Hay veces en que se junta la causalidad con la casualidad. Astorga bebe todavía de una tradición cinéfila que explica en parte su cine club: tuvo uno ya en los años setenta, la localidad sumó hasta cinco puntos de exhibición de forma simultánea y su festival de cortometrajes se acerca a las treinta ediciones. Mientras buscaba abrir una librería con música en directo, Alejo Ibáñez se topó con la oportunidad de reabrir una sala histórica que contaba con “una cabina de proyección como la de Cinema Paradiso”. Y llegó la confluencia: la del emprendedor que se afana en mantener abierto el Cine Velasco y un puñado de fieles dispuestos a echar un cable para evitar que vuelva a cerrarse. La conjunción de intereses ha obrado un pequeño milagro en tiempos de preponderancia de las plataformas en torno a televisiones de muchas pulgadas en el sofá de los salones de las casas: formar una comunidad entre butacas en torno a la gran pantalla.

El continente ya invita al heroísmo. El Cine Velasco abrió sus puertas en 1911. Se trata del más antiguo de una localidad que pudo presumir de ser la española con más salas por habitante. “En los años veinte combinada el teatro con el cine mudo”, expone su actual regente. La entrada en escena del sonoro decantó la oferta hacia el séptimo arte. La instalación se sobrepuso luego a distintos avatares. “Se quemó en 1952”, cita Alejo Ibáñez. El Velasco cerró en enero de 2007. Y resurgió de sus cenizas en 2012 a través de la empresa salmantina Proyecfilm, que lo mantuvo abierto hasta 2022, en los últimos compases de la pandemia del coronavirus, según recoge este reportaje de Astorga Redacción. Fue en el verano de 2024 cuando volvió de nuevo a la vida, ahora de la mano de Ibáñez, un leonés de Santa Marina del Rey que estudió cine en Madrid y trabajó en el sector en Alicante hasta que regresó a su tierra. Tras seis meses de búsqueda infructuosa de un local que conjugara libros y música en León capital, se encontró en Astorga con un gigante historia del cine por resucitar.

La historia vinculada al séptimo arte se entrecruza en Astorga con otros nombres: los de los otros cuatro cines (Astúric, Capitol, Gullón y Tagarro) o el de cine-club Jastor (nombre derivado del club Juventud Astorgana), que eligió su junta directiva el 16 de noviembre de 1975 (cuatro días antes de la muerte de Francisco Franco) y echó a andar en los primeros meses de 1976 con la proyección, entonces en el Cine Tagarro, de películas como varias de la etapa mexicana de Luis Buñuel, expone su promotor y primer presidente, José Badal Talens, en un texto publicado por la revista Argutorio. “¿Conoces La naranja mecánica? ¿Y Amarcord?”, recuerda ahora que le preguntaban entonces a Antonio Carrera, que todavía cita otra iniciativa similar que se desarrollaba en un pequeño auditorio de la biblioteca. “Y el chico de Cultura nos esperaba antes de empezar la proyección”, rememora Carrera, cofundador y ahora presidente del Cineclub Luz de Cine, la experiencia en parte heredera de aquella tradición cinéfila.

Fue el 8 de enero de 2025 cuando nació el Cineclub Luz de Cine con la proyección de El 47, película dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández en torno a un movimiento vecinal surgido en aquella España de la Transición política. “Y hubo 170 espectadores”, resalta Carrera. Luz de Cine nació bendecido por aquel bautismo exitoso, el primer paso de una trayectoria que se ha ido perfilando hasta forjar una oferta ecléctica que da cancha también al cine clásico y al género documental. El primero recupera para la pantalla grande imprescindibles como Nosferatu o Psicosis. El segundo ha acercado a Astorga a cineastas como Gaizka Urresti, autor del documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine.

Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria

Jesús Palmero — Directivo del CineClub Luz de Astorga

La presencia de personas relacionadas con el sector (el cineasta Carlos Iglesias presentó su filme La bala) es uno de los valores añadidos en los que pretende profundizar la directiva del Luz de Cine. “Hay mucha gente en Astorga y en León en general vinculados al mundo del cine. Y la idea es traerlos y que puedan ofrecer una charla y presentar una película”, dice otro de los fundadores y gestores de la iniciativa, Jesús Palmero. La alusión le sirve a Antonio Carrera para citar el nombre de Claro García, originario de Astorga y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado en 2015 por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. “Tenemos un espíritu de aprendizaje, de conocer aspectos que se escapan en el visionado”, señala Palmero. El coloquio posterior a la exhibición es una seña de identidad del cine club, que ha acabado sustituyendo la presentación previa por una hoja de sala con un breve resumen.

El caso es que el Luz de Cine se ha asentado en apenas un año y medio en torno a una masa social que oscila entre 70 y 90 integrantes, lo que hace viable una iniciativa que ha ido paralela a la resurrección del propio Velasco, proyectos a contracorriente de tendencias globales como el progresivo cierre de salas cinematográficas en un medio rural que se despuebla. ¿Cuál es la receta? “El principal estímulo es el precio. Hace 50 años el cine era un espectáculo de masas porque tenía un precio irrisorio”, responde Alejo Ibáñez (también implicado en el Luz de Cine), que ha apostado por establecer “precios populares”: 6 euros la entrada general y 5 euros acogiéndose a descuentos. El cine club ha fijado para sus socios un paquete (por 30 euros al trimestre pueden disfrutar de tres películas al mes) y un donativo a precio de mercado para el resto.

El Velasco y el Luz de Cine se retroalimentan. “Nosotros vimos que había que ayudar a Alejo a que no volviera a cerrar el cine”, apunta Palmero. Las proyecciones del cine club se han encajado los miércoles, el día libre de una oferta multidisciplinar que incluso incluye retransmisiones de ópera. Y el Velasco se ha convertido en un aldabonazo contra la resignación, una enmienda a los discursos que desaconsejaban al promotor la reapertura por parecer un Quijote contra los molinos de viento que dictan el movimiento de las tendencias. “A mí las cuentas me salen”, opone quien se encontró con un viejo proyector y ya va por su segundo empleado. Y el espacio ha recuperado una esencia que trasciende lo cultural. “Había necesidad de crear comunidad en torno al cine. Y que el cine fuera también una experiencia comunitaria”, sostiene Palmero. “Queremos que la gente vuelva al cine. Y que el cine sea un lugar de encuentro”, abunda Carrera.

Con año y medio de recorrido, el Cineclub Luz de Cine es una referencia que va más allá de Astorga hasta implicar a poblaciones del entorno, desde la Maragatería y la Cepeda hasta llegar incluso a La Bañeza, en una provincia que se fue quedando sin oferta de clásicos con el cierre de salas alternativas y la desaparición de la filmoteca de Caja España hasta dejar durante años a 'El cine de los Capuchinos' del Teatro San Francisco de León como el último refugio para los cinéfilos. Y no para en verano, conscientes sus rectores de que la época estival es propicia para los oriundos que regresan por vacaciones. “La media de edad del cine club es alta”, indica Ibáñez, quien reconoce como “un público perdido” para las salas el que va desde la preadolescencia hasta los 30 años de edad.

Ahora con 24 años de edad, Jaime San Martín todavía recuerda cómo el cine se convirtió en un “ritual de fin de semana” durante la adolescencia, ya fuera con amigos o incluso en solitario en Astorga. “Me enganché por los superhéroes”, pone en perspectiva quien luego marchó a estudiar música a Pamplona, donde amplió el radio hasta acostumbrarse a ver “tres, cuatro o cinco películas a la semana, y muy variadas”. Todavía estaba fuera cuando en 2022 el Cine Velasco cerró sus puertas para un adiós que acabó siendo un hasta luego. “Ya estaba acabando la carrera cuando se produjo la reapertura”, cuenta este joven que empezó colaborando en la ejecución de los carteles anunciadores de las películas del Luz de Cine y ahora ya forma parte de la directiva del cine club, por la que también pasaron otros fundadores como Almudena Botas y Lucas Fraile, y que actualmente se completa con Olga Castillo, Isabel Álvarez, Toñi Reinares y Beatriz Ojanguren.

En una provincia que padece la fuga de talentos, Alejo Ibáñez y Jaime San Martín son el ejemplo contrapuesto de leoneses de la diáspora que regresan a su tierra hasta implicarse en una iniciativa que ha consolidado una oferta cultural de primer nivel. La confluencia necesaria para lanzar la actividad convive con la configuración de un cartel variado que hace hueco al cine mudo, el blanco y negro y la versión original subtitulada, también con la participación de los propios socios a través de votaciones “con un planteamiento muy democrático”, subraya Palmero. “El blanco y negro no es un hándicap. El mayor hándicap es la versión original”, añade para contraponer la demanda de esta fórmula por parte de alumnos de la escuela de idiomas. “Es un tema divisorio. Hay gente que no quiere leer subtítulos. Y otra gente que dice que, si la película está doblada, pierde originalidad. Nosotros intentamos que haya un equilibrio”, aporta San Martín.

Ahora que incluso ya ha dado una vuelta al calendario de las estaciones con los cuentos del francés Éric Rohmer, el Luz de Cine ya ha visto incluso algún día colgar el no hay billetes en el Cine Velasco, que cuenta con 165 butacas. Alejo Ibáñez confía en ir sumando más socios para asemejarse a experiencias similares ya asentadas en lugares como Benavente (Zamora) o Palencia. “Se ha generado un público que es consistente. A ver si la gente joven se va enganchando”, suspira Jaime San Martín. “Fue una idea loca de unos pocos que ha salido bien”, resume Antonio Carrera, mientras Jesús Palmero, profesor en León y editor del sello Marciano Sonoro, hace piruetas en su propio calendario vital con una máxima: “Los miércoles son sagrados”. Y es que podría decirse (y titularse) que en Astorga los miércoles, milagro.

El Centro del Clima de La Vid de Gordón albergará hasta el próximo mes de octubre la exposición 'Anotaciones a la colección de arte de la Diputación de León-ILC', una propuesta con la que el Instituto Leonés de Cultura pretende acercar al público la riqueza, diversidad y calidad de los fondos artísticos reunidos por la institución provincial a lo largo de varias décadas y que actualmente conserva, estudia y divulga el ILC. La inauguración se celebrará este sábado, 23 de mayo, a las 18.00 horas, con la participación del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Martínez; el alcalde de La Pola de Gordón, Antonio García; el concejal de Patrimonio y Tradiciones, José Manuel González; y el director del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, comisario de la muestra junto a José Luis Casas.

La exposición reúne diferentes proyectos artísticos concebidos como conjuntos autónomos, acompañados por otras piezas independientes procedentes de distintos ámbitos creativos. Entre ellos destaca una selección de ilustraciones del colectivo La Pila pertenecientes al proyecto 'Clásicos ilustrados'. Asimismo, se incluyen varias obras de la exposición La Palabra Pintada, que en su momento estuvo comisariada por Salvador Armesto.

El recorrido se completa con una selección de obras gráficas incluidas en la carpeta 10 artistas 10 retratos, acompañadas por poemas de Paco Pérez Herrero. Esta edición, realizada en 1983 y publicada por Saturio, forma parte también del conjunto expositivo.

Estas propuestas dialogan con obras de muy diversa procedencia y técnicas variadas, desde pinturas, grabados y dibujos hasta diseños gráficos y una escultura de Luis Vinagre, configurando una panorámica representativa de la colección artística que custodia el Instituto Leonés de Cultura.

“El motivo esencial de la propuesta es el de cumplir con uno de los objetivos fundamentales de nuestro departamento -explica Luis García-, el de aproximar el mundo del arte, en sus múltiples interpretaciones y tendencias, a todos los rincones y espacio de la provincia de León por medio de la cooperación y la colaboración con instituciones públicas y entidades culturales. Por otro lado, queremos poner en valor y dar a conocer una mínima parte de los fondos artísticos que actualmente integran la importante colección de arte contemporáneo de la Diputación; colección que viene ampliando y enriqueciendo el patrimonio cultural de los leoneses de una forma muy significativa en los últimos años y que son motivo de diferentes exposiciones que permiten un mayor conocimiento de la misma y de los creadores más vinculados con León o con nuestra institución”, explica el ILC en una nota de prensa.

La muestra podrá verse hasta el próximo 3 de octubre en la sala de exposiciones temporales del Centro del Clima de La Vid de Gordón (calle Canónigo Isidoro Viñuela, 90), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: viernes y sábados de 11.30 a 18.00 horas.

Amplia gana de propuestas plásticas

La muestra ofrece una amplia gama de propuestas plásticas que aportan una gran riqueza y variedad de planteamientos creativos que van desde el surrealismo mágico de José de León hasta el mundo fantástico, irreal y reivindicativo de Bruno Santín y el sentido más crítico y duro del mundo emigratorio de Caetano pasando por el expresionismo distorsionador de los ochenta de Roberto Díez o de Manuel Ángel García, la nueva figuración impactante y desestabilizadora de Esteban Tranche, la sutileza poética de Reme Remedios o de Rosa Fierro, el clasicismo simbólico de Adolfo Álvarez Barthe, la incisiva visión crítica de Martín, Javier Cardo, Manolo Jular, Manuel Sierra o Un Mundo Feliz, o la visión ecológica de Jorge Barrientos. Por otro lado, el territorio literario simbólico está representado por Eduardo Arroyo y la introducción en la mitología leonesa se hace presente con Toño Benavides y con el colectivo La Pila.

La retratística, tanto psicológica como simbólica y realista, se representa de forma magistral a través de Castorina, Uriarte, Petra Hernández, Toño García, Andrés Viloria, Modesto Llamas, Enrique Estrada, Luis Sáenz de la Calzada, Miguel Ángel Febrero y Eloy Vázquez Cuevas, al igual que en la obra homenaje de Salvador Armesto a Marcelino Cuevas. El sentido erótico y sutil emerge con Karlos Viuda, la energía dinámica y divertida con Fernando Ampudia, la arquitectura imaginaria deconstruida y simbólica se aporta gracias a la obra de Pelayo Ortega, el sentido primitivista se asume en las piezas de Jonás Pérez y Luis Vinagre, la sorpresiva belleza enigmática brota en la obra de Remisart o Noelia Oblanca, y el sentido cinematográfico está presente en el cartelismo de Velasco, que se articula con el tratamiento narrativo y dinámico de Eduardo Arroyo y también con el colectivo La Pila. Un amplísimo, rico y denso panorama artístico de una destacada significación.

Algunas figuras presentes en la muestra son, de hecho, imprescindibles en el ámbito internacional, caso de Eduardo Arroyo, presente con una magnífica pieza gráfica dedicada a la figura de Sherezade; Tino Gatagán, una de las figuras esenciales del territorio de la ilustración a nivel nacional; Manolo Jular, viñetista e ilustrador fundamental en la historia gráfica española; y también Manolo Sierra, Silvia Prada o Toño Benavides. 

Relación de artistas expuestos

La relación de artistas al completo está formada por los siguientes nombres: Adolfo Álvarez Barthe, Alejandra Huerga, Alejandro Teherán, Amancio González, Ana R. Macías, Andrés Viloria, Antonio Feliz, Antonio García (Toño), Blanca Amores, Bruno R. Armesto, Bruno Santín, Caetano, Castorina, Diego Blanco, Dr. Hoffman, Eduardo Arroyo, Elena Iglesias, Eloy Vázquez Cuevas, Enrique Estrada, Enrique López Lorenzana, Esteban Tranche, Fernando Ampudia, Francisco Benavente, Graciela Fernández, Javi de Castro, Javier Cardo, Javier Zabala, Jonás Pérez, Jonathan Notario, Jorge Barrientos, José de León, José Luis González Macías, Juan Carlos Uriarte, Karlos Viuda , Katia Prada, Laura G. Becares, Lolo, Luis Sáenz de la Calzada, Luis Vinagre, Manolo Sierra, Manuel Ángel García, Manuel Gil, Manuel Jular, Manuel Martín, María Luisa Torcida, Martín, Máximo Tuja, Mik Baro, Miguel Ángel Febrero, Modesto Llamas Gil, Mundo Feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez), Noé Bermejo, Noelia Oblanca, Óscar Rubio, Pablo González Llamazares, Pablo Pino, Pelayo Ortega, Petra Hernández, Patricia Gutiérrez, Raquel Ordoñez Lanza, Raquel Roldán, Reme Remedios, Remisart (Enma Remis), Roberto Díez, Rosa Fierro, Salvador Armesto, Silvia Prada, Tino Gatagán, Toño Benavides y Velasco.

Espacio Vías de León acogerá hoy sábado el concierto conmemorativo de los veinte años de carrera de The Kickers, una de las formaciones más representativas del rockabilly leonés. La banda celebrará dos décadas sobre los escenarios con una actuación especial en la que estarán acompañados por numerosos músicos y colaboradores vinculados a su trayectoria.

El evento reunirá a artistas de diferentes estilos y generaciones, convirtiéndose en una auténtica fiesta musical en torno al rock and roll clásico y el wild rockabilly, sello característico del grupo. Entre los invitados figuran la Orquesta Juventudes Musicales Universidad de León, Nacho Álvarez, Arthur Blues, Viva Noe, Carlos Balacera, Jota Taikonautas, Radio Lulú, Eduardo Hernández, Carlos Macías, Raquel Valbuena y Rosario Cranel.

The Kickers se ha consolidado durante estos años como una de las bandas habituales de la escena musical leonesa, participando en conciertos, festivales y encuentros culturales donde han reivindicado los sonidos clásicos del rock americano de los años cincuenta. Su directo destaca por la energía sobre el escenario y por una puesta en escena muy vinculada a la estética rockabilly.

La celebración del aniversario pretende reunir tanto a seguidores históricos del grupo como a nuevos aficionados, en una noche que combinará música en directo, colaboraciones especiales y un recorrido por algunas de las canciones más representativas de la formación. El concierto cuenta además con la colaboración del Ayuntamiento de León y diferentes entidades culturales y musicales de la ciudad.

La apertura de puertas tendrá lugar a las 19.00 horas en Espacio Vías. Las entradas están disponibles en los puntos de venta anunciados por la organización.

La grabación en León de la producción de Netflix, la película 'El peregrino', adaptación de la novela de Paulo Coelho 'El peregrino de Compostela (Diario de un mago)' contó esta semana con imprescindible participación leonesa detrás de las cámaras.

La productora Bambara Zinema fue la encargada de coordinar las labores de crowd marshalling, una función clave para la organización de los 150 figurantes que participaron en las escenas rodadas este jueves en la Plaza del Grano, convertida para la ocasión en un escenario ambientado en la década de los años ochenta con todo lujo de detalles, como se puede ver en esta fotogalería.

La colaboración surgió a través de Castilla y León Film Commission, que contactó con Bambara Zinema en busca de una productora local capaz de aportar perfiles especializados para este cometido. A partir de esa propuesta, la cineasta y productora Isabel Medarde conformó un equipo de profesionales leoneses que finalmente fue seleccionado por la producción para encargarse de la coordinación de los extras durante toda la jornada de trabajo.

Las tareas desarrolladas por este equipo incluyeron la organización de los desplazamientos de los figurantes entre el campamento base, instalado en el Palacio de Exposiciones, y el set de rodaje, situado en el Casco Histórico, así como la coordinación con los asistentes de dirección para garantizar el correcto funcionamiento de los procesos de vestuario, peluquería y caracterización necesarios para recrear la ambientación de la época. Según explica la propia productora, el objetivo era contribuir al buen desarrollo de una grabación de gran complejidad logística y, al mismo tiempo, visibilizar la capacidad profesional existente en el sector audiovisual leonés.

La película, producida para Netflix por Gullane, está dirigida por Vicente Amorim y protagonizada Johnny Massaro, que da vida a Paulo, un peregrino, y Rodrigo Santoro, el enigmático Petrus que le acompaña en esta road movie jacobea con el componente místico y simbólico característico de la literatura del escritor brasileño.

Destacados nombres propios

Junto a ellos, el equipo leonés estuvo integrado por cuatro profesionales vinculados al cine y la comunicación. Al frente se situó Isabel Medarde, cineasta y productora leonesa con una amplia trayectoria en rodajes desarrollados entre León y Madrid. Responsable de Bambara Zinema, entre sus trabajos destacan el documental 'El tren del olvido' y el largometraje 'El Monte del Marqués', actualmente en su fase final de producción y para el que prevé lanzar una campaña de financiación colectiva en los próximos días. En 2023 recibió el Premio Concejo de las Artes Visuales de la Diputación de León.

Junto a ella trabajó Alejandro Domínguez del Castillo, estudiante de último curso del grado de Comunicación Audiovisual en Madrid. A sus 22 años ha desempeñado funciones de jefe de producción en proyectos como el largometraje 'El ritual de Huasao', dirigido por Isaac Berrocal, o el cortometraje 'El sueño de Serpentina', de Alfonso Ordóñez, rodado recientemente también en León. Como director, obtuvo en 2023 el premio al Mejor Joven Realizador del Festival de Cine de Astorga por su obra 'Vento Encaja'.

El equipo se completó con Bea del Pozo, graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual y con formación en Estados Unidos. Compagina el desarrollo de proyectos audiovisuales con trabajos vinculados a las redes sociales y la comunicación digital. Su cortometraje 'Solo Deus' ha cosechado diversos reconocimientos en festivales internacionales.

También participó Marta Rodríguez Medina, titulada en Formación Profesional de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, que ha ampliado su formación mediante cursos especializados impartidos por las universidades de León y Cádiz. Formó parte del Taller de Creación de Cortometrajes de los Cursos de Verano de la Universidad de León, donde colaboró en la realización del corto 'Shamira', y pertenece además a la segunda promoción de la Microcredencial Universitaria en Guion de Cine y Televisión de la Universidad de León.

Engranaje local

La jornada permitió a los integrantes del equipo leonés conocer de cerca el funcionamiento de una gran producción internacional y observar el importante despliegue técnico movilizado para la grabación, que tanto llamó la atención.

La Plaza del Grano se transformó durante varias horas en una animada estampa de los años ochenta, con repartidores de prensa, bicicletas de época, puestos de venta de discos de vinilo, peregrinos, niños jugando y terrazas llenas de vecinos recreando la vida cotidiana de aquellos años en pleno centro histórico leonés.

Desde la productora leonesa Bambara Zinema destacan también el ambiente de colaboración generado entre figurantes, técnicos y profesionales desplazados para el rodaje, así como la implicación de distintos establecimientos de la zona, entre ellos el bar La Sacristía, que prestó apoyo logístico a la producción durante los descansos. Una experiencia que, según señalan, sirve para reivindicar el potencial del sector audiovisual leonés y la capacidad de sus profesionales para integrarse en proyectos de alcance nacional e internacional.

Así lo destacan sus protagonistas. Para Medarde, fue “maravilloso” el trabajo con los figurantes leoneses “durante una jornada tan intensa”, formando para ello un “equipo con jóvenes tan talentosos como Álex, Bea y Marta, que genera un feedback mutuo vital”, gracias a “su visión fresca, su alegría y esas inmensas ganas de trabajar que nos contagian a todos de una energía increíble».

Alejandro Domínguez del Castillo resaltaba que “somos muchos los jóvenes con ganas de aprovechar oportunidades como esta y demostrar que podemos aportar mucho”, convencido además de que “León tiene un potencial enorme para el cine y ojalá sigamos aprovechándolo entre todos”. Y Bea del Pozo valoraba que “formar parte de una producción de este nivel desde León y ver cómo una plaza tan nuestra se transformaba por completo fue increíble”. “Me quedo especialmente con el trato con los figurantes y con la sensación de que aquí hay muchísimo talento y ganas de hacer cine”. En esta ocasión, lo demostraron con creces.

La película Camino Negro, basada en la novela homónima de María Luisa Picado en torno a las revueltas mineras en las cuencas de Laciana y El Bierzo en pleno franquismo, da un nuevo paso al aterrizar en las plataformas Prime Video y FlixOlé. El filme, rodado en el otoño de 2023 en varios puntos de la provincia de León, presentó 17 precandidaturas a los pasados Premios Goya.

Camino Negro llegó este mismo viernes a Prime Video. Y previsiblemente lo hará la próxima semana a FlixOlé, especializada en cine español. Lo hace más de un año después de estrenarse, en marzo de 2025, en las salas comerciales, en aquel caso en Ponferrada y Villablino.

El Bierzo y Laciana son las cuencas mineras protagonistas de la trama, basada en las huelgas mineras de los años sesenta y setenta, enmarcadas en la lucha antifranquista y con personajes basados en personas reales como el entonces cura de Matarrosa del Sil (Toreno) Javier Sotuela, muy implicado en aquellas protestas laborales, sociales y políticas.

María Luisa Picado, extremeña afincada entonces en Matarrosa y ahora residente en Cataluña, escarbó en sus recuerdos para escribir la novela. Y fue coguionista de la adaptación al cine junto a su director, Luisje Moyano, al frente de un proyecto que implicó a intérpretes conocidos como Arantxa del Sol o Cuca Escribano con actores no profesionales reclutados por la zona como Aitana Quintans.

La iglesia de San Marcelo de León acogerá este sábado 23 de mayo un concierto extraordinario de la Banda del CHF. La actuación comenzará a las 21.00 horas y tendrá entrada libre hasta completar aforo dentro de la programación de mayo de la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas (EMMUDAE) del Ayuntamiento de León.

Bajo la dirección de David de la Varga Rojo, el concierto ofrecerá un recorrido por algunas de las obras más conocidas del repertorio para banda sinfónica, combinando piezas clásicas, música contemporánea y adaptaciones de composiciones universales.

El programa incluirá obras como ‘Carmina Burana’, de Carl Orff; ‘West Side Story’, de Leonard Bernstein; o ‘Cuadros de una exposición’, de Modest Mussorgski. También sonarán composiciones de Jacob de Haan, James Higgins o Bert Appermont en una velada musical pensada para todos los públicos.

La Banda del CHF se ha consolidado en los últimos años como una de las formaciones musicales más activas y reconocidas de León gracias a una programación que apuesta tanto por los grandes clásicos como por nuevas propuestas para banda.

Además de su actividad artística, la agrupación mantiene una importante labor pedagógica y de difusión cultural vinculada a la música en la ciudad.

El músico y compositor leonés Diego Gutiérrez protagonizará este sábado 23 de mayo una nueva cita cultural en el Museo de la Industria Harinera (Mihacale) de Gordoncillo dentro del programa ‘Letras en la Panera’. La actuación comenzará a las 19.30 horas y ofrecerá un recorrido musical en el que la poesía y la tradición oral leonesa serán las grandes protagonistas.

Diego Gutiérrez presentará en Gordoncillo su propuesta ‘Poemas para guitarra y voz’, un espectáculo en el que pone música a textos de autores como Antonio Machado, Julio Llamazares, Leopoldo Panero o Xuan Bello. El artista leonés combina en sus conciertos la canción de autor, la música tradicional y una mirada contemporánea sobre el folclore y la poesía.

Nacido en León en 1978, Gutiérrez desarrolla desde hace años una intensa trayectoria ligada a la música folk y de raíz, tanto en proyectos colectivos como en solitario. El músico fue cofundador del dúo Tarna, con el que publicó los discos ‘Si esperaran las liebres’ y ‘El hombre que tenía una vaca’, además de recibir reconocimientos como el Premio MT Reino de León o el Festival Folk Internacional Cuartu los Valles.

También ha formado parte de grupos como Pandetrave o RuN y ha compuesto bandas sonoras para diferentes producciones audiovisuales y documentales.

Actualmente compagina sus conciertos en solitario con otros proyectos como ‘Lírica, cantares de poemas’, junto al escritor Antonio Manilla.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León cerrará este domingo 24 de mayo su programación del fin de semana con la actuación de Mirlo, un nuevo proyecto musical leonés que apuesta por reinterpretar la tradición oral de la provincia desde una mirada contemporánea.

El concierto comenzará a las 19.00 horas y las entradas tendrán un precio de 10 euros en taquilla desde media hora antes del inicio. La comunidad universitaria dispondrá de un descuento del 50% presentando carné y DNI.

Mirlo está integrado por Ignacio Martínez y Diego Gutiérrez, dos músicos vinculados desde hace años a la escena folk y tradicional leonesa. El proyecto toma como punto de partida los cantares y sones de la tradición oral de León, reinterpretados desde una propuesta que mezcla instrumentos tradicionales, composiciones propias y sonoridades cercanas a las músicas del arco atlántico.

La formación combina flautas, gaita, alboka, guitarras, armónica y percusión en un repertorio que une respeto por el folclore leonés y una clara voluntad de experimentación sonora.

Un nuevo proyecto musical nacido en León

Mirlo comenzó a darse a conocer a finales del pasado año con una actuación grabada en directo en el Teatro Benevivere de Bembibre, donde mostró algunas de las piezas que ahora lleva también a los escenarios.

El dúo busca construir un lenguaje propio a partir de la música tradicional leonesa, fusionando melodías populares con composiciones actuales y nuevas texturas musicales.

La agenda de ocio de la provincia de León para el fin de semana entre los días 22 y 24 de mayo de 2026 está protagonizada por ferias, conciertos, teatro, exposiciones y actividades diversas que dejan unos días de agenda cultural completa.

La Feria del Libro de León volverá a convertir este año la Plaza de San Marcelo y la calle Legión VII en el gran escaparate literario de la ciudad con una programación repleta de presentaciones, encuentros y actividades para todos los públicos. Entre los nombres más destacados figuran Pablo Rivero, Ana Iris Simón y Marta Jiménez Serrano, que protagonizarán algunos de los actos centrales de una cita que reunirá a autores nacionales y locales durante cuatro jornadas. La feria contará además con 40 casetas de editoriales y librerías que abrirán sus puertas cada día de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

La Plaza Mayor de Cacabelos acogerá la XXIX Feria del Vino de la Denominación de Origen Bierzo, que se celebrará los días 22, 23 y 24 de mayo, consolidada ya como una de las grandes citas agroalimentarias y festivas de la provincia de León y que en esta edición combinará promoción, gastronomía, música y actividades profesionales en torno al sector vitivinícola.

La cerveza artesana volverá a llenar el parque de La Era de Trobajo del Camino el fin de semana con una nueva edición de la feria ‘Beer Sar’, un evento que reunirá durante tres días a productores, música en directo, foodtrucks y actividades para todos los públicos.

El Teatro El Albéitar de la Universidad de León acoge este sábado 23 de mayo la representación de ‘Alfonso, el rey ciudadano’, una nueva propuesta de la compañía leonesa Tilín Telón Teatro, uno de los grupos de teatro aficionado más veteranos y reconocidos de la provincia.

La función comenzará a las 20.30 horas y las entradas tendrán un precio de 10 euros, con un descuento del 50% para la comunidad universitaria presentando carné y DNI. Los pases podrán adquirirse en taquilla desde media hora antes del inicio de la representación.

Tilín Telón Teatro nació en la localidad de Azadinos, en el municipio de Sariegos, y lleva más de un cuarto de siglo desarrollando un proyecto cultural basado en el teatro comunitario, intergeneracional y ligado a la identidad leonesa.

A lo largo de su trayectoria, la asociación cultural ha puesto en escena más de una veintena de montajes teatrales, ha participado en giras por distintos puntos de la provincia y ha recibido reconocimientos en certámenes nacionales.

El grupo también ha impulsado iniciativas solidarias y proyectos culturales abiertos a vecinos de distintas edades, convirtiéndose en una referencia del teatro aficionado leonés y de la actividad cultural en el medio rural.

Por los montajes de Tilín Telón han pasado decenas de leoneses que han encontrado en el teatro un espacio de participación cultural y creación colectiva.

Con ‘Alfonso, el rey ciudadano’, la compañía vuelve a subirse al escenario del Albéitar para acercar al público una propuesta nacida desde León y vinculada a la memoria, la convivencia y el compromiso con la cultura de proximidad.

Las instalaciones de la Radio Universitaria de la Universidad de León (ULE), en el campus de Vegazana, y las de Rockschooleon-Escuela de Música, en el número 20 de la plaza de las Eras de Villaquilambre, acogerán a partir de este viernes, 22 de mayo, un curso titulado Los 90, el Rock y Radiohead, del riff a la atmósfera sonora, de 36 horas de duración (24 presenciales y 12 de trabajo personal de cada alumno), abierto a la participación de cualquier persona interesada en la temática que centrará el interés de las sesiones.

Se trata de una iniciativa que pretende analizar la evolución de la música rock y alternativa en la década de los noventa, con el objetivo de comprender el paso del formato analógico al multimedia en la producción y consumo musical, al tiempo que se estudiará el fenómeno artístico, estético y tecnológico de Radiohead, y se profundizará en el lenguaje musical característico del rock alternativo de los noventa.

Los participantes van a tener ocasión de trabajar elementos de armonía, composición y creación de canciones, al tiempo que se fomentará la interpretación en directo y la improvisación colectiva, para acercar la música contemporánea al alumnado desde una perspectiva interdisciplinar

La presentación está prevista para el viernes 22 de mayo a partir de las 15.00 horas en la Radio Universitaria de la ULE, e irá seguida por una ponencia de Mario Delgado, titulada La música de los 90: una década que cambió el sonido: Grunge, britpop, rock alternativo y electrónica, en la que hablará también de MTV y la cultura del videoclip, la iconografía visual de la década, y la transformación del consumo musical.

A continuación, tendrá lugar un coloquio sobre De Nirvana a Radiohead: evolución del discurso sonoro y emocional, dirigido por David Malaidea,

En torno a las 16.45 horas, Javier Calequi impartirá una segunda ponencia, titulada Del analógico al multimedia. El caso Radiohead: Tecnología de grabación en los 90, y el estudio como instrumento, que irá seguida de un coloquio y una ‘experiencia sonora’ a cargo de David Malaidea, en torno al Impacto cultural de OK Computer y el cambio de paradigma . Esta primera jornada del curso se completa de 18.00 a 20.30 horas con una Jam Session Abierta.

Las personas interesadas en tomar parte en este curso, que les va a permitir conocer mejor la historia cultural y musical de la década de los noventa, las principales corrientes del rock alternativo y britpop, y realizar un análisis estilístico de obras de Radiohead, pueden formalizar su inscripción a través del siguiente enlace.

El precio de la matrícula se ha fijado en 80 euros, cantidad que se reduce a 40 para los alumnos de la Rockschooleon, y para todos los integrantes de la comunidad universitaria de la ULE.

La banda leonesa Polaroid presenta este viernes 22 de mayo en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León su nuevo trabajo discográfico, ‘Nuevas maneras de salvar un corazón’, en un concierto con el que el grupo dará a conocer en directo las canciones de su segundo LP.

La actuación comenzará a las 20.30 horas y las entradas ya pueden adquirirse de forma anticipada online o en taquilla desde media hora antes del inicio del concierto. El precio general es de 10 euros y la comunidad universitaria contará con un descuento del 50%.

Con este nuevo álbum, Polaroid da un paso más en su evolución musical incorporando sintetizadores y elementos electrónicos a una propuesta que mantiene las raíces indie y las texturas acústicas que caracterizan a la banda.

El disco incluye diez nuevas canciones en las que el quinteto leonés mezcla sensibilidad, energía y una apuesta más experimental, ampliando así el universo sonoro que comenzó a construir con su primer trabajo.

Entre los temas más destacados figura ‘Salvaje’, el single de presentación del álbum, una canción marcada por guitarras y un sonido cercano al indie rock.

Grabado en León tras pasar por Abbey Road

‘Nuevas maneras de salvar un corazón’ ha sido grabado íntegramente en los Estudios Tripolares de León y cuenta con la producción de Juan Marigorta, vinculado a proyectos musicales como Fabián o Zabriskie.

El nuevo trabajo llega después de ‘Los territorios soñados. Londres-León’, el disco debut de Polaroid, grabado en los míticos estudios Abbey Road de Londres.

La banda leonesa asegura así su crecimiento dentro de la escena independiente con una propuesta que ya ha comenzado a sonar también fuera de España, en países como México o Argentina.

El ilusionista Jorge Blass llegará este sábado 23 de mayo a León con su nuevo espectáculo ‘Ilusionarte’, una propuesta centrada en la magia de proximidad y el asombro visual que busca conectar emocionalmente con el público a través de efectos imposibles y una puesta en escena minimalista.

La actuación comenzará a las 20.00 horas, con apertura de puertas prevista desde las 19.30 horas. El espectáculo tendrá una duración aproximada de 75 minutos y las entradas pueden adquirirse a través de este enlace, con precios que oscilan entre los 28 y los 32 euros, además de los gastos de gestión. También en la taquilla antes del espectáculo, si quedan asientos libres.

‘Ilusionarte’ propone un recorrido por la magia en su forma más íntima y visual, apostando por una escenografía sencilla en la que el protagonismo recae en los juegos de ilusión y en la interacción con el público. El montaje está concebido para todos los públicos y combina grandes efectos con momentos de cercanía y emoción.

En la presentación del espectáculo, Jorge Blass define esta producción como “una declaración de amor a la magia”, explicando que busca recuperar la capacidad de asombro y la conexión con “la emoción de creer en algo que no puedes explicar”. El ilusionista, con amplia trayectoria internacional, plantea además una reflexión sobre el valor del escenario y la experiencia compartida con el público.

La humorista y creadora de contenido Isabel Rey llegará este viernes 22 de mayo a León con su espectáculo ‘Diva de Barrio’, una propuesta cargada de humor, anécdotas personales y nostalgia dosmilera que promete conectar con el público a través de situaciones cotidianas y referencias generacionales.

El espectáculo arrancará a las 20.30 horas, aunque la apertura de puertas está prevista desde las 20.00 horas. Las entradas pueden adquirirse por internet a través de este enlace y tienen un precio de 18 euros, a los que se suman los gastos de gestión.

‘Diva de Barrio’ mezcla monólogo, recuerdos y música en un formato en el que Isabel Rey repasa experiencias personales con un tono desenfadado y sin filtros. La artista plantea una mirada humorística sobre la forma en la que han cambiado las relaciones sociales desde los primeros años de internet y las redes sociales hasta la actualidad, contraponiendo la imagen de felicidad que muchas veces se proyecta en línea con las dificultades y dramas cotidianos.

Con un estilo espontáneo e irreverente, el espectáculo recupera referencias de los años 2000 y situaciones reconocibles para toda una generación, apoyándose en relatos detallados y momentos de improvisación. La propuesta culmina además con un cierre musical pensado para mantener la conexión con el público hasta el final.

Un día en el que la ciudad de Madrid tiene fiebre pero sigue a lo suyo con lo suyo porque la pulsión contemporánea primordial es seguir dejando todo atrás para que el engranaje de la vida no se pare…

Situar al tan premiado como desarraigado novelista Rubén Abella en el mapa de su generación exige apartarse de las clasificaciones más visibles –las de grupo, tendencia o etiqueta– para atender a una trayectoria que ha preferido el desplazamiento lateral antes que la ocupación de un centro reconocible. Mientras buena parte de los narradores coetáneos han optado por la autoficción, la crónica generacional o el realismo de corte más o menos confesional, Abella ha perseverado en una narrativa de la estructura: una poética del engranaje, del cruce y de la interferencia.

En ese sentido, su lugar es el de un escritor que trabaja contra la inercia dominante. Donde otros buscan la transparencia, él introduce opacidad; donde se privilegia la voz, él enfatiza el dispositivo; donde se impone la linealidad del relato vivido, él propone arquitecturas quebradas, cercanas a las que ensayó en Dice la sangre y en Ictus, y lleva a su madurez en Un día de fiebre. Esa fidelidad a un proyecto formal –que no es frecuente sostener libro tras libro– lo convierte en una figura singular, quizá menos ruidosa, pero más coherente.

Podría decirse que Abella ocupa, dentro de su promoción, el lugar de quien ha sabido injertar en la tradición española una sensibilidad narrativa más próxima a ciertos modelos anglosajones. No tanto por afinidad temática como por la conciencia de la novela como artefacto: ahí resuenan, de fondo, las lecciones de Paul Auster o Don DeLillo, filtradas, sin embargo, por una sobriedad que remite a Pío Baroja. El resultado no es un híbrido forzado, sino una voz que ha encontrado su cadencia en esa zona de cruce.

Frente a otros narradores de su tiempo –más atentos al retrato inmediato de lo contemporáneo–, Abella parece escribir desde una cierta distancia, como si observara la realidad a través de un sistema de espejos. De ahí que sus novelas no aspiren tanto a fijar una época como a descomponerla en sus mecanismos invisibles: el azar, la repetición, la simetría secreta de los hechos.

Por todo ello, su posición, solo se nos ocurre análoga a la de Ricardo Menéndez Salmón, podría definirse como la de un clásico excéntrico en formación: alguien que, sin romper con la tradición, la desplaza hacia un territorio menos transitado. Y quizá ahí resida su valor más perdurable dentro de su generación: en haber construido, sin estridencias, una obra que se reconoce no por lo que cuenta, sino por la forma precisa –casi obsesiva– en que decide contarlo.

Así las cosas, hay en Un día de fiebre la voluntad –y también el riesgo– de construir una novela a partir de la fragmentación, como si la realidad solo pudiera captarse mediante destellos sucesivos, escenas que se rozan y se contaminan. Rubén Abella, que ya en Ictus había explorado las fisuras de la experiencia contemporánea, da aquí un paso más en esa dirección: si en aquella el azar irrumpía como una grieta súbita en la conciencia, en esta nueva obra se convierte en el principio estructural que rige el conjunto.

Y es que se trata de una novela coral como El ruido y la furia cuya arquitectura narrativa tiene algo de la técnica narrativa de la fragmentación multiperspectivista, aunque ésta no está tomada de La Colmena de Camilo José Cela, sino directamente de John Dos Passos y de William Faulkner y quien sabe si un poco también de Milan Kundera.

No estamos ante una novela estrictamente lineal (la trama sigue las vidas entrelazadas de cinco personajes en Madrid, alteradas tras un ligero seísmo, explorando sus heridas y esperanzas en una obra que en conjunto aborda la fragilidad de la vida cotidiana), sino como ante una constelación de relatos encadenados que se entrelazan con precisión casi matemática. En este sentido, la arquitectura narrativa remite también al paradigma cervantino –la novela como espacio hospitalario donde caben otras historias o relatos; novela con cuentos dentro–, pero con una variación significativa: no se trata de episodios incrustados, sino de cuentos encadenados, ensamblados con la fluidez de un montaje cinematográfico que recuerda inevitablemente a Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Cada fragmento encuentra su sentido en relación con los demás, y el conjunto termina funcionando como un mecanismo de relojería, donde nada es gratuito y todo parece obedecer a una lógica secreta.

En este juego de conexiones y casualidades –o causalidades disfrazadas–, la novela dialoga con otras propuestas contemporáneas que han hecho del azar y la confluencia su materia narrativa (véase por ejemplo Smoke de Paul Auster o El hombre del salto de Don DeLillo), pero lo hace desde una voz muy reconocible. La prosa de Abella, sutil y serena a la vez, posee una extraña cualidad híbrida: por momentos, evoca la sequedad reflexiva de los grandes narradores norteamericanos centrados en la deriva existencial; en otros, recupera la análoga pero más próxima sobriedad y el pulso directo de Pío Baroja. De esa combinación nace un estilo contenido, preciso, casi evanescente, que rehúye el énfasis y confía en la acumulación de detalles significativos.

En efecto un terremoto “insuficiente para causar una catástrofe, pero más que de sobra para sembrar el miedo” sacude Madrid el 23 de febrero de 2015, y esto es todo el argumento base. A partir de ahí, Paco, un bombero ayudador por instinto y muy querido, pero recuperado demasiado pronto de una baja tras un accidente laboral, mientras vuelve a trabajar evocando su precioso matrimonio con Olga. Y Beatriz, una joven universitaria de provincias con padre en duelo eterno marcada también por una novatada brutal. Y otros bomberos cuya épica laboral está entreverada con su psicología y su trasunto personal y familiar y laboral y sus deudas económicas en esta humanizadora historia de historias. Y un hostelero aún atenazado por la muerte de su esposa en los atentados de Atocha, un juez y su amante reacios al compromiso. Ebanistas, abogados, enfermeras. Una profesora que prepara el cumpleaños de su madre octogenaria… ¡Y la música del azar!

De hecho el argumento de Un día de fiebre podría resumirse –si es que admite resumen– como la crónica de una jornada en apariencia banal que, sin embargo, se abre como una grieta por la que se cuelan otras vidas. La fiebre del título no es solo un estado físico, sino una forma de percepción: todo, incluso la época laboral de los bomberos y de los trabajadores del hospital, parece ligeramente desplazado, como si la realidad hubiese perdido su eje.

En ese estado febril se cruzan personajes que no saben aún que forman parte de una misma trama: uno que despierta con la sensación de haber olvidado algo decisivo y deambula por la ciudad como si cada esquina pudiera devolvérselo; otra atrapada en una conversación que se bifurca hacia recuerdos que no le pertenecen del todo; otro que entierra a su madre; otro que cree asistir a una casualidad sin sospechar que está activando una cadena de consecuencias; otro cuya historia parece lateral hasta que, de pronto, encaja con las demás como una pieza que siempre estuvo prevista.

Lo creativo –y perturbador– es que ninguno de ellos posee el control de su propio relato. Cada historia se abre como un cuento autónomo, pero enseguida queda suspendida, retomada o desviada por otra, en una suerte de deriva. Así, lo que parece azar –un autobús que llega tarde, una puerta que queda entreabierta, un nombre anotado en un papel– termina revelándose como un sistema de correspondencias invisibles.

Pero entre todo el terremoto en Un día de fiebre no debe leerse como un mero acontecimiento espectacular, ni siquiera como un clímax al uso, sino como una pieza clave en ese engranaje narrativo que la novela va armando con sigilo. Su aparición –más sugerida que descrita, más sentida que vista– actúa como un punto de inflexión que reorganiza retrospectivamente todo lo anterior: lo que parecía disperso encuentra de pronto una vibración común, como si cada historia hubiera estado oscilando ya en la frecuencia de ese temblor.

De hecho, en términos de trama, el terremoto funciona como catalizador. No es tanto que provoque los acontecimientos, sino que los revela en su verdadera condición. Los personajes –Álvaro, Clara, Martín, Elena– quedan expuestos en ese instante a una forma de desnudez narrativa: lo accidental deja de serlo, y lo contingente adquiere una gravedad inesperada. En cierto modo, el temblor cumple la misma función que el accidente en Ictus: introducir una fractura que obliga a releer la continuidad previa.

Pero es en el plano simbólico donde el terremoto despliega toda su potencia. En una novela obsesionada con el azar y las confluencias, el seísmo aparece como la metáfora perfecta de un orden invisible que, de pronto, se manifiesta de forma violenta. No hay aquí una lectura apocalíptica, sino estructural: el mundo ya estaba agrietado, solo que los personajes –y el lector– no lo percibían con claridad. El temblor hace visible esa inestabilidad de fondo, esa condición precaria de toda experiencia.

Podría decirse que el terremoto es la versión física de la 'fiebre' del título: ambos remiten a un estado alterado en el que la realidad pierde su consistencia habitual. Si la fiebre distorsiona la percepción individual, el seísmo sacude el marco colectivo, el espacio compartido donde las historias se cruzan. Entre uno y otro se establece una correspondencia secreta que refuerza la idea central de la novela: que la vida, lejos de ser un sistema estable, es una red de tensiones a punto siempre de desbordarse.

Así, más que un episodio, el terremoto es una clave de lectura. Permite entender que la aparente dispersión del relato responde, en realidad, a una lógica profunda, casi tectónica. Y en ese sentido, confirma a Rubén Abella como un narrador interesado menos en contar historias que en mostrar las fuerzas –invisibles, pero decisivas– que las sostienen y, llegado el momento, las hacen temblar.

Si en Ictus el accidente era el núcleo que irradiaba sentido, aquí ese núcleo se disuelve en múltiples focos: cada personaje es, a la vez, causa y efecto de los demás. La novela avanza entonces como un pulso irregular –una fiebre narrativa– hasta que, casi sin que el lector lo advierta, todas las líneas convergen. Y en ese instante final, más que una resolución, lo que queda es la impresión de haber asistido al funcionamiento secreto de un mecanismo donde lo mínimo –un gesto, una coincidencia– contiene ya toda la historia.

Pero lo más interesante quizá sea el modo en que esa estética, aparentemente fría, termina revelando una profunda inquietud moral. Los personajes de Un día de fiebre –desorientados, vulnerables, sometidos a fuerzas que no comprenden del todo– configuran un mapa humano donde lo cotidiano se vuelve inquietante. Como ya ocurría en Ictus, Abella parece sugerir que la vida no es más que una sucesión de coincidencias que solo retrospectivamente adquieren sentido.

En definitiva, estamos ante una obra mayor que confirma a Rubén Abella como una de las voces más singulares de la narrativa española reciente. Su capacidad para combinar tradición y modernidad, para hacer dialogar a Cervantes con Faulkner, Auster y DeLillo, le sitúa en un territorio propio. No es exagerado decir que, con novelas como esta, se perfila como el novelista más americano de Castilla y León: no por imitación, sino por la naturalidad con que ha incorporado a su mundo narrativo ciertas claves de la ficción contemporánea internacional sin perder el anclaje en una sensibilidad profundamente española.

Puedes comprar 'Un día de fiebre' en tu librería de barrio o por internet pinchando aquí

El grupo Viva Suecia será la banda principal de las próximas Fiestas de la Encina 2026, con un concierto previsto para el sábado 5 de septiembre en el Auditorio Municipal que será la única parada de los murcianos en Castilla y León este verano.

La actuación se enmarca dentro de la gira Hecho en Tiempos de Paz, según ha explicado el concejal de Fiestas de Ponferrada, Carlos Cortina, quien ha afirmado que se trata de uno de los conciertos “estrella” del programa festivo.

Cortina ha subrayado que este tipo de citas refuerzan la posición de Ponferrada como un destino atractivo para grandes artistas nacionales y ha afirmado que este concierto sigue la línea musical de años anteriores, con la presencia de artistas como Melendi o Leiva, dentro de una programación que busca combinar diversidad y relevancia en el panorama musical español.

Fundada en 2013, Viva Suecia se ha consolidado como una de las bandas más destacadas del indie-rock nacional, con un repertorio que incluye temas como El Bien, No Hemos Aprendido Nada o Dolor y Gloria.

El concierto contará también con la actuación de la artista emergente Paula Mattheus, que será la encargada de abrir la noche y a la que el concejal ha definido como una de las voces con mayor proyección del panorama musical actual.

La agenda cultural en la provincia de León para este jueves 21 de mayo incluye conciertos, presentaciones de libros, recitales de poesía y mucho más para pasar una jornada de lo más entretenida en León. 

Pablo Rivero, Ana Iris Simón y Marta Jiménez Serrano protagonizan los últimos días de la Feria del Libro de León. La feria contará además con 40 casetas de editoriales y librerías que abrirán sus puertas cada día de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

El joven pianista leonés Jorge Martínez protagonizará un nuevo concierto del XX Ciclo Maestros Internacionales organizado por la Fundación Eutherpe de León, una cita que tendrá lugar el jueves, 21 de mayo, a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja de León.

El Campus de Vegazana de la Universidad de León acoge el jueves una nueva edición de ULE Fest, una propuesta pensada para disfrutar del ambiente universitario al aire libre con gastronomía, música y actividades para todos los públicos. El evento se celebrará en la campa de arriba, situada entre las facultades de Derecho y Veterinaria, en horario ininterrumpido de 12.00 a 23.00 horas.

A continuación los detallamos uno a uno. Pincha en los titulares para conocer toda la información de utilidad de cada uno.

El joven pianista leonés Jorge Martínez protagonizará un nuevo concierto del XX Ciclo Maestros Internacionales organizado por la Fundación Eutherpe de León, una cita que tendrá lugar el jueves, 21 de mayo, a las 19.30 horas en el Centro Cultural Unicaja de León, ubicado en la calle Santa Nonia. El recital forma parte de una de las programaciones musicales más consolidadas de la ciudad y reunirá a una de las grandes promesas del piano español actual.

Nacido en León en 2007, Jorge Martínez Prieto comenzó su formación musical a los cinco años en la Escuela de la Fundación Eutherpe bajo la tutela de Margarita Morais y Rodrigo Suárez. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de León, donde obtuvo el Premio Extraordinario de las Enseñanzas Profesionales de Música de Castilla y León. Actualmente cursa estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la pianista Mariana Gurkova. A pesar de su juventud, ya ha actuado en escenarios como el Auditorio Ciudad de León, el Teatro Ramos Carrión de Zamora o el Palazzo Cesena de Bari, además de colaborar con distintas orquestas y agrupaciones nacionales e internacionales.

El programa del concierto incluirá obras de Franz Schubert, Robert Schumann e Isaac Albéniz. Entre las piezas destacadas figuran la Sonata en Sol mayor D 894 de Schubert, las Fantasiestücke op. 12 de Schumann y El polo, perteneciente a Iberia de Albéniz. Jorge Martínez cuenta además con numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio en el Concurso Intercentros Melómano de Castilla y León y el segundo premio en el Certamen de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Salamanca, consolidando una trayectoria en constante crecimiento dentro del panorama pianístico nacional.

El percusionista navarro Darío Antón protagonizará una nueva cita del ciclo AIE Clásico el próximo 21 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León. La entrada será gratuita mediante invitación, que podrá recogerse en taquilla media hora antes del comienzo del concierto. El músico presentará Caminos, un proyecto escénico y sonoro que convierte la percusión contemporánea en una reflexión sobre las decisiones que transforman la vida.

Estrenado en 2024, Caminos propone un diálogo entre música, interpretación y narrativa a través de una cuidada puesta en escena. La propuesta explora cómo las elecciones personales marcan distintos recorridos vitales y busca acercar la percusión contemporánea a nuevos públicos y espacios culturales. El espectáculo combina interpretación musical y elementos performativos en una experiencia inmersiva que invita a la reflexión desde el sonido y la escena.

Darío Antón, nacido en Ablitas (Navarra) en el año 2000, se formó en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y completó posteriormente un máster en Percusión Clásica en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, en los Países Bajos. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con formaciones como el Nederlands Philharmonisch Orkest, la Residentie Orkest o la Orchestra of the Eighteenth Century, además de actuar en escenarios de referencia como el Concertgebouw de Ámsterdam o el TivoliVredenburg de Utrecht. Actualmente compagina sus actuaciones internacionales con el desarrollo de nuevos proyectos escénicos y de creación propia.

La compañía Teatro Corsario llevará al Auditorio Ciudad de León su mítico espectáculo Pasión el próximo jueves, 21 de mayo, a las 20.30 horas. La obra, que permaneció cerca de treinta años en el repertorio de la formación vallisoletana, regresa ahora a los escenarios con una propuesta de gran fuerza visual y musical inspirada en la imaginería castellana y en las procesiones de la Semana Santa de Valladolid.

El montaje, dirigido por Fernando Urdiales y Jesús Peña, reúne textos de los cuatro evangelistas junto a autores como Diego de San Pedro, Fray Luis de Granada o Giovanni Papini. Sobre el escenario participarán intérpretes como Sergio Cardoso, Rosa Manzano, Rubén Pérez, Pablo Rodríguez o Teresa Lázaro, con música de Juan Carlos Martín. La obra propone una reflexión teatral sobre la Pasión de Cristo a través de esculturas que cobran vida antes de la procesión y reviven el tránsito hacia la muerte desde una estética profundamente ligada a la tradición castellana.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y pueden adquirirse tanto en la web y la aplicación del Auditorio Ciudad de León como en la taquilla desde cuatro horas antes de la representación. Teatro Corsario, fundada en 1982, está considerada una de las compañías más importantes del teatro clásico en lengua castellana y destaca también por sus espectáculos contemporáneos y de títeres para adultos de proyección internacional.