El Laboratorio de Teatro Emmudae presenta el martes, 2 de junio, la obra Contra el progreso, una propuesta escénica que podrá verse a las 20.30 horas en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La actividad se enmarca dentro de la programación de artes escénicas del espacio cultural y contará con entrada mediante invitación, que podrá recogerse en taquilla desde 30 minutos antes del comienzo de la función.

La representación reúne tres piezas teatrales que, lejos de ofrecer respuestas cerradas, buscan despertar la reflexión del público sobre algunos de los dilemas más relevantes de la sociedad contemporánea. A través de una combinación de humor, horror y elementos distópicos, la obra plantea cómo los valores humanos han quedado cada vez más subordinados a criterios de utilidad y rentabilidad, invitando a cuestionar el significado del llamado progreso.

Inspirada en la imagen del Angelus Novus de Paul Klee, la propuesta utiliza la metáfora de un huracán que empuja de forma inexorable hacia el futuro mientras las ruinas del pasado se acumulan a sus pies. Sobre el escenario intervendrán Remedios Luengos, Natividad Robles, Bruno Fuentes, Ana Lozano y Elena Miguélez, bajo la dirección de Rosario Granell, responsable de dar forma a este montaje de marcado carácter crítico y contemporáneo.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acoge este domingo 31 de mayo la proyección de ‘Escribiendo Hawa’, un documental que narra la lucha de tres generaciones de mujeres afganas por conquistar espacios de libertad en una sociedad marcada por el control patriarcal y el regreso de los talibanes al poder.

La sesión comenzará a las 19.30 horas dentro del ciclo Doc del Mes. La entrada es gratuita, aunque será necesario recoger invitación en la taquilla media hora antes del inicio de la proyección.

La protagonista del documental es Hawa, una mujer afgana obligada a casarse siendo una niña y que no pudo aprender a leer y escribir hasta los 52 años. Con la ayuda de su hija, la periodista y directora Najiba Noori, consigue iniciar una nueva etapa de independencia personal y económica, impulsando un pequeño negocio textil y tratando de construir un futuro mejor para ella y para su nieta Zahra. Sin embargo, la llegada de los talibanes al poder en Afganistán en agosto de 2021 cambia radicalmente el rumbo de sus vidas y pone en peligro los avances conseguidos durante años.

Rodado durante cinco años, el documental muestra la realidad de tres generaciones de mujeres de una misma familia que intentan escapar de la violencia, las imposiciones y las limitaciones que sufren por su condición de mujeres. La película aborda temas como el acceso a la educación, la independencia económica, la violencia machista y la lucha por los derechos fundamentales en uno de los contextos más difíciles del mundo para las mujeres.

‘Escribiendo Hawa’ se ha convertido en uno de los documentales más reconocidos del último año dentro del circuito internacional de cine documental. La película ha sido premiada en festivales de referencia como IDFA, One World, FIFDH o It's All True, además de recibir galardones del público y reconocimientos por su impacto social en certámenes celebrados en Europa, América y Asia.

Su directora, Najiba Noori, tuvo que abandonar Afganistán tras la vuelta al poder de los talibanes y actualmente reside en Francia como refugiada.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acogerá este sábado 30 de mayo la última representación en la ciudad de ‘Madre no hay más que muchas’, una comedia de la compañía leonesa Actuarte que aborda la maternidad desde el humor, la sátira y las situaciones cotidianas que acompañan a la crianza.

La función comenzará a las 20.30 horas y supondrá, según el propio grupo, la última oportunidad de ver esta obra en León “hasta nueva orden”, después de una trayectoria que les ha llevado a acumular cerca de una veintena de representaciones y varios reconocimientos en certámenes teatrales.

La obra presenta a cinco madres muy diferentes entre sí y recorre, a través de tres actos, distintas etapas de la crianza, desde el embarazo hasta la adolescencia. A partir de situaciones reconocibles para muchas familias, el espectáculo juega con los estereotipos, las contradicciones y el caos cotidiano de la maternidad para construir una comedia que busca tanto la risa como la reflexión.

La propuesta está escrita por Sara del Río y Nuria Virginia Martín y apuesta por un ritmo ágil, una estética colorida y un marcado carácter coral en el que las cinco protagonistas comparten escenario durante buena parte de la función.

Actuarte nació en 2023 como un proyecto de teatro amateur impulsado por aficionados a las artes escénicas. Pese a su corta trayectoria, la compañía ya ha participado en diversos festivales y certámenes, obteniendo reconocimientos como el premio a Mejor Actriz para Vanesa Monroy en el Certamen de Roe (Burgos) o el galardón al Mejor Vestuario en el certamen de La Bañeza.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y podrán adquirirse el mismo sábado entre las 11.00 y las 13.00 horas en Uñas Express (calle Colón, 6) o en la taquilla del Teatro El Albéitar desde media hora antes del comienzo de la representación.

La compañía recomienda acudir con antelación, ya que no se realizan reservas previas y la venta se realizará únicamente de forma presencial.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge el viernes, 29 de mayo, a las 19.30 horas, la representación de Farsa y Justicia del Señor Corregidor, obra del dramaturgo Alejandro Casona. La función estará interpretada por los alumnos y alumnas del taller de teatro juvenil de Los Titirilelos Espacio de Comedia, iniciativa impulsada por la compañía profesional leonesa Concedeclown. La entrada será gratuita mediante invitación, que podrá recogerse media hora antes del comienzo de la representación.

La puesta en escena forma parte de la actividad formativa desarrollada por Concedeclown, compañía creada en 2010 por Nuria Robles y Chema López. Ambos artistas han inaugurado este año un nuevo espacio cultural en la calle Cascalería número 5 de León, desde el que continúan desarrollando espectáculos propios y proyectos vinculados a la formación teatral y el clown.

Los Titirilelos Espacio de Comedia nace con el objetivo de fomentar la creación escénica y acercar el teatro a diferentes públicos a través de talleres infantiles, juveniles y cursos de clown para adultos. Con esta representación de la conocida farsa de Alejandro Casona, los jóvenes intérpretes mostrarán sobre el escenario el trabajo realizado durante el curso en una propuesta que combina humor, crítica social y tradición teatral.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este martes, 26 de mayo, a las 19.30 horas, un concierto de piano protagonizado por Laura Rodríguez Llamas. La cita, de entrada gratuita hasta completar aforo, ofrecerá al público un viaje musical a través de diferentes épocas y estilos.

El recital propone un recorrido por la música clásica desde sus compositores más reconocidos hasta piezas y sonoridades más actuales. El concierto incluye algunas sorpresas musicales que completarán una velada pensada para acercar distintos géneros y sensibilidades al espectador.

La actividad forma parte de la programación cultural del espacio universitario leonés y está dirigida tanto a aficionados a la música clásica como a quienes deseen disfrutar de una propuesta musical variada.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León cerrará este domingo 24 de mayo su programación del fin de semana con la actuación de Mirlo, un nuevo proyecto musical leonés que apuesta por reinterpretar la tradición oral de la provincia desde una mirada contemporánea.

El concierto comenzará a las 19.00 horas y las entradas tendrán un precio de 10 euros en taquilla desde media hora antes del inicio. La comunidad universitaria dispondrá de un descuento del 50% presentando carné y DNI.

Mirlo está integrado por Ignacio Martínez y Diego Gutiérrez, dos músicos vinculados desde hace años a la escena folk y tradicional leonesa. El proyecto toma como punto de partida los cantares y sones de la tradición oral de León, reinterpretados desde una propuesta que mezcla instrumentos tradicionales, composiciones propias y sonoridades cercanas a las músicas del arco atlántico.

La formación combina flautas, gaita, alboka, guitarras, armónica y percusión en un repertorio que une respeto por el folclore leonés y una clara voluntad de experimentación sonora.

Un nuevo proyecto musical nacido en León

Mirlo comenzó a darse a conocer a finales del pasado año con una actuación grabada en directo en el Teatro Benevivere de Bembibre, donde mostró algunas de las piezas que ahora lleva también a los escenarios.

El dúo busca construir un lenguaje propio a partir de la música tradicional leonesa, fusionando melodías populares con composiciones actuales y nuevas texturas musicales.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este sábado 23 de mayo la representación de ‘Alfonso, el rey ciudadano’, una nueva propuesta de la compañía leonesa Tilín Telón Teatro, uno de los grupos de teatro aficionado más veteranos y reconocidos de la provincia.

La función comenzará a las 20.30 horas y las entradas tendrán un precio de 10 euros, con un descuento del 50% para la comunidad universitaria presentando carné y DNI. Los pases podrán adquirirse en taquilla desde media hora antes del inicio de la representación.

Tilín Telón Teatro nació en la localidad de Azadinos, en el municipio de Sariegos, y lleva más de un cuarto de siglo desarrollando un proyecto cultural basado en el teatro comunitario, intergeneracional y ligado a la identidad leonesa.

A lo largo de su trayectoria, la asociación cultural ha puesto en escena más de una veintena de montajes teatrales, ha participado en giras por distintos puntos de la provincia y ha recibido reconocimientos en certámenes nacionales.

El grupo también ha impulsado iniciativas solidarias y proyectos culturales abiertos a vecinos de distintas edades, convirtiéndose en una referencia del teatro aficionado leonés y de la actividad cultural en el medio rural.

Por los montajes de Tilín Telón han pasado decenas de leoneses que han encontrado en el teatro un espacio de participación cultural y creación colectiva.

Con ‘Alfonso, el rey ciudadano’, la compañía vuelve a subirse al escenario del Albéitar para acercar al público una propuesta nacida desde León y vinculada a la memoria, la convivencia y el compromiso con la cultura de proximidad.

La banda leonesa Polaroid presenta este viernes 22 de mayo en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León su nuevo trabajo discográfico, ‘Nuevas maneras de salvar un corazón’, en un concierto con el que el grupo dará a conocer en directo las canciones de su segundo LP.

La actuación comenzará a las 20.30 horas y las entradas ya pueden adquirirse de forma anticipada online o en taquilla desde media hora antes del inicio del concierto. El precio general es de 10 euros y la comunidad universitaria contará con un descuento del 50%.

Con este nuevo álbum, Polaroid da un paso más en su evolución musical incorporando sintetizadores y elementos electrónicos a una propuesta que mantiene las raíces indie y las texturas acústicas que caracterizan a la banda.

El disco incluye diez nuevas canciones en las que el quinteto leonés mezcla sensibilidad, energía y una apuesta más experimental, ampliando así el universo sonoro que comenzó a construir con su primer trabajo.

Entre los temas más destacados figura ‘Salvaje’, el single de presentación del álbum, una canción marcada por guitarras y un sonido cercano al indie rock.

Grabado en León tras pasar por Abbey Road

‘Nuevas maneras de salvar un corazón’ ha sido grabado íntegramente en los Estudios Tripolares de León y cuenta con la producción de Juan Marigorta, vinculado a proyectos musicales como Fabián o Zabriskie.

El nuevo trabajo llega después de ‘Los territorios soñados. Londres-León’, el disco debut de Polaroid, grabado en los míticos estudios Abbey Road de Londres.

La banda leonesa asegura así su crecimiento dentro de la escena independiente con una propuesta que ya ha comenzado a sonar también fuera de España, en países como México o Argentina.

El percusionista navarro Darío Antón protagonizará una nueva cita del ciclo AIE Clásico el próximo 21 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La entrada será gratuita mediante invitación, que podrá recogerse en taquilla media hora antes del comienzo del concierto. El músico presentará Caminos, un proyecto escénico y sonoro que convierte la percusión contemporánea en una reflexión sobre las decisiones que transforman la vida.

Estrenado en 2024, Caminos propone un diálogo entre música, interpretación y narrativa a través de una cuidada puesta en escena. La propuesta explora cómo las elecciones personales marcan distintos recorridos vitales y busca acercar la percusión contemporánea a nuevos públicos y espacios culturales. El espectáculo combina interpretación musical y elementos performativos en una experiencia inmersiva que invita a la reflexión desde el sonido y la escena.

Darío Antón, nacido en Ablitas (Navarra) en el año 2000, se formó en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y completó posteriormente un máster en Percusión Clásica en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, en los Países Bajos. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con formaciones como el Nederlands Philharmonisch Orkest, la Residentie Orkest o la Orchestra of the Eighteenth Century, además de actuar en escenarios de referencia como el Concertgebouw de Ámsterdam o el TivoliVredenburg de Utrecht. Actualmente compagina sus actuaciones internacionales con el desarrollo de nuevos proyectos escénicos y de creación propia.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá el próximo lunes, 18 de mayo de 2026, a las 19.00 horas, la representación de la comedia ‘El Conde de Burra regresa de las Cruzadas’, una divertida propuesta de EMMUDAE Teatro que promete una tarde repleta de humor y situaciones disparatadas. La recogida de invitaciones podrá realizarse en taquilla media hora antes del comienzo de la función.

Bajo la dirección y adaptación de Yoly R. Niño, el texto del reconocido autor José Cedena llega al escenario convertido en una puesta en escena dinámica, fresca y cargada de ingenio. La compañía apuesta por una representación coral en la que los personajes y los enredos se suceden a gran velocidad, manteniendo al público inmerso en una historia llena de sorpresas y momentos cómicos.

La obra transporta al espectador a un peculiar universo medieval donde nada es lo que parece. El inesperado regreso del conde tras las Cruzadas desencadena un auténtico caos doméstico marcado por los malentendidos, los amoríos prohibidos y las situaciones absurdas. Todo ello convierte esta comedia en un espectáculo pensado para arrancar carcajadas y ofrecer una entretenida velada de artes escénicas.

El Teatro El Albéitar acogerá este viernes, 15 de mayo, a las 20.30 horas, la actuación de Joe Tatton Organ Trio feat Quique Gómez, un proyecto que une sobre el escenario a algunos de los nombres más destacados del funk y el blues europeo. La formación está liderada por el teclista inglés Joe Tatton, referente internacional del Hammond Funk gracias a su trayectoria junto a The New Mastersounds, y cuenta también con la participación del cantante madrileño Quique Gómez, además de Lucas de Mulder a la guitarra y Guillaume Destarac a la batería.

La banda nació en la primavera de 2025 con motivo de una serie de conciertos por España y, tras la conexión surgida entre los cuatro músicos, decidieron entrar en estudio para grabar varios temas compuestos especialmente para esta nueva aventura musical. Durante la gira presentan sus dos primeros singles, Something in my Drink y Morning Sunshine, en un directo que combina groove, soul y rhythm & blues con la intención de hacer bailar al público desde el primer momento.

Joe Tatton llega a este proyecto tras más de dos décadas de carrera internacional y después de publicar Galáctico 2025, un trabajo en el que colabora también Lucas de Mulder, considerado uno de los guitarristas funk más destacados de Europa. Por su parte, Quique Gómez suma una amplia trayectoria con 15 discos editados y como voz de The Bob Sands Big Band desde 2008, además de haber compartido escenario con figuras históricas del blues como John Primer, Jimmy Burns o Eddie C. Campbell. Completa la formación el batería francés Guillaume Destarac, reconocido por su técnica y versatilidad en numerosos proyectos internacionales.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acogerá el miércoles 13 de mayo de 2026, a las 20.15 horas, la representación de 'Lo que el testamento se llevó', una propuesta del Teatro de la Experiencia que combina comedia de enredo y humor negro para reflexionar sobre las miserias humanas y la impaciencia por recibir una herencia. La obra promete situaciones disparatadas y personajes cargados de ironía en torno a una incógnita clave: ¿qué es realmente lo que se va a heredar?

La representación contará con una presentación previa a cargo de Gema Vallejo y estará interpretada por Mari Paz Martínez, en el papel de Mariloli; Marisol Robles, como Maripuri; y Olvido Blanco, que dará vida a Doña Isabel. Bajo una puesta en escena marcada por el humor y los conflictos familiares, la obra explora las relaciones personales y las tensiones que afloran cuando aparece la posibilidad de un testamento.

La actividad forma parte de la programación de artes escénicas del Teatro El Albéitar ULE. La apertura de puertas tendrá lugar 30 minutos antes del inicio de la función y el acceso será gratuito hasta completar aforo, por lo que se recomienda acudir con antelación para asegurar asiento.

La Universidad de León (ULE) ha puesto en marcha durante este mes de mayo un ciclo de conferencias y actividades para reflexionar sobre la crisis ecosocial y analizar posibles alternativas al actual sistema.

Bajo el título 'Crisis ecosocial, decrecimiento y cooperación: ¿continuismo o disrupción en el modelo de desarrollo?', esta tercera edición del ciclo busca “impulsar la reflexión crítica y el debate en torno a los grandes retos socioambientales actuales”.

Pero, además, persigue explorar propuestas vinculadas a la sostenibilidad y la acción colectiva, según ha indicado la institución académica en nota de prensa.

El programa, que se desarrolla a lo largo de todo el mes en el Teatro El Albéitar -con posibilidad de seguimiento en línea-, aborda cuestiones como los límites planetarios, el papel de la cooperación internacional o las alternativas económicas relacionadas con el decrecimiento, la agroecología o el comercio justo.

Tras una primera sesión celebrada esta semana sobre turismo alternativo en el medio rural, a cargo del profesor de la Universidad Pablo de Olavide Esteban Ruiz Ballesteros, el ciclo continúa el próximo 12 de mayo con la conferencia 'Crisis de la agricultura petrolera: los nuevos comunes como alternativa', impartida por el sociólogo Ángel Calle Collado, investigador especializado en economías sociales y sostenibilidad.

El calendario de actividades se completa el 14 de mayo con la proyección del documental Frutos amargos (The Pickers), seguido de un coloquio, y el 19 de mayo con la intervención de Susana Barrera-Vilarmau, que analizará el “auge del biometano y el colonialismo energético” desde la perspectiva de las transiciones energéticas.

Además, el ciclo incluye una mesa redonda el 27 de mayo centrada en la cooperación internacional, el codesarrollo, la descolonización y el comercio justo, en la que participarán responsables institucionales como la concejala del Ayuntamiento de León Camino Orejas López y la jefa del Servicio de Cooperación de la Junta de Castilla y León, Eva María Domínguez Sánchez, junto a representantes del ámbito asociativo.

El programa se cerrará el 28 de mayo con la proyección del documental Alternativas que suman, también acompañada de debate posterior, en línea con el carácter participativo de todas las sesiones.

Las actividades se desarrollan en formato presencial en el Teatro El Albéitar, aunque también pueden seguirse por streaming, y contarán con un espacio habilitado en el campus de Ponferrada para el seguimiento colectivo.

La inscripción permanece abierta y quienes completen el ciclo de forma presencial podrán optar al reconocimiento de un crédito ECTS.

La iniciativa está organizada por el Vicerrectorado de Internacionalización y Compromiso Global en el marco del Programa de Cooperación Universitaria al Desarrollo, con el apoyo del Área de Sostenibilidad y Calidad Ambiental de la ULE.

La obra de teatro Massilia llegará este sábado 9 de mayo a las 20.30 horas con una representación en la que será necesario recoger invitación en taquilla media hora antes del comienzo. La itinerancia cuenta con el apoyo de la conmemoración de los 50 años de España en libertad, impulsada por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

La propuesta escénica pone el foco en la travesía de un grupo de intelectuales y artistas que, tras la Guerra Civil, emprendieron viaje hacia Buenos Aires a bordo del barco Massilia. El montaje cierra una trilogía dedicada a los barcos del exilio republicano iniciada por la compañía La Jarra Azul con ‘Los niños de Morelia’ en 2005 y continuada con ‘Winnipeg, el barco de Neruda’, estrenada en el Grec Festival de Barcelona en 2020.

La obra entrelaza dos países, Argentina y España; dos periódicos argentinos, La Nación y Crítica; y dos formas opuestas de entender la realidad política y social de la época. Todo ello atravesado por cuestiones que, según plantea la propia compañía, siguen plenamente vigentes: el exilio, las personas desplazadas por mar, el auge de los discursos extremistas, la polarización ideológica o el papel de los medios de comunicación.

“¿Estamos condenados a recorrer los caminos una y otra vez?”, se pregunta el montaje, que conecta la memoria histórica con debates contemporáneos y con la situación política actual en distintos países.

Dirige la propuesta el dramaturgo y director argentino Nelson Valente, fundador del Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires. La dramaturgia corre a cargo de Albert Boronat y Maria Donoso.

El reparto está integrado por Pau Ferran Roig, Laura María González, Georgina Latre y Martí Salvat. La producción está firmada por La Jarra Azul, Puça Espectacles, Teatre Akadèmia y el Grec Festival de Barcelona.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes, 8 de mayo, una nueva cita del VI Curso de Música Española. Se trata de la representación titulada El siglo de la Zarzuela: dúos teatralizados, que se pone en escena a las 20.30 horas con entradas al precio de 4 euros (con un 50% de descuento para la comunidad universitaria).

La soprano Irene R. Ordiales, el barítono Juan F. Polo y la pianista Julia Franco protagonizan esta función, que está dividida en cuatro etapas.

El VI Curso de Música Española, que comenzó el pasado mes de febrero, ya está en su recta final con este repaso a la zarzuela.

Viernes 8 de mayo. 20.30 horas (la taquilla se abrirá a las 20.15 horas)

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: 4 euros (50% de descuento para miembros de la comunidad universitaria)

La sala de exposiciones del Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León es este miércoles 6 de mayo la cuarta escala de la ronda de presentaciones del libro Dolores Fernández Geijo. Tejedora de urdimbres, vientos y palabras, obra coordinada por Mercedes G. Rojo y editada por Ediciones del Lobo Sapiens en torno a la figura de esta artesana de la lana y difusora del folclore maragato. La cita será a las 19.00 horas con la participación de la propia Rojo, así como del responsable de Lobo Sapiens, José Antonio Martínez Reñones, la escritora Gelines del Blanco Tejerina, la ilustradora Patricia Fidalgo y varias autoras más para las correspondientes lecturas de fragmentos del volumen.

La obra se inscribe en el proyecto Rescatar la Memoria, una iniciativa de Mercedes G. Rojo que ya agrupa los homenajes a autoras leonesas de ayer en forma de estos volúmenes recopilatorios, publicados en torno a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer.

Nacida en Val de San Lorenzo en 1921, Dolores Fernández Geijo se quedó viuda con apenas 27 años de edad y dos hijos pequeños. Tuvo que sacar a su familia adelante a fuerza de echar horas en el telar familiar, al tiempo que se convertía en guardiana y difusora de la tradición oral y el folclore típicamente maragato.

El acto incluirá lecturas de algunos de los textos que forman parte del homenaje literario, en las voces de algunas de sus autoras, como Alicia López, Esther Gutiérrez, Felicitas Rebaque y Sara García de Pablo, entre otras. Y se completará con un intercambio de opiniones de algunos otros participantes en el libro o de algunos de sus ya lectores.

El ciclo Documental del Mes llega el miércoles, 29 de abril, a las 20.30 horas, al Teatro El Albéitar de la Universidad de León con la proyección de 'Bajo las banderas, el sol'. La sesión, de 90 minutos de duración, será en versión original multilingüe (guaraní, castellano, alemán, francés, inglés y portugués) con subtítulos en castellano y catalán. Las invitaciones podrán recogerse en taquilla 30 minutos antes del comienzo.

La película reconstruye, a partir de archivos audiovisuales olvidados, la compleja maquinaria propagandística de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, que se prolongó durante 35 años. Mediante noticiarios, emisiones televisivas y documentos desclasificados, el documental muestra cómo los medios de comunicación fueron utilizados para moldear la memoria colectiva, construir una identidad nacional y consolidar el poder del régimen, en un contexto marcado también por las tensiones de la Guerra Fría.

Dirigido por Juanjo Pereira, cineasta e investigador especializado en el archivo cinematográfico paraguayo, el filme plantea una reflexión sobre el uso de las imágenes como herramienta política y de memoria. Su trayectoria ha sido reconocida en destacados festivales internacionales, y esta obra ha formado parte de citas como la Berlinale 2025, BAFICI o el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, consolidándose como una propuesta destacada dentro del circuito documental contemporáneo.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acoge este viernes 17 de abril a las 18.00 horas el concierto ‘Latidos del Norte’, una propuesta musical que combinará sobre el escenario actuaciones de rock y piano en directo.

El recital, organizado por Rockschooleon y el Conservatorio del Valle del Nalón, reunirá a jóvenes intérpretes en un formato que alterna piezas de piano clásico con actuaciones de banda, en un recorrido que mezcla distintos estilos y épocas. El programa incluye obras de compositores como Bach, Debussy o Turina, junto a temas más contemporáneos de artistas como Queen, Muse, Dover o The Cranberries.

La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio del concierto, en una cita que propone un viaje “por el sonido y el color” a través de diferentes lenguajes musicales.

El Teatro El Albéitar de León será escenario el martes, 14 de abril, a las 19.00 horas, del acto Guerras por el petróleo y transiciones fallidas, una conferencia en la que participará Antonio Turiel, científico del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC. La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio.

La cita forma parte de una gira que recorrerá distintos puntos del país y en la que más de 30 científicos y activistas abordarán, desde una perspectiva común, los retos derivados de la actual crisis energética, climática y económica.

El encuentro pretende dar respuesta a preguntas clave como el aumento de los precios, los conflictos por los recursos o el futuro de la energía. Bajo el enfoque de que no se trata de una crisis puntual sino de un cambio de sistema, la charla planteará cómo la base energética y material que ha sostenido a la sociedad en las últimas décadas está comenzando a mostrar signos de agotamiento, dando paso a un escenario de transformaciones profundas.

Durante la jornada también se proyectará el documental No normal: no fue normal, no es normal, no será normal. La obra subraya cómo la actual situación marca un punto de inflexión hacia un futuro con mayores límites y tensiones, en el que la adaptación será clave.

El acto, organizado por ARBA León y la Coordinadora en defensa del Territorio, busca ofrecer herramientas de comprensión y reflexión sobre los cambios en curso y sus implicaciones en la vida cotidiana.

El Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León acoge desde este viernes la exposición ‘Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, por Stéphane Levallois’, una propuesta que conecta el universo del pintor Francisco de Goya con uno de los personajes más emblemáticos del cómic y el cine contemporáneo.

La muestra, que llega de la mano de Afundación, la Obra Social de Abanca, reúne un total de 72 ilustraciones originales en las que el artista francés Stéphane Levallois reflexiona sobre la evolución de los monstruos como representación de los miedos humanos. A través de su obra, establece un diálogo visual entre las figuras creadas por Goya hace más de dos siglos y el imaginario de Hellboy, icono del género fantástico en el siglo XXI.

El recorrido expositivo se completa además con dos piezas firmadas por Mike Mignola, creador del personaje, que evidencian la influencia del pintor aragonés en el cómic contemporáneo.

Durante la inauguración, la rectora de la Universidad de León, Nuria González, destacó el carácter “sugerente e inesperado” de una exposición que convierte El Albéitar en un espacio de encuentro entre distintas formas de creación. En esta línea, subrayó la importancia de la colaboración con Afundación para acercar a la ciudad propuestas culturales de primer nivel.

Por su parte, el director general de Afundación, Pedro Otero, puso en valor el ámbito universitario como espacio idóneo para este tipo de iniciativas, al favorecer el diálogo entre conocimiento, arte y ciudadanía. La exposición forma parte del acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones para impulsar actividades culturales, educativas y sociales.

El origen del proyecto se remonta a una visita de Levallois al Museo del Prado, donde quedó impactado por la obra de Goya. A partir de esa experiencia, el artista construye una propuesta que tiende puentes entre dos épocas y lenguajes distintos, unidos por una misma mirada sobre lo monstruoso.

La exposición se completa con una comicteca dedicada al universo Marvel y una programación de cine club, reforzando su carácter multidisciplinar. Podrá visitarse hasta el 12 de junio de lunes a viernes en horario de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de 17.30 a 19.30 horas.

Con esta propuesta, León se convierte en escenario de un diálogo entre tradición y cultura popular contemporánea, en el que los monstruos, lejos de desaparecer, siguen funcionando como espejo de los miedos y preocupaciones de cada época.