La exposición 'Insound and Instructure' de Yoko Ono, la única que la artista ha expuesto en España en la última década, ha superado los 85.340 visitantes y se ha convertido en la segunda muestra más visitada en la historia del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), en León.

La primera en número de visitantes fue la de 'Don Quixote' del activista chino Ai Weiwei, que superó el año pasado los 100.000 asistentes.

El director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha señalado a EFE que la exposición de Yoko Ono ha superado con creces la media de las visitas que el museo recibe de forma habitual.

“El balance, en el cierre de la exposición, es muy positivo. Se ha reforzado la conexión con los visitantes, con los usuarios y con la ciudad”, al tiempo que la muestra ha tenido “muy buena crítica tanto en medios generalistas como especializados, con más de 2.000 publicaciones en prensa”, ha añadido.

Del total de visitantes, el 64% son leoneses, el 32% del resto del país y un 4% tiene procedencia internacional.

La muestra, que ha permanecido en el Musac desde el 8 de noviembre hasta este pasado domingo 17 de mayo, recopilaba más de ochenta piezas para recorrer casi siete décadas de trayectoria de la artista, desde sus célebres obras de principios de los años sesenta hasta proyectos recientes para entender a una figura esencial en el arte contemporáneo, conceptual, performativo y de cine experimental.

La última vez que Yoko Ono había expuesto sus obras en España fue en el año 2014 con una muestra en el museo Guggenheim de Bilbao.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León cerró su vigésimo aniversario en 2025 con 116.217 visitantes, casi un 34% más con respecto al año anterior y suma más de 1,7 millones de visitas desde su inauguración el 1 de abril de 2005. 

Con el objetivo de acercar la Administración a la ciudadanía y promover los valores del Gobierno Abierto en la sociedad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac, ubicado en la ciudad de León) participa un año más en la Semana de la Administración Abierta, una iniciativa impulsada a nivel mundial por la Alianza para el Gobierno Abierto (Open Gov Week) que en 2026 se celebra entre el 18 y el 24 de mayo. Dos visitas los los días 22 y 23 permitirán al público conocer el funcionamiento de dos áreas esenciales del museo: la Colección MUSAC y la Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo.

La Semana de la Administración Abierta tiene como finalidad fomentar la transparencia, la rendición de cuentas, la participación ciudadana, la integridad pública y la colaboración entre instituciones y ciudadanía.

Descubrir la Colección Musac

El viernes 22 de mayo a las 19:00 horas, el personal técnico del museo ofrecerá una visita a la exposición ¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC, centrada en profundizar en el conocimiento de los fondos del museo y en los procesos de adquisición, conservación, estudio y difusión de las obras que integran la colección. La actividad es gratuita previa inscripción en www.musac.es.

Conocer el funcionamiento de la Biblioteca Araceli Corbo

El sábado 23 de mayo a las 12:00 horas, guiados por el personal técnico del museo, los visitantes podrán conocer los servicios, funciones y procesos de trabajo de la Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo del Musac. La actividad es gratuita hasta completar aforo.

Cientos de ojos miran al visitante desde una pared del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en León, acompañados de textos que relatan agresiones físicas a manos de sus parejas, acoso en la calle y en consultas médicas, agresiones sexuales por parte de quienes consideraron amigos o incluso familia, pero también de desconocidos. A pesar de que los testimonios se pueden leer en diferentes idiomas hablados en distintos puntos del mundo, todos los ojos tienen en común pertenecer a mujeres que han sufrido violencia machista y sus consecuencias. De la mano de Yoko Ono, cientos de mujeres han podido hablar en León (en algunos casos por primera vez) de estos episodios tan dolorosos que han sufrido por el simple hecho de ser mujeres. 

Lo han hecho tras el llamamiento de la artista y activista Yoko Ono, nacida en Tokio en 1933, para aportar sus historias a la obra ‘Ascendiendo’, que forma parte de la mayor exposición con obras de la artista que ha acogido España en una década y que se puede visitar hasta el domingo 17 de mayo en la ciudad de León. Ono pedía a mujeres de todas las edades a aportar “un testimonio de cualquier daño que hayáis sufrido solo por ser mujeres”. Además, solicitaba a las mujeres escribirlo “con vuestras propias palabras y con tanta franqueza como queráis”. Las condiciones eran simples: hacerlo desde el anonimato y aportando una fotografía en la que solo los ojos fuesen visibles. 

El mensaje se divulgó a través del museo y de diferentes asociaciones de la ciudad que colaboraron con el proyecto que, una vez abandone León, se verá enriquecido con los testimonios de las mujeres que han colaborado para que ‘Ascendiendo’ muestre sus historias allá donde la muestra pueda verse. Según el Musac, se consiguieron recopilar 150 testimonios para la exposición en León de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’; aunque no todos de ellos pertenecen a mujeres leonesas, una cifra que el Musac no aporta, sino que se refiere al total expuesto. Los testimonios redactados en León ya han sido entregados al museo y, aunque Ono abandone León, parte de su huella permanecerá siempre en la obra 'Ascendiendo'. Además, la exposición cuenta con una mesa en la que cualquier visitante puede coger una hoja y escribir su experiencia. Algunas se pueden leer mientras se visita la exposición, como el de una niña que lamenta que en el patio de su colegio los niños no permiten que las chicas jueguen a fútbol con sus compañeras, quienes, cuando lo consiguen, reciben insultos.

‘Ascendiendo’ (‘Arising’) fue concebida en el año 2013, fecha en la que se hizo el primer llamamiento por parte de Yoko Ono que se repitió en León: “Es una obra tardía en el contexto de su carrera, que sigue una lógica diferente a la mayor parte de obras en la exposición”, explica el director del Musac y comisario de la exposición, Álvaro Rodríguez Fominaya, que ha respondido a este medio a través de un cuestionario remitido, de acuerdo con su petición, por correo electrónico. 

“La obra tiene una naturaleza participativa y también emocional, ya que apela a la visibilización de la violencia contra las mujeres. Fue concebida como parte de la programación de la Bienal de Venecia y está vinculada a un período en el que el activismo cobra un mayor protagonismo para Yoko Ono. La obra la integran miles de testimonios, que se van sumando a medida que se realiza esta obra en distintos museos”, explica Rodríguez Fominaya. 

Para el director del museo y comisario de la exposición, sin embargo, el carácter feminista de esta obra pasa a un segundo plano: “Es evidente que la aportación de Yoko Ono va más allá de una lectura exclusivamente feminista. Su aportación principal es la redefinición de los medios y la aportación a un nuevo canon que ha significado la incorporación de la performance o el cine experimental al léxico contemporáneo. Obras como la performance ‘Pieza corte’ o ‘Fly’ (‘Mosca’) forman ya parte de los manuales de historia del arte”. El director del Musac (centro dependiente de la Junta de Castilla y León, donde aún se negocia un acuerdo de Gobierno entre PP y Vox) se limita a asegurar (preguntado por la uniformidad de las experiencias relatadas por mujeres), que: “Desgraciadamente, la violencia es algo universal y afecta a todos los seres humanos”. 

‘Ascendiendo’ no es la única obra de Ono que parte del feminismo y la visibilización de la violencia machista, ya que la exposición que acoge el Musac incluye diferentes creaciones que reafirman su interés por visibilizar esta lacra social que la propia artista ha sufrido en sus propias carnes (y es que muchos conocen a Yoko Ono solamente por su matrimonio con John Lennon y, algunos, incluso llegaron a responsabilizar a esta mujer de la ruptura de Los Beatles, creando en el imaginario popular la tan manida imagen de ‘mala mujer’).

En concreto, en León se puede ver el audiovisual ‘Mosca’, que representa a una mujer desnuda, inmóvil, sobre la que se posan estos molestos insectos. Un reflejo de su interés por los derechos de la mujer y de decisión sobre su propio cuerpo. También el corto 'Freedom', de los años 70, en el que Ono pugna por quitarse un sujetador; una clara alegoría a la lucha por la libertad sexual de las mujeres y antecesora del movimiento 'Free the nipple' (traducido como 'Libera el pezón', que cuestiona la censura de esta parte del cuerpo solo si pertenece a una mujer).

Las mujeres que aportan sus testimonios desde León 

Varias asociaciones leonesas se han hecho eco del llamamiento de Yoko Ono y han hecho llegar al Musac decenas de testimonios de mujeres que han acudido a ellas para contar, en algunos casos por primera vez, episodios de violencia que han sufrido. A la Fundación Isadora Duncan acudieron dos mujeres para contar sus historias. Ambas son mujeres migrantes y una de ellas ya había hablado de su experiencia con anterioridad en la Fundación; sin embargo, la segunda era la primera vez que lo hacía y fue necesario el apoyo y acompañamiento de Sandra Camacho, una de las trabajadoras que integran la Fundación. De hecho, una de ellas tuvo que abandonar su país natal debido al maltrato físico y psicológico que sufría, viéndose obligada a llegar a España sin sus dos hijas. 

“A ese trauma de violencia machista se suma el trauma de haber migrado, precisamente por eso mismo”, contextualiza Sandra quien valora de manera muy positiva iniciativas como la de Yoko Ono: “Es arte que invita a participar y es muy útil porque ayuda a cerrar un duelo, aunque es un dolor que nunca llega a desaparecer. Son procesos que ayudan mucho, también la visita, porque se sintieron muy liberadas”, explica la trabajadora de la Fundación. 

También la Asociación Leonesa Simone de Beauvoir ha conseguido aproximadamente una docena de testimonios: “Narran experiencias muy duras de violencia de género, pero también institucional y en la calle”, explica una de las trabajadoras de la Asociación. “Muchas veces son episodios que han sucedido hace muchos años y que, si lo normalizas, no consideras que es violencia”. En el caso de los testimonios recabados por la Asociación Simone de Beauvoir, la mayoría de ellos se dieron en el Centro de Atención Integral, por lo que las mujeres que participaron ya habían abordado este tema con anterioridad. 

A Adavas llegaron varios testimonios de forma directa como el de una mujer que sufrió una agresión durante una consulta médica o una mujer ya adulta que recuerda cómo, cuando era mucho más joven, un hombre desconocido realizó frotamientos contra su cuerpo mientras se encontraba en una actividad multitudinaria, por supuesto, sin consentimiento. 

Ejercicios como el que propone Yoko Ono para su ‘Ascendiendo’ unen a las mujeres de todo el mundo que pueden leer en estos testimonios experiencias similares a las suyas. Como si la artista hubiera recogido mensajes de botellas lanzadas por todo el globo siempre con algo en común; el dolor y las consecuencias de la violencia que sufren las mujeres por el simple hecho de serlo. Una reflexión que parecía que la sociedad había asumido y que, sin embargo, es más importante que nunca con el avance de ideologías de extrema derecha que calan especialmente entre los más jóvenes. Así lo demuestran los datos del Ministerio de Igualdad, en el que se refleja cómo los porcentajes de jóvenes (tanto mujeres como hombres) se definen como menos feministas y apoyan menos la igualdad de género. 

Como adelanto, Rodríguez Fominaya avanza que el sucesor de Yoko Ono en el Musac, a partir del otoño, será Michelangelo Pistoletto: “Plantea otro tipo de preguntas dentro del movimiento Arte Povera y desde Europa. Existen paralelismos que son reveladores, sobre todo en los momentos iniciales de los años 60 y que nos hablan de una creatividad sin límites”.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) se suma este mes a la celebración del próximo centenario del cineasta y productor Pere Portabella (Figueras, 1927) con la proyección, el 14 de mayo, del documental 'Constelación Portabella' (2024), de Claudio Zulian.

Esta actividad se enmarca en los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Pere Portabella, cineasta, productor y político cuya trayectoria ha resultado fundamental para el desarrollo de una cultura cinematográfica alternativa en España desde la década de los sesenta, han informado este martes fuentes de la organización.

'Constelación Portabella' es un documental construido a partir de fragmentos de las propias películas del autor como 'No compteu amb els dits', 'Nocturno 29', 'Vampir-Cuadecuc', 'Umbracle', 'Pont de Varsòvia' y 'El silencio antes de Bach', así como de conferencias, entrevistas y charlas ofrecidas por Portabella durante su carrera.

Obra y pensamiento

El filme se completa con las reflexiones de críticos, cineastas e historiadores que han mantenido una estrecha relación con su obra y pensamiento, entre ellos Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum y Luis E. Parés.

Además de su faceta como director, Portabella fue un productor decisivo del cine español al impulsar la producción de películas emblemáticos como 'El cochecito' (1960), de Marco Ferreri, y 'Viridiana' (1961), de Luis Buñuel.

Su compromiso político también ha sido relevante, ya que fue senador en las Cortes Constituyentes (1977-1979)) y uno de los firmantes de la Constitución (1978).

En palabras de Zulian, la película pretende ser “tan abierta al futuro como las propias obras de Portabella”, a quien define como “productor de películas importantísimas, director original y rompedor, luchador antifranquista y senador”, cuya vida “atraviesa la historia de España y de Europa de los últimos setenta años”.

El cineasta, a través de una nota difundida por la organización, subraya que acercarse a su obra es “acercarse a la libertad de cambiar, reinventarse y escuchar el tiempo”, una idea que vertebra todo el documental.

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro califica a Portabella como un “renovador del lenguaje cinematográfico” cuya influencia sigue siendo determinante en el cine contemporáneo.

Claudio Zulian, nacido en Italia y afincado en Barcelona, es director, guionista, productor, artista y escritor, doctor en Estética por la Universidad Paris-Saint Denis.

Entre sus obras destacan 'A través del Carmel' (2010), con la que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Cataluña; 'No nacimos refugiados' (2020) y 'La montaña mágica' (2023).

'Constelación Portabella' es su último largometraje documental, mientras prepara actualmente una nueva película de ficción.

Con esta sesión, según las mismas fuentes, el MUSAC refuerza su apuesta por el cine de no ficción y el pensamiento crítico en torno a las prácticas audiovisuales contemporáneas, recuperando una programación que fomenta el diálogo entre creadores y público.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) ha impulsado la publicación de La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental, un libro que recoge más de una década de trabajo de este colectivo que convirtió la creación audiovisual en una herramienta para cuestionar las categorías tradicionales en torno a la salud mental.

El volumen, coordinado por nombres como Belén Sola Pizarro, Chus Domínguez, Lucía Estrella Serra Domínguez o Diego del Pozo Barriuso, entre otros participantes del proyecto, documenta una experiencia que desbordó los límites convencionales entre arte, mediación y ámbito sanitario.

El proyecto nació en el marco del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio de investigación y creación del Departamento de Educación y Acción Cultural del museo que combina disciplinas artísticas y científicas para analizar y representar al ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva crítica y experimental.

Basado en metodologías colaborativas, pedagogías críticas y enfoques propios de la antropología cultural, visual y la etnografía, el laboratorio articula su actividad en grupos de trabajo que buscan generar conocimiento colectivo y prácticas artísticas alejadas de los modelos convencionales.

En este contexto, La rara troupe se consolidó desde 2016 como uno de los proyectos más significativos del LAAV_, reuniendo semanalmente a personas con y sin diagnósticos de salud mental en torno a la reflexión, el visionado y la creación audiovisual.

“Nos interesa generar un lugar de encuentro al margen de lo que se supone que debemos ser”, explican sus integrantes, que trabajan para desmontar categorías binarias como enfermedad/salud, profesional/amateur o inclusión/exclusión.

A lo largo de este recorrido, más de un centenar de participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico.

Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo.

El libro recoge ahora esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común.

Sus películas -difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte- funcionan como memoria y semilla, testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

Durante estos años, el colectivo desarrolló numerosas producciones audiovisuales, talleres y procesos colaborativos que abordaron cuestiones como la vulnerabilidad, el cuerpo o la identidad, además de participar en contextos nacionales e internacionales, con hitos como La humana perfecta o Ya habremos olvidado, y su presencia en espacios como la Bienal de Berlín.

Aunque el proyecto ha tenido un carácter provisional, desde el LAAV_ subrayan que su legado permanece activo en las metodologías y formas de trabajo que ha generado.

“La salud mental más que un centro de atención es un contexto desde el que ver y ser vistas”, destacan reivindicando una “normalidad-rareza” que cuestiona los marcos establecidos.

La publicación incorpora además materiales como una línea del tiempo del desarrollo del colectivo, y se presenta como una herramienta abierta para repensar la relación entre arte, mediación y salud mental desde prácticas colaborativas y críticas.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, alberga hasta el domingo 17 de mayola exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, una extensa muestra que permite experimentar, a través de 1.700 metros cuadrados y más de 80 piezas, tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 —que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ (1964)— como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

El título de la muestra tiene su origen en un concierto y exposición de Yoko Ono que tuvo lugar en julio de 1964 en el Yamaichi Hall de Kyoto. Ambos términos se refieren a la forma en que Yoko Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística. El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las ‘Instrucciones’, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza. Las ideas, y no los materiales, son el principal componente de la práctica de la artista. La exposición en Musac incluye obras que, partiendo de estos conceptos, trazan un recorrido histórico por la trayectoria de Ono desde los años 60 hasta el momento actual.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que ha trabajado Yoko Ono, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía. Entre la selección de obras realizada están algunos de sus trabajos más reconocidos, entre ellos piezas icónicas de los años 60 como ‘Cut Piece’ (1964), ‘Voice Piece for Soprano’ (1961) o ‘Draw Circle Painting’ (1964), que requiere la participación del público para realizarse. Esta participación de la audiencia supone una de las cuestiones singulares que definen su creación. 

La exposición en Musac no es solamente una ocasión única para tener acceso a las obras históricas de la artista, sino que también recoge algunos de sus proyectos más recientes, como la instalación ‘DOORS’ (2011) o ‘INVISIBLE FLAGS’ (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales.

En el recorrido hay también una amplia selección de sus películas, realizadas en parte junto a John Lennon, y de las que podremos ver “RAPE” (1968), ‘FLY’ (1970/1971) o ‘Freedom’ (1970).

El horario de visitas tiene lugar de martes a domingo entre las 11 y las 14 horas y de tarde entre las 17 y las 20 horas. Las visitas guiadas se pueden reservar en la web del Musac.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León continúa su programación de cine en torno a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. El martes 28 de abril a las 19 horas se proyectará 'Antología Fluxfilm', un programa cinematográfico proveniente de la colección del Museumof Modern Art (MoMA) de Nueva Yorkcompuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono. La actividad es gratuita previa inscripción en la página web a partir del lunes 27 de abril a partir de las 8 horas.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana. Surgió así el movimiento Fluxus, denominado así por el artista y galerista George Maciunasy centrado en acciones que implicaban la participación del público (a las que llamaban happenings), operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales (en algunos casos muy breves) realizadas por artistas Fluxus. Estas se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducidapor Luis David Rivero Moreno, Doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León, quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Con motivo del Día de la Comunidad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ a las 12, 18 y 19 horas.

El jueves 23 de abril se celebra el Día de Castilla y León y, para celebrarlo, la entrada al Musac será gratuita durante toda la jornada, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Además, a las 12, 18 y 19 horas se ofrecen recorridos guiados por ‘Insound and Instructure’, la muestra más extensa dedicada a la artista y activista Yoko Ono en nuestro país en la última década. Con más de 80 obras, la exposición permite experimentar tanto las piezas que Ono desarrolla a partir de los años 60, incluidas en gran parte en su libro Pomelo, hasta las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

Además, con motivo del Día del Libro, que se celebra también el jueves, Musac participa en la iniciativa Libros viajeros junto junto al Museo Reina Sofía (Madrid), el IVAM (Valencia), el CAAM (Las Palmas), el CAAC (Santiago de Compostela) y el Museo Helga de Alvear (Cáceres). A través de esta propuesta, se repartirán publicaciones de los museos participantes a cinco visitantes elegidos al azar entre las primeras doscientas entradas emitidas el 23 de abril.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), ubicado en la capital leonesa, ha programado un encuentro con el artista Tito Pérez Mora el martes 21 de abril a las 19 horas, en el marco de la exposición '¿No hay nada como el hogar?'. Durante esta actividad gratuita, el creador presentará su obra '1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta)' en una conversación abierta con el público, ofreciendo una aproximación directa a su proceso y a los conceptos que articulan su trabajo.

La pieza, producida específicamente para la muestra, está compuesta por cinco puertas elaboradas con distintos materiales y dispuestas de manera poco convencional en el espacio expositivo. Cuatro de ellas se sitúan en la pared, mientras que una quinta se coloca en el suelo, generando una sensación disruptiva. A través de elementos como la ceniza, la cera, el jabón, el plomo o el fieltro, la instalación propone una reflexión sensorial sobre la intimidad, la protección y los límites del hogar, invitando incluso a experimentar la obra mediante el olfato.

Esta intervención forma parte de una serie de nuevas incorporaciones a la exposición comisariada por Monserrat Pis Marcos, que reúne 45 obras de 24 artistas para analizar cómo ha evolucionado el concepto de hogar en la sociedad actual. En este contexto, el trabajo de Pérez Mora, artista, arquitecto y educador, profundiza en la relación entre espacio doméstico e identidad, explorando las múltiples dimensiones emocionales, sociales y culturales que configuran nuestra idea de habitar.

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, refuerza su oferta de visitas guiadas a las exposiciones durante la Semana Santa, entre el sábado 28 de marzo y el domingo 5 de abril. Actualmente pueden visitarse en el museo las exposiciones 'Yoko Ono. Insound and Instructure' y '¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC'. Durante la Semana Santa, el museo abrirá en su horario habitual: de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

Recorridos para público adulto

'Yoko Ono. Insound and Instructure' celebra, a través de más de 80 piezas y 60 años de trayectoria, la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance; música relevante y activista por la paz mundial. Durante el periodo de Semana Santa, se ofrecen visitas guiadas a la muestra los días 28 y 29 de marzo, a las 18.00 horas; el 31 de marzo, a las 12.00 y 19.00 horas; y del 1 al 5 de abril, a las 12.30 y 18.00 horas.

La exposición '¿No hay nada como el hogar?' analiza, a través de 40 obras pertenecientes a la Colección Musac, la evolución del concepto de hogar en un momento en el que la vivienda se ha convertido en una de las principales preocupaciones sociales en España. El sábado 28 y el domingo 29 de marzo, a las 12.00 horas, podrá recorrerse la muestra en un recorrido guiado.

Visitas guiadas para familias

Entre el jueves 2 y el domingo 5 de abril, a las 11.30 horas, se ofrecen visitas guiadas dirigidas a familias con niños a partir de 5 años a la exposición 'Yoko Ono. Insound and Instructure'. Durante una hora, los participantes podrán descubrir la obra de la artista en un recorrido planteado específicamente para las sensibilidades y potencialidades de los niños.

Todas las visitas guiadas están incluidas en el precio de la entrada al museo y, para participar, es imprescindible la inscripción en la web desde el lunes de la semana en la que tendrá lugar la visita, a partir de las 8.00 horas.

La agenda de ocio y cultura del jueves 5 de febrero en la provincia de León viene cargada de citas que van desde las artes escénicas a la música pasando por el cine.

Será el día del segundo y último pase en el Auditorio de León de la comedia Mejor no decirlo, protagonizada por Imanol Arias y María Barranco; el Teatro El Albéitar acoge el espectáculo Hibernation; y el cine llega de la mano del Musac, que presenta Un río y una reina, la nueva película de la realizadora leonesa Miriam Martín.

Varias son las opciones y los estilos para la oferta musical, que se sustancia en citas como la actuación del coro juvenil Cova Terreña de Bayona en Villablino; un concierto de Winter Blues Band en El Gran Café; la acordeonista Sofía Ros en el XX Ciclo de Maestros Internacionales; y el gaitero Bras Rodrigo en la programación de la Semana Cultural del Festival del Botillo de Bembibre.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El museo de arte contemporáneo de León, el Musac, acoge este jueves 5 de febrero la presentación de 'Un río y una reina', la nueva película de la cineasta y programadora leonesa Miriam Martín, que continúa la investigación artística emprendida en años anteriores sobre la memoria y el territorio de Riaño.

La actividad se enmarca en el cuarto y último capítulo del programa de artistas invitados de la exposición 'Así como suceden las cosas, también nada sucede', un ciclo que desde 2025 invita a creadores a dialogar con la Colección Musac. En ediciones previas han participado Alejandro Cesarco, la propia Martín y María Tinaut.

'Un río y una reina' es un filme de aproximadamente 20 minutos en el que Martín firma la dirección, montaje, imagen, sonido y producción. La obra retoma la línea de investigación iniciada con 'Vuelta a Riaño' (2023), su película anterior, donde revisita los pueblos anegados bajo las aguas del embalse construido a finales del siglo XX.

En esta nueva pieza, la autora ofrece “vistas parciales de la montaña de Riaño después del agua y después del fuego”, una frase que sintetiza la voluntad de observar un territorio marcado por la pérdida, la transformación y la persistencia. Al igual que el resto de obras presentes en la exposición del Musac, las películas de Martín surgen de “la atención a situaciones y formas existentes”.

Según han destacado desde el museo, sus obras “citan las imágenes justas”, aquellas que permiten ralentizar el tiempo y mirar de otra manera. Esta capacidad para seleccionar, recomponer y compartir imágenes convierte sus películas en guías, en un espacio común desde el que pensar y recordar.

El artista Ai Weiwei dona al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) la obra El tres de mayo (2023), su versión de la obra de Goya elaborada bloques de Lego que fue producida específicamente para la exposición Ai Weiwei. Don Quixote que albergó el centro hasta mayo del año pasado.

Esa obra pasa a formar parte de la colección Musac que se incrementó en 2025 con once nuevas tras la inversión realizada por la Junta de Castilla y León, que ha dedicado un presupuesto de 70.000 euros a la adquisición de obras para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, según ha informado este sábado la Junta de Castilla y León en un comunicado.

El tres de mayo [The Third of May] (2023), un gran cuadro que Ai Weiwei produjo específicamente para la exposición Ai Weiwei. Don Quixote, en el que versiona la obra de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid.

La exposición del artista y activista chino en el Musac se articulaba en torno a sus obras producidas con bloques de Lego, por lo que resulta especialmente relevante que esta destacada obra realizada con esta técnica pase a formar parte de los fondos del museo.

En su versión de la obra maestra de Goya, Ai Weiwei se sitúa como uno de los rebeldes asesinados, posicionándose así entre los oprimidos por el poder y establece una comparación entre los sanguinarios sucesos de aquella noche y los actos contemporáneos de castigo y dominación.

En palabras del artista: “La sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y, con cada giro, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada, expresando la profunda empatía que Goya, un artista que admiro enormemente, tenía por el sufrimiento humano”.

Además, ingresan piezas de los artistas Ai Weiwei (Pekín, 1957), Yasumasa Morimura, Saelia Aparicio (Valladolid, 1982) y Luis Moro (Segovia, 1969).

Se incorporan a través de donación las obras El tres de mayo [The Third of May] (2023), de Ai Weiwei; siete fotografías de la serie Autorretratos a través de la historia del arte, de Yasumasa Morimura; Tiempos modernos (2024-2025), de Luis Moro; y Luz interior (2022), de Saelia Aparicio y además se adquiere la obra Esfinge absorta. Amanecer (2022), de Saelia Aparicio.

Estas piezas cuentan con el informe favorable de la comisión asesora de la Colección Musac, formada por la comisaria independiente y crítica de arte Bea Espejo, la artista Ana Prada, el subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba Gilberto González y el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya.

De este modo, se suman a la Colección Musac obras que fueron producidas específicamente para el museo y que funcionan como memoria activa del mismo tanto de destacados artistas internacionales, como es el caso de Ai Weiwei, como del contexto de Castilla y León, como es el caso de Saelia Aparicio y de Luis Moro.

Además, se profundiza en el conjunto de obras que el museo posee de un artista de relevancia internacional como Yasumasa Morimura.

Con las últimas incorporaciones, la Colección Musac pasa a estar compuesta por 1.182 obras de 438 artistas internacionales y nacionales, entre las que se encuentran 160 obras de 51 artistas de Castilla y León.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), con sede en la capital leonesa, recibió durante el año 2025 un total de 116.217 visitantes, lo que supone un aumento de más de 29.000 personas respecto a las 86.831 del 2024 y un récord desde hace 15 años.

El museo ha alcanzado al cierre del año pasado un total de 1.737.060 visitas desde su inauguración el 1 de abril de 2005.

Con seis exposiciones temporales inauguradas a lo largo del año, la programación expositiva del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha contribuido a afianzar al centro como uno de los referentes en el panorama artístico a nivel nacional.

En cuanto a su procedencia, el público local representa el 55% del total de las visitas, lo que evidencia el arraigo y la aceptación del museo en su entorno más cercano. Asimismo, el público de ámbito nacional concentra el 37,2% de las visitas, consolidando una tendencia de crecimiento sostenido y una mayor proyección del museo a nivel estatal. Por último, las visitas de procedencia internacional, que suponen el 7,4 % del total, aumentan un 2,4 % respecto al 2024.

El primer cuatrimestre del 2025 estuvo protagonizado por la exposición “Ai Weiwei. Don Quixote”, que tras inaugurarse en noviembre de 2024 pudo visitarse hasta el mes de mayo de 2025. La muestra del reconocido artista y activista chino supuso un revulsivo a nivel artístico, social y económico, avalado por un informe de la Universidad de León que evaluó en 33 millones de euros el impacto económico de la muestra.

La programación de los primeros meses del año se completó con dos muestras de obras pertenecientes a la Colección Musac: ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede’ y Yasumasa Morimurara. Autorretratos a través de la historia del Arte’.

El verano estuvo definido por la primera exposición en España de las poéticas esculturas cinéticas creadas por estudio holandés DRIFT y por dos muestras individuales de los pintores Secundino Hernández y Luis Moro, premio Castilla y León de las Artes 2019.

La programación del 2025 se completa, a partir del pasado 8 de noviembre, con la esperada muestra ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, que celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial.

La exposición, que puede visitarse hasta el próximo 17 de mayo, revisa la trayectoria de Yoko Ono a través de más de 80 obras, desde sus célebres piezas de los años sesenta hasta proyectos recientes.

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León ha preparado una programación especial de Navidad con actividades para el público adulto, familiar y adolescente, centradas principalmente en la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. La oferta se desarrollará durante las fiestas con visitas guiadas y talleres creativos, manteniendo el horario habitual del museo, con algunas excepciones señaladas.

Entre el 23 y el 30 de diciembre, el Musac ofrecerá visitas guiadas para público adulto a la muestra dedicada a Yoko Ono, una de las figuras esenciales del arte contemporáneo, pionera del arte conceptual, la performance y el cine experimental. Estas visitas permitirán recorrer más de siete décadas de trabajo de la artista, así como su faceta musical y su activismo por la paz. Las sesiones requieren inscripción previa en la web del museo (www.musac.es), que se abre los lunes de la semana de la visita a partir de las 8.00 horas, y están incluidas en el precio de la entrada .

La programación familiar incluye el taller ‘Art Games’, dirigido a niños y niñas de 5 a 12 años, que se celebrará los días 27 y 28 de diciembre de la mano de la artista Adria Parravicini. A través de dinámicas lúdicas, experimentales y multisensoriales, el taller propone un acercamiento al imaginario poético y participativo de Yoko Ono. Esta actividad ya ha completado todas sus plazas.

Para el público adolescente, el museo mantiene abierto el plazo de inscripción del taller de performance ‘Cuerpo, voz y emoción’, dirigido a jóvenes de 12 a 15 años. La actividad, impartida por la bailarina y coreógrafa María Casares, se celebrará los días 3 y 4 de enero, de 11.30 a 13.30 horas, y propone explorar el movimiento, la voz y la creación colectiva inspirándose en el universo creativo de Yoko Ono. La inscripción es gratuita y puede realizarse a través de la web del Musac .

En cuanto a los horarios durante Navidad, el Musac permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1 de enero. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá únicamente en horario de mañana, de 11.00 a 14.00 horas, mientras que el resto de jornadas mantendrá su horario habitual, de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Los lunes, el museo permanecerá cerrado.

Con esta programación, el Musac se consolida como uno de los principales planes culturales de la Navidad en León, con propuestas que combinan arte contemporáneo, participación y aprendizaje para públicos de todas las edades.

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León acogerá el miércoles 19 de noviembre a las 20.00 horas la presentación del ensayo 'El héroe de las mil partidas'. Se trata de una obra firmada por Adrián Alonso Enguita y Avelino Alonso Rodríguez que propone un recorrido por el juego como elemento esencial de la experiencia humana. La cita tendrá lugar en la sede del museo, en la Avenida de los Reyes Leoneses 24.

La sesión contará con la presentación del editor Héctor Escobar, que acompañará a los autores en una conversación sobre videojuegos, cultura y tecnología, y sobre las razones por las que seguimos jugando desde la infancia hasta la edad adulta. La actividad planteará un diálogo distendido en torno al papel del juego en la sociedad contemporánea.

El libro, editado por RocoBricks, parte de una idea central: el juego ha acompañado a la humanidad desde antes incluso de la aparición del homo sapiens y continúa haciéndolo hoy, transformado por las tecnologías digitales. Los autores reflexionan sobre esa evolución, desde lo ancestral a lo moderno, del azar a la norma y del avatar al cuerpo, en un ensayo a dos voces que combina filosofía, humor y curiosidad. Más información sobre esta publicación está disponible en la web de la editorial.

El martes 18 de noviembre a las 19.00 horas, el artista Antonio Menchen (Toledo, 1983) presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de León su instalación escultórica de nueva producción ‘Anotaciones’ (2025) en el marco de la exposición ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede. Colección MUSAC’, con la presencia del comisario de la muestra, Mariano Mayer.

La actividad surge en relación a esta exposición, en el marco de la que se ha convocado a una serie de artistas cuyas obras no forman parte de la Colección Musac a dialogar con las obras expuestas. Antonio Menchen protagoniza el tercer capítulo de esta invitación, tras las aportaciones de Alejandro Cesarco y Miriam Martín.

Las imágenes de los objetos, las prendas, las herramientas, las piezas de mobiliario o los ambientes arquitectónicos que acompañan nuestro día a día y su memoria alientan la instalación escultórica de Antonio Menchen. A lo largo de la última década, el artista ha venido conformando un importante archivo de imágenes, adquirido a través de intercambios postales.

Cada una de las fotografías que lo conforman fue realizada en distintos estudios fotográficos con fines publicitarios y promocionales. Con el tiempo, Menchen empezó a descubrir en el reverso de las imágenes, una serie de datos textuales y numéricos capaces de describir y ubicar temporalmente y espacialmente a cada una de las imágenes. El descubrimiento de este código cifrado es tanto un lenguaje material como un material narrativo. Así entre el dictado, la imaginación y la interpretación los elementos del mundo conocido, recogidos en las imágenes fotográficas, regresan al museo a través de cartas, flores, azucarillos y cucharas. 

El autor

Antonio Menchen (Toledo, 1983) vive y trabaja en Madrid. Su práctica se articula entre la escultura, el cine y la escritura, entendidos como procesos continuos de exploración. Ha realizado exposiciones individuales en Saint-Martin Bookshop (Bruselas, 2024), etHALL (Barcelona, 2023), Galería Marta Cervera (Madrid, 2023), La Papelería (Madrid, 2022), Galería Luis Adelantado (Valencia, 2021), Bulegoa z/b (Bilbao, 2019) o Centro Párraga (Murcia, 2019).

Su obra ha estado presente en colectivas en instituciones como en el Centro Botín, Fondation Fiminco en Romainville, CA2M, TEA Tenerife o Artium, entre otras. Formado en la Universidad Europea de Madrid, amplió estudios en la Akademie der Bildenden Künste de Viena con Julian Göthe y Constanze Ruhm y en Goldsmiths College de Londres, donde fue tutelado por Mark Fisher y Kodwo Eshun.

Sobre ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede’

La exposición ‘Así como suceden las cosas, también nada sucede’ propone revisar los vínculos y las relaciones que el arte contemporáneo establece cuando el vocabulario que emplea para su realización permite descubrir un proceso de creatividad.

A través de una selección de 39 obras de 35 artistas internacionales, la muestra se plantea como una forma de investigar sobre los lenguajes que han utilizado una serie de artistas cuyas obras integran la Colección Musac. Se trata de Iñaki Bonillas, Luz Broto, Alejandro Cesarco, Anne Collier, Jimmie Durham, Elmgreen & Dragset, Hans-Peter Feldmann, Simone Forti, Dora García, Paul Graham, Cova Macías, David Maljkovic, Loreto Martínez Troncoso, Ryan McGinley, Josephine Meckseper, Julia Montilla, Muntean/Rosenblum, Javier Peñafiel, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Gonzalo Puch, Ivonne Rainer, Tere Recarens, Anri Sala, Néstor Sanmiguel, Wolfgang Tillmans, Trans>Editions, Isidoro Valcárcel Medina, Azucena Vieites, Wolf Vostell, Gillian Wearing, Cerith Wyn Evans.

Así como suceden las cosas, también nada sucede reúne obras en diferentes medios -fotografía, pintura, vídeo, instalación- y se plantea como un proyecto en permanente transformación. Hasta su clausura el 8 de febrero de 2026, se completará con intervenciones específicas realizadas por los artistas Alejandro Cesarco (Montevideo), Miriam Martín (Logroño), Antonio Menchen (Toledo) y María Tinaut (Valladolid).

Un total de 2.144 personas han visitado ya la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el primer fin de semana de la muestra en el Museo de Arte Contemporáneo, Musac, de León. Además, la inauguración estuvo precedida el pasado viernes de un programa de performances de la artista al que asistieron 350 personas, según ha informado este martes el espacio museístico en un comunicado.

Durante la duración de la muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026, se ofrecen visitas guiadas gratuitas los martes, miércoles y jueves a las 19.00 horas.

‘Insound and Instructure’ revisa la trayectoria de Yoko Ono a través de más de 80 obras y 1.700 metros cuadrados de exposición, que recogen tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 -que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ [Grapefruit] (1964)- como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

Con una trayectoria de más de siete décadas, Yoko Ono ha sido reconocida como una de las más destacadas artistas contemporáneas, cuya huella crece a medida que se entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores.

Sus facetas de artista, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra, que adopta formas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje, el arte y la participación del público.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono trabaja, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su trayectoria.

La creencia en el poder de la imaginación, el activismo por la paz, su sutil sentido del humor y del absurdo, el compromiso con el papel de la mujer en la sociedad y la naturaleza están muy presentes en sus obras.