El Auditorio Ciudad de León estrena programación el 9 de octubre con grandes producciones teatrales para adultos y también con propuestas familiares para los más pequeños y las familias. Se pondrán en escena 21 espectáculos que abarcan desde el teatro clásico y contemporáneo pasando por la ópera, el circo de vanguardia y por producciones más actuales. Así lo ha explicado esta mañana en rueda de prensa la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, que ha destacado que se trata de una programación “de alta calidad y muy actualizada” que arranca el 9 de octubre y se prolongará hasta el 18 de diciembre y en la que tiene un peso importante la programación infantil con seis títulos. Elena Aguado ha estado acompañada en la presentación por la gerente del Auditorio, Ana García Carbajo; y por la coordinadora de Cultura, Soledad Durán.

La concejala ha hecho un breve repaso por la nueva programación que reunirá en el Auditorio Ciudad de León a grandes artistas y producciones. Arranca con Malquerida, que podrá verse los días 9 y 10 de octubre protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También ha destacado Gigante, un drama contemporáneo con José María Pou que revive al escritor Roald Dahl y que se ha programado para el 5 de noviembre o el teatro musical La ópera de los tres centavos, en este caso prevista para los días 9 y 10 de diciembre, con la presencia de Coque Malla.

El teatro clásico tendrá un hueco en esta nueva temporada, ha resaltado la concejala, con la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes El coloquio de los perros el 15 de octubre de la mano de Morfeo Teatro. También se subirá a las tablas del Auditorio Ciudad de León La rosa 14, que recuerda el legado de las 13 rosas y se podrá ver el 26 de noviembre o la comedia Mihura, el último comediógrafo, programada para el 18 de diciembre.

En cuanto a la danza se han programado diferentes espectáculos: CreaVIVA, de la mano de Rafaela Carrasco, premio Nacional de Danza, el 20 de octubre; el espectáculo Dique, de Nova Galega de Danza el 20 de noviembre y Sísifos el 4 de noviembre de mano de la compañía UpArte.

La programación familiar tendrá también gran protagonismo esta temporada con obras pensadas para niños y para familias con propuestas tanto teatrales como musicales. Además, habrá, como años atrás, teatro escolar. Destacan Picopato los días 2 y 3 de noviembre; Malabaqué? con circo y clown los días 8 y 9 de noviembre; Tá, que ha sido Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que podrá verse los días 15 y 16 de noviembre; o Locos por Disney, que fusiona música y teatro y que podrá verse los días 22 y 23 de noviembre.

Renovación de abonos

La renovación de abonos de adultos se ha programado entre el 21 y el 24 de septiembre a través de https://auditorio.aytoleon.es y de forma presencial de 9:00 a 14:00 horas y los nuevos abonos deberán hacerse los días 28 y 29 de septiembre. En cuanto a las entradas individuales podrán adquirirse a partir del 1 de octubre desde las 11.00 horas en la taquilla y en el canal de venta del Auditorio: https://auditorio.aytoleon.es. El precio del abono de adultos es de 132,30 euros.

En cuanto los abonos familiares podrán adquirirse entre el 5 y el 10 de octubre, mientras que las entradas para los espectáculos familiares se pondrán a la venta a partir del día 12 de octubre. El precio para las cinco funciones es de 15 euros. También podrán adquirirse el mismo día de la representación.

Como en años anteriores, habrá un 30% de descuento en localidades sueltas de adultos para estudiantes menores de 30 años, desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

Comedias, circo, teatro de máscaras y un cabaret barroco llenan la programación del abono de otoño del Bergidum de Ponferrada, que cumplirá este octubre 30 años desde su reapertura. Por sus tablas pasarán intérpretes tan conocidos como Juan Echanove, Myriam Gallego, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Roberto Enríquez, Pilar Castro o Sergi López. Y se pondrán en escena obras de autores actuales de la importancia de Ignacio García May o Alberto Conejero. Una vez finalizado el periodo de renovación, los interesados en nuevos abonos pueden adquirirlo en taquilla o en la web del 14 al 20 de septiembre.

El programa se abre el 9 de octubre con Morpha, espectáculo de circo contemporáneo que fusiona los lenguajes del teatro, el circo, la danza, la música y la tecnología. El 16 y 17 de octubre Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan Esencia, de Ignacio García May, un trabajo que invita a la reflexión y al cuestionamiento de las propias certezas. Los dos últimos días de ese mismo mes se presenta Tres noches en Ítaca, de Alberto Conejero, pieza en la que Cecilia Freire, Myriam Gallego y Amaia Lizarralde protagonizan una comedia dramática sobre las contradicciones de un mundo cada día menos humano.

En noviembre, el día 5, el Bergidum acoge a la compañía alemana Familie Floëz con Teatro Delusio, una mirada por delante y por detrás a la escena mediante el humor y el teatro de máscara de este grupo que debutó por vez primera en España hace 25 años en el teatro ponferradino y de la que formó parte el actor berciano ya fallecido Paco González. Carolina Yuste y Eneko Sagardoy protagonizan el 13 y 14 de noviembre Fronteras, una sátira a la cultura de la celebridad y a la indiferencia de Occidente frente a cualquier crisis humanitaria.

El actor de origen berciano Roberto Enríquez y Pilar Castro encabezan el reparto de Amistades peligrosas, un texto clásico sobre la manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma que llegará el 20 y 21 de noviembre. En diciembre, el 4, Ángel Ruiz sumergirá al espectador en un cabaret barroco sobre el esplendor y declive del Siglo de Oro con El rey de la farándula. El abono de otoño se cierra el 11 y 12 de diciembre con Non solum, una obra interpretada por Sergi López que se ha convertido en un referente escénico, tanto por su profundidad como por su originalidad.

En el otoño se mantiene la oferta con dos modelos de abono: el programa completo de abono Ancha 15 con ocho funciones o el programa Escenax5 mediante el cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del 20%. El precio para las ocho funciones del programa completo será de 96 euros y el abono Escenax5 costará 64 euros. Las localidades restantes disponibles para esta programación saldrán a la venta el 21 de septiembre.

La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

El Festival de las Artes en la Calle Vecindario regresa a León los días 19 y 20 de septiembre con actuaciones y actividades en San Mamés, La Palomera, La Serna y el entorno de la Universidad. La programación incluye música, danza, teatro de objetos, ‘performance’, una visita guiada, un taller de creación y la elaboración de un mural.

La iniciativa, organizada por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, cambia cada año de ubicación con el propósito de llevar la cultura a diferentes zonas de la ciudad. Las propuestas de esta edición han sido escogidas entre cerca de 600 proyectos presentados a una convocatoria pública y varias de ellas se estrenarán en León.

Vecindario nació en 2020 dentro del programa municipal de ocio saludable es.pabila para dar visibilidad a jóvenes creadores menores de 30 años y a nuevos lenguajes artísticos. Desde esta edición también forma parte de Factibles, un proyecto de investigación sobre la relación entre creatividad, cultura, sociedad y espacio público en el que participan expertos de varias universidades españolas.

Programación de Vecindario

Sábado 19 de septiembre

Domingo 20 de septiembre

El cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios, incluido en su libro Los brazos de la I griega, ya saltó en los años ochenta del papel al celuloide al ser uno de los incluidos por el cineasta Chema Sarmiento en su película El filandón. Y ahora se traslada a las tablas gracias a la adaptación teatral realizada por la profesora de Literatura Dramática y Artes Escénicas de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial, dirigida por el también actor Javier Bermejo y producida por la Fundación Antonio Pereira. El estreno será este sábado 12 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo, con entrada gratuita hasta completar aforo en el marco de las fiestas del Cristo.

Según expone la propia Fundación Antonio Pereira, encargada de conservar y promocionar el legado del narrador y poeta villafranquino, la adaptación teatral de Las peras de Dios es un proyecto escénico que aúna varias generaciones de actores: alumnado de la Escuela de Arte (algunos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España) y actores con una larga y reconocida trayectoria como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento se ha convertido en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas. ¿Será Dios?

La propuesta teatral producida por la Fundación Antonio Pereira cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y del Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo.

Tras el estreno este sábado en Villafranca del Bierzo, a lo largo del otoño e invierno la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos León, Carrizo de la Ribera, Ponferrada, La Bañeza, Astorga o Sahagún de Campos.

Sábado 12 de septiembre. 20.00 horas

Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo. Plaza Mayor, 1

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

‘Circo a Escena’, el circuito promovido por el Ministerio de Cultura, acerca a Ponferrada dos propuestas entre septiembre y octubre de circo contemporáneo. La primera cita será ya el martes 1 de septiembre, con las acrobacias y la música en directo de Spinish Circo, mientras que el 6 de octubre será el turno de Txema Muñoz con una combinación de magia y clown.

La compañía valenciana Spinish Circo será la encargada de abrir el programa con ‘Fins al Cel’, que podrá verse el martes 1 de septiembre a las 19.30 horas en el Espacio Luis del Olmo (antiguo colegio La Puebla), dentro del Festival Sin Red. Se trata de un espectáculo de circo contemporáneo con música en directo que utiliza disciplinas como la barra rusa, las banquinas y los portes colectivos desde una apuesta por la creatividad y la innovación.

La propuesta plantea una reflexión sobre el espacio y el tiempo y sobre la diversidad de trayectorias, viajes e identidades. A través de las distintas técnicas circenses, ‘Fins al Cel’ explora también los límites y las diferentes maneras de observar y contar los lugares por los que transitan las personas.

La segunda parada de ‘Circo a Escena’ en la capital del Bierzo será el martes 6 de octubre a la sala Río Selmo con ‘Gota’, de Txema Muñoz. El montaje llega además con el reconocimiento de haber sido elegido mejor espectáculo de calle en FETÉN 2026 y propone una mezcla de magia y clown sin palabras, imaginación, fantasía y humor absurdo.

En ‘Gota’, la lluvia ha desaparecido y un cubo espera bajo un cielo de nubes para recoger un agua que nunca llega. A partir de esa premisa, Txema Muñoz construye un juego de ilusiones y engaños teatrales en el que aparecen tazas, monedas y cucharas mientras realidad y ficción se confunden sobre el escenario.

‘Circo a Escena’ nació en 2021 con el objetivo de impulsar el circo profesional, aumentar su presencia en los espacios públicos de exhibición y atraer nuevos públicos. El programa está promovido por la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura y coordinado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, con la colaboración de CircoRed. El acuerdo que sustenta la iniciativa garantiza actualmente su continuidad hasta 2029.

El Teatro Bergidum de Ponferrada abre este viernes 4 de septiembre su temporada 2026/27 con una propuesta de danza en la calle y continuará al día siguiente con uno de los nombres más populares de su arranque de programación: el actor Luis Zahera, que ofrecerá dos pases de su monólogo ‘Chungo’ con todas las localidades agotadas desde hace semanas.

La primera cita será ‘Un baile ceibe’, una pieza de 25 minutos creada para espacios no convencionales que se representará frente al propio teatro. El montaje, interpretado por cuatro bailarines de la compañía gallega de Fran Sieira, propone una revisión contemporánea del baile tradicional y busca cuestionar los estereotipos de género asociados históricamente a este tipo de danza.

La obra combina música tradicional y sonidos electrónicos y plantea una lectura feminista y LGTBIQ+ del folclore gallego. La compañía de Fran Sieira, fundada en 2017, trabaja precisamente en esa reinterpretación de la tradición desde lenguajes escénicos actuales y con una clara vocación social.

El sábado 5 de septiembre será el turno de Luis Zahera, que subirá al escenario del Bergidum con dos funciones de ‘Chungo’, a las 19.30 y 22.00 horas. En el monólogo, el actor repasa sus inicios, su infancia en Santiago de Compostela, su familia y distintas anécdotas personales y profesionales con el tono humorístico que caracteriza el espectáculo.

Zahera, conocido por trabajos en cine y televisión como ‘Celda 211’, ‘El hijo de Caín’, ‘Loco por ella’, ‘Alatriste’ o ‘As bestas’, rodada en parte en El Bierzo, llega a Ponferrada con ambos pases ya completos. Su habitual presencia en papeles de personaje duro o antagonista da precisamente título a ‘Chungo’, con el que el Bergidum da el pistoletazo de salida a su nueva temporada.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 28 y 30 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Mansilla de las Mulas vuelve a rendir homenaje este fin de semana a uno de los productos más reconocibles de su huerta. La villa celebra el domingo 30 de agosto la XXXVII Feria del Tomate, una jornada que llenará la Plaza del Grano de productores y producto local y que combinará gastronomía, tradición, deporte y fiesta. El programa, además, comenzará ya el sábado con varias actividades previas.

Gordoncillo celebrará del miércoles 26 al domingo 30 de agosto sus Fiestas de San Juan Degollado 2026, organizadas por el Ayuntamiento con un programa que combina actos tradicionales, propuestas musicales y actividades para diferentes públicos. Las celebraciones comenzarán en la Plaza Mayor con las actuaciones nocturnas de la orquesta La Última Legión, el miércoles 26, y la disco móvil Nostra Notte, el jueves 27, ambas previstas a las 24.00 horas.

Carrizo de la Ribera celebrará del viernes 28 al domingo 30 de agosto la octava edición del Certamen de Cerveza Artesana Lúpulo al Vaso. El parque de La Negrillera volverá a albergar una cita que combina la degustación de cerveza con música, gastronomía, actividades infantiles, exposiciones, charlas y propuestas destinadas a divulgar la importancia del lúpulo en el municipio y en toda la comarca del Órbigo.

La presencia leonesa marca 'El camino borrado', el nuevo largometraje del director madrileño Isaac Berrocal, actualmente en fase de rodaje. La película está producida por El Ritual Producciones, compañía fundada por Chiti Abraira y Sonia Martín, y cuenta con la propia Abraira también como actriz. A ello se suma el leonés Javier Bermejo, que forma parte del reparto protagonista junto a Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola.

El proyecto supone el segundo largometraje de Berrocal después de su debut con 'El Ritual de Huasao'. En esta ocasión, el cineasta se adentra en un drama social inspirado en hechos reales, concebido para abordar conflictos próximos que, pese a formar parte de la realidad, muchas veces permanecen fuera de la mirada de la sociedad.

La huella de León se extiende después a buena parte del equipo encargado de hacer posible la película detrás de las cámaras. Ricardo Fernández es el director de fotografía, acompañado por Iván Valdeón y David Méndez como ayudantes, mientras que Laura García Rodríguez ejerce como ayudante de dirección.

En el apartado de producción, Alejandro D. del Castillo ejerce como jefe de producción y trabaja junto a Nuria V. Martín y Marta Rodríguez. También participan Aran Gaspar, responsable de maquillaje y efectos especiales, y la cineasta leonesa Isabel Medarde, encargada del 'making of' y de la fotografía fija.

La relación entre Isaac Berrocal y los profesionales del audiovisual leonés no comienza con este largometraje. Buena parte del equipo repite colaboración con el director después de haber trabajado en proyectos como 'La Proeza' y 'La Ceremonia', dos producciones rodadas íntegramente en la provincia de León.

'El Camino Borrado' se presenta además como una producción “micro” por su reducido presupuesto, aunque sus responsables aspiran a que el resultado sea “mega” gracias a la experiencia, implicación y trabajo del equipo. El proyecto busca demostrar así que una película no necesita una gran inversión para abordar una historia ambiciosa y suma una nueva producción a la trayectoria de actores, productores, técnicos y cineastas leoneses que continúan abriéndose camino en el audiovisual.

El circo contemporáneo tomará el relevo de la programación cultural de verano de León durante los últimos días de agosto. Acrobacias, malabares, clown y humor protagonizarán cinco jornadas consecutivas, del miércoles 26 al domingo 30 de agosto, dentro del Festival de Verano ‘León, Cuna del Parlamentarismo’, promovido por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

Seis compañías procedentes de Cataluña, Aragón, Extremadura y Francia participarán en un ciclo pensado para todos los públicos y repartido entre tres escenarios. La estación histórica del ferrocarril concentrará buena parte de las actuaciones, todas ellas gratuitas y a las 19.00 horas; la avenida Ordoño II acogerá un espectáculo itinerante también de acceso libre; y en la calle Legión VII se instalará una carpa para las cinco funciones de ‘Toca Toc’, de la compañía catalana Pakipaya, con entradas a 3 euros.

La programación arrancará el miércoles 26 de agosto con Circ Vermut, compañía catalana formada por David Candelich y Jordi Mas, que llevará a la estación histórica del ferrocarril ‘La Paradeta’. El montaje juega desde el humor con la idea de que, ante la escasa rentabilidad de la cultura, sus protagonistas han optado por dedicarse a la venta de bebidas. El resultado es, según la presentación del espectáculo, una combinación «50% circo y 50% vermut» con malabares de naranjas y cuchillos, pértiga china, equilibrios y caídas. La función comenzará a las 19.00 horas y será gratuita.

El jueves 27 llegará una de las jornadas más intensas del ciclo. Almozandia Teatro recorrerá desde las 19.00 horas la avenida Ordoño II con ‘Los aguadores’, una propuesta itinerante e interactiva en la que el agua se convierte en protagonista de una batalla contra Petróleum, Plásticum y Vertidius Asquerosius. El público tendrá que sumarse a los protagonistas como «agentes del agua» en una historia que combina teatro, animación y conciencia medioambiental. La compañía aragonesa trabaja especialmente para público infantil y familiar a partir del juego, los títeres, los objetos, la música y el movimiento.

Ese mismo jueves comenzará en la calle Legión VII la estancia de la compañía catalana Pakipaya con ‘Toca Toc’, uno de los espectáculos con mayor presencia en el programa. Tendrá dos pases el jueves 27 y el viernes 28, a las 18.00 y las 21.00 horas, y una última función el sábado 29 a las 18.00 horas. Unos excéntricos pilotos que se desplazan en un coche a pedales buscan el lugar perfecto para organizar una carrera de vehículos locos, enfrentándose durante el recorrido a situaciones que resolverán con humor, acrobacias, malabares y la participación del público.

Estas funciones serán las únicas de pago de todo el ciclo. Las entradas cuestan tres euros y pueden adquirirse anticipadamente a través de la plataforma habilitada para el Festival de Verano y también desde una hora antes de cada pase en la taquilla instalada en la propia calle Legión VII.

El viernes 28, mientras Pakipaya mantiene sus dos funciones, la estación histórica del ferrocarril recibirá a la artista francesa Paula Malik con ‘Clementina, la eterna enamorada’. La propuesta de clown teatral parte de la tradicional búsqueda del príncipe azul para cuestionar algunos de los tópicos construidos alrededor del amor romántico: si encontrar pareja garantiza la felicidad, si esa búsqueda debe definir la existencia de una mujer o hasta qué punto cada persona es responsable de su propia felicidad. Clementina, una payasa que busca el amor, conducirá una función gratuita a partir de las 19.00 horas.

El sábado 29 será el turno de Producciones Kinser, compañía aragonesa especializada en teatro, circo y clown clásico y con más de cuatro décadas de trayectoria. ‘Bromas dulces como la miel’ reúne a Kiny y Jano, padre e hijo, junto a Silbotas, un joven aprendiz de clown, para defender a través de las bromas y las técnicas del payaso clásico una idea sencilla: reírse con los demás y no de los demás. La representación comenzará a las 19.00 horas en la estación histórica del ferrocarril y tendrá entrada libre.

El cierre llegará el domingo 30 con Asaco Producciones, compañía extremeña dedicada al teatro, el circo y la animación. ‘Hermanos Saqueti’ propone un dúo clásico de payasos embarcado en distintos números cómicos mientras trata de conseguir un escenario digno para representar su «gran número final de magia con el público». La compañía busca demostrar a través de la comicidad que el humor puede atravesar fronteras de edad y cultura. Será a las 19.00 horas, de nuevo en la estación histórica del ferrocarril y con acceso gratuito.

Programa

Miércoles, 26 de agosto

19.00 horas: Circ Vermut (Cataluña) presenta ‘La Paradeta’, un espectáculo de circo y humor con malabares, pértiga china y equilibrios. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Jueves, 27 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya (Cataluña) representa ‘Toca Toc’, con acrobacias, malabares, humor y participación del público. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Almozandia Teatro (Aragón) presenta ‘Los aguadores’, espectáculo itinerante e interactivo centrado en la defensa del agua y el medio ambiente. Recorrido por la avenida Ordoño II. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Viernes, 28 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya representa ‘Toca Toc’. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Paula Malik (Francia) presenta ‘Clementina, la eterna enamorada’, un espectáculo de clown teatral alrededor del amor romántico y la búsqueda de la felicidad. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Sábado, 29 de agosto

18.00 horas: Última función de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Producciones Kinser (Aragón) lleva a escena ‘Bromas dulces como la miel’, con Kiny, Jano y Silbotas y su propuesta de clown clásico. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Domingo, 30 de agosto

19.00 horas: Asaco Producciones (Extremadura) cierra el ciclo con ‘Hermanos Saqueti’, una sucesión de números de payasos y humor que culminará con un número de magia con participación del público. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Entradas para ‘Toca Toc’

Las funciones de Pakipaya en la calle Legión VII tienen un precio de 3 euros. Las entradas pueden comprarse anticipadamente en la plataforma de venta habilitada para el Festival de Verano, pinchando aquí, y también una hora antes de cada representación en la taquilla del espectáculo.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 21 al 23 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Astorga se sumerje en su programa de las Fiestas de Santa Marta. El programa oficial tendrá un punto central el sábado 22 de agosto, con el pregón del Club Astorgano Chapista, y se prolongará hasta el domingo 30 con música, teatro, deporte, tradición, propuestas infantiles y espectáculos en diferentes escenarios de la ciudad.

Pajares de los Oteros acogerá los días 21, 22 y 23 de agosto la XXXII Feria del Prieto Picudo, una de las citas estivales más consolidadas del calendario de la provincia de León. Durante todo el fin de semana, el municipio reunirá a bodegas, vecinos y visitantes en torno a esta variedad vitivinícola ligada a la identidad y a la historia de la comarca, dado que Pajares se encumbra como la cuna del prieto picudo.

San Feliz de Torío acogerá este viernes, 21 de agosto, y el sábado, 22 de agosto, la cuarta edición de la Feria del Libro Western, una cita que reunirá literatura, cine y música en torno al género del Oeste.

La comarca leonesa de Cabrera (una de las más despobladas de España) celebra este fin de semana el décimo aniversario de su Feria del Libro, que comienza el viernes con una jornada dedicada al público más pequeño y durante el sábado recibirá a una decena de escritores de comarcas vecinas y Portugal.

El Ayuntamiento de León informa, dentro de su programación de ocio veraniego de la nueva cita con el humor este viernes, 21 de agosto, en el Parque de Quevedo.

En esta ocasión el espectáculo correrá a cargo de Eva y Qué y podrá disfrutarse a partir de las 21 horas con entrada libre y gratuita.

Una actuación que da continuidad al ciclo ‘Noches de humor’ que se enmarca en la programación estival de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural a través del Festival de Verano ‘León, cuna del Parlamentarismo’.

Este viernes Eva y Qué será la protagonista, una cómica caracterizada por su humor costumbrista y directo. Con un marcado acento jiennense, abordará situaciones cotidianas como las catas de vino, las verbenas de pueblo o los problemas de la vida moderna.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia afronta este fin de semana las últimas citas de Tropos, su programación cultural de verano, con dos propuestas que combinarán circo contemporáneo y música. La primera tendrá lugar el viernes, 21 de agosto, a las 20.00 horas en el área recreativa de La Viesca, en Vegas del Condado, mientras que el cierre llegará el sábado, 22 de agosto, a las 21.30 horas en la sede de la Fundación, en Cerezales del Condado, con el concierto del grupo gallego Carabela.

La jornada del viernes estará protagonizada por la Compañía de Circo “eia” y su espectáculo 'Espera', una propuesta de circo participativo que busca eliminar la distancia habitual entre el escenario y los espectadores. El público es invitado de manera sutil a vivir de cerca las acrobacias y formar parte de una experiencia colectiva en la que el movimiento y la proximidad cobran especial importancia. A partir de gestos sencillos, los acróbatas construyen una atmósfera situada fuera del tiempo y evocan paisajes y encuentros humanos a través del cuerpo.

Tropos concluirá el sábado con Carabela, una de las formaciones emergentes de la nueva escena musical gallega. El grupo está integrado por Ana Moas, voz; Pablo Agra, guitarra eléctrica, voz y programaciones; Alba V. Burke, sintetizadores; y Pablo Pazos, bajo. Su propuesta combina indie pop, electrónica y elementos procedentes de la tradición gallega, con influencias que remiten a artistas y grupos como Mercedes Peón, Slowdive o Radiohead, aunque con una identidad sonora propia construida entre pasajes delicados y momentos de mayor intensidad.

En su actuación en Cerezales del Condado, Carabela presentará las canciones de los dos EP publicados hasta el momento, Nó, su trabajo de debut, y A noite, su lanzamiento más reciente. El concierto permitirá recorrer una propuesta basada en los contrastes rítmicos y melódicos y pondrá el punto final a las actividades de TROPOS durante un fin de semana en el que la Fundación trasladará primero parte de su programación a Vegas del Condado antes de regresar a su sede para la clausura musical.

El Ayuntamiento de Astorga ha aprobado por primera vez una ordenanza municipal específica para regular los rodajes cinematográficos, televisivos y publicitarios en la vía pública, una actividad que ha ganado protagonismo en los últimos años en una ciudad y un entorno que han servido de escenario para películas, documentales y series vinculadas al patrimonio histórico y al Camino de Santiago.

La nueva normativa, publicada este martes en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), establece una tasa para la ocupación del dominio público por parte de producciones audiovisuales y fija las condiciones de utilización de calles, plazas y espacios municipales.

En concreto, la ordenanza contempla una tarifa de 0,50 euros por metro cuadrado y día para los rodajes ordinarios, mientras que aquellos que impliquen reservas exclusivas de espacios públicos o cortes intensivos de tráfico deberán abonar una cuota fija de 150 euros por jornada.

La regulación forma parte de una ordenanza más amplia destinada a ordenar la ocupación temporal del espacio público por ferias, atracciones, puestos ambulantes, espectáculos y actividades audiovisuales.

Una tradición como escenario

La medida llega en un territorio con una larga relación con el cine y la televisión. Astorga y su comarca han acogido desde mediados del siglo XX numerosos rodajes gracias al atractivo de su patrimonio monumental y de localidades cercanas como Castrillo de los Polvazares, uno de los conjuntos históricos mejor conservados de la provincia leonesa.

A esa tradición se suma una actividad cultural ligada al séptimo arte que mantiene vivo el vínculo de la ciudad con la producción audiovisual, como demuestra la celebración del XXIX Festival de Cine de Astorga, que se desarrollará del 5 al 13 de septiembre y convertirá de nuevo a la localidad en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine.

Entre las producciones más conocidas destaca 'El desencanto' (1976), de Jaime Chávarri, considerado uno de los documentales más influyentes del cine español. La película convirtió en protagonistas la Casa de los Panero y otros espacios de Astorga vinculados a la familia del poeta Leopoldo Panero.

También la localidad maragata de Castrillo de los Polvazares fue escenario de 'La esfinge maragata' (1950), adaptación de la novela de Concha Espina, y de 'El mejor alcalde, el Rey' (1973), basada en la obra de Lope de Vega.

Otro de los títulos rodados en la ciudad fue 'El bosque del lobo' (1970), dirigida por Pedro Olea y protagonizada por José Luis López Vázquez, que incluyó escenas en la plaza de la Catedral y en la Casa de los Panero.

Más recientemente, la serie de Amazon Prime Video '3 Caminos' (2021) llevó a la pantalla distintos enclaves de la comarca, como Astorga, Murias de Rechivaldo o la Cruz de Ferro, en Foncebadón, reforzando la imagen de la zona como uno de los lugares más emblemáticos de la ruta jacobea.

La decisión municipal se enmarca en el auge del llamado turismo cinematográfico, un fenómeno que ha ganado fuerza en España al calor del éxito internacional de series y películas cuyas localizaciones se han convertido en reclamo turístico para miles de visitantes.

La Casa de Cultura de Vallecillo acoge este jueves, 13 de agosto, la representación de Las difuntas, el último montaje de la formación leonesa La Rue Teatro. A partir de las 20.30 horas, el público asistente tendrá la oportunidad de sumergirse en una comedia de farsa que aborda una temática tan universal como son las disputas fraternales, mostrando que las rencillas familiares pueden perdurar incluso más allá de la vida, informa Sahagún Digital.

El argumento gira en torno a Marta y María, dos hermanas que, tras haber fallecido el mismo día y bajo las mismas circunstancias, continúan manifestando sus eternos desacuerdos desde el más allá. Lola Vera, Sonia Martínez y Ana Riesco son las actrices encargadas de encarnar a unos curiosos personajes, entre los que se encuentra una maestra de ceremonias conocida como 'La Paqui'.

La Rue Teatro inició su andadura profesional en febrero de 2018, impulsada por el deseo de sus componentes de desarrollar nuevos proyectos escénicos tras haberse formado en centros de referencia como la desaparecida Escuela de Arte Dramático de León y la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Sus integrantes acumulan una notable experiencia en los escenarios al haber alternado trabajos en formaciones de la provincia y del panorama nacional como La Fragua, Producciones Teatrales Milo, Kikodín Teatro o Vademecum.

A pesar de su trayectoria temporal relativamente corta, el grupo ya ha firmado cuatro espectáculos de diversa índole, entre los que figuran Un barrio; las obras destinadas al público infantil El árbol de las estaciones y Cuentos para dulces sueños; y la pieza Charlas a solas. Asimismo, la compañía cuenta en su haber con el respaldo del público de la comarca, habiendo obtenido el premio del público en el Certamen Nacional de Teatro Mari Carmen Lera Conde de Sahagún en la edición de 2023 con su montaje Locas.

La prestigiosa compañía Rita Clara celebra en Villafranca del Bierzo sus 35 años sobre los escenarios con Memoria en movimiento. Será este domingo, 16 de agosto, a las 20.30 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco y en el marco del VI Festival Escenario Patrimonio de Castilla y León que organiza la Consejería de Cultura de la Junta, entre el 3 de julio y el 30 de agosto.

El espectáculo reúne fragmentos esenciales en la trayectoria de la Cía. Rita Clara y reinterpretados con un lenguaje actual donde danza, flamenco, música y palabra se entrelazan en un viaje emocional único.

El Festival Escenario Patrimonio de Castilla y León conjuga el mundo de las artes escénicas con el patrimonio artístico de la comunidad para convertirlo en un recurso y reclamo turístico de primer orden.

La Diputación de León invertirá más de 253.000 euros en una nueva edición de sus programas juveniles Espacio Joven y Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo, iniciativas dirigidas a niños y jóvenes del medio rural que se desarrollarán durante el curso 2026-2027 en municipios de menos de 20.000 habitantes.

Según ha publicado este jueves el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), la institución provincial ha aprobado una partida de 134.608 euros para la sexta edición de Espacio Joven y otros 118.630 euros para la 36 edición de los Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo, lo que suma una inversión global de 253.238 euros.

El programa Espacio Joven está orientado a adolescentes de entre 12 y 18 años y prevé la creación o consolidación de una red de espacios juveniles en 16 ayuntamientos de la provincia, donde se desarrollarán actividades de ocio y tiempo libre durante los fines de semana entre los meses de octubre y mayo.

La iniciativa incluirá talleres relacionados con la aventura y las actividades al aire libre, la tecnología, los juegos grupales, el arte y la creatividad, además de contenidos vinculados a la sostenibilidad, la igualdad, la convivencia, la participación juvenil o la ciberseguridad. También contempla la organización de animaciones y salidas de aventura para favorecer la convivencia entre jóvenes de diferentes municipios.

Por su parte, el programa de Talleres Provinciales de Teatro, Magia y Circo ofrecerá hasta 55 talleres repartidos por municipios leoneses de menos de 20.000 habitantes y estará dirigido principalmente a participantes de entre 4 y 35 años. La actividad se desarrollará igualmente entre octubre y mayo y combinará la enseñanza básica de técnicas teatrales, magia y artes circenses.

La Diputación destaca entre los objetivos de esta propuesta el fomento de la creatividad, la autoestima, la capacidad de trabajo en equipo y la socialización entre niños y jóvenes del medio rural, además de promover alternativas culturales y de ocio en localidades alejadas de los grandes núcleos urbanos.

Los talleres tendrán una duración máxima de 28 sesiones semanales y podrán culminar con representaciones teatrales o exhibiciones de magia y circo organizadas por los propios participantes. El programa cuenta con una aportación provincial de más de 110.000 euros y una pequeña financiación complementaria procedente de las cuotas de inscripción de los usuarios.

Con estas convocatorias, la Diputación mantiene dos de sus principales líneas de actuación en materia de juventud, enfocadas a reforzar la oferta de ocio educativo y cultural en los pueblos de la provincia y contribuir a fijar población joven en el medio rural.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 7 y 9 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

La localidad leonesa de Villadangos del Páramo volverá a viajar este fin de semana de agosto al siglo XII con una de las recreaciones históricas más consolidadas de la provincia de León. Del viernes 7 al domingo 9 de agosto, la localidad celebrará la XXVIII edición de La Batalla de Villadangos, una cita que combina divulgación histórica, espectáculos, recreaciones, mercado medieval, actividades familiares y gastronomía en un programa que convertirá durante tres días el municipio en una auténtica villa medieval.

La ciudad de Astorga incorporará este segundo fin de semana de agosto una nueva propuesta a su programación estival con la celebración de la I Feria de la Cerveza Artesana, que tendrá lugar del viernes 7 al domingo 9 de agosto en la Plaza del General Santocildes.

La sexta edición de Castle Food se celebrará del viernes 7 al domingo 9 de agosto de 2026 en el Jardín de los Patos, situado en el Parque Félix Rodríguez de la Fuente de Valencia de Don Juan. El evento, organizado por el Ayuntamiento de Valencia de Don Juan, volverá a convertir este espacio en un punto de encuentro para disfrutar de la gastronomía sobre ruedas, la música en directo y una variada programación de ocio dirigida a públicos de todas las edades.

Todos estos planes y muchos más en este calendario:

La cancelación de la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (SETIC) de Villabalter (San Andrés del Rabanedo) ha movilizado a vecinos, comerciantes y compañías, que protagonizaron este jueves por la noche una movilización de protesta por la suspensión de esta actividad por primera vez tras 28 ediciones celebradas.

Fue en la calle y por la noche (en el entorno y el horario en el que habitualmente se celebraba la SETIC) cuando tuvo lugar la concentración de protesta por la cancelación, motivada por la falta de apoyo económico del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo.

El orgullo y la tristeza se entremezclaban en la concentración, convocada por la Asociación Cultural Balterius'98, organizadora de un evento consolidado en casi ya tres décadas de vida.

El apoyo a la reivindicación se ha extendido a otros ámbitos como el del comercio local, que ha colocado lazos negros en señal de protesta, así como la Junta Vecinal, que instaló una cartel con el siguiente mensaje: “El Ayuntamiento no cumple, Villabalter siempre estará con la cultura y con Balterius”.

Dentro del programa de verano del Ayuntamiento de León sigue la comedia en el Parque de Quevedo este viernes 7 de agosto. El protagonista será Diego Arjona, cómico, guionista y actor algecireño. Un espectáculo que comenzará a las 21 horas con entrada libre y gratuita.

El ciclo ‘Noches de humor’ está enmarcado en el Festival de Verano Cuna del Parlamentarismo que impulsa la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y que se encarga de llevar la cultura a todos los rincones de la ciudad durante la época estival.

Este viernes el protagonista será Diego Arjona que llevará al parque de Quevedo un show con gran interacción con el público con un humor peculiar y sorprendente en el que no faltarán la improvisación y los chistes malos.