La danza urbana del más alto nivel regresa al Palacio de Exposiciones y al Palacio de Deportes de León en la que será la XIX edición del February Hip Hop. Se trata de un evento deéxito creciente que se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo, un evento que se ha convertido en uno de los más importantes de España y ha logrado posicionarse en el top cinco de toda Europa.

El concejal de Deportes, Vicente Canuria, ha acompañado a los organizadores de este evento en la presentación ante los medios de comunicación donde ha destacado la apuesta del Ayuntamiento de León por el deporte y por los eventos de diferentes disciplinas. Junto a Canuria han estado Frank Leal y Borja Vilanova, de la organización, y Paula Cuervo, de Caja Rural, entidad patrocinadora junto al Ayuntamiento de León.

El February Hip Hop tiene dos vertientes: workshops internacionales de danza urbana y el Campeonato Internacional de Danza Urbana. En cuanto a los workshops y masterclass estarán dirigidas por algunos de los coreógrafos más relevantes del mundo. Este año acudirán Dom Lashawn, Tendai, Sab MacCarthy, Alekz Samone, Aaron Quini, Kapela, Momo Koyama y Juan Montero.

Más de 500 personas llegadas de toda España y de otros países de Europa disfrutarán todo el fin de semana aprendiendo de sus referentes en el mundo de la danza urbana.

Campeonato Internacional de Danza Urbana

El Palacio de Deportes será el escenario del Campeonato Internacional de Danza Urbana más importante de España en el que se citarán grupos de todo el país. Habrá diferentes categorías: baby, infantil, junior, youth, mini-parejas, parejas, absoluto, profesional, megacrew y premium. Este año, como novedad, se han añadido dos categorías: heels y megacrew kids.

En total, participarán más de 3.600 bailarines repartidos en 280 grupos, entre ellos cerca de quince de León, que harán disfrutar al público durante los dos días que se prolongue el concurso. Además, se repartirán más de 15.000 euros en premios.

Con estos dos eventos, desde la organización del February HipHop estiman que se van a reunir cerca de 8.500 personas y que la mayoría de los asistentes, en torno al 90%, serán procedentes de fuera de León.

Las entradas ya están a la venta en www.februaryhiphop.com y también reservando por email a info@februaryhiphop.com. Del mismo modo, podrán adquirirse en taquilla durante la celebración del evento.

Horarios

Workshops FHH

Campeonato FHH

Las respuestas a las enfermedades raras que todavía escasean desde la sanidad son ya hace tiempo una realidad a través del arte. Más de la mitad de las familias afectadas en España todavía deben esperar más de seis años por el diagnóstico y apenas un 6% de las 6.528 patologías de este tipo identificadas tiene ya tratamiento. Pero hay lugares en que los propios pacientes les plantan cara convirtiéndolas en protagonistas de libros y obras de teatro. El Bierzo da ahora otro paso más hasta sacarlas a bailar en una gala solidaria de danza el próximo jueves 26 de febrero en Ponferrada con otro valor añadido: el de haber implicado a la Federación Española de Enfermedades Raras (Feder), que destinará lo recaudado (las entradas cuestan 5 euros y se habilitará también una Fila 0) a investigación.

La ponferradina Ainhoa Prieto tenía 24 años y padecía ya cinco enfermedades raras (empezó con Síndrome de Cascasnueces y Síndrome de Wilkie) cuando narró su proceso personal con esas dolencias que condicionaban su alimentación en su primer libro, Estar sin ser, publicado en 2022. Ahora se han multiplicado y ya acumula una docena, abordadas desde una perspectiva más “emocional” en su tercera obra, Llueve sobre mojado. Prieto cerró 2025 presentando este nuevo trabajo y abre 2026 lanzando la gala de danza solidaria Las Enfermedades Raras también bailan, prevista para el jueves 26 a las 19.30 horas en la Sala Río Selmo de Ponferrada. Y eso que desde el día después de Navidad sufre un empeoramiento de su estado de salud que la mantiene la mayor parte del tiempo recluida en la cama. “Apenas he tenido tres días buenos desde el 26 de diciembre”, lamenta.

El baile no es un territorio ni mucho menos desconocido para esta berciana que fue a clases entre los 4 y los 14 años de Ponferrada y las retomó luego fuera de Ponferrada. Las enfermedades raras que en su día la obligaron a aparcar esta afición sirven ahora de estímulo en un proceso no exento de dificultades, añade al referir “mareos y dolores” en los ensayos previos a la gala, que afronta “desde la positividad”. La idea, que supone abordar su problemática desde otro ángulo, le rondaba por la cabeza “desde hace tiempo”. Y ahora ha apurado los plazos: “Veía que estaba empeorando muy rápidamente. Y quería hacer esto y tomar luego un tiempo para cuidarme”.

Prieto es la única de los cinco bailarines que saldrán a escena que padece enfermedades raras. Pretendió implicar a la también berciana Elena Ribeiro, que sufre Síndrome de Vómitos Cíclicos. “Quería que también bailara. Pero ya estaba entonces mal de salud. Y preferí ayudar desde otro sitio”, cuenta Ribeiro, que se formó durante cinco años en interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. El sueño de ser actriz se topó también con la crudeza de un trastorno que la hace dependiente. Ahora ejercerá en Las Enfermedades Raras también bailan como responsable de iluminación y sonido. “Es la primera vez que me encargo de temas técnicos. Y me ha gustado”, reconoce.

No será el del jueves 26 (dos días antes de la celebración del Día de las Enfermedades Raras) un espectáculo de danza al uso. Y es que la función propone un “viaje sensorial y emocional”. Habrá una voz en off que servirá como narrador. Y cada tema y cada baile tratarán de reflejar una sensación del proceso por el que pasan los pacientes. Se trata de una “experiencia inmersiva”, sugiere Ainhoa Prieto. “Va a sumergir a la gente en una montaña rusa de sensaciones. Su historia es muy dura, pero también se hace ver que siempre hay una luz de esperanza”, añade Elena Ribeiro.

La intención es que el impacto en los espectadores vaya más allá de las butacas de la Sala Río Selmo. “La gente no se imagina lo que hay detrás de estas enfermedades. Queremos que se queden con la idea de que hay que ser más empáticos y juzgar menos”, apunta Prieto. “Queremos hacer ver lo que supone tener una enfermedad rara y crónica. Es difícil de entender; incluso para mí lo fue, porque no los llegamos a creer. Pero una enfermedad rara no es tan rara”, señala Ribeiro, con un matiz añadido: “Parece que cuando estás enfermo no puedes hacer nada. Pero estar enfermo no quiere decir que no puedas hacer una vida con la mayor normalidad posible”.

La gente no se imagina lo que hay detrás de estas enfermedades. Queremos que se queden con la idea de que hay que ser más empáticos y juzgar menos

Ainhoa Prieto — Promotora de la gala de danza solidaria ‘Las Enfermedades Raras también bailan’

La Federación Española de Enfermedades Raras ensalza este tipo de iniciativas, sobre todo en la medida en que contribuyen a “visibilizar una realidad que afecta a más de 300 millones de personas en el mundo y a más de 3 millones en España”. “La cultura, en este caso la danza, se convierte en una herramienta poderosa para transmitir el impacto emocional, social y sanitario que supone convivir con una enfermedad poco frecuente”, añade el colectivo, que habla de “ejemplo claro de compromiso social desde el ámbito local” y de cómo estas propuestas “refuerzan el tejido solidario en los territorios y evidencian que la sociedad civil es un motor imprescindible para el cambio”.

Coincide la gala solidaria con unas fechas marcadas por la celebración el sábado 28 del Días de las Enfermedades Raras. “Porque cada pERsona importa” es el título (jugando con las mayúsculas de las iniciales de Enfermedades Raras) de la campaña lanzada al hilo de la efeméride por Feder, que enmarca la cita de Ponferrada en un triple objetivo común: ayudar a “posicionar” estos trastornos en la agenda pública, “sensibilizar sobre la inequidad existente” y “generar recursos para avanzar en investigación, diagnóstico y acceso a tratamientos”. La recaudación ayudará a financiar la investigación, que ya avanza en líneas como el diagnóstico precoz, las alternativas terapéuticas o los ámbitos psicológicos y sociales asociados.

El Bierzo asistirá el jueves 26 a un nuevo ejercicio de resiliencia de los pacientes. Otro de ellos, Iván Ares, que padece cefalea en racimos, cuenta su propia experiencia en la obra de teatro Historia de una enfermedad rara, que el sábado 28 se representa en Silleda (Pontevedra). Pero también admiten sentirse “muy perdidos” ante una problemática que los desborda al tener, además, repercusiones en otras parcelas como la salud mental. “No hay avances; o los hay, pero son pocos. Hay muchas enfermedades raras, algunas incluso sin nombre. Y la sanidad pública tampoco se involucra, y no sé por qué”, determina Elena Ribeiro.

Sin dejar de considerar “comprensible” el lamento de pacientes ante “retrasos diagnósticos, inequidad territorial, fragmentación de la investigación y dificultades de acceso a tratamientos”, Feder dice ver un “momento de oportunidad” ante la resolución de la 78.ª Asamblea Mundial de Salud que reconoce la vulnerabilidad ante este tipo de dolencias y la actualización de la Estrategia en Enfermedades Raras y “avances en cribado neonatal, terapias avanzadas y coordinación europea”. A la espera de que esos rayos de esperanza se consoliden, ahora toca plantarse frente a los problemas y sacarlos a bailar.

El Teatro El Albéitar de León acoge este jueves 5 de febrero la actuación del dúo Northwest, que llega por primera vez a la ciudad con su espectáculo en vivo 'Hibernation'. El concierto forma parte de una gira que está llevando su propuesta artística a teatros y centros culturales de distintos puntos de Europa.

La cita tendrá lugar a las 20.30 horas en el Teatro El Albéitar, situado en el Rectorado de la Universidad de León, y se enmarca dentro de las actividades culturales impulsadas por la institución académica. El aforo es limitado y las entradas podrán adquirirse en la taquilla del teatro desde quince minutos antes del inicio del espectáculo.

Northwest está formado por los músicos y artistas visuales Mariuca García-Lomas e Ignacio Simón, un proyecto que nació en Londres en 2015 y que desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria internacional. Sus directos se caracterizan por la fusión de música experimental con elementos de arte visual, danza e improvisación escénica, dando lugar a actuaciones concebidas como experiencias inmersivas.

A lo largo de los últimos años, el dúo ha actuado en ciudades como Londres, París, Berlín, Ámsterdam o Varsovia, así como en museos y espacios culturales de referencia en España, entre ellos el Guggenheim Bilbao, el Centro Pompidou de Málaga o el Museo Íbero de Jaén. La propuesta que presentan en León mantiene esa línea de diálogo entre sonido, imagen y movimiento.

El precio de la entrada es de 8 euros, con un descuento del 50% para los miembros de la comunidad universitaria. La duración aproximada del espectáculo será de una hora, en una oportunidad poco habitual para disfrutar en León de una propuesta artística que se mueve entre el pop experimental, la música contemporánea y la performance en directo.

La nueva programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León levanta el telón el próximo 30 de enero para dar paso hasta finales de mayo a 24 espectáculos de teatro, danza y circo, con un total de 35 funciones dirigidas al público adulto y familiar.

La concejala de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, Elena Aguado, ha presentado este lunes la programación de Artes Escénicas del Auditorio correspondiente al primer semestre del año, junto a Senador González, programador cultural del Ayuntamiento de León, y la gerente del Auditorio, Ana Isabel García Carbajo.

Se trata de una oferta para todos los públicos y que lleva a León compañías y un amplio elenco de actores de reconocido prestigio en el panorama nacional.

En total, más de veinte compañías se reparten la programación dirigida al público adulto (18 espectáculos) y al público familiar (6) y escolar (5), entre los que hay obras de Juan Mayorga, Vicente Blasco Ibáñez, Christopher Hampton, Luigi Pirandelo o Federico García Lorca.

En cuanto a actores, en la escena del Auditorio estarán nombres como Javier Gutiérrez, Natalia Hernández, Imanol Arias, María Barranco, Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olaya, Roberto Enríquez, Juan Echanove, Joaquín Climent, Pepe Viyuela, Antonio Molero, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes o Ruth Gabriel, ente otros.

Aguado ha destacado la alta calidad artística de las compañías seleccionadas y de las obras que subirán al escenario del Auditorio, con una variada oferta de teatro, circo y danza cuyo objetivo es “acercar las propuestas escénicas contemporáneas a los leoneses, hacer llegar las artes escénicas a todos los públicos”.

La programación de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León cuenta con un presupuesto de 240.000 euros para este primer semestre, financiado con la aportación del Ayuntamiento de León, el Programa Platea del Ministerio de Cultura y la Red de Teatros de la Junta de Castilla y León.

Un programa para todos

En la presentación de esta nueva programación, Aguado ha repasado las obras que subirán al escenario del Auditorio, un programa que levantará el telón el próximo 30 de enero con Los yugoslavos, de Juan Mayorga.

Ha destacado que 6 espectáculos de la programación de adultos y uno escolar para niños de más de 12 años doblarán función, una medida para dar respuesta a la demanda de abonos y entradas que se han registrado en temporadas anteriores.

La concejala ha subrayado el elenco de obras premiadas en distintos certámenes que subirán a la escena del Auditorio y la apuesta del cartel por clásicos contemporáneos que, en este caso, estarán representados por La Barraca, Amistades Peligrosas y Seis personajes en busca de autor.

En el apartado de danza, ha destacado el espectáculo de flamenco Taberne femme, de Sara Sara Calero, y la danza contemporánea con Coreógrafos del siglo XXI y el Ballet Contemporáneo de Burgos.

La asistencia a los espectáculos programados podrá realizare con entrada individual o con abono tanto para la programación de adultos como para la familiar.

El abono para 18 funciones del programa para adultos tiene precio de 186,20 euros; el abono para la programación familiar cuesta 18 euros e incluye seis funciones; mientras que el precio de la entrada individual dependerá de cada actuación en el programa de adultos y 6 euros en el familiar.

Por otro lado, se mantienen los descuentos de otras temporadas y los beneficiarios del Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura pueden utilizarlo para adquirir tanto entradas como abonos para disfrutar de la programación del Auditorio Ciudad de León.

El miércoles, 10 de diciembre, a las 20.30 horas, el Teatro El Albéitar acoge el espectáculo La Finitud, de la reconocida bailaora y coreógrafa Sara Calero. La obra, enmarcada en el circuito Danza a Escena, se adentra en una reflexión poética y filosófica sobre la conciencia humana de su límite vital, a través de un lenguaje coreográfico que fusiona la danza española con las formas contemporáneas más vanguardistas.

Acompañada por tres músicos de primer nivel (la cantaora Gema Caballero, el guitarrista Javier Conde y el bajista Juanfe Pérez), Calero ofrece una puesta en escena que combina tradición, experimentación y emoción. Gema Caballero, además de intérprete, asume la dirección musical del montaje, lo que refuerza la cohesión y el carácter íntimo de una propuesta que invita al espectador a habitar los límites entre la vida y la muerte, lo efímero y lo eterno. La escenografía de Fernando Calero y el vestuario diseñado por la propia artista junto a Magoncas y Maty, completan un universo visual y sonoro que potencia el discurso coreográfico.

Las entradas estarán disponibles en la taquilla del teatro desde 15 minutos antes del comienzo, con un precio general de 4 euros. La comunidad universitaria podrá beneficiarse de un 50 % de descuento presentando carnet universitario y DNI.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este miércoles, 3 de diciembre a las 20.30 horas el espectáculo Calidoscópica, una creación de la bailarina y coreógrafa Sonia Gómez que se enmarca en el programa Danza a Escena. Las entradas, a un precio de 4 euros, se podrán adquirir en taquilla 15 minutos antes del inicio, con un 50 % de descuento para miembros de la comunidad universitaria presentando carné y DNI.

Calidoscópica es una pieza multidisciplinar que combina danza, performance y música para escenificar el encuentro entre dos mujeres: Sonia Gómez y Encarni Espallargas. Ambas artistas comparten vivencias personales en torno a la salud mental, la creatividad y el bienestar, entretejiendo un relato escénico que plantea cómo sería convivir con una “esquizofrenia productiva”, resignificando los trastornos mentales desde una perspectiva sensible y artística.

Sonia Gómez, figura destacada en la escena contemporánea española, es conocida por su enfoque experimental y su capacidad para mezclar lenguajes escénicos diversos. Desde principios de los 2000 ha trabajado en piezas que transitan entre la danza, la performance y lo autobiográfico.

El domingo 30 de noviembre de 2025, a las 19.30 horas, el Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acogerá Miel, un espectáculo unipersonal de danza contemporánea dirigido e interpretado por la leonesa María Casares, con coreografía desarrollada junto a Rotem Weissman.

Las entradas, con un precio general de 6 euros, podrán adquirirse en taquilla desde 15 minutos antes del comienzo. La comunidad universitaria contará además con un 50% de descuento presentando el carné universitario y el DNI.

Inspirada en la danza con la que las abejas comunican la ubicación del alimento dentro de la colmena, Miel utiliza esta metáfora natural para profundizar en la necesidad humana de contacto, presencia y supervivencia emocional. Casares propone un viaje físico y poético que cuestiona la dirección hacia la que nos conduce nuestra propia 'danza', así como la capacidad de comunicación que posee el cuerpo en movimiento.

El montaje se presenta como una pieza física, rítmica, íntima y emotiva, donde la intérprete explora, desde su solo en escena, la fuerza simbólica de la piel y del movimiento como espacio de encuentro. Miel es, en palabras de su creadora, un diálogo entre la danza de la miel y la danza de la piel: una reflexión sobre lo que compartimos, aprendemos y transmitimos a través del cuerpo. El público leonés tendrá así la oportunidad de disfrutar de una obra que entrelaza naturaleza, pensamiento y movimiento en una propuesta profundamente contemporánea.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 19 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más ajetreado en León. 

El cuarteto de saxofones Mezzo Quartet ofrece, a las 20.30 horas, un concierto en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León.

El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de León acoge a las 20.00 horas la presentación del ensayo 'El héroe de las mil partidas'.

La compañía LaMov llega a la ciudad de León con la historia del clásico personaje de ‘Don Juan’. Una función que se representa a las 20.30 horas en el Auditorio de León.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El programa Danza a Escena presenta este martes, 18 de noviembre una doble cita con la danza contemporánea en El Albéitar Universidad de León, con dos espectáculos que indagan en el cuerpo, el conflicto emocional y la memoria.

A las 19.30 horas en la Sala de Exposiciones “César Ordóñez” del Ateneo Cultural El Albéitar, se estrenará Bailaban las perolas, una propuesta breve y poética de 20 minutos a cargo de Laura López Muñoz y Pablo Pérez Alonso. Una hora después, a las 20.30 horas, el Teatro El Albéitar acogerá Clinch, la nueva pieza de Ángel Durán que revisita los códigos de la masculinidad a través de una metáfora boxística.

Bailaban las perolas es una pieza cargada de imágenes sugerentes que invitan a reflexionar sobre lo que permanece después de que todo se desmorona. La danza se convierte en un diálogo íntimo con el pasado, con la ausencia y con la posibilidad de reconstruir la fiesta, el vínculo, el hogar. La dirección y coreografía corren a cargo de sus dos intérpretes, Laura López Muñoz y Pablo Pérez Alonso, acompañados en la música por Iván Caramés y Luis Orús. Con una escenografía sencilla y evocadora, la pieza propone una inmersión emocional a través del movimiento, los silencios y los recuerdos.

Por su parte, Clinch es una obra creada y protagonizada por Ángel Durán junto a Yeinner Chicas, y toma su título del término que en boxeo define el momento en que dos luchadores se abrazan para neutralizarse. Esa imagen da pie a una reflexión sobre cómo la masculinidad tradicional reprime la vulnerabilidad y valida únicamente la violencia como expresión emocional. La obra, que ha sido adaptada al formato site o de exteriores, confronta al espectador con los límites de la identidad masculina, el miedo a la fragilidad y la necesidad de romper con estereotipos heredados. La propuesta destaca por su potencia física y una cuidada puesta en escena con música de Joan Borrás y diseño lumínico de Elean Piscitilli.

Ambos espectáculos se presentan con entrada gratuita. En el caso de Bailaban las perolas, la entrada será libre hasta completar aforo, mientras que para Clinch las invitaciones se recogerán en la taquilla del Teatro El Albéitar 15 minutos antes del inicio. Una oportunidad para disfrutar de dos piezas que apuestan por una danza comprometida, con un lenguaje contemporáneo que dialoga con las emociones, el cuerpo y las preguntas esenciales del presente.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 14 y 16 de noviembre de 2025 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa. 

La literatura de lo insólito se convierte en protagonista durante cuatro intensos días con la primera edición de Las puertas de lo posible, un evento cultural que cuenta con figuras tan relevantes de la literatura leonesa y nacional como Luis Mateo Díez y José María Merino.

Ponferrada acogerá el sábado uno de los conciertos más esperados de la temporada con la actuación del grupo Siloé en la Sala H, a partir de las 22.00 horas. 

Las XXIII Jornadas Gastronómicas del Cocido Gordonés se celebran este año durante dos fines de semana consecutivos, los días 15 y 16 y 22 y 23 de noviembre de 2025. Esta cita, ya consolidada en el calendario gastronómico de la comarca, ofrece una experiencia culinaria única en torno a uno de los platos más representativos del territorio: el cocido gordonés.

Y no te olvides de que durante el fin de semana todavía se celebran magostos, como el de Espinoso de Compludo. Consulta aquí este y el resto de los magostos pendientes.

El Auditorio Ciudad de León acoge este miércoles 12 de noviembre a las 20.30 horas la representación de ‘Sempere’, una pieza de danza contemporánea que llega a la capital leonesa dentro del ciclo de Artes Escénicas organizado por el Ayuntamiento de León.

La obra, creada e interpretada por Asun Noales, pretende mostrar los puntos clave del universo artístico de Eusebi Sempere y explorar, de manera meticulosa y delicada, la tridimensionalidad de los cuerpos en el espacio, el uso de la luz y la búsqueda de un trabajo cinético y ópticamente seductor para la plástica escénica.

Sobre el escenario, Noales estará acompañada por un elenco formado por Aarón Vázquez, Diana Huertas, Elia Vallas, Federica Fasano, Marta Santacatalina, Rosana Freda y Salvador Rocher.

Con una duración aproximada de 60 minutos, ‘Sempere’ invita al espectador a adentrarse en un viaje abstracto y danzado. El espectáculo busca reflejar la tridimensionalidad de la luz y el ritmo visual que definen la obra de Sempere.

Las entradas están incluidas en el abono de adultos, aunque también pueden adquirirse de forma individual por 14 euros.

El Teatro El Albéitar de León acoge este miércoles 12 de noviembre, a las 20.30 horas, la representación de ‘NÉE’, una propuesta de danza contemporánea de la compañía Cielo Raso, reconocida por su lenguaje poético y su cuidada estética escénica. La obra, interpretada en solitario, se presenta como un viaje íntimo y emocional que busca conectar con lo más profundo del ser humano.

‘NÉE’ —que significa “nacida” en francés— es una creación que enraíza lo humano y acaricia la soledad, al tiempo que estratifica la pérdida y emancipa el desencanto, según describe la propia compañía. A través del movimiento, la pieza acompaña al espectador por un territorio de emociones contrastadas, donde la ausencia y la magia conviven en un relato introspectivo y transformador.

El espectáculo se caracteriza por su elegancia y sobriedad escénica, en la que el cuerpo se convierte en el principal instrumento narrativo. Con una puesta en escena depurada y sin artificios, ‘NÉE’ invita a detener el tiempo y a sumergirse en un viaje sensorial “alejado del ruido”, narrado en primera persona y lleno de matices.

Las entradas tienen un precio de 4 euros, disponibles en la taquilla del teatro 15 minutos antes del inicio, con un 50% de descuento para la comunidad universitaria que presente su carné y DNI. La actuación se enmarca en la programación cultural del Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, que continúa acercando al público propuestas innovadoras del panorama escénico actual.

El Teatro San Francisco de León se llenará este domingo 9 de noviembre de ritmo, poesía y pasión con el espectáculo ‘Romance de Barrio’, un concierto con el que la formación La Porteña Tango celebra sus 17 años de trayectoria y el estreno de varios temas que formarán parte de su sexto álbum. La cita comenzará a las 19.30 horas.

Reconocida como “la agrupación de tango argentino de mayor audiencia en Europa”, La Porteña Tango ha ofrecido más de 800 conciertos en 23 países y cuatro continentes, consolidándose como una de las grandes embajadoras del género en el mundo. Su propuesta mantiene viva la esencia del tango clásico, pero con una mirada contemporánea que conquista tanto al público tradicional como a nuevas generaciones.

El grupo está dirigido por el guitarrista Alejandro Picciano e integrado por el pianista Federico Peuvrel, el joven bandoneonista Matías Picciano y la poderosa voz de Eugenia Giordano. A ellos se suma un cuerpo de baile con las parejas Guillermo León Henao y Gema Leiva, y Carlos Guevara y Débora Godoy, que aportan elegancia, dinamismo y una puesta en escena llena de color y sentimiento.

El espectáculo recorrerá la poética y la música de Buenos Aires, con tangos, valses, milongas, candombes y viejos tangos camperos que se entrelazan con coreografías elaboradas, un cuidado vestuario y audiovisuales que realzan el ambiente nostálgico y apasionado del género. La formación, que ha editado cinco discos con el mítico sello Melopea de Argentina bajo la producción del maestro Litto Nebbia, vuelve a León para ofrecer una experiencia sensorial completa, donde el tango se vive con intensidad y emoción.

Con más de 80 actuaciones al año en algunos de los festivales de world music más prestigiosos, La Porteña Tango reafirma en León por qué el tango sigue siendo un lenguaje universal de amor, melancolía y belleza que traspasa fronteras y generaciones.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 6 de noviembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más ajetreado en León.

El Gran Café de León acoge este jueves 6 de noviembre el concierto del trío Organ Bongo, compuesto por Luca Frasca, Coke Santos y Pipo Rodríguez.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge el concierto de José Carlos Hanza, joven pianista almeriense que fusiona el flamenco con la elegancia del piano clásico.

La adaptación teatral de Caperucita en Manhattan llega al Auditorio de León, dentro de la programación de Artes Escénicas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

La Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de León pone en marcha un taller de danza inclusiva para todas las personas que quieran explorar otras vías de expresión a través de la danza y el movimiento.

Las distintas dinámicas de grupo, la libertad de movimiento, la creatividad personal y también la creación colectiva son algunos de los ingredientes a destacar que se ofrecen en este taller de danza contemporánea, impartido por Ángel Zotes e Isabel Álvarez.

Se trata de un taller gratuito que pretende ser un puente entre diferentes capacidades y sensibilidades. El curso finalizará en junio con una muestra ante el público de todo lo trabajado durante el año. El taller, cuyo plazo de inscripción está abierto en este correo (marialuisa.carnero@aytoleon.es), comenzará el próximo martes, 4 de noviembre, y se celebrará todos los martes en el Auditorio Ciudad de León.

El festival Vecindario, impulsado desde 2020 por la Asociación MAL con el apoyo de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, regresa este septiembre consolidado como una cita imprescindible en la escena cultural leonesa. Su propuesta se basa en transformar calles y espacios no convencionales en escenarios vivos donde el arte contemporáneo y el talento joven son los protagonistas. Bajo el paraguas del programa es.pabila, Vecindario apuesta por creadores menores de 35 años que experimentan con nuevos lenguajes escénicos, llevando la cultura a pie de calle y acercándola a la ciudadanía de forma directa y gratuita.

La edición de este año, que se celebrará del viernes 19 al domingo 21 de septiembre, tendrá lugar en el distrito 24006, correspondiente al barrio del Ejido – Santa Ana. La programación ha sido presentada en el Ayuntamiento de San Marcelo por la concejala de Juventud, Vera López, junto a representantes de la organización. Este enfoque itinerante permite al festival recorrer distintos barrios de León en cada edición, descentralizando la cultura y fomentando la creación de comunidad en torno al arte vivo. Para esta ocasión, se han seleccionado ocho propuestas de entre un centenar de candidaturas llegadas de toda la península ibérica.

El programa arrancará el viernes con un taller coreográfico de Collectif Desfoules, que contará con dos sesiones y participación vecinal. Ese mismo día, Aritz Moreno ofrecerá una visita guiada por el distrito 24006, y la compañía 9V presentará su obra El callejón, inspirada en las dinámicas comunitarias del barrio. El sábado incluirá propuestas como el teatro de títeres de Alúa Teatro, la obra Carnal de Goutas Teatro, el folclorismo urbano de Delameseta y una pieza de danza itinerante a cargo de Collectif Desfoules. Todas las actuaciones tendrán lugar en espacios públicos del barrio, como calles, parques o pistas de patinaje.

El domingo comenzará con una acción mural de Respublica y Onubabboys, quienes pintarán con sprays trajes regionales leoneses. A mediodía, la compañía Cristina Martí presentará Riures, una pieza de danza sobre la risa como fuerza creativa. El festival cerrará con Amijik, de SejaDonoDoSeuNariz, un espectáculo de teatro físico sin palabras que aborda la soledad y la búsqueda de pertenencia en la sociedad actual.

Este es el programa completo:

Viernes, 19 de septiembre

Sábado, 20 de septiembre

Domingo, 21 de septiembre

El programa de abono de otoño del Teatro Bergidum ofrecerá, entre octubre y diciembre, nueve funciones de artes escénicas cuidadosamente seleccionadas entre lo mejor de la última creación nacional, incluyendo trabajos protagonizados por intérpretes como Carolina Yuste, Joaquín Reyes o Javier Gutiérrez o el estreno nacional de la versión teatral de la popular novela gráfica La balada del Norte. Se mantiene la oferta “Escenax5”, mediante la cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del abono Ancha15.

Una vez finalizado el plazo de renovación, se podrán adquirir abonos nuevos del 12 al 20 de septiembre en taquilla y en la web, al precio de 96 euros, con el habitual ahorro del 20% sobre la tarifa general. El precio para el programa Escenax5 será de 56 euros.

La oferta escénica para este periodo incluye propuestas teatrales como La balada del norte, que el actor y director ponferradino Luis Alija pone en escena con su grupo Saltantes a partir de la popular novela gráfica de Alfonso Zapico, que se desarrolla en plena revolución de octubre de 1934 en Asturias. El estreno de esta producción se llevará a cabo en Ponferrada el 17 y 18 de octubre.

Las Niñas de Cádiz se han inspirado también en un caso real para su trabajo La reina brava, un texto de Ana López Segovia que se mueve entre Shakespeare, el romance castellano y la sátira política para contar con mucho humor una tragedia muy cercana a nuestra tierra.

Adaptación de la novela de Carmen Martín Gaite realizada por Lucía Miranda es Caperucita en Manhattan, que la crítica ha definido como “un chute de libertad tan festivo como el relato original” y que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Carolina Yuste e incluye a Mamen García, Miriam Montilla y Carmen Navarro.

El popular actor, guionista y cómico Joaquín Reyes protagoniza La verdad, una comedia de Florian Zeller sobre las relaciones de pareja. Otro reparto de primer nivel es el de Los yugoslavos, de Juan Mayorga. una obra sobre el amor y la esperanza en las palabras, con Luis Bermejo, Javier Gutiérrez y Natalia Hernández.

Un trabajo muy especial es Farra, coproducción de la Cía. Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical, que da lo que su título promete: fiesta y celebración.

El abono se inicia en octubre con el grupo regional Perigallo y su carta de amor al teatro titulada Por voluntad propia, que ofrece “ternura en cada idea y emoción en cada movimiento”.

El circo tendrá presencia en el abono con Empaque, el nuevo montaje de Chicharrón Circo Flamenco, Premio al Mejor Espectáculo de Noche en FETEN 2025, y la danza con la compañía aragonesa LaMov y su versión de Don Juan, un giro de modernidad a un Tenorio bailado lleno de misterio y belleza, de canto al deseo y a la vida.

El Auditorio Municipal Ciudad de León encara los últimos meses del año estrenando programación escénica. Teatro, danza y ópera tendrán cabida entre más de una veintena de actuaciones programadas para todos los públicos. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, ha destacado la próxima presencia en León de personalidades del teatro como Carolina Yuste, María Adánez o María Galiana, entre otras.

La programación cuenta con dos partes diferenciadas, una enfocada a los adultos y otra a las familias. En el caso de los adultos, la programación comienza el 8 de octubre con la obra ‘Música para Hitler’, de la compañía Taycual y con los intérpretes Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla. En este caso y en el de la obra ‘Yo solo quiero irme a Francia’, con María Galiana, Alicia Armenteros, María Sol Nieve de Medina y Leo Ledicia Sola, las obras tendrán dos pases en dos días diferentes para llegar a un mayor público. “La experiencia nos ha llevado a programar dos pases de determinadas obras para permitir que más público pueda disfrutar de estas funciones”, ha explicado la concejala de Acción y Promoción Cultural.

Las Niñas de Cádiz, Focus, Butacazero, Ópera 2001, Ay Teatro, La Abadía, Otradanza, LaMov, Pentación, [In]Constantes Teatro, Morfeo Teatro y Contraproducciones son las compañías que completan la programación del Auditorio Ciudad de León para estos últimos meses del año. La historia (‘Música para Hitler), el teatro documental (‘Manuela, el vuelo infinito’), los clásicos (‘Polvo serán, mas polvo enamorado’), el thriller (‘La Reina Brava’), la sátira (‘Gramática’), la danza contemporánea (‘Sempere’ o ‘Don Juan’), la escena contemporánea (‘Caperucita en Manhattan’) o la ópera (‘La Traviata’) son algunas de las modalidades escénicas que acogerá el Auditorio en esta nueva temporada. 

La concejala de Acción y Promoción Cultural ha expresado que “la oferta cultural de artes escénicas es muy amplia en la ciudad de León, desde lo público a lo privado. Y, además, de una calidad que busca la excelencia y que la encuentra, porque así lo reconoce el público con muy buena aceptación”. Aguado ha hecho referencia al incremento de asistentes a la programación escénica del Auditorio Ciudad de León de modo que en el segundo semestre de programación del año 2024 fueron 9.155 las personas que acudieron a disfrutar de las actividades, una cifra que llegó a ser de 15.710 en el primer semestre de este año.

Abonos y entradas

Elena Aguado ha estado acompañada en la rueda de prensa por Senador González, técnico del Servicio de Cultura, y por Ana Carbajo, gerente del Auditorio Municipal Ciudad de León. Ambos han desgajado los detalles técnicos de la programación y de la adquisición de entradas. A este respecto cabe destacar que se podrá asistir a los espectáculos programados a través de entradas individuales como con abonos tanto para la programación de adultos como para la familiar.

El abono de adultos incluye 12 funciones con un precio de 107,10 euros. En el caso del abono familiar el precio es de 21 euros e incluye cinco funciones. Se mantienen también los descuentos en las localidades a estudiantes (menores de 30 años), desempleados, familias monoparentales y víctimas de violencia de género que será de 30% en el caso de las obras de adultos y del 50% en las pertenecientes a la programación familiar. 

En cuanto a las fechas, la renovación de abonos de adultos se realizará los días 15, 16 y 17 de septiembre a través del canal de venta online. Los nuevos abonos de adultos se podrán adquirir a partir del 24 de septiembre también a través del canal de ventas online.El cambio de butaca se tendrá que gestionar de forma presencial el 16 de septiembre de 10 a 14 horas. Además, las localidades individuales saldrán a la venta en la taquilla del Auditorio a partir del día 10 de septiembre para las funciones del día 9 de octubre, ‘Música para Hitler’, del 29 de octubre, Ópera ‘La Traviata’ y del 18 de diciembre ‘Yo solo quieroirme a Francia’ saldrán a la venta a partir del día 10 de septiembre. El resto de las localidades sueltas se podrán adquirir a partir del día 1 de octubre.

El abono familiar podrá renovarse del 1 al 7 de octubre a través del canal de venta online del Auditorio Municipal Ciudad de León, mientras que la venta de nuevos abonos será a partir del 8 de octubre por la misma vía.

En caso de necesidad, se prestará atención, soporte y ayuda a los usuarios que lo soliciten durante los días de renovación en el Auditorio de forma presencial.

Los beneficiarios del Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura pueden utilizarlo para adquirir tanto entradas como abonos para disfrutar de la programación del Auditorio Ciudad de León.

Esta es la programación completa:

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) da inicio al mes de agosto con las dos primeras actuaciones del Festival Tropos y su tradicional carrera de orientación. Las primeras son de acceso libre y gratuito y la segunda precisa de inscripción en el momento y su coste será de 1 euro.

El festival se inaugura este viernes 1 de agosto a las 20.00 horas con la pieza de circo y danza a cargo de la compañía Pequeña Victoria Cen y Miguel Barreto. Titulada Disculpa si te presento como que no te conozco, esta pieza explora la identidad a través de dos cuerpos que juegan con la simetría, la duplicidad y la ambigüedad. Esta coproducción ha sido galardonada con el Premio Talía de la Academia de Artes Escénicas de España como Mejor Espectáculo de Circo 2024. La función, de acceso libre y para todos los públicos, tendrá lugar en el Área recreativa de la Viesca, en Vegas del Condado.

Desde las 17.30 horas del sábado 2 de agosto, tendrá lugar la popular carrera de orientación por las calles de Cerezales del Condado. Guiada por el Club Alcón, se trata de una actividad abierta a todos los públicos —desde personas con experiencia hasta quienes se inician a partir de 6 años— en la que el territorio se convierte en un texto por recorrer e interpretar. El evento fusiona deporte, lectura del paisaje y escucha activa del entorno hasta poner el cuerpo en el centro de una nueva forma de diálogo con el espacio. La inscripción se hará el mismo día de la carrera y tiene un coste de 1 euro.

El fin de semana concluye el domingo 3 con la segunda actuación del Festival Tropos. Laura Sam y Derek V. Bulcke ofrecerán un directo en el que se funden poesía hablada, música electrónica y performance. Con un estilo que cruza el spoken word, el rap y la experimentación sonora, el dúo pone en juego textos cargados de crítica social, emoción y ritmo, convirtiendo el lenguaje en una experiencia física y colectiva. El concierto será el 2 de agosto a las 21.30 en el escenario exterior de FCAYC. El acceso es libre y para todos los públicos.

La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía reciben esta semana las actuaciones de la tercera edición del festival flamenco Bierzo Al Toque, con figuras destacadas del panorama nacional.

El festival se abre el miércoles, 23 de julio, con la apertura a las 11 horas, de la exposición fotográfica de Manuel Montaño, que muestra en La Térmica Cultural una colección de imágenes dedicadas al cantaor Enrique Morente. Una vez finalizado el festival, la exposición pasará a ser una de las muestras temporales de La Térmica Cultural, y se podrá visitar hasta el 14 de septiembre.

El mismo miércoles tendrá lugar el primero de los conciertos previstos en el programa, en los exteriores de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, que comienza a las 21.30 horas con la actuación de Arcángel y Carlos de Jacoba, mientras que a las 22.15 horas será el turno para Alba Molina. Estos conciertos son de carácter gratuito.

El jueves, 24 de julio, a partir de las 13.15 horas, se celebrará la conferencia ‘La cultura del vino’, que imparte Manuel Moraga, y que es de entrada libre hasta completar aforo. A las 19.00 horas tendrá lugar una nueva conferencia, titulada ‘El cajón flamenco y su construcción’, impartida por Pepote Percusión. Ambas conferencias tendrán lugar en La Térmica Cultural con entrada libre hasta completar aforo.

Ya a las 21.30 horas, en ese mismo lugar, se podrá disfrutar de la actuación de Ángeles Toleado, que precede a la de Carmen Linares, a las 23.00 horas, en una jornada que cerrará, a las 00.30 horas, DJ Freikets. Los espectáculos tendrán lugar en la Sala Turbinas, con un precio de entrada de 10 euros.

El viernes, 25 de julio, habrá un taller infantil de palmas, impartido por Torombo Suárez, una actividad gratuita que tendrá lugar en La Fábrica de luz. Museo de la Energía, a las 11.00 horas, para la que es necesario reservar plaza.

En La Térmica Cultural continúan las actividades, con la mesa redonda ‘La fotografía y el flamenco’, con José María Velázquez- Gaztelu, Pepe Lamarca y Paco Manzano, a las 13.15 horas. Por la tarde, a las 19:00 horas, tendrá lugar la presentación del libro ‘En mi arte mando yo’, de Lola Pantoja.

En cuanto a las actuaciones musicales, la Sala Turbinas de La Térmica Cultural acogerá las actuaciones de la bailaora Pastora Galván, a las 21.30 horas; de Argentina, a las 23.00 horas; y de Curro Velázquez Gaztelu DJ, a las 00.30 horas.

El festival 'Bierzo al Toque' vivirá el sábado, 26 de julio, la última de sus jornadas. A las 11 horas, nuevo taller infantil de palmas en La Fábrica de luz. Museo de la Energía. Y a las 13.15 horas, en La Térmica Cultural, se celebrará la conferencia ‘Los Palos de la A a la Z’, impartida con Faustino Núñez, y por la tarde, a las 19:00 horas, la presentación del libro ‘Now o never’, con Pepe Habichuela y José M. Gamboa. Ambas actividades con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

En la Sala Turbinas de La Térmica Cultural se subirá al escenario para cerrar el ciclo la bailaora Alba Herida, a las 21.30 horas; Tomatito, a las 23 horas; y DJ A Vuelapluma , a las 00.30 horas. El precio de las entradas es de 10 euros.

La programación cultural de la semana se completa con el campamento de naturaleza, en el Museo de la Energía, bajo el título ‘El museo se viste de verde’, que propone la experimentación y el juego como herramientas para acercarse al medio ambiente y a la ciencia. También se puede visitar la exposición ‘Las moléculas que comemos’. Y el domingo, 27 de julio, a partir de las 11 horas, tendrá lugar la actividad ‘Compostilla I: Nace Endesa’ , una visita guiada para conocer la historia de las instalaciones de La Térmica Cultural. El objetivo de esta actividad es abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas del centro cultural.