La Fundación Cerezales Antonino y Cinia acoge este viernes 25 de septiembre la presentación de Este es un lugar terrible, una investigación de Joaquín Jesús Sánchez que toma como punto de partida cuatro monasterios leoneses del valle del Esla para rastrear qué ocurrió con sus bienes a través de los siglos. El acto comenzará a las 18.00 horas en la sede de la fundación y requiere inscripción previa a través de su web.

El estudio se centra en Santa María de Sandoval, San Pedro de Eslonza, San Miguel de Escalada y Santa María la Real de Gradefes y sigue, a través de sus diferentes avatares históricos, la dispersión y posterior reapropiación de los bienes vinculados a estos espacios religiosos. El autor utiliza estos cuatro casos para abordar la relación entre territorio, religión y patrimonio y preguntarse qué sucede con edificios concebidos para permanecer cuando terminan perdiendo la función para la que fueron construidos.

El autor reflexiona en este libro también sobre el significado de los espacios sagrados y sobre las estrategias desarrolladas a lo largo de la historia para reconocer y construir estos lugares. El libro plantea así una mirada sobre edificios y espacios que, pese a su deterioro o pérdida de función, mantienen una relación con el territorio y con la memoria de las comunidades que los rodean.

Durante la presentación, Sánchez estará acompañado por Jesús Espino, editor de AKAL, y Zaida Llamas, coordinadora general de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. El autor es director de la revista especializada de crítica de arte Galope, licenciado en Filosofía y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, además de crítico de arte, escritor y comisario independiente.

La calle principal de Cerezales del Condado se convertirá este sábado 26 de septiembre en el escenario de un concierto creado específicamente para el pueblo. Los protagonistas serán el dúo Los Sara Fontan y un grupo de vecinos del Porma y el Curueño, que llevan varios meses trabajando juntos para construir una intervención musical a partir de la improvisación y de las inquietudes sobre el futuro del territorio. La actuación comenzará a las 19.00 horas.

La propuesta forma parte de Secuencias, el ciclo de intervenciones sonoras de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia que invita a músicos y artistas a crear conciertos pensados específicamente para un espacio determinado. En esta ocasión, el punto de partida han sido las casas vacías y la estacionalidad en muchos pueblos, además de los deseos de futuro de los participantes.

Durante las estancias realizadas en los últimos meses, Los Sara Fontan han trabajado con los vecinos utilizando el llamado Caballo Ganador, un código gestual que permite crear música, movimiento y palabra de manera colectiva y en tiempo real. El resultado será un concierto diseñado para sonar en la propia calle principal de Cerezales y construido a partir de la relación entre los artistas, los habitantes y el lugar.

El dúo formado por Sara Fontan y Edi Pou explora los límites del sonido mediante instrumentos acústicos, distorsionados y electrónicos, con recursos como el loop, el glitch, los ritmos irregulares y la atonalidad. Su trabajo en directo incorpora habitualmente elementos de danza, poesía, teatro, cine y arte comunitario y busca una relación directa con el entorno en el que se desarrolla.

La actuación, dirigida a todos los públicos, tendrá lugar este sábado 26 de septiembre a las 19.00 horas en Cerezales del Condado. El acceso es gratuito, aunque es necesario disponer de una invitación que puede obtenerse a través de la web de la Fundación Cerezales.

El auditorio de la FCAYC acoge este sábado, 19 de septiembre, a las 18.00 horas la proyección de Salvaxe, salvaxe, seguida de un coloquio con su director y guionista, Emilio Fonseca, y la productora y coguionista Xiana do Teixeiro. La entrada será gratuita mediante invitación, disponible en fcay.org, hasta completar el aforo. La película se adentra en los montes de Galicia y del norte de Portugal siguiendo rastros, sonidos y ausencias del lobo ibérico para plantear una reflexión sobre la representación de la naturaleza y la relación entre los seres humanos y otras especies.

La obra combina cine experimental, investigación científica y trabajo de campo mediante cámaras automáticas y diferentes registros sonoros obtenidos en los territorios por los que transita el lobo. El diseño de sonido de Xoán-Xil López incorpora tecnologías utilizadas para monitorizar animales y micrófonos capaces de captar frecuencias fuera del espectro humano, posteriormente transformadas para hacerlas audibles.

La producción contó además con asesoramiento de investigadores vinculados, entre otras instituciones, al CIBIO-BIOPOLIS de la Universidade do Porto y a la Universidade da Coruña, al tiempo que buscó reducir el impacto del rodaje sobre los espacios naturales.

Salvaxe, salvaxe ha recibido la Biznaga de Plata al mejor documental en el Festival de Málaga, además del premio al mejor documental en la competición Galicia del Festival Internacional de Cine Play-Doc y una mención honorífica en el Premio de Cine Socioambiental del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Fonseca desarrolla su trabajo entre el cine, la ilustración, la animación y la docencia, con especial atención a las relaciones entre humanos y no humanos, mientras que Xiana do Teixeiro es cineasta, productora e investigadora con una trayectoria vinculada a la perspectiva ecofeminista y al documental.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia afronta este fin de semana las últimas citas de Tropos, su programación cultural de verano, con dos propuestas que combinarán circo contemporáneo y música. La primera tendrá lugar el viernes, 21 de agosto, a las 20.00 horas en el área recreativa de La Viesca, en Vegas del Condado, mientras que el cierre llegará el sábado, 22 de agosto, a las 21.30 horas en la sede de la Fundación, en Cerezales del Condado, con el concierto del grupo gallego Carabela.

La jornada del viernes estará protagonizada por la Compañía de Circo “eia” y su espectáculo 'Espera', una propuesta de circo participativo que busca eliminar la distancia habitual entre el escenario y los espectadores. El público es invitado de manera sutil a vivir de cerca las acrobacias y formar parte de una experiencia colectiva en la que el movimiento y la proximidad cobran especial importancia. A partir de gestos sencillos, los acróbatas construyen una atmósfera situada fuera del tiempo y evocan paisajes y encuentros humanos a través del cuerpo.

Tropos concluirá el sábado con Carabela, una de las formaciones emergentes de la nueva escena musical gallega. El grupo está integrado por Ana Moas, voz; Pablo Agra, guitarra eléctrica, voz y programaciones; Alba V. Burke, sintetizadores; y Pablo Pazos, bajo. Su propuesta combina indie pop, electrónica y elementos procedentes de la tradición gallega, con influencias que remiten a artistas y grupos como Mercedes Peón, Slowdive o Radiohead, aunque con una identidad sonora propia construida entre pasajes delicados y momentos de mayor intensidad.

En su actuación en Cerezales del Condado, Carabela presentará las canciones de los dos EP publicados hasta el momento, Nó, su trabajo de debut, y A noite, su lanzamiento más reciente. El concierto permitirá recorrer una propuesta basada en los contrastes rítmicos y melódicos y pondrá el punto final a las actividades de TROPOS durante un fin de semana en el que la Fundación trasladará primero parte de su programación a Vegas del Condado antes de regresar a su sede para la clausura musical.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, en Cerezales del Condado (León) proyecta el jueves, 20 de agosto, a las 19.00 horas la película 'Atlas oculto' realizada por la artista Anne-Laure Boyer, centrada en los pueblos que desaparecieron bajo las aguas como consecuencia de la construcción de grandes embalses.

'Atlas oculto' forma parte de un proyecto de investigación artística que Boyer desarrolla desde 2012 en torno a la desaparición de cerca de quinientos pueblos europeos debido a la construcción de grandes presas. Concebida como una fábula ecológica, la iniciativa indaga en las capas menos visibles del territorio y en las huellas que estos procesos de transformación han dejado en el paisaje.

La película se aleja de una reconstrucción histórica convencional para plantear un recorrido entre diferentes tiempos, lugares e imaginarios y hacer visible un particular atlas de territorios borrados por las narraciones vinculadas al progreso.

Tras la proyección se celebrará un breve coloquio con Anne-Laure Boyer, en el que además se dará a conocer una convocatoria abierta destinada a reunir fotografías, documentos y archivos familiares relacionados con los pueblos desplazados por la construcción de embalses. Las aportaciones recopiladas servirán para la escritura del libro 'Atlas oculto', concebido como la última etapa de esta investigación desarrollada durante más de una década. La Fundación invita así a participar a aquellas personas y familias que conserven materiales capaces de contribuir a recuperar la memoria de estos territorios desaparecidos.

Fotografías guardadas en cajones, cartas, documentos, retratos familiares o imágenes de casas que ya no existen, todo ese patrimonio íntimo es el que busca rescatar el proyecto artístico 'Atlas Oculto', una investigación que rastrea la huella de cerca de 500 pueblos europeos desaparecidos por la construcción de grandes presas y que hará escala en León.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia acogerá el jueves 20 de agosto a las 19.00 horas la proyección de la película homónima dirigida por la artista francesa Anne-Laure Boyer, que desde 2012 desarrolla una extensa investigación sobre territorios borrados físicamente del mapa pero aún presentes en la memoria de quienes los habitaron.

Concebido como una fábula ecológica, el proyecto explora las capas invisibles del territorio y las huellas que el paisaje conserva tras la desaparición de pueblos enteros a causa de las políticas hidráulicas y la construcción de embalses. “Los geólogos dicen que las rocas recuerdan”, resume una de las frases con las que se presenta una obra que indaga en la relación entre memoria, paisaje y transformación del territorio.

Lejos de una reconstrucción histórica convencional, la película propone un recorrido entre tiempos, lugares e imaginarios para hacer visible un atlas de territorios borrados por las narraciones del progreso. A través de imágenes, testimonios y paisajes actuales, la realizadora reflexiona sobre aquello que permanece vivo pese a la desaparición física de los lugares.

La relación entre esta investigación y León se remonta a 2018, cuando la Fundación Cerezales acogió parte del proyecto con la exhibición de sus cartografías en la exposición 'Región: los relatos', centrada en los cambios del paisaje y las políticas del agua.

Aquella estancia dio un impulso decisivo al documental e incorporó a su recorrido tres de los casos más emblemáticos de la provincia: Vegamián, Burón y Riaño, cuyas historias pasaron a formar parte de una investigación de alcance europeo.

Durante más de una década, 'Atlas Oculto' ha adoptado formatos diversos que incluyen documentales de creación, cartografías, instalaciones artísticas, performances y lecturas públicas. El proyecto conecta experiencias de distintos países europeos marcadas por el desplazamiento de poblaciones y la transformación irreversible del paisaje.

Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con la artista en el que se lanzará una convocatoria abierta para recopilar fotografías, documentos y archivos familiares relacionados con pueblos desplazados por la construcción de embalses. Todo ese material servirá para la elaboración del libro 'Atlas Oculto: cartografía de la Europa sumergida', concebido como la última etapa de esta investigación.

La iniciativa convierte así a antiguos vecinos, descendientes y custodios de archivos familiares en protagonistas de un proyecto que trasciende el ámbito artístico para adentrarse en la memoria colectiva. No se trata únicamente de recordar cómo eran aquellos pueblos, sino de preservar las historias personales asociadas a lugares que permanecen ocultos bajo el agua y siguen vivos en los relatos familiares.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia programa su tercer concierto dentro del festival Tropos. Será el sábado 15 de agosto, festividad nacional, y estará protagonizado por la pianista, compositora y productora Amanda Mur.

La propuesta navega entre la vanguardia, la experimentación y el folclore. La música de Amanda Mur subyuga el corazón, sacude el oído y habita un universo radicalmente propio que se abre paso a paso, lleno de misterio y emoción.

La artista cántabra propone viaje en el tiempo desde la música medieval hasta el ambient, un juego de espejos y contrastes que suena radicalmente contemporáneo y atemporal. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Todos preparándose ante un evento único. Hacía más de cien años que en la península ibérica no se disfrutaba de un eclipse solar total, y por ello la Fundación Cerezales Antonino y Cinia no podía dejar de preparar una actividad sobre este tema.

Pero, como siempre, la FCAyC no podía dejar de mirar más allá, el taller propone pensar en las zonas rurales y en los efectos que el turismo puede tener sobre ellas. Así que ha preparado un taller fotográfico “para mirar el eclipse desde el territorio, usando la imagen como herramienta para re-pensar el turismo y nuestra forma de habitar los lugares”.

El eclipse será mucho más que un fenómeno astronómico en la provincia de León. La llegada de visitantes, los preparativos para su observación y la transformación temporal de determinados enclaves ofrecen también una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre turismo, paisaje y territorio. Esa es la propuesta de un taller fotográfico que se desarrollará del 10 al 13 de agosto en diferentes puntos de la provincia leonesa.

La actividad plantea utilizar la imagen como “una herramienta para repensar el turismo y la forma de habitar los lugares”. Su propósito no será conseguir fotografías espectaculares del cielo ni documentar directamente el eclipse, sino dirigir la cámara hacia todo aquello que sucede a su alrededor: las personas, el paisaje, los preparativos, las modificaciones del entorno y las historias que surgen cuando un territorio se convierte de manera extraordinaria en destino.

El taller está dirigido a cualquier persona con curiosidad por la fotografía y el territorio. A lo largo de cuatro jornadas, los participantes combinarán el análisis de imágenes y proyectos de referencia con el debate, los recorridos sobre el terreno y la práctica fotográfica. El resultado buscará construir un pequeño relato visual colectivo sobre la experiencia y sobre las transformaciones asociadas al eclipse y al astroturismo.

La primera sesión tendrá lugar este lunes, 10 de agosto, de 17.00 a 19.30 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Bajo el título 'Introducción: eclipse, territorio y astroturismo. Análisis de contextos', servirá para reflexionar sobre el impacto que tanto el fenómeno astronómico como el turismo asociado a él pueden ejercer sobre el territorio y para presentar las ideas que orientarán el trabajo posterior.

El programa continuará el 11 de agosto, también de 17.00 a 19.30 horas, en las Escuelas de Olleros de Sabero. La jornada estará dedicada al análisis de imágenes y referentes y al planteamiento del trabajo de campo. Los asistentes conocerán otros proyectos fotográficos y prepararán los aspectos en los que deberán centrar su atención durante la salida posterior.

La Camperona, escenario del trabajo de campo

Uno de los momentos centrales llegará el 12 de agosto, con una sesión entre las 17.30 y las 22.00 horas en La Camperona. Los participantes ascenderán caminando hasta su entorno y tomarán parte en la jornada de observación del eclipse. Sin embargo, la cámara no tendrá como protagonista el propio fenómeno astronómico.

El objetivo será registrar y analizar el contexto humano, territorial y cultural generado alrededor del eclipse. De esta forma, la práctica fotográfica permitirá prestar atención a elementos que pueden quedar en segundo plano ante un acontecimiento de estas características y observar cómo cambia un espacio cuando concentra temporalmente el interés de numerosos visitantes.

El taller concluirá el 13 de agosto, de 17.00 a 19.30 horas, nuevamente en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Los participantes compartirán las fotografías obtenidas durante el trabajo de campo, debatirán sobre la experiencia y realizarán una labor conjunta de edición con la intención de construir el relato visual que servirá como cierre de la iniciativa.

Para participar es necesario llevar una cámara digital propia. Al tratarse de una propuesta que incluye actividad al aire libre y desplazamientos, la organización recomienda disponer de coche propio y utilizar calzado cómodo. Asimismo, se precisa que el taller no está planteado como una actividad de observación directa del eclipse, sino como una aproximación fotográfica y cultural a todo lo que sucede en el territorio a su alrededor.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) y el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial ya han abierto el plazo de recepción de proyectos de cara a la sexta edición de su programa de ayuda a artistas ‘Nudo/ Knot’ con el tema de ‘Cambios de viento’ como eje central para esta residencia de investigación. Las anteriores convocatorias de la iniciativa estuvieron dedicadas, en concreto, al suelo, el aire, el fuego, el agua y la montaña.

La propuesta, abierta a través de un convenio de colaboración suscrito entre ambas instituciones, plantea un trabajo de estancias de ocho meses de investigación en el territorio leonés con una dotación de 9.000 euros. Este programa está dirigido a quienes investigan y crean, sin límite alguno de edad, empadronamiento o residencia. Las propuestas no tienen que ajustarse a una única disciplina, sino que la convocatoria se abre a posibles conexiones entre diferentes disciplinas, como por ejemplo el arte, la música, la literatura, la filosofía, la ecología, la lingüística, la antropología, la sociología, la economía, el psicoanálisis, la danza, los videojuegos, el derecho, el dibujo, la ciencia…

Entre los criterios de evaluación empleados para la valoración de los proyectos se cuentan, sobre todo, el carácter situado y contextualizado de la propuesta en el medio rural leonés, los vínculos con las principales líneas de investigación de FCAYC -cultura contemporánea, sonido y escucha y etnoeducación-, la relación entre distintos campos de conocimiento y saberes, y la adecuada estructura y planteamiento del proyecto.

La convocatoria, ya publicada, permanecerá abierta hasta el próximo 30 de septiembre a las 14.00 horas, y la resolución de la misma se dará a conocer en la semana del 2 al 16 de noviembre de 2026. Esta sexta edición de ‘Nudo/ Knot’ es fruto del protocolo de colaboración suscrito entre Fundación Cerezales Antonino y Cinia y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León. Ambas instituciones firmaron este acuerdo en el año 2021 para apoyar proyectos de creación y de investigación ligados al territorio.

Toda la información relacionada con la convocatoria, así como sus bases íntegras, pueden consultarse en este enlace.

La productora cultural, artista visual e investigadora leonesa Laura Tabarés presenta este viernes 24 de julio a las 19 horas en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) el ensayo audiovisual 'Montañas raras', un proyecto que explora la relación entre los minerales estratégicos, las tecnologías emergentes y las mitologías locales de la comarca del Alto Bierzo. La entrada será gratuita, pero con inscripción previa en la web de la Fundación.

La propuesta, ganadora de la convocatoria NUDO/KNOT 2025, impulsada por el Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León y la FCAYC, parte de dos acontecimientos ocurridos en la década de 1970 en el noroeste leonés: la primera prospección de tierras raras en la zona y el hallazgo por parte de una niña de un ídolo arqueológico relacionado con un asentamiento minero de hace unos 3.000 años.

A través de estos hechos, Tabarés construye una ficción audiovisual que conecta distintos tiempos y capas del territorio, desde los vestigios de la actividad extractiva y los recursos considerados hoy estratégicos hasta los relatos populares, las memorias comunitarias y las posibilidades de futuro.

La artista plantea una reflexión sobre los umbrales que unen paisaje, historia y tecnología, situándose entre lo imaginado y lo vivido, entre la memoria material de los yacimientos industriales y las huellas técnicas que aún están por llegar.

El proyecto se enmarca en la residencia de investigación NUDO/KNOT 2025, dedicada al concepto de 'montaña' y concebida para facilitar procesos de creación e investigación vinculados a la provincia de León desde perspectivas transdisciplinares.

Durante la presentación se mostrará también el proceso de investigación y creación desarrollado por la autora. Una parte fundamental del trabajo se ha apoyado en el legado pedagógico de la maestra rural Felisa Rodríguez y en su publicación 'Soñando tesoros por los castros de Noceda', una propuesta educativa centrada en la imaginación y el vínculo con el territorio.

La investigación ha combinado metodologías científicas, artísticas y comunitarias, incorporando tanto datos y cartografías mineras como relatos orales, memorias locales y procesos de creación compartida. La autora ha trabajado junto a colectivos culturales de la zona, como La Iguiada, editora de la revista 'La Curuja de Noceda', y el Aula Paleobotánica de Fabero.

Paisajes sonoros y minerales estratégicos

El proyecto también ha contado con la colaboración de la compositora Hara Alonso, encargada de la captura de paisajes sonoros para la construcción del universo acústico de la obra, así como con experiencias de experimentación material relacionadas con arcillas asociadas a la monacita, uno de los minerales considerados estratégicos en la actualidad.

Las imágenes y materiales que se mostrarán durante el acto documentan las diferentes fases de residencia, con procesos de registro volumétrico y multiespectral, escritura, laboratorios de co-creación y ejercicios de pensamiento especulativo desarrollados junto a agentes culturales de la comarca.

Licenciada en Bellas Artes y especializada en proyectos de new media, Laura Tabarés centra su trabajo en la creación artística, la mediación cultural y los procesos participativos. Actualmente es co-coordinadora de Leira Haus, espacio de investigación y producción cultural ubicado en Lugo, además de profesora asociada en la Universidad de Santiago de Compostela.

El artista mallorquín Guillem Vizcaíno, campeón del mundo de peonza en estilo libre, abrirá el ciclo TROPOS 2026 en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) con 'POI', un galardonado espectáculo de circo contemporáneo que convierte este juguete ancestral en el eje de una propuesta escénica única.

La actuación tendrá lugar el 31 de julio en el área recreativa de La Viesca (Vegas del Condado) y marcará el inicio de una nueva edición de TROPOS, su ciclo de artes escénicas y sonoras contemporáneas, integrado en la Estación Verano de la FCAYC con una programación que aúna circo actual, jazz, experimentación musical y creación sonora en distintos espacios del entorno rural leonés.

Coreografía de peonzas

'POI' se presenta como una original coreografía de peonzas en la que el propio Vizcaíno parece bailar con ellas. El espectáculo fusiona circo, teatro físico y manipulación de objetos a través de un único elemento, la peonza, que el artista hace girar con precisión en superficies móviles, inestables o diminutas, en ocasiones incluso con la participación del público.

Sobre escena el intérprete utiliza cerca de medio centenar de peonzas de distintos tamaños y formas, diseñadas y construidas artesanalmente por él mismo. La propuesta combina técnica circense y experimentación con una estética que remite a lo rural mediante materiales sencillos como palos, cuerdas, paja o tela de arpillera, en un guiño a las raíces de la cultura mediterránea.

La pieza narra la historia de un hombre marcado desde la infancia por el efecto hipnótico de este objeto, en un viaje de giros y enredos que invita a reflexionar sobre el juego como uno de los estados esenciales de la vida. La peonza, con más de seis mil años de historia en distintas culturas, se presenta aquí como un elemento capaz de detener el tiempo frente al ritmo acelerado de lo cotidiano.

'POI' es la primera creación de la compañía D’es Tro, fundada en Mallorca por Vizcaíno en 2019 con el objetivo de desarrollar un lenguaje escénico propio. Desde su estreno en 2021, el espectáculo ha girado por España y varios países y ha recibido reconocimientos como el premio especial ATABIB, el Drac d’Or al mejor espectáculo de calle en la Fira de Titelles de Lleida o el galardón a la mejor interpretación en el TAC de Valladolid.

Con más de veinte años de trayectoria como malabarista y manipulador de objetos, Vizcaíno ha trabajado con distintas compañías y disciplinas antes de centrarse en la investigación de la peonza, ámbito en el que se proclamó campeón mundial en 2020.

El ciclo continuará el 1 de agosto con el concierto del Max Ionata Quartet, formación liderada por el saxofonista italiano, referente del jazz europeo actual, que actuará en el escenario exterior de la fundación.

La programación se completará con propuestas como 'Baile Entero' (8 de agosto), del percusionista Pablo Martín Jones, que explora los ritmos tradicionales desde la electrónica; el concierto de la compositora Amanda Mur (15 de agosto), que transita entre vanguardia y folclore; el espectáculo participativo de circo 'Espera' (21 de agosto), de la compañía eia; y el cierre musical a cargo de Carabela (22 de agosto), con una mezcla de indie pop, electrónica y raíces gallegas. 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia se complace en anunciar su programa para la estación de verano de este 2026. A través de propuestas estacionales como el festival de música y artes escénicas 'Tropos', el ciclo 'A cielo abierto' o las actividades vinculadas a la exposición 'Zoofuturismo', se presentan más de una veintena de opciones para todas las personas interesadas.

El mes de julio inicia con el cuarto ejercicio para conectar extraños de Pan Común el día 3. En esta ocasión, contaremos con la propuesta de Carme Nogueira a través de la producción de harina en molinos y la memoria en torno a la producción de pan.

Los días 14 y 15, el equipo de FCAYC propone el taller Zarpa, pico, ala. Herramientas como extensiones de un cuerpo más-que-humano, donde se explorarán las diferentes tecnologías que tienen los animales y las personas en común a través de la exposición “Zoofuturismo”. El proyecto “Herbarium. Prímula” se activará los días 16 y 17 de julio con la investigación en torno a la búsqueda de la sideritis. Junto a la botánica Estrella Alfaro y el artista Javi Cruz, los participantes se acercarán a la planta mediante enfoques artísticos y botánicos.

La siguiente semana, Marisa Amor abrirá el taller para la infancia Infantzoo (del 21 al 24 de julio), centrado en la expresión corporal, que llevará el juego de lo animal a los cuerpos de todas y todos. Ese mismo 24 de julio, Laura Tabarés presentará su proyecto audiovisual “Montañas raras”, producido bajo el programa NUDO/KNOT en colaboración con el Instituto Leonés de Cultura. El documento es una ficción audiovisual que investiga los sondeos de tierras raras realizados en los años 70 y 80 en la provincia de León. El sábado 25 se realizará la tradicional carrera de orientación, organizada en conjunto con la asociación AFCON para todos los públicos, con un recorrido para menores y principiantes a las 17:30 h. y una carrera competitiva a las 19:30 h.

Del 29 de julio al 7 de agosto alojaremos una instalación artística de nombre Quimera, realizada con el colectivo Createctura para todas las personas, en la que a través de las sensaciones se podrán imaginar nuevas formas de vida, reconectar el cuerpo y explorar el espacio.

El 6 de agosto, FCAYC albergará la Verbena Reading Party Zoofuturista, planteada como un espacio para leer en conjunto y poder visitar de forma guiada la exposición. La tarde contará con aRRe, proyecto musical de Fernando de la Flor, y la organización de Beatriz Fernández y Magali Labarta.

En agosto contaremos con tres actividades dentro del ciclo A CIELO ABIERTO. En primer lugar, del 10 al 13, se desarrollará el taller sobre antropología visual y fotografía ante el eclipse titulado Bajo un mismo cielo: Imagen y territorio ante el eclipse, a cargo del fotógrafo Eduardo Marco Miranda. El 13 de agosto realizaremos nuestra habitual mirada al cielo con el encuentro libre Perseidas, constelaciones y otros misterios del Universo, bajo la guía de Teresa Torregimeno y Eva Nava. Por último, del 18 al 21, tendremos el taller Constelaciones & asterismos: imaginar juntes el cielo, impartido por Taller Placer y destinado a familias para dibujar, bordar y reinventar el firmamento.

Además, contaremos con dos proyecciones este año: Atlas oculto, de Anne-Laure Boyer, sobre los pueblos que quedaron sumergidos en los embalses, que se proyectará el 20 de agosto; y el ensayo fílmico de Emilio Fonseca y Xiana Do Teixeiro, Salvaxe, salvaxe, el próximo 19 de septiembre.

El mes de agosto cerrará con la visita guiada a la exposición por parte de sus comisarias, María Ptqk e Irene Ergueta Elorza, el 28 de agosto.

Por otra parte, el ciclo de Micología de la Fundación continúa los días 18 y 19 de septiembre con la sesión bajo el título Restaurando ecosistemas desde la memoria del suelo.

Por último, el festival Tropos contará con cuatro actuaciones. Las dos citas con las artes escénicas serán POI, de la compañía D’es Tro, el 31 de julio, y Espera, de la compañía de circo “eia”, el 21 de agosto en el Área recreativa de Viesca, Vegas del Condado. En la sección musical se contará con el concierto de Max Ionata Quartet el 1 de agosto, Baile Entero el 8 de agosto, Amanda Mur el 15 y el grupo Carabela el 22 de agosto.

Cerezales del Condado volverá a convertirse este fin de semana en el epicentro de la cultura pastoril con la celebración de la novena edición de CAREA. Redil de Conocimientos, Razas y Productos Locales, una cita que se desarrollará los días 16 y 17 de mayo y que reunirá a ganaderos, criadores, productores y visitantes en torno a las tradiciones rurales y al cuidado de las razas autóctonas. La feria, organizada por la Junta Vecinal de Cerezales del Condado, se ha consolidado como uno de los grandes encuentros dedicados al pastoreo y al perro leonés de pastor.

El evento nace con el objetivo de mantener viva la presencia del Carea Leonés y de fomentar el consumo de productos agroalimentarios de proximidad. Durante dos jornadas, el municipio leonés acogerá actividades formativas, exhibiciones tradicionales y propuestas gastronómicas dirigidas a todos los públicos. Además, la organización mantiene el carácter gratuito de la feria, permitiendo el acceso libre a las charlas y actividades hasta completar aforo.

La programación del sábado estará centrada en la formación y el ámbito canino, con una mesa redonda dedicada al futuro de la cultura pastoril y varias actividades prácticas relacionadas con los perros de pastoreo. Entre ellas destacan las pruebas de aptitudes y el taller ‘Introducción al juego y tareas deportivas’, impartido por especialistas de ADCAN y CAREACAN, abierto a perros de todas las razas.

El domingo será la jornada más multitudinaria, con el Prado Carea como escenario principal de una intensa programación dedicada a las tradiciones rurales y al producto local. Habrá exposición de razas autóctonas, degustación de migas de pastor, demostraciones de esquileo tradicional y actuaciones de música popular. Uno de los momentos más emotivos llegará con el homenaje a Luis Miranda y Paqui Martínez por su compromiso con la preservación del carea leonés y las tradiciones pastoriles, en un acto en el que participará el escritor Julio Llamazares. La clausura musical correrá a cargo de Viridis Dúo.

Programa

Sábado, 16 de mayo

12.00 horas.- Mesa redonda: ‘La cultura de los pastores. Un futuro necesario’.

14.00 horas.- Almuerzo campero.

16.30 horas.- Prueba de aptitudes para perros de pastoreo.

18.00 horas.- Charla-taller: ‘Introducción al juego y tareas deportivas’.

Domingo, 17 de mayo

10.00 horas.- Apertura y recepción de razas autóctonas y apertura del Mercado de Productores Agroalimentarios.

11.30 horas.- Degustación de migas de pastor.

12.00 horas.- Selección morfológica y valoraciones.

12.30 horas.- Esquileo tradicional.

13.30 horas.- Folclore con la Escuela de Panderetas del Condado.

13.45 horas.- Homenaje a toda una vida: Luis Miranda y Paqui Martínez.

14.30 horas.- Comida popular: Patatas con carne.

Clausura musical.- Concierto de Viridis Dúo.

El compositor y artista sonoro José Venditti protagonizará el próximo 30 de mayo en Castro del Condado la Secuencia XIII, una intervención concebida específicamente para dialogar con el entorno y sus habitantes dentro del ciclo Secuencias, impulsado por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC).

La propuesta, que se desarrollará en colaboración con el vecindario de la localidad leonesa, se plantea como un concierto expandido en el que el sonido no solo se escucha, sino que se habita.

En esta edición, Venditti explorará las sonoridades cotidianas que suelen pasar desapercibidas —como el zumbido de una mosca, el roce de la hierba o el fluir del agua de una fuente— para integrarlas en una composición que pone en relación lo humano con el paisaje sonoro.

El ciclo Secuencias invita a artistas a diseñar intervenciones específicas para el territorio, concebidas para sonar “en y con” el lugar.

En este contexto, la Secuencia XIII se presenta como un ejercicio de escucha ampliada y de creación colectiva en el que el espacio rural se convierte en escenario, instrumento y materia prima.

La propuesta de Venditti articula una conversación sonora a través del aire, amplificada mediante tecnologías contemporáneas.

Su trabajo presta especial atención al origen de los sonidos y a su procesamiento, cuestionando las fronteras entre lo orgánico y lo mecánico, lo analógico y lo digital, o lo natural y lo artificial.

El saxofón, instrumento central en su práctica, adquiere en este proyecto un papel expandido: funciona como un altavoz de la respiración y como una extensión del propio cuerpo, que a su vez actúa como transductor del entorno.

De esta forma, el sonido se entiende como un proceso físico y relacional que conecta al intérprete con el territorio y con quienes lo habitan.

Residente en Madrid, José Venditti desarrolla una trayectoria centrada en el sonido como material de creación, que se manifiesta en prácticas como la performance en vivo, la composición sonora, las acciones acústicas o el live cinema.

Su trabajo aborda las tensiones entre lo conocido y lo abstracto, explorando cómo se construyen socialmente las experiencias musicales y cómo pueden ser cuestionadas desde la experimentación.

El segundo concierto del festival organizado por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia recae el sábado 18 a las 19 horas en el Auditorio de la institución con la Orquestra Galega de Liberación.

Este conjunto de diez instrumentistas ofrece un espectáculo basado en la creación musical en tiempo real, donde la improvisación y la composición instantánea se desarrollan mediante la dirección gestual y el lenguaje del soundpainting. Esta técnica consiste en la utilización de un lenguaje estandarizado de señas para la disposición de una obra multitudinaria a tiempo real.

Las invitaciones son gratuitas y se deben sacar con anterioridad en este enlace.

La Orquestra Galega de Liberación está formada por músicos residentes en Galicia reunidos en torno a la música de vanguardia, la procura de nuevas formas de creación espontánea y la improvisación como fuente de investigación.

Desde su creación en 2020 y bajo la dirección de Xacobe Martínez Antelo, el proyecto ha participado en festivales de índole diversa como Festival Plataforma de Artes Performativas, Jazz de Ría, Festival Sinsal Audio, Ciclo Maio Jazz, Xornadas de Música Contemporánea o la Fundación Camilo José Cela, entre otros. Cuenta también con la publicación de tres álbumes.

El proyecto de la Orquestra Galega de Liberación se caracteriza por su versatilidad y aplicación del lenguaje del soundpainting en contextos muy diferenciados, desde ciclos de música contemporánea, festivales de jazz, programaciones de música experimental, performances o conciertos en tránsito, acercando la improvisación y el lenguaje contemporáneo a públicos diversos.

En 2024 la OGL fue ensemble residente del Centro Galego de Arte Contemporánea, logrando un gran impacto con una serie de conciertos en torno a materiales reciclados y propuestas didácticas para público adulto y escolar. En 2025 fue orquesta residente del 27º International Soundpainting Think Tank, celebrado en Santiago de Compostela, donde actuó bajo la dirección de Walter Thompson junto a figuras internacionales de reconocido prestigio.

La compañía rural de teatro contemporáneo Monte Isla, formada por Adrià Girona, Andrea Pellejero y Rut Girona, desarrolla estos días en la leonesa Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) la residencia artística de su nuevo proyecto, 'Epifanía', con el que inician el proceso de creación de la que será su sexta pieza escénica.

Afincada en Breda, Cataluña, la compañía trabaja en el ámbito de las artes contemporáneas y el teatro de creación, y ha consolidado una línea artística propia centrada en las dramaturgias del paisaje, la coreografía inerte y el concepto de títere expandido.

Su práctica escénica se caracteriza por una investigación formal a partir de lo escenográfico, lo espacial y lo técnico, tratando el espacio como “un organismo vivo” que cuestiona los límites de lo representable.

La residencia en la FCAYC se enmarca en las ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia, promovidas por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, un programa que impulsa el desarrollo de proyectos en contacto con territorios y contextos específicos.

Con 'Epifanía', Monte Isla indaga en la idea de aparición: aquello que emerge sin forma previa para materializarse como una imagen nueva o reveladora. El objetivo del proyecto es abrir “una brecha en el armazón cultural y simbólico del lenguaje”, generando una experiencia escénica que desplace la mirada y ponga en juego un tiempo contemplativo.

La compañía busca con ello profundizar en un lenguaje radical que dialogue con la tradición teatral desde los márgenes rurales, desafiando —según explican— el conservadurismo estético de la creación escénica contemporánea. La propuesta continúa la línea de investigación que Monte Isla ha desarrollado en sus proyectos previos, donde el paisaje, la materia y la percepción del espectador se convierten en protagonistas.

La investigación de Monte Isla en torno a las dramaturgias del paisaje dio lugar a la 'Trilogía sobre el paisaje', formada por 'Allí donde no estamos' (2021), 'Donde empieza el bosque acaba el pueblo' (2022) y 'Escuchas del paisaje' (2023). A estos trabajos les siguieron 'Un cuerpo sin talento' (2024) y 'Cuerpo de baile' (2025), con los que la compañía afianzó un lenguaje escénico singular.

En 2023, los integrantes de Monte Isla, junto con varias estructuras culturales de la provincia de Girona, impulsaron el festival Això al poble no li agradarà (esto al pueblo no le va a gustar), una iniciativa nacida para fortalecer el tejido local en torno a las artes vivas y las prácticas contextuales y performativas, especialmente en el ámbito rural.

Su trabajo ha ido configurando un mapa propio donde el territorio, la contemplación y la experimentación técnica se entrelazan para construir paisajes escénicos donde “la mirada está en el centro de la experiencia”.

La residencia en la FCAYC permite a la compañía profundizar en un proceso de creación que requiere investigación técnica y espacial, y que se nutre del diálogo con el entorno rural en el que trabajan. Este tipo de programas, explican desde la fundación, favorecen la experimentación y el desarrollo de piezas que necesitan tiempo, espacio y acompañamiento.

Con 'Epifanía', Monte Isla continúa consolidándose como una de las propuestas más singulares del teatro contemporáneo de raíz rural, en una búsqueda que combina artes vivas, investigación formal y reflexión sobre la percepción.

El auditorio de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), en Cerezales del Condado, acoge este sábado 21 de febrero a las 19.00 horas el concierto de clausura de la segunda residencia del programa JME-FCAYC de esta temporada. La cita estará protagonizada por el Cristopher Pérez Quartet y el compositor Antón Alcalde, que estrenarán la obra ‘Crossroads’, creada expresamente durante su estancia en la fundación. La entrada es gratuita, mediante invitación a través de la página web de la fundación. El concierto está dirigido a todos los públicos, con la recomendación de que los menores de 12 años acudan acompañados.

El concierto pone el broche a una semana de trabajo conjunto en el marco de la cuarta edición del Programa de Residencias impulsado por Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Además del estreno absoluto de ‘Crossroads’, el público podrá escuchar composiciones propias del cuarteto.

El Cristopher Pérez Quartet está integrado por Cristopher Pérez (saxofón tenor), David Muñoz (contrabajo), Guillaume Coulbois (piano) y Daniel Pimienta (batería). La formación obtuvo el primer premio en la 110ª Convocatoria del Concurso de Juventudes Musicales de España en la categoría de Jazz en 2025.

Los cuatro intérpretes, procedentes de distintos puntos del país, confluyen en un proyecto que combina tradición y contemporaneidad, con un sonido que entrelaza el lenguaje del jazz con influencias diversas. Su propuesta se caracteriza por la frescura, la sensibilidad y una marcada identidad colectiva.

Por su parte, Antón Alcalde (Rianxo, 1992), compositor y arreglista, es el actual Compositor Residente de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España en la temporada 2025-2026, tras recibir el primer premio en la XXXV edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM. ‘Crossroads’ es la pieza que verá la luz por primera vez en este concierto.

El Programa de Residencias JME-FCAYC tiene como objetivo fomentar el trabajo conjunto entre jóvenes compositores e intérpretes mediante estancias creativas en Cerezales del Condado, fortaleciendo además la colaboración entre instituciones culturales afines.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia abre este 2026 una nueva edición de su ciclo 'Herbarium' poniendo el foco en uno de los efectos más preocupantes del cambio climático: la desaparición progresiva de las plantas de alta montaña. La propuesta llega de la mano del proyecto ‘Prímula’, impulsado por el artista Javi Cruz y la botánica Estrella Alfaro, y se desarrollará los días 5 y 6 de febrero en Cerezales del Condado.

La iniciativa plantea una investigación a lo largo de un año y de las cuatro estaciones para observar cómo el aumento de temperaturas y la creciente variabilidad ambiental están dejando sin margen de adaptación a numerosas especies vegetales de montaña. El título del proyecto alude precisamente a una de las familias afectadas, la prímula, cuyo nombre, “la primerita”, contrasta con la situación límite que afrontan muchas de estas plantas.

Según explican los responsables del proyecto, diversas investigaciones recientes confirman que estas especies no pueden desplazarse ni adaptarse con la rapidez necesaria para sobrevivir a los cambios actuales. Aunque cuentan con complejos sistemas de percepción y respuesta basados en señales químicas y genéticas, estos mecanismos resultan insuficientes ante la velocidad e intensidad del calentamiento global.

El proyecto ‘Prímula’ se integra en el ciclo 'Herbarium', una línea de trabajo que desde hace más de una década impulsa la Fundación Cerezales Antonino y Cinia para acercar al público el conocimiento del mundo vegetal y su relación con la vida humana. En este caso, el programa combinará procesos científicos, como el censo o la diferenciación de especies, con herramientas propias del arte, como el dibujo o la escritura experimental, fomentando un diálogo entre disciplinas.

Las sesiones de esta primera fase se celebrarán los días 5 y 6 de febrero, en horario de 17.00 a 19.30 horas, en la sede de la fundación en Cerezales del Condado. La actividad es gratuita, está dirigida a todos los públicos, con menores de 12 años acompañados, y cuenta con plazas limitadas, por lo que es necesario inscribirse previamente a través de la web fcayc.org.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) pondrá en marcha a partir del 21 de enero 'Madriguera'“, un nuevo grupo de trabajo concebido como espacio de juego, encuentro y aprendizaje compartido entre familias vecinas con infancias, con el fin de reflexionar y codiseñar colectivamente nuevas formas de juego libre en el medio rural.

La iniciativa nace del diálogo previo con familias del entorno de la fundación y plantea preguntas clave como qué tipo de juego desean para sus hijas e hijos, si existen espacios que fomenten el encuentro entre juego y familias en el ámbito rural y si es posible imaginar y construir esos lugares de forma colectiva.

'Madriguera' se concibe como un espacio para que las infancias próximas a la FCAYC convivan mientras juegan, pero también como un laboratorio de creación y diseño del juego libre, gestionado por y para las propias familias vecinas.

El proyecto responde a la necesidad de encontrarse, compartir tiempo y reflexionar juntas en torno al juego como práctica fundamental en el desarrollo infantil y como herramienta de cohesión comunitaria.

Para participar será necesario solicitar la incorporación al grupo motor, núcleo desde el que se articulará el proceso. Los encuentros se celebrarán miércoles alternos por la tarde, de 17 a 18.30 horas, combinando sesiones diseñadas por el equipo de Educación de la FCAYC con otras codiseñadas junto a madres y padres que forman parte del grupo de aprendizaje.

El calendario prevé un primer encuentro el miércoles 21 de enero, seguido de una primera formación específica el martes 27 de enero, impartida por el colectivo Createctura.

A lo largo del año se sucederán encuentros periódicos hasta diciembre, con una segunda formación especializada prevista para el mes de septiembre.

Cada edición de 'Madriguera' contará con la guía de un colectivo especializado. En 2026 será Createctura, proyecto de investigación e innovación pedagógica que trabaja en la intersección entre arte, diseño y educación, con una amplia trayectoria en talleres de experimentación y juego en familia desde una perspectiva intergeneracional.

El proceso parte también de una reflexión más amplia sobre el papel de las instituciones culturales en el territorio rural y su capacidad para ponerse al servicio de las necesidades de encuentro de las infancias, así como sobre la naturaleza del juego libre y su relación con el diseño de espacios, la pedagogía y el aprendizaje adulto.

Entre las búsquedas que orientarán el trabajo destacan la generación de materiales y dinámicas que consoliden un lugar público para el juego, la definición progresiva de un modelo propio de participación y gobernanza, la elección de un hilo temático que articule el desarrollo de espacios y propuestas lúdicas y el objetivo de que el proyecto sea lo más inclusivo posible.

Con 'Madriguera', la FCAYC abre en 2026 un nuevo camino de investigación compartida que sitúa al juego libre, a las infancias y a las familias en el centro, y que apuesta por el aprendizaje colectivo como forma de construir comunidad en el medio rural. 

El sábado 27 de diciembre a las 19.00 horas el dúo madrileño Fasla-Prolat, formado por Sofía Fasla Prolat, violín y Kiril Fasla Prolat, violonchelo ofrecerán en la iglesia de Barrio de Nuestra Señora el segundo concierto del ciclo, el programa 'Íntima', inspirado en la obra homónima de Jurgis Juozapaitis que explora el recogimiento e invita a la reflexión. La actividad se enmarca dentro del ciclo Sonidos de Invierno. Las entradas son gratuitas, previo registro en la web de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, pinchando aquí.

Comienza con las Ocho Piezas de Glière, de tono lírico y nostálgico, y continúa con el dúo de Martinu, lleno de energía rítmica. Incluye Dos Haikus de Guix, una obra minimalista y aparentemente efímera, y una transcripción de una sonata de Scarlatti, proyecto del dúo auspiciado por MusaE. Concluye con Castillo Interior de Vasks, viaje espiritual inspirado en Las Moradas de Santa Teresa, que invita a la introspección del oyente.

Los hermanos mellizos Sofía y Kiril, integrantes de Fasla-Prolat se formaron en la Escuela Superior de Música de Friburgo, la Academia de Música de Basilea y la Universidad Anton Bruckner de Linz. El dúo ha actuado en destacados festivales europeos y ha colaborado con reconocidas orquestas alemanas, austriacas y suizas. Actualmente mentorizado por Anna Gebert en la Musik Akademie Basel completó su formación en Linz y Freiburg. Son miembros del Jouska String Quartet, premiado con el Café Bauhaus Award 2024 otorgado por la European Union Youth Orchestra.