigidas a diferente tipo de públicos, según ha anunciado el propio centro.

Así, los martes, miércoles y jueves a las 19.00 horas se programan visitas generales junto al equipo de educación que permiten profundizar en las obras, los contextos y las ideas de cada exposición a través de un recorrido cercano, accesible y participativo. Los segundos viernes del mes a las 19.00 horas se ofrece una visita centrada en una exposición y realizada simultáneamente en Lengua de Signos Española y lengua oral, abierta tanto a personas sordas como a público oyente. Además, un domingo al mes a las 12.00 horas se ofrece un recorrido dirigido a familias con niños a partir de 5 años, planteado específicamente para adaptarse a los ritmos e intereses infantiles. Se trata de actividades gratuitas para las que es necesario inscribirse en la web www.musac.es.

Hasta el 18 de octubre, estos recorridos visitarán las exposiciones individuales de los artistas Carlos León y Ana Laura Aláez, así como la muestra colectiva Casi sistemas. Lugar del elogio es el título de la exposición individual que revisa las últimas décadas de creación del pintor Carlos León (Ceuta, 1948), desde sus cautivadores jardines hasta sus últimas piezas, creadas específicamente para esta muestra.

Pabellón de escultura: refugio e intemperie exhibe una monumental instalación escultórica de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) perteneciente a la colección MUSAC desde 2008 y reinterpretada por la artista para esta exposición.

Casi Sistemas es una exposición de obras pertenecientes a la Colección MUSAC en la que se aborda el uso de los sistemas dentro del arte contemporáneo en el cambio de siglo, tanto a nivel conceptual como en el modo de producción de las obras de arte.

San Pedro Bercianos acogerá una nueva edición de Suco Fest, un festival de arte y creación en el pueblo que durante tres jornadas reunirá propuestas culturales vinculadas a la música, las artes plásticas, los oficios tradicionales y la participación vecinal. La cita se desarrollará del viernes 11 al domingo 13 de septiembre con actividades repartidas por distintos espacios de la localidad.

El programa incluye talleres creativos, paseos guiados, teatro, muestras artísticas, comidas populares y actuaciones musicales. Entre las propuestas destacan los talleres de dibujo, collage, cerámica raku, estampación natural, iniciación al mimbre y customizado textil, además de actividades como el museo al aire libre de Suco y espacios abiertos para exposiciones, mercadillos y muestras de artesanía.

La programación musical contará con artistas y proyectos como Anxelo, Hombrelobo, Charlyeeg, Cecilia Astiazarán, Trébole, Dakota Sluiten, Ferla Megía y otros participantes, junto a propuestas teatrales y audiovisuales como la representación de El Aventurero del Profesor Ludus y la proyección de documentales con videoconferencia. Organizado por Peripécia Creativa y la Junta Vecinal de San Pedro Bercianos, el festival cuenta con la colaboración del Instituto Leonés de Cultura y la Diputación de León.

El circo contemporáneo tomará el relevo de la programación cultural de verano de León durante los últimos días de agosto. Acrobacias, malabares, clown y humor protagonizarán cinco jornadas consecutivas, del miércoles 26 al domingo 30 de agosto, dentro del Festival de Verano ‘León, Cuna del Parlamentarismo’, promovido por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

Seis compañías procedentes de Cataluña, Aragón, Extremadura y Francia participarán en un ciclo pensado para todos los públicos y repartido entre tres escenarios. La estación histórica del ferrocarril concentrará buena parte de las actuaciones, todas ellas gratuitas y a las 19.00 horas; la avenida Ordoño II acogerá un espectáculo itinerante también de acceso libre; y en la calle Legión VII se instalará una carpa para las cinco funciones de ‘Toca Toc’, de la compañía catalana Pakipaya, con entradas a 3 euros.

La programación arrancará el miércoles 26 de agosto con Circ Vermut, compañía catalana formada por David Candelich y Jordi Mas, que llevará a la estación histórica del ferrocarril ‘La Paradeta’. El montaje juega desde el humor con la idea de que, ante la escasa rentabilidad de la cultura, sus protagonistas han optado por dedicarse a la venta de bebidas. El resultado es, según la presentación del espectáculo, una combinación «50% circo y 50% vermut» con malabares de naranjas y cuchillos, pértiga china, equilibrios y caídas. La función comenzará a las 19.00 horas y será gratuita.

El jueves 27 llegará una de las jornadas más intensas del ciclo. Almozandia Teatro recorrerá desde las 19.00 horas la avenida Ordoño II con ‘Los aguadores’, una propuesta itinerante e interactiva en la que el agua se convierte en protagonista de una batalla contra Petróleum, Plásticum y Vertidius Asquerosius. El público tendrá que sumarse a los protagonistas como «agentes del agua» en una historia que combina teatro, animación y conciencia medioambiental. La compañía aragonesa trabaja especialmente para público infantil y familiar a partir del juego, los títeres, los objetos, la música y el movimiento.

Ese mismo jueves comenzará en la calle Legión VII la estancia de la compañía catalana Pakipaya con ‘Toca Toc’, uno de los espectáculos con mayor presencia en el programa. Tendrá dos pases el jueves 27 y el viernes 28, a las 18.00 y las 21.00 horas, y una última función el sábado 29 a las 18.00 horas. Unos excéntricos pilotos que se desplazan en un coche a pedales buscan el lugar perfecto para organizar una carrera de vehículos locos, enfrentándose durante el recorrido a situaciones que resolverán con humor, acrobacias, malabares y la participación del público.

Estas funciones serán las únicas de pago de todo el ciclo. Las entradas cuestan tres euros y pueden adquirirse anticipadamente a través de la plataforma habilitada para el Festival de Verano y también desde una hora antes de cada pase en la taquilla instalada en la propia calle Legión VII.

El viernes 28, mientras Pakipaya mantiene sus dos funciones, la estación histórica del ferrocarril recibirá a la artista francesa Paula Malik con ‘Clementina, la eterna enamorada’. La propuesta de clown teatral parte de la tradicional búsqueda del príncipe azul para cuestionar algunos de los tópicos construidos alrededor del amor romántico: si encontrar pareja garantiza la felicidad, si esa búsqueda debe definir la existencia de una mujer o hasta qué punto cada persona es responsable de su propia felicidad. Clementina, una payasa que busca el amor, conducirá una función gratuita a partir de las 19.00 horas.

El sábado 29 será el turno de Producciones Kinser, compañía aragonesa especializada en teatro, circo y clown clásico y con más de cuatro décadas de trayectoria. ‘Bromas dulces como la miel’ reúne a Kiny y Jano, padre e hijo, junto a Silbotas, un joven aprendiz de clown, para defender a través de las bromas y las técnicas del payaso clásico una idea sencilla: reírse con los demás y no de los demás. La representación comenzará a las 19.00 horas en la estación histórica del ferrocarril y tendrá entrada libre.

El cierre llegará el domingo 30 con Asaco Producciones, compañía extremeña dedicada al teatro, el circo y la animación. ‘Hermanos Saqueti’ propone un dúo clásico de payasos embarcado en distintos números cómicos mientras trata de conseguir un escenario digno para representar su «gran número final de magia con el público». La compañía busca demostrar a través de la comicidad que el humor puede atravesar fronteras de edad y cultura. Será a las 19.00 horas, de nuevo en la estación histórica del ferrocarril y con acceso gratuito.

Programa

Miércoles, 26 de agosto

19.00 horas: Circ Vermut (Cataluña) presenta ‘La Paradeta’, un espectáculo de circo y humor con malabares, pértiga china y equilibrios. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Jueves, 27 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya (Cataluña) representa ‘Toca Toc’, con acrobacias, malabares, humor y participación del público. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Almozandia Teatro (Aragón) presenta ‘Los aguadores’, espectáculo itinerante e interactivo centrado en la defensa del agua y el medio ambiente. Recorrido por la avenida Ordoño II. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Viernes, 28 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya representa ‘Toca Toc’. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Paula Malik (Francia) presenta ‘Clementina, la eterna enamorada’, un espectáculo de clown teatral alrededor del amor romántico y la búsqueda de la felicidad. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Sábado, 29 de agosto

18.00 horas: Última función de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Producciones Kinser (Aragón) lleva a escena ‘Bromas dulces como la miel’, con Kiny, Jano y Silbotas y su propuesta de clown clásico. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Domingo, 30 de agosto

19.00 horas: Asaco Producciones (Extremadura) cierra el ciclo con ‘Hermanos Saqueti’, una sucesión de números de payasos y humor que culminará con un número de magia con participación del público. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Entradas para ‘Toca Toc’

Las funciones de Pakipaya en la calle Legión VII tienen un precio de 3 euros. Las entradas pueden comprarse anticipadamente en la plataforma de venta habilitada para el Festival de Verano, pinchando aquí, y también una hora antes de cada representación en la taquilla del espectáculo.

¿Cómo hacer de la cultura un activo en el medio rural? San Martín de la Tercia, localidad del municipio de Villamanín enclavada en la Montaña Central Leonesa, tiene una fórmula que parece una carrera de relevos. La Junta Vecinal asumió la tarea de rehabilitar las antiguas escuelas. La asociación cultural, que nació en 2023 para gestionar el teleclub en esas instalaciones, ha ido mucho más allá hasta convertirse en un catalizador de actividad. El ILC (Instituto Leonés de Cultura) ha sido cómplice llevando desde el primer año exposiciones como la que en este 2026 está coronada por firmas de varios premios nacionales de arte gráfico. Los propios vecinos aportan: desde el oriundo afincado en San Sebastián que hace años se inventó una fiesta de la siega en julio hasta los que contribuyen con iniciativas particulares a ampliar sobre la marcha el cartel de la programación veraniega. Y el testigo deberá pasar en el futuro a jóvenes descendientes del pueblo llamados a mantener vivo ese espíritu emprendedor.

Con apenas 30 habitantes censados (de los que una decena residen todo el año), San Martín de la Tercia tiene un insospechado carácter internacional por efecto de matrimonios de lugareños con extranjeros, a veces resultado de flujos migratorios como los que se dieron a mediados del siglo pasado con Sudamérica y Centroeuropa y otras veces de la casualidad. La peruana Cathy Thompon residía con una beca de estudios en Madrid cuando conoció a José Luis García Oblanca, que se convirtió en su marido y ahora es presidente de la Junta Vecinal. Como pedáneo, impulsó la iniciativa de solicitar a la Diputación de León una subvención para abrir un teleclub, el germen de la Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia, donde la propia Thompson ocupa cargos de responsabilidad junto a Rafa García, que llegó desde la Montaña Occidental: “Mi suegra nació aquí (en alusión a San Martín). Y el día de mi boda me decía uno de mis mejores amigos: Rafina, tú hoy vas a dejar de ser de Laciana para ser de la Tercia”. Y su amigo acertó.

Son, por lo tanto, una artista plástica peruana y el lacianiego hijo de un ingeniero técnico de Minas dos de las cabezas visibles del colectivo cultural. García, para rizar el rizo, está casado con una mujer nacida en Venezuela, adonde emigró en su día su suegra. La condición cosmopolita de San Martín (una vecina la ha plasmado en un mural con las banderas de Perú, Venezuela, Ucrania, Rusia, Bélgica o Brasil, entre otras) es seña de identidad de un pueblo que ya hace años se fijó el reto de rehabilitar sus antiguas escuelas, un edificio estrenado en 1915 y sin uso desde principios de los setenta. La restauración fue progresiva hasta culminarse con la dotación de un teleclub, concebido para ser punto de reunión de una localidad que llevaba más de cuatro décadas sin bar ni colmado.

San Martín pudo quedarse ahí: en contar con un centro de reunión donde echar la partida o ver en comunidad a la selección española ganar la Copa del Mundo de fútbol. Pero el colectivo nacido para gestionar ese teleclub no se conformó con eso. La tarea de dotar de actividad cultural regular a una localidad lejana a los grandes núcleos urbanos no es sencilla. “Hay que moverse mucho, trabajar mucho, publicitar lo que se hace, conseguir gente que pueda venir”, señala Cathy Thompson, “muy agradecida” al Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura y a su responsable, Luis García, que ya en 2023 respondieron llevando una muestra por la que pasaron más de 1.500 visitas y que en este 2026 han montado Obra gráfica de la colección ILC, apuntes, donde trabajos firmados por artistas de la talla de Eduardo Arroyo o Andrés Rábago El Roto permanecerán a la vista del público hasta el próximo 30 de septiembre. Ahí confluyen la vocación del ILC de llevar la cultura al rural y el interés de la asociación por acogerla.

Aun siendo un magnífico banderín de enganche, la exposición, dotada con piezas de figuras de renombre del arte contemporáneo (entre ellos, autores galardonados con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmnn, Luis Gordillo, Blanca Muñoz, Monir, Santiago Serrano o el propio Eduardo Arroyo), no el único atractivo de marcado cariz cultural en una instalación dotada de un proyector en el que ya se ha exhibido el documental Inviernos, un trabajo del gordonés Carlos Balbuena precisamente en torno a la represión franquista en la Montaña Central Leonesa. Y la muestra del ILC está acompañada en el cartel de la programación de verano de una ristra de actividades al ritmo de más de una a la semana durante los meses de julio y agosto.

A veces hubo que hacer de la necesidad virtud mirando precisamente al calendario. Como San Martín de la Tercia celebra su fiesta patronal el 11 de noviembre entre los fríos propios de la época, un oriundo afincado en San Sebastián se sacó en su día de la manga la Fiesta de la Siega, a modo de la típica celebración veraniega pensada en buena medida para quienes pasan el año alejados de su tierra de origen. Encajada en el último fin de semana del mes de julio, la cita ya puede aprovechar las instalaciones de las antiguas escuelas, ahora pendientes del acondicionamiento del patio, que servirá en principio de terraza de verano sin descartar que pueda convertirse también en espacio expositivo en un pueblo que cuenta con un par de murales del recordado dibujante Lolo.

Hay que moverse mucho, trabajar mucho, publicitar lo que se hace, conseguir gente que pueda venir

Cathy Thompson — Responsable de la Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia

La rehabilitación del inmueble se vive con “emoción” indisimulada entre la población mayor, sobre todo la que conoció las instalaciones en su primigenio uso educativo. Y la dotación de contenido a ese fantástico continente resulta un imán para los visitantes, entre ellos peregrinos que pasan haciendo el Camino de San Salvador hasta la vecina Poladura de la Tercia. El entorno natural de un pueblo situado en el corazón de la Reserva de la Biosfera Alto Bernesga y a tiro de piedra de la estación invernal de Pajares es otro activo para los siempre difíciles intentos de revitalizar un medio rural sometido durante años a la inercia de la despoblación y la falta de actividad.

La Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia ha puesto la semilla. Y en apenas tres años y medio ha brotado un ramillete de oferta formativa, cultural y de ocio, muchas veces resultado de la iniciativa de los propios vecinos como la donación de libros que ha desembocado en la conformación de una biblioteca o la charla sobre energías renovables que acabó en una visita a una minicentral hidroeléctrica en funcionamiento en la zona de Arbas. El grado de iniciativa es tal que a la programación de verano diseñada en meses anteriores se han ido añadiendo de forma espontánea propuestas fuera del cartel. Rafa García elogia el impulso dado por el pedáneo. “Siempre digo que hay una persona que tira del carro. El primero que tiró fue Jose. Y los demás vamos detrás”, apunta.

El impulso ha puesto al colectivo en velocidad de crucero. Como si fuera una manera de reproducir el carácter cosmopolita de la localidad, la asociación también ensancha sus fronteras hasta contar con más de un centenar de integrantes de distintos puntos de la provincia (y algunos de fuera de ella) que pagan una cuota anual de apenas 10 euros. La agrupación se completa con otra quincena de integrantes menores de 16 años, los llamados a coger el testigo en un pueblo en el que actualmente el único residente durante todo el año menor de edad es el hijo de José Luis García Oblanca y Cathy Thompson. La carrera de relevos convertida en fórmula para hacer de la cultura un activo en el medio rural ya espera por la siguiente posta en San Martín de la Tercia.

El Centro Leonés de Arte (CLA) abre una ventana al panorama actual del grabado con ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, una exposición que reúne 74 obras de más de 70 artistas procedentes de una veintena de países. La muestra, organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, permanecerá abierta hasta el próximo 4 de octubre con entrada gratuita.

La exposición corresponde a las carpetas XI y XII de ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, un amplio proyecto editorial impulsado por Fermín Santos a través del sello Pata Negra y dedicado a explorar la diversidad de lenguajes y técnicas que conviven actualmente dentro de la obra gráfica.

Las dos carpetas permiten recorrer propuestas de artistas de procedencias, generaciones y planteamientos muy diferentes. Entre las obras seleccionadas aparecen desde la abstracción geométrica, lírica u organicista hasta revisiones del Pop Art, propuestas de contenido político, influencias del grafiti, poesía visual, figuración y realismo, además de trabajos que abordan cuestiones sociales como la violencia de género.

Entre los nombres presentes figuran Alberto Ramírez, Agata Dworzak Suboicz, Federico Echevarría, Norma Villarreal, Victoria Esgueva López, María Luz Busto, Carmen Berrini, Javier F. Granda, Deborah Hellyer, Arley Perera Pérez, Benjamín Menéndez, Carmen Casanova, Samuel Larson, Víctor Arrizabalaga o Xavier Scherenberg, entre muchos otros. La variedad es precisamente uno de los ejes de una exposición concebida como una radiografía de la riqueza y el dinamismo que atraviesa actualmente el grabado internacional.

Esa diversidad se traslada también a la forma de crear las piezas. El recorrido reúne técnicas tradicionales como aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía, xilografía, linograbado o serigrafía, junto a cianotipias, collage gráfico y procedimientos contemporáneos como la estampa digital, la fotografía o herramientas digitales. Algunas de las obras combinan además varias técnicas para conseguir el resultado final.

La exposición podrá visitarse en el Centro Leonés de Arte, situado en el número 18 de la avenida Independencia de León, de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas; los sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. La entrada es gratuita y también existe la posibilidad de solicitar visitas guiadas para grupos y escolares a través del teléfono 987 26 24 23.

La Casa del Pueblo de San Martín de la Tercia (Villamanín) acoge este sábado, 15 de agosto, La Divina Velada. Dante y nosotros, una ponencia impartida por el artista, ilustrador e investigador leonés Adolfo Álvarez Barthe, reconocido por su trabajo plástico vinculado a la literatura y la tradición simbólica europea. Su obra combina rigor intelectual y una marcada sensibilidad visual, presente en numerosas exposiciones y publicaciones. La actividad, programada para las 20.30 horas, está promovida por la Asociación Cultural de San Martín de la Tercia, en esta ocasión en colaboración con el ILC (Instituto Leonés de Cultura).

Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, el año 2021 generó una intensa actividad editorial y académica. Diversos estudios, apoyados en metodologías críticas renovadas, ofrecieron una imagen sorprendente y actualizada del autor de La Divina Comedia. Álvarez Barthe sintetizará estas aportaciones para acercarlas al público general, mostrando cómo la obra del poeta florentino continúa dialogando con nuestra cultura y sensibilidad actuales.

La ponencia incluirá además un recorrido visual por La Divina Comedia, considerada el poema más plástico y simbólico de la tradición occidental. A través de ilustraciones propias, el ponente guiará a los asistentes por los tres reinos del viaje dantesco: Infierno, Purgatorio y Paraíso, destacando su arquitectura narrativa, su potencia imaginativa y su influencia en el arte.

Se trata de otra cita del Verano Cultural de San Martín de la Tercia, que todavía celebrará el V Campeonato de Rana (domingo 16, a las 16.00 horas), así como charlas informativas de la Guardia Civil por el plan mayor de seguridad sobre prevención de robos, timos y estafas (martes 18, a las11.00 horas), el III Campeonato de Tute San Martín de la Tercia (sábado 22, a las 16.30 horas) y la comida anual de socios (sábado 29, a las 14.00 horas).

Será la forma en que la Asociación Cultural de San Martín de la Tercia corone un verano marcado también por la exposición Obra gráfica de la colección ILC, apuntes. El Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León presenta esta muestra, dotada con piezas de figuras clave del arte contemporáneo y que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre, con entrada gratuita y el siguiente horario: de miércoles a viernes, de 18.00 a 21.00 horas; sábados y domingos, de 13.00 a 15.00 y de 18.00 a 22.00 horas (lunes y martes, cerrado). Los interesados en hacer alguna consulta o solicitar visitas guiadas pueden dirigirse al teléfono 638 170 089.

La exposición está instalada en la Casa del Pueblo, el edificio de las antiguas escuelas de San Martín de la Tercia, localidad de la Montaña Central Leonesa ubicada en plena Reserva de la Biosfera. La iniciativa responde directamente a una de las líneas estratégicas de la institución provincial, orientada a descentralizar la cultura, poner en valor sus extensos fondos estéticos y acercar el arte contemporáneo a los diferentes municipios y pedanías de la provincia.

La propuesta ofrece una cuidada selección extraída del amplio patrimonio del ILC, cuya colección de arte contemporáneo alberga un fondo de obra gráfica superior a los mil ejemplares. Para esta ocasión, se ha reunido un conjunto de veinticuatro obras que configuran un completo muestrario de técnicas de estampación. A través del recorrido, los visitantes podrán aproximarse a la pluralidad de modelos del grabado contemporáneo mediante disciplinas que van desde la serigrafía y la litografía hasta el aguafuerte, la aguatinta, el óleograbado, el alcograbado, el gofrado, el barniz blanco, el ácido directo o diversos procedimientos mixtos.

La exposición traza una síntesis cronológica y evolutiva de la producción gráfica española desde la década de los cincuenta hasta la actualidad. La nómina de creadores abarca múltiples generaciones, comenzando por autores nacidos entre los años veinte y treinta como Luis Sáez, Joaquín Rubio Camín, Herminia de Lucas, Luis Gordillo, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo y Enrique Brikmann. El recorrido continúa con los nacidos en los cuarenta, representados por Santiago Serrano, Monir, Carlos León, Paco Chamorro, Andrés Rábago El Roto y Kabir; seguidos por la generación de los cincuenta con Menchu Lamas, Pelayo Ortega, José de León y David Lechuga. El panorama se completa con artistas de los sesenta como Mario Cervero, Blanca Muñoz, Jorge Galindo, Dora García, Germán Aparicio y José Carlos Álvarez Cabrero. Entre todos ellos figuran creadores distinguidos con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmann, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Blanca Muñoz, Monir o Santiago Serrano.

Un eje fundamental de la muestra radica en el reconocimiento a la labor de edición y estampación local. A excepción de las piezas de Herminia de Lucas, Luis Gordillo y Menchu Lamas, el grueso de las obras expuestas fue ejecutado en el taller leonés del maestro José Sevillano bajo el sello EDICIONESSTADT, activo entre 1988 y 2020. Sevillano, considerado un pilar esencial en el desarrollo y potenciación de la gráfica tanto a nivel provincial como nacional, respaldó con su solvencia técnica a grandes figuras del panorama internacional y formó a creadores clave como los artistas bengalíes Kabir y Monir, quienes dejaron su impronta en el propio taller.

Cada una de las piezas seleccionadas ilustra las particulares búsquedas plásticas de sus autores. La muestra incluye desde el realismo social de raíces geométricas de la leonesa Herminia de Lucas hasta la neofiguración escenográfica de Luis Gordillo y la potencia psicológica del retrato de James Joyce realizado por Eduardo Arroyo. El bodegón de corte barroco e hiperrealista de Luis Sáez dialoga con la estricta abstracción geométrica de Joaquín Rubio Camín, cuya compleja traducción técnica en papel fue resuelta por el taller STADT. Por su parte, la abstracción informalista y el expresionismo se manifiestan en los trabajos de Carlos León y Jorge Galindo, mientras que la máxima economía de recursos y la búsqueda de lo sublime definen el aguafuerte de Enrique Brikmann, complementado por las sutiles gradaciones cromáticas de Santiago Serrano y las texturas en movimiento de Paco Chamorro.

La vertiente neoconceptual está representada por una pieza de primera época de Dora García, caracterizada por sus sugerencias orgánicas, mientras que el escultor David Lechuga traslada sus volúmenes constructivos al grabado en una atmósfera densa. La reinterpretación castiza del Pop Art corre a cargo de Alfredo Alcaín, frente al enérgico expresionismo cromático de Menchu Lamas y las visiones urbanas minimalistas de Pelayo Ortega. El nexo explícito entre escultura y plano se hace evidente en la obra de Blanca Muñoz, quien fuerza la perspectiva e introduce hilos de acero en un lenguaje de collage. La propuesta se cierra con el universo surreal e imaginario de José de León en su homenaje a Bruegel el Viejo, la obra de agitación y crítica social sobre la inmigración del brasileño afincado en León, Caetano, el lenguaje primitivista de Mario Cervero y las microrrealidades simbólicas y espaciales del grabador leonés Germán Aparicio.

‘Obra gráfica de la colección ILC, apuntes’ podrá verse en la Casa del Pueblo de San Martín de la Cueza, municipio de Villamanín,hasta el próximo 30 de septiembre, con entrada gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de miércoles a viernes de 18.00 a 21.00, sábados y domingos de 13.00 a 15.00 y de 18.00 a 22.00, mientras que los lunes y martes permanecerá cerrada. Para consultas o la solicitud de visitas guiadas en el teléfono 638 170 089.

La Bañeza recupera desde este miércoles 12 de agosto el Festival Internacional de Arte Urbano Art Aero Rap, que inicia su XIV edición con cinco días de programación, hasta el domingo 16, en los que reunirá pintura mural, música, actividades para todos los públicos y gastronomía. El regreso llega además con un significado especial después de que la grave oleada de incendios forestales del pasado verano obligara a suspender prácticamente toda la programación de 2025.

El Parque del Jardinillo volverá a ser el epicentro del festival, que este año incorpora 23 nuevas obras de arte urbano realizadas por creadores nacionales e internacionales. Cuatro de los artistas participantes serán internacionales y la cita alcanza además un nuevo hito con la llegada por primera vez de un creador desde Australia: Reka One, ampliando hasta las antípodas la procedencia de los participantes.

Junto a él trabajarán durante estos días en diferentes puntos de La Bañeza artistas como Guillem Font, Dan Ferrer, DiegoAS, Margot, Irene Remón, Pedja TE8, Rocket01, Ills Crew, Waje, Häcko, Zorro R3spublica e In.esuka, entre otros. Una de las particularidades del Art Aero Rap es precisamente que el público puede presenciar el proceso de creación de los murales y recorrer las calles para comprobar cómo van tomando forma las nuevas intervenciones.

Macaco, gran reclamo musical

Macaco será el cabeza de cartel musical de la XIV edición y uno de los grandes reclamos de una programación que combina rap, reggae, mestizaje, rock y diferentes corrientes de música urbana.

Por el escenario pasarán también Víctor Rutty, Sombra Alor, Periferia, Kamikazes, Lasai, Bomb Bass HiFi, Sista Joy, Lionsway y Bakandeya, entre otros nombres. Todos los conciertos y propuestas musicales serán gratuitos y tendrán como escenario principal el Parque del Jardinillo, manteniendo así el carácter abierto del festival.

El Art Aero Rap tampoco se limitará a música y pintura. La programación incluye los tradicionales talleres de grafiti, especialmente dirigidos a acercar el uso del espray y la creación urbana a los más jóvenes, además de espectáculos de circo, pintacaras, caricaturas y rutas en bicicleta por los murales, entre otras propuestas para convertir el recinto en un espacio de encuentro para familias, jóvenes y visitantes durante las cinco jornadas.

La oferta se completará con una zona gastronómica ampliada que reunirá este año doce 'foodtrucks' con diferentes propuestas culinarias. El espacio contará con una mayor superficie dentro del Parque del Jardinillo y permanecerá activo durante el festival.

El regreso después de los incendios de 2025

La edición de este año tiene inevitablemente como telón de fondo lo sucedido hace exactamente un año. El Art Aero Rap de 2025 quedó prácticamente suspendido debido a la oleada de incendios que castigó la provincia de León y, de manera especialmente grave, las comarcas de Valdería, Valduerna y Jamuz.

Ante la emergencia, la organización decidió cancelar la programación al considerar que los recursos humanos y materiales de la ciudad debían concentrarse en combatir los incendios, proteger a la población y atender a las localidades afectadas. El equipo disponible del festival y varios de sus vehículos se pusieron entonces a disposición de Cruz Roja para colaborar en las labores de emergencia.

Los artistas que ya habían llegado a La Bañeza sí continuaron trabajando en sus murales, al entenderse que permanecer en la ciudad era más seguro ante las dificultades de movilidad provocadas por los incendios. Aquellas obras acabaron adquiriendo un significado especial y algunas fueron reconocidas posteriormente entre las mejores del mundo por Street Art Cities.

Un año después, el festival pretende recuperar plenamente el encuentro entre artistas, músicos, vecinos y visitantes. La organización dispone además de un mapa interactivo con la localización de las obras creadas durante sus catorce ediciones, con el objetivo de que el público pueda diseñar su propia ruta y descubrir el patrimonio de arte urbano que se ha ido extendiendo por La Bañeza desde el nacimiento de la cita.

Así, desde este miércoles y hasta el domingo, el Art Aero Rap recupera el pulso que los incendios obligaron a interrumpir hace un año y vuelve a llenar La Bañeza de murales, conciertos y actividades con una programación gratuita y abierta a públicos de todas las edades.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, acoge el sábado 11 de julio, de 21.30 a 24.00 horas, la segunda edición de su Noche Blanca. Tras el éxito de la primera edición, el centro vuelve a llenar el museo y su entorno patrimonial de diferentes actuaciones artísticas, uniéndose así a las numerosas ciudades que en todo el mundo celebran este evento a lo largo del año.

Una forma diferente de acercarse al patrimonio, de disfrutar de él y en esta edición, con el objetivo de atraer a los jóvenes a estos entornos patrimoniales, ya que la Noche Blanca fija su mirada especialmente en este segmento de la población.

Las actividades darán comienzo a las 21.30 horas con la inauguración de la exposición ‘Del carbón al grafiti’, en la que los artistas Asier Vera, Jorge ‘Nego’, Manuel García, José Garrido ‘Poch’, Antonio Prada, Raquel Moledo, Sara Macho y ‘Dariofeges’ han plasmado su visión de la minería en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro. El arte urbano llega al museo y los ocho grafitis de estos creadores ofrecen una mirada fresca y nueva del mundo del carbón.

Finalizada la inauguración, a las 22 horas se proyectará una colección de fotografías antiguas de la Cuenca Minera de Sabero, en la fachada de una de las viviendas que forma parte de la barriada minera que envuelve al museo.

A las 22.15 horas será la música electrónica la que anime la noche, con una sesión del artista local DJ Roger, que pondrá ritmo a las vetustas instalaciones de la ‘Mina Sucesiva’. Un buen momento para disfrutar del encanto de este espacio decadente antes de que sea totalmente restaurado para su incorporación al museo.

En otro espacio emblemático de la cuenca, el antiguo ‘Hospital Minero Izaguirre’, la poesía será protagonista. El jardín de este centro hospitalario acogerá, a las 22.45 horas, el recital de Alejandra Gómez, poeta de Sabero que traerá a esta noche los versos de su obra ´Inmarcesible amor´.

A las 23.15 horas, el teatro toma el relevo, con el actor Manuel Ferrrero, que dará vida a una historia, junto a las icónicas locomotoras de vapor ‘El Esla’ y ‘La Potes’, llena de humo, vapor, trabajo, reflexión y también risas.

La Noche Blanca MSM tendrá su cierre a las 23.40 horas, en el interior de la Ferrería de San Blas, donde la ‘Asociación leonesa de Breaking’, liderada por el artista de Olleros de Sabero, Eros Saiz, llenará esta antigua industria de danza urbana y break dance.

Todas las actividades son gratuitas, en algunas de ellas se dispondrá de sillas para el público y requieren inscripción previa en el museo.

Más de un centenar de personas se dieron cita en el atardecer del viernes en la sala de exposiciones, para pasear por la sala atendiendo en solitario o comentando con los acompañantes el recorrido visual por las obras fijadas en las paredes, colgadas del techo, ocupando parte del suelo o sobre peanas.

Y con la atención fijada una y otra vez en el enorme pájaro vegetal, que obligaba a circular a su alrededor para poder apreciar bien toda su magnitud. Dando con su presencia un nexo de continuidad a todo el arte que lo envuelve en la sala.

Luego llegó la presentación oficial, las palabras de la concejal del área de cultura del Ayuntamiento de Villablino, Mercedes Fisteus, que aseguró sentirse “orgullosa de esta excelente exposición y de la respuesta social, nunca he visto esta sala tan llena de gente”.

Agradeció al “colectivo LacianArt, un año más, su aportación y trabajo en favor de nuestra comunidad”. En la misma línea incidió después el acalde, Mario Rivas, tanto de agradecimiento como de “satisfacción y orgullo”.

María del Roxo como portavoz del grupo de artistas, explicó las ausencias de algunos habituales de otros años y la incorporación de nuevos artistas, y detalló que Carmen Madreñaroja, había empleado algo más de seis horas para completar la creación del pájaro vegetal del centro de la sala.

También explicó las aportaciones que al colectivo han realizado este año dos talleres de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley, el de “la magia de la lana”, con obras de Berta Rodríguez, Marta Vázquez y Ofelia Arias. Y el taller de fotografía, con una exposición colectiva del grupo de los autodenominados 'Fotofartones', con una exposición de fotografías en blanco y negro titulada 'De luces a sombras, de la realidad a lo irreal'.

Un tiempo de relax después, para acompañados de los propios artistas y atentos a sus comentarios, dar un paseo por la estancia, para grabar en la memoria palabras y visiones. Para cuando, con el tiempo suficiente y la calma necesaria, en una jornada más sosegada volver a visitar la muestra para apreciar mejor los detalles y la visión de conjunto.

Para cerrar la jornada un aperitivo y música. El rellano de la escalera situado en la fachada norte del edificio y que asciende hacia la casa consistorial, se convirtió en el escenario idóneo donde mitigar el calor de la tarde y mientras se servían aperitivos a los asistentes, poder escuchar la interpretación de una serie de blues a cargo del músico Marcos Cachaldora.

La Térmica Cultural de Ponferrada acoge desde este viernes 3 de julio y hasta el 10 de enero de 2027 uno de los grandes acontecimientos culturales del año en Castilla y León. El espacio de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) inaugura la exposición 'Eduardo Chillida. Pensar con las manos', una muestra gratuita que reúne 125 piezas del artista vasco y que ha sido concebida específicamente para la Sala Condensadores del antiguo complejo industrial.

La exposición, organizada en colaboración con la Sucesión Eduardo Chillida, Chillida Leku, la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y Hauser & Wirth, propone un recorrido por esculturas, dibujos, collages, gravitaciones, libros de artista, bocetos, fotografías y material audiovisual. El objetivo es establecer un diálogo entre el hierro, el vacío y la arquitectura industrial del edificio, aprovechando el pasado energético de Ponferrada como parte esencial del propio discurso expositivo.

Comisariada por la historiadora del arte Alicia Vallina, la muestra profundiza en algunos de los conceptos que marcaron toda la trayectoria de Chillida, como la materia, el espacio, la gravedad o el vacío. Entre las obras destacan dos esculturas monumentales, una de ellas 'Consejo al espacio VIII', de más de 21 toneladas, expuesta solo una vez anteriormente en un espacio interior europeo, además de 'Lo profundo es el aire XVII', un bloque de granito rosa de cuatro toneladas procedente habitualmente de Chillida Leku. Además la exposición muestra una quincena de esculturas de pequeño, mediano y gran formato en materiales como el alabastro, la tierra chamota o el hierro, así como más de un centenar de obras sobre papel entre dibujos, collages, gravitaciones y libros de artista.

Ciuden destaca que este proyecto consolida a La Térmica Cultural como un espacio de referencia nacional para grandes exposiciones tras el éxito de la dedicada a Sorolla, visitada por más de 40.000 personas. La institución subraya además que el acceso será gratuito y que la muestra irá acompañada de un amplio programa de visitas guiadas, talleres familiares y encuentros con especialistas para acercar la figura de Chillida a todos los públicos.

Además del recorrido expositivo, el programa comenzará este viernes con una visita inaugural dirigida por la comisaria Alicia Vallina. Durante el verano habrá visitas dialogadas y talleres familiares con un programa estable de visitas dialogadas, los días 16, 18, 25 y 30 de julio; 1, 13, 15, 20 y 29 de agosto; y 12 y 19 de septiembre, todas ellas a las 13:00 horas, conducidas por el equipo del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden. Además, se celebrarán talleres y actividades en familia los días 9 y 23 de julio; 6 y 20 de agosto; y 12 y 26 de septiembre, a las 11:00 horas. A partir de octubre se incorporarán encuentros con artistas e investigadores y la iniciativa 'Chillida < 30', dirigida a acercar el legado del escultor a las nuevas generaciones. Todas las actividades serán gratuitas, con inscripción previa hasta completar aforo.

Quienes busquen un plan diferente para este verano en la provincia de León tienen una nueva propuesta en uno de los espacios culturales más singulares. La Panera del Monasterio de Santa María de Sandoval, en Villaverde de Sandoval (Mansilla Mayor), acoge hasta el próximo mes de octubre una exposición de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte. Dos generaciones de creadores, una muestra de acceso gratuito que pone en diálogo la obra de dos destacados artistas leoneses separados por más de veinte años de trayectoria.

La exposición, producida por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, propone un recorrido por dos formas de entender el arte aparentemente distintas, pero unidas por numerosos puntos de encuentro. Juan Carlos Uriarte (León, 1947), uno de los escultores más reconocidos de la provincia, comparte espacio con Juan Rafael (León, 1968), creador multidisciplinar vinculado a la pintura, la fotografía, el diseño, el muralismo y numerosos proyectos culturales desarrollados en la capital leonesa.

Lejos de plantear una confrontación entre estilos o generaciones, la muestra invita al visitante a descubrir los vínculos que existen entre ambos artistas y su estrecha relación con el mundo de la literatura, un aspecto que, según el comisario de la exposición y responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, ha sido una constante en la creación artística leonesa a lo largo de las últimas décadas.

El escenario elegido también forma parte del atractivo de la visita. La Panera del Monasterio de Sandoval se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más singulares de la provincia gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura, el Ayuntamiento de Mansilla Mayor y la Junta Vecinal de Villaverde de Sandoval. En los últimos años ha acogido algunas de las exposiciones más relevantes organizadas por el ILC, convirtiéndose en un referente para acercar el arte contemporáneo al medio rural.

La exposición podrá visitarse hasta el mes de octubre con entrada gratuita. El horario de apertura es de miércoles a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, ofreciendo así una nueva oportunidad para descubrir tanto la obra de dos creadores leoneses como uno de los rincones patrimoniales más interesantes de la provincia.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 26 y 28 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan de la capital leonesa.

El Festival Musicamino 2026 regresará este verano a Villafranca del Bierzo con un cartel encabezado por Loquillo, León Benavente, Miss Caffeina y La La Love You, consolidándose como una de las grandes citas musicales del noroeste peninsular. La tercera edición del evento se celebrará los días 26, 27 y 28 de junio.

Otro de los festivales bercianos que regresa es el Observatorio. Después de su estreno en el año 2018, el festival regresa entre el 25 y 27 de junio a la localidad de Balboa. El cartel ya está confirmado con la presencia de grupos y artistas como Amor Líquido o Las Petunias.

Vega de Espinareda se prepara un año más para recibir su festival Espina Fest entre el 26 y 28 de junio de 2026. El reunirá a más de una veintena de bandas nacionales e internacionales en un ambiente marcado por el rock, el garage, el rhythm & blues y la música alternativa.

Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. 

El sábado, 27 de junio, se celebrará el acto central de conmemoración del Orgullo 2026 en la plaza de Santo Martino, desde donde saldrá la manifestación que pasará por la sede de la Subdelegación del Gobierno (en la Plaza de la Inmaculada) y el Ayuntamiento de León, donde se izará la bandera LGTBIAQ+.