El humorista Mikel Bermejo regresa este viernes a León con su espectáculo ‘Eureka’, un monólogo en el que convierte las situaciones más absurdas de la vida cotidiana y las redes sociales en una sucesión de bromas, reflexiones y disparates cargados de ironía.

La actuación tendrá lugar este viernes 29 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro San Francisco de León, dentro de la programación de Escena Espacio Abierto. Las entradas tienen un precio de 18 euros.

En ‘Eureka’, Bermejo plantea preguntas tan surrealistas como reconocibles: si los influencers se han convertido en los nuevos filósofos modernos, quién protagoniza las peores juergas o si la estupidez humana ya ha alcanzado definitivamente su límite.

El cómico aborda desde una mirada irónica fenómenos cotidianos relacionados con las redes sociales, las modas virales y las contradicciones de la vida actual, mezclando observación, humor absurdo y experiencias reconocibles para el público.

Mikel Bermejo se ha consolidado en los últimos años como uno de los nombres habituales del circuito nacional de comedia gracias a un estilo basado en el humor cotidiano, la improvisación y el análisis satírico de comportamientos sociales muy reconocibles.

El III Ciclo de Cine Económico, organizado por el Colegio de Economistas de León, se cierra a lo grande este jueves, 21 de mayo. Lo hace con la proyección de Bienvenido, Míster Marshall, célebre película dirigida por Luis García Berlanga. La actividad, programada para las 19.30 horas, es gratuita y abierta al público en general hasta completar el aforo del recinto.

Con este filme se cierra el ciclo, compuesto también por las películas The Full Monty y Golpe a Wall Street. La proyección de cintas de contenidos relacionados con la economía y las finanzas es la base de la iniciativa, que al mismo tiempo supone un homenaje del Colegio de Economistas de León al fallecido Epigmenio Rodríguez Mancebo, productor, guionista y director de cine, apasionado del séptimo arte y autor de varias obrasliterarias. Dirigió y produjo el aplaudido cortometraje Las becicletas y el largometraje Media hora (y un epílogo).

De 75 minutos de duración, Bienvenido, Míster Marshall es una de las películas más conocidas de las dirigidas por Luis García Berlanga, que también firma el guion junto con Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura. El reparto está encabezado por José Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Y la cinta cuenta con varias secuencias que han pasado a la historia del cine español.

Sinopsis:

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall. La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

Jueves 21 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: gratuita hasta completar aforo

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo, 10 de mayo, una adaptación de El crimen de lord Arturo, obra de Oscar Wilde, que llevará a escena el Grupo de Teatro Ateneo Varillas en una función enmarcada en el VI Festival Solidario. La representación, que comienza a las 19.30 horas con entradas al precio de 8 euros, servirá de ayuda al proyecto de la misionera en Timor Concepción Fernández para adquirir materiales como libros y ordenadores para ayudar a la formación de niños y jóvenes.

Formado hace cuatro años, el grupo teatral está integrado en las actividades culturales del Ateneo Varillas a través de un taller de ejercicios actorales impartido por Javier Yuste y Carmen M. Berjón, ahora con el reto de adaptar esta obra de Wilde.

Sinopsis:

Lord Arturo Saville, un joven acomodado y con un brillante porvenir, acude, acompañado de su prometida, a una recepción organizada por lady Windermere. Allí, el quiromántico de la anfitriona, después de leer su mano, le anuncia que cometerá un asesinato. Anticipándose a su destino, el joven concibe la idea de llevar a cabo tal propósito con objeto de pasar página y de continuar adelante con sus planes de boda, sin embargo, sus sucesivos intentos resultarán infructuosos. Wilde, con su ingenio habitual, nos ofrece un relato intrigante y divertido que no oculta, además, una crítica mordaz al esoterismo y a ciertas costumbres de la época.

Domingo 10 de mayo. 19.30 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 8 euros

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cierra el telón de la temporada este martes 28 de abril con la película Candilejas, considerada algo así como el testamento artístico de su director y protagonista, Charles Chaplin. El filme, como es habitual, se proyecta a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

Estrenada en 1952 y de 145 minutos de duración, Candilejas cuenta con guion del propio Chaplin, que quiso hacer un homenaje a los artistas del cine mudo relegados por la entrada del sonoro en una película de tono sentimental. Claire Bloom, Nigel Bruce, su hijo Sydney Chaplin y Norman Lloyd lo acompañan en un reparto en el que también aparece Buster Keaton.

El filme de Chaplin sirve este martes para echar el cierre a una nueva temporada de 'El cine de los Capuchinos', que rescata títulos clásicos entre los meses de octubre y abril.

Sinopsis:

Un viejo payaso (Charles Chaplin), después de evitar el suicidio de una joven bailarina (Claire Bloom), no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin.

Martes 28 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La Fundación MonteLeón rescata la memoria de la actriz leonesa Josefina Blanco con la creación de un nuevo certamen nacional de teatro aficionado. El primer premio ‘Josefina Blanco’, nace con el propósito de impulsar, respaldar y dar visibilidad al trabajo de compañías no profesionales de toda España.

El certamen incluirá cuatro representaciones en el Teatro San Francisco, previstas para los días 25 de octubre y 1, 5 y 15 de noviembre de 2026, que serán seleccionadas entre las propuestas recibidas hasta el 31 de mayo a través de la web de la Fundación. Además, al menos una de las obras participantes deberá corresponder a una compañía de la provincia de León, reforzando así la conexión del proyecto con el ámbito local.

El galardón toma el nombre de Josefina Blanco Tejerina, una de las grandes actrices de finales del siglo XIX y primeros del siglo XX- Nacida en León el 19 de marzo de 1879 en una familia humilde vinculada al hospicio, que debutó sobre las tablas siendo apenas una niña. Educada por su tía Concha Suárez, también actriz, aprendió a leer y escribir, francés y piano, y desde los siete años fue encadenando compañías y giras en España y América, trabajando junto a figuras como María Tubau y compartiendo reparto con nombres destacados de la escena de comienzos del siglo XX. Reconocida por la crítica como una auténtica revelación, su trayectoria la situó como una de las intérpretes más prometedoras de la escena hispánica, con papeles principales en Argentina, México y España.

Casada con Valle-Inclán, en 1932 fue la primera mujer separada de España

En pleno éxito, en 1912 decidió retirarse de los escenarios, cansada del encasillamiento en determinados personajes y decidida a priorizar su vida personal frente a la carrera artística. Casada con Ramón del Valle-Inclán, su biografía está marcada por una ruptura igualmente pionera: en 1932 se separó del escritor, convirtiéndose en la primera mujer que lo hacía en España, en un proceso largo y complejo en el que contó con la abogada Clara Campoamor. Aquella decisión, contraria a la moral dominante de la época y a sus propias convicciones religiosas, la situó como una figura de rebeldía silenciosa, que peleó durante años en los tribunales por la pensión de sus hijos frente al célebre dramaturgo.

Tras la Guerra Civil, Josefina Blanco se instaló en Pontevedra y reorientó su vida hacia la preservación de la obra de Valle-Inclán. En 1940 obtuvo autorización para ejercer como editora de sus obras, fundó la editorial Rúa Nova y coordinó la publicación de la colección Ópera Omnia, con 21 tomos impresos entre 1941 y 1944, pese a la censura y a las dificultades derivadas del pasado republicano del autor. Contó con el apoyo de escritores como Azorín o Jacinto Benavente, que prologaron algunas de esas ediciones, y mantuvo contactos con editoriales y figuras de la intelectualidad española y latinoamericana para asegurar la difusión del legado valle-inclanesco.

Discreta hasta el extremo, apenas concedió entrevistas –se conserva una en 1944 en la revista La Estafeta Literaria– y murió en Cambados el 19 de noviembre de 1957, donde está enterrada junto a su hijo mayor, Joaquín, cuya muerte la marcó profundamente. Durante décadas, su nombre quedó en un segundo plano respecto al de su célebre marido, hasta que investigaciones recientes, impulsadas por sus nietos Javier y Joaquín del Valle-Inclán, han ido reconstruyendo su biografía y devolviéndola al lugar que le corresponde en la memoria cultural leonesa. La columnista Pilar Pérez escribió un perfil de Josefina Blanco en su serie 'La Lucha por la Igualdad' en ILEÓN.

El nuevo certamen aspira ahora a fijar ese reconocimiento en el calendario escénico de la capital de la provincia. Además de la programación de las cuatro obras seleccionadas, la iniciativa contempla una ayuda económica para cubrir los gastos de los grupos y un premio a la mejor representación dotado con 600 euros y la Medalla Areté, así como distinciones específicas a la mejor dirección, interpretaciones principal y secundaria, vestuario o escenografía y un galardón especial del público. Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en la web de la Fundación MonteLeón, que suma así el teatro a su línea de convocatorias culturales y refuerza su apuesta por el talento emergente y por la recuperación de figuras clave del patrimonio escénico de León.

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 25 de abril a las 18.00 horas la función familiar ¡Chan, chan, plan!, que corre a cargo de la compañía colombo-argentina Arde la Nona. La actuación, con entradas al precio de 7 euros, se enmarca en el IV Festival Iberoamericano La senda del títere.

De 50 minutos de duración, ¡Chan, chan, plan! es un espectáculo para niños de a partir de 4 años de edad. Se trata de la historia de tres chanchitas que crean un plan para enfrentarse al lobo. Arde la Nona es una compañía de teatro binacional, colombo-argentina, que trabaja a través fundamentalmente de textos clásicos y que apuesta por el intercambio interdisciplinario con otros artistas.

Sinopsis:

Esta es la historia de tres hermanas chanchitas que a la hora de dejar su hogar deciden hacer un plan para cambiar, de una vez por todas, la tan conocida historia. Para eso trabajan juntas y a la par creando un plan para enfrentar al lobo, que por más que percibe las diferencias e intenta idear un nuevo plan, finalmente siempre termina por hacer lo mismo…y no puede más que soplar, soplar y soplar. Así el lobo es superado por el ingenio de estas hermanas cochinas, que reutilizan el colosal soplido para izar velas y salir a navegar con ese viento a favor, en busca de nuevas aventuras. Una dramaturgia escénica pensada para una única intérprete que se valdrá de recursos como objetos, títeres y máscaras para dar cuerpo a los personajes de esta historia: El lobo y las tres chanchitas.

Sábado 25 de abril. 18.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco acoge este viernes, 24 de abril, a las 20.00 horas una nueva cita con la comedia dentro del ciclo Escena Espacio Abierto. Sobre las tablas estará el cómico Miguel Miguel con su espectáculo ‘¡Acojonado!’, una propuesta que combina monólogo, humor y sorprendentes toques de magia. Las entradas tienen un precio de 22 euros para disfrutar de una velada cargada de risas.

En este nuevo montaje, Miguel Miguel hace un recorrido por sus vivencias personales y reflexiona, en clave humorística, sobre el paso del tiempo y las inquietudes que llegan a partir de los cuarenta. El espectáculo aborda temas como la mala suerte, los problemas actuales frente a los de antes o las situaciones cotidianas desde una perspectiva desenfadada. Su experiencia como el pequeño de cuatro hermanos también se convierte en material cómico, aportando un enfoque cercano y reconocible para el público.

Con una trayectoria marcada por su versatilidad, Miguel Miguel se presenta como un auténtico showman: mago, cómico, animador en el programa televisivo ‘El Hormiguero’ y emprendedor en el ámbito de los escape room. Su carrera incluye años de actuaciones en escenarios como la Gran Vía madrileña y espacios de referencia en la comedia, consolidando un estilo propio que mezcla chistes, improvisación y espectáculo visual en una única propuesta escénica.

La Montaña de Riaño fue hace más de siete décadas escenario de rodaje. La película no es una más. Orgullo, grabada en pueblos desaparecidos del mapa por la construcción del embalse como Anciles, Éscaro o La Puerta con la participación de sus lugareños, está considerada como el primer wéstern español. Y la cinta llega este martes 21 de abril (a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros) a la programación de clásicos ‘El cine de los Capuchinos’ del Teatro San Francisco de León, que hace un guiño a la historia aprovechando que en diciembre se cumplieron setenta años del estreno del filme y que dos días después se celebra el Día de Castilla y León.

Dirigida por el gallego Manuel Mur Oti, Orgullo se rodó en su mayor parte hacia el final del verano de 1954 en el entorno de Riaño y Burón con los vecinos implicados hasta el punto de hacer de extras o de ceder su ganado. La película fue todo un acontecimiento para una población que basaba su supervivencia en la agricultura y la ganadería. Y volvió a convertirse en plató de cine apenas unos años después de haberlo sido también gracias a Mur Oti con la película Un hombre va por el camino (1949).

Orgullo presenta una especie de revisión del Romeo y Julieta de William Shakespeare a través de la rivalidad de dos familias (los Mendoza y los Alzaga), agravada por el romance entre dos miembros de cada una y por la sequía que amenazaba la supervivencia del ganado. La pareja protagonista está compuesta por los brasileños Marisa Prado y Alberto Ruschel, al frente de un elenco que se completa en los papeles principales con intérpretes como Cándida Losada, Enrique Diosdado, Eduardo Calvo y Beni Deus, entre otros.

Todavía antiguos vecinos de Anciles como Basilio Alonso Tejerina o Gonzalo García Rodríguez recuerdan el particular carácter de Manuel Mur Oti, que protagonizó varios sonoros enfados durante el rodaje de la película. Y lo contrastan con el del jefe de Fotografía, Juan Mariné (fallecido en 2025 a los 104 años de edad tras recibir en 2024 el Goya de Honor), que rememoraba experiencias como la de ir a localizar a caballo con los Picos de Europa en el horizonte y la Guardia Civil al acecho de guerrilleros como Juanín. Los artistas se alojaron durante aquellos días en el antiguo Parador de Turismo de La Puerta.

La película se estrenó en diciembre de 1955 en los Cines Carlos III y Roxy B de Madrid. Su recorrido internacional quedaría luego abortado. Inicialmente seleccionada para participar en el Festival de Venecia, fue finalmente descabalgada de la programación al retirarse la delegación española por el veto impuesto por la Mostra al otro filme presentado, El canto del gallo, de Rafael Gil, dado su acento anticomunista en tiempos de la Guerra Fría. Con un presupuesto que ascendió por encima de los ocho millones de pesetas de la época, la película dejó durante aquellas semanas de rodaje alrededor de 40.000 pesetas en Anciles en concepto de alquileres y rodajes.

Ahora, siete décadas después, el Teatro San Francisco rescata esta cinta para su programación de clásicos. Se trata de la penúltima cita de la temporada, que se cerrará el martes 28 con Candilejas, de Charles Chaplin. ‘El cine de los Capuchinos’ regresa así a escenarios leoneses años después de haber proyectado El filandón, la película dirigida por Chema Sarmiento en torno a los relatos de los escritores Luis Mateo Díez, Pedro García Trapiello, José María Merino, Antonio Pereira y Julio Llamazares. Y lo hace a lo grande, con el considerado como el primer wéstern en la historia del cine español.

Sinopsis:

Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas. Tras varios años de estancia en París, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.

Martes 21 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo 19 de abril a las 19.00 horas el espectáculo ‘La ansiedad no mata, pero fatiga’, una propuesta que mezcla humor y divulgación psicológica con Patri Psicóloga y el cómico Rafa Blanca sobre el escenario.

La obra plantea una combinación de comedia y reflexión en torno a la ansiedad, con el objetivo de que el público no solo disfrute del espectáculo, sino que también se lleve herramientas para gestionar emociones incómodas. A través de situaciones cotidianas, Rafa sufre distintos episodios de ansiedad, que Patri guía aportando claves y soluciones desde un enfoque cercano y divulgativo.

El montaje se desarrolla como una especie de “terapia” informal y entretenida en la que el humor juega un papel central, con momentos para reír, cantar o interactuar, pero también para reflexionar sobre los errores más habituales a la hora de afrontar según qué situaciones. La propuesta llega tras el éxito de anteriores trabajos del dúo, que ya han reunido a miles de espectadores en sus giras.

Más de 45.000 personas han visto ya este espectáculo. Las entradas tienen un precio de 30 euros, con un suplemento de 3 euros por gastos de distribución en caso de compra online.

El Teatro San Francisco de León acoge este domingo 19 de abril a las 12.00 horas el espectáculo ‘El árbol de colores’, una propuesta de teatro de títeres para público familiar dentro del IV Festival Iberoamericano ‘La senda del títere’.

La obra, dirigida a niños a partir de 4 años, cuenta la historia de un árbol que florece cada primavera y que comparten todos los vecinos de un pueblo, hasta que un personaje decide apropiárselo para su propio beneficio. A través de esta trama, el montaje plantea valores como la convivencia, la solidaridad y la defensa de lo colectivo.

El espectáculo, con una duración de unos 50 minutos, llega a León de la mano de la compañía colombiana Arlequín y Juglares, con más de medio siglo de trayectoria en el teatro y el trabajo cultural. La entrada tiene un precio de 7 euros, que se puede adquirir online o en taquilla.

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 18 de abril a las 18.00 horas una nueva cita del IV Festival Iberoamericano ‘La senda del títere’ con el espectáculo ‘Payasito de rodeo busca empleo’, una propuesta de marionetas para toda la familia, recomendada para niños a partir de 5 años.

La obra, de la compañía mexicana Títeres y Marionetas El Tenderete, cuenta la historia de un payasito de rodeo y su burrita Pollina que deciden buscar nuevos horizontes y terminan llegando a un circo, donde intentará encontrar una nueva oportunidad laboral. Se trata de un montaje de unos 50 minutos que combina humor, aventura y valores en un formato pensado para el público infantil.

El espectáculo forma parte de la programación del festival, que durante el mes de abril reúne en León a compañías internacionales, con propuestas llegadas de distintos países iberoamericanos. La entrada tiene un precio de 7 euros, y se puede adquirir online o en taquilla.

El Teatro San Francisco de León acoge este viernes 17 de abril a las 20.30 horas el espectáculo ‘Sigue la luz’, una propuesta escénica que combina comedia, música y guiños al cine de terror con Xenon Spain y Paca La Piraña sobre el escenario.

La obra propone un recorrido en clave de humor por algunas de las películas más taquilleras de los últimos años, poniendo el foco especialmente en el género de terror. A través de un monólogo, Xenon analiza estas historias desde una mirada crítica y desenfadada, cuestionando tópicos y revisando personajes y tramas desde otra perspectiva.

El espectáculo incorpora además la participación de Paca La Piraña, que reinterpretará algunos de los personajes más icónicos del cine de terror, en una puesta en escena que combina humor, efectos, luces y sonido para crear una experiencia pensada para hacer reír y sorprender al público.

Las entradas tienen un precio de 16 euros, que se pueden adquirir online o en taquilla.

El ciclo de Cine Clásico de Los Capuchinos regresa al Teatro San Francisco de León con la proyección de 'Un americano en París', una de las grandes joyas del musical estadounidense. La cita tendrá lugar el martes, 14 de abril, a las 20.00 horas, con una entrada única de 4 euros, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de este emblemático título.

Dirigida por Vincente Minnelli en 1951, la película cuenta con guion de Alan Jay Lerner y un reparto encabezado por Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch. Con una duración de 115 minutos, la cinta destaca por su cuidada puesta en escena y su inolvidable música, elementos que la han convertido en una referencia imprescindible dentro del género musical clásico.

La historia se sitúa en el París de posguerra, donde Jerry Mulligan, un pintor estadounidense interpretado por Gene Kelly, intenta abrirse camino sin éxito vendiendo sus cuadros en Montparnasse. Su suerte cambia al conocer a una adinerada compatriota que decide impulsar su carrera artística, mientras que, en paralelo, surge una historia de amor con una joven dependienta. Esta combinación de arte, romance y música convierte la proyección en una cita destacada para los amantes del cine clásico en la ciudad.

El Teatro San Francisco de León completa su programación de este fin de semana este domingo 12 de abril con La niña jaguar, una coproducción de la compañía española Titiriteros de Binéfar y la brasileña Mosaico Cultural. La función, un espectáculo de carácter infantil-familiar que se enmarca en el IV Festival Iberoamericano La senda del títere, está programada para las 12.00 horas con entradas al precio de 7 euros.

Se trata de una poderosa y conmovedora historia, está inspirada en un relato real sobre una niña que, tras perder a su familia, debe trabajar en el campo. Con dirección de Paco Paricio, el espectáculo combina teatro, títeres, música en vivo, capoeira y cultura popular latinoamericana para hablar sobre libertad, resiliencia y el poder de la imaginación.

Con títeres planos y técnicas sencillas, invita al público a imaginar y crear sus propias versiones de la historia.

Mosaico Cultural es una productora de arte que desarrolla expresiones sin fronteras entre música, poesía y teatro animado.

Domingo 12 de abril. 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 11 de abril a las 18.00 horas el espectáculo infantil-familia Magdalena, la otra Frida, una función con actores y títeres que corre a cargo de la compañía mexicano-española Mondomeraki. Las entradas están a la venta al precio de 7 euros.

De 50 minutos de duración, Magdalena, la otra Frida es un espectáculo de técnica mixta, con actores, títeres de mesa realizados con objeto de pintor, música y dibujo en vivo, dirigido a niños a partir de 5 años de edad, que trata sobre la infancia de la pintora mexicana Frida Kahlo.

La obra pretende acercar al espectador el lado humano de tan icónica pintora mexicana y reflexionar sobre la importancia del apoyo de los adultos en situaciones críticas para generar resiliencia. A lo largo de la obra se recuerdan momentos importantes de su niñez, que dan destellos de su rebeldía, inteligencia e imaginación, a la par que se entremezclan con momentos ficticios.

Mondomeraki es una compañía mexicano-española que nace del encuentro artístico de Luisa Aguilar (España) y Adolfo García (México), y que se caracteriza por el trabajo con los objetos y la naturaleza de sus textos. Mondomeraki significa “hacer arte con el alma y libre de lo superfluo”, y, bajo esa premisa, crea la compañía sus espectáculos.

Sábado 11 de abril. 18.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco de León acoge el viernes, 10 de abril, a las 20.00 horas, el espectáculo ‘Love está en el aire’, protagonizado por el cómico y actor gallego David Amor. La cita ofrece 80 minutos de humor en los que el artista repasa, con su estilo característico, situaciones cotidianas y reflexiones cargadas de ironía. Las entradas tienen un precio de 21 euros.

En este nuevo show, David Amor aborda sus inquietudes más recientes sin abandonar algunos de los temas que han marcado su trayectoria, como su particular visión de los aeropuertos o su mirada crítica hacia ciertos formatos televisivos. El espectáculo surge, además, tras el reconocimiento obtenido con el premio del público en el Festival Internacional de Teatro de Villanueva de la Serena, que le impulsó a crear un nuevo montaje con el que volver a subirse a los escenarios.

Con una amplia carrera en televisión, teatro y comedia en directo, David Amor se dio a conocer en programas como El Club del Chiste y El Club de la Comedia, y ha participado en series como Gym Tony o Aquí Paz y Después Gloria. En los últimos años ha combinado su presencia en televisión con giras teatrales por toda España, consolidándose como uno de los monologuistas más populares del panorama nacional, ahora en ruta con este espectáculo que aterriza en León.

Tras el paréntesis por la Semana Santa, 'El cine de los Capuchinos' regresa este martes 7 de abril al Teatro San Francisco de León. Como cada primera cita de mes, lo hace con la proyección de una película muda. Se trata, en este caso, de La caja de Pandora, filme dirigido por Georg Wilhelm Pabst, protagonizado por Louise Brooks y estrenado en 1929. La cinta se exhibe a las 20.00 horas con entradas al precio de 4 euros.

La película, una producción alemana con guion de Ladislaus Vajda basado en dramaturgia de Frank Wedeking, encumbró a la categoría de mito erótico del cine mudo a Louise Brooks, que encabeza en el papel de Lulú un reparto que completan intérpretes como Fritz Kortner, Alice Roberts, Carl Goetz, Gustav Diessl y Francis Lederer.

Sinopsis:

Lulú es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Martes 7 de abril. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El viernes, 27 de marzo, a las 20.00 horas, el Teatro San Francisco acogerá la representación del dúo Alpilpil en directo, un espectáculo de humor que combina sketches, actualidad y crítica social. La propuesta, con entradas a un precio de 20 euros, promete una velada cargada de ironía y situaciones inesperadas.

El show está protagonizado por Adrián Melero y Lucas Pulido, quienes, además de ejercer como maestros de ceremonias, interpretan a una amplia galería de personajes. A través de diferentes escenas, los actores plantean situaciones surrealistas que reflejan la complejidad del mundo actual, abordando temas tan dispares como el acceso a la vivienda, las terapias de conversión o la cultura mediática.

La función incluye también un repaso humorístico a las noticias más impactantes de la última semana, reforzando su conexión con la actualidad. Con una combinación de crítica, humor y una puesta en escena dinámica (en la que no faltan las pelucas), Alpilpil se presenta como una propuesta escénica que busca hacer reír al público mientras invita a la reflexión.

'El cine de los Capuchinos', la programación de clásicos del Teatro San Francisco de León, cumple con la tradición y dedica la cita inmediatamente anterior a la Semana Santa a una película alusiva. La elegida ha sido este año La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese, que se proyecta este martes 24 de marzo a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros.

La última tentación de Cristo es una producción estadounidense de 1988 y de 164 minutos de duración. Con guion de Paul Schrader basado en un libro de Nikos Kazantzakis, el reparto del filme está encabezado por Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom.

Tanto el relativamente reciente año de estreno como el largo metraje son dos excepcionalidades dentro de la programación de 'El cine de los Capuchinos', marcada en este semana por la proximidad de la Semana Santa al ambientarse la cinta en la vida de Jesús de Nazaret.

Sinopsis:

Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor de las tentaciones y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres.

Martes 24 de marzo. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

El circo contemporáneo toma el protagonismo este fin de semana en León con la llegada del espectáculo ‘Malabarian on the Rox’ al Teatro San Francisco, una propuesta familiar que combina humor, malabares y situaciones inesperadas en dos funciones pensadas para todos los públicos.

La cita será el sábado 21 de marzo a las 18.00 horas y el domingo 22 a las 12.00 horas, con entradas a un precio de 7 euros. El espectáculo, de 50 minutos de duración, está recomendado para niños y niñas a partir de 4 años.

La obra presenta a Malabarian, un artista de circo clásico, perfeccionista y meticuloso, que se ve obligado a improvisar cuando su habitual compañera no puede actuar. Para salvar el espectáculo recurre a una agencia de trabajo temporal, que le envía a una ayudante muy peculiar: una mujer despistada, simpática y completamente fuera de lugar. A partir de ahí, el escenario se convierte en un espacio de caos, humor y situaciones inesperadas en las que ambos personajes tendrán que adaptarse para sacar adelante la función.

Detrás de esta propuesta está la compañía Katcheroff, con raíces entre Madrid y Argentina, y la artista Roxi Katcheroff, con una amplia trayectoria internacional en el mundo del circo. Formada en Buenos Aires y en la escuela Carampa de Madrid, ha trabajado como acróbata, payasa y artista en compañías como Albadulake, además de participar en espectáculos, festivales y proyectos educativos durante más de una década.

‘Malabarian on the Rox’ es su nuevo proyecto, creado junto al malabarista Fernando Casado, en el que vuelca toda esa experiencia para ofrecer un espectáculo dinámico, cercano y lleno de ritmo, pensado para divertir tanto a pequeños como a adultos.