Cuando el Camino mata es una novela de un autor novel.

Pepe Gómez Sandes (Villafranca del Bierzo, León, 1986) nació en una cuna de escritores. Por si fuera poco, su abuelo Pepe contaba con una importante biblioteca particular y su abuela Bersebes le enseñó que los libros permiten viajar allá donde las piernas no llegan. Pero no se sintió llamado desde pequeño por la literatura más allá de las lecturas más o menos pautadas. “A los 18 años dejé prácticamente de leer”, reconoce este licenciado en Derecho que forma parte de la dirección de Gestoría Sandes, empresa familiar fundada por su abuelo José Sandes Valdés en 1957 en Villafranca. No retomó el hábito hasta que en 2024 un percance personal se cruzó por el camino. Y no se quedó en la lectura, sino que empezó a escribir hasta publicar en este 2026 su primera novela.

Cuando el Camino mata también es una novela singular.

La obra, publicada por el sello andaluz Editorial Seleer y presentada ya al público el pasado 5 de septiembre en Villafranca del Bierzo, llama la atención ya apenas hojeándola. Sus párrafos más largos no van más allá de un par de frases; muchos son apenas una sentencia; algunos se quedan en una simple palabra. La acción se va precipitando. “Me gusta leer así el suspense”, dice el autor, que también hace hablar en primera persona a los protagonistas de este thriller ambientado en el Camino de Santiago. “Quería que el lector se sintiera unido a los personajes”, añade.

Cuando el Camino mata es, de alguna manera, el reflejo de un espejo.

“Quería que pudiera leerla alguien que no lee nunca”, afirma Gómez Sandes al ser preguntado por la elección de esa fórmula de párrafos minúsculos. El joven que prácticamente dejó de leer a los 18 retomó los libros ya cerca de los 40. “Y lo que antes lo tomaba como una obligación pasó a ser una devoción”, apunta al referirse a ese 2024 saliendo de una “depresión terrible” con un punto de inflexión cuando le regalaron la novela de Freida McFadden La mujer de arriba. La lectura tuvo un poder terapéutico: “Y sin darme cuenta, me vi con la capacidad de entender y plasmar lo que yo sentía”.

Cuando el Camino mata es un fogonazo.

Pepe Gómez Sandes todavía no ha hecho entero el Camino de Santiago. Pero sí ha cubierto tramos sueltos. “La etapa entre Villafranca y el Cebreiro la he hecho corriendo”, repesca. A ritmo de esprint se desarrolla la trama, que empieza con el reencuentro de tres amigos en la Pequeña Compostela para afrontar una ruta que los llevará en principio hasta Santiago (luego se prolongará hasta Finisterre). Los crímenes, unidos por el mismo modus operandi, se suceden ya en las primeras páginas hasta entroncar con un suceso ocurrido diez años antes que marca la relación entre los protagonistas. “Me preguntaba”, expone, “qué pasaría en el Camino de Santiago si apareciera un asesino en serie”.

La idea era que toda la historia que yo quería contar no se comiera al thriller

Pepe Gómez Sandes — Autor de la novela 'Cuando el Camino mata'

Cuando el Camino mata viene a llenar un vacío.

“El Bierzo y Galicia pocas veces se mencionan en la literatura”, dice el autor, que divide el libro en etapas (con su propia hoja de ruta). “Muy aficionado” a la historia y el arte, trufa la acción con breves descripciones de monumentos que salen al paso de los peregrinos. “Y hay gente a la que eso no le ha gustado porque considera que rebaja el ritmo del thriller”, reconoce Gómez Sandes, que también se ha encontrado con reticencias por ese estilo de frases y párrafos cortos: “Eso no engancha a todo el mundo. Y hay a quien no le parece algo serio”. El berciano ya tuvo que hacer un ejercicio de contención a la hora de concebir la novela, que habla de amistad, de amor o de acoso escolar o de la venganza: “La idea era que toda la historia que yo quería contar no se comiera al thriller”.

Cuando el Camino mata es un punto y seguido.

Nacido en una villa de la que salieron escritores tan notables como Antonio Pereira, Ramón Carnicer (con el que tiene una lejana relación familiar) o Juan Carlos Mestre, Pepe Gómez Sandes ha repescado también la figura de su abuelo Pepe a través de las redes sociales en la cuenta de Instagram @loslibrosdedonjose, donde comparte reseñas y recomendaciones literarias al tiempo que estrenaba una carrera literaria con una novela que el 20 de septiembre entrará en los circuitos de distribución y el 26 se presentará en la Feria de Artesanía de Triacastela (Lugo).

Y Cuando el Camino mata todavía no ha llegado a la meta.

Gómez Sandes mandó la obra a varias editoriales. Firmó con la primera que dio el visto bueno, Seleer, con la que ya madura la segunda parte de la novela, trazada en torno al epílogo que sitúa la lector cinco años después de la trama y ahora ambientada en el Camino del Norte, lo que obliga al autor a emprender un esfuerzo extra de documentación. “No tenía pensado hacer un epílogo. Y cuando ideé el final, no tenía nada claro que fuera a haber una continuación”, admite el berciano, que empleará una estructura similar para dar continuidad a una carrera literaria que despega sobre las huellas de la ruta jacobea sin saber todavía a dónde lo llevará el camino.

El escritor, editor y traductor Enrique Murillo participará este viernes 11 en el ciclo 'Días de diario y correspondencia', con un encuentro que tendrá lugar a las 20.00 horas, en La Casona de San Feliz de Torío. Durante la cita, acompañado por Héctor Escobar, presentará su libro Personaje secundario y hablará sobre el funcionamiento interno del mundo editorial.

La obra recoge más de cincuenta años de experiencia profesional de Murillo como periodista cultural, editor y traductor, ofreciendo una visión personal sobre la trastienda de las editoriales, los comités de lectura, los derechos de autor y los premios literarios. En sus páginas aparecen algunos de los nombres más relevantes de la literatura contemporánea y del sector editorial.

Nacido en Barcelona en 1944, Enrique Murillo ha trabajado en medios como Tele/Exprés, El Europeo y Babelia, además de colaborar con editoriales como Anagrama, Plaza & Janés, Alfaguara y Los libros del lince. Su trayectoria incluye la edición de numerosos autores y la traducción de escritores como Nabokov, Martin Amis o Truman Capote.

El ciclo Días de diario y correspondencia 2026 continúa este jueves 10 con la participación de la narradora Yolanda Izard, que estará acompañada por Héctor Escobar en un encuentro que tendrá lugar en La Casona de San Feliz de Torío a las 20.00 horas. La autora centrará su intervención en el día a día de la vida de un escritor y en el proceso creativo a partir de su novela La jaula de los sueños.

Yolanda Izard (Béjar, Salamanca, 1959), licenciada en Filología Hispánica y con estudios de Bellas Artes, cuenta con una amplia trayectoria como escritora, crítica literaria y docente. Ha publicado novelas, relatos y poesía, entre ellos La hora del sosiego, Paisajes para evitar la noche y La jaula de los sueños, una obra sobre la relación entre imaginación, escritura y capacidad de transformación personal.

El encuentro forma parte de la programación de Días de diario y correspondencia 2026, una iniciativa cultural que acerca al público la experiencia de escritores y creadores. La actividad está organizada con la colaboración del Ayuntamiento de Garrafe de Torío, la Diputación de León y el Instituto Leonés de Cultura.

El cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios, incluido en su libro Los brazos de la I griega, ya saltó en los años ochenta del papel al celuloide al ser uno de los incluidos por el cineasta Chema Sarmiento en su película El filandón. Y ahora se traslada a las tablas gracias a la adaptación teatral realizada por la profesora de Literatura Dramática y Artes Escénicas de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial, dirigida por el también actor Javier Bermejo y producida por la Fundación Antonio Pereira. El estreno será este sábado 12 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo, con entrada gratuita hasta completar aforo en el marco de las fiestas del Cristo.

Según expone la propia Fundación Antonio Pereira, encargada de conservar y promocionar el legado del narrador y poeta villafranquino, la adaptación teatral de Las peras de Dios es un proyecto escénico que aúna varias generaciones de actores: alumnado de la Escuela de Arte (algunos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España) y actores con una larga y reconocida trayectoria como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento se ha convertido en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas. ¿Será Dios?

La propuesta teatral producida por la Fundación Antonio Pereira cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y del Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo.

Tras el estreno este sábado en Villafranca del Bierzo, a lo largo del otoño e invierno la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos León, Carrizo de la Ribera, Ponferrada, La Bañeza, Astorga o Sahagún de Campos.

Sábado 12 de septiembre. 20.00 horas

Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo. Plaza Mayor, 1

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

El escritor y físico Agustín Fernández Mallo participará este miércoles, 9 de septiembre, a las 20.00 horas, en un encuentro literario en La Casona de San Feliz de Torío, dentro del ciclo Días de diario y correspondencia. El narrador y ensayista estará acompañado por Alejandro Basteiro en una cita centrada en la presentación de su último libro, El ángel de la Inteligencia Artificial, publicado por Galaxia Gutenberg.

En esta nueva obra, Fernández Mallo propone una reflexión sobre la Inteligencia Artificial a partir de su relación con la figura de los ángeles caídos, estableciendo conexiones entre disciplinas como la física, la antropología, la metafísica y la teología. El autor cuestiona además el propio concepto de Inteligencia Artificial, al que considera una «metáfora consentida», y analiza la aspiración humana de crear entidades capaces de superar al propio ser humano, vinculándola con el origen de los sistemas religiosos y la necesidad histórica de construir divinidades a las que atribuir la capacidad de resolver los grandes problemas de la existencia.

Agustín Fernández Mallo cuenta con una amplia trayectoria como novelista, poeta y ensayista, con una obra traducida a catorce idiomas. Entre sus títulos destacan Madre de corazón atómico, seleccionada por distintas publicaciones entre las mejores novelas españolas de 2024; El libro de todos los amores; Trilogía de la guerra, Premio Biblioteca Breve; y el conocido Proyecto Nocilla, reconocido con el Premio Europeo de Literatura en 2022. En el ámbito del ensayo es autor, entre otros trabajos, de Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, Teoría general de la basura, Premio Cálamo, y La forma de la multitud, distinguido con el I Premio de Ensayo Eugenio Trías.

El escritor Julio Llamazares presenta este jueves, 10 de septiembre, su más reciente novela, El viaje de mi padre, en la librería El libro imposible de Ponferrada. Será a las 19.00 horas en un acto en el que estará acompañado de la periodista y escritora Noemí Sabugal.

Llamazares sigue en este novela editada por Alfaguara el recorrido que hizo su padre, Nemesio Alonso, y su amigo Saturnino Díez durante la Guerra Civil española, en las filas del bando sublevado.

Publicado a finales del verano de 2025, El viaje de mi padre estuvo durante semanas en los primeros puestos de los libros más vendidos en España.

La Casona de San Feliz de Torío retoma este martes, 8 de septiembre, el ciclo Días de diario y correspondencia. Será a las 20.00 horas con la presencia de dos autores de relevancia en el panorama literario nacional como Ricardo Méndez Salmón y Alejandro Basteiro. El segundo ejercerá de mantenedor al dirigir un diálogo en torno a la obra y la vida del primero.

Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) es autor de un singular libro de viajes, Asturias para Vera (2010, Premio Llanes), ha publicado los libros de relatos Los caballos azules (2005, Premios Juan Rulfo y de la Crítica de Asturias) y Gritar (2007), y las novelas La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006, Premio Casino de Mieres), la denominada Trilogía del mal —que incluye La ofensa (2007, Premios Qwerty de Barcelona Televisión y Sintagma xxi), Derrumbe (2008, Premio de la Crítica de Asturias) y El corrector (2009, Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Bilbao)—, La luz es más antigua que el amor (2010, Premio Cálamo Otra mirada), Medusa (2012, Premio Quim Masó a su adaptación teatral por la compañía La Virgueria), Niños en el tiempo (2014, Premio Las Américas), El Sistema (2016, Premio Biblioteca Breve) y No entres dócilmente en esa noche quieta (2020).

Su obra ha sido traducida al alemán, catalán, francés, holandés, italiano, portugués y turco. Su trabajo más ambicioso es Arca, editada recientemente por Seix Barral, que redefine la novela de fantasmas con elementos del género negro y el fantástico, hasta convertirla en una meditación a propósito del destino de Europa.

La segunda parte del ciclo Días de diario y correspondencia tendrá lugar a finales de septiembre, también en la Casona y a las 20.00 horas.

El Ayuntamiento de Villaquilambre, dentro de sus actuaciones de apoyo a las familias y de promoción de la educación pública, convoca un año más las ayudas para la adquisición de libros de texto o material escolar destinadas al alumnado matriculado en cualquiera de los tres cursos del segundo ciclo de educación Infantil en los colegios públicos del municipio.

Se trata de una subvención puesta en marcha en el curso 23-24 que se ha gestionado desde entonces sin interrupción. El objetivo de estas ayudas es apoyar económicamente a las familias del municipio y favorecer la igualdad de oportunidades del alumnado. Matizan que Estas ayudas se ofertan en las etapas que no cuentan con subvenciones de otras administraciones para la adquisición de material escolar.

La concesión de la ayuda se realizará en régimen de concurrencia no competitiva y crédito asignado para la concesión de la ayuda asciende a 35.000 euros en su conjunto.

La cuantía de la ayuda para los beneficiarios matriculados en el segundo ciclo de Educación Infantil en los colegios del municipio de Villaquilambre asciende a 100 euros a cada solicitante matriculado en el primer curso de educación Infantil y 120 para los matriculados en segundo y tercero de este mismo ciclo. Esta cuantía se ha obtenido tras realizar la media de gastos que afrontan las familias en estos cursos, de manera aproximada. El plazo de presentación de solicitudes y documentación será del 15 de septiembre al 16 de octubre de 2026.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 4 y 6 de septiembre está todavía marcada por la celebración de fiestas patronales, ya en la recta final del verano. Las celebraciones conviven con apuestas singulares como la de Villamajazz, el festival de jazz que se acerca ya a las dos décadas de trayectoria en Villamañán. La música también será protagonista el sábado en Villabalter (San Andrés del Rabanedo) con una nueva jornada de Villabalter Suena.

La parte más golosa de la agenda se localiza en Benavides de Órbigo, con la celebración de una nueva edición de la Feria del Dulce. Y Villaviciosa de la Ribera (Llamas de la Ribera) acoge la III Feria del Oro, que incluye rutas, bateo, recreaciones romanas, música y gastronomía.

Las propuestas de ocio y cultura, que incluyen otras citas como la presentación en Villafranca del Bierzo de la primera novela del autor berciano Pepe Álvarez Sandes, Cuando el Camino mata, o los conciertos enmarcados en el ciclo Compositores leoneses (una iniciativa del Instituto Leonés de Cultura en colaboración con el Festival de Música Española de León) y en el curso para pianistas y directores de la Fundación Eutherpe, se completan con la celebración de fiestas patronales en localidades como Santa María del Páramo, Cistierna o Valencia de Don Juan.

Además, la Casa del Parque de Babia y Luna de Riolago de Babia acoge el sábado la segunda edición de Música y Poesía en la Montaña con Abel Apariciop y Rodrigo Martínez. El acceso será libre.

La agenda del fin de semana tiene muchas otras citas (como exposiciones de diferente tipo), que puedes consultar al detalle en el calendario de eventos.

El poeta suecoestadounidense Johannes Göransson presenta este jueves, 3 de septiembre, a las 20.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío su libro de poemas Verano. El autor estará acompañado del también poeta y traductor Víctor Rodríguez Núñez, responsable (junto a Katherine M. Hedeen) de la versión española de la obra.

Publicado originalmente en inglés como Summer, el poemario es una de las propuestas más intensas de la poesía contemporánea reciente.

Johannes Göransson (Skåne, Suecia, 1973) es poeta, traductor, ensayista, editor y catedrático. Su familia se mudó a Estados Unidos cuando él tenía 13 años. Hizo estudios en las universidades de Minnesota, Iowa y Georgia. Escribe en inglés y ha publicado seis libros de poesía, el más reciente Summer (Tarpaulin Sky, 2022). Es autor de numerosas traducciones al inglés de poetas suecos, como Aase Berg, Henry Parland, Johan Jönson y Ann Jäderlund. En su obra ensayística se destaca Transgressive Circulation: Essays on Translation (Noemi, 2018). Es catedrático de la Universidad de Notre Dame, Indiana, y codirector de la prestigiosa editorial estadounidense Action Books.

La escritora, poeta, ensayista y colaboradora de ILEÓN Rosa Marina González-Quevedo presentará el próximo jueves 3 de septiembre en León su nuevo libro de relatos, Nido de esperpentos, publicado por Editorial Diversidad Literaria. El acto se celebrará a las 19.30 horas en la Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura.

La autora estará acompañada por el escritor leonés Vicente Muñoz Álvarez, Premio de la Crítica de Aragón 2026. La presentación permitirá acercarse a una obra compuesta por 48 relatos breves en los que lo onírico se mezcla con el realismo, el absurdo transita entre lo ridículo y lo dramático, y lo grotesco se convierte en una expresión de la condición humana.

Los protagonistas de las historias aparecen deformados por circunstancias familiares, sociales, psicológicas y existenciales. A través de sus obsesiones, traumas y deseos, los relatos exploran las sombras del subconsciente y muestran a personajes que pueden ser víctimas de la perversidad ajena, pero también agentes de sus propias pulsiones.

Según la sinopsis de la obra, los 'mamarrachos' que pueblan sus páginas no son sino el resultado de todo aquello que las personas reprimen, incluido el exceso de amor. El volumen reúne historias de distintos tonos: algunas próximas al terror, otras de un realismo descarnado y otras de carácter enigmático.

Una cubana vinculada a León

Rosa Marina González-Quevedo, de origen cubano, reside en León desde 2012 y es colaboradora de la sección de Opinión en ILEÓN desde 2025. Su trayectoria literaria incluye las novelas La enana (2019) y Amanda (2021), además de los poemarios: El ritmo del conjuro (2020) y Entre el mar y el cielo (2024).

También es coautora del libro de relatos De lunas, mujeres y otras historias, publicado en 2020. Entre sus reconocimientos figura la condición de finalista en el octavo Premio de Relato Fundación Fomento Hispania por La costumbre.

Su producción abarca igualmente el ensayo. En Cuba publicó Antología del positivismo en México, editado por la Universidad de La Habana en 1992, y Teilhard y Lezama: teología poética, aparecido en 1996. En la sección de Opinión de ILEÓN firma la columna 'La quinta dimensión'.

La Casona de San Feliz de Torío vuelve a convertirse este miércoles 2 de septiembre en punto de encuentro con la literatura. La poeta leonesa Isabel Llanos presentará a las 19.30 horas su poemario ‘Todo queda al otro lado’, publicado por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía Aura.

El libro propone un viaje poético por las fracturas de la memoria, el amor y la identidad a través de una escritura que se mueve entre la confesión, la ternura y el dolor. Con el verso libre como principal vehículo, Llanos recurre a imágenes relacionadas con la luz, el agua o las heridas para abordar también cuestiones como el desarraigo, la culpa, la soledad, el duelo, la incomunicación o la posibilidad de encontrar luz después del dolor.

‘Todo queda al otro lado’ se estructura en cuatro partes, ‘Estoy maldita’, ‘Una luciérnaga se sacude la luz’, ‘Un legado de soledad y amor’ y ‘Les cuesta poner nombre a lo que sienten’, que trazan un recorrido desde el desgarro y las heridas personales hasta la memoria, el perdón y la búsqueda de una posible redención. El volumen, de 84 páginas, fue publicado por Eolas a finales de 2025.

El prólogo lleva la firma del actor, creador y dramaturgo Alberto Velasco, que define el poemario como una “metralleta de dardos directos” hacia ese espacio que conecta “heridas, grietas, pasado y futuro”. Sobre la obra de Llanos también se han pronunciado autores como Antonio Colinas, que destaca la “fuerza muy particular y transparente” de su poesía, y Jesús Aguado, mientras que el crítico y catedrático José Enrique Martínez ha subrayado la tendencia de la autora hacia una palabra contenida y concisa.

Nacida en León en 1971, Isabel Llanos desarrolla una trayectoria que cruza distintas disciplinas. Es periodista, poeta, dramaturga, actriz, performer y artista visual, además de docente universitaria desde 2002. Su obra ha aparecido en numerosas antologías y ha participado en recitales y encuentros poéticos en León y otros puntos de España. ‘Todo queda al otro lado’ se suma a una producción literaria y artística marcada precisamente por esa combinación de escritura, escena y creación contemporánea.

La pequeña localidad berciana de Fuente de Oliva, perteneciente al municipio de Balboa, acoge este domingo 30 de agosto una charla coloquio dedicada a la resistencia y la represión en los montes de Balboa y Cervantes durante la guerra civil y la posguerra. La cita comenzará a las 19.00 horas en la plaza del pueblo y está organizada por la Asociación Cultural Fontedevida.

En el encuentro participarán Santiago Macías y Posín de Noudelo, autores de dos trabajos que recuperan diferentes episodios de la memoria histórica de este territorio entre El Bierzo y los denominados Ancares lucenses. Macías, escritor e investigador nacido en Ponferrada y uno de los fundadores de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, es autor de 'El monte o la muerte. Manuel Girón y la primera guerrilla antifranquista de la posguerra'. La obra reconstruye la trayectoria de Manuel Girón y la historia de la Federación de Guerrillas de León-Galicia, una de las principales organizaciones de la resistencia armada antifranquista en el noroeste peninsular.

Junto a él intervendrá Posín de Noudelo, seudónimo del autor de 'Causas. La Sociedad Revolucionaria de la Parroquia de Donís. Vol. 1', un trabajo estrechamente ligado precisamente al municipio lucense de Cervantes. El libro parte de una investigación sobre su bisabuelo, Hilario González Quiroga, y de la documentación de la causa seguida contra él. Según explicó el propio autor con motivo de la publicación de la obra, González Quiroga estuvo vinculado a una sociedad revolucionaria creada en Donís en 1935 y fue asesinado por el régimen franquista en 1943.

La charla permitirá así acercarse desde dos investigaciones diferentes a lo sucedido durante aquellos años en una zona montañosa a ambos lados de la actual frontera entre la provincia de León y Lugo. El encuentro será este domingo 30 de agosto, a las 19.00 horas, en la plaza de Fuente de Oliva.

Jacques-Bénigne Bossuet (teólogo, escritor y obispo católico que vivió entre 1620 y 1704) tuvo, entre otros insignes menesteres, el de fungir como preceptor de Luis XV, para cuya educación personal escribió su Discurso sobre la Historia Universal, texto en el que se argumenta la evolución de la sociedad desde una óptica providencial. Considerado por muchos historiadores como el mayor apologeta del Antiguo Régimen (sistema de monarquía absoluta de ‘origen divino’ al que puso fin la Revolución Francesa), a los motivos de su celebridad podríamos agregar, no solo sus cualidades de gran orador (puestas de relieve en Oraciones fúnebres y en Sermones), sino la escritura de Máximas y reflexiones sobre la comedia, obra en la que arremete contra el teatro (en especial, contra el de Molière), acusándolo de ser surtidor de pecados y fuente de podredumbre moral.

¿Pero por qué todo este discurso sobre un personaje que, solo interesándonos por alguna razón muy especial, poco podría venir al propósito del tema que hoy nos ocupa?

Pues la razón es simple: mencionar a Jacques-Bénigne Bossuet no es un capricho sin más, sino una magnífica ocasión para citar una de sus frases más famosas, la cual nos conduce a explorar la necesidad de aparentar lo que no somos: ‘La más peligrosa de todas las debilidades es el temor de parecer débil.’

La debilidad de querer mostranos fuertes

Por lo general, de forma inconsciente, tendemos a aparentar lo que no somos como ‘mecanismo de defensa’ contra el miedo. Así, rechazamos lo que consideramos poco virtuoso o insuficiente para ‘competir’ con los demás en el concurso por ganar el éxito. A tal propósito, ponemos a disposición tanta energía, que corremos el peligro de quedar exhaustos en el terreno de la competición (nos viene a la mente Danzad, danzad, malditos, película dirigida por Sydney Pollack en 1969, cuyo título original es ‘The Shoot Horses, Don’t They?’ también traducido como Baile de ilusiones).

Según Carl Gustav Jung, rechazamos involuntariamente lo que nos molesta en nosotros mismos para asumir máscaras, escondiendo, en lo más profundo y oscuro del subconsciente, el miedo y sus variopintas formas de manifestación (las ‘sombras’ que se tornan vez más fuertes hasta llegar a dominarnos). Un ejemplo de fácil comprensión podría ser el siguiente: al sentirnos incapaces de realizar algo con éxito, estando limitados por el resquemor de ser rechazados, interpretamos nuestro sentimiento de debilidad como humillación o ridículo a ojos de los demás. Así, el reto personal de alcanzar una meta puede llegar a convertirse en obsesión de ser eficientes, productivos, geniales, guapos, etcétera a toda costa. Entonces, lejos de liberarnos de nuestra –por lo general muy subjetiva– concepción de ‘debilidad’, nos hacemos esclavos incondicionales de nuestro miedo al fracaso.

Resumiendo, no son esas caritas sonrientes y rebosantes de felicidad –esas que solemos mostrar en el perfil de las redes sociales– nuestro verdadero rostro, sino una respuesta a la presión de hacer ver que todo va bien, que estamos encantados de la vida y que solo nos falta dar un pequeño paso para alcanzar la gloria celestial.

¿Pero de dónde viene esta presión de querer aparentar que todo va bien?

Podríamos culpar a la sociedad, a la vida, al sistema político y a todo lo que se nos ocurra. Y sí, es cierto que la sociedad de la que somos ‘súbditos’ tolera que gastemos tiempo en hacer lo que nos venga en gana, siempre y cuando seamos eficientes y, sobre todo, económicamente solventes. De hecho, sin dinero no funcionaría jamás el régimen de consumo al que servimos y del que nos llenamos cual botellas de vino fino. Tener ‘posibles’ para consumir nos pone por encima de los demás y, a su vez, deviene requisito indispensable para conservar la apariencia de que todo va bien.

Sin embargo, como ocurre en cualquier historia de suspense (en las que ansiedad y tensión tienen que mantenerse en la trama para causar esa angustia que nos retuerce el estómago), ante esta necesidad de mantenernos activos en la competición por ser fuertes, guapos, eficientes, etcétera, surgen contratiempos que nos aplastan.

Podríamos hablar, por ejemplo, de quienes con más de cincuenta y cinco años no somos ya fácilmente aceptados en el mercado laboral, paradójicamente cuando la ley establece una jubilación a los sesenta y siete. Entonces, de nada valen la lipoescultura ni el lifting facial ni las dietas intermitentes ni cualquier otra técnica destinada a mejorar la apariencia física. Cuando llegamos con nuestro curriculum vitae repleto de experiencias y méritos, pero con fecha de nacimiento que supera el límite de aquella que ha sido estipulada para ser considerados ‘aptos’, se acaba el juego. Es este un maravilloso ejemplo de cómo la presión de querer aparentar que todo va bien (cuando posiblemente todo va de mal en peor) pasa a ser nuestra enemiga acérrima.

¿Vale la pena, pues, derrochar nuestra energía en apariencias?

Por supuesto que no. No obstante, nos empeñamos al máximo en creer que somos los protagonistas de una película –tan taquillera como salvaje– en la que ganaremos el primer premio de un concurso llamado ‘Baile de ilusiones’. Y de esta forma, además de la presión que sobre nosotros ejerce el sistema, nos exprimimos como limones a los que queremos extraer el mayor zumo posible, quedando, al final, ‘más secos que beso de suegra’.

¿Por qué lo hacemos? No sabemos responder a ciencia cierta. El príncipe Hamlet expresa en su soliloquio: ‘Ser o no ser, esa es la cuestión’… y quizá para ser, tengamos que aparentar lo que no somos, aunque preferiríamos tomarnos la vida con más calma.

La Fundación Merayo, en Santibáñez de Porma, acoge este viernes 28 de agosto a las 20.00 horas la presentación del cuento La avefría coja, obra de Joaquín Alegre Alonso. El acto tendrá lugar en la sede de la entidad, situada en el número 29 de la calle El Molino, y contará también con la participación de Raquel Ordóñez Lanza, encargada de la presentación y de las actividades vinculadas al libro.

Bajo el título 'Una lección de supervivencia. Actividades en torno al álbum La avefría coja', la propuesta toma como punto de partida la naturaleza y, en concreto, las migraciones de las avefrías. El relato pone el foco en el enorme esfuerzo que realizan estas aves nacidas en el norte de Europa cuando, con la llegada del frío, recorren miles de kilómetros en busca de latitudes más benignas y sortean numerosos peligros durante el viaje. Una especie que, además, puede observarse durante el invierno en buena parte de la provincia leonesa.

El cuento pretende convertir esa experiencia natural en una reflexión sobre la supervivencia y el esfuerzo vital, utilizando como protagonista a uno de esos animales que habitualmente pasan inadvertidos pese a la extraordinaria dimensión de sus desplazamientos. Las actividades didácticas que acompañarán la presentación han sido planteadas por Raquel Ordóñez, docente, música e ilustradora.

Joaquín Alegre es licenciado en Biología por la Universidad de León y cuenta con una amplia trayectoria como autor e ilustrador. Ha publicado informes científicos, artículos de divulgación y monografías, además de dos poemarios, varias guías turísticas y trabajos de divulgación histórica y artística. Como ilustrador comenzó trabajando en obras técnicas y manuales universitarios y ha realizado imágenes para cerca de un centenar de libros y numerosas publicaciones periódicas.

La escritura de la novela, que había quedado varias veces en cuarentena, se desatascó precisamente con el confinamiento por la pandemia del coronavirus. Además de desenredar la trama, Nohelia Alfonso (La Robla, León, 1986) tenía que encarrilar su propio futuro. Al mismo tiempo que armaba la estructura de los personajes que pululan alrededor de la protagonista, ella opositaba y se asentaba como profesora de Lengua y Literatura en Asturias. Amar a la bestia nació luego con un galardón debajo del brazo. “Me ha dado muchas alegrías”, subraya la autora, que se convirtió en la más joven en ganar el Premio Provincia de Guadalajara de Narrativa Camilo José Cela aquel 2020. Y ahora asiste con los ojos como platos al acontecimiento de que aquel libro en torno a las relaciones tóxicas alrededor de una cuenca minera en reconversión salte del papel a la realidad con una ruta literaria lanzada desde el IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla, un proyecto que ya trasciende lo puramente didáctico hasta tener repercusión social.

Amar a la bestia y La Ruta de la bestia describen trayectorias paralelas. La de la novela es de largo recorrido. “Yo debía de tener unos 20 años cuando empecé con la idea poética del libro y a escribir algunas partes”, rememora Alfonso, que en ocasiones perdía del hilo de lo que quería contar y cómo quería hacerlo. “No me gustaba lo que estaba escribiendo y a veces hay que distanciarse un poco de lo que una hace para verlo con objetividad”, añade. La “complicación de la trama” y el encaje del ramillete de personajes resultaban lo más difícil de articular para la autora, que al mismo tiempo terminaba sus estudios universitarios, opositaba y empezaba a trabajar como docente. La localización de la novela, con escenarios reconocibles tanto de León capital como del entorno de La Robla, suponía un aliciente extra para la escritora. Y, sin pretenderlo de antemano, fue clave para lanzar más tarde la ruta literaria.

La autora partía de la premisa de situar la trama en el radio de acción de su biografía de niña, adolescente y joven: “Yo lo tenía claro, pero más que nada porque es mi casa y mi entorno. Y, al final, lo que conoces lo describes mejor. A mí me resultaba muy estimulante. Me prestaba”. Su idea inicial pasaba por usar trasuntos para referirse a los lugares: “Me gustaba también el juego de que el lector adivinase de lo que estábamos hablando”. Fue por consejo de la editorial, Ediciones Versátil, por lo que al final el resultado es un híbrido: Legio se sustituyó por León, mientras se mantuvo Trueca, también porque no sólo es La Robla sino un compendio de ese entorno de la Montaña Central marcado tanto por su naturaleza como por la minería del carbón. Así, a la hora de encajar el puzle, el lector puede jugar con piezas marcadas y otras con interrogante.

Fue también en plena pandemia cuando, todavía sin saberlo, empezó a gestarse la ruta literaria. María José Gómez Barrio aterrizó como profesora de Lengua y Literatura en el IES Ramiro II de La Robla. Llegó al nuevo destino con una recomendación debajo del brazo. “Una compañera y amiga, que es también una buena consejera, ya me había hablado de este libro. Al decirle que iba para La Robla, me dijo que una chica tenía un libro ambientado allí”, explica. La profesora sugirió incorporar Amar a la bestia como lectura recomendada en el departamento. Y curiosamente en un curso en el que no estaba prescrito como lectura obligatoria fue cuando un alumno sembró la semilla de la ruta. Claro que él tampoco entonces lo sabía.

Mateo Llamas ya había leído la novela cuando la profesora María Mantilla propuso hacer un trabajo en torno al libro con el estímulo de poder subir la nota al final de curso. Llamas la releyó e hizo una presentación con diapositivas. Ahí quedó la parte académica. Pero como resulta que los escenarios de la trama son los que recorre habitualmente, se le ocurrió localizarlos sobre el terreno. Y se puso manos a la obra. “Cogí el libro, subrayé los lugares que reconocí, hablé con la autora para resolver algunas dudas y subrayé también las referencias que hay a la música en libro”, cuenta. Su idea, que se limitaba a llevar a sus amigos de excursión, acabó siendo el germen de algo mucho mayor. “Pero yo”, admite, “nunca pensé en que fuera a convertirse en una ruta literaria”.

La traslación de la novela a la ruta es un proceso con muchas derivadas. “Se han unido todos los astros”, exclama el director del IES Ramiro II, Jorge de Prada, al explicar cómo el centro encauzó la iniciativa como un proyecto de innovación educativa con varias virtudes añadidas: la de implicar a toda la comunidad educativa y hasta al Centro Integrado de Formación Profesional Virgen del Buen Suceso, cuyos alumnos realizaron las placas identificativas, “una pequeña obra de arte”; o la de unir literatura y naturaleza en una senda con escenarios fundamentalmente urbanos, pero también del entorno, como el Rabizo. Hubo, asimismo, que contar con el permiso de los propietarios del terreno y con la aportación económica del Ayuntamiento de La Robla para suplir la falta de capacidad financiera. “Ha sido un proyecto muy impactante. Y, al final, es un proyecto de lo que hoy llamamos aprendizaje-servicio, que es dejar algo desde la educación en la zona”, subraya el director.

No resulta fruto de la casualidad que un proyecto literario despunte desde el IES Ramiro II y La Robla. María José Gómez Barrio, ahora jefa del Departamento de Lengua y Literatura, cita la figura pionera de Josefina Aldecoa. Pero es que el municipio, que en los últimos años ha padecido el cierre de las minas de carbón y de su emblemática central térmica, se ha convertido en cantera de nuevos escritores al acompañar al nombre de Nohelia Alfonso los de Óscar García Sierra y Noemí Suárez Blanco, la última en incorporarse al publicar en este mismo 2026 El invierno vuelve a la montaña, novela también ambientada en la zona.

Ha sido un proyecto muy impactante. Y, al final, es un proyecto de lo que hoy llamamos aprendizaje-servicio, que es dejar algo desde la educación en la zona

Jorge de Prada — Director del IES Ramiro II de La Robla

La explicación se encuentra en buena medida en las aulas de un centro que tiene concurso literario propio. Nohelia Alfonso destaca la labor del profesorado sin dejar de citar a Julio Molero, una “pieza fundamental” que la animó no sólo a escribir sino a presentarse a certámenes. La propia Alfonso acude regularmente al centro, donde los alumnos ya mostraron en su día un interés especial por esta novela reconocible tanto por el entorno como por la temática: pueden tener una abuela con alzhéimer o una relación viciada con un novio como Mica, la protagonista, que trata de reordenar su pasado al despertar sin recuerdos de un largo coma tras un accidente de tráfico. Claro que no todos se atreven a levantar la mano en las charlas. “Y luego algunos me escribieron por Intagram. Querían, sobre todo, saber si lo que le pasa a la protagonista me ha pasado a mí; si está basado en hechos reales”, indica la autora.

Son las mismas aulas que ahora acaba de abandonar Mateo Llamas, quien despeja la dicotomía entre ciencias y letras al combinar el inminente comienzo de estudios universitarios con su afición a la literatura, ya jalonada con varios premios. “Me gustaría escribir y me gustaría publicar”, reconoce quien abrió un camino que fue tomando forma en los dos cursos siguientes: el primero para diseñar el esqueleto del proyecto y el siguiente para llevarlo a la práctica. El año pasado hubo incluso una “protorruta” en forma de simulacro, señala Llamas. Y el 29 de mayo de este 2026 se estrenó oficialmente La Ruta de la bestia.

La novela y la ruta se retroalimentan de la misma manera que lo hace la nueva literatura roblana del pasado mineroenergético de la zona. “El tema de la minería y, sobre todo, de la desaparición de la minería tenía que aparecer en una novela en la que estamos hablando de la memoria, del olvido y de cómo lo que recuerdas es lo que construye tu identidad. Es decir, cuando pasa el tiempo y ha desaparecido el motor de la comarca o lo que más la identificaba, ¿qué es lo que queda ahí? Yo quería hacer esa reflexión paralela a lo que ocurre con la protagonista y con su amnesia con este tema de la minería que nos toca a todos tan de cerca en la cuenca”, expone Nohelia Alfonso, que rescató del cuento titulado Galerías de su libro Alas de musgo el personaje de Nicasio, un minero arquetípico abuelo de la protagonista. El paisanaje y el paisaje, el de una cuenca que combina el verde de la naturaleza con el negro del carbón, son escenarios de gran potencialidad narrativa que están sirviendo de marco a los nuevos autores de la zona.

Me escribe mucha gente de diversos sitios de España para darme las gracias por el libro porque les ha servido de terapia y para que se cayeran vendas. Y me escriben diciendo que están deseando poder venir a León para hacer la ruta

Nohelia Alfonso — Autora de la novela ‘Amar a la bestia’

Al marco de la ruta literaria, que recoge todo ese ADN de la zona, se le pusieron iconos como el Conejo Blanco de Alicia en el país de las maravillas y banda sonora más allá de los audios explicativos locutados por alumnos y profesores. La música, clave en la novela, “tenía que estar muy presente en la ruta”, enfatiza la escritora, también compositora y cantante que aporta una pieza con voz y piano de la gordonesa Marta Fernández Lagawe y que solicitó la colaboración la banda leonesa Sunset Blvd. “Es un grupo que, como todas las cosas del libro, ya está desaparecido. No pudieron estar en la presentación en La Robla, pero yo confío en que sí puedan estar en la de León ciudad”, señala Alfonso.

Y es que el próximo reto de La Ruta de la bestia es el promocional. Estrenada ya a finales del curso pasado, el próximo debe ser el de la expansión de “un proyecto que calará con el tiempo”, augura el director del IES Ramiro II para solicitar el apoyo de las instituciones y los medios de comunicación en la difusión de la iniciativa ahora que “las noticias que salen no son precisamente estas”. “Estamos en un tiempo extraño. Y me parece que es fundamental dar voz a este tipo de iniciativas y poner en valor el papel de la educación y la cultura”, agrega sin dejar de resaltar la cantidad de horas extras acumuladas por la plantilla para hacer realidad el proyecto.

La ruta nació ya bendecida por una novela que trascendió a lo literario. “Me escribe mucha gente de diversos sitios de España para darme las gracias por el libro porque les ha servido de terapia y para que se cayeran vendas. Y me escriben diciendo que están deseando poder venir a León para hacer la ruta”, recalca Nohelia Alfonso, que a veces se pellizca para comprobar que “no era un sueño” sino que “es verdad” que “toda esta gente se ha metido en este lío de convertir la historia en algo palpable”. Lo hacen también porque un alumno comenzó, como que no quiere la cosa, a seguir los pasos del libro. “Me resulta muy satisfactorio y muy gratificante que se haya hecho la ruta. Se me ocurrió a mí, pero yo no había pensado que esto fuera a llegar tan lejos”, admite Mateo Llamas. Ahora, con todo el camino trazado, toca promocionar la ruta para seguir alimentando a la bestia.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 21 al 23 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Astorga se sumerje en su programa de las Fiestas de Santa Marta. El programa oficial tendrá un punto central el sábado 22 de agosto, con el pregón del Club Astorgano Chapista, y se prolongará hasta el domingo 30 con música, teatro, deporte, tradición, propuestas infantiles y espectáculos en diferentes escenarios de la ciudad.

Pajares de los Oteros acogerá los días 21, 22 y 23 de agosto la XXXII Feria del Prieto Picudo, una de las citas estivales más consolidadas del calendario de la provincia de León. Durante todo el fin de semana, el municipio reunirá a bodegas, vecinos y visitantes en torno a esta variedad vitivinícola ligada a la identidad y a la historia de la comarca, dado que Pajares se encumbra como la cuna del prieto picudo.

San Feliz de Torío acogerá este viernes, 21 de agosto, y el sábado, 22 de agosto, la cuarta edición de la Feria del Libro Western, una cita que reunirá literatura, cine y música en torno al género del Oeste.

La comarca leonesa de Cabrera (una de las más despobladas de España) celebra este fin de semana el décimo aniversario de su Feria del Libro, que comienza el viernes con una jornada dedicada al público más pequeño y durante el sábado recibirá a una decena de escritores de comarcas vecinas y Portugal.

La comarca leonesa de Cabrera (al suroeste de León) apenas cuenta con 3,5 habitantes por kilómetro cuadrado, convirtiéndose en una de las menos pobladas de España e, incluso de Europa. A pesar de su bajísima densidad y su alto porcentaje de envejecimiento, allí se celebra desde hace diez años la Feria del Libro de Cabrera (Feria del Llibru, en cabreirés) que regresa a la localidad Truchas entre el 21 y 22 de agosto con el objetivo de reivindicar la cultura de una de las zonas más deshabitadas.

Cabrera cuenta con una cultura propia, marcada por su territorio, su lengua (el cabreirés, una variante del asturleonés) y sus tradiciones. Históricamente, la comarca se ha caracterizado por ser una de las zonas más aisladas respecto al resto de la provincia de León. Quizá este, el mismo motivo que empujó a sus habitantes a desplazarse a vivir a otros puntos de la provincia para poder garantizar su sustento, es lo que ha permitido que su cultura se haya mantenido de generación en generación. Eso y el trabajo de entidades como el Instituto de Estudios Cabreireses (IEC), que organiza desde hace una década la Feria del Libro de Cabrera.

Iván Martínez Lobo, perteneciente al IEC, es uno de los encargados más veteranos de la organización de esta pequeña Feria, que nació con la vocación de servir de transmisión de la cultura que, para algunas generaciones, fue objeto de rechazo: “Aunque Cabrera es una comarca muy despoblada, siempre ha sido muy literaria, objeto de muchos libros y con presencia de autores locales”. Matínez Lobo destaca que, a pesar de sus limitaciones educativas, en Cabrera los más mayores siempre han disfrutado de la literatura.

Sin embargo, el IEC ha identificado que la transmisión cultural, de generación en generación, fue interrumpida hace décadas, debido al rechazo de sus tradiciones al asumirlas erróneamente como sinónimo de incultura. De hecho, Martínez Lobo explica que se ha enfrentado a opiniones diversas sobre la organización de la Feria del Libro: “Hay gente que lo ve como un éxito total y hay quien lo ve innecesario”, lamenta el organizador de este evento.

Martínez Lobo vincula el auge del sector industrial en la comarca, especialmente por la proliferación de las canteras: “Cabrera es muy literaria, siempre hubo revistas en los colegios, asociaciones culturales, folletos de información para los vecinos... Sin embargo, al llegar las canteras se sustituyó la tradición y la gente que volvió después de haber emigrado rechazó la cultura para centrarse en generar más riqueza”, argumenta.

Aquel rechazo por la tradición no caló en la generación posterior a la del Baby Boom y sus herederos se propusieron rescatar la cultura cabreiresa, reivindicándola con orgullo: “Vemos que los mayores se averguenzan de su propia cultura y tratamos de darle una vuelta. Por ejemplo, para que entiendan que el cabreirés no es sinónimo de hablar 'mal', sino que es una lengua que promueve su propia hsitoria”.

Ahora, el trabajo de eventos como la Feria del Libro es inculcar este disfrute a los más pequeños. No en vano, desde sus primeras ediciones, la parte más relevante de la programación es la que se dedica a los niños y que este año se concentra el viernes 21 de agosto.

Y es que uno de los mayores éxitos de la Feria del Libro de Cabrera ha sido descubrir cómo los niños responden de forma tan positiva a su cultura más tradicional: “Ellos están encantados. Les encanta que vengan cuentacuentos a hablarles de tradiciones antiguas. Nosotros hemos organizado también talleres en los colegios para enseñarles las mascaradas de invierno. Se quedan con eso y luego se lo enseñan a sus padres. Es curioso que primero la transmisión oral la haga yo hacia ellos y luego ellos a sus padres. Ahí está la utilidad de iniciativas como estas”.

Sin embargo, para que este conocimiento se haga permanente en las generaciones más jóvenes, Martínez Lobo reconoce que sería necesario hacer una labor más continua que el IEC, con sus escasos recursos, no puede llevar a cabo. Martínez Lobo lamenta la falta de apoyo económico de las adimnistraciones a entidades como el IEC.

“El afán de reconocer nuestra cultura no es más que la búsqueda de conectar con nuestras generaciones pasadas. porque conectando con ellas se consigue aprender de uno mismo”, reflexiona Martínez Lobo. Fiel a esta afirmación el Instituto de Estudios Cabreireses celebra su primera década organizando este pequeño, pero importante evento, que este año cuenta con una quincena de puestos de libros y reúne a una decena de autores procedentes de León, Zamora y Portugal en el municipio cabreirés de Truchas.

El programa completo a continuación:

San Feliz de Torío acogerá este viernes, 21 de agosto, y el sábado, 22 de agosto, la cuarta edición de la Feria del Libro Western, una cita que reunirá literatura, cine y música en torno al género del Oeste. La programación comenzará el viernes a las 19.30 horas en La Casona con el pregón de Álvaro Acebes Arias, titulado 'La belleza del western'. El sábado llegará la jornada central de la feria, que se desarrollará entre las 12.00 y las 21.00 horas en este mismo espacio y contará con libros, presentaciones, bar, foodtruck, ropa retro y diferentes propuestas musicales. En el cartel figuran también el Ministerio de Cultura, Lectura Infinita y el Ayuntamiento de Garrafe de Torío.

El encargado de abrir esta cuarta edición será Álvaro Acebes Arias (León, 1990), licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de León, profesor de Lengua y Literatura y colaborador habitual de la revista digital El Cuaderno. Acebes, vinculado asimismo al Club Cultural Leteo de León y al Seminario Permanente Claudio Rodríguez de Zamora, ha publicado Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (Trea, 2025) y recientemente ha sumado a su trayectoria La belleza del western. El libro forma parte de la colección La belleza de, dirigida por el escritor vallisoletano Gustavo Martín Garzo, y propone un recorrido por un género cinematográfico que nació estrechamente ligado al mito fundacional de Estados Unidos y que fue adquiriendo una creciente complejidad hasta abordar cuestiones universales sobre la condición humana.

Los libros serán los protagonistas de buena parte de la jornada del sábado. Carolina Sarmiento presentará Las fronteras, publicada por Siruela, una novela que imagina un futuro en el que los excesos de la humanidad obligan a devolver a la naturaleza la mitad del planeta. Sarmiento (Asturias, 1981), redactora de informativos de la Televisión Pública de Asturias desde 2006, cuenta con una trayectoria que incluye novelas como Vrësno y Tarada, el libro de relatos Animales urticantes y los poemarios Vértigo en la boca e Ikiru (vivir). Después intervendrá Raquel Presumido (Oviedo, 1992), formada en Comunicación Audiovisual y guion y actualmente profesora de Lengua Castellana y Literatura, que presentará Lutano, su primera novela, ambientada en un territorio asturleonés marcado por una misteriosa niebla que amenaza el valle.

El cine ocupará otro de los apartados centrales de la feria con la charla de Gonzalo González Laiz sobre los aniversarios de algunas de las grandes películas del Oeste. Su intervención recorrerá títulos fundamentales de diferentes etapas del género, desde El maquinista de la General, de Buster Keaton, hasta El último pistolero, la última película de John Wayne, pasando por Pasión de los fuertes, Centauros del desierto, Gigante y El bueno, el feo y el malo. González Laiz abordará asimismo las conexiones entre el western y el cine negro a través de títulos como Incidente en Ox-Bow y Juntos hasta la muerte. La vertiente literaria continuará posteriormente con Rod de Mol y la presentación de Por un puñado de reales.

La música tendrá también un peso destacado durante la jornada. Red Roosters actuará a las 14.30 horas y, desde las 15.30 horas, Rob B Bop & Sabela Bel ofrecerán una sesión dedicada al country, rockabilly y hillbilly. A las 19.00 horas, Los Cuatreros de León realizarán una exhibición de Line Dance y, una hora más tarde, Reverendo Escobar protagonizará el último concierto previsto en el programa. Estas propuestas convivirán durante toda la feria con los puestos de libros y ropa retro y con los espacios de bar y restauración.

La IV Feria del Libro Western vuelve así a convertir La Casona de San Feliz de Torío en un punto de encuentro alrededor de la cultura del Oeste, combinando novedades editoriales con la revisión de clásicos cinematográficos y géneros musicales vinculados al imaginario norteamericano. Entre las editoriales participantes se encuentran Pez de Plata, Malastierras, Sajalín, Dirty Works, Valdemar, Cartem Cómics y Eolas Ediciones, dentro de una programación que comenzará con el pregón del viernes y concentrará el sábado ocho actividades entre las 12.45 y las 20.00 horas.

Programa

Viernes, 21 de agosto

19.30 horas.- Pregón 'La belleza del western', a cargo de Álvaro Acebes Arias. La Casona.

Sábado, 22 de agosto

12.45 horas.- Carolina Sarmiento presenta Las fronteras.

13.30 horas.- Raquel Presumido presenta Lutano.

14.30 horas.- Red Roosters en concierto.

15.30 horas.- Rob B Bop & Sabela Bel ofrecen una sesión de country, rockabilly y hillbilly.

17.30 horas.- Charla de Gonzalo González Laiz sobre los aniversarios de las grandes películas del Oeste.

18.15 horas.- Rod de Mol presenta Por un puñado de reales.

19.00 horas.- Exhibición de Line Dance a cargo de Los Cuatreros de León.

20.00 horas.- Reverendo Escobar en concierto.

El Servicio de Publicaciones de la Universidad de León (ULE) ha editado un libro titulado ‘Cartas a un joven investigador’, obra de Enric Trillas Ruiz, matemático español, catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial, que fue presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y director del Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA), desde donde renovó y dio un importante impulso a las instituciones científicas españolas.

En la introducción, el autor explica que el libro, que está inspirado en las célebres ‘Cartas a un joven poeta’ de Rainer Maria Rilke, constituye una reflexión lúcida, crítica y profundamente humana sobre el oficio de investigar. La obra consiste en una serie de cartas (28) dirigidas a quienes desean iniciar una carrera científica, tecnológica o filosófica, en las que comparte más de seis décadas de experiencia en universidades, centros de investigación y organismos públicos de I+D.

Con un tono cercano y reflexivo, el autor reivindica la curiosidad, el pensamiento independiente y la honestidad intelectual como pilares fundamentales de la investigación. Se trata, en definitiva, de una obra valiosa tanto para jóvenes doctorandos como para quienes desean comprender desde dentro el mundo de la ciencia y la creación de conocimiento.

La endogamia y la burocracia académica

Lejos de los manuales académicos convencionales, las cartas combinan memoria personal, consejos prácticos y pensamiento crítico sobre la universidad, la formación doctoral y los mecanismos de evaluación científica.

Trillas aborda cuestiones esenciales para cualquier investigador: cómo elegir un tema de tesis, qué significa realmente investigar, cómo convivir con la incertidumbre intelectual o qué peligros entrañan la endogamia, “una carcoma que, lenta y sigilosamente, acaba logrando su fin que no es otro que el triunfo de la mediocridad”, y la burocracia académica, “muchos años de contemplar y participar en el sistema me han llevado a detestarlo en todas las variedades que le he conocido”.

Nacido en Barcelona en 1940, Enric Trillas se doctoró en Ciencias por la Universidad de Barcelona, fue catedrático de las universidades politécnicas de Cataluña y Madrid e investigador del 'European Centre for Soft Computing' y Profesor Emérito de la Universidad de Oviedo. Ha publicado más de cuatrocientos artículos de investigación y es autor o coautor de una docena de libros.

Entre 1984 y 1988 fue presidente del CSIC, donde realizó una importante reorganización y reactivación de la institución, modernizando procesos y plantilla. Poste­riormente, fue Secretario General del Plan Nacional de I+D entre 1995 y 1996. Poseedor de diversos premios y honores, nacionales e internacionales, es Doctor 'Honoris Causa' por las universidades Pública de Navarra y Santiago de Compostela, así como Profesor Visitante Distinguido de la Nacional de Córdoba (Argentina). Ya jubilado, pertenece a la 'Accademia Nazionale delle Scienze, Lettere e Arti' de Palermo. Actualmente, investiga la génesis de la Lógica desde el razonamiento de sentido común, partiendo de un esqueleto formal y simbólico.

El libro es el número 2 de la colección titulada ‘Firmas invitadas’, tiene 156 páginas, su formato es de 24 centímetros, está encuadernado con tapa blanda con solapas, y el diseño y maquetación son obra de Juan Luis Hernansanz Rubo. Se puede adquirir por 10 euros en librerías especializadas o en la propia página web de la ULE, a través de este enlace.