La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea que incluye un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. 

Hay conciertos que se programan y otros que parecen encajar en el momento justo. El de White Coven en la Radio Universitaria de León es de los segundos. Será este miércoles 22 de abril a las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El Auditorio Antracita acoge este domingo, 19 de abril, a las 12.00 horas el espectáculo teatral ‘En clase todos callan’, de la compañía El Mar del Norte, una propuesta escénica dirigida a público familiar que invita a reflexionar sobre la discriminación y las dinámicas de poder dentro de las aulas.

La obra, con una duración aproximada de una hora, se desarrolla bajo el formato de Teatro Foro, en el que el público no solo observa, sino que participa activamente en el desarrollo de la historia. Los asistentes podrán interactuar con los personajes desde sus butacas o incluso subir al escenario, convirtiéndose en parte fundamental del proceso teatral.

Ambientada en un contexto escolar, la propuesta busca generar una reflexión colectiva sobre las relaciones de poder que se establecen en los grupos y las situaciones de desigualdad que pueden surgir en el entorno educativo. Se trata de un espectáculo concebido como una experiencia transformadora para compartir en familia y en conexión con la comunidad escolar. Las reservas pueden realizarse a través de la página web de La Térmica Cultural.

Esta actuación forma parte del programa Dinamiz-ARTj, impulsado por el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), una iniciativa que tiene como objetivo dinamizar la actividad cultural en municipios afectados por el cierre de la minería y de instalaciones energéticas, al tiempo que apoya la trayectoria de artistas vinculados a estos territorios.

La programación para el público infantil y familiar de la temporada de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León hace un hueco al teatro de clown el domingo 19 de abril con la obra ‘A la gloria con Gloria Fuertes’. Un espectáculo incluido en la Red de Teatros de Castilla y León, recomendada para niños y niñas a partir de 5 años que se repetirá el lunes 20 para el público escolar.

‘A la gloria con Gloria Fuertes’ es una obra para clown en la que los personajes se hacen profundas preguntas, lloran, ríen, se pelean, se abrazan, cantan, aprenden y se sorprenden uno a otro con la honda ternura de los poemas de Gloria Fuertes y la ingenuidad propia de los payasos.

Una obra que trae a León la compañía Teatro de Malta. La dramaturgia y dirección recaen en Marta Torres, la música en Santi Martínez y la coreografía en Cristina Almazán. Estos dos últimos son los intérpretes que dan vida a doña Pito Piturra y al señor Antropelli, los protagonistas de la función. Ambos se proponen conseguir que los animales regresen el Circo Cocodrilo cambiando látigos y escopetas por risas y poetas. Gloria Fuertes decía: “A un chistoso se le conoce por su humor, a un patán por sus tonterías y a una poeta por sus poesías” y ella como nadie expresaba su punto de vista y transmitía sus ideas y sentimientos a través de su obra.

La función del domingo 19 de está incluida en el abono familiar y comenzará a las 18.00 horas. El precio de las entradas es de 6 euros y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León https://auditorio.aytoleon.es, y también en taquilla dos horas antes del inicio de la función.

Ahora que ya está clasificada para la final nacional del certamen de monólogos Solo de Ciencia, la investigadora y docente de la Universidad de León (ULE) Sarah Panera (Ávila, 1995) todavía se recuerda con sus compañeras de piso estudiando el grado de Biología a ritmo de canciones. Justo un mes después de intervenir ante más de 800 personas en las semifinales en el Teatro Colón de A Coruña, se remite a la sensación de impotencia de aquel día en primer curso de la carrera en que se vio dominada por los nervios al hacer una presentación delante de apenas una veintena de personas. Así que, a menos de dos meses de aspirar en Madrid a llegar a la final de este concurso iberoamericano, Panera afronta el proceso como un reto de “superación personal” de su miedo escénico en un contexto general: el de avance de mecanismos de divulgación e innovación educativa frente al modelo clásico de memorización pura que tantos quebraderos de cabeza le dio para recordar fechas y batallas de la asignatura de Historia en el instituto.

“Resulta que no soy un individuo; soy un ecosistema andante”, soltó Sarah Panera en el monólogo titulado Madre de simbiontes que le valió en tierras gallegas su clasificación para la final nacional del concurso. El texto juega con un paralelismo: el de su vida personal ahora que acaba de cumplir los 30, su Instagram se llena de carritos de bebé y le preguntan que cuándo formará una familia; y la académica, en la que la microbiota es una de sus áreas de investigación y docencia. “A nivel microscópico, soy toda una madre coraje. Cuido de bacterias, hongos y virus que no son unos gorrones; al revés, muchos trabajan más que alguno de mis primos”, espeta en su intervención, una de las ocho seleccionadas para la cita del próximo 4 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde se elegirá al representante de España en la final iberoamericana, fechada para el próximo 28 de noviembre en San José, capital de Costa Rica.

Panera se enfrentó de niña y adolescente en el colegio y el instituto al modelo tradicional educativo basado fundamentalmente en la memorización de contenidos. Fue al comenzar sus estudios de Biología en la Universidad de León cuando encontró otras aristas: “Sí es cierto que, como hay un componente puramente práctico, sobre todo en las carreras de ciencias, varía un poco porque entras en el laboratorio, cacharreas un poco, y es distinto”. Y cita con “especial cariño” al Departamento de Fisiología Vegetal de la ULE, desde donde se exploraban vertientes de innovación docente e implicaban al alumnado en la faceta de la divulgación. Puede que ahí surgiera su vocación por transmitir conocimientos de una manera distinta al método habitual. El camino hasta llegar a los monólogos fue más largo.

“¡Quién te ha visto y quién te ve!”, le dicen estos a Sarah Panera. “Quien me conoce bien sabe que soy una persona supertímida. Desde siempre, me cuesta mucho hablar en público”, cuenta para poner un ejemplo: el de una presentación en primer curso de Biología. “Prácticamente me eché a llorar. Y eso que éramos 20 personas en mi clase. Yo no era capaz. Y me daba mucha rabia porque me había preparado el tema y no era capaz de articular palabra”, expone al señalar que su participación en el concurso de monólogos resultó también una manera de afrontar un reto de “superación personal”. El Teatro Colón de A Coruña, que cuenta con más de 800 butacas, se llenó para las semifinales: “Imagínate para alguien que tiene pánico escénico salir allí tú sola...”.

Su evolución personal ha ido acompasada a un progresivo cambio de paradigma para acercar el conocimiento científico a la población con otras claves. Espectadora habitual de la célebre serie estadounidense The Big Bang Theory, reconoce el impacto de esta ficción más allá de la pura comedia: “Me gusta mucho la serie. Ofrece una visión de los científicos un poco más cercana. Yo creo que siempre se ha visto a la gente que hace ciencia como muy seria, muy centrada en un tema y que está como aparte del resto de la sociedad. Y creo que ha podido contribuir a ese acercamiento”.

“Lo del humor es más reciente para mí”, reconoce Panera, que completó sus estudios de grado en Biología en la ULE para, posteriormente, ampliar su formación con másteres en Biotecnología, Bioinformática y Formación del Profesorado. Sus investigaciones se han centrado en el estudio de las bacterias resistentes a los antibióticos en la cadena de producción avícola. Fue en 2023 cuando salió a la palestra para empezar a superar aquel miedo escénico que la atenazaba con su participación en el concurso 3 minutos tesis, una intervención destinada a explicar en pocas palabras su tesis doctoral. ¿Y tú para qué quieres hacerle una PCR a un pollo? se titulaba la suya, cuya filosofía explica así: “No era algo tan humorístico, sino que intentaba explicar conceptos muy complejos de una manera que fuera más asequible”. Ella quedó tercera en la fase de la Universidad de León.

Intento hacer las clases lo más amenas y dinámicas. Y manteniendo siempre el rol de profesora, romper esa barrear e intentar ser más cercana

Sarah Panera — Profesora e investigadora de la Universidad de León

La experiencia en ese certamen entronca con otros hitos como su integración en el Grupo de Innovación Docente de la ULE Segurali-GID, volcado en los ámbitos de la seguridad alimentaria, la alimentación y la higiene de los alimentos, cuestiones que aborda a través de minitalleres en iniciativas como ferias o semanas de la ciencia en los colegios (incluso una escape room para que los chavales entiendan casos de contaminación cruzada). Y ahora profundiza como estudiante de doctorado de la Universidad a Distancia de Madrid en una vertiente de innovación docente en cuestiones de nutrición para hacerlas asequibles a los futuros profesores, que “son los que van a transmitir esos hábitos de conducta alimentaria a las nuevas generaciones”.

En medio de una actividad frenética, ha encontrado tiempo para el humor. Y es que en el día a día compatibiliza la docencia en el Campus de Ponferrada (dando clase de las varias asignaturas en el grado de Nutrición) y la UNIR (Universidad Internacional de La Rioja), en este caso online (impartiendo una asignatura del máster de Microbiota Humana y corrigiendo Trabajos de Fin de Máster) con el análisis de datos y redacción de artículos derivados de su tesis doctoral en el Instituto de Ciencia y Tecnología de los Alimentos de León. El éxito en el concurso de monólogos Solo de Ciencia contrastó con una sensación agridulce: la de constatar el lleno en el Teatro Colón con la escasa respuesta de público en iniciativas que también apuestan por la vertiente lúdica. “Yo”, contrapone, “llevo años preparando charlas y talleres para la Semana de la Ciencia; y al final te da rabia porque la gente o no se entera, o no le interesa, y no viene”.

“Con humor es como mejor aprendo”, sentencia Panera tras remitirse a los años de estudiante transformando los apuntes en canciones. Los tiempos han cambiado. “Y sabemos que tiene que haber un cambio en el modelo de enseñanza y de aprendizaje. Al final la sociedad evoluciona: ahora estamos con el móvil o viendo vídeos de TikTok. Yo creo que tiene que haber un cambio sin que tampoco desaparezca el modelo clásico, porque hay conceptos que es muy difícil de transmitir con estas iniciativas de innovación docente”, contrapesa. Ella trata de predicar con el ejemplo: “Intento hacer las clases lo más amenas y dinámicas. Y manteniendo siempre el rol de profesora, romper esa barrear e intentar ser más cercana”. Y ahora, tras relacionar la crisis de los 30 con su microbiota, ya prepara el monólogo de la final nacional (“me lo planteo quizá con un punto más didáctico”, apunta reservándose más detalles), en el que el humor volverá a ser aliado de la ciencia.

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo 19 de abril a las 19.00 horas el espectáculo ‘La ansiedad no mata, pero fatiga’, una propuesta que mezcla humor y divulgación psicológica con Patri Psicóloga y el cómico Rafa Blanca sobre el escenario.

La obra plantea una combinación de comedia y reflexión en torno a la ansiedad, con el objetivo de que el público no solo disfrute del espectáculo, sino que también se lleve herramientas para gestionar emociones incómodas. A través de situaciones cotidianas, Rafa sufre distintos episodios de ansiedad, que Patri guía aportando claves y soluciones desde un enfoque cercano y divulgativo.

El montaje se desarrolla como una especie de “terapia” informal y entretenida en la que el humor juega un papel central, con momentos para reír, cantar o interactuar, pero también para reflexionar sobre los errores más habituales a la hora de afrontar según qué situaciones. La propuesta llega tras el éxito de anteriores trabajos del dúo, que ya han reunido a miles de espectadores en sus giras.

Más de 45.000 personas han visto ya este espectáculo. Las entradas tienen un precio de 30 euros, con un suplemento de 3 euros por gastos de distribución en caso de compra online.

El Auditorio Ciudad de León acoge este sábado 18 de abril a las 20.00 horas el espectáculo ‘Noche de chicas’, una propuesta de comedia concebida exclusivamente para público femenino que promete convertir el teatro en un espacio de diversión colectiva y complicidad entre mujeres.

Creado y diseñado por la humorista Sil de Castro, el show se presenta como una experiencia original que combina distintos formatos escénicos. A lo largo de aproximadamente 90 minutos, el público recorrerá un viaje a través del humor en todas sus vertientes, con números de stand-up comedy, cabaret, improvisación, canción cómica y teatro, además de un karaoke participativo y diversas sorpresas.

La propia creadora define ‘Noche de chicas’ como “una oportunidad para que las mujeres se unan y se diviertan juntas en un lugar reservado únicamente para ellas”, reforzando así el carácter exclusivo de una cita en la que no se permitirá la entrada a hombres. El espectáculo está recomendado para mayores de 16 años.

Tras el éxito de su anterior gira con ‘Calladitas estáis más guapas’, Sil de Castro regresa a los escenarios con una propuesta que mantiene su estilo directo y sin tapujos, acompañada en esta ocasión por una artista invitada. El objetivo, más allá de la comedia, es ofrecer una auténtica fiesta sobre las tablas.

Las entradas, con un precio de 18 euros más gastos de gestión, pueden adquirirse a través de este enlace. La apertura de puertas tendrá lugar a las 19.30 horas.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 17 y 19 de abril de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

Este sábado, al escenario del Auditorio de León suben dos grandes actores y además con una gran obra de teatro. Se trata de Pepe Viyuela y Antonio Molero, que desarrollarán la obra 'El barbero de Picasso'. En el Auditorio, además, el sábado cogerá el relevo un evento muy original, que bajo el nombre de 'Noche de chicas', liderado por la cómica Sil de Castro, promete un show multidisciplinar con monólogos, cabaret, improvisación y karaoke.

Un fin de semana más no puede faltar el teatro para toda la familia, y son varias las alternativas, todas ellas diferentes. El Teatro San Francisco trae esta vez dos obras diferentes el sábado (Payasito de rodeo busca empleo) y el domingo (El árbol de colores) por la mañana, mientras que ese último día del fin de semana tomará el relevo el Auditorio de León, con 'A la gloria con Gloria Fuertes'.

San Francisco, además, acogerá sobre su escenario el viernes un monólogo que combina humor y películas de terror y el domingo 'La ansiedad no mata pero fatiga'.

En sábado y domingo tendrá lugar Juegaquilambre, la Feria  del Juguete y del Ocio Alternativo que tendrá un amplio programa en el colegio Los  Adiles de Villaobispo de las Regueras.

También se ha programado concierto de órgano en la Catedral el viernes, a cargo del organista Ángel Montero, una cita enmarcada dentro del ciclo ‘Primavera organística y también dentro de la programación que honra a la reina Urraca I de León.

La Feria del Libro y la II Semana de la Moda, ambos en Ponferrada, la primera con pregón este sábado, serán dos citas muy relevantes y animadas de todo el fin de semana en la capital de El Bierzo. Se completa con una amplia variedad de ofertas culturales que, como es habitual, tendrán lugar en la comarca de Laciana.

Aquí os dejamos enlaces con detalles uno por uno a todos los eventos y distribuidos por días, basta con pinchar en ellos.

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo 19 de abril a las 12.00 horas el espectáculo ‘El árbol de colores’, una propuesta de teatro de títeres para público familiar dentro del IV Festival Iberoamericano ‘La senda del títere’.

La obra, dirigida a niños a partir de 4 años, cuenta la historia de un árbol que florece cada primavera y que comparten todos los vecinos de un pueblo, hasta que un personaje decide apropiárselo para su propio beneficio. A través de esta trama, el montaje plantea valores como la convivencia, la solidaridad y la defensa de lo colectivo.

El espectáculo, con una duración de unos 50 minutos, llega a León de la mano de la compañía colombiana Arlequín y Juglares, con más de medio siglo de trayectoria en el teatro y el trabajo cultural. La entrada tiene un precio de 7 euros, que se puede adquirir online o en taquilla.

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 18 de abril a las 18.00 horas una nueva cita del IV Festival Iberoamericano ‘La senda del títere’ con el espectáculo ‘Payasito de rodeo busca empleo’, una propuesta de marionetas para toda la familia, recomendada para niños a partir de 5 años.

La obra, de la compañía mexicana Títeres y Marionetas El Tenderete, cuenta la historia de un payasito de rodeo y su burrita Pollina que deciden buscar nuevos horizontes y terminan llegando a un circo, donde intentará encontrar una nueva oportunidad laboral. Se trata de un montaje de unos 50 minutos que combina humor, aventura y valores en un formato pensado para el público infantil.

El espectáculo forma parte de la programación del festival, que durante el mes de abril reúne en León a compañías internacionales, con propuestas llegadas de distintos países iberoamericanos. La entrada tiene un precio de 7 euros, y se puede adquirir online o en taquilla.

El Auditorio Ciudad de León acoge este viernes 17 de abril a las 20.30 horas una nueva cita con el teatro con la representación de ‘El barbero de Picasso’, una comedia protagonizada por Pepe Viyuela y Antonio Molero que forma parte de la programación cultural de la capital leonesa.

La obra, escrita por Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Chiqui Carabante, se subirá al escenario dentro del ciclo de artes escénicas impulsado por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

El montaje propone una historia cargada de humor y reflexión a partir de la relación entre Pablo Picasso y su barbero, Eugenio Arias, durante su exilio en Francia. En ese contexto, la obra recrea un espacio de encuentros y discusiones “a la española” sobre política, toros o arte, en medio de un ambiente marcado por la nostalgia y la identidad.

Sobre el escenario, junto a Viyuela y Molero, estarán también los actores Mar Calvo y José Ramón Iglesias, en una propuesta que combina comedia y mirada crítica sobre el pasado y las dificultades de comunicación y convivencia.

Las entradas tienen un precio de 16 euros y pueden adquirirse a través de la web del Auditorio Ciudad de León o en taquilla desde cuatro horas antes del inicio de la función.

‘El barbero de Picasso’ forma parte de la Red de Teatros de Castilla y León y se presenta como una de las propuestas destacadas del fin de semana cultural en la ciudad.

El XXIII Festival de Teatro Villa de Carrizo, que se concolida cada año en el panorama nacional dentro del ámbito de las artes escénicas amateur, regresa esta primavera de 2026 con una programación que convertirá de nuevo a la localidad en epicentro cultural de la provincia de León.

Las citas serán del sábado 18 de abril al sábado 9 de mayo de 2026, con seis montajes a concurso y una gala de clausura que pondrá el broche final a más de tres semanas de actividad escénica.

Organizado por el Ayuntamiento de Carrizo y la Asociación Juvenil Órbigo, el festival reunirá a compañías procedentes de distintos puntos del país con propuestas que abarcan desde el drama social hasta la comedia contemporánea o la revisión de textos clásicos. Todas las funciones tendrán lugar en la Casa de Cultura a las 20.30 horas, manteniendo un formato ya consolidado entre el público. Se pueden adquirir las entradas y abonos de forma anticipada en la Biblioteca Municipal, situada en el mismo edificio.

El certamen concluirá el sábado 9 de mayo con la gala de clausura a cargo de Induo Teatro, que también conducirá la entrega de premios en un espectáculo creado para la ocasión. Entre los galardones destacan los de mejor obra, actor, actriz, escenografía, además del premio especial del público.

‘El legado’ – El telón negro (sábado, 18 de abril)

Drama de carácter social inspirado en testimonios reales que aborda la memoria histórica y la desaparición de familiares durante la dictadura argentina. La obra, en formato de monólogo, destaca por la intensidad interpretativa y la transformación escénica de su protagonista. Duración: 80 minutos. Público recomendado: mayores de 16 años.

‘Mamaaá!!’ – Fénix Teatro (domingo, 19 de abril)

Comedia de humor negro que retrata la espera interesada de dos hermanos ante la inminente herencia de su madre centenaria. Un montaje ácido sobre los lazos familiares y la ambición. Duración: 65 minutos. Público: todos los públicos.

‘Entrepasos’ – Maru-Jasp (sábado, 25 de abril)

Propuesta basada en los pasos de Lope de Rueda que mezcla tradición y contemporaneidad a través de un formato metateatral. Incluye piezas como ‘Tierra de Jauja’ o ‘Las aceitunas’. Duración: 65 minutos. Público: todos los públicos.

‘…Y pusieron esposas a las flores’ – Teléfono Rojo Producciones (domingo, 26 de abril)

Drama con música en directo que revisita la memoria de las cárceles franquistas a través de los sueños y vivencias de varios presos políticos. Duración: 105 minutos. Público: mayores de 16 años.

‘El cerco de Leningrado’ – Se trata de teatro (sábado, 2 de mayo)

Comedia dramática ambientada en un teatro en ruinas donde dos mujeres buscan un texto desaparecido, entre recuerdos, tensiones y reflexiones sobre el pasado. Duración: 98 minutos. Público: mayores de 14 años.

‘Tartufo Play’ – Kumen Teatro (domingo, 3 de mayo)

Adaptación contemporánea del clásico de Molière que aborda la hipocresía social a través de la figura de un falso devoto que manipula a una familia burguesa. Duración: 100 minutos. Público: todos los públicos.

Clausura: ‘El premio’ – Induo Teatro (sábado, 9 de mayo)

Espectáculo fuera de concurso que acompaña la entrega de galardones con un recorrido escénico por la historia de los premios teatrales, desde la Grecia clásica hasta la actualidad.

El Teatro San Francisco de León completa su programación de este fin de semana este domingo 12 de abril con La niña jaguar, una coproducción de la compañía española Titiriteros de Binéfar y la brasileña Mosaico Cultural. La función, un espectáculo de carácter infantil-familiar que se enmarca en el IV Festival Iberoamericano La senda del títere, está programada para las 12.00 horas con entradas al precio de 7 euros.

Se trata de una poderosa y conmovedora historia, está inspirada en un relato real sobre una niña que, tras perder a su familia, debe trabajar en el campo. Con dirección de Paco Paricio, el espectáculo combina teatro, títeres, música en vivo, capoeira y cultura popular latinoamericana para hablar sobre libertad, resiliencia y el poder de la imaginación.

Con títeres planos y técnicas sencillas, invita al público a imaginar y crear sus propias versiones de la historia.

Mosaico Cultural es una productora de arte que desarrolla expresiones sin fronteras entre música, poesía y teatro animado.

Domingo 12 de abril. 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 11 de abril a las 18.00 horas el espectáculo infantil-familia Magdalena, la otra Frida, una función con actores y títeres que corre a cargo de la compañía mexicano-española Mondomeraki. Las entradas están a la venta al precio de 7 euros.

De 50 minutos de duración, Magdalena, la otra Frida es un espectáculo de técnica mixta, con actores, títeres de mesa realizados con objeto de pintor, música y dibujo en vivo, dirigido a niños a partir de 5 años de edad, que trata sobre la infancia de la pintora mexicana Frida Kahlo.

La obra pretende acercar al espectador el lado humano de tan icónica pintora mexicana y reflexionar sobre la importancia del apoyo de los adultos en situaciones críticas para generar resiliencia. A lo largo de la obra se recuerdan momentos importantes de su niñez, que dan destellos de su rebeldía, inteligencia e imaginación, a la par que se entremezclan con momentos ficticios.

Mondomeraki es una compañía mexicano-española que nace del encuentro artístico de Luisa Aguilar (España) y Adolfo García (México), y que se caracteriza por el trabajo con los objetos y la naturaleza de sus textos. Mondomeraki significa “hacer arte con el alma y libre de lo superfluo”, y, bajo esa premisa, crea la compañía sus espectáculos.

Sábado 11 de abril. 18.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro Gullón de Astorga acogerá el sábado 11 de abril, a las 20.30 horas, el espectáculo ‘Una noche de zarzuela’, una propuesta escénica que combina el recital lírico tradicional con una puesta en escena teatral de carácter cómico en la que el público tiene un papel activo.

Lejos del formato habitual basado en la sucesión de romanzas y dúos, la función articula su repertorio a través de una trama teatral que da sentido a cada una de las piezas musicales. De este modo, los asistentes no solo podrán disfrutar de interpretaciones en riguroso directo acompañadas por piano, sino también participar en el desarrollo de una comedia que sirve de hilo conductor.

El espectáculo se estructura en dos cuadros escénicos diferenciados. El primero recrea los usos y costumbres de distintas zonas de provincias, mientras que el segundo se centra en el ambiente castizo del Madrid de chulapos y chulapas, característico de la zarzuela más popular. Ambos bloques cuentan con vestuario acorde y una cuidada ambientación.

El repertorio incluye fragmentos de algunas de las zarzuelas más conocidas, como ‘El huésped del sevillano’, ‘La rosa del azafrán’, ‘La tabernera del puerto’, ‘La verbena de la Paloma’, ‘La revoltosa’, ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ o ‘La del manojo de rosas’, entre otras.

La representación se completa con explicaciones de carácter histórico y cultural que contextualizan cada pieza, así como con la interpretación de fragmentos de los libretos por parte de los actores, lo que contribuye a enriquecer la experiencia del espectador.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y el espectáculo está incluido dentro del abono cultural.

Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso Teatros y Cines en León y Provincia, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés.

Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75.º aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural en El Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa.

Dirigido por el profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro.

La cita dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas.

La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual Cámara… acción. Teatro Emperador, que ofrece una mirada visual y personal a su relevancia cultural.

Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75.0 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio.

La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubes en León como espacios de difusión cultural alternativa.

Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado 'El limbo de los cines', que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza.

El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. El autor teatral e investigador José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención del director del Teatro Bergidum, Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará la importancia de este espacio como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual.

Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial.

Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León.

Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés.

Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.

El Teatro San Francisco de León acoge el viernes, 10 de abril, a las 20.00 horas, el espectáculo ‘Love está en el aire’, protagonizado por el cómico y actor gallego David Amor. La cita ofrece 80 minutos de humor en los que el artista repasa, con su estilo característico, situaciones cotidianas y reflexiones cargadas de ironía. Las entradas tienen un precio de 21 euros.

En este nuevo show, David Amor aborda sus inquietudes más recientes sin abandonar algunos de los temas que han marcado su trayectoria, como su particular visión de los aeropuertos o su mirada crítica hacia ciertos formatos televisivos. El espectáculo surge, además, tras el reconocimiento obtenido con el premio del público en el Festival Internacional de Teatro de Villanueva de la Serena, que le impulsó a crear un nuevo montaje con el que volver a subirse a los escenarios.

Con una amplia carrera en televisión, teatro y comedia en directo, David Amor se dio a conocer en programas como El Club del Chiste y El Club de la Comedia, y ha participado en series como Gym Tony o Aquí Paz y Después Gloria. En los últimos años ha combinado su presencia en televisión con giras teatrales por toda España, consolidándose como uno de los monologuistas más populares del panorama nacional, ahora en ruta con este espectáculo que aterriza en León.

Los actores Pepe Viyuela y Antonio Molero encabezan el reparto de El barbero de Picasso, una comedia de Borja Ortiz de Gondra dirigida por Chiqui Carabante que se verá en el Teatro Bergidum de Ponferrada el miércoles 15 y el jueves 16 de abril, en ambos casos a las 20.30 horas y con entradas al precio de 17,50 euros (con Abono Ancha 15 la primera; y Escenax5 la segunda).

Viyuela y Molero encarnan, respectivamente, al pintor malagueño y a Eugenio Arias, camaradas que mantuvieron una estrecha complicidad durante los años de exilio en Francia. Por su parte, Mar Calvo y José Ramón Iglesias dan vida a los personajes que frecuentan la barbería de Arias, un espacio pequeño y sólido en el que el espectador asiste al nacimiento y desarrollo de la amistad entre el pintor y el barbero.

Esta hilarante comedia toma como punto de partida precisamente esa conocida relación de amistad hasta representar choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente —a la española— sobre toros, política o arte, mientras conducen a reflexionar sobre el pasado; sobre la ancestral incapacidad —también muy española— de comunicarse para construir.

Miércoles 15 y jueves 16 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,50 euros

La Fundación Antonio Pereira y El Corte Inglés de León presentan el espectáculo Son de Pereira, un recital poético, narrativo y musical en el que se presenta la vida y obra del escritor villafranquino en primera persona, en la voz de Juan Carlos Mestre y la del propio Antonio Pereira, con la participación de Miguel Ángel Varela y la música del acordeonista Cuco Pérez. Tendrá lugar en la Sala de Ámbito Cultural del centro comercial este viernes 10 de abril a las 19.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual, es autor de varios libros de poesía y ensayo. Entre otros muchos reconocimientos, obtuvo el Premio Nacional de Poesía en el año 2009 y el Premio de la Crítica en el año 2012.

Por su parte, Cuco Pérez (Segovia, 1959), se inicia en el mundo musical con el acordeón, instrumento del que es autodidacta. Pronto forma parte de grupos emblemáticos como Nuestro Pequeño Mundo, La Musgaña, Radio Tarifa, Celtas Cortos, Revolver, entre otros. También directores de cine como José Luis Cuerda, Alejandro Amenábar, Jaime de Armiñán o Luis García Berlanga han requerido sus servicios como intérprete.

Miguel Ángel Varela (Ponferrada, León, 1961) dirige el Teatro Municipal Bergidum de Ponferrada desde su reapertura en 1996 y ha desarrollado una sólida trayectoria como periodista, crítico teatral, investigador y dramaturgo. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.

En Son de Pereira, el humor, la ironía, la semblanza y la nostalgia se entrelazan de un modo original y singular. Desde los primeros versos de niño precoz, sus primeros poemas publicados, la ferretería de su padre, la admirada tierra lusitana, la memoria de Jean Moulin, hasta la fascinación por su mujer Úrsula o la anticipación, en versos, del centenario del nacimiento del poeta y narrador, celebrado durante el año 2023. Todo ello se articula en el espectáculo con incursiones en la magistral narrativa breve con relatos como Los cuadros del psiquiatra, Palabras, palabras para una rusa o Sesenta y cuatro caballos.

En los próximos meses, el espectáculo se representará en distintos lugares de Hispanoamérica: entre otros, Santo Domingo y Santiago en la República Dominicana, La Habana en Cuba, San José de Costa Rica y Honduras, entre otros lugares.

El Teatro Bergidum de Ponferrada acoge este jueves 9 de abril la función El dilema del corcho, un texto del también actor Patxo Telleria que interpreta en compañía del veterano Ramón Barea y que empieza casi como comedia de enredo para acabar en un drama político. Con entradas a la venta al precio de 12,50 euros, la representación está programada para las 20.30 horas.

Él es un prestigioso catedrático de Filosofía Política jubilado, izquierdista y polémico: un Noam Chomsky ibérico. Tiene un cáncer terminal, pero puede recibir tratamiento con uno de los equipamientos que un multimillonario ha donado al sistema público de salud. Para el profesor, esa donación es un lavado de imagen de quien no paga los impuestos que en justicia debería. Ahora debe decidir si ser fiel a sus principios e inmolarse o bajarse los pantalones ante el filántropo.

Cuando ha tomado la decisión, un antiguo alumno con el que tiene cuentas pendientes irrumpe en su despacho. Bajo la dirección de Mireia Gabilondo, la compañía vasca Tartean Teatro aborda en esta obra dilemas morales en un thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real.

En el reparto destaca la presencia del bilbaíno Ramón Barea, actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico que ha participado en cerca de 200 películas. Por uno de sus últimos trabajos en cine, Cinco lobitos, fue nominado a la Mejor interpretación masculina de reparto en los Goya.

El dilema del corcho es una pieza muy inteligente que en ocasiones se presenta como un juego pero terminará siendo un rompecabezas tanto para los protagonistas como para el público.

Jueves 9 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 12,50 euros

El Auditorio Ciudad de León acoge el martes, 7 de abril, a las 20.00 horas, la representación de Pneuma: Proyecto Sport4Art, una propuesta de artes escénicas que explora la conexión entre el arte y el deporte a través de un lenguaje simbólico y sensorial. La pieza toma como punto de partida el concepto de pneuma, entendido como el soplo o aliento vital que impulsa la experiencia humana, trasladándolo a un escenario donde cuerpo, movimiento y energía dialogan constantemente.

La obra se construye como un intercambio continuo entre elementos y estados, articulado en escenas que evocan esferas, migraciones, corrientes y suspensiones. Aire, fuego, tierra y agua se entrelazan en un juego de transformaciones donde cada elemento es introducido o impulsado por otro, generando una narrativa visual y física basada en la respiración, la metamorfosis y la interdependencia. Este planteamiento coreográfico y conceptual busca sumergir al espectador en una experiencia envolvente, donde lo tangible y lo simbólico se funden.

El proyecto cuenta con dirección artística y coreográfica de Miguel Molinero y Paz Brozas, autora también del guion, y una cuidada ficha técnica que incluye la banda sonora de Genzo P., vestuario de Rakel Álvaro e iluminación de Herminio González Martínez. Sobre el escenario, un amplio elenco formado por intérpretes como Carla de la Fuente, Azucena de la Iglesia, Marta Gómez o Sofía Guerrero, entre otros, da vida a esta propuesta colectiva que apuesta por la fusión de disciplinas y la experimentación escénica.