La Fundación Cerezales Antonino y Cinia programa su tercer concierto dentro del festival Tropos. Será el sábado 15 de agosto, festividad nacional, y estará protagonizado por la pianista, compositora y productora Amanda Mur.

La propuesta navega entre la vanguardia, la experimentación y el folclore. La música de Amanda Mur subyuga el corazón, sacude el oído y habita un universo radicalmente propio que se abre paso a paso, lleno de misterio y emoción.

La artista cántabra propone viaje en el tiempo desde la música medieval hasta el ambient, un juego de espejos y contrastes que suena radicalmente contemporáneo y atemporal. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Todos preparándose ante un evento único. Hacía más de cien años que en la península ibérica no se disfrutaba de un eclipse solar total, y por ello la Fundación Cerezales Antonino y Cinia no podía dejar de preparar una actividad sobre este tema.

Pero, como siempre, la FCAyC no podía dejar de mirar más allá, el taller propone pensar en las zonas rurales y en los efectos que el turismo puede tener sobre ellas. Así que ha preparado un taller fotográfico “para mirar el eclipse desde el territorio, usando la imagen como herramienta para re-pensar el turismo y nuestra forma de habitar los lugares”.

El eclipse será mucho más que un fenómeno astronómico en la provincia de León. La llegada de visitantes, los preparativos para su observación y la transformación temporal de determinados enclaves ofrecen también una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre turismo, paisaje y territorio. Esa es la propuesta de un taller fotográfico que se desarrollará del 10 al 13 de agosto en diferentes puntos de la provincia leonesa.

La actividad plantea utilizar la imagen como “una herramienta para repensar el turismo y la forma de habitar los lugares”. Su propósito no será conseguir fotografías espectaculares del cielo ni documentar directamente el eclipse, sino dirigir la cámara hacia todo aquello que sucede a su alrededor: las personas, el paisaje, los preparativos, las modificaciones del entorno y las historias que surgen cuando un territorio se convierte de manera extraordinaria en destino.

El taller está dirigido a cualquier persona con curiosidad por la fotografía y el territorio. A lo largo de cuatro jornadas, los participantes combinarán el análisis de imágenes y proyectos de referencia con el debate, los recorridos sobre el terreno y la práctica fotográfica. El resultado buscará construir un pequeño relato visual colectivo sobre la experiencia y sobre las transformaciones asociadas al eclipse y al astroturismo.

La primera sesión tendrá lugar este lunes, 10 de agosto, de 17.00 a 19.30 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Bajo el título 'Introducción: eclipse, territorio y astroturismo. Análisis de contextos', servirá para reflexionar sobre el impacto que tanto el fenómeno astronómico como el turismo asociado a él pueden ejercer sobre el territorio y para presentar las ideas que orientarán el trabajo posterior.

El programa continuará el 11 de agosto, también de 17.00 a 19.30 horas, en las Escuelas de Olleros de Sabero. La jornada estará dedicada al análisis de imágenes y referentes y al planteamiento del trabajo de campo. Los asistentes conocerán otros proyectos fotográficos y prepararán los aspectos en los que deberán centrar su atención durante la salida posterior.

La Camperona, escenario del trabajo de campo

Uno de los momentos centrales llegará el 12 de agosto, con una sesión entre las 17.30 y las 22.00 horas en La Camperona. Los participantes ascenderán caminando hasta su entorno y tomarán parte en la jornada de observación del eclipse. Sin embargo, la cámara no tendrá como protagonista el propio fenómeno astronómico.

El objetivo será registrar y analizar el contexto humano, territorial y cultural generado alrededor del eclipse. De esta forma, la práctica fotográfica permitirá prestar atención a elementos que pueden quedar en segundo plano ante un acontecimiento de estas características y observar cómo cambia un espacio cuando concentra temporalmente el interés de numerosos visitantes.

El taller concluirá el 13 de agosto, de 17.00 a 19.30 horas, nuevamente en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Los participantes compartirán las fotografías obtenidas durante el trabajo de campo, debatirán sobre la experiencia y realizarán una labor conjunta de edición con la intención de construir el relato visual que servirá como cierre de la iniciativa.

Para participar es necesario llevar una cámara digital propia. Al tratarse de una propuesta que incluye actividad al aire libre y desplazamientos, la organización recomienda disponer de coche propio y utilizar calzado cómodo. Asimismo, se precisa que el taller no está planteado como una actividad de observación directa del eclipse, sino como una aproximación fotográfica y cultural a todo lo que sucede en el territorio a su alrededor.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) y el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial ya han abierto el plazo de recepción de proyectos de cara a la sexta edición de su programa de ayuda a artistas ‘Nudo/ Knot’ con el tema de ‘Cambios de viento’ como eje central para esta residencia de investigación. Las anteriores convocatorias de la iniciativa estuvieron dedicadas, en concreto, al suelo, el aire, el fuego, el agua y la montaña.

La propuesta, abierta a través de un convenio de colaboración suscrito entre ambas instituciones, plantea un trabajo de estancias de ocho meses de investigación en el territorio leonés con una dotación de 9.000 euros. Este programa está dirigido a quienes investigan y crean, sin límite alguno de edad, empadronamiento o residencia. Las propuestas no tienen que ajustarse a una única disciplina, sino que la convocatoria se abre a posibles conexiones entre diferentes disciplinas, como por ejemplo el arte, la música, la literatura, la filosofía, la ecología, la lingüística, la antropología, la sociología, la economía, el psicoanálisis, la danza, los videojuegos, el derecho, el dibujo, la ciencia…

Entre los criterios de evaluación empleados para la valoración de los proyectos se cuentan, sobre todo, el carácter situado y contextualizado de la propuesta en el medio rural leonés, los vínculos con las principales líneas de investigación de FCAYC -cultura contemporánea, sonido y escucha y etnoeducación-, la relación entre distintos campos de conocimiento y saberes, y la adecuada estructura y planteamiento del proyecto.

La convocatoria, ya publicada, permanecerá abierta hasta el próximo 30 de septiembre a las 14.00 horas, y la resolución de la misma se dará a conocer en la semana del 2 al 16 de noviembre de 2026. Esta sexta edición de ‘Nudo/ Knot’ es fruto del protocolo de colaboración suscrito entre Fundación Cerezales Antonino y Cinia y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León. Ambas instituciones firmaron este acuerdo en el año 2021 para apoyar proyectos de creación y de investigación ligados al territorio.

Toda la información relacionada con la convocatoria, así como sus bases íntegras, pueden consultarse en este enlace.

La productora cultural, artista visual e investigadora leonesa Laura Tabarés presenta este viernes 24 de julio a las 19 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) el ensayo audiovisual 'Montañas raras', un proyecto que explora la relación entre los minerales estratégicos, las tecnologías emergentes y las mitologías locales de la comarca del Alto Bierzo. La entrada será gratuita, pero con inscripción previa en la web de la Fundación.

La propuesta, ganadora de la convocatoria NUDO/KNOT 2025, impulsada por el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León y la FCAYC, parte de dos acontecimientos ocurridos en la década de 1970 en el noroeste leonés: la primera prospección de tierras raras en la zona y el hallazgo por parte de una niña de un ídolo arqueológico relacionado con un asentamiento minero de hace unos 3.000 años.

A través de estos hechos, Tabarés construye una ficción audiovisual que conecta distintos tiempos y capas del territorio, desde los vestigios de la actividad extractiva y los recursos considerados hoy estratégicos hasta los relatos populares, las memorias comunitarias y las posibilidades de futuro.

La artista plantea una reflexión sobre los umbrales que unen paisaje, historia y tecnología, situándose entre lo imaginado y lo vivido, entre la memoria material de los yacimientos industriales y las huellas técnicas que aún están por llegar.

El proyecto se enmarca en la residencia de investigación NUDO/KNOT 2025, dedicada al concepto de 'montaña' y concebida para facilitar procesos de creación e investigación vinculados a la provincia de León desde perspectivas transdisciplinares.

Durante la presentación se mostrará también el proceso de investigación y creación desarrollado por la autora. Una parte fundamental del trabajo se ha apoyado en el legado pedagógico de la maestra rural Felisa Rodríguez y en su publicación 'Soñando tesoros por los castros de Noceda', una propuesta educativa centrada en la imaginación y el vínculo con el territorio.

La investigación ha combinado metodologías científicas, artísticas y comunitarias, incorporando tanto datos y cartografías mineras como relatos orales, memorias locales y procesos de creación compartida. La autora ha trabajado junto a colectivos culturales de la zona, como La Iguiada, editora de la revista 'La Curuja de Noceda', y el Aula Paleobotánica de Fabero.

Paisajes sonoros y minerales estratégicos

El proyecto también ha contado con la colaboración de la compositora Hara Alonso, encargada de la captura de paisajes sonoros para la construcción del universo acústico de la obra, así como con experiencias de experimentación material relacionadas con arcillas asociadas a la monacita, uno de los minerales considerados estratégicos en la actualidad.

Las imágenes y materiales que se mostrarán durante el acto documentan las diferentes fases de residencia, con procesos de registro volumétrico y multiespectral, escritura, laboratorios de co-creación y ejercicios de pensamiento especulativo desarrollados junto a agentes culturales de la comarca.

Licenciada en Bellas Artes y especializada en proyectos de new media, Laura Tabarés centra su trabajo en la creación artística, la mediación cultural y los procesos participativos. Actualmente es co-coordinadora de Leira Haus, espacio de investigación y producción cultural ubicado en Lugo, además de profesora asociada en la Universidad de Santiago de Compostela.

El artista mallorquín Guillem Vizcaíno, campeón del mundo de peonza en estilo libre, abrirá el ciclo TROPOS 2026 en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) con 'POI', un galardonado espectáculo de circo contemporáneo que convierte este juguete ancestral en el eje de una propuesta escénica única.

La actuación tendrá lugar el 31 de julio en el área recreativa de La Viesca (Vegas del Condado) y marcará el inicio de una nueva edición de TROPOS, su ciclo de artes escénicas y sonoras contemporáneas, integrado en la Estación Verano de la FCAYC con una programación que aúna circo actual, jazz, experimentación musical y creación sonora en distintos espacios del entorno rural leonés.

Coreografía de peonzas

'POI' se presenta como una original coreografía de peonzas en la que el propio Vizcaíno parece bailar con ellas. El espectáculo fusiona circo, teatro físico y manipulación de objetos a través de un único elemento, la peonza, que el artista hace girar con precisión en superficies móviles, inestables o diminutas, en ocasiones incluso con la participación del público.

Sobre escena el intérprete utiliza cerca de medio centenar de peonzas de distintos tamaños y formas, diseñadas y construidas artesanalmente por él mismo. La propuesta combina técnica circense y experimentación con una estética que remite a lo rural mediante materiales sencillos como palos, cuerdas, paja o tela de arpillera, en un guiño a las raíces de la cultura mediterránea.

La pieza narra la historia de un hombre marcado desde la infancia por el efecto hipnótico de este objeto, en un viaje de giros y enredos que invita a reflexionar sobre el juego como uno de los estados esenciales de la vida. La peonza, con más de seis mil años de historia en distintas culturas, se presenta aquí como un elemento capaz de detener el tiempo frente al ritmo acelerado de lo cotidiano.

'POI' es la primera creación de la compañía D’es Tro, fundada en Mallorca por Vizcaíno en 2019 con el objetivo de desarrollar un lenguaje escénico propio. Desde su estreno en 2021, el espectáculo ha girado por España y varios países y ha recibido reconocimientos como el premio especial ATABIB, el Drac d’Or al mejor espectáculo de calle en la Fira de Titelles de Lleida o el galardón a la mejor interpretación en el TAC de Valladolid.

Con más de veinte años de trayectoria como malabarista y manipulador de objetos, Vizcaíno ha trabajado con distintas compañías y disciplinas antes de centrarse en la investigación de la peonza, ámbito en el que se proclamó campeón mundial en 2020.

El ciclo continuará el 1 de agosto con el concierto del Max Ionata Quartet, formación liderada por el saxofonista italiano, referente del jazz europeo actual, que actuará en el escenario exterior de la fundación.

La programación se completará con propuestas como 'Baile Entero' (8 de agosto), del percusionista Pablo Martín Jones, que explora los ritmos tradicionales desde la electrónica; el concierto de la compositora Amanda Mur (15 de agosto), que transita entre vanguardia y folclore; el espectáculo participativo de circo 'Espera' (21 de agosto), de la compañía eia; y el cierre musical a cargo de Carabela (22 de agosto), con una mezcla de indie pop, electrónica y raíces gallegas. 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia se complace en anunciar su programa para la estación de verano de este 2026. A través de propuestas estacionales como el festival de música y artes escénicas 'Tropos', el ciclo 'A cielo abierto' o las actividades vinculadas a la exposición 'Zoofuturismo', se presentan más de una veintena de opciones para todas las personas interesadas.

El mes de julio inicia con el cuarto ejercicio para conectar extraños de Pan Común el día 3. En esta ocasión, contaremos con la propuesta de Carme Nogueira a través de la producción de harina en molinos y la memoria en torno a la producción de pan.

Los días 14 y 15, el equipo de FCAYC propone el taller Zarpa, pico, ala. Herramientas como extensiones de un cuerpo más-que-humano, donde se explorarán las diferentes tecnologías que tienen los animales y las personas en común a través de la exposición “Zoofuturismo”. El proyecto “Herbarium. Prímula” se activará los días 16 y 17 de julio con la investigación en torno a la búsqueda de la sideritis. Junto a la botánica Estrella Alfaro y el artista Javi Cruz, los participantes se acercarán a la planta mediante enfoques artísticos y botánicos.

La siguiente semana, Marisa Amor abrirá el taller para la infancia Infantzoo (del 21 al 24 de julio), centrado en la expresión corporal, que llevará el juego de lo animal a los cuerpos de todas y todos. Ese mismo 24 de julio, Laura Tabarés presentará su proyecto audiovisual “Montañas raras”, producido bajo el programa NUDO/KNOT en colaboración con el Instituto Leonés de Cultura. El documento es una ficción audiovisual que investiga los sondeos de tierras raras realizados en los años 70 y 80 en la provincia de León. El sábado 25 se realizará la tradicional carrera de orientación, organizada en conjunto con la asociación AFCON para todos los públicos, con un recorrido para menores y principiantes a las 17:30 h. y una carrera competitiva a las 19:30 h.

Del 29 de julio al 7 de agosto alojaremos una instalación artística de nombre Quimera, realizada con el colectivo Createctura para todas las personas, en la que a través de las sensaciones se podrán imaginar nuevas formas de vida, reconectar el cuerpo y explorar el espacio.

El 6 de agosto, FCAYC albergará la Verbena Reading Party Zoofuturista, planteada como un espacio para leer en conjunto y poder visitar de forma guiada la exposición. La tarde contará con aRRe, proyecto musical de Fernando de la Flor, y la organización de Beatriz Fernández y Magali Labarta.

En agosto contaremos con tres actividades dentro del ciclo A CIELO ABIERTO. En primer lugar, del 10 al 13, se desarrollará el taller sobre antropología visual y fotografía ante el eclipse titulado Bajo un mismo cielo: Imagen y territorio ante el eclipse, a cargo del fotógrafo Eduardo Marco Miranda. El 13 de agosto realizaremos nuestra habitual mirada al cielo con el encuentro libre Perseidas, constelaciones y otros misterios del Universo, bajo la guía de Teresa Torregimeno y Eva Nava. Por último, del 18 al 21, tendremos el taller Constelaciones & asterismos: imaginar juntes el cielo, impartido por Taller Placer y destinado a familias para dibujar, bordar y reinventar el firmamento.

Además, contaremos con dos proyecciones este año: Atlas oculto, de Anne-Laure Boyer, sobre los pueblos que quedaron sumergidos en los embalses, que se proyectará el 20 de agosto; y el ensayo fílmico de Emilio Fonseca y Xiana Do Teixeiro, Salvaxe, salvaxe, el próximo 19 de septiembre.

El mes de agosto cerrará con la visita guiada a la exposición por parte de sus comisarias, María Ptqk e Irene Ergueta Elorza, el 28 de agosto.

Por otra parte, el ciclo de Micología de la Fundación continúa los días 18 y 19 de septiembre con la sesión bajo el título Restaurando ecosistemas desde la memoria del suelo.

Por último, el festival Tropos contará con cuatro actuaciones. Las dos citas con las artes escénicas serán POI, de la compañía D’es Tro, el 31 de julio, y Espera, de la compañía de circo “eia”, el 21 de agosto en el Área recreativa de Viesca, Vegas del Condado. En la sección musical se contará con el concierto de Max Ionata Quartet el 1 de agosto, Baile Entero el 8 de agosto, Amanda Mur el 15 y el grupo Carabela el 22 de agosto.

Cerezales del Condado volverá a convertirse este fin de semana en el epicentro de la cultura pastoril con la celebración de la novena edición de CAREA. Redil de Conocimientos, Razas y Productos Locales, una cita que se desarrollará los días 16 y 17 de mayo y que reunirá a ganaderos, criadores, productores y visitantes en torno a las tradiciones rurales y al cuidado de las razas autóctonas. La feria, organizada por la Junta Vecinal de Cerezales del Condado, se ha consolidado como uno de los grandes encuentros dedicados al pastoreo y al perro leonés de pastor.

El evento nace con el objetivo de mantener viva la presencia del Carea Leonés y de fomentar el consumo de productos agroalimentarios de proximidad. Durante dos jornadas, el municipio leonés acogerá actividades formativas, exhibiciones tradicionales y propuestas gastronómicas dirigidas a todos los públicos. Además, la organización mantiene el carácter gratuito de la feria, permitiendo el acceso libre a las charlas y actividades hasta completar aforo.

La programación del sábado estará centrada en la formación y el ámbito canino, con una mesa redonda dedicada al futuro de la cultura pastoril y varias actividades prácticas relacionadas con los perros de pastoreo. Entre ellas destacan las pruebas de aptitudes y el taller ‘Introducción al juego y tareas deportivas’, impartido por especialistas de ADCAN y CAREACAN, abierto a perros de todas las razas.

El domingo será la jornada más multitudinaria, con el Prado Carea como escenario principal de una intensa programación dedicada a las tradiciones rurales y al producto local. Habrá exposición de razas autóctonas, degustación de migas de pastor, demostraciones de esquileo tradicional y actuaciones de música popular. Uno de los momentos más emotivos llegará con el homenaje a Luis Miranda y Paqui Martínez por su compromiso con la preservación del carea leonés y las tradiciones pastoriles, en un acto en el que participará el escritor Julio Llamazares. La clausura musical correrá a cargo de Viridis Dúo.

Programa

Sábado, 16 de mayo

12.00 horas.- Mesa redonda: ‘La cultura de los pastores. Un futuro necesario’.

14.00 horas.- Almuerzo campero.

16.30 horas.- Prueba de aptitudes para perros de pastoreo.

18.00 horas.- Charla-taller: ‘Introducción al juego y tareas deportivas’.

Domingo, 17 de mayo

10.00 horas.- Apertura y recepción de razas autóctonas y apertura del Mercado de Productores Agroalimentarios.

11.30 horas.- Degustación de migas de pastor.

12.00 horas.- Selección morfológica y valoraciones.

12.30 horas.- Esquileo tradicional.

13.30 horas.- Folclore con la Escuela de Panderetas del Condado.

13.45 horas.- Homenaje a toda una vida: Luis Miranda y Paqui Martínez.

14.30 horas.- Comida popular: Patatas con carne.

Clausura musical.- Concierto de Viridis Dúo.

El compositor y artista sonoro José Venditti protagonizará el próximo 30 de mayo en Castro del Condado la Secuencia XIII, una intervención concebida específicamente para dialogar con el entorno y sus habitantes dentro del ciclo Secuencias, impulsado por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC).

La propuesta, que se desarrollará en colaboración con el vecindario de la localidad leonesa, se plantea como un concierto expandido en el que el sonido no solo se escucha, sino que se habita.

En esta edición, Venditti explorará las sonoridades cotidianas que suelen pasar desapercibidas —como el zumbido de una mosca, el roce de la hierba o el fluir del agua de una fuente— para integrarlas en una composición que pone en relación lo humano con el paisaje sonoro.

El ciclo Secuencias invita a artistas a diseñar intervenciones específicas para el territorio, concebidas para sonar “en y con” el lugar.

En este contexto, la Secuencia XIII se presenta como un ejercicio de escucha ampliada y de creación colectiva en el que el espacio rural se convierte en escenario, instrumento y materia prima.

La propuesta de Venditti articula una conversación sonora a través del aire, amplificada mediante tecnologías contemporáneas.

Su trabajo presta especial atención al origen de los sonidos y a su procesamiento, cuestionando las fronteras entre lo orgánico y lo mecánico, lo analógico y lo digital, o lo natural y lo artificial.

El saxofón, instrumento central en su práctica, adquiere en este proyecto un papel expandido: funciona como un altavoz de la respiración y como una extensión del propio cuerpo, que a su vez actúa como transductor del entorno.

De esta forma, el sonido se entiende como un proceso físico y relacional que conecta al intérprete con el territorio y con quienes lo habitan.

Residente en Madrid, José Venditti desarrolla una trayectoria centrada en el sonido como material de creación, que se manifiesta en prácticas como la performance en vivo, la composición sonora, las acciones acústicas o el live cinema.

Su trabajo aborda las tensiones entre lo conocido y lo abstracto, explorando cómo se construyen socialmente las experiencias musicales y cómo pueden ser cuestionadas desde la experimentación.

El segundo concierto del festival organizado por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia recae el sábado 18 a las 19 horas en el Auditorio de la institución con la Orquestra Galega de Liberación.

Este conjunto de diez instrumentistas ofrece un espectáculo basado en la creación musical en tiempo real, donde la improvisación y la composición instantánea se desarrollan mediante la dirección gestual y el lenguaje del soundpainting. Esta técnica consiste en la utilización de un lenguaje estandarizado de señas para la disposición de una obra multitudinaria a tiempo real.

Las invitaciones son gratuitas y se deben sacar con anterioridad en este enlace.

La Orquestra Galega de Liberación está formada por músicos residentes en Galicia reunidos en torno a la música de vanguardia, la procura de nuevas formas de creación espontánea y la improvisación como fuente de investigación.

Desde su creación en 2020 y bajo la dirección de Xacobe Martínez Antelo, el proyecto ha participado en festivales de índole diversa como Festival Plataforma de Artes Performativas, Jazz de Ría, Festival Sinsal Audio, Ciclo Maio Jazz, Xornadas de Música Contemporánea o la Fundación Camilo José Cela, entre otros. Cuenta también con la publicación de tres álbumes.

El proyecto de la Orquestra Galega de Liberación se caracteriza por su versatilidad y aplicación del lenguaje del soundpainting en contextos muy diferenciados, desde ciclos de música contemporánea, festivales de jazz, programaciones de música experimental, performances o conciertos en tránsito, acercando la improvisación y el lenguaje contemporáneo a públicos diversos.

En 2024 la OGL fue ensemble residente del Centro Galego de Arte Contemporánea, logrando un gran impacto con una serie de conciertos en torno a materiales reciclados y propuestas didácticas para público adulto y escolar. En 2025 fue orquesta residente del 27º International Soundpainting Think Tank, celebrado en Santiago de Compostela, donde actuó bajo la dirección de Walter Thompson junto a figuras internacionales de reconocido prestigio.

La compañía rural de teatro contemporáneo Monte Isla, formada por Adrià Girona, Andrea Pellejero y Rut Girona, desarrolla estos días en la leonesa Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) la residencia artística de su nuevo proyecto, 'Epifanía', con el que inician el proceso de creación de la que será su sexta pieza escénica.

Afincada en Breda, Cataluña, la compañía trabaja en el ámbito de las artes contemporáneas y el teatro de creación, y ha consolidado una línea artística propia centrada en las dramaturgias del paisaje, la coreografía inerte y el concepto de títere expandido.

Su práctica escénica se caracteriza por una investigación formal a partir de lo escenográfico, lo espacial y lo técnico, tratando el espacio como “un organismo vivo” que cuestiona los límites de lo representable.

La residencia en la FCAYC se enmarca en las ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia, promovidas por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, un programa que impulsa el desarrollo de proyectos en contacto con territorios y contextos específicos.

Con 'Epifanía', Monte Isla indaga en la idea de aparición: aquello que emerge sin forma previa para materializarse como una imagen nueva o reveladora. El objetivo del proyecto es abrir “una brecha en el armazón cultural y simbólico del lenguaje”, generando una experiencia escénica que desplace la mirada y ponga en juego un tiempo contemplativo.

La compañía busca con ello profundizar en un lenguaje radical que dialogue con la tradición teatral desde los márgenes rurales, desafiando —según explican— el conservadurismo estético de la creación escénica contemporánea. La propuesta continúa la línea de investigación que Monte Isla ha desarrollado en sus proyectos previos, donde el paisaje, la materia y la percepción del espectador se convierten en protagonistas.

La investigación de Monte Isla en torno a las dramaturgias del paisaje dio lugar a la 'Trilogía sobre el paisaje', formada por 'Allí donde no estamos' (2021), 'Donde empieza el bosque acaba el pueblo' (2022) y 'Escuchas del paisaje' (2023). A estos trabajos les siguieron 'Un cuerpo sin talento' (2024) y 'Cuerpo de baile' (2025), con los que la compañía afianzó un lenguaje escénico singular.

En 2023, los integrantes de Monte Isla, junto con varias estructuras culturales de la provincia de Girona, impulsaron el festival Això al poble no li agradarà (esto al pueblo no le va a gustar), una iniciativa nacida para fortalecer el tejido local en torno a las artes vivas y las prácticas contextuales y performativas, especialmente en el ámbito rural.

Su trabajo ha ido configurando un mapa propio donde el territorio, la contemplación y la experimentación técnica se entrelazan para construir paisajes escénicos donde “la mirada está en el centro de la experiencia”.

La residencia en la FCAYC permite a la compañía profundizar en un proceso de creación que requiere investigación técnica y espacial, y que se nutre del diálogo con el entorno rural en el que trabajan. Este tipo de programas, explican desde la fundación, favorecen la experimentación y el desarrollo de piezas que necesitan tiempo, espacio y acompañamiento.

Con 'Epifanía', Monte Isla continúa consolidándose como una de las propuestas más singulares del teatro contemporáneo de raíz rural, en una búsqueda que combina artes vivas, investigación formal y reflexión sobre la percepción.

El auditorio de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), en Cerezales del Condado, acoge este sábado 21 de febrero a las 19.00 horas el concierto de clausura de la segunda residencia del programa JME-FCAYC de esta temporada. La cita estará protagonizada por el Cristopher Pérez Quartet y el compositor Antón Alcalde, que estrenarán la obra ‘Crossroads’, creada expresamente durante su estancia en la fundación. La entrada es gratuita, mediante invitación a través de la página web de la fundación. El concierto está dirigido a todos los públicos, con la recomendación de que los menores de 12 años acudan acompañados.

El concierto pone el broche a una semana de trabajo conjunto en el marco de la cuarta edición del Programa de Residencias impulsado por Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Además del estreno absoluto de ‘Crossroads’, el público podrá escuchar composiciones propias del cuarteto.

El Cristopher Pérez Quartet está integrado por Cristopher Pérez (saxofón tenor), David Muñoz (contrabajo), Guillaume Coulbois (piano) y Daniel Pimienta (batería). La formación obtuvo el primer premio en la 110ª Convocatoria del Concurso de Juventudes Musicales de España en la categoría de Jazz en 2025.

Los cuatro intérpretes, procedentes de distintos puntos del país, confluyen en un proyecto que combina tradición y contemporaneidad, con un sonido que entrelaza el lenguaje del jazz con influencias diversas. Su propuesta se caracteriza por la frescura, la sensibilidad y una marcada identidad colectiva.

Por su parte, Antón Alcalde (Rianxo, 1992), compositor y arreglista, es el actual Compositor Residente de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España en la temporada 2025-2026, tras recibir el primer premio en la XXXV edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM. ‘Crossroads’ es la pieza que verá la luz por primera vez en este concierto.

El Programa de Residencias JME-FCAYC tiene como objetivo fomentar el trabajo conjunto entre jóvenes compositores e intérpretes mediante estancias creativas en Cerezales del Condado, fortaleciendo además la colaboración entre instituciones culturales afines.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia abre este 2026 una nueva edición de su ciclo 'Herbarium' poniendo el foco en uno de los efectos más preocupantes del cambio climático: la desaparición progresiva de las plantas de alta montaña. La propuesta llega de la mano del proyecto ‘Prímula’, impulsado por el artista Javi Cruz y la botánica Estrella Alfaro, y se desarrollará los días 5 y 6 de febrero en Cerezales del Condado.

La iniciativa plantea una investigación a lo largo de un año y de las cuatro estaciones para observar cómo el aumento de temperaturas y la creciente variabilidad ambiental están dejando sin margen de adaptación a numerosas especies vegetales de montaña. El título del proyecto alude precisamente a una de las familias afectadas, la prímula, cuyo nombre, “la primerita”, contrasta con la situación límite que afrontan muchas de estas plantas.

Según explican los responsables del proyecto, diversas investigaciones recientes confirman que estas especies no pueden desplazarse ni adaptarse con la rapidez necesaria para sobrevivir a los cambios actuales. Aunque cuentan con complejos sistemas de percepción y respuesta basados en señales químicas y genéticas, estos mecanismos resultan insuficientes ante la velocidad e intensidad del calentamiento global.

El proyecto ‘Prímula’ se integra en el ciclo 'Herbarium', una línea de trabajo que desde hace más de una década impulsa la Fundación Cerezales Antonino y Cinia para acercar al público el conocimiento del mundo vegetal y su relación con la vida humana. En este caso, el programa combinará procesos científicos, como el censo o la diferenciación de especies, con herramientas propias del arte, como el dibujo o la escritura experimental, fomentando un diálogo entre disciplinas.

Las sesiones de esta primera fase se celebrarán los días 5 y 6 de febrero, en horario de 17.00 a 19.30 horas, en la sede de la fundación en Cerezales del Condado. La actividad es gratuita, está dirigida a todos los públicos, con menores de 12 años acompañados, y cuenta con plazas limitadas, por lo que es necesario inscribirse previamente a través de la web fcayc.org.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) pondrá en marcha a partir del 21 de enero 'Madriguera'“, un nuevo grupo de trabajo concebido como espacio de juego, encuentro y aprendizaje compartido entre familias vecinas con infancias, con el fin de reflexionar y codiseñar colectivamente nuevas formas de juego libre en el medio rural.

La iniciativa nace del diálogo previo con familias del entorno de la fundación y plantea preguntas clave como qué tipo de juego desean para sus hijas e hijos, si existen espacios que fomenten el encuentro entre juego y familias en el ámbito rural y si es posible imaginar y construir esos lugares de forma colectiva.

'Madriguera' se concibe como un espacio para que las infancias próximas a la FCAYC convivan mientras juegan, pero también como un laboratorio de creación y diseño del juego libre, gestionado por y para las propias familias vecinas.

El proyecto responde a la necesidad de encontrarse, compartir tiempo y reflexionar juntas en torno al juego como práctica fundamental en el desarrollo infantil y como herramienta de cohesión comunitaria.

Para participar será necesario solicitar la incorporación al grupo motor, núcleo desde el que se articulará el proceso. Los encuentros se celebrarán miércoles alternos por la tarde, de 17 a 18.30 horas, combinando sesiones diseñadas por el equipo de Educación de la FCAYC con otras codiseñadas junto a madres y padres que forman parte del grupo de aprendizaje.

El calendario prevé un primer encuentro el miércoles 21 de enero, seguido de una primera formación específica el martes 27 de enero, impartida por el colectivo Createctura.

A lo largo del año se sucederán encuentros periódicos hasta diciembre, con una segunda formación especializada prevista para el mes de septiembre.

Cada edición de 'Madriguera' contará con la guía de un colectivo especializado. En 2026 será Createctura, proyecto de investigación e innovación pedagógica que trabaja en la intersección entre arte, diseño y educación, con una amplia trayectoria en talleres de experimentación y juego en familia desde una perspectiva intergeneracional.

El proceso parte también de una reflexión más amplia sobre el papel de las instituciones culturales en el territorio rural y su capacidad para ponerse al servicio de las necesidades de encuentro de las infancias, así como sobre la naturaleza del juego libre y su relación con el diseño de espacios, la pedagogía y el aprendizaje adulto.

Entre las búsquedas que orientarán el trabajo destacan la generación de materiales y dinámicas que consoliden un lugar público para el juego, la definición progresiva de un modelo propio de participación y gobernanza, la elección de un hilo temático que articule el desarrollo de espacios y propuestas lúdicas y el objetivo de que el proyecto sea lo más inclusivo posible.

Con 'Madriguera', la FCAYC abre en 2026 un nuevo camino de investigación compartida que sitúa al juego libre, a las infancias y a las familias en el centro, y que apuesta por el aprendizaje colectivo como forma de construir comunidad en el medio rural. 

El sábado 27 de diciembre a las 19.00 horas el dúo madrileño Fasla-Prolat, formado por Sofía Fasla Prolat, violín y Kiril Fasla Prolat, violonchelo ofrecerán en la iglesia de Barrio de Nuestra Señora el segundo concierto del ciclo, el programa 'Íntima', inspirado en la obra homónima de Jurgis Juozapaitis que explora el recogimiento e invita a la reflexión. La actividad se enmarca dentro del ciclo Sonidos de Invierno. Las entradas son gratuitas, previo registro en la web de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, pinchando aquí.

Comienza con las Ocho Piezas de Glière, de tono lírico y nostálgico, y continúa con el dúo de Martinu, lleno de energía rítmica. Incluye Dos Haikus de Guix, una obra minimalista y aparentemente efímera, y una transcripción de una sonata de Scarlatti, proyecto del dúo auspiciado por MusaE. Concluye con Castillo Interior de Vasks, viaje espiritual inspirado en Las Moradas de Santa Teresa, que invita a la introspección del oyente.

Los hermanos mellizos Sofía y Kiril, integrantes de Fasla-Prolat se formaron en la Escuela Superior de Música de Friburgo, la Academia de Música de Basilea y la Universidad Anton Bruckner de Linz. El dúo ha actuado en destacados festivales europeos y ha colaborado con reconocidas orquestas alemanas, austriacas y suizas. Actualmente mentorizado por Anna Gebert en la Musik Akademie Basel completó su formación en Linz y Freiburg. Son miembros del Jouska String Quartet, premiado con el Café Bauhaus Award 2024 otorgado por la European Union Youth Orchestra.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) inaugura este sábado 20 de diciembre, a las 19.00 horas, el ciclo ‘Sonidos de Invierno’ con un concierto de la pianista y matemática catalana Laura Farré Rozada, que tendrá lugar en el auditorio de la fundación, en Cerezales del Condado.

La intérprete presentará su tercer trabajo discográfico, ‘Araspel’ (2025), un proyecto que propone redescubrir el patrimonio musical armenio y divulgar la riqueza cultural de una de las civilizaciones más antiguas del mundo, históricamente situada como puente entre Oriente y Occidente. El programa establece un diálogo musical entre compositores armenios y autores de otros países como Bulgaria, Francia, Rusia y Estados Unidos, con obras de Nenov, Debussy, Stanchinsky o Ben-Amots, entre otros.

El hilo conductor del concierto será la figura del compositor y musicólogo Komitas, clave en la recopilación de la música folklórica de Armenia, junto a piezas de la compositora y pianista Gayane Chebotarian, colaboradora de Aram Khachaturian, y de la creadora contemporánea Tatev Amiryan. La propuesta combina divulgación, sensibilidad contemporánea y rigor interpretativo.

Laura Farré está considerada una de las intérpretes más valoradas de su generación, con reconocimientos como el American Classical Young Musician Award 2022 y la mención honorífica del Premi Creu Casas 2025. Su discografía incluye, además de ‘Araspel’, el álbum ‘Nimbus’ (2021), premiado internacionalmente y nominado a los Premis Enderrock, y ‘The French Reverie’ (2018).

El concierto abrirá un ciclo que continuará el 27 de diciembre y el 4 de enero, con actuaciones del dúo Fasla-Prolat y del sexteto Coloquio 6. Todas las citas son de entrada gratuita, previa reserva de invitación a través de la web fcayc.org.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Fcayc) abre el Programa Estación Invierno 2026 este próximo sábado 20 de diciembre con el concierto de la pianista Laura Farré Rozada a las 19.00 horas en el auditorio Fcayc. La actuación está incluida dentro del ciclo Sonidos de invierno 2025-2026, que contará con otras dos citas a cargo del Dúo Fasla-Prolat y el sexteto Coloquio 6 los días 27 de diciembre y 4 de enero del próximo año en este espacio en Cerezales del Condado.

El conjunto de actividades de la programación de Estación Invierno continúa con la visita del comisario Alberto Ruiz de Samaniego el día 26 a las 17.30 horas a la actual exposición Dónde estarán las nieves de antaño y el taller infantil El pequeño Beuys los días 29 y 30 de diciembre de 11.00 a 12.30 horas, en el que se explorará cómo la creatividad y cada gesto cotidiano —colaborar, imaginar, cuidar— pueden convertirse en “escultura social” hasta ayudar a construir el mundo deseado.

Durante el mes de enero se desarrollarán dos actividades en paralelo al proyecto expositivo. La conferencia Una mirada al clima de antaño desde las cuevas está programada para el día 9 a las 17.30 horas en la biblioteca Fcayc y la impartirán los paleobiólogos Darío Fidalgo y Esperanza Fernández. En ella se abordarán los cambios climáticos prehistóricos en la cordillera Cantábrica y su impacto en ecosistemas, fauna y ocupación humana. La otra cita será la proyección del filme documental Objeto de Estudio, dirigido por Raúl Alaejos, el día 23 de enero a las 18.00 horas en el Auditorio Fcayc. En este largometraje Alaejos se sumerge en las problemáticas que enfrentan las poblaciones del Polo Norte como el cambio climático o el turismo exótico.

El taller Tercer maestro. Pan Común. Seis ejercicios para conectar extraños llegará el día 16 de enero a las 17.00 horas y la formación del grupo de trabajo Madriguera será el 27 de enero de 16.30 a 20.30 horas, bajo la tutela de Patricia G. Abraín, para completar las actividades del mes de enero.

El taller Herbarium. Prímula, los días 5 y 6 de febrero dedicado a las plantas alpinas y los conciertos resultantes del programa de Residencias JME-Fcayc los días 14 y 21 a las 19:00 horas componen el corpus de actividades del mes de febrero. Estos conciertos estrenarán obras del compositor elegido para estas dos residencias, Antón Alcalde. El primero lo protagoniza el guitarrista Sotha Nakabayashi y el segundo estará a cargo de Christopher Pérez Quartet.

En marzo, se inaugurará el día 8 la exposición Anverso y Reverso bajo el comisariado de Kimia Kamvari que explora la idea de la vaca en la civilización persa en contraste con el mundo occidental. La muestra parte del célebre pergamino conocido como la Nodicia de Kesos, datada entre 974 y 980 que se encuentra en el archivo de la Catedral de León y pretende poner en tensión la idea de propiedad a través de los pergaminos como materia de origen animal y los contenidos que se narran en ellos.

También en ese mes se desarrollará el taller de Micología Microbiota del territorio: el nombre del mundo es el suelo, bajo la dirección del micólogo Darío Fernández y la artista Deneb Martos. A través del trabajo previo se seguirá indagando en las ecologías subterráneas e invisibles del territorio.

Finalmente, se desarrollará la residencia NUDO/KNOT, en colaboración con el Instituto Leonés de Cultura (ILC) con el proyecto Montañas Raras de Laura Tabarés: de diciembre a junio investigará la prospección de tierras raras de los setenta y un ídolo arqueológico, a través de la arqueología especulativa y la creación colectiva.

Ya no hay nevadas como las de antes. Bajo esa premisa, tan cierta como inquietante, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia abre este domingo 2 de noviembre una nueva exposición bajo el título 'Dónde estarán las nieves de antaño', una muestra multidisciplinar comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego, y que indaga en lo más profundo de la relación humana con la nieve, desde lo literario a lo artístico.

La muestra, que se desarrollará hasta febrero en su sede ubicada en la localidad leonesa de Cerezales del Condado, está compuesta por un conjunto de materiales artísticos y documentales de más de 30 artistas nacionales e internacionales como Joseph Beuys, Marío Merz o Richard Long y los escritores leoneses como Antonio Gamoneda o Julio Llamazares.

El título de la muestra es uno de los versos de un poema medieval de Villón, que abre una cuestión actual: 'Dónde estarán las nieves de antaño'. En su conjunto, la exposición aborda el fenómeno de la nieve no sólo como fenómeno climático, sino como una realidad profunda con implicaciones físicas, mentales y culturales. La nieve se significa como un concepto ligado intrínsecamente a nociones como la luz, la soledad, el frío y el silencio.

En el contexto del clima actual la muestra enfatiza la condición incierta y frágil de la nieve, interpretándose como un signo inmemorial de la existencia pura de la naturaleza que actualmente tiende a desaparecer u ocultarse. “Una presencia efímera que conecta el pasado con un futuro incierto en el entorno, invitando a la reflexión sobre el porvenir del mundo”, señalan desde la fundación.

Los artistas y entidades que participan son: Clarence L. Andrews, Archivo RTVE, Wilson Bentley, Natividad Bermejo, Joseph Beuys, Bundesarchiv, Frances E. Chickering, Antonio Gamoneda, Inés García, Edward George, Karl Wilhelm Hagelin, Harris & Ewing, John Huston, Imperial War Museum, Geoffrey Jones, Yoshino Keiji, Álvaro Laiz, Julio Llamazares, Richard Long, Hermanos Lumière, Paco Mesa y Lola Marazuela, Eduardo Marco Miranda, Mario Merz, José Manuel Mouriño, Museo de los Pueblos Leoneses, Ukichiro Nakaya, Eloisa Otero, José María Sánchez-Verdú, Carl Seelig, José Suárez, Tidaholms museum, Xesús Vázquez, Victoria and Albert Museum, Robert Sparks Walker, Robert Walser-Stiftung Bern, Yapı Kredi Museum.

La exposición

La muestra está comisariada por el profesor e investigador Alberto Ruiz de Samaniego junto al equipo de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Parte de la desaparición de la nieve como componente atmosférico y sus diferentes materializaciones desde lo literario a lo artístico. En palabras del comisario: “tal vez ahora, cuando la nieve desaparece del horizonte, quepa la posibilidad de que pueda comprenderse en su más amplia perspectiva: simbólica, poética, antropológica.

El proyecto cuenta con materiales artísticos y documentales que comprenden un arco temporal desde el siglo XIX hasta piezas de reciente producción. Algunos de los artistas internacionales que forman parte de esta muestra son el destacado artista conceptual Joseph Beauys y el insigne Mario Merz, representante del Arte Povera. Comparten espacio y discurso con documentos audiovisuales de los Hermanos Lumière, obras del leonés Álvaro Laiz, fotografías de John Huston, Paco Mesa, Lola Marazuela, obras pictóricas de Xesús Vázquez así como una selección fotográfica y literaria que recoge las conexiones entre vida, cultura y nieve. 

La intención del investigador, a partir de la selección de obras, pretende que el espectador pueda iniciar un proceso de interiorización entre la ética y la estética. La exposición se establece como un catalizador de la reflexión, sirviendo como herramienta clave para recuperar nuestra capacidad de observación e interpretación. Permite al visitante analizar este singular acontecimiento y sus símbolos asociados, generando una comprensión profunda de su relación con nosotros mismos y nuestras vidas cotidianas.

Abierta de martes a domingo, la muestra se podrá visitar hasta el 15 de febrero de 2026 desde este domingo 2 de noviembre. El acceso es gratuito y cuenta con un programa de visitas guiadas que deberán reservarse previamente con la institución.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) celebrará el sábado 27 de septiembre a partir de las 19 horas la 'Secuencia XII', un concierto experimental de la compositora y artista sonora Gemma Luz Bosch, en colaboración con los vecinos de los valles del Porma y el Curueño.

La intervención tendrá lugar en las inmediaciones de la confluencia de ambos ríos, en un entorno natural que se convierte en protagonista y escenario sonoro.

El proyecto, comisariado por Luis Martínez Campo y coordinado por Zaida Llamas, explorará la relación entre el territorio, sus habitantes y los elementos naturales a través de instrumentos cerámicos creados por Bosch.

“El barro y el agua se convierten en catalizadores de la experiencia sonora y proponen espacios en los que el sonido se hace tangible como movimiento”, avanza la artista, que lleva años investigando las posibilidades acústicas de la arcilla.

La propuesta invitará a los participantes a interactuar con el entorno mediante acciones cotidianas como orillar, regar, remojar, cruzar o escuchar en una búsqueda de diálogo directo con el viento, el río y la montaña.

“El agua suena a través de la tierra, la tierra a través del aire”, resume Bosch, que concibe sus instrumentos no como objetos de virtuosismo, sino como herramientas colectivas al servicio de la experiencia compartida.

El concierto contará con la participación de los vecinos Javier Diez Viejo, José Ramón García González, Daniel González, Susana González Juárez, Barbaño González Moreno y Almudena López, con la asistencia de José Cobos y el apoyo técnico de Maximino Sánchez.

'Secuencia XII' forma parte del ciclo 'Secuencias', dedicado a intervenciones sonoras en espacios singulares, y busca “hacer lugar” a través del sonido, la convivencia y la escucha activa en el territorio.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), la Fundación Manantial y el Hospital Universitario Ramón y Cajal de Madrid se han unido para presentar la primera edición de ‘Literariamente’en tierras leonesas, un ciclo de encuentros que pone en relación a destacados escritores del panorama actual con profesionales de la salud mental, todo ello con el objetivo de reflexionar conjuntamente sobre la relación entre la literatura y el bienestar emocional.

Este ciclo nace con la intención de promover la sensibilización social acerca de la salud mental a través de conversaciones abiertas y enriquecedoras entre el mundo de las artes —especialmente la literatura— y el ámbito sanitario y social. Así, se produce un cruce interdisciplinar de miradas que se complementan mutuamente: las disciplinas artísticas como fuente generadora de narrativas y nuevos significados, y la disciplina sanitaria y socialcon su visión científica y humana.

El propósito fundamental de estos encuentros es el de reivindicar la capacidad terapéutica que poseen las artes en generaly la literatura en particular, cuyo papel se muestra comoconsuelo y como acompañamiento constantea lo largo de la vida. Los libros no solo nos brindan refugio, sino que también tienen la fuerza de confrontar nuestros miedos más profundos y de plantearnos interrogantes sobre nuestras dudas existenciales.

Además, estos encuentros buscan concienciar sobre la salud mental, aportar conocimiento científico riguroso, derribar barreras relacionadas con los prejuicios y el estigma, y ofrecer un testimonio de esperanza que genere nuevos significados más cercanos, humanos y realistas sobre los problemas que afectan a la salud mental en nuestra sociedad.

El diálogo entre un escritor y un profesional de la salud mental se convierte, de este modo, en una oportunidad única para profundizar en el conocimiento de estos problemas y para encontrar, juntos, luz en medio del desconsuelo actual. A través de las conversaciones se abordan temas de interés tanto cultural como social; en ellas, los especialistas aportan su perspectiva científica y los escritores, su habilidad para representar a través de la narrativa y para crear nuevos sentidos y significados.

Y es que, tras haberse consolidado desde 2023 en Madrid, en el marco de la librería Alberti,con la participación de autoras y autores reconocidos como Rosa Montero, Elvira Lindo, Luis Mateo Díez o Manuel Vilas, ‘Literariamente’ sale por primera vez de la capital para llevar a otros territorios este encuentro entre la literatura y la salud mental.

Durante este otoño, la provincia de León acogerá tres sesiones de acceso gratuito que apuestan por la cultura como una herramienta eficaz para la reflexión y la conexión con la salud emocional. Los escenarios elegidos para estos diálogos serán espacios culturales emblemáticoscomo la Sala Región Leonesa del ILC y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, que ofrecen un entorno amable y propicio para abrir el debate y la escucha.

Raúl Gómez, director Técnico y de Atención Socialde la Fundación Manantial, y Patricia Fernández, psicóloga clínica en el Hospital Ramón y Cajal, organizadores del ciclo, han subrayado que esta iniciativa constituye “un espacio de encuentro para el diálogo, la reflexión y la pausa, un antídoto frente al estigma y un homenaje a la palabra como tabla de salvación en tiempos difíciles”.

Programa de las jornadas

Jueves, 26 de septiembre – 18.00 horas – Fundación Cerezales Antonino y Cinia

‘Melancolía, introspección e identidad en el medio rural’

Con Antonio Gamoneda, poeta y narrador, y Jesús Morchón, psiquiatra especializado en salud mental.

Actividad con inscripción previa a partir del lunes 22 de septiembre en fcayc.org.

Viernes, 3 de octubre – 19.00 horas – Sala Región del Instituto Leonés de Cultura

‘El paisaje leonés como metáfora de la memoria y el duelo’

Con el escritor José María Merino y el psiquiatra Juanjo Jambrina.

Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles, 26 de noviembre – 19.00 horas – Sala Región del Instituto Leonés de Cultura

‘Interiores y exteriores. A través de las ventanas de la literatura y la salud mental’

Con la escritora Noemí Sabugal y la psiquiatra Yolanda Zapico.

Entrada libre hasta completar aforo.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, situada en la localidad leonesa de Cerezales del Condado, pondrá este fin de semana el broche final a Tropos 2025, el festival de verano dedicado a la experimentación sonora y las artes escénicas en diálogo con el medio rural. La clausura llegará con dos propuestas, una escénica y otra musical, de acceso libre y abiertas a todos los públicos.

El viernes, 22 de agosto, a partir de las 20 horas, la compañía Minusmal abrirá el fin de semana de festival con ‘Nil’, un montaje de títeres que se convierte en una experiencia escénico-musical cargada de metáforas.

En escena, una caja imposible de abrir encarna el conflicto interior, transformado en un enigma que se repite sin fin. Artefactos electrónicos, dinámicas constructivas y destructivas, títeres de hilo y la presencia de un actor se entrelazan en una propuesta que convierte el gesto en lenguaje y el movimiento en un viaje poético-sonoro.

'So' cerrará el sábado, 23 de agosto, a partir de las 21.30 horas, Tropos 2025 con una propuesta que combina tradición y vanguardia. Sara Fontan, al violín y batería, junto a Amorante, el proyecto del etnomusicólogo y multiinstrumentista vasco Iban Urizar, presentarán una performance en la que la tradición se revisa desde una perspectiva contemporánea. El trabajo con recursos analógicos se lleva al límite, creando un espacio sonoro basado en texturas, ritmos esenciales e improvisación.

Tropos 2025 se trata de una iniciativa de FCAYC qu, desde el 1 hasta el 23 de agosto de este verano, ha promovido ciclos de música, escena, circo, danza y teatro visual en escenarios al aire libre, sin grandes infraestructuras, con el objetivo de resignificar lo festivo como escucha, proximidad y acceso desde lo cotidiano.