La Biblioteca del Concejo de Villamartín del Sil llega a su quinto año de existencia y presenta el programa de actividades en agosto para conmemorar el V aniversario de su inauguración: cuatro escritores, conciertos de música en la iglesia, apadrinamiento de árboles y cine de verano.

El 1 de agosto será la periodista y escritora Cristina Fanjúl quien lo inicie con un filandón en la plaza de la Escuela, delante del mural de Lolo y Moñi (que homenajea al pueblo y a la tradición minera), con su novela “La isla de Garibaldi”, en la que reflexiona sobre la Guerra Civil, la memoria, la culpa y la identidad. Uno de sus protagonistas es un minero. Con ella, ha sido finalista del premio de la Crítica. Es también coautora del ensayo “Don Vito” , “una historia de mafia, política y carbón”, un libro comprometido, muy bien documentado, y del que se ha de decir que es una lectura imprescindible para todas las personas y pueblos que están o han estado vinculadas al mundo de la minería.

El día 9 llegará a la iglesia con su concierto y posterior coloquio/filandón Javier R. Sotuela, persona y personaje querido y recordado a partes iguales, y muy comprometido en la cuenca minera en aquellos años difíciles que los mayores no han olvidado.

El mismo día 9 por la tarde, en la plaza de la Escuela, iniciamos a las 22 horas el “Cine de Verano” con la película “Camino negro”, inspirada precisamente en la figura de Javier R. Sotuela. Recuperamos ya en 2023, con la presencia del director de cine Chema Sarmiento y sú película “El Filandón” la tradición de las proyecciones de películas en éste y otros muchos pueblos a cargo de la persona que llegaba semanalmente con el proyector y la película cargados en los serones de su burro.

Le seguirá el día 14 con un concierto de música clásica por primera vez en Villamartín del Sil. La Camerata Clásica interpretará partituras de película a la luz de las velas, también en la Iglesia. Estas actuaciones musicales se están convirtiendo en tradición en el pueblo tras las iniciadas con anterioridad por Paco Díez.

El día 14 es propiamente el aniversario de la inauguración de la Biblioteca. Después del concierto en la iglesia, y tras la paella popular en beneficio de la reconstrucción de la torre de la iglesia, demolida en el año 1968, será el filandón de Valentín Carrera, escritor, periodista, aventurero y amigo de Villamartín del Sil, desde el 14 de agosto de 2021 porque fue él precisamente, en pospandemia, quien inauguró nuestra y su Biblioteca del Concejo. Ahora, 5 años después, regresa de su viaje a Australia, con un magnífico libro bajo el brazo, de otro aventurero y misionero desconocido, “Rosendo Salvado”.

El día 15 será la escritora de literatura infantil y juvenil Elisa Vázquez, autora de títulos como “La pócima mágica, Amapola y la luna, El Reino de Úlber”, juntamente con los protagonistas: las niñas y niños que vienen en verano al pueblo, y sus familias, serán quienes dinamicen el encuentro del filandón en el Carcavón, antiguo vertedero restaurado y rehabilitado con árboles donados por el Vivero de CIUDEN, y el Centro de Formación Profesional de Almázcara, que fueron plantados por padres, abuelos y amigos, siguiendo la tradición del trabajo comunal de nuestros pueblos, y apadrinados por las niñas y los niños.

El 22 de agosto llegamos con las ovejas merinas, la trashumancia, la ganadería extensiva, las tradiciones de la lana, el pastoreo, la montaña, y todo lo que ello rodea, con el escritor, investigador que fue del CSIC y divulgador, ingeniero agrícola y doctor en Veterinaria, Manuel Rodríguez Pascual. Es autor, entre otros, de “La trashumancia: cultura, cañadas y viajes”, que se convirtió en la obra de referencia académica sobre el tema, además de numerosas publicaciones científicas. Su última monografía “Merinas y la industria de la lana” es una magnífico libro en el que también recoge las experiencias tras su estancia en las antípodas.

Finalmente, el 23 de agosto a las 22 horas, se proyectará el documental de Luisje Moyano “Féminas, mujer, minería y desgarro”, “un paseo por la historia del Bierzo hasta el cierre de las minas”.

Todas las actividades de este V aniversario son gratuitas y abiertas a los vecinos, amigos y a quien nos quiera visitar. Y los autores firmarán libros a quienes estén interesados en ellos.

La Biblioteca del Concejo de Villamartín del Sil, desde el 14 de agosto de 2021, está gestionada por voluntarios y desde entonces son quienes la siguen abriendo semanalmente. Se sigue seleccionando y llevando periódicamente un libro al bar del pueblo, de él se hace una reseña y se publica en el Facebook de la Biblioteca. Ya alberga una colección de más de 12.000 ejemplares en lo que fueron las viviendas de los maestros, y en torno a ella se hacen actividades a lo largo del año.

Este verano estamos contando con la ayuda de una nueva voluntaria, Nuria, ello ha permitido dinamizar aún más la Biblioteca, conformar equipos con el resto de voluntarios, para realizar trabajos como crear nuevas secciones temáticas, intercalar y ordenar nuevos ejemplares, extraer duplicados, expurgar libros de escaso interés para los usuarios y continuar con la catalogación automatizada.

Después de cuatro años de espera para completar las estanterías, por fin las hemos conseguido por nuestros propios medios. Ahí estuvo durante todo este tiempo el “árbol de Navidad de libros”, como testimonio del compromiso incumplido, y que ahora desmontamos.

Una larga nómina de autores y personas destacadas del ámbito literario y cultural han visitado la Biblioteca y colaborado de manera generosa y altruista con las actividades programadas:

Juan Pedro Aparicio, Nuria Antón, Javier Pérez Fernández, Sara Otero, Fulgencio Fernández, Ester Folgueral, Sergio Artero, Isidro González, Danielle R.G., Santiago Macías, Valentín Carrera, Antonio Galán Gall, Carmen Rodríguez, Laureano Rubio, Moñi, Emilio Gancedo, José Luis Prada, Sergio Castro, Chema Sarmiento, Vicente Fernández (Tito),Paco Díez, Julio Llamazares, Lolo, Noemí Sabugal. Y este año se incorporan Cristina Fanjúl, Javier R. Sotuela, Elisa Vázquez y Manuel Rodríguez Pascual.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 31 de julio y 2 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

El Festival UrBikoa celebrará una nueva edición el próximo sábado, 1 de agosto, en Veguellina de Órbigo, consolidado ya como una de las propuestas culturales más originales del verano leonés.

La III Astur Feria se celebrará en Valencia de Don Juan del 31 de julio al 2 de agosto con un amplio programa de actividades dedicado a la cultura y las tradiciones asturianas. Durante el fin de semana, el público podrá disfrutar de pasacalles de música tradicional, espichas de sidra, talleres infantiles, una cata popular de vino.

Felechas volverá a convertirse este verano en el epicentro de la música tradicional con la celebración de una nueva edición de su Encuentro de Música Tradicional, una cita que reunirá durante los días 31 de julio y 1 de agosto a grupos llegados de distintos puntos de España.

Carrizo de la Ribera volverá a convertirse esta semana en el gran escaparate del lúpulo español con la celebración de la XIX Feria del Lúpulo y la Cerveza, una cita que reunirá del 29 de julio al 2 de agosto conciertos, degustaciones, actividades infantiles, conferencias, rutas guiadas y propuestas gastronómicas.

La agenda del fin de semana en Laciana ofrece hasta cinco citas de actividades muy diferentes. Desde una ruta por Orallo hasta la presentación de un libro de toponimias locales pasando por la observación de un planetario, el campeonato nacional de mastín español o la conmemoración del Día del Valle.

La primera convocatoria es para el viernes a las 9.30 horas, junto a la casa del pueblo en la pedanía de Orallo, en este caso para realizar un recorrido guiado por el pueblo y conocer el patrimonio, cultural, etnográfico, arquitectónico y muy minero de esta pequeña localidad.

Se enmarca en el programa Descubre Txaciana de turismo activo y, como todas las rutas de este, necesita la inscripción previa (turismo@aytovillablino.com–987480813). Es fácil, asequible a todo tipo de personas, recomendada como de carácter familiar, con un trayecto de unos seis kilómetros.

Planetario

El sábado concentra el grueso de las actividades repartidas por Villablino, planetario y campeonato de mastines; Caboalles de Arriba, presentación del libro sobre las toponimias de los dos Caboalles, de Abajo y de Arriba; y Caboalles de Abajo con la celebración del Día del Valle de la Libertad.

Abre este día un planetario portátil instalado en el polideportivo de Villablino con horario de visita de mañana destinado a escolares y tarde para el público en general y, a última hora ya, una charla divulgativa sobre los eclipses.

El planetario estará también abierto al público al día siguiente en los mismos horarios de mañana y tarde. Esta es la primera de las actividades programadas por el Ayuntamiento con motivo del eclipse previsto para el día 12, y que hasta ese mismo día del acontecimiento astronómico singular se irán celebrando en el municipio.

Campeonato de mastines

La XIV edición del Campeonato Nacional 2026 de Mastín Español, como cada año, es una cita ineludible el primer fin de semana de agosto que, durante toda la jornada del sábado, a partir de las 9.00 horas, reunirá a los mejores ejemplares de la raza en la plaza Luis Mateo, frente a la Casa de Cultura.

Con esta convocatoria, Villablino vuelve a ser un año más por un día el punto de reunión de los criadores de esta raza canina de guarda y pastoreo. Con una representación muy notable en la provincia leonesa y especialmente en la comarca lacianiega con la Asociación de Criadores de Laciana de Mastín Español (Aclame).

La Asociación Española de Perro Mastín Español, junto con Aclame y la colaboración del Ayuntamiento de Villablino y la Diputación Provincial, son los organizadores de este concurso monográfico en el que Adolfo Martínez Noguera será el juez encargado de las valoraciones de los animales del certamen.

El encuentro cuenta con la autorización de la Real Sociedad Canina de España, como es preceptivo. Y entre el desfile de animales por el ring para su valoración y la entrega de premios reunirá como sucede cada año a un público numeroso durante toda la mañana y buena parte de la tarde en el Parque del Minero, que circunda a la plaza Luis Mateo.

Día del Valle de la Libertad

El pueblo de Caboalles de Abajo, de la mano de la asociación de Iniciativas Culturales de la localidad (Inculca), organizadora del evento, rememora en esta jornada el hecho histórico de la concesión y entrega de la Carta Puebla de Laciana por parte del rey Alfonso X El Sabio en 1270 a los vecinos de esta tierra de la montaña occidental leonesa.

Este año eliminan del programa de actos desfiles y algunas teatralizaciones para centrase en un nuevo objetivo que se ha fijado la organización: celebrar anualmente hermanamientos con localidades, próximas o lejanas, también receptoras de cartas pueblas o privilegios reales de poblamiento.

Y en 2026 el hermanamiento se hace con el municipio vecino de Palacios del Sil, que recibió la concesión del rey de León Alfonso IX el Privilegio de Ribas de Sil en el año 1225. Habrá una breve representación teatralizada de ambos acontecimientos y una comida de hermandad posterior, con numerosos asistentes vestidos de época.

La tarde se ocupa con espectáculos de danzas medievales y músicas, así como la ceremonia de entrega del galardón creado por Inculca, La Gritsándana Dorada, que reconoce cada año a varias personas por sus valores o actividades de apoyo y promoción a la localidad de Caboalles de Abajo, sean vecinos o no de la misma.

Y finalizarán los actos de esta novena edición con un recorrido guiado por la reciente ruta patrimonial creada por Inculca e inaugurada hace medio mes, De la braña al carbón.

Toponimia local

El complejo del Centro del Urogallo de Caboalles de Arriba ha sido el lugar elegido por la Cátedra de Estudios Leones (CELe) de la Universidad de León (ULE), como editores, y Patrimonio Natural de Castilla y León, como gestor de las instalaciones; para la presentación del libro Toponimia de Caboalles de Abajo y Caboalles de Arriba.

El libro es el resultado de la tesis doctoral de Teresa Llamazares Prieto que recoge la toponimia de Caboalles de Abajo y Caboalles de Arriba, pueblos enclavados en la comarca de Laciana de la provincia leonesa.

La recogida de los topónimos se realizó durante los años 1986 a 1991 y constituyó el corpus de estudio de la tesis doctoral de la autora, un estudio lingüístico, riguroso y sistemático. Es un corpus de toponimia menor por lo que se han recogido, de manera exhaustiva, todos los accidentes del terreno que tuvieran nombre fijo y conocido por los habitantes del pueblo con el objetivo de explicar el porqué de ese nombre.

Desde el punto de vista lingüístico, la comarca de Laciana se enmarca dentro del llamado leonés occidental, por lo que, además de recoger la toponimia de esos dos pueblos, el trabajo refleja también un dialecto ya que, en los topónimos, por ese carácter de raíces históricas que poseen, han quedado grabados la práctica totalidad de los rasgos del habla local.

El libro se puede adquirir y también ver sus primeras 23 páginas en la web de la Universidad de León en la pestaña del Servicio de Publicaciones. La edición incluye un mapa desplegable.

En el acto de presentación, establecido para las 19.00 horas del sábado, estará presente la autora Teresa Llamazares, ganadora del primer Concurso de Toponimia de la CELe. Acompañada por Raquel Domínguez, vicerrectora de Inclusión, Igualdad y Proyección Social de la ULE, y María José Pérez, directora de la CELe.

Apuesto a que muchos habéis visto El curioso caso de Benjamin Button, obra cinematográfica del dos mil ocho dirigida por David Fincher, basada en el relato homónimo de Francis Scott Fitzgerald cuya publicación vio la luz en 1922 (aclaramos que la película representa una versión adaptada a la gran pantalla, en la que se incluyen –como casi siempre sucede– situaciones y escenas que no aparecen en el texto original).

Se trata de la historia de un niño que nace con la apariencia y atonía de un anciano que va rejuveneciendo durante el transcurso de su vida. A pesar de que la historia es ficticia, hay quienes aseguran que hubo un Benjamin Button en la vida real, aseveración desestimada por falta de pruebas. Pero lo cierto es que existe una enfermedad genética muy rara, conocida como progeria o Síndrome de Hutchinson-Gilford, que consiste en el envejecimiento acelarado a partir de etapas muy tempranas de la vida (por lo general, desde el primer año de edad) y que trae consigo la muerte precoz de la persona a causa de afecciones (sobre todo, cardíacas) propias de la edad avanzada. Según datos actuales de la Progeria Research Foundation, en el mundo se cuentan doscientos veintitrés casos de infantes y adolescentes que sufren esta patología (véase). En España, a día de hoy, la enfermedad afecta solo a una niña, la pequeña Alexandra Pereaut, de diez años de edad.

El tiempo y su sentido

No es mi intención, sin embargo, meterme a profundizar en la extraña enfermedad, citada y resumida en renglones anteriores. Más bien, me gustaría detenerme en el relato escrito por Francis Scott Fitzgerald, en el que subyace una explicación subliminal del valor del tiempo en nuestra existencia.

El texto inicia con el nacimiento de Benjamin Button, en septiembre de mil ochocientos sesenta, en la ‘Clínica de Maryland para Damas y Caballeros’ de Baltimore. Al llegar al mundo, dicha criatura aparentaba unos setenta (hay versiones del texto que refieren ochenta) años, inexplicable acontecimiento que representó, ya no solo un horror, sino una vergüenza, tanto para el personal sanitario de la clínica como para el padre del crío. No obstante, este último, no teniendo otra posibilidad, accede a llevarse a casa al estrafalario bebé, sometiéndolo a atenciones inadecuadas para un adulto de edad avanzada. Así, a sus cinco años, Benjamin es enviado al parvulario, donde intenta jugar con otros niños. Sin embargo, su inexplicable contradicción entre edad cronólogica y edad biológica hace que no pueda librarse del bastón que lo sostiene, como tampoco de los achaques y dolencias propios de su ‘niñez anciana’.

Sucede, pues, que habiendo cumplido los doce, un buen día se mira al espejo y nota que sus arrugas han desaparecido. A partir de entonces, ‘nuestro protagonista’ comenzará a remozar progresivamente, pasando por variopintas vicisitudes que representarán importantes cambios en su vida y en su relación con sus semejantes, hasta el punto de que este proceso de paulatino ‘remozamiento involuntario’ (contrario a la ley natural) hace que llegue a ser más joven que su esposa, su hijo y su nieto…

Y así avanza por la vida, terminando sus días en el parvulario de su ‘vieja infancia anciana’, sometido a un rejuvenecimiento cada vez más acelerado que lo aproxima a la Nada, pues en la extraña regresión de su edad biológica, al llegar a bebé, merman sus capacidades cognitivas y físicas ‘hasta que todo se convierte en total oscuridad’. Benjamin Button ha realizado, en fin, un viaje circular en el tiempo, regresando al punto del que partió.

¿Hasta dónde podría ser real 'El curioso caso de Benjamin Button'?

A pesar de su inclusión dentro de la literatura de ficción, este relato describe una realidad mucho más veraz de la que podamos imaginar. Y es que –al igual que Benjamin Button– cuando llegamos a este mundo, lo hacemos con nuestras capacidades cognitivas a nivel cero, que son las del recién nacido que da sus primeros pasos por la vida, no con un bastón, pero sí absolutamente dependiente de sus progetinores. Luego (muy de acuerdo con el jesuita Pierre Teilhard de Chardin en su obra El fenómeno humano), nuestro recorrido consciente no es otra cosa que el proceso de evolución en el que ‘Alfa’ y ‘Omega’ se unen, teoría esta en la que ‘tiempo’ y ‘existencia’ se reiteran como conceptos que, a día de hoy, ni siquiera la Física Cuántica alcanza a explicar del todo.

Sin embargo, pensándolo bien, el tiempo es la única moneda de valor con la que contamos para pagar nuestro pasaje por la Tierra. Y por supuesto, no queremos derrochar ‘nuestro caudal de oro’ así como así. Sin embargo, lo hacemos –¡Y cuánto!–, convencidos de que ‘no perder el tiempo’ significa estar haciendo cualquier cosa sin parar y a toda prisa: ‘¡Yo sí que no pierdo mi tiempo!’, exclamamos con satisfacción por estar cumpliendo metas, la mayoría de ellas consideradas de suma importancia para nuestra existencia –¡Oh, insensatos que no reconocemos il dolce far niente!–…

¿Pero toda esta velocidad en nuestro hacer cotidiano, acaso nos vale para ser felices?

No sé, pero me gustaría hacerle esta pregunta –por ejemplo– a la cajera del supermercado que, cuando todavía no hemos terminado de guardar la compra ni hemos logrado meter debidamente la tarjeta de crédito en el bolso, invita a ‘pasar por caja’ al próximo cliente, que es ese otro esclavo de la velocidad que nos pisa los talones.

Me encantaría, en fin, poner igual interrogante a todo aquel que, imperceptiblemente, día a día roba nuestra ‘preciosa moneda de oro’, obligándonos a cumplir objetivos sin sentido para llenar, con calderilla barata, la billetera de los hijos de la Matrix, que somos.

La pobre cajera del supermercado, nosotros, vosotros...

¡Todos

El cantautor español Joan Manuel Serrat se une a larga lista de autores reconocidos con el prestigioso Premio Leteo y se convertirá en el ganador de esta 24ª edición. Así lo ha anunciado esta mañana el director del Festival Palabra, Rafael Saravia, que ha ofrecido una rueda de prensa acompañado de la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, y de Héctor Escobar, editor y coordinador del Festival Palabra.

Elena Aguado ha destacado el prestigio internacional del Festival Palabra y del Premio Leteo que cuentan con el patrocinio del Ayuntamiento de León. “Hablar del Festival Palabra y del Premio Leteo es hablar de León, han llevado el nombre de la ciudad por todos los continentes proyectando una imagen de excelencia y prestigio”. Sobre el galardonado, la concejala ha destacado su extensa obra, así como que escriba español también mirando al otro lado del atlántico y que ha hecho suyos los versos de grandes poetas.

Por su parte, Rafael Saravia, se ha referido al Festival Palabra que, cada año, explora la vinculación de la literatura con otras formas de expresión como en este caso la música, y ha adelantado parte de la programación que incluirá un encuentro con Alejandro y María Laura, cantautores peruanos que fueron finalistas de los Premios Grammy Latinos en 2025, así como la asistencia de los escritores Edurne Portela y José Ovejero. El Festival se celebrará entre el 17 y el 24 de octubre y la programación se detallará más adelante.

Saravia ha resaltado que con el premio a Joan Manuel Serrat se reconoce no solo la excelencia artística, sino también el compromiso y conciencia cívica. Lo mismo ha hecho Héctor Ecobar que ha precisado que Serrat es “una persona intergeneracional” y que este galardón es “un homenaje a la poesía, un homenaje a la docencia y a la decencia porque su voz permanecerá siempre unida a nuestra memoria”.

Con más de 50 años de carrera a sus espaldas, el cantautor catalán ha recibido importantísimas distinciones a lo largo de su trayectoria, tanto en España como en el resto del mundo, entre ellos el Premio Princesa de Asturias, la Medalla de Oro de la ciudad de Barcelona, la Medalla de Honor de la SGAE o su distinción como Caballero de las Artes y las Letras en Francia. Del mismo modo, es Doctor Honoris Causa por un total de 19 universidades entre centros españoles y extranjeros.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 24 y 26 de julio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural muy completa de festividades de grandes localidades de la preovincia.

Astorga conmemorará el cuadragésimo aniversario de su vuelga a su ser: Asturica Augusta con su fiesta de Astures y Romanos. Mansilla de las Mulas volverá a viajar varios siglos atrás este fin de semana con la celebración de las XXXI Jornadas Medievales, una de las citas más consolidadas del verano en la provincia de León. Durante los días 25 y 26 de julio, la histórica villa amurallada se transformará en un gran escenario medieval con mercado de artesanía, espectáculos de calle, música, teatro, talleres, atracciones infantiles y las tradicionales justas medievales, que volverán a llenar de público el recinto histórico.

La 24.ª Feria del Vino de la Denominación de Origen (DO) León se celebrará este fin de semana en Valencia de Don Juan con la participación de catorce bodegas adscritas al Consejo Regulador y la presencia de ochenta referencias comerciales de vinos blancos, rosados y tintos, que presentarán al público los caldos de la añada 2025 calificada el pasado mes de mayo como 'excelente'.

La escritora Elena Santiago, fallecida hace cinco años, dará nombre a un premio literario creado por la Diputación de León para fomentar la creación literaria entre noveles y cuyas líneas generales han presentado este jueves el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez, y Pablo García, hijo de la autora nacida en Veguelina de Órbigo en 1936.

Las bases de este reconocimiento, dirigido a autores noveles vinculados a la provincia y dotado con 2.000 euros, ya están publicadas en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura (ILC).

“La convocatoria del premio que ahora presentamos persigue varios objetivos: en primer lugar, el de fomentar la creación literaria en una tierra tan proclive a ella pero desde el punto de vista de la ayuda y el estímulo a aquellos autores y autoras que hasta el momento aún no han visto publicada ninguna de sus creaciones”, ha explicado Martínez durante una rueda de prensa.

El Premio Elena Santiago se centrará en el ámbito de la narrativa y su idea surgió, según Martínez, durante el primer Encuentro de Clubes de Lectura de la provincia de León, celebrado en Gordoncillo el año pasado y organizado desde la Sección de Coordinación de Bibliotecas del ILC.

“Durante ese encuentro nació el proyecto de sacar adelante este premio que busca apoyar y respaldar a nuevos valores literarios existentes en nuestra tierra, independientemente de su edad o de su formación”, ha apuntado el diputado de Cultura.

El ILC ha querido dedicar este premio a una autora natural del territorio como fue Elena Santiago, dueña de una producción literaria variada que recibió algunos de los más destacados reconocimientos de su tiempo y que mantuvo con sus lectores una relación intensa y entrañable, ha reflexionado el diputado de Cultura, quien ha añadido que con este galardón también se pretende que perdure “su legado creativo y vital”.

Por su parte, el hijo de Elena Santiago, Pablo García, ha elogiado una iniciativa que “sin duda agradaría mucho a mi madre no tanto por llevar su nombre, pues fue una persona alejada de los premios que se dan de antemano”, sino por el hecho de que “ofrece una oportunidad a la gente que escribe, como también ella encontró su oportunidad en los muchos premios que ganó”.

Las bases de la convocatoria contemplan que al I Premio de Narrativa Elena Santiago podrán concurrir los autores que presenten sus obras en español, oriundos de la provincia de León o residentes en la misma y que no hayan publicado anteriormente en ningún formato cualquiera de sus creaciones literarias.

Además, las obras deberán estar escritas en formato de novela, relato u otro subgénero literario situado dentro del ámbito de la narrativa.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de julio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

El ciclo Luz de Cine de Astorga despide este miércoles su programación de julio con la proyección de uno de los grandes clásicos de la historia del séptimo arte. A partir de las 20.30 horas, los aficionados al cine podrán disfrutar de 'La diligencia'.

El ciclo 'Música por los rincones', que forma parte del Festival de Verano ‘León Cuna del Parlamentarismo’, continúa esta tarde con un concierto gratuito de folk a cargo de Fran Allegre, a las 19.30 horas en El Palacín.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una agenda cultural protagonizada por la cuarta edición de Bierzo Al Toque, un festival que convertirá a La Térmica Cultural y a La Fábrica de Luz.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Almanza amplía su agenda de ocio estival con una cita teatral pensada para arrancar una sonrisa a los vecinos de la comarca. La Casa de la Cultura de la localidad acoge este domingo, 19 de julio, la representación de Maribel y la extraña familia, informa Sahagún Digital. Será la compañía Valkatro Asociación Cultural la encargada de subir a las tablas, a partir de las 18.00 horas, esta conocida obra de humor de Miguel Mihura.

La actividad, que busca dinamizar los pueblos a través del teatro, forma parte del circuito León a escena, una propuesta inscrita dentro del programa de Escenario Rural de Castilla y León que llega al municipio gracias al patrocinio del Instituto Leonés de Cultura, la Diputación y la Junta.

Maribel y la extraña familia es una célebre comedia de Miguel Mihura que relata la historia de Marcelino, un joven tímido de provincias que se enamora en Madrid de Maribel, una prostituta, ignorando por completo su profesión. Al presentarla a su madre y a su tía, dos ancianas extremadamente ingenuas y bondadosas, estas la acogen con un cariño desarmante al confundirla con una chica virtuosa. La obra se desenvuelve entre el equívoco y el humor absurdo, convirtiéndose en una tierna sátira social que derriba los prejuicios de la época a través de la bondad de los personajes.

Desde Valcabado del Páramo

Los encargados de dar vida a esta historia son los integrantes de una formación nacida en Valcabado del Páramo en 2012. El grupo, que dio sus primeros pasos bajo el nombre de Asociación Cultural y Deportiva Ave Fénix, adoptó este pasado mes de abril su actual denominación como Valkatro. En más de una década de trayectoria sobre las tablas, la compañía ha llevado a escena montajes de lo más diversos, alternando piezas de humor clásico como El cadáver del señor García o Los Pelópidas con obras de trasfondo histórico y comunitario centradas en el pasado de su tierra.

Con un bagaje que supera la década, este colectivo de actores aficionados ha recorrido decenas de pueblos de la provincia, además de colaborar en galas benéficas.

El escritor leonés Julio Llamazares presenta en la librería El libro imposible de Ponferrada este sábado, 18 de julio, a las 12.00 horas su más reciente novela, El viaje de mi padre, que cuenta el periplo de su progenitor, Nemesio Alonso, durante la Guerra Civil española. Será justo cuando se cumplen 90 años del comienzo del conflicto fratricida.

Llamazares estará acompañado en el acto por la escritora y periodista leonesa Noemí Sabugal. Y, al término de la presentación, firmará ejemplares de la novela.

Editada por Alfaguara, El viaje de mi padre apareció en las librerías a finales del verano de 2025 y pronto se convirtió en una de las obras más vendidas de la temporada.

El acto de presentación tendrá lugar en el espacio cultural ubicado dentro de la librería El libro imposible de Ponferrada.

El escritor lacianiego residente en León Javier Pérez Fernández presenta este viernes, 17 de julio, su novela más reciente, Lo que late bajo el hielo (editada por el sello leonés Marciano Sonoro), en la Casa del Parque de Babia y Luna, en Riolago de Babia. Será a las 18.00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Pérez Fernández ahonda con Lo que late bajo el hielo en su orientación hacia el suspense y el thriller, género en el que se ambientan también sus anteriores trabajos.

La Casa Panero de Astorga acoge este viernes, 17 de julio, a las 20.00 horas la presentación de la novela Estatuas en la nieve, del escritor leonés Carlos Barros, publicada por Marciano Sonoro. El autor estará acompañado por el editor Jesús Palmero en un encuentro abierto al público.

Tras su publicación, la novela se ha convertido en uno de los títulos más comentados del panorama literario leonés. Su ambientación en lugares emblemáticos de la ciudad de León ha despertado un notable interés entre los lectores, hasta el punto de haber sido seleccionada por diversos clubes de lectura y de haber propiciado la organización de rutas literarias que recorren algunos de los escenarios reales por los que transitan sus protagonistas, una iniciativa que ha cosechado una excelente respuesta por parte del público.

Pero Estatuas en la nieve no limita su geografía narrativa a la capital leonesa. Astorga y la Maragatería desempeñan un papel fundamental en la doble trama de la novela hasta convertirse en espacios esenciales para el desarrollo de un relato que enlaza dos épocas separadas por ocho siglos.

Y es que la historia combina una investigación criminal ambientada en el León actual con otra que se remonta al siglo XIII, durante el reinado de Alfonso IX, construyendo un thriller en el que el patrimonio histórico, las leyendas y la memoria del territorio adquieren un protagonismo decisivo. En ese entramado narrativo, Astorga y la comarca maragata dejan de ser un mero escenario para integrarse plenamente en el misterio que sostiene la novela.

La presentación permitirá al público conocer de primera mano el proceso de creación de una obra que ha sabido conjugar intriga, rigor histórico y un profundo conocimiento del patrimonio leonés para ofrecer una mirada diferente sobre algunos de los lugares más emblemáticos de la provincia.

Con esta cita, Astorga se incorpora al recorrido de una novela que ha conseguido despertar el interés de numerosos lectores por descubrir el territorio leonés a través de la ficción, demostrando que la literatura también puede convertirse en una forma de acercarse a la historia, al paisaje y a la identidad de una tierra.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, avanza en su calendario de actividades de verano. Lo hace este viernes, 17 de julio, con una nueva edición de ‘Escritores en la Ferrería’, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El protagonista será el exminero y escritor Adolfo López, que presentará sus libros El Pozo y Carbón & Imperio en un acto que permitirá acercarse a la memoria de la minería del carbón a través de la creación literaria y del testimonio de quien conoció de primera mano la realidad del trabajo en el interior de la mina. La cita será a las 19.00 horas, con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

La trayectoria vital y profesional de Adolfo López está estrechamente ligada al mundo minero. Su experiencia como trabajador del carbón constituye la base de una obra literaria que combina el rigor documental con la narración, ofreciendo al lector una visión profundamente humana de una actividad que marcó el desarrollo económico, social y cultural de numerosas comarcas mineras.

Ambientada en la España de la posguerra, El Pozo sitúa al lector en la mina Carmina, convertida en un campo de trabajo franquista donde los presos políticos sobreviven en condiciones extremas. A través de una misión de infiltración, la novela explora la represión, la resistencia y los dilemas morales de quienes lucharon por sobrevivir en uno de los episodios más duros de la historia reciente de España.

Por su parte, Carbón & Imperio, ambientada en los años de la Transición, retrata las tensiones políticas, sociales y económicas de un valle minero en plena transformación. A través del enfrentamiento entre distintas generaciones y visiones del futuro, la novela aborda el poder, la memoria, la justicia y los conflictos que marcaron el final de una época y el comienzo de otra en la historia reciente de España.

La presentación, en la que el autor estará acompañado de otro minero y escritor, Juan Carlos Lorenzana Zana, ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano el proceso de creación de ambas publicaciones, así como de conversar con su autor sobre los recuerdos, vivencias e investigaciones que han dado forma a estos libros. El acto concluirá con un coloquio abierto y una firma de ejemplares.

La ciudad de Astorga acogerá del 21 al 23 de julio de 2026 el Congreso Internacional A medio siglo de El desencanto: cine y literatura en la Transición, una cita impulsada por la Asociación de Amigos de la Casa Panero para conmemorar los cincuenta años del estreno de la película de Jaime Chávarri, considerada una de las obras más influyentes y debatidas del cine español contemporáneo.

El encuentro analizará las relaciones entre cine y literatura tras el fin del franquismo, con especial atención al legado cultural de la familia Panero y al impacto de El desencanto, el documental que retrató a Felicidad Blanc y a sus hijos Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, una obra que muchos estudiosos interpretan como una metáfora del final del franquismo y de las profundas transformaciones sociales y culturales que vivió España en aquellos años.

La organización ha confirmado además la participación (finalmente de forma telemática) del propio Jaime Chávarri, director de una película que supuso una ruptura con las convenciones documentales de la época y que abrió camino a nuevas formas de cine de no ficción durante los primeros años de la Transición.

Medio siglo después de su estreno, El desencanto continúa siendo una referencia para el estudio de las relaciones familiares, la memoria, la creación literaria y los límites entre realidad y representación cinematográfica.

Entre las líneas temáticas del congreso figuran la saga cinematográfica de la familia Panero, el cine de Jaime Chávarri y Elías Querejeta, las adaptaciones literarias durante la Transición, las relaciones entre literatura y lenguaje audiovisual o los documentales dedicados a escritores y poetas.

El congreso se enmarca en la programación académica y cultural que la entidad desarrolla en Astorga desde 2016 y que ha convertido a la ciudad en un punto de referencia para el estudio de la obra de los Panero y de la literatura española contemporánea.

Mario Trigo (Torrelavega, Cantabria, 1980) viajó en 2015 a Riaño para hacer un reportaje sobre el lobo. Pero la realidad ya se había encargado de escribir un guion más largo. Llegaba marcado por su propia biografía: un árbol genealógico con ramas en lugares tocados por la naturaleza, familiares ganaderos incluso con guiños en la antroponimia, una infancia con la banda sonora de El hombre y la tierra y la voz y las inflexiones en la narración de Félix Rodríguez de la Fuente de fondo, y su mujer a punto de salir de cuentas. Y se encontró con un entorno con su propia historia: la de una población resistente y un pasado anegado. El trabajo periodístico quedó en un cajón y emergió un proyecto literario que tomó por género el cómic y por título La espera con una triple explicación: por la aparición de los cachorros, el nacimiento de su hija y la incertidumbre de vecinos que vivieron décadas bajo la amenaza de una inundación que se hizo efectiva sin miramientos ya en plena democracia. El resultado es, además, una forma de darle la vuelta a los lobos feroces de los cuentos hasta reivindicar el futuro de la especie.

Los paralelismos se suceden en la historia íntima del proyecto. Mario Trigo nació justo después de la muerte en accidente en 1980 de Félix Rodríguez de la Fuente, el divulgador que le hacía de niño rebobinar las cintas y el naturalista cuya labor propició la primera regulación de la caza del lobo. La primera hija de Trigo, Emilia, vino al mundo al poco del regreso de su padre de aquella expedición por encargo de la revista de viajes Altaïr Magazine para documentar el avistamiento de una camada de lobos en la Montaña de Riaño. Él creció con los documentales de Rodríguez de la Fuente y los cuentos que le narraban sus padres. “Y en esos cuentos el lobo daba miedo, pero no era necesariamente malo. Lo que me generaba era fascinación”, expone Mario Trigo, que aplicó la misma premisa a su hija, quien ya se crio en una época de resignificación de este tipo de animales en la literatura infantil. “Hoy el lobo simpático bate por goleada a los lobos clásicos en los cuentos”, subraya. Y Emilia tiene una cuota de protagonismo en su cómic.

La propia historia experimentó giros de guion que confirman aquel aforismo de que a veces la realidad supera a la ficción. La estancia de Mario Trigo en Riaño se produjo entre finales de agosto y principios de septiembre de 2015. Había llegado procedente de Barcelona. Y estaría acompañado por miembros de la empresa de viajes y fotografía de naturaleza Wildwatching, radicada en esa localidad de la Montaña Oriental Leonesa. El objetivo era avistar cachorros de lobo en puntos de reunión fácilmente localizables a la salida de la madriguera en un plazo de cuatro días. Cada jornada comenzaba muy temprano y se dividía en dos partes: varias horas desde la madrugada hasta la primera luz del día; y otras tantas desde el atardecer hasta la entrada de la noche. La espera resultó infructuosa hasta que finalmente, en la cuarta y última ocasión, aparecieron los lobos. “Fue un golpe de suerte. Podría parecer que hubo una intención narrativa. Pero realmente fue así”, reconoce el autor. Su hija también puso de su parte. Y esperó a nacer a su regreso de Riaño.

Aunque el resultado fue redondo desde el punto de vista narrativo, Trigo recalca el valor de la experiencia con independencia de que aquel cuarto día acabaran apareciendo los lobos. “No sólo contaba el premio de ver al animal, sino que gran parte del interés pasaba por comprobar cómo en la observación hay un aprendizaje de la paciencia. Y a mí me permitió ver otras especies o ver cómo el bosque cambia con los cambios de luz”, señala para hacer ver una sensación que expone con igual filosofía y en otras palabras en el propio título de la obra, La espera. Algunas cosas que aprendí sobre la paciencia, la memoria, la naturaleza y ser padre mientras intentaba ver un lobo en las montañas de León, editada por el sello Garbuix Books en febrero de 2026.

El autor había viajado hasta Riaño con la intención de ilustrar el reportaje con sus propios dibujos. “Pero no llegué a realizarlo”, cuenta para relatar cómo a su regreso la vida lo fue atropellando: iba a nacer su hija y las responsabilidades como redactor jefe de la revista acabaron relegando aquel contenido. Pronto fue consciente también de que la historia se salía de los límites de un reportaje. Había muchos hilos por ir enhebrando. “Fue creciendo como una bola de nieve”, apunta. El proyecto, tal vez para brindar otro argumento a la elección del título, se hizo de rogar hasta que ocho años después de la experiencia en Riaño llegó el momento oportuno, gracias en este caso a una subvención del Ministerio de Cultura a la creación cultural.

Traductor, periodista, ilustrador y diseñador, Trigo jugaba con un material que iba mucho más allá de aquellos cuatro días en Riaño. Descendiente por rama materna de Labarces (Valdáliga, Cantabria) y por rama paterna de Pol (Lugo), el lobo no era ni mucho menos algo ajeno en su familia. “Los lobos están en el acervo familiar. Mi padre subía al monte y se encontraba con ellos”, rescata. Uno de sus tíos por la parte cántabra se llama Ataúlfo, cuyo nombre, el primero en la interminable lista de los reyes godos, procede del germánico y vendría a significar lobo noble. También es ganadero, representante por lo tanto de uno de los colectivos que batallan por establecer un control de la especie a través de la caza para poner coto a los ataques a las reses. Trigo, que afronta su propia disyuntiva entre una “sensibilidad ecologista” y una “familia ganadera”, considera “muy discutible” la situación actual del lobo derivada de su salida del Lespre (Listado de Especies Silvestres en Régimen de Protección Especial), lo que implica que el levantamiento de la prohibición de su caza al norte del Duero. Y destaca también la oportunidad de acogerse a ayudas para limitar el impacto de los ataques al ganado a través de perros mastines o alambrados eléctricos. “Y yo creo que el lobo tiene que seguir estando protegido”, remacha.

Además, Mario Trigo encontró otro elemento literario en el propio escenario. Había estado previamente sólo de paso en Riaño, cuya historia de resistencia ante el embalse conocía también de manera superficial. La espera, en este caso, también es la de vecinos sometidos durante décadas, desde principios del siglo XX hasta 1987, a la espada de Damocles de la inundación de sus pueblos. El episodio redobló su importancia para este libro en la medida en que la oposición al embalse también “movilizó al movimiento ecologista de un modo muy potente”. “Y luego”, añade, “he visto cómo hay personas que comparten una experiencia común de lo que pasó en Riaño, una postura después llevada a su práctica como activistas del ecologismo y de otras especies de la cordillera (Cantábrica)”.

Los testimonios de este tipo afloran ahora que la novela gráfica ha comenzado una ronda de presentaciones que lo ha llevado ya a plazas como Riaño, Torrelavega, Gijón, Pontevedra y Lugo. El recorrido promocional se detiene ahora hasta después del verano, cuando se reabrirá la posibilidad de regresar a la provincia de León, donde germinó un proyecto que le ha permitido reflexionar a fondo sobre la historia (“los humanos no viven tanto con criaturas biológicas como con seres construidos dentro de los marcos culturales humanos”, escribió la historiadora Erica Fudge) y sobre la problemática actual de la especie. “El tema es muy complejo. Hace falta una pedagogía y un trabajo didáctico que los políticos no están afrontando. Y ahora es más necesario ante el cambio climático y ante la cuestión de qué pasa con el campo en este contexto”, concluye Mario Trigo para dejar una moraleja sobre cuánto ha cambiado el lobo en el cuento.

La joven escritora María Lorenzo Valero se ha convertido en una de las mayores referencias de la literatura leonesa entre la generación Z. Valero debutó con tan solo 16 años en el año 2024 como autora de ‘El muñeco del maestro’, que recibió el XIX Premio Jordi Sierra i Fabra a jóvenes escritores. Dos años después, Valero reflexiona desde Salamanca, donde ha comenzado su educación universitaria, sobre su futuro como autora y el papel de las generaciones más jóvenes en la literatura actual.

María Lorenzo se inspiró para su debut como escritora en la historia de una anciana a la que conoció trabajando como voluntaria en una residencia de ancianos. A pesar de su longevidad, la mujer le relató sus experiencias cuando, de niña, un maestro del colegio rural al que asistía despertó en ella la semilla del interés por el conocimiento y de el reconocimiento académico en una España rural en la que la educación se antojaba como un privilegio, especialmente para las mujeres.

Aquella historia resonó con las propias experiencias de la joven escritora y hoy recuerda cómo trató de volcar en aquella novela su juvenil experiencia vital: “La novela no deja de ser un producto estético de mi juventud, casi de mi niñez, en el sentido de que yo reflejé toda mi experiencia hasta la edad que tenía, y lo hice de forma muy automática guiándome por mi instinto”, recuerda Lorenzo. “Es una obra muy honesta y, en ese aspecto, le guardo mucho cariño”.

El tiempo ha pasado y, para una persona de la edad de María Lorenzo, dos años son un abismo. Hoy en día se encuentra cursando el primer curso del grado de Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca y, reconoce, aún está aterrizando como universitaria, pero ya tiene una nueva historia en mente de la que,por ahora, no quiere adelantar mucho más. “De momento estoy centrada en la carrera, en una fase de absorción porque la Universidad es un mundo nuevo y se abren muchas posibilidades, pero nunca dejo de pensar en escribir”.

De hecho, durante este primer curso de Filología Hispánica, a María Lorenzo le ha llamado la atención la escritura automática, que vincula con la libertad de la escritura, la honestidad y autenticidad. Adjetivos tan necesarios para reflejar la sociedad actual y los retos a los que se enfrenta, especialmente las generaciones más jóvenes, a las que representan voces como Lorenzo.

Concretamente, a la escritora leonesa le preocupa la velocidad que ha alcanzado la sociedad actual, y defiende que la literatura puede servir de antídoto contra la sensación de aceleración: “Muchas veces me planteo cuál es el propósito o las razones por las que escribo. Siento que la literatura actualmente tiene mucha importancia para denunciar lo que está ocurriendo o, precisamente, para replantearnos nuestro papel en la sociedad. Es importante volver al origen y no dejarnos llevar por la velocidad del mundo. Creo que la literatura es un espacio que te obliga a detenerte”.

Precisamente, en este tiempo de cambios, las voces más jóvenes se convierten en altavoces de los retos de la sociedad actual, aunque Lorenzo defiende la importancia de no hacerlo exclusivamente desde una perspectiva negativa: “Es importante tener esa visión de una utopía que, aunque sea algo que no podremos conseguir, tenemos que aspirar a tratar de acercarnos a ella más y más. Pensar en que las cosas no pueden cambiar solo nos lleva al estancamiento”.

La reflexión de María Lorenzo conecta con una generación de autores que está transformando el panorama literario español. Los escritores nacidos a partir de mediados de los años noventa han irrumpido en el mundo editorial con una mirada propia sobre cuestiones como la salud mental, la identidad, la igualdad, la precariedad o la necesidad de desconectar de una realidad marcada por la hiperconectividad y el consumo constante de información.

Narraciones como ‘Panza de burro’ de Andrea Abreu, convertida en un fenómeno editorial, o ‘Por qué lloran las ciudades’ de Elisa Levi, se han convertido ya en novelas generacionales con un estilo inseparable de los tiempos que vive esta remesa de escritores que, en Castilla y León, tienen a sus representantes, entre otros, en la burgalesa Clara Nuño y su reciente debut ‘Las niñas bonitas no pagan dinero’, un reflejo de los estándares a los que se somete a las mujeres siguiendo los actuales (y naturalmente inalcanzables) cánones de belleza.

También es el caso de la berciana Ainhoa Prieto, nacida en 1997, autora de ‘Estar sin ser’ y ‘Contra intangibles’, obras en las que narra su experiencia personal tras ser diagnosticada con doce enfermedades raras y reflexiona sobre la vulnerabilidad, la identidad y la resiliencia. También destaca el poeta leonés Juan Álvarez Iglesias, de 25 años, que ya ha publicado los poemarios ‘El diccionario apócrifo’ y ‘Kosmoagonía’, en los que convierte sus propias vivencias, sufrimientos, obsesiones y aprendizajes en materia literaria.

Aunque sus trayectorias y estilos son muy diferentes, todos ellos comparten una característica común: la voluntad de abordar cuestiones cercanas a su generación desde la honestidad y la experiencia personal.

Las tormentas de verano se anunciaban con un rumor de nubes que agitaba el aire y oscurecía el cielo. En esas tardes de tormenta los juegos se trasladaban a la galería, y había cierta emoción en contemplar la lluvia a través del cristal mientras discurríamos alguna forma de pasar las horas. Siempre acabábamos contando historias de terror. Y casi siempre, alguna acontecía en un internado. Los internados pasaban a ser entonces lugares lúgubres que se llenaban de fantasmas por la noche, enormes y viejos edificios que escondían terroríficos secretos en sus entrañas. Y había algo revelador y excitante en el ingenuo miedo que sentíamos al escuchar esas historias de fantasmas. Las tardes se llenaban lentamente de oscuros presagios, de trémulas y acechantes sombras. Y era el cadencioso murmullo de la lluvia lo único que nos protegía del silencio.

Ahora que ya hemos alcanzado esa edad adulta en la que tenemos que tomar decisiones, esos destellos luminosos que tanto nos fascinaban en la infancia vienen cargados de otro tipo de presagios más prosaicos pero igual de terroríficos. Los rayos ya fueron responsables el pasado verano de los mayores incendios que sufrió nuestra tierra. Son especialmente peligrosos cuando surgen de esa contradicción que llamamos tormentas secas. Los fuertes vientos que suelen acompañar a las tormentas hacen el resto al catalizar con devastadoras consecuencias la propagación del fuego, la diabólica danza de las llamas sobre el paisaje. Unos rayos que han vuelta a ser los principales causantes estos días del grave incendio ocurrido en el Parque Nacional de Picos de Europa, en Ribota de Sajambre, o del que aún se mantiene activo en Espina de Tremor.

Es la eterna contradicción entre lo bello y lo dañino, las mismas tormentas de verano que son capaces de encender el asombro más puro son capaces también de causar ese dolor esencial e íntimo que sentimos al ver nuestros montes arder. Aún con todo, observar cómo el cielo se rompe ajeno al paso del tiempo, con esa deslumbrante fuerza que ninguna moderna tecnología puede reproducir, sigue siendo uno de los espectáculos más maravillosos que la naturaleza puede regalarnos. Aunque eso sí, nunca superará al hombre que observa, porque ese hombre que está viendo el fenómeno natural es consciente de su arrolladora belleza. Y la tormenta, en cambio, nunca sabrá que contiene en su interior el mismo salvaje poder de embrujarnos irremediablemente o de arrasar nuestros paisajes.

Fernando Olmeda, presentador de Telecinco, escritor, compañero periodista, ha publicado en Libros del K.O., un libro fascinante sobre un personaje histórico de la Guerra Civil que es la maestra del fotoperiodismo Gerda Taro.

Ya se había dedicado en otro libro a esa figura, pero en esta ocasión nació un libro fascinante que ha llamado especialmente la atención a los espectadores de la Semana Negra de Gijón. Es un libro especial porque con mucha minuciosidad, con mucha pasión y con mucha documentación, se centra en los doce meses que Gerda Taro estuvo en la Guerra de España como fotoperiodista. Ella era la compañera sentimental de Robert Capa, pero este autor se esfuerza mucho en hacer ver que era mucho más que sólo eso.

De hecho, ella se esforzó en ser por sí misma y llegó a ser no solamente tan grande como Robert Capa, sino que llegó a ser la primera fotoperiodista muerta en acto de servicio, muerta en combate. Ella es la guerra hecha mujer, es buscar la verdad de una forma apasionada y es una gloria para el periodismo. Este libro no es una biografía, es más bien un perfil.

Ella fue la primera mujer periodista que falleció en el frente, como decimos, pero allí estuvo buscando la verdad periodística, luchando por ella con su Leika y convirtiendo su cámara de fotos en un arma política.

Una preciosa historia con mucha finura moral

Esta es una preciosa historia en la que no se hace hace un juicio de moralidad, sino que está escrita con una mirada llena de realidad empática. Trata este libro de llenar los huecos de la historia y lo hace con mucha finura moral, apostando por la memoria democrática y desde luego trata de hacer un libro con gran compromiso con la realidad de esta mujer plenamente profesional.

De hecho, lo que destaca no es su ideología, sino su profesionalidad. Gerda nos demuestra que va por delante de Capa. De hecho, ella es la protagonista de este libro y es la protagonista de esta historia. Es un libro homenaje a los fotoperiodistas que luchan cada día contra la censura y contra la carencia de material, pero que no son objetivo de guerra.

Ella es la primera que estaba allí, no era objetivo de guerra, sino que formaba parte del trabajo para que todos supiéramos la verdad.

La labor de de este periodista durante tantos años en Telecinco eha servido para componer un libro como este, porque en la Semana Negra de Gijón contó que le marcó mucho la muerte de su compañero José Couso también en guerra, y eso le inspiró volver a este libro, volver a esta figura (Gerda Taro) haciendo un paralelismo sin nombrarlo entre José Couso y Gerda Taro.

Homenaje a los periodistas gráficos de guerra

Esto es hacer un gran homenaje a la gente que va a la guerra a tratar de sin partidismos contar la verdad. He aquí un libro sobre la la mirada humana empática del fotoperiodista. De hecho, es un libro que actualiza todo lo que se sabe de Gerda Taro a partir del descubrimiento de la llamada 'maleta americana'.

Gerda Taro se sirvió de de de su trabajo, de su talento como fotoperiodista y ella fue muy miliciana, muy española, muy independiente y muy querida en España. De hecho, se hizo una con el paisaje humano, con el paisaje político, con la historia que estaba contando y por eso, desde luego, el mundo del periodismo no puede dejar de emocionarse ante esta figura y rendirle pleitesía, porque realmente fue una digna gran dama del periodismo español y universal.

Fernando Olmeda además en este libro nos explica que dentro del periodismo Gerda Taro bien puede considerarse la primera feminista, la primera mujer profesional trabajadora que trató de ser por sí misma y no por Robert Capa.

Casi condescendientemente a ella se le llamaba en la Guerra Civil Española La pequeña rubia, pero ella luchó por ser mucho más que eso. Mucho más que un apéndice de Robert Capa y así se lo ha ganado y este libro nos lo explica. Fernando Olmeda hace su biografía historiográfica y también hace su brillante vindicación de cómo ella se ganó un espacio en un mundo de hombres.

Era una brigadista sin armas Gerda Taro, y además Olmeda nos explica cómo hubo un movimiento fascinante en ese momento de jóvenes en la Guerra Civil que apostaba por el 'No a la Guerra'. Era lo que decían también las jóvenes del 36. Por eso vemos que es un libro también con una lectura actual muy pertinente y muy interesante.

Hay muchas Gerda Taros actuales y así nos lo ha dicho para todos los que hemos estado presentes en las ruedas de prensa, en su rueda de prensa y en su presentación del libro en Gijón a los asistentes a la Semana Negra. Libros del K.O. ha dado de verdad una gran campanada publicando este libro.

Una Semana Negra de Gijón repleta de grandes autores

Y así, Fernando Olmeda, con su libro escrito para el sello Libros del K.O., lo deja patente. Una de las grandes obras presentadas en esta Semana Negra 2026, que está siendo una Semana Negra maravillosa, llena de gente. Además hay otros periodistas también como Carlos Quílez hablando de la actualidad en negro. También grandes escritores del panorama nacional como Lorenzo Silva, al que se entrega un premio de honor. Y escritores leoneses como Juan Pedro Aparicio, que presenta sus novelas históricas.

Sin olvidar la presencia de escritores internacionales como Claudia Piñeiro y y muchos otros, 200 20 autores, una Semana Negra vibrante en una nueva localiza localización, la playa del Arbeyal, con todas las carpas llenas mirando hacia el mar. Eh, llenos de libros, de fritanga, de habladurías, de brillantez y de literatura sin solemnidad.

Viva la Semana Negra de Gijón 2026. Esto es la Semana Negra y seguimos.

La escritora leonesa Mercedes G. Rojo, presenta la tarde de este viernes, 10 de julio, su más reciente poemario publicado, De este lado de la luz, el cuarto de su trayectoria. Lo hará en el marco de la programación que cada año viene realizando la Fundación Merayo en la localidad de Santibáñez de Porma, y acompañada de la también escritora Cristina Flantains, quien será la encargada de presentarla y de establecer un diálogo en torno al libro. La cita será a las 20.00 horas.

Según palabras de la propia autora, De este lado de la luz viene a cerrar un círculo cuyo inicio de partida estuvo en la publicación del primero de sus poemarios, Días Impares, y en las sinergias que esta obra fue creando desde entonces alrededor del resto de artes, especialmente las de carácter plástico.

La nueva publicación compila entre sus páginas tres momentos de avance en la vida poética de la autora, que de forma paralela ha realizado una intensa labor de recuperación de escritoras leonesas de ayer, una iniciativa que ha tomado forma a través del proyecto Rescatar la Memoria.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 9 de julio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

Astorga acogerá del jueves, 9 de julio, al domingo, 12 de julio, una nueva edición de Street Food Astorga, una propuesta de ocio vinculada a la gastronomía urbana que se desarrollará en el Jardín de la Sinagoga. La iniciativa reunirá actividades para distintos públicos, sesiones musicales, conciertos, propuestas infantiles y exhibiciones culinarias.

Miguelón Puro Teatro lleva su humor al Festival Cuna del Parlamentarismo de la ciudad de León con su espectáculo ‘Fuga en Mi Renol’.

En La Térmica Cultural tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida.

El programa de rutas de Villablino, Descubre Tsaciana, propone esta semana una doble jornada para completar el recorrido urbano por la Ruta Literaria Luis Mateo Díez.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.