El Musac de León, el principal centro de arte contemporáneo de la Junta de Castilla y León, acoge desde este fin de semana y hasta el 23 de mayo de 2027 la mayor retrospectiva de las dos últimas décadas en España de uno de los artistas italianos vivos más importantes, Michelangelo Pistoletto, el principal representante del llamado 'Arte Povera' (arte pobre).

Bajo el título, elegido por el artista, de 'Spazio Libero', la muestra recoge obras desde 1957 hasta el 2025, en un amplio recorrido por la creación de Pistoletto, que a sus 93 años cree que la exposición tiene que darle protagonismo a los visitantes, y se lo dará gracias la uso de las nuevas tecnologías como este domingo con una 'performance' con participación telemática. En una intervención por videoconferencia desde Italia, Pistoletto ha agradecido la oportunidad de la exposición y la ha encuadrado en los convulsos tiempos contemporáneos que se viven, con el arte como espejo de la sociedad, “que confronta y que resuelve diversamente el fenómeno de la convivencia de los pueblos actuales, una convivencia de guerras, conflictos y obsesiones y el arte asume una responsabilidad que viene de la libertad”.

Discurso contra la guerra y a favor de la paz

En esta época “de guerras feroces y de horribles catástrofes humanas, el arte puede mostrar que existe una luz y algo profundo para demostrar que somos capaces gobernar juntos el futuro”, señalaba el artista que defendió que “desde el espejo de la sociedad actual se tiene que rotar a una sociedad de paz que resuelva la actual realidad de guerra”. Pistoletto, siempre muy comprometido con la realidad social, ha recalcado que las personas “nos tenemos que encontrar poco a poco a través del arte porque queremos el protagonismo de los espectadores en las obras”.

Con un discurso antibelicista, el artista ha advertido que “la guerra es una situación instintiva que debemos transformar, mediante la inteligencia, en una dimensión de no guerra, es decir, de paz. La paz debe ser creada. La paz no nace instintivamente. La paz nace de la inteligencia que la organiza”. “Debemos organizar la paz”, ha insistido.

Su receta contra la guerra, como impulsan desde su propia fundación, es hacer que “el arte lleve el poder hacia una situación en la que resulte imposible entrar en guerra”. En su análisis del mundo el artista italiano señala que “las guerras actuales se sitúan fuera de las reglas que tenían las guerras de otros tiempos. Ahora las guerras son preventivas: yo te ataco para matarte porque quiero tener el poder sobre el mundo”. “La paz debe ser creada. La paz se construye mediante un gobierno formado por todos juntos. Y ese será el gobierno de la paz”, concluye.

Censura ideológica en Castilla y León

Pistoletto llega a León en plena controversia autonómica por la censura por motivos ideológicos al sector del cine realizada por el gobierno de PP y Vox, adelantada por elDiario.es, y el consejero de Cultura del partido de ultraderecha, Alberto Díaz Pico, no ha respondido en la presentación de la muestra si ese hecho se extenderá otros ámbitos como las exposiciones. Pico ha rechazado hablar de “censura” y defiende que su propuesta es “no utilizar financiación pública para proyectos ideológicos”. Cuestionado sobre si la relación que hizo Pistoletto de arte contra la guerra podría suponer una línea ideológica censurable, esa pregunta quedó sin respuesta.

Pistoletto entró en el tema, explicando que no conocía el fondo del asunto, para compartir que “siempre debemos pensar en una política que permita la participación de los distintos ámbitos y de las distintas estructuras que existen en la sociedad”, y mostrándose favorable a “unas leyes que no deriven de una ideología que cae desde arriba, sino de un sistema de encuentro que permita que los diferentes ámbitos y sectores de la sociedad se reúnan y tomen decisiones conjuntamente”.

La muestra leonesa acoge grandes obras como la 'Venus de los trapos' de 1967, obra fundamental para entender el 'arte povera', sus 'Objetos de menos' de 1965-66 o la instalación participativa 'Laberinto' de 1968, fundamentales para entender sus inicios y su gran éxito inicial en el mundo del arte contemporáneo.

El 'arte povera' ha sido redefinido por Pistoletto como “esencial” y “radical”, destacando su diferencia del 'pop art' en su representación de lo humano más allá del mero objeto capitalista como en el arte anglosajón.

La exposicición acoge además una amplia representación de la experimentación del artista con los espejos, su lienzo favorito. Con los 'Quadri specchianti', Pistoletto cuestiona la naturaleza de la representación e incorpora a la obra el espacio, el tiempo y la presencia del espectador. También se puede ver 'Arquitectura del espejo (Architettura dello Specchio)', una de sus obras más famosas realizada en 1990.

El Musac descubre también en esta gran retrospectiva aspectos menos conocidos de su trayectoria, destaca el museo, como su vinculación con el grupo de teatro experimental Lo Zoo, su actividad performativa, su participación en Documenta IX (Kassel, Alemania) o su condición de escritor capaz de generar un contexto conceptual al reflexionar sobre su obra.

Sus últimos proyectos artísticos del 2025, vinculados la uso de la inteligencia artificial, también forman parte del recorrido expositivo que ocupa más de la mitad del espacio del Musac, que este año cumple 26 años y que ha recuperado el favor del público con sus últimas muestras de artistas como Ai Weiwei o Yoko Ono.

Durante este fin de semana inaugural las visitas al Musac de León son gratuitas y el sábado 7, a las 19 horas, habrá una conversación de Pistoletto con el director del museo y comisario de la muestra, Álvaro Rodríguez Fominaya, junto a una performance del artista titulada 'Metrocubo d“infinito', donde los asistentes podrán guardar en su memoria una obra realizada en directo y cuyo fin es que permanezca ”en la mente de las personas“.

Las XXXI Jornadas Micológicas del Bierzo se celebrarán del martes 10 al viernes 13 de noviembre, con paréntesis por la jornada de huelga general incluido. La Asociación Micológica Berciana Cantharellus organiza la actividad con la colaboración del Consejo Comarcal del Bierzo y el Colegio Oficial de la Profesión Veterinaria.

El evento abrirá sus puertas el martes 10 a las 18.00 horas en la Casa de la Cultura de Ponferrada, donde a las 19.00 horas se pondrán en escena dos sesiones cortas de teatro a cargo de escolares de los colegios Campo de los Judíos y Espíritu Santo de Ponferrada.

Tras el paréntesis del miércoles 11 por la jornada de huelga general, la programación se retomará el jueves a las 19.00 horas, también en el salón de actos de la Casa de la Cultura de Ponferrada, con un debate sobre Setas medicinales en el que participarán la farmacéutica titular de la Farmacia El Bierzo, Marta Rodríguez Tato, el gerente de la empresa Entre Troncos de Camponaraya, Roberto Mondéjar López, y el veterinario y presidente de Cantharellus, Manuel Bernardo Álvarez.

La clausura de las XXXI Jornadas Micológicas del Bierzo llegará el viernes, a las 18.00 horas, con la entrega de premios. La exposición de los trabajos escolares permanecerá en la Casa de la Cultura todo el mes de noviembre.

Por lo que respecta al terreno gastronómico y culinario, los pinchos de setas con vino del Bierzo y la cata de vinos y setas serán en el Restaurante Mencía, los días 10 y 12 de noviembre a las 22.00 horas (con adquisición previa de entradas). Y la cena de clausura tendrá lugar el viernes 13 en el bar restaurante Galería, en la Plaza de la Encina (con inscripción previa).

A excepción de la semana de las jornadas y cuando coincida en días festivos, la Asociación Micológica Berciana Cantharellus abre su sede, ubicada en el puesto 146 exterior de la Plaza de Abastos de Ponferrada, los lunes y jueves, de 20.00 a 21.00 horas, para ayudar a la identificación de setas, que deberán transportarse en una cesta.

La Semana Micológica de León celebra su quincuagésima segunda edición entre el lunes 2 y el domingo 8 de noviembre. Se trata de una de las citas del sector más veteranas de España y está organizada por la Asociación Micológica San Jorge con la colaboración del Ayuntamiento de León.

El concejal de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de León, Luis Miguel García Copete, y el presidente de la Asociación, José María Escapa García, dieron a conocer los detalles de este evento divulgativo nacido para aprender, compartir conocimientos y acercar a la ciudadanía el mundo de las setas.

En esta edición se han programado conferencias, un showcooking (demostración culinaria), así como salidas al campo y una exhibición de los ejemplares. Todo ello está organizado por la Asociación Micológica Leonesa San Jorge, fundada en 1974 y decana de los colectivos micológicos de Castilla y León. En la actualidad cuenta con más de 200 socios y tiene concedida la Insignia de Oro del Ayuntamiento de León.

Su objetivo principal con estas jornadas es promover el estudio y la divulgación de las setas y los hongos entre los leoneses. La labor de la Asociación ayuda a conocer mejor las distintas especies, a disfrutar de la naturaleza con respeto y a reducir el riesgo de intoxicaciones por consumo de setas mal identificadas.

La Cabrera recibe este miércoles, 28 de octubre, la visita del equipo del programa de Radio Nacional de España (RNE) España Rural, que recorrerá la comarca siguiendo el hilo de la exposición León, Señorío de Mujeres. La visita, impulsada por la asociación León Propone, persigue un doble objetivo: promocionar el patrimonio natural y etnográfico de la zona y recordar a las instituciones las deudas pendientes en materia de carreteras o conectividad digital, entre otras.

La jornada comenzará en Castrocontrigo con una charla para el alumnado del Colegio Rural Agrupado (CRA) de la localidad sobre algunas de las mujeres protagonistas de León, Señorío de Mujeres. La exposición, que también ha estado en Castrocontrigo, la localidad número 40 de su recorrido, rinde homenaje a leonesas que defendieron su independencia y su derecho a decidir en un mundo dominado por hombres, según expone el colectivo promotor de la muestra.

Su recorrido va desde Santa Nonia y la viajera Egeria hasta pioneras del siglo XX como Ángela Ruiz Robles, precursora del libro electrónico, pasando por reinas como Urraca I de León. Entre ellas figura la filóloga y etnógrafa Concha Casado, que en 1948 dedicó su tesis doctoral al habla de la Cabrera Alta. La muestra es un proyecto divulgativo de León Propone, con el apoyo académico del Departamento de Historia de la Universidad de León y el patrocinio del Ayuntamiento de León y de Caja Rural de Zamora.

Posteriormente, el equipo de España Rural visitará en Villar del Monte los espacios creados por Nati Villoldo, que llegó a la comarca a comienzos de este siglo de la mano, precisamente, de Concha Casado. Allí ha abierto el Museo del Encaje, integrado en la red de museos oficiales de Castilla y León, y ha recuperado la Casa del Ayer, la casa del horno y pajares de teito, además de paños de ofrenda e indumentaria tradicional como la mantiella cabreiresa. Su labor ha atraído nuevos vecinos: Villar del Monte supera ya la quincena de habitantes, y en la vecina Valdavido ultima el Centro de Cultura Tradicional de La Cabrera.

Precisamente ese trabajo acaba de recibir un reconocimiento destacado: el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación ha concedido a Natividad Villoldo el Premio Concejo 2026 a la Mejor Aportación al Patrimonio Leonés, por su labor en la recuperación del encaje y de la arquitectura popular, que ha reactivado localidades enteras de la Cabrera.

El contrapunto llegará en Villarino de Cabrera, que a finales de septiembre perdió a su último vecino estable, un hombre de 53 años que falleció solo en su casa. Fue su perro el que, tras caminar hasta la cercana Iruela, condujo a una vecina hasta la vivienda y permitió dar el aviso. El pueblo pertenece al municipio de Truchas, que superaba los 3.000 habitantes en 1960 y apenas contaba 405 en 2021, según el INE (Instituto Nacional de Estadística): una pérdida cercana al 87%.

El punto final a la jornada se pondrá en el Ayuntamiento de Truchas, donde el equipo de España Rural entrevistará a varios cabreireses para analizar la situación de la comarca y sus perspectivas de futuro. El programa se emitirá en Radio Nacional de España y podrá escucharse después en RTVE Play.

Para León Propone, la presencia de una cadena de alcance nacional es una oportunidad que no puede desaprovecharse. “Cada vez que alguien de fuera escucha hablar de La Cabrera, la comarca gana un posible visitante y, quizá, un futuro vecino”, señala su presidente, José Manuel Martínez Fernández.

La asociación invitó en agosto a la princesa de Asturias a visitar la Cabrera y esta exposición, algo que no podrá hacer por encontrarse cursando sus estudios universitarios.

León Propone invita a los ciudadanos a recorrer la comarca sin prisa, alojarse en sus pueblos, consumir sus productos y dejarse sorprender. “La Cabrera”, resume la asociación, “no necesita que la imaginen; necesita que la visiten”.

Realidad demográfica preocupante

Y es que el colectivo se hace eco de una realidad demográfica preocupante. Según la plataforma GeoComarcas, que analiza datos del INE, la Cabrera es la comarca más despoblada de España: entre 2001 y 2025 perdió el 40% de su población, su densidad es de apenas 2,4 habitantes por kilómetro cuadrado y registra el mayor índice de envejecimiento del país, con 960 mayores de 65 años por cada 100 menores de 16. El municipio de Truchas solo tiene dos niños y Castrillo de Cabrera, ninguno. “Con esta pirámide de población, la comarca entrera corre el riesgo de acabar como Villarino. Su patrimonio cultura y las infraestructuras de sus pueblos, corren serio peligro de pérdida total y saqueo; sus campos, volver a ser pasto de las llamas”, alerta el colectivo.

León Propone interpreta los datos como una consecuencia de décadas de abandono. Y habla de “demotanasia”, la muerte de un territorio como consecuencia de las políticas públicas que llevan al abandono de los habitantes. “En el siglo XXI, una carretera digna y una buena conexión a internet son tan imprescindibles como el agua o la luz”, subraya la asociación para sugerir prioridades de inversiones en el territorio.

La principal reclamación de León Propone es la aprobación de un plan específico para la Cabrera, en la línea de los que la Junta de Castilla y León ha aprobado para La Raya y para Tierra de Campos. Si esos territorios han merecido una estrategia propia frente a la despoblación, argumenta la asociación, con más razón debe tenerla la comarca que encabeza esa estadística en todo el país.

El colectivo reclama presupuesto propio, calendario de ejecución y mecanismos de seguimiento para ese plan específico que, a su juicio, debería abordar cuestiones como la mejora integral de la red viaria comarcal y de sus accesos; el despliegue de banda ancha y cobertura móvil en todos los núcleos; el mantenimiento y la mejora de los servicios públicos esenciales; el apoyo a la actividad económica: ganadería, pizarra, turismo y artesanía; la promoción del patrimonio natural y etnográfico como motor de desarrollo; e incentivos para fijar población y atraer nuevos vecinos.

“No pedimos privilegios, pedimos igualdad de oportunidades», insiste la asociación. ”La Cabrera ha dado mucho a León durante siglos. Ha llegado el momento de devolvérselo con hechos“, concluye León Propone, que trabaja para dar visibilidad a las comarcas leonesas.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas. Las instalaciones contarán con horario especial para esta semana.

En La Térmica Cultural, el domingo 1 de noviembre será de 10.00 a 22.00 horas y el lunes 2 de noviembre abrirá entre las 10.00 y las 16.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía abrirá los días 30 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre entre las 10.00 y las 22.00 horas.

En La Térmica Cultural, el miércoles 28 de octubre tendrá lugar, a partir de las 19.00 horas en el espacio de la cafetería, la actividad Filandón: Chillida en el Bierzo, enmarcada en el proyecto Chillida <30, del programa público en torno a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Conducida por El Filandón Berciano, se propone un espacio de conversación en el que poder compartir y extender las conclusiones obtenidas en Chillida <30, una serie de talleres destinados a jóvenes menores de 30 años para acercarse a la obra del escultor. Se trata de una actividad libre y gratuita hasta completar aforo, que se abre ahora a todo el público, más allá de quienes participaron específicamente en esta propuesta.

Ciclo Cine + Rock & Roll

El viernes 30 de octubre continuará una jornada más del ciclo Cine + Rock & Roll. A partir de las 19.30 horas, el músico y escritor Carlos Adán del Bosque, conocido en su faceta musical como Uncle Charlie, presentará el biopic de 1978 The Buddy Holly Story en una actividad titulada Buddy Holly: 90 años de un icono pop.

A las 20.00 horas, tras esta presentación, tendrá lugar, también el Auditorio Antracita, la proyección de la película La historia de Buddy Holly (Steve Rash, 1978). La película narra los acontecimientos de la vida de este músico, hasta su trágica muerte en un accidente aéreo, hecho que se popularizó como “el día que murió la música”.

Por último, a las 21.45 horas se celebrará la charla coloquio Cómo hacer bien un biopic, también a cargo de Carlos Adán del Bosque, en la que ofrecerá a los asistentes la posibilidad de comentar la película.

Todas estas actividades se desarrollarán en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El ciclo ‘Cine + Rock & Roll’ continuará en la jornada siguiente, el sábado 31 de octubre. A las 13.00 horas, en la Sala Verde, tendrá lugar la representación teatral para público infantil Rocky Presley, de Alúa Teatro, antes de que, a las 14.00 horas, se celebre el taller ¡Crea tu propio Rocky Presley!.

A las 13.30 horas, para finalizar este fin de semana de ciclo de cine y rock, tendrá lugar en la zona de cafetería el concierto de Uncle Charlie Combo, llegado desde Madrid, que ofrecerá un repertorio basado en las canciones y el legado de Buddy Holly. A las 15.00 horas será el cierre de sesión con DJ Estrella Electrónica, una destacada DJ bilbaína de vinilo enfocada en ritmos vintage.

Visitas dialogadas a las exposiciones

El sábado 31 de octubre regresan las visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, que tendrán lugar a las 12.00 y a las 13.00 horas, respectivamente. Estas actividades, que se enmarcan en los programas púbicos de ambas muestras, proponen un acercamiento a los autores y al sentido de sus obras.

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 31 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller de astronomía Construyendo un agujero negro. Se trata de un taller realizado en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo que aborda las estructuras más enigmáticas del Universo. El taller, destinado a público infantil, es de carácter gratuito.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita con dos sesiones. Las actividades se desarrollarán el viernes 30 y el sábado 31 de octubre, en dos turnos: a las 12.30 y las 16.30 horas.

Este recorrido busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y de la comarca berciana. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) inaugura este domingo 25 de octubre 'Templa', el nuevo proyecto de la artista Elena Alonso, una exposición concebida específicamente para este espacio y resultado de un proceso de investigación desarrollado durante tres años. La apertura será a las 12 horas, contará con una intervención de la artista y del comisario de la muestra, Alfredo Puente, y la entrada será libre hasta completar el aforo.

La exposición reúne principalmente obras de nueva producción que nacen de las visitas y estancias de Alonso en Cerezales del Condado, donde la artista ha investigado tanto el entorno como el propio edificio de la FCAYC. Su trabajo de campo la llevó también hasta lugares como Val de San Lorenzo y sus industrias textiles, prestando atención a elementos vinculados con la vida rural, la artesanía y las formas constructivas. Entre sus focos de interés aparecen la lana y las prendas tradicionales, los murciélagos que habitan los aleros del edificio y la relación entre el interior y el exterior de la arquitectura.

Alonso trabaja con materiales como madera, lana, metal, escayola, aislamientos industriales y pintura, que transforma mediante procesos relacionados con la carpintería, la metalistería y la artesanía. El resultado combina dibujo, escultura, arquitectura y diseño para construir formas que mantienen un mínimo reconocimiento pero adquieren nuevos significados. El proyecto parte de una idea de “aclimatación”, entendida como la inserción de un elemento extraño en un entorno ajeno, y plantea preguntas sobre qué elementos pueden generar serenidad y qué huellas deja la vida en aquello que nos rodea.

Entre las obras aparecen lámparas concebidas como refugios para murciélagos, piezas que evocan faldas populares y alas o párpados, y estructuras realizadas con materiales aislantes que recuerdan a mantas y cuerpos. La artista utiliza estas formas para abordar cuestiones como la atención, la mirada, el entorno, el clima y la vida, mientras juega con la frontera entre lo funcional y lo escultórico, lo familiar y lo extraño.

Elena Alonso, nacida en Madrid en 1981, desarrolla su trabajo principalmente a través del dibujo y la escultura, incorporando métodos y lenguajes procedentes de la arquitectura, el diseño y la artesanía. Su obra ha podido verse en espacios como Matadero Madrid, el Museo ABC, La Casa Encendida o CaixaForum Barcelona y cuenta con una instalación permanente en el Museo CA2M de Madrid. Entre sus reconocimientos figuran el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en Artes Plásticas y el Premio ARCO de la Comunidad de Madrid.

'Templa' podrá visitarse en la FCAYC de martes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 horas, desde el 25 de octubre hasta el 7 de febrero de 2027.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas.

En La Térmica Cultural, el jueves 22 de octubre tendrá lugar una nueva edición de Cultura en verde, programa impulsado por las áreas de Museos, Patrimonio y Cultura y de Formación y Producción de Planta de Ciuden para fomentar el conocimiento y el respeto por el medio natural. La historiadora del arte, emprendedora y floricultura Leticia Rodríguez de la Fuente impartirá en el Auditorio Antracita la conferencia Las flores que me cambiaron la vida, en una actividad de entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El viernes 23 de octubre continúa la nueva edición del ciclo Cine + Rock & Roll, en colaboración con Ritmo y Blues Eventos. A partir de las 20.00 horas tendrá lugar en el Auditorio Antracita la proyección de la película nominada al Globo de Oro Cadillac Records (Darnell Martin, 2008), que relata el auge, en los años 50, de la casa de discos Chess Records. Posteriormente, a las 22.00 horas, la zona de la cafetería acogerá la sesión de DJ Big J.

El ciclo seguirá en la Sala Verde en la jornada del sábado 24 de octubre, con la celebración, a partir de las 13.00 horas, del taller Montemos una banda, destinado a público infantil en el que, acompañados de profesores de música, los participantes podrán montar su propio grupo.

La música será protagonista desde las 13.30 horas. Primero con el concierto de Sweet Martha & The Blues Shakers, una formación barcelonesa de blues habitual en los festivales de este género en España. Después será el turno para DJ Sabela. Ambas actuaciones tendrán lugar en la zona de la cafetería. Todas las actividades del ciclo Cine + Rock & Roll son de acceso libre y de carácter gratuito hasta completar aforo y la información se puede consultar en la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Además, también en esta jornada de sábado, a las 11.00 horas está prevista una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa, que se adentra la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas del centro cultural. El precio es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida y las entradas se pueden reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También a las 11.00 horas, en el exterior de la instalación estará ubicado el Tren infantil de 5 pulgadas, en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB), con un precio de 2 euros por trayecto.

Por otro lado, a las 17.00 horas tendrá lugar la primera de las sesiones de la actividad Chillida <30, con el título Detener y detenerse. Se trata de un proyecto impulsado en colaboración con El Filandón Berciano en el marco del programa público vinculado a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Las siguientes dos sesiones de ‘Chillida <30’ tendrán lugar el domingo 25 de octubre, a partir de las 11.00 horas, con los títulos de Espacio y vacíos y La creación como respuesta. Este programa busca ser un espacio de encuentro para menores de 30 años en el que escuchar, conversar y mirar de otra manera la obra del escultor.

También el domingo 25 de octubre volverá a viajar el Tren infantil de 5 pulgadas por el exterior de La Térmica Cultural, en horario de 11.00 a 14.00 horas.

Talleres, Escape Room y visitas

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 24 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller Pequemuseo. Truco, trato y pociones mágicas. Se trata de un taller especial para celebrar Halloween en el que se proponen diferentes actividades para tocar, sentir y experimentar. El precio del taller es de carácter gratuito para el público infantil y de 4 euros para el público adulto que acompañe.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita. La actividad se desarrollará el sábado 24 de octubre a las 12.30 y 16.30 horas. Este proyecto busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y del Bierzo. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El domingo 25 de octubre regresa La nave de turbinas. Escape Room en el Museo de la Energía, una propuesta de intriga y misterio en el que se han de resolver las incógnitas que alberga este espacio siguiendo una serie de pistas. La actividad se desarrollará en tres pases, a las 11.00, 12.00 y 13.40 horas, con un precio de 10 euros por persona.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 21 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La programación del IX Ciclo de Documentales y Derechos Humanos concluye el miércoles, 21 de octubre, con Zinder, documental dirigido en 2021 por la cineasta nigerina Aïcha Macky.

La Fundación Eutherpe celebra el miércoles, 21 de octubre, el último concierto de 2026 de su ciclo Maestros Internacionales, protagonizado por el pianista italiano Francesco Iapaolo. La actuación tendrá lugar a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja de León, situado en la calle Santa Nonia.

La música leonesa homenajea hoy en El Gran Café al músico Alfredo Valbuena Cuervo, conocido como Fredy Valbuena, fallecido el pasado mes de marzo, uno de los principales exponentes leoneses de la Movida Madrileña y española de los últimos cuarenta años. El teclista formó parte de Alaska y Dinarama.

El ciclo Luz de cine continúa este miércoles, 21 de octubre, con la proyección de Estación central de Brasil (1998), del director brasileño Walter Salles. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Casa de las Culturas de Bembibre acoge, del 20 de octubre al 2 de noviembre, la exposición fotográfica En la mirada de Gerardo González. Biodiversidad. La muestra, instalada en la cuarta planta del edificio, propone un acercamiento al mundo natural a través de la fotografía, con especial atención a la diversidad de especies que habitan en el entorno. El horario de visitas será de lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 horas.

A través de sus imágenes, Gerardo González invita a descubrir la riqueza de la biodiversidad y a observar con detenimiento pequeños animales y otros elementos de la naturaleza que habitualmente pasan desapercibidos.

La exposición pone el foco en la fauna y en los detalles del medio natural, utilizando la fotografía como herramienta para acercar al público la variedad de formas de vida presentes en los ecosistemas y fomentar el conocimiento y el respeto por el entorno.

La exposición incluye la opción de realizar una donación para conseguir financiación para conservar la Cordillera Cantábrica, en colaboración con la Plataforma para la Defensa de la Cordillera Cantábrica.

Silvia Gándara, polifacética artista afincada en Villablino, regresa a León con 19 cuadros que se muestran hasta el 3 de diciembre en los salones de elcajóndelarte, en el número 8 de la calle Serranos de la capital provincial con su colección Improntas.

Silvia llegó a Villablino hace quince años buscando una forma “diferente de vivir” y de relacionarse “con el entorno”. Lo que le ha servido para abrir en su imaginario creativo nuevas alternativas provocadas por el entorno, el paisaje, los colores, la luz, la memoria, los recuerdos; circunstancias que influyen de forma constate en sus creaciones.

Porque para ella y su innata curiosidad, todo lo que rodea su vida cotidiana merece su atención, para ser observado y explorado. Todo pasa a formar parte de su propia vida y es susceptible de ser trasladado a sus obras. En su pintura muy intimista, los pensamientos, las ideas y las sensaciones encuentran en sus pinceles un instrumento de expresión y transformación con el que enviar un mensaje para el observador.

Gándara, natural de Madrid y estudiante de Bellas Artes en Salamanca, parece haber encontrado en Laciana el espacio físico adecuado para potenciar sus facetas creadoras. Porque no sólo la pintura es para ella un instrumento de expresión, sino que también lo son el diseño, la transformación de los espacios, la ilustración, los trabajos con materiales vegetales o textiles.

Es cofundadora de LacianArt, colectivo artístico desde el que impulsan proyectos que conectan arte, territorio y comunidad. Ha expuesto en Lisboa, Madrid, Barcelona, Ourense, León, Salamanca, Zamora y Segovia (www.silviagandara.com).

Leny Pellitero, enfermera jubilada y fotógrafa apasionada, ha recorrido medio mundo con una cámara al cuello. “Me salió la vena aventurera de mi padre. Y la importancia de cuidar me la inculcó mi madre”, cuenta a este medio. Natural de Bercianos del Páramo, estudió en León y desarrolló su carrera profesional en Asturias. Ahora vive a caballo entre el pueblo y Oviedo y expone hasta finales de noviembre parte de su obra en el Centro Leonés de Arte del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, en la capital leonesa.

Una muestra de 60 imágenes lleva al visitante a recorrer la memoria gráfica de una mujer que se ha abierto camino en la fotografía leonesa. Las instantáneas aparecen agrupadas en tres series: 'Mujeres', 'Sudán del Sur' y 'Cruzándome con lo insólito'. Pero para entender en su plenitud esas imágenes hay que conocer primero a quién está detrás de ellas. Y la historia empieza mucho antes de los viajes internacionales, las exposiciones y los premios. La raíz está en un pueblo del Páramo leonés y en la cámara de su padre.

Su padre tenía una cámara, algo poco habitual para la época y una rareza aún mayor para un pueblo tan pequeño como el suyo. Leny empezó a utilizarla de adolescente para fotografiar a sus hermanos y hacer de “reportera familiar”. De su madre aprendió la importancia de los cuidados: “Eso no se me ha olvidado”. Ambos eran “grandes contadores de historias. Y yo cuento las mías en fotos”.

En 1994 sus dos pasiones se encontraron en una misión de acción humanitaria con Medicus Mundi en Ayacucho, Perú. “Poder tener acceso a la gente, a los medios, dónde viven, cómo viven, todo... Empiezas a ver el mundo de otra manera”. Desde entonces, los viajes, los cuidados y la fotografía quedaron unidos para siempre.

Después llegarían Marruecos, Túnez, Egipto, Eritrea, Etiopía, Benín, Angola, Madagascar, Yemen, Pakistán, Birmania, Vietnam, Camboya, Indonesia, Papúa, México, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Argentina... “He estado en todos los continentes”. Colaboró con el obispo leonés Nicolás Castellanos en Bolivia y con el antropólogo Joan Riera en distintas misiones. En 2012 llegó otro punto de inflexión, un viaje a Camerún con el antropólogo Joan Riera que ella misma identifica como “el año crucial”. Desde entonces, la fotografía ya no ha dejado de acompañarla.

“Cuando estoy fuera voy todo el día con la cámara, es cuando más aprovecho para hacer fotos, porque llevas los ojos más abiertos”, explica. Siempre pensando qué retratar. De la escuela de la fotografía analógica, hoy sigue utilizando una cámara sencilla y sin grandes artificios. Lo importante, para ella, está delante del objetivo. No busca fotografiar desde la distancia, su forma de trabajar pasa por acercarse a las personas, observar y esperar. Capturar no solo los lugares, sino quiénes los habitan y cómo.

Mujeres que llevan la vida 'escrita' en la cara

La primera de las tres series que recibe al visitante es 'Mujeres', un homenaje a las mujeres que Leny se ha ido encontrando a lo largo de sus viajes. Mujeres de distintas edades, países y culturas que aparecen en sus espacios cotidianos, trabajando, viviendo o simplemente mirando a la cámara. Hay, sin embargo, una mirada especial hacia las mujeres mayores, hacia esos rostros que parecen guardar una vida entera y en los que la fotógrafa busca las huellas de todo lo vivido.

“Detrás de cada mujer hay una historia que la convierte en guerrera. Son el motor del mundo”, explica Leny. La selección reúne, sobre todo, mujeres de entornos que ella misma describe como complicados y en las que le interesa precisamente aquello que cuentan sus rostros. “Llevan las señales en la cara de lo que han vivido”, explica. Es una forma de mirar que no se queda únicamente en la imagen, sino que intenta imaginar y rescatar la historia que hay detrás de cada persona.

Su mirada hacia las mujeres también nace de lo que ha visto durante sus viajes. “¿Qué vidas tienen las mujeres en el mundo ahora mismo? Pues durísimas. Durísimas”, asegura. Recuerda especialmente que en muchos lugares las mujeres trabajan más que los hombres y que esa desigualdad no es exclusiva de los países que ha visitado: “Las mujeres trabajan fuera, trabajan en casa y en todos los lados”.

De todo lo que ha observado durante años viajando por distintos continentes nace también una reflexión más política. “Yo pienso que si el mundo en general, salvo excepciones, fuera dirigido por mujeres, todas estas historias de tantas guerras, tanto armamento y tanto... yo pienso que no iba a ser igual”, sostiene. “Siempre hay excepciones, una Margaret Thatcher, pero no sería lo mismo”.

Tres formas de mirar el mundo

'Cruzándome con lo insólito' cambia completamente el registro. Son encuentros fugaces, situaciones inesperadas y detalles que aparecen delante del objetivo y que quizá solo duran un instante. “Esta colección es un viaje a través de encuentros fugaces que contienen la poesía de lo efímero, la captura del instante justo antes de desaparecer”, explica la fotógrafa en la propia exposición.

Son esas fotografías que o te detienes un segundo o se te pasan. Una mirada, una escena cotidiana, una composición casual o algo sencillamente extraño que Leny encontró en alguno de sus viajes. La cámara funciona aquí como una herramienta para atrapar aquello que normalmente se escapa.

La tercera serie, 'Sudán del Sur', lleva al visitante hasta el viaje que realizó en 2020 a uno de los países más jóvenes del mundo. Las imágenes se acercan a distintas etnias, entre ellas los Mundari, una comunidad seminómada cuya vida gira alrededor de sus vacas watusi. Leny retrata sus rituales, sus costumbres, sus cuerpos y su relación con los animales y con el territorio.

La propia fotógrafa define esta parte de la muestra como una aproximación a la “poderosa diversidad étnica” de Sudán del Sur. En sus fotografías aparecen también los Dinka y los Larín, sus formas de vida, las escarificaciones corporales, las aldeas, las luchas y las danzas. Tres series, tres maneras diferentes de mirar a las mujeres, a lo inesperado y a otras formas de entender y habitar el mundo.

La fotografía como refugio

Si hay algo que atraviesa toda la exposición es la relación que Leny tiene con la fotografía. No es solo una herramienta para documentar sus viajes. También ha sido, especialmente en los últimos años, cobijo.

La aventura, a veces, también tiene un precio. Después de regresar de Sudán llegó a estar ingresada 15 días por paludismo y en Papúa, en 2024, una caída en plena selva le dejó varias costillas rotas. Después llegó una larga temporada de cansancio y pruebas médicas por una dolencia que los especialistas nunca llegaron a determinar. “Llegué agotadísima”, recuerda. Durante meses dejó de mirar destinos y de pensar en nuevos viajes.

“Es mi pasión la fotografía y estos casi dos años ha sido mi refugio. Se me pasa el tiempo que no me entero, y es tiempo de calidad. Te cansas de leer, de ver la tele, pero procesando se me pasa el tiempo volando”, cuenta. En los últimos meses, las ganas han vuelto. “Hay un viaje que me llama la atención que es ir a Nigeria. Todavía está en el aire, pero ya estoy mirando cosas”, adelanta.

'Leny Pellitero: memoria gráfica' puede visitarse hasta el 22 de noviembre en la primera planta del Centro Leonés de Arte, en la avenida Independencia, 18, de León. La entrada es gratuita. El horario es de martes a viernes, de 17.00 a 20.00 horas; sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00; y domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. También pueden solicitarse visitas guiadas para grupos y escolares en el teléfono 987 262423.

El paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la diversidad de las estaciones protagonizan la nueva exposición del espacio cultural Claustro Abierto Capuchinos, en el convento de San Francisco de Asís de León. Bajo el título 'Calendario 2027', un total de 36 artistas del Colectivo Arte Público presentan una muestra multidisciplinar que propone un recorrido por los doce meses del año a través de diferentes lenguajes artísticos.

La exposición, que se inaugura este viernes 16 de octubre a las 18.00 horas, reúne 36 obras distribuidas en doce grupos, uno por cada mes del calendario. De esta manera, enero, febrero, marzo y así sucesivamente hasta diciembre quedan representados por tres creaciones de tres artistas diferentes, ofreciendo otras tantas interpretaciones personales de cada periodo del año.

La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 15 de noviembre en el claustro del convento de San Francisco de Asís de León. El horario de visitas será de lunes a sábado, de 17.30 a 19.30 horas, y los domingos, de 11.30 a 13.30 horas.

Más allá de su planteamiento visual, 'Calendario 2027' invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera del ser humano y el transcurso inexorable del tiempo. La propuesta parte de la idea de que el futuro se convierte instantáneamente en pasado, mientras el presente constituye el único momento que realmente podemos habitar.

Uno de los principales atractivos de la muestra es la variedad de técnicas, materiales y estilos empleados por sus participantes, entre los que figuran pintores, escultores, fotógrafos y creadores interdisciplinares de distintas generaciones. El recorrido incluye desde acuarelas, óleos, acrílicos y tintas hasta esculturas y ensamblajes de madera de olmo, acero inoxidable, hierro y resina. También hay bordados sobre malla metálica, esmaltes sobre tabla, fotografías impresas sobre aluminio, fotomontajes e ilustraciones y collages digitales.

La exposición incorpora además una mirada histórica al origen del calendario, desde las kalendae romanas y la reforma impulsada por Julio César hasta la implantación del calendario gregoriano en 1582, cuando se suprimieron diez días del mes de octubre para corregir el desfase acumulado respecto al año solar.

Entre los artistas participantes figuran Paco Romo, Ángela Cobos, Gema de la Puente, Pilar L. Duque, Elsi Suárez, Fernando Tuñón, Araceli Larran, Carlos Cuenllas, Bea Herbas, Elena Campos, Ana Alonso, Mariano Gutiérrez, Susana Valdés, Araceli González, Mª Jesús del Amo, Fran De Gonari, Cristina Masa Solís, Eusebio Aláiz, José Alberto Calvo, Cristina Ibáñez, Miguel Ángel Sánchez, Alexandre Likeamarmota, David Santaolalla, Carlos Luxor, Cathy Thompson, Paula Llana, Carmen Coque, Marién Del Canto, Ana Corchea, Paco Fergar, Carlos Nestar, Jésica Campelo, Pedro Tapia, Ana Cristina Martínez, Li Xu García y Gema Cinabrio.

La iniciativa forma parte del programa de artes plásticas de Claustro Abierto Capuchinos, un proyecto cultural que combina propuestas de creación contemporánea con actividades vinculadas a la cultura tradicional leonesa.

Las exposiciones, los talleres y las visitas son los ejes sobre los que gira la agenda de esta semana en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada, espacios ambos gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

Ambas instalaciones, además, tendrán horarios especiales con motivo del 12 de octubre, jornada festiva. Así, La Térmica Cultural abrirá el domingo 11 de octubre de 10.00 a 22.00 horas, mientras que el lunes 12 de octubre lo hará de 10.00 a 16.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía mantendrá horario de 10.00 a 20.00 horas entre los días 9 y 12 de octubre, ambos incluidos.

En La Térmica Cultural, el sábado 10 de octubre se celebrarán nuevas visitas dialogadas en torno a las exposiciones temporales Tantos mundos en este y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, dos proyectos que van acompañados de un programa público que se ha ido desarrollando desde su inauguración.

La primera de ellas tendrá lugar a las 12.00 horas, en la Sala Hulla, donde se encuentra la exposición de la artista palentina Marina Núñez Tantos mundos en este. La actividad propone un acercamiento a la obra para comprender el trabajo de la artista, formado por diez esferas de cristal y un mosaico de más de cien metros cuadrados.

A las 13.00 horas será el turno de la visita dialogada a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. La propuesta busca adentrar al visitante en el universo de Chillida y descubrir cómo el artista explora el espacio, el vacío, el límite o la gravedad desde una relación directa con la materia.

También relacionado con esta exposición, pero el domingo 11 de octubre, a partir de las 11.00 horas, el Aula Verde de La Térmica Cultural acogerá la celebración de Taller de gravitaciones. El misterio del hilo. Se trata de un taller participativo dirigido a público familiar, que busca dar a conocer qué es una gravitación, cómo se construye y proponer descubrir si un papel puede sostenerse sin pegamento.

Todas estas actividades son de carácter gratuito, aunque, por cuestiones de aforo, es necesario realizar inscripción previa. La reserva y la consulta de disponibilidad se puede consultar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 10 de octubre, a las 12.00 horas, este espacio propone al público infantil, entre los 3 y los 8 años, una actividad en inglés bajo el título Mad Scientist by kids&us. El taller, de carácter gratuito, busca favorecer la experimentación científica y el inglés con el objetivo de que los participantes puedan ganar seguridad y fluidez. Puede realizarse la reserva de plaza a través del teléfono 987400800, en el correo guias@ciuden.es o en la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita. La actividad se desarrollará el viernes 9 de octubre con dos horarios: 12.30 y 16.30 horas. Este proyecto busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y del Bierzo. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, tiene en este mes de octubre como pieza invitada para su exposición un bajorrelieve en madera de roble bajo el título ‘Escudo de la Sociedad Deportiva Hulleras de Sabero’ realizada por Francisco Ramos Casaus. La escultura podrá verse, con entrada gratuita, en la recepción del museo.

Paralelamente, dentro de su programa ‘Libro del mes’, el MSM recomienda para el presente mes la lectura del libro Hábitat Fungi. Rutas micológicas en el Parque Nacional de Picos de Europa, coordinado por Darío Fernández Santos y con la colaboración de Ana Belén Fernández Salegui, Basilio Llamas Frade, Óscar Caño Llorente y Arsenio Terrón Alfonso.

Esta obra permite a los lectores explorar, ponderar y reconocer en justa medida el riquísimo patrimonio micológico que atesora este emblemático espacio natural. El museo dispone de ejemplares del libro para su préstamo.

La agenda de ocio de la provincia de León para el puente del Pilar, entre los días 9 y 11 de octubre, de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La nueva temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León, que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, levanta el telón con una doble función de Malquerida el viernes 9 y el sábado 10 de octubre (ambas funciones a las 20.30 horas), una versión contemporánea de la obra clásica de Jacinto Benavente protagonizada por un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

La XXXII Feria de los Productos de León se celebrará del 9 al 12 de octubre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital leonesa, recuperando su tradicional celebración en el Puente del Pilar, y batiendo un récord histórico de participación con 108 expositores.

El Valle de Sajambre acogerá los días 10 y 11 de octubre una nueva edición de El Sequillo Sonoro, un festival que alcanza su cuarta convocatoria con una programación que combina música, naturaleza y actividades para toda la familia. La cita, que se desarrolla en pleno Parque Nacional de Picos de Europa, mantiene su carácter gratuito y apuesta por un formato abierto a vecinos y visitantes

Ponferrada ya tiene todo preparado para la tercera edición de Ponfevin, la Feria del Vino de la ciudad, que se celebrará del 9 al 11 de octubre en el bulevar Juan Carlos I de La Rosaleda.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 8 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogen, del 8 de octubre al 11 de diciembre de 2026, la exposición Festivales con Arte, una muestra que reúne creaciones artísticas vinculadas a los festivales Fiestizaje y León Jam.

El Gran Café de León acoge este jueves, 8 de octubre, a las 21.30 horas, el concierto de Monstruo Laberinto, un nuevo proyecto musical llegado desde Madrid que presenta su primer trabajo discográfico, 'Negro fosforito'.

La Casona de San Feliz de Torío recibe este jueves, 8 de octubre, a la escritora gallega Miriam Reyes, ganadora del Premio Nacional de Poesía 2025. La autora, que hablará sobre su carrera literaria y especialmente sobre su más reciente poemario, Nunca muere, estará acompañada por el también poeta Rafael Saravia.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogen, del 8 de octubre al 11 de diciembre de 2026, la exposición Festivales con Arte, una muestra que reúne creaciones artísticas vinculadas a los festivales Fiestizaje y León Jam. La propuesta busca acercar el arte urbano al público y trasladar al espacio expositivo el ambiente creativo de estos encuentros, combinando murales, fotografías, música en directo, talleres y proyecciones de documentales.

León Jam es una asociación cultural sin ánimo de lucro nacida en 2024 que impulsa la escena artística leonesa mediante actividades relacionadas con el muralismo, la música y la cultura urbana. Su festival ha celebrado tres ediciones en espacios como la antigua fábrica de Forjados Rubiera, el entorno de la Estación del Norte y las antiguas vías de Feve, con la participación de numerosos artistas.

Por su parte, Fiestizaje mantiene una estrecha vinculación con el graffiti y el muralismo desde sus primeras ediciones, en 2004 y 2005. Esta actividad se consolidó en 2014 con la creación de murales en directo durante las actuaciones musicales y actualmente forma parte de la identidad del festival, que cuenta cada año con un artista invitado.

La exposición reúne así dos experiencias culturales que comparten su apuesta por la creación colectiva, la autogestión y la integración de diferentes disciplinas artísticas. A través de sus obras, ambas iniciativas muestran la evolución del arte urbano y su relación con la música y los espacios alternativos de expresión.

Festivales con Arte podrá visitarse hasta el viernes 11 de diciembre en las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar, de lunes a viernes, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados, de 17.30 a 19.30 horas.

El artista lacianiego Miguel Ángel Uría lleva hasta Pamplona una muestra de las abstracciones personales de su tierra, el valle de Laciana, plasmadas sobre nueve lienzos, que se pueden ver hasta el día 30 de este mes en la galería Ormolú Arte de la capital navarra.

Vuelve Miguel Ángel a hacer visible su obra de estos últimos dieciocho meses, en una ubicación lejana, que él mismo se encargó de buscar y contactar, en este caso desde hace ya dos años. Terminar el trabajo y encajar con los gestores de la galería las fechas fue también parte del proceso expositivo.

La exposición se titula El Valle Abstracto y, como él mismo comenta “es una serie en la que rompe con todo lo que había estado haciendo hasta ahora, es un homenaje al valle de Laciana con un marcado acento abstracto”.

Razones hay para entender ese cambio radical, superando un periodo anterior algo tenebroso, en el que tuvieron una influencia decisiva dolorosos acontecimientos personales. Ahora en estos nuevos trabajos regresa la luz y el color a sus pinceles y su espíritu creativo. “No busco replicar el entorno con precisión fotográfica, sino capturar la esencia viva, el alma, el color y la luz de un paisaje íntimamente ligado a mí memoria e identidad”, comenta.

En la conversación con Miguel Ángel Uría, nos va desgranando algunas de las claves del proceso de creación. Tenía lo que él llama “una necesidad imperiosa” de representar algo completamente nuevo, porque “la experimentación es necesaria y la inquietud vital”. Lo que le lleva y le permite “provocar un auténtico cambio de paradigma en la pintura que venía desarrollando hasta el momento, rompiendo con mi propia línea temporal para desarrollar una libertad creativa absoluta”.

En esta evolución, “iconos indiscutibles del valle, como los narcisos silvestres (gritsandanas) se despojan de su forma física para transformarse en puras vibraciones emocionales”; pintando lo cotidiano, lo que nos rodea, tratando de convertirlo en arte.

“Intento (en esta exposición) transformar, deconstruir paisajes e iconos y llevarlos a un terreno abstracto y sentimental, donde el paisaje natural deja de ser un escenario estático para convertirse en un estado de ánimo”, apunta.

Y concluye su argumentación con este pensamiento sobre El Valle Abstracto, como una exposición en la que se invita al visitante “a desconectar la mirada analítica”. Y que se acerque a los lienzos para observar, “no solo con los ojos, también con el alma”, esa parte emocional con la que el pintor trata de hablar y establecer una conversación con el observador.

En la galería Ormolú, con independencia física y temática de esta serie de El Valle Abstracto, tiene colgados también otros cinco cuadros anteriores.

La asociación cultural Amigos de Sierra Pambley (ASP) lanza una propuesta de catorce cursos muy variados, a celebrarse desde este otoño hasta la próxima primavera, para los que ya están abiertas las inscripciones en el Centro de Información Juvenil (CIJ) de la Casa de Cultura de Villablino.

También se facilitará a los interesados en el CIJ, situado en la primera planta de la Casa de Cultura, toda la información adicional necesaria, que no se ofrece en los carteles de difusión, de forma presencial o a través del teléfono 987471984.

Al finalizar las actividades de los diferentes cursos, como cada año la ASP hará una exposición con una selección de los trabajos realizados durante el año en ellos. Incluso los trabajos de algunos de ellos, como el de fotografía, se suelen hacer varias exposiciones durante el año, llevándolas también a otras localidades que así lo soliciten. 

Once de las propuestas tienen sus actividades un día por semana con horarios de hora y media o dos horas: la magia de la lana, talla de madera, restauración de objetos, manualidades, pintura, patchwork con bordado canario y noruego, moda, punto a dos agujas y ganchillo, repostería tradicional, amigurumi y mantas de ganchillo, y juegos de mesa.

Dos de las actividades tienen dos jornadas semanales, se trata del curso de fotografía y el taller de plantas medicinales y cosmética natural. Y uno especial, el de patsuezu, que llega a su 24 edición y se celebra en una sola jornada el de iniciación, el día 17 de octubre, y el avanzado que se celebrará el fin de semana del 24 y 25 de octubre de forma intensiva.

Todos los cursos tienen sus actividades en jornadas de tarde y la organización pretende con estas distribuciones de jornadas, horarios y exigencias de tiempos limitados; facilitar la participación y asistencia de las personas, que es el objetivo principal.  

La colaboración del Ayuntamiento de Villablino y el personal de la Casa de Cultura es necesaria e indispensable, puesto que todos los cursos se llevan a cabo en las instalaciones municipales de la Casa de Cultura de Villablino. 

La Casa de Cultura de Villablino acoge una exposición que muestra parte del atrezzo que han ido utilizando en sus más de doscientas representaciones escénicas, en estas dos décadas de andadura la compañía de teatro lacianiega El Escarpín, que así celebra su 20.º aniversario con 200 representaciones a sus espaldas por escenarios muy variados. 

Bajo cubierta, amplios, escasos, casi raquíticos, de calle o por parques; para ellos el lugar nunca ha sido un inconveniente, se han adaptado a cada pueblo y lugar, tratado de hacer reír a la gente y entretenerlos con sus historias escenificadas. 

La exposición que se puede ver en la Casa de Cultura hasta el próximo día 10 del presente mes, muestra una larga serie de fotografías de sus múltiples actuaciones, vestuario, objetos varios, curiosidades o detalles de reconocimiento y agradecimiento recibidos. 

Lo que no pueden mostrar son sus sensaciones y sentimientos, los recuerdos personales, los nervios y las alegrías. Cualquiera que se encuentre con alguno de sus integrantes por la calle podrá satisfacer sus curiosidades sobre estos asuntos, que seguro le concederán un tiempo de conversación. Son las ventajas de vivir en un pueblo donde todos se conocen.

Esta muestra es como un anticipo a otras actividades que tienen programadas para celebrar este aniversario. El mismo día diez cuando se clausura la exposición, se va a proyectar en el auditorio de la Casa de Cultura un documental sobre el grupo, realizado por Oscar Fernández.

Y a continuación en el escenario del auditorio el grupo de teatro estrenará la obra Una clas 3.0, de la escritora local Blanca Berdasco. La obra está escrita y así se interpreta en la lengua vernácula el patsuezu, porque este es sin duda el grupo de teatro popular en lengua autóctona más activo en toda la provincia de León.