La arquitectura como huella del paso del tiempo, como espacio habitado y como escenario de una luz cambiante. Esa es la propuesta de ‘Trasluz - arquitecturas-’, la exposición fotográfica de Pablo Prieto que podrá visitarse durante los próximos meses en el claustro abierto de los Capuchinos de León, dentro del programa dedicado a las artes plásticas.

La muestra plantea un recorrido por diferentes formas de entender la arquitectura, desde grandes edificios monumentales hasta construcciones más humildes y vinculadas a la vida cotidiana. Todas las imágenes comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de una luz concreta y los efectos que provoca sobre los edificios y los espacios urbanos que los rodean.

El proyecto nace de una “lenta y obstinada persecución” durante años y numerosos viajes, en los que el fotógrafo ha ido captando cómo la luz modifica la percepción de los espacios, revela detalles ocultos y convierte las construcciones en protagonistas de nuevas lecturas.

Pablo Prieto Fernández, natural de León y licenciado en Historia del Arte, combina su actividad docente con una trayectoria vinculada a la fotografía desde los doce años. Su relación con el mundo rural, la montaña, la observación de la naturaleza y su interés por el arte y la historia se reflejan en una obra marcada por la atención a los detalles y por la fascinación por la arquitectura popular.

La exposición se inaugura el viernes 11 de septiembre a las 18.00 horas con la participación del músico leonés Rodrigo Martínez, reconocido como cantante, narrador y compositor. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre de 2026.

‘Trasluz - arquitecturas-’ podrá visitarse en el claustro abierto de los Capuchinos de León de lunes a sábados de 17.30 a 19.30 horas y los domingos de 11.30 a 13.30 horas.

Nuevas visitas dialogadas a las exposiciones y las visitas combinadas a La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía componen el grueso de la agenda de esta semana en estos dos espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.

La Térmica Cultural acoge este sábado, 12 de septiembre, a las 12.00 horas una nueva visita dialogada a la muestra de Marina Núñez, ubicada en la Sala Hulla. Se trata de un acercamiento a la obra para comprender el trabajo de la artista, formado por diez esferas de cristal y un mosaico de más de cien metros cuadrados.

El mismo sábado, a las 13.00 horas, aunque ya con aforo completo, se celebra otra visita dialogada, en este caso a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. La actividad busca acercar al visitante al universo de Chillida y descubrir cómo el artista explora el espacio, el vacío, el límite o la gravedad desde una relación directa con la materia.

Relacionado con esta exposición, el domingo se celebrará a las 11.00 horas el taller La memoria de los lugares, dirigido a público familiar. Se trata de una actividad que propone un laboratorio de creación con talleres participativos mediante los que acercarse a la obra de Chillida y especialmente pensada para abuelos y nietos. Esta actividad cuenta también con aforo completo.

Estas actividades son abiertas al público y de carácter gratuito. La reserva de entradas y la consulta para la disponibilidad de plazas se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Por su parte, la Fábrica de Luz. Museo de la Energía ofrece diferentes modalidades para conocer la antigua central térmica de la MSP (Minero Siderúrgica de Ponferrada) y sus contenidos. La visita libre, que incluye el acceso al edificio y a la colección permanente, tiene un precio de 3 euros (1,50 euros con tarifa reducida) y puede realizarse de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas. La visita guiada recorre la antigua central y explica su funcionamiento, la producción de energía a partir del carbón y su relación con Ponferrada, El Bierzo y Laciana. Tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida) y se ofrece de martes a domingo a las 11.00, 13.00 y 16.30 horas en el actual horario de invierno.

El museo dispone además de visitas guiadas temáticas, con reserva previa y horario a convenir según disponibilidad, centradas en aspectos como la historia de la central, su arquitectura industrial o los jardines. Asimismo, ofrece el Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una visita guiada combinada con La Térmica Cultural para conocer las dos antiguas centrales térmicas de Ponferrada. Durante este mes, esta visita tendrá lugar los días 16, 18, 19, 23, 25 y 26 de septiembre, con un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida).

Los interesados en contar con más información sobre los diferentes modelos de visitas guiadas, fechas y horarios pueden acceder a la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía www.lafabricadeluz.org.

La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

El Museo Alto Bierzo, en la Casa de las Culturas de Bembibre, inaugura este jueves, 10 de septiembre, una exposición de filatelia minera basada en la colección de sellos perteneciente a Salvador González Solís. La muestra se abre a las 19.30 horas en la sala de exposiciones temporales, ubicada en la tercera planta del complejo.

Salvador González Solís, ingeniero técnico de Minas y experto en explosivos en la empresa Maxam, es un apasionado de todo lo relacionado con el trabajo y la cultura minera y a lo largo de los últimos años ha conformado una interesante y variada colección de sellos de esta temática.

El Ayuntamiento de Bembibre, la Asociación Mineralógica Aragonito Azul, Maxam, el Museo Alto Bierzo, el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, y la Junta de Castilla y León colaboran en el desarrollo de esta iniciativa.

Además, la exposición se encuadra en la programación de las fiestas del Cristo de Bembibre, que comenzarán oficialmente este viernes, día 11, con el pregón, que correrá a cargo de la vicerrectora de Cultura y Transferencia a la Sociedad de la Universidad de Cantabria, Rebeca Saavedra Arias.

La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada, ambos espacios gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), regresan desde este martes, 1 de septiembre, al horario de invierno. La primera instalación estará abierta de 10.00 a 16.00 horas los jueves y los domingos y de 10.00 a 22.00 horas los viernes y los sábados, mientras que la segunda abrirá sus puertas de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas.

En cuanto a la programación, en La Térmica Cultural se mantienen las cinco exposiciones temporales que alberga en este momento la instalación. Eduardo Chillida. Pensar con las manos (Sala Condensadores) está compuesta por un amplio conjunto de dibujos, gravitaciones, collages, retratos, representaciones de manos, esculturas, bocetos y material audiovisual que permiten recorrer las principales líneas de pensamiento y creación del artista vasco.

Tantos mundos en este (Sala Hulla), de Marina Núñez, despliega por su parte una reflexión visual sobre la multiplicidad de mundos que cohabitan en la Tierra y sobre la interconexión entre seres humanos, no humanos y elementos naturales. Junto con el monumental suelo de cerámica, de algo más de cien metros cuadrados, se encuentra también la muestra Cosmos, una serie de diez esferas de cristal grabadas e iluminadas, que hablan de la relación íntima entre el ser humano y el universo.

Por otro lado, Camarón, 75 aniversario (vestíbulo) muestra una serie de imágenes del reconocido fotógrafo de origen argentino José Lamarca que entran en relación con el 75 aniversario de Camarón. Se trata de una exposición ligada al festival de flamenco Bierzo al Toque. En el marco de este festival también se encuentra en La Térmica Cultural Rostros de futuro (espacio de la cafetería), una muestra que dirige la mirada hacia el vino y las personas que lo hacen posible a través de una serie de caricaturas obra de Daniel Buitrón.

Estas exposiciones se complementan con Latidos de la escombrera (Espacio Patrimonio), una instalación que articula lucha obrera, feminismo, identidad colectiva y legado minero. La propuesta de la asturiana Natalia Pastor presenta un mono de trabajo como tributo a las mujeres de la revolución, intervenido con frases bordadas de consignas feministas y mensajes relacionados con la lucha obrera.

Además, el domingo 6 de septiembre regresa, entre las 11.00 y las 14.00 horas, el Tren infantil de 5 pulgadas, una actividad que se realiza en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB) y que estará ubicada en el exterior de La Térmica Cultural. El precio por trayecto, que consta de tres vueltas al circuito, es de 2 euros.

Los interesados en contar con más información sobre la oferta cultural de La Térmica Cultural para esta semana la pueden obtener a través de la página web www.latermicacultural.es.

Por su parte, la Fábrica de Luz. Museo de la Energía ofrece diferentes modalidades para conocer la antigua central térmica de la MSP (Minero Siderúrgica de Ponferrada) y sus contenidos. La visita libre, que incluye el acceso al edificio y a la colección permanente, tiene un precio de 3 euros (1,50 euros con tarifa reducida) y puede realizarse de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas. La visita guiada recorre la antigua central y explica su funcionamiento, la producción de energía a partir del carbón y su relación con Ponferrada, El Bierzo y Laciana. Tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida) y se ofrece de martes a domingo a las 11.00, 13.00 y 16.30 horas en invierno, incorporando un pase a las 18.30 horas en verano.

El museo dispone además de visitas guiadas temáticas, con reserva previa y horario a convenir según disponibilidad, centradas en aspectos como la historia de la central, su arquitectura industrial o los jardines. Asimismo, durante determinados días de septiembre se ofrece el Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una visita guiada combinada con La Térmica Cultural para conocer las dos antiguas centrales térmicas de Ponferrada. Esta última tiene un precio de 5 euros (3 euros con tarifa reducida).

Para obtener más información sobre los diferentes modelos de visitas guiadas, fechas y horarios se puede acceder a la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía www.lafabricadeluz.org.

La Fundación Sierra Pambley de León acogerá del 2 al 11 de septiembre la exposición 'Manos que cuidan, lienzos que unen. Historias de salud y migración', una muestra formada por 23 lienzos realizados conjuntamente por estudiantes de primero del Grado de Enfermería de la Universidad de León (ULE) y personas migrantes usuarias de Cruz Roja León. La inauguración tendrá lugar el miércoles 2 de septiembre a las 18.30 horas y posteriormente podrá visitarse hasta el día 11, en horario de 17.00 a 20.00 horas.

La exposición es el resultado de una iniciativa de innovación docente e investigación sanitaria y social dirigida por la profesora Elena Andina Díaz, del Departamento de Enfermería y Fisioterapia de la ULE. En el proyecto también han participado el profesorado de la asignatura 'Transculturalidad, Salud y Género' y los grupos de investigación HeQoL de la Universidad de León, CECAVIS de IbioLeon y EYCC de la Universidad de Alicante.

El proyecto surgió de las preguntas planteadas por estudiantes y docentes sobre las barreras que encuentran las personas migrantes para acceder a los cuidados y desenvolverse en el sistema sanitario español. Para abordarlas, alumnado y profesorado se desplazaron el pasado abril hasta la sede de Cruz Roja en León para mantener un encuentro intercultural e intergeneracional con personas usuarias de la organización.

Durante aquellas jornadas, las personas migrantes compartieron sus experiencias y hablaron de los caminos recorridos, las ausencias y los miedos, pero también de los obstáculos burocráticos y sanitarios encontrados durante sus procesos migratorios. La pintura se convirtió después en el vehículo para trasladar esas experiencias a los 23 lienzos que ahora podrán contemplarse en Sierra Pambley.

“Cada lienzo es un refugio de justicia social que derriba muros y demuestra cómo la ciencia y la formación académica pueden nacer del compromiso social con la comunidad”, explica el equipo organizador. La responsable del proyecto, Elena Andina, señala además que las obras forman un “mosaico de voces” con el que se pretende sensibilizar a la sociedad y recordar que “el cuidado no entiende de fronteras y que la salud es un derecho universal”.

La iniciativa ha contado con la implicación del alumnado de primero de Enfermería del curso 2025-2026, las personas migrantes participantes y el equipo directivo, personal técnico y voluntariado de Cruz Roja León. La organización destaca igualmente la colaboración de la Fundación Sierra Pambley, que ha cedido el espacio para mostrar unas obras con las que se busca unir educación, arte, investigación y compromiso social.

'Manos que cuidan, lienzos que unen. Historias de salud y migración' se inaugura el miércoles 2 de septiembre a las 18.30 horas en la Fundación Sierra Pambley de León. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de septiembre, de 17.00 a 20.00 horas.

La Asociación Cultural, Social, Deportiva y Medioambiental Los Cantarales de La Mata de Curueño ha organizado para este fin de semana dos propuestas culturales en el Teleclub de la localidad. La programación, incluida dentro de las actividades de Verano 2026, combinará la divulgación científica dirigida al público infantil con un encuentro dedicado a los instrumentos de la música tradicional leonesa.

La primera de las citas tendrá lugar este viernes, 21 de agosto, a las 20 horas, con la presentación del libro El viaje de Goti. Se trata de un cuento infantil escrito por la autora matense Marina Getino junto a Ruth C. Martín, que aborda la ciencia y el ciclo del agua mediante una propuesta didáctica basada en experimentos sencillos y actividades prácticas.

La obra acompaña a Goti en un recorrido por nubes, bosques, ríos, ciudades y el interior de los seres vivos, con el agua como elemento central de la narración. El libro incorpora además fichas y propuestas experimentales pensadas para realizar en casa.

La presentación estará especialmente dirigida a niños y niñas, ya que incluirá experimentos relacionados con el agua, aunque también se abre a todas aquellas personas adultas interesadas en la divulgación científica y en el contenido de la publicación.

Los instrumentos tradicionales, protagonistas el sábado

La segunda actividad se celebrará el sábado 22 de agosto, también a las 20.00 horas en el Teleclub de La Mata de Curueño. En esta ocasión, Los Cantarales propone una charla coloquio sobre la exposición que se presenta centrada en los instrumentos de música tradicional.

La sesión correrá a cargo del maestro dulzainero Jesús Bayón, que realizará un recorrido por distintos instrumentos vinculados a la tradición musical y por algunos de los intérpretes más representativos de la música leonesa.

La actividad se completará con una exposición de instrumentos tradicionales y una aproximación a sus sonidos, con el objetivo de acercar al público una parte relevante del patrimonio cultural y musical de la provincia.

¿Cómo hacer de la cultura un activo en el medio rural? San Martín de la Tercia, localidad del municipio de Villamanín enclavada en la Montaña Central Leonesa, tiene una fórmula que parece una carrera de relevos. La Junta Vecinal asumió la tarea de rehabilitar las antiguas escuelas. La asociación cultural, que nació en 2023 para gestionar el teleclub en esas instalaciones, ha ido mucho más allá hasta convertirse en un catalizador de actividad. El ILC (Instituto Leonés de Cultura) ha sido cómplice llevando desde el primer año exposiciones como la que en este 2026 está coronada por firmas de varios premios nacionales de arte gráfico. Los propios vecinos aportan: desde el oriundo afincado en San Sebastián que hace años se inventó una fiesta de la siega en julio hasta los que contribuyen con iniciativas particulares a ampliar sobre la marcha el cartel de la programación veraniega. Y el testigo deberá pasar en el futuro a jóvenes descendientes del pueblo llamados a mantener vivo ese espíritu emprendedor.

Con apenas 30 habitantes censados (de los que una decena residen todo el año), San Martín de la Tercia tiene un insospechado carácter internacional por efecto de matrimonios de lugareños con extranjeros, a veces resultado de flujos migratorios como los que se dieron a mediados del siglo pasado con Sudamérica y Centroeuropa y otras veces de la casualidad. La peruana Cathy Thompon residía con una beca de estudios en Madrid cuando conoció a José Luis García Oblanca, que se convirtió en su marido y ahora es presidente de la Junta Vecinal. Como pedáneo, impulsó la iniciativa de solicitar a la Diputación de León una subvención para abrir un teleclub, el germen de la Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia, donde la propia Thompson ocupa cargos de responsabilidad junto a Rafa García, que llegó desde la Montaña Occidental: “Mi suegra nació aquí (en alusión a San Martín). Y el día de mi boda me decía uno de mis mejores amigos: Rafina, tú hoy vas a dejar de ser de Laciana para ser de la Tercia”. Y su amigo acertó.

Son, por lo tanto, una artista plástica peruana y el lacianiego hijo de un ingeniero técnico de Minas dos de las cabezas visibles del colectivo cultural. García, para rizar el rizo, está casado con una mujer nacida en Venezuela, adonde emigró en su día su suegra. La condición cosmopolita de San Martín (una vecina la ha plasmado en un mural con las banderas de Perú, Venezuela, Ucrania, Rusia, Bélgica o Brasil, entre otras) es seña de identidad de un pueblo que ya hace años se fijó el reto de rehabilitar sus antiguas escuelas, un edificio estrenado en 1915 y sin uso desde principios de los setenta. La restauración fue progresiva hasta culminarse con la dotación de un teleclub, concebido para ser punto de reunión de una localidad que llevaba más de cuatro décadas sin bar ni colmado.

San Martín pudo quedarse ahí: en contar con un centro de reunión donde echar la partida o ver en comunidad a la selección española ganar la Copa del Mundo de fútbol. Pero el colectivo nacido para gestionar ese teleclub no se conformó con eso. La tarea de dotar de actividad cultural regular a una localidad lejana a los grandes núcleos urbanos no es sencilla. “Hay que moverse mucho, trabajar mucho, publicitar lo que se hace, conseguir gente que pueda venir”, señala Cathy Thompson, “muy agradecida” al Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura y a su responsable, Luis García, que ya en 2023 respondieron llevando una muestra por la que pasaron más de 1.500 visitas y que en este 2026 han montado Obra gráfica de la colección ILC, apuntes, donde trabajos firmados por artistas de la talla de Eduardo Arroyo o Andrés Rábago El Roto permanecerán a la vista del público hasta el próximo 30 de septiembre. Ahí confluyen la vocación del ILC de llevar la cultura al rural y el interés de la asociación por acogerla.

Aun siendo un magnífico banderín de enganche, la exposición, dotada con piezas de figuras de renombre del arte contemporáneo (entre ellos, autores galardonados con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmnn, Luis Gordillo, Blanca Muñoz, Monir, Santiago Serrano o el propio Eduardo Arroyo), no el único atractivo de marcado cariz cultural en una instalación dotada de un proyector en el que ya se ha exhibido el documental Inviernos, un trabajo del gordonés Carlos Balbuena precisamente en torno a la represión franquista en la Montaña Central Leonesa. Y la muestra del ILC está acompañada en el cartel de la programación de verano de una ristra de actividades al ritmo de más de una a la semana durante los meses de julio y agosto.

A veces hubo que hacer de la necesidad virtud mirando precisamente al calendario. Como San Martín de la Tercia celebra su fiesta patronal el 11 de noviembre entre los fríos propios de la época, un oriundo afincado en San Sebastián se sacó en su día de la manga la Fiesta de la Siega, a modo de la típica celebración veraniega pensada en buena medida para quienes pasan el año alejados de su tierra de origen. Encajada en el último fin de semana del mes de julio, la cita ya puede aprovechar las instalaciones de las antiguas escuelas, ahora pendientes del acondicionamiento del patio, que servirá en principio de terraza de verano sin descartar que pueda convertirse también en espacio expositivo en un pueblo que cuenta con un par de murales del recordado dibujante Lolo.

Hay que moverse mucho, trabajar mucho, publicitar lo que se hace, conseguir gente que pueda venir

Cathy Thompson — Responsable de la Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia

La rehabilitación del inmueble se vive con “emoción” indisimulada entre la población mayor, sobre todo la que conoció las instalaciones en su primigenio uso educativo. Y la dotación de contenido a ese fantástico continente resulta un imán para los visitantes, entre ellos peregrinos que pasan haciendo el Camino de San Salvador hasta la vecina Poladura de la Tercia. El entorno natural de un pueblo situado en el corazón de la Reserva de la Biosfera Alto Bernesga y a tiro de piedra de la estación invernal de Pajares es otro activo para los siempre difíciles intentos de revitalizar un medio rural sometido durante años a la inercia de la despoblación y la falta de actividad.

La Asociación Cultural y Recreativa San Martín de la Tercia ha puesto la semilla. Y en apenas tres años y medio ha brotado un ramillete de oferta formativa, cultural y de ocio, muchas veces resultado de la iniciativa de los propios vecinos como la donación de libros que ha desembocado en la conformación de una biblioteca o la charla sobre energías renovables que acabó en una visita a una minicentral hidroeléctrica en funcionamiento en la zona de Arbas. El grado de iniciativa es tal que a la programación de verano diseñada en meses anteriores se han ido añadiendo de forma espontánea propuestas fuera del cartel. Rafa García elogia el impulso dado por el pedáneo. “Siempre digo que hay una persona que tira del carro. El primero que tiró fue Jose. Y los demás vamos detrás”, apunta.

El impulso ha puesto al colectivo en velocidad de crucero. Como si fuera una manera de reproducir el carácter cosmopolita de la localidad, la asociación también ensancha sus fronteras hasta contar con más de un centenar de integrantes de distintos puntos de la provincia (y algunos de fuera de ella) que pagan una cuota anual de apenas 10 euros. La agrupación se completa con otra quincena de integrantes menores de 16 años, los llamados a coger el testigo en un pueblo en el que actualmente el único residente durante todo el año menor de edad es el hijo de José Luis García Oblanca y Cathy Thompson. La carrera de relevos convertida en fórmula para hacer de la cultura un activo en el medio rural ya espera por la siguiente posta en San Martín de la Tercia.

Daniel Pérez Rubio es en estos días profeta en su tierra. Y es que este leonés de Quintana del Marco muestra en su municipio natal hasta este domingo, 16 de agosto, el producto de seis décadas de labor recopilando sobres de azucarillos. La exposición se puede ver en la Casa de la Cultura de 18.00 a 20.00 horas.

Fue en el confinamiento por la pandemia del coronavirus cuando Daniel Pérez Rubio puso orden a su colección, que ya rebasa los 4.000 sobres diferentes del azúcar que acompaña al café en las cafeterías.

El siguiente paso fue convertir esta colección en exposición, lo que hizo en primer lugar en el Centro de Día II de León. Y ahora recala en Quintana del Marco, donde sus vecinos podrán disfrutar de esta singular muestra.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 14 y 16 de agosto vendrá esta vez condicionada por las innumerables fiestas patronales en torno a las celebraciones de Nuestra Señora y San Roque en multitud de localidades. Por eso, en concreto el sábado 15 de agosto, fiesta nacional y en muchísimos pueblos de la provincia leonesa, destacan por encima de todo numerosas romerías tradicionales y populares que resaltamos una a una en esta información detallada.

Además, uno de los nombres propios del fin de semana será el de la cantaora Estrella Morente, que pondrá el domingo el broche a cuatro días de flamenco en León, con hasta ocho actuaciones desde el jueves.

La oferta musical del fin de semana tendrá también raigambre minera, en este caso asturiana, la que llevará Marisa Valle Roso este viernes al Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero.

Habrá cancha para literatura en diferentes formatos: la presentación en Villadepalos (Carracedelo) del libro de relatos de María José Montero ¿Nos echamos unas risas? Historias cotidianas; o la conferencia de Adolfo Álvarez Barthe sobre Dante en San Martín de la Tercia (Villamanín).

La agenda cultural se completará con más exposiciones, conciertos y otras citas, en ocasiones enmarcadas en las celebraciones festivas del 15 de agosto. A continuación puedes comprobar el calendario de eventos.

La artista leonesa Vanesa Pellitero, ‘Vanfirefly’, expone durante estas semanas una selección de su obra en la Sala de Exposiciones Óscar García Prieto de Santa María del Páramo, en una muestra dedicada al hiperrealismo y al detallado trabajo que caracteriza sus creaciones.

La exposición acerca al público una serie de trabajos en los que Pellitero juega con la precisión técnica, la luz y las texturas hasta conseguir imágenes en las que resulta difícil distinguir a primera vista entre un dibujo y una fotografía. La artista ha desarrollado un estilo basado en un proceso minucioso en el que busca combinar el realismo extremo con la capacidad de transmitir emociones.

La propuesta pretende además acercar esta disciplina artística a vecinos y visitantes y poner en valor el talento creativo de la provincia de León. El Ayuntamiento de Santa María del Páramo anima a conocer una muestra en la que el detalle constituye uno de los principales elementos de las obras de ‘Vanfirefly’.

La exposición puede visitarse los viernes y sábados, de 19.30 a 21.30 horas, y los domingos, de 12.00 a 14.00 horas, en la Sala Óscar García Prieto de la localidad paramesa, ubicada en los bajos del Ayuntamiento.

El Centro Leonés de Arte (CLA) abre una ventana al panorama actual del grabado con ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, una exposición que reúne 74 obras de más de 70 artistas procedentes de una veintena de países. La muestra, organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León, permanecerá abierta hasta el próximo 4 de octubre con entrada gratuita.

La exposición corresponde a las carpetas XI y XII de ‘Amalgama gráfica internacional contemporánea’, un amplio proyecto editorial impulsado por Fermín Santos a través del sello Pata Negra y dedicado a explorar la diversidad de lenguajes y técnicas que conviven actualmente dentro de la obra gráfica.

Las dos carpetas permiten recorrer propuestas de artistas de procedencias, generaciones y planteamientos muy diferentes. Entre las obras seleccionadas aparecen desde la abstracción geométrica, lírica u organicista hasta revisiones del Pop Art, propuestas de contenido político, influencias del grafiti, poesía visual, figuración y realismo, además de trabajos que abordan cuestiones sociales como la violencia de género.

Entre los nombres presentes figuran Alberto Ramírez, Agata Dworzak Suboicz, Federico Echevarría, Norma Villarreal, Victoria Esgueva López, María Luz Busto, Carmen Berrini, Javier F. Granda, Deborah Hellyer, Arley Perera Pérez, Benjamín Menéndez, Carmen Casanova, Samuel Larson, Víctor Arrizabalaga o Xavier Scherenberg, entre muchos otros. La variedad es precisamente uno de los ejes de una exposición concebida como una radiografía de la riqueza y el dinamismo que atraviesa actualmente el grabado internacional.

Esa diversidad se traslada también a la forma de crear las piezas. El recorrido reúne técnicas tradicionales como aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía, xilografía, linograbado o serigrafía, junto a cianotipias, collage gráfico y procedimientos contemporáneos como la estampa digital, la fotografía o herramientas digitales. Algunas de las obras combinan además varias técnicas para conseguir el resultado final.

La exposición podrá visitarse en el Centro Leonés de Arte, situado en el número 18 de la avenida Independencia de León, de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas; los sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. La entrada es gratuita y también existe la posibilidad de solicitar visitas guiadas para grupos y escolares a través del teléfono 987 26 24 23.

La Casa del Pueblo de San Martín de la Tercia (Villamanín) acoge este sábado, 15 de agosto, La Divina Velada. Dante y nosotros, una ponencia impartida por el artista, ilustrador e investigador leonés Adolfo Álvarez Barthe, reconocido por su trabajo plástico vinculado a la literatura y la tradición simbólica europea. Su obra combina rigor intelectual y una marcada sensibilidad visual, presente en numerosas exposiciones y publicaciones. La actividad, programada para las 20.30 horas, está promovida por la Asociación Cultural de San Martín de la Tercia, en esta ocasión en colaboración con el ILC (Instituto Leonés de Cultura).

Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, el año 2021 generó una intensa actividad editorial y académica. Diversos estudios, apoyados en metodologías críticas renovadas, ofrecieron una imagen sorprendente y actualizada del autor de La Divina Comedia. Álvarez Barthe sintetizará estas aportaciones para acercarlas al público general, mostrando cómo la obra del poeta florentino continúa dialogando con nuestra cultura y sensibilidad actuales.

La ponencia incluirá además un recorrido visual por La Divina Comedia, considerada el poema más plástico y simbólico de la tradición occidental. A través de ilustraciones propias, el ponente guiará a los asistentes por los tres reinos del viaje dantesco: Infierno, Purgatorio y Paraíso, destacando su arquitectura narrativa, su potencia imaginativa y su influencia en el arte.

Se trata de otra cita del Verano Cultural de San Martín de la Tercia, que todavía celebrará el V Campeonato de Rana (domingo 16, a las 16.00 horas), así como charlas informativas de la Guardia Civil por el plan mayor de seguridad sobre prevención de robos, timos y estafas (martes 18, a las11.00 horas), el III Campeonato de Tute San Martín de la Tercia (sábado 22, a las 16.30 horas) y la comida anual de socios (sábado 29, a las 14.00 horas).

Será la forma en que la Asociación Cultural de San Martín de la Tercia corone un verano marcado también por la exposición Obra gráfica de la colección ILC, apuntes. El Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León presenta esta muestra, dotada con piezas de figuras clave del arte contemporáneo y que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre, con entrada gratuita y el siguiente horario: de miércoles a viernes, de 18.00 a 21.00 horas; sábados y domingos, de 13.00 a 15.00 y de 18.00 a 22.00 horas (lunes y martes, cerrado). Los interesados en hacer alguna consulta o solicitar visitas guiadas pueden dirigirse al teléfono 638 170 089.

La exposición está instalada en la Casa del Pueblo, el edificio de las antiguas escuelas de San Martín de la Tercia, localidad de la Montaña Central Leonesa ubicada en plena Reserva de la Biosfera. La iniciativa responde directamente a una de las líneas estratégicas de la institución provincial, orientada a descentralizar la cultura, poner en valor sus extensos fondos estéticos y acercar el arte contemporáneo a los diferentes municipios y pedanías de la provincia.

La propuesta ofrece una cuidada selección extraída del amplio patrimonio del ILC, cuya colección de arte contemporáneo alberga un fondo de obra gráfica superior a los mil ejemplares. Para esta ocasión, se ha reunido un conjunto de veinticuatro obras que configuran un completo muestrario de técnicas de estampación. A través del recorrido, los visitantes podrán aproximarse a la pluralidad de modelos del grabado contemporáneo mediante disciplinas que van desde la serigrafía y la litografía hasta el aguafuerte, la aguatinta, el óleograbado, el alcograbado, el gofrado, el barniz blanco, el ácido directo o diversos procedimientos mixtos.

La exposición traza una síntesis cronológica y evolutiva de la producción gráfica española desde la década de los cincuenta hasta la actualidad. La nómina de creadores abarca múltiples generaciones, comenzando por autores nacidos entre los años veinte y treinta como Luis Sáez, Joaquín Rubio Camín, Herminia de Lucas, Luis Gordillo, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo y Enrique Brikmann. El recorrido continúa con los nacidos en los cuarenta, representados por Santiago Serrano, Monir, Carlos León, Paco Chamorro, Andrés Rábago El Roto y Kabir; seguidos por la generación de los cincuenta con Menchu Lamas, Pelayo Ortega, José de León y David Lechuga. El panorama se completa con artistas de los sesenta como Mario Cervero, Blanca Muñoz, Jorge Galindo, Dora García, Germán Aparicio y José Carlos Álvarez Cabrero. Entre todos ellos figuran creadores distinguidos con el Premio Nacional de Arte Gráfico, como Enrique Brikmann, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Blanca Muñoz, Monir o Santiago Serrano.

Un eje fundamental de la muestra radica en el reconocimiento a la labor de edición y estampación local. A excepción de las piezas de Herminia de Lucas, Luis Gordillo y Menchu Lamas, el grueso de las obras expuestas fue ejecutado en el taller leonés del maestro José Sevillano bajo el sello EDICIONESSTADT, activo entre 1988 y 2020. Sevillano, considerado un pilar esencial en el desarrollo y potenciación de la gráfica tanto a nivel provincial como nacional, respaldó con su solvencia técnica a grandes figuras del panorama internacional y formó a creadores clave como los artistas bengalíes Kabir y Monir, quienes dejaron su impronta en el propio taller.

Cada una de las piezas seleccionadas ilustra las particulares búsquedas plásticas de sus autores. La muestra incluye desde el realismo social de raíces geométricas de la leonesa Herminia de Lucas hasta la neofiguración escenográfica de Luis Gordillo y la potencia psicológica del retrato de James Joyce realizado por Eduardo Arroyo. El bodegón de corte barroco e hiperrealista de Luis Sáez dialoga con la estricta abstracción geométrica de Joaquín Rubio Camín, cuya compleja traducción técnica en papel fue resuelta por el taller STADT. Por su parte, la abstracción informalista y el expresionismo se manifiestan en los trabajos de Carlos León y Jorge Galindo, mientras que la máxima economía de recursos y la búsqueda de lo sublime definen el aguafuerte de Enrique Brikmann, complementado por las sutiles gradaciones cromáticas de Santiago Serrano y las texturas en movimiento de Paco Chamorro.

La vertiente neoconceptual está representada por una pieza de primera época de Dora García, caracterizada por sus sugerencias orgánicas, mientras que el escultor David Lechuga traslada sus volúmenes constructivos al grabado en una atmósfera densa. La reinterpretación castiza del Pop Art corre a cargo de Alfredo Alcaín, frente al enérgico expresionismo cromático de Menchu Lamas y las visiones urbanas minimalistas de Pelayo Ortega. El nexo explícito entre escultura y plano se hace evidente en la obra de Blanca Muñoz, quien fuerza la perspectiva e introduce hilos de acero en un lenguaje de collage. La propuesta se cierra con el universo surreal e imaginario de José de León en su homenaje a Bruegel el Viejo, la obra de agitación y crítica social sobre la inmigración del brasileño afincado en León, Caetano, el lenguaje primitivista de Mario Cervero y las microrrealidades simbólicas y espaciales del grabador leonés Germán Aparicio.

‘Obra gráfica de la colección ILC, apuntes’ podrá verse en la Casa del Pueblo de San Martín de la Cueza, municipio de Villamanín,hasta el próximo 30 de septiembre, con entrada gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: de miércoles a viernes de 18.00 a 21.00, sábados y domingos de 13.00 a 15.00 y de 18.00 a 22.00, mientras que los lunes y martes permanecerá cerrada. Para consultas o la solicitud de visitas guiadas en el teléfono 638 170 089.

La Bañeza recupera desde este miércoles 12 de agosto el Festival Internacional de Arte Urbano Art Aero Rap, que inicia su XIV edición con cinco días de programación, hasta el domingo 16, en los que reunirá pintura mural, música, actividades para todos los públicos y gastronomía. El regreso llega además con un significado especial después de que la grave oleada de incendios forestales del pasado verano obligara a suspender prácticamente toda la programación de 2025.

El Parque del Jardinillo volverá a ser el epicentro del festival, que este año incorpora 23 nuevas obras de arte urbano realizadas por creadores nacionales e internacionales. Cuatro de los artistas participantes serán internacionales y la cita alcanza además un nuevo hito con la llegada por primera vez de un creador desde Australia: Reka One, ampliando hasta las antípodas la procedencia de los participantes.

Junto a él trabajarán durante estos días en diferentes puntos de La Bañeza artistas como Guillem Font, Dan Ferrer, DiegoAS, Margot, Irene Remón, Pedja TE8, Rocket01, Ills Crew, Waje, Häcko, Zorro R3spublica e In.esuka, entre otros. Una de las particularidades del Art Aero Rap es precisamente que el público puede presenciar el proceso de creación de los murales y recorrer las calles para comprobar cómo van tomando forma las nuevas intervenciones.

Macaco, gran reclamo musical

Macaco será el cabeza de cartel musical de la XIV edición y uno de los grandes reclamos de una programación que combina rap, reggae, mestizaje, rock y diferentes corrientes de música urbana.

Por el escenario pasarán también Víctor Rutty, Sombra Alor, Periferia, Kamikazes, Lasai, Bomb Bass HiFi, Sista Joy, Lionsway y Bakandeya, entre otros nombres. Todos los conciertos y propuestas musicales serán gratuitos y tendrán como escenario principal el Parque del Jardinillo, manteniendo así el carácter abierto del festival.

El Art Aero Rap tampoco se limitará a música y pintura. La programación incluye los tradicionales talleres de grafiti, especialmente dirigidos a acercar el uso del espray y la creación urbana a los más jóvenes, además de espectáculos de circo, pintacaras, caricaturas y rutas en bicicleta por los murales, entre otras propuestas para convertir el recinto en un espacio de encuentro para familias, jóvenes y visitantes durante las cinco jornadas.

La oferta se completará con una zona gastronómica ampliada que reunirá este año doce 'foodtrucks' con diferentes propuestas culinarias. El espacio contará con una mayor superficie dentro del Parque del Jardinillo y permanecerá activo durante el festival.

El regreso después de los incendios de 2025

La edición de este año tiene inevitablemente como telón de fondo lo sucedido hace exactamente un año. El Art Aero Rap de 2025 quedó prácticamente suspendido debido a la oleada de incendios que castigó la provincia de León y, de manera especialmente grave, las comarcas de Valdería, Valduerna y Jamuz.

Ante la emergencia, la organización decidió cancelar la programación al considerar que los recursos humanos y materiales de la ciudad debían concentrarse en combatir los incendios, proteger a la población y atender a las localidades afectadas. El equipo disponible del festival y varios de sus vehículos se pusieron entonces a disposición de Cruz Roja para colaborar en las labores de emergencia.

Los artistas que ya habían llegado a La Bañeza sí continuaron trabajando en sus murales, al entenderse que permanecer en la ciudad era más seguro ante las dificultades de movilidad provocadas por los incendios. Aquellas obras acabaron adquiriendo un significado especial y algunas fueron reconocidas posteriormente entre las mejores del mundo por Street Art Cities.

Un año después, el festival pretende recuperar plenamente el encuentro entre artistas, músicos, vecinos y visitantes. La organización dispone además de un mapa interactivo con la localización de las obras creadas durante sus catorce ediciones, con el objetivo de que el público pueda diseñar su propia ruta y descubrir el patrimonio de arte urbano que se ha ido extendiendo por La Bañeza desde el nacimiento de la cita.

Así, desde este miércoles y hasta el domingo, el Art Aero Rap recupera el pulso que los incendios obligaron a interrumpir hace un año y vuelve a llenar La Bañeza de murales, conciertos y actividades con una programación gratuita y abierta a públicos de todas las edades.

Con el fin de poner en valor y dar a conocer una parte destacada de los fondos artísticos de la colección de arte contemporáneo del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial, en este caso centrados en la figura del creador de talla internacional Eduardo Arroyo, madrileño aunque estrechamente vinculado a la Montaña Occidental, el Departamento de Arte y Exposiciones del ILC presenta este sábado 8 de agosto y en las salas del antiguo ayuntamiento de Cabrillanes (Babia) la muestra ‘Eduardo Arroyo en la colección del ILC’. Se contó con la presencia de la viuda de Arroyo, Isabel Azcárate, el alcalde de Cabrillanes y diputado de Cultura, Emilio Manuel Martínez Morán, y el director del citado Departamento de Arte, Luis García Martínez, asimismo comisario de la exhibición junto a José Luis Casas Paramio.

Y es que la colección artística del ILC ha venido ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de la Diputación y de todos los leoneses y leonesas de una forma muy significativa en los últimos años. “Ese hecho facilita que el departamento pueda producir diferentes exposiciones itinerantes que permiten un mayor conocimiento de estos fondos, su puesta en valor y su proyección pública -explica Luis García-. Al mismo tiempo, se cumple con uno de nuestros fines esenciales, el de colaborar con diferentes instituciones, juntas vecinales, ayuntamientos, museos y otras entidades para aproximar el arte contemporáneo actual a los vecinos de nuestros pueblos por pequeños que sean, facilitando el acceso gratuito a los fenómenos artísticos y un mayor conocimiento de estos”.

Prueba de esa apuesta por la difusión del arte son con las diez exposiciones que el Instituto Leonés de Cultura tiene en marcha en estos momentos, tanto en sus espacios de gestión propia (Sala Provincia y Centro Leonés de Arte) como en diferentes lugares de la provincia: ‘Dos generaciones de creadores’, de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte, en la Panera del monasterio de Santa María de Sandoval; ‘Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC’ en el Centro del Clima de La Vid de Gordón; ‘Juan Carlos Mestre: La creatividad como clamor emergente de libertad’ en el MIHACALE de Gordoncillo; ‘Mitología leonesa’, de Toño Benavides, en la fundación Renacimiento Rural Leonés de Santibáñez de la Isla; ‘Paisajes inventados’, de Carlos Pérez, en el MARCA de Cacabelos; ‘Obra gráfica en la colección del ILC. Apuntes’ en San Martín de la Tercia; ‘Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea por la Paz’ y ‘La experimentación matérica: Estepitaco’, de Virginia del Arco, ambas en el Centro Leonés de Arte (CLA), y ‘Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación’ en la Sala Provincia del Edificio Fierro, sede del ILC. “Un verdadero compromiso por aproximar el arte contemporáneo al público en general”, como recordó Luis García.

En esta ocasión, la muestra se centra en los fondos del ILC relacionados con una figura clave del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, Eduardo Arroyo (Madrid, 1937-2018). Las piezas que forman parte de la misma, 35 en total más dos libros ilustrados, se han integrado en la colección partiendo de tres principios fundamentales.

“En primer lugar, estas piezas plantean algunos de los temas estructurales de Eduardo Arroyo, algunos de los que más le interesaban. Véase el mundo literario, que le apasionaba, aparte del hecho de ser él mismo un magnífico escritor; el del boxeo, del que era gran conocedor e investigador; el de la estampación y la litografía especialmente, un territorio fundamental en su obra; el mundo popular y castizo español que tanto amó y puso en valor; el misterioso y enigmático universo femenino que siempre le interesó; el mundo político, minero y reivindicativo de compromiso social y feminista; el religioso, aunque él mismo se declaró ateo y anticlerical; o las relaciones de interacción con otros intelectuales y literatos por medio de la ilustración y de los libros”, comenta el comisario de la muestra.

“En segundo lugar, se hace hincapié en obras que aportan, definen o vertebran la vinculación intensa y profundamente afectiva y humana de Arroyo con su querida y pequeña localidad de Robles de Laciana, espacio embrionario y lugar de sus ancestros maternos, caso de ‘Novia de Muxivén’ y ‘Unicornio de Laciana’, o su ‘Autorretrato’, que coincide con la recuperación y vuelta a la casa de su familia en Robles”.

“El tercer principio sería el de reunir una representación lo más amplia posible de las muchas técnicas utilizadas por Arroyo, haciendo hincapié en uno de sus territorios más experimentales, el ámbito de la estampación, espacio en el cual trabajo con los editores más importantes a nivel nacional e internacional, algunos de ellos presentes aquí”, añade Luis García Martínez, señalando que la escultura está representada por la obra ‘Novia de Muxivén’, realizada en su taller de Robles con piedra de la zona y fundición en plomo, formalizada con la colaboración de su ayudante y amigo Lolo; la técnica mixta del collage, lápiz y gouache lo está por ‘Unicornio de Laciana’; la combinación de dibujo, collage y pintura en ‘Autorretrato’ y el complejo y amplio mundo de la estampación cuenta con obras realizadas con las siguientes técnicas, algunas de ellas incluso combinadas entre sí: litografía, aguafuerte, aguatinta, gofrado, pochoir, fotograbado, xilografía, serigrafía, estampa digital o serigrafía y baño de ácido nítrico.

Cabe destacar que la muestra cuenta con catorce piezas de la ‘Suite Senefelder and Co.’, uno de los proyectos más ambiciosos de estampación de los emprendidos por Arroyo, que duró de 1993 a 1996 coincidiendo su finalización con la celebración de los doscientos años del invento de Aloys Senefelder. Arroyo colaboró con nueve talleres en diferentes ciudades europeas y la suite integra un total de 102 obras en las que se realiza un homenaje explícito al creador de la litografía, sistema de impresión que transformó totalmente la comunicación impresa de imágenes, y un guiño a la ‘Suite Vollard’ de Picasso.

Así pues, un conjunto de obras de gran significación reunidas con el objetivo de aproximar a todos los públicos esta figura tan señera. ‘Eduardo Arroyo en la colección de arte del ILC’ podrá verse hasta el próximo 4 de octubre en el antiguo ayuntamiento de Cabrillanes, con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: de miércoles a viernes de 16.00 a 20.00 horas; sábados y domingos llamando al teléfono 987 488831.

La Fundación Merayo celebrará este viernes, 7 de agosto, una nueva actividad cultural con la conferencia 'Diseñar el Archivo Jular + Pérez Alfaro. Un ejercicio de memoria familiar digital y social', que será impartida por Teresa Jular Pérez-Alfaro. El acto tendrá lugar a las 20.00 horas y contará con la presentación de la periodista Ana Gaitero, en una cita que invita a reflexionar sobre la conservación y difusión del patrimonio documental familiar desde una perspectiva digital y social.

La conferencia se enmarca en la programación cultural que desarrolla la Fundación Merayo, cuya exposición 'Un centenario y más' permanecerá abierta al público hasta el próximo 31 de octubre. La muestra reúne exposiciones personales de pintura, una colectiva de escultura, además de diversas instalaciones y trabajos fotográficos, ofreciendo un amplio recorrido por distintas disciplinas artísticas.

Asimismo, la Fundación recuerda que también puede visitarse la exposición 'Caminos entrecruzados. Camino de Santiago/Camino Kumano Kodo', instalada en el Museo Diocesano y de Semana Santa de León. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre de 2026, propone un diálogo entre dos de las grandes rutas de peregrinación del mundo, poniendo en valor los vínculos culturales e históricos que las unen.

La Fundación Sierra Pambley de Villablino acogerá este viernes, 7 de agosto, a las 19.00 horas la presentación del libro Mineras: Femenino plural, de la fotógrafa Cristina Velasco. La autora estará acompañada por la periodista Vanessa Silván, el coordinador del proyecto, Víctor del Reguero, y el patrono de la Fundación Sierra Pambley, Pedro González.

El libro Mineras: Femenino plural, que acaba de ser editado por el Club Xeitu con la colaboración del Ministerio de Cultura, el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León en Sabero y AMA Asturies, recorre a través de 100 fotografías en blanco y negro hechas durante el último año el papel histórico y social de la mujer en Laciana, Babia, Alto Sil y Degaña.

Un retrato intergeneracional con el que se quiere reivindicar y poner en valor la presencia de la mujer en las cuencas mineras, invisibilizada por la preeminencia del estereotipo del hombre obrero y trabajador de las minas.

Todas las fotografías han sido realizadas entre 2025 y 2026, dentro de un proyecto para la promoción de la fotografía subvencionado por la Subdirección General de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura. En el jardín de la Fundación Sierra Pambley puede verse, durante todo el verano, una exposición con una muestra de las fotografías.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León (MSM), con sede en Sabero, inaugurará este sábado 8 de agosto, a las 12.30 horas, la exposición temporal 'Minerales en nuestras vidas. Colección José Vicente Casado', una muestra que acercará al público el papel esencial que desempeñan los minerales en numerosos objetos de uso cotidiano. La exposición podrá visitarse de forma gratuita hasta finales del próximo mes de noviembre.

La nueva propuesta reúne más de una treintena de ejemplares de minerales naturales procedentes de diferentes lugares del mundo, pertenecientes a la colección de José Vicente Casado, comisario de la muestra y uno de los principales divulgadores de la mineralogía, la paleontología y la astronomía en Castilla y León. Casado es, además, un referente en el estudio y búsqueda de meteoritos, una de sus especialidades.

La exposición establece un recorrido que relaciona cada mineral con objetos presentes en la vida diaria para mostrar hasta qué punto estos recursos naturales resultan imprescindibles. Teléfonos móviles, pantallas de ordenador, cables eléctricos, tuberías de cobre, neumáticos, brocas o incluso botes de talco y lejía se exhiben junto a minerales como el cuarzo, la malaquita, el oro, el platino o el talco, poniendo de relieve el vínculo entre la minería y la sociedad actual.

La inauguración de la muestra coincidirá con la celebración de la Feria de Minerales, Rocas y Fósiles de Castilla y León, convirtiendo al museo de Sabero en un punto de encuentro para aficionados, coleccionistas y visitantes interesados en descubrir el origen de muchos de los materiales que hacen posible la tecnología, la construcción, el transporte o las comunicaciones del día a día.

Hay edificios que explican mejor que cualquier libro la historia de un pueblo. Es el caso de las antiguas escuelas de Valdespino de Somoza, en el municipio de Santiago Millas, en la comarca de Maragatería, que este agosto cumplen un siglo convertidas en uno de los símbolos de la localidad.

Para celebrar la efeméride, los vecinos han organizado un programa de actividades que reivindica el valor de la educación rural y recuerda el esfuerzo colectivo que hizo posible levantar el edificio en 1926, cuando todo el pueblo se implicó en la obra aportando dinero, materiales y trabajo.

La programación arranca el miércoles 5 de agosto con una velada-filandón dedicada precisamente a rememorar aquella gesta colectiva. El hilo conductor de la celebración será la exposición 'Las Escuelas de Valdespino: cien años de un faro educativo', que recrea una escuela rural de la época con pupitres, mapas, pizarras, enciclopedias, fotografías históricas y material escolar utilizado por varias generaciones de alumnos.

El acto también incluye un homenaje a los maestros y maestras que pasaron por las aulas de un edificio que funcionó como escuela entre 1926 y 1977 y que continúa siendo hoy un espacio de encuentro para la vida comunitaria. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de agosto.

Desde un concejo

La historia de estas escuelas comenzó dos años antes de su inauguración. En un concejo celebrado el 18 de julio de 1924, los vecinos acordaron crear una comisión encargada de impulsar el proyecto. La pedanía aprobó posteriormente la construcción y en abril de 1926 adjudicó las obras. Al mismo tiempo decidió levantar la característica torre con reloj que todavía hoy preside el edificio y constituye una de las imágenes más reconocibles de Valdespino.

El recuerdo de aquella construcción permanece vivo gracias a los testimonios recogidos por el pueblo. Según relató Saturnino Ares en el libro Valdespino de Somoza. Maragatería. Regreso al pasado, los materiales llegaron desde Astorga en los carros de los propios vecinos; la financiación se obtuvo mediante la venta de terrenos comunales y con la ayuda económica enviada por emigrantes originarios de Valdespino que residían en Galicia, México o Buenos Aires, además de la mediación del diputado Miguel Seco, también natural del pueblo. Un ejemplo de cooperación vecinal que permitió dotar a la localidad de un edificio destinado a garantizar la educación de niños y niñas en una época en la que las escuelas rurales eran un elemento esencial para fijar población y combatir el analfabetismo.

El programa conmemorativo incluye además una conferencia de la profesora de la Universidad de León Isabel Cantón sobre las escuelas rurales de la Maragatería y concluirá el domingo con juegos tradicionales abiertos a todos los públicos, coincidiendo con las fiestas patronales de Las Nieves. Un aniversario que trasciende la memoria local para poner en valor el papel que desempeñaron las escuelas rurales en el desarrollo de los pueblos leoneses durante buena parte del siglo XX.

Los talleres y las visitas guiadas destacan en la agenda de esta semana de La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, espacios ambos gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco).

Así, el miércoles 5 de agosto tendrá lugar una nueva iniciativa del programa público vinculado con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. Se trata de los talleres y actividades en familia, una actividad que propone un laboratorio de creación para los participantes mediante el fomento de la participación, adaptados a un público familiar.

El viernes 7 será el turno para una nueva visita guiada Entre helechos para dar a conocer la exposición Fuego Verde donde se puede apreciar el origen y las características de los helechos arborescentes, las especies que dieron origen a los yacimientos de carbón en el Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 8 de agosto, igualmente, tendrá lugar otra visita guiada, en este caso Compostilla I. Nace Endesa, un recorrido en el que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de este centro cultural.

Estas dos visitas guiadas comenzarán las 11.00 horas y tienen un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida. La reserva previa se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural.

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía esta semana dan inicio los talleres Con-Ciencia. Las chispas del verano, que proponen actividades de carácter científico para un público familiar con el objetivo de favorecer la experimentación y el aprendizaje.

Los talleres se celebrarán todos los martes y jueves del mes de agosto de 11.30 a 13.00 horas. Tienen un coste de 4 euros y la reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía.

Paseo entre centrales

Además, se celebrarán nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales. Un hilo conductor de energía, que combina un recorrido entre La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada–MSP) y La Térmica Cultural (antigua central de Compostilla I de Endesa).

A lo largo del itinerario, los visitantes podrán descubrir la evolución de la producción eléctrica en Ponferrada y El Bierzo, desde los inicios de la generación con carbón hasta los actuales procesos de transición energética y reutilización del patrimonio industrial como espacio cultural. La actividad ofrece una visión conjunta de dos edificios emblemáticos que simbolizan distintas etapas de la historia energética de la comarca, poniendo en valor tanto su legado tecnológico e industrial como su transformación en centros de divulgación, cultura e innovación reconocidos por su proceso de restauración.

Para esta semana, estas visitas guiadas tendrán lugar el miércoles día 5, el viernes día 7 y el sábado día 8, con dos posibilidades de horario: de 10.00 a 11.30 horas y de 12.30 a 14.00 horas. El precio de la actividad es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.