El Ayuntamiento de León, a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural y en colaboración con León es Photo, convoca el quinto Certamen de Nueva Creación Fotográfica Expositivos 25.

El período de presentación de proyectos abarcará desde el martes 10 de diciembre hasta el 23 de marzo de 2025, para una convocatoria dirigida a artistas mayores de edad con residencia legal en España.

De acuerdo con las bases, cada participante podrá presentar un único proyecto de reciente creación, teniendo entera libertad temática y técnica. Toda la información, incluyendo las bases completas y el formulario de inscripción, está disponible en la página web de León es Photo.

Este certamen constituye una plataforma destinada a fomentar y visibilizar el desarrollo de nuevas ideas: brindando a los artistas todos los recursos necesarios para la materialización de sus proyectos en forma de exposición, contribuyendo a la profesionalización de artistas nacionales en la escena contemporánea.

Respaldado por profesionales del ámbito de la fotografía y de las artes visuales, ‘Expositivos 25’ otorgará cuatro grandes premios que incluyen el apoyo curatorial, la producción íntegra y la exposición en otoño de los proyectos galardonados en el Palacín, que acoge y ejerce como plataforma de apoyo y difusión del arte a través de convocatorias abiertas para la producción, apoyo, tutelaje y promoción de artistas emergentes. Dos de los premios serán destinados a artistas nacidos o residentes en León, subrayando la importancia de la vinculación local en la promoción del arte.

Expositivos 24, hasta febrero

La quinta convocatoria de Expositivos llega cuando aún pueden visitarse las cuatro muestras enmarcadas en la edición de 2024, que permanecerá abierta al público hasta el 16 de febrero. En Expositivos 24 se integran cuatro proyectos: ‘Sexilio’, de Samuel Reales, ‘Pluma, tintero y papel’ de María Romero; ‘Robinsones en Babia’ de Pedro Higueras y ‘La espiral de la vida: lo femenino, los cuidados y la sostenibilidad’ de Eva San Juan. También se puede visitar ‘Diario de abordo’, una selección de Expositivos 21, 22 y 23.

Por otro lado, también dentro de la programación de actividades paralelas, los domingos hasta el 16 de febrero de 2025 habrá recorridos interpretativos, a las 12 horas, dirigidos a la población general (no requieren inscripción previa). Asimismo, los jueves hasta el 14 de febrero de 2025, se realizarán visitas comentadas dirigidas a colegios, institutos, asociaciones, colectivos y organizaciones. En este caso es necesario reserva en el teléfono 652 047 598.

Todos los vientos soplaban a favor. El mundo estrenaba siglo y milenio, el arte afrontaba ese reto, las comunidades autónomas creaban espacios expositivos, la tendencia económica iba al alza, las inversiones eran generosas, León crecía en población y el público respondía. El Musac (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) se lanzó en 2005 como un trasatlántico tras un gasto de 33 millones de euros de la Junta en construir un edificio emblemático, pronto tomó velocidad de crucero y en 2008 alcanzó las 158.290 visitas, récord imbatido hasta la fecha. Y el Gobierno autonómico contrató a dos arquitectos que despuntaban en el panorama patrio y que terminaron de consagrarse con esta obra: Mansilla y Tuñón.

Los vientos empezaron algunos años después a soplar en contra. España y el mundo se enfrentaron a una crisis económica de importantes dimensiones, León ciudad y provincia comenzaron su declinar demográfico, las inversiones se redujeron drásticamente (el gasto en compras de nuevas obras de arte se quedó en apenas 51.300 euros entre 2011 y 2015 cuando había sido de 3,8 millones entre 2007 y 2008), desde 2012 se implantó el cobro por entrada y el público dejó de responder. Las visitas cayeron casi a la mitad cuando dejaron de ser gratuitas (y en 2013 anotó 48.048, la cifra más baja sin contar la pandemia). El círculo negativo se cerró con la crisis sanitaria de la COVID: las restricciones dejaron las estadísticas en 19.652 en 2020 y 24.370 en 2021.

Ahora los vientos del centro de arte contemporáneo parece que vuelven a soplar a favor. La nave retoma el rumbo: 50.985 visitas en 2022 (el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela cerró ese ejercicio con 49.150) y 57.078 en 2023. “La cifra de visitantes es una cifra llamativa, pero no es ni mucho menos la única métrica que analizamos. Si nos quedáramos en eso, no hablaríamos de un museo, sino de un parque de atracciones”, empieza por relativizar el actual director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, al aludir a otros factores como “la preservación del patrimonio” y “la investigación y la interpretación” en un edificio que ofrece un servicio público. Al frente del museo desde finales de 2021, Rodríguez Fominaya, que destaca otras variables como la aparición de un reportaje de dos páginas completas en The New York Times el pasado marzo a partir de una exposición de la cubana Ana Mendieta (“y eso no había pasado nunca”, subraya“), huye de comparaciones.

La cifra de visitantes es una cifra llamativa, pero no es ni mucho menos la única métrica que analizamos. Si nos quedáramos en eso, no hablaríamos de un museo, sino de un parque de atracciones

Álvaro Rodríguez Fominaya — Director del Musac

“Un museo se mide por la excelencia de sus proyectos y la calidad de sus colaboradores”, señala la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León para ponderar también la presencia en reseñas y reportajes de prensa nacional, especializada e internacional, la calidad de los comisarios de las exposiciones, la subida al puesto 62 en la clasificación del Observatorio de la Cultura de 2022 y la afluencia mayor que la media de los centros museísticos españoles (situada en 35.221 visitas en 2022) para concluir que se encuentra en una “senda ascendente y de relevancia”. “Gracias a proyectos conjuntos con importantes centros internacionales, el Musac es nuestra institución cultural más internacionalizada y, por lo tanto, el embajador de nuestra tierra en los circuitos mundiales del arte”, concluye.

El historiador del arte y divulgador Miguel Ángel Cajigal, conocido como El Barroquista, también relativiza. “Es una auténtica barbaridad tener más de 100.000 visitantes (el Musac se mantuvo por encima de esa barrera desde 2005 hasta 2010). Son cifras muy altas. Las cifras de ahora me parecen más normales”, valora tras dejar sentadas varias premisas. Una la pone el propio contexto cultural: “A partir de la crisis económica, el arte contemporáneo deja de ser una prioridad. Hay menos dinero para cultura (...). Y los festivales de música se han convertido en las nuevas pipas del ambiente cultural. Si no vas a un festival en verano, no eres nadie, aunque no te guste la música”.

Gestionado por la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León, el Musac cuenta para este 2024 con un presupuesto de 2,9 millones de euros. Con la salvedad de que hasta 2019 se estuvo pagando un alquiler del edificio y, a partir de esa fecha, una amortización por la compra, un repaso por las cuentas autonómicas y respuestas a preguntas parlamentarias sitúa el presupuesto de 2009 en 5,5 millones de euros. La inversión para lanzar el centro en 2005 fue de 4,5 millones de euros. Hay otras cuestiones más intangibles. En los primeros años lo habitual era que las exposiciones las inaugurase el consejero o consejera de Cultura; ahora la normal es que lo haga un director o directora general. “Cuando el espacio en sí mismo es una apuesta de política cultural nueva, suele haber más fondos y más presencia”, señala El Barroquista.

Cajigal aporta otro factor explicativo al hacer el repaso a la estadística. “La clave para las cifras está en el público no aficionado al arte (...). El Louvre no vive de gente aficionada al arte, sino de la gente que va a París y considera que tiene que ir al Lovre a hacerse una foto y decir que estuvo allí”, dice para evaluar la capacidad de los museos para generar una imagen de marca con el ejemplo más cercano del Museo Guggenheim de Bilbao. “El Museo de Bellas Artes de Bilbao es excepcional. Es uno de los mejores de España y de Europa. Es mucho más antiguo que el Guggenheim. Sin embargo, los turistas van al Guggenheim. ¿Por qué? Porque tiene mucha más visibilidad. En la escala de cosas que hacer en Bilbao, el Guggenheim es top 1. El Musac dudo que sea top 5 en León”, abunda al citar la Catedral, San Isidoro, el Barrio Húmedo o Casa Botines. “Y Gaudí sí es una marca”, abunda.

A partir de la crisis económica, el arte contemporáneo deja de ser una prioridad. Hay menos dinero para cultura (...). Y los festivales de música se han convertido en las nuevas pipas del ambiente cultural. Si no vas a un festival en verano, no eres nadie, aunque no te guste la música

Miguel Ángel Cajigal El Barroquista — Historiador del arte y divulgador

Sin competencias sobre la gestión del centro, el Ayuntamiento de León considera al Musac como “un elemento de identidad de la ciudad”. “Y la propia arquitectura podría explicar en parte el éxito del principio”, sugiere la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, al aludir a la colorida fachada de cristales inspirada en las vidrieras de la Catedral. El edificio, obra de los arquitectos Luis Mansilla y Emilio Tuñón, fue y, ahora en menor medida, es un elemento de atracción para un edificio ubicado en el barrio de Eras de Renueva, al margen del influjo del casco histórico y el centro de la ciudad. “Creo que el Musac es un gran museo y su director es un profesional con mucha experiencia y muchos contactos”, añade la edil. “Si no”, cierra el argumento, “no es fácil traer y montar una exposición como la de Ana Mendieta”.

Los nuevos vientos ya tienen traducción en la estadística. Rodríguez Fominaya lo sitúa en una “fase ascendente” que va más allá del “lógico” incremento de visitas una vez superadas las restricciones por la pandemia del coronavirus. La retrospectiva de Ana Mendieta ha ayudado a completar un aumento cercano al 50% en el primer cuatrimestre de 2024 en comparación con el mismo período de 2023. Y se espera para final de año el impacto de una muestra del chino Ai Weiwei. El horizonte inmediato está situado en rondar los picos cercanos a las 65.000 visitas de los últimos diez años. ¿Sería impensable superar las 150.000, como sucedió al principio? “No está dentro de mis objetivos”, responde el director, que sí se marca el reto de dar un valor añadido a la presencia de artistas internacionales de renombre: “Buscamos que los proyectos que traigan aquí sean relevantes y no uno más en sus trayectorias”.

Creo que el Musac es un gran museo y su director es un profesional con mucha experiencia y muchos contactos. Si no, no es fácil traer y montar una exposición como la de Ana Mendieta

Elena Aguado — Concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León

Tras eludir comparaciones con las estadísticas de los primeros años o con referentes del arte contemporáneo en España por los que pasó profesionalmente como el Guggenheim de Bilbao, Rodríguez Fominaya habla de “equilibrios” al referirse a la necesidad de compaginar lo internacional con lo nacional en un museo de titularidad autonómica que trata de retomar el contacto local tras inaugurar tres exposiciones y reabrir su sala más monumental. “Los ciudadanos de León están recuperando el hábito de volver al museo”, constata sin perder de vista al público no aficionado: “Lo que estoy tratando con la programación actual es que siempre haya un punto de conexión con un visitante que no necesariamente tiene que ser especializado o experto (...). Los museos tenemos que hacer un esfuerzo por acercarnos al público”.

Ahí los museos tienen que enfrentarse a una paradoja. El Barroquista, que no desdeña el impacto negativo en la estadística que en 2012 tuvo la implantación del cobro por entrada (“la gente está dispuesta a ir a algo que no es su prioridad si es gratis; esto es España”, apostilla), incide en la relación de la población con el arte de su época en contraste con lo que sucede con la literatura, el cine o la música. “La gente no lee libros del siglo XIX; lee libros de ahora y algunos grandes clásicos del XIX que han pasado por encima del tiempo (...). Y en el caso del arte es al revés. Llenamos museos para ver obras de señores que llevan muertos siglos y, sin embargo, la obra de los señores y señoras que hacen cuadros, esculturas o intervenciones hoy en día no nos despierta atención”, compara con dos agravantes: la fascinación por la antigüedad como “atracción turística” y el de “haber creado un discurso a veces muy intelectual y muy alejado de la mayoría de la población”.

Y así ahora, en un nuevo ciclo económico expansivo tras la crisis del coronavirus, con nuevas herramientas promocionales (el director cita la aparición en una pantalla en la estación de tren, si bien la concejala de Acción y Promoción Cultural echa en falta una apuesta más decidida de la Junta de Castilla y León), sinergias con el Ayuntamiento de León que se han traducido en el acondicionamiento del entorno con la perspectiva municipal de establecer lazos con el Palacín, pero también en una provincia demográficamente decreciente y con atractivos en el ámbito rural (el Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero tuvo 45.174 visitas en 2023), el Musac se prepara para aprovechar vientos que atraigan a nuevos visitantes. 

El Palacín de León acogerá desde este viernes y hasta el 6 de octubre la propuesta expositiva Archivo sombra, protagonizada por el fotógrafo, médico y docente leonés Carlos Canal y comisariada por Rafael Doctor, exdirector del Musac.

Archivo sombra se articula en un gabinete que representa, a través de más de un centenar de fotografías, la memoria individual, lo íntimo, lo oculto y la fotografía como materia a modo de gran retablo. En ella, Carlos Canal se ofrece en todos sus matices, para que el espectador construya por sí mismo su propia lectura y mirar libremente los diferentes ámbitos del alma del autor.

La muestra incluye también 32 fotografías impresas en papel de arroz japonés, móviles que representan la memoria colectiva expresada mediante los elementos de la naturaleza, lo cambiante y translucido.

El alcalde de León, José Antonio Diez, acompañado de la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, del propio artista y del comisario de la muestra, Rafael Doctor, acudió a la inauguración de la muestra.

En ella destacó su “gran calidad”, al tiempo que avanzó que el espacio expositivo del Palacín de León “no se va a limitar a la fotografía”, sino que “también va a ser aprovechado, dadas sus excelentes características, para albergar otras formas de arte y eventos culturales”.

El Palacín de León acoge durante todo este verabo, desde este viernes 21 de junio, la propuesta expositiva ‘Archivo sombra’ protagonizada por el fotógrafo, médico y docente leonés Carlos Canal y comisariada por Rafael Doctor, que permanecerá abierta hasta el próximo 6 de octubre.

‘Archivo sombra’ se articula en un gabinete que representa, a través de más de un centenar de fotografías, la memoria individual, lo íntimo, lo oculto y la fotografía como materia a modo de gran retablo.

En ella, Carlos Canal se ofrece en todos sus matices, para que el espectador construya por sí mismo su propia lectura y mirar libremente los diferentes ámbitos del alma del autor.

La muestra incluye también 32 fotografías impresas en papel de arroz japonés, móviles que representan la memoria colectiva expresada mediante los elementos de la naturaleza, lo cambiante y translucido.

El certamen Expositivos, puesto en marcha desde la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León para servir de impulso a la profesionalización de artistas locales y nacionales, ha seleccionado ya los cuatro proyectos que conformarán la muestra de la próxima edición.

Desde su puesta en marcha, subrayan desde el Consistorio, Expositivos se ha convertido en una plataforma destinada a fomentar y visibilizar el talento emergente brindando a los artistas los recursos necesarios para la materialización de sus proyectos en forma de exposición, con la colaboración de León Es Photo.

A nivel nacional, los dos proyectos que han resultado premiados por el jurado de ‘Expositivos 24’ han sido ‘Pluma, tintero y papel’ de María Romero y ‘Sexilio’ de Samuel Reales.

‘Pluma, tintero y papel’ es un proyecto multidisciplinar donde, a través del juego y la auto representación simbólica, la autora experimenta sus propios temores, dudas y búsquedas. Por su parte, ‘Sexilio’ es una propuesta que aborda el proceso de huida, desvergüenza y aceptación, donde el autor pretende hacer frente al tabú y la censura de todo tipo de discriminaciones dirigidas hacia las personas LGTBIQ+.

Por otro lado, los dos proyectos distinguidos en la categoría leonesa han sido ‘Robinsones en Babia’ de Pedro Higueras y ‘La espiral de la vida: lo femenino, los cuidados y la sostenibilidad’ de Eva San Juan. ‘Robinsones en Babia’ aborda la despoblación del territorio, el concepto de aislamiento y la memoria de los habitantes de la región de Babia y ‘La espiral de la vida: lo femenino, los cuidados y la sostenibilidad’, realizado entre Portugal, Navarra, Tarifa y Almería, busca visibilizar el rol que desempeñan las mujeres en la construcción de comunidades eco sostenibles.

Asimismo, los dos accésit con carácter honorífico han recaído en ‘Vacío, sobrevivientes del olvido’ de David Arribas (Madrid, 1978) y ‘Dorsal’ de Tino García (Oviedo/Ponferrada, 1970).

Durante los próximos meses cada artista premiado abordará la edición, la producción íntegra y la exposición final de su proyecto junto a profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía y de las artes visuales. Una vez realizado este proceso se podrán ver estos proyectos en la IV Muestra de Fotografía Contemporánea ‘Expositivos 24’ que se expondrá en el Palacín de León.

La resolución del IV Certamen de Nueva Creación y Exposición Fotográfica ‘Expositivos 24’ tuvo lugar en el Ayuntamiento San Marcelo a finales de abril. El jurado estuvo integrado por Manuel Vilariño (Premio Nacional de Fotografía 2007), Sandra Balsells (Premio Ortega y Gasset 2007), Txema Salvans (Premio PhotoEspaña al Mejor Libro de Fotografía 2005), Gemma Rodríguez Berasategui (responsable de Arte y Exposiciones del Ayuntamiento de León), Pablo Martínez (asesor y galerista de arte) y Mario Castro Baro (director de León es Photo).

Más de cien proyectos fotográficos se han presentado para la cuarta edición del ya prestigioso a nivel nacional certamen Expositivos, según informa de ello el Ayuntamiento de León.

Un año más en la que la Asociación León es Photo, con el patrocinio de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León lleva adelante este concurso fotográfico que se está colocando en la actualidad como uno de los más importantes de España y parte del extranjero.

Los cuatro proyectos premiados en Expositivos 24 serán editados por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía y las artes visuales, producidos íntegramente en calidad de obras museísticas y expuestos en el espacio de arte y exposiciones El Palacín de León.

Los premios

“Será a finales del mes de abril cuando tenga lugar el fallo de Expositivos 24 determinando el jurado los cuatro proyectos que resulten galardonados así como los dos accésit honoríficos, teniendo presente que dos de los premios recaerán en artistas nacidos o residentes en la provincia de León”, informa de ello el Ayuntamiento de León en una nota de prensa.

El jurado compuesto por Manuel Vilariño (Premio Nacional de Fotografía 2007), Sandra Balsells (Premio Ortega y Gasset 2006), Txema Salvans (Premio PhotoEspaña al Mejor Libro de Fotografía 2005), M. Castro Baro (director de León es Photo y creador del certamen), Gemma Rodríguez Berasategui (responsable de Arte y Exposiciones del Ayuntamiento de León) y Pablo Martínez (asesor y galerista de arte) ha iniciado una primera fase de preselección de proyectos.

El certamen Expositivos, puesto en marcha desde la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León para servir de impulso a la profesionalización de artistas leoneses y nacionales, ha comenzado a dar sus frutos. Javier Arboledas, fotógrafo galardonado en Expositivos 22 por el proyecto ‘Ciudad secreta’, y Sonia Celma, que recibió la Mención de Honor en Expositivos 23 con ‘Columna’, han logrado llevar un paso más allá sus proyectos y, en breve, sus trabajos se materializaran en forma de fotolibros.

Los autores han sido invitados a llevar a cabo una exposición individual en la sala Kursala de la Universidad de Cádiz. También publicarán un fotolibro que formará parte de esta mítica colección. En el caso de ‘Ciudad secreta’ de Javier Arboledas se expondrá hasta el 22 de marzo en la sala Kursala tras haber sido seleccionado el proyecto como ‘Kursala 99’. Del mismo, modo la creación ‘Columna’ de Sonia Celma ha obtenido la beca de La Kursala de la Universidad de Cádiz en el XXII Seminario de Fotografía de Albarracín y también se mostrará en esta sala.

Otros de los artistas que han participado estos años en el Certamen Expositivos también han tenido la oportunidad de exponer su trabajo en otras salas del país. Es el caso de los proyectos de los leoneses Ana Valiño y Tino García, ambos premiados en Expositivos 21. Ana Valiño llevó su trabajo ‘El viaje de las mujeres del desierto’ a Cantabria, País Vasco y a los Encuentros Fotográficos de Gijón; mientras que Tino García expuso ‘Paul’ en el Est Art Espacio de Arte de Madrid.

La profesionalización de artistas nacionales y leoneses es uno de los objetivos esenciales de Expositivos, un certamen que este año alcanza su cuarta convocatoria. Desde la Concejalía de Acción y Promoción Cultural que desarrolla esta iniciativa en colaboración con León Es Photo se han mostrado muy satisfechos tras conocer que su compromiso con el arte y con los creadores se traduce en éxito.

Últimos días de Expositivos 23

La edición del año pasado de este certamen, Expositivos 23 (EX+23), apura ya sus últimos días en el Palacín de León. La exposición que reúne las propuestas ‘Microgramas’ de Leonor B. de la Lastra, ‘Flores para Elena’ de Rocío Cuevas, ‘Onofre’ de Ire Lenes y ‘Evacuados’ de Andrés Martínez Casares podrá verse hasta el próximo 18 de febrero.

Bajo el lenguaje universal de las imágenes, Expositivos 23 aglutina innumerables obras fotográficas y multidisciplinares en su mayor parte inéditas. Incluye obras originales, libros de artista, piezas escultóricas, objetos intervenidos, elementos interactivos, vídeo creaciones, imágenes de archivo, documentos antiguos y diversas instalaciones en sala.

El Palacio de Congresos de León se adjudicó en enero de 2011. Tenía que haberse terminado en 2014 por 72 millones de euros. No se hizo. Sólo el Palacín abrió reformado en marzo de 2011 (ya venía de antes) y hasta 2018 no se pudo inaugurar el Palacio de Exposiciones, tras gastarse prácticamente todo el presupuesto sin haber terminado el proyecto de Dominique Perrault.

Y desde antes incluso, los muros de la vieja azucarera Santa Elvira tuvieron que ser sujetados de forma provisional; para seguir a día de hoy exactamente igual, sin la parte de Congresos, que podría costar entre diez y veinte millones de euros más para los que no parece haber dinero suficiente.

Sin embargo, hoy el Ayuntamiento de León ha anunciado que se gastará 4,4 millones en unas obras “para garantizar la conservación, estabilidad y funcionalidad de la envolvente” del edificio. Vamos, para que no se caigan las paredes. Un anuncio que llega con casi dos años de retraso, ya que en enero de 2021 también anunció lo mismo, pero esta vez con un gasto de 6 millones de euros para que el edificio estuviera “en uso en abril de 2023”. Tampoco se hizo.

Lo que ha venido a aprobar hoy la Junta de Gobierno Local compuesta por los concejales de área del PSOE dirigidos ñor el alcalde José Antonio Diez, es que “ha aprobado sacar a licitación la redacción del proyecto y posterior ejecución de las obras en los cerramientos del edificio de la antigua Azucarera Santa Elvira. Se trata de un contrato mixto, de servicios y obras, con el que Ayuntamiento buscar garantizar la conservación, estabilidad y funcionalidad de la envolvente de la antigua azucarera Santa Elvira”.

Licitación de las obras, no comenzarlas

Así lo indica el Gabinete de Comunicación municipal en una nota de prensa, que continúa así: “Para ello, la Junta de Gobierno Local también ha aprobado invertir 4.450.000 euros, presupuesto de licitación de unas obras que, una vez adjudicadas, tienen un plazo de ejecución máximo de 15 meses a partir de la firma del acta de comprobación de replanteo”. 

Según las fuentes municipales los trabajos “consistirán en ejecutar las obras en las estructuras y fachadas, así como otras actuaciones que permitan la retirada de los estabilizadores exteriores provisionales que actualmente sostienen los restos constructivos de la antigua Azucarera”. 

El calendario de los trabajos que tendrá que cumplir la empresa que gane la licitación del concurso marca un mes para la redacción del proyecto básico y dos meses y medio para la redacción del proyecto de ejecución. Ambos se desarrollarán, en buena medida, a partir del existente del año 2008. Una vez aprobados los proyectos por el Ayuntamiento, las obras se ejecutarán con una duración prevista de diez meses y medio que también comprenden el desmontaje de los actuales arriostramientos. 

“La inversión que va a acometer el Ayuntamiento de León supondrá la mejora en la calidad y funcionalidad del inmueble, de forma que se garantizará la pervivencia de sus fachadas, protegidas por la normativa urbanística de la capital leonesa”, aseguran en el comunicado.

Al respecto, cabe destacar que el edificio se encuentra protegido por el Plan Especial de Protección del Conjunto Urbano de León (PECU) y por el Plan Regional de Ámbito Territorial para la planificación de la ordenación de las actuaciones derivadas de la implantación de las nuevas infraestructuras y equipamientos ferroviarios (PRAT-IF), siendo obligatoria la conservación de estas fachadas, que se trata de una arquitectura singular del patrimonio industrial de la provincia de León. 

El alcalde de León, José Antonio Diez, acompañado de la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y del comisario de la exposición, Mario Castro, ha inaugurado en el Palacín la muestra 'Expositivos 23' que podrá verse hasta el próximo 18 de febrero y que recoge los trabajos premiados de entre más de un centenar de propuestas artísticas presentadas. También han estado presentes algunos de los artistas participantes.

Diez ha destacado el apoyo del Ayuntamiento de León a la creación artística y ha recordado que la muestra es fruto de las ayudas para la creación visual impulsadas por el Consistorio a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural en colaboración con León es Photo. Cada artista premiado obtuvo respaldo profesional orientado a la exposición física y a la producción íntegra de sus obras con los más altos estándares de calidad.

También ha querido resaltar el talento leonés que podrá verse estos días en el Palacín gracias a una categoría especial de este certamen destinada al trabajo de los artistas leoneses y en la que han sido seleccionados Rocío Cuevas y Andrés Martínez Casares. “Rocío nos llena de flores para hablar de lazos familiares y Andrés nos muestra el dolor de la huida de quienes han tenido que dejar atrás sus hogares tras la invasión rusa de Ucrania, un ejemplo de su importante trabajo fotoperiodístico. Ambos son la demostración del talento que tenemos en León y es un orgullo el poder contar con ellos” ha añadido José Antonio Diez.

Por último, ha felicitado a todos los artistas participantes en esta exposición a quienes ha dado la enhorabuena por su aportación. También ha querido agradecer el esfuerzo de la Concejalía de Acción y Promoción cultural que “está trabajando con ahínco por dinamizar la cultura y lo está haciendo, además, con eventos y exposiciones de calidad y con una gran acogida por parte del público”.

Hasta el 18 de febrero

El Palacín de León acoge hasta el 18 de febrero esta muestra comisariada por Mario Castro que, trascendiendo las diferencias superficiales de cada una de las propuestas premiadas, celebra la amplia diversidad de enfoques de la fotografía contemporánea.

Bajo el lenguaje universal de las imágenes, Expositivos 23 reúne innumerables obras fotográficas y multidisciplinares en su mayor parte inéditas. Incluye obras originales, libros de artista, piezas escultóricas, objetos intervenidos, elementos interactivos, vídeo creaciones, imágenes de archivo, documentos antiguos y diversas instalaciones en sala.

Las cuatro propuestas

‘Flores para Elena’ de Rocío Cuevas (León, 1989) es un proyecto multidisciplinar que aborda temas relacionados con el hogar y la eternidad de los lazos familiares.

‘Onofre’ de Ire Lenes (Madrid, 1981) se trata de una creación intimista acerca de la memoria y su contraparte inevitable: el olvido.

Con la propuesta ‘Microgramas’ Leonor Benito de la Lastra (Salamanca, 1962) desafía las convenciones y las limitaciones de lo visual mediante la exploración del fragmento fotográfico.

Por último, ‘Evacuados’ de Andrés Martínez Casares (León, 1982), es un proyecto documental que visibiliza la travesía de quienes se han visto obligados a huir de sus hogares tras la invasión rusa en Ucrania. La muestra se completa con una selección de obras correspondientes a las anteriores convocatorias de Expositivos 21 y 22.

El Ayuntamiento de León, a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural, ha prorrogado la exposición de Chema Madoz 'La naturaleza de las cosas' en el Palacín hasta el próximo 17 de septiembre debido al éxito de público de la muestra.

La propuesta expositiva que está comisariada por Oliva María Rubio y recoge la obra del Premio Nacional de Fotografía y uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos del panorama nacional, ha superado los 5.000 visitantes.

La muestra está compuesta por más de 50 imágenes de pequeño, medio y gran formato, complementada por una selección de objetos personales del taller de Madoz, una manera de explicar el proceso creativo del autor: desde la idea original a la reproducción en papel fotográfico.

Igualmente se proyecta un documental que acerca a la intimidad del creador y continúan en marcha las actividades complementarias en torno a la exposición.

Así, todos los jueves, a las 12.00 horas, se realizan visitas comentadas y gratuitas dirigidas a colectivos, asociaciones, escolares, campamentos de verano u otros y para las que son imprescindible hacer reserva previa a través del correo electrónico proetocio@gmail.com o del teléfono 652047598.

Además, todos los domingos a las 12.00 horas se han programado recorridos interpretativos, para los que no se necesita reserva, dirigidos al público en general bajo el título 'Mirada, objeto y espectador'.

El horario de visita de la exposición es de martes a domingo de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas; y los festivos de 11.00 a 14.00 horas. 

León acoge este viernes y sábado la novena Jornada de Residentes y el XXXVII Congreso de la Sociedad Castellanoleonesa-Cántabra de Medicina Interna (Socalmi), que se celebra en El Palacín del recinto del Palacio de Exposiciones, con la participación de 182 profesionales.

La jornada de residentes de este viernes se centrará en casos clínicos y en distintos talleres interactivos con el apoyo de los tutores de Socalmi. El sábado se abordarán temas de actualidad en seis mesas redondas, que permitirán una puesta al día en las patologías más prevalentes de la especialidad, que también son algunas de las que presentan mayor incidencia en la población.

Así, se hará una actualización de patologías como la insuficiencia cardiaca, la enfermedad pulmonar obstructiva crónica y algunas de las enfermedades infecciosas y autoinmunes más habituales en la práctica de la Medicina Interna, siempre desde un abordaje integral del paciente con la visión global e integradora que caracteriza a esta especialidad.

Además, en este encuentro organizado por el Servicio de Medicina Interna del Hospital de León, se planteará una mesa redonda sobre la situación actual y futura de las unidades de hospitalización a domicilio y las de continuidad asistencial, que se configuran como alternativas a la hospitalización convencional sobre todo para los pacientes con múltiples patologías.

El Palacín de León, dependiente de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, amplía su horario durante por Semana Santa. El espacio expositivo que acoge la muestra de Chema Madoz ‘La naturaleza de las cosas’, comisariada por Oliva María Rubio, permanecerá abierto de martes a domingo de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Además, se han organizado dos actividades con entrada libre hasta completar aforo para público en general, aprovechando el flujo de personas que estos días alberga nuestra ciudad. Serán el jueves 6 de abril a las 12 horas con la visita interpretativa ‘La realidad alterada’ y el domingo 9 de abril a las 12 horas se celebrará un recorrido dialogado.

El Palacín de León acoge desde el martes y hasta el 30 de junio la muestra fotográfica 'La naturaleza de las cosas' del Premio Nacional de Fotografía, Chema Madoz. La colección reúne más de 50 imágenes de pequeño, medio y gran formato, complementada por una selección de objetos personales del taller del autor

La exposición también cuenta con la proyección de un documental que nos acerca a la intimidad del creador. La muestra está organizada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, a través del Área de Arte y Exposiciones, y La Fábrica y está comisariada por Oliva María Rubio.

En su obra, Chema Madoz se complace en trastocar la realidad, porque a pesar de su apariencia sólida e inalterable, una mínima variación puede hacernos conscientes de la fragilidad de aquello que nos rodea. A lo largo de los años, esas variaciones introducidas en los objetos —un campo fértil e inagotable para el artista— nos han hecho ver otras realidades, han expandido nuestro conocimiento e incluso nos han hecho esbozar una sonrisa al identificar o intuir sus mecanismos, porque, como él mismo señala, “toda manipulación está a la vista del espectador”.

Actividades complementarias

Como complemento a la exposición, se han programado distintas actividades. Tras la apertura de la muestra, esta tarde a las 19.00 horas se realizará una visita inaugural comentada por la comisaria Olivia María Rubio. 

Además, todos los jueves del 16 de marzo al 29 de junio a las 12.00 horas se realizarán las visitas gratuitas y comentadas ‘La realidad alterada’ dirigidas a colegios, institutos, asociaciones y otros colectivos. Es necesaria reserva precia a través del correo de contacto o en el teléfono 652047598.

Del mismo modo, todos los domingos del 19 de marzo al 25 de junio, a las 12.00 horas, se llevarán a cabo recorridos teatralizados. Se trata, en este caso, de una propuesta dirigida al público general y también gratuita.

El horario de visitas de la exposición es de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 de martes a domingos y los festivos de 11.00 a 14.00 horas. Los lunes la exposición está cerrada al público.

La Copa Mundial lograda en 2010 y las tres de Europa conseguidas por la selección española en 1964, 2008 y 2012 se exponen el sábado 18 de febrero en el Palacín de la capital leonesa en la muestra que organiza, con motivo de su centenario, la Real Federación de Castilla y León de Fútbol, con entrada libre y horario de visita de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

La muestra acoge además documentación y numerosos objetos vinculados a este deporte como botas, camisetas, futbolines antiguos, carteles, balones o fotografías. El mismo sábado el Palacio de Exposiciones acogerá una jornada de debutantes con unos 250 niños y niñas que protagonizarán una sesión de juego, formación y diversión.

Así lo anunció hoy el presidente de la Federación, Marcelino Maté, durante la presentación de los actos programados en la capital hasta el día 26 con motivo del centenario. Una de las iniciativas para celebrar ese primer siglo de vida es el libro '100 años de fútbol en Castilla y León', que condensa en 600 páginas “proezas y dramas” en torno a este deporte y que sirve para rendir homenaje a quienes se han dedicado a él. 

Además, hoy tuvo lugar la proyección del documental ‘100 años de fútbol en Castilla y León’, coproducido por CyLTV y la Real Federación de Castilla y León de Fútbol, que aborda los orígenes, el desarrollo y los protagonistas que marcaron una época a través de los grandes hitos de clubes y los diversos acontecimientos relevantes. Entre futbolistas, árbitros, entrenadores, directivos y aficionados son 80 personajes los que han contado su testimonio en este trabajo que supuso más de 100 horas de grabación.

Espectacular la propuesta expositiva de la Fundación Club 45 para una de las ediciones más interesantes del Purple Weekend Estrella Galicia de los últimos años. El Palacín aledaño al Palacio de Exposiciones abrió esta mañana las exposiciones de fotografía y cartelería que organiza para esta trigésimo tercera edición entre el 8 y el 11 de este mes –con fiesta de inauguración en el MUSAC este miércoles 7 a partir de las 19 horas. Son las muestras '¡Visca el Pop!', 'Foto Alfredo' y 'Small Faces. 3, 2. 1... ¡Contactos!'. Todas ellas se podrán contemplar allí hasta el 11 de febrero.

El espacio ha sido cedido por el Ayuntamiento de León para albergar esta magnífica muestra triple. En el acto de inauguración la Concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Evelia Fernández, que recordó que el Ayuntamiento leonés es el propietario de la marca Purple Weekend “y apoya el festival con una aportación económica importante y con personal y municipal durante todos estos años” y anticipó que va “a seguir haciéndolo. ”Las exposiciones que se van a inaugurar son muy interesantes, coordinadas por Alex Cooper y Cristina Gómez“, remarcó.

La Fundación Club 45 ha organizado una serie de visitas comentadas para todos los jueves bajo la premisa 'Un viaje en el pop' hasta el 9 de febrero con este jueves 8 de diciembre como primera opción y que se repetirán el mismo día hasta el 9 de febrero. Esta actividad está dirigida a colegios, institutos, asociaciones y colectivos. Es imprescindible reserva previa a través del correo electrónico proetocio@gmail.com o en el teléfono 652 047 598.

Además, también se programan recorridos teatralizados los domingos a las 12 horas desde el 11 de diciembre al 5 de febrero, excepto los días 25 de diciembre y 1 de enero, al que puede acudir el público en general con acceso gratuito.

El afamado festival mod se celebrará entre el 8 y el 11 de diciembre y los abonos continúan a la venta anticipada en Marca Entradas y WeGow por 70 euros para todos los conciertos. La fiesta de inauguración, con pinchada por parte de Ger CityLights a partir de las 19 horas se celebrará este miércoles 7 en el MUSAC, y a las ocho de la tarde se proyectará el documental 'Clan Garvi'.

'¡Visca el Pop!' de Joana Biarnés, Leopoldo Pomés y Oriol Maspons

Seguidamente a la presentación de la concejala Evelia Fernández, la comisaria de la muestra colectiva '¡Visca el Pop!' –que muestra el trabajo en los años 60 en Barcelona de los fotógrafos Alex Maspons, Joana Biarnés y Leopoldo Pomés–, Cristina Gómez, apuntó que “la Fundación Club 45 colabora como asesora artística del Festival y dio las gracias al Ayuntamiento de León por la cesión del espacio expositivo y a la Fundación Photographic Social Vision ”que ha estado apoyando esta exposición durante varios meses, representada aquí por Inma Cuesta y el heredero de Oriol Maspons, Alex Maxpons“.

Por su parte, Inmaculada Cuesta, comentó que su Fundación está ubicada en Barcelona, y que “aparte de trabajos sociales tiene la parte de recuperación de archivos fotográficos” y destacó que “una ocasión como esta es realmente la que nos hace pensar que el trabajo que estamos haciendo vale la pena, porque gracias a Cristina y a Álex con la propuesta que nos hicieron de exponer material pop de estos tres autores, no sólo es la ocasión para dar a conocer su trabajo sino que gracias a ellos hemos conseguido más información que antes no teníamos porque los autores ya no están con nosotros y a veces los archivos les falta una parte de documentación, por lo tanto para nosotros esta exposición es muy importante, muy emocionante y hemos visto incluso aplicaciones de fotografía de Joana Biarnés en portadas de discos que no sabíamos que existían o en periódicos del sector”.

“Para nuestra Fundación es muy importante esta exposición, muy personalizada y tratada con mucho cariño, muchas gracias a la Fundación Club 45, a la organización del Festival, porque es un placer estar aquí”, terminó.

El heredero de uno de los fotógrafos expuestos, Alex Maspons, quiso significar que “todo esto que se ve en la exposición es un testimonio de la época y hoy somos lo que somos porque venimos de esta gente, de todo lo que sale fotografiado. Fue una cultura que a mí me hubiese gustado vivir más intensamente, nací demasiado tarde, pero en cuanto tuve noticia de que íbamos a ser invitados a esta exposición, la verdad es que me entusiasmó, me sentí muy vinculado y muy implicado porque precisamente es un tipo de música que yo ya consumía en una época que pude admirar y envidiar gracias a mis padres, que la toqué de refilón pero que gracias también a las fotografías de mi padre y del resto de fotógrafos de esta generación pues tuve un conocimiento de ella”.

“Estamos encantados de estar aquí, para nosotros es una oportunidad, quisiera añadir que el escenario, la puesta en escena y la producción de la exposición nos parece perfecta, realmente el Palacín un lugar idóneo, ideal y es un lujo para León tener esta instalación, y que con el esfuerzo se haya reconvertido en un lugar para hacer buenas exposiciones”.A las 19 horas habrá una visita comentada para el público en general.

'Foto Alfredo' y 'Small Faces. 3,2,1... ¡Contactos!'

El asesor artístico y técnico del Purple Weekend –y también promotor de la Fundación Club 45 y comisario de las otras dos muestras que completan el espacio expositivo del Palacín–, Alejandro Diez Garín (Alex Cooper), explicó que 'Foto Alfredo' es “una especie de hoja de ruta a la búsqueda de la resolución de un enigma, porque hay un fotógrafo de los años sesenta de Barcelona que se llamaba Alfredo, que tenía un estudio por donde pasaron muchos artistas y no tenemos información de él y lo que lanzamos es una botella al océano para ver si alguien recibe el mensaje y nos cuenta quién era”.

“Tenemos muchas preguntas y pocas respuestas, pero un gran material gráfico que nos habla mucho de cómo era Barcelona en los años 60 en esta preciosa exposición basada en la colección de carteles de un coleccionista de León que se llama Félix Martínez, gran amigo del Purple Weekend y de la Fundación”, significó.

Respecto a la tercera sala, Alex Cooper comentó que “la Fundación Club 45 hace una propuesta original basada en nuestro grupo favorito en los años 60”. Los Small Faces como materia y utilizando el formato de las hojas de contacto. El Purple Weekend es un festival que tiene su punto romántico y nostálgico, y las hojas de contacto para cualquiera que esté familiarizado con el mundo fotográfico sabe que es una parte de la acción fotográfica realmente nostálgica y romántica porque en el mundo digital de hoy en día eso ya no se utiliza“.

“Hemos propuesto una especie de juego con un montaje distinto, diferente, utilizando también muchos fondos de la Fundación Club 45, revistas y material original de los años 60 para los amantes de la música 'beat' que seguro que lo van a disfrutar durante todo el festival y hasta el 11 de febrero”, finalizó