Ponferrada vuelve a convertirse desde este jueves 1 de octubre en punto de encuentro para los aficionados al cine con la celebración del 24.º Festival Internacional de Cine de Ponferrada (FICP), que se desarrollará hasta el viernes 9 de octubre bajo el lema 'Nuestra mirada, nuestro cine'. La programación combina concursos nacionales e internacionales de cortometrajes con cine británico, producciones vinculadas al Bierzo, una recuperación del patrimonio audiovisual local y propuestas dirigidas al público infantil y educativo.

El festival ha recibido este año 1.117 películas procedentes de 43 países, de las que finalmente se han seleccionado 52 trabajos para las distintas secciones: 27 españoles y 25 extranjeros. Las principales proyecciones tendrán lugar en el Salón de Actos Ovidio Lucio Blanco de la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra, mientras que la sección infantil Menuda Sesión se desarrollará en Cines La Dehesa. Las sesiones del festival en la biblioteca son gratuitas y las películas que no sean en español se proyectan en versión original subtitulada en castellano, salvo las destinadas al público infantil, que se ofrecen dobladas. Las proyecciones de la sección infantil tendrán un precio de dos euros por alumno.

La programación, día a día

Jueves 1 de octubre — 19.00 horas

La inauguración arranca en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra con 'Miradas Cercanas', una sección dedicada a cortometrajes de León, Galicia y Asturias. El programa incluye 'Una mujer que conocí llamada Yudita', 'As maos da pulpeira', 'Raíces', '365 días después' y 'Los rapaces', cinco trabajos que recorren historias personales y territorios próximos, con especial presencia del medio rural y del Bierzo.

Viernes 2 de octubre — 19.00 horas

La sección 'Nuestro Cine de Siempre' recupera la película 'Cualquier día, en cualquier momento', rodada en 1983 por Carlos de Cabo en Ponferrada y distintos puntos del Bierzo. La cinta fue realizada como parte de una experiencia pedagógica de Escuela Abierta y Cine y fue digitalizada y revisada por la Biblioteca Municipal para su proyección dentro del festival.

Sábado 3 de octubre — 19.00 horas

La jornada estará dedicada a 'BAFTA Shorts 2026', una selección internacional e itinerante del British Council y los British Academy Film and Television Awards. El programa reúne cortometrajes británicos de animación y acción, entre ellos 'Cardboard', 'Solstice', 'Two Black Boys in Paradise', 'This is Endometriosis', 'Terence', 'Magid/Zafar', 'Welcome Home Freckles' y 'Nostalgie'.

Lunes 5 de octubre — 19.00 horas

Comienza la competición nacional de 'Miradas en Corto', con seis cortometrajes: 'Ser un hombre', 'Ultramarino', 'El color gris', 'Conexiones inesperadas', 'El fantasma de la Quinta' e 'In memoriam'.

Martes 6 de octubre — 19.00 horas

La segunda sesión del concurso nacional reúne 'Cara de bicicleta', 'Te dejo el mar', 'Montecarlo 67', 'Pordentro', 'Una vocal' y 'Cara de cona'. Las historias abordan cuestiones como la identidad, la memoria familiar, la eutanasia, la relación entre generaciones o la vida en el medio rural.

Miércoles 7 de octubre — 19.00 horas

Llega el turno del concurso internacional de cortometrajes, con seis trabajos procedentes de Noruega, Canadá, Francia, Italia, Brasil y Perú: 'Nåde (Mercy)', 'Hatch', 'La Première Marche', 'Sunday', 'Presépio (El Pesebre') y 'La mudanza'.

Jueves 8 de octubre — 19.00 horas

La segunda sesión internacional presenta otros seis cortometrajes: 'Allá en el cielo', 'Joyeux Anniversaire', 'Last Shot', 'Tinku', 'Sofiane' y 'Stakkars Meg (Poor Me)', con producciones de Perú, Colombia, España, México, Francia, Países Bajos, Bolivia, Chile y Noruega.

Viernes 9 de octubre — jornada de clausura

El último día concentra dos propuestas. A las 12.00 horas, la Biblioteca Valentín García Yebra acogerá el concurso internacional de cortometrajes de 'Escuelas de Cine', con '175', 'Alergia', 'Davi' y 'The Piano'. La sesión está especialmente orientada a centros educativos, aunque también tendrá entrada libre para el público general hasta completar el aforo.

A las 19.00 horas, el festival cerrará su programación con 'Nuestro Cine Actual' y la proyección de 'La huella del Temple', documental de Alberto Carpintero sobre la historia, las leyendas y el patrimonio templario de Ponferrada. El largometraje recorre lugares como el Castillo de los Templarios, la Biblioteca Templaria, el casco antiguo, la Basílica de La Encina, la Torre del Reloj y la plaza del Ayuntamiento.

Cine infantil y actividades educativas

El festival mantiene además una programación específica para los más pequeños. De lunes 5 a viernes 9 de octubre, a las 11.00 horas, los Cines La Dehesa acogerán 'Menuda Sesión', dirigida a los colegios de Infantil y Primaria. Se proyectarán 'Heidi, el rescate del lince' y 'La bicicleta de Bartali', dos películas con contenidos educativos y en valores. Esta actividad tiene un precio de 2 euros por alumno.

También se desarrolla durante todo el periodo del festival y hasta el 30 de noviembre el programa 'Ver para Educar 2026', que lleva el cine a las aulas de los centros educativos de Ponferrada. La propuesta incluye los cortometrajes 'Superescolares 2'. 'Una mente sana', 'Goma' y 'Normal', y el acceso online es gratuito para los centros participantes previa inscripción.

Un festival con el público como jurado

Una de las particularidades del FICP es que los premios de las secciones oficiales a concurso serán votados por el público asistente a las proyecciones, mientras que las menciones y accésits corresponden a la organización, los comités de selección o los jurados correspondientes.

El festival mantiene así su apuesta por combinar la producción cinematográfica nacional e internacional con una mirada específica hacia el territorio. 'Miradas Cercanas', 'Nuestro Cine de Siempre' y 'Nuestro Cine Actual' ponen el foco en obras rodadas en el Bierzo o realizadas por autores bercianos, mientras que las secciones oficiales abren la programación a trabajos de España y otros países.

Toda la programación y posibles cambios de última hora pueden consultarse en la web oficial del festival: Festival Internacional de Cine de Ponferrada. La organización advierte de que la programación podría sufrir modificaciones por causas ajenas al festival.

Guía rápida

1 de octubre, 19.00 h: Miradas Cercanas — Biblioteca Valentín García Yebra.

2 de octubre, 19.00 h: Nuestro Cine de Siempre — Biblioteca Valentín García Yebra.

3 de octubre, 19.00 h: BAFTA Shorts 2026 — Biblioteca Valentín García Yebra.

5 de octubre, 19.00 h: Concurso nacional, programa 1 — Biblioteca Valentín García Yebra.

6 de octubre, 19.00 h: Concurso nacional, programa 2 — Biblioteca Valentín García Yebra.

7 de octubre, 19.00 h: Concurso internacional, programa 1 — Biblioteca Valentín García Yebra.

8 de octubre, 19.00 h: Concurso internacional, programa 2 — Biblioteca Valentín García Yebra.

9 de octubre, 12.00 h: Concurso internacional de Escuelas de Cine — Biblioteca Valentín García Yebra.

9 de octubre, 19.00 h: La huella del Temple y clausura — Biblioteca Valentín García Yebra.

5 al 9 de octubre, 11.00 h: Menuda Sesión — Cines La Dehesa, dirigida a colegios.

1 de octubre al 30 de noviembre: Ver para Educar — programa online para centros educativos.

Programa completo

El Coro Cappella Lauda, una de las agrupaciones corales más emblemáticas de León, protagoniza este fin de semana los dos últimos conciertos del V Ciclo de Compositores Leoneses con una propuesta artística titulada 'Música de nuestra tierra. Entre lo popular y lo sagrado'. Bajo la batuta de su director, Raúl Martínez Villanueva, el coro reivindica la voz como transmisora de la memoria colectiva y la identidad de un pueblo.

La primera cita musical tendrá lugar el sábado 26 de septiembre, a las 19.00 horas en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora del Rosario en Algadefe. Y el domingo 27 de septiembre a las 20.00 horas, el coro se trasladará a la Casa de Cultura de La Robla. En ambos casos, el acceso para el público será gratuito hasta completar el aforo.

El programa propone un viaje que transita desde el ámbito de lo espiritual hasta el territorio de la música de raíz popular. La primera parte, de carácter sagrado, se abrirá con el Miserere y el Ave María del histórico compositor Ángel Barja, figura fundamental de la música coral estrechamente vinculada a León. A estas piezas les seguirá el Ave María del prestigioso Javier Busto, ofreciendo al espectador el contraste de dos maneras diferentes de sentir un mismo texto sacro. Esta introducción espiritual culminará con Lux Fulgebit Hodie, obra del creador leonés Javier Centeno.

La transición hacia la música popular llegará de la mano de Del olor de la hierbabuena, compuesta por Miguel Manzano. La inclusión de este autor rinde tributo a su labor esencial como etnomusicólogo y al valor de su monumental Cancionero Leonés, un testimonio clave del patrimonio oral de la región. El diálogo entre tradición y creación contemporánea continuará con las interpretaciones de Balada (Ángel Barja), Si la nieve resbala (Julio Domínguez) y Necesito tu voz (Javier Centeno), piezas que demuestran cómo el folclore sigue vivo en el presente. El concierto cerrará en un plano más íntimo y emocional con A tu lado, de Javier Busto.

La voz como eslabón de la tradición

“Con este concierto queremos reivindicar el significado especial de la voz como transmisora de memoria. Antes de que muchas de estas músicas llegaran al papel, vivieron en las voces de quienes las cantaron”, explican desde la agrupación. El ciclo se presenta así no solo como una sucesión de obras, sino como una experiencia para compartir aquello que una comunidad recuerda, cree, celebra y siente. Porque la música también es memoria, es identidad y es tierra.

Fundado en León en 1995 y compuesto actualmente por unas cuarenta voces, el Coro Cappella Lauda afronta una renovada etapa artística desde que en septiembre de 2025 asumiera su liderazgo el maestro Raúl Martínez Villanueva, Titulado Superior en Dirección de Orquesta y Coro y actual director de la Unidad de Música de la Academia Básica del Aire en León.

El sábado 26 de septiembre reunirá una amplia programación musical dentro de las fiestas de San Froilán. La Plaza Mayor acogerá a las 22.00 horas el concierto de la banda escocesa Rura, en el marco del XIX Festival Celta Internacional Reinu de Llión, mientras que el Palacio de Congresos recibirá a DePedro y Melón Diesel, a partir de las 20.00 horas, dentro del ciclo León Solo Música. La jornada incluirá también la XIV Xuntanza de Bandas de Gaitas, a las 19.00 horas en la plaza de Puerta Obispo; el concierto de Macadamia, Solomones Bros y Goodman Collective a las 14.00 horas en la Plaza del Grano, dentro de León Street Music Edition, y la propuesta musical de Come y Calle en el Jardín de San Francisco, donde actuarán Reverendo Escobar y Mala Gestión.

La tradición llegará de la mano de los gigantes y cabezudos, que recorrerán Oteruelo de la Valdoncina entre las 17.00 y las 19.00 horas. Más tarde, a las 19.00 horas, la plaza de San Marcelo será escenario de los bailes tradicionales de los grupos Trancare y Xeitu. Esta programación vincula los festejos a las expresiones populares leonesas, al tiempo que la Xuntanza de Bandas de Gaitas llevará a Puerta Obispo una cita centrada en la música de raíz.

Los mercados completarán buena parte de la actividad diurna. La Plaza Mayor acogerá de 9.00 a 14.00 horas el mercado tradicional, mientras que la plaza de Don Gutierre y la calle Fernández Cadórniga reunirán, en el mismo horario, el Mercado de Antigüedades del Barrio del Mercado. El Mercado Medieval de las Tres Culturas continuará abierto en la plaza de San Isidoro y su entorno, y el Jardín de San Francisco albergará durante todo el día el festival de food trucks Come y Calle.

Si quieres saber qué habrá mañana, pincha en la aplicación en la fecha que quieras que te saldrá todo lo correspondiente a esa jornada, de esta manera podrás preparar mejor tus planes para la jornada o todo el fin de semana.

El Festival de la Exaltación del Botillo de Bembibre ya tiene oficialmente la consideración de Fiesta de Interés Turístico Internacional. El reconocimiento se ha escenificado este viernes en el Teatro Real de Madrid, donde el ministro de Industria y Turismo, Jordi Hereu, ha presidido la entrega de los diplomas que acreditan las nuevas distinciones concedidas por el Ministerio.

La celebración berciana entra así en el grupo de 91 fiestas españolas que cuentan actualmente con la declaración de Interés Turístico Internacional, después de que el Ministerio haya incorporado este año cinco nuevas celebraciones a esta categoría. El reconocimiento distingue fiestas que cuentan con un notable valor cultural, una tradición popular arraigada y un atractivo turístico capaz de proyectarse más allá de su ámbito local.

La alcaldesa de Bembibre, Silvia Cao, que se desplazó a Madrid para recoger el diploma, celebró el reconocimiento a través de sus redes sociales: “Hoy nos llevamos a casa el reconocimiento de fiesta de interés turístico internacional de nuestro Festival del Botillo!!!”, escribió tras el acto.

El diploma reconoce el carácter singular de una celebración que tiene al botillo como elemento central de la identidad gastronómica de Bembibre y de El Bierzo y que cada año reúne a vecinos y visitantes en torno a este producto. La declaración supone además un nuevo reconocimiento para la proyección turística de la localidad y de la comarca.

El Festival de la Exaltación del Botillo es una de las cinco nuevas Fiestas de Interés Turístico Internacional reconocidas este año por el Ministerio. Junto a la celebración de Bembibre han obtenido esta distinción las Bodas de Isabel de Segura, en Teruel; los Moros y Cristianos de Elda, en Alicante; la Ruta de la Pasión Calatrava, en Ciudad Real; y la Semana Cervantina de Alcalá de Henares, en Madrid.

En total, el Ministerio de Industria y Turismo ha entregado este viernes 16 nuevos reconocimientos, de los que cinco corresponden a la categoría internacional y otros once a la de Interés Turístico Nacional. Con estas incorporaciones, España cuenta ya con 266 fiestas reconocidas oficialmente, 175 de ellas de interés nacional y 91 internacional.

Durante el acto, Hereu ha destacado el valor de estas celebraciones como expresión de la diversidad cultural y de las tradiciones españolas, además de su capacidad para contribuir a la promoción turística y a la dinamización económica de los territorios. El ministro ha señalado también la importancia de que las fiestas cuenten con participación ciudadana y ha situado entre los criterios valorados aspectos como la sostenibilidad, la igualdad, la equidad y el respeto.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 25 y 27 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La agenda de este viernes 25 incluye la apertura del Come y Calle, en el Jardín de San Francisco, y una nueva jornada de actividades de San Froilán: entre ellas, música en distintos espacios de la ciudad y bailes tradicionales. También comienza la Feria del Pimiento Morrón de Fresno de la Vega, que se prolongará hasta el domingo. En San Feliz de Torío, el escritor José Zoilo presenta su novela Dragón, y en Cerezales del Condado Joaquín Jesús Sánchez dará a conocer el libro Este es un lugar terrible. La jornada se completa con la celebración leonesa del Festival de Medio Otoño, en la plaza de San Marcos.

El sábado 26, la música vuelve a las calles de León con actuaciones de León Street Music y una nueva edición de la Xuntanza de Gaitas, que reunirá agrupaciones en la plaza de Puerta Obispo. En Cerezales, Los Sara Fontan compartirán una intervención musical con vecinos del pueblo. Para quienes se acerquen a El Bierzo, el Festival de Otoño de Las Médulas arranca en Priaranza con la propuesta de circo y teatro físico Siéntese, de Maintomano. Y en Valtuille de Arriba, el Filandón Berciano despide la vendimia con música, degustaciones y actividades populares.

El domingo 27 continúa la Feria del Pimiento Morrón, con propuestas gastronómicas y actividades familiares. En la plaza del Grano de León habrá nuevos conciertos de León Street Music. En Ponferrada, La Térmica Cultural propone un taller familiar de mosaico, mientras que La Robla acoge un concierto del ciclo dedicado a compositores leoneses.

Con las fiestas de San Froilán como telón de fondo (aquí puedes ver el programa de un solo vistazo con una Aplicación Web que puedes discriminar por conciertos de música o los mercados o la gastronomía), la programación combina conciertos y tradiciones urbanas con encuentros culturales en distintos puntos de la provincia. En El Bierzo, el festival de Las Médulas continuará hasta el 24 de octubre.

El prestigioso Festival de Música Española de León llega a su fin este viernes 25 de septiembre a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja. El broche de oro de esta edición correrá a cargo del Nuevo Ensemble de Segovia (neSg), bajo la experimentada dirección del maestro Flores Chaviano.

La agrupación ofrecerá un ambicioso programa de música contemporánea que destaca por la inclusión de tres estrenos creados especialmente para la ocasión por encargo del ensemble.

El neSg, recientemente reconocido con el Premio de Interpretación de Música Contemporánea AMCC 2025, desplegará su versatilidad a través de las interpretaciones de Elena de Santos (piano), Ana Gómez (flauta), Chema García (clarinete), Geni Uñón (percusión) y Pablo Castaño (saxofón).

El concierto ofrecerá un mapa sonoro que conecta la naturaleza, la historia y el intercambio cultural. El público leonés será testigo del estreno de Caléndula, obra del compositor leonés Jesús Nava Nava, inspirada en el colorido tímbrico y las propiedades de esta flor. Asimismo, se estrenará Llama de amor viva de Consuelo Díez, una profunda pieza que traslada a la música las estructuras poéticas y las claves vitales de la mística de San Juan de la Cruz, y A la sombra “del encina” de José Mª García Laborda, una simbiosis estética que rinde homenaje al polifonista histórico Juan del Encina y une los lazos geográficos del autor con Salamanca y León.

El repertorio se completará con la interpretación de Flores de León de Santiago Lanchares, una colorida evocación de la primavera en las montañas leonesas, y Brisas de Caibarién de Fernando Ortiz, pieza que tiende un puente musical imperecedero entre la tradición castellana y el alma de Cuba. El propio director del ensemble, Flores Chaviano, cerrará la velada con sus Microescenas (Habaneras del siglo XIX), un conjunto de danzas melopeas donde el humor criollo y la música de concierto se funden con la voz de un locutor en directo.

Sobre el Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)

Fundado originalmente en 1992 por Flores Chaviano, el neSg nació con el firme compromiso de difundir y dinamizar el repertorio de música contemporánea en España. Con decenas de estrenos absolutos a sus espaldas en salas de gran prestigio nacional e internacional, la formación destaca no solo por su excelencia sobre el escenario, sino también por el fuerte compromiso docente de todos sus integrantes, convirtiéndose en un pilar fundamental para la creación musical actual.

Las entradas para este concierto, al precio de 8 euros, se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la entrada de la Sala Unicaja.

León acogerá este fin de semana una nueva edición de León Solo Música, una cita que reunirá durante viernes, 25 de septiembre, y sábado, 26 de septiembre, a seis grupos y artistas en el Palacio de Congresos y Exposiciones. Las dos jornadas abrirán sus puertas a las 18.30 horas, con Dibridi DJ como encargado de ambientar el recinto antes del comienzo de los conciertos.

La programación del viernes, 25 de septiembre, arrancará a las 20.00 horas con Victorias, continuará a las 21.30 horas con Carlos Ares y cerrará a las 23.30 horas con Triburoma. El sábado tomará el relevo Pandorado, que actuará a las 20.00 horas, seguido de Depedro a las 21.30 horas y de Melón Diesel, encargado de poner el broche a la jornada desde las 23.30 horas.

León Solo Música plantea así dos noches consecutivas de conciertos con propuestas de diferentes estilos dentro del panorama musical nacional. La organización ha puesto a la venta entradas independientes para cada jornada, que pueden adquirirse a través de Ctickets, Ticketmaster y Artisticket, además de en Gran Café, para asistir a una programación que convertirá el Palacio de Congresos y Exposiciones en uno de los principales escenarios musicales de la ciudad durante el fin de semana.

Dentro del marco de la programación oficial del 39º Festival de Música Española de León, mañana jueves 24 de septiembre a las 20:00 horas, el Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá una sesión de cine coloquio del Proyecto LUZ, un encuentro directo con el reconocido director de orquesta, investigador y académico José Luis Temes.

Coincidiendo con sus 40 años de trayectoria en los escenarios, el Premio Nacional de Música en el año 2008 lidera esta ambiciosa serie audiovisual que rescata grandes partituras del sinfonismo español para convertirlas en el hilo conductor de relatos visuales sobre nuestra cultura. En esta cita especial en León se presentarán sus dos recientes producciones: LUZ 19 y LUZ 21.

Bajo el título 'LUZ 19: El milagro del teatro', el proyecto firma una emotiva carta de amor a los profesionales que hacen posible levantar el telón día a día. La producción toma como base musical las históricas Sinfonías 1 y 2 de Miguel Marqués, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la batuta del propio Temes. La pieza cuenta con la colaboración de grandes nombres de la escena española como Manuel Galiana, Luis Merlo y Natalia Millán.

Por su parte, 'LUZ 21: Francesca en Albarracín' traslada al espectador a una de las ciudades medievales mejor conservadas de Europa. A partir de la obra maestra Tres imágenes de Francesca (1990) de Alfredo Aracil (Premio Nacional de Música 2015, quien también ha anunciado su presencia) -e interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE-, la película fantasea con la llegada nocturna de Francesca de Rímini, personaje de Dante en 'La divina comedia', a la localidad turolense. La actriz María Algora y la compañía de danza La Venidera protagonizan este viaje de la barbarie a la concordia.

El público leonés tendrá la oportunidad de visionar ambos mediometrajes y participar en el posterior coloquio con José Luis Temes para conocer los entresijos de este proyecto que supera ya la veintena de entregas estrenadas.

La cantante Alice Wonder, nombre de 'guerra' musical de la madrileña Alicia Climent, recalará en León capital el sábado 21 de noviembre en el escenario de Espacio Vías. Será allí donde la artista desplegará una propuesta musical que se caracteriza por la libertad creativa, la experimentación y una manera muy personal de abordar cada directo.

El concierto será uno más de la gira que, entre otras, la cantante protagoniza de la mano de Momentos Alhambra, el ciclo de conciertos de Cervezas Alhambra -del grupo Mahou San Miguel- que recorre diferentes ciudades españolas con una programación marcada por la diversidad de estilos y la personalidad de sus artistas. El precio de la entrada es de 22 euros y ya están disponibles las entradas en este enlace.

De este modo, la cerveza de origen granadino se suma a las marcas que recalan con sus eventos musicales en la provincia de León, después de años de ciclos protagonizados por otras marcas como Mahou o Estrella Galicia, entre otros, una auténtica 'batalla de las cervezas' en el ámbito de los festivales, la música y la cultura en general.

Con una voz cautivadora y una marcada vocación experimental, Alice Wonder se mueve con naturalidad entre el pop electrónico, el indie, el rock, el trip-hop y las texturas acústicas. Su música combina sintetizadores, guitarras y atmósferas envolventes con una fuerte carga emocional, pasando de la electrónica más arriesgada a pasajes de carácter orgánico e íntimo.

En esa convivencia de estilos y sonoridades reside buena parte de la identidad de Alice Wonder, una artista en constante evolución que encuentra en la exploración y en la ausencia de etiquetas una de sus principales señas de identidad. Diferentes sonidos, texturas y capas se entrelazan para construir un universo propio en el que la emoción ocupa siempre un lugar protagonista.

La actuación de Alice Wonder se incorpora a la programación 2026 del Ciclo Momentos Alhambra, que continúa llevando a distintas ciudades españolas una propuesta que invita a detener el ritmo y disfrutar de la música en directo a través de una selección de artistas de diferentes estilos.

El Centro Cultural Unicaja se convertirá mañana en el escenario de una de las propuestas pianísticas más sugerentes del panorama actual dentro de la programación del 39º Festival de Música Española. El Dúo Doré, integrado por los reconocidos pianistas María Escudero y Carlos de la Blanca, ofrecerá un concierto excepcional bajo el título Desde la antigua atalaya de Monleón, un viaje sonoro que entrelaza las raíces del nacionalismo musical español con la creación viva de los siglos XX y XXI. 

El concierto, programado para este martes 22 de septiembre a las 19:30 horas, destaca por su originalidad estructural y el uso del piano a cuatro manos, un formato que dota al instrumento de una riqueza y una densidad casi orquestales, que brillará especialmente en el piano Steinway de la Sala Unicaja. 

Las entradas para este concierto, al precio de 8 euros, se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la entrada de la Sala Unicaja.

Un programa de contrastes y estrenos absolutos

La primera parte del recital sumergirá al público en la sutil lírica y la pasión desbordante de grandes maestros. El programa arrancará con la mirada exterior de Maurice Ravel y su célebre Rapsodia Española, para continuar con la aristocrática Andaluza de Enrique Granados y el misticismo rítmico de la Danza Ritual del Fuego de Manuel de Falla. Como broche de oro de este primer bloque, el dúo ofrecerá el estreno de Una escuela abandonada, obra de la compositora y pianista Belén Ordóñez, dedicada al poeta Juan Carlos Mestre. 

La segunda mitad del concierto se abrirá con un intenso interludio solista en el que Carlos de la Blanca interpretará la Fantasía Baetica de Manuel de Falla, una de las obras más exigentes, profundas y vanguardistas de la literatura pianística española. 

Tras este paréntesis, el foco regresará al formato a cuatro manos y a la música más actual, demostrando la enorme vitalidad de la composición de nuestro país. El público asistirá a un segundo estreno absoluto: Juego de Cartas del leonés Julio Aller, una pieza escrita y dedicada expresamente al Dúo Doré. El repertorio contemporáneo se completará con el emotivo Estudio IV “In memoriam Riaño” op. 17 de Enrique Igoa —pieza de gran carga elegíaca—, Siete formas de amar de Sebastián Mariné y los Estudios Transcendentales op. 128 de Carlos Galán, cuyas variaciones sobre el romance tradicional de “Los Mozos de Monleón” dan sentido y cierre al título del concierto. 

El Dúo Doré

Formado en 2015 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y consolidado artísticamente en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, el Dúo Doré es una de las formaciones de cámara más sólidas de su generación. Alabados por la crítica gracias a la homogeneidad de su sonido, su precisión técnica y su rigor interpretativo, compaginan una intensa actividad concertística en festivales de prestigio (como el Festival COMA o el Festival FEX de Granada) con la labor docente en diversos conservatorios de la Comunidad de Madrid. 

Más información pinchando en la web del festival.

La música tradicional volverá a ocupar un lugar destacado en las Fiestas de San Froilán con la celebración de la 14.ª Xuntanza de Bandas de Gaitas, una cita organizada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León. El encuentro tendrá lugar el 26 de septiembre en la plaza de Puerta Obispo y reunirá a tres formaciones procedentes de León y Asturias.

La jornada contará con la participación de las bandas Ciudá de Llión, de León; Templarios del Oza, procedente de Toral de Merayo; y Saxum, de Gijón. Sus actuaciones comenzarán a las 19.00 horas en la plaza de Puerta Obispo, donde el sonido de las gaitas será protagonista dentro de la programación musical de las fiestas patronales leonesas.

Tras los conciertos, las agrupaciones protagonizarán un pequeño pasacalles que discurrirá entre la parte trasera de la Catedral de León y el aparcamiento de San Pedro. La iniciativa permitirá prolongar la música por las calles del entorno y reforzar la presencia de la tradición popular leonesa y asturiana dentro de las celebraciones de San Froilán.

El Auditorio Ciudad de León recibe este jueves, 17 de septiembre, a las 19,30 horas a la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN). Bajo la batuta de su director titular y artístico, Perry So, la formación sinfónica activa más antigua de España ofrece un concierto extraordinario en el marco del prestigioso Festival de Música Española de León. Lo hace reafirmando su doble compromiso con las obras cumbre del repertorio nacional y la difusión de la creación contemporánea. Las entradas para este concierto (14 euros el precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León) se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio. Los interesados en contar con más información la pueden obtener en la página web www.festivaldemusicaespanola.es.

El programa seleccionado para esta ocasión ofrece un paisaje sonoro que equilibra la tradición folclórica y las vanguardias. La velada arrancará con la suite n.º 1 de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, a la que seguirá el evocador Rondó para un mayorazgo, de Teresa Catalán (Premio Nacional de Música en Composición 2017) con el flautista Xavier Relats como solista. La primera parte cerrará con la elegancia neoclásica de raíz puramente española de la Sonatina para orquesta de cámara del navarro Jesús García Leoz.

La segunda mitad mantendrá el pulso de la modernidad con la interpretación de Autour du feu scintillant (Alrededor del fuego resplandeciente), de Beatriz López-Nogales, una de las creadoras más prometedoras y activas del panorama audiovisual en España.

El broche de oro lo pondrá de nuevo Falla (en el 150.º aniversario de su nacimiento) con una de las páginas más universales de la música española: El amor brujo (en su célebre versión de 1925). Para dar vida a los profundos acentos y al misticismo de esta partitura, la OSN contará con la magnética y racial voz de la cantaora malagueña Rocío Bazán, ganadora del prestigioso Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

La Orquesta Sinfónica de Navarra, fundada en 1879 por Pablo Sarasate, es la formación oficial de la Comunidad Foral de Navarra y desarrolla una intensa labor tanto en los principales escenarios internacionales como en el ámbito pedagógico y social. Por su parte, la cantaora Rocío Bazán es una rara avis de la escena flamenca que ha llevado El amor brujo por cuatro continentes junto a agrupaciones como la Komische Oper de Berlín o la Royal Danish Orchestra. La cantaora está reconocida en el ámbito internacional por la fuerza de su voz visceral y por su absoluto dominio del compás. Completa el plantel de solistas Xavier Relats, músico de sólida formación europea y flauta solista de la OSN desde 1991.

Perry So (Hong Kong, 1982), director titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra y de la New Haven Symphony Orchestra, es una figura consolidada en el panorama internacional. Licenciado por la Universidad de Yale y formado en el Peabody Institute, su carrera despegó en 2008 tras ganar el Concurso Internacional Prokofiev. Ha dirigido a más de treinta prestigiosas agrupaciones en los cinco continentes, incluyendo las filarmónicas de Londres y Hong Kong, y la Sinfónica de San Francisco. Destaca también en el repertorio operístico y su discografía al frente de las orquestas de la BBC ostenta el galardón Diapason d’Or.

Jueves 17 de septiembre. 20.00 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 14 euros precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León en venta anticipada y en taquilla

El Festival Internacional de Órgano Catedral de León resucita, aunque sea con algún subterfugio: este año 2026 será el año de la rentrée de uno de los eventos culturales que más consolidados estaban en la ciudad, sobre todo después del gasto público de 1,7 millones de euros para dotar al primer templo leonés de uno de los mejores instrumentos de Europa. A pesar de ello, cumplía ya siete años de casi total inactividad y, peor aún, un cúmulo de todo tipo de polémicas, desde nombramientos a despidos, denuncias y hasta acusaciones de odio o transfobia.

El Obispado, a través del Cabildo de la Catedral, ha diseñado por fin el regreso de un festival que encalló en su edición número 36, justo el año previo a la pandemia. Ahora, cuenta para intentar normalizar la situación con recuperar el importante respaldo institucional y sobre todo una aportación económica jugosa, que en el caso del Ayuntamiento de León asciende a prácticamente 50.000 euros directos.

Han sido seis años en los que ese dinero se ha quedado en las arcas municipales, sin gastar, y por tanto sin apenas programación musical en el magnífico escenario de la Seo. Seis años de sequía a cuenta del pulso mantenido entre el alma mater del histórico festival, el organista Samuel Rubio, que siempre controló este evento a través de su Asociación de Amigos del Órgano de la Catedral de León, y el Cabildo catedralicio, tras su decisión en 2019 de designar organista oficial a un joven sacerdote llamado Francisco Javier Jiménez.

Más convulso, imposible

Esta elección no salió mejor que con Rubio al frente: Jiménez acabó acusando a los mandatarios catedralicios de discriminación por razones de discapacidad, llegando a valorar denuncias penales por delitos de odio y acoso, que le hicieron coger la baja, conllevaron un despido fulminante y provocó críticas que se aireaban incluso a través de la red social TikTok. El titular del órgano de la Catedral llegó a asegurar que el punto final lo marcó su apuesta por un concierto en el que participó en 2023 Hannah Schlubeck, una intérprete transexual sin brazos completos que se considera una de las personas que mejor toca la flauta de pan en el mundo.

Tras su renuncia final, incluso el abandono del sacerdocio, la Catedral designó al todavía más joven Carlos Julián Fernández Bollo, un seglar gallego al que se encomendó normalizar la situación. Tras dos años estando al frente de pequeños ciclos, bajo el nombre ya levemente distinto, ahora renace el que aspira a suceder al viejo festival.

El cartel del regreso y su coste

Fernández Bollo pasa a ser el director artístico del evento cuya denominación definitiva será Festival Internacional de Otoño 'Órgano en la Catedral'. Y tiene toda la programación prevista, con nombres como Los franceses Thomas Ospital, Mélodie Michel y la 'estrella' Alma Bettencourt, la alemana Angela Metzger, el australiano Florian Reithner, el argentino/suizo Diego Innocenzi y los españoles Juan de la Rubia y Enrique Martín-Laguna.

Son los nombre que figuran en la memoria del nuevo contrato directo, negociado sin publicidad, entre la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y la Santa Iglesia Catedral de León, por un importe final de 49.489 euros. Es decir, recuperando casi íntegramente la tradicional subvención municipal. La oferta se presentó el último día hábil disponible, sobre la campana.

Mejoras ofertadas

La memoria incorpora varias novedades para mejorar tanto la experiencia del público como la difusión del ciclo. Entre ellas, se instalará una pantalla de vídeo en la Capilla Mayor para que quienes estén de espaldas al organista puedan seguir cada actuación. También se comprometen visitas guiadas gratuitas a los órganos de la Catedral y de Santa Marina los sábados 3 y 30 de octubre, con un máximo de 30 personas por sesión y previa inscripción a través de este correo electrónico: administracion@catedraldeleon.org

La clausura tendrá además un formato especial, con el 'Concierto para órgano y orquesta' de Francis Poulenc, interpretado por la Orquesta Ibérica, bajo la dirección de Raúl M. Villanueva y con Alma Bettencourt como solista, en el trascoro de la Catedral, limitado a unas 600 plazas de aforo.

La promoción da también un salto a las redes sociales, comprometiéndose el impulso de una cuenta oficial de Instagram, también vinculada a Facebook, y entre 24 y 30 publicaciones, además de historias y vídeos cortos o reels en los que los propios organistas presentarán el ciclo e interpretarán pequeños fragmentos. A ello se suma la colaboración con las cuentas oficiales del Ayuntamiento de León, presencia semanal en emisoras de radio, como la Cope -de la Conferencia Episcopal- u otras como Radio León SER o EsRadio, y notas de prensa al resto de medios de comunicación. La justificación es que así el Consistorio se verá a su vez promocionado de manera indirecta.

El programa, gratis y cada viernes

El regreso del Festival Internacional de Otoño 'Órgano en la Catedral', constará de ocho conciertos, celebrados cada viernes entre el 25 de septiembre y el 13 de noviembre, siempre con el protagonismo máximo del órgano Klais adquirido en 2013.

El Auditorio Ciudad de León acoge este lunes, 14 de septiembre, a las 20.00 horas un concierto de una del israelí Itamar Zorman, una de las figuras más deslumbrantes del violín internacional contemporáneo. Aclamado globalmente por sus conmovedoras interpretaciones y su innata capacidad para la narración musical, estará acompañado por la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo, bajo la dirección del maestro Pedro Ordieres, en una actuación enmarcada en el XXXIX Festival de Música Española. Las entradas para este concierto (14 euros precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León) se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio. Los interesados en contar con más información pueden consultar la web www.festivaldemusicaespanola.es.

Formado en la prestigiosa Juilliard School (EE.UU.), Itamar Zorman es uno de los artistas más destacados de su generación. Galardonado en el prestigioso Concurso Chaikovski en 2011 y distinguido con la Beca Avery Fisher, ha consolidado una brillante carrera internacional como solista y músico de cámara. Zorman ha actuado con agrupaciones de élite como la Filarmónica de Israel, bajo la dirección de maestros como Zubin Mehta, y en escenarios míticos como el Carnegie Hall. El público podrá disfrutar en esta ocasión de su talento y su virtuosismo junto a su histórico violín Guarneri Del Jesu de 1734. Sobre el escenario interpretará música de dos de los más grandes violinistas de todos los tiempos a nivel internacional: Pablo Sarasate (Romanza andaluza y Jota Navarra) y Enrique Fernández Arbós (Zambra y Tango).

Zorman actúa acompañado por la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo, un espacio intergeneracional y amateur que une a estudiantes y aficionados con el objetivo de hacer música juntos. Fundada en octubre de 2025 por su director titular Pedro Ordieres con el impulso de la centenaria Sociedad Filarmónica ovetense, revitaliza el panorama cultural mediante el estreno de obras contemporáneas, la recuperación de repertorios poco habituales y la colaboración con solistas de prestigio.

La orquesta debuta en el Festival confrontando el clasicismo español de la primera sinfonía de Ramón Garay, una joya rescatada de los archivos de la Catedral de Jaén, donde el compositor asturiano ejercía como maestro de capilla, con el estilo neoclásico de la música de Rosa García Ascot, discípula de Manuel de Falla y única mujer del madrileño Grupo de los Ocho (equivalente musical a la Generación del 27 literaria), exiliada en México tras la Guerra Civil. Precisamente con dos obras pilares de la música sinfónica mexicana concluye el programa: la Conga del Fuego Nuevo y Danzón nº 2 de Arturo Márquez, piezas de carácter festivo y con una energía desbordante.

Pedro Ordieres, director titular

Al frente de la orquesta está el violinista y director ovetense, Pedro Ordieres, violín co-principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y, desde septiembre de 2025, director titular de la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo. Formado con su padre, Alfonso Ordieres, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Asturias y el Royal College of Music de Londres, donde estudió dirección con Neil Thompson y violín con Itzhak Rashkovski, se graduó con honores en 2002.

Con más de dos décadas en el primer atril de la OSPA, ha desarrollado una sólida trayectoria como intérprete y director, colaborando con formaciones como la Orquesta de Cámara de Siero, la Orquesta Ibérica o el Festival de Música Junior de Portugal. Fue durante diez años director de la Orquesta de la Universidad de Oviedo, impulsando proyectos educativos y artísticos de gran impacto.

Comprometido con la formación de jóvenes músicos, trabaja regularmente con orquestas juveniles como la JOSPA, la ORA de Aragón o la Joven Orquesta de Santander. Su afinidad con el repertorio clásico convive con una activa dedicación a la música contemporánea, estrenando obras de autores como Pablo Moras, José María García Laborda, Gabriel Ordás o Raquel Rodríguez. Entre sus proyectos más recientes figuran el estreno de las óperas Tres mujeres de Teo Montero Rey y La fuerza extraña de ‘El bicho’ de Julio Aller.

Lunes 14 de septiembre. 20.00 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 14 euros precio general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León en venta anticipada y en taquilla

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 11 al 13 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Las Fiestas del Cristo regresan un año más por estas fechas a Villfranca con una programación que combinará tradición, cultura y ocio durante cinco jornadas, del viernes 11 al martes 15 de septiembre. Los actos incluyen actividades infantiles, exposiciones, música en directo, representaciones teatrales, encuentros populares.

También en Bembibre celebran sus Fiestas del Cristo entre el 11 y 15 de septiembre. Los conciertos gratuitos de Obús y Boikot, la participación de Sofía Cristo en el festival de DJ, las grandes orquestas, el Mercado Medieval o el Concurso Nacional de Entibadores destacan en una programación que volverá a llenar diferentes espacios de la capital del Bierzo Alto.

En Benavides de Órbigo las Fiestas del Cristo se celebran con orquestas, el entierro de la sardina y un concierto gratuito de Merche, entre otras actividades que se prolongan hasta el 16 de septiembre.

Puebla de Lillo volverá a reivindicar este domingo 13 de septiembre su tradición ganadera con la celebración del XLVI Concurso-Exposición de Ganado de Montaña. El recinto ferial de la localidad reunirá durante toda la mañana ejemplares de vacuno, equino y mastines, además de acoger actividades gastronómicas y un espectáculo dedicado al mundo del caballo.

San Pedro Bercianos acogerá una nueva edición de Suco Fest, un festival de arte y creación en el pueblo que durante tres jornadas reunirá propuestas culturales vinculadas a la música, las artes plásticas, los oficios tradicionales y la participación vecinal. La cita se desarrollará del viernes 11 al domingo 13 de septiembre con actividades repartidas por distintos espacios de la localidad.

El Auditorio Ciudad de León se convertirá este viernes, 11 de septiembre a las 19:30 horas, en el epicentro de la vanguardia musical con la llegada de Neopercusión y la voz de la soprano Rosa Miranda. Bajo el título “El eco de Falla: Música, palabra y memoria”, este concierto se presenta como una experiencia sonora y transmedial que tiende puentes entre la tradición popular y la experimentación contemporánea.

Las entradas para este concierto, al precio de 14 euros el general y 7 euros para estudiantes y para el profesorado del Conservatorio de León, se pueden adquirir en este enlace y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio.

El ensemble Neopercusión, que celebra tres décadas como uno de los colectivos más militantes e innovadores de la música clásica actual, estará liderado en el escenario por su director artístico Juanjo Guillem, junto a los percusionistas Rafa Gálvez y Carlos González. La formación empleará una rica amalgama de percusiones e instrumentos del mundo para reinterpretar piezas universales en un diálogo constante con las nuevas tecnologías y los nuevos formatos escénicos.

Paso a paso

El repertorio de la velada gira en torno a la reinterpretación del folclore desde distintas ópticas cronológicas y estéticas. El concierto arrancará con los arreglos de Juanjo Guillem sobre las Folk Songs de Luciano Berio, una suite que recorre cantos tradicionales de Armenia, Francia, Estados Unidos, Italia y Azerbaiyán.

El ecuador del concierto mirará hacia la creación actual de la mano de la compositora malagueña Reyes Oteo y sus Canciones de ida y vuelta, una obra de profunda carga literaria que rescata textos de Gerald Brenan, Paul Bowles y Gamel Woolsey.

Como broche de oro, el grupo ofrecerá una lectura renovada de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, como homenaje en el 150 aniversario de su nacimiento. A través de los arreglos específicos de Neopercusión, melodías icónicas como la Jota, la Nana o el Polo se imbuirán del pensamiento musical del siglo XXI.

La soprano Rosa Miranda posee una sólida formación que incluye los títulos superiores de Canto y Piano, y másteres en Musicoterapia e Investigación Musical. Posee una destacada trayectoria en ópera (La Bohème, Dido y Eneas) y zarzuela (La del Manojo de Rosas). Como solista sinfónica, ha interpretado grandes obras de Mozart, Beethoven y Brahms. Miembro de Angelicata Consort, colabora con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y ha grabado un disco de música española y sudamericana con Ángel Sanzo. Actualmente, compagina su faceta solista como componente del Coro Nacional de España.

Neopercusión es un colectivo vanguardista referente en la música clásica actual. Con 30 años de trayectoria, destaca por crear experiencias transmediales e innovadoras que fusionan géneros como la electrónica experimental, la improvisación y el teatro musical con el uso de nuevas tecnologías y formatos audiovisuales.

Fieles al lema “somos lo que tocamos”, mantienen un firme compromiso con la creación contemporánea mediante el encargo y estreno de obras de autores consagrados y jóvenes talentos. Su presencia es imprescindible en los principales festivales y museos internacionales, además de impulsar ciclos propios de referencia como mADRID aCTUAL y Ágora actual Percussio.

El Teatro Municipal de La Bañeza se vestirá de gala el sábado 12 de septiembre a las 20:30 horas para albergar el concierto 'Canción española, alma leonesa', enmarcado en el V Ciclo Compositores leoneses que promueven el Instituto Leonés de Cultura y el Festival de Música Española.

El recital correrá a cargo de dos grandes intérpretes: la soprano Marta Arce y la pianista Marta Teijido, quienes proponen un sugerente itinerario musical que tiende puentes entre la gran tradición lírica de nuestro país y la identidad musical de la provincia. Este concierto se repetirá el próximo martes 15 de septiembre en el Auditorio Ángel Barja de la capital leonesa, dentro del 39º Festival de Música Española.

El programa diseñado para la ocasión destaca por su enorme valor cultural y su variedad. En él conviven figuras universales de la música española como Isaac Albéniz, Joaquín Turina o Fernando Obradors, con una firme apuesta por la visibilización de mujeres creadoras esenciales pero largamente olvidadas, como María Rodrigo —primera mujer en estrenar una ópera en España— o la decimonónica Paulina Cabrero.

Identidad leonesa y estreno absoluto

El núcleo central del recital rinde un sincero homenaje a la creación leonesa. El público podrá disfrutar de canciones de Cristóbal Halffter, Ángel Barja, Rogelio Villar y Pedro Blanco. Uno de los grandes atractivos de la velada será el estreno absoluto de “Noche callada”, una obra del compositor contemporáneo leonés Julio Aller basada en un poema propio, a la que se sumarán partituras de Carmen Alonso y Javier Centeno.

La soprano Marta Arce finaliza sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con las máximas calificaciones. Ha estrenado varias obras: “La Última Noche” de David Hoyland, “Nímesis 6” de Polo Vallejo, “Prospero: Scena” de Alfredo Aracil, la cantata “Phillis und Thir­sis” de C.P.E. Bach, “La Esperanza del Sabio” de Georgina Sánchez y “La Catedral de Cristal” de Igor Escudero. Ha interpretado numerosos ora­torios, óperas, zarzuelas y obras sinfónicas.

Ha grabado un CD con la obra de canto y piano del compositor leonés Rogelio Villar junto al pianista Jorge Robaina para el Festival de Música Española de León. Ha colaborado con la Fundación Eutherpe en la dirección artística y organización de sus Galas Líricas y es coordinadora artís­tica del ciclo “León en canto” que promueve el Ayuntamiento de León. Es profesora de Canto por oposición en el Conservatorio de León.

Marta García Teijido comienza sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de La Coruña finalizándolos en el Conservatorio Superior de Asturias con las máximas calificacio­nes. Realizó estudios de postgrado en interpre­tación pianística en la Hochschule für Musik “Franz Lizst” de Weimar (Alemania) durante dos años. Es doctora Cum Laude en Musicología por la Universidad de Oviedo.

Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento con pro­fesores de prestigio internacional como F. Rados, F. Chiu, F. Wegel, interpretación de Lieder con D. Fischer-Dieskau y dirección de or­questa con Miguel Ángel Gómez Martínez y Lluís Vila. Es profesora de piano por oposición en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.

Ha formado parte del claustro de profesores de la Escuela Inter­nacional de Música de la Fundación Princesa de Asturias. Paralelamente desarrolla su actividad como comunicadora en la Radio del Principado de Asturias, impartiendo conferencias, artícu­los periodísticos y programas de mano. Actualmente es directora de la Fundación Olivar de Castillejo de Madrid.

San Pedro Bercianos acogerá una nueva edición de Suco Fest, un festival de arte y creación en el pueblo que durante tres jornadas reunirá propuestas culturales vinculadas a la música, las artes plásticas, los oficios tradicionales y la participación vecinal. La cita se desarrollará del viernes 11 al domingo 13 de septiembre con actividades repartidas por distintos espacios de la localidad.

El programa incluye talleres creativos, paseos guiados, teatro, muestras artísticas, comidas populares y actuaciones musicales. Entre las propuestas destacan los talleres de dibujo, collage, cerámica raku, estampación natural, iniciación al mimbre y customizado textil, además de actividades como el museo al aire libre de Suco y espacios abiertos para exposiciones, mercadillos y muestras de artesanía.

La programación musical contará con artistas y proyectos como Anxelo, Hombrelobo, Charlyeeg, Cecilia Astiazarán, Trébole, Dakota Sluiten, Ferla Megía y otros participantes, junto a propuestas teatrales y audiovisuales como la representación de El Aventurero del Profesor Ludus y la proyección de documentales con videoconferencia. Organizado por Peripécia Creativa y la Junta Vecinal de San Pedro Bercianos, el festival cuenta con la colaboración del Instituto Leonés de Cultura y la Diputación de León.

Villaquilambre volverá a dedicar un fin de semana al ocio juvenil con una nueva edición de #Findexoven, que se celebrará los días 12 y 13 de septiembre en el CEIP Los Adiles de Villaobispo. La programación de este año reúne más de 60 actividades dirigidas a jóvenes, familias y público de distintas edades, con propuestas deportivas, culturales, creativas y de entretenimiento.

La cita, de entrada libre y gratuita, comenzará a las 11.00 horas tanto el sábado como el domingo. El programa se extenderá hasta las 21.00 horas el sábado, cuando finalizarán las últimas actividades, y hasta las 20.00 horas el domingo. El pabellón, el patio, el patio trasero y los soportales del colegio se repartirán las diferentes propuestas durante las dos jornadas. Las actividades marcadas con inscripción web requieren registrarse previamente mediante el formulario disponible en la página web del Ayuntamiento. Las señaladas como inscripción presencial permiten apuntarse en el lugar indicado hasta completar las plazas.

Los videojuegos y juegos de cartas tendrán un peso importante. Habrá competiciones de Super Smash Bros Ultimate, FIFA, Street Fighter 6, Tekken 8, Fortnite, Brawl Stars y Marvel Tokon, además de actividades y torneos de Pokémon TCG, Lorcana, Yu-Gi-Oh! y Magic: The Gathering. Parte de estas propuestas requiere inscripción previa a través de la web municipal o de forma presencial hasta completar las plazas disponibles.

El programa también sale de las pantallas con un circuito de karts y patinetes, clases de lucha leonesa y patinaje, futsal, juegos de kin-ball, actividades de K-pop, concursos y talleres de baile. Para el público infantil habrá además hinchables, bailes y fotografías con Mickey y una sesión con Marshall, uno de los personajes de la Patrulla Canina.

Los talleres abarcan desde la elaboración de una cámara de fotos reciclada o una marioneta con forma de dragón hasta cocina, marcapáginas, manualidades relacionadas con la película Up, bordado de temática friki o diademas de K-pop. También se incluyen tatuajes con aerógrafo, juegos de mesa y diferentes actividades vinculadas a la cultura juvenil y al ocio creativo.

La tarde del domingo reservará además un espacio específico para la literatura, con las presentaciones de los libros Entrevista2, Refugio Bizarro, Cuando la montaña llama y El último destino. La programación se completa con una batucada y la entrega de premios del juego de anillas.

Durante las dos jornadas permanecerán además instalados 17 stands, con presencia de asociaciones del tercer sector, colectivos juveniles, creadores y puestos de venta. Entre otros espacios habrá una exposición de Funko Pop dedicada a One Piece, una zona K-pop de la Asociación Sayak y diferentes puestos de artesanía y cultura friki. La denominada Tasca del Consejo de la Juventud permitirá también comer el sábado de 14.00 a 15.00 horas y el domingo de 14.30 a 15.30 horas.

Programa

Sábado 12 de septiembre

Domingo 13 de septiembre

Durante todo el evento

En los soportales estarán la Tasca del Consejo de la Juventud; el stand y concurso de dibujo de la Plataforma de Entidades de Voluntariado de León; Beatriz Pérez; The Witcher's Shop; Picapicos; Aixen Art; Servicio de Apoyo Familiar Mano Amiga; Deity Ostara; El Baúl de Pirus; Jenn Rubio Art; Frikifrog; Hecho en Casa Crafts; Asociación Zardinas; Virxia; Grim_Omega y Síndrome Contenta-Impronta.

En el pabellón estarán Capybaraland y una exposición de Funko Pop de One Piece, mientras que el patio trasero acogerá a la Asociación Sayak y su zona K-pop.

El Auditorio Ángel Barja, anexo al Conservatorio de León, acoge el lunes 7 de septiembre a las 19.30 horas el concierto inaugural del 39.º Festival de Música Española a cargo del prestigioso Cuarteto Bretón.

El cuarteto de cuerda presenta un extraordinario programa de concierto que condensa su principal razón de ser: el rescate, la difusión y la interpretación al más alto nivel del patrimonio musical español. En esta ocasión, la formación propone un fascinante diálogo histórico que abarca desde las joyas ocultas del primer tercio del siglo XX hasta la creación contemporánea más ambiciosa. Las entradas para este concierto, al precio de 8 euros, se pueden adquirir en esta web y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio. Más información, pinchando aquí.

El concierto ofrece el redescubrimiento del Cuarteto nº2 “Dramático” del salmantino Tomás Bretón (1850-1923), una obra monumental de 1907 que conecta la estética nacional con el lenguaje centroeuropeo de Mahler o Strauss. Tras más de un siglo en el olvido, la pieza revive en los escenarios gracias a la investigación del ICCMU y la Universidad Complutense junto al Cuarteto Bretón, quienes además realizaron su primera grabación mundial en su álbum Aeternae, publicado por el sello Cezanne.

El programa se equilibra con el íntimo Cuarteto en Re mayor del leonés Rogelio Villar (1873-1937) —apodado el “Grieg español” por su hondo lirismo y melancolía—, cuya partitura recupera los cantos tradicionales y los sonidos rústicos de la zanfona leonesa.

Figura clave de la música española del siglo XX, Villar fue catedrático del Conservatorio de Madrid y fundador de la influyente revista Ritmo. Mantuvo siempre su cordón umbilical con su tierra natal, recorriendo los pueblos de León para rescatar y transcribir su folclore. Su producción es un puente perfecto entre la raíz popular leonesa y el romanticismo centroeuropeo.

Sus cuartetos de cuerda, de los que solo se conservan dos, son auténticas joyas camerísticas nacionales que hoy reviven gracias a esta labor de recuperación histórica. Por encargo del Festival de Música Española de León la obra fue interpretada y grabada en el año 2003 por el Cuarteto Divertimento, un álbum publicado por el sello DCL. La recuperación del Cuarteto en Re mayor se completa ahora con la edición de los manuscritos, lo que facilita su interpretación.

El broche contemporáneo lo pone Density (2007), una sugerente pieza de la compositora Raquel Rodríguez dedicada al Sol. La obra divide la experiencia humana frente al cosmos en dos mitades: una primera parte mental, ligada a la ensoñación y la observación mística, y una segunda parte material que se inspira en los datos de la tecnología espacial de las sondas Hubble y Voyager.

Más de veinte años de compromiso con la música española

Fundado en 2003 e inspirado por agrupaciones históricas como los cuartetos Francés, Vela o Rafael, el Cuarteto Bretón se ha consolidado como un referente indiscutible de la música de cámara. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva, el grupo destaca no solo por abordar el gran repertorio universal (desde Haydn hasta Philip Glass), sino por su ingente labor discográfica para sellos como Naxos, grabando las integrales de autores como Rodolfo Halffter o Jesús Guridi.

Su calidad técnica y expresiva los ha llevado a los escenarios más exigentes del mundo -desde la Quincena Musical de San Sebastián y el Auditorio Nacional de Madrid hasta los Institutos Cervantes de París, Viena o Bremen- y los convierte en uno de los poquísimos cuartetos invitados regularmente a tañer los inestimables cuatro instrumentos Stradivarius de la Colección Real en el Palacio Real de Madrid. Con este nuevo programa, el Cuarteto Bretón demuestra una vez más que el patrimonio musical español no es un objeto pasivo de museo, sino un legado vivo en constante viaje y evolución.