El compositor y artista sonoro José Venditti protagonizará el próximo 30 de mayo en Castro del Condado la Secuencia XIII, una intervención concebida específicamente para dialogar con el entorno y sus habitantes dentro del ciclo Secuencias, impulsado por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC).

La propuesta, que se desarrollará en colaboración con el vecindario de la localidad leonesa, se plantea como un concierto expandido en el que el sonido no solo se escucha, sino que se habita.

En esta edición, Venditti explorará las sonoridades cotidianas que suelen pasar desapercibidas —como el zumbido de una mosca, el roce de la hierba o el fluir del agua de una fuente— para integrarlas en una composición que pone en relación lo humano con el paisaje sonoro.

El ciclo Secuencias invita a artistas a diseñar intervenciones específicas para el territorio, concebidas para sonar “en y con” el lugar.

En este contexto, la Secuencia XIII se presenta como un ejercicio de escucha ampliada y de creación colectiva en el que el espacio rural se convierte en escenario, instrumento y materia prima.

La propuesta de Venditti articula una conversación sonora a través del aire, amplificada mediante tecnologías contemporáneas.

Su trabajo presta especial atención al origen de los sonidos y a su procesamiento, cuestionando las fronteras entre lo orgánico y lo mecánico, lo analógico y lo digital, o lo natural y lo artificial.

El saxofón, instrumento central en su práctica, adquiere en este proyecto un papel expandido: funciona como un altavoz de la respiración y como una extensión del propio cuerpo, que a su vez actúa como transductor del entorno.

De esta forma, el sonido se entiende como un proceso físico y relacional que conecta al intérprete con el territorio y con quienes lo habitan.

Residente en Madrid, José Venditti desarrolla una trayectoria centrada en el sonido como material de creación, que se manifiesta en prácticas como la performance en vivo, la composición sonora, las acciones acústicas o el live cinema.

Su trabajo aborda las tensiones entre lo conocido y lo abstracto, explorando cómo se construyen socialmente las experiencias musicales y cómo pueden ser cuestionadas desde la experimentación.

La escritora y periodista Noemí Sabugal abre este lunes, 11 de mayo, a las 20.00 horas una semana cultural en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra de Ponferrada con una charla-coloquio abierta al público sobre el proceso de construcción literaria.

La Biblioteca Municipal intensifica su programación. Y lo hace con el proyecto Biblioteca Infinita, encaminado al fomento de la lectura. El martes 12, también a las 20.00 horas (y también abierta al público), será el turno de la representación del espectáculo de narración oral Instrucciones para tomar café, una mirada analítica y personal sobre esta forma de hospitalidad, en clave de humor y de la mano de Ítaca Teatro.

Será la propia Ítaca Teatro protagonista el miércoles 13 del laboratorio El recuerdo ficticio, centrado en el arte de contar historias de viva voz. El taller, reservado para los miembros de los clubes de lectura municipales, contará con dos sesiones, una de mañana y otra de tarde.

Las actividades abiertas al público regresan el jueves 14, a las 19.00 horas, con la proyección de la película El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, e interpretada por Óscar Martínez. El filme narra la historia de Daniel Mantovani, un escritor argentino afincado en Barcelona y galardonado con el Premio Nobel de Literatura. El ofrecimiento de ser nombrado ciudadano ilustre le hace volver a su ciudad y revivir viejos tiempos casi cuarenta años después.

Y la semana cultural se cerrará el viernes 15 con una salida cultural por Ponferrada. Será bajo el titulo de Ciudad del Dólar, aprovechado como espacio de inspiración literaria en una actividad dirigida a los participantes de los clubes de lectura y con necesidad de inscripción previa.

El colectivo Secot (Séniors Españoles para la Cooperación Técnica) organiza este lunes, 11 de mayo, la conferencia que ofrece a las 19.30 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León (con entrada por Alfonso V) el profesor de Historia del Arte de la Universidad de León (ULE) César García Álvarez bajo el título Los secretos de la obra de Gaudí. El autor será presentado por el sénior del Secot Emilio Morais Vallejo. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Secot se suma así a las celebraciones del centenario de la muerte del arquitecto Antonio Gaudí. Lo hace con actos en León y Astorga, donde se encuentran edificios singulares con su firma como Casa Botines y el Palacio Episcopal, respectivamente. La Concejalía de Cultural del Ayuntamiento de León colabora en la organización de la conferencia de García Álvarez.

Doctor en Historia del Arte y profesor titular en el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León, César García Álvarez abarca en sus investigaciones diferentes líneas sobre las etapas histórico-artísticas, la Teoría del Arte, el Arte del Renacimiento y, en particular, el simbolismo gaudiniano. A este respecto, ha publicado la obra Gaudí: Símbolos del éxtasis (Madrid, Siruela, 2017) y se puede consultar conferencias anteriores en el Canal Fundos en YouTube, que le han convertido en un experto del legado de Antonio Gaudí.

La escritora leonesa Cristina Flantains publica La llave, una obra narrativa editada por Marciano Sonoro Ediciones que indaga en las fisuras de la vida cotidiana para revelar la tensión, la ambigüedad y la violencia silenciosa que se esconde bajo su superficie. Y la presenta este lunes, 11 de mayo, a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura. En el acto, la autora estará acompañada por el periodista leonés David Rubio, director de La Nueva Crónica, y por los editores de la obra.

En La llave, Flantains construye una historia de atmósfera contenida y progresiva inquietud, donde lo aparentemente cotidiano comienza a resquebrajarse. Como en el conocido experimento del gato de Schrödinger, la narración se sitúa en un territorio ambiguo en el que conviven distintas verdades: lo que se percibe y lo que se intuye, lo explícito y lo implícito. Bajo esa tensión subyace una violencia que rara vez se nombra, pero que condiciona cada gesto, cada decisión y cada silencio.

Los personajes que habitan estas páginas no responden a arquetipos lejanos, sino que se presentan como presencias cercanas, reconocibles e imprevisibles, capaces de alterar el equilibrio de lo cotidiano. Con una prosa precisa y contenida, la autora invita al lector a cruzar umbrales incómodos, abriendo puertas que, una vez entreabiertas, resultan imposibles de ignorar.

Cristina Flantains (León, 1965), residente en Castro del Condado, participa en publicaciones literarias desde 1999. Es autora de los poemarios Phi (Piediciones, 2016) y La quilma del sembrado y la clemencia de Maldoror (Eolas Ediciones, 2019), y colabora como columnista en La Nueva Crónica. Su obra ha aparecido en numerosos medios y revistas, así como en diversas antologías de poesía y narrativa. En 2002 recibió del Ayuntamiento de León el Premio a la Mejor Autora Leonesa, y ha sido finalista en distintos certámenes literarios de ámbito nacional.

La llave confirma su voz como una de las más singulares del panorama literario leonés, capaz de explorar con sutileza y profundidad los mecanismos invisibles que rigen las relaciones humanas.

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo, 10 de mayo, una adaptación de El crimen de lord Arturo, obra de Oscar Wilde, que llevará a escena el Grupo de Teatro Ateneo Varillas en una función enmarcada en el VI Festival Solidario. La representación, que comienza a las 19.30 horas con entradas al precio de 8 euros, servirá de ayuda al proyecto de la misionera en Timor Concepción Fernández para adquirir materiales como libros y ordenadores para ayudar a la formación de niños y jóvenes.

Formado hace cuatro años, el grupo teatral está integrado en las actividades culturales del Ateneo Varillas a través de un taller de ejercicios actorales impartido por Javier Yuste y Carmen M. Berjón, ahora con el reto de adaptar esta obra de Wilde.

Sinopsis:

Lord Arturo Saville, un joven acomodado y con un brillante porvenir, acude, acompañado de su prometida, a una recepción organizada por lady Windermere. Allí, el quiromántico de la anfitriona, después de leer su mano, le anuncia que cometerá un asesinato. Anticipándose a su destino, el joven concibe la idea de llevar a cabo tal propósito con objeto de pasar página y de continuar adelante con sus planes de boda, sin embargo, sus sucesivos intentos resultarán infructuosos. Wilde, con su ingenio habitual, nos ofrece un relato intrigante y divertido que no oculta, además, una crítica mordaz al esoterismo y a ciertas costumbres de la época.

Domingo 10 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 8 euros

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia, Titirimundi, recalará la próxima semana en León con una programación de cuatro espectáculos para todos los públicos que transformarán el anfiteatro de la plaza de San Marcos en un escenario de imaginación, del 11 al 14 de mayo.

La extensión leonesa del prestigioso certamen ofrecerá funciones gratuitas a cargo de compañías procedentes de Francia, Portugal y España, en una apuesta por acercar las artes escénicas a la ciudadanía, especialmente al público familiar, según ha informado este sábado el Ayuntamiento en nota de prensa.

Las representaciones tendrán lugar a las 18.30 horas en todos los casos, salvo el martes 12 de mayo, cuando se añadirá un pase a las 17.30 horas ante la previsión de mayor afluencia.

El ciclo arrancará el lunes 11 de mayo con Pequeñas fábulas, de la compañía francesa Bitonio, un montaje de marionetas de hilo talladas en madera que bebe del cine fantástico y del cómic para recrear un universo de cuentos con humor y ternura.

La pieza presenta personajes que emergen de un baúl para revivir historias de la infancia y plantea, en clave de western, el viaje de un vaquero solitario cuyo destino cambia tras cruzarse con la gallina de los huevos de oro.

El martes 12 será el turno de Anónima Teatro, también de Francia, con La Route, un espectáculo que combina la acción cinematográfica con la delicadeza del teatro de títeres. La obra propone persecuciones trepidantes, saltos imposibles y escenas a cámara lenta protagonizadas por marionetas, en un diálogo entre adrenalina, poesía visual y música épica.

La programación continuará el miércoles 13 con Las mil y una…, de la compañía hispanoportuguesa Caricata, una propuesta inspirada en el universo narrativo de Las mil y una noches.

El montaje reivindica el valor de la tradición oral y el poder transformador de las historias a través de un espectáculo cargado de imaginación, humor y elementos fantásticos que conectan con espectadores de todas las edades.

El cierre llegará el jueves 14 con Almavera, de la compañía española Etcétera Teatro, una obra que combina títeres y música en directo para contar la historia de una joven sin motivación vital cuya vida cambia con la llegada de un violinista.

La propuesta reflexiona sobre la apatía, la búsqueda de la pasión y el papel del arte como motor de transformación personal.

Con esta extensión, Titirimundi refuerza su vocación itinerante y su compromiso con la difusión del teatro de títeres como expresión artística universal, llevando a León una selección de espectáculos que combinan tradición, innovación y diversidad cultural.

La Universidad de León (ULE) ha puesto en marcha durante este mes de mayo un ciclo de conferencias y actividades para reflexionar sobre la crisis ecosocial y analizar posibles alternativas al actual sistema.

Bajo el título 'Crisis ecosocial, decrecimiento y cooperación: ¿continuismo o disrupción en el modelo de desarrollo?', esta tercera edición del ciclo busca “impulsar la reflexión crítica y el debate en torno a los grandes retos socioambientales actuales”.

Pero, además, persigue explorar propuestas vinculadas a la sostenibilidad y la acción colectiva, según ha indicado la institución académica en nota de prensa.

El programa, que se desarrolla a lo largo de todo el mes en el Teatro El Albéitar -con posibilidad de seguimiento en línea-, aborda cuestiones como los límites planetarios, el papel de la cooperación internacional o las alternativas económicas relacionadas con el decrecimiento, la agroecología o el comercio justo.

Tras una primera sesión celebrada esta semana sobre turismo alternativo en el medio rural, a cargo del profesor de la Universidad Pablo de Olavide Esteban Ruiz Ballesteros, el ciclo continúa el próximo 12 de mayo con la conferencia 'Crisis de la agricultura petrolera: los nuevos comunes como alternativa', impartida por el sociólogo Ángel Calle Collado, investigador especializado en economías sociales y sostenibilidad.

El calendario de actividades se completa el 14 de mayo con la proyección del documental Frutos amargos (The Pickers), seguido de un coloquio, y el 19 de mayo con la intervención de Susana Barrera-Vilarmau, que analizará el “auge del biometano y el colonialismo energético” desde la perspectiva de las transiciones energéticas.

Además, el ciclo incluye una mesa redonda el 27 de mayo centrada en la cooperación internacional, el codesarrollo, la descolonización y el comercio justo, en la que participarán responsables institucionales como la concejala del Ayuntamiento de León Camino Orejas López y la jefa del Servicio de Cooperación de la Junta de Castilla y León, Eva María Domínguez Sánchez, junto a representantes del ámbito asociativo.

El programa se cerrará el 28 de mayo con la proyección del documental Alternativas que suman, también acompañada de debate posterior, en línea con el carácter participativo de todas las sesiones.

Las actividades se desarrollan en formato presencial en el Teatro El Albéitar, aunque también pueden seguirse por streaming, y contarán con un espacio habilitado en el campus de Ponferrada para el seguimiento colectivo.

La inscripción permanece abierta y quienes completen el ciclo de forma presencial podrán optar al reconocimiento de un crédito ECTS.

La iniciativa está organizada por el Vicerrectorado de Internacionalización y Compromiso Global en el marco del Programa de Cooperación Universitaria al Desarrollo, con el apoyo del Área de Sostenibilidad y Calidad Ambiental de la ULE.

La pionera del hip hop español Arianna Puello aterriza este sábado, 9 de mayo, en la sala del Black Bourbon de León. La cita está programada para las 23.15 horas en un concierto que abrirá el rap Visceral Bastards e incluirá también la actuación de DJ Laze. Las entradas están a la venta al precio de 18 euros en venta anticipada y 20 euros en taquilla.

La trayectoria de Arianna Puello es historia viva de la cultura urbana: en 1999 reventó la escena con Gancho Perfecto, y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Cuenta con dos nominaciones a los Latin Grammy (Mejor Disco y Mejor Canción de Música Urbana por HardKore y Feroz), otra nominación en los Premios de la Música por su cuarto álbum 13 Razones, y un estatus internacional indiscutible gracias a su aclamado disco La Fecha.

La velada comenzará con el rap crudo de Visceral Bastards, una formación de hip hop/rap originaria de León que ha irrumpido en la escena underground local con un sonido directo, sin filtros y fiel a la esencia más callejera del género. Haciendo honor a su nombre, el grupo destaca por una propuesta musical cruda y contundente, diseñada para conectar de forma visceral tanto en el estudio como sobre el escenario. Serán protagonistas de un concierto en el Black Bourbon el próximo 29 de mayo.

Tras el concierto, la fiesta continuará a los platos con DJ Laze (Alberto Marcos Martínez). Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas (desde 2001) en el mundo del DJing y el turntablism, será el encargado de recuperar el mejor sonido de los ochenta y noventa.

Se trata del artífice del proyecto personal las Block Party's, creadas para levantar y reivindicar la cultura urbana en León trayendo a referentes gigantes del hip hop.

Sábado 9 de mayo. 23.15 horas (apertura de puertas a las 23.00 horas)

Black Bourbon. Calle Puerta del Sol, 8

Entradas: 18 euros en venta anticipada (https://ticketandroll.com/evento/arianna-puello-block-party-vol-xiii-sala-black-bourbon-leon) y 20 euros en taquilla

La escritora, psicóloga y profesora de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid Elisa Martín Ortega (Valladolid, 1980) presenta su primera novela, titulada Voy a hablar de la esperanza, este sábado, 9 de mayo, en la Casona de San Feliz de Torío. La autora estará acompañada en el acto por el psicoanalista y escritor Luis Salvador López-Herrero, en un acto que dará comienzo a las 18.00 horas para la puesta de largo de un libro publicado por el sello leonés Eolas Ediciones.

Martín Ortega ha publicado cuatro libros de poesía: Corazón huido (Bremingham, 2002), Ensueño (accésit del premio Jaime Gil de Biedma, Visor, 2009), Alumbramiento (Menoscuarto, 2016) y La piel cantaba (Menoscuarto, 2024).

Como ensayista destacan sus obras El lugar de la palabra. Ensayo sobre Cábala y poesía contemporánea (Menoscuarto, 2013) y La belleza en la infancia (Eolas, 2022 & Angosta, 2024). Es también autora del álbum ilustrado infantil Lo que sabe la luna (SM, 2016), y ha traducido El cantar de los Cantares (PPC, 2013).

En su faceta investigadora, se ha dedicado a los estudios sefardíes y judíos, a la poesía contemporánea, a la literatura infantil y al álbum ilustrado en el contexto del desarrollo temprano. Por otro lado, ha preparado ediciones críticas y didácticas de distintas obras clásicas de la literatura universal. Voy a hablar de la esperanza es su primera novela.

Sinopsis:

La consulta de un psicoanalista se convierte en el escenario alrededor del que surgen las palabras de una joven paciente que hace un recorrido casi onírico por lo que han significado sus años de terapia. A través de ese cuarto cerrado la voz de la mujer convoca a su analista, siempre ausente, y explora el fluir del pensamiento, la relación entre la memoria y la imaginación, el sueño del pasado y lo que ocultan y revelan los sentimientos. El resultado es una prosa fluida y luminosa, en la que lo narrativo y lo ensayístico se entrelazan dando lugar a un texto bello e inquietante, que se adentra en el territorio de la angustia sin perder la claridad del descubrimiento. Subyace en todo momento la pregunta acerca de quién es ese otro que escucha; el misterio de la intimidad, del encuentro, de un vínculo tan particular como sorprendente. La escritura descentra la indagación acerca de una misma y la convierte en una reflexión universal sobre el sufrimiento, los afectos, las relaciones humanas y el asombroso poder de la mente para crear realidades y explorar sus propios recovecos.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes, 8 de mayo, una nueva cita del VI Curso de Música Española. Se trata de la representación titulada El siglo de la Zarzuela: dúos teatralizados, que se pone en escena a las 20.30 horas con entradas al precio de 4 euros (con un 50% de descuento para la comunidad universitaria).

La soprano Irene R. Ordiales, el barítono Juan F. Polo y la pianista Julia Franco protagonizan esta función, que está dividida en cuatro etapas.

El VI Curso de Música Española, que comenzó el pasado mes de febrero, ya está en su recta final con este repaso a la zarzuela.

Viernes 8 de mayo. 20.30 horas (la taquilla se abrirá a las 20.15 horas)

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: 4 euros (50% de descuento para miembros de la comunidad universitaria)

El Museo Munic de Carracedelo se adentra este fin de semana en el terreno de lo sublime, lo extraño y lo inquietante con la celebración del Festival de la Literatura Gótica, que se celebra el sábado 9 y el domingo 10 de mayo. “Más que una serie de lecturas, este festival es una experiencia sensorial y crítica para recuperar las voces que, desde los clásicos hasta las propuestas contemporáneas, han definido el género del misterio y la inquietud”, señalan desde el propio centro museístico.

El Festival de la Literatura Gótica está pensado para curiosos, lectores voraces y cualquier persona dispuesta a dejarse cautivar por la belleza de lo oculto. A través de debates, lecturas compartidas y actividades creativas, busca respuestas a la pregunta de por qué, siglos después, la literatura gótica sigue teniendo un poder magnético sobre la población.

Durante el fin de semana, el Munic contará con un espacio de exposición y venta dedicado exclusivamente al universo gótico: una librería especializada dotada con una cuidada selección de clásicos del género, novedades contemporáneas y ediciones ilustradas de lujo; y objetos de regalo y coleccionismo, con artículos exclusivos inspirados en la estética gótica y el universo de Tim Burton como papelería de diseño, ilustraciones, joyería temática y detalles únicos para los amantes de lo extraordinario.

El pianista lituano Matas Jankauskas ofrece este viernes, 8 de mayo, un concierto en la Sala Eutherpe de León. La cita, con entradas al precio de 5 euros en concepto de donativo (los menores de edad están exentos de pago), está programada para las 19.30 horas.

El lituano interpretará un programa que incluye obras de los compositores Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Frédéric Chopin, Nilolái Médtner, Franz Liszt y Claude Debussy.

Nacido en Kaunas en 1992, Jankauskas es un pianista y educador conocido por su musicalidad reflexiva y su compromiso continuo tanto con la interpretación como con la enseñanza. Comenzó su educación musical en el Juozas Naujalis Music Gymnasiumen Kaunas y, más tarde, continuó sus estudios de piano en el Royal Northern College of Music en Manchester, Reino Unido, donde estudió con el profesor Colin Stone.

Viernes 8 de mayo. 19.30 horas

Sala Eutherpe de León. Calle Alfonso V, 10

Entradas: donativo de 5 euros (los menores de edad están exentos)

El pintor leonés Félix de la Concha presenta este viernes, 8 de mayo, en la librería El libro imposible de Ponferrada su libro Las meninas desde una luz artificial, en el que narra en forma de diario el proceso para reproducir desde Iowa (Estados Unidos) y en fragmentos el célebre cuadro de Diego Velázquez. El autor estará acompañado por el escultor faberense Tomás Bañuelos en un acto que comienza a las 19.00 horas.

Editado en 2024 por Reino de Cordelia, Las meninas desde una luz artificial recoge la forma en que De la Concha afrontó su versión de la pintura de Velázquez dividida en 140 partes, un trabajo que compaginó con la realización de 75 pinturas de una granja del Medio Oeste de Estados Unidos. La obra, basada en sus reflexiones diarias en torno a estas actividades, es también interactiva en la medida en que permite al lector jugar con el autor recorriendo algunas de las partes de Las meninas.

Paralelamente, el pintor leonés mantiene hasta finales de mayo su exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención en La Térmica Cultural de Ponferrada.

El XX Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe prosigue este miércoles, 7 de mayo, a las 19.30 horas, con un concierto del violinista Javier Comesaña y el pianista Enrique Lapaz. Será, con entradas al precio de 10 euros, en el Centro Cultural Unicaja del número 4 de la calle Santa Nonia de León.

El programa de la actuación incluirá obras de Manuel de Falla con arreglos de Paul Kochánski, de Igor Stravinsky, de Francis Poulenc (a la memoria de Federico García Lorca) y de Maurice Ravel.

Comesaña es el ganador de la sexta edición del Jascha Heifetz International Competition de Vilnius, y del Prinz von Hessen-Preis otorgado por la Kronberg Academy en junio de 2021. Además, ostenta el título de Laureado del Concurso Internacional de Violín Joseph Joachim. Sus profesores principales han sido Yuri Managadze y Sergey Teslya. Posteriormente, se ha formado con Marco Rizzi, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, y Antje Weithaas, en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.

Por su parte, Lapaz ha sido laureado en los Concursos Internacionales de Piano Sergey Prokofiev de San Petersburgo, Premio Iturbi de Valencia, y ganador del Ricardo Viñes y del Ciudad de San Sebastián, entre otros. Su actividad interpretativa le ha llevado a las salas más relevantes de España (Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, entre otros) y Rusia (Sala Filarmonía, Sala Capella, Teatro del Hermitage, entre otros). También ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Noruega, Suiza, Bielorrusia, Lituania y Estonia.

Jueves 7 de mayo. 19.30 horas

Centro Cultural Unicaja de León. Calle Santa Nonia, 4

Entradas: 10 euros

La Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de León acoge a las 19.00 horas de este jueves, 7 de mayo, la presentación y firma del libro Un mundo convulso, la última obra del divulgador asturiano Francisco García Campa, en la que analiza las claves de los principales desafíos geopolíticos que afronta el mundo actual.

Jurista e historiador de formación, García Campa lleva años dedicado a la divulgación de la historia militar y de la geopolítica, primero a través de un blog, después con un pódcast y actualmente a través de su canal de Youtube Bellumartis, en el que analiza diariamente para sus más de 70.000 seguidores las claves de un mundo en ebullición, tanto desde el punto de vista político como militar.

En un contexto global marcado por tensiones internacionales, conflictos híbridos y cambios constantes, Un mundo convulso ofrece una visión accesible para comprender un panorama cada vez más complejo. La obra explica cómo el mapa global ha dejado de ser un entorno estable para convertirse en un espacio en permanente transformación.

Entre los asuntos que aborda destacan las nuevas tensiones entre grandes potencias, la evolución de los conflictos híbridos, el impacto de los avances tecnológicos, el papel estratégico de regiones como el Sahel o el Indo-Pacífico, así como la guerra en Europa y la influencia de la energía y los recursos naturales en el equilibrio internacional. 

La presencia de Francisco García Campa en León constituye una oportunidad para conocer de primera mano una publicación que se ha convertido en referencia para lectores interesados en geopolítica, historia militar y relaciones internacionales. Se trata de un encuentro con los lectores que busca ofrecer claves para interpretar la actualidad y entender los retos del futuro desde una perspectiva divulgativa.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, retoma este jueves 7 de mayo el seminario 'Guardianes del patrimonio'. Y lo hace con una sesión dedicada a la importancia de la arqueología. La actividad será impartida por los arqueólogos Antonio Trigo y Patricia Fuentes (de la empresa Red Cultural Gestión del Patrimonio) a las 18.00 horas y con entrada gratuita, previa inscripción en el propio centro o llamando al teléfono 987 718 357.

El seminario, una iniciativa enmarcada en el programa formativo del MSM para dar a conocer al público general la labor de diversos colectivos en la salvaguarda del patrimonio minero, pondrá el foco esta vez en el papel de los arqueólogos en su recuperación, estudio y conservación.

En su conferencia, Antonio Trigo y Patricia Fuentes analizarán cómo el trabajo arqueológico permite documentar, proteger y poner en valor antiguos espacios de explotación minera, así como rescatar vestigios materiales que ayudan a reconstruir las condiciones de vida y trabajo de generaciones pasadas. Asimismo, se abordarán las metodologías empleadas en la arqueología industrial y minera, y los retos actuales en la gestión y preservación de este tipo de patrimonio.

La sesión ofrecerá también una reflexión sobre la importancia de la colaboración entre profesionales del patrimonio, instituciones y sociedad para garantizar la conservación y difusión del legado minero, contribuyendo a su integración en proyectos culturales y educativos.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

La Casa de la Cultura de Ponferrada acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro Puentes y pasos sobre el Sil, un exhaustivo trabajo del berciano David Zamorano que recoge su recorrido visual y documental por el curso del río desde su nacimiento y su desembocadura en el Miño. El acto, que comenzará a las 19.00 horas, está abierto al público.

A través de sus 482 páginas y más de 350 fotografías, el libro recorre los 138 puentes y pasos sobre el Sil, desde Peña Orniz hasta Os Peares pasando por las comarcas de Babia, Laciana, El Bierzo, Valdeorras, Quiroga y la Ribera Sacra. La obra, de carácter divulgativo, combina datos enciclopédicos basados en documentación con anécdotas recogidas de la tradición oral. Y está a la venta en la librería Quiñones de Ponferrada.

Ponferradino nacido en el barrio de San Andrés, David Zamorano es desde chaval aficionado a la fotografía, a través de la cual empezó a plasmar las estructuras sobre el Sil en diferentes épocas del año, la base de una exposición que presentó en 2009 en la Casa de la Cultura de Ponferrada, adonde regresa más de 16 años después con el trabajo completado con una amplísima documentación y convertido en libro.

El autor estará acompañado en el acto por el alcalde de Ponferrada, Marco Morala, el director de los Museos de Ponferrada, Javier García Bueso, y el presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel.

La sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León es este miércoles 6 de mayo la cuarta escala de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, obra coordinada por Mercedes G. Rojo y editada por Ediciones del Lobo Sapiens en torno a la figura de esta artesana de la lana y difusora del folclore maragato. La cita será a las 19.00 horas con la participación de la propia Rojo, así como del responsable de Lobo Sapiens, José Antonio Martínez Reñones, la escritora Gelines del Blanco Tejerina, la ilustradora Patricia Fidalgo y varias autoras más para las correspondientes lecturas de fragmentos del volumen.

La obra se inscribe en el proyecto Rescatar la Memoria, una iniciativa de Mercedes G. Rojo que ya agrupa los homenajes a autoras leonesas de ayer en forma de estos volúmenes recopilatorios, publicados en torno a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer.

Nacida en Val de San Lorenzo en 1921, Dolores Fernández Geijo se quedó viuda con apenas 27 años de edad y dos hijos pequeños. Tuvo que sacar a su familia adelante a fuerza de echar horas en el telar familiar, al tiempo que se convertía en guardiana y difusora de la tradición oral y el folclore típicamente maragato.

El acto incluirá lecturas de algunos de los textos que forman parte del homenaje literario, en las voces de algunas de sus autoras, como Alicia López, Esther Gutiérrez, Felicitas Rebaque y Sara García de Pablo, entre otras. Y se completará con un intercambio de opiniones de algunos otros participantes en el libro o de algunos de sus ya lectores.

La temporada de conciertos de Juventudes Musicales, organizada desde el Teatro Bergidum de Ponferrada en el Auditorio Marita Caro del Conservatorio Cristóbal Halffter, se cierra este miércoles 6 de mayo, a las 19.30 horas, con un recital de chelo y piano dedicado a tres de los compositores más influyentes de la música clásica rusa: Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov y Alexander Glazunov. La entrada es libre hasta completar el aforo y el acto está organizado en colaboración con el Secretariado de Actividades Culturales de la ULE (Universidad de León) y Juventudes Musicales.

La interpretación correrá a cargo del joven violonchelista madrileño Diego Jiménez Alonso, que estará acompañado al piano por Sergio García Berlinches. Jiménez se ha formado en Irlanda, Málaga y Suiza. Desde 2024 es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Ha ganado premios como el extraordinario que otorga la Comunidad de Madrid, el primer premio en el concurso Jaime Dobato Benavente, segundo premio en el Regina Esperia Competition (Como, Italia) o el segundo premio en el concurso nacional de Juventudes Musicales de España.

El programa se basa en alguno de los compositores más influyentes de la música clásica rusa. Tras una breve introducción con una pieza del compositor Alexander Glazunov, Serenade Espagnole, se presentan dos sonatas de Dmitri Shostakovich y Sergei Rachmaninov en las que la emoción, el virtuosismo y la complejidad técnica se entrelazan en una conversación profunda entre chelo y piano.

La música de Shostakovich, marcada por las turbulencias de su tiempo, ofrece una sonata llena de contrastes y tensiones. La Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 40, escrita en 1934, captura el conflicto y la introspección del compositor, con movimientos que varían entre la agitación y la calma, pero siempre con una poderosa carga emocional.

Por otro lado, de Rachmaninov, conocido por su lirismo desbordante y su habilidad técnica, se ofrece su Sonata para violonchelo y piano en sol menor, Op. 19, compuesta en 1901. Esta obra refleja la gran expresividad de Rachmaninov, que combina melodías cautivadoras con una estructura compleja. A través de sus cuatro movimientos, la sonata recrea desde momentos de serena belleza hasta pasajes de gran virtuosismo hasta crear una experiencia emocionalmente rica y variada.

Miércoles 6 de mayo. 19.30 horas

Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada. Calle Ronda Norte, 1

Entradas: libre hasta completar el aforo