El tiempo es ese golfo que se sube a las farolas para ver pasar la Historia, pero hay ciudades que conservan mejor la memoria que los archivos. León es una de ellas. No porque recuerde más, sino porque olvida más despacio. En sus facultades, en sus pasillos con olor a tiza antigua y café de máquina, todavía resuena una genealogía intelectual que hoy parece improbable: cuando la Universidad de León era todavía una prolongación académica de la de Oviedo, y los grandes catedráticos asturianos proyectaban su sombra sobre las aulas leonesas.

Uno estudió aquí con inolvidables profesores que habían estudiado con inmarchitables profesores de allí. Parece una obviedad, pero no lo es. La cultura, cuando es verdadera, no se transmite por decretos ministeriales ni por plataformas digitales, sino por filiación. Salvador Gutiérrez Ordóñez y José Enrique Martínez pertenecen a esa estirpe de catedráticos para quienes la universidad era algo más que una oficina de acreditaciones y sexenios. Y, detrás de ellos, aparecían dos nombres que hoy conservan el brillo de las monedas antiguas: Emilio Alarcos y Gustavo Bueno.

Alarcos representaba la inteligencia lingüística llevada a una precisión casi matemática. Bueno era otra cosa. Bueno era un sistema filosófico caminando por los pasillos. Una máquina de pensar. Un polemista con aspecto de patriarca castellano extraviado en Asturias. Un hombre que discutía las ideas con la misma energía con la que otros discuten los resultados del fútbol.

Recuerdo conversaciones con aquellos profesores en las que Gustavo Bueno aparecía rodeado de una especie de respeto irreverente. Como esos viejos maestros que provocan admiración y discusión a partes iguales. Nadie salía indemne de una clase suya. Ni intelectualmente ni sentimentalmente. Bueno tenía esa rara virtud de obligar a pensar incluso a quienes estaban convencidos de que ya habían pensado suficiente.

'El mito de la izquierda'

Por eso vuelvo de vez en cuando a su libro El mito de la izquierda, uno de esos libros que parecen escritos para irritar a media biblioteca nacional. Bueno sostenía ahí que la izquierda no era una esencia moral ni una especie de superioridad ética automática, sino una categoría histórica compleja, contradictoria y muchas veces utilizada como simple coartada sentimental. La izquierda, decía en el fondo, no era buena por ser izquierda ni la derecha mala por ser derecha. Había que analizar los hechos, las instituciones, el poder real.

Y ahora me surge inevitable la pregunta. ¿Qué habría escrito Gustavo Bueno si hubiera publicado El mito de la izquierda en la España de 2026? No lo sé. Nadie puede hablar por los muertos, y menos por los filósofos. Pero sospecho que habría encontrado un material inagotable para sus disecciones conceptuales. Porque la España actual tiene algo de laboratorio filosófico y algo de sainete nacional. Una izquierda oficial que se presenta como depositaria exclusiva de la virtud pública mientras convive con episodios que han llenado periódicos y juzgados: Koldo, Ábalos, Leire Díez, Tito Berni y toda esa galería de personajes que parecen salidos de una novela picaresca escrita por un guionista de Netflix a las tres de la mañana.

Lo llamativo no son siquiera los escándalos. España siempre ha producido escándalos con la misma facilidad con la que produce aceitunas o funcionarios. Lo verdaderamente interesante habría sido observar la reacción moral. O más exactamente, la ausencia de reacción moral.

Hubo una época en la que la izquierda exigía dimisiones con una rapidez casi higiénica. Hoy parece haber descubierto las ventajas filosóficas de la permanencia. Nadie dimite. Nadie se mueve. Nadie sabía nada. Nadie recuerda nada. La responsabilidad política ha pasado a ser una antigualla, como las máquinas de escribir o los discos de vinilo. Y quizá ahí Gustavo Bueno habría afilado el bisturí. Porque su crítica nunca se dirigía tanto contra las personas como contra los mitos. Contra las palabras convertidas en fetiches. Contra los conceptos transformados en religión civil.

Una definición ideológica no concede bula ética

El mito contemporáneo consiste en creer que la autodefinición ideológica concede automáticamente una especie de bula ética. Como si bastara proclamarse progresista para quedar exento de las miserias ordinarias del poder. Pero el poder sigue siendo el poder. Y el ser humano sigue siendo el ser humano. Da igual el color del cartel electoral. Al final, uno observa ciertos comportamientos de la política española y termina recordando aquella vieja intuición de Bueno: las etiquetas explican mucho menos de lo que creen quienes viven de ellas. Por eso el socialismo enjoyado contemporáneo se parece a aquella novelita de Truman Capote adaptada al cine Desayuno con diamantes... mucho brillo, mucha elegancia verbal, mucha escenografía moral y, detrás de los escaparates, las mismas ambiciones, las mismas luchas internas y las mismas debilidades que han acompañado siempre al poder… La distancia entre cierta izquierda institucional y cierta derecha institucional empieza a parecerse a la que existe entre la Coca-Cola y la Pepsi...

Quizá por eso vuelvo mentalmente a aquellas conversaciones universitarias sobre Gustavo Bueno. No por nostalgia. La nostalgia es una forma elegante de pereza. Vuelvo porque aquellos profesores pertenecían a una época en la que las ideas importaban más que las consignas, y los conceptos pesaban más que los eslóganes. Una época en la que un filósofo podía incomodar a los suyos sin pedir perdón, y un catedrático podía defender una tesis sin calcular primero su impacto en las redes sociales.

Desde los viejos pasillos leoneses que conducían intelectualmente hasta Oviedo, desde las clases heredadas de Alarcos y de Bueno a través de discípulos brillantes como Salvador Gutiérrez y José Enrique Martínez, la pregunta sigue flotando en el aire. ¿Qué diría hoy Gustavo Bueno? Seguramente algo incómodo. Y precisamente por eso merecería la pena escucharlo…

Gracias por existir, Audrey Hepburn.

El patrimonio minero e industrial del Bierzo volverá a situarse este jueves en el centro del debate como una oportunidad para construir el futuro de los territorios que han sufrido la despoblación y la desindustrialización. El Salón de Actos del Centro Asociado de la UNED en Ponferrada acogerá a las 11.45 horas la presentación del III Cuaderno de la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local, una publicación que lleva por título El Patrimonio Industrial y Minero, una herramienta para el desarrollo de los territorios.

La obra propone una nueva mirada sobre el legado industrial y minero, entendiendo que las huellas materiales e inmateriales de la minería y la industria, desde los paisajes y las infraestructuras hasta la cultura obrera, la memoria colectiva o el patrimonio tecnológico, pueden convertirse en recursos activos para la revitalización económica, cultural y social de los territorios.

Coordinada por Francisco Balado, codirector de la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local y responsable de su Grupo de Patrimonio Minero del Noroeste Ibérico, la publicación reúne investigaciones y experiencias sobre patrimonio industrial, arquitectura minera, ferrocarriles históricos, minería aurífera romana, museos, políticas culturales y modelos de gobernanza colaborativa desarrollados especialmente en el noroeste peninsular.

Entre los ejemplos analizados figuran referentes patrimoniales del Bierzo y de la provincia de León como Las Médulas, el Ponfeblino, La Fábrica de Luz o el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, casos que muestran cómo la conservación del patrimonio puede integrarse en proyectos contemporáneos de innovación territorial, turismo sostenible y transferencia de conocimiento.

La publicación plantea además una reflexión crítica sobre el propio concepto de patrimonio industrial y minero y defiende una visión integradora que conecte historia, tecnología, paisaje y comunidad. Más allá de una mirada nostálgica al pasado, reivindica el patrimonio como una herramienta útil para pensar el futuro de los territorios postindustriales.

La jornada contará con la presencia de los autores de los distintos capítulos del cuaderno, que presentarán sus aportaciones y participarán en un coloquio abierto al público. La actividad podrá seguirse tanto de forma presencial como 'online', previa inscripción gratuita.

Mariano Sánchez Soler (Alicante, 1954) es una de las figuras más singulares del periodismo de investigación y la literatura negra españolas de las últimas décadas.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y doctor en Historia por la Universidad de Alicante, desarrolló una larga carrera periodística en medios como Tiempo, Interviú, El Periódico de Catalunya, Diario 16 o Le Monde diplomatique, especializándose en sucesos, tribunales, corrupción y las zonas oscuras de la Transición española. Paralelamente ha construido una extensa obra literaria que abarca la novela negra, el ensayo histórico, la poesía y la crónica periodística, con más de sesenta libros publicados.

Su trayectoria está marcada por una constante exploración de las relaciones entre poder, dinero y violencia, tanto en sus investigaciones sobre el franquismo –Los Franco, S.A. y Los ricos de Franco, además de La transición sangrienta o La larga marcha ultra– como en unas novelas negras profundamente arraigadas en hechos reales. Esa doble condición de reportero e historiador, unida a una notable capacidad narrativa, ha convertido a Sánchez Soler en un autor que transita con naturalidad entre la documentación rigurosa, la memoria histórica y la literatura de investigación.

Así las cosas, la reedición ampliada de La familia Franco S.A., de Mariano Sánchez Soler, llega en un momento particularmente oportuno. No porque aporte una novedad absoluta sobre el franquismo –sería ingenuo pensar que, a estas alturas, los mecanismos de poder, las redes clientelares o las formas de enriquecimiento vinculadas a la dictadura constituyen un territorio inexplorado–, sino porque devuelve al primer plano una realidad histórica que, por efecto del tiempo, la desmemoria o la simplificación interesada, corre el riesgo de convertirse en una caricatura.

Uno de los mayores aciertos del libro reside en su naturaleza híbrida. Sánchez Soler no se limita a ejercer de historiador ni se refugia en la comodidad del ensayo político. Su escritura incorpora elementos de la crónica negra, del periodismo de investigación, de la novela negra y de la literatura política para construir un relato histórico de extraordinaria eficacia narrativa. Hay en estas páginas documentos, datos, testimonios y referencias verificables; pero también una tensión narrativa que impulsa la lectura y que acerca al lector a los hechos con una intensidad poco frecuente en los estudios académicos convencionales.

Influencia de la crónica negra

La influencia de la crónica negra resulta especialmente perceptible. A medida que avanzan los capítulos, el lector descubre un entramado de intereses familiares, favores, operaciones económicas y relaciones de poder que, en ocasiones, parecen extraídos de una novela criminal. Sin embargo, la diferencia esencial es que aquí no hay ficción. La realidad documentada posee una capacidad de asombro superior a cualquier artificio novelesco. El autor sabe explotar esa paradoja y convertirla en motor narrativo.

Al mismo tiempo, el libro participa de las mejores virtudes del periodismo de investigación. La acumulación de datos no desemboca en el caos, sino en una arquitectura rigurosa que permite comprender cómo determinados privilegios no fueron episodios aislados, sino piezas de un sistema perfectamente articulado. Sánchez Soler evita la retórica grandilocuente y deja que sean los hechos los que hablen. Y cuando los hechos están bien documentados, suelen resultar más contundentes que cualquier discurso.

También hay algo de novela negra en la construcción del relato. No porque existan detectives ni enigmas que resolver, sino porque la obra explora las zonas opacas del poder, los espacios donde la legalidad y el privilegio se confunden, donde las relaciones personales determinan destinos colectivos y donde la impunidad adquiere una apariencia de normalidad. Es precisamente esa mirada la que otorga al libro una dimensión literaria que trasciende la mera divulgación histórica.

Pero quizá la principal virtud de esta reedición ampliada sea su capacidad para intervenir en el presente. Vivimos en una época paradójica: nunca hubo tanta información disponible y, sin embargo, pocas veces la memoria histórica ha parecido tan frágil. El paso de las generaciones y la simplificación de los discursos públicos favorecen la aparición de relatos revisionistas que tienden a dulcificar la naturaleza de la dictadura o a presentarla mediante imágenes edulcoradas, descontextualizadas y, en ocasiones, abiertamente engañosas.

La función esencial de 'recordar' el franquismo

Frente a esas tentaciones, La familia Franco S.A. cumple una función esencial: recordar. Recordar qué fue realmente el franquismo, cómo funcionó, quiénes se beneficiaron de él y cuáles fueron sus consecuencias políticas, económicas y morales. No se trata de reabrir heridas, expresión tan repetida como equívoca, sino de impedir que el desconocimiento sustituya al conocimiento y que la nostalgia sustituya a la verdad histórica.

La obra de Sánchez Soler adquiere así un valor que trasciende lo estrictamente literario. Es un libro de historia construido con herramientas procedentes de varios géneros narrativos, pero también un ejercicio de memoria cívica. En tiempos propicios para los espejismos populistas y para las reinterpretaciones complacientes del pasado, su lectura constituye una saludable invitación a confrontar los hechos antes que los mitos. Y pocas tareas resultan hoy más necesarias.

De hecho ya hemos leído libros importantes sobre Franco, como el monumental trabajo de Paul Preston Franco: caudillo de España, una biografía que durante décadas ha sido la referencia internacional por su amplitud documental y su análisis político del personaje, y Franco: autoritarismo y poder personal, de Juan Pablo Fusi, una obra más breve pero extraordinariamente lúcida sobre los mecanismos del poder franquista, y también El régimen de Franco, de Stanley G. Payne, así como la posterior biografía escrita por Payne junto a Jesús Palacios, que aborda la figura del dictador desde una perspectiva política y biográfica diferente a la de Preston.

La diferencia fundamental entre esos libros y La familia Franco S.A. de Mariano Sánchez Soler, es el punto de vista. Mientras las obras de Preston, Fusi o Payne están centradas en Franco como dirigente político, militar y jefe de Estado, Sánchez Soler desplaza el foco hacia el entramado familiar, patrimonial y económico que creció alrededor de la dictadura. No le interesa tanto reconstruir la biografía del Caudillo como seguir el rastro del dinero, los privilegios, las influencias y los mecanismos de acumulación de poder que beneficiaron a su entorno y lo mucho que tenían de personajes de historic-noir delincuencial.

Una biografía singular de Franco

Por eso La familia Franco S.A. ocupa un espacio singular dentro de la bibliografía sobre el tema. Se acerca más a una investigación sobre las estructuras de poder que a una biografía tradicional. Donde Preston analiza al dictador, Sánchez Soler examina la “empresa familiar” que se desarrolló al amparo del régimen; donde Fusi estudia el autoritarismo como sistema político, él investiga sus consecuencias patrimoniales; y donde Payne se interesa por la evolución ideológica y estratégica de Franco, Sánchez Soler se adentra en los vínculos entre política, negocios y enriquecimiento.

Además, desde el punto de vista literario, el libro de Sánchez Soler se distingue por incorporar procedimientos narrativos poco habituales en la historiografía académica. Su formación como periodista de investigación y novelista negro le permite combinar documentación histórica, reconstrucción de ambientes, ritmo narrativo y una mirada propia de la crónica de sucesos. El resultado es un libro que puede leerse simultáneamente como investigación periodística, ensayo político, relato de poder y obra de memoria histórica. 

Se puede comprar 'La familia Franco, S.A.' en la librería de barrio o por internet pinchando aquí

La Casa de Cultura de Villablino es el espacio elegido para la presentación, este sábado 20 de junio a partir de las 11 horas, del libro Etnobotánica en la Reserva de la Biosfera de los Valles de Omaña y Luna, por parte de su autor, Miguel Ángel Blanco Rodríguez.

La propuesta, organizada por la propia Reserva de la Biosfera de Omaña y Luna y el Ayuntamiento de Villablino, dará a conocer en la capital lacianiega el libro y su contenido, que son el resultado del análisis final y de los datos recogidos durante un largo estudio etnobotánico iniciado en 2020 y dirigido por Miguel Ángel Blanco, ingeniero forestal, asesorado por Estrella Alfaro, miembro del Consejo Científico.

“Se define la etnobotánica como el estudio de la relación que existe entre las poblaciones humanas y los recursos botánicos de su entorno, así como de la gestión tradicional de estos. Esta relación cambia a lo largo del territorio, a medida que lo hacen los recursos del entorno y la propia cultura de los pobladores. Por ello, uno de los principales objetivos de la etnobotánica es rescatar y documentar la herencia cultural antes de que se pierda e investigar y evaluar los agentes implicados”, algo que ya resume el libro.

Esa recopilación de datos e información se ha realizado gracias a la colaboración de los habitantes del territorio. Se ha basado principalmente en la elaboración de entrevistas semiabiertas a la población local, complementadas con grabaciones y fotografías, permitiendo de esta manera recuperar la tradición y conocer plantas aromáticas, medicinales, tóxicas, ornamentales, simbólicas, combustibles y cualquier otra utilidad que la gente de estas comarcas les haya dado.

Las entrevistas se han grabado para generar un archivo sonoro o banco de memoria, que se completa con el volcado en una base de datos de todas las especies identificadas y de los datos que los habitantes de Omaña y Luna han aportado sobre ellas.

El acto de presentación del libro, que recoge los resultados y análisis de este amplio trabajo, contará con la presencia del profesor emérito de la Universidad de Valladolid Alipio García de Celis, quien también ha colaborado en el estudio. Geógrafo y gran conocedor del territorio objeto del estudio, del que es originario (Murias de Paredes), mantendrá un coloquio enriquecedor con los asistentes.

Tanto el libro, editado en marzo de este año, como toda la información sobre el estudio, su elaboración, sus resultados y un amplio banco documental con las fichas de las plantas identificadas pueden consultarse en la web de la Reserva de la Biosfera Valles de Omaña y Luna.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 19 y 21 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan y San Pedro en la capital leonesa.

La Feria de Antigüedades, Coleccionismo, Almoneda y Vintage, León Antic, toma el fin de semana del 19 al 21 de junio el Palacio de Exposiciones de la capital leonesa, organizada por Julia Fernández Valdespino bajo la firma Alquimia Ferias.

La asociación Awen organiza, un año más, el Orgullo LGTBIAQ+ en la ciudad de León con actividades de celebración y reivindicación, un aspecto que este año está especialmente dedicado a la discriminación que sufren los miembros del colectivo en el entorno rural. Las actividades se prolongarán durante todo el fin de semana e incluyen actuaciones escénicas o mesas informativas.

El festival Sabe a Tortilla reunirá en León durante tres días a algunas de las mejores propuestas de tortilla de patata. El evento se celebrará los días 19, 20 y 21 de junio en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León, con entrada gratuita y una programación que combinará gastronomía, ocio y música.

Las fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad de León continúan este fin de semana con el inicio de actividades que ya son tradicionales en la agenda de ocio leonesa como el Concurso Hípico Nacional de Saltos, la feria que se ubica en el entorno del estadio de fútbol y el comienzo del 'Come y calle', la feria gastronímica de foodtrucks ubicada en el parque de San Francisco.

Toreno acoge el domingo 21 de junio una nueva edición de la Feria del Banco de Tierras del Bierzo; unos mercados de proximidad, convertidos en un escaparate de los productos de kilómetro cero y de la producción agroalimentaria berciana.

Tipos duros y peligrosos, ladrones, terroristas, mafiosos, asesinos en serie, nazis, llevando sus novelas de oscuridad luminosa como un pozo repleto de diamantes… Hay escritores que pertenecen a una generación y otros que pertenecen a una estirpe. José Luis Muñoz pertenece a esta segunda categoría. Su nombre no puede entenderse únicamente como el de un novelista prolífico, premiado y constante, sino como el de uno de los autores que contribuyeron decisivamente, desde la Transición a esta farra neoliberal postdictadura que tenemos, a consolidar la novela negra española contemporánea como algo que ya es mucho más que una literatura de los márgenes canónicos o una forma narrativa de resistencia frente al academicismo.

Nacido en Salamanca en 1951 y afincado desde muy joven en Cataluña (actualmente co-dirige el Festival Black Mountain en el bello Valle de Arán), Muñoz comenzó a construir una obra singular en los años en que la narrativa española buscaba nuevas vías de expresión tras la transición democrática. Mientras otros escritores aspiraban a la respetabilidad literaria por los caminos más transitados, él, aunque también ha publicado novela histórica y novela de viajes, eligió fundamentalmente el territorio incierto de la novela negra, el relato criminal, la marginalidad urbana y los personajes derrotados. Aquella controvertida elección acabaría definiendo una trayectoria de varias décadas y más de medio centenar de libros.

Resulta imposible hablar de sus comienzos sin evocar la legendaria colección Etiqueta Negra de la desaparecida Editorial Júcar. Para quienes amamos el género, aquellos volúmenes constituyen una suerte de biblia pulp del noir español. Allí encontraron refugio autores que entendían que la novela negra era mucho más que una investigación policial: era una forma de interpretar el mundo, de explorar las fracturas sociales y de adentrarse en las zonas oscuras de la condición humana.

José Luis Muñoz fue uno de los nombres fundamentales de aquella aventura editorial. Su novela Barcelona negra apareció cuando la ciudad todavía no había sido transformada por la estética olímpica y conservaba una atmósfera áspera, nocturna y peligrosa. La Barcelona de Muñoz no era la postal turística que llegaría después, sino una geografía moral poblada por perdedores, delincuentes, prostitutas y soñadores derrotados. Era una ciudad observada desde abajo, desde los márgenes, y precisamente por eso resultaba tan verdadera.

Aquella obra le proporcionó además uno de los primeros grandes reconocimientos de su carrera, el Premio Azorín, galardón que confirmó la aparición de una voz distinta dentro de la narrativa española. Sin embargo, el éxito nunca modificó el rumbo de su escritura. Muñoz siguió frecuentando los territorios incómodos, las fronteras entre géneros y los personajes condenados a caminar por el filo de la navaja.

Una muestra de esa voluntad de riesgo llegó con Pubis de vello rojo, obra que obtuvo el Premio La Sonrisa Vertical en 1990. Lo verdaderamente interesante de aquella novela era que no procedía de la tradición erótica pura. El propio autor reconoció que había comenzado a escribirla como una novela negra y que, durante el proceso creativo, la historia derivó hacia el erotismo. En sus páginas convivían el deseo, la violencia, la noche barcelonesa y una mirada profundamente negra sobre las relaciones humanas. Aquella mezcla explicaba su singularidad y también su éxito.

Pero reducir a José Luis Muñoz a los premios sería una injusticia. Los galardones —Azorín, La Sonrisa Vertical, Tigre Juan, Café Gijón, Camilo José Cela y muchos otros— constituyen apenas señales en el camino de una obra mucho más amplia. Lo verdaderamente relevante es la coherencia de un universo narrativo que ha permanecido fiel a sí mismo durante décadas.

Fugitivos, aventureros, buscavidas...

Sus novelas están habitadas por fugitivos, aventureros, buscavidas, delincuentes ocasionales y seres que persiguen una redención imposible. Hay en ellas una influencia evidente de la gran tradición norteamericana —de Jim Thompson a Charles Bukowski, de David Goodis a James M. Cain—, pero filtrada por una sensibilidad mediterránea y una mirada profundamente española. Muñoz nunca imitó modelos extranjeros; los incorporó a una realidad propia.

Por eso ocupa un lugar tan singular dentro del panorama de la novela negra nacional junto a grandes pioneros como Juan Madrid, Andreu Martin, Alicia Giménez Barlett, Vazquez Montalbán y demás. Mientras otros autores de entonces optaron por la intriga policial clásica o por el thriller de construcción más comercial, él mantuvo viva una corriente más áspera, más existencial y más cercana al espíritu original del género. Sus libros no buscan únicamente resolver un crimen; pretenden explicar por qué una sociedad produce determinados monstruos y determinadas víctimas.

Esa fidelidad a una determinada concepción del noir explica también su presencia constante en festivales, encuentros literarios y proyectos culturales vinculados al género. Desde la primera Semana Negra de Gijón hasta los festivales actuales, José Luis Muñoz ha ejercido como escritor, crítico, agitador cultural y defensor de una literatura que durante mucho tiempo tuvo que luchar por su reconocimiento.

Vista en perspectiva, su trayectoria adquiere una dimensión histórica. Representa el puente entre los pioneros que introdujeron la novela negra moderna en España y las generaciones posteriores que hoy disfrutan de un género plenamente consolidado. Sin autores como él, el auge actual del noir español sería difícil de entender.

José Luis Muñoz es uno de los grandes arquitectos de la novela negra española contemporánea, un escritor que ha permanecido fiel a los principios del género incluso cuando las modas invitaban a abandonarlos

Así se ve por ejemplo en su última novela…. Con Una epopeya americana. Libertad (2026, Bohodón Ediciones), José Luis Muñoz emprende uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria: una trilogía situada en las entrañas de la América profunda que combina la intensidad de la novela negra con la amplitud narrativa del western contemporáneo. La historia arranca con el enfrentamiento entre dos hermanos, Caín y Abel Brother, figuras de inequívoca resonancia bíblica atrapadas en un universo de violencia, resentimiento y búsqueda de redención. A través de ellos, Muñoz construye una visión sombría de Estados Unidos, una antítesis del sueño americano donde conviven los perdedores, los desarraigados y los marginados que han poblado siempre su literatura. La novela confirma la capacidad del autor para trascender los límites convencionales del noir y abordar un relato de largo aliento en el que la aventura, la épica familiar y la crítica social se funden en una misma corriente narrativa (además, hay un dato relevante: Una epopeya americana. Libertad parece ser una reformulación o nueva edición dentro del proyecto de la trilogía iniciada con Brother, retomando a los personajes de Caín y Abel Brother y ampliando el alcance épico de la saga americana de Muñoz.).

Quizá por todo esto a José Luis Muñoz convenga reivindicarlo dentro de nuestro noir como algo más que un novelista premiado. José Luis Muñoz es uno de los grandes arquitectos de la novela negra española contemporánea, un escritor que ha permanecido fiel a los principios del género incluso cuando las modas invitaban a abandonarlos. Pertenece a esa estirpe cada vez más rara de autores que han construido una obra antes que una carrera.

Y cuando dentro de algunos años se escriba una historia rigurosa de nuestro noir, la vieja Etiqueta Negra de Júcar aparecerá como uno de sus capítulos fundacionales (en efecto José Luis Muñoz pertenece a la estirpe de autores que surgieron al calor de esa legendaria colección Etiqueta Negra de Júcar, aquella biblioteca pulp del noir que dirigió Paco Ignacio Taibo II y que enseñó a varias generaciones de lectores españoles a leer a Thompson, Goodis, Himes o Leonard: allí publicó novelas tan significativas como Barcelona negra y Un cadáver bajo el jardín; obras que ya contenían buena parte de las obsesiones que recorrerían toda su trayectoria: la violencia urbana, los personajes derrotados y una mirada descarnada sobre los márgenes de la sociedad, y formado en aquella cantera irrepetible, Muñoz acabaría convirtiéndose en uno de los pilares de la novela negra española contemporánea.)…

Este es José Luis Muñoz: uno de los últimos supervivientes de una generación que entendió que la literatura negra no era un género menor, sino una manera avanzada de mirar la parte oscura del mundo y de entender que a veces el mal hace las cosas bien.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 18 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ofrece una cita especial para los amantes del cine. El director Lluís Miñarro visitará la capital para presentar 'Emergency Exit' (2025), la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes y una de las propuestas más singulares del cine español reciente. La sesión comenzará a las 20.00 horas y será gratuita, previa reserva.

Arrancan las actividades del Orgullo en León, con un micro abierto LGTBIAQ+ en el Espacio Yvium y el Bar El Cafelito, una propuesta participativa que pretende ofrecer un espacio de expresión y encuentro para el colectivo.

La Librería Pastor de León acoge a las 19.00 horas la presentación de la novela histórica Un León para Gaudí, escrita por Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. El encuentro se enmarca en los actos de homenaje al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuando se cumple el centenario de su fallecimiento.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Librería Pastor de León acoge jueves, 18 de junio, a las 19.00 horas la presentación de la novela histórica Un León para Gaudí, escrita por Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. El encuentro se enmarca en los actos de homenaje al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuando se cumple el centenario de su fallecimiento.

La obra tiene como protagonista a Vera Olamendi Blanch, una historiadora del arte fascinada por la simbología de Gaudí que decide cambiar de vida y trasladarse a Barcelona. Allí descubre un objeto con una misteriosa inscripción relacionada con el arquitecto y, junto a su amiga Lilly Boulanger, directora del Museo Botines de León y especialista en el legado gaudiniano, se verá inmersa en una investigación llena de enigmas y secretos.

La novela propone un viaje entre el siglo XIX y la actualidad a través de una trama en la que se entrelazan una historia familiar, relaciones silenciadas y un juego de pistas que conduce al lector hasta la estrecha vinculación de Gaudí con la ciudad de León, a la que el arquitecto se desplazaba desde Barcelona durante la construcción de la Casa Botines.

Un León para Gaudí está inspirada en personajes reales y nace del interés de Maite López Blanch por explorar su propio pasado familiar. La autora leonesa, nacida en 1974 y diplomada en Gestión y Administración Pública, se inspira especialmente en la figura de su tatarabuelo, Francisco Blanch i Pons, arquitecto provincial de León durante la construcción de la Casa Botines y sucesor de Antoni Gaudí en las obras del Palacio Episcopal de Astorga.

El Club Xeitu ha publicado Entoncias, un libro que reúne una cuidada selección de fotografías de Eliseo Gancedo Fernández y que ofrece un recorrido visual por la vida en el valle de Laciana durante la segunda mitad del siglo XX.

Esta obra gráfica reúne más de cincuenta años de imágenes del valle y su entorno, coincidiendo con el 98 cumpleaños del autor, hijo de lacianiegos y miembro histórico del colectivoGancedo, que desarrolló su carrera profesional como técnico contable en Ensidesa, ha mantenido siempre un estrecho vínculo con la tierra de sus raíces. Miembro del Club Xeitu desde su fundación, ha participado activamente en esta publicación coincidiendo con su 98 cumpleaños.

Las fotografías, captadas inicialmente con una cámara Voigtländer de fuelle heredada de su padre y más tarde con una Kodak Retina IIC de 35 milímetros, documentan escenas cotidianas, paisajes, arquitectura tradicional y celebraciones populares. El conjunto trasciende lo personal para ofrecer un retrato colectivo de los cambios sociales vividos en Laciana a lo largo de varias décadas.

Entre las imágenes se encuentran estampas del trabajo en las brañas, la matanza tradicional del cerdo o las labores de siega, junto a la llegada de elementos de modernidad como el Seat 600 o la televisión. También se recogen espacios hoy desaparecidos o transformados, como antiguas praderías o enclaves alterados por infraestructuras posteriores.

El volumen incorpora pies de foto en español y patsuezu, aportando un valor añadido desde el punto de vista etnográfico y lingüístico. Editado con la colaboración del Instituto Leonés de Cultura, Entoncias ya está disponible en librerías y a través de la web del Club Xeitu.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 17 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

A las 19.30 horas, tendrá lugar el acto de entrega de los premios de la V edición del concurso 'Relatos para Josefina', organizado por Letras desde el Desván - MasticadoresLEÓN, y que supone una contribución al proyecto 'Rescatar la Memoria', llevado a cabo desde 2018 de la mano de la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, para salvar del olvido y la desmemoria a autoras y otras mujeres leonesas.

La literatura romántica tiene una cita esta semana en León. La sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés acogerá este miércoles un encuentro con las escritoras Megan Maxwell y Sandra Miró, madre e hija y dos de las autoras más leídas del género en castellano. El acto comenzará a las 18.00 horas y estará abierto al público.

La plaza Julio Lazúrtegui de Ponferrada acogerá la segunda edición de 'Tu compromiso, su bienestar', una jornada organizada por la Concejalía de Protección y Salubridad Animal para promover la adopción responsable y sensibilizar a la ciudadanía sobre el bienestar de los animales de compañía. La actividad se desarrollará entre las 10.00 y las 13.00 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Casona de San Feliz de Torío, en la provincia de León, acoge este martes 16 de junio, a las 20.00 horas, un encuentro literario con la poeta mexicana Rocío Cerón, que estará acompañada por el escritor y poeta Rafael Saravia en una conversación en torno a su libro 'Simultáneo sucesivo', publicado por la leonesa Eolas Ediciones dentro de la colección 'Lengua de agua'.

Durante el acto, ambos autores dialogarán sobre la obra y realizarán una lectura de poemas tanto de este volumen como de otros poemarios de Cerón, una de las figuras más destacadas de la poesía contemporánea mexicana y una creadora cuya trayectoria transita entre la escritura, la experimentación sonora y las propuestas transmediales.

'Simultáneo sucesivo' plantea desde su propio título una aparente contradicción que atraviesa el libro y que invita al lector a adentrarse en cuestiones como la memoria, el silencio y los límites del lenguaje. La obra ha sido definida como un ejercicio de escucha y de exploración de las posibilidades de la palabra poética.

La autora ha publicado, entre otros títulos, 'Divisible corpóreo', 'Spectio', 'Observante', 'Materia oscura', 'Borealis', 'Nudo vortex', 'Diorama' y 'Basalto', además de los álbumes de poesía sonora 'MIIUNI' y 'Sonic Bubbles'. Su libro 'Diorama', traducido al inglés por Anna Rosenwong, recibió en 2015 el Best Translated Book Award concedido por la Universidad de Rochester, en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera también ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen de Poesía y el See America Travel Award, y sus poemas han sido traducidos al inglés y a varios idiomas europeos.

Su trabajo se ha mostrado en algunos de los principales espacios internacionales dedicados al arte y la creación contemporánea, entre ellos el Centro Pompidou de París, el Southbank Centre de Londres, el Museo de Arte Moderno de México o distintos Institutos Cervantes de Europa. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. La cita de este martes en La Casona de San Feliz de Torío permitirá al público leonés acercarse a una de las voces más innovadoras de la poesía en español actual en un encuentro que combinará conversación, lectura y reflexión sobre la creación literaria contemporánea.

La literatura romántica tiene una cita esta semana en León. La sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés acogerá este miércoles, 17 de junio, un encuentro con las escritoras Megan Maxwell y Sandra Miró, madre e hija y dos de las autoras más leídas del género en castellano. El acto comenzará a las 18.00 horas y estará abierto al público.

La cita servirá para presentar las últimas novedades editoriales de ambas autoras y permitirá a los lectores conocer dos formas muy distintas de abordar la narrativa sentimental. Por un lado estará Megan Maxwell, una de las escritoras más populares y prolíficas de la novela romántica en España. Por otro, Sandra Miró, representante de una nueva generación de autoras que explora las relaciones y las emociones desde una perspectiva más íntima y contemporánea.

Maxwell llega a León con 'Ríete de las bodas', una novela en la que vuelve a combinar humor, ironía y situaciones cotidianas para reflexionar sobre el amor, los prejuicios sociales y las segundas oportunidades. La historia está protagonizada por Alma, una mujer divorciada y propietaria de una tienda de vestidos de novia que ve alteradas sus convicciones cuando irrumpe en su vida un hombre más joven y se producen cambios inesperados en su entorno familiar.

Por su parte, Sandra Miró presentará 'Un beso al aire', una obra de tono más introspectivo centrada en Gabriela, una mujer que vive sin grandes expectativas hasta que la aparición de Adrián transforma por completo su manera de entender las relaciones. La novela aborda cuestiones como la incertidumbre, el miedo a la pérdida y la huella que determinadas personas dejan en la vida de quienes las rodean.

Cuando era un adolescente hambriento de saberes descubrí una joya secreta en León, la Biblioteca del Seminario sita enfrente de la Catedral, que es un lugar de cultura y sabiduría si no secreto si muy discreto al que la ciudad da la espalda, pero que cuenta con tesoros bibliográficos. Allí, junto a un compañero intelectual y maestro de entonces, iba como quien se cuela en la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa, y saludaba al bibliotecario, el padre don Juan Manuel, y me sumergía en la Filosofía y la Teología hasta que el bibliotecario me tomó confianza y me empezó a permitir llevarme los libros casa. Fue entonces cuando descubrí... una colección de libros impresionante que es sorprendente que prácticamente nadie conozca en la capital leonesa.

Gracias a esa biblioteca secreta o discreta pero fascinante fui leyendo uno a uno y con delectación la obra magna de Von Balthasar [Gloria, 7 tomos; Teodramática, 5 tomos; y Teológica, 3 tomos], más un breve tomo de Epílogo sobre los trascendentales de lo 'bello', lo 'bueno' y lo 'verdadero' (algunos de los tomos nadie los había leído, pues estaban aun plastificados hasta que los desfloré, y los leí la verdad que tan despacio que hasta me permití corregir con bolígrafo azul las pocas erratas que la traducción tiene).

Y cuento esto ahora a colación de que el otro día en Madrid Antonio Banderas, que ante el Papa León XIV confesó haber sucumbido al hechizo de Dios, aprovechó la ocasión para explicar como si fuera una idea nueva que sin el cristianismo no hubiera habido arte…

Por supuesto eso me ha hecho volver a revisar a von Balthasar, un escritor cultísimo, a la vez profundo y elevado, y quien mejor ha pensado las relaciones entre el cristianismo y la estética.

Figuras extraordinarias del catolicismo

La teología católica del siglo XX produjo una constelación de figuras extraordinarias. Cada una intentó responder, a su manera, a una pregunta decisiva: ¿Cómo puede el hombre moderno volver a encontrar el acceso a Dios? Algunos buscaron ese acceso en la conciencia, otros en la historia, otros en la experiencia eclesial o en la renovación de las fuentes patrísticas. Hans Urs von Balthasar eligió un camino singular: el estético; el de la belleza.

Esta elección ha provocado admiración y sospecha a partes iguales. Admiración, porque pocas obras teológicas poseen la amplitud, la profundidad y la fuerza literaria de la suya. Sospecha, porque para algunos la belleza parece un camino secundario, casi ornamental, respecto de la fe. Sin embargo, una lectura atenta de Balthasar revela que la cuestión es mucho más compleja. La belleza no es un adorno de la verdad; es la forma bajo la cual la verdad divina se manifiesta.

'Lo bello, lo bueno y lo verdadero' de von Balthasar

Toda la arquitectura de su pensamiento puede entenderse como una exploración sistemática de los trascendentales clásicos: lo bello, lo bueno y lo verdadero. La monumental trilogía compuesta por Gloria, Teodramática y Teológica sigue precisamente ese recorrido. En Gloria estudia la manifestación de la belleza divina; en Teodramática, el despliegue del bien en la historia de la salvación; en Teológica, la verdad revelada que ilumina la inteligencia creyente.

No se trata de tres temas yuxtapuestos. Son tres accesos a una misma realidad. Balthasar está convencido de que los trascendentales se reclaman mutuamente. Cuando la verdad pierde la belleza, se vuelve abstracta; cuando el bien pierde la belleza, degenera en moralismo; cuando la belleza se separa de la verdad y del bien, cae en el esteticismo. Por eso su proyecto puede leerse como un esfuerzo por restaurar la unidad originaria de los trascendentales en Dios.

Resulta especialmente sugerente la distinción que establece entre 'estética teológica' y 'teología estética'. A primera vista, la diferencia parece puramente terminológica. No lo es. La teología estética, tal como él la entiende críticamente, corre el riesgo de convertir la experiencia de lo bello en criterio último de la verdad religiosa. La estética teológica, por el contrario, parte de la revelación y se pregunta por la forma bella con que Dios se da a conocer.

La diferencia es decisiva. En un caso, Dios queda subordinado a una teoría de la belleza; en el otro, la belleza queda subordinada a la autorrevelación de Dios. Balthasar no pretende construir una religión de artistas ni una metafísica del gusto. Pretende mostrar que la gloria de Dios posee una forma objetiva que puede ser contemplada. La belleza cristiana no nace de la sensibilidad humana; nace del acontecimiento de Cristo.

¿La fe reducida a una emoción estética?

Es precisamente aquí donde surge una de las críticas más frecuentes. Si la belleza conduce a Dios... ¿No queda la fe reducida a una especie de emoción estética? ¿No corre el riesgo la experiencia religiosa de convertirse en una contemplación refinada de formas hermosas? Algunos lectores han sospechado que la prioridad otorgada a la estética introduce un elemento secundario en el centro mismo de la teología.

La objeción merece ser tomada en serio. Sin embargo, pierde fuerza cuando se considera el conjunto de la obra balthasariana. La belleza de la que habla Balthasar no es la armonía superficial de las cosas agradables. Es la forma paradójica de la revelación divina, cuyo centro es la cruz. La gloria de Dios se manifiesta precisamente allí donde toda estética mundana esperaría encontrar fracaso, abandono y oscuridad. La belleza cristiana no es decorativa; es dramática.

Adrienne von Speyr

Además, el pensamiento de Balthasar no puede entenderse sin la influencia decisiva de la mística Adrienne von Speyr a la cual conoció, confesó, convirtió y animó a escribir. La relación intelectual y espiritual entre ambos constituye uno de los fenómenos más singulares de la teología contemporánea. Balthasar encontró en ella una experiencia mística que consideró auténticamente teológica. Su atención a los temas mariológicos y escatológicos procede en buena medida de este encuentro.

La figura de María ocupa en su pensamiento un lugar central porque representa la respuesta perfecta de la fe a la iniciativa divina. Frente a una modernidad fascinada por la autonomía, María aparece como la disponibilidad radical ante Dios. Y precisamente por ello la dimensión mariológica corrige cualquier tentación esteticista: el acceso a Dios no se produce por la mera contemplación de la belleza, sino por la obediencia creyente.

Algo semejante ocurre con la escatología. El horizonte último de la historia impide que la belleza quede encerrada en el presente. Toda forma creada remite a una plenitud futura que todavía no poseemos. La belleza cristiana es promesa antes que posesión. En este sentido, la influencia de Adrienne von Speyr refuerza la convicción de que la fe constituye siempre el fundamento último del conocimiento teológico.

Por eso sería injusto interpretar a Balthasar como un teólogo que sustituye la fe por la estética. Más bien intenta mostrar que la fe posee una dimensión contemplativa irreductible. El creyente no sólo acepta proposiciones verdaderas ni cumple mandamientos morales; contempla la gloria de Dios manifestada en Cristo. La belleza aparece entonces no como alternativa a la fe, sino como una dimensión interna de ella.

Otros giganges de la teología del siglo XX

La comparación con otros gigantes de la teología del siglo XX resulta inevitable. Henri de Lubac destacó por su extraordinaria capacidad para releer la tradición cristiana en diálogo con la cultura y la historia. Karl Rahner desarrolló una síntesis original entre el tomismo y la filosofía trascendental moderna, una síntesis que suscitó admiración y críticas por igual. Frente a ambos, Balthasar ofrece una propuesta más marcadamente centrada en la forma total del misterio cristiano, integrando metafísica, espiritualidad, exégesis, literatura y teología dogmática en una visión de conjunto difícilmente comparable (y lo decimos sin desdeñar aportaciones espiritualmente fastuosas como, citando las que a nosotros más nos seducen, el estudio de la importancia de los laicos en la iglesia de Yves Congar, la teología de la liberación de John Sobrino y Gustavo Gutierrez, la teología dialéctica de Karl Bath, la teología de la esperanza de Jünger Moltman y su insistencia en la importancia de la comunidad, la valentía del ser de Paul Tillich y la teología femenina de Eisabeth Jonhson).

Quizá por eso muchos consideramos que, como dejó escrito Benedicto XVI, la obra de Von Balthasar representa una de las cumbres intelectuales del catolicismo contemporáneo. No porque resuelva todos los problemas ni porque esté libre de objeciones, sino porque devuelve a la teología una amplitud de horizonte que parecía perdida. En un tiempo inclinado a la especialización fragmentaria, Balthasar volvió a pensar el cristianismo como un todo, y a la iglesia como un todo en el cual el laicado también goza de gran relevancia.

Muchos consideramos, como dejó escrito Benedicto XVI, que la obra de Von Balthasar representa una de las cumbres intelectuales del catolicismo contemporáneo. No porque resuelva todos los problemas ni porque esté libre de objeciones, sino porque devuelve a la teología una amplitud de horizonte que parecía perdida

Al final, la grandeza de Hans Urs von Balthasar reside en haber recordado algo que la modernidad había olvidado con frecuencia: que Dios no es sólo verdad para la inteligencia ni sólo bien para la voluntad. Es también gloria para la contemplación. Y esa gloria, lejos de ser un lujo estético añadido a la fe, constituye la irradiación misma del misterio divino. Su teología permanece así como una de las tentativas más poderosas del siglo XX para mostrar que los trascendentales convergen en Dios y que, en Cristo, la belleza, la bondad y la verdad vuelven a encontrarse.

En efecto después de todo lo leído poco a poco en la biblioteca secreta del seminario de León (todo de la mano del padre don Juan Manuel: ¡Gratitud!) cada vez tenemos más claro, a pesar de lo que nos cuentan los especialistas, que Henri de Lubac era en buena medida un culturalista espiritual cuya teología tiene casi más de erudición que de teología, y que Karl Rahner desarrolló un tomismo trascendental que es de todo menos tomista, y que si hemos de escoger nos quedamos con la belleza elevada de Hans Urs von Balthasar, objetivamente el mejor teólogo del siglo XX…

Gracias Antonio Banderas.

La librería Literatessen de León acoge este lunes, a las 20.00 horas, la presentación de ‘Técnicamente humanos’, el último libro de la narradora y ensayista mexicana Cecilia Eudave, publicado por la editorial leonesa Eolas Ediciones.

La autora estará acompañada por la profesora de la Universidad de León y directora de la colección ‘Las puertas de lo posible’, Natalia Álvarez Méndez, en un encuentro en el que se dará a conocer esta edición conmemorativa e ilustrada de la obra, considerada el germen del universo literario desarrollado posteriormente por la escritora mexicana.

Doctora en Lenguas Romances por la Universidad Paul Valéry de Montpellier III, Cecilia Eudave es profesora e investigadora de la Universidad de Guadalajara y miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México. Su trayectoria abarca la novela, el cuento, el microrrelato y el ensayo, y su obra ha sido traducida a idiomas como el japonés, el chino, el coreano, el italiano, el checo, el portugués, el inglés y el francés.

A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio de Novela Corta Juan García Ponce en 2008 y una mención honorífica en los International Latino Book Awards por ‘Técnicamente humanos y otras historias extraviadas’. Además, ha sido distinguida por sus ensayos sobre literatura mexicana y su producción narrativa ha formado parte de destacadas antologías publicadas en distintos países.

La crítica literaria ha situado a Eudave como una de las voces más destacadas de la narrativa de lo inusual en el ámbito hispanoamericano. Su obra se caracteriza por combinar imaginación, reflexión intelectual y una mirada irónica y enigmática sobre la realidad contemporánea.

La nueva edición de ‘Técnicamente humanos’ recupera una obra en la que conviven la aventura, la extrañeza y la reflexión, a través de personajes singulares y situaciones extraordinarias que invitan al lector a adentrarse en un universo literario que oscila entre la ternura, la inquietud y el asombro.

Espectros, satanismo, ocultismo, perversiones sexuales paranormales en sanatorios inquietantes, venganzas de ultratumba y el tenebroso Madrid decadentista…

Hay escritores que dejan una obra; otros, además, dejan una época. Eduardo Zamacois pertenece a esta segunda categoría. Nacido en Cuba en 1873 y fallecido en Buenos Aires en 1971, Zamacois desarrolló una larga y prolífica trayectoria como novelista, periodista, editor y memorialista “a caballo entre la madurez de la Generación del 98 y la famosa y a veces infame bohemia madrileña”, como lo sitúa Jesús Palacios en el exhaustivo prólogo de la novela que ahora reseñamos y que es su obra maestra. Instalado desde joven en España, fue una figura muy activa en la vida cultural y la nocturnidad donjuanesca de finales del siglo XIX y buena parte del XX. Su extensa carrera le permitió tratar y coincidir con algunas de las principales figuras de las letras españolas, entre ellas Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Vicente Blasco Ibáñez y Azorín, a quienes evocó con frecuencia en sus memorias, dejando un valioso testimonio de la intensa vida literaria de su época. Y es que Zamacois, “culto cosmopolita y moderno” fue muchas  cosas –prolífico, polémico, fantástico, antifascista, exiliado olvidado después de la Guerra Civil–, pero no fue un perdedor ni encaja en lo que Juan Manuel de Prada, al hablar sobre los perdedores literarios de esa época, denominaba “desgarrados y excéntricos”. Zamacois, por el contrario, fue durante décadas un escritor de enorme éxito comercial, director de revistas, conferenciante y profesional de las letras perfectamente integrado en el mundo editorial de su tiempo.

Zamacois, actualmente en discreta penumbra

Sin embargo su figura aparece hoy envuelta en una discreta penumbra, como si el tiempo hubiera ido retirando lentamente los focos que iluminaron su nombre durante décadas. Aunque basta acercarse a sus novelas, a sus memorias o a su incesante actividad periodística, para advertir que estamos ante uno de esos autores cuya importancia no puede medirse únicamente por el lugar que ocupan en los manuales literarios de la posteridad.

Zamacois fue, ante todo, un observador. Su literatura nace de una curiosidad insaciable por los comportamientos humanos y por las transformaciones de una sociedad que avanzaba entre entusiasmos modernos y viejas inercias. No buscó refugio en los territorios de la abstracción ni en los juegos intelectuales que tanto sedujeron a otros escritores de su tiempo. Prefirió la calle, el café, la conversación, el rumor de la actualidad. De ahí que muchas de sus páginas conserven todavía la vibración de lo vivido.

Su narrativa posee una cualidad que a menudo se pasa por alto: la fluidez. Zamacois escribe con la naturalidad de quien conoce perfectamente los mecanismos del relato y sabe que la claridad no es una concesión, sino una conquista. Sus novelas avanzan sin tropiezos, sostenidas por una prosa que rehúye el adorno innecesario y confía en la eficacia de la observación precisa. En ellas no encontramos el afán de exhibir talento, sino el propósito más difícil de lograr: mantener despierta la atención del lector.

Resulta igualmente significativo su papel como cronista de una sensibilidad colectiva. La literatura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX suele contemplarse a través de grandes nombres que han terminado por monopolizar la perspectiva histórica. Sin embargo, para comprender realmente el clima cultural de aquellos años conviene acudir también a escritores como Zamacois, capaces de registrar aspectos que las figuras más canónicas dejaron en segundo plano. Sus textos ofrecen un testimonio valioso de los cambios sociales, de las aspiraciones y contradicciones de una burguesía emergente y de las tensiones morales que acompañaron la modernización del país.

Un trabajo que merece reconocimiento

Hay, además, en su trayectoria una voluntad de trabajo que merece reconocimiento. Fue un profesional de la escritura en el sentido más pleno del término. Escribió mucho y sobre asuntos muy diversos, participó activamente en la vida periodística y entendió la literatura como una actividad inseparable de la realidad cotidiana. Esa dedicación constante explica tanto la amplitud de su producción como algunas de sus inevitables irregularidades. Pero incluso cuando sus obras no alcanzan la misma altura, permanece visible una energía narrativa difícil de encontrar.

Quizá la mejor manera de leer hoy a Eduardo Zamacois consista en liberarlo de etiquetas apresuradas y devolverlo a su condición de escritor. No como una figura secundaria destinada a ocupar una nota al pie, sino como un autor que contribuyó decisivamente a ensanchar los límites de la narrativa popular y del periodismo literario español. Su obra recuerda que la historia de la literatura no está formada únicamente por cimas aisladas, sino también por una extensa red de voces que dieron forma al paisaje intelectual de su tiempo.

Volver a Zamacois es, en cierto modo, volver a una tradición narrativa que concedía un valor esencial al placer de contar. Y ese placer, cuando está sostenido por la inteligencia, la experiencia y el oficio, rara vez envejece.

Aunque la crítica ha tendido a encuadrar a Eduardo Zamacois dentro del realismo narrativo y la novela de costumbres, sus intereses literarios fueron mucho más amplios. Como muchos escritores de fin de siglo, sintió una notable atracción por los territorios de lo insólito, lo misterioso y lo sobrenatural. Fue lector atento de las corrientes decadentes y simbolistas europeas, y mostró curiosidad por temas entonces muy en boga como el espiritismo, la sugestión, los fenómenos psíquicos y las zonas oscuras de la mente humana. Esa inclinación se refleja en varios relatos y novelas breves donde aparecen ambientes inquietantes, apariciones, obsesiones psicológicas y situaciones cercanas al relato de terror o al fantástico. Más que cultivar un terror explícito al estilo anglosajón, Zamacois se interesó por la perturbación moral y emocional que produce lo inexplicable, situándose en una tradición que conecta con autores como Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant o E. T. A. Hoffmann. Esta faceta, menos conocida que su producción realista, revela a un escritor atento a las corrientes modernas de su tiempo y dispuesto a explorar los límites entre la realidad y la imaginación.

Sin embargo es el autor de una novela fantástica moderna y influyente: El Otro. una novela que permite descubrir a un Zamacois muy distinto del narrador realista con el que suele identificársele: un escritor fascinado por las sombras, los límites de la identidad y los misterios de la mente humana...

Todo un bestseller en su día, con al menos ocho ediciones y una adaptación cinematográfica pionera del cine de terror español, dirigida por José María Codina en 1919, la cual puede considerarse la primera novela de terror moderna española. Una obra que sorprende por su erotismo perverso, sus ideas parapsicológicas y su implacable modernidad.

Publicada en 1910, El otro constituye una de las obras más singulares de Eduardo Zamacois y, probablemente, uno de los textos fundacionales del terror moderno español.

La trama de 'El Otro'

La acción de El otro transcurre en el Madrid de comienzos del siglo XX y se articula en torno a un triángulo formado por Juan Enrique Halderg, barón de Nhorres; Adelina, esposa del doctor Riaza; y el propio Riaza, director de un sanatorio. Cuando los dos amantes provocan la muerte del médico creyendo haber cometido el crimen perfecto, la novela gira hacia el territorio de lo sobrenatural. La figura central pasa entonces a ser “el Otro”, la inquietante presencia del difunto doctor, cuyo regreso desencadena una serie de fenómenos ambiguos y perturbadores que atormentan a los culpables. Zamacois construye así un relato en el que los personajes oscilan constantemente entre la culpa, el deseo y el miedo, sin que el lector llegue a saber con certeza si los sucesos responden a una auténtica manifestación sobrenatural o a los efectos psicológicos del remordimiento (este enfoque es, de hecho, una de las grandes virtudes de la novela: el espectro de Riaza no funciona solo como un fantasma vengador, sino como una encarnación de los temores, deseos reprimidos y obsesiones de los protagonistas, acercando la obra tanto al terror sobrenatural como al psicológico).

Lo que hoy sigue sorprendiendo de El otro es su extraordinaria modernidad. Zamacois abandona los moldes del realismo tradicional para adentrarse en un territorio ambiguo donde convergen la ciencia, la parapsicología, el deseo y el horror psicológico. La novela explora la idea del doble, una de las grandes obsesiones de la literatura fantástica europea, pero lo hace desde una sensibilidad plenamente contemporánea, vinculada a las inquietudes de la psicología experimental y a los debates sobre la identidad que recorrían la cultura de comienzos del siglo XX.

El autor construye una atmósfera inquietante y enfermiza, en la que la frontera entre realidad y alucinación se vuelve cada vez más difusa. A ello contribuye un erotismo perturbador, alejado de cualquier convencionalismo moral, que impregna la narración de una tensión constante. El deseo aparece asociado a impulsos oscuros, a fuerzas desconocidas que escapan al control de la razón y empujan a los personajes hacia una progresiva degradación psicológica.

Más que una novela de terror en el sentido canónico, El otro es una exploración de los abismos de la conciencia. En sus páginas resuenan ecos de Poe, Maupassant o Stevenson, pero Zamacois consigue dotar al relato de una personalidad propia, profundamente ligada al clima intelectual de la Edad de Plata española. El resultado es una obra audaz, inquietante y sorprendentemente vigente. Una de gran influencia por ejemplo para Emilio Carrere (sin esta novela no existiría La torre de los siete jorobados), para Jarrapellejos y las obras del llamado erotismo sicalíptico de Felipe Trigo, para Carmen de Burgos en sus novelas cortas como Los amores de Faustino o Las confidencias, en el novelista erótico-burlesco y cupletista Álvaro Retana y, desde ahí, luego tambiñen de gran influencia hasta para los autores del Fantaterror español de los 70 y en el cine loco de Alex de la Iglesia…

De hecho El Otro (ya lo dice el propio Emilio Carrere en el también interesante segundo prólogo de este libro) tiene aire de libre, inventivo y dinamitero guión de cine de serie B, luce en la prosa un deje modernista entre culto y arcaizante en las descripciones que le da por momentos como un aire de novela gótica, y merece ser recuperada no solo como una rareza bibliográfica pionera, sino como una pieza fundamental para comprender los orígenes de la literatura fantástica y de terror en España…

¡Esto somos, rediosla!

La literatura de Antonio Pereira continúa ampliando fronteras. Atenas acogerá este sábado la presentación de la primera traducción al griego de una obra del escritor nacido en Villafranca del Bierzo, uno de los autores más reconocidos del cuento en lengua española del siglo XX.

La obra elegida ha sido 'Cuentos de la Cábila', considerada una de las recopilaciones más destacadas de la trayectoria literaria de Pereira y una referencia dentro de la narrativa breve contemporánea. La edición ha sido publicada por la editorial griega Ópera gracias a una traducción colectiva realizada por Maria Athanasiadou, Theoni Kambra, Aliki Manolá, Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, con el apoyo de la Fundación Antonio Pereira.

La presentación se celebrará dentro del prestigioso Festival LEA, el Festival Heleno-Iberoamericano de Literatura en Atenas, una cita cultural dedicada a fortalecer los vínculos literarios entre Grecia, España, Portugal y los países iberoamericanos. El acto cuenta además con la colaboración del Instituto Cervantes de Atenas, la editorial Ópera y la propia Fundación Antonio Pereira.

La fecha elegida tiene un simbolismo especial. El encuentro tendrá lugar el 13 de junio, día en el que Antonio Pereira habría cumplido 103 años. El escenario será el Roof-Bar Juan Rodríguez Hacienda de Atenas, donde lectores griegos y amantes de la literatura en español podrán acercarse por primera vez a una de las obras más representativas del escritor berciano en su propio idioma.

En la presentación participarán Joaquín Otero Pereira, director de la Fundación Antonio Pereira, y Eduardo Otero Pereira, patrono de la entidad. Junto a ellos intervendrán los traductores Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, este último conocido también por haber trasladado al griego obras de otros autores leoneses como Julio Llamazares.

Durante el encuentro se abordará tanto la figura literaria de Antonio Pereira como el proceso de traducción de 'Cuentos de la Cábila' y la labor que desarrolla la fundación encargada de preservar y difundir el legado del escritor. La conversación contará con traducción simultánea entre español y griego para facilitar la participación del público asistente.

La publicación supone un nuevo paso en la proyección internacional de la obra de Pereira y permite que uno de los grandes narradores leoneses llegue por primera vez a los lectores griegos a través de una edición íntegra en su lengua. Una nueva ventana para una literatura que, décadas después de ser escrita, sigue encontrando lectores mucho más allá de las fronteras del Bierzo y de España.

El corazón histórico de la ciudad de León, la Real Colegiata de San Isidoro, acogió este viernes el acto de entrega del Premio Leonés del Año de Radio León-Cadena SER a Héctor Escobar, editor, librero, músico y una de las figuras más reconocidas de la vida cultural leonesa.

El homenaje reunió a familiares, amigos, numerosos representantes institucionales y también un amplio número de galardonados de ediciones anteriores para reconocer una trayectoria marcada por la promoción de la cultura en la provincia leonesa a través de proyectos editoriales, literarios y musicales de este leonés de adopción.

Durante su intervención, Escobar quiso resumir en una sola palabra la filosofía que ha guiado su vida y su trabajo: el “entusiasmo”. “El entusiasmo conforma un proyecto de vida”, defendió el premiado, que recibió el galardón con emoción y agradecimiento. “Este es un premio compartido”, aseguró, antes de extender el reconocimiento a su familia, con especial mención a sus padres, sus amigos, los lectores, los colaboradores de sus iniciativas culturales, la prensa y, en general, a todas las personas que han formado parte de su ya dilatado recorrido vital y profesional.

El homenajeado tuvo también un recuerdo para su padre fallecido, de quien afirmó que se sentiría especialmente orgulloso de esta distinción. Además, aprovechó su discurso para, emulando al Papa León XIV, reivindicar valores como la humildad, el diálogo, el compromiso y la solidaridad. Valores que defendió a la altura del hecho de preservar los vínculos personales frente a una sociedad cada vez más virtualizada. “Nos hemos alejado de lo cercano y en lo cercano es donde realmente reside y habita la belleza”, reflexionó.

El jurado ha querido distinguir con este premio que corresponde con el año 2025 a una personalidad estrechamente vinculada a algunos de los principales proyectos culturales impulsados en León durante las últimas décadas. Desde la Librería Universitaria hasta Eolas Ediciones, pasando por iniciativas como la Feria del Libro de León, el Festival Internacional Palabra o Factor Espacio San Feliz, el nombre de Héctor Escobar aparece asociado a numerosas propuestas que han contribuido a dinamizar la vida cultural de la provincia, amén de haber formado parte del grupo Los Flechazos en su juventud.

La ceremonia concluyó con una de las frases más aplaudidas de la jornada, toda una declaración de pertenencia a la tierra que le ha acogido durante buena parte de su vida: “León es mi territorio. Soy palentino de nacimiento, pero os puedo asegurar que soy leonés de fallecimiento”. Una afirmación que resumió el cariño y el vínculo que mantiene con la provincia y que puso el broche final a un reconocimiento marcado por el afecto y el agradecimiento.

La Casa de León en Madrid acogerá este viernes, 12 de junio, a las 19.00 horas, la presentación de la novela La memoria de los espejos, escrita por Felicitas Rebaque de Lázaro y José Luis Serrano Cantarín. El acto tendrá lugar en la sede de la entidad, situada en la calle del Pez, 6, y contará con la participación de ambos autores.

La presentación estará conducida por Margarita Álvarez Rodríguez, filóloga, escritora y miembro de la Junta Directiva de la Casa de León en Madrid. La obra, publicada por la editorial Letrame, propone una trama de intriga y misterio que sumerge al lector en una historia llena de secretos, desapariciones y versiones contrapuestas de la realidad.

La cita se enmarca dentro de la programación cultural de la Casa de León en Madrid y cuenta con la colaboración de instituciones como el Ayuntamiento de León, la Diputación Provincial, el Instituto Leonés de Cultura y la Denominación de Origen León. El encuentro permitirá a los asistentes conocer más detalles sobre esta novela y conversar con sus autores acerca del proceso de creación de la obra.

Las dos últimas novelas históricas de Juan Pedro Aparicio (León 1941, Premio Nadal, Premio Setenil y Premio Castilla y León de las Letras) son dos Episodios Nacionales del siglo XII para el siglo XXI…

¿Qué habría ocurrido si el mayor sueño político de la España medieval hubiera dependido tanto de las pasiones humanas como de las batallas y los tratados? Esa es la fascinante pregunta que recorre El sueño del emperador (Eloas Ediciones, 2025), una novela que nos traslada al siglo XII para seguir la peripecia de Alfonso VII, el monarca que aspiró a convertirse en emperador de toda Hispania. Pero Juan Pedro Aparicio no se limita a reconstruir una época remota: convierte la historia en una aventura llena de intrigas cortesanas, alianzas inciertas, ambiciones desmedidas, amores, traiciones y personajes que parecen debatirse entre el destino y la voluntad. El lector avanza por castillos, campamentos y ciudades medievales con la sensación de asistir al nacimiento de una idea que todavía nos interpela: la de una España plural y difícil de gobernar. Narrada con agilidad, inteligencia y un extraordinario pulso novelesco, El sueño del emperador consigue que un episodio decisivo de nuestra historia se lea con la emoción de una gran novela de aventuras…

Asimismo pocas figuras de la Edad Media española resultan tan novelescas como Zafadola, el rey musulmán que soñó con recuperar un trono perdido y acabó convertido en pieza decisiva de un complejo tablero político donde nada era exactamente lo que parecía. En esta otra apasionante novela, Juan Pedro Aparicio rescata a un personaje histórico tan real como extraordinario y lo sitúa en el centro de una trama de pactos, guerras, lealtades cambiantes y estrategias de supervivencia que atraviesan la Península del siglo XII. Lo que comienza como la peripecia de un príncipe destronado se transforma poco a poco en una reflexión sobre el poder, la identidad y la convivencia entre culturas enfrentadas y, a la vez, inevitablemente unidas. Con ritmo de aventura, una sólida base histórica y una galería de personajes memorables, Zafadola invita al lector a descubrir uno de esos episodios olvidados de la historia que, gracias a la literatura, recuperan toda su emoción y su significado.

Uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la novela Española

Efectivamente con El sueño del emperador y Zafadola, el celebrado novelista Juan Pedro Aparicio prosigue uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la novela española contemporánea: la reconstrucción literaria de momentos decisivos de nuestra historia desde una perspectiva que trasciende los límites convencionales de la llamada novela histórica. Ambas obras, publicadas por Eolas, se adentran como decimos en el siglo XII peninsular para recrear las complejas relaciones entre los distintos reinos cristianos y musulmanes, las tensiones dinásticas, las alianzas cambiantes y los conflictos que contribuyeron a configurar la realidad política de España. Sin embargo, reducir estas novelas a una simple evocación del pasado equivaldría a desconocer su verdadera naturaleza.

La novela histórica ha gozado en las últimas décadas de una notable fortuna editorial, pero no toda ella responde a idénticas exigencias. Existe una modalidad orientada principalmente al entretenimiento, heredera en buena medida de Walter Scott y continuada, con distintos registros, por autores tan populares como Juan Eslava Galán o Arturo Pérez-Reverte. En ella predominan la peripecia, el color local, la reconstrucción ambiental y el dinamismo argumental. Aparicio, sin renunciar en absoluto a esas virtudes narrativas, se sitúa en una tradición distinta y más exigente: la inaugurada por Benito Pérez Galdós en los Episodios Nacionales.

Como ocurría en la gran empresa galdosiana, la historia no constituye aquí un decorado sobre el que se proyectan aventuras más o menos verosímiles, sino el espacio donde se examinan los procesos que explican la formación de una comunidad histórica. El sueño del emperador y Zafadola son novelas de acción, de intriga política y de personajes memorables, pero también son instrumentos de conocimiento. Bajo la superficie narrativa discurre una reflexión constante acerca de la construcción de España, de la convivencia entre culturas y de las dificultades inherentes a todo proyecto político que aspire a integrar realidades diversas.

El rigor documental que sostiene ambas obras resulta admirable. Aparicio conoce a fondo el periodo que recrea y evita tanto la erudición ostentosa como las simplificaciones habituales del género. Los personajes históricos aparecen insertos en una trama viva y compleja donde la fidelidad a las fuentes nunca sacrifica la eficacia literaria. Esa capacidad para armonizar documentación e imaginación constituye una de las principales virtudes de estas novelas.

Pero quizá su rasgo más distintivo resida en la presencia de una idea de España que, lejos de cualquier formulación retórica o doctrinaria, emerge de la propia materia narrativa. Se trata de una visión ilustrada, integradora y racional, atenta a los matices de la historia y refractaria a los tópicos identitarios. Quienes hayan leído Nuestros hijos volarán con el siglo, aquella otra espléndida novela dedicada a Jovellanos y en la que convivían y dialogaban ya las dos Españas del Quijote y de Antonio Machado, reconocerán inmediatamente la continuidad de un mismo pensamiento. También encontrarán resonancias de las tesis desarrolladas por el autor en Nuestro desamor a España. Cuchillos cachicuernos contra puñales dorados, ensayo donde la reflexión histórica se convierte en una indagación sobre los fundamentos culturales y políticos de la nación española.

Novela histórica para comprender el presente

Desde esta perspectiva, El sueño del emperador y Zafadola no son únicamente novelas sobre el siglo XII; son novelas escritas desde el presente para interrogar el largo proceso histórico que ha conducido hasta nosotros. En ellas la Edad Media deja de ser un escenario exótico para convertirse en un laboratorio donde se ensayan las posibilidades y contradicciones de la convivencia peninsular.

La ambición intelectual del proyecto explica que la obra de Aparicio deba situarse junto a la de los grandes cultivadores de la novela histórica. En España, su empeño guarda afinidades con el de Lourdes Ortiz, cuya narrativa ha demostrado igualmente que el pasado puede ser un instrumento privilegiado para comprender el presente. Y, en una perspectiva más amplia, recuerda la lección de Marguerite Yourcenar, capaz de transformar la reconstrucción histórica en una exploración de las grandes cuestiones humanas y políticas.

En definitiva, con estas dos novelas, Juan Pedro Aparicio confirma la singularidad de una trayectoria literaria que ha sabido combinar imaginación narrativa, rigor historiográfico y reflexión cívica.

En tiempos en que la novela histórica corre con frecuencia el riesgo de convertirse en un producto de consumo rápido, El sueño del emperador y Zafadola reivindican una tradición más alta: la de aquellas obras que entretienen, instruyen y hacen pensar al mismo tiempo. Tal fue la aspiración de Galdós; tal parece ser también la de Aparicio: el resultado, en ambos casos, justifica sobradamente la empresa. 

Esto somos… Y seguimos.

El gaditano Antonio Tocornal, autor de 'Morir a solas (ejercicio de taller)', ha resultado ganador del XIII Premio de Novela Corta 'Fundación Monteleón', dotado con 6.000 euros, en una edición en la que se recibieron 630 obras de una treintena de países.

El jurado ha considerado que se trata de una “novela estructurada en capítulos que tienen vida propia, pero hilvanados por el tacto y la visión, sin florituras, de la muerte”.

“La narración, a modo de aquel diario que escribió Anne Frank, desmenuza el alma de los personajes desde una mirada adolescente, barnizada de crudeza y de ternura”, ha calificado el jurado.

Antonio Tocornal es natural de Cádiz y residente en las Islas Baleares. Cursó estudios de Bellas Artes en Sevilla y, tras una larga temporada en París, se instaló definitivamente en Mallorca. Sus cuentos y novelas han sido premiados en numerosos certámenes y tiene publicadas cinco obras.

Compagina su actividad como escritor con trabajos de formación, asesoría literaria, edición y corrección de estilo y actualmente imparte un taller de narrativa avanzada en la escuela Fuentetaja, de Palma de Mallorca, y una asignatura de narrativa en un máster de la Universidad de Granada.

En la presente edición, el jurado del certamen estuvo compuesto por Antonio Toribios García, Francisco Javier Sachez García y Ángela Díaz-Caneja González.

La entrega del premio, dotado con 6.000 euros y 25 ejemplares de la edición de la obra ganadora a cargo de Eolas Ediciones, tendrá lugar en el último trimestre del presente año, en la celebración del IV Encuentro Monteleón, que contará con la presencia del autor.