La compañía rural de teatro contemporáneo Monte Isla, formada por Adrià Girona, Andrea Pellejero y Rut Girona, desarrolla estos días en la leonesa Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) la residencia artística de su nuevo proyecto, 'Epifanía', con el que inician el proceso de creación de la que será su sexta pieza escénica.

Afincada en Breda, Cataluña, la compañía trabaja en el ámbito de las artes contemporáneas y el teatro de creación, y ha consolidado una línea artística propia centrada en las dramaturgias del paisaje, la coreografía inerte y el concepto de títere expandido.

Su práctica escénica se caracteriza por una investigación formal a partir de lo escenográfico, lo espacial y lo técnico, tratando el espacio como “un organismo vivo” que cuestiona los límites de lo representable.

La residencia en la FCAYC se enmarca en las ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia, promovidas por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, un programa que impulsa el desarrollo de proyectos en contacto con territorios y contextos específicos.

Con 'Epifanía', Monte Isla indaga en la idea de aparición: aquello que emerge sin forma previa para materializarse como una imagen nueva o reveladora. El objetivo del proyecto es abrir “una brecha en el armazón cultural y simbólico del lenguaje”, generando una experiencia escénica que desplace la mirada y ponga en juego un tiempo contemplativo.

La compañía busca con ello profundizar en un lenguaje radical que dialogue con la tradición teatral desde los márgenes rurales, desafiando —según explican— el conservadurismo estético de la creación escénica contemporánea. La propuesta continúa la línea de investigación que Monte Isla ha desarrollado en sus proyectos previos, donde el paisaje, la materia y la percepción del espectador se convierten en protagonistas.

La investigación de Monte Isla en torno a las dramaturgias del paisaje dio lugar a la 'Trilogía sobre el paisaje', formada por 'Allí donde no estamos' (2021), 'Donde empieza el bosque acaba el pueblo' (2022) y 'Escuchas del paisaje' (2023). A estos trabajos les siguieron 'Un cuerpo sin talento' (2024) y 'Cuerpo de baile' (2025), con los que la compañía afianzó un lenguaje escénico singular.

En 2023, los integrantes de Monte Isla, junto con varias estructuras culturales de la provincia de Girona, impulsaron el festival Això al poble no li agradarà (esto al pueblo no le va a gustar), una iniciativa nacida para fortalecer el tejido local en torno a las artes vivas y las prácticas contextuales y performativas, especialmente en el ámbito rural.

Su trabajo ha ido configurando un mapa propio donde el territorio, la contemplación y la experimentación técnica se entrelazan para construir paisajes escénicos donde “la mirada está en el centro de la experiencia”.

La residencia en la FCAYC permite a la compañía profundizar en un proceso de creación que requiere investigación técnica y espacial, y que se nutre del diálogo con el entorno rural en el que trabajan. Este tipo de programas, explican desde la fundación, favorecen la experimentación y el desarrollo de piezas que necesitan tiempo, espacio y acompañamiento.

Con 'Epifanía', Monte Isla continúa consolidándose como una de las propuestas más singulares del teatro contemporáneo de raíz rural, en una búsqueda que combina artes vivas, investigación formal y reflexión sobre la percepción.

El auditorio de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), en Cerezales del Condado, acoge este sábado 21 de febrero a las 19.00 horas el concierto de clausura de la segunda residencia del programa JME-FCAYC de esta temporada. La cita estará protagonizada por el Cristopher Pérez Quartet y el compositor Antón Alcalde, que estrenarán la obra ‘Crossroads’, creada expresamente durante su estancia en la fundación. La entrada es gratuita, mediante invitación a través de la página web de la fundación. El concierto está dirigido a todos los públicos, con la recomendación de que los menores de 12 años acudan acompañados.

El concierto pone el broche a una semana de trabajo conjunto en el marco de la cuarta edición del Programa de Residencias impulsado por Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Además del estreno absoluto de ‘Crossroads’, el público podrá escuchar composiciones propias del cuarteto.

El Cristopher Pérez Quartet está integrado por Cristopher Pérez (saxofón tenor), David Muñoz (contrabajo), Guillaume Coulbois (piano) y Daniel Pimienta (batería). La formación obtuvo el primer premio en la 110ª Convocatoria del Concurso de Juventudes Musicales de España en la categoría de Jazz en 2025.

Los cuatro intérpretes, procedentes de distintos puntos del país, confluyen en un proyecto que combina tradición y contemporaneidad, con un sonido que entrelaza el lenguaje del jazz con influencias diversas. Su propuesta se caracteriza por la frescura, la sensibilidad y una marcada identidad colectiva.

Por su parte, Antón Alcalde (Rianxo, 1992), compositor y arreglista, es el actual Compositor Residente de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España en la temporada 2025-2026, tras recibir el primer premio en la XXXV edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM. ‘Crossroads’ es la pieza que verá la luz por primera vez en este concierto.

El Programa de Residencias JME-FCAYC tiene como objetivo fomentar el trabajo conjunto entre jóvenes compositores e intérpretes mediante estancias creativas en Cerezales del Condado, fortaleciendo además la colaboración entre instituciones culturales afines.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia abre este 2026 una nueva edición de su ciclo 'Herbarium' poniendo el foco en uno de los efectos más preocupantes del cambio climático: la desaparición progresiva de las plantas de alta montaña. La propuesta llega de la mano del proyecto ‘Prímula’, impulsado por el artista Javi Cruz y la botánica Estrella Alfaro, y se desarrollará los días 5 y 6 de febrero en Cerezales del Condado.

La iniciativa plantea una investigación a lo largo de un año y de las cuatro estaciones para observar cómo el aumento de temperaturas y la creciente variabilidad ambiental están dejando sin margen de adaptación a numerosas especies vegetales de montaña. El título del proyecto alude precisamente a una de las familias afectadas, la prímula, cuyo nombre, “la primerita”, contrasta con la situación límite que afrontan muchas de estas plantas.

Según explican los responsables del proyecto, diversas investigaciones recientes confirman que estas especies no pueden desplazarse ni adaptarse con la rapidez necesaria para sobrevivir a los cambios actuales. Aunque cuentan con complejos sistemas de percepción y respuesta basados en señales químicas y genéticas, estos mecanismos resultan insuficientes ante la velocidad e intensidad del calentamiento global.

El proyecto ‘Prímula’ se integra en el ciclo 'Herbarium', una línea de trabajo que desde hace más de una década impulsa la Fundación Cerezales Antonino y Cinia para acercar al público el conocimiento del mundo vegetal y su relación con la vida humana. En este caso, el programa combinará procesos científicos, como el censo o la diferenciación de especies, con herramientas propias del arte, como el dibujo o la escritura experimental, fomentando un diálogo entre disciplinas.

Las sesiones de esta primera fase se celebrarán los días 5 y 6 de febrero, en horario de 17.00 a 19.30 horas, en la sede de la fundación en Cerezales del Condado. La actividad es gratuita, está dirigida a todos los públicos, con menores de 12 años acompañados, y cuenta con plazas limitadas, por lo que es necesario inscribirse previamente a través de la web fcayc.org.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) pondrá en marcha a partir del 21 de enero 'Madriguera'“, un nuevo grupo de trabajo concebido como espacio de juego, encuentro y aprendizaje compartido entre familias vecinas con infancias, con el fin de reflexionar y codiseñar colectivamente nuevas formas de juego libre en el medio rural.

La iniciativa nace del diálogo previo con familias del entorno de la fundación y plantea preguntas clave como qué tipo de juego desean para sus hijas e hijos, si existen espacios que fomenten el encuentro entre juego y familias en el ámbito rural y si es posible imaginar y construir esos lugares de forma colectiva.

'Madriguera' se concibe como un espacio para que las infancias próximas a la FCAYC convivan mientras juegan, pero también como un laboratorio de creación y diseño del juego libre, gestionado por y para las propias familias vecinas.

El proyecto responde a la necesidad de encontrarse, compartir tiempo y reflexionar juntas en torno al juego como práctica fundamental en el desarrollo infantil y como herramienta de cohesión comunitaria.

Para participar será necesario solicitar la incorporación al grupo motor, núcleo desde el que se articulará el proceso. Los encuentros se celebrarán miércoles alternos por la tarde, de 17 a 18.30 horas, combinando sesiones diseñadas por el equipo de Educación de la FCAYC con otras codiseñadas junto a madres y padres que forman parte del grupo de aprendizaje.

El calendario prevé un primer encuentro el miércoles 21 de enero, seguido de una primera formación específica el martes 27 de enero, impartida por el colectivo Createctura.

A lo largo del año se sucederán encuentros periódicos hasta diciembre, con una segunda formación especializada prevista para el mes de septiembre.

Cada edición de 'Madriguera' contará con la guía de un colectivo especializado. En 2026 será Createctura, proyecto de investigación e innovación pedagógica que trabaja en la intersección entre arte, diseño y educación, con una amplia trayectoria en talleres de experimentación y juego en familia desde una perspectiva intergeneracional.

El proceso parte también de una reflexión más amplia sobre el papel de las instituciones culturales en el territorio rural y su capacidad para ponerse al servicio de las necesidades de encuentro de las infancias, así como sobre la naturaleza del juego libre y su relación con el diseño de espacios, la pedagogía y el aprendizaje adulto.

Entre las búsquedas que orientarán el trabajo destacan la generación de materiales y dinámicas que consoliden un lugar público para el juego, la definición progresiva de un modelo propio de participación y gobernanza, la elección de un hilo temático que articule el desarrollo de espacios y propuestas lúdicas y el objetivo de que el proyecto sea lo más inclusivo posible.

Con 'Madriguera', la FCAYC abre en 2026 un nuevo camino de investigación compartida que sitúa al juego libre, a las infancias y a las familias en el centro, y que apuesta por el aprendizaje colectivo como forma de construir comunidad en el medio rural. 

El sábado 27 de diciembre a las 19.00 horas el dúo madrileño Fasla-Prolat, formado por Sofía Fasla Prolat, violín y Kiril Fasla Prolat, violonchelo ofrecerán en la iglesia de Barrio de Nuestra Señora el segundo concierto del ciclo, el programa 'Íntima', inspirado en la obra homónima de Jurgis Juozapaitis que explora el recogimiento e invita a la reflexión. La actividad se enmarca dentro del ciclo Sonidos de Invierno. Las entradas son gratuitas, previo registro en la web de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, pinchando aquí.

Comienza con las Ocho Piezas de Glière, de tono lírico y nostálgico, y continúa con el dúo de Martinu, lleno de energía rítmica. Incluye Dos Haikus de Guix, una obra minimalista y aparentemente efímera, y una transcripción de una sonata de Scarlatti, proyecto del dúo auspiciado por MusaE. Concluye con Castillo Interior de Vasks, viaje espiritual inspirado en Las Moradas de Santa Teresa, que invita a la introspección del oyente.

Los hermanos mellizos Sofía y Kiril, integrantes de Fasla-Prolat se formaron en la Escuela Superior de Música de Friburgo, la Academia de Música de Basilea y la Universidad Anton Bruckner de Linz. El dúo ha actuado en destacados festivales europeos y ha colaborado con reconocidas orquestas alemanas, austriacas y suizas. Actualmente mentorizado por Anna Gebert en la Musik Akademie Basel completó su formación en Linz y Freiburg. Son miembros del Jouska String Quartet, premiado con el Café Bauhaus Award 2024 otorgado por la European Union Youth Orchestra.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) inaugura este sábado 20 de diciembre, a las 19.00 horas, el ciclo ‘Sonidos de Invierno’ con un concierto de la pianista y matemática catalana Laura Farré Rozada, que tendrá lugar en el auditorio de la fundación, en Cerezales del Condado.

La intérprete presentará su tercer trabajo discográfico, ‘Araspel’ (2025), un proyecto que propone redescubrir el patrimonio musical armenio y divulgar la riqueza cultural de una de las civilizaciones más antiguas del mundo, históricamente situada como puente entre Oriente y Occidente. El programa establece un diálogo musical entre compositores armenios y autores de otros países como Bulgaria, Francia, Rusia y Estados Unidos, con obras de Nenov, Debussy, Stanchinsky o Ben-Amots, entre otros.

El hilo conductor del concierto será la figura del compositor y musicólogo Komitas, clave en la recopilación de la música folklórica de Armenia, junto a piezas de la compositora y pianista Gayane Chebotarian, colaboradora de Aram Khachaturian, y de la creadora contemporánea Tatev Amiryan. La propuesta combina divulgación, sensibilidad contemporánea y rigor interpretativo.

Laura Farré está considerada una de las intérpretes más valoradas de su generación, con reconocimientos como el American Classical Young Musician Award 2022 y la mención honorífica del Premi Creu Casas 2025. Su discografía incluye, además de ‘Araspel’, el álbum ‘Nimbus’ (2021), premiado internacionalmente y nominado a los Premis Enderrock, y ‘The French Reverie’ (2018).

El concierto abrirá un ciclo que continuará el 27 de diciembre y el 4 de enero, con actuaciones del dúo Fasla-Prolat y del sexteto Coloquio 6. Todas las citas son de entrada gratuita, previa reserva de invitación a través de la web fcayc.org.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Fcayc) abre el Programa Estación Invierno 2026 este próximo sábado 20 de diciembre con el concierto de la pianista Laura Farré Rozada a las 19.00 horas en el auditorio Fcayc. La actuación está incluida dentro del ciclo Sonidos de invierno 2025-2026, que contará con otras dos citas a cargo del Dúo Fasla-Prolat y el sexteto Coloquio 6 los días 27 de diciembre y 4 de enero del próximo año en este espacio en Cerezales del Condado.

El conjunto de actividades de la programación de Estación Invierno continúa con la visita del comisario Alberto Ruiz de Samaniego el día 26 a las 17.30 horas a la actual exposición Dónde estarán las nieves de antaño y el taller infantil El pequeño Beuys los días 29 y 30 de diciembre de 11.00 a 12.30 horas, en el que se explorará cómo la creatividad y cada gesto cotidiano —colaborar, imaginar, cuidar— pueden convertirse en “escultura social” hasta ayudar a construir el mundo deseado.

Durante el mes de enero se desarrollarán dos actividades en paralelo al proyecto expositivo. La conferencia Una mirada al clima de antaño desde las cuevas está programada para el día 9 a las 17.30 horas en la biblioteca Fcayc y la impartirán los paleobiólogos Darío Fidalgo y Esperanza Fernández. En ella se abordarán los cambios climáticos prehistóricos en la cordillera Cantábrica y su impacto en ecosistemas, fauna y ocupación humana. La otra cita será la proyección del filme documental Objeto de Estudio, dirigido por Raúl Alaejos, el día 23 de enero a las 18.00 horas en el Auditorio Fcayc. En este largometraje Alaejos se sumerge en las problemáticas que enfrentan las poblaciones del Polo Norte como el cambio climático o el turismo exótico.

El taller Tercer maestro. Pan Común. Seis ejercicios para conectar extraños llegará el día 16 de enero a las 17.00 horas y la formación del grupo de trabajo Madriguera será el 27 de enero de 16.30 a 20.30 horas, bajo la tutela de Patricia G. Abraín, para completar las actividades del mes de enero.

El taller Herbarium. Prímula, los días 5 y 6 de febrero dedicado a las plantas alpinas y los conciertos resultantes del programa de Residencias JME-Fcayc los días 14 y 21 a las 19:00 horas componen el corpus de actividades del mes de febrero. Estos conciertos estrenarán obras del compositor elegido para estas dos residencias, Antón Alcalde. El primero lo protagoniza el guitarrista Sotha Nakabayashi y el segundo estará a cargo de Christopher Pérez Quartet.

En marzo, se inaugurará el día 8 la exposición Anverso y Reverso bajo el comisariado de Kimia Kamvari que explora la idea de la vaca en la civilización persa en contraste con el mundo occidental. La muestra parte del célebre pergamino conocido como la Nodicia de Kesos, datada entre 974 y 980 que se encuentra en el archivo de la Catedral de León y pretende poner en tensión la idea de propiedad a través de los pergaminos como materia de origen animal y los contenidos que se narran en ellos.

También en ese mes se desarrollará el taller de Micología Microbiota del territorio: el nombre del mundo es el suelo, bajo la dirección del micólogo Darío Fernández y la artista Deneb Martos. A través del trabajo previo se seguirá indagando en las ecologías subterráneas e invisibles del territorio.

Finalmente, se desarrollará la residencia NUDO/KNOT, en colaboración con el Instituto Leonés de Cultura (ILC) con el proyecto Montañas Raras de Laura Tabarés: de diciembre a junio investigará la prospección de tierras raras de los setenta y un ídolo arqueológico, a través de la arqueología especulativa y la creación colectiva.

Ya no hay nevadas como las de antes. Bajo esa premisa, tan cierta como inquietante, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia abre este domingo 2 de noviembre una nueva exposición bajo el título 'Dónde estarán las nieves de antaño', una muestra multidisciplinar comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego, y que indaga en lo más profundo de la relación humana con la nieve, desde lo literario a lo artístico.

La muestra, que se desarrollará hasta febrero en su sede ubicada en la localidad leonesa de Cerezales del Condado, está compuesta por un conjunto de materiales artísticos y documentales de más de 30 artistas nacionales e internacionales como Joseph Beuys, Marío Merz o Richard Long y los escritores leoneses como Antonio Gamoneda o Julio Llamazares.

El título de la muestra es uno de los versos de un poema medieval de Villón, que abre una cuestión actual: 'Dónde estarán las nieves de antaño'. En su conjunto, la exposición aborda el fenómeno de la nieve no sólo como fenómeno climático, sino como una realidad profunda con implicaciones físicas, mentales y culturales. La nieve se significa como un concepto ligado intrínsecamente a nociones como la luz, la soledad, el frío y el silencio.

En el contexto del clima actual la muestra enfatiza la condición incierta y frágil de la nieve, interpretándose como un signo inmemorial de la existencia pura de la naturaleza que actualmente tiende a desaparecer u ocultarse. “Una presencia efímera que conecta el pasado con un futuro incierto en el entorno, invitando a la reflexión sobre el porvenir del mundo”, señalan desde la fundación.

Los artistas y entidades que participan son: Clarence L. Andrews, Archivo RTVE, Wilson Bentley, Natividad Bermejo, Joseph Beuys, Bundesarchiv, Frances E. Chickering, Antonio Gamoneda, Inés García, Edward George, Karl Wilhelm Hagelin, Harris & Ewing, John Huston, Imperial War Museum, Geoffrey Jones, Yoshino Keiji, Álvaro Laiz, Julio Llamazares, Richard Long, Hermanos Lumière, Paco Mesa y Lola Marazuela, Eduardo Marco Miranda, Mario Merz, José Manuel Mouriño, Museo de los Pueblos Leoneses, Ukichiro Nakaya, Eloisa Otero, José María Sánchez-Verdú, Carl Seelig, José Suárez, Tidaholms museum, Xesús Vázquez, Victoria and Albert Museum, Robert Sparks Walker, Robert Walser-Stiftung Bern, Yapı Kredi Museum.

La exposición

La muestra está comisariada por el profesor e investigador Alberto Ruiz de Samaniego junto al equipo de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Parte de la desaparición de la nieve como componente atmosférico y sus diferentes materializaciones desde lo literario a lo artístico. En palabras del comisario: “tal vez ahora, cuando la nieve desaparece del horizonte, quepa la posibilidad de que pueda comprenderse en su más amplia perspectiva: simbólica, poética, antropológica.

El proyecto cuenta con materiales artísticos y documentales que comprenden un arco temporal desde el siglo XIX hasta piezas de reciente producción. Algunos de los artistas internacionales que forman parte de esta muestra son el destacado artista conceptual Joseph Beauys y el insigne Mario Merz, representante del Arte Povera. Comparten espacio y discurso con documentos audiovisuales de los Hermanos Lumière, obras del leonés Álvaro Laiz, fotografías de John Huston, Paco Mesa, Lola Marazuela, obras pictóricas de Xesús Vázquez así como una selección fotográfica y literaria que recoge las conexiones entre vida, cultura y nieve. 

La intención del investigador, a partir de la selección de obras, pretende que el espectador pueda iniciar un proceso de interiorización entre la ética y la estética. La exposición se establece como un catalizador de la reflexión, sirviendo como herramienta clave para recuperar nuestra capacidad de observación e interpretación. Permite al visitante analizar este singular acontecimiento y sus símbolos asociados, generando una comprensión profunda de su relación con nosotros mismos y nuestras vidas cotidianas.

Abierta de martes a domingo, la muestra se podrá visitar hasta el 15 de febrero de 2026 desde este domingo 2 de noviembre. El acceso es gratuito y cuenta con un programa de visitas guiadas que deberán reservarse previamente con la institución.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) celebrará el sábado 27 de septiembre a partir de las 19 horas la 'Secuencia XII', un concierto experimental de la compositora y artista sonora Gemma Luz Bosch, en colaboración con los vecinos de los valles del Porma y el Curueño.

La intervención tendrá lugar en las inmediaciones de la confluencia de ambos ríos, en un entorno natural que se convierte en protagonista y escenario sonoro.

El proyecto, comisariado por Luis Martínez Campo y coordinado por Zaida Llamas, explorará la relación entre el territorio, sus habitantes y los elementos naturales a través de instrumentos cerámicos creados por Bosch.

“El barro y el agua se convierten en catalizadores de la experiencia sonora y proponen espacios en los que el sonido se hace tangible como movimiento”, avanza la artista, que lleva años investigando las posibilidades acústicas de la arcilla.

La propuesta invitará a los participantes a interactuar con el entorno mediante acciones cotidianas como orillar, regar, remojar, cruzar o escuchar en una búsqueda de diálogo directo con el viento, el río y la montaña.

“El agua suena a través de la tierra, la tierra a través del aire”, resume Bosch, que concibe sus instrumentos no como objetos de virtuosismo, sino como herramientas colectivas al servicio de la experiencia compartida.

El concierto contará con la participación de los vecinos Javier Diez Viejo, José Ramón García González, Daniel González, Susana González Juárez, Barbaño González Moreno y Almudena López, con la asistencia de José Cobos y el apoyo técnico de Maximino Sánchez.

'Secuencia XII' forma parte del ciclo 'Secuencias', dedicado a intervenciones sonoras en espacios singulares, y busca “hacer lugar” a través del sonido, la convivencia y la escucha activa en el territorio.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación Provincial, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), la Fundación Manantial y el Hospital Universitario Ramón y Cajal de Madrid se han unido para presentar la primera edición de ‘Literariamente’en tierras leonesas, un ciclo de encuentros que pone en relación a destacados escritores del panorama actual con profesionales de la salud mental, todo ello con el objetivo de reflexionar conjuntamente sobre la relación entre la literatura y el bienestar emocional.

Este ciclo nace con la intención de promover la sensibilización social acerca de la salud mental a través de conversaciones abiertas y enriquecedoras entre el mundo de las artes —especialmente la literatura— y el ámbito sanitario y social. Así, se produce un cruce interdisciplinar de miradas que se complementan mutuamente: las disciplinas artísticas como fuente generadora de narrativas y nuevos significados, y la disciplina sanitaria y socialcon su visión científica y humana.

El propósito fundamental de estos encuentros es el de reivindicar la capacidad terapéutica que poseen las artes en generaly la literatura en particular, cuyo papel se muestra comoconsuelo y como acompañamiento constantea lo largo de la vida. Los libros no solo nos brindan refugio, sino que también tienen la fuerza de confrontar nuestros miedos más profundos y de plantearnos interrogantes sobre nuestras dudas existenciales.

Además, estos encuentros buscan concienciar sobre la salud mental, aportar conocimiento científico riguroso, derribar barreras relacionadas con los prejuicios y el estigma, y ofrecer un testimonio de esperanza que genere nuevos significados más cercanos, humanos y realistas sobre los problemas que afectan a la salud mental en nuestra sociedad.

El diálogo entre un escritor y un profesional de la salud mental se convierte, de este modo, en una oportunidad única para profundizar en el conocimiento de estos problemas y para encontrar, juntos, luz en medio del desconsuelo actual. A través de las conversaciones se abordan temas de interés tanto cultural como social; en ellas, los especialistas aportan su perspectiva científica y los escritores, su habilidad para representar a través de la narrativa y para crear nuevos sentidos y significados.

Y es que, tras haberse consolidado desde 2023 en Madrid, en el marco de la librería Alberti,con la participación de autoras y autores reconocidos como Rosa Montero, Elvira Lindo, Luis Mateo Díez o Manuel Vilas, ‘Literariamente’ sale por primera vez de la capital para llevar a otros territorios este encuentro entre la literatura y la salud mental.

Durante este otoño, la provincia de León acogerá tres sesiones de acceso gratuito que apuestan por la cultura como una herramienta eficaz para la reflexión y la conexión con la salud emocional. Los escenarios elegidos para estos diálogos serán espacios culturales emblemáticoscomo la Sala Región Leonesa del ILC y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, que ofrecen un entorno amable y propicio para abrir el debate y la escucha.

Raúl Gómez, director Técnico y de Atención Socialde la Fundación Manantial, y Patricia Fernández, psicóloga clínica en el Hospital Ramón y Cajal, organizadores del ciclo, han subrayado que esta iniciativa constituye “un espacio de encuentro para el diálogo, la reflexión y la pausa, un antídoto frente al estigma y un homenaje a la palabra como tabla de salvación en tiempos difíciles”.

Programa de las jornadas

Jueves, 26 de septiembre – 18.00 horas – Fundación Cerezales Antonino y Cinia

‘Melancolía, introspección e identidad en el medio rural’

Con Antonio Gamoneda, poeta y narrador, y Jesús Morchón, psiquiatra especializado en salud mental.

Actividad con inscripción previa a partir del lunes 22 de septiembre en fcayc.org.

Viernes, 3 de octubre – 19.00 horas – Sala Región del Instituto Leonés de Cultura

‘El paisaje leonés como metáfora de la memoria y el duelo’

Con el escritor José María Merino y el psiquiatra Juanjo Jambrina.

Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles, 26 de noviembre – 19.00 horas – Sala Región del Instituto Leonés de Cultura

‘Interiores y exteriores. A través de las ventanas de la literatura y la salud mental’

Con la escritora Noemí Sabugal y la psiquiatra Yolanda Zapico.

Entrada libre hasta completar aforo.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, situada en la localidad leonesa de Cerezales del Condado, pondrá este fin de semana el broche final a Tropos 2025, el festival de verano dedicado a la experimentación sonora y las artes escénicas en diálogo con el medio rural. La clausura llegará con dos propuestas, una escénica y otra musical, de acceso libre y abiertas a todos los públicos.

El viernes, 22 de agosto, a partir de las 20 horas, la compañía Minusmal abrirá el fin de semana de festival con ‘Nil’, un montaje de títeres que se convierte en una experiencia escénico-musical cargada de metáforas.

En escena, una caja imposible de abrir encarna el conflicto interior, transformado en un enigma que se repite sin fin. Artefactos electrónicos, dinámicas constructivas y destructivas, títeres de hilo y la presencia de un actor se entrelazan en una propuesta que convierte el gesto en lenguaje y el movimiento en un viaje poético-sonoro.

'So' cerrará el sábado, 23 de agosto, a partir de las 21.30 horas, Tropos 2025 con una propuesta que combina tradición y vanguardia. Sara Fontan, al violín y batería, junto a Amorante, el proyecto del etnomusicólogo y multiinstrumentista vasco Iban Urizar, presentarán una performance en la que la tradición se revisa desde una perspectiva contemporánea. El trabajo con recursos analógicos se lleva al límite, creando un espacio sonoro basado en texturas, ritmos esenciales e improvisación.

Tropos 2025 se trata de una iniciativa de FCAYC qu, desde el 1 hasta el 23 de agosto de este verano, ha promovido ciclos de música, escena, circo, danza y teatro visual en escenarios al aire libre, sin grandes infraestructuras, con el objetivo de resignificar lo festivo como escucha, proximidad y acceso desde lo cotidiano.

El escenario Tropos 2025 vuelve este sábado 16 de agosto de 2025, a las 21.30 horas, para recibir a Carabela, una de las bandas emergentes más singulares de la escena musical gallega. La actuación se enmarca dentro de este espacio dedicado a la música y las artes escénicas que se desarrolla cada verano en diálogo con el entorno rural en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. El concierto, dirigido a todos los públicos, tendrá lugar en el espacio exterior del recinto y su entrada será libre.

Carabela está integrada por Ana Moas (voz), Pablo Agra (guitarra eléctrica, voz y programaciones), Alba V. Burke (sintetizadores) y Pablo Pazos (bajo). Su propuesta combina indie pop, electrónica y elementos de la tradición gallega, construyendo un universo sonoro propio que transita entre la delicadeza y la intensidad. El grupo presentará en directo las canciones de sus dos EPs: Nó, su debut, y A noite, su más reciente trabajo.

Con influencias que van desde Mercedes Peón y Baiuca hasta María Arnal, Slowdive o Radiohead, Carabela consigue tejer una experiencia musical que invita tanto a la escucha atenta como a la conexión emocional con el público.

Sábado 16 de agosto. 21.30 horas

Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Calle Antonino Fernández, 76. Cerezales del Condado

Entradas: libre

El trío gallego de jazz contemporáneo Sumrrá ofrece un concierto este sábado, 9 de agosto, a las 21.30 horas en el escenario exterior de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), como parte de la programación del festival TROPOS 2025. Este concierto conmemora los 25 años de trayectoria del grupo y forma parte de su gira Greatest Hits 25º Aniversario, un repaso a lo mejor de su ecléctica y aclamada discografía.

Integrado por Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabajo) y Lar Legido (batería y objetos sonoros), Sumrrá ha logrado consolidarse como uno de los proyectos más longevos y originales del panorama jazzístico español, caracterizado por su enfoque abierto, expresivo y de fuerte componente improvisador.

La actuación se enmarca en TROPOS, el ciclo estival de la Fundación Cerezales que explora los cruces entre música, cuerpo, palabra y territorio a través de propuestas escénicas y sonoras contemporáneas. La edición 2025 del festival destaca por su apuesta por la diversidad formal y geográfica, acogiendo artistas de diferentes disciplinas que desarrollan lenguajes propios, con especial atención a formatos no convencionales y proyectos comprometidos con la experimentación.

El concierto de Sumrrá será en el escenario exterior de FCAYC. Dirigido a todas las personas y de acceso libre.

El escritor leonés Julio Llamazares y la ilustradora madrileña Leticia Ruifernández presentan el martes 'La lentitud de los bueyes' en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, en el municipio leonés de Cerezales del Condado, a partir de las 20.00 horas con entrada libre hasta completar el aforo. 'La lentitud de los bueyes' es el primer poemario de Llamazares. Fue publicado originalmente en Hiperión en 1979 Nórdica Libros lo reeditó el pasado mes de marzo, en un volumen ilustrado con primor y delicadeza por la artista madrileña.

“Siempre dicho que ahí está todo lo que escrito después y lo que me quede por escribir. En esos primeros versos está ya trazado el mapa sentimental y poético y literario de mi vida. A partir de ese libro no he hecho otra cosa que repetirme, intentando dar una vuelta de tuerca más”, reconocía Llamazares en conversación con Ical con motivo del lanzamiento.

‘La lentitud de los bueyes’ está compuesto de veinte fragmentos de un único poema, creado “no como una sucesión de poemas diferenciados entre sí, sino como una composición con vocación unitaria y casi operística”. “Los bueyes lentos que, como los del vecino de mis abuelos maternos, pasaban sobre la nieve envueltos en el vaho de sus hocicos y en la vaporosidad del sueño del niño que los miraba desde la ventana de su habitación siguen pasando por mi memoria desde que los recordé en Gijón frente al mar”, escribe en el prólogo del volumen, 47 años después de su alumbramiento.

Removiendo lo que entre sus versos llama “las arenas movedizas del olvido”, Llamazares sentencia: “La memoria (de la nieve) y los recuerdos (esos bueyes que pasan con lentitud sobre ella echando vaho y vapor sobre un paisaje cada vez más desdibujado y borroso) son todo mi patrimonio poético y sobre el que se sustenta toda la arquitectura de mi literatura y de mi identidad”.

“Yo soy esos bueyes que caminan con pesadez hacia la nada y que para mí son la imagen de la humanidad que se fue de este mundo con ellos y como la que se irá cuando yo no esté ya en él sin dejar sus pisadas en la nieve más que durante unos fugacísimos instantes temblorosos”, confiesa.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) da inicio al mes de agosto con las dos primeras actuaciones del Festival Tropos y su tradicional carrera de orientación. Las primeras son de acceso libre y gratuito y la segunda precisa de inscripción en el momento y su coste será de 1 euro.

El festival se inaugura este viernes 1 de agosto a las 20.00 horas con la pieza de circo y danza a cargo de la compañía Pequeña Victoria Cen y Miguel Barreto. Titulada Disculpa si te presento como que no te conozco, esta pieza explora la identidad a través de dos cuerpos que juegan con la simetría, la duplicidad y la ambigüedad. Esta coproducción ha sido galardonada con el Premio Talía de la Academia de Artes Escénicas de España como Mejor Espectáculo de Circo 2024. La función, de acceso libre y para todos los públicos, tendrá lugar en el Área recreativa de la Viesca, en Vegas del Condado.

Desde las 17.30 horas del sábado 2 de agosto, tendrá lugar la popular carrera de orientación por las calles de Cerezales del Condado. Guiada por el Club Alcón, se trata de una actividad abierta a todos los públicos —desde personas con experiencia hasta quienes se inician a partir de 6 años— en la que el territorio se convierte en un texto por recorrer e interpretar. El evento fusiona deporte, lectura del paisaje y escucha activa del entorno hasta poner el cuerpo en el centro de una nueva forma de diálogo con el espacio. La inscripción se hará el mismo día de la carrera y tiene un coste de 1 euro.

El fin de semana concluye el domingo 3 con la segunda actuación del Festival Tropos. Laura Sam y Derek V. Bulcke ofrecerán un directo en el que se funden poesía hablada, música electrónica y performance. Con un estilo que cruza el spoken word, el rap y la experimentación sonora, el dúo pone en juego textos cargados de crítica social, emoción y ritmo, convirtiendo el lenguaje en una experiencia física y colectiva. El concierto será el 2 de agosto a las 21.30 en el escenario exterior de FCAYC. El acceso es libre y para todos los públicos.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia acogerá el miércoles, 30 de julio, a las 18.00 horas, la presentación del libro Veladas campesinas de invierno en el ámbito leonés, una reciente publicación del poeta, etnógrafo y ensayista José Luis Puerto. En esta obra, el autor rescata y analiza con rigor las tradicionales reuniones invernales que durante siglos vertebraron la vida comunitaria en los pueblos leoneses. Denominadas filandones en la actualidad, estas veladas reunían a vecinos de distintas generaciones para hilar, contar historias, cantar o rezar junto al fuego.

El libro, fruto de décadas de investigación bibliográfica, archivística y de trabajo de campo, aborda estas prácticas desde múltiples dimensiones: etnográfica, literaria, jurídica y filológica. Puerto reivindica así una de las instituciones más singulares de la cultura rural leonesa, convirtiendo su obra en una referencia fundamental para el estudio del patrimonio inmaterial de la provincia. La presentación tendrá lugar en la biblioteca de FCAYC y se enmarca dentro del programa Estación Verano 2025, que propone una programación gratuita y abierta al público centrada en el cruce entre saberes tradicionales, arte, ciencia y educación.

José Luis Puerto, natural de La Alberca (Salamanca), es una figura destacada en el panorama cultural español. Con una extensa trayectoria como poeta —galardonado con premios como el Adonais o el Gil de Biedma—, ha desarrollado también una sólida labor como etnógrafo, especialmente en el ámbito de la tradición oral y la religiosidad popular. Su vinculación con León, donde ejerció la docencia hasta su jubilación, le ha llevado a investigar profundamente la cultura popular de la provincia, como demuestra esta nueva publicación que ahora comparte con el público en Cerezales del Condado.

La Fundación Cerezales Antonio y Cinia, FCAYC, invita a disfrutar a lo largo del mes de agosto en Cerezales del Condado, en el municipio leonés de Vegas del Condado, de su programa 'Estación Verano 2025', con arte, ciencia, etnoeducación, música, naturaleza y juegos comunitarios. Son gratuitas pero es necesario inscripción, que se podrá hacer desde el lunes, 28 de julio.

La primera cita será el próximo martes, 29 de julio, con una observación del cielo nocturno guiada por José Vicente Casado con un taller para todas las edades. Y el jueves 31 de julio, encuentro libre desde las 22 horas para ver el cielo.

El sábado, 2 de agosto, tendrá lugar la Carrera de orientación por las calles de Cerezales y el 5 de agosto Julio Llamazares presentará su libro ‘La lentitud de los bueyes’ a las 20 horas en el exterior de la Fundación, acompañado de la ilustradora Leticia Ruifernández.

Por otro lado, la sede de FCAYC acogerá la instalación artística ‘Semilla-juego. Brote’ del colectivo Createctura, que propone una escenografía habitada, un lugar para la imaginación, la creatividad y el juego autónomo y que se podrá disfrutar los días 7, 8, 11, 12, 13 y 14 de agosto.

La programación continúa entre el 11 y el 14 de agosto con un taller a cargo de Lucía Fincias dirigido a familias y los días 18 y 22 se explorará el proceso de la trilla del trigo con unas sesiones en las que participará el director del Museo Etnográfico de Castilla y León, José Luis Calvo, la abogada Raquel Prado y la artista Sara García.

Por último, entre el 25 y el 28 de agosto de 11.30 a 13.30 horas, estará la guía de Triticatum, especialista en cultivo de cerezales ancestrales y panes antiguos. Y habrá una segunda actividad dedicada al té de monte, que será la continuación de un proyecto de investigación más amplio impulsado por Estrella Alfaro y Ana Paula Miero, en el que se hablará de esta singular planta como salvaguarda del saber local, el patrimonio natural y biocultural de la zona del Condado.

El verano leonés ya no es solo sinónimo de conciertos y música en directo. En los últimos años, la provincia de León ha consolidado una oferta cultural que desborda los límites de lo musical para dar paso a festivales (o ferias) multidisciplinares que combinan teatro, circo contemporáneo, narración oral, danza y arte urbano. Desde la capital hasta enclaves rurales como Cerezales del Condado, Valencia de Don Juan o La Bañeza, el público puede disfrutar durante estos meses estivales de una variedad de propuestas artísticas, muchas de ellas gratuitas, que abren nuevas formas de experimentar la cultura en comunidad.

Cuna del Parlamentarismo

Uno de los festivales de este verano que más opciones trae, además de las musicales, es el de Cuna del Parlamentarismo, en la capital leonesa. Este programa incluye ciclos de circo y artes escénicas como Clásicas y Contemporáneas o Roma en el espejo. Se trata de una verdadera opción apta para todos los públicos, con actividades en muchos casos gratuitas (y en otras de muy bajo coste). Representaciones teatrales y espectáculos visuales ocupan espacios privilegiados como la Puerta del Castillo, la antigua estación de Renfe, la plaza de San Marcelo o la de Santo Martino. Además, este año se incorpora El Palacín como nuevo escenario para estas celebraciones culturales, y todo ello bajo la organización del Ayuntamiento de León.

Capuchinos

También en la ciudad de León, aunque fuera del programa del festival Cuna del Parlamentarismo, el Convento de San Francisco acoge cada jueves de julio Claustro Abierto Expresa 2025, una programación cultural íntima y cuidada. El espacio Claustro Abierto Capuchinos organiza este ciclo de actuaciones de pequeño formato que combina música, teatro, narración oral y cultura tradicional leonesa. A pesar de que la música tiene su lugar, son otras artes escénicas las que reclaman protagonismo: danza, propuestas teatrales e intervenciones narrativas. Las entradas se pueden conseguir el mismo día de cada actuación, lo que convierte a este festival en un plan accesible y cercano para el público local.

Cerezales

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, en la localidad de Cerezales del Condado, vuelve a ser un referente de la programación estival con su ciclo Estación Verano 2025. Desde el 15 hasta el 31 de julio, se desplegará un amplio conjunto de actividades gratuitas con inscripción previa, enmarcadas dentro del proyecto expositivo y pedagógico tercer maestro. Esta iniciativa apuesta por una visión transformadora del aprendizaje, vinculando arte contemporáneo, ciencia, pensamiento crítico y saberes tradicionales. Las propuestas, diseñadas para públicos diversos, buscan el encuentro intergeneracional y la participación activa de familias, niños y adultos en un entorno rural que se convierte en foco cultural.

Art Aero Rap

Desde hace once años, La Bañeza se transforma durante unos días en la capital del arte urbano con la celebración del festival Art Aero Rap, que este año celebra su XIII edición del 13 al 17 de agosto. Aunque la música independiente tiene su protagonismo, el auténtico eje del evento es el arte urbano en sus múltiples expresiones: graffiti, muralismo y cultura callejera. Desde el 11 de agosto, los artistas comienzan a intervenir los muros de la ciudad, creando un museo al aire libre con obras dispersas por distintos puntos de La Bañeza. El evento, gratuito, coincide con las fiestas patronales de la localidad, lo que multiplica su afluencia y proyección.

Circo en Valencia de Don Juan

Otra de las opciones, también circenses, es la de la Feria del Circo de Valencia de Don Juan, que celebra se los días sábado 12 y domingo 13 de julio. El Jardín de los Patos se transformará en un colorido escenario con juegos y actividades circenses durante las mañanas y tardes, en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 20.00 a 22.00 horas. Uno de los espectáculos más destacados será 'La Magia de las manos', programado tanto el sábado a las 13.00 horas como el domingo a la misma hora, combinando ilusionismo y arte gestual.

Además, también incluye en el programa su Feria del Libro y Disco, que acogerá presentaciones literarias y un mercadillo donde comprar libros y discos.

Estos festivales comparten una visión común: ofrecer propuestas artísticas de calidad, accesibles y pensadas para todos los públicos. Lejos de limitarse a conciertos masivos, el verano leonés despliega una oferta cultural en movimiento que se adapta a distintos formatos, espacios y comunidades. Ya sea en un claustro centenario, un parque urbano o un pequeño pueblo, la cultura se presenta como una herramienta de cohesión, reflexión y disfrute compartido.

Los festivales de este verano no solo llenan los escenarios: llenan con circo, arte urbano y teatro también las plazas, las calles, las estaciones y los muros, apostando por una forma de arte viva, compartida y transformadora.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, situada en la localidad leonesa de Cerezales del Condado, abre el mes de julio con una programación cultural y educativa de gran diversidad dentro de su ciclo estival ‘Estación Verano 2025’, una propuesta multidisciplinar que entreteje arte contemporáneo, ciencia, pensamiento crítico y saberes tradicionales.

Así, desde el 15 y hasta el 31 de julio se desarrollarán múltiples actividades abiertas al público, muchas de ellas enmarcadas en los ejes temáticos que definen el proyecto expositivo y pedagógico ‘tercer maestro’, una iniciativa que concibe el aprendizaje como un proceso vivo, situado y transformador.

El mes se inaugura con ‘tierra - agua. Semilla’, del 15 al 18 de julio, un taller impartido por el colectivo Néxodos que explorará la relación entre la tierra local, la alfarería tradicional y la cultura agrícola. Le sigue el ‘levadura - bacteria. Comensales cuida – Vinum acre’, del 18 al 19 de julio, donde se profundizará en la fermentación acética a través de la producción de vinagres locales, conectando saber científico y cultura de la fermentación.

Del 21 al 24 de julio se ofrecerá el taller ‘hongo - neurona. Los hongos como especies compañeras’, que propondrá un viaje por el mundo fúngico desde una perspectiva crítica, artística y ecológica, de la mano de Helen Torres y la editorial Caja Negra.

El 29 de julio, el cielo y la tierra se encontrarán en el taller ‘cielo - tierra. De lo micro a lo macro’, donde los participantes podrán observar minerales extraterrestres y fenómenos cósmicos para comprender la conexión entre lo terrestre y lo astronómico, culminando con una observación nocturna.

El día 30 se celebrará la presentación del libro ‘Veladas campesinas de invierno en el ámbito leonés’, del escritor y etnógrafo José Luis Puerto, en un acto que rescata y valora la tradición oral del filandón leonés.

Finalmente, el 31 de julio, la propuesta ‘cielo - ojo. Una mirada al cosmos para comprender la tierra’ invitará al público a contemplar el cielo limpio estrellado en una jornada popular y divulgativa, aprendiendo sobre eclipses y otros fenómenos astronómicos.

Todas las actividades son gratuitas, con inscripción previa desde el mañana, 2 de julio, en la página web de la Fundación Cerezales Antonio y Cinia. Además, la programación está dirigida a públicos diversos, con propuestas intergeneracionales que contemplan la convivencia entre adultos como familias y niños.

El artista colombiano Nicolás Paris inaugura el domingo 29 de junio, y hasta el 12 de octubre, en la Fundación Antonino y Cinia de Cerezales del Condado (León) la muestra ‘tercer maestro’, un proyecto expositivo desarrollado por el artista en diálogo con los equipos de FCAYC y el Centro de Arte Fundación María José Jove (A Coruña).

‘Tercer maestro’ plantea la pregunta ‘¿cómo aprendemos?’ tomando como figura central el ‘salón de clase’, un entorno conceptual que Nicolás Paris reimagina como espacio abierto, dinámico y poroso, capaz de conectar lo simbólico con lo físico, lo institucional con lo natural, lo individual con lo colectivo.

Desde los inicios de su carrera como artista, Paris emplea tácticas pedagógicas dentro del contexto expositivo para fomentar la colaboración y la investigación abierta con los participantes-espectadores en espacios que asemejan laboratorios. En este proceso, Paris transforma el espacio expositivo en un lugar de intercambio y diálogo igualitario, comunitario e investigador, centrado en el desarrollo colectivo de proyectos artísticos concretos.

La exposición atiende a los entornos como agentes activos del aprendizaje y se despliega a través de 21 salones de clase que tienen forma de intervenciones en el espacio, talleres, encuentros y atmósferas que reconocen a esos “terceros maestros” que nos rodean: agua, semilla, barro, lombriz, levadura, palabra, bacteria o árbol. A partir de ellos se pretende generar un proceso de transformación continuado basado en posibilidad de crear nuevos vínculos y fundamentado en cuatro estrategias de la naturaleza: balance, simetría, bifurcación e impermanencia.

‘Tercer maestro’ se despliega en FCAYC como una estrategia pedagógica para repensarnos a través de diferentes obras y ambientes físicos visitables situados en las cuadras, la sala de exposiciones, un campo de trigo o la pradera de manzanos que han sido intervenidos por Nicolás Paris para hacer posible el encuentro.

Entre las imágenes que se pueden encontrar aparecen códigos, enumeraciones, objetos del cotidianos y videos realizados por Nicolás Paris. Estos espacios y objetos quieren impulsar momentos, actitudes y atmósferas en alianza con algunos de los programas en activo que se activarán durante los meses de julio y agosto y en los que podrán participar todas las personas.

Los programas, concebidos como una parte integral de la propuesta de investigación y exposición, se construyen partiendo de sus ciclos en activo y elementos del entorno para establecer una red de relaciones compleja en las que explorar, conectar y aprender del agua, la tierra, las semilla, el cielo, el juego, la palabra, las estrellas, las bacterias o algunas levaduras.

Por otra parte, ‘tercer maestro’ se inicia en Centro de Arte FMJJ a través de un laboratorio de investigación y espacio de encuentro con una semilla como maestra: el maíz. A través de ella se inicia un proceso cuya vida —germinación, crecimiento y transformación— permitirá escuchar, observar y acompañar sus ritmos.

Una intervención construida por Nicolás París funcionará como un espacio transversal, en diálogo con otros proyectos como Escuela Mediada, Raíz, Mover una semilla. El cereal será como un agente educativo en sí mismo, lo que permitirá repensar la educación desde la observación paciente.

El Área de Educación y Mediación del Centro de Arte Fundación María José Jove tiene el propósito de contribuir al desarrollo de una ciudadanía crítica, capaz de empoderarse a través del arte y la cultura. Por medio de su programa, buscan dar voz a las personas y promover el arte como una herramienta tanto para el desarrollo personal como para el social.?