El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este domingo 18 de octubre, a las 19.30 horas, la representación de 'Neura', una comedia de la compañía gallega De Ste Xeito que aborda con humor las manías personales, las relaciones de pareja y los pequeños trastornos de la vida cotidiana. La obra, escrita y dirigida por Manuel Pombal, está protagonizada por los actores Stephy Llaryora y Sergio Macías y se presenta como una propuesta “neurótico-festiva” en la que el público podrá reconocer muchas de sus propias obsesiones.

La función está recomendada para mayores de 12 años y comenzará a las 19.30 horas del domingo 18 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas cuestan 10 euros y podrán adquirirse en taquilla antes del comienzo de la representación. Los miembros de la comunidad universitaria cuentan con un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La historia gira en torno a Edu y Sonia, una antigua pareja cuya relación terminó precisamente por las manías y peculiaridades de ambos. Ahora no son amigos ni amantes, sino integrantes de esa categoría tan particular de personas a las que llamamos 'ex': dos desconocidos que, paradójicamente, saben casi todo el uno del otro. Los caprichos del destino provocan que vuelvan a encontrarse en diferentes circunstancias, obligándolos a comprobar si sus respectivas neurosis siguen siendo tan incompatibles como cuando estaban juntos.

Durante los años que han pasado separados, los protagonistas han intentado mejorar sus vidas recurriendo a diferentes terapias y pseudoterapias, de modo que cada uno se reencuentra con una versión aparentemente renovada de su antigua pareja. Las situaciones disparatadas que surgen de estos encuentros sirven para explorar el universo de la salud mental, las obsesiones y las alteraciones de la personalidad, desde una perspectiva humorística que pretende romper prejuicios y tabúes.

La propuesta teatral juega con las contradicciones de quienes intentan ocultar algunas de sus manías mientras exhiben otras con orgullo, y plantea que nadie está completamente libre de estas pequeñas neuras. Lejos de ser una comedia romántica convencional, 'Neura' convierte las dificultades de convivencia y las relaciones sentimentales del pasado en una sucesión de enredos y situaciones cómicas.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) proyecta este sábado 17 de octubre, a las 20.30 horas, la película argentina 'La noche está marchándose ya', escrita y dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini. La sesión forma parte de la programación del XXXVI Festival de Artes Escénicas Latinoamericano de la ULE y propone una historia sobre la precariedad laboral, la amistad y la búsqueda de un lugar al que pertenecer.

La proyección comenzará a las 20.30 horas de este sábado 17 de octubre en el Teatro El Albéitar de León. Las entradas tienen un precio de 2 euros y podrán adquirirse en taquilla desde quince minutos antes del inicio. Los integrantes de la comunidad universitaria disponen de un descuento del 50%, presentando el carné universitario y el DNI.

La película sigue los pasos de Pelu, un treintañero que apenas consigue sobrevivir con su sueldo como proyeccionista de un cineclub municipal. Cuando pierde su empleo, acepta trabajar como vigilante nocturno del edificio y, después de una serie de circunstancias desafortunadas, termina instalándose clandestinamente en el propio cine, rodeado de las películas que revisa cada noche.

Lo que comienza como una solución desesperada para tener un techo acaba convirtiéndose en una inesperada experiencia comunitaria. Pelu empieza a compartir su refugio con un grupo de aparcacoches informales sin hogar, conocidos como 'naranjitas', a quienes permite dormir en las instalaciones y que terminan convirtiéndose en sus amigos más cercanos. A ellos se suma Vale, una antigua compañera que utiliza la sala de proyección para grabar contenidos destinados a su canal de OnlyFans.

Sin embargo, la crisis económica que condiciona las vidas de los protagonistas también amenaza la supervivencia del propio cine, poniendo en peligro el pequeño espacio de convivencia que han construido. La película, producida por Gong Cine y Punto de Fuga Cine, utiliza así el universo cinematográfico como escenario para abordar la exclusión social, las dificultades económicas y los vínculos humanos que surgen en situaciones adversas.

El Teatro San Francisco de León acogerá este viernes, 16 de octubre, a las 20.00 horas, la actuación del humorista Edén Serrano, que llega a la capital leonesa con su espectáculo Edén Serrano El Show. El monologuista propone una velada de comedia marcada por su estilo directo, irreverente y mordaz, en la que abordará cuestiones relacionadas con el amor, la familia, los prejuicios, las relaciones personales y las situaciones más absurdas de la vida cotidiana. Las entradas para la función tienen un precio de 16,50 euros.

Tras la acogida de su anterior temporada, Edén Serrano regresa a los escenarios con nuevas anécdotas, reflexiones y situaciones humorísticas que combinan la crítica social con el absurdo y ciertos matices de humor oscuro. La improvisación y la interacción con los espectadores constituyen dos de los elementos característicos de sus actuaciones, en las que también tienen cabida asuntos relacionados con la actualidad, el trabajo, la paternidad o la salud mental, tratados desde una perspectiva personal y desenfadada.

Con más de diez años de trayectoria en el mundo de la comedia, Edén Serrano ha recorrido salas, teatros y otros espacios escénicos de toda España, donde ha conseguido agotar las localidades en numerosas ocasiones. Actualmente centra su actividad profesional en una gira por teatros del país, consolidando una propuesta humorística basada en la observación de las situaciones cotidianas, la ironía y la complicidad con el público. Su actuación en León forma parte de la programación escénica del Teatro San Francisco y ofrecerá al público la oportunidad de conocer su particular manera de entender el humor.

La ironía y la picaresca cervantinas suben al escenario del Auditorio Ciudad de León con una adaptación de ‘El coloquio de los perros’, a cargo de la compañía Morfeo Teatro, el jueves 15 de octubre.

La obra llega al Auditorio leonés con dos funciones. La primera, a las 11.00 horas, dirigida específicamente al público escolar, y la segunda, a las 20.30 horas para el público en general. Ambas forman parte de la programación de la segunda temporada de Artes Escénicas que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.  

Esta adaptación de ‘El coloquio de los perros’ está recomendada para niños mayores de doce años y abre el calendario de funciones para público familiar y escolar.

Bajo la dirección de Francisco Negro, Morfeo Teatro trae el Auditorio Ciudad de León una de las últimas obras de Miguel de Cervantes, la adaptación de una novela que recoge los principios de la novela picaresca y reflexiona sobre la verosimilitud y la realidad, la corrupción y el egoísmo y la fraternidad del ser humano. De ello se encargarán los tres actores que estarán sobre el escenario: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago. Un escenario en el que Morfeo Teatro se inspira en la estética de El Greco y, el vestuario, en los retratos de Velázquez.

‘El coloquio de los perros’ escenifica la adaptación de la famosa novela de Miguel de Cervantes donde muestra la conversación entre dos perros llamados Cipión y Berganza que, al comprobar que han adquirido la facultad de hablar durante las noches, deciden contarse sus experiencias con distintos amos, recorriendo lugares diversos de la España de la época. Es un emotivo, y también cómico, canto a la fraternidad bajo la irónica pluma de Miguel de Cervantes.

Decenas de magos y cientos de espectáculos llevan ilusión y magia a la ciudad de León durante la Navidad con una nueva edición del Festival Internacional León Vive la Magia, que sigue extendiéndose un año más a lo largo de la provincia y la Comunidad.

Este martes 13 de octubre se ha presentado el programa de una nueva edición, y ya van 23, del Festival Internacional León Vive la Magia, ante las autoridades de las principales instituciones leonesas que colaboran para llevar a cabo un año más este evento mágico. Todos los representantes políticos coinciden a la hora de celebrar la existencia de este festival que, como añade el alcalde leonés, José Antonio Diez: “no ha hecho más que crecer y expandirse en las últimas décadas”.

El evento, ya más que consolidado, sigue extendiéndose también a lo largo de las provincias de Castilla y León, con espectáculos a lo largo de toda la Comunidad: “Hablar de Vive la Magia es hablar de un festival nacido en León y que ha conseguido trascender las fronteras de la provincia”, apuntala el delegado territorial de la Junta, Eduardo Diego.

Además de las galas que se celebran en la ciudad de León, el Festival Internacional de Magia, cuenta con una programación que incluye la zona rural de la provincia leonesa con el proyecto 'León provincia mágica'. “Esta iniciativa rompe las barreras para trasladar la ilusión y el asombro al entorno rural”, celebra el diputado de Cultura, Emilio Marínez Morán. También el subdelegado del Gobierno en León, Héctor Alaiz, ha querido “animar a los leoneses y leonesas y a quienes nos visitan a dejarse sorprender”.

Resumen de la programación del Festival León Vive la Magia 2026

El creador y director del festival, Juan Mayoral, ha desgranado la programación de la 23.ª edición del Festival León Vive la Magia que incluye actividades como La Ruta de la Magia, que se celebra entre el 25 y 30 de diciembre en varios escenarios de la ciudad de León como el Teatro San Francisco, Instituto Confucio o Espacio Vías.

Mayoral ha querido destacar también los talleres de Escuela de Magos que se celebra el 30 de diciembre en el Teatro San Francisco. Así como los programas de Magia en la Calle de la que Mayoral subraya que en esta edición participan ilusionistas del más alto nivel.

El Auditorio de León acoge el 26 de diciembre la Gala Unipersonal con DaniDaOrtiz: “Un espectáculo de risas y asombro”, afirma Mayoral. La Gala Internacional tendrá 11 representaciones desde el 28 de diciembre hasta el 1 de enero. El maestro de ceremonias será el ventrílocuo Jaime Figueroa: “A lo largo de estos años solo hemos tenido un ventrílocuo y ahora ya tocaba otro”. De Francia llega Florian Sainvet, quien practica una magia futurista. Desde Alemania llega Nikolai Striebel que trae un tierno espectáculo con un avión de papel como protagonista. La gala cuenta también con el mentalista Larry llega de Argentina, quien fue el primer premio de mentalismo en el penúltimo Concurso Mágico Nacional.

Léa Kyle es la representación femenina de la Gala Internacional, llega desde Francia. Fue ganadora del ultimo congreso internacional. Cierra la programación Kevin James, que llega de Estados Unidos, donde es un maestro del ilusionismo muy reconocido por encabezar el espectáculo americano The Illusionist.

Toda la información y programación se puede consultar ya en la web.

Los actores Juan Echanove y Joaquín Climent plasman en Esencia unas extraordinarias e inolvidables interpretaciones en un intenso duelo escénico y el director, Eduardo Vasco, maneja los ritmos y las intensidades de un texto exigente de Ignacio García May. Con todos estos ingredientes, el montaje llega al Teatro Bergidum de Ponferrada el viernes 16 y el sábado 17 de octubre, en ambos casos a las 20.30 horas y con entradas al precio de 17,50 euros. Aprovechando la presencia de Echanove, el actor dejará sus manos en la acerca del teatro y junto con su compañero de reparto mantendrá un encuentro con el público el sábado, a las 12.00 horas, en el propio Bergidum.

Dos amigos se reencuentran después de muchos años. Cecil es un escritor de bestsellers que intenta justificarse ante su amigo, catedrático de la universidad. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar…, o que quizá ha estado presente desde el principio.

Esencia, montaje del que ha dicho un crítico que “posee los valores estéticos y filosóficos precisos para que el espectador más exigente se congracie con el teatro”, es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa.

Se trata de una obra de ideas más que de acción, una reflexión sobre la sospecha, el juego y la ocultación de las identidades, pero dice la crítica que “la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climentle hace alcanzar una profundidad y unos matices realmente sobresalientes”. Una función que se plantea de principio a fin como un toma y daca argumentativo que solo exige dos buenos actores que puedan sostenerlo y un director que sepa leer el texto para administrar correctamente la intensidad de las situaciones.

El autor, Ignacio García May, se ha caracterizado siempre por una extraordinaria capacidad de fabular, sustentada en un amplio conocimiento tanto de lo humano como de lo ficcional, y por una prosa dialogada elegante, contundente y directa. Pero sobre todo ha sido un escritor que ha defendido su independencia por encima de políticas, modas, conveniencias o moldes. Sin acabar la Escuela de Arte Dramático se convirtió en una referencia tras ganar en 1986, con 21 años, el premio Tirso de Molina con Alesio y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria de hombre de teatro total no solo con títulos propios, sino también adaptando clásicos, dirigiendo espectáculos o incluso sobre la escena, interpretando personajes.

Viernes 16 y sábado 17 de octubre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,50 euros

La compañía de títeres La Carreta llega este fin de semana al Teatro San Francisco de León para poner en escena la obra El pequeño niño de la selva, una función familiar para niños de a partir de 3 años de edad. Será el sábado 10 de octubre a las 18.00 horas y el domingo 11 a las 12.00 horas, con entradas al precio de 7 euros.

Con una duración aproximada de 50 minutos, la obra representa, en el contexto de una selva, una historia universal y profundamente emotiva sobre la familia, el crecimiento y la búsqueda de identidad, que recuerda la importancia de no olvidar nunca la esencia de las personas.

La Carreta nació en 1985 con el firme propósito de llevar el arte del teatro de títeres a todos los rincones para despertar la imaginación y la sensibilidad del público de todas las edades. Fundada por Manuela Montalvo y Paco Pérez, la compañía se inspiró en la tradición titiritera popular, fusionándola con lenguajes contemporáneos y nuevas formas de expresión escénica.

Tras 40 años de viaje, continúa rodando con la misma ilusión, frescura y vocación de sus inicios. Y reafirma su espíritu viajero y comprometido con la vocación de crear puentes entre generaciones a través del poder transformador del teatro de títeres.

Sábado 10 de octubre a las 18.00 horas y domingo 11 a las 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

La agenda de ocio de la provincia de León para el puente del Pilar, entre los días 9 y 11 de octubre, de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La nueva temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León, que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, levanta el telón con una doble función de Malquerida el viernes 9 y el sábado 10 de octubre (ambas funciones a las 20.30 horas), una versión contemporánea de la obra clásica de Jacinto Benavente protagonizada por un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

La XXXII Feria de los Productos de León se celebrará del 9 al 12 de octubre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital leonesa, recuperando su tradicional celebración en el Puente del Pilar, y batiendo un récord histórico de participación con 108 expositores.

El Valle de Sajambre acogerá los días 10 y 11 de octubre una nueva edición de El Sequillo Sonoro, un festival que alcanza su cuarta convocatoria con una programación que combina música, naturaleza y actividades para toda la familia. La cita, que se desarrolla en pleno Parque Nacional de Picos de Europa, mantiene su carácter gratuito y apuesta por un formato abierto a vecinos y visitantes

Ponferrada ya tiene todo preparado para la tercera edición de Ponfevin, la Feria del Vino de la ciudad, que se celebrará del 9 al 11 de octubre en el bulevar Juan Carlos I de La Rosaleda.

La nueva temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León, que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, levanta el telón con una doble función de Malquerida el viernes 9 y el sábado 10 de octubre (ambas funciones a las 20.30 horas), una versión contemporánea de la obra clásica de Jacinto Benavente protagonizada por un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

Malquerida llega al Auditorio de la mano de Producciones Off y producción de Mónica Regueiro, con una adaptación de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, quien también dirige la obra.

La obra reinterpreta la tragedia original de Jacinto Benavente con un enfoque poético, acentuando el erotismo, el humor y la música popular; estrenada en 1913, es una de las obras más emblemáticas de Jacinto Benavente, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1922.

Esta nueva versión celebra la vigencia de su historia, explorando los impulsos humanos y las pasiones que trascienden épocas.

Aitana Sánchez-Gijón, que interpretó esta obra a los 19 años en el papel de Acacia, ahora da vida a su madre, Raimunda. Completan el reparto Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).

Malquerida es el primero de los 21 espectáculos que hasta el 18 de diciembre subirán a la escena del Auditorio Ciudad de León, dentro de su nueva temporada de Artes Escénicas correspondiente al segundo semestre del año, un programa de “alta calidad y muy actualizado”, como ha indicado la concejala del área, Elena Aguado.

Sinopsis:

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente. Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen la Malquerida”. El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

Viernes 9 de octubre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 22 euros

El Teatro San Francisco de León propone este fin de semana una nueva versión de uno de los cuentos más conocidos de la infancia. 'Blancanieves, la verdadera historia', de la compañía jienense Teatro La Paca, ofrecerá dos funciones dirigidas al público familiar: el sábado 3 de octubre a las 18.00 horas y el domingo 4 a las 12.00.

La obra parte del cuento clásico de los hermanos Grimm, pero presenta a una Blancanieves diferente, que aprovecha su estancia en el bosque para acercar a los más pequeños cuestiones relacionadas con la educación para la salud, el respeto a la diversidad y el cuidado del medio ambiente. El reciclaje tendrá también un papel dentro de la historia, mientras que el espectáculo plantea una revisión de los roles tradicionales asociados a las protagonistas femeninas de los cuentos.

Todo ello se presenta mediante una combinación de teatro, marionetas, canciones y humor, manteniendo el componente fantástico del relato original. La propuesta tiene una duración aproximada de 50 minutos y está recomendada para niños y niñas a partir de 4 años.

La compañía Teatro La Paca nació en 1985 como grupo universitario y se consolidó como compañía profesional en 1992. Desde entonces ha desarrollado una amplia trayectoria vinculada al teatro familiar y escolar, además de proyectos pedagógicos y de gestión cultural. El espectáculo está dirigido por Carmen Gámez, con texto de Tomás Afán.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 25 y 27 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

León y El Bierzo afrontan cuatro días de agenda cultural con San Froilán como principal foco en la capital y el Festival Internacional de Cine como una de las citas destacadas en Ponferrada. La programación reúne música en directo, teatro, tradiciones leonesas y proyecciones, con actos desde este viernes 2 hasta el lunes 5 de octubre.

El viernes, el Auditorio Ciudad de León acoge a las 20.30 horas la adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira ‘Las peras de Dios’, con entrada gratuita mediante invitación. La plaza Mayor recibirá a Ringorrango, a las 21.00 horas, y a Treitu, a las 22.00, dentro del Proyecto Península. También a las 20.00 horas está previsto el concierto de Angela Metzger en la Catedral, dentro del Festival Internacional de Otoño ‘Órgano en la Catedral’. En Ponferrada, el Festival Internacional de Cine recupera a las 19.00 horas la película Cualquier día, en cualquier momento, rodada en la ciudad y otros puntos del Bierzo en 1983. La jornada se completa con la presentación de la Asociación Heavy Metal León, desde las 18.00 horas en El Gran Café.

El sábado, los actos del Tributo de las Cien Doncellas comenzarán a las 18.15 horas y contarán con una representación de los Moros y Cristianos de Alcoy. Por la noche, Fillas de Cassandra actuará a las 22.00 horas en la plaza Mayor. En el Jardín de San Francisco, el Come y Calle programa conciertos y actividades durante todo el día. La oferta berciana incluye a las 19.00 horas una sesión de cortometrajes británicos en el Festival de Cine de Ponferrada y, a la misma hora, la gala de los premios del Comercio El Bierzo, en La Térmica Cultural.

El domingo 4 concentra buena parte de los actos tradicionales de San Froilán, y aquí están con todo detalle. Los pendones se reunirán en la plaza de San Marcos desde las 10.00 horas y el desfile comenzará a las 10.15; a las 11.00 se celebrará el Foro u Oferta de Las Cantaderas en el claustro de la Catedral, y a las 12.45 arrancará el desfile de carros engalanados. La jornada culminará con fuegos artificiales a las 21.00 horas junto al río Bernesga y, a las 22.45, con el concierto de Lia Kali en la plaza Mayor.

El lunes 5, festividad de San Froilán, los actos se trasladan a La Virgen del Camino, donde se celebrará la romería y la misa en el santuario. En León, Los Berrones cerrarán el Proyecto Península con un concierto gratuito a las 20.30 horas en la plaza Mayor. Ponferrada mantendrá la programación cinematográfica con una sesión del concurso nacional del Festival Internacional de Cine a las 19.00 horas.

Fabiolo, el personaje creado por el actor Rafa Maza, llega este viernes a León con 'Fabiolo Connection', un espectáculo que mezcla humor, tenis, tecnología y sátira. La función comenzará a las 20.00 horas en el Teatro San Francisco, con entradas a 22,20 euros.

En esta nueva aventura, Fabiolo recibe el encargo de dar clases de tenis a la hija de un poderoso jeque de un emirato árabe. Lo que comienza como una estancia entre lujos y una particular atmósfera de cuento de 'Las mil y una noches' acaba llevándolo a descubrir un mundo de algoritmos, hackers y dobles realidades.

El montaje utiliza ese argumento para jugar con algunas de las obsesiones del mundo actual: la necesidad de estar permanentemente conectados, el poder del big data y la presión por convertirse en un winner. Todo ello desde el particular universo de Fabiolo, un personaje que lleva más de una década recorriendo escenarios con su mezcla de ironía, provocación y humor absurdo.

El espectáculo está protagonizado por Rafa Maza, actor formado en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, que creó Fabiolo en 2012 y desde entonces ha llevado al personaje a diferentes escenarios con espectáculos como 'Hey Bro! Hipster Show', 'Fabiolo Connection' o 'El Genoma del Pavo'. Además de su trayectoria teatral, Maza ha participado en televisión y cine y forma parte del elenco del programa de humor 'Oregón TV' de Aragón Televisión.

La adaptación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios llegará este sábado, 3 de octubre, al Teatro Municipal de La Bañeza, a las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo y dirigida a todos los públicos. Será un día después de su representación este viernes en el Auditorio Ciudad de León.

El alcalde de La Bañeza, Javier Carrera de Blas; la concejal de Cultura, Silvia Cubria; el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira; el director de la obra, Javier Bermejo; y el actor Miguel Barajas, que interpreta al personaje del abuelo Criso, participaron en la presentación en La Bañeza de la obra, que adapta a las tablas un cuento incluido en el libro de Antonio Pereira Los brazos de la i griega, publicado en 1982.

La obra está ambientada en la década de los años ochenta y combina humor, literatura y elementos propios de la época para trasladar al escenario el universo narrativo de Antonio Pereira. Lo hace a través de una historia marcada por una superproducción de peras que obliga, ante las dificultades para comercializar el fruto, a estirar el ingenio para servirlas en la mesa. Paralelamente, y de forma sutil, la trama aborda la identificación de las peras con las tetas de las mujeres.

En la presentación de obra, el alcalde destacó la importancia de que La Bañeza vuelva a acoger una propuesta cultural de estas características y puso en valor la colaboración con la Fundación Antonio Pereira. Carrera de Blas mostró la disposición del Ayuntamiento a continuar impulsando nuevas colaboraciones culturales.

El director de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, explicó que La Bañeza reúne varios de los motivos que llevaron a la organización a incluir la ciudad en el proyecto, entre ellos su tradición teatral y las características del Teatro Municipal. Las peras de Dios parte de un cuento de Antonio Pereira que fue adaptado al lenguaje teatral por Nuria Rubial, profesora de la Escuela de Arte de León. El proyecto cuenta con un elenco formado por jóvenes vinculados a las enseñanzas artísticas del citado centro educativo y actores leoneses con una amplia trayectoria, bajo la dirección de Javier Bermejo.

La Fundación Antonio Pereira subraya el carácter cultural y divulgativo de la iniciativa, que se desarrolla sin ánimo de lucro y con el objetivo de contribuir a la difusión de la literatura y de la obra del narrador y poeta villafranquino. El director de la obra, Javier Bermejo, puso de relieve el carácter leonés del proyecto, tanto por el origen del equipo artístico como por el proceso de creación.

Asimismo, el actor Miguel Barajas, que interpreta al abuelo Criso, destacó la dimensión intergeneracional de la propuesta y el trabajo conjunto entre cuatro intérpretes adultos y cuatro jóvenes. Barajas puso en valor el cuidado de la puesta en escena, el vestuario, la iluminación y los medios técnicos empleados en la producción, estrenada en Villafranca del Bierzo y que ya ha pasado también por Carrizo de la Ribera.

Sábado 3 de octubre. 20.30 horas

Teatro de La Bañeza. Calle Padre Miguélez, 13

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

La representación teatral del cuento de Antonio Pereira Las peras de Dios hace una nueva escala. Será este viernes, 2 de octubre, en el Auditorio Ciudad de León, con la capital leonesa en medio de las celebraciones de San Froilán. La función está programada para las 20.30 horas, con entrada gratuita mediante invitación, que se podrá recoger en la taquilla a partir de este miércoles, de 9.00 a 14.00 horas, con una disponibilidad máximas de dos por persona.

Las peras de Dios, relato recogido en el libro de cuentos Los brazos de la i griega (1982) y fuente de inspiración de una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón (1984), llega ahora a las tablas. Tras estrenarse en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor, y pasar por Carrizo de la Ribera aterriza ahora en el Auditorio. El Ayuntamiento de León se suma así a una iniciativa de la Fundación Antonio Pereira con la adaptación teatral de la profesora de la Escuela de Arte de León Nuria Rubial y la dirección del actor Javier Bermejo.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, se reunió este lunes con el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero, para ultimar los detalles de este proyecto. Otero explicó que la obra aúna varias generaciones de actores: antiguos alumnos de la Escuela de Arte, algunos de ellos ya estudiantes de interpretación en escuelas superiores de arte dramático en distintos lugares de España, con actores con una larga y reconocida trayectoria en el panorama teatral leonés como Isabel San Millán y Miguel Barajas.

El cuento original de Pereira se ha transformado en una comedia dividida en cuatro actos con una duración aproximada de 75 minutos y un elenco de ocho actores basada en la interpretación textual, el trabajo coral y la apuesta por una escenografía simbólica que, apoyada en recursos técnicos, traslada al espectador a un caluroso mes de agosto de los años ochenta en un pueblo berciano en el que una superproducción de peras será el detonante para conocer sus múltiples posibilidades gastronómicas y el despertar del deseo oculto de lo que metafóricamente se esconde tras ellas.

La propuesta teatral, producida por la Fundación Antonio Pereira, cuenta con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León y la participación del Ayuntamiento de León. Además, se enmarca en la programación con motivo de las fiestas de San Froilán. Tras su paso por León (el propio viernes se representará por la mañana en una función dirigida a escolares), la obra recorrerá distintos puntos de la geografía provincial, entre ellos Ponferrada, La Bañeza, Benavides de Órbigo o Sahagún.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 25 y 27 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La agenda de este viernes 25 incluye la apertura del Come y Calle, en el Jardín de San Francisco, y una nueva jornada de actividades de San Froilán: entre ellas, música en distintos espacios de la ciudad y bailes tradicionales. También comienza la Feria del Pimiento Morrón de Fresno de la Vega, que se prolongará hasta el domingo. En San Feliz de Torío, el escritor José Zoilo presenta su novela Dragón, y en Cerezales del Condado Joaquín Jesús Sánchez dará a conocer el libro Este es un lugar terrible. La jornada se completa con la celebración leonesa del Festival de Medio Otoño, en la plaza de San Marcos.

El sábado 26, la música vuelve a las calles de León con actuaciones de León Street Music y una nueva edición de la Xuntanza de Gaitas, que reunirá agrupaciones en la plaza de Puerta Obispo. En Cerezales, Los Sara Fontan compartirán una intervención musical con vecinos del pueblo. Para quienes se acerquen a El Bierzo, el Festival de Otoño de Las Médulas arranca en Priaranza con la propuesta de circo y teatro físico Siéntese, de Maintomano. Y en Valtuille de Arriba, el Filandón Berciano despide la vendimia con música, degustaciones y actividades populares.

El domingo 27 continúa la Feria del Pimiento Morrón, con propuestas gastronómicas y actividades familiares. En la plaza del Grano de León habrá nuevos conciertos de León Street Music. En Ponferrada, La Térmica Cultural propone un taller familiar de mosaico, mientras que La Robla acoge un concierto del ciclo dedicado a compositores leoneses.

Con las fiestas de San Froilán como telón de fondo (aquí puedes ver el programa de un solo vistazo con una Aplicación Web que puedes discriminar por conciertos de música o los mercados o la gastronomía), la programación combina conciertos y tradiciones urbanas con encuentros culturales en distintos puntos de la provincia. En El Bierzo, el festival de Las Médulas continuará hasta el 24 de octubre.

León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

La Casa Botines se convierte en uno de los protagonistas de 'El sueño de Serpentina', el nuevo cortometraje escrito y dirigido por el leonés Alfonso Ordóñez, presentado este martes en el Ayuntamiento de León. La película, concebida como un homenaje a Antoni Gaudí con motivo del Año Gaudí 2026, propone un viaje entre la realidad y la fantasía a través de la arquitectura del edificio diseñado por el arquitecto catalán.

La historia parte del sueño de una mujer, Ofelia, el personaje de Hamlet, aunque en esta ocasión su destino es distinto: en lugar de morir ahogada, renace. Su recorrido por distintos lugares de León la lleva hasta la Casa Botines, donde se transforma en Serpentina, un personaje relacionado con el arte, la fantasía y la poesía de 'El caldero dorado', del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. La actriz Sheila Niño interpreta ambas identidades, mientras que Amador Matallana encarna a un joven Gaudí durante su llegada a León para construir la Casa Botines.

La película utiliza distintos elementos del edificio, sus piedras, mirillas, rejas con motivos vegetales y ventanas, para construir el relato. La arquitectura se convierte así en parte de la propia narración, acompañada por la luz, las texturas, la música, el canto y la danza. El equipo artístico cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía, Isabel Medarde en la ayudantía de dirección y dirección de producción y Josep Sanou en la composición musical. También participan bailarines de Infinity Dance Studio y el coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja.

'El sueño de Serpentina' está producido por Estudio Serpentín AIE y cuenta con el apoyo y colaboración de Año Gaudí, Museo Casa Botines, Fundos, Ayuntamiento de León, Aguas de León, Fundación RMD, Colegio de Arquitectos de León, Camarote Hotel y Kia Busanauto. Ordóñez, director, guionista, coreógrafo y bailarín, acumula más de tres décadas de trayectoria artística y ya presentó en marzo de 2025 el cortometraje 9 mujeres en el bosque lácteo.

El cortometraje se estrenará el miércoles 30 de septiembre a las 20.30 horas en el Auditorio Ciudad de León. La entrada será gratuita y las invitaciones podrán retirarse ese mismo día en las taquillas del Auditorio.

El Auditorio Café Quijano acogerá a las 20.00 horas las representaciones de Se Trata de Teatro, El Forco, Artelón, La Amalgama y Tilín Telón en una nueva edición dedicada a impulsar el teatro amateur y la actividad cultural en el medio rural. La cita, centrada en el teatro contemporáneo, comenzará el sábado 26 de septiembre y desarrollará durante octubre un ciclo de cuatro funciones hasta su clausura el sábado 24 de octubre.

El vicepresidente de la Diputación de León y alcalde de Sariegos, Roberto Aller; el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; la concejala del Ayuntamiento de Sariegos Araceli Robles; la directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez; y la directora de Artelón Teatro, Rosana Fernández, han presentado el V Festival Antonio Llanos Aller de Teatro de Sariegos.

Emilio Martínez destacó durante la presentación el papel de este tipo de iniciativas para acercar la actividad cultural al territorio y aseguró que “llevar la cultura a nuestros pueblos no es un lujo sino una necesidad”. El diputado defendió el festival como “una herramienta activa de integración y convivencia” y subrayó la apuesta por mantener una programación cultural estable en el medio rural.

Por su parte, Roberto Aller mostró su satisfacción por alcanzar la quinta edición de un festival que lleva el nombre de “uno de nuestros vecinos más ilustres” y señaló que “recordar a nuestros antepasados es la mejor forma de defender nuestra identidad”. El alcalde puso también en valor el trabajo de las compañías amateur, a las que definió como “el verdadero motor de la cultura en nuestros pueblos”. Antonio Llanos Aller, nacido en Sariegos en 1806, fue sacerdote y botánico y desarrolló buena parte de su labor científica en Filipinas.

El escenario volverá a ser el Auditorio Café Quijano de Azadinos, espacio que ya ha acogido las anteriores ediciones del certamen. La directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez, destacó el valor que supone para los grupos aficionados disponer de este tipo de espacios y aseguró que “es un privilegio poder representar allí lo que hacemos como un grupo de teatro amateur”. La programación reúne cinco propuestas y reserva su última jornada precisamente para Tilín Telón, que cerrará el festival con 'Historia de una escalera'.

Programa

Sábado, 26 de septiembre

20.00 horas.- Se Trata de Teatro representa 'El tigre'.

Viernes, 9 de octubre

20.00 horas.- El Forco representa 'Un día en la gloria' y 'Las aceitunas'.

Sábado, 10 de octubre

20.00 horas.- Artelón representa 'Ave María Purísima...'.

Viernes, 23 de octubre

20.00 horas.- La Amalgama representa 'La edad del pavosaurio'.

Sábado, 24 de octubre

20.00 horas.- Tilín Telón representa 'Historia de una escalera'.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.

El Instituto Cervantes presenta esta semana en las megalópolis chinas de Shanghái y Pekín la obra de teatro 'Nevenka', inspirada en el caso de la política leonesa Nevenka Fernández, precursora en España del movimiento 'Me Too' al ser la primera mujer en lograr una condena por acoso sexual contra un cargo público, el entonces alcalde de Ponferrada, en la comarca de El Bierzo.

La función se representará los días 15 y 16 de septiembre en el Teatro Jasmine de Shanghái para trasladarse luego a la capital del gigante asiático, donde abrirá sus puertas el 19 y el 20 en el Pioneer Theatre del Teatro Nacional de China.

'Nevenka', una de las obras más reconocidas del teatro documental español contemporáneo, llega a ese primer destino enmarcada en el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo ACT, y a Pekín como parte del Festival Fringe.

Antes de ello, el Instituto Cervantes de Shanghái celebrará hoy, lunes, un coloquio con los intérpretes Gema Matarranz, Ana Ibáñez y Ales Furundarena, así como la dramaturga María Goiricelaya -en conexión virtual-, miembros de la compañía que produce la obra, Histrión Teatro.

El objetivo de este encuentro será dar a conocer al público chino, de primera mano, el proceso de creación de la obra, las decisiones artísticas que guiaron su puesta en escena y los retos que plantea trasladar al teatro una historia real de enorme relevancia social, explica la institución cultural española.

'Nevenka' no reconstruye únicamente los acontecimientos sino que busca explorar las circunstancias sociales del caso y las consecuencias que tuvo para quienes participaron en él, convirtiendo la obra en una reflexión sobre el poder, el silencio, la responsabilidad colectiva y la capacidad de una persona para enfrentarse a su entorno.

Nevenka Fernández, que hoy tiene 51 años, fue concejal en el municipio de Ponferrada a finales de los años 90, y en 2001 llevó ante los tribunales al entonces alcalde de la ciudad, Ismael Álvarez, por acoso sexual, viviendo un infierno personal que la obligó incluso a exiliarse fuera de España. Aunque la justicia finalmente falló en su favor, Nevenka tuvo que enfrentarse a una intensa presión y condena social, al punto que tuvo que abandonar Ponferrada y marcharse a Irlanda, donde reside desde entonces, para rehacer su vida.