La escritora palestina Adanía Shibli está en Madrid para presentar su nuevo libro, 'Engaño' (Random House), pero en la conversación con EFE no puede evitar hablar de su “fascinación” por la poesía del leonés Antonio Gamoneda.

En uno de sus viajes para participar en talleres literarios, que le encantan porque supone conocer a lectores, pero también a escritores diferentes, recaló hace dos años en León, donde recibió el Premio Leteo de ese año.

“Cuando estaba en León me alojaba en un lugar que resultó ser una especie de antiguo campo de concentración de la época de Franco -en referencia an Parador Nacional de San Marcos-. Y esa idea no me abandonó. Empecé a investigar más: cómo se ha transformado ese lugar a lo largo del tiempo, qué memoria conserva. Y mientras seguía preguntando e investigando, alguien me habló de Antonio Gamoneda”, explica.

De cómo el escritor leonés vivió de niño cerca de ese lugar y veía por la noche los carruajes que transportaban a los prisioneros o a los cuerpos de los asesinados. “Recuerdo que volví a mi habitación y empecé a buscar poemas de Gamoneda. No pude dormir aquella noche. Estuve investigando y entonces descubrí que también había sido traducido al árabe. Así que le pregunté a la persona que organizaba mi encuentro si podía conocerlo”, rememora. “No sabía que iba a ser uno de los encuentros más importantes para mí”, afirma sonriente.

Pese a su edad y su frágil estado de salud, Gamoneda, nacido en Oviedo en 1931 pero leonés de adopción desde los tres años, aceptó reunirse con Shibli, algo que la palestina recuerda con mucho agradecimiento. “Y, como regalo, fue a buscar todas las traducciones de su obra a los idiomas que yo podía leer. De hecho, me las envió a mi habitación del hotel. Yo tenía mi evento y, cuando regresé a mi habitación, allí estaban”.

Y asegura que fue fascinante leer su obra. “Porque me estaba hablando a mí. Estaba hablando de todo aquello para lo que yo no podía encontrar palabras. Y, de repente, él me estaba ofreciendo esas palabras. Fue una revelación”, asegura. “A veces nos encontramos con algo para lo que nunca supimos qué palabras necesitábamos. Y, de repente, esas palabras llegan. Fue algo así, en aquel momento, como si me dijera: 'No estás sola'”

Eso fue muy importante para ella porque a veces se siente sola. “Aunque sabemos que hay mucho apoyo en Palestina, a veces te sientes sola, porque no sabes cómo contarle a alguien lo que estás sintiendo y, por eso, prefieres no contarlo. Y entonces te vuelves cada vez más y más solitario”. “Y, de repente, encuentras sus poemas y su prosa y piensas: ¡Ah, aquí está!”, resume expresiva.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 11 al 13 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Las Fiestas del Cristo regresan un año más por estas fechas a Villfranca con una programación que combinará tradición, cultura y ocio durante cinco jornadas, del viernes 11 al martes 15 de septiembre. Los actos incluyen actividades infantiles, exposiciones, música en directo, representaciones teatrales, encuentros populares.

También en Bembibre celebran sus Fiestas del Cristo entre el 11 y 15 de septiembre. Los conciertos gratuitos de Obús y Boikot, la participación de Sofía Cristo en el festival de DJ, las grandes orquestas, el Mercado Medieval o el Concurso Nacional de Entibadores destacan en una programación que volverá a llenar diferentes espacios de la capital del Bierzo Alto.

En Benavides de Órbigo las Fiestas del Cristo se celebran con orquestas, el entierro de la sardina y un concierto gratuito de Merche, entre otras actividades que se prolongan hasta el 16 de septiembre.

Puebla de Lillo volverá a reivindicar este domingo 13 de septiembre su tradición ganadera con la celebración del XLVI Concurso-Exposición de Ganado de Montaña. El recinto ferial de la localidad reunirá durante toda la mañana ejemplares de vacuno, equino y mastines, además de acoger actividades gastronómicas y un espectáculo dedicado al mundo del caballo.

San Pedro Bercianos acogerá una nueva edición de Suco Fest, un festival de arte y creación en el pueblo que durante tres jornadas reunirá propuestas culturales vinculadas a la música, las artes plásticas, los oficios tradicionales y la participación vecinal. La cita se desarrollará del viernes 11 al domingo 13 de septiembre con actividades repartidas por distintos espacios de la localidad.

El escritor, editor y traductor Enrique Murillo participará este viernes 11 en el ciclo 'Días de diario y correspondencia', con un encuentro que tendrá lugar a las 20.00 horas, en La Casona de San Feliz de Torío. Durante la cita, acompañado por Héctor Escobar, presentará su libro Personaje secundario y hablará sobre el funcionamiento interno del mundo editorial.

La obra recoge más de cincuenta años de experiencia profesional de Murillo como periodista cultural, editor y traductor, ofreciendo una visión personal sobre la trastienda de las editoriales, los comités de lectura, los derechos de autor y los premios literarios. En sus páginas aparecen algunos de los nombres más relevantes de la literatura contemporánea y del sector editorial.

Nacido en Barcelona en 1944, Enrique Murillo ha trabajado en medios como Tele/Exprés, El Europeo y Babelia, además de colaborar con editoriales como Anagrama, Plaza & Janés, Alfaguara y Los libros del lince. Su trayectoria incluye la edición de numerosos autores y la traducción de escritores como Nabokov, Martin Amis o Truman Capote.

El Auditorio Ciudad de León estrena programación el 9 de octubre con grandes producciones teatrales para adultos y también con propuestas familiares para los más pequeños y las familias. Se pondrán en escena 21 espectáculos que abarcan desde el teatro clásico y contemporáneo pasando por la ópera, el circo de vanguardia y por producciones más actuales. Así lo ha explicado esta mañana en rueda de prensa la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, que ha destacado que se trata de una programación “de alta calidad y muy actualizada” que arranca el 9 de octubre y se prolongará hasta el 18 de diciembre y en la que tiene un peso importante la programación infantil con seis títulos. Elena Aguado ha estado acompañada en la presentación por la gerente del Auditorio, Ana García Carbajo; y por la coordinadora de Cultura, Soledad Durán.

La concejala ha hecho un breve repaso por la nueva programación que reunirá en el Auditorio Ciudad de León a grandes artistas y producciones. Arranca con Malquerida, que podrá verse los días 9 y 10 de octubre protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También ha destacado Gigante, un drama contemporáneo con José María Pou que revive al escritor Roald Dahl y que se ha programado para el 5 de noviembre o el teatro musical La ópera de los tres centavos, en este caso prevista para los días 9 y 10 de diciembre, con la presencia de Coque Malla.

El teatro clásico tendrá un hueco en esta nueva temporada, ha resaltado la concejala, con la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes El coloquio de los perros el 15 de octubre de la mano de Morfeo Teatro. También se subirá a las tablas del Auditorio Ciudad de León La rosa 14, que recuerda el legado de las 13 rosas y se podrá ver el 26 de noviembre o la comedia Mihura, el último comediógrafo, programada para el 18 de diciembre.

En cuanto a la danza se han programado diferentes espectáculos: CreaVIVA, de la mano de Rafaela Carrasco, premio Nacional de Danza, el 20 de octubre; el espectáculo Dique, de Nova Galega de Danza el 20 de noviembre y Sísifos el 4 de noviembre de mano de la compañía UpArte.

La programación familiar tendrá también gran protagonismo esta temporada con obras pensadas para niños y para familias con propuestas tanto teatrales como musicales. Además, habrá, como años atrás, teatro escolar. Destacan Picopato los días 2 y 3 de noviembre; Malabaqué? con circo y clown los días 8 y 9 de noviembre; Tá, que ha sido Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que podrá verse los días 15 y 16 de noviembre; o Locos por Disney, que fusiona música y teatro y que podrá verse los días 22 y 23 de noviembre.

Renovación de abonos

La renovación de abonos de adultos se ha programado entre el 21 y el 24 de septiembre a través de https://auditorio.aytoleon.es y de forma presencial de 9:00 a 14:00 horas y los nuevos abonos deberán hacerse los días 28 y 29 de septiembre. En cuanto a las entradas individuales podrán adquirirse a partir del 1 de octubre desde las 11.00 horas en la taquilla y en el canal de venta del Auditorio: https://auditorio.aytoleon.es. El precio del abono de adultos es de 132,30 euros.

En cuanto los abonos familiares podrán adquirirse entre el 5 y el 10 de octubre, mientras que las entradas para los espectáculos familiares se pondrán a la venta a partir del día 12 de octubre. El precio para las cinco funciones es de 15 euros. También podrán adquirirse el mismo día de la representación.

Como en años anteriores, habrá un 30% de descuento en localidades sueltas de adultos para estudiantes menores de 30 años, desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

El ciclo Días de diario y correspondencia 2026 continúa este jueves 10 con la participación de la narradora Yolanda Izard, que estará acompañada por Héctor Escobar en un encuentro que tendrá lugar en La Casona de San Feliz de Torío a las 20.00 horas. La autora centrará su intervención en el día a día de la vida de un escritor y en el proceso creativo a partir de su novela La jaula de los sueños.

Yolanda Izard (Béjar, Salamanca, 1959), licenciada en Filología Hispánica y con estudios de Bellas Artes, cuenta con una amplia trayectoria como escritora, crítica literaria y docente. Ha publicado novelas, relatos y poesía, entre ellos La hora del sosiego, Paisajes para evitar la noche y La jaula de los sueños, una obra sobre la relación entre imaginación, escritura y capacidad de transformación personal.

El encuentro forma parte de la programación de Días de diario y correspondencia 2026, una iniciativa cultural que acerca al público la experiencia de escritores y creadores. La actividad está organizada con la colaboración del Ayuntamiento de Garrafe de Torío, la Diputación de León y el Instituto Leonés de Cultura.

El Ayuntamiento de León prevé abrir a finales de año el rehabilitado Molino Sidrón, un singular edificio de principios del siglo XIX situado junto a la muralla, que se convertirá en un nuevo espacio cultural dedicado a la literatura leonesa, dentro de un proyecto que supone la recuperación del único vestigio que conserva la ciudad de su pasado industrial más temprano.

El alcalde de León, José Antonio Diez, ha visitado este miércoles las obras de restauración del inmueble, una actuación que ha enmarcado dentro de una estrategia más amplia de recuperación patrimonial y transformación urbana desarrollada en el entorno norte de la ciudad.

Con una inversión cercana a 1,1 millones de euros, financiada en torno al 75% con fondos europeos Next Generation, el proyecto persigue rescatar un edificio que había llegado muy deteriorado al siglo XXI pero que conserva gran parte de sus elementos originales.

Según ha explicado el alcalde, la rehabilitación ha respetado las características constructivas que otorgan valor patrimonial al inmueble, considerado un ejemplo excepcional de las fábricas de barro y tapial utilizadas en la arquitectura industrial de la época.

La recuperación del molino busca ampliar la oferta cultural de la ciudad y diversificar también sus atractivos turísticos, incorporando a la narrativa patrimonial leonesa un capítulo menos conocido: el de su herencia industrial.

El edificio estará dedicado fundamentalmente a actividades culturales y albergará una presencia destacada de la literatura leonesa, una apuesta con la que el Ayuntamiento pretende dar visibilidad a autores vinculados a la provincia.

No obstante, Diez ha precisado que el inmueble no está concebido como archivo o biblioteca permanente para custodiar legados completos de escritores o artistas.

Una oferta “continua y de calidad”

El futuro centro cultural contará con una programación integrada dentro de la agenda municipal, y el alcalde ha reivindicado la intensidad de la actividad cultural de León, que cuenta con una oferta “continua y de calidad”, más allá de los grandes festivales o citas concretas.

La actuación sobre el Molino Sidrón tiene además un marcado componente simbólico. Situado a escasos metros de la muralla y del casco histórico, el edificio se incorpora a un corredor patrimonial en el que conviven restos medievales con espacios urbanos recuperados.

Si se cumplen los plazos previstos, la restauración concluirá en los próximos meses y el centro podrá comenzar a funcionar antes de finalizar 2026, una vez completados los trabajos de equipamiento y dotación de mobiliario.

El cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios, incluido en su libro Los brazos de la I griega, ya saltó en los años ochenta del papel al celuloide al ser uno de los incluidos por el cineasta Chema Sarmiento en su película El filandón. Y ahora se traslada a las tablas gracias a la adaptación teatral realizada por la profesora de Literatura Dramática y Artes Escénicas de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial, dirigida por el también actor Javier Bermejo y producida por la Fundación Antonio Pereira. El estreno será este sábado 12 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo, con entrada gratuita hasta completar aforo en el marco de las fiestas del Cristo.

Según expone la propia Fundación Antonio Pereira, encargada de conservar y promocionar el legado del narrador y poeta villafranquino, la adaptación teatral de Las peras de Dios es un proyecto escénico que aúna varias generaciones de actores: alumnado de la Escuela de Arte (algunos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España) y actores con una larga y reconocida trayectoria como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento se ha convertido en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas. ¿Será Dios?

La propuesta teatral producida por la Fundación Antonio Pereira cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y del Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo.

Tras el estreno este sábado en Villafranca del Bierzo, a lo largo del otoño e invierno la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos León, Carrizo de la Ribera, Ponferrada, La Bañeza, Astorga o Sahagún de Campos.

Sábado 12 de septiembre. 20.00 horas

Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo. Plaza Mayor, 1

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

El escritor y físico Agustín Fernández Mallo participará este miércoles, 9 de septiembre, a las 20.00 horas, en un encuentro literario en La Casona de San Feliz de Torío, dentro del ciclo Días de diario y correspondencia. El narrador y ensayista estará acompañado por Alejandro Basteiro en una cita centrada en la presentación de su último libro, El ángel de la Inteligencia Artificial, publicado por Galaxia Gutenberg.

En esta nueva obra, Fernández Mallo propone una reflexión sobre la Inteligencia Artificial a partir de su relación con la figura de los ángeles caídos, estableciendo conexiones entre disciplinas como la física, la antropología, la metafísica y la teología. El autor cuestiona además el propio concepto de Inteligencia Artificial, al que considera una «metáfora consentida», y analiza la aspiración humana de crear entidades capaces de superar al propio ser humano, vinculándola con el origen de los sistemas religiosos y la necesidad histórica de construir divinidades a las que atribuir la capacidad de resolver los grandes problemas de la existencia.

Agustín Fernández Mallo cuenta con una amplia trayectoria como novelista, poeta y ensayista, con una obra traducida a catorce idiomas. Entre sus títulos destacan Madre de corazón atómico, seleccionada por distintas publicaciones entre las mejores novelas españolas de 2024; El libro de todos los amores; Trilogía de la guerra, Premio Biblioteca Breve; y el conocido Proyecto Nocilla, reconocido con el Premio Europeo de Literatura en 2022. En el ámbito del ensayo es autor, entre otros trabajos, de Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, Teoría general de la basura, Premio Cálamo, y La forma de la multitud, distinguido con el I Premio de Ensayo Eugenio Trías.

El escritor Julio Llamazares presenta este jueves, 10 de septiembre, su más reciente novela, El viaje de mi padre, en la librería El libro imposible de Ponferrada. Será a las 19.00 horas en un acto en el que estará acompañado de la periodista y escritora Noemí Sabugal.

Llamazares sigue en este novela editada por Alfaguara el recorrido que hizo su padre, Nemesio Alonso, y su amigo Saturnino Díez durante la Guerra Civil española, en las filas del bando sublevado.

Publicado a finales del verano de 2025, El viaje de mi padre estuvo durante semanas en los primeros puestos de los libros más vendidos en España.

La Casona de San Feliz de Torío retoma este martes, 8 de septiembre, el ciclo Días de diario y correspondencia. Será a las 20.00 horas con la presencia de dos autores de relevancia en el panorama literario nacional como Ricardo Méndez Salmón y Alejandro Basteiro. El segundo ejercerá de mantenedor al dirigir un diálogo en torno a la obra y la vida del primero.

Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) es autor de un singular libro de viajes, Asturias para Vera (2010, Premio Llanes), ha publicado los libros de relatos Los caballos azules (2005, Premios Juan Rulfo y de la Crítica de Asturias) y Gritar (2007), y las novelas La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006, Premio Casino de Mieres), la denominada Trilogía del mal —que incluye La ofensa (2007, Premios Qwerty de Barcelona Televisión y Sintagma xxi), Derrumbe (2008, Premio de la Crítica de Asturias) y El corrector (2009, Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Bilbao)—, La luz es más antigua que el amor (2010, Premio Cálamo Otra mirada), Medusa (2012, Premio Quim Masó a su adaptación teatral por la compañía La Virgueria), Niños en el tiempo (2014, Premio Las Américas), El Sistema (2016, Premio Biblioteca Breve) y No entres dócilmente en esa noche quieta (2020).

Su obra ha sido traducida al alemán, catalán, francés, holandés, italiano, portugués y turco. Su trabajo más ambicioso es Arca, editada recientemente por Seix Barral, que redefine la novela de fantasmas con elementos del género negro y el fantástico, hasta convertirla en una meditación a propósito del destino de Europa.

La segunda parte del ciclo Días de diario y correspondencia tendrá lugar a finales de septiembre, también en la Casona y a las 20.00 horas.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 4 y 6 de septiembre está todavía marcada por la celebración de fiestas patronales, ya en la recta final del verano. Las celebraciones conviven con apuestas singulares como la de Villamajazz, el festival de jazz que se acerca ya a las dos décadas de trayectoria en Villamañán. La música también será protagonista el sábado en Villabalter (San Andrés del Rabanedo) con una nueva jornada de Villabalter Suena.

La parte más golosa de la agenda se localiza en Benavides de Órbigo, con la celebración de una nueva edición de la Feria del Dulce. Y Villaviciosa de la Ribera (Llamas de la Ribera) acoge la III Feria del Oro, que incluye rutas, bateo, recreaciones romanas, música y gastronomía.

Las propuestas de ocio y cultura, que incluyen otras citas como la presentación en Villafranca del Bierzo de la primera novela del autor berciano Pepe Álvarez Sandes, Cuando el Camino mata, o los conciertos enmarcados en el ciclo Compositores leoneses (una iniciativa del Instituto Leonés de Cultura en colaboración con el Festival de Música Española de León) y en el curso para pianistas y directores de la Fundación Eutherpe, se completan con la celebración de fiestas patronales en localidades como Santa María del Páramo, Cistierna o Valencia de Don Juan.

Además, la Casa del Parque de Babia y Luna de Riolago de Babia acoge el sábado la segunda edición de Música y Poesía en la Montaña con Abel Apariciop y Rodrigo Martínez. El acceso será libre.

La agenda del fin de semana tiene muchas otras citas (como exposiciones de diferente tipo), que puedes consultar al detalle en el calendario de eventos.

El poeta suecoestadounidense Johannes Göransson presenta este jueves, 3 de septiembre, a las 20.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío su libro de poemas Verano. El autor estará acompañado del también poeta y traductor Víctor Rodríguez Núñez, responsable (junto a Katherine M. Hedeen) de la versión española de la obra.

Publicado originalmente en inglés como Summer, el poemario es una de las propuestas más intensas de la poesía contemporánea reciente.

Johannes Göransson (Skåne, Suecia, 1973) es poeta, traductor, ensayista, editor y catedrático. Su familia se mudó a Estados Unidos cuando él tenía 13 años. Hizo estudios en las universidades de Minnesota, Iowa y Georgia. Escribe en inglés y ha publicado seis libros de poesía, el más reciente Summer (Tarpaulin Sky, 2022). Es autor de numerosas traducciones al inglés de poetas suecos, como Aase Berg, Henry Parland, Johan Jönson y Ann Jäderlund. En su obra ensayística se destaca Transgressive Circulation: Essays on Translation (Noemi, 2018). Es catedrático de la Universidad de Notre Dame, Indiana, y codirector de la prestigiosa editorial estadounidense Action Books.

La casa natal del escritor romántico Enrique Gil y Carrasco (1815-1846), en Villafranca del Bierzo, ha salido a la venta después de no prosperar el proyecto impulsado por la Fundación Biblioteca Gil y Carrasco para rehabilitar el inmueble y convertirlo en un espacio cultural dedicado al autor de 'El señor de Bembibre'.

El alcalde de Villafranca, José Manuel Pereira, ha reconocido su sorpresa por la decisión de la propiedad de poner la casa a la venta, después de que la Fundación no lograra reunir la financiación necesaria para completar el proyecto, ha declarado este miércoles a los medios de información.

Los trabajos realizados hasta ahora permitieron consolidar la fachada y acondicionar el Jardín Romántico, con una inversión cercana a los 200.000 euros. El proyecto contaba además con una aportación de 100.000 euros de la Junta de Castilla y León.

Pereira ha avanzado que el Ayuntamiento tratará ahora de mantener abierto el jardín. “Desde el Ayuntamiento intentaremos que se mantenga abierto el jardín”, afirmó, aunque sí que se requieren obras para el mantenimiento del inmueble que tiene peligro de derrumbe.

La Fundación Biblioteca Gil y Carrasco considera, por su parte, cumplida su misión con la actuación realizada para evitar el deterioro del inmueble como ha asegurado su director, Valentín Carrera: “Nosotros hemos acabado nuestra misión, evitar la caída de la fachada”.

En el verano del 2025 tras dos años de intervenciones se procedió a la apertura del Jardín Romántico del Bierzo en la Casa Gil, dentro del proyecto impulsado por la Fundación Biblioteca Gil y Carrasco en la antigua huerta de la casa natal del escritor en Villafranca del Bierzo, con una inversión de 200.000 euros obtenidos mediante distintas campañas de micromecenazgo.

La actuación incluyó la consolidación de la puerta blasonada y trabajos para garantizar la estabilidad de la casa ante su avanzado estado de ruina, además de transformar la parcela en un recorrido por la vida y obra de Gil y Carrasco, con 35 baldosas de pizarra, tres exposiciones permanentes y un pequeño auditorio. La primera y única temporada del Jardín duró hasta noviembre y en la primavera ya no se reabrió por nuevos problemas en la edificación.

Edificio en la Lista Roja de Hispania Nostra

La casa natal del escritor Enrique Gil y Carrasco, autor de 'El Señor de Bembibre', se encuentra en la calle del Agua de Villafranca del Bierzo, donde nació en 1815 y residió con su familia hasta su traslado a Ponferrada en 1821. Se trata de una vivienda blasonada del siglo XVIII, de propiedad privada, con dos plantas y alrededor de 400 metros cuadrados, cuya fachada conserva escudos y una placa conmemorativa que recuerda el nacimiento del escritor berciano.

El inmueble fue incorporado por Hispania Nostra a su Lista Roja del Patrimonio en mayo de 2021 debido a su grave estado de deterioro y al riesgo de ruina, después de que parte de uno de sus balcones se desplomara en marzo de 2020. La organización señalaba entonces que el edificio se encontraba prácticamente derruido, manteniéndose esencialmente en pie su fachada, y que llevaba años a la venta. La situación comenzó a cambiar en abril de 2024, cuando arrancaron obras en el inmueble de consolidación de la fachada y el arreglo del jardín. Además se realizaron obras consolidación de los restos que finalizaron en el invierno del 2025 para evitar su derrumbe.

La propiedad del inmueble es privada y su futuro queda ahora pendiente de la posible venta y de las actuaciones que puedan adoptar las administraciones para preservar este elemento vinculado al patrimonio literario ya que no cuenta con ningún tipo de protección.

El berciano Pepe Gómez Sandes se estrena como novelista. Lo hace con el libro Cuando el Camino mata, que presenta este sábado, 5 de septiembre, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco. La cita, en la que el autor firmará ejemplares de la obra, está programada para las 19.30 horas.

Al frente de la Gestoría Sandes en Villafranca, el berciano compagina su profesión con su pasión por la literatura, en la que ahora da un salto con esta novela publicada por el sello andaluz Editorial Seleer, un thriller de misterio ambientado en el Camino de Santiago.

Villafranca del Bierzo, O Cebreiro, Triacastela, Sarria, Portomarín, Palas de Rei, Melide, Arzúa, Santiago de Compostela, Negreira, Olveiroa, Cee y Fisterra son algunas de las localidades que aparecen en la novela, que incluye asesinatos, secretos y sorpresas en una trama muy vinculada al territorio por el que transcurre la acción.

Presente en Instagram a través del perfil @loslibrosdedonjose, Pepe Gómez Sandes se marca el reto de lograr que los pueblos del itinerario jacobeo entre El Bierzo y Galicia “estén en el mapa literario nacional” a través de una novela que está previsto que llegue a las librerías y las tiendas online a partir de octubre.

La escritora, poeta, ensayista y colaboradora de ILEÓN Rosa Marina González-Quevedo presentará el próximo jueves 3 de septiembre en León su nuevo libro de relatos, Nido de esperpentos, publicado por Editorial Diversidad Literaria. El acto se celebrará a las 19.30 horas en la Sala Región Leonesa del Instituto Leonés de Cultura.

La autora estará acompañada por el escritor leonés Vicente Muñoz Álvarez, Premio de la Crítica de Aragón 2026. La presentación permitirá acercarse a una obra compuesta por 48 relatos breves en los que lo onírico se mezcla con el realismo, el absurdo transita entre lo ridículo y lo dramático, y lo grotesco se convierte en una expresión de la condición humana.

Los protagonistas de las historias aparecen deformados por circunstancias familiares, sociales, psicológicas y existenciales. A través de sus obsesiones, traumas y deseos, los relatos exploran las sombras del subconsciente y muestran a personajes que pueden ser víctimas de la perversidad ajena, pero también agentes de sus propias pulsiones.

Según la sinopsis de la obra, los 'mamarrachos' que pueblan sus páginas no son sino el resultado de todo aquello que las personas reprimen, incluido el exceso de amor. El volumen reúne historias de distintos tonos: algunas próximas al terror, otras de un realismo descarnado y otras de carácter enigmático.

Una cubana vinculada a León

Rosa Marina González-Quevedo, de origen cubano, reside en León desde 2012 y es colaboradora de la sección de Opinión en ILEÓN desde 2025. Su trayectoria literaria incluye las novelas La enana (2019) y Amanda (2021), además de los poemarios: El ritmo del conjuro (2020) y Entre el mar y el cielo (2024).

También es coautora del libro de relatos De lunas, mujeres y otras historias, publicado en 2020. Entre sus reconocimientos figura la condición de finalista en el octavo Premio de Relato Fundación Fomento Hispania por La costumbre.

Su producción abarca igualmente el ensayo. En Cuba publicó Antología del positivismo en México, editado por la Universidad de La Habana en 1992, y Teilhard y Lezama: teología poética, aparecido en 1996. En la sección de Opinión de ILEÓN firma la columna 'La quinta dimensión'.

La Casona de San Feliz de Torío vuelve a convertirse este miércoles 2 de septiembre en punto de encuentro con la literatura. La poeta leonesa Isabel Llanos presentará a las 19.30 horas su poemario ‘Todo queda al otro lado’, publicado por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía Aura.

El libro propone un viaje poético por las fracturas de la memoria, el amor y la identidad a través de una escritura que se mueve entre la confesión, la ternura y el dolor. Con el verso libre como principal vehículo, Llanos recurre a imágenes relacionadas con la luz, el agua o las heridas para abordar también cuestiones como el desarraigo, la culpa, la soledad, el duelo, la incomunicación o la posibilidad de encontrar luz después del dolor.

‘Todo queda al otro lado’ se estructura en cuatro partes, ‘Estoy maldita’, ‘Una luciérnaga se sacude la luz’, ‘Un legado de soledad y amor’ y ‘Les cuesta poner nombre a lo que sienten’, que trazan un recorrido desde el desgarro y las heridas personales hasta la memoria, el perdón y la búsqueda de una posible redención. El volumen, de 84 páginas, fue publicado por Eolas a finales de 2025.

El prólogo lleva la firma del actor, creador y dramaturgo Alberto Velasco, que define el poemario como una “metralleta de dardos directos” hacia ese espacio que conecta “heridas, grietas, pasado y futuro”. Sobre la obra de Llanos también se han pronunciado autores como Antonio Colinas, que destaca la “fuerza muy particular y transparente” de su poesía, y Jesús Aguado, mientras que el crítico y catedrático José Enrique Martínez ha subrayado la tendencia de la autora hacia una palabra contenida y concisa.

Nacida en León en 1971, Isabel Llanos desarrolla una trayectoria que cruza distintas disciplinas. Es periodista, poeta, dramaturga, actriz, performer y artista visual, además de docente universitaria desde 2002. Su obra ha aparecido en numerosas antologías y ha participado en recitales y encuentros poéticos en León y otros puntos de España. ‘Todo queda al otro lado’ se suma a una producción literaria y artística marcada precisamente por esa combinación de escritura, escena y creación contemporánea.

“Háblame, musa, de aquel hombre de multiforme ingenio”… así comienza La Odisea, describiendo a Ulises como un héroe intemporal que trasciende la épica precisamente porque representa no solo al guerrero, sino también y sobre todo al aventurero que trata e ir más allá en la aventura como el poeta trata de ir más allá en belleza y el filósofo más allá en sabiduría…

Uno va al cine Van Gogh a lo de siempre, que es a buscar la inmortalidad por un par de horas o a ver si le entra una pulmonía con el aire acondicionado, pero esta vez salí del cine con la sensación amarga de que me habían cambiado la Ilión de Homero por una de esas ferias mecánicas que montan los norteamericanos cuando quieren ponerse estupendos. Decidía yo meterme en el patio de butacas a contemplar esa Odisea que ha filmado Christopher Nolan con sus relojes, sus truenos, sus hombres de hierro y sus trompetas atronadoras, y me di cuenta enseguida, entre el crujido de las palomitas y el estruendo de los efectos digitales, de que uno no debe ir a ver estas cosas cuando lleva la verdadera Grecia clásica metida en el tuétano desde que nos diera clase doña Tere en el Instituto Juan del Enzina.

A la ficción, señores, no se viene a que lo aturdan a uno con truenos de altavoz. El espíritu clásico griego, ese que Homero destiló entre la sal y la bruma del Egeo, entendía la ficción no como un pasatiempo de feria ni como un entretenimiento espectacular para adormecer el seso, sino como una búsqueda encarnizada, bellísima y brutal de la verdad, de la belleza y del sentido. Los antiguos griegos –nos lo dejó dicho muy claramente Carlos García Gual en ese librito imprescindible que es Grecia para todos–, aunque clasistas y misóginos, eran unos tíos formidables, inquietos, indomables, grandes amantes de la libertad y del saber. No eran monigotes de ordenador con armaduras relucientes dignas de Star Wars o cualquier otra space opera fílmica; eran hombres que miraban al horizonte y le pedían cuentas a los dioses sin arrodillarse del todo.

Decía Shelley, con ese ardor romántico que a uno todavía le conmueve en la penumbra de las cafeterías, que somos Grecia. Nuestras leyes, nuestras dudas, nuestros poemas, la forma en que nos enamoramos o nos desesperamos en la barra de un bar, todo nace allí en efecto. Por eso mismo, este empeño tan diletante y tan de nuestro siglo de querer modernizar el mundo antiguo no es más que la prueba palmaria de no haber entendido nada de su modernidad. Porque la modernidad griega no consiste en estar al día, ni en ponerse el traje de hoy, ni en la modernidad puntual y ramplona de la última moda. La de Grecia era –y es– una modernidad eterna. El olivo centenario, el mar que no se cansa, el vino denso, el teatro bajo el sol y la ciudad abierta a la palabra eran y son el signo distintivo de la Grecia clásica. Eso era lo moderno. Eso era el universo.

Por eso, cuando el cine de hoy pretende ponerse docto e imponerle al mito clásico los complejos de la ideología de turno –que si el postcolonialismo de salón, que si un sesgo de época para no herir susceptibilidades, hasta llegar al despropósito de plantarnos una Helena de Troya afro por imperativo de despacho–, uno solo puede llevarse la mano a la cabeza. Alterar el mito no es democratizarlo; es arruinar su lenguaje original y su esencia intemporal. Homero no necesitaba de nuestros folletos de corrección política, porque la suya era una libertad absoluta, trágica, inalcanzable para la mentalidad de un productor de Los Ángeles.

Nolan ha montado un engranaje perfecto, sí, una pirotecnia para deslumbrar a las masas, pero se le ha olvidado lo fundamental: el aliento de los dioses en la vela del barco, la mirada de Ulises hacia las costas de Ítaca, el olor a salvia y la dignidad tremenda de un pueblo que inventó la luz, y que era tan idealista que hasta llegó a ir a la guerra por una mujer: “Contemplad el rostro de la mujer que hizo zarpar mil barcos”...

Por eso, a uno le da hasta un poco de pena que Nolan no se haya enterado de que los griegos de la Hélade nos enseñaron que la búsqueda de la verdad va en serio, y por tanto ser desleal a Homero es como llevar los vaqueros rotos y que se te vea el culo: es dejar vergonzosamente patente nuestra decadencia.

Volví a casa, me serví un vaso de vino de Tridente (joya del Prieto Picudo de Pajares de los Oteros), y abrí el libro de García Gual para desintoxicarme de tanto artefacto, repasé el capítulo en el que nos habla del pasado heroico con sentido épico, ético y estético. A Grecia no se la moderniza, coño. Grecia ya nos estaba esperando al final del camino mucho antes de que nosotros naciéramos.

Jacques-Bénigne Bossuet (teólogo, escritor y obispo católico que vivió entre 1620 y 1704) tuvo, entre otros insignes menesteres, el de fungir como preceptor de Luis XV, para cuya educación personal escribió su Discurso sobre la Historia Universal, texto en el que se argumenta la evolución de la sociedad desde una óptica providencial. Considerado por muchos historiadores como el mayor apologeta del Antiguo Régimen (sistema de monarquía absoluta de ‘origen divino’ al que puso fin la Revolución Francesa), a los motivos de su celebridad podríamos agregar, no solo sus cualidades de gran orador (puestas de relieve en Oraciones fúnebres y en Sermones), sino la escritura de Máximas y reflexiones sobre la comedia, obra en la que arremete contra el teatro (en especial, contra el de Molière), acusándolo de ser surtidor de pecados y fuente de podredumbre moral.

¿Pero por qué todo este discurso sobre un personaje que, solo interesándonos por alguna razón muy especial, poco podría venir al propósito del tema que hoy nos ocupa?

Pues la razón es simple: mencionar a Jacques-Bénigne Bossuet no es un capricho sin más, sino una magnífica ocasión para citar una de sus frases más famosas, la cual nos conduce a explorar la necesidad de aparentar lo que no somos: ‘La más peligrosa de todas las debilidades es el temor de parecer débil.’

La debilidad de querer mostranos fuertes

Por lo general, de forma inconsciente, tendemos a aparentar lo que no somos como ‘mecanismo de defensa’ contra el miedo. Así, rechazamos lo que consideramos poco virtuoso o insuficiente para ‘competir’ con los demás en el concurso por ganar el éxito. A tal propósito, ponemos a disposición tanta energía, que corremos el peligro de quedar exhaustos en el terreno de la competición (nos viene a la mente Danzad, danzad, malditos, película dirigida por Sydney Pollack en 1969, cuyo título original es ‘The Shoot Horses, Don’t They?’ también traducido como Baile de ilusiones).

Según Carl Gustav Jung, rechazamos involuntariamente lo que nos molesta en nosotros mismos para asumir máscaras, escondiendo, en lo más profundo y oscuro del subconsciente, el miedo y sus variopintas formas de manifestación (las ‘sombras’ que se tornan vez más fuertes hasta llegar a dominarnos). Un ejemplo de fácil comprensión podría ser el siguiente: al sentirnos incapaces de realizar algo con éxito, estando limitados por el resquemor de ser rechazados, interpretamos nuestro sentimiento de debilidad como humillación o ridículo a ojos de los demás. Así, el reto personal de alcanzar una meta puede llegar a convertirse en obsesión de ser eficientes, productivos, geniales, guapos, etcétera a toda costa. Entonces, lejos de liberarnos de nuestra –por lo general muy subjetiva– concepción de ‘debilidad’, nos hacemos esclavos incondicionales de nuestro miedo al fracaso.

Resumiendo, no son esas caritas sonrientes y rebosantes de felicidad –esas que solemos mostrar en el perfil de las redes sociales– nuestro verdadero rostro, sino una respuesta a la presión de hacer ver que todo va bien, que estamos encantados de la vida y que solo nos falta dar un pequeño paso para alcanzar la gloria celestial.

¿Pero de dónde viene esta presión de querer aparentar que todo va bien?

Podríamos culpar a la sociedad, a la vida, al sistema político y a todo lo que se nos ocurra. Y sí, es cierto que la sociedad de la que somos ‘súbditos’ tolera que gastemos tiempo en hacer lo que nos venga en gana, siempre y cuando seamos eficientes y, sobre todo, económicamente solventes. De hecho, sin dinero no funcionaría jamás el régimen de consumo al que servimos y del que nos llenamos cual botellas de vino fino. Tener ‘posibles’ para consumir nos pone por encima de los demás y, a su vez, deviene requisito indispensable para conservar la apariencia de que todo va bien.

Sin embargo, como ocurre en cualquier historia de suspense (en las que ansiedad y tensión tienen que mantenerse en la trama para causar esa angustia que nos retuerce el estómago), ante esta necesidad de mantenernos activos en la competición por ser fuertes, guapos, eficientes, etcétera, surgen contratiempos que nos aplastan.

Podríamos hablar, por ejemplo, de quienes con más de cincuenta y cinco años no somos ya fácilmente aceptados en el mercado laboral, paradójicamente cuando la ley establece una jubilación a los sesenta y siete. Entonces, de nada valen la lipoescultura ni el lifting facial ni las dietas intermitentes ni cualquier otra técnica destinada a mejorar la apariencia física. Cuando llegamos con nuestro curriculum vitae repleto de experiencias y méritos, pero con fecha de nacimiento que supera el límite de aquella que ha sido estipulada para ser considerados ‘aptos’, se acaba el juego. Es este un maravilloso ejemplo de cómo la presión de querer aparentar que todo va bien (cuando posiblemente todo va de mal en peor) pasa a ser nuestra enemiga acérrima.

¿Vale la pena, pues, derrochar nuestra energía en apariencias?

Por supuesto que no. No obstante, nos empeñamos al máximo en creer que somos los protagonistas de una película –tan taquillera como salvaje– en la que ganaremos el primer premio de un concurso llamado ‘Baile de ilusiones’. Y de esta forma, además de la presión que sobre nosotros ejerce el sistema, nos exprimimos como limones a los que queremos extraer el mayor zumo posible, quedando, al final, ‘más secos que beso de suegra’.

¿Por qué lo hacemos? No sabemos responder a ciencia cierta. El príncipe Hamlet expresa en su soliloquio: ‘Ser o no ser, esa es la cuestión’… y quizá para ser, tengamos que aparentar lo que no somos, aunque preferiríamos tomarnos la vida con más calma.

La escritura de la novela, que había quedado varias veces en cuarentena, se desatascó precisamente con el confinamiento por la pandemia del coronavirus. Además de desenredar la trama, Nohelia Alfonso (La Robla, León, 1986) tenía que encarrilar su propio futuro. Al mismo tiempo que armaba la estructura de los personajes que pululan alrededor de la protagonista, ella opositaba y se asentaba como profesora de Lengua y Literatura en Asturias. Amar a la bestia nació luego con un galardón debajo del brazo. “Me ha dado muchas alegrías”, subraya la autora, que se convirtió en la más joven en ganar el Premio Provincia de Guadalajara de Narrativa Camilo José Cela aquel 2020. Y ahora asiste con los ojos como platos al acontecimiento de que aquel libro en torno a las relaciones tóxicas alrededor de una cuenca minera en reconversión salte del papel a la realidad con una ruta literaria lanzada desde el IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla, un proyecto que ya trasciende lo puramente didáctico hasta tener repercusión social.

Amar a la bestia y La Ruta de la bestia describen trayectorias paralelas. La de la novela es de largo recorrido. “Yo debía de tener unos 20 años cuando empecé con la idea poética del libro y a escribir algunas partes”, rememora Alfonso, que en ocasiones perdía del hilo de lo que quería contar y cómo quería hacerlo. “No me gustaba lo que estaba escribiendo y a veces hay que distanciarse un poco de lo que una hace para verlo con objetividad”, añade. La “complicación de la trama” y el encaje del ramillete de personajes resultaban lo más difícil de articular para la autora, que al mismo tiempo terminaba sus estudios universitarios, opositaba y empezaba a trabajar como docente. La localización de la novela, con escenarios reconocibles tanto de León capital como del entorno de La Robla, suponía un aliciente extra para la escritora. Y, sin pretenderlo de antemano, fue clave para lanzar más tarde la ruta literaria.

La autora partía de la premisa de situar la trama en el radio de acción de su biografía de niña, adolescente y joven: “Yo lo tenía claro, pero más que nada porque es mi casa y mi entorno. Y, al final, lo que conoces lo describes mejor. A mí me resultaba muy estimulante. Me prestaba”. Su idea inicial pasaba por usar trasuntos para referirse a los lugares: “Me gustaba también el juego de que el lector adivinase de lo que estábamos hablando”. Fue por consejo de la editorial, Ediciones Versátil, por lo que al final el resultado es un híbrido: Legio se sustituyó por León, mientras se mantuvo Trueca, también porque no sólo es La Robla sino un compendio de ese entorno de la Montaña Central marcado tanto por su naturaleza como por la minería del carbón. Así, a la hora de encajar el puzle, el lector puede jugar con piezas marcadas y otras con interrogante.

Fue también en plena pandemia cuando, todavía sin saberlo, empezó a gestarse la ruta literaria. María José Gómez Barrio aterrizó como profesora de Lengua y Literatura en el IES Ramiro II de La Robla. Llegó al nuevo destino con una recomendación debajo del brazo. “Una compañera y amiga, que es también una buena consejera, ya me había hablado de este libro. Al decirle que iba para La Robla, me dijo que una chica tenía un libro ambientado allí”, explica. La profesora sugirió incorporar Amar a la bestia como lectura recomendada en el departamento. Y curiosamente en un curso en el que no estaba prescrito como lectura obligatoria fue cuando un alumno sembró la semilla de la ruta. Claro que él tampoco entonces lo sabía.

Mateo Llamas ya había leído la novela cuando la profesora María Mantilla propuso hacer un trabajo en torno al libro con el estímulo de poder subir la nota al final de curso. Llamas la releyó e hizo una presentación con diapositivas. Ahí quedó la parte académica. Pero como resulta que los escenarios de la trama son los que recorre habitualmente, se le ocurrió localizarlos sobre el terreno. Y se puso manos a la obra. “Cogí el libro, subrayé los lugares que reconocí, hablé con la autora para resolver algunas dudas y subrayé también las referencias que hay a la música en libro”, cuenta. Su idea, que se limitaba a llevar a sus amigos de excursión, acabó siendo el germen de algo mucho mayor. “Pero yo”, admite, “nunca pensé en que fuera a convertirse en una ruta literaria”.

La traslación de la novela a la ruta es un proceso con muchas derivadas. “Se han unido todos los astros”, exclama el director del IES Ramiro II, Jorge de Prada, al explicar cómo el centro encauzó la iniciativa como un proyecto de innovación educativa con varias virtudes añadidas: la de implicar a toda la comunidad educativa y hasta al Centro Integrado de Formación Profesional Virgen del Buen Suceso, cuyos alumnos realizaron las placas identificativas, “una pequeña obra de arte”; o la de unir literatura y naturaleza en una senda con escenarios fundamentalmente urbanos, pero también del entorno, como el Rabizo. Hubo, asimismo, que contar con el permiso de los propietarios del terreno y con la aportación económica del Ayuntamiento de La Robla para suplir la falta de capacidad financiera. “Ha sido un proyecto muy impactante. Y, al final, es un proyecto de lo que hoy llamamos aprendizaje-servicio, que es dejar algo desde la educación en la zona”, subraya el director.

No resulta fruto de la casualidad que un proyecto literario despunte desde el IES Ramiro II y La Robla. María José Gómez Barrio, ahora jefa del Departamento de Lengua y Literatura, cita la figura pionera de Josefina Aldecoa. Pero es que el municipio, que en los últimos años ha padecido el cierre de las minas de carbón y de su emblemática central térmica, se ha convertido en cantera de nuevos escritores al acompañar al nombre de Nohelia Alfonso los de Óscar García Sierra y Noemí Suárez Blanco, la última en incorporarse al publicar en este mismo 2026 El invierno vuelve a la montaña, novela también ambientada en la zona.

Ha sido un proyecto muy impactante. Y, al final, es un proyecto de lo que hoy llamamos aprendizaje-servicio, que es dejar algo desde la educación en la zona

Jorge de Prada — Director del IES Ramiro II de La Robla

La explicación se encuentra en buena medida en las aulas de un centro que tiene concurso literario propio. Nohelia Alfonso destaca la labor del profesorado sin dejar de citar a Julio Molero, una “pieza fundamental” que la animó no sólo a escribir sino a presentarse a certámenes. La propia Alfonso acude regularmente al centro, donde los alumnos ya mostraron en su día un interés especial por esta novela reconocible tanto por el entorno como por la temática: pueden tener una abuela con alzhéimer o una relación viciada con un novio como Mica, la protagonista, que trata de reordenar su pasado al despertar sin recuerdos de un largo coma tras un accidente de tráfico. Claro que no todos se atreven a levantar la mano en las charlas. “Y luego algunos me escribieron por Intagram. Querían, sobre todo, saber si lo que le pasa a la protagonista me ha pasado a mí; si está basado en hechos reales”, indica la autora.

Son las mismas aulas que ahora acaba de abandonar Mateo Llamas, quien despeja la dicotomía entre ciencias y letras al combinar el inminente comienzo de estudios universitarios con su afición a la literatura, ya jalonada con varios premios. “Me gustaría escribir y me gustaría publicar”, reconoce quien abrió un camino que fue tomando forma en los dos cursos siguientes: el primero para diseñar el esqueleto del proyecto y el siguiente para llevarlo a la práctica. El año pasado hubo incluso una “protorruta” en forma de simulacro, señala Llamas. Y el 29 de mayo de este 2026 se estrenó oficialmente La Ruta de la bestia.

La novela y la ruta se retroalimentan de la misma manera que lo hace la nueva literatura roblana del pasado mineroenergético de la zona. “El tema de la minería y, sobre todo, de la desaparición de la minería tenía que aparecer en una novela en la que estamos hablando de la memoria, del olvido y de cómo lo que recuerdas es lo que construye tu identidad. Es decir, cuando pasa el tiempo y ha desaparecido el motor de la comarca o lo que más la identificaba, ¿qué es lo que queda ahí? Yo quería hacer esa reflexión paralela a lo que ocurre con la protagonista y con su amnesia con este tema de la minería que nos toca a todos tan de cerca en la cuenca”, expone Nohelia Alfonso, que rescató del cuento titulado Galerías de su libro Alas de musgo el personaje de Nicasio, un minero arquetípico abuelo de la protagonista. El paisanaje y el paisaje, el de una cuenca que combina el verde de la naturaleza con el negro del carbón, son escenarios de gran potencialidad narrativa que están sirviendo de marco a los nuevos autores de la zona.

Me escribe mucha gente de diversos sitios de España para darme las gracias por el libro porque les ha servido de terapia y para que se cayeran vendas. Y me escriben diciendo que están deseando poder venir a León para hacer la ruta

Nohelia Alfonso — Autora de la novela ‘Amar a la bestia’

Al marco de la ruta literaria, que recoge todo ese ADN de la zona, se le pusieron iconos como el Conejo Blanco de Alicia en el país de las maravillas y banda sonora más allá de los audios explicativos locutados por alumnos y profesores. La música, clave en la novela, “tenía que estar muy presente en la ruta”, enfatiza la escritora, también compositora y cantante que aporta una pieza con voz y piano de la gordonesa Marta Fernández Lagawe y que solicitó la colaboración la banda leonesa Sunset Blvd. “Es un grupo que, como todas las cosas del libro, ya está desaparecido. No pudieron estar en la presentación en La Robla, pero yo confío en que sí puedan estar en la de León ciudad”, señala Alfonso.

Y es que el próximo reto de La Ruta de la bestia es el promocional. Estrenada ya a finales del curso pasado, el próximo debe ser el de la expansión de “un proyecto que calará con el tiempo”, augura el director del IES Ramiro II para solicitar el apoyo de las instituciones y los medios de comunicación en la difusión de la iniciativa ahora que “las noticias que salen no son precisamente estas”. “Estamos en un tiempo extraño. Y me parece que es fundamental dar voz a este tipo de iniciativas y poner en valor el papel de la educación y la cultura”, agrega sin dejar de resaltar la cantidad de horas extras acumuladas por la plantilla para hacer realidad el proyecto.

La ruta nació ya bendecida por una novela que trascendió a lo literario. “Me escribe mucha gente de diversos sitios de España para darme las gracias por el libro porque les ha servido de terapia y para que se cayeran vendas. Y me escriben diciendo que están deseando poder venir a León para hacer la ruta”, recalca Nohelia Alfonso, que a veces se pellizca para comprobar que “no era un sueño” sino que “es verdad” que “toda esta gente se ha metido en este lío de convertir la historia en algo palpable”. Lo hacen también porque un alumno comenzó, como que no quiere la cosa, a seguir los pasos del libro. “Me resulta muy satisfactorio y muy gratificante que se haya hecho la ruta. Se me ocurrió a mí, pero yo no había pensado que esto fuera a llegar tan lejos”, admite Mateo Llamas. Ahora, con todo el camino trazado, toca promocionar la ruta para seguir alimentando a la bestia.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 21 al 23 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Astorga se sumerje en su programa de las Fiestas de Santa Marta. El programa oficial tendrá un punto central el sábado 22 de agosto, con el pregón del Club Astorgano Chapista, y se prolongará hasta el domingo 30 con música, teatro, deporte, tradición, propuestas infantiles y espectáculos en diferentes escenarios de la ciudad.

Pajares de los Oteros acogerá los días 21, 22 y 23 de agosto la XXXII Feria del Prieto Picudo, una de las citas estivales más consolidadas del calendario de la provincia de León. Durante todo el fin de semana, el municipio reunirá a bodegas, vecinos y visitantes en torno a esta variedad vitivinícola ligada a la identidad y a la historia de la comarca, dado que Pajares se encumbra como la cuna del prieto picudo.

San Feliz de Torío acogerá este viernes, 21 de agosto, y el sábado, 22 de agosto, la cuarta edición de la Feria del Libro Western, una cita que reunirá literatura, cine y música en torno al género del Oeste.

La comarca leonesa de Cabrera (una de las más despobladas de España) celebra este fin de semana el décimo aniversario de su Feria del Libro, que comienza el viernes con una jornada dedicada al público más pequeño y durante el sábado recibirá a una decena de escritores de comarcas vecinas y Portugal.