Hay escritores que conciben el cuento como una reducción de la novela: una narración a la que se le ha quitado extensión. No es, desde luego, el procedimiento que sigue Manuel Ángel Morales Escudero en Johatsu y otros cuentos (Editorial Nazarí). Aquí el relato breve no aparece como una novela disminuida, sino como una forma narrativa con sus propias exigencias: concentración, precisión, economía y, sobre todo, capacidad para sugerir más de lo que explícitamente se cuenta.

El volumen reúne casi cincuenta textos y ofrece una considerable variedad de asuntos, escenarios y procedimientos narrativos. Como se nos dice en el prólogo del autor, hay relatos vinculados a la experiencia personal y a la memoria, otros que se internan en episodios históricos, y no faltan la fantasía, el terror o la ciencia ficción. Los escenarios cambian con notable libertad: las montañas del Rif, las estepas nevadas de Finlandia, Nueva York, espacios bercianos o lugares imaginarios. Sin embargo, esa diversidad no acaba convirtiéndose en dispersión, porque existe una preocupación que recorre buena parte del conjunto: el individuo aislado, enfrentado a una circunstancia que lo obliga a tomar distancia de aquello que hasta entonces consideraba su realidad. El paisaje, además, no funciona como mero decorado. En estos cuentos el lugar condiciona a menudo la acción y contribuye a definir psicológicamente a los personajes.

Conviene detenerse en los argumentos, porque es en ellos donde se comprueba mejor la amplitud del libro. El relato que da título al volumen, Johatsu, presenta a un hombre que pretende “evaporarse”, desaparecer de su existencia anterior. El término japonés designa precisamente a quienes deciden romper con su vida y desaparecer, y Morales Escudero convierte esa idea en el punto de partida de un relato en el que los desplazamientos, los lugares y los pequeños gestos del protagonista adquieren una importancia decisiva. El cuento comienza con una acción aparentemente sencilla, pero desde muy pronto queda claro que estamos ante alguien que prepara cuidadosamente su desaparición. La narración evita explicarlo todo y obliga al lector a reconstruir las razones y el alcance de esa huida. Que sea el primer cuento resulta significativo: introduce una de las obsesiones que reaparecerán después, la posibilidad de abandonar una identidad y empezar, si eso fuera posible, desde otro lugar.

La variedad aparece enseguida en otros relatos. No hay enemigo pequeño conduce al lector hasta el norte de África y a la experiencia de un soldado en un escenario de guerra. Las montañas del Rif no son un simple telón de fondo: la sequedad del paisaje, la presencia del desierto y la sensación de aislamiento forman parte de la tensión narrativa. El soldado contempla un mundo en el que la muerte está siempre presente, pero el relato no necesita recurrir a una acumulación de escenas bélicas para transmitir esa amenaza. La guerra se introduce también a través de la mirada del personaje y de su relación con el paisaje.

La historia vuelve a ocupar un lugar destacado en otros cuentos. Uno de ellos se sitúa en el entorno del Graf Spee y adopta como punto de partida los últimos momentos de un hombre condenado a muerte. La narración se construye desde la memoria y desde la proximidad del final: quien sabe que va a morir reconstruye sus últimos días y, al hacerlo, convierte la experiencia individual en una forma de testimonio. El procedimiento resulta eficaz porque Morales Escudero no utiliza el episodio histórico como simple materia documental, sino como marco para una situación esencialmente humana: la necesidad de ordenar los recuerdos cuando el tiempo se acaba.

Algo diferente sucede en Palabras al viento, que nos sitúa en un territorio contemporáneo marcado por la guerra y la vigilancia de los drones. Desde las primeras líneas, la amenaza se incorpora a la vida cotidiana: los personajes viven bajo una mirada tecnológica que convierte el espacio urbano en un territorio inseguro. La guerra ya no aparece solamente en el frente; penetra en las calles, en las casas y en los movimientos más elementales. Es uno de los cuentos en los que se aprecia con mayor claridad la capacidad del autor para partir de una situación concreta y convertirla en una reflexión más amplia sobre la indefensión del individuo.

Junto a estos relatos de raíz histórica o realista aparecen otros que modifican radicalmente el registro. Una nave espacial que vaga sin rumbo con un único capitán, soldados soviéticos perdidos entre la nieve o un siniestro hotel neoyorquino pertenecen a universos narrativos muy diferentes, pero todos ellos responden a una misma lógica: colocar al personaje en un espacio del que no controla completamente las reglas. El aislamiento cambia de forma, pero no desaparece. Puede ser la soledad de quien ha decidido evaporarse, la del soldado separado de su mundo, la del hombre condenado que recuerda o la del individuo perdido en un espacio que parece no ofrecer salida.

Esta reiteración temática es precisamente lo que proporciona unidad al libro. Morales Escudero puede cambiar de época, de continente e incluso de género literario, pero sus personajes suelen encontrarse en alguna forma de frontera. Están entre un pasado y un futuro, entre la permanencia y la desaparición, entre la realidad y la imaginación. Incluso cuando aparentemente viajan, en realidad están buscando una salida de sí mismos.

La segunda piel de la realidad

El título proporciona, por tanto, una clave de lectura más profunda de lo que podría parecer. Johatsu no alude únicamente al primer relato. La idea de 'evaporarse' funciona como metáfora de una actitud ante el mundo que reaparece bajo distintas formas a lo largo del volumen. Hay personajes que huyen físicamente, otros que se repliegan, otros que son arrastrados por circunstancias históricas y otros que terminan refugiándose en mundos que tienen algo de pesadilla o de sueño. El propio autor ha señalado su interés por esa «segunda piel» de la realidad, aquello que permanece oculto bajo la superficie visible de las cosas.

De ahí procede también la importancia de las descripciones. Morales Escudero no describe por pura ornamentación. Cuando presenta un pasillo, una calle, una montaña o un paisaje nevado, esos elementos suelen cumplir una función dentro del relato. El espacio condiciona la conducta de los personajes y crea una atmósfera que no podría obtenerse mediante una simple explicación psicológica. En Johatsu, por ejemplo, los movimientos aparentemente insignificantes del protagonista –esperar, entrar, evitar determinados ruidos, desplazarse de un lugar a otro– contribuyen a construir la tensión del relato. En No hay enemigo pequeño, por su parte, el paisaje norteafricano participa directamente en la percepción de la guerra.

Hay que destacar asimismo la confianza del autor en el lector. Muchos relatos no clausuran por completo su significado. Morales Escudero deja espacios vacíos, omite explicaciones y permite que sea quien lee quien establezca determinadas relaciones. Es un procedimiento particularmente apropiado para el cuento, género en el que lo no dicho puede tener tanta importancia como lo narrado. La historia termina, pero no necesariamente termina la interpretación.

Borges, Cortázar, Kafka, Poe y otras referencias

No resulta difícil encontrar, bajo la diversidad de registros de Johatsu y otros cuentos, algunas tradiciones literarias que sirven de referencia: Borges, Cortázar, Kafka, Poe, la tradición del cuento fantástico y de ciencia ficción, la literatura de la guerra y la memoria, y la cultura japonesa contemporánea... Hay especialmente algo de Kafka en esos personajes que se encuentran súbitamente ante una realidad cuyas reglas han dejado de ser transparentes; del mismo modo que existe una afinidad con Borges en la tendencia a convertir una situación narrativa en una interrogación sobre la identidad, la memoria o los límites de lo real. En otros relatos se percibe la huella de la tradición fantástica que va de Poe a Cortázar: lo inquietante no siempre procede de la aparición de un elemento sobrenatural, sino de la transformación casi imperceptible de una situación cotidiana en otra que el lector ya no puede interpretar con las mismas certezas. A ello se suma la tradición de la literatura de guerra y de la ciencia ficción, géneros que Morales Escudero utiliza con libertad para colocar a sus personajes ante situaciones límite. No se trata, sin embargo, de imitaciones reconocibles, sino de afinidades: el autor toma procedimientos y motivos de esas tradiciones para incorporarlos a una preocupación que parece mucho más personal y persistente, la del individuo aislado, el hombre que quiere escapar de su identidad o que descubre que la realidad visible posee siempre un reverso. En ese sentido, el concepto japonés de johatsu resulta especialmente revelador: la desaparición voluntaria se convierte en una imagen extrema de una inquietud que recorre buena parte del libro y que ya estaba presente en obras anteriores del autor.

Naturalmente, un conjunto de casi cincuenta relatos no puede mantener idéntica intensidad en todas sus piezas. La libertad de registros produce diferencias de extensión, de tono y de alcance. Algunos cuentos alcanzan una condensación especialmente lograda; otros parecen contener una materia narrativa que podría haber admitido un desarrollo mayor. Pero incluso esa desigualdad forma parte, hasta cierto punto, de la naturaleza del volumen: Morales Escudero no parece interesado en someter todos sus relatos a una única fórmula.

Y esa libertad constituye uno de los rasgos más reconocibles del libro. Hay aquí un escritor que se mueve con comodidad entre géneros y épocas y que no parece necesitar justificar el desplazamiento de un territorio narrativo a otro. La guerra, la memoria, la ciencia ficción, la fantasía o el misterio son instrumentos distintos para acercarse a una misma materia: la condición de unos personajes que no terminan de encontrar acomodo en el mundo.

En este sentido, Johatsu y otros cuentos continúa algunas de las preocupaciones presentes en la trayectoria narrativa anterior de Morales Escudero. No es casual que su bibliografía incluya títulos como Hikikomori, además de El toque de las ánimas y otros relatos o Mi vida en el búnker. La soledad, el aislamiento y las distintas formas de apartamiento aparecen como preocupaciones persistentes, aunque en el nuevo libro sean sometidas a procedimientos narrativos muy diversos.

Imágenes al servicio de la narración

La escritura, por otra parte, evita en general el exhibicionismo. Las imágenes están al servicio de la narración y las descripciones cumplen una función estructural. Es una prosa que busca antes la eficacia que el lucimiento, algo particularmente apropiado para unos relatos cuyo interés depende en buena medida de la atmósfera y de la capacidad para conducir al lector hasta un desenlace que no siempre coincide con lo que esperaba.

Al final, lo que permanece de Johatsu y otros cuentos no es tanto la diversidad de sus argumentos como la mirada que los reúne. Un hombre que quiere desaparecer, un soldado enfrentado a la guerra, un condenado que recuerda sus últimos días, habitantes sometidos a la vigilancia de los drones o un viajero perdido en un espacio sin salida pertenecen a historias muy distintas. Pero todos ellos parecen vivir, de una manera u otra, al otro lado de una frontera.

Morales Escudero escribe precisamente desde ese límite. Le interesa lo que ocurre cuando una persona deja de reconocerse en el lugar que ocupa, cuando la realidad se vuelve extraña o cuando la única manera de comprenderla consiste en imaginar otra. Por eso el cuento se convierte aquí en una forma especialmente adecuada: basta un episodio, un paisaje, un recuerdo o una anomalía para revelar esa zona que normalmente permanece oculta.

Johatsu y otros cuentos es, en definitiva, un libro sobre desapariciones, pero también sobre permanencias. Sobre aquello que el individuo pretende dejar atrás y sobre aquello que, pese a todo, lo acompaña. El autor cambia continuamente de escenario para volver siempre a una misma pregunta: qué queda de nosotros cuando intentamos escapar de nosotros mismos.

Y quizá ahí reside la verdadera unidad del volumen. No en los argumentos, tan distintos entre sí, sino en esa segunda realidad que los cuentos se empeñan en descubrir bajo la primera.

Manuel Ángel Morales Escudero presenta el próximo miércoles 7 de octubre, a las 19.30 horas, su recopilación de relatos en La Casona de San Feliz de Torío. El autor estará acompañado por el escritor Luis Artigue.

La adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios llegará este sábado, 3 de octubre, al Teatro Municipal de La Bañeza, a las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo y dirigida a todos los públicos. Será un día después de su representación este viernes en el Auditorio Ciudad de León.

El alcalde de La Bañeza, Javier Carrera de Blas; la concejal de Cultura, Silvia Cubria; el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira; el director de la obra, Javier Bermejo; y el actor Miguel Barajas, que interpreta al personaje del abuelo Criso, participaron en la presentación en La Bañeza de la obra, que adapta a las tablas un cuento incluido en el libro de Antonio Pereira Los brazos de la i griega, publicado en 1982.

La obra está ambientada en la década de los años ochenta y combina humor, literatura y elementos propios de la época para trasladar al escenario el universo narrativo de Antonio Pereira. Lo hace a través de una historia marcada por una superproducción de peras que obliga, ante las dificultades para comercializar el fruto, a estirar el ingenio para servirlas en la mesa. Paralelamente, y de forma sutil, la trama aborda la identificación de las peras con las tetas de las mujeres.

En la presentación de obra, el alcalde destacó la importancia de que La Bañeza vuelva a acoger una propuesta cultural de estas características y puso en valor la colaboración con la Fundación Antonio Pereira. Carrera de Blas mostró la disposición del Ayuntamiento a continuar impulsando nuevas colaboraciones culturales.

El director de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, explicó que La Bañeza reúne varios de los motivos que llevaron a la organización a incluir la ciudad en el proyecto, entre ellos su tradición teatral y las características del Teatro Municipal. Las peras de Dios parte de un cuento de Antonio Pereira que fue adaptado al lenguaje teatral por Nuria Rubial, profesora de la Escuela de Arte de León. El proyecto cuenta con un elenco formado por jóvenes vinculados a las enseñanzas artísticas del citado centro educativo y actores leoneses con una amplia trayectoria, bajo la dirección de Javier Bermejo.

La Fundación Antonio Pereira subraya el carácter cultural y divulgativo de la iniciativa, que se desarrolla sin ánimo de lucro y con el objetivo de contribuir a la difusión de la literatura y de la obra del narrador y poeta villafranquino. El director de la obra, Javier Bermejo, puso de relieve el carácter leonés del proyecto, tanto por el origen del equipo artístico como por el proceso de creación.

Asimismo, el actor Miguel Barajas, que interpreta al abuelo Criso, destacó la dimensión intergeneracional de la propuesta y el trabajo conjunto entre cuatro intérpretes adultos y cuatro jóvenes. Barajas puso en valor el cuidado de la puesta en escena, el vestuario, la iluminación y los medios técnicos empleados en la producción, estrenada en Villafranca del Bierzo y que ya ha pasado también por Carrizo de la Ribera.

Sábado 3 de octubre. 20.30 horas

Teatro de La Bañeza. Calle Padre Miguélez, 13

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

La Casona de San Feliz de Torío recibe este jueves, 1 de octubre, a las 20.00 horas en su programa Días de diario y correspondencia 2026 al escritor leonés José Pedro Pedreira, que aprovechará su intervención para presentar su último libro, Alfonso VI Imperator, editado por Eolas Ediciones en su colección Novela histórica. El autor estará acompañador por el editor y alma mater de este espacio, Héctor Escobar.

Nacido en Brañuelas, José Pedro Pedreira ha colaborado en diferentes medios de comunicación de León y ha publicado dos libros de poesía, Solana Núbil y Recuerdos y memoria, y las novelas Alfonso VI. Vida pública y privada del rey, Alfonso IX el rey demócrata, Urraca Emperatriz y, recientemente, Alfonso VI Imperator. También ha escrito los libros de viaje y arte Pueblos de León. Un recorrido literario, Castilla y León. Las ciudades y la vida, y La Catedral de León. Esa señora.

Narrado en primera persona, el libro Alfonso VI. Imperator acerca al lector al rico reino de León y la historia de sus reyes, pero sobre todo a la vida del conquistador de Toledo, al padre de la emperatriz Urraca, al señor del Cid, quien en la novela aparece más como un bravo guerrero sin escrúpulos y con poco cerebro, un mercenario, que como el héroe que construye la leyenda, y también a sus conquistas en el campo de batalla y en el amor, a sus reflexiones, sus inquietudes y sus anhelos.

El periodista Vicente Vallés, presentador y director del programa Antena 3 Noticias 2, aterriza este jueves, 1 de octubre, en León capital con su más reciente novela, titulada La caza del ejecutor (Espasa, 2025). Será para presentar este libro, a las 10.00 horas en un acto que tendrá lugar en el semisótano del Museo Casa Botines Gaudí.

Con esta novela, Vallés se sumerge en el género del espionaje. Se trata de su cuarta publicación, tras Trump y la caída del imperio Clinton (2027), El rastro de los rusos muertos (2019) y Operación Kazán (2022). Esta última le valió el Premio Primavera de Novela.

Vallés estudió periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Y ha pasado por diversos medios de comunicación nacionales hasta asentarse en Antena 3, donde presenta el informativo nocturno junto con la periodista Esther Vaquero.

Tras el acto de presentación, el autor firmará ejemplares de la novela La caza del ejecutor.

La figura de la primera reina total de la Europa Cristiana Occidental reapareció este lunes con fuerza en la vida cultural de la capital leonesa durante la celebración del primer Certamen Urraca I. Organizado por la Editorial Péndula y la Fundación RMD, con la colaboración del Ayuntamiento de León, el concurso logró un lleno absoluto en el Salón de Actos consistorial, dejando incluso a numerosas familias fuera del recinto tras completarse el aforo.

En el apartado de premios, dotados globalmente con 3.000 euros (2.000 euros en metálico y 1.000 en libros y esculturas), la categoría literaria encumbró a Miriam Fernández Molina con el primer puesto por 'Urraca I de León'. El segundo galardón recayó en Ana Rivero Rodríguez por 'Carta de Urraca para Constanza de Borgoña', mientras que Raúl Esgueva Fidalgo logró el tercer lugar con 'Urraca y la corona parlante'. En la modalidad de Ilustración, el máximo reconocimiento fue para Tello Bacete Penteña, seguido por Natalia Hernández Estévez en segunda posición y Cristina Castillo Robles en la tercera.

La respuesta de las escuelas de la provincia resultó determinante en el desarrollo de la convocatoria. El Colegio San Claudio obtuvo un reconocimiento especial al aportar la mayor cifra de trabajos presentados, superando el centenar de alumnos participantes. Por su parte, el Colegio Leonés fue distinguido por la labor desarrollada a lo largo del curso en la divulgación histórica y el conocimiento de la reina Urraca.

Publicación recopilatoria

Tras la conclusión del acto, la Editorial Péndula confirmó que editará próximamente un volumen especial que recopilará las obras finalistas de ambas disciplinas. El objetivo de la publicación es dar continuidad al proyecto, recopilando las distintas interpretaciones que los jóvenes participantes han plasmado sobre el legado de Urraca I.

La cita, ideada para divulgar la historia de la monarca asturleonesa entre el público infantil y juvenil mediante la literatura y las artes plásticas, contó con la asistencia de la concejala de Educación, Mercedes Escudero. Junto a ella integraron el jurado personalidades de la cultura local como Roberto Soto (Instituto Leonés de Cultura), el escultor Amancio González, la escritora Noelia de Celis, la ilustradora Amanda Quiñones y Matilde López Aguado, vicepresidenta de la Fundación RMD.

Gustavo Martín Garzo (Valladolid, 1948), autor de más de una quincena de libros entre novela, ensayo y literatura juvenil, será protagonista este miércoles, 30 de septiembre, en el programa Días de diario y correspondencia 2026 de La Casona de San Feliz de Torío. El pucelano hablará en este foro sobre el oficio del escritor y sobre su obra más reciente, Una casa de palabras. En torno a los cuentos maravillosos, editado por Eolas & Menoslobos, dentro de su colección Tula Varona. Lo hará acompañado del editor Héctor Escobar.

Varias de las obras de Gustavo Martín Garzo han merecido premios, como El lenguaje de las fuentes (1993, Premio Nacional de Narrativa), Marea oculta (1993, Premio Miguel Delibes), Las historias de Marta y Fernando (1999, Premio Nadal), Tres cuentos de hadas (2004, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil), El jardín dorado (2008, Premio de las Letras de Castilla y León) o Tan cerca del aire (2010, Premio Torrevieja de Novela). Obtuvo también el Premio Vargas Llosa de relatos.

Sus novelas más recientes son Donde no estás (2015), No hay amor en la muerte (2017), La ofrenda (2018), La rama que no existe (2019), El árbol de los sueños (2021), El país de los niños perdidos (2023), El último atardecer (2023) y El cuarto de los sombreros (2024). Galaxia Gutenberg ha publicado también su ensayo Elogio de la fragilidad, en 2020. Sus obras se han traducido al francés, griego, danés, italiano, portugués y alemán.

“Los cuentos no tienen nada que ver con las lecturas ejemplares de la vieja educación autoritaria”, ha escrito Martín Garzo en la descripción de Una casa de palabras. En torno a los cuentos maravillosos.

El programa Días de diario y correspondencia 2026 prosigue este martes, 29 de septiembre, en La Casona de San Feliz de Torío con la presencia del profesor y escritor leonés Álvaro Acebes, en una cita en torno a su libro Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (2025), publicado por la editorial Trea, en conversación con el editor Héctor Escobar. Será a las 20.00 horas.

Acebes centrará su intervención en los diarios de Rafael Chirbes, así como en la recuperación y puesta en valor de muchos escritores y poetas situados en la órbita de la Generación del 27 en el contexto de la posguerra española.

Álvaro Acebes Arias (León, 1990) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Educación Secundaria. Doctor por la Universidad de León con una tesis sobre la obra del escritor Rafael Chirbes, ha realizado además estudios sobre los distintos cauces de la narrativa española, con especial interés en figuras como Belén Gopegui, Marta Sanz, Isaac Rosa o Ricardo Menéndez Salmón.

También ha participado en revistas, medios literarios y en organizaciones culturales como el Club Cultural Leteo de León o el Seminario Permanente Claudio Rodríguez de Zamora. Es autor del estudio Rafael Chirbes: tiempo, conciencia y poética (2025), publicado por la editorial Trea, y de La belleza del western (2026), publicado por el sello Eolas.

La representación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios hace una nueva escala. Será este viernes, 2 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León, con la capital leonesa en medio de las celebraciones de San Froilán. La función está programada para las 20.30 horas, con entrada gratuita mediante invitación, que se podrá recoger en la taquilla a partir de este miércoles, de 9.00 a 14.00 horas, con una disponibilidad máximas de dos por persona.

Las peras de Dios, relato recogido en el libro de cuentos Los brazos de la i griega (1982) y fuente de inspiración de una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón (1984), llega ahora a las tablas. Tras estrenarse en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y pasar por Carrizo de la Ribera aterriza ahora en el Auditorio. El Ayuntamiento de León se suma así a una iniciativa de la Fundación Antonio Pereira con la adaptación teatral de la profesora de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial y la dirección del actor Javier Bermejo.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, se reunió este lunes con el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero, para ultimar los detalles de este proyecto. Otero explicó que la obra aúna varias generaciones de actores: antiguos alumnos de la Escuela de Arte, algunos de ellos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España, con actores con una larga y reconocida trayectoria en el panorama teatral leonés como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento original de Pereira se ha transformado en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas.

La propuesta teatral, producida por la Fundación Antonio Pereira, cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y la participación del Ayuntamiento de León. Además, se enmarca en la programación con motivo de las fiestas de San Froilán. Tras su paso por León (el propio viernes se representará por la mañana en una función dirigida a escolares), la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos Ponferrada, La Bañeza, Benavides de Órbigo o Sahagún.

Así ella… Como Juliette Gréco, musa que fuera del existencialismo francés, inédita feminidad enronquecida a la que en su día dedicamos una novela entera titulada Café Jazz El Destripador (fue en apariencia para hablar del París de Picasso y Sartre pero en realidad de nuestro matrimonio prolijo en superaciones), es una de esas personas fascinantes que saben contarlo todo desde la empatía que le surte su sesgo de supervivencia. 

En efecto, hay mujeres que llegan a la vida de uno como llegan a León los días demasiado veraniegos para septiembre: sin hacer ruido, con una luz peregrinada que parece venir de lejos y con esa manera clarividente de quedarse para siempre en las cosas… Así ella… Ella que es de esas mujeres que no necesitan decir nada: basta con que estén cerca para que a uno le circule mejor la sangre.

Se trata de una eterna muchacha leonesa con alegría de mocita de zarzuela. Y digo muchacha porque hay rostros que se niegan al calendario, como ciertas fachadas de ciudad que el tiempo no consigue envejecer. Tiene una personalidad-vitamina –esa rara sustancia que alegra a su alrededor los días sin necesidad de explicarse– y un aura de bondad que no se anuncia, pero se nota. La bondad verdadera nunca lleva cartel, escribió George Bernanos.

Y luego está su rostro protagonizado por unos ojos agitanados de poema de Federico García Lorca. Ojos garzos. Palabra antigua y hermosa, palabra que parece hecha para ellos: claros y oscuros a la vez, con ese misterio de los ojos que no se limitan a mirar, sino que guardan. A veces pienso que ella es el retrato inmortal de sí misma, pintado por un artista que decidió no terminar nunca el cuadro para que la juventud pudiera quedarse ahí, suspendida, mirándonos.

La conocí hace veinticinco años: casi una vida, si uno se pone matemático o cabalístico; una tarde larga, si se pone poeta enamorado. Desde entonces venimos bailando juntos por la vida, y pasando juntos por todo. Y eso, a estas alturas, me parece una de las formas más secretas y más hermosas del amor: continuar la danza, pues la danza y el amor van unidos como bien nos enseñó el poeta persa fundador de los derviches Rumi... 

Sí, la conocí hace 25 años y hoy llega el 25 de septiembre, nuestro aniversario, nuestra coincidencia espiritual numerológica de la que hablan los cabalistas como Mosé ben Sem Tob de León, autor de El Zohar, este artículo mío y de ustedes se escribe solo porque en efecto aquí está mi prosa para ponerle al tiempo su estribillo, su centinela de miel o vinagre a los días que pasan, al tiempo que no queda, a la vida.

De hecho el veinticinco tiene mucho de número cabalístico, de cifra que viene cargada de buenos augurios. Veinticinco son años que no pesan porque se han vivido en consonancia. Veinticinco es también una pequeña contraseña que el destino parece habernos dejado en el bolsillo para recordarnos que hay números que cuentan, y otros que celebran.

Así que hoy no quiero hablar de los años, sino de la felicidad. De esa felicidad que no hace ruido, que no necesita fuegos artificiales ni fotografías, que consiste simplemente en mirar al otro y reconocer, después de un cuarto de siglo, que sigue siendo la persona con la que uno quiere bailar la siguiente canción. Lo escribió Djuna Barnes en nuestra novela favorita, El bosque de la noche: “esto es para ti que siempre serás la segunda persona del singular”.

Ella, la muchacha leonesa de los ojos garzos, sigue ahí embelleciendo el mundo y conmoviéndolo con su entereza en el arte de encajar reveses como quien paga todas las facturas con sonrisas.

Veinticinco años después he venido a este folio a decirte que si un día de da por poner una academia de vivir, yo me apunto.

Sean felices; se lo recomiendo.

El escritor Fulgencio Argüelles protagoniza este lunes, 28 de septiembre, una nueva cita del programa Días de diario y correspondencia 2026 en La Casona de San Feliz de Torío. El autor estará acompañado por el editor y promotor de esta iniciativa, Héctor Escobar, en un acto que comienza a las 20.00 horas.

Argüelles centrará su intervención en la correspondencia con la naturaleza y hablará de su libro más reciente, La belleza de los ruidos, cuya imagen de cubierta es obra del fotógrafo leonés José Ramón Vega.

Nacido en 1955, Fulgencio Argüelles estudió Psicología en Madrid y regresó a Cenera, en Asturias, lugar de su infancia y juventud. Su primera novela, Letanías de lluvia, recibió el Premio Azorín en 1992. Desde entonces ha publicado diversas novelas, entre ellas Recuerdos de algún vivir—Premio Principado de Asturias 2000—, El palacio azul de los ingenieros belgas (Acantilado, 2003) —Premio Café Gijón—, No encuentro mi cara en el espejo (Acantilado, 2014), El otoño en la casa de los sauces (Acantilado, 2018), Noches de luna rota (Acantilado, 2022) y El desván de las musas dormidas (Acantilado, 2025).

“Los ruidos de la infancia son los más hermosos de la tierra”, escribe Argüelles a propósito de La belleza de los ruidos, el libro en torno al que pivotará su intervención de este lunes en La Casona de San Feliz.

El escritor José Zoilo protagonizará este viernes, 25 de septiembre, a las 20 horas una nueva cita del programa Días de diario y correspondencia 2026, en la que conversará con la también escritora Laura Mas. El encuentro, que se desarrollará bajo el lema 'La historia se cuenta en La Casona', estará dedicado a la narrativa histórica y tendrá como eje principal Dragón, la última novela del autor tinerfeño.

Nacido en San Cristóbal de La Laguna en 1977, José Zoilo compagina su actividad profesional en el ámbito del desarrollo rural y la agricultura con una trayectoria literaria centrada en la novela histórica. Debutó con El alano, primera entrega de la trilogía Las cenizas de Hispania, y posteriormente publicó títulos como El nombre de Dios, Lordemano, La frontera de piedra e Hijos de la Luna. Su obra ha recibido distintos reconocimientos, entre ellos el Premio de Novela Histórica de Pozuelo de Alarcón, el Premio Cerros de Úbeda, el Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena y el Premio Edhasa Narrativas Históricas.

Durante la conversación con Laura Mas, Zoilo abordará especialmente Dragón, novela que continúa la historia iniciada en La frontera de piedra y sitúa al lector en el convulso escenario posterior a la batalla de Adrianópolis. La trama sigue el destino de personajes como Gundebaldo, Frigiterno, Uldin, Hilduara, Safrax y Goar en un Imperio romano debilitado, marcado por las incursiones de distintos pueblos y por la amenaza de un enfrentamiento entre Oriente y Occidente. La cita permitirá acercarse tanto a esta nueva obra como al proceso de construcción de la ficción histórica, uno de los géneros que centran la trayectoria literaria de José Zoilo.

Lola Llatas (Valencia, 1976), prestigiosa ingeniera de Caminos a la par que escritora, ha convertido su experiencia profesional de una vida errante por escenarios tan extremos como la India, Australia o Arabia en una literatura donde lo cotidiano y lo inquietante mantienen una relación de permanente sospecha.

Su trayectoria abarca literatura infantil, juvenil y adulta, y de hecho entre sus primeras obras están Los misterios de Sara, Min y el cazador de estrellas y Los intrusos; y en narrativa adulta publicó en su día Bosque (Obscura, 2021), que supuso su entrada en el terror y la fantasía oscura, y El lugar invisible (Obscura, 2023), con el que obtuvo el Premio Ignotus 2024 a Mejor Novela y el Premio Druida del Festival Terramur. Por todo eso Lola Llatas se ha consolidado como una de las voces españolas importantes de las que cultivan hoy el terror y la fantasía oscura, especialmente desde Bosque y El lugar invisible. Y, entre su producción narrativa, su novela El ojo inscrito la emparenta con la tradición del terror rural y sobrenatural en una línea que puede recordar, salvando las distancias, a Stephen King, Shirley Jackson o Mariana Enriquez, pero también al imaginario del horror cinematográfico de Dario Argento,Sam Raimi o Ari Aster….

Así las cosas, comencemos diciendo que hay novelas de terror que buscan ante todo producir un sobresalto y otras que aspiran a algo más difícil: instalar en el lector una inquietud que persista cuando el libro ya se ha cerrado. El ojo inscrito, de Lola Llatas, pertenece a esta segunda clase. Su procedimiento no consiste tanto en exhibir lo monstruoso como en introducirlo gradualmente en un espacio reconocible, cotidiano, hasta conseguir que aquello que parecía imposible termine adquiriendo una inquietante apariencia de normalidad.

Un muerto en una acequia y un símbolo misterioso

La historia parte de un hecho aparentemente concreto: Pascu aparece muerto en una acequia y su sobrino Marcelo se resiste a aceptar que se trate de un accidente. Desde ese momento, la investigación personal del muchacho se convierte en el hilo conductor de una trama en la que las pesadillas, las visiones y la aparición de un extraño símbolo –el ojo inscrito– van modificando progresivamente la percepción que Marcelo tiene de su propio entorno. El hallazgo del símbolo funciona así como una frontera narrativa: al otro lado comienza un mundo en el que las explicaciones racionales dejan de resultar suficientes.

Uno de los aciertos de Llatas consiste precisamente en no precipitar esa transformación. El terror se introduce mediante una acumulación de indicios. Antes de que aparezca la amenaza sobrenatural, existe la sospecha; antes que la certeza, la anomalía. El lector sabe que algo no encaja, aunque todavía desconoce qué es exactamente lo que debe temer. Esa demora constituye uno de los mecanismos más eficaces de la novela, porque permite que la imaginación complete aquello que el relato todavía no muestra.

El escenario rural desempeña, en este sentido, una función decisiva. No se trata simplemente de utilizar un pueblo como decorado pintoresco para una historia fantástica. El espacio termina convirtiéndose en una estructura cerrada, casi asfixiante, donde los vínculos entre los habitantes, los secretos y la dificultad para distinguir entre apariencia y realidad favorecen la propagación de la amenaza. Lo cotidiano deja de ser una garantía de seguridad y se convierte precisamente en aquello que resulta sospechoso.

Distintos registros, hasta zombis

La novela combina además distintos registros genéricos: misterio, aventura juvenil, terror sobrenatural y elementos próximos al relato de zombis y a las historias de sectas. La propia autora ha señalado que en El ojo inscrito confluyen precisamente zombis, sectas y experimentos médicos, dentro de una historia concebida como una aventura de terror. Esta mezcla podría haber conducido fácilmente a una acumulación arbitraria de motivos, pero Llatas consigue utilizarlos alrededor de una preocupación central: la tentación humana de vencer los límites que impone la muerte.

Y es ahí donde la novela adquiere una dimensión que rebasa el mecanismo de suspense. El verdadero asunto no es únicamente qué ha sucedido con Pascu ni qué significa el símbolo que encuentra Marcelo. Bajo la trama fantástica aparece una pregunta mucho más antigua: qué estaría dispuesto a hacer el ser humano para escapar de aquello que considera definitivo. La búsqueda de una forma de permanencia, de una supervivencia que desafíe las leyes naturales, abre inevitablemente la puerta a la corrupción de aquello mismo que se pretendía conservar.

Marcelo cumple adecuadamente la función de mediador entre el lector y ese universo. Su condición adolescente permite que la novela mantenga una mirada de descubrimiento y que el misterio conserve su capacidad de fascinación. Pero el personaje no se limita a contemplar los acontecimientos: la muerte de su tío convierte la investigación en una necesidad afectiva. Quiere saber porque necesita comprender, y necesita comprender porque no acepta la explicación que los demás parecen dispuestos a dar por buena.

Esta oposición entre quien pregunta y quienes prefieren olvidar sostiene buena parte de la tensión narrativa. Frente a Marcelo se levanta, de manera más o menos explícita, una comunidad que parece haber aprendido a convivir con determinadas anomalías. Y quizá sea ésta una de las ideas más perturbadoras del libro: el mal no necesita presentarse siempre con una apariencia monstruosa. Puede integrarse en las costumbres, en los silencios y en la voluntad colectiva de no mirar demasiado.

El título adquiere entonces un valor especialmente significativo. Un ojo inscrito es, antes que un simple emblema fantástico, una imagen de la mirada. Ver significa aquí exponerse al conocimiento, y conocer puede resultar peligroso. El símbolo no abre solamente una puerta hacia lo sobrenatural: obliga a mirar aquello que los demás preferirían mantener oculto.

La reedición de 2025 por Numak Ediciones subraya, además, la voluntad de recuperar la novela desde una perspectiva más adulta y oscura. La editorial señala expresamente que se trata de una nueva edición de la obra publicada originalmente en 2019, revisada para darle “una nueva vida y un nuevo enfoque más adulto y oscuro”. No es, por tanto, un lanzamiento completamente nuevo, sino la recuperación de una obra que ahora encuentra un marco editorial acorde con la vertiente de terror que caracteriza la trayectoria de Llatas.

¿Dónde está la oscuridad?

En El ojo inscrito, el miedo no procede exclusivamente de aquello que acecha en la oscuridad. Procede también de la posibilidad de que la oscuridad esté ya dentro de nosotros y de que, para descubrirla, baste con mirar demasiado atentamente.

Llatas construye así una novela de lectura ágil, apoyada en el misterio y en la progresiva revelación de sus secretos, pero cuya eficacia depende de algo más elemental: la capacidad de convertir un espacio familiar en un lugar amenazador. Y cuando una novela consigue que el lector empiece a desconfiar de aquello que hasta entonces consideraba normal, el terror ha cumplido su cometido más profundo.

Porque quizá el verdadero peligro de ese ojo no sea que nos observe. Quizá sea que, una vez que hemos aprendido a mirar a través de él, ya no podamos dejar de ver.

Para terminar situando la obra desde el punto de vista de la teoría de la literatura fantástica hemos de señalar que el llamado folk horror, uno de los subgéneros del terror, sitúa el horror en comunidades rurales y en sus tradiciones, mitos, rituales y creencias ancestrales. Pero el agrohorror, en cambio, desplaza el foco hacia la propia realidad rural contemporánea, sus espacios, conflictos y formas de vida como fuente de inquietud.

En este sentido, El ojo inscrito se incardina mejor en el agrohorror, según la terminología de David Roas, Raúl Molina Gil y Ana Martínez Castillo: no utiliza el campo como mero depósito de folklore, sino que convierte el mundo rural reconocible y cotidiano en el ámbito donde irrumpe y se desarrolla lo monstruoso…

Pasen y lean. Si se atreven.

La segunda parte del ciclo 'Días de diario y correspondencia' arranca este jueves, 24 de septiembre, con la presencia de la escritora Mayte Uceda. El encuentro comenzará a las 20.00 horas en La Casona de San Feliz de Torío, con la narrativa histórica como eje central de esta nueva actividad.

Uceda estará acompañada por la también escritora Laura Mas, con quien mantendrá una conversación centrada especialmente en su último libro, Los amores paralelos. El encuentro permitirá abordar tanto esta obra como la trayectoria literaria de una autora que inició su carrera con Los Ángeles de La Torre, publicada en 2013, y que posteriormente consolidó su presencia en el panorama editorial con títulos como Un amor para Rebeca, Alicia y el teorema de los monos infinitos, El guardián de la marea y El maestro de azúcar.

Mayte Uceda, que cursó estudios de Informática de Gestión y Educación Social antes de dedicarse profesionalmente a la escritura, ha desarrollado buena parte de su producción en torno a historias marcadas por las relaciones personales y los escenarios históricos. Sus novelas han alcanzado también proyección internacional, con traducciones a distintos idiomas, y algunas de sus obras más recientes han situado sus tramas entre las dos guerras mundiales o en la Cuba previa a la revolución.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia acoge este viernes 25 de septiembre la presentación de Este es un lugar terrible, una investigación de Joaquín Jesús Sánchez que toma como punto de partida cuatro monasterios leoneses del valle del Esla para rastrear qué ocurrió con sus bienes a través de los siglos. El acto comenzará a las 18.00 horas en la sede de la fundación y requiere inscripción previa a través de su web.

El estudio se centra en Santa María de Sandoval, San Pedro de Eslonza, San Miguel de Escalada y Santa María la Real de Gradefes y sigue, a través de sus diferentes avatares históricos, la dispersión y posterior reapropiación de los bienes vinculados a estos espacios religiosos. El autor utiliza estos cuatro casos para abordar la relación entre territorio, religión y patrimonio y preguntarse qué sucede con edificios concebidos para permanecer cuando terminan perdiendo la función para la que fueron construidos.

El autor reflexiona en este libro también sobre el significado de los espacios sagrados y sobre las estrategias desarrolladas a lo largo de la historia para reconocer y construir estos lugares. El libro plantea así una mirada sobre edificios y espacios que, pese a su deterioro o pérdida de función, mantienen una relación con el territorio y con la memoria de las comunidades que los rodean.

Durante la presentación, Sánchez estará acompañado por Jesús Espino, editor de AKAL, y Zaida Llamas, coordinadora general de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. El autor es director de la revista especializada de crítica de arte Galope, licenciado en Filosofía y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, además de crítico de arte, escritor y comisario independiente.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 18 y 20 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

El festival de arte urbano León Jam pondrá el cierre al Festival de Verano León, Cuna del Parlamentarismo con dos jornadas de actividades los días 18 y 19 de septiembre en el entorno de Espacio Vías. La cita, de acceso gratuito, reunirá propuestas de música, baile urbano, artes plásticas, talleres y mercadillo vinculadas a la cultura hip hop.

La Plaza del Grano de León acogerá el sábado, 19 de septiembre, una nueva edición de la tradicional Romería de la Melonera, organizada por la Asociación de Festejos y Cultura Rey García I. La jornada reunirá a vecinos y visitantes en torno a las costumbres y manifestaciones de la cultura popular leonesa, con un amplio programa en el que tendrán protagonismo la música, los bailes regionales, los antiguos oficios y el patrimonio etnográfico.

El XXXVI Certamen de Tunas Ciudad de León vuelve a llevar las calles este fin de semana y reunirá los días 18 y 19 de septiembre a agrupaciones procedentes de distintos puntos de España. La cita, organizada por la Tuna Universitaria de León, combinará actividades en las calles de la ciudad con el certamen propiamente dicho en el Auditorio Ciudad de León.

La viceconsejera de Industria, Universidades, Empleo y Comercio de la Junta de Castilla y León y escritora Mar Sancho presentará este jueves, 17 de septiembre, a las 19.30 horas, en la Sala Eutherpe de León, su nuevo libro, La belleza del agua, publicado por la editorial leonesa Eolas Ediciones. La presentación se ha concebido como una cata literaria y un espectáculo sensorial que combinará música, palabra y puesta en escena en torno al agua y su belleza. Participarán el pianista Héctor Sánchez Ruiz, la especialista en arte y coordinadora del MUSAC Koré Escobar, la escritora y periodista Esther Peñalba y la propia autora.

La belleza del agua es el último título de la colección De la belleza, dirigida por el escritor Gustavo Martín Garzo, y cuenta con una fotografía de cubierta del fotógrafo leonés José Ramón Vega. La obra propone recuperar la capacidad de asombro ante un elemento cotidiano como el agua y contemplarlo como si se descubriera por primera vez. Organizado en tres apartados —Sólido, Líquido y Gaseoso—, el libro reúne textos sobre glaciares, nieve, hielo, lluvia, manantiales, fuentes, mares, niebla, nubes o vapor, en los que se entrecruzan ciencia, filosofía, arte, literatura, música, viajes y memoria.

El acto tendrá lugar en la Sala Eutherpe, situada en la calle Alfonso V, uno de los espacios culturales y musicales más singulares de León e integrado en el proyecto de la Fundación Eutherpe. Inaugurada en 1999, la sala acoge habitualmente a jóvenes músicos procedentes de distintos países. Mar Sancho, que anteriormente ejerció como viceconsejera en el área de Cultura, Turismo y Deporte, compagina actualmente su responsabilidad institucional con su actividad literaria.

Villablino abre el ciclo cultural de otoño con la presencia en la biblioteca municipal del reconocido y consagrado escritor madrileño José Ángel Mañas para hablar sobre su tetralogía futurista 'U-Feeling', en un acto que tendrá lugar este martes a las doce de la mañana.

En su segunda vivista a Laciana, la anterior fue hace tres años para presentar su novela histórica 'Berenguela', Mañas llega con unos de sus últimos trabajos convertidos en una saga: 'La experiencia U-feeling“ (2021), 'La experiencia U-feeling, Gabri la Zampabollos' (2022), 'La experiencia U-feeling, El precio de la carne' (2023) y 'La experiencia U-feeling, Transición' (2026), escrita esta última obra con Eva G. Gerrero.

La saga ha sido calificada por su hilo conductor, la empresa de intercambios corporales U-feeling, como distópica. Podría también ser la antítesis de esa calificación, si en la idea inicial del creador esa posibilidad de intercambios corporales serviría para crear un mundo imaginario sin desigualdades, sin diferencias, sin enfrentamientos, una utopía. 

Por solo ese motivo resultará muy interesante escuchar lo que pueda decir José Ángel sobre el discurrir de sus ideas e imaginación de creación literaria. Una mente capaz de ser rigurosa en la novela histórica, para rotar y casi revolucionarse e idear un mundo futurista humanamente inconcebible, sorprenderá sin duda a los asistentes.

El atractivo acto está abierto y es de entrada libre hasta completar el aforo disponible en el salón de lectura de la biblioteca municipal de Villablino, este martes a partir de las doce de la mañana.

El berciano Ángel Lastra Prieto (Folgoso de la Ribera, 1999) presenta este lunes, 14 de septiembre, a las 19.30 horas en la Casa Ucieda Osorio de Camponaraya su poemario Preludio al silencio. Antropólogo social, exdirector de la Fundación Cultura Minera y vicepresidente del IEB (Instituto de Estudios Bercianos), Lastra Prieto hace con este libro su debut en la poesía

Y es que este poemario no es la primera incursión en la literatura de Lastra Prieto, que en 2018 empezó a publicar breves escritos en Instagram (@angel_lastra_prieto), medio que sustituyó paulatinamente por formatos más tradicionales. Fruto de ese cambio, participó en varias antologías, publicó su primer libro (Dimensión Humana, 2022) y realizó cinco colaboraciones en la revista La Contracosta. Durante todo ese tiempo, el autor se afanó en un conjunto de textos que dieron como resultado este nuevo libro, publicado bajo el sello de la prestigiosa editorial Valparaíso, con distribución en España y Latinoamérica.

Preludio al silencio es una obra que habla de su tiempo, que trata sobre las formas de comunicación entre los humanos y sobre ese silencio que abunda donde no debe y, al mismo tiempo, conviene donde escasea. Atravesado por su condición de antropólogo, Lastra Prieto dice haber escrito una poesía honesta, que reflexiona sobre sí misma y sobre su autor sin renunciar a la crítica social, mostrando así las grietas por las que se puedan colar las interpretaciones de los lectores. Tampoco renuncia a su tradición, marcada por autores universales (Aleixandre, Mistral, Juan Ramón Jiménez, Pizarnik o María Zambrano) y con gran arraigo en nuestra comarca (Ester Folgueral, Martha Asunción Alonso); todos ellos aparecen referenciados en el volumen.

Preludio al silencio se ha presentado ya en La Ribera de Folgoso, Bembibre y Ponferrada. Su siguiente parada es la Casa Ucieda-Osorio de Camponaraya, donde recalará con un ingrediente especial: la colaboración de José Luis Cavero Lípiz (presidente del IEB) y del escritor y periodista Nicanor García Ordíz.

La minibiblioteca del Soto de Villar de los Barrios (Ponferrada) ha amanecido este domingo totalmente calcinada, según informa la asociación Bierzo Vivo, la encargada de dar el aviso correspondiente a los servicios de emergencia. El propio colectivo advirtió del riesgo que corrió el enclave, distinguido con la consideración de Bosque del año en España 2024 y “uno de los espacios naturales más importantes del Bierzo”.

Fue una vecina de la localidad, que precisamente en estas fechas celebra sus fiestas del Cristo, la que alertó en primera instancia del siniestro. Hasta el lugar se desplazaron miembros de la Policía Municipal, Policía Nacional y Bomberos de Ponferrada, mientras la Policía Científica inspeccionaba posteriormente la zona para tratar de esclarecer las circunstancias en las que se produjo el incendio.

La miniblioteca estaba asentada sobre una pequeña construcción de madera. Más allá de su pérdida, el suceso ha generado una notable preocupación entre los vecinos por el riesgo que entrañan incendios de estas características tanto para el Soto de Villar como para la propia localidad, cuyo núcleo urbano (dotado de un valiosísimo patrimonio monumental y declarado Bien de Interés Cultural) está a pocos metros de distancia de este bosque de castaños.

Precisamente en el proyecto de recuperación del Soto de Villar se encuadraba la miniblioteca, construida hace dos años por un vecino del pueblo, con el impulso de Bierzo Vivo y A Plena Cultura y el apoyo económico del área rural del Ayuntamiento de Ponferrada. El bosque fue hace apenas unos días uno de los escenarios de una nueva edición del Festival Villar de los Mundos.

“Lo que hoy (por este domingo) estamos lamentando es la pérdida de una pequeña biblioteca de madera con todo lo que simboliza. Pero lo verdaderamente preocupante es pensar qué podría haber ocurrido si el fuego se hubiera propagado por el bosque”, señala el presidente de Bierzo Vivo, Nicolás de la Carrera. “El Soto está literalmente al lado del pueblo. No podemos esperar a que una desgracia de mayores dimensiones nos obligue a actuar”, añade.

Es por ello por lo que desde Bierzo Vivo se reclama la instalación de cámaras de videovigilancia en puntos estratégicos del Soto y la presencia de un guardabosques o persona encargada de su vigilancia y conservación, una reivindicación que la asociación viene trasladando a las administraciones desde hace años.