La otra ciudad leonesa que posee uno de los tres ejemplos del inmenso genio arquitectónico de Gaudí, Astorga, celebra también este año el centenario de su muerte con diversos actos. Entre ellos, una exposición temporal en el Museo del Chocolate de la bimilenaria Asturica Augusta.

'De la piedra al chocolate' es la exposición con la que contribuye el Museo del Chocolate de Astorga (León) a enriquecer el patrimonio local junto con el resto de actos programados alrededor del centenario de la muerte de Antonio Gaudí, con una exposición temporal que se inaugurará el 25 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del artista y que podrá visitarse hasta fin de año.

En esta exposición temporal se pone de manifiesto la evolución arquitectónica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que sufrió Astorga por la gran influencia del Palacio Episcopal de la capital maragata que construyó el arquitecto catalán y que dejó impronta en la industria chocolatera y arquitectónica de la zona, donde están como ejemplo constructivo el propio edificio del Museo del Chocolate y la Casa Granell.

La muestra contiene un seleccionando elenco de piezas entre las que destacan envolturas de chocolates de la época, programas conmemorativos, una piedra litográfica utilizada para la impresión de caramelos y documentos relacionados con los fabricantes chocolateros de la época.

El director del Palacio de Gaudí, Víctor Murias, ha destacado la importancia de esta recopilación de documentos donde queda patente que desde el primer momento este monumento ha sido y continúa siendo referente cultural y turístico para la ciudad y cuya imagen ha sido utilizada por las marcas chocolateras como logotipo e imagen corporativa de sus productos.

Es por ello que se pretende ofrecer una visión diferente del monumento modernista fusionándolo con otro referente de Astorga, como es el chocolate.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 18 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ofrece una cita especial para los amantes del cine. El director Lluís Miñarro visitará la capital para presentar 'Emergency Exit' (2025), la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes y una de las propuestas más singulares del cine español reciente. La sesión comenzará a las 20.00 horas y será gratuita, previa reserva.

Arrancan las actividades del Orgullo en León, con un micro abierto LGTBIAQ+ en el Espacio Yvium y el Bar El Cafelito, una propuesta participativa que pretende ofrecer un espacio de expresión y encuentro para el colectivo.

La Librería Pastor de León acoge a las 19.00 horas la presentación de la novela histórica Un León para Gaudí, escrita por Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. El encuentro se enmarca en los actos de homenaje al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuando se cumple el centenario de su fallecimiento.

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La Térmica Cultural de Ponferrada estrena el viernes 20 de junio una de las grandes propuestas artísticas de este año. Bajo el título 'Tantos mundos en este', la creadora palentina Marina Núñez presenta una exposición inmersiva y multisensorial que combina cerámica, cristal, sonido y herramientas de creación digital para invitar al visitante a reflexionar sobre los vínculos entre las personas, el planeta y el universo. La muestra podrá visitarse en la sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

La exposición, organizada por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) y comisariada por la historiadora del arte Isabel Durán, propone un recorrido en el que se difuminan las fronteras entre cuerpos, paisajes y ecosistemas. La artista construye un universo de formas híbridas y metamórficas que plantea una mirada basada en la empatía, el cuidado y la coexistencia entre los seres humanos y su entorno.

El núcleo de la muestra es la instalación que da nombre al proyecto, 'Tantos mundos en este' (2025), un monumental mosaico pavimental de 104 metros cuadrados compuesto por 288 baldosas cerámicas impresas digitalmente y acompañado por una composición musical original de Luis de la Torre. La obra recrea una gran metáfora visual de la Tierra mediante imágenes aéreas, paisajes simbólicos y una figura antropomorfa construida a partir de esferas y fragmentos de mundos interconectados.

La propuesta se completa con 'Cosmos' (2025), una serie de diez esferas de cristal talladas con láser e iluminadas mediante bases LED que evocan la idea del universo como un organismo vivo, frágil y en constante transformación. Ambas instalaciones conforman un recorrido inmersivo en el que el arte contemporáneo se pone al servicio de la reflexión ecológica y la experiencia sensorial.

Según la comisaria Isabel Durán, la exposición busca hacer comprender que la existencia humana forma parte de una compleja red de relaciones y dependencias con otras formas de vida y con el propio planeta. La muestra se acompaña además de una publicación homónima concebida como libro de artista, que incluye un ensayo de la propia Durán, una selección de imágenes de la instalación y un póster desplegable.

Marina Núñez está considerada una de las creadoras españolas más destacadas del arte contemporáneo y una de las artistas de Castilla y León con mayor proyección nacional. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran las celebradas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Lázaro Galdiano y el Museo Nacional de Antropología.

Con esta nueva propuesta, La Térmica Cultural refuerza su apuesta por proyectos expositivos que dialogan con los grandes retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo y convierte de nuevo a Ponferrada en uno de los principales escaparates del arte contemporáneo del noroeste peninsular.

La Casa de las Carnicerías se convierte este verano en el gran escaparate del patrimonio leonés con una exposición centrada en las hacenderas de ProMonumenta, una iniciativa ciudadana que desde 1992 trabaja en la recuperación de enclaves históricos de la provincia. La muestra, que se inaugura este martes 16 de junio a las 19.30 horas, podrá visitarse hasta el 15 de septiembre y sitúa en el centro una espectacular maqueta que capta desde el primer momento la atención del visitante.

El gran diorama, elaborado por socios de la asociación, reconstruye con minuciosidad el estado original de numerosos espacios patrimoniales antes de su limpieza y puesta en valor. El recorrido arranca simbólicamente en el Monasterio de Sandoval, considerado el origen de estas intervenciones, y se extiende por algunos de los enclaves más representativos del trabajo realizado en las últimas tres décadas y destaca Las Médulas quemadas y el yacimiento romano de Ad Legionem en Puente Castro, además de castillos, monasterios, iglesias, ermitas, yacimientos arqueológicos y hasta una estación de ferrocarril que sufren un abandono imperdonable para la asociación.

El patio de la planta baja reúne en este escenario ficticio (en el que se pueden ver presidiendo el centro Las Médulas quemadas) con un total de quince maquetas que reproducen algunos de los principales elementos del patrimonio histórico y arquitectónico de la provincia de León. Entre ellas se encuentran la estación de Palacios del Sil del Ponfeblino, la fachada del Monasterio de Santa María de Nogales, los castillos de Sarracín, Balboa, Cornatel y Villapadierna, el Monasterio de Santa María de Sandoval, el paraje de Las Médulas, los restos romanos de Ad Legionem en Puente Castro, los canales romanos de La Cabrera, la ermita de Nuestra Señora de los Azares, el Monasterio de San Juan de Montealegre, la torre defensiva medieval de Torre de Babia, la ermita de San Adrián de Valdueza y la senda novelada de Santa Marina del Sil.

Exposición de fotografía y simposium del Camino de Santiago

La exposición se completa con una colección fotográfica en el segundo piso de José María Vicente, que documenta imágenes sobre el terreno el esfuerzo de los voluntarios y la evolución de los espacios intervenidos. También se expone el histórico cartel que acompañó las primeras hacenderas en los años noventa, convertido hoy en símbolo de una labor colectiva que suma ya alrededor de 600 socios activos, aunque la asociación llegó a tener 1.200.

La programación vinculada a la exposición incluye además la celebración del Primer Simposio Internacional ‘Camino y Patrimonio: caminar y ver’, los días 18 y 19 de junio, que reunirá en León y Astorga a especialistas nacionales e internacionales para reflexionar sobre el potencial cultural del Camino de Santiago.

Más allá de su valor divulgativo, la muestra busca acercar al público la realidad del patrimonio leonés y concienciar sobre su estado de conservación. En este sentido, se ponen sobre la mesa algunos de los principales retos actuales, como la situación del yacimiento de Ad Legionem, en riesgo de deterioro, o la necesidad de actuar sobre monasterios en estado de abandono.

Más actividades durante el verano

La presidenta de ProMonumenta, Marina Sánchez, volvió a reclamar la puesta en valor del yacimiento del vicus romano de Ad Legionem en Puente Castro, un enclave arqueológico que considera “de un valor excepcional” y que, según ha advertido, “se enfrenta a un riesgo inminente» por el proyecto de una carretera de cuatro carriles” que le pasará por encima. Por lo que convoca “a todos los leoneses y no leoneses a participar en la defensa del yacimiento” y a respaldar su apertura al público como un gran parque arqueológico y centro de investigación de referencia en el noroeste peninsular.

La defensa de este espacio patrimonial será uno de los ejes de la programación de verano de la asociación. El arqueólogo Emilio Campomanes ofrecerá el próximo 13 de julio una ponencia centrada en la salvaguarda de Ad Legionem, donde abordará la singularidad de este asentamiento, al que considera una entidad única en la península Ibérica, así como las amenazas que pesan sobre su conservación.

La programación también incluye la celebración del 50.º aniversario de la Asociación Nacional para la Defensa del Patrimonio Hispania Nostra, entidad creadora de la Lista Roja del Patrimonio, los micromecenazgos y los premios a las buenas prácticas. Hispania Nostra es filial de Europa Nostra y colabora con la UNESCO y la Comisión Europea, además de mantener una relación directa con Promonumenta. Con motivo de esta efeméride, el próximo 7 de julio se celebrará una jornada divulgativa que contará con la participación de la directora general de Hispania Nostra, Bárbara Cordero Bella.

Asimismo, el 21 de julio se presentará el número 19 de la revista anual de patrimonio de Promonumenta, que estrena un diseño más moderno manteniendo el contenido que la asociación considera la ha convertido en “un referente en toda España”. La publicación, presente en varias universidades y en el Instituto del Patrimonio Cultural de España, dedicará su portada al impacto de los incendios forestales sobre el patrimonio natural, con un mensaje de SOS que reclama la adopción de medidas para evitar que situaciones similares vuelvan a repetirse.

Precisamente, los Premios Promonumenta Socio de Honor de este año recaerán en el conjunto de voluntarios y voluntarias que participaron en la lucha contra los incendios de la provincia de León, con un recuerdo especial para las personas fallecidas. El acto de entrega y reconocimiento se celebrará en septiembre.

Por otra parte, la asociación ha anunciado dos nuevas encenderas patrimoniales: una en el yacimiento asturromano de Lancia, el próximo 4 de julio, y otra en el monasterio de Santa María de Nogales, cuyo estado de conservación ha calificado de «deshecho».

La Casa de las Carnicerías permanecerá abierta de viernes a domingo al mediodía con una entrada-donativo de dos euros, una iniciativa con la que Promonumenta espera sumar nuevos socios y apoyos a su labor de defensa y conservación del patrimonio leonés.Con esta propuesta, la Casa de las Carnicerías se consolida como punto de referencia de ProMonumenta para conocer, durante todo el verano, el trabajo de base que sostiene la conservación del patrimonio leonés y el papel clave del voluntariado en su defensa.

Un éxito rotundo de público. La exposición 'Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]' cerró el pasado viernes 7 de junio sus puertas con una cifra récord de visitantes en tan sólo tres meses de apertura.

En total, 28.610 personas (contabilizando únicamente las entadas a la exposición, no al Museo) han podido disfrutar de esta muestra lo que supone más de un visitante por minuto en los tramos de apertura del Museo de León. Del total de visitantes, el 60% procedía de León, el 13% del resto de Castilla y León, el 23% del resto de España y también se ha registrado un 4% de extranjeros.

Impulsada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León para conmemorar el nonacentésimo (900.º) aniversario del fallecimiento de Urraca I, la primera mujer que accedió al trono de un reino medieval europeo por derecho propio, sin tutela ni mediación masculina, la exposición de Urraca de León ha cerrado sus puertas convertida en uno de los grandes acontecimientos culturales de la ciudad.

Comisariada por Gerardo Boto Varela y José Alberto Moráis, la muestra ha ofrecido una aproximación rigurosa y libre de prejuicios a la figura de la soberana a través de más de medio centenar de piezas procedentes de destacadas instituciones nacionales e internacionales. Entre ellas figuran el Museo del Prado, el Museo del Louvre, el Victoria and Albert Museum o el Art Institute of Chicago. Algunas de las obras expuestas regresaron por primera vez a León después de siglos fuera de su territorio de origen.

La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, ha subrayado que la exposición ha supuesto un auténtico hito museístico para León, tanto por la calidad de las piezas reunidas como por el prestigio científico del proyecto, respaldado por investigadores e instituciones de distintos ámbitos. Asimismo, ha destacado la amplia repercusión alcanzada en medios de comunicación locales, nacionales e internacionales, incluyendo publicaciones especializadas de referencia como The Burlington Magazine, The Conversation o National Geographic.

Aguado ha señalado además que la muestra ha contribuido a consolidar la denominación de Urraca I como reina de León, contextualizando con precisión la dimensión territorial y política del Reino de León durante la primera mitad del siglo XII. Del mismo modo, ha permitido desmontar tópicos y leyendas asociados a su figura para profundizar, desde una perspectiva científica, en su condición de monarca y de mujer que ejerció el poder sin admitir la tutela de ningún varón.

El recorrido expositivo se articuló en cinco ámbitos temáticos: ‘Los espejos de la Reina’, ‘Por derecho propio’, ‘El infantazgo, base de las redes ibéricas y europeas del Reino de León’, ‘Artes suntuarias al servicio de una mujer en el trono: alianzas y contrapoderes’ y ‘La monumentalización de las narrativas artísticas’.

Un catálogo para profundizar en la muestra

Como complemento a la exposición se ha editado un catálogo de gran calidad editorial que recoge de forma exhaustiva los contenidos del proyecto. La publicación incluye estudios detallados de todas las piezas expuestas, así como análisis de otras obras pertenecientes al mismo contexto cultural que no formaron parte de la muestra. Todo ello se acompaña de un amplio repertorio de imágenes de alta calidad que convierten el volumen en una obra de referencia para el conocimiento de Urraca I y de su tiempo.

En el año del noveno centenario de la Reina Urraca todavía queda la muestra del Museo de San Isidoro, que cerrará el próximo 30 de junio, pero que continuará con un amplio programa de actividades culturales entre conferencias, teatro y el estreno de una ópera dedicada a la primera reina privativa de la Europa Cristiana Occidental, Urraca I de León.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 11 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La Casona de San Feliz de Torío será escenario entre los días 11 y 13 de junio del ciclo Irse de la ciudad. Miradas literarias sobre el mundo rural, una propuesta organizada por Espacio Factor. Este jueves lo inaugura el autor Elías González.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún arrancan el jueves 11 de junio con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos. 

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La llegada de las primeras obras de Eduardo Chillida a La Térmica Cultural marca el inicio del montaje de una de las exposiciones más ambiciosas hasta la fecha en el centro ponferradino, que abrirá el próximo 2 de julio.

Bajo el título 'Eduardo Chillida. Pensar con las manos', la muestra permitirá acercarse al universo creativo de uno de los escultores más influyentes del siglo XX a través de un recorrido compuesto por 120 piezas.

La directora del área de Museos de Ciuden, Concepción Fernández, ha destacado, durante la llegada de las obras, la relevancia de una exposición que situará a Ponferrada en el circuito de las grandes propuestas culturales del país.

A su juicio, la llegada de la obra de Chillida supone una oportunidad única para contemplar el trabajo de un creador considerado una referencia internacional en la historia del arte contemporáneo.

El montaje está suponiendo además un importante desafío técnico debido a las dimensiones y al peso de algunas de las esculturas, que han requerido complejas maniobras de traslado e instalación.

Fernández ha incidido en que el equipo de Ciuden lleva semanas trabajando para adaptar los espacios y garantizar que cada una de las piezas encuentre su lugar dentro del singular entorno industrial de La Térmica Cultural.

La responsable confía en que el diálogo entre la obra de Chillida y la antigua central térmica genere una experiencia expositiva especial para el visitante, aprovechando las características arquitectónicas de un espacio que se ha convertido en uno de los referentes culturales del noroeste peninsular.

La exposición incluirá esculturas, obra gráfica y gravitaciones, mostrando distintas etapas y facetas creativas del artista vasco. Aunque no contará con propuestas interactivas, sí estará acompañada de actividades divulgativas destinadas a profundizar en el conocimiento de su legado artístico.

Las obras proceden del Museo Chillida Leku y su traslado hasta Ponferrada ha supuesto una compleja operación logística que refuerza, según Fernández, el posicionamiento de La Térmica Cultural como un espacio cada vez más reconocido dentro del panorama cultural español.

La muestra abrirá sus puertas el próximo 2 de julio y permanecerá en Ponferrada hasta el 10 de enero de 2027, convirtiéndose en uno de los grandes atractivos culturales de los próximos meses en la comarca.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

La muestra reúne una selección de obras conservadas durante décadas por la familia del fallecido dibujante y humorista gráfico leonés, permitiendo descubrir una faceta artística prácticamente desconocida hasta ahora. A través de ellas, el visitante podrá acercarse a un Lolo diferente al imaginario más conocido de su trayectoria.

Las piezas muestran la constante experimentación del artista con distintas técnicas como óleo, carboncillo, pastel y otros procedimientos plásticos, revelando un proceso creativo libre, íntimo y profundamente personal.

Lejos de la imagen habitual asociada a su obra más reconocida, esta exposición propone un recorrido sorprendente por trabajos que exploran nuevos lenguajes visuales y emocionales, mostrando la necesidad continua de búsqueda y transformación artística que acompañó a Lolo durante años.

‘Lolo: por primera vez’ nace con el objetivo de compartir públicamente un conjunto de cuadros que hasta ahora permanecían únicamente en el ámbito familiar y que permitirán descubrir una parte inédita y desconocida de su universo creativo.

La exposición, que cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de León, podrá visitarse hasta el 25 de julio en la Fundación Vela Zanetti, ubicada en la Casona del Corral de Villapérez.

La localidad de Toral de los Vados ha vuelto a rendir homenaje este sábado a su tradición ferroviaria con una nueva edición de Toral en Tren, una cita que cada año atrae a vecinos, visitantes y aficionados al mundo del ferrocarril.

En esta ocasión, los protagonistas han sido la ampliación del Aula de Interpretación Ferroviaria y el reconocimiento a José Gonda, uno de los últimos maquinistas de vapor vinculados al noroeste español, fallecido este año.

La celebración ha permitido mostrar la nueva ampliación del espacio museístico dedicado a la historia del tren en la localidad.

Los trabajos realizados han supuesto incorporar nuevos elementos al recorrido expositivo, entre ellos un antiguo pozo localizado durante las excavaciones y diversas piezas relacionadas con la actividad ferroviaria que ayudan a comprender mejor el papel que desempeñó el ferrocarril en el desarrollo de la zona.

Durante la jornada, el presidente del Consejo Comarcal del Bierzo, Olegario Ramón, ha destacado la evolución que ha experimentado este proyecto desde sus inicios y ha defendido que se ha convertido en un auténtico “referente en el noroeste” por la forma en la que acerca al público la historia ferroviaria berciana.

Ramón ha puesto en valor la conexión que el Aula establece entre el tren, la actividad industrial y la economía de la comarca, especialmente a través del transporte de carbón y de empresas como Cementos Cosmos.

Ha asegurado que el ferrocarril seguirá teniendo un papel relevante en el futuro de El Bierzo. En este sentido ha expresado su deseo de que la recuperación del Ponfeblino, el tren minero que tendrá ahora una vida turística, pueda materializarse antes de que finalice el año.

La jornada ha contado además con un reconocimiento especial de la Asociación Europea de Ferroviarios, sección española, que ha querido distinguir a Toral en Tren por su labor de conservación y divulgación del patrimonio ferroviario.

Su presidente, Carlos Abellán, ha entregado un diploma de méritos con el que la entidad agradece la dedicación de la organización para mantener viva la memoria del tren y difundir su legado.

Abellán ha destacado que la celebración berciana ha logrado consolidarse como una referencia dentro del panorama ferroviario nacional y ha contribuido a proyectar el nombre de Toral de los Vados entre asociaciones y aficionados de España.

Junto al diploma también se ha entregado una insignia conmemorativa al concejal responsable de la organización del evento.

Uno de los momentos más emotivos ha sido el homenaje dedicado a José Gonda, uno de los últimos maquinistas de vapor, figura muy conocida y apreciada en el ámbito ferroviario.

Su viuda ha recogido un diploma y un ramo de flores en recuerdo de quien dedicó gran parte de su vida profesional a la conducción de locomotoras de vapor.

El acto ha servicio para reconocer no solo su trayectoria, sino también la aportación de toda una generación de ferroviarios que contribuyeron al desarrollo económico y social de las comarcas atravesadas por el tren.

La programación se ha completado con las tradicionales recreaciones históricas, el hermanamiento ferroviario con Quereño, la llegada de viajeros ataviados con vestimenta de época y la degustación de la popular olla ferroviaria, en una jornada que ha vuelto a convertir al tren en el gran protagonista de la vida social y cultural de Toral de los Vados.

La Asociación de Turismo y Desarrollo del Bierzo Alto (Atudebial) convoca el primer Certamen de Fotografía Bierzo Alto. Se trata de una iniciativa lanzada con la colaboración del Ayuntamiento de Bembibre y con la pretensión de promover el respeto y la conservación del patrimonio y la naturaleza de la zona. Es por ello por lo que la temática versará sobre el mundo rural y el jurado valorará que las imágenes presentadas tengan conexión con las tradiciones, paisajes, historia, folclore, arquitectura, arte y cultura de esta parte de la comarca berciana.

Los interesados en participar deberán entregar los trabajos entre el 15 de junio y el 25 de septiembre del presente año 2026 en el Centro Cultural Casa de las Culturas de Bembibre, donde entre el 2 y el 17 de octubre se expondrán las fotografías participantes en el certamen. Será, concretamente, en los pasillos de la cuarta planta.

Cada concursante podrá presentar como máximo dos fotografías. Todas las recibidas se expondrán durante los quince días anteriores a la jornada de entrega de premios. En esta exposición, y durante la primera semana, los asistentes podrán votar a tres fotografías y el resultadose contabilizará como la votación de un jurado más, aparte del que estará compuesto por miembros directamente relacionados con el panorama de la imagen y la cultura.

En cuanto a los premios, el primero recibirá como recompensas un diploma, 250 euros y estancia de dos noches para dos personasen casa rural a elegir de las pertenecientes a la asociación, en función de la disponibilidad; el segundo, un diploma y 100 euros; el tercero, un diploma y 50 euros.

El Salón del Pueblo de la pedanía lacianiega de Sosas de Laciana acoge el sábado 6 de junio un calecho en torno a la figura de la vaca y la leche en nuestro territorio, organizado por la Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado) y la asociación La Manteiga (de Sosas de Laciana).

La convocatoria (abierta al público sin restricciones, salvo las que delimite el aforo del salón del pueblo situado en la plaza Bardines), arranca a las 17 horas. Se trata de una actividad inducida directamente por las reflexiones que provoca la exposición 'Anverso y Reverso' de Kimia Kamvari, que hasta el día 14 de junio se puede visitar en la sede de la Fundación Cerezales.

La artista, residente en España y nacida en Colonia (1986), de orígenes iraníes es además licenciada en Pintura por la Universidad Azad de Arte y Arquitectura de Teherán y máster en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco.

En el calecho, Kamwari dará a conocer las motivaciones que han provocado su muestra sobre la relación entre la sociedad con la vaca y la idea de propiedad, su separación y disgregación en pequeñas partes debido al devenir de la economía contemporánea.

Con ella, participará un nutrido grupo personas relacionadas con algunos aspectos referidos al animal en cuestión como Aída Rodrigo, ganadera en ecológico de vacuno en extensivo; David Prieto, investigador formado en sociología, educación y prácticas críticas, que piensa en la leche como sustancia bio-cultural.

También participa Luis Fernando de la Fuente, doctor en veterinaria, implicado en el proceso de recuperación de la raza mantequera leonesa y conocedor de los históricos cambios de razas y sus razones económicas o políticas; y Pedro González, miembro del Patronato de la Fundación Sierra Pambley, cuya historia cooperativista está directamente vinculada con la actividad ganadera y la producción de mantequilla.

Para cerrar la tarde, contarán con la presencia y actuación del grupo musical Xaleu para entrelazar conversación y música y añadir capas no materiales a lo que surja en conversación.

La nota de la organización resume así el objetivo perseguido: “este calecho quiere reunir en formato festivo a todas aquellas personas que quieran participar de una conversación que une vaca y territorio, leche y tierra, canciones y mantequilla”.

El Palacio de Gaudí se convertirá este mes de junio en el epicentro de la conmemoración del Año Gaudí en Astorga, con una programación especial que unirá música, patrimonio, divulgación para recordar la figura de Antonio Gaudí y a la historia del emblemático edificio episcopal.

La celebración comenzará del 15 al 17 de junio con las audiciones de final de curso de la Escuela Municipal de Música de Astorga, que llenará de actividad y talento los espacios interiores del Palacio.

La programación continuará el 19 de junio con una jornada dedicada a la música al aire libre. A las 18.30 horas tendrá lugar el concierto de la Banda de la Escuela Municipal de Música y, posteriormente, a las 21.00 horas, la plaza Eduardo de Castro acogerá el tradicional concierto de Los Arenales de San Juan, trasladando así el ambiente festivo al entorno del Palacio.

Además, el 18 de junio se inaugurará en el Centro Comercial El Rosal de Ponferrada la exposición Gaudí, el arquitecto que imaginó el mañana, una muestra divulgativa que acercará al público la figura y la obra del arquitecto catalán. La exposición contará con una maqueta del Palacio de Gaudí de Astorga y varios paneles explicativos dedicados al proceso de restauración y conservación que ha experimentado el monumento en los últimos años, una intervención desarrollada precisamente en preparación para este Año Gaudí 2026.

Uno de los momentos centrales de la conmemoración llegará el 24 de junio, fecha en la que se recuerda la colocación de la primera piedra del Palacio de Gaudí, día de San Juan y onomástica del obispo Juan Bautista Grau. Para celebrar esta efeméride se ha organizado una visita teatralizada especial a las 20.00 horas en el propio Palacio, una propuesta que permitirá al público acercarse de manera diferente a la historia del edificio y a la figura de Gaudí. El aforo será limitado y el acceso se realizará mediante invitación.

Ese mismo día, a las 21.00 horas, los jardines del Palacio de Gaudí acogerán el concierto del reconocido músico Carlos Núñez, en una de las citas más destacadas de la programación cultural del Año Gaudí. Habrá también aforo limitado e invitación para disfrutar de la actuación.

La programación culminará el 25 de junio, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Antonio Gaudí. La jornada conmemorativa comenzará con una misa en la capilla del Palacio a las 19.00 horas y continuará a las 20.00 horas con el descubrimiento de una nueva escultura dedicada al arquitecto. A continuación, tendrá lugar un concierto de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl) para poner el broche a unos actos que pretenden reivindicar el legado artístico, espiritual y cultural de Gaudí en Astorga.

Y como cierre del programa central, el 26 de junio el Palacio de Gaudí acogerá la conferencia Gaudí: espacio, tiempo y arquitectura en el Palacio Episcopal de Astorga, impartida por Rodrigo Almonacid. La intervención ofrecerá una visión especializada sobre el significado arquitectónico, histórico y simbólico del edificio diseñado por Gaudí para la ciudad de Astorga.

El Museo Casa Botines de León dedicará buena parte de su programación cultural de verano a dos de las grandes figuras de la cultura española: el arquitecto Antonio Gaudí y el pintor Joaquín Sorolla. Conciertos, talleres infantiles, rutas urbanas, actividades familiares y propuestas divulgativas formarán parte de una oferta que se desarrollará entre junio y septiembre y que acompañará la renovación que afronta actualmente el centro museístico.

El centenario de la muerte de Antonio Gaudí centrará gran parte de las actividades previstas durante el mes de junio. La programación arrancará el miércoles 3 de junio con el concierto-conferencia 'Gaudí, música y significado', a cargo de Miguel Sánchez Delgado. Posteriormente, el sábado 20 de junio la plaza de San Marcelo acogerá un concierto protagonizado por las bandas del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barja de Astorga dedicado al arquitecto catalán.

La actuación incluirá el estreno de la composición 'El Arquitecto de Dios', creada expresamente para conmemorar el centenario del fallecimiento de Gaudí. Además, el 25 de junio se celebrará el tradicional concierto de velas que organiza Casa Botines coincidiendo con el cumpleaños del arquitecto.

La figura de Gaudí volverá a tener protagonismo los días 13, 14 y 15 de julio con el curso de verano de la Universidad de León titulado 'El legado de Gaudí. Aprender de Gaudí en el siglo XXI'. La iniciativa pretende reivindicar al arquitecto como una fuente de inspiración para el ciudadano actual, analizando métodos, materiales y soluciones que empleó en sus creaciones y que continúan teniendo vigencia en la actualidad.

Talleres y actividades para familias

A partir del 30 de junio el protagonismo recaerá en el público infantil. Los talleres programados para este verano permitirán descubrir cómo era Casa Botines antes de convertirse en museo, conocer las exposiciones temporales del centro, explorar la relación entre naturaleza y arquitectura que inspiró a Gaudí o adentrarse en el universo del collage mediante la creación de un fanzine modernista.

Además, una de las novedades de esta edición serán las visitas dialogadas para familias, que tendrán lugar los días 3, 10 y 17 de julio.

Agosto, dedicado a Sorolla

El mes de agosto estará dedicado a la figura de Joaquín Sorolla con motivo del aniversario de su fallecimiento. El museo ha programado para el día 4 el concierto de piano 'Sorolla, un imaginario musical', mientras que el 6 de agosto se presentará el volumen 'Sorolla. Catálogo razonado de pinturas. 1876-1894'.

La programación dedicada al pintor valenciano se completará el 7 de agosto con la ruta urbana 'Sorolla en León', una actividad que Casa Botines viene organizando desde hace años para acercar al público la obra y el legado de uno de los artistas más importantes de la pintura española.

Durante toda la temporada continuarán además las visitas guiadas al museo y la ruta urbana del modernismo. También seguirá activo durante junio y julio el salón de lectura de Casa Botines, que retomará su actividad en septiembre con la obra 'La inquietud del rosa', de Alfonsina Storni.

Las inscripciones para los talleres y conciertos ya pueden realizarse tanto en la taquilla como en la página web del museo.

El broche final a la programación llegará los días 4, 5 y 6 de septiembre con la celebración de la V Feria Modernista de León, una de las citas más populares del calendario cultural de Casa Botines y que pondrá fin a un verano marcado por las figuras de Gaudí y Sorolla.

¿Dónde habitará el pasado en el futuro? Parece una pregunta discordante, pero una exposición temporal en el Museo de Valladolid que usa una serie de ilustraciones históricas realizadas con Inteligencia Artificial sin explicárselo al visitante la ha hecho más que pertinente.

Una muestra temporal, titulada 'Donde el pasado habita', sobre la arqueología de Cabezón de Pisuerga, ha desatado la polémica por el uso de la IA sin que lo sepa el espectador para siete de las ocho láminas con las que se pretende explicar cómo fueron la localidad y sus habitantes desde la prehistoria hasta la actualidad.

Una exposición de notoria factura con sensacionales piezas arqueológicas desde el calcolítico pasando por la Edad del Hierro y la época romana con un espectacular mosaico de dos guerreros; llegando a la medieval, con restos de un monasterio, y la decimonónica con joyas de un tesoro del siglo XIX. En sí mismas todo un conjunto expositivo de gran nivel que sólo por cada época merecería la pena el esfuerzo de exponerlas.

Sin embargo, en estos tiempos en que el futuro nos alcanza inexorablemente y a toda velocidad sin que podamos siquiera pensarlo, esta interesantísima muestra temporal –que en un primer momento iba a cerrar mañana 31 de mayo, pero que se extenderá en el tiempo hasta septiembre por su éxito– queda empañada por un más que sorprendente uso de la Inteligencia Artificial en lo que se supone ilustraciones históricas de alto nivel científico. Varios expertos advierten de que el uso de imágenes con tecnología IA sin que el espectador esté advertido provoca una distorsión notoria en la comprensión del mismo y plantea una serie de dimensiones éticas que empañan, desgraciadamente, el gran esfuerzo del museo de Valladolid para mostrar a la ciudadanía el pasado de una localidad en la que confluyen tantos yacimientos arqueológicos de alto nivel.

Y, además, las dimensiones éticas del uso de una tecnología hoy absolutamente incontrolable para ilustrar el pasado mediante un prompt (las órdenes que se le dan a las IA generativas para representar imágenes) en una exposición financiada con dinero público generan muchas más preguntas. Que van desde de quién son propiedad las ilustraciones (si del pueblo español o de la compañía de la Inteligengia Artificial usada), a las de qué pasa con los ilustradores históricos (formados en representar el pasado con los últimos descubrimientos arqueológicos) que no se han contratado, hasta otras mucho más desasosegantes: ¿El uso de IA permite una representación histórica precisa y rigurosa o son en esencia imágenes falsas y manipuladoras de la antigüedad? ¿Y si se hace avisar... se está mintiendo al espectador respecto a cómo era el pasado?

Una exposición temporal con poco presupuesto

Las preguntas son lo suficientemente notorias para comprender lo excepcional de la situación. La exposición temporal está muy bien diseñada y parece claro que desde la dirección del Museo de Valladolid en el Palacio de Fabio Nelli se ha querido hacer con todo el cariño para mostrar al público de una forma digna las piezas que albergaba en sus vastos almacenes y que no puede exponer habitualmente debido al espacio del que dispone el edificio.

Además, se ha efectuado con un criterio museístico actualizado con vitrinas y cartelas mucho más modernas que las de la exposición permanente. Vaya aquí por delante de que las piezas de este museo son de tal nivel que las autoridades deberían plantearse desde ya una inversión muy importante para su reforma y adaptarlo a la actualidad cuanto antes; y así superar la injusta sensación de Gabinete de Curiosidades del siglo XX que se tiene de la visita. La colección merece la pena que se presente con la dignidad propia de su excepcional calidad.

'Donde el pasado habita', es una muestra temporal que ha tenido bastante éxito para el poco presupuesto que ha manejado, unos 6.500 euros. Desde que se inauguró a primeros de diciembre pasado la han visitado miles de personas –según la directora del museo, Alicia Villar, éste ha recibido más de 16.000 visitantes hasta este mes de mayo y de ellos 700 declararon ir a verla en exclusiva, aunque al estar en la segunda planta muchos miles han podido contemplarla sin decir su intención– y su motivo es “aprovechar una publicación de un libro sobre los hallazgos arqueológicos en Cabezón de Pisuerga (se puede descargar gratis en PDF pinchando aquí) para sacar del almacén las piezas que no se exponen y dar a conocer a la ciudadanía su historia”.

Y con la intención, según el folleto expositivo, de “rescatar del olvido este legado [que] no sólo es labor de la disciplina arqueológica, sino que se sustenta en la investigación científica, eje fundamental para el conocimiento del pasado”, como se puede ver en la imagen de aquí abajo.

La comisaria de la misma es Consuelo Escribano Velasco, arqueóloga en el servicio de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, que es la que se ha encargado de generar esas imágenes de IA, “porque la falta de presupuesto impedía poder contratar ilustradores” según la conversación mantenida con la directora. En las cartelas se pueden ver ocho pequeñas ilustraciones, siete de ellas producidas por una IA generativa sin especificar en ningún momento, y menos en cada una de ellas, que se han efectuado con esta tecnología.

¿Criterio científico en las imágenes de IA que muestran el pasado?

Ya de por sí, el uso de la IA para la divulgación y la información de noticias sin citar su uso –ni siquiera qué herramienta se utiliza– plantea una serie de preguntas éticas más que evidentes sobre el rigor de las mismas. Pero en el caso de un museo que asegura sustentarse “en el conocimiento científico” como “eje fundamental para el conocimiento del pasado”, usar esta tecnología sin avisar, ni citar, muestra una contradicción enorme. Más aún si es con dinero público.

Eso es lo que opina Miguel Ángel Cajigal Vera –historiador del Arte conocido como El Barroquista en redes sociales experto en museística, conocido por su participación en el programa de TVE El Condensador de Fluzo y colaborador de Julia Otero en su programa de fin de semana en Onda Cero y autor de tres libros titulados como Otra historia del Arte, de la Arquitectura y de la Música–, que precisamente estos días criticaba el plagio a Paco Roca con IA para un cartel de una feria del libro: “Me parece que abre una puerta peligrosa. La elaboración de ilustración histórica es un proceso científico. Relegado al simple uso de IAs generativas, se pierde todo lo que tiene de científico y académico, porque estas IAs comerciales están muy lejos de estar bajo control de quien hace el encargo. Al final estas ilustraciones se llenan de errores que hay que aceptar porque las IAs de uso público hoy en día 'funcionan así', lo que implica una tolerancia enorme con la idea de que 'todo vale'. Los museos no deberían de ir por ese derrotero”.

Y no avisar de su uso, también le parece censurable: “Toda ilustración generada con IAs tiene que estar correctamente indicada, de igual manera que siempre hay que acreditar la autoría de las ilustraciones realizadas por personas. Hablamos de unos mínimos éticos y profesionales a los que jamás se debe renunciar”.

Coincide con él Alberto Venegas Ramos –historiador e investigador pionero en cultura digital, memoria y videojuegos, uno de los mayores estudiosos españoles de “cómo la historia se representa y se experimenta en los medios digitales”– en que la práctica de no señalar que las ilustraciones que visten las cartelas de un museo es absolutamente inadecuada. Algo que advierte en su nuevo libro que se publica este mes de junio, Pasado sintético, en el que dedica un apartado entero a lo que llama 'museografía generativa', analizando el caso de la exposición 'Hallucinating Traditions' del MIT Museum. “Allí la inteligencia artificial se utilizó de un modo que considero legítimo e incluso valioso: se pedía al visitante que introdujera instrucciones cómo 'boda tradicional africana del siglo XVII' y observara cómo el modelo producía imágenes culturalmente anacrónicas, plagadas de estereotipos visuales contemporáneos. Pero lo decisivo no era la imagen en sí, sino la puesta en escena de su artificialidad. Cada resultado iba acompañado de un texto que explicaba cómo el algoritmo había llegado a esa composición, qué corpus de datos había condicionado el resultado y qué sesgos raciales, de clase o coloniales podían rastrearse en la representación final. Eso es usar la IA para pensar contra la IA. La imagen sintética dejaba de ser un producto de consumo y se convertía en un objeto de interrogación crítica”.

“El problema no es, por tanto, que un museo utilice imágenes generadas por inteligencia artificial. El problema es para qué las utiliza y cómo las presenta. Si la imagen generativa funciona como herramienta para que el visitante comprenda los mecanismos de fabricación visual del pasado, estamos ante un dispositivo pedagógico legítimo. Si funciona como sustituto barato de una investigación visual rigurosa, estamos ante otra cosa”, especifica.

Otros expertos en el manejo de ilustración histórica para publicaciones consultados por ILEÓN también lo tienen meridiamanente claro. El problema que ven es que la IA debería ser una herramienta de ayuda, no una especie de fin en si misma. “Puede ayudar a los ilustradores con fondos, por ejemplo, o como una base de búsqueda, pero, al menos por ahora, no es capaz de ofrecer resultados aceptables en imágenes completas. El problema añadido, además, es que produce fallos muy obvios y nadie se ha molestado en corregirlos”, apuntan.

La directora del Museo de Valladolid defiende su uso

La directora del Museo de Valladolid, Alicia Villar no piensa lo mismo –y en conversación con ILEÓN mostró su disgusto por esta visión de la cuestión “para crear una polémica sin sentido”– afirmando que era necesario el uso de la IA para explicar las cosas a los ciudadanos en esta exposición con tan poco dinero para montar. “¿Entonces, cómo explicamos nosotros cómo se tallaba a la piedra sin recurrir a una imagen de una publicación que tiene entre otras cosas están bastante trilladas? Puesto que no tenemos presupuesto para encargar a un ilustrador o ilustradora que nos haga unas imágenes especiales para nuestra exposición, ¿qué hemos hecho? Pues como mucha parte de la exposición sale de nuestro trabajo, hemos recurrido a la inteligencia artificial porque lo que queremos es eh que se entienda: la manera de que se entienda es encontrar una ilustración que lo explique, que se explique por sí misma. Y la manera más sencilla y más económica ha sido la utilización de de la inteligencia artificial. A ver, para cuatro cosas, ¿eh? Lo de la inteligencia artificial, es mi opinión, bien utilizada sirve para lo que tiene que servir, que es para lo que la hemos utilizado nosotros, para que sea más didáctico, para que según lo veas ya lo entiendas”.

Por contra, los expertos señalan sin ambages que una institución como un museo “no puede recurrirse a la excusa de que es para dar una idea aproximada”. Las imágenes, “al igual que los textos, en el contexto de un proyecto de musealización”, deben, según ellos “ofrecer información rigurosa y contrastada al visitante, que debe poder fiarse de lo que está recibiendo. Concebir la ilustración histórica como un mero adorno o una forma de rellenar los huecos no es una idea demasiado aceptable en una institución”.

Por último, y esto entra en otro de los problemas éticos que plantea el uso de la IA para generar ilustración histórica, se pronuncian muy en contra de la práctica defendida por la coordinación de la exposición temporal en Valladolid. “En realidad, toda ilustración debería tener unos créditos comprobables. Aun así, daría un poco lo mismo que fuera IA o que se hubiese contratado a un ilustrador sin darle un dossier adecuado o sin revisar el resultado. Las ilustraciones pueden tener errores o quedarse desfasadas, el problema es la desidia que transmite el que ciertos resultados obviamente erróneos pasen todos los filtros... si es que los ha habido”, critican. 

¿Y qué pasa con usar dinero público para evitar contratar ilustradores?

Este es otro de los aspectos preocupantes del uso de la Inteligencia Artificial generativa para explicar la antigüedad. Que se utiliza dinero público para ahorrarse dinero y no contratar a los especialistas en recrear de forma científica la imagen del pasado. La disciplina de la ilustración histórica no consiste en dibujar bonito personajes prehistóricos o de la Edad Antigua con túnicas y armaduras, sino en incluir los elementos correctos en cada momento del tiempo que se refleja basándose en los últimos descubrimientos arqueológicos tanto en vestimenta como en ajuar y en elementos arquitectónicos. Es decir, el estudio que supone efectuar una visión de los antiguos es un esfuerzo que requiere no sólo conocerse los últimos artículos académicos y las más recientes excavaciones arqueológicas sino el tener que bocetar y redibujar detalles que sólo los expertos conocen bien, mantener un diálogo constante con el que contrata el trabajo.

Pero en el caso de la exposición de Cabezón de Pisuerga esto no se cumple. La directora Alicia Villar se muestra muy molesta ante estas críticas: “No sé quiénes serán esos expertos, pero esas críticas serán según su interpretación, que no nos han llegado tras miles de visitas estos meses salvo por una persona a la que ya se lo expliqué”. Y defiende su criterio mostrando que en el equipo del museo y en el diseño de la exposición hay tres técnicos. “Uno arqueólogo del museo; otra, es de historia del arte y yo reúno las dos licenciaturas. Y por otro lado, hemos contado con la colaboración de como comisaria de la exposición de una auténtica experta, arqueóloga de la Junta de Castilla y Léon con treinta y tantos años de experiencia: Mariché (se refiere a Consuelo Escribano Velasco). Si estos señores saben más, permíteme que lo dude. Porque lo hemos hecho contrastando y consultando su rigor en publicaciones que hemos tenido que consultar”.

Para Alberto Venegas el usar imágenes de IA para ahorrar dinero de una exposición pública “es un problema que va más allá de la cuestión presupuestaria, aunque la cuestión presupuestaria ya es grave de por sí”. “Cuando un museo sustituye a un ilustrador por un generador de imágenes, no solo está ahorrando dinero, está eliminando un eslabón de la cadena de responsabilidad. El ilustrador, como el historiador, toma decisiones interpretativas: qué representar, qué omitir, qué fuentes consultar, qué anacronismos evitar. Esas decisiones son evaluables, discutibles, criticables. Tienen un autor detrás que responde por ellas. La IA elimina lo que llamo la autoría como responsabilidad: por ejemplo, hace unos días compartí en X una imagen generada por ChatGPT que trataba de representar la rendición de Granada. Esta imagen era una simulación prácticamente indistinguible de la pintura de Pradilla. Sin embargo, éste firmó su cuadro de la rendición de Granada, asumió decisiones compositivas deliberadas y respondió ante una tradición pictórica. La imagen generada no tiene autor, no tiene intención y tampoco tiene responsabilidad. Es una síntesis estadística que parece una pintura de historia pero que carece de todo lo que hacía de la pintura de historia un acto interpretativo”.

Lo mismo piensa Miguel Ángel Cajigal, que añade además que para él es “un atajo”. “La mayoría de museos no tienen los medios necesarios para hacer su trabajo y esto es una desgracia. Pero jamás puede ser excusa para tomar atajos que no se tomarían en otros aspectos, como la seguridad de las piezas”.

La responsable del museo vallisoletano, al seguir la conversación con ILEÓN sobre el tema –sin especificar mucho las críticas de estos expertos por imposibilidad de tiempo, así que no debe verse su opinión como una respuesta directa a las que se exponen más a fondo en este articulo de todos ellos— quiso dejar claro que el diseño de la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga “primero se ha hecho con todo el cariño del mundo, con toda la idea de de ser didáctica, de hacer difusión, que es una de las funciones que tiene el museo y aprovechar la publicación del libro para ilustrar más aún lo que es la historia de Cabezón y en la medida de nuestras posibilidades con los materiales que nosotros tenemos exponerlos”. Pero luego tuvo que reconocer que con tan poco presupuesto (6.500 euros) es complicado pagar a los ilustradores: “No tengo dinero para para contratar a nadie que me haga una ilustración concienzuda”, y reconoció que fue la comisaria de la exposición la que “se tiró horas” afinando las imágenes.

Los demás historiadores consultados para este artículo de reflexión sobre la museística que puede venir en un futuro con el uso de la inteligencia artificial van también por ese camino de criticar no contratar a los expertos en dibujar la Historia. La cuestión “es que con un profesional se puede hablar, comprenderá qué tiene que cambiar, aunque no esté especializado en ilustración histórica, y qué le estás pidiendo”. “Es algo que –indican–en lo que la IA aún falla, aún en las cosas más lógicas. Ha mejorado en no hacer manos de ocho dedos, pero no en comprender que las espadas no vuelan, la estructura lógica de un poblado o la pragmática del lenguaje en ciertas instrucciones”. De hecho manifiestan que, por ahora, quizás sea mejor “tener menos ilustraciones y recurrir más a fotografías pero que las ilustraciones realmente digan algo y aporten a la exposición”. 

“Además –añade Venegas– la lógica del ahorro en este caso es perversa porque lo barato no es neutro. La inteligencia artificial tiende por defecto a producir imágenes simétricas, normativas e idealizadas, reforzando de manera involuntaria visiones eurocéntricas o patriarcales del pasado. El ilustrador riguroso trabaja contra esas inercias, investiga, consulta fuentes, elige representar lo que la memoria hegemónica omite. La IA reproduce lo estadísticamente dominante. Ahorrar dinero usando IA no es una decisión técnica, es una decisión historiográfica que empobrece la representación del pasado y consolida los sesgos del presente”.

El contrato social de los museos: ¿Es mentir al ciudadano usar la IA sin avisar?

Otra derivada ética es la ruptura de la confianza de un museo –una institución de alto nivel cultural que define la realidad presente utilizando áltos estándares de fiabilidad basados en el estudio de los expertos–, con los ciudadanos con estas prácticas de no avisar del uso de esta tecnologías de reproducción estocástica tan poco afinada por lo reciente que es; y altamente sesgada en los datos y las recreaciones (como se ha expllicado arriba) al generar las imágenes por mera probabilidad con los datos disponibles en internet. En esencia replicar una mezcla de las imágenes más comunes subidas a la red, cosa que –con la cada vez más preocupante cantidad de éstas producidas por la misma IA–, genera unos resultados cada vez más alucinatorios basándose en falsedad artificial, lo que se viene a llamar basura IA slop, o en términos más castizos 'BazofIA'.

Para los estudiosos de la Historia que han valorado las imágenes y la decisión expositiva de no citar su origen ni efectuar ninguna advertencia de que son artificiales, pese a ser “bastante obvio que es IA” para ellos (no necesariamente para el público en general mucho menos experto en la antigüedad), el problema viene de la validación que se da a la información volcada en esa ilustración. “Por mucho que algunos errores sean obvios, las personas que acuden a un museo deberían poder tener cierta confianza en que están recibiendo datos revisados y contrastados”. Además, para ellos, “rompe la confianza en el resto de datos de la exposición o la colección”. “¿Cómo fiarse de que los textos no están hechos también con IA? ¿Que no van a tener los mismos errores que las ilustraciones?”, se preguntan.

Alicia Villar responde a la crítica de la falsedad de las imágenes de IA con contundencia: “Te puedo asegurar que mentir no mentimos y te iba a decir que en cierto medida me molesta que se diga esto porque estas imágenes se las ha currado la comisaria echándole horas y horas y horas y te digo que es una experta arqueóloga muy reconocida en Castilla”. “Hay muchas maneras de hacer las cosas y el criterio que se elige para hacer las cosas de una determinada manera queda queda al albur de quien lo está haciendo. ¿Me explico? Que sea criticable, bueno... pero de pedir explicaciones no”, aseguró con contundencia.

¿Un mal planteamiento museístico?

Para El Barroquista, en el no reconocer los problemas de falsear la Historia que genera la IA, está una de las claves de lo que el considera claramente un mal planteamiento museístico: “Precisamente las instituciones públicas son el primer lugar en el que se deben revisar el uso de las IAs, y cualesquiera otros desarrollos tecnológicos, de la forma más ética posible, para que sirva de ejemplo a la sociedad, pero parece que estamos perdiendo esa batalla. Veo a diario en redes sociales a instituciones culturales que recurren sistemáticamente a las IAs para crear carteles de sus actividades, hacer memes, ediciones simpáticas o adherirse al trend de moda, y que lo hacen de manera muy acrítica. Estoy seguro de que el personal público que hace todo eso no es consciente de lo nocivo y poco ético de que es lo que hacen. Es una muestra grave de la falta de formación en materia tecnológica y, al mismo tiempo, de lo fácil y rápido que se han implantado socialmente las IAs, esquivando cualquier debate legal y ético con pasmosa facilidad”.

Por su parte, Venegas, es también contundente con este aspecto: “Un museo no es una cuenta de Instagram. Un museo es una institución que ha heredado de la tradición ilustrada un pacto de confianza con el ciudadano: lo que se muestra entre sus paredes ha sido verificado, contextualizado e interpretado por profesionales. Cuando un museo exhibe una imagen generada por IA sin señalar su naturaleza, no está simplificando la comunicación, está quebrando ese pacto. Está presentando como documento lo que en realidad es una síntesis estadística sin referente empírico verificable, una emanación probabilística que no remite a ningún acontecimiento sucedido”.

Para el estudioso del Pasado Interactivo, el pasado Virtual y lo que él denomina Pantallas de la Memoria esto es mucho más grave de lo que parece, y refleja una actualidad soterrada en las Redes Sociales y los medios de comunicación que tarde o temprano tenían que impactar en el mensaje de las instituciones públicas: “Lo que ocurre en ese momento es exactamente lo que llamo estética de la plausibilidad: la imagen no necesita ser verdadera, sólo necesita parecerse a lo que el visitante espera que el pasado parezca. Y como el visitante confía en la institución que la exhibe, ni siquiera activa su juicio crítico. La plausibilidad de la imagen más la autoridad del museo producen una verdad histórica que no lo es, y el ciudadano sale de la sala convencido de haber visto algo que en realidad nunca existió. No es una exageración llamar a esto un engaño”.

Para la responsable del museo no es así para nada. Lo tiene muy claro: “¿Qué contrato social tengo yo con el público? Yo el que tengo es difundir los fondos que yo tengo y, efectivamente, escribir las cosas para que se entiendan”. “Hemos invertido muchas horas, mucho trabajo y hemos estado haciéndolo con los pocos medios que tenemos lo mejor dentro de lo posible. Yo digo, y lo vuelvo a repetir, que la exposición es magnífica”, continuó después.

Tan claro dejó que ella defiende que tiene razón –y los críticos, no–, que remachó: “Para mí, lo que hemos hecho no merece reprobación ninguna”.

¿Y los ilustradores históricos, qué se hace con ellos?

Una ilustración histórica baratina puede venir a costar unos 250 euros –algunas de calidad superarán los 500 e incluso los mil euros para exposiciones de museos importantes como el Arqueológico Nacional–, pero para vestir una exposición de estas características puede bien bajar un poquín más el precio entregando por unos mil euros siete pequeñas obras que bien podrían haber explicado los objetos que se pueden ver en la exposición temporal de Cabezón de Pisuerga.

Sin embargo, la decisión de la dirección de la comisaria de la muestra (la persona encargada de elegir las piezas y a diseñar el espacio expositivo), Consuelo Escribano, fue ahorrar dinero usando unas imágenes artificiales que muestran una cantidad de “errores garrafales”, según los expertos (como explican imagen a imagen al final del artículo), y que podrían considerarse “imperdonables en un templo del saber de estas características”.

La responsable del museo defendió con vehemencia que esto no era así. “Yo te digo que como el dinero no me da para contratar a un ilustrador que ya me gustaría. S sea, ni el dinero ni el tiempo. Porque no tengo tiempo para estarme reuniendo con un ilustrador al que hay que darle la información que queremos trasladar. Cuando eso mismo me lo está haciendo una persona que ya se lo sabe todo y sabe lo que quiere conseguir y va y lo consigue. Yo no creo que usar la IA así sea una mentira, porque en ningún caso se puede dar pie a que la gente piensen que eso es una foto real del momento, vamos. Ya faltaría. La gente sabe diferenciar y nuestro público en general sabe distinguir una imagen de IA”.

La propia directora reconoce implícitamente que las ilustraciones históricas no son algo baladí y no son baratas precisamente debido no sólo a la mano del dibujante, sino al conocimiento aportado en ellas y, también, a las horas dedicadas a la composición del momento histórico que se quiere contar de forma rigurosa; lo que implica correcciones constantes. E incluso hasta rehacer entera la primera o segunda propuesta, al haberse encontrado un objeto en una excavación arqueológica que explica mejor el pasado que la elegida en primer lugar.

“Usamos inteligencia artificial, sí. Si dejo la vitrina en blanco, peor hubiera sido porque no se hubieran entendido muchas cosas. ¿Entonces, qué tengo que hacer? ¿Meter unos textos de tres folios? Me niego a meter textos pudiendo utilizar una imagen. Que no tengo más recursos para dar de comer a los ilustradores, lo siento. Tampoco tengo para hacer una exposición que ya me gustaría a mí. Yo vengo de una de una inauguración del Museo del Prado y no te puedes imaginar el dineral que se han gastado allí. Claro, la exposición ha quedado preciosa, no: lo siguiente. Pero ellos tienen medios... y nosotros no. Entonces, en la medida que nosotros podemos, hacemos”, alegó la responsable del centro expositivo.

Esta falta de dinero crónico supone que uso de la IA para mostrar la antigüedad provoque que se deje de contratar a personas formadas en la interpretación más rigurosa de la Historia, con lo que no sólo deriva en una clara injusticia sino que es altamente paradójico que lo haga un museo público, financiado con dinero de todos. Lo que, de extenderse esta práctica, llevará a que directamente el ciudadano pierda posibilidades de contar con la mejor imagen de su pasado al provocar la desaparición de esta disciplina técnica.

Una nueva tecnología de la que habrá que aprender práctica y ética

La Inteligencia Artificial ha venido para quedarse. Los seres humanos la han creado a su imagen y semejanza –con todas las disquisiciones filosóficas que supone darse cuenta de esto, que están debatiéndose entre los expertos más avanzados–, y no van a dejar de usarla. Pero la cuestión es que es una herramienta peligrosa si no se sabe usar.

Va a ser necesario tener una disciplina para enseñar al público la forma de usar la IA para no hacer daño. No es algo nuevo, cuando se creó el vehículo a motor de combustión no existía el código de circulación. Cuando fueron tantos que era muy peligroso conducir por los caminos y carreteras, se trabajó en Educación Vial. Muchos recordarán cómo de niños se les ha llevado a parques de tráfico con los karts y las bicicletas para conocer las señales de Tráfico. Pues lo mismo habrá de hacerse con la Inteligencia Artificial y más en su uso por parte de instituciones y administraciones públicas, con transparencia (la que no ha habido aquí al negar el origen, en esencia la cita, de las imágenes expuestas a los espectadores), con normas éticas y cursos para su aplicación práctica.

Expuesto esto a la directora Villar, contestó: “Pues me vas a perdonar, para mí y para mi modo de ver –y los que pensamos como yo, que somos muchos más que los que piensan distinto a estas personas que te han trasladado las críticas y que como nosotros han utilizado inteligencia artificial. Y también aviso: la pienso seguir utilizando siempre que a mí me sirva para alguno de los fines que tiene este museo [...] y si les duele a los ilustradores, pues que vengan a ofrecer sus servicios a cambio de nada. Que no, porque la gente tiene que cobrar por su trabajo. Como no les voy a poder pagar, pues tendré que hacer las cosas en la medida que pueda, lo mejor dentro de lo posible. Y para mí estas imágenes de inteligencia artificial son más que válidas. No entiendo porque nadie se tiene que sentir ofendido, porque además no tenemos ni los museos, ni archivos, ni bibliotecas, ni ninguna institución cultural, ninguna obligación de que tengan que ser realizadas las imágenes que se exhiben por ilustradores”.

Para los expertos en estudiar las consecuencias inesperadas del uso de la IA en el sector cultural, “el problema viene más de concebir el aparato gráfico de una exposición como un mero adorno, y no como una parte fundamental de la misma”. Esto es un problema serio que descompensa el resultado de una muestra de este tipo, que no se cuide cada elemento como científico o riguroso, pudiendo llegar a arruinar el esfuerzo del 99% de la exposición por una polémica que se desvía de lo que el museo pretendía, manchando con la sombra de la mentira y la falsedad el trabajo realiado.

De hecho, la propia directora del Museo de Valladolid confesaba a este redactor durante la conversación en la que con insistencia justificaba el uso de la IA sin avisar, que le resultaba “muy triste” que “una exposición como esta tan importante para Cabezón de Pisuerga se vaya a conocer por una polémica que no va a ninguna parte, porque no es tan preocupante el uso de la IA, ya que lo ha hecho una experta en el tema”.

Conclusiones muy pesimistas de cara al futuro

Para Alberto Venegas, la conclusión ante este futuro que nos alcanza con estas prácticas es clara: “Quizás no haya mala fe, pero la ausencia de mala fe no exime de responsabilidad epistémica. El pasado sintético no necesita de actores malintencionados para proliferar, le basta con la inercia, la comodidad y la falta de criterio”.

“Si se oculta la 'autoría', por mucho que las imágenes generadas por IAs sean, por el momento, muy reconocibles, desde luego se está omitiendo información clave para el ciudadano. Especialmente en la situación actual, donde estos avances tecnológicos amenazan seriamente decenas de oficios y millones de puestos de trabajo, no es de recibo que no se indique con claridad”, impugna también el trabajo de comisariado de esta exposición Miguel Ángel Cajigal El Barroquista.

La elección de la comisaria de la exposición, Consuelo Escribano, de sacar las imágenes IA “durante horas” (según la directora del museo), pero ignorar su rigurosidad; el no mostrar al público la naturaleza de unas ilustraciones que no tienen autor y que, en esencia, son falsarias –y la poco estimulante práctica de dejar claro a quienes critican el uso de inteligencia artificial en la exposición que trabaja en Patrimonio en la Junta de Castilla y León–, no parece haber sido precisamente el mejor camino para diseñar una exposición de estas características. Pero para Alicia Villar esto es “sacar los pies del tiesto y cogérsela con papel de fumar. Es absurdo atacar a unas imágenes que según las ves son explicativas de lo que queremos mostrar y nada más, sin más pretensión”. “Pero darle el giro de tuerca para hacernos los ofendiditos porque claro, usan la inteligencia artificial, no. Pues claro que usamos inteligencia artificial. ¿Y por qué no?”, mantuvo encastillada.

En realidad toda esta defensa numantina (o cabezona, por lo de la localidad de la exposición), que sólo al enterarse el visitante que no le han dicho que era IA queda bastante poco contundente, puede que esté mostrando un problema mucho mayor.

Que un museo esté defendiendo sin reconocer ningún error que puede estar usando mal esta herramienta de 'tontuna automática' (las imágenes se generan por procesos estocásticos de probabilidad, dependiendo de qué información se le haya dado a la IA) sin pensar en las consecuencias éticas de su uso, es preocupante por la falta de prudencia ante una tecnología tan novedosa de la que no se conoce su interior y sus algoritmos de control. Y también es inquietante ver que se muestra ignorante de lo que ocurre cuando se usa una inteligencia artificial, que es absolutamente incontrolable con un mero prompt (y que al final para que tenga calidad el resultado se terminan trabajando más horas todavía que hacerlo un ser humano desde el principio), y que falla a la hora de reflejar fielmente la Antigüedad.

Ojalá el Museo de Valladolid tome nota y mejore en sus prácticas para no perjudicar a los ilustradores, al rigor científico y no engañar al ciudadano, aunque no tuvieran intención a priori (o ni siquiera lo consideraran porque pensaron que sería algo anecdótico) de generar este problema en medio de la gran polémica ética que desde hace unos años se observa claramente en los concursos de los carteles de los ayuntamientos. Ahora ha llegado a los museos, y en esto el de Valladolid se ha convertido, desgraciadamente, en pionero por una muy criticable elección de representar la Historia.

Cosa que (reiteradamente) no comparte para nada la directora del mismo:  “¿No me critican el uso de una música que no tiene que ver con las épocas, por ejemplo?. Pues me podrán criticar lo de el uso de inteligencia artificial. Pero en lo que es el conjunto de la exposición no representa, ni un dos por ciento del esfuerzo que hemos realizado. ¿Quien vaya a ver la exposición por libre sale sabiendo la historia de Cabezón, no? Pues está el objetivo conseguido. Le duela a quien le duela”, remachó.

La discusión sobre el uso de la IA –con las amenazas no sólo de reescribir la Historia, sino el presente con los Deepfake y la manipulación de la información– se va a volver cada vez más elevada, con sus propios creadores alertando de sus peligros y debatiendo las consecuencias de que los seres humanos vivan en un mundo cada vez más irreal; incluso más inaprensible de lo que lo era a primeros del siglo XXI. Las posturas respecto al uso de la IA en los museos parecen presagiar momentos muy pesimistas, si los gerentes de estos centros ven en general las cosas tal y como ha defendido la del de Valladolid.

Por que lo que aquí realmente ocurre, y será un problema enorme de cara al futuro, es que donde no habita el pasado... es precisamente en la IA.

El universo creativo de Juan Carlos Mestre toma este verano la localidad de Gordoncillo. El Instituto Leonés de Cultura (ILC) ha inaugurado en el Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (Mihacale), conocido popularmente como La Panera, una gran exposición dedicada al poeta, artista plástico y grabador berciano que reúne obras de más de sesenta creadores y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de septiembre.

La muestra, titulada 'Juan Carlos Mestre: la creatividad como clamor emergente de libertad', se ha organizado coincidiendo con la entrega del premio Semilla de Oro que concede el Ayuntamiento de Gordoncillo al escritor nacido en Villafranca del Bierzo en 1957, una de las voces más reconocidas de la literatura contemporánea en lengua castellana.

Lejos de plantearse como una exposición convencional, la propuesta busca sumergir al visitante en la vida, la obra y el imaginario de Mestre a través de múltiples lenguajes artísticos. Literatura, poesía, fotografía, pintura, escultura, grabado, libros de artista, música, instalaciones y documentación biográfica se entrelazan para recorrer la trayectoria vital y creativa del autor berciano.

El recorrido arranca en Villafranca del Bierzo, donde transcurrió su infancia como hijo de un panadero, una figura que aparece constantemente en su obra y que también inspira el propio emplazamiento de la exposición. No en vano, el homenaje se desarrolla en un antiguo almacén harinero transformado en museo, un espacio que conecta simbólicamente con las raíces familiares y literarias del escritor.

La exposición también repasa etapas decisivas de su vida, como su paso por Barcelona, sus años en Chile durante la dictadura de Pinochet, su regreso a Madrid o su relación con autores como Antonio Gamoneda, Antonio Pereira, Victoriano Crémer, Pablo Neruda o Gonzalo Rojas. Todo ello acompañado por obras de artistas y creadores que han compartido camino con Mestre o que se han inspirado en su universo poético.

Entre los más de sesenta participantes figuran nombres como Antonio Gamoneda, Amancio González, Pierre Gonnord, Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Cristina de Middel, Eduardo Arroyo, José Antonio Robés o Alexandra Domínguez, compañera del escritor y una de las creadoras plásticas más relevantes vinculadas a su trayectoria.

Premio Nacional de Poesía por La casa roja, Premio de las Letras de Castilla y León y una de las figuras culturales más influyentes surgidas de la provincia, Juan Carlos Mestre recibe así un homenaje coral que convierte a Gordoncillo en uno de los grandes focos culturales del verano leonés.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 30 de septiembre en el Mihacale de Gordoncillo, de miércoles a domingo, en horario de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, busca grafiteros para exposición. Podría ser un anuncio por palabras; y realmente es el llamamiento que el centro hace a los interesados en participar en una nueva edición de la muestra temporal Del carbón al grafiti, que podrá disfrutarse de julio a octubre de este año.

La iniciativa pretende que artistas vinculados al ámbito del grafiti expresen de forma libre su visión sobre el trabajo y la cultura minera.

La experiencia positiva de las dos anteriores ediciones, realizadas en los años 2018 y 2021 y en las que hasta 16 grafiteros plasmaron su trabajo en las paredes del edificio de exposiciones temporales del centro, ha llevado al complejo a repetir este encuentro artístico.

Serán otra vez ocho los artistas finalmente citados, parte de ellos procedentes de una convocatoria abierta. Todos los interesados en participar en ella pueden dirigirse al correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es, a través del cual se les facilitará toda la información.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), clausura este domingo, 31 de mayo, la exposición de pintura Félix de la Concha. Coreografías de la atención, abierta el pasado mes de enero. Y aprovecha la ocasión para programar, el sábado 30 a las 13.00 horas, un encuentro con uno de los responsables de estudioHerreros, la firma encargada de adaptar la obra del artista leonés a la Sala de Condensadores de La Térmica Cultural.

La cita, abierta al público pero con necesidad de reservar plaza por limitación de aforo en la web www.latermicacultural.es, será con Juan Herreros, quien dirige junto a Jens Richter el estudioHerreros, que actualmente trabaja en proyectos en España, Noruega, Suiza, Francia, Marruecos, México y Uruguay, y es artífice, entre otros, del Museo Munch de Oslo, del nuevo Museo del Banco de España y de la pasarela peatonal de Santiago de Compostela.

Con esta actividad, La Térmica Cultural culmina la programación pública en torno a la exposición y se propone como una oportunidad para entender cómo se concibe una exposición artística de gran envergadura donde arte, memoria industrial y público se unen en un mismo recorrido.

Además, el domingo 31 de mayo, de 11.00 a 14.00 horas, los más pequeños podrán disfrutar nuevamente del tren de 5 pulgadas gracias a los socios y colaboradores de la asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). La actividad tendrá lugar en el lateral exterior de La Térmica Cultural y el precio será de 2 euros por trayecto.

Segundo Festival Heavy-Rock

Además, el segundo Festival Heavy Rock de Dinamiz-ARTj se celebrará del viernes 29 al domingo 31 de mayo en La Térmica Cultural, con entrada gratuita previa reserva. El viernes arrancará con actividades infantiles como ‘Blues & Kids’ de Andy da Silva (19..00 horas) y continuará con los conciertos de Disonanzia (20.30 horas), Perro Futuro (22.00 horas) y Los Bluffs (23.30 horas).

El sábado habrá una nueva propuesta familiar, ‘Melodías en familia’ de The Music Patrol (19.00 horas), seguida de las actuaciones de Tente (20.30 horas), EFFE (22.00 horas) y Abismo (23.30 horas).

El domingo cerrará el festival la actuación infantil ‘Cuentos, risas y rock & roll’ de Concedeclown, prevista a las 12.00 horas en el Auditorio Antracita. La cita reunirá seis bandas de rock y heavy vinculadas al programa Dinamiz-ARTj, impulsado por Ciuden, con el objetivo de fomentar la actividad cultural y artística en territorios en transición energética.

Hogar circular en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 31 de mayo tendrá lugar, a partir de las 12.00 horas, una nueva sesión del programa Hogar circular bajo el título Belleza sin tóxicos. Esta actividad propone descubrir alternativas sostenibles y saludables para el cuidado personal mediante la elaboración de productos de cosmética natural con ingredientes respetuosos con el medio ambiente.

El taller está dirigido a público adulto y busca fomentar hábitos de consumo responsables a través de soluciones sencillas y cotidianas que reduzcan el impacto ambiental de los productos de higiene y cuidado personal. La actividad requiere inscripción previa y las reservas pueden realizarse a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Además, la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) recuerda la posibilidad de realizar visitas guiadas a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, donde el público podrá recorrer la antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) y conocer cómo se producía energía a partir del carbón a comienzos del siglo XX. Las visitas guiadas se realizan de martes a domingo en diferentes pases y tienen un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El Centro del Clima de La Vid de Gordón albergará hasta el próximo mes de octubre la exposición 'Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC', una propuesta con la que el Instituto Leonés de Cultura pretende acercar al público la riqueza, diversidad y calidad de los fondos artísticos reunidos por la institución provincial a lo largo de varias décadas y que actualmente conserva, estudia y divulga el ILC. La inauguración se celebrará este sábado, 23 de mayo, a las 18.00 horas, con la participación del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; el alcalde de La Pola de Gordón, Antonio García; el concejal de Patrimonio y Tradiciones, José Manuel González; y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas.

La exposición reúne diferentes proyectos artísticos concebidos como conjuntos autónomos, acompañados por otras piezas independientes procedentes de distintos ámbitos creativos. Entre ellos destaca una selección de ilustraciones del colectivo La Pila pertenecientes al proyecto 'Clásicos ilustrados'. Asimismo, se incluyen varias obras de la exposición La Palabra Pintada, que en su momento estuvo comisariada por Salvador Armesto.

El recorrido se completa con una selección de obras gráficas incluidas en la carpeta 10 artistas 10 retratos, acompañadas por poemas de Paco Pérez Herrero. Esta edición, realizada en 1983 y publicada por Saturio, forma parte también del conjunto expositivo.

Estas propuestas dialogan con obras de muy diversa procedencia y técnicas variadas, desde pinturas, grabados y dibujos hasta diseños gráficos y una escultura de Luis Vinagre, configurando una panorámica representativa de la colección artística que custodia el Instituto Leonés de Cultura.

“El motivo esencial de la propuesta es el de cumplir con uno de los objetivos fundamentales de nuestro departamento -explica Luis García-, el de aproximar el mundo del arte, en sus múltiples interpretaciones y tendencias, a todos los rincones y espacio de la provincia de León por medio de la cooperación y la colaboración con instituciones públicas y entidades culturales. Por otro lado, queremos poner en valor y dar a conocer una mínima parte de los fondos artísticos que actualmente integran la importante colección de arte contemporáneo de la Diputación; colección que viene ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años y que son motivo de diferentes exposiciones que permiten un mayor conocimiento de la misma y de los creadores más vinculados con León o con nuestra institución”, explica el ILC en una nota de prensa.

La muestra podrá verse hasta el próximo 3 de octubre en la sala de exposiciones temporales del Centro del Clima de La Vid de Gordón (calle Canónigo Isidoro Viñuela, 90), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: viernes y sábados de 11.30 a 18.00 horas.

Amplia gana de propuestas plásticas

La muestra ofrece una amplia gama de propuestas plásticas que aportan una gran riqueza y variedad de planteamientos creativos que van desde el surrealismo mágico de José de León hasta el mundo fantástico, irreal y reivindicativo de Bruno Santín y el sentido más crítico y duro del mundo emigratorio de Caetano pasando por el expresionismo distorsionador de los ochenta de Roberto Díez o de Manuel Ángel García, la nueva figuración impactante y desestabilizadora de Esteban Tranche, la sutileza poética de Reme Remedios o de Rosa Fierro, el clasicismo simbólico de Adolfo Álvarez Barthe, la incisiva visión crítica de Martín, Javier Cardo, Manolo Jular, Manuel Sierra o Un Mundo Feliz, o la visión ecológica de Jorge Barrientos. Por otro lado, el territorio literario simbólico está representado por Eduardo Arroyo y la introducción en la mitología leonesa se hace presente con Toño Benavides y con el colectivo La Pila.

La retratística, tanto psicológica como simbólica y realista, se representa de forma magistral a través de Castorina, Uriarte, Petra Hernández, Toño García, Andrés Viloria, Modesto Llamas, Enrique Estrada, Luis Sáenz de la Calzada, Miguel Ángel Febrero y Eloy Vázquez Cuevas, al igual que en la obra homenaje de Salvador Armesto a Marcelino Cuevas. El sentido erótico y sutil emerge con Karlos Viuda, la energía dinámica y divertida con Fernando Ampudia, la arquitectura imaginaria deconstruida y simbólica se aporta gracias a la obra de Pelayo Ortega, el sentido primitivista se asume en las piezas de Jonás Pérez y Luis Vinagre, la sorpresiva belleza enigmática brota en la obra de Remisart o Noelia Oblanca, y el sentido cinematográfico está presente en el cartelismo de Velasco, que se articula con el tratamiento narrativo y dinámico de Eduardo Arroyo y también con el colectivo La Pila. Un amplísimo, rico y denso panorama artístico de una destacada significación.

Algunas figuras presentes en la muestra son, de hecho, imprescindibles en el ámbito internacional, caso de Eduardo Arroyo, presente con una magnífica pieza gráfica dedicada a la figura de Sherezade; Tino Gatagán, una de las figuras esenciales del territorio de la ilustración a nivel nacional; Manolo Jular, viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española; y también Manolo Sierra, Silvia Prada o Toño Benavides. 

Relación de artistas expuestos

La relación de artistas al completo está formada por los siguientes nombres: Adolfo Álvarez Barthe, Alejandra Huerga, Alejandro Teherán, Amancio González, Ana R. Macías, Andrés Viloria, Antonio Feliz, Antonio García (Toño), Blanca Amores, Bruno R. Armesto, Bruno Santín, Caetano, Castorina, Diego Blanco, Dr. Hoffman, Eduardo Arroyo, Elena Iglesias, Eloy Vázquez Cuevas, Enrique Estrada, Enrique López Lorenzana, Esteban Tranche, Fernando Ampudia, Francisco Benavente, Graciela Fernández, Javi de Castro, Javier Cardo, Javier Zabala, Jonás Pérez, Jonathan Notario, Jorge Barrientos, José de León, José Luis González Macías, Juan Carlos Uriarte, Karlos Viuda , Katia Prada, Laura G. Becares, Lolo, Luis Sáenz de la Calzada, Luis Vinagre, Manolo Sierra, Manuel Ángel García, Manuel Gil, Manuel Jular, Manuel Martín, María Luisa Torcida, Martín, Máximo Tuja, Mik Baro, Miguel Ángel Febrero, Modesto Llamas Gil, Mundo Feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez), Noé Bermejo, Noelia Oblanca, Óscar Rubio, Pablo González Llamazares, Pablo Pino, Pelayo Ortega, Petra Hernández, Patricia Gutiérrez, Raquel Ordoñez Lanza, Raquel Roldán, Reme Remedios, Remisart (Enma Remis), Roberto Díez, Rosa Fierro, Salvador Armesto, Silvia Prada, Tino Gatagán, Toño Benavides y Velasco.

Las históricas ‘Cainejas’, las mujeres de Caín que durante décadas desafiaron la dureza de los Picos de Europa para transportar mercancías por la montaña, protagonizarán la séptima edición de las Jornadas de la Montaña León en Primavera, que del 25 al 29 de mayo reivindicarán también el papel de la mujer rural y de la montaña leonesa.

León acogerá una nueva edición de este afamado ciclo de conferencias que alcanzan este año su séptima convocatoria consolidándose como una de las citas de referencia para los aficionados al montañismo y la cultura de montaña. El certamen está promovido por la Federación de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo de Castilla y León con el apoyo del Ayuntamiento de León y la colaboración de distintos clubes de montaña de la provincia.

La programación de este año pondrá el foco en el papel de la mujer en la montaña y en el medio rural, con especial atención a la figura histórica de las ‘Cainejas’.

El concejal de Deportes, Vicente Canuria, presentó este miércoles las jornadas junto a la vicepresidenta de la Federación, Ana Isabel Martínez de Paz; el delegado en León, Francisco Javier Fernández; y el coordinador del evento, Vicente García.

Las actividades se celebrarán entre el 25 y el 29 de mayo, siempre a partir de las 19.30 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de León, situado en la calle Alfonso V.

Durante la presentación, Canuria destacó el respaldo municipal a iniciativas deportivas que fomentan hábitos saludables y transmiten valores ligados al deporte y la naturaleza. Asimismo, subrayó la consolidación de estas jornadas como una cita “ineludible” para los amantes de la montaña en la ciudad.

El programa incluirá conferencias, mesas redondas y proyecciones audiovisuales centradas en la montaña leonesa y en la realidad de las mujeres vinculadas al entorno rural y montañero. Además, el vestíbulo del salón de actos acogerá la exposición fotográfica ‘Mirada hacia la historia: Picos de Europa, en torno al Naranjo de Bulnes’.

Programa de conferencias

Las VII Jornadas de Montaña León en Primavera comenzarán el lunes 25 de mayo con la charla y el audiovisual ‘Entre el cielo y las peñas’, a cargo de Kris Montero, guardesa del refugio de Collado Jermoso, un homenaje a las mujeres que han estado presentes en la montaña leonesa protegiendo y cuidando su entorno.

El certamen continuará el 26 y 27 de mayo con sendas proyecciones de montañero y alpinista Valentín Costo sobre ‘León: montañas mágicas’ y ‘Valdeón y Sajambre: del Cares al Sella’. 

Una mesa redonda sobre la vida de la mujer rural y la proyección de ‘Las guardianas del olvido: corazón de roca’ centrará la jornada del 28 de mayo, actividad que abrirá el alcalde de León, José Antonio Diez.

Un audiovisual sobre ‘Heroínas del Naranjo: las cainejas y Ana I. Martínez de Paz’, de Valentín Costo, cerrará el viernes 29 de mayo las séptimas Jornadas de Montaña León en Primavera. Un homenaje a las dos mujeres que en 1935 subieron al Picu Urriellu por la llamada vía de paso horizontal, María Isabel Pérez y Teófila Gao, conocidas como las ‘Cainejas’.

El Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León drecuerda este miércoles 20 de mayo la figura de Francisco Umbral, uno de los grandes nombres de la literatura y el periodismo español del siglo XX, con tres actividades que repasarán tanto su obra como sus vínculos con León.

La programación arrancará con la inauguración de la exposición ‘Umbral, trazo a trazo’, continuará por la tarde con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’ en la Feria del Libro y concluirá con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’ y una mesa redonda sobre la obra del escritor.

Una exposición sobre el personaje y su relación con León

La primera de las actividades comenzará a las 14.00 horas en la Sala Polivalente del Instituto Leonés de Cultura, donde se abrirá al público la muestra ‘Umbral, trazo a trazo’.

La exposición reúne caricaturas, ilustraciones y dibujos realizados por 19 artistas españoles e hispanoamericanos que reinterpretan la figura de Umbral desde estilos muy distintos. Entre los autores participantes figuran nombres como Antonio Mingote, Máximo, Fernando Vicente, Ricardo o el leonés Toño Benavides.

Las obras recorren algunos de los rasgos más reconocibles del escritor —las bufandas, las gafas, la melena o su característico perfil— y se completan con textos y viñetas relacionadas con su figura pública y literaria.

Junto a las caricaturas, el ILC ha incorporado documentos que muestran la estrecha relación de Francisco Umbral con León, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos en el periodismo y donde obtuvo algunos de sus primeros reconocimientos literarios.

Entre las piezas expuestas podrá verse el histórico número de la revista ‘Tierras de León’ que publicó por primera vez la novela corta ‘Días sin escuela’, con la que Umbral ganó en 1965 un premio convocado por la Diputación provincial. También se mostrarán publicaciones y materiales vinculados a sus inicios literarios.

La exposición podrá visitarse hasta mediados de junio con entrada gratuita.

El regreso de ‘Días sin escuela’

La segunda parte del homenaje tendrá lugar a las 19.00 horas en la carpa de la Feria del Libro de León, en la plaza de San Marcelo, con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’, una obra recuperada recientemente por el Instituto Leonés de Cultura.

El libro, considerado por algunos especialistas como la primera novela de Umbral, retrata el León de posguerra a través de un grupo de niños que convierten la ciudad en un territorio de juegos y aventuras pese a las dificultades de la época.

La reedición moderna de la obra fue presentada por primera vez en 2023 en el Ateneo de Madrid y ahora el ILC la reincorpora a su catálogo de publicaciones para volver a ponerla a disposición de los lectores.

Cine y debate sobre ‘Mortal y rosa’

La jornada concluirá a las 20.00 horas en la Sala Región Leonesa del ILC con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’, dirigido por Sonia Tercero.

La película aborda el momento en que Francisco Umbral recibió la noticia de la enfermedad de su hijo mientras escribía la obra del mismo nombre, considerada una de las más importantes y personales de la literatura española contemporánea.

Tras la proyección se celebrará una mesa redonda centrada en la figura y la obra del escritor, especialmente en torno a títulos como ‘Mortal y rosa’, ‘Las ninfas’ o ‘Leyenda del césar visionario’.