La Casa Botines se convierte en uno de los protagonistas de 'El sueño de Serpentina', el nuevo cortometraje escrito y dirigido por el leonés Alfonso Ordóñez, presentado este martes en el Ayuntamiento de León. La película, concebida como un homenaje a Antoni Gaudí con motivo del Año Gaudí 2026, propone un viaje entre la realidad y la fantasía a través de la arquitectura del edificio diseñado por el arquitecto catalán.

La historia parte del sueño de una mujer, Ofelia, el personaje de Hamlet, aunque en esta ocasión su destino es distinto: en lugar de morir ahogada, renace. Su recorrido por distintos lugares de León la lleva hasta la Casa Botines, donde se transforma en Serpentina, un personaje relacionado con el arte, la fantasía y la poesía de 'El caldero dorado', del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. La actriz Sheila Niño interpreta ambas identidades, mientras que Amador Matallana encarna a un joven Gaudí durante su llegada a León para construir la Casa Botines.

La película utiliza distintos elementos del edificio, sus piedras, mirillas, rejas con motivos vegetales y ventanas, para construir el relato. La arquitectura se convierte así en parte de la propia narración, acompañada por la luz, las texturas, la música, el canto y la danza. El equipo artístico cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía, Isabel Medarde en la ayudantía de dirección y dirección de producción y Josep Sanou en la composición musical. También participan bailarines de Infinity Dance Studio y el coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja.

'El sueño de Serpentina' está producido por Estudio Serpentín AIE y cuenta con el apoyo y colaboración de Año Gaudí, Museo Casa Botines, Fundos, Ayuntamiento de León, Aguas de León, Fundación RMD, Colegio de Arquitectos de León, Camarote Hotel y Kia Busanauto. Ordóñez, director, guionista, coreógrafo y bailarín, acumula más de tres décadas de trayectoria artística y ya presentó en marzo de 2025 el cortometraje 9 mujeres en el bosque lácteo.

El cortometraje se estrenará el miércoles 30 de septiembre a las 20.30 horas en el Auditorio Ciudad de León. La entrada será gratuita y las invitaciones podrán retirarse ese mismo día en las taquillas del Auditorio.

Come y Calle volverá a instalarse en el Jardín de San Francisco de León entre el viernes 25 de septiembre y el lunes 5 de octubre con una programación que combinará música en directo, gastronomía, comercio y propuestas dirigidas a diferentes edades. El festival se prolongará durante once días y tanto la entrada al recinto como los conciertos y las sesiones de DJ serán gratuitas.

La música será uno de los principales ejes de esta edición, con una programación que reúne estilos como rock, punk, pop, jazz, indie y folclorismo urbano. El cartel de conciertos incluye a Uña y Carne, Reverendo Escobar, Mala Gestión, Lonegan, Esta Noche No, Clarete Gas, Times New Roman, Malos Versos, Delameseta, Carrera Blanca, Porfinviernes, Las Petunias, Malavara, Paco Pecado, Sonia y Adri y Los Positivos. Las actuaciones se repartirán entre sesiones de tarde, fijadas principalmente a las 14.00 horas, y conciertos nocturnos a las 21.30 horas.

A esta programación se sumará una amplia relación de sesiones de DJ con nombres como Rubens Intheair, Juanochentas, Puretas DJs, Dr Who, La Vieja del Vinilo, RIVVA, Delaf, JGriffin, Lady Bei, Laur Vi DJ, Fresh Ferry, Tardeo Sobre Ruedas, Góngora y Quevedo, Perrote Selector, Aftersun, Nonu Microwave, Charlie Cuevas, Raulmania y Sputnik DJs. La propuesta amplía así la oferta musical durante las tardes y noches del encuentro.

El festival mantendrá además su zona gastronómica, formada por distintos food trucks con propuestas culinarias variadas, junto a un market destinado a marcas, comercios y proyectos creativos. La organización también anuncia actividades para todas las edades, con el objetivo de configurar una programación de ocio que pueda disfrutarse tanto en familia como entre amigos.

Come y Calle abrirá el viernes 25 de septiembre y permanecerá en el Jardín de San Francisco hasta el lunes 5 de octubre. La gratuidad del acceso al recinto y de la programación musical permitirá asistir libremente a los conciertos y sesiones de DJ durante toda la edición.

Programa de conciertos

Viernes, 25 de septiembre

21.30 horas.- Uña y Carne (rumba rock).

Sábado, 26 de septiembre

14.00 horas.- Reverendo Escobar (himnos pop rock).

21.30 horas.- Mala Gestión (punk).

Domingo, 27 de septiembre

14.00 horas.- Lonegan (pop).

21.30 horas.- Esta Noche No (pop rock alternativo).

Lunes, 28 de septiembre

21.30 horas.- Clarete Gas (rock).

Martes, 29 de septiembre

21.30 horas.- Times New Roman (punk rock).

Miércoles, 30 de septiembre

21.30 horas.- Malos Versos (rock).

Jueves, 1 de octubre

21.30 horas.- Delameseta (folclorismo urbano).

Viernes, 2 de octubre

21.30 horas.- Carrera Blanca (indie pop).

Sábado, 3 de octubre

14.00 horas.- Porfinviernes (éxitos pop rock).

21.30 horas.- Las Petunias (punk mono).

Domingo, 4 de octubre

14.00 horas.- Malavara (swing jazz).

21.30 horas.- Paco Pecado (neoverbeneo).

Lunes, 5 de octubre

14.00 horas.- Sonia y Adri (versiones).

21.30 horas.- Los Positivos (rock).

El Cineclub Luz de Cine de Astorga proyecta este jueves, 24 de octubre, la película La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, producción británica de 2018 que adapta la novela homónima escrita por Annie Barrows y Mary Ann Schaffer con dirección de Mike Newell. La cita será a las 20.30 horas en el Cine Velasco.

La cinta propone al espectador un viaje a la isla británica de Guernsey para descubrir el secreto que esconden unos excéntricos personajes. Y está ambientada en dos momentos: durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. La noticia de la existencia de una sociedad literaria inventada por unos curiosos personajes durante la ocupación nazi de la isla situada en el Canal de la Mancha, llega a través de una carta de un desconocido a la escritora Juliet Ashton que vive en el Londres de 1946 y no duda en viajar a Guernsey, donde conocerá a Dawsey, Eben, Isola y Amelia, miembros del club de lectura que guardan un secreto del que ninguno quiere hablar.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata narra los horrores de la guerra, la incomprensión de algunos combatientes, el miedo de la población, pero también la valentía, el compañerismo, el amor y el valor de las segundas oportunidades para alcanzar la vida que se quiere vivir.

El reparto está encabezado por Lily James, Matthew Goode, Jessica Brown Findlay, Michiel Huisman, Katherine Parkinson y Penelope Wilton. El director Mike Newell, un artesano del séptimo arte, ha dirigido, entre otros títulos, Harry Potter y el cáliz de fuego o La sonrisa de Mona Lisa.

La próxima cita de Luz de cine es el miércoles 30 con la proyección de Cleo de 5 a 7 (1962), dirigida por Agnès Varda.

La cantante Alice Wonder, nombre de 'guerra' musical de la madrileña Alicia Climent, recalará en León capital el sábado 21 de noviembre en el escenario de Espacio Vías. Será allí donde la artista desplegará una propuesta musical que se caracteriza por la libertad creativa, la experimentación y una manera muy personal de abordar cada directo.

El concierto será uno más de la gira que, entre otras, la cantante protagoniza de la mano de Momentos Alhambra, el ciclo de conciertos de Cervezas Alhambra -del grupo Mahou San Miguel- que recorre diferentes ciudades españolas con una programación marcada por la diversidad de estilos y la personalidad de sus artistas. El precio de la entrada es de 22 euros y ya están disponibles las entradas en este enlace.

De este modo, la cerveza de origen granadino se suma a las marcas que recalan con sus eventos musicales en la provincia de León, después de años de ciclos protagonizados por otras marcas como Mahou o Estrella Galicia, entre otros, una auténtica 'batalla de las cervezas' en el ámbito de los festivales, la música y la cultura en general.

Con una voz cautivadora y una marcada vocación experimental, Alice Wonder se mueve con naturalidad entre el pop electrónico, el indie, el rock, el trip-hop y las texturas acústicas. Su música combina sintetizadores, guitarras y atmósferas envolventes con una fuerte carga emocional, pasando de la electrónica más arriesgada a pasajes de carácter orgánico e íntimo.

En esa convivencia de estilos y sonoridades reside buena parte de la identidad de Alice Wonder, una artista en constante evolución que encuentra en la exploración y en la ausencia de etiquetas una de sus principales señas de identidad. Diferentes sonidos, texturas y capas se entrelazan para construir un universo propio en el que la emoción ocupa siempre un lugar protagonista.

La actuación de Alice Wonder se incorpora a la programación 2026 del Ciclo Momentos Alhambra, que continúa llevando a distintas ciudades españolas una propuesta que invita a detener el ritmo y disfrutar de la música en directo a través de una selección de artistas de diferentes estilos.

Una charla del ilustrador berciano Daniel Buitrón abre este jueves, 24 de septiembre, la agenda de La Térmica Cultural, espacio gestionado por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) junto con La Fábrica de Luz. Museo de la Energía en Ponferrada. Será a las 20.00 horas, con acceso gratuito hasta completar el aforo y sin necesidad de formalizar inscripción previa.

Buitrón es autor de la exposición de caricaturas Rostros de futuro, instalada en la cafetería de La Térmica Cultural. El ilustrador presentará el proyecto y compartirá algunas claves sobre su proceso de trabajo, en una conversación abierta con el público.

El sábado 26, a las 11.00 horas, tendrá lugar una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa. El objetivo de esta actividad es abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de este centro cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida. La reserva de entradas se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

El domingo 27, en torno a la exposición Tantos mundos en este, de Marina Núñez, se llevará a cabo una nueva actividad del programa público asociado con Talleres y actividades en familia. A las 11:00 horas tendrá lugar El universo en fragmentos: taller de mosaicos, que propone el diseño de un mosaico uniendo pequeñas piezas y fragmentos de color. La actividad es gratuita y dirigida a público familiar. En la página web de La Térmica Cultural se puede acceder a más información y consultar la disponibilidad de plazas.

Por su parte, en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 26 se celebrará el Taller de Astronomía bajo el título Los secretos del sistema solar, en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

La actividad, que dará comienzo a las 12.00 horas, está dirigida a público infantil y es de carácter gratuito. La reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

La Casa de León en Madrid celebrará este jueves 24 de septiembre una jornada con dos actos centrados en la historia y el futuro de León. La programación comenzará a las 17.30 horas con una ofrenda floral a Urraca I de León ante su estatua en el Paseo de las Estatuas del parque del Retiro.

Tras el homenaje tendrá lugar la mesa redonda 'El futuro de León a debate', con la participación del presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel; el alcalde de León, José Antonio Diez; y los presidentes de la Cámara de Comercio, Javier Vega Corrales; del CEL, Julio César Álvarez Alonso; y de la FELE, Juan María Vallejo Fernández. El encuentro estará moderado por el presidente de la Casa de León en Madrid, Diego San Martín.

La mesa redonda se celebrará posteriormente en la sede de la Casa de León en Madrid, en la calle del Pez, 6, primera planta. Para acudir a la ofrenda, la organización recomienda acceder al Retiro por la Puerta de España, desde donde se llega directamente al Paseo de las Estatuas.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta este martes 22 de septiembre, a las 19.00 horas, dos nuevas obras producidas específicamente para la exposición '¿No hay nada como el hogar?'. Las artistas Sara Alonso y Lara Ruiz participarán en un encuentro con el público junto a la comisaria de la muestra, Monserrat Pis Marcos. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

Lara Ruiz presenta 'Babel Floor' ('Suelo Babel', 2026), una instalación basada en su colección de baldosas y pavimentos urbanos procedentes de ciudades y países como Brasil, Luxemburgo, Portugal, Libia, Francia o España. La obra permite al público reorganizar diferentes piezas móviles y plantea una reflexión sobre el arraigo, la memoria y la manera en la que los elementos cotidianos de las ciudades terminan formando parte de la identidad de quienes las habitan.

Por su parte, Sara Alonso aborda la crianza y el paso del tiempo en 'Ñamñam' (2026). La artista reunió 140 fotografías de las comidas de su hija entre los seis y los 24 meses, tomadas de manera reiterada en un mismo espacio doméstico. Las imágenes, instaladas sin un orden cronológico, muestran los pequeños cambios acumulados durante esos meses y convierten los rituales cotidianos de los cuidados en una reflexión sobre el tiempo dentro del hogar.

Las dos instalaciones podrán visitarse hasta el 7 de febrero, fecha de clausura de '¿No hay nada como el hogar?'. La exposición reúne 45 obras de 24 artistas de los fondos del museo y analiza cómo ha evolucionado el concepto de hogar en un contexto en el que el acceso a la vivienda se ha convertido en una de las principales preocupaciones sociales en España.

El Centro Cultural Unicaja se convertirá mañana en el escenario de una de las propuestas pianísticas más sugerentes del panorama actual dentro de la programación del 39º Festival de Música Española. El Dúo Doré, integrado por los reconocidos pianistas María Escudero y Carlos de la Blanca, ofrecerá un concierto excepcional bajo el título Desde la antigua atalaya de Monleón, un viaje sonoro que entrelaza las raíces del nacionalismo musical español con la creación viva de los siglos XX y XXI. 

El concierto, programado para este martes 22 de septiembre a las 19:30 horas, destaca por su originalidad estructural y el uso del piano a cuatro manos, un formato que dota al instrumento de una riqueza y una densidad casi orquestales, que brillará especialmente en el piano Steinway de la Sala Unicaja. 

Las entradas para este concierto, al precio de 8 euros, se pueden adquirir en la web www.ctickets.es y una hora antes del concierto en la entrada de la Sala Unicaja.

Un programa de contrastes y estrenos absolutos

La primera parte del recital sumergirá al público en la sutil lírica y la pasión desbordante de grandes maestros. El programa arrancará con la mirada exterior de Maurice Ravel y su célebre Rapsodia Española, para continuar con la aristocrática Andaluza de Enrique Granados y el misticismo rítmico de la Danza Ritual del Fuego de Manuel de Falla. Como broche de oro de este primer bloque, el dúo ofrecerá el estreno de Una escuela abandonada, obra de la compositora y pianista Belén Ordóñez, dedicada al poeta Juan Carlos Mestre. 

La segunda mitad del concierto se abrirá con un intenso interludio solista en el que Carlos de la Blanca interpretará la Fantasía Baetica de Manuel de Falla, una de las obras más exigentes, profundas y vanguardistas de la literatura pianística española. 

Tras este paréntesis, el foco regresará al formato a cuatro manos y a la música más actual, demostrando la enorme vitalidad de la composición de nuestro país. El público asistirá a un segundo estreno absoluto: Juego de Cartas del leonés Julio Aller, una pieza escrita y dedicada expresamente al Dúo Doré. El repertorio contemporáneo se completará con el emotivo Estudio IV “In memoriam Riaño” op. 17 de Enrique Igoa —pieza de gran carga elegíaca—, Siete formas de amar de Sebastián Mariné y los Estudios Transcendentales op. 128 de Carlos Galán, cuyas variaciones sobre el romance tradicional de “Los Mozos de Monleón” dan sentido y cierre al título del concierto. 

El Dúo Doré

Formado en 2015 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y consolidado artísticamente en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, el Dúo Doré es una de las formaciones de cámara más sólidas de su generación. Alabados por la crítica gracias a la homogeneidad de su sonido, su precisión técnica y su rigor interpretativo, compaginan una intensa actividad concertística en festivales de prestigio (como el Festival COMA o el Festival FEX de Granada) con la labor docente en diversos conservatorios de la Comunidad de Madrid. 

Más información pinchando en la web del festival.

El Auditorio Café Quijano acogerá a las 20.00 horas las representaciones de Se Trata de Teatro, El Forco, Artelón, La Amalgama y Tilín Telón en una nueva edición dedicada a impulsar el teatro amateur y la actividad cultural en el medio rural. La cita, centrada en el teatro contemporáneo, comenzará el sábado 26 de septiembre y desarrollará durante octubre un ciclo de cuatro funciones hasta su clausura el sábado 24 de octubre.

El vicepresidente de la Diputación de León y alcalde de Sariegos, Roberto Aller; el diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; la concejala del Ayuntamiento de Sariegos Araceli Robles; la directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez; y la directora de Artelón Teatro, Rosana Fernández, han presentado el V Festival Antonio Llanos Aller de Teatro de Sariegos.

Emilio Martínez destacó durante la presentación el papel de este tipo de iniciativas para acercar la actividad cultural al territorio y aseguró que “llevar la cultura a nuestros pueblos no es un lujo sino una necesidad”. El diputado defendió el festival como “una herramienta activa de integración y convivencia” y subrayó la apuesta por mantener una programación cultural estable en el medio rural.

Por su parte, Roberto Aller mostró su satisfacción por alcanzar la quinta edición de un festival que lleva el nombre de “uno de nuestros vecinos más ilustres” y señaló que “recordar a nuestros antepasados es la mejor forma de defender nuestra identidad”. El alcalde puso también en valor el trabajo de las compañías amateur, a las que definió como “el verdadero motor de la cultura en nuestros pueblos”. Antonio Llanos Aller, nacido en Sariegos en 1806, fue sacerdote y botánico y desarrolló buena parte de su labor científica en Filipinas.

El escenario volverá a ser el Auditorio Café Quijano de Azadinos, espacio que ya ha acogido las anteriores ediciones del certamen. La directora de Tilín Telón, Cristina Sánchez, destacó el valor que supone para los grupos aficionados disponer de este tipo de espacios y aseguró que “es un privilegio poder representar allí lo que hacemos como un grupo de teatro amateur”. La programación reúne cinco propuestas y reserva su última jornada precisamente para Tilín Telón, que cerrará el festival con 'Historia de una escalera'.

Programa

Sábado, 26 de septiembre

20.00 horas.- Se Trata de Teatro representa 'El tigre'.

Viernes, 9 de octubre

20.00 horas.- El Forco representa 'Un día en la gloria' y 'Las aceitunas'.

Sábado, 10 de octubre

20.00 horas.- Artelón representa 'Ave María Purísima...'.

Viernes, 23 de octubre

20.00 horas.- La Amalgama representa 'La edad del pavosaurio'.

Sábado, 24 de octubre

20.00 horas.- Tilín Telón representa 'Historia de una escalera'.

La Asociación Cultural El Filandón Berciano celebra este sábado, 26 de septiembre, la quinta edición de la Festa de Fin de Vendimia, un evento abierto y participativo con el que cierra una de las etapas más reconocibles del ciclo agrícola anual del Bierzo. La cita, que comenzará a las 19.00 horas en La Cantina de Valtuille de Arriba (Villafranca del Bierzo), recupera el formato de años anteriores con la máxima de acercar el vino a la gente. La organización quiere que el producto, hoy prestigiado y presente en grandes salones, comedores y ferias, no pierda su base social.

La celebración tiene también un componente de homenaje a los vendimiadores del pasado, el presente y el futuro. “Son jóvenes y no tan jóvenes”, expone el colectivo, “que saben desde que empieza el año que en septiembre (hoy ya en agosto) o incluso octubre les esperan fines de semana ligados al terruño”.

Con un concurso-cata de calimocho se abrirá la Festa de Fin de Vendimia a las 19.00 horas. Tres bodegas competirán por el premio al mejor de la comarca. Habrá dos jurados: uno profesional, con representantes de bodegas que concursaron en años anteriores (hasta 11), y uno popular de 20 personas. Para formar parte del jurado popular basta con comunicarlo en la barra el mismo día del evento, donde se entregará una tarjeta de cata. Las plazas son limitadas, un máximo de 20 personas, y se irán cubriendo por orden de llegada.

El relevo lo dará a las 21.30 horas el concierto de Kikiribú, grupo de música latina de origen berciano. El broche a la noche lo pone el Gran Concurso de Porrón, con inscripción a precio de 3 euros que incluye un babero personalizado con el lema El agua para el gato. Con opción a premio para los dos primeros clasificados, el ganador será el participante que aguante más tiempo con el brazo extendido. La actividad está despertando un gran interés.

El epílogo llegará con DJ Movi Movi, en este caso de la mano de Rubén Movilla, referente de la fiesta de la zona. El cartel de esta edición, realizado a mano con acuarela, es obra de Raúl González Ares.

Asprona Bierzo participa en la cita con Aspronautas, el vino del proyecto inclusivo AspronaWine, que desarrolla desde 2023 junto a la bodega 13 Viñas dentro de su iniciativa Apadrina una viña. También lo hace Bodega Lombardero y Fernández, que elabora vinos de autor en producciones limitadas, con mínima intervención, levaduras autóctonas y sin pesticidas ni herbicidas. Sus viñedos están en Albares de la Ribera. Completa la lista la Cabeza de Perro, un vino familiar nacido de la ilusión de Consuelo Álvarez de Toledo, que recuperó y replantó El Cotelo, una viña abandonada que renació gracias a su empeño. En esta ocasión lo representarán dos de sus nietos. Los interesados en contar con más información sobre el evento pueden dirigirse al correo electrónico elfiilandonberciano2@gmail.com.

La música tradicional volverá a ocupar un lugar destacado en las Fiestas de San Froilán con la celebración de la 14.ª Xuntanza de Bandas de Gaitas, una cita organizada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León. El encuentro tendrá lugar el 26 de septiembre en la plaza de Puerta Obispo y reunirá a tres formaciones procedentes de León y Asturias.

La jornada contará con la participación de las bandas Ciudá de Llión, de León; Templarios del Oza, procedente de Toral de Merayo; y Saxum, de Gijón. Sus actuaciones comenzarán a las 19.00 horas en la plaza de Puerta Obispo, donde el sonido de las gaitas será protagonista dentro de la programación musical de las fiestas patronales leonesas.

Tras los conciertos, las agrupaciones protagonizarán un pequeño pasacalles que discurrirá entre la parte trasera de la Catedral de León y el aparcamiento de San Pedro. La iniciativa permitirá prolongar la música por las calles del entorno y reforzar la presencia de la tradición popular leonesa y asturiana dentro de las celebraciones de San Froilán.

El punto de giro espiritual en la obra reciente del escultor Amancio González vino con la pieza sobre la pandemia del COVID que hizo para la glorieta del Hospital de León, y en la cual nuestro escultor abandonó lo materialista, materico y antropomorfo para hablarnos emocionadamente y así, mediante el prodigioso idioma del arte, de los que se superan, los que se elevan: en ese caso todos los sanitarios que volaron, por nosotros, por encima de su sueldo y de si mismos con el objetivo de salvar a su modo el mundo…

Y es que en efecto hay un determinado momento en el que el artista siente el peso de la estética, siente la vuelta al origen, ese momento epistémico en que te das cuenta de que existe algo por encima de nosotros que nos supera. Los idealistas neoplatónicos dicen que es la evidencia repentina del mundo de las ideas (en Platón nace no solo las religiones trascendentes sino también la estética en su rama de arte trascendente). Los espiritualistas por su parte desdicen a los idealistas y señalan que lo que le pasa al artista en ese punto es que roza lo divino… 

Sea como sea, en cualquier caso el arte, además de camino interior continuo, es una cuesta en ascensión.

Y el escultor Amancio González en este sentido se ha dado cuenta de que lleva toda una vida dedicado a la forma, lo antropomorfo (vean como ejemplo El Gigante de Santo Domingo conocido por 'La Negrilla', que viene a ser esa renatomía de lativización de la grandeza humana que también hizo Jonathan Swift en Los viajes de Gulliver cuando el protagonista llega a la isla de los gigantes), la figura humana redimensionada, otro volumen, otra textura y en común el alma... la escultura antropomórfica de Amancio González ha sido hasta ahora estudio de del hombre; el conocimiento de uno mismo, y, a través de uno mismo y de la forma del cuerpo, vía de acceso al todo, 

Pero de repente en el escultor Amancio González se han desatado estéticamente los caminos de elevación espiritual. 

Por eso en esta nueva exposición recién inaugurada en Galería Ármaga y titulada Anatomía de un caballo ha utilizado el símbolo del caballo para elevarse de lo antropomorfo, elevarse estética y espiritualmente, como lo haría un caballo que tiene algo de ángel (eso en el fondo es el artista verdadero). Esa anatomía del caballo creemos pujes que es la anatomía de lo estético, el viaje desde la materia hacia lo espiritual y ese viaje que se hace por elevación, como así nos enseñaron los místicos tales como Ramon Llull en el Libro del ascenso y descenso del entendimiento o Ibn Arabí en Iluminaciones de la Meca, dos de los libros favoritos del gran espiritualista, gran artista y maestro de artistas Alejandro Vargas.

Así las cosas, nos atrevemos a huir en esta ocasión de la crítica de arte y a situar en el vértice de esclarecimiento escrito de esta exposición la muerte reciente de nuestro maestro inolvidable Alejandro Vargas pues todos queremos analizar el caballo, y entenderlo, y hermanarnos con él hasta domarlo y montarlo y que nos lleve arriba, nos eleve y nos conduzca al cielo donde están los nuestros convertidos en estrellas que en lo oscuro nos dan la luz mejor.

No tengo duda de que ésta es la exposición más mística de todas aquellas que ha realizado Amancio González. De hecho se ve también esto en los materiales, en cómo ha querido solidificar lo espiritual, hacer lo que sólo un escultor puede hacer, que lo espiritual sea de pronto sólido: por eso utiliza con tanta pericia ahora los bronces para caminar entre lo figurativo, cuando trata el tema del caballo, y lo geométrico con los cuadrados y cibos que bien parecen un homenaje a escultores abstractos de nuestro siglo XX como Chillida, Ibarrola y Oteiza. Pero en esta exposición también hay un trabajo de reelaboración artística del duelo y lo aprendido y lo rezado para que lo espiritual no sea sólo religioso, no sea sólo estético, sino que sea también heterodoxo o, en su caso, cosmológico, casi con algo de horóscopo. De hecho también aquí hay simbología cósmica. 

En suma tenemos que decir que esta exposición es el momento de madurez plena donde el caballo parece que vuela, acaso, porque no hay nada más difícil que eso. Si Velázquez fue capaz de revolucionar la pintura pintando la luz, el gran escultor que es Amancio González está tratando de hacer ese mismo prodigio casi alquímico, el de esculpir el vuelo y esculpir el aire.

La forma que parece aquí a veces que no se sostiene en nada, pero es porque se sostiene en lo divino. Las manos invisibles de Dios sujetan la materia y a nosotros cuando nos quedamos solos, ya sin nuestros maestros y nuestros padres, navegando por nuestros propios medios por el mar de la vida como una nave al pairo...

Esa es la clave para entender la última exposición de Amancio González.

La pieza más importante de esta exposición es por eso precisamente Pegasus, porque es donde se funden las dos tradiciones de las que estamos hablando, el idealismo griego cargado de simbología y el espiritualismo cristiano: todo en la figura de un caballo que en realidad es un ángel. Y todo para decirnos, para hacernos ver, que se puede hacer escultura y que esta escultura no sea, como ha sido en la obra de Amancio González hasta ahora, un prodigio de lo matérico antropomórfico, la escultura convertida en la canción de las cosas, sino una escultura que es algo que artítica y espiritualmente está más allá, que es el más allá de la materia, la forma informe, lo angélico, o, como decía San Juan Evangelista, la palabra hecha carne.

Amancio González, domador de tempestades y de bestias, nos invita a subirnos al caballo, a elevarnos, y, por ende, a estar más cerca del cielo…

¡Esa es la razón por la que existe el verdadero arte! ¡Por eso lo amamos tanto! ¡Gracias!

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acogerá este miércoles 23 de septiembre, a las 19 horas, la presentación de 'Artesanos del queso', el nuevo libro del periodista gastronómico Ignacio Medina, publicado por la editorial Col&Col. La cita acercará a León una obra que recorre la transformación que está viviendo el sector quesero artesanal español a través de las historias de 23 queserías y sus protagonistas.

Entre las nuevas queserías artesanas figuran tres leonesas, Siete Lobas de Ardón, Quesos Praizal de Jabares de los Oteros y Quesos La Prada de Espejos de la Reina.

El libro no se limita a mostrar los quesos que elaboran estos productores, sino que pone el foco en las personas que están detrás de cada proyecto, sus formas de trabajar y su relación con la leche, el territorio y el oficio. Medina reúne perfiles diversos, desde artesanos procedentes de familias ganaderas hasta productores que llegaron al mundo del queso desde otros ámbitos, pero que comparten una voluntad de experimentar, recuperar elaboraciones y buscar nuevas formas de expresión.

'Artesanos del queso' presenta así un nuevo mapa del queso artesano español, en el que tradición e innovación conviven. El autor aborda proyectos que recuperan fórmulas olvidadas, experimentan con técnicas y sabores o incorporan conocimientos y procedimientos diferentes a los habituales en sus territorios. El resultado es un retrato de un sector que, según la propia obra, está dejando atrás una visión inmovilista de la tradición para construir nuevas formas de entender el queso artesanal.

El volumen cuenta además con fotografías de Teresita Colsa, que acompañan las historias de los productores, sus queserías y los territorios en los que desarrollan su actividad. El prólogo corre a cargo del cocinero Andoni Luis Aduriz, que sitúa estas historias dentro de una transformación más amplia de la cultura gastronómica y del medio rural.

León y Ponferrada acogerán del 21 al 24 de septiembre el congreso ‘Teatros y cines en León y provincia’, una cita centrada en la historia, conservación y memoria de los espacios escénicos y cinematográficos leoneses. El encuentro se celebra además coincidiendo con dos aniversarios destacados: los 75 años de historia del Teatro Emperador y el 30 aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum. Está organizado organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado.

La programación comenzará el lunes 21 de septiembre en el Palacio del Conde Luna de León, con la inauguración del congreso, la presentación del libro Teatros y cines leoneses, coordinado por Jorge Martínez Montero, y una intervención de Chema Sarmiento titulada 'Cine y titiriteros en el teatro de mi memoria infantil'. El grueso de las sesiones académicas continuará los días 22 y 23 en este mismo espacio.

Entre los asuntos que se abordarán figura la evolución de los espacios teatrales de la capital leonesa, desde el patio de comedias hasta el Teatro Emperador, así como el futuro de este inmueble. También habrá una mesa redonda específica sobre sus 75 años de historia y una proyección audiovisual dedicada al edificio. El programa incluye además ponencias sobre los antiguos cines de la provincia, el cinematógrafo y el Museo del Cine de Veguellina de Órbigo, los cineclubes de León o las salas vinculadas a los territorios mineros.

La jornada del miércoles incorporará igualmente un diálogo entre Luis Mateo Díez y Ángeles Encinar bajo el título 'El limbo de los cines. Un homenaje a los cines leoneses'. Esa misma tarde está prevista una salida práctica para conocer los teatros y cines de La Bañeza y Astorga.

El congreso se trasladará el jueves 24 a Ponferrada, donde la mañana se desarrollará en el salón de actos de la UNED. Allí se analizarán los teatros y cines de la capital berciana, el papel del Teatro Bergidum como elemento de dinamización cultural y económica y la historia del teatro romántico de Villafranca del Bierzo, presentado en el programa como el más antiguo de la provincia. También se celebrará una mesa redonda sobre la función social y cultural de estos espacios y una visita al Teatro Villafranquino.

La clausura tendrá lugar por la tarde en el Teatro Bergidum de Ponferrada, con comunicaciones y una visita teatralizada al propio inmueble. El programa fija las conclusiones y cierre del congreso entre las 18.45 y las 19.00 horas.

La organización plantea como objetivos profundizar en el conocimiento histórico de los teatros y cines leoneses, analizar la evolución de sus aparatos y dispositivos cinematográficos, poner en valor estos edificios desde el punto de vista patrimonial y reflexionar sobre su conservación y nuevos usos. El congreso está dirigido a estudiantes, docentes, investigadores, especialistas, aficionados y público general, y podrá seguirse en modalidad híbrida, presencial y online.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.

El Festival Internacional de Otoño “Órgano en la Catedral” 2026 ofrecerá ocho conciertos entre el 25 de septiembre y el 13 de noviembre, todos ellos en viernes y con el órgano Klais de la Catedral de León como escenario y protagonista. El programa reúne a intérpretes procedentes de Francia, Alemania, Austria, España, Argentina y Suiza, con una última cita de formato orquestal.

La programación arranca el viernes 25 de septiembre con Thomas Ospital (Francia), organista titular del gran órgano de Saint-Eustache de París y primer organista en residencia del instrumento Grenzing de Radio Francia. Formado en el Conservatorio de París con Olivier Latry, Michel Bouvard y Thierry Escaich, ha sido premiado en concursos internacionales como los de Zaragoza, Chartres y Angers y es especialmente reconocido por su dominio de la improvisación.

El 2 de octubre será el turno de Angela Metzger (Alemania). Formada en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich, ha recibido premios en distintos concursos internacionales y ha actuado con formaciones como la Filarmónica de Helsinki y la WDR Sinfonieorchester Köln, además de ofrecer conciertos en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Auditorio Nacional de Madrid. También desarrolla una faceta docente en Bayreuth.

El tercer concierto, el 9 de octubre, estará protagonizado por Mélodie Michel (Francia/Estados Unidos). Alumna del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde estudió con Olivier Latry y Michel Bouvard, ha actuado en algunos de los grandes templos europeos, entre ellos Notre-Dame de París, Saint-Eustache y las catedrales de Bonn y Seúl. En 2023 interpretó como solista el Concierto para órgano de Poulenc en París.

El 16 de octubre llegará a León Florian C. Reithner (Austria), organista, compositor, pianista y director. Su trayectoria está especialmente vinculada a la musicalización de películas mudas, una actividad que desarrolla desde hace casi dos décadas y que le ha llevado a colaborar con instituciones como la ZDF, la Viennale y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau. También ha trabajado con el Theater an der Wien y la Orquesta Sinfónica de la Radio de la ORF.

La programación continuará el 23 de octubre con Juan de la Rubia (España), organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Formado con maestros como Michel Bouvard, Olivier Latry y Ton Koopman, ha desarrollado una intensa carrera internacional y ha actuado en más de 30 países, en escenarios como la Konzerthaus de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig y la Elbphilharmonie de Hamburgo.

El 30 de octubre será el turno del madrileño Enrique Martín-Laguna (España), organista titular de la Catedral de Santa María Magdalena de Getafe. Su formación incluye estudios superiores de órgano y composición en Madrid y un máster de interpretación de órgano en el Conservatorio Real de Bruselas. Como concertista, ha actuado en España, Bélgica, Francia e Italia.

El penúltimo concierto, el 6 de noviembre, contará con Diego Innocenzi (Argentina/Suiza). Es organista titular del Victoria Hall y de varias iglesias de Ginebra, profesor de órgano en el Conservatorio de Ginebra y director artístico del Festival de Órgano de Chamonix. Su trayectoria incluye investigaciones sobre la música sacra de los siglos XIX y XX y propuestas que han combinado el órgano con videoproyecciones y danza contemporánea.

El festival concluirá el 13 de noviembre con Alma Bettencourt (Francia), nacida en 2004 y formada en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde estudia órgano con Olivier Latry y Thomas Ospital. Ganadora del concurso L'Orgue des Jeunes, será la solista del concierto de clausura, que tendrá un formato diferente al resto del ciclo al incorporar a la Orquesta Ibérica, bajo la dirección de Raúl Martínez Villanueva. La última cita permitirá escuchar en el trascoro de la Catedral el Concierto para órgano y orquesta de Francis Poulenc, con un aforo limitado a unas 600 personas.

Además del programa de conciertos, la edición de 2026 incorpora actividades destinadas a acercar el instrumento al público. Los sábados 3 y 30 de octubre se celebrarán visitas guiadas gratuitas a los órganos de la Catedral y de la parroquia de Santa Marina, con un máximo de 30 participantes por sesión y previa inscripción mediante correo electrónico.

Programa

El regreso del Festival Internacional de Otoño 'Órgano en la Catedral', constará de ocho conciertos, celebrados cada viernes entre el 25 de septiembre y el 13 de noviembre, siempre con el protagonismo máximo del órgano Klais adquirido en 2013.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 18 y 20 de septiembre de 2026 está protagonizada por conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

El festival de arte urbano León Jam pondrá el cierre al Festival de Verano León, Cuna del Parlamentarismo con dos jornadas de actividades los días 18 y 19 de septiembre en el entorno de Espacio Vías. La cita, de acceso gratuito, reunirá propuestas de música, baile urbano, artes plásticas, talleres y mercadillo vinculadas a la cultura hip hop.

La Plaza del Grano de León acogerá el sábado, 19 de septiembre, una nueva edición de la tradicional Romería de la Melonera, organizada por la Asociación de Festejos y Cultura Rey García I. La jornada reunirá a vecinos y visitantes en torno a las costumbres y manifestaciones de la cultura popular leonesa, con un amplio programa en el que tendrán protagonismo la música, los bailes regionales, los antiguos oficios y el patrimonio etnográfico.

El XXXVI Certamen de Tunas Ciudad de León vuelve a llevar las calles este fin de semana y reunirá los días 18 y 19 de septiembre a agrupaciones procedentes de distintos puntos de España. La cita, organizada por la Tuna Universitaria de León, combinará actividades en las calles de la ciudad con el certamen propiamente dicho en el Auditorio Ciudad de León.

Fray Bernardino de Sahagún es uno de esos muchos personajes históricos leoneses que los propios habitantes de León tienden a ignorar o a desconocer profundamente pese a su importancia histórica. Para contrarrestar esto, y poder darlos a conocer también en España, la sección leonesa de la Asociación Cultural Héroes de Cavite ha elegido la crucial figura de este franciscano, que fue uno de los precursores de la etnología al describir las costumbres aztecas.

Para ello, la coordinadora en León de Héroes de Cavite, Marta Eva Castellanos Prieto, ofrecerá este sábado a partir de las 19 horas em en el Convento de San Francisco en Sahagún, en la Iglesia de La Peregrina, la conferencia 'Fray Bernardino de Sahagún y su Códice Florentino'. La cita de divulgación histórica está centrada en su figura y en la trascendencia de una de las obras más determinantes para el conocimiento de la civilización náhuatl y el México prehispánico.

Según la información facilitada por la asociación cultural, este célebre fraile franciscano “recogió en su magna obra, escrita en tres idiomas; náhuatl, latín y español, la Historia General de las Cosas de la Nueva España en 12 libros que no tienen precedentes en ninguna lengua, sobre los usos, costumbres y lengua de los habitantes de América de antes de la llegada de Colón. Sin esta trascendental obra, una de cuyas copias es el Códice Florentino, los americanos de Hispanoamérica no conocerian su historia previa al Descubrimiento, ni nada habría quedado de una de sus lenguas más importantes”.

El acto cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Sahagún. Durante la ponencia, la especialista analizará la dimensión investigadora del fraile y su proyección pionera en la etnografía moderna del Nuevo Mundo. La entrada será libre hasta completar el aforo.

Quién fue Bernardino de Sahagún

Fray Bernardino de Sahagún nació en la localidad leonesa de Sahagún hacia 1499 o 1500 y murió en México en 1590. Fue eclesiástico e historiador, estudió en la Universidad de Salamanca y en 1529 viajó a América, donde comenzó el estudio de las lenguas y culturas indígenas mexicanas. Ingresó en la Orden de San Francisco entre 1516 y 1518 y, tras su llegada a México, ejerció como misionero hasta 1536, año en que se convirtió en profesor del Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco; a partir de 1547 comenzó a recopilar la información sobre la cultura indígena que daría forma al Códice Florentino.

Su obra fundamental, la Historia general de las cosas de Nueva España, es una recopilación en doce tomos de costumbres, mitos y leyendas aztecas, y destaca especialmente por el método de investigación empleado, precursor del que hoy aplican los etnólogos: confeccionó un cuestionario previo, seleccionó a sus informadores y recurrió a intérpretes nativos que transcribían al dictado en náhuatl. El Códice Florentino, versión más elaborada de esa obra, se completó entre el otoño de 1575 y la primavera de 1577 tras casi treinta años de trabajo, y está compuesto por doce libros ilustrados con un total de 2.446 páginas y 2.472 ilustraciones.

La ponente

Marta Eva Castellanos es historiadora, divulgadora y restauradora leonesa, reconocida por su labor en la preservación del patrimonio artístico y por su papel activo en el movimiento hispanista. Licenciada en Geografía e Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de Vitoria, trabaja en el Centro de Conservación de la Diócesis de León.

Su trayectoria como restauradora está especialmente vinculada a la comarca de Sahagún, donde ha dirigido técnicamente los trabajos de conservación de la Ruta de los Retablos Renacentistas del este de León, con la recuperación de piezas del siglo XVI en localidades como Joara o Valdavida, en colaboración con la Fundación Santa María la Real. A ello se suma la restauración del retablo de San Martín de la Cueza, un trabajo prolongado durante cuatro años para estabilizar pinturas y lienzos en avanzado estado de deterioro.

Como investigadora, dedica parte de sus escritos –publicados en plataformas como Hispanopedia– a desmontar los tópicos de la leyenda negra a través del estudio de la sociedad, la vestimenta y la estructura de poder de la monarquía hispánica. Además, cpprdoma la delegación leonesa de Héroes de Cavite, desde donde impulsa actos y conferencias para estrechar los lazos entre las naciones de habla hispana y con las Jornadas de la Hispanidad, que llevan ya tres ediciones, como evento central.

Unas charlas que traen a los mejores expertos y divulgadores en los logros españoles durante la Edad Moderna, desmintiendo los muchos bulos y multitud de inexactitudes para explicar con rigor el pasado de España y que cuentan en esta ocasión con el apoyo del Ayuntamiento de Sahagún y el patrocinio de Domus Panis, TS Total Safety-TS Seguridad, El Scriptorium El Escribano Arte Medieval, Casa 10 Home Shop León, los apartamentos 19 Living y 2H Living además de Hotel Arva, Hotel Spá París, Hotel Abad San Antonio y Hotel Santiago, sumado a la colaboración de Librería Universitaria. 

Este curso 2026-2027 que comienza con esta conferencia del padre leonés de la Antropología estará dedicado a conocer los grandes avances científicos de la ciencia española durante la Edad Moderna, desmontando los mitos y leyendas negras de que España no estaba a la vanguardia de estas disciplinas y mostrando que muchas de ellas se crearon y desarrollaron por eruditos de nuestro país.

El auditorio de la FCAYC acoge este sábado, 19 de septiembre, a las 18.00 horas la proyección de Salvaxe, salvaxe, seguida de un coloquio con su director y guionista, Emilio Fonseca, y la productora y coguionista Xiana do Teixeiro. La entrada será gratuita mediante invitación, disponible en fcay.org, hasta completar el aforo. La película se adentra en los montes de Galicia y del norte de Portugal siguiendo rastros, sonidos y ausencias del lobo ibérico para plantear una reflexión sobre la representación de la naturaleza y la relación entre los seres humanos y otras especies.

La obra combina cine experimental, investigación científica y trabajo de campo mediante cámaras automáticas y diferentes registros sonoros obtenidos en los territorios por los que transita el lobo. El diseño de sonido de Xoán-Xil López incorpora tecnologías utilizadas para monitorizar animales y micrófonos capaces de captar frecuencias fuera del espectro humano, posteriormente transformadas para hacerlas audibles.

La producción contó además con asesoramiento de investigadores vinculados, entre otras instituciones, al CIBIO-BIOPOLIS de la Universidade do Porto y a la Universidade da Coruña, al tiempo que buscó reducir el impacto del rodaje sobre los espacios naturales.

Salvaxe, salvaxe ha recibido la Biznaga de Plata al mejor documental en el Festival de Málaga, además del premio al mejor documental en la competición Galicia del Festival Internacional de Cine Play-Doc y una mención honorífica en el Premio de Cine Socioambiental del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Fonseca desarrolla su trabajo entre el cine, la ilustración, la animación y la docencia, con especial atención a las relaciones entre humanos y no humanos, mientras que Xiana do Teixeiro es cineasta, productora e investigadora con una trayectoria vinculada a la perspectiva ecofeminista y al documental.

La Sala Eutherpe de León acoge este viernes, 18 de septiembre, a las 19.30 horas un concierto de piano solo protagonizado por el intérprete italiano Samuel Botta. El recital estará dedicado a la obra de Frédéric Chopin.

Nacido en 2002, Botta ha participado además en clases magistrales como alumno activo con P. Dheur, M. Gioiosa, M. Stajic y R. Cappello, además de intervenir en conciertos, encuentros musicales y concursos. Actualmente, el pianista prosigue su formación en el Conservatorio de Música U. Giordano de Foggia bajo la dirección de Michele Gioiosa.

Para asistir al concierto, la Sala Eutherpe solicita una donación de cinco euros destinada a colaborar con los gastos de alojamiento y otros costes derivados de su programación musical, mientras que los menores de edad están exentos de esta aportación.