El Auditorio Ciudad de León acogerá este domingo 8 de noviembre a las 18 horas, ¿Malabaqué?, un espectáculo de circo contemporáneo de la compañía leonesa La Pequeña Victoria Cen que combina clown, malabares, narración y teatro para todos los públicos. La función, dirigida por Elena Cenerelli e interpretada por Pablo Parra Martínez, forma parte de la programación de Artes Escénicas para público familiar del Ayuntamiento de León y de la Red de Teatros de Castilla y León.

El acceso al recinto abrirá a las 17:30 horas, mientras que las puertas se cerrarán cinco minutos antes del comienzo de la función. El espectáculo tiene una duración estimada de 60 minutos y está recomendado para mayores de 4 años.

La obra parte de una situación aparentemente sencilla: está anunciado un gran espectáculo de malabares y la función está a punto de comenzar. Sin embargo, llega un personaje con una maleta llena de cachivaches y trastos, dejando al público con una duda: ¿es un gran artista o un impostor?

“¿Quién es este tipo?”, plantea la sinopsis antes de presentar a un protagonista que intentará ganarse al público con su “virtuosa técnica de…, de… ¿diábolo?”. El montaje juega con la incertidumbre, la sorpresa y el humor para construir una historia en la que las habilidades circenses se integran en la narración.

Circo moderno para toda la familia

‘Malabaqué?’ mezcla técnicas de malabares con recursos del clown, la interpretación y el teatro. El resultado es una propuesta dinámica y accesible, recomendada a partir de 4 años, que convierte el escenario en un espacio de juego y participación.

Las localidades para la función familiar cuestan 6 euros y están incluidas en el abono familiar del Auditorio Ciudad de León. También existe un descuento del 50% para desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género.

Las entradas pueden comprarse en la aplicación del Auditorio, en su canal de venta por internet o en taquilla hasta dos horas antes del inicio. El espectáculo se repetirá el lunes 9 de noviembre con dos pases destinados a centros escolares.

La cita llega dentro de la temporada de Artes Escénicas del Auditorio, que durante noviembre ofrece una programación familiar con teatro, circo, danza y música. ¿Malabaqué? se presenta como una oportunidad para disfrutar en familia de una tarde de circo contemporáneo, humor y destreza física en la capital leonesa.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este sábado 7 de noviembre, a las 20.30 horas, una original competición teatral que combina escritura improvisada, videojuegos y participación del público. La compañía Sutura Teatro presenta 'B. El primer videojuego de escritura improvisada', una propuesta incluida en la VI Muestra de Nuevas Tendencias Escénicas Injuve-ULE, que convierte la creación de una obra dramática en una competición en tiempo real.

El espectáculo enfrenta a dos equipos, uno rojo y otro azul, integrados cada uno por dos dramaturgos que deben escribir el mejor texto teatral de la noche mientras superan los desafíos planteados por el videojuego. La rapidez, la creatividad y la calidad literaria son fundamentales para superar las pruebas y vencer los bloqueos que surgen durante el proceso de escritura.

Los espectadores también forman parte de la competición, ya que se dividen entre ambos equipos y participan mediante sus teléfonos móviles. Su misión consiste en actuar como musas de los escritores, aportando ideas, soluciones creativas e inspiración para ayudarles a superar las dificultades que plantea el juego. De esta manera, el público deja de ser un mero observador para convertirse en una pieza fundamental de la creación teatral.

Mientras los dramaturgos escriben, los actores de cada equipo preparan simultáneamente la puesta en escena de los textos, con iluminación, sonido y atrezo. Al finalizar la competición, las historias creadas se representan en directo ante los espectadores y un jurado decide qué equipo ha demostrado mayor cooperación durante el proceso creativo.

Con este formato, Sutura Teatro propone una experiencia que rompe con la representación teatral convencional y explora la relación entre escritura, improvisación, tecnología y artes escénicas. La función forma parte de la programación cultural de la Universidad de León y tendrá entrada gratuita mediante invitaciones, que podrán recogerse en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo.

El humorista Iñaki Urrutia llega este viernes, 6 de noviembre, al Teatro San Francisco de León con su nuevo espectáculo '¿Sabes lo que tienes?', una propuesta de monólogos en la que aborda, desde el humor y la ironía, algunas de las situaciones más habituales de la vida cotidiana.

La actuación comenzará a las 20.30 horas y tendrá una duración aproximada de 90 minutos, durante los cuales el cómico compartirá con el público sus reflexiones sobre las relaciones personales, las costumbres y determinados comportamientos que generan situaciones de lo más disparatadas. El precio de la entrada es de 18 euros y se puede adquirir desde la web del teatro.

A través de anécdotas, observaciones y situaciones reconocibles, Urrutia construye un monólogo en el que también invita a los espectadores a cuestionarse si forman parte de esos personajes que protagonizan sus historias.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 5 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León es el escenario, a las 20.30 horas, de la representación de Gigante, una obra del dramaturgo Mark Rosenblatt protagonizada por Josep María Pou, que se sube al escenario para interpretar al escritor británico Roald Dahl.

El escritor Jorge Begega presenta su primera novela, La piedad, publicada por la editorial Seix Barral. El encuentro tendrá lugar a las 19.30 horas en la librería Sputnik de León, situada en el número 3 de la calle Legión VII, donde el autor conversará con el librero Rafael G. Rivas sobre una obra que aborda los vínculos familiares, las responsabilidades y las dificultades de abandonar el lugar de origen.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, a las 19.00 horas, la presentación de dos libros de la escritora leonesa Noelia Rodríguez de Celis: 'Desde las cenizas. Lecciones de liderazgo de una reina incómoda' y 'El superpoder de sentir'.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León se llena de música desde las 20.30 horas, una actuación flamenca protagonizada por el joven cantaor Antonio Cortés, que estará acompañado a la guitarra por Manuel Herrera hijo.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El circo contemporáneo recrea el mito de Sísifo en una nueva propuesta del programa de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural. La compañía murciana UpArte pondrá en escena la obra Sísifos, este miércoles, 4 de noviembre, a las 20.30 horas. Se trata de un espectáculo de acrobacias incluido en la Programación Estatal de Artes Escénicas–Platea. Las entradas cuestan 10 euros.

Sísifos es el cuarto trabajo de UpArte, la obra más ambiciosa de la compañía murciana. Inspirada en el mito de Sísifo y la reinterpretación que Albert Camus hace del mismo, cuerpos en vuelo y en equilibrio exploran la futilidad de los esfuerzos humanos a través de la dramaturgia de la imagen. En la mitología griega, Sísifo engañó dos veces a la muerte y en el inframundo fue condenado a cargar una y otra vez con una gran piedra.

Con un elenco de 14 acróbatas de primer nivel, la obra refleja el choque inevitable con los muros que nos encontramos, físicos y simbólicos. Una metáfora del sentido -o sinsentido- de la existencia, con la poesía visual del circo contemporáneo y una técnica compleja y arriesgada como lenguajes principales.

La dirección de Sísifos recae en Concha Este, Andrés Somoza y Ghimelh Martín mientras que Martín Quiñonero es el responsable del espacio sonoro. Sobre el escenario estarán Yifat Rosenblat, Guimelh Martín, Hanna Runschke, Guim Fabré, Jose Matencio, Nicolò Marzoli, Gisela Segatti, Blanca Canela, Fernando Melki, Bàrbara Vidal, Alessio Martelli, Sofía Acosta, Guillem Fluxà y Rosa Schmid.

UpArte es una compañía de circo contemporáneo fundada en 2012 en Murcia, España. Desde sus inicios, se ha destacado por crear espectáculos que combinan destrezas acrobáticas de alto nivel con un enfoque contemporáneo y estético. A lo largo de su trayectoria, han logrado consolidarse como una de las compañías emergentes más interesantes del panorama del circo contemporáneo español.

En sus obras destacan la precisión y complejidad de sus números, siempre caracterizados por una propuesta minimalistas desprovista de elementos de vestuario o decorados recargados. Centrándose en la destreza física y el movimiento, resaltando la pureza de la acción circense. Sus temáticas son abstractas y visuales, en UpArte es común encontrar una exploración visual y física del espacio y las relaciones entre los acróbatas.

Miércoles 4 de noviembre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 10 euros

La dirección del Festival de Otoño en Las Médulas ha reclamado más implicación de los ayuntamientos, tras la respuesta positiva que ha llevado siete espectáculos teatrales a distintos puntos del Bierzo y del noroeste de la provincia.

Su director, Raúl Gómez, ha señalado que considera necesario reforzar la colaboración institucional y sumar a los municipios del entorno, entre ellos Carucedo, Borrenes y Puente de Domingo Flórez, según una nota de prensa remitida este jueves.

Gómez ha planteado ampliar la dimensión social de la iniciativa con propuestas que faciliten la participación de vecinos de la zona, incluidas personas mayores, como ocurrió con asistentes procedentes de Priaranza del Bierzo.

La organización también apunta a la posibilidad de impulsar una jornada cultural y social vinculada al territorio y lamenta la ausencia de la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED.

La compañía Fabularia Teatro ya trabaja en la preparación de la próxima edición, con el objetivo de afianzar una propuesta que vincula las artes escénicas con el patrimonio y el desarrollo cultural del entorno de Las Médulas.

La compañía alemana Familie Flöz regresa al Teatro Bergidum de Ponferrada, donde se presentó por primera vez en España en 1998, ahora para poner en escena la obra Teatro Delusio, una extraordinaria declaración de amor a las tablas y a todas las vidas que lo hacen posible. Será este próximo jueves, 5 de noviembre, a las 20.30 horas y con entradas al precio de 15 euros. Coincidiendo con su presencia, la taquilla del municipal ponferradino acogerá una pequeña exposición sobre el actor galaicoberciano Paco González, integrante de este grupo hasta su fallecimiento en 2017.

En septiembre de 1998 se presentaba en el Bergidum por primera vez en España la compañía alemana Familie Flöz con un delicioso trabajo titulado Ristorante Inmortale. De la misma forma, poco después de su estreno en Berlín, se vio en este escenario Teatro Delusio, en septiembre de 2004.

La compañía regresa a Ponferrada con esta fascinante función de teatro de máscaras que lleva más de dos décadas girando por todo el mundo, en la que se juega con las infinitas facetas del universo del teatro desde el punto de vista de tres técnicos de escenario. La historia habla felizmente por sí misma sin usar una palabra al darle a las máscaras un sorprendente espectro de expresiones que, en realidad, aparece solo en la imaginación del público. Es casi milagroso lo que los intérpretes presentan en cuanto a trabajo físico, coordinación escénica y cambios de vestuario a ritmo vertiginoso.

Sin pronunciar una sola palabra, las máscaras cobran una asombrosa expresividad gracias al cuerpo de los intérpretes y a la imaginación del espectador, convirtiendo cada gesto en emoción, poesía y comedia. Teatro Delusio invita al espectador a descubrir las dos caras del escenario: el brillo del espectáculo y la humanidad de quienes permanecen entre bambalinas. Una mirada llena de ternura, ironía y melancolía sobre los sueños, las frustraciones y la búsqueda de la felicidad, donde el teatro se revela como un pequeño reflejo de la vida.

Reconocida internacionalmente por la fuerza poética de sus creaciones, Familie Flöz ha convertido el teatro de máscaras en un lenguaje universal capaz de emocionar, hacer reír y conmover a públicos de todo el mundo. Un clásico contemporáneo que celebra el poder de la imaginación y la magia irrepetible del hecho teatral.

La visita servirá también para recordar a Paco González (Villar de Silva, 1949- Berlín,2017). Criado en Fabero, emigró con su familia siendo un niño a la cuenca del Ruhr y desarrolló su carrera como actor en Alemania. A finales de los noventa se vinculó a la compañía Familie Flöz, creando e interpretando piezas como las mencionadas Ristorante Immortale y Teatro Delusio.

Jueves 5 de noviembre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 15 euros

El espacio dedicado a las funciones familiares en el Teatro San Francisco de León está ocupado este fin de semana por ¿Quién soy? De oruga a mariposa, una representación que corre a cargo de la compañía sevillana Búho Teatro. La obra se pone en escena este sábado, 31 de octubre, a las 18.00 horas y el domingo, 1 de noviembre, a las 12.00 horas, en ambos casos con entradas al precio de 7 euros.

De 50 minutos de duración, ¿Quién soy yo? De oruga a mariposa es una función de teatro de títeres para niños de a partir de 4 años de edad.

La compañía Búho Teatro fue creada por Mercedes Izquierdo y Juan Luis Clavijo en Sevilla en 1986 tras la formación con profesionales del mundo de la marioneta de prestigio internacional. La compañía basa sus trabajos en la diversidad de las técnicas del teatro de títeres y en la investigación de los sentimientos humanos más profundos.

Sinopsis:

‘¿Quién soy?’, es una fábula con animales con un tema primordial, la búsqueda de identidad del ser humano. Tras el nacimiento, y en el trascurso de la vida de una oruga, debe descubrir y decidir quién es, o quien quiere ser, y para conseguirlo tendrá que luchar con todo cuanto le rodea y que impide su crecimiento personal. Toda una lección de vida con metamorfosis incluida. De oruga a Mariposa, de la oscuridad a la luz.

Sábado 31 de octubre a las 18.00 horas y domingo 1 de noviembre a las 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este sábado, 31 de octubre, el espectáculo de danza contemporánea La culpa, una creación de la coreógrafa y artista escénica Elena Puchol Sola, dentro de la VI Muestra Nuevas Tendencias Escénicas INJUVE-ULE. La cita es a las 20.30 horas, con entradas gratuitas previa recogida de las invitaciones.

La culpa es una realidad ficcionada a través de capítulos contemplativos que ahondan en este concepto desde la psicología, cuestionando y reflexionando la moral de esta.

La obra se despliega como una serie audiovisual en cuatro capítulos. A través de un lenguaje narrativo que oscila entre lo poético y lo incómodo, cada uno de ellos propone un descenso. Lejos de ofrecer respuestas, la obra abre fisuras hasta invitar al espectador a reconocerse en ellas.

Sábado 31 de octubre. 20.30 horas (la taquilla se abrirá a las 20.00 horas)

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: gratuitas previa recogida de invitaciones en la taquilla

El grupo argentino El Rayo Misterioso desembarca este viernes, 30 de octubre, en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE), donde pondrá en escena la obra Todo terminará antes de Navidad. La función, con entradas al precio de 10 euros (con 50% de descuento para la comunidad universitaria), comienza a las 20.30 horas.

De 75 minutos de duración, el texto, la dramaturgia y la dirección de Todo terminará antes de Navidad corresponden a Aldo El-Jatib. La producción es del Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso, compañía fundada y dirigida por el propio El-Jatib que funciona desde 1994 en Rosario (Argentina) como una asociación civil sin fines de lucro.

Sinopsis:

Una vertiginosa sucesión de acciones, símbolos y pulsiones dramáticas comunicantes presentan el estado actual de una sociedad signada por el absurdo, la locura, el pensamiento errático y la indiferencia. El lenguaje conformado por textos, imágenes y sonidos potencia el ritmo dramático de los actores presentando un inconsciente colectivo guardián de la permanente repetición de comportamientos trágicos.

Viernes 30 de octubre. 20.30 horas (la taquilla se abrirá a las 20.00 horas)

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: 10 euros (50% de descuento para miembros de la comunidad universitaria)

Un toque de misterio y comedia convertirá este viernes, 30 de octubre, el Centro Cívico Magdalena Segurado de Santa María del Páramo en un escenario de Halloween. Y es que, con motivo de esta celebración, el programa Circuitos Escénicos de Castilla y León lleva a la localidad leonesa un espectáculo de cuentacuentos Noche de Halloween, especialmente diseñado para el público familiar y que corre a cargo de Alicia Beato.

La representación comenzará a las 19.00 horas y promete sumergir a grandes y pequeños en un viaje a través de historias misteriosas, personajes fantásticos y muchas risas. La actividad busca dinamizar la agenda cultural local aprovechando la festividad de Halloween, con una alternativa de ocio seguro, educativo y de gran calidad artística.

La celebración de este evento es posible gracias a la Red de Circuitos Escénicos, que organiza la cita en colaboración con el Ayuntamiento de Santa María del Páramo.

Y es el propio Consistorio el que anima a vecinos y visitantes a acudir a la función disfrazados para así poder disfrutar de una experiencia inmersiva.

La escritora madrileña con raíces leonesas Ana Merino escribe, produce y dirige La redención, obra de teatro que se representa este miércoles, 28 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León a las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 10 euros, incluido en el abono de adultos.

Ana Merino, hija de José María Merino y Premio Nadal 2020 por su novela El mapa de los afectos, llega de esta forma a la programación de la nueva temporada de Artes Escénicas que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

La redención es la principal producción de la compañía Tornaviaje Teatro, productora teatral creada por la autora de la obra en mayo de 2025. Dirigida por la propia Ana Merino, presenta un mundo distópico, en el que la humanidad está a punto de acabar con la naturaleza y en una central de tratamiento de residuos frente al océano pestilente, dos mujeres y tres hombres se enfrentan a sus deseos y a sus miedos.

Se trata de una reflexión sobre un mundo contaminado y la ecología en un futuro cercano que pondrá en escena un elenco de actores integrado por Juan Díaz, Fanny Gautier, Berta de La Dehesa, Alberto Jiménez, Violeta Rodríguez y Guillermo Llansó.

Sinopsis

La redención es una obra ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente tóxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Dos hombres y dos mujeres se enfrentan a sus deseos en mundo que pretende acabar con la naturaleza. En esa suerte de exilio, donde hasta el brillo de la luna es más intenso a causa de los residuos radiactivos arrojados al satélite, la locura comienza a afectar a las mentes de nuestros personajes que sueñan con la redención. Para unos es una experiencia casi mística, mientras que para otros es la esperanza de que la llegada de unos supuestos extraterrestres salve el mundo y ofrezca una segunda oportunidad.

Miércoles 28 de octubre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 10 euros

La dramaturga y creadora escénica leonesa Isabel Fernández González ha obtenido este lunes el Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2026 por su obra Campo de fuerzas. Se trata de un galardón para reconocer y promocionar la labor de autores noveles, dotado con 10.000 euros y la publicación de la obra.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, ha concedido este premio por “su sensibilidad y empatía para plasmar una realidad compleja que aborda la idea del fracaso y el retorno al hogar familiar”.

La obra de Fernández (León, 1993) plantea, según el jurado, “debates muy actuales sobre el feminismo, el choque generacional y la tensión entre lo rural y lo urbano”, ha informado el Ministerio de Cultura en un comunicado.

El jurado ha considerado que la obra de Fernández “asume un riesgo formal creando una pluralidad de voces que emanan de la conciencia de la protagonista”.

Fernández es dramaturga, directora de escena, creadora escénica y actriz. Graduada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Carlos III de Madrid y máster en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, se formó en Interpretación y Dirección de Escena en la Escola Espazo Aberto de Santiago de Compostela (2020-2024).

Continuó ampliando sus estudios en dramaturgia, creación escénica e interpretación de la mano de profesionales como Tito Asorey, Carlos Neira, Ana Vallés, Melania Cruz, Helena Salgueiro y Noemí Rodríguez, entre otros.

Afincada en Galicia desde hace más de ocho años, actualmente desarrolla su labor profesional en el ámbito de la dramaturgia, la dirección escénica y la creación colectiva.

En 2025 fundó, junto a Mateo Rodríguez, la compañía ALOMAIS Teatro, con la que estrenó Ca-Co-Flex!, una propuesta de creación colectiva en la que asumió la dramaturgia y la dirección de escena.

Su trayectoria incluye también proyectos de interpretación, investigación escénica y mediación cultural. Ese mismo año obtuvo el XX Premio Abrente para Textos Teatrales de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia por su obra O Miradoiro y el Premio Internacional Ricardo López Aranda Ciudad de Santander por A Ele E Equis.

Su trabajo de creación ha sido seleccionado para las Residencias Artísticas del Gaiás, en las modalidades de artes escénicas (2024) y literatura (2025), y para las Residencias Literarias de la Illa de San Simón (2026).

Las bases del Premio Calderón de la Barca consideran autor novel a todo aquel que todavía no haya estrenado de forma pública más de una obra en circuitos de exhibición con rendimientos de taquilla, quedando excluidas de este cómputo las piezas de teatro breve.

Además, el título ganador se beneficia también de una valoración preferente en el caso de solicitar una subvención para su distribución. En esta edición se han valorado un total de 104 textos.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, ha actuado como vicepresidenta la subdirectora general de Teatro y Circo, Marta Betriu Roure.

La lista de galardonados con este premio incluye a autores como Juan Mayorga, Luisa Cunillé, José Ramón Fernández, Paco Bezerra, Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, Pedro Manuel Víllora, Raúl Hernández Garrido y Carolina África.

En las últimas ediciones, se han reconocido las obras de Daniel Remón, Paco Gámez, Eva Mir, Yaiza Berrocal, Julio Béjar, Gabriel Fuentes, Oriol Puig Grau e Irene Herráez. La pasada edición, la ganadora fue Lucía Collini (La perla).

El teatro aficionado toma el escenario del Teatro San Francisco de León con la primera edición del Certamen de Teatro Aficionado Josefina Blanco, organizado por la Fundación MonteLeón. La programación reúne cuatro obras seleccionadas entre 91 candidaturas de todo el país, que se representarán entre el 25 de octubre y el 15 de noviembre, con el objetivo de respaldar a las compañías no profesionales y contribuir a la actividad cultural de León y su provincia.

La primera función llegará este domingo con 'Páncreas', de la compañía vallisoletana Tiramisú Teatro. El domingo 1 de noviembre será el turno de 'Las Horas Serenas', de Jachas Teatro, procedente de Extremadura. La representación leonesa tendrá lugar el jueves 5 de noviembre con 'Madre no hay más que muchas', de Actuarte. El certamen concluirá el domingo 15 de noviembre con 'Lazarillo de Tormes', de la compañía burgalesa El Duende de Lerma. Todas las funciones comenzarán a las 20.00 horas.

Las entradas cuestan ocho euros por representación y están disponibles a través de la plataforma cticket.es y en la taquilla del Teatro San Francisco. También se ofrece un abono para asistir a las cuatro funciones por 24 euros, una opción que permite disfrutar de toda la programación por el precio de tres entradas individuales.

El público tendrá además la posibilidad de participar directamente en el certamen, ya que sus votos decidirán el premio especial que distinguirá a la propuesta favorita de los espectadores. El palmarés incluirá asimismo un premio de 600 euros a la mejor obra y reconocimientos honoríficos a la mejor interpretación principal, la mejor interpretación secundaria, la mejor dirección y el mejor vestuario o escenografía.

La iniciativa rinde homenaje a Josefina Blanco Tejerina, actriz nacida en León en 1879, en la Plazuela del Mercado. De origen humilde, consiguió abrirse camino en el mundo de la interpretación y se formó junto a figuras destacadas de la escena de su época, entre ellas María Tubau. Con el nombre del certamen, la Fundación MonteLeón busca recuperar la memoria de esta intérprete leonesa y acercar su trayectoria al público.

La convocatoria nace así con una doble finalidad: ofrecer un espacio de exhibición a grupos teatrales no profesionales y acercar al público leonés propuestas escénicas de distintas procedencias, con la participación de los espectadores en uno de los galardones de esta primera edición.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes 23 de octubre, a las 20.30 horas, la representación de 'Réquiem por un campesino español', adaptación teatral de la conocida novela del escritor aragonés Ramón J. Sender a cargo de la compañía Teatro Che y Moche. La obra aborda las consecuencias de la Guerra Civil española a través de una historia de amistad truncada, represión, remordimientos y memoria histórica.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y podrán adquirirse en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo de la función. Los miembros de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, previa presentación del carné universitario y el DNI.

La representación traslada al espectador al verano de 1937, un año después de la muerte de Paco el del Molino. Mosén Millán, el sacerdote que lo bautizó, lo casó y le dio la extremaunción, se dispone a celebrar una misa de réquiem por el joven. Mientras espera junto a su sacristán la llegada de familiares y amigos, los recuerdos comienzan a reconstruir la vida de Paco y la relación que ambos mantuvieron desde su infancia.

Las primeras travesuras del muchacho como monaguillo, su adolescencia rebelde, su boda con Águeda y sus enfrentamientos ideológicos van apareciendo en la memoria del sacerdote. El sacristán Pepe, convertido en una especie de juglar, contribuye a revivir los acontecimientos y a sacar a la luz los silencios, las contradicciones y los remordimientos de una historia marcada por la violencia de la guerra.

La adaptación, realizada por Alfonso Plou y dirigida por Marian Pueo, presenta a Mosén Millán y Paco el del Molino como representantes de dos mundos enfrentados en la España de la Guerra Civil. Joaquín Murillo y Saúl Blasco protagonizan este montaje, que combina la interpretación teatral con recursos visuales y escenográficos para reconstruir una historia sobre la responsabilidad individual y colectiva ante la injusticia.

La producción de Teatro Che y Moche ha recibido el premio ex aequo a la mejor dirección en el Festival Vegas Bajas y el Premio Isabel de Portugal de la Diputación Provincial de Zaragoza al mejor espectáculo teatral. La propuesta recupera una de las obras más representativas de Ramón J. Sender, escrita desde la perspectiva de quienes vivieron las consecuencias de la guerra y la represión en el mundo rural español.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este domingo 18 de octubre, a las 19.30 horas, la representación de 'Neura', una comedia de la compañía gallega De Ste Xeito que aborda con humor las manías personales, las relaciones de pareja y los pequeños trastornos de la vida cotidiana. La obra, escrita y dirigida por Manuel Pombal, está protagonizada por los actores Stephy Llaryora y Sergio Macías y se presenta como una propuesta “neurótico-festiva” en la que el público podrá reconocer muchas de sus propias obsesiones.

La función está recomendada para mayores de 12 años y comenzará a las 19.30 horas del domingo 18 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas cuestan 10 euros y podrán adquirirse en taquilla antes del comienzo de la representación. Los miembros de la comunidad universitaria cuentan con un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La historia gira en torno a Edu y Sonia, una antigua pareja cuya relación terminó precisamente por las manías y peculiaridades de ambos. Ahora no son amigos ni amantes, sino integrantes de esa categoría tan particular de personas a las que llamamos 'ex': dos desconocidos que, paradójicamente, saben casi todo el uno del otro. Los caprichos del destino provocan que vuelvan a encontrarse en diferentes circunstancias, obligándolos a comprobar si sus respectivas neurosis siguen siendo tan incompatibles como cuando estaban juntos.

Durante los años que han pasado separados, los protagonistas han intentado mejorar sus vidas recurriendo a diferentes terapias y pseudoterapias, de modo que cada uno se reencuentra con una versión aparentemente renovada de su antigua pareja. Las situaciones disparatadas que surgen de estos encuentros sirven para explorar el universo de la salud mental, las obsesiones y las alteraciones de la personalidad, desde una perspectiva humorística que pretende romper prejuicios y tabúes.

La propuesta teatral juega con las contradicciones de quienes intentan ocultar algunas de sus manías mientras exhiben otras con orgullo, y plantea que nadie está completamente libre de estas pequeñas neuras. Lejos de ser una comedia romántica convencional, 'Neura' convierte las dificultades de convivencia y las relaciones sentimentales del pasado en una sucesión de enredos y situaciones cómicas.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) proyecta este sábado 17 de octubre, a las 20.30 horas, la película argentina 'La noche está marchándose ya', escrita y dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini. La sesión forma parte de la programación del XXXVI Festival de Artes Escénicas Latinoamericano de la ULE y propone una historia sobre la precariedad laboral, la amistad y la búsqueda de un lugar al que pertenecer.

La proyección comenzará a las 20.30 horas de este sábado 17 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas tienen un precio de 2 euros y podrán adquirirse en taquilla desde quince minutos antes del inicio. Los integrantes de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La película sigue los pasos de Pelu, un treintañero que apenas consigue sobrevivir con su sueldo como proyeccionista de un cineclub municipal. Cuando pierde su empleo, acepta trabajar como vigilante nocturno del edificio y, después de una serie de circunstancias desafortunadas, termina instalándose clandestinamente en el propio cine, rodeado de las películas que revisa cada noche.

Lo que comienza como una solución desesperada para tener un techo acaba convirtiéndose en una inesperada experiencia comunitaria. Pelu empieza a compartir su refugio con un grupo de aparcacoches informales sin hogar, conocidos como 'naranjitas', a quienes permite dormir en las instalaciones y que terminan convirtiéndose en sus amigos más cercanos. A ellos se suma Vale, una antigua compañera que utiliza la sala de proyección para grabar contenidos destinados a su canal de OnlyFans.

Sin embargo, la crisis económica que condiciona las vidas de los protagonistas también amenaza la supervivencia del propio cine, poniendo en peligro el pequeño espacio de convivencia que han construido. La película, producida por Gong Cine y Punto de Fuga Cine, utiliza así el universo cinematográfico como escenario para abordar la exclusión social, las dificultades económicas y los vínculos humanos que surgen en situaciones adversas.

El Teatro San Francisco de León acogerá este viernes, 16 de octubre, a las 20.00 horas, la actuación del humorista Edén Serrano, que llega a la capital leonesa con su espectáculo Edén Serrano El Show. El monologuista propone una velada de comedia marcada por su estilo directo, irreverente y mordaz, en la que abordará cuestiones relacionadas con el amor, la familia, los prejuicios, las relaciones personales y las situaciones más absurdas de la vida cotidiana. Las entradas para la función tienen un precio de 16,50 euros.

Tras la acogida de su anterior temporada, Edén Serrano regresa a los escenarios con nuevas anécdotas, reflexiones y situaciones humorísticas que combinan la crítica social con el absurdo y ciertos matices de humor oscuro. La improvisación y la interacción con los espectadores constituyen dos de los elementos característicos de sus actuaciones, en las que también tienen cabida asuntos relacionados con la actualidad, el trabajo, la paternidad o la salud mental, tratados desde una perspectiva personal y desenfadada.

Con más de diez años de trayectoria en el mundo de la comedia, Edén Serrano ha recorrido salas, teatros y otros espacios escénicos de toda España, donde ha conseguido agotar las localidades en numerosas ocasiones. Actualmente centra su actividad profesional en una gira por teatros del país, consolidando una propuesta humorística basada en la observación de las situaciones cotidianas, la ironía y la complicidad con el público. Su actuación en León forma parte de la programación escénica del Teatro San Francisco y ofrecerá al público la oportunidad de conocer su particular manera de entender el humor.

La ironía y la picaresca cervantinas suben al escenario del Auditorio Ciudad de León con una adaptación de ‘El coloquio de los perros’, a cargo de la compañía Morfeo Teatro, el jueves 15 de octubre.

La obra llega al Auditorio leonés con dos funciones. La primera, a las 11.00 horas, dirigida específicamente al público escolar, y la segunda, a las 20.30 horas para el público en general. Ambas forman parte de la programación de la segunda temporada de Artes Escénicas que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.  

Esta adaptación de ‘El coloquio de los perros’ está recomendada para niños mayores de doce años y abre el calendario de funciones para público familiar y escolar.

Bajo la dirección de Francisco Negro, Morfeo Teatro trae el Auditorio Ciudad de León una de las últimas obras de Miguel de Cervantes, la adaptación de una novela que recoge los principios de la novela picaresca y reflexiona sobre la verosimilitud y la realidad, la corrupción y el egoísmo y la fraternidad del ser humano. De ello se encargarán los tres actores que estarán sobre el escenario: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago. Un escenario en el que Morfeo Teatro se inspira en la estética de El Greco y, el vestuario, en los retratos de Velázquez.

‘El coloquio de los perros’ escenifica la adaptación de la famosa novela de Miguel de Cervantes donde muestra la conversación entre dos perros llamados Cipión y Berganza que, al comprobar que han adquirido la facultad de hablar durante las noches, deciden contarse sus experiencias con distintos amos, recorriendo lugares diversos de la España de la época. Es un emotivo, y también cómico, canto a la fraternidad bajo la irónica pluma de Miguel de Cervantes.

Decenas de magos y cientos de espectáculos llevan ilusión y magia a la ciudad de León durante la Navidad con una nueva edición del Festival Internacional León Vive la Magia, que sigue extendiéndose un año más a lo largo de la provincia y la Comunidad.

Este martes 13 de octubre se ha presentado el programa de una nueva edición, y ya van 23, del Festival Internacional León Vive la Magia, ante las autoridades de las principales instituciones leonesas que colaboran para llevar a cabo un año más este evento mágico. Todos los representantes políticos coinciden a la hora de celebrar la existencia de este festival que, como añade el alcalde leonés, José Antonio Diez: “no ha hecho más que crecer y expandirse en las últimas décadas”.

El evento, ya más que consolidado, sigue extendiéndose también a lo largo de las provincias de Castilla y León, con espectáculos a lo largo de toda la Comunidad: “Hablar de Vive la Magia es hablar de un festival nacido en León y que ha conseguido trascender las fronteras de la provincia”, apuntala el delegado territorial de la Junta, Eduardo Diego.

Además de las galas que se celebran en la ciudad de León, el Festival Internacional de Magia, cuenta con una programación que incluye la zona rural de la provincia leonesa con el proyecto 'León provincia mágica'. “Esta iniciativa rompe las barreras para trasladar la ilusión y el asombro al entorno rural”, celebra el diputado de Cultura, Emilio Marínez Morán. También el subdelegado del Gobierno en León, Héctor Alaiz, ha querido “animar a los leoneses y leonesas y a quienes nos visitan a dejarse sorprender”.

Resumen de la programación del Festival León Vive la Magia 2026

El creador y director del festival, Juan Mayoral, ha desgranado la programación de la 23.ª edición del Festival León Vive la Magia que incluye actividades como La Ruta de la Magia, que se celebra entre el 25 y 30 de diciembre en varios escenarios de la ciudad de León como el Teatro San Francisco, Instituto Confucio o Espacio Vías.

Mayoral ha querido destacar también los talleres de Escuela de Magos que se celebra el 30 de diciembre en el Teatro San Francisco. Así como los programas de Magia en la Calle de la que Mayoral subraya que en esta edición participan ilusionistas del más alto nivel.

El Auditorio de León acoge el 26 de diciembre la Gala Unipersonal con DaniDaOrtiz: “Un espectáculo de risas y asombro”, afirma Mayoral. La Gala Internacional tendrá 11 representaciones desde el 28 de diciembre hasta el 1 de enero. El maestro de ceremonias será el ventrílocuo Jaime Figueroa: “A lo largo de estos años solo hemos tenido un ventrílocuo y ahora ya tocaba otro”. De Francia llega Florian Sainvet, quien practica una magia futurista. Desde Alemania llega Nikolai Striebel que trae un tierno espectáculo con un avión de papel como protagonista. La gala cuenta también con el mentalista Larry llega de Argentina, quien fue el primer premio de mentalismo en el penúltimo Concurso Mágico Nacional.

Léa Kyle es la representación femenina de la Gala Internacional, llega desde Francia. Fue ganadora del ultimo congreso internacional. Cierra la programación Kevin James, que llega de Estados Unidos, donde es un maestro del ilusionismo muy reconocido por encabezar el espectáculo americano The Illusionist.

Toda la información y programación se puede consultar ya en la web.