El verano en Veguellina de Órbigo volverá a tener dos de sus grandes protagonistas: el baloncesto y la música. El Colectivo El Regachón recupera sus dos citas más esperadas, el veterano torneo 3x3 de baloncesto y el Festival UrBikoa, dos propuestas que cada año convierten la localidad en un punto de encuentro para vecinos, visitantes y amantes de la cultura y el deporte.

Así, la primera cita será el histórico 3x3 de Veguellina de Órbigo, que celebrará su 33.ª edición el sábado 18 de julio a partir de las 17.30 horas. La competición, que ya forma parte de la memoria colectiva de la localidad, está considerada como el torneo 3x3 más antiguo del noroeste peninsular. Más allá de la competición, la cita mantiene su esencia: juntar a personas de distintas edades alrededor del baloncesto, la convivencia y el ambiente festivo que cada verano acompaña a esta jornada deportiva en las calles y canchas del pueblo.

El campeonato está dirigido a equipos de entre 3 y 4 jugadores. Las inscripciones podrán realizarse antes del comienzo de los partidos, con una cuota de 15 euros por equipo. Desde el colectivo organizador destacan el carácter abierto y participativo de una cita que forma parte de la memoria ancestral de Veguellina,

La segunda gran propuesta llegará el sábado 1 de agosto de 2026 con el regreso del Festival UrBikoa, una cita que se celebrará a orillas del Órbigo y que volverá a apostar por la música en directo, el acceso libre y un entorno natural privilegiado con la posibilidad de hacer acampada junto al río.

El cartel de esta edición estará formado por Los Manises, Topanga Kiddo, Bernal, Hugo Terrorman, Darth Vicious, Sandré, Belgrado y Abraxas, en una programación que volverá a reunir propuestas diversas y contemporáneas dentro de un evento que, desde su nacimiento, ha ido consolidando una personalidad propia dentro del calendario musical leonés.

Vega de los Árboles, una pequeña localidad del municipio de Villasabariego, volverá a llenarse de música este verano con la segunda edición del Festival Jazz y+, una propuesta cultural que aspira a consolidarse como una cita imprescindible de la temporada estival en la provincia de León. La organización, impulsada por la junta vecinal de la localidad, ha apostado este año por un cartel más ambicioso, con más músicos sobre el escenario y una mayor diversidad de estilos musicales.

El festival arrancará el sábado 4 de julio con la actuación de Rosario Granell & Swing Combo, un cuarteto que revisita grandes éxitos del swing, el country y la copla con un marcado aire jazzístico. Una semana después, el sábado 11 de julio, llegará el turno de Combo Toro, que ofrecerá un acercamiento fresco y desenfadado al son cubano.

Uno de los momentos más esperados del programa tendrá lugar el sábado 18 de julio con la reunión de Solomones Brothers & Goodman Collective. El festival propiciará el reencuentro de los hermanos Núñez y del grupo de músicos liderado por Javier Baíllo para interpretar un repertorio que se mueve entre el soul, el funky y el jazz.

La programación continuará el sábado 25 de julio con el regreso de Sonya Rubín Trío, que ya dejó un gran sabor de boca en la primera edición. Junto a Iván Taca y Nico Llagaría, la cantante propondrá un viaje musical por algunas de las piezas más emblemáticas de la chanson française.

Como novedad, el festival incorporará este año un concierto extraordinario o 'bola extra' el domingo 2 de agosto, organizado por la Asociación Cultural Vega de los Árboles. La cita permitirá disfrutar de Alabra Trío, integrado por la vocalista Alma Micic, el guitarrista Rale Micic y el pianista gallego Abe Rábade. Los tres músicos, vinculados al Seminario Internacional de Jazz de León como profesores, ofrecerán un repertorio basado en estándares y clásicos de la música estadounidense.

Todos los conciertos comenzarán a las 20.00 horas y serán de entrada libre, aunque el festival mantendrá la fórmula de la taquilla inversa para recaudar fondos a favor de la Asociación de Fibrosis Quística. Además, quienes colaboren con su donativo recibirán unos broches de fieltro diseñados especialmente para la ocasión.

La organización agradece el apoyo de los vecinos de Vega de los Árboles, de los patrocinadores locales y de las instituciones colaboradoras, entre ellas el Ayuntamiento de Villasabariego y la Diputación de León, a través del Instituto Leonés de Cultura. El objetivo es seguir consolidando una propuesta que, en apenas dos años, ha convertido a este pequeño pueblo de la ribera del Esla en un inesperado escenario para el jazz y otras músicas de raíz y fusión.

La antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal de Benavides de Órbigo, un complejo industrial con más de un siglo de historia, se transformará el próximo viernes 3 de julio en el escenario de una experiencia artística irrepetible. A partir de las 21.30 horas y hasta pasada la medianoche, el edificio acogerá 'Fábrica de Noche', una intervención 'site specific', concebida expresamente para este lugar, que combinará artes sonoras, escénicas y visuales en un recorrido inmersivo por la memoria y el territorio.

La propuesta está impulsada por el programa institucional 'España en Libertad. 50 años' y lleva la firma del colectivo interdisciplinar Orquestina de Pigmeos, integrado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez, que presentará por primera vez una de sus intervenciones en la provincia de León.

La antigua harinera de Benavides no ha sido elegida al azar. Fundada hace 125 años, la fábrica produjo harina, funcionó como central eléctrica y almacén de vinos y mantuvo su actividad hasta 2023. Sin embargo, también esconde un capítulo mucho menos conocido de la historia local: en 1938 el sótano de sus almacenes fue utilizado como cárcel para un batallón disciplinario de civiles republicanos obligados a realizar trabajos forzados en la construcción de la carretera entre Benavides y Antoñán.

Precisamente esa superposición de memorias es el punto de partida de la performance. El sótano de la fábrica funcionará como símbolo de “lo que no se habla, de lo que pasó y no se sabe, de lo invisible y lo oculto”, explican sus responsables, que pretenden repensar la memoria reciente desde la mirada de los jóvenes y abrir un espacio de reflexión a través del arte.

La intervención es también el resultado de varios meses de trabajo con ocho estudiantes de Bachillerato de Artes de la Escuela de Arte de León, que han participado en un taller de acercamiento a la performance y al sonido bajo el lema 'Silencio. Lo que se esconde debajo'. El proceso ha incluido investigación documental, trabajo de campo y exploraciones sonoras y audiovisuales en el entorno de la propia fábrica.

Además de los estudiantes, la propuesta contará con la participación de vecinos de Benavides y de diversos artistas locales, entre ellos la dj de la comarca del Órbigo Noelia Sánchez, conocida artísticamente como NeoNoe; el artista sonoro Notone y la creadora visual Silvia Alonso. Los organizadores han querido mantener en secreto buena parte del contenido de la intervención para preservar el efecto sorpresa de una experiencia que aspira a ser “irrepetible”.

La acción comenzará al anochecer en los alrededores del edificio principal. Mientras el público descubre el espacio y se familiariza con él, irán sucediéndose diferentes acciones que conducirán progresivamente hasta el corazón de la antigua fábrica. Allí, entre la arquitectura industrial y las capas de memoria acumuladas durante más de un siglo, arte y recuerdo se fundirán en una noche que promete convertir uno de los edificios más singulares de la comarca del Órbigo en un gran escenario para la emoción y la reflexión colectiva.

El Musicamino quiere seguir demostrando que es mucho más que un festival de conciertos. Del 26 al 28 de junio, Villafranca del Bierzo volverá a convertirse en un gran punto de encuentro entre música, vino, gastronomía y cultura gracias a Musicavino, el recinto enogastronómico del festival, que este año reforzará su oferta con más de 30 expositores y una programación pensada para todos los públicos.

Ubicado en el corazón de Musicamino, Musicavino se ha consolidado en las últimas ediciones como un festival dentro del propio festival, una experiencia propia que invita a disfrutar del vino del Bierzo, los productos de proximidad, la restauración, la artesanía y el ocio familiar más allá de los escenarios y los conciertos.

Uno de sus principales reclamos volverá a ser la presencia de trece bodegas bercianas: Estévez Bodegas y Viñedos, El Abad, Valdecontina, Vinos LOF, Emilio Moro, Ponte da Boga, Lucantina, Adriá, Aurelio Feo Viticultor, Vinos Valtuille, Gancedo, Garay y La Potra Vinos de Paraje. Los asistentes podrán degustar sus vinos directamente de la mano de los productores y descubrir algunos de los proyectos que están contribuyendo al prestigio vitivinícola de la comarca.

La propuesta se completa con la colaboración de la marca Productos de León, que estará presente con diez expositores dedicados a la promoción de la agroalimentación provincial. A ello se sumará una amplia oferta de 'food trucks', una zona de mercadillo y artesanía y diferentes espacios destinados al pequeño comercio y a los creadores locales.

Musicavino también reservará un lugar destacado para las familias. El espacio Musicaniños volverá a ofrecer hinchables, juegos infantiles y actividades de ocio adaptadas a distintas edades, permitiendo que los más pequeños disfruten también de la experiencia y convirtiendo el festival en una propuesta abierta a todos los públicos.

Otra de las citas más esperadas serán las tradicionales Catas Musicales Musicavino, que volverán a unir sobre un mismo escenario a artistas y elaboradores para conversar sobre creatividad, territorio y cultura del vino mientras se degustan distintas referencias de las bodegas participantes. Presentadas por la periodista berciana María de Miguel, las catas tendrán como protagonistas al músico y actor Pablo Carbonell el viernes 26 de junio, a las 19.15 horas; al grupo Axeigo el sábado 27, a las 19.00 horas; y a la cantante Carla Lourdes el domingo 28, a las 19.30 horas.

Con esta combinación de música en directo, vino, gastronomía, productos locales y actividades para toda la familia, Musicavino vuelve a reivindicarse como el otro gran escenario de Musicamino y uno de los espacios más singulares del festival que convertirá durante tres días a Villafranca del Bierzo en una gran celebración de los sentidos.

Cadena Dial llega el próximo sábado, 20 de junio a la ciudad de León con 'Cadena Dial, La Gira de Verano'. A partir de las 22 horas, Café Quijano, David DeMaría, Cepeda, María Parrado, Guille Toledano, Noran, Kalenn, La Llave, BORJA y Lowis Ye se darán cita en la Explanada de la Junta, que acogerá este concierto gratuito con el que la emisora quiere celebrar el inicio del verano de la mano de la mejor música en español y que coincide con el programa de fiestas de San Juan y San Pedro.

Café Quijano se suma a 'Cadena Dial, La Gira de Verano'. El grupo que ha dado vida a temas emblemáticos como 'La Lola', 'Robarle tiempo al tiempo' o 'Desde Brasil' estará presente en el concierto que se celebra en su localidad natal. También se incorpora al cartel David DeMaría, que ha publicado este año 'La puerta mágica', su nuevo proyecto.

Tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, 'Llámame Luis', Cepeda llega a León para mostrar su faceta más íntima y conmovedora. Sobre el escenario también estará María Parrado, que acaba de estrenar 'La suerte', su nuevo single. Además, los asistentes podrán tanto del sonido pop flamenco más actual con La Llave.

El cartel de este tercer concierto de 'Cadena Dial, La Gira de Verano' lo completan BORJA, intérprete del hit 'Macarrones con queso' junto a la colombiana Greeicy; Noran, autor de como 'Tú siempre estás ahí' o 'Trato de encontrarte'; Kalenn, que ha dado una de las sorpresas del año con su álbum '118'; Guille Toledano, uno de los fenómenos musicales de la temporada tras su salida de 'OT 2025' que ha triunfado con 'No sé si quiero volver' y 'Mil mariposas'; y el artista emergente Lowis Ye, que se ha convertido en un fenómeno viral tras acumular millones de reproducciones en TikTok gracias a sus temas. El concierto contará con Cristina Dalmau, locutora de Cadena Dial, como maestra de ceremonias.

La Sala Eutherpe de León acoge el domingo 21 de septiembre, a las 19.30 horas, un recital protagonizado por la pianista portuguesa Matilda Bezerra Santos, una joven intérprete que, pese a su juventud, ya ha desarrollado una intensa actividad concertística en diversos escenarios europeos y cuenta con una sólida trayectoria formativa y artística. Como siempre, el concierto tendrá lugar en la Sala Eutherpe y la entrada tiene un coste de 5 euros en concepto de donativo destinado a sufragar los gastos de hotel y otros gastos de la Fundación para estos ciclos, aunque los menores de edad están exentos.

Nacida en Oporto en 2005, Matilda Bezerra Santos realizó sus estudios con Manuel Araújo en Musical Arts y en la Academia Internacional de Música 'Aquiles Delle Vigne', además de cursar el grado de piano en el Conservatorio de Música de Oporto. Actualmente se encuentra finalizando el grado superior en la escuela Musical Arts bajo la tutela del pianista y concertista internacional Josu de Solaun.

A lo largo de su formación ha recibido clases magistrales de destacados pianistas y pedagogos internacionales, entre ellos Aquiles Delle Vigne, Gerlinde Otto, Emanuel Krasovsky, Maximiliano Valenti, Shao Xiao Ling, Carles Marín, Daniel Rivera, Teresa Trevisan, Marina Pliassova, Sofia Lourenço, Miguel Borges, Daniel Cunha, Luís Pipa, Paulo Oliveira, Marian Pivka, Anna Kurasawa, Tomoko Kuronuma, Marilyn Engle, Makoto Ueno, Mamiko Suda y Anne Kaasa.

La pianista ha actuado en Portugal, España y Austria, participando en salas y festivales de prestigio como el Ateneo de Madrid y la Fundación Eutherpe de León, el Coímbra World Piano Meeting, el Sardoal International Piano Meeting, el Wiener Musik Seminar, la Casa da Música de Oporto, el Convento São Francisco de Coímbra, el Centro Cultural Gil Vicente de Sardoal, el Auditorio Municipal de Gaia y la Casa de António Fragoso.

Entre sus actuaciones más recientes destaca su participación en el concierto inaugural del X Coímbra World Piano Meeting junto a la Orquestra Clássica do Centro, bajo la dirección de Sergio Alapont. Asimismo, ha interpretado la obra 'Sinistram Umbra' para piano y electrónica trabajando directamente con el compositor José Carlos Sousa y ha ofrecido diversos recitales dentro del proyecto 'Lux Fidelis – O Piano em Português'.

Su talento ha sido reconocido en numerosos certámenes nacionales e internacionales, obteniendo galardones en concursos como el Sardoal Young Talent Award, el Radovljica International Piano Competition, el Val Tidone Young Talent Competition y los concursos Prémio Ilda Moura, Póvoa de Varzim, São Teotónio, Cidade do Fundão y Santa Cecília Junior de Oporto.

Para su regreso a la Sala Eutherpe, la pianista portuguesa ha diseñado un programa de gran exigencia técnica y expresiva que reúne la evocación paisajística de Joaquín Turina, el universo poético y visionario de Alexander Scriabin y la intensidad romántica de los 'Moments Musicaux' de Sergei Rachmaninoff.

Programa:

Joaquín Turina (1882-1949)

Sanlúcar de Barrameda (Sonata Pintoresca, Op. 24)

I. En la torre del castillo

II. Siluetas de la calzada

III. La playa

IV. Los pescadores en Bajo de Guía

Alexander Scriabin (1872-1915)

Sonata para Piano nº 2 en Sol sostenido menor, Op. 19 'Sonate-Fantasie'

I. Andante

II. Presto

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

6 Moments Musicaux, Op. 16

La Sala Eutherpe de León acoge este sábado 20 de septiembre, a las 19.30 horas, un recital protagonizado por el pianista valenciano Ferrán López Carrasquer, una de las jóvenes promesas más destacadas del panorama pianístico español y una figura que ya ha desarrollado una intensa carrera internacional pese a su juventud. Como siempre, el concierto tendrá lugar en la Sala Eutherpe y la entrada tiene un coste de 5 euros en concepto de donativo destinado a sufragar los gastos de hotel y otros gastos de la Fundación para estos ciclos, aunque los menores de edad están exentos.

Nacido en Valencia en junio de 2003, Ferrán López Carrasquer obtuvo el Premio Extraordinario de Piano y de Composición, además del Premio de Piano de la Comunidad Valenciana en 2021. Actualmente cursa sus estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia bajo la dirección del profesor y pianista Eugenio Marrades. Paralelamente, realiza el programa de alta especialización de la Escuela Superior Musical Arts de Madrid bajo la tutela del pianista y concertista internacional Josu de Solaun, de quien recibe de manera continuada clases magistrales desde los 12 años.

Su trayectoria le ha llevado a ser distinguido en numerosos certámenes nacionales e internacionales, consiguiendo primeros premios que le han permitido actuar en algunas de las salas más prestigiosas de Europa y América, como la Wiener Saal y la Solitar Saal de Salzburgo, el Royal Albert Hall de Londres, la Philharmonie de París, la Glassener Saal del Musikverein de Viena y el Weill Hall del Carnegie Hall de Nueva York. En 2021 recibió además el 'Premio Rosa Sabater' al mejor pianista español en el Concurso Internacional Ciudad de Vigo.

Entre 2018 y 2019 fue uno de los quince jóvenes pianistas seleccionados por el profesor Andreas Weber, de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, para participar como alumno activo en el curso para jóvenes talentos 'Young Excellence Intensive Course for Highly Talented Young Pianists'. Asimismo, ha completado su formación con diversos cursos de perfeccionamiento, interpretación y técnica pianística impartidos por maestros de referencia internacional como Jorge Luis Prats, Ilia Itin, Adrien Sirken, Nicolai Demidenko, Zlata Chochieva, Anna Petrova, Misha Dacic, Andreas Weber, Josep Maria Colom y Olga Valiente.

López Carrasquer mantiene además una estrecha vinculación con León y con la Fundación Eutherpe, ya que ha tenido ocasión de actuar como solista con orquesta en el Auditorio Ciudad de León dentro de los cursos de piano y dirección organizados por la Fundación junto a la Joven Orquesta Leonesa (JOL).

Junto a su faceta como intérprete, el pianista valenciano desarrolla también una intensa actividad compositiva desde los nueve años. En 2018, con tan solo 15 años, estrenó en el Ateneo Mercantil de Valencia su 'Sonata para piano op. 1' y, un año después, presentó en la Solitar Saal de la Universidad Mozarteum de Salzburgo sus 'Variaciones sobre un tema de Robert Schumann', ambas obras recibidas con gran éxito por el público y la crítica.

En este 2026 ha culminado además la grabación íntegra de la suite 'Goyescas' de Enrique Granados, incluyendo 'El pelele', precisamente el repertorio que ofrecerá en su recital leonés. El concierto permitirá al público escuchar una de las cimas del pianismo español, inspirada en el universo de Francisco de Goya y considerada una de las obras más exigentes y expresivas del repertorio para piano.

Programa

Enrique Granados (1867-1916)

La Sala Eutherpe de León acoge el viernes 19 de septiembre, a las 19.30 horas, un recital protagonizado por la pianista estadounidense Benita Rose, una intérprete de amplia trayectoria internacional que llega a la capital leonesa en el marco de su actual gira por Europa. Como siempre, el concierto tendrá lugar en la Sala Eutherpe y la entrada tiene un coste de 5 euros en concepto de donativo destinado a sufragar los gastos de hotel y otros gastos de la Fundación para estos ciclos, aunque los menores de edad están exentos.

Rose ha sido profesora de piano en Yavapai College y ha formado parte del prestigioso Rose-Gibbs Duo, el dúo de saxofón y piano que integra junto a su esposo, el saxofonista Tony Gibbs, y que ha obtenido reconocimiento internacional por su actividad concertística y discográfica.

La pianista cuenta además con un destacado linaje pedagógico que se remonta a algunas de las figuras más influyentes de la historia de la música. Su formación entronca con la tradición de Beethoven, Czerny y Liszt, y ha recibido la influencia de maestros como Joseph Villa, Luiz de Moura Castro, Louis Crowder, Menahem Pressler, Emanuel Ax e Ilana Vered.

A lo largo de su carrera, Benita Rose ha obtenido numerosos galardones en concursos internacionales y ha ofrecido conciertos en escenarios de todo el mundo. Entre sus hitos más recientes figura su actuación en el Carnegie Hall de Nueva York, donde fue invitada a interpretar música de Franz Liszt tras alzarse con el primer premio del Concurso de Debut Clásico de Nueva York 2025. Desde allí emprendió una gira por China en la que ofreció recitales y conferencias, recibiendo excelentes críticas por sus interpretaciones de las obras de Frédéric Chopin.

Su vinculación con la música contemporánea también ha sido una constante en su trayectoria. Rose ha recorrido distintos países difundiendo las composiciones del autor español Marcos Fernández-Barrero. Junto a Tony Gibbs estrenó la obra 'Fuse', escrita expresamente para ambos intérpretes. Asimismo, su álbum 'Libre, Free at Last', dedicado a la música de Fernández-Barrero, fue emitido en todo el Reino Unido, mientras que a finales de 2025 vio la luz un nuevo trabajo discográfico centrado en obras de Beethoven, Chopin, Bach-Busoni, Liszt y el propio Fernández-Barrero.

La artista acaba de concluir su cuarta gira de conciertos por Europa, con actuaciones en Noruega, Letonia, Inglaterra y España. Tras regresar a Estados Unidos para ofrecer recitales y participar en conferencias sobre compositores vivos y compositoras letonas en la MTNA, ha vuelto nuevamente a España para continuar su actividad concertística con una parada en la Sala Eutherpe de León.

Programa

Frederic Chopin y Tomasz Kowalczyk: 'Two Poles' (Dos Polacas)

Tomasz Kowalczyk (1990)

Frédéric Chopin (1810-1849)

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, a través del programa de ocio alternativo es.pabila, celebrará los días 19 y 20 de junio una nueva edición de Rap-Cons, el Festival de Rap Consciente que volverá a convertir a Espacio Vías en el epicentro de la cultura urbana, el freestyle y la música rap. La cita, de entrada libre hasta completar aforo, coincide con el inicio de las fiestas de San Juan y San Pedro.

El festival arrancará el viernes, 19 de junio, a las 22.00 horas con las actuaciones de Carmen Xía y Anier, dos de las artistas más destacadas de la escena urbana actual. La propuesta busca combinar la presencia de figuras consolidadas con el apoyo al talento emergente y la promoción de los lenguajes artísticos vinculados a la juventud.

Carmen Xía, cantante y rapera andaluza, ha construido una propuesta artística singular en la que fusiona copla, flamenco y folclore con hip hop, electrónica y música urbana. Sus letras, marcadas por la reivindicación social y la memoria andaluza, la han llevado a actuar en algunos de los principales festivales del país.

Por su parte, Anier se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación gracias a una trayectoria caracterizada por la intensidad emocional y la evolución constante de su propuesta musical. Su último trabajo, Duskdown (2025), amplía los límites del rap hacia sonidos cercanos al post-punk, la new wave y el indie oscuro.

La programación continuará el sábado, 20 de junio, también desde las 22.00 horas, con una batalla de gallos en la que participarán destacados nombres del freestyle nacional. El jurado estará integrado por Jeydon, Chamizo y Arkano, considerado uno de los mejores improvisadores del mundo y campeón internacional de Red Bull Batalla de Gallos en 2015. Como aliciente añadido, la persona ganadora de la competición protagonizará una exhibición junto al propio Arkano al término de la cita.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 19 y 21 de junio de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y las fiestas de San Juan y San Pedro en la capital leonesa.

La Feria de Antigüedades, Coleccionismo, Almoneda y Vintage, León Antic, toma el fin de semana del 19 al 21 de junio el Palacio de Exposiciones de la capital leonesa, organizada por Julia Fernández Valdespino bajo la firma Alquimia Ferias.

La asociación Awen organiza, un año más, el Orgullo LGTBIAQ+ en la ciudad de León con actividades de celebración y reivindicación, un aspecto que este año está especialmente dedicado a la discriminación que sufren los miembros del colectivo en el entorno rural. Las actividades se prolongarán durante todo el fin de semana e incluyen actuaciones escénicas o mesas informativas.

El festival Sabe a Tortilla reunirá en León durante tres días a algunas de las mejores propuestas de tortilla de patata. El evento se celebrará los días 19, 20 y 21 de junio en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León, con entrada gratuita y una programación que combinará gastronomía, ocio y música.

Las fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad de León continúan este fin de semana con el inicio de actividades que ya son tradicionales en la agenda de ocio leonesa como el Concurso Hípico Nacional de Saltos, la feria que se ubica en el entorno del estadio de fútbol y el comienzo del 'Come y calle', la feria gastronímica de foodtrucks ubicada en el parque de San Francisco.

Toreno acoge el domingo 21 de junio una nueva edición de la Feria del Banco de Tierras del Bierzo; unos mercados de proximidad, convertidos en un escaparate de los productos de kilómetro cero y de la producción agroalimentaria berciana.

La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro (EMMUDAE) celebrará este jueves, 18 de junio, una Audición de Piano en el Teatro El Albéitar de León. La actividad dará comienzo a las 19.00 horas y contará con entrada gratuita hasta completar el aforo del recinto.

La audición servirá como muestra del trabajo desarrollado durante el curso por los alumnos de la profesora Tatiana Patsevich, que interpretarán diferentes piezas musicales preparadas a lo largo del año académico.

El recital está concebido como un encuentro abierto al público para compartir el aprendizaje y la evolución de los jóvenes intérpretes. El programa incluirá obras de distintas épocas y estilos, con composiciones de autores tan destacados como Mozart, Beethoven, Tchaikovsky o Béla Bartók.

“Si las puertas de la percepción se purificasen, cada cosa aparecería al hombre como es: infinita. Pues el hombre se ha encerrado hasta el punto de no ver sino a través de las grietas estrechas de su caverna”, es la reflexión (una de las más conocidas) del pintor, poeta y místico inglés William Blake en El matrimonio entre el cielo y el infierno, obra escrita entre mil setescientos noventa y mil setescientos noventa y tres. Algo más de siglo y medio después, el también escritor y místico Aldous Leonard Huxley se sometió a experimentos bajo el consumo de mescalina (y posteriormente de otras sustancias alucinógenas) a fin de purificar ‘las puertas’ a las que Blake había hecho referencia, describiendo sus experiencias sensoriales en el ensayo Las puertas de la percepción. Y la conclusión fue la siguiente: el cerebro representa un ‘filtro protector’ que restringe la percepción inmediata de la realidad. Se necesita, pues, pulir ese ‘filtro’ si queremos captar lo que existe más allá de nuestros pobres sentidos.

Atraído por Huxley, Jim Morrison (junto al tecladista Ray Manzarek) fundó, en mil novescientos sesenta y cinco, la mítica banda The Doors. Tres años después saldría la primera edición (en inglés) de Las enseñanzas de don Juan, tesis doctoral de Carlos Castaneda en la que Mescalito (el peyote) juega un rol protagónico. En fin, desde la segunda mitad del pasado siglo, las puertas del conocimiento quedaron abiertas a búsquedas ‘poco ortodoxas’: en el metafísico afán de ‘percibir lo infinito’ se desarollaron los movimientos de la contracultura, proliferaron corrientes ‘paranormales’ de diversa índole y la New Age, inquietante colofón ideológico del primer milenio de nuestra era cristiana, hirvió a borbotones a la temperatura de escuelas místicas y de sectas, cada una de ellas con sus rituales esotéricos, sus ‘terapias alternativas’ y sus ‘salidas del cuerpo’, prácticas ancestrales tan puestas de moda en la actualidad.

Sin embargo, a veces el camino del conocimiento es mucho más simple de lo que pensamos y lo tenemos al alcance de la mano. A mí, por ejemplo, me basta con mirar a través de la ventana de esta ‘habitación con vistas’ para ver cómo el paisaje se transforma. Y es que al observar la caricatura urbana creada por los diseñadores del barrio en el que habito, mi observación se fragmenta, no en pedazos (como cuando un cuerpo frágil se escacha contra el suelo), sino en evocaciones de un pasado aparentemente lejano… recuerdos que me conectan con el ayer hasta el punto de hacerme creer que el presente no existe. Estoy dando, sin lugar a dudas, un salto que me permite ‘rasgar el velo’ del que hablaba Helena Blavatsky; una inmersión profunda en el tiempo que, sin ayuda de la mescalina, me conduce a una percepción inmediata de la realidad.

No percibimos el presente, sino el pasado

No se trata de estar bajo los efectos de la mescalina o del LSD o de la ayahuasca o de cualquier otra sustancia psicoactiva. Nada de eso. Se trata, simplemente, de echar a andar el motor de los recuerdos, a fin de percibir el mundo (como sostenía Blake) no a través de ‘las grietas estrechas de nuestra caverna’, sino desde una perspectiva libre de obstáculos en la que, bajo el continuo fluir del tiempo, ‘el filtro’ se hace añicos.

En su Teoría de la Relatividad, el genio Albert Einstein habla de que el presente no puede ser capturado por los sentidos, pues la percepción del tiempo (o mejor dicho, del tiempo-espacio) existe en correspondencia con la perspectiva del observador, la cual, a su vez, está sometida a constantes cambios. Mucho antes de Einstein, Heráclito de Éfeso, pionero de la Física Cuántica en su manifestación más primitiva, aseguraba que no nos podemos bañar dos veces en el mismo río. Será por eso que al mirar por la ventana de ‘mi habitación con vistas’ y ver esta calle y estos coches en ella aparcados… y las moles de concreto (estos edificios construidos por y para el ser unánime condenado al pensamiento unánime) que me impiden ver lo que hay más allá…, salto a otro tiempo y a otro espacio. Y lo hago gracias a la memoria.

¿Es entonces la memoria una vía de ‘percepción inmediata’?

Sí, desde luego. Claro, no se trata de sumergirnos mentalmente en lo peor de nuestra vida. Al contrario, se trata de aprender a viajar en la quinta dimensión a la que nos conducen los recuerdos. Y allí, en ese tiempo-espacio sin criba, volver a tener en nuestras manos aquel juguete olvidado en el armario de la niñez, encontrar de nuevo a los amigos de la adolescencia (esos que nos ayudaban a urdir ‘programas malditos’ contra todo lo que nos era impuesto), caminar por las calles del viejo barrio (y verlas tal y como eran), deleitarnos con el olor de la albahaca en el patio de la abuela, escuchar (sin ayuda de Youtube) viejas canciones, ponernos de nuevo el mejor traje que tuvimos para asistir a la mejor fiesta, dar el primer beso de amor y sentir en la piel el toque de una caricia prohibida y en el sexo el primer orgasmo… Y también –¿Por qué no?– contagiar de nuevo el sarampión y las paperas y padecer las fiebres altas que mamá nos quitaba con baños de alcohol, quedarnos en vela la noche anterior al examen que nos llevó a repetir el curso, enjugar los lagrimones derramados por un amor imposible… y ver a nuestros seres queridos diciéndonos adiós mientras el laurel del jardín se pudre bajo el musgo…

Y así, viajar en el pasado hasta regresar a ‘nuestra habitación con vistas’ en la que olvidamos –porque el olvido es tan perspicaz como la memoria– que el presente es el ayer que somos y el hoy que fuimos.

Es posible que Blake y Huxley estén de acuerdo con esta práctica de experimentar con la memoria.

Es posible que, desde el universo de los intangibles, la patenten para su uso en la Tierra.

La Escuela de Arte de León ofrecerá este miércoles, 17 de junio, una doble propuesta cultural en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León que combinará música y artes escénicas. La jornada comenzará a las 11.30 horas con un Concierto de Coro y Técnica Vocal protagonizado por el alumnado de Música y Artes Escénicas.

El recital recorrerá diferentes épocas y estilos musicales a través de un repertorio variado que incluirá desde piezas antiguas como '¡Ay linda amiga!' hasta propuestas más actuales, entre ellas 'Ocean Eyes', de Billie Eilish. El concierto servirá como antesala de la representación teatral programada para el mediodía.

A las 12.30 horas será el turno de 'Descansen en paz', una comedia insólita ambientada desde el más allá. La obra presenta a la señora Lola en su lecho de muerte, rodeada por familiares y algunas de sus enemigas, decidida a ajustar cuentas incluso después de morir. La trama juega con la incertidumbre sobre si el personaje ha fallecido realmente, dando lugar a una propuesta marcada por el humor y las situaciones inesperadas.

El Festival Reggaeboa llega en 2026 a su decimoquinta edición con una programación que marca un antes y un después en su historia. Barrington Levy, el padre del dancehall, y The Skatalites, la banda que en 1964 inventó el ska en Kingston y que acompañó a Bob Marley en sus primeros pasos, actuarán los días 24, 25 y 26 de julio de 2026 en el Auditorio Natural de Balboa.

Barrington Levy lleva más de cuatro décadas al frente del reggae y el dancehall jamaicano, con himnos como Here I Come o Murderer. The Skatalites son sencillamente la banda que lo empezó todo: su música es el origen directo del ska, el rocksteady y todo el reggae posterior. Que ambos actúen en Balboa es uno de esos milagros que solo los festivales más singulares son capaces de lograr.

El cartel completa una edición histórica con nombres de primer nivel: Jo & Derrick Sound (Europa) como tercer cabeza de cartel internacional; Akatz, referente histórico del reggae-ska en España con más de 25 años de trayectoria; Sr. Wilson & Soul Adventurers, una de las propuestas más sólidas del reggae nacional actual; Sumerr, artista jamaicana afincada en Tenerife y una de las voces más reconocidas del reggae en España; Novato, referente del dancehall en Euskadi; Mad Muasel & Big Sound Boy, Sista Joy, Marabiyak Sound, Skank-Fu Hi-Fi Soundsystem, Chronic Sound y Josele Skansino & Rafa Tyger. Cierran el cartel cuatro artistas castellanoleoneses: Zere Selektah (El Bierzo), Mr. Cholo (León), Sergiote & Marziah e I-Tal Storm, en una apuesta firme por el talento local.

Quince años no son poca cosa para un festival que nació de la pasión de un grupo de amigos por llevar la música que les gustaba a su pueblo. En 2025, el periodista y crítico musical Nando Cruz dedicó un capítulo entero a Reggaeboa en su ensayo Microfestivales y otros escenarios posibles (Sílex Ediciones), reconociendo el festival como modelo de gestión cultural sostenible en el medio rural. Un reconocimiento que certifica que Reggaeboa es, desde hace tiempo, mucho más que un festival local: es una referencia nacional del reggae y un ejemplo de lo que la cultura puede hacer por los territorios que el tiempo amenaza con olvidar.

El aforo del festival es limitado y las entradas se suelen agotar antes de la fecha del festival. Se recomienda adquirirlas con antelación en reggaeboa.com.

Cartel de la edición 2026 del festival Reggaeboa:

El Gran Café de León (calle Cervantes, 9) recibirá este jueves, 18 de junio, a uno de los nombres imprescindibles de la música española. El músico y compositor Pancho Varona llegará a la capital leonesa con su gira Punto y Seguido 2026, en una cita que promete una noche de canciones, recuerdos y cercanía con el público.

El concierto comenzará a las 21.30 horas, aunque las puertas de la sala abrirán media hora antes, a las 21.00 horas. Las entradas anticipadas tienen un precio de 18 euros y pueden adquirirse en Discos Lizard, en el propio Gran Café y online. En taquilla, el precio será de 22 euros.

Con más de cuarenta años de trayectoria musical a sus espaldas, Pancho Varona se ha convertido en una figura clave de la canción de autor en español. Su nombre está inevitablemente ligado al de Joaquín Sabina, con quien ha compartido más de 3.000 conciertos, ha producido quince discos y ha firmado más de un centenar de canciones.

Pero su carrera va mucho más allá. A lo largo de estas décadas también ha trabajado junto a algunos de los artistas más importantes del panorama musical español, como Ana Belén, Miguel Ríos, Estopa, Los Secretos o Pasión Vega, consolidándose como uno de los compositores y productores más respetados de la música española.

La actuación en León permitirá al público reencontrarse con algunas de las canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. En el repertorio no faltarán temas tan reconocibles como Princesa, Y sin embargo o Peces de ciudad, junto a composiciones más recientes, como Pájaro herido.

El Teatro El Albéitar de León acogerá este martes, 16 de junio, una nueva actividad de la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas (EMMUDAE) con la celebración de la Audición de Violín. La cita tendrá lugar a las 19.00 horas y contará con la participación del alumnado del profesor Alberto Rodríguez.

El recital reunirá sobre el escenario a los profesores Alberto Rodríguez López, al violín, y Maite Fernández Crego, al piano, quienes compartirán actuación con sus estudiantes. El programa propondrá un recorrido por obras de distintos estilos musicales, reflejando tanto el trabajo realizado durante el curso como la variedad de la formación que ofrece la escuela.

La actividad se enmarca dentro de la programación cultural impulsada por la Escuela Municipal de León con el propósito de acercar la música al público y dar visibilidad al talento local. La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en el propio Teatro El Albéitar desde 30 minutos antes del comienzo del concierto.

La Sala Eutherpe de León se convertirá este miércoles, 17 de junio, a las 18.00 horas, en el escenario del debut de una nueva generación de creadores musicales. Siete jóvenes leoneses estrenarán sus propias composiciones en un concierto extraordinario que también contará con la actuación del pianista Jorge Martínez Prieto, Premio Extraordinario de Música de Castilla y León.

La primera parte de la velada estará protagonizada por los alumnos de composición de la Escuela de Música Eutherpe. Cristina Díez, Ángela del Blanco, Paula Huerga, Miguel Andrés, Gabriel Pérez, Sergio Pellitero y Raquel Delgado presentarán al público un repertorio inédito creado por ellos mismos, en un programa que recorrerá diferentes estilos musicales y que contará con la participación de varias agrupaciones instrumentales e intérpretes invitados.

Todos ellos son alumnos del profesor de composición Pablo Ramón Casas y forman parte de una iniciativa impulsada por la Escuela de Música Eutherpe para fomentar la creatividad desde las primeras etapas de la formación musical. Desde hace dos años, el centro ha incorporado la composición a su metodología con el objetivo de que los estudiantes no solo aprendan a interpretar música, sino también a crearla.

La Escuela de Música Eutherpe, ubicada en el Colegio Nuestra Señora del Carmen de León, cuenta con una larga trayectoria histórica. Sus orígenes se remontan a 1877, coincidiendo con la fundación del centro educativo, y desde 2006 depende de la Fundación Eutherpe. Actualmente está dirigida por Rodrigo Suárez y cuenta en su equipo docente con Andrea Fernández y Pablo Ramón Casas.

La segunda parte del concierto estará dedicada al recital del pianista leonés Jorge Martínez Prieto, nacido en 2007 y distinguido con el Premio Extraordinario de las Enseñanzas Profesionales de Música de Castilla y León. El joven músico inició sus estudios precisamente en la Escuela de Música Eutherpe y actualmente cursa el primer año de las enseñanzas artísticas superiores de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Pese a su juventud, Jorge Martínez acumula ya una destacada trayectoria nacional e internacional, con actuaciones en escenarios de León, Madrid, Zamora, Salamanca e Italia y numerosos reconocimientos en concursos de interpretación. En esta ocasión interpretará los 'Ocho valses poéticos' de Enrique Granados, una de las obras más reconocidas del repertorio pianístico español.

El concierto se presenta así como una doble oportunidad para descubrir el talento musical leonés: por un lado, el de siete jóvenes compositores que se estrenan ante el público con sus propias creaciones y, por otro, el de un pianista que, con apenas 19 años, se ha consolidado ya como una de las figuras con mayor proyección de la música clásica surgidas en León.

Las fiestas de La Encina 2026 comienzan a tomar forma en Ponferrada. A la espera de que el Ayuntamiento presente el programa completo de las celebraciones patronales, el Consistorio continúa adelantando algunos de sus principales atractivos, entre ellos una gran noche de pop-rock español gratuita y uno de los conciertos más destacados del verano en Castilla y León.

La última novedad anunciada es un concierto gratuito que se celebrará el próximo 4 de septiembre en la plaza del Ayuntamiento y que reunirá a tres grupos muy vinculados a la música española de las últimas décadas: La Guardia, Danza Invisible y La Banda Sabinera. La cita estará dedicada al pop-rock de los años ochenta y noventa y se perfila como una de las grandes convocatorias musicales de las fiestas.

Este anuncio se suma al que ya había realizado el Ayuntamiento semanas atrás con la confirmación de Viva Suecia como uno de los platos fuertes de La Encina. La banda murciana actuará el 5 de septiembre en el Auditorio Municipal dentro de su gira Hecho en tiempos de paz, en la que será además su única parada del verano en Castilla y León.

La noche de Viva Suecia contará también con la participación de Paula Mattheus, una de las artistas emergentes con mayor proyección del panorama musical nacional y encargada de abrir el concierto. Desde el área de Fiestas, el concejal Carlos Cortina ha defendido la apuesta por una programación capaz de combinar diferentes estilos y atraer a públicos de distintas edades.

Más allá de la música, las fiestas patronales ya tienen también pregonero. El encargado de inaugurar oficialmente La Encina 2026 será el ponferradino Félix Antonio Barrio Juárez, director general del Instituto Nacional de Ciberseguridad (Incibe).

Nacido en Ponferrada en 1972, Félix Barrio ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional en el ámbito universitario y de la administración pública y dirige el Incibe desde mayo de 2022. Su designación como pregonero supone un reconocimiento a una carrera profesional estrechamente ligada a una institución estratégica para la ciudad y para el conjunto del país.

También se conoce ya quién será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la nueva edición de Ciudad Mágica (Cima), uno de los eventos más multitudinarios y esperados por el público infantil y familiar de las fiestas. La pregonera de Cima 2026 será la boxeadora portuguesa afincada en Ponferrada Débora Évora, campeona del mundo y una de las deportistas más destacadas del panorama nacional e internacional.

El alcalde, Marco Morala, justificó su elección al considerar que Évora representa valores como el trabajo diario, el sacrificio, la humildad y la capacidad de luchar por los sueños. El Ayuntamiento ha querido reconocer así no solo sus éxitos deportivos, sino también el ejemplo que supone para las nuevas generaciones y, especialmente, para muchas jóvenes deportistas.

Con varios conciertos ya confirmados, el pregonero de las fiestas y la pregonera de Ciudad Mágica, el Ayuntamiento continúa desvelando algunas de las principales piezas de La Encina 2026 mientras mantiene la expectación sobre el programa completo de unas celebraciones que volverán a convertir septiembre en el gran mes festivo de Ponferrada y de toda la comarca berciana.

El músico y agitador folclórico Rodrigo Cuevas regresa este domingo, 14 de junio, a la ciudad de León con su nueva gira, 'La belleza', en un concierto que tendrá lugar a las 21.00 horas en el parking del Palacio de Exposiciones y Congresos. Las entradas para la actuación tienen un precio de 45 euros y pueden adquirirse en este enlace.

El artista asturiano, estrechamente vinculado en su infancia a la localidad leonesa de Rodiezmo, llega a la capital leonesa para presentar 'Manual de Belleza', su nuevo trabajo discográfico, publicado en marzo de este año. El álbum reúne colaboraciones de artistas y bandas de distintas generaciones y estilos, entre ellos Massiel, Mala Rodríguez, Ana Belén, Grande Amore, Tarta Relena y Celimonde.

Cuevas ha avanzado que esta nueva gira estará acompañada por una puesta en escena cargada de “fantasía escénica y argumental”, en la línea de unos espectáculos en los que la canción tradicional y el folclore dialogan con la música electrónica, el humor, la sensualidad y la crítica social, convirtiendo cada concierto en una experiencia cultural y sensorial singular.

Reconocido como una de las voces más personales del panorama musical español, el artista ha recibido en los últimos años numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de las Músicas Actuales, el Premio Ojo Crítico de RNE a las Músicas Modernas, el Premio Arcoíris del Ministerio de Igualdad o varios Premios MIN.

La cita leonesa servirá además como antesala de su participación en las fiestas de San Juan y San Pedro 2026. Apenas seis días después del concierto, el sábado 20 de junio, Rodrigo Cuevas regresará al centro de la actualidad de la ciudad al ser el encargado de pronunciar, a las 20.30 horas en el Consistorio de San Marcelo, el pregón oficial que dará inicio a las celebraciones patronales de León.

La Sala Eutherpe de León continúa este domingo 14 de junio con su programación musical con el recital de piano de la intérprete italiana Alessandra Ragno. El concierto se celebrará a las 19.30 horas en la sede de la Fundación Eutherpe, situada en la calle Alfonso V, número 10 de la capital leonesa. El precio de la entrada como donativo es de 5 euros destinada a sufragar los gastos de hotel y otros costes de la Sala Eutherpe. Los menores de edad están exentos del pago.

Nacida en Bari (Italia) en el año 2000, Alessandra Ragno comenzó a estudiar piano a la edad de tres años. Actualmente continúa su perfeccionamiento bajo la tutela del maestro Pasquale Iannone, compaginando su actividad como solista con una dedicación constante a la música de cámara y a la enseñanza.

En 2025 debutó como solista con orquesta en Oporto, interpretando el Concierto para piano n.º 2 op. 18 de Serguéi Rajmáninov junto a la Orquestra Clássica da FEUP, dirigida por el maestro Tiago Moreira da Silva. Más recientemente, en febrero de 2026, fue invitada a participar en el Festival Portuscal de Oporto, donde colaboró con músicos de reconocido prestigio internacional.

Su trayectoria académica también destaca por la excelencia. En 2024 obtuvo, con la máxima calificación y matrícula de honor, el Diploma Académico de II Nivel en Piano con especialización en solista en el Conservatorio 'N. Piccinni' de Bari, bajo la dirección de Michele Pentrella, centro en el que durante varios años figuró en el Cuadro de Honor del Instituto. Un año después consiguió, igualmente con la máxima calificación, el Diploma Académico de II Nivel en Música de Cámara bajo la tutela del maestro Francesco Peverini.

La pianista ha completado además su formación en el ámbito internacional. En 2021 realizó una estancia en España en el Conservatorio 'S. Seguì' de Castellón de la Plana y, entre 2024 y 2025, amplió sus estudios en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) de Oporto, bajo la dirección de Sofia Lourenço.

Ganadora desde muy joven de numerosos primeros premios absolutos en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el 'Città di Barletta', 'Premio Mozart', 'Igor Stravinski', 'Città di Sannicandro', 'Musicarte' y 'Villa de Bilbao', ha desarrollado una intensa actividad concertística en Italia, España y Portugal, actuando en escenarios como el Teatro Helena Sá e Costa, la Casa da Música o la Fundação Eng. Almeida.

En 2023 participó además como pianista en las grabaciones de los documentales de la RAI 'Orot' y 'Concerto di luci', actuando en el Teatro Curci de Barletta y posteriormente en el Auditorio 'Nino Rota' de Bari.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Sonata para piano nº 8 en La menor, K. 310

I. Allegro

II. Andante cantabile con espressione

III. Presto

Frédéric Chopin (1810-1849)

Ballade nº 2, op. 38

Alexander Scriabin (1872-1915)

5 Préludes, op. 16

Dos Poèmes, op. 32

Sergei Bortkiewicz (1877-1952)

Ballade, op. 42