El circo contemporáneo tomará el relevo de la programación cultural de verano de León durante los últimos días de agosto. Acrobacias, malabares, clown y humor protagonizarán cinco jornadas consecutivas, del miércoles 26 al domingo 30 de agosto, dentro del Festival de Verano ‘León, Cuna del Parlamentarismo’, promovido por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

Seis compañías procedentes de Cataluña, Aragón, Extremadura y Francia participarán en un ciclo pensado para todos los públicos y repartido entre tres escenarios. La estación histórica del ferrocarril concentrará buena parte de las actuaciones, todas ellas gratuitas y a las 19.00 horas; la avenida Ordoño II acogerá un espectáculo itinerante también de acceso libre; y en la calle Legión VII se instalará una carpa para las cinco funciones de ‘Toca Toc’, de la compañía catalana Pakipaya, con entradas a 3 euros.

La programación arrancará el miércoles 26 de agosto con Circ Vermut, compañía catalana formada por David Candelich y Jordi Mas, que llevará a la estación histórica del ferrocarril ‘La Paradeta’. El montaje juega desde el humor con la idea de que, ante la escasa rentabilidad de la cultura, sus protagonistas han optado por dedicarse a la venta de bebidas. El resultado es, según la presentación del espectáculo, una combinación «50% circo y 50% vermut» con malabares de naranjas y cuchillos, pértiga china, equilibrios y caídas. La función comenzará a las 19.00 horas y será gratuita.

El jueves 27 llegará una de las jornadas más intensas del ciclo. Almozandia Teatro recorrerá desde las 19.00 horas la avenida Ordoño II con ‘Los aguadores’, una propuesta itinerante e interactiva en la que el agua se convierte en protagonista de una batalla contra Petróleum, Plásticum y Vertidius Asquerosius. El público tendrá que sumarse a los protagonistas como «agentes del agua» en una historia que combina teatro, animación y conciencia medioambiental. La compañía aragonesa trabaja especialmente para público infantil y familiar a partir del juego, los títeres, los objetos, la música y el movimiento.

Ese mismo jueves comenzará en la calle Legión VII la estancia de la compañía catalana Pakipaya con ‘Toca Toc’, uno de los espectáculos con mayor presencia en el programa. Tendrá dos pases el jueves 27 y el viernes 28, a las 18.00 y las 21.00 horas, y una última función el sábado 29 a las 18.00 horas. Unos excéntricos pilotos que se desplazan en un coche a pedales buscan el lugar perfecto para organizar una carrera de vehículos locos, enfrentándose durante el recorrido a situaciones que resolverán con humor, acrobacias, malabares y la participación del público.

Estas funciones serán las únicas de pago de todo el ciclo. Las entradas cuestan tres euros y pueden adquirirse anticipadamente a través de la plataforma habilitada para el Festival de Verano y también desde una hora antes de cada pase en la taquilla instalada en la propia calle Legión VII.

El viernes 28, mientras Pakipaya mantiene sus dos funciones, la estación histórica del ferrocarril recibirá a la artista francesa Paula Malik con ‘Clementina, la eterna enamorada’. La propuesta de clown teatral parte de la tradicional búsqueda del príncipe azul para cuestionar algunos de los tópicos construidos alrededor del amor romántico: si encontrar pareja garantiza la felicidad, si esa búsqueda debe definir la existencia de una mujer o hasta qué punto cada persona es responsable de su propia felicidad. Clementina, una payasa que busca el amor, conducirá una función gratuita a partir de las 19.00 horas.

El sábado 29 será el turno de Producciones Kinser, compañía aragonesa especializada en teatro, circo y clown clásico y con más de cuatro décadas de trayectoria. ‘Bromas dulces como la miel’ reúne a Kiny y Jano, padre e hijo, junto a Silbotas, un joven aprendiz de clown, para defender a través de las bromas y las técnicas del payaso clásico una idea sencilla: reírse con los demás y no de los demás. La representación comenzará a las 19.00 horas en la estación histórica del ferrocarril y tendrá entrada libre.

El cierre llegará el domingo 30 con Asaco Producciones, compañía extremeña dedicada al teatro, el circo y la animación. ‘Hermanos Saqueti’ propone un dúo clásico de payasos embarcado en distintos números cómicos mientras trata de conseguir un escenario digno para representar su «gran número final de magia con el público». La compañía busca demostrar a través de la comicidad que el humor puede atravesar fronteras de edad y cultura. Será a las 19.00 horas, de nuevo en la estación histórica del ferrocarril y con acceso gratuito.

Programa

Miércoles, 26 de agosto

19.00 horas: Circ Vermut (Cataluña) presenta ‘La Paradeta’, un espectáculo de circo y humor con malabares, pértiga china y equilibrios. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Jueves, 27 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya (Cataluña) representa ‘Toca Toc’, con acrobacias, malabares, humor y participación del público. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Almozandia Teatro (Aragón) presenta ‘Los aguadores’, espectáculo itinerante e interactivo centrado en la defensa del agua y el medio ambiente. Recorrido por la avenida Ordoño II. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Viernes, 28 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya representa ‘Toca Toc’. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Paula Malik (Francia) presenta ‘Clementina, la eterna enamorada’, un espectáculo de clown teatral alrededor del amor romántico y la búsqueda de la felicidad. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Sábado, 29 de agosto

18.00 horas: Última función de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Producciones Kinser (Aragón) lleva a escena ‘Bromas dulces como la miel’, con Kiny, Jano y Silbotas y su propuesta de clown clásico. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Domingo, 30 de agosto

19.00 horas: Asaco Producciones (Extremadura) cierra el ciclo con ‘Hermanos Saqueti’, una sucesión de números de payasos y humor que culminará con un número de magia con participación del público. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Entradas para ‘Toca Toc’

Las funciones de Pakipaya en la calle Legión VII tienen un precio de 3 euros. Las entradas pueden comprarse anticipadamente en la plataforma de venta habilitada para el Festival de Verano, pinchando aquí, y también una hora antes de cada representación en la taquilla del espectáculo.

¿Cómo hacer de la cultura un activo en el medio rural? San Martín de la Tercia, localidad del municipio de Villamanín enclavada en la Montaña Central Leonesa, tiene una fórmula que parece una carrera de relevos. La Junta Vecinal asumió la tarea de rehabilitar las antiguas escuelas. La asociación cultural, que nació en 2023 para gestionar el teleclub en esas instalaciones, ha ido mucho más allá hasta convertirse en un catalizador de actividad. El ILC (Instituto Leonés de Cultura) ha sido cómplice llevando desde el primer año exposiciones como la que en este 2026 está coronada por firmas de varios premios nacionales de arte gráfico. Los propios vecinos aportan: desde el oriundo afincado en San Sebastián que hace años se inventó una fiesta de la siega en julio hasta los que contribuyen con iniciativas particulares a ampliar sobre la marcha el cartel de la programación veraniega. Y el testigo deberá pasar en el futuro a jóvenes descendientes del pueblo llamados a mantener vivo ese espíritu emprendedor.

Con apenas 30 habitantes censados (de los que una decena residen todo el año), San Martín de la Tercia tiene un insospechado carácter internacional por efecto de matrimonios de lugareños con extranjeros, a veces resultado de flujos migratorios como los que se dieron a mediados del siglo pasado con Sudamérica y Centroeuropa y otras veces de la casualidad. La peruana Cathy Thompon residía con una beca de estudios en Madrid cuando conoció a José Luis García Oblanca, que se convirtió en su marido y ahora es presidente de la Junta Vecinal. Como pedáneo, impulsó la iniciativa de solicitar a la Diputación de León una subvención para abrir un teleclub, el germen de la Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia, donde la propia Thompson ocupa cargos de responsabilidad junto a Rafa García, que llegó desde la Montaña Occidental: “Mi suegra nació aquí (en alusión a San Martín). Y el día de mi boda me decía uno de mis mejores amigos: Rafina, tú hoy vas a dejar de ser de Laciana para ser de la Tercia”. Y su amigo acertó.

Son, por lo tanto, una artista plástica peruana y el lacianiego hijo de un ingeniero técnico de Minas dos de las cabezas visibles del colectivo cultural. García, para rizar el rizo, está casado con una mujer nacida en Venezuela, adonde emigró en su día su suegra. La condición cosmopolita de San Martín (una vecina la ha plasmado en un mural con las banderas de Perú, Venezuela, Ucrania, Rusia, Bélgica o Brasil, entre otras) es seña de identidad de un pueblo que ya hace años se fijó el reto de rehabilitar sus antiguas escuelas, un edificio estrenado en 1915 y sin uso desde principios de los setenta. La restauración fue progresiva hasta culminarse con la dotación de un teleclub, concebido para ser punto de reunión de una localidad que llevaba más de cuatro décadas sin bar ni colmado.

San Martín pudo quedarse ahí: en contar con un centro de reunión donde echar la partida o ver en comunidad a la selección española ganar la Copa del Mundo de fútbol. Pero el colectivo nacido para gestionar ese teleclub no se conformó con eso. La tarea de dotar de actividad cultural regular a una localidad lejana a los grandes núcleos urbanos no es sencilla. “Hay que moverse mucho, trabajar mucho, publicitar lo que se hace, conseguir gente que pueda venir”, señala Cathy Thompson, “muy agradecida” al Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura y a su responsable, Luis García, que ya en 2023 respondieron llevando una muestra por la que pasaron más de 1.500 visitas y que en este 2026 han montado Obra gráfica de la colección ILC, apuntes, donde trabajos firmados por artistas de la talla de Eduardo Arroyo o Andrés Rábago El Roto permanecerán a la vista del público hasta el próximo 30 de septiembre. Ahí confluyen la vocación del ILC de llevar la cultura al rural y el interés de la asociación por acogerla.

Aun siendo un magnífico banderín de enganche, la exposición, dotada con piezas de figuras de renombre del arte contemporáneo (entre ellos, autores galardonados con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmnn, Luis Gordillo, Blanca Muñoz, Monir, Santiago Serrano o el propio Eduardo Arroyo), no el único atractivo de marcado cariz cultural en una instalación dotada de un proyector en el que ya se ha exhibido el documental Inviernos, un trabajo del gordonés Carlos Balbuena precisamente en torno a la represión franquista en la Montaña Central Leonesa. Y la muestra del ILC está acompañada en el cartel de la programación de verano de una ristra de actividades al ritmo de más de una a la semana durante los meses de julio y agosto.

A veces hubo que hacer de la necesidad virtud mirando precisamente al calendario. Como San Martín de la Tercia celebra su fiesta patronal el 11 de noviembre entre los fríos propios de la época, un oriundo afincado en San Sebastián se sacó en su día de la manga la Fiesta de la Siega, a modo de la típica celebración veraniega pensada en buena medida para quienes pasan el año alejados de su tierra de origen. Encajada en el último fin de semana del mes de julio, la cita ya puede aprovechar las instalaciones de las antiguas escuelas, ahora pendientes del acondicionamiento del patio, que servirá en principio de terraza de verano sin descartar que pueda convertirse también en espacio expositivo en un pueblo que cuenta con un par de murales del recordado dibujante Lolo.

Hay que moverse mucho, trabajar mucho, publicitar lo que se hace, conseguir gente que pueda venir

Cathy Thompson — Responsable de la Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia

La rehabilitación del inmueble se vive con “emoción” indisimulada entre la población mayor, sobre todo la que conoció las instalaciones en su primigenio uso educativo. Y la dotación de contenido a ese fantástico continente resulta un imán para los visitantes, entre ellos peregrinos que pasan haciendo el Camino de San Salvador hasta la vecina Poladura de la Tercia. El entorno natural de un pueblo situado en el corazón de la Reserva de la Biosfera Alto Bernesga y a tiro de piedra de la estación invernal de Pajares es otro activo para los siempre difíciles intentos de revitalizar un medio rural sometido durante años a la inercia de la despoblación y la falta de actividad.

La Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia ha puesto la semilla. Y en apenas tres años y medio ha brotado un ramillete de oferta formativa, cultural y de ocio, muchas veces resultado de la iniciativa de los propios vecinos como la donación de libros que ha desembocado en la conformación de una biblioteca o la charla sobre energías renovables que acabó en una visita a una minicentral hidroeléctrica en funcionamiento en la zona de Arbas. El grado de iniciativa es tal que a la programación de verano diseñada en meses anteriores se han ido añadiendo de forma espontánea propuestas fuera del cartel. Rafa García elogia el impulso dado por el pedáneo. “Siempre digo que hay una persona que tira del carro. El primero que tiró fue Jose. Y los demás vamos detrás”, apunta.

El impulso ha puesto al colectivo en velocidad de crucero. Como si fuera una manera de reproducir el carácter cosmopolita de la localidad, la asociación también ensancha sus fronteras hasta contar con más de un centenar de integrantes de distintos puntos de la provincia (y algunos de fuera de ella) que pagan una cuota anual de apenas 10 euros. La agrupación se completa con otra quincena de integrantes menores de 16 años, los llamados a coger el testigo en un pueblo en el que actualmente el único residente durante todo el año menor de edad es el hijo de José Luis García Oblanca y Cathy Thompson. La carrera de relevos convertida en fórmula para hacer de la cultura un activo en el medio rural ya espera por la siguiente posta en San Martín de la Tercia.

El Centro Leonés de Arte (CLA) abre una ventana al panorama actual del grabado con ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, una exposición que reúne 74 obras de más de 70 artistas procedentes de una veintena de países. La muestra, organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, permanecerá abierta hasta el próximo 4 de octubre con entrada gratuita.

La exposición corresponde a las carpetas XI y XII de ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, un amplio proyecto editorial impulsado por Fermín Santos a través del sello Pata Negra y dedicado a explorar la diversidad de lenguajes y técnicas que conviven actualmente dentro de la obra gráfica.

Las dos carpetas permiten recorrer propuestas de artistas de procedencias, generaciones y planteamientos muy diferentes. Entre las obras seleccionadas aparecen desde la abstracción geométrica, lírica u organicista hasta revisiones del Pop Art, propuestas de contenido político, influencias del grafiti, poesía visual, figuración y realismo, además de trabajos que abordan cuestiones sociales como la violencia de género.

Entre los nombres presentes figuran Alberto Ramírez, Agata Dworzak Suboicz, Federico Echevarría, Norma Villarreal, Victoria Esgueva López, María Luz Busto, Carmen Berrini, Javier F. Granda, Deborah Hellyer, Arley Perera Pérez, Benjamín Menéndez, Carmen Casanova, Samuel Larson, Víctor Arrizabalaga o Xavier Scherenberg, entre muchos otros. La variedad es precisamente uno de los ejes de una exposición concebida como una radiografía de la riqueza y el dinamismo que atraviesa actualmente el grabado internacional.

Esa diversidad se traslada también a la forma de crear las piezas. El recorrido reúne técnicas tradicionales como aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía, xilografía, linograbado o serigrafía, junto a cianotipias, collage gráfico y procedimientos contemporáneos como la estampa digital, la fotografía o herramientas digitales. Algunas de las obras combinan además varias técnicas para conseguir el resultado final.

La exposición podrá visitarse en el Centro Leonés de Arte, situado en el número 18 de la avenida Independencia de León, de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas; los sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. La entrada es gratuita y también existe la posibilidad de solicitar visitas guiadas para grupos y escolares a través del teléfono 987 26 24 23.

La Casa del Pueblo de San Martín de la Tercia (Villamanín) acoge este sábado, 15 de agosto, La Divina Velada. Dante y nosotros, una ponencia impartida por el artista, ilustrador e investigador leonés Adolfo Álvarez Barthe, reconocido por su trabajo plástico vinculado a la literatura y la tradición simbólica europea. Su obra combina rigor intelectual y una marcada sensibilidad visual, presente en numerosas exposiciones y publicaciones. La actividad, programada para las 20.30 horas, está promovida por la Asociación Cultural de San Martín de la Tercia, en esta ocasión en colaboración con el ILC (Instituto Leonés de Cultura).

Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, el año 2021 generó una intensa actividad editorial y académica. Diversos estudios, apoyados en metodologías críticas renovadas, ofrecieron una imagen sorprendente y actualizada del autor de La Divina Comedia. Álvarez Barthe sintetizará estas aportaciones para acercarlas al público general, mostrando cómo la obra del poeta florentino continúa dialogando con nuestra cultura y sensibilidad actuales.

La ponencia incluirá además un recorrido visual por La Divina Comedia, considerada el poema más plástico y simbólico de la tradición occidental. A través de ilustraciones propias, el ponente guiará a los asistentes por los tres reinos del viaje dantesco: Infierno, Purgatorio y Paraíso, destacando su arquitectura narrativa, su potencia imaginativa y su influencia en el arte.

Se trata de otra cita del Verano Cultural de San Martín de la Tercia, que todavía celebrará el V Campeonato de Rana (domingo 16, a las 16.00 horas), así como charlas informativas de la Guardia Civil por el plan mayor de seguridad sobre prevención de robos, timos y estafas (martes 18, a las11.00 horas), el III Campeonato de Tute San Martín de la Tercia (sábado 22, a las 16.30 horas) y la comida anual de socios (sábado 29, a las 14.00 horas).

Será la forma en que la Asociación Cultural de San Martín de la Tercia corone un verano marcado también por la exposición Obra gráfica de la colección ILC, apuntes. El Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León presenta esta muestra, dotada con piezas de figuras clave del arte contemporáneo y que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre, con entrada gratuita y el siguiente horario: de miércoles a viernes, de 18.00 a 21.00 horas; sábados y domingos, de 13.00 a 15.00 y de 18.00 a 22.00 horas (lunes y martes, cerrado). Los interesados en hacer alguna consulta o solicitar visitas guiadas pueden dirigirse al teléfono 638 170 089.

La exposición está instalada en la Casa del Pueblo, el edificio de las antiguas escuelas de San Martín de la Tercia, localidad de la Montaña Central Leonesa ubicada en plena Reserva de la Biosfera. La iniciativa responde directamente a una de las líneas estratégicas de la institución provincial, orientada a descentralizar la cultura, poner en valor sus extensos fondos estéticos y acercar el arte contemporáneo a los diferentes municipios y pedanías de la provincia.

La propuesta ofrece una cuidada selección extraída del amplio patrimonio del ILC, cuya colección de arte contemporáneo alberga un fondo de obra gráfica superior a los mil ejemplares. Para esta ocasión, se ha reunido un conjunto de veinticuatro obras que configuran un completo muestrario de técnicas de estampación. A través del recorrido, los visitantes podrán aproximarse a la pluralidad de modelos del grabado contemporáneo mediante disciplinas que van desde la serigrafía y la litografía hasta el aguafuerte, la aguatinta, el óleograbado, el alcograbado, el gofrado, el barniz blanco, el ácido directo o diversos procedimientos mixtos.

La exposición traza una síntesis cronológica y evolutiva de la producción gráfica española desde la década de los cincuenta hasta la actualidad. La nómina de creadores abarca múltiples generaciones, comenzando por autores nacidos entre los años veinte y treinta como Luis Sáez, Joaquín Rubio Camín, Herminia de Lucas, Luis Gordillo, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo y Enrique Brikmann. El recorrido continúa con los nacidos en los cuarenta, representados por Santiago Serrano, Monir, Carlos León, Paco Chamorro, Andrés Rábago El Roto y Kabir; seguidos por la generación de los cincuenta con Menchu Lamas, Pelayo Ortega, José de León y David Lechuga. El panorama se completa con artistas de los sesenta como Mario Cervero, Blanca Muñoz, Jorge Galindo, Dora García, Germán Aparicio y José Carlos Álvarez Cabrero. Entre todos ellos figuran creadores distinguidos con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmann, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Blanca Muñoz, Monir o Santiago Serrano.

Un eje fundamental de la muestra radica en el reconocimiento a la labor de edición y estampación local. A excepción de las piezas de Herminia de Lucas, Luis Gordillo y Menchu Lamas, el grueso de las obras expuestas fue ejecutado en el taller leonés del maestro José Sevillano bajo el sello EDICIONESSTADT, activo entre 1988 y 2020. Sevillano, considerado un pilar esencial en el desarrollo y potenciación de la gráfica tanto a nivel provincial como nacional, respaldó con su solvencia técnica a grandes figuras del panorama internacional y formó a creadores clave como los artistas bengalíes Kabir y Monir, quienes dejaron su impronta en el propio taller.

Cada una de las piezas seleccionadas ilustra las particulares búsquedas plásticas de sus autores. La muestra incluye desde el realismo social de raíces geométricas de la leonesa Herminia de Lucas hasta la neofiguración escenográfica de Luis Gordillo y la potencia psicológica del retrato de James Joyce realizado por Eduardo Arroyo. El bodegón de corte barroco e hiperrealista de Luis Sáez dialoga con la estricta abstracción geométrica de Joaquín Rubio Camín, cuya compleja traducción técnica en papel fue resuelta por el taller STADT. Por su parte, la abstracción informalista y el expresionismo se manifiestan en los trabajos de Carlos León y Jorge Galindo, mientras que la máxima economía de recursos y la búsqueda de lo sublime definen el aguafuerte de Enrique Brikmann, complementado por las sutiles gradaciones cromáticas de Santiago Serrano y las texturas en movimiento de Paco Chamorro.

La vertiente neoconceptual está representada por una pieza de primera época de Dora García, caracterizada por sus sugerencias orgánicas, mientras que el escultor David Lechuga traslada sus volúmenes constructivos al grabado en una atmósfera densa. La reinterpretación castiza del Pop Art corre a cargo de Alfredo Alcaín, frente al enérgico expresionismo cromático de Menchu Lamas y las visiones urbanas minimalistas de Pelayo Ortega. El nexo explícito entre escultura y plano se hace evidente en la obra de Blanca Muñoz, quien fuerza la perspectiva e introduce hilos de acero en un lenguaje de collage. La propuesta se cierra con el universo surreal e imaginario de José de León en su homenaje a Bruegel el Viejo, la obra de agitación y crítica social sobre la inmigración del brasileño afincado en León, Caetano, el lenguaje primitivista de Mario Cervero y las microrrealidades simbólicas y espaciales del grabador leonés Germán Aparicio.

‘Obra gráfica de la colección ILC, apuntes’ podrá verse en la Casa del Pueblo de San Martín de la Cueza, municipio de Villamanín,hasta el próximo 30 de septiembre, con entrada gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de miércoles a viernes de 18.00 a 21.00, sábados y domingos de 13.00 a 15.00 y de 18.00 a 22.00, mientras que los lunes y martes permanecerá cerrada. Para consultas o la solicitud de visitas guiadas en el teléfono 638 170 089.

La Bañeza recupera desde este miércoles 12 de agosto el Festival Internacional de Arte Urbano Art Aero Rap, que inicia su XIV edición con cinco días de programación, hasta el domingo 16, en los que reunirá pintura mural, música, actividades para todos los públicos y gastronomía. El regreso llega además con un significado especial después de que la grave oleada de incendios forestales del pasado verano obligara a suspender prácticamente toda la programación de 2025.

El Parque del Jardinillo volverá a ser el epicentro del festival, que este año incorpora 23 nuevas obras de arte urbano realizadas por creadores nacionales e internacionales. Cuatro de los artistas participantes serán internacionales y la cita alcanza además un nuevo hito con la llegada por primera vez de un creador desde Australia: Reka One, ampliando hasta las antípodas la procedencia de los participantes.

Junto a él trabajarán durante estos días en diferentes puntos de La Bañeza artistas como Guillem Font, Dan Ferrer, DiegoAS, Margot, Irene Remón, Pedja TE8, Rocket01, Ills Crew, Waje, Häcko, Zorro R3spublica e In.esuka, entre otros. Una de las particularidades del Art Aero Rap es precisamente que el público puede presenciar el proceso de creación de los murales y recorrer las calles para comprobar cómo van tomando forma las nuevas intervenciones.

Macaco, gran reclamo musical

Macaco será el cabeza de cartel musical de la XIV edición y uno de los grandes reclamos de una programación que combina rap, reggae, mestizaje, rock y diferentes corrientes de música urbana.

Por el escenario pasarán también Víctor Rutty, Sombra Alor, Periferia, Kamikazes, Lasai, Bomb Bass HiFi, Sista Joy, Lionsway y Bakandeya, entre otros nombres. Todos los conciertos y propuestas musicales serán gratuitos y tendrán como escenario principal el Parque del Jardinillo, manteniendo así el carácter abierto del festival.

El Art Aero Rap tampoco se limitará a música y pintura. La programación incluye los tradicionales talleres de grafiti, especialmente dirigidos a acercar el uso del espray y la creación urbana a los más jóvenes, además de espectáculos de circo, pintacaras, caricaturas y rutas en bicicleta por los murales, entre otras propuestas para convertir el recinto en un espacio de encuentro para familias, jóvenes y visitantes durante las cinco jornadas.

La oferta se completará con una zona gastronómica ampliada que reunirá este año doce 'foodtrucks' con diferentes propuestas culinarias. El espacio contará con una mayor superficie dentro del Parque del Jardinillo y permanecerá activo durante el festival.

El regreso después de los incendios de 2025

La edición de este año tiene inevitablemente como telón de fondo lo sucedido hace exactamente un año. El Art Aero Rap de 2025 quedó prácticamente suspendido debido a la oleada de incendios que castigó la provincia de León y, de manera especialmente grave, las comarcas de Valdería, Valduerna y Jamuz.

Ante la emergencia, la organización decidió cancelar la programación al considerar que los recursos humanos y materiales de la ciudad debían concentrarse en combatir los incendios, proteger a la población y atender a las localidades afectadas. El equipo disponible del festival y varios de sus vehículos se pusieron entonces a disposición de Cruz Roja para colaborar en las labores de emergencia.

Los artistas que ya habían llegado a La Bañeza sí continuaron trabajando en sus murales, al entenderse que permanecer en la ciudad era más seguro ante las dificultades de movilidad provocadas por los incendios. Aquellas obras acabaron adquiriendo un significado especial y algunas fueron reconocidas posteriormente entre las mejores del mundo por Street Art Cities.

Un año después, el festival pretende recuperar plenamente el encuentro entre artistas, músicos, vecinos y visitantes. La organización dispone además de un mapa interactivo con la localización de las obras creadas durante sus catorce ediciones, con el objetivo de que el público pueda diseñar su propia ruta y descubrir el patrimonio de arte urbano que se ha ido extendiendo por La Bañeza desde el nacimiento de la cita.

Así, desde este miércoles y hasta el domingo, el Art Aero Rap recupera el pulso que los incendios obligaron a interrumpir hace un año y vuelve a llenar La Bañeza de murales, conciertos y actividades con una programación gratuita y abierta a públicos de todas las edades.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, acoge el sábado 11 de julio, de 21.30 a 24.00 horas, la segunda edición de su Noche Blanca. Tras el éxito de la primera edición, el centro vuelve a llenar el museo y su entorno patrimonial de diferentes actuaciones artísticas, uniéndose así a las numerosas ciudades que en todo el mundo celebran este evento a lo largo del año.

Una forma diferente de acercarse al patrimonio, de disfrutar de él y en esta edición, con el objetivo de atraer a los jóvenes a estos entornos patrimoniales, ya que la Noche Blanca fija su mirada especialmente en este segmento de la población.

Las actividades darán comienzo a las 21.30 horas con la inauguración de la exposición ‘Del carbón al grafiti’, en la que los artistas Asier Vera, Jorge ‘Nego’, Manuel García, José Garrido ‘Poch’, Antonio Prada, Raquel Moledo, Sara Macho y ‘Dariofeges’ han plasmado su visión de la minería en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro. El arte urbano llega al museo y los ocho grafitis de estos creadores ofrecen una mirada fresca y nueva del mundo del carbón.

Finalizada la inauguración, a las 22 horas se proyectará una colección de fotografías antiguas de la Cuenca Minera de Sabero, en la fachada de una de las viviendas que forma parte de la barriada minera que envuelve al museo.

A las 22.15 horas será la música electrónica la que anime la noche, con una sesión del artista local DJ Roger, que pondrá ritmo a las vetustas instalaciones de la ‘Mina Sucesiva’. Un buen momento para disfrutar del encanto de este espacio decadente antes de que sea totalmente restaurado para su incorporación al museo.

En otro espacio emblemático de la cuenca, el antiguo ‘Hospital Minero Izaguirre’, la poesía será protagonista. El jardín de este centro hospitalario acogerá, a las 22.45 horas, el recital de Alejandra Gómez, poeta de Sabero que traerá a esta noche los versos de su obra ´Inmarcesible amor´.

A las 23.15 horas, el teatro toma el relevo, con el actor Manuel Ferrrero, que dará vida a una historia, junto a las icónicas locomotoras de vapor ‘El Esla’ y ‘La Potes’, llena de humo, vapor, trabajo, reflexión y también risas.

La Noche Blanca MSM tendrá su cierre a las 23.40 horas, en el interior de la Ferrería de San Blas, donde la ‘Asociación leonesa de Breaking’, liderada por el artista de Olleros de Sabero, Eros Saiz, llenará esta antigua industria de danza urbana y break dance.

Todas las actividades son gratuitas, en algunas de ellas se dispondrá de sillas para el público y requieren inscripción previa en el museo.

Más de un centenar de personas se dieron cita en el atardecer del viernes en la sala de exposiciones, para pasear por la sala atendiendo en solitario o comentando con los acompañantes el recorrido visual por las obras fijadas en las paredes, colgadas del techo, ocupando parte del suelo o sobre peanas.

Y con la atención fijada una y otra vez en el enorme pájaro vegetal, que obligaba a circular a su alrededor para poder apreciar bien toda su magnitud. Dando con su presencia un nexo de continuidad a todo el arte que lo envuelve en la sala.

Luego llegó la presentación oficial, las palabras de la concejal del área de cultura del Ayuntamiento de Villablino, Mercedes Fisteus, que aseguró sentirse “orgullosa de esta excelente exposición y de la respuesta social, nunca he visto esta sala tan llena de gente”.

Agradeció al “colectivo LacianArt, un año más, su aportación y trabajo en favor de nuestra comunidad”. En la misma línea incidió después el acalde, Mario Rivas, tanto de agradecimiento como de “satisfacción y orgullo”.

María del Roxo como portavoz del grupo de artistas, explicó las ausencias de algunos habituales de otros años y la incorporación de nuevos artistas, y detalló que Carmen Madreñaroja, había empleado algo más de seis horas para completar la creación del pájaro vegetal del centro de la sala.

También explicó las aportaciones que al colectivo han realizado este año dos talleres de la Asociación de Amigos de Sierra Pambley, el de “la magia de la lana”, con obras de Berta Rodríguez, Marta Vázquez y Ofelia Arias. Y el taller de fotografía, con una exposición colectiva del grupo de los autodenominados 'Fotofartones', con una exposición de fotografías en blanco y negro titulada 'De luces a sombras, de la realidad a lo irreal'.

Un tiempo de relax después, para acompañados de los propios artistas y atentos a sus comentarios, dar un paseo por la estancia, para grabar en la memoria palabras y visiones. Para cuando, con el tiempo suficiente y la calma necesaria, en una jornada más sosegada volver a visitar la muestra para apreciar mejor los detalles y la visión de conjunto.

Para cerrar la jornada un aperitivo y música. El rellano de la escalera situado en la fachada norte del edificio y que asciende hacia la casa consistorial, se convirtió en el escenario idóneo donde mitigar el calor de la tarde y mientras se servían aperitivos a los asistentes, poder escuchar la interpretación de una serie de blues a cargo del músico Marcos Cachaldora.

La Térmica Cultural de Ponferrada acoge desde este viernes 3 de julio y hasta el 10 de enero de 2027 uno de los grandes acontecimientos culturales del año en Castilla y León. El espacio de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) inaugura la exposición 'Eduardo Chillida. Pensar con las manos', una muestra gratuita que reúne 125 piezas del artista vasco y que ha sido concebida específicamente para la Sala Condensadores del antiguo complejo industrial.

La exposición, organizada en colaboración con la Sucesión Eduardo Chillida, Chillida Leku, la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y Hauser & Wirth, propone un recorrido por esculturas, dibujos, collages, gravitaciones, libros de artista, bocetos, fotografías y material audiovisual. El objetivo es establecer un diálogo entre el hierro, el vacío y la arquitectura industrial del edificio, aprovechando el pasado energético de Ponferrada como parte esencial del propio discurso expositivo.

Comisariada por la historiadora del arte Alicia Vallina, la muestra profundiza en algunos de los conceptos que marcaron toda la trayectoria de Chillida, como la materia, el espacio, la gravedad o el vacío. Entre las obras destacan dos esculturas monumentales, una de ellas 'Consejo al espacio VIII', de más de 21 toneladas, expuesta solo una vez anteriormente en un espacio interior europeo, además de 'Lo profundo es el aire XVII', un bloque de granito rosa de cuatro toneladas procedente habitualmente de Chillida Leku. Además la exposición muestra una quincena de esculturas de pequeño, mediano y gran formato en materiales como el alabastro, la tierra chamota o el hierro, así como más de un centenar de obras sobre papel entre dibujos, collages, gravitaciones y libros de artista.

Ciuden destaca que este proyecto consolida a La Térmica Cultural como un espacio de referencia nacional para grandes exposiciones tras el éxito de la dedicada a Sorolla, visitada por más de 40.000 personas. La institución subraya además que el acceso será gratuito y que la muestra irá acompañada de un amplio programa de visitas guiadas, talleres familiares y encuentros con especialistas para acercar la figura de Chillida a todos los públicos.

Además del recorrido expositivo, el programa comenzará este viernes con una visita inaugural dirigida por la comisaria Alicia Vallina. Durante el verano habrá visitas dialogadas y talleres familiares con un programa estable de visitas dialogadas, los días 16, 18, 25 y 30 de julio; 1, 13, 15, 20 y 29 de agosto; y 12 y 19 de septiembre, todas ellas a las 13:00 horas, conducidas por el equipo del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden. Además, se celebrarán talleres y actividades en familia los días 9 y 23 de julio; 6 y 20 de agosto; y 12 y 26 de septiembre, a las 11:00 horas. A partir de octubre se incorporarán encuentros con artistas e investigadores y la iniciativa 'Chillida < 30', dirigida a acercar el legado del escultor a las nuevas generaciones. Todas las actividades serán gratuitas, con inscripción previa hasta completar aforo.

Quienes busquen un plan diferente para este verano en la provincia de León tienen una nueva propuesta en uno de los espacios culturales más singulares. La Panera del Monasterio de Santa María de Sandoval, en Villaverde de Sandoval (Mansilla Mayor), acoge hasta el próximo mes de octubre una exposición de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte. Dos generaciones de creadores, una muestra de acceso gratuito que pone en diálogo la obra de dos destacados artistas leoneses separados por más de veinte años de trayectoria.

La exposición, producida por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, propone un recorrido por dos formas de entender el arte aparentemente distintas, pero unidas por numerosos puntos de encuentro. Juan Carlos Uriarte (León, 1947), uno de los escultores más reconocidos de la provincia, comparte espacio con Juan Rafael (León, 1968), creador multidisciplinar vinculado a la pintura, la fotografía, el diseño, el muralismo y numerosos proyectos culturales desarrollados en la capital leonesa.

Lejos de plantear una confrontación entre estilos o generaciones, la muestra invita al visitante a descubrir los vínculos que existen entre ambos artistas y su estrecha relación con el mundo de la literatura, un aspecto que, según el comisario de la exposición y responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, ha sido una constante en la creación artística leonesa a lo largo de las últimas décadas.

El escenario elegido también forma parte del atractivo de la visita. La Panera del Monasterio de Sandoval se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más singulares de la provincia gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura, el Ayuntamiento de Mansilla Mayor y la Junta Vecinal de Villaverde de Sandoval. En los últimos años ha acogido algunas de las exposiciones más relevantes organizadas por el ILC, convirtiéndose en un referente para acercar el arte contemporáneo al medio rural.

La exposición podrá visitarse hasta el mes de octubre con entrada gratuita. El horario de apertura es de miércoles a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, ofreciendo así una nueva oportunidad para descubrir tanto la obra de dos creadores leoneses como uno de los rincones patrimoniales más interesantes de la provincia.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 26 y 28 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan de la capital leonesa.

El Festival Musicamino 2026 regresará este verano a Villafranca del Bierzo con un cartel encabezado por Loquillo, León Benavente, Miss Caffeina y La La Love You, consolidándose como una de las grandes citas musicales del noroeste peninsular. La tercera edición del evento se celebrará los días 26, 27 y 28 de junio.

Otro de los festivales bercianos que regresa es el Observatorio. Después de su estreno en el año 2018, el festival regresa entre el 25 y 27 de junio a la localidad de Balboa. El cartel ya está confirmado con la presencia de grupos y artistas como Amor Líquido o Las Petunias.

Vega de Espinareda se prepara un año más para recibir su festival Espina Fest entre el 26 y 28 de junio de 2026. El reunirá a más de una veintena de bandas nacionales e internacionales en un ambiente marcado por el rock, el garage, el rhythm & blues y la música alternativa.

Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. 

El sábado, 27 de junio, se celebrará el acto central de conmemoración del Orgullo 2026 en la plaza de Santo Martino, desde donde saldrá la manifestación que pasará por la sede de la Subdelegación del Gobierno (en la Plaza de la Inmaculada) y el Ayuntamiento de León, donde se izará la bandera LGTBIAQ+.

La antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal de Benavides de Órbigo, un complejo industrial con más de un siglo de historia, se transformará el próximo viernes 3 de julio en el escenario de una experiencia artística irrepetible. A partir de las 21.30 horas y hasta pasada la medianoche, el edificio acogerá 'Fábrica de Noche', una intervención 'site specific', concebida expresamente para este lugar, que combinará artes sonoras, escénicas y visuales en un recorrido inmersivo por la memoria y el territorio.

La propuesta está impulsada por el programa institucional 'España en Libertad. 50 años' y lleva la firma del colectivo interdisciplinar Orquestina de Pigmeos, integrado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez, que presentará por primera vez una de sus intervenciones en la provincia de León.

La antigua harinera de Benavides no ha sido elegida al azar. Fundada hace 125 años, la fábrica produjo harina, funcionó como central eléctrica y almacén de vinos y mantuvo su actividad hasta 2023. Sin embargo, también esconde un capítulo mucho menos conocido de la historia local: en 1938 el sótano de sus almacenes fue utilizado como cárcel para un batallón disciplinario de civiles republicanos obligados a realizar trabajos forzados en la construcción de la carretera entre Benavides y Antoñán.

Precisamente esa superposición de memorias es el punto de partida de la performance. El sótano de la fábrica funcionará como símbolo de “lo que no se habla, de lo que pasó y no se sabe, de lo invisible y lo oculto”, explican sus responsables, que pretenden repensar la memoria reciente desde la mirada de los jóvenes y abrir un espacio de reflexión a través del arte.

La intervención es también el resultado de varios meses de trabajo con ocho estudiantes de Bachillerato de Artes de la Escuela de Arte de León, que han participado en un taller de acercamiento a la performance y al sonido bajo el lema 'Silencio. Lo que se esconde debajo'. El proceso ha incluido investigación documental, trabajo de campo y exploraciones sonoras y audiovisuales en el entorno de la propia fábrica.

Además de los estudiantes, la propuesta contará con la participación de vecinos de Benavides y de diversos artistas locales, entre ellos la dj de la comarca del Órbigo Noelia Sánchez, conocida artísticamente como NeoNoe; el artista sonoro Notone y la creadora visual Silvia Alonso. Los organizadores han querido mantener en secreto buena parte del contenido de la intervención para preservar el efecto sorpresa de una experiencia que aspira a ser “irrepetible”.

La acción comenzará al anochecer en los alrededores del edificio principal. Mientras el público descubre el espacio y se familiariza con él, irán sucediéndose diferentes acciones que conducirán progresivamente hasta el corazón de la antigua fábrica. Allí, entre la arquitectura industrial y las capas de memoria acumuladas durante más de un siglo, arte y recuerdo se fundirán en una noche que promete convertir uno de los edificios más singulares de la comarca del Órbigo en un gran escenario para la emoción y la reflexión colectiva.

La Segunda Feria de arte contemporáneo del colectivo El Barrio de los Artistas León Oeste se celebrará el sábado 20 de junio, de 12 a 21 horas, en el patio de la Iglesia de San Francisco de la Vega. Durante nueve horas habrá expositores, talleres y actividades.

Serán nueve horas de exposición y venta de arte, en las que se incluyen siete talleres, un espectáculo de malabares, un concierto y una presentación con lecturas. Los puestos de la feria en su segunda edición son: Ediciones Menguantes, Galería Cinabrio, La Cabaña, La Casa Magnética (Efraím Ortega), Isla Bukanera (Juan Rafael y Eloísa Otero), Paraíso Laboratorio de Arte (Luis Melón), Andén Creativo + José Luis Arnao y 'Cartujadas y Pajas Mentales'.

A estos puestos expositivos se unen otros cinco proyectos (muestras, talleres o espectáculos) seleccionados a través de convocatoria pública. Los artistas seleccionados para participar en la segunda Feria OFF son: Anay Marín, Natalia de la Fuente, Max Saladino, TotoyaSays y Srta. Rock. Además se añade a estos puestos de exposición y venta el espectáculo de malabares Pulgar, del artista circense Aitor Allain.

La segunda Feria OFF del Barrio de los Artistas, –colectivo que agrupa a artistas plásticos y escénicos, creadores y editores que tienen sus espacios de trabajo en el viejo barrio ferroviario leonés, al otro lado del río y de las vías–, viene cargada de actividades.

Programa completo de la Feria de los Artistas León Oeste

La feria se celebra en el patio de la Iglesia de San Francisco de la Vega, entre Gómez Salazar y Doctor Fleming.

La Universidad de León ha incorporado a su patrimonio artístico una singular reinterpretación colectiva de 'El Jardín de las Delicias', la obra maestra de El Bosco, creada por 91 artistas leoneses de distintas disciplinas. La pieza, de gran formato y compuesta por pintores, ilustradores, grabadores y creadores de diferentes ámbitos, puede contemplarse desde este jueves en el Teatro El Albéitar, donde ha quedado instalada de forma permanente.

La obra, de 220 por 289 centímetros y estructurada en una tabla central y dos paneles laterales, ha sido donada por Pablo Martínez García, coordinador y comisario de la exposición 'Un jardín habitado', en la que constituyó su pieza central. La formalización de la donación contó con la participación de la rectora de la Universidad de León, Nuria González; el vicerrector de Estudiantes, Deporte y Cultura, Diego Soto; el director del Área de Actividades Culturales, Iván Rega; y responsables del Ateneo Cultural El Albéitar.

Para su elaboración, la imagen original del célebre tríptico de El Bosco fue dividida en 91 fragmentos independientes que se distribuyeron entre los artistas participantes. Cada uno intervino su sección desde su propio lenguaje creativo antes de que todas las piezas fueran ensambladas nuevamente en una única composición.

La elección de 'El Jardín de las Delicias' respondió precisamente a la riqueza visual de la obra original. Según explica Pablo Martínez García, cualquiera de sus fragmentos ofrecía elementos sobre los que trabajar y permitía que cada creador aportase su propia visión sin perder la continuidad del conjunto.

El resultado es una pieza que mantiene la estructura reconocible del original, pero que incorpora las diferentes sensibilidades artísticas de sus autores, convirtiéndose en una muestra representativa de la diversidad creativa de León y en una fotografía colectiva del panorama artístico contemporáneo de la provincia.

La instalación permanente de la obra en el Teatro El Albéitar refuerza además el compromiso de la Universidad de León con la promoción y difusión de la cultura. Para el comisario de la exposición, la institución académica era el lugar idóneo para albergar esta creación, al tratarse de un espacio abierto a un público joven y en constante renovación y por la oportunidad de acercar la aportación de 91 artistas leoneses al mayor número posible de personas.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 12 y 14 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Los aficionados a la música portuguesa más auténtica y tradicional tienen una cita el viernes 12 de junio en León. El Teatro San Francisco acogerá a partir de las 20.00 horas la cuarta edición del Festival de Fados Ciudad de León, una velada dedicada al género musical más emblemático de Portugal que contará con la participación de los intérpretes José de Carvalho y Mariana Correia.

El festival Monoloco Fest regresará a León los días 12 y 13 de junio de 2026 para celebrar su décima edición en la ciudad. El recinto del Parking del Palacio de Exposiciones volverá a convertirse en el epicentro de la música urbana con artistas como JC Reyes, Metrika, Grecas o Leire Martínez.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún continúan este fin de semana con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos.

Estos planes y muchos más a continuación:

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 11 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La Casona de San Feliz de Torío será escenario entre los días 11 y 13 de junio del ciclo Irse de la ciudad. Miradas literarias sobre el mundo rural, una propuesta organizada por Espacio Factor. Este jueves lo inaugura el autor Elías González.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún arrancan el jueves 11 de junio con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 10 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El escritor David Uclés regresará a León este miércoles 10 de junio para presentar su último libro ‘La ciudad de las luces muertas’. Uclés, que ya estuvo en la capital leonesa dando a conocer ‘La península de las casas vacías’ el pasado año, regresa ahora con su último trabajo en una velada literaria programada por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de León a través de las actividades de fomento lector de las Bibliotecas Municipales.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de León (EMMUDAE) celebrará este miércoles, 10 de junio, a las 19.00 horas, una audición de viola y violín en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La actividad forma parte de la programación de fin de curso del centro y permitirá mostrar al público el trabajo realizado por el alumnado durante los últimos meses.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

La muestra reúne una selección de obras conservadas durante décadas por la familia del fallecido dibujante y humorista gráfico leonés, permitiendo descubrir una faceta artística prácticamente desconocida hasta ahora. A través de ellas, el visitante podrá acercarse a un Lolo diferente al imaginario más conocido de su trayectoria.

Las piezas muestran la constante experimentación del artista con distintas técnicas como óleo, carboncillo, pastel y otros procedimientos plásticos, revelando un proceso creativo libre, íntimo y profundamente personal.

Lejos de la imagen habitual asociada a su obra más reconocida, esta exposición propone un recorrido sorprendente por trabajos que exploran nuevos lenguajes visuales y emocionales, mostrando la necesidad continua de búsqueda y transformación artística que acompañó a Lolo durante años.

‘Lolo: por primera vez’ nace con el objetivo de compartir públicamente un conjunto de cuadros que hasta ahora permanecían únicamente en el ámbito familiar y que permitirán descubrir una parte inédita y desconocida de su universo creativo.

La exposición, que cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de León, podrá visitarse hasta el 25 de julio en la Fundación Vela Zanetti, ubicada en la Casona del Corral de Villapérez.

La viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, acompañada del director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha presentado el viernes en rueda de prensa tres exposiciones que se abren al público en el Musac el sábado 6 de junio de 19 a 21 horas y que están protagonizadas por los artistas Carlos León (originario de Ceuta) y Ana Laura Aláez (de Bilbao), además de una colección de obras de la colección Musac.

‘Lugar del elogio’ es el título de una muestra que revisa las últimas décadas de creación del pintor Carlos León (Ceuta, 1948. Vive y trabaja en Segovia). Las salas 5 y 6 acogerán ‘Pabellón de escultura: refugio e intemperie’, una gran instalación escultórica de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964). La temporada se completa con ‘Casi Sistemas’, una exposición de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. Las tres muestras podrán visitarse hasta el próximo 18 de octubre.

Con motivo de la inauguración, la entrada al museo será gratuita los días 6 y 7 de junio y el sábado a las 19 horas tendrá lugar un encuentro con los artistas Carlos León y Ana Laura Aláez y el comisario Fernando Castro, con entrada libre hasta completar el aforo. Además, el domingo 7 de junio tendrán lugar visitas guiadas a las exposiciones a las 11.30, 12.30 y 18 horas, para las que es imprescindible la inscripción en la web del Musac.

El Centro del Clima de La Vid de Gordón albergará hasta el próximo mes de octubre la exposición 'Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC', una propuesta con la que el Instituto Leonés de Cultura pretende acercar al público la riqueza, diversidad y calidad de los fondos artísticos reunidos por la institución provincial a lo largo de varias décadas y que actualmente conserva, estudia y divulga el ILC. La inauguración se celebrará este sábado, 23 de mayo, a las 18.00 horas, con la participación del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; el alcalde de La Pola de Gordón, Antonio García; el concejal de Patrimonio y Tradiciones, José Manuel González; y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas.

La exposición reúne diferentes proyectos artísticos concebidos como conjuntos autónomos, acompañados por otras piezas independientes procedentes de distintos ámbitos creativos. Entre ellos destaca una selección de ilustraciones del colectivo La Pila pertenecientes al proyecto 'Clásicos ilustrados'. Asimismo, se incluyen varias obras de la exposición La Palabra Pintada, que en su momento estuvo comisariada por Salvador Armesto.

El recorrido se completa con una selección de obras gráficas incluidas en la carpeta 10 artistas 10 retratos, acompañadas por poemas de Paco Pérez Herrero. Esta edición, realizada en 1983 y publicada por Saturio, forma parte también del conjunto expositivo.

Estas propuestas dialogan con obras de muy diversa procedencia y técnicas variadas, desde pinturas, grabados y dibujos hasta diseños gráficos y una escultura de Luis Vinagre, configurando una panorámica representativa de la colección artística que custodia el Instituto Leonés de Cultura.

“El motivo esencial de la propuesta es el de cumplir con uno de los objetivos fundamentales de nuestro departamento -explica Luis García-, el de aproximar el mundo del arte, en sus múltiples interpretaciones y tendencias, a todos los rincones y espacio de la provincia de León por medio de la cooperación y la colaboración con instituciones públicas y entidades culturales. Por otro lado, queremos poner en valor y dar a conocer una mínima parte de los fondos artísticos que actualmente integran la importante colección de arte contemporáneo de la Diputación; colección que viene ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años y que son motivo de diferentes exposiciones que permiten un mayor conocimiento de la misma y de los creadores más vinculados con León o con nuestra institución”, explica el ILC en una nota de prensa.

La muestra podrá verse hasta el próximo 3 de octubre en la sala de exposiciones temporales del Centro del Clima de La Vid de Gordón (calle Canónigo Isidoro Viñuela, 90), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: viernes y sábados de 11.30 a 18.00 horas.

Amplia gana de propuestas plásticas

La muestra ofrece una amplia gama de propuestas plásticas que aportan una gran riqueza y variedad de planteamientos creativos que van desde el surrealismo mágico de José de León hasta el mundo fantástico, irreal y reivindicativo de Bruno Santín y el sentido más crítico y duro del mundo emigratorio de Caetano pasando por el expresionismo distorsionador de los ochenta de Roberto Díez o de Manuel Ángel García, la nueva figuración impactante y desestabilizadora de Esteban Tranche, la sutileza poética de Reme Remedios o de Rosa Fierro, el clasicismo simbólico de Adolfo Álvarez Barthe, la incisiva visión crítica de Martín, Javier Cardo, Manolo Jular, Manuel Sierra o Un Mundo Feliz, o la visión ecológica de Jorge Barrientos. Por otro lado, el territorio literario simbólico está representado por Eduardo Arroyo y la introducción en la mitología leonesa se hace presente con Toño Benavides y con el colectivo La Pila.

La retratística, tanto psicológica como simbólica y realista, se representa de forma magistral a través de Castorina, Uriarte, Petra Hernández, Toño García, Andrés Viloria, Modesto Llamas, Enrique Estrada, Luis Sáenz de la Calzada, Miguel Ángel Febrero y Eloy Vázquez Cuevas, al igual que en la obra homenaje de Salvador Armesto a Marcelino Cuevas. El sentido erótico y sutil emerge con Karlos Viuda, la energía dinámica y divertida con Fernando Ampudia, la arquitectura imaginaria deconstruida y simbólica se aporta gracias a la obra de Pelayo Ortega, el sentido primitivista se asume en las piezas de Jonás Pérez y Luis Vinagre, la sorpresiva belleza enigmática brota en la obra de Remisart o Noelia Oblanca, y el sentido cinematográfico está presente en el cartelismo de Velasco, que se articula con el tratamiento narrativo y dinámico de Eduardo Arroyo y también con el colectivo La Pila. Un amplísimo, rico y denso panorama artístico de una destacada significación.

Algunas figuras presentes en la muestra son, de hecho, imprescindibles en el ámbito internacional, caso de Eduardo Arroyo, presente con una magnífica pieza gráfica dedicada a la figura de Sherezade; Tino Gatagán, una de las figuras esenciales del territorio de la ilustración a nivel nacional; Manolo Jular, viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española; y también Manolo Sierra, Silvia Prada o Toño Benavides. 

Relación de artistas expuestos

La relación de artistas al completo está formada por los siguientes nombres: Adolfo Álvarez Barthe, Alejandra Huerga, Alejandro Teherán, Amancio González, Ana R. Macías, Andrés Viloria, Antonio Feliz, Antonio García (Toño), Blanca Amores, Bruno R. Armesto, Bruno Santín, Caetano, Castorina, Diego Blanco, Dr. Hoffman, Eduardo Arroyo, Elena Iglesias, Eloy Vázquez Cuevas, Enrique Estrada, Enrique López Lorenzana, Esteban Tranche, Fernando Ampudia, Francisco Benavente, Graciela Fernández, Javi de Castro, Javier Cardo, Javier Zabala, Jonás Pérez, Jonathan Notario, Jorge Barrientos, José de León, José Luis González Macías, Juan Carlos Uriarte, Karlos Viuda , Katia Prada, Laura G. Becares, Lolo, Luis Sáenz de la Calzada, Luis Vinagre, Manolo Sierra, Manuel Ángel García, Manuel Gil, Manuel Jular, Manuel Martín, María Luisa Torcida, Martín, Máximo Tuja, Mik Baro, Miguel Ángel Febrero, Modesto Llamas Gil, Mundo Feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez), Noé Bermejo, Noelia Oblanca, Óscar Rubio, Pablo González Llamazares, Pablo Pino, Pelayo Ortega, Petra Hernández, Patricia Gutiérrez, Raquel Ordoñez Lanza, Raquel Roldán, Reme Remedios, Remisart (Enma Remis), Roberto Díez, Rosa Fierro, Salvador Armesto, Silvia Prada, Tino Gatagán, Toño Benavides y Velasco.

La exposición 'Insound and Instructure' de Yoko Ono, la única que la artista ha expuesto en España en la última década, ha superado los 85.340 visitantes y se ha convertido en la segunda muestra más visitada en la historia del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), en León.

La primera en número de visitantes fue la de 'Don Quixote' del activista chino Ai Weiwei, que superó el año pasado los 100.000 asistentes.

El director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha señalado a EFE que la exposición de Yoko Ono ha superado con creces la media de las visitas que el museo recibe de forma habitual.

“El balance, en el cierre de la exposición, es muy positivo. Se ha reforzado la conexión con los visitantes, con los usuarios y con la ciudad”, al tiempo que la muestra ha tenido “muy buena crítica tanto en medios generalistas como especializados, con más de 2.000 publicaciones en prensa”, ha añadido.

Del total de visitantes, el 64% son leoneses, el 32% del resto del país y un 4% tiene procedencia internacional.

La muestra, que ha permanecido en el Musac desde el 8 de noviembre hasta este pasado domingo 17 de mayo, recopilaba más de ochenta piezas para recorrer casi siete décadas de trayectoria de la artista, desde sus célebres obras de principios de los años sesenta hasta proyectos recientes para entender a una figura esencial en el arte contemporáneo, conceptual, performativo y de cine experimental.

La última vez que Yoko Ono había expuesto sus obras en España fue en el año 2014 con una muestra en el museo Guggenheim de Bilbao.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León cerró su vigésimo aniversario en 2025 con 116.217 visitantes, casi un 34% más con respecto al año anterior y suma más de 1,7 millones de visitas desde su inauguración el 1 de abril de 2005.