En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, refuerza su oferta de visitas guiadas a las exposiciones durante la Semana Santa, entre el sábado 28 de marzo y el domingo 5 de abril. Actualmente pueden visitarse en el museo las exposiciones 'Yoko Ono. Insound and Instructure' y '¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC'. Durante la Semana Santa, el museo abrirá en su horario habitual: de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

Recorridos para público adulto

'Yoko Ono. Insound and Instructure' celebra, a través de más de 80 piezas y 60 años de trayectoria, la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance; música relevante y activista por la paz mundial. Durante el periodo de Semana Santa, se ofrecen visitas guiadas a la muestra los días 28 y 29 de marzo, a las 18.00 horas; el 31 de marzo, a las 12.00 y 19.00 horas; y del 1 al 5 de abril, a las 12.30 y 18.00 horas.

La exposición '¿No hay nada como el hogar?' analiza, a través de 40 obras pertenecientes a la Colección Musac, la evolución del concepto de hogar en un momento en el que la vivienda se ha convertido en una de las principales preocupaciones sociales en España. El sábado 28 y el domingo 29 de marzo, a las 12.00 horas, podrá recorrerse la muestra en un recorrido guiado.

Visitas guiadas para familias

Entre el jueves 2 y el domingo 5 de abril, a las 11.30 horas, se ofrecen visitas guiadas dirigidas a familias con niños a partir de 5 años a la exposición 'Yoko Ono. Insound and Instructure'. Durante una hora, los participantes podrán descubrir la obra de la artista en un recorrido planteado específicamente para las sensibilidades y potencialidades de los niños.

Todas las visitas guiadas están incluidas en el precio de la entrada al museo y, para participar, es imprescindible la inscripción en la web desde el lunes de la semana en la que tendrá lugar la visita, a partir de las 8.00 horas.

La agenda de ocio y cultura del jueves 5 de febrero en la provincia de León viene cargada de citas que van desde las artes escénicas a la música pasando por el cine.

Será el día del segundo y último pase en el Auditorio de León de la comedia Mejor no decirlo, protagonizada por Imanol Arias y María Barranco; el Teatro El Albéitar acoge el espectáculo Hibernation; y el cine llega de la mano del Musac, que presenta Un río y una reina, la nueva película de la realizadora leonesa Miriam Martín.

Varias son las opciones y los estilos para la oferta musical, que se sustancia en citas como la actuación del coro juvenil Cova Terreña de Bayona en Villablino; un concierto de Winter Blues Band en El Gran Café; la acordeonista Sofía Ros en el XX Ciclo de Maestros Internacionales; y el gaitero Bras Rodrigo en la programación de la Semana Cultural del Festival del Botillo de Bembibre.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El museo de arte contemporáneo de León, el Musac, acoge este jueves 5 de febrero la presentación de 'Un río y una reina', la nueva película de la cineasta y programadora leonesa Miriam Martín, que continúa la investigación artística emprendida en años anteriores sobre la memoria y el territorio de Riaño.

La actividad se enmarca en el cuarto y último capítulo del programa de artistas invitados de la exposición 'Así como suceden las cosas, también nada sucede', un ciclo que desde 2025 invita a creadores a dialogar con la Colección Musac. En ediciones previas han participado Alejandro Cesarco, la propia Martín y María Tinaut.

'Un río y una reina' es un filme de aproximadamente 20 minutos en el que Martín firma la dirección, montaje, imagen, sonido y producción. La obra retoma la línea de investigación iniciada con 'Vuelta a Riaño' (2023), su película anterior, donde revisita los pueblos anegados bajo las aguas del embalse construido a finales del siglo XX.

En esta nueva pieza, la autora ofrece “vistas parciales de la montaña de Riaño después del agua y después del fuego”, una frase que sintetiza la voluntad de observar un territorio marcado por la pérdida, la transformación y la persistencia. Al igual que el resto de obras presentes en la exposición del Musac, las películas de Martín surgen de “la atención a situaciones y formas existentes”.

Según han destacado desde el museo, sus obras “citan las imágenes justas”, aquellas que permiten ralentizar el tiempo y mirar de otra manera. Esta capacidad para seleccionar, recomponer y compartir imágenes convierte sus películas en guías, en un espacio común desde el que pensar y recordar.

El artista Ai Weiwei dona al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) la obra El tres de mayo (2023), su versión de la obra de Goya elaborada bloques de Lego que fue producida específicamente para la exposición Ai Weiwei. Don Quixote que albergó el centro hasta mayo del año pasado.

Esa obra pasa a formar parte de la colección Musac que se incrementó en 2025 con once nuevas tras la inversión realizada por la Junta de Castilla y León, que ha dedicado un presupuesto de 70.000 euros a la adquisición de obras para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, según ha informado este sábado la Junta de Castilla y León en un comunicado.

El tres de mayo [The Third of May] (2023), un gran cuadro que Ai Weiwei produjo específicamente para la exposición Ai Weiwei. Don Quixote, en el que versiona la obra de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid.

La exposición del artista y activista chino en el Musac se articulaba en torno a sus obras producidas con bloques de Lego, por lo que resulta especialmente relevante que esta destacada obra realizada con esta técnica pase a formar parte de los fondos del museo.

En su versión de la obra maestra de Goya, Ai Weiwei se sitúa como uno de los rebeldes asesinados, posicionándose así entre los oprimidos por el poder y establece una comparación entre los sanguinarios sucesos de aquella noche y los actos contemporáneos de castigo y dominación.

En palabras del artista: “La sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y, con cada giro, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada, expresando la profunda empatía que Goya, un artista que admiro enormemente, tenía por el sufrimiento humano”.

Además, ingresan piezas de los artistas Ai Weiwei (Pekín, 1957), Yasumasa Morimura, Saelia Aparicio (Valladolid, 1982) y Luis Moro (Segovia, 1969).

Se incorporan a través de donación las obras El tres de mayo [The Third of May] (2023), de Ai Weiwei; siete fotografías de la serie Autorretratos a través de la historia del arte, de Yasumasa Morimura; Tiempos modernos (2024-2025), de Luis Moro; y Luz interior (2022), de Saelia Aparicio y además se adquiere la obra Esfinge absorta. Amanecer (2022), de Saelia Aparicio.

Estas piezas cuentan con el informe favorable de la comisión asesora de la Colección Musac, formada por la comisaria independiente y crítica de arte Bea Espejo, la artista Ana Prada, el subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba Gilberto González y el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya.

De este modo, se suman a la Colección Musac obras que fueron producidas específicamente para el museo y que funcionan como memoria activa del mismo tanto de destacados artistas internacionales, como es el caso de Ai Weiwei, como del contexto de Castilla y León, como es el caso de Saelia Aparicio y de Luis Moro.

Además, se profundiza en el conjunto de obras que el museo posee de un artista de relevancia internacional como Yasumasa Morimura.

Con las últimas incorporaciones, la Colección Musac pasa a estar compuesta por 1.182 obras de 438 artistas internacionales y nacionales, entre las que se encuentran 160 obras de 51 artistas de Castilla y León.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, recibió durante el año 2025 un total de 116.217 visitantes, lo que supone un aumento de más de 29.000 personas respecto a las 86.831 del 2024 y un récord desde hace 15 años.

El museo ha alcanzado al cierre del año pasado un total de 1.737.060 visitas desde su inauguración el 1 de abril de 2005.

Con seis exposiciones temporales inauguradas a lo largo del año, la programación expositiva del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha contribuido a afianzar al centro como uno de los referentes en el panorama artístico a nivel nacional.

En cuanto a su procedencia, el público local representa el 55% del total de las visitas, lo que evidencia el arraigo y la aceptación del museo en su entorno más cercano. Asimismo, el público de ámbito nacional concentra el 37,2% de las visitas, consolidando una tendencia de crecimiento sostenido y una mayor proyección del museo a nivel estatal. Por último, las visitas de procedencia internacional, que suponen el 7,4 % del total, aumentan un 2,4 % respecto al 2024.

El primer cuatrimestre del 2025 estuvo protagonizado por la exposición “Ai Weiwei. Don Quixote”, que tras inaugurarse en noviembre de 2024 pudo visitarse hasta el mes de mayo de 2025. La muestra del reconocido artista y activista chino supuso un revulsivo a nivel artístico, social y económico, avalado por un informe de la Universidad de León que evaluó en 33 millones de euros el impacto económico de la muestra.

La programación de los primeros meses del año se completó con dos muestras de obras pertenecientes a la Colección Musac: ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede’ y Yasumasa Morimurara. Autorretratos a través de la historia del Arte’.

El verano estuvo definido por la primera exposición en España de las poéticas esculturas cinéticas creadas por estudio holandés DRIFT y por dos muestras individuales de los pintores Secundino Hernández y Luis Moro, premio Castilla y León de las Artes 2019.

La programación del 2025 se completa, a partir del pasado 8 de noviembre, con la esperada muestra ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, que celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial.

La exposición, que puede visitarse hasta el próximo 17 de mayo, revisa la trayectoria de Yoko Ono a través de más de 80 obras, desde sus célebres piezas de los años sesenta hasta proyectos recientes.

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ha preparado una programación especial de Navidad con actividades para el público adulto, familiar y adolescente, centradas principalmente en la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. La oferta se desarrollará durante las fiestas con visitas guiadas y talleres creativos, manteniendo el horario habitual del museo, con algunas excepciones señaladas.

Entre el 23 y el 30 de diciembre, el Musac ofrecerá visitas guiadas para público adulto a la muestra dedicada a Yoko Ono, una de las figuras esenciales del arte contemporáneo, pionera del arte conceptual, la performance y el cine experimental. Estas visitas permitirán recorrer más de siete décadas de trabajo de la artista, así como su faceta musical y su activismo por la paz. Las sesiones requieren inscripción previa en la web del museo (www.musac.es), que se abre los lunes de la semana de la visita a partir de las 8.00 horas, y están incluidas en el precio de la entrada .

La programación familiar incluye el taller ‘Art Games’, dirigido a niños y niñas de 5 a 12 años, que se celebrará los días 27 y 28 de diciembre de la mano de la artista Adria Parravicini. A través de dinámicas lúdicas, experimentales y multisensoriales, el taller propone un acercamiento al imaginario poético y participativo de Yoko Ono. Esta actividad ya ha completado todas sus plazas.

Para el público adolescente, el museo mantiene abierto el plazo de inscripción del taller de performance ‘Cuerpo, voz y emoción’, dirigido a jóvenes de 12 a 15 años. La actividad, impartida por la bailarina y coreógrafa María Casares, se celebrará los días 3 y 4 de enero, de 11.30 a 13.30 horas, y propone explorar el movimiento, la voz y la creación colectiva inspirándose en el universo creativo de Yoko Ono. La inscripción es gratuita y puede realizarse a través de la web del Musac .

En cuanto a los horarios durante Navidad, el Musac permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1 de enero. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá únicamente en horario de mañana, de 11.00 a 14.00 horas, mientras que el resto de jornadas mantendrá su horario habitual, de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Los lunes, el museo permanecerá cerrado.

Con esta programación, el Musac se consolida como uno de los principales planes culturales de la Navidad en León, con propuestas que combinan arte contemporáneo, participación y aprendizaje para públicos de todas las edades.

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León acogerá el miércoles 19 de noviembre a las 20.00 horas la presentación del ensayo 'El héroe de las mil partidas'. Se trata de una obra firmada por Adrián Alonso Enguita y Avelino Alonso Rodríguez que propone un recorrido por el juego como elemento esencial de la experiencia humana. La cita tendrá lugar en la sede del museo, en la Avenida de los Reyes Leoneses 24.

La sesión contará con la presentación del editor Héctor Escobar, que acompañará a los autores en una conversación sobre videojuegos, cultura y tecnología, y sobre las razones por las que seguimos jugando desde la infancia hasta la edad adulta. La actividad planteará un diálogo distendido en torno al papel del juego en la sociedad contemporánea.

El libro, editado por RocoBricks, parte de una idea central: el juego ha acompañado a la humanidad desde antes incluso de la aparición del homo sapiens y continúa haciéndolo hoy, transformado por las tecnologías digitales. Los autores reflexionan sobre esa evolución, desde lo ancestral a lo moderno, del azar a la norma y del avatar al cuerpo, en un ensayo a dos voces que combina filosofía, humor y curiosidad. Más información sobre esta publicación está disponible en la web de la editorial.

El martes 18 de noviembre a las 19.00 horas, el artista Antonio Menchen (Toledo, 1983) presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de León su instalación escultórica de nueva producción ‘Anotaciones’ (2025) en el marco de la exposición ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede. Colección MUSAC’, con la presencia del comisario de la muestra, Mariano Mayer.

La actividad surge en relación a esta exposición, en el marco de la que se ha convocado a una serie de artistas cuyas obras no forman parte de la Colección Musac a dialogar con las obras expuestas. Antonio Menchen protagoniza el tercer capítulo de esta invitación, tras las aportaciones de Alejandro Cesarco y Miriam Martín.

Las imágenes de los objetos, las prendas, las herramientas, las piezas de mobiliario o los ambientes arquitectónicos que acompañan nuestro día a día y su memoria alientan la instalación escultórica de Antonio Menchen. A lo largo de la última década, el artista ha venido conformando un importante archivo de imágenes, adquirido a través de intercambios postales.

Cada una de las fotografías que lo conforman fue realizada en distintos estudios fotográficos con fines publicitarios y promocionales. Con el tiempo, Menchen empezó a descubrir en el reverso de las imágenes, una serie de datos textuales y numéricos capaces de describir y ubicar temporalmente y espacialmente a cada una de las imágenes. El descubrimiento de este código cifrado es tanto un lenguaje material como un material narrativo. Así entre el dictado, la imaginación y la interpretación los elementos del mundo conocido, recogidos en las imágenes fotográficas, regresan al museo a través de cartas, flores, azucarillos y cucharas. 

El autor

Antonio Menchen (Toledo, 1983) vive y trabaja en Madrid. Su práctica se articula entre la escultura, el cine y la escritura, entendidos como procesos continuos de exploración. Ha realizado exposiciones individuales en Saint-Martin Bookshop (Bruselas, 2024), etHALL (Barcelona, 2023), Galería Marta Cervera (Madrid, 2023), La Papelería (Madrid, 2022), Galería Luis Adelantado (Valencia, 2021), Bulegoa z/b (Bilbao, 2019) o Centro Párraga (Murcia, 2019).

Su obra ha estado presente en colectivas en instituciones como en el Centro Botín, Fondation Fiminco en Romainville, CA2M, TEA Tenerife o Artium, entre otras. Formado en la Universidad Europea de Madrid, amplió estudios en la Akademie der Bildenden Künste de Viena con Julian Göthe y Constanze Ruhm y en Goldsmiths College de Londres, donde fue tutelado por Mark Fisher y Kodwo Eshun.

Sobre ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede’

La exposición ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede’ propone revisar los vínculos y las relaciones que el arte contemporáneo establece cuando el vocabulario que emplea para su realización permite descubrir un proceso de creatividad.

A través de una selección de 39 obras de 35 artistas internacionales, la muestra se plantea como una forma de investigar sobre los lenguajes que han utilizado una serie de artistas cuyas obras integran la Colección Musac. Se trata de Iñaki Bonillas, Luz Broto, Alejandro Cesarco, Anne Collier, Jimmie Durham, Elmgreen & Dragset, Hans-Peter Feldmann, Simone Forti, Dora García, Paul Graham, Cova Macías, David Maljkovic, Loreto Martínez Troncoso, Ryan McGinley, Josephine Meckseper, Julia Montilla, Muntean/Rosenblum, Javier Peñafiel, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Gonzalo Puch, Ivonne Rainer, Tere Recarens, Anri Sala, Néstor Sanmiguel, Wolfgang Tillmans, Trans>Editions, Isidoro Valcárcel Medina, Azucena Vieites, Wolf Vostell, Gillian Wearing, Cerith Wyn Evans.

Así como suceden las cosas, también nada sucede reúne obras en diferentes medios -fotografía, pintura, vídeo, instalación- y se plantea como un proyecto en permanente transformación. Hasta su clausura el 8 de febrero de 2026, se completará con intervenciones específicas realizadas por los artistas Alejandro Cesarco (Montevideo), Miriam Martín (Logroño), Antonio Menchen (Toledo) y María Tinaut (Valladolid).

Un total de 2.144 personas han visitado ya la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el primer fin de semana de la muestra en el Museo de Arte Contemporáneo, Musac, de León. Además, la inauguración estuvo precedida el pasado viernes de un programa de performances de la artista al que asistieron 350 personas, según ha informado este martes el espacio museístico en un comunicado.

Durante la duración de la muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026, se ofrecen visitas guiadas gratuitas los martes, miércoles y jueves a las 19.00 horas.

‘Insound and Instructure’ revisa la trayectoria de Yoko Ono a través de más de 80 obras y 1.700 metros cuadrados de exposición, que recogen tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 -que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ [Grapefruit] (1964)- como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

Con una trayectoria de más de siete décadas, Yoko Ono ha sido reconocida como una de las más destacadas artistas contemporáneas, cuya huella crece a medida que se entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores.

Sus facetas de artista, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra, que adopta formas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje, el arte y la participación del público.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono trabaja, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su trayectoria.

La creencia en el poder de la imaginación, el activismo por la paz, su sutil sentido del humor y del absurdo, el compromiso con el papel de la mujer en la sociedad y la naturaleza están muy presentes en sus obras.

Al universo que la artista Yoko Ono (Tokio, 1933) ha instalado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) se puede entrar de tres maneras distintas: atravesando una cortina de cuentas, por un pasillo de espejos o deslizándose por un tobogán. Y todas acceden a un espacio que convierte al espectador en artista en la que es su exposición más grande de los últimos años en España. La muestra se abre al público este sábado, de 19.00 a 21.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo. Coproducida con Sabancı University Sakıp Sabancı Museum (Estambul, Turquía), podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026.

Las ochenta obras de esta muestra, distribuidas en más de 1.700 metros cuadrados, “no se ven, se viven”, según ha descrito el comisario de la exposición, Connor Monahan, este viernes en la rueda de prensa de presentación de 'Insound and instructure'. Y el consejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Gonzalo Santonja, destacó que “este proyecto artístico representa un nuevo logro en la andadura del Musac, que se vuelve a situar como referente en el panorama cultural”.

La muestra invita al espectador a ser una parte activa e intentar, por ejemplo, arreglar una taza rota como si pudiera reconstruir el mundo, o cubrir el planeta de paz estampando un sello con las palabras 'imagine peace' en un gran mapa mundi colgado en la pared.

Son ejemplos claros de lo que se encuentra el espectador en su obra y no sólo por la opción de elegir cómo entrar, sino por el uso constante de la imaginación.

La artista “invita a acabar con aquello que se asume, a tomar distintos caminos” y a convertir al espectador en creador de arte, en artista de pequeños gestos“, según el comisario.

Un laberinto de paredes transparentes con un retrete en el centro en el que el observador pasa a ser el observado, o una máquina expendedora de bolas de aire de Yoko Ono para llevarse un trocito de la esencia de una artista con siete décadas de trayectoria son otras de las obras expuestas.

También otra en la que, a través de una serie de puertas, la artista invita a reflexionar sobre las que solemos abrir antes de elegir un camino.

'Ascendiendo, un llamamiento' es otra de las piezas en la que Yoko Ono invita a mujeres de todo el mundo y de todas las edades a dejar escrito en un papel sus testimonios de cualquier daño que hayan sufrido sólo por ser mujeres.

Con esos escritos, la artista realizará otra exposición que “seguirá creciendo y se expondrá en muchos países”, asegura Monahan.

A través de 80 obras y 1.700 metros cuadrados de exposición, ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ permite experimentar tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años sesenta -que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ [Grapefruit] (1964)- como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años noventa, en un arco cronológico que va desde 1961 hasta el presente.

Con una trayectoria de más de siete décadas, Yoko Ono es reconocida como una de las más destacadas artistas contemporáneas, cuya huella crece a medida que se entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores.

Sus facetas de artista, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra, que adopta formas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje, el arte y la participación del público, según ha recordado el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya.

En el recorrido hay también una amplia selección de ocho de sus películas, que Yoko Ono produce entre 1964 y 1972, alguna de ellas en colaboración con John Lennon y que desempeñan un papel destacado en la historia del arte contemporáneo.

A lo largo de la exposición, entre otras, podrán verse Mosca [Fly] (1970/1971), Libertad [Freedom], (1970), o Violación [Rape] (1968).

Pero es que, además, ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ trasciende las salas de exposiciones para ocupar otros espacios del museo y de la ciudad de León.

En la icónica fachada del Musac podrá verse la obra 'Sueña', y en el vestíbulo del museo, la pieza 'Bandelas invisibles' [Invisible flags] (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales.

También una serie de vallas se ven hasta enero en puntos seleccionados de la ciudad con los mensajes “VUELA, IMAGINA LA PAZ, SÍ, RESPIRA y RECUERDA”.

Por último, la obra 'Pensamientos de cuarto de baño' [Toilet Thoughts] (1968), que requiere de la participación del público, podrá verse en los aseos de diferentes bares de la ciudad de León.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) se prepara para recibir una nueva exposición que tiene como objetivo mantener el éxito que provocó la llegada de la exposición de Ai Weiwei al centro cultural situado en la ciudad de León y que durante los últimos años había dado muestras de preocupante decadencia. En este caso, la artista encargada de relevar a Weiwei es Yoko Ono, que a partir del 8 de noviembre trae al Musac la mayor exposición de sus obras que ha tenido lugar en España. 

Con ello, el Musac reafirma su tentativa de mantener el número de visitantes después del ‘boom’ propiciado por Ai Weiwei, cuya muestra, ‘Don Quixote’, atrajo en siete meses a más de 100.400 visitantes al museo (cuando durante todo el año 2024 tuvo un total de 86.831 visitantes). Todo ello, después de una de las inversiones más importantes de los últimos años destinada al museo contemporáneo, con un coste cercano a los 700.000 euros.

Esos meses el Musac consiguió volver a ser lo que fue en concepción y durante sus primeros años de vida, después de que el colorido edificio abriese sus puertas en el año 2005 y alcanzase en el 2008 las 158.290 visitas; un récord imbatido hasta la fecha, aunque este año la cifra se ha acercado lo suficiente como para que la Universidad de León llegase a elaborar un informe e incluso celebrar unas jornadas de debate para estudiar cuál había sido el efecto económico y social de la llegada de una muestra tan relevante, solo posible tras la cuantiosa inversión. Tan inédita resultó la elevada cifra de visitantes.

Según este informe, el impacto económico estimado total tras el paso de la exposición de Weiwei fue de 33,2 millones de euros. De ellos, más de 10 millones supusieron un impacto directo y el restante, más de 20 millones, se inyectó de forma indirecta a la economía de la ciudad de León. Además, el estudio corroboró el positivo impacto entre los visitantes, que recomendaban, en su mayoría, una visita al Musac. 

Con una fuerte carga política, la exposición del artista chino abordaba en más de 40 obras temas tan complejos como la censura del Gobierno de su país a través de la hipervigilancia en redes sociales, su oposición a las políticas de Donald Trump o lanzaba preguntas sobre la información que manejan de los usuarios las inteligencias artificiales. 

La muestra de Yoko Ono en León

Casi exactamente un año después del estreno de ‘Don Quixote’ en la capital leonesa, el Musac vuelve a la carga con su nueva apuesta, protagonizada por la reconocida Yoko Ono, pionera en el arte contemporáneo y especialmente influyente en las décadas de los 70 y 80. En 1969, junto a John Lennon, protagonizó acciones pacifistas como el 'Bed-In for Peace' y la campaña 'War is Over! If you want it', que dieron la vuelta al mundo. 

Así, el Musac acogerá desde el 8 de noviembre hasta mayo de 2026 la mayor retrospectiva que ha conocido España de la artista plástica a través de sus seis décadas de trayectoria representadas en setenta obras. 

La exposición 'Insound and Instructure' ('Sonido e instrucción') ocupará 1.700 metros cuadrados y ofrecerá una visión integral de la obra de Yoko Ono, figura clave del arte conceptual, la performance, el cine experimental y el activismo por la paz, han informado este miércoles fuentes de la organización. Está coordinada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya.

Destacan piezas icónicas como 'Cut Piece' (1964), 'Voice Piece for Soprano' (1961) y 'Draw Circle Painting' (1964), además de instalaciones participativas como 'A maze' (1971), un laberinto transitable, y 'En trance' (1990), una estructura arquitectónica que sirve como entrada simbólica a la muestra. El recorrido se completará con una selección de sus películas, algunas realizadas junto a John Lennon.

En concreto, la exposición podrá visitarse desde el 8 de noviembre hasta el 17 de mayo de martes a domingo en horario de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas. La inauguración del sábado 8 de noviembre se celebrará entre las 19 y 21 horas.

En relación conla exposición Luis Moro. El bramido de la Tierra, el viernes 10 de octubre a las 19 horas, el Musac proyecta la película Micromundos (2025), dirigida por Eliseo de Pablos, que invita al espectador a una reflexión profunda y respetuosa sobre las formas de vida a través del arte.

Para ello, describe el proceso de creación de la serie del mismo nombre por el artista Luis Moro, a partir de la contemplación en la naturaleza de sociedades animales que conforman complejos micromundos. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en la página web musac.es.

Luis Moro, Premio Castilla y León de las Artes 2022, se inspira en la naturalezay nos ofrece la evolución de su trabajo desde la búsqueda de los entornos apropiados que posibiliten la concepción de una obra de arte hasta la materialización de la misma a través de la aplicación de técnicas de grabado, bocetos, colores, aplicaciones pictóricas, acciones humanas o videoinstalaciones inmersivas, que finalizan en una última fase del proceso, aquello que le lleva a la exhibición en galerías y museos de arte. Paralelamente, el filme ofrece un documento en audio donde el artista reflexiona sobre la sociedad, el arte y la naturaleza.

La película, rodada durante quince años entre España y México, pretende llamar la atención sobre el entorno natural que nos rodea y la necesaria convivencia con otras sociedades animales, muchas de ellas de gran complejidad funcional, como los artrópodos, que forman parte de un equilibrio existencial necesario para la vida.

El Museo de Arte Contemporáneo Musac de León acogerá el 16 de octubre la proyección de 'Deuses de pedra' (2025), el primer largometraje del cineasta gallego Iván Castiñeiras, en una sesión organizada por el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC), cuya programación está coordinada por Esther González Couso.

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo retoma su actividad tras el paréntesis estival con este encuentro con Castiñeiras y el estreno de su ópera prima, según ha anunciado este jueves en redes sociales.

La propuesta está enmarcada en la octava edición del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, organizada por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA), en colaboración con el Día del Cine Español, promovido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

'Deuses de pedra' es un compendio de relatos, personajes e historias que revelan las memorias y retratan la forma de vida de una comunidad rural situada en la frontera entre Galicia y Portugal.

La Universidad de León ha elaborado un estudio sobre el impacto económico que ha tenido la exposición de ‘Don Quixote’ del artista chino Ai Weiwei y que tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) entre noviembre de 2024 y mayo de 2025. Solo durante esos meses la exposición atrajo a más de 100.400 visitantes al Musac, cuando durante el año 2024 el museo tuvo un total de 86.831 visitantes.

El estudio, dirigido por el profesor Ramón Rueda López, se ha realizado en colaboración con la Universidad de Córdoba y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y avala el rotundo éxito que ha supuesto la llegada de la muestra a la ciudad leonesa en los ámbitos artístico, social, económico y de gestión cultural.

Según este informe el impacto económico estimado total de la exposición e en más de 33,2 millones de euros. De ellos más de 10 millones supusieron un impacto directo y el restante, más de 20 millones, se inyectaron de forma indirecta a la economía de la ciudad de León.

Cabe destacar que esta exposición ha supuesto la inversión más grande del museo de los últimos años, con un coste cercano a los 700.000 euros según los contratos publicados en la plataforma de Contratación del Estado.

Según el estudio, la exposición generó un retorno de 19 euros en impacto económico directo e indirecto por cada euro invertido. Este efecto multiplicador se tradujo en un dinamismo para sectores como la hostelería, el comercio y el transporte, con un gasto medio diario estimado de 99,92 euros por visitante.

Respaldo social

Uno de los datos más destacados es la disposición del público a recomendar el museo: la afirmación “recomendaría la visita al Musac si alguien me pidiera consejo” alcanzó una puntuación de 9,41 sobre 10, lo que convierte a los visitantes en auténticos embajadores del museo. Este nivel de satisfacción refleja el poder del boca a boca como herramienta de promoción cultural y confirma que la experiencia ofrecida fue no solo enriquecedora, sino también memorable.

La exposición logró atraer a un público heterogéneo, con una representación más elevada entre las mujeres y con una fuerte presencia de personas con estudios superiores, aunque también consiguió trascender barreras sociales y educativas, atrayendo a visitantes de diversos niveles formativos. Además, el 40% de los asistentes residía en el municipio de León, lo que demuestra un sólido vínculo con la ciudad, mientras que el 60% procedía de otras partes de España, consolidando al Musac como un destino cultural de alcance autonómico y nacional.

En cuanto a la experiencia del visitante, los datos son igualmente satisfactorios. La valoración general de la visita alcanzó una puntuación promedio de 9,31, y un 92,9% de los encuestados afirmó que tiene intención de volver al Museo. Estos índices de fidelidad evidencian que la exposición no fue un evento aislado, sino un catalizador de vínculo duradero entre el público y la institución.

La obra de Ai Weiwei, de fuerte carga política y social, generó emociones profundas y complejas. Términos como “agridulce”, “inquietante”, “provocadora” e “intrigante” fueron frecuentemente utilizados por los visitantes, lo que refleja la ambivalencia emocional característica del arte contemporáneo crítico. Al mismo tiempo, palabras como “enriquecedora”, “transformadora” y “didáctica” subrayan el alto valor educativo y cultural de la experiencia, con un 9,11 en la percepción de aprendizaje adquirido durante la visita.

Dos jornadas de debate en torno al impacto de los museos en el territorio

El Musac acoge los días 18 y 19 de septiembre el seminario ‘Arte Contemporáneo, Territorio y Desarrollo en el Siglo XXI: el impacto cultural y económico del Musac’. Este encuentro, organizado por la Universidad de León en colaboración con el Musac, reunirá a personas expertas en gestión cultural, economía aplicada, turismo y arte contemporáneo con el objetivo de analizar el papel transformador de los museos en el entorno social, cultural y económico en el ámbito urbano y regional. El encuentro, con entrada libre previa inscripción en la web, reunirá a expertos de diversas universidades españolas y a agentes culturales para debatir sobre el alcance del arte contemporáneo en las sociedades actuales.

El seminario se inaugura el jueves 18 de septiembre a las 18 horas con la sesión Modelos de gestión cultural en los museos de arte contemporáneo: arte, educación y sociedad, en la que se abordan las estrategias de mediación, gestión y vinculación con la comunidad que definen a los museos de hoy. 

La jornada del viernes 19 de septiembre se abre a las 9.30 horas con la sesión El impacto económico del arte contemporáneo: ¿puede un museo transformar una economía local?, sobre la capacidad de las instituciones culturales para generar actividad económica, empleo y valor añadido en su entorno. 

La tercera y última sesión, a las 12 horas, lleva por título Los museos de arte contemporáneo como atractivo turístico en las ciudades, y pone especial atención a casos de éxito y estrategias de promoción cultural y turística.

Una retrospectiva de la artista plástica y activista Yoko Ono (Tokio, 1933) recalará el 8 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), un compendio de seis décadas de su trayectoria a través de más de setenta obras que podrán verse en León hasta mayo del próximo año.

Se trata del muestrario más extenso que Yoko Ono ha expuesto en España durante los últimos años, con sendos desembarcos en el Guggenheim de Bilbao en 2020 y en 2017 cuando se presentó con una instalación ('Wish tree') que regresó a su lugar de origen sin uno de sus ejemplares que se quedó en la colección permanente del museo.

En este contexto de creciente proyección internacional, el MUSAC presenta ahora 'Insound and Instructure' ('Sonido e instrucción'), coordinada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya.

Visión integral

La exposición ocupará 1.700 metros cuadrados y ofrecerá una visión integral de la obra de Yoko Ono, figura clave del arte conceptual, la performance, el cine experimental y el activismo por la paz, han informado este miércoles fuentes de la organización.

El lema remite a un concierto y exposición realizados por Ono en Kyoto en 1964, y alude al sonido como elemento central e en su práctica artística. Muchas de sus obras se basan en 'instrucciones' que invitan al espectador a imaginar, experimentar o completar la pieza, sustituyendo el objeto físico por la idea.

Destacan piezas icónicas como 'Cut Piece' (1964), 'Voice Piece for Soprano' (1961) y 'Draw Circle Painting' (1964), además de instalaciones participativas como 'A maze' (1971), un laberinto transitable, y 'En trance' (1990), una estructura arquitectónica que sirve como entrada simbólica a la muestra.

También se incluyen trabajos recientes como 'Doors' (2011) e 'Invisible flags' (2015) que reafirman el compromiso pacifista de la artista.

El recorrido se completará con una selección de sus películas, algunas realizadas junto a John Lennon, como 'Rape' (1968), 'Fly' (1970/71) y 'Freedom' (1970), que exploran asuntos como la libertad, la violencia y la identidad. La muestra subrayará la diversidad técnica de Ono, que ha trabajado con performance, cine, música, instalación, pintura y fotografía.

La idea desde el objeto físico

Yoko Ono comenzó su carrera en Nueva York en los años sesenta, donde organizó performances y eventos que marcaron la escena artística de la época. Fue pionera en la sustitución del objeto físico por la idea, y su obra ha estado siempre marcada por la participación del público y el compromiso político.

En 1969, junto a John Lennon, protagonizó acciones pacifistas como el 'Bed-In for Peace' y la campaña 'War is Over! If you want it', que dieron la vuelta al mundo.

Tras la muerte de Lennon en 1980, Ono continuó su carrera artística y musical con varios álbumes y su presencia en museos y galerías. En 2007 inauguró la 'Imagine Peace Tower' en Islandia, y en 2009 recibió el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia.

Su obra ha sido reconocida con exposiciones en instituciones como el MoMA de Nueva York, el MCA de Chicago, la Tate Modern de Londres y la Neue Nationalgalerie de Berlín.

La exposición en el MUSAC, según las mismas fuentes, ofrece una ocasión para explorar la obra de una artista que ha desafiado los límites del arte y convertido su práctica en una plataforma para la transformación social.

Ono y Ai Weiwei

La exposición llega tras el éxito de 'Ai Weiwei. Don Quixote', que atrajo a 96.749 visitantes al MUSAC entre noviembre de 2024 y mayo de 2025.

El proyecto del artista y activista chino, con cuarenta y dos obras monumentales y una fuerte carga política y estética, fue diseñado en exclusiva para el museo castellano y leonés, y superó todas las expectativas de público hasta consolidar al MUSAC como uno de los referentes culturales del país.

La muestra contribuyó además a la dinamización turística de la ciudad, con un 56 por ciento de público local y el resto de carácter nacional e internacional. 

Los museos de Castilla y León gestionados por la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes han perdido 23.323 visitantes en lo que va de año, casi un cinco por ciento en un año, según los datos recogidos por EFE del portal de transparencia.

En este sentido, han acumulado 452.619 visitantes en los seis primeros meses de 2025 frente a los 475.942 de la primera mitad de 2024, siendo el más visitado el Museo de la Evolución Humana (MEH) con un total de 161.771 accesos.

En este contexto, y pese a estar de aniversario, el MEH, con sede en Burgos, ha anotado una caída cercana al 25 por ciento en el número de entradas, ya que de enero a junio de 2024 se registraron hasta 213.829.

La muestra 'Homo antecessor. El descubrimiento de una especie', que se puede ver actualmente en la planta 2 del Museo, acabar de ser nominada en la categoría 'Mejor Exposición sobre historia' en los 'II Premios de los lectores +HISTORIA' de la revista 'Historia National Geographic'.

Tras el MEH, que celebra su décimo quinto año de vida con una ambiciosa programación cultural mientras los yacimientos de Atapuerca conmemoran un cuarto de siglo como Patrimonio Mundial, se ha situado el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) con 76.104 visitantes frente a los 39.998 del primer semestre de 2024.

El motivo de este incremento del 90 por ciento anotado ha sido el artista disidente chino con mayor proyección internacional que, hasta el pasado 18 de mayo, ha desplegado sus obras monumentales en el museo leonés bajo el título 'Ai Weiwei. Don Quixote'.

Un homenaje al caballero de la triste figura cuyo origen se remonta a la infancia. Y es que su padre, el poeta Ai Quing, tenía una edición de la novela de Cervantes, con una bella portada y cuidadas ilustraciones. Desterrado en los desiertos de Xinjiang, Don Quijote y Sancho despertaron su imaginación y le revelaron un mundo de fantasía, más allá de la lógica del maoísmo oficial.

Por su parte, el Centro de Arqueología Experimental (CAREX), situado a las afueras de la localidad de Atapuerca, ha despachado 57.020 entradas frente a las 58.501 de enero a junio de 2024, un 2,6 por ciento menos al contabilizar casi 1.500 entradas menos.

Centrado en explicar el desarrollo de la evolución cultural que ha realizado la humanidad desde sus orígenes, este museo alberga la escultura con la tumba de un neandertal que probablemente será, a partir de ahora, la pieza más buscada del CAREX.

Se espera que su aparición en la película 'La huella del mal', junto a los yacimientos, el Museo de la Evolución Humana y otros espacios del propio Centro de Arqueología Experimental, hará crecer las visitas a este entorno.

Por detrás se sitúa el Centro Cultural Miguel Delibes que, con una pérdida del número de accesos del 6,75 por ciento (51.775 frente 55.525), es la sede de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl), que realiza en la Sala Sinfónica gran parte de sus espectáculos.

Muy cerca en volumen de visitantes y con una bajada en su número superior al ocho por ciento, se sitúa el Centro de Acceso a los Yacimientos de Atapuerca (CAYAC) -51.275 en el primer semestre de 2025 frente a los 55.765 de un año antes-, que cuenta con la una exposición permanente 'La Sierra de Atapuerca, patrimonio natural y cultural'.

El Museo Etnográfico de Castilla y León (MECyL), con sede en Zamora, sí ha conseguido mantener la cifra de visitantes -22.460 frente a 22.679 (-1%)- gracias a propuestas como 'La ventana: Bamba', un acto artístico multidisciplinar desarrollado por Gustavo Tobal en abril que, combinando poesía, música, fotografía, vídeo y sonidos naturales, ha visibilizado la 'España vaciada'.

La Fundación Siglo también gestiona un Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León que ha visto incrementada su cifra de visitantes en Sabero (León) de enero a junio de 2025 con un total de 19.349. En la primera mitad de 2024 fueron 17.904, un ocho por ciento menos.

Este espacio cultural, enfocado en la recuperación, estudio y valorización del patrimonio industrial de Castilla y León, ha albergado 'Retratos Mineros', una exposición del fotógrafo Rubén Mediavilla que pone cara al duro oficio del que vivió el Valle de Sabero siglo y medio.

Finalmente, el Palacio de Quintanar de Segovia ha sumado 12.865 visitantes frente a los 11.741 del mismo periodo del año anterior: un 9,5 por ciento más. Este centro de creación artística e innovación ha albergado hasta marzo la exposición 'El cómic polaco aterriza en España' y hasta junio la muestra 'Arte en el Vinilo' con portadas de discos hechas por artistas como Picasso, Dalí, Miró y Warhol.

A estos datos de visitantes se suman los 216.380 accesos registrados en los museos de titularidad estatal gestionados por la Junta de Castilla y León entre enero y junio de 2025 frente a los 212.659 de un año antes: un 1,75 por ciento más. Museos entre los que se encuentran el Zuloaga de Segovia o el Numantino de Soria.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la capital leonesa, inaugurará el sábado 12 de julio, ‘Amplitud/Pradera’, la primera exposición que se celebra en España de los neerlandeses Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, del estudio ‘Drift’, así como la muestra ‘Estación total’ del pintor madrileño Secundino Hérnandez, cuya mitad de las obras son inéditas.

Las exposiciones, que podrán visitarse en el Museo leonés hasta el 19 de octubre, se abrirán al público mañana a partir de las 19 horas, con una conversación en la que participarán Secundino Hernández, Lonneke Gordijn y el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, tras lo que tendrá lugar una visita guiada, aunque también se llevarán a cabo varias a lo largo de la jornada del domingo.

Ambas muestras están comisariadas por el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, quien celebró que se trata de “dos exposiciones muy importantes” de “artistas renombrados a nivel internacional”.

En esta misma línea, la directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, Inmaculada Martínez, afirmó que las exposiciones ahondan en el concepto del Musac como “un centro de referencia del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional” gracias a “la profesionalidad, humildad y humanidad que habita en el espacio”.

Drift

La primera de las muestras que se inaugurará mañana en el Musac se trata de ‘Amplitud/Pradera’, que supone la primera exposición en un museo español dedicada a las “espectaculares instalaciones cinéticas de Drift”, un estudio formado por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, “junto con otros 60 artistas, científicos e ingenieros” que “realizan propuestas muy innovadoras y con muchas preguntas que enlazan naturaleza, tecnología y humanidad” y que “presentan el pasado y el futuro juntos en una exposición que llevará a unas performances totalmente innovadoras”.

La cofundadora de Drift junto a Ralph Nauta, Lonneke Gordijn, detalló que las dos obras que componen la muestra forman parte de su estudio, en el que “se trabaja fundamentalmente con el espacio y cómo este funciona”. “Trabajamos con la idea de cómo deseamos sentirnos y cómo el público se siente con nuestras obras y tratamos de buscar la idea de la calma y la luz frente a una vida cotidiana a la que invade el estrés para saber qué es lo que nos puede hacer mejor”, comentó.

Para ello, utilizan “el movimiento y la luz como forma de trasmitir sentimientos”, motivo por el que tanto ‘Amplitud’ como ‘Pradera’, “contienen movimiento y hablan de la continua transformación de la naturaleza”. Además, también se aborda la idea del ritmo, para lo que las obras “se mueven a un ritmo determinado sintonizado, de tal forma que produce calma en quienes la observan y que, cuando están delante de ella, se adaptan a su entorno”, al tiempo que pretende “crear conexiones entra las personas, la obra y el espacio” a través de unas obras en las que “se puede encontrar lo que es realmente la naturaleza”, algo que se hace “a través de las nuevas tecnologías”.

El comisario de la muestra y director del Musac añadió que las obras son “dos instalaciones muy reconocibles entre el diseño industrial y el arte contemporáneo” que “hablan de la naturaleza, de los ritmos y del movimiento” y que “no solo se pueden leer desde el ámbito de la historia del arte contemporáneo, sino también dese la tecnología y el diseño”.

Así, ‘Amplitud’ (2024) se inspira en la energía infinita que se observa en la naturaleza, concretamente en el flujo interminable de las olas en el mar, y en la sensación de conexión que produce en quien la contempla. En ella, una coreografía de tubos de vidrio en suspensión, que se balancean y reflejan la luz, genera una atmósfera hipnótica que transmite calma, asombro y una sensación de unidad con el mundo natural.

Por su parte, ‘Pradera’ (2024) es una escultura cinética compuesta por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética que responde a la presencia del espectador. Concebida específicamente para lugar en el que se exhibe y adaptada a los colores de la flora local, simboliza el cambio constante y la metamorfosis inherente a los procesos de crecimiento de la naturaleza.

‘Estación total’

La segunda de las exposiciones que podrá visitarse a partir de mañana en el Musac se trata de ‘Estación total’, que reúne más de 35 obras, diez de ellas inéditas, realizadas por el pintor madrileño Secundino Hernández en los diez últimos años, centrados fundamentalmente en la abstracción.

Gran parte de ellas salen de su estudio por primera vez, mientras que otros conjuntos se podrán contemplar por primera vez en España gracias a préstamos de diferentes fundaciones y prestadores extranjeros, tal y como aseguró el comisario, Álvaro Rodríguez Fominaya, quien recordó que el Musac ha trabajado “más de un año de forma muy intensa” para poder contar con una muestra que “refleja la diversidad de la producción artística de Hernández, centrada en la pintura y en el trabajo desde el estudio”, al tiempo que permite ver su obra “en unas condiciones en las que pocas veces se han podido ver”.

“Es un lujo exponer en estas salas que invitan a la contemplación y la reflexión”, afirmó hoy el pintor Secundino Hernández, quien explicó que en su obra, “puramente pictórica”, se encuentran “muchas cosas sobre el origen de la naturaleza, de las ideas y sobre preguntas esenciales”. En la muestra en cuestión, reúne “trabajos de casi todas las series de los últimos diez años”, entre los que se encuentran “dos relieves hechos en fundición y cuadros cosidos basados en una ética de aprovechamiento del material”.

Aunque la pintura supone la mayor parte de las obras seleccionadas en ‘Estación total’, también se incluye un conjunto de serigrafías del año 2000 o su serie de relieves en aluminio en los que ejercita un simulacro de ‘assemblage’ y en los que el ilusionismo es la nota dominante. Además, la exposición se acompaña de una publicación homónima diseñada por Ana Domínguez e ilustrada con imágenes de las obras, que también incluye una entrevista al artista por parte del director del Musac y un texto de Joaquín Jesús Sánchez.

El Musac acoge este martes 8 de julio una cita con la cineasta riojana Miriam Martín en torno al embalse de Riaño y otras historias vinculadas al ámbito hidroeléctrico, seguida de la proyección de su cortometraje Vuelta a Riaño y que concluirá con un coloquio. El acto, que comenzará a las 19.00 horas, se enmarca en la programación ‘Encuentro con los artistas’.

La riojana Miriam Martín fragmenta esta narración oficial mediante la irrupción de la imagen de archivo y el texto, que permite al espectador observar lo que ya no se ve y escuchar las voces anónimas de quienes no querían abandonar su pueblo y anhelaban permanecer en él.

Hasta la fecha, la autora ha obtenido los premios a Mejor cortometraje en el BAFICI 2023 de Argentina (Competencia Vanguardia y Género) y el Mejor Cortometraje Documental en Alcances 2023 (Premio del Jurado y del Público). Otros reconocimientos han llegado en l Filmadrid Festival Internacional de Cine 2023; Alcances 2023 (Premio del Jurado a Mejor cortometraje documental y Premio del Público a Mejor cortometraje documental); Doclisboa 2023 y L'Alternativa 2023.

Martín ha dedicado al cine gran parte de su vida; primero como espectadora, después como programadora en varias instituciones: MNCARS, Musac, CA2M o el festival Punto de Vista. Durante casi seis años participó en la organización del cine-club Chantal, un experimento estético y de conciencia social con periodicidad semanal.

Sinopsis:

Un pelotón de ávidos ciclistas y las voces de dos locutores que forman parte de nuestro imaginario nos acompañan a vislumbrar, al fondo del plano, las aguas azuladas del embalse de Riaño. Desde la superficie ya nadie podría adivinarlo, pero bajo el pantano se ubica el antiguo pueblo. Es una película audaz e inteligente sobre una lucha colectiva y justa, que fue violentamente silenciada y sumergida.