Mario Trigo (Torrelavega, Cantabria, 1980) viajó en 2015 a Riaño para hacer un reportaje sobre el lobo. Pero la realidad ya se había encargado de escribir un guion más largo. Llegaba marcado por su propia biografía: un árbol genealógico con ramas en lugares tocados por la naturaleza, familiares ganaderos incluso con guiños en la antroponimia, una infancia con la banda sonora de El hombre y la tierra y la voz y las inflexiones en la narración de Félix Rodríguez de la Fuente de fondo, y su mujer a punto de salir de cuentas. Y se encontró con un entorno con su propia historia: la de una población resistente y un pasado anegado. El trabajo periodístico quedó en un cajón y emergió un proyecto literario que tomó por género el cómic y por título La espera con una triple explicación: por la aparición de los cachorros, el nacimiento de su hija y la incertidumbre de vecinos que vivieron décadas bajo la amenaza de una inundación que se hizo efectiva sin miramientos ya en plena democracia. El resultado es, además, una forma de darle la vuelta a los lobos feroces de los cuentos hasta reivindicar el futuro de la especie.

Los paralelismos se suceden en la historia íntima del proyecto. Mario Trigo nació justo después de la muerte en accidente en 1980 de Félix Rodríguez de la Fuente, el divulgador que le hacía de niño rebobinar las cintas y el naturalista cuya labor propició la primera regulación de la caza del lobo. La primera hija de Trigo, Emilia, vino al mundo al poco del regreso de su padre de aquella expedición por encargo de la revista de viajes Altaïr Magazine para documentar el avistamiento de una camada de lobos en la Montaña de Riaño. Él creció con los documentales de Rodríguez de la Fuente y los cuentos que le narraban sus padres. “Y en esos cuentos el lobo daba miedo, pero no era necesariamente malo. Lo que me generaba era fascinación”, expone Mario Trigo, que aplicó la misma premisa a su hija, quien ya se crio en una época de resignificación de este tipo de animales en la literatura infantil. “Hoy el lobo simpático bate por goleada a los lobos clásicos en los cuentos”, subraya. Y Emilia tiene una cuota de protagonismo en su cómic.

La propia historia experimentó giros de guion que confirman aquel aforismo de que a veces la realidad supera a la ficción. La estancia de Mario Trigo en Riaño se produjo entre finales de agosto y principios de septiembre de 2015. Había llegado procedente de Barcelona. Y estaría acompañado por miembros de la empresa de viajes y fotografía de naturaleza Wildwatching, radicada en esa localidad de la Montaña Oriental Leonesa. El objetivo era avistar cachorros de lobo en puntos de reunión fácilmente localizables a la salida de la madriguera en un plazo de cuatro días. Cada jornada comenzaba muy temprano y se dividía en dos partes: varias horas desde la madrugada hasta la primera luz del día; y otras tantas desde el atardecer hasta la entrada de la noche. La espera resultó infructuosa hasta que finalmente, en la cuarta y última ocasión, aparecieron los lobos. “Fue un golpe de suerte. Podría parecer que hubo una intención narrativa. Pero realmente fue así”, reconoce el autor. Su hija también puso de su parte. Y esperó a nacer a su regreso de Riaño.

Aunque el resultado fue redondo desde el punto de vista narrativo, Trigo recalca el valor de la experiencia con independencia de que aquel cuarto día acabaran apareciendo los lobos. “No sólo contaba el premio de ver al animal, sino que gran parte del interés pasaba por comprobar cómo en la observación hay un aprendizaje de la paciencia. Y a mí me permitió ver otras especies o ver cómo el bosque cambia con los cambios de luz”, señala para hacer ver una sensación que expone con igual filosofía y en otras palabras en el propio título de la obra, La espera. Algunas cosas que aprendí sobre la paciencia, la memoria, la naturaleza y ser padre mientras intentaba ver un lobo en las montañas de León, editada por el sello Garbuix Books en febrero de 2026.

El autor había viajado hasta Riaño con la intención de ilustrar el reportaje con sus propios dibujos. “Pero no llegué a realizarlo”, cuenta para relatar cómo a su regreso la vida lo fue atropellando: iba a nacer su hija y las responsabilidades como redactor jefe de la revista acabaron relegando aquel contenido. Pronto fue consciente también de que la historia se salía de los límites de un reportaje. Había muchos hilos por ir enhebrando. “Fue creciendo como una bola de nieve”, apunta. El proyecto, tal vez para brindar otro argumento a la elección del título, se hizo de rogar hasta que ocho años después de la experiencia en Riaño llegó el momento oportuno, gracias en este caso a una subvención del Ministerio de Cultura a la creación cultural.

Traductor, periodista, ilustrador y diseñador, Trigo jugaba con un material que iba mucho más allá de aquellos cuatro días en Riaño. Descendiente por rama materna de Labarces (Valdáliga, Cantabria) y por rama paterna de Pol (Lugo), el lobo no era ni mucho menos algo ajeno en su familia. “Los lobos están en el acervo familiar. Mi padre subía al monte y se encontraba con ellos”, rescata. Uno de sus tíos por la parte cántabra se llama Ataúlfo, cuyo nombre, el primero en la interminable lista de los reyes godos, procede del germánico y vendría a significar lobo noble. También es ganadero, representante por lo tanto de uno de los colectivos que batallan por establecer un control de la especie a través de la caza para poner coto a los ataques a las reses. Trigo, que afronta su propia disyuntiva entre una “sensibilidad ecologista” y una “familia ganadera”, considera “muy discutible” la situación actual del lobo derivada de su salida del Lespre (Listado de Especies Silvestres en Régimen de Protección Especial), lo que implica que el levantamiento de la prohibición de su caza al norte del Duero. Y destaca también la oportunidad de acogerse a ayudas para limitar el impacto de los ataques al ganado a través de perros mastines o alambrados eléctricos. “Y yo creo que el lobo tiene que seguir estando protegido”, remacha.

Además, Mario Trigo encontró otro elemento literario en el propio escenario. Había estado previamente sólo de paso en Riaño, cuya historia de resistencia ante el embalse conocía también de manera superficial. La espera, en este caso, también es la de vecinos sometidos durante décadas, desde principios del siglo XX hasta 1987, a la espada de Damocles de la inundación de sus pueblos. El episodio redobló su importancia para este libro en la medida en que la oposición al embalse también “movilizó al movimiento ecologista de un modo muy potente”. “Y luego”, añade, “he visto cómo hay personas que comparten una experiencia común de lo que pasó en Riaño, una postura después llevada a su práctica como activistas del ecologismo y de otras especies de la cordillera (Cantábrica)”.

Los testimonios de este tipo afloran ahora que la novela gráfica ha comenzado una ronda de presentaciones que lo ha llevado ya a plazas como Riaño, Torrelavega, Gijón, Pontevedra y Lugo. El recorrido promocional se detiene ahora hasta después del verano, cuando se reabrirá la posibilidad de regresar a la provincia de León, donde germinó un proyecto que le ha permitido reflexionar a fondo sobre la historia (“los humanos no viven tanto con criaturas biológicas como con seres construidos dentro de los marcos culturales humanos”, escribió la historiadora Erica Fudge) y sobre la problemática actual de la especie. “El tema es muy complejo. Hace falta una pedagogía y un trabajo didáctico que los políticos no están afrontando. Y ahora es más necesario ante el cambio climático y ante la cuestión de qué pasa con el campo en este contexto”, concluye Mario Trigo para dejar una moraleja sobre cuánto ha cambiado el lobo en el cuento.

La joven escritora María Lorenzo Valero se ha convertido en una de las mayores referencias de la literatura leonesa entre la generación Z. Valero debutó con tan solo 16 años en el año 2024 como autora de ‘El muñeco del maestro’, que recibió el XIX Premio Jordi Sierra i Fabra a jóvenes escritores. Dos años después, Valero reflexiona desde Salamanca, donde ha comenzado su educación universitaria, sobre su futuro como autora y el papel de las generaciones más jóvenes en la literatura actual.

María Lorenzo se inspiró para su debut como escritora en la historia de una anciana a la que conoció trabajando como voluntaria en una residencia de ancianos. A pesar de su longevidad, la mujer le relató sus experiencias cuando, de niña, un maestro del colegio rural al que asistía despertó en ella la semilla del interés por el conocimiento y de el reconocimiento académico en una España rural en la que la educación se antojaba como un privilegio, especialmente para las mujeres.

Aquella historia resonó con las propias experiencias de la joven escritora y hoy recuerda cómo trató de volcar en aquella novela su juvenil experiencia vital: “La novela no deja de ser un producto estético de mi juventud, casi de mi niñez, en el sentido de que yo reflejé toda mi experiencia hasta la edad que tenía, y lo hice de forma muy automática guiándome por mi instinto”, recuerda Lorenzo. “Es una obra muy honesta y, en ese aspecto, le guardo mucho cariño”.

El tiempo ha pasado y, para una persona de la edad de María Lorenzo, dos años son un abismo. Hoy en día se encuentra cursando el primer curso del grado de Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca y, reconoce, aún está aterrizando como universitaria, pero ya tiene una nueva historia en mente de la que,por ahora, no quiere adelantar mucho más. “De momento estoy centrada en la carrera, en una fase de absorción porque la Universidad es un mundo nuevo y se abren muchas posibilidades, pero nunca dejo de pensar en escribir”.

De hecho, durante este primer curso de Filología Hispánica, a María Lorenzo le ha llamado la atención la escritura automática, que vincula con la libertad de la escritura, la honestidad y autenticidad. Adjetivos tan necesarios para reflejar la sociedad actual y los retos a los que se enfrenta, especialmente las generaciones más jóvenes, a las que representan voces como Lorenzo.

Concretamente, a la escritora leonesa le preocupa la velocidad que ha alcanzado la sociedad actual, y defiende que la literatura puede servir de antídoto contra la sensación de aceleración: “Muchas veces me planteo cuál es el propósito o las razones por las que escribo. Siento que la literatura actualmente tiene mucha importancia para denunciar lo que está ocurriendo o, precisamente, para replantearnos nuestro papel en la sociedad. Es importante volver al origen y no dejarnos llevar por la velocidad del mundo. Creo que la literatura es un espacio que te obliga a detenerte”.

Precisamente, en este tiempo de cambios, las voces más jóvenes se convierten en altavoces de los retos de la sociedad actual, aunque Lorenzo defiende la importancia de no hacerlo exclusivamente desde una perspectiva negativa: “Es importante tener esa visión de una utopía que, aunque sea algo que no podremos conseguir, tenemos que aspirar a tratar de acercarnos a ella más y más. Pensar en que las cosas no pueden cambiar solo nos lleva al estancamiento”.

La reflexión de María Lorenzo conecta con una generación de autores que está transformando el panorama literario español. Los escritores nacidos a partir de mediados de los años noventa han irrumpido en el mundo editorial con una mirada propia sobre cuestiones como la salud mental, la identidad, la igualdad, la precariedad o la necesidad de desconectar de una realidad marcada por la hiperconectividad y el consumo constante de información.

Narraciones como ‘Panza de burro’ de Andrea Abreu, convertida en un fenómeno editorial, o ‘Por qué lloran las ciudades’ de Elisa Levi, se han convertido ya en novelas generacionales con un estilo inseparable de los tiempos que vive esta remesa de escritores que, en Castilla y León, tienen a sus representantes, entre otros, en la burgalesa Clara Nuño y su reciente debut ‘Las niñas bonitas no pagan dinero’, un reflejo de los estándares a los que se somete a las mujeres siguiendo los actuales (y naturalmente inalcanzables) cánones de belleza.

También es el caso de la berciana Ainhoa Prieto, nacida en 1997, autora de ‘Estar sin ser’ y ‘Contra intangibles’, obras en las que narra su experiencia personal tras ser diagnosticada con doce enfermedades raras y reflexiona sobre la vulnerabilidad, la identidad y la resiliencia. También destaca el poeta leonés Juan Álvarez Iglesias, de 25 años, que ya ha publicado los poemarios ‘El diccionario apócrifo’ y ‘Kosmoagonía’, en los que convierte sus propias vivencias, sufrimientos, obsesiones y aprendizajes en materia literaria.

Aunque sus trayectorias y estilos son muy diferentes, todos ellos comparten una característica común: la voluntad de abordar cuestiones cercanas a su generación desde la honestidad y la experiencia personal.

La colección de divulgación científica de la editorial Guadalmazán ha publicado el libro titulado Animales, virus y epidemias, del que es autor Pedro Rubio Nistal, catedrático emérito de la Universidad de León (ULE), que explica que su intención ha sido “hacer un libro divulgativo que pueda entretener e ilustrar sobre el mundo de los virus a cualquier persona con curiosidad sobre el tema”.

La publicación es el fruto de la amplia experiencia del autor, que explica qué son los virus y cómo producen enfermedades, por qué emergen nuevas epidemias y qué tiene que ver con ello la intensificación ganadera, la pérdida de ecosistemas o el movimiento incesante de personas y mercancías.

El autor hace un repaso por las pandemias que asolaron millones de animales (la peste bovina, el síndrome reproductivo porcino, la peste porcina africana) y que el público nunca llegó a conocer, “aunque deberían habernos advertido”.

Rubio Nistal explica el fascinante mundo de los coronavirus del cerdo, en constante evolución, y la extraordinaria relación de los murciélagos con los virus: animales que conviven desde hace millones de años con el Ébola y el Marburg sin enfermar, y cuyo secreto inmunológico la ciencia aún no ha descifrado del todo.

“Somos una profesión que en general escribe poco”, comenta Pedro Rubio Nistal, “y casi todo dirigido al público veterinario y he tratado de hacer un libro escrito por un veterinario para tratar el mundo de los virus desde diversos puntos de vista, incidiendo en su papel en ocasiones favorable e indispensable en nuestra vida y en los ecosistemas que es poco conocido”.

El libro dedica un capítulo a los especiales virus nuevos descubiertos en el siglo XXI como los virus gigantes, los virófagos, que son virus que infectan a otros virus, y los virus zombis congelados en el permafrost, el suelo congelado de la tundra.

“Por último”, concluye el autor, “trato de los bacteriófagos que tienen una historia curiosa y que son una de las herramientas que tenemos para luchar contra las bacterias resistentes a los antibióticos”.

Pedro Rubio Nistal (Castrocontrigo, León, 1955) es catedrático emérito de Enfermedades Infecciosas y Epidemiología de la Facultad de Veterinaria de la ULE. Veterinario de formación y vocación, inició su trayectoria profesional en explotaciones ganaderas antes de incorporarse a la docencia y la investigación, donde ha desarrollado durante más de cuatro décadas toda su carrera.

Se doctoró con una tesis sobre infecciones por coronavirus y rotavirus del cerdo, realizó una estancia postdoctoral en la Facultad de Veterinaria de Gante y formó y dirigió un grupo de investigación de prestigio internacional especializado en las enfermedades infecciosas digestivas del cerdo.

Ha dirigido numerosas tesis doctorales, entre ellas varias sobre coronavirus, publicado sus trabajos en revistas científicas internacionales y nacionales, y ejercido una amplia labor de divulgación en congresos, cursos y jornadas técnicas.

Su actividad combina la investigación académica con la colaboración con empresas del sector ganadero, la industria alimentaria y compañías farmacéuticas; ha sido miembro fundador de dos empresas derivadas en la ULE, las spin-off Aquilón CyL y Biogés Starters, es inventor de una patente de vacuna contra la disentería porcina única a nivel mundial y miembro del European College of Porcine Health Management.

El libro se puede adquirir en librerías y a través de internet, ha sido editado por Guadalmazán, ilustrado y en formato de 15 x 24 centímetros, tiene 400 páginas y su precio es de 23 euros.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 10 y 12 de julio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Valencia de Don Juan reunirá literatura, espectáculos y actividades familiares los días 11 y 12 de julio de 2026 con la celebración de la XIII Feria del Libro y la V Feria del Circo. El encuentro tendrá lugar en el Jardín de los Patos y contará con juegos circenses, cuentacuentos, presentaciones literarias, actuaciones y sorteos de lotes de libros.

Astorga acogerá del jueves, 9 de julio, al domingo, 12 de julio, una nueva edición de Street Food Astorga, una propuesta de ocio vinculada a la gastronomía urbana que se desarrollará en el Jardín de la Sinagoga. La iniciativa reunirá actividades para distintos públicos, sesiones musicales, conciertos, propuestas infantiles y exhibiciones culinarias.

El festival Planeta Sound celebrará una nueva edición en Ponferrada los días 10, 11 y 12 de julio de 2026, con el Parque del Oeste como recinto principal y una programación que incluye en cartel a La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Siloé y Sanguijuelas del Guadiana.

Estos planes y muchos más a continuación:

Valencia de Don Juan reunirá literatura, espectáculos y actividades familiares los días 11 y 12 de julio de 2026 con la celebración de la XIII Feria del Libro y la V Feria del Circo. El encuentro tendrá lugar en el Jardín de los Patos, con horario de 12.00 a 14.30 horas y de 20.00 a 22.00 horas, y contará con juegos circenses, cuentacuentos, presentaciones literarias, actuaciones y sorteos de lotes de libros.

La jornada del sábado incluirá las presentaciones de La importancia del perdón, de Mía Andrade; La verdadera historia de la Virgen del Camino, a cargo de Jorge Martínez Montero; y Lo que late bajo el hielo, de Javier Pérez Fernández. El programa se completará con los espectáculos 'Aquí hay circo', 'Todos a la pista' y 'A ver qué pasa', además del cuentacuentos 'Rosquito y Ros' con Ángeles Rodríguez y de la representación nocturna 'La Cena de los Bufones' en el Auditorio Municipal.

El domingo continuará la programación con el cuentacuentos 'De aventuras con Julio Verne', la presentación de la novela Memoria, de Alfredo Álvarez Álvarez, y la charla de Mariana Barrios sobre su libro Manual de autoconocimiento: Crea tu vida. También se celebrarán los espectáculos 'Circo y acción' y 'Todo bajo control', una actividad de baile para mayores, un encuentro con la autora Emma S. Varela y, como cierre, 'La Gran Fiesta del Circo' en el Auditorio Municipal.

Programa de la Feria del Libro y Circo

Fernando Olmeda, presentador de Telecinco, escritor, compañero periodista, ha publicado en Libros del K.O., un libro fascinante sobre un personaje histórico de la Guerra Civil que es la maestra del fotoperiodismo Gerda Taro.

Ya se había dedicado en otro libro a esa figura, pero en esta ocasión nació un libro fascinante que ha llamado especialmente la atención a los espectadores de la Semana Negra de Gijón. Es un libro especial porque con mucha minuciosidad, con mucha pasión y con mucha documentación, se centra en los doce meses que Gerda Taro estuvo en la Guerra de España como fotoperiodista. Ella era la compañera sentimental de Robert Capa, pero este autor se esfuerza mucho en hacer ver que era mucho más que sólo eso.

De hecho, ella se esforzó en ser por sí misma y llegó a ser no solamente tan grande como Robert Capa, sino que llegó a ser la primera fotoperiodista muerta en acto de servicio, muerta en combate. Ella es la guerra hecha mujer, es buscar la verdad de una forma apasionada y es una gloria para el periodismo. Este libro no es una biografía, es más bien un perfil.

Ella fue la primera mujer periodista que falleció en el frente, como decimos, pero allí estuvo buscando la verdad periodística, luchando por ella con su Leika y convirtiendo su cámara de fotos en un arma política.

Una preciosa historia con mucha finura moral

Esta es una preciosa historia en la que no se hace hace un juicio de moralidad, sino que está escrita con una mirada llena de realidad empática. Trata este libro de llenar los huecos de la historia y lo hace con mucha finura moral, apostando por la memoria democrática y desde luego trata de hacer un libro con gran compromiso con la realidad de esta mujer plenamente profesional.

De hecho, lo que destaca no es su ideología, sino su profesionalidad. Gerda nos demuestra que va por delante de Capa. De hecho, ella es la protagonista de este libro y es la protagonista de esta historia. Es un libro homenaje a los fotoperiodistas que luchan cada día contra la censura y contra la carencia de material, pero que no son objetivo de guerra.

Ella es la primera que estaba allí, no era objetivo de guerra, sino que formaba parte del trabajo para que todos supiéramos la verdad.

La labor de de este periodista durante tantos años en Telecinco eha servido para componer un libro como este, porque en la Semana Negra de Gijón contó que le marcó mucho la muerte de su compañero José Couso también en guerra, y eso le inspiró volver a este libro, volver a esta figura (Gerda Taro) haciendo un paralelismo sin nombrarlo entre José Couso y Gerda Taro.

Homenaje a los periodistas gráficos de guerra

Esto es hacer un gran homenaje a la gente que va a la guerra a tratar de sin partidismos contar la verdad. He aquí un libro sobre la la mirada humana empática del fotoperiodista. De hecho, es un libro que actualiza todo lo que se sabe de Gerda Taro a partir del descubrimiento de la llamada 'maleta americana'.

Gerda Taro se sirvió de de de su trabajo, de su talento como fotoperiodista y ella fue muy miliciana, muy española, muy independiente y muy querida en España. De hecho, se hizo una con el paisaje humano, con el paisaje político, con la historia que estaba contando y por eso, desde luego, el mundo del periodismo no puede dejar de emocionarse ante esta figura y rendirle pleitesía, porque realmente fue una digna gran dama del periodismo español y universal.

Fernando Olmeda además en este libro nos explica que dentro del periodismo Gerda Taro bien puede considerarse la primera feminista, la primera mujer profesional trabajadora que trató de ser por sí misma y no por Robert Capa.

Casi condescendientemente a ella se le llamaba en la Guerra Civil Española La pequeña rubia, pero ella luchó por ser mucho más que eso. Mucho más que un apéndice de Robert Capa y así se lo ha ganado y este libro nos lo explica. Fernando Olmeda hace su biografía historiográfica y también hace su brillante vindicación de cómo ella se ganó un espacio en un mundo de hombres.

Era una brigadista sin armas Gerda Taro, y además Olmeda nos explica cómo hubo un movimiento fascinante en ese momento de jóvenes en la Guerra Civil que apostaba por el 'No a la Guerra'. Era lo que decían también las jóvenes del 36. Por eso vemos que es un libro también con una lectura actual muy pertinente y muy interesante.

Hay muchas Gerda Taros actuales y así nos lo ha dicho para todos los que hemos estado presentes en las ruedas de prensa, en su rueda de prensa y en su presentación del libro en Gijón a los asistentes a la Semana Negra. Libros del K.O. ha dado de verdad una gran campanada publicando este libro.

Una Semana Negra de Gijón repleta de grandes autores

Y así, Fernando Olmeda, con su libro escrito para el sello Libros del K.O., lo deja patente. Una de las grandes obras presentadas en esta Semana Negra 2026, que está siendo una Semana Negra maravillosa, llena de gente. Además hay otros periodistas también como Carlos Quílez hablando de la actualidad en negro. También grandes escritores del panorama nacional como Lorenzo Silva, al que se entrega un premio de honor. Y escritores leoneses como Juan Pedro Aparicio, que presenta sus novelas históricas.

Sin olvidar la presencia de escritores internacionales como Claudia Piñeiro y y muchos otros, 200 20 autores, una Semana Negra vibrante en una nueva localiza localización, la playa del Arbeyal, con todas las carpas llenas mirando hacia el mar. Eh, llenos de libros, de fritanga, de habladurías, de brillantez y de literatura sin solemnidad.

Viva la Semana Negra de Gijón 2026. Esto es la Semana Negra y seguimos.

La escritora leonesa Mercedes G. Rojo, presenta la tarde de este viernes, 10 de julio, su más reciente poemario publicado, De este lado de la luz, el cuarto de su trayectoria. Lo hará en el marco de la programación que cada año viene realizando la Fundación Merayo en la localidad de Santibáñez de Porma, y acompañada de la también escritora Cristina Flantains, quien será la encargada de presentarla y de establecer un diálogo en torno al libro. La cita será a las 20.00 horas.

Según palabras de la propia autora, De este lado de la luz viene a cerrar un círculo cuyo inicio de partida estuvo en la publicación del primero de sus poemarios, Días Impares, y en las sinergias que esta obra fue creando desde entonces alrededor del resto de artes, especialmente las de carácter plástico.

La nueva publicación compila entre sus páginas tres momentos de avance en la vida poética de la autora, que de forma paralela ha realizado una intensa labor de recuperación de escritoras leonesas de ayer, una iniciativa que ha tomado forma a través del proyecto Rescatar la Memoria.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 9 de julio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

Astorga acogerá del jueves, 9 de julio, al domingo, 12 de julio, una nueva edición de Street Food Astorga, una propuesta de ocio vinculada a la gastronomía urbana que se desarrollará en el Jardín de la Sinagoga. La iniciativa reunirá actividades para distintos públicos, sesiones musicales, conciertos, propuestas infantiles y exhibiciones culinarias.

Miguelón Puro Teatro lleva su humor al Festival Cuna del Parlamentarismo de la ciudad de León con su espectáculo ‘Fuga en Mi Renol’.

En La Térmica Cultural tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida.

El programa de rutas de Villablino, Descubre Tsaciana, propone esta semana una doble jornada para completar el recorrido urbano por la Ruta Literaria Luis Mateo Díez.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Sus conocimientos sobre la toponimia leonesa, cántabra, galaica y astur le hicieron asegurar que había descubierto dónde estaba el Monte Medulio, el último bastión de las tribus del norte de España en la Guerras Astur-Cántabras del que nadie hasta ahora ha podido asegurar con datos rigurosos sus coordenadas geográficas. El erudito Eutimio Martino se basó en los nombres de los lugares para recrear el mundo romano, astur y cántabro. No siempre con el consenso de los arqueólogos, pero sí con la admiración de muchos otros menos conocedores de la Historia que se certifica sobre el yacimiento.

Eutimio Martino Redondo, sacerdote jesuita, escritor, poeta, traductor, historiador y exprofesor de la Universidad Pontificia de Comillas, falleció este domingo 5 de julio en Villagarcía de Campos, Valladolid, a los 101 años. Natural de Vierdes, en el municipio leonés de Oseja de Sajambre, donde había nacido el 5 de mayo de 1925, deja una obra estrechamente ligada al estudio de la historia antigua de León y, en especial, a la topografía romana y astur, la toponimia, la hidronimia y las huellas de la romanización en la Montaña oriental leonesa.

Su nombre queda vinculado de manera especial a su libro Roma contra cántabros y astures, publicado en 1982 y considerada su obra histórica más relevante. En ella abordó la conquista romana del norte peninsular en tiempos de Augusto desde una perspectiva muy personal: combinando el estudio de las fuentes clásicas con el conocimiento directo del terreno, los nombres de lugar, los cursos de agua y las tradiciones orales. Durante más de treinta años, Martino recorrió valles, montañas y pueblos para construir un corpus interpretativo que se apartó de buena parte de la historiografía anterior y que buscó explicar sobre el mapa la presencia romana y astur en el territorio leonés.

Gran estudioso de las legiones

Antes de ese libro, su investigación ya había tomado forma con La montaña de Valdeburón. Biografía de una región leonesa, publicada en 1980 después de años de trabajo a partir de una petición de los vecinos de la comarca. Aquel encargo lo llevó a profundizar en una historia apenas estudiada y a consagrar buena parte de su vida intelectual a la conquista romana, la romanización y la primera cristianización del norte de España. Fruto de esa dedicación fueron también numerosos libros, artículos, conferencias y cuadernos de campo reunidos bajo el título genérico La huella de las legiones.

Martino defendió siempre una forma de investigar pegada al territorio. Su obra no se entendía desde el despacho, sino desde el contacto directo con los caminos, las montañas, los ríos y los nombres antiguos conservados en la memoria de los pueblos. Esa mirada le llevó incluso a proponer, como experto en hidronimia, que el nombre de la ciudad de León “no procedería de la Legio VII Gemina, sino de un hidrónimo vinculado a la confluencia del Bernesga y el Torío, a partir de formas como Lena o Leio”. Una extraña conjetura que no tuvo precisamente la aprobación de los expertos, ya que todos coinciden en que es la evolución de Legio a Legione (con la 'g' pronunciada gutural y no con sonido 'jota'), cambiando a Leione, contrayéndose a Leión dando León (Llión en asturleonés).

Un erudito que dio clase en la Pontificia y en el InterCou de León

La sólida formación filológica que sostuvo su trayectoria comenzó muy temprano. Tras cursar la educación primaria en Vierdes-Pío entre 1930 y 1937, sus padres lo enviaron con doce años al colegio que la Compañía de Jesús tenía en el Monasterio de San Zoilo, en Carrión de los Condes. Ingresó en la Compañía de Jesús en 1941 y realizó el noviciado en Salamanca, donde estudió humanidades y ciencias y asentó el conocimiento de las lenguas clásicas. El griego y el latín fueron esenciales en su formación y le permitieron leer y traducir a Homero, Demóstenes, Virgilio, Cicerón y otros autores.

En 1950 se licenció en Filosofía en la Universidad Pontificia de Comillas. Después completó su formación en distintos países europeos: estudió Teología en Fráncfort del Meno, donde obtuvo la licenciatura en la Facultad de Filosofía y Teología Sankt Georgen; fue ordenado sacerdote en 1956 en el Santuario de Loyola; residió en Dublín para perfeccionar el inglés y realizar prácticas de espiritualidad; y pasó por París para ampliar estudios de filosofía y literatura y avanzar en el francés. Llegó a dominar griego, latín, alemán, inglés, francés e italiano.

A su regreso a España, inició una larga trayectoria docente. Fue profesor de humanidades en el Seminario Menor de Comillas entre 1959 y 1966, colaboró en la revista Humanidades y creó Cuadernos de Humanidades. Revista didáctico-literaria para los profesores de Enseñanza Media. Más tarde enseñó literatura latina y española en Salamanca y cursó Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, donde culminó en 1973 su tesis doctoral Aristóteles. El alma y la comparación, publicada por Gredos en 1975.

También ejerció la docencia en León. Durante el curso 1971-72 impartió lengua española en el recién creado COU-Intercolegial y, posteriormente, fue profesor adjunto de lengua y literatura latina en la Universidad Pontificia de Comillas. En 1979 solicitó la excedencia como profesor para dedicarse de lleno a la investigación histórica leonesa. Desde 1982 residió en León y enseñó Filosofía en el Colegio del Sagrado Corazón de los Jesuitas hasta su jubilación en 1995. Se jubiló de la enseñanza, pero no del estudio.

Poeta y crítico literario

Además de su faceta como historiador, Martino cultivó la poesía y la crítica literaria. Muy influido por los clásicos, publicó trabajos como Grecia: orientaciones metodológicas en torno a la Ilíada y Homero, Roma: orientaciones metodológicas en torno a la Eneida y Virgilio o La vida del campo. Antología poética grecolatina e hispánica. Su poesía, menos conocida que su producción histórica, respondía a una necesidad interior y condensaba una idea que él mismo formuló en unos versos: “¿Mi poética? Respondo: / poner el alma de fondo”.

Su labor recibió numerosos reconocimientos. Fue miembro del Real Instituto de Estudios Asturianos, obtuvo en 1987 el premio del primer Certamen Periodístico César Morán para la difusión de los valores omañeses y formó parte del Patronato de la Fundación El Arcediano, creada en Oseja de Sajambre. En 2010, la asociación leonesa ProMonumenta lo nombró socio honorario y le entregó la medalla de Amigo del Patrimonio. En 2024 recibió el homenaje de la Sociedad Cántabra de Escritores, señalando su gran vinculación con la comarca, antaño leonesa, de Liébana.

Con motivo del trigésimo aniversario de Roma contra cántabros y astures, la editorial Cultural Norte, la Fundación El Arcediano y la Cátedra Promonumenta organizaron en 2012 un homenaje en el Seminario Mayor de León. En 2013, el Área de Historia Antigua de la Universidad de Murcia le dedicó el volumen Toponimia e historia antigua. Homenaje al P. Eutimio Martino S. J. al cumplir sus 90 años, publicado dentro de la revista Antigüedad y cristianismo. Aquel reconocimiento subrayó la importancia de una obra construida frente a lo que el propio Martino consideraba una “muralla de ignorancia o negligencia”.

Un jesuita que recibió múltiples homenajes

En los últimos años acumuló nuevos homenajes. En 2015 recibió el II premio Peyre Vidal por su “independencia indómita” y su exhaustivo conocimiento del terreno. En 2017, el Ateneo Leonés y el Instituto de Investigación y Estudios Leoneses González de Lama le otorgaron el Premio Alfonso IX por su promoción de la historia y los valores de León. En 2018 fue nombrado cronista oficial del Valle de Camaleño y en 2019 la Diputación de León lo distinguió como cronista de la provincia dentro de los actos del XXV aniversario del Instituto Leonés de Cultura.

Desde 2007, junto con Siro Sanz García, impartió ciclos anuales de conferencias en el Instituto Bíblico y Oriental de Cistierna para divulgar la romanización y cristianización de la Montaña oriental leonesa. En 2012 se trasladó a la Casa de Ejercicios San Luis de Villagarcía de Campos, donde residió hasta su muerte. Aquel alejamiento de León y de su zona de investigación le resultó especialmente doloroso, pero lo asumió como parte de su obediencia jesuita.

Eutimio Martino deja una biografía marcada por la fe, la enseñanza, la literatura y una pasión intelectual muy concreta: leer León desde sus nombres, sus ríos, sus montañas y sus rastros antiguos. Su legado permanece en una obra que convirtió el territorio leonés en archivo mítico de la historia romana, astur y prerromana del norte peninsular, al menos en la cuestión lingüística, en los márgenes entre la filología, la literatura, la poesía y la realidad.

Valiente como un perro que ladra a un ovni, la doctora por la Universidad de León Ana Abello Verano va y se dedica a estudiar el fantástico…

En efecto en un momento en que la literatura fantástica ha dejado de ocupar los márgenes del sistema literario para convertirse en uno de sus territorios más fértiles, resulta particularmente oportuna la publicación de Poéticas de lo fantástico en la cuentística española actual, de Ana Abello Verano. No es un libro pensado para satisfacer la curiosidad del lector ocasional, sino un estudio riguroso que viene a ocupar un espacio que la crítica española apenas había explorado con semejante amplitud: el estudio sistemático del cuento fantástico contemporáneo.

Durante mucho tiempo, la reflexión sobre lo fantástico en España estuvo condicionada por la necesidad de definir el género. Esa tarea encontró una formulación particularmente sólida en Tras los límites de lo real, de David Roas, un ensayo que puede considerarse ya un clásico de la teoría literaria contemporánea. Frente a concepciones excesivamente amplias o demasiado dependientes de la vacilación interpretativa formulada por Todorov, Roas propuso entender lo fantástico como la irrupción de un hecho imposible en un universo sometido a las leyes de la realidad cotidiana (apoyándose no solo en Tzvetan Todorov sino también en Roger Caillois. Louis Vax e Irène Bessière, Roas define el fantástico a partir de varios elementos fundamentales: la realidad como punto de partida, la irrupción de lo imposible, el hecho sobrenatural rompiendo las leyes conocidas de la naturaleza, la vacilación y el conflicto, la confrontación entre lo imposible y la concepción racional del mundo y el efecto sobre el lector de cuestionamiento de su idea de realidad, y distingue compartimentos teóricos como lo fantástico, lo maravilloso, lo extraño, la ciencia ficción y el terror)...

Aquella definición no solo clarificó un concepto frecuentemente confuso, sino que proporcionó un instrumento de enorme utilidad para el análisis de la narrativa contemporánea.

Ana Abello Verano parte precisamente de ese legado, pero evita la tentación de repetirlo. Su pregunta no es qué es lo fantástico, sino cómo se construye. El desplazamiento parece mínimo y, sin embargo, modifica por completo la perspectiva crítica. Allí donde Roas elaboraba una teoría del género, Abello se ocupa de los mecanismos concretos mediante los cuales el relato produce ese efecto de extrañamiento que convierte lo imposible en una experiencia literaria.

Un libro que examina a Iwasaski, Roas, Muñoz Rengel y Patricia Esteban Erlés

El libro examina la obra de Fernando Iwasaki, David Roas, Patricia Esteban Erlés y Juan Jacinto Muñoz Rengel, cuatro autores cuya producción cuentística ha contribuido decisivamente a renovar el fantástico español. Lo interesante es que el análisis nunca se limita al inventario temático. No se trata únicamente de catalogar fantasmas, dobles, metamorfosis o anomalías temporales. Lo que verdaderamente interesa a la autora es descubrir la maquinaria narrativa que sostiene esas perturbaciones de la realidad.

Uno de los mayores aciertos del estudio consiste en demostrar que el fantástico contemporáneo ya no depende exclusivamente del elemento sobrenatural. La incertidumbre nace también de la estructura del relato, de la manipulación de la voz narrativa, de la fragmentación temporal, de la metaficción, de la ironía o de esa calculada ambigüedad que obliga al lector a desconfiar de cuanto acaba de leer. En otras palabras, el misterio ya no reside solo en los hechos narrados, sino en la propia forma de narrarlos.

Esa atención a los procedimientos convierte el libro en algo más que un catálogo de motivos fantásticos. Abello demuestra que el cuento se ha convertido en el laboratorio donde el género experimenta con mayor libertad. La brevedad exige una extraordinaria economía narrativa y favorece la intensidad, la condensación y el desenlace inesperado. Quizá por ello el cuento fantástico español vive hoy uno de sus momentos de mayor vitalidad.

No es casual que esta investigación dialogue de forma natural con otra obra reciente, Poéticas de lo monstruoso en narradoras hispánicas de lo insólito, de Natalia Álvarez Méndez. Si Abello estudia la arquitectura del relato fantástico, Álvarez Méndez dirige su atención hacia una de sus figuras más significativas: el monstruo. Pero tampoco aquí el interés se reduce a las criaturas extraordinarias. La monstruosidad aparece como una construcción cultural que permite pensar la diferencia, la violencia, la identidad, el cuerpo o la memoria. Allí donde Abello analiza los mecanismos del relato, Álvarez examina el significado simbólico de sus imágenes (el libro de Natalia Álvarez se centra específicamente en analizar cómo las narradoras contemporáneas de España y Latinoamérica utilizan la monstruosidad para representar conflictos sociales, culturales y subjetivos, entendiendo que el monstruo ya no es únicamente un ser sobrenatural, sino una herramienta político-crítica que permite cuestionar los límites de la normalidad, la identidad y el poder, y desde este postulado realiza una cartografía de las diversas formas que adopta el monstruo en la narrativa hispánica contemporánea, mostrando que estas figuras expresan los miedos, las violencias y las incertidumbres del presente).

Resulta difícil no advertir la continuidad entre estos tres libros. David Roas proporcionó una definición convincente del fantástico; Ana Abello explica los recursos mediante los cuales esa definición adquiere forma literaria; Natalia Álvarez amplía el horizonte hacia las implicaciones culturales y políticas de uno de los grandes motivos del género, estudiando para eso la obra de las escritoras (Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda, Solange Rodríguez Pappe, Jacinta Escudos, Laura Rodríguez Leiva, Pilar Pedraza, Patricia Esteban Erlés, Cristina Fernández Cubasy Sofía Rhei) y Ana Abello se centra en la narratología e incluye a los escritores junto a las escritoras para estudiar en concreto a ernando Iwasaki, David Roas, Patricia Esteban Erlés y Juan Jacinto Muñoz Rengel…

Así, más que obras aisladas, a nuestro juicio constituyen las distintas etapas de una misma conversación teórico-crítica.

Teoría siempre al servicio de la lectura

Pero en especial hay en el libro de Ana Abello una virtud que conviene destacar. A pesar de la complejidad de su aparato teórico, nunca pierde de vista los textos literarios. La teoría aparece siempre al servicio de la lectura y no al contrario, circunstancia cada vez menos frecuente en determinados estudios académicos. La autora evita convertir el análisis en una exhibición terminológica y prefiere que sean los cuentos quienes vayan revelando las claves de su funcionamiento.

Quizá sea esa la principal enseñanza del volumen: recordar que el fantástico no consiste únicamente en introducir lo imposible en una historia, sino en construir cuidadosamente las condiciones para que el lector acepte, aunque solo sea durante unas páginas, que la realidad puede dejar de obedecer a sus propias leyes.

No es poco mérito en una época en que la crítica literaria parece debatirse entre la simplificación periodística y el hermetismo universitario. Poéticas de lo fantástico en la cuentística española actual consigue el difícil equilibrio entre la precisión conceptual y la inteligencia interpretativa. Y eso convierte este ensayo en una referencia obligada para quienes quieran comprender no solo hacia dónde se dirige el fantástico español contemporáneo, sino también por qué continúa siendo una de las formas más eficaces de interrogar la realidad…

Sí, a diferencia de los astrónomos, los friquis metemos los dedos en los enchufes para ver las estrellas. O para ver las estrellas leemos libros como éste.

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El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, abre su programación cultural veraniega con la presencia de un primer espada de la literatura y el periodismo en España. Se trata del autor Sergio del Molino, que aterriza en el centro este viernes, 3 de julio, para presentar su más reciente novela, La hija, que gira en torno a la figura de Rosario Weiss y su relación con el célebre pintor Francisco de Goya. La cita será a las 19.00 horas con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

Las actividades de verano en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero se abren con una nueva edición del ciclo Escritores en la Ferrería, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El turno será este viernes para Sergio del Molino, periodista y escritor nacido en Madrid, si bien ha desarrollado su vida y carrera en Zaragoza, ciudad donde se crio y dio sus primeros pasos como reportero en el diario Heraldo de Aragón.

Su trayectoria literaria quedó marcada profundamente por dos hitos. El primero, de carácter íntimo, fue la publicación de La hora violeta (2013), una conmovedora memoria sobre la pérdida de su hijo pequeño que le valió el aplauso de la crítica. El segundo, de impacto sociopolítico, llegó con La España vacía (2016); este ensayo no solo fue un éxito de ventas, sino que introdujo un término crucial en el debate público y político para visibilizar la despoblación rural del interior del país.

A lo largo de su carrera, Del Molino ha sabido hibridar con maestría la crónica periodística, el ensayo histórico y la ficción autobiográfica en obras como La piel o Los alemanes. Actualmente, compagina su prolífica producción de libros con una activa presencia como columnista en el diario El País y colaborador en el programa radiofónico Más de uno de Onda Cero.

Cuenta con un sólido reconocimiento institucional que avala tanto su narrativa como sus ensayos. Su consagración en la ficción llegó con La hora violeta (2013), con la que obtuvo los prestigiosos galardones Ojo Crítico de Narrativa de RNE y el Premio Tigre Juan. Posteriormente, su fenómeno sociológico La España vacía (2016) fue reconocido con el Premio Cálamo al Libro del Año y el galardón al Mejor Ensayo del Gremio de Libreros de Madrid. A estos logros se suman el Premio Espasa en 2018 por su obra Lugares fuera de sitio y, de manera muy destacada, el Premio Alfaguara de Novela 2024 por su obra Los alemanes, un galardón que lo sitúa en la primera línea de las letras hispanas.

La hija (2026), publicada por la editorial Alfaguara, es la novela más reciente de Sergio del Molino. El libro arranca en París en 1878, cincuenta años después de la muerte de Francisco de Goya, cuando el diplomático Juan Antonio Rascón acude a ver las célebres Pinturas negras. Al contemplarlas, revive el recuerdo de Rosario Weiss, la mujer de la que estuvo enamorado en su juventud y que fue la discípula aventajada que acompañó al genio aragonés hasta sus últimos días. Bajo el rumor constante de que Rosario era en realidad la hija biológica no reconocida de Goya, Del Molino construye una ambiciosa ficción histórica que devuelve la identidad a una artista excepcional.

Con una estructura clásica y profunda madurez narrativa, la obra denuncia cómo la figura de Weiss fue doblemente borrada por la historia: primero por su condición de mujer, y después por el empeño colectivo de proteger el mito del pintor.

Librería Quiñones de Ponferrada está de aniversario. Cumple 70 años. Y este establecimiento ubicado en la parte alta de la capital berciana lo celebra con una programación especial que consta de tres encuentros literarios: uno dedicado a la palabra poética, otro a la narrativa contemporánea y un tercero a la literatura de la comarca. Todos ellos serán en sus instalaciones a las 19.30 horas.

La primera cita será este jueves, 2 de julio, con la denominada mesa de poesía, en la que participan Ana López, Amador Fonfría, Manuel García y Edita Fernández para ofrecer una velada dedicada a la palabra poética, donde los autores compartirán su obra y reflexionarán sobre la creación literaria y su poder en el mundo actual.

La mesa de novela tomará el relevo el martes 7. Nidia Beltramo, Ana Campelo y Ruy Vega protagonizan un encuentro centrado en la narrativa contemporánea, con autores que abordarán los procesos de escritura, las temáticas de sus obras y los retos de la novela actual.

Cerrará esta programación el jueves 16 la sesión titulada 70 años de literatura berciana. Será una mesa especial dedicada a la comarca con autores como Noemí Sabugal, Manuel Ángel Morales y Ruy Vega, que han contribuido a dar voz y proyección a la identidad cultural del territorio.

Recientemente, la editorial Efe Eme, en su colección ‘Intermitente’, ha publicado Nunca volverá a ser ahora (Trilogía de la lluvia), relatos cuya ‘paternidad’ responde al nombre de Vicente Muñoz Álvarez, autor de larga trayectoria dentro del espacio literario y cultural leonés, galardonado con el Premio de la Crítica de Aragón 2026. La mencionada obra representa una reconquista de los descatalogados Perro de la lluvia, Los que vienen detrás y El merodeador, libros ahora contenidos en este único volumen, bajo revisión y reescritura del propio autor para esta nueva edición.

Pero –¡Atención, queridos lectores!– resulta pertinente advertir lo siguiente: la lectura de estas páginas no es cosa de poco, sino un ejercicio de ‘madurez emocional’ que requiere de buen adiestramiento para soportar ‘sensaciones potentes’ y que exige, ante todo, estar en disposición de comprender que el mayor incubador de monstruos no se encuentra fuera de nosotros, sino en nuestro interior.

¿Por qué definir esta obra como un encuentro con el ser que somos?

 ‘Siento la náusea física de la humanidad vulgar, que es, además, la única que hay. Y me obstino, a veces, en profundizar esa náusea, como se puede provocar un vómito para aliviarse el deseo de vomitar’, cito estas líneas escritas por Fernando Pessoa y contenidas en el Libro del desasosiego por creer ver en ellas el exordio –hay otros posibles, si bien este se me antoja como el más adecuado– destinado a encabezar las páginas de Nunca volverá a ser ahora. Y es que, en un primer momento, podríamos pensar que la náusea física es el hilo conductor de estos relatos, pues en gran parte de ellos encontramos la presencia de seres esperpénticos cargados de obsesiones… y de sangre –¡Cuánta de ella!– como muestra de repugnantes aberraciones humanas, provocadas, en su mayoría, por situaciones hostiles. Sí, todo ello hallamos en estas páginas (sobre todo, en la Primera Parte de la Trilogía)…

Sin embargo, antes de encasillarla en la literatura de terror o en el realismo sucio o en la narrativa distópica o en cualquier otro género, podríamos decir que Nunca volverá a ser ahora constituye un estudio de los niveles de nuestro ‘ser consciente-inconsciente’, capturándonos en la periferia del ‘hábitat social’ (maremágnum en el que somos creadores y a la vez víctimas) para catapultarnos hacia las profundidades de ‘la caverna’ en la que habitan ‘nuestras sombras’: el subconsciente junguiano en su doble versión, colectiva y personal.

Así, los protagonistas de estas historias (psicópatas torturadores y asesinos, criaturas híbridas, personajes obsesivos, seres alucinados, etcétera) son material idóneo para un estudio del ser que somos; un análisis en el que el autor describe las pulsiones incontenibles de la mente, sin renunciar, ni mucho menos, a la auto-observación como método, repasando sus vivencias y traumas, transitando por lo experimentado y lo sentido ‘en carne y alma propias’ (Los que vienen detrás; Mirantes, Shangri-La o Alta tensión son ejemplos de relatos de contenido autobiográfico). 

¿Estamos ante un presagio de la hecatombe universal?

Tal vez cabría plantearnos otras interrogantes antes de responder a esta. Por ejemplo: ¿Tenemos esperanzas de sobrevivir al caos social y ambiental en el que guerras y virus aniquilan a la ‘humanidad feliz’? ¿Será el futuro la época de un humanoide engendrado por la sociedad actual en la que injertos, clones, robots, criaturas creadas por la IA, etcétera, están tomando –a una velocidad incalculable– el control de nuestras vidas?

Pues sí, en Nunca más volverá a ser ahora hallamos a la raza humana bajo las cenizas, reducida a ‘la nada’ (Setas), tras haber vivido en un mundo en el que ‘todo es mierda’ (Desasosiego), en el que niños juegan a acosarse y a matarse (El juego), en el que seres que ni siquiera sabemos qué son se alimentan de nuestra glándula pineal (Dmtfágos), en el que elegimos someternos a la tortura sexual por unos cuantos billetes (Dinero fácil) y en el que llegamos a auto-mutilarnos para ‘liberarnos’ del sistema que nos oprime (Una vida modelo).

¿Son, entonces, la infelicidad y la angustia el 'leitmotiv' de estos relatos?

‘Os he dicho ya que mi maldad proviene, tan solo, de mi desdicha’, asevera el monstruo al doctor Frankenstein (su creador) en la mítica novela de Mary Schilley. Y sí, hay mucha semejanza entre la angustia del ser fabricado en el laboratorio del romanticismo y esta que sienten los personajes concebidos por la imaginación y el talento de Vicente Muñoz Álvarez: ‘Desconfío del futuro, ese es mi problema’, manifiesta el protagonista de Un cofre lleno de recuerdos…

Queda, sin embargo, otra opción.

Y es que siempre la buena literatura ofrece al lector más de una versión de los hechos. Así, a fin de encontrar el norte en el desasosiego, si deseamos enfocar la realidad desde otra perspectiva, solo nos basta cambiar nuestra visión del mundo: ‘Cambia el prisma de enfoque y lo verás todo en color’ (El artículo); tal y como refiere Carlos Castaneda en las enseñanzas de su maestro Juan Matus, aprende a mover tu ‘punto de encaje’: ‘Ahí está la clave: burlar el tiempo y distorsionar la realidad’ (¿Quién quiere saber lo que es magia?).

En resumen, estos relatos de Vicente Muñoz Álvarez no son solo una visión del despropositado mundo en que vivimos, sino un llamamiento urgente al cambio. Solo basta comprenderlo.

La librería Literatessen de León acogerá el próximo jueves 2 de julio la presentación de 'Las voces de la República', el último libro de Joseba Eceolaza, una obra que reflexiona sobre la memoria democrática y la represión ejercida tras el golpe de estado de 1936. El acto se enmarca en el ciclo '90 años de memoria republicana', organizado por la Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León con motivo del 90 aniversario del final de la Segunda República.

La presentación comenzará a las 19.00 horas y contará, además del autor, con la participación del presidente de la Fundación Jesús Pereda, Luis Fernández Bayón, y de la secretaria general de CCOO León, Elena Blasco Martín. El ciclo continuará posteriormente con la presentación del libro 'El frente popular de izquierdas', de Carmelo Romero.

En 'Las voces de la República', Eceolaza sostiene que el golpe militar de 1936 no fue únicamente una sublevación contra el Gobierno legítimo de la República, sino una operación de “limpieza ideológica” cuya violencia constituyó el origen del franquismo y se prolongó durante las cuatro décadas de dictadura. El autor defiende que conocer las historias de las víctimas y sus familias resulta imprescindible para comprender la magnitud de la represión y reivindica la memoria como una herramienta de justicia histórica y de educación democrática.

Joseba Eceolaza fue parlamentario de Navarra entre 2007 y 2011 y ha desarrollado buena parte de su trayectoria pública vinculada al movimiento memorialista. Actualmente es responsable de Memoria Democrática en la Confederación Sindical de CCOO y ha publicado otros títulos relacionados con la Guerra Civil y el franquismo, como 'Camino Oscoz y otras historias del 36', 'Tras la pista de Federico García Lorca' o el poemario 'Apuntes de servilleta'.

Factor Espacio San Feliz, el proyecto que ha convertido a esta localidad del Torío en referente literario, se toma un respiro hasta finales de agosto. Cierra la temporada este lunes con una doble cita en torno a la novela histórica: con la presencia en la Casona de Laura Mas a las 19.00 horas y de José Pedro Pedreira a las 20.00 horas para hablar, respectivamente, de sus libros Olimpia y Urraca Emperatriz. Y retomará la actividad con la celebración, los días 21 y 22 de agosto y con “muchas sorpresas”, de la Feria del Wéstern.

Laura Mas (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) es licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Lleva una década ejerciendo el periodismo cultural y ha colaborado en medios como Onda Cero o RNE, además de escribir para las revistas Vanity Fair, Clarín y Qué Leer. Desde hace cinco años es gestora cultural, actividad que compagina con su verdadera pasión, la escritura.

En 2020 publicó su primera novela, La maestra de Sócrates (ed. Espasa), por la que estuvo nominada en la categoría Mejor autor novel de los XI Premios de Literatura Histórica Hislibris. Actualmente, colabora en Historia National Geographic como articulista.

Olimpia sitúa la acción en Macedonia, en el año 357 antes de Cristo. La joven princesa de Epiro, Mírtale, se instala en el palacio de Pela tras su matrimonio con Filipo, rey de Macedonia. Ambos han sellado una alianza inmejorable entre sus respectivos reinos, pero pronto Mírtale hallará obstáculos para adaptarse a una corte en la que debe convivir con el resto de mujeres de Filipo. Además, su afición por las serpientes generará el rechazo de algunos aristócratas y nobles, incluido el de su propio esposo.

Por su parte, José Pedro Pedreira (Brañuelas, León), abrió su carrera literaria, tras cosechar sus primeros premios, con publicaciones que abarcan los más variados géneros, desde la poesía, el relato breve o la novela a los libros de viajes y arte, así como colaboraciones y reportajes periodísticos. También ha publicado textos en verso y prosa en diversas publicaciones de varios autores. Pero en los últimos años su labor creativa se ha centrado en recrear la vida de reyes fundamentales del reino de León y de la historia de España. Así llegaron Alfonso VI. Vida pública y privada del rey, donde ofrece una semblanza apasionante del conquistador de Toledo; o Alfonso IX, el rey demócrata, que presenta la imagen de un personaje contradictorio y excepcional, del primer rey que en 1188 convocó a cortes a los representantes de las ciudades además de a la nobleza y el clero hasta convertirse en padre del parlamentarismo.

Su última obra, Urraca emperatriz, presenta a la primera mujer en convertirse en reina y emperatriz en la vieja Europa. Urraca, además de convertirse desde su trono en el reino de León en la primera reina y emperatriz de la vieja Europa, fue una mujer valiente en un mundo y una época que le eran hostiles. Enfrentada a nobles codiciosos, clérigos intransigentes y un marido misógino y maltratador, a todos ellos supo plantar cara para sobrevivir a sus ambiciones, intrigas y a los prejuicios que los llevaron a juzgarla libertina y licenciosa por comportamientos considerados normales en los reyes varones.

La Casona de San Feliz de Torío será escenario este próximo domingo de una nueva cita cultural que reunirá literatura, música y pintura en un mismo espacio. A las 12.30 horas, el escritor y músico Aníbal Vega ofrecerá un recorrido por su trayectoria literaria y musical, en un encuentro abierto al público en el que compartirá algunas de las claves de su obra y conversará con los asistentes.

Durante el acto, Vega acompañará la presentación con interpretaciones al piano inspiradas en su próxima novela, El legado Walden, ofreciendo un formato que fusiona la palabra y la música. La actividad se suma a la programación cultural que acoge La Casona de San Feliz de Torío, un espacio consolidado como punto de encuentro para iniciativas artísticas y culturales en la comarca.

La jornada continuará a las 13.30 horas con la inauguración de la exposición de óleos Catenarias. Imágenes de novela gráfica, del artista Álvaro Pedraz. La muestra propone un diálogo entre la pintura y el lenguaje visual propio de la novela gráfica, ampliando así una programación que busca acercar al público distintas disciplinas creativas en un mismo evento.

La Casona de San Feliz de Torío acoge este sábado, 27 de junio, a las 12.30 horas, un encuentro dedicado al pensamiento de María Zambrano con la participación de dos de las mayores especialistas en la obra de la filósofa: Mercedes Gómez-Blesa y Marifé Santiago-Bolaños. Ambas conversarán en torno al libro 'La constelación femenina de María Zambrano', publicado por Eolas & Menoslobos dentro de la colección Casandra.

El volumen reúne las aportaciones de algunos de los principales investigadores e investigadoras de la pensadora malagueña y propone una nueva mirada sobre uno de los aspectos más singulares de su obra: el papel de las figuras femeninas como eje de su pensamiento filosófico. La publicación aspira a convertirse en un ensayo de referencia tanto para los estudios de género como para los futuros análisis sobre la autora.

Las editoras exploran el universo simbólico creado por Zambrano a través de más de medio centenar de personajes femeninos. En sus páginas conviven maestras, figuras mitológicas y literarias, mujeres de su entorno más íntimo y compañeras de generación que ayudan a comprender una filosofía en la que la experiencia femenina adquiere un protagonismo inédito dentro del pensamiento contemporáneo.

Mercedes Gómez-Blesa es doctora en Filosofía, ensayista y una de las máximas expertas en María Zambrano, de cuya obra ha realizado numerosas ediciones críticas. Además, ha dedicado buena parte de su trayectoria a investigar el papel de las intelectuales de la Edad de Plata y dirige actualmente las Obras Completas de la filósofa.

Por su parte, Marifé Santiago-Bolaños, también doctora en Filosofía, es profesora de Estética en la Universidad Complutense de Madrid, patrona de la Fundación María Zambrano y autora de una amplia obra ensayística, poética y narrativa. Su trayectoria ha sido reconocida, entre otras distinciones, con la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil y la Comenda da Ordem do Infante D. Henrique concedida por el Gobierno de Portugal.

La presentación forma parte de la programación cultural de La Casona de San Feliz de Torío y ofrecerá al público la oportunidad de acercarse a una de las voces más influyentes de la filosofía española del siglo XX a través de un diálogo entre dos de las investigadoras que mejor conocen su legado.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 26 y 28 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan de la capital leonesa.

El Festival Musicamino 2026 regresará este verano a Villafranca del Bierzo con un cartel encabezado por Loquillo, León Benavente, Miss Caffeina y La La Love You, consolidándose como una de las grandes citas musicales del noroeste peninsular. La tercera edición del evento se celebrará los días 26, 27 y 28 de junio.

Otro de los festivales bercianos que regresa es el Observatorio. Después de su estreno en el año 2018, el festival regresa entre el 25 y 27 de junio a la localidad de Balboa. El cartel ya está confirmado con la presencia de grupos y artistas como Amor Líquido o Las Petunias.

Vega de Espinareda se prepara un año más para recibir su festival Espina Fest entre el 26 y 28 de junio de 2026. El reunirá a más de una veintena de bandas nacionales e internacionales en un ambiente marcado por el rock, el garage, el rhythm & blues y la música alternativa.

Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. 

El sábado, 27 de junio, se celebrará el acto central de conmemoración del Orgullo 2026 en la plaza de Santo Martino, desde donde saldrá la manifestación que pasará por la sede de la Subdelegación del Gobierno (en la Plaza de la Inmaculada) y el Ayuntamiento de León, donde se izará la bandera LGTBIAQ+.

¿El friqui es el sujeto político del fantástico sin que se note a pesar de que se trate de un fantástico que nunca habla de política? Sí. ¿Quién defiende al niño friqui que todos somos? Laura Fernández…

Por un lado están los terrícolas, y por otro están los miltons. Los terrícolas de vez en cuando tienen que hacer mudanzas cuando cambian de casa pero los miltons no las tienen que hacer nunca porque viven en diminutas casas encantadas.

Esta es la historia de Bill, un niño terrícola que tiene que cambiar de ciudad y de escuela porque su madre ha aceptado un trabajo en un museo de otra ciudad, y que es un niño raro porque tiene una casa de muñecas con la que juega, la cual es una casa de miltons extraterrestres, y eso es algo que nadie comprende… Y en esta historia, como en la vida, todo consiste en encontrar alguien con quien compartir tus rarezas…

La publicación de Diminuta casa encantada (editorial Random House) no constituye un hecho aislado ni el fruto del capricho azaroso; es la decantación lógica de una fantástica trayectoria que, desde hace ya tres lustros, viene sosteniendo Laura Fernández (Tarrasa, 1981) con una dedicación tan insólita como admirable. En un panorama literario aquejado de una alarmante monotonía realista –donde los autores parecen competir por ver quién calca con mayor fidelidad la última crónica periodística o el enésimo drama autoficcional–, la figura de Fernández se alza como una anomalía radical y, por ello mismo, estrictamente necesaria.

Para calibrar el peso específico de su obra en la narrativa española contemporánea, conviene desandar un camino que arrancó formalmente con títulos como Bienvenidos a Welcome (2008) o Wendolin Kramer (2011). Ya entonces se advertía que aquella muchacha extraña para lo que nuestro panorama narrativo acostumbraba no había venido a pedir permiso ni a encajar. Frente al canon de la Transición y sus epígonos, obsesionados con la memoria histórica o el costumbrismo de alcoba, Fernández opuso un imaginario hiperbólico nutrido de una inventiva sin igual en la que cabían la cultura pop, el cómic, la ciencia ficción de serie B y una anglomanía posmoderna militante que situaba sus tramas en ciudades ficticias de nombres imposibles. Lo que para la crítica pacata de la época fue tildado de “frivolidad excéntrica” (yo también caí en eso; tardé en descubrir sus grandes valores), era en realidad el balbuceo de una poética rigurosa: la construcción de un no-lugar geográfico y lingüístico donde la libertad creativa rompedoramente bienhumorada fuera absoluta.

El punto de inflexión definitivo llegó, sin duda, con la novela La señora Potter no es exactamente Santa Claus (2021), monumental artefacto que la consolidó como una de las voces más torrenciales y geniales de nuestras letras. Aquella novela no solo supuso su consagración crítica, sino la demostración de que su propuesta era capaz de sostener arquitecturas de largo aliento sin perder un ápice de su característico ritmo de metralleta.

Una autora distinta

Contextualizar a Laura Fernández en su generación –la de los nacidos a finales de los setenta y primeros ochenta– resulta un ejercicio de sabrosa disonancia. Comparte cronología con autores de indudable valía como Marta Sanz, Sara Mesa o Alejandro Zambra, y más estrechamente con coetáneos que han ensayado la ruptura formal, como el primer Agustín Fernández Mallo o la desubicación genérica de Kiko Amat. Sin embargo, mientras la mayoría de su generación ha optado por una literatura del despojamiento, la introspección psicológica o la denuncia social directa, Fernández prefiere el desborde y la saturación fantástica sin par. Su compromiso no es con el documento, sino con el lenguaje y el poder taumatúrgico de la ficción inventiva.

Mientras sus contemporáneos miran hacia dentro o hacia abajo, ella mira hacia el bizarro hiperespacio de la imaginación pura. Esta singularidad la emparenta, en el plano internacional, con renovadores de la narrativa norteamericana como George Saunders o el primer David Foster Wallace, con quienes comparte esa rara habilidad para hibridar la pirotecnia verbal con una ternura genuina, casi desarmante, hacia los desheredados y los inadaptados de la tierra.

Pero las comparaciones son odiosas: Laura Fernández no pertenece pues a ninguna escuela porque constituye una escuela en sí misma. Su trayectoria demuestra que no es una humorista que escribe novelas, sino una novelista que ha descubierto que el humor es la única herramienta lo bastante afilada como para abrir en canal la realidad y mostrarnos su reverso absurdo. A estas alturas, su literatura ya no es un experimento: es un territorio soberano.

Su última obra: homenaje y dinamita

Y es que conviene desconfiar, por sistema, de la literatura constreñida a los moldes de lo predecible. Frente a la legión de novelistas empeñados en fotocopiar la grisura de lo cotidiano bajo el sobado rótulo del «realismo», la comparecencia de Laura Fernández vuelve a operar como un saludable vendaval de demolición, amén de como una implícita y muy estimulante crítica de la norma. En su última novela Diminuta casa encantada, la escritora de Tarrasa no se limita a urdir una fábula; levanta, con la precisión de un miniaturista febril, un artefacto que es, a la vez, homenaje y dinamita.

El argumento, despojado de sus desopilantes ramificaciones, nos presenta a una resuelta paleontóloga que, obligada por un nuevo empleo museístico, arrastra a su hijo Bill a un indeseado cambio de ciudad y de colegio. El muchacho, que arrastra su descontento junto a un perrito-dinosaurio de peluche llamado Harper Benjamin, esconde un secreto que teme que le condene al ostracismo escolar bajo la etiqueta de 'niño raro': es el dueño de una fastuosa casa de muñecas.

La singularidad de este objeto doméstico –y donde la inventiva de la autora dinamita cualquier atisbo de costumbrismo– estriba en que la miniatura está rigurosamente habitada por una familia de miltons, unos microscópicos alienígenas procedentes del remoto planeta Milton Du Du A, que comparten estancias con Colper Tom, un fantasma insatisfecho que busca un nuevo hogar que encantar. A partir de este fabuloso planteamiento, Fernández despliega una trama multidimensional donde la rigidez científica de la madre y la lógica sin prejuicios de Bill operan como los vectores necesarios para descifrar un laberinto de secretos en miniatura, descubriendo que en esa nueva escuela Bill no es el único que custodia un universo diminuto y que convivir con el reverso cósmico de lo cotidiano exige, antes que nada, abrazar el delirio y la maravilla. 

¿Por qué una novela tan cuerdi-loca ahora mismo? Preguntarse por la pertinencia de una novela como Diminuta casa encantada en el preciso instante histórico que atravesamos no es un mero ejercicio de especulación estética; es, antes bien, una urgencia crítica. ¿Por qué importa e interesa este libro hoy, en un mundo asfixiado por la hiperconectividad, el pragmatismo feroz y una literalidad de corte casi funcionarial?

Resistencia ante el imperio de lo útil

Importa, en primer lugar, como un acto de resistencia epistemológica frente al imperio de lo útil. Vivimos en un tiempo peligrosamente serio, obsesionado con el algoritmo, la productividad y el dato empírico (un mal que, no por casualidad, padece la propia madre paleontóloga de la novela). Frente a esa rigidez, el universo que Laura Fernández despliega en esa casa de muñecas –con sus extraterrestres liliputienses de Milton Du Du A, sus espectros desubicados y sus peluches prehistóricos– opera como un formidable elogio de la excentricidad y el derecho a ser 'raro'. Que un niño como Bill encuentre su refugio y su verdad en una miniatura cósmica es una bellísima metáfora de la resistencia del individuo frente a la apisonadora de la uniformidad social. La novela nos recuerda, con su humor disolvente, que lo verdaderamente valioso de la experiencia humana no se puede medir en un laboratorio ni calibrar en un examen escolar.

En segundo lugar, la importancia de esta obra radica en su capacidad para devolverle a la literatura su condición de espacio de juego absoluto. En una época en la que la narrativa parece haber dimitido de su poder creador para convertirse en un mero apéndice de las redes sociales –donde se exige al escritor que sea un cronista bienpensante, un sociólogo de guardia o un terapeuta complaciente–, Fernández reclama el derecho al desborde imaginativo.

Hoy, cuando el realismo chato y las moralejas biempensantes amenazan con agostar el panorama de nuestras letras, este artefacto dinamitero publicado por Random House se alza como una lección de libertad. Nos interesa esta novela porque nos urge recordar que la ficción no solo sirve para retratar la grisura del suelo que pisamos, sino para abrir ventanas hacia el hiperespacio de la fantasía pura; un lugar donde, por muy disparatado que parezca el delirio, siempre termina albergando una verdad humana mucho más vasta, libre y perdurable que la de nuestra propia realidad.

¿El friqui es el sujeto político del fantástico sin que se note a pesar de que se trate de un fantástico que nunca habla de política? Sí. ¿Quién defiende al niño friqui que todos somos? Laura Fernández…

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Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. Será en un acto abierto al público a las 19.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío.

Nacida en Rosario, Valeria Correa Fiz vive actualmente en Madrid. Es autora del libro de relatos La condición animal (Páginas de Espuma, 2016), seleccionado para el IV Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez y el Premio Setenil 2017, y de los poemarios El álbum oscuro, distinguido como finalista del I Premio de Poesía Manuel del Cabral (2016), El invierno a deshoras (2017), merecedor del XI Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez, Museo de pérdidas (2020) y Así el deseo (plaquette, 2021). Algunos de sus relatos y poemas han sido recogidos en diversas antologías y traducidos al inglés, italiano, hebreo y rumano. Coordina el Club de Lectura del Instituto Cervantes de Milán e imparte talleres de escritura creativa en Milán y Madrid.

En Madrid vive también Mariana Sández, nacida en Buenos Aires, donde estudió Letras. Completó su formación cursando Literatura Inglesa en Mánchester y Teoría Literaria y Literaturas Comparadas en Barcelona. Ha dirigido diversos programas culturales destacados en su país. Colaboró durante varios años con los suplementos literarios de los diarios argentinos La Nación y Clarín, y, desde 2021, publica en El periódico de España. Además, es autora del libro de entrevistas y ensayos El cine de Manuel: un recorrido sobre la obra de Manuel Antín (2010), del libro de cuentos Algunas familias normales (2016) y de las novelas Una casa llena de gente (Impedimenta, 2022), La vida en miniatura (Impedimenta, 2024) y Falso nocturno (Impedimenta, 2026).

También nacida en Buenos Aires y residente en Madrid es Florencia del Campo, que es editora por la Universidad de Buenos Aires, donde se formó en la carrera de Letras. Publicó las novelas La huésped (2016), Madre mía (2017) y La versión extranjera (2019), que fue ganadora del L Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro. Ha publicado los libros de poemas Mis hijas ajenas, ganador del Premio La Bolsa de Pipas, Las casas se caen en verano (2022) y El hombre del padre (2024). También ha publicado la novela juvenil Soy (2020). Tiene, además, varios libros infantiles publicados en España. E imparte talleres y cursos de escritura creativa en diversas instituciones.