La edición número 61 del certamen de Libro de Cuentos de la Fundación Monteleón ya tiene ganador. Se trata de Oscar Gonzalo Prieto, nacido y residente en Palencia en el año 1972, autor del libro de cuentos 'El inventario de las sombras'.

El premio se otorga a 'El inventario de las sombras' porque el Jurado Calificador entiende que “un libro escrito a la manera de vibraciones sobre un mismo tema, que explora las fronteras de lo real y la obsesión por la perfección, con la visita de un demonio protector que aparece en todos los relatos. La obra, muy bien estructurada, está centrada en distintas ciudades del mundo.”

El ganador del certamen de la presente edición es un profesional vinculado principalmente al desarrollo local, innovación pública y formación en emprendimiento y empleo. En la actualidad presta sus servicios en el Ayuntamiento de Palencia.

Mantiene, además, una estrecha relación con la vida cultural a través de su participación en el grupo de teatro aficionado Cachivache, formando parte de distintas iniciativas escénicas y proyectos colectivos.

En la presente edición, el jurado del certamen de Libro de Cuentos más antiguo de España estuvo compuesto, por Marcelino González Yebra, Luis-Miguel Marigómez Marugán y Héctor Escobar Zamora. La Fundación recibió 506 obras desde 26 países.

La entrega del premio, dotado con 6.000 euros y 25 ejemplares de la edición de la obra ganadora a cargo de Eolas Ediciones, tendrá lugar en el último trimestre del presente año, en la celebración del IV Encuentro Monteleón, que contará con la presencia del autor.

El periodista y presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), Emilio Silva Barrera, presenta la primera semana de junio en León y Astorga su novela 'Nébeda', una obra profundamente vinculada a la memoria histórica, el exilio y las heridas familiares que dejó la represión franquista.

La primera cita tendrá lugar el jueves 4 de junio a las 19.00 horas en la Fundación Sierra Pambley de León. El autor estará acompañado por Asunción Esteban Recio, profesora de la Universidad de Valladolid y presidenta de Territorios de la Memoria, y por Anthony Geist, profesor de Español y Literatura Comparada de la University of Washington y especialista en la Generación del 27 y poesía contemporánea.

Un día después, el viernes 5 de junio a las 20.00 horas, Silva presentará la novela en la Biblioteca Pública de Astorga, en un acto en el que participará la editora Cristina Pimentel, de la editorial Maricano Sonoro.

Publicada por la editorial Alkibla, 'Nébeda' cuenta la historia de dos antifranquistas exiliados que, ya ancianos, regresan desde Argentina a su pueblo natal en El Bierzo con un objetivo tan simbólico como explosivo: dinamitar el Valle de los Caídos. A partir de ese regreso, la novela explora los recuerdos, los silencios y las consecuencias emocionales de una biografía marcada por la guerra, la dictadura y el exilio.

La obra tiene además una fuerte carga autobiográfica. Emilio Silva es nieto de Emilio Silva Faba, considerado el primer desaparecido de la represión franquista identificado mediante una prueba de ADN en España. La búsqueda de su abuelo llevó en el año 2000 a la primera exhumación científica de una fosa común de represaliados republicanos en Priaranza del Bierzo, un acontecimiento que acabaría impulsando el movimiento memorialista contemporáneo en España.

Según explica el propio autor en el prólogo del libro, la novela permaneció inédita durante más de veinte años y constituye “un aullido en la apagada voz de una dinastía republicana incapacitada para enunciar, para decir, para señalar, para recordar públicamente que hubo un tiempo en el que se significaron”.

El título de la obra hace referencia a la nébeda, una planta aromática también conocida como “menta de gatos”, que utilizaba su abuela Modesta para dar sabor a las castañas durante los años de escasez. Para Silva, la novela supone también el final de un largo silencio familiar heredado de la violencia franquista y una reflexión sobre la memoria, el miedo y la necesidad de contar lo ocurrido.

Con estas dos presentaciones, León y Astorga acogerán el estreno público de una obra que conecta directamente con una de las historias más conocidas de la memoria histórica en España y con una familia berciana cuya búsqueda cambió la forma de abordar las desapariciones del franquismo.

'Estar en Babia’, la experiencia de verano impulsada por Prodigioso Volcán, vuelve del 2 al 5 de julio a la comarca leonesa de Babia con una propuesta inspiradora y relajante a través de la escritura, la creatividad, la literatura y la narrativa.

Durante cuatro días, las personas participantes podrán disfrutar de un entorno único en las montañas de León para detenerse, pensar, escribir y reconectar con su creatividad. La edición de 2026 invita a vivir una pausa en el camino: unos días para aprender sin prisas, compartir conversaciones, pasear y dejarse inspirar por un lugar de leyenda.

Con ponentes de lujo

La experiencia contará este año con las autoras Rosa Montero y Marta Pérez-Carbonell como ponentes. Rosa Montero, periodista y novelista madrileña, lleva más de cinco décadas vinculada a El País. Ha publicado más de veinte novelas, traducidas a treinta idiomas, y ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de las Letras, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y el Premio Liber 2025. Es una de las escritoras en lengua española más reconocidas internacionalmente.

Por su parte, Marta Pérez-Carbonell es autora de las novelas Nada más ilusorio y Mañana seguiré viva. En el ámbito académico, es profesora de Literatura Española en la Universidad de Colgate, en Nueva York. Se doctoró en la Universidad de Londres, donde se especializó en la obra de Javier Marías, y ha colaborado en medios como The Objective, Letras Libres, Turia, Telva y Quimera.

Una experiencia para aprender sin agobios

‘Estar en Babia’ está pensada para quienes quieren desconectar de la rutina, tomar impulso creativo o vivir unos días diferentes en un entorno natural. También para profesionales interesados en mejorar sus habilidades de storytelling, trabajar el poder de los relatos, arrancar una nueva etapa o encontrar ideas creativas.

La propuesta combina aprendizaje, calma y conversación en un formato pensado para activar la imaginación y favorecer una relación más consciente con la escritura y la creatividad.

Prodigioso Volcán es una compañía de transformación con ADN periodístico que impulsa el cambio a través de la comunicación. Combina capacidades estratégicas, narrativas y visuales con creatividad para explicar lo complejo y ayudar a las organizaciones a diseñar su futuro. Puedes encontrar más información sobre el evento 'Estar en Babia' en la web.

El humor está revolucionando la novela negra última, y como ejemplo aquí tienen lo último de Julio Rodríguez… En Pirelli al rojo vivo: La maldición del diamante, Julio Rodríguez (Oviedo, 1971), editada por la Editorial Pez de Plata, convierte una trama de atracos (atracos inversos, en vez de robar joyas en el Museo del Prado tienen que entrar a meter una joya) en una especie de epopeya quinqui y sentimental, donde los personajes importan más por cómo hablan y sobreviven que por la lógica estricta de la intriga. La novela de hecho funciona como una combinación de heist novel, astracanada castiza y relato de perdedores.

El gran protagonista es, naturalmente, Pirelli, heredero directo del antihéroe que ya aparecía en El gran Pirelli (una novela negra loca donde todo está al revés y el comisario de policía pide al delincuente que investigue el caso noir de un abogado). El protagonista no es exactamente un delincuente profesional ni tampoco un pícaro clásico, aunque tiene algo de ambos. Pirelli pertenece a esa estirpe tan española de personajes que viven siempre a dos pasos del desastre: fanfarrón, sentimental, algo visionario y bastante chapucero. Quiere evitar la cárcel devolviendo al Museo del Prado un diamante robado por un viejo compinche muerto, pero el lector comprende enseguida que, más que escapar de la ley, Pirelli intenta escapar de su propio destino de perdedor crónico.

Hay en él algo del buscavidas de Francisco García Pavón y algo también del derrotismo grotesco y tremendista de ciertos personajes de Camilo José Cela. Pero Julio Rodríguez le añade una dimensión contemporánea: Pirelli es un delincuente sentimental atrapado en un mundo digital, lleno de fortunas encriptadas y golpes imposibles, aunque conserve alma de timador de descampado y bar de carretera.

Junto a él aparece Maguiver, quizá el personaje más entrañable de la novela. El nombre ya revela la clave humorística: un superviviente capaz de improvisar soluciones absurdas con cualquier objeto, mezcla de manitas suburbial y escudero fiel. Maguiver representa la lealtad incondicional, pero también la precariedad convertida en filosofía vital. Como los secundarios memorables de las novelas de Ángel Palomino, parece un producto perfecto de la España del desarrollismo tardío: alguien que aprendió a arreglarlo todo porque nunca hubo dinero para sustituir nada.

Versión ibérica de 'Ocean's Eleven'

La banda que ambos reúnen constituye uno de los grandes hallazgos de la novela. Rodríguez trabaja muy bien el coro de maleantes fracasados, policías cansados, rusos nostálgicos y delincuentes de medio pelo. No son criminales elegantes al estilo anglosajón; más bien recuerdan a una versión ibérica y castiza de Ocean’s Eleven, pero pasada por el filtro quinqui y esperpéntico. La propia editorial define el libro como “un Ocean’s Eleven nada sofisticado repleto de quinquis y maleantes”.

Entre los personajes secundarios destacan precisamente esos policías melancólicos que parecen sacados de una novela crepuscular: hombres agotados, conscientes de que persiguen delincuentes casi tan miserables como ellos mismos. Ese tono de cansancio moral conecta la novela con cierta tradición negra española contemporánea y con el universo marginal de Paco Gómez Escribano.

La trama gira alrededor del llamado 'Diamante de la Muerte Negra', una joya maldita que desencadena persecuciones, traiciones y un gran golpe criminal dividido en “tres movimientos (y pico)”. Lo que comienza como una simple devolución para evitar problemas judiciales acaba transformándose en una espiral delirante donde aparecen cadáveres extravagantes, furgones blindados, descampados perdidos y hasta un casino en Mónaco relacionado con una fortuna digital oculta bajo el misterio del diamante.

Sin embargo, el interés de la novela no reside tanto en saber si el golpe saldrá bien como en contemplar el caos humano que genera. Rodríguez escribe las escenas de acción como si fueran números de sainete criminal: todo parece improvisado, accidental y al borde del hundimiento. Esa continua sensación de chapuza monumental es precisamente lo que vuelve simpáticos a los personajes.

Frente al cinismo frío de buena parte de la novela negra actual, Pirelli al rojo vivo conserva algo raro: afecto por sus criaturas. Incluso los más ridículos poseen una cierta dignidad tragicómica. Ahí está la herencia del humorismo español clásico, desde Jacinto Miquelarena hasta ciertos momentos de Quim Monzó, aunque Julio Rodríguez ensucie más el lenguaje y lleve a sus personajes a territorios mucho más degradados y nocturnos.

En el fondo, Pirelli y los suyos forman una pequeña comunidad de náufragos modernos. Y quizá por eso la novela funciona tan bien: porque bajo el humor disparatado late continuamente una melancolía muy española, la de quienes saben que el fracaso es inevitable pero aun así siguen adelante, hablando demasiado, bebiendo demasiado y soñando golpes imposibles. La narrativa de Julio Rodríguez —asturiano de filiación sentimental más que geográfica, pues sus novelas parecen escritas desde una España de fonda, taller mecánico y barra de zinc— ha encontrado en Pirelli al rojo vivo. La maldición del diamante la confirmación de un mundo propio que ya se insinuaba con notable personalidad en El gran Pirelli. Allí aparecía un héroe de arrabal castizo y sentimental, mezcla de buscavidas, pícaro industrial y filósofo de barra americana; aquí, en cambio, ese personaje y cuanto le rodea adquiere una densidad casi esperpéntica, una combustión narrativa donde el humor deja paso a una forma muy española de fatalismo grotesco.

Conviene señalar asimismo que que Julio Rodríguez no pertenece a la corriente, hoy tan frecuente, de novelistas que utilizan el humor como mero mecanismo de ingenio verbal o comentario irónico de actualidad. Su humorismo procede de una tradición más antigua y más áspera: la de Jacinto Miquelarena, la del primer García Pavón, la de aquellos escritores capaces de descubrir en el habla popular no un decorado pintoresco sino una visión del mundo. Como ocurría en las mejores páginas de Miquelarena, Rodríguez escucha antes de escribir; sus personajes hablan con una naturalidad tumultuosa, llena de retruécanos involuntarios, fanfarronerías de café y sabiduría de superviviente. El lenguaje no adorna: crea atmósfera moral.

Lo grotesco español en una novela de robos

Pero si El gran Pirelli poseía todavía algo de novela jocoseria, de aventura tabernaria y sentimental, Pirelli al rojo vivo entra decididamente en una zona más sombría. Hay en ella una violencia soterrada, un gusto por la deformación expresiva y por la miseria humana que remite inevitablemente al tremendismo. No al tremendismo superficial y efectista de tantos imitadores, sino al de ciertas páginas de Camilo José Cela, donde el humor y la crueldad conviven hasta hacerse indistinguibles. Rodríguez comprende, como Cela comprendía, que lo grotesco español nace precisamente del choque entre la brutalidad de la existencia y la obstinación del individuo por conservar una dignidad absurda.

El diamante del título funciona entonces como un símbolo múltiple: objeto de codicia, amuleto maldito y pretexto argumental para una peripecia donde lo detectivesco se mezcla con la astracanada social. La novela avanza entre timbas, talleres, bares de carretera, mujeres de virtud movediza y personajes secundarios de admirable construcción verbal. Cada uno parece entrar en escena únicamente para soltar una frase memorable y desaparecer dejando olor a coñac, gasolina o loción barata.

No es casual que el lector recuerde también ciertas novelas del desarrollismo español, aquellas que durante los años sesenta y setenta retrataron la España del Seat 600, el turismo y la picaresca económica. Hay ecos de Ángel Palomino en esa capacidad para convertir la modernización cutre del país en material novelesco. Como Palomino, Rodríguez entiende que el desarrollismo no sólo transformó las ciudades: produjo una nueva fauna humana, hecha de oportunistas sentimentales, emprendedores de saldo y perdedores con corbata sintética.

Fresco sentimental de la España subterránea

Sin embargo, donde Rodríguez resulta más original es en la mezcla de ese costumbrismo industrial con una sensibilidad contemporánea cercana a la llamada novela cheli. Algunas escenas poseen la electricidad verbal y la ternura lumpen repleta de humor negro que uno encuentra ya decimos que en Paco Gómez Escribano: barrios periféricos, delincuentes de segunda división, humor desesperado y personajes que sobreviven gracias a una épica mínima. Pero Rodríguez evita el sociologismo y la nostalgia. Sus criaturas no representan a nadie; simplemente viven, fracasan y hablan.

La comparación con ciertos humoristas actuales permite precisar todavía mejor su singularidad. Frente al humor elegante y culturalista de Felipe Benítez Reyes, o frente a la ironía urbana y refinada de Juan Bas, Julio Rodríguez apuesta por una comicidad más física, más oral, más sucia incluso. Y aunque pueda compartir con Juan Aparicio Belmonte el gusto por el antihéroe contemporáneo, su territorio expresivo pertenece claramente a otra genealogía: la España de los cafés con serrín, de los neumáticos recalentados y de los buscavidas sentimentales.

En Pirelli al rojo vivo. La maldición del diamante hay desmesura, sí, y también irregularidades; pero son precisamente esas irregularidades las que conceden autenticidad a una novela escrita contra la asepsia narrativa contemporánea. Julio Rodríguez no pule sus páginas hasta volverlas transparentes: las deja rugosas, llenas de voces, accidentes y humo. Y en tiempos de narrativa higiénica y perfectamente intercambiable, esa rugosidad constituye quizá su mayor virtud.

Con esta novela, Rodríguez confirma que la saga de Pirelli no es una mera caricatura humorística, sino un ambicioso fresco sentimental de la España subterránea: una España divertidísima y chunga que enlaza el tremendismo con la picaresca, el desarrollismo con el esperpento y el humor tabernario con una inesperada melancolía moral que nos encanta.

El insólito hecho de que unos versos concebidos desde Cacabelos llegaran en plena Segunda Guerra Mundial a la BBC de Londres será el eje sobre el que pivotará una cita cultural convocada este viernes, 30 de mayo, a las 19.00 horas en El Cristo, espacio situado en la Plaza Mayor de Lagunas de Somoza, localidad perteneciente al municipio de Val de San Lorenzo. Fue la poeta berciana Manuela López García la que afiló su voz más irónica y crítica para poner en solfa al nazismo en aquellas composiciones que aterrizaron en el Reino Unido a través del espía Alexander Easton. Muchos años más tarde, los rescató con una memoria portentosa. Ahora, ya fallecida, su voz llegará en forma de una ficcionada entrevista de radio en un acto en el que la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, que ha escarbado en la figura de López García, estará acompañada por la también escritora Elvira Martínez Ropero.

El acto de este sábado lleva por título La aventura poética y radiofónica de Manuela López García con la BBC de Londres, un texto teatralizado en torno a la figura de la autora berciana que, al mismo tiempo, supone un acercamiento a la historia y la literatura de una época muy concreta. Y es que sus versos llegaron a la BBC de Londrés por la vía del ingeniero Alexander Easton, un espía británico asentado en El Bierzo en tiempos de la fiebre del wólfram, el mineral objeto de disputa entre las potencias implicadas en el conflicto bélico por su valor para endurecer el armamento.

La actividad se lleva a cabo a través de una ficcionada entrevista de radio entre una locutora y el propio personaje de Manuela López, en la que se desgranarán diferentes contenidos como el hecho de quién fue esta poeta y su importancia en el ámbito literario, así como el papel y la relevancia de las emisoras que emitían desde el extranjero durante la posguerra española o lo que supuso su colaboración con la BBC de Londres. En el proceso se incluye también la audición de algunos de los poemas que en su momento escribió para la emisora británica (en la propia voz de la poeta) y que 50 años después rescataría de su memoria, durante su estancia en la residencia de Astorga.

Se trata, concretamente, de los recogidos en el libro Cuatro poemas inéditos de Manuela López García para la BBC de Londres, en el que Mercedes G. Rojo reflexiona sobre la importancia que la radio siempre ha tenido como medio de comunicación, especialmente en momentos de conflictos bélicos, a la vez que muestra la faceta poética más irónica y políticamente comprometida de Manuela López, cuyas referencias explícitas a Adolf Hitler y el nazismo dejan entrever, asimismo, la posición en torno a la dictadura franquista de una autora formada como maestra en un ambiente libreprensador, viuda de un republicano asesinado al comienzo de la Guerra Civil y depurada durnate años para ejercer el magisterio.

López García es, a su vez, una de las hasta la fecha nueve mujeres cuya biografía ha sido abordada por Rojo dentro del proyecto literario Rescatar la Memoria. Y la actividad de este sábado se inscribe en las organizadas por el Ayuntamiento de Val de San Lorenzo dentro del programa con cargo al Pacto de Estado contra la Violencia de Género.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 29 al 31 de mayo de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

El humorista Mikel Bermejo regresa este viernes a León con su espectáculo ‘Eureka’, tendrá lugar este viernes 29 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro San Francisco de León.

La programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León del primer semestre del año baja el telón el viernes 29 de mayo con danza contemporánea, con la puesta en escena de ‘Daydreams: Ensoñaciones para 3 bailarinas bien despiertas’, de la compañía Ballet Contemporáneo de Burgos – Cidanz Producciones.

La sala El Gran Café de León (calle Cervantes, 9) acoge este sábado 30 de mayo el concierto de Mondra, uno de los nombres más singulares y reconocibles de la nueva escena musical gallega, que llega a la ciudad con ‘A Ronda’, un espectáculo que mezcla tradición oral, electrónica, percusión y una potente dimensión escénica y visual.

La capital leonesa acoge también estos días una nueva edición del Festival León es Acción  en la que participarán siete bandas procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Brasil, Portugal y España, además de varias actividades complementarias.

La librería Pastor de León acogerá el jueves, 28 de mayo, a las 19.00 horas, la presentación de Urraca. Una reina en el trono de un rey, la nueva obra de la historiadora Sonia Vital Fernández. El acto contará también con la participación de Fernando Luis Corral, profesor titular de Historia Medieval de la Universidad de Salamanca, en un encuentro que servirá para acercar al público la figura de una de las soberanas más relevantes y menos reconocidas de la Edad Media peninsular.

La publicación coincide con el IX Centenario de la muerte de la reina Urraca de León, considerada la primera mujer que reinó por derecho propio en la Europa medieval. Hija de Alfonso VI, accedió al trono de León y Castilla en 1109 y tuvo que hacer frente a un contexto político dominado por el poder masculino, además de a un matrimonio impuesto con Alfonso I de Aragón y Pamplona que amenazaba su autonomía. Frente a ello, Urraca defendió su soberanía y gobernó durante diecisiete años apoyándose en alianzas políticas, negociaciones y estrategias militares que le permitieron mantener la estabilidad del reino y consolidar su autoridad.

Con esta obra, editada por Desperta Ferro, Sonia Vital Fernández reivindica la dimensión histórica y política de una reina cuya figura fue minimizada durante siglos por las crónicas medievales. Doctora en Historia por la Universidad de Salamanca y especialista en las relaciones de poder en los siglos centrales de la Edad Media, la investigadora centra actualmente sus trabajos en el papel político de las mujeres de poder, especialmente reinas e infantas, así como en los mecanismos de legitimidad y ejercicio de la soberanía en la Europa medieval.

La Casona de San Feliz de Torío acoge este viernes 29 de mayo un encuentro literario con la escritora y traductora checa Monika Zgustova, que presentará su última novela, ‘La traductora de haikus’, dentro del ciclo cultural ‘Viaje a las lenguas limítrofes’ organizado por Factor Espacio San Feliz. La cita comenzará a las 20.00 horas y contará con la participación de Héctor Escobar en diálogo con la autora.

Publicada recientemente por Galaxia Gutenberg, la novela aborda desde una mirada íntima y sensible las consecuencias emocionales del exilio, la pérdida y la reconstrucción personal. ‘La traductora de haikus’ cuenta la historia de Jana, una mujer nacida en Praga que abandona su país junto a su marido y sus hijos para huir del régimen comunista y comenzar una nueva vida en Estados Unidos.

A través de esa experiencia, Monika Zgustova explora las huellas más personales y silenciosas del desarraigo, combinando memoria, nostalgia, dolor y humor en una narración marcada también por la búsqueda de identidad y la posibilidad de renacer. La obra ha sido definida como “una novela excepcional sobre la ternura y el valor en tiempos difíciles”.

Nacida en Praga y residente en Barcelona desde los años ochenta, Monika Zgustova es escritora, traductora y periodista. Colabora habitualmente en medios como El País y es autora de novelas y ensayos reconocidos internacionalmente.

Entre sus obras más destacadas figuran ‘Vestidas para un baile en la nieve’, premio Cálamo 2017, o ‘Nos veíamos mejor en la oscuridad’, finalista de uno de los grandes premios literarios de República Checa.

Además de su trayectoria como novelista, ha desarrollado una extensa labor como traductora de autores como Milan Kundera, Václav Havel, Dostoievski o Bohumil Hrabal, trabajo por el que ha recibido premios como el Ciudad de Barcelona, el Ángel Crespo o el Premio Europeo de Traducción.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 28 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada completa en León.

El Festival León es Acción regresa los días 28, 29 y 30 de mayo para consolidarse como una cita con la música underground en una sexta edición en la que participarán siete bandas procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Brasil, Portugal y España, y que seguirá apostando por la música de calidad en directo sumada a otras propuestas artísticas como exposiciones o literatura.

El Gran Café de León acoge este jueves, 28 de mayo, un concierto del grupo Micromambo, que presentará su primer disco, La república del baile. Será a las 21.30 horas (apertura de puertas a las 21.00 horas) con entradas al precio de 20 euros en venta anticipada y 25 en taquilla.

La veterinaria y especialista en etología felina Mónica Ágreda presentará el próximo miércoles, 28 de mayo, su primer libro, Ojo al gato: manual de supervivencia para humanos, en la sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de León. El acto comenzará a las 19.30 horas y contará con entrada libre y gratuita para todas las personas interesadas en el universo felino y el comportamiento animal.

La veterinaria y especialista en etología felina Mónica Ágreda presentará el próximo miércoles, 28 de mayo, su primer libro, Ojo al gato: manual de supervivencia para humanos, en la sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de León. El acto comenzará a las 19.30 horas y contará con entrada libre y gratuita para todas las personas interesadas en el universo felino y el comportamiento animal.

La obra propone una mirada diferente sobre los gatos, alejándose de las guías tradicionales para ofrecer una combinación de divulgación científica, humor e ilustraciones originales realizadas por la propia autora. A través de ejemplos cotidianos y explicaciones basadas en la etología felina, Ágreda aborda cuestiones relacionadas con la convivencia con los gatos, su comportamiento y la forma de construir un vínculo más respetuoso y consciente con estos animales.

Mónica Ágreda, natural de Palencia y licenciada en Veterinaria por la Universidad de León, ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en el ámbito del comportamiento animal y la nutrición natural para mascotas. Actualmente dirige el proyecto Ágora Animal, desde el que asesora a familias sobre bienestar y conducta felina. Con este libro, la autora reúne años de experiencia clínica y divulgativa en una publicación pensada tanto para amantes de los gatos como para profesionales del sector animal.

La Casa de la Cultura de La Robla acoge este viernes, 29 de mayo, la inauguración oficial de La Ruta de la Bestia, un recorrido literario y cultural inspirado en la novela Amar a la bestia, de la escritora natural del municipio leonés Nohelia Alfonso. El acto, programado para las 18.00 horas, está abierto al público.

Trasladar al mundo real la atmósfera de la novela hasta el punto de permitir a lectores y visitantes recorrer algunos de los escenarios y paisajes que evocan el universo de la obra es el objetivo de la puesta en marcha de la ruta. El itinerario combina naturaleza, literatura y patrimonio local en una propuesta que acaba uniendo cultura y turismo en el municipio.

Especialmente pensado para sumergir a los participantes en el ambiente de la trama de Amar a la bestia, el itinerario podrá seguirse a través de Wikiloc y unos QRs colocados en distintos puntos de la localidad. La obra, que narra una historia sobre la identidad, la memoria, el olvido y las relaciones tóxicas, ha enganchado a los lectores por su mezcla de misterio, simbolismo y emoción.

La inauguración de la ruta servirá también para presentar oficialmente el proyecto, concebido como un atractivo tanto para los lectores como para aficionados al senderismo y a las propuestas culturales innovadoras. Y la actividad, desarrollada sin financiación por el profesorado y el alumnado del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II dentro de un proyecto de innovación educativa concedido por la Junta de Castilla y León, cuenta para su desarrollo co la colaboración del Ayuntamiento de La Robla y el CIFP (Centro Integrado de Formación Profesional) Virgen del Buen Suceso.

La labor del proyecto A Plena Cultura tiene premio; y es de carácter nacional. El colectivo, radicado en Villamartín del Sil (Páramo del Sil), es el ganador de un galardón que condece Rebiun (Red de Bibliotecas Universitarias y Científicas Españolas), perteneciente a la CRUE (Conferencia de Rectores de Universidades Españolas). Se trata del primer Reconocimiento Rebiun a Bibliotecas Comunitarias.

Rebiun pretende valorar el trabajo e iniciativas de asociaciones, fundaciones y agrupaciones que no forman parte del sector público ni tienen carácter comercial o ánimo de lucro, y desarrollan su labor en barrios, ciudades y pueblos “con el objetivo de crear comunidad a través del libro, la lectura y las bibliotecas”

La entrega del galardón se realizará durante la XXXIII Conferencia de Rebiun que este año tendrá lugar en la Universidad de Castilla-La Mancha este miércoles 27 de mayo.

A Plena Cultura es una asociación cultural, sin ánimo de lucro y de ámbito nacional, que tiene su sede en Villamartín del Sil. Se creó para generar, crear, apoyar, desarrollar y difundir proyectos de lectura, naturaleza y cultura a través de actividades literarias, acciones que valoren el entorno natural, la interacción humana y la cultura.

Sus proyectos y actividades son abiertos y participativos. Y los lleva a cabo en colaboración con otras asociaciones, personas y entidades públicas o privadas como la Fundación Antonio Pereira, RIUL (Red Internacional de Universidades Lectoras), Instituto Leonés de Cultura, RBH Global, Consulado Español en Seattle, Indos Media, Instituto de Estudios Bercianos, Palacio de Canedo, Caja Rural, Asprona Bierzo, FUNDOS, Fundación Hispanojudía, Centro en León de la Universidad de Washington, Asociación de Lectura Fácil y RS Servicios Jurídicos.

Además, ha firmado convenios de colaboración con la UNED, COAL (Colegio Oficial de Arquitectos de León, Palencia, Ponferrada, Salamanca y Zamora), Asociación de Jubilados y Pensionistas de Santa Marina de Torre, IMANA (proyecto de investigación Imaginarios Narrativos -universidades de León y Valladolid), Juntas Vecinales (Villamartin del Sil, Valdavido), Xercode, Universidad de Salamanca (Facultad de Traducción y Documentación).

También impulsa la Red de Minibibliotecas de A Plena Cultura y la instalación de “minibibliotecas de libros libres” de intercambio de libros entre particulares, en colaboración con las juntas vecinales, ayuntamientos, asociaciones, empresas y bibliotecas municipales, como en Villaverde de Arcayos, Chano (Peranzanes), Santa María del Páramo, Villamartin del Sil, Mansilla Mayor, Fabero, Astorga, Villar de los Barrios, Barrillos del Curueño, San Esteban de Valdueza, Valencia de Don Juan, Busmayor, Cimanes del Tejar, El Jardín (Villafranca), Ágora de Poesía en León, Santa Marina de Torre, , Palacio de Canedo, Fundación Biblioteca Casa Gil (Villafranca del Bierzo). Próximamente lo hará en Montealegre, Valdavido, Albares, Villamañán, entre otras. Y llegará con iniciativas a otras provincias: Puebla de Sanabria (Zamora), y en breve en Asturias, Valladolid, Orense, Lugo y Coruña.

Además de fomentar la lectura, también apela a la generosidad de los lectores para generar cultura con el intercambio de libros, realizar actos culturales en torno a las minibibliotecas, y en la medida de lo posible recuperar tradiciones y objetos propios de cada pueblo, algunos ya en desuso, para albergar las bibliotecas, como truébanos o trobos, trillos, comederos de animales, entre otras.

A Plena Cultura ha promovido y colaborado en el desarrollo de la Senda Novelada de Santa Marina de Torre como parte del proyecto IMANA, la Junta Vecinal y la Asociación de Jubilados y Pensionistas. Y la Ruta de poetas de Busmayor, como complemento al festival anual de Versos del Hayedo de Busmayor, festival poético creado por la poeta Carmen Busmayor en 2009, y que organiza la asociación desde el año 2020. También ha fomentado la creación de la la Biblioteca de Poesía y Poetas de Busmayor (aún sin inaugurar), con más de 1500 impresos, sita en los bajos de la casa que donó la poeta Carmen Busmayor y su hermano Fernando, para ser la Casa de la Poesía de Busmayor.

En agosto de 2021, inauguró la Biblioteca del Concejo de Villamartín del Sil, en las antiguas viviendas de los maestros. Desde entonces se abre semanalmente, atendida a turnos por 22 voluntarios. Ya alberga más de 12.000 volúmenes. Semanalmente se selecciona un libro que se lleva al bar del pueblo, se hace la recensión y se publica con la foto de la cubierta en el Facebook de la biblioteca. En torno a ella se ha creado el Club de lectura. También desde 2021 se vienen celebrando filandones literarios, que son encuentros con escritores al aire libre, además de conciertos de música en la iglesia, cine de verano y actividades en la naturaleza.

Hay novelas que aspiran a reconstruir una época y otras que, con mayor ambición, pretenden interrogarla. Comenzar el olvido, de Pepo Paz Saz, pertenece sin duda a esta segunda categoría. Bajo la apariencia de un thriller de doble investigación –una pesquisa soterrada en el tardofranquismo y otra inscrita en los años turbulentos de la Transición– la obra levanta un fresco moral y político sobre las grietas de la democracia española y sobre el persistente silencio que, durante décadas, ha rodeado ciertas formas de violencia. En ese sentido, la novela se inserta con naturalidad en la tradición del historic-noir español contemporáneo: no utiliza el crimen como mero artificio argumental, sino como síntoma de una enfermedad colectiva.

La primera trama arranca en 1969, en una Hortaleza todavía semirrural, cuando el hallazgo del cadáver de una mujer altera la aparente quietud de un país fatigado por la costumbre del miedo. Paz Saz describe ese escenario con notable precisión ambiental: las calles polvorientas de la periferia madrileña, los bares donde el rumor sustituye a la información, la presencia intimidatoria de la autoridad y, sobre todo, el espeso conformismo de una sociedad educada para mirar hacia otro lado. El núcleo de esta línea narrativa lo forman los investigadores improvisados del caso –figuras modestas, ambiguas, sin la épica habitual del detective clásico– y un conjunto de personajes secundarios que representan las distintas capas de la España franquista: el policía endurecido por la obediencia, el vecino que calla por supervivencia, la familia rota por el estigma y las mujeres condenadas a una invisibilidad casi institucional.

La segunda trama, situada ocho años más tarde, se inicia con la muerte de una joven manifestante durante una carga de la Policía Armada. El país ya ha comenzado a cambiar, pero la violencia conserva demasiados rasgos intactos. Aquí la novela adquiere un ritmo más nervioso y urbano. Las asambleas clandestinas, los barrios obreros, los estudiantes politizados y los funcionarios que intentan adaptarse al nuevo clima político componen un paisaje donde la ilusión democrática convive con inercias autoritarias difíciles de erradicar. Paz Saz evita el simplismo ideológico: no hay héroes absolutos ni verdugos unidimensionales. Incluso los personajes vinculados al aparato represivo aparecen atravesados por contradicciones, lealtades antiguas y una vaga conciencia de derrumbe.

A nuestro juicio lo más interesante del libro reside, sin embargo, en la manera en que ambas historias avanzan hacia una convergencia gradual. El autor administra con inteligencia la información, dosificando conexiones, reapareciendo personajes y dejando que ciertos detalles aparentemente menores cobren relevancia retrospectiva. El lector comprende poco a poco que los dos crímenes no son episodios aislados, sino manifestaciones distintas de una misma continuidad histórica. La Transición, presentada tantas veces desde un relato conciliador y casi ceremonial, aparece aquí como un territorio atravesado por zonas de sombra, pactos tácitos y heridas mal cerradas.

Una prosa sobria y eficaz, alejada del barroquismo

Desde el punto de vista estilístico, la novela destaca por una prosa sobria y eficaz, alejada del barroquismo tan frecuente en cierta narrativa histórica contemporánea. Paz Saz escribe con una claridad funcional que recuerda a la mejor tradición de la novela negra española: frases limpias, diálogos tensos y una descripción ambiental que nunca se vuelve ornamental. Hay además una virtud poco común: el autor sabe narrar la violencia sin estetizarla. Las víctimas –especialmente las mujeres– no son simples detonantes argumentales, sino presencias que impregnan moralmente todo el relato.

En esa atención al contexto social y político se advierten ecos de Manuel Vázquez Montalbán, especialmente del ciclo de Pepe Carvalho, aunque sin el componente gastronómico ni el sarcasmo cultural del escritor barcelonés. También resulta inevitable pensar en Juan Madrid por la representación descarnada de Madrid como espacio de corrupción y desamparo moral. Y en algunos momentos, sobre todo cuando la investigación criminal sirve para revelar las costuras políticas de una época, la novela dialoga con la tradición de Andreu Martín y con determinadas ficciones de la Transición firmadas por Rafael Chirbes.

Pero Comenzar el olvido no se limita a reproducir esas influencias. Hay en ella una voluntad específica de reinterpretar la memoria reciente española desde la periferia urbana y desde las víctimas anónimas, evitando tanto la nostalgia como la retórica memorialística. Esa mirada convierte la novela en algo más que un artefacto policial bien construido: la transforma en una indagación incómoda sobre aquello que un país decide recordar y, sobre todo, sobre aquello que necesita olvidar para seguir adelante.

La película Camino Negro, basada en la novela homónima de María Luisa Picado en torno a las revueltas mineras en las cuencas de Laciana y El Bierzo en pleno franquismo, da un nuevo paso al aterrizar en las plataformas Prime Video y FlixOlé. El filme, rodado en el otoño de 2023 en varios puntos de la provincia de León, presentó 17 precandidaturas a los pasados Premios Goya.

Camino Negro llegó este mismo viernes a Prime Video. Y previsiblemente lo hará la próxima semana a FlixOlé, especializada en cine español. Lo hace más de un año después de estrenarse, en marzo de 2025, en las salas comerciales, en aquel caso en Ponferrada y Villablino.

El Bierzo y Laciana son las cuencas mineras protagonistas de la trama, basada en las huelgas mineras de los años sesenta y setenta, enmarcadas en la lucha antifranquista y con personajes basados en personas reales como el entonces cura de Matarrosa del Sil (Toreno) Javier Sotuela, muy implicado en aquellas protestas laborales, sociales y políticas.

María Luisa Picado, extremeña afincada entonces en Matarrosa y ahora residente en Cataluña, escarbó en sus recuerdos para escribir la novela. Y fue coguionista de la adaptación al cine junto a su director, Luisje Moyano, al frente de un proyecto que implicó a intérpretes conocidos como Arantxa del Sol o Cuca Escribano con actores no profesionales reclutados por la zona como Aitana Quintans.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 22 y 24 de mayo de 2026 está protagonizada por ferias, conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

La Feria del Libro de León volverá a convertir este año la Plaza de San Marcelo y la calle Legión VII en el gran escaparate literario de la ciudad con una programación repleta de presentaciones, encuentros y actividades para todos los públicos. Entre los nombres más destacados figuran Pablo Rivero, Ana Iris Simón y Marta Jiménez Serrano, que protagonizarán algunos de los actos centrales de una cita que reunirá a autores nacionales y locales durante cuatro jornadas. La feria contará además con 40 casetas de editoriales y librerías que abrirán sus puertas cada día de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

La Plaza Mayor de Cacabelos acogerá la XXIX Feria del Vino de la Denominación de Origen Bierzo, que se celebrará los días 22, 23 y 24 de mayo, consolidada ya como una de las grandes citas agroalimentarias y festivas de la provincia de León y que en esta edición combinará promoción, gastronomía, música y actividades profesionales en torno al sector vitivinícola.

La cerveza artesana volverá a llenar el parque de La Era de Trobajo del Camino el fin de semana con una nueva edición de la feria ‘Beer Sar’, un evento que reunirá durante tres días a productores, música en directo, foodtrucks y actividades para todos los públicos.

Un día en el que la ciudad de Madrid tiene fiebre pero sigue a lo suyo con lo suyo porque la pulsión contemporánea primordial es seguir dejando todo atrás para que el engranaje de la vida no se pare…

Situar al tan premiado como desarraigado novelista Rubén Abella en el mapa de su generación exige apartarse de las clasificaciones más visibles –las de grupo, tendencia o etiqueta– para atender a una trayectoria que ha preferido el desplazamiento lateral antes que la ocupación de un centro reconocible. Mientras buena parte de los narradores coetáneos han optado por la autoficción, la crónica generacional o el realismo de corte más o menos confesional, Abella ha perseverado en una narrativa de la estructura: una poética del engranaje, del cruce y de la interferencia.

En ese sentido, su lugar es el de un escritor que trabaja contra la inercia dominante. Donde otros buscan la transparencia, él introduce opacidad; donde se privilegia la voz, él enfatiza el dispositivo; donde se impone la linealidad del relato vivido, él propone arquitecturas quebradas, cercanas a las que ensayó en Dice la sangre y en Ictus, y lleva a su madurez en Un día de fiebre. Esa fidelidad a un proyecto formal –que no es frecuente sostener libro tras libro– lo convierte en una figura singular, quizá menos ruidosa, pero más coherente.

Podría decirse que Abella ocupa, dentro de su promoción, el lugar de quien ha sabido injertar en la tradición española una sensibilidad narrativa más próxima a ciertos modelos anglosajones. No tanto por afinidad temática como por la conciencia de la novela como artefacto: ahí resuenan, de fondo, las lecciones de Paul Auster o Don DeLillo, filtradas, sin embargo, por una sobriedad que remite a Pío Baroja. El resultado no es un híbrido forzado, sino una voz que ha encontrado su cadencia en esa zona de cruce.

Frente a otros narradores de su tiempo –más atentos al retrato inmediato de lo contemporáneo–, Abella parece escribir desde una cierta distancia, como si observara la realidad a través de un sistema de espejos. De ahí que sus novelas no aspiren tanto a fijar una época como a descomponerla en sus mecanismos invisibles: el azar, la repetición, la simetría secreta de los hechos.

Por todo ello, su posición, solo se nos ocurre análoga a la de Ricardo Menéndez Salmón, podría definirse como la de un clásico excéntrico en formación: alguien que, sin romper con la tradición, la desplaza hacia un territorio menos transitado. Y quizá ahí resida su valor más perdurable dentro de su generación: en haber construido, sin estridencias, una obra que se reconoce no por lo que cuenta, sino por la forma precisa –casi obsesiva– en que decide contarlo.

Así las cosas, hay en Un día de fiebre la voluntad –y también el riesgo– de construir una novela a partir de la fragmentación, como si la realidad solo pudiera captarse mediante destellos sucesivos, escenas que se rozan y se contaminan. Rubén Abella, que ya en Ictus había explorado las fisuras de la experiencia contemporánea, da aquí un paso más en esa dirección: si en aquella el azar irrumpía como una grieta súbita en la conciencia, en esta nueva obra se convierte en el principio estructural que rige el conjunto.

Y es que se trata de una novela coral como El ruido y la furia cuya arquitectura narrativa tiene algo de la técnica narrativa de la fragmentación multiperspectivista, aunque ésta no está tomada de La Colmena de Camilo José Cela, sino directamente de John Dos Passos y de William Faulkner y quien sabe si un poco también de Milan Kundera.

No estamos ante una novela estrictamente lineal (la trama sigue las vidas entrelazadas de cinco personajes en Madrid, alteradas tras un ligero seísmo, explorando sus heridas y esperanzas en una obra que en conjunto aborda la fragilidad de la vida cotidiana), sino como ante una constelación de relatos encadenados que se entrelazan con precisión casi matemática. En este sentido, la arquitectura narrativa remite también al paradigma cervantino –la novela como espacio hospitalario donde caben otras historias o relatos; novela con cuentos dentro–, pero con una variación significativa: no se trata de episodios incrustados, sino de cuentos encadenados, ensamblados con la fluidez de un montaje cinematográfico que recuerda inevitablemente a Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Cada fragmento encuentra su sentido en relación con los demás, y el conjunto termina funcionando como un mecanismo de relojería, donde nada es gratuito y todo parece obedecer a una lógica secreta.

En este juego de conexiones y casualidades –o causalidades disfrazadas–, la novela dialoga con otras propuestas contemporáneas que han hecho del azar y la confluencia su materia narrativa (véase por ejemplo Smoke de Paul Auster o El hombre del salto de Don DeLillo), pero lo hace desde una voz muy reconocible. La prosa de Abella, sutil y serena a la vez, posee una extraña cualidad híbrida: por momentos, evoca la sequedad reflexiva de los grandes narradores norteamericanos centrados en la deriva existencial; en otros, recupera la análoga pero más próxima sobriedad y el pulso directo de Pío Baroja. De esa combinación nace un estilo contenido, preciso, casi evanescente, que rehúye el énfasis y confía en la acumulación de detalles significativos.

En efecto un terremoto “insuficiente para causar una catástrofe, pero más que de sobra para sembrar el miedo” sacude Madrid el 23 de febrero de 2015, y esto es todo el argumento base. A partir de ahí, Paco, un bombero ayudador por instinto y muy querido, pero recuperado demasiado pronto de una baja tras un accidente laboral, mientras vuelve a trabajar evocando su precioso matrimonio con Olga. Y Beatriz, una joven universitaria de provincias con padre en duelo eterno marcada también por una novatada brutal. Y otros bomberos cuya épica laboral está entreverada con su psicología y su trasunto personal y familiar y laboral y sus deudas económicas en esta humanizadora historia de historias. Y un hostelero aún atenazado por la muerte de su esposa en los atentados de Atocha, un juez y su amante reacios al compromiso. Ebanistas, abogados, enfermeras. Una profesora que prepara el cumpleaños de su madre octogenaria… ¡Y la música del azar!

De hecho el argumento de Un día de fiebre podría resumirse –si es que admite resumen– como la crónica de una jornada en apariencia banal que, sin embargo, se abre como una grieta por la que se cuelan otras vidas. La fiebre del título no es solo un estado físico, sino una forma de percepción: todo, incluso la época laboral de los bomberos y de los trabajadores del hospital, parece ligeramente desplazado, como si la realidad hubiese perdido su eje.

En ese estado febril se cruzan personajes que no saben aún que forman parte de una misma trama: uno que despierta con la sensación de haber olvidado algo decisivo y deambula por la ciudad como si cada esquina pudiera devolvérselo; otra atrapada en una conversación que se bifurca hacia recuerdos que no le pertenecen del todo; otro que entierra a su madre; otro que cree asistir a una casualidad sin sospechar que está activando una cadena de consecuencias; otro cuya historia parece lateral hasta que, de pronto, encaja con las demás como una pieza que siempre estuvo prevista.

Lo creativo –y perturbador– es que ninguno de ellos posee el control de su propio relato. Cada historia se abre como un cuento autónomo, pero enseguida queda suspendida, retomada o desviada por otra, en una suerte de deriva. Así, lo que parece azar –un autobús que llega tarde, una puerta que queda entreabierta, un nombre anotado en un papel– termina revelándose como un sistema de correspondencias invisibles.

Pero entre todo el terremoto en Un día de fiebre no debe leerse como un mero acontecimiento espectacular, ni siquiera como un clímax al uso, sino como una pieza clave en ese engranaje narrativo que la novela va armando con sigilo. Su aparición –más sugerida que descrita, más sentida que vista– actúa como un punto de inflexión que reorganiza retrospectivamente todo lo anterior: lo que parecía disperso encuentra de pronto una vibración común, como si cada historia hubiera estado oscilando ya en la frecuencia de ese temblor.

De hecho, en términos de trama, el terremoto funciona como catalizador. No es tanto que provoque los acontecimientos, sino que los revela en su verdadera condición. Los personajes –Álvaro, Clara, Martín, Elena– quedan expuestos en ese instante a una forma de desnudez narrativa: lo accidental deja de serlo, y lo contingente adquiere una gravedad inesperada. En cierto modo, el temblor cumple la misma función que el accidente en Ictus: introducir una fractura que obliga a releer la continuidad previa.

Pero es en el plano simbólico donde el terremoto despliega toda su potencia. En una novela obsesionada con el azar y las confluencias, el seísmo aparece como la metáfora perfecta de un orden invisible que, de pronto, se manifiesta de forma violenta. No hay aquí una lectura apocalíptica, sino estructural: el mundo ya estaba agrietado, solo que los personajes –y el lector– no lo percibían con claridad. El temblor hace visible esa inestabilidad de fondo, esa condición precaria de toda experiencia.

Podría decirse que el terremoto es la versión física de la 'fiebre' del título: ambos remiten a un estado alterado en el que la realidad pierde su consistencia habitual. Si la fiebre distorsiona la percepción individual, el seísmo sacude el marco colectivo, el espacio compartido donde las historias se cruzan. Entre uno y otro se establece una correspondencia secreta que refuerza la idea central de la novela: que la vida, lejos de ser un sistema estable, es una red de tensiones a punto siempre de desbordarse.

Así, más que un episodio, el terremoto es una clave de lectura. Permite entender que la aparente dispersión del relato responde, en realidad, a una lógica profunda, casi tectónica. Y en ese sentido, confirma a Rubén Abella como un narrador interesado menos en contar historias que en mostrar las fuerzas –invisibles, pero decisivas– que las sostienen y, llegado el momento, las hacen temblar.

Si en Ictus el accidente era el núcleo que irradiaba sentido, aquí ese núcleo se disuelve en múltiples focos: cada personaje es, a la vez, causa y efecto de los demás. La novela avanza entonces como un pulso irregular –una fiebre narrativa– hasta que, casi sin que el lector lo advierta, todas las líneas convergen. Y en ese instante final, más que una resolución, lo que queda es la impresión de haber asistido al funcionamiento secreto de un mecanismo donde lo mínimo –un gesto, una coincidencia– contiene ya toda la historia.

Pero lo más interesante quizá sea el modo en que esa estética, aparentemente fría, termina revelando una profunda inquietud moral. Los personajes de Un día de fiebre –desorientados, vulnerables, sometidos a fuerzas que no comprenden del todo– configuran un mapa humano donde lo cotidiano se vuelve inquietante. Como ya ocurría en Ictus, Abella parece sugerir que la vida no es más que una sucesión de coincidencias que solo retrospectivamente adquieren sentido.

En definitiva, estamos ante una obra mayor que confirma a Rubén Abella como una de las voces más singulares de la narrativa española reciente. Su capacidad para combinar tradición y modernidad, para hacer dialogar a Cervantes con Faulkner, Auster y DeLillo, le sitúa en un territorio propio. No es exagerado decir que, con novelas como esta, se perfila como el novelista más americano de Castilla y León: no por imitación, sino por la naturalidad con que ha incorporado a su mundo narrativo ciertas claves de la ficción contemporánea internacional sin perder el anclaje en una sensibilidad profundamente española.

Puedes comprar 'Un día de fiebre' en tu librería de barrio o por internet pinchando aquí

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 21 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Pablo Rivero, Ana Iris Simón y Marta Jiménez Serrano protagonizan los últimos días de la Feria del Libro de León. La feria contará además con 40 casetas de editoriales y librerías que abrirán sus puertas cada día de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

El joven pianista leonés Jorge Martínez protagonizará un nuevo concierto del XX Ciclo Maestros Internacionales organizado por la Fundación Eutherpe de León, una cita que tendrá lugar el jueves, 21 de mayo, a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja de León.

El Campus de Vegazana de la Universidad de León acoge el jueves una nueva edición de ULE Fest, una propuesta pensada para disfrutar del ambiente universitario al aire libre con gastronomía, música y actividades para todos los públicos. El evento se celebrará en la campa de arriba, situada entre las facultades de Derecho y Veterinaria, en horario ininterrumpido de 12.00 a 23.00 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El coronel y analista geopolítico Pedro Baños presentará en León su nuevo libro El Tao de la guerra el próximo jueves, 21 de mayo, a las 19.00 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León, ubicado en la calle Alfonso V. El acto contará con la participación de la doctora en Historia Medieval Margarita Torres y del periodista Pedro Lechuga, y tendrá entrada libre hasta completar el aforo. La obra aborda las claves estratégicas del pensamiento chino a través de una nueva lectura de El arte de la guerra de Sun Tzu.

En este nuevo ensayo, Pedro Baños profundiza en conceptos como el espionaje, el liderazgo, la táctica o la logística para explicar cómo China aplica todavía hoy las enseñanzas del histórico tratado militar escrito hace más de dos mil años. El autor sostiene que únicamente comprendiendo la concepción china del poder, la armonía y el conflicto es posible entender la estrategia global del gigante asiático. El libro incluye además una nueva traducción de El arte de la guerra realizada por el sinólogo Gabriel García-Noblejas y recupera el tratado taoísta Las tres artes de la guerra del duque de Jade.

Pedro Baños es coronel del Ejército de Tierra y diplomado de Estado Mayor, además de uno de los especialistas españoles más reconocidos en geopolítica, defensa e inteligencia. A lo largo de su carrera ha sido jefe de Contrainteligencia y Seguridad del Cuerpo de Ejército Europeo en Estrasburgo y ha participado en misiones internacionales en Bosnia y Herzegovina. Formado en países como China, Israel o Turquía, es autor de títulos superventas como Así se domina el mundo, El dominio mundial, El dominio mental, La encrucijada mundial y Geohispanidad.

La Feria del Libro de León volverá a convertir este año la Plaza de San Marcelo y la calle Legión VII en el gran escaparate literario de la ciudad con una programación repleta de presentaciones, encuentros y actividades para todos los públicos. Entre los nombres más destacados figuran Pablo Rivero, Ana Iris Simón y Marta Jiménez Serrano, que protagonizarán algunos de los actos centrales de una cita que reunirá a autores nacionales y locales durante cuatro jornadas. La feria contará además con 40 casetas de editoriales y librerías que abrirán sus puertas cada día de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

Uno de los momentos más esperados llegará el viernes, 22 de mayo, con la presencia del actor y escritor Pablo Rivero, que presentará su novela La Canguro en conversación con Ernesto Turienzo Durán. Esa misma jornada también participarán autores como Javier Pérez Fernández y Susana Martín Gijón, además de celebrarse actividades infantiles como el cuentacuentos ‘Viaje a China con Max y Jovi’. La programación arrancará el jueves con propuestas como la actuación ‘Lorca a la vista’ del compositor Andrés Presumido junto a la pianista Irina Palazchenko y las presentaciones de Una huella hacia dónde, de Bernard Engel, y Merodeo, de Tomás Sánchez Santiago.

El sábado tendrá un marcado protagonismo femenino con la participación de Ana Iris Simón, que ofrecerá el cuentacuentos ‘¿Y si fuera feria cada día?’, y de Marta Jiménez Serrano, que presentará su nuevo libro Oxígeno acompañada por Ana Carrillo. La jornada incluirá además encuentros históricos como el dedicado a Doña Urraca I de León, conversaciones musicales en torno a Slavery Records y A Day In The Life y actividades inclusivas adaptadas para personas dependientes. El domingo cerrará la programación con nuevas conversaciones literarias protagonizadas por Joaquín Alegre y Gloria Fortún.

La feria también reservará un espacio destacado para las firmas de autores en la caseta oficial Todostuslibros. El viernes sobresale la presencia de Alejo Ibáñez, que firmará ejemplares a las 19.30 horas junto a otros autores invitados. Ya el sábado pasarán por la caseta Violeta Serrano, prevista a las 18.30 horas, y Beatriz Arias, que firmará libros a partir de las 19.30 horas, en una programación que busca acercar a los lectores a los escritores participantes.

Jueves, 21 de mayo

18.00 horas.- Actuación ‘Lorca a la vista’ del compositor Andrés Presumido con la pianista Irina Palazchenko. Biblioteca Pública, C/ Santa Nonia.

19.00 horas.- Presentación del libro Una huella hacia dónde, de Bernard Engel. Obra ganadora del 25 Bienal de Poesía Provincia. Carpa del recinto ferial.

20.00 horas.- Presentación del libro Merodeo de Tomás Sánchez Santiago, en conversación con Eloísa Otero. Carpa del recinto ferial.

Viernes, 22 de mayo

18.00 horas.- Cuentacuentos y actividad infantil ‘Viaje a China con Max y Jovi’ a cargo de Raquel Vela. Carpa del recinto ferial.

18.00 horas.- Presentación del libro Lo que late bajo el hielo de Javier Pérez Fernández, en conversación con Jesús Palmero. Salón de los Reyes del Ayuntamiento de León.

19.00 horas.- Presentación del libro La Capitana de Susana Martín Gijón, en conversación con Carlos Barros. Carpa del recinto ferial.

20.00 horas.- Presentación del libro La Canguro de Pablo Rivero, en conversación con Ernesto Turienzo Durán. Carpa del recinto ferial.

Sábado, 23 de mayo

12.00 horas.- Cuentacuentos ‘El mejor gato del vecindario’ y ‘El cartero que no sabía leer’ a cargo de Susana Peix. Carpa del recinto ferial.

12.00 horas.- Encuentro en torno a Doña Urraca I de León a cargo de José Pedro Pedreira. Salón de Reyes del Ayuntamiento de León.

13.00 horas.- Literatura y música en torno a Slavery Records y A Day In The Life. Encuentro con Pedro Learreta en conversación con Eva Galáctica. Carpa del recinto ferial.

13.00 horas.- Taller inclusivo adaptado para personas dependientes a cargo de Víctor Fuertes Melón. Salón de Reyes del Ayuntamiento de León.

18.00 horas.- Cuentacuentos ‘¿Y si fuera feria cada día?’ a cargo de Ana Iris Simón. Carpa del recinto ferial.

19.00 horas.- Presentación del libro Lutano de Raquel Presumido, en conversación con Marta Marne. Carpa del recinto ferial.

20.00 horas.- Presentación del libro Oxígeno de Marta Jiménez Serrano, en conversación con Ana Carrillo. Carpa del recinto ferial.

Domingo, 24 de mayo

12.00 horas.- Presentación del libro La avefría coja de Joaquín Alegre, en conversación con Paz Brasas Martínez y Raquel Ordóñez. Carpa del recinto ferial.

13.00 horas.- Conversación en torno al libro El pozo de la soledad con Gloria Fortún. Carpa del recinto ferial.

El poeta berciano José María Sánchez Macías presenta este miércoles, 20 de mayo, en el Museo de la Radio de Ponferrada su libro Sed debida a la vida. Con entrada libre hasta completar el aforo, el acto comienza a las 19.00 horas.

El autor estará acompañado por los escritores Ruy Vega, Manuel Cuenya y María José Montero en una cita que se completará con la actuación musical de Laudelino Prada.

Nacido en 1976 en Toral de los Vados, Sánchez Macías escribe poesía influenciado por autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Luis Cernuda, Claudio Rodríguez o Mario Benedetti, ente otros.