La nueva película de la popular saga 'Los Juegos del Hambre' regresa a la gran pantalla el 20 de noviembre de este año con la precuela 'Amanecer en la cosecha', que cuenta con varios escenarios rodados en la provincia de León y Asturias y que ya se pueden ver reconvertidos en el universo de Panem en el nuevo tráiler de esta superproducción de Hollywood.

El rodaje de esta nueva entrega se ha llevado a cabo en el Somiedo y Teverga, en Asturias, pero también en el Parque Natural de Babia y Luna, en la provincia de León. Concretamente, en el municipio de Cabrillanes y, como se puede ver en una escena del recientremente estrenado tráiler, en el embalse de Barrios de Luna.

'Amanecer en la cosecha' se centra en los 50.º Juegos del Hambre en los que participa un joven Haymitch Abernathy, a quien en las primeras películas interpretaba Woody Harrelson y que en su versión adolescente es encarnado por Joseph Zada. Se trata de la sexta película de esta saga basada en las novelas de Suzanne Collins. Una franquicia que se ha convertido en un verdadero fenómeno de masas después del estreno de la primera película estrenada en 2021 y protagonizada por la oscarizada Jennifer Lawrence.

A continuación puedes ver el trailer completo de la película, que se estrena en España el próximo 20 de noviembre:

La presentación del libro 'Puertas de Tánger' tendrá lugar el martes, 14 de abril, a las 20.00 horas en el Centro Cultural Péndula, situado en la Plaza Colón número 1 de León. El acto girará en torno a esta obra de carácter fotográfico-literario coordinado por Marifé de la Torre.

La obra reúne cuentos, reflexiones, haikus y poemas, dando forma a un conjunto que, según destaca la propia Roca, se convierte en “un juego literario y visual realmente interesante”, capaz de conectar con el lector desde distintas sensibilidades.

La presentación correrá a cargo de Marta Redondo Álvarez y estará acompañada por una actuación de música en directo, lo que aportará un componente escénico al encuentro.

El XXIII Festival de Teatro Villa de Carrizo, que se concolida cada año en el panorama nacional dentro del ámbito de las artes escénicas amateur, regresa esta primavera de 2026 con una programación que convertirá de nuevo a la localidad en epicentro cultural de la provincia de León.

Las citas serán del sábado 18 de abril al sábado 9 de mayo de 2026, con seis montajes a concurso y una gala de clausura que pondrá el broche final a más de tres semanas de actividad escénica.

Organizado por el Ayuntamiento de Carrizo y la Asociación Juvenil Órbigo, el festival reunirá a compañías procedentes de distintos puntos del país con propuestas que abarcan desde el drama social hasta la comedia contemporánea o la revisión de textos clásicos. Todas las funciones tendrán lugar en la Casa de Cultura a las 20.30 horas, manteniendo un formato ya consolidado entre el público. Se pueden adquirir las entradas y abonos de forma anticipada en la Biblioteca Municipal, situada en el mismo edificio.

El certamen concluirá el sábado 9 de mayo con la gala de clausura a cargo de Induo Teatro, que también conducirá la entrega de premios en un espectáculo creado para la ocasión. Entre los galardones destacan los de mejor obra, actor, actriz, escenografía, además del premio especial del público.

‘El legado’ – El telón negro (sábado, 18 de abril)

Drama de carácter social inspirado en testimonios reales que aborda la memoria histórica y la desaparición de familiares durante la dictadura argentina. La obra, en formato de monólogo, destaca por la intensidad interpretativa y la transformación escénica de su protagonista. Duración: 80 minutos. Público recomendado: mayores de 16 años.

‘Mamaaá!!’ – Fénix Teatro (domingo, 19 de abril)

Comedia de humor negro que retrata la espera interesada de dos hermanos ante la inminente herencia de su madre centenaria. Un montaje ácido sobre los lazos familiares y la ambición. Duración: 65 minutos. Público: todos los públicos.

‘Entrepasos’ – Maru-Jasp (sábado, 25 de abril)

Propuesta basada en los pasos de Lope de Rueda que mezcla tradición y contemporaneidad a través de un formato metateatral. Incluye piezas como ‘Tierra de Jauja’ o ‘Las aceitunas’. Duración: 65 minutos. Público: todos los públicos.

‘…Y pusieron esposas a las flores’ – Teléfono Rojo Producciones (domingo, 26 de abril)

Drama con música en directo que revisita la memoria de las cárceles franquistas a través de los sueños y vivencias de varios presos políticos. Duración: 105 minutos. Público: mayores de 16 años.

‘El cerco de Leningrado’ – Se trata de teatro (sábado, 2 de mayo)

Comedia dramática ambientada en un teatro en ruinas donde dos mujeres buscan un texto desaparecido, entre recuerdos, tensiones y reflexiones sobre el pasado. Duración: 98 minutos. Público: mayores de 14 años.

‘Tartufo Play’ – Kumen Teatro (domingo, 3 de mayo)

Adaptación contemporánea del clásico de Molière que aborda la hipocresía social a través de la figura de un falso devoto que manipula a una familia burguesa. Duración: 100 minutos. Público: todos los públicos.

Clausura: ‘El premio’ – Induo Teatro (sábado, 9 de mayo)

Espectáculo fuera de concurso que acompaña la entrega de galardones con un recorrido escénico por la historia de los premios teatrales, desde la Grecia clásica hasta la actualidad.

El Teatro El Albéitar de León será escenario el martes, 14 de abril, a las 19.00 horas, del acto Guerras por el petróleo y transiciones fallidas, una conferencia en la que participará Antonio Turiel, científico del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC. La entrada será mediante invitación, que podrá recogerse en la taquilla del teatro media hora antes del inicio.

La cita forma parte de una gira que recorrerá distintos puntos del país y en la que más de 30 científicos y activistas abordarán, desde una perspectiva común, los retos derivados de la actual crisis energética, climática y económica.

El encuentro pretende dar respuesta a preguntas clave como el aumento de los precios, los conflictos por los recursos o el futuro de la energía. Bajo el enfoque de que no se trata de una crisis puntual sino de un cambio de sistema, la charla planteará cómo la base energética y material que ha sostenido a la sociedad en las últimas décadas está comenzando a mostrar signos de agotamiento, dando paso a un escenario de transformaciones profundas.

Durante la jornada también se proyectará el documental No normal: no fue normal, no es normal, no será normal. La obra subraya cómo la actual situación marca un punto de inflexión hacia un futuro con mayores límites y tensiones, en el que la adaptación será clave.

El acto, organizado por ARBA León y la Coordinadora en defensa del Territorio, busca ofrecer herramientas de comprensión y reflexión sobre los cambios en curso y sus implicaciones en la vida cotidiana.

El ciclo de Cine Clásico de Los Capuchinos regresa al Teatro San Francisco de León con la proyección de 'Un americano en París', una de las grandes joyas del musical estadounidense. La cita tendrá lugar el martes, 14 de abril, a las 20.00 horas, con una entrada única de 4 euros, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de este emblemático título.

Dirigida por Vincente Minnelli en 1951, la película cuenta con guion de Alan Jay Lerner y un reparto encabezado por Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch. Con una duración de 115 minutos, la cinta destaca por su cuidada puesta en escena y su inolvidable música, elementos que la han convertido en una referencia imprescindible dentro del género musical clásico.

La historia se sitúa en el París de posguerra, donde Jerry Mulligan, un pintor estadounidense interpretado por Gene Kelly, intenta abrirse camino sin éxito vendiendo sus cuadros en Montparnasse. Su suerte cambia al conocer a una adinerada compatriota que decide impulsar su carrera artística, mientras que, en paralelo, surge una historia de amor con una joven dependienta. Esta combinación de arte, romance y música convierte la proyección en una cita destacada para los amantes del cine clásico en la ciudad.

Vibra Mahou Fest León regresa a la ciudad de León el sábado 25 de abril en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital leonesa. Durante diez horas de música en directo, el evento trae a León a las bandas más populares del momento. Alcalá Norte, Barry B, Carencias Afectivas, Naked Eva, Marlena y Sanguijuelas del Guadiana son los protagonistas del cartel de esta nueva edición. Las entradas ya están a la venta en la web.

La propuesta musical se completará con los DJsde continuidad locales Kill Vir, Tusty, Míchel’S, DriDri, Laur Vi y Cheese and Bacon B2B Homeless, encargados de mantener el ritmo entre las actuaciones.

Además, Vibra Mahou Fest León contará con una Zona Gastro pensada para reponer fuerzas con diferentes foodtrucks con propuestas para todos los gustos, así como espacios pensados para el descanso y experiencias vinculadas a la cultura cervecera.

Pero la jornada musical no terminará ahí. Y es que, como broche de oro, tendrá lugar una 'post-party' con acceso gratuito hasta completar aforo en el Club Carta Blanca, uno de los espacios de referencia de la ciudad, y contará con la sesión DJ de Carlos Elías, conocido como Dr. Rock y guitarrista de Alcalá Norte.

El festival arrancará a las 15.00 horas con un Dj set de Kill Vir, seguido de la actuación de Naked Eva a las 15.30 horas. La tarde continuará alternando conciertos y sesiones, con propuestas como Carencias Afectivas a las 17.00 horas y Marlena a las 18.30 horas, combinadas con los sets de Tusty y Míchel’S, configurando un arranque progresivo que irá elevando la intensidad del festival.

A medida que avance la jornada, el protagonismo recaerá en artistas como Barry B a las 20.15 horas y Sanguijuelas del Guadiana a las 22.00 horas, antes del cierre a cargo de Alcalá Norte a las 23.45 horas. Entre medias, el ambiente estará animado por sesiones de Dj como DriDri, Laur Vi y el dúo Cheese and Bacon B2B Homeless. La fiesta continuará ya de madrugada con una post-party en el Club Carta Blanca, donde Dr. Rock tomará el relevo a partir de las 00.00 horas.

La Radio Universitaria de León pone en marcha 'Rule Jam', una jam session abierta que arrancará el lunes 13 de abril y que se celebrará cada semana, a partir de las 19 horas, durante el curso académico.

La propuesta nace de un colectivo de personas vinculadas a la música en directo que comparten una misma inquietud: generar espacios reales donde tocar, escuchar y encontrarse. Con esa idea, Rule Jam quiere convertirse en una cita habitual dentro del campus, abierta tanto a quienes suben al escenario como a quienes prefieren quedarse abajo disfrutando y aplaudiendo.

El formato es sencillo: una banda base marcará el punto de partida y, a partir de ahí, cualquier músico podrá sumarse. La participación se organiza en el momento, mediante una lista abierta, lo que permite que convivan perfiles muy distintos, desde estudiantes que empiezan hasta músicos con experiencia.

Más allá del formato, el objetivo es claro: reforzar la vida cultural universitaria a través de la música en directo, entendida como un espacio de aprendizaje compartido, respeto y experimentación. Rula Jam no busca sólo sonar, sino también generar comunidad.

La actividad, de acceso libre hasta completar aforo, está organizada por la Radio Universitaria de León (Actividades Culturales) y cuenta con el apoyo del Área de Estudiantes y de Mala Idea.

La jam está abierta a todo el mundo, aunque pone el foco especialmente en la comunidad universitaria, invitando a participar tanto a músicos como a público.

El Gran Café acoge este lunes, 13 de abril, el concierto de The Dharma Chain, una de las formaciones más destacadas de la nueva ola psicodélica internacional. La cita abrirá puertas a las 21.00 horas y dará comienzo media hora después, con entradas a 13 euros en venta anticipada y 15 euros en taquilla. Los tickets pueden adquirirse en Discos Lizard, en el propio local y a través de la plataforma Entradium.

Originarios de Byron Bay (Australia) y actualmente establecidos en Berlín, The Dharma Chain han construido un sonido envolvente que transita entre la neo-psicodelia, el shoegaze y ciertas influencias del primer Britpop. Su propuesta bebe de referentes como The Black Angels, The Brian Jonestown Massacre o Slowdive, y ha ido ganando notoriedad tras el lanzamiento de su EP homónimo en 2021, su álbum debut Nowhere en 2024 y el directo Live at Funkhaus, publicado ese mismo año.

El grupo continúa afianzando su presencia en la escena alternativa internacional y también en España, donde ha recibido el respaldo de medios especializados como Radio 3, RockZone o Mondo Sonoro. Su más reciente single, See through, adelanta una nueva etapa creativa de cara al próximo disco previsto para la primavera de 2026. En directo, la banda destaca por su intensidad y dinamismo, con constantes intercambios de instrumentos que convierten cada actuación en una experiencia inmersiva y cambiante, tras haber pasado por numerosos festivales europeos y giras internacionales.

El Centro Europe Direct León de la Universidad de León (ULE) ha convocado un concurso de fotografía titulado Tu mirada, tu Europa-Una fotografía de tu conexión con Europa, con el que busca implicar a la ciudadanía en la celebración del Día de Europa 2026 a través de la creatividad visual.

La convocatoria tiene el objetivo de fomentar la reflexión sobre la identidad europea y promover la participación cultural mediante la fotografía invitándose a los participantes, según recogen sus bases, a plasmar en una imagen su visión personal de Europa, destacando los vínculos, experiencias o elementos que definan su relación con el proyecto europeo.

El certamen está abierto a personas mayores de 16 años nacidas en la provincia de León o que hayan residido en ella durante los últimos cinco años y cada participante podrá presentar una única fotografía, acompañada de un breve texto explicativo de hasta 150 palabras, teniendo que ser obras originales e inéditas, y pudiéndose presentar tanto en color, como en blanco y negro, en formato digital, con tamaño máximo de 100Mb.

El plazo de presentación permanecerá abierto hasta el 19 de abril y el jurado estará compuesto por representantes de la ULE y entidades colaboradoras quienes deberán valorar aspectos como la originalidad, la calidad técnica, la capacidad narrativa y la interpretación del concepto de Europa.

El concurso contempla tres premios económicos: 500, 300 y 200 euros para los tres primeros clasificados, además de posibles menciones especiales y la entrega de galardones tendrá lugar durante el acto oficial del Día de Europa organizado por Europe Direct León, el día 6 de mayo.

Las fotografías seleccionadas podrán formar parte de exposiciones y materiales de difusión cultural e institucional, contribuyendo así a visibilizar las distintas miradas ciudadanas sobre Europa desde la provincia leonesa.

En 1971, John Lennon y Yoko Ono codirigieron el largometraje Imagine, en el que se entrelaza el universo musical de ambos artistas con imágenes de carácter íntimo; una obra que se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) como complemento a la muestra de la artista japonesa 'Insound and Instructure'. La proyección será el jueves 16 de abril a las 19.00 horas en el marco de esta exposición que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo y que recoge una extensa selección de obras producidas por Yoko Ono a lo largo de seis décadas, ha recordado el Musac este viernes en un comunicado. Se trata de una actividad gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es a partir del lunes 13 de abril desde de las 8.00 horas.

Imagine (70’) refleja el universo de ambos artistas y también aparecen en ella su equipo de trabajo y otras figuras destacadas como Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett o George Harrison.

La proyección contará con una introducción a cargo de Pablo Encinas Alonso, coordinador de exposiciones del Musac y tendrá lugar en versión original en inglés sin subtitular.

A través de este programa, el museo propone un acercamiento al universo creativo de Yoko Ono y a la comunidad artística a la que estuvo vinculada desde puntos de vista complementarios a la exposición.

Por esa razón, además de la proyección de la obra codirigida con Lennon, el martes 28 de abril a las 19.00 horas se emitirá también Antología Fluxfilm, un programa cinematográfico proveniente de la colección del MoMA de Nueva York compuesto por 24 cortometrajes experimentales de diversos artistas del movimiento Fluxus, al que estuvo vinculada Yoko Ono.

A principios de la década de 1960, con la visión de democratizar el arte, un grupo internacional y flexible de artistas intentó disolver la separación entre el arte y la vida cotidiana.

Surgió así el movimiento Fluxus, denominado de este modo por el arquitecto y diseñador George Maciunas, y centrado en acciones que implicaban la participación del público con operaciones basadas en el azar y prácticas colaborativas.

A mediados de los años sesenta, George Maciunas comenzó a recopilar las películas experimentales -en algunos casos muy breves- realizadas por artistas Fluxus, que se proyectaban en eventos y happenings en Nueva York y que todavía hoy constituyen el canon del cine Fluxus.

Publicada en 1966, la compilación reúne películas realizadas entre 1963 y el año de su publicación por los artistas Eric Andersen, George Brecht, John Cale, John Cavanaugh, Albert M. Fine, Joe Jones, Owen Land (anteriormente George Landow), George Maciunas, Yoko Ono, James Riddle, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Pieter Vanderbeck, Wolf Vostell y Robert Watts.

La proyección será introducida por Luis David Rivero Moreno, doctor en Estudios Avanzados de Historia del Arte (Universidad de Granada) y profesor en la Universidad de León (ULE), quien realizará una presentación para contextualizar la Antología Fluxfilm.

Jueves 16 de abril. 19.00 horas

Musac. Avenida de los Reyes Leoneses, 24

Entradas: gratuita previa inscripción

El Instituto Leonés de Cultura (ILC) acoge entre abril y junio la exposición 'El tiempo de la interferencia', un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano y Silvia Argüello que reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción.

La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, el colectivo fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del Musac, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, ha presentado este viernes una muestra de vanguardia que abrirá sus puertas el 11 de abril.

Junto a él han estado el diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán; los comisarios de la muestra; Nicolas Lemoine, del estudio Laurent Grasso, y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García Martínez.

Álvarez ha señalado que la muestra reúne a “artistas de tres continentes” y propone “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y los dispositivos tecnológicos” y lo hace a través de “obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura y literatura”.La participación en este proyecto de artistas de trayectoria internacional, ha añadido, “refuerza la visibilidad exterior del ILC y sitúa a la provincia de León dentro del circuito internacional del arte contemporáneo”, al tiempo que “conecta a la institución y a la provincia dentro de un diálogo más amplio con circuitos especializados y públicos profesionales”.

Por su parte, Martínez Morán ha remarcado que es muy importante que esta muestra esté en la Sala Provincia porque “abre las puertas del ILC y de la Diputación a artistas de gran renombre y proyección internacional”.

Propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar.

A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, 'El tiempo de la interferencia' plantea una experiencia que “invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado Jorge Quijano.

El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, un colectivo radicado en la ciudad de León, cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias.

La colaboración con el ILC ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el Musac y la Fundación Caja Rural.

El Ayuntamiento de Ponferrada, a través del proyecto Biblioteca Infinita, desarrollará durante los meses de abril y mayo una programación especial bajo el título Leer nos da sueños, dirigida principalmente al público escolar del municipio y con propuestas abiertas para toda la familia.

Del 13 de abril al 27 de mayo, la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra acogerá la exposición Leer nos da sueños. Dormir, desear, imaginar, una propuesta que invita a explorar y descubrir la conexión entre los sueños y la literatura, un momento en el que todo puede suceder.

Además, se incluye el espacio El cuarto de atrás, dedicado a la escritora Carmen Martín Gaite y su universo creativo; todo pensado para fomentar la lectura, que los jóvenes interactúen, y estimulen su imaginación.

Las visitas, de aproximadamente 60 minutos, se desarrollarán en horario lectivo y cuentan ya con la participación de un millar de escolares de Ponferrada. Además, por la tarde las visitas estarán abiertas al público general.

Ilustradores internacionales

La programación se completa con un espacio de lectura y talleres en la Sala Arturo González Nieto, que contará con nuevas obras infantiles y una gran exposición que recorre los grandes clásicos de la literatura a través de ilustradores internacionales como Rebeca Dautremer, Roberto Innocenti o Benjamin Lacombe, junto a destacadas españolas como Elena Odriozola y Noemí Villamuza.

Asimismo, se exhibirán ediciones de lujo documentadas por autores como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Eduardo Arroyo, junto a piezas singulares como un facsímil del Beato de Liébana o cartografía de Ptolomeo.

Homenaje a Antonio Lago Carballo

La Sala Silvia Prada acogerá una muestra fotográfica y de documentación dedicada a Antonio Lago Carballo, autor vinculado a Ponferrada, que repasa su trayectoria como escritor, profesor, editor y político.

La exposición destaca, su contribución a la creación de la Biblioteca Municipal, tras impulsar una ayuda económica que permitió su apertura en 1982.

Se trata, en definitiva, una propuesta que incluye exposiciones, talleres, narraciones, cine, charlas literarias, teatro y visitas a espacios culturales de Ponferrada pensada para el disfrute y el aprendizaje de los estudiantes.

El Teatro San Francisco de León completa su programación de este fin de semana este domingo 12 de abril con La niña jaguar, una coproducción de la compañía española Titiriteros de Binéfar y la brasileña Mosaico Cultural. La función, un espectáculo de carácter infantil-familiar que se enmarca en el IV Festival Iberoamericano La senda del títere, está programada para las 12.00 horas con entradas al precio de 7 euros.

Se trata de una poderosa y conmovedora historia, está inspirada en un relato real sobre una niña que, tras perder a su familia, debe trabajar en el campo. Con dirección de Paco Paricio, el espectáculo combina teatro, títeres, música en vivo, capoeira y cultura popular latinoamericana para hablar sobre libertad, resiliencia y el poder de la imaginación.

Con títeres planos y técnicas sencillas, invita al público a imaginar y crear sus propias versiones de la historia.

Mosaico Cultural es una productora de arte que desarrolla expresiones sin fronteras entre música, poesía y teatro animado.

Domingo 12 de abril. 12.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

El Teatro San Francisco de León acoge este sábado 11 de abril a las 18.00 horas el espectáculo infantil-familia Magdalena, la otra Frida, una función con actores y títeres que corre a cargo de la compañía mexicano-española Mondomeraki. Las entradas están a la venta al precio de 7 euros.

De 50 minutos de duración, Magdalena, la otra Frida es un espectáculo de técnica mixta, con actores, títeres de mesa realizados con objeto de pintor, música y dibujo en vivo, dirigido a niños a partir de 5 años de edad, que trata sobre la infancia de la pintora mexicana Frida Kahlo.

La obra pretende acercar al espectador el lado humano de tan icónica pintora mexicana y reflexionar sobre la importancia del apoyo de los adultos en situaciones críticas para generar resiliencia. A lo largo de la obra se recuerdan momentos importantes de su niñez, que dan destellos de su rebeldía, inteligencia e imaginación, a la par que se entremezclan con momentos ficticios.

Mondomeraki es una compañía mexicano-española que nace del encuentro artístico de Luisa Aguilar (España) y Adolfo García (México), y que se caracteriza por el trabajo con los objetos y la naturaleza de sus textos. Mondomeraki significa “hacer arte con el alma y libre de lo superfluo”, y, bajo esa premisa, crea la compañía sus espectáculos.

Sábado 11 de abril. 18.00 horas

Teatro San Francisco. Calle La Corredera, 1, León

Entradas: 7 euros

La sexta edición de la Feria de Editores Emergentes (FEE) de León llega este sábado a su ecuador con una tercera jornada nutrida de actos y que se desarrollará íntegramente en el recinto del Ateneo Cultural de El Albéitar.

La primera cita programada para este sábado será a las 11.30 horas en la sala de exposiciones César Ordóñez con la visita guiada a la muestra Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, de Stéphane Levallois, a cargo de su comisario, Asier Mensuro.

El mismo escenario acoge a las 12.30 horas la presentación de la colección ‘A ciegas’ de la editorial Barret, con presencia de sus editores Belén García y Zacarías Lara.

Ya por la tarde, a las 18.00 horas también en la sala de exposiciones César Ordóñez, González Macías presentará su libro Efímero inventario de ídolos (Ediciones Menguantes, 2026) en una conversación con la escritora y periodista de El País Raquel Peláez, ambos bercianos. González Macías (Ponferrada, 1973) es diseñador, ilustrador y escritor. Colabora con editoriales, instituciones culturales y museos; desarrolla proyectos artísticos e imparte talleres sobre creatividad. Su Breve atlas de los faros del fin del mundo (Premio Nacional al Libro Mejor Editado en España), editado por Menguantes en 2020, ha sido traducido a más de quince idiomas.

La siguiente cita será a las 19.00 horas con la presentación de Hoy (Lumen, 2025). Su autora, Agustina Guerrero, conversará con la editora Lía Peinador. Agustina Guerrero nació en la pequeña ciudad argentina de Chacabuco hace más de treinta años y reside en Barcelona desde 2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales. Es la autora en solitario de ocho libros, traducidos a varias lenguas y que han cosechado gran éxito entre sus lectores.

Por último, a las 20.30 horas, en el Teatro El Albéitar, las filósofas Inés García y Paula Ducay, ideadoras y directoras del proyecto cultural Punzadas, conversarán en torno a Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes (Editorial Siglo XXI, 2025).

Además de las presentaciones y coloquios y en horario de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00, el público lector podrá darse una vuelta por los puestos y charlar con algunos de los editores de: Letraversal, Barret, La Caja Books, Cartem Cómics, Colectivo Bruxista, Niños Gratis, Pepitas de calabaza, Pez de Plata, Libros de KO, Malastierras, Difácil, Menoscuarto, Ediciones Menguantes, Mr Griffin y Eolas.

Con Magalí Labarta y Héctor Escobar al frente, la Feria de Editores Emergentes está patrocinada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y el Área de Actividades Culturales de la Universidad de León.

El XX Ciclo de Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe tiene una nueva cita este sábado 11 de abril. Será con el concierto que ofrece el dúo compuesto por el violinista Miguel Borrego y la pianista Isabel Dobarro. La actuación, programada para las 19.30 horas con entradas al precio de 10 euros, tendrá lugar en el Centro Cultural de Unicaja (calle Santa Nonia, 4, León).

El programa del concierto está conformado por obras de los compositores Pablo Sarasate, Fritz Kreisler, Antoni Dvořák, Enrique Fernández Arbós y Jesús de Monasterio.

Galardonado con el Premio Nacional de Música 2013, Borrego es concertino de la Orquesta de RTVE desde 1997 y fundador del Trío Arbós en 1996 y miembro hasta 2014. Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales en más de 30 países.

Considerada una de las pianistas españolas con más proyección internacional, Dobarro ha desarrollado su carrera concertística en los Estados Unidos, España, Rusia, Bélgica, Argentina, Italia y Portugal. Ha actuado en el Stern Auditorium en Carnegie Hall, el Di Menna Center, Steinway Hall, entre otros escenarios estadounidenses.

Sábado 11 de abril. 19.30 horas

Centro Cultural Unicaja de León. Calle Santa Nonia, 4

Entradas: 10 euros

El escenario de la incombustible sala Black Bourbon, uno de los más activos como sede de conciertos en León capital, acogerá este fin de semana el directo de Casino Montreal, una de las nuevas propuestas del panorama musical berciano que llega a la capital para presentar su primer disco El Hombre Excepcional.

Formada en Ponferrada en 2023 por los hermanos Miguel y Elías Rivas junto a Marcos Pardo y Miguel García, la banda surge tras el final de su anterior proyecto, The Morgans, con el que ya habían logrado una notable trayectoria. Ahora, bajo el nombre de Casino Montreal, apuestan por un sonido renovado dentro del rock indie, con una propuesta directa y contundente.

El concierto servirá para dar a conocer en directo los temas de su debut discográfico, un álbum compuesto por nueve canciones que exploran las decisiones y conflictos que acompañan a la búsqueda de un camino propio. El trabajo ha sido grabado en El Castillo Alemán y cuenta con la producción de Carlos Hernández, conocido por colaborar con artistas como Viva Suecia, Sidecars o Joaquín Sabina.

Sobre el escenario, Casino Montreal despliega un repertorio en el que no faltarán algunos de sus temas más reconocibles, como Los Dos, El Manual, Bloque de hielo o La Señal, piezas que destacan por su base rítmica sólida y una energía que busca conectar con el público desde el primer momento.

La cita se presenta como una oportunidad para descubrir en directo a una banda experimentada pero a la vez emergente que aspira a consolidarse dentro del circuito indie nacional, con un sonido que combina intensidad, melodía y una marcada personalidad. La entrada del concierto son 12 euros.

El Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León acoge desde este viernes la exposición ‘Goya-Hellboy. Una iconografía de monstruos, por Stéphane Levallois’, una propuesta que conecta el universo del pintor Francisco de Goya con uno de los personajes más emblemáticos del cómic y el cine contemporáneo.

La muestra, que llega de la mano de Afundación, la Obra Social de Abanca, reúne un total de 72 ilustraciones originales en las que el artista francés Stéphane Levallois reflexiona sobre la evolución de los monstruos como representación de los miedos humanos. A través de su obra, establece un diálogo visual entre las figuras creadas por Goya hace más de dos siglos y el imaginario de Hellboy, icono del género fantástico en el siglo XXI.

El recorrido expositivo se completa además con dos piezas firmadas por Mike Mignola, creador del personaje, que evidencian la influencia del pintor aragonés en el cómic contemporáneo.

Durante la inauguración, la rectora de la Universidad de León, Nuria González, destacó el carácter “sugerente e inesperado” de una exposición que convierte El Albéitar en un espacio de encuentro entre distintas formas de creación. En esta línea, subrayó la importancia de la colaboración con Afundación para acercar a la ciudad propuestas culturales de primer nivel.

Por su parte, el director general de Afundación, Pedro Otero, puso en valor el ámbito universitario como espacio idóneo para este tipo de iniciativas, al favorecer el diálogo entre conocimiento, arte y ciudadanía. La exposición forma parte del acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones para impulsar actividades culturales, educativas y sociales.

El origen del proyecto se remonta a una visita de Levallois al Museo del Prado, donde quedó impactado por la obra de Goya. A partir de esa experiencia, el artista construye una propuesta que tiende puentes entre dos épocas y lenguajes distintos, unidos por una misma mirada sobre lo monstruoso.

La exposición se completa con una comicteca dedicada al universo Marvel y una programación de cine club, reforzando su carácter multidisciplinar. Podrá visitarse hasta el 12 de junio de lunes a viernes en horario de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de 17.30 a 19.30 horas.

Con esta propuesta, León se convierte en escenario de un diálogo entre tradición y cultura popular contemporánea, en el que los monstruos, lejos de desaparecer, siguen funcionando como espejo de los miedos y preocupaciones de cada época.

La Catedral de León volverá a iluminar sus noches con el espectáculo audiovisual ‘Una historia narrada en piedra’, que se proyectará sobre la fachada occidental del templo los sábados 11, 18 y 25 de abril, así como los días 1 y 2 de mayo, siempre a partir de las 22.00 horas.

El videomapping recorre la evolución histórica de la conocida como Pulchra Leonina, desde su pasado como espacio de termas romanas hasta su consolidación como uno de los grandes referentes del gótico europeo. La propuesta combina imágenes en tres dimensiones, música y narración para guiar al espectador a través de los siglos y ofrecer una experiencia inmersiva.

Uno de los elementos más destacados del espectáculo es la recreación de la policromía original de la fachada, hoy desaparecida, que se recupera tomando como referencia los pigmentos conservados en la portada de la Virgen del Dado. 

La versión que podrá verse durante estas fechas incorpora además el montaje estrenado en Semana Santa, centrado en la Semana de Pasión. Este se proyecta sobre el arco central de la fachada principal, donde se encuentra el histórico Locus Apellationis, vinculado a la tradición jurídica medieval leonesa.

La narrativa visual conecta este espacio con el Domingo de Resurrección, iluminando el lugar donde cada Martes Santo se mantiene la tradición del indulto, reforzando así el vínculo entre patrimonio, historia y costumbres de la ciudad.  

Napalm, mucho Napalm. El contundente artista leonés Luis Melón Arroyo, conocido por su obra 'Semen de Artista' y la performance de escribir con tiza los nombres de los represaliados de San Marcos en la plaza del hoy Parador que, durante la Guerra Civil fue Campo de Concentración (para que luego los borrara el camión de la limpieza del Ayuntamiento de León con un manguerazo al amanecer siguiente), inicia una nueva etapa expositiva con el atractivo de exponer precisamente eso: Napalm, una obra del conocidísimo pintor callejero Banksy.

Será en Trobajo del Camino, donde su espacio artístico Paraíso Laboratorio de Arte, a la vez estudio y sala de exposición permanente del artista leonés Luis Melón Arroyo, inaugura con esta obra el ciclo expositivo ‘Diálogos sobre el Presente’, “una propuesta que busca transformar el escaparate del local en un punto de reflexión accesible desde la vía pública”, según el artista leonés.

Ubicado en Trobajo del Camino, en la avenida Párroco Pablo Díez número 29, el proyecto arranca con esta obra de especial relevancia cultural: Napalm (2004), del artista británico Banksy, perteneciente a la colección privada del propio Melón Arroyo.

La iniciativa nace con una intención clara: que el arte visible desde la calle no sea un mero elemento decorativo, sino una herramienta de pensamiento. Bajo este planteamiento, cada mes una nueva pieza ocupará el escaparate, proponiendo una lectura crítica de los acontecimientos políticos, sociales y culturales contemporáneos.

Qué significa el Banksy expuesto en Trobajo del Camino

La obra elegida para inaugurar el ciclo es una de las imágenes más contundentes de Banksy. En Napalm, el artista reinterpreta la célebre fotografía de la Guerra de Vietnam The Terror of War, tomada en 1972 por el fotógrafo Nick Ut. En la imagen original aparece Phan Thị Kim Phúc, una niña que huye desnuda tras un ataque con napalm.

Banksy extrae a la niña de ese contexto histórico y la sitúa entre dos iconos de la cultura popular global, Mickey Mouse y Ronald McDonald, ambos sonrientes y tomándola de las manos. El contraste entre el sufrimiento humano y la alegría artificial del imaginario consumista genera una escena de enorme potencia simbólica.

Con esta apropiación visual, el artista cuestiona las contradicciones del mundo contemporáneo, en el que conviven la expansión global del entretenimiento y la persistencia de conflictos armados cuyas consecuencias recaen, en gran medida, sobre las poblaciones más vulnerables.

“La elección de esta pieza subraya la vocación del proyecto: utilizar el arte como herramienta de diálogo público. Desde el escaparate de Paraíso, visible a cualquier hora, cada obra se plantea como una invitación a detenerse, observar y reflexionar sobre el presente”, explica Luis Melón en una nota de prensa.

Paraíso funciona simultáneamente como estudio de trabajo y espacio expositivo permanente de Luis Melón Arroyo, quien impulsa esta iniciativa con el objetivo de generar un pequeño observatorio artístico desde el ámbito local hacia las tensiones del contexto global. “El proyecto pretende demostrar que incluso un espacio independiente y de escala íntima puede convertirse en un lugar activo de pensamiento cultural”, apunta el artista leonés.

Con ‘Diálogos sobre el Presente’, el espacio inicia una programación continuada que, mes a mes, presentará nuevas obras destinadas a provocar conversación y cuestionar narrativas dominantes.