La provincia de León acoge el 23 de abril una serie de actividades para conmemorar el Día del Libro y otras que, en el caso de la sociedad leonesa, también incluyen un componente reivindicativo. En cualquier caso, durante la jornada del jueves la agenda de ocio cuenta con varias opciones de planes que llevar a cabo sin necesidad de salir de la provincia.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas. El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto a museos nacionales.

Ponferrada conmemorará el próximo 23 de abril el Día de Castilla y León y el Día del Libro con una programación especial que se extenderá durante todo el fin de semana, combinando patrimonio, literatura y actividades para todos los públicos.

Durante la jornada del jueves, la entrada será gratuita a todos los espacios culturales municipales, entre ellos el Castillo de los Templarios y los Museos Municipales: el Museo del Bierzo, el Museo del Ferrocarril y el Museo de la Radio. 

Estos planes y unos cuantos más, a continuación:

En el declarado mes del libro en Laciana, Villablino acogió la presentación la novela de Sigifredo Benavides, El escondite de El Carbachón; se trata de un autor originario de Orallo y residente en Bembibre.

Con tintes casi autobiográficos, Sigifredo utiliza un viaje al lugar de El Carbachón de un joven afincado fuera de León que había nacido en ese barrio, para iniciar un viaje de introspección e investigación de su propio pasado y el de su familia.

Una búsqueda personal que lo irá llevando a conversar y aprender de su identidad histórica personal de la que se había desligado y desentendido desde su migración a la capital en busca de el dorado económico de los negocios.

Ese reencuentro con la tranquilidad y la pausa que le ofrece su lugar de origen, el paisaje esplendoroso que lo rodea, los olores del pasado y el encuentro con varias personas logran esa transformación del individuo, ansioso de reencontrase con lo que fue, ha sido y en consecuencia es. Porque cada paso que damos en la vida, acertado o equivocado, va labrando y configurando lo que terminamos siendo.

Así fue explicando Sigifredo cómo él también se siente atraído por este lugar, El Carbachón, real, que existe. Es un barrio con tintes de pueblo que figura administrativamente como una parte de la localidad de Orallo, del que dista cerca de dos kilómetros, siendo contiguo al límite sur de Caboalles de Abajo, junto a las instalaciones del desaparecido grupo minero de Bolsada de MSP, y que acogió durante años a muchas familias de los trabajadores de este centro de trabajo.

Es un barrio con tintes de pueblo, “porque tenía cantina y no tenía ni iglesia, ni cementerio”, comentó Sigifredo en su exposición, que olvidó mencionar que incluso llegó a tener escuela durante bastantes años, para evitar así el desplazamiento de los niños a la de Orallo o a la de Caboalles equidistantes ambas unos dos kilómetros del lugar.

El autor estuvo acompañado en la presentación de su novela en la biblioteca municipal por la concejal Mercedes Fisteus; siendo ambos tenientes de alcalde de sus respectivas corporaciones municipales de las que forman parte: Fisteus en Villablino y Benavides en Bembibre.

La empresa leonesa UrbanBiker anuncia su colaboración con la presentación en León de la novela Rowan March: El Consenso, nuevo lanzamiento de Editorial Ciclandia y debut narrativo del periodista Jaime Novo.

El acto tendrá lugar el próximo martes 28 de abril a las 19.30 horas en la Fundación Sierra Pambley, uno de los espacios culturales de referencia de la ciudad. La presentación contará además con la participación de Alex Cooper y Carlos R.

Desde UrbanBiker, marca leonesa especializada en bicicletas eléctricas y ensamblaje local en León, se ha querido apoyar esta cita cultural por su conexión con valores compartidos como la movilidad sostenible, la libertad individual y una visión más humana de la ciudad.

La novela propone una mirada original al género de la ciencia ficción. En un futuro dominado por algoritmos, vigilancia digital y una hiperconectividad presentada como bienestar, la bicicleta emerge como símbolo de autonomía, resistencia y libertad. Más allá de una simple herramienta de transporte, se convierte en elemento central de una nueva forma de entender la movilidad y la relación con el entorno.

Para UrbanBiker, apoyar iniciativas culturales vinculadas al pensamiento crítico y a nuevas formas de movilidad encaja plenamente con la identidad de la compañía. Desde León, la empresa lleva años impulsando soluciones de transporte sostenibles y accesibles, combinando tecnología, cercanía y compromiso con el territorio.

“Creemos que la bicicleta no solo mueve personas, también mueve ideas. Por eso nos ilusiona colaborar en un evento que une cultura, reflexión y movilidad en nuestra ciudad”, señalan desde la dirección de UrbanBiker.

Jaime Novo cuenta con una trayectoria de más de 25 años en el periodismo, gran parte de ella vinculada a Onda Cero. Actualmente dirige la comunicación de Ciclosfera y es una voz reconocida en el ámbito de la movilidad sostenible en Europa.

La entrada al acto será libre hasta completar aforo.

Datos del evento

El Museo Municipal de Carracedelo se convierte en el escenario de un original festival literario y cultural inspirado en el universo creativo de Tim Burton, que se celebrará del 23 al 26 de abril. Esta propuesta, de carácter ecléctico, invita a los visitantes a adentrarse en un ambiente donde lo fantástico, lo gótico y lo imaginativo se combinan para ofrecer una experiencia diferente en torno a los libros y la narración.

El evento arranca con una inauguración especial el 23 de abril, en la que los asistentes son recibidos con un simbólico “brindis de los personajes olvidados”. A partir de ahí, el festival despliega una variada programación que incluye stands literarios temáticos, concebidos como un auténtico gabinete de curiosidades donde los libros abarcan desde los clásicos góticos hasta la ilustración contemporánea y la literatura más alternativa.

Uno de los grandes atractivos del festival son las actividades participativas, como talleres creativos de marcapáginas y collage, que permiten a los asistentes explorar su lado artístico siguiendo la estética burtoniana. Además, destaca la instalación del “Árbol de los Deseos Sombríos”, un espacio colectivo donde los visitantes pueden dejar mensajes y recomendaciones literarias, contribuyendo a una obra común cargada de simbolismo.

El programa también incluye visitas comentadas a la exposición dedicada a los iconos del universo de Tim Burton, en las que se desvelan detalles sobre el proceso creativo del director, así como anécdotas y referencias literarias que han marcado su trayectoria. Estas visitas ofrecen una mirada más profunda a su imaginario y a la construcción de personajes emblemáticos.

Por otro lado, el festival propone experiencias inmersivas como la inspirada en Sweeney Todd, dirigida a un público adulto, y sesiones de cuentacuentos interactivos para familias, donde historias como las de Jack Skellington o La Novia Cadáver cobran vida. De este modo, el Museo Municipal de Carracedelo se transforma en un espacio dinámico donde la literatura, el arte y la fantasía se entrelazan para todos los públicos.

El Ayuntamiento de La Bañeza conmemora el Día del Libro, el jueves 23 de abril, con una programación especial de actividades culturales vinculadas a la literatura y la lectura, que se desarrollarán a lo largo de toda la semana y el fin de semana posterior.

Las actividades darán comienzo el miércoles 22 de abril, a las 20 horas, en la Casa de la Poesía de La Bañeza, con la presentación del poemario 'Zarandajas y Relatos en Diáspora', de Mayela Paramio Vidal. El acto contará con la presentación a cargo de Óscar García Fernández y la presencia del poeta Antonio Colinas.

El jueves 23 de abril, Día del Libro, la ciudad acogerá diversas propuestas abiertas al público. Se celebrará una lectura de Don Quijote de la Mancha, con inscripción previa tanto para público adulto como infantil. Asimismo, en horario de 11 a 13 horas, se desarrollarán actividades de manualidades infantiles, y a lo largo de la mañana tendrá lugar un encuentro con diferentes autores en la Plaza Obispo Alcolea.

La programación continuará el jueves con un Taller de Lecturas Dramatizadas, que se impartirá en la Asociación Cultural El Convento en horario de 11 a 14 horas y de 16 a 18 horas. La actividad culminará con una representación final entre las 18 y las 19 horas. El taller está dirigido a un máximo de 18 participantes a partir de 8 años.

El viernes 24 de abril, a las 20 horas, el Salón de Actos de la Biblioteca Municipal acogerá la ponencia titulada 'Miguel de Cervantes y El Quijote: otra mirada', impartida por Emilio Blanco.

Finalmente, el domingo 26 de abril, el Teatro Municipal de La Bañeza será escenario de la representación de la obra 'El silencio de Juana', a las 19 horas. La entrada tendrá un precio único de 15 euros.

Es complicado recorrer la ciudad de León sin toparse, una y otra vez, con librerías. La ciudad reconocida por sus bares y tapas es también la de las librerías y los escritores, presumiendo de autores premiados con los más altos galardones de las letras nacionales. Sin embargo, con el Día del Libro a la vuelta de la esquina, cabe preguntarse cuántas de esas personas que se ven hojeando novelas en librerías son o se convertirán realmente en lectores de las mismas. Los clubs de lectura se han convertido en una fórmula infalible para tomar el pulso literario de la capital leonesa, que cuenta con más de una veintena de estas reuniones que consiguen convertir la literatura en una actividad para crear una comunidad. 

Según el último Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España del año 2025, el porcentaje de españoles que lee en su tiempo libre ascendió a un 66,2%, incrementándose 0,7 puntos respecto al año anterior. Como suele ser habitual, las mujeres formaban el 72,3% de ese total de lectores. Sin embargo, Castilla y León se encuentra por debajo de la media de lectores españoles, con un 63,9% de habitantes que dicen leer en su tiempo libre; aunque la cifra aumenta cada año. A falta de datos oficiales a nivel provincial, una de las mejores fórmulas para calcular esta cifra son los clubs de lectura leoneses activos. 

Establecer una cifra cerrada de clubs de lectura en la ciudad de León puede ser arriesgado, pero superan con facilidad la veintena, teniendo en cuenta que solo en la Biblioteca Pública se celebran hasta 13 reuniones de este tipo, además de aquellas librerías que organizan diferentes clubs como Sputnik o Literatessen, a los que se suma Asimov, Tula Varona, pero también Ateneo Varillas, la Universidad de León, ‘Adictos al crimen’ o los vinculados a la Feria de Editores Emergentes (FEE). En comparación con otras ciudades de España con una cifra similar de Población (como Cádiz o Logroño), León lideraría esta lista a nivel nacional. 

La literatura como punto de encuentro

La librería-café Sputnik organiza desde hace siete años su club de lectura feminista, al que se ha sumado este año otro sobre pensamiento crítico, tan relevante en la sociedad actual. Beatriz Fernández, propietaria del espacio, modera el de literatura feminista junto a Rafael G. Rivas. Este último modera también el club de pensamiento crítico junto a Óscar Maestro. “Los dos son un punto de encuentro para hablar de temáticas que interesan y, quizás, encontrar personas afines”, explica Fernández. Entre ambas reuniones, Sputnik ha conseguido conectar cerca de 40 personas, con plazas libres todavía en el club de pensamiento crítico. 

Sputnik es una de las librerías más veteranas de la ciudad en lo que respecta a los clubs de lectura, siempre con el objetivo de favorecer reuniones sociales en torno a la literatura y el pensamiento en común. 

Es el mismo impulso que movió a Magalí Labarta a organizar los dos clubs de lectura vinculados a la Feria de Editores Emergentes (FEE), que organiza cada año en la capital leonesa en colaboración con el Ayuntamiento de León. Su club de lecturas emergentes, ‘Lee con FEE’, se creó hace tres años para darle visibilidad a las novedades editoriales de la mano de la librería Galatea y la Fundación Sierra Pambley. En poco tiempo consiguió llenar sus 20 plazas.

Este año se ha sumado Atreides, un club en el que la ciencia ficción es protagonista y que ya ha despegado con un rotundo éxito. En total, los clubs vinculados a la FEE mueven entre 40 y 50 personas de un perfil muy diferente, pero con el interés por la literatura como punto en común. Para Magalí Labarta, el boom de los clubs de lectura se debe también al apoyo de las editoriales: “Se están dando cuenta de que son un filón. Los clubs de lectura son los que pasan un libro de boca en boca”.

Esta simbiosis es muy importante a la hora de crear clubs de lectura que puedan disponer de un material continuo, incluso con géneros tan concretos como el de la novela negra. Una de las mayores conocedoras de este género en España es Marta Marne, cuyo club de lectura, ‘Adictos al crimen’, cumple un año con la colaboración de la editorial Penguin Random House y la librería Galatea. También, como en el caso de los clubs vinculados a FEE, se celebra en Sierra Pambley. 

En tan solo un año de vida, Marne ha conseguido crear dos grupos en su club que aglutina a 60 personas amantes de la novela negra. A pesar de este respaldo actual, Marne tuvo sus dudas a la hora de lanzarse con este proyecto en la ciudad de León: “Siempre me ha despertado curiosidad saber cómo es el mecanismo de saber si vas a tener público o no antes de organizar algo de estas características. La manera de saber si tienes tejido social lector realmente es a través de los clubs de lectura”. 

En su club, el perfil es principalmente femenino, aunque la edad varía de un grupo a otro. Pronto en ambos grupos se generó un sentimiento de comunidad: “En el primer grupo tuvimos la sesión inaugural, simplemente para presentarnos y conocernos, empezaron a leer el libro y ya en esa sesión organizaron un viaje a Segovia”, cuenta Marne, a modo de anécdota, pero que sirve de ejemplo para demostrar cómo este tipo de espacios han convertido la literatura en una actividad social, frente al individualismo que se asocia siempre a este hábito y que impregna a la sociedad actual. 

“Creo que los clubs de lectura son una manera de que encuentres a tu alma gemela en cuanto a hobbies, y desde ahí te vas dando cuenta de que tienes muchas más cosas en común con esa gente que solo la literatura”, comparte Marne. 

“La gente quiere compartir su afición con los demás y hacer que la lectura pase de ser un acto individual a uno colectivo”, reflexiona Fernández. “También hemos organizado ‘reading parties’ (fiestas de lectura), que son encuentros para leer libros en común y luego comentarlos. La gente necesita contacto que estamos, quizás, perdiendo un poco”. 

Magalí Labarta no creó los clubs con la intención de promover grupos sociales, pero reconoce que estos se han dado por su cuenta: “En las primeras sesiones había gente recién llegada a León, prácticamente, y al final se crea un grupo de amigos entre gente que tiene el mismo interés”.

Cuando tantas personas se unen para dialogar, sus organizadores y moderadores se sorprenden con los resultados: “Llegas con una idea de un libro y otras personas te la enriquecen porque han entendido otras cosas o llegado a otras conclusiones”, alude Fernández al respecto. “En algunos casos yo soy quien toma nota de lo que dicen ellos”, celebra Marta Marne: “Siempre me dicen ‘¡Qué suerte tenemos, cuánto aprendemos contigo!’, pero yo aprendo mucho más de ellos, porque son 60 versiones de un libro”. 

Magalí celebra que, en el caso de ‘Lee con FEE’ en los debates reine cierta anarquía: “A veces pienso que podríamos estar perfectamente en la barra de un bar”, bromea. “Hay libros con los que hemos llegado a una sesión y al principio decir ‘No me ha gustado’, pero de repente una persona o dos le da totalmente la vuelta a la lectura y sales pensando que te lo tienes que volver a leer”. 

La elección de libros y el compromiso con la igualdad

Marne lleva tiempo buscando reivindicar la literatura del género negro, a veces vinculada a peyorativos: “Me parece que la literatura de evasión está muy condenada culturalmente como literatura menor, pero, al fin y al cabo, en la pandemia a todos los salvó la evasión mediante la cultura. Es un medio súper válido para relajarte y descansar. Con eso no quiero decir que sea una literatura menor, pero sí tiene un componente de divertimento, y yo defiendo mucho que te puedas divertir con tu ocio”. 

Además, se trata de un tipo de literatura que, en el imaginario colectivo, tiende a vincularse (erróneamente) a un autor masculino. Marne es muy cuidadosa a la hora de seleccionar sus títulos, tratando de darle protagonismo a las autoras: “Para mí es importante que haya, si no igualdad, equidad. Aunque tenemos el problema de que las editoriales no publican tantas escritoras como escritores, a pesar de lo que piense la gente. Intento que haya una paridad entre el 40 y 60% de presencia de autoras”. 

Todo ello, después de haber hecho incluso ella misma un ejercicio de reflexión como lectora: “Un día miré mi estantería y dije ‘Dios mío, pero si yo soy la primera que lee género negro y no estoy leyendo a tantas autoras’. Si no lo hacemos, creo que tenemos una visión sesgada tanto de la literatura como del mundo”. 

Por supuesto, el club de lectura feminista de Sputnik ya nace con la igualdad en mente y, en el caso de los clubs de FEE, en ‘Lee con FEE’ la equidad aparece sola, según explica Labarta, quien añade que a veces es complicado encontrar un lector masculino que cumpla con los estándares del club. 

Queda todavía margen para la creación de clubs de lectura y, de hecho, Magalí Labarta ya anuncia la creación de su tercer club de lectura que, en este caso estará destinado a un público infantil, de entre 9 y 11 años aproximadamente. Se celebrará en Sierra Pambley el primer martes de cada mes desde las 17.30 horas a partir del 6 de octubre de este año. Los interesados ya pueden escribir para reservar su plaza a través del correo electrónico fee.feria.editores@gmail.com.

La joven historiadora Irene del Canto Mínguez, experta en imagen y significado y e investigadora en retablos renacentistas de la provincia tras recibir una Beca RALBAR, presentará su Catálogo de la Retablística del Círculo de Juan de Juni en la zona del Esla-Campos esta tarde en León.

El Salón de Actos Alfonso V del Ayuntamiento acogerá la presentación oficial de esta obra, que supone una aportación destacada al estudio del patrimonio artístico y religioso de la provincia, con especial atención a la influencia de uno de los grandes escultores del Renacimiento español.

El libro, que se presentará a partir de las 19.00 horas, ha sido elaborado por la historiadora Irene del Canto Mínguez, quien ha centrado su trabajo en el análisis detallado de los retablos vinculados al círculo de Juan de Juni, figura clave en la escultura del siglo XVI. La publicación no solo recoge un catálogo exhaustivo de piezas, sino que también contextualiza su producción dentro del marco histórico, artístico y social de la época, poniendo en valor la riqueza patrimonial de la comarca del Esla-Campos.

El acto contará con la participación de diversas personalidades del ámbito cultural y académico. Junto a la autora intervendrá Jesús Revilla, secretario de la Asociación Cultural Balle de Scapa, entidad colaboradora en la difusión del proyecto. También participará Javier Domingo Pérez, responsable de la maquetación del libro, quien abordará el proceso de diseño y edición de la obra y los criterios seguidos para facilitar su consulta.

Asimismo, estará presente el profesor César García Álvarez, cuya labor investigadora ha contribuido al desarrollo del estudio. Durante la presentación, los ponentes analizarán la metodología empleada y las principales conclusiones del trabajo, subrayando la importancia de conservar y estudiar este tipo de manifestaciones artísticas.

Experta en interpretación de las imágenes

El interés por estos retablos, explica la joven investigadora, no solo impulsa la investigación académica, sino que también contribuye a que la población local conozca mejor, valore y reinterprete su propio patrimonio. A través de la propuesta que desarrolla durante los meses de julio y agosto en distintas localidades de Los Oteros, Irene del Canto busca combinar el rigor académico con un impacto real en el territorio, favoreciendo la atracción de visitantes y estimulando el desarrollo rural.

Irene del Canto Mínguez es experta en la semiótica de la imagen; es decir, en los significados de las mismas en las obras de arte. Algo con lo que ha trabajado en su tesis doctoral, que le ha permitido interpretar estos retablos renacentistas, y cuya investigación se ha sustanciado en el primer volumen de una trilogía de ensayos llamado

En este sentido, subraya que resulta fundamental trasladar a la sociedad la importancia de conservar y poner en valor este legado de cara a las generaciones futuras. La autora admite, además, haber constatado el estado preocupante de algunos templos que albergan estos retablos, una situación que ya ha provocado pérdidas irreparables, robos y la dispersión de piezas. Por ello, insiste en la necesidad de situar estas obras en el centro de la atención pública, ya que, de lo contrario, corren el riesgo de quedar en el olvido y de que no se reconozca su verdadero valor.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

Un año más el Día del Libro en la ciudad de León se convierte en un jornada literia con el Palacio de los Guzmanes, sede de la Diputación de León, como epicentro de la jornada en la que participarán una veintena de librerías. Organizada por la Asociación de Libreros de León, que estrena dirección, busca celebra el placer por la lectura, sino que refuerza el compromiso de los ciudadanos con las librerías de barrio como pilares fundamentales de la cultura en León

La Asociación de Libreros de León inicia una nueva etapa marcada por la renovación de su junta directiva y una clara apuesta por el crecimiento y la modernización del colectivo. En apenas tres meses, la organización ha logrado un crecimiento significativo en el número de asociados, fruto de una estrategia que ha abierto sus puertas a librerías de toda la provincia, fortaleciendo así su representatividad y alcance.

La asociación se propone convertir a las librerías en agentes culturales aún más activos, con una programación que irá mucho más allá de las fechas señaladas en el calendario, como el Día del Libro o la Feria del Libro. Así esta jornada es la antesala de la Feria del Libro de León, que se celebrará del 14 a 24 de mayo 2026 bajo la dirección de Eva López Campesino y Magalí Labarta.

Este jueves 23 todas aquellas personas que se quieran acercar a la sede de la Diputación de León, podrán descubrir las últimas novedades, charlar con libreros y editores así como disfrutar de un programa que incluye cuentacuentos, una presentación de un libro y un concierto de pandereteiras. El evento cuenta con la colaboración tanto de la institución provincial como el Ayuntamiento de León y su red de Bibliotecas Municipales.

PROGRAMACIÓN

12:00 – ‘Un error morrocotudo y otros cuentos pistonudos'. Cuentacuentos a cargo de Jesús Burgoa. ¡Santo Cerdo, vaya lío!

La señorita Verruga, todo lo apuntó al revés y ahora el pobre Rigoberto, no es un cerdo, si no un pez… ¡Un error morrocotudo, Rigoberto tiene escamas! ¡Ahora es un cerdo que nada! ¿Volverá a ser un cerdo? ¿Se convertirá en un pez? ¡Santo Cerdo, que follón, de risas habrá un montón!

Después llega Genoveva que no quiere comer bichos. Insectos para comer, cenar y desayunar… Quiere probar el jamón, pizza, tortilla, melón… ¿y si pesca un buen pescado, o en el río un resfriado?

Y al final… llora Avelina. Esta vaca es muy divina, pero si empieza a llorar, ¡la ciudad se va a inundar!

¡Vaya historias pistonudas que Jesús nos va a contar!

13:00 - Firma de ejemplares de José Pedro Pedreira, autor de 'Urraca Emperatriz'

José Pedro Pedreira ha cultivado los más diversos géneros literarios, desde la poesía o la novela al relato breve pasando por los libros de viajes, artículos y reportajes periodísticos o novela histórica. Con motivo del 9° centenario de la muerte de la reina Urraca I de León, publica esta novela donde reivindica su coraje ante las adversidades, su actitud independiente y libre y su extraordinaria habilidad en pactos y negociaciones siguen siendo hoy un ejemplo para otras muchas mujeres y debería serlo para aquellos gobernantes que prefieren anteponer alianzas y tratados al enfrentamiento y la lucha en la resolución de conflictos.

18.00 - Música folk a cargo de Ruixidera Pandereteiras de Llión.

Un poco de azar y una visión del folklore compartida hicieron que en agosto de 2023 naciera Ruxideira. Coincidimos en el aula de pandereta de la escuela de música tradicional y gracias a nuestro común interés hacia la música de raíz formamos el trío cuyo nombre en leonés significa alboroto y jaleo. Con nuestra música recorremos toda la provincia a través de los sones y ritmos propios de cada comarca, acompañados de panderetas y otros instrumentos de percusión. Hemos colaborado con Xabier Díaz y las Adufeiras de Salitre, actuado en la Feria del Carea 2025 y amenizado la entrega de los Premios Concejo 2025, entre otros conciertos a lo largo de nuestra trayectoria.

El auditorio de la Casa de Cultura de Villablino acoge en la tarde de este sábado un año más la celebración del 'Día de la nuesa tsingua' el patsuezu, que organiza la Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) con la colaboración del Ayuntamiento de Villablino, el Instituto Leonés de Cultura (ILC), la Cátedra de Estudios Leoneses, el grupo de bailes La Payetsa, el grupo de teatro El Escarpín, la Asociación de Mujeres Buenverde y la Reserva de la Biosfera de Laciana.

Para poder ofrecer a partir de las seis de la tarde la gran variedad de actividades que se incluyen en el programa: teatro, bailes, comida, actuaciones musicales, recitales y presentación de libros. Todo ello después que la presidenta de la AASP, Lidia de la Villa, salude y de la bienvenida a los asistentes para abrir el acto.

Al mismo tiempo la AASP propone para los días 18, 20 y 21 una 'Feria del Libro de Ocasión', instalando los puestos de venta en el hall de la planta baja de la Casa de Cultura. Ofrecerán libros de segunda mano regalados por particulares a precios muy asequibles, desde un euro.

La asociación va recogiendo los libros y en varias ocasiones a lo largo del año instala en celebraciones diversas un puesto de venta. Este año ha decidido concentrar la actividad en tan solo tres días con una ubicación fija convirtiéndolo en una pequeña feria.

Todo lo recaudado con estas ventas se destina desde que se comenzó con esta actividad para sufragar gastos del Aula Geológica de Robles de Laciana (luz, calefacción, actividades, obras de mantenimiento y demás gastos).

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 17 y 19 de abril de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

Este sábado, al escenario del Auditorio de León suben dos grandes actores y además con una gran obra de teatro. Se trata de Pepe Viyuela y Antonio Molero, que desarrollarán la obra 'El barbero de Picasso'. En el Auditorio, además, el sábado cogerá el relevo un evento muy original, que bajo el nombre de 'Noche de chicas', liderado por la cómica Sil de Castro, promete un show multidisciplinar con monólogos, cabaret, improvisación y karaoke.

Un fin de semana más no puede faltar el teatro para toda la familia, y son varias las alternativas, todas ellas diferentes. El Teatro San Francisco trae esta vez dos obras diferentes el sábado (Payasito de rodeo busca empleo) y el domingo (El árbol de colores) por la mañana, mientras que ese último día del fin de semana tomará el relevo el Auditorio de León, con 'A la gloria con Gloria Fuertes'.

San Francisco, además, acogerá sobre su escenario el viernes un monólogo que combina humor y películas de terror y el domingo 'La ansiedad no mata pero fatiga'.

En sábado y domingo tendrá lugar Juegaquilambre, la Feria  del Juguete y del Ocio Alternativo que tendrá un amplio programa en el colegio Los  Adiles de Villaobispo de las Regueras.

También se ha programado concierto de órgano en la Catedral el viernes, a cargo del organista Ángel Montero, una cita enmarcada dentro del ciclo ‘Primavera organística y también dentro de la programación que honra a la reina Urraca I de León.

La Feria del Libro y la II Semana de la Moda, ambos en Ponferrada, la primera con pregón este sábado, serán dos citas muy relevantes y animadas de todo el fin de semana en la capital de El Bierzo. Se completa con una amplia variedad de ofertas culturales que, como es habitual, tendrán lugar en la comarca de Laciana.

Aquí os dejamos enlaces con detalles uno por uno a todos los eventos y distribuidos por días, basta con pinchar en ellos.

Hay libros que parecen escritos desde la emoción inmediata del cinéfilo –ese impulso casi juvenil que consiste en recomendar con vehemencia aquello que se ama– y otros, menos frecuentes, que aspiran a ordenar ese entusiasmo bajo la disciplina de una mirada analítica. 99, Noir Street: 99 películas de cine negro, criminal o judicial, publicado por Eolas Ediciones, pertenece sin duda a esta segunda estirpe.

Conviene advertirlo desde el principio, porque el lector desprevenido podría esperar un mero catálogo sentimental del cine negro y se encontrará, en cambio, con un artefacto crítico unitario de apariencia ligera y estructura deliberadamente caprichosa, pero que en realidad es un todo como un rosario con cuentas. El propio autor, Gonzalo González Laiz, se permite calificar su propuesta como “anárquica, subjetiva y caótica”, pero esa declaración funciona más como coartada que como definición: bajo esa superficie de dispersión se percibe un sólido armazón teórico que recorre la evolución del concepto noir desde sus orígenes hasta sus derivas contemporáneas.

En efecto, el mayor interés del volumen no reside tanto en la selección –inevitablemente discutible, incluso provocadora, al reunir títulos heterogéneos– como en la voluntad de problematizar el propio término 'cine negro', definido como un concepto “más académico que útil” . Esa tensión entre clasificación y desbordamiento constituye el verdadero nervio del libro. González Laiz no pretende cerrar el canon, sino abrirlo hasta hacerlo casi irreconocible, incorporando obras que obligan al lector a reconsiderar sus certezas genéricas. No hay aquí complacencia, sino una invitación –a veces incómoda– a pensar el cine desde sus márgenes.

El estilo acompaña ese propósito. Se diría que el autor ha optado por una prosa de tono ensayístico contenido, donde la erudición –evidente, pero nunca exhibicionista– se filtra en observaciones precisas, definiciones sintéticas y asociaciones sugerentes. Hay, desde luego, pasión por el cine, pero una pasión filtrada, disciplinada por el análisis, que evita el entusiasmo fácil y se instala en una zona más exigente: la de la reflexión. De ahí que los textos, aunque breves, posean una densidad conceptual que desmiente su apariencia de lectura ágil.

Ilustraciones de Nadia González Nistal

A ese equilibrio contribuyen decisivamente las ilustraciones de Nadia González Nistal. Su trabajo, en un blanco y negro de acusado contraste, introduce una dimensión plástica que dialoga con el contenido sin subordinarse a él. Hay en sus imágenes un curioso mestizaje: por un lado, un naturalismo atento al gesto y al rostro; por otro, una tendencia al 'cartelerismo' –figuras recortadas, composiciones de impacto– que remite a la tradición gráfica del cine clásico; y, finalmente, un leve eco de la estética del cómic, perceptible en la estilización de ciertos rasgos. El resultado no es meramente decorativo: las ilustraciones prolongan el discurso del libro, lo comentan y, en ocasiones, lo reinterpretan.

Así, 99, Noir Street termina por configurarse como algo más que una simple antología: es un ensayo fragmentario sobre los límites de un género, un repertorio de miradas que invita tanto a revisitar películas conocidas como a descubrir otras menos transitadas. Su aparente dispersión es, en realidad, la forma que adopta una idea rigurosa: que el cine negro no es un territorio cerrado, sino un espacio en permanente redefinición.

Tal vez por eso el libro deja, al final, una impresión ambivalente –y fecunda–: la de haber recorrido un mapa incompleto, lleno de zonas en sombra, pero también la de haber aprendido a orientarse en él con una mirada más crítica. Y eso, en tiempos de listas rápidas y entusiasmos instantáneos, no es poco mérito.

Si se incorpora la figura de Gonzalo González Laiz al juicio sobre 99, Noir Street, el libro adquiere una perspectiva más nítida: deja de ser una rareza aislada para revelarse como una pieza coherente dentro de una trayectoria crítica marcada, desde sus orígenes, por una voluntad pedagógica y un acusado sentido del análisis.

El mejor crítico de cine leonés

Porque González Laiz no procede –y esto resulta decisivo– del territorio del crítico brillante en lo expresivo, sino del profesor que convierte el comentario en método. Su presencia continuada en la radio, en espacios como Más de Uno León de Onda Cero, responde a esa misma lógica: intervenir en la actualidad cinematográfica no tanto para dictar entusiasmos como para ordenar la mirada del oyente, situar cada estreno en una tradición y ofrecer claves de lectura que van más allá del juicio inmediato. No es casual que sus intervenciones se inserten en secciones de vocación divulgativa, donde el comentario de cartelera se convierte en una forma de didáctica cultural.

Esa misma actitud se reconoce en su labor escrita. Como crítico del Diario de León, su trabajo ha mantenido una regularidad poco frecuente, siempre en esa línea intermedia entre el análisis académico y la claridad expositiva. No hay en él voluntad de estilo –al menos no en el sentido ornamental–, sino una preferencia por la precisión conceptual y por la inteligibilidad, como si cada texto aspirara a ser comprendido antes que admirado.

Más significativa aún resulta su vinculación con el entorno del True Crime y la crónica negra a través de su colaboración en El Taquígrafo, vinculado al periodista Carlos Quílez. No es un dato menor: ese contacto con la narrativa de lo criminal –desde el periodismo– ilumina retrospectivamente su interés por el noir cinematográfico. Allí donde otros críticos se acercan al género desde la mitología cinéfila, González Laiz parece hacerlo también desde su sustrato realista, desde la materia social y delictiva que alimenta esas ficciones. Esa doble perspectiva –cinematográfica y periodística– explica en buena medida el sesgo conceptual de 99, Noir Street, donde el género aparece menos como estilo que como categoría problemática.

Su obra ensayística confirma esa misma orientación. Las guías dedicadas a sagas o películas concretas –La guerra de las galaxias o James Bond contra Goldfinger– no responden a un impulso meramente celebratorio, sino a un proyecto sistemático: enseñar a ver. En ellas, el análisis desciende al detalle estructural, al simbolismo, a las influencias culturales, con una voluntad claramente formativa que no rehúye la erudición, pero la presenta bajo una forma accesible. Incluso en trabajos colectivos como Ian Fleming y James Bond. Conexión España, se percibe esa inclinación a contextualizar los fenómenos populares dentro de marcos históricos, culturales y mediáticos más amplios.

Desde esta perspectiva, 99, Noir Street no supone una ruptura, sino una expansión. Si en sus guías anteriores el objeto de estudio era acotado –una película, una saga–, aquí el campo se abre hasta rozar la dispersión. Pero el método permanece: clasificar, relacionar, discutir categorías. Lo que cambia es, quizá, el grado de libertad en la selección y en el enfoque, que permite al autor explorar zonas menos canónicas sin renunciar a ese rigor que constituye su principal seña de identidad.

Diríase, en suma, que González Laiz pertenece a una estirpe de críticos hoy poco frecuente: la de aquellos que entienden la crítica no como un ejercicio de brillantez subjetiva, sino como una forma de conocimiento. Y es precisamente esa fidelidad a un ideal analítico –a veces en detrimento de la vivacidad expresiva– la que confiere a su libro un valor singular. No seduce de inmediato, pero permanece; no deslumbra, pero enseña. Y acaso ahí resida su mayor virtud.

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El presidente de Oncobierzo, Tito Gago, pregonará el 18 de abril la 29.º Feria del Libro de Ponferrada que contará con la participación de ocho librerías y la presencia de autores como Valentín Carrera y Marta Villar, han informado este miércoles fuentes de la organización.

Este año cambia de ubicación para instalarse por primera vez en la plaza de la Encina, con el fin de consolidarse como uno de los eventos culturales de referencia en la ciudad, con una programación ampliada y un formato más abierto. Las fechas serán del 18 al 26 de abril.

La feria contará con la participación de ocho librerías y se extenderá durante nueve días con dos fines de semana completos. El programa incluye presentaciones de libros, actividades culturales, música en directo y propuestas ya consolidadas como el torneo de ajedrez.

Entre los autores invitados figuran nombres como Marta Villar, Raquel Peláez o Valentín Carrera, mientras que el pregón inaugural correrá a cargo de Tito Gago, presidente de Oncobierzo, el 18 de abril.

Mantendrá además su vertiente social e inclusiva, con iniciativas que implican a colectivos como Asprona o a estudiantes del IES Gil y Carrasco, que participarán en actividades de animación a la lectura dirigidas a los más pequeños.

Desde la organización destacan que esta edición servirá también como antesala del 30º aniversario, para el que ya se prepara una programación especial. Además, la actividad cultural en torno al libro continuará con la Feria del Libro Antiguo, prevista entre el 28 de abril y el 6 de mayo.

Programa completo

El joven escritor madrileño David Cáceres Blanco ha elegido Villablino para la presentación de su novela Carbón, porque está ambientada en la cuenca minera lacianiega, con la que el autor mantiene una estrecha vinculación emocional y física.

David Cáceres Blanco nació en Madrid hace 37 años. Su ascendencia materna tiene su origen en Caboalles de Abajo, lo que ha sido la causa de su vínculo con la comarca, “donde he pasado vacaciones, he hecho amigos y es para mí como mi segunda casa”, en referencia a la casa familiar de su madre en Villablino.

Todas estas circunstancias le han permitido conocer y percibir el ambiente minero de Laciana a través de sus amigos, de los vecinos en tiempos de vacaciones y de otras estancias temporales en la comarca. Por lo que el mundo y el ambiente no le resulta extraño.

Y en ese entorno de un grupo de amigos, todos ellos trabajadores en la mina, se desarrolla la trama de la novela. La obra se podría calificar como una “novela negra”, no solo por el ambiente en que se desenvuelve y su título, sino porque contiene todos los parámetros de este subgénero literario.

La editorial Liber Factory, editora del texto, resume así su contenido: “Martín, un minero hastiado de la monotonía del día a día ve como su vida da un giro repentino tras la desaparición de su amigo y compañero de trabajo Adrián. Tras investigar su paradero, su mundo se desmorona”.

David Cáceres se presenta en el mundo literario con esta su primera obra, de lectura ágil y comprensión cómoda. Sin complicaciones, sin circunstancias rebuscadas. De la misma forma, que según él mismo confesó, le surgió la idea en una noche de insomnio, de forma fácil, casi a borbotones.

Y una vez que se puso a trasladarlo al papel, todo le fluyó sin interrupciones, en tan solo “quince días estaba finalizada”. Luego correcciones, ajustes y retoques para limar asperezas, como en cualquier labor que necesita recibir el pulido final. La editorial se la aceptó y así la presenta: “Sé que no voy a vivir de esto, pero quería compartir con la gente estas ideas y estos sentimientos”.

“Cuando me dijeron que podía presentar la novela aquí en Villablino, sentí una gran satisfacción”, confesó aún un poco atenazado por los nervios lógicos de estas circunstancias tan nuevas para él, sentado en la biblioteca municipal frente a algunos amigos y varios desconocidos.

Arte y memoria con la Azucarera Santa Elvira de León como protagonista es el reclamo de la exposición que estrena este sábado 18 de abril a las 19.00 horas la Galería de Arte del Refugio Creativo La Cabaña, ubicada en el número 33 de la calle Relojero Losada, en el barrio del Crucero de la capital leonesa.

El arte llega de la mano del artista Luis Prado-Allende, que cuenta con una colección colorista que ofrece una nueva visión de la fábrica azucarera construida entre 1932 y 1933 y que sigue dejando en el barrio de La Sal. El artista leonés, conocido por sus paisajes principalmente de montañas llenas de realismo y constituidas por colores únicos, regala un punto de vista único y diferente a lo que viene haciendo en su repertorio personal de esta instalación industrial.

Por su parte, la memoria la brinda la escritora Cony Salomón. Hija y nieta de trabadores de la Azucarera, aporta documentos y objetos que se usaban en la fábrica durante las 56 campañas en que estuvo en activo. Salomón es también autora del libro Azucarera Santa Elvira, Crónica de una gran industria leonesa, en el que combina lo histórico con lo social y lo emocional. Ella misma es también protagonista del relato puesto que residió en una de las viviendas de la empresa.

La Cabaña reunirá el sábado a ambos artistas en la inauguración de la exposición, la más enraizada en la historia de la capital leonesa en la trayectoria de la galería de arte. El acto incluirá un vino español para los asistentes.

La hoguera de San Juan está hecha de un fuego redentor. En él quemamos lo que nos hizo daño, y en esa llama ardemos y la saltamos como si pudiéramos generar un desafío en el que nuestros pies sobrevuelan las penas que dejamos atrás. La novela de Paco Boya, Bajo el mismo cielo, parece estar escrita para ese momento cumbre en el que el dolor que relata trata de transformarse en una lección, en un aprendizaje. La Guerra Civil nos colocó en un lugar en el que supimos hasta qué punto la crueldad puede hacerse carne en nuestra cotidianeidad. Hasta qué punto un ser humano es capaz de perder la noción de su empatía para llevar a un punto delirante la crueldad de la que también somos capaces. Y todo eso sobrevuela sus páginas: puede ser leída como un conjuro en estos tiempos tan convulsos en los que se le quita hierro a un asunto que, sin embargo, pesa demasiado. Siempre podemos volver a la muerte por la muerte misma, siempre podemos olvidar las razones que nos trajeron hasta la paz.

Los datos no alcanzan. Las cifras de muertos y desaparecidos, tampoco. Es a través de la literatura como generamos el temblor exacto que nos da la fuerza necesaria para pelear contra la barbarie: porque nadie quiere volver ahí, porque al final lo único que deseamos es un abrazo en el que descansar. En una historia que zigzaguea entre los años más crueles del conflicto y sus consecuencias posteriores de miedo, psicosis y traumas, el autor entreteje la historia con lo que se fue rearmando en los años que rodearon a la transición. Y hay escenas brutales que descifran claves: como la pericia de salvar al perro de un alto mando que puede ser un salvoconducto para escapar, la complicidad con una mujer gitana que sabe cómo alimentarse cuando solo hay lumbre y migajas hasta el ejercicio del amor en el claro de un bosque mientras Europa se desangra. Y en el fondo, un escenario idílico que es siempre reconfortante: refugio y bálsamo, que lo fue, lo es y lo será, porque la naturaleza no se detiene ante la estupidez humana. El Valle de Arán funciona como un decorado que impulsa la trama de tal modo que sería impensable que esta historia fuese contada desde cualquier otro lugar. En ese valle la sabiduría resiste incluso cuando llegan las primeras muestras de la tentación del desarrollismo: hay muchos personajes relevantes pero algunos, los más pequeños, tienen claves. La abuela Pina es una porque ella conoce muy bien la verdadera felicidad que no está hecha de autos nuevos y comercio exterior sino de la certeza de la tierra, de la huerta que labramos y de la revolución de lo cercano. 

Las páginas de un libro pueden llevarnos a muchos lugares pero, a veces, esos espacios logran trasladarse de un punto exacto del mapa hasta cualquier otro lugar que habita también en nuestra propia esencia. El valle de Arán podría ser también mi valle, el tuyo, el de cualquiera. Y así toca defenderlo hoy: haciendo memoria y haciendo, de esa memoria, carne a través de la literatura. Eso es Bajo el mismo cielo. Otra novela más sobre la Guerra Civil: sí, porque parece que hace más falta que nunca para que el olvido retroceda y regresemos a la serenidad sencilla de saber mirarnos a los ojos bajo la luz de las hogueras de San Juan.

La Biblioteca Municipal de Astorga es la siguiente parada de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, el noveno de la colección Rescatar la Memoria capitaneada por la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo como homenaje a autoras leonesas de ayer. Rojo estará acompañada por colaboradoras en este último volumen como Manuela Bodas y María José Neira en un acto programado para este viernes 17 de abril a las 20.00 horas.

El libro aborda la biografía de Dolores Fernández Geijo (Val de San Lorenzo, 1921-2003), que destacó como artesana de la lana y conservadora y transmisora del folclore maragato. Viuda desde los 27 años de edad, se echó sobre los hombros a sus dos hijos pequeños y una tradición centenaria, que llevó incluso por los platós de televisión.

Con el de Astorga, ayuntamiento colaborador de este proyecto (como lo son algunos otros como los de Val de San Lorenzo, Santa María del Páramo, Villaturiel, Villasabariego o Gordoncillo), ya son tres los encuentros que Mercedes G. Rojo realiza en torno a esta valura que también dejó su voz recogida en numerosas grabaciones que a día de hoy siguen inspirando a músicos de diversas tendencias, incluso las más actuales.

La presentación del libro 'Puertas de Tánger' tendrá lugar el martes, 14 de abril, a las 20.00 horas en el Centro Cultural Péndula, situado en la Plaza Colón número 1 de León. El acto girará en torno a esta obra de carácter fotográfico-literario coordinado por Marifé de la Torre.

La obra reúne cuentos, reflexiones, haikus y poemas, dando forma a un conjunto que, según destaca la propia Roca, se convierte en “un juego literario y visual realmente interesante”, capaz de conectar con el lector desde distintas sensibilidades.

La presentación correrá a cargo de Marta Redondo Álvarez y estará acompañada por una actuación de música en directo, lo que aportará un componente escénico al encuentro.

El Ayuntamiento de Ponferrada, a través del proyecto Biblioteca Infinita, desarrollará durante los meses de abril y mayo una programación especial bajo el título Leer nos da sueños, dirigida principalmente al público escolar del municipio y con propuestas abiertas para toda la familia.

Del 13 de abril al 27 de mayo, la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra acogerá la exposición Leer nos da sueños. Dormir, desear, imaginar, una propuesta que invita a explorar y descubrir la conexión entre los sueños y la literatura, un momento en el que todo puede suceder.

Además, se incluye el espacio El cuarto de atrás, dedicado a la escritora Carmen Martín Gaite y su universo creativo; todo pensado para fomentar la lectura, que los jóvenes interactúen, y estimulen su imaginación.

Las visitas, de aproximadamente 60 minutos, se desarrollarán en horario lectivo y cuentan ya con la participación de un millar de escolares de Ponferrada. Además, por la tarde las visitas estarán abiertas al público general.

Ilustradores internacionales

La programación se completa con un espacio de lectura y talleres en la Sala Arturo González Nieto, que contará con nuevas obras infantiles y una gran exposición que recorre los grandes clásicos de la literatura a través de ilustradores internacionales como Rebeca Dautremer, Roberto Innocenti o Benjamin Lacombe, junto a destacadas españolas como Elena Odriozola y Noemí Villamuza.

Asimismo, se exhibirán ediciones de lujo documentadas por autores como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Eduardo Arroyo, junto a piezas singulares como un facsímil del Beato de Liébana o cartografía de Ptolomeo.

Homenaje a Antonio Lago Carballo

La Sala Silvia Prada acogerá una muestra fotográfica y de documentación dedicada a Antonio Lago Carballo, autor vinculado a Ponferrada, que repasa su trayectoria como escritor, profesor, editor y político.

La exposición destaca, su contribución a la creación de la Biblioteca Municipal, tras impulsar una ayuda económica que permitió su apertura en 1982.

Se trata, en definitiva, una propuesta que incluye exposiciones, talleres, narraciones, cine, charlas literarias, teatro y visitas a espacios culturales de Ponferrada pensada para el disfrute y el aprendizaje de los estudiantes.

La sexta edición de la Feria de Editores Emergentes (FEE) de León llega este sábado a su ecuador con una tercera jornada nutrida de actos y que se desarrollará íntegramente en el recinto del Ateneo Cultural de El Albéitar.

La primera cita programada para este sábado será a las 11.30 horas en la sala de exposiciones César Ordóñez con la visita guiada a la muestra Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, de Stéphane Levallois, a cargo de su comisario, Asier Mensuro.

El mismo escenario acoge a las 12.30 horas la presentación de la colección ‘A ciegas’ de la editorial Barret, con presencia de sus editores Belén García y Zacarías Lara.

Ya por la tarde, a las 18.00 horas también en la sala de exposiciones César Ordóñez, González Macías presentará su libro Efímero inventario de ídolos (Ediciones Menguantes, 2026) en una conversación con la escritora y periodista de El País Raquel Peláez, ambos bercianos. González Macías (Ponferrada, 1973) es diseñador, ilustrador y escritor. Colabora con editoriales, instituciones culturales y museos; desarrolla proyectos artísticos e imparte talleres sobre creatividad. Su Breve atlas de los faros del fin del mundo (Premio Nacional al Libro Mejor Editado en España), editado por Menguantes en 2020, ha sido traducido a más de quince idiomas.

La siguiente cita será a las 19.00 horas con la presentación de Hoy (Lumen, 2025). Su autora, Agustina Guerrero, conversará con la editora Lía Peinador. Agustina Guerrero nació en la pequeña ciudad argentina de Chacabuco hace más de treinta años y reside en Barcelona desde 2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales. Es la autora en solitario de ocho libros, traducidos a varias lenguas y que han cosechado gran éxito entre sus lectores.

Por último, a las 20.30 horas, en el Teatro El Albéitar, las filósofas Inés García y Paula Ducay, ideadoras y directoras del proyecto cultural Punzadas, conversarán en torno a Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes (Editorial Siglo XXI, 2025).

Además de las presentaciones y coloquios y en horario de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00, el público lector podrá darse una vuelta por los puestos y charlar con algunos de los editores de: Letraversal, Barret, La Caja Books, Cartem Cómics, Colectivo Bruxista, Niños Gratis, Pepitas de calabaza, Pez de Plata, Libros de KO, Malastierras, Difácil, Menoscuarto, Ediciones Menguantes, Mr Griffin y Eolas.

Con Magalí Labarta y Héctor Escobar al frente, la Feria de Editores Emergentes está patrocinada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León.