León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

León y Ponferrada acogerán del 21 al 24 de septiembre el congreso ‘Teatros y cines en León y provincia’, una cita centrada en la historia, conservación y memoria de los espacios escénicos y cinematográficos leoneses. El encuentro se celebra además coincidiendo con dos aniversarios destacados: los 75 años de historia del Teatro Emperador y el 30 aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum. Está organizado organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado.

La programación comenzará el lunes 21 de septiembre en el Palacio del Conde Luna de León, con la inauguración del congreso, la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por Jorge Martínez Montero, y una intervención de Chema Sarmiento titulada 'Cine y titiriteros en el teatro de mi memoria infantil'. El grueso de las sesiones académicas continuará los días 22 y 23 en este mismo espacio.

Entre los asuntos que se abordarán figura la evolución de los espacios teatrales de la capital leonesa, desde el patio de comedias hasta el Teatro Emperador, así como el futuro de este inmueble. También habrá una mesa redonda específica sobre sus 75 años de historia y una proyección audiovisual dedicada al edificio. El programa incluye además ponencias sobre los antiguos cines de la provincia, el cinematógrafo y el Museo del Cine de Veguellina de Órbigo, los cineclubes de León o las salas vinculadas a los territorios mineros.

La jornada del miércoles incorporará igualmente un diálogo entre Luis Mateo Díez y Ángeles Encinar bajo el título 'El limbo de los cines. Un homenaje a los cines leoneses'. Esa misma tarde está prevista una salida práctica para conocer los teatros y cines de La Bañeza y Astorga.

El congreso se trasladará el jueves 24 a Ponferrada, donde la mañana se desarrollará en el salón de actos de la UNED. Allí se analizarán los teatros y cines de la capital berciana, el papel del Teatro Bergidum como elemento de dinamización cultural y económica y la historia del teatro romántico de Villafranca del Bierzo, presentado en el programa como el más antiguo de la provincia. También se celebrará una mesa redonda sobre la función social y cultural de estos espacios y una visita al Teatro Villafranquino.

La clausura tendrá lugar por la tarde en el Teatro Bergidum de Ponferrada, con comunicaciones y una visita teatralizada al propio inmueble. El programa fija las conclusiones y cierre del congreso entre las 18.45 y las 19.00 horas.

La organización plantea como objetivos profundizar en el conocimiento histórico de los teatros y cines leoneses, analizar la evolución de sus aparatos y dispositivos cinematográficos, poner en valor estos edificios desde el punto de vista patrimonial y reflexionar sobre su conservación y nuevos usos. El congreso está dirigido a estudiantes, docentes, investigadores, especialistas, aficionados y público general, y podrá seguirse en modalidad híbrida, presencial y online.

Comedias, circo, teatro de máscaras y un cabaret barroco llenan la programación del abono de otoño del Bergidum de Ponferrada, que cumplirá este octubre 30 años desde su reapertura. Por sus tablas pasarán intérpretes tan conocidos como Juan Echanove, Myriam Gallego, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Roberto Enríquez, Pilar Castro o Sergi López. Y se pondrán en escena obras de autores actuales de la importancia de Ignacio García May o Alberto Conejero. Una vez finalizado el periodo de renovación, los interesados en nuevos abonos pueden adquirirlo en taquilla o en la web del 14 al 20 de septiembre.

El programa se abre el 9 de octubre con Morpha, espectáculo de circo contemporáneo que fusiona los lenguajes del teatro, el circo, la danza, la música y la tecnología. El 16 y 17 de octubre Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan Esencia, de Ignacio García May, un trabajo que invita a la reflexión y al cuestionamiento de las propias certezas. Los dos últimos días de ese mismo mes se presenta Tres noches en Ítaca, de Alberto Conejero, pieza en la que Cecilia Freire, Myriam Gallego y Amaia Lizarralde protagonizan una comedia dramática sobre las contradicciones de un mundo cada día menos humano.

En noviembre, el día 5, el Bergidum acoge a la compañía alemana Familie Floëz con Teatro Delusio, una mirada por delante y por detrás a la escena mediante el humor y el teatro de máscara de este grupo que debutó por vez primera en España hace 25 años en el teatro ponferradino y de la que formó parte el actor berciano ya fallecido Paco González. Carolina Yuste y Eneko Sagardoy protagonizan el 13 y 14 de noviembre Fronteras, una sátira a la cultura de la celebridad y a la indiferencia de Occidente frente a cualquier crisis humanitaria.

El actor de origen berciano Roberto Enríquez y Pilar Castro encabezan el reparto de Amistades peligrosas, un texto clásico sobre la manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma que llegará el 20 y 21 de noviembre. En diciembre, el 4, Ángel Ruiz sumergirá al espectador en un cabaret barroco sobre el esplendor y declive del Siglo de Oro con El rey de la farándula. El abono de otoño se cierra el 11 y 12 de diciembre con Non solum, una obra interpretada por Sergi López que se ha convertido en un referente escénico, tanto por su profundidad como por su originalidad.

En el otoño se mantiene la oferta con dos modelos de abono: el programa completo de abono Ancha 15 con ocho funciones o el programa Escenax5 mediante el cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del 20%. El precio para las ocho funciones del programa completo será de 96 euros y el abono Escenax5 costará 64 euros. Las localidades restantes disponibles para esta programación saldrán a la venta el 21 de septiembre.

El Teatro Bergidum de Ponferrada abre este viernes 4 de septiembre su temporada 2026/27 con una propuesta de danza en la calle y continuará al día siguiente con uno de los nombres más populares de su arranque de programación: el actor Luis Zahera, que ofrecerá dos pases de su monólogo ‘Chungo’ con todas las localidades agotadas desde hace semanas.

La primera cita será ‘Un baile ceibe’, una pieza de 25 minutos creada para espacios no convencionales que se representará frente al propio teatro. El montaje, interpretado por cuatro bailarines de la compañía gallega de Fran Sieira, propone una revisión contemporánea del baile tradicional y busca cuestionar los estereotipos de género asociados históricamente a este tipo de danza.

La obra combina música tradicional y sonidos electrónicos y plantea una lectura feminista y LGTBIQ+ del folclore gallego. La compañía de Fran Sieira, fundada en 2017, trabaja precisamente en esa reinterpretación de la tradición desde lenguajes escénicos actuales y con una clara vocación social.

El sábado 5 de septiembre será el turno de Luis Zahera, que subirá al escenario del Bergidum con dos funciones de ‘Chungo’, a las 19.30 y 22.00 horas. En el monólogo, el actor repasa sus inicios, su infancia en Santiago de Compostela, su familia y distintas anécdotas personales y profesionales con el tono humorístico que caracteriza el espectáculo.

Zahera, conocido por trabajos en cine y televisión como ‘Celda 211’, ‘El hijo de Caín’, ‘Loco por ella’, ‘Alatriste’ o ‘As bestas’, rodada en parte en El Bierzo, llega a Ponferrada con ambos pases ya completos. Su habitual presencia en papeles de personaje duro o antagonista da precisamente título a ‘Chungo’, con el que el Bergidum da el pistoletazo de salida a su nueva temporada.

La música de cámara volverá a sonar este jueves en la Bodega del Castillo de los Templarios de Ponferrada con el inicio de una nueva edición de Corteza de Encina, el ciclo estival organizado por el Teatro Bergidum. La XIX edición del festival arrancará a las 21.00 horas con la actuación del Quinteto Oberón, una formación que propone un singular diálogo entre el clarinete y el cuarteto de cuerda a través de un repertorio poco habitual.

El conjunto está integrado por Marta Burriel y el berciano Pablo Falagán, al violín; Santiago Velo, a la viola; Isabel Olmo, al violonchelo; y el también berciano Santiago Liévano, al clarinete. El proyecto nace con la vocación de explorar las posibilidades expresivas de esta combinación instrumental, poniendo el acento en la riqueza tímbrica, el contraste de lenguajes y la capacidad narrativa de sus cinco intérpretes.

Para este concierto inaugural, el Quinteto Oberón ha seleccionado obras de Antonín Rejcha y Stephan Krehl, dos compositores cuyas partituras buscan el equilibrio entre la claridad formal y la expresividad, ofreciendo un repertorio en el que el clarinete y las cuerdas dialogan de forma constante.

El concierto tendrá además un marcado sello berciano. Tanto Pablo Falagán como Santiago Liévano comenzaron su formación musical en el Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada antes de desarrollar sus respectivas trayectorias profesionales. Falagán es actualmente profesor de violín en el Conservatorio Víctor Ureña de Redondela y forma parte de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza y de la Orquesta de Cámara Galega, mientras que Liévano compagina la interpretación con la docencia, trabaja con la compañía Ópera 2001 y participa en la organización del festival Son de Mencía.

Las entradas para el concierto tienen un precio de cinco euros y pueden adquirirse tanto en las taquillas del Teatro Bergidum y del Castillo de los Templarios como a través de la página web del teatro. Con esta actuación comenzará una nueva edición de Corteza de Encina, uno de los ciclos musicales más consolidados del verano ponferradino.

El festival Caminos de música ofrece en el Castillo Viejo de Ponferrada, entre los días 14 y 17 de julio, cuatro conciertos (a las 21.00 horas) dedicados a las diferentes formas de encarar los sonidos de raíz. Formaciones procedentes del Bierzo, Galicia y Extremadura mostrarán la riqueza y variedad a la hora de presentar la música tradicional. Las localidades están a la venta, así como un abono para los cuatro conciertos (por 36 euros), disponibles solo en la taquilla del Bergidum y el Castillo.

El festival arranca el martes, 14 de julio, con la presentación de Dama hermosa, un nuevo trabajo discográfica de la formación berciana Sirma en el que María José Cordero ha remodelado, adecuado y actualizado la música tradicional maragata. En el concierto se ofrecen temas recogidos de diferentes informantes y extraídos del cancionero leonés. Sirma está formado por María José Cordero (voz), Neuman Núñez (viola), Fidel Corral (laúd), Juan José Collado (guitarra) y Pepo Nieto (percusión).

El dúo formado por Sabela Caamaño (acordeón cromático) y Antía Ameixeiras (violín y voz) llega al festival el miércoles, 15. La pareja forma una de las propuestas más reconocidas y singulares del folclore gallego contemporáneo. Su música combina la tradición con una sensibilidad actual, una ejecución instrumental exquisita y una potente energía en directo. Su proyección internacional ha consolidado el dúo como una referencia de la música de raíz a nivel global.

El jueves 16 será el turno de El Gato con Jotas, formación liderada por Sergio Gómez, creador de la electrojota, una propuesta que fusiona el folclore extremeño con los sintetizadores y otros sonidos derivados de la electrónica para reivindicar la modernidad que reside dentro de la música tradicional. Su videoclip Varón acumula casi dos millones de reproducciones y su último trabajo ronda el millón de visitas en redes sociales. Sus directos son una explosión de fiesta, alegría y celebración.

Por último, el viernes 17 el festival se cierra con Luar na lubre, una de las bandas más longevas y activas del folk europeo cumple cuarenta años llevando la música de Galicia por muchos rincones del mundo: 400.000 discos vendidos, más 2.000 conciertos en una treintena de países, colaboraciones con músicos de la talla de Mike Oldfiel o The Corrs. Son cuatro décadas de trabajo musical que se resumen en un concierto especial en el que se interpretarán las nuevas canciones, en combinación, sin duda, con sus clásicos imperecederos.

Más de 5.000 escolares del municipio de Ponferrada asistirán, entre el 5 y el 27 de mayo, a alguna de las 18 representaciones de los cuatro espectáculos seleccionados para la campaña La escuela va al teatro que se llevará a cabo en el Bergidum en horario escolar.

La campaña se inicia ya este martes 5 de mayo con dos funciones de Paüra para alumnado de ESO y bachillerato. Esta propuesta de la Compañía Lucas Escobedo combina teatro, música y circo, fue finalista en los Premios Max 2022 como Mejor espectáculo musical y candidato el mismo año al Max de Mejor composición musical.

Del 12 al 14 de mayo, el alumnado de Educación Infantil asistirá a las seis funciones de El elefantito, un delicioso trabajo de teatro de objetos a partir de un cuento de Rudyard Kipling en el que un pequeño elefante lleno de una insaciable curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo.

Al alumnado de primer y segundo ciclo de Educación Primaria están destinadas las seis funciones de Lucila, luces de Gabriela, una propuesta de Teloncillo Teatro dedicada a la poetisa chilena Gabriela Mistral, primera mujer iberoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, que se verá del 19 al 21 de mayo.

Por último, los alumnos de tercer ciclo de Educación Primaria podrán asistir el 26 y 27 a las funciones de El principito, adaptación de la popular obra de Saint-Exupèry realizada por Trinidad Osorio y Raúl Gómez, de Fabularia Teatro. Un clásico de la literatura universal, en versión contemporánea, con una alta calidad estética y un acertado uso de los títeres.

Tanto las funciones de Teloncillo como parte de las de Fabularia Teatro forman parte del programa de la Red de Teatros de Castilla y León.

La temporada de conciertos de Juventudes Musicales, organizada desde el Teatro Bergidum de Ponferrada en el Auditorio Marita Caro del Conservatorio Cristóbal Halffter, se cierra este miércoles 6 de mayo, a las 19.30 horas, con un recital de chelo y piano dedicado a tres de los compositores más influyentes de la música clásica rusa: Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov y Alexander Glazunov. La entrada es libre hasta completar el aforo y el acto está organizado en colaboración con el Secretariado de Actividades Culturales de la ULE (Universidad de León) y Juventudes Musicales.

La interpretación correrá a cargo del joven violonchelista madrileño Diego Jiménez Alonso, que estará acompañado al piano por Sergio García Berlinches. Jiménez se ha formado en Irlanda, Málaga y Suiza. Desde 2024 es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Ha ganado premios como el extraordinario que otorga la Comunidad de Madrid, el primer premio en el concurso Jaime Dobato Benavente, segundo premio en el Regina Esperia Competition (Como, Italia) o el segundo premio en el concurso nacional de Juventudes Musicales de España.

El programa se basa en alguno de los compositores más influyentes de la música clásica rusa. Tras una breve introducción con una pieza del compositor Alexander Glazunov, Serenade Espagnole, se presentan dos sonatas de Dmitri Shostakovich y Sergei Rachmaninov en las que la emoción, el virtuosismo y la complejidad técnica se entrelazan en una conversación profunda entre chelo y piano.

La música de Shostakovich, marcada por las turbulencias de su tiempo, ofrece una sonata llena de contrastes y tensiones. La Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 40, escrita en 1934, captura el conflicto y la introspección del compositor, con movimientos que varían entre la agitación y la calma, pero siempre con una poderosa carga emocional.

Por otro lado, de Rachmaninov, conocido por su lirismo desbordante y su habilidad técnica, se ofrece su Sonata para violonchelo y piano en sol menor, Op. 19, compuesta en 1901. Esta obra refleja la gran expresividad de Rachmaninov, que combina melodías cautivadoras con una estructura compleja. A través de sus cuatro movimientos, la sonata recrea desde momentos de serena belleza hasta pasajes de gran virtuosismo hasta crear una experiencia emocionalmente rica y variada.

Miércoles 6 de mayo. 19.30 horas

Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada. Calle Ronda Norte, 1

Entradas: libre hasta completar el aforo

Doce bailarines de primer nivel y la música en directo que incluye la voz de la cantante guineana Alana Sinkëy se ponen al servicio de un espectáculo de danza flamenca sobre el drama de la migración en Fronteras en el aire, un trabajo de la compañía Angel Rojas Dance Project que cierra este jueves 30 de abril el abono de invierno en el Teatro Bergidum de Ponferrada. Las localidades para esta función, incluida en el programa Platea del Inaem (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), están a la venta al precio de 15 euros.

Ángel Rojas es uno de los directores artísticos más prestigiosos dentro del mundo del flamenco y la danza española, para los que ha creado más de 30 obras, con las que ha conseguido el reconocimiento internacional. A finales de los años noventa frecuentó el Bergidum con su compañía Nuevo Ballet Español, que innovó y despuntó en el flamenco con un proyecto rompedor que giró por España y por el mundo.

A lo largo de su extensa carrera ha recibido diferentes galardones, entre los que se encuentra el Premio de Cultura 2007 de la comunidad de Madrid, el Premio AP de la Danza y el Premio Villa de Madrid al mejor intérprete de danza. Ha creado y dirigido el Festival Flamenco Madrid y el primer teatro dedicado al flamenco del mundo, el Teatro Flamenco Madrid.

Como intérprete ha destacado por su versatilidad y ha desempeñado su carrera junto a grandes figuras de la escena como Antonio Canales, José Antonio, Víctor Ullate y Carmen Cortés. En su faceta de maestro internacional son muchos los países por donde regularmente dicta clases magistrales y conferencias como Francia, Finlandia, Chile, Argentina, Japón y Estados Unidos.

Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca del pensamiento. Un espectáculo que acompaña las vivencias de los migrantes que emprenden el viaje desde África buscando en Europa la tierra prometida. El proceso creativo más comprometido con la sociedad de los que Ángel Rojas ha abordado en toda su carrera. La compañía, formada por un elenco de 12 bailarines seleccionados a lo largo de dos años en diferentes procesos creativos, dan vida y corazón al relato de los diferentes migrantes que desde su testimonio nos van guiando a lo largo de su larga travesía hasta Europa.

La partitura musical corre a cargo de los compositores flamencos José Ruiz Bandolero y Joni Jiménez y la cantante originaria de Guinea Bissau Alana Sinkëy, que a su vez actúan en directo marcando el pulso de la obra y compartiendo sus experiencias desde una partitura común que amalgama las dos culturas y nos acerca a un lenguaje único.

Jueves 30 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 15 euros

Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso Teatros y Cines en León y Provincia, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés.

Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75.º aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural en El Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa.

Dirigido por el profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro.

La cita dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas.

La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual Cámara… acción. Teatro Emperador, que ofrece una mirada visual y personal a su relevancia cultural.

Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75.0 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio.

La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubes en León como espacios de difusión cultural alternativa.

Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado 'El limbo de los cines', que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza.

El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. El autor teatral e investigador José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención del director del Teatro Bergidum, Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará la importancia de este espacio como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual.

Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial.

Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León.

Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés.

Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.

Los actores Pepe Viyuela y Antonio Molero encabezan el reparto de El barbero de Picasso, una comedia de Borja Ortiz de Gondra dirigida por Chiqui Carabante que se verá en el Teatro Bergidum de Ponferrada el miércoles 15 y el jueves 16 de abril, en ambos casos a las 20.30 horas y con entradas al precio de 17,50 euros (con Abono Ancha 15 la primera; y Escenax5 la segunda).

Viyuela y Molero encarnan, respectivamente, al pintor malagueño y a Eugenio Arias, camaradas que mantuvieron una estrecha complicidad durante los años de exilio en Francia. Por su parte, Mar Calvo y José Ramón Iglesias dan vida a los personajes que frecuentan la barbería de Arias, un espacio pequeño y sólido en el que el espectador asiste al nacimiento y desarrollo de la amistad entre el pintor y el barbero.

Esta hilarante comedia toma como punto de partida precisamente esa conocida relación de amistad hasta representar choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente —a la española— sobre toros, política o arte, mientras conducen a reflexionar sobre el pasado; sobre la ancestral incapacidad —también muy española— de comunicarse para construir.

Miércoles 15 y jueves 16 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,50 euros

El Teatro Bergidum de Ponferrada acoge este jueves 9 de abril la función El dilema del corcho, un texto del también actor Patxo Telleria que interpreta en compañía del veterano Ramón Barea y que empieza casi como comedia de enredo para acabar en un drama político. Con entradas a la venta al precio de 12,50 euros, la representación está programada para las 20.30 horas.

Él es un prestigioso catedrático de Filosofía Política jubilado, izquierdista y polémico: un Noam Chomsky ibérico. Tiene un cáncer terminal, pero puede recibir tratamiento con uno de los equipamientos que un multimillonario ha donado al sistema público de salud. Para el profesor, esa donación es un lavado de imagen de quien no paga los impuestos que en justicia debería. Ahora debe decidir si ser fiel a sus principios e inmolarse o bajarse los pantalones ante el filántropo.

Cuando ha tomado la decisión, un antiguo alumno con el que tiene cuentas pendientes irrumpe en su despacho. Bajo la dirección de Mireia Gabilondo, la compañía vasca Tartean Teatro aborda en esta obra dilemas morales en un thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real.

En el reparto destaca la presencia del bilbaíno Ramón Barea, actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico que ha participado en cerca de 200 películas. Por uno de sus últimos trabajos en cine, Cinco lobitos, fue nominado a la Mejor interpretación masculina de reparto en los Goya.

El dilema del corcho es una pieza muy inteligente que en ocasiones se presenta como un juego pero terminará siendo un rompecabezas tanto para los protagonistas como para el público.

Jueves 9 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 12,50 euros

El actor José Sacristán se sube al escenario del Teatro Bergidum de Ponferrada, el viernes 20 y el sábado 21 de marzo (20.30 horas), con El hijo de la cómica, un montaje con el que rinde homenaje a su amigo y maestro, el actor y escritor Fernando Fernán Gómez. Las localidades, que se despachaban a un precio de 15 euros, llevan semanas agotadas.

A sus 88 años, Sacristán asume la escritura, dirección e interpretación de esta pieza teatral basada en la primera parte de El tiempo amarillo, el libro de memorias de Fernán Gómez. El montaje adapta así uno de los textos autobiográficos más relevantes de la literatura española contemporánea. “Si (Miguel) Delibes me enseñó a mirar, Fernán Gómez me enseñó a escuchar”, ha dicho Sacristán.

Sobre el escenario, el actor evoca la figura de Fernán Gómez y la influencia que tuvo en su trayectoria profesional y en su manera de entender el oficio, han informado este viernes fuentes de la organización.

La obra recorre la infancia y adolescencia de Fernán Gómez, nacido en Lima en 1921 e hijo de una actriz soltera. De esa circunstancia surge el título del espectáculo: en las pensiones donde vivían madre e hijo, cuando el niño jugaba o recitaba en voz alta, los vecinos solían decir con paciencia: «tranquilo, es el hijo de la cómica».

El espectáculo se presenta como un relato cargado de memoria, ternura y amor familiar, con una mirada nostálgica hacia los años difíciles de la España de preguerra y posguerra. Sin embargo, el tono se aleja del dramatismo para ofrecer una visión cercana y afectuosa del entorno vital del escritor.

Viernes 20 y sábado 21 de marzo. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: agotadas

La obra de Ramón María del Valle-Inclán Los cuernos de don Friolera llega este viernes 27 de febrero al Teatro Bergidum de Ponferrada a través de una adaptación dirigida por Ainhoa Amestoy calificada como uno de los mejores montajes de 2025 y candidata a ocho premios Max. La cita está programada para las 20.30 horas con entradas al precio de 15 euros.

Valle escribió, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval, de la que forma parte Los cuernos de don Friolera. Su patético protagonista es un militar que entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

No es fácil hoy mostrar este desparpajo mortal en el teatro, ante una sociedad altamente sensibilizada con el feminicidio y la violencia de género. En este sentido, observar la reacción del protagonista, el teniente Astete, apodado Friolera, perdiendo los nervios con las habladurías que le van llegando sobre su esposa nos retrotrae la honra calderoniana o a las habladurías que se convierten en noticias falsas, al modo de las fake news interesadas que pueblan hoy internet.

En su atractiva y fiel adaptación, Ainhoa Amestoy es literalmente respetuosa con el texto original, incluyendo incluso las brillantes y poéticas acotaciones del autor y ha logrado como directora una magistral coherencia interpretativa en un reparto que ahora encabeza Miguel Hermoso, Armando del Río y Lidia Otón, actriz que pasó su adolescencia en Ponferrada y estudió bachillerato en el Instituto Álvaro de Mendaña, espléndidamente acompañados por Ester Bellver, Miguel Cubero, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos e Iballa Rodríguez.

El montaje dirigido por Ainhoa Amestoy es finalista en los Premios Max 2026 en ocho categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Adaptación, Mejor Dirección, Mejor Espacio Escénico, Mejor Vestuario, Mejor Actriz a Lidia Otón, Mejor Actor a Nacho Fresneda, que ha sido sustituido en la gira, y Mejor Elenco.

Ron Lalá regresa a los escenarios con 'La desconquista', una comedia musical en verso que convierte la conquista de América en un espectáculo mordaz. Fieles a su estilo inconfundible los artistas presentan en el Teatro Bergidum una propuesta que confirma su sello propio: dinámico, juguetón y profundamente teatral. La obra podrá verse los días 20 y 21 de febrero a las 20.30 horas.

Ambientada a finales del siglo XVI, la pieza sigue las peripecias de tres náufragos rumbo al Nuevo Mundo junto a dos cronistas que relatan unas aventuras donde nada es lo que parece. A través de las crónicas de Indias, la compañía construye una sátira sobre las ambiciones y contradicciones del Imperio español, utilizando el pasado para hablar del presente y cuestionar, con humor afilado, los actuales afanes de conquista y las tensiones en torno a la inmigración.

Dirigida por Yayo Cáceres e interpretada por Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher, 'La desconquista' ha cosechado el aplauso unánime de crítica y público. Los elogios destacan su inteligencia, su energía desbordante y su capacidad para combinar carcajada y reflexión. Ron Lalá demuestra una vez más que la risa puede ser una poderosa herramienta crítica y que el teatro, cuando es celebración y sátira a la vez, se convierte en una auténtica fiesta escénica.

León se convierte este fin de semana en un punto de encuentro internacional con la celebración de la octava edición del Tá Bom African Rhythms, uno de los congresos de kizomba más relevantes del panorama europeo. Durante viernes, sábado y domingo, el Hotel Zentral de Eras de Renueva acogerá a artistas, djs y asistentes llegados de distintos países para disfrutar de clases, sociales y fiestas nocturnas en torno a los ritmos africanos de Angola, Cabo Verde y otros países palop. Un evento que trasciende lo musical y que ha sido reconocido incluso por la Embajada de Angola por su labor de difusión cultural.

La música en directo tiene también nombre propio este viernes con la llegada de Ángel Stanich a Espacio Vías, en la capital. El músico cántabro, una de las voces más personales del rock alternativo en español, actúa en León dentro de su gira 'En una gira (aún) sin nombre', con un directo que combina ironía, psicodelia y letras afiladas. El concierto se suma a una agenda musical intensa que arranca desde primera hora de la noche en la capital.

El fin de semana se completa en la sala Black Bourbon con dos citas consecutivas. El viernes, el pop alternativo y el rock local se dan la mano con Izeta, banda granadina ganadora del concurso Bandas Emergentes 2024, y The Leper Colony, proyecto leonés de rock alternativo con una trayectoria consolidada. El sábado será el turno del rock más crudo y directo con la banda asturiana Crudo, que presenta su último disco 'mEtAnOIA' en un concierto pensado para los amantes de los sonidos contundentes y sin concesiones.

Además de conciertos y grandes citas culturales, el fin de semana permite acercarse a varias propuestas expositivas y culturales abiertas durante los tres días. La Casa de Cultura de Villablino acoge la muestra 'Mitología leonesa' de Toño Benavides; el Auditorio de León se estrena como sala expositiva con 'Cuéntame un cuadro', de Rosana Largo; y la Fundación Cerezales propone una reflexión sobre la memoria de las grandes nevadas y su huella en las personas. Opciones para completar un fin de semana variado, con planes repartidos por distintos puntos de la provincia.

El abono de invierno del Teatro Bergidum se abre este viernes, 30 de enero, con una propuesta que mira al Siglo de Oro desde el humor, la sátira y la irreverencia. A partir de textos de Francisco de Quevedo, la compañía Morfeo Teatro pone en escena 'Polvo serán, más polvo enamorado', una comedia burlesca que recupera el teatro más mordaz, carnal y vehemente del autor.

El espectáculo, que comenzará a las 20.30 horas y forma parte de la Red de Teatros de Castilla y León, propone un recorrido por entremeses, letrillas, bailes y sonetos de Quevedo, muchos de ellos sin representarse desde el siglo XVII. La obra parte de una anécdota tan disparatada como simbólica: el entierro de un cómico por sus propios compañeros de farándula y la aparición de la Muerte, que acude a llevarse al difunto. A partir de ahí, se despliega un mosaico de escenas breves que conectan con la visión más crítica y sarcástica de la vida del escritor madrileño.

Morfeo Teatro ha llevado a cabo un minucioso trabajo de investigación para esta adaptación, recuperando textos originales manuscritos de la época y ofreciendo al público la posibilidad de ver sobre el escenario un teatro prácticamente inédito cuatro siglos después de su creación. El montaje rinde, además, homenaje a las compañías ambulantes del Siglo de Oro, germen del oficio teatral actual, y a un género, el de la comedia burlesca, que tradicionalmente se representaba en Carnaval como parte de fiestas cortesanas.

Bajo la dirección de Francisco Negro, la obra está interpretada por Francesc Albiol, Mayte Bona, Santiago Nogués, Felipe Santiago y el propio director, que firma también la adaptación. La crítica ha destacado el montaje como una experiencia sólida e innovadora dentro del teatro clásico, subrayando su capacidad para combinar rigor textual y frescura escénica.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y están a la venta. Con esta propuesta, el Bergidum inaugura su programación de invierno apostando por un clásico revisitado desde el humor y la sátira, en una función que invita tanto a los amantes del teatro clásico como a quienes buscan un plan cultural distinto para este viernes en Ponferrada.

El programa de abono de invierno del Teatro Bergidum ofrecerá, entre enero y abril, diez funciones de artes escénicas que incluyen el último y desternillante estreno de Ron Lalá o trabajos protagonizados por intérpretes como José Sacristán, Pepe Viyuela y Rafael Álvarez El Brujo, al que se le dedicará una semana recordando que fue el primer actor que en octubre de 1996 pisó el escenario del Bergidum tras su rehabilitación.

Además, se mantiene la oferta Escenax5, mediante la cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del abono Ancha15.

Una vez finalizado el plazo de renovación, se podrán adquirir abonos nuevos del 5 al 9 enero en taquilla y en la web, al precio de 116 euros, con el habitual ahorro del 20% sobre la tarifa general. El precio para el programa Escenax5 será de 62 euros. Las localidades restantes para esta programación saldrán a la venta el 12 de enero.

El programa de abono se inicia el 30 de enero con la propuesta de Morfeo Teatro Polvo serán, más polvo enamorado, una comedia burlesca que muestra la obra más carnal, vehemente, funesta y amorosa del repertorio de Francisco de Quevedo.

La primera semana de febrero se dedicará íntegramente al trabajo de un actor de sobra conocido en Ponferrada como es Rafael Álvarez El Brujo, que “estrenó” el escenario del Bergidum en octubre de 1996 protagonizando Anfitrión, de Plauto y desde entonces ha vuelto en numerosas ocasiones a nuestra ciudad. El abono incluye su particular versión de el Lazarillo de Tormes (4 y 5 de febrero), a partir de la versión firmada por Fernando Fernán Gómez, con la que lleva pisando escenarios desde hace 35 años. También presentará Iconos o la exploración del destino (5 y 6 de febrero), su visión humorística sobre las grandes tragedias griegas.

También en febrero, el 20 y 21, Ron Lalá ofrece en La desconquista una visión mordaz y delirante de la conquista americana con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. Una de las obras maestras de Valle Inclán como es Los cuernos de Don Friolera, se verá el día 27 en un montaje respetuoso con el texto y de impecable puesta en escena.

José Sacristán homenajeará en escena a su maestro y amigo Fernando Fernán Gómez en El hijo de la cómica los días 20 y 21 de marzo. En Mihura: el último comediógrafo, nos encontraremos el día 27 con un divertido montaje que explora la vida de Mihura en un homenaje al teatro, a sus oficios y a nuestra historia.

Ya en abril, el día 9, El dilema del corcho abordará conflictos políticos y dilemas morales con mucha carga de profundidad y una estructura casi de comedia de enredo. El barbero de Picasso, por su parte, es una comedia en torno a la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero en el exilio francés que estará en Ponferrada los días 15 y 16 protagonizada entre otros por Antonio Molero y Pepe Viyuela.

El abono se cierra el día 30 con un potente montaje de danza flamenca a cargo de Angel Rojas Projet. En Fronteras en el aire una docena de bailarines y música en directo se ponen a disposición de un compromiso por la unión de las culturas desde la danza flamenca.

La agenda cultural en la provincia de León para este martes 23 de diciembre incluye cine, presentaciones de libros y espectáculos de artes escénicas.

'El cine de los Capuchinos' echa el telón al año 2025 en el Teatro San Francisco. Y lo hace, como es costumbre en vísperas de Navidad, con una película ambientada en esas fechas: este año será Eduardo Manostijeras, cinta dirigida por Tim Burton y con un reparto encabezado por Johnny Depp y Winona Ryder.

La literatura también tiene cabida este martes con la presentación de la novela más reciente de la escritora leonesa Marta del Riego Anta, Cordillera, por parte de su propia autora en el Aula Cultural de la Fundación Renacimiento Rural Leonés en Santibáñez de la Isla.

La agenda cultural y de ocio se completa con dos representaciones: la del espectáculo Y en mi corazón el dardo. Imaginando a León Felipe, que se pondrá en escena en la Casona de San Feliz de Torío; y de Ridi Pagliaccio, en el Teatro Bergidum dentro del ciclo 'Circo a Escena'.

El Teatro Bergidum de Ponferrada acoge este martes 23 de diciembre a las 18.00 horas la función Ridi Pagliaccio, un espectáculo de payasos que trata las rutinas clásicas del género queriendo hacer ópera y que pone en escena la compañía extremeña Asaco Producciones.

La representación se enmarca en la quinta edición de 'Circo a Escena', el circuito de impulso al sector promovido por el Inaem (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y desarrollado por La Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

Ridi Pagliaccio es un espectáculo de payasos que desarrolla la historia del aria Vesti la giubba, de la ópera Pagliacci. Se trata de las rutinas clásicas de un dúo clásico de circo queriendo hacer ópera. Los personajes pretenden descubrir la esencia universal del destino trágico del clown: hacer reír aun teniendo el corazón roto. Cincuenta y cinco minutos y treinta y siete segundos de risas, música, amor, canto y muchas payasadas para toda la familia.

Martes 23 de diciembre. 18.00 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 7,5 euros (18 euros el abono para las tres funciones del ciclo)