La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León programa para este miércoles, 29 de julio, a las 11.00 el taller titulado Rodando cuentos. Taller de rodaje de ficción, destinado a niños de entre 8 y 13 años de edad y enmarcado en torno a la exposición Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara, que todavía se podrá visitar hasta el 13 de septiembre.

Los participantes en este taller partirán de la película documental Las paredes hablan, el último trabajo de Carlos Saura, considerado como un viaje personal y artístico hacia los orígenes del arte y su relación con las tendencias más vanguardistas, para aprender movimientos de cámara, planos y rodaje. La actividad concluirá con la realización de una película de ficción ambientada en un museo para aproximar a los participantes al mundo del arte.

Para participar es imprescindible realizar inscripción previa a través del correo electrónico info@imaginaleon.com o del teléfono 630 209 026. Se ofrecen 12 plazas y no está permitido repetir taller en caso de haber participado en los anteriormente programados, según informa el Ayuntamiento de León.

Comentaba el propio Sistiaga, director y narrador del documental, que no creía que fuera casualidad que los más jóvenes no supieran absolutamente nada de lo que fue uno de los episodios más sangrientos y vergonzantes de la reciente historia de España: los 60 años de asesinatos, secuestros, extorsiones y fanatismo dogmático de ETA.

Una banda de miserables que se paso décadas intentando sabotear la incipiente democracia española poniendo muertos encima de la mesa bajo la abyecta premisa de cuanto peor, mejor. Y con una sociedad vasca que, hasta el punto sin retorno que marcaría para la banda el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, reaccionaba con una deleznable tibieza ante los crímenes de ETA, con una incomprensible especie de esquizofrenia que rechazaba en gran medida el terrorismo pero que también lo consideraba algo tan inherente al país como el chirimiri o salir de potes con la cuadrilla. Por eso resulta tan chirriante que en el País Vasco contemporáneo se haya silenciado que el partido más votado es el mismo que hasta hace cuatro días amparaba a todos esos criminales que tenían el totalitarismo como objetivo, el nacionalismo extremo como credo, la violencia como instrumento, el fanatismo como dogma y un tufillo asqueroso a superioridad racial y étnica.

Todo cambiaría con las 48 horas que cuenta este necesario documental. El rescate de Ortega Lara después de 532 días de ominoso secuestro había sacudido a una bestia que apenas unos pocos días más tarde volvería a mostrar sus fauces amorales y criminales con la ejecución programada de Miguel Ángel Blanco. Este secuestro y el posterior asesinato del concejal de Ermua fue la gota que colmó el vaso, un punto de inflexión en el que la sociedad vasca y española mostraría sin ningún atisbo de duda que ya no aguantaba más, el principio del fin para ETA.

Este documental Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo sirve entre otras cosas para recordarnos que aquello sucedió de verdad, que esos miserables que ahora van dando lecciones de paz estuvieron matando o encubriendo a los terroristas hasta hace muy poco. Eso es lo que más indigna, que los mismos que miraban para otro lado o que incluso tuvieron el poder de parar mucha de aquella sangre (léase por ejemplo la despreciable figura de Otegui) vayan ahora predicando buenas palabras y dando a entender a las nuevas generaciones que ellos trajeron la paz. Es de una crueldad indignante que aún no hayan pedido perdón a muchas de las víctimas, o a la sociedad en su conjunto; que se hayan negado a colaborar con la justicia española en la resolución de los más de trescientos asesinatos que aún siguen en el limbo; que todavía se celebren homenajes institucionales a muchos de aquellos asesinos, con todos esos carteles triunfalistas que vemos en cualquier casco viejo de los pueblos y ciudades del País Vasco y que dan ganas de vomitar.

Hasta que ese mezquino relato no se agote, hasta que este país no asuma que tiene otra memoria histórica que revisar con justicia moral, no se habrán cerrado las heridas. Porque siempre se trata de lo mismo: una sociedad que quiera avanzar hacia formas de civilización más sofisticadas y justas nunca debe olvidar sus episodios más infames.

Ya saben, para no estar condenada a repetirlos.

La ciudad de Astorga acogerá del 21 al 23 de julio de 2026 el Congreso Internacional A medio siglo de El desencanto: cine y literatura en la Transición, una cita impulsada por la Asociación de Amigos de la Casa Panero para conmemorar los cincuenta años del estreno de la película de Jaime Chávarri, considerada una de las obras más influyentes y debatidas del cine español contemporáneo.

El encuentro analizará las relaciones entre cine y literatura tras el fin del franquismo, con especial atención al legado cultural de la familia Panero y al impacto de El desencanto, el documental que retrató a Felicidad Blanc y a sus hijos Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, una obra que muchos estudiosos interpretan como una metáfora del final del franquismo y de las profundas transformaciones sociales y culturales que vivió España en aquellos años.

La organización ha confirmado además la participación (finalmente de forma telemática) del propio Jaime Chávarri, director de una película que supuso una ruptura con las convenciones documentales de la época y que abrió camino a nuevas formas de cine de no ficción durante los primeros años de la Transición.

Medio siglo después de su estreno, El desencanto continúa siendo una referencia para el estudio de las relaciones familiares, la memoria, la creación literaria y los límites entre realidad y representación cinematográfica.

Entre las líneas temáticas del congreso figuran la saga cinematográfica de la familia Panero, el cine de Jaime Chávarri y Elías Querejeta, las adaptaciones literarias durante la Transición, las relaciones entre literatura y lenguaje audiovisual o los documentales dedicados a escritores y poetas.

El congreso se enmarca en la programación académica y cultural que la entidad desarrolla en Astorga desde 2016 y que ha convertido a la ciudad en un punto de referencia para el estudio de la obra de los Panero y de la literatura española contemporánea.

El patrimonio de la minería aurífera romana de la provincia de León será el protagonista de un nuevo proyecto de divulgación científica liderado por la Universidad de León que pretende acercar a la sociedad uno de los legados históricos y paisajísticos más singulares del noroeste peninsular. Bajo el nombre de 'Aurvillage', la iniciativa combinará investigación, comunicación científica y participación ciudadana para mostrar cómo la explotación del oro transformó el territorio leonés hace dos mil años y dejó una huella que todavía hoy forma parte de su paisaje y de su identidad.

El proyecto, desarrollado por el grupo de investigación GEOINCA de la Universidad de León y financiado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), dependiente del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, reunirá a un equipo internacional y multidisciplinar formado por geólogos, arqueólogos, físicos, ingenieros y especialistas en comunicación científica.

“Durante décadas se ha generado un enorme conocimiento científico sobre la minería aurífera romana, pero gran parte de esa información permanece en el ámbito académico. Nuestro objetivo es trasladarla a la sociedad de una forma rigurosa, comprensible y atractiva para que cualquier persona pueda entender cómo funcionaban estas explotaciones y por qué constituyen un patrimonio excepcional”, explica el investigador de la Universidad de León Javier Fernández Lozano, responsable del proyecto.

Un documental para descubrir la “fiebre del oro” romana

La principal actuación de Aurvillage será la producción de un documental de entre 60 y 90 minutos de duración que recorrerá algunas de las principales explotaciones auríferas romanas de la provincia de León, tanto a cielo abierto como subterráneas.

A través de imágenes sobre el terreno, recreaciones, explicaciones científicas y testimonios de especialistas, la producción mostrará el origen geológico del oro, las técnicas de explotación empleadas por los romanos y la estrecha relación entre la geología, la ingeniería y la transformación del paisaje. El documental incorporará además la visión de los habitantes de las zonas rurales donde se conservan estos vestigios, poniendo de relieve el valor cultural, social y territorial que este patrimonio mantiene en la actualidad.

Según destaca Fernández Lozano, “queremos explicar conceptos científicos complejos de una manera cercana, combinando el rigor de la investigación con historias, curiosidades e imágenes que permitan comprender la extraordinaria dimensión de la minería romana y su impacto sobre el territorio”.

Una guía interactiva y actividades para toda la ciudadanía

Además del documental, el proyecto contempla la elaboración de una guía audiovisual e interactiva que permitirá recorrer virtualmente los principales enclaves de la minería aurífera romana de la provincia de León. Esta plataforma ofrecerá contenidos audiovisuales complementarios y estará disponible gratuitamente a través de la página web del proyecto y del Grupo de Investigación GEOINCA.

Durante el año de desarrollo del proyecto, el equipo investigador organizará también actividades de divulgación en distintos municipios de la provincia y en centros educativos con el objetivo de acercar este patrimonio a la ciudadanía y fomentar su conocimiento entre las nuevas generaciones.

Para Fernández Lozano, “conocer este patrimonio es el primer paso para conservarlo. La minería romana forma parte de la historia, del paisaje y de la identidad de nuestro territorio, y la divulgación científica es una herramienta fundamental para que la sociedad lo valore y contribuya a su protección”.

Con Aurvillage, la Universidad de León refuerza su compromiso con la divulgación del conocimiento científico y con la puesta en valor de un patrimonio cultural y geológico de relevancia internacional, favoreciendo que los resultados de décadas de investigación lleguen a la sociedad de una forma accesible y contribuyan a su conservación para las generaciones futuras.

El Cineclub Luz de Cine ofrece este miércoles, 10 de junio, una de las propuestas más destacadas del cine documental español reciente con la proyección de Flores para Antonio (2025), dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta. La sesión está programada para las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga.

La película se adentra en la figura de Antonio Flores, músico, compositor y actor que dejó una profunda huella en varias generaciones de espectadores y amantes de la música. Lejos de construir un retrato convencional, el documental plantea una mirada íntima y emocional a través de la memoria familiar y artística del creador de canciones tan populares como No dudaría o Siete vidas.

Uno de los elementos más singulares de la obra es la presencia de Alba Flores, hija del artista, que emprende un viaje personal para descubrir aspectos desconocidos de la vida de su padre. A través de materiales inéditos, grabaciones domésticas, fotografías y testimonios de familiares y amigos, la película reconstruye el legado humano y creativo de Antonio Flores desde una perspectiva contemporánea.

Los directores Elena Molina e Isaki Lacuesta firman una obra que combina documental, memoria y emoción para acercar al espectador a una figura esencial de la cultura española reciente. El resultado es una película sobre la familia, la ausencia, la música y la necesidad de mantener vivos los recuerdos.

Con esta proyección, el Cineclub Luz de Cine continúa apostando por un cine de calidad que combina la recuperación de grandes clásicos con algunas de las producciones más relevantes de la actualidad.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acoge este domingo 31 de mayo la proyección de ‘Escribiendo Hawa’, un documental que narra la lucha de tres generaciones de mujeres afganas por conquistar espacios de libertad en una sociedad marcada por el control patriarcal y el regreso de los talibanes al poder.

La sesión comenzará a las 19.30 horas dentro del ciclo Doc del Mes. La entrada es gratuita, aunque será necesario recoger invitación en la taquilla media hora antes del inicio de la proyección.

La protagonista del documental es Hawa, una mujer afgana obligada a casarse siendo una niña y que no pudo aprender a leer y escribir hasta los 52 años. Con la ayuda de su hija, la periodista y directora Najiba Noori, consigue iniciar una nueva etapa de independencia personal y económica, impulsando un pequeño negocio textil y tratando de construir un futuro mejor para ella y para su nieta Zahra. Sin embargo, la llegada de los talibanes al poder en Afganistán en agosto de 2021 cambia radicalmente el rumbo de sus vidas y pone en peligro los avances conseguidos durante años.

Rodado durante cinco años, el documental muestra la realidad de tres generaciones de mujeres de una misma familia que intentan escapar de la violencia, las imposiciones y las limitaciones que sufren por su condición de mujeres. La película aborda temas como el acceso a la educación, la independencia económica, la violencia machista y la lucha por los derechos fundamentales en uno de los contextos más difíciles del mundo para las mujeres.

‘Escribiendo Hawa’ se ha convertido en uno de los documentales más reconocidos del último año dentro del circuito internacional de cine documental. La película ha sido premiada en festivales de referencia como IDFA, One World, FIFDH o It's All True, además de recibir galardones del público y reconocimientos por su impacto social en certámenes celebrados en Europa, América y Asia.

Su directora, Najiba Noori, tuvo que abandonar Afganistán tras la vuelta al poder de los talibanes y actualmente reside en Francia como refugiada.

El Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León drecuerda este miércoles 20 de mayo la figura de Francisco Umbral, uno de los grandes nombres de la literatura y el periodismo español del siglo XX, con tres actividades que repasarán tanto su obra como sus vínculos con León.

La programación arrancará con la inauguración de la exposición ‘Umbral, trazo a trazo’, continuará por la tarde con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’ en la Feria del Libro y concluirá con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’ y una mesa redonda sobre la obra del escritor.

Una exposición sobre el personaje y su relación con León

La primera de las actividades comenzará a las 14.00 horas en la Sala Polivalente del Instituto Leonés de Cultura, donde se abrirá al público la muestra ‘Umbral, trazo a trazo’.

La exposición reúne caricaturas, ilustraciones y dibujos realizados por 19 artistas españoles e hispanoamericanos que reinterpretan la figura de Umbral desde estilos muy distintos. Entre los autores participantes figuran nombres como Antonio Mingote, Máximo, Fernando Vicente, Ricardo o el leonés Toño Benavides.

Las obras recorren algunos de los rasgos más reconocibles del escritor —las bufandas, las gafas, la melena o su característico perfil— y se completan con textos y viñetas relacionadas con su figura pública y literaria.

Junto a las caricaturas, el ILC ha incorporado documentos que muestran la estrecha relación de Francisco Umbral con León, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos en el periodismo y donde obtuvo algunos de sus primeros reconocimientos literarios.

Entre las piezas expuestas podrá verse el histórico número de la revista ‘Tierras de León’ que publicó por primera vez la novela corta ‘Días sin escuela’, con la que Umbral ganó en 1965 un premio convocado por la Diputación provincial. También se mostrarán publicaciones y materiales vinculados a sus inicios literarios.

La exposición podrá visitarse hasta mediados de junio con entrada gratuita.

El regreso de ‘Días sin escuela’

La segunda parte del homenaje tendrá lugar a las 19.00 horas en la carpa de la Feria del Libro de León, en la plaza de San Marcelo, con la presentación de la reedición de ‘Días sin escuela’, una obra recuperada recientemente por el Instituto Leonés de Cultura.

El libro, considerado por algunos especialistas como la primera novela de Umbral, retrata el León de posguerra a través de un grupo de niños que convierten la ciudad en un territorio de juegos y aventuras pese a las dificultades de la época.

La reedición moderna de la obra fue presentada por primera vez en 2023 en el Ateneo de Madrid y ahora el ILC la reincorpora a su catálogo de publicaciones para volver a ponerla a disposición de los lectores.

Cine y debate sobre ‘Mortal y rosa’

La jornada concluirá a las 20.00 horas en la Sala Región Leonesa del ILC con la proyección del documental ‘Mortal y rosa’, dirigido por Sonia Tercero.

La película aborda el momento en que Francisco Umbral recibió la noticia de la enfermedad de su hijo mientras escribía la obra del mismo nombre, considerada una de las más importantes y personales de la literatura española contemporánea.

Tras la proyección se celebrará una mesa redonda centrada en la figura y la obra del escritor, especialmente en torno a títulos como ‘Mortal y rosa’, ‘Las ninfas’ o ‘Leyenda del césar visionario’.

El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, con sede en Sabero, celebró este domingo, dentro de los actos en torno al Día Internacional de los Museos, la entrega de los premios Guardianes del Patrimonio Minero a varios profesionales de los medios de comunicación de la provincia, entre ellos corresponsales que informan desde las propias cuencas.

Se trata de unos premios que nacieron en el año 2025 con el objetivo de reconocer la labor de instituciones, asociaciones, colectivos o personas, en la defensa, protección, recuperación o divulgación del patrimonio minero, entendido este en un sentido amplio, tanto material como inmaterial. También buscan animar la continuidad de esta labor e incentivar nuevas iniciativas que favorezcan dicho patrimonio.

En esta segunda edición los premios reconocieron la labor de diversos profesionales de los medios de comunicación de la provincia de León, que, con su labor en la realización de documentales, programas de radio o crónicas y reportajes, han contribuido al conocimiento y la permanencia del patrimonio minero y de la cultura asociada a él.

En el apartado de televisión se reconoció a Roberto Núñez y Xulio Nogueira, de La 8 León de Castilla y León Televisión, responsables de la docuserie Negro, marcados por el carbón. Esta serie de siete capítulos es una autentica enciclopedia visual de la historia de la minería en la provincia de León y la situación actual de las cuencas, con muchos mineros y habitantes de esos territorios como protagonistas.

Roberto Núñez conoce muy bien el mundo de la mina ya que es natural de Villablino. Estudió periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca, donde se licenció en 2001. A finales de ese año ya comenzó a trabajar en Televisión Salamanca y ha ido encadenando destinos hasta que, en 2009, cuando trabajaba en Canal 4 León, se incorporó al nuevo proyecto de La 8 León, donde continúa hasta la fecha. En noviembre de 2021 fue nombrado jefe de redacción. En 2023 ganó junto a Xulio Nogueira el Premio Cossio de periodismo en la modalidad de televisión por la docuseria sobre la historia del carbón en la provincia.

Xulio Nogueira es técnico de televisión con una amplia trayectoria en Castilla y León Televisión (CyLTV), donde ha desarrollado funciones de realización y dirección de fotografía, fundamentalmente en su canal La 8 León desde el año 1992. Destaca además su faceta de investigador en temas de historia y etnografía, que también refleja en muchos de sus documentales.

En el apartado de radio se premió a Chechu Gómez, de Radio León-Cadena Ser, por la sección Ser Minero, emitida todos los lunes desde hace trece años en el programa Hoy por hoy León, dirigido y presentado por el periodista. Ser minero ha dado y sigue dando cuenta cada semana de la historia y la actualidad de las cuencas mineras de la provincia.

Chechu Gómez se licenció en Ciencias de la Información en el año 2000. Justo inmediatamente después de acabar sus estudios universitarios en Salamanca, se trasladó a León para asumir la corresponsalía de la Agencia EFE en esta provincia, tarea que desempeño hasta el año 2009.

En paralelo, se incorporó en 2001 a la redacción de Radio León-Cadena Ser, donde, desde 2002, presenta a diario sus informativos matinales. En esta misma emisora, dirige y presenta desde 2009 el magazín diario de actualidad Hoy por hoy León, de cuya parrilla forma parte desde 2013 el espacio semanal de divulgación sobre cultura minera Ser minero.

En el apartado de prensa en papel, el museo reconoció la labor de los corresponsales en las cuencas mineras, personalizando esta labor tan importante de dar voz a estos territorios en algunos de los más veteranos de la provincia: José María Campos, corresponsal de Diario de León en Cistierna, Juan Manuel Castro, corresponsal de Diario de León en Sabero, Estefanía Niño, corresponsal de La Nueva Crónica de León en la Montaña Central Leonesa, Vanessa Araujo, corresponsal de Diario de León en Villablino y María Ángeles Cebrones, corresponsal de Diario de León en Bembibre.

José María Campos es vecino de Cistierna, licenciado en Filología por la Universidad de León y actualmente profesor en el IES Guardo, labor que compagina con la de corresponsal de Diario de León en la Montaña Oriental Leonesa, a la cual se lleva dedicando desde abril de 1984. Entre la variedad de informaciones y hechos acaecidos en la comarca, ha destacado por el seguimiento de los años del cierre de Hulleras de Sabero y sus consecuencias políticas, económicas y sociales.

Nacido en Sabero, Juan Manuel Castro es hijo y nieto de mineros. Sin embargo, su destino no estaba en la mina. Recién regresado del servicio militar, aprobó una oposición para ingresar como funcionario en el Ayuntamiento de Sabero, donde fue la cara visible de las oficinas municipales y la biblioteca y donde se jubiló despues de cuarenta años de servicio.

Siempre destacado por su amor al valle y su participación social activa en el mismo, los meses convulsos del cierre de Hulleras de Sabero en 1991 le brindaron la oportunidad de poder contar como corresponsal de Diario de León todo lo que ha ido aconteciendo en ese municipio desde entonces.

Estefania Niño, nacida en plena cuenca Ciñera-Matallana, en La Pola de Gordon, ha colaborado en diferentes medios escritos, así como en la radio en Valladolid, donde comenzó su carrera. Desde hace 18 años cubre para los periódicos La Crónica de León y La Nueva Crónica de León la actualidad de la Montaña Central Leonesa, en una amplia zona geográfica que abarca el norte de la provincia, y que tiene como epicentro la cuenca minera Ciñera-Matallana. Le ha tocado vivir y contar años buenos de la minería en esa cuenca centenaria, pero también algunos de sus momentos más duros, incluido su final y los esfuerzos de la zona para encontrar un futuro.

María Ángeles Cebrones, ocupa desde hace tres décadas la corresponsalía para Diario de León y la emisora Radio Bierzo de la Cadena Ser en el Bierzo Alto. Desde ella le ha tocado contar la reconversión minera que afectó a la práctica totalidad de municipios altobercianos. Huelgas, manifestaciones, marcha negra, enfrentamientos…. una larga lista de acontecimientos que finalmente resultaron inútiles y que finalizaron con una dramática caída social y económica en la cuenca.

Nunca olvidará la imagen del director de la Brigada de Salvamento Minero, Federico Fernández, llorando de emoción cuando lograron rescatar con vida a cuatro mineros a los que un derrumbe dejó encerrados en Antracitas de la Granja durante días, un rescate que tuvo seguimiento nacional en las noticias.  Desde hace años su compromiso con la minería se ha acentuado al formar parte activa de la fundación cultura minera, con sede en Torre del Bierzo.

Vanessa Araujo se dedica al mundo del periodismo desde hace 19 años en Laciana, siendo los ojos de Diario de León en la comarca y la voz de Radio Bierzo-Cadena Ser.

Siempre dice que ha sido una suerte poder desarrollar su labor profesional en tierra minera, en su lugar de nacimiento, donde desde niña ha convivido con valores como la solidaridad, la fuerza y la capacidad de resistencia. y se alegra de que sus hijas tengan también la oportunidad de conocer estos valores.

Nadie le tiene que contar la dureza y el peligro del trabajo minero, en el que dos de sus tíos, Javi y Roberto, fallecieron. Y en un tiempo en el que el carbón ha desaparecido de las cuencas, le ha tocado volver a contar para todos nuevas muertes en la mina, la de los jóvenes vecinos de Villablino fallecidos en Cerredo y en Cangas del Narcea.

El acto contó con la actuación del Coro Minero de Turón (Asturias), una de las instituciones musicales vinculadas a la minería con mayor tradición, ya que surgió en el año 1950 y está formado en su mayor parte por antiguos trabajadores de la empresa Hunosa. Por esta labor de defensa y promoción de la cultura minera en su faceta inmaterial el museo les concedió de forma extraordinaria como cierre del acto el Premio Guardianes del Patrimonio Minero.

Todos los premiados recibieron una escultura exclusiva diseñada y realizada por el artista leonés Sebastián Román, que hace un guiño a la defensa del patrimonio minero con la utilización de material industrial de desecho y carbón del Pozo Sotón en Asturias.

En la primera edición, los premios se fijaron en diferentes asociaciones de León y Palencia, en su mayoría integradas por mineros, que a lo largo de los últimos años han desarrollado labores de restauración y mantenimiento de instalaciones mineras hasta crear espacios visitables. Los galardones reconiceron su papel en la conservación de las tradiciones y fiestas propias de las cuencas mineras, así como en el desarrollo de una labor divulgadora digna de mención y reconocimiento.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) se suma este mes a la celebración del próximo centenario del cineasta y productor Pere Portabella (Figueras, 1927) con la proyección, el 14 de mayo, del documental 'Constelación Portabella' (2024), de Claudio Zulian.

Esta actividad se enmarca en los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Pere Portabella, cineasta, productor y político cuya trayectoria ha resultado fundamental para el desarrollo de una cultura cinematográfica alternativa en España desde la década de los sesenta, han informado este martes fuentes de la organización.

'Constelación Portabella' es un documental construido a partir de fragmentos de las propias películas del autor como 'No compteu amb els dits', 'Nocturno 29', 'Vampir-Cuadecuc', 'Umbracle', 'Pont de Varsòvia' y 'El silencio antes de Bach', así como de conferencias, entrevistas y charlas ofrecidas por Portabella durante su carrera.

Obra y pensamiento

El filme se completa con las reflexiones de críticos, cineastas e historiadores que han mantenido una estrecha relación con su obra y pensamiento, entre ellos Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum y Luis E. Parés.

Además de su faceta como director, Portabella fue un productor decisivo del cine español al impulsar la producción de películas emblemáticos como 'El cochecito' (1960), de Marco Ferreri, y 'Viridiana' (1961), de Luis Buñuel.

Su compromiso político también ha sido relevante, ya que fue senador en las Cortes Constituyentes (1977-1979)) y uno de los firmantes de la Constitución (1978).

En palabras de Zulian, la película pretende ser “tan abierta al futuro como las propias obras de Portabella”, a quien define como “productor de películas importantísimas, director original y rompedor, luchador antifranquista y senador”, cuya vida “atraviesa la historia de España y de Europa de los últimos setenta años”.

El cineasta, a través de una nota difundida por la organización, subraya que acercarse a su obra es “acercarse a la libertad de cambiar, reinventarse y escuchar el tiempo”, una idea que vertebra todo el documental.

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro califica a Portabella como un “renovador del lenguaje cinematográfico” cuya influencia sigue siendo determinante en el cine contemporáneo.

Claudio Zulian, nacido en Italia y afincado en Barcelona, es director, guionista, productor, artista y escritor, doctor en Estética por la Universidad Paris-Saint Denis.

Entre sus obras destacan 'A través del Carmel' (2010), con la que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Cataluña; 'No nacimos refugiados' (2020) y 'La montaña mágica' (2023).

'Constelación Portabella' es su último largometraje documental, mientras prepara actualmente una nueva película de ficción.

Con esta sesión, según las mismas fuentes, el MUSAC refuerza su apuesta por el cine de no ficción y el pensamiento crítico en torno a las prácticas audiovisuales contemporáneas, recuperando una programación que fomenta el diálogo entre creadores y público.

La Universidad de León (ULE) ha puesto en marcha durante este mes de mayo un ciclo de conferencias y actividades para reflexionar sobre la crisis ecosocial y analizar posibles alternativas al actual sistema.

Bajo el título 'Crisis ecosocial, decrecimiento y cooperación: ¿continuismo o disrupción en el modelo de desarrollo?', esta tercera edición del ciclo busca “impulsar la reflexión crítica y el debate en torno a los grandes retos socioambientales actuales”.

Pero, además, persigue explorar propuestas vinculadas a la sostenibilidad y la acción colectiva, según ha indicado la institución académica en nota de prensa.

El programa, que se desarrolla a lo largo de todo el mes en el Teatro El Albéitar -con posibilidad de seguimiento en línea-, aborda cuestiones como los límites planetarios, el papel de la cooperación internacional o las alternativas económicas relacionadas con el decrecimiento, la agroecología o el comercio justo.

Tras una primera sesión celebrada esta semana sobre turismo alternativo en el medio rural, a cargo del profesor de la Universidad Pablo de Olavide Esteban Ruiz Ballesteros, el ciclo continúa el próximo 12 de mayo con la conferencia 'Crisis de la agricultura petrolera: los nuevos comunes como alternativa', impartida por el sociólogo Ángel Calle Collado, investigador especializado en economías sociales y sostenibilidad.

El calendario de actividades se completa el 14 de mayo con la proyección del documental Frutos amargos (The Pickers), seguido de un coloquio, y el 19 de mayo con la intervención de Susana Barrera-Vilarmau, que analizará el “auge del biometano y el colonialismo energético” desde la perspectiva de las transiciones energéticas.

Además, el ciclo incluye una mesa redonda el 27 de mayo centrada en la cooperación internacional, el codesarrollo, la descolonización y el comercio justo, en la que participarán responsables institucionales como la concejala del Ayuntamiento de León Camino Orejas López y la jefa del Servicio de Cooperación de la Junta de Castilla y León, Eva María Domínguez Sánchez, junto a representantes del ámbito asociativo.

El programa se cerrará el 28 de mayo con la proyección del documental Alternativas que suman, también acompañada de debate posterior, en línea con el carácter participativo de todas las sesiones.

Las actividades se desarrollan en formato presencial en el Teatro El Albéitar, aunque también pueden seguirse por streaming, y contarán con un espacio habilitado en el campus de Ponferrada para el seguimiento colectivo.

La inscripción permanece abierta y quienes completen el ciclo de forma presencial podrán optar al reconocimiento de un crédito ECTS.

La iniciativa está organizada por el Vicerrectorado de Internacionalización y Compromiso Global en el marco del Programa de Cooperación Universitaria al Desarrollo, con el apoyo del Área de Sostenibilidad y Calidad Ambiental de la ULE.

La plataforma de 'streaming' HBO emite el 12 de mayo el documental 'Desde la celda: crimen en León', que aborda el asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, a manos de Montserrat González y Triana Martínez, madre e hija, que aún cumplen condena por el crimen ocurrido en 2014.

Doce años después de su asesinato HBO ha contado con un testimonio exclusivo de Montserrat González y Triana Martínez desde prisión.

El documental 'Desde la celda: crimen en León' contiene varias conversaciones con las asesinas confesas en las que ellas analizan los hechos con la perspectiva que les ha dado el paso del tiempo desde la cárcel, incluyendo además gran parte de su archivo personal de fotografías y vídeos.

El relato, contado por primera vez por Montserrat y Triana en un único capítulo, se complementa con testimonios de su entorno más cercano y de los protagonistas de la investigación y resolución del crimen como abogados, Policía Nacional, fiscal y juez; y de los principales periodistas que cubrieron tanto el suceso como el multitudinario juicio, emitido en directo por streaming.

El 12 de mayo de 2014, Montserrat González y su hija Triana Martínez asesinaron a Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, en un crimen a plena luz del día que conmocionó a España. “Doce años después, ambas rompen su silencio desde prisión con un testimonio inédito en el que relatan cómo y por qué mataron, reflexionan sobre su condena y muestran arrepentimiento”, resume la plataforma.

'Desde la celda: crimen en León' es una producción de DADÁ FILMS para HBO Max escrita y dirigida por Fernando Ureña y María Pulido. Los productores ejecutivos son Alberto Ortega y Charlie Arnaiz por parte de DADÁ FILMS y Bibiana Fernández, Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio por parte de HBO Max.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), ha programado para esta semana una serie de actividades en La Térmica Cultural y en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, varias de las cuales entroncan con las exposiciones temporales que acoge el primero de los espacios.

El jueves, 7 de mayo, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural la última jornada del Ciclo de Cine y Memoria Democrática, con la proyección de Los otros Guernicas. Esta iniciativa, en colaboración con Colectivo Gelsomina, se inscribe en la programación relacionada con la conmemoración de los 50 años de España en Libertad y con la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977).

Los otros Guernicas es un documental que recorre la vida y obra del pintor Luis Quintanilla Isasi a través de testimonios de personalidades como Almudena Grandes o Woody Allen para abordar el impacto del exilio en la cultura española como consecuencia de la Guerra Civil y de la posterior dictadura.

El sábado, 9 de mayo, se celebrará, a partir de las 11.00 horas, una nueva visita guiada bajo el título Compostilla I. Nace Endesa en la que se aborda la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y se podrán descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, que configuran hoy los diferentes espacios de La Térmica Cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros por persona en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

También el sábado, a las 13.30 horas, en el marco del programa público vinculado a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, se celebrará, con acceso gratuito con inscripción previa, la actividad ‘Conversación abierta con Félix de la Concha’. Se trata de un encuentro con el autor en el que se propone conocer la parte menos visible de la exposición. También participarán la comisaria de la muestra, Nieves Acedo; la investigadora del grupo Vínculos, Creatividad y Cultura de la Universidad de Navarra, Inés Olza; y el programador del Área de Museos, Patrimonio y Cultura de Ciuden, Eneas Bernal.

Para participar en estas actividades es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Para cerrar la jornada del sábado, el Auditorio Antracita acogerá la actuación de Os Monifaes, con su espectáculo 10 anos percorrendo os camiños. A partir de las 20.30 horas, esta compañía llevará al escenario de La Térmica Cultural su peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes para dar vida a un espectáculo versátil para toda la familia.

Esta actuación se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y la Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Botánica y eclipses en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está prevista la celebración de dos talleres. Por un lado, el sábado, 9 de mayo, tendrá lugar a las 12.00 horas Botánica sensorial. Laboratorio de Aromas, que propone viajar al interior de las plantas para decodificar sus fragancias y atrapar la energía de la primavera. Está dirigido a público familiar y tiene un coste de 4 euros.

El domingo, 10 de mayo, también a las 12.00 horas, el Taller de astronomía estará dedicado a los eclipses, con motivo del eclipse total de Sol que tendrá lugar el próximo 12 de agosto. Este fenómeno fue visible por última vez desde la península hace 114 años y Ponferrada será uno de los mejores lugares para observarlo. La Asociación Astronómica del Bierzo explicará más sobre el fascinante mundo de los eclipses en un taller gratuito.

El ciclo Documental del Mes llega el miércoles, 29 de abril, a las 20.30 horas, al Teatro El Albéitar de la Universidad de León con la proyección de 'Bajo las banderas, el sol'. La sesión, de 90 minutos de duración, será en versión original multilingüe (guaraní, castellano, alemán, francés, inglés y portugués) con subtítulos en castellano y catalán. Las invitaciones podrán recogerse en taquilla 30 minutos antes del comienzo.

La película reconstruye, a partir de archivos audiovisuales olvidados, la compleja maquinaria propagandística de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, que se prolongó durante 35 años. Mediante noticiarios, emisiones televisivas y documentos desclasificados, el documental muestra cómo los medios de comunicación fueron utilizados para moldear la memoria colectiva, construir una identidad nacional y consolidar el poder del régimen, en un contexto marcado también por las tensiones de la Guerra Fría.

Dirigido por Juanjo Pereira, cineasta e investigador especializado en el archivo cinematográfico paraguayo, el filme plantea una reflexión sobre el uso de las imágenes como herramienta política y de memoria. Su trayectoria ha sido reconocida en destacados festivales internacionales, y esta obra ha formado parte de citas como la Berlinale 2025, BAFICI o el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, consolidándose como una propuesta destacada dentro del circuito documental contemporáneo.

La agenda cultural en la provincia de León para este miércoles 22 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

El Auditorio Ciudad de León pone en marcha un ciclo de danza contemporánea que incluye un programa con seis espectáculos bajo el epígrafe ‘León Danza’ que tendrán lugar del 22 de abril al 10 de mayo.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. 

Hay conciertos que se programan y otros que parecen encajar en el momento justo. El de White Coven en la Radio Universitaria de León es de los segundos. Será este miércoles 22 de abril a las 20.30 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El Instituto Leonés de Cultura (ILC), de la Diputación de León, acoge este miércoles 22 de abril la presentación del documental ‘Tierra de lobos, escuela de pastores’, una obra que pone el foco en el conocimiento tradicional de los pastores trashumantes de la montaña leonesa y su papel en la convivencia con el lobo. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en la Sala Región Leonesa, en la calle Santa Nonia de la capital.

El acto se enmarca además en el Año Internacional de los Pastizales y los Pastores, declarado por Naciones Unidas para subrayar la importancia de esta actividad en la conservación de los ecosistemas y el desarrollo sostenible del medio rural.

El documental ha sido dirigido científicamente por el investigador del CSIC Carlos Javier Durá y realizado por el documentalista Alberto Redondo. A través de entrevistas a pastores de la montaña leonesa, la pieza muestra una realidad poco conocida: la de uno de los pocos territorios del mundo donde la ganadería extensiva y el lobo aún conviven de forma directa.

Lejos de los tópicos, el trabajo aborda los problemas reales a los que se enfrentan los pastores trashumantes y reivindica su conocimiento milenario como una herramienta clave para entender esa coexistencia. Según sus impulsores, esta relación genera además un servicio ambiental que debería ser reconocido tanto social como económicamente.

Tras la proyección, el público podrá asistir a un debate en el que participarán el propio Carlos Javier Durá, el presidente de la Asociación Nacional de Criadores de Ganado Merino, Álvaro Álvarez Redondo, y pastores trashumantes de la montaña leonesa, que aportarán su propia experiencia.

El equipo científico del documental está formado también por investigadores de distintas universidades españolas, en un proyecto financiado por la Agencia Estatal de Investigación que busca aportar una mirada rigurosa y basada en la evidencia a uno de los debates más sensibles del medio rural: la relación entre ganadería y fauna salvaje.

El final de la minería del carbón era en los años del cambio de siglo algo así como un eco en la Montaña Central Leonesa. Noemí Suárez Blanco (Sorribos de Alba, La Robla, 1994) creció oyendo el runrún en torno a la repercusión del cierre de las minas y la central térmica. “Esto se acaba, esto se muere, aquí no va a quedar nadie”, decían entonces. “Cuando todavía no se veía ese fin, se escuchaba”, cuenta la joven, a la que animaban a poner tierra de por medio también cuando completó en León capital estudios de Formación Profesional en la rama audiovisual y parecía que el único destino laboral viable tenía que ser el de una gran ciudad. Ella se rebeló contra aquel discurso hasta forjar su futuro en su hábitat, el escenario de fondo de su debut literario, la novela El invierno siempre vuelve a la montaña, publicada por la Editorial Talón de Aquiles.

La protagonista del libro es Julia, en buena medida un trasunto de la propia autora. El nombre elegido tiene una doble explicación a modo de sendos homenajes. “Julia es por dos Julios importantes en mi vida”, señala Suárez al aludir en primer lugar a su profesor Julio Molero. “Me animó a escribir cuando yo no sabía ni lo que era. Supo ver algo en mí”, agradece al situarse en las clases de Literatura del IES (Instituto de Educación Secundaria) Ramiro II de La Robla. Y el docente la acompañará este martes 21 de abril a las 19.00 horas en la presentación de la novela en la Biblioteca Padre Isla de León. “Y al maestro Julio Llamazares”, añade sobre el segundo homenaje, “al que tengo un cariño increíble porque, aparte de que es muy buena persona y me cae genial, me enseñó que el paisaje tiene memoria, y nosotros tenemos el deber de conservar esa memoria y de saber leerlo”.

“Siempre me pasaba una cosa cuando iba a la montaña con mis amigos. A mí me transmitía un sentimiento distinto al de mis compañeros”, expone. Suárez encontró complicidad en la literatura de Llamazares: “Fue al leer ya de bien jovencita sus novelas cuando empecé a entender que yo también veía el paisaje y lo sentía de la misma forma que como lo explicaba él, y yo no sabía explicarlo de aquella”. La autora quiso ser periodista, un paralelismo con el oficio de la protagonista de la novela. Condicionada por motivos económicos a compatibilizar estudios y trabajo, se matriculó en un grado superior de la rama audiovisual en el Centro de FP María Auxiliadora de León. Y la Montaña Central y la capital leonesa son los dos escenarios en los que se desarrolla la trama del libro.

La idea de escribir una novela la acompaña desde siempre. Por el medio ha ido despuntando una trayectoria audiovisual que enfoca desde el apartado creativo. La despoblación en las cuencas mineras fue el leitmovit de su Trabajo de Final de Grado. Sobre las casas de humo y la tradición oral pivota el proyecto Fue Hogar, compartido con Álvaro Argüelles. Y con Héctor Fuente está ahora embarcada en una iniciativa de catalogación de molinos de la Montaña Central, también con la pretensión de que desemboque en un documental. Guía de montaña y trabajadora en el sector de la hostelería, fue al morir sus abuelos cuando retomó el hilo de aquella aspiración literaria.

El germen de la novela entronca con una particularidad de su propia vida: “Yo siempre cuento que tengo un problema, entre comillas. Y es que nunca recuerdo lo que sueño, y me fastidia. Siempre he querido ver qué se siente cuando sueñas algo y recuerdas lo que sueñas”. La circunstancia la vuelve a emparentar con la protagonista del libro, cuya escritura acometió cuando fallecieron sus abuelos: “Siempre me decían que un día me iban a ver en las librerías. Así que me dije: tengo que escribirlo y dedicárselo”. Terminada la redacción, comenzó la edición y búsqueda de editorial hasta encontrar la Editorial Talón de Aquiles, especializada en poesía pero que reserva a narrativa un 20% de sus títulos, el estrecho margen en el que ha entrado El invierno siempre vuelve a la montaña. El proceso posterior a la escritura duró nueve meses. “Por eso”, remata, “yo digo que es como un hijo casi”.

Noemí Suárez Blanco es hija de la Montaña Leonesa. La naturaleza resulta fuente de inspiración para ella y para la protagonista de la novela, escrita en primera persona transitando entre las estaciones del año. “Cuando atravieso los caminos que me quedan”, relata Julia/Noemí para cerrar uno de los capítulos, “y salgo al pueblo, ya voy completamente cargada para sentarme y escribir. Mucho. Mucho tiempo. Muchas cosas. Lo sé, me conformo con poco, pero cada uno somos un mundo entero y ver más allá no todos podemos hacerlo. Cada pequeño lugar, olvidado para muchos, habitual para otros, nos cuenta mucho si sabemos escuchar”. Sacar partido literario a la contemplación del paisaje es una de las lecciones aprendidas de Julio Llamazares, autor de Distintas formas de mirar el agua.

Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver

Noemí Suárez Blanco — Autora de la novela ‘El invierno siempre vuelve a la montaña’

Tanto la autora como la protagonista también tratan de impugnar el discurso recurrente en las cuencas mineras sobre un supuesto ineludible ocaso tras el cierre del carbón y las térmicas. Julia, que perdió a un tío por un accidente laboral en una explotación, refuta a uno de los personajes mayores con los que tiene contacto: “Nosotros ahora podemos elegir quedarnos cuando ellos no tuvieron opciones”. Suárez, cuyo padre trabajó en el cielo abierto de Santa Lucía de Gordón, vivió el rescoldo de los años de bonanza, todavía con fiestas patronales por todo lo alto en La Robla, pero con aquel ominoso augurio en torno al futuro: “Siempre nos inculcaron el pesimismo: el de aquí tenéis que iros para triunfar y todo eso. Y, por suerte, yo no lo hice y ahora estoy viendo lo contrario, lo de para vivir feliz y bien tienes que volver”.

Con El invierno siempre vuelve a la montaña, Noemí Suárez Blanco se suma al torrente de creación artística surgida en torno al carbón tras el cierre de las minas, sustanciada en narrativa, dramaturgia y hasta cinematografía alusiva. Compañera de promoción en el instituto de La Robla de Óscar García Sierra, autor de las celebradas novelas Facendera y Ropa tendida, ella, que se siente una privilegiada por vivir en un entorno de alto valor natural apenas a media hora de distancia de una ciudad como León, aporta otro punto de vista. “A mí me gusta siempre la nota positiva. Podemos ser la influencia de cualquier persona que en ese momento necesite encontrar en la lectura algo por lo que seguir ilusionándose por la vida. Como yo lo he leído cosas en momentos críticos de mi vida que me han servido para seguir adelante, pues yo siempre escribo con esa idea”. Y lo que dice la autora, que sugiere la idea de una segunda y hasta una tercera parte de esta novela, puede aplicarse a la literatura, a la vida y a una montaña a la que devuelve el eco derrotista para transformarlo en un grito orgulloso por su futuro.

El Teatro El Albéitar de León será escenario el martes, 14 de abril, a las 19.00 horas, del acto Guerras por el petróleo y transiciones fallidas, una conferencia en la que participará Antonio Turiel, científico del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC. La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio.

La cita forma parte de una gira que recorrerá distintos puntos del país y en la que más de 30 científicos y activistas abordarán, desde una perspectiva común, los retos derivados de la actual crisis energética, climática y económica.

El encuentro pretende dar respuesta a preguntas clave como el aumento de los precios, los conflictos por los recursos o el futuro de la energía. Bajo el enfoque de que no se trata de una crisis puntual sino de un cambio de sistema, la charla planteará cómo la base energética y material que ha sostenido a la sociedad en las últimas décadas está comenzando a mostrar signos de agotamiento, dando paso a un escenario de transformaciones profundas.

Durante la jornada también se proyectará el documental No normal: no fue normal, no es normal, no será normal. La obra subraya cómo la actual situación marca un punto de inflexión hacia un futuro con mayores límites y tensiones, en el que la adaptación será clave.

El acto, organizado por ARBA León y la Coordinadora en defensa del Territorio, busca ofrecer herramientas de comprensión y reflexión sobre los cambios en curso y sus implicaciones en la vida cotidiana.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 9 de abril incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

La autora leonesa Mercedes G. Rojo retoma la poesía con 'De este lado de la luz', resultado de un proceso más espontáneo que va a golpe de instinto. La puesta de largo será hoy a las 19.30 horas en la Sala Región del Instituto Leonés de Cultura, con la propia Rojo y la también escritora Elvira Martínez Ropero.

León tiene una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

Además, hoy comienza una nueva edición de la Feria de Editores Emergentes en la ciudad de León y lo hace con una conversación entre las autoras Lucía Lijtmaer y Violeta Serrano sobre la escritura como acto combativo.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

León tiene este jueves 9 de abril una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

La iniciativa, impulsada por Autismo León e Imagina León con motivo del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, busca ofrecer una mirada diferente, centrada en las capacidades, el esfuerzo y la superación de las personas con trastorno del espectro autista (TEA).

‘Divergentes’ es una obra especialmente singular porque ha sido creada por los propios participantes: personas con autismo y sus familias que, durante meses, han trabajado en un taller de cine para contar su historia en primera persona. El proyecto arrancó en junio de 2024 y se ha desarrollado a lo largo de diez meses de aprendizaje en los que los alumnos han asumido distintos roles dentro del proceso cinematográfico, desde guion hasta sonido o cámara.

El documental está dirigido por el cineasta Pascual Marín, que ha acompañado a los participantes en todo el proceso formativo y creativo. El resultado es una pieza construida desde dentro, que muestra no solo las dificultades, sino también la forma única de entender el mundo que tienen las personas con TEA.

A través de testimonios personales, ‘Divergentes’ propone al espectador acercarse a una realidad que a menudo se desconoce o se simplifica. Frases como “tienes que esforzarte mucho más para conseguir menos” reflejan el esfuerzo cotidiano de quienes conviven con el autismo y ponen en valor la importancia de la inclusión y la empatía.

La proyección se enmarca dentro de las actividades de sensibilización organizadas en la ciudad y ofrece una oportunidad para conocer de cerca una realidad que forma parte de la sociedad leonesa, desde una perspectiva poco habitual y profundamente humana.

El Teatro El Albéitar de León acoge este domingo 22 de marzo una sesión doble de cine documental centrada en la memoria histórica de la provincia. A partir de las 19.30 horas se proyectarán las obras ‘Coto privado de caza’ y ‘Tal vez la niebla’, dirigidas por el cineasta Carlos Balbuena.

La propuesta, impulsada por el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, reúne dos trabajos que profundizan en la represión franquista en la montaña central leonesa a través de una mirada cinematográfica que combina investigación, paisaje y testimonio.

Ambos documentales nacen de un proceso de investigación sobre la memoria colectiva y su representación en el cine. Las películas recorren espacios marcados por la Guerra Civil y la posguerra, poniendo el foco en los silencios, los vacíos y las huellas que aún permanecen en el territorio.

En ‘Coto privado de caza’, Balbuena propone una aproximación poco convencional al pasado, viajando a los escenarios donde ocurrieron los hechos para reconstruir la memoria desde lo que aún permanece. Por su parte, ‘Tal vez la niebla’ amplía ese relato a través de los testimonios de mujeres que narran cómo vivieron la represión y sus consecuencias en sus familias.

La segunda pieza recoge historias de hijas y nietas de represaliados que explican cómo el dolor y la memoria han atravesado generaciones, desde la búsqueda de desaparecidos en fosas comunes hasta la lucha por la dignificación de las víctimas.

El resultado es un trabajo de fuerte carga emocional que invita a reflexionar sobre la memoria histórica y la necesidad de preservar y comprender el pasado reciente.

La entrada es gratuita mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro desde 30 minutos antes del inicio de la proyección.