La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 7 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Los poemas de Federico García Lorca llegan este jueves 7 de mayo al escenario del Auditorio Ciudad de León, pero lo hacen transformados en danza. La compañía de Antonio Najarro presenta en León el espectáculo de ballet español ‘Romance sonámbulo’, a las 20.30 horas, uno de los poemas más fascinantes y misteriosos del poeta granadino. 

La Casona de San Feliz de Torío acoge este jueves 7 de mayo un encuentro literario con el poeta y traductor Jesús Aguado, una de las figuras más destacadas de la poesía española contemporánea. La cita comenzará a las 20.15 horas y girará en torno a su último poemario, ‘Dulce fruta que nace al borde de un abismo’, publicado recientemente por Eolas Ediciones dentro de su colección de poesía ‘Aura’.

La Casona de San Feliz de Torío también acoge este jueves 7 de mayo la presentación del libro ‘Canciones de amor (levemente) desafinadas’, la nueva obra del escritor y sindicalista leonés Ignacio Fernández Herrero.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

Los poemas de Federico García Lorca llegan este jueves 7 de mayo al escenario del Auditorio Ciudad de León, pero lo hacen transformados en danza. La compañía de Antonio Najarro presenta en León el espectáculo de ballet español ‘Romance sonámbulo’, a las 20.30 horas, uno de los poemas más fascinantes y misteriosos del poeta granadino.  

Está incluido en la programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León y enmarcado en el programa ‘León Danza’ conmemorativo del Día Internacional de la Danza de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

‘Romance sonámbulo’ es un ballet en cinco cuadros sobre poemas de Federico García Lorca, un espectáculo con música en directo que reúne otros poemas nocturnos de Lorca, desde los versos de juventud en ‘Libros de poemas’ hasta los de ‘Diván del Tamarit’.

El espectáculo se divide en cinco cuadros: ‘Aire nocturno’, ‘Amor imprevisto’, ‘Conjuro’, ‘Romance sonámbulo’ y ‘El poeta dice la verdad’. Los bailarines y bailarinas encargados de dar vida a estas escenas son Lidia Gómez, María Gómez, Alejandra de Castro, CristinaCarnero, Eva Jiménez, María Fernández, Daniel Ramos, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Alejandro Lara,Ethan Soriano, Javier Moreno y Diego Olmier; con África Paniagua como maestra de ballet y asistente de coreografía. Los acompaña una plantilla de músicos de prestigio internacional que actúanen directo y con música original: Josés Luis Montón (guitarra), Thomas Potiron (violín), María Mezcle (cante). Juan Carlos Aracil (flauta) y Josué Barrés (percusión)

La idea, dirección y coreografía son el coreógrafo Antonio Najarro y la dramaturgia de Alberto Conejero. Completan la ficha artística José Luis Montón (composición musical), Nicolas Fischtel (diseño de iluminación), Yaiza Pinillos (diseño de vestuario) y Emilio Valenzuela (video y proyecciones).

El precio de las entradas es de 20 euros, incluido en el abono de adultos, y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

Doce bailarines de primer nivel y la música en directo que incluye la voz de la cantante guineana Alana Sinkëy se ponen al servicio de un espectáculo de danza flamenca sobre el drama de la migración en Fronteras en el aire, un trabajo de la compañía Angel Rojas Dance Project que cierra este jueves 30 de abril el abono de invierno en el Teatro Bergidum de Ponferrada. Las localidades para esta función, incluida en el programa Platea del Inaem (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), están a la venta al precio de 15 euros.

Ángel Rojas es uno de los directores artísticos más prestigiosos dentro del mundo del flamenco y la danza española, para los que ha creado más de 30 obras, con las que ha conseguido el reconocimiento internacional. A finales de los años noventa frecuentó el Bergidum con su compañía Nuevo Ballet Español, que innovó y despuntó en el flamenco con un proyecto rompedor que giró por España y por el mundo.

A lo largo de su extensa carrera ha recibido diferentes galardones, entre los que se encuentra el Premio de Cultura 2007 de la comunidad de Madrid, el Premio AP de la Danza y el Premio Villa de Madrid al mejor intérprete de danza. Ha creado y dirigido el Festival Flamenco Madrid y el primer teatro dedicado al flamenco del mundo, el Teatro Flamenco Madrid.

Como intérprete ha destacado por su versatilidad y ha desempeñado su carrera junto a grandes figuras de la escena como Antonio Canales, José Antonio, Víctor Ullate y Carmen Cortés. En su faceta de maestro internacional son muchos los países por donde regularmente dicta clases magistrales y conferencias como Francia, Finlandia, Chile, Argentina, Japón y Estados Unidos.

Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca del pensamiento. Un espectáculo que acompaña las vivencias de los migrantes que emprenden el viaje desde África buscando en Europa la tierra prometida. El proceso creativo más comprometido con la sociedad de los que Ángel Rojas ha abordado en toda su carrera. La compañía, formada por un elenco de 12 bailarines seleccionados a lo largo de dos años en diferentes procesos creativos, dan vida y corazón al relato de los diferentes migrantes que desde su testimonio nos van guiando a lo largo de su larga travesía hasta Europa.

La partitura musical corre a cargo de los compositores flamencos José Ruiz Bandolero y Joni Jiménez y la cantante originaria de Guinea Bissau Alana Sinkëy, que a su vez actúan en directo marcando el pulso de la obra y compartiendo sus experiencias desde una partitura común que amalgama las dos culturas y nos acerca a un lenguaje único.

Jueves 30 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 15 euros

‘Coreógrafos del siglo XXI’ llega al Auditorio Ciudad de León hoy 27 de abril, a las 20.30 horas, para conmemorar el Día Internacional de la Danza que se celebra el miércoles 29 dentro del programa ‘León Danza’. Además, este espectáculo de la compañía Cidanz Producciones está incluido en la programación de artes escénicas propuesta por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y enmarcado en la Red de Teatros de Castilla y León.

Es una exposición de las obras ganadoras y finalistas del Certamen Internacional de Coreografía en Danza Burgos & Nueva York 2025, 24 edición de este certamen, que se llevó a cabo en Burgos y en diferentes localidades del Camino De Santiago a su paso por Aragón, La Rioja, Castilla y León, Galicia, País Vasco del 8 al 26 de julio de 2025.

Bajo la dirección de Alberto Estébanez Rodríguez, ‘Coreógrafos del siglo XXI’ es un montaje de danza moderna que reúne las mejores obras de danza, de creadores de fama nacional e internacional y de nuevos talentos de la coreografía surgidos de este certamen tanto del apartado de Danza en el teatro, Danza en el Camino y Bailando con piedras.

El precio de las entradas es de 6 euros, incluido en el abono de adultos, y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea que incluye un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. 

Hay conciertos que se programan y otros que parecen encajar en el momento justo. El de White Coven en la Radio Universitaria de León es de los segundos. Será este miércoles 22 de abril a las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea con el objetivo de consolidar la danza como un lenguaje artístico esencial en su programación cultural, coincidiendo además con la conmemoración del Día Internacional de la Danza. Desde la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León se ha diseñado un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

Esta iniciativa quiere acercar al público propuestas escénicas actuales que invitan a la reflexión sobre el cuerpo, el movimiento y su capacidad de generar conocimiento. ‘León Danza’ nace también con la vocación de apoyar la creación contemporánea, dar visibilidad a compañías y coreógrafos, y contribuir a la generación de nuevos públicos. De manera especial, pretende reforzar y dar mayor proyección al trabajo desarrollado por la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León (Emmudae), así como reconocer el papel fundamental de las escuelas privadas de danza, poniendo en valor su labor formativa y su contribución al tejido cultural local.

Asimismo, ‘León Danza’ aspira a generar espacios de encuentro entre profesionales, alumnado y ciudadanía, fomentar la colaboración entre instituciones y agentes culturales, y consolidar a León como un referente en el impulso y difusión de la danza contemporánea. Todo ello, reafirma el compromiso del Ayuntamiento de León, de la ciudad, con una cultura abierta, diversa y en constante diálogo con la sociedad.

Programa

El ciclo ‘León Danza’ comienza mañana 22 de abril con el espectáculo ‘The room where it happens’ de la compañía de Iker Karrera, una obra incluida a su vez en el programa de artes escénicas del Auditorio de León. Será a las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 10 euros, incluido en el abono de adultos, y se pueden adquirir tanto en la app como en el canal de venta online del Auditorio Ciudad de León https://auditorio.aytoleon.es y también en taquilla cuatro horas antes del inicio de la función.

La siguiente convocatoria será el 27 de abril, a las 20.30 horas, con la obra ‘Coreógrafos del siglo XXI’ de la compañía Cidanz Producciones. Se trata de una exposición de las obras ganadoras y finalistas del Certamen Internacional de Coreografía en Danza Burgos & Nueva York que se llevó a cabo en Burgos y en diferentes localidades del Camino de Santiago, entre ellas León. El precio de la entrada es de 6 euros, incluida en el bono de adultos del Auditorio. Las entradas se pueden adquirir, como en el caso anterior, en el canal de venta on line al Auditorio o cuatro horas antes de la función en taquilla.

En la tercera propuesta, el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, los protagonistas serán los alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León. El Área de Danza subirá al escenario del Auditorio el espectáculo de danza inclusiva dirigida al público familiar ‘De barrio barrio’ ‘Hollywood 2’, a las 20.00 horas. La entrada es gratuita con invitación. Las invitaciones se podrán recoger a partir del 27 de abril en la taquilla del Auditorio, de 9.00 a 14.00 horas, y el mismo día de la función a partir de las 16.00 horas (dos invitaciones por persona).

El espectáculo del 30 de abril está reservado para las escuelas de danza de León, que comenzará a las 20.00 horas. Sobre el escenario estarán Cras Dance, Emotion Dance Academy, Infinity Dace Estudio, Escuela de Baile Melanie, Escuela de Danza Camino López y Coppelia Escuela de Danza. La entrada es gratuita con invitación. Las invitaciones se podrán recoger a partir del 27 de abril en la taquilla del Auditorio, de 9.00 a 14.00 horas, y el mismo día de la función a partir de las 16.00 horas (dos invitaciones por persona).

‘Romance sonámbulo’, de la Compañía Antonio Najarro, está programado para el 7 de mayo, a las 20.30 horas, una obra incluida también en la temporada de artes escénicas del Auditorio. El precio de la entrada es de 20 euros, incluida en el bono de adultos. Las entradas se pueden adquirir, como en el caso anterior, en el canal de venta on line al Auditorio o cuatro horas antes de la función en taquilla. ‘Romance sonámbulo’ es el título de un de los poemas más fascinantes y misteriosos de Federico García Lorca que se transforma en un espectáculo de ballet español.

El ciclo ‘León Danza’ bajará el telón el 10 de mayo con el espectáculo dirigido al público familiar ‘Va de Bach’, de la compañía Aracaladanza, a las 18.00 horas. El precio de la entrada es de 6 euros, incluida en el bono familiar del Auditorio. Las entradas se pueden adquirir en el canal de venta on line al Auditorio o en taquilla dos horas antes de la función. ‘Va de Bach’ un espectáculo de danza contemporánea para público de entre uno y cien años. Se presenta como un sueño, y como tal, carece de estructura argumental y narrativa convencional. Su pretensión es la de prender la llama de la imaginación de cualquier espectador, tenga la edad que tenga.

La danza urbana del más alto nivel regresa al Palacio de Exposiciones y al Palacio de Deportes de León en la que será la XIX edición del February Hip Hop. Se trata de un evento deéxito creciente que se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo, un evento que se ha convertido en uno de los más importantes de España y ha logrado posicionarse en el top cinco de toda Europa.

El concejal de Deportes, Vicente Canuria, ha acompañado a los organizadores de este evento en la presentación ante los medios de comunicación donde ha destacado la apuesta del Ayuntamiento de León por el deporte y por los eventos de diferentes disciplinas. Junto a Canuria han estado Frank Leal y Borja Vilanova, de la organización, y Paula Cuervo, de Caja Rural, entidad patrocinadora junto al Ayuntamiento de León.

El February Hip Hop tiene dos vertientes: workshops internacionales de danza urbana y el Campeonato Internacional de Danza Urbana. En cuanto a los workshops y masterclass estarán dirigidas por algunos de los coreógrafos más relevantes del mundo. Este año acudirán Dom Lashawn, Tendai, Sab MacCarthy, Alekz Samone, Aaron Quini, Kapela, Momo Koyama y Juan Montero.

Más de 500 personas llegadas de toda España y de otros países de Europa disfrutarán todo el fin de semana aprendiendo de sus referentes en el mundo de la danza urbana.

Campeonato Internacional de Danza Urbana

El Palacio de Deportes será el escenario del Campeonato Internacional de Danza Urbana más importante de España en el que se citarán grupos de todo el país. Habrá diferentes categorías: baby, infantil, junior, youth, mini-parejas, parejas, absoluto, profesional, megacrew y premium. Este año, como novedad, se han añadido dos categorías: heels y megacrew kids.

En total, participarán más de 3.600 bailarines repartidos en 280 grupos, entre ellos cerca de quince de León, que harán disfrutar al público durante los dos días que se prolongue el concurso. Además, se repartirán más de 15.000 euros en premios.

Con estos dos eventos, desde la organización del February HipHop estiman que se van a reunir cerca de 8.500 personas y que la mayoría de los asistentes, en torno al 90%, serán procedentes de fuera de León.

Las entradas ya están a la venta en www.februaryhiphop.com y también reservando por email a info@februaryhiphop.com. Del mismo modo, podrán adquirirse en taquilla durante la celebración del evento.

Horarios

Workshops FHH

Campeonato FHH

Las respuestas a las enfermedades raras que todavía escasean desde la sanidad son ya hace tiempo una realidad a través del arte. Más de la mitad de las familias afectadas en España todavía deben esperar más de seis años por el diagnóstico y apenas un 6% de las 6.528 patologías de este tipo identificadas tiene ya tratamiento. Pero hay lugares en que los propios pacientes les plantan cara convirtiéndolas en protagonistas de libros y obras de teatro. El Bierzo da ahora otro paso más hasta sacarlas a bailar en una gala solidaria de danza el próximo jueves 26 de febrero en Ponferrada con otro valor añadido: el de haber implicado a la Federación Española de Enfermedades Raras (Feder), que destinará lo recaudado (las entradas cuestan 5 euros y se habilitará también una Fila 0) a investigación.

La ponferradina Ainhoa Prieto tenía 24 años y padecía ya cinco enfermedades raras (empezó con Síndrome de Cascasnueces y Síndrome de Wilkie) cuando narró su proceso personal con esas dolencias que condicionaban su alimentación en su primer libro, Estar sin ser, publicado en 2022. Ahora se han multiplicado y ya acumula una docena, abordadas desde una perspectiva más “emocional” en su tercera obra, Llueve sobre mojado. Prieto cerró 2025 presentando este nuevo trabajo y abre 2026 lanzando la gala de danza solidaria Las Enfermedades Raras también bailan, prevista para el jueves 26 a las 19.30 horas en la Sala Río Selmo de Ponferrada. Y eso que desde el día después de Navidad sufre un empeoramiento de su estado de salud que la mantiene la mayor parte del tiempo recluida en la cama. “Apenas he tenido tres días buenos desde el 26 de diciembre”, lamenta.

El baile no es un territorio ni mucho menos desconocido para esta berciana que fue a clases entre los 4 y los 14 años de Ponferrada y las retomó luego fuera de Ponferrada. Las enfermedades raras que en su día la obligaron a aparcar esta afición sirven ahora de estímulo en un proceso no exento de dificultades, añade al referir “mareos y dolores” en los ensayos previos a la gala, que afronta “desde la positividad”. La idea, que supone abordar su problemática desde otro ángulo, le rondaba por la cabeza “desde hace tiempo”. Y ahora ha apurado los plazos: “Veía que estaba empeorando muy rápidamente. Y quería hacer esto y tomar luego un tiempo para cuidarme”.

Prieto es la única de los cinco bailarines que saldrán a escena que padece enfermedades raras. Pretendió implicar a la también berciana Elena Ribeiro, que sufre Síndrome de Vómitos Cíclicos. “Quería que también bailara. Pero ya estaba entonces mal de salud. Y preferí ayudar desde otro sitio”, cuenta Ribeiro, que se formó durante cinco años en interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. El sueño de ser actriz se topó también con la crudeza de un trastorno que la hace dependiente. Ahora ejercerá en Las Enfermedades Raras también bailan como responsable de iluminación y sonido. “Es la primera vez que me encargo de temas técnicos. Y me ha gustado”, reconoce.

No será el del jueves 26 (dos días antes de la celebración del Día de las Enfermedades Raras) un espectáculo de danza al uso. Y es que la función propone un “viaje sensorial y emocional”. Habrá una voz en off que servirá como narrador. Y cada tema y cada baile tratarán de reflejar una sensación del proceso por el que pasan los pacientes. Se trata de una “experiencia inmersiva”, sugiere Ainhoa Prieto. “Va a sumergir a la gente en una montaña rusa de sensaciones. Su historia es muy dura, pero también se hace ver que siempre hay una luz de esperanza”, añade Elena Ribeiro.

La intención es que el impacto en los espectadores vaya más allá de las butacas de la Sala Río Selmo. “La gente no se imagina lo que hay detrás de estas enfermedades. Queremos que se queden con la idea de que hay que ser más empáticos y juzgar menos”, apunta Prieto. “Queremos hacer ver lo que supone tener una enfermedad rara y crónica. Es difícil de entender; incluso para mí lo fue, porque no los llegamos a creer. Pero una enfermedad rara no es tan rara”, señala Ribeiro, con un matiz añadido: “Parece que cuando estás enfermo no puedes hacer nada. Pero estar enfermo no quiere decir que no puedas hacer una vida con la mayor normalidad posible”.

La gente no se imagina lo que hay detrás de estas enfermedades. Queremos que se queden con la idea de que hay que ser más empáticos y juzgar menos

Ainhoa Prieto — Promotora de la gala de danza solidaria ‘Las Enfermedades Raras también bailan’

La Federación Española de Enfermedades Raras ensalza este tipo de iniciativas, sobre todo en la medida en que contribuyen a “visibilizar una realidad que afecta a más de 300 millones de personas en el mundo y a más de 3 millones en España”. “La cultura, en este caso la danza, se convierte en una herramienta poderosa para transmitir el impacto emocional, social y sanitario que supone convivir con una enfermedad poco frecuente”, añade el colectivo, que habla de “ejemplo claro de compromiso social desde el ámbito local” y de cómo estas propuestas “refuerzan el tejido solidario en los territorios y evidencian que la sociedad civil es un motor imprescindible para el cambio”.

Coincide la gala solidaria con unas fechas marcadas por la celebración el sábado 28 del Días de las Enfermedades Raras. “Porque cada pERsona importa” es el título (jugando con las mayúsculas de las iniciales de Enfermedades Raras) de la campaña lanzada al hilo de la efeméride por Feder, que enmarca la cita de Ponferrada en un triple objetivo común: ayudar a “posicionar” estos trastornos en la agenda pública, “sensibilizar sobre la inequidad existente” y “generar recursos para avanzar en investigación, diagnóstico y acceso a tratamientos”. La recaudación ayudará a financiar la investigación, que ya avanza en líneas como el diagnóstico precoz, las alternativas terapéuticas o los ámbitos psicológicos y sociales asociados.

El Bierzo asistirá el jueves 26 a un nuevo ejercicio de resiliencia de los pacientes. Otro de ellos, Iván Ares, que padece cefalea en racimos, cuenta su propia experiencia en la obra de teatro Historia de una enfermedad rara, que el sábado 28 se representa en Silleda (Pontevedra). Pero también admiten sentirse “muy perdidos” ante una problemática que los desborda al tener, además, repercusiones en otras parcelas como la salud mental. “No hay avances; o los hay, pero son pocos. Hay muchas enfermedades raras, algunas incluso sin nombre. Y la sanidad pública tampoco se involucra, y no sé por qué”, determina Elena Ribeiro.

Sin dejar de considerar “comprensible” el lamento de pacientes ante “retrasos diagnósticos, inequidad territorial, fragmentación de la investigación y dificultades de acceso a tratamientos”, Feder dice ver un “momento de oportunidad” ante la resolución de la 78.ª Asamblea Mundial de Salud que reconoce la vulnerabilidad ante este tipo de dolencias y la actualización de la Estrategia en Enfermedades Raras y “avances en cribado neonatal, terapias avanzadas y coordinación europea”. A la espera de que esos rayos de esperanza se consoliden, ahora toca plantarse frente a los problemas y sacarlos a bailar.

El Teatro El Albéitar de León acoge este jueves 5 de febrero la actuación del dúo Northwest, que llega por primera vez a la ciudad con su espectáculo en vivo 'Hibernation'. El concierto forma parte de una gira que está llevando su propuesta artística a teatros y centros culturales de distintos puntos de Europa.

La cita tendrá lugar a las 20.30 horas en el Teatro El Albéitar, situado en el Rectorado de la Universidad de León, y se enmarca dentro de las actividades culturales impulsadas por la institución académica. El aforo es limitado y las entradas podrán adquirirse en la taquilla del teatro desde quince minutos antes del inicio del espectáculo.

Northwest está formado por los músicos y artistas visuales Mariuca García-Lomas e Ignacio Simón, un proyecto que nació en Londres en 2015 y que desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria internacional. Sus directos se caracterizan por la fusión de música experimental con elementos de arte visual, danza e improvisación escénica, dando lugar a actuaciones concebidas como experiencias inmersivas.

A lo largo de los últimos años, el dúo ha actuado en ciudades como Londres, París, Berlín, Ámsterdam o Varsovia, así como en museos y espacios culturales de referencia en España, entre ellos el Guggenheim Bilbao, el Centro Pompidou de Málaga o el Museo Íbero de Jaén. La propuesta que presentan en León mantiene esa línea de diálogo entre sonido, imagen y movimiento.

El precio de la entrada es de 8 euros, con un descuento del 50% para los miembros de la comunidad universitaria. La duración aproximada del espectáculo será de una hora, en una oportunidad poco habitual para disfrutar en León de una propuesta artística que se mueve entre el pop experimental, la música contemporánea y la performance en directo.

La nueva programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León levanta el telón el próximo 30 de enero para dar paso hasta finales de mayo a 24 espectáculos de teatro, danza y circo, con un total de 35 funciones dirigidas al público adulto y familiar.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, ha presentado este lunes la programación de Artes Escénicas del Auditorio correspondiente al primer semestre del año, junto a Senador González, programador cultural del Ayuntamiento de León, y la gerente del Auditorio, Ana Isabel García Carbajo.

Se trata de una oferta para todos los públicos y que lleva a León compañías y un amplio elenco de actores de reconocido prestigio en el panorama nacional.

En total, más de veinte compañías se reparten la programación dirigida al público adulto (18 espectáculos) y al público familiar (6) y escolar (5), entre los que hay obras de Juan Mayorga, Vicente Blasco Ibáñez, Christopher Hampton, Luigi Pirandelo o Federico García Lorca.

En cuanto a actores, en la escena del Auditorio estarán nombres como Javier Gutiérrez, Natalia Hernández, Imanol Arias, María Barranco, Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olaya, Roberto Enríquez, Juan Echanove, Joaquín Climent, Pepe Viyuela, Antonio Molero, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes o Ruth Gabriel, ente otros.

Aguado ha destacado la alta calidad artística de las compañías seleccionadas y de las obras que subirán al escenario del Auditorio, con una variada oferta de teatro, circo y danza cuyo objetivo es “acercar las propuestas escénicas contemporáneas a los leoneses, hacer llegar las artes escénicas a todos los públicos”.

La programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León cuenta con un presupuesto de 240.000 euros para este primer semestre, financiado con la aportación del Ayuntamiento de León, el Programa Platea del Ministerio de Cultura y la Red de Teatros de la Junta de Castilla y León.

Un programa para todos

En la presentación de esta nueva programación, Aguado ha repasado las obras que subirán al escenario del Auditorio, un programa que levantará el telón el próximo 30 de enero con Los yugoslavos, de Juan Mayorga.

Ha destacado que 6 espectáculos de la programación de adultos y uno escolar para niños de más de 12 años doblarán función, una medida para dar respuesta a la demanda de abonos y entradas que se han registrado en temporadas anteriores.

La concejala ha subrayado el elenco de obras premiadas en distintos certámenes que subirán a la escena del Auditorio y la apuesta del cartel por clásicos contemporáneos que, en este caso, estarán representados por La Barraca, Amistades Peligrosas y Seis personajes en busca de autor.

En el apartado de danza, ha destacado el espectáculo de flamenco Taberne femme, de Sara Sara Calero, y la danza contemporánea con Coreógrafos del siglo XXI y el Ballet Contemporáneo de Burgos.

La asistencia a los espectáculos programados podrá realizare con entrada individual o con abono tanto para la programación de adultos como para la familiar.

El abono para 18 funciones del programa para adultos tiene precio de 186,20 euros; el abono para la programación familiar cuesta 18 euros e incluye seis funciones; mientras que el precio de la entrada individual dependerá de cada actuación en el programa de adultos y 6 euros en el familiar.

Por otro lado, se mantienen los descuentos de otras temporadas y los beneficiarios del Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura pueden utilizarlo para adquirir tanto entradas como abonos para disfrutar de la programación del Auditorio Ciudad de León.

El miércoles, 10 de diciembre, a las 20.30 horas, el Teatro El Albéitar acoge el espectáculo La Finitud, de la reconocida bailaora y coreógrafa Sara Calero. La obra, enmarcada en el circuito Danza a Escena, se adentra en una reflexión poética y filosófica sobre la conciencia humana de su límite vital, a través de un lenguaje coreográfico que fusiona la danza española con las formas contemporáneas más vanguardistas.

Acompañada por tres músicos de primer nivel (la cantaora Gema Caballero, el guitarrista Javier Conde y el bajista Juanfe Pérez), Calero ofrece una puesta en escena que combina tradición, experimentación y emoción. Gema Caballero, además de intérprete, asume la dirección musical del montaje, lo que refuerza la cohesión y el carácter íntimo de una propuesta que invita al espectador a habitar los límites entre la vida y la muerte, lo efímero y lo eterno. La escenografía de Fernando Calero y el vestuario diseñado por la propia artista junto a Magoncas y Maty, completan un universo visual y sonoro que potencia el discurso coreográfico.

Las entradas estarán disponibles en la taquilla del teatro desde 15 minutos antes del comienzo, con un precio general de 4 euros. La comunidad universitaria podrá beneficiarse de un 50 % de descuento presentando carnet universitario y DNI.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este miércoles, 3 de diciembre a las 20.30 horas el espectáculo Calidoscópica, una creación de la bailarina y coreógrafa Sonia Gómez que se enmarca en el programa Danza a Escena. Las entradas, a un precio de 4 euros, se podrán adquirir en taquilla 15 minutos antes del inicio, con un 50 % de descuento para miembros de la comunidad universitaria presentando carné y DNI.

Calidoscópica es una pieza multidisciplinar que combina danza, performance y música para escenificar el encuentro entre dos mujeres: Sonia Gómez y Encarni Espallargas. Ambas artistas comparten vivencias personales en torno a la salud mental, la creatividad y el bienestar, entretejiendo un relato escénico que plantea cómo sería convivir con una “esquizofrenia productiva”, resignificando los trastornos mentales desde una perspectiva sensible y artística.

Sonia Gómez, figura destacada en la escena contemporánea española, es conocida por su enfoque experimental y su capacidad para mezclar lenguajes escénicos diversos. Desde principios de los 2000 ha trabajado en piezas que transitan entre la danza, la performance y lo autobiográfico.

El domingo 30 de noviembre de 2025, a las 19.30 horas, el Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogerá Miel, un espectáculo unipersonal de danza contemporánea dirigido e interpretado por la leonesa María Casares, con coreografía desarrollada junto a Rotem Weissman.

Las entradas, con un precio general de 6 euros, podrán adquirirse en taquilla desde 15 minutos antes del comienzo. La comunidad universitaria contará además con un 50% de descuento presentando el carné universitario y el DNI.

Inspirada en la danza con la que las abejas comunican la ubicación del alimento dentro de la colmena, Miel utiliza esta metáfora natural para profundizar en la necesidad humana de contacto, presencia y supervivencia emocional. Casares propone un viaje físico y poético que cuestiona la dirección hacia la que nos conduce nuestra propia 'danza', así como la capacidad de comunicación que posee el cuerpo en movimiento.

El montaje se presenta como una pieza física, rítmica, íntima y emotiva, donde la intérprete explora, desde su solo en escena, la fuerza simbólica de la piel y del movimiento como espacio de encuentro. Miel es, en palabras de su creadora, un diálogo entre la danza de la miel y la danza de la piel: una reflexión sobre lo que compartimos, aprendemos y transmitimos a través del cuerpo. El público leonés tendrá así la oportunidad de disfrutar de una obra que entrelaza naturaleza, pensamiento y movimiento en una propuesta profundamente contemporánea.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 19 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más ajetreado en León. 

El cuarteto de saxofones Mezzo Quartet ofrece, a las 20.30 horas, un concierto en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León acoge a las 20.00 horas la presentación del ensayo 'El héroe de las mil partidas'.

La compañía LaMov llega a la ciudad de León con la historia del clásico personaje de ‘Don Juan’. Una función que se representa a las 20.30 horas en el Auditorio de León.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El programa Danza a Escena presenta este martes, 18 de noviembre una doble cita con la danza contemporánea en El Albéitar Universidad de León, con dos espectáculos que indagan en el cuerpo, el conflicto emocional y la memoria.

A las 19.30 horas en la Sala de Exposiciones “César Ordóñez” del Ateneo Cultural El Albéitar, se estrenará Bailaban las perolas, una propuesta breve y poética de 20 minutos a cargo de Laura López Muñoz y Pablo Pérez Alonso. Una hora después, a las 20.30 horas, el Teatro El Albéitar acogerá Clinch, la nueva pieza de Ángel Durán que revisita los códigos de la masculinidad a través de una metáfora boxística.

Bailaban las perolas es una pieza cargada de imágenes sugerentes que invitan a reflexionar sobre lo que permanece después de que todo se desmorona. La danza se convierte en un diálogo íntimo con el pasado, con la ausencia y con la posibilidad de reconstruir la fiesta, el vínculo, el hogar. La dirección y coreografía corren a cargo de sus dos intérpretes, Laura López Muñoz y Pablo Pérez Alonso, acompañados en la música por Iván Caramés y Luis Orús. Con una escenografía sencilla y evocadora, la pieza propone una inmersión emocional a través del movimiento, los silencios y los recuerdos.

Por su parte, Clinch es una obra creada y protagonizada por Ángel Durán junto a Yeinner Chicas, y toma su título del término que en boxeo define el momento en que dos luchadores se abrazan para neutralizarse. Esa imagen da pie a una reflexión sobre cómo la masculinidad tradicional reprime la vulnerabilidad y valida únicamente la violencia como expresión emocional. La obra, que ha sido adaptada al formato site o de exteriores, confronta al espectador con los límites de la identidad masculina, el miedo a la fragilidad y la necesidad de romper con estereotipos heredados. La propuesta destaca por su potencia física y una cuidada puesta en escena con música de Joan Borrás y diseño lumínico de Elean Piscitilli.

Ambos espectáculos se presentan con entrada gratuita. En el caso de Bailaban las perolas, la entrada será libre hasta completar aforo, mientras que para Clinch las invitaciones se recogerán en la taquilla del Teatro El Albéitar 15 minutos antes del inicio. Una oportunidad para disfrutar de dos piezas que apuestan por una danza comprometida, con un lenguaje contemporáneo que dialoga con las emociones, el cuerpo y las preguntas esenciales del presente.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 14 y 16 de noviembre de 2025 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La literatura de lo insólito se convierte en protagonista durante cuatro intensos días con la primera edición de Las puertas de lo posible, un evento cultural que cuenta con figuras tan relevantes de la literatura leonesa y nacional como Luis Mateo Díez y José María Merino.

Ponferrada acogerá el sábado uno de los conciertos más esperados de la temporada con la actuación del grupo Siloé en la Sala H, a partir de las 22.00 horas. 

Las XXIII Jornadas Gastronómicas del Cocido Gordonés se celebran este año durante dos fines de semana consecutivos, los días 15 y 16 y 22 y 23 de noviembre de 2025. Esta cita, ya consolidada en el calendario gastronómico de la comarca, ofrece una experiencia culinaria única en torno a uno de los platos más representativos del territorio: el cocido gordonés.

Y no te olvides de que durante el fin de semana todavía se celebran magostos, como el de Espinoso de Compludo. Consulta aquí este y el resto de los magostos pendientes.

El Auditorio Ciudad de León acoge este miércoles 12 de noviembre a las 20.30 horas la representación de ‘Sempere’, una pieza de danza contemporánea que llega a la capital leonesa dentro del ciclo de Artes Escénicas organizado por el Ayuntamiento de León.

La obra, creada e interpretada por Asun Noales, pretende mostrar los puntos clave del universo artístico de Eusebi Sempere y explorar, de manera meticulosa y delicada, la tridimensionalidad de los cuerpos en el espacio, el uso de la luz y la búsqueda de un trabajo cinético y ópticamente seductor para la plástica escénica.

Sobre el escenario, Noales estará acompañada por un elenco formado por Aarón Vázquez, Diana Huertas, Elia Vallas, Federica Fasano, Marta Santacatalina, Rosana Freda y Salvador Rocher.

Con una duración aproximada de 60 minutos, ‘Sempere’ invita al espectador a adentrarse en un viaje abstracto y danzado. El espectáculo busca reflejar la tridimensionalidad de la luz y el ritmo visual que definen la obra de Sempere.

Las entradas están incluidas en el abono de adultos, aunque también pueden adquirirse de forma individual por 14 euros.

El Teatro El Albéitar de León acoge este miércoles 12 de noviembre, a las 20.30 horas, la representación de ‘NÉE’, una propuesta de danza contemporánea de la compañía Cielo Raso, reconocida por su lenguaje poético y su cuidada estética escénica. La obra, interpretada en solitario, se presenta como un viaje íntimo y emocional que busca conectar con lo más profundo del ser humano.

‘NÉE’ —que significa “nacida” en francés— es una creación que enraíza lo humano y acaricia la soledad, al tiempo que estratifica la pérdida y emancipa el desencanto, según describe la propia compañía. A través del movimiento, la pieza acompaña al espectador por un territorio de emociones contrastadas, donde la ausencia y la magia conviven en un relato introspectivo y transformador.

El espectáculo se caracteriza por su elegancia y sobriedad escénica, en la que el cuerpo se convierte en el principal instrumento narrativo. Con una puesta en escena depurada y sin artificios, ‘NÉE’ invita a detener el tiempo y a sumergirse en un viaje sensorial “alejado del ruido”, narrado en primera persona y lleno de matices.

Las entradas tienen un precio de 4 euros, disponibles en la taquilla del teatro 15 minutos antes del inicio, con un 50% de descuento para la comunidad universitaria que presente su carné y DNI. La actuación se enmarca en la programación cultural del Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, que continúa acercando al público propuestas innovadoras del panorama escénico actual.

El Teatro San Francisco de León se llenará este domingo 9 de noviembre de ritmo, poesía y pasión con el espectáculo ‘Romance de Barrio’, un concierto con el que la formación La Porteña Tango celebra sus 17 años de trayectoria y el estreno de varios temas que formarán parte de su sexto álbum. La cita comenzará a las 19.30 horas.

Reconocida como “la agrupación de tango argentino de mayor audiencia en Europa”, La Porteña Tango ha ofrecido más de 800 conciertos en 23 países y cuatro continentes, consolidándose como una de las grandes embajadoras del género en el mundo. Su propuesta mantiene viva la esencia del tango clásico, pero con una mirada contemporánea que conquista tanto al público tradicional como a nuevas generaciones.

El grupo está dirigido por el guitarrista Alejandro Picciano e integrado por el pianista Federico Peuvrel, el joven bandoneonista Matías Picciano y la poderosa voz de Eugenia Giordano. A ellos se suma un cuerpo de baile con las parejas Guillermo León Henao y Gema Leiva, y Carlos Guevara y Débora Godoy, que aportan elegancia, dinamismo y una puesta en escena llena de color y sentimiento.

El espectáculo recorrerá la poética y la música de Buenos Aires, con tangos, valses, milongas, candombes y viejos tangos camperos que se entrelazan con coreografías elaboradas, un cuidado vestuario y audiovisuales que realzan el ambiente nostálgico y apasionado del género. La formación, que ha editado cinco discos con el mítico sello Melopea de Argentina bajo la producción del maestro Litto Nebbia, vuelve a León para ofrecer una experiencia sensorial completa, donde el tango se vive con intensidad y emoción.

Con más de 80 actuaciones al año en algunos de los festivales de world music más prestigiosos, La Porteña Tango reafirma en León por qué el tango sigue siendo un lenguaje universal de amor, melancolía y belleza que traspasa fronteras y generaciones.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 6 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más ajetreado en León.

El Gran Café de León acoge este jueves 6 de noviembre el concierto del trío Organ Bongo, compuesto por Luca Frasca, Coke Santos y Pipo Rodríguez.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge el concierto de José Carlos Hanza, joven pianista almeriense que fusiona el flamenco con la elegancia del piano clásico.

La adaptación teatral de Caperucita en Manhattan llega al Auditorio de León, dentro de la programación de Artes Escénicas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.