El Museo de San Isidoro mantiene a lo largo de todo 2026 una amplia programación cultural con motivo del 900 aniversario de la reina Urraca I de León, con especial protagonismo de las visitas guiadas y las actividades dirigidas al público familiar.

Las visitas guiadas temáticas se presentan como una de las propuestas centrales. Bajo el título ‘Poder femenino en el Reino de León’, este recorrido especial ofrece una lectura del museo a través de las figuras femeninas de la monarquía leonesa, poniendo el foco en reinas e infantas y su papel histórico. Se desarrolla durante todo el año con tres pases semanales: viernes y sábados en horario de tarde (17.30 horas en invierno y 18.30 en verano) y domingos a las 10.00 horas. El precio es de 10 euros, con entrada gratuita para menores de 12 años.

En paralelo, el museo refuerza su programación con actividades específicas para niños y familias, destacando la visita teatralizada ‘La niña destinada al trono’. En ella, la reina Urraca I en su infancia, acompañada por su padre Alfonso VI y su aya, guía a los más pequeños por el museo en un formato didáctico y accesible. Esta actividad se celebra todos los sábados a las 10.00 horas, con un precio de 5 euros y acceso gratuito para menores de 4 años.

A esta propuesta se suman los talleres didácticos en periodos vacacionales, dirigidos a niños divididos en dos grupos de edad (de 4 a 8 años y de 9 a 12 años), en los que se abordan distintos aspectos de la vida en la Edad Media y la figura de la reina Urraca. El precio es de 5 euros por participante, y las fechas concretas se anunciarán coincidiendo con las vacaciones escolares.

El programa se completa con la exposición temporal ‘Urraca I, reina con reino’, inaugurada el pasado 19 de febrero y visitable hasta el 30 de febrero, que cuenta con un excepcional audiovisual de la historia de la primera reina por derecho propio de la Europa Cristiana Occidental. La muestra propone un recorrido por la vida y el reinado de la monarca a través de piezas históricas y recursos tecnológicos, consolidándose como uno de los principales atractivos de la conmemoración.

Teatro, ópera y cineforum en verano

En el ámbito escénico, el museo acogerá la representación teatral ‘Urraca I (La reina descalza)’ el próximo 19 de junio, a cargo del grupo Tilín Telón Teatro, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Pocos días después, el claustro será escenario de la ópera ‘Urraca I: Reina con reino’, interpretada por Operafuerteventura, con dos funciones previstas los días 26 y 27 de junio a las 22.00 horas (acceso desde las 21.15), con entradas a 30 euros disponibles en la web del museo.

Durante el verano, la programación incorpora también el III Cinefórum, con la proyección de un capítulo de la serie ‘Reino’ de La 8 León TV en el mes de agosto, con acceso libre en el claustro del museo.

Ciclo de Conferencias

El ciclo de conferencias continuará desde abril con acceso libre hasta completar aforo, todas a las 19.30 horas en el Salón del Pendón de Baeza. Ya se han dado dos, ofrecidas por Isabel San Sebastián y la medievalista Margarita Torres Sevilla.

La siguiente será este 30 de abril por Ana María Echevarría sobre ‘La sucesión femenina en los reinos de León y Pamplona’). Seguirá Ángela Franco con ‘Doña Urraca I y don Alfonso el Batallador, un matrimonio infeliz y su repercusión política’, el 28 de mayo; la de Juan Antonio Testón ‘Urraca y el monacato en el Reino de León’, el 18 de junio; a la medievalista Therèse Martin sobre ‘La construcción de un linaje regio en San Isidoro de León: Urraca reina entre cuatro generaciones benefactoras’, el 24 de septiembre.

El 29 de octubre el prestigioso catedrático de Historia del Derecho Félix Martínez Llorente hablará de ‘Los matrimonios de la reina Urraca (1109-1126): acerca de un proyecto fallido de unión política entre León y Aragón’); y la medievalista que ha recopilado toda la diplomática de la reina, Irene Ruíz Albi, hablará precisamente de ello en ‘Escribir para reinar: los documentos de Urraca I’, el 26 de noviembre. Por último, la directora del Museo de San Isidoro, Raquel Jaén González cerrará este ciclo con ‘El legado de la reina Urraca I en la historia’ el 17 de diciembre.

De este modo, el Museo de San Isidoro articula una programación sostenida durante todo el año que combina divulgación histórica, actividades familiares y propuestas culturales de distinto formato, con el objetivo de acercar al público la figura de la reina Urraca I y su relevancia en la Historia del Reino de León, de España y de Europa; y, por ende, en la mundial.

En efecto entramos ahora en la Galería de Arte Ármaga (pasaje de Alfonso V) y estamos en la maternal, espiritual, enamorada, erótica, lúcida, tolemaica, trascendente y visionaria exposición ultima del pintor de las veladuras, las capas de significado y la luz fluorada procedente del paraíso de Dante, don Adolfo Álvarez Barthe… ¡Un pintor especialmente sensible a la trascendencia!

Como quien aventara en la noche las cenizas de su madre muerta y llenara así la oscuridad de luciérnagas y de luz espiritual, comienza el viaje trascendente que es esta exposición. 

Y lo hace con un cuadro que aúna la mariología y la poesía, el titulado Virgen de Vladimir, una pieza que plásticamente homenajea al arte bizantino y a la poesía rusa de Ana Atjmatoma y Soloviev, y el cual conceptualmente se asienta en la idea del gran teólogo de la estética Hans Urs von Balthasar y de la mística Adrienne von Speyr, que son quienes enseñan a dúo que en la madre está en hijo; que la madre es el único aspecto espiritual cristiano no trinitario sino binario, sino doble; que en la madre está oriente y occidente, la luz y la sombra, la carne y el espíritu, la nada y el todo. Bello homenaje del pintor a su madre y la nuestra como punto de partida de una exposición cristiana y gnóstica repleta de vírgenes pitagóricas, de cristos que se acompañan de sátiros, del Camino de Santiago como itinerario espiritual pero a la vez también astral y como puerta abierta hacia la trascendencia (ya sea trascendencia religiosa, trascendencia cultural, trascendencia política o esa fundamental trascendencia del yo que suponen el amor, el deseo, la historia, la familia y la patria).

Hemos de hacer una parada especial ante el retablo-mosaico que hay en esta exposición donde contemplamos un Cristo originalísimo junto a los cuatro evangelistas. Nótense las referencias culturales, líricas, teológicas y críticas por la censura y el dogmatismo que hay en estos cuadros de fe no fundamentalista sino fundamental, en los cuales el propio autor se coloca en posición de humildad por su condición de cristiano marginal, heterodoxo y al riesgo (como Dante o Miguel de Molinos por ejemplo), pero rebosante de piedad... Uno ve con atención esta parte de la exposición, y, igual que le ocurrió a Simone Weil en Asís, algo le impele a arrodillarse. 

Pero luego está el críptico de los visionarios; de los que son trascendentes capaces de ver que el mundo puede ser de otra forma: Dante que vivió en un tiempo en el que los seres humanos aún tenían grandes visiones (ahora solo tenemos sueños), Santa Teresa de Jesús cuyo ímpetus orante y cuya mística unitiva era el don ascendente más potente que hemos conocido –más allá del de Cristo y del de la Madre- (por esto toda esta exposición se titula Ascensión), y Luis Saenz de la Calzada, representante del surrealismo, de la trascendencia por vía imaginativa y lítica más allá de la razón, esto es, por la vía de la intuición. 

Desde el cuadro de Luis Saenz de la Calzada la exposición se llena de poesía con sus homenajes a Luis Cernuda, el poeta en su laberinto, y a Virgilio, confluencias de sensibilidad carnal y de pasión homoerótica, que nos abren la puerta a otro de los componentes fundamentales de esta exposición: eso, la pasión homoerótica como expresión astral, espiritualizada y cósmica de lo que ya decimos que la Madre de Dios y madre nuestra representa teológicamente: lo binario, doble, lo mejor de los dos mundos. 

Como en la vida misma en esta exposición hay santos y sátiros, hay dioscuros, nubes de deseo, suspiros no diferenciados, la hispanidad trascendente y cartas astrales por doquier que son el summum artístico de un heterodoxo sentible, trascendente, cultísimo, intenso y generosamente irradiador de eso que solo lo divino y la belleza pueden darnos: el consuelo frente a la muerte de la madre y el sufrimiento del ser amado.

Nosotros los seres humanos somos nada, tímidos arroyos cuya fuente parece ignota, pero hay gente sensible y trascendente que ve eso, nuestra fuente inmaterial, y, mediante su obra, nos la muestra, y nos ilumina, y nos bendice…

Sí, ser sensible significa nieve en los dedos. O implica que de la música callada puedes extraer a la vez sed y arrullo. Un salto hacia el abismo: no más lejos, más hondo.

Arte y memoria con la Azucarera Santa Elvira de León como protagonista es el reclamo de la exposición que estrena este sábado 18 de abril a las 19.00 horas la Galería de Arte del Refugio Creativo La Cabaña, ubicada en el número 33 de la calle Relojero Losada, en el barrio del Crucero de la capital leonesa.

El arte llega de la mano del artista Luis Prado-Allende, que cuenta con una colección colorista que ofrece una nueva visión de la fábrica azucarera construida entre 1932 y 1933 y que sigue dejando en el barrio de La Sal. El artista leonés, conocido por sus paisajes principalmente de montañas llenas de realismo y constituidas por colores únicos, regala un punto de vista único y diferente a lo que viene haciendo en su repertorio personal de esta instalación industrial.

Por su parte, la memoria la brinda la escritora Cony Salomón. Hija y nieta de trabadores de la Azucarera, aporta documentos y objetos que se usaban en la fábrica durante las 56 campañas en que estuvo en activo. Salomón es también autora del libro Azucarera Santa Elvira, Crónica de una gran industria leonesa, en el que combina lo histórico con lo social y lo emocional. Ella misma es también protagonista del relato puesto que residió en una de las viviendas de la empresa.

La Cabaña reunirá el sábado a ambos artistas en la inauguración de la exposición, la más enraizada en la historia de la capital leonesa en la trayectoria de la galería de arte. El acto incluirá un vino español para los asistentes.

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.

El Ayuntamiento de Ponferrada, a través del proyecto Biblioteca Infinita, desarrollará durante los meses de abril y mayo una programación especial bajo el título Leer nos da sueños, dirigida principalmente al público escolar del municipio y con propuestas abiertas para toda la familia.

Del 13 de abril al 27 de mayo, la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra acogerá la exposición Leer nos da sueños. Dormir, desear, imaginar, una propuesta que invita a explorar y descubrir la conexión entre los sueños y la literatura, un momento en el que todo puede suceder.

Además, se incluye el espacio El cuarto de atrás, dedicado a la escritora Carmen Martín Gaite y su universo creativo; todo pensado para fomentar la lectura, que los jóvenes interactúen, y estimulen su imaginación.

Las visitas, de aproximadamente 60 minutos, se desarrollarán en horario lectivo y cuentan ya con la participación de un millar de escolares de Ponferrada. Además, por la tarde las visitas estarán abiertas al público general.

Ilustradores internacionales

La programación se completa con un espacio de lectura y talleres en la Sala Arturo González Nieto, que contará con nuevas obras infantiles y una gran exposición que recorre los grandes clásicos de la literatura a través de ilustradores internacionales como Rebeca Dautremer, Roberto Innocenti o Benjamin Lacombe, junto a destacadas españolas como Elena Odriozola y Noemí Villamuza.

Asimismo, se exhibirán ediciones de lujo documentadas por autores como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Eduardo Arroyo, junto a piezas singulares como un facsímil del Beato de Liébana o cartografía de Ptolomeo.

Homenaje a Antonio Lago Carballo

La Sala Silvia Prada acogerá una muestra fotográfica y de documentación dedicada a Antonio Lago Carballo, autor vinculado a Ponferrada, que repasa su trayectoria como escritor, profesor, editor y político.

La exposición destaca, su contribución a la creación de la Biblioteca Municipal, tras impulsar una ayuda económica que permitió su apertura en 1982.

Se trata, en definitiva, una propuesta que incluye exposiciones, talleres, narraciones, cine, charlas literarias, teatro y visitas a espacios culturales de Ponferrada pensada para el disfrute y el aprendizaje de los estudiantes.

La sexta edición de la Feria de Editores Emergentes (FEE) de León llega este sábado a su ecuador con una tercera jornada nutrida de actos y que se desarrollará íntegramente en el recinto del Ateneo Cultural de El Albéitar.

La primera cita programada para este sábado será a las 11.30 horas en la sala de exposiciones César Ordóñez con la visita guiada a la muestra Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, de Stéphane Levallois, a cargo de su comisario, Asier Mensuro.

El mismo escenario acoge a las 12.30 horas la presentación de la colección ‘A ciegas’ de la editorial Barret, con presencia de sus editores Belén García y Zacarías Lara.

Ya por la tarde, a las 18.00 horas también en la sala de exposiciones César Ordóñez, González Macías presentará su libro Efímero inventario de ídolos (Ediciones Menguantes, 2026) en una conversación con la escritora y periodista de El País Raquel Peláez, ambos bercianos. González Macías (Ponferrada, 1973) es diseñador, ilustrador y escritor. Colabora con editoriales, instituciones culturales y museos; desarrolla proyectos artísticos e imparte talleres sobre creatividad. Su Breve atlas de los faros del fin del mundo (Premio Nacional al Libro Mejor Editado en España), editado por Menguantes en 2020, ha sido traducido a más de quince idiomas.

La siguiente cita será a las 19.00 horas con la presentación de Hoy (Lumen, 2025). Su autora, Agustina Guerrero, conversará con la editora Lía Peinador. Agustina Guerrero nació en la pequeña ciudad argentina de Chacabuco hace más de treinta años y reside en Barcelona desde 2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales. Es la autora en solitario de ocho libros, traducidos a varias lenguas y que han cosechado gran éxito entre sus lectores.

Por último, a las 20.30 horas, en el Teatro El Albéitar, las filósofas Inés García y Paula Ducay, ideadoras y directoras del proyecto cultural Punzadas, conversarán en torno a Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes (Editorial Siglo XXI, 2025).

Además de las presentaciones y coloquios y en horario de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00, el público lector podrá darse una vuelta por los puestos y charlar con algunos de los editores de: Letraversal, Barret, La Caja Books, Cartem Cómics, Colectivo Bruxista, Niños Gratis, Pepitas de calabaza, Pez de Plata, Libros de KO, Malastierras, Difácil, Menoscuarto, Ediciones Menguantes, Mr Griffin y Eolas.

Con Magalí Labarta y Héctor Escobar al frente, la Feria de Editores Emergentes está patrocinada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León.

El Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León acoge desde este viernes la exposición ‘Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, por Stéphane Levallois’, una propuesta que conecta el universo del pintor Francisco de Goya con uno de los personajes más emblemáticos del cómic y el cine contemporáneo.

La muestra, que llega de la mano de Afundación, la Obra Social de Abanca, reúne un total de 72 ilustraciones originales en las que el artista francés Stéphane Levallois reflexiona sobre la evolución de los monstruos como representación de los miedos humanos. A través de su obra, establece un diálogo visual entre las figuras creadas por Goya hace más de dos siglos y el imaginario de Hellboy, icono del género fantástico en el siglo XXI.

El recorrido expositivo se completa además con dos piezas firmadas por Mike Mignola, creador del personaje, que evidencian la influencia del pintor aragonés en el cómic contemporáneo.

Durante la inauguración, la rectora de la Universidad de León, Nuria González, destacó el carácter “sugerente e inesperado” de una exposición que convierte El Albéitar en un espacio de encuentro entre distintas formas de creación. En esta línea, subrayó la importancia de la colaboración con Afundación para acercar a la ciudad propuestas culturales de primer nivel.

Por su parte, el director general de Afundación, Pedro Otero, puso en valor el ámbito universitario como espacio idóneo para este tipo de iniciativas, al favorecer el diálogo entre conocimiento, arte y ciudadanía. La exposición forma parte del acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones para impulsar actividades culturales, educativas y sociales.

El origen del proyecto se remonta a una visita de Levallois al Museo del Prado, donde quedó impactado por la obra de Goya. A partir de esa experiencia, el artista construye una propuesta que tiende puentes entre dos épocas y lenguajes distintos, unidos por una misma mirada sobre lo monstruoso.

La exposición se completa con una comicteca dedicada al universo Marvel y una programación de cine club, reforzando su carácter multidisciplinar. Podrá visitarse hasta el 12 de junio de lunes a viernes en horario de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de 17.30 a 19.30 horas.

Con esta propuesta, León se convierte en escenario de un diálogo entre tradición y cultura popular contemporánea, en el que los monstruos, lejos de desaparecer, siguen funcionando como espejo de los miedos y preocupaciones de cada época.

Napalm, mucho Napalm. El contundente artista leonés Luis Melón Arroyo, conocido por su obra 'Semen de Artista' y la performance de escribir con tiza los nombres de los represaliados de San Marcos en la plaza del hoy Parador que, durante la Guerra Civil fue Campo de Concentración (para que luego los borrara el camión de la limpieza del Ayuntamiento de León con un manguerazo al amanecer siguiente), inicia una nueva etapa expositiva con el atractivo de exponer precisamente eso: Napalm, una obra del conocidísimo pintor callejero Banksy.

Será en Trobajo del Camino, donde su espacio artístico Paraíso Laboratorio de Arte, a la vez estudio y sala de exposición permanente del artista leonés Luis Melón Arroyo, inaugura con esta obra el ciclo expositivo ‘Diálogos sobre el Presente’, “una propuesta que busca transformar el escaparate del local en un punto de reflexión accesible desde la vía pública”, según el artista leonés.

Ubicado en Trobajo del Camino, en la avenida Párroco Pablo Díez número 29, el proyecto arranca con esta obra de especial relevancia cultural: Napalm (2004), del artista británico Banksy, perteneciente a la colección privada del propio Melón Arroyo.

La iniciativa nace con una intención clara: que el arte visible desde la calle no sea un mero elemento decorativo, sino una herramienta de pensamiento. Bajo este planteamiento, cada mes una nueva pieza ocupará el escaparate, proponiendo una lectura crítica de los acontecimientos políticos, sociales y culturales contemporáneos.

Qué significa el Banksy expuesto en Trobajo del Camino

La obra elegida para inaugurar el ciclo es una de las imágenes más contundentes de Banksy. En Napalm, el artista reinterpreta la célebre fotografía de la Guerra de Vietnam The Terror of War, tomada en 1972 por el fotógrafo Nick Ut. En la imagen original aparece Phan Thị Kim Phúc, una niña que huye desnuda tras un ataque con napalm.

Banksy extrae a la niña de ese contexto histórico y la sitúa entre dos iconos de la cultura popular global, Mickey Mouse y Ronald McDonald, ambos sonrientes y tomándola de las manos. El contraste entre el sufrimiento humano y la alegría artificial del imaginario consumista genera una escena de enorme potencia simbólica.

Con esta apropiación visual, el artista cuestiona las contradicciones del mundo contemporáneo, en el que conviven la expansión global del entretenimiento y la persistencia de conflictos armados cuyas consecuencias recaen, en gran medida, sobre las poblaciones más vulnerables.

“La elección de esta pieza subraya la vocación del proyecto: utilizar el arte como herramienta de diálogo público. Desde el escaparate de Paraíso, visible a cualquier hora, cada obra se plantea como una invitación a detenerse, observar y reflexionar sobre el presente”, explica Luis Melón en una nota de prensa.

Paraíso funciona simultáneamente como estudio de trabajo y espacio expositivo permanente de Luis Melón Arroyo, quien impulsa esta iniciativa con el objetivo de generar un pequeño observatorio artístico desde el ámbito local hacia las tensiones del contexto global. “El proyecto pretende demostrar que incluso un espacio independiente y de escala íntima puede convertirse en un lugar activo de pensamiento cultural”, apunta el artista leonés.

Con ‘Diálogos sobre el Presente’, el espacio inicia una programación continuada que, mes a mes, presentará nuevas obras destinadas a provocar conversación y cuestionar narrativas dominantes.

La exposición itinerante dedicada a mujeres destacadas de la historia leonesa ha reanudado su recorrido por la provincia. La muestra, que ya ha pasado por más de veinte localidades desde su inauguración en mayo de 2025 en la calle Legio VII de León, incorpora ahora un nuevo espacio dedicado a la reina Urraca I de León coincidiendo con el 900.º aniversario de su fallecimiento.

La exposición, organizada por la asociación León Propone, vuelve a ponerse en marcha tras reparar los pequeños daños sufridos durante su exhibición al aire libre y su paso por distintos municipios. El nuevo itinerario comenzó el pasado 6 de marzo en Sariegos, donde se inauguró con la incorporación de un expositor íntegramente dedicado a la reina Urraca I de León. Este estreno coincidió además con la presentación del libreto de la obra de teatro Urraca I, la Reina Descalza, de José María Chimeno (Eolas, 2026). Desde Sariegos, la muestra ha continuado su recorrido por San Andrés del Rabanedo y Rioseco de Tapia, con previsión de seguir por distintas localidades del Órbigo y la Maragatería. Los planes de la organización contemplan su llegada a La Cabrera en primavera, Tierra de Campos posteriormente y la montaña oriental leonesa durante el verano.

Uno de los ejes principales de esta nueva etapa es el refuerzo del contenido dedicado a la reina Urraca I, a quien ahora se dedican tres paneles que abordan su biografía, su papel en conflictos y alianzas políticas y la revisión crítica del tratamiento que ha recibido en la historiografía. Considerada la primera mujer en Europa en ejercer el poder real en nombre propio, Urraca gobernó el Reino de León entre 1109 y 1126 bajo el título de ‘Imperatrix Totius Hispaniae’.

Urraca 'La Indomable' y no el misógino apelativo de temeraria

A la Reina Urraca I de León, que ya contaba con una cita en la edición original de la exposición, se dedican ahora tres paneles, sumándose así a la conmemoración del nonacentésimo aniversario del fallecimiento de la reina Indomable, apelativo que adopta la asociación tras ser propuesto por el periodista de ILEÓN Jesús María López de Uribe). Se hace un recorrido por tres aspectos de la vida de la reina: su biografía familiar; sus batallas y pactos; el injusto trato que le ha dado la Historia, a la que sus enemigos tildaron con el negativo y misógino apelativo de temeraria, como si su reinado hubiera sido una temeridad.

Urraca I de León, era nieta de la reina Sancha y del rey Fernando y por tanto hija de Alfonso VI, a quien sucedería en el trono, y de la reina Constanza de Borgoña; sobrina de Urraca, señora de Zamora: la del cáliz de San Isidoro con la que no hay que confundirla. Madre de Alfonso VII el Emperador, fruto de su primer marido, Raimundo de Borgoña. Su segundo matrimonio impuesto, con Alfonso I de Aragón, “el maltratador”, acabó en una cruenta guerra civil, hasta su anulación por el Papa. Urraca mantuvo relaciones extramatrimoniales, primero con el conde Gómez González y, a su muerte en la batalla de Candespina contra Alfonso I, con el conde Pedro González de Lara, con quien tuvo dos hijos. Urraca falleció por las complicaciones de un parto el 8 de marzo de 1126, en el castillo de Saldaña (Palencia). Está enterrada en el Panteón de Reyes de San Isidoro de León.

Urraca ejerció el poder real en nombre propio, siendo la primera mujer en hacerlo en Europa. Firmaba con el título que se dio su padre tras la conquista de Toledo, Imperatrix Tocius Hispaniae (1109-1126), título que atestigua que la génesis de la idea de España en la Hispania medieval como unidad de toda la península es genuinamente leonesa, consolidándolo Alfonso VII, coronado en la catedral de León en 1135, ante el legado del papa Inocencio II, único Emperador coronado como tal en España. “Urraca dirigió las tropas a las batallas. Firmó y rompió pactos. Acuñó monedas con su efigie y el escudo de León. Continuó la política repobladora de su padre, concede privilegios y mejora fueros. Mantuvo un activo patronazgo sobre la catedral de Santiago de Compostela y el monasterio de San Isidoro de León. Logró mantener su cetro y la integridad del Reino de León, con gran habilidad política y militar. Detuvo a los integristas almorávides, que habían obtenido importantes victorias frente a Alfonso VI: acabó venciendo a su segundo esposo Alfonso I de Aragón; contuvo las ambiciones independentistas de su media hermana Teresa de Portugal, y superó las maniobras del arzobispo de Santiago, Diego Gelmirez y del conde de Traba, Pedro Froilaz, tutor del príncipe Alfonso, que trataban de anteponer los derechos del príncipe a los de la Reina”, explican desde León Propone.

Pero esa defensa de sus derechos dinásticos y personales, le valió el desprecio de historiadores. La Crónica de los Reyes de España de Alfonso X la ignora; la del arzobispo de Toledo, Jiménez de Rada la tilda de “reinar mujerilmente; en la historia compostelana que mandó escribir Gelmírez, la llaman ”asoladora del reino“ y ”meretriz pública“. La Historia la ha apodado injustamente 'La temeraria', cuando fue una mujer y reina excepcional que conservó y amplió el reino heredado de su padre en el peor de los momentos posibles con la amenaza almorávide en toda su potencia.

Otras mujeres leonesas de gran importancia histórica

Más allá de reinas y nobles, la exposición acerca a la biografía de mujeres leonesas de todas las épocas, desde el siglo III al XX, muchas totalmente desconocidas, que destacaron por la defensa de sus derechos y desarrollaron con éxito actividades vedadas en su tiempo a las mujeres.

“La exposición es una muestra del tesón de las leonesas por hacer valer sus derechos en un contexto social adverso al protagonismo femenino. Antes y después del periodo histórico del Reino de León, la mujer ha tenido especial protagonismo en la sociedad leonesa, en la corte, en los conventos y también en la vida cotidiana. Mujeres nobles que ejercieron un poder real y muchas otras mujeres comunes, que destacaron en facetas empresariales o que defendieron judicialmente sus derechos frente a padres y maridos”, afirman desde León Propone. La muestra recupera del olvido a algunas de esas mujeres, ejemplo para las generaciones actuales en su trabajo para alcanzar sus metas personales y profesionales en plena igualdad. 

La exposición se inicia con Santa Nonia, personaje a camino entre la historia y la leyenda cristiana, Egeria, la primera peregrina a Jerusalén que escribió en “libro de viajes”; la primera mujer en firmar una obra artística (Ende “de Tábar”); mujeres guerreras como María de las Hazas, Juana de Quiñones o la Dama de Arintero. Empresarias (Aldonza Nicolás, Catalina García González); la primera gran banquera española (Catalina Fernández Lamazares); escritoras (Faustina Álvarez García); la precursora del libro electrónico (Ángela Ruíz Robles); la primera mujer taxista (Piedad Álvarez Rúbio); médico (Cándida Cadenas Campos) veterinaria (Justina González Morilla); concejala (María Sánchez Miñambres); inspectora de educación (Faustina Álvarez García). Y mujeres leonesas que en siglos XVIII reclamaron judicialmente el divorcio de maridos maltratadores, infieles o impotentes; hasta demandaron a sus padres por no dejarlas elegir marido o se defendieron de la acusación de amancebamiento con el párroco del Pueblo (María Martínez, de Villamor).

La exposición de estos carteles con pequeñas biografías pretende poner así el foco en el papel histórico de las mujeres en la sociedad leonesa, tanto en ámbitos de poder como en la vida cotidiana, subrayando su contribución a lo largo de los siglos y su lucha por la igualdad en contextos sociales restrictivos.

La iniciativa cuenta con el respaldo académico de la Universidad de León y el patrocinio del Ayuntamiento de León y la Fundación Caja Rural de Zamora, y mantiene abierto su calendario para que nuevos municipios puedan acoger la exposición en los próximos meses.

La escritora e investigadora Mercedes G. Rojo (Astorga, 1961) cerró el invierno con uno de sus rescates literarios y abre la primavera rescatando uno de sus perfiles. Sacó a la luz en marzo Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, un volumen fruto de un trabajo sistemático y meticuloso. Y publica en abril (la puesta de largo será este jueves 9 a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero) el poemario De este lado de la luz, resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. Con todo, uno y otro acaban entrelazándose al titular la autora el último poema como 'Quedó el telar en silencio', dedicado a aquella artesana de la lana y transmisora del folclore maragato que es protagonista de su más reciente homenaje a mujeres leonesas del siglo XX.

El caso es que, en realidad, De este lado de la luz comenzó a escribirse hace más de diez años. Su génesis se remonta en el tiempo a la invitación hecha por Xavier de Tusalle para publicar un poemario en su sello LápizCero Ediciones tras oír recitar de casualidad en un bar de Madrid a Mercedes G. Rojo, que ya entonces había participado en obras corales y antologías, pero nunca se había planteado publicar un libro propio de poesía. El resultado fue en febrero de 2016 Días impares, una miscelánea que combina poemas y relatos en prosa poética. “Yo me muevo entre dos aguas”, dice la autora, que responde así cuando le preguntan cómo llega a cada género: “Yo no elijo. Realmente es el texto, el tema o la situación los que me llevan a escribir en verso o en prosa poética”. La temática, aunque a veces trasladada al papel de forma solapada, sí es recurrente en torno a preocupaciones personales como la violencia de género o la memoria histórica.

Con prólogo de Marifé Santiago Bolaños, el poemario se tituló Días impares. “Para mí, son días en los que como que las cosas todavía están incompletas y van creciendo. Se van haciendo cada más grandes. Es como una búsqueda”, explica la autora. Sin pretenderlo, Rojo acabó encontrando retroalimentación cuando su amiga y comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós montó una exposición (estrenada en Madrid y redimensionada más tarde en Córdoba) en la que artistas internacionales se inspiraron en textos de Días impares. La muestra resultó otro estímulo de ida y vuelta. Y es que Rojo, que un par de años después publicó su segundo poemario, Pecado de omisión, aprovechó muchas de aquellas fotografías, lienzos y esculturas como caldo de cultivo de un nuevo libro de poesía que ve la luz justo una década después.

El poemario (el cuarto ya de la autora) entronca con aquellas exposiciones hasta el punto de que su título, De este lado de luz, surge de dos de sus fotografías. “Son dos fotografías en blanco y negro en las que, desde un interior, se la luz al fondo”, señala al explicar las instantáneas de la fotógrafa y poeta Marga Clark, a la sazón sobrina nieta de Marga Gil Roësset, escultora, ilustradora y poeta de la Generación del 27, una hornada en la que precisamente Mercedes G. Rojo ha escarbado para seguir el hilo de autoras leonesas de ayer protagonistas de sus rescates literarios como la cacabelense Manuela López García. El libro fue armándose durante estos años y se edita ahora acompasándose con dos ritmos: el de publicar poesía cada tres años aproximadamente (su tercer poemario, Poemas para días de sol y lluvia, ilustrado por Carmen Gómez Ordás, salió en 2023) y el de conectar justo diez años después con aquel Días impares para así “cerrar un capítulo” de su biografía y su bibliografía.

Editada por el sello leonés Ediciones del Lobo Sapiens, la nueva obra está íntegramente volcada en verso. “Normalmente”, relata Rojo, “utilizo verso libre. Sí que juego un poco con lo visual y, sobre todo, con el ritmo. Me gusta que el ritmo esté muy estudiado. Le doy muchas vueltas”. La autora, que dedica muchos meses del año a coordinar los homenajes literarios a leonesas ilustras, tira de versatilidad para dar carrete a otro género al que llega de forma diferente, muchas veces de manera espontánea. “No es la primera vez que voy conduciendo y tengo que parar el coche”, ilustra. “Lo mismo me sirve una cafetería que un banco o una roca frente al mar”, añade sobre esos momentos de inspiración que van sentando las bases de nuevos libros. “Voy un poco a salto de mata. De momento, no tengo tiempo de sentarme y de ponerme exclusivamente a crear”, abunda sobre un proceso que afronta de un modo “mucho más personal y más íntimo”.

De este lado de la luz, que también se presentara el día 12 de junio a las 20.00 horas en la biblioteca de Veguellina de Órbigo y en la Fundación Merayo en una fecha de verano todavía por determinar, se abre con esos diálogos con las obras de la exposición comisariada por Isabel Bettina Caparrós para proseguir con otros momentos de inspiración y terminar con el “tiempo para las remembranzas”. Ahí tienen hueco homenajes como ese 'Entre la realidad y el recuerdo' dedicado a Luis Mateo Díez con alusiones a los grajos y un sochantre protagonistas del relato del premio Cervantes llevado al cine por Chema Sarmiento en El filandón o ese último 'Quedó el telar en el silencio' tributado a Dolores Fernández Geijo. Y así queda hilado un proceso creativo que se abrió hace diez años y que se entrelaza con su trayectoria más reciente.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero refuerza su programación cultural con una doble propuesta que mira de frente al pasado minero: una nueva exposición de arte y la proyección de un documental que reconstruye la historia del carbón desde sus protagonistas.

Por un lado, el centro acoge desde este mes la exposición temporal ‘Pinacoteca MSM’, una muestra gratuita que reúne obras de la colección de arte minero del propio museo y que podrá visitarse hasta junio en horario habitual. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 10 de abril a las 12.00 horas.

La muestra se centra en la representación artística del mundo minero, un patrimonio cultural que trasciende lo industrial para convertirse en memoria visual de una identidad profundamente arraigada en territorios como León.

Ese mismo viernes, ya por la tarde, el museo continúa con su ciclo de cine documental con la proyección de ‘Memoria de los nuestros’, dirigida por Benito Sierra, a las 18.00 horas.

El documental recupera los orígenes de la minería en el concejo asturiano de Cangas del Narcea durante la posguerra, con especial atención a las cuencas de Rengos y Carbayo. A través de los testimonios de 23 personas vinculadas al sector, recreaciones históricas y material fotográfico, la película reconstruye una época clave para entender el desarrollo económico y social de estas comarcas.

La obra pone el foco en la dimensión humana de la minería, que durante décadas fue el motor económico del suroccidente asturiano y mantuvo una estrecha relación con las cuencas leonesas, especialmente con Villablino, con un constante intercambio de trabajadores a ambos lados del territorio.

La proyección, de acceso gratuito previa inscripción, forma parte de la programación estable del museo dedicada a preservar y difundir la memoria minera a través del cine. Las plazas son limitadas y pueden reservarse en el propio museo o en el teléfono 987 718 357.

El Festival León es Acción regresa los días 28, 29 y 30 de mayo para consolidarse como una cita con la música underground en una sexta edición en la que participarán siete bandas procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Brasil, Portugal y España, y que seguirá apostando por la música de calidad en directo sumada a otras propuestas artísticas como exposiciones o literatura.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, ha presentado este martes el festival acompañada de Eva López y Constantino Chao, presidenta y vicepresidente de la Asociación Cultural León Ciudad Púrpura, promotora del certamen, y Diego Soto, vicerrector de Cultura de la Universidad de León.

La concejala ha destacado el respaldo del Ayuntamiento de León a este festival que viene a complementar a la perfección la amplia y, sobre todo, variada oferta cultural que ofrece la ciudad. Una oportunidad, ha agregado, para disfrutar de la mejor música en directo y de todas las actividades culturales que se van a desarrollar de forma paralela.

Del 28 al 30 de mayo, León acogerá una programación vibrante que inundará sus calles de cultura y estilo, han explicado desde la organización. La propuesta combina la energía de la música en directo con la esencia de las sesiones estrictamente en vinilo y una concentración y ruta de scooters clásicas, que aportará una nota de color al paisaje urbano.

La actividad se articulará en torno a varios escenarios, situando su epicentro en la plaza Puerta Castillo y en Espacio Vías. Además de las actuaciones, el público podrá disfrutar del mercadillo en Espacio Vías, lugar de encuentro fundamental para coleccionistas de discos y amantes de la cultura retro e independiente que dinamizan la vida social y comercial del festival.

El proyecto Lexploitation en el que se enmarca este festival tiene continuidad todo el año. A este respecto, El Albéitar de la Universidad de León acogerá una exposición programada para los meses de septiembre y octubre.

La música en directo, como es habitual, será el plato fuerte de la programación; el cartel está formado por siete bandas: Mohama Saz (Madrid), Fast Kids (USA), Esperanto (Madrid), Plastic Family (Países Bajos), Vinícius e seu conjunto selvagem (Brasil/Portugal), Hummo (León) y Jesucritler (León).

Más de 10.800 visitas a 'Reina Ella'

Elena Aguado también ha recordado que en el plano cultural en este momento permanecen abiertas dos exposiciones de gran calidad en la ciudad. Una de ellas es la muestra retrospectiva sobre Carlos Saura que bajo el título Una vida tras la cámara puede verse en el Palacín de León y la otra es Reina Ella. Urraca I de León (1109-1126) que alberga en este caso el Museo de León.

La primera exposición sobre la reina Urraca Primera I de León, ha precisado Aguado, cumplió este lunes un mes desde su apertura y “ha superado todas las expectativas en número de visitantes”.

Un total de 10.839 personas han podido disfrutar de la muestra que ofrece una visión rigurosa y desprejuiciada sobre la soberana compuesta por más de 50 piezas procedentes de distintos museos y pinacotecas de España, como el Museo del Prado, pero también del Louvre de París, de El Victoria and Albert Museum de Londres o del Museo de Chicago, entre otros.

La Casa de Cultura de Villablino albergará desde el martes 7 de abril y hasta final de mes la exposición 'La palabra pintada II', diseñada y organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación leonesa, con cerca de treinta ilustradores y artistas locales.

Su principal objetivo es el de “poner en valor y dar a conocer una pequeña parte de la gran colección de arte contemporáneo del ILC que se centra en ese espacio de creación, amplio y complejo, relacionado con la ilustración y con el dibujo”, como ha explicado el director del Departamento, y comisario de la muestra, Luis García. Una colección de arte que viene “ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años” y que es motivo de diferentes exposiciones a lo largo del año que “permiten un mayor conocimiento y proyección de nuestros creadores”, ha añadido García.

La exposición cuenta con otra destacada razón de ser, como es la de poner en relación el universo de la ilustración con otro ámbito esencial de la misma, el libro y el mundo de la edición.

Por ello, esta muestra se plantea dentro de la programación de la Feria del Libro de Villablino, “un escaparate esencial que permite pulsar la situación actual del sector editorial y relacionar directamente dos realidades que se entrelazan y fusionan en una unidad creativa integral: el libro”, ha concluido el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC.

En recuerdo de Salvador Armesto

Por añadidura, la muestra constituye también un sencillo homenaje a la figura del polifacético activista cultural Salvador Armesto (Algeciras 1959-León 2024), quien fuera comisario y gestor del proyecto inicial 'La palabra pintada', producida en el año 2008 con motivo de la tercera edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 'Leer León', exposición que se presentó de forma integral en las salas del Centro Leonés de Arte (CLA), dependiente del ILC.

Las obras seleccionadas pertenecen a veintiséis artistas y algunas figuras presentes en la muestra son imprescindibles en el ámbito nacional, caso de Manuel Jular (1939-2017), viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española, baste recordar sus aportaciones al humor gráfico crítico vinculado al sindicato Comisiones Obreras y sus trabajos en 'Mundo Obrero' y 'Unidad Obrera'.

Los visitantes también podrán admirar la obra de Manuel Sierra, uno de los muralistas y cartelistas más destacados a nivel nacional por su calidad artística y su compromiso social y reivindicativo o Silvia Prada, natural de Ponferrada y que actualmente reside en New York, y que se ha convertido en una de las referentes actuales más destacadas en relación a la descripción realista del dibujo que dialoga con el elemento textual, utilizando imágenes icónicas de los medios de comunicación.

Una muestra que también presenta el trabajo singular de un amplio abanico de posibilidades expresivas que van desde el territorio pictórico propiamente dicho hasta la palabra como gesto expresivo y plástico, abanico representado por el resto de creadores presentes en 'La palabra pintada II', que podrá contemplarse hasta el próximo 30 de abril en la Casa de Cultura de Villablino.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, entre las que tendrán mucho peso la memoria histórica y los procesos de transición política a la democracia en los años setenta en España y Portugal.

En La Térmica Cultural, este jueves 9 de abril, a las 19.00 horas, tendrá lugar la segunda jornada del ciclo de Cine y Memoria Democrática, un proyecto en colaboración con Colectivo Gelsomina. Se proyectará una selección de cinco cortometrajes que abordan la memoria desde distintas miradas. La mujer del hatillo gris, dirigida por Luis Trapiello y reconocida en 55 festivales internacionales —con 22 premios y preselección a los Goya—, sigue el recorrido de una mujer que atraviesa la llanura castellana en busca de su marido preso, conectando la posguerra con la realidad actual de los desaparecidos. Esculpiendo la memoria, de Rubén Seca y ganador del Notodofilmfest, reflexiona en apenas cuatro minutos sobre la dimensión íntima y colectiva del recuerdo a través de la escultura. Stanbrook sitúa al espectador en el puerto de Alicante en marzo de 1939, cuando miles de personas aguardaban una vía de escape hacia el exilio a bordo del carguero británico que da título a la obra. También se proyectará Carmela, obra de Vicente Mallols y Helena Sánchez, cortometraje nominado a los Goya 2026. Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025. Por su parte, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco recrea en clave sintética y narrativa el encuentro entre Hitler y Franco en 1940, condensando siete horas de negociación en diez minutos de metraje.

Tras la proyección, se propondrá un coloquio con miembros del Colectivo Gelsomina como Iñaki Pinedo y Paco España. La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada en la página web de La Térmica Cultural.

La zona de la cafetería acogerá el viernes 10, a las 18.00 horas y con entrada libre, la mesa redonda Vientos del pueblo. Ayer y hoy del fotoperiodismo en Portugal y España, una conversación entre el fotógrafo Xosé Castro, el historiador del arte Jesús María Carrillo y los comisarios de la muestra Rafael R. Tranche y Carla Baptista, que será moderada por el periodista Miguel Ángel Villena. Por otro lado, el sábado 11, a las 11.00 horas, los comisarios de la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1975) ofrecerán una visita guiada por la muestra, ubicada en el vestíbulo. La entrada es libre, con aforo limitado, por lo que es necesario reserva entrada a través de la página web de La Térmica Cultural. Estas tres actividades se enmarcan en la programación de La Térmica Cultural que conmemora los cincuenta años de democracia y con la muestra fotográfica de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977), donde se aborda el fin de las dictaduras española y lusa.

Visitas guiadas

Además, el mismo sábado, a las 11.00 horas, habrá una nueva visita guiada en el marco del proyecto Compostilla I: Nace Endesa, que tiene como objetivo abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que hoy configuran las salas de La Térmica Cultural. La actividad tiene un precio de 5 euros para público general y de 3 euros en tarifa reducida, y se puede reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También el sábado, a las 13.00 horas, se celebrará una nueva jornada de las visitas dialogadas a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención. Esta propuesta se plantea como un recorrido compartido para explorar cómo una misma manera de observar puede vincular territorios, tiempos y vivencias aparentemente alejadas. La actividad es gratuita hasta completar aforo, por lo que es necesario reservar entrada a través de la página web de La Térmica Cultural.

Por último, en la misma jornada de sábado, en este caso a las 20.30 horas, el Auditorio Antracita acoge el espectáculo de La Curvatura Teatro denominado Las cosas del querer. Se trata de una comedia de humor blanco que rinde homenaje a las mujeres, a las costumbres y a las tradiciones.

Para cerrar la programación de la semana en La Térmica Cultural, el domingo 12, a las 12.00 horas, también el Auditorio Antracita será escenario de la actuación de Carolina y los Alisios, un trío de músicos aragoneses que interpretan versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Estas dos actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares, e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Talleres

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, esta semana se proponen dos talleres destinados a público infantil. Por un lado está Mundos de papel. La Fábrica de cuentos, que el sábado 11 busca convertir al museo en un laboratorio de formas y texturas donde investigar cómo las historias cobran vida sobre la materia. Un taller para imaginar, crear y dar vida a historias sorprendentes, explorando cómo la ciencia y la imaginación pueden convertir cualquier idea en una aventura. El precio de esta actividad es de 4 euros.

Por otro lado, el domingo 12 se celebrará un nuevo Taller de Astronomía que versará sobre el eclipse de sol que tendrá lugar el 12 de agosto, en una actividad gratuita que se imparte en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

La institución que mejor representó el espíritu de la Ilustración fue la Sociedad Económica de Amigos del País, principalmente por su expansión geográfica y sus objetivos sociales. Los estatutos fueron aprobados por Carlos III en 1783, un rey absoluto, sí, pero con conciencia reformista y servicio al pueblo. Basta observar el emblema de la Económica de León para adivinar que hizo un guiño al futuro: una mujer sentada hilando al torno, siempre hacendosa, con una leyenda en latín que decía 'Busca lana y lino y no come pan ocioso'. La Económica fomentó la educación –especialmente la femenina–, la cultura, las ciencias aplicadas y las artes.

Los Amigos del País pretendían conseguir mejoras reales donde había atraso y pobreza. Su finalidad resulta hoy un olvido imperdonable de la clase dirigente, que a menudo ha ignorado el objetivo primordial de mejorar la vida de los ciudadanos. Aquellas instituciones del siglo XVIII pusieron especial atención en las mujeres, para involucrarlas en la vida laboral; un precedente digno de mención. De eso hace más de dos siglos. 

El plan estuvo representado por los estratos sociales más altos, aunque su puesta en funcionamiento pasó por etapas de bonanza y también por crisis financieras. Las tareas emprendedoras adolecieron de falta de capital, pues sólo un puñado de mecenas, parecían dispuestos a arriesgar aquel presente para asentar el progreso futuro.

Cuatro sedes de Amigos del País en la provincia

Se asentó la Económica a lo largo de toda la geografía nacional, concretamente en la provincia de León en cuatro núcleos: Astorga, León, La Bañeza y Ponferrada. Nació vinculada a miembros del clero y de la administración del Estado, bajo el espíritu reformista de finales de siglo. Más que en la economía, incidió en la actividad docente, con la creación de escuelas femeninas, en un ambiente copado por la preeminencia social y laboral masculina, bajo el auspicio de una corona que soñó con lavar la cara de los españoles y despertarlos de siglos de atrofia.

La Real Sociedad de Amigos del País de Astorga –la primera– se puso en marcha en 1781; la de León un año después, en un acto presidido nada menos que por el mismísimo Jovellanos. Allí figuraban clérigos notables, algún noble ilustrado y cargos de la administración local; todos dispuestos a potenciar la agricultura provincial, la industria atrasada, el comercio, la cultura, incluso la educación femenina. En el ambiente social imperante, las niñas no estudiaban y quedaban reducidas al ámbito del hogar. 

Llama la atención el trato de esta institución a las jóvenes leonesas, dispuesta a fomentar nuevos hábitos sociales a través de la formación cultural y laboral de las hijas de la clase trabajadora y de los estratos más pobres: una enseñanza de primeras letras y saberes artesanales para superar el analfabetismo y procurar puestos laborales. Era, sin duda, un objetivo de progreso, incluso vanguardista. 

Se necesita invertir para reformar

Sin embargo, el talón de Aquiles de estos trampolines sociales fueron los problemas económicos para financiarse, marchitando muchos proyectos a finales del siglo XVIII, especialmente en el bache de los años ochenta: el rey moría en 1788 y la gran obra reformista entraba en vía muerta.

Las Económicas de Amigos del País sobrevivieron no sin problemas hasta el siglo XX, de hecho, a lo largo del XIX funcionaron en cortos paréntesis de tiempo.   

Dirigir desde arriba para reformar hacia abajo

No se desvió la Económica del plan general del Despotismo Ilustrado impulsado por Carlos III. Jovellanos organizaría una red de sucursales por todo el país sobre la base de la Real Sociedad Vascongada y la Real Sociedad Económica Matritense, de quienes había copiado estatutos y funcionamiento. Fue una implantación costosa, pues salir del badén económico de aquellas décadas supuso en ocasiones el abandono de sus objetivos reformadores. 

Sucedió en León, donde el ministro Jovellanos casi se queda en la estacada ante el tibio apoyo económico de las élites locales y provinciales que se habían comprometido a impulsar el proyecto. ¿Hasta dónde apoyaron? Hasta las costuras del bolsillo propio, pues poner en marcha sus proyectos exigía cuantiosas sumas de dinero y el Estado no podía con todo, dejando en evidencia que los grupos rentistas del Antiguo Régimen (nobleza y clero) no estaban por la labor de aportar más allá de una propina generosa.

La Económica de Astorga entró pronto en decadencia, pese al apoyo de su obispo, Pedro González de Vega. Y la puntilla se la dio la Guerra de la Independencia, aunque consiguió restablecerse en 1815. Sus fundadores fueron un canónigo arcediano (Juan Manuel Romero) y el regidor de la ciudad (Alonso de Torres Soto), contando con los cargos de secretario, tesorero, censor y contador, entre miembros de la élite local. Entre sus objetivos estaba promover la agricultura de la comarca, perfeccionar instrumentos mecánicos, aumentar el comercio y establecer fábricas de manufacturas con las materias primas de la zona, especialmente lino y lana.

Los Amigos del País de La Bañeza adoptaron un escudo singular: un niño en la urdimbre, bajo el lema 'Aprendo y soy socorrido'. El motivo estaba ligado a los tejidos de lienzos de la zona. Dirigió la institución local un teniente corregidor (Antonio de Ramón Linacero) y contó con la ayuda material del conde de Miranda, señor de la villa, al que se unieron cofradías y comerciantes locales. Aunque cargados de buenas intenciones, los bañezanos sufrieron desde muy pronto la falta de fondos, así que quedó aparcado el proyecto de fabricar tejidos de lana y lino y el de poner en funcionamiento una escuela mixta de niños pobres que aprendieran a tejer, además de formarse en la lectura y en resolver las cuatro reglas básicas.

Los Amigos del País de la capital

La Real Sociedad de León, se fundó con el ánimo de encabezar el impulso hegemónico provincial auspiciada por el propio Ayuntamiento. En la mesa oficial figuraban el marqués de San Isidro, Francisco Rivas, Jacinto García Herrera y otros canónigos y civiles del funcionariado local. Sus estatutos contemplaban una Junta de Gobierno de dos cargos electos (director y vicedirector) y seis vitalicios, para organizar a un número elevado de socios que figuraban divididos en varias categorías: 

Sin duda fue la Económica de la capital la que mejor funcionó, aunque también sufrió problemas de presupuesto desde 1786, con un fuerte abandono de socios y el posterior cierre de sus escuelas. Además de la educación y la beneficencia, trató de impulsar la economía de la provincia, promoviendo cultivos de cáñamo, lino y alfalfa, así como la repoblación de encina, roble, pino y castaño.

Hubo que esperar al siguiente siglo para recobrar algunos momentos de pujanza. Seguramente el altruismo destinado a los estratos más pobres de la ciudad arruinó a la institución. Visto desde la lejanía del tiempo, parece un mérito altruista, pero le faltó continuidad. Después de todo, las élites leonesas no eran tan bondadosas; sólo habían realizado una exhibición de su prestigio social.

La Económica de Ponferrada se fundó en 1786 y es la peor documentada. Le faltó financiación y el proyecto nació casi muerto, por lo que el objetivo de impulsar el sector vinícola quedó muy diluido.

Buenas intenciones...

En resumen, el proyecto era bueno y los resultados escasos. Fue otra institución más, fracasada en aquel León atrasado, ahondando en la huella de la frustración provincial.

Los grupos implicados en la fundación de las Sociedades Económicas de Amigos del País de la provincia de León formaban un retrato característico de aquella época; pertenecieron a los estamentos rentistas y a las oligarquías locales, en una coyuntura de ambiente ilustrado impulsado por la corona y sus ministros, pero fueron incapaces de mantener su continuidad. Impulso entusiasta en el primer momento y desencanto en el siguiente.

Pobres, escuela y agricultura

Atender a los pobres no buscaba simplemente erradicar las desigualdades inherentes al sistema, sino evitar convulsiones y problemas sociales, además de aprovechar su fuerza de trabajo. De hecho, el sistema establecido no se tocó ni un pelo: 'Todo para el pueblo pero sin el pueblo'. El pueblo era un menor de edad al que había que guiar. En la cima social de los estamentos seguían los rentistas, los acaparadores de la propiedad de la tierra, los beneficiados de derechos señoriales, los que, en el fondo, despreciaban el trabajo manual; los que, en definitiva, vivían de las rentas.

Se producía lana y lino en el campo leonés, pero relanzar un proceso industrial con esas materias primas exigía más compromiso social y económico que aunara esfuerzos y mantuviera continuidad. Faltó imbricación y sobraron rentistas beneficiados por un modelo estamental intocable; hasta el propio rey ordenó retroceder en reformas cuando las revueltas sociales amenazaron el modelo del Antiguo Régimen (Motín de Esquilache).

Las Económicas fueron un lavado de cara intermitente, mezclado con décadas de decadencia, donde abundaron las etapas de impulso limitado en intensidad y en tiempo. La industria rural y urbana de León, dispersa y débil, entró en el siglo XIX con las mismas estructuras de la Edad Media, o sea, con una agricultura sin especialización ni maquinaria adecuadas, con mercados cerrados y ausencia de capital. Por fallar, falló hasta la Real Fábrica de León impulsada por la propia monarquía. Los tímidos logros se cuentan con los dedos de una mano: leves avances en la enseñanza, paños maragatos, conferencias sobre cultivos y maquinaria, llegada tardía del ferrocarril y progresivo asiento de la minería. Mientras tanto, siguió predominando el minifundio, el peso de las viejas estructuras agrarias, la mentalidad conservadora de las élites -con excepciones-, los campesinos dóciles y los pagadores de rentas.

El atraso dejó huella

El subdesarrollo provincial ahondó sus raíces a lo largo del siglo XIX y descolgó a León de la media nacional de progreso para siempre. Esa fue la verdadera tragedia de esta provincia. De hecho, su mayor colectivo, el campesino, se empobreció. Allá donde analizamos nuestro pasado para explicar el presente, nos encaminamos a lo mismo: una provincia desvertebrada, con evidentes faltas de compromiso público, con acopio de desidia y gestión egoísta de los recursos y la riqueza, marcada por una orografía sin vasos comunicantes. 

Las clases dirigentes no tenían como objetivo prioritario el impulso social sino el enriquecimiento personal, por eso faltó espíritu de empresa, pese a que en las Económicas de Amigos del País se pusieron en marcha varios proyectos. El mismo Felipe Sierra Pambley propuso crear una cátedra médico-quirúrgico-farmacéutica en León, pero fue otro de los muchos proyectos que naufragaron. 

La capital de la provincia era, en realidad, un pueblón con corralas y casas de canto y cal, donde sólo despuntaban las agujas de su catedral, mientras se expandía el olor a incienso de sus iglesias, muy pocas labradas en piedra, como San Isidoro. 

En busca de una sede

La Económica tuvo que asentarse durante muchos años en las casas consistoriales del ayuntamiento, bajo un horario compatible con el gobierno de la ciudad, para que no se interrumpieran unos y otros.

Fue a partir de 1838 cuando el gobernador civil facilitó a la Económica una sede propia, el Beaterio de Santa Catalina, un edificio desamortizado, sito en el número siete de la calle Fernando Regueral, para instalar allí sus bienes dispersos: una biblioteca pública, un gabinete de historia natural, algunas salas de sesiones, secretaría, archivo, academia de Dibujo, aulas de la escuela de niñas pobres y habitaciones para maestra y portero.

Actividad de la Sociedad Económica de León en el siglo XIX

Los Amigos del País de León remontaron el parón institucional del cambio de siglo y la guerra contra los franceses. Cogieron impulso político en 1820, cuando varios de sus miembros “tomaron un camino más revolucionario” y formaron la Sociedad Patriótica Constitucional; grupo que luchó por la obra legislativa de Cádiz durante el Trienio Liberal (1820-1823). Allí estaban con la antorcha liberal en la mano Manuel Castañón Monroy (regidor de León), el vizconde de Quintanilla (Joaquín Flórez Osorio, elegido representante de la Junta Central) y otros principales como Bernardo Escobar, Francisco Vallejo y Manuel Villapadierna. Pero el liberalismo leonés quedó pronto ahogado por un carlismo furibundo, que pensó más en la religión y el trono, que en el progreso provincial.

La vida de la Económica leonesa se prolongó a lo largo del siglo XIX con períodos de decadencia, aunque buscó la mejora y el esplendor momentáneo de ciertos actos. Instaló un campo de frutales en lo que hoy es el Jardín de San Francisco, subarrendó el local de la sociedad lírico-dramática para convertirse en empresa de teatro, enseñó el oficio a torneros y forjadores, impartió conferencias sobre el funcionamiento de la artesanía y el comercio en otros lugares de España; hizo acopio de libros hasta crear una biblioteca de uso público, defendió estudios técnicos sobre el trazado del ferrocarril en la provincia, editó guías para viajeros como la de Policarpo Mingote Tarazona; abrió concursos de habilidades artesanales y repartió premios de proyectos y memorias; llevó a cabo certámenes poéticos, celebró el bicentenario de la muerte de Pedro Calderón de la Barca; contribuyó a la publicación de periódicos y revistas leoneses; trató de mejorar las especies lanar y equina, hizo aportaciones al Hospicio de San Cayetano e impulsó la creación de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León.

Todos esos pequeños logros forman parte de una hilera de modernidad y progreso, aunque interrumpidos en su continuidad o víctimas de la ocasión. De hecho, la provincia sufrió un atraso general y apenas rebasó los moldes del Antiguo Régimen. El siglo XIX contó con un repunte demográfico y cierta actividad económica, pero sus nobles tuvieron poco fuste empresarial y el clero, ya en retroceso, se enquistó en su integrismo, por lo que repuntaron las clases medias y las clases modestas, robusteciéndose de forma moderada una burguesía de servicios (sanidad, cultura, educación), comerciantes, artesanos e industriales de la minería, harinas, curtidos, chocolates y productos químicos.

El liberalismo en León trajo la mesocracia de funcionarios, empleados de la Administración, médicos, abogados, veterinarios, farmacéuticos y profesores; también asalariados del comercio, del ferrocarril y de la construcción. Pero todos ellos eran grupúsculos, colectivos poco numerosos. Faltó volumen en aquel ramillete. Porque era la agricultura la gran actividad de la provincia y por tanto, la asignatura pendiente. Agricultura y ganadería, hombres del campo, pequeños propietarios, arrendatarios y jornaleros, la mayoría sin llegar a disfrutar, ni por asomo, de las mejoras del siglo, atrapados en trabajos de sol a sol y tareas de secano: cereales, vid, lino, madera… una meseta sedienta, salpicada de huertos y frutales. 

El Palacín de León refuerza su papel como espacio expositivo con la inauguración de ‘Una vida tras la cámara’, una retrospectiva dedicada al fotógrafo Carlos Saura. La muestra ha sido presentada por la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, junto al comisario Chema Conesa, y podrá visitarse hasta el 13 de septiembre. La exposición recorre la trayectoria visual del autor, trazando un relato paralelo a su vida personal y artística.

La propuesta, organizada por el Ayuntamiento de León y La Fábrica, con la coproducción del Círculo de Bellas Artes, se estructura en cuatro áreas: Primer laboratorio, Saura documental, Fotógrafo cineasta y Universo Saura. A través de ellas se construye un recorrido ecléctico que abarca desde la España de posguerra hasta sus trabajos más experimentales, incluyendo imágenes vinculadas a su cine, su entorno familiar y sus intereses más íntimos.

Elena Aguado ha subrayado la apuesta del Consistorio por una programación cultural diversa y de calidad, destacando la convivencia de esta exposición con la dedicada a la reina Urraca I en el Museo de León. Ambas propuestas, ha señalado, reflejan el compromiso municipal con una oferta cultural amplia, dirigida a todos los públicos y centrada en figuras relevantes desde distintas perspectivas.

La exposición reúne un total de 116 fotografías, además de material personal y de archivo, y un documental en vídeo. La muestra se completa con actividades paralelas de carácter educativo, pensadas para acercar la figura de Saura tanto en su dimensión artística como personal. Todas las actividades complementarias son gratuitas.

Carlos Saura (1932-2023) fue uno de los grandes referentes del cine español, con una trayectoria marcada por la crítica social y la experimentación. Desde sus inicios con ‘Los golfos’ y ‘La caza’, hasta sus colaboraciones con Antonio Gades o sus documentales musicales, su obra ha sido ampliamente reconocida en festivales internacionales. Por su parte, Chema Conesa, comisario de la muestra, cuenta con una dilatada carrera como editor gráfico y figura clave en el ámbito de la fotografía en España.

Programa de actividades complementarias:

JUEVES, 26 DE MARZO / 19:00 h

INAUGURACIÓN CON CHEMA CONESA

El comisario de la muestra, Chema Conesa, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo).

SÁBADO 4 DE ABRIL / 11:00 a 14:00 h

UNIVERSO SAURA. TALLER DE INICIACIÓN AL CINE

SÁBADO 20 DE JUNIO / 11:00 a 14:00 h

LOS SONIDOS DE LAS PELÍCULAS. TALLER DE DOBLAJE Y FOLEY

MIÉRCOLES 1 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h

ESPACIO CROMA. TALLER DE CROMA

MIÉRCOLES 8 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h

3,2,1 ACCIÓN. TALLER DE RODAJE

MIÉRCOLES 15 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h

CREACINETEKA. TALLER DE CREACIÓN DE TRAILER

MIÉRCOLES 22 DE JULIO / 11: 00 a 14:00 h

STOPMOTION. TALLER DE ANIMACIÓN

MIÉRCOLES 29 DE JULIO / 11: 00 a 14:00 h

NARRANDO CUENTOS. TALLER DE RODAJE DE FICCIÓN

Dirigidas a niños y niñas de 8 a 13 años. Imprescindible inscripción (10 días antes del inicio de la actividad) 12 plazas/ taller, con reserva de plazas por riguroso orden: info@imaginaleon.com / Teléfono 630 209 026. No está permitido repetir taller.

DOMINGOS, DEL 29 DE MARZO AL 30 DE AGOSTO/ 12:00 h

VISITAS COMENTADAS

Dirigidas a público en general. No precisa inscripción.

MARTES A VIERNES, DEL 14 DE ABRIL AL 31 DE JULIO/12:00 h

RECORRIDOS TEMÁTICOS

Dirigidos a colegios, institutos, asociaciones, colectivos, campamentos urbanos, idiomáticos y organizaciones

Imprescindible reserva: proetocio@gmail.com / Teléfono 652 047 598.

El presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel, ha anunciado este sábado la adquisición de una parcela de 8.000 metros cuadrados para ampliar el Museo de los Pueblos Leoneses, el museo provincial de la tradición de la provincia, situado Mansilla de las Mulas.

Courel ha explicado que esta ampliación mejorará considerablemente la dotación, el equipamiento y los servicios con los que cuenta actualmente el principal espacio dedicado a la cultura tradicional en la provincia. Según ha detallado, la parcela cuenta con una superficie total de 8.067 metros cuadrados, de los cuales 486 pertenecen a dos construcciones que actualmente están catalogadas para derribo, y limita con el museo tanto por su parte noroeste como suroeste.

“Según los investigadores, en origen constituyó la huerta del antiguo convento de San Agustín, hoy sede del museo”, ha agregado Álvarez Courel, quien ha apuntado que “tras un proceso de negociación con la propiedad, la finca fue adquirida, finalmente, por 240.000 euros”.

La adquisición de la parcela permitirá, entre otras cosas, la eliminación del esquinazo existente a nivel de vía pública en la parte suroeste de la tapia de dicha finca, un estrechamiento de la calzada que dificulta considerablemente el paso de vehículos e impide por completo el acceso a la parte frontal del museo de autobuses y microbuses.

Además, esta semana se ha instalado un pendón de tipo tradicional fabricado ex novo y en exclusiva para el Museo de los Pueblos Leoneses, el cual ya recibe a todos los visitantes de este gran centro etnográfico ubicado en el antiguo convento de San Agustín de Mansilla de las Mulas y que gestiona el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación. El esfuerzo y la gentileza de un grupo de artesanos y profesionales de distintos lugares han hecho posible que el pendón haya podido ser colocado en la entrada principal del museo como elemento patrimonial e identitario común a todas nuestras comarcas.  

La tela es rojo carmesí, un color común a la mayoría de pendones leoneses, adamascada y de seda de rayón, con un modelo a base de granadas con un tipo de decoración conocido como flor de calabaza, de 4,40 metros en su parte más larga. Está dividido en cinco franjas horizontales de 65 centímetros de ancho cada una, para una vara que mide seis metros de alto. Las bandas están separadas por un agremán dorado de cinco centímetros de ancho; además, va rematado perimetralmente con fleco de algodón. Los remos son de color rojo, de catorce metros longitud, rematados con dos borlas de esa misma tonalidad.

Nueva muestra colectiva

Por su parte, la exposición 'Sincretismo emocional' que ha inaugurado este sábado Courel aglutina modernidad y tradición, barroquismo y espiritualidad mística, arte de vanguardia y elementos etnográficos que se dan la mano gracias al colectivo artístico Somnium Makers.

En el acto de apertura han intervenido, además del presidente de la Diputación Provincial, Gerardo Álvarez Courel; el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez; y el director del museo, Lucas Morán, así como los integrantes del colectivo protagonista, formado por los artistas Carmen Coque, Fran de Gonari y Carlos Luxor.

“Esta exposición es también un magnífico ejemplo de colaboración. La suma de talentos procedentes de ámbitos tan diversos -la fotografía, la música, la escena, la investigación etnográfica- enriquece el proyecto y refuerza ese carácter sincrético que le da nombre. Desde la Diputación apostamos firmemente por este tipo de iniciativas que generan diálogo, creatividad y comunidad”, ha detallado el presidente.

'Sincretismo emocional', que podrá verse hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones temporales del museo, es en realidad la segunda fase de un proyecto desarrollado por estos tres inquietos creadores en la que han vuelto a contar con la colaboración de numerosas personalidades del arte, de la música, investigación, de la antropología y de la imagen.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 20 y 22 de marzo de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes 20 de marzo, a las 20.30 horas, un concierto de flamenco bajo el título Homenaje a Morente, una propuesta musical que rinde tributo a la figura del influyente cantaor granadino Enrique Morente.

El actor José Sacristán se sube al escenario del Teatro Bergidum de Ponferrada, el viernes 20 y el sábado 21 de marzo (20.30 horas), con El hijo de la cómica, un montaje con el que rinde homenaje a su amigo y maestro, el actor y escritor Fernando Fernán Gómez. 

El fin de semana del 21 y 22 de marzo tendrán lugar las actividades exteriores de las Jornadas de Montaña organizadas por el Ayuntamiento de Villaquilambre. El sábado se ha organizado una ruta circular de dificultad moderada a Aviados- Peña Galicia en la que se recorrerán 11,8 kilómetros con desnivel de 755 metros. El domingo será el momento para la jornada familiar en la que se realizarán dos circuitos en el parque de aventura de Almanza.

Nadie mejor para contar las verdades de los amoríos de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental que una medievalista leonesa de la Universidad de León como Margarita Torres-Sevilla. Y ella será la que hoy, a las 19.30 horas de una conferencia precisamente titulada 'Los amores prohibidos de la reina Urraca' en el remozado Salón del Pendón de Baeza del Museo de San Isidoro de León.

Margarita Torres es una enorme conocedora de los vínculos familiares entre la nobleza y la realeza de la Edad Media Española debido a sus ya más de treinta años estudiando la diplomática de la época (los documentos medievales) y con ello puede dar a conocer la realidad de las relaciones personales de la reina Urraca I de León, que tuvo amantes al igual que su padre Alfonso VI, pero que no todos son los que dicen ni era una mujer irresponsable ni temeraria ni actuaba como una meretriz, tal y como le adjudicaban sus adversarios políticos como el obispo Gelmírez. La monarca leonesa actuó como reina de pleno derecho al igual que su padre, que sí tuvo numerosas amantes y nadie le criticó por ello. Además, la medievalista desmontará bulos absurdos creados en siglos posteriores sobre amantes que jamás tuvo Urraca, pero que se dan por hechos para desprestigiar su figura. Una conferencia en el que podrá demostrar con rigor las manipulaciones y presentismos sobre su figura y el Reino de León que todavía siguen, por desgracia, presentes en la historiografía actual.

El Museo de San Isidorocontinúa con su programación cultural dedicada al nonacentésimo aniversario de la muerte de la monarca leonesa enterrada en el Panteón Real de la propia colegiata –y que mantiene hasta el 30 de juio una exposición temporal con piezas arquitectónicas y numismáticas de algo nivel con un excepcional audiovisual sobre la vida de la monarca– con esta nueva cita divulgativa este jueves 19 de marzo. la Sala del Pendón (a pocos metros de donde está enterrada la reina Urraca) acogerá la conferencia impartida por la historiadora Margarita Torres, en una sesión abierta al público hasta completar aforo.

Medievalista especializada en genealogía y heráldica

Margarita Torres-Sevilla es experta en el Reino de León,sobre todo entre las relaciones de su nobleza y familia real, debido a su maestría reconocida en genealogía y heráldica. Doctora en Historia Medieval y profesora titular de la Universidad de León, donde se licenció en 1992 y se doctoró en 1997 con una investigación sobre los orígenes de la nobleza en el Reino de León, es especialista en la historia medieval peninsular, la nobleza, el poder, la heráldica y la genealogía. Su trayectoria combina una intensa labor investigadora con una amplia faceta divulgativa sobre la historia del Reino de León y la Reconquista. Ha recibido premios como el de Jóvenes Medievalistas (1999), el Nacional de Genealogía, Heráldica y Nobiliaria (2000) o el Florianne de Koskull (2003), y es académica correspondiente de varias instituciones de historia y genealogía.

Compagina su labor universitaria con la divulgación en medios internacionales, especialmente en su participación en el canal de YouTube El Canal del Coronel, del leonés Pedro Baños, con la serie 'La Cara Oculta de la Historia', donde aborda personajes, reliquias y temas simbólicos de la Edad Media como El Arca de la Alianza, de Las Reliquias de Cristo y las Armas Milagrosas, personajes históricos como El Cid, Realidad y Leyenda y otro tipo de circunstancias desconocidas pero de vital importancia para la historia humana, en las que ha obtenido audiencias de un millón de visualizaciones.También ha tenido una destacada implicación en la vida cultural y política de León, como concejala de Cultura, Patrimonio y Turismo del Ayuntamiento –aún sigue como edil en la oposición– y cronista oficial de la ciudad, cargo que ejerce actualmente en excedencia.

Entre sus obras destacan estudios y ensayos como El Reino de León en el siglo X: el condado de Cea (1998), Linajes nobiliarios en el reino de León, El Cid y otros señores de la guerra (2000), El linaje del Cid (2001), Las batallas legendarias y el oficio de la guerra (2002) y Los reyes del Grial –que inspiró el documental Onyx–, obra en la que vincula el Cáliz de Doña Urraca con el Cáliz de la Última Cena a través de documentos hallados en Egipto. También es autora de novelas históricas como Enrique de Castilla, La profecía de Jerusalén y La cátedra de la calavera.

Ciclo de conferencias sobre la primera reina de la Europa Cristiana Occidental

La actividad forma parte del ciclo de conferencias organizado para profundizar en la figura de una de las monarcas más relevantes del Reino de León. En esta ocasión, la ponencia abordará aspectos personales y políticos de Urraca I, centrándose en sus relaciones sentimentales y en cómo estas influyeron en su reinado y en la configuración del poder en la Edad Media.

Margarita Torres, especialista en Historia Medieval y en el Reino de León, cuenta con una amplia trayectoria investigadora centrada en la monarquía leonesa, las fuentes documentales y las estructuras políticas del periodo. Su trabajo ha permitido revisar la figura de Urraca I desde una perspectiva rigurosa, aportando nuevas interpretaciones basadas en el análisis de las fuentes históricas alejándose de las manipulaciones provocadas por el mal uso de la tradición castellanista en la historiografía española.

La conferencia busca acercar al público general una visión más completa y matizada de la reina, alejándose de tópicos y poniendo el foco en el contexto histórico en el que desarrolló su vida y su gobierno. Este enfoque permitirá comprender mejor tanto sus decisiones políticas como su dimensión personal.

El acceso a la actividad será libre y gratuito, una oportunidad para que los asistentes se adentren en la historia del Reino de León y en la compleja personalidad de una de sus figuras más destacadas en un entorno emblemático como el Museo de San Isidoro.