El Museo Casa Botines de León dedicará buena parte de su programación cultural de verano a dos de las grandes figuras de la cultura española: el arquitecto Antonio Gaudí y el pintor Joaquín Sorolla. Conciertos, talleres infantiles, rutas urbanas, actividades familiares y propuestas divulgativas formarán parte de una oferta que se desarrollará entre junio y septiembre y que acompañará la renovación que afronta actualmente el centro museístico.

El centenario de la muerte de Antonio Gaudí centrará gran parte de las actividades previstas durante el mes de junio. La programación arrancará el miércoles 3 de junio con el concierto-conferencia 'Gaudí, música y significado', a cargo de Miguel Sánchez Delgado. Posteriormente, el sábado 20 de junio la plaza de San Marcelo acogerá un concierto protagonizado por las bandas del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barja de Astorga dedicado al arquitecto catalán.

La actuación incluirá el estreno de la composición 'El Arquitecto de Dios', creada expresamente para conmemorar el centenario del fallecimiento de Gaudí. Además, el 25 de junio se celebrará el tradicional concierto de velas que organiza Casa Botines coincidiendo con el cumpleaños del arquitecto.

La figura de Gaudí volverá a tener protagonismo los días 13, 14 y 15 de julio con el curso de verano de la Universidad de León titulado 'El legado de Gaudí. Aprender de Gaudí en el siglo XXI'. La iniciativa pretende reivindicar al arquitecto como una fuente de inspiración para el ciudadano actual, analizando métodos, materiales y soluciones que empleó en sus creaciones y que continúan teniendo vigencia en la actualidad.

Talleres y actividades para familias

A partir del 30 de junio el protagonismo recaerá en el público infantil. Los talleres programados para este verano permitirán descubrir cómo era Casa Botines antes de convertirse en museo, conocer las exposiciones temporales del centro, explorar la relación entre naturaleza y arquitectura que inspiró a Gaudí o adentrarse en el universo del collage mediante la creación de un fanzine modernista.

Además, una de las novedades de esta edición serán las visitas dialogadas para familias, que tendrán lugar los días 3, 10 y 17 de julio.

Agosto, dedicado a Sorolla

El mes de agosto estará dedicado a la figura de Joaquín Sorolla con motivo del aniversario de su fallecimiento. El museo ha programado para el día 4 el concierto de piano 'Sorolla, un imaginario musical', mientras que el 6 de agosto se presentará el volumen 'Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894'.

La programación dedicada al pintor valenciano se completará el 7 de agosto con la ruta urbana 'Sorolla en León', una actividad que Casa Botines viene organizando desde hace años para acercar al público la obra y el legado de uno de los artistas más importantes de la pintura española.

Durante toda la temporada continuarán además las visitas guiadas al museo y la ruta urbana del modernismo. También seguirá activo durante junio y julio el salón de lectura de Casa Botines, que retomará su actividad en septiembre con la obra 'La inquietud del rosa', de Alfonsina Storni.

Las inscripciones para los talleres y conciertos ya pueden realizarse tanto en la taquilla como en la página web del museo.

El broche final a la programación llegará los días 4, 5 y 6 de septiembre con la celebración de la V Feria Modernista de León, una de las citas más populares del calendario cultural de Casa Botines y que pondrá fin a un verano marcado por las figuras de Gaudí y Sorolla.

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

El universo creativo de Juan Carlos Mestre toma este verano la localidad de Gordoncillo. El Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha inaugurado en el Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (Mihacale), conocido popularmente como La Panera, una gran exposición dedicada al poeta, artista plástico y grabador berciano que reúne obras de más de sesenta creadores y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de septiembre.

La muestra, titulada 'Juan Carlos Mestre: la creatividad como clamor emergente de libertad', se ha organizado coincidiendo con la entrega del premio Semilla de Oro que concede el Ayuntamiento de Gordoncillo al escritor nacido en Villafranca del Bierzo en 1957, una de las voces más reconocidas de la literatura contemporánea en lengua castellana.

Lejos de plantearse como una exposición convencional, la propuesta busca sumergir al visitante en la vida, la obra y el imaginario de Mestre a través de múltiples lenguajes artísticos. Literatura, poesía, fotografía, pintura, escultura, grabado, libros de artista, música, instalaciones y documentación biográfica se entrelazan para recorrer la trayectoria vital y creativa del autor berciano.

El recorrido arranca en Villafranca del Bierzo, donde transcurrió su infancia como hijo de un panadero, una figura que aparece constantemente en su obra y que también inspira el propio emplazamiento de la exposición. No en vano, el homenaje se desarrolla en un antiguo almacén harinero transformado en museo, un espacio que conecta simbólicamente con las raíces familiares y literarias del escritor.

La exposición también repasa etapas decisivas de su vida, como su paso por Barcelona, sus años en Chile durante la dictadura de Pinochet, su regreso a Madrid o su relación con autores como Antonio Gamoneda, Antonio Pereira, Victoriano Crémer, Pablo Neruda o Gonzalo Rojas. Todo ello acompañado por obras de artistas y creadores que han compartido camino con Mestre o que se han inspirado en su universo poético.

Entre los más de sesenta participantes figuran nombres como Antonio Gamoneda, Amancio González, Pierre Gonnord, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Cristina de Middel, Eduardo Arroyo, José Antonio Robés o Alexandra Domínguez, compañera del escritor y una de las creadoras plásticas más relevantes vinculadas a su trayectoria.

Premio Nacional de Poesía por La casa roja, Premio de las Letras de Castilla y León y una de las figuras culturales más influyentes surgidas de la provincia, Juan Carlos Mestre recibe así un homenaje coral que convierte a Gordoncillo en uno de los grandes focos culturales del verano leonés.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 30 de septiembre en el Mihacale de Gordoncillo, de miércoles a domingo, en horario de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, busca grafiteros para exposición. Podría ser un anuncio por palabras; y realmente es el llamamiento que el centro hace a los interesados en participar en una nueva edición de la muestra temporal Del carbón al grafiti, que podrá disfrutarse de julio a octubre de este año.

La iniciativa pretende que artistas vinculados al ámbito del grafiti expresen de forma libre su visión sobre el trabajo y la cultura minera.

La experiencia positiva de las dos anteriores ediciones, realizadas en los años 2018 y 2021 y en las que hasta 16 grafiteros plasmaron su trabajo en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro, ha llevado al complejo a repetir este encuentro artístico.

Serán otra vez ocho los artistas finalmente citados, parte de ellos procedentes de una convocatoria abierta. Todos los interesados en participar en ella pueden dirigirse al correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es, a través del cual se les facilitará toda la información.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), clausura este domingo, 31 de mayo, la exposición de pintura Félix de la Concha. Coreografías de la atención, abierta el pasado mes de enero. Y aprovecha la ocasión para programar, el sábado 30 a las 13.00 horas, un encuentro con uno de los responsables de estudioHerreros, la firma encargada de adaptar la obra del artista leonés a la Sala de Condensadores de La Térmica Cultural.

La cita, abierta al público pero con necesidad de reservar plaza por limitación de aforo en la web www.latermicacultural.es, será con Juan Herreros, quien dirige junto a Jens Richter el estudioHerreros, que actualmente trabaja en proyectos en España, Noruega, Suiza, Francia, Marruecos, México y Uruguay, y es artífice, entre otros, del Museo Munch de Oslo, del nuevo Museo del Banco de España y de la pasarela peatonal de Santiago de Compostela.

Con esta actividad, La Térmica Cultural culmina la programación pública en torno a la exposición y se propone como una oportunidad para entender cómo se concibe una exposición artística de gran envergadura donde arte, memoria industrial y público se unen en un mismo recorrido.

Además, el domingo 31 de mayo, de 11.00 a 14.00 horas, los más pequeños podrán disfrutar nuevamente del tren de 5 pulgadas gracias a los socios y colaboradores de la asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). La actividad tendrá lugar en el lateral exterior de La Térmica Cultural y el precio será de 2 euros por trayecto.

Segundo Festival Heavy-Rock

Además, el segundo Festival Heavy Rock de Dinamiz-ARTj se celebrará del viernes 29 al domingo 31 de mayo en La Térmica Cultural, con entrada gratuita previa reserva. El viernes arrancará con actividades infantiles como ‘Blues & Kids’ de Andy da Silva (19..00 horas) y continuará con los conciertos de Disonanzia (20.30 horas), Perro Futuro (22.00 horas) y Los Bluffs (23.30 horas).

El sábado habrá una nueva propuesta familiar, ‘Melodías en familia’ de The Music Patrol (19.00 horas), seguida de las actuaciones de Tente (20.30 horas), EFFE (22.00 horas) y Abismo (23.30 horas).

El domingo cerrará el festival la actuación infantil ‘Cuentos, risas y rock & roll’ de Concedeclown, prevista a las 12.00 horas en el Auditorio Antracita. La cita reunirá seis bandas de rock y heavy vinculadas al programa Dinamiz-ARTj, impulsado por Ciuden, con el objetivo de fomentar la actividad cultural y artística en territorios en transición energética.

Hogar circular en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 31 de mayo tendrá lugar, a partir de las 12.00 horas, una nueva sesión del programa Hogar circular bajo el título Belleza sin tóxicos. Esta actividad propone descubrir alternativas sostenibles y saludables para el cuidado personal mediante la elaboración de productos de cosmética natural con ingredientes respetuosos con el medio ambiente.

El taller está dirigido a público adulto y busca fomentar hábitos de consumo responsables a través de soluciones sencillas y cotidianas que reduzcan el impacto ambiental de los productos de higiene y cuidado personal. La actividad requiere inscripción previa y las reservas pueden realizarse a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Además, la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) recuerda la posibilidad de realizar visitas guiadas a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, donde el público podrá recorrer la antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) y conocer cómo se producía energía a partir del carbón a comienzos del siglo XX. Las visitas guiadas se realizan de martes a domingo en diferentes pases y tienen un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El Centro del Clima de La Vid de Gordón albergará hasta el próximo mes de octubre la exposición 'Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC', una propuesta con la que el Instituto Leonés de Cultura pretende acercar al público la riqueza, diversidad y calidad de los fondos artísticos reunidos por la institución provincial a lo largo de varias décadas y que actualmente conserva, estudia y divulga el ILC. La inauguración se celebrará este sábado, 23 de mayo, a las 18.00 horas, con la participación del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; el alcalde de La Pola de Gordón, Antonio García; el concejal de Patrimonio y Tradiciones, José Manuel González; y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas.

La exposición reúne diferentes proyectos artísticos concebidos como conjuntos autónomos, acompañados por otras piezas independientes procedentes de distintos ámbitos creativos. Entre ellos destaca una selección de ilustraciones del colectivo La Pila pertenecientes al proyecto 'Clásicos ilustrados'. Asimismo, se incluyen varias obras de la exposición La Palabra Pintada, que en su momento estuvo comisariada por Salvador Armesto.

El recorrido se completa con una selección de obras gráficas incluidas en la carpeta 10 artistas 10 retratos, acompañadas por poemas de Paco Pérez Herrero. Esta edición, realizada en 1983 y publicada por Saturio, forma parte también del conjunto expositivo.

Estas propuestas dialogan con obras de muy diversa procedencia y técnicas variadas, desde pinturas, grabados y dibujos hasta diseños gráficos y una escultura de Luis Vinagre, configurando una panorámica representativa de la colección artística que custodia el Instituto Leonés de Cultura.

“El motivo esencial de la propuesta es el de cumplir con uno de los objetivos fundamentales de nuestro departamento -explica Luis García-, el de aproximar el mundo del arte, en sus múltiples interpretaciones y tendencias, a todos los rincones y espacio de la provincia de León por medio de la cooperación y la colaboración con instituciones públicas y entidades culturales. Por otro lado, queremos poner en valor y dar a conocer una mínima parte de los fondos artísticos que actualmente integran la importante colección de arte contemporáneo de la Diputación; colección que viene ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años y que son motivo de diferentes exposiciones que permiten un mayor conocimiento de la misma y de los creadores más vinculados con León o con nuestra institución”, explica el ILC en una nota de prensa.

La muestra podrá verse hasta el próximo 3 de octubre en la sala de exposiciones temporales del Centro del Clima de La Vid de Gordón (calle Canónigo Isidoro Viñuela, 90), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: viernes y sábados de 11.30 a 18.00 horas.

Amplia gana de propuestas plásticas

La muestra ofrece una amplia gama de propuestas plásticas que aportan una gran riqueza y variedad de planteamientos creativos que van desde el surrealismo mágico de José de León hasta el mundo fantástico, irreal y reivindicativo de Bruno Santín y el sentido más crítico y duro del mundo emigratorio de Caetano pasando por el expresionismo distorsionador de los ochenta de Roberto Díez o de Manuel Ángel García, la nueva figuración impactante y desestabilizadora de Esteban Tranche, la sutileza poética de Reme Remedios o de Rosa Fierro, el clasicismo simbólico de Adolfo Álvarez Barthe, la incisiva visión crítica de Martín, Javier Cardo, Manolo Jular, Manuel Sierra o Un Mundo Feliz, o la visión ecológica de Jorge Barrientos. Por otro lado, el territorio literario simbólico está representado por Eduardo Arroyo y la introducción en la mitología leonesa se hace presente con Toño Benavides y con el colectivo La Pila.

La retratística, tanto psicológica como simbólica y realista, se representa de forma magistral a través de Castorina, Uriarte, Petra Hernández, Toño García, Andrés Viloria, Modesto Llamas, Enrique Estrada, Luis Sáenz de la Calzada, Miguel Ángel Febrero y Eloy Vázquez Cuevas, al igual que en la obra homenaje de Salvador Armesto a Marcelino Cuevas. El sentido erótico y sutil emerge con Karlos Viuda, la energía dinámica y divertida con Fernando Ampudia, la arquitectura imaginaria deconstruida y simbólica se aporta gracias a la obra de Pelayo Ortega, el sentido primitivista se asume en las piezas de Jonás Pérez y Luis Vinagre, la sorpresiva belleza enigmática brota en la obra de Remisart o Noelia Oblanca, y el sentido cinematográfico está presente en el cartelismo de Velasco, que se articula con el tratamiento narrativo y dinámico de Eduardo Arroyo y también con el colectivo La Pila. Un amplísimo, rico y denso panorama artístico de una destacada significación.

Algunas figuras presentes en la muestra son, de hecho, imprescindibles en el ámbito internacional, caso de Eduardo Arroyo, presente con una magnífica pieza gráfica dedicada a la figura de Sherezade; Tino Gatagán, una de las figuras esenciales del territorio de la ilustración a nivel nacional; Manolo Jular, viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española; y también Manolo Sierra, Silvia Prada o Toño Benavides. 

Relación de artistas expuestos

La relación de artistas al completo está formada por los siguientes nombres: Adolfo Álvarez Barthe, Alejandra Huerga, Alejandro Teherán, Amancio González, Ana R. Macías, Andrés Viloria, Antonio Feliz, Antonio García (Toño), Blanca Amores, Bruno R. Armesto, Bruno Santín, Caetano, Castorina, Diego Blanco, Dr. Hoffman, Eduardo Arroyo, Elena Iglesias, Eloy Vázquez Cuevas, Enrique Estrada, Enrique López Lorenzana, Esteban Tranche, Fernando Ampudia, Francisco Benavente, Graciela Fernández, Javi de Castro, Javier Cardo, Javier Zabala, Jonás Pérez, Jonathan Notario, Jorge Barrientos, José de León, José Luis González Macías, Juan Carlos Uriarte, Karlos Viuda , Katia Prada, Laura G. Becares, Lolo, Luis Sáenz de la Calzada, Luis Vinagre, Manolo Sierra, Manuel Ángel García, Manuel Gil, Manuel Jular, Manuel Martín, María Luisa Torcida, Martín, Máximo Tuja, Mik Baro, Miguel Ángel Febrero, Modesto Llamas Gil, Mundo Feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez), Noé Bermejo, Noelia Oblanca, Óscar Rubio, Pablo González Llamazares, Pablo Pino, Pelayo Ortega, Petra Hernández, Patricia Gutiérrez, Raquel Ordoñez Lanza, Raquel Roldán, Reme Remedios, Remisart (Enma Remis), Roberto Díez, Rosa Fierro, Salvador Armesto, Silvia Prada, Tino Gatagán, Toño Benavides y Velasco.

Las históricas ‘Cainejas’, las mujeres de Caín que durante décadas desafiaron la dureza de los Picos de Europa para transportar mercancías por la montaña, protagonizarán la séptima edición de las Jornadas de la Montaña León en Primavera, que del 25 al 29 de mayo reivindicarán también el papel de la mujer rural y de la montaña leonesa.

León acogerá una nueva edición de este afamado ciclo de conferencias que alcanzan este año su séptima convocatoria consolidándose como una de las citas de referencia para los aficionados al montañismo y la cultura de montaña. El certamen está promovido por la Federación de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo de Castilla y León con el apoyo del Ayuntamiento de León y la colaboración de distintos clubes de montaña de la provincia.

La programación de este año pondrá el foco en el papel de la mujer en la montaña y en el medio rural, con especial atención a la figura histórica de las ‘Cainejas’.

El concejal de Deportes, Vicente Canuria, presentó este miércoles las jornadas junto a la vicepresidenta de la Federación, Ana Isabel Martínez de Paz; el delegado en León, Francisco Javier Fernández; y el coordinador del evento, Vicente García.

Las actividades se celebrarán entre el 25 y el 29 de mayo, siempre a partir de las 19.30 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de León, situado en la calle Alfonso V.

Durante la presentación, Canuria destacó el respaldo municipal a iniciativas deportivas que fomentan hábitos saludables y transmiten valores ligados al deporte y la naturaleza. Asimismo, subrayó la consolidación de estas jornadas como una cita “ineludible” para los amantes de la montaña en la ciudad.

El programa incluirá conferencias, mesas redondas y proyecciones audiovisuales centradas en la montaña leonesa y en la realidad de las mujeres vinculadas al entorno rural y montañero. Además, el vestíbulo del salón de actos acogerá la exposición fotográfica ‘Mirada hacia la historia: Picos de Europa, en torno al Naranjo de Bulnes’.

Programa de conferencias

Las VII Jornadas de Montaña León en Primavera comenzarán el lunes 25 de mayo con la charla y el audiovisual ‘Entre el cielo y las peñas’, a cargo de Kris Montero, guardesa del refugio de Collado Jermoso, un homenaje a las mujeres que han estado presentes en la montaña leonesa protegiendo y cuidando su entorno.

El certamen continuará el 26 y 27 de mayo con sendas proyecciones de montañero y alpinista Valentín Costo sobre ‘León: montañas mágicas’ y ‘Valdeón y Sajambre: del Cares al Sella’. 

Una mesa redonda sobre la vida de la mujer rural y la proyección de ‘Las guardianas del olvido: corazón de roca’ centrará la jornada del 28 de mayo, actividad que abrirá el alcalde de León, José Antonio Diez.

Un audiovisual sobre ‘Heroínas del Naranjo: las cainejas y Ana I. Martínez de Paz’, de Valentín Costo, cerrará el viernes 29 de mayo las séptimas Jornadas de Montaña León en Primavera. Un homenaje a las dos mujeres que en 1935 subieron al Picu Urriellu por la llamada vía de paso horizontal, María Isabel Pérez y Teófila Gao, conocidas como las ‘Cainejas’.

El Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León drecuerda este miércoles 20 de mayo la figura de Francisco Umbral, uno de los grandes nombres de la literatura y el periodismo español del siglo XX, con tres actividades que repasarán tanto su obra como sus vínculos con León.

La programación arrancará con la inauguración de la exposición ‘Umbral, trazo a trazo’, continuará por la tarde con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’ en la Feria del Libro y concluirá con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’ y una mesa redonda sobre la obra del escritor.

Una exposición sobre el personaje y su relación con León

La primera de las actividades comenzará a las 14.00 horas en la Sala Polivalente del Instituto Leonés de Cultura, donde se abrirá al público la muestra ‘Umbral, trazo a trazo’.

La exposición reúne caricaturas, ilustraciones y dibujos realizados por 19 artistas españoles e hispanoamericanos que reinterpretan la figura de Umbral desde estilos muy distintos. Entre los autores participantes figuran nombres como Antonio Mingote, Máximo, Fernando Vicente, Ricardo o el leonés Toño Benavides.

Las obras recorren algunos de los rasgos más reconocibles del escritor —las bufandas, las gafas, la melena o su característico perfil— y se completan con textos y viñetas relacionadas con su figura pública y literaria.

Junto a las caricaturas, el ILC ha incorporado documentos que muestran la estrecha relación de Francisco Umbral con León, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos en el periodismo y donde obtuvo algunos de sus primeros reconocimientos literarios.

Entre las piezas expuestas podrá verse el histórico número de la revista ‘Tierras de León’ que publicó por primera vez la novela corta ‘Días sin escuela’, con la que Umbral ganó en 1965 un premio convocado por la Diputación provincial. También se mostrarán publicaciones y materiales vinculados a sus inicios literarios.

La exposición podrá visitarse hasta mediados de junio con entrada gratuita.

El regreso de ‘Días sin escuela’

La segunda parte del homenaje tendrá lugar a las 19.00 horas en la carpa de la Feria del Libro de León, en la plaza de San Marcelo, con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’, una obra recuperada recientemente por el Instituto Leonés de Cultura.

El libro, considerado por algunos especialistas como la primera novela de Umbral, retrata el León de posguerra a través de un grupo de niños que convierten la ciudad en un territorio de juegos y aventuras pese a las dificultades de la época.

La reedición moderna de la obra fue presentada por primera vez en 2023 en el Ateneo de Madrid y ahora el ILC la reincorpora a su catálogo de publicaciones para volver a ponerla a disposición de los lectores.

Cine y debate sobre ‘Mortal y rosa’

La jornada concluirá a las 20.00 horas en la Sala Región Leonesa del ILC con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’, dirigido por Sonia Tercero.

La película aborda el momento en que Francisco Umbral recibió la noticia de la enfermedad de su hijo mientras escribía la obra del mismo nombre, considerada una de las más importantes y personales de la literatura española contemporánea.

Tras la proyección se celebrará una mesa redonda centrada en la figura y la obra del escritor, especialmente en torno a títulos como ‘Mortal y rosa’, ‘Las ninfas’ o ‘Leyenda del césar visionario’.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 15 y 17 de mayo de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Emma Lira (Premio Edhasa Narrativas Históricas 2026), Bob Pop o Jara Santamaría llegan este fin de semana a la capital leonesa de la mano de la Feria del Libro de León.

El escritor leonés Julio Llamazares protagonizará este sábado 16 de mayo en Gordoncillo un encuentro con cerca de 200 lectores procedentes de una treintena de clubes de lectura en el Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (MIHACALE), en una jornada que sitúa a la literatura como eje de convivencia cultural en el medio rural.

Comienzan las actividades para celebrar el Día de los Museos que, aunque es el 18 de mayo, ya adelanta eventos a lo largo del fin de semana en los diferentes centros de la provincia de Léon.

La Fundación Club 45, impulsada por el músico Alejandro Díez Garín (Los Flechazos, Cooper), inaugura este sábado en Santa Colomba de Somoza (León) la exposición 'Ruido de Luces', una serie de fotografías de Juan Orejudo que retratan la intensidad de la escena musical de la capital entre los años ochenta y noventa y que permanecerá en este espacio hasta el mes de julio.

La inauguración tendrá lugar este sábado a las 18 horas con la presencia del autor y contará con un componente musical en directo, en un guiño al contexto en el que fueron captadas las fotografías.

La muestra podrá visitarse hasta mediados de julio en el espacio Popcorner, situado en la Casa de las Maestras, un centro cultural y archivo gráfico de la era pop construido con fondos de la Junta de Castilla y León y la UE, que nació con el objetivo de dinamizar la vida cultural en el entorno rural leonés.

'Ruido de Luces' propone un recorrido visual por el Madrid nocturno de finales del siglo XX, cuando las salas de conciertos y la fotografía analógica marcaban el pulso de una época de efervescencia cultural. Es un viaje a las entrañas de Madrid cuando “la noche olía a carrete revelado y humo de cigarro”.

Las imágenes fueron tomadas en directo durante conciertos y recogen “la electricidad que recorría las salas de la capital” en aquellos años, convertidas ahora en testimonio visual de una ciudad que, según la organización, “se negaba a dormir”.

El proyecto se enmarca en una concepción de la fotografía en la que cada disparo implicaba una decisión definitiva, en un contexto de procesos analógicos y revelado químico.

La exposición evoca así una forma de mirar y crear anterior a la digitalización, en la que el fotógrafo trabajaba con mayor incertidumbre y, al mismo tiempo, con una fuerte carga expresiva.

Juan Orejudo Valero (Madrid, 1966) ha desarrollado su carrera en el ámbito audiovisual. Formado en la Escuela Oficial de Radio y Televisión, la Escuela de Letras y la Escuela Contemporánea de Humanidades, actualmente trabaja en RTVE y ha sido técnico y productor en Radio 3 de RNE.

En paralelo a su trayectoria profesional, ha cultivado la fotografía con proyectos como 'Recuadros', 'Ímpetu' o 'La Mirada Maya', distinguido con una mención de honor del Ministerio de Cultura. En 'Ruido de Luces' recupera parte de su archivo más personal para reivindicar el valor documental y estético de aquellas imágenes.

La exposición toma el relevo de 'REV!', del ilustrador J Torcida, que se despide este fin de semana del mismo espacio tras varios meses en exhibición. Esta muestra continuará su recorrido en junio en la Casa del Pueblo de Rabanal del Camino, antiguo albergue municipal reconvertido en espacio cultural, donde podrá ser visitada por vecinos, turistas y peregrinos del Camino de Santiago.

La Casa de Cultura de Villablino fue este lunes el escenario de la apertura y presentación de la exposición ‘Plantas y Brujería’, que podrá visitarse hasta finales del próximo mes de junio en horario de nueve de la mañana a nueve de la noche, de lunes a viernes.

Para este acto se desplazaron desde Madrid las dos comisarias de la muestra, Isabel Pérez y Estela Seriñá, que realizaron la presentación y un recorrido guiado para los asistentes, explicando los distintos apartados de la exposición.

La muestra, muy original, enseña y explica aspectos relacionados con la brujería y las plantas, así como los conocimientos que estos seres, casi míticos, tenían sobre el uso de la flora disponible a su alcance para aprovechar su potencial sanador, protector, cosmético, alucinógeno o mágico.

Un componente mágico que lo envuelve todo, porque el conocimiento de las propiedades de las plantas, de cómo recogerlas, conservarlas y utilizarlas, ya era suficiente para hacer creer a sus vecinos en la capacidad sobrenatural de las brujas y no en su condición de excelentes botánicas.

La exposición reúne numerosos elementos distribuidos en distintos apartados: sahumerios y elixires de amor, escobas voladoras, linternas mágicas elaboradas con calabazas, plantas alucinógenas, hierbas medicinales, afeites, perfumes y plantas protectoras. Además de los objetos expuestos, los visitantes pueden descubrir en los paneles explicativos el origen y significado de cada uno de estos elementos.

La sala de exposiciones de la Casa de Cultura se ha transformado además en un recorrido casi guiado, mediante un sistema de biombos que crean pequeños pasillos en semipenumbra y con iluminación especial, acompañando al visitante a través de la muestra.

El recorrido concluye con un espacio más abierto y luminoso donde, según la visión de la artista local del colectivo LacianArt Silvia Gándara, se recrea un rincón de la casa de La Celestina, siguiendo la descripción que Fernando de Rojas hace en su obra. Como recordó Isabel Pérez durante la presentación, “qué mejor final para la muestra, aquí en Villablino, que tener presente a La Celestina, la bruja literaria más famosa”.

Recorrido

La exposición llega a Villablino desde la Universidad Complutense de Madrid, donde se inauguró en 2017 en su Jardín Botánico, dentro del proyecto municipal ‘La literatura de las brujas y su impacto social’, apoyado por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro.

Las comisarias originales, Isabel Pérez y Estela Seriñá, profesoras eméritas de Ciencias Biológicas, contaron además con la colaboración de María Victoria Azcárate, profesora de Geografía e Historia de la UNED; la bióloga Lorena García Álvarez; y los profesores de Bellas Artes Consuelo García Ramos y Miguel Ruiz Massip.

Durante los dos meses que permanecerá abierta la exposición, la Concejalía de Cultura organizará distintas actividades paralelas, como visitas escolares, presentaciones literarias y charlas relacionadas tanto con las plantas del valle de Laciana como con la literatura vinculada a la brujería y el mundo vegetal.

Las visitas guiadas pueden reservarse escribiendo al correo electrónico mercefisteus@aytovillablino.com.

La Casa de Cultura de Trobajo del Camino acogerá del 14 al 29 de mayo la exposición Tres actos centenarios, una propuesta del pintor Luis Zotes que recorre algunos de los episodios y figuras más destacados del Reino de León, con especial protagonismo para la reina Urraca I y su hijo Alfonso VII el Emperador.

Organizada en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo, la muestra busca acercar al público una etapa clave de la historia leonesa y reivindicar su relevancia política y cultural en la Europa medieval.

Coordinada por Gonzalo Cayón y con la participación del maquetista Luis García López, la exposición se estructura en tres ejes: Urraca I, Alfonso VII y el centenario del fallecimiento de Antoni Gaudí.

Entre las obras más destacadas figuran dos grandes cuadros dedicados a Fernando I y doña Sancha, así como a Alfonso VI y Urraca de Zamora. También se incluyen retratos de Constanza de Borgoña, Urraca I y Alfonso VII, configurando un recorrido visual por la monarquía leonesa.

Zotes ha explicado que se trata de cuadros biográficos que vinculan a cada personaje con episodios clave, como la batalla de Villadangos en el caso de Urraca I o la coronación de Alfonso VII en la Catedral de León.

La muestra incorpora además un espacio dedicado a Gaudí, con referencias a su obra en Cataluña y a su vínculo con León a través de la Casa Botines, junto a la figura de su mecenas, el conde Güell.

El concejal de Cultura, Manuel Romero, ha destacado que la exposición “une arte, historia y patrimonio” y aspira a convertirse en un referente cultural local.

El horario de visita será de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Como actividad complementaria, el 26 de mayo se celebrará una charla centrada en la coronación de Alfonso VII, uno de los acontecimientos más relevantes de la historia medieval leonesa.

El Museo Munic de Carracedelo se adentra este fin de semana en el terreno de lo sublime, lo extraño y lo inquietante con la celebración del Festival de la Literatura Gótica, que se celebra el sábado 9 y el domingo 10 de mayo. “Más que una serie de lecturas, este festival es una experiencia sensorial y crítica para recuperar las voces que, desde los clásicos hasta las propuestas contemporáneas, han definido el género del misterio y la inquietud”, señalan desde el propio centro museístico.

El Festival de la Literatura Gótica está pensado para curiosos, lectores voraces y cualquier persona dispuesta a dejarse cautivar por la belleza de lo oculto. A través de debates, lecturas compartidas y actividades creativas, busca respuestas a la pregunta de por qué, siglos después, la literatura gótica sigue teniendo un poder magnético sobre la población.

Durante el fin de semana, el Munic contará con un espacio de exposición y venta dedicado exclusivamente al universo gótico: una librería especializada dotada con una cuidada selección de clásicos del género, novedades contemporáneas y ediciones ilustradas de lujo; y objetos de regalo y coleccionismo, con artículos exclusivos inspirados en la estética gótica y el universo de Tim Burton como papelería de diseño, ilustraciones, joyería temática y detalles únicos para los amantes de lo extraordinario.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, abre al público este viernes, 8 de mayo, a las 12.00 horas, la exposición COALTURE. Last daysofcoal, del fotógrafo Eliezer Sánchez, que podrá visitarse de forma gratuita en horario del centro hasta el próximo mes de agosto.

COALTURE es un proyecto fotográfico documental que aborda la situación final de la minería del carbón en la provincia de León.

Eliezer Sánchez es periodista, fotógrafo, técnico de imagen e iluminación y en la actualidad trabaja en el sector de la comunicación corporativa.

La idea en torno a este proyecto surge de la infancia del fotógrafo, de la cercanía a la comunidad minera vivida en la provincia cuando apenas tenía 12 años, en un pequeño pueblo en el que muchas de sus familias se mantenían a base de los ingresos de la minería, sacrificando de por medio la salud del padre, hijos o hermanos.

Siendo niño, oía y veía cosas que llamaban su atención, conceptos como la barrena, la silicosis, la prejubilación, las huelgas o los derrumbes, todo se oía entre las conversaciones adultas, pero nunca llegaba a reparar en ellas del todo. Hasta que un verano, con 14 años, vio por primera vez un pozo, el Pozo Julia (Fabero). Había visto ya en varios calendarios de pared en diferentes lugares del pueblo, varios mineros juntos al lado de una de estas estructuras gigantescas metálicas, los castilletes. Todas esas caras manchadas de negro y esos monos azules con el casco unido a la linterna se le quedaron grabados, y al preguntar a su padre, le explicó las múltiples minas que habían agujereado la región en busca del carbón, la hulla y la antracita que calentaban los hogares de los alrededores.

Muchos años después, tras el descubrimiento de la pasión por la fotografía social y sobre todo tras asistir al final de la marcha negra de los mineros de julio de 2012 en Madrid, se propuso retomar aquella historia que vio en aquel calendario y descubrir que había sido de aquella cultura del carbón.

En esta serie de fotografías de pueblos mineros, antaño centros neurálgicos del carbón, Eliezer Sánchez ha intentado mostrar la decadencia y el abandono de los lugares que acogían a miles de mineros y bullían de vida y en los que ahora tan sólo se mantienen lugares melancólicos sin futuro con décadas de historia sobre sus escombros. COALTURE aborda la situación de los mineros dentro de la mina (antes) y la situación de las cuencas mineras ahora (después).

La exposición, comisariada por otro fotógrafo referente en la fotografía industrial, Eduardo Urdangaray, muestra, a través de cuarenta y dos fotografías, las últimas imágenes en activo de minas ya clausuradas como La Escondida (Caboalles de Arriba) o el Pozo Emilio del Valle (Santa Lucía de Gordón) para observar una estampa de otra época, otro mundo en el que la energía se sacaba de la tierra y para ello había que excavar en ella, con el peligro que suponía (y sigue suponiendo hoy en día en otras partes del mundo) y con las vidas que se llevó por delante.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (ubicada en la sexta planta) acoge desde las 19 horas del miércoles, 6 de mayo, y hasta el próximo día 30, la exposición de pintura ‘Donde nace el mar’, una muestra que representa el nuevo salto evolutivo en el imaginario del leonés Raúl del Pozo, en el que explora la capacidad del arte de generar estados de introspección y calma.

Fiel a su identidad matérica, Del Pozo destaca de nuevo por el uso magistral de la resina epoxi y el pouring, que aporta un acabado cristalino y fluido que emula la superficie y profundidad del agua. Estas piezas dialogan con obras de texturas orgánicas muy marcadas, elaboradas con pintura acrílica sobre soportes diversos como el lienzo, la madera o el DMF. Las obras de esta colección no solo buscan ser observadas, sino experimentadas. El juego de brillos de la resina y la volumetría de las texturas invitan al espectador a una inmersión visual y sensorial.

Raúl del Pozo Fonseca es un artista visual leonés cuya obra se sitúa en la frontera entre la pintura de relieve y la escultura. En ‘Donde nace el mar’, cada creación es un refugio emocional conectado con la esencia y el movimiento del océano.

La Universidad de León (ULE) volverá a convertir el vestíbulo de la Facultad de Filosofía y Letras del Campus de Vegazana en un espacio artístico con la nueva edición del proyecto Hall Transformado, que este año llega con la instalación ‘Hilando el caos’, una propuesta participativa de la arquitecta granadina Cristina Hurtado. La obra se podrá visitar desde el 6 de mayo hasta el 17 de junio, donde ocupará el hall de la facultad como una estructura abierta a la intervención del público.

Antes, el proyecto se presentará oficialmente el 5 de mayo a las 19.00 horas en el Ateneo Cultural El Albéitar, mientras que la inauguración de la instalación tendrá lugar al día siguiente, 6 de mayo, a las 11.00 horas en el propio vestíbulo. Ambas actividades serán de acceso libre hasta completar aforo.

‘Hilando el caos’ fue seleccionada entre ocho propuestas por un equipo formado por alumnado, profesorado, egresados e instituciones culturales. La instalación plantea una reflexión sobre el momento actual, marcado por la inestabilidad, la desigualdad y la polarización social, y propone como respuesta la colaboración colectiva.

La obra está formada por una red de cuerdas de cáñamo suspendidas desde la parte superior del hall, que se prolongan hacia el suelo en forma de hilos de lana y algodón. En ese espacio inferior, los visitantes podrán intervenir directamente, tejiendo, conectando y anudando los hilos para ir transformando la instalación con el paso de los días.

La idea es sencilla pero potente: cada acción individual contribuye a modificar el conjunto. Según la propia artista, la obra simboliza cómo la suma de pequeñas aportaciones puede reconfigurar las estructuras existentes y dar lugar a una nueva forma de entender la sociedad.

Un espacio para pensar en común

El hall de Filosofía y Letras se convierte así en una especie de ágora contemporánea, un lugar de encuentro donde el público no solo observa, sino que participa activamente en la construcción de la obra.

La instalación juega con dos niveles: por un lado, la estructura vertical, que representa el poder; y por otro, la red horizontal de hilos, que simboliza a la sociedad en constante cambio. El resultado final no está predeterminado, sino que dependerá de la interacción de quienes pasen por el espacio.

Además de su dimensión artística, el proyecto incorpora una base conceptual ligada a la teoría del caos, donde pequeñas variaciones pueden generar grandes cambios, trasladando esa idea al comportamiento colectivo.

Más allá de la estética, ‘Hilando el caos’ se plantea como un experimento que mezcla arte, sociología y reflexión crítica. Durante más de un mes, el vestíbulo de la facultad se transformará en un espacio en el que observar cómo evoluciona una obra construida entre todos.

El uso de materiales textiles, como los hilos, introduce también una metáfora sobre la dependencia y las estructuras invisibles que condicionan la vida social, al tiempo que invita a reflexionar sobre el papel de cada individuo en ese entramado.

Con esta propuesta, la Universidad de León vuelve a apostar por el arte contemporáneo como herramienta para generar debate, pensamiento y participación dentro del campus.

La exposición Amalgama gráfica internacional contemporánea por la paz reúne en el Centro Leonés de Arte a cerca de ochenta artistas nacionales e internacionales vinculados al lenguaje gráfico. La muestra, inaugurada el viernes 1 de mayo a las 12.00 horas, podrá visitarse hasta el 22 de junio y está compuesta por 78 estampas pertenecientes a dos carpetas creadas por el artista y editor Fermín Santos. El proyecto ha sido comisariado por el propio Santos junto a José Luis Casas y Luis García, dentro de la línea del ILC centrada en abordar temáticas de actualidad y la defensa de los derechos humanos.

La entrada es gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. Pueden solicitarse visitas guiadas en el teléfono 987262423.

La exposición ofrece una gran diversidad de enfoques creativos y técnicos, con obras que abarcan desde técnicas digitales hasta procedimientos tradicionales como xilografías, serigrafías, aguafuertes o linograbados. Fermín Santos, con una amplia trayectoria como grabador y editor, mantiene además una estrecha relación con la provincia de León, donde dispone de un taller en Peredilla, y ha desarrollado una intensa labor como dinamizador cultural en conexión con figuras destacadas del ámbito artístico.

El objetivo principal de la muestra es denunciar la guerra y promover una reflexión sobre las consecuencias del conflicto, el terrorismo y la vulneración de los derechos humanos. En este sentido, se inscribe en una línea de trabajo del Departamento de Arte del ILC que ya ha abordado problemáticas sociales y políticas como la guerra en Ucrania, la violencia de género, los derechos del colectivo LGTBI+ o la ecología, reafirmando su compromiso con la libertad, la paz y la dignidad humana.

La iniciativa se vincula también con una tradición histórica de artistas comprometidos que han denunciado la violencia y la opresión, como evidencian obras icónicas de Picasso, Motherwell o Eduardo Arroyo. Los 78 artistas participantes, procedentes de diversos países, refuerzan el carácter internacional de la propuesta, que lanza un mensaje claro contra la guerra y reclama soluciones pacíficas a los conflictos, subrayando que la paz es un derecho fundamental que debe prevalecer.

La agenda cultural en la provincia de León para este martes 28 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La presentación de 'Las fronteras del color', a cargo de su autora Nayat Ahmed, tendrá lugar el 28 de abril a las 19.00 horas en el local de CNT de la ciudad de León.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León continúa su programación de cine en torno a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. El martes 28 de abril a las 19 horas se proyectará 'Antología Fluxfilm', un programa cinematográfico proveniente de la colección del Museumof Modern Art (MoMA) de Nueva Yorkcompuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cierra el telón de la temporada este martes 28 de abril con la película Candilejas, considerada algo así como el testamento artístico de su director y protagonista, Charles Chaplin.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Suero de Quiñones será recordado en el castillo en que se crió de niño. Fundos y el Ayuntamiento de Laguna de Negrillos han inaugurado la exposición ‘Don Suero de Quiñones: más allá de la leyenda’ en el Castillo de este municipio leonés.

La muestra se puede visitar los viernes en horario de 17 a 20 horas y los sábados y domingos de 11 a 14 horas por la mañana y de 17 a 20 horas en horario de tarde hasta el próximo 7 de junio.

“La vinculación histórica de esta exposición con este municipio recae en su Castillo, que fue reconstruido por Diego Fernández de Quiñones y María de Toledo, señores de Luna, padres de Suero de Quiñones. El espacio se convirtió en residencia familiar y lugar de toma de importantes decisiones”, explica la Fundación Obra Social en una nota de prensa.

A la exposición le acompañan varias actividades de difusión que se desarrollarán durante estos meses. El sábado 25 de abril a las 17 horas y el sábado 6 de junio a las 18 horas habrá una visita guiada a la exposición a cargo de Natividad Pan, comisaria de la muestra. Además, el domingo 17 de mayo a las a las 18 horas en la casa de cultura tendrá lugar la conferencia ‘La exposición explicada’.

El acceso a todas las actividades es libre hasta completar aforo.