La adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios llegará este sábado, 3 de octubre, al Teatro Municipal de La Bañeza, a las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo y dirigida a todos los públicos. Será un día después de su representación este viernes en el Auditorio Ciudad de León.

El alcalde de La Bañeza, Javier Carrera de Blas; la concejal de Cultura, Silvia Cubria; el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira; el director de la obra, Javier Bermejo; y el actor Miguel Barajas, que interpreta al personaje del abuelo Criso, participaron en la presentación en La Bañeza de la obra, que adapta a las tablas un cuento incluido en el libro de Antonio Pereira Los brazos de la i griega, publicado en 1982.

La obra está ambientada en la década de los años ochenta y combina humor, literatura y elementos propios de la época para trasladar al escenario el universo narrativo de Antonio Pereira. Lo hace a través de una historia marcada por una superproducción de peras que obliga, ante las dificultades para comercializar el fruto, a estirar el ingenio para servirlas en la mesa. Paralelamente, y de forma sutil, la trama aborda la identificación de las peras con las tetas de las mujeres.

En la presentación de obra, el alcalde destacó la importancia de que La Bañeza vuelva a acoger una propuesta cultural de estas características y puso en valor la colaboración con la Fundación Antonio Pereira. Carrera de Blas mostró la disposición del Ayuntamiento a continuar impulsando nuevas colaboraciones culturales.

El director de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, explicó que La Bañeza reúne varios de los motivos que llevaron a la organización a incluir la ciudad en el proyecto, entre ellos su tradición teatral y las características del Teatro Municipal. Las peras de Dios parte de un cuento de Antonio Pereira que fue adaptado al lenguaje teatral por Nuria Rubial, profesora de la Escuela de Arte de León. El proyecto cuenta con un elenco formado por jóvenes vinculados a las enseñanzas artísticas del citado centro educativo y actores leoneses con una amplia trayectoria, bajo la dirección de Javier Bermejo.

La Fundación Antonio Pereira subraya el carácter cultural y divulgativo de la iniciativa, que se desarrolla sin ánimo de lucro y con el objetivo de contribuir a la difusión de la literatura y de la obra del narrador y poeta villafranquino. El director de la obra, Javier Bermejo, puso de relieve el carácter leonés del proyecto, tanto por el origen del equipo artístico como por el proceso de creación.

Asimismo, el actor Miguel Barajas, que interpreta al abuelo Criso, destacó la dimensión intergeneracional de la propuesta y el trabajo conjunto entre cuatro intérpretes adultos y cuatro jóvenes. Barajas puso en valor el cuidado de la puesta en escena, el vestuario, la iluminación y los medios técnicos empleados en la producción, estrenada en Villafranca del Bierzo y que ya ha pasado también por Carrizo de la Ribera.

Sábado 3 de octubre. 20.30 horas

Teatro de La Bañeza. Calle Padre Miguélez, 13

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

La representación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios hace una nueva escala. Será este viernes, 2 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León, con la capital leonesa en medio de las celebraciones de San Froilán. La función está programada para las 20.30 horas, con entrada gratuita mediante invitación, que se podrá recoger en la taquilla a partir de este miércoles, de 9.00 a 14.00 horas, con una disponibilidad máximas de dos por persona.

Las peras de Dios, relato recogido en el libro de cuentos Los brazos de la i griega (1982) y fuente de inspiración de una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón (1984), llega ahora a las tablas. Tras estrenarse en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y pasar por Carrizo de la Ribera aterriza ahora en el Auditorio. El Ayuntamiento de León se suma así a una iniciativa de la Fundación Antonio Pereira con la adaptación teatral de la profesora de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial y la dirección del actor Javier Bermejo.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, se reunió este lunes con el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero, para ultimar los detalles de este proyecto. Otero explicó que la obra aúna varias generaciones de actores: antiguos alumnos de la Escuela de Arte, algunos de ellos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España, con actores con una larga y reconocida trayectoria en el panorama teatral leonés como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento original de Pereira se ha transformado en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas.

La propuesta teatral, producida por la Fundación Antonio Pereira, cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y la participación del Ayuntamiento de León. Además, se enmarca en la programación con motivo de las fiestas de San Froilán. Tras su paso por León (el propio viernes se representará por la mañana en una función dirigida a escolares), la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos Ponferrada, La Bañeza, Benavides de Órbigo o Sahagún.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 25 y 27 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La agenda de este viernes 25 incluye la apertura del Come y Calle, en el Jardín de San Francisco, y una nueva jornada de actividades de San Froilán: entre ellas, música en distintos espacios de la ciudad y bailes tradicionales. También comienza la Feria del Pimiento Morrón de Fresno de la Vega, que se prolongará hasta el domingo. En San Feliz de Torío, el escritor José Zoilo presenta su novela Dragón, y en Cerezales del Condado Joaquín Jesús Sánchez dará a conocer el libro Este es un lugar terrible. La jornada se completa con la celebración leonesa del Festival de Medio Otoño, en la plaza de San Marcos.

El sábado 26, la música vuelve a las calles de León con actuaciones de León Street Music y una nueva edición de la Xuntanza de Gaitas, que reunirá agrupaciones en la plaza de Puerta Obispo. En Cerezales, Los Sara Fontan compartirán una intervención musical con vecinos del pueblo. Para quienes se acerquen a El Bierzo, el Festival de Otoño de Las Médulas arranca en Priaranza con la propuesta de circo y teatro físico Siéntese, de Maintomano. Y en Valtuille de Arriba, el Filandón Berciano despide la vendimia con música, degustaciones y actividades populares.

El domingo 27 continúa la Feria del Pimiento Morrón, con propuestas gastronómicas y actividades familiares. En la plaza del Grano de León habrá nuevos conciertos de León Street Music. En Ponferrada, La Térmica Cultural propone un taller familiar de mosaico, mientras que La Robla acoge un concierto del ciclo dedicado a compositores leoneses.

Con las fiestas de San Froilán como telón de fondo (aquí puedes ver el programa de un solo vistazo con una Aplicación Web que puedes discriminar por conciertos de música o los mercados o la gastronomía), la programación combina conciertos y tradiciones urbanas con encuentros culturales en distintos puntos de la provincia. En El Bierzo, el festival de Las Médulas continuará hasta el 24 de octubre.

León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

La Casa Botines se convierte en uno de los protagonistas de 'El sueño de Serpentina', el nuevo cortometraje escrito y dirigido por el leonés Alfonso Ordóñez, presentado este martes en el Ayuntamiento de León. La película, concebida como un homenaje a Antoni Gaudí con motivo del Año Gaudí 2026, propone un viaje entre la realidad y la fantasía a través de la arquitectura del edificio diseñado por el arquitecto catalán.

La historia parte del sueño de una mujer, Ofelia, el personaje de Hamlet, aunque en esta ocasión su destino es distinto: en lugar de morir ahogada, renace. Su recorrido por distintos lugares de León la lleva hasta la Casa Botines, donde se transforma en Serpentina, un personaje relacionado con el arte, la fantasía y la poesía de 'El caldero dorado', del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. La actriz Sheila Niño interpreta ambas identidades, mientras que Amador Matallana encarna a un joven Gaudí durante su llegada a León para construir la Casa Botines.

La película utiliza distintos elementos del edificio, sus piedras, mirillas, rejas con motivos vegetales y ventanas, para construir el relato. La arquitectura se convierte así en parte de la propia narración, acompañada por la luz, las texturas, la música, el canto y la danza. El equipo artístico cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía, Isabel Medarde en la ayudantía de dirección y dirección de producción y Josep Sanou en la composición musical. También participan bailarines de Infinity Dance Studio y el coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja.

'El sueño de Serpentina' está producido por Estudio Serpentín AIE y cuenta con el apoyo y colaboración de Año Gaudí, Museo Casa Botines, Fundos, Ayuntamiento de León, Aguas de León, Fundación RMD, Colegio de Arquitectos de León, Camarote Hotel y Kia Busanauto. Ordóñez, director, guionista, coreógrafo y bailarín, acumula más de tres décadas de trayectoria artística y ya presentó en marzo de 2025 el cortometraje 9 mujeres en el bosque lácteo.

El cortometraje se estrenará el miércoles 30 de septiembre a las 20.30 horas en el Auditorio Ciudad de León. La entrada será gratuita y las invitaciones podrán retirarse ese mismo día en las taquillas del Auditorio.

El Auditorio Café Quijano acogerá a las 20.00 horas las representaciones de Se Trata de Teatro, El Forco, Artelón, La Amalgama y Tilín Telón en una nueva edición dedicada a impulsar el teatro amateur y la actividad cultural en el medio rural. La cita, centrada en el teatro contemporáneo, comenzará el sábado 26 de septiembre y desarrollará durante octubre un ciclo de cuatro funciones hasta su clausura el sábado 24 de octubre.

El vicepresidente de la Diputación de León y alcalde de Sariegos, Roberto Aller; el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; la concejala del Ayuntamiento de Sariegos Araceli Robles; la directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez; y la directora de Artelón Teatro, Rosana Fernández, han presentado el V Festival Antonio Llanos Aller de Teatro de Sariegos.

Emilio Martínez destacó durante la presentación el papel de este tipo de iniciativas para acercar la actividad cultural al territorio y aseguró que “llevar la cultura a nuestros pueblos no es un lujo sino una necesidad”. El diputado defendió el festival como “una herramienta activa de integración y convivencia” y subrayó la apuesta por mantener una programación cultural estable en el medio rural.

Por su parte, Roberto Aller mostró su satisfacción por alcanzar la quinta edición de un festival que lleva el nombre de “uno de nuestros vecinos más ilustres” y señaló que “recordar a nuestros antepasados es la mejor forma de defender nuestra identidad”. El alcalde puso también en valor el trabajo de las compañías amateur, a las que definió como “el verdadero motor de la cultura en nuestros pueblos”. Antonio Llanos Aller, nacido en Sariegos en 1806, fue sacerdote y botánico y desarrolló buena parte de su labor científica en Filipinas.

El escenario volverá a ser el Auditorio Café Quijano de Azadinos, espacio que ya ha acogido las anteriores ediciones del certamen. La directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez, destacó el valor que supone para los grupos aficionados disponer de este tipo de espacios y aseguró que “es un privilegio poder representar allí lo que hacemos como un grupo de teatro amateur”. La programación reúne cinco propuestas y reserva su última jornada precisamente para Tilín Telón, que cerrará el festival con 'Historia de una escalera'.

Programa

Sábado, 26 de septiembre

20.00 horas.- Se Trata de Teatro representa 'El tigre'.

Viernes, 9 de octubre

20.00 horas.- El Forco representa 'Un día en la gloria' y 'Las aceitunas'.

Sábado, 10 de octubre

20.00 horas.- Artelón representa 'Ave María Purísima...'.

Viernes, 23 de octubre

20.00 horas.- La Amalgama representa 'La edad del pavosaurio'.

Sábado, 24 de octubre

20.00 horas.- Tilín Telón representa 'Historia de una escalera'.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.

El Instituto Cervantes presenta esta semana en las megalópolis chinas de Shanghái y Pekín la obra de teatro 'Nevenka', inspirada en el caso de la política leonesa Nevenka Fernández, precursora en España del movimiento 'Me Too' al ser la primera mujer en lograr una condena por acoso sexual contra un cargo público, el entonces alcalde de Ponferrada, en la comarca de El Bierzo.

La función se representará los días 15 y 16 de septiembre en el Teatro Jasmine de Shanghái para trasladarse luego a la capital del gigante asiático, donde abrirá sus puertas el 19 y el 20 en el Pioneer Theatre del Teatro Nacional de China.

'Nevenka', una de las obras más reconocidas del teatro documental español contemporáneo, llega a ese primer destino enmarcada en el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo ACT, y a Pekín como parte del Festival Fringe.

Antes de ello, el Instituto Cervantes de Shanghái celebrará hoy, lunes, un coloquio con los intérpretes Gema Matarranz, Ana Ibáñez y Ales Furundarena, así como la dramaturga María Goiricelaya -en conexión virtual-, miembros de la compañía que produce la obra, Histrión Teatro.

El objetivo de este encuentro será dar a conocer al público chino, de primera mano, el proceso de creación de la obra, las decisiones artísticas que guiaron su puesta en escena y los retos que plantea trasladar al teatro una historia real de enorme relevancia social, explica la institución cultural española.

'Nevenka' no reconstruye únicamente los acontecimientos sino que busca explorar las circunstancias sociales del caso y las consecuencias que tuvo para quienes participaron en él, convirtiendo la obra en una reflexión sobre el poder, el silencio, la responsabilidad colectiva y la capacidad de una persona para enfrentarse a su entorno.

Nevenka Fernández, que hoy tiene 51 años, fue concejal en el municipio de Ponferrada a finales de los años 90, y en 2001 llevó ante los tribunales al entonces alcalde de la ciudad, Ismael Álvarez, por acoso sexual, viviendo un infierno personal que la obligó incluso a exiliarse fuera de España. Aunque la justicia finalmente falló en su favor, Nevenka tuvo que enfrentarse a una intensa presión y condena social, al punto que tuvo que abandonar Ponferrada y marcharse a Irlanda, donde reside desde entonces, para rehacer su vida.

El Auditorio Ciudad de León estrena programación el 9 de octubre con grandes producciones teatrales para adultos y también con propuestas familiares para los más pequeños y las familias. Se pondrán en escena 21 espectáculos que abarcan desde el teatro clásico y contemporáneo pasando por la ópera, el circo de vanguardia y por producciones más actuales. Así lo ha explicado esta mañana en rueda de prensa la concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, que ha destacado que se trata de una programación “de alta calidad y muy actualizada” que arranca el 9 de octubre y se prolongará hasta el 18 de diciembre y en la que tiene un peso importante la programación infantil con seis títulos. Elena Aguado ha estado acompañada en la presentación por la gerente del Auditorio, Ana García Carbajo; y por la coordinadora de Cultura, Soledad Durán.

La concejala ha hecho un breve repaso por la nueva programación que reunirá en el Auditorio Ciudad de León a grandes artistas y producciones. Arranca con Malquerida, que podrá verse los días 9 y 10 de octubre protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También ha destacado Gigante, un drama contemporáneo con José María Pou que revive al escritor Roald Dahl y que se ha programado para el 5 de noviembre o el teatro musical La ópera de los tres centavos, en este caso prevista para los días 9 y 10 de diciembre, con la presencia de Coque Malla.

El teatro clásico tendrá un hueco en esta nueva temporada, ha resaltado la concejala, con la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes El coloquio de los perros el 15 de octubre de la mano de Morfeo Teatro. También se subirá a las tablas del Auditorio Ciudad de León La rosa 14, que recuerda el legado de las 13 rosas y se podrá ver el 26 de noviembre o la comedia Mihura, el último comediógrafo, programada para el 18 de diciembre.

En cuanto a la danza se han programado diferentes espectáculos: CreaVIVA, de la mano de Rafaela Carrasco, premio Nacional de Danza, el 20 de octubre; el espectáculo Dique, de Nova Galega de Danza el 20 de noviembre y Sísifos el 4 de noviembre de mano de la compañía UpArte.

La programación familiar tendrá también gran protagonismo esta temporada con obras pensadas para niños y para familias con propuestas tanto teatrales como musicales. Además, habrá, como años atrás, teatro escolar. Destacan Picopato los días 2 y 3 de noviembre; Malabaqué? con circo y clown los días 8 y 9 de noviembre; Tá, que ha sido Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que podrá verse los días 15 y 16 de noviembre; o Locos por Disney, que fusiona música y teatro y que podrá verse los días 22 y 23 de noviembre.

Renovación de abonos

La renovación de abonos de adultos se ha programado entre el 21 y el 24 de septiembre a través de https://auditorio.aytoleon.es y de forma presencial de 9:00 a 14:00 horas y los nuevos abonos deberán hacerse los días 28 y 29 de septiembre. En cuanto a las entradas individuales podrán adquirirse a partir del 1 de octubre desde las 11.00 horas en la taquilla y en el canal de venta del Auditorio: https://auditorio.aytoleon.es. El precio del abono de adultos es de 132,30 euros.

En cuanto los abonos familiares podrán adquirirse entre el 5 y el 10 de octubre, mientras que las entradas para los espectáculos familiares se pondrán a la venta a partir del día 12 de octubre. El precio para las cinco funciones es de 15 euros. También podrán adquirirse el mismo día de la representación.

Como en años anteriores, habrá un 30% de descuento en localidades sueltas de adultos para estudiantes menores de 30 años, desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

Comedias, circo, teatro de máscaras y un cabaret barroco llenan la programación del abono de otoño del Bergidum de Ponferrada, que cumplirá este octubre 30 años desde su reapertura. Por sus tablas pasarán intérpretes tan conocidos como Juan Echanove, Myriam Gallego, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Roberto Enríquez, Pilar Castro o Sergi López. Y se pondrán en escena obras de autores actuales de la importancia de Ignacio García May o Alberto Conejero. Una vez finalizado el periodo de renovación, los interesados en nuevos abonos pueden adquirirlo en taquilla o en la web del 14 al 20 de septiembre.

El programa se abre el 9 de octubre con Morpha, espectáculo de circo contemporáneo que fusiona los lenguajes del teatro, el circo, la danza, la música y la tecnología. El 16 y 17 de octubre Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan Esencia, de Ignacio García May, un trabajo que invita a la reflexión y al cuestionamiento de las propias certezas. Los dos últimos días de ese mismo mes se presenta Tres noches en Ítaca, de Alberto Conejero, pieza en la que Cecilia Freire, Myriam Gallego y Amaia Lizarralde protagonizan una comedia dramática sobre las contradicciones de un mundo cada día menos humano.

En noviembre, el día 5, el Bergidum acoge a la compañía alemana Familie Floëz con Teatro Delusio, una mirada por delante y por detrás a la escena mediante el humor y el teatro de máscara de este grupo que debutó por vez primera en España hace 25 años en el teatro ponferradino y de la que formó parte el actor berciano ya fallecido Paco González. Carolina Yuste y Eneko Sagardoy protagonizan el 13 y 14 de noviembre Fronteras, una sátira a la cultura de la celebridad y a la indiferencia de Occidente frente a cualquier crisis humanitaria.

El actor de origen berciano Roberto Enríquez y Pilar Castro encabezan el reparto de Amistades peligrosas, un texto clásico sobre la manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma que llegará el 20 y 21 de noviembre. En diciembre, el 4, Ángel Ruiz sumergirá al espectador en un cabaret barroco sobre el esplendor y declive del Siglo de Oro con El rey de la farándula. El abono de otoño se cierra el 11 y 12 de diciembre con Non solum, una obra interpretada por Sergi López que se ha convertido en un referente escénico, tanto por su profundidad como por su originalidad.

En el otoño se mantiene la oferta con dos modelos de abono: el programa completo de abono Ancha 15 con ocho funciones o el programa Escenax5 mediante el cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del 20%. El precio para las ocho funciones del programa completo será de 96 euros y el abono Escenax5 costará 64 euros. Las localidades restantes disponibles para esta programación saldrán a la venta el 21 de septiembre.

La sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León abre este viernes, 11 de septiembre, la exposición Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador, una muestra que reivindica la memoria gráfica, cinematográfica y teatral de León y que se presenta como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que se celebra en León y Ponferrada del 21 al 24 de septiembre. El acto de inauguración está programado para las 11.00 horas. Y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre.

La exposición, que podrá visitarse en horario ininterrumpido de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, reúne una selección de obras del cartelista Juan Antonio Velasco (Bembibre, 1932 - León, 2009), que han sido prestados para la ocasión por Laia Redondo, junto a numerosos programas de mano y carteles de cines y teatros leoneses, cinematógrafos procedentes del Museo del cine de Veguellina de Órbigo y una colección de objetos emotivos y singulares relacionados con el Teatro Emperador de coleccionistas particulares. A través de estas piezas, la exposición propone un acercamiento a la evolución de la cultura cinematográfica y teatral en León. Lo hace recuperando materiales que permiten evocar tanto los espacios destinados a las artes escénicas y al cine como la experiencia de quienes durante décadas acudieron a ellos.

Además, la celebración de esta exposición adquiere un significado especial al desarrollarse como antesala del Congreso Teatros y Cines en León y provincia, que tendrá lugar en León y Ponferrada. En este contexto, Cartelería leonesa: Juan Antonio Velasco y el Teatro Emperador contribuye a poner el foco sobre el importante patrimonio material e inmaterial asociado a los teatros y cinematógrafos de la provincia. Los carteles, programas de mano, aparatos cinematográficos y todos aquellos objetos vinculados a estos espacios constituyen testimonios de una historia cultural que forma parte de la memoria colectiva de León.

La figura de Juan Antonio Velasco ocupa un lugar destacado en la propuesta expositiva. Sus dibujos y carteles permiten acercarse al lenguaje gráfico empleado para anunciar las propuestas cinematográficas y teatrales, mostrando asimismo el valor artístico y documental de una cartelería que hoy constituye una parte significativa de la memoria cultural leonesa.

Así, la exposición plantea un diálogo entre arte gráfico, patrimonio, cine y teatro, recuperando piezas que permiten reconstruir pequeñas historias y experiencias relacionadas con los lugares de ocio y cultura que durante generaciones ocuparon un espacio destacado en la vida cotidiana de los leoneses.

Con esta propuesta, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León se suma a la reflexión en torno a la conservación y puesta en valor del patrimonio vinculado a los teatros y cines de León y su provincia, justo en vísperas del congreso que reunirá a investigadores, profesionales y personas interesadas en este campo.

El Festival de las Artes en la Calle Vecindario regresa a León los días 19 y 20 de septiembre con actuaciones y actividades en San Mamés, La Palomera, La Serna y el entorno de la Universidad. La programación incluye música, danza, teatro de objetos, ‘performance’, una visita guiada, un taller de creación y la elaboración de un mural.

La iniciativa, organizada por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, cambia cada año de ubicación con el propósito de llevar la cultura a diferentes zonas de la ciudad. Las propuestas de esta edición han sido escogidas entre cerca de 600 proyectos presentados a una convocatoria pública y varias de ellas se estrenarán en León.

Vecindario nació en 2020 dentro del programa municipal de ocio saludable es.pabila para dar visibilidad a jóvenes creadores menores de 30 años y a nuevos lenguajes artísticos. Desde esta edición también forma parte de Factibles, un proyecto de investigación sobre la relación entre creatividad, cultura, sociedad y espacio público en el que participan expertos de varias universidades españolas.

Programación de Vecindario

Sábado 19 de septiembre

Domingo 20 de septiembre

El cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios, incluido en su libro Los brazos de la I griega, ya saltó en los años ochenta del papel al celuloide al ser uno de los incluidos por el cineasta Chema Sarmiento en su película El filandón. Y ahora se traslada a las tablas gracias a la adaptación teatral realizada por la profesora de Literatura Dramática y Artes Escénicas de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial, dirigida por el también actor Javier Bermejo y producida por la Fundación Antonio Pereira. El estreno será este sábado 12 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo, con entrada gratuita hasta completar aforo en el marco de las fiestas del Cristo.

Según expone la propia Fundación Antonio Pereira, encargada de conservar y promocionar el legado del narrador y poeta villafranquino, la adaptación teatral de Las peras de Dios es un proyecto escénico que aúna varias generaciones de actores: alumnado de la Escuela de Arte (algunos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España) y actores con una larga y reconocida trayectoria como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento se ha convertido en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas. ¿Será Dios?

La propuesta teatral producida por la Fundación Antonio Pereira cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y del Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo.

Tras el estreno este sábado en Villafranca del Bierzo, a lo largo del otoño e invierno la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos León, Carrizo de la Ribera, Ponferrada, La Bañeza, Astorga o Sahagún de Campos.

Sábado 12 de septiembre. 20.00 horas

Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco de Villafranca del Bierzo. Plaza Mayor, 1

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

‘Circo a Escena’, el circuito promovido por el Ministerio de Cultura, acerca a Ponferrada dos propuestas entre septiembre y octubre de circo contemporáneo. La primera cita será ya el martes 1 de septiembre, con las acrobacias y la música en directo de Spinish Circo, mientras que el 6 de octubre será el turno de Txema Muñoz con una combinación de magia y clown.

La compañía valenciana Spinish Circo será la encargada de abrir el programa con ‘Fins al Cel’, que podrá verse el martes 1 de septiembre a las 19.30 horas en el Espacio Luis del Olmo (antiguo colegio La Puebla), dentro del Festival Sin Red. Se trata de un espectáculo de circo contemporáneo con música en directo que utiliza disciplinas como la barra rusa, las banquinas y los portes colectivos desde una apuesta por la creatividad y la innovación.

La propuesta plantea una reflexión sobre el espacio y el tiempo y sobre la diversidad de trayectorias, viajes e identidades. A través de las distintas técnicas circenses, ‘Fins al Cel’ explora también los límites y las diferentes maneras de observar y contar los lugares por los que transitan las personas.

La segunda parada de ‘Circo a Escena’ en la capital del Bierzo será el martes 6 de octubre a la sala Río Selmo con ‘Gota’, de Txema Muñoz. El montaje llega además con el reconocimiento de haber sido elegido mejor espectáculo de calle en FETÉN 2026 y propone una mezcla de magia y clown sin palabras, imaginación, fantasía y humor absurdo.

En ‘Gota’, la lluvia ha desaparecido y un cubo espera bajo un cielo de nubes para recoger un agua que nunca llega. A partir de esa premisa, Txema Muñoz construye un juego de ilusiones y engaños teatrales en el que aparecen tazas, monedas y cucharas mientras realidad y ficción se confunden sobre el escenario.

‘Circo a Escena’ nació en 2021 con el objetivo de impulsar el circo profesional, aumentar su presencia en los espacios públicos de exhibición y atraer nuevos públicos. El programa está promovido por la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura y coordinado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, con la colaboración de CircoRed. El acuerdo que sustenta la iniciativa garantiza actualmente su continuidad hasta 2029.

El Teatro Bergidum de Ponferrada abre este viernes 4 de septiembre su temporada 2026/27 con una propuesta de danza en la calle y continuará al día siguiente con uno de los nombres más populares de su arranque de programación: el actor Luis Zahera, que ofrecerá dos pases de su monólogo ‘Chungo’ con todas las localidades agotadas desde hace semanas.

La primera cita será ‘Un baile ceibe’, una pieza de 25 minutos creada para espacios no convencionales que se representará frente al propio teatro. El montaje, interpretado por cuatro bailarines de la compañía gallega de Fran Sieira, propone una revisión contemporánea del baile tradicional y busca cuestionar los estereotipos de género asociados históricamente a este tipo de danza.

La obra combina música tradicional y sonidos electrónicos y plantea una lectura feminista y LGTBIQ+ del folclore gallego. La compañía de Fran Sieira, fundada en 2017, trabaja precisamente en esa reinterpretación de la tradición desde lenguajes escénicos actuales y con una clara vocación social.

El sábado 5 de septiembre será el turno de Luis Zahera, que subirá al escenario del Bergidum con dos funciones de ‘Chungo’, a las 19.30 y 22.00 horas. En el monólogo, el actor repasa sus inicios, su infancia en Santiago de Compostela, su familia y distintas anécdotas personales y profesionales con el tono humorístico que caracteriza el espectáculo.

Zahera, conocido por trabajos en cine y televisión como ‘Celda 211’, ‘El hijo de Caín’, ‘Loco por ella’, ‘Alatriste’ o ‘As bestas’, rodada en parte en El Bierzo, llega a Ponferrada con ambos pases ya completos. Su habitual presencia en papeles de personaje duro o antagonista da precisamente título a ‘Chungo’, con el que el Bergidum da el pistoletazo de salida a su nueva temporada.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 28 y 30 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Mansilla de las Mulas vuelve a rendir homenaje este fin de semana a uno de los productos más reconocibles de su huerta. La villa celebra el domingo 30 de agosto la XXXVII Feria del Tomate, una jornada que llenará la Plaza del Grano de productores y producto local y que combinará gastronomía, tradición, deporte y fiesta. El programa, además, comenzará ya el sábado con varias actividades previas.

Gordoncillo celebrará del miércoles 26 al domingo 30 de agosto sus Fiestas de San Juan Degollado 2026, organizadas por el Ayuntamiento con un programa que combina actos tradicionales, propuestas musicales y actividades para diferentes públicos. Las celebraciones comenzarán en la Plaza Mayor con las actuaciones nocturnas de la orquesta La Última Legión, el miércoles 26, y la disco móvil Nostra Notte, el jueves 27, ambas previstas a las 24.00 horas.

Carrizo de la Ribera celebrará del viernes 28 al domingo 30 de agosto la octava edición del Certamen de Cerveza Artesana Lúpulo al Vaso. El parque de La Negrillera volverá a albergar una cita que combina la degustación de cerveza con música, gastronomía, actividades infantiles, exposiciones, charlas y propuestas destinadas a divulgar la importancia del lúpulo en el municipio y en toda la comarca del Órbigo.

La presencia leonesa marca 'El camino borrado', el nuevo largometraje del director madrileño Isaac Berrocal, actualmente en fase de rodaje. La película está producida por El Ritual Producciones, compañía fundada por Chiti Abraira y Sonia Martín, y cuenta con la propia Abraira también como actriz. A ello se suma el leonés Javier Bermejo, que forma parte del reparto protagonista junto a Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola.

El proyecto supone el segundo largometraje de Berrocal después de su debut con 'El Ritual de Huasao'. En esta ocasión, el cineasta se adentra en un drama social inspirado en hechos reales, concebido para abordar conflictos próximos que, pese a formar parte de la realidad, muchas veces permanecen fuera de la mirada de la sociedad.

La huella de León se extiende después a buena parte del equipo encargado de hacer posible la película detrás de las cámaras. Ricardo Fernández es el director de fotografía, acompañado por Iván Valdeón y David Méndez como ayudantes, mientras que Laura García Rodríguez ejerce como ayudante de dirección.

En el apartado de producción, Alejandro D. del Castillo ejerce como jefe de producción y trabaja junto a Nuria V. Martín y Marta Rodríguez. También participan Aran Gaspar, responsable de maquillaje y efectos especiales, y la cineasta leonesa Isabel Medarde, encargada del 'making of' y de la fotografía fija.

La relación entre Isaac Berrocal y los profesionales del audiovisual leonés no comienza con este largometraje. Buena parte del equipo repite colaboración con el director después de haber trabajado en proyectos como 'La Proeza' y 'La Ceremonia', dos producciones rodadas íntegramente en la provincia de León.

'El Camino Borrado' se presenta además como una producción “micro” por su reducido presupuesto, aunque sus responsables aspiran a que el resultado sea “mega” gracias a la experiencia, implicación y trabajo del equipo. El proyecto busca demostrar así que una película no necesita una gran inversión para abordar una historia ambiciosa y suma una nueva producción a la trayectoria de actores, productores, técnicos y cineastas leoneses que continúan abriéndose camino en el audiovisual.

El circo contemporáneo tomará el relevo de la programación cultural de verano de León durante los últimos días de agosto. Acrobacias, malabares, clown y humor protagonizarán cinco jornadas consecutivas, del miércoles 26 al domingo 30 de agosto, dentro del Festival de Verano ‘León, Cuna del Parlamentarismo’, promovido por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

Seis compañías procedentes de Cataluña, Aragón, Extremadura y Francia participarán en un ciclo pensado para todos los públicos y repartido entre tres escenarios. La estación histórica del ferrocarril concentrará buena parte de las actuaciones, todas ellas gratuitas y a las 19.00 horas; la avenida Ordoño II acogerá un espectáculo itinerante también de acceso libre; y en la calle Legión VII se instalará una carpa para las cinco funciones de ‘Toca Toc’, de la compañía catalana Pakipaya, con entradas a 3 euros.

La programación arrancará el miércoles 26 de agosto con Circ Vermut, compañía catalana formada por David Candelich y Jordi Mas, que llevará a la estación histórica del ferrocarril ‘La Paradeta’. El montaje juega desde el humor con la idea de que, ante la escasa rentabilidad de la cultura, sus protagonistas han optado por dedicarse a la venta de bebidas. El resultado es, según la presentación del espectáculo, una combinación «50% circo y 50% vermut» con malabares de naranjas y cuchillos, pértiga china, equilibrios y caídas. La función comenzará a las 19.00 horas y será gratuita.

El jueves 27 llegará una de las jornadas más intensas del ciclo. Almozandia Teatro recorrerá desde las 19.00 horas la avenida Ordoño II con ‘Los aguadores’, una propuesta itinerante e interactiva en la que el agua se convierte en protagonista de una batalla contra Petróleum, Plásticum y Vertidius Asquerosius. El público tendrá que sumarse a los protagonistas como «agentes del agua» en una historia que combina teatro, animación y conciencia medioambiental. La compañía aragonesa trabaja especialmente para público infantil y familiar a partir del juego, los títeres, los objetos, la música y el movimiento.

Ese mismo jueves comenzará en la calle Legión VII la estancia de la compañía catalana Pakipaya con ‘Toca Toc’, uno de los espectáculos con mayor presencia en el programa. Tendrá dos pases el jueves 27 y el viernes 28, a las 18.00 y las 21.00 horas, y una última función el sábado 29 a las 18.00 horas. Unos excéntricos pilotos que se desplazan en un coche a pedales buscan el lugar perfecto para organizar una carrera de vehículos locos, enfrentándose durante el recorrido a situaciones que resolverán con humor, acrobacias, malabares y la participación del público.

Estas funciones serán las únicas de pago de todo el ciclo. Las entradas cuestan tres euros y pueden adquirirse anticipadamente a través de la plataforma habilitada para el Festival de Verano y también desde una hora antes de cada pase en la taquilla instalada en la propia calle Legión VII.

El viernes 28, mientras Pakipaya mantiene sus dos funciones, la estación histórica del ferrocarril recibirá a la artista francesa Paula Malik con ‘Clementina, la eterna enamorada’. La propuesta de clown teatral parte de la tradicional búsqueda del príncipe azul para cuestionar algunos de los tópicos construidos alrededor del amor romántico: si encontrar pareja garantiza la felicidad, si esa búsqueda debe definir la existencia de una mujer o hasta qué punto cada persona es responsable de su propia felicidad. Clementina, una payasa que busca el amor, conducirá una función gratuita a partir de las 19.00 horas.

El sábado 29 será el turno de Producciones Kinser, compañía aragonesa especializada en teatro, circo y clown clásico y con más de cuatro décadas de trayectoria. ‘Bromas dulces como la miel’ reúne a Kiny y Jano, padre e hijo, junto a Silbotas, un joven aprendiz de clown, para defender a través de las bromas y las técnicas del payaso clásico una idea sencilla: reírse con los demás y no de los demás. La representación comenzará a las 19.00 horas en la estación histórica del ferrocarril y tendrá entrada libre.

El cierre llegará el domingo 30 con Asaco Producciones, compañía extremeña dedicada al teatro, el circo y la animación. ‘Hermanos Saqueti’ propone un dúo clásico de payasos embarcado en distintos números cómicos mientras trata de conseguir un escenario digno para representar su «gran número final de magia con el público». La compañía busca demostrar a través de la comicidad que el humor puede atravesar fronteras de edad y cultura. Será a las 19.00 horas, de nuevo en la estación histórica del ferrocarril y con acceso gratuito.

Programa

Miércoles, 26 de agosto

19.00 horas: Circ Vermut (Cataluña) presenta ‘La Paradeta’, un espectáculo de circo y humor con malabares, pértiga china y equilibrios. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Jueves, 27 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya (Cataluña) representa ‘Toca Toc’, con acrobacias, malabares, humor y participación del público. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Almozandia Teatro (Aragón) presenta ‘Los aguadores’, espectáculo itinerante e interactivo centrado en la defensa del agua y el medio ambiente. Recorrido por la avenida Ordoño II. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Viernes, 28 de agosto

18.00 horas: Compañía Pakipaya representa ‘Toca Toc’. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Paula Malik (Francia) presenta ‘Clementina, la eterna enamorada’, un espectáculo de clown teatral alrededor del amor romántico y la búsqueda de la felicidad. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

21.00 horas: Segundo pase de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

Sábado, 29 de agosto

18.00 horas: Última función de ‘Toca Toc’, de la compañía Pakipaya. Carpa de la calle Legión VII. Entrada: 3 euros.

19.00 horas: Producciones Kinser (Aragón) lleva a escena ‘Bromas dulces como la miel’, con Kiny, Jano y Silbotas y su propuesta de clown clásico. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Domingo, 30 de agosto

19.00 horas: Asaco Producciones (Extremadura) cierra el ciclo con ‘Hermanos Saqueti’, una sucesión de números de payasos y humor que culminará con un número de magia con participación del público. Estación histórica del ferrocarril. Acceso gratuito.

Entradas para ‘Toca Toc’

Las funciones de Pakipaya en la calle Legión VII tienen un precio de 3 euros. Las entradas pueden comprarse anticipadamente en la plataforma de venta habilitada para el Festival de Verano, pinchando aquí, y también una hora antes de cada representación en la taquilla del espectáculo.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 21 al 23 de agosto de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

Astorga se sumerje en su programa de las Fiestas de Santa Marta. El programa oficial tendrá un punto central el sábado 22 de agosto, con el pregón del Club Astorgano Chapista, y se prolongará hasta el domingo 30 con música, teatro, deporte, tradición, propuestas infantiles y espectáculos en diferentes escenarios de la ciudad.

Pajares de los Oteros acogerá los días 21, 22 y 23 de agosto la XXXII Feria del Prieto Picudo, una de las citas estivales más consolidadas del calendario de la provincia de León. Durante todo el fin de semana, el municipio reunirá a bodegas, vecinos y visitantes en torno a esta variedad vitivinícola ligada a la identidad y a la historia de la comarca, dado que Pajares se encumbra como la cuna del prieto picudo.

San Feliz de Torío acogerá este viernes, 21 de agosto, y el sábado, 22 de agosto, la cuarta edición de la Feria del Libro Western, una cita que reunirá literatura, cine y música en torno al género del Oeste.

La comarca leonesa de Cabrera (una de las más despobladas de España) celebra este fin de semana el décimo aniversario de su Feria del Libro, que comienza el viernes con una jornada dedicada al público más pequeño y durante el sábado recibirá a una decena de escritores de comarcas vecinas y Portugal.

El Ayuntamiento de León informa, dentro de su programación de ocio veraniego de la nueva cita con el humor este viernes, 21 de agosto, en el Parque de Quevedo.

En esta ocasión el espectáculo correrá a cargo de Eva y Qué y podrá disfrutarse a partir de las 21 horas con entrada libre y gratuita.

Una actuación que da continuidad al ciclo ‘Noches de humor’ que se enmarca en la programación estival de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural a través del Festival de Verano ‘León, cuna del Parlamentarismo’.

Este viernes Eva y Qué será la protagonista, una cómica caracterizada por su humor costumbrista y directo. Con un marcado acento jiennense, abordará situaciones cotidianas como las catas de vino, las verbenas de pueblo o los problemas de la vida moderna.