El Teatro El Albéitar de la Universidad de León en la capital acoge este viernes 17 de abril a las 18.00 horas el concierto ‘Latidos del Norte’, una propuesta musical que combinará sobre el escenario actuaciones de rock y piano en directo.

El recital, organizado por Rockschooleon y el Conservatorio del Valle del Nalón, reunirá a jóvenes intérpretes en un formato que alterna piezas de piano clásico con actuaciones de banda, en un recorrido que mezcla distintos estilos y épocas. El programa incluye obras de compositores como Bach, Debussy o Turina, junto a temas más contemporáneos de artistas como Queen, Muse, Dover o The Cranberries.

La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio del concierto, en una cita que propone un viaje “por el sonido y el color” a través de diferentes lenguajes musicales.

El Teatro El Albéitar de León será escenario el martes, 14 de abril, a las 19.00 horas, del acto Guerras por el petróleo y transiciones fallidas, una conferencia en la que participará Antonio Turiel, científico del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC. La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio.

La cita forma parte de una gira que recorrerá distintos puntos del país y en la que más de 30 científicos y activistas abordarán, desde una perspectiva común, los retos derivados de la actual crisis energética, climática y económica.

El encuentro pretende dar respuesta a preguntas clave como el aumento de los precios, los conflictos por los recursos o el futuro de la energía. Bajo el enfoque de que no se trata de una crisis puntual sino de un cambio de sistema, la charla planteará cómo la base energética y material que ha sostenido a la sociedad en las últimas décadas está comenzando a mostrar signos de agotamiento, dando paso a un escenario de transformaciones profundas.

Durante la jornada también se proyectará el documental No normal: no fue normal, no es normal, no será normal. La obra subraya cómo la actual situación marca un punto de inflexión hacia un futuro con mayores límites y tensiones, en el que la adaptación será clave.

El acto, organizado por ARBA León y la Coordinadora en defensa del Territorio, busca ofrecer herramientas de comprensión y reflexión sobre los cambios en curso y sus implicaciones en la vida cotidiana.

El Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León acoge desde este viernes la exposición ‘Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, por Stéphane Levallois’, una propuesta que conecta el universo del pintor Francisco de Goya con uno de los personajes más emblemáticos del cómic y el cine contemporáneo.

La muestra, que llega de la mano de Afundación, la Obra Social de Abanca, reúne un total de 72 ilustraciones originales en las que el artista francés Stéphane Levallois reflexiona sobre la evolución de los monstruos como representación de los miedos humanos. A través de su obra, establece un diálogo visual entre las figuras creadas por Goya hace más de dos siglos y el imaginario de Hellboy, icono del género fantástico en el siglo XXI.

El recorrido expositivo se completa además con dos piezas firmadas por Mike Mignola, creador del personaje, que evidencian la influencia del pintor aragonés en el cómic contemporáneo.

Durante la inauguración, la rectora de la Universidad de León, Nuria González, destacó el carácter “sugerente e inesperado” de una exposición que convierte El Albéitar en un espacio de encuentro entre distintas formas de creación. En esta línea, subrayó la importancia de la colaboración con Afundación para acercar a la ciudad propuestas culturales de primer nivel.

Por su parte, el director general de Afundación, Pedro Otero, puso en valor el ámbito universitario como espacio idóneo para este tipo de iniciativas, al favorecer el diálogo entre conocimiento, arte y ciudadanía. La exposición forma parte del acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones para impulsar actividades culturales, educativas y sociales.

El origen del proyecto se remonta a una visita de Levallois al Museo del Prado, donde quedó impactado por la obra de Goya. A partir de esa experiencia, el artista construye una propuesta que tiende puentes entre dos épocas y lenguajes distintos, unidos por una misma mirada sobre lo monstruoso.

La exposición se completa con una comicteca dedicada al universo Marvel y una programación de cine club, reforzando su carácter multidisciplinar. Podrá visitarse hasta el 12 de junio de lunes a viernes en horario de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de 17.30 a 19.30 horas.

Con esta propuesta, León se convierte en escenario de un diálogo entre tradición y cultura popular contemporánea, en el que los monstruos, lejos de desaparecer, siguen funcionando como espejo de los miedos y preocupaciones de cada época.

La Feria de Editores Emergentes (FEE) regresa a León en su sexta edición, consolidándose como una cita imprescindible para los amantes de la literatura independiente. El evento se celebra del jueves 9 al lunes 13 de abril en el patio del Ateneo El Albéitar de la capital leonesa, un espacio que durante varios días se convierte en punto de encuentro entre editoriales, autores y público lector.

A lo largo de estas jornadas, la feria ofrece una cuidada selección de actividades que combinan presentaciones literarias, exposiciones y encuentros con creadores. La programación busca visibilizar el trabajo de editoriales independientes y propuestas innovadoras dentro del panorama cultural actual, fomentando el diálogo directo entre quienes hacen los libros y quienes los leen.

Uno de los momentos destacados tiene lugar el viernes 10 de abril a las 12.00 horas con la inauguración de la exposición ‘Goya – Hellboy’. Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois, en la sala de exposiciones César Ordóñez del Ateneo El Albéitar. La muestra establece un diálogo entre la obra del ilustrador francés y el universo pictórico de Francisco de Goya, incorporando además la figura contemporánea de Hellboy como símbolo de la iconografía fantástica.

Ese mismo día, a las 19.00 horas, la feria acoge la presentación de la novela Leche cruda, de Ángelo Néstore, en conversación con el escritor Rafael G. Rivas. La obra, que transita entre lo poético y lo narrativo, explora cuestiones como la identidad, el lenguaje y las formas de afecto, consolidando a su autora como una de las voces más singulares del panorama literario actual.

Además de las actividades culturales, la FEE pone a disposición del público una amplia zona de stands editoriales. El horario de apertura será el viernes de 17.30 horas a 20.00 horas, el sábado de 12.00 horas a 14.00 horas y de 17.30 horas a 20.00 horas, y el domingo de 12.00 horas a 14.00 horas, permitiendo a los visitantes recorrer con calma los diferentes sellos y conversar con sus editores.

Con todo ello, la Feria de Editores Emergentes se reafirma como un escaparate de la edición independiente y un lugar de intercambio cultural en León, donde los libros se convierten en protagonistas y generan nuevas conexiones entre creadores y lectores en un ambiente cercano y dinámico.

La tercera sesión del VI Curso de Música Española se celebra este viernes 10 de abril en El Albéitar y consta de una ponencia del musicólogo leonés Antonio Álvarez Cañibano, quien profundizará en las relaciones musicales de Manuel de Falla a través de su correspondencia, y un concierto de piano a cuatro manos a cargo del Dúo Bégaudeau dedicado a la música de Falla y sus amigos.

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla el Curso de Música Española de León le dedica una de sus sesiones. Gracias a la digitalización y descripción de la correspondencia custodiada por el Archivo Manuel de Falla de Granada en el Portal de Archivos Españoles (PARES) del Ministerio de Cultura, trabajo en el que ha colaborado el musicólogo leonés Antonio Álvarez Cañibano, podemos conocer que Falla se carteaba con mucha frecuencia con compositores como Ernesto Halffter y Rosa García Ascot o el poeta, músico y amigo Federico García Lorca.

También lo hacía con otros importantes músicos de la Generación de la República, como Salvador Bacarisse, Julián Bautista, Óscar Esplá, Roberto Gerhard, Rodolfo Halffter, Juan José Mantecón, Xavier Montsalvatge, Federico Mompou, Joaquín Nin, Felipe Pedrell, Gustavo Pittaluga, Joaquín Rodrigo, Eduardo Toldrá, Joaquín Turina, Amadeo Vives; y extranjeros como Béla Bartók, Nadia Boulanger, Alfredo Casella, Claude Debussy, Paul Dukas, Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Goffredo Petrassi, Francis Poulenc, Sergéi Prokofiev, Maurice Ravel, Nino Rota, Igor Stravinski, Charles-Marie Widor, etc. Su correspondencia es una fuente esencial para comprender y conocer de primera mano el pensamiento y la actividad profesional del que ha sido considerado como el compositor español más importante y universal del siglo XX.

Tras la ponencia, a las 20.30 horas, el Dúo Bégaudeau formado por los pianistas Marina García y Roberto Martínez, profesores de los Conservatorios de León y Burgos respectivamente, ofrecerán un recital de piano a cuatro manos con música de Falla y algunos de sus amigos como Ravel, Poulenc, Turina, Rodrigo y Mompou.

Las entradas para el concierto se pueden adquirir desde media hora antes del comienzo en la taquilla del teatro El Albéitar al precio de 4 euros, con descuento del 50% para la comunidad universitaria.

La Asociación Orquesta Ibérica organiza este Curso en colaboración con el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, como actividad complementaria al Festival de Música Española, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de León, el INAEM (Ministerio de Cultura) y la Fundación Siglo (Junta de Castilla y León). El Curso, reconocido con un crédito de libre configuración, consta de cuatro sesiones de febrero a mayo y se puede seguir de manera presencial o en diferido, ya que todas las sesiones son grabadas para facilitar la participación de alumnado.

Programa

Joaquín Rodrigo

Juglares (1923).

La marcha de los subsecretarios (1941).

Atardecer (1976).

Manuel de Falla

Danza española de La vida breve I, arr. Gustave Samazeuilh (1913/1927).

Danza española de La vida breve II. arr. Gustave Samazeuilh (1913/1927).

Federico Mompou

Comptines (1926-1943). 

Francis Poulenc

Sonate pour piano à quatre mains (1918/1939).

Joaquín Turina

La procesión del Rocío op.9 (1912/1925), arr. Jacques Lerolle. 

Maurice Ravel

Pavane pour une infante défunte (1899/1924), arr. Joseph Jemain.

León tiene este jueves 9 de abril una cita cultural y social con el documental ‘Divergentes’, una propuesta que acerca la realidad del autismo desde la experiencia directa de quienes la viven. La proyección tendrá lugar a las 19.00 horas en el Teatro El Albéitar, con entrada libre hasta completar aforo.

La iniciativa, impulsada por Autismo León e Imagina León con motivo del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, busca ofrecer una mirada diferente, centrada en las capacidades, el esfuerzo y la superación de las personas con trastorno del espectro autista (TEA).

‘Divergentes’ es una obra especialmente singular porque ha sido creada por los propios participantes: personas con autismo y sus familias que, durante meses, han trabajado en un taller de cine para contar su historia en primera persona. El proyecto arrancó en junio de 2024 y se ha desarrollado a lo largo de diez meses de aprendizaje en los que los alumnos han asumido distintos roles dentro del proceso cinematográfico, desde guion hasta sonido o cámara.

El documental está dirigido por el cineasta Pascual Marín, que ha acompañado a los participantes en todo el proceso formativo y creativo. El resultado es una pieza construida desde dentro, que muestra no solo las dificultades, sino también la forma única de entender el mundo que tienen las personas con TEA.

A través de testimonios personales, ‘Divergentes’ propone al espectador acercarse a una realidad que a menudo se desconoce o se simplifica. Frases como “tienes que esforzarte mucho más para conseguir menos” reflejan el esfuerzo cotidiano de quienes conviven con el autismo y ponen en valor la importancia de la inclusión y la empatía.

La proyección se enmarca dentro de las actividades de sensibilización organizadas en la ciudad y ofrece una oportunidad para conocer de cerca una realidad que forma parte de la sociedad leonesa, desde una perspectiva poco habitual y profundamente humana.

El Festival Abierto de Música de Órgano de León Famol regresa este jueves 26 de marzo al Teatro El Albéitar de la capital con una propuesta que mezcla jazz, groove y el característico sonido del órgano Hammond.

El protagonista de la cita será el David Cid Organ Trío, formación vasca que ofrecerá un directo enérgico y accesible en torno a estilos como el blues, el swing y el soul. El concierto comenzará a las 20.30 horas.

Liderado por el organista y pianista David Cid, el trío se completa con Nicolás Alvear a la guitarra y Eneko Arbea a la batería, tres músicos que destacan por su potente puesta en escena y su capacidad para conectar con el público.

El repertorio combinará temas propios de su nuevo trabajo discográfico con versiones de clásicos como ‘Fly Me To The Moon’ o ‘Mírame más’, en una propuesta pensada para todos los públicos y con un marcado carácter rítmico y bailable.

El concierto forma parte de la sexta edición del Famol, un festival que busca reivindicar el órgano como un instrumento contemporáneo y versátil, capaz de moverse entre la tradición y las nuevas corrientes musicales.

Las entradas tienen un precio de 8 euros, con descuento del 50% para la comunidad universitaria, y pueden adquirirse en taquilla desde 15 minutos antes del inicio del espectáculo .

El Teatro El Albéitar de León acoge este miércoles 25 de marzo a las 20.30 horas una cita cultural con componente solidario. La compañía leonesa Tilín Telón Teatro representará la comedia ‘Qué bollo es vivir’, cuya recaudación íntegra se destinará al Teléfono de la Esperanza.

La función forma parte de la programación organizada en León con motivo del Día de la Escucha, una iniciativa que este año se celebra bajo el lema ‘Escuchamos a quienes cuidan’ y que busca poner el foco en las personas que acompañan y atienden a otras en situaciones de vulnerabilidad.

Sobre el escenario, Tilín Telón propone una comedia “divertida y llena de enredos”, con intercambios de pareja, humor y situaciones inesperadas, pensada para hacer reír al público sin perder de vista el objetivo solidario. Desde la compañía invitan a disfrutar de “una noche de teatro para emocionarse y colaborar con una buena causa”.

El acceso a la función se realiza mediante un donativo de 10 euros, que irá destinado íntegramente a los proyectos del Teléfono de la Esperanza. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada en la sede de la organización, en la avenida República Argentina, o en la taquilla del teatro desde 30 minutos antes del inicio, si quedan disponibles.

Más actividades por el Día de la Escucha

La programación se completa con otras actividades abiertas a la ciudadanía. El viernes 27 de marzo a las 12.00 horas está previsto un acto en la plaza de Botines, donde se realizará un aplauso colectivo en reconocimiento a las personas cuidadoras.

Durante ese acto se rendirá homenaje a Carlota Amigo, viuda de Urbano Urzapa, referente en la lucha contra la ELA en León, a quien se entregará una estatuilla de ‘El Abrazo’, obra del escultor leonés Javier Robles.

Además, el Teléfono de la Esperanza ha abierto la inscripción para el taller ‘Cuidando al que cuida’, dirigido a personas que atienden a familiares en situación de dependencia y que se desarrollará durante cinco sesiones semanales.

La entidad recuerda también que mantiene activo en la provincia su proyecto de acompañamiento a personas mayores en soledad, así como nuevas actividades formativas y de voluntariado en las próximas semanas.

El Teatro El Albéitar de León acoge este domingo 22 de marzo una sesión doble de cine documental centrada en la memoria histórica de la provincia. A partir de las 19.30 horas se proyectarán las obras ‘Coto privado de caza’ y ‘Tal vez la niebla’, dirigidas por el cineasta Carlos Balbuena.

La propuesta, impulsada por el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, reúne dos trabajos que profundizan en la represión franquista en la montaña central leonesa a través de una mirada cinematográfica que combina investigación, paisaje y testimonio.

Ambos documentales nacen de un proceso de investigación sobre la memoria colectiva y su representación en el cine. Las películas recorren espacios marcados por la Guerra Civil y la posguerra, poniendo el foco en los silencios, los vacíos y las huellas que aún permanecen en el territorio.

En ‘Coto privado de caza’, Balbuena propone una aproximación poco convencional al pasado, viajando a los escenarios donde ocurrieron los hechos para reconstruir la memoria desde lo que aún permanece. Por su parte, ‘Tal vez la niebla’ amplía ese relato a través de los testimonios de mujeres que narran cómo vivieron la represión y sus consecuencias en sus familias.

La segunda pieza recoge historias de hijas y nietas de represaliados que explican cómo el dolor y la memoria han atravesado generaciones, desde la búsqueda de desaparecidos en fosas comunes hasta la lucha por la dignificación de las víctimas.

El resultado es un trabajo de fuerte carga emocional que invita a reflexionar sobre la memoria histórica y la necesidad de preservar y comprender el pasado reciente.

La entrada es gratuita mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro desde 30 minutos antes del inicio de la proyección.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este sábado 21 de marzo una de las propuestas escénicas más singulares del fin de semana: ‘Dopaland’, una comedia crítica que mezcla humor, ironía y reflexión sobre el mundo laboral actual.

La obra, dirigida y escrita por la dramaturga Eu Manzanares, plantea una historia tan absurda como reconocible: un trabajador disfrazado de oso panda, mascota de un parque temático obsesionado con la felicidad, intenta superar una crisis personal con la ayuda de una terapeuta de empresa.

A partir de esta premisa, ‘Dopaland’ construye una sátira sobre la precariedad laboral y el llamado “buenrollismo” corporativo, ese discurso de felicidad obligatoria que, según la obra, muchas empresas utilizan para ocultar conflictos internos y desactivar cualquier tipo de crítica o disidencia.

Sobre el escenario estarán Adriana Segurado y Felipe Cabezas, en una propuesta de 65 minutos que combina teatro contemporáneo con una mirada ácida sobre la realidad social. La pieza llega a León tras su recorrido en circuitos teatrales y con el respaldo de una producción impulsada por Sala Fénix y Suika.

La función comenzará a las 20.30 horas y se presenta como una de las citas culturales más llamativas del fin de semana en la ciudad, especialmente para quienes buscan propuestas diferentes, con contenido social y alejadas del teatro más convencional.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este viernes 20 de marzo, a las 20.30 horas, un concierto de flamenco bajo el título Homenaje a Morente, una propuesta musical que rinde tributo a la figura del influyente cantaor granadino Enrique Morente. La cita se presenta como una oportunidad para acercarse a la profundidad y renovación que Morente aportó al flamenco, a través de un espectáculo cargado de emoción y respeto por su legado artístico.

El recital repasará algunos de los palos y estilos más representativos asociados al artista, así como su particular manera de entender el flamenco, abierta a la fusión y a la experimentación sin perder sus raíces. El homenaje busca no solo recordar su obra, sino también reivindicar su papel como uno de los grandes renovadores del género, cuya influencia sigue vigente en las nuevas generaciones de intérpretes.

Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada por 15 euros en varios establecimientos de León, como el Restaurante La Fábrica, Rincón de Asysha (en sus locales 1, 2 y 3), la Cervecería Casa Rula y el Restaurante La Pasarela. En taquilla, el precio será de 20 euros, con venta disponible desde 30 minutos antes del inicio del concierto. Además, la comunidad universitaria podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando el carnet universitario junto al DNI.

El Área de Actividades Culturales de la Universidad de León estira las celebraciones del Día Internacional de la Mujer con una sesión de cortometrajes que tendrá lugar este domingo 15 de marzo en el Teatro El Albéitar. Lo hace en colaboración con el Festival Internacional Luna de Cortos y la Asociación D-spierta. La cita, en la que se proyectarán seis trabajos y estará presente la actriz María Teresa Olmo, comienza a las 19.30 horas y la entrada es libre hasta completar aforo.

La relación de títulos de las películas en este formato que se exhibirán en el Teatro El Albéitar, con temas que ahondan en la violencia de género, la mujer en la infancia y adolescencia, son: Mañana Muérete, de la directora Rocío Martín; Thimea, de Susana Fialho, Caque Trueba y Juan Trueba; Poma Maura, de Sara M. Doménech; Monstruación, de Angela Manzano; Frío en las manos, de Sergio Checa; Las piedras de Luna, de la leonesa Patricia Luna y El nudo de Angela, de la directora Diana Rojo.

El Festival Luna de Cortos visibiliza cada vez más las películas realizadas, escritas e interpretadas por mujeres: en la edición de 2025 se inscribieron más de 100 películas en formato cortometraje en la sección oficial a concurso de ‘Cine y Mujer’.

Domingo 15 de marzo. 19.30 horas

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: libre hasta completar el aforo

La obra Dios menguante, una producción de la compañía Cia. Mar Gómez que obtuvo el Premio Max a la Mejor Intérprete Femenina 2008 y el Premio Ciudad de Barcelona 2010, llega este sábado 14 de marzo al Teatro El Albéitar de la Universidad de León. Con una duración de 60 minutos, la función comienza a las 20.30 horas con entradas al precio de 10 euros en taquilla (con 50% de descuento para la comunidad universitaria).

Dios Menguante lanza al espectador a un territorio donde todo puede suceder: una mujer fuerte y una lavadora que no da tregua, un paraje seco y remoto…, además de una colada que parece no terminar nunca. Al otro lado, un hombre a la deriva, que jamás ha puesto una lavadora y ni siquiera sospecha lo poco ordenada que está su propia vida.

Con su inconfundible lenguaje corporal y ese humor poético que los delata, la Cia. Mar Gómez danza la historia de un cruce y un desencuentro: la aventura de un amor incómodo, extraño, desconcertante y, quizá por eso mismo, inevitable. La misma mezcla explosiva de danza, teatro físico y humor que ha convertido a la compañía en un referente y que sigue viva sobre el escenario veinte años después.

La Cia. Mar Gómez es una compañía de danza‑teatro creada en Barcelona en 1992, que combina un estilo coreográfico muy personal con teatralidad, narratividad, poética de las imágenes, gesto, fisicalidad y, sobre todo, un gran sentido del humor. Durante 30 años ha actuado por todo el mundo, conquistando la complicidad del público y consolidándose como un referente de la danza‑teatro a nivel estatal, con giras nacionales e internacionales de sus espectáculos de sala y de calle.

Sábado 14 de marzo. 20.30 horas

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: 10 euros (50% de descuento para miembros de la comunidad universitaria)

El grupo local de Amnistía Internacional en León organiza un año más el Ciclo de Cine y Derechos Humanos, que en 2026 alcanza su decimonovena edición. El programa se desarrollará durante tres martes consecutivos del mes de marzo, del 10 al día 24, con proyecciones en el Teatro El Albéitar de León.

La iniciativa utiliza el cine como herramienta para acercar al público la realidad de los derechos humanos en distintas partes del mundo. En esta edición, el ciclo pone un foco especial en los derechos de las mujeres a través de tres historias que reflejan situaciones de desigualdad, violencia o lucha por la dignidad.

La primera sesión será el martes 10 de marzo con la proyección de 'María', dirigida por Jessica Palud. La película francesa aborda la breve carrera y la trágica vida de la actriz María Schneider, conocida por coprotagonizar 'El último tango en París'. El filme revisa su historia a la luz del movimiento #MeToo y muestra las consecuencias personales y profesionales de aquella participación, que la convirtió en un icono al tiempo que la encasilló en una imagen sexualizada de la que nunca logró desprenderse.

El ciclo continuará el martes 17 de marzo con 'La voz de Hind', de la directora Kaouther Ben Hania. Esta producción tunecina, nominada a mejor película internacional en los Oscar de este año, reconstruye los hechos ocurridos el 29 de enero de 2024, cuando una niña de seis años quedó atrapada en un coche bajo fuego en Gaza. Mientras los voluntarios de la Media Luna Roja intentan mantener el contacto telefónico con ella, se esfuerzan por enviar una ambulancia que pueda rescatarla. La niña se llamaba Hind Rajab.

La programación se cerrará el martes 24 de marzo con 'Everybody Loves Touda', dirigida por Nisrin Erradi. La película narra la historia de una cantante tradicional marroquí que actúa en bares de su ciudad bajo la mirada de los hombres mientras sueña con marcharse a Casablanca para lograr reconocimiento y asegurar un futuro mejor para su hijo. Todas las proyecciones comenzarán a las 20.30 horas y la entrada será gratuita hasta completar el aforo.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge el viernes, 27 de febrero de 2026, a las 20.30 horas, la representación de El perfume del tiempo, un texto del dramaturgo Chema Cardeña que propone una intensa reflexión sobre la memoria, la identidad y las heridas del pasado. La función forma parte de la programación de artes escénicas del espacio universitario y contará con entradas al precio de 10 euros, disponibles en taquilla desde 30 minutos antes del comienzo. La comunidad universitaria podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando carnet y DNI.

La historia sitúa al espectador en el Buenos Aires de 2010, donde Héctor Kessler, un médico militar jubilado, sobrelleva su retiro elaborando perfumes caseros mientras vive prácticamente aislado. Sus dos hijos, ya emancipados, tratan de sacarlo de su encierro en un intento por recomponer los lazos familiares. De manera paralela, aparece en escena Sofía Timmerman, integrante de las Abuelas de Plaza de Mayo, que impulsa una nueva campaña para localizar a los niños robados durante la dictadura militar del general Videla a finales de los años 70.

Ambas tramas terminarán entrelazándose hasta confluir en un punto que cambiará de forma drástica la vida de sus protagonistas. El pasado, con sus silencios y secretos, irrumpe con fuerza para obligar a los personajes —y al público— a preguntarse qué es verdad y qué es mentira en esta historia de seres anónimos marcados por una tragedia colectiva. El reparto está formado por Juan Carlos Garés en el papel de Héctor, Iria Márquez como Gabriela, Manuel Valls como César y Marisa Lahoz en el papel de Sofía, con la colaboración de Lucía Poveda y Carla Valls.

El trombonista Alejandro Arias protagoniza el próximo 24 de febrero de 2026, a las 20.30 horas, un concierto en el Teatro El Albéitar ULE bajo el título ‘Francia y el Trombón’. Acompañado al piano por Mario Molina, el intérprete ofrecerá un recorrido por la música francesa dedicada a este instrumento, mostrando su evolución estilística desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. La recogida de invitaciones podrá realizarse en taquilla 15 minutos antes del comienzo del concierto.

El programa se abre con la Ballade de Eugène Bozza, una obra de marcado lirismo que resalta el carácter cantabile del trombón y su capacidad expresiva. A continuación, sonará el Concerto para trombón de Henri Tomasi, una de las piezas más destacadas del repertorio solista del instrumento, donde se alternan momentos de fuerza dramática con pasajes de gran intimidad. También se interpretará Choral, Cadence et Fugato de Henri Dutilleux, partitura de refinada arquitectura que combina solemnidad, libertad y rigor contrapuntístico.

La velada continuará con el Morceau Symphonique de Alexandre Guilmant, referente del repertorio romántico francés, brillante y exigente en lo técnico, y concluirá con la Pièce en mi bemol mineur de Guy Ropartz, obra de atmósfera introspectiva influida por el posromanticismo y el impresionismo.

La comedia ‘El espejo y sus reflejos’ vuelve a escena con un reestreno absoluto en el Teatro El Albéitar el sábado 21 de febrero a las 20.30 horas, tras el éxito cosechado en su anterior paso por las tablas. “Tras la intriga por el éxito obtenido, regresamos por segunda vez con el reestreno absoluto de esta comedia que ha pasado ya por todo tipo de trances, desde caídas ocasionales de utilería, cambios de guion hasta dudas en escena, sobre si el vestuario corresponde o no a cada una de las 4 épocas diferentes que se representan en esta historia de amor en la que todo ocurre por primera y única vez”, comentan los actores en tono irónico.

La obra, una comedia de enredos, expectativas y deseos, propone un juego escénico en el que el espectador puede verse reflejado en los múltiples giros que se producen entre un hombre y una mujer. Más cómica que absurda, la situación convierte a los intérpretes en espejo y al público en sus reflejos.

Compuesta por cuatro cuadros, la pieza sitúa a la pareja protagonista en distintos momentos, pasado, presente y futuro, mostrando encuentros y desencuentros que atraviesan diferentes épocas. A través de estos saltos temporales, la función explora los roles de hombre y mujer y su evolución.

El montaje combina diálogo, bailes y canciones, y busca la complicidad constante con el público. Bajo la apariencia ligera de la comedia, late un trasfondo de reflexión sobre el papel de la mujer, sus privaciones y sus libertades.

La autoría y dirección corren a cargo de Ángeles Rodríguez, que también actúa junto a Martín Castaño, responsable además de la coreografía y la selección musical. El equipo artístico se completa con Marcos Almazán como asistente y tramoya, la producción, escenografía y vestuario de PasoBásico y el diseño de cartelería de Julio Del Barrio.

El Teatro El Albéitar de León acoge el viernes 20 de febrero desde las 20.30 horas la proyección del documental 'Policías del Diálogo', una producción de Suecia, Noruega y Dinamarca estrenada en 2025 y con una duración de 90 minutos. La película se ofrecerá en versión original en sueco, inglés, turco y persa, con subtítulos en castellano y catalán.

El documental sigue de cerca a la unidad especial conocida como The Dialogue Police, creada en Suecia tras los violentos enfrentamientos ocurridos durante la cumbre de la UE en Gotemburgo en 2001. Su misión es proteger el derecho a la libertad de expresión y garantizar que las manifestaciones se desarrollen de forma pacífica.

Dirigido y producido por Susanna Edwards, cineasta con una sólida trayectoria tanto en ficción como en documental —ganadora del premio Guldbagge en 1996—, el filme ha pasado por destacados festivales como DocsBarcelona, CPH:DOX o el Göteborg Film Festival.

El Emma Pollock Trio ofrecerá un concierto el jueves 19 de febrero, a las 20.30 horas, en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León, dentro de su programación cultural. La cita permitirá disfrutar en directo de una de las voces más elegantes y personales del pop escocés en un formato cercano y cuidado, ideal para apreciar los matices de su repertorio.

Las entradas tendrán un precio de 8 euros y podrán adquirirse en taquilla 15 minutos antes del comienzo. La comunidad universitaria contará con un 50% de descuento presentando carnet y DNI, facilitando así el acceso a un concierto que promete ser todo un lujo para los amantes de la música en directo.

Emma Pollock es, por méritos propios, una de las grandes damas del pop de su país. Con casi tres décadas de trayectoria y cerca de veinte años publicando discos en solitario, su música sigue destacando por ese pop sublime y refinado que combina melodías agridulces, composiciones de aparente sencillez y una melancolía luminosa que destila optimismo.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León (ULE) acoge este domingo 15 de febrero a las 19.30 horas la exhibición del documental Almudena, que aborda la figura de la escritora Almudena Grandes, fallecida en el año 2021. Tras la proyección de la cinta tendrá lugar un coloquio con su directora, Azucena Rodríguez. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

La vocación del documental es mantener vivo el recuerdo de la autora. La película recoge testimonios de la propia protagonista. Su viudo, el también escritor Luis García Montero, completa el retrato íntimo de Grandes.

Licenciada en Historia Moderna, Azucena Rodríguez se formó como guionista. Comenzó a trabajar con el cineasta Gonzalo Suárez en la escritura de seis de sus películas antes de escribir sus propios guiones. Debutó en el largometraje con Entre Rojas, con Penélope Cruz como protagonista. Le siguen Puede ser divertido y Atlas de Geografía Humana, adaptación de la novela de Almudena Grandes.

Compaginó el trabajo en cine con la escritura de guiones y la dirección de series para televisión como Cuéntame cómo pasó (RTVE) o como guionista en El grito de las mariposas (Star+, Disney). Ha escrito y dirigido varios documentales para TV con Primarias o Maltratadas. También es tutora en el Máster de Guion de la Universidad Carlos III de Madrid e imparte clases de Dirección en la ECAM.

Domingo 15 de febrero. 19.30 horas

Teatro El Albéitar. Avenida de la Facultad de Veterinaria, 25

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo