Las XXXI Jornadas Micológicas del Bierzo se celebrarán del martes 10 al viernes 13 de noviembre, con paréntesis por la jornada de huelga general incluido. La Asociación Micológica Berciana Cantharellus organiza la actividad con la colaboración del Consejo Comarcal del Bierzo y el Colegio Oficial de la Profesión Veterinaria.

El evento abrirá sus puertas el martes 10 a las 18.00 horas en la Casa de la Cultura de Ponferrada, donde a las 19.00 horas se pondrán en escena dos sesiones cortas de teatro a cargo de escolares de los colegios Campo de los Judíos y Espíritu Santo de Ponferrada.

Tras el paréntesis del miércoles 11 por la jornada de huelga general, la programación se retomará el jueves a las 19.00 horas, también en el salón de actos de la Casa de la Cultura de Ponferrada, con un debate sobre Setas medicinales en el que participarán la farmacéutica titular de la Farmacia El Bierzo, Marta Rodríguez Tato, el gerente de la empresa Entre Troncos de Camponaraya, Roberto Mondéjar López, y el veterinario y presidente de Cantharellus, Manuel Bernardo Álvarez.

La clausura de las XXXI Jornadas Micológicas del Bierzo llegará el viernes, a las 18.00 horas, con la entrega de premios. La exposición de los trabajos escolares permanecerá en la Casa de la Cultura todo el mes de noviembre.

Por lo que respecta al terreno gastronómico y culinario, los pinchos de setas con vino del Bierzo y la cata de vinos y setas serán en el Restaurante Mencía, los días 10 y 12 de noviembre a las 22.00 horas (con adquisición previa de entradas). Y la cena de clausura tendrá lugar el viernes 13 en el bar restaurante Galería, en la Plaza de la Encina (con inscripción previa).

A excepción de la semana de las jornadas y cuando coincida en días festivos, la Asociación Micológica Berciana Cantharellus abre su sede, ubicada en el puesto 146 exterior de la Plaza de Abastos de Ponferrada, los lunes y jueves, de 20.00 a 21.00 horas, para ayudar a la identificación de setas, que deberán transportarse en una cesta.

El festival Monoloco ha confirmado a la artista L0rna como el primer nombre de los que participarán en la próxima edición del festival, que se celebra el mes de junio en la ciudad de León. Con este anuncio, el festival pone a la venta las entradas este martes 3 de noviembre.

Con cerca de dos millones de oyentes mensuales en Spotify, L0rna se ha convertido en uno de los nombres del momento dentro del panorama de la música urbana y una de las caras más conocidas entre las nuevas generaciones.

L0rna es la primer artista confirmada para participar en este evento que se celebra un año más en la ciudad de León. Además, da el pistoletazo de salida a la venta de entradas a partir de las 15 horas del martes 3 de noviembre.

La nueva edición del festival Monoloco se celebrará entre el 11 y 12 de junio de 2027 en la explanada del Palacio de Exposiciones de la ciudad de León.

El circo contemporáneo recrea el mito de Sísifo en una nueva propuesta del programa de Artes Escénicas del Auditorio Ciudad de León que promueve la Concejalía de Acción y Promoción Cultural. La compañía murciana UpArte pondrá en escena la obra Sísifos, este miércoles, 4 de noviembre, a las 20.30 horas. Se trata de un espectáculo de acrobacias incluido en la Programación Estatal de Artes Escénicas–Platea. Las entradas cuestan 10 euros.

Sísifos es el cuarto trabajo de UpArte, la obra más ambiciosa de la compañía murciana. Inspirada en el mito de Sísifo y la reinterpretación que Albert Camus hace del mismo, cuerpos en vuelo y en equilibrio exploran la futilidad de los esfuerzos humanos a través de la dramaturgia de la imagen. En la mitología griega, Sísifo engañó dos veces a la muerte y en el inframundo fue condenado a cargar una y otra vez con una gran piedra.

Con un elenco de 14 acróbatas de primer nivel, la obra refleja el choque inevitable con los muros que nos encontramos, físicos y simbólicos. Una metáfora del sentido -o sinsentido- de la existencia, con la poesía visual del circo contemporáneo y una técnica compleja y arriesgada como lenguajes principales.

La dirección de Sísifos recae en Concha Este, Andrés Somoza y Ghimelh Martín mientras que Martín Quiñonero es el responsable del espacio sonoro. Sobre el escenario estarán Yifat Rosenblat, Guimelh Martín, Hanna Runschke, Guim Fabré, Jose Matencio, Nicolò Marzoli, Gisela Segatti, Blanca Canela, Fernando Melki, Bàrbara Vidal, Alessio Martelli, Sofía Acosta, Guillem Fluxà y Rosa Schmid.

UpArte es una compañía de circo contemporáneo fundada en 2012 en Murcia, España. Desde sus inicios, se ha destacado por crear espectáculos que combinan destrezas acrobáticas de alto nivel con un enfoque contemporáneo y estético. A lo largo de su trayectoria, han logrado consolidarse como una de las compañías emergentes más interesantes del panorama del circo contemporáneo español.

En sus obras destacan la precisión y complejidad de sus números, siempre caracterizados por una propuesta minimalistas desprovista de elementos de vestuario o decorados recargados. Centrándose en la destreza física y el movimiento, resaltando la pureza de la acción circense. Sus temáticas son abstractas y visuales, en UpArte es común encontrar una exploración visual y física del espacio y las relaciones entre los acróbatas.

Miércoles 4 de noviembre. 20.30 horas

Auditorio Ciudad de León. Avenida de los Reyes Leoneses, 4

Entradas: 10 euros

Los filandones regresan en otoño a la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, que cada miércoles de noviembre a partir de las 19.00 horas acogerá el ciclo Miércoles de filandón. Lo que sabe León, un programa elaborado en colaboración con la Academia Leonesa de Gastronomía y concebido como un recorrido nostálgico y sabroso por la historia de la gastronomía leonesa y su peso en la cultura y las tradiciones de la provincia.

En los cuatro filandones de noviembre, los asistentes escucharán historias sobre gastronomía de la mano de un catedrático de Tecnología de los Alimentos y un profesor de la Universidad experto en historia y tradiciones, de un historiador, un panadero heredero de tres generaciones de tradición, un maestro quesero, una cocinera amante y guardesa de las recetas tradicionales leonesas y un etnógrafo, poeta y escritor.

El primer filandón, titulado Al calor de la cocina, tendrá lugar este miércoles día 4, cuando el escritor y etnógrafo José Luis Puerto y el profesor de la Universidad de León y experto en tradiciones Francico Javier Rúa conversarán sobre la cocina como espacio central de la vida cotidiana y de la memoria colectiva.

El día 11 será el turno de María José Bayón, responsable de los fogones del Restaurante La Somoza en el Barrio Húmedo, quien protagonizará el filandón titulado De la necesidad a la abundancia junto al público asistente y al historiador coyantino Javier Revilla. Ambos compartirán historias y reflexionarán junto público asistente sobre cómo ha evolucionado nuestra alimentación de la supervivencia al placer en las últimas décadas.

El tercer miércoles de filandón, el del día 18, mezcla ciencia y tradición bajo el título Lo que no se ve, donde el catedrático de Tecnología de los Alimentos de la Universidad de León José María Fresno, el maestro quesero Marco Crespo y el panadero de tercera generación Daniel Flecha nos desvelarán la magia que convierte procesos químicos y trabajo artesano en auténticos manjares.

Los miércoles de filandón de este mes de noviembre concluirán el día 25 con el titulado Bajo tierra, en el que serán protagonistas los viticultores de la comarca de Los Oteros Silvia Garrido (gerente de Bodegas Pobladura) y Rafael Alonso (enólogo de Pardevalles) sobre las bodegas subterráneas y cómo el vino ha moldeado el paisaje, la arquitectura y la cultura en algunas comarcas leonesas.

La Semana Micológica de León celebra su quincuagésima segunda edición entre el lunes 2 y el domingo 8 de noviembre. Se trata de una de las citas del sector más veteranas de España y está organizada por la Asociación Micológica San Jorge con la colaboración del Ayuntamiento de León.

El concejal de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de León, Luis Miguel García Copete, y el presidente de la Asociación, José María Escapa García, dieron a conocer los detalles de este evento divulgativo nacido para aprender, compartir conocimientos y acercar a la ciudadanía el mundo de las setas.

En esta edición se han programado conferencias, un showcooking (demostración culinaria), así como salidas al campo y una exhibición de los ejemplares. Todo ello está organizado por la Asociación Micológica Leonesa San Jorge, fundada en 1974 y decana de los colectivos micológicos de Castilla y León. En la actualidad cuenta con más de 200 socios y tiene concedida la Insignia de Oro del Ayuntamiento de León.

Su objetivo principal con estas jornadas es promover el estudio y la divulgación de las setas y los hongos entre los leoneses. La labor de la Asociación ayuda a conocer mejor las distintas especies, a disfrutar de la naturaleza con respeto y a reducir el riesgo de intoxicaciones por consumo de setas mal identificadas.

Lola Ruiz-Ibárruri Sergueyeva, nieta de Dolores Ibárruri Pasionaria y custodia de su legado, protagonizará el próximo jueves, día 5, en El Cafetín de la capital leonesa a las 17.00 horas, el último café-diálogo del año organizado por la Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León.

Este ciclo de conversaciones vespertinas, organizado con la colaboración de La Nueva Crónica, ha contado a lo largo del año con la presencia de Manuel Sierra, Aitana Castaño, José Luis Gutiérrez, Pilar Sancho, Celia Uve, Chema Sarmiento y Arantza Rodrigo; además en este último evento del año se contará también con la presencia de la secretaria general de CCOO León, Elena Blasco.

En esta serie de diálogos rescatan para la conversación a personas que, por un lado, han sido reconocidas con el Premio Diálogo de la Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León por su contribución al progreso cultural en la comunidad, siempre con un acento social, y, por otro, a otras voces que han formado parte de los programas de la Fundación.

Lola Ruiz-Ibárruri es traductora y conservadora del legado de su abuela, la Pasionaria, figura clave del PCE (Partido Comunista de España) durante la Guerra Civil, en el exilio y en la Transición. Precisamente, como consecuencia de esa labor de custodia, se han publicado varios libros en cuya difusión ha participado la Fundación Jesús Pereda: ¡No pasarán!, de Mario Amorós, y El único camino, las memorias de Dolores Ibárruri y de su hija Amaya Ruiz Ibárruri.

La peripecia vital de Lola Ruiz-Ibárruri, entre Moscú y Madrid, la ha convertido en una testigo privilegiada del devenir histórico europeo en las últimas décadas, con conocimientos personales que ilustran la historia general; por otro lado, en esa trayectoria ha podido acercarse a personas trascendentales, como Fidel Castro, Pablo Neruda o Jorge Semprún, entre otros.

‘El cine de los Capuchinos’ estrena mes de noviembre, por lo que toca película muda. Lo hace este martes 3 con Corazón olvidado, un filme de 1919 que supone el debut como director de Erich von Stroheim. La cita es a las 20.00 horas y con entradas al precio de 4 euros en el Teatro San Francisco de León.

El propio Stroheim firma el guion junto a Lillian Ducey y encabeza un reparto compuesto también por otros intérpretes como Gibson Gowland, Francelia Billington, Ruby Kendrick, Sam De Grasse, Fay Holderness.

De 99 minutos de duración, Corazón olvidado es una producción estadounidense basada en un guion del propio Stroheim titulado El pináculo.

Sinopsis:

En los Alpes, el teniente Von Steuben, oficial austriaco libertino, intenta seducir a la esposa de un cirujano norteamericano, el Dr. Armstrong. La señora Armstrong no será una de las muchas conquistas del oficial, pues ama a su marido. Sin embargo, durante una escalada en la que interviene el doctor, Von Steuben y otro hombre, estallará el drama…

Martes 3 de noviembre. 20.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 4 euros

La compañía alemana Familie Flöz regresa al Teatro Bergidum de Ponferrada, donde se presentó por primera vez en España en 1998, ahora para poner en escena la obra Teatro Delusio, una extraordinaria declaración de amor a las tablas y a todas las vidas que lo hacen posible. Será este próximo jueves, 5 de noviembre, a las 20.30 horas y con entradas al precio de 15 euros. Coincidiendo con su presencia, la taquilla del municipal ponferradino acogerá una pequeña exposición sobre el actor galaicoberciano Paco González, integrante de este grupo hasta su fallecimiento en 2017.

En septiembre de 1998 se presentaba en el Bergidum por primera vez en España la compañía alemana Familie Flöz con un delicioso trabajo titulado Ristorante Inmortale. De la misma forma, poco después de su estreno en Berlín, se vio en este escenario Teatro Delusio, en septiembre de 2004.

La compañía regresa a Ponferrada con esta fascinante función de teatro de máscaras que lleva más de dos décadas girando por todo el mundo, en la que se juega con las infinitas facetas del universo del teatro desde el punto de vista de tres técnicos de escenario. La historia habla felizmente por sí misma sin usar una palabra al darle a las máscaras un sorprendente espectro de expresiones que, en realidad, aparece solo en la imaginación del público. Es casi milagroso lo que los intérpretes presentan en cuanto a trabajo físico, coordinación escénica y cambios de vestuario a ritmo vertiginoso.

Sin pronunciar una sola palabra, las máscaras cobran una asombrosa expresividad gracias al cuerpo de los intérpretes y a la imaginación del espectador, convirtiendo cada gesto en emoción, poesía y comedia. Teatro Delusio invita al espectador a descubrir las dos caras del escenario: el brillo del espectáculo y la humanidad de quienes permanecen entre bambalinas. Una mirada llena de ternura, ironía y melancolía sobre los sueños, las frustraciones y la búsqueda de la felicidad, donde el teatro se revela como un pequeño reflejo de la vida.

Reconocida internacionalmente por la fuerza poética de sus creaciones, Familie Flöz ha convertido el teatro de máscaras en un lenguaje universal capaz de emocionar, hacer reír y conmover a públicos de todo el mundo. Un clásico contemporáneo que celebra el poder de la imaginación y la magia irrepetible del hecho teatral.

La visita servirá también para recordar a Paco González (Villar de Silva, 1949- Berlín,2017). Criado en Fabero, emigró con su familia siendo un niño a la cuenca del Ruhr y desarrolló su carrera como actor en Alemania. A finales de los noventa se vinculó a la compañía Familie Flöz, creando e interpretando piezas como las mencionadas Ristorante Immortale y Teatro Delusio.

Jueves 5 de noviembre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 15 euros

La ciudad de León acoge el miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de noviembre las jornadas León en clave romántica con tres días de conciertos y charlas para todos los públicos que se van a desarrollar en el Palacio del Conde Luna. Música, arte e historia se darán cita en esta propuesta organizada y coordinada por la pianista, editora y doctora en musicología Raquel del Val Serrano y que cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de León. Todas las propuestas serán a las 19.30 horas.

El objetivo de estas jornadas es acercar al público general el florecimiento cultural que experimentó León entre finales del siglo XIX y principios del XX. Un periodo en el que la música sinfónica y de cámara se consolidó como motor de modernización social gracias a espacios emblemáticos como los teatros Principal y Alfageme, y a la posterior fundación de la Sociedad Filarmónica de León.

La programación comienza el miércoles 4 de noviembre con la inauguración del ciclo a cargo de Raquel del Val Serrano con el concierto comentado La época dorada de los conciertos en León. Los Teatros y la Sociedad Filarmónica.

Al día siguiente, jueves 5 de noviembre, la pianista y divulgadora de Radio Clásica (RNE) Irene de Juan Bernabéu ofrecerá el concierto comentado Un verso suelto: la idea de lo poético en la música para piano del Romanticismo.

El viernes 6 de noviembre será la última jornada que correrá a cargo de los pianistas Federico Zamarriego Prieto y Andrea Centeno González con el concierto comentado Tribuna de Jóvenes intérpretes sobre el Romanticismo.

Las jornadas están abiertas al público general, estudiantes de música, docentes y cualquier persona interesada en descubrir las raíces artísticas e identitarias de la ciudad.

Los niños leoneses tienen la oportunidad de conocer a la Reina Urraca de León en un taller didáctico organizado por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León en el Palacio del Conde Luna, que se desarrollará los viernes y sábado del mes de noviembre.

Bajo el título Conocemos a la Reina Urraca, esta iniciativa cultural está diseñada específicamente para que niños y niñas de 6 a 8 años (escolares de primero a tercero de Educación Primaria) descubran la apasionante figura de la Reina Urraca a través del juego y de actividades sencillas que los ayudarán a conocer su historia de una forma clara y divertida. A lo largo de varias sesiones, los más pequeños se sumergirán en el pasado mediante dinámicas adaptadas a su edad. El objetivo principal del taller es acercar la historia y el legado de la reina de una manera accesible, despertando el interés por el patrimonio local desde la infancia.

Todas las sesiones del taller Conocemos a la Reina Urraca son idénticas, por lo que los interesados deben seleccionar e inscribirse en una sola de las fechas disponibles. Los viernes 6, 13, 20 y 27 se celebrará de 18.00 a 19.15 horas y los sábados 7, 14, 21 y 28 de noviembre, de 12.00 a 13.15 horas.

Debido a que las plazas son limitadas, es imprescindible realizar una inscripción previa para poder asistir. El proceso de reserva se gestionará de manera semanal. Al abrirse el formulario digital en cada periodo de registro, este indicará explícitamente los días y horarios de inscripción disponibles para las sesiones correspondientes a esa semana. Las familias pueden acceder al formulario y reservar su plaza a través de este enlace.

La Asociación de Amigos del Patrimonio Cultural de León Promonumenta acometerá una próxima intervención en el castro de las Torcas, ubicado en Santa Marina de Torre, localidad perteneciente al municipio de Torre del Bierzo, donde junto a vecinos de la zona limpiarán y desbrozarán el entorno de este yacimiento arqueológico romano.

Hasta 35 socios de Promonumenta participarán en esta intervención, cuya primera fase se centrará en despejar el asentamiento y parte de los accesos al castro.

Si bien la Senda del Castro de las Torcas ya fue señalizada en 2013 por la Asociación Cultural Carqueixa del Bierzo, la falta de mantenimiento aboca ahora una limpieza impulsada por la Junta Vecinal de Santa Marina de Torre, en este caso con la colaboración del Ayuntamiento de Torre del Bierzo.

El caso es que el castro es un buen ejemplo para comprobar la transformación del paisaje como consecuencia de la explotación y el lavado del oro en forma de canales, presas de contención de agua, foso, murias, cono de deyección o restos de edificación.

El pub Morticia de Ponferrada celebra una de las noches más terroríficas del año este domingo, 1 de noviembre, con el concierto de la banda Siete Muertes. Será a la 22.00 horas y con entrada libre hasta completar aforo.

El grupo regresa al mítico local ponferradino, ubicado en el barrio de La Rosaleda.

Domingo 1 de noviembre. 22.30 horas (22.00 horas apertura de puertas)

Pub Morticia de Ponferrada. Calle Matilde Conesa, 6

Entradas: gratuitas hasta completar el aforo

Los cementerios fueron durante mucho tiempo lugares reservados al duelo, al silencio y a la visita familiar. Sin embargo, en los últimos años muchos recintos históricos españoles han empezado a abrirse a una nueva dimensión: visitas guiadas, rutas nocturnas teatralizadas, conciertos y actividades didácticas que los presentan como espacios de cultura y memoria colectiva.

La festividad de Todos los Santos, el 1 de noviembre, acelera cada año esta transformación. Miles de familias acuden a limpiar lápidas, llevar flores y recordar a sus seres queridos, pero también se ha convertido en una oportunidad para descubrir que tras un panteón, una lápida o una escultura funeraria hay arquitectura, historia social, memoria política y biografías que explican la ciudad.

Entre sus tumbas y panteones también se puede leer la historia de una ciudad: sus desigualdades, sus movimientos artísticos, sus personajes ilustres y sus vidas anónimas. En torno a Todos los Santos, iniciativas como las que organizan en Salamanca, León, San Javier (Murcia) y Reus invitan a descubrir ese patrimonio.

De Unamuno a Rafael Farina

Hace un año que el Ayuntamiento de Salamanca puso en marcha las visitas guiadas gratuitas al cementerio San Carlos Borromeo, abierto en 1832, donde reposan figuras esenciales como Miguel de Unamuno, Filiberto Villalobos, Dorado Montero, Rafael Farina, Basilio Martín Patino o Agustín Casillas, cuyas tumbas y panteones ayudan a recorrer además dos siglos de cambios sociales y estéticos en las prácticas funerarias.

“Les cuento a los visitantes la parte histórico-artística del cementerio, sobre todo la historia del propio cementerio, las diferentes ampliaciones que tuvo, que explican a su vez la historia de la ciudad”, cuenta a EFE Juan Ignacio García, arqueólogo e historiador y guía cultural de Salamanca.

Estas visitas guiadas han dado narración oral a un proyecto previo de señalización del cementerio, que localiza sus principales puntos de interés, un total de 39, como las tumbas de personajes ilustres, panteones de gran valor artístico y otros lugares destacados como la capilla, el crucero de San Cebrián, la cruz de los Irlandeses y el llamado Ángel de la Muerte.

El cementerio cerró su cupo en el año 2000, es decir, que ya no se ampliará más y solo lo usan como lugar de visita a familiares fallecidos quienes ya tenían alguien allí antes de esa fecha o poseen un lugar de entierro familiar, de manera que, salvo en estas fechas de Todos los Santos, ahora sobre todo lo visitan los asistentes a estas rutas guiadas.

“Es raro que alguien se acerque aquí a pasear por algunos cementerios. Yo sí voy a leer, a pensar, a escribir en esos lugares, la arquitectura de antes acompaña, a diferencia de la que se hizo después”, considera García, que se encarga de las visitas y defiende que en España cambie la cultura en relación con estos espacios.

El experto pone como ejemplo Francia, donde algunos cementerios, como el del Père Lachaise de París, son una visita obligada para el turista en la ciudad, algo que aún en España cuesta, por una “relación de cierto tabú con la muerte” frente a lo que ocurre en otros países comparables.

“Quizás vaya cambiando. Las visitas las tenemos completas, la gente pregunta muchísimo, desde cuestiones realmente peculiares a otras más de forma y uso del cementerio”, relata el guía, que en sus paseos culturales, de 25 personas, tiene gente de todas las edades, incluidos grupos de extranjeros o de jóvenes que participan en un programa municipal.

León: rescatar la memoria local

“La pretensión no era darle una nueva vida, sino mostrar todas las facetas de un cementerio”, explica a la Agencia EFE el gerente de la empresa de servicios funerarios en León (Serfunle), Fernando Salguero, sobre el origen de las rutas culturales que comenzaron en la capital en 2017.

Además de su función funeraria, reivindica el recinto como “un compendio de historia de la ciudad” porque lo que se busca es “rescatar del olvido” a quienes contribuyeron a construirla y acercar sus biografías también a las nuevas generaciones.

El itinerario de este año ha incluido nueve paradas dedicadas a personajes e instituciones, con explicaciones patrimoniales y escenas teatralizadas. “Hacemos una combinación de gente de la cultura, de la sociedad, pero también de gente popular”, señala Salguero al recordar que uno de esos protagonistas ha sido “el señor que empezó a vender gaseosa en León”.

Según Salguero, la asistencia ha pasado de unas decenas de personas en las primeras ediciones a 1.700 este año, con una presencia creciente de niños acompañados por padres o abuelos.

Recalca que el respeto guía la organización de la visita, en la que personal de Serfunle acompaña a los grupos y supervisa que nadie abandone el recorrido. “No podemos herir la sensibilidad de nadie ni alterar cualquier sentimiento”, señala.

Ruta Europea de Cementerios

España cuenta con más de una veintena de recintos incorporados a la Ruta Europea de Cementerios que el Consejo de Europa certificó como itinerario cultural en 2010. Desde Ciriego, en Santander, hasta Polloe, en San Sebastián; La Almudena, en Madrid; el Cementerio Inglés de Málaga, o el camposanto de Reus (Tarragona).

Las rutas nocturnas y teatralizadas son una de las fórmulas que mejor han conectado con nuevos públicos. No se trata únicamente de contar quién está enterrado en un lugar, sino de convertir el recorrido en una experiencia narrativa en la que un guía aporta el contexto histórico y artístico, mientras actores encarnan a vecinos relevantes o populares.

Reus: historia y acompañamiento

En Reus, esta fórmula acumula 18 ediciones. Según cuenta a EFE la concejala de Buen Gobierno, Transparencia y Participación y consejera delegada de la empresa pública funeraria FuneCamp, Montserrat Flores, la iniciativa nació para añadir a la dimensión emocional del cementerio una lectura patrimonial: entender cómo una ciudad representa la muerte y qué cuentan sus enterramientos sobre su historia.

El recorrido combina panteones modernistas, neogóticos o neoegipcios con escenas sobre la vida local de finales del XIX y principios del XX. “Tiene mucho peso la historia de la ciudad”, señala Flores, que remarca que junto a personajes notables aparecen voces cotidianas, como la de una obrera que conversa con su novio ante el panteón de una familia empresaria para acercarse a las relaciones sociales de la industria textil.

La demanda supera ampliamente la capacidad: reciben unas 2.000 peticiones para un máximo aproximado de 400 asistentes, repartidos en nueve sesiones. Para adjudicar las plazas, han sustituido la “carrera por inscribirse” por un sorteo público.

Pero la actividad no termina en otoño. Hay visitas guiadas diurnas y un ciclo de primavera que ha abordado desde la Guerra Civil hasta la fauna y la vegetación del recinto. El objetivo es “vivir y utilizar ese espacio como ciudadano”, incide Flores.

También celebran el 'Concierto para el Recuerdo'. Tras años de aproximación histórica, buscaban “un acto que fuera más puro acompañamiento”. Música, palabra y, en algunas ediciones, danza ofrecen un homenaje abierto tanto a familiares de fallecidos como a quienes desean acercarse al lugar desde otra perspectiva.

“No buscamos para nada la sensiblería”, aclara la concejala, que hace hincapié en que esta propuesta reconoce una emoción que no siempre encuentra espacio. “Es como si no tuviéramos permiso para estar tristes”. Frente a ello, el concierto transmite un mensaje: “Es la ciudad la que os acompaña”.

San Javier: luz a través de la cultura

“Quería llevar luz al cementerio y llevar la luz a través de la cultura”. Así resume David Martínez, profesor de Secundaria, historiador y concejal de Cultura de San Javier (Murcia), el origen del proyecto que ideó en 2014, una representación del 'Don Juan Tenorio' de Zorrilla acompañada de un recorrido por el camposanto.

Entonces presidía la Asociación de Belenistas de la localidad. Con el visto bueno del alcalde y del párroco, impulsó una propuesta que comenzó con 500 localidades y que hoy, según explica a EFE, moviliza a más de 200 participantes de colectivos locales. La función reúne a 1.500 espectadores y el paseo previo ha atraído este año a 3.000 personas.

Durante unas dos horas, los visitantes recorren el cementerio entre miles de velas, altares, reproducciones de obras de arte y actuaciones musicales. Coros, músicos del conservatorio, agrupaciones instrumentales y las tradicionales Campanas de Auroros forman parte de una experiencia que culmina con el teatro. “Es un viaje en el tiempo, pero un viaje sensorial, espiritual, cada uno lo interpreta como le parece”, opina.

El comienzo estuvo marcado por las resistencias. Martínez recuerda protestas de quienes confundieron la propuesta con una fiesta de Halloween y acusaciones de profanación. Para consolidarla, buscó que trascendiera a sus promotores y se convirtiera en “un proyecto de ciudad”.

La implicación vecinal ha llegado hasta las familias que abren y decoran sus panteones durante la visita. Pero la participación no elimina la necesidad de fijar límites para no convertir el cementerio en un parque temático. “Cuidamos muchísimo que no parezca un simple escaparate”, asevera.

Conocer para conservar

Las visitas también han reforzado el cuidado del patrimonio leonés. El cementerio actual, inaugurado en 1932, conserva enterramientos trasladados del recinto anterior, algunos de elevado valor artístico, escultórico y arquitectónico, recuerda Salguero, que asegura que las visitas han contribuido a incrementar “el mayor cuidado y la mayor atención al estado de conservación”.

Esa relación entre conocimiento y conservación atraviesa las tres experiencias. No se trata de borrar el duelo, sino de ensanchar las formas de recordar. Como sostiene el concejal de Cultura de San Javier, estas iniciativas permiten reconocer los camposantos como “espacios de memoria, de historia, de arte, de patrimonio”.

“Es una forma de recordar a los ausentes y, al mismo tiempo, de proteger el legado material que permanece”, concluye.

El cineasta leonés Marcos Roddie ha llevado a la gran pantalla las historias que habitualmente permanecen fuera del foco con el mediometraje Lo que no entra en cuadro, una obra colectiva creada junto a personas participantes del Programa de Protección Internacional de San Juan de Dios León y proyectada este jueves ante más de 250 asistentes en los Cines Van Gogh de León.

La iniciativa ha servido para poner el broche a la segunda edición de Refugio Creativo, un proyecto que convierte el arte en una herramienta de encuentro entre creadores y personas solicitantes de asilo y que, en esta ocasión, ha encontrado en el audiovisual un vehículo para mostrar experiencias que rara vez ocupan titulares.

El trabajo se concibió como un proceso colectivo basado en la escucha, la convivencia y la creación compartida.

Durante ocho días, Marcos Roddie convivió en el centro de acogida La Fontana, en Armunia, para desarrollar una propuesta construida a partir de recuerdos, conversaciones y vivencias de las personas participantes.

“Lo importante era aprender juntas, imaginar nuevas posibilidades, jugar con el cine y mirar el lugar donde vivimos con otros ojos”, ha explicado el realizador durante la presentación.

El resultado es una obra que transita entre el documental y el ensayo audiovisual, incorporando elementos de improvisación, teatro, movimiento e imágenes de distinta naturaleza para construir un relato coral sobre la identidad, la memoria y el sentimiento de pertenencia.

Para Roddie, uno de los aspectos más enriquecedores fue la diversidad cultural presente en el centro de acogida. Según ha señalado, el intercambio entre personas procedentes de distintos países ayuda a construir nuevas miradas sobre el entorno y favorece la integración de quienes han tenido que abandonar sus lugares de origen.

Un coloquio retransmitido por Radio Fontana

Tras la proyección tuvo lugar un coloquio conducido por Rafael Martínez del Pozo, ganador de la tercera convocatoria de Refugio Creativo con el proyecto Radio Fontana, que además realizó una emisión especial desde los propios cines.

Refugio Creativo fue seleccionado como proyecto ganador de la Convocatoria de Proyectos Sociales Castilla y León 2025 de la Fundación la Caixa. Desde su puesta en marcha en 2024 ha reunido a artistas de distintas disciplinas y personas solicitantes de asilo para desarrollar propuestas nacidas de la convivencia y las experiencias compartidas.

Halloween, con sus calabazas iluminadas y sus calles llenas de disfraces, se asocia hoy casi exclusivamente con niños corriendo de puerta en puerta en busca de caramelos. Pero detrás de esta fiesta azucarada se esconde una larga historia de rituales agrícolas, transformaciones religiosas y hábitos culinarios que reflejan cómo las sociedades han entendido la muerte, la abundancia y la hospitalidad.

Porque la gastronomía de Halloween no nació en las fábricas de dulces del siglo XX, sino en las hogueras ancestrales y las cocinas rurales de Irlanda y Escocia.

Comer para honrar a los muertos

Antes de ser Halloween, la noche del 31 de octubre decían que era Samhain, la festividad celta que marcaba el final de la cosecha y el inicio del invierno. En ese umbral temporal, los antiguos creían que el mundo de los vivos y el de los muertos se tocaban. La comida tenía una función simbólica esencial: no solo se ofrecía a los espíritus para apaciguarlos, sino que también se compartía entre los vivos como signo de comunidad.

Durante el Samhain se preparaban alimentos que celebraban la abundancia recién recolectada: panes de avena, coles, nabos, manzanas asadas y sidra. Era una cocina basada en la estacionalidad y la conservación. Las manzanas, por ejemplo, eran símbolo de inmortalidad y se usaban en juegos adivinatorios que sobreviven hasta hoy en el bobbing for apples, documentado al menos desde el siglo XVIII.

Con la cristianización del calendario, Samhain fue absorbido por el Día de Todos los Santos (1 de noviembre) y el Día de los Difuntos (2 de noviembre) según los folcloristas anglosajones de finales del siglo XIX. De esa fusión nació la costumbre medieval de ofrecer soul cakes (pequeños pasteles de mantequilla y especias) a los pobres y niños que iban de casa en casa pidiendo oraciones por las almas del purgatorio. Cada pastel recibido equivalía a una plegaria pronunciada. Esta práctica, llamada souling, es considerada el antecesor directo del actual trick or treat (“truco o trato”).

El alma del dulce: del souling al trick or treat

El paso del souling religioso al trick or treat [truco o trato] laico no fue inmediato. Durante siglos, la víspera de Todos los Santos siguió siendo una fecha para compartir alimentos y recordar a los muertos, pero la función de los visitantes se transformó. En Escocia y el norte de Inglaterra surgió el guising: niños y jóvenes disfrazados que recorrían las casas recitando canciones o poemas a cambio de frutas, pasteles o monedas.

Cuando los inmigrantes irlandeses y escoceses llevaron estas costumbres a América del Norte en el siglo XIX, el contexto cambió. Las ciudades industriales crecían y con ellas la necesidad de domesticar las celebraciones populares, que a menudo degeneraban en travesuras y vandalismo. En ese proceso de “civilización de Halloween”, los adultos y las escuelas empezaron a promover actividades seguras: fiestas en casa, desfiles y, sobre todo, la costumbre de dar dulces a los niños para evitar gamberradas. La idea era simple: si das algo dulce, evitas el “truco”.

Así nació el lema trick or treat, documentado por primera vez el 4 de noviembre de 1927 en el periódico canadiense Lethbridge Herald. En las décadas siguientes, el desarrollo de la industria confitera estadounidense transformó el gesto ritual en un mercado multimillonario. Durante los años 50 y 60, las empresas de caramelos (Hershey’s, Mars o Brach’s) vieron una oportunidad única: envases pequeños, porciones individuales y colores naranjas y negros. De repente, Halloween se volvió sinónimo de azúcar envuelta en celofán.

¿Qué se comía (y se come) en Halloween?

Si bien los caramelos monopolizan la fiesta moderna, en muchos lugares persisten o se han recuperado recetas tradicionales que hablan de una gastronomía de temporada, vinculada al otoño y al recuerdo de los muertos. Algunos ejemplos gastronómicos de esta fiesta son:

• Barmbrack (Irlanda): pan de frutas con especias, similar a un plum cake, en cuyo interior se escondían objetos (un anillo, una moneda, un guisante seco) que auguraban fortuna, matrimonio o pobreza para quien los encontrara).

• Colcannon: puré de patatas mezclado con pimienta, mantequilla y col, a veces con una moneda oculta. En muchas casas irlandesas era el plato central de la cena de Halloween.

• Toffee apples o manzanas caramelizadas: se popularizaron en Inglaterra y EE. UU. a principios del siglo XX, combinando el fruto otoñal por excelencia con el azúcar industrial.

• Bonfire toffee (Inglaterra y Gales): caramelo duro de melaza, asociado a las hogueras del 31 de octubre y del 5 de noviembre.

• Pumpkin pie y pumpkin bread (EE. UU.): aunque la calabaza decorativa proviene de la costumbre irlandesa de tallar nabos, el gusto norteamericano la convirtió en postre estacional, símbolo del otoño más que del miedo.

Estas recetas revelan un hilo conductor: la idea de compartir alimentos dulces y de buena conservación justo cuando la naturaleza comienza su fase de reposo. El azúcar, más allá de su sabor, funciona como talismán de energía frente al invierno.

Dulce capitalismo: la industria del miedo y el azúcar

Hoy se estudia también cómo el marketing alimentario infantil permea esta popular celebración. Por ejemplo, dos investigadores de la Universidad de Melbourne (Australia) analizaron la promoción de productos poco sanos durante Halloween como fenómeno de salud pública. La experta Shabnam Yousaf argumentó que Halloween se ha convertido en un ritual híbrido entre mito, cultura de consumo y simbolismo.

La industria también reinventó la gastronomía de Halloween en clave visual: tiendas y redes sociales se llenan de cupcakes con forma de fantasmas, galletas de calabaza, 'sangre' comestible… en este nuevo folclore culinario, la creatividad doméstica sustituye al rito comunitario, pero el principio de compartir, pero el “dar algo para no recibir un truco”, se mantiene vivo.

Al mismo tiempo, culturas con sus propios ritos de los muertos han recuperado sus comidas tradicionales, como el pan de muerto en México, reafirmando que comer es una forma de diálogo con los que ya no están.

Devolverle sentido a lo dulce

La gastronomía de Halloween, más allá de las calorías, es un espejo de nuestra relación con la muerte y la abundancia. Lo que hoy se reduce a un intercambio comercial nació como un acto de hospitalidad hacia los vivos y los muertos. El “truco o trato” es la última versión de un gesto ancestral: ofrecer alimento para mantener la paz entre mundos.

Quizás el reto contemporáneo sea recuperar algo de esa conciencia. Cocinar un barmbrack, preparar un puré de colcannon o simplemente compartir una comida otoñal puede ser un modo de reconectar con el ciclo agrícola que dio origen a la fiesta. En tiempos de consumo acelerado, volver a esas recetas lentas es, de algún modo, un pequeño acto de resistencia.

Al fin y al cabo, Halloween no siempre fue una fiesta de dulces: fue, y puede seguir siendo, una celebración del vínculo que une a los vivos con su memoria, servida en la mesa entre sombras, risas y manzanas caramelizadas. Un banquete entre dos mundos.

José Miguel Soriano del Castillo es catedrático de Nutrición y Bromatología del Departamento de Medicina Preventiva y Salud Pública de la Universidad de Valencia. Este artículo se publicó originalmente en The Conversation España e ILEÓN tiene concedidos derechos de reproducción para su divulgación.

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León pone en marcha una nueva cita cultural en la ciudad para acercar la música clásica y de cámara en vivo a los leoneses bajo el título León enClave. Es una iniciativa con cuatro conciertos en otoño y primavera que cuenta con la colaboración de la Joven Orquesta Leonesa (JOL) y la Fundación Eutherpe orientados al disfrute de la ciudadanía y a la dinamización del espacio público urbano.

La primera de las convocatorias de León enClave tendrá lugar este sábado, 31 de noviembre, con dos conciertos a las 13.00 y a las 18.00 horas en la plaza de San Marcelo.

Entre los objetivos de este ciclo de conciertos está dar oportunidades, formación y visibilidad a jóvenes promesas de la música. Para ello, el reconocido pianista Andrey Yaroshinsky, con vocación pedagógica en instituciones como el Centro Superior Katarina Gurska y la Fundación Eutherpe, selecciona a los intérpretes y trabaja el repertorio que interpretarán junto a él ante el público. Así, el ensemble de estos dos primeros conciertos estará compuesto Andrey Yaroshinsky, artista oficial Steinway, profesor de piano en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid y patrono y maestro en la Fundación Eutherpe de León, al piano; y Violeta Ordóñez Arce con el violonchelo y Samuel Ustariz Pérez al violín, ambos miembros de la JOL.

Interpretarán obras maestras del repertorio instrumental y de cámara de Camille Saint-Saëns (‘El Cisne’ de ‘El Carnaval de los animales’, con violonchelo y piano), Manuel de Falla / Fritz Kreisler (‘Danza Española’ de ‘La vida breve’, con violín y piano), Enrique Granados (‘Duetto’ del ‘Trío con piano Op. 50’), Frédéric Chopin (‘Andante Spianato’ y ‘Gran Polonesa Brillante Op. 22’ con piano solo y ‘Gran Polonesa Brillante Op. 53’, también con piano solo) y Astor Piazzolla (‘Invierno Porteño’, trío con piano).

El espacio dedicado a las funciones familiares en el Teatro San Francisco de León está ocupado este fin de semana por ¿Quién soy? De oruga a mariposa, una representación que corre a cargo de la compañía sevillana Búho Teatro. La obra se pone en escena este sábado, 31 de octubre, a las 18.00 horas y el domingo, 1 de noviembre, a las 12.00 horas, en ambos casos con entradas al precio de 7 euros.

De 50 minutos de duración, ¿Quién soy yo? De oruga a mariposa es una función de teatro de títeres para niños de a partir de 4 años de edad.

La compañía Búho Teatro fue creada por Mercedes Izquierdo y Juan Luis Clavijo en Sevilla en 1986 tras la formación con profesionales del mundo de la marioneta de prestigio internacional. La compañía basa sus trabajos en la diversidad de las técnicas del teatro de títeres y en la investigación de los sentimientos humanos más profundos.

Sinopsis:

‘¿Quién soy?’, es una fábula con animales con un tema primordial, la búsqueda de identidad del ser humano. Tras el nacimiento, y en el trascurso de la vida de una oruga, debe descubrir y decidir quién es, o quien quiere ser, y para conseguirlo tendrá que luchar con todo cuanto le rodea y que impide su crecimiento personal. Toda una lección de vida con metamorfosis incluida. De oruga a Mariposa, de la oscuridad a la luz.

Sábado 31 de octubre a las 18.00 horas y domingo 1 de noviembre a las 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Trío Reinecke, compuesto por Bernardo Bertamini al clarinete, Elena Lorenzoni a la viola y Samuele Masera al piano, ofrece este sábado, 31 de octubre, un concierto en la Sala Eutherpe de León. La cita, con entradas al precio de 5 euros en concepto de donativo (los menores de edad están exentos de pago), está prevista para las 19.30 horas.

Bertamini, Lorenzoni y Masera interpretarán un programa integrado por obras de los compositores Carl Reinecke, John Jacobsson, Robert Kahn y Paul Juon.

Fundado en Trento en 2023, el Trío Reinecke tomó el nombre del compositor alemán Carl Reinecke, cuyo 200.º aniversario de nacimiento se celebró en 2024.

Sábado 31 de octubre. 19.30 horas

Sala Eutherpe de León. Calle Alfonso V, 10

Entradas: donativo de 5 euros (los menores de edad están exentos)

Entrín Alto celebrará este sábado y domingo las II Jornadas de la Trashumancia Maragata, un evento para realzar la trashumancia, la tradición y el patrimonio pastoril a través de iniciativas gastronómicas, actividad artesanal y propuestas culturales.

Se trata de una programación renovada y ampliada tras el éxito de la primera edición, ya que, no en vano, el estreno de esta iniciativa congregó a más de 2.000 visitantes en una población que cuenta con 20 habitantes censados, según ha explicado la Diputación de Badajoz en una nota.

Esta cifra de participación ha obligado a impulsar de cara a la segunda edición una programación ampliada y diversa “que llenará las calles de la pedanía de vida, artesanía y convivencia vecinal”.

El programa arrancará este sábado con una tradicional degustación de migas extremeñas, para dar paso a la apertura del mercado artesanal, que contará con más de 20 puestos.

A lo largo del fin de semana, vecinos y visitantes podrán disfrutar de propuestas tan singulares como un bautizo canino, demostraciones de perro pastor, visitas guiadas o talleres de corcho, queso, madera y cuero.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la participación de una agrupación procedente de la provincia de Málaga que mantiene viva la estela de las tradiciones maragatas y “como plato fuerte” se contará con la actuación de la Asociación Folclórica La Maragatería de Astorga.

El grupo astorgano ofrecerá el domingo una muestra de bailes tradicionales y culturales, hermanando “las costumbres leonesas con el sentir extremeño”.

La oferta cultural y festiva se complementará con pasacalles, charlas sobre trajes típicos, talleres infantiles, y degustaciones gastronómicas populares como caldereta y cordero asado acompañados por vinos de la tierra.

La celebración de eventos de calado cultural y turístico como las Jornadas de la Trashumancia Maragata en Entrín Alto pone de manifiesto la vitalidad de los municipios y entidades locales menores de la provincia, según la Diputación de Badajoz, que ha defendido su firme y constante compromiso con el desarrollo rural, la cooperación municipal y la dinamización socioeconómica de los pueblos.

¿Joyce Carol Oates pone la realidad bajo sospecha?

Hay escritores que necesitan convocar fantasmas para inquietarnos; a la gran dama norteamericana del realismo inquietante J.C. Oates (Lockport, Nueva York, 1938) le basta con abrir la puerta de una casa. En Frenesí (Alfaguara), colección de largos relatos de suspense psicológico (alguno es casi una nouvelle como por ejemplo el titulado Las secuoyas o el titulado Pesca nocturna en Antibes), la escritora estadounidense explora ese instante, a menudo imperceptible, en que una existencia se desvía y ya no encuentra el camino de regreso. Una mala elección, un encuentro desafortunado o un accidente aparentemente trivial pueden inaugurar una pesadilla de larga duración.

Los argumentos de estos cuentos dibujan una cartografía de la vulnerabilidad humana. Una joven decide vengarse de un amante muchos años mayor, en una relación marcada por la desigualdad afectiva; un accidente de bicicleta proyecta su sombra sobre una familia durante décadas, prolongando sus consecuencias mucho más allá del suceso inicial; una niña, celosa de su prima aparentemente perfecta, descubre que las apariencias pueden ocultar una realidad muy distinta; una viuda aguarda en su casa rural el regreso de su marido fallecido. Son situaciones de partida que Oates transforma en exploraciones de la envidia, el resentimiento, la culpa y la persistencia del duelo. El horror no necesita manifestarse como una irrupción extraordinaria: le basta con que la vida cotidiana revele, de pronto, su reverso.

Aquí es donde cabe proponer una lectura que va más allá de la habitual consideración de Oates como maestra del suspense psicológico. Oates es una especie de Alfred Hitchcock de la literatura, pero con una diferencia decisiva: mientras el cineasta convierte la amenaza en una maquinaria narrativa que atrapa al espectador, ella hace de esa amenaza un instrumento de conocimiento de la conciencia. No se limita a preguntarnos qué va a suceder, sino que nos obliga a examinar el tejido de decisiones, deseos y autoengaños que vuelve posible lo sucedido. El suspense deja de ser un simple mecanismo de expectación y se convierte en una forma de indagación moral.

También podría decirse que Oates es la Mariana Enríquez realista de nuestro tiempo, siempre que no se entienda la fórmula como una equiparación entre dos poéticas. Enríquez suele hacer que los fantasmas, las deformaciones corporales y las presencias sobrenaturales expresen las heridas históricas y sociales de nuestro mundo; Oates prescinde de esa mediación y busca la perturbación en los comportamientos ordinarios, en la intimidad familiar y en los vínculos donde el afecto puede confundirse con la dominación. Si Enríquez necesita a veces que la realidad se vuelva espectral para mostrar su violencia, Oates demuestra que esa transformación quizá sea innecesaria: la realidad ya contiene todo el espanto que necesitamos. Sus fantasmas son los vivos; sus casas encantadas, las conciencias; sus maldiciones, las consecuencias de actos que nadie supo medir.

Esta es, a mi juicio, la aportación más inquietante de Frenesí: la sospecha de que lo monstruoso no constituye una excepción que podamos aislar, sino una posibilidad inscrita en la propia normalidad. Los personajes no llegan al desastre desde un territorio ajeno a la experiencia común; avanzan hacia él a través de sentimientos reconocibles, agravios comprensibles y decisiones que, consideradas por separado, podrían parecer insignificantes. Oates trabaja precisamente en ese intervalo entre lo comprensible y lo imperdonable, allí donde entender las motivaciones de alguien no significa absolverlo. La literatura se convierte así en un laboratorio de la ambigüedad moral, sin jueces omniscientes ni explicaciones que restituyan la tranquilidad.

Cabe señalar, no obstante, que la extraordinaria fecundidad de Oates tiene un reverso: su insistencia en determinados mecanismos de perturbación puede producir cierta reiteración, y no todos sus relatos alcanzan la misma densidad psicológica. Pero incluso esa reserva permite precisar dónde reside su verdadera importancia. No en la acumulación de desenlaces truculentos ni en la facilidad para provocar inquietud, sino en su capacidad para hacer que desconfiemos de las explicaciones demasiado cómodas con las que ordenamos la conducta humana.

En Frenesí, el espanto no llega de la oscuridad: nace a plena luz, en la familia, el deseo, los celos o la memoria. Y esa es la paradoja que hace de Oates una escritora tan perturbadora: cuanto más reconocibles resultan sus historias, menos podemos considerarlas ajenas. Hitchcock nos enseñó a temer lo que acecha detrás de una puerta; Oates nos invita a preguntarnos quién podría abrirla desde dentro. Y, frente a los fantasmas de Mariana Enríquez, nos deja una sospecha quizá más difícil de conjurar: que no hace falta que los muertos regresen para que el mundo de los vivos se convierta en una casa encantada.