La Casa de Cultura de Villablino fue este lunes el escenario de la apertura y presentación de la exposición ‘Plantas y Brujería’, que podrá visitarse hasta finales del próximo mes de junio en horario de nueve de la mañana a nueve de la noche, de lunes a viernes.

Para este acto se desplazaron desde Madrid las dos comisarias de la muestra, Isabel Pérez y Estela Seriñá, que realizaron la presentación y un recorrido guiado para los asistentes, explicando los distintos apartados de la exposición.

La muestra, muy original, enseña y explica aspectos relacionados con la brujería y las plantas, así como los conocimientos que estos seres, casi míticos, tenían sobre el uso de la flora disponible a su alcance para aprovechar su potencial sanador, protector, cosmético, alucinógeno o mágico.

Un componente mágico que lo envuelve todo, porque el conocimiento de las propiedades de las plantas, de cómo recogerlas, conservarlas y utilizarlas, ya era suficiente para hacer creer a sus vecinos en la capacidad sobrenatural de las brujas y no en su condición de excelentes botánicas.

La exposición reúne numerosos elementos distribuidos en distintos apartados: sahumerios y elixires de amor, escobas voladoras, linternas mágicas elaboradas con calabazas, plantas alucinógenas, hierbas medicinales, afeites, perfumes y plantas protectoras. Además de los objetos expuestos, los visitantes pueden descubrir en los paneles explicativos el origen y significado de cada uno de estos elementos.

La sala de exposiciones de la Casa de Cultura se ha transformado además en un recorrido casi guiado, mediante un sistema de biombos que crean pequeños pasillos en semipenumbra y con iluminación especial, acompañando al visitante a través de la muestra.

El recorrido concluye con un espacio más abierto y luminoso donde, según la visión de la artista local del colectivo LacianArt Silvia Gándara, se recrea un rincón de la casa de La Celestina, siguiendo la descripción que Fernando de Rojas hace en su obra. Como recordó Isabel Pérez durante la presentación, “qué mejor final para la muestra, aquí en Villablino, que tener presente a La Celestina, la bruja literaria más famosa”.

Recorrido

La exposición llega a Villablino desde la Universidad Complutense de Madrid, donde se inauguró en 2017 en su Jardín Botánico, dentro del proyecto municipal ‘La literatura de las brujas y su impacto social’, apoyado por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro.

Las comisarias originales, Isabel Pérez y Estela Seriñá, profesoras eméritas de Ciencias Biológicas, contaron además con la colaboración de María Victoria Azcárate, profesora de Geografía e Historia de la UNED; la bióloga Lorena García Álvarez; y los profesores de Bellas Artes Consuelo García Ramos y Miguel Ruiz Massip.

Durante los dos meses que permanecerá abierta la exposición, la Concejalía de Cultura organizará distintas actividades paralelas, como visitas escolares, presentaciones literarias y charlas relacionadas tanto con las plantas del valle de Laciana como con la literatura vinculada a la brujería y el mundo vegetal.

Las visitas guiadas pueden reservarse escribiendo al correo electrónico mercefisteus@aytovillablino.com.

La Casa de Cultura de Trobajo del Camino acogerá del 14 al 29 de mayo la exposición Tres actos centenarios, una propuesta del pintor Luis Zotes que recorre algunos de los episodios y figuras más destacados del Reino de León, con especial protagonismo para la reina Urraca I y su hijo Alfonso VII el Emperador.

Organizada en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo, la muestra busca acercar al público una etapa clave de la historia leonesa y reivindicar su relevancia política y cultural en la Europa medieval.

Coordinada por Gonzalo Cayón y con la participación del maquetista Luis García López, la exposición se estructura en tres ejes: Urraca I, Alfonso VII y el centenario del fallecimiento de Antoni Gaudí.

Entre las obras más destacadas figuran dos grandes cuadros dedicados a Fernando I y doña Sancha, así como a Alfonso VI y Urraca de Zamora. También se incluyen retratos de Constanza de Borgoña, Urraca I y Alfonso VII, configurando un recorrido visual por la monarquía leonesa.

Zotes ha explicado que se trata de cuadros biográficos que vinculan a cada personaje con episodios clave, como la batalla de Villadangos en el caso de Urraca I o la coronación de Alfonso VII en la Catedral de León.

La muestra incorpora además un espacio dedicado a Gaudí, con referencias a su obra en Cataluña y a su vínculo con León a través de la Casa Botines, junto a la figura de su mecenas, el conde Güell.

El concejal de Cultura, Manuel Romero, ha destacado que la exposición “une arte, historia y patrimonio” y aspira a convertirse en un referente cultural local.

El horario de visita será de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Como actividad complementaria, el 26 de mayo se celebrará una charla centrada en la coronación de Alfonso VII, uno de los acontecimientos más relevantes de la historia medieval leonesa.

El Museo Munic de Carracedelo se adentra este fin de semana en el terreno de lo sublime, lo extraño y lo inquietante con la celebración del Festival de la Literatura Gótica, que se celebra el sábado 9 y el domingo 10 de mayo. “Más que una serie de lecturas, este festival es una experiencia sensorial y crítica para recuperar las voces que, desde los clásicos hasta las propuestas contemporáneas, han definido el género del misterio y la inquietud”, señalan desde el propio centro museístico.

El Festival de la Literatura Gótica está pensado para curiosos, lectores voraces y cualquier persona dispuesta a dejarse cautivar por la belleza de lo oculto. A través de debates, lecturas compartidas y actividades creativas, busca respuestas a la pregunta de por qué, siglos después, la literatura gótica sigue teniendo un poder magnético sobre la población.

Durante el fin de semana, el Munic contará con un espacio de exposición y venta dedicado exclusivamente al universo gótico: una librería especializada dotada con una cuidada selección de clásicos del género, novedades contemporáneas y ediciones ilustradas de lujo; y objetos de regalo y coleccionismo, con artículos exclusivos inspirados en la estética gótica y el universo de Tim Burton como papelería de diseño, ilustraciones, joyería temática y detalles únicos para los amantes de lo extraordinario.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, abre al público este viernes, 8 de mayo, a las 12.00 horas, la exposición COALTURE. Last daysofcoal, del fotógrafo Eliezer Sánchez, que podrá visitarse de forma gratuita en horario del centro hasta el próximo mes de agosto.

COALTURE es un proyecto fotográfico documental que aborda la situación final de la minería del carbón en la provincia de León.

Eliezer Sánchez es periodista, fotógrafo, técnico de imagen e iluminación y en la actualidad trabaja en el sector de la comunicación corporativa.

La idea en torno a este proyecto surge de la infancia del fotógrafo, de la cercanía a la comunidad minera vivida en la provincia cuando apenas tenía 12 años, en un pequeño pueblo en el que muchas de sus familias se mantenían a base de los ingresos de la minería, sacrificando de por medio la salud del padre, hijos o hermanos.

Siendo niño, oía y veía cosas que llamaban su atención, conceptos como la barrena, la silicosis, la prejubilación, las huelgas o los derrumbes, todo se oía entre las conversaciones adultas, pero nunca llegaba a reparar en ellas del todo. Hasta que un verano, con 14 años, vio por primera vez un pozo, el Pozo Julia (Fabero). Había visto ya en varios calendarios de pared en diferentes lugares del pueblo, varios mineros juntos al lado de una de estas estructuras gigantescas metálicas, los castilletes. Todas esas caras manchadas de negro y esos monos azules con el casco unido a la linterna se le quedaron grabados, y al preguntar a su padre, le explicó las múltiples minas que habían agujereado la región en busca del carbón, la hulla y la antracita que calentaban los hogares de los alrededores.

Muchos años después, tras el descubrimiento de la pasión por la fotografía social y sobre todo tras asistir al final de la marcha negra de los mineros de julio de 2012 en Madrid, se propuso retomar aquella historia que vio en aquel calendario y descubrir que había sido de aquella cultura del carbón.

En esta serie de fotografías de pueblos mineros, antaño centros neurálgicos del carbón, Eliezer Sánchez ha intentado mostrar la decadencia y el abandono de los lugares que acogían a miles de mineros y bullían de vida y en los que ahora tan sólo se mantienen lugares melancólicos sin futuro con décadas de historia sobre sus escombros. COALTURE aborda la situación de los mineros dentro de la mina (antes) y la situación de las cuencas mineras ahora (después).

La exposición, comisariada por otro fotógrafo referente en la fotografía industrial, Eduardo Urdangaray, muestra, a través de cuarenta y dos fotografías, las últimas imágenes en activo de minas ya clausuradas como La Escondida (Caboalles de Arriba) o el Pozo Emilio del Valle (Santa Lucía de Gordón) para observar una estampa de otra época, otro mundo en el que la energía se sacaba de la tierra y para ello había que excavar en ella, con el peligro que suponía (y sigue suponiendo hoy en día en otras partes del mundo) y con las vidas que se llevó por delante.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (ubicada en la sexta planta) acoge desde las 19 horas del miércoles, 6 de mayo, y hasta el próximo día 30, la exposición de pintura ‘Donde nace el mar’, una muestra que representa el nuevo salto evolutivo en el imaginario del leonés Raúl del Pozo, en el que explora la capacidad del arte de generar estados de introspección y calma.

Fiel a su identidad matérica, Del Pozo destaca de nuevo por el uso magistral de la resina epoxi y el pouring, que aporta un acabado cristalino y fluido que emula la superficie y profundidad del agua. Estas piezas dialogan con obras de texturas orgánicas muy marcadas, elaboradas con pintura acrílica sobre soportes diversos como el lienzo, la madera o el DMF. Las obras de esta colección no solo buscan ser observadas, sino experimentadas. El juego de brillos de la resina y la volumetría de las texturas invitan al espectador a una inmersión visual y sensorial.

Raúl del Pozo Fonseca es un artista visual leonés cuya obra se sitúa en la frontera entre la pintura de relieve y la escultura. En ‘Donde nace el mar’, cada creación es un refugio emocional conectado con la esencia y el movimiento del océano.

La Universidad de León (ULE) volverá a convertir el vestíbulo de la Facultad de Filosofía y Letras del Campus de Vegazana en un espacio artístico con la nueva edición del proyecto Hall Transformado, que este año llega con la instalación ‘Hilando el caos’, una propuesta participativa de la arquitecta granadina Cristina Hurtado. La obra se podrá visitar desde el 6 de mayo hasta el 17 de junio, donde ocupará el hall de la facultad como una estructura abierta a la intervención del público.

Antes, el proyecto se presentará oficialmente el 5 de mayo a las 19.00 horas en el Ateneo Cultural El Albéitar, mientras que la inauguración de la instalación tendrá lugar al día siguiente, 6 de mayo, a las 11.00 horas en el propio vestíbulo. Ambas actividades serán de acceso libre hasta completar aforo.

‘Hilando el caos’ fue seleccionada entre ocho propuestas por un equipo formado por alumnado, profesorado, egresados e instituciones culturales. La instalación plantea una reflexión sobre el momento actual, marcado por la inestabilidad, la desigualdad y la polarización social, y propone como respuesta la colaboración colectiva.

La obra está formada por una red de cuerdas de cáñamo suspendidas desde la parte superior del hall, que se prolongan hacia el suelo en forma de hilos de lana y algodón. En ese espacio inferior, los visitantes podrán intervenir directamente, tejiendo, conectando y anudando los hilos para ir transformando la instalación con el paso de los días.

La idea es sencilla pero potente: cada acción individual contribuye a modificar el conjunto. Según la propia artista, la obra simboliza cómo la suma de pequeñas aportaciones puede reconfigurar las estructuras existentes y dar lugar a una nueva forma de entender la sociedad.

Un espacio para pensar en común

El hall de Filosofía y Letras se convierte así en una especie de ágora contemporánea, un lugar de encuentro donde el público no solo observa, sino que participa activamente en la construcción de la obra.

La instalación juega con dos niveles: por un lado, la estructura vertical, que representa el poder; y por otro, la red horizontal de hilos, que simboliza a la sociedad en constante cambio. El resultado final no está predeterminado, sino que dependerá de la interacción de quienes pasen por el espacio.

Además de su dimensión artística, el proyecto incorpora una base conceptual ligada a la teoría del caos, donde pequeñas variaciones pueden generar grandes cambios, trasladando esa idea al comportamiento colectivo.

Más allá de la estética, ‘Hilando el caos’ se plantea como un experimento que mezcla arte, sociología y reflexión crítica. Durante más de un mes, el vestíbulo de la facultad se transformará en un espacio en el que observar cómo evoluciona una obra construida entre todos.

El uso de materiales textiles, como los hilos, introduce también una metáfora sobre la dependencia y las estructuras invisibles que condicionan la vida social, al tiempo que invita a reflexionar sobre el papel de cada individuo en ese entramado.

Con esta propuesta, la Universidad de León vuelve a apostar por el arte contemporáneo como herramienta para generar debate, pensamiento y participación dentro del campus.

La exposición Amalgama gráfica internacional contemporánea por la paz reúne en el Centro Leonés de Arte a cerca de ochenta artistas nacionales e internacionales vinculados al lenguaje gráfico. La muestra, inaugurada el viernes 1 de mayo a las 12.00 horas, podrá visitarse hasta el 22 de junio y está compuesta por 78 estampas pertenecientes a dos carpetas creadas por el artista y editor Fermín Santos. El proyecto ha sido comisariado por el propio Santos junto a José Luis Casas y Luis García, dentro de la línea del ILC centrada en abordar temáticas de actualidad y la defensa de los derechos humanos.

La entrada es gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. Pueden solicitarse visitas guiadas en el teléfono 987262423.

La exposición ofrece una gran diversidad de enfoques creativos y técnicos, con obras que abarcan desde técnicas digitales hasta procedimientos tradicionales como xilografías, serigrafías, aguafuertes o linograbados. Fermín Santos, con una amplia trayectoria como grabador y editor, mantiene además una estrecha relación con la provincia de León, donde dispone de un taller en Peredilla, y ha desarrollado una intensa labor como dinamizador cultural en conexión con figuras destacadas del ámbito artístico.

El objetivo principal de la muestra es denunciar la guerra y promover una reflexión sobre las consecuencias del conflicto, el terrorismo y la vulneración de los derechos humanos. En este sentido, se inscribe en una línea de trabajo del Departamento de Arte del ILC que ya ha abordado problemáticas sociales y políticas como la guerra en Ucrania, la violencia de género, los derechos del colectivo LGTBI+ o la ecología, reafirmando su compromiso con la libertad, la paz y la dignidad humana.

La iniciativa se vincula también con una tradición histórica de artistas comprometidos que han denunciado la violencia y la opresión, como evidencian obras icónicas de Picasso, Motherwell o Eduardo Arroyo. Los 78 artistas participantes, procedentes de diversos países, refuerzan el carácter internacional de la propuesta, que lanza un mensaje claro contra la guerra y reclama soluciones pacíficas a los conflictos, subrayando que la paz es un derecho fundamental que debe prevalecer.

La agenda cultural en la provincia de León para este martes 28 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La presentación de 'Las fronteras del color', a cargo de su autora Nayat Ahmed, tendrá lugar el 28 de abril a las 19.00 horas en el local de CNT de la ciudad de León.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León continúa su programación de cine en torno a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. El martes 28 de abril a las 19 horas se proyectará 'Antología Fluxfilm', un programa cinematográfico proveniente de la colección del Museumof Modern Art (MoMA) de Nueva Yorkcompuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cierra el telón de la temporada este martes 28 de abril con la película Candilejas, considerada algo así como el testamento artístico de su director y protagonista, Charles Chaplin.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Suero de Quiñones será recordado en el castillo en que se crió de niño. Fundos y el Ayuntamiento de Laguna de Negrillos han inaugurado la exposición ‘Don Suero de Quiñones: más allá de la leyenda’ en el Castillo de este municipio leonés.

La muestra se puede visitar los viernes en horario de 17 a 20 horas y los sábados y domingos de 11 a 14 horas por la mañana y de 17 a 20 horas en horario de tarde hasta el próximo 7 de junio.

“La vinculación histórica de esta exposición con este municipio recae en su Castillo, que fue reconstruido por Diego Fernández de Quiñones y María de Toledo, señores de Luna, padres de Suero de Quiñones. El espacio se convirtió en residencia familiar y lugar de toma de importantes decisiones”, explica la Fundación Obra Social en una nota de prensa.

A la exposición le acompañan varias actividades de difusión que se desarrollarán durante estos meses. El sábado 25 de abril a las 17 horas y el sábado 6 de junio a las 18 horas habrá una visita guiada a la exposición a cargo de Natividad Pan, comisaria de la muestra. Además, el domingo 17 de mayo a las a las 18 horas en la casa de cultura tendrá lugar la conferencia ‘La exposición explicada’.

El acceso a todas las actividades es libre hasta completar aforo.

El municipio de Toreno (León) vuelve a situarse en el mapa de la arquitectura contemporánea gracias al denominado columpio de Librán, una intervención singular que ha sido seleccionada para formar parte de la exposición ‘Radical Rehab: Arquitectura y Patrimonio en España (1975-2025)’, inaugurada en la Casa de la Arquitectura de Madrid, explican en nota de prensa desde el Ayuntamiento de Toreno.

La muestra reúne un total de 80 proyectos considerados referentes en la rehabilitación y reutilización del patrimonio arquitectónico en España, y pone el foco en iniciativas que han sabido transformar infraestructuras en desuso en nuevos recursos culturales, turísticos o sociales.

El proyecto berciano ha sido desarrollado por el estudio Pareid Architecture, liderado por la arquitecta berciana Déborah López junto a Hadin Charbel. La intervención consiste en la recuperación de una antigua infraestructura minera en la localidad de Librán, en el entorno del cañón del río Primout, donde una vieja tirolina de nueve metros de altura ha sido transformada en el que se presenta como el columpio más alto de España.

Finalizado en 2022, el proyecto destaca por su capacidad para reinterpretar el pasado industrial de la zona, integrándolo en una propuesta que combina memoria, sostenibilidad y atractivo turístico. La propia Déborah López ha subrayado el vínculo que la intervención mantiene con el territorio y con la comunidad local, un aspecto que ha sido clave en su reconocimiento.

Para su inclusión en la exposición, el equipo ha elaborado una maqueta explicativa que permite comprender el proceso de reciclaje y transformación de la estructura original, en línea con el discurso expositivo centrado en la rehabilitación patrimonial.

Comisariada por Ángela Juarranz y Carlos Mombiela, la exposición analiza cómo la arquitectura contemporánea puede contribuir a revitalizar zonas afectadas por la despoblación, apostando por la reutilización de infraestructuras existentes como motor de desarrollo rural.

En este contexto, el columpio de Librán se presenta como un ejemplo destacado de intervención en el medio rural, un caso que ya había sido reconocido previamente en los Premios Arquitectura 2022 del CSCAE.

La muestra podrá visitarse hasta marzo de 2027 en la Arquería de Nuevos Ministerios, consolidando así la proyección nacional de este proyecto berciano. 

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 24 y 26 de abril de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

La biblioteca de la Casa de Cultura de Villablino es el escenario previsto para la presentación del libro 'A nuestro propio compás' del joven lacianiego Nicolás Sabugo, este viernes 24 de abril.

Vibra Mahou Fest León regresa a la ciudad de León el sábado 25 de abril en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital leonesa. Durante diez horas de música en directo, el evento trae a León a las bandas más populares del momento. Alcalá Norte, Barry B, Carencias Afectivas, Naked Eva, Marlena y Sanguijuelas del Guadiana son los protagonistas del cartel de esta nueva edición.

Cuentaquilambre arranca el día 23 de abril y se prolongará hasta el domingo 26. En esta nueva edición, que acogerá la casa de cultura de Villaquilambre, se desarrollarán una decena de actividades que van desde actuaciones musicales, a teatro, y cuentacuentos.

Estos planes y muchos más a continuación.

El Museo de San Isidoro mantiene a lo largo de todo 2026 una amplia programación cultural con motivo del 900 aniversario de la reina Urraca I de León, con especial protagonismo de las visitas guiadas y las actividades dirigidas al público familiar.

Las visitas guiadas temáticas se presentan como una de las propuestas centrales. Bajo el título ‘Poder femenino en el Reino de León’, este recorrido especial ofrece una lectura del museo a través de las figuras femeninas de la monarquía leonesa, poniendo el foco en reinas e infantas y su papel histórico. Se desarrolla durante todo el año con tres pases semanales: viernes y sábados en horario de tarde (17.30 horas en invierno y 18.30 en verano) y domingos a las 10.00 horas. El precio es de 10 euros, con entrada gratuita para menores de 12 años.

En paralelo, el museo refuerza su programación con actividades específicas para niños y familias, destacando la visita teatralizada ‘La niña destinada al trono’. En ella, la reina Urraca I en su infancia, acompañada por su padre Alfonso VI y su aya, guía a los más pequeños por el museo en un formato didáctico y accesible. Esta actividad se celebra todos los sábados a las 10.00 horas, con un precio de 5 euros y acceso gratuito para menores de 4 años.

A esta propuesta se suman los talleres didácticos en periodos vacacionales, dirigidos a niños divididos en dos grupos de edad (de 4 a 8 años y de 9 a 12 años), en los que se abordan distintos aspectos de la vida en la Edad Media y la figura de la reina Urraca. El precio es de 5 euros por participante, y las fechas concretas se anunciarán coincidiendo con las vacaciones escolares.

El programa se completa con la exposición temporal ‘Urraca I, reina con reino’, inaugurada el pasado 19 de febrero y visitable hasta el 30 de febrero, que cuenta con un excepcional audiovisual de la historia de la primera reina por derecho propio de la Europa Cristiana Occidental. La muestra propone un recorrido por la vida y el reinado de la monarca a través de piezas históricas y recursos tecnológicos, consolidándose como uno de los principales atractivos de la conmemoración.

Teatro, ópera y cineforum en verano

En el ámbito escénico, el museo acogerá la representación teatral ‘Urraca I (La reina descalza)’ el próximo 19 de junio, a cargo del grupo Tilín Telón Teatro, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Pocos días después, el claustro será escenario de la ópera ‘Urraca I: Reina con reino’, interpretada por Operafuerteventura, con dos funciones previstas los días 26 y 27 de junio a las 22.00 horas (acceso desde las 21.15), con entradas a 30 euros disponibles en la web del museo.

Durante el verano, la programación incorpora también el III Cinefórum, con la proyección de un capítulo de la serie ‘Reino’ de La 8 León TV en el mes de agosto, con acceso libre en el claustro del museo.

Ciclo de Conferencias

El ciclo de conferencias continuará desde abril con acceso libre hasta completar aforo, todas a las 19.30 horas en el Salón del Pendón de Baeza. Ya se han dado dos, ofrecidas por Isabel San Sebastián y la medievalista Margarita Torres Sevilla.

La siguiente será este 30 de abril por Ana María Echevarría sobre ‘La sucesión femenina en los reinos de León y Pamplona’). Seguirá Ángela Franco con ‘Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política’, el 28 de mayo; la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre. Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

De este modo, el Museo de San Isidoro articula una programación sostenida durante todo el año que combina divulgación histórica, actividades familiares y propuestas culturales de distinto formato, con el objetivo de acercar al público la figura de la reina Urraca I y su relevancia en la Historia del Reino de León, de España y de Europa; y, por ende, en la mundial.

En efecto entramos ahora en la Galería de Arte Ármaga (pasaje de Alfonso V) y estamos en la maternal, espiritual, enamorada, erótica, lúcida, tolemaica, trascendente y visionaria exposición ultima del pintor de las veladuras, las capas de significado y la luz fluorada procedente del paraíso de Dante, don Adolfo Álvarez Barthe… ¡Un pintor especialmente sensible a la trascendencia!

Como quien aventara en la noche las cenizas de su madre muerta y llenara así la oscuridad de luciérnagas y de luz espiritual, comienza el viaje trascendente que es esta exposición. 

Y lo hace con un cuadro que aúna la mariología y la poesía, el titulado Virgen de Vladimir, una pieza que plásticamente homenajea al arte bizantino y a la poesía rusa de Ana Atjmatoma y Soloviev, y el cual conceptualmente se asienta en la idea del gran teólogo de la estética Hans Urs von Balthasar y de la mística Adrienne von Speyr, que son quienes enseñan a dúo que en la madre está en hijo; que la madre es el único aspecto espiritual cristiano no trinitario sino binario, sino doble; que en la madre está oriente y occidente, la luz y la sombra, la carne y el espíritu, la nada y el todo. Bello homenaje del pintor a su madre y la nuestra como punto de partida de una exposición cristiana y gnóstica repleta de vírgenes pitagóricas, de cristos que se acompañan de sátiros, del Camino de Santiago como itinerario espiritual pero a la vez también astral y como puerta abierta hacia la trascendencia (ya sea trascendencia religiosa, trascendencia cultural, trascendencia política o esa fundamental trascendencia del yo que suponen el amor, el deseo, la historia, la familia y la patria).

Hemos de hacer una parada especial ante el retablo-mosaico que hay en esta exposición donde contemplamos un Cristo originalísimo junto a los cuatro evangelistas. Nótense las referencias culturales, líricas, teológicas y críticas por la censura y el dogmatismo que hay en estos cuadros de fe no fundamentalista sino fundamental, en los cuales el propio autor se coloca en posición de humildad por su condición de cristiano marginal, heterodoxo y al riesgo (como Dante o Miguel de Molinos por ejemplo), pero rebosante de piedad... Uno ve con atención esta parte de la exposición, y, igual que le ocurrió a Simone Weil en Asís, algo le impele a arrodillarse. 

Pero luego está el críptico de los visionarios; de los que son trascendentes capaces de ver que el mundo puede ser de otra forma: Dante que vivió en un tiempo en el que los seres humanos aún tenían grandes visiones (ahora solo tenemos sueños), Santa Teresa de Jesús cuyo ímpetus orante y cuya mística unitiva era el don ascendente más potente que hemos conocido –más allá del de Cristo y del de la Madre- (por esto toda esta exposición se titula Ascensión), y Luis Saenz de la Calzada, representante del surrealismo, de la trascendencia por vía imaginativa y lítica más allá de la razón, esto es, por la vía de la intuición. 

Desde el cuadro de Luis Saenz de la Calzada la exposición se llena de poesía con sus homenajes a Luis Cernuda, el poeta en su laberinto, y a Virgilio, confluencias de sensibilidad carnal y de pasión homoerótica, que nos abren la puerta a otro de los componentes fundamentales de esta exposición: eso, la pasión homoerótica como expresión astral, espiritualizada y cósmica de lo que ya decimos que la Madre de Dios y madre nuestra representa teológicamente: lo binario, doble, lo mejor de los dos mundos. 

Como en la vida misma en esta exposición hay santos y sátiros, hay dioscuros, nubes de deseo, suspiros no diferenciados, la hispanidad trascendente y cartas astrales por doquier que son el summum artístico de un heterodoxo sentible, trascendente, cultísimo, intenso y generosamente irradiador de eso que solo lo divino y la belleza pueden darnos: el consuelo frente a la muerte de la madre y el sufrimiento del ser amado.

Nosotros los seres humanos somos nada, tímidos arroyos cuya fuente parece ignota, pero hay gente sensible y trascendente que ve eso, nuestra fuente inmaterial, y, mediante su obra, nos la muestra, y nos ilumina, y nos bendice…

Sí, ser sensible significa nieve en los dedos. O implica que de la música callada puedes extraer a la vez sed y arrullo. Un salto hacia el abismo: no más lejos, más hondo.

Arte y memoria con la Azucarera Santa Elvira de León como protagonista es el reclamo de la exposición que estrena este sábado 18 de abril a las 19.00 horas la Galería de Arte del Refugio Creativo La Cabaña, ubicada en el número 33 de la calle Relojero Losada, en el barrio del Crucero de la capital leonesa.

El arte llega de la mano del artista Luis Prado-Allende, que cuenta con una colección colorista que ofrece una nueva visión de la fábrica azucarera construida entre 1932 y 1933 y que sigue dejando en el barrio de La Sal. El artista leonés, conocido por sus paisajes principalmente de montañas llenas de realismo y constituidas por colores únicos, regala un punto de vista único y diferente a lo que viene haciendo en su repertorio personal de esta instalación industrial.

Por su parte, la memoria la brinda la escritora Cony Salomón. Hija y nieta de trabadores de la Azucarera, aporta documentos y objetos que se usaban en la fábrica durante las 56 campañas en que estuvo en activo. Salomón es también autora del libro Azucarera Santa Elvira, Crónica de una gran industria leonesa, en el que combina lo histórico con lo social y lo emocional. Ella misma es también protagonista del relato puesto que residió en una de las viviendas de la empresa.

La Cabaña reunirá el sábado a ambos artistas en la inauguración de la exposición, la más enraizada en la historia de la capital leonesa en la trayectoria de la galería de arte. El acto incluirá un vino español para los asistentes.

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.

El Ayuntamiento de Ponferrada, a través del proyecto Biblioteca Infinita, desarrollará durante los meses de abril y mayo una programación especial bajo el título Leer nos da sueños, dirigida principalmente al público escolar del municipio y con propuestas abiertas para toda la familia.

Del 13 de abril al 27 de mayo, la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra acogerá la exposición Leer nos da sueños. Dormir, desear, imaginar, una propuesta que invita a explorar y descubrir la conexión entre los sueños y la literatura, un momento en el que todo puede suceder.

Además, se incluye el espacio El cuarto de atrás, dedicado a la escritora Carmen Martín Gaite y su universo creativo; todo pensado para fomentar la lectura, que los jóvenes interactúen, y estimulen su imaginación.

Las visitas, de aproximadamente 60 minutos, se desarrollarán en horario lectivo y cuentan ya con la participación de un millar de escolares de Ponferrada. Además, por la tarde las visitas estarán abiertas al público general.

Ilustradores internacionales

La programación se completa con un espacio de lectura y talleres en la Sala Arturo González Nieto, que contará con nuevas obras infantiles y una gran exposición que recorre los grandes clásicos de la literatura a través de ilustradores internacionales como Rebeca Dautremer, Roberto Innocenti o Benjamin Lacombe, junto a destacadas españolas como Elena Odriozola y Noemí Villamuza.

Asimismo, se exhibirán ediciones de lujo documentadas por autores como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Eduardo Arroyo, junto a piezas singulares como un facsímil del Beato de Liébana o cartografía de Ptolomeo.

Homenaje a Antonio Lago Carballo

La Sala Silvia Prada acogerá una muestra fotográfica y de documentación dedicada a Antonio Lago Carballo, autor vinculado a Ponferrada, que repasa su trayectoria como escritor, profesor, editor y político.

La exposición destaca, su contribución a la creación de la Biblioteca Municipal, tras impulsar una ayuda económica que permitió su apertura en 1982.

Se trata, en definitiva, una propuesta que incluye exposiciones, talleres, narraciones, cine, charlas literarias, teatro y visitas a espacios culturales de Ponferrada pensada para el disfrute y el aprendizaje de los estudiantes.

La sexta edición de la Feria de Editores Emergentes (FEE) de León llega este sábado a su ecuador con una tercera jornada nutrida de actos y que se desarrollará íntegramente en el recinto del Ateneo Cultural de El Albéitar.

La primera cita programada para este sábado será a las 11.30 horas en la sala de exposiciones César Ordóñez con la visita guiada a la muestra Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, de Stéphane Levallois, a cargo de su comisario, Asier Mensuro.

El mismo escenario acoge a las 12.30 horas la presentación de la colección ‘A ciegas’ de la editorial Barret, con presencia de sus editores Belén García y Zacarías Lara.

Ya por la tarde, a las 18.00 horas también en la sala de exposiciones César Ordóñez, González Macías presentará su libro Efímero inventario de ídolos (Ediciones Menguantes, 2026) en una conversación con la escritora y periodista de El País Raquel Peláez, ambos bercianos. González Macías (Ponferrada, 1973) es diseñador, ilustrador y escritor. Colabora con editoriales, instituciones culturales y museos; desarrolla proyectos artísticos e imparte talleres sobre creatividad. Su Breve atlas de los faros del fin del mundo (Premio Nacional al Libro Mejor Editado en España), editado por Menguantes en 2020, ha sido traducido a más de quince idiomas.

La siguiente cita será a las 19.00 horas con la presentación de Hoy (Lumen, 2025). Su autora, Agustina Guerrero, conversará con la editora Lía Peinador. Agustina Guerrero nació en la pequeña ciudad argentina de Chacabuco hace más de treinta años y reside en Barcelona desde 2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales. Es la autora en solitario de ocho libros, traducidos a varias lenguas y que han cosechado gran éxito entre sus lectores.

Por último, a las 20.30 horas, en el Teatro El Albéitar, las filósofas Inés García y Paula Ducay, ideadoras y directoras del proyecto cultural Punzadas, conversarán en torno a Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes (Editorial Siglo XXI, 2025).

Además de las presentaciones y coloquios y en horario de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00, el público lector podrá darse una vuelta por los puestos y charlar con algunos de los editores de: Letraversal, Barret, La Caja Books, Cartem Cómics, Colectivo Bruxista, Niños Gratis, Pepitas de calabaza, Pez de Plata, Libros de KO, Malastierras, Difácil, Menoscuarto, Ediciones Menguantes, Mr Griffin y Eolas.

Con Magalí Labarta y Héctor Escobar al frente, la Feria de Editores Emergentes está patrocinada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León.

El Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León acoge desde este viernes la exposición ‘Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, por Stéphane Levallois’, una propuesta que conecta el universo del pintor Francisco de Goya con uno de los personajes más emblemáticos del cómic y el cine contemporáneo.

La muestra, que llega de la mano de Afundación, la Obra Social de Abanca, reúne un total de 72 ilustraciones originales en las que el artista francés Stéphane Levallois reflexiona sobre la evolución de los monstruos como representación de los miedos humanos. A través de su obra, establece un diálogo visual entre las figuras creadas por Goya hace más de dos siglos y el imaginario de Hellboy, icono del género fantástico en el siglo XXI.

El recorrido expositivo se completa además con dos piezas firmadas por Mike Mignola, creador del personaje, que evidencian la influencia del pintor aragonés en el cómic contemporáneo.

Durante la inauguración, la rectora de la Universidad de León, Nuria González, destacó el carácter “sugerente e inesperado” de una exposición que convierte El Albéitar en un espacio de encuentro entre distintas formas de creación. En esta línea, subrayó la importancia de la colaboración con Afundación para acercar a la ciudad propuestas culturales de primer nivel.

Por su parte, el director general de Afundación, Pedro Otero, puso en valor el ámbito universitario como espacio idóneo para este tipo de iniciativas, al favorecer el diálogo entre conocimiento, arte y ciudadanía. La exposición forma parte del acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones para impulsar actividades culturales, educativas y sociales.

El origen del proyecto se remonta a una visita de Levallois al Museo del Prado, donde quedó impactado por la obra de Goya. A partir de esa experiencia, el artista construye una propuesta que tiende puentes entre dos épocas y lenguajes distintos, unidos por una misma mirada sobre lo monstruoso.

La exposición se completa con una comicteca dedicada al universo Marvel y una programación de cine club, reforzando su carácter multidisciplinar. Podrá visitarse hasta el 12 de junio de lunes a viernes en horario de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de 17.30 a 19.30 horas.

Con esta propuesta, León se convierte en escenario de un diálogo entre tradición y cultura popular contemporánea, en el que los monstruos, lejos de desaparecer, siguen funcionando como espejo de los miedos y preocupaciones de cada época.