La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 19 y 21 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan y San Pedro en la capital leonesa.

La Feria de Antigüedades, Coleccionismo, Almoneda y Vintage, León Antic, toma el fin de semana del 19 al 21 de junio el Palacio de Exposiciones de la capital leonesa, organizada por Julia Fernández Valdespino bajo la firma Alquimia Ferias.

La asociación Awen organiza, un año más, el Orgullo LGTBIAQ+ en la ciudad de León con actividades de celebración y reivindicación, un aspecto que este año está especialmente dedicado a la discriminación que sufren los miembros del colectivo en el entorno rural. Las actividades se prolongarán durante todo el fin de semana e incluyen actuaciones escénicas o mesas informativas.

El festival Sabe a Tortilla reunirá en León durante tres días a algunas de las mejores propuestas de tortilla de patata. El evento se celebrará los días 19, 20 y 21 de junio en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León, con entrada gratuita y una programación que combinará gastronomía, ocio y música.

Las fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad de León continúan este fin de semana con el inicio de actividades que ya son tradicionales en la agenda de ocio leonesa como el Concurso Hípico Nacional de Saltos, la feria que se ubica en el entorno del estadio de fútbol y el comienzo del 'Come y calle', la feria gastronímica de foodtrucks ubicada en el parque de San Francisco.

Toreno acoge el domingo 21 de junio una nueva edición de la Feria del Banco de Tierras del Bierzo; unos mercados de proximidad, convertidos en un escaparate de los productos de kilómetro cero y de la producción agroalimentaria berciana.

Tipos duros y peligrosos, ladrones, terroristas, mafiosos, asesinos en serie, nazis, llevando sus novelas de oscuridad luminosa como un pozo repleto de diamantes… Hay escritores que pertenecen a una generación y otros que pertenecen a una estirpe. José Luis Muñoz pertenece a esta segunda categoría. Su nombre no puede entenderse únicamente como el de un novelista prolífico, premiado y constante, sino como el de uno de los autores que contribuyeron decisivamente, desde la Transición a esta farra neoliberal postdictadura que tenemos, a consolidar la novela negra española contemporánea como algo que ya es mucho más que una literatura de los márgenes canónicos o una forma narrativa de resistencia frente al academicismo.

Nacido en Salamanca en 1951 y afincado desde muy joven en Cataluña (actualmente co-dirige el Festival Black Mountain en el bello Valle de Arán), Muñoz comenzó a construir una obra singular en los años en que la narrativa española buscaba nuevas vías de expresión tras la transición democrática. Mientras otros escritores aspiraban a la respetabilidad literaria por los caminos más transitados, él, aunque también ha publicado novela histórica y novela de viajes, eligió fundamentalmente el territorio incierto de la novela negra, el relato criminal, la marginalidad urbana y los personajes derrotados. Aquella controvertida elección acabaría definiendo una trayectoria de varias décadas y más de medio centenar de libros.

Resulta imposible hablar de sus comienzos sin evocar la legendaria colección Etiqueta Negra de la desaparecida Editorial Júcar. Para quienes amamos el género, aquellos volúmenes constituyen una suerte de biblia pulp del noir español. Allí encontraron refugio autores que entendían que la novela negra era mucho más que una investigación policial: era una forma de interpretar el mundo, de explorar las fracturas sociales y de adentrarse en las zonas oscuras de la condición humana.

José Luis Muñoz fue uno de los nombres fundamentales de aquella aventura editorial. Su novela Barcelona negra apareció cuando la ciudad todavía no había sido transformada por la estética olímpica y conservaba una atmósfera áspera, nocturna y peligrosa. La Barcelona de Muñoz no era la postal turística que llegaría después, sino una geografía moral poblada por perdedores, delincuentes, prostitutas y soñadores derrotados. Era una ciudad observada desde abajo, desde los márgenes, y precisamente por eso resultaba tan verdadera.

Aquella obra le proporcionó además uno de los primeros grandes reconocimientos de su carrera, el Premio Azorín, galardón que confirmó la aparición de una voz distinta dentro de la narrativa española. Sin embargo, el éxito nunca modificó el rumbo de su escritura. Muñoz siguió frecuentando los territorios incómodos, las fronteras entre géneros y los personajes condenados a caminar por el filo de la navaja.

Una muestra de esa voluntad de riesgo llegó con Pubis de vello rojo, obra que obtuvo el Premio La Sonrisa Vertical en 1990. Lo verdaderamente interesante de aquella novela era que no procedía de la tradición erótica pura. El propio autor reconoció que había comenzado a escribirla como una novela negra y que, durante el proceso creativo, la historia derivó hacia el erotismo. En sus páginas convivían el deseo, la violencia, la noche barcelonesa y una mirada profundamente negra sobre las relaciones humanas. Aquella mezcla explicaba su singularidad y también su éxito.

Pero reducir a José Luis Muñoz a los premios sería una injusticia. Los galardones —Azorín, La Sonrisa Vertical, Tigre Juan, Café Gijón, Camilo José Cela y muchos otros— constituyen apenas señales en el camino de una obra mucho más amplia. Lo verdaderamente relevante es la coherencia de un universo narrativo que ha permanecido fiel a sí mismo durante décadas.

Fugitivos, aventureros, buscavidas...

Sus novelas están habitadas por fugitivos, aventureros, buscavidas, delincuentes ocasionales y seres que persiguen una redención imposible. Hay en ellas una influencia evidente de la gran tradición norteamericana —de Jim Thompson a Charles Bukowski, de David Goodis a James M. Cain—, pero filtrada por una sensibilidad mediterránea y una mirada profundamente española. Muñoz nunca imitó modelos extranjeros; los incorporó a una realidad propia.

Por eso ocupa un lugar tan singular dentro del panorama de la novela negra nacional junto a grandes pioneros como Juan Madrid, Andreu Martin, Alicia Giménez Barlett, Vazquez Montalbán y demás. Mientras otros autores de entonces optaron por la intriga policial clásica o por el thriller de construcción más comercial, él mantuvo viva una corriente más áspera, más existencial y más cercana al espíritu original del género. Sus libros no buscan únicamente resolver un crimen; pretenden explicar por qué una sociedad produce determinados monstruos y determinadas víctimas.

Esa fidelidad a una determinada concepción del noir explica también su presencia constante en festivales, encuentros literarios y proyectos culturales vinculados al género. Desde la primera Semana Negra de Gijón hasta los festivales actuales, José Luis Muñoz ha ejercido como escritor, crítico, agitador cultural y defensor de una literatura que durante mucho tiempo tuvo que luchar por su reconocimiento.

Vista en perspectiva, su trayectoria adquiere una dimensión histórica. Representa el puente entre los pioneros que introdujeron la novela negra moderna en España y las generaciones posteriores que hoy disfrutan de un género plenamente consolidado. Sin autores como él, el auge actual del noir español sería difícil de entender.

José Luis Muñoz es uno de los grandes arquitectos de la novela negra española contemporánea, un escritor que ha permanecido fiel a los principios del género incluso cuando las modas invitaban a abandonarlos

Así se ve por ejemplo en su última novela…. Con Una epopeya americana. Libertad (2026, Bohodón Ediciones), José Luis Muñoz emprende uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria: una trilogía situada en las entrañas de la América profunda que combina la intensidad de la novela negra con la amplitud narrativa del western contemporáneo. La historia arranca con el enfrentamiento entre dos hermanos, Caín y Abel Brother, figuras de inequívoca resonancia bíblica atrapadas en un universo de violencia, resentimiento y búsqueda de redención. A través de ellos, Muñoz construye una visión sombría de Estados Unidos, una antítesis del sueño americano donde conviven los perdedores, los desarraigados y los marginados que han poblado siempre su literatura. La novela confirma la capacidad del autor para trascender los límites convencionales del noir y abordar un relato de largo aliento en el que la aventura, la épica familiar y la crítica social se funden en una misma corriente narrativa (además, hay un dato relevante: Una epopeya americana. Libertad parece ser una reformulación o nueva edición dentro del proyecto de la trilogía iniciada con Brother, retomando a los personajes de Caín y Abel Brother y ampliando el alcance épico de la saga americana de Muñoz.).

Quizá por todo esto a José Luis Muñoz convenga reivindicarlo dentro de nuestro noir como algo más que un novelista premiado. José Luis Muñoz es uno de los grandes arquitectos de la novela negra española contemporánea, un escritor que ha permanecido fiel a los principios del género incluso cuando las modas invitaban a abandonarlos. Pertenece a esa estirpe cada vez más rara de autores que han construido una obra antes que una carrera.

Y cuando dentro de algunos años se escriba una historia rigurosa de nuestro noir, la vieja Etiqueta Negra de Júcar aparecerá como uno de sus capítulos fundacionales (en efecto José Luis Muñoz pertenece a la estirpe de autores que surgieron al calor de esa legendaria colección Etiqueta Negra de Júcar, aquella biblioteca pulp del noir que dirigió Paco Ignacio Taibo II y que enseñó a varias generaciones de lectores españoles a leer a Thompson, Goodis, Himes o Leonard: allí publicó novelas tan significativas como Barcelona negra y Un cadáver bajo el jardín; obras que ya contenían buena parte de las obsesiones que recorrerían toda su trayectoria: la violencia urbana, los personajes derrotados y una mirada descarnada sobre los márgenes de la sociedad, y formado en aquella cantera irrepetible, Muñoz acabaría convirtiéndose en uno de los pilares de la novela negra española contemporánea.)…

Este es José Luis Muñoz: uno de los últimos supervivientes de una generación que entendió que la literatura negra no era un género menor, sino una manera avanzada de mirar la parte oscura del mundo y de entender que a veces el mal hace las cosas bien.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 18 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ofrece una cita especial para los amantes del cine. El director Lluís Miñarro visitará la capital para presentar 'Emergency Exit' (2025), la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes y una de las propuestas más singulares del cine español reciente. La sesión comenzará a las 20.00 horas y será gratuita, previa reserva.

Arrancan las actividades del Orgullo en León, con un micro abierto LGTBIAQ+ en el Espacio Yvium y el Bar El Cafelito, una propuesta participativa que pretende ofrecer un espacio de expresión y encuentro para el colectivo.

La Librería Pastor de León acoge a las 19.00 horas la presentación de la novela histórica Un León para Gaudí, escrita por Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. El encuentro se enmarca en los actos de homenaje al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuando se cumple el centenario de su fallecimiento.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Librería Pastor de León acoge jueves, 18 de junio, a las 19.00 horas la presentación de la novela histórica Un León para Gaudí, escrita por Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. El encuentro se enmarca en los actos de homenaje al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuando se cumple el centenario de su fallecimiento.

La obra tiene como protagonista a Vera Olamendi Blanch, una historiadora del arte fascinada por la simbología de Gaudí que decide cambiar de vida y trasladarse a Barcelona. Allí descubre un objeto con una misteriosa inscripción relacionada con el arquitecto y, junto a su amiga Lilly Boulanger, directora del Museo Botines de León y especialista en el legado gaudiniano, se verá inmersa en una investigación llena de enigmas y secretos.

La novela propone un viaje entre el siglo XIX y la actualidad a través de una trama en la que se entrelazan una historia familiar, relaciones silenciadas y un juego de pistas que conduce al lector hasta la estrecha vinculación de Gaudí con la ciudad de León, a la que el arquitecto se desplazaba desde Barcelona durante la construcción de la Casa Botines.

Un León para Gaudí está inspirada en personajes reales y nace del interés de Maite López Blanch por explorar su propio pasado familiar. La autora leonesa, nacida en 1974 y diplomada en Gestión y Administración Pública, se inspira especialmente en la figura de su tatarabuelo, Francisco Blanch i Pons, arquitecto provincial de León durante la construcción de la Casa Botines y sucesor de Antoni Gaudí en las obras del Palacio Episcopal de Astorga.

“Si las puertas de la percepción se purificasen, cada cosa aparecería al hombre como es: infinita. Pues el hombre se ha encerrado hasta el punto de no ver sino a través de las grietas estrechas de su caverna”, es la reflexión (una de las más conocidas) del pintor, poeta y místico inglés William Blake en El matrimonio entre el cielo y el infierno, obra escrita entre mil setescientos noventa y mil setescientos noventa y tres. Algo más de siglo y medio después, el también escritor y místico Aldous Leonard Huxley se sometió a experimentos bajo el consumo de mescalina (y posteriormente de otras sustancias alucinógenas) a fin de purificar ‘las puertas’ a las que Blake había hecho referencia, describiendo sus experiencias sensoriales en el ensayo Las puertas de la percepción. Y la conclusión fue la siguiente: el cerebro representa un ‘filtro protector’ que restringe la percepción inmediata de la realidad. Se necesita, pues, pulir ese ‘filtro’ si queremos captar lo que existe más allá de nuestros pobres sentidos.

Atraído por Huxley, Jim Morrison (junto al tecladista Ray Manzarek) fundó, en mil novescientos sesenta y cinco, la mítica banda The Doors. Tres años después saldría la primera edición (en inglés) de Las enseñanzas de don Juan, tesis doctoral de Carlos Castaneda en la que Mescalito (el peyote) juega un rol protagónico. En fin, desde la segunda mitad del pasado siglo, las puertas del conocimiento quedaron abiertas a búsquedas ‘poco ortodoxas’: en el metafísico afán de ‘percibir lo infinito’ se desarollaron los movimientos de la contracultura, proliferaron corrientes ‘paranormales’ de diversa índole y la New Age, inquietante colofón ideológico del primer milenio de nuestra era cristiana, hirvió a borbotones a la temperatura de escuelas místicas y de sectas, cada una de ellas con sus rituales esotéricos, sus ‘terapias alternativas’ y sus ‘salidas del cuerpo’, prácticas ancestrales tan puestas de moda en la actualidad.

Sin embargo, a veces el camino del conocimiento es mucho más simple de lo que pensamos y lo tenemos al alcance de la mano. A mí, por ejemplo, me basta con mirar a través de la ventana de esta ‘habitación con vistas’ para ver cómo el paisaje se transforma. Y es que al observar la caricatura urbana creada por los diseñadores del barrio en el que habito, mi observación se fragmenta, no en pedazos (como cuando un cuerpo frágil se escacha contra el suelo), sino en evocaciones de un pasado aparentemente lejano… recuerdos que me conectan con el ayer hasta el punto de hacerme creer que el presente no existe. Estoy dando, sin lugar a dudas, un salto que me permite ‘rasgar el velo’ del que hablaba Helena Blavatsky; una inmersión profunda en el tiempo que, sin ayuda de la mescalina, me conduce a una percepción inmediata de la realidad.

No percibimos el presente, sino el pasado

No se trata de estar bajo los efectos de la mescalina o del LSD o de la ayahuasca o de cualquier otra sustancia psicoactiva. Nada de eso. Se trata, simplemente, de echar a andar el motor de los recuerdos, a fin de percibir el mundo (como sostenía Blake) no a través de ‘las grietas estrechas de nuestra caverna’, sino desde una perspectiva libre de obstáculos en la que, bajo el continuo fluir del tiempo, ‘el filtro’ se hace añicos.

En su Teoría de la Relatividad, el genio Albert Einstein habla de que el presente no puede ser capturado por los sentidos, pues la percepción del tiempo (o mejor dicho, del tiempo-espacio) existe en correspondencia con la perspectiva del observador, la cual, a su vez, está sometida a constantes cambios. Mucho antes de Einstein, Heráclito de Éfeso, pionero de la Física Cuántica en su manifestación más primitiva, aseguraba que no nos podemos bañar dos veces en el mismo río. Será por eso que al mirar por la ventana de ‘mi habitación con vistas’ y ver esta calle y estos coches en ella aparcados… y las moles de concreto (estos edificios construidos por y para el ser unánime condenado al pensamiento unánime) que me impiden ver lo que hay más allá…, salto a otro tiempo y a otro espacio. Y lo hago gracias a la memoria.

¿Es entonces la memoria una vía de ‘percepción inmediata’?

Sí, desde luego. Claro, no se trata de sumergirnos mentalmente en lo peor de nuestra vida. Al contrario, se trata de aprender a viajar en la quinta dimensión a la que nos conducen los recuerdos. Y allí, en ese tiempo-espacio sin criba, volver a tener en nuestras manos aquel juguete olvidado en el armario de la niñez, encontrar de nuevo a los amigos de la adolescencia (esos que nos ayudaban a urdir ‘programas malditos’ contra todo lo que nos era impuesto), caminar por las calles del viejo barrio (y verlas tal y como eran), deleitarnos con el olor de la albahaca en el patio de la abuela, escuchar (sin ayuda de Youtube) viejas canciones, ponernos de nuevo el mejor traje que tuvimos para asistir a la mejor fiesta, dar el primer beso de amor y sentir en la piel el toque de una caricia prohibida y en el sexo el primer orgasmo… Y también –¿Por qué no?– contagiar de nuevo el sarampión y las paperas y padecer las fiebres altas que mamá nos quitaba con baños de alcohol, quedarnos en vela la noche anterior al examen que nos llevó a repetir el curso, enjugar los lagrimones derramados por un amor imposible… y ver a nuestros seres queridos diciéndonos adiós mientras el laurel del jardín se pudre bajo el musgo…

Y así, viajar en el pasado hasta regresar a ‘nuestra habitación con vistas’ en la que olvidamos –porque el olvido es tan perspicaz como la memoria– que el presente es el ayer que somos y el hoy que fuimos.

Es posible que Blake y Huxley estén de acuerdo con esta práctica de experimentar con la memoria.

Es posible que, desde el universo de los intangibles, la patenten para su uso en la Tierra.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 17 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

A las 19.30 horas, tendrá lugar el acto de entrega de los premios de la V edición del concurso 'Relatos para Josefina', organizado por Letras desde el Desván - MasticadoresLEÓN, y que supone una contribución al proyecto 'Rescatar la Memoria', llevado a cabo desde 2018 de la mano de la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, para salvar del olvido y la desmemoria a autoras y otras mujeres leonesas.

La literatura romántica tiene una cita esta semana en León. La sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés acogerá este miércoles un encuentro con las escritoras Megan Maxwell y Sandra Miró, madre e hija y dos de las autoras más leídas del género en castellano. El acto comenzará a las 18.00 horas y estará abierto al público.

La plaza Julio Lazúrtegui de Ponferrada acogerá la segunda edición de 'Tu compromiso, su bienestar', una jornada organizada por la Concejalía de Protección y Salubridad Animal para promover la adopción responsable y sensibilizar a la ciudadanía sobre el bienestar de los animales de compañía. La actividad se desarrollará entre las 10.00 y las 13.00 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El miércoles 17 de junio, a las 19.30 horas, tendrá lugar el acto de entrega de los premios de la V edición del concurso 'Relatos para Josefina', organizado por Letras desde el Desván - MasticadoresLEÓN, y que supone una contribución al proyecto 'Rescatar la Memoria', llevado a cabo desde 2018 de la mano de la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo, para salvar del olvido y la desmemoria a autoras y otras mujeres leonesas que han dejado muy alto el pabellón cultural y educativo de nuestra provincia, especialmente, durante el pasado siglo.

En este caso, y como rescatada de 2019, es la figura de Josefina (Rodríguez) Aldecoa, nacida en tierras de La Robla y educada en parte en nuestra ciudad, muy ligada a la Fundación Sierra Pambley y la existencia de la revistas 'Espadaña', la que cobra el protagonismo, en un intento de que sea reconocida ya desde la propia escuela, a través de la huella que dejó tanto en el mundo educativo (con la creación del colegio 'Estilo') como en el mundo literario, con obras narrativas que aún a día de hoy proponen una lectura amena y cercana a través de la cual muestra determinadas realidades bien desde nuestra propia historia bien desde temáticas plenamente vigentes hoy en día.

En esta ocasión, en el concurso ha participado alumnado de cuatro IES de la provincia (Claudio Sánchez Albornoz, Juan del Enzina, Lancia e IES de La Pola de Gordón), quedando como finalistas del mismo: Ainara Castellanos Blanco, Ainara Rodríguez de Haro, Álvaro Fuertes Molaguero, Ashly Rebeca Fonseca Liebl, Aziz el Gourari Rhazouani, Carolina García García, César López Garrido, David Díaz del Olmo, Diego Llamas Fernández y Manuel Miguélez Álvarez, quienes el próximo miércoles descubrirán el lugar definitivamente obtenido.

El acto de entrega de los premios, se llevará a cabo en el Teatro 'El Albéitar', donde, además de la correspondiente lectura de los relatos finalistas a cargo de miembros del grupo literario MasticadoresLEÓN, y dado que este año se conmemora el centenario del nacimiento de esta insigne autora leonesa, hay preparada también una pequeña sorpresa como homenaje a la figura de Josefina Aldecoa, cuya vida y obra suponen el hilo conductor de este concurso. En cuanto a los premios obtenidos, a mayores del correspondiente diploma acreditativo y otros obsequios, los y las finalistas obtendrán como galardón una imagen original realizada para su relato por diferentes artistas de la provincia, como Alejandro Aller (fotógrafo), Carmen Ordás, Marga Román Modino, Mayka García Hernández y Noelia García Hernández (ilustradoras). Dichas ilustraciones acompañarán los relatos ganadores en su publicación, que se podrá seguir tanto en La Nueva Crónica de León como en el blog Letras desde el desván, editado por Felicitas Rebaque y Mercedes G. Rojo.

Este concurso cuenta con la colaboración de algunas entidades tanto públicas como privadas que han apoyado desde el comienzo esta actividad y que no son otras que: Bibliotecas Municipales de León, ILC, Editorial Santillana y Ediciones del Lobo Sapiens

La organización de 'Letras desde el desván - MasticadoresLEÓN' quiere agradecer también a la Universidad de León, a través de su departamento de Actividades Culturales, la oportunidad de realizar esta entrega de premios en un lugar sumamente emblemático para la realidad cultural y literaria de nuestra ciudad que, recordamos, tendrá lugar el miércoles 17 de junio, a las 19.30 horas, en el Teatro El Albéitar.

El acto, gratuito y abierto al público hasta completar aforo, pretende apoyar a los jóvenes talentos literarios de nuestra provincia, para lo cual invita a toda la población interesada a que acudan a acompañarles durante el mismo.

La Casona de San Feliz de Torío, en la provincia de León, acoge este martes 16 de junio, a las 20.00 horas, un encuentro literario con la poeta mexicana Rocío Cerón, que estará acompañada por el escritor y poeta Rafael Saravia en una conversación en torno a su libro 'Simultáneo sucesivo', publicado por la leonesa Eolas Ediciones dentro de la colección 'Lengua de agua'.

Durante el acto, ambos autores dialogarán sobre la obra y realizarán una lectura de poemas tanto de este volumen como de otros poemarios de Cerón, una de las figuras más destacadas de la poesía contemporánea mexicana y una creadora cuya trayectoria transita entre la escritura, la experimentación sonora y las propuestas transmediales.

'Simultáneo sucesivo' plantea desde su propio título una aparente contradicción que atraviesa el libro y que invita al lector a adentrarse en cuestiones como la memoria, el silencio y los límites del lenguaje. La obra ha sido definida como un ejercicio de escucha y de exploración de las posibilidades de la palabra poética.

La autora ha publicado, entre otros títulos, 'Divisible corpóreo', 'Spectio', 'Observante', 'Materia oscura', 'Borealis', 'Nudo vortex', 'Diorama' y 'Basalto', además de los álbumes de poesía sonora 'MIIUNI' y 'Sonic Bubbles'. Su libro 'Diorama', traducido al inglés por Anna Rosenwong, recibió en 2015 el Best Translated Book Award concedido por la Universidad de Rochester, en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera también ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen de Poesía y el See America Travel Award, y sus poemas han sido traducidos al inglés y a varios idiomas europeos.

Su trabajo se ha mostrado en algunos de los principales espacios internacionales dedicados al arte y la creación contemporánea, entre ellos el Centro Pompidou de París, el Southbank Centre de Londres, el Museo de Arte Moderno de México o distintos Institutos Cervantes de Europa. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. La cita de este martes en La Casona de San Feliz de Torío permitirá al público leonés acercarse a una de las voces más innovadoras de la poesía en español actual en un encuentro que combinará conversación, lectura y reflexión sobre la creación literaria contemporánea.

La librería Signos de Ponferrada ha sido seleccionada para participar en la séptima edición de Afinidades electivas. Encuentros literarios en librerías, un programa impulsado por el Ministerio de Cultura que este año solo llegará a dos establecimientos de Castilla y León. La capital berciana compartirá protagonismo con la librería La Tienda de Lope, de Olmedo (Valladolid), en una iniciativa que busca apoyar a las librerías independientes y fomentar el diálogo entre autores que escriben en las diferentes lenguas de España.

La cita de Ponferrada tendrá lugar el próximo 3 de octubre y reunirá al escritor Alejandro Palomas, autor de una amplia trayectoria en castellano, y a la escritora gallega Nerea Pallares. Ambos protagonizarán una conversación literaria abierta al público en la que abordarán sus respectivas trayectorias, sus procesos creativos y las afinidades y diferencias que encuentran en su manera de entender la escritura.

El programa plantea que cada encuentro se desarrolle como un diálogo entre un creador y una creadora elegidos por la propia librería organizadora. A partir de sus obras y experiencias, los autores exploran semejanzas, conexiones y caminos divergentes, convirtiendo las librerías en espacios de encuentro y reflexión compartida entre escritores y lectores.

En esta edición participarán 66 autores en un total de 53 actividades repartidas por librerías independientes de doce comunidades autónomas. El programa incluye representantes de las distintas lenguas de España, con obras en castellano, gallego, euskera, catalán, asturiano, valenciano y aragonés, y reúne además a creadores de géneros tan diversos como la narrativa, la poesía, el ensayo, la literatura infantil y juvenil, el cómic, la traducción, la ilustración o la literatura dramática.

La distribución geográfica de la iniciativa estará encabezada por Galicia, que acogerá quince encuentros, seguida de Andalucía y la Comunidad de Madrid, con ocho cada una. Castilla y León contará únicamente con dos citas, las de Olmedo y Ponferrada, lo que sitúa a la capital berciana dentro de un reducido grupo de localidades seleccionadas para formar parte de uno de los principales programas de animación lectora que se desarrollan actualmente en España.

La actividad de la librería Signos será de acceso libre y gratuito y reforzará el papel de Ponferrada como escenario de encuentros culturales y literarios, al tiempo que pondrá en valor la función de las librerías independientes como espacios de creación, intercambio y difusión de la diversidad cultural y lingüística del país.

La literatura romántica tiene una cita esta semana en León. La sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés acogerá este miércoles, 17 de junio, un encuentro con las escritoras Megan Maxwell y Sandra Miró, madre e hija y dos de las autoras más leídas del género en castellano. El acto comenzará a las 18.00 horas y estará abierto al público.

La cita servirá para presentar las últimas novedades editoriales de ambas autoras y permitirá a los lectores conocer dos formas muy distintas de abordar la narrativa sentimental. Por un lado estará Megan Maxwell, una de las escritoras más populares y prolíficas de la novela romántica en España. Por otro, Sandra Miró, representante de una nueva generación de autoras que explora las relaciones y las emociones desde una perspectiva más íntima y contemporánea.

Maxwell llega a León con 'Ríete de las bodas', una novela en la que vuelve a combinar humor, ironía y situaciones cotidianas para reflexionar sobre el amor, los prejuicios sociales y las segundas oportunidades. La historia está protagonizada por Alma, una mujer divorciada y propietaria de una tienda de vestidos de novia que ve alteradas sus convicciones cuando irrumpe en su vida un hombre más joven y se producen cambios inesperados en su entorno familiar.

Por su parte, Sandra Miró presentará 'Un beso al aire', una obra de tono más introspectivo centrada en Gabriela, una mujer que vive sin grandes expectativas hasta que la aparición de Adrián transforma por completo su manera de entender las relaciones. La novela aborda cuestiones como la incertidumbre, el miedo a la pérdida y la huella que determinadas personas dejan en la vida de quienes las rodean.

Espectros, satanismo, ocultismo, perversiones sexuales paranormales en sanatorios inquietantes, venganzas de ultratumba y el tenebroso Madrid decadentista…

Hay escritores que dejan una obra; otros, además, dejan una época. Eduardo Zamacois pertenece a esta segunda categoría. Nacido en Cuba en 1873 y fallecido en Buenos Aires en 1971, Zamacois desarrolló una larga y prolífica trayectoria como novelista, periodista, editor y memorialista “a caballo entre la madurez de la Generación del 98 y la famosa y a veces infame bohemia madrileña”, como lo sitúa Jesús Palacios en el exhaustivo prólogo de la novela que ahora reseñamos y que es su obra maestra. Instalado desde joven en España, fue una figura muy activa en la vida cultural y la nocturnidad donjuanesca de finales del siglo XIX y buena parte del XX. Su extensa carrera le permitió tratar y coincidir con algunas de las principales figuras de las letras españolas, entre ellas Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Vicente Blasco Ibáñez y Azorín, a quienes evocó con frecuencia en sus memorias, dejando un valioso testimonio de la intensa vida literaria de su época. Y es que Zamacois, “culto cosmopolita y moderno” fue muchas  cosas –prolífico, polémico, fantástico, antifascista, exiliado olvidado después de la Guerra Civil–, pero no fue un perdedor ni encaja en lo que Juan Manuel de Prada, al hablar sobre los perdedores literarios de esa época, denominaba “desgarrados y excéntricos”. Zamacois, por el contrario, fue durante décadas un escritor de enorme éxito comercial, director de revistas, conferenciante y profesional de las letras perfectamente integrado en el mundo editorial de su tiempo.

Zamacois, actualmente en discreta penumbra

Sin embargo su figura aparece hoy envuelta en una discreta penumbra, como si el tiempo hubiera ido retirando lentamente los focos que iluminaron su nombre durante décadas. Aunque basta acercarse a sus novelas, a sus memorias o a su incesante actividad periodística, para advertir que estamos ante uno de esos autores cuya importancia no puede medirse únicamente por el lugar que ocupan en los manuales literarios de la posteridad.

Zamacois fue, ante todo, un observador. Su literatura nace de una curiosidad insaciable por los comportamientos humanos y por las transformaciones de una sociedad que avanzaba entre entusiasmos modernos y viejas inercias. No buscó refugio en los territorios de la abstracción ni en los juegos intelectuales que tanto sedujeron a otros escritores de su tiempo. Prefirió la calle, el café, la conversación, el rumor de la actualidad. De ahí que muchas de sus páginas conserven todavía la vibración de lo vivido.

Su narrativa posee una cualidad que a menudo se pasa por alto: la fluidez. Zamacois escribe con la naturalidad de quien conoce perfectamente los mecanismos del relato y sabe que la claridad no es una concesión, sino una conquista. Sus novelas avanzan sin tropiezos, sostenidas por una prosa que rehúye el adorno innecesario y confía en la eficacia de la observación precisa. En ellas no encontramos el afán de exhibir talento, sino el propósito más difícil de lograr: mantener despierta la atención del lector.

Resulta igualmente significativo su papel como cronista de una sensibilidad colectiva. La literatura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX suele contemplarse a través de grandes nombres que han terminado por monopolizar la perspectiva histórica. Sin embargo, para comprender realmente el clima cultural de aquellos años conviene acudir también a escritores como Zamacois, capaces de registrar aspectos que las figuras más canónicas dejaron en segundo plano. Sus textos ofrecen un testimonio valioso de los cambios sociales, de las aspiraciones y contradicciones de una burguesía emergente y de las tensiones morales que acompañaron la modernización del país.

Un trabajo que merece reconocimiento

Hay, además, en su trayectoria una voluntad de trabajo que merece reconocimiento. Fue un profesional de la escritura en el sentido más pleno del término. Escribió mucho y sobre asuntos muy diversos, participó activamente en la vida periodística y entendió la literatura como una actividad inseparable de la realidad cotidiana. Esa dedicación constante explica tanto la amplitud de su producción como algunas de sus inevitables irregularidades. Pero incluso cuando sus obras no alcanzan la misma altura, permanece visible una energía narrativa difícil de encontrar.

Quizá la mejor manera de leer hoy a Eduardo Zamacois consista en liberarlo de etiquetas apresuradas y devolverlo a su condición de escritor. No como una figura secundaria destinada a ocupar una nota al pie, sino como un autor que contribuyó decisivamente a ensanchar los límites de la narrativa popular y del periodismo literario español. Su obra recuerda que la historia de la literatura no está formada únicamente por cimas aisladas, sino también por una extensa red de voces que dieron forma al paisaje intelectual de su tiempo.

Volver a Zamacois es, en cierto modo, volver a una tradición narrativa que concedía un valor esencial al placer de contar. Y ese placer, cuando está sostenido por la inteligencia, la experiencia y el oficio, rara vez envejece.

Aunque la crítica ha tendido a encuadrar a Eduardo Zamacois dentro del realismo narrativo y la novela de costumbres, sus intereses literarios fueron mucho más amplios. Como muchos escritores de fin de siglo, sintió una notable atracción por los territorios de lo insólito, lo misterioso y lo sobrenatural. Fue lector atento de las corrientes decadentes y simbolistas europeas, y mostró curiosidad por temas entonces muy en boga como el espiritismo, la sugestión, los fenómenos psíquicos y las zonas oscuras de la mente humana. Esa inclinación se refleja en varios relatos y novelas breves donde aparecen ambientes inquietantes, apariciones, obsesiones psicológicas y situaciones cercanas al relato de terror o al fantástico. Más que cultivar un terror explícito al estilo anglosajón, Zamacois se interesó por la perturbación moral y emocional que produce lo inexplicable, situándose en una tradición que conecta con autores como Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant o E. T. A. Hoffmann. Esta faceta, menos conocida que su producción realista, revela a un escritor atento a las corrientes modernas de su tiempo y dispuesto a explorar los límites entre la realidad y la imaginación.

Sin embargo es el autor de una novela fantástica moderna y influyente: El Otro. una novela que permite descubrir a un Zamacois muy distinto del narrador realista con el que suele identificársele: un escritor fascinado por las sombras, los límites de la identidad y los misterios de la mente humana...

Todo un bestseller en su día, con al menos ocho ediciones y una adaptación cinematográfica pionera del cine de terror español, dirigida por José María Codina en 1919, la cual puede considerarse la primera novela de terror moderna española. Una obra que sorprende por su erotismo perverso, sus ideas parapsicológicas y su implacable modernidad.

Publicada en 1910, El otro constituye una de las obras más singulares de Eduardo Zamacois y, probablemente, uno de los textos fundacionales del terror moderno español.

La trama de 'El Otro'

La acción de El otro transcurre en el Madrid de comienzos del siglo XX y se articula en torno a un triángulo formado por Juan Enrique Halderg, barón de Nhorres; Adelina, esposa del doctor Riaza; y el propio Riaza, director de un sanatorio. Cuando los dos amantes provocan la muerte del médico creyendo haber cometido el crimen perfecto, la novela gira hacia el territorio de lo sobrenatural. La figura central pasa entonces a ser “el Otro”, la inquietante presencia del difunto doctor, cuyo regreso desencadena una serie de fenómenos ambiguos y perturbadores que atormentan a los culpables. Zamacois construye así un relato en el que los personajes oscilan constantemente entre la culpa, el deseo y el miedo, sin que el lector llegue a saber con certeza si los sucesos responden a una auténtica manifestación sobrenatural o a los efectos psicológicos del remordimiento (este enfoque es, de hecho, una de las grandes virtudes de la novela: el espectro de Riaza no funciona solo como un fantasma vengador, sino como una encarnación de los temores, deseos reprimidos y obsesiones de los protagonistas, acercando la obra tanto al terror sobrenatural como al psicológico).

Lo que hoy sigue sorprendiendo de El otro es su extraordinaria modernidad. Zamacois abandona los moldes del realismo tradicional para adentrarse en un territorio ambiguo donde convergen la ciencia, la parapsicología, el deseo y el horror psicológico. La novela explora la idea del doble, una de las grandes obsesiones de la literatura fantástica europea, pero lo hace desde una sensibilidad plenamente contemporánea, vinculada a las inquietudes de la psicología experimental y a los debates sobre la identidad que recorrían la cultura de comienzos del siglo XX.

El autor construye una atmósfera inquietante y enfermiza, en la que la frontera entre realidad y alucinación se vuelve cada vez más difusa. A ello contribuye un erotismo perturbador, alejado de cualquier convencionalismo moral, que impregna la narración de una tensión constante. El deseo aparece asociado a impulsos oscuros, a fuerzas desconocidas que escapan al control de la razón y empujan a los personajes hacia una progresiva degradación psicológica.

Más que una novela de terror en el sentido canónico, El otro es una exploración de los abismos de la conciencia. En sus páginas resuenan ecos de Poe, Maupassant o Stevenson, pero Zamacois consigue dotar al relato de una personalidad propia, profundamente ligada al clima intelectual de la Edad de Plata española. El resultado es una obra audaz, inquietante y sorprendentemente vigente. Una de gran influencia por ejemplo para Emilio Carrere (sin esta novela no existiría La torre de los siete jorobados), para Jarrapellejos y las obras del llamado erotismo sicalíptico de Felipe Trigo, para Carmen de Burgos en sus novelas cortas como Los amores de Faustino o Las confidencias, en el novelista erótico-burlesco y cupletista Álvaro Retana y, desde ahí, luego tambiñen de gran influencia hasta para los autores del Fantaterror español de los 70 y en el cine loco de Alex de la Iglesia…

De hecho El Otro (ya lo dice el propio Emilio Carrere en el también interesante segundo prólogo de este libro) tiene aire de libre, inventivo y dinamitero guión de cine de serie B, luce en la prosa un deje modernista entre culto y arcaizante en las descripciones que le da por momentos como un aire de novela gótica, y merece ser recuperada no solo como una rareza bibliográfica pionera, sino como una pieza fundamental para comprender los orígenes de la literatura fantástica y de terror en España…

¡Esto somos, rediosla!

La literatura de Antonio Pereira continúa ampliando fronteras. Atenas acogerá este sábado la presentación de la primera traducción al griego de una obra del escritor nacido en Villafranca del Bierzo, uno de los autores más reconocidos del cuento en lengua española del siglo XX.

La obra elegida ha sido 'Cuentos de la Cábila', considerada una de las recopilaciones más destacadas de la trayectoria literaria de Pereira y una referencia dentro de la narrativa breve contemporánea. La edición ha sido publicada por la editorial griega Ópera gracias a una traducción colectiva realizada por Maria Athanasiadou, Theoni Kambra, Aliki Manolá, Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, con el apoyo de la Fundación Antonio Pereira.

La presentación se celebrará dentro del prestigioso Festival LEA, el Festival Heleno-Iberoamericano de Literatura en Atenas, una cita cultural dedicada a fortalecer los vínculos literarios entre Grecia, España, Portugal y los países iberoamericanos. El acto cuenta además con la colaboración del Instituto Cervantes de Atenas, la editorial Ópera y la propia Fundación Antonio Pereira.

La fecha elegida tiene un simbolismo especial. El encuentro tendrá lugar el 13 de junio, día en el que Antonio Pereira habría cumplido 103 años. El escenario será el Roof-Bar Juan Rodríguez Hacienda de Atenas, donde lectores griegos y amantes de la literatura en español podrán acercarse por primera vez a una de las obras más representativas del escritor berciano en su propio idioma.

En la presentación participarán Joaquín Otero Pereira, director de la Fundación Antonio Pereira, y Eduardo Otero Pereira, patrono de la entidad. Junto a ellos intervendrán los traductores Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, este último conocido también por haber trasladado al griego obras de otros autores leoneses como Julio Llamazares.

Durante el encuentro se abordará tanto la figura literaria de Antonio Pereira como el proceso de traducción de 'Cuentos de la Cábila' y la labor que desarrolla la fundación encargada de preservar y difundir el legado del escritor. La conversación contará con traducción simultánea entre español y griego para facilitar la participación del público asistente.

La publicación supone un nuevo paso en la proyección internacional de la obra de Pereira y permite que uno de los grandes narradores leoneses llegue por primera vez a los lectores griegos a través de una edición íntegra en su lengua. Una nueva ventana para una literatura que, décadas después de ser escrita, sigue encontrando lectores mucho más allá de las fronteras del Bierzo y de España.

La Casa de León en Madrid acogerá este viernes, 12 de junio, a las 19.00 horas, la presentación de la novela La memoria de los espejos, escrita por Felicitas Rebaque de Lázaro y José Luis Serrano Cantarín. El acto tendrá lugar en la sede de la entidad, situada en la calle del Pez, 6, y contará con la participación de ambos autores.

La presentación estará conducida por Margarita Álvarez Rodríguez, filóloga, escritora y miembro de la Junta Directiva de la Casa de León en Madrid. La obra, publicada por la editorial Letrame, propone una trama de intriga y misterio que sumerge al lector en una historia llena de secretos, desapariciones y versiones contrapuestas de la realidad.

La cita se enmarca dentro de la programación cultural de la Casa de León en Madrid y cuenta con la colaboración de instituciones como el Ayuntamiento de León, la Diputación Provincial, el Instituto Leonés de Cultura y la Denominación de Origen León. El encuentro permitirá a los asistentes conocer más detalles sobre esta novela y conversar con sus autores acerca del proceso de creación de la obra.

Las dos últimas novelas históricas de Juan Pedro Aparicio (León 1941, Premio Nadal, Premio Setenil y Premio Castilla y León de las Letras) son dos Episodios Nacionales del siglo XII para el siglo XXI…

¿Qué habría ocurrido si el mayor sueño político de la España medieval hubiera dependido tanto de las pasiones humanas como de las batallas y los tratados? Esa es la fascinante pregunta que recorre El sueño del emperador (Eloas Ediciones, 2025), una novela que nos traslada al siglo XII para seguir la peripecia de Alfonso VII, el monarca que aspiró a convertirse en emperador de toda Hispania. Pero Juan Pedro Aparicio no se limita a reconstruir una época remota: convierte la historia en una aventura llena de intrigas cortesanas, alianzas inciertas, ambiciones desmedidas, amores, traiciones y personajes que parecen debatirse entre el destino y la voluntad. El lector avanza por castillos, campamentos y ciudades medievales con la sensación de asistir al nacimiento de una idea que todavía nos interpela: la de una España plural y difícil de gobernar. Narrada con agilidad, inteligencia y un extraordinario pulso novelesco, El sueño del emperador consigue que un episodio decisivo de nuestra historia se lea con la emoción de una gran novela de aventuras…

Asimismo pocas figuras de la Edad Media española resultan tan novelescas como Zafadola, el rey musulmán que soñó con recuperar un trono perdido y acabó convertido en pieza decisiva de un complejo tablero político donde nada era exactamente lo que parecía. En esta otra apasionante novela, Juan Pedro Aparicio rescata a un personaje histórico tan real como extraordinario y lo sitúa en el centro de una trama de pactos, guerras, lealtades cambiantes y estrategias de supervivencia que atraviesan la Península del siglo XII. Lo que comienza como la peripecia de un príncipe destronado se transforma poco a poco en una reflexión sobre el poder, la identidad y la convivencia entre culturas enfrentadas y, a la vez, inevitablemente unidas. Con ritmo de aventura, una sólida base histórica y una galería de personajes memorables, Zafadola invita al lector a descubrir uno de esos episodios olvidados de la historia que, gracias a la literatura, recuperan toda su emoción y su significado.

Uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la novela Española

Efectivamente con El sueño del emperador y Zafadola, el celebrado novelista Juan Pedro Aparicio prosigue uno de los proyectos narrativos más ambiciosos de la novela española contemporánea: la reconstrucción literaria de momentos decisivos de nuestra historia desde una perspectiva que trasciende los límites convencionales de la llamada novela histórica. Ambas obras, publicadas por Eolas, se adentran como decimos en el siglo XII peninsular para recrear las complejas relaciones entre los distintos reinos cristianos y musulmanes, las tensiones dinásticas, las alianzas cambiantes y los conflictos que contribuyeron a configurar la realidad política de España. Sin embargo, reducir estas novelas a una simple evocación del pasado equivaldría a desconocer su verdadera naturaleza.

La novela histórica ha gozado en las últimas décadas de una notable fortuna editorial, pero no toda ella responde a idénticas exigencias. Existe una modalidad orientada principalmente al entretenimiento, heredera en buena medida de Walter Scott y continuada, con distintos registros, por autores tan populares como Juan Eslava Galán o Arturo Pérez-Reverte. En ella predominan la peripecia, el color local, la reconstrucción ambiental y el dinamismo argumental. Aparicio, sin renunciar en absoluto a esas virtudes narrativas, se sitúa en una tradición distinta y más exigente: la inaugurada por Benito Pérez Galdós en los Episodios Nacionales.

Como ocurría en la gran empresa galdosiana, la historia no constituye aquí un decorado sobre el que se proyectan aventuras más o menos verosímiles, sino el espacio donde se examinan los procesos que explican la formación de una comunidad histórica. El sueño del emperador y Zafadola son novelas de acción, de intriga política y de personajes memorables, pero también son instrumentos de conocimiento. Bajo la superficie narrativa discurre una reflexión constante acerca de la construcción de España, de la convivencia entre culturas y de las dificultades inherentes a todo proyecto político que aspire a integrar realidades diversas.

El rigor documental que sostiene ambas obras resulta admirable. Aparicio conoce a fondo el periodo que recrea y evita tanto la erudición ostentosa como las simplificaciones habituales del género. Los personajes históricos aparecen insertos en una trama viva y compleja donde la fidelidad a las fuentes nunca sacrifica la eficacia literaria. Esa capacidad para armonizar documentación e imaginación constituye una de las principales virtudes de estas novelas.

Pero quizá su rasgo más distintivo resida en la presencia de una idea de España que, lejos de cualquier formulación retórica o doctrinaria, emerge de la propia materia narrativa. Se trata de una visión ilustrada, integradora y racional, atenta a los matices de la historia y refractaria a los tópicos identitarios. Quienes hayan leído Nuestros hijos volarán con el siglo, aquella otra espléndida novela dedicada a Jovellanos y en la que convivían y dialogaban ya las dos Españas del Quijote y de Antonio Machado, reconocerán inmediatamente la continuidad de un mismo pensamiento. También encontrarán resonancias de las tesis desarrolladas por el autor en Nuestro desamor a España. Cuchillos cachicuernos contra puñales dorados, ensayo donde la reflexión histórica se convierte en una indagación sobre los fundamentos culturales y políticos de la nación española.

Novela histórica para comprender el presente

Desde esta perspectiva, El sueño del emperador y Zafadola no son únicamente novelas sobre el siglo XII; son novelas escritas desde el presente para interrogar el largo proceso histórico que ha conducido hasta nosotros. En ellas la Edad Media deja de ser un escenario exótico para convertirse en un laboratorio donde se ensayan las posibilidades y contradicciones de la convivencia peninsular.

La ambición intelectual del proyecto explica que la obra de Aparicio deba situarse junto a la de los grandes cultivadores de la novela histórica. En España, su empeño guarda afinidades con el de Lourdes Ortiz, cuya narrativa ha demostrado igualmente que el pasado puede ser un instrumento privilegiado para comprender el presente. Y, en una perspectiva más amplia, recuerda la lección de Marguerite Yourcenar, capaz de transformar la reconstrucción histórica en una exploración de las grandes cuestiones humanas y políticas.

En definitiva, con estas dos novelas, Juan Pedro Aparicio confirma la singularidad de una trayectoria literaria que ha sabido combinar imaginación narrativa, rigor historiográfico y reflexión cívica.

En tiempos en que la novela histórica corre con frecuencia el riesgo de convertirse en un producto de consumo rápido, El sueño del emperador y Zafadola reivindican una tradición más alta: la de aquellas obras que entretienen, instruyen y hacen pensar al mismo tiempo. Tal fue la aspiración de Galdós; tal parece ser también la de Aparicio: el resultado, en ambos casos, justifica sobradamente la empresa. 

Esto somos… Y seguimos.

El gaditano Antonio Tocornal, autor de 'Morir a solas (ejercicio de taller)', ha resultado ganador del XIII Premio de Novela Corta 'Fundación Monteleón', dotado con 6.000 euros, en una edición en la que se recibieron 630 obras de una treintena de países.

El jurado ha considerado que se trata de una “novela estructurada en capítulos que tienen vida propia, pero hilvanados por el tacto y la visión, sin florituras, de la muerte”.

“La narración, a modo de aquel diario que escribió Anne Frank, desmenuza el alma de los personajes desde una mirada adolescente, barnizada de crudeza y de ternura”, ha calificado el jurado.

Antonio Tocornal es natural de Cádiz y residente en las Islas Baleares. Cursó estudios de Bellas Artes en Sevilla y, tras una larga temporada en París, se instaló definitivamente en Mallorca. Sus cuentos y novelas han sido premiados en numerosos certámenes y tiene publicadas cinco obras.

Compagina su actividad como escritor con trabajos de formación, asesoría literaria, edición y corrección de estilo y actualmente imparte un taller de narrativa avanzada en la escuela Fuentetaja, de Palma de Mallorca, y una asignatura de narrativa en un máster de la Universidad de Granada.

En la presente edición, el jurado del certamen estuvo compuesto por Antonio Toribios García, Francisco Javier Sachez García y Ángela Díaz-Caneja González.

La entrega del premio, dotado con 6.000 euros y 25 ejemplares de la edición de la obra ganadora a cargo de Eolas Ediciones, tendrá lugar en el último trimestre del presente año, en la celebración del IV Encuentro Monteleón, que contará con la presencia del autor.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 11 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La Casona de San Feliz de Torío será escenario entre los días 11 y 13 de junio del ciclo Irse de la ciudad. Miradas literarias sobre el mundo rural, una propuesta organizada por Espacio Factor. Este jueves lo inaugura el autor Elías González.

La Fundación Vela Zanetti inaugura el jueves 11 de junio a las 19 horas la exposición ‘Lolo: por primera vez’, una muestra formada por cuadros inéditos realizados por el artista a partir del año 1979 y que nunca antes habían sido expuestos al público.

Las históricas fiestas de San Juan de Sahagún arrancan el jueves 11 de junio con un protagonismo destacado para las peñas de la localidad, que se convierten en uno de los ejes de la programación junto a los tradicionales festejos taurinos. 

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 10 de junio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El escritor David Uclés regresará a León este miércoles 10 de junio para presentar su último libro ‘La ciudad de las luces muertas’. Uclés, que ya estuvo en la capital leonesa dando a conocer ‘La península de las casas vacías’ el pasado año, regresa ahora con su último trabajo en una velada literaria programada por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de León a través de las actividades de fomento lector de las Bibliotecas Municipales.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de León (EMMUDAE) celebrará este miércoles, 10 de junio, a las 19.00 horas, una audición de viola y violín en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La actividad forma parte de la programación de fin de curso del centro y permitirá mostrar al público el trabajo realizado por el alumnado durante los últimos meses.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Casa de León acogerá este miércoles, 10 de junio, a las 19.00 horas, la presentación de la novela Si algo todavía queda, la nueva obra de la escritora Marian Martínez. El acto servirá para acercar al público una historia marcada por la memoria, la pérdida y la búsqueda de la reconciliación personal, ambientada en la España rural del siglo XX.

Durante la presentación, la autora conversará sobre la novela con la filóloga Margarita Álvarez, encargada además de conducir el encuentro en representación de la Casa de León. La cita contará también con la participación de la cantante Blanca Prats y del pianista Josechu Blasco, que aportarán un componente musical a una velada dedicada a la literatura y la reflexión sobre el pasado.

La obra tiene como protagonista a Micaela, una mujer que carga desde su juventud con el dolor de un embarazo no deseado y la separación de una hija a la que nunca pudo criar. En el León de 1951, la partida de su único hijo la obliga a enfrentarse a una herida que sigue abierta. A través de una búsqueda que se prolonga durante nueve meses, la novela entrelaza pasado y presente para dar voz a las mujeres que lucharon en silencio por decidir su propio destino, en una historia que reivindica el poder de la memoria y la esperanza.

El escritor colombiano Héctor Abad Faciolince presenta este jueves, 11 de junio, en la Casona de San Feliz de Torío su libro Ahora y en la hora (Alfaguara), una obra en la que narra cómo un dron ruso alcanzó un hotel ucraniano en el que se hospedaba el autor y acabó causando la muerte a escritora que lo acompañaba. La cita está programada para las 20.30 horas.

Faciolince fue precisamente el escritor encargado de inaugurar en un antiguo almacén de Feve (Ferrocarriles de Vía Estrecha) Factor. Espacio San Feliz en junio de 2023, precisamente una semana antes de aquel ataque al hotel ucraniano. El colombiano se comprometió entonces a regresar a la localidad del Torío. Y ha llegado el momento.

Nacido en Medellín (Colombia) en 1958, Héctor Abad Faciolince estudió Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad de Turín. Además de ensayos, traducciones y críticas literarias, ha publicado, entre otros, los libros Asuntos de un hidalgo disoluto (Alfaguara, 1994), Tratado de culinaria para mujeres tristes (Alfaguara, 1997), Fragmentos de amor furtivo (Alfaguara, 1998), Angosta (2003; Alfaguara, 2020), El olvido que seremos (2006; Alfaguara, 2017), La Oculta (Alfaguara, 2015) y Lo que fue presente (Alfaguara, 2019).

Con su tercera novela, Basura (2000; Debolsillo, 2017), obtuvo en España el I Premio Casa de América de Narrativa Innovadora. Ha publicado también un libro de poemas, Testamento involuntario (2011); uno de ensayos, Las formas de la pereza (Aguilar, 2007), y otro de narrativa, Traiciones de la memoria (Alfaguara, 2009). De sus libros hay traducciones a más de quince idiomas.

La biblioteca de la Casa de Cultura de Villablino es el espacio elegido para la presentación este viernes, 12 de junio, del libro Anda de día que la noche es mía, de la polifacética artista de origen en Villaoril (Ibias, Asturias) María del Roxo, más conocida por su faceta pictórica que por la literaria.

María del Roxo desvelará los entresijos de un compendio de relatos sobre los inframundos ocultos del más allá, que ella aborda en el arranque en primera persona. Para luego recrearse en novelar los relatos y cuentos que escuchó de pequeña en los calechos de invierno familiares.

Se nota que no le afectan mucho las supersticiones a la autora, que no tiene inconveniente en que el número de relatos coincida con el número asociado a la mala suerte, el trece.

Entre fantasmas, apariciones, presagios o eventos inexplicables se desarrolla la acción de los relatos que merodean por la imaginación colectiva de la cultura popular en los territorios del noroccidente leonés, del suroccidente asturiano y de los limítrofes lucenses.

Son territorios de los que ha bebido la autora “desde siempre” hasta componer unas historias que, entre nieblas, brumas, leyendas y montañas, se usaban para asustar a los adultos más aprensivos y amedrentar a los más pequeños.

No es de extrañar, por tanto, que María haya elegido para el título de su libro una frase que las leyendas ponen en boca de las almas en pena que vagan por las noches buscando su salvación, la Santa Compaña, que iban pregonando a los cuatro vientos: “Andad de día que la noche es mía”.