La escritora leonesa Carmen Arteaga vuelve a las librerías con 'Todas las veces que se te acelera el corazón', una nueva edición de la novela con la que fue finalista del Premio Literario Amazon Storyteller y que ahora publica Fandom Books, sello especializado en literatura juvenil y 'new adult'.

La historia tiene como protagonista a Minerva, una joven que ha visto truncado su sueño de convertirse en bailarina profesional y que, después de superar un cáncer, intenta encontrar de nuevo su lugar en la vida. Su mejor amigo, Chris, la convence entonces para elaborar una lista de cosas pendientes con las que recuperar el tiempo perdido y celebrar todo lo que todavía puede ofrecerle la vida.

Esa lista incluye desde retos disparatados hasta decisiones profundamente personales y acaba cruzando el camino de Minerva con Alex, el hermano mayor de Chris, un personaje que se convierte en pieza central de una historia que combina romance, amistad y reconstrucción personal.

La nueva edición incorpora además un relato extra y una ilustración secreta, dos contenidos que amplían el universo de los protagonistas y ofrecen nuevas perspectivas sobre la historia.

Nacida en León en 1984, Carmen Arteaga es autora de novela romántica y contemporánea. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU San Pablo y cuenta con formación de posgrado en Guion y Marketing Digital.

A lo largo de su trayectoria ha publicado nueve novelas, tanto mediante autopublicación como a través de editoriales tradicionales, entre ellas Ediciones B, perteneciente a Penguin Random House. Ese recorrido le ha permitido construir una comunidad de lectores y consolidar su presencia en el ámbito de la novela romántica y contemporánea.

'Todas las veces que se te acelera el corazón' está disponible desde el 5 de noviembre de 2026 y supone un nuevo paso en la trayectoria de Arteaga dentro de la novela romántica, el 'new adult' y las historias centradas en el amor y la capacidad de encontrar nuevas oportunidades después de atravesar momentos difíciles.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 6 y 8 de noviembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

El Musac de León estrena exposición hasta el 23 de mayo de 2027 con 'Spazio Libero', la mayor retrospectiva en España de las dos últimas décadas dedicada al artista italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los principales representantes del 'Arte Povera'. La exposición reúne obras realizadas entre 1957 y 2025, incluyendo algunas de sus piezas más reconocidas, como Venus de los trapos, sus 'Quadri specchianti' y Arquitectura del espejo, además de instalaciones participativas y trabajos vinculados a sus últimas investigaciones con inteligencia artificial. La muestra plantea el papel del arte ante los conflictos contemporáneos y reivindica la participación del espectador.

Vegacervera volverá a convertirse los días 7 y 8 de noviembre en uno de los principales puntos de encuentro de la gastronomía tradicional leonesa con la celebración de la XXXV Feria de la Cecina de Chivo, una de las citas más representativas y populares del calendario festivo y cultural de la provincia.

La banda leonesa de indie-rock Naked Eva protagonizará este sábado, 7 de noviembre, una jornada musical en El Gran Café de León con la presentación de las canciones que formarán parte de su nuevo disco, VOL. I. La cita combinará una sesión de escucha exclusiva del trabajo discográfico con un concierto posterior, en una propuesta que permitirá al público conocer las nuevas composiciones del grupo antes de disfrutarlas en directo.

León volverá a convertirse este fin de semana en punto de encuentro para los aficionados al hard rock melódico con la celebración de la cuarta edición de Lion Rock Fest, que reunirá a siete formaciones nacionales e internacionales en su jornada principal del sábado, 7 de noviembre, en el Palacio de Congresos y Exposiciones. La apertura de puertas tendrá lugar a las 17.30 horas y los conciertos comenzarán a las 18.30 horas, distribuidos entre los escenarios León y Mahou.

El Magosto de Páramo del Sil, manifestación popular catalogada como Fiesta de Interés Turístico Provincial, se celebra el fin de semana del sábado 7 y domingo 8 de noviembre con el añadido habitual del mercado tradicional.

El poeta leonés Juan Álvarez Iglesias presentará este viernes, 6 de noviembre, su nuevo poemario, Victorias lentas. El encuentro literario comenzará a las 19.30 horas en la Librería Alejandría de la capital leonesa y contará con la participación del también poeta leonés Daniel Rodríguez Rodero, quien acompañará al escritor durante la presentación de esta nueva obra.

A sus 24 años, Juan Álvarez Iglesias continúa desarrollando una trayectoria literaria centrada en la poesía. Victorias lentas es su tercer poemario, después de la publicación de El diccionario apócrifo y Kosmoagonía, dos títulos con los que el joven autor leonés inició su recorrido editorial.

En este nuevo poemario, el autor leonés repasa sus experiencias vitales en la comarca de El Bierzo, de la que desciende.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 5 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León es el escenario, a las 20.30 horas, de la representación de Gigante, una obra del dramaturgo Mark Rosenblatt protagonizada por Josep María Pou, que se sube al escenario para interpretar al escritor británico Roald Dahl.

El escritor Jorge Begega presenta su primera novela, La piedad, publicada por la editorial Seix Barral. El encuentro tendrá lugar a las 19.30 horas en la librería Sputnik de León, situada en el número 3 de la calle Legión VII, donde el autor conversará con el librero Rafael G. Rivas sobre una obra que aborda los vínculos familiares, las responsabilidades y las dificultades de abandonar el lugar de origen.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, a las 19.00 horas, la presentación de dos libros de la escritora leonesa Noelia Rodríguez de Celis: 'Desde las cenizas. Lecciones de liderazgo de una reina incómoda' y 'El superpoder de sentir'.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León se llena de música desde las 20.30 horas, una actuación flamenca protagonizada por el joven cantaor Antonio Cortés, que estará acompañado a la guitarra por Manuel Herrera hijo.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El escritor Jorge Begega presenta este jueves, 5 de noviembre, su primera novela, La piedad, publicada por la editorial Seix Barral. El encuentro tendrá lugar a las 19.30 horas en la librería Sputnik de León, situada en el número 3 de la calle Legión VII, donde el autor conversará con el librero Rafael G. Rivas sobre una obra que aborda los vínculos familiares, las responsabilidades y las dificultades de abandonar el lugar de origen.

Ambientada en la zona rural de León, La piedad cuenta la historia de Ramiro, un joven de dieciocho años que tiene la oportunidad de trasladarse a Madrid para estudiar en la universidad y comenzar una nueva etapa. Sin embargo, antes de marcharse debe afrontar una serie de asuntos familiares que lo mantienen unido a su pueblo. A través de su protagonista, la novela reflexiona sobre los cuidados, la identidad, la masculinidad en el entorno rural y el peso de las decisiones personales, especialmente cuando los deseos de independencia entran en conflicto con las obligaciones hacia los seres queridos.

Jorge Begega, madrileño de nacimiento y con raíces leonesas, creció escuchando las historias transmitidas en calechos y filandones, una tradición oral que influyó en su vocación narrativa. Su trayectoria profesional lo llevó a trabajar como guionista para televisión y cine antes de dar el salto a la literatura con esta primera novela. La presentación en Sputnik será de entrada libre hasta completar aforo y finalizará con una firma de ejemplares por parte del autor.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, 5 de noviembre, a las 19.00 horas, la presentación de dos libros de la escritora leonesa Noelia Rodríguez de Celis: 'Desde las cenizas. Lecciones de liderazgo de una reina incómoda' y 'El superpoder de sentir'.

La primera obra recupera la figura de Urraca I de León para reflexionar sobre el liderazgo, la toma de decisiones y la superación de dificultades. La segunda es un cuento ilustrado que acerca la alta sensibilidad a los niños y promueve el respeto a las diferentes formas de sentir.

El encuentro contará con la participación de Sonsoles Garrido Ledo, especialista en gestión de personas y desarrollo organizativo, y será presentado por Diego San Martín Rodríguez, presidente de la Casa de León en Madrid.

Al volver la vista atrás, posiblemente desearíamos corregir aquello que consideramos impropio y descabellado en nuestro pasado. Y aunque estemos convencidos de que ‘agua pasada no mueve molinos’, pretenderíamos –inúltilmente, por supuesto– borrar ciertas ‘etapas oscuras’ que no nos condujeron más que a situaciones problemáticas y a conflictos presentes.

En tal sentido, aunque borrar o hacer desaparecer un hecho vivido resulta –hasta ahora– imposible (incluso desde el punto de vista de la Física cuántica, ciencia que por estar aún ‘en pañales’ no lo ha dicho todo y le queda mucho por experimentar y descubrir), sí podríamos cambiar el significado que para nosotros tiene, en el presente, un acontecimiento del ayer.

Hay observaciones a favor de la posibilidad de poder actuar sobre el pasado. Entre los años setenta y ochenta, el físico norteamericano John Archibald Weeler realizó el experimento mental conocido como 'acción retardada', con el que llegaría a la conclusión de que en el cosmos ‘no existen fenómenos elementales hasta que son fenómenos observados’. De acuerdo con esta afirmación, cabría dar por hecho de que solo la presencia de un observador podría asegurar la existencia de los elementos físicos que observa, constatando, también, la existencia de sí mismo.

La valoración de Weeler podría parecernos un juego fantástico en el que, si quisiéramos cambiar el pasado, sería suficiente mover los imperceptibles hilos del pensamiento y maniobrar sobre los recuerdos. Tal consideración parece demencial ante los ojos del materialismo y de buen número de científicos, mientras que para algunos filósofos y no pocos chamanes (para quienes el Universo es un ejambre de hilos de energía y nuestra conciencia uno de ellos), la posibilidad de manipular el pensamiento es obvia y el salto a otras dimensiones del espacio-tiempo, una capacidad natural de la mente humana. 

‘Tejer hacia atrás’ en el tiempo

Recapitular nuestro pasado sin juzgar los hechos, actuar como observadores imparciales de un camino realizado que no podemos borrar, pero sí modificar (el camino de nuestra propia vida) ha sido, desde tiempos remotos, un ejercicio para el autoconocimiento.

Supongamos, pues, que nuestro pensamiento tiene manos y que con ellas podemos asir uno de los hilos energéticos llamado 'memoria'. Esta metáfora nos permite imaginar la acción de ‘tejer hacia atrás en el tiempo’ para llegar a los reductos más antiguos de nuestra existencia física. De esta forma, seríamos capaces de conocer nuestra identidad, llegando, en muchos casos, a percibir ‘nuestra historia cuántica personal’ antes del nacimiento e incluso –desde la óptica de determinadas escuelas religiosas y filosóficas– la historia de nuestras ‘vidas pasadas’.

Pero la ‘observación consciente’ no atañe solamente a los estudios metafísicos. Nohora M. Parga (literata, diseñadora y comunicadora social colombiana) es autora de un libro titulado El gozo de existir: La felicidad tras superar ‘moobing’ e ictus (autopublicación de 2016). En esta obra, la escritora relata cómo tras un largo período en coma, al recuperar la memoria, pudo reconocer quién era. Desde su experiencia, recapitular su historia pasada la salvó del olvido de sí misma, además de ayudarla a curar los traumas que el acoso laboral y la enfermedad habían dejado en ella como secuela.

'Las chimeneas de Green Knowe': viajar al pasado

No puedo negar que, de cuando en cuando, me dedico a recomponer mi historia personal hilvanando recuerdos (soy de los que creen que viajar en el pasado es posible). 

Hace algunos días vi De una época a otra (From time to time), una película de 2009 dirigida por Julian Fellowes y basada en la novela clásica infantil de Lucy M. Boston The Chimneys of Green Knowe (1958). Ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial, el filme narra las experiencias extra-sensoriales de un niño que visita a su abuela en Green Knowe, mansión inglesa, vetusta y ruinosa, en la que se conserva la historia de generaciones y se esconde un secreto. Esta obra cinematográfica (que cuenta con la espectacular actuación de Maggie Smith en el rol de Mrs. Oldknow y la estupenda interpretación del joven actor Alex Etel como su nieto Tolly Oldknow) nos remonta a una dimensión en la que el pasado semeja a un cortinaje deteriorado, pero siempre accesible a cualquier técnica de restauración.

A pesar de que las terroríficas ‘escenas de miedo’ que esperaba no llegaron nunca, sí se me quedó grabada la imagen de lo imperceptible y veloz que le resulta a Tolly pasar del presente al pasado y viceversa, coincidiendo con personajes de otra época (los espectros) e interactuando con ellos. Las chimeneas de la mansión son el espacio en el que los fantasmas de Green Knowe se esconden, para desde ahí salir a transitar, libremente, por las habitaciones del inmueble. Pocos pueden verlos: solo el niño, la abuela y algunos sirvientes, que son esos que viajan utilizando el poder de la imaginación. Pero… ¿Acaso no es la imaginación esa linterna que nos libera de las fronteras del rígido presente?

En resumen, una historia fantástica de corte filosófico que invitamos a ver, en la que la vieja mansión simboliza la memoria y donde los fantasmas, atrapados en la nebulosa del espacio-tiempo invisible, son nuestros recuerdos que no mueren. Escalando por las chimeneas de nuestra mente podríamos, sí, viajar al pasado; podríamos, incluso, descubrir tesoros escondidos en nuestra mente. Posiblemente no exista una mejor propuesta para nuestros ratos de ocio que recapitular el ayer. Entonces: ¡Manos a la obra!

La Casona de San Feliz de Torío, en el municipio de Garrafe de Torío, acogerá este miércoles, 4 de noviembre, a las 19.30 horas, la presentación de Incubus, una obra del autor italiano Marcello Carrà que combina literatura, ilustración y elementos fantásticos.

El libro cuenta con un prólogo del escritor y académico José María Merino y ha sido adaptado al castellano por Rafael López. A lo largo de 238 capítulos acompañados de sus correspondientes ilustraciones, Incubus desarrolla una aventura alegórica protagonizada por criaturas insólitas que habitan un universo de paisajes imaginarios.

La presentación en San Feliz de Torío cuenta con la presencia de Luis Artigue, quien dialogará con Carrà a lo largo del evento literario.

Joel Castillo llegó hace cinco años a la ciudad de León de República Dominicana. Aquí vive desde entonces, junto con su pareja leonesa, y este año se ha lanzado a publicar su primer libro, 'Antes de que sea tarde'. El título ya dice mucho de la intención que tiene Castillo con este ensayo, que pretende hacer recordar al lector “lo que de verdad importa”.

La inspiración detrás de esta obra se encuentra en la propia experiencia vital de Castillo, que dejó por amor República Dominicana y desde entonces vive dividido a ambos lados del charco, adaptándose, por ejemplo, a ver a su familia tan solo durante las vacaciones. Pero también ha encontrado este autor novel inspiración en su trabajo como camarero en un bar de la ciudad de León, ya que es bien conocido que en la hostelería se entrecruzan miles de historias en las que aquel que se encuentra detrás de la barra puede jugar el papel de observador.

“Entre café y cañas se escuchan muchas historias. Recuerdo mucho la de un cliente muy habitual que me decía muy a menudo que tenía ganas de hacer un viaje por el Caribe. Este año falleció por un cáncer en dos meses”, recuerda Castillo, como ejemplo para inspirar a los lectores a no posponer sus vidas.

“Hacía mucho tiempo que venía pensando en escribir sobre este tema. Mucha gente pospone la vida por un mejor momento, pero a veces ese momento nunca llega. El libro habla mucho de mí, he tenido que posponer muchas cosas con mi familia”, explica Castillo.

Pero el libro va mucho más allá de su experiencia como inmigrante o camarero. En él aborda el duelo por el repentino fallecimiento de su padre o de los problemas de comunicación, incluso con aquellas personas más cercanas a él, como su madre. “Durante mucho tiempo pensé que el amor se demostraba sin necesidad de nombrarlo”, cita en el libro.

Y es que 'Antes de que sea tarde' también invita a conversar de forma humana, una capacidad que Castillo cree que cada vez está mucho más limitada: “No somos capaces de expresar a un amigo una palabra de apoyo, hoy en día mandamos un 'reel' y ya está”, lamenta Castillo, en referencia a las nuevas formas de comunicación potenciadas por las redes sociales.

“Vivimos en un sistema que nos mantiene entretenidos y se asegura de que perdamos bastante tiempo. No hay conversaciones reales, no se vive con presencia. Hoy en día todo es una exhibición de una vida falsa, somos prisioneros de un sistema”, critica el autor.

A pesar de eso, son las propias redes sociales las que facilitan una conexión con sus seres queridos a quienes se encuentran lejos de casa. Sin embargo, Castillo recuerda que estar presente, uno de los mensajes más importantes del libro, se complica especialmente para las personas migrantes: “Conozco a mucha gente que lleva años fuera de casa y no han podido volver. Yo, por suerte, puedo volver cada año, pero hay mucha gente que ha tenido que posponerlo todo”. A pesar de todo, explica que viviendo tan lejos de casa es imposible reconocerlo de un año a otro.

El libro, autoeditado y disponible para la venta en Amazon, ya lleva unas 200 copias vendidas, muchas de ellas entre los clientes del bar en el que trabaja Joel Castillo, La Carmelina (ubicado en la avenida Álvaro López Núñez de la capital leonesa). 'Antes de que sea tarde' finaliza con un capítulo en blanco para que sea el propio lector quien escriba lo que ha dejado pendiente y devolverle al presente.

¿Joyce Carol Oates pone la realidad bajo sospecha?

Hay escritores que necesitan convocar fantasmas para inquietarnos; a la gran dama norteamericana del realismo inquietante J.C. Oates (Lockport, Nueva York, 1938) le basta con abrir la puerta de una casa. En Frenesí (Alfaguara), colección de largos relatos de suspense psicológico (alguno es casi una nouvelle como por ejemplo el titulado Las secuoyas o el titulado Pesca nocturna en Antibes), la escritora estadounidense explora ese instante, a menudo imperceptible, en que una existencia se desvía y ya no encuentra el camino de regreso. Una mala elección, un encuentro desafortunado o un accidente aparentemente trivial pueden inaugurar una pesadilla de larga duración.

Los argumentos de estos cuentos dibujan una cartografía de la vulnerabilidad humana. Una joven decide vengarse de un amante muchos años mayor, en una relación marcada por la desigualdad afectiva; un accidente de bicicleta proyecta su sombra sobre una familia durante décadas, prolongando sus consecuencias mucho más allá del suceso inicial; una niña, celosa de su prima aparentemente perfecta, descubre que las apariencias pueden ocultar una realidad muy distinta; una viuda aguarda en su casa rural el regreso de su marido fallecido. Son situaciones de partida que Oates transforma en exploraciones de la envidia, el resentimiento, la culpa y la persistencia del duelo. El horror no necesita manifestarse como una irrupción extraordinaria: le basta con que la vida cotidiana revele, de pronto, su reverso.

Aquí es donde cabe proponer una lectura que va más allá de la habitual consideración de Oates como maestra del suspense psicológico. Oates es una especie de Alfred Hitchcock de la literatura, pero con una diferencia decisiva: mientras el cineasta convierte la amenaza en una maquinaria narrativa que atrapa al espectador, ella hace de esa amenaza un instrumento de conocimiento de la conciencia. No se limita a preguntarnos qué va a suceder, sino que nos obliga a examinar el tejido de decisiones, deseos y autoengaños que vuelve posible lo sucedido. El suspense deja de ser un simple mecanismo de expectación y se convierte en una forma de indagación moral.

También podría decirse que Oates es la Mariana Enríquez realista de nuestro tiempo, siempre que no se entienda la fórmula como una equiparación entre dos poéticas. Enríquez suele hacer que los fantasmas, las deformaciones corporales y las presencias sobrenaturales expresen las heridas históricas y sociales de nuestro mundo; Oates prescinde de esa mediación y busca la perturbación en los comportamientos ordinarios, en la intimidad familiar y en los vínculos donde el afecto puede confundirse con la dominación. Si Enríquez necesita a veces que la realidad se vuelva espectral para mostrar su violencia, Oates demuestra que esa transformación quizá sea innecesaria: la realidad ya contiene todo el espanto que necesitamos. Sus fantasmas son los vivos; sus casas encantadas, las conciencias; sus maldiciones, las consecuencias de actos que nadie supo medir.

Esta es, a mi juicio, la aportación más inquietante de Frenesí: la sospecha de que lo monstruoso no constituye una excepción que podamos aislar, sino una posibilidad inscrita en la propia normalidad. Los personajes no llegan al desastre desde un territorio ajeno a la experiencia común; avanzan hacia él a través de sentimientos reconocibles, agravios comprensibles y decisiones que, consideradas por separado, podrían parecer insignificantes. Oates trabaja precisamente en ese intervalo entre lo comprensible y lo imperdonable, allí donde entender las motivaciones de alguien no significa absolverlo. La literatura se convierte así en un laboratorio de la ambigüedad moral, sin jueces omniscientes ni explicaciones que restituyan la tranquilidad.

Cabe señalar, no obstante, que la extraordinaria fecundidad de Oates tiene un reverso: su insistencia en determinados mecanismos de perturbación puede producir cierta reiteración, y no todos sus relatos alcanzan la misma densidad psicológica. Pero incluso esa reserva permite precisar dónde reside su verdadera importancia. No en la acumulación de desenlaces truculentos ni en la facilidad para provocar inquietud, sino en su capacidad para hacer que desconfiemos de las explicaciones demasiado cómodas con las que ordenamos la conducta humana.

En Frenesí, el espanto no llega de la oscuridad: nace a plena luz, en la familia, el deseo, los celos o la memoria. Y esa es la paradoja que hace de Oates una escritora tan perturbadora: cuanto más reconocibles resultan sus historias, menos podemos considerarlas ajenas. Hitchcock nos enseñó a temer lo que acecha detrás de una puerta; Oates nos invita a preguntarnos quién podría abrirla desde dentro. Y, frente a los fantasmas de Mariana Enríquez, nos deja una sospecha quizá más difícil de conjurar: que no hace falta que los muertos regresen para que el mundo de los vivos se convierta en una casa encantada.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 30 de octubre y 2 de noviembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

El sábado 31 de octubre, el Festival de Samhain celebrará su jornada principal en Rioscuro de Laciana con una ruta guiada por el Castro de la Muela, un paseo por el pueblo, actividades infantiles, un calecho intergeneracional, reparto de castañas y un taller de baile tradicional.

El festival Hallowindie regresa a León los días viernes, 30 de octubre, y sábado, 31 de octubre, con su sexta edición, que tendrá lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital leonesa. La principal novedad de este año es la ampliación de la programación a dos jornadas, con una primera sesión de conciertos acústicos y una segunda dedicada a diferentes propuestas de indie, pop y rock.

El viernes 30 de octubre actuarán Casino Montreal, Noa y Javi Chapela. El sábado 31 de octubre será el turno de DJ Motto, Standby Rock, Amatria, Cariño, Alcalá Norte y The Sirius. Ya en la madrugada del domingo 1 de noviembre, actuarán La La Love You.

El grupo argentino El Rayo Misterioso desembarca este viernes, 30 de octubre, en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE), donde pondrá en escena la obra Todo terminará antes de Navidad. La función, con entradas al precio de 10 euros (con 50% de descuento para la comunidad universitaria), comienza a las 20.30 horas.

El escritor Emilio Gancedo (León, 1977) presenta este miércoles, 30 de octubre, su libro Riaño. El Estado contra la Montaña, editado por el sello Pepitas. Gancedo acaba de publicar esta obra que recrea, con las armas de la literatura y el periodismo, la inundación del valle por la construcción del embalse en los años ochenta. Y lo pone de largo a las 19.00 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León (con entrada por Alfonso V) en compañía del fotoperiodista Mauricio Peña y el trío de pandereteras Ruxideira.

Con el regusto de la Feria de los Productos de León todavía en el paladar, la provincia ya se prepara para otra cita agroalimentaria. Será en este caso con el sabor dulce de la III Feria de la Miel Apiastur, que tendrá lugar en el Pabellón Rectivía de Astorga entre el viernes 30 de octubre y el domingo 1 de noviembre. La vocación del evento va más allá de la comercialización al pretender también la promoción del producto, su aplicación gastronómica y la formación con catas y talleres para sacarle el máximo jugo a sus cualidades.

El escritor y ensayista leonés Rogelio Blanco protagonizará este jueves, 29 de octubre, a las 19.30 horas, una conferencia en La Casona de San Feliz de Torío centrada en la historia de León como una tierra de libertad. La intervención tendrá como punto de partida su libro 'Tierra de libertades. Otra historia de León y su viejo reino'

En esta obra, el autor propone una revisión de la trayectoria histórica del territorio leonés, prestando especial atención a su identidad, sus aspiraciones colectivas y el papel que ha desempeñado la defensa de las libertades a lo largo de los siglos. Publicado por Eolas Ediciones en 2020, el ensayo recorre diferentes etapas de la historia de León y de su antiguo reino, desde los periodos de mayor esplendor hasta aquellos marcados por las dificultades y los retrocesos.

Natural de Morriondo de Cepeda, Rogelio Blanco es doctor en Pedagogía, licenciado en Antropología y en Filosofía y Letras, además de contar con una amplia trayectoria en el ámbito cultural, educativo y literario. Entre 2004 y hasta finales de 2011 desempeñó el cargo de director general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura y ha desarrollado una extensa labor como escritor e investigador.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, 29 de octubre, la presentación del libro Entre tú y yo, una antología literaria de los autores Lucía Vargas y Lino Salsón que reúne relatos en prosa, poesía y guiones radiofónicos con una mirada crítica y original sobre la sociedad actual. Vargas y Salsón estarán acompañados por el doctor en Derecho y Ciencias Económicas Alberto J. González Atanes en un acto que comienza a las 19.00 horas y que será presentado por la integrante de la directiva de la entidad Margarita Álvarez Rodríguez.

A través de la sátira, la ironía y un gran sentido del humor, los textos que componen Entre tú y yo abordan cuestiones de plena actualidad, como la España vaciada, la igualdad y la crítica social. Lo hacen invitando a la reflexión sin renunciar a la sonrisa.

Con esta propuesta, la Casa de León en Madrid promueve compartir impresiones en un encuentro en torno a la literatura, el humor y la realidad.

Un toque de misterio y comedia convertirá este viernes, 30 de octubre, el Centro Cívico Magdalena Segurado de Santa María del Páramo en un escenario de Halloween. Y es que, con motivo de esta celebración, el programa Circuitos Escénicos de Castilla y León lleva a la localidad leonesa un espectáculo de cuentacuentos Noche de Halloween, especialmente diseñado para el público familiar y que corre a cargo de Alicia Beato.

La representación comenzará a las 19.00 horas y promete sumergir a grandes y pequeños en un viaje a través de historias misteriosas, personajes fantásticos y muchas risas. La actividad busca dinamizar la agenda cultural local aprovechando la festividad de Halloween, con una alternativa de ocio seguro, educativo y de gran calidad artística.

La celebración de este evento es posible gracias a la Red de Circuitos Escénicos, que organiza la cita en colaboración con el Ayuntamiento de Santa María del Páramo.

Y es el propio Consistorio el que anima a vecinos y visitantes a acudir a la función disfrazados para así poder disfrutar de una experiencia inmersiva.

El escritor Emilio Gancedo (León, 1977) presenta este miércoles, 30 de octubre, su libro Riaño. El Estado contra la Montaña, editado por el sello Pepitas. Gancedo acaba de publicar esta obra que recrea, con las armas de la literatura y el periodismo, la inundación del valle por la construcción del embalse en los años ochenta. Y lo pone de largo a las 19.00 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León (con entrada por Alfonso V) en compañía del fotoperiodista Mauricio Peña y el trío de pandereteras Ruxideira.

También periodista y gestor cultural (actualmente ejerce como coordinador de Proyectos del Instituto Leonés de Cultura), Emilio Gancedo reconstruye aquella historia compleja y traumática del cierre de las compuertas del embalse a partir de los testimonios y las vidas de quienes la protagonizaron, según expone la editorial.

El escritor leonés, que en los últimos años ha publicado las novelas La Brigada 22 y Barrio húmedo tras el celebrado Palabras mayores. Un viaje por la memoria rural, estará acompañado en la presentación por el fotoperiodista Mauricio Peña, autor de las extraordinarias instantáneas que ilustran el libro. El acto se completará con la intervención del trío de pandereteras Ruxideira.

Sinopsis:

El 31 de diciembre de 1987 se cerraba la presa del embalse leonés de Riaño, el más grande de la cuenca del Duero y uno de los más imponentes de cuantos se han construido en España. También uno de los más polémicos y contestados por la ciudadanía. Tanto, que el desalojo y destrucción completa de la villa de Riaño y de los seis pueblos que conformaban esta histórica comarca ubicada a los pies de los Picos de Europa provocaron una desigual y compleja batalla entre vecinos y activistas y efectivos de la Guardia Civil, cuyas brutales imágenes se difundieron por toda Europa. Reporteros y fotógrafos de medios de comunicación suecos, franceses y alemanes se desplazaron a la vertiente sur de la cordillera Cantábrica para retratar de primera mano la demolición de un conjunto de aldeas hermosísimas, dado que aquellos hechos se parecían mucho más a un auténtico episodio bélico que a la mera construcción de una beneficiosa obra estatal.

Encarna viva, el último cómic del leonés Javi de Castro, editado por Astiberri, rompe con el mito de vampiros jóvenes y condenados e introduce el vampirismo en la tercera edad: viudas y ancianas “disfrutonas” que abrazan la inmortalidad como una liberación y una oportunidad de ser felices.

En una entrevista a la Agencia EFE en vísperas de Halloween, De Castro (León, 1990) explica que la obra, que se sitúa en Coroniego, un pueblo ficticio de Asturias, parte del vampirismo para adentrarse en una historia de “costumbrismo rural” donde caben asuntos tan diversos como la soledad en la tercera edad, el aislamiento de los pueblos o el problema de la vivienda.

El autor, galardonado con el premio El Ojo Crítico de Cómic 2024 de Radio Nacional de España, rescata el mito de las guaxas, un personaje mítico en Asturias: ancianas vampiras que se meten por las cerraduras de las puertas para hincar su único diente en las víctimas y alcanzar la inmortalidad, conscientes de que les queda poco tiempo y muchas cosas por hacer.

Por ello, viven el deseo de inmortalidad vampírica como un beneficio, no como una condena, y se cuentan, entre ellas, las múltiples razones que tienen para “empezar realmente a vivir tras quedarse viudas”.

El mito de las 'guaxas'

Reconoce el ilustrador que “España no es especialmente vampírica, es más de hombres lobo, sobre todo en León”, pero el encuentro con el mito de las guaxas le inspiró para introducirse en un género novedoso para él.

De Castro, que en 2021 publicó Villanueva con Astiberri, una historia de folk horror que fue nominada a la mejor obra nacional en Cómic Barcelona, se estrena con Encarna viva en el vampirismo, con la singularidad de centrarlo en la tercera edad.

Una época, dice, en la que constató que muchas mujeres empiezan a hacer cosas que no hacían antes, como apuntarse a talleres o clubes de lectura y donde el acicate es la falta de tiempo para hacer realidad deseos pendientes.

Ancianas “disfrutonas”

Las ancianas del cómic, dice su autor, son “disfrutonas” y el vampirismo se trata con humor. Son mujeres que beben sangre humana, fríen morcillas y comen sopas de ajo, recogiendo con ello el ambiente del pueblo ficticio que ubica en Asturias.

Y añade que ambientar las historias en España aporta una personalidad que las hace diferentes a los relatos de vampiros del mercado norteamericano.

Se trata de mujeres muy empoderadas que han llegado a la vejez dispuestas a aprovechar al máximo su vida, y entrar en la inmortalidad si cabe.

En el cómic, el relator es Julio, un escritor atrapado en una crisis creativa que recurre a entrevistas para armar su ensayo y que no representa al autor sino que se inspira en el etnógrafo y cantante asturiano Xosé Ambás, que estudia las tradicionales orales de los pueblos.

Para el título del cómic, el ilustrador buscaba un nombre que sonara “un poco gótico, tipo Dolores o Martirio”.

“También tenía Encarna en la lista y pensé en el juego de palabras que define muy bien la idea del cómic: Encarna que está viva, y la palabra que en Asturias y León define el color rojo o encarnado”, dice.

Los límites del drama

En la historia, De Castro aborda los límites del sensacionalismo, y los peligros de deformar la realidad a cambio de conseguir un best seller.

En su opinión, hay “una moda” de hacer historias de asesinatos en serie, “un tema delicado, que no se trata bien”, y subraya que igual que no se debate sobre poner límites al humor, habría que discutir sobre “los límites al drama, que a veces son más peliagudos”.

Sobre el formato en dos tonos: negro y rojo, el ilustrador afirmo que tenía claro que al tratarse de vampirismo eran los colores perfectos para transmitir la atmósfera.

Y respecto a la historia reconoce que le gusta escribir sobre los temas que tiene más a mano, y ahora vive en Asturias.

La escritora madrileña con raíces leonesas Ana Merino escribe, produce y dirige La redención, obra de teatro que se representa este miércoles, 28 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León a las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 10 euros, incluido en el abono de adultos.

Ana Merino, hija de José María Merino y Premio Nadal 2020 por su novela El mapa de los afectos, llega de esta forma a la programación de la nueva temporada de Artes Escénicas que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

La redención es la principal producción de la compañía Tornaviaje Teatro, productora teatral creada por la autora de la obra en mayo de 2025. Dirigida por la propia Ana Merino, presenta un mundo distópico, en el que la humanidad está a punto de acabar con la naturaleza y en una central de tratamiento de residuos frente al océano pestilente, dos mujeres y tres hombres se enfrentan a sus deseos y a sus miedos.

Se trata de una reflexión sobre un mundo contaminado y la ecología en un futuro cercano que pondrá en escena un elenco de actores integrado por Juan Díaz, Fanny Gautier, Berta de La Dehesa, Alberto Jiménez, Violeta Rodríguez y Guillermo Llansó.

Sinopsis

La redención es una obra ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente tóxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Dos hombres y dos mujeres se enfrentan a sus deseos en mundo que pretende acabar con la naturaleza. En esa suerte de exilio, donde hasta el brillo de la luna es más intenso a causa de los residuos radiactivos arrojados al satélite, la locura comienza a afectar a las mentes de nuestros personajes que sueñan con la redención. Para unos es una experiencia casi mística, mientras que para otros es la esperanza de que la llegada de unos supuestos extraterrestres salve el mundo y ofrezca una segunda oportunidad.

Miércoles 28 de octubre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 10 euros

Cuentos de la Cábila abrió este año la lista de libros del narrador y poeta villafranquino Antonio Pereira traducidos al griego. Y ahora que este jueves, 29 de octubre, se presenta a las 20.00 horas esa edición en León, en su casa de Papalaguinda convertida en museo, ya se anuncia que Tesalónica acogerá en 2028 la presentación de la segunda obra del autor berciano que podrá leerse en el idioma heleno, en este caso La divisa de la torre.

Tras la presentación en Atenas el pasado mes de junio en el Festival LEA (Festival Heleno-iberoamericano de Literatura en Atenas) de la traducción al griego de Cuentos de la Cábila, una de las obras señeras del villafranquino, el equipo de traductores se desplaza a León a fin de conversar sobre la recepción de la obra literaria de Pereira en Grecia.

El libro lo ha editado y publicado la editorial griega Ópera, en traducción colectiva de Maria Athanasiadou, Theoni Kambra, Aliki Manolá, Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, con el apoyo de la Fundación Antonio Pereira.

El acto tendrá lugar en la Casa-Museo de Antonio Pereira, ubicada en el número 19 de la Avenida de la Facultad de Veterinaria. Los intervinientes serán el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, y el equipo de traductores encabezados por Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, quien también ha traducido al griego a otros autores leoneses como Julio Llamazares.

En la presentación, el equipo de traducción conversará con representantes de la Fundación Antonio Pereira y con los asistentes sobre el autor, el proceso de traducción de Cuentos de la Cábila y acogida de la obra de Pereira en Grecia.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 23 y 25 de octubre está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

El trío gallego Tanxugueiras es uno de los principales atractivos del fin de semana con el concierto que ofrecerá este viernes en la sala Studio 54 de León.

La agenda ofrece otras citas de relevancia, entre ellas ferias como la de San Simón en Sahagún o el Certamen Provincial de Asturiana de los Valles en Villablino.

Las letras también serán protagonistas. León estira hasta el domingo una nueva edición de Palabra, Festival Internacional de las Letras y las Artes, así como la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión.

Toda la agenda de ocio y cultura del fin de semana la puedes consultar al detalle en el siguiente listado.

¿Esta novela trata sobre un anillo que es una reliquia laica útil para medir el tiempo de verdad?

Es de justicia reconocer la versatilidad narrativa de Marta Robles. Acostumbrados a su solvencia en las lides de la novela negra –donde ha demostrado con creces un dominio notable del pulso dramático y de los mecanismos del thriller contemporáneo–, y a sus oportunas incursiones ensayísticas sobre la fenomenología del amor en la historia o la psicología afectiva, la autora madrileña vuelve a descolgarse de los moldes genéricos para adentrarse en los dominios de la ficción de amplio aliento. Lo hace con El anillo de Eloísa, una propuesta de hondo calado que la sitúa, sin complejos ni artificios, en la estela de esa estirpe narrativa hispanoamericana que conecta directamente con la Isabel Allende de La casa de los espíritus, el universo aromático de Laura Esquivel en Como agua para chocolate o el retablo mítico de Gabriel García Márquez en Cien años de soledad. 

La arquitectura de la novela sostiene su compleja trama genealógica a través de un recurso tan clásico como eficaz: un objeto vertebrador que funciona como una auténtica reliquia laica (el uso de un objeto físico con carga simbólica y afectiva que funciona como una reliquia laica –un fetiche narrativo que sustituye lo sagrado por la memoria, la identidad o el trauma– es un recurso estilístico brillante para estructurar el tiempo y conectar a distintas generaciones, como bien nos demostraron los objetos cargados de memoria frente al horror de la Shoá en El comprador de aniversarios de Adolfo García Ortega, y el diario personal que vehicula la rteama de El diario de Edith, de Patricia Highsmith). 

Este anillo, lejos de constituir un mero pretexto argumental, opera como un amuleto terrenal que atraviesa las décadas cargado de secretos, pasiones soterradas y memorias heredadas, logrando engarzar los avatares de varias generaciones mientras actúa como espejo del irremediable paso del tiempo. Sin embargo, lo más estimable del libro no estriba únicamente en su ambientación o en la solidez de su árbol genealógico, sino en la acertada modulación del tono. Robles esquiva con maestría la gravedad grandilocuente que suele aquejar a este tipo de sagas mediante un sabio y equilibrado contrapunto entre el humor y la sensibilidad. La hondura emocional con la que están trazados los personajes femeninos se ve constantemente oxigenada por un soterrado e inteligente sentido de la ironía, evitando el peligro del melodrama costumbrista y dotando al relato de una frescura y un ritmo envidiables. 

De hecho Marta Robles teje con maestría una trama intergeneracional que recorre más de un siglo de la historia de España –transitando hábilmente desde la antesala de la Guerra Civil, pasando por las estrecheces del franquismo, los vertiginosos cambios de la Transición y el 23-F, hasta los años noventa y los albores de la época contemporánea– a través del espacio geográfico y emocional en el que se cruzan cuatro generaciones de mujeres de una misma estirpe que comparten no solo las mismas cargas, sino un idéntico nombre de pila: Eloísa. El argumento gravita en torno al secreto familiar y al destino trágico o silenciado de estas matriarcas e hijas, cuyos dilemas morales, renuncias y pasiones son desvelados paulatinamente a medida que el objeto titular –esa joya convertida en auténtica reliquia laica y vehículo de la memoria compartida– pasa de mano en mano advirtiendo que determinadas verdades solo pueden revelarse cuando el tiempo madura. El trazado de las cuatro Eloísas conforma un deslumbrante retrato social sobre la identidad, las convicciones impuestas y los abusos de poder, donde la voz narrativa demuestra haber aprehendido las constantes de la gran saga familiar para proyectar sobre un tiempo histórico complejo la peripecia íntima de unas figuras inolvidables, combinando la precisión analítica de la intriga con una calidez humana de hondo calado dramático. 

Y es que el deslumbrante elenco de personajes de esta novela tiene su verdadero corazón en la formidable estirpe de sus personajes femeninos, articulada a través de cuatro generaciones de mujeres que comparten no solo el mismo nombre de pila, sino una compleja herencia de pasiones, renuncias y resiliencia. 

Desde la matriarca primigenia –garante del secreto y custodia de las estrictas convicciones del honor tradicional– hasta las Eloísas intermedias y la más joven de la saga, la trama ofrece una radiografía fascinante de la evolución sociológica de la mujer en la España del último siglo, donde cada una de ellas debe batirse entre la dictadura de las apariencias y la búsqueda de su propia identidad. Destacan de forma soberbia figuras como la indómita Carolina, encarnación de la rebeldía visceral frente a los mandatos patriarcales, cuya voz y destino desafían las ataduras de clase y conveniencia; mientras que los personajes masculinos –desde el patriarca autoritario hasta los amantes que suscitan la discordia– actúan como el contrapunto perfecto sobre el que se proyectan los abusos de poder y los dilemas morales de cada época. En este tejido humano de hondura psicológica y sutil matiz irónico, Marta Robles demuestra que el verdadero valor de la joya transmitida no reside en su materia, sino en la memoria compartida y en la dignidad inquebrantable con la que sus heroínas logran tomar las riendas de su propia historia.

Desde el rigor del análisis crítico y la teoría de la literatura contemporánea, El anillo de Eloísa se sitúa exactamente en la fértil encrucijada donde convergen la saga genealógica de matriz hispanoamericana y la novela de memoria sociohistórica española del siglo XX (donde se inscribe junto a La forja de un rebelde de Arturo Barea, Réquiem por un campesino español de Ramón J. Sender, Cielos de barro de Dulce Chacón y El tiempo de las lluvias de María Fernanda Santiago Bolaños, etc). En el esquema general de las corrientes narrativas actuales, la obra se incardina dentro del renovado panorama de la ficción familiar del siglo XXI, dialogando de manera explícita, como ya hemos dicho, con el realismo mágico y la estirpe torrencial de Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, la frondosidad gótica y repleta de sensibilidad de Isabel Allende en La casa de los espíritus, y el universo de pasiones sensoriales cotidianas acuñado por Laura Esquivel en Como agua para chocolate. Asimismo, la novela se nutre del aliento satírico y la libertad expresiva de Alfredo Bryce Echenique en La vida exagerada de Martín Romaña, de donde Robles extrae un sentido del humor impregnado de ternura e ironía para desmitificar la gravedad trágica del melodrama tradicional.

Pero formalmente, la obra opera mediante la técnica de la focalización múltiple e intergeneracional sostenida por un motivo estructurante –el anillo como fetiche–, un recurso de filiación simenoniana y emparentado con la tradición del objet trouvé que cohesiona el tiempo histórico transcurrido desde la Guerra Civil hasta la democracia contemporánea. En el marco de la trayectoria de Marta Robles, el libro marca una síntesis madura y singular: la autora asimila de forma transversal los mecanismos procedimentales y el pulso del suspense labrados en su narrativa negra –en la saga del detective Tony Roures (A menos de cinco centímetros, La mala suerte, Amada Carlota)– y la lucidez sociológica de sus ensayos sobre la fenomenología del amor y la historia (Pasiones carnales y también Lo que la primavera hace con los cerezos). De este modo, El anillo de Eloísa queda críticamente posicionada en el canon reciente como una pieza fundamental de la Saga de la Memoria Femenina, capaz de hermanar el rigor del testimonio histórico con la calidez y la ligereza del mejor contrapunto cómico.

En definitiva, estamos ante una obra equilibrada y madura que confirma la capacidad de Marta Robles para mudar de piel literaria sin perder un ápice de rigor ni de encanto narrativo.