El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, acoge el sábado 11 de julio, de 21.30 a 24.00 horas, la segunda edición de su Noche Blanca. Tras el éxito de la primera edición, el centro vuelve a llenar el museo y su entorno patrimonial de diferentes actuaciones artísticas, uniéndose así a las numerosas ciudades que en todo el mundo celebran este evento a lo largo del año.

Una forma diferente de acercarse al patrimonio, de disfrutar de él y en esta edición, con el objetivo de atraer a los jóvenes a estos entornos patrimoniales, ya que la Noche Blanca fija su mirada especialmente en este segmento de la población.

Las actividades darán comienzo a las 21.30 horas con la inauguración de la exposición ‘Del carbón al grafiti’, en la que los artistas Asier Vera, Jorge ‘Nego’, Manuel García, José Garrido ‘Poch’, Antonio Prada, Raquel Moledo, Sara Macho y ‘Dariofeges’ han plasmado su visión de la minería en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro. El arte urbano llega al museo y los ocho grafitis de estos creadores ofrecen una mirada fresca y nueva del mundo del carbón.

Finalizada la inauguración, a las 22 horas se proyectará una colección de fotografías antiguas de la Cuenca Minera de Sabero, en la fachada de una de las viviendas que forma parte de la barriada minera que envuelve al museo.

A las 22.15 horas será la música electrónica la que anime la noche, con una sesión del artista local DJ Roger, que pondrá ritmo a las vetustas instalaciones de la ‘Mina Sucesiva’. Un buen momento para disfrutar del encanto de este espacio decadente antes de que sea totalmente restaurado para su incorporación al museo.

En otro espacio emblemático de la cuenca, el antiguo ‘Hospital Minero Izaguirre’, la poesía será protagonista. El jardín de este centro hospitalario acogerá, a las 22.45 horas, el recital de Alejandra Gómez, poeta de Sabero que traerá a esta noche los versos de su obra ´Inmarcesible amor´.

A las 23.15 horas, el teatro toma el relevo, con el actor Manuel Ferrrero, que dará vida a una historia, junto a las icónicas locomotoras de vapor ‘El Esla’ y ‘La Potes’, llena de humo, vapor, trabajo, reflexión y también risas.

La Noche Blanca MSM tendrá su cierre a las 23.40 horas, en el interior de la Ferrería de San Blas, donde la ‘Asociación leonesa de Breaking’, liderada por el artista de Olleros de Sabero, Eros Saiz, llenará esta antigua industria de danza urbana y break dance.

Todas las actividades son gratuitas, en algunas de ellas se dispondrá de sillas para el público y requieren inscripción previa en el museo.

Más de un centenar de personas se dieron cita en el atardecer del viernes en la sala de exposiciones, para pasear por la sala atendiendo en solitario o comentando con los acompañantes el recorrido visual por las obras fijadas en las paredes, colgadas del techo, ocupando parte del suelo o sobre peanas.

Y con la atención fijada una y otra vez en el enorme pájaro vegetal, que obligaba a circular a su alrededor para poder apreciar bien toda su magnitud. Dando con su presencia un nexo de continuidad a todo el arte que lo envuelve en la sala.

Luego llegó la presentación oficial, las palabras de la concejal del área de cultura del Ayuntamiento de Villablino, Mercedes Fisteus, que aseguró sentirse “orgullosa de esta excelente exposición y de la respuesta social, nunca he visto esta sala tan llena de gente”.

Agradeció al “colectivo LacianArt, un año más, su aportación y trabajo en favor de nuestra comunidad”. En la misma línea incidió después el acalde, Mario Rivas, tanto de agradecimiento como de “satisfacción y orgullo”.

María del Roxo como portavoz del grupo de artistas, explicó las ausencias de algunos habituales de otros años y la incorporación de nuevos artistas, y detalló que Carmen Madreñaroja, había empleado algo más de seis horas para completar la creación del pájaro vegetal del centro de la sala.

También explicó las aportaciones que al colectivo han realizado este año dos talleres de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley, el de “la magia de la lana”, con obras de Berta Rodríguez, Marta Vázquez y Ofelia Arias. Y el taller de fotografía, con una exposición colectiva del grupo de los autodenominados 'Fotofartones', con una exposición de fotografías en blanco y negro titulada 'De luces a sombras, de la realidad a lo irreal'.

Un tiempo de relax después, para acompañados de los propios artistas y atentos a sus comentarios, dar un paseo por la estancia, para grabar en la memoria palabras y visiones. Para cuando, con el tiempo suficiente y la calma necesaria, en una jornada más sosegada volver a visitar la muestra para apreciar mejor los detalles y la visión de conjunto.

Para cerrar la jornada un aperitivo y música. El rellano de la escalera situado en la fachada norte del edificio y que asciende hacia la casa consistorial, se convirtió en el escenario idóneo donde mitigar el calor de la tarde y mientras se servían aperitivos a los asistentes, poder escuchar la interpretación de una serie de blues a cargo del músico Marcos Cachaldora.

La Térmica Cultural de Ponferrada acoge desde este viernes 3 de julio y hasta el 10 de enero de 2027 uno de los grandes acontecimientos culturales del año en Castilla y León. El espacio de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) inaugura la exposición 'Eduardo Chillida. Pensar con las manos', una muestra gratuita que reúne 125 piezas del artista vasco y que ha sido concebida específicamente para la Sala Condensadores del antiguo complejo industrial.

La exposición, organizada en colaboración con la Sucesión Eduardo Chillida, Chillida Leku, la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y Hauser & Wirth, propone un recorrido por esculturas, dibujos, collages, gravitaciones, libros de artista, bocetos, fotografías y material audiovisual. El objetivo es establecer un diálogo entre el hierro, el vacío y la arquitectura industrial del edificio, aprovechando el pasado energético de Ponferrada como parte esencial del propio discurso expositivo.

Comisariada por la historiadora del arte Alicia Vallina, la muestra profundiza en algunos de los conceptos que marcaron toda la trayectoria de Chillida, como la materia, el espacio, la gravedad o el vacío. Entre las obras destacan dos esculturas monumentales, una de ellas 'Consejo al espacio VIII', de más de 21 toneladas, expuesta solo una vez anteriormente en un espacio interior europeo, además de 'Lo profundo es el aire XVII', un bloque de granito rosa de cuatro toneladas procedente habitualmente de Chillida Leku. Además la exposición muestra una quincena de esculturas de pequeño, mediano y gran formato en materiales como el alabastro, la tierra chamota o el hierro, así como más de un centenar de obras sobre papel entre dibujos, collages, gravitaciones y libros de artista.

Ciuden destaca que este proyecto consolida a La Térmica Cultural como un espacio de referencia nacional para grandes exposiciones tras el éxito de la dedicada a Sorolla, visitada por más de 40.000 personas. La institución subraya además que el acceso será gratuito y que la muestra irá acompañada de un amplio programa de visitas guiadas, talleres familiares y encuentros con especialistas para acercar la figura de Chillida a todos los públicos.

Además del recorrido expositivo, el programa comenzará este viernes con una visita inaugural dirigida por la comisaria Alicia Vallina. Durante el verano habrá visitas dialogadas y talleres familiares con un programa estable de visitas dialogadas, los días 16, 18, 25 y 30 de julio; 1, 13, 15, 20 y 29 de agosto; y 12 y 19 de septiembre, todas ellas a las 13:00 horas, conducidas por el equipo del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden. Además, se celebrarán talleres y actividades en familia los días 9 y 23 de julio; 6 y 20 de agosto; y 12 y 26 de septiembre, a las 11:00 horas. A partir de octubre se incorporarán encuentros con artistas e investigadores y la iniciativa 'Chillida < 30', dirigida a acercar el legado del escultor a las nuevas generaciones. Todas las actividades serán gratuitas, con inscripción previa hasta completar aforo.

Quienes busquen un plan diferente para este verano en la provincia de León tienen una nueva propuesta en uno de los espacios culturales más singulares. La Panera del Monasterio de Santa María de Sandoval, en Villaverde de Sandoval (Mansilla Mayor), acoge hasta el próximo mes de octubre una exposición de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte. Dos generaciones de creadores, una muestra de acceso gratuito que pone en diálogo la obra de dos destacados artistas leoneses separados por más de veinte años de trayectoria.

La exposición, producida por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, propone un recorrido por dos formas de entender el arte aparentemente distintas, pero unidas por numerosos puntos de encuentro. Juan Carlos Uriarte (León, 1947), uno de los escultores más reconocidos de la provincia, comparte espacio con Juan Rafael (León, 1968), creador multidisciplinar vinculado a la pintura, la fotografía, el diseño, el muralismo y numerosos proyectos culturales desarrollados en la capital leonesa.

Lejos de plantear una confrontación entre estilos o generaciones, la muestra invita al visitante a descubrir los vínculos que existen entre ambos artistas y su estrecha relación con el mundo de la literatura, un aspecto que, según el comisario de la exposición y responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, ha sido una constante en la creación artística leonesa a lo largo de las últimas décadas.

El escenario elegido también forma parte del atractivo de la visita. La Panera del Monasterio de Sandoval se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más singulares de la provincia gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura, el Ayuntamiento de Mansilla Mayor y la Junta Vecinal de Villaverde de Sandoval. En los últimos años ha acogido algunas de las exposiciones más relevantes organizadas por el ILC, convirtiéndose en un referente para acercar el arte contemporáneo al medio rural.

La exposición podrá visitarse hasta el mes de octubre con entrada gratuita. El horario de apertura es de miércoles a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, ofreciendo así una nueva oportunidad para descubrir tanto la obra de dos creadores leoneses como uno de los rincones patrimoniales más interesantes de la provincia.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 26 y 28 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan de la capital leonesa.

El Festival Musicamino 2026 regresará este verano a Villafranca del Bierzo con un cartel encabezado por Loquillo, León Benavente, Miss Caffeina y La La Love You, consolidándose como una de las grandes citas musicales del noroeste peninsular. La tercera edición del evento se celebrará los días 26, 27 y 28 de junio.

Otro de los festivales bercianos que regresa es el Observatorio. Después de su estreno en el año 2018, el festival regresa entre el 25 y 27 de junio a la localidad de Balboa. El cartel ya está confirmado con la presencia de grupos y artistas como Amor Líquido o Las Petunias.

Vega de Espinareda se prepara un año más para recibir su festival Espina Fest entre el 26 y 28 de junio de 2026. El reunirá a más de una veintena de bandas nacionales e internacionales en un ambiente marcado por el rock, el garage, el rhythm & blues y la música alternativa.

Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. 

El sábado, 27 de junio, se celebrará el acto central de conmemoración del Orgullo 2026 en la plaza de Santo Martino, desde donde saldrá la manifestación que pasará por la sede de la Subdelegación del Gobierno (en la Plaza de la Inmaculada) y el Ayuntamiento de León, donde se izará la bandera LGTBIAQ+.

La antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal de Benavides de Órbigo, un complejo industrial con más de un siglo de historia, se transformará el próximo viernes 3 de julio en el escenario de una experiencia artística irrepetible. A partir de las 21.30 horas y hasta pasada la medianoche, el edificio acogerá 'Fábrica de Noche', una intervención 'site specific', concebida expresamente para este lugar, que combinará artes sonoras, escénicas y visuales en un recorrido inmersivo por la memoria y el territorio.

La propuesta está impulsada por el programa institucional 'España en Libertad. 50 años' y lleva la firma del colectivo interdisciplinar Orquestina de Pigmeos, integrado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez, que presentará por primera vez una de sus intervenciones en la provincia de León.

La antigua harinera de Benavides no ha sido elegida al azar. Fundada hace 125 años, la fábrica produjo harina, funcionó como central eléctrica y almacén de vinos y mantuvo su actividad hasta 2023. Sin embargo, también esconde un capítulo mucho menos conocido de la historia local: en 1938 el sótano de sus almacenes fue utilizado como cárcel para un batallón disciplinario de civiles republicanos obligados a realizar trabajos forzados en la construcción de la carretera entre Benavides y Antoñán.

Precisamente esa superposición de memorias es el punto de partida de la performance. El sótano de la fábrica funcionará como símbolo de “lo que no se habla, de lo que pasó y no se sabe, de lo invisible y lo oculto”, explican sus responsables, que pretenden repensar la memoria reciente desde la mirada de los jóvenes y abrir un espacio de reflexión a través del arte.

La intervención es también el resultado de varios meses de trabajo con ocho estudiantes de Bachillerato de Artes de la Escuela de Arte de León, que han participado en un taller de acercamiento a la performance y al sonido bajo el lema 'Silencio. Lo que se esconde debajo'. El proceso ha incluido investigación documental, trabajo de campo y exploraciones sonoras y audiovisuales en el entorno de la propia fábrica.

Además de los estudiantes, la propuesta contará con la participación de vecinos de Benavides y de diversos artistas locales, entre ellos la dj de la comarca del Órbigo Noelia Sánchez, conocida artísticamente como NeoNoe; el artista sonoro Notone y la creadora visual Silvia Alonso. Los organizadores han querido mantener en secreto buena parte del contenido de la intervención para preservar el efecto sorpresa de una experiencia que aspira a ser “irrepetible”.

La acción comenzará al anochecer en los alrededores del edificio principal. Mientras el público descubre el espacio y se familiariza con él, irán sucediéndose diferentes acciones que conducirán progresivamente hasta el corazón de la antigua fábrica. Allí, entre la arquitectura industrial y las capas de memoria acumuladas durante más de un siglo, arte y recuerdo se fundirán en una noche que promete convertir uno de los edificios más singulares de la comarca del Órbigo en un gran escenario para la emoción y la reflexión colectiva.

La Segunda Feria de arte contemporáneo del colectivo El Barrio de los Artistas León Oeste se celebrará el sábado 20 de junio, de 12 a 21 horas, en el patio de la Iglesia de San Francisco de la Vega. Durante nueve horas habrá expositores, talleres y actividades.

Serán nueve horas de exposición y venta de arte, en las que se incluyen siete talleres, un espectáculo de malabares, un concierto y una presentación con lecturas. Los puestos de la feria en su segunda edición son: Ediciones Menguantes, Galería Cinabrio, La Cabaña, La Casa Magnética (Efraím Ortega), Isla Bukanera (Juan Rafael y Eloísa Otero), Paraíso Laboratorio de Arte (Luis Melón), Andén Creativo + José Luis Arnao y 'Cartujadas y Pajas Mentales'.

A estos puestos expositivos se unen otros cinco proyectos (muestras, talleres o espectáculos) seleccionados a través de convocatoria pública. Los artistas seleccionados para participar en la segunda Feria OFF son: Anay Marín, Natalia de la Fuente, Max Saladino, TotoyaSays y Srta. Rock. Además se añade a estos puestos de exposición y venta el espectáculo de malabares Pulgar, del artista circense Aitor Allain.

La segunda Feria OFF del Barrio de los Artistas, –colectivo que agrupa a artistas plásticos y escénicos, creadores y editores que tienen sus espacios de trabajo en el viejo barrio ferroviario leonés, al otro lado del río y de las vías–, viene cargada de actividades.

Programa completo de la Feria de los Artistas León Oeste

La feria se celebra en el patio de la Iglesia de San Francisco de la Vega, entre Gómez Salazar y Doctor Fleming.

La Universidad de León ha incorporado a su patrimonio artístico una singular reinterpretación colectiva de 'El Jardín de las Delicias', la obra maestra de El Bosco, creada por 91 artistas leoneses de distintas disciplinas. La pieza, de gran formato y compuesta por pintores, ilustradores, grabadores y creadores de diferentes ámbitos, puede contemplarse desde este jueves en el Teatro El Albéitar, donde ha quedado instalada de forma permanente.

La obra, de 220 por 289 centímetros y estructurada en una tabla central y dos paneles laterales, ha sido donada por Pablo Martínez García, coordinador y comisario de la exposición 'Un jardín habitado', en la que constituyó su pieza central. La formalización de la donación contó con la participación de la rectora de la Universidad de León, Nuria González; el vicerrector de Estudiantes, Deporte y Cultura, Diego Soto; el director del Área de Actividades Culturales, Iván Rega; y responsables del Ateneo Cultural El Albéitar.

Para su elaboración, la imagen original del célebre tríptico de El Bosco fue dividida en 91 fragmentos independientes que se distribuyeron entre los artistas participantes. Cada uno intervino su sección desde su propio lenguaje creativo antes de que todas las piezas fueran ensambladas nuevamente en una única composición.

La elección de 'El Jardín de las Delicias' respondió precisamente a la riqueza visual de la obra original. Según explica Pablo Martínez García, cualquiera de sus fragmentos ofrecía elementos sobre los que trabajar y permitía que cada creador aportase su propia visión sin perder la continuidad del conjunto.

El resultado es una pieza que mantiene la estructura reconocible del original, pero que incorpora las diferentes sensibilidades artísticas de sus autores, convirtiéndose en una muestra representativa de la diversidad creativa de León y en una fotografía colectiva del panorama artístico contemporáneo de la provincia.

La instalación permanente de la obra en el Teatro El Albéitar refuerza además el compromiso de la Universidad de León con la promoción y difusión de la cultura. Para el comisario de la exposición, la institución académica era el lugar idóneo para albergar esta creación, al tratarse de un espacio abierto a un público joven y en constante renovación y por la oportunidad de acercar la aportación de 91 artistas leoneses al mayor número posible de personas.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 12 y 14 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Los aficionados a la música portuguesa más auténtica y tradicional tienen una cita el viernes 12 de junio en León. El Teatro San Francisco acogerá a partir de las 20.00 horas la cuarta edición del Festival de Fados Ciudad de León, una velada dedicada al género musical más emblemático de Portugal que contará con la participación de los intérpretes José de Carvalho y Mariana Correia.

El festival Monoloco Fest regresará a León los días 12 y 13 de junio de 2026 para celebrar su décima edición en la ciudad. El recinto del Parking del Palacio de Exposiciones volverá a convertirse en el epicentro de la música urbana con artistas como JC Reyes, Metrika, Grecas o Leire Martínez.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún continúan este fin de semana con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos.

Estos planes y muchos más a continuación:

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 11 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La Casona de San Feliz de Torío será escenario entre los días 11 y 13 de junio del ciclo Irse de la ciudad. Miradas literarias sobre el mundo rural, una propuesta organizada por Espacio Factor. Este jueves lo inaugura el autor Elías González.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún arrancan el jueves 11 de junio con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 10 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El escritor David Uclés regresará a León este miércoles 10 de junio para presentar su último libro ‘La ciudad de las luces muertas’. Uclés, que ya estuvo en la capital leonesa dando a conocer ‘La península de las casas vacías’ el pasado año, regresa ahora con su último trabajo en una velada literaria programada por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de León a través de las actividades de fomento lector de las Bibliotecas Municipales.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de León (EMMUDAE) celebrará este miércoles, 10 de junio, a las 19.00 horas, una audición de viola y violín en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La actividad forma parte de la programación de fin de curso del centro y permitirá mostrar al público el trabajo realizado por el alumnado durante los últimos meses.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

La muestra reúne una selección de obras conservadas durante décadas por la familia del fallecido dibujante y humorista gráfico leonés, permitiendo descubrir una faceta artística prácticamente desconocida hasta ahora. A través de ellas, el visitante podrá acercarse a un Lolo diferente al imaginario más conocido de su trayectoria.

Las piezas muestran la constante experimentación del artista con distintas técnicas como óleo, carboncillo, pastel y otros procedimientos plásticos, revelando un proceso creativo libre, íntimo y profundamente personal.

Lejos de la imagen habitual asociada a su obra más reconocida, esta exposición propone un recorrido sorprendente por trabajos que exploran nuevos lenguajes visuales y emocionales, mostrando la necesidad continua de búsqueda y transformación artística que acompañó a Lolo durante años.

‘Lolo: por primera vez’ nace con el objetivo de compartir públicamente un conjunto de cuadros que hasta ahora permanecían únicamente en el ámbito familiar y que permitirán descubrir una parte inédita y desconocida de su universo creativo.

La exposición, que cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de León, podrá visitarse hasta el 25 de julio en la Fundación Vela Zanetti, ubicada en la Casona del Corral de Villapérez.

La viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, acompañada del director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha presentado el viernes en rueda de prensa tres exposiciones que se abren al público en el Musac el sábado 6 de junio de 19 a 21 horas y que están protagonizadas por los artistas Carlos León (originario de Ceuta) y Ana Laura Aláez (de Bilbao), además de una colección de obras de la colección Musac.

‘Lugar del elogio’ es el título de una muestra que revisa las últimas décadas de creación del pintor Carlos León (Ceuta, 1948. Vive y trabaja en Segovia). Las salas 5 y 6 acogerán ‘Pabellón de escultura: refugio e intemperie’, una gran instalación escultórica de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964). La temporada se completa con ‘Casi Sistemas’, una exposición de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. Las tres muestras podrán visitarse hasta el próximo 18 de octubre.

Con motivo de la inauguración, la entrada al museo será gratuita los días 6 y 7 de junio y el sábado a las 19 horas tendrá lugar un encuentro con los artistas Carlos León y Ana Laura Aláez y el comisario Fernando Castro, con entrada libre hasta completar el aforo. Además, el domingo 7 de junio tendrán lugar visitas guiadas a las exposiciones a las 11.30, 12.30 y 18 horas, para las que es imprescindible la inscripción en la web del Musac.

El Centro del Clima de La Vid de Gordón albergará hasta el próximo mes de octubre la exposición 'Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC', una propuesta con la que el Instituto Leonés de Cultura pretende acercar al público la riqueza, diversidad y calidad de los fondos artísticos reunidos por la institución provincial a lo largo de varias décadas y que actualmente conserva, estudia y divulga el ILC. La inauguración se celebrará este sábado, 23 de mayo, a las 18.00 horas, con la participación del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; el alcalde de La Pola de Gordón, Antonio García; el concejal de Patrimonio y Tradiciones, José Manuel González; y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas.

La exposición reúne diferentes proyectos artísticos concebidos como conjuntos autónomos, acompañados por otras piezas independientes procedentes de distintos ámbitos creativos. Entre ellos destaca una selección de ilustraciones del colectivo La Pila pertenecientes al proyecto 'Clásicos ilustrados'. Asimismo, se incluyen varias obras de la exposición La Palabra Pintada, que en su momento estuvo comisariada por Salvador Armesto.

El recorrido se completa con una selección de obras gráficas incluidas en la carpeta 10 artistas 10 retratos, acompañadas por poemas de Paco Pérez Herrero. Esta edición, realizada en 1983 y publicada por Saturio, forma parte también del conjunto expositivo.

Estas propuestas dialogan con obras de muy diversa procedencia y técnicas variadas, desde pinturas, grabados y dibujos hasta diseños gráficos y una escultura de Luis Vinagre, configurando una panorámica representativa de la colección artística que custodia el Instituto Leonés de Cultura.

“El motivo esencial de la propuesta es el de cumplir con uno de los objetivos fundamentales de nuestro departamento -explica Luis García-, el de aproximar el mundo del arte, en sus múltiples interpretaciones y tendencias, a todos los rincones y espacio de la provincia de León por medio de la cooperación y la colaboración con instituciones públicas y entidades culturales. Por otro lado, queremos poner en valor y dar a conocer una mínima parte de los fondos artísticos que actualmente integran la importante colección de arte contemporáneo de la Diputación; colección que viene ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años y que son motivo de diferentes exposiciones que permiten un mayor conocimiento de la misma y de los creadores más vinculados con León o con nuestra institución”, explica el ILC en una nota de prensa.

La muestra podrá verse hasta el próximo 3 de octubre en la sala de exposiciones temporales del Centro del Clima de La Vid de Gordón (calle Canónigo Isidoro Viñuela, 90), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: viernes y sábados de 11.30 a 18.00 horas.

Amplia gana de propuestas plásticas

La muestra ofrece una amplia gama de propuestas plásticas que aportan una gran riqueza y variedad de planteamientos creativos que van desde el surrealismo mágico de José de León hasta el mundo fantástico, irreal y reivindicativo de Bruno Santín y el sentido más crítico y duro del mundo emigratorio de Caetano pasando por el expresionismo distorsionador de los ochenta de Roberto Díez o de Manuel Ángel García, la nueva figuración impactante y desestabilizadora de Esteban Tranche, la sutileza poética de Reme Remedios o de Rosa Fierro, el clasicismo simbólico de Adolfo Álvarez Barthe, la incisiva visión crítica de Martín, Javier Cardo, Manolo Jular, Manuel Sierra o Un Mundo Feliz, o la visión ecológica de Jorge Barrientos. Por otro lado, el territorio literario simbólico está representado por Eduardo Arroyo y la introducción en la mitología leonesa se hace presente con Toño Benavides y con el colectivo La Pila.

La retratística, tanto psicológica como simbólica y realista, se representa de forma magistral a través de Castorina, Uriarte, Petra Hernández, Toño García, Andrés Viloria, Modesto Llamas, Enrique Estrada, Luis Sáenz de la Calzada, Miguel Ángel Febrero y Eloy Vázquez Cuevas, al igual que en la obra homenaje de Salvador Armesto a Marcelino Cuevas. El sentido erótico y sutil emerge con Karlos Viuda, la energía dinámica y divertida con Fernando Ampudia, la arquitectura imaginaria deconstruida y simbólica se aporta gracias a la obra de Pelayo Ortega, el sentido primitivista se asume en las piezas de Jonás Pérez y Luis Vinagre, la sorpresiva belleza enigmática brota en la obra de Remisart o Noelia Oblanca, y el sentido cinematográfico está presente en el cartelismo de Velasco, que se articula con el tratamiento narrativo y dinámico de Eduardo Arroyo y también con el colectivo La Pila. Un amplísimo, rico y denso panorama artístico de una destacada significación.

Algunas figuras presentes en la muestra son, de hecho, imprescindibles en el ámbito internacional, caso de Eduardo Arroyo, presente con una magnífica pieza gráfica dedicada a la figura de Sherezade; Tino Gatagán, una de las figuras esenciales del territorio de la ilustración a nivel nacional; Manolo Jular, viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española; y también Manolo Sierra, Silvia Prada o Toño Benavides. 

Relación de artistas expuestos

La relación de artistas al completo está formada por los siguientes nombres: Adolfo Álvarez Barthe, Alejandra Huerga, Alejandro Teherán, Amancio González, Ana R. Macías, Andrés Viloria, Antonio Feliz, Antonio García (Toño), Blanca Amores, Bruno R. Armesto, Bruno Santín, Caetano, Castorina, Diego Blanco, Dr. Hoffman, Eduardo Arroyo, Elena Iglesias, Eloy Vázquez Cuevas, Enrique Estrada, Enrique López Lorenzana, Esteban Tranche, Fernando Ampudia, Francisco Benavente, Graciela Fernández, Javi de Castro, Javier Cardo, Javier Zabala, Jonás Pérez, Jonathan Notario, Jorge Barrientos, José de León, José Luis González Macías, Juan Carlos Uriarte, Karlos Viuda , Katia Prada, Laura G. Becares, Lolo, Luis Sáenz de la Calzada, Luis Vinagre, Manolo Sierra, Manuel Ángel García, Manuel Gil, Manuel Jular, Manuel Martín, María Luisa Torcida, Martín, Máximo Tuja, Mik Baro, Miguel Ángel Febrero, Modesto Llamas Gil, Mundo Feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez), Noé Bermejo, Noelia Oblanca, Óscar Rubio, Pablo González Llamazares, Pablo Pino, Pelayo Ortega, Petra Hernández, Patricia Gutiérrez, Raquel Ordoñez Lanza, Raquel Roldán, Reme Remedios, Remisart (Enma Remis), Roberto Díez, Rosa Fierro, Salvador Armesto, Silvia Prada, Tino Gatagán, Toño Benavides y Velasco.

La exposición 'Insound and Instructure' de Yoko Ono, la única que la artista ha expuesto en España en la última década, ha superado los 85.340 visitantes y se ha convertido en la segunda muestra más visitada en la historia del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), en León.

La primera en número de visitantes fue la de 'Don Quixote' del activista chino Ai Weiwei, que superó el año pasado los 100.000 asistentes.

El director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha señalado a EFE que la exposición de Yoko Ono ha superado con creces la media de las visitas que el museo recibe de forma habitual.

“El balance, en el cierre de la exposición, es muy positivo. Se ha reforzado la conexión con los visitantes, con los usuarios y con la ciudad”, al tiempo que la muestra ha tenido “muy buena crítica tanto en medios generalistas como especializados, con más de 2.000 publicaciones en prensa”, ha añadido.

Del total de visitantes, el 64% son leoneses, el 32% del resto del país y un 4% tiene procedencia internacional.

La muestra, que ha permanecido en el Musac desde el 8 de noviembre hasta este pasado domingo 17 de mayo, recopilaba más de ochenta piezas para recorrer casi siete décadas de trayectoria de la artista, desde sus célebres obras de principios de los años sesenta hasta proyectos recientes para entender a una figura esencial en el arte contemporáneo, conceptual, performativo y de cine experimental.

La última vez que Yoko Ono había expuesto sus obras en España fue en el año 2014 con una muestra en el museo Guggenheim de Bilbao.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León cerró su vigésimo aniversario en 2025 con 116.217 visitantes, casi un 34% más con respecto al año anterior y suma más de 1,7 millones de visitas desde su inauguración el 1 de abril de 2005. 

Cientos de ojos miran al visitante desde una pared del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en León, acompañados de textos que relatan agresiones físicas a manos de sus parejas, acoso en la calle y en consultas médicas, agresiones sexuales por parte de quienes consideraron amigos o incluso familia, pero también de desconocidos. A pesar de que los testimonios se pueden leer en diferentes idiomas hablados en distintos puntos del mundo, todos los ojos tienen en común pertenecer a mujeres que han sufrido violencia machista y sus consecuencias. De la mano de Yoko Ono, cientos de mujeres han podido hablar en León (en algunos casos por primera vez) de estos episodios tan dolorosos que han sufrido por el simple hecho de ser mujeres. 

Lo han hecho tras el llamamiento de la artista y activista Yoko Ono, nacida en Tokio en 1933, para aportar sus historias a la obra ‘Ascendiendo’, que forma parte de la mayor exposición con obras de la artista que ha acogido España en una década y que se puede visitar hasta el domingo 17 de mayo en la ciudad de León. Ono pedía a mujeres de todas las edades a aportar “un testimonio de cualquier daño que hayáis sufrido solo por ser mujeres”. Además, solicitaba a las mujeres escribirlo “con vuestras propias palabras y con tanta franqueza como queráis”. Las condiciones eran simples: hacerlo desde el anonimato y aportando una fotografía en la que solo los ojos fuesen visibles. 

El mensaje se divulgó a través del museo y de diferentes asociaciones de la ciudad que colaboraron con el proyecto que, una vez abandone León, se verá enriquecido con los testimonios de las mujeres que han colaborado para que ‘Ascendiendo’ muestre sus historias allá donde la muestra pueda verse. Según el Musac, se consiguieron recopilar 150 testimonios para la exposición en León de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’; aunque no todos de ellos pertenecen a mujeres leonesas, una cifra que el Musac no aporta, sino que se refiere al total expuesto. Los testimonios redactados en León ya han sido entregados al museo y, aunque Ono abandone León, parte de su huella permanecerá siempre en la obra 'Ascendiendo'. Además, la exposición cuenta con una mesa en la que cualquier visitante puede coger una hoja y escribir su experiencia. Algunas se pueden leer mientras se visita la exposición, como el de una niña que lamenta que en el patio de su colegio los niños no permiten que las chicas jueguen a fútbol con sus compañeras, quienes, cuando lo consiguen, reciben insultos.

‘Ascendiendo’ (‘Arising’) fue concebida en el año 2013, fecha en la que se hizo el primer llamamiento por parte de Yoko Ono que se repitió en León: “Es una obra tardía en el contexto de su carrera, que sigue una lógica diferente a la mayor parte de obras en la exposición”, explica el director del Musac y comisario de la exposición, Álvaro Rodríguez Fominaya, que ha respondido a este medio a través de un cuestionario remitido, de acuerdo con su petición, por correo electrónico. 

“La obra tiene una naturaleza participativa y también emocional, ya que apela a la visibilización de la violencia contra las mujeres. Fue concebida como parte de la programación de la Bienal de Venecia y está vinculada a un período en el que el activismo cobra un mayor protagonismo para Yoko Ono. La obra la integran miles de testimonios, que se van sumando a medida que se realiza esta obra en distintos museos”, explica Rodríguez Fominaya. 

Para el director del museo y comisario de la exposición, sin embargo, el carácter feminista de esta obra pasa a un segundo plano: “Es evidente que la aportación de Yoko Ono va más allá de una lectura exclusivamente feminista. Su aportación principal es la redefinición de los medios y la aportación a un nuevo canon que ha significado la incorporación de la performance o el cine experimental al léxico contemporáneo. Obras como la performance ‘Pieza corte’ o ‘Fly’ (‘Mosca’) forman ya parte de los manuales de historia del arte”. El director del Musac (centro dependiente de la Junta de Castilla y León, donde aún se negocia un acuerdo de Gobierno entre PP y Vox) se limita a asegurar (preguntado por la uniformidad de las experiencias relatadas por mujeres), que: “Desgraciadamente, la violencia es algo universal y afecta a todos los seres humanos”. 

‘Ascendiendo’ no es la única obra de Ono que parte del feminismo y la visibilización de la violencia machista, ya que la exposición que acoge el Musac incluye diferentes creaciones que reafirman su interés por visibilizar esta lacra social que la propia artista ha sufrido en sus propias carnes (y es que muchos conocen a Yoko Ono solamente por su matrimonio con John Lennon y, algunos, incluso llegaron a responsabilizar a esta mujer de la ruptura de Los Beatles, creando en el imaginario popular la tan manida imagen de ‘mala mujer’).

En concreto, en León se puede ver el audiovisual ‘Mosca’, que representa a una mujer desnuda, inmóvil, sobre la que se posan estos molestos insectos. Un reflejo de su interés por los derechos de la mujer y de decisión sobre su propio cuerpo. También el corto 'Freedom', de los años 70, en el que Ono pugna por quitarse un sujetador; una clara alegoría a la lucha por la libertad sexual de las mujeres y antecesora del movimiento 'Free the nipple' (traducido como 'Libera el pezón', que cuestiona la censura de esta parte del cuerpo solo si pertenece a una mujer).

Las mujeres que aportan sus testimonios desde León 

Varias asociaciones leonesas se han hecho eco del llamamiento de Yoko Ono y han hecho llegar al Musac decenas de testimonios de mujeres que han acudido a ellas para contar, en algunos casos por primera vez, episodios de violencia que han sufrido. A la Fundación Isadora Duncan acudieron dos mujeres para contar sus historias. Ambas son mujeres migrantes y una de ellas ya había hablado de su experiencia con anterioridad en la Fundación; sin embargo, la segunda era la primera vez que lo hacía y fue necesario el apoyo y acompañamiento de Sandra Camacho, una de las trabajadoras que integran la Fundación. De hecho, una de ellas tuvo que abandonar su país natal debido al maltrato físico y psicológico que sufría, viéndose obligada a llegar a España sin sus dos hijas. 

“A ese trauma de violencia machista se suma el trauma de haber migrado, precisamente por eso mismo”, contextualiza Sandra quien valora de manera muy positiva iniciativas como la de Yoko Ono: “Es arte que invita a participar y es muy útil porque ayuda a cerrar un duelo, aunque es un dolor que nunca llega a desaparecer. Son procesos que ayudan mucho, también la visita, porque se sintieron muy liberadas”, explica la trabajadora de la Fundación. 

También la Asociación Leonesa Simone de Beauvoir ha conseguido aproximadamente una docena de testimonios: “Narran experiencias muy duras de violencia de género, pero también institucional y en la calle”, explica una de las trabajadoras de la Asociación. “Muchas veces son episodios que han sucedido hace muchos años y que, si lo normalizas, no consideras que es violencia”. En el caso de los testimonios recabados por la Asociación Simone de Beauvoir, la mayoría de ellos se dieron en el Centro de Atención Integral, por lo que las mujeres que participaron ya habían abordado este tema con anterioridad. 

A Adavas llegaron varios testimonios de forma directa como el de una mujer que sufrió una agresión durante una consulta médica o una mujer ya adulta que recuerda cómo, cuando era mucho más joven, un hombre desconocido realizó frotamientos contra su cuerpo mientras se encontraba en una actividad multitudinaria, por supuesto, sin consentimiento. 

Ejercicios como el que propone Yoko Ono para su ‘Ascendiendo’ unen a las mujeres de todo el mundo que pueden leer en estos testimonios experiencias similares a las suyas. Como si la artista hubiera recogido mensajes de botellas lanzadas por todo el globo siempre con algo en común; el dolor y las consecuencias de la violencia que sufren las mujeres por el simple hecho de serlo. Una reflexión que parecía que la sociedad había asumido y que, sin embargo, es más importante que nunca con el avance de ideologías de extrema derecha que calan especialmente entre los más jóvenes. Así lo demuestran los datos del Ministerio de Igualdad, en el que se refleja cómo los porcentajes de jóvenes (tanto mujeres como hombres) se definen como menos feministas y apoyan menos la igualdad de género. 

Como adelanto, Rodríguez Fominaya avanza que el sucesor de Yoko Ono en el Musac, a partir del otoño, será Michelangelo Pistoletto: “Plantea otro tipo de preguntas dentro del movimiento Arte Povera y desde Europa. Existen paralelismos que son reveladores, sobre todo en los momentos iniciales de los años 60 y que nos hablan de una creatividad sin límites”.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

Fue un encargo para la primera sucursal del Banco de Santander en España, la de León hace cinco décadas, pero al final se expondrá en Zamora. El cuadro mural 'Vidrieras de la Catedral', inspirado en los coloridos vitrales medievales de la seo legionense, que el artista zamorano Antonio Pedrero pintó hace medio siglo por encargo de esta entidad bancaria, se mostrará a partir de ahora en el Archivo Provincial de Zamora, muy cerca de la casa del autor.

El nuevo espacio en el que se ubicará esta obra de arte es fruto de la cesión que el Banco Santander ha realizado a la Junta de Castilla y León para su exposición en ese nuevo espacio zamorano en el que este miércoles presentó la obra.

El consejero de Cultura y Turismo en funciones de la Junta de Castilla y León, Gonzalo Santonja, ha asistido a la presentación de la obra y ha explicado que el Banco Santander la ha cedido durante un periodo mínimo de quince años, con posibilidad de prórrogas posteriores para mostrarla en el Archivo Histórico Provincial de Zamora.

Ha agradecido la generosidad de la entidad bancaria, que ha permitido recuperar “un cuadro de un gran pintor” que permite mirar con “perspectiva” la obra de Antonio Pedrero, ya que se trata de un cuadro que pintó hace cerca de cincuenta años.

Por su parte, Pedrero ha mostrado su alegría porque esa obra mural se muestre en el Archivo Histórico de Zamora y ha destacado que se trata de una obra “bonita, espectacular”.

Ha recordado que lleva desde hace mucho tiempo reivindicando que regresen obras dispersas de autores zamoranos de una generación como la de los años 50 que fue “extraordinaria” en cuanto artistas locales y cuyos trabajos no hay que perder. Al respecto, ha admitido que esa idea se va a materializar en otro espacio próximo, el antiguo Palacio Provincial de la Diputación de Zamora, con la creación de un espacio artístico dedicado a los pintores de la provincia.

'Vidrieras de la Catedral', un óleo sobre lienzo con unas medidas de 1,92 metros de alto por 3,55 de largo, se podrá contemplar, al menos hasta el año 2041, en la sala de investigación del Archivo Histórico de Zamora que con la exposición de esta obra pretende reforzar su vertiente cultural.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 7 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Los poemas de Federico García Lorca llegan este jueves 7 de mayo al escenario del Auditorio Ciudad de León, pero lo hacen transformados en danza. La compañía de Antonio Najarro presenta en León el espectáculo de ballet español ‘Romance sonámbulo’, a las 20.30 horas, uno de los poemas más fascinantes y misteriosos del poeta granadino. 

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo un encuentro literario con el poeta y traductor Jesús Aguado, una de las figuras más destacadas de la poesía española contemporánea. La cita comenzará a las 20.15 horas y girará en torno a su último poemario, ‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’, publicado recientemente por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía ‘Aura’.

La Casona de San Feliz de Torío también acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro ‘Canciones de amor (levemente) desafinadas’, la nueva obra del escritor y sindicalista leonés Ignacio Fernández Herrero.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (ubicada en la sexta planta) acoge desde las 19 horas del miércoles, 6 de mayo, y hasta el próximo día 30, la exposición de pintura ‘Donde nace el mar’, una muestra que representa el nuevo salto evolutivo en el imaginario del leonés Raúl del Pozo, en el que explora la capacidad del arte de generar estados de introspección y calma.

Fiel a su identidad matérica, Del Pozo destaca de nuevo por el uso magistral de la resina epoxi y el pouring, que aporta un acabado cristalino y fluido que emula la superficie y profundidad del agua. Estas piezas dialogan con obras de texturas orgánicas muy marcadas, elaboradas con pintura acrílica sobre soportes diversos como el lienzo, la madera o el DMF. Las obras de esta colección no solo buscan ser observadas, sino experimentadas. El juego de brillos de la resina y la volumetría de las texturas invitan al espectador a una inmersión visual y sensorial.

Raúl del Pozo Fonseca es un artista visual leonés cuya obra se sitúa en la frontera entre la pintura de relieve y la escultura. En ‘Donde nace el mar’, cada creación es un refugio emocional conectado con la esencia y el movimiento del océano.