¿Esta novela trata sobre un anillo que es una reliquia laica útil para medir el tiempo de verdad?

Es de justicia reconocer la versatilidad narrativa de Marta Robles. Acostumbrados a su solvencia en las lides de la novela negra –donde ha demostrado con creces un dominio notable del pulso dramático y de los mecanismos del thriller contemporáneo–, y a sus oportunas incursiones ensayísticas sobre la fenomenología del amor en la historia o la psicología afectiva, la autora madrileña vuelve a descolgarse de los moldes genéricos para adentrarse en los dominios de la ficción de amplio aliento. Lo hace con El anillo de Eloísa, una propuesta de hondo calado que la sitúa, sin complejos ni artificios, en la estela de esa estirpe narrativa hispanoamericana que conecta directamente con la Isabel Allende de La casa de los espíritus, el universo aromático de Laura Esquivel en Como agua para chocolate o el retablo mítico de Gabriel García Márquez en Cien años de soledad. 

La arquitectura de la novela sostiene su compleja trama genealógica a través de un recurso tan clásico como eficaz: un objeto vertebrador que funciona como una auténtica reliquia laica (el uso de un objeto físico con carga simbólica y afectiva que funciona como una reliquia laica –un fetiche narrativo que sustituye lo sagrado por la memoria, la identidad o el trauma– es un recurso estilístico brillante para estructurar el tiempo y conectar a distintas generaciones, como bien nos demostraron los objetos cargados de memoria frente al horror de la Shoá en El comprador de aniversarios de Adolfo García Ortega, y el diario personal que vehicula la rteama de El diario de Edith, de Patricia Highsmith). 

Este anillo, lejos de constituir un mero pretexto argumental, opera como un amuleto terrenal que atraviesa las décadas cargado de secretos, pasiones soterradas y memorias heredadas, logrando engarzar los avatares de varias generaciones mientras actúa como espejo del irremediable paso del tiempo. Sin embargo, lo más estimable del libro no estriba únicamente en su ambientación o en la solidez de su árbol genealógico, sino en la acertada modulación del tono. Robles esquiva con maestría la gravedad grandilocuente que suele aquejar a este tipo de sagas mediante un sabio y equilibrado contrapunto entre el humor y la sensibilidad. La hondura emocional con la que están trazados los personajes femeninos se ve constantemente oxigenada por un soterrado e inteligente sentido de la ironía, evitando el peligro del melodrama costumbrista y dotando al relato de una frescura y un ritmo envidiables. 

De hecho Marta Robles teje con maestría una trama intergeneracional que recorre más de un siglo de la historia de España –transitando hábilmente desde la antesala de la Guerra Civil, pasando por las estrecheces del franquismo, los vertiginosos cambios de la Transición y el 23-F, hasta los años noventa y los albores de la época contemporánea– a través del espacio geográfico y emocional en el que se cruzan cuatro generaciones de mujeres de una misma estirpe que comparten no solo las mismas cargas, sino un idéntico nombre de pila: Eloísa. El argumento gravita en torno al secreto familiar y al destino trágico o silenciado de estas matriarcas e hijas, cuyos dilemas morales, renuncias y pasiones son desvelados paulatinamente a medida que el objeto titular –esa joya convertida en auténtica reliquia laica y vehículo de la memoria compartida– pasa de mano en mano advirtiendo que determinadas verdades solo pueden revelarse cuando el tiempo madura. El trazado de las cuatro Eloísas conforma un deslumbrante retrato social sobre la identidad, las convicciones impuestas y los abusos de poder, donde la voz narrativa demuestra haber aprehendido las constantes de la gran saga familiar para proyectar sobre un tiempo histórico complejo la peripecia íntima de unas figuras inolvidables, combinando la precisión analítica de la intriga con una calidez humana de hondo calado dramático. 

Y es que el deslumbrante elenco de personajes de esta novela tiene su verdadero corazón en la formidable estirpe de sus personajes femeninos, articulada a través de cuatro generaciones de mujeres que comparten no solo el mismo nombre de pila, sino una compleja herencia de pasiones, renuncias y resiliencia. 

Desde la matriarca primigenia –garante del secreto y custodia de las estrictas convicciones del honor tradicional– hasta las Eloísas intermedias y la más joven de la saga, la trama ofrece una radiografía fascinante de la evolución sociológica de la mujer en la España del último siglo, donde cada una de ellas debe batirse entre la dictadura de las apariencias y la búsqueda de su propia identidad. Destacan de forma soberbia figuras como la indómita Carolina, encarnación de la rebeldía visceral frente a los mandatos patriarcales, cuya voz y destino desafían las ataduras de clase y conveniencia; mientras que los personajes masculinos –desde el patriarca autoritario hasta los amantes que suscitan la discordia– actúan como el contrapunto perfecto sobre el que se proyectan los abusos de poder y los dilemas morales de cada época. En este tejido humano de hondura psicológica y sutil matiz irónico, Marta Robles demuestra que el verdadero valor de la joya transmitida no reside en su materia, sino en la memoria compartida y en la dignidad inquebrantable con la que sus heroínas logran tomar las riendas de su propia historia.

Desde el rigor del análisis crítico y la teoría de la literatura contemporánea, El anillo de Eloísa se sitúa exactamente en la fértil encrucijada donde convergen la saga genealógica de matriz hispanoamericana y la novela de memoria sociohistórica española del siglo XX (donde se inscribe junto a La forja de un rebelde de Arturo Barea, Réquiem por un campesino español de Ramón J. Sender, Cielos de barro de Dulce Chacón y El tiempo de las lluvias de María Fernanda Santiago Bolaños, etc). En el esquema general de las corrientes narrativas actuales, la obra se incardina dentro del renovado panorama de la ficción familiar del siglo XXI, dialogando de manera explícita, como ya hemos dicho, con el realismo mágico y la estirpe torrencial de Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, la frondosidad gótica y repleta de sensibilidad de Isabel Allende en La casa de los espíritus, y el universo de pasiones sensoriales cotidianas acuñado por Laura Esquivel en Como agua para chocolate. Asimismo, la novela se nutre del aliento satírico y la libertad expresiva de Alfredo Bryce Echenique en La vida exagerada de Martín Romaña, de donde Robles extrae un sentido del humor impregnado de ternura e ironía para desmitificar la gravedad trágica del melodrama tradicional.

Pero formalmente, la obra opera mediante la técnica de la focalización múltiple e intergeneracional sostenida por un motivo estructurante –el anillo como fetiche–, un recurso de filiación simenoniana y emparentado con la tradición del objet trouvé que cohesiona el tiempo histórico transcurrido desde la Guerra Civil hasta la democracia contemporánea. En el marco de la trayectoria de Marta Robles, el libro marca una síntesis madura y singular: la autora asimila de forma transversal los mecanismos procedimentales y el pulso del suspense labrados en su narrativa negra –en la saga del detective Tony Roures (A menos de cinco centímetros, La mala suerte, Amada Carlota)– y la lucidez sociológica de sus ensayos sobre la fenomenología del amor y la historia (Pasiones carnales y también Lo que la primavera hace con los cerezos). De este modo, El anillo de Eloísa queda críticamente posicionada en el canon reciente como una pieza fundamental de la Saga de la Memoria Femenina, capaz de hermanar el rigor del testimonio histórico con la calidez y la ligereza del mejor contrapunto cómico.

En definitiva, estamos ante una obra equilibrada y madura que confirma la capacidad de Marta Robles para mudar de piel literaria sin perder un ápice de rigor ni de encanto narrativo.

El influencer leonés Javier Gallardo estará a partir de las 19.00 horas de este jueves, 22 de octubre, en la Librería de El Corte Inglés de León (planta cuarta) para firmar ejemplares de su primera novela, Lo que no era ruido. Gallardo, que cuenta con más de 700.000 seguidores con quienes comparte sus reflexiones, creció a caballo entre Oviedo y León. Su pasión por la música, el teatro, el baile y la literatura lo llevó a estudiar Interpretación y a trabajar como actor en obras de teatro y series como Olivia o Alma, de Netflix.

Gracias a su abuelo descubrió su pasión por la poesía y se lanzó a escribir sus propios textos, que comparte con su gran comunidad en Instagram. Después de publicar dos poemarios, Sin miedo a sentir (Delecé Ediciones) y Cúrame tiempo (MR), ahora se atreve a dar el salto a la novela con Lo que no era ruido, una historia de la pérdida y el duelo, la superación, la familia y el perdón.

La novela narra la historia de Amalia, que ha aprendido a convivir con el vacío y a refugiarse en una rutina que nunca ha conseguido llenar del todo las grietas del pasado desde que hace cinco años perdiese a su madre y a su hermana, y que desapareciera de su vida el hombre al que amaba. Una llamada inesperada lo cambia todo: Laura ha sufrido un accidente y se encuentra en coma. Obligada a volver a Alicante, la ciudad a la que juró no volver, Amalia se ve obligada a enfrentarse a aquello de lo que lleva demasiado tiempo huyendo: a los errores, a las pérdidas y a la pregunta que ha evitado hacerse durante años: cómo volver a ser ella misma.

¿Blancanieves despertó, realmente, del sueño ocasionado por la manzana envenenada que su pérfida madrastra le dio a comer? No está de más esta pregunta cuando hay varias versiones al respecto. La primera de ellas es la del cuento original (escrito por Jacob y Wilhelm Grimm, publicado en la colección de 1812), en la que la doncella expulsa bruscamente el fragmento de fruta que se le había quedado atascado en la garganta, librándose de la muerte.

La segunda es la que vemos en la película de Disney (estrenada el cuatro de febrero de 1938), en la que el joven príncipe besa a la chica y la rescata mientras transita ‘al más allá’.

Y la tercera (una variante algo más trágica que anda rodando por las redes sociales) es en la que Blancanieves no despierta jamás y viaja, indefectiblemente, al ‘reino de Perséfone’, donde es recibida por la muerte personificada en un apuesto mozo (el príncipe soñado).

El ‘sueño mortal’ de Blancanieves: ¿Ficción o realidad?

Refiriéndonos a la versión de los hermanos Grimm, existen interpretaciones en las que se argumenta una posible relación entre ficción y realidad histórica. Mencionamos, por ejemplo, algunas de las conclusiones a las que llegó el historiador alemán Eckhard Sander, quien considera que los célebres escritores tomaron como referente a Margaretha von Waldeck (una mujer nacida en 1533, hija del conde Waldeck-Wildungen) para construir el personaje de Blancanieves.

Para demostrarlo, Sander alude a la mala relación que hubo entre Margaretha y su madrastra, conflicto que –al parecer– fue la causa del destierro de la joven a los dieciséis años de edad. Otro elemento tomado en consideración es el relacionado con las minas de cobre que existían en Bad Wildungen (ciudad en la que Margaretha nació y creció), donde trabajaban niños (se supone que en ellos se inspiraron los autores del cuento para crear a los siete enanos).

Luego, en relación con el ‘sueño mortal’ de Blancanieves, un dato que se suma a las tesis de Sanders es la –no sabemos hasta qué punto demostrada– relación amorosa entre Margaretha y un joven Felipe II de España (cuando aún no había sido coronado). Sobre ello, se dice que el aspirante a monarca se enamoró perdidamente, pero que su unión con Margaretha von Waldeck no entraba en los cánones de un matrimonio políticamente conveniente… Y poco tiempo después la joven murió ‘misteriosamente’, quedando en pie la sospecha de que su muerte tuviera en algo –o en mucho– que ver con las desavenencias e intereses políticos existentes. 

Otro estudio similar es el del historiador Karlheinz Bartles, quien refiere que los hermanos Grimm vivieron durante un tiempo en Lohr am Main, a pocos kilómetros del castillo del barón von Erthal. Refiere, además, que este noble señor tenía una hija (Maria Sophia von Erthal) en quien se inspiraron los escritores para construir el personaje de Blancanieves. Y quizá haya otras investigaciones similares. Si hay algo de cierto es que, en cualquier historia narrada, la realidad supera siempre a la ficción.

Hasta ahora, sin embargo, no se ha encontrado un modelo histórico que haya inspirado a los hermanos Grimm a crear el personaje de La Bella Durmiente (el título del cuento es Rosita de Espino y el mismo aparece en la colección de 1812). No obstante, resulta interesante que, tanto en Blancanieves como en la Bella Durmiente, el sueño representa un paréntesis entre la trágica muerte (que no se cumple del todo) y el dulce despertar (como logro de la dicha en toda su plenitud).

Tomemos, pues, ‘el sueño de Blancanieves’ como metáfora para definir el impasse entre el drama de la vida cotidiana y el happy ending story en el que lo soñado se realiza.

El sueño de Blancanieves, la realización de nuestras esperanzas

Dice el refrán que ‘soñar no cuesta nada’. Tal vez fuera esa la teoría de Martin Luther King Jr. cuando el veintiocho de agosto de 1963, en su Discurso durante la Marcha a Washington por Trabajos y por la Libertad, pronunció su famosa frase II have a dream’: “¡Hoy yo tengo un sueño! Yo tengo un sueño que algún día cada valle será elevado, y cada colina y montaña serán hechas llanas. Los lugares más ásperos serán aplanados y los lugares torcidos serán hechos rectos, y la gloria de Dios será revelada y todo género humano se verá junto?”

Y es que todos tenemos sueños escondidos, grandes y pequeños, realistas o idílicos. Son tantos que –a veces– se nos dificulta ponerlos en una escala de valores para establecer prioridades. Tenemos, eso sí, derecho a soñar. Tenemos derecho a ese impasse (entendido como ‘compás de espera’) en el que incubamos la esperanza de llegar al final feliz de Blancanieves sin que medien manzanas envenenadas entre el presente abrumador y el futuro esperado.

Sin embargo, ¡cuánta incertidumbre! ¡Cuántas preguntas sin respuesta! Por ejemplo: ¿Tendremos trabajo dentro de un mes? O mejor aún: ¿Llegaremos a encontrar trabajo algún día?… ¿Seremos desahuciados en las próximas horas?… ¿Cuántos meses hay que esperar para acudir a nuestra cita médica por la Seguridad Social? (¿Moriremos en el intento?)…

Os propongo, pues, escribir un cuento de hadas en el que la trágica realidad en la que vivimos encuentre un final feliz. Claro, no nos bastará con cerrar los ojos y soñar. Habrá que hacer mucho más, quién sabe cuánto.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 21 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La programación del IX Ciclo de Documentales y Derechos Humanos concluye el miércoles, 21 de octubre, con Zinder, documental dirigido en 2021 por la cineasta nigerina Aïcha Macky.

La Fundación Eutherpe celebra el miércoles, 21 de octubre, el último concierto de 2026 de su ciclo Maestros Internacionales, protagonizado por el pianista italiano Francesco Iapaolo. La actuación tendrá lugar a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja de León, situado en la calle Santa Nonia.

La música leonesa homenajea hoy en El Gran Café al músico Alfredo Valbuena Cuervo, conocido como Fredy Valbuena, fallecido el pasado mes de marzo, uno de los principales exponentes leoneses de la Movida Madrileña y española de los últimos cuarenta años. El teclista formó parte de Alaska y Dinarama.

El ciclo Luz de cine continúa este miércoles, 21 de octubre, con la proyección de Estación central de Brasil (1998), del director brasileño Walter Salles. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Una intensa agenda de actividades se presenta para este fin de semana en Laciana y sus alrededores. Ganadería, automovilismo, rutas guiadas, exposiciones, música y patsuezu son algunas de las variadas propuestas que, del 23 al 25 de octubre, estarán destinadas a públicos diversos. Entre ellas, destaca el clásico certamente de vaca Asturiana de los Valles, que se celebra el sábado y domingo.

Como actividad previa, el miércoles 21 de octubre, Nelson Bardón presenta en la Casa de Cultura de Villablino su libro de autoayuda 'Plan de vuelo hacia tu mejor versión', una iniciativa programada por el Ayuntamiento dentro de la Otoñada Cultural. El acto está previsto para las 19.00 horas en la biblioteca municipal.

Exposición homenaje a Geni

El viernes 23, a las 19.00 horas, se inaugura en la sede de la Fundación Sierra Pambley de Villablino la exposición 'Acordes con luz', una muestra en homenaje a la memoria del músico local Eugenio García Madera, 'Geni'. Está organizada por la Asociación de Acordeonistas 'El Sámbano' y cuenta con una subvención del Instituto Leonés de Cultura.

Durante la presentación habrá tres intervenciones musicales a cargo del grupo infantil de acordeones de la Escuela de Música Laciana, el grupo Xaleu y el grupo de acordeones Clave de Sol. También se proyectarán dos vídeos realizados por los organizadores: 'Acordes mineros' y 'Acordes con luz'.

La muestra hace un recorrido por la trayectoria vital, personal y musical de Geni a través de una colección de fotografías, instrumentos musicales, vídeos y microanimaciones realizadas con inteligencia artificial. Se podrá visitar de lunes a viernes, en horario de 18.00 a 20.00 horas.

XXI Subida Valle de Laciana

En la mañana del domingo 25 se celebrará esta prueba automovilística, organizada por la Escudería Laciana Motor y puntuable para el Campeonato de Castilla y León de Montaña. La competición se desarrollará sobre un recorrido de asfalto de 6,9 kilómetros, desde Caboalles de Abajo hasta el puerto de Leitariegos, únicamente en sentido ascendente.

A las 10.00 horas está prevista la manga de entrenamiento y, una vez finalizada, se disputarán las dos mangas cronometradas de la competición. A las 9.00 horas se cerrará al tráfico el tramo de la carretera CL-497 comprendido entre Caboalles de Abajo y Leitariegos, que permanecerá cortado hasta la finalización de la prueba.

La competición concluirá con la entrega de trofeos, prevista para las 16.30 horas del domingo en las instalaciones del Karting RMC de Villablino. La organización ha establecido un complejo sistema de hasta 13 categorías para los participantes.

Como antesala de la competición, la tarde del sábado estará dedicada a la promoción de la prueba en Villablino. En la avenida de la Constitución se instalará el parque de exhibición de los vehículos, mientras que las verificaciones oficiales comenzarán a las 16.00 horas. La jornada previa finalizará con una salida protocolaria de los vehículos por varias calles de la capital municipal, prevista para las 21.00 horas.

Dos rutas guiadas

La primera de ellas se desarrollará en el encinar de Cubillos del Sil durante la mañana del sábado. Organizada por el Aula Geológica de Robles de Laciana, forma parte de las actividades denominadas 'Aula en Ruta'. Su inicio está previsto para las 10.00 horas, con una duración aproximada de cuatro horas y un recorrido íntegramente por el encinar.

Las inscripciones pueden realizarse a través del teléfono 690 288 620, donde Poli atenderá a los interesados y les facilitará el punto de encuentro. La ruta estará dirigida y guiada por el doctor en Biología Arsenio Terrón Alonso, quien ayudará a los participantes a “interpretar la biota fúngica en ecosistemas forestales mediterráneos”, denominación que recibe esta actividad.

La biota fúngica es el conjunto de especies de hongos que viven en un determinado hábitat, organismo o ecosistema y establecen relaciones que pueden ser simbióticas, comensales, patógenas o neutras.

La segunda ruta, denominada 'El bosque de los Tremolines', forma parte del programa turístico Descubre Tsaciana. La propuesta consiste en realizar un agradable paseo desde el polígono industrial de Villager para conocer el bosque de la Devesa de Caboalles de Abajo.

Los participantes podrán volver a disfrutar del impresionante bosque de la Devesa y de su explosión de colores otoñales. Este entorno tan mágico servirá también para dejar volar la imaginación, gracias a las sorpresas que las dos guías de la ruta han preparado.

Se trata, en definitiva, de una de las rutas más originales y participativas del programa, que durante este mes de octubre está registrando una gran asistencia de caminantes dispuestos a disfrutar de recorridos cómodos, aptos para todas las edades, en un entorno natural excepcional.

Dos clásicos: Asturiana de los Valles y curso de patsuezu

El curso de patsuezu que anualmente organiza la Asociación de Amigos de Sierra Pambley (AASP) desde hace veintisiete años, regresa este fin de semana con la segunda parte de sus sesiones. La información completa sobre este curso se puede leer aquí.

Lo mismo sucede con el Certamen Provincial de Asturiana de los Valles, otro clásico lacianiego que alcanza ya su vigesimonovena edición.

La lectura como espacio de encuentro, memoria y libertad es el hilo conductor de 30 años entre páginas, el ciclo organizado por la Biblioteca del Campus de Ponferrada de la Universidad de León en el marco de las celebraciones de su trigésimo aniversario.

La iniciativa ha arrancado este lunes con una lectura pública coincidiendo con la XI edición del Día de las Escritoras, dedicada este año al centenario del Lyceum Club Femenino bajo el lema Las amigas como forma de libertad.

Una docena de participantes ha dado voz a textos seleccionados por la Biblioteca Nacional de España, FEDEPE y Clásicas y Modernas para rendir homenaje a las mujeres que encontraron en la literatura y la amistad un espacio de expresión, apoyo y transformación.

La sesión ha puesto el foco en la lectura como experiencia compartida y en el valor de las bibliotecas como espacios de memoria, conocimiento y encuentro. En este sentido, la vicerrectora del Campus de Ponferrada, Pilar Marqués, ha reivindicado la lectura como una forma de desconectar del entorno, conectar con uno mismo y compartir experiencias e ideas: “La cultura se construye precisamente cuando nos encontramos y cuando compartimos”.

El ciclo ha sido diseñado por Garazi Sastre, responsable de la Biblioteca del Campus, y Raquel Pinto, que han seleccionado las lecturas y preparado una programación concebida para recorrer las tres décadas de historia del Campus a través de la literatura.

La segunda sesión tendrá lugar el 25 de noviembre, a las 19.00 horas, y estará dedicada a Lo raro es vivir, novela publicada en 1996 por Carmen Martín Gaite (la sesión está encabezada por Madriguera Librería de Ponferrada). El programa continuará el 17 de febrero de 2027, a las 19.00 horas, con Eterna marejada, de María José Montero Núñez (con un encuentro con la propia autora); el 21 de abril, también a las 19.00 horas, con Como si existiese el perdón, de Mariana Travacio (la sesión está encabeza por Garazi Sastre), y concluirá el 26 de mayo, a las 18.00 horas, con Las raíces de la memoria, un encuentro literario con Carmen R. Vieiros y Noemí Sabugal, para presentar Nada volverá a ser como antes e Hijos del carbón.

¿Qué nos cuentan las obras literarias sobre la sociedad en la que fueron escritas? ¿Cómo han llegado hasta nuestros días los textos del pasado y qué nuevas lecturas podemos descubrir en ellos? El grupo de investigación LETRA de la Universidad de León propone explorar estas cuestiones en el seminario ‘Lunes con LETRA’, que comenzará el próximo lunes, 19 de octubre, con un ciclo de conferencias destinado a acercar la investigación en literatura española a la ciudadanía.

Dirigido por Luzdivina Cuesta y Teresa Sarahí, el seminario ofrecerá nuevas perspectivas sobre las relaciones entre literatura, historia y cultura, y permitirá conocer el trabajo investigador del profesorado de la Universidad de León. La propuesta busca mostrar cómo el análisis de las obras, sus autores y las formas en que se han transmitido a lo largo del tiempo puede enriquecer la lectura y ayudar a comprender mejor las sociedades del pasado.

El programa propone un recorrido por distintas épocas, géneros y cuestiones de la tradición literaria española. Entre los temas que se abordarán figuran la relación del Paso Honroso de Suero de Quiñones con la poesía y la ficción de su tiempo, el simbolismo literario de los animales y, en particular, del león como emblema de la ciudad, la representación del miedo en la literatura gótica y el poder femenino en los libros de caballerías.

Las sesiones se acercarán también a la difusión popular del teatro del Siglo de Oro mediante los pliegos sueltos, la educación de las mujeres desde las normas eclesiásticas hasta el pensamiento renacentista de Juan Luis Vives, las claves para interpretar y disfrutar plenamente de los textos literarios y las conexiones entre literatura y salud a través de la representación del cuerpo femenino.

Esta variedad temática permitirá abordar la literatura desde perspectivas históricas, artísticas y culturales, al tiempo que prestará especial atención a los autores, textos y asuntos vinculados a León y Castilla. El objetivo es mostrar cómo las obras literarias permiten conocer las sociedades del pasado, comprender los valores de su tiempo y descubrir los procesos que han hecho posible su conservación y transmisión.

Las conferencias correrán a cargo de profesorado de la Universidad de León especializado en distintas áreas de la literatura española, que compartirá los resultados de sus investigaciones de forma accesible y rigurosa. Además de divulgar el conocimiento generado en la Universidad, el seminario busca despertar la curiosidad por la investigación literaria y propiciar el intercambio de ideas y el diálogo con el público asistente.

Asistencia gratuita y abierta al público

Las sesiones se celebrarán a las 19.30 horas, en modalidad presencial y en línea en directo, los lunes no festivos hasta el 21 de diciembre. El lugar habitual será el Palacio del Conde Luna, con una excepción: la sesión del martes 24 de noviembre, que tendrá lugar en la biblioteca de la Fundación Sierra Pambley.

La asistencia es libre y gratuita y está abierta tanto a estudiantes universitarios como a cualquier persona interesada en la literatura española. Quienes deseen obtener un certificado de asistencia deberán formalizar también gratuitamente la matrícula a través de la web de Extensión Universitaria y cumplir los requisitos establecidos.

Enlace de inscripción: Cursos de extensión universitaria

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 16 y 18 de octubre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

León acogerá del sábado, 17 de octubre, al domingo, 25 de octubre, una nueva edición de Palabra, Festival Internacional de las Letras y las Artes, una cita que desplegará durante nueve días un amplio programa cultural por distintos espacios de la ciudad. La programación reunirá a escritores, poetas, músicos y artistas.

El rock leonés volverá a tomar este viernes 16 de octubre la plaza Don Gutierre de León con la novena edición de Llión Rock, un festival organizado por el Ayuntamiento de León para poner en valor el talento y el trabajo de los grupos musicales locales. Los conciertos comenzarán a las 20.00 horas, con entrada abierta al público.

La plaza de San Marcelo es el escenario de la nueva edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión que se celebra desde este viernes, 9 de octubre, hasta el próximo día 25 de este mes. Un total de nueve librerías están presentes en la plaza de San Marcelo.

Estos planes y mucho más a continuación:

Hay libros que se leen y libros que se atraviesan. Nigredo, de Marta del Pozo (Avilés, 1980), pertenece a esta segunda especie, menos frecuentada y más exigente: aquella en la que la palabra deja de ser un instrumento de comunicación para convertirse en una sustancia peligrosa, una materia sometida a las operaciones de la oscuridad. El título, que remite a la fase inicial de la alquimia, cuando la materia se ennegrece antes de transformarse, proporciona una clave de lectura para esta escritura que parece avanzar por las galerías de una conciencia en combustión. No se trata de iluminar las tinieblas, sino de descubrir qué clase de luz permanece encerrada en ellas.

Marta del Pozo se inscribe así en una tradición de poesía hermética que tiene uno de sus orígenes modernos en el infierno verbal de Arthur Rimbaud. Desde Una temporada en el infierno, la poesía occidental sabe que la experiencia de la destrucción puede convertirse en conocimiento y que el extravío, lejos de ser una mera patología del espíritu, constituye a veces una forma extrema de lucidez. La lección rimbaudiana consiste precisamente en esto: en aceptar que el lenguaje debe atravesar sus propias ruinas si aspira a decir algo que todavía no haya sido domesticado por la costumbre. Del Pozo recoge esa herencia sin limitarse a reproducir sus procedimientos. Lo que en el poeta francés fue incendio y videncia se convierte aquí en una materia verbal concentrada, en la que cada imagen parece haber sido extraída de una región donde la conciencia y la pesadilla todavía no han terminado de separarse.

La forma elegida contribuye decisivamente a esta impresión. Los poemas en prosa, con su resistencia a las convenciones métricas y su capacidad para organizar el pensamiento mediante asociaciones de imágenes, permiten a la autora construir espacios de indeterminación donde la palabra conserva algo de su energía primitiva. Pero sería inexacto reducir esta escritura al surrealismo, etiqueta que suele aplicarse con excesiva generosidad a cualquier exploración de lo insólito. En Nigredo importa menos la irrupción arbitraria de lo maravilloso que la percepción de una realidad cuya profundidad excede los límites de la experiencia ordinaria. Estamos ante un realismo visionario: no una evasión de lo real, sino una forma de penetrarlo hasta descubrir en su interior aquello que la mirada habitual no alcanza a reconocer.

Realismo visionario

La diferencia no es pequeña. El surrealismo histórico aspiró a liberar las asociaciones inconscientes y a quebrar la vigilancia de la razón; el realismo visionario, en cambio, puede conservar la conciencia de la herida, la gravedad de la experiencia y hasta una rigurosa disciplina expresiva. Lo insólito no comparece como adorno ni como extravagancia, sino como revelación de una realidad que, por debajo de su apariencia estable, contiene una zona de amenaza. De ahí que la oscuridad de estos poemas no sea meramente ornamental. Hay en ella una exigencia de conocimiento, una voluntad de mirar aquello que el lenguaje convencional suele ocultar bajo las fórmulas tranquilizadoras de la experiencia.

Esta genealogía tiene en la poesía española contemporánea dos nombres insoslayables: Antonio Gamoneda y Raúl Zurita. En el primero, la palabra parece proceder de una memoria corporal y colectiva donde la muerte, la pobreza, la enfermedad y la devastación histórica adquieren una dimensión casi mineral. En el segundo, la herida se extiende hasta abarcar el paisaje, la historia y el destino de una comunidad, como si la escritura tuviera que levantar acta de un mundo sometido a la violencia. Ambos han demostrado que la oscuridad puede ser una forma de precisión y que la imagen visionaria alcanza su máxima intensidad cuando no renuncia a la resistencia de lo real. Marta del Pozo encuentra en esa tradición un horizonte de exigencia: el de una poesía que no necesita explicar sus visiones porque las somete a la prueba de su propia intensidad verbal.

Poesía española de mujeres

Pero esta herencia no se transmite únicamente por una línea de maestros masculinos. La poesía española escrita por mujeres ha construido, durante las últimas décadas, un territorio de extraordinaria riqueza en el que la exploración del cuerpo, la identidad, el lenguaje y sus zonas de conflicto ha producido registros muy diversos. Ana Isabel Conejo (Atlas), Yolanda Castaño (Profundidad de campo), Miriam Reyes (Espejo negro) y Berta García Faet (Los salmos fosforitos) representan, desde poéticas distintas, algunas de las posibilidades más fértiles de esa renovación. No forman una escuela homogénea ni obedecen a un programa común; las separan sus procedimientos, sus registros y sus concepciones del poema. Las reúne, más bien, la capacidad para someter la experiencia a una transformación verbal que desborda la confesión inmediata y convierte la escritura en un espacio de indagación.

En esa nómina, Marta del Pozo ocupa ya un lugar propio. Su apuesta por una escritura oscura y luminosa al mismo tiempo, en la que el poema en prosa puede funcionar como una cámara de revelado de la conciencia, prolonga una de las líneas más exigentes de la poesía actual. La oscuridad no implica aquí ausencia de sentido, sino resistencia a su consumo inmediato. El lector debe detenerse, regresar sobre las imágenes, aceptar que algunas relaciones no se resolverán mediante una paráfrasis y que el poema conserva siempre un resto irreductible. La dificultad, cuando es auténtica, no constituye un obstáculo añadido a la lectura: es parte de aquello que el libro tiene que decir.

También por eso conviene desconfiar de la identificación automática entre claridad y transparencia. Hay textos perfectamente comprensibles que apenas modifican nuestra percepción del mundo, mientras que otros, más resistentes, consiguen alterar la disposición de los objetos, las palabras y los recuerdos en nuestra conciencia. La poesía hermética no merece crédito por ser hermética, del mismo modo que la poesía accesible no pierde valor por serlo. Su legitimidad depende de la necesidad de sus procedimientos, de la correspondencia entre la forma elegida y la experiencia que pretende comunicar. En Nigredo, la oscuridad encuentra su razón de ser en esa voluntad de llevar el lenguaje hasta una frontera donde la imagen deja de ilustrar una idea y empieza a producir conocimiento.

Herencia de Rimbaud, Gamoneda y Zurita

El mérito de Marta del Pozo reside, en definitiva, en asumir una tradición sin convertirla en repertorio, en acercarse a la herencia de Rimbaud, Gamoneda y Zurita sin que la filiación anule la singularidad de su voz, y en situar su escritura en un diálogo contemporáneo con poéticas que han hecho de la exploración verbal una forma de riesgo. Nigredo propone una experiencia de lectura que exige atención y paciencia, pero cuya recompensa no consiste en descifrar un enigma como quien resuelve un pasatiempo, sino en experimentar una modificación de la mirada.

La alquimia prometía la transformación de la materia vil en sustancia preciosa. La poesía, menos ambiciosa en sus promesas y acaso más certera en sus resultados, transforma la experiencia oscura en una forma que podemos contemplar sin reducirla a explicación. De ese trabajo nace la luz peculiar de este libro: una luz que no borra las sombras, sino que las vuelve visibles. Y en esa paradoja —la de una escritura que ilumina precisamente aquello que no puede disipar— se encuentra una de las razones de ser de Nigredo.

No todo es poesía en prosa en este libro, pero la poesía en prosa es aquí lo mejor en un libro en conjunto de gran intensidad.

El escritor berciano Pepe Gómez Sandes presentará este viernes, 16 de octubre, a las 19.00 horas, su primera novela, Cuando el camino mata, publicada por Editorial Seleer en 2026. El encuentro literario se celebrará en la primera planta de la Librería Pastor de León y contará con la participación del escritor Carlos Barros, que acompañará al autor durante la presentación.

La entrada será libre hasta completar el aforo. Con esta obra, Gómez Sandes debuta en el panorama literario con un thriller ambientado en el Camino Francés de Santiago, cuya trama arranca en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y concede especial protagonismo a la Puerta del Perdón.

La novela narra la historia de un grupo de amigos que, diez años después de la muerte de Eva, decide recorrer el Camino de Santiago con la intención de cerrar las heridas del pasado. Entre ellos se encuentra Miguel, condenado por el asesinato de la joven y recién salido de prisión, cuya presencia reabre antiguas sospechas y secretos que nunca llegaron a resolverse. Lo que comienza como un viaje de reencuentro se transforma en una historia de intriga cuando uno de los integrantes del grupo aparece asesinado.

El Camino de Santiago se convierte así en uno de los grandes protagonistas de Cuando el camino mata, que traslada al lector por algunos de los enclaves más representativos de la ruta jacobea, como O Cebreiro, Triacastela, Sarria, Melide, Arzúa y Santiago de Compostela. La obra combina de este modo los elementos característicos de la novela negra con una mirada al territorio y a la importancia cultural del Camino Francés, hasta desembocar en un desenlace marcado por la resolución de los secretos que acompañan a los personajes.

El autor berciano Pepe Gómez Sandes prosigue con el recorrido promocional de su primera novela, Cuando el Camino mata, un thriller ambientado en la ruta jacobea. La cita será este viernes, 16 de octubre, a las 19.00 horas en la Librería Pastor de León. Gómez Sandes estará acompañado por el escritor leonés Carlos Barros.

Los asesinatos, los secretos y los giros inesperados se entrelazan con el arte, la historia, los mitos, las leyendas y los paisajes en Cuando el Camino mata, novela que trascurre en la ruta jacobea entre Villafranca del Bierzo y Finisterre.

El berciano, que compagina su trabajo en la dirección del negocio familiar Gestoría Sandes en Villafranca del Bierzo con la elaboración de reseñas y críticas literarias en la cuenta de Instagram @loslibrosdedonjose, se estrenó como autor con este Cuando el Camino mata, publicada por el sello andaluz Editorial Seleer a finales de este verano, mientras ya ultima la segunda parte, ambientada en este caso en el Camino del Norte.

Gómez Sandes contará este viernes en la Librería Pastor con la compañía del escritor Carlos Barros, que a finales el pasado año presentó su tercera novela, Estatuas en la nieve, editada por Marciano Sonoro Ediciones.

El Festival Internacional de Ficción Insólita ‘Quimeras’ inicia este martes 13 de octubre su programación en León con dos nombres destacados de la literatura infantil y juvenil: Jordi Sierra i Fabra y Ricard Ruiz Garzón. Los escritores mantendrán durante la mañana encuentros con alumnos de colegios e institutos y, por la tarde, protagonizarán dos sesiones abiertas al público en el Palacio del Conde Luna para hablar sobre los nuevos lectores, sus intereses y los caminos que puede tomar la literatura dirigida a niños y jóvenes.

La jornada busca acercar la literatura a las nuevas generaciones y generar un espacio de diálogo sobre los desafíos de la creación literaria en una sociedad en transformación. Los encuentros permitirán conocer de primera mano el proceso creativo de los autores y reflexionar sobre las historias capaces de despertar la curiosidad, estimular la imaginación y favorecer el pensamiento crítico entre los jóvenes.

Por la tarde, el Palacio del Conde Luna acogerá las dos actividades abiertas al público. A las 18.00 horas, Jordi Sierra i Fabra protagonizará el encuentro 'Un escritor que nunca dejó de preguntar', mientras que a las 19.30 horas será el turno de Ricard Ruiz Garzón con 'Exploradores de lo fantástico y la mente humana'. Las sesiones se prolongarán hasta las 19.15 y las 20.45 horas, respectivamente.

Sierra i Fabra, nacido en Barcelona en 1947, comenzó a escribir con ocho años y publicó su primer libro en 1972. Tras sus comienzos en el periodismo musical, desarrolló una extensa trayectoria literaria, especialmente vinculada a los lectores jóvenes, con títulos como E'l joven Lennon', 'Campos de fresas', 'Las chicas de alambre', 'Kafka y la muñeca viajera' o 'La música del viento.' Su carrera ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de 2007, el Cervantes Chico y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Por su parte, Ricard Ruiz Garzón desarrolla su actividad como escritor, periodista cultural, crítico literario y docente, con una trayectoria vinculada a la literatura infantil y juvenil, la narrativa fantástica y la divulgación cultural. Su obra aborda cuestiones como la identidad, las emociones y la relación con quienes son diferentes, y entre sus publicaciones figuran 'Las voces del laberinto', la saga juvenil 'Guardianes de sueños', 'Herba negra' y 'Los monstruos de Villa Diodati'.

La primera jornada de 'Quimeras' pone así el foco en la literatura infantil y juvenil y en su capacidad para conectar con los lectores actuales. El festival plantea estos encuentros como un espacio compartido entre escritores, estudiantes y público para abordar el papel de la lectura, la imaginación y la creación literaria ante las nuevas generaciones.

'¿La filosofía, para qué sirve?', se tituló la conferencia didáctica, nostalgiosa, humildemente brillante y saturada de latinajos de don Nicanor Martínez García que, introducida por el obispo, este bibliópata que escribe para ustedes ha escuchado así, con cara de ahorcado a media salve, esta semana en el Istal, el Instituto Superior de Teología de las diócesis de Astorga y León. Una conferencia de un sabio de Valdevimbre en la cual, en un momento en el que se nos explicaban casi a la vez la epistemología y la ontología para pasar a concluir con apabullante sencillez que ya no quedan políticos que busquen la verdad, a uno le dio por pensar que, ciertamente, se nos viene un otoño electoral que bien parece un invierno. 

En efecto ya se siente en el aire esa humedad de las urnas; ese olor a café de madrugada y a periódico recién abierto, como si España fuese otra vez una novela de Galdós escrita con tinta más fría que la de Marianela. Los partidos preparan sus discursos publicitarios, los tertulianos sus trincheras y los ciudadanos esa resignación antigua que, en este país suspenso en filosofía, suele confundirse con sabiduría.

Sin embargo hay algo profundamente literario en toda campaña electoral. La política necesita siempre un relato porque el hombre, desde Homero, no ha sabido vivir sin convertir sus derrotas en epopeyas. Maquiavelo lo entendió antes que nadie: el poder no sólo administra la realidad, también fabrica su representación. Y Platón, que desconfiaba de los poetas, quizá no sospechaba que acabaríamos viviendo en una república gobernada a golpe de eslogan.

Pero el otoño bajo este cielo de increíble belleza de León trae además otra cosa: la memoria. Las hojas caen sobre los barrios como pequeñas páginas perdidas. En ellas podría leerse, si aún se leyeran libros de filosofía o de teología, a Unamuno, aquel hombre que convirtió España en una interminable agonía del alma; a Ortega, que quiso europeizar nuestra circunstancia; a María Zambrano, que buscó una razón capaz de iluminar sin destruir el misterio. Y, detrás de todos ellos, como una sombra teológica, a San Agustín preguntándose qué hacemos con el tiempo cuando el futuro todavía no existe y el pasado ya no está.

Porque quizá eso sea una votación electoral: una ceremonia colectiva para decidir qué futuro imaginamos mientras todavía vivimos rodeados de ruinas del pasado.

También los teólogos tienen algo que decirnos en estos otoños civiles. Hans Urs von Balthasar hablaba de la belleza como una puerta de entrada a la verdad; Guardini sabía que las épocas históricas también envejecen; Simone Weil sospechaba que una sociedad empieza a enfermar cuando deja de mirar el sufrimiento del otro. Y ahí, entre tanta sociometría, tanta encuesta y tanta promesa, queda la vieja pregunta ética cristiana: ¿Qué hacemos con el prójimo cuando deja de ser una abstracción y se convierte en alguien que llama a nuestra puerta?

Los filósofos discuten y los políticos maquinan

Mientras tanto, los filósofos discuten y los políticos maquinan. Hegel vuelve a pasar, ceremonioso, por el pasillo de la Historia; Nietzsche sonríe desde alguna biblioteca; Kierkegaard se queda solo ante la angustia, que es acaso el verdadero programa electoral de nuestro tiempo… Y nosotros, ciudadanos de este otoño interminable, seguimos esperando.

Esperamos que vuelva el sol verdadero, que mejore la conversación pública, que la palabra conserve todavía algún prestigio. Esperamos incluso que la política vuelva a parecerse un poco a la filosofía: menos preocupada por vencer al adversario que por comprenderlo a él y a su mundo en el mundo.

Pero en León siempre cae la tarde demasiado pronto. Los árboles empiezan a desnudarse. Los barrios encienden sus luces equidistantes. Los periódicos adelgazan sus titulares y engordan sus polémicas y el otoño, como aquella novelita de Dickens, nos retrotrae a la vez a las navidades pasadas y al requesón de la infancia hasta en el día en el que asistimos a la última clase con la que se jubila un sabio de andar por casa. 

Sí, viene un otoño electoral que bien parece un invierno…

En fin.

Sólo el título, El viaje de mi padre, ya resulta entrañable, porque Julio Llamazares es un hombre entrañable, que escribe con sus entrañas (algo que uno echa en falta en tantos escritores y escritoras, que lo hacen de un modo artificial, en ocasiones retorcido). Dime cómo escribes y te diré quién eres. Y alguien como Julio, capaz de escribir obras sublimes como La lluvia amarilla o Escenas de cine mudo, entre otras, puede contarnos con maestría, y por supuesto con verdad y belleza, una historia conmovedora como ésta acerca de las andanzas de su padre Nemesio y un amigo de su padre, Saturnino, durante la Guerra Incivil española. 

“Saturnino Díez Tascón, maestro de Aviados, una aldea cercana a La Vecilla y a La Mata de la Bérbula, el pueblo de mi familia paterna y donde yo estaba entonces de vacaciones, era, en efecto, el amigo del que mi padre tanto me habló, su compañero de profesión y de estudios antes de acceder a ella y, en la guerra, su inseparable cómplice”, escribe Julio Llamazares. 

“Mi padre apenas viajó. Solamente, ya jubilado, en una ocasión a Cuba para visitar a una hija que hacía allí una especialización médica y algo, muy poco, dentro de España. Pero con dieciocho años hizo por obligación un viaje que le llevó a cruzar la península ibérica de extremo a extremo y que le marcaría por siempre, pues fue para ir a la guerra, de la que volvió milagrosamente, ya que le tocó participar en algunas de las peores batallas de la contienda civil española: la de Teruel y la de Levante, con un punto de inflexión en la sierra de Espadán, en la provincia de Castellón, donde a punto estuvo de perder la vida (...)”, cuenta Llamazares en el preámbulo de su libro, escrito con una prosa sencilla (en apariencia sencilla), que es como creo que se debería escribir (como hace asimismo Delibes), una escritura que es pura poesía (no en vano él es poeta), esa que brota como un manantial de las profundidades del alma humana, una escritura que es rítmica, que nos lleva de la mano por donde él camina, “la espina dorsal de la península ibérica”, siguiendo las huellas de su padre durante la Guerra Incivil, haciendo un viaje similar al que pudo haber realizado su padre, incluso en los mismos meses del año, eso sí, ochenta y pico años después, de modo que el autor de esta obra trata de meterse en la piel de su padre, un ejercicio realmente de empatía, amoroso, y es que el padre (bien lo sé) ejerce, incluso sin estar ya físicamente, como un faro, un guía, alguien que siempre estará presente en la vida mientras uno tenga dos gotas de sangre y la memoria para recordar. 

Lástima que, cuando su padre le contaba aquellas historias, reconoce su hijo, “no le hacía mucho caso (recuerdo, sí, escucharle hablar del frío de Calamocha y del descubrimiento del mar en el puerto de Castellón, un mar que tanto Saturnino, su compañero radiotelegrafista, como él veían por primera vez a casi mil kilómetros de su provincia) y ahora me arrepiento de ello, pues me gustaría saber más detalles de aquel viaje bélico, algo que ya no es posible”, porque su padre –escribe Julio– “murió pronto (con setenta y seis años, en 1996) y sus recuerdos quedaron en ese limbo de la memoria en el que se desvanecen las vidas de los que nos precedieron y a los que no escuchamos cuando estaban vivos”. 

Sí, también creo que, una vez que ha muerto nuestro ser querido (nuestros seres queridos), es cuando somos conscientes de su verdadera valía, de su memoria, de habernos parado más y mejor a escucharlos. “Luego nos arrepentimos de ello y, como yo ahora, tratamos de reconstruir sus pequeñas historias con los retazos de lo que se quedó en el aire y aún alcanzamos a recordar. Por desgracia, éste es nuestro destino como generaciones, un destino que se repite y se repetirá siempre”.  Aunque ese sea nuestro destino, el autor de Distintas formas de mirar el agua ha logrado, a través de El viaje de mi padre, reconstruir la memoria de aquella época, la de la Guerra Incivil, que viviera/sufriera su padre y el amigo de su padre, entre otros muchos seres humanos que perdieron la vida en esa contienda fratricida.  

Me fascina esa sensibilidad suya, esa forma de mirar el mundo, de sentirlo, “para sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima”, según nos cuenta Llamazares en referencia a su padre y el amigo de su padre. 

Tras la dedicatoria: 

A los que perdieron la guerra civil española, de uno y otro bando. A los que pierden todas las guerras, Julio Llamazares nos recuerda algunos potentes versos de Gallo rojo, gallo negro, de Chicho Sánchez-Ferlosio (por cierto, en el final de la película El 47 también los canta una adolescente con una emoción estremecedora: “Cuando canta el gallo negro / es que ya se acaba el día. / Si cantara el gallo rojo / otro gallo cantaría...”) y nos muestra los suyos propios en una canción de cuna para su padre: “...Y tú, con los zapatos sucios de miedo y de tristeza, te / marchaste a pisar aquella España llena de / sangre y de inmisericordia”.

Después de unos versos que el gran poeta José Antonio Llamas le dedica a su amigo Julio Llamazares, me resulta especialmente conmovedor este pasaje: “Me acerco después de subir la cuesta al pequeño camposanto de La Mata de la Bérbula, donde mi padre reposa en la misma tierra en la que nació por expresa voluntad suya. Me he acercado a visitarlo esta mañana de enero en la que el sol, aunque con menos fuerza, resplandece como aquella de agosto de 1996 en la que lo trajimos a enterrar aquí... Como las cruces rotas o desaparecidas ya. Entre ellas, la de mi padre, que yo mismo planté en la tierra siguiendo su petición, exhibe, en cambio, claramente su nombre y apellidos así como las dos fechas a las que se circunscribió su vida...Todo esto lo pienso mientras contemplo su sepultura, alargada como él era y con las flores de noviembre ya resecas, y cuando, después de escuchar un rato el silencio, el único que habita este lugar en el invierno, salgo del cementerio evocando la mañana de verano en la que me despedí de él con las últimas estrofas del soneto de mi amigo Toño Llamas”, que me hace rememorar el inquietante inicio de El sur, de Adelaida García Morales: “Mañana, en cuanto amanezca, iré a visitar tu tumba, papá. Me han dicho que la hierba crece salvaje entre sus grietas y que jamás lucen flores frescas sobre ella. Nadie te visita. Mamá se marchó a su tierra y tú no tenías amigos. Decían que eras tan raro... Pero a mí nunca me extrañó. Pensaba que entonces tú eras un mago y que los magos eran siempre grandes solitarios”. 

A partir de aquí, el creador de El viaje de mi padre ha logrado meternos de lleno en su historia, la historia de su padre y el amigo de su padre. “...Con los vecinos de La Mata compartiré un año más estos paisajes que me enseñó a mirar y a querer, para contarle mi intención, que nunca imaginaría, y para confesarle mi arrepentimiento por no haberle escuchado como debía cuando recordaba historias de aquella aventura suya que ahora pretendo reproducir con los pocos datos que he reunido”, relata Llamazares, quien, con el silbido de un tren como si la mañana quisiera subrayar la hora en la que comienza el viaje, da inicio al suyo, que lo llevará a cruzar España de punta a punta un día de enero mientras recuerda al gran poeta y narrador portugués Miguel Torga (a quien también rememora en su visita a São Martinho de Anta en Trás-os-Montes) y por supuesto el autor de Las lágrimas de San Lorenzo nos habla de la ribera del río del Curueño, el río de su infancia, el río de su memoria emocional, esto es El río del olvido. “Desde el corredor que se abre al jardín que hoy ocupa el primitivo corral, se ven la vega de La Mata y el caserío de La Vecilla al fondo y la ribera del río Curueño hasta que desaparece al sur, cerca ya de su unión con el Porma. Como desde el cementerio, el paisaje está triste en este tiempo, falto de la vegetación que en verano lo cubre de felicidad. Qué pensaría mi padre la mañana en la que se fue de aquí, asomado, pues estoy seguro de que se asomó a mirar el paisaje como yo ahora antes de despedirse de sus padres... Mi padre... su presencia se siente en esta casa aún, no en vano fue el que más la habitó, y más esta mañana en la que he venido para repetir el viaje que él hizo hace ochenta y seis años partiendo de ella. ¿Qué pensaría al cerrar la puerta detrás de él como yo hago ahora y al embocar el camino que conduce a La Vecilla...?... ¿Qué sentiría aquel casi adolescente caminando en solitario hacia un destino del que lo ignoraba todo pero que enfrentaría con miedo, pues ya conocía lo que era la guerra?”, escribe Julio Llamazares, que emprende viaje desde la estación de tren de La Vecilla a Carrión de los Condes, en Palencia, siguiendo las huellas de su padre: “El adiós de verdad de mi padre... comenzó en esta estación de tren que hoy espera solitaria la llegada de unos convoyes en los que apenas viajan personas, pues los pueblos de su recorrido están vacíos y, cerradas ya las minas, no transportan el carbón que fue el motivo de que se construyera. Por las ganas yo me subiría a él, pero, como he venido en mi coche, no podré hacerlo”, cuenta el escritor mientras recuerda un poema de Antonio Gamoneda, “quien lo escribió cuando, siendo joven, viajaba también en el tren”. 

Las palabras del poeta Antonio Gamoneda vuelven a sonar en la cabeza del narrador de El viaje de mi padre mientras camina por la calle Ancha de León, “la antigua vía principal romana, en dirección a la catedral..., alfa y omega de este León que aún conserva su trazado antiguo, la cuadrícula del campamento romano que fue su origen”. 

El trayecto por Castilla

El viaje desde León a Carrión de los Condes lo hace en medio de la niebla. Sin duda, es un buen motivo para mostrarnos Carrión de los Condes, el pueblo sin tiempo. “— El pueblo está medio vacío — me dice una mujer a la que le pregunto por su salud demográfica a la vista de tanto local cerrado como me encuentro”... El paseo por Carrión confirma lo que la señora de antes me comentó de su decadencia“. Y es que nuestra España está medio vacía, o vacía y vaciada, abandonada, como ya nos dijera el propio escritor en La lluvia amarilla. 

“Imagino la emoción y el miedo con los que mi padre y sus compañeros... viajarían en aquellos camiones por esta carretera por la que ahora yo voy mirando el paisaje, que no es otro que la vega del Carrión... Palencia no tarda en aparecer en medio de la llanura que el río Carrión y el canal de Castilla”, según nos cuenta el escritor-viajero, que nos invita a viajar también a Palencia porque “a pesar del frío, pasean muchos palentinos mirando los escaparates y saludando a los conocidos como en la película de Juan Antonio Bardem”. Se refiere, cómo no, a la película Calle Mayor.

Desde Palencia el escritor nos lleva hasta Venta de Baños, a su estación de tren, en otros tiempos importantísima: “Los trenes hacían escala en Venta de Baños y el pueblo estaba lleno de trabajadores del ferrocarril... Pese a su actual soledad y apariencia, tan estratégica era que, en la Guerra Civil, el edificio era defendido por ametralladoras, según testimonio de Saturnino que refrendé luego en los libros de historia”. 

La niebla lo invade todo dando la impresión de que no existiera este pueblo. 

De Castilla a Aragón

El escritor-viajero continúa su viaje por Valladolid hasta Ariza, ya en la provincia de Zaragoza: “Me dispongo a recorrer los doscientos cincuenta kilómetros que al parecer tuvo y tiene la línea de Valladolid a Ariza como mi padre y sus compañeros del Regimiento de Transmisiones hicieron para ir a la guerra, sólo que ellos en vagones de ganado y yo en coche. El mes del año es el mismo, pero la diferencia de temperatura es mucha. A pesar de la niebla no hace demasiado frío y cuando se disipe hará menos aún”. 

Siguiendo el Duero cruza la ribera (Tudela de Duero, Peñafiel, Aranda...) que es famosa en el mundo entero por sus vinos. 

“En la llanura su horizontalidad conmueve tanto como su soledad en medio de los viñedos y de los pinos... En la estación de Aranda, cuando mi padre y sus compañeros llegaron a ella, la actividad debía de ser enorme, con ferroviarios y militares yendo de un sitio a otro por los andenes y los trenes echando vapor y humo mientras los avituallaban para continuar camino”. 

También ahora Llamazares despierta nuestro deseo por viajar a esta ribera, como ya lo hiciera en su inacabado Cuaderno del Duero. 

“El cuaderno de aquel viaje lo publiqué tal y como lo escribí y en él había descripciones de estos paisajes y pueblos de la ribera que valdrían para hoy”, apostilla el escritor en El viaje de mi padre.  

De Aranda hacia la provincia de Soria, remontando el Duero, con Langa como primera población de Soria, el escritor-viajero prosigue su trayecto por San Esteban de Gormaz y también por el Camino del Cid Campeador tras las huellas de su padre. Nos enseña las poblaciones sorianas de El Burgo de Osma, Berlanga de Duero, la comarca de Almazán...“Yo sigo camino... por la carretera en seguida llego a la raya de Castilla y Aragón, la antigua frontera entre los dos reinos que recuerda todavía en lo alto de una muela el castillo de la Raya... y a cuyos pies una ermita continúa dividida...: al parecer, la mitad de la ermita está en Castilla y la otra mitad en Aragón. Ariza, mi destino desde Valladolid, es ya Aragón inequívocamente... Ariza, pese a su historia, es hoy un pueblo sin mucha vida, un lugar como tantos otros del alto valle del Jalón, el río que comunica la meseta castellana con el Ebro”.

El escritor sigue rememorando el viaje de su padre por estas tierras aragonesas: “Bastantes menos [se refiere a grados de temperatura] debía de haber cuando mi padre cruzó a esta misma hora este valle del Jalón, pues, a juzgar por el testimonio de Saturnino, en Calatayud estuvieron parados cinco horas, hasta que salieron en dirección a Teruel cerca de la medianoche. Imagino qué irían pensando y cómo se sentirían sabiendo –como sus compañeros de vagón– que el frente de guerra ya estaba próximo”. 

La llegada del viajero a Calatayud es buen motivo para recordarnos que es: “La segunda ciudad de Zaragoza, famosa en toda España por haber sido la cuna de una mujer de vida azarosa, la popular Dolores de la canción, y menos por haberlo sido también del poeta latino Marcial, el autor de los célebres Epigramas”. Y a quienes no conocemos estas tierras, el escritor nos mete el gusanillo en el cuerpo para visitarlas, porque uno ha estado de paso nomás en Zaragoza hace ya un montón de años. 

El viaje continúa por el valle del río Jiloca, cuyo curso transcurre por las provincias de Teruel y Zaragoza. “La nieve y el frío polar que ese año asolaron Aragón y gran parte del país fueron en la provincia de Teruel dos enemigos más para ambos ejércitos, ninguno de los cuales estaba preparado para un temporal así... mi padre y Saturnino... nunca se olvidaron del frío de Teruel... En Villafeliche un letrero señala que por aquí, antes que mi padre y yo, pasó el Cid Campeador... Va a ser ése mi destino: el de seguir los pasos de otros en busca de no sé muy bien qué. O sí: en busca de esa huella en el paisaje que los hombres vamos dejando a lo largo de la historia y que es nuestra verdadera memoria. Porque el paisaje nos sobrevive a todos, sobrevive al paso del tiempo y a los sucesos de los que fue testigo y cuyo rastro queda impreso en él para siempre”, nos cuenta este poeta romántico o posromántico para quien el paisaje es memoria. 

“Para el hombre romántico, el paisaje es, además, la fuente principal de la melancolía. Símbolo de la muerte, de la fugacidad brutal del tiempo y de la vida —el paisaje es eterno y sobrevive casi siempre al que lo mira—” (El río del olvido). 

La memoria de la nieve y también El libro del frío (Gamoneda) como claves para entender la obra de Julio Llamazares. Y Daroca, en la provincia de Zaragoza, como antesala de Teruel, donde tuvo lugar una de las batallas más sangrientas de la Guerra Incivil española, con temperaturas gélidas como ocurriera asimismo en la batalla de Stalingrado de la Segunda Guerra Mundial. 

Llegada al frente de guerra

“El frente de guerra ya estaba muy cerca: a seis kilómetros de Daroca da comienzo la provincia de Teruel... De todo lo que mi padre y su amigo y compañero de aventuras Saturnino me contaron de Teruel lo que más grabado se me quedó no fueron las escenas de guerra y los muertos, fue el frío de Calamocha, al que ambos se referían continuamente con horror. Y eso que los dos pasaron mucho en su vida, que transcurrió en el caso de ambos en León, una provincia tan fría como la de Teruel... la Guerra Civil sigue presente entre los vecinos de todos estos pueblos de Teruel”. 

A diez kilómetros de Calamocha está, según Llamazares, Caminreal, “el pueblo en el que finalmente se detendrían y en el que acamparon hasta que cayó Teruel...La imagen de la estación de Caminreal, en la que desembarcó mi padre una madrugada gélida de 1938, es ahora una estampa del Far West más que la de un lugar de Aragón, una fotografía de cine en la que sólo falta un tren envuelto en vapor deteniéndose ante un andén desierto... Caminreal... es un pueblo tan tranquilo que cuesta imaginar aquellos días pese a las historias que recuerdan sus vecinos”. 

La siguiente parada: Rubielos de la Cérida, el pueblo de las trincheras. “Teruel fue la única capital de provincia española que cambió de manos dos veces a lo largo de la guerra”, nos dice Llamazares, cuyo paisaje le hace recordar “al de las películas sobre la Guerra Civil de García Berlanga o del inglés Ken Loach, rodadas algunas por esta zona, o al de la que dirigió el francés André Malraux en plena contienda. El título con que la bautizó: Espoir. Sierra de Teruel, hace alusión a estas sierras que recorren una provincia tan hermosa como dura tanto por su climatología como por la delgadez y pobreza de sus suelos”. 

El viaje prosigue por Singra, al noroeste de la provincia de Teruel, el altiplano montaraz de los altos de Celada, las trincheras del Cerro Gordo, los llanos de Caudé, la ciudad de Teruel, “la capital del arte mudéjar... los treinta y cinco mil vecinos de Teruel se conocen todos. Desde la guerra apenas ha duplicado su población, lo que dice mucho de su anquilosamiento... Su insólito emplazamiento en lo alto de una muela inexpugnable unido a su falta de crecimiento han hecho que la ciudad conserve todo el sabor de su historia”. 

Sea como fuere, Teruel existe, aunque uno no haya estado en esta capital, que es mucho más pequeña que Ponferrada. “— Pero ¿Teruel existe de verdad? — le digo a la camarera del café Turia, en el que entro buscando un poco de compañía... 

— Hombre, yo creo que sí… — me responde la chica, sorprendida“.

El autor nos propone una interesante visita por Teruel: la catedral, algunos edificios de la plaza del Torico, el antiguo monasterio de las Claras, el Seminario, el paseo del Óvalo... Me los apunto para cuando tenga a bien visitar esta ciudad. 

“De su paseo por Teruel... lo que Saturnino recordaba muchas décadas después era el gran rastro de destrucción y los muertos abandonados por las aceras, pero también, con un punto de ternura, la visión en algunas casas de las camas hechas, muchas de ellas con sábanas de hilo, un verdadero sueño para unos soldados que llevaban semanas durmiendo en el suelo... Vine aquí buscando una fantasía, la que albergó la memoria de mi padre toda su vida, pero ahora que estoy en Teruel siento que esa fantasía nunca existió excepto en mi conciencia culpabilizada por no haberle escuchado cuando debí hacerlo. Sólo así puedo entender mi desasosiego, que me acompaña desde que comencé este viaje pero que hoy, en Teruel, siento con más intensidad quizá porque sigo sin saber cuál es su verdadero objetivo. ¿Conocer los lugares en los que mi padre se jugó la vida como tantos jóvenes de su edad? ¿Sentir lo que él pudo sentir pisando los escenarios que pisó con sus botas militares mucho antes de que yo naciera? ¿Experimentar el frío y el miedo que él experimentó, algo que ni siquiera he podido hacer, puesto que las temperaturas son muy diferentes a las que le tocó soportar a él cuando estuvo aquí, aquel terrible invierno de 1938?”.

Del frente aragonés al Levante

De Aragón al mar (junio de 2024). “Tras la toma de Teruel, mi padre y Saturnino, junto con otros muchos soldados, fueron llevados a Zaragoza, donde permanecieron descansando un mes... Por dónde pasearían mi padre y Saturnino con aquellas chicas zaragozanas que los ayudaron a olvidar las pesadumbres de la guerra no es difícil suponerlo”. 

La llegada del escritor-viajero a Zaragoza lo hace, a su entender, con la animación y el bullicio que le son propios. “Por el paseo de la Independencia la animación continúa acentuada por la hora, que saca ya a la gente mayor a pasear y a los jóvenes a invadir los parques y los jardines, incluido el del bulevar central del paseo. El paso de los tranvías, que la recorren de arriba abajo, hace que la Gran Vía zaragozana se convierta en un escenario casi cinematográfico, un cristal que transparenta la vida de la ciudad y la de los zaragozanos mismos... De vuelta al centro de Zaragoza, pienso en qué harían mi padre y sus compañeros en aquellos días de 1938 antes de regresar al cuartel después del paseo. ¿Entrarían a ver a las vedettes del Plata y de otros cafés cantantes, de los que Zaragoza entonces estaba llena según se cuenta? ¿Se sentarían en alguna sala de cine a soñar despiertos, solos o en compañía de aquellas novias que, al decir de Saturnino, se echaron mi padre y él?”. 

De Zaragoza a Castellón por Fuentes de Ebro: “Aunque animado, Fuentes no deja de ser un pueblo y su ritmo no tiene nada que ver con el de una ciudad”, el valle de Rodén, Quinto, los paisajes lunares camino de Caspe por la ribera del Ebro... “Hasta La Zaida, que es el siguiente pueblo después de Quinto, el paisaje sigue igual, con el Ebro humedeciendo la ribera, pero a sus lados la tierra se hace más árida, tanto que parece arena. Es como si el río atravesara un desierto, que es lo que es la estepa ya por aquí... Por estos pueblos de la ribera baja del Ebro limítrofes con el desierto de los Monegros y con el Bajo Aragón de Teruel se establecieron durante la Guerra Civil las colectividades agrícolas que implantaron los anarquistas llegados de Cataluña en los primeros meses de la contienda y que han inspirado algunas películas de cine y muchas historias.”. 

Caspe, la capital de la comarca del Bajo Aragón, gracias a los inmigrantes, es una Babel, donde hay gente de cincuenta y tres países. “El resultado es que Caspe parece una gran Babel sólo que con la arquitectura típica de un pueblo aragonés... pienso en la paradoja que supone que la ciudad que albergó un Gobierno que promovió la utopía anarquista de la colectivización de la tierra y su autogestión por los campesinos sea ahora refugio de extranjeros que, como los españoles hasta que estalló la guerra y después, trabajan para sus propietarios a cambio de un sueldo”, reflexiona el escritor cuya llegada a Alcañiz coincide con que ya está anocheciendo, aunque a la mañana siguiente podrá visitar esta ciudad en la provincia de Teruel, donde puede visitar, gracias a su sagacidad, un refugio antiaéreo. Después de comer y recoger sus cosas, el viajero sale camino de Torre Miró, “el puerto que comunica Alcañiz con Castellón y que debió de ser por el que pasó mi padre en su viaje al mar, pues Morella fue uno de los lugares que se quedaron en su memoria y en la de su compañero y amigo Saturnino para siempre”. Su viaje continúa rumbo a La Cerollera, el pueblo de los maquis o guerrilleros, “agarrada a la ladera de un vallejo cuyos bancales luchan contra los pinos que amenazan con invadirlo todo”. 

Cabe recordar que las historias de maquis están presentes en Luna de lobos, novela que el autor le regala a Ángel, uno de los personajes de El viaje de mi padre. 

El escritor-viajero continúa por el Puerto de Torre Miró (por Morella) ya en la provincia de Castellón, siempre tras las huellas de su padre. “Camino de Morella mi padre y Saturnino aún no sabían cuándo se terminaría su viaje, pero para muchos soldados como ellos el suyo se había terminado ya. Por las laderas de Torre Miró, como por las montañas de toda la zona, cientos de combatientes yacían muertos en las trincheras o entre los pinos mientras que los que continuaban con vida huían en dirección a Morella perseguidos por la aviación enemiga”. 

Resulta revelador cuando, en el transcurso de un conversación con un tal Ismael, el narrador le dice: “— No todos los que hicieron la guerra con Franco eran de derechas... Ni los que la hicieron con la República eran de izquierdas todos. Muchos no eran de ningún bando, lucharon en el que les tocó”. 

El autor sigue preguntándose: “¿Qué harían mi padre y Saturnino en Morella en el tiempo que estuvieron en el pueblo antes de que les ordenaran seguir hacia Castellón? ¿Pasearían por estas calles por las que yo vago ahora embriagado por su belleza y su soledad? ¿Se detendrían igual que yo cada pocos pasos para mirar arriba el castillo pese a que no estaría iluminado como esta noche, al revés: la oscuridad lo protegería de los bombardeos?”. 

Camino de Castellón, el creador de El viaje de mi padre viaja por Vallivana, Chert, Salzadella, “el paraíso de las cerezas”, Cabanes, Puebla Tornesa...Villafamés, lugares que a decir verdad uno desconoce. Y por fin la Plana de Castellón, “reverberante como un gran delta lleno de verde y de construcciones; un verde intenso de naranjales y de cipreses y un mar de construcciones que hacen difícil saber dónde termina la huerta y dónde empieza la ciudad... El final de mi viaje está cada vez más próximo”, nos anuncia el viajero. 

“La toma de Castellón, al decir de los historiadores, fue tan sangrienta como confusa y supuso la muerte de muchas personas, no sólo entre los combatientes de ambos ejércitos sino de civiles”, apunta el escritor-viajero, recordando que está solo. “Lo estoy desde que salí de Zaragoza, al contrario que mi padre y su amigo Saturnino, que iban juntos y a los que imagino ahora deambulando hace ochenta y seis años por una ciudad que esta mañana estalla de limpia, con sus calles y jardines resplandecientes bajo la luz de la primavera, y que ellos encontraron llena de escombros y de cadáveres producto de la destrucción de varios días de asedio y de bombardeos”. 

El mar como sueño. El Grao. “Cuando mi padre y Saturnino viajaron hasta el Grao (no sé si caminando o en algún tipo de vehículo), la ciudad y el puerto estaban separados por cuatro kilómetros que además serían muy peligrosos, puesto que la guerra seguía en los alrededores de Castellón. Nada que ver con lo que este mediodía sucede, con el autobús lleno de domingueros que van al Grao a comer y a pasar la tarde... El autobús me deja enfrente del mar, cuyo azul intenso deslumbra como debió de hacerlo a aquellos soldados que lo veían por primera vez. ”¡El mar!“, repetía Saturnino emocionado cada vez que recordaba ese momento muchas décadas después”. 

El final del viaje

Final en la sierra de Espadán: “Cuando ya consideraban que, en efecto, su viaje al frente se había acabado y contaban los días para iniciar el de retorno a sus casas (aunque la guerra continuaba ya no era cosa de ellos), su regimiento recibió la orden de dirigirse hacia el sur de Castellón, hacia la sierra que separa la provincia castellonense de la de Valencia”. 

Una guerra fratricida que sigue estremeciéndonos ochenta y muchos años después. Y que Julio Llamazares nos cuenta en un viaje nostálgico, escrito con belleza y verdad. 

He de confesar que me entusiasma la literatura de viajes (las crónicas, las aventuras...), pero también los relatos intimistas, la literatura de la memoria, el diario, y Llamazares nos relata este viaje como un excelente viajero que es, con sensibilidad, con pasión, donde el paisaje que es memoria y el paisanaje se funden en un abrazo lleno de ternura, el abrazo a un padre siempre presente. 

La remodelación del viejo edificio consistorial ubicado en el número 1 de la Plaza de Sierra Pambley, donde en la actualidad se ubica la Oficina de Turismo de Villablino, afronta nuevamente una remodelación para su mejora. El proyecto del Ayuntamiento de Villablino dispone de un presupuesto de inversión de 250.572,12 euros.

La ejecución del proyecto significará una reforma integral de la antigua construcción, empezando por la carpintería exterior de ventanas y balconadas de las dos plantas superiores, que aún se mantienen las antiguas de madera bastante deterioradas. En la planta baja se han renovado hace apenas unos años en las últimas obras de adecuación que se ejecutaron en 2017.

En el interior está prevista la instalación de un ascensor con acceso a las tres plantas en el lado norte de las escaleras, con lo que se podrá ofrecer una accesibilidad universal a todas las personas. También la eliminación de tabiques en las dos plantas superiores para ofrecer espacios diáfanos, que puedan ser utilizados en actividades culturales y expositivas.

Para el sistema de calefacción y agua caliente sanitaria está programado la instalación de una caldera de biomasa (pellets). Este sistema de generación, basado en energías renovables, permitirá reducir drásticamente las emisiones de CO2 y el consumo de energía primaria no renovable del edificio, alineando el inmueble con los objetivos actuales de sostenibilidad arquitectónica.

El Ayuntamiento de Villablino ha publicado la licitación del proyecto de obra, denominándose 'Contrato de obra de reforma, mejora de la accesibilidad y mejora de la eficiencia energética de edificio en Villablino (Oficina de turismo)'. Cuenta con financiación a través del Programa del Fondo de Transición Justa de España 2021-2027, que supone un 70% de fondos europeos y un 30% de la Junta de Castilla y León.

Un edificio histórico y singular

El “Ayuntamiento viejo”, como popularmente se le denomina en Laciana a esta construcción, es un edificio de tres plantas y buhardilla bajo cubierta con una superficie de planta de 148 metros cuadrados. Ha sido históricamente el edificio consistorial de Villablino.

En la página del catastro anotan como fecha de construcción 1920 pero no es exacto. No hemos podido conocer la fecha exacta de construcción en el archivo municipal, bastante desorganizado. Si atendemos a una breve nota publicada en el número tres del periódico local 'Laciana, Hoja Informativa del Instituto Laboral de Villablino', editada en febrero de 1953, el edificio se construyó sobre el solar de la que fue la Torre de Villablino de los Condes de Luna. Una torre y solar sobre la que los vecinos de Laciana y los nobles leoneses mantuvieron diversos litigios ante la cancillería de Valladolid. Según esa nota de la publicación estudiantil la clave está “en una escritura pública que obra en el archivo municipal” hecha ante el escribano don Pedro Antonio García y fechada el 3 de junio de 1846.

En ella, el duque de Frías, sucesor en parte de los bienes de los condes de Luna, hace donación y cede el solar y construcción al Ayuntamiento, que se la pide para “construir allí la Casa Consistorial”. Puede esta nota servir como referencia para afirmar que es por lo tanto el “Ayuntamiento viejo” el edificio civil con mayor antigüedad histórica de Laciana.

Inicialmente el edificio era tan solo de planta y piso, hasta que en 1908 el Ayuntamiento contrató un crédito con la Caja de Ahorros de 1.500 pesetas para cubrir los gastos de la ampliación, levantando un piso más. Como curiosidad se debe anotar que “para firmar el crédito deberán avalar con sus firmas y propiedades todos los miembros de la Corporación municipal”, según consta en el acta del pleno de 22 de febrero de 1908 que aprobó la solicitud.

El Ayuntamiento centró en el edificio su actividad administrativa hasta 1964, fecha en que se comenzó a utilizar el nuevo y actual edificio consistorial, ubicado en la Avenida de la Constitución.

Intentos de deshacerse de él

Desde su abandono para las labores administrativas, la Corporación municipal pretendió venderlo en subasta pública convocada en enero de 1965, con un precio de salida de 602.800 pesetas. La subasta se declaró desierta a finales del verano del año siguiente.

Pretendiendo posteriormente, en el año 1966, venderlo por 400.000 pesetas al Frente de Juventudes (FJ). No hubo venta y si cesión de uso lo que permitió que el FJ utilizase el edificio como sede de las actividades de la OJE (Organización Juvenil Española).

Finalmente, la primera Corporación del periodo constitucional negoció la cesión del edificio al Ministerio de Cultura, a principios de 1980, para la creación de una Casa de Cultura. Nunca prosperó.

En el año 2017 se realizaron obras de mejora y adecuación de la cubierta, las fachadas exteriores y áreas interiores para adecuar un espacio más digno a la oficina de turismo ya ubicada allí y mantener la estructura por aquel entonces muy deteriorada.

Un desván mágico

La última intervención en el edificio se ejecutó en el año 2025, para adecuar la buhardilla, todo lo que es el espacio bajo cubierta. La limpieza y adecuación de ese abuhardillado, que la imaginación y maestría literaria del escritor lacianiego Luis Mateo Díez, le permitió escribir el relato 'Días del desván' (1997). En este libro, el autor, que precisamente vino al mundo bajo ese desván en el principio del otoño de 1942, recrea una serie de aventuras infantiles en las se mezcla lo mágico con los recuerdos de una infancia vivida y jugada en ese espacio y ese edificio.

El hecho de ser la casa natal de Luis Mateo Diez, y el regalo que él mismo le hizo con este relato al inmueble, otorgan a este edificio una relevancia especial para ser conservado como un lugar histórico, casi mítico, de respeto y culto para los vecinos de Laciana y los amantes de la cultura y la historia.

La plaza de San Marcelo es el escenario de la nueva edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión que se celebra desde este viernes, 9 de octubre, hasta el próximo día 25 de este mes. El alcalde de León, José Antonio Diez, ha inaugurado la feria y lo ha hecho acompañado de la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado,y del vicepresidente de la Asociación de Libreros de Viejo y Antiguo de Castilla y León (Alvacal), Abel Vieito.

Un total de nueve librerías están presentes en la plaza de San Marcelo. Dos de León capital que son Paraíso Lector y Libros Oblomov; dos de Ponferrada que en este caso son Cajón Desastre y Mi tienda de libros: y tres de Castilla y León: Librería Páramo de Urueña; y Maxtor y Azacán de Valladolid. Además, estarán presentes en León Bibliomanía de Madrid y Eurolibros de Bilbao.

Todas ellas pondrán a disposición de los lectores leoneses más de 60.000 libros durante los 17 díasen los que permanecerán abiertos los puestos en horario de 9 a 14 horas y de 17 a 21 horas.

Actividades complementarias

Además, se han programado actividades complementarias que se van a desarrollar en la propia feria. El 10 de octubre a las 18 horas se va a realizar un recital pictórico-poético a cargo de Leticia Ruifernández.

Para los más pequeños se celebrará el 18 de octubre a las 12 horas el espectáculo de cuentacuentos ‘A ras de suelo’ a cargo de Cuentos con K que utilizará la técnica de kamishibai, que significa teatro de papel.

Y, para finalizar, el 24 de octubre a las 18 horas se ha programado el espectáculo de ‘El librero de los cuentos perdidos’ a cargo de ‘ZamoClown’.

La agenda de ocio de la provincia de León para el puente del Pilar, entre los días 9 y 11 de octubre, de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La nueva temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León, que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, levanta el telón con una doble función de Malquerida el viernes 9 y el sábado 10 de octubre (ambas funciones a las 20.30 horas), una versión contemporánea de la obra clásica de Jacinto Benavente protagonizada por un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

La XXXII Feria de los Productos de León se celebrará del 9 al 12 de octubre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital leonesa, recuperando su tradicional celebración en el Puente del Pilar, y batiendo un récord histórico de participación con 108 expositores.

El Valle de Sajambre acogerá los días 10 y 11 de octubre una nueva edición de El Sequillo Sonoro, un festival que alcanza su cuarta convocatoria con una programación que combina música, naturaleza y actividades para toda la familia. La cita, que se desarrolla en pleno Parque Nacional de Picos de Europa, mantiene su carácter gratuito y apuesta por un formato abierto a vecinos y visitantes

Ponferrada ya tiene todo preparado para la tercera edición de Ponfevin, la Feria del Vino de la ciudad, que se celebrará del 9 al 11 de octubre en el bulevar Juan Carlos I de La Rosaleda.

La nueva temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León, que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, levanta el telón con una doble función de Malquerida el viernes 9 y el sábado 10 de octubre (ambas funciones a las 20.30 horas), una versión contemporánea de la obra clásica de Jacinto Benavente protagonizada por un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

Malquerida llega al Auditorio de la mano de Producciones Off y producción de Mónica Regueiro, con una adaptación de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, quien también dirige la obra.

La obra reinterpreta la tragedia original de Jacinto Benavente con un enfoque poético, acentuando el erotismo, el humor y la música popular; estrenada en 1913, es una de las obras más emblemáticas de Jacinto Benavente, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1922.

Esta nueva versión celebra la vigencia de su historia, explorando los impulsos humanos y las pasiones que trascienden épocas.

Aitana Sánchez-Gijón, que interpretó esta obra a los 19 años en el papel de Acacia, ahora da vida a su madre, Raimunda. Completan el reparto Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).

Malquerida es el primero de los 21 espectáculos que hasta el 18 de diciembre subirán a la escena del Auditorio Ciudad de León, dentro de su nueva temporada de Artes Escénicas correspondiente al segundo semestre del año, un programa de “alta calidad y muy actualizado”, como ha indicado la concejala del área, Elena Aguado.

Sinopsis:

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente. Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen la Malquerida”. El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

Viernes 9 de octubre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 22 euros

León volverá a convertirse en punto de encuentro para los amantes de la literatura fantástica, la imaginación y las historias insólitas durante nueve días. El Festival Internacional de Ficción Insólita ‘Quimeras’ celebra su cuarta edición del 13 al 21 de octubre, con especial protagonismo de la literatura infantil y juvenil. El programa incluye encuentros con escritores, mesas redondas, talleres, actividades de animación a la lectura y dos sesiones de cine en distintos espacios de la ciudad.

El certamen, promovido por la Academia de las Artes, las Letras y las Ciencias de León y patrocinado por el Ayuntamiento de León y la Junta de Castilla y León, busca acercar la literatura contemporánea al público y favorecer el encuentro entre escritores, ilustradores, investigadores, docentes, estudiantes y lectores. Las actividades de las mañanas estarán dirigidas principalmente a escolares, mientras que las de las tardes están pensadas para el público en general.

La programación contará con algunos nombres destacados de la literatura infantil y juvenil española, entre ellos Jordi Sierra i Fabra, Ricard Ruiz Garzón, Chiki Fabregat, Alba Quintas Garciandia, Santiago García-Clairac, Javier Fernández, Pepa Mayo y Andrés Guerrero, bajo la coordinación de José Luis del Río.

El programa, día a día

Martes 13 de octubre. La primera jornada tendrá como protagonistas a Jordi Sierra i Fabra y Ricard Ruiz Garzón. Por la mañana, Sierra i Fabra mantendrá un encuentro sobre su obra y, especialmente, sobre Marte XXIII, mientras Ruiz Garzón abordará cómo poner palabras a los sentimientos. Por la tarde, ambos volverán a encontrarse con el público en el Palacio Conde Luna para hablar sobre el futuro de la literatura infantil y juvenil y sobre la vigencia de los grandes clásicos, con Tolkien y Narnia como punto de partida.

Miércoles 14. Será el turno de Chiki Fabregat, que hablará sobre identidad, inmortalidad y sentido de la vida, y de Alba Quintas Garciandia, con una propuesta centrada en aquello que hace especiales a cada persona. Por la tarde, Santiago García-Clairac y Javier Fernández conversarán sobre las historias de la España vaciada.

Jueves 15. Santiago García-Clairac protagonizará un encuentro dirigido al público escolar bajo el título '¿Y si la historia te eligiera a ti?', en torno a aventuras, mundos, héroes e imaginación y a su obra 'El ejército negro'. A continuación, Javier Fernández, de Menudo Castillo, ofrecerá en el Museo Casa Botines Gaudí una experiencia en directo titulada '¿Qué tienes que decir?', junto con 'Un pueblo de colores'. Por la tarde, Pepa Mayo y Andrés Guerrero abordarán el poder conjunto de las palabras y las imágenes.

Viernes 16. Pepa Mayo impartirá un taller para descubrir el poder de la escritura a través de '¿Y si tu historia empezara ahora?', además de presentar Meketatón y el misterio de la momia Hetepet. Andrés Guerrero hablará sobre la relación entre dibujo y narración en 'Dibujar también es contar', en una actividad que tendrá lugar en el colegio CEIP Villa y Tierra de Saldaña. La jornada se completará en León con una mesa redonda sobre la lectura y sus oportunidades y estrategias en el ecosistema digital. También está previsto un encuentro con José Luis del Río sobre las adaptaciones de novelas a videojuegos, aunque el lugar todavía está por determinar.

Dos películas para cerrar el festival

La programación se prolongará con dos propuestas cinematográficas en el Teatro San Francisco. El lunes 19 de octubre, a las 19.00 horas, se proyectará 'Narnia', mientras que el miércoles 21 de octubre, también a las 19.00 horas, será el turno de 'Dentro del laberinto'. Ambas sesiones tendrán una duración prevista de una hora y cuarenta minutos.

Los escenarios del festival serán principalmente el Palacio Conde Luna, el Museo Casa Botines Gaudí, el salón de actos del edificio de la Junta en León y el Teatro San Francisco, además de una actividad programada en Saldaña, en la provincia de Palencia.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 8 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Las salas de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogen, del 8 de octubre al 11 de diciembre de 2026, la exposición Festivales con Arte, una muestra que reúne creaciones artísticas vinculadas a los festivales Fiestizaje y León Jam.

El Gran Café de León acoge este jueves, 8 de octubre, a las 21.30 horas, el concierto de Monstruo Laberinto, un nuevo proyecto musical llegado desde Madrid que presenta su primer trabajo discográfico, 'Negro fosforito'.

La Casona de San Feliz de Torío recibe este jueves, 8 de octubre, a la escritora gallega Miriam Reyes, ganadora del Premio Nacional de Poesía 2025. La autora, que hablará sobre su carrera literaria y especialmente sobre su más reciente poemario, Nunca muere, estará acompañada por el también poeta Rafael Saravia.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.