Mario Trigo (Torrelavega, Cantabria, 1980) viajó en 2015 a Riaño para hacer un reportaje sobre el lobo. Pero la realidad ya se había encargado de escribir un guion más largo. Llegaba marcado por su propia biografía: un árbol genealógico con ramas en lugares tocados por la naturaleza, familiares ganaderos incluso con guiños en la antroponimia, una infancia con la banda sonora de El hombre y la tierra y la voz y las inflexiones en la narración de Félix Rodríguez de la Fuente de fondo, y su mujer a punto de salir de cuentas. Y se encontró con un entorno con su propia historia: la de una población resistente y un pasado anegado. El trabajo periodístico quedó en un cajón y emergió un proyecto literario que tomó por género el cómic y por título La espera con una triple explicación: por la aparición de los cachorros, el nacimiento de su hija y la incertidumbre de vecinos que vivieron décadas bajo la amenaza de una inundación que se hizo efectiva sin miramientos ya en plena democracia. El resultado es, además, una forma de darle la vuelta a los lobos feroces de los cuentos hasta reivindicar el futuro de la especie.

Los paralelismos se suceden en la historia íntima del proyecto. Mario Trigo nació justo después de la muerte en accidente en 1980 de Félix Rodríguez de la Fuente, el divulgador que le hacía de niño rebobinar las cintas y el naturalista cuya labor propició la primera regulación de la caza del lobo. La primera hija de Trigo, Emilia, vino al mundo al poco del regreso de su padre de aquella expedición por encargo de la revista de viajes Altaïr Magazine para documentar el avistamiento de una camada de lobos en la Montaña de Riaño. Él creció con los documentales de Rodríguez de la Fuente y los cuentos que le narraban sus padres. “Y en esos cuentos el lobo daba miedo, pero no era necesariamente malo. Lo que me generaba era fascinación”, expone Mario Trigo, que aplicó la misma premisa a su hija, quien ya se crio en una época de resignificación de este tipo de animales en la literatura infantil. “Hoy el lobo simpático bate por goleada a los lobos clásicos en los cuentos”, subraya. Y Emilia tiene una cuota de protagonismo en su cómic.

La propia historia experimentó giros de guion que confirman aquel aforismo de que a veces la realidad supera a la ficción. La estancia de Mario Trigo en Riaño se produjo entre finales de agosto y principios de septiembre de 2015. Había llegado procedente de Barcelona. Y estaría acompañado por miembros de la empresa de viajes y fotografía de naturaleza Wildwatching, radicada en esa localidad de la Montaña Oriental Leonesa. El objetivo era avistar cachorros de lobo en puntos de reunión fácilmente localizables a la salida de la madriguera en un plazo de cuatro días. Cada jornada comenzaba muy temprano y se dividía en dos partes: varias horas desde la madrugada hasta la primera luz del día; y otras tantas desde el atardecer hasta la entrada de la noche. La espera resultó infructuosa hasta que finalmente, en la cuarta y última ocasión, aparecieron los lobos. “Fue un golpe de suerte. Podría parecer que hubo una intención narrativa. Pero realmente fue así”, reconoce el autor. Su hija también puso de su parte. Y esperó a nacer a su regreso de Riaño.

Aunque el resultado fue redondo desde el punto de vista narrativo, Trigo recalca el valor de la experiencia con independencia de que aquel cuarto día acabaran apareciendo los lobos. “No sólo contaba el premio de ver al animal, sino que gran parte del interés pasaba por comprobar cómo en la observación hay un aprendizaje de la paciencia. Y a mí me permitió ver otras especies o ver cómo el bosque cambia con los cambios de luz”, señala para hacer ver una sensación que expone con igual filosofía y en otras palabras en el propio título de la obra, La espera. Algunas cosas que aprendí sobre la paciencia, la memoria, la naturaleza y ser padre mientras intentaba ver un lobo en las montañas de León, editada por el sello Garbuix Books en febrero de 2026.

El autor había viajado hasta Riaño con la intención de ilustrar el reportaje con sus propios dibujos. “Pero no llegué a realizarlo”, cuenta para relatar cómo a su regreso la vida lo fue atropellando: iba a nacer su hija y las responsabilidades como redactor jefe de la revista acabaron relegando aquel contenido. Pronto fue consciente también de que la historia se salía de los límites de un reportaje. Había muchos hilos por ir enhebrando. “Fue creciendo como una bola de nieve”, apunta. El proyecto, tal vez para brindar otro argumento a la elección del título, se hizo de rogar hasta que ocho años después de la experiencia en Riaño llegó el momento oportuno, gracias en este caso a una subvención del Ministerio de Cultura a la creación cultural.

Traductor, periodista, ilustrador y diseñador, Trigo jugaba con un material que iba mucho más allá de aquellos cuatro días en Riaño. Descendiente por rama materna de Labarces (Valdáliga, Cantabria) y por rama paterna de Pol (Lugo), el lobo no era ni mucho menos algo ajeno en su familia. “Los lobos están en el acervo familiar. Mi padre subía al monte y se encontraba con ellos”, rescata. Uno de sus tíos por la parte cántabra se llama Ataúlfo, cuyo nombre, el primero en la interminable lista de los reyes godos, procede del germánico y vendría a significar lobo noble. También es ganadero, representante por lo tanto de uno de los colectivos que batallan por establecer un control de la especie a través de la caza para poner coto a los ataques a las reses. Trigo, que afronta su propia disyuntiva entre una “sensibilidad ecologista” y una “familia ganadera”, considera “muy discutible” la situación actual del lobo derivada de su salida del Lespre (Listado de Especies Silvestres en Régimen de Protección Especial), lo que implica que el levantamiento de la prohibición de su caza al norte del Duero. Y destaca también la oportunidad de acogerse a ayudas para limitar el impacto de los ataques al ganado a través de perros mastines o alambrados eléctricos. “Y yo creo que el lobo tiene que seguir estando protegido”, remacha.

Además, Mario Trigo encontró otro elemento literario en el propio escenario. Había estado previamente sólo de paso en Riaño, cuya historia de resistencia ante el embalse conocía también de manera superficial. La espera, en este caso, también es la de vecinos sometidos durante décadas, desde principios del siglo XX hasta 1987, a la espada de Damocles de la inundación de sus pueblos. El episodio redobló su importancia para este libro en la medida en que la oposición al embalse también “movilizó al movimiento ecologista de un modo muy potente”. “Y luego”, añade, “he visto cómo hay personas que comparten una experiencia común de lo que pasó en Riaño, una postura después llevada a su práctica como activistas del ecologismo y de otras especies de la cordillera (Cantábrica)”.

Los testimonios de este tipo afloran ahora que la novela gráfica ha comenzado una ronda de presentaciones que lo ha llevado ya a plazas como Riaño, Torrelavega, Gijón, Pontevedra y Lugo. El recorrido promocional se detiene ahora hasta después del verano, cuando se reabrirá la posibilidad de regresar a la provincia de León, donde germinó un proyecto que le ha permitido reflexionar a fondo sobre la historia (“los humanos no viven tanto con criaturas biológicas como con seres construidos dentro de los marcos culturales humanos”, escribió la historiadora Erica Fudge) y sobre la problemática actual de la especie. “El tema es muy complejo. Hace falta una pedagogía y un trabajo didáctico que los políticos no están afrontando. Y ahora es más necesario ante el cambio climático y ante la cuestión de qué pasa con el campo en este contexto”, concluye Mario Trigo para dejar una moraleja sobre cuánto ha cambiado el lobo en el cuento.

La joven escritora María Lorenzo Valero se ha convertido en una de las mayores referencias de la literatura leonesa entre la generación Z. Valero debutó con tan solo 16 años en el año 2024 como autora de ‘El muñeco del maestro’, que recibió el XIX Premio Jordi Sierra i Fabra a jóvenes escritores. Dos años después, Valero reflexiona desde Salamanca, donde ha comenzado su educación universitaria, sobre su futuro como autora y el papel de las generaciones más jóvenes en la literatura actual.

María Lorenzo se inspiró para su debut como escritora en la historia de una anciana a la que conoció trabajando como voluntaria en una residencia de ancianos. A pesar de su longevidad, la mujer le relató sus experiencias cuando, de niña, un maestro del colegio rural al que asistía despertó en ella la semilla del interés por el conocimiento y de el reconocimiento académico en una España rural en la que la educación se antojaba como un privilegio, especialmente para las mujeres.

Aquella historia resonó con las propias experiencias de la joven escritora y hoy recuerda cómo trató de volcar en aquella novela su juvenil experiencia vital: “La novela no deja de ser un producto estético de mi juventud, casi de mi niñez, en el sentido de que yo reflejé toda mi experiencia hasta la edad que tenía, y lo hice de forma muy automática guiándome por mi instinto”, recuerda Lorenzo. “Es una obra muy honesta y, en ese aspecto, le guardo mucho cariño”.

El tiempo ha pasado y, para una persona de la edad de María Lorenzo, dos años son un abismo. Hoy en día se encuentra cursando el primer curso del grado de Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca y, reconoce, aún está aterrizando como universitaria, pero ya tiene una nueva historia en mente de la que,por ahora, no quiere adelantar mucho más. “De momento estoy centrada en la carrera, en una fase de absorción porque la Universidad es un mundo nuevo y se abren muchas posibilidades, pero nunca dejo de pensar en escribir”.

De hecho, durante este primer curso de Filología Hispánica, a María Lorenzo le ha llamado la atención la escritura automática, que vincula con la libertad de la escritura, la honestidad y autenticidad. Adjetivos tan necesarios para reflejar la sociedad actual y los retos a los que se enfrenta, especialmente las generaciones más jóvenes, a las que representan voces como Lorenzo.

Concretamente, a la escritora leonesa le preocupa la velocidad que ha alcanzado la sociedad actual, y defiende que la literatura puede servir de antídoto contra la sensación de aceleración: “Muchas veces me planteo cuál es el propósito o las razones por las que escribo. Siento que la literatura actualmente tiene mucha importancia para denunciar lo que está ocurriendo o, precisamente, para replantearnos nuestro papel en la sociedad. Es importante volver al origen y no dejarnos llevar por la velocidad del mundo. Creo que la literatura es un espacio que te obliga a detenerte”.

Precisamente, en este tiempo de cambios, las voces más jóvenes se convierten en altavoces de los retos de la sociedad actual, aunque Lorenzo defiende la importancia de no hacerlo exclusivamente desde una perspectiva negativa: “Es importante tener esa visión de una utopía que, aunque sea algo que no podremos conseguir, tenemos que aspirar a tratar de acercarnos a ella más y más. Pensar en que las cosas no pueden cambiar solo nos lleva al estancamiento”.

La reflexión de María Lorenzo conecta con una generación de autores que está transformando el panorama literario español. Los escritores nacidos a partir de mediados de los años noventa han irrumpido en el mundo editorial con una mirada propia sobre cuestiones como la salud mental, la identidad, la igualdad, la precariedad o la necesidad de desconectar de una realidad marcada por la hiperconectividad y el consumo constante de información.

Narraciones como ‘Panza de burro’ de Andrea Abreu, convertida en un fenómeno editorial, o ‘Por qué lloran las ciudades’ de Elisa Levi, se han convertido ya en novelas generacionales con un estilo inseparable de los tiempos que vive esta remesa de escritores que, en Castilla y León, tienen a sus representantes, entre otros, en la burgalesa Clara Nuño y su reciente debut ‘Las niñas bonitas no pagan dinero’, un reflejo de los estándares a los que se somete a las mujeres siguiendo los actuales (y naturalmente inalcanzables) cánones de belleza.

También es el caso de la berciana Ainhoa Prieto, nacida en 1997, autora de ‘Estar sin ser’ y ‘Contra intangibles’, obras en las que narra su experiencia personal tras ser diagnosticada con doce enfermedades raras y reflexiona sobre la vulnerabilidad, la identidad y la resiliencia. También destaca el poeta leonés Juan Álvarez Iglesias, de 25 años, que ya ha publicado los poemarios ‘El diccionario apócrifo’ y ‘Kosmoagonía’, en los que convierte sus propias vivencias, sufrimientos, obsesiones y aprendizajes en materia literaria.

Aunque sus trayectorias y estilos son muy diferentes, todos ellos comparten una característica común: la voluntad de abordar cuestiones cercanas a su generación desde la honestidad y la experiencia personal.

Las tormentas de verano se anunciaban con un rumor de nubes que agitaba el aire y oscurecía el cielo. En esas tardes de tormenta los juegos se trasladaban a la galería, y había cierta emoción en contemplar la lluvia a través del cristal mientras discurríamos alguna forma de pasar las horas. Siempre acabábamos contando historias de terror. Y casi siempre, alguna acontecía en un internado. Los internados pasaban a ser entonces lugares lúgubres que se llenaban de fantasmas por la noche, enormes y viejos edificios que escondían terroríficos secretos en sus entrañas. Y había algo revelador y excitante en el ingenuo miedo que sentíamos al escuchar esas historias de fantasmas. Las tardes se llenaban lentamente de oscuros presagios, de trémulas y acechantes sombras. Y era el cadencioso murmullo de la lluvia lo único que nos protegía del silencio.

Ahora que ya hemos alcanzado esa edad adulta en la que tenemos que tomar decisiones, esos destellos luminosos que tanto nos fascinaban en la infancia vienen cargados de otro tipo de presagios más prosaicos pero igual de terroríficos. Los rayos ya fueron responsables el pasado verano de los mayores incendios que sufrió nuestra tierra. Son especialmente peligrosos cuando surgen de esa contradicción que llamamos tormentas secas. Los fuertes vientos que suelen acompañar a las tormentas hacen el resto al catalizar con devastadoras consecuencias la propagación del fuego, la diabólica danza de las llamas sobre el paisaje. Unos rayos que han vuelta a ser los principales causantes estos días del grave incendio ocurrido en el Parque Nacional de Picos de Europa, en Ribota de Sajambre, o del que aún se mantiene activo en Espina de Tremor.

Es la eterna contradicción entre lo bello y lo dañino, las mismas tormentas de verano que son capaces de encender el asombro más puro son capaces también de causar ese dolor esencial e íntimo que sentimos al ver nuestros montes arder. Aún con todo, observar cómo el cielo se rompe ajeno al paso del tiempo, con esa deslumbrante fuerza que ninguna moderna tecnología puede reproducir, sigue siendo uno de los espectáculos más maravillosos que la naturaleza puede regalarnos. Aunque eso sí, nunca superará al hombre que observa, porque ese hombre que está viendo el fenómeno natural es consciente de su arrolladora belleza. Y la tormenta, en cambio, nunca sabrá que contiene en su interior el mismo salvaje poder de embrujarnos irremediablemente o de arrasar nuestros paisajes.

Fernando Olmeda, presentador de Telecinco, escritor, compañero periodista, ha publicado en Libros del K.O., un libro fascinante sobre un personaje histórico de la Guerra Civil que es la maestra del fotoperiodismo Gerda Taro.

Ya se había dedicado en otro libro a esa figura, pero en esta ocasión nació un libro fascinante que ha llamado especialmente la atención a los espectadores de la Semana Negra de Gijón. Es un libro especial porque con mucha minuciosidad, con mucha pasión y con mucha documentación, se centra en los doce meses que Gerda Taro estuvo en la Guerra de España como fotoperiodista. Ella era la compañera sentimental de Robert Capa, pero este autor se esfuerza mucho en hacer ver que era mucho más que sólo eso.

De hecho, ella se esforzó en ser por sí misma y llegó a ser no solamente tan grande como Robert Capa, sino que llegó a ser la primera fotoperiodista muerta en acto de servicio, muerta en combate. Ella es la guerra hecha mujer, es buscar la verdad de una forma apasionada y es una gloria para el periodismo. Este libro no es una biografía, es más bien un perfil.

Ella fue la primera mujer periodista que falleció en el frente, como decimos, pero allí estuvo buscando la verdad periodística, luchando por ella con su Leika y convirtiendo su cámara de fotos en un arma política.

Una preciosa historia con mucha finura moral

Esta es una preciosa historia en la que no se hace hace un juicio de moralidad, sino que está escrita con una mirada llena de realidad empática. Trata este libro de llenar los huecos de la historia y lo hace con mucha finura moral, apostando por la memoria democrática y desde luego trata de hacer un libro con gran compromiso con la realidad de esta mujer plenamente profesional.

De hecho, lo que destaca no es su ideología, sino su profesionalidad. Gerda nos demuestra que va por delante de Capa. De hecho, ella es la protagonista de este libro y es la protagonista de esta historia. Es un libro homenaje a los fotoperiodistas que luchan cada día contra la censura y contra la carencia de material, pero que no son objetivo de guerra.

Ella es la primera que estaba allí, no era objetivo de guerra, sino que formaba parte del trabajo para que todos supiéramos la verdad.

La labor de de este periodista durante tantos años en Telecinco eha servido para componer un libro como este, porque en la Semana Negra de Gijón contó que le marcó mucho la muerte de su compañero José Couso también en guerra, y eso le inspiró volver a este libro, volver a esta figura (Gerda Taro) haciendo un paralelismo sin nombrarlo entre José Couso y Gerda Taro.

Homenaje a los periodistas gráficos de guerra

Esto es hacer un gran homenaje a la gente que va a la guerra a tratar de sin partidismos contar la verdad. He aquí un libro sobre la la mirada humana empática del fotoperiodista. De hecho, es un libro que actualiza todo lo que se sabe de Gerda Taro a partir del descubrimiento de la llamada 'maleta americana'.

Gerda Taro se sirvió de de de su trabajo, de su talento como fotoperiodista y ella fue muy miliciana, muy española, muy independiente y muy querida en España. De hecho, se hizo una con el paisaje humano, con el paisaje político, con la historia que estaba contando y por eso, desde luego, el mundo del periodismo no puede dejar de emocionarse ante esta figura y rendirle pleitesía, porque realmente fue una digna gran dama del periodismo español y universal.

Fernando Olmeda además en este libro nos explica que dentro del periodismo Gerda Taro bien puede considerarse la primera feminista, la primera mujer profesional trabajadora que trató de ser por sí misma y no por Robert Capa.

Casi condescendientemente a ella se le llamaba en la Guerra Civil Española La pequeña rubia, pero ella luchó por ser mucho más que eso. Mucho más que un apéndice de Robert Capa y así se lo ha ganado y este libro nos lo explica. Fernando Olmeda hace su biografía historiográfica y también hace su brillante vindicación de cómo ella se ganó un espacio en un mundo de hombres.

Era una brigadista sin armas Gerda Taro, y además Olmeda nos explica cómo hubo un movimiento fascinante en ese momento de jóvenes en la Guerra Civil que apostaba por el 'No a la Guerra'. Era lo que decían también las jóvenes del 36. Por eso vemos que es un libro también con una lectura actual muy pertinente y muy interesante.

Hay muchas Gerda Taros actuales y así nos lo ha dicho para todos los que hemos estado presentes en las ruedas de prensa, en su rueda de prensa y en su presentación del libro en Gijón a los asistentes a la Semana Negra. Libros del K.O. ha dado de verdad una gran campanada publicando este libro.

Una Semana Negra de Gijón repleta de grandes autores

Y así, Fernando Olmeda, con su libro escrito para el sello Libros del K.O., lo deja patente. Una de las grandes obras presentadas en esta Semana Negra 2026, que está siendo una Semana Negra maravillosa, llena de gente. Además hay otros periodistas también como Carlos Quílez hablando de la actualidad en negro. También grandes escritores del panorama nacional como Lorenzo Silva, al que se entrega un premio de honor. Y escritores leoneses como Juan Pedro Aparicio, que presenta sus novelas históricas.

Sin olvidar la presencia de escritores internacionales como Claudia Piñeiro y y muchos otros, 200 20 autores, una Semana Negra vibrante en una nueva localiza localización, la playa del Arbeyal, con todas las carpas llenas mirando hacia el mar. Eh, llenos de libros, de fritanga, de habladurías, de brillantez y de literatura sin solemnidad.

Viva la Semana Negra de Gijón 2026. Esto es la Semana Negra y seguimos.

La escritora leonesa Mercedes G. Rojo, presenta la tarde de este viernes, 10 de julio, su más reciente poemario publicado, De este lado de la luz, el cuarto de su trayectoria. Lo hará en el marco de la programación que cada año viene realizando la Fundación Merayo en la localidad de Santibáñez de Porma, y acompañada de la también escritora Cristina Flantains, quien será la encargada de presentarla y de establecer un diálogo en torno al libro. La cita será a las 20.00 horas.

Según palabras de la propia autora, De este lado de la luz viene a cerrar un círculo cuyo inicio de partida estuvo en la publicación del primero de sus poemarios, Días Impares, y en las sinergias que esta obra fue creando desde entonces alrededor del resto de artes, especialmente las de carácter plástico.

La nueva publicación compila entre sus páginas tres momentos de avance en la vida poética de la autora, que de forma paralela ha realizado una intensa labor de recuperación de escritoras leonesas de ayer, una iniciativa que ha tomado forma a través del proyecto Rescatar la Memoria.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 9 de julio incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

Astorga acogerá del jueves, 9 de julio, al domingo, 12 de julio, una nueva edición de Street Food Astorga, una propuesta de ocio vinculada a la gastronomía urbana que se desarrollará en el Jardín de la Sinagoga. La iniciativa reunirá actividades para distintos públicos, sesiones musicales, conciertos, propuestas infantiles y exhibiciones culinarias.

Miguelón Puro Teatro lleva su humor al Festival Cuna del Parlamentarismo de la ciudad de León con su espectáculo ‘Fuga en Mi Renol’.

En La Térmica Cultural tendrá lugar la actividad Pequeñas manos, grandes paisajes, el primero de los talleres vinculados con la exposición Eduardo Chillida.

El programa de rutas de Villablino, Descubre Tsaciana, propone esta semana una doble jornada para completar el recorrido urbano por la Ruta Literaria Luis Mateo Díez.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Aquí nunca pasa nada, y sin embargo. En una casa en un valle de la Maragatería un sábado por la tarde se organiza una fiesta: porque cambia la estación, porque el verano asoma, porque tenemos miedo al fuego pero también amor por la comunidad que supimos crear. Y cantamos a Chicho Sánchez Ferlosio, a Aute, y descubrimos los versos de Héctor Castrillejo en la música de su grupo palentino El Naan, que acaba de publicar su último trabajo, Versos del Páramo negro, y leemos libros que hablan de heridas pero también de sutura. Y brindamos con vino, cerveza y agua con limón y menta, porque muchos de los que estábamos allí también estuvimos fuera y aprendimos de otras costumbres que nos trajimos aquí de vuelta. Para hacer de este valle que un día fue oscuro y lúgubre otro espacio igual pero diferente, en el que las cigüeñas nos demuestran que el abandono es sólo una decisión de los humanos y que la inteligencia de los animales corre, a veces, mucho más rápido que nuestra determinación.

Hay mujeres en estas tierras que tocan el piano, que pintan cuadros imposibles, que ilustran la vida con un ingenio y una seguridad que atrapan: Patricia Gutiérrez, una artista que cuida con sus manos el cuerpo de quienes se expresan en el dolor, pero también las almas de quienes hemos sabido permanecer a su lado. María José Cordero, que desde Lagunas de Somoza custodia un piano de cola tan hermoso que sabe sacar desde él composiciones y lágrimas, y risas, muchas, porque el invierno es largo pero también sabemos que siempre termina. Y luego están mis padres, que ponen su piel y su cocina para que todo suceda, que ponen las rosas de mi hermano en un jarrón, que ponen su verdad y su cansancio a los pies de mis desafíos imposibles con toda su fe. Y están también los amigos que aparecen cuando menos te lo esperas y te dicen sí, claro que vamos, estaremos ahí brindando contigo, leeremos tus libros aunque no leamos demasiado, te escucharemos cantar y, si no podemos venir, preguntaremos, porque sabemos que poco a poco, como se cuece el alimento que más nutre, la sangre siempre vuelve a circular por el cuerpo como debe, sin sobresalto y sin estrépitos.

El sábado 27 de junio celebramos un Ágora en escuelasavia.com para recordar la llegada del verano y la tarde se cubrió de amores inesperados y de reencuentros entre colosos: los más mayores que decidieron quedarse y nosotras, algunas temerarias, que decidimos, también, hacer de este abandono nuestro hogar perfecto. Y otros seres improbables, tocados por la sensibilidad de la palabra, que miran y se acercan y valoran y escuchan y entonces conducen desde lejos para unirse a esta revolución de lo cercano que, en realidad, tal vez sea la única que valga la pena porque solo desde los granitos de arena que se van juntando con rigor y respeto a fuego lento, se logran erigir montañas que mueven mundos completos. Estamos en eso, retomando el testigo de otras que antes lo hicieron y que también, porque lo saben, porque saben que para que las cosas sucedan hay que estar presentes, vinieron desde otros pueblos que han visto tanto y tantas veces sollozar a la tierra con el agua al cuello, con sus molinos, con sus campos de tiro, con sus fuegos. Tabuyo del Monte se ha convertido en primo hermano de mi refugio en esta coordenada exacta y lo es, quizás, porque en ese punto del mapa he conocido gente que te mira a los ojos y te sostiene, que te tiende la mano, que no te engaña, que en su honestidad, te salva. Y ahí está la clave, como escribió Héctor Castrillejo: salvaje es el que se salva. Y las formas del amor son salvajes y hermosas en su improbabilidad.

La Sala de Conferencias de la Biblioteca Universitaria San Isidoro de la Universidad de León (ULE), en el Campus de Vegazana, acogerá de 13 a 17 de julio un curso de verano titulado Escritura creativa, que tiene el objetivo principal de despertar entre los asistentes el interés por este tipo de escritura, al tiempo que proporcionará a los participantes las herramientas y conocimientos necesarios para introducirse en la misma.

La propuesta de la ULE está dirigida a estudiantes de grado, máster y doctorado, a la comunidad científica, y también a cualquier persona que esté interesada en el campo de la escritura en su conjunto y en la de carácter creativa en particular. No hay límite de edad, ni se exige disponer de ningún certificado específico de estudios o conocimiento previo.

En total serán 33 horas (22,5 presenciales, 4 horas online síncronas y 6,5 de trabajo personal), que se impartirán de lunes a jueves de 9.30 a 14.00 y de 17.00 a 18.00 horas, y el viernes solo en horario de mañana, bajo la dirección del escritor y director teatral Fernando Paniagua Blanc, y de las profesoras de la ULE Miriam López Santos y Marina Paniagua Blanc.

Destaca la presencia en el programa del editor Héctor Escobar, la periodista y escritora Noemí Sabugal, la poeta bilbaína Susana Barragués Sainz y la profesora de literatura española Sandra García Gutiérrez, que colaborarán para potenciar la expresión escrita como una herramienta clave para comunicar ideas y emociones de forma clara, original y persuasiva.

A lo largo de la semana, en los diferentes talleres y ponencias, se transmitirán conocimientos sobre la construcción de historias, el desarrollo de personajes, la estructura narrativa y el uso de recursos estilísticos en la creación literaria

A la conclusión del curso, los asistentes dispondrán de habilidades creativas que les serán de gran utilidad en sus trayectorias profesionales, al tiempo que contribuirán a su desarrollo personal.

La matrícula está abierta, el precio de la inscripción es de 70 euros (45 para alumnado de la ULE). Toda la información y la inscripción están disponibles en este enlace.

El programa de rutas impulsado por el servicio municipal de turismo del Ayuntamiento de Villablino, denominado Descubre Tsaciana, propone esta semana una doble jornada para completar el recorrido urbano por la Ruta Literaria Luis Mateo Díez.

“A lo largo del verano realizaremos la visita guiada por la ruta literaria por los rincones de Luis Mateo en dos etapas que dará comienzo los días 9 y 10 de julio, haciendo el recorrido completo”, explicaron en la apertura del programa de este año.

La propuesta que plantean es realizar este paseo los jueves de julio y agosto, intercalado con una ruta por el casco urbano de Villablino y San Miguel aprovechando los QR de Descubre Villablino que se colocaron en el mes de enero.

Para participar en las distintas rutas hay que inscribirse previamente hasta una jornada antes de la fecha señalada para la celebración de la ruta, a través del correo electrónico turismo@aytovillablino.com, a través del teléfono 987480813, o en la propia oficina de turismo situada en el número 1 de la Plaza Sierra Pambley en Villablino.

Son todas rutas que se programan cómodas, accesibles para todo tipo de personas, incluidos menores acompañados, sin grandes desniveles ni dificultades y recorridos de pocos kilómetros.

Es intención de las creadoras del programa utilizar tanto los diseños ya ejecutados del pasado año como ir introduciendo nuevas propuestas de rutas, para ofrecer tanto a forasteros como asistentes locales un amplio abanico de los lugares, los aspectos culturales y etnográficos, asuntos botánicos, de fauna, geológicos o industriales, o simples curiosidades de ubicación de una arquitectura peculiar o patrimonio artístico.

Como en el año 2025, una subvención del programa de la Junta de Castilla y León denominado Planiel 2026 (Plan Integrado de Empleo Local) ha permitido convocar las dos plazas para monitores en las que han obtenido los mejores resultados las dos mujeres contratadas por un periodo de seis meses, Arancha y Lidia, que ya estuvieron trabajando en las mismas condiciones el pasado año.

La oficina municipal de turismo informa de que los carteles con toda la información sobre cada una de las rutas (horario, distancia, dificultad, punto de salida) se publicarán en las redes sociales de Turismo Valle de Laciana (Facebook, X, Instagram y App).

La revista La Curuja ha presentado su número 35, correspondiente al invierno de 2026, reafirmando su papel como una de las publicaciones más singulares del panorama cultural berciano. Nacida en Noceda del Bierzo –de donde es su editor y director, el escritor Manuel Cuenya–, esta publicación cultural está vinculada desde sus orígenes a la defensa de la memoria local, esta edición vuelve a reunir voces y miradas que recorren la comarca desde la historia, el patrimonio y la emoción.

El nuevo ejemplar de la revista cultural (cuyo nombre está en asturleonés, ya que en castellano sería 'la lechuza') abre con un texto del periodista y escritor Toño Criado sobre Noceda del Bierzo, la villa que durante los años setenta y ochenta fue conocida como la 'Suiza berciana' por su atractivo paisajístico y turístico. A continuación, Nanci de Paz propone un viaje por el Camino de Santiago a su paso por El Bierzo, recuperando recuerdos y trazados de 1976, mientras Alfonso Fernández-Manso se detiene en Labaniego para explorar su toponimia, su paisaje y su memoria, acompañado por acuarelas del propio autor.

La revista también incorpora un recorrido por las cuencas altas de los ríos Boeza y Tremor de la mano de Pedro Costa Morata, con paradas en Igüeña y su entorno, en una mirada que combina observación del territorio y evocación histórica. El cierre llega con un homenaje íntimo de Manuel Cuenya a Pepín el de Olina, recientemente fallecido, en unas páginas y una portada marcadas por el afecto y la gratitud.

El número se cierra con un sentido homenaje del propio editor de La Curuja, Manuel Cuenya, quien dedica la portada y unas páginas impregnadas de emoción a la memoria de Pepín el de Olina, querido paisano y amigo recientemente fallecido. Un tributo sincero que pone el broche final a una edición en la que, una vez más, la revista reivindica la memoria berciana como un patrimonio vivo y compartido.

Con este número, La Curuja confirma su condición de espacio de encuentro entre literatura, memoria y paisaje, y mantiene viva una manera de mirar El Bierzo desde la emoción y el cuidado por sus raíces.

Valiente como un perro que ladra a un ovni, la doctora por la Universidad de León Ana Abello Verano va y se dedica a estudiar el fantástico…

En efecto en un momento en que la literatura fantástica ha dejado de ocupar los márgenes del sistema literario para convertirse en uno de sus territorios más fértiles, resulta particularmente oportuna la publicación de Poéticas de lo fantástico en la cuentística española actual, de Ana Abello Verano. No es un libro pensado para satisfacer la curiosidad del lector ocasional, sino un estudio riguroso que viene a ocupar un espacio que la crítica española apenas había explorado con semejante amplitud: el estudio sistemático del cuento fantástico contemporáneo.

Durante mucho tiempo, la reflexión sobre lo fantástico en España estuvo condicionada por la necesidad de definir el género. Esa tarea encontró una formulación particularmente sólida en Tras los límites de lo real, de David Roas, un ensayo que puede considerarse ya un clásico de la teoría literaria contemporánea. Frente a concepciones excesivamente amplias o demasiado dependientes de la vacilación interpretativa formulada por Todorov, Roas propuso entender lo fantástico como la irrupción de un hecho imposible en un universo sometido a las leyes de la realidad cotidiana (apoyándose no solo en Tzvetan Todorov sino también en Roger Caillois. Louis Vax e Irène Bessière, Roas define el fantástico a partir de varios elementos fundamentales: la realidad como punto de partida, la irrupción de lo imposible, el hecho sobrenatural rompiendo las leyes conocidas de la naturaleza, la vacilación y el conflicto, la confrontación entre lo imposible y la concepción racional del mundo y el efecto sobre el lector de cuestionamiento de su idea de realidad, y distingue compartimentos teóricos como lo fantástico, lo maravilloso, lo extraño, la ciencia ficción y el terror)...

Aquella definición no solo clarificó un concepto frecuentemente confuso, sino que proporcionó un instrumento de enorme utilidad para el análisis de la narrativa contemporánea.

Ana Abello Verano parte precisamente de ese legado, pero evita la tentación de repetirlo. Su pregunta no es qué es lo fantástico, sino cómo se construye. El desplazamiento parece mínimo y, sin embargo, modifica por completo la perspectiva crítica. Allí donde Roas elaboraba una teoría del género, Abello se ocupa de los mecanismos concretos mediante los cuales el relato produce ese efecto de extrañamiento que convierte lo imposible en una experiencia literaria.

Un libro que examina a Iwasaski, Roas, Muñoz Rengel y Patricia Esteban Erlés

El libro examina la obra de Fernando Iwasaki, David Roas, Patricia Esteban Erlés y Juan Jacinto Muñoz Rengel, cuatro autores cuya producción cuentística ha contribuido decisivamente a renovar el fantástico español. Lo interesante es que el análisis nunca se limita al inventario temático. No se trata únicamente de catalogar fantasmas, dobles, metamorfosis o anomalías temporales. Lo que verdaderamente interesa a la autora es descubrir la maquinaria narrativa que sostiene esas perturbaciones de la realidad.

Uno de los mayores aciertos del estudio consiste en demostrar que el fantástico contemporáneo ya no depende exclusivamente del elemento sobrenatural. La incertidumbre nace también de la estructura del relato, de la manipulación de la voz narrativa, de la fragmentación temporal, de la metaficción, de la ironía o de esa calculada ambigüedad que obliga al lector a desconfiar de cuanto acaba de leer. En otras palabras, el misterio ya no reside solo en los hechos narrados, sino en la propia forma de narrarlos.

Esa atención a los procedimientos convierte el libro en algo más que un catálogo de motivos fantásticos. Abello demuestra que el cuento se ha convertido en el laboratorio donde el género experimenta con mayor libertad. La brevedad exige una extraordinaria economía narrativa y favorece la intensidad, la condensación y el desenlace inesperado. Quizá por ello el cuento fantástico español vive hoy uno de sus momentos de mayor vitalidad.

No es casual que esta investigación dialogue de forma natural con otra obra reciente, Poéticas de lo monstruoso en narradoras hispánicas de lo insólito, de Natalia Álvarez Méndez. Si Abello estudia la arquitectura del relato fantástico, Álvarez Méndez dirige su atención hacia una de sus figuras más significativas: el monstruo. Pero tampoco aquí el interés se reduce a las criaturas extraordinarias. La monstruosidad aparece como una construcción cultural que permite pensar la diferencia, la violencia, la identidad, el cuerpo o la memoria. Allí donde Abello analiza los mecanismos del relato, Álvarez examina el significado simbólico de sus imágenes (el libro de Natalia Álvarez se centra específicamente en analizar cómo las narradoras contemporáneas de España y Latinoamérica utilizan la monstruosidad para representar conflictos sociales, culturales y subjetivos, entendiendo que el monstruo ya no es únicamente un ser sobrenatural, sino una herramienta político-crítica que permite cuestionar los límites de la normalidad, la identidad y el poder, y desde este postulado realiza una cartografía de las diversas formas que adopta el monstruo en la narrativa hispánica contemporánea, mostrando que estas figuras expresan los miedos, las violencias y las incertidumbres del presente).

Resulta difícil no advertir la continuidad entre estos tres libros. David Roas proporcionó una definición convincente del fantástico; Ana Abello explica los recursos mediante los cuales esa definición adquiere forma literaria; Natalia Álvarez amplía el horizonte hacia las implicaciones culturales y políticas de uno de los grandes motivos del género, estudiando para eso la obra de las escritoras (Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda, Solange Rodríguez Pappe, Jacinta Escudos, Laura Rodríguez Leiva, Pilar Pedraza, Patricia Esteban Erlés, Cristina Fernández Cubasy Sofía Rhei) y Ana Abello se centra en la narratología e incluye a los escritores junto a las escritoras para estudiar en concreto a ernando Iwasaki, David Roas, Patricia Esteban Erlés y Juan Jacinto Muñoz Rengel…

Así, más que obras aisladas, a nuestro juicio constituyen las distintas etapas de una misma conversación teórico-crítica.

Teoría siempre al servicio de la lectura

Pero en especial hay en el libro de Ana Abello una virtud que conviene destacar. A pesar de la complejidad de su aparato teórico, nunca pierde de vista los textos literarios. La teoría aparece siempre al servicio de la lectura y no al contrario, circunstancia cada vez menos frecuente en determinados estudios académicos. La autora evita convertir el análisis en una exhibición terminológica y prefiere que sean los cuentos quienes vayan revelando las claves de su funcionamiento.

Quizá sea esa la principal enseñanza del volumen: recordar que el fantástico no consiste únicamente en introducir lo imposible en una historia, sino en construir cuidadosamente las condiciones para que el lector acepte, aunque solo sea durante unas páginas, que la realidad puede dejar de obedecer a sus propias leyes.

No es poco mérito en una época en que la crítica literaria parece debatirse entre la simplificación periodística y el hermetismo universitario. Poéticas de lo fantástico en la cuentística española actual consigue el difícil equilibrio entre la precisión conceptual y la inteligencia interpretativa. Y eso convierte este ensayo en una referencia obligada para quienes quieran comprender no solo hacia dónde se dirige el fantástico español contemporáneo, sino también por qué continúa siendo una de las formas más eficaces de interrogar la realidad…

Sí, a diferencia de los astrónomos, los friquis metemos los dedos en los enchufes para ver las estrellas. O para ver las estrellas leemos libros como éste.

Si quieres comprar las 'Poéticas de lo fantástico' de Ana Abello puedes hacerlo en tu librería de barrio o por internet pinchando aquí

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 3 y 5 de julio de 2026 está protagonizada por literatura de alto calado, la Noche Templaria de Ponferrada y las fiestas patronales de Ferral del Bernesga, acompañada por otros reclamos como exposiciones.

El fin de semana comienza este viernes con dos citas literarias de altura en la periferia de la provincia. La escritora y periodista Rosa Montero compartirá filandón con Marta Pérez-Carbonell y Nuria Labari en Estar en Babia, experiencia impulsada por Prodigioso Volcán. Y Sergio del Molino es el elegido para abrir el verano cultural en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero con la presentación de su más reciente novela, La hija.

La Noche Templaria será protagonista del fin de semana en Ponferrada, una cita en la que la capital berciana se viste de medieval con atractivos como la cena, el desfile y el mercado.

La localidad de Ferral del Bernesga, del municipio de San Andrés del Rabanedo, ya tiene todo preparado para celebrar sus fiestas en honor a Santo Tomás. Lo hace con un programa pensado para reunir a vecinos y visitantes en torno a la tradición, la música, el ocio familiar, el deporte y la gastronomía.

Además, la oferta de ocio y cultura de este fin de semana en la provincia de León incluye otras citas como la tercera edición de Ludus Aurum en el paraje de Las Médulas, así como talleres en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y exposiciones en La Térmica Cultural (ambos espacios, gestionados por Ciuden, ya han estrenado horario de verano). La Casa de las Culturas de Bembibre también acaba de abrir la muestra fotográfica Superviviente en Gaza.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, ubicado en Sabero, abre su programación cultural veraniega con la presencia de un primer espada de la literatura y el periodismo en España. Se trata del autor Sergio del Molino, que aterriza en el centro este viernes, 3 de julio, para presentar su más reciente novela, La hija, que gira en torno a la figura de Rosario Weiss y su relación con el célebre pintor Francisco de Goya. La cita será a las 19.00 horas con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado.

Las actividades de verano en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero se abren con una nueva edición del ciclo Escritores en la Ferrería, espacio en el que diversos autores presentan sus obras y hablan de literatura. El turno será este viernes para Sergio del Molino, periodista y escritor nacido en Madrid, si bien ha desarrollado su vida y carrera en Zaragoza, ciudad donde se crio y dio sus primeros pasos como reportero en el diario Heraldo de Aragón.

Su trayectoria literaria quedó marcada profundamente por dos hitos. El primero, de carácter íntimo, fue la publicación de La hora violeta (2013), una conmovedora memoria sobre la pérdida de su hijo pequeño que le valió el aplauso de la crítica. El segundo, de impacto sociopolítico, llegó con La España vacía (2016); este ensayo no solo fue un éxito de ventas, sino que introdujo un término crucial en el debate público y político para visibilizar la despoblación rural del interior del país.

A lo largo de su carrera, Del Molino ha sabido hibridar con maestría la crónica periodística, el ensayo histórico y la ficción autobiográfica en obras como La piel o Los alemanes. Actualmente, compagina su prolífica producción de libros con una activa presencia como columnista en el diario El País y colaborador en el programa radiofónico Más de uno de Onda Cero.

Cuenta con un sólido reconocimiento institucional que avala tanto su narrativa como sus ensayos. Su consagración en la ficción llegó con La hora violeta (2013), con la que obtuvo los prestigiosos galardones Ojo Crítico de Narrativa de RNE y el Premio Tigre Juan. Posteriormente, su fenómeno sociológico La España vacía (2016) fue reconocido con el Premio Cálamo al Libro del Año y el galardón al Mejor Ensayo del Gremio de Libreros de Madrid. A estos logros se suman el Premio Espasa en 2018 por su obra Lugares fuera de sitio y, de manera muy destacada, el Premio Alfaguara de Novela 2024 por su obra Los alemanes, un galardón que lo sitúa en la primera línea de las letras hispanas.

La hija (2026), publicada por la editorial Alfaguara, es la novela más reciente de Sergio del Molino. El libro arranca en París en 1878, cincuenta años después de la muerte de Francisco de Goya, cuando el diplomático Juan Antonio Rascón acude a ver las célebres Pinturas negras. Al contemplarlas, revive el recuerdo de Rosario Weiss, la mujer de la que estuvo enamorado en su juventud y que fue la discípula aventajada que acompañó al genio aragonés hasta sus últimos días. Bajo el rumor constante de que Rosario era en realidad la hija biológica no reconocida de Goya, Del Molino construye una ambiciosa ficción histórica que devuelve la identidad a una artista excepcional.

Con una estructura clásica y profunda madurez narrativa, la obra denuncia cómo la figura de Weiss fue doblemente borrada por la historia: primero por su condición de mujer, y después por el empeño colectivo de proteger el mito del pintor.

La escritora y periodista Rosa Montero participará este viernes, 3 de julio, en un filandón literario abierto al público en la Casa del Parque de Babia y Luna, ubicada en el Palacio de Quiñones de la localidad leonesa de Riolago, donde compartirá conversación con las también escritoras Marta Pérez-Carbonell y Nuria Labari. Será a las 22.00 horas en el marco de Estar en Babia, la experiencia literaria de verano impulsada por Prodigioso Volcán.

El encuentro recupera la tradición leonesa del filandón, una fórmula basada en la narración oral y el intercambio de historias, adaptada en esta ocasión al ámbito literario contemporáneo mediante la participación de tres autoras con trayectorias destacadas en la narrativa y el periodismo cultural.

El filandón se celebrará en un entorno emblemático como el Palacio de Quiñones de Riolago, sede de la Casa del Parque de Babia y Luna, en una propuesta que busca acercar la literatura al público en un formato participativo y ligado a una de las tradiciones culturales más representativas de la montaña leonesa.

Rosa Montero, periodista y novelista madrileña, lleva más de cinco décadas vinculada a El País. Ha publicado más de veinte novelas, traducidas a treinta idiomas, y ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de las Letras, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y el Premio Liber 2025. Es una de las escritoras en lengua española más reconocidas internacionalmente.

Por su parte, Marta Pérez-Carbonell es autora de las novelas Nada más ilusorio y Mañana seguiré viva. En el ámbito académico, es profesora de Literatura Española en la Universidad de Colgate, en Nueva York. Se doctoró en la Universidad de Londres, donde se especializó en la obra de Javier Marías, y ha colaborado en medios como The Objective, Letras Libres, Turia, Telva y Quimera.

Y Nuria Labari es escritora y autora de Los borrachos de mi vida, La mejor madre del mundo, Cosas que brillan cuando están rotas, El último hombre blanco o No se van a ordenar solas las cosas. Además, ha trabajado en elmundo.es y en Mediaset España. Ahora forma parte del equipo de comunicación de Movistar Plus+ y escribe columnas de opinión en El País.

Librería Quiñones de Ponferrada está de aniversario. Cumple 70 años. Y este establecimiento ubicado en la parte alta de la capital berciana lo celebra con una programación especial que consta de tres encuentros literarios: uno dedicado a la palabra poética, otro a la narrativa contemporánea y un tercero a la literatura de la comarca. Todos ellos serán en sus instalaciones a las 19.30 horas.

La primera cita será este jueves, 2 de julio, con la denominada mesa de poesía, en la que participan Ana López, Amador Fonfría, Manuel García y Edita Fernández para ofrecer una velada dedicada a la palabra poética, donde los autores compartirán su obra y reflexionarán sobre la creación literaria y su poder en el mundo actual.

La mesa de novela tomará el relevo el martes 7. Nidia Beltramo, Ana Campelo y Ruy Vega protagonizan un encuentro centrado en la narrativa contemporánea, con autores que abordarán los procesos de escritura, las temáticas de sus obras y los retos de la novela actual.

Cerrará esta programación el jueves 16 la sesión titulada 70 años de literatura berciana. Será una mesa especial dedicada a la comarca con autores como Noemí Sabugal, Manuel Ángel Morales y Ruy Vega, que han contribuido a dar voz y proyección a la identidad cultural del territorio.

La poesía vuelve este verano a Veguellina de Órbigo. La localidad leonesa celebrará durante los viernes de julio una nueva edición de 'Poesía a Orillas del Órbigo', un ciclo literario que alcanza ya su XVIII edición.

Organizado por el Ayuntamiento de Villarejo de Órbigo, con la colaboración de la Diputación de León y del Instituto Leonés de Cultura, el programa volverá a desarrollarse en las zonas verdes del polideportivo de Veguellina, junto al río que da nombre al ciclo. Allí, a partir de las 20.00 horas, público y autores compartirán un encuentro en un entorno natural que se ha convertido en una de las señas de identidad de esta propuesta cultural. En caso de lluvia o condiciones meteorológicas adversas, las sesiones se trasladarán a la Sala Cultural Fundos.

La programación arrancará el 3 de julio con Bernardo Santos y continuará el 10 de julio con Ventura Ruiz Gómez. El 17 de julio será el turno de JCF Castrillo, mientras que el reconocido poeta Antonio Carvajal protagonizará la cita del 24 de julio. El ciclo concluirá el 31 de julio con Isabel Llanos, poniendo el broche final a un mes dedicado a la poesía y la palabra.

Recientemente, la editorial Efe Eme, en su colección ‘Intermitente’, ha publicado Nunca volverá a ser ahora (Trilogía de la lluvia), relatos cuya ‘paternidad’ responde al nombre de Vicente Muñoz Álvarez, autor de larga trayectoria dentro del espacio literario y cultural leonés, galardonado con el Premio de la Crítica de Aragón 2026. La mencionada obra representa una reconquista de los descatalogados Perro de la lluvia, Los que vienen detrás y El merodeador, libros ahora contenidos en este único volumen, bajo revisión y reescritura del propio autor para esta nueva edición.

Pero –¡Atención, queridos lectores!– resulta pertinente advertir lo siguiente: la lectura de estas páginas no es cosa de poco, sino un ejercicio de ‘madurez emocional’ que requiere de buen adiestramiento para soportar ‘sensaciones potentes’ y que exige, ante todo, estar en disposición de comprender que el mayor incubador de monstruos no se encuentra fuera de nosotros, sino en nuestro interior.

¿Por qué definir esta obra como un encuentro con el ser que somos?

 ‘Siento la náusea física de la humanidad vulgar, que es, además, la única que hay. Y me obstino, a veces, en profundizar esa náusea, como se puede provocar un vómito para aliviarse el deseo de vomitar’, cito estas líneas escritas por Fernando Pessoa y contenidas en el Libro del desasosiego por creer ver en ellas el exordio –hay otros posibles, si bien este se me antoja como el más adecuado– destinado a encabezar las páginas de Nunca volverá a ser ahora. Y es que, en un primer momento, podríamos pensar que la náusea física es el hilo conductor de estos relatos, pues en gran parte de ellos encontramos la presencia de seres esperpénticos cargados de obsesiones… y de sangre –¡Cuánta de ella!– como muestra de repugnantes aberraciones humanas, provocadas, en su mayoría, por situaciones hostiles. Sí, todo ello hallamos en estas páginas (sobre todo, en la Primera Parte de la Trilogía)…

Sin embargo, antes de encasillarla en la literatura de terror o en el realismo sucio o en la narrativa distópica o en cualquier otro género, podríamos decir que Nunca volverá a ser ahora constituye un estudio de los niveles de nuestro ‘ser consciente-inconsciente’, capturándonos en la periferia del ‘hábitat social’ (maremágnum en el que somos creadores y a la vez víctimas) para catapultarnos hacia las profundidades de ‘la caverna’ en la que habitan ‘nuestras sombras’: el subconsciente junguiano en su doble versión, colectiva y personal.

Así, los protagonistas de estas historias (psicópatas torturadores y asesinos, criaturas híbridas, personajes obsesivos, seres alucinados, etcétera) son material idóneo para un estudio del ser que somos; un análisis en el que el autor describe las pulsiones incontenibles de la mente, sin renunciar, ni mucho menos, a la auto-observación como método, repasando sus vivencias y traumas, transitando por lo experimentado y lo sentido ‘en carne y alma propias’ (Los que vienen detrás; Mirantes, Shangri-La o Alta tensión son ejemplos de relatos de contenido autobiográfico). 

¿Estamos ante un presagio de la hecatombe universal?

Tal vez cabría plantearnos otras interrogantes antes de responder a esta. Por ejemplo: ¿Tenemos esperanzas de sobrevivir al caos social y ambiental en el que guerras y virus aniquilan a la ‘humanidad feliz’? ¿Será el futuro la época de un humanoide engendrado por la sociedad actual en la que injertos, clones, robots, criaturas creadas por la IA, etcétera, están tomando –a una velocidad incalculable– el control de nuestras vidas?

Pues sí, en Nunca más volverá a ser ahora hallamos a la raza humana bajo las cenizas, reducida a ‘la nada’ (Setas), tras haber vivido en un mundo en el que ‘todo es mierda’ (Desasosiego), en el que niños juegan a acosarse y a matarse (El juego), en el que seres que ni siquiera sabemos qué son se alimentan de nuestra glándula pineal (Dmtfágos), en el que elegimos someternos a la tortura sexual por unos cuantos billetes (Dinero fácil) y en el que llegamos a auto-mutilarnos para ‘liberarnos’ del sistema que nos oprime (Una vida modelo).

¿Son, entonces, la infelicidad y la angustia el 'leitmotiv' de estos relatos?

‘Os he dicho ya que mi maldad proviene, tan solo, de mi desdicha’, asevera el monstruo al doctor Frankenstein (su creador) en la mítica novela de Mary Schilley. Y sí, hay mucha semejanza entre la angustia del ser fabricado en el laboratorio del romanticismo y esta que sienten los personajes concebidos por la imaginación y el talento de Vicente Muñoz Álvarez: ‘Desconfío del futuro, ese es mi problema’, manifiesta el protagonista de Un cofre lleno de recuerdos…

Queda, sin embargo, otra opción.

Y es que siempre la buena literatura ofrece al lector más de una versión de los hechos. Así, a fin de encontrar el norte en el desasosiego, si deseamos enfocar la realidad desde otra perspectiva, solo nos basta cambiar nuestra visión del mundo: ‘Cambia el prisma de enfoque y lo verás todo en color’ (El artículo); tal y como refiere Carlos Castaneda en las enseñanzas de su maestro Juan Matus, aprende a mover tu ‘punto de encaje’: ‘Ahí está la clave: burlar el tiempo y distorsionar la realidad’ (¿Quién quiere saber lo que es magia?).

En resumen, estos relatos de Vicente Muñoz Álvarez no son solo una visión del despropositado mundo en que vivimos, sino un llamamiento urgente al cambio. Solo basta comprenderlo.

El Claustro de la Catedral de León acoge este martes, 30 de junio, el concierto Piano para una voz. Literatura y música protagonizado por la pianista Raquel del Val y la escritora Sol Gómez Arteaga. La cita, enmarcada el ciclo Poemas en el Claustro (a su vez dentro de la programación del Festival León, Cuna del Parlamentarismo, está programada para las 20.30 horas y es de acceso gratuito.

A través de cinco líneas temáticas (raíces, infancia, nubes, historia de la ciudad y sus misterios y escritura), la poesía y la narrativa tomará formas que dialogarán con el sonido del piano virtuosístico en una actuación en la que sonarán por primera vez en León las obras Fantasía sobre un tema de Antón de García Abril y Fantasía de unha Cantiga, del compositor Juan Durán; Berceuse, del leonés Rogelio Villar; El Fandango, de Manuel Martí; y el estreno absoluto de la obra Intrasecciones en el Valle Silencioso, escrita para Raquel del Val por el compositor leonés Julio Aller.

Los poemas y narraciones de la escritora Sol Gómez Arteaga se declaman sobre los fondos musicales de Tres cantigas de Alfonso X, de Antonio José; y La siesta del campesino, Romanza de armonipiano y Tardes de otoño, de Joaquín Larregla.

Raquel del Val es doctora en Musicología por la Universidad de La Rioja, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia, titulada Superior en Piano y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner y licenciada en Derecho por la Universidad de León. Además, es Académica Correspondiente de la Academia de la Música Valenciana, así como miembro de la Sociedad Española de Musicología y de la Academia de la Música de España.

Como especialista en música española, ha sido invitada por las Universidades de Alicante, La Rioja, Elche, la Internacional de Valencia, Alcalá de Henares, León, Valladolid y la de Oporto, instituciones donde ha ofrecido conferencias e interpretaciones de música española. También ha impartido una Master Class en la Manhattan School of Music de Nueva York y ha dado un concierto de música española para piano en el Festival Iberian and Latin Music de Londres. Son habituales sus intervenciones en RNE Radio Clásica.

La escritora Sol Gómez Arteaga, leonesa de Valderas, se reconoce en los paisajes de Tierra de Campos en los que se ha criado, aunque también en el sonoro silencio y el anonimato de Madrid, la ciudad en la que reside. Concibe la escritura como una forma de estar en el mundo y alimento como el pan de cada día. Escribe para sacar a la luz unas formas de vida de nuestro mundo rural leonés que tienden a desaparecer, y que considera imprescindible rescatar para la memoria colectiva. También sobre realidades que tienen que ver con su actividad profesional como Trabajadora Social, que actualmente desarrolla en el campo de la salud mental. Escribe despacio, como una labor de artesanía.

Ha colaborado en los periódicos digitales Astorga Redacción (2014-2025), TamTam Press (2017-2020). En la actualidad, colabora en Nueva Revolución y en La Nueva Crónica. Es autora de dos libros de relatos: Los cinco de Trasrey y otros relatos (2012) y El sol a la tinaja y otros cuentos (2017), editados por la Fundación Fermín Carnero. Bajo el sello editorial Marciano Sonoro publica la novela El vuelo de Martín (2020), ilustrada por Carla Lozano Martínez, Trazos de sombra (2021), el poemario Tiempo de vilano (2023) y Memoria de las mujeres (2024), libro de entrevistas a veinticinco mujeres vinculadas con la Memoria Democrática por razones de parentesco o de actividad que, avalado por la Fundación Jesús Pereda, recibió subvención del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

La librería Literatessen de León acogerá el próximo jueves 2 de julio la presentación de 'Las voces de la República', el último libro de Joseba Eceolaza, una obra que reflexiona sobre la memoria democrática y la represión ejercida tras el golpe de estado de 1936. El acto se enmarca en el ciclo '90 años de memoria republicana', organizado por la Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León con motivo del 90 aniversario del final de la Segunda República.

La presentación comenzará a las 19.00 horas y contará, además del autor, con la participación del presidente de la Fundación Jesús Pereda, Luis Fernández Bayón, y de la secretaria general de CCOO León, Elena Blasco Martín. El ciclo continuará posteriormente con la presentación del libro 'El frente popular de izquierdas', de Carmelo Romero.

En 'Las voces de la República', Eceolaza sostiene que el golpe militar de 1936 no fue únicamente una sublevación contra el Gobierno legítimo de la República, sino una operación de “limpieza ideológica” cuya violencia constituyó el origen del franquismo y se prolongó durante las cuatro décadas de dictadura. El autor defiende que conocer las historias de las víctimas y sus familias resulta imprescindible para comprender la magnitud de la represión y reivindica la memoria como una herramienta de justicia histórica y de educación democrática.

Joseba Eceolaza fue parlamentario de Navarra entre 2007 y 2011 y ha desarrollado buena parte de su trayectoria pública vinculada al movimiento memorialista. Actualmente es responsable de Memoria Democrática en la Confederación Sindical de CCOO y ha publicado otros títulos relacionados con la Guerra Civil y el franquismo, como 'Camino Oscoz y otras historias del 36', 'Tras la pista de Federico García Lorca' o el poemario 'Apuntes de servilleta'.

Factor Espacio San Feliz, el proyecto que ha convertido a esta localidad del Torío en referente literario, se toma un respiro hasta finales de agosto. Cierra la temporada este lunes con una doble cita en torno a la novela histórica: con la presencia en la Casona de Laura Mas a las 19.00 horas y de José Pedro Pedreira a las 20.00 horas para hablar, respectivamente, de sus libros Olimpia y Urraca Emperatriz. Y retomará la actividad con la celebración, los días 21 y 22 de agosto y con “muchas sorpresas”, de la Feria del Wéstern.

Laura Mas (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) es licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Lleva una década ejerciendo el periodismo cultural y ha colaborado en medios como Onda Cero o RNE, además de escribir para las revistas Vanity Fair, Clarín y Qué Leer. Desde hace cinco años es gestora cultural, actividad que compagina con su verdadera pasión, la escritura.

En 2020 publicó su primera novela, La maestra de Sócrates (ed. Espasa), por la que estuvo nominada en la categoría Mejor autor novel de los XI Premios de Literatura Histórica Hislibris. Actualmente, colabora en Historia National Geographic como articulista.

Olimpia sitúa la acción en Macedonia, en el año 357 antes de Cristo. La joven princesa de Epiro, Mírtale, se instala en el palacio de Pela tras su matrimonio con Filipo, rey de Macedonia. Ambos han sellado una alianza inmejorable entre sus respectivos reinos, pero pronto Mírtale hallará obstáculos para adaptarse a una corte en la que debe convivir con el resto de mujeres de Filipo. Además, su afición por las serpientes generará el rechazo de algunos aristócratas y nobles, incluido el de su propio esposo.

Por su parte, José Pedro Pedreira (Brañuelas, León), abrió su carrera literaria, tras cosechar sus primeros premios, con publicaciones que abarcan los más variados géneros, desde la poesía, el relato breve o la novela a los libros de viajes y arte, así como colaboraciones y reportajes periodísticos. También ha publicado textos en verso y prosa en diversas publicaciones de varios autores. Pero en los últimos años su labor creativa se ha centrado en recrear la vida de reyes fundamentales del reino de León y de la historia de España. Así llegaron Alfonso VI. Vida pública y privada del rey, donde ofrece una semblanza apasionante del conquistador de Toledo; o Alfonso IX, el rey demócrata, que presenta la imagen de un personaje contradictorio y excepcional, del primer rey que en 1188 convocó a cortes a los representantes de las ciudades además de a la nobleza y el clero hasta convertirse en padre del parlamentarismo.

Su última obra, Urraca emperatriz, presenta a la primera mujer en convertirse en reina y emperatriz en la vieja Europa. Urraca, además de convertirse desde su trono en el reino de León en la primera reina y emperatriz de la vieja Europa, fue una mujer valiente en un mundo y una época que le eran hostiles. Enfrentada a nobles codiciosos, clérigos intransigentes y un marido misógino y maltratador, a todos ellos supo plantar cara para sobrevivir a sus ambiciones, intrigas y a los prejuicios que los llevaron a juzgarla libertina y licenciosa por comportamientos considerados normales en los reyes varones.