Villaquilambre volverá a dedicar un fin de semana al ocio juvenil con una nueva edición de #Findexoven, que se celebrará los días 12 y 13 de septiembre en el CEIP Los Adiles de Villaobispo. La programación de este año reúne más de 60 actividades dirigidas a jóvenes, familias y público de distintas edades, con propuestas deportivas, culturales, creativas y de entretenimiento.

La cita, de entrada libre y gratuita, comenzará a las 11.00 horas tanto el sábado como el domingo. El programa se extenderá hasta las 21.00 horas el sábado, cuando finalizarán las últimas actividades, y hasta las 20.00 horas el domingo. El pabellón, el patio, el patio trasero y los soportales del colegio se repartirán las diferentes propuestas durante las dos jornadas. Las actividades marcadas con inscripción web requieren registrarse previamente mediante el formulario disponible en la página web del Ayuntamiento. Las señaladas como inscripción presencial permiten apuntarse en el lugar indicado hasta completar las plazas.

Los videojuegos y juegos de cartas tendrán un peso importante. Habrá competiciones de Super Smash Bros Ultimate, FIFA, Street Fighter 6, Tekken 8, Fortnite, Brawl Stars y Marvel Tokon, además de actividades y torneos de Pokémon TCG, Lorcana, Yu-Gi-Oh! y Magic: The Gathering. Parte de estas propuestas requiere inscripción previa a través de la web municipal o de forma presencial hasta completar las plazas disponibles.

El programa también sale de las pantallas con un circuito de karts y patinetes, clases de lucha leonesa y patinaje, futsal, juegos de kin-ball, actividades de K-pop, concursos y talleres de baile. Para el público infantil habrá además hinchables, bailes y fotografías con Mickey y una sesión con Marshall, uno de los personajes de la Patrulla Canina.

Los talleres abarcan desde la elaboración de una cámara de fotos reciclada o una marioneta con forma de dragón hasta cocina, marcapáginas, manualidades relacionadas con la película Up, bordado de temática friki o diademas de K-pop. También se incluyen tatuajes con aerógrafo, juegos de mesa y diferentes actividades vinculadas a la cultura juvenil y al ocio creativo.

La tarde del domingo reservará además un espacio específico para la literatura, con las presentaciones de los libros Entrevista2, Refugio Bizarro, Cuando la montaña llama y El último destino. La programación se completa con una batucada y la entrega de premios del juego de anillas.

Durante las dos jornadas permanecerán además instalados 17 stands, con presencia de asociaciones del tercer sector, colectivos juveniles, creadores y puestos de venta. Entre otros espacios habrá una exposición de Funko Pop dedicada a One Piece, una zona K-pop de la Asociación Sayak y diferentes puestos de artesanía y cultura friki. La denominada Tasca del Consejo de la Juventud permitirá también comer el sábado de 14.00 a 15.00 horas y el domingo de 14.30 a 15.30 horas.

Programa

Sábado 12 de septiembre

Domingo 13 de septiembre

Durante todo el evento

En los soportales estarán la Tasca del Consejo de la Juventud; el stand y concurso de dibujo de la Plataforma de Entidades de Voluntariado de León; Beatriz Pérez; The Witcher's Shop; Picapicos; Aixen Art; Servicio de Apoyo Familiar Mano Amiga; Deity Ostara; El Baúl de Pirus; Jenn Rubio Art; Frikifrog; Hecho en Casa Crafts; Asociación Zardinas; Virxia; Grim_Omega y Síndrome Contenta-Impronta.

En el pabellón estarán Capybaraland y una exposición de Funko Pop de One Piece, mientras que el patio trasero acogerá a la Asociación Sayak y su zona K-pop.

El Auditorio Ángel Barja, anexo al Conservatorio de León, acoge el lunes 7 de septiembre a las 19.30 horas el concierto inaugural del 39.º Festival de Música Española a cargo del prestigioso Cuarteto Bretón.

El cuarteto de cuerda presenta un extraordinario programa de concierto que condensa su principal razón de ser: el rescate, la difusión y la interpretación al más alto nivel del patrimonio musical español. En esta ocasión, la formación propone un fascinante diálogo histórico que abarca desde las joyas ocultas del primer tercio del siglo XX hasta la creación contemporánea más ambiciosa. Las entradas para este concierto, al precio de 8 euros, se pueden adquirir en esta web y una hora antes del concierto en la taquilla del propio Auditorio. Más información, pinchando aquí.

El concierto ofrece el redescubrimiento del Cuarteto nº2 “Dramático” del salmantino Tomás Bretón (1850-1923), una obra monumental de 1907 que conecta la estética nacional con el lenguaje centroeuropeo de Mahler o Strauss. Tras más de un siglo en el olvido, la pieza revive en los escenarios gracias a la investigación del ICCMU y la Universidad Complutense junto al Cuarteto Bretón, quienes además realizaron su primera grabación mundial en su álbum Aeternae, publicado por el sello Cezanne.

El programa se equilibra con el íntimo Cuarteto en Re mayor del leonés Rogelio Villar (1873-1937) —apodado el “Grieg español” por su hondo lirismo y melancolía—, cuya partitura recupera los cantos tradicionales y los sonidos rústicos de la zanfona leonesa.

Figura clave de la música española del siglo XX, Villar fue catedrático del Conservatorio de Madrid y fundador de la influyente revista Ritmo. Mantuvo siempre su cordón umbilical con su tierra natal, recorriendo los pueblos de León para rescatar y transcribir su folclore. Su producción es un puente perfecto entre la raíz popular leonesa y el romanticismo centroeuropeo.

Sus cuartetos de cuerda, de los que solo se conservan dos, son auténticas joyas camerísticas nacionales que hoy reviven gracias a esta labor de recuperación histórica. Por encargo del Festival de Música Española de León la obra fue interpretada y grabada en el año 2003 por el Cuarteto Divertimento, un álbum publicado por el sello DCL. La recuperación del Cuarteto en Re mayor se completa ahora con la edición de los manuscritos, lo que facilita su interpretación.

El broche contemporáneo lo pone Density (2007), una sugerente pieza de la compositora Raquel Rodríguez dedicada al Sol. La obra divide la experiencia humana frente al cosmos en dos mitades: una primera parte mental, ligada a la ensoñación y la observación mística, y una segunda parte material que se inspira en los datos de la tecnología espacial de las sondas Hubble y Voyager.

Más de veinte años de compromiso con la música española

Fundado en 2003 e inspirado por agrupaciones históricas como los cuartetos Francés, Vela o Rafael, el Cuarteto Bretón se ha consolidado como un referente indiscutible de la música de cámara. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva, el grupo destaca no solo por abordar el gran repertorio universal (desde Haydn hasta Philip Glass), sino por su ingente labor discográfica para sellos como Naxos, grabando las integrales de autores como Rodolfo Halffter o Jesús Guridi.

Su calidad técnica y expresiva los ha llevado a los escenarios más exigentes del mundo -desde la Quincena Musical de San Sebastián y el Auditorio Nacional de Madrid hasta los Institutos Cervantes de París, Viena o Bremen- y los convierte en uno de los poquísimos cuartetos invitados regularmente a tañer los inestimables cuatro instrumentos Stradivarius de la Colección Real en el Palacio Real de Madrid. Con este nuevo programa, el Cuarteto Bretón demuestra una vez más que el patrimonio musical español no es un objeto pasivo de museo, sino un legado vivo en constante viaje y evolución.

La provincia de León acoge un intenso fin de semana musical del 4 al 6 de septiembre gracias al V Ciclo Compositores Leoneses, promovido por el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación y el Festival de Música Española. Serán cinco conciertos de acceso libre que unirán el patrimonio lírico nacional, un sugerente diálogo entre la guitarra y la marimba y el estreno absoluto de la 'Suite de canciones leonesas imaginadas' de Julio Aller y de 'Luna de sangre' de Jesús Nava.

Dos formaciones de primer nivel, la soprano leonesa Adriana Viñuela junto al Cuarteto Clementina, y el ensamble instrumental VetaDúo, unen sus talentos en un doble circuito de conciertos que recorrerá cinco municipios, ofreciendo un repertorio excepcional que equilibra la recuperación de la tradición con la vanguardia absoluta.

La soprano Adriana Viñuela y el Cuarteto Clementina ofrecen una gira de tres conciertos que arranca el 4 de septiembre en Sahagún (Auditorio Municipal “Carmelo Gómez”), continúa el sábado 5 de septiembre en Riaño (Iglesia Parroquial de Santa Águeda) y concluirá el domingo 6 de septiembre en Azadinos (Auditorio Municipal “Café Quijano”). Todas las citas de esta formación se celebran a las 20.00 horas.

El gran atractivo de su propuesta radica en el estreno de dos obras inéditas. Por un lado, presentan de manera conjunta la Suite de canciones leonesas imaginadas de Julio Aller, una relectura contemporánea de las melodías tradicionales recopiladas por los folcloristas Eduardo González Pastrana, Manuel Fernández Núñez y Venancio Blanco, que nos propone un sugerente viaje por temas como Dame la llave del cuarto, A la puerta de la Chana o Viva la montaña.

Por otro lado, la vanguardia instrumental se abre paso con el debut en este ciclo de Jesús Nava (AvanJ), quien en Luna de sangre traduce para cuarteto de cuerda el misterio y la fuerza visual de una noche de plenilunio. El programa se completa con las evocadoras Canciones del jardín secreto de Antón García Abril y una selección de Las Musas de Andalucía de Joaquín Turina.

VetaDúo: un viaje sonoro sin fronteras

Por su parte, VetaDúo, formación integrada por la guitarrista Sara Guerrero y el percusionista Manuel Estop, suma otra propuesta musical de altísimo nivel con dos actuaciones: el sábado 5 de septiembre en Huergas de Gordón (Santuario del Buen Suceso) y el domingo 6 de septiembre en Cubillas de Rueda (Edificio de usos múltiples). Ambas citas comenzarán a las 19.00 horas.

El dúo presenta una propuesta acústica única que fusiona la intimidad expresiva de las cuerdas de la guitarra con la profundidad y el amplio sustain de la marimba. Su programa viaja desde clásicos de la música española como la Danza Oriental de Enrique Granados y fragmentos de La Vida Breve de Manuel de Falla, hasta la energía rítmica de la célebre Tango Suite de Astor Piazzolla. El folclore y la autoría leonesa también tendrán un protagonismo especial en sus manos gracias a la selección de las Canciones leonesas de Rogelio Villar y a las piezas Budapest y Preludio de cuadernos de la compositora cubana de origen maragato María José Cordero, abriéndose además a lenguajes contemporáneos internacionales con Departures de Emmanuel Séjourné y la pieza Sueño, coescrita por el propio Manuel Estop junto a Davide Zeta.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 4 y 6 de septiembre está todavía marcada por la celebración de fiestas patronales, ya en la recta final del verano. Las celebraciones conviven con apuestas singulares como la de Villamajazz, el festival de jazz que se acerca ya a las dos décadas de trayectoria en Villamañán. La música también será protagonista el sábado en Villabalter (San Andrés del Rabanedo) con una nueva jornada de Villabalter Suena.

La parte más golosa de la agenda se localiza en Benavides de Órbigo, con la celebración de una nueva edición de la Feria del Dulce. Y Villaviciosa de la Ribera (Llamas de la Ribera) acoge la III Feria del Oro, que incluye rutas, bateo, recreaciones romanas, música y gastronomía.

Las propuestas de ocio y cultura, que incluyen otras citas como la presentación en Villafranca del Bierzo de la primera novela del autor berciano Pepe Álvarez Sandes, Cuando el Camino mata, o los conciertos enmarcados en el ciclo Compositores leoneses (una iniciativa del Instituto Leonés de Cultura en colaboración con el Festival de Música Española de León) y en el curso para pianistas y directores de la Fundación Eutherpe, se completan con la celebración de fiestas patronales en localidades como Santa María del Páramo, Cistierna o Valencia de Don Juan.

Además, la Casa del Parque de Babia y Luna de Riolago de Babia acoge el sábado la segunda edición de Música y Poesía en la Montaña con Abel Apariciop y Rodrigo Martínez. El acceso será libre.

La agenda del fin de semana tiene muchas otras citas (como exposiciones de diferente tipo), que puedes consultar al detalle en el calendario de eventos.

Villamañán vuelve a despedir el verano a ritmo de jazz. La localidad del sur de León celebra desde este viernes 4 y hasta el domingo 6 de septiembre la 19.ª edición del Villamajazz, un festival que durante tres días repartirá actuaciones por calles y plazas con una característica que mantiene desde sus orígenes: todos los conciertos serán gratuitos y al aire libre.

El swing y, especialmente, el jazz manouche volverán a constituir el corazón de una programación que tampoco entiende demasiado de fronteras musicales. Habrá jazz clásico, bossa nova y dixie, pero también rockabilly, pop o fusión, además de una jam session abierta a los músicos que quieran sumarse. Una mezcla que busca acercar el género a todo tipo de públicos y que habitualmente convierte las calles de Villamañán en improvisadas pistas de baile con aficionados al lindy hop.

Villamajazz nació en 2006 y, con el paréntesis provocado por la pandemia, alcanza este año su decimonovena edición. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Villamañán, cuenta con el patrocinio del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León y mantiene además una de sus fórmulas habituales de financiación a través de la venta de camisetas y otros recuerdos del propio festival.

Tres conciertos para abrir el viernes

La música comenzará el viernes 4 a las 20.30 horas en la Plaza Mayor con Mario Morla Quintet, un proyecto integrado por músicos conocidos de la escena jazzística leonesa. La primera jornada tendrá precisamente un marcado protagonismo de formaciones de la provincia.

A las 22.00 horas, Radio Lulú trasladará el festival a la calle Nueva, frente a las Escuelas. Leticia y Emilio, acompañados en esta ocasión por el batería Ángel González, desplegarán su propuesta de swing y pop con un repertorio especialmente pensado para bailar.

La noche terminará a las 23.00 horas en la plaza La Leña con Jazzmin, formación integrada por Alma Luise a la voz, Rubén Díaz al saxo, Juan Manuel a los teclados, Izan Maese al contrabajo y Diego Enrique a la batería. Su repertorio viaja entre el swing y el blues, las baladas, la bossa nova, los boleros y canciones contemporáneas llevadas al terreno del jazz.

Del jazz manouche al rockabilly durante todo el sábado

El sábado 5 será la jornada más intensa, con música prácticamente desde el mediodía hasta la madrugada. A las 12.30 horas, Tri Full Jazz llevará piano, batería y contrabajo a la plaza La Leña y, nada más terminar, el violinista Raúl Márquez y el guitarrista Albert Bello dirigirán allí una jam session abierta a la participación de otros músicos.

A las 16.00 horas llegará un cambio radical de registro. The Kickers tomarán la calle Revilla para introducir el rockabilly entre tanto jazz antes de que el festival regrese a uno de los sonidos que forman parte de su identidad.

Será a las 20.00 horas en la Plaza Mayor, donde Albert Bello actuará junto a Laura Pacios y María Pascual con un concierto dedicado al jazz manouche, la música de raíz gitana francesa que ha acompañado al Villamajazz desde sus primeras ediciones. Guitarra y violín serán protagonistas de una de las citas centrales del sábado.

La última sesión arrancará a las 23.30 horas en la confluencia de las calles Mayor y La Amargura. Primero será el turno de Rosario Granell y el Swing Combo, formación que mezcla swing, copla, rock y otros géneros y que acumula cerca de dos décadas de trayectoria conjunta.

Después llegará El Gran Ra-El Violín Infinito, proyecto del violinista Raúl Márquez, uno de los músicos estrechamente vinculados a la historia del festival, con una propuesta difícil de encasillar que cerrará la larga jornada del sábado.

Una orquesta de 15 músicos para el domingo

Villamajazz reservará para el domingo 6 uno de sus formatos más ambiciosos. A las 14.00 horas, la Plaza Mayor recibirá a Albert Bello & The Little Django Orchestra, una formación de 15 músicos llegada desde Barcelona y dirigida por Bello que llevará nuevamente el jazz manouche al centro de Villamañán.

El broche llegará a las 20.00 horas, también en la Plaza Mayor, con Jazz on Five. La formación madrileña mezclará jazz clásico y dixie con el espíritu de una charanga para despedir tres días en los que buena parte de la música habrá salido de los escenarios convencionales para ocupar directamente las calles.

El festival coincide además con las fiestas de Villamañán, por lo que durante el fin de semana habrá otras propuestas paralelas en la localidad, entre ellas la tradicional paellada popular y actuaciones de orquestas.

Programa completo del Villamajazz 2026

Viernes 4 de septiembre: 20.30 horas, Mario Morla Quintet en la Plaza Mayor; 22.00 horas, Radio Lulu en la calle Nueva, frente a las Escuelas; y 23.00 horas, Jazzmin en la plaza La Leña.

Sábado 5 de septiembre: 12.30 horas, Tri Full Jazz y, a continuación, jam session dirigida por Raúl Márquez y Albert Bello en la plaza La Leña; 16.00 horas, The Kickers en la calle Revilla; 20.00 horas, Albert Bello junto a Laura Pacios y María Pascual en la Plaza Mayor; y 23.30 horas, Rosario Granell y el Swing Combo y, a continuación, El Gran Ra-El Violín Infinito, en la confluencia de las calles Mayor y La Amargura.

Domingo 6 de septiembre: 14.00 horas, Albert Bello & The Little Django Orchestra en la Plaza Mayor; y 20.00 horas, Jazz on Five en la Plaza Mayor.

Todos los conciertos son gratuitos y al aire libre.

El viernes 21 de agosto de 2026, Laguna de Negrillos volverá a vibrar con una nueva edición del Alubia Rock, que este año alcanza una cifra muy especial: su 15.ª edición. El festival, organizado por la Asociación Alubia Rock, forma parte de la programación de las tradicionales Fiestas de la Alubia, uno de los eventos más representativos del municipio leonés.

Durante quince años, Alubia Rock se ha consolidado como una de las citas musicales de referencia del verano en la provincia de León, reuniendo a miles de asistentes en torno a la música en directo, el compañerismo y el ambiente festivo que caracteriza a Laguna de Negrillos.

La edición de 2026 contará con Los de Marras como cabeza de cartel. La histórica banda valenciana llegará al festival con toda la fuerza de un repertorio que les ha convertido en una referencia imprescindible del rock estatal durante más de dos décadas.

Junto a ellos actuará Wahira, una de las formaciones más personales y reconocibles de la escena actual. Su propuesta combina ska, rock, rumba y ritmos latinos, dando lugar a un espectáculo cargado de energía, baile y buen ambiente que ha conquistado escenarios de toda la geografía nacional.

El cartel se completa con Saludar y Marchar, formación del Páramo Leonés integrada por músicos veteranos de la escena provincial, procedentes de diferentes bandas leonesas con una larga trayectoria a sus espaldas. Un proyecto que mantiene vivo el espíritu del rock de la tierra con una propuesta fresca y contundente.

Como broche final volverá a estar presente DJ Tino, un nombre ya inseparable de la historia reciente del festival. Tras varios años formando parte del cartel, se ha convertido en uno más de la familia Alubia Rock, siendo el encargado de prolongar la fiesta hasta bien entrada la madrugada.

El festival tendrá lugar en la Explanada de la Casa de Cultura de Laguna de Negrillos, manteniendo su carácter gratuito y ofreciendo además zona de acampada libre y área para autocaravanas, facilitando la asistencia de público llegado desde distintos puntos de León y otras provincias.

Desde la Asociación Alubia Rock destacan que alcanzar esta 15.ª edición supone un motivo de orgullo para todos los voluntarios que han hecho posible que el festival continúe creciendo año tras año, manteniendo viva una iniciativa cultural nacida desde el esfuerzo colectivo y el amor por la música en directo.

La organización invita a todos los aficionados a la música en directo a acercarse el próximo 21 de agosto a Laguna de Negrillos para disfrutar de una jornada que volverá a unir cultura, fiesta y rock dentro de una de las celebraciones más emblemáticas de la comarca.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia afronta este fin de semana las últimas citas de Tropos, su programación cultural de verano, con dos propuestas que combinarán circo contemporáneo y música. La primera tendrá lugar el viernes, 21 de agosto, a las 20.00 horas en el área recreativa de La Viesca, en Vegas del Condado, mientras que el cierre llegará el sábado, 22 de agosto, a las 21.30 horas en la sede de la Fundación, en Cerezales del Condado, con el concierto del grupo gallego Carabela.

La jornada del viernes estará protagonizada por la Compañía de Circo “eia” y su espectáculo 'Espera', una propuesta de circo participativo que busca eliminar la distancia habitual entre el escenario y los espectadores. El público es invitado de manera sutil a vivir de cerca las acrobacias y formar parte de una experiencia colectiva en la que el movimiento y la proximidad cobran especial importancia. A partir de gestos sencillos, los acróbatas construyen una atmósfera situada fuera del tiempo y evocan paisajes y encuentros humanos a través del cuerpo.

Tropos concluirá el sábado con Carabela, una de las formaciones emergentes de la nueva escena musical gallega. El grupo está integrado por Ana Moas, voz; Pablo Agra, guitarra eléctrica, voz y programaciones; Alba V. Burke, sintetizadores; y Pablo Pazos, bajo. Su propuesta combina indie pop, electrónica y elementos procedentes de la tradición gallega, con influencias que remiten a artistas y grupos como Mercedes Peón, Slowdive o Radiohead, aunque con una identidad sonora propia construida entre pasajes delicados y momentos de mayor intensidad.

En su actuación en Cerezales del Condado, Carabela presentará las canciones de los dos EP publicados hasta el momento, Nó, su trabajo de debut, y A noite, su lanzamiento más reciente. El concierto permitirá recorrer una propuesta basada en los contrastes rítmicos y melódicos y pondrá el punto final a las actividades de TROPOS durante un fin de semana en el que la Fundación trasladará primero parte de su programación a Vegas del Condado antes de regresar a su sede para la clausura musical.

Todo empezó un 9 de diciembre del año 1990. Fue cuando, en uno de tantos inviernos duros de León, un temporal depositó una capa gruesa de nieve congelada sobre la mítica discoteca Atlántida, en el barrio de El Ejido. El garito frecuentado en la capital leonesa por todo aficionado al heavy metal, y que se había convertido en el reducto de los primeros metaleros del siglo XX, no soportó el peso y su techumbre se derrumbó. Y aquel desastre, por fortuna sin víctimas, no sólo fue el fin del refugio de una tribu urbana efervescente sino también el punto final para una joven familia unida por el rock más potente hasta entonces jamás escuchado.

Sin embargo, todo volvió a empezar también “hace cuatro años”. La nostalgia, un poco la casualidad y un mucho las nuevas tecnologías del siglo XXI sirvieron de motor para redescubrir lo vivo que seguía el viejo 'espíritu Atlántida'. Fue así que aquellos melenudos, cuatro décadas menos jóvenes, volvieran a encontrarse. Primero en las redes sociales, después en un grupo de WhatsApp y ahora en una recién estrenada asociación que quiere demostrar no sólo que los viejos rockeros nunca mueren sino que los veteranos heavies de León tienen todavía mucha caña que dar.

Su reciente historia de nostalgia, éxito y mucho futuro la explican Bachy, presidente, y Chema, vicepresidente -respetamos que quieran aparecer con sus motes-. Ellos demuestran con su empuje que es posible mirar hacia atrás sin quedarse atrapados en el pasado y señalar hacia adelante sólo con los dedos índice y meñique estirados y sacando mucho la lengua.

Explican que tras el hundimiento literal de la Atlántida, a los heavies, como a todos, les llegaron los matrimonios, hijos, trabajos, responsabilidades y, en algunos casos, incluso los años fuera de León: “Ya no era lo mismo”. Pero Silvia, Cristina y Chopper decidieron preguntarse “oye, ¿sabes algo de este? Añade a aquel...”. Así nació en el año 2022 un grupo de WhatsApp llamado la 'Atlántida' en honor a su territorio perdido.

Como una mecha, de un nombre a un contacto, de un amiguete a un conocido, de mensaje en mensaje de Facebook, comenzaron a emerger quienes llevaban décadas sin verse, supervivientes de la Atlántida y otros muchos aficionados. “Logramos juntarnos en un bar de Villaquilambre unos ciento y pico” por Navidad, recuerda Bachy. Y afloró una comunidad era bastante mayor de lo que parecía, y a la que pronto vieron que había que dar contenido formal si algunos sueños de futuro que les rondaba la cabeza se querían convertir en realidad.

Así nació la asociación. Ocho personas asumieron el reto de ponerlo en marcha formando una Junta Directiva que se constituyó finalmente el pasado mes de mayo. Y con ella, una nueva mentalidad: abrirse desde la nostalgia hacia un futuro más amplio bajo el espíritu heavy. Bachy lo explica así: “La idea es unificar todo ese sentimiento de la cultura del heavy metal en León, volverlo a recuperar y, ya que no hay discotecas ni lugares donde reunirnos, tener una asociación donde quepamos todos y nos pongamos cara”.

Chema rememora todavía un poco sorprendido cómo han ido apareciendo jóvenes, personas de distintas edades y vecinos de pueblos de la provincia que han encontrado en su proyecto una puerta de entrada a una comunidad que “existía, pero permanecía dispersa”. La asociación ronda ya el centenar de personas y continúa creciendo: “La cosa a veces da vértigo”. La mejor forma de dar con ellos es un mensaje a través de sus electrizantes redes sociales, tanto aquí en Facebook, como en Instagram.

Un festival con esencia leonesa: nace Kazurrock

La primera gran prueba de esa intención de fuerza renovadora tiene fecha y hasta nombre. Desvelan que el escenario de Espacio Vías en León ya está reservado para el 9 de enero de 2027. Allí nacerá Kazurrock, el festival con el que Heavy Metal León quiere presentarse en sociedad, con fuerza atronadora.

Entre decenas de proyectos, “el festival es el epicentro” ahora mismo. No quieren que sea simplemente una sucesión de conciertos: la intención es construir una propuesta cultural estable, que se acompañe de talleres de guitarra y batería, tatuaje, artesanía, dibujo, diseño y otras actividades afines. La filosofía es ayudar a convertir la asociación en un escaparate de esa cultura que durante décadas ha crecido alrededor del rock y el metal.

Ya hay nombres de bandas y prioritariamente serán grupos de la provincia leonesa. La filosofía es aprender de experiencias como las de Soria, donde una asociación vinculada al heavy ha alcanzado varios cientos de socios, o Burgos y su Zurbarán Rock, lugares que han abierto caminos y se han asentado en éxito que “aquí no tienen por qué ser menor” a la hora de movilizar a miles de personas y generar actividad en bares, restaurantes y alojamientos.

Las bases organizativas también son duras, como suena su rock. En lo económico, la Asociación ya dispone de una cuota de socio colaborador, apenas 10 euros, pero tienen claro que las cuotas no deben convertirse en la financiación del festival. De ahí que ya estén en un periplo de búsqueda de empresas, fundaciones y otras entidades, primero de León pero no sólo. La idea es que el festival sirva como primera gran carta de presentación y que, a partir de ahí, la asociación pueda generar recursos para continuar haciendo cosas durante todo el año. Quién sabe si pronto un local propio, quizá un programa de radio o un podcast, recuperar aquella vieja iniciativa del Territorio Bosco que hizo emerger varias bandas... Todo es posible.

Esa visión más amplia lo cambia todo. Incluso el aspecto. A los heavies pioneros, “de los años 70 u 80”, les identificaba una estética de pelo largo, vaqueros, cuero, cadenas, pendientes... Pero hoy tienen claro que “una cosa es la estética y otra lo que el heavy nos hizo a todos en la cabeza: esa pasión que nos une. Y eso sí que es igual”, defiende Chema. De ahí que su proyecto no sea reconstruir el heavy de los años 80 sino tirar de la esencia de aquella cultura y dejar que siga evolucionando.

Porque el metal no necesita más que un gusto común: “Tú estás por ahí y te cruzas con otro heavy, y ya eres hermano”, remarca Bachy. Y también forja amistades... y mucho más que amistades. Bien sabe él que la 'movida' de Atlántida unió cosas todavía inamovibles: “Yo hoy en día sigo casado con mi mujer y la conocí allí”.

No importa casi nada que el heavy haya cambiado. Hoy se abre a power metal, metal industrial, rock sinfónico... incontables variantes. “Te pueden gustar o no, pero están englobados dentro del mismo estilo, que es el heavy. Y eso demuestra una cosa: que está vivo, sabemos que no ha muerto precisamente porque ha evolucionado”, defienden. Ahora la Asociación quiere ser motor de esa mezcla energética que componen la nostalgia, el orgullo y la evolución. Y hacer suyo desde León el mítico estribillo de la banda Barón Rojo: “¡Larga vida al Rock al Roll!”. 🤘🏼

La música clásica protagoniza este jueves 13 de agosto una nueva cita del festival Corteza de Encina de Ponferrada. La Camerata Clásica de Ponferrada ofrecerá a las 21.00 horas un concierto en la Bodega del Castillo en el que contará como solista con el violinista ponferradino Manuel Pérez Morodo. Las entradas tienen un precio de cinco euros y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Bergidum y del Castillo, además de online.

Pérez Morodo regresa así musicalmente a su ciudad dentro de una trayectoria que comenzó precisamente en Ponferrada. Inició sus estudios en el Conservatorio Cristóbal Halffter con Alicia Santos y actualmente cursa el Máster en Violín en la Universität Mozarteum Salzburg, después de haberse formado también en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.

El joven violinista ha desarrollado ya una intensa actividad artística tanto dentro como fuera de España. Ha actuado como solista con formaciones como la Joven Orquesta Leonesa y la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Nacional de España, la Gustav Mahler Jugendorchester y la European Philharmonic of Switzerland. También ha participado en proyectos y festivales internacionales en Italia y Bélgica y ha sido becario de la Fundación Ferrer-Salat en 2024 y 2025.

Para la actuación de Corteza de Encina, la Camerata Clásica de Ponferrada estará integrada por Daniel Bombín, Alba Álvarez, Paula González y Eloy De la Fuente, a los violines; Raquel Cobo e Iván Braña, a las violas; Laura Núñez y Claudia Barrio, a los violonchelos; e Iago López, al contrabajo.

El programa permitirá escuchar la 'Suite Burlesque del Quixote' de Georg Philipp Telemann y el 'Concierto para violín en Re menor' de Felix Mendelssohn, este último con Manuel Pérez Morodo como solista. Una nueva propuesta del ciclo organizado desde el Teatro Bergidum para disfrutar de la música clásica en uno de los espacios singulares del Castillo de los Templarios.

La Bañeza recupera desde este miércoles 12 de agosto el Festival Internacional de Arte Urbano Art Aero Rap, que inicia su XIV edición con cinco días de programación, hasta el domingo 16, en los que reunirá pintura mural, música, actividades para todos los públicos y gastronomía. El regreso llega además con un significado especial después de que la grave oleada de incendios forestales del pasado verano obligara a suspender prácticamente toda la programación de 2025.

El Parque del Jardinillo volverá a ser el epicentro del festival, que este año incorpora 23 nuevas obras de arte urbano realizadas por creadores nacionales e internacionales. Cuatro de los artistas participantes serán internacionales y la cita alcanza además un nuevo hito con la llegada por primera vez de un creador desde Australia: Reka One, ampliando hasta las antípodas la procedencia de los participantes.

Junto a él trabajarán durante estos días en diferentes puntos de La Bañeza artistas como Guillem Font, Dan Ferrer, DiegoAS, Margot, Irene Remón, Pedja TE8, Rocket01, Ills Crew, Waje, Häcko, Zorro R3spublica e In.esuka, entre otros. Una de las particularidades del Art Aero Rap es precisamente que el público puede presenciar el proceso de creación de los murales y recorrer las calles para comprobar cómo van tomando forma las nuevas intervenciones.

Macaco, gran reclamo musical

Macaco será el cabeza de cartel musical de la XIV edición y uno de los grandes reclamos de una programación que combina rap, reggae, mestizaje, rock y diferentes corrientes de música urbana.

Por el escenario pasarán también Víctor Rutty, Sombra Alor, Periferia, Kamikazes, Lasai, Bomb Bass HiFi, Sista Joy, Lionsway y Bakandeya, entre otros nombres. Todos los conciertos y propuestas musicales serán gratuitos y tendrán como escenario principal el Parque del Jardinillo, manteniendo así el carácter abierto del festival.

El Art Aero Rap tampoco se limitará a música y pintura. La programación incluye los tradicionales talleres de grafiti, especialmente dirigidos a acercar el uso del espray y la creación urbana a los más jóvenes, además de espectáculos de circo, pintacaras, caricaturas y rutas en bicicleta por los murales, entre otras propuestas para convertir el recinto en un espacio de encuentro para familias, jóvenes y visitantes durante las cinco jornadas.

La oferta se completará con una zona gastronómica ampliada que reunirá este año doce 'foodtrucks' con diferentes propuestas culinarias. El espacio contará con una mayor superficie dentro del Parque del Jardinillo y permanecerá activo durante el festival.

El regreso después de los incendios de 2025

La edición de este año tiene inevitablemente como telón de fondo lo sucedido hace exactamente un año. El Art Aero Rap de 2025 quedó prácticamente suspendido debido a la oleada de incendios que castigó la provincia de León y, de manera especialmente grave, las comarcas de Valdería, Valduerna y Jamuz.

Ante la emergencia, la organización decidió cancelar la programación al considerar que los recursos humanos y materiales de la ciudad debían concentrarse en combatir los incendios, proteger a la población y atender a las localidades afectadas. El equipo disponible del festival y varios de sus vehículos se pusieron entonces a disposición de Cruz Roja para colaborar en las labores de emergencia.

Los artistas que ya habían llegado a La Bañeza sí continuaron trabajando en sus murales, al entenderse que permanecer en la ciudad era más seguro ante las dificultades de movilidad provocadas por los incendios. Aquellas obras acabaron adquiriendo un significado especial y algunas fueron reconocidas posteriormente entre las mejores del mundo por Street Art Cities.

Un año después, el festival pretende recuperar plenamente el encuentro entre artistas, músicos, vecinos y visitantes. La organización dispone además de un mapa interactivo con la localización de las obras creadas durante sus catorce ediciones, con el objetivo de que el público pueda diseñar su propia ruta y descubrir el patrimonio de arte urbano que se ha ido extendiendo por La Bañeza desde el nacimiento de la cita.

Así, desde este miércoles y hasta el domingo, el Art Aero Rap recupera el pulso que los incendios obligaron a interrumpir hace un año y vuelve a llenar La Bañeza de murales, conciertos y actividades con una programación gratuita y abierta a públicos de todas las edades.

León dedicará buena parte de su programación cultural de este fin de semana al flamenco. El Festival de Verano ‘León, Cuna del Parlamentarismo’ estrena entre el jueves 13 y el domingo 16 de agosto el ciclo ‘Veranos Flamencos’, con ocho actuaciones repartidas por diferentes espacios de la ciudad y un cierre en la plaza Mayor que tendrá a Estrella Morente como principal protagonista.

La programación combinará actuaciones gratuitas a pie de calle con tres conciertos de pago en el Jardín Arqueológico de La Casona de Puerta Castillo. Cuatro de las propuestas forman parte de ‘Rincones flamencos’, mientras que el espectáculo final reunirá en la plaza Mayor a numerosos artistas para rendir homenaje a dos conocidas dinastías del género, los Carbonell y los Morente.

Jueves 13: de Santo Martino a La Casona

Los ‘Veranos Flamencos’ arrancarán el jueves 13 de agosto a las 19.00 horas en la plaza de Santo Martino con ‘Cuerdas y sentimientos’, una actuación de acceso gratuito.

La segunda cita de la jornada comenzará a las 21.30 horas en el Jardín Arqueológico de La Casona de Puerta Castillo, donde Montse Cortés en Sexteto ofrecerá un homenaje a Paco de Lucía. En este caso, las entradas cuestan 10 euros y se venden a través de la plataforma Ctickets.

Viernes 14: Yaya Maya y José Carmona ‘Rapico’

El viernes 14 volverá a repetirse la doble sesión. Yaya Maya actuará gratuitamente a las 19.00 horas en la calle Legión VII.

A las 21.30 horas, la programación se trasladará nuevamente a La Casona de Puerta Castillo, esta vez con José Carmona ‘Rapico’. Las entradas para este espectáculo tienen también un precio de 10 euros.

Sábado 15: Emilio Silva y un homenaje a Camarón

El flamenco continuará el sábado 15 de agosto con otras dos actuaciones. A las 19.00 horas, Emilio Silva llevará su música hasta la plaza de Puerta Obispo, en un concierto gratuito.

A las 21.30 horas llegará una de las propuestas destacadas del ciclo. El Piculabe en sexteto actuará en La Casona con ‘Recordando al maestro Camarón’, un espectáculo dedicado a la figura de Camarón de la Isla. La nota municipal enmarca esta actuación entre los tres conciertos de pago programados en La Casona, con entradas a 10 euros.

Domingo 16: Estrella Morente para cerrar el ciclo

La última jornada comenzará el domingo 16 a las 19.00 horas en la plaza de Puerta Obispo, donde actuarán Montoyita y Monty Carbonell.

El gran cierre llegará a las 21.30 horas en la plaza Mayor con ‘De Carbonell a Morente’, un espectáculo concebido como homenaje al vínculo entre dos de las principales dinastías flamencas españolas. Sobre el escenario estará Estrella Morente, acompañada por Montoyita, Antonio Carbonell, Popo Gabarre, Monty Carbonell, Curro Morente, Emilio Silva y Jesús Borja. La actuación en la plaza Mayor será de acceso gratuito.

En medio de la vorágine informativa del eclipse, la organización del Purple Weekend (Son Estrella Galicia) se ha empeñado en anunciar los primeros grupos del cartel de la 37.ª edición del festival Mod más importante del sur de Europa.

Si ayer anunciaron que Los Negativos darían un concierto para celebrar en León en fecha única los cuarenta años de su mítico disco Piknik Caleidoscópico, hoy le toca a La Perra Blanco ser la segunda estrella del cartel de este 2026 que intente opacar a la propia Luna que oscurecerá el Sol este 12 de agosto; al menos en el proceloso universo mediático de la prensa musical.

Así, el Purple Weekend Estrella Galicia ha anunciado la segunda confirmación de su cartel para la edición de 2026: la formación gaditana actuará en el festival para presentar su último trabajo, Lovers and Fears.

La banda liderada por Alba Blanco (guitarrista, cantante y compositora) lleva una década girando por escenarios de toda Europa y se ha consolidado como una de las propuestas más potentes del rock’n’roll nacional. El quinteto lo completan Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería, Gerard Vercher a los vientos y Nelo Alfonso a los teclados.

Su trayectoria discográfica comenzó con Bop & Shake (Atomic Records, 2019), debut que impulsó al grupo. Después llegaron La Perra Blanco (EP autoeditado, 2021), Won’t You Come On (Folc Records, 2022) y Get It Out (Folc Records, 2024), álbum en el que destaca la colaboración de Carlos Tarque en el tema Came Back Home. Con ese recorrido, la banda afronta ahora la presentación de su quinto elepé en el Purple 2026.

Desde la organización avanzan que esta misma semana continuarán anunciándose nuevas formaciones que se sumarán al cartel de la 37.ª edición del Purple Weekend Estrella Galicia, que se celebrará del 4 al 7 de diciembre.

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Modorrowland Fest celebra los días 14 y 15 de agosto una nueva edición en Joarilla de las Matas encabezada por Sínkope y O’Funk’illo, a los que acompañará una amplia programación de bandas y DJs durante las dos jornadas.

El festival se desarrollará nuevamente en la Alameda de Joarilla, el espacio verde situado entre el Arroyo de la Vega y las tradicionales bodegas de la localidad. Además de los conciertos, el recinto dispondrá de zona gastronómica con foodtrucks, actividades y juegos para los más pequeños y una zona de acampada gratuita, buscando mantener el carácter abierto e intergeneracional que sus organizadores han dado a la cita desde sus comienzos.

La primera jornada será la del viernes 14 de agosto, con Sínkope, Ciclonautas, Éxtasis y Cuernicornios sobre el escenario. La programación se prolongará con las sesiones de Miss Campfire, DJ Pela y Lobete y Rulax.

El sábado 15 de agosto tomará el relevo O’Funk’illo, segundo gran cabeza de cartel de esta edición, junto a Las Petunias, Alademoska, Delameseta y Ramón Carballo. Completan la jornada Sergio Varela, Puertas DJs, Perrote y Lobete y Rulax, con música hasta bien entrada la madrugada.

De siete jóvenes a reunir 1.200 personas

Modorrowland nació en 2017 de la iniciativa de siete jóvenes vinculados a Joarilla de las Matas con la intención de dinamizar tanto la localidad como su entorno a través de la cultura y, al mismo tiempo, acercar una programación de música en directo al medio rural.

El proyecto ha ido creciendo desde entonces. Por sus diferentes ediciones han pasado nombres como La La Love You, Reincidentes, La Regadera, Boikot, Grande Amore, Valira, Huecco, Benito Kamelas o Sanguijuelas del Guadiana. El festival reunió en 2025 a cerca de 1.200 asistentes, una cifra que ha permitido a la organización seguir ampliando y mejorando tanto su programación como las infraestructuras y servicios.

San Isidoro inspira la imagen del festival

La edición de 2026 tendrá además un marcado componente leonés más allá de la música. Modorrowland ha tomado como referencia para su identidad visual el célebre calendario agrícola románico de San Isidoro de León, reinterpretándolo para relacionarlo directamente con la vida y las tradiciones de Joarilla de las Matas.

La propuesta transforma el calendario en seis escenas vinculadas al pueblo: la siembra, la vendimia, la elaboración del vino, las meriendas en las bodegas, el propio Modorrowland y las tradicionales fiestas de Los Pastores. Una forma de enlazar uno de los grandes referentes del patrimonio leonés con las costumbres de Tierra de Campos y con un festival nacido precisamente para demostrar que los grandes proyectos culturales también pueden encontrar su espacio en los pueblos.

Primer grupo del cartel del Purple Estrella Galicia 2026. La banda barcelonesa Los Negativos es la primera confirmación de la 37 edición del festival que se celebrará del 4 al 7 de diciembre de 2026 en León y concentrará todos sus conciertos en Espacio Vías.

Los Negativos regresarán a los escenarios para celebrar el 40.º aniversario de Piknik Caleidoscópico, su mítico primer disco, y lo harán en León. La banda barcelonesa de pop psicodélico se convierte así en la primera confirmación del Purple Weekend Estrella Galicia 2026, donde ofrecerá la que será su única fecha en España para conmemorar las cuatro décadas del álbum.

El concierto formará parte de la 37.ª edición del Purple Weekend, que se desarrollará en la capital leonesa del 4 al 7 de diciembre de 2026. El festival ha elegido a Los Negativos para abrir las presentaciones de su próximo cartel y reivindicar uno de los trabajos considerados fundamentales para entender la psicodelia y la escena inspirada en los sonidos de los años sesenta en España.

'Piknik Caleidoscópico', publicado en 1986, se convirtió en una referencia para grupos posteriores como Sex Museum, Los Imposibles y Los Flechazos. Su influencia continuó durante las siguientes décadas y alcanzó, según destaca la organización del Purple Weekend, a formaciones como Elephant Band y Sidonie en los años noventa o Rufus T en tiempos más recientes.

Los Negativos surgieron en la Barcelona de principios de los años ochenta con una formación original integrada por Alfredo Calonge, a la guitarra y voz; Carles Estrada, al bajo y voz; Robert Grima, a la guitarra; y Valentí Morató, a la batería. El grupo agitó la entonces incipiente escena 'sixtie' con una propuesta en la que confluían la psicodelia, el rock, el garaje, el beat y el folk-rock de los sesenta, además de influencias procedentes del revival mod, el punk y la new wave.

Para esta celebración, la banda contará con los dos miembros supervivientes de aquella formación original, Carles Estrada y Robert Grima. Junto a ellos estarán Raül Costrafreda, guitarrista del grupo desde 2009; Eloi Caballé, a la batería; Paco Poza, a los teclados; y David Abadia, encargado de las percusiones y los coros.

El repertorio tendrá como protagonista 'Piknik Caleidoscópico', un disco compuesto por catorce canciones y plagado de referencias a la cultura de los sesenta. Entre sus temas más conocidos se encuentran 'Graduado en underground', 'Viaje al norte', 'Moscas y arañas', 'Cigarras panameñas' y 'El Club del Cerdo Violeta', composiciones que en su momento conectaron a Los Negativos con sonidos de bandas como The Jam o The Barracudas.

La actuación supondrá así la recuperación en directo de un álbum que cumple cuatro décadas en 2026 y que convirtió a Los Negativos en uno de los nombres destacados de la escena musical española de los ochenta. El Purple Weekend será, además, la única oportunidad anunciada en España para asistir a esta celebración específica del aniversario.

La próxima edición del festival leonés traerá también un cambio en la distribución de sus actuaciones. Todos los conciertos del Purple Weekend 2026 se celebrarán en Espacio Vías, que pasará a centralizar la programación musical y reforzará la vinculación del festival con el centro de la ciudad de León.

Los Negativos son únicamente el primer nombre desvelado para el cartel. La organización ha avanzado que durante esta semana dará a conocer nuevas bandas que participarán en la 37 edición, iniciando así el despliegue de una programación que volverá a convertir León en punto de encuentro para los seguidores de la cultura mod, la psicodelia, el garaje y los sonidos de inspiración sesentera.

El Purple Weekend Estrella Galicia alcanza de este modo sus 37 años de trayectoria con una edición que ya cuenta con uno de sus primeros reclamos: el regreso de Los Negativos y la celebración en exclusiva de las cuatro décadas de 'Piknik Caleidoscópico', un disco estrechamente ligado a la evolución de la psicodelia española.

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La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 7 y 9 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

La localidad leonesa de Villadangos del Páramo volverá a viajar este fin de semana de agosto al siglo XII con una de las recreaciones históricas más consolidadas de la provincia de León. Del viernes 7 al domingo 9 de agosto, la localidad celebrará la XXVIII edición de La Batalla de Villadangos, una cita que combina divulgación histórica, espectáculos, recreaciones, mercado medieval, actividades familiares y gastronomía en un programa que convertirá durante tres días el municipio en una auténtica villa medieval.

La ciudad de Astorga incorporará este segundo fin de semana de agosto una nueva propuesta a su programación estival con la celebración de la I Feria de la Cerveza Artesana, que tendrá lugar del viernes 7 al domingo 9 de agosto en la Plaza del General Santocildes.

La sexta edición de Castle Food se celebrará del viernes 7 al domingo 9 de agosto de 2026 en el Jardín de los Patos, situado en el Parque Félix Rodríguez de la Fuente de Valencia de Don Juan. El evento, organizado por el Ayuntamiento de Valencia de Don Juan, volverá a convertir este espacio en un punto de encuentro para disfrutar de la gastronomía sobre ruedas, la música en directo y una variada programación de ocio dirigida a públicos de todas las edades.

Todos estos planes y muchos más en este calendario:

La cancelación de la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (SETIC) de Villabalter (San Andrés del Rabanedo) ha movilizado a vecinos, comerciantes y compañías, que protagonizaron este jueves por la noche una movilización de protesta por la suspensión de esta actividad por primera vez tras 28 ediciones celebradas.

Fue en la calle y por la noche (en el entorno y el horario en el que habitualmente se celebraba la SETIC) cuando tuvo lugar la concentración de protesta por la cancelación, motivada por la falta de apoyo económico del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

El orgullo y la tristeza se entremezclaban en la concentración, convocada por la Asociación Cultural Balterius'98, organizadora de un evento consolidado en casi ya tres décadas de vida.

El apoyo a la reivindicación se ha extendido a otros ámbitos como el del comercio local, que ha colocado lazos negros en señal de protesta, así como la Junta Vecinal, que instaló una cartel con el siguiente mensaje: “El Ayuntamiento no cumple, Villabalter siempre estará con la cultura y con Balterius”.

Porma Music Summer Festival celebrará su edición de 2026 los días viernes, 7 de agosto, y sábado, 8 de agosto, en Vegaquemada (León), con una programación centrada en el rock y la música en directo. El cartel estará encabezado por Mägo de Oz, Mojinos Escozíos, Rafa Sánchez, vocalista de La Unión, y la banda Tennessee, referentes de diferentes generaciones del panorama musical español.

El festival reunirá además varias propuestas de homenaje a grandes artistas internacionales y nacionales, con las actuaciones de Black Ice, tributo a AC/DC; I Want U Back, tributo a Michael Jackson; y Fitos y el Fitipaldi, tributo a Fito & Fitipaldis. El programa se completará con la presencia del grupo Malos Versos y varios DJ invitados, ofreciendo dos jornadas de música en un recinto que abrirá sus puertas a las 20.00 horas, mientras que los conciertos comenzarán a las 21.00 horas.

Las entradas para asistir al Porma Music Summer Festival ya están disponibles a través de la página web del evento. La cita cuenta con la colaboración de numerosas entidades públicas y privadas y aspira a consolidarse como uno de los principales festivales musicales del verano en la provincia de León, reuniendo en Vegaquemada a miles de aficionados a la música en directo.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 6 de agosto incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

El Burgo Ranero ultima los preparativos para celebrar una nueva edición de su Fiesta del Turista, una cita que del seis al nueve de agosto reunirá a lugareños y foráneos durante cuatro días cargados de deporte, gastronomía tradicional y actuaciones musicales. El jueves arranca con una paella popular y un torneo de frontenis.

La programación del cine de verano de La Palomera continúa este jueves con la proyección al aire libre de la película ‘La juventud’.

El Nivalis Cuarteto ofrece en el ciclo Corteza de Encina de Ponferrada este jueves, 6 de agosto, un programa con una selección de obras que recorren distintos paisajes y momentos de la historia musical europea. Tendrá lugar en la Bodega del Castillo a las 21.00 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El Nivalis Cuarteto ofrece en el ciclo Corteza de Encina de Ponferrada este jueves, 6 de agosto, un programa con una selección de obras que recorren distintos paisajes y momentos de la historia musical europea. Esta formación ya abrió la extensión del festival, denominada Sombra de Encina, en diferentes espacios patrimoniales del entorno rural del municipio, organizada por el Instituto de Estudios Bercianos (IEB). La cita de este jueves será en la Bodega del Castillo de los Templarios a las 21.00 horas y con entradas al precio de 5 euros.

Nivalis está integrado por los clarinetistas Mateo Balboa, Laura García, Marcos Carmona y Fernando Fernández, cuya afinidad nace desde la escucha, el respeto y la búsqueda de un sonido compartido.

El programa ofrece una primera parte con una selección de obras que recorren distintos paisajes y momentos de la historia musical europea, desde el color orquestal francés hasta la elegancia barroca y las nuevas sonoridades del siglo XX, y una segunda con un itinerario vibrante que atraviesa estilos, ritmos y acentos del continente americano: desde la brillantez estadounidense hasta la energía venezolana y el lirismo moderno peruano.

El berciano del grupo, Mateo Balboa Doldán, graduado en A Coruña, completó su formación en la Universidad de Bergen (Noruega) y en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde realizó sus estudios profesionales en música orquestal y de cámara gracias a una de las prestigiosas y selectas becas Fulbright y a la beca Rahm/Berkman.

Como clarinetista, Balboa Doldán ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Orquesta de la Ciudad de Vaasa (Finlandia) y el Ensemble 212 de Nueva York, entre otras. Ha participado en grabaciones y emisiones para WNYC y WQXR y realizado proyectos de música de cámara y orquesta en Europa y Estados Unidos. Además, desarrolla actividad en gestión cultural como organizador y administrador de festivales de música clásica.

Jueves 6 de agosto. 21.00 horas

Castillo de Ponferrada. Calle Gil y Carrasco, 1

Entradas: 5 euros

El Instituto de Estudios Bercianos (IEB), con el patrocinio del Ayuntamiento de Ponferrada, presenta el ciclo de música Sombra de Encina, planteado en agosto como una extensión de alguno de los conciertos de Corteza de Encina. La programación comienza este miércoles 5 con la actuación de Nivalis Cuarteto en Villar de los Barrios, y se completará el 19 en Dehesas y el 22 en Toral de Merayo, las tres localidades pertenecientes al municipio ponferradino. Los tres conciertos serán a las 20.00 horas.

La actuación de Nivalis Cuarteto tendrá lugar en la iglesia de Santa Colomba de Villar de los Barrios. El cuarteto de flautas Aires Bercianos será protagonista de la cita del miércoles 19, en este caso en la iglesia de San Pedro Apóstol de Dehesas. Y la iglesia de El Salvador de Toral de Merayo acoge el 22 el concierto de VetaDúo.

Con este ciclo, los organizadores buscan vincular el talento musical de la comarca con espacios de gran valor patrimonial de diferentes pueblos del municipio de Ponferrada al sacar el festival fuera del casco urbano de la ciudad.