Valencia de Don Juan volverá a viajar a la Edad Media este fin de semana con la celebración de la decimoquinta edición de su Mercado Medieval, una de las citas estivales de la ciudad coyantina. Del 3 al 5 de julio, el Jardín de los Patos se llenará de artesanos, mercaderes, músicos, personajes de época y espectáculos para recrear el ambiente medieval en pleno corazón de la localidad.

Durante tres jornadas, vecinos y visitantes podrán recorrer decenas de puestos de artesanía y alimentación, disfrutar de exhibiciones de antiguos oficios, música en directo, teatro de calle, pasacalles, animación permanente y actividades infantiles. El Ayuntamiento apuesta un año más por un formato pensado para el público familiar, que combina la recreación histórica con una amplia oferta gastronómica y cultural.

El mercado forma parte de la intensa programación de verano de Valencia de Don Juan y vuelve a convertir la localidad coyantina en uno de los principales focos turísticos de la provincia durante el primer fin de semana de julio. El entorno del castillo y el Jardín de los Patos servirán de escenario para una cita que cada año reúne a miles de visitantes y que busca dinamizar el comercio y la hostelería local. (

Durante todo el fin de semana, el Mercado Medieval ofrecerá una programación permanente pensada especialmente para el público familiar. Los más pequeños podrán disfrutar de un tiovivo y distintos juegos mecánicos, mientras que la Aldea de las Águilas exhibirá una exposición estática de aves rapaces. Además, el Rincón del Artesano permitirá conocer de cerca el trabajo tradicional de la cestería y el mimbre gracias a un taller en vivo en el que los visitantes podrán descubrir este oficio artesanal.

Programa del XV Mercado Medieval

Viernes, 3 de julio. El Despertar de la Villa

Sábado 4 de julio. Día de Nobles y Caballeros

Domingo 5 de julio. Hechizos y Despedida

Barrillos de Curueño volverá a convertirse este sábado 4 de julio en un espacio de celebración, convivencia y reivindicación con una nueva edición de La Cuireño, un encuentro que busca visibilizar la diversidad LGTBIQA+ en el medio rural y demostrar que es posible convivir con naturalidad entre tradición, cultura popular y nuevas formas de entender el territorio.

La de 2026 es la tercera edición de este evento organizado de forma comunitaria y autogestionada por vecinas de la zona, enmarca da en las celebraciones del Orgullo y que apuesta por revitalizar la vida en los pueblos desde el respeto, la participación y el cuidado del entorno.

La jornada arrancará a las 11.30 horas con un mercadillo artesano, de trueque y segunda mano, que este año ha completado todas sus inscripciones, acompañado por una diana con panderetas por las calles del pueblo. A las 13.00 horas llegará el baile vermú con Femfarria Asturies Combo, seguido de la lectura del manifiesto, la comida popular y el tradicional bingo musical. Durante toda la jornada se sucederán actividades abiertas a todos los públicos, desde un taller de jotas, serigrafía sobre ropa reutilizada y microteatro hasta un cuentacuentos infantil y una nueva edición del ya popular discofútbol.

La programación musical tomará el relevo durante la tarde y la noche con sesiones de DJ MON, el grupo Los Remedios, que recuperará el ambiente de las verbenas tradicionales, y las actuaciones de DJ KARMN y DJ MILF, encargadas de cerrar una jornada concebida para compartir, bailar y celebrar en comunidad. Desde la organización destacan que el encuentro pretende mostrar que “en los pueblos también existen otras formas de ser y estar”, recuperando al mismo tiempo los saberes populares y fortaleciendo las redes vecinales.

Como en anteriores ediciones, La Cuireño habilitará una zona de acampada libre para facilitar la asistencia de quienes lleguen desde otros puntos, aunque recuerdan que se trata de un espacio natural sin servicios, por lo que recomiendan acudir con el material necesario y mantener el máximo respeto por el entorno. Además, animan a los participantes a consumir en los restaurantes de la zona y a sumarse a las medidas de sostenibilidad del encuentro, como el uso de vasos reutilizables y una correcta gestión de los residuos, con el objetivo de que la celebración también contribuya a impulsar la economía local y el cuidado del medio rural.

Para más información consulta la página web del festival cuirennofest.com

El Claustro de la Catedral de León acoge este martes, 30 de junio, el concierto Piano para una voz. Literatura y música protagonizado por la pianista Raquel del Val y la escritora Sol Gómez Arteaga. La cita, enmarcada el ciclo Poemas en el Claustro (a su vez dentro de la programación del Festival León, Cuna del Parlamentarismo, está programada para las 20.30 horas y es de acceso gratuito.

A través de cinco líneas temáticas (raíces, infancia, nubes, historia de la ciudad y sus misterios y escritura), la poesía y la narrativa tomará formas que dialogarán con el sonido del piano virtuosístico en una actuación en la que sonarán por primera vez en León las obras Fantasía sobre un tema de Antón de García Abril y Fantasía de unha Cantiga, del compositor Juan Durán; Berceuse, del leonés Rogelio Villar; El Fandango, de Manuel Martí; y el estreno absoluto de la obra Intrasecciones en el Valle Silencioso, escrita para Raquel del Val por el compositor leonés Julio Aller.

Los poemas y narraciones de la escritora Sol Gómez Arteaga se declaman sobre los fondos musicales de Tres cantigas de Alfonso X, de Antonio José; y La siesta del campesino, Romanza de armonipiano y Tardes de otoño, de Joaquín Larregla.

Raquel del Val es doctora en Musicología por la Universidad de La Rioja, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia, titulada Superior en Piano y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner y licenciada en Derecho por la Universidad de León. Además, es Académica Correspondiente de la Academia de la Música Valenciana, así como miembro de la Sociedad Española de Musicología y de la Academia de la Música de España.

Como especialista en música española, ha sido invitada por las Universidades de Alicante, La Rioja, Elche, la Internacional de Valencia, Alcalá de Henares, León, Valladolid y la de Oporto, instituciones donde ha ofrecido conferencias e interpretaciones de música española. También ha impartido una Master Class en la Manhattan School of Music de Nueva York y ha dado un concierto de música española para piano en el Festival Iberian and Latin Music de Londres. Son habituales sus intervenciones en RNE Radio Clásica.

La escritora Sol Gómez Arteaga, leonesa de Valderas, se reconoce en los paisajes de Tierra de Campos en los que se ha criado, aunque también en el sonoro silencio y el anonimato de Madrid, la ciudad en la que reside. Concibe la escritura como una forma de estar en el mundo y alimento como el pan de cada día. Escribe para sacar a la luz unas formas de vida de nuestro mundo rural leonés que tienden a desaparecer, y que considera imprescindible rescatar para la memoria colectiva. También sobre realidades que tienen que ver con su actividad profesional como Trabajadora Social, que actualmente desarrolla en el campo de la salud mental. Escribe despacio, como una labor de artesanía.

Ha colaborado en los periódicos digitales Astorga Redacción (2014-2025), TamTam Press (2017-2020). En la actualidad, colabora en Nueva Revolución y en La Nueva Crónica. Es autora de dos libros de relatos: Los cinco de Trasrey y otros relatos (2012) y El sol a la tinaja y otros cuentos (2017), editados por la Fundación Fermín Carnero. Bajo el sello editorial Marciano Sonoro publica la novela El vuelo de Martín (2020), ilustrada por Carla Lozano Martínez, Trazos de sombra (2021), el poemario Tiempo de vilano (2023) y Memoria de las mujeres (2024), libro de entrevistas a veinticinco mujeres vinculadas con la Memoria Democrática por razones de parentesco o de actividad que, avalado por la Fundación Jesús Pereda, recibió subvención del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

El Claustro del Convento de San Francisco de León estrena una nueva propuesta cultural para disfrutar durante el verano. El espacio Claustro Abierto Capuchinos acoge la exposición 'Iluminaciones', del artista leonés Juan Rafael, una muestra que reúne algunas de sus creaciones más recientes y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de julio.

La exposición presenta una selección de obras realizadas entre finales de 2025 y principios de 2026, en las que el pintor profundiza en uno de los rasgos más reconocibles de su trayectoria: la fuerza expresiva del color y la abstracción. Bajo el título 'Iluminaciones', Juan Rafael plantea un recorrido por composiciones que buscan potenciar la intensidad cromática a través de las transparencias y de una gestualidad pictórica desarrollada durante más de cuatro décadas de trayectoria.

Las pinturas, realizadas sobre tela montada en bastidor de madera, combinan una base acrílica con pigmentos minerales y están ejecutadas mediante una técnica que integra pinceles, espátulas, esponjas, trapos y otros recursos plásticos. El resultado son paisajes abstractos y sugerentes que invitan al espectador a construir su propia interpretación y a encontrar en ellos un espacio para la reflexión personal.

Nacido en León en 1968 y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Juan Rafael Álvarez pertenece a la generación de artistas que renovó la escena plástica leonesa en los años noventa. Desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria expositiva, con muestras en León, Segovia, Palencia, Portugal y otros espacios culturales, compatibilizando su labor pictórica con proyectos vinculados al diseño gráfico, la fotografía, la escenografía y el muralismo.

Entre sus exposiciones más destacadas figuran 'Naturaleza plástica', en el Teatro El Albéitar; 'Bosques', en la galería Ármaga; 'Bosques, libretas y otros cuadros', presentada en León y Ponferrada; y 'Peripatético 2019-2022', precisamente en el Claustro del Monasterio de San Francisco, donde ahora regresa con esta nueva propuesta.

La muestra podrá visitarse del 30 de junio al 30 de julio, de lunes a sábado, de 18.00 a 20.00 horas, y los domingos, de 12.00 a 14.00 horas, convirtiéndose en una de las citas culturales recomendables para quienes busquen un plan diferente en León durante las próximas semanas.

La librería Literatessen de León acogerá el próximo jueves 2 de julio la presentación de 'Las voces de la República', el último libro de Joseba Eceolaza, una obra que reflexiona sobre la memoria democrática y la represión ejercida tras el golpe de estado de 1936. El acto se enmarca en el ciclo '90 años de memoria republicana', organizado por la Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León con motivo del 90 aniversario del final de la Segunda República.

La presentación comenzará a las 19.00 horas y contará, además del autor, con la participación del presidente de la Fundación Jesús Pereda, Luis Fernández Bayón, y de la secretaria general de CCOO León, Elena Blasco Martín. El ciclo continuará posteriormente con la presentación del libro 'El frente popular de izquierdas', de Carmelo Romero.

En 'Las voces de la República', Eceolaza sostiene que el golpe militar de 1936 no fue únicamente una sublevación contra el Gobierno legítimo de la República, sino una operación de “limpieza ideológica” cuya violencia constituyó el origen del franquismo y se prolongó durante las cuatro décadas de dictadura. El autor defiende que conocer las historias de las víctimas y sus familias resulta imprescindible para comprender la magnitud de la represión y reivindica la memoria como una herramienta de justicia histórica y de educación democrática.

Joseba Eceolaza fue parlamentario de Navarra entre 2007 y 2011 y ha desarrollado buena parte de su trayectoria pública vinculada al movimiento memorialista. Actualmente es responsable de Memoria Democrática en la Confederación Sindical de CCOO y ha publicado otros títulos relacionados con la Guerra Civil y el franquismo, como 'Camino Oscoz y otras historias del 36', 'Tras la pista de Federico García Lorca' o el poemario 'Apuntes de servilleta'.

El Festival 'León, Cuna del Parlamentarismo' reúne más de 100 actividades en una veintena de ciclos repartidos por toda la ciudad, con la mayoría de las propuestas gratuitas y una programación dedicada este año a la reina Urraca I

La ciudad de León volverá a convertir sus calles, plazas y espacios patrimoniales en un gran escenario cultural durante los próximos meses con una programación que supera el centenar de actividades. El Festival de Verano 'León, Cuna del Parlamentarismo' ofrecerá desde el martes 30 de junio y hasta septiembre una amplia agenda de conciertos, teatro, danza, cine al aire libre, humor, circo, exposiciones y actividades familiares repartidas en más de una veintena de ciclos y con la mayoría de las propuestas de acceso gratuito.

El programa, presentado este lunes por la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, se desarrollará en algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad, como el Claustro de la Catedral, la Casona de Puerta Castillo, la Plaza Mayor, el Jardín del Paseo de Quintanilla, la Estación Histórica del Ferrocarril, el parque de Quevedo o la Plaza Santo Martino, además de acercar la cultura a distintos barrios de León. El lema de esta edición, 'El poder de la cultura', rinde homenaje a la reina Urraca I con motivo del 900 aniversario de su fallecimiento y reivindica el acceso universal a la cultura, incorporando como novedad una versión en audio de toda la programación para facilitar su accesibilidad.

La programación arrancará con el ciclo 'Poemas en el Claustro', que reunirá durante cuatro noches consecutivas recitales poético-musicales en el Claustro de la Catedral. A partir de ahí se sucederán propuestas tan variadas como 'Roma en el Espejo', dedicado al diálogo entre patrimonio y creación contemporánea; 'Nuevas Dramaturgias', una de las principales novedades del año; el Festival Internacional de Jazz y su ciclo de conciertos; el cine de verano en el Jardín del Paseo de Quintanilla; los conciertos de 'León Street Music'; las 'Noches de Humor'; el teatro clásico; la programación de música clásica o el Festival SONDA, centrado en la creación contemporánea y la música electrónica.

Entre las citas más destacadas figuran el concierto de la OSCyL Joven en la plaza de San Marcelo, la actuación especial de Estrella Morente dentro del ciclo 'Veranos Flamencos' el 16 de agosto en la Plaza Mayor, el VI Seminario Internacional de Jazz, los espectáculos de danza contemporánea junto a la Catedral, el ciclo de circo contemporáneo en la Estación Histórica del Ferrocarril y el festival de arte urbano León Jam, que pondrá el broche final al verano cultural en el entorno de Espacio Vías. También continuará abierta hasta el 13 de septiembre la exposición 'Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara', instalada en El Palacín.

La programación apuesta además por la descentralización cultural, con actuaciones repartidas por Puente Castro, La Lastra, Trobajo del Cerecedo, Oteruelo de la Valdoncina o La Candamia, además de mantener espacios ya consolidados. Salvo las actividades programadas en la Casona de Puerta Castillo —con entradas de entre dos y tres euros, excepto los conciertos principales de flamenco, que costarán diez—, el resto de las propuestas serán gratuitas hasta completar aforo. Las entradas para los espectáculos de pago podrán adquirirse desde este martes a través de internet y en la taquilla de la Casona antes de cada función.

Programa completo

Factor Espacio San Feliz, el proyecto que ha convertido a esta localidad del Torío en referente literario, se toma un respiro hasta finales de agosto. Cierra la temporada este lunes con una doble cita en torno a la novela histórica: con la presencia en la Casona de Laura Mas a las 19.00 horas y de José Pedro Pedreira a las 20.00 horas para hablar, respectivamente, de sus libros Olimpia y Urraca Emperatriz. Y retomará la actividad con la celebración, los días 21 y 22 de agosto y con “muchas sorpresas”, de la Feria del Wéstern.

Laura Mas (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) es licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Lleva una década ejerciendo el periodismo cultural y ha colaborado en medios como Onda Cero o RNE, además de escribir para las revistas Vanity Fair, Clarín y Qué Leer. Desde hace cinco años es gestora cultural, actividad que compagina con su verdadera pasión, la escritura.

En 2020 publicó su primera novela, La maestra de Sócrates (ed. Espasa), por la que estuvo nominada en la categoría Mejor autor novel de los XI Premios de Literatura Histórica Hislibris. Actualmente, colabora en Historia National Geographic como articulista.

Olimpia sitúa la acción en Macedonia, en el año 357 antes de Cristo. La joven princesa de Epiro, Mírtale, se instala en el palacio de Pela tras su matrimonio con Filipo, rey de Macedonia. Ambos han sellado una alianza inmejorable entre sus respectivos reinos, pero pronto Mírtale hallará obstáculos para adaptarse a una corte en la que debe convivir con el resto de mujeres de Filipo. Además, su afición por las serpientes generará el rechazo de algunos aristócratas y nobles, incluido el de su propio esposo.

Por su parte, José Pedro Pedreira (Brañuelas, León), abrió su carrera literaria, tras cosechar sus primeros premios, con publicaciones que abarcan los más variados géneros, desde la poesía, el relato breve o la novela a los libros de viajes y arte, así como colaboraciones y reportajes periodísticos. También ha publicado textos en verso y prosa en diversas publicaciones de varios autores. Pero en los últimos años su labor creativa se ha centrado en recrear la vida de reyes fundamentales del reino de León y de la historia de España. Así llegaron Alfonso VI. Vida pública y privada del rey, donde ofrece una semblanza apasionante del conquistador de Toledo; o Alfonso IX, el rey demócrata, que presenta la imagen de un personaje contradictorio y excepcional, del primer rey que en 1188 convocó a cortes a los representantes de las ciudades además de a la nobleza y el clero hasta convertirse en padre del parlamentarismo.

Su última obra, Urraca emperatriz, presenta a la primera mujer en convertirse en reina y emperatriz en la vieja Europa. Urraca, además de convertirse desde su trono en el reino de León en la primera reina y emperatriz de la vieja Europa, fue una mujer valiente en un mundo y una época que le eran hostiles. Enfrentada a nobles codiciosos, clérigos intransigentes y un marido misógino y maltratador, a todos ellos supo plantar cara para sobrevivir a sus ambiciones, intrigas y a los prejuicios que los llevaron a juzgarla libertina y licenciosa por comportamientos considerados normales en los reyes varones.

La localidad leonesa de Quintanilla de Babia retomará el próximo 18 de julio la tradicional Feria de Santa Marina, una cita desaparecida a finales de los años sesenta que regresa como un espacio de encuentro comunitario, memoria colectiva y puesta en valor del patrimonio cultural de la comarca.

La iniciativa no se plantea como una recreación histórica al uso, sino como una propuesta contemporánea que busca reconectar a la población con sus raíces y reforzar la identidad del territorio a través de la cultura, el paisaje y las formas de vida que han definido Babia a lo largo del tiempo.

Durante la jornada, el programa incluirá actividades culturales, música y baile, así como paseos interpretados por el entorno de Quintanilla de Babia, con el objetivo de acercar a los participantes al valor ambiental y etnográfico de esta zona de la montaña leonesa. También se habilitarán espacios destinados a compartir experiencias y recuerdos vinculados a la feria, fomentando la transmisión de la memoria colectiva entre generaciones.

El cartel anunciador de la cita, ilustrado por la madrileña Elia Mervi, aporta además una dimensión personal y artística a la recuperación de esta tradición. La autora, con obra difundida internacionalmente y cuyas creaciones han llegado a formar parte de la serie de culto 'Juego de Tronos', ha destacado que ha trabajado en este proyecto “con especial ilusión” al tratarse del pueblo de su familia.

En este sentido, Mervi ha reflexionado sobre el papel de los lugares en la construcción de la identidad personal, al señalar que “las vivencias que ocurren en ellos construyen en gran parte la persona que somos”, y ha recordado que sus abuelos se conocieron precisamente en esta feria, en una época que las generaciones más jóvenes apenas logran identificar.

La programación completa se dará a conocer en los próximos días a través de los canales de comunicación de las entidades organizadoras, que animan a la ciudadanía a participar en esta recuperación simbólica de una de las celebraciones más emblemáticas del calendario local.

La reactivación de la Feria de Santa Marina forma parte de un proyecto más amplio de valorización del patrimonio cultural impulsado por el Instituto de Ciencias del Patrimonio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (INCIPIT-CSIC) y la Reserva de la Biosfera de Babia. La iniciativa se enmarca en el proyecto europeo Cultur-Monts, incluido en el programa Interreg SUDOE y cofinanciado por la Unión Europea.

Además, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cabrillanes, la Junta Vecinal de Quintanilla de Babia y la Asociación Cultural El Rancón, actores locales implicados en la dinamización social y cultural del territorio.

Quienes busquen un plan diferente para este verano en la provincia de León tienen una nueva propuesta en uno de los espacios culturales más singulares. La Panera del Monasterio de Santa María de Sandoval, en Villaverde de Sandoval (Mansilla Mayor), acoge hasta el próximo mes de octubre una exposición de Juan Rafael y Juan Carlos Uriarte. Dos generaciones de creadores, una muestra de acceso gratuito que pone en diálogo la obra de dos destacados artistas leoneses separados por más de veinte años de trayectoria.

La exposición, producida por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), dependiente de la Diputación de León, propone un recorrido por dos formas de entender el arte aparentemente distintas, pero unidas por numerosos puntos de encuentro. Juan Carlos Uriarte (León, 1947), uno de los escultores más reconocidos de la provincia, comparte espacio con Juan Rafael (León, 1968), creador multidisciplinar vinculado a la pintura, la fotografía, el diseño, el muralismo y numerosos proyectos culturales desarrollados en la capital leonesa.

Lejos de plantear una confrontación entre estilos o generaciones, la muestra invita al visitante a descubrir los vínculos que existen entre ambos artistas y su estrecha relación con el mundo de la literatura, un aspecto que, según el comisario de la exposición y responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, ha sido una constante en la creación artística leonesa a lo largo de las últimas décadas.

El escenario elegido también forma parte del atractivo de la visita. La Panera del Monasterio de Sandoval se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más singulares de la provincia gracias a la colaboración entre el Instituto Leonés de Cultura, el Ayuntamiento de Mansilla Mayor y la Junta Vecinal de Villaverde de Sandoval. En los últimos años ha acogido algunas de las exposiciones más relevantes organizadas por el ILC, convirtiéndose en un referente para acercar el arte contemporáneo al medio rural.

La exposición podrá visitarse hasta el mes de octubre con entrada gratuita. El horario de apertura es de miércoles a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, ofreciendo así una nueva oportunidad para descubrir tanto la obra de dos creadores leoneses como uno de los rincones patrimoniales más interesantes de la provincia.

La Casona de San Feliz de Torío será escenario este próximo domingo de una nueva cita cultural que reunirá literatura, música y pintura en un mismo espacio. A las 12.30 horas, el escritor y músico Aníbal Vega ofrecerá un recorrido por su trayectoria literaria y musical, en un encuentro abierto al público en el que compartirá algunas de las claves de su obra y conversará con los asistentes.

Durante el acto, Vega acompañará la presentación con interpretaciones al piano inspiradas en su próxima novela, El legado Walden, ofreciendo un formato que fusiona la palabra y la música. La actividad se suma a la programación cultural que acoge La Casona de San Feliz de Torío, un espacio consolidado como punto de encuentro para iniciativas artísticas y culturales en la comarca.

La jornada continuará a las 13.30 horas con la inauguración de la exposición de óleos Catenarias. Imágenes de novela gráfica, del artista Álvaro Pedraz. La muestra propone un diálogo entre la pintura y el lenguaje visual propio de la novela gráfica, ampliando así una programación que busca acercar al público distintas disciplinas creativas en un mismo evento.

La Casona de San Feliz de Torío acoge este sábado, 27 de junio, a las 12.30 horas, un encuentro dedicado al pensamiento de María Zambrano con la participación de dos de las mayores especialistas en la obra de la filósofa: Mercedes Gómez-Blesa y Marifé Santiago-Bolaños. Ambas conversarán en torno al libro 'La constelación femenina de María Zambrano', publicado por Eolas & Menoslobos dentro de la colección Casandra.

El volumen reúne las aportaciones de algunos de los principales investigadores e investigadoras de la pensadora malagueña y propone una nueva mirada sobre uno de los aspectos más singulares de su obra: el papel de las figuras femeninas como eje de su pensamiento filosófico. La publicación aspira a convertirse en un ensayo de referencia tanto para los estudios de género como para los futuros análisis sobre la autora.

Las editoras exploran el universo simbólico creado por Zambrano a través de más de medio centenar de personajes femeninos. En sus páginas conviven maestras, figuras mitológicas y literarias, mujeres de su entorno más íntimo y compañeras de generación que ayudan a comprender una filosofía en la que la experiencia femenina adquiere un protagonismo inédito dentro del pensamiento contemporáneo.

Mercedes Gómez-Blesa es doctora en Filosofía, ensayista y una de las máximas expertas en María Zambrano, de cuya obra ha realizado numerosas ediciones críticas. Además, ha dedicado buena parte de su trayectoria a investigar el papel de las intelectuales de la Edad de Plata y dirige actualmente las Obras Completas de la filósofa.

Por su parte, Marifé Santiago-Bolaños, también doctora en Filosofía, es profesora de Estética en la Universidad Complutense de Madrid, patrona de la Fundación María Zambrano y autora de una amplia obra ensayística, poética y narrativa. Su trayectoria ha sido reconocida, entre otras distinciones, con la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil y la Comenda da Ordem do Infante D. Henrique concedida por el Gobierno de Portugal.

La presentación forma parte de la programación cultural de La Casona de San Feliz de Torío y ofrecerá al público la oportunidad de acercarse a una de las voces más influyentes de la filosofía española del siglo XX a través de un diálogo entre dos de las investigadoras que mejor conocen su legado.

La artista segoviana Claudia de Santos abre este sábado en el Museo de los Pueblos Leoneses la exposición 'Memoria de la nieve', un proyecto de arte textil que convierte en tapices los versos del poemario homónimo de Julio Llamazares, en un diálogo que explora la memoria, el paso del tiempo y la pérdida.

La muestra, que abrirá sus puertas en el centro etnográfico gestionado por el Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, reúne una quincena de piezas textiles y varias esculturas inspiradas en elementos vegetales, elaboradas con materiales reciclados como telas de desecho y marcos recuperados de mercadillos y contenedores.

Despoblación y memoria

La exposición toma como punto de partida 'Memoria de la nieve', el segundo y último libro de poemas del escritor leonés, publicado en 1982 y galardonado con el premio Jorge Guillén en 1981, en el que evoca un mundo desaparecido marcado por la despoblación y la memoria de los pueblos anegados, como Vegamián, localidad natal del autor.

A través del textil, De Santos traduce ese universo poético en paisajes tejidos que, según explica, prescinden de la nostalgia para situarse en una “soledad aceptada” frente al paso del tiempo, en consonancia con los versos del libro.

“La ropa de desecho tiene memoria”, reflexiona la artista, que utiliza tiras de prendas usadas tanto en la urdimbre como en la trama de sus tapices, en una elección que refuerza el carácter simbólico de la muestra.

Huellas de historia

Cada tela incorpora, según la creadora, las huellas de historias pasadas que dialogan con la idea central del poemario: la fragilidad de una memoria que, como la nieve, termina por disolverse.

Nacida en Muñoveros (Segovia) en 1952, Claudia de Santos ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que abarca el bordado, la cerámica, el estudio del folclore y la narración oral, además de una larga carrera docente en distintos niveles educativos, incluida su labor como profesora tutora de Antropología en la UNED.

Desde 2019, la artista se ha centrado de forma intensiva en el arte textil, disciplina en la que ha desarrollado varias exposiciones y proyectos que combinan técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos.

Treinta poemas

En esta ocasión, su trabajo se articula en torno a los treinta poemas del libro de Llamazares, que evocan un paisaje norteño dominado por el invierno, los silencios y la ausencia, y en el que el tiempo aparece como una fuerza que arrasa todo lo vivido.

La artista describe su proceso creativo como una “fascinación” prolongada por el poemario, que la ha mantenido “encadenada al telar” mientras imaginaba escenarios cubiertos de nieve y hielo donde se percibe “el dolor de lo que fue y no volverá a ser”.

Pese a esa carga simbólica, De Santos subraya que la obra de Llamazares no es triste, sino que transmite una serenidad que invita a la aceptación del paso del tiempo, una dimensión que también se refleja en los tapices.

La exposición podrá visitarse hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones temporales del Museo de los Pueblos Leoneses, con entrada gratuita y en horario de martes a domingo, tanto de mañana como de tarde. 

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 26 y 28 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan de la capital leonesa.

El Festival Musicamino 2026 regresará este verano a Villafranca del Bierzo con un cartel encabezado por Loquillo, León Benavente, Miss Caffeina y La La Love You, consolidándose como una de las grandes citas musicales del noroeste peninsular. La tercera edición del evento se celebrará los días 26, 27 y 28 de junio.

Otro de los festivales bercianos que regresa es el Observatorio. Después de su estreno en el año 2018, el festival regresa entre el 25 y 27 de junio a la localidad de Balboa. El cartel ya está confirmado con la presencia de grupos y artistas como Amor Líquido o Las Petunias.

Vega de Espinareda se prepara un año más para recibir su festival Espina Fest entre el 26 y 28 de junio de 2026. El reunirá a más de una veintena de bandas nacionales e internacionales en un ambiente marcado por el rock, el garage, el rhythm & blues y la música alternativa.

Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. 

El sábado, 27 de junio, se celebrará el acto central de conmemoración del Orgullo 2026 en la plaza de Santo Martino, desde donde saldrá la manifestación que pasará por la sede de la Subdelegación del Gobierno (en la Plaza de la Inmaculada) y el Ayuntamiento de León, donde se izará la bandera LGTBIAQ+.

¿El friqui es el sujeto político del fantástico sin que se note a pesar de que se trate de un fantástico que nunca habla de política? Sí. ¿Quién defiende al niño friqui que todos somos? Laura Fernández…

Por un lado están los terrícolas, y por otro están los miltons. Los terrícolas de vez en cuando tienen que hacer mudanzas cuando cambian de casa pero los miltons no las tienen que hacer nunca porque viven en diminutas casas encantadas.

Esta es la historia de Bill, un niño terrícola que tiene que cambiar de ciudad y de escuela porque su madre ha aceptado un trabajo en un museo de otra ciudad, y que es un niño raro porque tiene una casa de muñecas con la que juega, la cual es una casa de miltons extraterrestres, y eso es algo que nadie comprende… Y en esta historia, como en la vida, todo consiste en encontrar alguien con quien compartir tus rarezas…

La publicación de Diminuta casa encantada (editorial Random House) no constituye un hecho aislado ni el fruto del capricho azaroso; es la decantación lógica de una fantástica trayectoria que, desde hace ya tres lustros, viene sosteniendo Laura Fernández (Tarrasa, 1981) con una dedicación tan insólita como admirable. En un panorama literario aquejado de una alarmante monotonía realista –donde los autores parecen competir por ver quién calca con mayor fidelidad la última crónica periodística o el enésimo drama autoficcional–, la figura de Fernández se alza como una anomalía radical y, por ello mismo, estrictamente necesaria.

Para calibrar el peso específico de su obra en la narrativa española contemporánea, conviene desandar un camino que arrancó formalmente con títulos como Bienvenidos a Welcome (2008) o Wendolin Kramer (2011). Ya entonces se advertía que aquella muchacha extraña para lo que nuestro panorama narrativo acostumbraba no había venido a pedir permiso ni a encajar. Frente al canon de la Transición y sus epígonos, obsesionados con la memoria histórica o el costumbrismo de alcoba, Fernández opuso un imaginario hiperbólico nutrido de una inventiva sin igual en la que cabían la cultura pop, el cómic, la ciencia ficción de serie B y una anglomanía posmoderna militante que situaba sus tramas en ciudades ficticias de nombres imposibles. Lo que para la crítica pacata de la época fue tildado de “frivolidad excéntrica” (yo también caí en eso; tardé en descubrir sus grandes valores), era en realidad el balbuceo de una poética rigurosa: la construcción de un no-lugar geográfico y lingüístico donde la libertad creativa rompedoramente bienhumorada fuera absoluta.

El punto de inflexión definitivo llegó, sin duda, con la novela La señora Potter no es exactamente Santa Claus (2021), monumental artefacto que la consolidó como una de las voces más torrenciales y geniales de nuestras letras. Aquella novela no solo supuso su consagración crítica, sino la demostración de que su propuesta era capaz de sostener arquitecturas de largo aliento sin perder un ápice de su característico ritmo de metralleta.

Una autora distinta

Contextualizar a Laura Fernández en su generación –la de los nacidos a finales de los setenta y primeros ochenta– resulta un ejercicio de sabrosa disonancia. Comparte cronología con autores de indudable valía como Marta Sanz, Sara Mesa o Alejandro Zambra, y más estrechamente con coetáneos que han ensayado la ruptura formal, como el primer Agustín Fernández Mallo o la desubicación genérica de Kiko Amat. Sin embargo, mientras la mayoría de su generación ha optado por una literatura del despojamiento, la introspección psicológica o la denuncia social directa, Fernández prefiere el desborde y la saturación fantástica sin par. Su compromiso no es con el documento, sino con el lenguaje y el poder taumatúrgico de la ficción inventiva.

Mientras sus contemporáneos miran hacia dentro o hacia abajo, ella mira hacia el bizarro hiperespacio de la imaginación pura. Esta singularidad la emparenta, en el plano internacional, con renovadores de la narrativa norteamericana como George Saunders o el primer David Foster Wallace, con quienes comparte esa rara habilidad para hibridar la pirotecnia verbal con una ternura genuina, casi desarmante, hacia los desheredados y los inadaptados de la tierra.

Pero las comparaciones son odiosas: Laura Fernández no pertenece pues a ninguna escuela porque constituye una escuela en sí misma. Su trayectoria demuestra que no es una humorista que escribe novelas, sino una novelista que ha descubierto que el humor es la única herramienta lo bastante afilada como para abrir en canal la realidad y mostrarnos su reverso absurdo. A estas alturas, su literatura ya no es un experimento: es un territorio soberano.

Su última obra: homenaje y dinamita

Y es que conviene desconfiar, por sistema, de la literatura constreñida a los moldes de lo predecible. Frente a la legión de novelistas empeñados en fotocopiar la grisura de lo cotidiano bajo el sobado rótulo del «realismo», la comparecencia de Laura Fernández vuelve a operar como un saludable vendaval de demolición, amén de como una implícita y muy estimulante crítica de la norma. En su última novela Diminuta casa encantada, la escritora de Tarrasa no se limita a urdir una fábula; levanta, con la precisión de un miniaturista febril, un artefacto que es, a la vez, homenaje y dinamita.

El argumento, despojado de sus desopilantes ramificaciones, nos presenta a una resuelta paleontóloga que, obligada por un nuevo empleo museístico, arrastra a su hijo Bill a un indeseado cambio de ciudad y de colegio. El muchacho, que arrastra su descontento junto a un perrito-dinosaurio de peluche llamado Harper Benjamin, esconde un secreto que teme que le condene al ostracismo escolar bajo la etiqueta de 'niño raro': es el dueño de una fastuosa casa de muñecas.

La singularidad de este objeto doméstico –y donde la inventiva de la autora dinamita cualquier atisbo de costumbrismo– estriba en que la miniatura está rigurosamente habitada por una familia de miltons, unos microscópicos alienígenas procedentes del remoto planeta Milton Du Du A, que comparten estancias con Colper Tom, un fantasma insatisfecho que busca un nuevo hogar que encantar. A partir de este fabuloso planteamiento, Fernández despliega una trama multidimensional donde la rigidez científica de la madre y la lógica sin prejuicios de Bill operan como los vectores necesarios para descifrar un laberinto de secretos en miniatura, descubriendo que en esa nueva escuela Bill no es el único que custodia un universo diminuto y que convivir con el reverso cósmico de lo cotidiano exige, antes que nada, abrazar el delirio y la maravilla. 

¿Por qué una novela tan cuerdi-loca ahora mismo? Preguntarse por la pertinencia de una novela como Diminuta casa encantada en el preciso instante histórico que atravesamos no es un mero ejercicio de especulación estética; es, antes bien, una urgencia crítica. ¿Por qué importa e interesa este libro hoy, en un mundo asfixiado por la hiperconectividad, el pragmatismo feroz y una literalidad de corte casi funcionarial?

Resistencia ante el imperio de lo útil

Importa, en primer lugar, como un acto de resistencia epistemológica frente al imperio de lo útil. Vivimos en un tiempo peligrosamente serio, obsesionado con el algoritmo, la productividad y el dato empírico (un mal que, no por casualidad, padece la propia madre paleontóloga de la novela). Frente a esa rigidez, el universo que Laura Fernández despliega en esa casa de muñecas –con sus extraterrestres liliputienses de Milton Du Du A, sus espectros desubicados y sus peluches prehistóricos– opera como un formidable elogio de la excentricidad y el derecho a ser 'raro'. Que un niño como Bill encuentre su refugio y su verdad en una miniatura cósmica es una bellísima metáfora de la resistencia del individuo frente a la apisonadora de la uniformidad social. La novela nos recuerda, con su humor disolvente, que lo verdaderamente valioso de la experiencia humana no se puede medir en un laboratorio ni calibrar en un examen escolar.

En segundo lugar, la importancia de esta obra radica en su capacidad para devolverle a la literatura su condición de espacio de juego absoluto. En una época en la que la narrativa parece haber dimitido de su poder creador para convertirse en un mero apéndice de las redes sociales –donde se exige al escritor que sea un cronista bienpensante, un sociólogo de guardia o un terapeuta complaciente–, Fernández reclama el derecho al desborde imaginativo.

Hoy, cuando el realismo chato y las moralejas biempensantes amenazan con agostar el panorama de nuestras letras, este artefacto dinamitero publicado por Random House se alza como una lección de libertad. Nos interesa esta novela porque nos urge recordar que la ficción no solo sirve para retratar la grisura del suelo que pisamos, sino para abrir ventanas hacia el hiperespacio de la fantasía pura; un lugar donde, por muy disparatado que parezca el delirio, siempre termina albergando una verdad humana mucho más vasta, libre y perdurable que la de nuestra propia realidad.

¿El friqui es el sujeto político del fantástico sin que se note a pesar de que se trate de un fantástico que nunca habla de política? Sí. ¿Quién defiende al niño friqui que todos somos? Laura Fernández…

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Factor Espacio San Feliz abre este viernes, 26 de junio, un nuevo ciclo literario. Titulado En la intimidad de la lengua y la casa, la primera cita será Una conversación con tres autoras argentinas. Así, Valeria Correa Fiz, Mariana Sández y Florencia del Campo conversarán con el también escritor Alejandro Basteiro. Será en un acto abierto al público a las 19.00 horas en la Casona de San Feliz de Torío.

Nacida en Rosario, Valeria Correa Fiz vive actualmente en Madrid. Es autora del libro de relatos La condición animal (Páginas de Espuma, 2016), seleccionado para el IV Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez y el Premio Setenil 2017, y de los poemarios El álbum oscuro, distinguido como finalista del I Premio de Poesía Manuel del Cabral (2016), El invierno a deshoras (2017), merecedor del XI Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez, Museo de pérdidas (2020) y Así el deseo (plaquette, 2021). Algunos de sus relatos y poemas han sido recogidos en diversas antologías y traducidos al inglés, italiano, hebreo y rumano. Coordina el Club de Lectura del Instituto Cervantes de Milán e imparte talleres de escritura creativa en Milán y Madrid.

En Madrid vive también Mariana Sández, nacida en Buenos Aires, donde estudió Letras. Completó su formación cursando Literatura Inglesa en Mánchester y Teoría Literaria y Literaturas Comparadas en Barcelona. Ha dirigido diversos programas culturales destacados en su país. Colaboró durante varios años con los suplementos literarios de los diarios argentinos La Nación y Clarín, y, desde 2021, publica en El periódico de España. Además, es autora del libro de entrevistas y ensayos El cine de Manuel: un recorrido sobre la obra de Manuel Antín (2010), del libro de cuentos Algunas familias normales (2016) y de las novelas Una casa llena de gente (Impedimenta, 2022), La vida en miniatura (Impedimenta, 2024) y Falso nocturno (Impedimenta, 2026).

También nacida en Buenos Aires y residente en Madrid es Florencia del Campo, que es editora por la Universidad de Buenos Aires, donde se formó en la carrera de Letras. Publicó las novelas La huésped (2016), Madre mía (2017) y La versión extranjera (2019), que fue ganadora del L Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro. Ha publicado los libros de poemas Mis hijas ajenas, ganador del Premio La Bolsa de Pipas, Las casas se caen en verano (2022) y El hombre del padre (2024). También ha publicado la novela juvenil Soy (2020). Tiene, además, varios libros infantiles publicados en España. E imparte talleres y cursos de escritura creativa en diversas instituciones.

La Fundación Eutherpe bajará el telón hasta el próximo mes de septiembre con un intenso fin de semana dedicado a la música clásica. Entre el viernes 26 y el domingo 28 de junio, la sala de la calle Alfonso V de León acogerá tres conciertos gratuitos protagonizados por jóvenes intérpretes procedentes del Reino Unido y de España, que ofrecerán programas con algunas de las grandes obras del repertorio pianístico y de cámara, además de varios estrenos absolutos.

El viernes, a las 19.30 horas, habrá un recital de la pianista londinense Alice Wen Xin, alumna del prestigioso Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance gracias a una beca y formada anteriormente en la Wells Cathedral School. Su programa recorrerá diferentes épocas de la música clásica con obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Aram Khachaturian, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn y Moritz Moszkowski.

A pesar de su juventud, Alice Wen Xin ya ha sido reconocida en diferentes concursos musicales del Reino Unido y ha ofrecido numerosos conciertos tanto en auditorios como en residencias de mayores, donde ha desarrollado una faceta artística especialmente vinculada al poder emocional de la música.

El sábado será el turno del también pianista británico Jacob Clark, formado en el Royal College of Music y en el Conservatorio de Leeds. Clark llegará a León después de haber obtenido destacados reconocimientos en concursos internacionales como el Fanny Mendelssohn o el Leeds Besbro International Piano Competition, además de haber debutado con solo 17 años en el Di Menna Center for Classical Music de Nueva York.

Su recital incluirá obras de Heitor Villa-Lobos, Sergei Rachmaninoff, Félix Mendelssohn y Frédéric Chopin, con un programa especialmente exigente desde el punto de vista técnico e interpretativo.

Tres estrenos para despedir la temporada

El broche lo pondrá el domingo un concierto muy especial protagonizado por tres jóvenes músicos españoles: el violinista leonés Guillermo Díaz Merino, la violonchelista extremeña Guadalupe Benítez Martínez y el pianista valenciano Ferran López Carrasquer.

La cita tendrá un marcado carácter creativo, ya que incluirá el estreno de tres composiciones contemporáneas. El público podrá escuchar por primera vez los tres Preludios para violín y piano de Guillermo Díaz, su Sonata para violonchelo y piano nº 1, así como el Trío en re menor Op. 14 compuesto por Ferran López Carrasquer.

Guillermo Díaz, natural de León, compagina actualmente sus estudios superiores de violín en Madrid con una intensa actividad como compositor. Varias de sus obras de cámara ya han sido estrenadas anteriormente en la propia Sala Eutherpe. Por su parte, Ferran López Carrasquer ha desarrollado una brillante trayectoria internacional tanto como pianista como compositor, actuando en escenarios como el Royal Albert Hall de Londres, el Musikverein de Viena o el Carnegie Hall de Nueva York.

Con este triple programa, la Fundación Eutherpe pone el punto final a su actividad musical antes del habitual descanso estival. Los conciertos, todos ellos de entrada libre hasta completar aforo, se celebrarán a las 19.30 horas en la Sala Eutherpe de León.

La Casa de León en Madrid acoge este jueves, 25 de junio, la presentación del libro Un arte para la liturgia hispano-mozárabe. El antiguo Reino de León, de la historiadora Ángela Franco Mata. Conducido por el abogado y economista Paul Sarmiento y la miembro de la directiva de la entidad Ana Recio, el acto incluye las intervenciones del presbítero de la Diócesis de Madrid Manuel González López-Corps y el teólogo, sacerdote y profesor Diego J. Figueroa Soler. La cita será a las 19.00 horas.

La obra analiza la estrecha relación entre la liturgia hispano-mozárabe y el arte medieval en el antiguo Reino de León a través de una visión interdisciplinar que une teología, historia, patrimonio e iconografía. Fruto de una rigurosa investigación académica, el libro constituye una valiosa aportación al conocimiento de una de las tradiciones litúrgicas y culturales más singulares de la historia de España.

Además, la publicación es fruto de la investigación desarrollada para la tesina de licenciatura defendida en la Universidad de San Dámaso, tras la realización del Baccalaureatus in Theologia en la Universidad Pontificia Comillas de Madrid.

El Cineclub Luz de Cine pone el broche final a su programación de junio con una cita para los amantes del cine clásico y de la gran literatura. Este jueves, 25 de junio, a las 20.30 horas, el Cine Velasco de Astorga proyectará 'El Extranjero' (1967), la adaptación cinematográfica que el director italiano Luchino Visconti realizó de la célebre novela homónima de Albert Camus.

La película reúne a tres nombres imprescindibles de la cultura europea del siglo XX: el Nobel de Literatura Albert Camus, autor de la novela publicada en 1942; Luchino Visconti, uno de los grandes maestros del cine italiano; y Marcello Mastroianni, que encarna al protagonista de esta historia junto a Anna Karina.

Ambientada en la Argelia de 1935, la cinta narra la historia de un empleado francés que mata a un árabe y que, durante el juicio, renuncia a defenderse, convirtiéndose en un personaje incapaz de adaptarse a las convenciones sociales y fiel únicamente a su propia conciencia.

Visconti rodó la película en Argelia en 1967, siete años después de la muerte de Camus, trasladando al lenguaje cinematográfico una de las obras fundamentales del existencialismo y de la literatura del absurdo. La producción fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y está considerada una de las adaptaciones más relevantes de la obra del escritor francés.

La proyección tendrá lugar a las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga, dentro de la programación del Cineclub Luz de Cine, que despide así el mes de junio con una obra considerada un referente del cine europeo del siglo XX.

El artista mallorquín Guillem Vizcaíno, campeón del mundo de peonza en estilo libre, abrirá el ciclo TROPOS 2026 en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) con 'POI', un galardonado espectáculo de circo contemporáneo que convierte este juguete ancestral en el eje de una propuesta escénica única.

La actuación tendrá lugar el 31 de julio en el área recreativa de La Viesca (Vegas del Condado) y marcará el inicio de una nueva edición de TROPOS, su ciclo de artes escénicas y sonoras contemporáneas, integrado en la Estación Verano de la FCAYC con una programación que aúna circo actual, jazz, experimentación musical y creación sonora en distintos espacios del entorno rural leonés.

Coreografía de peonzas

'POI' se presenta como una original coreografía de peonzas en la que el propio Vizcaíno parece bailar con ellas. El espectáculo fusiona circo, teatro físico y manipulación de objetos a través de un único elemento, la peonza, que el artista hace girar con precisión en superficies móviles, inestables o diminutas, en ocasiones incluso con la participación del público.

Sobre escena el intérprete utiliza cerca de medio centenar de peonzas de distintos tamaños y formas, diseñadas y construidas artesanalmente por él mismo. La propuesta combina técnica circense y experimentación con una estética que remite a lo rural mediante materiales sencillos como palos, cuerdas, paja o tela de arpillera, en un guiño a las raíces de la cultura mediterránea.

La pieza narra la historia de un hombre marcado desde la infancia por el efecto hipnótico de este objeto, en un viaje de giros y enredos que invita a reflexionar sobre el juego como uno de los estados esenciales de la vida. La peonza, con más de seis mil años de historia en distintas culturas, se presenta aquí como un elemento capaz de detener el tiempo frente al ritmo acelerado de lo cotidiano.

'POI' es la primera creación de la compañía D’es Tro, fundada en Mallorca por Vizcaíno en 2019 con el objetivo de desarrollar un lenguaje escénico propio. Desde su estreno en 2021, el espectáculo ha girado por España y varios países y ha recibido reconocimientos como el premio especial ATABIB, el Drac d’Or al mejor espectáculo de calle en la Fira de Titelles de Lleida o el galardón a la mejor interpretación en el TAC de Valladolid.

Con más de veinte años de trayectoria como malabarista y manipulador de objetos, Vizcaíno ha trabajado con distintas compañías y disciplinas antes de centrarse en la investigación de la peonza, ámbito en el que se proclamó campeón mundial en 2020.

El ciclo continuará el 1 de agosto con el concierto del Max Ionata Quartet, formación liderada por el saxofonista italiano, referente del jazz europeo actual, que actuará en el escenario exterior de la fundación.

La programación se completará con propuestas como 'Baile Entero' (8 de agosto), del percusionista Pablo Martín Jones, que explora los ritmos tradicionales desde la electrónica; el concierto de la compositora Amanda Mur (15 de agosto), que transita entre vanguardia y folclore; el espectáculo participativo de circo 'Espera' (21 de agosto), de la compañía eia; y el cierre musical a cargo de Carabela (22 de agosto), con una mezcla de indie pop, electrónica y raíces gallegas. 

El verano en Veguellina de Órbigo volverá a tener dos de sus grandes protagonistas: el baloncesto y la música. El Colectivo El Regachón recupera sus dos citas más esperadas, el veterano torneo 3x3 de baloncesto y el Festival UrBikoa, dos propuestas que cada año convierten la localidad en un punto de encuentro para vecinos, visitantes y amantes de la cultura y el deporte.

Así, la primera cita será el histórico 3x3 de Veguellina de Órbigo, que celebrará su 33.ª edición el sábado 18 de julio a partir de las 17.30 horas. La competición, que ya forma parte de la memoria colectiva de la localidad, está considerada como el torneo 3x3 más antiguo del noroeste peninsular. Más allá de la competición, la cita mantiene su esencia: juntar a personas de distintas edades alrededor del baloncesto, la convivencia y el ambiente festivo que cada verano acompaña a esta jornada deportiva en las calles y canchas del pueblo.

El campeonato está dirigido a equipos de entre 3 y 4 jugadores. Las inscripciones podrán realizarse antes del comienzo de los partidos, con una cuota de 15 euros por equipo. Desde el colectivo organizador destacan el carácter abierto y participativo de una cita que forma parte de la memoria ancestral de Veguellina,

La segunda gran propuesta llegará el sábado 1 de agosto de 2026 con el regreso del Festival UrBikoa, una cita que se celebrará a orillas del Órbigo y que volverá a apostar por la música en directo, el acceso libre y un entorno natural privilegiado con la posibilidad de hacer acampada junto al río.

El cartel de esta edición estará formado por Los Manises, Topanga Kiddo, Bernal, Hugo Terrorman, Darth Vicious, Sandré, Belgrado y Abraxas, en una programación que volverá a reunir propuestas diversas y contemporáneas dentro de un evento que, desde su nacimiento, ha ido consolidando una personalidad propia dentro del calendario musical leonés.