El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, retoma este viernes, 13 de noviembre, a las 18.00 horas su programa ‘Entre papeles’. Lo hará con una sesión dedicada a las locomotoras de Hulleras de Sabero y Anexas S. A. a través de una proyección comentada de fotografías y vídeos a cargo del fotógrafo y antiguo minero Carlos García Kubala. Los interesados en asistir podrán hacerlo de forma gratuita, previa inscripción en el museo o en el teléfono 987 718 357.

La vocación del programa ‘Entre papeles’ es la de dar a conocer el Archivo Histórico Minero de Castilla y León, dependiente del museo, que recoge decenas de miles de documentos, planos, fotografías y otros objetos de las principales empresas carboneras de la región, a disposición de investigadores y público en general.

En esta ocasión, la actividad estará dedicada a las locomotoras de Hulleras de Sabero y Anexas S. A., vehículos fundamentales para el transporte del carbón y el funcionamiento de las instalaciones mineras. A través de una proyección comentada de fotografías y vídeos, los asistentes podrán conocer mejor estas máquinas, su presencia en la cuenca minera y el papel que desempeñaron en el desarrollo de la actividad industrial.

El ferrocarril constituyó una pieza esencial en la organización del trabajo minero, ya que permitía trasladar el carbón desde los puntos de extracción hasta las instalaciones de tratamiento, almacenamiento y expedición. Las locomotoras, con sus recorridos y maniobras, formaron parte durante décadas del paisaje industrial del Valle de Sabero y de la vida cotidiana de quienes trabajaron en sus explotaciones.

Más allá de su función técnica, estas máquinas representan hoy una parte destacada del patrimonio industrial de la comarca. Sus imágenes permiten recuperar espacios, instalaciones y formas de trabajo que, en muchos casos, han desaparecido o experimentado profundas transformaciones tras el cierre de la actividad minera.

La sesión estará conducida por Carlos García, fotógrafo y exminero, quien comentará las imágenes y grabaciones seleccionadas, aportando información y contexto histórico para acercar al público la historia de estas locomotoras. Su experiencia y conocimiento de la actividad minera permitirán profundizar en las características de estos vehículos y en su importancia dentro del sistema de transporte de la empresa.

A través de fotografías y vídeos procedentes de fondos documentales y colecciones particulares, el público tendrá la oportunidad de redescubrir una parte de la memoria industrial de la Cuenca Minera de Sabero y conocer mejor el papel que desempeñaron las locomotoras en su historia.

Tres periodistas leoneses han resultado premiados con el galardón autonómico de Periodismo Francisco de Cossío en la edición correspondiente a 2025. La fotógrafa de Diario de León Virginia Morán de la Mata y el radiofónico Ignacio Barrio Agüero de Onda Cero León y el presidente de Nueva Economía Forum José Luis Rodríguez García, según ha informado del resultado la Junta de Castilla y León.

'Un pueblo despide a su minero', instantánea de Virginia Morán de la Mata, es la imagen ganadora en la modalidad de fotografía, llevada a la portada de Diario de León para documentar el funeral de uno de los dos mineros fallecidos en la explotación de Vega de Rengos, en Cangas del Narcea. Recoge su despedida en Caboalles de Abajo, Laciana (León) donde no se ve únicamente un funeral, sino la unión y la dignidad de una comunidad que despide a uno de los suyos y deja constancia de la memoria de una comarca y de una parte de la historia reciente de Castilla y León ligada a la minería. En el Diario de León se puede contemplar la fotografía galardonada pinchando en este enlace.

Por su parte, el periodista de Onda Cero León, Ignacio Barrio Agüero (segoviano, pero que se define “leonés bajo el Acueducto y cazurro consorte” tras una larga trayectoria periodística en la capital leonesa en medios como Leonoticias), recibió el premio de la modalidad de Radio por el trabajo 'Vía estrecha, futuro incierto' emitido en Onda Cero León (y que se puede escuchar aquí). Se trata de un reportaje radiofónico que aborda la situación del ferrocarril de ancho métrico (la Feve) en la provincia de León a partir de una realidad concreta: la ausencia, desde el año 2011, del tren en la estación de Matallana, situada en pleno centro de la capital leonesa, y las consecuencias que esta situación tiene para quienes siguen utilizando la línea.

Y el premio a la trayectoria recayó en José Luis Rodríguez García (Bembibre, 1952), presidente de Nueva Economía Fórum, ha merecido el reconocimiento del jurado de la cuadragésima edición del Premio de Periodismo Francisco de Cossío, que considera a este profesional merecedor del galardón. El berciabo José Luis Rodríguez es periodista, doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y diplomado en Dirección General de Empresas por IESE. Inició su trayectoria profesional en el periodismo leonés y, de hecho, dirigió Diario de León y La Hora Leonesa, además de asumir responsabilidades directivas en Cope Astorga y Antena 3 de León.

Posteriormente, desarrolló su carrera en la comunicación empresarial e institucional, ocupando cargos en la Confederación Española de la Pequeña y Mediana Empresa, la Cámara de Comercio de León, Coopers & Lybrand y Arthur Andersen. Fue profesor de la Universidad Complutense y en el año 2000 resultó elegido por el Congreso de los Diputados miembro del Consejo de Administración de RTVE. Ese mismo año fundó en Madrid Nueva Economía Fórum, organización que, bajo su presidencia, se ha convertido en una de las principales tribunas de debate político, económico y empresarial de España. José Luis Rodríguez García ha sido pionero en este formato.

Nueva Economía Fórum es la organización de debate de referencia en España. De carácter privado, independiente y no partidista, su objetivo es el de promover el debate y el diálogo a través de sus foros abiertos, neutrales y plurales. En ellos se dan cita Jefes de Estado y de Gobierno, representantes de las Instituciones Europeas, agentes sociales, relevantes actores del panorama económico, líderes de opinión y representantes de la sociedad civil y de los medios de comunicación.

Los demás premiados en la edición 2025

En la modalidad digital Sonia Calleja Araque, de la Agencia ICAL, obtiene el XL Premio de Periodismo Francisco de Cossío en su modalidad digital por el trabajo 'El niño del casco marca su último gol en los campos del San Pío', que convierte una historia nacida en Valladolid en un relato de alcance nacional.

A partir de la despedida del fútbol de un niño vallisoletano afectado por una enfermedad rara, el trabajo aborda cuestiones como la inclusión, la discapacidad, el deporte como herramienta educativa, la importancia del diagnóstico precoz y el valor del sistema sanitario público, al tiempo que ofrece una información rigurosa, cercana y de interés social.

Miguel Ignacio Elices Calzón obtiene el premio en la modalidad de Prensa por el reportaje especial 'Caso Perlovín: un culpable sin condena', publicado en Diario de Burgos. El ‘caso Perlovin’ conmocionó a la capital bugalesa a principios de los años 90 del siglo pasado, una época en la que se produjeron otros crímenes que no pudieron ser resueltos en su momento, ya que entonces el análisis de muestras de ADN se hallaba aún en un estadio muy embrionario, dando los primeros pasos. La resolución, sin juicio ni condena, del asesinato del empresario burgalés pone de manifiesto la gran evolución que han experimentado los métodos de investigación de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado.

También ha habido una mención especial en Radio ya que el jurado ha decidido conceder una mención especial a César Julio Manso Arroyo, de Agence France-Presse (AFP España) por la imagen 'Comer en un apagón', tomada en un restaurante de Burgos el 28 de abril de 2025 en unas condiciones excepcionales provocadas por la falta de electricidad. Esta fotografía se publicó en diversos medios nacionales e internacionales.

Por último, en la modalidad de televisión, el programa 'Somos Cuaresma', presentado por Sergio García Saseta y emitido por RTVCYL, recibe el premio en la modalidad televisiva. Un programa semanal dedicado a la Semana Santa de Castilla y León, pensado para cofrades y no cofrades, cuyo objetivo es potenciar la importancia de esta celebración para la identidad de la Comunidad. El programa plantea una visión moderna, desenfadada y respetuosa de la Semana Santa, porque además de divulgar, también pretende entretener.

El jurado de la cuadragésima (40.ª) edición del Premio de Periodismo Francisco de Cossío, presidido por el director de Comunicación de la Junta de Castilla y León, Julio López Revuelta, lo han conformado los periodistas Montse Serrador Velasco (ABC), Javier Tutor Vélez (COPE), Álvaro Melcón Palacios (Diario de Burgos), Luis Cañón Rodríguez (Onda Cero), Pablo Rodríguez Lago (El Mundo de Castilla y León), Jorge Losada Montero (RTVCyL), Lucía Rodil López (RTVE), Susana Magdaleno García (La Gaceta de Salamanca), Joaquín Sánchez Torné (Diario de León), Javier Juan Cuevas (SER), Florencio Carrera Castro (Castilla y León Radio), Ángel Ortiz Dávila (El Norte de Castilla), Raúl Mata Ajuria (La Razón) y Félix Ángel Carreras Álvarez (Tribuna). Ana Garrido, periodista de la Dirección de Comunicación, ha ejercido como secretaria del jurado.

La Gala de entrega de premios se celebrará el próximo 2 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Sala Experimental del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid.

El escritor Emilio Gancedo (León, 1977) presenta este miércoles, 30 de octubre, su libro Riaño. El Estado contra la Montaña, editado por el sello Pepitas. Gancedo acaba de publicar esta obra que recrea, con las armas de la literatura y el periodismo, la inundación del valle por la construcción del embalse en los años ochenta. Y lo pone de largo a las 19.00 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León (con entrada por Alfonso V) en compañía del fotoperiodista Mauricio Peña y el trío de pandereteras Ruxideira.

También periodista y gestor cultural (actualmente ejerce como coordinador de Proyectos del Instituto Leonés de Cultura), Emilio Gancedo reconstruye aquella historia compleja y traumática del cierre de las compuertas del embalse a partir de los testimonios y las vidas de quienes la protagonizaron, según expone la editorial.

El escritor leonés, que en los últimos años ha publicado las novelas La Brigada 22 y Barrio húmedo tras el celebrado Palabras mayores. Un viaje por la memoria rural, estará acompañado en la presentación por el fotoperiodista Mauricio Peña, autor de las extraordinarias instantáneas que ilustran el libro. El acto se completará con la intervención del trío de pandereteras Ruxideira.

Sinopsis:

El 31 de diciembre de 1987 se cerraba la presa del embalse leonés de Riaño, el más grande de la cuenca del Duero y uno de los más imponentes de cuantos se han construido en España. También uno de los más polémicos y contestados por la ciudadanía. Tanto, que el desalojo y destrucción completa de la villa de Riaño y de los seis pueblos que conformaban esta histórica comarca ubicada a los pies de los Picos de Europa provocaron una desigual y compleja batalla entre vecinos y activistas y efectivos de la Guardia Civil, cuyas brutales imágenes se difundieron por toda Europa. Reporteros y fotógrafos de medios de comunicación suecos, franceses y alemanes se desplazaron a la vertiente sur de la cordillera Cantábrica para retratar de primera mano la demolición de un conjunto de aldeas hermosísimas, dado que aquellos hechos se parecían mucho más a un auténtico episodio bélico que a la mera construcción de una beneficiosa obra estatal.

La Casa de las Culturas de Bembibre acoge, del 20 de octubre al 2 de noviembre, la exposición fotográfica En la mirada de Gerardo González. Biodiversidad. La muestra, instalada en la cuarta planta del edificio, propone un acercamiento al mundo natural a través de la fotografía, con especial atención a la diversidad de especies que habitan en el entorno. El horario de visitas será de lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 horas.

A través de sus imágenes, Gerardo González invita a descubrir la riqueza de la biodiversidad y a observar con detenimiento pequeños animales y otros elementos de la naturaleza que habitualmente pasan desapercibidos.

La exposición pone el foco en la fauna y en los detalles del medio natural, utilizando la fotografía como herramienta para acercar al público la variedad de formas de vida presentes en los ecosistemas y fomentar el conocimiento y el respeto por el entorno.

La exposición incluye la opción de realizar una donación para conseguir financiación para conservar la Cordillera Cantábrica, en colaboración con la Plataforma para la Defensa de la Cordillera Cantábrica.

Leny Pellitero, enfermera jubilada y fotógrafa apasionada, ha recorrido medio mundo con una cámara al cuello. “Me salió la vena aventurera de mi padre. Y la importancia de cuidar me la inculcó mi madre”, cuenta a este medio. Natural de Bercianos del Páramo, estudió en León y desarrolló su carrera profesional en Asturias. Ahora vive a caballo entre el pueblo y Oviedo y expone hasta finales de noviembre parte de su obra en el Centro Leonés de Arte del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, en la capital leonesa.

Una muestra de 60 imágenes lleva al visitante a recorrer la memoria gráfica de una mujer que se ha abierto camino en la fotografía leonesa. Las instantáneas aparecen agrupadas en tres series: 'Mujeres', 'Sudán del Sur' y 'Cruzándome con lo insólito'. Pero para entender en su plenitud esas imágenes hay que conocer primero a quién está detrás de ellas. Y la historia empieza mucho antes de los viajes internacionales, las exposiciones y los premios. La raíz está en un pueblo del Páramo leonés y en la cámara de su padre.

Su padre tenía una cámara, algo poco habitual para la época y una rareza aún mayor para un pueblo tan pequeño como el suyo. Leny empezó a utilizarla de adolescente para fotografiar a sus hermanos y hacer de “reportera familiar”. De su madre aprendió la importancia de los cuidados: “Eso no se me ha olvidado”. Ambos eran “grandes contadores de historias. Y yo cuento las mías en fotos”.

En 1994 sus dos pasiones se encontraron en una misión de acción humanitaria con Medicus Mundi en Ayacucho, Perú. “Poder tener acceso a la gente, a los medios, dónde viven, cómo viven, todo... Empiezas a ver el mundo de otra manera”. Desde entonces, los viajes, los cuidados y la fotografía quedaron unidos para siempre.

Después llegarían Marruecos, Túnez, Egipto, Eritrea, Etiopía, Benín, Angola, Madagascar, Yemen, Pakistán, Birmania, Vietnam, Camboya, Indonesia, Papúa, México, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Argentina... “He estado en todos los continentes”. Colaboró con el obispo leonés Nicolás Castellanos en Bolivia y con el antropólogo Joan Riera en distintas misiones. En 2012 llegó otro punto de inflexión, un viaje a Camerún con el antropólogo Joan Riera que ella misma identifica como “el año crucial”. Desde entonces, la fotografía ya no ha dejado de acompañarla.

“Cuando estoy fuera voy todo el día con la cámara, es cuando más aprovecho para hacer fotos, porque llevas los ojos más abiertos”, explica. Siempre pensando qué retratar. De la escuela de la fotografía analógica, hoy sigue utilizando una cámara sencilla y sin grandes artificios. Lo importante, para ella, está delante del objetivo. No busca fotografiar desde la distancia, su forma de trabajar pasa por acercarse a las personas, observar y esperar. Capturar no solo los lugares, sino quiénes los habitan y cómo.

Mujeres que llevan la vida 'escrita' en la cara

La primera de las tres series que recibe al visitante es 'Mujeres', un homenaje a las mujeres que Leny se ha ido encontrando a lo largo de sus viajes. Mujeres de distintas edades, países y culturas que aparecen en sus espacios cotidianos, trabajando, viviendo o simplemente mirando a la cámara. Hay, sin embargo, una mirada especial hacia las mujeres mayores, hacia esos rostros que parecen guardar una vida entera y en los que la fotógrafa busca las huellas de todo lo vivido.

“Detrás de cada mujer hay una historia que la convierte en guerrera. Son el motor del mundo”, explica Leny. La selección reúne, sobre todo, mujeres de entornos que ella misma describe como complicados y en las que le interesa precisamente aquello que cuentan sus rostros. “Llevan las señales en la cara de lo que han vivido”, explica. Es una forma de mirar que no se queda únicamente en la imagen, sino que intenta imaginar y rescatar la historia que hay detrás de cada persona.

Su mirada hacia las mujeres también nace de lo que ha visto durante sus viajes. “¿Qué vidas tienen las mujeres en el mundo ahora mismo? Pues durísimas. Durísimas”, asegura. Recuerda especialmente que en muchos lugares las mujeres trabajan más que los hombres y que esa desigualdad no es exclusiva de los países que ha visitado: “Las mujeres trabajan fuera, trabajan en casa y en todos los lados”.

De todo lo que ha observado durante años viajando por distintos continentes nace también una reflexión más política. “Yo pienso que si el mundo en general, salvo excepciones, fuera dirigido por mujeres, todas estas historias de tantas guerras, tanto armamento y tanto... yo pienso que no iba a ser igual”, sostiene. “Siempre hay excepciones, una Margaret Thatcher, pero no sería lo mismo”.

Tres formas de mirar el mundo

'Cruzándome con lo insólito' cambia completamente el registro. Son encuentros fugaces, situaciones inesperadas y detalles que aparecen delante del objetivo y que quizá solo duran un instante. “Esta colección es un viaje a través de encuentros fugaces que contienen la poesía de lo efímero, la captura del instante justo antes de desaparecer”, explica la fotógrafa en la propia exposición.

Son esas fotografías que o te detienes un segundo o se te pasan. Una mirada, una escena cotidiana, una composición casual o algo sencillamente extraño que Leny encontró en alguno de sus viajes. La cámara funciona aquí como una herramienta para atrapar aquello que normalmente se escapa.

La tercera serie, 'Sudán del Sur', lleva al visitante hasta el viaje que realizó en 2020 a uno de los países más jóvenes del mundo. Las imágenes se acercan a distintas etnias, entre ellas los Mundari, una comunidad seminómada cuya vida gira alrededor de sus vacas watusi. Leny retrata sus rituales, sus costumbres, sus cuerpos y su relación con los animales y con el territorio.

La propia fotógrafa define esta parte de la muestra como una aproximación a la “poderosa diversidad étnica” de Sudán del Sur. En sus fotografías aparecen también los Dinka y los Larín, sus formas de vida, las escarificaciones corporales, las aldeas, las luchas y las danzas. Tres series, tres maneras diferentes de mirar a las mujeres, a lo inesperado y a otras formas de entender y habitar el mundo.

La fotografía como refugio

Si hay algo que atraviesa toda la exposición es la relación que Leny tiene con la fotografía. No es solo una herramienta para documentar sus viajes. También ha sido, especialmente en los últimos años, cobijo.

La aventura, a veces, también tiene un precio. Después de regresar de Sudán llegó a estar ingresada 15 días por paludismo y en Papúa, en 2024, una caída en plena selva le dejó varias costillas rotas. Después llegó una larga temporada de cansancio y pruebas médicas por una dolencia que los especialistas nunca llegaron a determinar. “Llegué agotadísima”, recuerda. Durante meses dejó de mirar destinos y de pensar en nuevos viajes.

“Es mi pasión la fotografía y estos casi dos años ha sido mi refugio. Se me pasa el tiempo que no me entero, y es tiempo de calidad. Te cansas de leer, de ver la tele, pero procesando se me pasa el tiempo volando”, cuenta. En los últimos meses, las ganas han vuelto. “Hay un viaje que me llama la atención que es ir a Nigeria. Todavía está en el aire, pero ya estoy mirando cosas”, adelanta.

'Leny Pellitero: memoria gráfica' puede visitarse hasta el 22 de noviembre en la primera planta del Centro Leonés de Arte, en la avenida Independencia, 18, de León. La entrada es gratuita. El horario es de martes a viernes, de 17.00 a 20.00 horas; sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00; y domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. También pueden solicitarse visitas guiadas para grupos y escolares en el teléfono 987 262423.

La Asociación Ibérica de Amigos del Prerrománico del Reino de León (Airprele) pone de largo este miércoles, 14 de octubre, el libro titulado Prerrománico leonés. Arte en el Reino de León (910-1037), una obra promovida por el propio colectivo, coordinada por el historiador del arte Artemio Martínez Tejera, con aportación de trece especialistas y fotografías del ingente archivo de Miguel Sánchez y Puri Lozano. El acto tendrá lugar a las 19.30 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León, con entrada por Alfonso V.

Con un tono divulgativo, el libro cuenta con la aportación de 13 especialistas reputados en distintas vertientes del arte en el período entre los años 910 y 1037, etapa de máximo esplendor en la expresión artística del Reino de León, según detalla Airprele.

La obra se completa con un repaso fotográfico, en este caso a cargo de Miguel Sánchez y Puri Lozano, así como otro cartográfico.

La coordinación de la obra ha corrido a cargo del doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid Artemio Martínez Tejera, especialista en las etapas altomedieval y tardoantigua. La Diputación de León se ha implicado a través del ILC (Instituto Leonés de Cultura).

La Cantaderas, que se celebran desde hace ocho siglos el domingo anterior a San Froilán según dice la leyenda, es esa fiesta imprescindible que eleva el espíritu de los leoneses hasta su mayor esencia de preciosismo rural y antiguo, con las espectaculares enseñas de varios metros con las que decían que iban a la batalla en tiempos del Viejo Reino de León y con esos carruajes tirados por bueyes y asnos decorados con enseres, viandas, ramas y flores con un ingenio y un gusto que no se pueden olvidar una vez se contemplan.

Este domingo León hervía de actividad desde primera hora de la mañana. La explanada de la Delegación de la Junta se convirtió en el lugar de concentración de los pendones leoneses, enseñas de las localidades con las que antiguamente los vecinos de cada localidad acudían a la llamada del Rey a la guerra.

Cientos de enseñas —según informa del desfile la Agencia EFE– en representación de más de 200 localidades leonesas llegadas de todos los rincones de la provincia se han dado cita, llenado de color y tradición las calles de León, inundadas de gente que han acudido para ver el curioso desfile, donde cada enseña iba acompañada por vecinos de cada localidad, muchos de ellos vestidos con la indumentaria tradicional y acompañados por la música de tamboril y dulzaina.

Este año el desfile ha tenido unos compañeros muy especiales, como han sido los Moros y Cristianos de Alcoy (Alicante), que en el día de ayer ya participaron en el Tributo de las Cien Doncellas, y que hoy han acompañado a los pendones con su desfilar lento y ceremonioso y ante la curiosa mirada de los más pequeños.

Enseñas del Reino de León

Es el desfile de los Pendones y los Carros Engalanados el mayor acto popular de la ciudad (con permiso de la Semana Santa) que da lustre con pátina de historia viva a la festividad en la que legendariamente los leoneses celebran el fin del Tributo de las Cien Doncellas, las que la tradición dice que se entregaban al Emir de Córdoba.

Esas son Las Cantaderas, las jóvenes que entran en la Catedral en desfile, este año acompañadas por una guardia de las fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy que han hecho las delicias de los miles de espectadores en las calles de la urbe legionense.

Una celebración dentro de la Pulchra Leonina que da paso también a la infinita discusión entre los munícipes y el clero del Cabildo catedralicio, en la que nunca gana nadie, mostrando el empeño leonés en no cejar y no cambiar de opinión por tan sólo debatir si los hachones de cera son 'Foro u Oferta', una obligación o un regalo del Ayuntamiento.

Ingenio rural engalanando carruajes

Otro de los hitos de la jornada es el concurso y desfile tradicional de Carros Engalanados, que ha recorrido las calles del centro histórico, apunta el teletipo. A mediodía el medio centenar de carros, tirados en su mayoría por bueyes, y concentrados tras la catedral de León iniciaban su recorrido; colchas, pucheros, aperos de labranza y productos agroalimentarios de la tierra sirven para engalanar los carromatos para recrear la antigua romería a la Virgen del Camino.

Y después del desfile, el consabido tapeo y el ir a comer chorizo entrecallao y morcilla en el Barrio Húmedo hasta llegar a la Plaza del Grano, con el peculiarísimo empedrado ondulado del Mercado que tiene más de mil años, otra de las tradiciones que elevan ya no sólo el corazón morido de amor por León sino el paladar.

La fotografía contemporánea vuelve a ocupar las salas de El Palacín de León con una nueva edición de ‘Expositivos’, la muestra que impulsa el Ayuntamiento de León junto a la asociación León es Photo para apoyar la creación y acercar el trabajo de nuevos autores al público. La sexta edición reúne desde este viernes cuatro proyectos seleccionados entre más de un centenar de propuestas y podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2027, con entrada gratuita.

La exposición reúne trabajos muy diferentes entre sí, tanto por los temas que abordan como por la manera de construir las imágenes. Paula Guardián presenta ‘Broad Channel: más allá del agua’, un proyecto que se acerca a una comunidad de Nueva York condicionada por la amenaza del aumento del nivel del mar y el cambio climático. Pilar García Merino firma ‘No soy un robot (creo)’, una reflexión sobre la construcción de la identidad y la representación de uno mismo.

La representación leonesa llega de la mano de Esperanza Merino, con ‘Crisálidas, tras el cristal’, una propuesta que revisa los modelos tradicionales de representación del cuerpo femenino, y de Fernando Rodríguez, autor de ‘La presencia de lo incierto’, un trabajo que explora la ambigüedad a través de objetos y espacios inanimados. Los dos últimos proyectos corresponden a autores leoneses.

Los cuatro trabajos también presentan formas distintas de construir la imagen. Rodríguez recurre a procedimientos relacionados con la tradición analógica, mientras que Guardián utiliza la materialidad del negativo como elemento documental. García Merino y Merino, por su parte, trabajan desde el estudio fotográfico y aprovechan las posibilidades de manipulación del archivo digital para construir las escenas que aparecen ante la cámara.

Junto a las cuatro propuestas seleccionadas en esta edición, el recorrido permite conocer también una selección de proyectos de anteriores convocatorias y el proceso creativo de las obras, desde las primeras ideas hasta su montaje definitivo. La exposición está comisariada por Mario Castro Baro y se plantea como un espacio para acercar la fotografía contemporánea a públicos diferentes.

Talleres, visitas y actividades

La exposición se completa con un programa gratuito de actividades. Entre ellas figuran cuatro talleres dirigidos a niños y niñas de 8 a 13 años: ‘Lo cotidiano en mis fotos’, sobre fotografía documental, el 10 de octubre; ‘Poesía visual’, el 21 de noviembre; ‘Quisiera ser’, sobre retrato e identidad, el 12 de diciembre; y ‘El arte y la fotografía’, sobre representación femenina, el 16 de enero. Se desarrollarán de 11.00 a 14.00 horas y cuentan con 12 plazas cada uno, con inscripción previa.

También habrá actividades familiares durante las vacaciones de Navidad, con dos ‘Gymkanas familiares de fotografía’ los días 26 de diciembre y 2 de enero, y un taller de fotografía y pintura, ‘Vida de Colores’, previsto para el 9 de febrero. El programa incluye además un taller intergeneracional de fotografía creativa el 13 de febrero.

Para quienes quieran profundizar en la creación fotográfica se ha programado además el taller de autora ‘Identidad, artificio y fotografía: estrategias para reinventar el retrato’, impartido por Pilar García Merino el 7 de noviembre. Las 25 plazas se seleccionarán mediante inscripción y carta de presentación.

Las visitas dialogadas se celebrarán todos los domingos, desde el 27 de septiembre hasta el 17 de enero, a las 12.00 horas, sin necesidad de inscripción. También habrá recorridos didácticos para colegios, institutos y colectivos entre el 13 de octubre y el 15 de enero, en este caso con reserva previa.

‘Expositivos 26’ permanecerá abierta en El Palacín de León hasta el 14 de febrero de 2027. La entrada es gratuita y los horarios son: de lunes a viernes, de 9.00 a 21.00 horas; sábados, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 horas.

El salón de actos del Edificio de Usos Múltiples Casa del Cura de Santa Marina de Torre (Torre del Bierzo) estrena este viernes, 18 de septiembre, la exposición fotográfica Medio siglo entre nosotros, que aborda a través de una treintena de instantáneas la integración cultural de la comunidad portuguesa que llegó a la localidad para trabajar en las minas de carbón. La muestra será permanente.

La iniciativa, que se ha completado con la grabación de testimonios de los propios protagonistas de aquella migración en la década de los setenta, se enmarca en un proyecto impulsado por la Asociación de Jubilados de Santa Marina de Torre para “hacer memoria de la historia reciente” del pueblo.

Así, las actividades comenzaron ya el pasado mes de julio con la visita en La Térmica Cultural de Ponferrada a la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), sobre el papel de los movimientos sociales en el final de las dictaduras en Portugal y España.

Ahora, el estreno de la exposición es fruto de la recopilación de numeroso material fotográfico, parte del cual se podrá ver en la exposición. La iniciativa concluirá el mismo viernes 18 con la celebración de una comida de confraternizaçao, que tendrá lugar a las 14.15 horas en la nave del Avernaleo.

El edificio Divina Pastora-Sala La Capilla de Villafranca del Bierzo (Avenida Bernardo Díaz Ovelar, 11) acoge hasta el próximo 30 de septiembre la exposición Áureas: homenaje a las creadoras de la Edad de Plata. Con esta muestra, el colectivo LaborArte culmina su ciclo expositivo anual, iniciado en la Fundación Sierra Pambley de León.

Áureas es un proyecto creado de forma conjunta por el colectivo LaborArte, que busca visibilizar las voces de mujeres cuya presencia quedó relegada o silenciada en la historia cultural del primer tercio del siglo XX. Y lo hace desde una mirada contemporánea que conecta pasado y presente.

Además, Áureas se presenta en 2026 como antesala del año 2027, fecha en la que se conmemora el centenario de la Generación del 27, un marco cultural que permitirá reforzar la visibilidad de las mujeres que formaron parte de ese periodo. La exposición se adelanta a esta efeméride para contribuir desde ahora a la recuperación de su memoria y situar su aportación en el lugar que merece.

El proyecto revisita la obra de las creadoras que transformaron la cultura española en el primer tercio del siglo XX, mujeres que impulsaron nuevas formas de pensamiento, defendieron la igualdad civil y jurídica y renovaron la práctica artística desde posiciones de libertad y ruptura. Entre ellas, María Zambrano, cuya obra transformó el pensamiento europeo; Rosa Chacel, figura clave en la renovación literaria; Maruja Mallo, referente de la vanguardia artística; Clara Campoamor, impulsora de los derechos civiles; y la escultora Margarita Gil Roësset, cuya trayectoria intensa y breve simboliza la fuerza y vulnerabilidad de una generación que buscó emanciparse en un contexto todavía restrictivo.

La muestra está compuesta por 40 obras y reúne el trabajo de Cristina Ibáñez, Pilar L. Duque, Cathy Thompson, Beatriz García, Fernando Tuñón, Elena Campos, Silvia Pérez Sanz y Ana Campos hasta ofrecer un recorrido plural que combina piezas textiles, dibujo, escultura cerámica, fotografía, collage e instalación.

La exposición podrá visitarse de lunes a sábado (de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 horas) y los domingos (de 9.00 a 15.00 horas). Este lunes, 14 de septiembre, el recinto permanecerá cerrado al ser festivo local en Villafranca del Bierzo por las celebraciones patronales del Cristo.

La arquitectura como huella del paso del tiempo, como espacio habitado y como escenario de una luz cambiante. Esa es la propuesta de ‘Trasluz - arquitecturas-’, la exposición fotográfica de Pablo Prieto que podrá visitarse durante los próximos meses en el claustro abierto de los Capuchinos de León, dentro del programa dedicado a las artes plásticas.

La muestra plantea un recorrido por diferentes formas de entender la arquitectura, desde grandes edificios monumentales hasta construcciones más humildes y vinculadas a la vida cotidiana. Todas las imágenes comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de una luz concreta y los efectos que provoca sobre los edificios y los espacios urbanos que los rodean.

El proyecto nace de una “lenta y obstinada persecución” durante años y numerosos viajes, en los que el fotógrafo ha ido captando cómo la luz modifica la percepción de los espacios, revela detalles ocultos y convierte las construcciones en protagonistas de nuevas lecturas.

Pablo Prieto Fernández, natural de León y licenciado en Historia del Arte, combina su actividad docente con una trayectoria vinculada a la fotografía desde los doce años. Su relación con el mundo rural, la montaña, la observación de la naturaleza y su interés por el arte y la historia se reflejan en una obra marcada por la atención a los detalles y por la fascinación por la arquitectura popular.

La exposición se inaugura el viernes 11 de septiembre a las 18.00 horas con la participación del músico leonés Rodrigo Martínez, reconocido como cantante, narrador y compositor. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre de 2026.

‘Trasluz - arquitecturas-’ podrá visitarse en el claustro abierto de los Capuchinos de León de lunes a sábados de 17.30 a 19.30 horas y los domingos de 11.30 a 13.30 horas.

La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada, ambos espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), regresan desde este martes, 1 de septiembre, al horario de invierno. La primera instalación estará abierta de 10.00 a 16.00 horas los jueves y los domingos y de 10.00 a 22.00 horas los viernes y los sábados, mientras que la segunda abrirá sus puertas de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas.

En cuanto a la programación, en La Térmica Cultural se mantienen las cinco exposiciones temporales que alberga en este momento la instalación. Eduardo Chillida. Pensar con las manos (Sala Condensadores) está compuesta por un amplio conjunto de dibujos, gravitaciones, collages, retratos, representaciones de manos, esculturas, bocetos y material audiovisual que permiten recorrer las principales líneas de pensamiento y creación del artista vasco.

Tantos mundos en este (Sala Hulla), de Marina Núñez, despliega por su parte una reflexión visual sobre la multiplicidad de mundos que cohabitan en la Tierra y sobre la interconexión entre seres humanos, no humanos y elementos naturales. Junto con el monumental suelo de cerámica, de algo más de cien metros cuadrados, se encuentra también la muestra Cosmos, una serie de diez esferas de cristal grabadas e iluminadas, que hablan de la relación íntima entre el ser humano y el universo.

Por otro lado, Camarón, 75 aniversario (vestíbulo) muestra una serie de imágenes del reconocido fotógrafo de origen argentino José Lamarca que entran en relación con el 75 aniversario de Camarón. Se trata de una exposición ligada al festival de flamenco Bierzo al Toque. En el marco de este festival también se encuentra en La Térmica Cultural Rostros de futuro (espacio de la cafetería), una muestra que dirige la mirada hacia el vino y las personas que lo hacen posible a través de una serie de caricaturas obra de Daniel Buitrón.

Estas exposiciones se complementan con Latidos de la escombrera (Espacio Patrimonio), una instalación que articula lucha obrera, feminismo, identidad colectiva y legado minero. La propuesta de la asturiana Natalia Pastor presenta un mono de trabajo como tributo a las mujeres de la revolución, intervenido con frases bordadas de consignas feministas y mensajes relacionados con la lucha obrera.

Además, el domingo 6 de septiembre regresa, entre las 11.00 y las 14.00 horas, el Tren infantil de 5 pulgadas, una actividad que se realiza en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB) y que estará ubicada en el exterior de La Térmica Cultural. El precio por trayecto, que consta de tres vueltas al circuito, es de 2 euros.

Los interesados en contar con más información sobre la oferta cultural de La Térmica Cultural para esta semana la pueden obtener a través de la página web www.latermicacultural.es.

Por su parte, la Fábrica de Luz. Museo de la Energía ofrece diferentes modalidades para conocer la antigua central térmica de la MSP (Minero Siderúrgica de Ponferrada) y sus contenidos. La visita libre, que incluye el acceso al edificio y a la colección permanente, tiene un precio de 3 euros (1,50 euros con tarifa reducida) y puede realizarse de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas. La visita guiada recorre la antigua central y explica su funcionamiento, la producción de energía a partir del carbón y su relación con Ponferrada, El Bierzo y Laciana. Tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida) y se ofrece de martes a domingo a las 11.00, 13.00 y 16.30 horas en invierno, incorporando un pase a las 18.30 horas en verano.

El museo dispone además de visitas guiadas temáticas, con reserva previa y horario a convenir según disponibilidad, centradas en aspectos como la historia de la central, su arquitectura industrial o los jardines. Asimismo, durante determinados días de septiembre se ofrece el Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una visita guiada combinada con La Térmica Cultural para conocer las dos antiguas centrales térmicas de Ponferrada. Esta última tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida).

Para obtener más información sobre los diferentes modelos de visitas guiadas, fechas y horarios se puede acceder a la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía www.lafabricadeluz.org.

La Reserva de la Biosfera de Los Argüellos ha convocado la novena edición de su concurso fotográfico. Una cita ya consolidada que invita a fotógrafos aficionados y profesionales a retratar la riqueza natural, etnográfica y patrimonial de este territorio leonés.

El tema único del concurso es la propia Reserva de la Biosfera de Los Argüellos. Las fotografías presentadas deberán haber sido captadas dentro de los límites de este territorio, y podrán abordar cualquiera de sus facetas: naturaleza, etnografía, patrimonio arquitectónico o cualquier otro aspecto que refleje la esencia del espacio protegido.

La participación es libre y abierta a cuantas personas lo deseen, sin restricción de edad ni de residencia. Cada autor podrá presentar un máximo de tres imágenes.

Bases técnicas y condiciones de las obras

Las fotografías deberán enviarse en formato JPG, con un tamaño de archivo no superior a 5 MB ni inferior a 500 kB. El nombre del archivo deberá coincidir con el título de la obra.

La organización admite correcciones de contraste, brillo o color, pero prohíbe de forma expresa los retoques digitales que alteren la composición original de la imagen, así como los fotomontajes. Tampoco se aceptarán fotografías con marca de agua o firmadas.

Asimismo, las obras deberán ser inéditas, no haber resultado premiadas en otros certámenes ni estar pendientes de resolución en ninguno, y no podrán haber sido presentadas en ediciones anteriores de este mismo concurso. Los autores deben ser los legítimos propietarios de las imágenes que presenten.

De Facebook a las ferias tradicionales

Una vez recibidas las imágenes, la organización revisará cada archivo antes de publicarlo en la página de Facebook Los Argüellos Reserva de la Biosfera, donde quedarán expuestas todas las obras admitidas. Las imágenes que no cumplan los requisitos o que pudieran resultar ofensivas serán descartadas.

De entre todas las obras publicadas, un jurado designado por el órgano gestor de la Reserva seleccionará las diez mejores según criterios de calidad fotográfica, temática y relación con el territorio. Estas diez imágenes pasarán a una segunda fase, en la que serán impresas en soporte físico y conformarán una exposición itinerante que rotará por tres citas señaladas del calendario comarcal: la Feria Tradicional Ganadera del Cristo de Lugueros, la Feria Tradicional de Cármenes y la Feria de la Cecina de Chivo de Vegacervera. Será el público que visite estas exposiciones quien, mediante votación popular, determine las fotografías ganadoras.

Jurado y premios

El certamen cuenta con dos jurados. El de admisión, integrado por técnicos y personal de la Reserva, vela por el cumplimiento de las bases en la recepción y verificación de las obras, y se reserva el derecho de excluir aquellos trabajos que atenten contra el honor o la dignidad de las personas o que incumplan cualquiera de los requisitos. El jurado de calificación corresponde, en primera instancia, al designado por el órgano gestor de la Reserva, y en segunda instancia, al público asistente a las exposiciones.

Los galardones consisten en un primer premio valorado en 250 euros, un segundo premio de 150 euros y un tercer premio de 100 euros. Los ganadores se darán a conocer durante la primera quincena del mes de noviembre. Solo podrá concederse un premio por autor; en caso de que dos obras del mismo participante resulten premiadas, este recibirá el galardón superior y el otro pasará a la siguiente obra más valorada.

Los interesados deberán enviar sus trabajos por correo electrónico a la dirección rblosarguellos@gmail.com, indicando en el asunto 'Concurso fotos RB Los Argüellos'. En el cuerpo del mensaje deberán figurar los datos personales del autor (nombre y apellidos, teléfono, domicilio y DNI), el título de la fotografía y, de forma recomendada, un breve texto descriptivo del lugar concreto de la Reserva en el que se tomó la imagen.

Ya lo había avisado hace tres semanas, que la NASA grabaría desde el Castillo de los Templarios de Ponferrada el eclipse total solar. Pese a que todo el mundo creía que iba a ser en Burgos, por las noticias de estos últimos días, la Agencia Espacial Estadounidense utilizó estos lugares, junto con Santiago de Compostela, para sus grabaciones científicas. Sin embargo, eligió otro pueblo leones, San Millán de los Caballeros, para mostrar al mundo el eclipse en su canal de Youtube.

Los leoneses contemplaron admirados, como millones de personas en toda España (se calcula que más de 12,5 millones de ellas) y completamente alucinados la corona solar tapada por la Luna, mientras caía la temperatura y los pájaros volaban a sus nidos para echarse a dormir y caía de repente la luz para hacerse de noche. Y por ello compartieron muchas fotografías y vídeos en las redes sociales desde la provincia leonesa.

Esto, sin olvidar que la Agencia Espacial Europea, la ESA preparó una fantástica jornada de divulgación científica en el Palacio de Exposiciones de León, donde miles de personas pudieron observar el eclipse aprendiendo física y astronomía.

También otros famosos leoneses vieron el eclipse en otros lugares, como los astronautas Sara García Alonso y Pablo Álvarez, en Guadalajara, en una de las instalaciones de la Agencia Espacial Europea a la que pertenecen. Y Jesús Calleja se subió a un globo para verlo. También hubo conocidos internacionalmente como el guitarrista de Queen, Brian May, que es doctorado en astrofísica y que comentó su experiencia desde Teruel. También lo retransmitieron desde la Universidad de León la Solar STEAM de la Southern Illinois University Media Arts Student. Y uno de los tuiXs más virales ha sido el de un skater español que, casualmente, se apellida León, que capturó la totalidad con un salto.

Aquí dejamos una serie de imágenes y vídeos compartidos por muchas personas, instituciones y medios de comunicación en la que León y España han sido protagonistas y que dejan meridianamente claro que la eclipsemanía estaba más que justificada.

Todos preparándose ante un evento único. Hacía más de cien años que en la península ibérica no se disfrutaba de un eclipse solar total, y por ello la Fundación Cerezales Antonino y Cinia no podía dejar de preparar una actividad sobre este tema.

Pero, como siempre, la FCAyC no podía dejar de mirar más allá, el taller propone pensar en las zonas rurales y en los efectos que el turismo puede tener sobre ellas. Así que ha preparado un taller fotográfico “para mirar el eclipse desde el territorio, usando la imagen como herramienta para re-pensar el turismo y nuestra forma de habitar los lugares”.

El eclipse será mucho más que un fenómeno astronómico en la provincia de León. La llegada de visitantes, los preparativos para su observación y la transformación temporal de determinados enclaves ofrecen también una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre turismo, paisaje y territorio. Esa es la propuesta de un taller fotográfico que se desarrollará del 10 al 13 de agosto en diferentes puntos de la provincia leonesa.

La actividad plantea utilizar la imagen como “una herramienta para repensar el turismo y la forma de habitar los lugares”. Su propósito no será conseguir fotografías espectaculares del cielo ni documentar directamente el eclipse, sino dirigir la cámara hacia todo aquello que sucede a su alrededor: las personas, el paisaje, los preparativos, las modificaciones del entorno y las historias que surgen cuando un territorio se convierte de manera extraordinaria en destino.

El taller está dirigido a cualquier persona con curiosidad por la fotografía y el territorio. A lo largo de cuatro jornadas, los participantes combinarán el análisis de imágenes y proyectos de referencia con el debate, los recorridos sobre el terreno y la práctica fotográfica. El resultado buscará construir un pequeño relato visual colectivo sobre la experiencia y sobre las transformaciones asociadas al eclipse y al astroturismo.

La primera sesión tendrá lugar este lunes, 10 de agosto, de 17.00 a 19.30 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Bajo el título 'Introducción: eclipse, territorio y astroturismo. Análisis de contextos', servirá para reflexionar sobre el impacto que tanto el fenómeno astronómico como el turismo asociado a él pueden ejercer sobre el territorio y para presentar las ideas que orientarán el trabajo posterior.

El programa continuará el 11 de agosto, también de 17.00 a 19.30 horas, en las Escuelas de Olleros de Sabero. La jornada estará dedicada al análisis de imágenes y referentes y al planteamiento del trabajo de campo. Los asistentes conocerán otros proyectos fotográficos y prepararán los aspectos en los que deberán centrar su atención durante la salida posterior.

La Camperona, escenario del trabajo de campo

Uno de los momentos centrales llegará el 12 de agosto, con una sesión entre las 17.30 y las 22.00 horas en La Camperona. Los participantes ascenderán caminando hasta su entorno y tomarán parte en la jornada de observación del eclipse. Sin embargo, la cámara no tendrá como protagonista el propio fenómeno astronómico.

El objetivo será registrar y analizar el contexto humano, territorial y cultural generado alrededor del eclipse. De esta forma, la práctica fotográfica permitirá prestar atención a elementos que pueden quedar en segundo plano ante un acontecimiento de estas características y observar cómo cambia un espacio cuando concentra temporalmente el interés de numerosos visitantes.

El taller concluirá el 13 de agosto, de 17.00 a 19.30 horas, nuevamente en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Los participantes compartirán las fotografías obtenidas durante el trabajo de campo, debatirán sobre la experiencia y realizarán una labor conjunta de edición con la intención de construir el relato visual que servirá como cierre de la iniciativa.

Para participar es necesario llevar una cámara digital propia. Al tratarse de una propuesta que incluye actividad al aire libre y desplazamientos, la organización recomienda disponer de coche propio y utilizar calzado cómodo. Asimismo, se precisa que el taller no está planteado como una actividad de observación directa del eclipse, sino como una aproximación fotográfica y cultural a todo lo que sucede en el territorio a su alrededor.

La Fundación Sierra Pambley de Villablino acogerá este viernes, 7 de agosto, a las 19.00 horas la presentación del libro Mineras: Femenino plural, de la fotógrafa Cristina Velasco. La autora estará acompañada por la periodista Vanessa Silván, el coordinador del proyecto, Víctor del Reguero, y el patrono de la Fundación Sierra Pambley, Pedro González.

El libro Mineras: Femenino plural, que acaba de ser editado por el Club Xeitu con la colaboración del Ministerio de Cultura, el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León en Sabero y AMA Asturies, recorre a través de 100 fotografías en blanco y negro hechas durante el último año el papel histórico y social de la mujer en Laciana, Babia, Alto Sil y Degaña.

Un retrato intergeneracional con el que se quiere reivindicar y poner en valor la presencia de la mujer en las cuencas mineras, invisibilizada por la preeminencia del estereotipo del hombre obrero y trabajador de las minas.

Todas las fotografías han sido realizadas entre 2025 y 2026, dentro de un proyecto para la promoción de la fotografía subvencionado por la Subdirección General de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura. En el jardín de la Fundación Sierra Pambley puede verse, durante todo el verano, una exposición con una muestra de las fotografías.

El fotógrafo Carlos Pérez dirige este viernes, 31 de julio, a las 12.30 horas una visita guiada a la exposición Paisajes inventados que presenta en el Marca (Museo Arqueológico de Cacabelos). Pérez estará acompañado por el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC (Instituto Leonés de Cultura), Luis García, a la sazón comisario de la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de agosto y con entrada gratuita, de martes a viernes de 9.00 a 15.00 horas, sábados de 10.00 a 14.00 horas. Para consultas o solicitud de visitas guiadas es necesario dirigirse al teléfono 638 17 00 89.

Organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Cacabelos, la muestra reúne un total de catorce sugerentes imágenes de gran formato transferidas a dibond. La propuesta se inscribe de forma directa en la línea de trabajo institucional del ILC orientada a descentralizar la cultura y acercar las manifestaciones del arte contemporáneo a diferentes localidades de la provincia.

La serie de piezas que articula la exposición corresponde a los trabajos de investigación desarrollados por el autor en este 2026, incluyendo creaciones realizadas expresamente con motivo de esta exhibición en el museo cacabelense. En el plano estético, las obras suponen un giro sutil en relación a la producción anterior de Carlos Pérez. Frente a la oscuridad y el tenebrismo de sus etapas precedentes —donde el paisaje emergía calcinado y muerto—, este nuevo conjunto de imágenes da paso a la irrupción de la luz y del color hasta sugerir estados de esperanza, de sosiego y de equilibrio emocional, y una profunda paz interior.

“A través de estos paisajes acuosos, atmosféricos y elegantes, el autor recupera el enigma y el misterio característicos de sus primeros dibujos de influencia surrealista, pero tamizados ahora por una delicadeza que desafía al espectador a dilucidar la existencia real de los entornos capturados”, explica el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez. Las obras “plantean un juego participativo que exige una mirada reflexiva para descifrar si la escena responde a una realidad objetiva, a una manipulación o a la superposición de múltiples planos y reflejos”, continúa García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas. Carga poética que por cierto queda refrendada en los propios títulos de las piezas, entre los que se encuentran ‘Paisaje de nubes mentoladas’, ‘Paisaje de las Perseidas’, ‘Paisaje de ecuaciones diofánticas’ o ‘Paisaje del cielo arrobado’.

Nacido en León en 1960, la trayectoria vital y formativa de Carlos Pérez ha estado fuertemente vinculada a la interdisciplinaridad. Pasó sus primeros años en París, donde inició estudios de violín a los tres años, y tras regresar a la capital leonesa en 1970, canalizó su expresión juvenil a través de la música, el dibujo y una profunda base lectora, que le llevó en 2023 a publicar el poemario Poemas de la hora muerta, con el sello Eolas Ediciones. Aunque de formación autodidacta y con algunas incursiones en la escultura de corte dadaísta —como su pieza Vuelo (2020), perteneciente a la colección del ILC—, Pérez es reconocido fundamentalmente por una práctica fotográfica que él mismo entiende como un medio pictórico y plástico. Con una sólida trayectoria que supera la cincuentena de muestras colectivas e individuales, el creador inició su proyección pública en el año 2000 al obtener un accésit en el I Premio de Pintura Diario de León. Su consolidación en el ámbito de la fotografía urbana contemporánea llegó en 2016 al alzarse con el primer premio del II Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa por su obra Historia de una sombra. Asimismo, su trasfondo analítico ya quedó patente en muestras individuales previas como ...de la soledad (Museo de León, 2017), donde abordaba el aislamiento del ciudadano actual ante la celeridad urbana, o sus recientes exhibiciones Ya no queda nadie (2023) y Diario de inquietudes (2024).

Las propuestas que ahora se presentan en el Marca de Cacabelos conectan formalmente con referentes de la fotografía y la abstracción de la naturaleza, evocando dobles interpretaciones presentes en maestros históricos como Harry Callahan, Edward Weston o el contemporáneo Robés, si bien se sitúan en una mayor proximidad conceptual a las texturas de los bosques abstractos de Agustín Berrueta o a las composiciones hídricas de José María Marbán. Con todo ello, Paisajes inventados se postula como una invitación a la contemplación demorada bajo una premisa teórica y filosófica esencial: interrogarse sobre la naturaleza de la propia realidad.

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León programa para este miércoles, 29 de julio, a las 11.00 el taller titulado Rodando cuentos. Taller de rodaje de ficción, destinado a niños de entre 8 y 13 años de edad y enmarcado en torno a la exposición Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara, que todavía se podrá visitar hasta el 13 de septiembre.

Los participantes en este taller partirán de la película documental Las paredes hablan, el último trabajo de Carlos Saura, considerado como un viaje personal y artístico hacia los orígenes del arte y su relación con las tendencias más vanguardistas, para aprender movimientos de cámara, planos y rodaje. La actividad concluirá con la realización de una película de ficción ambientada en un museo para aproximar a los participantes al mundo del arte.

Para participar es imprescindible realizar inscripción previa a través del correo electrónico info@imaginaleon.com o del teléfono 630 209 026. Se ofrecen 12 plazas y no está permitido repetir taller en caso de haber participado en los anteriormente programados, según informa el Ayuntamiento de León.

El Centro Cultural 'El Cerro' de Alcuetas ha convocado la décima edición del Concurso de Fotografía 'Pueblos de la Tierra Llana Leonesa', una iniciativa que busca poner en valor el patrimonio, el paisaje y la vida cotidiana de las localidades de la zona suroriental de la provincia a través de las imágenes aportadas por aficionados y profesionales de la fotografía. El certamen cuenta con la colaboración de la Asociación FOCUS de Fotógrafos Leoneses.

El concurso está abierto a cualquier persona interesada y las fotografías deberán haber sido tomadas en alguno de los 47 municipios incluidos en la convocatoria. Las imágenes podrán reflejar cualquier aspecto de la vida en estos pueblos, desde sus habitantes y edificios hasta paisajes o rincones singulares, siempre con el objetivo de evocar recuerdos e identificar la esencia de cada localidad. Además, algunas de las fotografías seleccionadas servirán para elaborar la tradicional felicitación navideña del Centro Cultural 'El Cerro'.

Entre los premios se encuentran un primer galardón del jurado dotado con 200 euros, un premio de votación popular de 100 euros, un trofeo especial para la mejor fotografía presentada por un miembro de la Asociación Cultural 'El Cerro', un reconocimiento a la mejor imagen realizada en Alcuetas y el premio especial de la Asociación FOCUS de Fotógrafos Leoneses. Una selección de las obras participantes se proyectará durante la entrega de premios, prevista para el próximo 28 de agosto.

El plazo para enviar las fotografías permanecerá abierto hasta las 24.00 horas del 13 de agosto. Posteriormente, entre el 14 y el 20 de agosto, se celebrará la fase de votación popular. Las bases completas del concurso pueden consultarse en la página web del Centro Cultural 'El Cerro'.

Los pueblos de la Tierra Llana Leonesa cuyas fotografías pueden presentarse al concurso son:

Santa Marina del Rey cierra este sábado 18 la exposición ‘Por los pasos del peregrino’, una muestra retrospectiva que reúne una selección de las fotografías premiadas durante las dos últimas décadas en el concurso anual convocado por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de León ‘Pulchra Leonina’. La propuesta permite recorrer los paisajes, símbolos y experiencias de las rutas jacobeas a través de la mirada de numerosos fotógrafos.

La exposición, coordinada por Loli Fernández Criado, forma parte del programa de la tradicional Feria del 18 de julio y de las actividades culturales que la Asociación de Amigos del Camino de Künig desarrolla cada verano en diferentes comarcas leonesas. Aunque el certamen fotográfico comenzó entre finales del siglo XX y principios del XXI, las obras seleccionadas corresponden al periodo comprendido entre 2008 y 2025, cuando las imágenes comenzaron a recibirse por internet, facilitando su clasificación y conservación.

Las fotografías muestran diferentes caminos hacia Compostela y reflejan también la evolución de las técnicas y los formatos. La muestra abarca desde las imágenes captadas con cámaras tradicionales hasta las fotografías realizadas con drones, además de recuperar el valor expresivo del blanco y negro.

Entre las obras expuestas predominan las escenas cargadas de espiritualidad y simbolismo: paisajes solitarios y misteriosos, cruces recortadas sobre el horizonte, botas de peregrino descansando junto a una vieira o caminos que dibujan formas inesperadas entre los campos de la Meseta. También aparece la huella del paso del tiempo, como una estatua de un peregrino cubierta con una mascarilla durante la pandemia del coronavirus.

La exposición incluye asimismo una referencia a las actividades desarrolladas en 2025 por la Asociación de Amigos del Camino de Künig, entre ellas la creación del Premio Hermann Künig de la Hospitalidad y la catalogación como ‘Camino Histórico a Santiago’ de la variante del Camino Francés recomendada en el siglo XV por el monje alemán, que se refirió a este itinerario como el ‘Camino de Santa Marina’.

Durante la apertura, el alcalde de Santa Marina del Rey, Francisco Javier Álvarez, destacó la importancia de la Feria del 18 de julio como uno de los encuentros festivos estivales más concurridos de León. El regidor recordó que, aunque actividades tradicionales como la compraventa de ganado y herramientas agrarias han evolucionado, la celebración continúa atrayendo a miles de visitantes por su mercado, gastronomía, música y programación cultural. También señaló el aumento de peregrinos que atraviesan la localidad, donde este año ha vuelto a abrir un albergue para atender a los caminantes.

Por su parte, la Asociación de Amigos del Camino de Künig subrayó el valor del patrimonio y del paisaje jacobeo como elementos capaces de proporcionar al viajero una experiencia introspectiva y liberadora. “Las fotografías recogen espacios de «belleza, paz y sosiego» que los peregrinos conservan como uno de los principales recuerdos de su viaje”, afirman.

‘Por los pasos del peregrino’ permanecerá abierta hasta el 18 de julio en la sala de Elecciones, situada en los bajos del Ayuntamiento de Santa Marina del Rey, y podrá visitarse en horario de mañana.