No leas este libro si estás buscando entretenimiento, no lo leas si lo que quieres es pasar desapercibido entre sus páginas y salir inerte: no podrás. No importa si pasaste por una experiencia similar o no, te va a sacudir con fuerza todos los huesos para volver a recolocártelos en el lugar exacto en el que deben estar. ¿Que para qué sirve la literatura? Para esto, justamente. Para temblar cuando tu mirada surca las líneas de estas palabras, escritas todas con una precisión, sin embargo, llena de ternura. 

Porque aquí el protagonista ve cómo muere ante sí la mujer de su vida sin que pueda evitarlo, pero observa también el contexto que circunda esa realidad con una lucidez que solo los grandes escritores poseen porque para lograrla necesitas, antes, no temer enfrentarte a tus propios abismos. La historia de amor y muerte que teje José Antonio Galloso en este texto te interpela si alguna vez saliste a la calle a pelear por una causa justa, si migraste, si te supiste tan vulnerable como se es ante la muerte misma y, sin embargo, encontraste el modo de reconstruirte, de suturar, de transformarte para recordar por qué, cuando las calles ardían, viste poesía y quisiste retratarla como una cápsula que tal vez habría que detonar en este apocalipsis orquestado que estamos presenciando hoy.

Pero si algo constatamos después de leer Duelo es que la única muerte verdadera es el olvido. No habrá manera de que eso ocurra: miles de letras desaparecen, consumidas de forma voraz por este ritmo transpirado que nos come la vida, sin embargo, hay obras que paralizan esa lógica. Esta es una. Lo dije al principio: no lo leas si no estás dispuesto a soportar la sacudida. Pero léelo si aún crees en la buena literatura y sabes que de ese temblor siempre se renace con una pureza y un amor por la creación misma que solo algunos como José Antonio Galloso saben sostener y compartir a través de su obra.

Podría ser una historia más de una pareja con hijos adolescentes que tienen que afrontar una enfermedad tan jodida como un cáncer. Podría serlo, pero no lo es. Ellos, que además son inmigrantes peruanos en un EE UU que se desvanece en su propia idea de libertad, ya de por sí endeble. Ellos, que lograron salir adelante y pueden, por eso mismo, al menos tener un seguro médico en un país en el que hay doctores que cobran muy bien simplemente para encontrar las fórmulas que niegan pruebas costosas para los negocios sanitarios que les pagan. Un país que supo arder tantas veces y que hoy, sin embargo, constituye el eje del disturbio mundial.

Es cierto, esta es la situación que deja Jennifer, el personaje de la mujer que padece este cáncer y que su amado, el narrador y autor, relata. Mientras sus hijos apenas saben hasta que es imprescindible contárselo, José Antonio Galloso va atravesando fases, con el peso del universo sobre sus hombros. La historia no es solo el dolor y el lamento, al revés, la historia es, como tantas historias hermosas que hacen del mundo también un lugar habitable por el que vale la pena aún luchar, una rotunda historia de amor. Un amor entre dos seres que un día se encuentran y saben que no podrán separarse a no ser que la desgracia sea más fuerte, cosa que pasa y es, en realidad, bastante común y viste diversos trajes: la muerte, la migración, la guerra, la vida misma. Y sin embargo, mientras no haya olvido, nada muere: el duelo es transformación.

Veguellina de Órbigo se convertirá el próximo sábado 16 de mayo en un gran escenario para la cultura rural con una programación gratuita que reunirá literatura, cine, folk y teatro de calle. La propuesta, promovida por el Colectivo El Regachón, busca también realzar las raíces leonesas y convertir el espacio público en un lugar de encuentro y participación.

La programación comenzará a las 13.00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo, obra de Alejo Ibáñez Pérez publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto incluirá además la proyección del cortometraje del mismo nombre, dirigido por el autor y distinguido en varios certámenes internacionales. La historia combina elementos de terror rural, sátira y humor negro para retratar la vida de Amancio Barrallo Barrallo, un vampiro atrapado en la rutina de un bar vacío en Santa Marina del Rey.

A las 20.00 horas llegará el turno de la música con D’Urria, grupo encabezado por Sabu, ganador del premio MT al Mejor Disco Folk del año 2026, con un recorrido por los sonidos tradicionales del territorio asturleonés desde Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El concierto incluirá canciones de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu y temas ya conocidos de En Ca Pla, interpretados con instrumentos tradicionales y letras en patsuezu.

El broche final será a las 21.30 horas en Plaza España con LIMANI, montaje de Araka y Cal y Canto Teatro. El espectáculo propone un viaje escénico cargado de simbolismo visual a través de personajes en tránsito y espacios fronterizos, utilizando danza, movimiento y escenografía móvil para reflexionar sobre el desplazamiento y la búsqueda de refugio.

Las actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España. En caso de lluvia, las actividades previstas al aire libre se trasladarán al pabellón de las escuelas. El evento forma parte de la apuesta del Colectivo El Regachón por acercar propuestas culturales innovadoras al medio rural.

La Sala Región del Instituto Leonés de Cultura acoge el martes, 12 de mayo, a las 19.30 horas, la presentación del libro 'Una cabreiresa emigrante y los sueños rotos', una obra de José Manuel Roces centrada en el fenómeno de la emigración en la comarca de Cabrera. El acto tendrá lugar en la sede del ILC, en la calle Santa Nonia de León.

La publicación recoge una historia marcada por el éxodo rural y las difíciles circunstancias que vivieron muchas familias de esta tierra leonesa durante las décadas centrales del siglo XX. De la mano del amanuense José Manuel Roces, cabreirés de adopción, el libro pone voz a quienes tuvieron que abandonar su lugar de origen en busca de un futuro mejor, dejando atrás una comarca históricamente aislada y alejada de los grandes centros de desarrollo.

Roces lleva décadas dedicado a recopilar con ahínco algunas de las historias vitales más impactantes de Cabrera, un territorio que, pese a su riqueza cultural y humana, siempre ha permanecido “tan a desmano del mundo”. Con esta nueva obra, el autor vuelve a profundizar en la memoria colectiva de la comarca y en las huellas que la emigración dejó en varias generaciones de cabreireses.

La escritora leonesa Cristina Flantains publica La llave, una obra narrativa editada por Marciano Sonoro Ediciones que indaga en las fisuras de la vida cotidiana para revelar la tensión, la ambigüedad y la violencia silenciosa que se esconde bajo su superficie. Y la presenta este lunes, 11 de mayo, a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura. En el acto, la autora estará acompañada por el periodista leonés David Rubio, director de La Nueva Crónica, y por los editores de la obra.

En La llave, Flantains construye una historia de atmósfera contenida y progresiva inquietud, donde lo aparentemente cotidiano comienza a resquebrajarse. Como en el conocido experimento del gato de Schrödinger, la narración se sitúa en un territorio ambiguo en el que conviven distintas verdades: lo que se percibe y lo que se intuye, lo explícito y lo implícito. Bajo esa tensión subyace una violencia que rara vez se nombra, pero que condiciona cada gesto, cada decisión y cada silencio.

Los personajes que habitan estas páginas no responden a arquetipos lejanos, sino que se presentan como presencias cercanas, reconocibles e imprevisibles, capaces de alterar el equilibrio de lo cotidiano. Con una prosa precisa y contenida, la autora invita al lector a cruzar umbrales incómodos, abriendo puertas que, una vez entreabiertas, resultan imposibles de ignorar.

Cristina Flantains (León, 1965), residente en Castro del Condado, participa en publicaciones literarias desde 1999. Es autora de los poemarios Phi (Piediciones, 2016) y La quilma del sembrado y la clemencia de Maldoror (Eolas Ediciones, 2019), y colabora como columnista en La Nueva Crónica. Su obra ha aparecido en numerosos medios y revistas, así como en diversas antologías de poesía y narrativa. En 2002 recibió del Ayuntamiento de León el Premio a la Mejor Autora Leonesa, y ha sido finalista en distintos certámenes literarios de ámbito nacional.

La llave confirma su voz como una de las más singulares del panorama literario leonés, capaz de explorar con sutileza y profundidad los mecanismos invisibles que rigen las relaciones humanas.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

La escritora, psicóloga y profesora de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid Elisa Martín Ortega (Valladolid, 1980) presenta su primera novela, titulada Voy a hablar de la esperanza, este sábado, 9 de mayo, en la Casona de San Feliz de Torío. La autora estará acompañada en el acto por el psicoanalista y escritor Luis Salvador López-Herrero, en un acto que dará comienzo a las 18.00 horas para la puesta de largo de un libro publicado por el sello leonés Eolas Ediciones.

Martín Ortega ha publicado cuatro libros de poesía: Corazón huido (Bremingham, 2002), Ensueño (accésit del premio Jaime Gil de Biedma, Visor, 2009), Alumbramiento (Menoscuarto, 2016) y La piel cantaba (Menoscuarto, 2024).

Como ensayista destacan sus obras El lugar de la palabra. Ensayo sobre Cábala y poesía contemporánea (Menoscuarto, 2013) y La belleza en la infancia (Eolas, 2022 & Angosta, 2024). Es también autora del álbum ilustrado infantil Lo que sabe la luna (SM, 2016), y ha traducido El cantar de los Cantares (PPC, 2013).

En su faceta investigadora, se ha dedicado a los estudios sefardíes y judíos, a la poesía contemporánea, a la literatura infantil y al álbum ilustrado en el contexto del desarrollo temprano. Por otro lado, ha preparado ediciones críticas y didácticas de distintas obras clásicas de la literatura universal. Voy a hablar de la esperanza es su primera novela.

Sinopsis:

La consulta de un psicoanalista se convierte en el escenario alrededor del que surgen las palabras de una joven paciente que hace un recorrido casi onírico por lo que han significado sus años de terapia. A través de ese cuarto cerrado la voz de la mujer convoca a su analista, siempre ausente, y explora el fluir del pensamiento, la relación entre la memoria y la imaginación, el sueño del pasado y lo que ocultan y revelan los sentimientos. El resultado es una prosa fluida y luminosa, en la que lo narrativo y lo ensayístico se entrelazan dando lugar a un texto bello e inquietante, que se adentra en el territorio de la angustia sin perder la claridad del descubrimiento. Subyace en todo momento la pregunta acerca de quién es ese otro que escucha; el misterio de la intimidad, del encuentro, de un vínculo tan particular como sorprendente. La escritura descentra la indagación acerca de una misma y la convierte en una reflexión universal sobre el sufrimiento, los afectos, las relaciones humanas y el asombroso poder de la mente para crear realidades y explorar sus propios recovecos.

El Ateneo Cultural El Albéitar acoge el viernes 8 de mayo, a las 19.30 horas, la presentación de la novela El mercado de las almas, de la escritora Nohelia Alfonso. El acto tendrá lugar en la Sala de Exposiciones César Ordóñez y contará con la participación de Mercedes G. Rojo, Elvira Martínez Ropero y la ilustradora leonesa Cris Ramos, responsable de la nueva edición especial de la obra.

La novela se adentra en una historia marcada por la amistad, la pérdida y la búsqueda de la verdad. La protagonista, Verónica, intenta esclarecer la muerte de su mejor amiga, Elena, una joven de diecisiete años cuyo fallecimiento la policía ha catalogado como suicidio. Sin embargo, las dudas comienzan a surgir mientras reconstruye los últimos pasos de Elena, reviviendo recuerdos compartidos, silencios y conflictos que terminaron separándolas.

El mercado de las almas fue escrita por Nohelia Alfonso cuando tenía apenas quince años y publicada cinco años después. Ahora, dos décadas más tarde, regresa en una edición especial ilustrada que recupera una historia que reflexiona sobre las heridas invisibles, la fragilidad emocional y la huella que dejan las personas en la memoria de quienes las quisieron.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 8 y 10 de mayo de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

El festival Zotes Rock regresa el viernes 8 de mayo a Zotes del Páramo con una nueva edición cargada de música en directo y ambiente festivo. El cartel estará encabezado por las bandas Periferia y Linaje.

El viernes 8 de mayo, a las 20.30 horas, llegará al Teatro Municipal de La Bañeza el espectáculo Paloma San Basilio Dulcinea, una propuesta íntima y personal en la que la artista ofrece al público su particular visión y testimonio escénico.

El Palacio de Congresos de León se prepara para transformarse este sábado, 9 de mayo, en un santuario dedicado a la memoria sentimental y rítmica de finales del siglo XX. La gira 'Molan los 90', consolidada como un fenómeno social de calado intergeneracional cuenta esta edición con Paco Pil, Locomía y Los Inhumanos.

El municipio de Camponaraya celebrará del 8 al 10 de mayo la vigésimo octava edición de la Feria del Caballo de Pura Raza Española, un evento ya consolidado que volverá a convertir a la localidad berciana en referente del mundo ecuestre en el noroeste peninsular.

No es precisamente común ver en las librerías el libro de una leonesa referido a una misión a Marte. Y menos que sea de una treintañera, que estudió una carrera de letras, que ha vivido una al planeta rojo. Pues ya está a la venta Misión Marte, de Jennifer García Carrizo, la joven profesora de Comunicación científica que formó parte de Hypatia II, una estancia en una base simulada en el cuarto planeta del sistema solar en la Mars Desert Research Station (MDRS) en Utah de un equipo multidisciplinar de españolas.

Esta galardonada comunicadora científica nacida en León en 1992 –doctora Internacional en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, con varios premios a la excelencia, y profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos– relata su experiencia real en aquella simulación de vida marciana en 2025, gracias a formar parte de la antedicha misión Hypatia II.

Y lo hace para explicar cómo debería ser la colonización humana de Marte desde una perspectiva poco habitual: los retos específicos que tendrán que afrontar las mujeres astronautas diferentes de los de sus compañeros. Este es el objetivo de la asociación española Hypatia Mars, que en 2027 realizará su tercera expedición simulada con un equipo compuesto exclusivamente por mujeres para detectar los problemas inherentes que se pueden dar en el espacio –o en un planeta a millones de kilómetros del natal de la humanidad– para las componentes de una misión real. Las dos primeras misiones análogas (que es como se denominan técnicamente a estas experiencias con normas muy estrictas para simular una misión espacial, en este caso la estancia en el planeta rojo), se realizaron en la base del desierto estadounidense de la Mars Society en Utah, y mientras que la tercera –en la que participará su compañera, la ingeniera y también leonesa, Laura Fernández-Llamazares– será el año que viene en la base que posee en el ártico canadiense la sociedad que investiga los viajes al planeta rojo.

Parece baladí, lo de pensar en modo mujer para una misión espacial, pero no lo es. Precisamente es un desafío tremendo, ya que las diferencias biológicas que en nuestro planeta no deberían suponer un impedimento para que cualquiera pueda llegar a ser lo que quiera, en un viaje espacial pueden ser inhabilitantes o incluso peligrosas de no solventarse bien. La planificación en este tipo de misiones es crucial, porque un mínimo detalle –lo que en la Tierra consideraríamos una tonta molestia– puede suponer un gravísimo problema en lugares extremos para la supervivencia humana. E incluso perder la vida porque las herramientas o los trajes espaciales no están diseñados perfectamente para sus necesidades o se olvidan de un suministro absolutamente necesario para ellas.

Recopilar una experiencia para planificar misiones reales

Esto, que es complicado de explicar en las breves líneas de un reportaje, es lo que explica García Carrizo en su libro. A través de un formato de diario personal, la obra detalla los desafíos de convivir en aislamiento, realizar experimentos científicos y gestionar recursos limitados dentro de la misión análoga Hypatia II. Y gracias a aquella alucinante (más bien amartizante) experiencia destaca que la exploración espacial “no es solo una cuestión técnica, sino un esfuerzo interdisciplinar donde la comunicación y la sostenibilidad son pilares fundamentales”. No hay que olvidar que no sólo es llegar a Marte, y tener comunicación con la Tierra a 30 minutos luz de distancia, sino habitar en un lugar completamente inhóspito aprovechando todo lo disponible, incluidos restos biológicos humanos, para que la colonia pueda sobrevivir. Es decir, no se puede tirar nada y estas experiencias simuladas –se encierran a un grupo de personas en la base análoga con trajes espaciales para salir al exterior, con misiones de prueba, cumpliendo todos los protocolos para no 'morir' virtualmente– son importantísimas para detectar los problemas que se puede encontrar una misión de verdad. Y todo esto hay que estudiarlo, vivirlo, recopilarlo y comunicarlo, tanto a los ingenieros y planificadores de la carrera espacial, como al público en general para que sea consciente de las extremas dificultades de actividades de este tipo.

Esta fue fundamentalmente su misión personal principal en su estancia en la MDRS, llevando a cabo su proyecto Hypatia S Circular Odissey que se puede ver pinchando en el enlace anterior, en el que realizó un tour virtual de la base y las condiciones de vida durante la estancia del equipo de Hypatia II en la misma. En su profuso y canal de Youtube, además, tiene un montón de vídeos explicando cómo superar toda clase de dificultades en una empresa espacial de este tipo. Recomendadísimo de ver.

Pero la cuestión fundamental es que ella misma, como experta en comunicación y divulgación científica –que, además, grabó en vídeo toda la experiencia como se puede ver aquí arriba– pueda explicarlo más a fondo de viva voz. Por eso ILEÓN ha contactado con ella y le ha realizado esta entrevista con la curiosidad de cómo se puede explicar una vivencia tan poco habitual y estimulante y conocer cuáles son los retos de ser una mujer en una misión espacial.

¿Cómo se vive en una ‘base’ en Marte? Porque habrá que racionarlo todo...

Se vive en un entorno de extrema conciencia del recurso. Todo está medido: el agua, la energía, la comida, el tiempo e incluso los desplazamientos. En la Mars Desert Research Station en Utah, donde se simula la vida marciana, por ejemplo, el consumo de agua es muy limitado y obliga a cambiar por completo los hábitos cotidianos. No hay espacio para la inercia del confort terrestre. Eso te obliga a entender que cada gesto tiene un impacto. Y, sobre todo, a convivir con la idea de que la sostenibilidad no es teórica: es supervivencia.

¿Por qué has elegido para el libro un formato de diario en lugar de un ensayo clásico de divulgación espacial?

Porque la experiencia no era solo científica, sino profundamente vívida. El formato de diario permite mostrar el “día a día” emocional, los cambios internos, las dudas y los aprendizajes en tiempo real. En una misión análoga todo ocurre de forma continua, sin pausa, y el relato fragmentado en 'soles' o momentos permite transmitir esa sensación de inmersión. Un ensayo clásico habría explicado la misión; el diario permite vivirla en primera persona.

¿Cuáles son las complicaciones añadidas de ser mujer en el espacio?

Hay cuestiones muy concretas que históricamente han estado poco consideradas, como la menstruación en entornos de aislamiento o microgravedad, que de repente se vuelven centrales en una misión. Pero también hay otras menos visibles: la falta de diseño inclusivo en ciertos equipos, la invisibilización de referentes femeninos o el síndrome del impostor, que aparece con mucha fuerza en entornos altamente técnicos.

A veces lo más complejo no es lo físico, sino el hecho de tener que justificar constantemente tu lugar en ese entorno.

Supongo que una misión compuesta exclusivamente por mujeres tiene importancia de cara a la exploración espacial futura. ¿El nombramiento de perfiles como el español Carlos García Galán para dirigir proyectos de bases lunares lunares puede reforzar el valor de iniciativas como Hypatia Mars?

Este tipo de misiones aportan una perspectiva muy valiosa sobre diversidad, convivencia y resolución de problemas en entornos extremos, algo clave para futuras bases lunares o marcianas. No tanto por ser 'exclusivas', sino por demostrar que la ciencia se enriquece cuando se amplían los perfiles.

En cuanto a los grandes proyectos internacionales, cualquier incorporación de talento (como la dirección de nuevos asentamientos lunares) puede contribuir a reforzar el diálogo entre experiencias reales y simulaciones, que funcionan precisamente como laboratorio humano y social.

¿Qué fue lo más difícil de la misión Hypatia II?

Lo más difícil fue, en realidad, la preparación previa. La misión en sí está muy estructurada, pero llegar hasta ahí implica meses de trabajo intenso, presión, coordinación del equipo y gestión de expectativas. Es un proceso exigente a nivel profesional y personal que muchas veces no se ve desde fuera. Cuando por fin llegas a la base de investigación, ya vienes de haber superado la parte más dura.

¿Habla esta experiencia más de cómo habitamos la Tierra que de cómo colonizar Marte?

Sin duda. Marte funciona como espejo. La escasez redefine el valor de todo, y eso te obliga a preguntarte cómo vivimos aquí. Muchas de las dinámicas que parecen 'del futuro' en realidad hablan del presente: consumo, residuos, agua, energía. La gran conclusión es que estas simulaciones no tratan de colonizar otros planetas, sino de entender mejor el nuestro. Además, odio la expresión “colonizar”; a Marte iremos a investigar y eso incluye respetar el entorno; no destruirlo, sino preservarlo.

¿Qué aporta una comunicadora científica en una misión así?

Aporta algo esencial: traducción. La ciencia no existe plenamente si no se comunica, si no se entiende y si no se conecta con la sociedad. Una comunicadora observa, interpreta y construye relato, pero también analiza cómo se generan las narrativas científicas. En una misión, eso significa convertir la experiencia en conocimiento compartido, no solo en datos internos del equipo.

¿Qué ha cambiado en tu vida la Misión Hypatia II?

Ha cambiado mi relación con la incertidumbre. Ahora entiendo mejor que la incomodidad es parte del aprendizaje. También ha reforzado mi convicción de que el conocimiento no es propiedad de una sola disciplina, sino un espacio compartido entre ciencia, comunicación y sociedad. Y, a nivel personal, me ha hecho más consciente de mis propios límites y de mi capacidad para adaptarme.

¿Qué le has recomendado como veterana a tu compañera, y paisana leonesa, Laura Fernández-Llamazares en Hypatia III para la misión en el Ártico 2027?

Sobre todo, que confíe en el proceso y en el equipo. Que en este tipo de experiencias lo técnico es importante, pero lo humano lo es aún más. Y que aprenda a observar el grupo tanto como el entorno, porque ahí es donde realmente se producen los mayores aprendizajes. Más que una recomendación concreta, le diría que viva la experiencia sin intentar controlarlo todo.

¿Qué opinas de los astronautas de verdad tras esta experiencia? ¿Y de figuras como Christina Koch?

Con mucha admiración. La preparación, la disciplina y la capacidad de adaptación que requieren las misiones reales están a otro nivel. Pero estas experiencias simuladas te permiten entender mejor la complejidad humana que hay detrás de cada astronauta: no solo son perfiles técnicos, sino personas que conviven, se adaptan y gestionan situaciones límite.

¿Y de los astronautas leoneses Pablo Álvarez y Sara García Alonso?

Son referentes muy potentes. Más allá del orgullo local, representan algo importante: la posibilidad real de que perfiles diversos lleguen a la exploración espacial. Su trabajo contribuye a acercar ese mundo a nuevas generaciones y a normalizar la idea de que la ciencia también se construye desde trayectorias muy distintas.

¿Qué te gustaría que pensara una chica joven al leer tu libro?

Que no existe un único camino para llegar a la ciencia o a la exploración espacial. Que no hace falta encajar en un molde concreto para aportar valor. Y, sobre todo, que las preguntas (más que las certezas) son lo que realmente te lleva lejos.

¿Volverías a una misión simulada de Hypatia?

Sí, sin duda. Porque cada misión es diferente y siempre plantea nuevos retos humanos, científicos y personales.

¿Y a Marte de verdad?

Si algún día es posible y seguro, me gustaría pensar que sí. Pero, sobre todo, lo importante no es solo llegar, sino entender por qué y para qué lo hacemos.

Además de narrar la inolvidable aventura que vivió (y grabó) con esta misión análoga, Jennifer García Carrizo, también utiliza su vivencia para fomentar la vocación científica en mujeres y reflexionar sobre el cuidado de nuestro propio planeta. Su libro combina la divulgación con una visión humana y social sobre el futuro de la humanidad más allá de la Tierra.

Y es que esta leonesa de 34 años es, sobre todo, una persona repleta de curiosidad por conocer el mundo. Una chica que, supuestamente estudió una carrera de letras y resulta que no puede dejar de explorar y contar el mundo, de explicarlo los fundamentos técnicos y científicos que, quizás algún día, lleve a la humanidad, y a alguno de sus lectores a Marte.

Y que ella lo pueda contar, esta vez, de verdad. Aunque con describir cómo debemos cuidar nuestro planeta y la labor de las mujeres en esa tarea tiene para divulgar a la ciudadanía muchos, muchos años.

El pintor leonés Félix de la Concha presenta este viernes, 8 de mayo, en la librería El libro imposible de Ponferrada su libro Las meninas desde una luz artificial, en el que narra en forma de diario el proceso para reproducir desde Iowa (Estados Unidos) y en fragmentos el célebre cuadro de Diego Velázquez. El autor estará acompañado por el escultor faberense Tomás Bañuelos en un acto que comienza a las 19.00 horas.

Editado en 2024 por Reino de Cordelia, Las meninas desde una luz artificial recoge la forma en que De la Concha afrontó su versión de la pintura de Velázquez dividida en 140 partes, un trabajo que compaginó con la realización de 75 pinturas de una granja del Medio Oeste de Estados Unidos. La obra, basada en sus reflexiones diarias en torno a estas actividades, es también interactiva en la medida en que permite al lector jugar con el autor recorriendo algunas de las partes de Las meninas.

Paralelamente, el pintor leonés mantiene hasta finales de mayo su exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención en La Térmica Cultural de Ponferrada.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 7 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Los poemas de Federico García Lorca llegan este jueves 7 de mayo al escenario del Auditorio Ciudad de León, pero lo hacen transformados en danza. La compañía de Antonio Najarro presenta en León el espectáculo de ballet español ‘Romance sonámbulo’, a las 20.30 horas, uno de los poemas más fascinantes y misteriosos del poeta granadino. 

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo un encuentro literario con el poeta y traductor Jesús Aguado, una de las figuras más destacadas de la poesía española contemporánea. La cita comenzará a las 20.15 horas y girará en torno a su último poemario, ‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’, publicado recientemente por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía ‘Aura’.

La Casona de San Feliz de Torío también acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro ‘Canciones de amor (levemente) desafinadas’, la nueva obra del escritor y sindicalista leonés Ignacio Fernández Herrero.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La escritora y periodista leonesa Beatriz Arias se estrena con su primera novela, ‘Soy la nueva’, que relata la historia de una mujer que se embarca en una empresa que gestiona la red social del momento en esa especie de universo paralelo en el que tiene lugar el libro. Una suerte de espejo de la propia experiencia de Arias, quien fue directora de Alianzas Estratégicas de Twitter España, antes de que el magnate Elon Musk tomara el control de la red, incluso cambiándole de nombre a X. 

Sin embargo, la novela no habla solo de una crisis corporativa y sus consecuencias para sus trabajadores, sino que aborda temas que, si bien llegan a ciertos niveles dantescos en las grandes empresas de Silicon Valley, tienen lugar en todo el universo laboral. Además, Arias ofrece su propia perspectiva como mujer que ocupa un alto cargo empresarial para explorar el síndrome del impostor o el machismo estructural y, especialmente, de lo que implica tener que empezar de cero. 

Es útil conocer la trayectoria profesional de esta leonesa para explicar el contexto en el que se desarrolla ‘Soy la nueva’. Arias, nacida en 1984 en León, ha formado parte de las redacciones de la Cadena Ser, NBC Universal (Nueva York) o Antena 3 Noticias, donde fue redactora y presentadora durante 8 años. Su salto a la esfera de las redes sociales tuvo lugar en el año 2015, cuando se incorpora a Twitter España como directora de Alianzas Estratégicas (colaborando con periodistas, deportistas, influencers y otras personalidades, gestionando también acuerdos de contenido). 

A finales del año 2022 el extravagante y polémico multimillonario Elon Musk -vinculado al gobierno de Donald Trump y que en diferentes ocasiones ha expresado simpatías por ideologías autoritarias (como el saludo nazi que realizó durante la celebración de la última investidura del presidente de Estados Unidos)-, adquirió Twitter y pasó a convertirlo en X, no sin antes provocar una oleada de despidos colectivos masivos, también en la delegación española de esta empresa, hasta llegar a despedir a 3.700 empleados en total (según informó el responsable de seguridad de la compañía). El proceso, como no puede ser de otro modo, no estuvo exento de polémica (y demandas por parte de los anteriores directivos) y en España se saldó a lo largo del año 2023 con el despido del 82,7% de la plantilla, compuesta en aquel momento por 29 personas. 

Sobre su paso por Twitter, Arias destaca que comenzó su andadura en la empresa con gran curiosidad por descubrir desde dentro una herramienta que muchos periodistas usaban como fuente: “Yo inicié mi etapa profesional en Antena 3 Noticias. Recuerdo que en aquel momento, entre 2013 y 2014, el ‘boom’ de Twitter para un periodista era fundamental. Aunque yo confirmaba y contrastaba todas las informaciones, hubo muchas noticias de las que me enteré antes por Twitter. Dentro de la plataforma tuve la oportunidad de trabajar desde otra perspectiva”, rememora la periodista leonesa que, sobre su relación actual con X simplemente confiesa que es una red en la que pasa mucho menos tiempo que antes. 

A partir de su paso por Twitter, Arias se incorporó como directora de Negocio Social Media en el grupo Atresmedia y ahora se estrena también como autora, reflejando muchos de los retos a los que se encuentra una mujer ‘milenial’ recién llegada a una gran empresa de Silicon Valley: “Toda esa aventura va de la mano de ese síndrome de la impostora que ella sufre y que me apetecía reflejar con mucho humor y esa mirada un poco ácida”, explica Arias. 

Y es que la protagonista, Antía, tiene que enfrentarse no solo a un choque cultural con el mundo corporativo integrado por compañeros procedentes de todas las partes del mundo, sino a un nuevo modelo de ambiente laboral que incluye eventos de ‘team building’, convenciones y, sobre todo, muchas reuniones a distancia: “Esa mezcla de culturas enriquece mucho y te ofrece muchísimas oportunidades de conectar con una red extensa de profesionales en cualquier parte del mundo, pero es cierto que este tipo de compañías tienen una exigencia de objetivos a medio-corto plazo”, valora la autora de ‘Soy la nueva’. 

Para aclimatarse a un ambiente de tal calibre, Arias ha construido con su novela una serie de personajes que reflejan la cara más personal del proceso de aterrizar en una nueva empresa: “Quería reflejar cómo es ese comportamiento humano y reivindicar ese compañerismo, esa sororidad entre mujeres y esa calidad humana que existe en todos los lugares, simplemente hay que localizarla”.

Uno de los pilares más importantes de la novela es la relación que la protagonista, Antía, establece con sus compañeras, entre las que crea una red de apoyo para gestionar los problemas de su vida (personal y corporativa), también formada por hombres que la respaldan, en contraposición con el papel de otros que reflejan comportamientos más machistas que siguen persistiendo en la sociedad: “Creo que cada vez nos ayudamos más entre nosotras a ser mejores. Cada vez encontramos a mujeres inspiradoras dentro de nuestros entornos laborales que nos ayudan y con las que podemos mostrar nuestra vulnerabilidad”, celebra Arias, quien añade: “Pero también me apetecía destacar a esos hombres que también te ayudan a mostrar tu mejor versión”.

¿Cuánto de Beatriz hay en Antía? Arias reconoce que ambas tienen varias cosas en común: “Las dos somos muy trabajadoras y hemos tomado las nuevas oportunidades laborales con muchísima ilusión. Diré, en mi defensa, que yo creo que no soy tan patosa”, bromea la autora, haciendo alusión a las diferentes pinzadas humorísticas a lo largo de la novela, “pero sí que comparto con ella esa ilusión y curiosidad por conocer otras culturas”.

Beatriz Arias presenta en la ciudad de León su novela, ‘Soy la nueva’, el 21 de mayo de 20 horas en el Museo Casa Botines. Además, firmará ejemplares de su libro el 23 de mayo a las 19.30 horas en el recinto ferial de la Feria del Libro de León, ubicado este año en San Marcelo. 

La Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de León acoge a las 19.00 horas de este jueves, 7 de mayo, la presentación y firma del libro Un mundo convulso, la última obra del divulgador asturiano Francisco García Campa, en la que analiza las claves de los principales desafíos geopolíticos que afronta el mundo actual.

Jurista e historiador de formación, García Campa lleva años dedicado a la divulgación de la historia militar y de la geopolítica, primero a través de un blog, después con un pódcast y actualmente a través de su canal de Youtube Bellumartis, en el que analiza diariamente para sus más de 70.000 seguidores las claves de un mundo en ebullición, tanto desde el punto de vista político como militar.

En un contexto global marcado por tensiones internacionales, conflictos híbridos y cambios constantes, Un mundo convulso ofrece una visión accesible para comprender un panorama cada vez más complejo. La obra explica cómo el mapa global ha dejado de ser un entorno estable para convertirse en un espacio en permanente transformación.

Entre los asuntos que aborda destacan las nuevas tensiones entre grandes potencias, la evolución de los conflictos híbridos, el impacto de los avances tecnológicos, el papel estratégico de regiones como el Sahel o el Indo-Pacífico, así como la guerra en Europa y la influencia de la energía y los recursos naturales en el equilibrio internacional. 

La presencia de Francisco García Campa en León constituye una oportunidad para conocer de primera mano una publicación que se ha convertido en referencia para lectores interesados en geopolítica, historia militar y relaciones internacionales. Se trata de un encuentro con los lectores que busca ofrecer claves para interpretar la actualidad y entender los retos del futuro desde una perspectiva divulgativa.

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo un encuentro literario con el poeta y traductor Jesús Aguado, una de las figuras más destacadas de la poesía española contemporánea. La cita comenzará a las 20.15 horas y girará en torno a su último poemario, ‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’, publicado recientemente por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía ‘Aura’.

Durante el acto, Aguado conversará sobre su trayectoria literaria y recitará algunos poemas del libro en diálogo con el poeta leonés Rafael Saravia.

‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’ propone un recorrido poético y reflexivo alrededor del amor, el deseo, la muerte y la espiritualidad. El libro mezcla referencias a la literatura clásica, la filosofía y la tradición espiritual india para construir una obra que, según su autor, busca acercarse a “la alegría de vivir y la inteligencia de los sentidos”. En sus páginas aparecen ecos de Aristóteles, Spinoza, Octavio Paz o la literatura erótica y religiosa de la antigua India, en una combinación de poesía, pensamiento y exploración emocional.

Jesús Aguado nació en 1961 y ha vivido en ciudades como Sevilla, Málaga, Benarés o Barcelona. A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos poemarios, antologías, traducciones y ensayos vinculados a la poesía, la espiritualidad y las tradiciones literarias orientales. Además de escritor y traductor, también trabaja como crítico y coordinador de talleres literarios y es profesor en el máster de creación literaria de la Universitat Pompeu Fabra.

El encuentro será de acceso libre hasta completar aforo.

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro ‘Canciones de amor (levemente) desafinadas’, la nueva obra del escritor y sindicalista leonés Ignacio Fernández Herrero.

El acto comenzará a las 18.30 horas y contará con la participación de Bruno Estrada y Elena Blasco, que acompañarán al autor en una conversación abierta sobre el libro, la música y las relaciones sentimentales que retratan las canciones de varias generaciones.

Fernández Herrero (León, 1958) es conocido por su trayectoria sindical al frente de CCOO León entre 2004 y 2017 y posteriormente en CCOO Castilla y León, aunque también mantiene desde hace años una intensa actividad vinculada a la literatura, el pensamiento crítico y la cultura.

El autor ya había publicado anteriormente el poemario ‘Lógica borrosa’ y los ensayos ‘Poscontemporáneos’ y ‘A la siniestra’, ambos con Eolas Ediciones.

En ‘Canciones de amor (levemente) desafinadas’, Ignacio Fernández Herrero reflexiona sobre cómo las canciones han influido en la manera de entender el amor y las relaciones personales.

El libro combina relatos y ensayo para analizar los modelos sentimentales transmitidos a través de la música popular, especialmente la de su generación. Una idea que resume con una cita de Christina Rosenvinge incluida en la obra: “los que escribimos canciones tenemos mucho cuento”.

La presentación forma parte de las actividades culturales impulsadas en La Casona de San Feliz de Torío y contará con entrada libre hasta completar aforo.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 6 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

El escritor vallisoletano Rubén Abella aterriza este miércoles en León para presentar Un día de fiebre, su nueva novela, en un acto que tendrá lugar en el Instituto Leonés de Cultura. La cita está programada para las 19.30 horas en la Sala Región del ILC.

A las 19.30 horas, La Casona de San Feliz de Torío acogerá la presentación de Arden los estanques, la última novela de la escritora Alicia Andrés Ramos, obra ganadora del XII Premio Fundación Monteleón de Novela Breve 2025.

El Cineclub 'Luz de cine' de Astorga comienza el mes de mayo con la proyección de la película cómica 'Los visitantes', a partir de las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El escritor vallisoletano Rubén Abella aterriza este miércoles en León para presentar Un día de fiebre, su nueva novela, en un acto que tendrá lugar en el Instituto Leonés de Cultura. La cita está programada para las 19:30 horas en la Sala Región del ILC.

El escritor estará acompañado por el escritor leonés Luis Artigue, que participará en la presentación de esta singular novela que trata de la desesperación, la esperanza y las heridas que sufre un grupo de personas ante las adversidades.

El relato comienza cuando una tarde de febrero de 2015 un terremoto sacude la ciudad de Madrid. Aunque no provoca una catástrofe, siembra el miedo y altera para siempre la vida de varias personas cuyas historias se acabarán enlazando. Entre ellas, una joven universitaria marcada por una novatada brutal; un hostelero aún atormentado por la muerte de su esposa en los atentados de Atocha; un juez y su amante, ambos reacios al compromiso; un bombero ahogado por las deudas; y una profesora que prepara el cumpleaños de su madre octogenaria. A través de un delicado entramado de convergencias, la novela muestra las heridas y esperanzas que ofrece unos personajes que buscan la luz en tiempos de oscuridad. 

El autor, un vallisoletano 'estadounidense'

Rubén Abella nació en Valladolid y ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans y Adelaida (EEUU). Su primera novela, La sombra del escapista, recibió en 2002 el Premio Torrente Ballester y con la segunda, El libro del amor esquivo, resultó finalista del Premio Nadal en 2009. En 2007 No habría sido igual sin la lluvia mereció el Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos, feliz incursión en el género del microrrelato que quedó revalidada en 2010 con Los ojos de los peces. 

Su libro de relatos Quince llamadas perdidas fue galardonado con el Premio Kutxa 2020. Sus últimas novelas son Baruc en el río (2011), California (2015), Ictus (2020) y Dice la sangre (2024), ganadora del XXII Premio de la Crítica de Castilla y León que convoca el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua ex aequo con la palentina Amalia Iglesias y su poemario Tampoco yo soy un robot. Rubén Abella vive en Madrid, donde compagina la escritura con la fotografía y la docencia.

La Casa de la Cultura de Ponferrada acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro Puentes y pasos sobre el Sil, un exhaustivo trabajo del berciano David Zamorano que recoge su recorrido visual y documental por el curso del río desde su nacimiento y su desembocadura en el Miño. El acto, que comenzará a las 19.00 horas, está abierto al público.

A través de sus 482 páginas y más de 350 fotografías, el libro recorre los 138 puentes y pasos sobre el Sil, desde Peña Orniz hasta Os Peares pasando por las comarcas de Babia, Laciana, El Bierzo, Valdeorras, Quiroga y la Ribera Sacra. La obra, de carácter divulgativo, combina datos enciclopédicos basados en documentación con anécdotas recogidas de la tradición oral. Y está a la venta en la librería Quiñones de Ponferrada.

Ponferradino nacido en el barrio de San Andrés, David Zamorano es desde chaval aficionado a la fotografía, a través de la cual empezó a plasmar las estructuras sobre el Sil en diferentes épocas del año, la base de una exposición que presentó en 2009 en la Casa de la Cultura de Ponferrada, adonde regresa más de 16 años después con el trabajo completado con una amplísima documentación y convertido en libro.

El autor estará acompañado en el acto por el alcalde de Ponferrada, Marco Morala, el director de los Museos de Ponferrada, Javier García Bueso, y el presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel.

La sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León es este miércoles 6 de mayo la cuarta escala de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, obra coordinada por Mercedes G. Rojo y editada por Ediciones del Lobo Sapiens en torno a la figura de esta artesana de la lana y difusora del folclore maragato. La cita será a las 19.00 horas con la participación de la propia Rojo, así como del responsable de Lobo Sapiens, José Antonio Martínez Reñones, la escritora Gelines del Blanco Tejerina, la ilustradora Patricia Fidalgo y varias autoras más para las correspondientes lecturas de fragmentos del volumen.

La obra se inscribe en el proyecto Rescatar la Memoria, una iniciativa de Mercedes G. Rojo que ya agrupa los homenajes a autoras leonesas de ayer en forma de estos volúmenes recopilatorios, publicados en torno a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer.

Nacida en Val de San Lorenzo en 1921, Dolores Fernández Geijo se quedó viuda con apenas 27 años de edad y dos hijos pequeños. Tuvo que sacar a su familia adelante a fuerza de echar horas en el telar familiar, al tiempo que se convertía en guardiana y difusora de la tradición oral y el folclore típicamente maragato.

El acto incluirá lecturas de algunos de los textos que forman parte del homenaje literario, en las voces de algunas de sus autoras, como Alicia López, Esther Gutiérrez, Felicitas Rebaque y Sara García de Pablo, entre otras. Y se completará con un intercambio de opiniones de algunos otros participantes en el libro o de algunos de sus ya lectores.

El miércoles 6 de mayo a las 19.30 horas, La Casona de San Feliz de Torío acogerá la presentación de Arden los estanques, la última novela de la escritora Alicia Andrés Ramos, obra ganadora del XII Premio Fundación Monteleón de Novela Breve 2025. El acto reunirá a lectores y amantes de la literatura en torno a una autora con una sólida trayectoria en distintos géneros narrativos.

Nacida en Avilés en 1977, Alicia Andrés Ramos es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y ha desarrollado una carrera literaria que abarca relato, teatro y novela. Entre sus publicaciones destacan Melancolía y otros pájaros, Un hombre sueña y Hilatura, además de su participación en diversas antologías. Su obra ha sido reconocida con galardones como el Manuel Siurot, Ciudad de Torremolinos, Eurostars o Ana María Matute. Actualmente compagina la escritura con la mediación cultural y la organización de encuentros artísticos.

En Arden los estanques, la autora propone una inmersión en la memoria a través de la historia de Ivet, quien rememora el verano de su infancia que marcó un punto de inflexión en su vida. La novela explora el despertar emocional, el deseo y la construcción del recuerdo, en un relato que transita entre distintos tiempos y escenarios, desde el sur de Francia hasta Tokio. La obra se presenta como una experiencia sensorial que, más que leerse, invita a ser escuchada, con la música y la evocación como ejes centrales de su narrativa.