Fernando Olmeda, presentador de Telecinco, escritor, compañero periodista, ha publicado en Libros del K.O., un libro fascinante sobre un personaje histórico de la Guerra Civil que es la maestra del fotoperiodismo Gerda Taro.

Ya se había dedicado en otro libro a esa figura, pero en esta ocasión nació un libro fascinante que ha llamado especialmente la atención a los espectadores de la Semana Negra de Gijón. Es un libro especial porque con mucha minuciosidad, con mucha pasión y con mucha documentación, se centra en los doce meses que Gerda Taro estuvo en la Guerra de España como fotoperiodista. Ella era la compañera sentimental de Robert Capa, pero este autor se esfuerza mucho en hacer ver que era mucho más que sólo eso.

De hecho, ella se esforzó en ser por sí misma y llegó a ser no solamente tan grande como Robert Capa, sino que llegó a ser la primera fotoperiodista muerta en acto de servicio, muerta en combate. Ella es la guerra hecha mujer, es buscar la verdad de una forma apasionada y es una gloria para el periodismo. Este libro no es una biografía, es más bien un perfil.

Ella fue la primera mujer periodista que falleció en el frente, como decimos, pero allí estuvo buscando la verdad periodística, luchando por ella con su Leika y convirtiendo su cámara de fotos en un arma política.

Una preciosa historia con mucha finura moral

Esta es una preciosa historia en la que no se hace hace un juicio de moralidad, sino que está escrita con una mirada llena de realidad empática. Trata este libro de llenar los huecos de la historia y lo hace con mucha finura moral, apostando por la memoria democrática y desde luego trata de hacer un libro con gran compromiso con la realidad de esta mujer plenamente profesional.

De hecho, lo que destaca no es su ideología, sino su profesionalidad. Gerda nos demuestra que va por delante de Capa. De hecho, ella es la protagonista de este libro y es la protagonista de esta historia. Es un libro homenaje a los fotoperiodistas que luchan cada día contra la censura y contra la carencia de material, pero que no son objetivo de guerra.

Ella es la primera que estaba allí, no era objetivo de guerra, sino que formaba parte del trabajo para que todos supiéramos la verdad.

La labor de de este periodista durante tantos años en Telecinco eha servido para componer un libro como este, porque en la Semana Negra de Gijón contó que le marcó mucho la muerte de su compañero José Couso también en guerra, y eso le inspiró volver a este libro, volver a esta figura (Gerda Taro) haciendo un paralelismo sin nombrarlo entre José Couso y Gerda Taro.

Homenaje a los periodistas gráficos de guerra

Esto es hacer un gran homenaje a la gente que va a la guerra a tratar de sin partidismos contar la verdad. He aquí un libro sobre la la mirada humana empática del fotoperiodista. De hecho, es un libro que actualiza todo lo que se sabe de Gerda Taro a partir del descubrimiento de la llamada 'maleta americana'.

Gerda Taro se sirvió de de de su trabajo, de su talento como fotoperiodista y ella fue muy miliciana, muy española, muy independiente y muy querida en España. De hecho, se hizo una con el paisaje humano, con el paisaje político, con la historia que estaba contando y por eso, desde luego, el mundo del periodismo no puede dejar de emocionarse ante esta figura y rendirle pleitesía, porque realmente fue una digna gran dama del periodismo español y universal.

Fernando Olmeda además en este libro nos explica que dentro del periodismo Gerda Taro bien puede considerarse la primera feminista, la primera mujer profesional trabajadora que trató de ser por sí misma y no por Robert Capa.

Casi condescendientemente a ella se le llamaba en la Guerra Civil Española La pequeña rubia, pero ella luchó por ser mucho más que eso. Mucho más que un apéndice de Robert Capa y así se lo ha ganado y este libro nos lo explica. Fernando Olmeda hace su biografía historiográfica y también hace su brillante vindicación de cómo ella se ganó un espacio en un mundo de hombres.

Era una brigadista sin armas Gerda Taro, y además Olmeda nos explica cómo hubo un movimiento fascinante en ese momento de jóvenes en la Guerra Civil que apostaba por el 'No a la Guerra'. Era lo que decían también las jóvenes del 36. Por eso vemos que es un libro también con una lectura actual muy pertinente y muy interesante.

Hay muchas Gerda Taros actuales y así nos lo ha dicho para todos los que hemos estado presentes en las ruedas de prensa, en su rueda de prensa y en su presentación del libro en Gijón a los asistentes a la Semana Negra. Libros del K.O. ha dado de verdad una gran campanada publicando este libro.

Una Semana Negra de Gijón repleta de grandes autores

Y así, Fernando Olmeda, con su libro escrito para el sello Libros del K.O., lo deja patente. Una de las grandes obras presentadas en esta Semana Negra 2026, que está siendo una Semana Negra maravillosa, llena de gente. Además hay otros periodistas también como Carlos Quílez hablando de la actualidad en negro. También grandes escritores del panorama nacional como Lorenzo Silva, al que se entrega un premio de honor. Y escritores leoneses como Juan Pedro Aparicio, que presenta sus novelas históricas.

Sin olvidar la presencia de escritores internacionales como Claudia Piñeiro y y muchos otros, 200 20 autores, una Semana Negra vibrante en una nueva localiza localización, la playa del Arbeyal, con todas las carpas llenas mirando hacia el mar. Eh, llenos de libros, de fritanga, de habladurías, de brillantez y de literatura sin solemnidad.

Viva la Semana Negra de Gijón 2026. Esto es la Semana Negra y seguimos.

Chenoa será el próximo 1 de agosto protagonista del cierre del festival Music Fest Fojedo Suena 2026. La conocida cantante pondrá el broche al evento, que se celebrará desde el 29 de julio en Fojedo del Páramo (Villadangos del Páramo) con una actuación programada para las 20.00 horas.

La artista, que saltó a la fama con la primera edición del concurso televisivo Operación Triunfo, se incorpora al cartel del Music Fest Fojedo Suena, que se abrirá el miércoles 29 a las 18.00 horas con el Aventura Park Kids, que incluye hinchable de agua, espuma, barredora o tiro con arco.

El Carnaval de verano (con el circo como temática) abrirá la jornada del jueves 30 a las 19.00 horas. La Charanga Sin Control y una discoteca móvil pondrán la música.

El viernes 31 de julio habrá espacio, desde las 18.30 horas, para un peque park con toro mecánico, barredora e hinchables, así como para una gran paellada y música a través de un dj y con el grupo Nebraska.

Y la traca final llegará el sábado 1 de agosto con puesto de comida, animación circense y la actuación estelar de Chenoa, según informa la Junta Vecinal de Fojedo del Páramo, que organiza la cita.

La escritora leonesa Mercedes G. Rojo, presenta la tarde de este viernes, 10 de julio, su más reciente poemario publicado, De este lado de la luz, el cuarto de su trayectoria. Lo hará en el marco de la programación que cada año viene realizando la Fundación Merayo en la localidad de Santibáñez de Porma, y acompañada de la también escritora Cristina Flantains, quien será la encargada de presentarla y de establecer un diálogo en torno al libro. La cita será a las 20.00 horas.

Según palabras de la propia autora, De este lado de la luz viene a cerrar un círculo cuyo inicio de partida estuvo en la publicación del primero de sus poemarios, Días Impares, y en las sinergias que esta obra fue creando desde entonces alrededor del resto de artes, especialmente las de carácter plástico.

La nueva publicación compila entre sus páginas tres momentos de avance en la vida poética de la autora, que de forma paralela ha realizado una intensa labor de recuperación de escritoras leonesas de ayer, una iniciativa que ha tomado forma a través del proyecto Rescatar la Memoria.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una nueva agenda de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía. Las propuestas incluyen visitas guiadas a las exposiciones, con la muestra Eduardo Chillida. Pensar con las manos, actividades familiares y una programación especial con motivo del 15.º aniversario del museo.

En La Térmica Cultural, el jueves 9 de julio, a las 11.00 horas, tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos donde, a través de la obra del autor, los asistentes pondrán en práctica las texturas y los materiales en un laboratorio del paisaje. Esta actividad es gratuita y, debido al aforo limitado, requiere reserva previa.

La programación continuará el viernes 10 de julio, a las 11.00 horas, cuando tendrá lugar una nueva edición de Entre helechos, la visita guiada a Fuego Verde que propone conocer en profundidad las especies vegetales que conforman este espacio y descubrir el origen de los helechos arborescentes que dieron lugar a los yacimientos de carbón del Bierzo durante el periodo Carbonífero.

El sábado 11 de julio, a las 11.00 horas, se celebrará una nueva visita guiada. En este caso Compostilla I: nace Endesa, un recorrido guiado para descubrir la historia de la central térmica y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas. El precio es de 5 euros por persona y de 3 en tarifa reducida.

Por otro lado, en La Térmica Cultural se puede visitar en la Sala Hulla la exposición Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, comisariada por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión visual y sensorial sobre la relación entre humanidad, planeta y cosmos a través de una experiencia inmersiva compuesta por un monumental mosaico cerámico de 104 metros cuadrados, una instalación sonora original y una serie de esferas de cristal iluminadas.

La exposición invita al público a explorar las conexiones entre seres humanos, naturaleza y universo mediante un recorrido que combina arte contemporáneo, pensamiento ecológico y creación digital. La muestra permanecerá abierta al público en la Sala Hulla hasta el 17 de enero de 2027.

Además, el próximo 12 de julio está prevista la clausura de la exposición Vientos del Pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977). Propone un recorrido por los años decisivos en los que Portugal y España pasaron de la dictadura a la democracia (1974-1977). A través de unas 70 fotografías de reconocidos autores españoles y portugueses, la muestra explora cómo la ciudadanía ocupó el espacio público para reclamar libertades, derechos y participación política, poniendo el foco en el papel de la fotografía como testigo y herramienta de transformación social.

El miércoles 8 de julio, el viernes 10 de julio y el sábado 11 de julio tendrán lugar nuevas visitas guiadas de Paseo entre centrales: un hilo conductor de energía, una nueva modalidad que permitirá recorrer de forma conjunta La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, dos espacios emblemáticos vinculados a la historia energética de Ponferrada.

Aniversario del Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, que cumple 15 años, durante toda la semana continuará el campamento Aventura en la fábrica, organizado por Bierzo Natura, una propuesta destinada al público infantil que combina actividades educativas, ambientales y de ocio en el entorno del museo. El campamento se desarrollará del 6 al 10 de julio, en horario de 10.00 a 14.00 horas.

Además, el sábado 11 de julio, a las 11.30 horas, el museo celebrará su 15.º aniversario con la actividad Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que antiguos trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica compartirán sus recuerdos y experiencias.

Así, ofrecerán a los visitantes un recorrido por la historia del edificio contado desde quienes formaron parte de ella. Esta actividad permitirá descubrir el patrimonio industrial del museo a través de testimonios directos y vivencias personales, poniendo en valor la memoria colectiva de la instalación.

La Fábrica de Luz. Museo de la Energía cumple quince años convertida en uno de los referentes españoles en la recuperación y puesta en valor del patrimonio industrial. Desde que abrió sus puertas el 14 de julio de 2011, un total de 331.965 personas han recorrido las instalaciones de la antigua central térmica de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP), un edificio histórico que ha pasado de ser símbolo de la industrialización berciana a convertirse en un espacio de referencia para la divulgación científica, la educación y el patrimonio industrial bajo el paraguas de la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

Quince años después de su inauguración, el museo celebra esta efeméride con una programación especial pensada para todos los públicos que invita a redescubrir uno de los espacios patrimoniales más singulares de Castilla y León. Entre las actividades previstas destacan la jornada conmemorativa del 15.º aniversario. El sábado, 11 de julio, a partir de las 11.30 horas tendrá lugar Visitas en primera persona, una propuesta especial en la que trabajadores y personas vinculadas a la antigua central térmica de la MSP compartirán sus recuerdos y experiencias en un recorrido con los participantes por la historia de la instalación. Esta actividad está destinada a público general con entrada libre y gratuita.

El domingo 12 de julio, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía acogerá a las 12.00 horas la actuación de Teatro Ghazafelhos con su actuación Iriña Bailarina. La representación tendrá lugar en los jardines de la instalación con entrada libre y gratuita.

El martes 14 de julio el mismo día del aniversario, tendrá lugar, a las 12.00 horas, el acto de recepción de uno de los semáforos ferroviarios del histórico trazado del Ponfeblino, una incorporación que aumenta los fondos y el discurso museístico relacionado con el transporte de carbón a la antigua central térmica de la MSP. Esta pieza, la primera que se incorpora al museo en sus 15 años de vida, ha sido donada por Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). El acto, que contará con una charla a cargo de miembros de CFB, está abierto al público general y es de entrada libre.

Por otro lado, el mismo martes, con motivo de la celebración del 15.º aniversario, la entrada libre será de carácter gratuito.

Dimensión turística y educativa

La celebración supone también una oportunidad para hacer balance de un proyecto que, durante estos quince años, ha sabido evolucionar desde la conservación patrimonial hacia un modelo de museo vivo, dinámico y plenamente integrado en la vida cultural del territorio.

Solo durante el último año, entre julio de 2025 y julio de 2026, 26.377 personas visitaron el museo, con una destacada presencia de público procedente del Bierzo y Laciana, así como de visitantes llegados desde el resto de Castilla y León, Galicia, Madrid, Asturias, País Vasco y Cataluña.

La dimensión educativa continúa siendo uno de los principales pilares del proyecto. Durante el curso 2025-2026 participaron 7.556 escolares en talleres y visitas dinamizadas dirigidas a todas las etapas educativas, mientras que alrededor de 2.500 personas optaron por conocer la antigua central térmica mediante visitas guiadas especializadas.

Recuperación patrimonial

La historia de La Fábrica de Luz comienza mucho antes de la apertura del museo. El edificio fue construido por la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) a comienzos de la década de 1920 para abastecer de electricidad a las explotaciones mineras y a buena parte del Bierzo. Tras medio siglo de actividad, la central cesó su funcionamiento en 1971. Décadas después comenzó un ambicioso proceso de recuperación que ha permitido conservar tanto la arquitectura industrial como la maquinaria original hasta convertir al conjunto en uno de los ejemplos más sobresalientes de restauración de patrimonio industrial de España.

La excelencia de esta intervención fue reconocida internacionalmente con el Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural / Europa Nostra 2012, considerado el máximo reconocimiento europeo en materia de conservación patrimonial. Posteriormente, el museo fue seleccionado entre los candidatos al European Museum of the Year Award (EMYA), uno de los galardones de mayor prestigio del panorama museístico europeo.

A estos reconocimientos se suma en 2022 la declaración del conjunto como Bien de Interés Cultural (BIC), una figura de protección que reconoce el extraordinario valor histórico, arquitectónico, tecnológico y etnográfico de la antigua central térmica y garantiza la conservación de uno de los testimonios más relevantes del patrimonio industrial de Castilla y León.

Colaboración institucional

La colaboración con entidades como la Universidad de León, la UNED, la Asociación Astronómica del Bierzo y numerosas asociaciones e instituciones ha reforzado además el papel del museo como punto de encuentro entre ciencia, patrimonio, educación y cultura.

Programas como el Congreso de Jóvenes Expertos, que fomenta la investigación y la divulgación científica entre el alumnado; el programa educativo, que cada curso acerca el patrimonio industrial, la ciencia y la energía a miles de escolares mediante talleres y visitas adaptadas a todas las etapas educativas; o los campamentos científicos de verano, que combinan experimentación, creatividad y aprendizaje, reflejan la apuesta de Ciuden por despertar vocaciones científicas y promover una cultura del conocimiento desde edades tempranas.

Estas iniciativas, junto con la participación en proyectos como Expociencia y las numerosas colaboraciones con universidades, centros educativos, asociaciones e instituciones del territorio, han consolidado al museo como un espacio de referencia para la educación no formal, la divulgación científica y el aprendizaje a lo largo de la vida.

“Preservar el pasado es construir el futuro”

La directora general de la Fundación Ciudad de la Energía, Yasodhara López, destacó que este aniversario “es mucho más que la celebración de una fecha”. “Es la constatación de que un proyecto nacido para conservar la memoria industrial del Bierzo se ha convertido en un referente nacional capaz de conectar patrimonio, ciencia, cultura y ciudadanía”, agregó.

“Cuando abrimos las puertas en 2011 aspirábamos a recuperar una parte esencial de nuestra historia. Quince años después comprobamos que ese patrimonio sigue generando conocimiento, actividad cultural, turismo y oportunidades para el territorio. La Fábrica de Luz demuestra que preservar el pasado también es una manera de construir el futuro”, señaló.

Por su parte, la directora del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Concepción Fernández, subrayó que “el mayor éxito del museo no son únicamente las más de 330.000 personas que lo han visitado, sino haber conseguido que generaciones muy distintas hagan suyo este espacio”.

“Cada visita escolar, cada familia que participa en nuestros talleres o cada persona que descubre cómo funcionaba esta central nos recuerda que el patrimonio solo tiene sentido cuando permanece vivo. Ese ha sido siempre nuestro objetivo: convertir un edificio industrial excepcional en un lugar donde comprender nuestro pasado y reflexionar sobre los desafíos energéticos del presente y del futuro”, afirmó.

Con esta conmemoración, Ciuden reafirma su compromiso con la conservación del patrimonio industrial, la divulgación científica y la dinamización cultural del territorio

El artista y gaitero gallego Carlos Núñez vuelve fiel a su cita anual con el Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, ubicado en Sabero, con un concierto que ofrecerá el jueves 30 de julio a las 21.30 horas. Las entradas, con un precio de 20 euros, se pueden adquirir en el museo o reservándolas en el correo didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

Como ya viene siendo habitual desde hace más de 12 años, Carlos Núñez recalará de nuevo en el museo junto a su banda (Xurxo, Itsaso, Pancho y María) y algún invitado habitual como los Gaiteros del Oza.

La actuación, enmarcada en su gira Lugares Mágicos, elige la nave neogótica de la Ferrería de San Blas como uno de esos escenarios 'mágicos' para llenarla de música celta en un ambiente intimo debido al pequeño aforo que acoge.

La gira Lugares Mágicos es un proyecto que ha madurado Carlos Núñez durante los últimos ocho años con el objetivo de llevar su música a rincones de especial belleza; las actuaciones no solo buscan ensalzar el patrimonio musical del artista, sino también el arquitectónico, gastronómico y natural del lugar donde se celebran.

Según el propio artista, se trata de “crear contextos donde la música se disfrute de forma plena, sin aglomeraciones, con respeto al entorno y en armonía con el paisaje y la historia del lugar”.

Jueves 30 de julio. 21.30 horas

Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Plaza San Blas, 1

Entradas: 20 euros

El Cineclub Luz de Cine de Astorga abre su programación de julio con una sugerente película libanesa de 2007 titulada Caramel (Sukkar Banat, en árabe). Será este miércoles 8 a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

Con dirección, guion e interpretación de Nadine Labaki, Caramel logró los premios del Público y de la Juventud en el Festival de Cine de San Sebastián de 2007. El filme narra las contradicciones de la sociedad libanesa a través de cinco mujeres, que se reúnen en un salón de belleza para hablar de los hombres, el matrimonio, el sexo o la moral.

Se trata del primer largometraje de la realizadora libanesa. El título está inspirado en la mezcla de azúcar, agua y limón que las mujeres del país de Oriente Próximo utilizan para depilarse.

Protagonizada por Nadine Labaki, Adel Karam, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel y Gisèle Aouad, la película llega al Cine Velasco cuando Israel no ha cesado los ataques al Líbano. El ruido de las bombas también resonó en el estreno de Caramel en Cannes, ya que se produjo un año después del comienzo de la guerra entre Israel y Líbano en julio de 2006. Nadine Labaki rehuyó el conflicto que mostraban la mayoría de las películas libanesas de principios del siglo XXI, inspiradas en la guerra civil de 1975 a 1990 y la invasión israelí, que destruyeron gran parte del entramado social del país.

La programación de Luz de cine continuará el 15 de julio con la película noruega de 2025 Valor sentimental, dirigida por Joachim Trier. El 22 de julio se proyectará La diligencia (1939), de John Ford.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 3 y 5 de julio de 2026 está protagonizada por literatura de alto calado, la Noche Templaria de Ponferrada y las fiestas patronales de Ferral del Bernesga, acompañada por otros reclamos como exposiciones.

El fin de semana comienza este viernes con dos citas literarias de altura en la periferia de la provincia. La escritora y periodista Rosa Montero compartirá filandón con Marta Pérez-Carbonell y Nuria Labari en Estar en Babia, experiencia impulsada por Prodigioso Volcán. Y Sergio del Molino es el elegido para abrir el verano cultural en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero con la presentación de su más reciente novela, La hija.

La Noche Templaria será protagonista del fin de semana en Ponferrada, una cita en la que la capital berciana se viste de medieval con atractivos como la cena, el desfile y el mercado.

La localidad de Ferral del Bernesga, del municipio de San Andrés del Rabanedo, ya tiene todo preparado para celebrar sus fiestas en honor a Santo Tomás. Lo hace con un programa pensado para reunir a vecinos y visitantes en torno a la tradición, la música, el ocio familiar, el deporte y la gastronomía.

Además, la oferta de ocio y cultura de este fin de semana en la provincia de León incluye otras citas como la tercera edición de Ludus Aurum en el paraje de Las Médulas, así como talleres en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y exposiciones en La Térmica Cultural (ambos espacios, gestionados por Ciuden, ya han estrenado horario de verano). La Casa de las Culturas de Bembibre también acaba de abrir la muestra fotográfica Superviviente en Gaza.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, abre su programación cultural veraniega con la presencia de un primer espada de la literatura y el periodismo en España. Se trata del autor Sergio del Molino, que aterriza en el centro este viernes, 3 de julio, para presentar su más reciente novela, La hija, que gira en torno a la figura de Rosario Weiss y su relación con el célebre pintor Francisco de Goya. La cita será a las 19.00 horas con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

Las actividades de verano en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero se abren con una nueva edición del ciclo Escritores en la Ferrería, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El turno será este viernes para Sergio del Molino, periodista y escritor nacido en Madrid, si bien ha desarrollado su vida y carrera en Zaragoza, ciudad donde se crio y dio sus primeros pasos como reportero en el diario Heraldo de Aragón.

Su trayectoria literaria quedó marcada profundamente por dos hitos. El primero, de carácter íntimo, fue la publicación de La hora violeta (2013), una conmovedora memoria sobre la pérdida de su hijo pequeño que le valió el aplauso de la crítica. El segundo, de impacto sociopolítico, llegó con La España vacía (2016); este ensayo no solo fue un éxito de ventas, sino que introdujo un término crucial en el debate público y político para visibilizar la despoblación rural del interior del país.

A lo largo de su carrera, Del Molino ha sabido hibridar con maestría la crónica periodística, el ensayo histórico y la ficción autobiográfica en obras como La piel o Los alemanes. Actualmente, compagina su prolífica producción de libros con una activa presencia como columnista en el diario El País y colaborador en el programa radiofónico Más de uno de Onda Cero.

Cuenta con un sólido reconocimiento institucional que avala tanto su narrativa como sus ensayos. Su consagración en la ficción llegó con La hora violeta (2013), con la que obtuvo los prestigiosos galardones Ojo Crítico de Narrativa de RNE y el Premio Tigre Juan. Posteriormente, su fenómeno sociológico La España vacía (2016) fue reconocido con el Premio Cálamo al Libro del Año y el galardón al Mejor Ensayo del Gremio de Libreros de Madrid. A estos logros se suman el Premio Espasa en 2018 por su obra Lugares fuera de sitio y, de manera muy destacada, el Premio Alfaguara de Novela 2024 por su obra Los alemanes, un galardón que lo sitúa en la primera línea de las letras hispanas.

La hija (2026), publicada por la editorial Alfaguara, es la novela más reciente de Sergio del Molino. El libro arranca en París en 1878, cincuenta años después de la muerte de Francisco de Goya, cuando el diplomático Juan Antonio Rascón acude a ver las célebres Pinturas negras. Al contemplarlas, revive el recuerdo de Rosario Weiss, la mujer de la que estuvo enamorado en su juventud y que fue la discípula aventajada que acompañó al genio aragonés hasta sus últimos días. Bajo el rumor constante de que Rosario era en realidad la hija biológica no reconocida de Goya, Del Molino construye una ambiciosa ficción histórica que devuelve la identidad a una artista excepcional.

Con una estructura clásica y profunda madurez narrativa, la obra denuncia cómo la figura de Weiss fue doblemente borrada por la historia: primero por su condición de mujer, y después por el empeño colectivo de proteger el mito del pintor.

La escritora y periodista Rosa Montero participará este viernes, 3 de julio, en un filandón literario abierto al público en la Casa del Parque de Babia y Luna, ubicada en el Palacio de Quiñones de la localidad leonesa de Riolago, donde compartirá conversación con las también escritoras Marta Pérez-Carbonell y Nuria Labari. Será a las 22.00 horas en el marco de Estar en Babia, la experiencia literaria de verano impulsada por Prodigioso Volcán.

El encuentro recupera la tradición leonesa del filandón, una fórmula basada en la narración oral y el intercambio de historias, adaptada en esta ocasión al ámbito literario contemporáneo mediante la participación de tres autoras con trayectorias destacadas en la narrativa y el periodismo cultural.

El filandón se celebrará en un entorno emblemático como el Palacio de Quiñones de Riolago, sede de la Casa del Parque de Babia y Luna, en una propuesta que busca acercar la literatura al público en un formato participativo y ligado a una de las tradiciones culturales más representativas de la montaña leonesa.

Rosa Montero, periodista y novelista madrileña, lleva más de cinco décadas vinculada a El País. Ha publicado más de veinte novelas, traducidas a treinta idiomas, y ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de las Letras, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y el Premio Liber 2025. Es una de las escritoras en lengua española más reconocidas internacionalmente.

Por su parte, Marta Pérez-Carbonell es autora de las novelas Nada más ilusorio y Mañana seguiré viva. En el ámbito académico, es profesora de Literatura Española en la Universidad de Colgate, en Nueva York. Se doctoró en la Universidad de Londres, donde se especializó en la obra de Javier Marías, y ha colaborado en medios como The Objective, Letras Libres, Turia, Telva y Quimera.

Y Nuria Labari es escritora y autora de Los borrachos de mi vida, La mejor madre del mundo, Cosas que brillan cuando están rotas, El último hombre blanco o No se van a ordenar solas las cosas. Además, ha trabajado en elmundo.es y en Mediaset España. Ahora forma parte del equipo de comunicación de Movistar Plus+ y escribe columnas de opinión en El País.

La plataforma El Bierzo Solidario Con Palestina invita a participar en la inauguración de la exposición fotográfica Superviviente en Gaza, programada para este martes, día 2 de julio, a las 18.00 horas en la Casa de las Culturas de Bembibre: Permanecerá abierta al público hasta el próximo 29 de julio.

El autor de la muestra es Shadi Ismael, que nació en el campo de refugiados de Al Mawasi y residía en Estambul hasta que durante una visita a su familia quedó atrapado en Gaza por el comienzo del genocidio en 2023. La comisaria de la exposición es una ciudadana española residente en Cuenca, Carmen Pinuaga, que mantiene contacto con Shadi y le presta ayuda económica a través de donaciones.

La exposición narra a través de la fotografía el modo de supervivencia al que el pueblo palestino, dentro de Gaza, se ve obligado a recurrir debido a la invasión por parte de Israel. Desde el punto de vista del autor, es una vía de escape y denuncia ante esta situación.

Librería Quiñones de Ponferrada está de aniversario. Cumple 70 años. Y este establecimiento ubicado en la parte alta de la capital berciana lo celebra con una programación especial que consta de tres encuentros literarios: uno dedicado a la palabra poética, otro a la narrativa contemporánea y un tercero a la literatura de la comarca. Todos ellos serán en sus instalaciones a las 19.30 horas.

La primera cita será este jueves, 2 de julio, con la denominada mesa de poesía, en la que participan Ana López, Amador Fonfría, Manuel García y Edita Fernández para ofrecer una velada dedicada a la palabra poética, donde los autores compartirán su obra y reflexionarán sobre la creación literaria y su poder en el mundo actual.

La mesa de novela tomará el relevo el martes 7. Nidia Beltramo, Ana Campelo y Ruy Vega protagonizan un encuentro centrado en la narrativa contemporánea, con autores que abordarán los procesos de escritura, las temáticas de sus obras y los retos de la novela actual.

Cerrará esta programación el jueves 16 la sesión titulada 70 años de literatura berciana. Será una mesa especial dedicada a la comarca con autores como Noemí Sabugal, Manuel Ángel Morales y Ruy Vega, que han contribuido a dar voz y proyección a la identidad cultural del territorio.

El Claustro de la Catedral de León acoge este martes, 30 de junio, el concierto Piano para una voz. Literatura y música protagonizado por la pianista Raquel del Val y la escritora Sol Gómez Arteaga. La cita, enmarcada el ciclo Poemas en el Claustro (a su vez dentro de la programación del Festival León, Cuna del Parlamentarismo, está programada para las 20.30 horas y es de acceso gratuito.

A través de cinco líneas temáticas (raíces, infancia, nubes, historia de la ciudad y sus misterios y escritura), la poesía y la narrativa tomará formas que dialogarán con el sonido del piano virtuosístico en una actuación en la que sonarán por primera vez en León las obras Fantasía sobre un tema de Antón de García Abril y Fantasía de unha Cantiga, del compositor Juan Durán; Berceuse, del leonés Rogelio Villar; El Fandango, de Manuel Martí; y el estreno absoluto de la obra Intrasecciones en el Valle Silencioso, escrita para Raquel del Val por el compositor leonés Julio Aller.

Los poemas y narraciones de la escritora Sol Gómez Arteaga se declaman sobre los fondos musicales de Tres cantigas de Alfonso X, de Antonio José; y La siesta del campesino, Romanza de armonipiano y Tardes de otoño, de Joaquín Larregla.

Raquel del Val es doctora en Musicología por la Universidad de La Rioja, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia, titulada Superior en Piano y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner y licenciada en Derecho por la Universidad de León. Además, es Académica Correspondiente de la Academia de la Música Valenciana, así como miembro de la Sociedad Española de Musicología y de la Academia de la Música de España.

Como especialista en música española, ha sido invitada por las Universidades de Alicante, La Rioja, Elche, la Internacional de Valencia, Alcalá de Henares, León, Valladolid y la de Oporto, instituciones donde ha ofrecido conferencias e interpretaciones de música española. También ha impartido una Master Class en la Manhattan School of Music de Nueva York y ha dado un concierto de música española para piano en el Festival Iberian and Latin Music de Londres. Son habituales sus intervenciones en RNE Radio Clásica.

La escritora Sol Gómez Arteaga, leonesa de Valderas, se reconoce en los paisajes de Tierra de Campos en los que se ha criado, aunque también en el sonoro silencio y el anonimato de Madrid, la ciudad en la que reside. Concibe la escritura como una forma de estar en el mundo y alimento como el pan de cada día. Escribe para sacar a la luz unas formas de vida de nuestro mundo rural leonés que tienden a desaparecer, y que considera imprescindible rescatar para la memoria colectiva. También sobre realidades que tienen que ver con su actividad profesional como Trabajadora Social, que actualmente desarrolla en el campo de la salud mental. Escribe despacio, como una labor de artesanía.

Ha colaborado en los periódicos digitales Astorga Redacción (2014-2025), TamTam Press (2017-2020). En la actualidad, colabora en Nueva Revolución y en La Nueva Crónica. Es autora de dos libros de relatos: Los cinco de Trasrey y otros relatos (2012) y El sol a la tinaja y otros cuentos (2017), editados por la Fundación Fermín Carnero. Bajo el sello editorial Marciano Sonoro publica la novela El vuelo de Martín (2020), ilustrada por Carla Lozano Martínez, Trazos de sombra (2021), el poemario Tiempo de vilano (2023) y Memoria de las mujeres (2024), libro de entrevistas a veinticinco mujeres vinculadas con la Memoria Democrática por razones de parentesco o de actividad que, avalado por la Fundación Jesús Pereda, recibió subvención del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

Factor Espacio San Feliz, el proyecto que ha convertido a esta localidad del Torío en referente literario, se toma un respiro hasta finales de agosto. Cierra la temporada este lunes con una doble cita en torno a la novela histórica: con la presencia en la Casona de Laura Mas a las 19.00 horas y de José Pedro Pedreira a las 20.00 horas para hablar, respectivamente, de sus libros Olimpia y Urraca Emperatriz. Y retomará la actividad con la celebración, los días 21 y 22 de agosto y con “muchas sorpresas”, de la Feria del Wéstern.

Laura Mas (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) es licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Lleva una década ejerciendo el periodismo cultural y ha colaborado en medios como Onda Cero o RNE, además de escribir para las revistas Vanity Fair, Clarín y Qué Leer. Desde hace cinco años es gestora cultural, actividad que compagina con su verdadera pasión, la escritura.

En 2020 publicó su primera novela, La maestra de Sócrates (ed. Espasa), por la que estuvo nominada en la categoría Mejor autor novel de los XI Premios de Literatura Histórica Hislibris. Actualmente, colabora en Historia National Geographic como articulista.

Olimpia sitúa la acción en Macedonia, en el año 357 antes de Cristo. La joven princesa de Epiro, Mírtale, se instala en el palacio de Pela tras su matrimonio con Filipo, rey de Macedonia. Ambos han sellado una alianza inmejorable entre sus respectivos reinos, pero pronto Mírtale hallará obstáculos para adaptarse a una corte en la que debe convivir con el resto de mujeres de Filipo. Además, su afición por las serpientes generará el rechazo de algunos aristócratas y nobles, incluido el de su propio esposo.

Por su parte, José Pedro Pedreira (Brañuelas, León), abrió su carrera literaria, tras cosechar sus primeros premios, con publicaciones que abarcan los más variados géneros, desde la poesía, el relato breve o la novela a los libros de viajes y arte, así como colaboraciones y reportajes periodísticos. También ha publicado textos en verso y prosa en diversas publicaciones de varios autores. Pero en los últimos años su labor creativa se ha centrado en recrear la vida de reyes fundamentales del reino de León y de la historia de España. Así llegaron Alfonso VI. Vida pública y privada del rey, donde ofrece una semblanza apasionante del conquistador de Toledo; o Alfonso IX, el rey demócrata, que presenta la imagen de un personaje contradictorio y excepcional, del primer rey que en 1188 convocó a cortes a los representantes de las ciudades además de a la nobleza y el clero hasta convertirse en padre del parlamentarismo.

Su última obra, Urraca emperatriz, presenta a la primera mujer en convertirse en reina y emperatriz en la vieja Europa. Urraca, además de convertirse desde su trono en el reino de León en la primera reina y emperatriz de la vieja Europa, fue una mujer valiente en un mundo y una época que le eran hostiles. Enfrentada a nobles codiciosos, clérigos intransigentes y un marido misógino y maltratador, a todos ellos supo plantar cara para sobrevivir a sus ambiciones, intrigas y a los prejuicios que los llevaron a juzgarla libertina y licenciosa por comportamientos considerados normales en los reyes varones.

Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. Será en un acto abierto al público a las 19.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío.

Nacida en Rosario, Valeria Correa Fiz vive actualmente en Madrid. Es autora del libro de relatos La condición animal (Páginas de Espuma, 2016), seleccionado para el IV Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez y el Premio Setenil 2017, y de los poemarios El álbum oscuro, distinguido como finalista del I Premio de Poesía Manuel del Cabral (2016), El invierno a deshoras (2017), merecedor del XI Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez, Museo de pérdidas (2020) y Así el deseo (plaquette, 2021). Algunos de sus relatos y poemas han sido recogidos en diversas antologías y traducidos al inglés, italiano, hebreo y rumano. Coordina el Club de Lectura del Instituto Cervantes de Milán e imparte talleres de escritura creativa en Milán y Madrid.

En Madrid vive también Mariana Sández, nacida en Buenos Aires, donde estudió Letras. Completó su formación cursando Literatura Inglesa en Mánchester y Teoría Literaria y Literaturas Comparadas en Barcelona. Ha dirigido diversos programas culturales destacados en su país. Colaboró durante varios años con los suplementos literarios de los diarios argentinos La Nación y Clarín, y, desde 2021, publica en El periódico de España. Además, es autora del libro de entrevistas y ensayos El cine de Manuel: un recorrido sobre la obra de Manuel Antín (2010), del libro de cuentos Algunas familias normales (2016) y de las novelas Una casa llena de gente (Impedimenta, 2022), La vida en miniatura (Impedimenta, 2024) y Falso nocturno (Impedimenta, 2026).

También nacida en Buenos Aires y residente en Madrid es Florencia del Campo, que es editora por la Universidad de Buenos Aires, donde se formó en la carrera de Letras. Publicó las novelas La huésped (2016), Madre mía (2017) y La versión extranjera (2019), que fue ganadora del L Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro. Ha publicado los libros de poemas Mis hijas ajenas, ganador del Premio La Bolsa de Pipas, Las casas se caen en verano (2022) y El hombre del padre (2024). También ha publicado la novela juvenil Soy (2020). Tiene, además, varios libros infantiles publicados en España. E imparte talleres y cursos de escritura creativa en diversas instituciones.

El Homenaje anual al Emigrante Leonés de la la Fundación Cepa González Díez en el Museo de la Emigración Leonesa se convirtió en su cuarta edición en un viaje íntimo a la memoria de quienes cruzaron el Atlántico con una maleta pequeña y una vida entera por construir, personificado en las historias de la familia Maraña Alonso y de Vidal Díaz Fernández. En el evento no solo se entregaron placas: se cosieron, otra vez, los hilos que unen la montaña leonesa con la Ciudad de México.

Un acto cargado de emoción que reivindicó las historias concretas detrás de las cifras de la emigración. Este año el reconocimiento, a título póstumo, recayó en el babiano Vidal Díaz Fernández y en el matrimonio formado por Francisco Maraña Alonso y Saturnina Alonso Diez, representados por sus hijos ante un auditorio lleno de familiares, autoridades y representantes del tejido social y cultural leonés.

Francisco y Saturnina: de Maraña a México y vuelta a casa

La vida de Francisco Maraña Alonso y Saturnina Alonso Diez nació en la dureza de la montaña oriental leonesa y maduró al otro lado del océano, en una Ciudad de México que les acogió durante 36 años. Él, el menor de doce hermanos, huérfano desde niño y formado en el Seminario Menor de los Carmelitas Descalzos de Calahorra, y ella, criada por sus abuelos en Maraña tras quedar huérfana de madre, compartían una misma escuela de resistencia antes siquiera de conocerse.

Tras estudiar Magisterio en León y Derecho en Oviedo, Francisco tomó en 1949 una decisión que marcaría a toda la familia: con dinero prestado, compró un billete de avión en Madrid rumbo a México, siguiendo la estela de sus hermanos emigrados. Los comienzos fueron ásperos, entre trabajos temporales como contable en Cervecería Modelo y un puesto de pasante con un prestigioso abogado y diputado nacional que acabaría abriéndole de lleno las puertas al ejercicio del Derecho en su nuevo país.

La historia de amor de Francisco y Saturnina también lleva el sello de la emigración: se casaron en 1953 “por poderes”, él desde México y ella en el antiguo templo de la Virgen del Camino, representados por apoderados separados por más de 9.000 kilómetros. Dos meses después, Saturnina embarcó hacia la Ciudad de México y comenzó una vida compartida que les daría cuatro hijos y una identidad repartida entre Maraña y la gran urbe americana.

En pocos años, Francisco se convirtió en una referencia jurídica para la colonia española en México, especialmente para quienes buscaban regularizar su situación migratoria y para la Agrupación Leonesa de México, de la que fue miembro destacado. Su compromiso con León se concretó también en el primer hermanamiento de la provincia y la ciudad con el Estado de Puebla y su capital, Puebla de los Ángeles, destino histórico de muchos emigrantes leoneses desde finales del siglo XIX.

El terremoto que sacudió México el 19 de septiembre de 1985 supuso un punto de inflexión: Francisco y Saturnina decidieron regresar definitivamente a León después de más de tres décadas construyendo vida y comunidad al otro lado del océano. Murieron en su tierra hace ya más de veinte años, pero sus hijos subrayan hoy el legado de amor, cultura y entrega incondicional que dejaron como herencia silenciosa a su familia y a la comunidad emigrante.

Vidal Díaz: del pastoreo en Babia a pionero en la informática mexicana

El otro gran nombre del homenaje, Vidal Díaz Fernández, nació en Torre de Babia en 1930, en una España de escasas oportunidades donde la infancia transcurría entre el pastoreo y la trashumancia. Aquellas jornadas siguiendo el ganado marcaron su carácter sencillo, trabajador y resistente, un equipaje vital que llevaría consigo cuando, como tantos jóvenes de su generación, decidió cruzar el Atlántico hacia la Ciudad de México en la década de los cincuenta.

Sus primeros pasos profesionales los dio junto a su primo en Casa Díaz, empresa dedicada a las máquinas de coser, antes de participar en la construcción del Hotel Emporio de Veracruz y, más tarde, emprender su propio negocio con una cadena de vidrierías que llegó a ser un referente en la capital mexicana. Su trayectoria no se detuvo ahí: trabajó en Marian, Galletas de Calidad, en Industrial Marinera Mexicana y, ya en una etapa más avanzada de su vida, se sumó a BPM de México, una de las primeras compañías dedicadas a la informática en el país.

Vidal no solo levantó empresas, también sostuvo comunidades: formó parte desde el primer día de la Agrupación Leonesa de México, primero como bailarín y luego como directivo, y ocupó durante años responsabilidades clave en el Casino Español, donde fue tesorero y pieza activa de la vida social española en la capital. Sus hijos crecieron entre bailes, reuniones y tradiciones leonesas, aprendiendo que las raíces, cuando se cuidan, pueden extenderse sin romperse.

En México encontró a Dolores Trincado, Lolita, antigua Princesa del Centro Gallego y Reina de Covadonga, con quien se casó en 1958 y tuvo tres hijos: Vidal, José Pedro y Ernesto. Gracias al esfuerzo de sus padres, todos pudieron acceder a estudios superiores y diseñar sus propios caminos, y dos de ellos residen hoy en España, manteniendo vivo ese puente que su padre tendió entre León y México.

Vidal falleció el 26 de junio de 2016, pero sus hijos recuerdan de él la nobleza, la honestidad, la generosidad y, sobre todo, la lección de amar por igual a León, a España y a México. En sus palabras, ese amor compartido se ha traducido en una identidad de “dos patrias” que ahora se transmite a los nietos, con acentos mezclados y recuerdos que saltan del Babia nevado a las avenidas de la capital mexicana.

Algo muy parecido late en la memoria de los Maraña Alonso, cuya vida familiar se tejió entre las montañas leonesas y las calles de Ciudad de México antes de desembocar, décadas después, en un regreso definitivo a la tierra que los vio nacer. En ambos casos, la emigración aparece como una travesía extensa, llena de renuncias y oportunidades, que nunca termina de borrarse del todo ni en quienes se fueron ni en quienes se quedaron esperándolos.

La Virgen del Camino, la música y la palabra

En el acto, las familias recibieron una placa conmemorativa presidida por la Virgen del Camino, símbolo que ha acompañado a generaciones de emigrantes leoneses en la despedida, el viaje y la nostalgia. La presencia de esta imagen quiso subrayar la dimensión emocional y espiritual de quienes parten, muchas veces con la fe y los recuerdos como único equipaje seguro.

El Orfeón Leonés puso banda sonora a la tarde con La golondrina, popular canción mexicana que evoca al emigrante que abandona su patria, y con Viva la montaña, viva, himno sentimental de la montaña leonesa que hizo aflorar lágrimas entre el público.

La directora de la Fundación Cepa y el Museo de la Emigración Leonesa, Nuria Alonso, recordó que esta cita es una emotiva manera de poner en valor, rescatar de la memoria y rendir homenaje a tantas historias de emigración, sacrificio y amor a la familia y a la tierra.

Alonso recordó que “la historia es cíclica. Quienes antes emigraron hoy quizá son país de acogida” y que la búsqueda de oportunidades fuera de la tierra de origen es un fenómeno “tan antiguo como la propia historia de la humanidad”. La directora de la Fundación CEPA señaló que esa búsqueda de una vida mejor “es un proceso lleno de desafíos. Quien emigra ha de cargar su mochila de sacrificio, de ilusión y también de respeto. Respeto a la patria que le brinda una nueva oportunidad, a sus tradiciones, a sus códigos de conducta y a tantas cosas pequeñas que definen a un pueblo y a quien lo habita. Sólo así la emigración se convierte en un proceso pleno, como el de muchos leoneses que a lo largo de la historia buscaron fuera lo que aquí no se les pudo brindar. Hoy su corazón y el de sus descendientes se reparte entre dos patrias. Ese es el acierto”, expresó Alonso antes de concluir el acto con el tradicional himno a León. 

La ceremonia estuvo arropada además por el presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel, el primer teniente de alcalde de León, Vicente Canuria, y el gerente territorial de Servicios Sociales, Juan Antonio Orozco, entre otras autoridades.

Cada día que pasa las pruebas para enseñar a la gente a no hacerse daño ocular durante el eclipse solar total del 12 de agosto van repitiéndose. Este es el caso de hoy en El Albéitar y en el Instituto de Enseñanza Secundaria Padre Isla, que han acogido las jornadas 'Preparando el eclipse solar' este viernes 19 de junio, con gran éxito de público.

Esta mañana ha sido el teatro El Albéitar de la Universidad de León de la primera cita de la Jornada Astronómica incluida en el programa ‘Preparando el Eclipse’, una iniciativa pensada para acercar a la ciudadanía a uno de los grandes acontecimientos científicos que marcarán los próximos meses: el eclipse solar de 2026. La actividad ha comenzado con la conferencia ‘Cuando el día se haga noche: el eclipse solar’, impartida por Saúl Blanco Lanza, profesor de la ULE y miembro de la Asociación Leonesa de Astronomía, que ha explicado de forma divulgativa cómo se producen los eclipses y qué precauciones deben tomarse para observarlos con seguridad. La sesión ha servido como punto de partida para una jornada concebida no solo para informar, sino también para despertar interés y curiosidad en torno al fenómeno astronómico.

La propuesta ha sido presentada por el vicerrector de Investigación y Transferencia de la ULE, Santiago Gutiérrez Martín, y coordinada por las Unidades de Cultura Científica y de la Innovación de las cuatro universidades públicas de Castilla y León, dentro del Plan TCUE, orientado a reforzar la conexión entre universidad y sociedad. Tras la charla, el público ha podido participar en ‘Descubre el sol’, una actividad desarrollada en los jardines de El Albéitar, convertidos en un observatorio solar al aire libre con telescopios filtrados, proyecciones y gafas certificadas, que han permitido una observación segura y didáctica. La experiencia ha combinado explicación científica y práctica, con una respuesta muy participativa por parte de los asistentes.

La jornada ha continuado por la tarde en el IES Padre Isla, donde a las 17.00 horas estaba prevista la charla ‘Cómo ver el Sol de cerca’, a cargo de Jesús Gonzalo de Grado, profesor del área de Ingeniería Aeroespacial de la ULE. Su intervención se ha centrado en la tecnología que permite estudiar la estrella más cercana con instrumentos cada vez más precisos. A las 18.00 horas se ha presentado el libro ‘El Sol, la Luna y los eclipses en León’, coordinado por Javier Rúa Aller y editado por Éolas, en un acto en el que han intervenido José Luis Puerto, Alejandro Valderas Alonso y MaríaJesús García Armesto. La publicación aporta una mirada divulgativa y cultural sobre el eclipse y su relación con el territorio leonés.

Actividades por la tarde en el Instituto Padre Isla

Entre las cinco y las siete de la tarde también se han desarrollado dos talleres abiertos al público. Por un lado, ‘El Cuaderno del Eclipse’, una propuesta de creación artística impartida por miembros de Federopticos. Por otro, ‘Mitchell: la minigenia que observaba el espacio’, una actividad educativa sobre constelaciones e instrumentos de observación, a cargo del personal de la Biblioteca de la ULE. Todo el programa ha estado pensado para distintos públicos, combinando ciencia, cultura y participación.

Desde la Unidad de Cultura Científica de la ULE se ha querido agradecer la colaboración del Área de Actividades Culturales, del IES Padre Isla, de la Asociación de Astronomía, de Federopticos, del personal de la Biblioteca de la ULE y de todas las personas que han contribuido al desarrollo de la iniciativa.

La jornada se enmarca en una estrategia más amplia de preparación frente al eclipse solar de 2026, con la idea de que León llegue a esa cita con información rigurosa, herramientas de observación seguras y una comunidad más cercana a la divulgación científica.

RBH Global ha celebrado su 25.º aniversario en una gala en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León. La velada fue mucho más que una celebración empresarial. Fue una oportunidad para rendir homenaje a todas las personas y organizaciones que, de una forma u otra, han formado parte del camino recorrido durante estos 25 años. Porque detrás de cada proyecto, cada empresa asesorada y cada reto superado, hay una historia compartida de confianza, esfuerzo y crecimiento.

La noche estuvo marcada por el reconocimiento a quienes han contribuido a construir la historia de RBH Global. Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a aquellos profesionales que llevan 25 años formando parte de la firma, reconociendo su dedicación, esfuerzo y lealtad como pilares fundamentales del crecimiento de la organización.

El momento más emotivo fue el reconocimiento al fundador Luis Ángel Roberto Flórez, tras toda una vida dedicada al asesoramiento profesional de empresas, autónomos e instituciones. Su visión, compromiso y vocación de servicio sentaron las bases de un proyecto que hoy continúa creciendo y evolucionando sin perder su esencia. 

Asimismo, RBH Global quiso agradecer la confianza de clientes y empresas que han acompañado a la organización a lo largo de estas dos décadas y media, contribuyendo a construir relaciones sólidas basadas en la cercanía, la confianza y el trabajo conjunto. La noche contó además con un reconocimiento especial a Cáritas por su labor social y su compromiso con las personas más vulnerables, destacando la importancia de impulsar iniciativas que generen un impacto positivo en la sociedad.

Durante el evento se puso de manifiesto el papel fundamental que desempeñan las empresas en el desarrollo económico y social de León, reivindicando la importancia del tejido empresarial local y el valor de quienes, desde pequeñas y grandes organizaciones, contribuyen cada día a generar empleo, riqueza y oportunidades.

“Cumplir 25 años es motivo de orgullo, pero también de agradecimiento. Nada de esto habría sido posible sin las personas que han formado parte de nuestro camino: trabajadores, clientes, colaboradores y amigos que han creído en este proyecto y lo han hecho crecer día a día”, destacó Pablo Roberto Herrero, presidente ejecutivo de la firma.

Con la vista puesta en el futuro, RBH Global afronta esta nueva etapa manteniendo intactos los valores que han definido su trayectoria desde el primer día: cercanía, compromiso, profesionalidad y vocación de servicio.

Y es que con este aniversario la firma no solo celebra lo conseguido hasta ahora, sino que reafirma su compromiso con el futuro. Los próximos años estarán marcados por una clara apuesta por la innovación, la transformación digital y la mejora continua de sus servicios, con el objetivo de seguir ofreciendo soluciones cada vez más eficientes y adaptadas a las necesidades de empresas y particulares.

El encuentro reunió a clientes, colaboradores, trabajadores, representantes institucionales y amigos de la firma para conmemorar una trayectoria construida sobre la confianza, el compromiso y las relaciones humanas.

RBH Global continuará impulsando su crecimiento y expansión a nivel nacional con el objetivo de seguir acompañando a empresas y profesionales allí donde necesiten un asesoramiento integral y de confianza, manteniendo la misma vocación con la que inició su trayectoria hace 25 años: crecer, innovar y generar oportunidades, apoyándose en el talento de sus profesionales y en la confianza de quienes han formado parte de su camino.

Sobre RBH Global

RBH Global es una firma de asesoría integral que ofrece soluciones personalizadas en áreas laborales, jurídicas, contables y fiscales. Con 25 años de experiencia, se ha consolidado como un referente en el sector, destacando por su compromiso con la calidad, la innovación y el bienestar de su equipo de profesionales.

Con oficinas en León, Valladolid, Madrid y Zaragoza, RBH Global continúa expandiendo su presencia, ofreciendo a sus clientes un servicio cercano, confiable y adaptado a las necesidades de un mercado en constante evolución.

La Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura acogerá mañana 11 de junio de 2026 la presentación del libro de la leonesa Jennifer García Carrizo Misión Marte. Diario de una exploración espacial, en la que divulgadora e investigadora leonesa compartirá su experiencia en una de las simulaciones de viaje al planeta rojo marciana más relevantes del mundo.

La joven comunicadora científica participó en la misión Hypatia II en la base marciana simulada en el desierto de Utah (en los Estados Unidos de América) de la Mars Desert Research Station (MDRS), una instalación ubicada en el desierto de Utah (Estados Unidos) que recrea las condiciones de aislamiento y trabajo que podrían afrontar los futuros exploradores del planeta rojo. Durante la charla relatará cómo es desenvolverse con un traje espacial, las dificultades de las comunicaciones con retardo y la convivencia en espacios reducidos durante largos periodos de tiempo.

Bajo el subtítulo Diario de una exploración espacial, la conferencia pretende mostrar al público aspectos poco conocidos de estas misiones análogas. García Carrizo explicará también qué se siente al realizar una actividad extravehicular, cómo afecta el aislamiento a las personas y qué enseñanzas ofrecen estos experimentos para el futuro de la exploración espacial tripulada, sobre todo de cara a las largas estancias de las mujeres en el espacio.

“¿Cómo sería vivir en Marte? No como ficción, sino de verdad: con un traje puesto para salir, las comunicaciones con retraso, la comida racionada y un equipo con el que compartirlo todo en un espacio diminuto en mitad del desierto de Utah. Jennifer García Carrizo lo vivió. Pasó días simulando ser astronauta en la base análoga más grande y antigua del mundo. En esta charla cuenta lo que no cabe en los titulares: qué se siente al ponerse un traje para una EVA (exploración extravehicular), qué ciencia se hace realmente allí, cómo el aislamiento cambia a las personas y qué nos dicen estas misiones sobre el día en que los humanos pisen Marte de verdad”, expone la leonesa en el cartel de convocatoria de la presentación.

Preguntas muy atinadas sobre cosas que parecen normales en la Tierra, pero que ni en el espacio ni en una base en la Luna ni en un asteroide o en una estación marciana serán triviales.

Así, para García Carrizo la experiencia en Mars Desert Research Station le ha dado la posibilidad de escribir un libro y de mostrar sus habilidades como comunicadora y divulgadora científica con una experiencia de primera mano inolvidable para la vida. Esta base simulada está considerada una de las principales plataformas internacionales para el entrenamiento y la investigación relacionada con la vida en Marte. En ella participan científicos, ingenieros, divulgadores y especialistas de distintas disciplinas que ponen a prueba procedimientos y tecnologías que podrían emplearse en futuras expediciones reales.

Además de la conferencia, los asistentes tendrán la oportunidad de participar en una firma de libros que tendrá lugar una vez finalizada la intervención de la ponente. en la Sala Región Leonesa, situada en la calle Santa Nonia, 3 de León.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La película se adentra en la figura de Antonio Flores, músico, compositor y actor que dejó una profunda huella en varias generaciones de espectadores y amantes de la música. Lejos de construir un retrato convencional, el documental plantea una mirada íntima y emocional a través de la memoria familiar y artística del creador de canciones tan populares como No dudaría o Siete vidas.

Uno de los elementos más singulares de la obra es la presencia de Alba Flores, hija del artista, que emprende un viaje personal para descubrir aspectos desconocidos de la vida de su padre. A través de materiales inéditos, grabaciones domésticas, fotografías y testimonios de familiares y amigos, la película reconstruye el legado humano y creativo de Antonio Flores desde una perspectiva contemporánea.

Los directores Elena Molina e Isaki Lacuesta firman una obra que combina documental, memoria y emoción para acercar al espectador a una figura esencial de la cultura española reciente. El resultado es una película sobre la familia, la ausencia, la música y la necesidad de mantener vivos los recuerdos.

Con esta proyección, el Cineclub Luz de Cine continúa apostando por un cine de calidad que combina la recuperación de grandes clásicos con algunas de las producciones más relevantes de la actualidad.