El sábado 26 de septiembre reunirá una amplia programación musical dentro de las fiestas de San Froilán. La Plaza Mayor acogerá a las 22.00 horas el concierto de la banda escocesa Rura, en el marco del XIX Festival Celta Internacional Reinu de Llión, mientras que el Palacio de Congresos recibirá a DePedro y Melón Diesel, a partir de las 20.00 horas, dentro del ciclo León Solo Música. La jornada incluirá también la XIV Xuntanza de Bandas de Gaitas, a las 19.00 horas en la plaza de Puerta Obispo; el concierto de Macadamia, Solomones Bros y Goodman Collective a las 14.00 horas en la Plaza del Grano, dentro de León Street Music Edition, y la propuesta musical de Come y Calle en el Jardín de San Francisco, donde actuarán Reverendo Escobar y Mala Gestión.

La tradición llegará de la mano de los gigantes y cabezudos, que recorrerán Oteruelo de la Valdoncina entre las 17.00 y las 19.00 horas. Más tarde, a las 19.00 horas, la plaza de San Marcelo será escenario de los bailes tradicionales de los grupos Trancare y Xeitu. Esta programación vincula los festejos a las expresiones populares leonesas, al tiempo que la Xuntanza de Bandas de Gaitas llevará a Puerta Obispo una cita centrada en la música de raíz.

Los mercados completarán buena parte de la actividad diurna. La Plaza Mayor acogerá de 9.00 a 14.00 horas el mercado tradicional, mientras que la plaza de Don Gutierre y la calle Fernández Cadórniga reunirán, en el mismo horario, el Mercado de Antigüedades del Barrio del Mercado. El Mercado Medieval de las Tres Culturas continuará abierto en la plaza de San Isidoro y su entorno, y el Jardín de San Francisco albergará durante todo el día el festival de food trucks Come y Calle.

Si quieres saber qué habrá mañana, pincha en la aplicación en la fecha que quieras que te saldrá todo lo correspondiente a esa jornada, de esta manera podrás preparar mejor tus planes para la jornada o todo el fin de semana.

La fotografía contemporánea vuelve a ocupar las salas de El Palacín de León con una nueva edición de ‘Expositivos’, la muestra que impulsa el Ayuntamiento de León junto a la asociación León es Photo para apoyar la creación y acercar el trabajo de nuevos autores al público. La sexta edición reúne desde este viernes cuatro proyectos seleccionados entre más de un centenar de propuestas y podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2027, con entrada gratuita.

La exposición reúne trabajos muy diferentes entre sí, tanto por los temas que abordan como por la manera de construir las imágenes. Paula Guardián presenta ‘Broad Channel: más allá del agua’, un proyecto que se acerca a una comunidad de Nueva York condicionada por la amenaza del aumento del nivel del mar y el cambio climático. Pilar García Merino firma ‘No soy un robot (creo)’, una reflexión sobre la construcción de la identidad y la representación de uno mismo.

La representación leonesa llega de la mano de Esperanza Merino, con ‘Crisálidas, tras el cristal’, una propuesta que revisa los modelos tradicionales de representación del cuerpo femenino, y de Fernando Rodríguez, autor de ‘La presencia de lo incierto’, un trabajo que explora la ambigüedad a través de objetos y espacios inanimados. Los dos últimos proyectos corresponden a autores leoneses.

Los cuatro trabajos también presentan formas distintas de construir la imagen. Rodríguez recurre a procedimientos relacionados con la tradición analógica, mientras que Guardián utiliza la materialidad del negativo como elemento documental. García Merino y Merino, por su parte, trabajan desde el estudio fotográfico y aprovechan las posibilidades de manipulación del archivo digital para construir las escenas que aparecen ante la cámara.

Junto a las cuatro propuestas seleccionadas en esta edición, el recorrido permite conocer también una selección de proyectos de anteriores convocatorias y el proceso creativo de las obras, desde las primeras ideas hasta su montaje definitivo. La exposición está comisariada por Mario Castro Baro y se plantea como un espacio para acercar la fotografía contemporánea a públicos diferentes.

Talleres, visitas y actividades

La exposición se completa con un programa gratuito de actividades. Entre ellas figuran cuatro talleres dirigidos a niños y niñas de 8 a 13 años: ‘Lo cotidiano en mis fotos’, sobre fotografía documental, el 10 de octubre; ‘Poesía visual’, el 21 de noviembre; ‘Quisiera ser’, sobre retrato e identidad, el 12 de diciembre; y ‘El arte y la fotografía’, sobre representación femenina, el 16 de enero. Se desarrollarán de 11.00 a 14.00 horas y cuentan con 12 plazas cada uno, con inscripción previa.

También habrá actividades familiares durante las vacaciones de Navidad, con dos ‘Gymkanas familiares de fotografía’ los días 26 de diciembre y 2 de enero, y un taller de fotografía y pintura, ‘Vida de Colores’, previsto para el 9 de febrero. El programa incluye además un taller intergeneracional de fotografía creativa el 13 de febrero.

Para quienes quieran profundizar en la creación fotográfica se ha programado además el taller de autora ‘Identidad, artificio y fotografía: estrategias para reinventar el retrato’, impartido por Pilar García Merino el 7 de noviembre. Las 25 plazas se seleccionarán mediante inscripción y carta de presentación.

Las visitas dialogadas se celebrarán todos los domingos, desde el 27 de septiembre hasta el 17 de enero, a las 12.00 horas, sin necesidad de inscripción. También habrá recorridos didácticos para colegios, institutos y colectivos entre el 13 de octubre y el 15 de enero, en este caso con reserva previa.

‘Expositivos 26’ permanecerá abierta en El Palacín de León hasta el 14 de febrero de 2027. La entrada es gratuita y los horarios son: de lunes a viernes, de 9.00 a 21.00 horas; sábados, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 horas.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 25 y 27 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La agenda de este viernes 25 incluye la apertura del Come y Calle, en el Jardín de San Francisco, y una nueva jornada de actividades de San Froilán: entre ellas, música en distintos espacios de la ciudad y bailes tradicionales. También comienza la Feria del Pimiento Morrón de Fresno de la Vega, que se prolongará hasta el domingo. En San Feliz de Torío, el escritor José Zoilo presenta su novela Dragón, y en Cerezales del Condado Joaquín Jesús Sánchez dará a conocer el libro Este es un lugar terrible. La jornada se completa con la celebración leonesa del Festival de Medio Otoño, en la plaza de San Marcos.

El sábado 26, la música vuelve a las calles de León con actuaciones de León Street Music y una nueva edición de la Xuntanza de Gaitas, que reunirá agrupaciones en la plaza de Puerta Obispo. En Cerezales, Los Sara Fontan compartirán una intervención musical con vecinos del pueblo. Para quienes se acerquen a El Bierzo, el Festival de Otoño de Las Médulas arranca en Priaranza con la propuesta de circo y teatro físico Siéntese, de Maintomano. Y en Valtuille de Arriba, el Filandón Berciano despide la vendimia con música, degustaciones y actividades populares.

El domingo 27 continúa la Feria del Pimiento Morrón, con propuestas gastronómicas y actividades familiares. En la plaza del Grano de León habrá nuevos conciertos de León Street Music. En Ponferrada, La Térmica Cultural propone un taller familiar de mosaico, mientras que La Robla acoge un concierto del ciclo dedicado a compositores leoneses.

Con las fiestas de San Froilán como telón de fondo (aquí puedes ver el programa de un solo vistazo con una Aplicación Web que puedes discriminar por conciertos de música o los mercados o la gastronomía), la programación combina conciertos y tradiciones urbanas con encuentros culturales en distintos puntos de la provincia. En El Bierzo, el festival de Las Médulas continuará hasta el 24 de octubre.

El prestigioso Festival de Música Española de León llega a su fin este viernes 25 de septiembre a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja. El broche de oro de esta edición correrá a cargo del Nuevo Ensemble de Segovia (neSg), bajo la experimentada dirección del maestro Flores Chaviano.

La agrupación ofrecerá un ambicioso programa de música contemporánea que destaca por la inclusión de tres estrenos creados especialmente para la ocasión por encargo del ensemble.

El neSg, recientemente reconocido con el Premio de Interpretación de Música Contemporánea AMCC 2025, desplegará su versatilidad a través de las interpretaciones de Elena de Santos (piano), Ana Gómez (flauta), Chema García (clarinete), Geni Uñón (percusión) y Pablo Castaño (saxofón).

El concierto ofrecerá un mapa sonoro que conecta la naturaleza, la historia y el intercambio cultural. El público leonés será testigo del estreno de Caléndula, obra del compositor leonés Jesús Nava Nava, inspirada en el colorido tímbrico y las propiedades de esta flor. Asimismo, se estrenará Llama de amor viva de Consuelo Díez, una profunda pieza que traslada a la música las estructuras poéticas y las claves vitales de la mística de San Juan de la Cruz, y A la sombra “del encina” de José Mª García Laborda, una simbiosis estética que rinde homenaje al polifonista histórico Juan del Encina y une los lazos geográficos del autor con Salamanca y León.

El repertorio se completará con la interpretación de Flores de León de Santiago Lanchares, una colorida evocación de la primavera en las montañas leonesas, y Brisas de Caibarién de Fernando Ortiz, pieza que tiende un puente musical imperecedero entre la tradición castellana y el alma de Cuba. El propio director del ensemble, Flores Chaviano, cerrará la velada con sus Microescenas (Habaneras del siglo XIX), un conjunto de danzas melopeas donde el humor criollo y la música de concierto se funden con la voz de un locutor en directo.

Sobre el Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)

Fundado originalmente en 1992 por Flores Chaviano, el neSg nació con el firme compromiso de difundir y dinamizar el repertorio de música contemporánea en España. Con decenas de estrenos absolutos a sus espaldas en salas de gran prestigio nacional e internacional, la formación destaca no solo por su excelencia sobre el escenario, sino también por el fuerte compromiso docente de todos sus integrantes, convirtiéndose en un pilar fundamental para la creación musical actual.

Las entradas para este concierto, al precio de 8 euros, se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la entrada de la Sala Unicaja.

León acogerá este fin de semana una nueva edición de León Solo Música, una cita que reunirá durante viernes, 25 de septiembre, y sábado, 26 de septiembre, a seis grupos y artistas en el Palacio de Congresos y Exposiciones. Las dos jornadas abrirán sus puertas a las 18.30 horas, con Dibridi DJ como encargado de ambientar el recinto antes del comienzo de los conciertos.

La programación del viernes, 25 de septiembre, arrancará a las 20.00 horas con Victorias, continuará a las 21.30 horas con Carlos Ares y cerrará a las 23.30 horas con Triburoma. El sábado tomará el relevo Pandorado, que actuará a las 20.00 horas, seguido de Depedro a las 21.30 horas y de Melón Diesel, encargado de poner el broche a la jornada desde las 23.30 horas.

León Solo Música plantea así dos noches consecutivas de conciertos con propuestas de diferentes estilos dentro del panorama musical nacional. La organización ha puesto a la venta entradas independientes para cada jornada, que pueden adquirirse a través de Ctickets, Ticketmaster y Artisticket, además de en Gran Café, para asistir a una programación que convertirá el Palacio de Congresos y Exposiciones en uno de los principales escenarios musicales de la ciudad durante el fin de semana.

El escritor José Zoilo protagonizará este viernes, 25 de septiembre, a las 20 horas una nueva cita del programa Días de diario y correspondencia 2026, en la que conversará con la también escritora Laura Mas. El encuentro, que se desarrollará bajo el lema 'La historia se cuenta en La Casona', estará dedicado a la narrativa histórica y tendrá como eje principal Dragón, la última novela del autor tinerfeño.

Nacido en San Cristóbal de La Laguna en 1977, José Zoilo compagina su actividad profesional en el ámbito del desarrollo rural y la agricultura con una trayectoria literaria centrada en la novela histórica. Debutó con El alano, primera entrega de la trilogía Las cenizas de Hispania, y posteriormente publicó títulos como El nombre de Dios, Lordemano, La frontera de piedra e Hijos de la Luna. Su obra ha recibido distintos reconocimientos, entre ellos el Premio de Novela Histórica de Pozuelo de Alarcón, el Premio Cerros de Úbeda, el Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena y el Premio Edhasa Narrativas Históricas.

Durante la conversación con Laura Mas, Zoilo abordará especialmente Dragón, novela que continúa la historia iniciada en La frontera de piedra y sitúa al lector en el convulso escenario posterior a la batalla de Adrianópolis. La trama sigue el destino de personajes como Gundebaldo, Frigiterno, Uldin, Hilduara, Safrax y Goar en un Imperio romano debilitado, marcado por las incursiones de distintos pueblos y por la amenaza de un enfrentamiento entre Oriente y Occidente. La cita permitirá acercarse tanto a esta nueva obra como al proceso de construcción de la ficción histórica, uno de los géneros que centran la trayectoria literaria de José Zoilo.

Fresno de la Vega celebrará los días 25, 26 y 27 de septiembre de 2026 la 41ª edición de la Feria del Pimiento Morrón, declarada Fiesta de Interés Turístico Regional. El programa comenzará el viernes con los actos de las peñas, una picada de pimientos a las 18.00 horas y el chupinazo y la charanga de las 20.30 horas.

La primera jornada se completará con la actuación de Guzmán, el bingo nocturno y el espectáculo de luz y sonido de Nostra Notte, mientras que ya el jueves por la noche está prevista la tradicional recogida de pimientos por las casas de los vecinos.

El sábado concentrará buena parte de los actos centrales. La feria abrirá sus puertas a las 10.00 horas y media hora después comenzará la presentación y exposición del concurso de pimientos, con premios al ejemplar de mayor peso, al mejor puesto hortelano y al mejor puesto de conserva. A las 12.20 horas tendrá lugar uno de los momentos institucionales más destacados, el pregón inaugural a cargo de Ana Gaitero, periodista de Diario de León.

La programación continuará con danzas típicas portuguesas, la inauguración oficial de la feria, la apertura de los puestos, la tradicional gran pimentada popular y distintas actividades festivas repartidas por el municipio.

Uno de los ejes principales de esta edición será el V Encuentro Internacional de Gastronomía, que tendrá a Portugal como país invitado y se desarrollará tanto el sábado como el domingo en la Plaza Mayor. La propuesta acercará a Fresno de la Vega la cocina y las tradiciones del nordeste transmontano, con la participación del grupo folclórico Mãe d'Água y del chef Flávio Gonçalves, del restaurante O Javali, de Gimonde.

La tarde y la noche del sábado sumarán además un baile vermouth con Shakinn’ Piñas, una exhibición de majorettes, juegos tradicionales, pasacalles y charangas, la verbena con la orquesta Pikante, las tradicionales sopas de ajo y una sesión de discoteca con bingo.

El domingo mantendrá el protagonismo gastronómico y familiar con la reapertura de la feria a las 10.00 horas, el I Concurso de Cocina Pequeños Chefs del Morrón, la misa en honor a San Miguel y una nueva gran pimentada popular. La jornada incluirá también un rum-vermouth con Jamores y Raúl Costero, una segunda sesión del encuentro gastronómico con Portugal, animación infantil con Peke Disco Show y un baile dedicado a los mayores.

La programación concluirá a las 20.00 horas con la clausura oficial de la feria y, a partir de las 21.30 horas, con la denominada Cena de Valientes en la zona de foodtrucks, poniendo fin a tres días en los que el pimiento morrón volverá a ser el principal referente festivo y gastronómico de Fresno de la Vega.

Programa completo

Las fiestas de San Froilán en León comienzan este viernes con el primer fin de semana fuerte. Hoy abre la edición de otoño del Come y Calle en San Francisco a partir de las 19 horas, con food trucks y música, cuyos horarios de conciertos se puede consultar en la App de abajo.

Las tradiciones y el folclore leonés también serán protagonistas. Entre las cinco y las siete de la tarde, los pasacalles de Gigantes y Cabezudos recorren los barrios de La Inmaculada, Cantamilanos y San Esteban. A las siete de la tarde, la Plaza de San Marcelo se convierte en el escenario del baile tradicional leonés con las actuaciones en directo de las agrupaciones Acedera y Calecho. A las siete de la tarde el FID tendrá la conferencia del Chacho Rodríguez.

Lo más importante es el contundente arranque del programa musical, además de los conciertos del Come y Calle también se celebra el festival León Sólo Música a las 18.30 horas en el Palacio de Exposiciones con la actuación de Carlos Ares. Y el Festival de Música Española en la sala de Santa Nonia con el concierto del Nuevo Ensemble de Segovia a las 19.30 horas. A lo que se suma el Festival de Órgano en la Catedral a las 20 horas con el francés Thomas Ospital. Y a las diez de la noche la Plaza Mayor continúa el Festival Celta Internacional Reinu de Llión con la conocida gaitera gallega Susana Seivane.

Si quieres saber qué habrá mañana, pincha en la aplicación en la fecha que quieras que te saldrá todo lo correspondiente a esa jornada, de esta manera podrás preparar mejor tus planes para el fin de semana.

¿Que inventen ellos? Esa cita negativa que tanto se ha escuchado en la radio y la televisión durante el último medio siglo sobre la supuesta incapacidad científica de los españoles es pura falsedad. Y lo es sólo pensando en una Historia con Lógica que intenta responder a otra pregunta: ¿Cómo es posible que un pueblo sin tecnología avanzada consiguiera el dominio de los mares durante tres siglos descubriendo medio planeta?

Obviamente es imposible y en el siglo XVI los eruditos de la Corona Católica tenían unos conocimientos punteros con respecto a los otros europeos. La Leyenda Negra, tanto la exterior, pero muchas más veces la interior, ha ocultado la realidad de los estudiosos, científicos, matemáticos e ingenieros españoles de la Edad Moderna. Aquellos que fueron capaces, como los de la Escuela de Salamanca, de diseñar el calendario Gregoriano que usamos hoy, las primeras teorías de la Economía, el Derecho de Gentes clave en los futuros Derechos Humanos y en el Derecho Internacional, más toda clase de avances tecnológicos en ingeniería naval, militar y civil.

Desvelar la potencia de la ciencia española de esta época, que es profundamente desconocida, es el objetivo en este curso 2026-2027 de la muy activa sección leonesa de la Asociación Cultural Héroes de Cavite, que ya en Sahagún la semana pasada presentó la genialidad de Fray Bernardino de Sahagún en la villa que le dio nombre inició el ciclo que han denominado 'El Imperio de las Ciencias y las Letras'.

En este caso, para abrir en León capital este curso de conocimiento científico riguroso, el ingeniero, escritor y divulgador histórico Rafael Romero ofrecerá este sábado 26 de septiembre, a las 19 horas, la conferencia 'Jerónimo de Ayanz: el Leonardo español' en la Sala Alfonso V del Ayuntamiento leonés. La Asociación Cultural Héroes de Cavite, que plantea la charla como la primera aproximación a esta figura excepcional a caballo entre el siglo XVI y XVII, desgraciadamente muy poco conocida fuera de los ámbitos especializados. Asunto sobre lo que se centrará el ciclo de conferencias de este año con revelaciones muy sorprendentes de la increíblemente ocultada potencia científica y técnica patria de la época del Imperio Español.

Jerónimo de Ayanz, genio de la ingeniería adelantado a su tiempo

Jerónimo de Ayanz y Beaumont no sólo inventó la máquina de vapor un siglo antes de que los ingleses dijeran que lo habían hecho para iniciar la Revolución Industrial, sino que fue un genio de la ingeniería que incluso llegó a crear un traje de buzo y un submarino. De familia noble de alta alcurnia, nació en 1553 cerca de Pamplona y se incorporó con 14 años a la Corte de Felipe II como paje. Allí recibió formación en disciplinas como matemáticas, geometría, astronomía, cosmografía, náutica, fortificación, arquitectura e ingeniería.

Su trayectoria también estuvo vinculada al ámbito militar. Participó en la Guerra de Flandes y en la conquista de Lisboa en 1580 recibiendo la Orden de Calatrava. Además está mencionado en la comedia Lo que pasa en una tarde, de Lope de Vega, donde aparece descrito como un nuevo Alcides. Para refrendar su importancia, un documento de Felipe III fechado en 1606, recoge 48 privilegios de invención a nombre de Ayanz en tan sólo ocho años. “Ninguna filosofía hay más cierta que la prueba, porque ella es la que nos satisface y convence a nuestras opiniones”, dejó escrito este investigador de gran prestigio en su época del que desgraciadamente casi ningún español sabe nada hoy de él. 

Ayanz creó los primeros prototipos de máquina de vapor para sacar agua de las minas mucho antes de que aparecieran en Francia, Alemania o Inglaterra. Lo hizo a principios del XVII, casi un siglo antes de que Thomas Savery patentara en Inglaterra el dispositivo que hoy se considera pionero en la tecnología de la Revolución industrial y de que Newcomen y Watts crearan la caldera que permitió las primeras máquinas de vapor que permitieran el desarrollo del ferrocarril.

Rafael Romero, el biógrafo del genio navarro

El ingeniero industrial y químico Rafael Romero se ha desvelado como el mayor promotor del genial ingeniero navarro en su faceta como divulgador histórico. Y también escritor, con el libro Ayanz, la increíble vida del Leonardo Español en la que detalla dentro del género de la Novela Histórica el fascinante proceso de diseño y construcción de las máquinas que creó ofreciendo una perspectiva revolucionaria sobre la ciencia y la tecnología en la época donde nunca se ponía el sol.

La intervención de Romero se detendrá especialmente en la faceta inventiva de Ayanz. Entre los proyectos citados por la organización figuran un sistema de buceo, el diseño de un submarino y aplicaciones tempranas de la energía del vapor, avances que explican el apelativo de 'Leonardo español' elegido para el título de la charla, que dejará totalmente sorprendidos de su capacidad e ingenio a los asistentes.

El ciclo de conferencias organizado por la sección leonesa de Héroes de Cavite cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de León y el patrocinio de Domus Panis, TS Total Safety-TS Seguridad, El Scriptorium El Escribano Arte Medieval, Casa 10 Home Shop León, los apartamentos 19 Living y 2H Living además de Hotel Arva, Hotel Spá París, Hotel Abad San Antonio y Hotel Santiago, sumado a la colaboración de Librería Universitaria. 

Más información

Lola Llatas (Valencia, 1976), prestigiosa ingeniera de Caminos a la par que escritora, ha convertido su experiencia profesional de una vida errante por escenarios tan extremos como la India, Australia o Arabia en una literatura donde lo cotidiano y lo inquietante mantienen una relación de permanente sospecha.

Su trayectoria abarca literatura infantil, juvenil y adulta, y de hecho entre sus primeras obras están Los misterios de Sara, Min y el cazador de estrellas y Los intrusos; y en narrativa adulta publicó en su día Bosque (Obscura, 2021), que supuso su entrada en el terror y la fantasía oscura, y El lugar invisible (Obscura, 2023), con el que obtuvo el Premio Ignotus 2024 a Mejor Novela y el Premio Druida del Festival Terramur. Por todo eso Lola Llatas se ha consolidado como una de las voces españolas importantes de las que cultivan hoy el terror y la fantasía oscura, especialmente desde Bosque y El lugar invisible. Y, entre su producción narrativa, su novela El ojo inscrito la emparenta con la tradición del terror rural y sobrenatural en una línea que puede recordar, salvando las distancias, a Stephen King, Shirley Jackson o Mariana Enriquez, pero también al imaginario del horror cinematográfico de Dario Argento,Sam Raimi o Ari Aster….

Así las cosas, comencemos diciendo que hay novelas de terror que buscan ante todo producir un sobresalto y otras que aspiran a algo más difícil: instalar en el lector una inquietud que persista cuando el libro ya se ha cerrado. El ojo inscrito, de Lola Llatas, pertenece a esta segunda clase. Su procedimiento no consiste tanto en exhibir lo monstruoso como en introducirlo gradualmente en un espacio reconocible, cotidiano, hasta conseguir que aquello que parecía imposible termine adquiriendo una inquietante apariencia de normalidad.

Un muerto en una acequia y un símbolo misterioso

La historia parte de un hecho aparentemente concreto: Pascu aparece muerto en una acequia y su sobrino Marcelo se resiste a aceptar que se trate de un accidente. Desde ese momento, la investigación personal del muchacho se convierte en el hilo conductor de una trama en la que las pesadillas, las visiones y la aparición de un extraño símbolo –el ojo inscrito– van modificando progresivamente la percepción que Marcelo tiene de su propio entorno. El hallazgo del símbolo funciona así como una frontera narrativa: al otro lado comienza un mundo en el que las explicaciones racionales dejan de resultar suficientes.

Uno de los aciertos de Llatas consiste precisamente en no precipitar esa transformación. El terror se introduce mediante una acumulación de indicios. Antes de que aparezca la amenaza sobrenatural, existe la sospecha; antes que la certeza, la anomalía. El lector sabe que algo no encaja, aunque todavía desconoce qué es exactamente lo que debe temer. Esa demora constituye uno de los mecanismos más eficaces de la novela, porque permite que la imaginación complete aquello que el relato todavía no muestra.

El escenario rural desempeña, en este sentido, una función decisiva. No se trata simplemente de utilizar un pueblo como decorado pintoresco para una historia fantástica. El espacio termina convirtiéndose en una estructura cerrada, casi asfixiante, donde los vínculos entre los habitantes, los secretos y la dificultad para distinguir entre apariencia y realidad favorecen la propagación de la amenaza. Lo cotidiano deja de ser una garantía de seguridad y se convierte precisamente en aquello que resulta sospechoso.

Distintos registros, hasta zombis

La novela combina además distintos registros genéricos: misterio, aventura juvenil, terror sobrenatural y elementos próximos al relato de zombis y a las historias de sectas. La propia autora ha señalado que en El ojo inscrito confluyen precisamente zombis, sectas y experimentos médicos, dentro de una historia concebida como una aventura de terror. Esta mezcla podría haber conducido fácilmente a una acumulación arbitraria de motivos, pero Llatas consigue utilizarlos alrededor de una preocupación central: la tentación humana de vencer los límites que impone la muerte.

Y es ahí donde la novela adquiere una dimensión que rebasa el mecanismo de suspense. El verdadero asunto no es únicamente qué ha sucedido con Pascu ni qué significa el símbolo que encuentra Marcelo. Bajo la trama fantástica aparece una pregunta mucho más antigua: qué estaría dispuesto a hacer el ser humano para escapar de aquello que considera definitivo. La búsqueda de una forma de permanencia, de una supervivencia que desafíe las leyes naturales, abre inevitablemente la puerta a la corrupción de aquello mismo que se pretendía conservar.

Marcelo cumple adecuadamente la función de mediador entre el lector y ese universo. Su condición adolescente permite que la novela mantenga una mirada de descubrimiento y que el misterio conserve su capacidad de fascinación. Pero el personaje no se limita a contemplar los acontecimientos: la muerte de su tío convierte la investigación en una necesidad afectiva. Quiere saber porque necesita comprender, y necesita comprender porque no acepta la explicación que los demás parecen dispuestos a dar por buena.

Esta oposición entre quien pregunta y quienes prefieren olvidar sostiene buena parte de la tensión narrativa. Frente a Marcelo se levanta, de manera más o menos explícita, una comunidad que parece haber aprendido a convivir con determinadas anomalías. Y quizá sea ésta una de las ideas más perturbadoras del libro: el mal no necesita presentarse siempre con una apariencia monstruosa. Puede integrarse en las costumbres, en los silencios y en la voluntad colectiva de no mirar demasiado.

El título adquiere entonces un valor especialmente significativo. Un ojo inscrito es, antes que un simple emblema fantástico, una imagen de la mirada. Ver significa aquí exponerse al conocimiento, y conocer puede resultar peligroso. El símbolo no abre solamente una puerta hacia lo sobrenatural: obliga a mirar aquello que los demás preferirían mantener oculto.

La reedición de 2025 por Numak Ediciones subraya, además, la voluntad de recuperar la novela desde una perspectiva más adulta y oscura. La editorial señala expresamente que se trata de una nueva edición de la obra publicada originalmente en 2019, revisada para darle “una nueva vida y un nuevo enfoque más adulto y oscuro”. No es, por tanto, un lanzamiento completamente nuevo, sino la recuperación de una obra que ahora encuentra un marco editorial acorde con la vertiente de terror que caracteriza la trayectoria de Llatas.

¿Dónde está la oscuridad?

En El ojo inscrito, el miedo no procede exclusivamente de aquello que acecha en la oscuridad. Procede también de la posibilidad de que la oscuridad esté ya dentro de nosotros y de que, para descubrirla, baste con mirar demasiado atentamente.

Llatas construye así una novela de lectura ágil, apoyada en el misterio y en la progresiva revelación de sus secretos, pero cuya eficacia depende de algo más elemental: la capacidad de convertir un espacio familiar en un lugar amenazador. Y cuando una novela consigue que el lector empiece a desconfiar de aquello que hasta entonces consideraba normal, el terror ha cumplido su cometido más profundo.

Porque quizá el verdadero peligro de ese ojo no sea que nos observe. Quizá sea que, una vez que hemos aprendido a mirar a través de él, ya no podamos dejar de ver.

Para terminar situando la obra desde el punto de vista de la teoría de la literatura fantástica hemos de señalar que el llamado folk horror, uno de los subgéneros del terror, sitúa el horror en comunidades rurales y en sus tradiciones, mitos, rituales y creencias ancestrales. Pero el agrohorror, en cambio, desplaza el foco hacia la propia realidad rural contemporánea, sus espacios, conflictos y formas de vida como fuente de inquietud.

En este sentido, El ojo inscrito se incardina mejor en el agrohorror, según la terminología de David Roas, Raúl Molina Gil y Ana Martínez Castillo: no utiliza el campo como mero depósito de folklore, sino que convierte el mundo rural reconocible y cotidiano en el ámbito donde irrumpe y se desarrolla lo monstruoso…

Pasen y lean. Si se atreven.

La Sala Eutherpe de León abre este jueves, 24 de septiembre, su programación semanal con un concierto del saxofonista Francesco Donato Laus y el pianista Donato Rita, ambos italianos. La actuación, con entrada al precio de 5 euros en concepto de donativo (los menores de edad están exentos de pago), comienza a las 19.30 horas.

Los transalpinos interpretarán un programa integrado por obras de los compositores, Paul Creston, Robert Muczynski, César Franck, Pedro Iturralde, Paul Bonneau, Robert Schumann y Françoise Borne.

Nacido en 2007 en Potenza, Francesco Donato Laus comenzó a tocar el saxofón con 11 años de edad, en el Instituto Integral Domenico Savio de Potenza, con los profesores Simone Carbone, Loredana Calò y Giuseppe Chiapparino. Ganador del concurso Lams en Matera, en 2023; el Mario Pilati de la asociación «Ruggero Leoncavallo» en Potenza, en 2024; y del primer premio con Memorias, de Pedro Iturralde, Laus participó en el concurso Saxovoce del Maestro Thibaut Canaval en París, en 2025.

Rita, por su parte, nació en 1999 . En 2022 obtuvo su licenciatura y en 2025 la maestría en Interpretación de Piano, bajo la tutela del maestro Michelangelo Carbonara, en el Conservatorio Carlo Gesualdo da Venosa de Potenza. Además, se ha involucrado ampliamente en una gran variedad de programas musicales dentro del Conservatorio, incluidas apariciones destacadas como solista en el proyecto Clementi.

Jueves 24 de septiembre. 19.30 horas

Sala Eutherpe de León. Calle Alfonso V, 10

Entradas: donativo de 5 euros (los menores de edad están exentos)

La apuesta por los grupos de León continúa en las fiestas de San Froilán con una nueva edición de ‘León Street Music’, ahora en la plaza de Grano con seis conciertos en dos jornadas de música en la calle, el 26 y 27 de septiembre. Una propuesta de la Concejalía de Comercio, Consumo y Fiestas del Ayuntamiento de León que reúne a seis formaciones y artistas con sello leonés en el programa de fiestas de San Froilán.

Seis grupos y seis conciertos gratuitos en ‘León Street Music’ para apoyar el tejido musical de la ciudad de León, promocionar el talento local y facilitar el acceso a la música a todos los públicos con la plaza del Grano como escenario.‘León Street Music’ edición San Froilán comenzará el sábado 26 de setiembre, a las 14 horas con el concierto de Solomones Bross & Goodman Collective, una cita con el soul, funky, blues y jazz. La jornada continuará con el concierto de Macadamia, previsto a las 16.30 horas.

El domingo 27, ‘León Street Music’ levantará el telón del escenario de la plaza del Grano a las 13 horas, con la actuación de CODA que llenará de pop-rock el lugar. El programa continuará con las actuaciones de Sonya Rubín a las 14.15 horas y Lester & The Bangs a las 15.30. El pop-rock de Polaroids será el encargado de cerrar, a la 17 horas, esta edición de ‘León Street Music’ San Froilán.

Programación León Street Music

Sábado 26 de septiembre

Domingo 27 de septiembre

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en León, presentará el próximo noviembre Spacio Libero, una exposición que recorrerá ocho décadas de producción artística de Michelangelo Pistoletto en la que será la muestra más amplia del artista italiano en España en el último cuarto de siglo.

Pistoletto (Biella, Italia, 1933) es uno de los principales impulsores del movimiento Arte Povera y figura esencial para entender el arte contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX, ha resaltado el Musac en un comunicado.

Con medio centenar de obras distribuidas en más de 2.000 metros cuadrados, en esta muestra se podrá encontrar pintura, instalaciones, escultura, performance, vídeo, así como sus renombrados Quadri specchianti [Cuadros espejantes], en un recorrido que va desde 1957 hasta 2025.

La exposición, que podrá visitarse desde el 7 de noviembre hasta el 23 de mayo de 2027, mostrará en profundidad las series que Michelangelo Pistoletto ha realizado alrededor del tema del espejo.

Es esta idea la que constituye la base de la investigación y el eje vertebrador del proyecto, que incluye asimismo otras series esenciales que permiten generar un contexto más amplio desde el que acceder al universo creativo del artista italiano.

Es el caso de Oggetti in meno [Objetos de menos] (1965-1966), con la que aborda la tridimensionalidad y el objeto de forma complementaria a los espejos; de la obra cumbre del movimiento Povera, Venere degli stracci [Venus de los trapos] (1967); o de la instalación Laberinto (1968), en la que el público participa trazando la senda de un camino imposible.

Jugar con el reflejo

Los Quadri specchianti, que el artista comienza a realizar a principios de los años sesenta, son piezas realizadas en acero inoxidable pulido que interactúan con el espacio expositivo reflejándolo y, al mismo tiempo, permiten que el espectador las recree en tiempo real con su propio reflejo.

Pistoletto plantea así una perspectiva abierta que da la vuelta a la perspectiva renacentista, ya superada por las vanguardias del siglo XX.

La muestra, comisariada por el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, permitirá al visitante acceder a los temas que han vertebrado la obra de Pistoletto durante más de ocho décadas: la percepción, el tiempo, la identidad, la relación entre obra de arte, artista y espectador, y la capacidad del arte para producir cambios culturales y sociales.

Dentro del marco de la programación oficial del 39º Festival de Música Española de León, mañana jueves 24 de septiembre a las 20:00 horas, el Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá una sesión de cine coloquio del Proyecto LUZ, un encuentro directo con el reconocido director de orquesta, investigador y académico José Luis Temes.

Coincidiendo con sus 40 años de trayectoria en los escenarios, el Premio Nacional de Música en el año 2008 lidera esta ambiciosa serie audiovisual que rescata grandes partituras del sinfonismo español para convertirlas en el hilo conductor de relatos visuales sobre nuestra cultura. En esta cita especial en León se presentarán sus dos recientes producciones: LUZ 19 y LUZ 21.

Bajo el título 'LUZ 19: El milagro del teatro', el proyecto firma una emotiva carta de amor a los profesionales que hacen posible levantar el telón día a día. La producción toma como base musical las históricas Sinfonías 1 y 2 de Miguel Marqués, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la batuta del propio Temes. La pieza cuenta con la colaboración de grandes nombres de la escena española como Manuel Galiana, Luis Merlo y Natalia Millán.

Por su parte, 'LUZ 21: Francesca en Albarracín' traslada al espectador a una de las ciudades medievales mejor conservadas de Europa. A partir de la obra maestra Tres imágenes de Francesca (1990) de Alfredo Aracil (Premio Nacional de Música 2015, quien también ha anunciado su presencia) -e interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE-, la película fantasea con la llegada nocturna de Francesca de Rímini, personaje de Dante en 'La divina comedia', a la localidad turolense. La actriz María Algora y la compañía de danza La Venidera protagonizan este viaje de la barbarie a la concordia.

El público leonés tendrá la oportunidad de visionar ambos mediometrajes y participar en el posterior coloquio con José Luis Temes para conocer los entresijos de este proyecto que supera ya la veintena de entregas estrenadas.

La segunda parte del ciclo 'Días de diario y correspondencia' arranca este jueves, 24 de septiembre, con la presencia de la escritora Mayte Uceda. El encuentro comenzará a las 20.00 horas en La Casona de San Feliz de Torío, con la narrativa histórica como eje central de esta nueva actividad.

Uceda estará acompañada por la también escritora Laura Mas, con quien mantendrá una conversación centrada especialmente en su último libro, Los amores paralelos. El encuentro permitirá abordar tanto esta obra como la trayectoria literaria de una autora que inició su carrera con Los Ángeles de La Torre, publicada en 2013, y que posteriormente consolidó su presencia en el panorama editorial con títulos como Un amor para Rebeca, Alicia y el teorema de los monos infinitos, El guardián de la marea y El maestro de azúcar.

Mayte Uceda, que cursó estudios de Informática de Gestión y Educación Social antes de dedicarse profesionalmente a la escritura, ha desarrollado buena parte de su producción en torno a historias marcadas por las relaciones personales y los escenarios históricos. Sus novelas han alcanzado también proyección internacional, con traducciones a distintos idiomas, y algunas de sus obras más recientes han situado sus tramas entre las dos guerras mundiales o en la Cuba previa a la revolución.

La música celta será la gran protagonista de la programación de San Froilán deeste jueves 24 de septiembre, con la actuación de Corquiéu, formación asturiana incluida en el XIX Festival Celta Internacional Reinu de Llión, a las 22.00 horas en la plaza Mayor. Durante toda la jornada continuará en la plaza de San Isidoro y sus alrededores el Mercado Medieval de las Tres Culturas.

Además, el Auditorio Ciudad de León acogerá a las 19.00 horas una nueva sesión del Foro Internacional del Deporte, con la participación del doctor Aldo Martínez (entrenador de Ilia Topuria) y del extenista Carlos Moyá.

Si quieres saber qué habrá mañana, pincha en la aplicación en la fecha del día 25 que te saldrá todo lo correspondiente a esa jornada. Lo mismo con las posteriores, por si quisieras preparar tus planes mejor para el fin de semana.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia acoge este viernes 25 de septiembre la presentación de Este es un lugar terrible, una investigación de Joaquín Jesús Sánchez que toma como punto de partida cuatro monasterios leoneses del valle del Esla para rastrear qué ocurrió con sus bienes a través de los siglos. El acto comenzará a las 18.00 horas en la sede de la fundación y requiere inscripción previa a través de su web.

El estudio se centra en Santa María de Sandoval, San Pedro de Eslonza, San Miguel de Escalada y Santa María la Real de Gradefes y sigue, a través de sus diferentes avatares históricos, la dispersión y posterior reapropiación de los bienes vinculados a estos espacios religiosos. El autor utiliza estos cuatro casos para abordar la relación entre territorio, religión y patrimonio y preguntarse qué sucede con edificios concebidos para permanecer cuando terminan perdiendo la función para la que fueron construidos.

El autor reflexiona en este libro también sobre el significado de los espacios sagrados y sobre las estrategias desarrolladas a lo largo de la historia para reconocer y construir estos lugares. El libro plantea así una mirada sobre edificios y espacios que, pese a su deterioro o pérdida de función, mantienen una relación con el territorio y con la memoria de las comunidades que los rodean.

Durante la presentación, Sánchez estará acompañado por Jesús Espino, editor de AKAL, y Zaida Llamas, coordinadora general de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. El autor es director de la revista especializada de crítica de arte Galope, licenciado en Filosofía y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, además de crítico de arte, escritor y comisario independiente.

La calle principal de Cerezales del Condado se convertirá este sábado 26 de septiembre en el escenario de un concierto creado específicamente para el pueblo. Los protagonistas serán el dúo Los Sara Fontan y un grupo de vecinos del Porma y el Curueño, que llevan varios meses trabajando juntos para construir una intervención musical a partir de la improvisación y de las inquietudes sobre el futuro del territorio. La actuación comenzará a las 19.00 horas.

La propuesta forma parte de Secuencias, el ciclo de intervenciones sonoras de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia que invita a músicos y artistas a crear conciertos pensados específicamente para un espacio determinado. En esta ocasión, el punto de partida han sido las casas vacías y la estacionalidad en muchos pueblos, además de los deseos de futuro de los participantes.

Durante las estancias realizadas en los últimos meses, Los Sara Fontan han trabajado con los vecinos utilizando el llamado Caballo Ganador, un código gestual que permite crear música, movimiento y palabra de manera colectiva y en tiempo real. El resultado será un concierto diseñado para sonar en la propia calle principal de Cerezales y construido a partir de la relación entre los artistas, los habitantes y el lugar.

El dúo formado por Sara Fontan y Edi Pou explora los límites del sonido mediante instrumentos acústicos, distorsionados y electrónicos, con recursos como el loop, el glitch, los ritmos irregulares y la atonalidad. Su trabajo en directo incorpora habitualmente elementos de danza, poesía, teatro, cine y arte comunitario y busca una relación directa con el entorno en el que se desarrolla.

La actuación, dirigida a todos los públicos, tendrá lugar este sábado 26 de septiembre a las 19.00 horas en Cerezales del Condado. El acceso es gratuito, aunque es necesario disponer de una invitación que puede obtenerse a través de la web de la Fundación Cerezales.

Todos hemos experimentado en alguna ocasión esa llamada vergüenza del ganador al derrotar en cualquier disputa, generalmente deportiva, a alguien que sabemos que es objetivamente peor que nosotros. Puede haber sido jugando al ping-pong o al tenis, al baloncesto o al pádel, lo que es seguro es que en un determinado momento del partido nos sentimos invadidos por una incomoda sensación de altanería que se instala sin quererlo sobre nuestro estado de ánimo, una impertinente arrogancia que cambiaríamos casi al instante por ese estéril pundonor del que está vendiendo cara su derrota aún sabiendo que no tiene posibilidades de ganar. Es ese tipo de vergüenza que en cambio nunca ha sentido ese veloz pájaro animado que siempre salía airoso de los infinitos intentos perpetrados por el coyote para acabar con él, ese irritante correcaminos que zanjaba cada secuencia con un bip bip.

El animador Chuck Jones solo necesito dos personajes y todas las variantes imaginables de la misma secuencia para crear en 1949 esta serie de cortometrajes que parodiaban la tradicional y eterna disputa del gato y el ratón. El argumento de la serie tiene un planteamiento muy sencillo que nos muestra a nuestro hambriento coyote persiguiendo incansablemente por las carreteras del desierto a un correcaminos que nunca consigue capturar. A pesar de sus numerosas e ingeniosas tentativas cada episodio termina irremediablemente con el desdichado Willie Coyote siendo víctima de todas esas armas, trampas y herramientas de la marca Acme con las que pretendía dar caza a su compañero de aventuras. Con esta aparentemente simple idea y un fino sentido del humor la serie alcanzó un éxito rotundo entre una audiencia que abarcaba todas las edades y entre la que, curiosamente, era el coyote el que despertaba las mayores simpatías. Quizás para no sentir la vergüenza de ese ganador que apenas tiene personalidad y solo se expresa con un insultante bip bip cada vez que el coyote acaba explotando por los aires o cayendo por un barranco.

Ahora llega esta disparatada y divertida película que conjuga animación con imágenes reales para ahondar en una brillante premisa inicial: el coyote, harto de que todos los productos Acme salgan mal y acaben perjudicándole a él, decide contratar a un abogado humano para demandar a la empresa. A partir de esa idea las secuencias se suceden como un engranaje perfecto que une ese humor físico y contagioso del slapstick con una historia bien escrita, original y sin elevadas pretensiones de ir más allá de lo esencialmente gracioso.

Hay también algo que entronca con lo nostálgico al volver a ver a estos personajes, un viaje mental a nuestra infancia, a esa edad en la que nos sentábamos delante del televisor deseando con todas nuestras fuerzas que ese día, por fin, nuestro desastroso coyote acabará cazando al correcaminos.

Para conocer los planes para hoy en las fiestas de San Froilán 2026, ILEÓN ha preparado esta aplicación web que te permite no sólo consultar de un vistazo todo lo que hay sino también mirar lo de los días siguientes si fuera necesario.

Como resumen, hoy miércoles 26 de septiembre destaca principalmente por la inauguración oficial y apertura del tradicional Mercado Medieval de las Tres Culturas, que estará hasta el domingo 27 en la Plaza de San Isidoro y sus alrededores (en horario de doce de la mañana a doce de la noche) t contará con ambientación teatral, pasacalles musicales y el espectáculo de fuego nocturno 'Terra de Fires' a las 22.30 horas.

La jornada se completa con el Mercado tradicional matutino en la Plaza Mayor (de 9 a 14 horas), con más de mil años de historia y una serie de conferencias: la ponencia cultural 'Gaudí en Manhattan' a cargo de Miguel A. Delgado en el Museo Casa Botines Gaudí a las siete de la tarde y la sesión deportiva del Foro Internacional del Deporte con Toni Nadal y Paula Leitón en el Auditorio Ciudad de León, también a las 19 horas.

En el cartel de música se celebrará la Verbena del Día del Abuelo en el Paseo de la Condesa a partir de las seis de la tarde. También se pueden consultar otras exposiciones que se pueden visitar durante todas las fiestas.