El Teatro El Albéitar de León proyectará este domingo 8 de noviembre, a las 19.30 horas, Campos, un documental de 74 minutos dirigido por los leoneses David Casado y Óscar Falagán que recorre campos de fútbol en desuso de la España rural y despoblada, con especial atención a historias de pueblos de todo Castilla y León.

La película utiliza estos antiguos terrenos deportivos como símbolo de la transformación de los pueblos y del avance de la despoblación. Son espacios que durante décadas funcionaron como lugares de encuentro y actividad social y que, al quedarse sin equipos ni partidos, muestran también cómo ha cambiado la vida de las localidades que los construyeron y mantuvieron.

Campos pone el foco en las personas que estuvieron detrás de aquellos terrenos de juego y que contribuyeron a generar vida comunitaria en los pueblos, creando o cuidando campos y, en algunos casos, clubes de fútbol. El documental plantea así un recorrido por una memoria rural que permanece en unas instalaciones que, en muchos casos, han quedado fuera de juego.

En la provincia de León, 'Campos' recupera especialmente la memoria de las cuencas mineras y de los pueblos donde el fútbol fue durante décadas un importante punto de encuentro. El documental pasa por Sabero, con el histórico campo de La Herrera, vinculado al Hulleras de Sabero; por Ciñera de Gordón, donde jugaba el Santa Bárbara de la Hullera Vasco-Leonesa; y por Jiménez de Jamuz, escenario del campo El Ferradal y de los recordados torneos que llegaron a tener como premio un Seat Ibiza. También aparecen Laciana, Ciñera-Matallana y Posada y Torre de la Valduerna.

Uno de los elementos centrales de la película documental es la transformación física de estos espacios deportivos, terrenos que en su día dejaron de dedicarse a actividades agrícolas o ganaderas para convertirse en campos futbolísticos y que, con la pérdida de población y de actividad, vuelven progresivamente a recuperar su aspecto original. La proyección contará con la presencia de sus dos directores, que participarán en el encuentro con el público.

La entrada a la proyección cuesta 2 euros, disponibles desde media hora antes del comienzo en taquilla, con 50% de descuento a la comunidad universitaria mediante acreditación.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes, 6 de noviembre, a las 20.30 horas, el estreno de Limnos: Historia Natural de los Humedales Esteparios, un largometraje documental dirigido por Carlos Rodríguez y Javier Roces y producido por Bicho Producciones.

Las entradas se venden a cinco euros en taquilla desde media hora antes del comienzo de la proyección, a las 20 horas. Los miembros de la comunidad universitaria dispondrán de un descuento del 50%, previa presentación del carné universitario y el DNI.

La película se presenta por primera vez al público en León, una provincia en la que se ha rodado buena parte de sus imágenes, concretamente en humedales de Chozas, Villadangos y Valdepolo. El trabajo también incluye grabaciones realizadas en espacios naturales de especial relevancia, como la laguna de Boada, en Palencia, y las lagunas de Villafáfila, en Zamora.

El documental profundiza en la riqueza ecológica de los humedales esteparios, considerados auténticos refugios de biodiversidad en territorios dominados por grandes extensiones agrícolas.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este miércoles, 4 de noviembre, a las 20.30 horas, la proyección de Numakage Piscina Pública, una película documental japonesa dirigida por Shingo Ota que forma parte de la programación del ciclo El Documental del Mes.

La cinta, producida en 2025 y con una duración de 80 minutos, se exhibirá en versión original en japonés con subtítulos en castellano y catalán. Las invitaciones podrán recogerse en la taquilla del teatro desde media hora antes del comienzo de la sesión.

La película reconstruye la historia de Numakage, una piscina pública situada en las afueras de Tokio que durante más de cincuenta años fue un lugar de encuentro para personas mayores, familias y comunidades de cruising gay. Su demolición, llevada a cabo pese a la oposición de parte de la población local, sirve como punto de partida para explorar el sentimiento de pérdida colectiva que provoca la desaparición de un espacio compartido.

El Museo Casa Botines Gaudí organiza la proyección del documental Living with Gaudí (2020) que tendrá lugar este miércoles, 28 de octubre, a las 19.00 horas. La obra, dirigida por Pablo Burgos-Bosch, que estará en la proyección, reflexiona sobre la experiencia de vivir en un edificio de Gaudí. El acceso a la proyección es libre y gratuito hasta completar aforo. La entrada se realizará por la puerta principal.

El documental invita al espectador a conocer a Carmen Burgos-Bosch, una mujer que vivió más de 70 años en La Pedrera, la última casa diseñada por Antoni Gaudí. A través de sus recuerdos, se explica cómo es vivir en uno de los edificios más visitados de Barcelona y convivir, día tras día, con una auténtica obra de arte.

Se trata de una historia íntima sobre la memoria, la soledad y la capacidad del arte y la naturaleza para despertar emociones.

Miércoles 28 de octubre. 19.00 horas

Museo Casa Botines Gaudí de León. Plaza de San Marcelo, 5

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este martes, 27 de octubre, a las 20.30 horas, la proyección de Les culpables, un documental dirigido por Marta Durán Lozano que llega a la capital leonesa dentro del ciclo El Documental del Mes. La película, una producción española de 2026 de 85 minutos de duración, aborda el aborto durante la adolescencia desde una perspectiva íntima y colectiva. La sesión se desarrollará en versión original en catalán y castellano, y las invitaciones podrán recogerse en la taquilla del teatro a partir de media hora antes del comienzo.

La historia parte de la experiencia personal de la propia directora, quien, después de años de silencio sobre el aborto que vivió durante su adolescencia, recibe alrededor de un centenar de testimonios anónimos de mujeres que atravesaron situaciones similares. A partir de estos relatos, seis jóvenes ponen voz y rostro a experiencias que durante mucho tiempo permanecieron silenciadas. El documental construye así un retrato coral que transita entre lo individual y lo compartido, y aborda cuestiones como el secreto, la memoria y la necesidad de generar espacios de expresión colectiva.

Marta Durán Lozano es directora y guionista, licenciada en Comunicación Audiovisual y formada en el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, donde comenzó a desarrollar esta ópera prima. Producida por Boogaloo Films y Guspira Films, Les culpables ha participado en la sección oficial de DocsBarcelona 2026 y en el Thessaloniki International Documentary Festival. El proyecto también obtuvo el Premio al Mejor Proyecto en Desarrollo del Atlàntida Mallorca Talents Lab y uno de los Premios Laya 2025 por su reflexión y defensa de los derechos humanos.

La Facultad de Derecho de la Universidad de León celebra este martes, 27 de octubre, la II Jornada sobre Terrorismo, un encuentro que analizará los retos sociales y jurídicos que plantea el terrorismo contemporáneo desde la perspectiva del Estado de Derecho. Bajo el título Terrorismo y Estado de Derecho: retos sociales y jurídicos contemporáneos, la actividad reunirá a especialistas del ámbito académico y a representantes de las fuerzas y cuerpos de seguridad y de asociaciones vinculadas a las víctimas del terrorismo. La asistencia es gratuita.

La jornada comenzará a las 9.30 horas con la inauguración oficial y continuará con la conferencia inaugural, Enfoque jurídico-constitucional: la respuesta del Estado constitucional frente al terrorismo: límites y garantías, impartida por el profesor de la Universidad Complutense de Madrid José María Coello de Portugal Martínez Peral.

La sesión de mañana incluirá una mesa dedicada a la respuesta de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado en la lucha contra el terrorismo, con intervenciones centradas en las estrategias de prevención y actuación frente al terrorismo yihadista en España, los procesos de radicalización y la investigación judicial de los delitos de adoctrinamiento terrorista, así como la retirada de contenidos terroristas en entornos digitales, especialmente en relación con menores y como herramienta de prevención.

Por la tarde, a partir de las 16.00 horas, la segunda mesa abordará El desafío ético, jurídico y democrático de los homenajes a terroristas, con la participación del representante de la Asociación de Víctimas del Terrorismo de Castilla y León Sebastián Nogales Lozano y del miembro de la Fundación Fernando Buesa Eduardo Mateo Santamaría.

El programa continuará con la conferencia de clausura, Desafíos contemporáneos del delito de enaltecimiento del terrorismo, a cargo de la representante del Centro de Estudios Garrigues Inés Molina Álvarez. A las 18.00 horas se proyectará el documental Memoria revelada, presentado por su director, el periodista Pedro Lechuga Mallo, antes del cierre de la jornada, previsto para las 19.00 horas.

La actividad se desarrollará en el salón de grados de la Facultad de Derecho de la Universidad de León, con asistencia gratuita. La jornada está organizada en el ámbito universitario con la participación de distintas instituciones y entidades vinculadas al estudio del Derecho, la seguridad y la atención a las víctimas del terrorismo.

El Museo de la Siderurgia y la Minería (MSM) de Castilla y León, con sede en Sabero, dedica parte de su programación de este fin de semana a la micología, con el objetivo de dar a conocer la gran variedad micológica que hay en los alrededores del centro y que supone un atractivo más para quien se quiera desplazar a la zona y combinar esta actividad de naturaleza y gastronomía con la visita al museo. Todas las actividades programadas son gratuitas, y para participar es necesario inscribirse previamente en el museo, en el teléfono 987 718 357 o a través del correo electrónico didactica@museosiderurgiamineriacyl.es.

Estas actividades organizadas en torno al mundo de la micología comenzarán el viernes 23 de octubre a las 18.00 horas, con la proyección del documental El extraordinario mundo de los hongos, donde explican cómo los hongos crean un mundo misterioso y fantástico. Maestros de la simbiosis, parásitos peligrosos y químicos virtuosos; son superhéroes no reconocidos del mundo vivo que gobiernan, a escala minúscula, molecular o microscópica, mecanismos cuyos beneficios ecológicos se dejan sentir a escala mundial. Tiene una duración de 55 minutos y está recomendado para todos los públicos.

Las actividades micológicas continúan el sábado 24 a las 11.30 horas con el taller Pequeño micólogo, impartido por el micólogo José María Escapa. Ofrecerá una introducción al reino de los hongos. Los niños aprenderán a reconocer géneros y especies de setas habituales en el entorno de MSM, y técnicas para identificar y recolectarlas en el campo. Además, verán cómo se usa un microscopio para ver las partes de las setas que no se ven a simple vista. La actividad dirigida a niños de 4 a 12 años se desarrollará en dos turnos, uno a las 11.30 y otro a las 13.00 horas.

Por la tarde, a las 18.00 horas tendrá lugar la conferencia titulada Hongos: vida tras el fuego. Su papel en la recuperación de los ecosistemas incendiados, que será ofrecida por el micólogo José María Escapa, educador e intérprete ambiental y presidente de la Asociación Micológica Leonesa San Jorge. Escapa ha publicado o colaborado en varios libros y artículos científicos y ha participado como conferenciante o guía en diversas jornadas y congresos sobre micología.

En la conferencia, explicará el papel esencial, y muchas veces invisible, de los hongos en la recuperación de los ecosistemas tras un incendio.

El domingo 25, se realizará una ruta micológica en el entorno del MSM, dentro del programa MSM Activo. En ella, los participantes saldrán al campo acompañados de los micólogos Juan Antonio Sánchez Rodríguez, uno de los más reconocidos de España, autor de más de 30 publicaciones relacionadas con el mundo de la micología y José María Escapa.

En la ruta los asistentes buscarán y aprenderán a diferenciar las diferentes especies de hongos que se encuentran en el entorno del museo. La actividad dará comienzo a las 10.00 horas y tendrá una duración de 3 horas aproximadamente, con una dificultad baja. Los menores de edad deberán ir acompañados por un adulto y es recomendable que los asistentes lleven cesta y navaja.

Por la tarde, a las 19.00 horas, y como colofón de un fin de semana centrado en el mundo de los hongos, tendrá lugar una demostración culinaria micológica con el chef Jesús Prieto Serrano del restaurante Serrano de Astorga, Restaurante Micológico desde 1995.

Durante la actividad deleitarán a los asistentes con novedosas posibilidades culinarias que pondrán en valor a las setas.

Durante el sábado y el domingo en horario de museo, todas aquellas personas que lo deseen podrán ver en el museo una muestra y una exposición fotográfica de hongos recolectados en el entorno del MSM a cargo del micólogo José María Escapa.

El artista polifacético Joseb Gotzon abre este viernes, 9 de octubre, en la sala de exposiciones Ateneo Cultural de la Universidad de León (ULE) la gira programada para dar a conocer la historia de la selección de fútbol de Euzkadi, a punto de cumplirse 90 años de la creación de un combinado que compitió entre 1937 y 1939, en plena Guerra Civil. Lo hará con una cita en torno al documental Un equipo de hermanos, del periodista deportivo mexicano Enrique Ballesteros, y un concierto y coloquio posterior en una cita programada para las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

Gotzon aprovecha la coincidencia del partido entre la Cultural y Deportiva Leonesa y el Arenas Club de Getxo para para arrancar una gira que incluye exposiciones, conferencias y conciertos. Será la forma de conmemorar la creación del equipo Euzkaki, una iniciativa del lehendakari José Antonio Agirre a instancia del periodista deportivo bilbaíno Melchor Alegría.

Y es que esta selección vasca está intrínsicamente ligada al Arenas Club de Getxo, ya que siete de sus expedicionarios pertenecieron a este club histórico en la década de los veinte y los treinta hasta que fueron fichados por equipos como el Ferrol, Athletic Club de Bilbao o Real Madrid. El club arenero es un histórico desconocido, campeón de Copa en 1919 y finalista en 1917, 1925 y 1927. Fue fundador de la liga en 1929 hasta permanecer en Primera División siete temporadas, entre 1928 y 1935. Ocupa el puesto 45 en la clasificación histórica de la Primera División con 107 puntos. Aprovechando este vínculo y el partido Cultural-Arenas, Joseba Gotzon dará a conocer esta historia mediante diverso material expositivo y una conferencia completada con canciones monográficas.

El equipo Euzkadi comenzó su gira internacional el 26 de abril de 1937, en el Parque de los Príncipes de Paris, justamente el mismo día del bombardeo de Gernika. Su misión principal fue humanitaria. Con las recaudaciones que lograron en los campos de fútbol pudo mantener el hospital La Rosariae de Biarritz donde trasladaban a los mutilados de guerra. Por otra parte, Manu de la Sota asumió la misión propagandística para dar a conocer la situación que se vivía en el País Vasco. Muchos de los jugadores de aquella selección fueron internacionales con España en el Mundial de Italia de 1934 que estaba plagada de jugadores vascos. A pesar de ser favoritos se toparon con la Italia de Mussolini. La fama de la que precedían facilitó mucho la gira por Europa, siendo un reclamo para llenar los campos de fútbol y un reto deportivo para el gobierno soviético. Marcaron un antes y un después en el fútbol de la antigua URSS y fueron los verdaderos artífices de la profesionalización del fútbol mexicano. Jugaron en Francia, República Checa, Polonia, Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Georgia, Noruega y Dinamarca.

En Europa y en México fueron recibidos como estrellas mundiales, con las estaciones de tren abarrotadas de aficionados. La prensa escribía numerosas páginas antes de la llegada de los jugadores. Su presencia era un gran revulsivo. En toda la península se vivía una dramática situación tras el alzamiento militar. Eran momentos difíciles. Sin embargo, la expedición, lejos de sus familias decidieron mantenerse unida y cumplir con el compromiso encomendado por el Gobierno Vasco.

En México comienzan las primeras dificultades por la situación política que se vivía en el país. Todos los bandos políticos querían “controlar” al Euzkadi, pero los delegados optaron por situarse al margen de las disputas internas entre mexicanos, españoles y la delegación vasca. En México y Cuba ya no tenía sentido la propaganda y los expedicionarios se mantenían con las recaudaciones que generaban sus partidos. Buena parte de sus encuentros eran para causas benéficas por lo que la sociedad mexicana les tenía en consideración.

En febrero de 1938 se trasladaron a Argentina donde tenían firmados cinco contratos con los mejores clubes. Es allí donde la FIFA comienza a perseguirles amenazando a los clubes argentinos con sanciones. Varados durante tres meses y sin apenas dinero, aceptan entrar en el campeonato de la Liga Mayor D. F. de México bajo el nombre de Club Deportivo Euzkadi. Así esquivarían las prohibiciones de los estamentos internacionales. De ruta hacia Cuba, y gracias al presidente del Santiago Wanderers pudieron enfrentarse al club de Valparaíso. En La Habana permanecieron dos meses recuperándose tanto anímica como físicamente. En Buenos Aires habían abandonado el equipo el entrenador y dos jugadores.

En el campeonato de la Liga Mayor D. F. quedaron subcampeones con varias bajas por enfermedad y lesiones, debiendo reforzar el equipo con otros jugadores. Una vez disuelta la selección en agosto de 1939, la gran mayoría de los jugadores se exiliaron en México, salvo dos en Argentina y otro en Uruguay. 

Viernes 9 de octubre. 20.30 horas

Ateneo El Albéitar. Esquina entre calle Covadonga y calle Luis de Sosa

Entradas: libre hasta completar aforo

Vaya por delante que el mayor o menor interés que pueda despertar este documental no descansa en sus más que discutibles cualidades cinematográficas, sino en el inefable y colosal personaje que lo protagoniza. La historia de Gregorio Esteban Sánchez Fernández, un cantaor flamenco que se buscaba las alubias tocando para turistas en aquel Torremolinos de los años 70, daría un vuelco tremendo al convertirse gracias a esos maravillosos accidentes que tiene la vida en Chiquito de la Calzada, uno de los más grandes fenómenos populares de la reciente historia de España.

Para entender la explosión de este cómico único e intransferible hay que viajar a la televisión de los años 90, con unas cadenas privadas que acababan de aterrizar en las casas de todos los españoles y que competían a muerte, y sin maquillar sus objetivos con ninguna clase de ética, por cada segundo de audiencia. En esa sociedad previa a la llegada de Internet no había tanta fragmentación de la atención, tantas alternativas de distracción o tantos estímulos audiovisuales como tenemos ahora en esa pantalla que guardamos en el bolsillo de nuestros pantalones. En ese caldo de cultivo apareció este tipo de gestualidad imposible y delirantes chistes que contaba tirando de unas cuantas expresiones que llegarían a convertirse en coletillas nacionales. Primero empezaría actuando en fiestas privadas donde alargaba las veladas durante horas con sus surrealistas y definitivamente graciosas historias, para luego ser descubierto y saltar a la televisión. Una vez que llegó a la caja tonta su ascenso fue imparable, y ese disparatado lenguaje que utilizaba en sus chistes comenzaría a invadir calles, platós de televisión y hasta discursos oficiales. Era 1995 y no había un solo habitante de este país que no reprodujera hasta la saciedad expresiones como “Te das cuen”, “Eres un fistro de bambino”, “¡Cobarde, percador!”, “Hasta luego Lucas”, “A can de mor”, “¡Torpedo!”, “Diodenal”, “Al ataquer”, “Grijandemore”…

El documental El otro chiquito que tenemos entre manos utiliza como excusa argumental el juicio que enfrentó a Gregorio Esteban Sánchez contra Pepe Navarro y el programa Esta noche cruzamos el Mississippi después de la aparición de Lucas Grijánder y Crispín Klander, personajes interpretados por Florentino Fernández que bebían claramente del éxito previo que había tenido Chiquito de la Calzada. Lo malo es que estamos ante un perezoso trabajo que abusa de los bustos parlantes y las recreaciones teatrales para contar su historia. Un personaje tan carismático e inolvidable como Chiquito de la Calzada merecía algo más que este anodino documental.

El Teatro El Albéitar ubicado en la ciudad de León se convierte durante el mes de octubre, un año más, en el escenario de las proyecciones del IX Ciclo de Documentales y Derechos Humanos organizado por el grupo local de Amnistía Internacional. La iniciativa, que incluye tres sesiones los días 7, 14 y 21 de octubre siempre a las 20.30 horas, busca acercar al público distintas realidades vinculadas con la vulneración de derechos fundamentales en diferentes lugares del mundo. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

El ciclo comenzará el miércoles, 7 de octubre, con This is Gaza, documental británico dirigido por Tom Besley en 2025, que aborda el conflicto entre Israel y Hamás de 2023 a través de la experiencia de Yousef, un periodista palestino que documenta la situación vivida en Gaza. Una semana después, el miércoles, 14 de octubre, se proyectará Save Our Souls, del realizador francés Jean-Baptiste Bonnet, centrado en la labor del Ocean Viking, el barco de rescate de SOS Méditerranée, y en los desafíos humanos y políticos que rodean los rescates de personas migrantes en el Mediterráneo.

La programación concluirá el miércoles, 21 de octubre, con Zinder, documental dirigido en 2021 por la cineasta nigerina Aïcha Macky. La película regresa a la ciudad natal de la realizadora para analizar el fenómeno de las pandillas juveniles y mostrar las estrategias de supervivencia de jóvenes marcados por la exclusión y la falta de oportunidades. Con estas tres propuestas, Amnistía Internacional León vuelve a utilizar el cine documental como herramienta para reflexionar sobre conflictos, migraciones, desigualdad y Derechos Humanos.

Las mujeres que durante décadas salieron de Sariegos antes del amanecer para llevar la leche hasta León vuelven este sábado a recorrer aquel camino, esta vez a través de la memoria. El Auditorio Café Quijano de Azadinos acogerá a partir de las 18.30 horas el estreno de Las lecheras camino de León, un documental en el que doce mujeres del municipio recuerdan aquel oficio y la vida cotidiana que había detrás de cada viaje. La entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

El documental recupera los testimonios de estas mujeres sobre el trabajo que desarrollaron durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX, cuando ordeñaban, preparaban la leche y emprendían cada día el camino hacia la capital leonesa para venderla. Una actividad que formó parte de la economía y la vida de muchas familias de Sariegos y que acabó desapareciendo con la transformación de las formas de producción y distribución.

La propuesta ha sido impulsada por el Ayuntamiento de Sariegos a través de la Concejalía de Mujer, Igualdad y Patrimonio, con motivo del Día de la Mujer Rural. El proyecto busca conservar el recuerdo de un oficio que para sus protagonistas era simplemente parte de su vida cotidiana, pero que implicaba jornadas desde antes del amanecer y desplazamientos diarios con frío, lluvia o nieve y sin posibilidad de descanso.

La presentación contará además con la actuación de Tamara Astorga, vecina del municipio, que ofrecerá un repertorio de copla y canción española. El Ayuntamiento completará la tarde con un chocolate con donillas para los asistentes.

La concejala Mar Ordóñez destaca que los testimonios de las participantes permiten recuperar una parte de la historia que durante años permaneció en silencio. El alcalde de Sariegos, Roberto Aller Llanos, ha defendido también el documental como una forma de conservar la memoria colectiva del municipio y transmitir a las nuevas generaciones las historias de quienes contribuyeron a construir la vida de sus cuatro localidades.

El auditorio de la FCAYC acoge este sábado, 19 de septiembre, a las 18.00 horas la proyección de Salvaxe, salvaxe, seguida de un coloquio con su director y guionista, Emilio Fonseca, y la productora y coguionista Xiana do Teixeiro. La entrada será gratuita mediante invitación, disponible en fcay.org, hasta completar el aforo. La película se adentra en los montes de Galicia y del norte de Portugal siguiendo rastros, sonidos y ausencias del lobo ibérico para plantear una reflexión sobre la representación de la naturaleza y la relación entre los seres humanos y otras especies.

La obra combina cine experimental, investigación científica y trabajo de campo mediante cámaras automáticas y diferentes registros sonoros obtenidos en los territorios por los que transita el lobo. El diseño de sonido de Xoán-Xil López incorpora tecnologías utilizadas para monitorizar animales y micrófonos capaces de captar frecuencias fuera del espectro humano, posteriormente transformadas para hacerlas audibles.

La producción contó además con asesoramiento de investigadores vinculados, entre otras instituciones, al CIBIO-BIOPOLIS de la Universidade do Porto y a la Universidade da Coruña, al tiempo que buscó reducir el impacto del rodaje sobre los espacios naturales.

Salvaxe, salvaxe ha recibido la Biznaga de Plata al mejor documental en el Festival de Málaga, además del premio al mejor documental en la competición Galicia del Festival Internacional de Cine Play-Doc y una mención honorífica en el Premio de Cine Socioambiental del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Fonseca desarrolla su trabajo entre el cine, la ilustración, la animación y la docencia, con especial atención a las relaciones entre humanos y no humanos, mientras que Xiana do Teixeiro es cineasta, productora e investigadora con una trayectoria vinculada a la perspectiva ecofeminista y al documental.

La Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León organiza este martes, 15 de septiembre, en el Museo de la Radio de Ponferrada la proyección del documental Siete días en mayo y la celebración de un coloquio posterior en torno a la matanza de abogados laboralistas de Atocha a manos de pistoleros de ultraderecha en enero de 1977, en plena Transición política hacia la democracia en España. Será a las 18.00 horas, con entrada libre y con la presencia del adjunto a la Secretaría General de CCOO Bruno Estrada.

Dirigida por Rosana Pastor, la película documental sitúa el atentado de Atocha dentro de una reflexión más amplia sobre los movimientos ultraderechistas europeos desde los años setenta hasta la actualidad.

“En el contexto actual es fundamental conocer cómo se consiguieron los derechos y libertades de los que hoy disfrutamos, el papel que desempeñaron las organizaciones obreras y democráticas y también la actuación de la extrema derecha”, señala el secretario comarcal de Comisiones en El Bierzo, Roberto Echegaray.

La dirección comarcal de CCOO anima a los bercianos a acudir a la proyección y participa en el coloquio en torno a un episodio clave en la historia de España del que próximamente se cumplirán 50 años y que afectó a una leonesa, la abogada Lola González, que sufrió lesiones muy graves y vio morir a su marido, Javier Sauquillo. El atentado ya fue en 1979 el argumento de la película dirigida por Juan Antonio Bardem Siete días de enero.

La Fundación Jesús Pereda de Comisiones Obreras Castilla y León y CCOO León organizan este miércoles, 9 de de septiembre, un acto que servirá para conmemorar el 50.º aniversario de la que se considera como asamblea general fundacional del sindicato, celebrada todavía en la ilegalidad. Lo hará en la sede de la Fundación Sierra Pambley (calle Dámaso Merino de la capital leonesa) a las 19.00 horas con la proyección de un documental y un coloquio posterior, actos abiertos al público.

Fue en julio de 1976, menos de un año después de la muerte del dictador Francisco Franco, cuando se celebró en la ciudad condal la cita que supuso un punto de inflexión en la trayectoria del movimiento surgido en defensa de los trabajadores al comenzar su transformación en un sindicato del cariz de los actuales.

El acto conmemorativo comenzará con la proyección del documental Valor decisivo. 50 años de la Asamblea General de Barcelona (1976-2026), seguido de un coloquio en el que intervendrán el director de la cinta, Miguel Ángel Sánchez, el primer secretario general de CCOO en Castilla y León, Javier Fernández, la primera secretaria de Mujer confederal de CCOO, Begoña Sanjosé, y el adjunto a la Secretaría General, Bruno Estrada, que ejercerá como moderador.

En el acto también se pondrá de manifiesto “la importancia de lo aportado al sindicalismo desde la provincia de León”, uno de los puntos de origen del movimiento de las Comisiones Obreras durante las huelgas mineras de los años sesenta.

Movistar Plus ha confirmado ser la plataforma en la que se emitirá la futura serie documental sobre el polémico premio Gordo de la Lotería de Navidad de 2025 que cayó en Villamanín, una pequeña localidad de la montaña leonesa. La producción aún se encuentra en fase de rodaje, ya que este martes 1 de septiembre incluye la grabación de un concierto gratuito de Carolina Durante que tiene lugar en el pueblo.

La serie documental titulada 'El gordo de Villamanín' constará de tres episodios en los que se narra la tensa Navidad del año 2025, cuando la Comisión de Fiestas del pueblo leonés descubrió, tras ganar el Gordo de la Lotería, que habían vendido 50 papeletas más de las que estaban respaldadas por décimos. De esta forma, al millonario premio le faltaba un 'agujero' de cuatro millones de euros.

Movistar Plus informa de que el documental cuenta con varios testimonios relacionados con esta situación que se vivió con intensa tensión en el pueblo de la provincia de León, dando lugar a una “historia coral” profundizando en “las experiencias, motivaciones y sentimientos de quienes vivieron el conflicto, tratando de ir más allá de la repercusión mediática para poner sobre la mesa las distintas versiones y comprender lo sucedido”.

“Este documental reconstruye los acontecimientos desde los primeros días, con acceso exclusivo a los vecinos y afectados, para conocer de primera mano cómo se vivió el caso, las distintas posiciones y la búsqueda de una solución que permitiera repartir el dinero”, resume Movistar.

El documental culminará con el concierto que tiene lugar este martes 1 de abril en la localidad de Villamanín, a cargo del grupo Carolina Durante, “haciendo realidad el sueño de los jóvenes de la comisión de fiestas”.

La directora de la serie documental, Paula Palacios (también productora a través de Morada Films), cuenta que acudió a Villamanín para encontrarse con los miembros de la Comisión de Fiestas a los pocos días de aquel 22 de diciembre en el que de la felicidad absoluta el pueblo pasó al estupor y, algunos, al enfado, ya que se propusieron varias soluciones para cubrir la falta de 4 millones de euros.

Finalmente se acordó una 'quita' del 10% de cada premio, con lo que el montante total se quedó en 26,5 millones de euros. No faltaron las críticas y los reproches a los miembros de la Comisión de Fiestas por parte de varios agraciados del premio, como así lo manifestaron tras las tensas reuniones de negociación.

“Los primeros días encontré un pueblo vacío, lleno de nieve y triste por haber perdido la convivencia. Nadie tenía ganas de hablar. Ver la evolución ha sido precioso y llegar al día 1 de septiembre viendo cómo se cumple el sueño de los jóvenes de la Comisión de Fiestas y de todo un pueblo, es muy emocionante”, explica Paula Palacios.

“Lo más bonito de una historia real es que nunca sabes hasta dónde te va a llevar. La nuestra empezó con un golpe de suerte que desencadenó un enorme conflicto, pero termina con algo profundamente emocionante: unos jóvenes que se atrevieron a soñar, no se rindieron y lograron hacer su sueño realidad. Que Carolina Durante toque en Villamanín no es solo un concierto; es el final perfecto para esta historia”, cuenta la productora Sandra Hermida, de Colosé Producciones.

Hermida es uno de los pesos pesados del sector audiovisual español, galardonada con cinco premios Goya y responsable de la producción de las películas más taquilleras de Juan Antonio Bayona, como 'Lo imposible', 'La sociedad de la nueve' o 'Un monstruo viene a verme'.

“El proyecto nos atrajo desde el inicio por el acceso y la confianza que se ganó Paula Palacios para descubrirnos todo lo sucedido a lo largo de este año”, explica Leticia Pérez Rico, productora ejecutiva de Movistar Plus.

Por ahora se desconoce la fecha de emisión de la serie documental, que sigue en rodaje durante este 1 de septiembre.

El Ayuntamiento de Astorga ha aprobado por primera vez una ordenanza municipal específica para regular los rodajes cinematográficos, televisivos y publicitarios en la vía pública, una actividad que ha ganado protagonismo en los últimos años en una ciudad y un entorno que han servido de escenario para películas, documentales y series vinculadas al patrimonio histórico y al Camino de Santiago.

La nueva normativa, publicada este martes en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), establece una tasa para la ocupación del dominio público por parte de producciones audiovisuales y fija las condiciones de utilización de calles, plazas y espacios municipales.

En concreto, la ordenanza contempla una tarifa de 0,50 euros por metro cuadrado y día para los rodajes ordinarios, mientras que aquellos que impliquen reservas exclusivas de espacios públicos o cortes intensivos de tráfico deberán abonar una cuota fija de 150 euros por jornada.

La regulación forma parte de una ordenanza más amplia destinada a ordenar la ocupación temporal del espacio público por ferias, atracciones, puestos ambulantes, espectáculos y actividades audiovisuales.

Una tradición como escenario

La medida llega en un territorio con una larga relación con el cine y la televisión. Astorga y su comarca han acogido desde mediados del siglo XX numerosos rodajes gracias al atractivo de su patrimonio monumental y de localidades cercanas como Castrillo de los Polvazares, uno de los conjuntos históricos mejor conservados de la provincia leonesa.

A esa tradición se suma una actividad cultural ligada al séptimo arte que mantiene vivo el vínculo de la ciudad con la producción audiovisual, como demuestra la celebración del XXIX Festival de Cine de Astorga, que se desarrollará del 5 al 13 de septiembre y convertirá de nuevo a la localidad en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine.

Entre las producciones más conocidas destaca 'El desencanto' (1976), de Jaime Chávarri, considerado uno de los documentales más influyentes del cine español. La película convirtió en protagonistas la Casa de los Panero y otros espacios de Astorga vinculados a la familia del poeta Leopoldo Panero.

También la localidad maragata de Castrillo de los Polvazares fue escenario de 'La esfinge maragata' (1950), adaptación de la novela de Concha Espina, y de 'El mejor alcalde, el Rey' (1973), basada en la obra de Lope de Vega.

Otro de los títulos rodados en la ciudad fue 'El bosque del lobo' (1970), dirigida por Pedro Olea y protagonizada por José Luis López Vázquez, que incluyó escenas en la plaza de la Catedral y en la Casa de los Panero.

Más recientemente, la serie de Amazon Prime Video '3 Caminos' (2021) llevó a la pantalla distintos enclaves de la comarca, como Astorga, Murias de Rechivaldo o la Cruz de Ferro, en Foncebadón, reforzando la imagen de la zona como uno de los lugares más emblemáticos de la ruta jacobea.

La decisión municipal se enmarca en el auge del llamado turismo cinematográfico, un fenómeno que ha ganado fuerza en España al calor del éxito internacional de series y películas cuyas localizaciones se han convertido en reclamo turístico para miles de visitantes.

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León programa para este miércoles, 29 de julio, a las 11.00 el taller titulado Rodando cuentos. Taller de rodaje de ficción, destinado a niños de entre 8 y 13 años de edad y enmarcado en torno a la exposición Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara, que todavía se podrá visitar hasta el 13 de septiembre.

Los participantes en este taller partirán de la película documental Las paredes hablan, el último trabajo de Carlos Saura, considerado como un viaje personal y artístico hacia los orígenes del arte y su relación con las tendencias más vanguardistas, para aprender movimientos de cámara, planos y rodaje. La actividad concluirá con la realización de una película de ficción ambientada en un museo para aproximar a los participantes al mundo del arte.

Para participar es imprescindible realizar inscripción previa a través del correo electrónico info@imaginaleon.com o del teléfono 630 209 026. Se ofrecen 12 plazas y no está permitido repetir taller en caso de haber participado en los anteriormente programados, según informa el Ayuntamiento de León.

Comentaba el propio Sistiaga, director y narrador del documental, que no creía que fuera casualidad que los más jóvenes no supieran absolutamente nada de lo que fue uno de los episodios más sangrientos y vergonzantes de la reciente historia de España: los 60 años de asesinatos, secuestros, extorsiones y fanatismo dogmático de ETA.

Una banda de miserables que se paso décadas intentando sabotear la incipiente democracia española poniendo muertos encima de la mesa bajo la abyecta premisa de cuanto peor, mejor. Y con una sociedad vasca que, hasta el punto sin retorno que marcaría para la banda el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, reaccionaba con una deleznable tibieza ante los crímenes de ETA, con una incomprensible especie de esquizofrenia que rechazaba en gran medida el terrorismo pero que también lo consideraba algo tan inherente al país como el chirimiri o salir de potes con la cuadrilla. Por eso resulta tan chirriante que en el País Vasco contemporáneo se haya silenciado que el partido más votado es el mismo que hasta hace cuatro días amparaba a todos esos criminales que tenían el totalitarismo como objetivo, el nacionalismo extremo como credo, la violencia como instrumento, el fanatismo como dogma y un tufillo asqueroso a superioridad racial y étnica.

Todo cambiaría con las 48 horas que cuenta este necesario documental. El rescate de Ortega Lara después de 532 días de ominoso secuestro había sacudido a una bestia que apenas unos pocos días más tarde volvería a mostrar sus fauces amorales y criminales con la ejecución programada de Miguel Ángel Blanco. Este secuestro y el posterior asesinato del concejal de Ermua fue la gota que colmó el vaso, un punto de inflexión en el que la sociedad vasca y española mostraría sin ningún atisbo de duda que ya no aguantaba más, el principio del fin para ETA.

Este documental Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo sirve entre otras cosas para recordarnos que aquello sucedió de verdad, que esos miserables que ahora van dando lecciones de paz estuvieron matando o encubriendo a los terroristas hasta hace muy poco. Eso es lo que más indigna, que los mismos que miraban para otro lado o que incluso tuvieron el poder de parar mucha de aquella sangre (léase por ejemplo la despreciable figura de Otegui) vayan ahora predicando buenas palabras y dando a entender a las nuevas generaciones que ellos trajeron la paz. Es de una crueldad indignante que aún no hayan pedido perdón a muchas de las víctimas, o a la sociedad en su conjunto; que se hayan negado a colaborar con la justicia española en la resolución de los más de trescientos asesinatos que aún siguen en el limbo; que todavía se celebren homenajes institucionales a muchos de aquellos asesinos, con todos esos carteles triunfalistas que vemos en cualquier casco viejo de los pueblos y ciudades del País Vasco y que dan ganas de vomitar.

Hasta que ese mezquino relato no se agote, hasta que este país no asuma que tiene otra memoria histórica que revisar con justicia moral, no se habrán cerrado las heridas. Porque siempre se trata de lo mismo: una sociedad que quiera avanzar hacia formas de civilización más sofisticadas y justas nunca debe olvidar sus episodios más infames.

Ya saben, para no estar condenada a repetirlos.

La ciudad de Astorga acogerá del 21 al 23 de julio de 2026 el Congreso Internacional A medio siglo de El desencanto: cine y literatura en la Transición, una cita impulsada por la Asociación de Amigos de la Casa Panero para conmemorar los cincuenta años del estreno de la película de Jaime Chávarri, considerada una de las obras más influyentes y debatidas del cine español contemporáneo.

El encuentro analizará las relaciones entre cine y literatura tras el fin del franquismo, con especial atención al legado cultural de la familia Panero y al impacto de El desencanto, el documental que retrató a Felicidad Blanc y a sus hijos Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, una obra que muchos estudiosos interpretan como una metáfora del final del franquismo y de las profundas transformaciones sociales y culturales que vivió España en aquellos años.

La organización ha confirmado además la participación (finalmente de forma telemática) del propio Jaime Chávarri, director de una película que supuso una ruptura con las convenciones documentales de la época y que abrió camino a nuevas formas de cine de no ficción durante los primeros años de la Transición.

Medio siglo después de su estreno, El desencanto continúa siendo una referencia para el estudio de las relaciones familiares, la memoria, la creación literaria y los límites entre realidad y representación cinematográfica.

Entre las líneas temáticas del congreso figuran la saga cinematográfica de la familia Panero, el cine de Jaime Chávarri y Elías Querejeta, las adaptaciones literarias durante la Transición, las relaciones entre literatura y lenguaje audiovisual o los documentales dedicados a escritores y poetas.

El congreso se enmarca en la programación académica y cultural que la entidad desarrolla en Astorga desde 2016 y que ha convertido a la ciudad en un punto de referencia para el estudio de la obra de los Panero y de la literatura española contemporánea.

El patrimonio de la minería aurífera romana de la provincia de León será el protagonista de un nuevo proyecto de divulgación científica liderado por la Universidad de León que pretende acercar a la sociedad uno de los legados históricos y paisajísticos más singulares del noroeste peninsular. Bajo el nombre de 'Aurvillage', la iniciativa combinará investigación, comunicación científica y participación ciudadana para mostrar cómo la explotación del oro transformó el territorio leonés hace dos mil años y dejó una huella que todavía hoy forma parte de su paisaje y de su identidad.

El proyecto, desarrollado por el grupo de investigación GEOINCA de la Universidad de León y financiado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), dependiente del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, reunirá a un equipo internacional y multidisciplinar formado por geólogos, arqueólogos, físicos, ingenieros y especialistas en comunicación científica.

“Durante décadas se ha generado un enorme conocimiento científico sobre la minería aurífera romana, pero gran parte de esa información permanece en el ámbito académico. Nuestro objetivo es trasladarla a la sociedad de una forma rigurosa, comprensible y atractiva para que cualquier persona pueda entender cómo funcionaban estas explotaciones y por qué constituyen un patrimonio excepcional”, explica el investigador de la Universidad de León Javier Fernández Lozano, responsable del proyecto.

Un documental para descubrir la “fiebre del oro” romana

La principal actuación de Aurvillage será la producción de un documental de entre 60 y 90 minutos de duración que recorrerá algunas de las principales explotaciones auríferas romanas de la provincia de León, tanto a cielo abierto como subterráneas.

A través de imágenes sobre el terreno, recreaciones, explicaciones científicas y testimonios de especialistas, la producción mostrará el origen geológico del oro, las técnicas de explotación empleadas por los romanos y la estrecha relación entre la geología, la ingeniería y la transformación del paisaje. El documental incorporará además la visión de los habitantes de las zonas rurales donde se conservan estos vestigios, poniendo de relieve el valor cultural, social y territorial que este patrimonio mantiene en la actualidad.

Según destaca Fernández Lozano, “queremos explicar conceptos científicos complejos de una manera cercana, combinando el rigor de la investigación con historias, curiosidades e imágenes que permitan comprender la extraordinaria dimensión de la minería romana y su impacto sobre el territorio”.

Una guía interactiva y actividades para toda la ciudadanía

Además del documental, el proyecto contempla la elaboración de una guía audiovisual e interactiva que permitirá recorrer virtualmente los principales enclaves de la minería aurífera romana de la provincia de León. Esta plataforma ofrecerá contenidos audiovisuales complementarios y estará disponible gratuitamente a través de la página web del proyecto y del Grupo de Investigación GEOINCA.

Durante el año de desarrollo del proyecto, el equipo investigador organizará también actividades de divulgación en distintos municipios de la provincia y en centros educativos con el objetivo de acercar este patrimonio a la ciudadanía y fomentar su conocimiento entre las nuevas generaciones.

Para Fernández Lozano, “conocer este patrimonio es el primer paso para conservarlo. La minería romana forma parte de la historia, del paisaje y de la identidad de nuestro territorio, y la divulgación científica es una herramienta fundamental para que la sociedad lo valore y contribuya a su protección”.

Con Aurvillage, la Universidad de León refuerza su compromiso con la divulgación del conocimiento científico y con la puesta en valor de un patrimonio cultural y geológico de relevancia internacional, favoreciendo que los resultados de décadas de investigación lleguen a la sociedad de una forma accesible y contribuyan a su conservación para las generaciones futuras.