La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea que incluye un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. 

Hay conciertos que se programan y otros que parecen encajar en el momento justo. El de White Coven en la Radio Universitaria de León es de los segundos. Será este miércoles 22 de abril a las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en la Sala Región Leonesa, en la calle Santa Nonia de la capital.

El acto se enmarca además en el Año Internacional de los Pastizales y los Pastores, declarado por Naciones Unidas para subrayar la importancia de esta actividad en la conservación de los ecosistemas y el desarrollo sostenible del medio rural.

El documental ha sido dirigido científicamente por el investigador del CSIC Carlos Javier Durá y realizado por el documentalista Alberto Redondo. A través de entrevistas a pastores de la montaña leonesa, la pieza muestra una realidad poco conocida: la de uno de los pocos territorios del mundo donde la ganadería extensiva y el lobo aún conviven de forma directa.

Lejos de los tópicos, el trabajo aborda los problemas reales a los que se enfrentan los pastores trashumantes y reivindica su conocimiento milenario como una herramienta clave para entender esa coexistencia. Según sus impulsores, esta relación genera además un servicio ambiental que debería ser reconocido tanto social como económicamente.

Tras la proyección, el público podrá asistir a un debate en el que participarán el propio Carlos Javier Durá, el presidente de la Asociación Nacional de Criadores de Ganado Merino, Álvaro Álvarez Redondo, y pastores trashumantes de la montaña leonesa, que aportarán su propia experiencia.

El equipo científico del documental está formado también por investigadores de distintas universidades españolas, en un proyecto financiado por la Agencia Estatal de Investigación que busca aportar una mirada rigurosa y basada en la evidencia a uno de los debates más sensibles del medio rural: la relación entre ganadería y fauna salvaje.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

El Teatro El Albéitar de León será escenario el martes, 14 de abril, a las 19.00 horas, del acto Guerras por el petróleo y transiciones fallidas, una conferencia en la que participará Antonio Turiel, científico del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC. La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio.

La cita forma parte de una gira que recorrerá distintos puntos del país y en la que más de 30 científicos y activistas abordarán, desde una perspectiva común, los retos derivados de la actual crisis energética, climática y económica.

El encuentro pretende dar respuesta a preguntas clave como el aumento de los precios, los conflictos por los recursos o el futuro de la energía. Bajo el enfoque de que no se trata de una crisis puntual sino de un cambio de sistema, la charla planteará cómo la base energética y material que ha sostenido a la sociedad en las últimas décadas está comenzando a mostrar signos de agotamiento, dando paso a un escenario de transformaciones profundas.

Durante la jornada también se proyectará el documental No normal: no fue normal, no es normal, no será normal. La obra subraya cómo la actual situación marca un punto de inflexión hacia un futuro con mayores límites y tensiones, en el que la adaptación será clave.

El acto, organizado por ARBA León y la Coordinadora en defensa del Territorio, busca ofrecer herramientas de comprensión y reflexión sobre los cambios en curso y sus implicaciones en la vida cotidiana.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 9 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La autora leonesa Mercedes G. Rojo retoma la poesía con 'De este lado de la luz', resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. La puesta de largo será hoy a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero.

León tiene una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

Además, hoy comienza una nueva edición de la Feria de Editores Emergentes en la ciudad de León y lo hace con una conversación entre las autoras Lucía Lijtmaer y Violeta Serrano sobre la escritura como acto combativo.

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León tiene este jueves 9 de abril una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

La iniciativa, impulsada por Autismo León e Imagina León con motivo del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, busca ofrecer una mirada diferente, centrada en las capacidades, el esfuerzo y la superación de las personas con trastorno del espectro autista (TEA).

‘Divergentes’ es una obra especialmente singular porque ha sido creada por los propios participantes: personas con autismo y sus familias que, durante meses, han trabajado en un taller de cine para contar su historia en primera persona. El proyecto arrancó en junio de 2024 y se ha desarrollado a lo largo de diez meses de aprendizaje en los que los alumnos han asumido distintos roles dentro del proceso cinematográfico, desde guion hasta sonido o cámara.

El documental está dirigido por el cineasta Pascual Marín, que ha acompañado a los participantes en todo el proceso formativo y creativo. El resultado es una pieza construida desde dentro, que muestra no solo las dificultades, sino también la forma única de entender el mundo que tienen las personas con TEA.

A través de testimonios personales, ‘Divergentes’ propone al espectador acercarse a una realidad que a menudo se desconoce o se simplifica. Frases como “tienes que esforzarte mucho más para conseguir menos” reflejan el esfuerzo cotidiano de quienes conviven con el autismo y ponen en valor la importancia de la inclusión y la empatía.

La proyección se enmarca dentro de las actividades de sensibilización organizadas en la ciudad y ofrece una oportunidad para conocer de cerca una realidad que forma parte de la sociedad leonesa, desde una perspectiva poco habitual y profundamente humana.

El Teatro El Albéitar de León acoge este domingo 22 de marzo una sesión doble de cine documental centrada en la memoria histórica de la provincia. A partir de las 19.30 horas se proyectarán las obras ‘Coto privado de caza’ y ‘Tal vez la niebla’, dirigidas por el cineasta Carlos Balbuena.

La propuesta, impulsada por el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, reúne dos trabajos que profundizan en la represión franquista en la montaña central leonesa a través de una mirada cinematográfica que combina investigación, paisaje y testimonio.

Ambos documentales nacen de un proceso de investigación sobre la memoria colectiva y su representación en el cine. Las películas recorren espacios marcados por la Guerra Civil y la posguerra, poniendo el foco en los silencios, los vacíos y las huellas que aún permanecen en el territorio.

En ‘Coto privado de caza’, Balbuena propone una aproximación poco convencional al pasado, viajando a los escenarios donde ocurrieron los hechos para reconstruir la memoria desde lo que aún permanece. Por su parte, ‘Tal vez la niebla’ amplía ese relato a través de los testimonios de mujeres que narran cómo vivieron la represión y sus consecuencias en sus familias.

La segunda pieza recoge historias de hijas y nietas de represaliados que explican cómo el dolor y la memoria han atravesado generaciones, desde la búsqueda de desaparecidos en fosas comunes hasta la lucha por la dignificación de las víctimas.

El resultado es un trabajo de fuerte carga emocional que invita a reflexionar sobre la memoria histórica y la necesidad de preservar y comprender el pasado reciente.

La entrada es gratuita mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro desde 30 minutos antes del inicio de la proyección.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 19 de marzo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León.

El Gran Café acoge el concierto de Rubén Pozo y Los Chicos de la Curva. La apertura de puertas será a las 21.00 horas, mientras que el concierto comenzará a las 21.30 horas.

La Casona de San Feliz de Torío acoge a las 19.30 horas, la presentación de la novela Madonna no nació en Wisconsin, de la cineasta Natalia Moreno. El encuentro permitirá al público conocer de cerca esta obra publicada por Galaxia Gutenberg, en un acto que combinará literatura y reflexión en torno a la memoria personal y la identidad.

El Aula Magna de la Facultad de Ciencias Biológicas y Ambientales de la Universidad de León acoge a las 19.00 horas, la proyección del documental 'El hombre que amaba a los lobos. In memoriam Luis Mariano Barrientos'.

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El Aula Magna de la Facultad de Ciencias Biológicas y Ambientales de la Universidad de León acoge este jueves, 19 de marzo, a las 19.00 horas, la proyección del documental 'El hombre que amaba a los lobos. In memoriam Luis Mariano Barrientos'. La cita incluirá además un coloquio posterior con expertos en el estudio del lobo ibérico y personas cercanas al naturalista, en una sesión que combina divulgación científica y homenaje.

La película, producida por la empresa leonesa masquepájaros, nace como un proyecto de micromecenazgo concebido para reconocer la figura de Luis Mariano Barrientos, considerado un pionero en la conservación del lobo ibérico. Su trabajo fue clave para el estudio de los llamados lobos esteparios, una población que logró asentarse en la meseta norte desde la década de los 70, en territorios como Tierra de Campos o los Montes Torozos, tras cambios en la percepción social y en la ocupación del medio rural.

El documental recorre tanto su legado científico como su dimensión más personal, destacando su contribución decisiva a la protección de la especie y la huella que dejó en quienes compartieron campo y conocimiento con él.

Una sociedad libre esta formada por ciudadanos críticos, capaces de pensar y expresar sus ideas sin temor a ser represaliados. Se puede oprimir desde el miedo o desde el control absoluto de la información, desde la amenaza velada a cualquier forma de disidencia o inoculando en la sociedad ese pensamiento único que sostiene la doctrina del poder. El adoctrinamiento es especialmente poderoso cuando se ejerce sobre los más jóvenes en las escuelas, cuando se instruye a una chavalada que todavía no está formada y es permeable a las enseñanzas de una determinada ideología, más vulnerable a la hora de absorber toda clase de ideas o creencias. A nadie le debería extrañar que en la Rusia de Putin esta retorcida forma de manipulación esté a la orden del día. Este documental expone de forma elocuente el proceso de adoctrinamiento en unas escuelas rusas dónde los límites entre educación y militarización hace tiempo que ya se han traspasado.

Mr. Nobody contra Putin cuenta la transformación de una de esas escuelas, que pasa de ser un espacio de aprendizaje a uno de formación ideológica, a través de la perspectiva de uno de sus profesores. Pavel Llych Talankin es, además de un verso libre en la enquistada estructura educativa de ese instituto de provincias, el encargado de grabar en video todos los actos del colegio, lo que le permite ser testigo activo con su cámara de ese nuevo plan de estudios destinado a fomentar el patriotismo. Cuando comienza la invasión de Ucrania, el gobierno totalitario de Putin emprende también otra batalla en su propio país: controlar el relato. Para ello decide impregnar de revisionismo histórico y propaganda del Kremlin unas clases que además deben filmarse y subirse a servidores gubernamentales. Nuestro valiente cineasta encontrará en esa obsesión controladora del poder la coartada perfecta para poder grabar y después ocultar todos esos panfletos ideológicos en forma de videos que los alumnos están obligados a asumir. 

El documental más exitoso de este año apela con naturalidad a todos los preceptos del género. En Mr. Nobody contra Putin hay investigación, realismo y compromiso social. Su valor no se explica tanto en términos cinematográficos como periodísticos. El formato aquí es más un vehículo necesario para la denuncia que unos meros ropajes artísticos. Su importancia reside en su carácter testimonial, en el coraje de ese profesor para mostrar al mundo lo que está sucediendo en su remota escuela de Rusia, en su implicación ética y en su admirable disidencia.

El Teatro El Albéitar de León acoge el viernes 20 de febrero desde las 20.30 horas la proyección del documental 'Policías del Diálogo', una producción de Suecia, Noruega y Dinamarca estrenada en 2025 y con una duración de 90 minutos. La película se ofrecerá en versión original en sueco, inglés, turco y persa, con subtítulos en castellano y catalán.

El documental sigue de cerca a la unidad especial conocida como The Dialogue Police, creada en Suecia tras los violentos enfrentamientos ocurridos durante la cumbre de la UE en Gotemburgo en 2001. Su misión es proteger el derecho a la libertad de expresión y garantizar que las manifestaciones se desarrollen de forma pacífica.

Dirigido y producido por Susanna Edwards, cineasta con una sólida trayectoria tanto en ficción como en documental —ganadora del premio Guldbagge en 1996—, el filme ha pasado por destacados festivales como DocsBarcelona, CPH:DOX o el Göteborg Film Festival.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este domingo 15 de febrero a las 19.30 horas la exhibición del documental Almudena, que aborda la figura de la escritora Almudena Grandes, fallecida en el año 2021. Tras la proyección de la cinta tendrá lugar un coloquio con su directora, Azucena Rodríguez. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

La vocación del documental es mantener vivo el recuerdo de la autora. La película recoge testimonios de la propia protagonista. Su viudo, el también escritor Luis García Montero, completa el retrato íntimo de Grandes.

Licenciada en Historia Moderna, Azucena Rodríguez se formó como guionista. Comenzó a trabajar con el cineasta Gonzalo Suárez en la escritura de seis de sus películas antes de escribir sus propios guiones. Debutó en el largometraje con Entre Rojas, con Penélope Cruz como protagonista. Le siguen Puede ser divertido y Atlas de Geografía Humana, adaptación de la novela de Almudena Grandes.

Compaginó el trabajo en cine con la escritura de guiones y la dirección de series para televisión como Cuéntame cómo pasó (RTVE) o como guionista en El grito de las mariposas (Star+, Disney). Ha escrito y dirigido varios documentales para TV con Primarias o Maltratadas. También es tutora en el Máster de Guion de la Universidad Carlos III de Madrid e imparte clases de Dirección en la ECAM.

Domingo 15 de febrero. 19.30 horas

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

El domingo, 25 de enero de 2026, el Teatro El Albéitar ULE acogerá a las 19.30 horas la proyección del largometraje documental 'Objeto de estudio', dirigido por Raúl Alaejos. La entrada será gratuita mediante invitación, que podrá recogerse en taquilla 15 minutos antes del inicio. La película, de 61 minutos de duración, se adentra en los límites éticos y estéticos del cine documental, cuestionando la mirada del cineasta sobre las poblaciones retratadas.

La película ha cosechado numerosos reconocimientos, como el Premio del Jurado en el Festival MajorDocs, el Premio Banda Aparte de Días de Cine (RTVE), y una mención especial en el Festival L'Europe autour de l'Europe (París), además de ser galardonada como mejor documental producido desde Castilla y León en el Etnovideográfica Festival.

Raúl Alaejos, leonés nacido en 1978, es un consolidado artista visual con una amplia trayectoria en la no ficción y el cine de ensayo. Su obra ha sido premiada y proyectada en espacios como Documenta Madrid, Musac, Medialab Prado o el Festival de Otoño de Madrid, destacando también como codirector de la compañía de teatro experimental Serrucho.org.

El viernes, 30 de enero, a las 20.30 horas, el Cine Velasco de Astorga acogerá una nueva sesión del ciclo Luz de Cine con la proyección del documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine. El acto contará con la presencia de su director, Gaizka Urresti, quien participará en un coloquio y ronda de preguntas tras la película. La cinta, estrenada en salas el pasado 25 de diciembre, está nominada al Goya 2026 a Mejor Película Documental y ha cosechado buenas críticas tras su paso por festivales como el de San Sebastián y Sitges.

La sesión está organizada en colaboración entre el proyecto Luz de Cine y el Cine Velasco, con el objetivo de acercar el cine documental al público local e invitar a la reflexión sobre la historia del cine español. Gaizka Urresti, realizador vasco con una extensa trayectoria en cine y televisión, ha sido reconocido con dos Premios Goya por su trabajo como director y productor. En esta ocasión, visita Astorga para presentar su último largometraje documental, centrado en la figura del cineasta Eloy de la Iglesia.

Eloy de la Iglesia fue uno de los directores más controvertidos y personales del cine español de finales del siglo XX. Entre sus películas más conocidas se encuentran Navajeros (1980), El pico (1983) o La estanquera de Vallecas (1987), todas ellas centradas en la representación de los márgenes sociales, la delincuencia juvenil y el mundo de la droga en la España de la Transición. Su cine se caracterizó por un enfoque directo, comprometido y sin concesiones, que le convirtió en una figura incómoda pero imprescindible.

Eloy de la Iglesia, adicto al cine reconstruye su trayectoria profesional y personal a través de testimonios de quienes trabajaron con él, así como de investigadores y críticos que han analizado su obra. El documental se articula en torno a la frase que el propio director dejó escrita: “Lo único que nunca me ha fallado es el cine”.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 22 de enero incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más entretenido en León.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá este jueves, 22 de enero de 2026, a las 20.30 horas, el concierto del Cuarteto Vivancos dentro del ciclo organizado por Juventudes Musicales. La entrada será gratuita, aunque será necesario recoger invitación en la taquilla del teatro 15 minutos antes del inicio del espectáculo.

La Fundación Sierra Pambley, en sus sedes de León y Villablino, será un escenario adecuado para dos nuevas citas en torno a la figura de Faustina Álvarez García (León, 1874-Canales-La Magdalena, Soto y Amío, León, 1927), la primera mujer en España que accedió por oposición a una plaza de inspectora de Enseñanza Primaria.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León acogerá el jueves 22 de enero la proyección del documental ‘La burra del entroido de Tremor de Arriba’, una pieza audiovisual centrada en una de las manifestaciones más singulares del entroido en la provincia de León y en este caso en la comarca de El Bierzo.

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El ciclo Documental del mes arranca 2026 en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León con la proyección de Querida Flor, un documental dirigido por el reconocido escritor italiano Paolo Cognetti. La cita tendrá lugar el miércoles, 21 de enero a las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Esta producción ítalo-belga, con una duración de 80 minutos y subtítulos en castellano y catalán, propone una reflexión íntima y poética sobre la vida en la montaña y los vínculos entre el ser humano y la naturaleza.

En Querida Flor, Cognetti emprende una travesía personal acompañado de su perro Laki por las alturas del Monte Rosa, impulsado por una inquietud tan sencilla como profunda: entender por qué ha dejado de llegar agua a su casa. El viaje se transforma en una meditación sobre la vida, el cambio climático y la sabiduría de quienes habitan las montañas. A lo largo del camino, el autor se reencuentra con personajes que han elegido el aislamiento y la naturaleza como forma de existencia, creando una narrativa que combina belleza visual y profundidad filosófica.

Muchos años después de haber pasado parte de su juventud en El Bierzo, al poeta Ángel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008) le sugirieron la posibilidad de escribir sus memorias. “Pero sólo lo haría hasta los 7 años”, contestó el autor. La respuesta dimensiona el primer tramo de la biografía de quien creció entre la Revolución de Octubre de 1934 y la Guerra Civil. González ya estaba en la juventud cuando aterrizó en Páramo del Sil, donde curó la tuberculosis, y Primout, una remota aldea de este mismo municipio donde se ganó su primer sueldo como maestro. La huella de esta etapa no es menor (en buena medida porque ahí forjó su vocación poética) a la hora de repasar la vida de un escritor reconocido luego con galardones tan importantes como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y que en este 2025 que acaba habría cumplido 100 años.

Dicen quienes conocieron y trataron a Ángel González que era un hombre de muy pocas palabras. “Decía las palabras justas, pero muy bien medidas”, resume su tocayo Ángel Calvo, que era alcalde de Páramo del Sil cuando en 1999 se rodó el documental titulado Ciudad Cero dentro de la serie de Televisión Española (TVE) Esta es mi tierra, en la que grandes escritores recorren y relatan escenarios de su vida. “Llegué a Páramo del Sil todavía con el miedo pegado a los talones”, sentencia el poeta en la voz en off y con la estación del ferrocarril de fondo. Hay que ponerse en el contexto de aquella llegada. Era 1944. Tenía 19 años. Había sido diagnosticado de una grave tuberculosis. España afrontaba las consecuencias de la Guerra Civil, dramática para su familia: un hermano fusilado, otro exiliado y su hermana depurada para ejercer el magisterio en Asturias por su ideología republicana. Su destierro a Páramo resultó inopinadamente providencial.

“Le costaba entrar en conversación. Era parco en palabras. Pero conmigo se explayó más”, observa Ángel Calvo, que fija precisamente en el rodaje de aquel documental el punto de inflexión de la presencia de Ángel González en el imaginario colectivo de Páramo. También hay que ponerse en situación: llegó siendo el hermano de la maestra y fue al principio un auténtico desconocido dado que vivió durante meses prácticamente confinado para curar la tuberculosis. La familia materna de Calvo (su abuela María y su madre, Guadalupe) le llevaba la leche. “Pero a mi madre le decían que no subiera, que dejara la leche fuera”, cuenta relatando una secuencia que recuerda a la reciente pandemia del coronavirus. A González le recetaron entonces reposo, aire puro y buena alimentación. Y él se vio reflejado alegóricamente en un cerezo ubicado frente a su ventana. Su recuperación física resultó paralela al florecimiento del árbol por primavera hasta considerarlo “un ejemplo y un estímulo”.

“Más que ver el mundo, lo oía”, señala, de nuevo con las palabras justas, en un documental que rodó la parte dedicada a Páramo y Primout en tres días. Ángel González también recibía tratamiento médico, en este caso en Ponferrada, adonde se desplazaba en ocasiones en la camioneta de la empresa Construcciones Nicanor Iglesias, de la familia con la que emparentaría su hermana maestra, Maruja González, al casarse con Aniceto Iglesias. “Tenían entonces una obra en Tejedo del Sil y lo bajaban en la camioneta”, cuenta José Antonio Iglesias, sobrino de Aniceto y Maruja, que se acabaron afincando en la capital berciana. Para su recuperación, Ángel González también se alimentaba de poesía gracias a libros como los que le mandaban amigos asturianos, entre ellos obras de Juan Ramón Jiménez (también editaron una revista llamada A Páramo del Sil). “Ahí”, cuenta en el documental sobre esa habitación ubicada en la casa de la maestra, “hice mi aprendizaje de poeta”.

González había llegado con heridas físicas en sus pulmones y las cicatrices emocionales en un país marcado por el conflicto fratricida. “Las guerras civiles son todas muy malas; hay que recordarlas, pero para que no vuelvan a suceder”, le dijo a Ángel Calvo por aquellos días en que retornó a escenarios de su juventud como las calles de Páramo del Sil que entreveía desde su ventana o la estación del ferrocarril (también había encontrado complicidad en una farmacia que se ubicaba en ese entorno). La casa de la maestra, en una de cuyas habitaciones se alojó durante la convalecencia, todavía no se había transformado en el CRIE (Centro Rural de Innovación Educativa) que ahora aprovecha la figura del célebre poeta como enseña. Y el huerto de Arcadio situado en frente era el solar sobre el que se levantó el Edificio de Usos Múltiples.

La convulsa vida de los años treinta y comienzos de los cuarenta le había ofrecido una “tregua” en Páramo del Sil, donde aprovechó el tiempo para estudiar hasta sacarse el título de maestro nacional. Su biografía escribe entonces un punto y aparte con la llegada a Primout, donde ejerce como docente durante unos meses. Tuvo que esperar al deshielo. “Subí a caballo y bajé a pie empinadas laderas”, cuenta en el documental al referirse a aquel pueblo que “debe figurar en pocos mapas”. Iba a sustituir a una maestra que decían que se había vuelto loca en una aldea donde no había comercios, apenas circulaba la moneda al pervivir todavía el trueque y se regía por el sistema de concejo abierto, una fórmula genuinamente democrática en un país que sufría una férrea dictadura. “Le llamó la atención también el lenguaje de las campanas”, recuerda Ángel Calvo en alusión al significado de los toques.

“Me sentaba en sus rodillas. Y me cogía la mano para hacer las letras”. Nacida en 1940, Isolina Pérez Tejón fue una de las alumnas de Ángel González en aquella breve experiencia en Primout, donde las familias tenían vacas, cabras y ovejas, al tiempo que cultivaban centeno o patatas. Muchas veces los críos abandonaban la escuela si había faena en casa. El maestro dejó el pueblo a principios de mayo de 1947, todavía cayendo aguanieve en la cima de la montaña y con una imagen que le quedó grabada en la retina: la de un lobo huyendo con un cordero recental entre los dientes “perseguido por los gritos inútiles del pastor”. Fue su despedida de aquellos años bercianos. Pero esa experiencia singular en Primout todavía daría juego muchos años después.

Ángel González obtuvo el título de Derecho en la Universidad de Oviedo, ejerció esporádicamente el periodismo y trabajó en el Ministerio de Obras Públicas en Madrid desde 1956. Fue en la primavera de 1972 cuando abandonó un país “irrespirable” todavía regido por la dictadura franquista para trasladarse a Estados Unidos, donde dio clase de literatura española contemporánea en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque. El 27 de noviembre de este mismo año, a miles de kilómetros de distancia, Isolina y su madre, Consuelo, dejaban Primout deshabitado. “Salieron las vacas delante y nosotras detrás”, cuenta la primera, que se asentó en Páramo del Sil y no se enteró de que aquel maestro que la sentaba en sus rodillas regresó en 1999 a esos escenarios de juventud. “Me habría gustado haberlo visto”, lamenta.

El poeta no volvió a Primout hasta aquella visita para el documental, más de medio siglo después. Pero sí aprovechaba períodos vacacionales en Estados Unidos para visitar a su hermana en Ponferrada. “¡Niñín, está Ángel aquí!”, le decía Maruja a su sobrino José Antonio Iglesias, que se había formado y ya ejercía desde finales de los años setenta como profesor de Geografía e Historia en el Instituto Álvaro de Mendaña de Ponferrada, tiempo antes de su etapa como presidente del IEB (Instituto de Estudios Bercianos). “Yo lo miraba con un respeto enorme. Me hacía ilusión verlo”, dice Iglesias al relatar dos encuentros, uno en la capital berciana y otro en Corullón, el municipio del que procede su familia. “Mi frustración fue que hablamos poco. Él era más bien parco. Y yo entonces era más tímido”, añade para apenas citar alguna alusión al entorno del río Primout como “un pequeño paraíso”. “Y decía que respiraba mejor en Páramo que en Primout”, rescata también de aquellas dos citas con quien ya en el año 1985 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Ángel González hablaba poco. Era como que arrastraba una tristeza sobre su figura. Y la combatía con sentido del humor e ironía

Julio Llamazares — Escritor

Los regresos a España se centralizaban principalmente en Madrid, donde encontró otra conexión leonesa. “Cada vez que volvía de Estados Unidos, llamaba a sus amigos. Tenía una libretita en la que iba tachando a la gente que se iba muriendo”, cuenta el periodista Juan Cruz, quien lo describe como “solidario y callado”. “Pero nunca fue incómodo su silencio”, añade sobre aquellos encuentros en su casa a los que se sumaba el escritor leonés Julio Llamazares, quien apunta cómo en una de esas citas respondió a la sugerencia sobre escribir sus memorias fijando el límite de sus 7 años de edad. “Él hablaba poco. Era como que arrastraba una tristeza sobre su figura. Y la combatía con sentido del humor e ironía”, señala Llamazares, quien sí lo recuerda transformándose por la noche hasta cantar “una especie de rap extraño” subido al escenario del pub Libertad 8 en la capital de España.

Llamazares tenía presente aquel pasado de González entre montañas y valles, traído a la actualidad en este año del centenario su nacimiento por iniciativas como las del CRIE, el Ayuntamiento de Páramo del Sil y el Club Xeitu hasta lanzar el proyecto de fomento de la lectura BiblioSil y editar el libro Ángel del Sil. “Creo que aquello lo marcó muchísimo. Lo recordaba con nostalgia y cariño. Pero debió de pasarlo mal”, dice. El autor de La lluvia amarilla trataba de escarbar en aquella experiencia haciéndole preguntas. A falta de muchas palabras, acabó por encontrar la mejor respuesta precisamente en el documental de Esta es mi tierra. Fue cuando el poeta asturiano rememora su salida de Primout y la despedida con los vecinos prometiendo regresar algún día. “No, don Ángel, usted no volverá”, le dijeron. “A Primout no vuelve nadie”, cierra Julio Llamazares el relato dedicado a ese momento en su libro Tanta pasión para nada, concebido el cuento como una “doble despedida”, la del maestro y la de un pueblo víctima de la despoblación.

Ángel González murió en 2008, antes de la publicación de Tanta pasión para nada y de Mañana no será lo que Dios quiera, el libro en el que Luis García Montero sí hace memoria de aquellos años de infancia y juventud. Queda su obra: el poemario Áspero mundo (1956) bebe de sus años en Páramo. “Su poesía está dicha por su alma”, sentencia Juan Cruz. “Mañana salgo de aquí”, le dijo el día antes de fallecer en un hospital de Madrid. Luego, en el tanatorio, la ministra Elena Salgado fue a dar el pésame a Julio Llamazares. “Él fumó hasta el último día”, le dijo al escritor leonés a la impulsora de la ley antitabaco en el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, en la despedida a aquel autor que llegó a Páramo enfermo de tuberculosis y salió con sus primeros poemas bajo el brazo.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León será el escenario del estreno de A la Salud de Rosa, el primer cortometraje protagonizado y co-dirigido por profesionales del Hospital de León. La proyección tendrá lugar el jueves, 4 de diciembre, a las 19.00 horas y forma parte del cierre del I Taller de Audiovisuales y Cine CAULE, una iniciativa de formación y creación impulsada por el personal sanitario, en colaboración con la cineasta Isabel Medarde. Tras la exhibición del cortometraje, de 22 minutos de duración, se celebrará un coloquio con el equipo que ha dado forma a esta pieza única.

A la Salud de Rosa se presenta como un retrato íntimo y colectivo del recorrido vital de una mujer, desde su concepción hasta su despedida, con la salud como hilo conductor. La protagonista, Rosa, encarna distintas etapas de la vida que se entrelazan con el sistema público de salud: el nacimiento, la enfermedad, los cuidados, la recuperación y la pérdida. Esta práctica audiovisual busca acercar al espectador a la dimensión emocional y humana del cuidado sanitario, desde una perspectiva cercana y sensible, construida por quienes forman parte del día a día hospitalario.

El proyecto, concebido como un video-ensayo experimental, divide la vida de Rosa en segmentos desarrollados por diferentes participantes del taller. Cada uno de ellos escribió, dirigió y grabó su parte utilizando herramientas accesibles como móviles o micrófonos personales, con el apoyo de familiares y amigos. La experiencia se enriqueció con un rodaje colectivo profesional, realizado tanto en el Hospital de León como en el plató de Bambara Zinema, lo que permitió al equipo vivir de primera mano el proceso completo de creación cinematográfica. El resultado es una obra coral, diversa y profundamente auténtica.

La dirección del taller y la postproducción han estado a cargo de Isabel Medarde, mientras que la coordinación del proyecto ha sido responsabilidad de Silvia García García (Hospital de León). En el equipo participan once profesionales sanitarios. El estreno está abierto a toda la ciudadanía, con entrada libre hasta completar aforo, y tras la proyección tendrá lugar un coloquio.

Son muchas las películas que abordan desde la ficción o el formato documental la importancia de todos esos sonidos que explotaron en los años 60 y que han marcado la deriva musical y cultural de las últimas décadas, los mismos que homenajea cada año por estas fechas el mítico Purple Weekend de León.

A través de ficciones ambientadas en ese periodo y el género documental se muestra una lista de filmes que captura de forma directa la energía de aquellos años, mostrando tanto el proceso creativo de artistas icónicos como el nacimiento de movimientos musicales y sociales que transformaron la cultura popular. 

BlowUp (1966) Reino Unido — Michelangelo Antonioni

Estamos en los años del Swinging London y esta cinta no apta para todos los paladares nos remite a una cultura pop que en ese momento tenía mucho más que ver con un modo de vida que con una estética concreta. En ese escenario colorido y liberado, pretendidamente moderno y afectado por una moda, una música y unos hábitos determinados, es donde la película de Antonioni adquiere su naturaleza de objeto fetiche constantemente reivindicado por el movimiento Mod.

Don't look back (1967) Estados Unidos — D.N. Pennebaker

Mítico documental que cubre la gira británica de un Bob Dylan que en la primavera de 1965 tenía sólo 23 años. La gira de apenas tres semanas es retratada por una cámara que le sigue allí dónde va, mostrando conversaciones, conciertos y la aparición de otros artistas como Joan Baez, Donovan o Alan Price. Con el tiempo se ha convertido en un testimonio único que fija una época irrepetible de historia de la música popular.

Quadrophenia (1979) Reino Unido — Franc Roddam

Es el clásico entre los clásicos, la cinta que ponía en imágenes todas las inquietudes de esa generación que acuñaría la cultura Mod. Una película de culto imprescindible para iniciarse en todos aquellos movimientos culturales que cambiarían para siempre la sociedad británica. Es áspera y cargada de desencanto, derramando sobre la pantalla toda esa energía contestataria que bebe del punk. Y todo ello bajo los rabiosos acordes de The Who.

The Boat That Rocked (2009) Reino Unido — Richard Curtis

En 1966 la BBC sólo programaba dos horas de rock and roll a la semana. Las radios piratas que emitían desde barcos alejados de la costa para esquivar la legislación de la época, como Radio Rock, eran las que inundaban el país de rock y pop las 24 horas al día, consiguiendo audiencias millonarias. Lo mejor de la película de Curtis es su apabullante banda sonora. Divertimento sin más pretensiones.

When You’re Strange (2009) Estados Unidos — Tom DiCillio

Película esencial para los seguidores de The Doors. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA a la etapa en que llenaban estadios. Esta de actualidad por su reestreno en cines este mismo mes de diciembre para celebrar el 60 aniversario de la banda.

Northern Soul (2014) Reino Unido — Elaine Constantine 

Divertida y vital mirada que captura la esencia de los clubs británicos de baile donde nació el Northern Soul. Aunque la historia puede resultar algo rutinaria y llena de tópicos, solo por poder escuchar todas las joyas de vinilo que envuelven la trama ya merece la pena. Fotografía en movimiento de una época y un lugar muy concretos que contagia unas ganas locas levantarse del sofá y empezar a bailar sobre el aire.

Love & Mercy (2014) Estados Unidos — Bill Pohlad 

Ambiciosa aproximación biográfica al músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys y figura sin cuya influencia en artistas coetáneos y posteriores sería imposible entender toda la fertilidad musical de los años 60. Es un filme complejo que aborda de forma adulta los problemas mentales de Wilson y su maravillosa compulsión creativa, introduciéndose con sigilo y delicadeza en la mente del compositor de esa obra maestra que es Pet Sounds 

The Beatles: Get Back (2021) Reino Unido — Peter Jackson

El documental definitivo de The Beatles, hasta que llegue el siguiente, porque la banda de Liverpool sigue dando qué hablar y manteniendo una vigencia musical intacta más de 60 años después de su formación. Lo mejor del acercamiento de Jackson es el numeroso material inédito que rescata para incidir en el detalle, en esos momentos mágicos en los que se derrama la creatividad y en los tiempos muertos donde vemos a un grupo de amigos que están a punto de decirse adiós. Es de una precisión abrumadora e impecable, café para los muy cafeteros.

El Teatro El Albéitar de León proyecta el martes, 2 de diciembre, el impactante documental Mr. Nobody contra Putin (Mr. Nobody Against Putin), una producción de 2025 dirigida por David Borenstein y Pavel 'Pasha' Talankin. La proyección, en versión original en ruso, comenzará a las 20.30 horas, y mostrará al público una de las miradas más íntimas y valientes sobre los efectos colaterales de la invasión rusa a Ucrania: la conversión de las escuelas rurales en plataformas de adoctrinamiento y reclutamiento militar.

La historia gira en torno a Pasha, un carismático maestro de primaria en un pequeño pueblo ruso que, tras el estallido del conflicto, comienza a grabar en secreto cómo su escuela se transforma en un centro de propaganda y captación para la guerra. A través de miles de horas de material grabado, documenta la aparición de organizaciones juveniles militarizadas, los actos de despedida de los estudiantes enviados al frente y el regreso de los primeros ataúdes. El documental se convierte así en una denuncia silenciosa pero demoledora de la represión estatal y la utilización política de la infancia.

David Borenstein, coautor del filme, cuenta con una consolidada trayectoria en el cine documental internacional, con obras como Dream Empire (IDFA 2016) o Love Factory (NYTimes 2021). Por su parte, Pavel Talankin, que trabajaba como docente y videógrafo escolar en Karabash, firma su primer trabajo cinematográfico en Mr. Nobody Against Putin, convertido ya en testimonio clave de la resistencia civil desde dentro de Rusia. La película ha sido seleccionada en festivales internacionales como Sundance, DocsBarcelona o el Göteborg Film Festival.