El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, abre al público este viernes, 8 de mayo, a las 12.00 horas, la exposición COALTURE. Last daysofcoal, del fotógrafo Eliezer Sánchez, que podrá visitarse de forma gratuita en horario del centro hasta el próximo mes de agosto.

COALTURE es un proyecto fotográfico documental que aborda la situación final de la minería del carbón en la provincia de León.

Eliezer Sánchez es periodista, fotógrafo, técnico de imagen e iluminación y en la actualidad trabaja en el sector de la comunicación corporativa.

La idea en torno a este proyecto surge de la infancia del fotógrafo, de la cercanía a la comunidad minera vivida en la provincia cuando apenas tenía 12 años, en un pequeño pueblo en el que muchas de sus familias se mantenían a base de los ingresos de la minería, sacrificando de por medio la salud del padre, hijos o hermanos.

Siendo niño, oía y veía cosas que llamaban su atención, conceptos como la barrena, la silicosis, la prejubilación, las huelgas o los derrumbes, todo se oía entre las conversaciones adultas, pero nunca llegaba a reparar en ellas del todo. Hasta que un verano, con 14 años, vio por primera vez un pozo, el Pozo Julia (Fabero). Había visto ya en varios calendarios de pared en diferentes lugares del pueblo, varios mineros juntos al lado de una de estas estructuras gigantescas metálicas, los castilletes. Todas esas caras manchadas de negro y esos monos azules con el casco unido a la linterna se le quedaron grabados, y al preguntar a su padre, le explicó las múltiples minas que habían agujereado la región en busca del carbón, la hulla y la antracita que calentaban los hogares de los alrededores.

Muchos años después, tras el descubrimiento de la pasión por la fotografía social y sobre todo tras asistir al final de la marcha negra de los mineros de julio de 2012 en Madrid, se propuso retomar aquella historia que vio en aquel calendario y descubrir que había sido de aquella cultura del carbón.

En esta serie de fotografías de pueblos mineros, antaño centros neurálgicos del carbón, Eliezer Sánchez ha intentado mostrar la decadencia y el abandono de los lugares que acogían a miles de mineros y bullían de vida y en los que ahora tan sólo se mantienen lugares melancólicos sin futuro con décadas de historia sobre sus escombros. COALTURE aborda la situación de los mineros dentro de la mina (antes) y la situación de las cuencas mineras ahora (después).

La exposición, comisariada por otro fotógrafo referente en la fotografía industrial, Eduardo Urdangaray, muestra, a través de cuarenta y dos fotografías, las últimas imágenes en activo de minas ya clausuradas como La Escondida (Caboalles de Arriba) o el Pozo Emilio del Valle (Santa Lucía de Gordón) para observar una estampa de otra época, otro mundo en el que la energía se sacaba de la tierra y para ello había que excavar en ella, con el peligro que suponía (y sigue suponiendo hoy en día en otras partes del mundo) y con las vidas que se llevó por delante.

La Casa de la Cultura de Ponferrada acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro Puentes y pasos sobre el Sil, un exhaustivo trabajo del berciano David Zamorano que recoge su recorrido visual y documental por el curso del río desde su nacimiento y su desembocadura en el Miño. El acto, que comenzará a las 19.00 horas, está abierto al público.

A través de sus 482 páginas y más de 350 fotografías, el libro recorre los 138 puentes y pasos sobre el Sil, desde Peña Orniz hasta Os Peares pasando por las comarcas de Babia, Laciana, El Bierzo, Valdeorras, Quiroga y la Ribera Sacra. La obra, de carácter divulgativo, combina datos enciclopédicos basados en documentación con anécdotas recogidas de la tradición oral. Y está a la venta en la librería Quiñones de Ponferrada.

Ponferradino nacido en el barrio de San Andrés, David Zamorano es desde chaval aficionado a la fotografía, a través de la cual empezó a plasmar las estructuras sobre el Sil en diferentes épocas del año, la base de una exposición que presentó en 2009 en la Casa de la Cultura de Ponferrada, adonde regresa más de 16 años después con el trabajo completado con una amplísima documentación y convertido en libro.

El autor estará acompañado en el acto por el alcalde de Ponferrada, Marco Morala, el director de los Museos de Ponferrada, Javier García Bueso, y el presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel.

La Fundación MonteLeón, en colaboración con la Asociación Focus, ha convocado el Primer Certamen de Fotografía 'Belita Gracia', destinado a contribuir a la preservación de las tradiciones, los oficios y las manifestaciones culturales de León.

Bajo el lema 'Memoria viva', el certamen busca fotografías relacionadas con tradiciones, oficios, arquitectura y expresiones culturales de la provincia, con especial atención a aquellas manifestaciones y oficios en riesgo de desaparición, ha informado la Fundación este jueves en un comunicado.

El certamen contempla tres premios económicos: primer premio de 1.500 euros y Medalla Areté, segundo premio de 1.200 euros y diploma acreditativo, y tercer premio de 800 euros y diploma acreditativo. Además, habrá un premio especial Focus 40 aniversario, dotado con 500 euros y diploma acreditativo.

Asimismo, una selección de las mejores fotografías formará parte de futuras exposiciones y posibles proyectos editoriales impulsados por los organizadores.

El certamen rinde homenaje a la leonesa Belita Gracia (1924 – 2026), fotógrafa pionera cuya obra ofrece una mirada personal y comprometida sobre la realidad social y cultural de su tiempo, fallecida en febrero de este año a los 102 años.

La recuperación, estudio y difusión de su archivo ha sido impulsada por la fotógrafa e investigadora Ana Valiño, responsable de poner en valor un legado que hasta el año 2025 había permanecido en gran medida inédito. 

Bases

El concurso está abierto a mayores de edad de cualquier nacionalidad y busca trabajos que reflejen tradiciones, oficios, saberes o manifestaciones culturales en riesgo de desaparición o transformación. Las fotografías deberán estar realizadas en la provincia de León y ofrecer una mirada tanto documental como contemporánea sobre este patrimonio.  

Cada participante podrá presentar una única propuesta compuesta por cinco imágenes y un texto explicativo de hasta 200 palabras, valorándose especialmente la originalidad, la coherencia del conjunto y la calidad técnica.  

El plazo para participar estará abierto hasta el 18 de septiembre de 2026 y la inscripción se realizará exclusivamente a través de la web de la Fundación MonteLeón.  

Hay un lugar entre las comarcas leonesas de Laciana y Babia que es parada obligada. Se orilla el coche en la carretera, se accede a un desfiladero y se pone a prueba el vértigo. Se trata del célebre puente de las Palomas. El cartel oficial sobre la CL-626 habla de 82 metros de altura. David Zamorano (Ponferrada, León, 1950) quiso comprobarlo. “Los entendidos lo miden con láser”, dice quien, sin embargo, emplea desde arriba una cuerda de 100 metros y dos ladrillos en un extremo para constatar la distancia con el nivel del agua. Lo ha hecho tres veces, todas con el mismo resultado: 54 metros. La secuencia da una idea de la meticulosidad con la que Zamorano ha trabajado sobre el terreno durante años para publicar ahora el libro Puentes y pasos sobre el río Sil, una monumental obra de 482 páginas y más de 350 fotografías.

El autor, que nació en el barrio de San Andrés de Ponferrada justo a la vera del Sil, había dejado el coche orillado en la carretera CL-626 junto al puente de las Palomas en un día de perros, con mucha nieve a principios de enero. Había ido precisamente a medir la altura, así como a retratar la estructura y el entorno de blanco. Había puesto los triángulos y se había enfundado el chaleco reflectante. Ya estaba de regreso cuando se encontró con una pareja de la Guardia Civil. Uno de los agentes se dirigió de forma vehemente pensando que se trataba de un suicida hasta que el berciano lo tranquilizó haciéndole atar cabos. Venía de estar el día anterior en Os Peares, donde el Sil, que nace en Peña Orniz, se junta con el Miño. Era lunes, su jornada de descanso como trabajador del Ayuntamiento de Ponferrada. “Y nos hicimos amigos”, dice Zamorano ahora que ya se ha pasado por el cuartel para dejar ejemplares del libro.

El puente de las Palomas, el número 16 de los 138 que suma (99 en la provincia de León, tres compartidos con Ourense) contando también otro tipo de pasos el Sil desde su nacimiento hasta su desembocadura en el Miño, es uno de los más singulares, uno de los elegidos por el autor cuando se le insta a seleccionar unos pocos de los correspondientes a la provincia de León para componer este reportaje. “Es muy emblemático; de tipo embudo”, comienza su descripción hasta desmentir el dato oficial de la altura. “No es cierto”, zanja remitiéndose a la cuerda y los ladrillos y admitiendo un pequeño margen de fluctuación en función del caudal de cada momento. La antigüedad es al menos centenaria dado que existen fotografías desde 1925. La Guerra Civil española lo hizo tristemente famoso. “Tiraron entonces a mucha gente desde allí”, apunta para ilustrar, ya en clave menos dramática, cómo el puente es fuente recurrente de amenazas de los padres a esos niños que se resisten a comer o hacer a los deberes.

No hace falta, sin embargo, esperar al puente de las Palomas para toparse desde el nacimiento en Peña Orniz con un paso tan singular. David Zamorano destaca en primer lugar en el orden del recorrido desde aguas arriba el número 12, el conocido como puente de Secundino, ubicado entre La Cueta y La Vega de Viejos, todavía en Babia. Secundino Fernández (al que apodaban como el Capador) lo hizo en 1946 usando troncos de madera. Fue su sobrino Plácido Álvarez quien en 2012 cambió el material por biondas, los quitamiedos de las carreteras. “Es de tipo embudo, pero al revés. Es muy peligroso; no tiene casi barandillas. Y tiene 10 metros de altura”, determina Zamorano, al que puede verse en fotografías sobre esta mínima estructura entre dos enormes peñas que ha permitido a lugareños como su propio autor (que era del pueblo de Meroy) evitar rodeos para acceder a las fincas del entorno.

El tercero elegido, habiendo pasado ya el de las Palomas, se ubica en Laciana y entronca con el boom del carbón al ser un puente del antiguo ferrocarril minero Ponferrada-Villablino. Los días de grandes nevadas son de los preferidos por Zamorano para regresar sobre sus pasos. Con lo que no contaba era precisamente con un mal paso, el que dio cuando metió el pie en un punto en el que faltaba una traviesa, un bache camuflado por la nieve. “Juré en hebreo. Cambié de color”, reconoce. Se trata del puente de Arias (el nombre se debe al de una fábrica de embutidos cercana), hace el número 22 del recorrido, es obra de los ingenieros Valero Rivera y el Marqués de Gaviria, data de 1920 al corresponderse con el ramal de Villaseca y se ubica entre esta localidad y la de Rioscuro, ambas pertenecientes al municipio de Villablino.

David Zamorano ha tirado de metro también para calibrar otras variables más allá de la altura. “El puente del Azufre tiene una comba exagerada. Lo medí hace cinco o seis años. Y tiene unos 45 centímetros de comba”, dice sobre esta estructura (la número 76 sobre el curso del río), que data de 1976 y se ubica ya en El Bierzo. Es obra del ingeniero José Crespo, que recibió un premio por un vano de 130 metros entre dos pilares. “Igual fue demasiado”, aventura el autor de Puentes y pasos sobre el río Sil, que rememoró labores anteriores en montajes de centrales térmicas como en el grupo 3 de Compostilla II al pico de las chimeneas cuando se introdujo en el hueco de uno de los pilares del puente del Azufre para subir por las escalerillas hasta arriba.

Nacido frente al Castillo de Ponferrada, David Zamorano reconoce el valor sentimental del puente García Ojeda, el que hace el número 82 sobre el Sil justo por debajo de la fortaleza templaria, el entorno donde el autor se crio y empezó a hacer fotos con una cámara que le regalaron sus hermanos en 1962. Fue en septiembre de 1971 cuando se estrenó la estructura, bautizada en honor al alcalde de la capital berciana que promovió su construcción, Luis García Ojeda. El puente tiene otro guiño personal para quien todavía recuerda cómo una de las emblemáticas fotografías de la inauguración, obra de Daniel Martín Lípiz (Foto Madrid), era el reclamo de unas participaciones de Lotería de Navidad.

El último paso seleccionado (el número 89) en este compendio es el puente colgante de las Barrancas de Santalla, ubicado entre esta localidad del municipio de Priaranza y Villaverde de la Abadía (Carracedelo), una estructura de la que hay noticias al menos desde la construcción acometida en 1905 por Valentín Merayo Méndez. “Se lo ha llevado el agua varias veces”, señala para remitirse a una riada en 196 con el trágico final de dos niñas muertas el venirse abajo la pasarela. Las manos de los vecinos han levantado una y otra vez este puente colgante que también es una seña de identidad de la zona.

Con documentos oficiales, recortes de medios de comunicación y fuentes orales ha compuesto Zamorano el libro, que continúa hasta la desembocadura en el Miño sobre los pasos de 32 municipios de las provincias de León, Ourense y Lugo. Se trata de la joya de la corona de un archivo en el que también destacan inventarios como el de las chimeneas industriales de la provincia de León. El autor firmará ejemplares este domingo 26 de abril a las 12.00 horas en el marco de la Feria del Libro de Ponferrada. Y estará acompañado por el alcalde de la capital berciana, Marco Morala, y por el director de los Museos, Javier García Bueso, en la presentación que tendrá lugar el 7 de mayo a las 19.00 horas en la Casa de la Cultura de Ponferrada, el mismo escenario que acogió en 2009 una exposición fotográfica alusiva (el mismo año también hubo muestra en Rioscuro). Fue el punto de partida de otro viaje, el que le ha hecho regresar muchas veces para componer este libro a esos puentes y pasos que conoce (y en este caso no es una exageración) como la palma de su mano.

El fotoperiodista Germán Caballero Martí ha resultado ser el ganador de la decimosexta edición del Concurso Internacional de Fotografía sobre Humanización Asistencial del Hospital San Juan de Dios de León con una imagen tomada durante la DANA en Paiporta. La fotografía, titulada 'Servicio humanitario durante los días más duros de la dana en Paiporta’ y dotada con un primer premio de 600 euros, centra su mirada en la ayuda humanitaria prestada a las personas más vulnerables en plena emergencia, algo que el jurado ha valorado por su fuerza narrativa y por su capacidad para encarnar los valores de la humanización y el compromiso social que inspiran el certamen.

El segundo premio, con una dotación de 400 euros, ha sido para el fotógrafo freelance Ziaul Huque, con base en Bangladesh, por ‘Happiness Without Identity of Rohingya Life’, una imagen captada en el campo de refugiados rohinyás de Kutupalong (Cox’s Bazar) que muestra a un abuelo apartando con ternura el cabello de su nieta mientras descansan en una hamaca improvisada, un instante de cuidado y amor familiar que contrasta con la extrema precariedad de su entorno. El tercer premio, dotado con 200 euros, ha recaído en el chileno David Héctor González Manríquez por ‘La caricia que sana cuerpo y alma’, que retrata a Amalia y María, nieta y bisabuela separadas por 96 años, en un gesto de profunda ternura que simboliza el poder sanador del contacto humano entre generaciones.

Caballero, fotoperiodista del diario Levante-EMV en Valencia, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en este medio, además de trabajar para otros como El Mundo y colaborar con numerosas cabeceras nacionales e internacionales. Autor de los libros 15-M VLC y Houses From el Cabanyal, ha participado en diversas exposiciones colectivas, expone actualmente en solitario en el Centre Cultural La Nau y ha publicado reportajes gráficos desde Palestina, Líbano, Turquía, Irlanda del Norte, Marruecos o México.

Por su parte, Ziaul Huque ha recordado que tanto el abuelo como la niña de su fotografía se vieron obligados a huir de Myanmar por la campaña de limpieza étnica, y que hoy viven en un asentamiento improvisado, sin refugio adecuado ni acceso suficiente a agua, saneamiento y servicios básicos, una situación que el autor denuncia habitualmente en su trabajo, reconocido en numerosos certámenes.

Un jurado leonés

El fallo del jurado se ha hecho público este viernes 24 de abril tras la deliberación de un comité integrado por Belén Fernández, directora de Enfermería del Hospital San Juan de Dios de León; Susana Pastrana, del equipo de Solidaridad; Ana María Palomo, trabajadora social en representación de la Comisión de Humanización del centro; el doctor Manuel Ramos Guallart, voluntario; y los fotógrafos leoneses Javier Casares, Mauricio Peña y Saúl Arén. El jurado ha valorado la originalidad y creatividad de las 135 obras presentadas, así como la composición, el uso del color y la dificultad de ejecución.

Además, el concurso incorpora un premio del público a través de Facebook: desde hoy, 24 de abril, y hasta el 4 de mayo a las 13.00 horas, se podrá votar en la página del Hospital San Juan de Dios de León por las fotografías finalistas. La imagen que reciba más ‘me gusta’ –incluyendo el resto de reacciones de la red social– será recompensada con un fin de semana de bienestar y salud valorado en 160 euros. Las fotografías ganadoras del primer, segundo y tercer premio no participarán en esta votación, de acuerdo con las bases, que impiden que una misma persona reciba más de un galardón. Todas las obras finalistas formarán parte, además, de una exposición que se inaugurará próximamente.

El Centro Europe Direct León de la Universidad de León (ULE) ha convocado un concurso de fotografía titulado Tu mirada, tu Europa-Una fotografía de tu conexión con Europa, con el que busca implicar a la ciudadanía en la celebración del Día de Europa 2026 a través de la creatividad visual.

La convocatoria tiene el objetivo de fomentar la reflexión sobre la identidad europea y promover la participación cultural mediante la fotografía invitándose a los participantes, según recogen sus bases, a plasmar en una imagen su visión personal de Europa, destacando los vínculos, experiencias o elementos que definan su relación con el proyecto europeo.

El certamen está abierto a personas mayores de 16 años nacidas en la provincia de León o que hayan residido en ella durante los últimos cinco años y cada participante podrá presentar una única fotografía, acompañada de un breve texto explicativo de hasta 150 palabras, teniendo que ser obras originales e inéditas, y pudiéndose presentar tanto en color, como en blanco y negro, en formato digital, con tamaño máximo de 100Mb.

El plazo de presentación permanecerá abierto hasta el 19 de abril y el jurado estará compuesto por representantes de la ULE y entidades colaboradoras quienes deberán valorar aspectos como la originalidad, la calidad técnica, la capacidad narrativa y la interpretación del concepto de Europa.

El concurso contempla tres premios económicos: 500, 300 y 200 euros para los tres primeros clasificados, además de posibles menciones especiales y la entrega de galardones tendrá lugar durante el acto oficial del Día de Europa organizado por Europe Direct León, el día 6 de mayo.

Las fotografías seleccionadas podrán formar parte de exposiciones y materiales de difusión cultural e institucional, contribuyendo así a visibilizar las distintas miradas ciudadanas sobre Europa desde la provincia leonesa.

El Museo de León ha convocado la duodécima edición de su premio de fotografía en blanco y negro, dotado con mil euros y la exposición de la imagen ganadora durante un año.

El Museo de León convoca este concurso con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos que se conmemora en todo el mundo el 18 de mayo, ha informado este jueves la Junta de Castilla y León en un comunicado.

Con ello, no solo se pretende celebrar este día mediante la fotografía, una de las técnicas artísticas más accesibles y proclives a la participación ciudadana, sino también motivar diversas propuestas culturales que inciden en la necesidad de hacer más estimulantes e intensas las relaciones entre los museos y la sociedad.

Se estimará la calidad artística, no existe condición temática y podría apreciarse que se tenga en cuenta el lema de este año ‘Museos uniendo un mundo dividido’, pero no será requisito necesario ni decisivo. No se premiará a los ganadores de las tres anteriores ediciones, ni imágenes premiadas en otros certámenes.

Un jurado, compuesto por personas experimentadas, determinará el fallo que se hará público antes del 18 de mayo.

El ganador obtendrá el Premio Día internacional de los Museos en el Museo de León y la fotografía galardonada será expuesta e inventariada en las colecciones del museo, lo que se certificará.

Participar

Los autores podrán enviar un máximo de tres fotografías, todas ellas en blanco y negro, por correo electrónico antes del mediodía del 15 de mayo de 2026.

Los archivos fotográficos se denominarán con el título y/o lema de la obra y deberán presentarse sin ninguna firma o marca que haga posible su identificación. Asimismo, estos (un máximo de tres por autor) deberán tener un formato JPG o TIFF con un mínimo de 300 ppp, en blanco y negro (inicialmente o tratado con posterioridad), enviados por correo electrónico a la dirección concurso: concursomuseodeleon@gmail.com. En el mismo correo se adjuntará otro archivo en formato WORD o PDF con el mismo título de la obra, que contendrá los datos del autor (nombre, apellidos, señas, teléfono de contacto y email).

La escritora e investigadora Mercedes G. Rojo (Astorga, 1961) cerró el invierno con uno de sus rescates literarios y abre la primavera rescatando uno de sus perfiles. Sacó a la luz en marzo Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, un volumen fruto de un trabajo sistemático y meticuloso. Y publica en abril (la puesta de largo será este jueves 9 a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero) el poemario De este lado de la luz, resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. Con todo, uno y otro acaban entrelazándose al titular la autora el último poema como 'Quedó el telar en silencio', dedicado a aquella artesana de la lana y transmisora del folclore maragato que es protagonista de su más reciente homenaje a mujeres leonesas del siglo XX.

El caso es que, en realidad, De este lado de la luz comenzó a escribirse hace más de diez años. Su génesis se remonta en el tiempo a la invitación hecha por Xavier de Tusalle para publicar un poemario en su sello LápizCero Ediciones tras oír recitar de casualidad en un bar de Madrid a Mercedes G. Rojo, que ya entonces había participado en obras corales y antologías, pero nunca se había planteado publicar un libro propio de poesía. El resultado fue en febrero de 2016 Días impares, una miscelánea que combina poemas y relatos en prosa poética. “Yo me muevo entre dos aguas”, dice la autora, que responde así cuando le preguntan cómo llega a cada género: “Yo no elijo. Realmente es el texto, el tema o la situación los que me llevan a escribir en verso o en prosa poética”. La temática, aunque a veces trasladada al papel de forma solapada, sí es recurrente en torno a preocupaciones personales como la violencia de género o la memoria histórica.

Con prólogo de Marifé Santiago Bolaños, el poemario se tituló Días impares. “Para mí, son días en los que como que las cosas todavía están incompletas y van creciendo. Se van haciendo cada más grandes. Es como una búsqueda”, explica la autora. Sin pretenderlo, Rojo acabó encontrando retroalimentación cuando su amiga y comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós montó una exposición (estrenada en Madrid y redimensionada más tarde en Córdoba) en la que artistas internacionales se inspiraron en textos de Días impares. La muestra resultó otro estímulo de ida y vuelta. Y es que Rojo, que un par de años después publicó su segundo poemario, Pecado de omisión, aprovechó muchas de aquellas fotografías, lienzos y esculturas como caldo de cultivo de un nuevo libro de poesía que ve la luz justo una década después.

El poemario (el cuarto ya de la autora) entronca con aquellas exposiciones hasta el punto de que su título, De este lado de luz, surge de dos de sus fotografías. “Son dos fotografías en blanco y negro en las que, desde un interior, se la luz al fondo”, señala al explicar las instantáneas de la fotógrafa y poeta Marga Clark, a la sazón sobrina nieta de Marga Gil Roësset, escultora, ilustradora y poeta de la Generación del 27, una hornada en la que precisamente Mercedes G. Rojo ha escarbado para seguir el hilo de autoras leonesas de ayer protagonistas de sus rescates literarios como la cacabelense Manuela López García. El libro fue armándose durante estos años y se edita ahora acompasándose con dos ritmos: el de publicar poesía cada tres años aproximadamente (su tercer poemario, Poemas para días de sol y lluvia, ilustrado por Carmen Gómez Ordás, salió en 2023) y el de conectar justo diez años después con aquel Días impares para así “cerrar un capítulo” de su biografía y su bibliografía.

Editada por el sello leonés Ediciones del Lobo Sapiens, la nueva obra está íntegramente volcada en verso. “Normalmente”, relata Rojo, “utilizo verso libre. Sí que juego un poco con lo visual y, sobre todo, con el ritmo. Me gusta que el ritmo esté muy estudiado. Le doy muchas vueltas”. La autora, que dedica muchos meses del año a coordinar los homenajes literarios a leonesas ilustras, tira de versatilidad para dar carrete a otro género al que llega de forma diferente, muchas veces de manera espontánea. “No es la primera vez que voy conduciendo y tengo que parar el coche”, ilustra. “Lo mismo me sirve una cafetería que un banco o una roca frente al mar”, añade sobre esos momentos de inspiración que van sentando las bases de nuevos libros. “Voy un poco a salto de mata. De momento, no tengo tiempo de sentarme y de ponerme exclusivamente a crear”, abunda sobre un proceso que afronta de un modo “mucho más personal y más íntimo”.

De este lado de la luz, que también se presentara el día 12 de junio a las 20.00 horas en la biblioteca de Veguellina de Órbigo y en la Fundación Merayo en una fecha de verano todavía por determinar, se abre con esos diálogos con las obras de la exposición comisariada por Isabel Bettina Caparrós para proseguir con otros momentos de inspiración y terminar con el “tiempo para las remembranzas”. Ahí tienen hueco homenajes como ese 'Entre la realidad y el recuerdo' dedicado a Luis Mateo Díez con alusiones a los grajos y un sochantre protagonistas del relato del premio Cervantes llevado al cine por Chema Sarmiento en El filandón o ese último 'Quedó el telar en el silencio' tributado a Dolores Fernández Geijo. Y así queda hilado un proceso creativo que se abrió hace diez años y que se entrelaza con su trayectoria más reciente.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

El concurso Fotógrafo de Vida Silvestre del Año, uno de los certámenes internacionales más prestigiosos en fotografía de naturaleza, ha anunciado como ganador del Premio del Público Nuveen 2026 al fotógrafo austríaco Josef Stefan. Su imagen, tomada en Torre de Juan Abad (Ciudad Real), muestra a un lince ibérico en interacción con su presa.

La fotografía, titulada Flying Rodent, se ha impuesto a otras 23 finalistas seleccionadas entre 60.636 imágenes procedentes de 113 países y territorios, además de las 100 fotografías premiadas en la edición principal anunciada en octubre de 2025.

La selección ha sido realizada por un jurado internacional de expertos en fotografía, conservación, ciencia y vida silvestre, junto con el Museo de Historia Natural de Londres, organizador del concurso.

La fotografía, titulada 'Flying Rodent', se ha impuesto a otras 23 finalistas seleccionadas entre 60.636 imágenes procedentes de 113 países y territorios

Stefan logró la imagen tras dos semanas de observación desde un escondite. En la escena se aprecia a un lince joven lanzando un roedor al aire antes de capturarlo y consumirlo, un comportamiento habitual en la especie que se prolongó durante unos 20 minutos.

Otras cuatro imágenes, entre las más votadas

Entre las fotografías destacadas figuran también la de un grupo de flamencos sobre un fondo industrial en Namibia, una osa polar con sus crías en la bahía de Hudson (Canadá), dos cachorros de oso jugando en una carretera del Parque Nacional Jasper (Canadá) y un ciervo sika (Cervus nippon) transportando la cabeza de un rival tras un enfrentamiento. Se pueden ver en la Agencia SINC.

El lince ibérico es un símbolo vivo de esperanza, que demuestra lo que puede lograrse cuando asumimos la responsabilidad y centramos nuestra atención donde más se necesita

Josef Stefan — Ganador del Premio del Público

Josef Stefan, ganador del Premio del Público, dice: “El camino para capturar esta imagen fue más que una simple aventura fotográfica; fue la búsqueda de un sueño que me ha acompañado durante años: encontrarme con el lince ibérico, uno de los felinos salvajes más raros y amenazados del mundo. A principios de los años 2000, esta especie estaba al borde de la extinción. Hoy hay más de 2 000 ejemplares gracias a los esfuerzos continuos de conservación. El lince ibérico es un símbolo vivo de esperanza, que demuestra lo que puede lograrse cuando asumimos la responsabilidad, actuamos de forma consciente y centramos nuestra atención donde más se necesita. Ganar este premio y poder dar visibilidad a este mensaje es el mayor hito de mis 30 años como fotógrafo de naturaleza”.

Ya fuera mostrando comportamientos fascinantes o transmitiendo una historia impactante, la selección de imágenes de este año ha sido realmente excepcional

Douglas Gurr — Director del Museo de Historia Natural de Londres

Por su parte, el director del Museo de Historia Natural de Londres, Douglas Gurr, señala: “Ha sido maravilloso ver cómo se han ido sumando los votos para elegir el conjunto de fotografías que se mostrarán en nuestra exposición principal aquí, en el Museo de Historia Natural. Ya fuera mostrando comportamientos fascinantes o transmitiendo una historia impactante, la selección de imágenes de este año ha sido realmente excepcional. ¡Gracias a todos los que han votado!”.

La imagen ganadora y las cuatro finalistas se exhibirán hasta el 12 de julio de 2026 en la exposición del certamen en el Museo de Historia Natural de Londres, junto al resto de fotografías premiadas en la edición principal.

El Palacín de León refuerza su papel como espacio expositivo con la inauguración de ‘Una vida tras la cámara’, una retrospectiva dedicada al fotógrafo Carlos Saura. La muestra ha sido presentada por la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, junto al comisario Chema Conesa, y podrá visitarse hasta el 13 de septiembre. La exposición recorre la trayectoria visual del autor, trazando un relato paralelo a su vida personal y artística.

La propuesta, organizada por el Ayuntamiento de León y La Fábrica, con la coproducción del Círculo de Bellas Artes, se estructura en cuatro áreas: Primer laboratorio, Saura documental, Fotógrafo cineasta y Universo Saura. A través de ellas se construye un recorrido ecléctico que abarca desde la España de posguerra hasta sus trabajos más experimentales, incluyendo imágenes vinculadas a su cine, su entorno familiar y sus intereses más íntimos.

Elena Aguado ha subrayado la apuesta del Consistorio por una programación cultural diversa y de calidad, destacando la convivencia de esta exposición con la dedicada a la reina Urraca I en el Museo de León. Ambas propuestas, ha señalado, reflejan el compromiso municipal con una oferta cultural amplia, dirigida a todos los públicos y centrada en figuras relevantes desde distintas perspectivas.

La exposición reúne un total de 116 fotografías, además de material personal y de archivo, y un documental en vídeo. La muestra se completa con actividades paralelas de carácter educativo, pensadas para acercar la figura de Saura tanto en su dimensión artística como personal. Todas las actividades complementarias son gratuitas.

Carlos Saura (1932-2023) fue uno de los grandes referentes del cine español, con una trayectoria marcada por la crítica social y la experimentación. Desde sus inicios con ‘Los golfos’ y ‘La caza’, hasta sus colaboraciones con Antonio Gades o sus documentales musicales, su obra ha sido ampliamente reconocida en festivales internacionales. Por su parte, Chema Conesa, comisario de la muestra, cuenta con una dilatada carrera como editor gráfico y figura clave en el ámbito de la fotografía en España.

Programa de actividades complementarias:

JUEVES, 26 DE MARZO / 19:00 h

INAUGURACIÓN CON CHEMA CONESA

El comisario de la muestra, Chema Conesa, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo).

SÁBADO 4 DE ABRIL / 11:00 a 14:00 h

UNIVERSO SAURA. TALLER DE INICIACIÓN AL CINE

SÁBADO 20 DE JUNIO / 11:00 a 14:00 h

LOS SONIDOS DE LAS PELÍCULAS. TALLER DE DOBLAJE Y FOLEY

MIÉRCOLES 1 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h

ESPACIO CROMA. TALLER DE CROMA

MIÉRCOLES 8 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h

3,2,1 ACCIÓN. TALLER DE RODAJE

MIÉRCOLES 15 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h

CREACINETEKA. TALLER DE CREACIÓN DE TRAILER

MIÉRCOLES 22 DE JULIO / 11: 00 a 14:00 h

STOPMOTION. TALLER DE ANIMACIÓN

MIÉRCOLES 29 DE JULIO / 11: 00 a 14:00 h

NARRANDO CUENTOS. TALLER DE RODAJE DE FICCIÓN

Dirigidas a niños y niñas de 8 a 13 años. Imprescindible inscripción (10 días antes del inicio de la actividad) 12 plazas/ taller, con reserva de plazas por riguroso orden: info@imaginaleon.com / Teléfono 630 209 026. No está permitido repetir taller.

DOMINGOS, DEL 29 DE MARZO AL 30 DE AGOSTO/ 12:00 h

VISITAS COMENTADAS

Dirigidas a público en general. No precisa inscripción.

MARTES A VIERNES, DEL 14 DE ABRIL AL 31 DE JULIO/12:00 h

RECORRIDOS TEMÁTICOS

Dirigidos a colegios, institutos, asociaciones, colectivos, campamentos urbanos, idiomáticos y organizaciones

Imprescindible reserva: proetocio@gmail.com / Teléfono 652 047 598.

La Casa de Cultura de Villablino acoge hasta final del presente mes una exposición de la artista originaria de Caboalles de Abajo y afincada en Vigo (Pontevedra) Mónica Lago, que reivindica y resalta la vida y labores de la mujer rural, a través del recuerdo de las madres, abuelas o bisabuelas.

Mónica, bajo el título Tsar “hogar” presenta un original montaje en la sala de exposiciones, que diferencia cinco estados: tsar “hogar”, bordado, archivo y recuerdo, pellejo y fanzine.

Cada uno de ellos refleja alguna de las ideas que la artista desea transmitir. Tsar es una reflexión sobre la identidad de las mujeres en el ámbito rural “y su papel estructural dentro de la familia y la comunidad”; por lo que la muestra sitúa en el centro a aquellas figuras “que desde lo cotidiano y lo invisible han sostenido la vida, el cuidado, la economía doméstica, la transmisión de valores y la transmisión de la memoria”.

Lo hace a través de una serie de latas de hojalata en las que coloca fotografías rescatadas del archivo familiar, ese que se guardaba en todas las casas en latas metálicas o cajas de cartón, donde se iban acumulando las imágenes que evocan el recuerdo de momentos y personas. Como unos auténticos archivos de la memoria familiar y colectiva, que cada imagen y dos palabras retrotraen al espectador en el tiempo.

El bordado es un texto sobre tela que recoge una frase de la escritora mauriciana Natacha Appanah, en la que esta evoca el recuerdo de sus abuelos y la herencia de vida que de ellos ha recibido.

Con las 26 imágenes ubicadas sobre las paredes de la sala deja constancia de que no es necesario que esas imágenes sean perfectas, con una manipulación digital sin perfeccionismos, para mostrar las caras del recuerdo familiar, desde niñas hasta ancianas. Provocando el recuerdo de esas figuras femeninas, que todos tenemos en mente, capaces de una tenacidad en los hábitos que les permitieron mantener el vínculo familiar del grupo, como un verdadero clan familiar.

Para recrear los trabajos de las mujeres en el cuidado y atención familiar, en la alimentación, el aseo y la limpieza, la educación inicial de la prole, la simple transmisión del cariño enseñando a querer, Mónica crea una escultura en silicona, fusión de varias piezas independientes como un símbolo de la unidad e interdependencia de sus miembros.

Lago explica que lo que ella ha vivido y aprendido es que en el mundo rural “la memoria no se conserva únicamente en instituciones oficiales, se transmite en la intimidad del hogar”. Pasa de madres a hijas, principalmente a través de “relatos orales, fotografías, objetos cotidianos y gestos aprendidos”.

Esta muestra es el primer paso de los actos organizados por el Ayuntamiento de Villablino con motivo del Día Internacional de la Mujer (8M).

El patio central del Palacio de Gaviria, sede del Colegio Oficial de Arquitectos de León, acoge la exposición fotográfica ‘Ahora… Cenizas’, una muestra colectiva que invita a mirar de frente las huellas que dejaron los graves incendios forestales que arrasaron la provincia el pasado verano de 2025.

La exposición reúne el trabajo de 19 fotógrafos independientes que decidieron documentar con sus cámaras las consecuencias de aquellos fuegos que devastaron montes, pueblos y ecosistemas enteros. Sus imágenes funcionan como testimonio visual de un desastre que transformó profundamente el paisaje leonés.

A través de fotografías que capturan texturas, colores y silencios del territorio tras el incendio, la muestra retrata la realidad de los bosques calcinados, los suelos cubiertos de ceniza y los escenarios naturales marcados por el fuego. Cada imagen recoge un instante del paisaje herido y refleja la dimensión emocional y ambiental de lo ocurrido.

Los autores plantean con esta exposición una reflexión colectiva sobre el futuro del territorio. Las fotografías no buscan únicamente conmover al visitante, sino también invitar a detenerse ante la magnitud de la destrucción y formular una pregunta que sobrevuela toda la muestra: qué ocurrirá ahora con estos espacios naturales arrasados.

La exposición puede visitarse hasta el 3 de abril de 2026 en el patio central del Palacio de Gaviria, situado en la calle Conde Luna 6 de León. El horario de apertura es de lunes a viernes, de 9.00 a 15.00 horas, con acceso libre durante el horario habitual del edificio.

En la muestra participan los fotógrafos Andrés López, Ángel Nogueras, Chimay, Conchi Vinagre, Eusebio Alaiz, Isabel Turrado, Jesús Martínez Núñez, J. Alberto Calvo, José Luis, Julia De Juan, Laura Salvador, Manuel García, Mar Calzado, María Jesús González, María Luisa Merino, Pablo De la Puente González, Rogelio Rodríguez, Suso Martín y Victorino Rodríguez Valdesogo.

Con sus trabajos, todos ellos actúan como testigos de uno de los episodios ambientales más duros que ha vivido la provincia en los últimos años.

El Bierzo tiene un escaparate: las postales típicas que son reclamos de ferias turísticas como los picachos de Las Médulas antes del terrible incendio del pasado verano, los coloridos viñedos en tiempos otoñales de vendimia o la monumental Villafranca en cualquier época del año. Y también tiene trastienda: las instalaciones mineras pasto del olvido tras el fin del carbón, los pueblos marcados por la cruz del éxodo rural o las casas dejadas de la mano de Dios por sus cuatro costados. Las últimas estampas también tienen quien las fotografíe hasta sacar a la decadencia y la ruina su mejor perfil y hacer de la comarca otro punto de referencia en la comunidad urbex (exploración urbana), la que visita, retrata y documenta rincones abandonados.

Nacido en Ponferrada y afincado por vínculos familiares en San Román de Bembibre, Víctor Olano se recuerda de niño con su pandilla entrando en casas abandonadas en la capital berciana. Fue hace diez años en Jaca (Huesca) cuando comenzó a investigar sobre localidades despobladas, en ese entorno del Pirineo oscense convertido en algo así como la zona cero de los pueblos sin habitantes en España hasta servir en su día de ambientación a Julio Llamazares para La lluvia amarilla. Con la desescalada de la pandemia del coronavirus en 2020 llegó el momento de combinar su afición por estos entornos y por la fotografía, coger una rutina de visitas y abrir El Bierzo perdido, una cuenta en Facebook en la que vuelca esas imágenes que sacan belleza de las ruinas.

“A mí me gusta el abandono. Me gusta la belleza decadente”, admite Olano, que experimenta las mejores sensaciones, incluso rozando lo místico, cuando atraviesa los umbrales de casas abandonadas, muchas veces entre escombros. “Hay algunas en las que en la cocina todavía huele a comida”, dice por teléfono hasta identificar aromas como los de las lentejas. Su mente viaja entonces en el tiempo. “Y me imagino cómo sería la vida en esas casas y cómo serían sus habitantes. A veces tengo la sensación de que fueron felices. Y otras veces pesa más la oscuridad”, cuenta. La evocación, que se dispara en esos entornos, también surge en ocasiones ante estampas del ingente patrimonio industrial de una comarca marcada por el peso de sectores como la minería. “Quizás eso tiene que ver con el tiempo que trabajé en las canteras”, sugiere.

La fascinación ya simplemente como espectador se presenta ante complejos como el lavadero de La Recuelga, en el municipio de Páramo del Sil. “Voy a veces simplemente a pasar el rato. Es impresionante”, señala sobre esas instalaciones mineras ya protegidas por su declaración como BIC (Bien de Interés Cultural). La falta de este marchamo fue precisamente uno de los factores que no salvó de la dinamita a las últimas chimeneas de la central térmica Compostilla II de Endesa en Cubillos del Sil, una voladura que despertó sentimientos contradictorios ante la desaparición de unas instalaciones lastradas por sus emisiones contaminantes, pero también de los puestos de trabajo asociados. “Habría que mantener lo más significativo del patrimonio industrial”, sostiene para elogiar el trabajo de recuperación y aprovechamiento de ese tipo de elementos realizado en el municipio de Fabero.

“Las chimeneas eran algo emblemático. Y no estorbaban”, tercia Mónica Guedes, que también se colaba de cría en domicilios deshabitados con sus amigas en Ponferrada, recorrió ya de adulta instalaciones mineras, conoció a través de las redes sociales a Víctor Olano en septiembre de 2025 y acaba de abrir su propia cuenta, Explora conmigo, en Facebook e Instagram. Guedes también contrapesa la contaminación de la térmica, que era “bastante preocupante”, con la falta de alternativas económicas tras el cierre de las instalaciones. Más aficionada a la naturaleza, ahora ha encontrado un filón en las casas y los pueblos abandonados. “Y me gusta mucho”, apostilla, “buscar el detalle y pensar en la vida que albergaron y que ya no está: imaginar qué forma de vivir tenían”.

Las reacciones en los pueblos son en general positivas (aunque también hay recelos) ante estas visitas, condicionadas en el movimiento urbex por una especie de código ético tácito ante la entrada en casas que incluye premisas como no forzar los cierres, no compartir la ubicación y alterar lo menos posible el escenario. “Me ha sacado la Policía un par de veces de alguna casa. Pero hemos acabado bien”, reconoce Olano, que sí detecta una cierta tendencia a repoblar el rural gracias a las facilidades del teletrabajo y con ejemplos como el del “interés” que notan las inmobiliarias y casos como el de viviendas abandonadas hoy habitadas en virtud de un acuerdo por el cual los propietarios las ceden a los moradores a cambio de cuidarlas. “Hay gente que hoy está viviendo en la calle y que se podría alojar en este tipo de casas”, añade Guedes.

Olano y Guedes comparten ahora salidas semanales por la comarca berciana y más allá. Él ya está integrado en la movimiento urbex, una comunidad “ya estabilizada” y “muy amplia”, más volcada hacia lo urbano, por lo que aprecia la singularidad del entorno rural berciano hasta el punto de que despertar el interés por visitarlo de un integrante que vivía en Chernóbil, la ciudad ucraniana marcada por el accidente nuclear de 1986. “Y yo estoy metiendo la patita en este mundo”, apunta ella. El Bierzo perdido ya está consolidado, incluso en auge desde que se incrementó el ritmo de publicación de fotos desde el pasado verano. “Nunca pensé en llegar a 17.000 seguidores”, admite su creador, que se centra en Facebook (ha incorporado también los vídeos) y en Instagram publica como Víctor Olano. Explora conmigo, presente en las dos redes sociales, da ahora sus primeros pasos (su creadora usaba antes sus perfiles personales).

Con asignaturas pendientes como la de explorar más a fondo pueblos del municipio de Oencia (destacan el potencial de municipios periféricos y apartados como Barjas) o de retornar a sitios ya pisados para mejorar los enfoques y las fotografías, estos dos espacios (que no son los únicos en la comarca) suponen una nueva ventana de promoción para el territorio, que muestra así una especie de cara b. “Yo saco las partes que más me llaman la atención; no las típicas”, añade Olano sobre estas nuevas propuestas bercianas que contribuyen a poner su trastienda en el escaparate.

El vestíbulo de La Térmica Cultural acoge hasta el 12 de julio la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974–1977), un proyecto que revisa, a través de la fotografía y la cultura visual, el papel de los movimientos sociales en el final de las dictaduras y el inicio de la democracia en la península ibérica.

Comisariada por Rafael R. Tranche y Carla Baptista y organizada por el Ministerio de Cultura en colaboración con el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la Celebración de los 50 años de España en Libertad, la muestra se sitúa entre la Revolución de los Claveles en Portugal y las primeras elecciones democráticas en España. Y destaca cómo la ocupación del espacio público transformó las formas de participación, convivencia y expresión colectiva.

A través de un amplio recorrido visual, Vientos del pueblo reúne fotografías que documentan y, al mismo tiempo, impulsan esa efervescencia social. La muestra, concebida en formato bilingüe español-portugués, subraya el papel de la imagen como herramientas fundamentales para la articulación de nuevos imaginarios políticos, culturales y sociales.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) completa su oferta para los próximos días con otras opciones como actividades musicales en La Térmica Cultural, primero el viernes 13 a las 20.30 horas en el Auditorio Antracita la actuación de Ara Mundi con Música medieval con instrumentos del mundo, que fusiona el canto antiguo con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones.

El sábado 14 de febrero, a las 20.30 horas, también en el Auditorio Antracita, se espera la actuación del artista coruñés Robert Pier, bajo el título Todo sanará. Se trata de un músico que atesora una diversidad de estilos y con un interés especial por la música de raíz.

Estas actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj, que promueve el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Por otro lado, el sábado, 14 de febrero, a las 11.00 horas, está prevista una nueva visita guiada de la serie Compostilla I: Nace Endesa, que propone un recorrido por la historia de la instalación, la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad. Esta actividad tiene un coste de 5 euros por persona y de 3 euros en tarifa reducida.

Además, a partir de las 13.00 horas tendrá lugar una nueva visita dialogada a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención en la que se invita al espectador a acercarse al universo del artista, a intercambiar impresiones sobre las obras y el proyecto, y a reflexionar sobre el concepto de la atención. La actividad es de carácter gratuito y con aforo limitado por lo que es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Ya el domingo, 15 de febrero, entre las 11.00 y las 14.00 horas, en el marco del programa ‘Actividades en familia’, en el exterior de La Térmica Cultural está previsto que circule el tren de 5 pulgadas gracias a los socios y colaboradores de la asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). El precio de la actividad es de 2 euros por trayecto.

Por su parte, sigue abierta la inscripción para asistir en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía al Campamento de Carnaval: el circo de las ilusiones, que se desarrollará coincidiendo con los días no lectivos por motivo de estas celebraciones. Los asistentes aprenderán con el gran espectáculo de la percepción y descubrirán cómo transforma la mente lo que ven los ojos. El campamento tendrá lugar el lunes 16 y el martes 17 de febrero de 10.00 a 14.00 horas y está dirigido a público de 6 a 14 años. También existe la opción madrugadores desde las 9.00 horas. El precio es de 20 euros para los dos días con opción a reservar días sueltos por 12 euros cada uno. Debido al aforo limitado de este campamento, se requiere reserva previa llamando al 987400800, contactando vía correo electrónico en guias@ciuden.es o en la recepción del museo.

El recuerdo de un territorio herido por el fuego se convierte en imagen, reflexión y compromiso en la exposición 'Memoria de los incendios en León y El Bierzo' que este lunes se ha inaugurado en el Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE).

La muestra es el resultado del concurso que convocó la ULE tras los incendios forestales que marcaron el pasado verano la provincia de León, que reunió a más de 120 fotografías, de las que 20 forman parte de la exposición física, mientras que la totalidad de las imágenes se pueden ver en formato digital.

Todas ellas constituyen, según ha destacado la rectora Nuria González, un valioso testimonio visual de lo ocurrido, desde distintas miradas y momentos, antes, durante y después de los incendios, y con el que la Universidad reafirma “su compromiso con la memoria, la concienciación ambiental y la reflexión colectiva”.

La rectora ha subrayado el papel de la cultura y de la creación artística como herramientas de sensibilización social, a la par que ha destacado que la exposición es “una invitación a mirar al futuro con optimismo, a confiar en la capacidad de nuestros paisajes para regenerarse y volver a mostrar la fuerza y la belleza de un patrimonio natural que forma parte de nuestra identidad”.

Muestra de ese compromiso es la labor desarrollada durante estos meses por ULEGIF, el grupo que reúne a más de un centenar de investigadores de diferentes ámbitos para dar una respuesta multidisciplinar frente a los incendios forestales, abordando no solo la regeneración de los ecosistemas y la prevención, sino también el impacto social, patrimonial, ganadero y sanitario de los incendios.

“El pasado verano nuestra provincia concentró más del 30% de las más de 300.000 hectáreas quemadas en toda España. Una situación ante la que la Universidad no podía permanecer ajena poniendo a disposición del territorio el conocimiento acumulado durante décadas en distintos ámbitos relacionados con los incendios forestales”, ha destacado el vicerrector de Investigación y Transferencia, Santiago Gutiérrez.

Desde su puesta en marcha el pasado mes de octubre el grupo ha centrado su labor en el asesoramiento a instituciones y territorios que han solicitado apoyo técnico y científico, con actuaciones en zonas como Boca de Huérgano, Valdeón, Filiel, Astorga, Riaño o Páramo del Sil, entre otras.

Un trabajo que, según ha destacado el vicerrector, ha resultado “especialmente útil” para dar respuesta a problemas concretos planteados por la población afectada y facilitar la interacción con las administraciones.

De cara a los próximos meses, ULEGIF avanza hacia una nueva fase centrada en la prevención, con la organización de actividades formativas y divulgativas en distintos puntos de la provincia antes del verano, dirigidas tanto a la ciudadanía como al ámbito educativo, con el objetivo de trasladar conocimiento científico y contribuir a una mejor preparación frente a futuros incendios.

Una labor que conecta directamente con el espíritu de la exposición que se ha inaugurado este lunes y que podrá visitarse hasta el próximo 7 de marzo, cuando se trasladará al Campus de Ponferrada.

El acto de inauguración ha servido para hacer entrega de los premios a los autores de las cuatro obras ganadoras, así como para realizar un reconocimiento público a los servicios de extinción de incendios, a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y a las distintas administraciones, entidades y organizaciones que participaron en el operativo desplegado durante los incendios.

La Casa de Cultura del barrio sanandresino de Pinilla acogerá una exposición fotográfica sobre el Camino de Santiago a parir del 3 de febrero. La muestra, organizada por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago Pulchra Leonina en colaboración con el Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo, se inaugura el martes y podrá visitarse hasta el 5 de marzo

“El centro Cultural de Pinilla se convierte en el mejor escaparate del Camino de Santiago gracias a una selección de fotografías que reflejan su riqueza, capturando no solo los paisajes de la ruta, sino también su patrimonio histórico, artístico y cultural, así como las vivencias y encuentros que acompañan al peregrino en cada etapa de este trazado histórico. A través de estas imágenes, el visitante podrá realizar un recorrido visual que transmite la esencia de una de las rutas culturales más importantes de Europa”, explican desde la organización.

Las 40 imágenes que componen la muestra “ofrecen diferentes miradas y estilos fotográficos, poniendo de manifiesto la pluralidad de enfoques desde los que se puede contemplar el Camino de Santiago, siempre con el denominador común de resaltar sus valores humanos, espirituales y culturales”, apunta el Ayuntamiento en una nota de prensa.

La inauguración tendrá lugar el martes 3 de febrero, a las 19.00 horas, en la Casa de Cultura de Pinilla, y contará con la presencia de miembros de la Asociación Pulchra Leonina, entidad que desde hace años trabaja activamente en la promoción y cuidado del Camino de Santiago y de su legado.

“Desde el Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo se pone en valor la labor de la Asociación, destacando su contribución a la proyección del municipio y a la divulgación de los valores del peregrinaje. En este sentido, desde la concejalía de Cultura, se invita a vecinos, visitantes y amantes de la fotografía a acercarse a la Casa de Cultura de Pinilla para disfrutar de esta propuesta”, termina el comunicado municipal.

La exposición podrá visitarse hasta el 5 de marzo, en horario de mañana y tarde, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero retoma este viernes 23 de enero su programa infantil 'Guajes MSM' con un taller pensado para despertar la creatividad y la curiosidad de los más pequeños a través de la fotografía. Bajo el título ‘Pequeños fotógrafos’, la actividad invita a niños y niñas de entre 4 y 12 años a construir su propia cámara estenopeica utilizando materiales reciclados.

El taller propone una aproximación práctica y lúdica a los principios básicos de la fotografía, la luz y la formación de imágenes. A lo largo de la sesión, los participantes experimentarán con conceptos científicos de forma accesible, al tiempo que se fomenta la reutilización de materiales cotidianos y la conciencia medioambiental, combinando aprendizaje y diversión.

La actividad estará impartida por Pascual Marín, cineasta y fotógrafo, responsable de la empresa Imagina León, especializada en proyectos de educación creativa y divulgación cultural. Su trabajo se centra en acercar el arte, la ciencia y el patrimonio al público infantil mediante experiencias participativas que favorecen el aprendizaje activo y el pensamiento crítico.

El taller se desarrollará en dos turnos, a las 17.00 y a las 18.00 horas, y la participación es gratuita, aunque con plazas limitadas. Para asistir es necesaria inscripción previa, que puede realizarse directamente en el museo o a través del teléfono 987 718 357. La iniciativa se enmarca en la programación educativa del MSM, orientada a ofrecer propuestas culturales para familias y público infantil en la Montaña Oriental Leonesa.

Varios miles de personas salieron este domingo a las calles de León capital para exigir al Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible que abandone la idea de poner autobuses eléctricos en lugar de trenes en el entorno de la Estación de Matallana de Feve (Ferrocarriles de Vía Estrecha), un punto que lleva desde 2011 cerrado al paso de los ferrocarriles.

La movilización, la segunda masiva en poco más de un año, incluyó fórmulas como la creación de una cadena humana ha unido el apeadero de La Asunción-Universidad a lo largo de todo el trazado de raíles hasta la Estación de Matallana para visibilizar el respaldo social a esta reivindicación, que demuestra que la lucha que implica desde la capital leonesa hasta la Montaña Oriental está muy viva.

La plaza de San Marcelo fue el punto final de la marcha, en la que pudieron verse carteles de zonas implicadas en el trazado, así como banderas de León y alguna ikurriña, representativas de un histórico trazado ferroviario que une León y Bilbao.

El paisaje habla incluso cuando parece reducido a cenizas. La tierra ennegrecida, los árboles convertidos en esculturas improbables y el silencio tras las llamas componen una nueva realidad que exige ser mirada. De esa necesidad de observar, recordar y comprender nacen las imágenes que han resultado premiadas en el concurso fotografía de la Universidad de León ‘Memoria de los incendios en León y El Bierzo’.

El concurso, impulsado por el Vicerrectorado de Estudiantes, Cultura y Deportes ha contado con más de 120 obras presentadas que reflejan impacto de los incendios del verano e 2025 así como su huella en el patrimonio natural y cultural de la provincia, una participación que, según destaca el director del área de Cultura, Iván Rega, permite hablar de una convocatoria con un “gran éxito de participación y calidad artística”.

Concretamente, los premios han recaído en Herminia Pérez Paradelo, en la categoría ‘Antes’ por la obra ‘Renacer’, una imagen que muestra el paisaje de Las Médulas al amanecer antes de que el fuego las tiñeses de negro; en Diego Fernández Martín, en la categoría ‘Durante’, por ‘Sudor, lágrimas y ceniza’, una fotografía que capta a una hilera de brigadistas observando los efectos de las llamas; y en Isabel Turrado Almanza, en la categoría ‘Después’, por ‘Pareidolia Devastación’, una imagen de un tronco calcinado que, como consecuencia del fuego, adopta una forma singular y evocadora, invitando al espectador a reconocer figuras y significados en la devastación.

En la sección reservada a la comunidad universitaria, el primer premio en la categoría ‘Después’ ha sido concedido a José Manuel Azabal Lumbreras por la obra ‘A través de las cenizas’, una imagen que enmarca los efectos del incendio a través de una ventana natural del paisaje, subrayando la transformación del territorio tras el paso del fuego. El jurado ha declarado desiertos los premios de las categorías Antes y Durante en esta sección.

Con este concurso, la Universidad de León reafirma su compromiso con la memoria, la concienciación ambiental y la reflexión colectiva en torno a las consecuencias de los incendios forestales, utilizando la fotografía como herramienta de testimonio y sensibilización social.

Las obras premiadas, junto con una selección de imágenes elegidas por el jurado, formarán parte de una exposición fotográfica itinerante que podrá visitarse entre enero y marzo de 2026 en el Ateneo Cultural El Albéitar y posteriormente recalará en el Campus de Ponferrada.