La provincia de León acoge el 23 de abril una serie de actividades para conmemorar el Día del Libro y otras que, en el caso de la sociedad leonesa, también incluyen un componente reivindicativo. En cualquier caso, durante la jornada del jueves la agenda de ocio cuenta con varias opciones de planes que llevar a cabo sin necesidad de salir de la provincia.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas. El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto a museos nacionales.

Ponferrada conmemorará el próximo 23 de abril el Día de Castilla y León y el Día del Libro con una programación especial que se extenderá durante todo el fin de semana, combinando patrimonio, literatura y actividades para todos los públicos.

Durante la jornada del jueves, la entrada será gratuita a todos los espacios culturales municipales, entre ellos el Castillo de los Templarios y los Museos Municipales: el Museo del Bierzo, el Museo del Ferrocarril y el Museo de la Radio. 

Estos planes y unos cuantos más, a continuación:

En el declarado mes del libro en Laciana, Villablino acogió la presentación la novela de Sigifredo Benavides, El escondite de El Carbachón; se trata de un autor originario de Orallo y residente en Bembibre.

Con tintes casi autobiográficos, Sigifredo utiliza un viaje al lugar de El Carbachón de un joven afincado fuera de León que había nacido en ese barrio, para iniciar un viaje de introspección e investigación de su propio pasado y el de su familia.

Una búsqueda personal que lo irá llevando a conversar y aprender de su identidad histórica personal de la que se había desligado y desentendido desde su migración a la capital en busca de el dorado económico de los negocios.

Ese reencuentro con la tranquilidad y la pausa que le ofrece su lugar de origen, el paisaje esplendoroso que lo rodea, los olores del pasado y el encuentro con varias personas logran esa transformación del individuo, ansioso de reencontrase con lo que fue, ha sido y en consecuencia es. Porque cada paso que damos en la vida, acertado o equivocado, va labrando y configurando lo que terminamos siendo.

Así fue explicando Sigifredo cómo él también se siente atraído por este lugar, El Carbachón, real, que existe. Es un barrio con tintes de pueblo que figura administrativamente como una parte de la localidad de Orallo, del que dista cerca de dos kilómetros, siendo contiguo al límite sur de Caboalles de Abajo, junto a las instalaciones del desaparecido grupo minero de Bolsada de MSP, y que acogió durante años a muchas familias de los trabajadores de este centro de trabajo.

Es un barrio con tintes de pueblo, “porque tenía cantina y no tenía ni iglesia, ni cementerio”, comentó Sigifredo en su exposición, que olvidó mencionar que incluso llegó a tener escuela durante bastantes años, para evitar así el desplazamiento de los niños a la de Orallo o a la de Caboalles equidistantes ambas unos dos kilómetros del lugar.

El autor estuvo acompañado en la presentación de su novela en la biblioteca municipal por la concejal Mercedes Fisteus; siendo ambos tenientes de alcalde de sus respectivas corporaciones municipales de las que forman parte: Fisteus en Villablino y Benavides en Bembibre.

El Ayuntamiento de La Bañeza conmemora el Día del Libro, el jueves 23 de abril, con una programación especial de actividades culturales vinculadas a la literatura y la lectura, que se desarrollarán a lo largo de toda la semana y el fin de semana posterior.

Las actividades darán comienzo el miércoles 22 de abril, a las 20 horas, en la Casa de la Poesía de La Bañeza, con la presentación del poemario 'Zarandajas y Relatos en Diáspora', de Mayela Paramio Vidal. El acto contará con la presentación a cargo de Óscar García Fernández y la presencia del poeta Antonio Colinas.

El jueves 23 de abril, Día del Libro, la ciudad acogerá diversas propuestas abiertas al público. Se celebrará una lectura de Don Quijote de la Mancha, con inscripción previa tanto para público adulto como infantil. Asimismo, en horario de 11 a 13 horas, se desarrollarán actividades de manualidades infantiles, y a lo largo de la mañana tendrá lugar un encuentro con diferentes autores en la Plaza Obispo Alcolea.

La programación continuará el jueves con un Taller de Lecturas Dramatizadas, que se impartirá en la Asociación Cultural El Convento en horario de 11 a 14 horas y de 16 a 18 horas. La actividad culminará con una representación final entre las 18 y las 19 horas. El taller está dirigido a un máximo de 18 participantes a partir de 8 años.

El viernes 24 de abril, a las 20 horas, el Salón de Actos de la Biblioteca Municipal acogerá la ponencia titulada 'Miguel de Cervantes y El Quijote: otra mirada', impartida por Emilio Blanco.

Finalmente, el domingo 26 de abril, el Teatro Municipal de La Bañeza será escenario de la representación de la obra 'El silencio de Juana', a las 19 horas. La entrada tendrá un precio único de 15 euros.

Es complicado recorrer la ciudad de León sin toparse, una y otra vez, con librerías. La ciudad reconocida por sus bares y tapas es también la de las librerías y los escritores, presumiendo de autores premiados con los más altos galardones de las letras nacionales. Sin embargo, con el Día del Libro a la vuelta de la esquina, cabe preguntarse cuántas de esas personas que se ven hojeando novelas en librerías son o se convertirán realmente en lectores de las mismas. Los clubs de lectura se han convertido en una fórmula infalible para tomar el pulso literario de la capital leonesa, que cuenta con más de una veintena de estas reuniones que consiguen convertir la literatura en una actividad para crear una comunidad. 

Según el último Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España del año 2025, el porcentaje de españoles que lee en su tiempo libre ascendió a un 66,2%, incrementándose 0,7 puntos respecto al año anterior. Como suele ser habitual, las mujeres formaban el 72,3% de ese total de lectores. Sin embargo, Castilla y León se encuentra por debajo de la media de lectores españoles, con un 63,9% de habitantes que dicen leer en su tiempo libre; aunque la cifra aumenta cada año. A falta de datos oficiales a nivel provincial, una de las mejores fórmulas para calcular esta cifra son los clubs de lectura leoneses activos. 

Establecer una cifra cerrada de clubs de lectura en la ciudad de León puede ser arriesgado, pero superan con facilidad la veintena, teniendo en cuenta que solo en la Biblioteca Pública se celebran hasta 13 reuniones de este tipo, además de aquellas librerías que organizan diferentes clubs como Sputnik o Literatessen, a los que se suma Asimov, Tula Varona, pero también Ateneo Varillas, la Universidad de León, ‘Adictos al crimen’ o los vinculados a la Feria de Editores Emergentes (FEE). En comparación con otras ciudades de España con una cifra similar de Población (como Cádiz o Logroño), León lideraría esta lista a nivel nacional. 

La literatura como punto de encuentro

La librería-café Sputnik organiza desde hace siete años su club de lectura feminista, al que se ha sumado este año otro sobre pensamiento crítico, tan relevante en la sociedad actual. Beatriz Fernández, propietaria del espacio, modera el de literatura feminista junto a Rafael G. Rivas. Este último modera también el club de pensamiento crítico junto a Óscar Maestro. “Los dos son un punto de encuentro para hablar de temáticas que interesan y, quizás, encontrar personas afines”, explica Fernández. Entre ambas reuniones, Sputnik ha conseguido conectar cerca de 40 personas, con plazas libres todavía en el club de pensamiento crítico. 

Sputnik es una de las librerías más veteranas de la ciudad en lo que respecta a los clubs de lectura, siempre con el objetivo de favorecer reuniones sociales en torno a la literatura y el pensamiento en común. 

Es el mismo impulso que movió a Magalí Labarta a organizar los dos clubs de lectura vinculados a la Feria de Editores Emergentes (FEE), que organiza cada año en la capital leonesa en colaboración con el Ayuntamiento de León. Su club de lecturas emergentes, ‘Lee con FEE’, se creó hace tres años para darle visibilidad a las novedades editoriales de la mano de la librería Galatea y la Fundación Sierra Pambley. En poco tiempo consiguió llenar sus 20 plazas.

Este año se ha sumado Atreides, un club en el que la ciencia ficción es protagonista y que ya ha despegado con un rotundo éxito. En total, los clubs vinculados a la FEE mueven entre 40 y 50 personas de un perfil muy diferente, pero con el interés por la literatura como punto en común. Para Magalí Labarta, el boom de los clubs de lectura se debe también al apoyo de las editoriales: “Se están dando cuenta de que son un filón. Los clubs de lectura son los que pasan un libro de boca en boca”.

Esta simbiosis es muy importante a la hora de crear clubs de lectura que puedan disponer de un material continuo, incluso con géneros tan concretos como el de la novela negra. Una de las mayores conocedoras de este género en España es Marta Marne, cuyo club de lectura, ‘Adictos al crimen’, cumple un año con la colaboración de la editorial Penguin Random House y la librería Galatea. También, como en el caso de los clubs vinculados a FEE, se celebra en Sierra Pambley. 

En tan solo un año de vida, Marne ha conseguido crear dos grupos en su club que aglutina a 60 personas amantes de la novela negra. A pesar de este respaldo actual, Marne tuvo sus dudas a la hora de lanzarse con este proyecto en la ciudad de León: “Siempre me ha despertado curiosidad saber cómo es el mecanismo de saber si vas a tener público o no antes de organizar algo de estas características. La manera de saber si tienes tejido social lector realmente es a través de los clubs de lectura”. 

En su club, el perfil es principalmente femenino, aunque la edad varía de un grupo a otro. Pronto en ambos grupos se generó un sentimiento de comunidad: “En el primer grupo tuvimos la sesión inaugural, simplemente para presentarnos y conocernos, empezaron a leer el libro y ya en esa sesión organizaron un viaje a Segovia”, cuenta Marne, a modo de anécdota, pero que sirve de ejemplo para demostrar cómo este tipo de espacios han convertido la literatura en una actividad social, frente al individualismo que se asocia siempre a este hábito y que impregna a la sociedad actual. 

“Creo que los clubs de lectura son una manera de que encuentres a tu alma gemela en cuanto a hobbies, y desde ahí te vas dando cuenta de que tienes muchas más cosas en común con esa gente que solo la literatura”, comparte Marne. 

“La gente quiere compartir su afición con los demás y hacer que la lectura pase de ser un acto individual a uno colectivo”, reflexiona Fernández. “También hemos organizado ‘reading parties’ (fiestas de lectura), que son encuentros para leer libros en común y luego comentarlos. La gente necesita contacto que estamos, quizás, perdiendo un poco”. 

Magalí Labarta no creó los clubs con la intención de promover grupos sociales, pero reconoce que estos se han dado por su cuenta: “En las primeras sesiones había gente recién llegada a León, prácticamente, y al final se crea un grupo de amigos entre gente que tiene el mismo interés”.

Cuando tantas personas se unen para dialogar, sus organizadores y moderadores se sorprenden con los resultados: “Llegas con una idea de un libro y otras personas te la enriquecen porque han entendido otras cosas o llegado a otras conclusiones”, alude Fernández al respecto. “En algunos casos yo soy quien toma nota de lo que dicen ellos”, celebra Marta Marne: “Siempre me dicen ‘¡Qué suerte tenemos, cuánto aprendemos contigo!’, pero yo aprendo mucho más de ellos, porque son 60 versiones de un libro”. 

Magalí celebra que, en el caso de ‘Lee con FEE’ en los debates reine cierta anarquía: “A veces pienso que podríamos estar perfectamente en la barra de un bar”, bromea. “Hay libros con los que hemos llegado a una sesión y al principio decir ‘No me ha gustado’, pero de repente una persona o dos le da totalmente la vuelta a la lectura y sales pensando que te lo tienes que volver a leer”. 

La elección de libros y el compromiso con la igualdad

Marne lleva tiempo buscando reivindicar la literatura del género negro, a veces vinculada a peyorativos: “Me parece que la literatura de evasión está muy condenada culturalmente como literatura menor, pero, al fin y al cabo, en la pandemia a todos los salvó la evasión mediante la cultura. Es un medio súper válido para relajarte y descansar. Con eso no quiero decir que sea una literatura menor, pero sí tiene un componente de divertimento, y yo defiendo mucho que te puedas divertir con tu ocio”. 

Además, se trata de un tipo de literatura que, en el imaginario colectivo, tiende a vincularse (erróneamente) a un autor masculino. Marne es muy cuidadosa a la hora de seleccionar sus títulos, tratando de darle protagonismo a las autoras: “Para mí es importante que haya, si no igualdad, equidad. Aunque tenemos el problema de que las editoriales no publican tantas escritoras como escritores, a pesar de lo que piense la gente. Intento que haya una paridad entre el 40 y 60% de presencia de autoras”. 

Todo ello, después de haber hecho incluso ella misma un ejercicio de reflexión como lectora: “Un día miré mi estantería y dije ‘Dios mío, pero si yo soy la primera que lee género negro y no estoy leyendo a tantas autoras’. Si no lo hacemos, creo que tenemos una visión sesgada tanto de la literatura como del mundo”. 

Por supuesto, el club de lectura feminista de Sputnik ya nace con la igualdad en mente y, en el caso de los clubs de FEE, en ‘Lee con FEE’ la equidad aparece sola, según explica Labarta, quien añade que a veces es complicado encontrar un lector masculino que cumpla con los estándares del club. 

Queda todavía margen para la creación de clubs de lectura y, de hecho, Magalí Labarta ya anuncia la creación de su tercer club de lectura que, en este caso estará destinado a un público infantil, de entre 9 y 11 años aproximadamente. Se celebrará en Sierra Pambley el primer martes de cada mes desde las 17.30 horas a partir del 6 de octubre de este año. Los interesados ya pueden escribir para reservar su plaza a través del correo electrónico fee.feria.editores@gmail.com.

Con una reivindicación de la “verdadera cultura” como una “puerta de esperanza” en tiempos sombríos y apelando a la condición de la comunidad como “tierra de acogida”. El poeta, narrador y ensayista Tomás Sánchez Santiago, zamorano afincado en León, recibió este martes el Premio Castilla y León de las Letras con esas reflexiones y citando a Fray Luis de León, Beatriz Galindo y Miguel de Unamuno entre las figuras que encontraron un hogar en la actual comunidad autónoma. Sánchez Santiago puso en la entrega de los galardones la nota reivindicativa y el acento leonés, compartido en este último caso con la Fundación Proyecto Hombre, que tiene en su centro berciano uno de los pioneros en la lucha contra la drogadicción en España.

El literato afincado en León, uno de sus destinos profesionales como docente, ha ofrecido ha hablado como portavoz de todos los premiados. En un contexto mundial de dudosa “altura moral”, ha catalogado a Castilla y León como “tierra de acogida” con el telón de fondo de un posible acuerdo de gobierno entre PP y Vox, formaciones que acaban de pactar en Extremadura introduciendo cuestiones como la “prioridad nacional”, informa elDiario.es en Castilla y León.

Sánchez Santiago citó a Fray Luis de León, Beatriz Galindo y Miguel de Unamuno para remachar: “La capacidad crítica, y hasta heterodoxa, de todos ellos viene a recordarnos que nuestra identidad va más allá de un origen, de una clase social, de un apellido”, dijo antes de homenajear también a María Caamaño, fallecida hace unos días a los 13 años debido al sarcoma de Ewing que padecía y que el año pasado recibió el Premio Castilla y León a los Valores Humanos.

Además, lamentó que hayan retornado “amenazas” como “las exclusiones, el miedo al otro por ser distinto, la exaltación ciega de los propio por encima de los demás, el menosprecio al pensamiento y la imposición de la ignorancia interesada”. Y la cultura, zanjó, “no puede esconder el rostro ante ese panorama”.

Por su parte, el presidente en funciones de la Junta, Alfonso Fernández Mañueco, ha ensalzado el talento, la tradición y el compromiso social de los galardonados en los Premios Castilla y León 2025, a quienes ha definido como “el mejor espejo de todos los valores” de la Comunidad.

En su discurso durante la gala, Mañueco ha destacado, en el ámbito cultural y musical, al grupo Nuevo Mester de Juglaría, Premio de las Artes, por haber sabido “expresar nuestra alma con nuestra música”, además de agradecer sus “57 años preservando y difundiendo nuestra memoria colectiva”.

También ha puesto en valor la tradición del Toro Enmaromado de Benavente, Premio de Tauromaquia, al que ha reconocido “un compromiso de más de tres siglos preservando ese símbolo” y su papel como una de las “mayores riquezas culturales y turísticas” de Castilla y León.

En el campo académico, el presidente ha subrayado la labor del investigador Germán Vega García-Luengos, Premio de Ciencias Sociales y Humanidades, por su dedicación al teatro clásico y por haber logrado, mediante nuevas tecnologías, “localizar y atribuir obras desconocidas” del Siglo de Oro, además de impulsar el Festival Olmedo Clásico.

El compromiso social ha centrado el reconocimiento a Proyecto Hombre Castilla y León, Premio de Valores Humanos y Sociales, cuya labor ha calificado como “impagable”, al ofrecer “compañía, acogida y apoyo” a personas con adicciones y a sus familias.

En el ámbito deportivo, Mañueco ha elogiado a la nadadora Laura López Valle, Premio del Deporte, por su “enorme dedicación personal” y por ser “todo un orgullo deportivo” tras lograr una medalla olímpica y tres europeas, además de transmitir valores a las nuevas generaciones.

Por su parte, el Premio de Investigación Científica y Técnica e Innovación, Verónica Pascual Boé, ha sido destacada por su liderazgo empresarial, al convertir una empresa familiar en “un líder europeo en fabricación de robots móviles”, y por demostrar que “el talento no entiende de sexos, edad o filiación”.

Por último, del Premio de las Letras, Tomás Sánchez Santiago, ha elogiado su discurso sobre la cultura y el acogimiento y lo ha destacado como “devoto de la poesía”.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

El presidente de Oncobierzo, Tito Gago, pregonará el 18 de abril la 29.º Feria del Libro de Ponferrada que contará con la participación de ocho librerías y la presencia de autores como Valentín Carrera y Marta Villar, han informado este miércoles fuentes de la organización.

Este año cambia de ubicación para instalarse por primera vez en la plaza de la Encina, con el fin de consolidarse como uno de los eventos culturales de referencia en la ciudad, con una programación ampliada y un formato más abierto. Las fechas serán del 18 al 26 de abril.

La feria contará con la participación de ocho librerías y se extenderá durante nueve días con dos fines de semana completos. El programa incluye presentaciones de libros, actividades culturales, música en directo y propuestas ya consolidadas como el torneo de ajedrez.

Entre los autores invitados figuran nombres como Marta Villar, Raquel Peláez o Valentín Carrera, mientras que el pregón inaugural correrá a cargo de Tito Gago, presidente de Oncobierzo, el 18 de abril.

Mantendrá además su vertiente social e inclusiva, con iniciativas que implican a colectivos como Asprona o a estudiantes del IES Gil y Carrasco, que participarán en actividades de animación a la lectura dirigidas a los más pequeños.

Desde la organización destacan que esta edición servirá también como antesala del 30º aniversario, para el que ya se prepara una programación especial. Además, la actividad cultural en torno al libro continuará con la Feria del Libro Antiguo, prevista entre el 28 de abril y el 6 de mayo.

Programa completo

El joven escritor madrileño David Cáceres Blanco ha elegido Villablino para la presentación de su novela Carbón, porque está ambientada en la cuenca minera lacianiega, con la que el autor mantiene una estrecha vinculación emocional y física.

David Cáceres Blanco nació en Madrid hace 37 años. Su ascendencia materna tiene su origen en Caboalles de Abajo, lo que ha sido la causa de su vínculo con la comarca, “donde he pasado vacaciones, he hecho amigos y es para mí como mi segunda casa”, en referencia a la casa familiar de su madre en Villablino.

Todas estas circunstancias le han permitido conocer y percibir el ambiente minero de Laciana a través de sus amigos, de los vecinos en tiempos de vacaciones y de otras estancias temporales en la comarca. Por lo que el mundo y el ambiente no le resulta extraño.

Y en ese entorno de un grupo de amigos, todos ellos trabajadores en la mina, se desarrolla la trama de la novela. La obra se podría calificar como una “novela negra”, no solo por el ambiente en que se desenvuelve y su título, sino porque contiene todos los parámetros de este subgénero literario.

La editorial Liber Factory, editora del texto, resume así su contenido: “Martín, un minero hastiado de la monotonía del día a día ve como su vida da un giro repentino tras la desaparición de su amigo y compañero de trabajo Adrián. Tras investigar su paradero, su mundo se desmorona”.

David Cáceres se presenta en el mundo literario con esta su primera obra, de lectura ágil y comprensión cómoda. Sin complicaciones, sin circunstancias rebuscadas. De la misma forma, que según él mismo confesó, le surgió la idea en una noche de insomnio, de forma fácil, casi a borbotones.

Y una vez que se puso a trasladarlo al papel, todo le fluyó sin interrupciones, en tan solo “quince días estaba finalizada”. Luego correcciones, ajustes y retoques para limar asperezas, como en cualquier labor que necesita recibir el pulido final. La editorial se la aceptó y así la presenta: “Sé que no voy a vivir de esto, pero quería compartir con la gente estas ideas y estos sentimientos”.

“Cuando me dijeron que podía presentar la novela aquí en Villablino, sentí una gran satisfacción”, confesó aún un poco atenazado por los nervios lógicos de estas circunstancias tan nuevas para él, sentado en la biblioteca municipal frente a algunos amigos y varios desconocidos.

La hoguera de San Juan está hecha de un fuego redentor. En él quemamos lo que nos hizo daño, y en esa llama ardemos y la saltamos como si pudiéramos generar un desafío en el que nuestros pies sobrevuelan las penas que dejamos atrás. La novela de Paco Boya, Bajo el mismo cielo, parece estar escrita para ese momento cumbre en el que el dolor que relata trata de transformarse en una lección, en un aprendizaje. La Guerra Civil nos colocó en un lugar en el que supimos hasta qué punto la crueldad puede hacerse carne en nuestra cotidianeidad. Hasta qué punto un ser humano es capaz de perder la noción de su empatía para llevar a un punto delirante la crueldad de la que también somos capaces. Y todo eso sobrevuela sus páginas: puede ser leída como un conjuro en estos tiempos tan convulsos en los que se le quita hierro a un asunto que, sin embargo, pesa demasiado. Siempre podemos volver a la muerte por la muerte misma, siempre podemos olvidar las razones que nos trajeron hasta la paz.

Los datos no alcanzan. Las cifras de muertos y desaparecidos, tampoco. Es a través de la literatura como generamos el temblor exacto que nos da la fuerza necesaria para pelear contra la barbarie: porque nadie quiere volver ahí, porque al final lo único que deseamos es un abrazo en el que descansar. En una historia que zigzaguea entre los años más crueles del conflicto y sus consecuencias posteriores de miedo, psicosis y traumas, el autor entreteje la historia con lo que se fue rearmando en los años que rodearon a la transición. Y hay escenas brutales que descifran claves: como la pericia de salvar al perro de un alto mando que puede ser un salvoconducto para escapar, la complicidad con una mujer gitana que sabe cómo alimentarse cuando solo hay lumbre y migajas hasta el ejercicio del amor en el claro de un bosque mientras Europa se desangra. Y en el fondo, un escenario idílico que es siempre reconfortante: refugio y bálsamo, que lo fue, lo es y lo será, porque la naturaleza no se detiene ante la estupidez humana. El Valle de Arán funciona como un decorado que impulsa la trama de tal modo que sería impensable que esta historia fuese contada desde cualquier otro lugar. En ese valle la sabiduría resiste incluso cuando llegan las primeras muestras de la tentación del desarrollismo: hay muchos personajes relevantes pero algunos, los más pequeños, tienen claves. La abuela Pina es una porque ella conoce muy bien la verdadera felicidad que no está hecha de autos nuevos y comercio exterior sino de la certeza de la tierra, de la huerta que labramos y de la revolución de lo cercano. 

Las páginas de un libro pueden llevarnos a muchos lugares pero, a veces, esos espacios logran trasladarse de un punto exacto del mapa hasta cualquier otro lugar que habita también en nuestra propia esencia. El valle de Arán podría ser también mi valle, el tuyo, el de cualquiera. Y así toca defenderlo hoy: haciendo memoria y haciendo, de esa memoria, carne a través de la literatura. Eso es Bajo el mismo cielo. Otra novela más sobre la Guerra Civil: sí, porque parece que hace más falta que nunca para que el olvido retroceda y regresemos a la serenidad sencilla de saber mirarnos a los ojos bajo la luz de las hogueras de San Juan.

La Biblioteca Municipal de Astorga es la siguiente parada de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, el noveno de la colección Rescatar la Memoria capitaneada por la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo como homenaje a autoras leonesas de ayer. Rojo estará acompañada por colaboradoras en este último volumen como Manuela Bodas y María José Neira en un acto programado para este viernes 17 de abril a las 20.00 horas.

El libro aborda la biografía de Dolores Fernández Geijo (Val de San Lorenzo, 1921-2003), que destacó como artesana de la lana y conservadora y transmisora del folclore maragato. Viuda desde los 27 años de edad, se echó sobre los hombros a sus dos hijos pequeños y una tradición centenaria, que llevó incluso por los platós de televisión.

Con el de Astorga, ayuntamiento colaborador de este proyecto (como lo son algunos otros como los de Val de San Lorenzo, Santa María del Páramo, Villaturiel, Villasabariego o Gordoncillo), ya son tres los encuentros que Mercedes G. Rojo realiza en torno a esta valura que también dejó su voz recogida en numerosas grabaciones que a día de hoy siguen inspirando a músicos de diversas tendencias, incluso las más actuales.

La presentación del libro 'Puertas de Tánger' tendrá lugar el martes, 14 de abril, a las 20.00 horas en el Centro Cultural Péndula, situado en la Plaza Colón número 1 de León. El acto girará en torno a esta obra de carácter fotográfico-literario coordinado por Marifé de la Torre.

La obra reúne cuentos, reflexiones, haikus y poemas, dando forma a un conjunto que, según destaca la propia Roca, se convierte en “un juego literario y visual realmente interesante”, capaz de conectar con el lector desde distintas sensibilidades.

La presentación correrá a cargo de Marta Redondo Álvarez y estará acompañada por una actuación de música en directo, lo que aportará un componente escénico al encuentro.

El Ayuntamiento de Ponferrada, a través del proyecto Biblioteca Infinita, desarrollará durante los meses de abril y mayo una programación especial bajo el título Leer nos da sueños, dirigida principalmente al público escolar del municipio y con propuestas abiertas para toda la familia.

Del 13 de abril al 27 de mayo, la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra acogerá la exposición Leer nos da sueños. Dormir, desear, imaginar, una propuesta que invita a explorar y descubrir la conexión entre los sueños y la literatura, un momento en el que todo puede suceder.

Además, se incluye el espacio El cuarto de atrás, dedicado a la escritora Carmen Martín Gaite y su universo creativo; todo pensado para fomentar la lectura, que los jóvenes interactúen, y estimulen su imaginación.

Las visitas, de aproximadamente 60 minutos, se desarrollarán en horario lectivo y cuentan ya con la participación de un millar de escolares de Ponferrada. Además, por la tarde las visitas estarán abiertas al público general.

Ilustradores internacionales

La programación se completa con un espacio de lectura y talleres en la Sala Arturo González Nieto, que contará con nuevas obras infantiles y una gran exposición que recorre los grandes clásicos de la literatura a través de ilustradores internacionales como Rebeca Dautremer, Roberto Innocenti o Benjamin Lacombe, junto a destacadas españolas como Elena Odriozola y Noemí Villamuza.

Asimismo, se exhibirán ediciones de lujo documentadas por autores como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Eduardo Arroyo, junto a piezas singulares como un facsímil del Beato de Liébana o cartografía de Ptolomeo.

Homenaje a Antonio Lago Carballo

La Sala Silvia Prada acogerá una muestra fotográfica y de documentación dedicada a Antonio Lago Carballo, autor vinculado a Ponferrada, que repasa su trayectoria como escritor, profesor, editor y político.

La exposición destaca, su contribución a la creación de la Biblioteca Municipal, tras impulsar una ayuda económica que permitió su apertura en 1982.

Se trata, en definitiva, una propuesta que incluye exposiciones, talleres, narraciones, cine, charlas literarias, teatro y visitas a espacios culturales de Ponferrada pensada para el disfrute y el aprendizaje de los estudiantes.

La sexta edición de la Feria de Editores Emergentes (FEE) de León llega este sábado a su ecuador con una tercera jornada nutrida de actos y que se desarrollará íntegramente en el recinto del Ateneo Cultural de El Albéitar.

La primera cita programada para este sábado será a las 11.30 horas en la sala de exposiciones César Ordóñez con la visita guiada a la muestra Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, de Stéphane Levallois, a cargo de su comisario, Asier Mensuro.

El mismo escenario acoge a las 12.30 horas la presentación de la colección ‘A ciegas’ de la editorial Barret, con presencia de sus editores Belén García y Zacarías Lara.

Ya por la tarde, a las 18.00 horas también en la sala de exposiciones César Ordóñez, González Macías presentará su libro Efímero inventario de ídolos (Ediciones Menguantes, 2026) en una conversación con la escritora y periodista de El País Raquel Peláez, ambos bercianos. González Macías (Ponferrada, 1973) es diseñador, ilustrador y escritor. Colabora con editoriales, instituciones culturales y museos; desarrolla proyectos artísticos e imparte talleres sobre creatividad. Su Breve atlas de los faros del fin del mundo (Premio Nacional al Libro Mejor Editado en España), editado por Menguantes en 2020, ha sido traducido a más de quince idiomas.

La siguiente cita será a las 19.00 horas con la presentación de Hoy (Lumen, 2025). Su autora, Agustina Guerrero, conversará con la editora Lía Peinador. Agustina Guerrero nació en la pequeña ciudad argentina de Chacabuco hace más de treinta años y reside en Barcelona desde 2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales. Es la autora en solitario de ocho libros, traducidos a varias lenguas y que han cosechado gran éxito entre sus lectores.

Por último, a las 20.30 horas, en el Teatro El Albéitar, las filósofas Inés García y Paula Ducay, ideadoras y directoras del proyecto cultural Punzadas, conversarán en torno a Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes (Editorial Siglo XXI, 2025).

Además de las presentaciones y coloquios y en horario de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00, el público lector podrá darse una vuelta por los puestos y charlar con algunos de los editores de: Letraversal, Barret, La Caja Books, Cartem Cómics, Colectivo Bruxista, Niños Gratis, Pepitas de calabaza, Pez de Plata, Libros de KO, Malastierras, Difácil, Menoscuarto, Ediciones Menguantes, Mr Griffin y Eolas.

Con Magalí Labarta y Héctor Escobar al frente, la Feria de Editores Emergentes está patrocinada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León.

El poeta Emilio Vega Gómez ha sido galardonado con el Premio a la Trayectoria Literaria Enrique Gil y Carrasco 2025. La entrega del galardón se producirá en el marco de la primera Gala de la Literatura Berciana, que tendrá lugar en Villafranca del Bierzo el próximo 25 de abril.

El jurado, formado por integrantes del Club Literario Petronio, ha dado cuenta de este reconocimiento que quiere poner en valor una carrera “extensa y fecunda”, marcada tanto por su producción poética como por su implicación activa en la dinamización cultural de la comarca.

Más allá de su obra, Vega Gómez ha desarrollado una intensa labor en la promoción de nuevos autores, participando en encuentros literarios, colaborando con publicaciones culturales y formando parte de jurados en distintos certámenes. Esta implicación le ha convertido en una figura clave dentro del panorama literario berciano.

El fallo también pone en valor su calidad humana y compromiso con la literatura, subrayando su papel como referente para varias generaciones de escritores y como impulsor del tejido poético en El Bierzo.

En su creación literaria, el autor aborda temas universales como el amor, la vida, la muerte o las preocupaciones sociales, construyendo una obra de gran profundidad y sensibilidad. Su estilo, destacan, ofrece una mirada amplia sobre la realidad, capaz de reflejar tanto sus aspectos más luminosos como los más complejos.

Con este reconocimiento, el jurado considera que se reconoce la trayectoria de un autor profundamente vinculado a su tierra, cuya contribución ha sido fundamental para el desarrollo y proyección de la literatura berciana.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 10 y 12 de abril de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La primavera llega a León cargada de propuestas culturales y una de las más esperadas es la Feria de Editores Emergentes (FEE) que se celebra del jueves 9 al lunes 13 de abril en el entorno de El Albéitar.

El Palacio de Exposiciones y Congresos de León acoge el sábado, 11 de abril, a las 21.00 horas, una de las citas musicales más esperadas del año con la llegada de OBK y su gira de 35º aniversario.

El Eterna Juventud Festival se celebrará el sábado, 11 de abril de 2026, desde las 18.30 horas hasta las 02.00 horas en La Térmica Cultural de Ponferrada con Locomía y Paco Pil en cartel.

La Feria de Editores Emergentes (FEE) regresa a León en su sexta edición, consolidándose como una cita imprescindible para los amantes de la literatura independiente. El evento se celebra del jueves 9 al lunes 13 de abril en el patio del Ateneo El Albéitar de la capital leonesa, un espacio que durante varios días se convierte en punto de encuentro entre editoriales, autores y público lector.

A lo largo de estas jornadas, la feria ofrece una cuidada selección de actividades que combinan presentaciones literarias, exposiciones y encuentros con creadores. La programación busca visibilizar el trabajo de editoriales independientes y propuestas innovadoras dentro del panorama cultural actual, fomentando el diálogo directo entre quienes hacen los libros y quienes los leen.

Uno de los momentos destacados tiene lugar el viernes 10 de abril a las 12.00 horas con la inauguración de la exposición ‘Goya – Hellboy’. Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois, en la sala de exposiciones César Ordóñez del Ateneo El Albéitar. La muestra establece un diálogo entre la obra del ilustrador francés y el universo pictórico de Francisco de Goya, incorporando además la figura contemporánea de Hellboy como símbolo de la iconografía fantástica.

Ese mismo día, a las 19.00 horas, la feria acoge la presentación de la novela Leche cruda, de Ángelo Néstore, en conversación con el escritor Rafael G. Rivas. La obra, que transita entre lo poético y lo narrativo, explora cuestiones como la identidad, el lenguaje y las formas de afecto, consolidando a su autora como una de las voces más singulares del panorama literario actual.

Además de las actividades culturales, la FEE pone a disposición del público una amplia zona de stands editoriales. El horario de apertura será el viernes de 17.30 horas a 20.00 horas, el sábado de 12.00 horas a 14.00 horas y de 17.30 horas a 20.00 horas, y el domingo de 12.00 horas a 14.00 horas, permitiendo a los visitantes recorrer con calma los diferentes sellos y conversar con sus editores.

Con todo ello, la Feria de Editores Emergentes se reafirma como un escaparate de la edición independiente y un lugar de intercambio cultural en León, donde los libros se convierten en protagonistas y generan nuevas conexiones entre creadores y lectores en un ambiente cercano y dinámico.

El buen azar es la providencia, la gracia, la matemática de Dios, la geometría del cielo que nos hace saber más allá del conocimiento y de la razón (que nos hace saber mediante la fe) que, a pesar de que la vida a veces parezca cruel y carente de sentido, en realidad todo cuadra…. ¡Y así nos lo hacen ver las novelas católicas!

¿Existe una tradición de novela católica? La teoría de la literatura actual no quiere ni oír hablar de eso (a lo sumo lo tildan como una hipótesis de lectura Gérard Genette y Paul Ricoeur), y nuestros historiadores de la literatura (en concreto Mainer y Dario Villanueva) a lo sumo la refieren como una corriente, o sostienen que la llamada 'novela católica' en realidad no es un género, sino una sensibilidad.

Sin embargo en la tradición europea, la novela católica nace como una forma de dramatizar el conflicto entre gracia y libertad en un mundo progresivamente secularizado. Autores como François Mauriac, Georges Bernanos o el propio Julien Green no escriben apologías, sino relatos donde la fe se vive como combate, como desgarradura interior. En ellos, Dios no es una certeza tranquila, sino una presencia inquietante que interpela a personajes heridos, a menudo atrapados entre el deseo y la culpa. Esa tensión –más que cualquier contenido doctrinal– es la verdadera marca de esta tradición.

Tradición de novela católica española

En España, esa corriente ha tenido manifestaciones más discontinuas (Unamuno, Concha Espina, Gironella, Laforet, Olaizola,…), pero no menos intensas. Podríamos rastrear algunos antecedentes en la narrativa de posguerra, aunque con frecuencia contaminados por el didactismo o la ortodoxia ideológica del momento. Sin embargo, es en tiempos más recientes cuando la novela católica española encuentra voces de mayor complejidad literaria. En este sentido, nombres como José Jiménez Lozano, Ramiro Pinilla, Jesús Sánchez Adalid, Juan Manuel de Prada o Álvaro Pombo han sabido devolver a la fe su dimensión problemática, su carácter de interrogación más que de respuesta. En sus obras, como en las de sus referentes franceses, lo religioso no clausura el conflicto, sino que lo intensifica.

La contemporaneidad, además, añade un elemento decisivo: la conciencia de crisis. La Iglesia ya no es el marco cultural dominante, sino una institución cuestionada, lo que obliga al novelista a situarse en un territorio mucho más incierto. La novela católica actual –si queremos seguir utilizando esa etiqueta– ya no puede permitirse la ingenuidad: debe enfrentarse a los escándalos, a la pérdida de autoridad moral, al silencio de Dios en un mundo saturado de ruido y a la necesidad imperiosa de la fe profunda en medio de todo eso.

Es precisamente en este punto donde la figura de Enrique Álvarez (León, 1954) adquiere relieve. Si se le ha llamado por parte de Juan Manuel de Prada, no sin razón, “un Julien Green actual”, no es por mera afinidad temática, sino por una coincidencia más profunda: ambos entienden la literatura como exploración de la conciencia bajo el peso de lo trascendente. Como Julien Green, Álvarez se interesa menos por la ortodoxia que por la experiencia interior; menos por la afirmación que por la duda.

Pero Álvarez introduce matices propios. Frente al trasfondo burgués y a menudo abstracto de Green, sus novelas se anclan en una realidad española muy concreta, marcada por la historia reciente y por las fracturas de la Iglesia contemporánea. En El buen azar (Editorial La Discreta, 2025), por ejemplo, el problema del mal no se plantea en términos abstractos, sino encarnado en una experiencia histórica reconocible –los abusos, el silencio institucional– que obliga a replantear la relación entre fe y moral (de hecho el autor se convierte en esta novela en un Proust que, más allá del argumento y de los personajes –Álvarez es un maestro a la hora de la configuración y descripción de personajes y así lo demuestra aquí al retratarnos psicológicamente de forma sucinta y siempre brillante todo el entorno social, emocional y familiar de Alicia, Javier y Emy LaTorre, gente pija y bien de la ciudad de León de los 70 (que viene a ser una ciudad gris plata de tiendas de modas como Luben de tertulias de café como el Cóndor, el Rey Ordoño o el Alaska, y cine vespertino en el Cine Mary o el Azul; una burguesía señorona de profesoras, fiscales de la audiencia, magistrados e inspectores de banco en una ciudad tradicionalista, con gran nivel de conocimiento del derecho y notable cultura)… Alicia, mujer liberada y avispada, aquí va como a juego con la personalidad de Emy, un poco liberal, casada con el fiscal Javier Lagartos, y con distante pero buena relación con su hermana Paloma y su con amiga Anuska y con su ahijada Beatriz. Pero, como Alicia, Emy odia de por sí la feminidad servicial y beata de su tiempo, la de su madre por ejemplo. Y precisamente ha de ir de pronto a Madrid porque su anciana Madre ha sufrido una fractura de fémur… Esa mujer culta, decidida y sin prejuicios parece distinta e igual a Alicia, la mujer con la que con sutil fascinación se topa su marido Javier, pero las separa y une el azar…

Y así, mediante estos personajes y otros descritos con agudeza psicológica prodigiosa a lo Dostoievski pero con prosa barojiana y técnica narrativa carpetovetónica como de La Colmena de Camilo José Cela, se nos va introduciendo en la ciudad y la trama de esta novela… Una novela que, a a nivel profundo, es la evocada historia de Adrián Arias, un muchacho que, en un internado de León, sufrió abusos que fueron ocultados según la costumbre institucional de la época, y sobre todo es la historia del asesinato de un cura (un asesinato que indirectamente tiene que ver con los abusos), y es la historia de la redención del protagonista por medio de la providencia o el buen azar…

Reflexión narrativa sobre los abusos en la Iglesia

Y es que en modo alguno esto es una novela morbosa sobre los abusos sexuales en la Iglesia, sino una reflexión narrativa sobre la gracia con los abusos en la Iglesia como cebo narrativo para tal reflexión. De hecho la historia de Adrián, acoplada a la historia noir del asesinato y su resolución, convierten la novela toda en una exploración de los mecanismos sociales y psicológicos que entraban en juego en la mentalidad burguesa de ese tiempo al enfrentarse el hecho sexual terrible, pecaminoso y delictivo, siempre así, rechazándolo pero silenciándolo, pero sobre todo convierte la novela en un precioso alegato narrativo en defensa de la geometría de la gracia y la posibilidad a veces inesperada e inopinada pero siempre posible de la redención por fe.

Sí, he aquí no una novela moral ni de ideas ni psicológica (aunque tenga un poco de todo eso), sino una novela sobre el misterio del destino, de la suerte, o del azar (en teología no hablamos de azar sino de gracia, que es el 'azar' dirigido desde arriba, desde el cielo y el Padre, o hablamos de la providencia). Y esto es así porque de pronto la novela habilidosamente concebida como compendio de novela católica y de novela de la tradición de novela leonesa, en su estructura pasa a tener hechuras de novela negra (no en el sentido de Chesterton, pero casi; esto no es un policial ni una novela enigma sino algo mucho más moral, teológico y psicológico) pues hay un crimen -ese, sí, inocultable- que está íntimamente relacionado con el caso inicial de pederastia, pero que es el que genera la trama argumental principal de esta novela católica virtuosa en muchos sentidos… Esta novela que, a nuestro juicio, es ya una de las grandes obras de la novelería leonesa...

El realismo psicológico de la Escuela Leonesa de Novelistas

En efecto la pertenencia a la tradición leonesa –la de José María Merino, Luis Mateo Díez y Juan Pedro Aparicio– de Enrique Álvarez añade un componente estilístico fundamental: el cuidado extremo de la prosa, la atención a la estructura, la narración pura sin apoyaturas, solo la imaginación pura de oliva, el gusto por la fabulación y la voluntad de inscribir lo individual en una dimensión más amplia, casi mítica... Pero, a diferencia de Mateo y su gusto por el esperpento sombrío y de Merino y su inclinación por el fantástico muy intertextual, como Juan Pedro Aparicio, Álvarez orienta ese legado hacia el realismo psicológico para, mediante la ficción pura sin apoyaturas y con alto nivel de invención, dar salida en su caso a alguna preocupación explícitamente teológica. ¡Y es que Enrique Álvarez nunca olvida al escribir que es un novelista católico, aunque eso sea su cruz para el lectorado mayoritario actual!

Pero es bueno señalar que, dentro del panorama de la novela católica contemporánea española, Enrique Álvarez ocupa un lugar singular: no es un escritor confesional en sentido estrecho, sino un narrador que se toma en serio las consecuencias literarias de la fe. Su obra –en la que destacan su novela sobre las apariciones en Garabandal, la risa de la Virgen, una novela sobre la frivolización del pecado y sus consecuencias titulada Un viento raro, una novela sobre la duda de fe y la apostasía titulada Marta, Marta, una gran novela leonesa sobre la homosexualidad en la Iglesia de los tiempos del concilio Vaticano II titulada El rostro oculto y destaca El buen azar en particular– demuestra que todavía es posible escribir ficciones donde la pregunta por Dios no suene anacrónica, sino radicalmente actual. Y en ese empeño, exigente y solitario, es donde su parentesco con Julien Green deja de ser una comparación crítica para convertirse en una verdadera afinidad espiritual y estética audaz.

Una gran novela católica: 'El buen azar'

Hay novelas que no se limitan a contar una historia, sino que aspiran –con una ambición que hoy parecería intempestiva si no fuera tan necesaria– a interrogar el misterio del mal y de la gracia. El buen azar, de Enrique Álvarez (León, 1954), pertenece sin duda a esa estirpe exigente y, por ello mismo, minoritaria: la de quienes entienden la narración como una forma de conocimiento moral.

No es casual que la sombra tutelar de Julien Green planee sobre estas páginas. Como en el autor de Moira, también aquí la conciencia –acosada, herida, puesta a prueba– se convierte en el verdadero campo de batalla de la novela. Álvarez, que puede ser considerado uno de los mejores novelistas católicos de la narrativa española contemporánea, no escribe desde la complacencia devota, sino desde una inquietud radical que no rehúye los aspectos más turbios de la experiencia religiosa.

Pero nunca renuncia a la investigación técnica a la hora de narrar, y por eso esta novela, al margen de lo teológico, está repleta de personajes creados con finura psicológica y con amenidad. Por eso lo que podría haberse quedado en crónica o denuncia, se transforma aquí, en manos de Álvarez, en una indagación sobre la libertad, la culpa y ese elemento imprevisible que el título invoca: el azar, o, tal vez, su reverso providencial.

Sí, El buen azar, que puede leerse como una prolongación –más sombría, quizá más depurada– de El rostro oculto, aquella novela ya clásica dentro del panorama de la narrativa leonesa (en aquella obra la tensión entre teología y política se resolvía en una arquitectura narrativa de resonancias casi musicales, aquí esa misma estructura parece haberse vuelto más dispersa, menos concreta, para que prime en fondo y forma la idea de 'azar', tiene una prosa –siempre cristalina, siempre vigilada– que parece que hubiera aprendido a decir menos para sugerir más. Y es que hay en Álvarez una voluntad de estilo que lo emparenta con cierta tradición centroeuropea: no tanto por imitación formal como por esa gravedad que convierte cada escena en un episodio cargado de sentido.

Y es precisamente ahí donde conviene situar al autor dentro de la gran escuela leonesa de narradores, junto a José María Merino, Luis Mateo Díez y Juan Pedro Aparicio. Como ellos, Álvarez participa de una concepción exigente de la literatura, atenta tanto a la tradición como a la experimentación, pero añade un elemento distintivo: una preocupación teológica que no es adorno ni tema, sino sustancia misma del relato.

Así, Enrique Álvarez confirma lo que algunos lectores ya sospechábamos: que su obra, silenciosa pero firme, ocupa un lugar muy singular en la narrativa española contemporánea…

El buen azar es la providencia, la gracia, la matemática de Dios, la geometría del cielo que nos hace saber más allá del conocimiento y de la razón, que nos hace saber mediante la fe, que, a pesar de que la vida a veces parezca cruel y carente de sentido, en realidad todo cuadra perfectamente.

Aleluya.

La Asociación de Amigos del Patrimonio Cultural de León Promonumenta llevará a cabo una hacendera este sábado 11 de abril con dos citas en Santa Marina de Torre (Torre del Bierzo): la limpieza de la Ruta de los Petroglifos y de la Senda Novelada.

A la Ruta de los Petroglifos, un itinerario ya consolidado, se unió en junio del pasado 2025 la Senda Novelada, un recorrido circular que llevará al caminante por ocho parajes, cada uno de ellos dedicado a un autor: Manuel Garrido, Manuel Cuenya, Antonio Pereira, Julio Llamazares, Noemí Sabugal, Carlos Fidalgo, José María Merino y Juan Pedro Aparicio.

Precisamente con una visita guiada a la Senda Novelada se cerrará a partir de las 18.00 horas la jornada, que se enmarca en una de las tradicionales labores altruistas capitaneadas por Promonumenta.

La Junta Vecinal y la Asociación de Pensionistas de Santa Marina de Torre, así como el Ayuntamiento de Torre del Bierzo colaboran con Promonumenta en esta iniciativa.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 9 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La autora leonesa Mercedes G. Rojo retoma la poesía con 'De este lado de la luz', resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. La puesta de largo será hoy a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero.

León tiene una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

Además, hoy comienza una nueva edición de la Feria de Editores Emergentes en la ciudad de León y lo hace con una conversación entre las autoras Lucía Lijtmaer y Violeta Serrano sobre la escritura como acto combativo.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La escritora e investigadora Mercedes G. Rojo (Astorga, 1961) cerró el invierno con uno de sus rescates literarios y abre la primavera rescatando uno de sus perfiles. Sacó a la luz en marzo Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, un volumen fruto de un trabajo sistemático y meticuloso. Y publica en abril (la puesta de largo será este jueves 9 a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero) el poemario De este lado de la luz, resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. Con todo, uno y otro acaban entrelazándose al titular la autora el último poema como 'Quedó el telar en silencio', dedicado a aquella artesana de la lana y transmisora del folclore maragato que es protagonista de su más reciente homenaje a mujeres leonesas del siglo XX.

El caso es que, en realidad, De este lado de la luz comenzó a escribirse hace más de diez años. Su génesis se remonta en el tiempo a la invitación hecha por Xavier de Tusalle para publicar un poemario en su sello LápizCero Ediciones tras oír recitar de casualidad en un bar de Madrid a Mercedes G. Rojo, que ya entonces había participado en obras corales y antologías, pero nunca se había planteado publicar un libro propio de poesía. El resultado fue en febrero de 2016 Días impares, una miscelánea que combina poemas y relatos en prosa poética. “Yo me muevo entre dos aguas”, dice la autora, que responde así cuando le preguntan cómo llega a cada género: “Yo no elijo. Realmente es el texto, el tema o la situación los que me llevan a escribir en verso o en prosa poética”. La temática, aunque a veces trasladada al papel de forma solapada, sí es recurrente en torno a preocupaciones personales como la violencia de género o la memoria histórica.

Con prólogo de Marifé Santiago Bolaños, el poemario se tituló Días impares. “Para mí, son días en los que como que las cosas todavía están incompletas y van creciendo. Se van haciendo cada más grandes. Es como una búsqueda”, explica la autora. Sin pretenderlo, Rojo acabó encontrando retroalimentación cuando su amiga y comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós montó una exposición (estrenada en Madrid y redimensionada más tarde en Córdoba) en la que artistas internacionales se inspiraron en textos de Días impares. La muestra resultó otro estímulo de ida y vuelta. Y es que Rojo, que un par de años después publicó su segundo poemario, Pecado de omisión, aprovechó muchas de aquellas fotografías, lienzos y esculturas como caldo de cultivo de un nuevo libro de poesía que ve la luz justo una década después.

El poemario (el cuarto ya de la autora) entronca con aquellas exposiciones hasta el punto de que su título, De este lado de luz, surge de dos de sus fotografías. “Son dos fotografías en blanco y negro en las que, desde un interior, se la luz al fondo”, señala al explicar las instantáneas de la fotógrafa y poeta Marga Clark, a la sazón sobrina nieta de Marga Gil Roësset, escultora, ilustradora y poeta de la Generación del 27, una hornada en la que precisamente Mercedes G. Rojo ha escarbado para seguir el hilo de autoras leonesas de ayer protagonistas de sus rescates literarios como la cacabelense Manuela López García. El libro fue armándose durante estos años y se edita ahora acompasándose con dos ritmos: el de publicar poesía cada tres años aproximadamente (su tercer poemario, Poemas para días de sol y lluvia, ilustrado por Carmen Gómez Ordás, salió en 2023) y el de conectar justo diez años después con aquel Días impares para así “cerrar un capítulo” de su biografía y su bibliografía.

Editada por el sello leonés Ediciones del Lobo Sapiens, la nueva obra está íntegramente volcada en verso. “Normalmente”, relata Rojo, “utilizo verso libre. Sí que juego un poco con lo visual y, sobre todo, con el ritmo. Me gusta que el ritmo esté muy estudiado. Le doy muchas vueltas”. La autora, que dedica muchos meses del año a coordinar los homenajes literarios a leonesas ilustras, tira de versatilidad para dar carrete a otro género al que llega de forma diferente, muchas veces de manera espontánea. “No es la primera vez que voy conduciendo y tengo que parar el coche”, ilustra. “Lo mismo me sirve una cafetería que un banco o una roca frente al mar”, añade sobre esos momentos de inspiración que van sentando las bases de nuevos libros. “Voy un poco a salto de mata. De momento, no tengo tiempo de sentarme y de ponerme exclusivamente a crear”, abunda sobre un proceso que afronta de un modo “mucho más personal y más íntimo”.

De este lado de la luz, que también se presentara el día 12 de junio a las 20.00 horas en la biblioteca de Veguellina de Órbigo y en la Fundación Merayo en una fecha de verano todavía por determinar, se abre con esos diálogos con las obras de la exposición comisariada por Isabel Bettina Caparrós para proseguir con otros momentos de inspiración y terminar con el “tiempo para las remembranzas”. Ahí tienen hueco homenajes como ese 'Entre la realidad y el recuerdo' dedicado a Luis Mateo Díez con alusiones a los grajos y un sochantre protagonistas del relato del premio Cervantes llevado al cine por Chema Sarmiento en El filandón o ese último 'Quedó el telar en el silencio' tributado a Dolores Fernández Geijo. Y así queda hilado un proceso creativo que se abrió hace diez años y que se entrelaza con su trayectoria más reciente.