El V Ciclo de Cine Jurídico, una iniciativa que organiza el Colegio de la Abogacía de León, se abre este jueves, 22 de octubre, con la proyección de la película Anatomía de un asesinato. Será a las 20.00 horas y en el Teatro San Francisco, hora y lugar que se repetirá en las tres restantes citas (El cliente, el jueves 29; Justicia artificial, el jueves 12 de noviembre; y Soy Nevenka, el jueves 19 de noviembre). La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Además de homenajear la historia del Colegio de la Abogacía de León, la actividad pretende acercar al público al mundo jurídico a través del cine al proporcionar un espacio de reflexión y debate sobre cuestiones legales, éticas y sociales.

Estrenada en 1959 y de 160 minutos de duración, Anatomía de un asesinato fue dirigida por Otto Preminger. El guion, basado en una novela de Robert Traver, lo firma Wendell Mayes. Encabezan el reparto James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara.

Sinopsis:

Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer (Lee Remick). Ella contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine.

Jueves 22 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuitas hasta completar aforo

‘El cine de los Capuchinos’ regresa a la obra de Luis Buñuel para proyectar este martes, 20 de octubre, una de sus cumbres, Viridiana. Película de 1961 galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, no se estrenó en España hasta después de la muerte de Francisco Franco al ser considera blasfema. La cinta se exhibe en el Teatro San Francisco, a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

Buñuel se basó a su manera en la novela de Benito Pérez Galdós Halma para componer este filme, cuyo guion firma a medias con Julio Alejandro. De 90 minutos de duración, Viridiana cuenta con un reparto excepcional, encabezado por actores de la talla de Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo y Lola Gaos.

La crítica a la religión y el fetichismo sexual son dos de los componentes del universo de Buñuel presentes en esta película, que ha dejado para la historia del cine secuencias como la de la cena de los mendigos o escenas que Silvia Pinal comparte con Fernando Rey y con Paco Rabal.

Sinopsis:

Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer. Basada libremente en la novela «Halma», de Benito Pérez Galdós.

Martes 20 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El Teatro San Francisco de León acogerá este viernes, 16 de octubre, a las 20.00 horas, la actuación del humorista Edén Serrano, que llega a la capital leonesa con su espectáculo Edén Serrano El Show. El monologuista propone una velada de comedia marcada por su estilo directo, irreverente y mordaz, en la que abordará cuestiones relacionadas con el amor, la familia, los prejuicios, las relaciones personales y las situaciones más absurdas de la vida cotidiana. Las entradas para la función tienen un precio de 16,50 euros.

Tras la acogida de su anterior temporada, Edén Serrano regresa a los escenarios con nuevas anécdotas, reflexiones y situaciones humorísticas que combinan la crítica social con el absurdo y ciertos matices de humor oscuro. La improvisación y la interacción con los espectadores constituyen dos de los elementos característicos de sus actuaciones, en las que también tienen cabida asuntos relacionados con la actualidad, el trabajo, la paternidad o la salud mental, tratados desde una perspectiva personal y desenfadada.

Con más de diez años de trayectoria en el mundo de la comedia, Edén Serrano ha recorrido salas, teatros y otros espacios escénicos de toda España, donde ha conseguido agotar las localidades en numerosas ocasiones. Actualmente centra su actividad profesional en una gira por teatros del país, consolidando una propuesta humorística basada en la observación de las situaciones cotidianas, la ironía y la complicidad con el público. Su actuación en León forma parte de la programación escénica del Teatro San Francisco y ofrecerá al público la oportunidad de conocer su particular manera de entender el humor.

Fue un auténtico fenómeno social cuando se estrenó en 1977. Y este martes, 13 de octubre, Fiebre del sábado noche es la segunda apuesta de la nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos' en el Teatro San Francisco de León. La película, en el que el actor John Travolta se convierte en el icónico personaje de Tony Manero, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Dirigida por John Badham y con guion de Normal Wexler sobre la base de una historia de Nik Cohn, Fiebre del sábado noche es una producción estadonidense con música de The Bee Gees.

Travolta, que obtuvo por este trabajo su primera nominación al Óscar a mejor actor, encabeza un reparto en el que también figuran intérpretes como Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, entre otros.

Sinopsis:

En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma. En la discoteca de moda, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar.

Martes 13 de octubre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La compañía de títeres La Carreta llega este fin de semana al Teatro San Francisco de León para poner en escena la obra El pequeño niño de la selva, una función familiar para niños de a partir de 3 años de edad. Será el sábado 10 de octubre a las 18.00 horas y el domingo 11 a las 12.00 horas, con entradas al precio de 7 euros.

Con una duración aproximada de 50 minutos, la obra representa, en el contexto de una selva, una historia universal y profundamente emotiva sobre la familia, el crecimiento y la búsqueda de identidad, que recuerda la importancia de no olvidar nunca la esencia de las personas.

La Carreta nació en 1985 con el firme propósito de llevar el arte del teatro de títeres a todos los rincones para despertar la imaginación y la sensibilidad del público de todas las edades. Fundada por Manuela Montalvo y Paco Pérez, la compañía se inspiró en la tradición titiritera popular, fusionándola con lenguajes contemporáneos y nuevas formas de expresión escénica.

Tras 40 años de viaje, continúa rodando con la misma ilusión, frescura y vocación de sus inicios. Y reafirma su espíritu viajero y comprometido con la vocación de crear puentes entre generaciones a través del poder transformador del teatro de títeres.

Sábado 10 de octubre a las 18.00 horas y domingo 11 a las 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco de León acoge este viernes, 9 de octubre, un Tributo a José Luis Perales que corre a cargo de Rosillo y Cía. La cita es a las 20.30 horas con entradas al precio de 27 euros.

Se trata de un concierto homenaje que recorre las canciones de uno de los grandes compositores de la música en español. Tres músicos reinterpretan su obra con respeto, elegancia y emoción, manteniendo la esencia original y creando un viaje cercano y emotivo por la banda sonora de varias generaciones.

El tributo nace de un objetivo claro: honrar la obra de José Luis Perales sin imitarlo, llevando sus canciones a un formato actual, íntimo y musicalmente enriquecido, pero respetando siempre la esencia original de las composiciones.

Viernes 9 de octubre. 20.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 27 euros

'El cine de los Capuchinos' levantará el telón de la nueva temporada en el Teatro San Francisco de León este martes, 6 de octubre, con dos películas de El Gordo y el Flaco. Será la constatación de la continuidad de una iniciativa que complementa la oferta de cultura y ocio de calidad en la ciudad con clásicos del séptimo arte. Para Enrique López, que participa en la gestión del espacio a través del Centro Dramático Leonés, será eso y algo más. Supondrá también un reencuentro con su propio pasado al evocar cómo en esas mismas instalaciones vio de niño y adolescente más de una vez las andanzas de Stan Laurel y Oliver Hardy. El turno será en esta ocasión para las cintas Héroes de tachuela (1932) y Compañeros de juerga (1933).

Lo personal se concatena también con la programación en la siguiente cita, el martes 13, con Fiebre del sábado noche (1977), película que López recuerda haber visto ya en el gallinero del Teatro Trianón (hoy convertido en gimnasio). “Fue un acontecimiento en su época. En León fue una locura tremenda”, rememora antes de hacer notar cómo en la cartelera de este trimestre hay más ejemplos de películas relativamente recientes: Un hombre lobo americano (1981), el 27 de octubre en vísperas de Todos los Santos, Pesadilla antes de Navidad (1993), el 22 de diciembre en la antesala de las fiestas, y El Gran Lebowsky (1998), ya rozando con los dedos el siglo XXI.

Las fechas anticipan una pregunta recurrente en 'El cine de los Capuchinos', una iniciativa que nació en el Teatro San Francisco como una forma puntual de celebrar en 2015 el 120.º aniversario de la invención del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumière y que ahora ya se ha consolidado con una programación estable: con periodicidad semanal, los martes entre octubre y abril, los primeros de cada mes reservados para el mudo. ¿Qué es un clásico?, se cuestionan a veces sus responsables. “Hay películas que se estrenaron hace una semana y ya pueden ser un clásico”, responde Enrique López, cabeza visible del proyecto junto al dúo Rapaz (Luis Ramón González y Fernando Montes Pazos: la explicación al nombre está en el acrónimo resultante de las primeras sílabas de Ramón y Pazos).

Hay filmes hijos de su tiempo como El hombre con rayos X en los ojos (1963), que se proyectará el 10 de noviembre, y otros que trascienden las épocas como ocurrió con Viridiana (1961), una de las cumbres indiscutibles de la filmografía de Luis Buñuel que también es algo más: una adaptación libremente inspirada en la novela de Benito Pérez Galdós Halma y la manera de cumplir en este trimestre (el 20 de octubre) con la premisa de hacer un hueco al cine español, una de las demandas recurrentes del público habitual del San Francisco. “Yo nunca la vi en pantalla grande”, reconoce López para encuadrarla en aquellas cintas quizá más asociadas a los ciclos de los cines clubes.

Aunque el cine estadounidense sigue siendo mayoritario en esta programación adelantada de los meses de octubre, noviembre y diciembre (la de 2027 se desvelará con posterioridad), también está bien representado el de otras latitudes, que tiene como hándicap la mayor dificultad para encontrar los subtítulos adecuados para estas proyecciones, siempre en versión original. El mapa se ha estirado esta vez para llegar el 1 de diciembre hasta Japón, con He nacido, pero... (1932), dirigida por Yasujirô Ozu, y el 24 de noviembre hasta la India, con La canción del camino (1955). Hay también otras más cercanas con sus propias particularidades como la francesa Al azar, Baltasar (1966), del director Roberto Bresson. “Es difícil de ver y difícil de encontrar”, concede Enrique López sobre esta cinta que se exhibirá el 15 de diciembre.

'El cine de los Capuchinos' (cada martes, a las 20.00 horas, con entradas al precio de 4 euros) procura siempre componer un cartel “muy variado” tanto de procedencias como de fechas hasta dar juego en esta ocasión a intérpretes como John Travolta, James Stewart, Fernando Rey o Paco Rabal y cineastas de referencia mundial como Eric von Stroheim con Corazón olvidado (1919), el 3 de noviembre, o Alfred Hitchcock con La soga (1948), esta última ya el 8 de de diciembre que se cierra con una propuesta que en cierto modo entronca con la del pasado año. Y es que la programación de 2025 concluyó con Eduardo Manostijeras, dirigida por Tim Burton, el autor de la historia en la que se basa Pesadilla antes de Navidad.

En un panorama cada vez más condicionado por la irrupción de las plataformas audiovisuales, 'El cine de los Capuchinos' es todavía un reducto. Enrique López habla de “empeño personal y sentimental” para mantener en pie una oferta de clásicos que ahora también tiene otros ejemplos en la provincia como el Cineclub Luz de Cine de Astorga. “Los clásicos merecen una oportunidad. Y hay mucho cine que todavía ni conocemos”, concluye.

El Teatro San Francisco de León propone este fin de semana una nueva versión de uno de los cuentos más conocidos de la infancia. 'Blancanieves, la verdadera historia', de la compañía jienense Teatro La Paca, ofrecerá dos funciones dirigidas al público familiar: el sábado 3 de octubre a las 18.00 horas y el domingo 4 a las 12.00.

La obra parte del cuento clásico de los hermanos Grimm, pero presenta a una Blancanieves diferente, que aprovecha su estancia en el bosque para acercar a los más pequeños cuestiones relacionadas con la educación para la salud, el respeto a la diversidad y el cuidado del medio ambiente. El reciclaje tendrá también un papel dentro de la historia, mientras que el espectáculo plantea una revisión de los roles tradicionales asociados a las protagonistas femeninas de los cuentos.

Todo ello se presenta mediante una combinación de teatro, marionetas, canciones y humor, manteniendo el componente fantástico del relato original. La propuesta tiene una duración aproximada de 50 minutos y está recomendada para niños y niñas a partir de 4 años.

La compañía Teatro La Paca nació en 1985 como grupo universitario y se consolidó como compañía profesional en 1992. Desde entonces ha desarrollado una amplia trayectoria vinculada al teatro familiar y escolar, además de proyectos pedagógicos y de gestión cultural. El espectáculo está dirigido por Carmen Gámez, con texto de Tomás Afán.

Fabiolo, el personaje creado por el actor Rafa Maza, llega este viernes a León con 'Fabiolo Connection', un espectáculo que mezcla humor, tenis, tecnología y sátira. La función comenzará a las 20.00 horas en el Teatro San Francisco, con entradas a 22,20 euros.

En esta nueva aventura, Fabiolo recibe el encargo de dar clases de tenis a la hija de un poderoso jeque de un emirato árabe. Lo que comienza como una estancia entre lujos y una particular atmósfera de cuento de 'Las mil y una noches' acaba llevándolo a descubrir un mundo de algoritmos, hackers y dobles realidades.

El montaje utiliza ese argumento para jugar con algunas de las obsesiones del mundo actual: la necesidad de estar permanentemente conectados, el poder del big data y la presión por convertirse en un winner. Todo ello desde el particular universo de Fabiolo, un personaje que lleva más de una década recorriendo escenarios con su mezcla de ironía, provocación y humor absurdo.

El espectáculo está protagonizado por Rafa Maza, actor formado en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, que creó Fabiolo en 2012 y desde entonces ha llevado al personaje a diferentes escenarios con espectáculos como 'Hey Bro! Hipster Show', 'Fabiolo Connection' o 'El Genoma del Pavo'. Además de su trayectoria teatral, Maza ha participado en televisión y cine y forma parte del elenco del programa de humor 'Oregón TV' de Aragón Televisión.

Los aficionados a la música portuguesa más auténtica y tradicional tienen una cita el viernes 12 de junio en León. El Teatro San Francisco acogerá a partir de las 20.00 horas la cuarta edición del Festival de Fados Ciudad de León, una velada dedicada al género musical más emblemático de Portugal que contará con la participación de los intérpretes José de Carvalho y Mariana Correia.

El concierto ofrecerá una muestra del fado lisboeta de la mano de dos voces reconocidas dentro de este estilo musical, acompañadas por Miguel Amaral a la guitarra portuguesa y André Teixeira a la viola. La organización destaca que el público podrá disfrutar de “todo el esplendor del fado de Lisboa” en una actuación que reunirá sobre el escenario a músicos de amplia trayectoria.

Las entradas tienen un precio de 15 euros y pueden adquirirse tanto de forma anticipada a través de este enlace como en la taquilla del teatro desde una hora antes del inicio del concierto. El espectáculo comenzará a las 20.00 horas.

La cita, enmarcada en la programación anual de la Asociación de Amigos de Portugal en España, que tiene precisamente su sede en León, cuenta con la organización de la artista Carmen Brañanova, una de las principales divulgadoras de la música de cuerda pulsada en España y una reconocida especialista en el fado. Brañanova es el alma mater del Grupo Pulso y Púa, formación con la que ha impulsado numerosos proyectos de recuperación y difusión musical. También es promotora y directora del Encuentro Internacional de Música de Pulso y Púa de Gijón, una referencia para intérpretes de este ámbito.

A lo largo de su trayectoria, ha participado junto a su grupo en producciones de gran relevancia como la ópera 'Marina', en 2003, junto a la Orquesta Millenium de Gijón bajo la dirección de Olíver Díaz, y la zarzuela 'Doña Francisquita', en 2006, con la Orquesta Sinfónica de Gijón dirigida por Mariano Rivas.

Brañanova forma parte asimismo de Luna Folk, un proyecto dedicado a la recuperación y reinterpretación de la música tradicional. La formación trabaja sobre canciones populares en riesgo de olvido, aportándoles una lectura personal y contemporánea que ha contribuido a acercar este patrimonio musical a nuevas generaciones de oyentes.

El IV Festival de Fados 'Ciudad de León' consolida así una propuesta cultural que acerca cada año a la capital leonesa algunas de las voces y músicos más destacados de un género declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO y que mantiene una estrecha conexión histórica y emocional con la cultura portuguesa.

El Teatro San Francisco de León acoge en la tarde de este sábado, 6 de junio, la gala de fin de curso de la academia de baile 5, 6, 7. Serán dos funciones: el grupo 1 a las 18.15 horas y el grupo 2 a las 20.00 horas, en ambos casos con entradas al precio de 5 euros.

Bajo la premisa de que “no importa la edad”, la academia de baile está abierta a la participación de los interesados a través de una fórmula de clases divertidas.

Y es que su filosofía es que el baile, además de aportar coordinación y equilibrio corporal, es un momento para disfrutar y socializar que hasta puede resultar terapéutico.  La academia de baile 5, 6, 7 suma ya más de 15 años de actividad.

Sábado 6 de junio. 18.15 y 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 5 euros

El Teatro San Francisco de León acoge este viernes, 5 de junio, la IV Gala Benéfica de Proyecto Convivo, un colectivo que apoya a personas que necesitan oportunidades, cercanía y esperanza. El espectáculo, con entradas al precio de 7 euros en concepto de donativo, comienza a las 20.00 horas.

Lion's Black Roars, Schola Cantorum Reino de León, Taller de Teatro Convivo y Taller de Expresión Musical Convivo protagonizarán la velada, que se completará con las sorprendentes actuaciones de Fantasía y Comodín.

Más allá del espectáculo, la gala está concebida como una oportunidad para encontrar la implicación de la sociedad en una causa solidaria.

Viernes 5 de junio. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: donativo de 7 euros

El humorista Mikel Bermejo regresa este viernes a León con su espectáculo ‘Eureka’, un monólogo en el que convierte las situaciones más absurdas de la vida cotidiana y las redes sociales en una sucesión de bromas, reflexiones y disparates cargados de ironía.

La actuación tendrá lugar este viernes 29 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro San Francisco de León, dentro de la programación de Escena Espacio Abierto. Las entradas tienen un precio de 18 euros.

En ‘Eureka’, Bermejo plantea preguntas tan surrealistas como reconocibles: si los influencers se han convertido en los nuevos filósofos modernos, quién protagoniza las peores juergas o si la estupidez humana ya ha alcanzado definitivamente su límite.

El cómico aborda desde una mirada irónica fenómenos cotidianos relacionados con las redes sociales, las modas virales y las contradicciones de la vida actual, mezclando observación, humor absurdo y experiencias reconocibles para el público.

Mikel Bermejo se ha consolidado en los últimos años como uno de los nombres habituales del circuito nacional de comedia gracias a un estilo basado en el humor cotidiano, la improvisación y el análisis satírico de comportamientos sociales muy reconocibles.

El III Ciclo de Cine Económico, organizado por el Colegio de Economistas de León, se cierra a lo grande este jueves, 21 de mayo. Lo hace con la proyección de Bienvenido, Míster Marshall, célebre película dirigida por Luis García Berlanga. La actividad, programada para las 19.30 horas, es gratuita y abierta al público en general hasta completar el aforo del recinto.

Con este filme se cierra el ciclo, compuesto también por las películas The Full Monty y Golpe a Wall Street. La proyección de cintas de contenidos relacionados con la economía y las finanzas es la base de la iniciativa, que al mismo tiempo supone un homenaje del Colegio de Economistas de León al fallecido Epigmenio Rodríguez Mancebo, productor, guionista y director de cine, apasionado del séptimo arte y autor de varias obrasliterarias. Dirigió y produjo el aplaudido cortometraje Las becicletas y el largometraje Media hora (y un epílogo).

De 75 minutos de duración, Bienvenido, Míster Marshall es una de las películas más conocidas de las dirigidas por Luis García Berlanga, que también firma el guion junto con Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura. El reparto está encabezado por José Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Y la cinta cuenta con varias secuencias que han pasado a la historia del cine español.

Sinopsis:

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall. La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

Jueves 21 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuita hasta completar aforo

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo, 10 de mayo, una adaptación de El crimen de lord Arturo, obra de Oscar Wilde, que llevará a escena el Grupo de Teatro Ateneo Varillas en una función enmarcada en el VI Festival Solidario. La representación, que comienza a las 19.30 horas con entradas al precio de 8 euros, servirá de ayuda al proyecto de la misionera en Timor Concepción Fernández para adquirir materiales como libros y ordenadores para ayudar a la formación de niños y jóvenes.

Formado hace cuatro años, el grupo teatral está integrado en las actividades culturales del Ateneo Varillas a través de un taller de ejercicios actorales impartido por Javier Yuste y Carmen M. Berjón, ahora con el reto de adaptar esta obra de Wilde.

Sinopsis:

Lord Arturo Saville, un joven acomodado y con un brillante porvenir, acude, acompañado de su prometida, a una recepción organizada por lady Windermere. Allí, el quiromántico de la anfitriona, después de leer su mano, le anuncia que cometerá un asesinato. Anticipándose a su destino, el joven concibe la idea de llevar a cabo tal propósito con objeto de pasar página y de continuar adelante con sus planes de boda, sin embargo, sus sucesivos intentos resultarán infructuosos. Wilde, con su ingenio habitual, nos ofrece un relato intrigante y divertido que no oculta, además, una crítica mordaz al esoterismo y a ciertas costumbres de la época.

Domingo 10 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 8 euros

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cierra el telón de la temporada este martes 28 de abril con la película Candilejas, considerada algo así como el testamento artístico de su director y protagonista, Charles Chaplin. El filme, como es habitual, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Estrenada en 1952 y de 145 minutos de duración, Candilejas cuenta con guion del propio Chaplin, que quiso hacer un homenaje a los artistas del cine mudo relegados por la entrada del sonoro en una película de tono sentimental. Claire Bloom, Nigel Bruce, su hijo Sydney Chaplin y Norman Lloyd lo acompañan en un reparto en el que también aparece Buster Keaton.

El filme de Chaplin sirve este martes para echar el cierre a una nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos', que rescata títulos clásicos entre los meses de octubre y abril.

Sinopsis:

Un viejo payaso (Charles Chaplin), después de evitar el suicidio de una joven bailarina (Claire Bloom), no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin.

Martes 28 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La Fundación MonteLeón rescata la memoria de la actriz leonesa Josefina Blanco con la creación de un nuevo certamen nacional de teatro aficionado. El primer premio ‘Josefina Blanco’, nace con el propósito de impulsar, respaldar y dar visibilidad al trabajo de compañías no profesionales de toda España.

El certamen incluirá cuatro representaciones en el Teatro San Francisco, previstas para los días 25 de octubre y 1, 5 y 15 de noviembre de 2026, que serán seleccionadas entre las propuestas recibidas hasta el 31 de mayo a través de la web de la Fundación. Además, al menos una de las obras participantes deberá corresponder a una compañía de la provincia de León, reforzando así la conexión del proyecto con el ámbito local.

El galardón toma el nombre de Josefina Blanco Tejerina, una de las grandes actrices de finales del siglo XIX y primeros del siglo XX- Nacida en León el 19 de marzo de 1879 en una familia humilde vinculada al hospicio, que debutó sobre las tablas siendo apenas una niña. Educada por su tía Concha Suárez, también actriz, aprendió a leer y escribir, francés y piano, y desde los siete años fue encadenando compañías y giras en España y América, trabajando junto a figuras como María Tubau y compartiendo reparto con nombres destacados de la escena de comienzos del siglo XX. Reconocida por la crítica como una auténtica revelación, su trayectoria la situó como una de las intérpretes más prometedoras de la escena hispánica, con papeles principales en Argentina, México y España.

Casada con Valle-Inclán, en 1932 fue la primera mujer separada de España

En pleno éxito, en 1912 decidió retirarse de los escenarios, cansada del encasillamiento en determinados personajes y decidida a priorizar su vida personal frente a la carrera artística. Casada con Ramón del Valle-Inclán, su biografía está marcada por una ruptura igualmente pionera: en 1932 se separó del escritor, convirtiéndose en la primera mujer que lo hacía en España, en un proceso largo y complejo en el que contó con la abogada Clara Campoamor. Aquella decisión, contraria a la moral dominante de la época y a sus propias convicciones religiosas, la situó como una figura de rebeldía silenciosa, que peleó durante años en los tribunales por la pensión de sus hijos frente al célebre dramaturgo.

Tras la Guerra Civil, Josefina Blanco se instaló en Pontevedra y reorientó su vida hacia la preservación de la obra de Valle-Inclán. En 1940 obtuvo autorización para ejercer como editora de sus obras, fundó la editorial Rúa Nova y coordinó la publicación de la colección Ópera Omnia, con 21 tomos impresos entre 1941 y 1944, pese a la censura y a las dificultades derivadas del pasado republicano del autor. Contó con el apoyo de escritores como Azorín o Jacinto Benavente, que prologaron algunas de esas ediciones, y mantuvo contactos con editoriales y figuras de la intelectualidad española y latinoamericana para asegurar la difusión del legado valle-inclanesco.

Discreta hasta el extremo, apenas concedió entrevistas –se conserva una en 1944 en la revista La Estafeta Literaria– y murió en Cambados el 19 de noviembre de 1957, donde está enterrada junto a su hijo mayor, Joaquín, cuya muerte la marcó profundamente. Durante décadas, su nombre quedó en un segundo plano respecto al de su célebre marido, hasta que investigaciones recientes, impulsadas por sus nietos Javier y Joaquín del Valle-Inclán, han ido reconstruyendo su biografía y devolviéndola al lugar que le corresponde en la memoria cultural leonesa. La columnista Pilar Pérez escribió un perfil de Josefina Blanco en su serie 'La Lucha por la Igualdad' en ILEÓN.

El nuevo certamen aspira ahora a fijar ese reconocimiento en el calendario escénico de la capital de la provincia. Además de la programación de las cuatro obras seleccionadas, la iniciativa contempla una ayuda económica para cubrir los gastos de los grupos y un premio a la mejor representación dotado con 600 euros y la Medalla Areté, así como distinciones específicas a la mejor dirección, interpretaciones principal y secundaria, vestuario o escenografía y un galardón especial del público. Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en la web de la Fundación MonteLeón, que suma así el teatro a su línea de convocatorias culturales y refuerza su apuesta por el talento emergente y por la recuperación de figuras clave del patrimonio escénico de León.

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 25 de abril a las 18.00 horas la función familiar ¡Chan, chan, plan!, que corre a cargo de la compañía colombo-argentina Arde la Nona. La actuación, con entradas al precio de 7 euros, se enmarca en el IV Festival Iberoamericano La senda del títere.

De 50 minutos de duración, ¡Chan, chan, plan! es un espectáculo para niños de a partir de 4 años de edad. Se trata de la historia de tres chanchitas que crean un plan para enfrentarse al lobo. Arde la Nona es una compañía de teatro binacional, colombo-argentina, que trabaja a través fundamentalmente de textos clásicos y que apuesta por el intercambio interdisciplinario con otros artistas.

Sinopsis:

Esta es la historia de tres hermanas chanchitas que a la hora de dejar su hogar deciden hacer un plan para cambiar, de una vez por todas, la tan conocida historia. Para eso trabajan juntas y a la par creando un plan para enfrentar al lobo, que por más que percibe las diferencias e intenta idear un nuevo plan, finalmente siempre termina por hacer lo mismo…y no puede más que soplar, soplar y soplar. Así el lobo es superado por el ingenio de estas hermanas cochinas, que reutilizan el colosal soplido para izar velas y salir a navegar con ese viento a favor, en busca de nuevas aventuras. Una dramaturgia escénica pensada para una única intérprete que se valdrá de recursos como objetos, títeres y máscaras para dar cuerpo a los personajes de esta historia: El lobo y las tres chanchitas.

Sábado 25 de abril. 18.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco acoge este viernes, 24 de abril, a las 20.00 horas una nueva cita con la comedia dentro del ciclo Escena Espacio Abierto. Sobre las tablas estará el cómico Miguel Miguel con su espectáculo ‘¡Acojonado!’, una propuesta que combina monólogo, humor y sorprendentes toques de magia. Las entradas tienen un precio de 22 euros para disfrutar de una velada cargada de risas.

En este nuevo montaje, Miguel Miguel hace un recorrido por sus vivencias personales y reflexiona, en clave humorística, sobre el paso del tiempo y las inquietudes que llegan a partir de los cuarenta. El espectáculo aborda temas como la mala suerte, los problemas actuales frente a los de antes o las situaciones cotidianas desde una perspectiva desenfadada. Su experiencia como el pequeño de cuatro hermanos también se convierte en material cómico, aportando un enfoque cercano y reconocible para el público.

Con una trayectoria marcada por su versatilidad, Miguel Miguel se presenta como un auténtico showman: mago, cómico, animador en el programa televisivo ‘El Hormiguero’ y emprendedor en el ámbito de los escape room. Su carrera incluye años de actuaciones en escenarios como la Gran Vía madrileña y espacios de referencia en la comedia, consolidando un estilo propio que mezcla chistes, improvisación y espectáculo visual en una única propuesta escénica.

La Montaña de Riaño fue hace más de siete décadas escenario de rodaje. La película no es una más. Orgullo, grabada en pueblos desaparecidos del mapa por la construcción del embalse como Anciles, Éscaro o La Puerta con la participación de sus lugareños, está considerada como el primer wéstern español. Y la cinta llega este martes 21 de abril (a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros) a la programación de clásicos ‘El cine de los Capuchinos’ del Teatro San Francisco de León, que hace un guiño a la historia aprovechando que en diciembre se cumplieron setenta años del estreno del filme y que dos días después se celebra el Día de Castilla y León.

Dirigida por el gallego Manuel Mur Oti, Orgullo se rodó en su mayor parte hacia el final del verano de 1954 en el entorno de Riaño y Burón con los vecinos implicados hasta el punto de hacer de extras o de ceder su ganado. La película fue todo un acontecimiento para una población que basaba su supervivencia en la agricultura y la ganadería. Y volvió a convertirse en plató de cine apenas unos años después de haberlo sido también gracias a Mur Oti con la película Un hombre va por el camino (1949).

Orgullo presenta una especie de revisión del Romeo y Julieta de William Shakespeare a través de la rivalidad de dos familias (los Mendoza y los Alzaga), agravada por el romance entre dos miembros de cada una y por la sequía que amenazaba la supervivencia del ganado. La pareja protagonista está compuesta por los brasileños Marisa Prado y Alberto Ruschel, al frente de un elenco que se completa en los papeles principales con intérpretes como Cándida Losada, Enrique Diosdado, Eduardo Calvo y Beni Deus, entre otros.

Todavía antiguos vecinos de Anciles como Basilio Alonso Tejerina o Gonzalo García Rodríguez recuerdan el particular carácter de Manuel Mur Oti, que protagonizó varios sonoros enfados durante el rodaje de la película. Y lo contrastan con el del jefe de Fotografía, Juan Mariné (fallecido en 2025 a los 104 años de edad tras recibir en 2024 el Goya de Honor), que rememoraba experiencias como la de ir a localizar a caballo con los Picos de Europa en el horizonte y la Guardia Civil al acecho de guerrilleros como Juanín. Los artistas se alojaron durante aquellos días en el antiguo Parador de Turismo de La Puerta.

La película se estrenó en diciembre de 1955 en los Cines Carlos III y Roxy B de Madrid. Su recorrido internacional quedaría luego abortado. Inicialmente seleccionada para participar en el Festival de Venecia, fue finalmente descabalgada de la programación al retirarse la delegación española por el veto impuesto por la Mostra al otro filme presentado, El canto del gallo, de Rafael Gil, dado su acento anticomunista en tiempos de la Guerra Fría. Con un presupuesto que ascendió por encima de los ocho millones de pesetas de la época, la película dejó durante aquellas semanas de rodaje alrededor de 40.000 pesetas en Anciles en concepto de alquileres y rodajes.

Ahora, siete décadas después, el Teatro San Francisco rescata esta cinta para su programación de clásicos. Se trata de la penúltima cita de la temporada, que se cerrará el martes 28 con Candilejas, de Charles Chaplin. ‘El cine de los Capuchinos’ regresa así a escenarios leoneses años después de haber proyectado El filandón, la película dirigida por Chema Sarmiento en torno a los relatos de los escritores Luis Mateo Díez, Pedro García Trapiello, José María Merino, Antonio Pereira y Julio Llamazares. Y lo hace a lo grande, con el considerado como el primer wéstern en la historia del cine español.

Sinopsis:

Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas. Tras varios años de estancia en París, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.

Martes 21 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros