Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso Teatros y Cines en León y Provincia, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés.

Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75.º aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural en El Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa.

Dirigido por el profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro.

La cita dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas.

La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual Cámara… acción. Teatro Emperador, que ofrece una mirada visual y personal a su relevancia cultural.

Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75.0 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio.

La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubes en León como espacios de difusión cultural alternativa.

Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado 'El limbo de los cines', que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza.

El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. El autor teatral e investigador José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención del director del Teatro Bergidum, Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará la importancia de este espacio como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual.

Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial.

Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León.

Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés.

Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.

Los actores Pepe Viyuela y Antonio Molero encabezan el reparto de El barbero de Picasso, una comedia de Borja Ortiz de Gondra dirigida por Chiqui Carabante que se verá en el Teatro Bergidum de Ponferrada el miércoles 15 y el jueves 16 de abril, en ambos casos a las 20.30 horas y con entradas al precio de 17,50 euros (con Abono Ancha 15 la primera; y Escenax5 la segunda).

Viyuela y Molero encarnan, respectivamente, al pintor malagueño y a Eugenio Arias, camaradas que mantuvieron una estrecha complicidad durante los años de exilio en Francia. Por su parte, Mar Calvo y José Ramón Iglesias dan vida a los personajes que frecuentan la barbería de Arias, un espacio pequeño y sólido en el que el espectador asiste al nacimiento y desarrollo de la amistad entre el pintor y el barbero.

Esta hilarante comedia toma como punto de partida precisamente esa conocida relación de amistad hasta representar choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente —a la española— sobre toros, política o arte, mientras conducen a reflexionar sobre el pasado; sobre la ancestral incapacidad —también muy española— de comunicarse para construir.

Miércoles 15 y jueves 16 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,50 euros

El Teatro Bergidum de Ponferrada acoge este jueves 9 de abril la función El dilema del corcho, un texto del también actor Patxo Telleria que interpreta en compañía del veterano Ramón Barea y que empieza casi como comedia de enredo para acabar en un drama político. Con entradas a la venta al precio de 12,50 euros, la representación está programada para las 20.30 horas.

Él es un prestigioso catedrático de Filosofía Política jubilado, izquierdista y polémico: un Noam Chomsky ibérico. Tiene un cáncer terminal, pero puede recibir tratamiento con uno de los equipamientos que un multimillonario ha donado al sistema público de salud. Para el profesor, esa donación es un lavado de imagen de quien no paga los impuestos que en justicia debería. Ahora debe decidir si ser fiel a sus principios e inmolarse o bajarse los pantalones ante el filántropo.

Cuando ha tomado la decisión, un antiguo alumno con el que tiene cuentas pendientes irrumpe en su despacho. Bajo la dirección de Mireia Gabilondo, la compañía vasca Tartean Teatro aborda en esta obra dilemas morales en un thriller de enredo e intriga política para dos actores, en espacio único y a tiempo real.

En el reparto destaca la presencia del bilbaíno Ramón Barea, actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico que ha participado en cerca de 200 películas. Por uno de sus últimos trabajos en cine, Cinco lobitos, fue nominado a la Mejor interpretación masculina de reparto en los Goya.

El dilema del corcho es una pieza muy inteligente que en ocasiones se presenta como un juego pero terminará siendo un rompecabezas tanto para los protagonistas como para el público.

Jueves 9 de abril. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 12,50 euros

El actor José Sacristán se sube al escenario del Teatro Bergidum de Ponferrada, el viernes 20 y el sábado 21 de marzo (20.30 horas), con El hijo de la cómica, un montaje con el que rinde homenaje a su amigo y maestro, el actor y escritor Fernando Fernán Gómez. Las localidades, que se despachaban a un precio de 15 euros, llevan semanas agotadas.

A sus 88 años, Sacristán asume la escritura, dirección e interpretación de esta pieza teatral basada en la primera parte de El tiempo amarillo, el libro de memorias de Fernán Gómez. El montaje adapta así uno de los textos autobiográficos más relevantes de la literatura española contemporánea. “Si (Miguel) Delibes me enseñó a mirar, Fernán Gómez me enseñó a escuchar”, ha dicho Sacristán.

Sobre el escenario, el actor evoca la figura de Fernán Gómez y la influencia que tuvo en su trayectoria profesional y en su manera de entender el oficio, han informado este viernes fuentes de la organización.

La obra recorre la infancia y adolescencia de Fernán Gómez, nacido en Lima en 1921 e hijo de una actriz soltera. De esa circunstancia surge el título del espectáculo: en las pensiones donde vivían madre e hijo, cuando el niño jugaba o recitaba en voz alta, los vecinos solían decir con paciencia: «tranquilo, es el hijo de la cómica».

El espectáculo se presenta como un relato cargado de memoria, ternura y amor familiar, con una mirada nostálgica hacia los años difíciles de la España de preguerra y posguerra. Sin embargo, el tono se aleja del dramatismo para ofrecer una visión cercana y afectuosa del entorno vital del escritor.

Viernes 20 y sábado 21 de marzo. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: agotadas

La obra de Ramón María del Valle-Inclán Los cuernos de don Friolera llega este viernes 27 de febrero al Teatro Bergidum de Ponferrada a través de una adaptación dirigida por Ainhoa Amestoy calificada como uno de los mejores montajes de 2025 y candidata a ocho premios Max. La cita está programada para las 20.30 horas con entradas al precio de 15 euros.

Valle escribió, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval, de la que forma parte Los cuernos de don Friolera. Su patético protagonista es un militar que entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

No es fácil hoy mostrar este desparpajo mortal en el teatro, ante una sociedad altamente sensibilizada con el feminicidio y la violencia de género. En este sentido, observar la reacción del protagonista, el teniente Astete, apodado Friolera, perdiendo los nervios con las habladurías que le van llegando sobre su esposa nos retrotrae la honra calderoniana o a las habladurías que se convierten en noticias falsas, al modo de las fake news interesadas que pueblan hoy internet.

En su atractiva y fiel adaptación, Ainhoa Amestoy es literalmente respetuosa con el texto original, incluyendo incluso las brillantes y poéticas acotaciones del autor y ha logrado como directora una magistral coherencia interpretativa en un reparto que ahora encabeza Miguel Hermoso, Armando del Río y Lidia Otón, actriz que pasó su adolescencia en Ponferrada y estudió bachillerato en el Instituto Álvaro de Mendaña, espléndidamente acompañados por Ester Bellver, Miguel Cubero, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos e Iballa Rodríguez.

El montaje dirigido por Ainhoa Amestoy es finalista en los Premios Max 2026 en ocho categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Adaptación, Mejor Dirección, Mejor Espacio Escénico, Mejor Vestuario, Mejor Actriz a Lidia Otón, Mejor Actor a Nacho Fresneda, que ha sido sustituido en la gira, y Mejor Elenco.

Ron Lalá regresa a los escenarios con 'La desconquista', una comedia musical en verso que convierte la conquista de América en un espectáculo mordaz. Fieles a su estilo inconfundible los artistas presentan en el Teatro Bergidum una propuesta que confirma su sello propio: dinámico, juguetón y profundamente teatral. La obra podrá verse los días 20 y 21 de febrero a las 20.30 horas.

Ambientada a finales del siglo XVI, la pieza sigue las peripecias de tres náufragos rumbo al Nuevo Mundo junto a dos cronistas que relatan unas aventuras donde nada es lo que parece. A través de las crónicas de Indias, la compañía construye una sátira sobre las ambiciones y contradicciones del Imperio español, utilizando el pasado para hablar del presente y cuestionar, con humor afilado, los actuales afanes de conquista y las tensiones en torno a la inmigración.

Dirigida por Yayo Cáceres e interpretada por Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher, 'La desconquista' ha cosechado el aplauso unánime de crítica y público. Los elogios destacan su inteligencia, su energía desbordante y su capacidad para combinar carcajada y reflexión. Ron Lalá demuestra una vez más que la risa puede ser una poderosa herramienta crítica y que el teatro, cuando es celebración y sátira a la vez, se convierte en una auténtica fiesta escénica.

León se convierte este fin de semana en un punto de encuentro internacional con la celebración de la octava edición del Tá Bom African Rhythms, uno de los congresos de kizomba más relevantes del panorama europeo. Durante viernes, sábado y domingo, el Hotel Zentral de Eras de Renueva acogerá a artistas, djs y asistentes llegados de distintos países para disfrutar de clases, sociales y fiestas nocturnas en torno a los ritmos africanos de Angola, Cabo Verde y otros países palop. Un evento que trasciende lo musical y que ha sido reconocido incluso por la Embajada de Angola por su labor de difusión cultural.

La música en directo tiene también nombre propio este viernes con la llegada de Ángel Stanich a Espacio Vías, en la capital. El músico cántabro, una de las voces más personales del rock alternativo en español, actúa en León dentro de su gira 'En una gira (aún) sin nombre', con un directo que combina ironía, psicodelia y letras afiladas. El concierto se suma a una agenda musical intensa que arranca desde primera hora de la noche en la capital.

El fin de semana se completa en la sala Black Bourbon con dos citas consecutivas. El viernes, el pop alternativo y el rock local se dan la mano con Izeta, banda granadina ganadora del concurso Bandas Emergentes 2024, y The Leper Colony, proyecto leonés de rock alternativo con una trayectoria consolidada. El sábado será el turno del rock más crudo y directo con la banda asturiana Crudo, que presenta su último disco 'mEtAnOIA' en un concierto pensado para los amantes de los sonidos contundentes y sin concesiones.

Además de conciertos y grandes citas culturales, el fin de semana permite acercarse a varias propuestas expositivas y culturales abiertas durante los tres días. La Casa de Cultura de Villablino acoge la muestra 'Mitología leonesa' de Toño Benavides; el Auditorio de León se estrena como sala expositiva con 'Cuéntame un cuadro', de Rosana Largo; y la Fundación Cerezales propone una reflexión sobre la memoria de las grandes nevadas y su huella en las personas. Opciones para completar un fin de semana variado, con planes repartidos por distintos puntos de la provincia.

El abono de invierno del Teatro Bergidum se abre este viernes, 30 de enero, con una propuesta que mira al Siglo de Oro desde el humor, la sátira y la irreverencia. A partir de textos de Francisco de Quevedo, la compañía Morfeo Teatro pone en escena 'Polvo serán, más polvo enamorado', una comedia burlesca que recupera el teatro más mordaz, carnal y vehemente del autor.

El espectáculo, que comenzará a las 20.30 horas y forma parte de la Red de Teatros de Castilla y León, propone un recorrido por entremeses, letrillas, bailes y sonetos de Quevedo, muchos de ellos sin representarse desde el siglo XVII. La obra parte de una anécdota tan disparatada como simbólica: el entierro de un cómico por sus propios compañeros de farándula y la aparición de la Muerte, que acude a llevarse al difunto. A partir de ahí, se despliega un mosaico de escenas breves que conectan con la visión más crítica y sarcástica de la vida del escritor madrileño.

Morfeo Teatro ha llevado a cabo un minucioso trabajo de investigación para esta adaptación, recuperando textos originales manuscritos de la época y ofreciendo al público la posibilidad de ver sobre el escenario un teatro prácticamente inédito cuatro siglos después de su creación. El montaje rinde, además, homenaje a las compañías ambulantes del Siglo de Oro, germen del oficio teatral actual, y a un género, el de la comedia burlesca, que tradicionalmente se representaba en Carnaval como parte de fiestas cortesanas.

Bajo la dirección de Francisco Negro, la obra está interpretada por Francesc Albiol, Mayte Bona, Santiago Nogués, Felipe Santiago y el propio director, que firma también la adaptación. La crítica ha destacado el montaje como una experiencia sólida e innovadora dentro del teatro clásico, subrayando su capacidad para combinar rigor textual y frescura escénica.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y están a la venta. Con esta propuesta, el Bergidum inaugura su programación de invierno apostando por un clásico revisitado desde el humor y la sátira, en una función que invita tanto a los amantes del teatro clásico como a quienes buscan un plan cultural distinto para este viernes en Ponferrada.

El programa de abono de invierno del Teatro Bergidum ofrecerá, entre enero y abril, diez funciones de artes escénicas que incluyen el último y desternillante estreno de Ron Lalá o trabajos protagonizados por intérpretes como José Sacristán, Pepe Viyuela y Rafael Álvarez El Brujo, al que se le dedicará una semana recordando que fue el primer actor que en octubre de 1996 pisó el escenario del Bergidum tras su rehabilitación.

Además, se mantiene la oferta Escenax5, mediante la cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del abono Ancha15.

Una vez finalizado el plazo de renovación, se podrán adquirir abonos nuevos del 5 al 9 enero en taquilla y en la web, al precio de 116 euros, con el habitual ahorro del 20% sobre la tarifa general. El precio para el programa Escenax5 será de 62 euros. Las localidades restantes para esta programación saldrán a la venta el 12 de enero.

El programa de abono se inicia el 30 de enero con la propuesta de Morfeo Teatro Polvo serán, más polvo enamorado, una comedia burlesca que muestra la obra más carnal, vehemente, funesta y amorosa del repertorio de Francisco de Quevedo.

La primera semana de febrero se dedicará íntegramente al trabajo de un actor de sobra conocido en Ponferrada como es Rafael Álvarez El Brujo, que “estrenó” el escenario del Bergidum en octubre de 1996 protagonizando Anfitrión, de Plauto y desde entonces ha vuelto en numerosas ocasiones a nuestra ciudad. El abono incluye su particular versión de el Lazarillo de Tormes (4 y 5 de febrero), a partir de la versión firmada por Fernando Fernán Gómez, con la que lleva pisando escenarios desde hace 35 años. También presentará Iconos o la exploración del destino (5 y 6 de febrero), su visión humorística sobre las grandes tragedias griegas.

También en febrero, el 20 y 21, Ron Lalá ofrece en La desconquista una visión mordaz y delirante de la conquista americana con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables. Una de las obras maestras de Valle Inclán como es Los cuernos de Don Friolera, se verá el día 27 en un montaje respetuoso con el texto y de impecable puesta en escena.

José Sacristán homenajeará en escena a su maestro y amigo Fernando Fernán Gómez en El hijo de la cómica los días 20 y 21 de marzo. En Mihura: el último comediógrafo, nos encontraremos el día 27 con un divertido montaje que explora la vida de Mihura en un homenaje al teatro, a sus oficios y a nuestra historia.

Ya en abril, el día 9, El dilema del corcho abordará conflictos políticos y dilemas morales con mucha carga de profundidad y una estructura casi de comedia de enredo. El barbero de Picasso, por su parte, es una comedia en torno a la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero en el exilio francés que estará en Ponferrada los días 15 y 16 protagonizada entre otros por Antonio Molero y Pepe Viyuela.

El abono se cierra el día 30 con un potente montaje de danza flamenca a cargo de Angel Rojas Projet. En Fronteras en el aire una docena de bailarines y música en directo se ponen a disposición de un compromiso por la unión de las culturas desde la danza flamenca.

La agenda cultural en la provincia de León para este martes 23 de diciembre incluye cine, presentaciones de libros y espectáculos de artes escénicas.

'El cine de los Capuchinos' echa el telón al año 2025 en el Teatro San Francisco. Y lo hace, como es costumbre en vísperas de Navidad, con una película ambientada en esas fechas: este año será Eduardo Manostijeras, cinta dirigida por Tim Burton y con un reparto encabezado por Johnny Depp y Winona Ryder.

La literatura también tiene cabida este martes con la presentación de la novela más reciente de la escritora leonesa Marta del Riego Anta, Cordillera, por parte de su propia autora en el Aula Cultural de la Fundación Renacimiento Rural Leonés en Santibáñez de la Isla.

La agenda cultural y de ocio se completa con dos representaciones: la del espectáculo Y en mi corazón el dardo. Imaginando a León Felipe, que se pondrá en escena en la Casona de San Feliz de Torío; y de Ridi Pagliaccio, en el Teatro Bergidum dentro del ciclo 'Circo a Escena'.

El Teatro Bergidum de Ponferrada acoge este martes 23 de diciembre a las 18.00 horas la función Ridi Pagliaccio, un espectáculo de payasos que trata las rutinas clásicas del género queriendo hacer ópera y que pone en escena la compañía extremeña Asaco Producciones.

La representación se enmarca en la quinta edición de 'Circo a Escena', el circuito de impulso al sector promovido por el Inaem (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y desarrollado por La Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

Ridi Pagliaccio es un espectáculo de payasos que desarrolla la historia del aria Vesti la giubba, de la ópera Pagliacci. Se trata de las rutinas clásicas de un dúo clásico de circo queriendo hacer ópera. Los personajes pretenden descubrir la esencia universal del destino trágico del clown: hacer reír aun teniendo el corazón roto. Cincuenta y cinco minutos y treinta y siete segundos de risas, música, amor, canto y muchas payasadas para toda la familia.

Martes 23 de diciembre. 18.00 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 7,5 euros (18 euros el abono para las tres funciones del ciclo)

El Teatro Bergidum de Ponferrada presenta su programación especial de Navidad, que se desarrollará entre el 20 de diciembre y el 3 de enero, una propuesta centrada en las artes escénicas para público familiar y la música en directo. El programa incluye teatro y circo dentro del ciclo AEI (Artes Escénicas para la Infancia), así como los tradicionales conciertos navideños de la Banda de Música Ciudad de Ponferrada y de las dos orquestas sinfónicas de la capital berciana.

El ciclo de teatro familiar AEI contará con tres espectáculos pensados para disfrutar en familia. La primera cita será el martes 23 de diciembre, a las 18.00 horas, con ‘Ridi Pagliaccio’, de Asaco Producciones. Se trata de un espectáculo de payasos inspirado en el aria Vesti la giubba de la ópera Pagliacci, que combina clown, música y canto en una propuesta de 60 minutos recomendada para público a partir de 4 años. La obra reflexiona, desde el humor, sobre el destino trágico del clown: hacer reír incluso con el corazón roto.

La segunda función llegará el lunes 29 de diciembre, a las 18.00 horas, con ‘Lou cost’, de la compañía leonesa Dada Clown. La obra, una tragicomedia absurda de ritmo frenético, muestra el mundo imaginario de dos personajes atrapados en el caos de la convivencia diaria y en los preparativos de un supuesto viaje ganado en un supuesto sorteo. El espectáculo tiene una duración de 65 minutos y está recomendado para espectadores a partir de 5 años.

El ciclo se cerrará el martes 30 de diciembre, a las 18.00 horas, con la XVI Gala Internacional de Circo, una de las citas clásicas de la programación navideña del Bergidum. Promovida por el dúo berciano Maintomano, la gala reunirá a artistas internacionales de distintas disciplinas circenses en un espectáculo pensado tanto para público infantil como adulto, con números de riesgo y humor para despedir el año.

Las localidades para cada uno de los espectáculos del ciclo AEI tienen un precio de 7,5 euros, y existe la posibilidad de adquirir un abono para las tres funciones por 18 euros, disponible únicamente en taquilla. Además, las funciones cuentan con la modalidad ‘Bebé Amigo’, que permite a los menores de dos años acceder a la sala solicitando invitación en taquilla.

En el apartado musical, la Banda de Música Ciudad de Ponferrada ofrecerá su tradicional Concierto de Navidad el sábado 20 de diciembre. Por su parte, la Orquesta Sinfónica de Ponferrada actuará el viernes 27 de diciembre, en un concierto que contará con la participación de la solista internacional de castañuelas Inma González y de la soprano leonesa Inés Arvizu, con un programa que incluye obras de Albéniz, Falla y Granados, así como romanzas de zarzuela.

La programación navideña se cerrará con el Concierto de Año Nuevo, a cargo de la Orquesta Sinfónica Cristóbal Halffter Ciudad de Ponferrada, que tendrá lugar el sábado 3 de enero, a las 20.00 horas, bajo la dirección de Pedro Halffter. El programa incluirá la obertura de ‘Las bodas de Fígaro’ de Mozart, la Sinfonía Inacabada de Schubert y el Vals del Emperador, además de varias propinas para dar la bienvenida al nuevo año.

El Teatro Bergidum de Ponferrada cierra este jueves 4 de diciembre su abono de otoño con Los yugoslavos, obra escrita y dirigida por el dramaturgo Juan Mayorga. Luis Bermejo y Javier Gutiérrez protagonizan, junto a Marta Gómez y Alba Planas, la función, que se representa en la capital berciana a las 20.30 horas con entradas al precio de 17,5 euros.

“Mi abuelo tenía un bar y cada noche volvía contando historias que acababa de vivir con sus clientes. Supongo que ahí nació mi deseo de escribir esta obra”, explica el autor de esta pieza, que se estrenó en el Teatro de la Abadía. Se trata de un texto profundo, poético y sugerente que resalta el poder de las palabras y los silencios.

Todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, hundida en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer. Una obra sobre el amor, la tristeza, la búsqueda de un lugar y la esperanza en las palabras. Sus personajes son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas.

Jueves 4 de diciembre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,5 euros

La agenda cultural en la provincia de León para este 3 de diciembre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más ajetreado en León. 

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este miércoles, 3 de diciembre a las 20.30 horas el espectáculo Calidoscópica, una creación de la bailarina y coreógrafa Sonia Gómez que se enmarca en el programa Danza a Escena.

El actor Luis Bermejo protagoniza este miércoles 3 de diciembre en la Sala Río Selmo de Ponferrada el monólogo cómico Hoy tengo algo que hacer. Se trata de un texto de Pablo Rosal con el que ganó el Premio Especial Godoff en los Premios Godot.

El CineClub Luz de Cine abre su programación de diciembre con una cita cinematográfica de gran calado: El abrazo de la serpiente, una aclamada producción colombiana que se proyectará este miércoles, 3 de diciembre, a las 20.30 horas en el Cine Velasco de Astorga. 

Manuela Vos cuenta en el Auditorio de León y a través de la obra teatral-documental cómo fue su accidente mientas escalaba en las Agujas de Tajahierro, en los Picos de Europa y las consecuencias que tuvo después.

“En la mina se muere. Es parte del trabajo. ¡Y yo lo acepto! En la mina se muere, Pompilio…, pero no se mata”, dice Apolonio en la novela gráfica La balada del norte. “Todo ese mundo es muy extremo”, cuenta por teléfono el autor del cómic, el historietista asturiano Alfonso Zapico. Los mineros pasaron en octubre de 1934 de los tajos a las barricadas. La obra de Zapico, una iniciativa colosal sustanciada en cuatro tomos y casi mil páginas, salta ahora a las tablas de la mano del director teatral berciano Luis Alija en una función no menos ambiciosa: de dos horas de duración, un centenar de personajes y música en directo que se estrena este viernes y sábado en el Teatro Bergidum de Ponferrada. El objetivo es también mayúsculo: contar a los espectadores la última gran revolución obrera de Europa.

“¡Siempre contando batallitas! ¡La mitad de la vida en la mina y la otra mitad hablando de ella!”, exclama en la novela gráfica Tristán Valdivia, periodista sin periódico y editor sin éxito, hijo del marqués de Montecorvo, a su vez propietario de la Compañía Minera del Noroeste. Alfonso Zapico nació y se crio en Blimea, parroquia del concejo asturiano de San Martín del Rey Aurelio, en la cuenca minera del Nalón. El carbón estaba omnipresente. Pero el ilustrador tuvo que marchar a Francia hasta instalarse en Angulema, ciudad considerada como la capital del cómic, para reparar en la dimensión épica del sector. Comenzó a trabajar en La balada del norte en 2013, todavía con la resaca de las movilizaciones contra el Gobierno de Mariano Rajoy que fueron algo así como su “canto del cisne”. Y se lanzó a la aventura con el espaldarazo del Premio Nacional del Cómic, recibido en 2012 por Dublinés, sobre la figura de James Joyce.

Luis Alija, criado en Ponferrada con su Montaña de Carbón en el horizonte, dio por casualidad con La balada del norte. O quizá no fuera tan casual. Alija preparaba La parábola del carbón, la obra fruto de la colaboración entre La Térmica Cultural y su compañía Saltantes Teatro para contar las repercusiones de la creación en los años cuarenta del siglo pasado de la primera central térmica de la historia de Endesa, cuando el historiador berciano Alejandro Martínez le habló de la obra de Zapico. “Me interesé, la leí y me gustó”, cuenta el director, que ha articulado la obra en torno a cuatro personajes: el minero Apolonio, el marqués de Montecorvo, Tristán Valdivia e Isolina, estos dos últimos protagonistas de un amor teóricamente imposible entre el hijo del cacique y la hija del líder obrero.

Son también las coordenadas sobre las que pivota el cómic, ambientado en ese pueblo de Montecorvo que podría ser cualquiera de las cuencas asturianas. Con la mina como telón de fondo, la obra se adentra en la Revolución del 34, la insurrección obrera desatada tras la entrada de tres ministros de la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas) en el Gobierno de la República en pleno auge de los fascismos en Europa. Alfonso Zapico había pensado en zanjar el cómic con un solo libro hasta que se vio desbordado por la necesidad de invertir las primeras páginas en desgranar un contexto histórico que luego es el aderezo del relato. “Y al final utilicé este hecho histórico para retratar a personas anónimos. Creo que es así como mejor se cuenta la historia”, expone el autor.

“Lo que me interesa es la vertiente humana, incluso costumbrista, para acercarnos a la historia a través de personas de a pie”, coincide Luis Alija, que ha montado la obra con la supervisión y la complicidad de Zapico hasta dedicar media hora al primer tomo, otra media al segundo y una hora al tercero y el cuarto para redondear dos horas de función. La adaptación teatral pondrá el contexto a través de los periódicos (un recurso también utilizado en el cómic). Ocho actores se desdoblarán para hacer un centenar de personajes (la mayoría producto de la ficción y algunos históricos) en una representación de gran formato de algún modo heredera de aquella en la que relataba el impacto en Ponferrada de la instalación de Compostilla I, la central que supuso el nacimiento de Endesa hoy convertida en La Térmica Cultural. “De no haber hecho antes La parábola del carbón quizá no nos habríamos atrevido a hacer La balada del norte”, confiesa.

Alija repite la fórmula de trasladar episodios históricos al escenario. “Me parece esencial que haya obras de ficción dedicadas a tratar estas cuestiones. Los historiadores a veces hacemos análisis muy concienzudos. Pero al final es importante que pasen por el filtro de artículos en medios de comunicación, películas u obras de teatro, que utilizan códigos mucho más accesibles para el público”, resalta Alejandro Martínez, satisfecho de la “feliz coincidencia” de que su alusión al cómic haya derivado en su versión teatral. Zapico ya había vivido su propia casualidad cuando en una firma de libros el periodista y escritor berciano Carlos Fidalgo le contó cómo en Bembibre los mineros indultaron en su asalto al Sagrado Corazón de Jesús por el color bermellón de su manto. “Cristo rojo, a ti te respetamos por ser de los nuestros”, dejaron a modo de leyenda, recogida entonces en la portada de la popular revista Estampa e incorporada a la novela gráfica. “Es una historia increíble, casi de realismo mágico, y por eso la incluí”, señala el autor.

El problema del carbón es que cuesta mucho sacarlo de las cuencas mineras. Cuesta llevar obras periféricas a otros puntos de España

Luis Alija — Director de la obra de teatro ‘La balada del norte’

Son varios los analistas que equiparan el cómic a uno de los episodios nacionales a través de los cuales Benito Pérez Galdós narró la historia del siglo XX en España. La memoria del carbón también se fue activando precisamente durante los últimos años de vigencia del sector, que en la provincia de León cerró en 2018 con el fin de las ayudas a la producción, hasta suscitar una eclosión de novelas, dramaturgia y cinematografía alusiva. Con la experiencia previa de la obra con La Térmica Cultural, Luis Alija reconoce un hándicap. “El problema del carbón es que cuesta mucho sacarlo de las cuencas mineras. Cuesta llevar obras periféricas a otros puntos de España”, apunta para, a renglón seguido, hacer una excepción con la escritora leonesa Noemí Sabugal y su ensayo Hijos del carbón. Alfonso Zapico cree, sin embargo, que la minería tiene componentes teóricamente ideales para cualquier cartelera: “Su eco suena a lucha, rebeldía, historia, muerte, vida, lucha de clases. Son cuestiones universales con las que la gente puede conectar”.

Zapico, que prepara ahora otra novela gráfica con reminiscencias mineras sobre el exilio republicano en Francia, cuenta una historia de hace 90 años poco ficcionada hasta la fecha, pero que ha sobrevivido al paso del tiempo en las cuencas. Alejandro Martínez citas cómo mineros de las movilizaciones de 2010 y 2012 vestían camisetas que tenían como icono el de un dinamitero de la Revolución del 34. Y subraya la importancia de este tipo de obras en el contexto actual, en el que “crece un revisionismo histórico que, con poco criterio pero mucho altavoz, sitúa este episodio como preludio de la Guerra Civil”. El periodista y escritor Enric González hace, en el prólogo al primer tomo, otro paralelismo: “Asturias fue el principio y también el final, porque con las huelgas de 1962 concluyó la vigencia práctica del franquismo bélico. Hasta 1962, la dictadura basó su legitimidad en la victoria de 1939. A partir de entonces, de las huelgas asturianas y de la reunión que el régimen llamó Contubernio de Múnich, la dictadura cambió de paso y desde 1964 se autoproclamó fuerza estabilizadora con el lema 25 años de paz”.

La cuestión es cómo adaptar ese material a la ficción. “Yo me muevo en dos dimensiones”, apunta Zapico para alabar el reto que supone la adaptación teatral: “Me sigue pareciendo muy atrevido y muy valiente”. Alija tira de escenografía y la música en directo de David Varela. “Hemos puesto toda la carne en el asador”, indica para sostener que el de la novela gráfica le ha resultado “un lenguaje superadaptable” al teatro, ahora ya a la espera de comprobar la reacción del público, primero en el Bergidum de Ponferrada y en próximas fechas en escenarios asturianos como el Teatro Jovellanos de Gijón.

El creador de La balada del norte, sobrino de un minero de aquellas últimas movilizaciones de 2012, se vio entonces casi conminado a escribir y dibujar con la tinta de su propio ADN. “Era el momento de contar esa historia”, evoca. Ahora asiste a su adaptación teatral desde la distancia con la esperanza de que la representación “toque la fibra sensible de la gente”. Consciente de que la obra retrata un universo singular, la aderezó con toques cómicos que, esta vez, no fueron fruto de la casualidad. Por las cuencas mineras han pasado momentos de auge y de crisis, revueltas, huelgas, accidentes mortales, reconversiones y cierres. “Y lo que siempre ha resistido es el sentido del humor”, cuenta para ponerle una sonrisa final a esta obra monumental sobre la última gran revolución obrera de la historia de Europa.

La agenda cultural en la provincia de León para este martes 14 de octubre incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar un otoño de lo más ajetreado en León. 

El estreno del audiovisual titulado 'Divergentes', filmado y protagonizado por personas con autismo, tendrá lugar en el Salón de Actos del Ayuntamiento de León a las 19 horas.

A las 20.00 horas, el Teatro Benevivere de Bembibre acogerá una conferencia a cargo de Miguel Ángel Varela, bajo el título 'Texto y contexto del último teatro'.

El documental ‘Bigger than us’ se proyecta en El Albéitar de la ciudad de León como parte del Ciclo de Documentales y Derechos Humanos.

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El martes, 14 de octubre, a las 20.00 horas, el Teatro Benevivere de Bembibre acogerá una conferencia a cargo de Miguel Ángel Varela, bajo el título 'Texto y contexto del último teatro'. Esta actividad se enmarca en el ciclo de clases magistrales que organiza la Asociación Cultural Martes Literarios, con el patrocinio de la Concejalía de Cultura. La entrada será libre hasta completar aforo.

Miguel Ángel Varela, natural de Ponferrada, es una de las figuras más relevantes del panorama teatral berciano. Dirige el Teatro Municipal Bergidum desde su reapertura en 1996 y ha desarrollado una sólida trayectoria como periodista, crítico teatral, investigador y dramaturgo. Entre sus trabajos más recientes destaca el montaje Contar y cantar, producido por la Fundación Antonio Pereira con motivo del centenario del autor leonés. Además, Varela es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Durante su intervención, Varela abordará las transformaciones más recientes en la dramaturgia y la puesta en escena, reflexionando sobre los retos, tendencias y lenguajes que definen el teatro actual.

El dramaturgo berciano Luis Alija estrena en el Teatro Bergidum de Ponferrada la adaptación escénica realizada con su compañía Saltantes Teatro de La balada del norte, novela gráfica sobre la Revolución del 34 del historietista e ilustrador asturiano Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic. La obra se representará en un doble pase, el viernes 17 y el sábado 18 de octubre, a las 20.30 horas. Las localidades, al precio de 10 euros, están a la venta y una de las funciones forma parte de la programación de la Red de Teatros de Castilla y León.

La trama se enmarca en lo sucedido en la cuenca minera asturiana durante la Revolución del 34. A través de cuatro volúmenes hasta sumar más de mil páginas, la novela gráfica La balada del norte narra el viaje de Tristán Valdivia, un periodista desencantado que regresa a su Asturias natal, donde se entrelazan los destinos de obreros y aristócratas, de rebeldes y resignados. Son tiempos difíciles para el país, inmerso en las tensiones de la Segunda República. Valdivia se encuentra en Asturias con su padre, el marqués de Montecorvo, un viejo aristócrata que debe mantenerse a la cabeza de su feudo particular: la Compañía Minera del Noroeste.

De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la humanidad entera. Una huelga general revolucionaria, la dinamita de los mineros, el fracaso de la Revolución, la represión franquista… La obra retrata con precisión los dilemas del alma en tiempos de guerra, un relato de la lucha de clases, el amor, la pérdida y la memoria.

La adaptación de Alija se enfrenta a la complejidad de trabajar con más de cien personajes que tendrán que ser representados por un reparto integrado por Carlos Dávila, Enrique Dueñas, Carmen Gloria García, Ernesto González, Carla Loga, Alberto Rodríguez, David Varela y Nerea Vázquez. El autor de la versión afirma que “la propuesta escénica tendrá un ritmo rápido en el que los intérpretes cambiarán de un personaje a otro valiéndose de vestuario, atrezzo y escenografía”. Además, todo el espacio sonoro, ya sean canciones o sonidos, serán generados por los intérpretes y por la música en directo de David Varela.

Luis Alija dirige este espectáculo y adapta la novela gráfica homónima. Tras el estreno en Ponferrada, la producción ya cuenta con fechas programadas en varios teatros asturianos.

Saltantes Teatro nace en 2013 de la mano de Luis Alija y Nerea Vázquez. Con más de diez años de trayectoria, en su cartelera se encuentra una amplia variedad de estilos y temáticas: teatro familiar, cuentacuentos, teatro juvenil, musical, terror psicológico, histórico. Misery (Premio Oh! 2023 a Mejor Producción), El Gorrumbu (Premiu Nel Amaro 2023), El Chigre Menguante (Premio Oh! 2024 a Mejor Escenografía y Mejor Autoría) o La parábola del carbón (coproducido por La Térmica Cultural de Ponferrada) son sus últimos proyectos.

Viernes 17 y sábado 18 de octubre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 10 euros

El Teatro Bergidum de Ponferrada inaugura el ciclo Abono Ancha 15 el viernes, 3 de octubre a las 20.30 horas con Por voluntad propia, una original propuesta de Perigallo Teatro que ha sido definida por la crítica como una “deliciosa locura”. Las entradas, al precio de 10 euros, ya están disponibles para esta función que forma parte de la Red de Teatros de Castilla y León.

Galardonada con cuatro premios en el Festival Indifest de Santander —incluido el del público y los de mejor actor y actriz—, Por voluntad propia es una tragicomedia que mezcla humor y drama para reflexionar sobre la identidad y la libertad personal. La obra presenta a dos personajes que, con conciencia de ser ficciones, luchan por ejercer su propia voluntad frente a los autores que les han creado. En ese pulso, encuentran que son los propios autores quienes los necesitan para comprender su realidad.

La dirección de Luis Felpeto y la interpretación de Celia Nadal y Javier Manzanera dan vida a una pieza llena de ternura, ingenio y emoción. La obra destaca tanto por su calidad literaria como por la intensidad emocional de sus protagonistas, que transitan con naturalidad entre los distintos estados de ánimo del relato. Una puesta en escena sencilla pero profundamente expresiva, que convierte lo cotidiano en una reflexión sobre el ser y el poder de decidir.

El programa de abono de otoño del Teatro Bergidum ofrecerá, entre octubre y diciembre, nueve funciones de artes escénicas cuidadosamente seleccionadas entre lo mejor de la última creación nacional, incluyendo trabajos protagonizados por intérpretes como Carolina Yuste, Joaquín Reyes o Javier Gutiérrez o el estreno nacional de la versión teatral de la popular novela gráfica La balada del Norte. Se mantiene la oferta “Escenax5”, mediante la cual pueden adquirirse localidades para cinco funciones del programa con el mismo descuento del abono Ancha15.

Una vez finalizado el plazo de renovación, se podrán adquirir abonos nuevos del 12 al 20 de septiembre en taquilla y en la web, al precio de 96 euros, con el habitual ahorro del 20% sobre la tarifa general. El precio para el programa Escenax5 será de 56 euros.

La oferta escénica para este periodo incluye propuestas teatrales como La balada del norte, que el actor y director ponferradino Luis Alija pone en escena con su grupo Saltantes a partir de la popular novela gráfica de Alfonso Zapico, que se desarrolla en plena revolución de octubre de 1934 en Asturias. El estreno de esta producción se llevará a cabo en Ponferrada el 17 y 18 de octubre.

Las Niñas de Cádiz se han inspirado también en un caso real para su trabajo La reina brava, un texto de Ana López Segovia que se mueve entre Shakespeare, el romance castellano y la sátira política para contar con mucho humor una tragedia muy cercana a nuestra tierra.

Adaptación de la novela de Carmen Martín Gaite realizada por Lucía Miranda es Caperucita en Manhattan, que la crítica ha definido como “un chute de libertad tan festivo como el relato original” y que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Carolina Yuste e incluye a Mamen García, Miriam Montilla y Carmen Navarro.

El popular actor, guionista y cómico Joaquín Reyes protagoniza La verdad, una comedia de Florian Zeller sobre las relaciones de pareja. Otro reparto de primer nivel es el de Los yugoslavos, de Juan Mayorga. una obra sobre el amor y la esperanza en las palabras, con Luis Bermejo, Javier Gutiérrez y Natalia Hernández.

Un trabajo muy especial es Farra, coproducción de la Cía. Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical, que da lo que su título promete: fiesta y celebración.

El abono se inicia en octubre con el grupo regional Perigallo y su carta de amor al teatro titulada Por voluntad propia, que ofrece “ternura en cada idea y emoción en cada movimiento”.

El circo tendrá presencia en el abono con Empaque, el nuevo montaje de Chicharrón Circo Flamenco, Premio al Mejor Espectáculo de Noche en FETEN 2025, y la danza con la compañía aragonesa LaMov y su versión de Don Juan, un giro de modernidad a un Tenorio bailado lleno de misterio y belleza, de canto al deseo y a la vida.