El Festival de Teatro de las Tierras del Torío nace en Navatejera con el objetivo de reforzar el compromiso del Ayuntamiento de Villaquilambre con la cultura para todos los públicos. Tras programar varios eventos de carácter infantil y familiar llega este encuentro de compañías de teatro amateur que se dirige al público adulto. El festival se celebra entre el 8 y el 10 de mayo a las 20 horas en el salón de actos de la casa de Cultura de Navatejera.

La Rue Teatro dará el viernes el pistoletazo de salida al Festival con la comedia Las difuntas; en la que se muestra la temática de las disputas fraternales,“hasta entre los más queridos hermanos siempre hay rencillas y éstas suelen venir de muy lejos. Así surgieron Marta y María, dos hermanas que habían fallecido el mismo día y de la misma manera”, explican desde la compañía.

Madre no hay más que muchas, de Actuarte, pone el foco en la maternidad y en las nuevas formas de crianza “En pleno siglo XXI, ser madre es una mezcla entre un maratón de resistencia, un máster en logística y un curso intensivo de paciencia. La crianza ha cambiado, pero el caos sigue intacto”; así describen su función desde la compañía que también hacreado el libreto.

El domingo cierra la terna Tilín Telón con su representación La Magnífica, una comedia para todos los públicos, que se desarrolla en un bar íntimo y acogedor que se convierte en escenario donde confluyen distintos personajes.

La entrada a todas las sesiones será gratuita hasta completar el aforo. Apertura de puertas quince minutos antes del comienzo de la obra.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), ubicado en la ciudad de León, alberga hasta el domingo 17 de mayola exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, una extensa muestra que permite experimentar, a través de 1.700 metros cuadrados y más de 80 piezas, tanto las obras que la artista desarrolla a partir de los años 60 —que en buena medida se incluyen en la histórica publicación ‘Pomelo’ (1964)— como las instalaciones de gran formato que crea a partir de los años 90.

El título de la muestra tiene su origen en un concierto y exposición de Yoko Ono que tuvo lugar en julio de 1964 en el Yamaichi Hall de Kyoto. Ambos términos se refieren a la forma en que Yoko Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística. El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las ‘Instrucciones’, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza. Las ideas, y no los materiales, son el principal componente de la práctica de la artista. La exposición en Musac incluye obras que, partiendo de estos conceptos, trazan un recorrido histórico por la trayectoria de Ono desde los años 60 hasta el momento actual.

‘Insound and Instructure’ incluye la amplia variedad de técnicas con las que ha trabajado Yoko Ono, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía. Entre la selección de obras realizada están algunos de sus trabajos más reconocidos, entre ellos piezas icónicas de los años 60 como ‘Cut Piece’ (1964), ‘Voice Piece for Soprano’ (1961) o ‘Draw Circle Painting’ (1964), que requiere la participación del público para realizarse. Esta participación de la audiencia supone una de las cuestiones singulares que definen su creación. 

La exposición en Musac no es solamente una ocasión única para tener acceso a las obras históricas de la artista, sino que también recoge algunos de sus proyectos más recientes, como la instalación ‘DOORS’ (2011) o ‘INVISIBLE FLAGS’ (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales.

En el recorrido hay también una amplia selección de sus películas, realizadas en parte junto a John Lennon, y de las que podremos ver “RAPE” (1968), ‘FLY’ (1970/1971) o ‘Freedom’ (1970).

El horario de visitas tiene lugar de martes a domingo entre las 11 y las 14 horas y de tarde entre las 17 y las 20 horas. Las visitas guiadas se pueden reservar en la web del Musac.

Más de 5.000 escolares del municipio de Ponferrada asistirán, entre el 5 y el 27 de mayo, a alguna de las 18 representaciones de los cuatro espectáculos seleccionados para la campaña La escuela va al teatro que se llevará a cabo en el Bergidum en horario escolar.

La campaña se inicia ya este martes 5 de mayo con dos funciones de Paüra para alumnado de ESO y bachillerato. Esta propuesta de la Compañía Lucas Escobedo combina teatro, música y circo, fue finalista en los Premios Max 2022 como Mejor espectáculo musical y candidato el mismo año al Max de Mejor composición musical.

Del 12 al 14 de mayo, el alumnado de Educación Infantil asistirá a las seis funciones de El elefantito, un delicioso trabajo de teatro de objetos a partir de un cuento de Rudyard Kipling en el que un pequeño elefante lleno de una insaciable curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo.

Al alumnado de primer y segundo ciclo de Educación Primaria están destinadas las seis funciones de Lucila, luces de Gabriela, una propuesta de Teloncillo Teatro dedicada a la poetisa chilena Gabriela Mistral, primera mujer iberoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, que se verá del 19 al 21 de mayo.

Por último, los alumnos de tercer ciclo de Educación Primaria podrán asistir el 26 y 27 a las funciones de El principito, adaptación de la popular obra de Saint-Exupèry realizada por Trinidad Osorio y Raúl Gómez, de Fabularia Teatro. Un clásico de la literatura universal, en versión contemporánea, con una alta calidad estética y un acertado uso de los títeres.

Tanto las funciones de Teloncillo como parte de las de Fabularia Teatro forman parte del programa de la Red de Teatros de Castilla y León.

La temporada de conciertos de Juventudes Musicales, organizada desde el Teatro Bergidum de Ponferrada en el Auditorio Marita Caro del Conservatorio Cristóbal Halffter, se cierra este miércoles 6 de mayo, a las 19.30 horas, con un recital de chelo y piano dedicado a tres de los compositores más influyentes de la música clásica rusa: Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov y Alexander Glazunov. La entrada es libre hasta completar el aforo y el acto está organizado en colaboración con el Secretariado de Actividades Culturales de la ULE (Universidad de León) y Juventudes Musicales.

La interpretación correrá a cargo del joven violonchelista madrileño Diego Jiménez Alonso, que estará acompañado al piano por Sergio García Berlinches. Jiménez se ha formado en Irlanda, Málaga y Suiza. Desde 2024 es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Ha ganado premios como el extraordinario que otorga la Comunidad de Madrid, el primer premio en el concurso Jaime Dobato Benavente, segundo premio en el Regina Esperia Competition (Como, Italia) o el segundo premio en el concurso nacional de Juventudes Musicales de España.

El programa se basa en alguno de los compositores más influyentes de la música clásica rusa. Tras una breve introducción con una pieza del compositor Alexander Glazunov, Serenade Espagnole, se presentan dos sonatas de Dmitri Shostakovich y Sergei Rachmaninov en las que la emoción, el virtuosismo y la complejidad técnica se entrelazan en una conversación profunda entre chelo y piano.

La música de Shostakovich, marcada por las turbulencias de su tiempo, ofrece una sonata llena de contrastes y tensiones. La Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 40, escrita en 1934, captura el conflicto y la introspección del compositor, con movimientos que varían entre la agitación y la calma, pero siempre con una poderosa carga emocional.

Por otro lado, de Rachmaninov, conocido por su lirismo desbordante y su habilidad técnica, se ofrece su Sonata para violonchelo y piano en sol menor, Op. 19, compuesta en 1901. Esta obra refleja la gran expresividad de Rachmaninov, que combina melodías cautivadoras con una estructura compleja. A través de sus cuatro movimientos, la sonata recrea desde momentos de serena belleza hasta pasajes de gran virtuosismo hasta crear una experiencia emocionalmente rica y variada.

Miércoles 6 de mayo. 19.30 horas

Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada. Calle Ronda Norte, 1

Entradas: libre hasta completar el aforo

La Real Academia de la Lengua Española (RAE) celebrará el cuarto pleno externo de su historia fuera de su sede oficial. Será en el Ayuntamiento de de León, en la sede histórica de la plaza de San Marcelo, y será una iniciativa abierta a la ciudadanía. El motivo de esta ocasión extraordinaria y poco usual se enmarca en la conmemoración del noveno centenario de la muerte de la reina Urraca I.

Será la cuarta vez que los académicos de la RAE abandonen el salón oval donde tradicionalmente se celebran sus sesiones para trasladarse en este caso al Salón de Plenos del Ayuntamiento de San Marcelo de León capital el próximo 14 de mayo.

Las tres ocasiones anteriores han sido la conmemoración del bicentenario de las Cortes de Cádiz en 2012; en 2015 por el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote en Argamasilla de Alba; y en 2023 en Zaragoza en un acto de homenaje a los directores Fernando Lázaro Carreter y Manuel Alvar, en el año del centenario de su nacimiento.

El alcalde de León, José Antonio Diez, ha explicado este lunes en una rueda de prensa que la RAE “mantiene con la ciudad vínculos indisolubles” con la pertenencia de tres leoneses a la institución: Salvador Gutiérrez, que ocupa el sillón de la S mayúscula, José María Merino, (m minúscula) y Luis Mateo Díez (I mayúscula).

Por su parte Salvador Gutiérrez ha explicado que el pleno es el órgano más importante, representativo y decisivo de la Real Academia que “de manera muy excepcional sale de la institución y lo hace por causas y motivos muy especiales”. A este respecto, ha precisado que en esta ocasión se celebrará en León para “honrar el centenario de la reina Urraca, un hecho de enorme relevancia histórica”, pero también “para honrar a tantos escritores y filólogos que han nacido, vivido y germinado sus obras en León”. “No es habitual que una provincia dé tantos buenos escritores y tan buenos académicos de la Real Academia”, ha valorado.

El pleno está previsto para el 14 de mayo a las 13.00 horas y será abierto al público con aforo limitado. Como se supone que el salón de Plenos, recién remodelado, se quedará pequeño, también se habilitará el Salón de los Reyes, con más aforo, para poderlo seguir a través de pantallas.

La elección de León para acoger esta sesión plenaria pretende dar relieve a la conmemoración del 900 aniversario de la muerte de la reina Urraca I de León, la primera soberana por derecho propio de Europa, reina de León, Galicia, Asturias, Cantabria, Extremadura, Castilla y amplios territorios del norte de Portugal.

El primer premio del 34 Certamen de Teatro Villa de Jarandilla a la mejor representación y montaje ha recaído en el grupo La Rue Teatro, de León, por la obra 'Lo nunca visto'.

El segundo premio ha sido para La Bestia Teatro, de Brasoñera (Palencia), que presentó al certamen 'Los amantes sobrehumanos'; mientras que el tercero se lo ha llevado la representación 'La vigilia del pincel', puesta en escena por el grupo Teatro En Construcción, de Elche (Alicante).

El grupo de Elche también ha ganado el premio especial del público; el de mejor vestuario, y a mejor actor, de la mano de Vera Corsario, según ha informado el Ayuntamiento de Jarandilla de la Vera (Cáceres).

El reconocimiento a mejor actriz ha sido para Natalia Hernández, de La Rue Teatro, por su brillante interpretación en 'Lo nunca visto'; mientras que el premio a la mejor ambientación fue para La Bestia Teatro.

Este certamen está organizado por el Ayuntamiento de Jarandilla de la Vera (Cáceres) y tiene como objetivo promocionar a grupos de teatro no profesional de toda España.

Para esta edición se han recibido propuestas de más de un centenar de grupos de teatro procedentes de numerosos puntos de España, de entre las que se eligieron a los cinco finalistas, procedentes de Alicante, Ávila, Badajoz, León y Palencia.

El Instituto Leonés de Cultura acogerá este martes, 5 de mayo, a las 19.30 horas, la presentación del último libro de Gonzalo González Laiz, titulado 99, Noir Street. 99 películas de cine negro, criminal o judicial. El autor, profesor de literatura, escritor y crítico de cine, acercará al público una obra que recorre casi un centenar de títulos clave en los que se respira el inconfundible ambiente noir, un universo marcado por gabardinas, sombras, peligros crecientes y personajes al límite.

Publicado por Eolas Ediciones y acompañado por las ilustraciones de Nadia González Nistal, el libro propone una mirada amplia y accesible a un concepto tan evocador como complejo. A través de sus páginas, González Laiz explora qué se entiende por noir, ese término a medio camino entre lo académico y lo intuitivo que define una atmósfera cargada de tensión, fatalismo y estética inconfundible dentro de la historia del cine.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de León, Gonzalo González Laiz cuenta con una dilatada trayectoria docente en institutos leoneses, además de una intensa labor como crítico cinematográfico en Onda Cero León y el Diario de León. Investigador y colaborador habitual de la Universidad de León, ha participado en cursos y publicaciones especializadas sobre cine, incluyendo diversas guías para el análisis fílmico y libros colectivos centrados en clásicos del séptimo arte. También es administrador de la web archivo007.com, dedicada al universo de James Bond, una de sus principales áreas de interés.

La Biblioteca Pública de León acoge este jueves, 7 de mayo, la presentación de la nueva novela del periodista y experto en espionaje Fernando Rueda, titulada ‘No me llames traidor’. El acto tendrá lugar a las 19.00 horas en el centro cultural situado en la calle Santa Nonia y la entrada será libre hasta completar aforo. La cita está organizada con la colaboración de la Asociación de Periodistas de León y el Colegio Profesional de Periodistas de Castilla y León.

La obra que presenta Rueda se adentra en el mundo del espionaje con una historia inspirada en hechos reales. El protagonista es un agente del servicio secreto español que, tras años infiltrado en operaciones delicadas, es detenido y acusado de traición por supuestamente vender secretos a Rusia. A partir de ahí, la novela plantea distintas versiones de lo ocurrido, jugando con la duda constante sobre quién dice la verdad y qué hay detrás de cada relato.

‘No me llames traidor’ propone una trama de intriga y tensión donde se cruzan operaciones encubiertas, intereses políticos y decisiones personales al límite. El propio autor construye una historia en la que cada versión contradice a la anterior, en un juego de espionaje donde la lealtad y la traición nunca están del todo claras.

Fernando Rueda es uno de los nombres más reconocidos en España en el ámbito del periodismo de investigación sobre inteligencia y servicios secretos. Doctor en Periodismo, cuenta con una larga trayectoria en medios de comunicación y es autor de numerosos libros sobre espionaje y 'true crime', además de novelas que exploran este mismo universo.

Cuándo: jueves, 7 de mayo

Hora: 19.00 horas

Dónde: Biblioteca Pública de León (C/ Santa Nonia, 5)

Entrada: libre hasta completar aforo

La Universidad de León (ULE) volverá a convertir el vestíbulo de la Facultad de Filosofía y Letras del Campus de Vegazana en un espacio artístico con la nueva edición del proyecto Hall Transformado, que este año llega con la instalación ‘Hilando el caos’, una propuesta participativa de la arquitecta granadina Cristina Hurtado. La obra se podrá visitar desde el 6 de mayo hasta el 17 de junio, donde ocupará el hall de la facultad como una estructura abierta a la intervención del público.

Antes, el proyecto se presentará oficialmente el 5 de mayo a las 19.00 horas en el Ateneo Cultural El Albéitar, mientras que la inauguración de la instalación tendrá lugar al día siguiente, 6 de mayo, a las 11.00 horas en el propio vestíbulo. Ambas actividades serán de acceso libre hasta completar aforo.

‘Hilando el caos’ fue seleccionada entre ocho propuestas por un equipo formado por alumnado, profesorado, egresados e instituciones culturales. La instalación plantea una reflexión sobre el momento actual, marcado por la inestabilidad, la desigualdad y la polarización social, y propone como respuesta la colaboración colectiva.

La obra está formada por una red de cuerdas de cáñamo suspendidas desde la parte superior del hall, que se prolongan hacia el suelo en forma de hilos de lana y algodón. En ese espacio inferior, los visitantes podrán intervenir directamente, tejiendo, conectando y anudando los hilos para ir transformando la instalación con el paso de los días.

La idea es sencilla pero potente: cada acción individual contribuye a modificar el conjunto. Según la propia artista, la obra simboliza cómo la suma de pequeñas aportaciones puede reconfigurar las estructuras existentes y dar lugar a una nueva forma de entender la sociedad.

Un espacio para pensar en común

El hall de Filosofía y Letras se convierte así en una especie de ágora contemporánea, un lugar de encuentro donde el público no solo observa, sino que participa activamente en la construcción de la obra.

La instalación juega con dos niveles: por un lado, la estructura vertical, que representa el poder; y por otro, la red horizontal de hilos, que simboliza a la sociedad en constante cambio. El resultado final no está predeterminado, sino que dependerá de la interacción de quienes pasen por el espacio.

Además de su dimensión artística, el proyecto incorpora una base conceptual ligada a la teoría del caos, donde pequeñas variaciones pueden generar grandes cambios, trasladando esa idea al comportamiento colectivo.

Más allá de la estética, ‘Hilando el caos’ se plantea como un experimento que mezcla arte, sociología y reflexión crítica. Durante más de un mes, el vestíbulo de la facultad se transformará en un espacio en el que observar cómo evoluciona una obra construida entre todos.

El uso de materiales textiles, como los hilos, introduce también una metáfora sobre la dependencia y las estructuras invisibles que condicionan la vida social, al tiempo que invita a reflexionar sobre el papel de cada individuo en ese entramado.

Con esta propuesta, la Universidad de León vuelve a apostar por el arte contemporáneo como herramienta para generar debate, pensamiento y participación dentro del campus.

Frente a la perfección de los algoritmos y la “piel fina” de la sociedad actual, el dibujante leonés Miguel Ángel Martín (1960) reivindica el error humano y la provocación en una versión “extrema” del 'Infierno' de Dante Alighieri más cercana al cine de zombis que a la tradición clásica.

El artista ha presentado su obra en la edición número 26 del Napoli COMICON, el evento que este fin de semana ha inundado la ciudad italiana de cultura pop, con una propuesta que rompe con la tradición visual asentada durante siglos. “Me lo propusieron por mi fama de dibujante extremo y flipé porque encajaba muy bien en mi rollo”, explica en declaraciones a la Agencia EFE. Y añade: “Mucha gente que solo conoce las ilustraciones clásicas de Doré va a flipar; este es un infierno que se parece más a las películas de zombis de Lucio Fulci que a los grabados antiguos”.

La edición es, además, un manifiesto a favor de lo artesanal. En sus páginas se pueden apreciar las manchas de tinta, los restos de lápiz borrado y cualquier imperfección que Martín encontró durante el proceso. “El editor decidió reproducir los dibujos tal cual los escaneé: se ven todos los defectos, no los han corregido, no han tocado nada con el ordenador”, relata el autor español.

Martín no teme la irrupción de la inteligencia artificial: “La IA preocupa a la gente mediocre. Si tienes ideas propias y un estilo definido, no te sustituye”. Dice que tampoco tiene nada en contra de la tecnología, pero, asegura, no es su rollo. Vaticina un auge del coleccionismo y de lo humano frente a lo tecnológico: “Pasará como con el teatro o la música acústica; la gente querrá ver al actor que se equivoca o el dibujo artesanal. La tecnología potenciará el valor de lo hecho a mano”.

La editorial ha lanzado una tirada exclusiva de 100 ejemplares de su versión del Infierno en el marco de la COMICON de Nápoles, antes de su distribución oficial en librerías a finales de mayo.

Referente de culto y censura

Martín es una figura de culto en Italia, en parte por un episodio de censura en 1995 cuando se secuestró su cómic 'Psychopathia Sexualis' por acusaciones de incitación al suicidio y pedofilia en sus dibujos.

Para el leonés, su éxito radica en ofrecer algo especial y distinto a todo lo demás, con una obra “extrema y atemporal” que trasciende las modas generacionales. “En Estados Unidos, por ejemplo, buena parte de mis cómics son impublicables para los editores americanos por miedo a problemas legales, pero la gente los compra fuera, los edita y se los intercambia”, explica Martín.

Contra el “infantilismo emocional”

El dibujante también se muestra crítico con el clima social contemporáneo, marcado, a su juicio, por la cultura del narcisismo y el “infantilismo emocional”.

“Cuando la gente es tan infantil, cualquier gilipollas se puede sentir escandalizado o agredido”, asegura. Como ejemplo de esta sensibilidad, menciona la reciente polémica por una portada de la cantante Rosalía vestida de monja: “Son escándalos distintos”, apunta.

Para Martín, aunque el 'mainstream' parece ocuparlo todo, “sigue habiendo hueco para lo alternativo, pero te lo tienes que buscar tú, no esperar a que te lo den hecho”. 

Celebro que muchas personas sean apasionadas por el arte sacro, no es mi caso. Como a Brassens la música militar nunca le supo levantar, a un servidor tampoco los templos o ermitas lo supieron levantar, por más que les reconozca su indudable calidad artística y su relevancia social. Dejó escrito Gracián que visto un león, vistos todos y los altares, capillas, torres y otros componentes se me antojan muy parecidos y no me motivan en exceso.

Mis preferencias van por otros derroteros y aquí si tengo que confesar mi vena patriótica y reconocer solemnemente que algunas construcciones típicamente leonesas colman mis apetencias arquitectónicas. Dejando al margen la tipología de las viviendas de nuestro terruño, posiblemente una de las más variadas de toda España, si no la que más, hay otras muestras del ingenio leonés que quizá, por ser vistas desde la más tierna infancia, no gozan del aprecio que merecen y en cambio, cuando vienen a visitarnos de fuera, saben estimarlas en lo que valen.

No soy persona ducha en arquitectura ni en tecnologías clásicas, pero sigo emocionándome cuando veo nuestras señas de identidad en cuevas para ‘encerrar’ el vino, en los palomares del llano, los hórreos de la montaña o los molinos que aprovechan numerosos cursos de agua de nuestra geografía, que hoy corren serio peligro de ser pasados al recuerdo por la gracia de Confederación Hidrográfica del Duero. Insisto en que no soy técnico en la materia de ninguno de los cuatro ejemplos, pero no me sustraigo a la tentación de dedicarles unas humildes palabras laudatorias y hacer una consideración final.

En mi modesto conocimiento de España, no conozco fuera de León y Zamora, la existencia de las cuevas para elaborar y guardar el vino en lugares excavados en la arcilla. Desde lugares leoneses tan exóticos los alrededores de Astorga hasta Benavente pasando por Valdevimbre, Los Oteros y una infinidad más de ubicaciones, inmediaciones de León capital incluidas, nuestras cuevas siguen siendo una singularidad leonesa que no conoce parangón allende las fronteras del País Leonés. Los visitantes foráneos quedan sorprendidos por la monumentalidad de estos ‘prodigios catedralicios’ excavados en el barro, algo que los leoneses desdeñamos o nos dejan indiferentes. Los leoneses somos así, despreciamos lo que los demás veneran.

Con el modestísimo material del barro se construyen los palomares que abundan por Tierra de Campos pero que no faltaron en su día en algunos enclaves tan apartados como el Órbigo. Palomares hay en muchos puntos de España, hechos de tapial, en pocos sitios fuera de Los Campos Góticos, territorio hoy ocupado por provincias como Valladolid o Palencia pero que es herencia leonesa, le pese a quien le pese. Suponen un ecológico aprovechamiento de los restos de grano caídos tras la siega que ni los rebaños de ovejas son capaces de aprovechar. Tal vez represente la autarquía del pasado que un día pudiéramos acabar echando en falta.

Otra de nuestra arquitectura ‘diferencial’ son los molinos que se sitúan sobre los cursos de agua, No es que no haya molinos harineros en otros lugares donde también se emplea la energía hidráulica, sencillamente es que los nuestros tienen una idiosincrasia propia y además fueron siempre lugares donde la pesca, otrora abundante en nuestros riachuelos y presas, llegó a ser abundante. Yo recuerdo un vecino mío pescando desde una habitación del molino donde vivía, mientras leía una novela. Nuestro río Órbigo tiene cumplida representación en las presas que salen del mismo.

Y, por último, aunque restringidos a la parte más septentrional de nuestra provincia, están los hórreos leoneses, grandes desconocidos para los leoneses más meridionales pero que no por eso dejan de tener un especial encanto. Por si fuera poco, se les reconocen hasta tres morfologías distintas, lo que los sitúa en condiciones de igualdad con los hórreos asturianos o gallegos. Por si fuera poco, el hórreo más antiguo de España también se ubica en León y es todo un prodigio de construcción, hecha con madera en casi su totalidad. Todo leonés debería conocer el hórreo de Bodas, los de Felechas y el resto, que no desmerecen de los citados.

También están los castillos o murallas, hoy prácticamente arruinados o con viviendas adosadas o intercaladas entre sus muros, pobre homenaje de un pasado glorioso que los leoneses guardamos bajo la alfombra del recuerdo, como si de una mala herencia, que se quiere ocultar, se tratara. Los ejemplos son numerosos y notables, y difícilmente habrá alguien que no conozca alguno cuya estructura no amenace con venirse abajo o mostrarse desfigurado. Tenemos muy mala conciencia en esta tierra y nos gustaría borrar nuestra historia para ser recibidos con los brazos abiertos de quien pretende reescribir la suya a nuestra costa.

¡No hay país como éste!

Qué mejor para celebrar la primavera que 'el despertar de la vida'. Y qué mejor que mostrar la vida de los humanos de la prehistoria que en esta estación en la que todo brota, que el momento feliz de un parto que sale bien.

Esto es lo que la arqueóloga e ilustradora leonesa ha realizado para la segunda imagen del programa de divulgación colectivo del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, que inició en febrero pasado con una estampa del invierno en el mundo de los creadores de las pinturas rupestres más famosas de toda España. Todavía le quedan dos más, verano y otoño, para completar su participación en el proyecto.

“Esta ilustración corresponde al programa 'Redibujando Altamira: más allá del relato único', que tiene como objetivo reformular el discurso sobre el Paleolítico mediante la generación de ilustraciones científicas en clave de género, fomentando la visibilización de todas las personas de las sociedades paleolíticas y de todas las actividades tradicionalmente invisibilizadas”, explican desde el Centro de Interpretación de la Cueva de Altamira en Cantabria. “La ilustración, como todas las del proyecto, sigue los ritmos de la naturaleza y en este caso nos encontramos en un instante de una primavera en el Paleolítico superior, cuando habitábamos Altamira, hace miles de años”, continúan.

“La escena gira en torno a uno de los momentos fundamentales en la existencia de toda persona, el nacimiento, el momento de acoger una nueva vida, un instante que seguramente supondría un momento de júbilo, de continuidad del grupo, un elemento de cohesión, y donde las mujeres y el saber acumulado de la experiencia jugaban un papel central. Elegimos este tema debido a la escasez de representaciones sobre el momento preciso del alumbramiento de un nuevo integrante del grupo. Hasta esta ilustración de Esperanza Martín, no contábamos con una escena tan explícita de un parto sapiens del Paleolítico superior”, aseguran.

La alegría por una nueva vida

Esperanza Martín define su creación respecto a una anécdota personal cuando estuvo ingresada en la sección de maternidad de un hospital, pero por otra dolencia. El que no hubiera camas suficientes en otras plantas le llevó a estar viendo pasar a un montón de embarazadas parteras y sus familias durante meses. “Lo que yo quise representar a título personal tiene que ver conlo que ví allí, durante no me acuerdo cuántos meses fue estuve ahí ingresada viendo cómo parían las mujeres y tal; y recuerdo que lo que más se veía era a las familias abrazándose, llorando. La alegría era una cosa absolutamente general y la emoción habitualmente llevaba a la gente al paroxismo”. Y así la ilustración, que se puede ver completa aquí abajo, muestra precisamente el momento en que se comprueba que el bebé y la madre están bien y los habitantes de Altamira, precisamente, lo celebran como los humanos que eran, por muy antiguos que fueran.

También en sus redes sociales el Centro de Interpretación de Altamira reflexiona sobre la imagen para animar a los ciudadanos a mandar microrrelatos basados en la ilustración de Esperanza Martín. “La primavera trae nueva vida: nuevas plantas, animales… y personas. En el Paleolítico vivíamos en grupos tan pequeños que el nacimiento de un nuevo miembro sería todo un acontecimiento. Además, en los tiempos de Altamira el parto podía ser muy peligroso. Por eso podemos imaginarnos que, una vez terminado y con la madre y la criatura sanas, sería un momento de alivio, emoción y felicidad para todo el grupo”. Merece la pena leer los que se han enviado en los comentarios de esta entrada en el Facebook del museo nacional en Cantabria.

La arqueóloga destaca sobre todo ya no sólo la composición de la ilustración, que con mucha elegancia transmite el momento del parto sin ambages (hace no mucho tiempo se veían a padres grabando en vídeo el momento del parto en el hospital sin que pasara nada). También el transmitir “la ilusión de una nueva vida”. “Lo que quería representar era precisamente eso valorando todo lo que Antonio y Lucía me habían transmitido, pues trasladarlo a un momento del del paleolítico, cuando realmente las familias no eran como las concebimos a a día de hoy y la llegada a de un nuevo miembro a la comunidad tenía que ser pues un hito, ¿no? En su historia, en la historia y en la actualidad lo es; el parto es algo muy duro para la madre, preocupante para la familia y si todo sale bien, maravilloso. En toda la historia de la tribu humana”.

La Sala Eutherpe de León cierra su programación del fin de semana con un recital de piano este domingo 3 de mayo a cargo de Rosalía Gabriel de Miguel. El concierto comenzará a las 19.30 horas en el espacio situado en la calle Alfonso V número 10.

El programa está centrado en el repertorio romántico y abrirá con la Sonata nº26 en Mi bemol Mayor op. 81ª 'Los adioses' de Ludwig van Beethoven, una de sus obras más expresivas, estructurada en tres movimientos: La despedida, Ausencia y La reunión.

La segunda parte del recital estará dedicada a Robert Schumann, con una selección de sus ‘Fantasiestücke’ op. 12 (Piezas de fantasía), que recogen distintas escenas musicales de carácter íntimo y evocador.

Rosalía Gabriel de Miguel, nacida en Guadalajara en 2003, comenzó sus estudios musicales a una edad temprana y finalizó el grado profesional de piano con las máximas calificaciones. A lo largo de su formación ha obtenido premios en concursos nacionales y ha participado en cursos y clases magistrales con pianistas de referencia.

Actualmente continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

La Sala Eutherpe de León acoge este sábado 2 de mayo un recital de piano a cargo del pianista madrileño Alejandro Pérez Calzadilla. El concierto comenzará a las 19.30 horas en el espacio situado en la calle Alfonso V número 10.

El programa reúne obras de distintos periodos y estilos, desde el romanticismo alemán hasta el repertorio ruso. Incluye la ‘Canción sin palabras’ op. 19 nº1 de Félix Mendelssohn y la Sonata “Pastoral” op. 28 de Ludwig van Beethoven, dividida en cuatro movimientos.

A ello se suma una selección de preludios y estudios del compositor ruso Félix Blumenfeld, junto a piezas de Serguéi Rachmaninoff y Alexander Scriabin, completando un repertorio que combina obras conocidas con otras menos habituales en los escenarios.

Alejandro Pérez Calzadilla comenzó su formación musical a los cuatro años y finalizó sus estudios superiores en 2025. Actualmente continúa perfeccionando su técnica con pianistas de referencia y ha participado en conciertos como solista en espacios como el Ateneo de Madrid o el Centro Cultural Conde Duque.

En los últimos años ha centrado parte de su trabajo en la difusión de compositores rusos menos conocidos, integrando sus obras en programas accesibles para el público. Además, incorpora la improvisación como parte habitual de sus conciertos.

La Sala Eutherpe de León (calle Alfonso V, 10) propone un recital de piano a cargo de Gonzalo Jesús González Domínguez para este viernes 1 de mayo. El concierto comenzará a las 19.30 horas.

El programa incluye dos obras destacadas del repertorio clásico y contemporáneo. Por un lado, la Sonata en La Mayor D 664 de Franz Schubert, estructurada en tres movimientos, Allegro moderato, Andante y Allegro. Por otro, la Sonata Op. 22 de Alberto Ginastera, compuesta por cuatro partes: Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appasionato y Ruvido ed ostinato.

Gonzalo Jesús González Domínguez, nacido en Santa Cruz de Tenerife, inició su formación en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad, donde finalizó sus estudios con las máximas calificaciones y obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Grado.

A lo largo de su trayectoria ha recibido clases magistrales de reconocidos músicos y actualmente continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en la especialidad de piano. Además, cuenta con el Grado en Magisterio de Educación Primaria con mención en Música.

Valencia de Don Juan viajará este sábado 2 de mayo al año 1055. La localidad coyantina acoge una recreación histórica del Concilio de Coyança, uno de los acontecimientos más relevantes del Reino de León, en una cita que combina historia y teatro.

La actividad, organizada por la Asociación Cultural El Trovador Leonés con la colaboración del Ayuntamiento, arrancará a las 19.00 horas con un desfile que partirá desde la plaza Salvador, lugar donde se encontraba la iglesia en la que se celebró el concilio original.

Desde allí, la comitiva recorrerá las calles hasta el castillo, donde tendrá lugar la recreación principal de este episodio histórico.

El Concilio de Coyança se celebró en un momento especialmente importante para el Reino de León. En el año 1055 gobernaban los reyes Fernando I y Sancha, en una etapa de estabilidad tras conflictos internos y con un claro dominio sobre los territorios vecinos.

Aquel encuentro abordó cuestiones religiosas, sociales y políticas en un contexto marcado por cambios profundos en la Iglesia, como la implantación del rito romano frente a las tradiciones locales o el reciente Gran Cisma entre Oriente y Occidente.

También fue una época en la que el Reino de León consolidaba su poder tras la caída del Califato de Córdoba y el avance sobre los reinos de taifas, en un escenario en el que la organización política y legal ya estaba definida por normas como los Fueros de León.

Recreación con personajes históricos

La escenificación contará con la participación de decenas de actores que darán vida a los protagonistas de la época: la familia real, obispos, abades, nobles y otros personajes vinculados al concilio.

Entre ellos estarán representados los reyes Fernando I y Sancha, así como figuras eclesiásticas y miembros de la nobleza que formaron parte de aquel encuentro histórico.

La recreación incluye además voz en off, escenografía, vestuario y ambientación para trasladar al público a la Coyança medieval, con un trabajo colectivo en el que participan diferentes colaboradores y voluntarios.

La cita se presenta como una oportunidad para conocer de forma diferente la historia del Reino de León y el papel que jugó Valencia de Don Juan en ella.

Un plan para todos los públicos que combina divulgación histórica y espectáculo, y que permite poner en valor un episodio clave del pasado leonés en el mismo lugar en el que ocurrió hace casi mil años.

Lo que leo siempre acaba colándose en mi vida. Esta vez de una manera especialmente redonda.

El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza, me ha acompañado estos días e inevitablemente me ha acompañado también a la Ruta Romana de Astorga.

Astorga fue Asturica Augusta. Desde pequeñita me enseñaron aquello de “Bimilenaria ciudad de Astorga”. Fue en aquellos inicios de su existencia capital del oro del noroeste. En ella se asentó la Legio X Gemina, después de luchar por el terreno contra los astures y cántabros que allí vivían. Mucho más de esta historia ha quedado grabada en el subsuelo con una precisión sorprendente.

Clara fue nuestra guía. Mientras ella nos explicaba, yo imaginaba a esos romanos visitando hoy sus propias ruinas. Parecían orgullosos al escuchar que sus calzadas o el trazado del foro han aguantado una ciudad encima todos estos siglos, y los ojos les brillaban cuando Clara decía: “Sólo podemos recorrer este tramo del alcantarillado, porque hay una buena parte que sigue funcionando a día de hoy bajo nuestros pies.”

Han pasado más de dos mil años y el agua sigue corriendo por donde ellos la mandaron ir.

Cuando entramos en las termas menores, aparece Pomponio Flato a mi lado. Cada vez que Clara nos advierte que las aguas de los ríos no son de fiar y los romanos ya lo sabían, él asiente con suficiencia. Se mueve entre el grupo con total naturalidad. Clara continúa explicando cómo hacían circular el agua sucia de las termas hacia el Jerga y nos desvela que en una de esas canaleras se encontró un pendiente de mujer. Ante el anuncio se forma un poco de alboroto y Pomponio aprovecha para disimular sus ventosidades.

Salimos al exterior y el Teleno nos mira desde el horizonte. Mantiene todavía un rastro de nieve en la cima. Al oeste la Maragatería y al sur La Cabrera —tierra de pizarra—, es normal que los romanos quisieran instalarse aquí. Pomponio se queda ensimismado, aguzando la vista para encontrar los regatos que aún no conoce, pensando que allí pueden estar las aguas que busca (*). Entonces se vuelve y me dice que siga con la ruta. Que ya nos veremos cuando retome el libro. Después, por su naturaleza filósofa, aún me da un último consejo: “Siéntete libre de reírte, suelta blasfemias y libera los gases si te incomodan. Los dioses así nos han hecho y lo aceptan con benevolencia.”

La ruta romana de Astorga es un viaje por una ciudad que se ha ido rescatando de la memoria del subsuelo, capa a capa. Bajo mis pies infantiles –porque aquí nací– ya existían otras calles recorridas por soldados romanos, mujeres, niños, comerciantes y por personajes relevantes que se han quedado sin nombre pero de los que conservamos un mosaico en una domus, monedas, abalorios, agujas para el pelo y enseres de casa.

Sobre el mosaico, por cierto, parece ser que existe otro muy parecido en el museo del Bardo de Túnez, y gracias a él se ha podido completar la interpretación del de Astorga.

Se acababa nuestra expedición y me quedé rumiando una frase de Clara: “Cada vez que se mueve la tierra, algo puede suceder.” Me hizo pensar sobre qué encontrarán de nosotros dentro de otros dos mil años. ¿Imaginará alguien nuestras vidas mientras camina sobre ellas? Si dieran con mi casa, podrían encontrar las páginas de El asombroso viaje de Pomponio Flato y descubrir que existían personas con la capacidad de ironizar y contar el mundo con la gracia y la inteligencia de Eduardo Mendoza. No está nada mal como legado.

Para mí no ha habido mejor coincidencia que acompañar esta lectura con la visita a las ruinas romanas de Astorga.

(*) NOTA sobre 'El asombroso viaje de Pomponio Flato': Pomponio Flato es un filósofo romano en busca de unas aguas mágicas. En su camino se ve inmiscuido en la investigación del asesinato de un ciudadano rico a manos, supuestamente, del carpintero de Nazaret, José. El hijo del carpintero, Jesús, encarga a Pomponio descubrir al verdadero culpable. Los toques humorísticos se mezclan con las reflexiones filosóficas y la historia de las religiones.

Elena Sorribas es periodista y edita una web de letras, reseñas, entrevistas y fotografía: Al Pie de la Foto.

El municipio de Sabero tiene un claro año bisagra en su historia reciente: el cierre de la minería del carbón lo asomó en 1991 al abismo de la reconversión, que deja datos demoledores como el hecho de que el pueblo de Olleros de Sabero haya pasado de 300 a 16 niños escolarizados en su colegio. La propia localidad tiene otro año clave: 1984, cuando nació una Semana Cultural que en este 2026 (con apenas un par de ediciones canceladas por la pandemia del coronavirus) celebra (del 4 al 10 de mayo) su edición número 40 convertida en un elemento dinamizador de una zona que también tiene motivos para la esperanza, entre ellos la que representa este foro que pretende hacerse eco de las preocupaciones sociales del valle.

La Semana Cultural de Olleros de Sabero tiene un promotor y alma mater: su párroco, Manuel Fresno. Originario de Cabreros del Río, cambió en 1979 la Montaña Central, donde pasó una década entre Villamanín y la frontera asturiana del puerto de Pajares con un contacto incipiente con la minería, por la Montaña Oriental, donde el carbón lo llenaba todo en el valle de Sabero. La iniciativa cultural tuvo antecedentes: encuentros convocados en fechas festivas como Navidad y Semana Santa con protagonismo principal para médicos y asistentes sociales. Fue de esa corriente de la que surgió en 1984 la primera Semana Cultural de Olleros de Sabero.

La Semana Cultural empezó a celebrarse a finales de abril hasta consolidarse en el calendario a primeros de mayo, siempre en primavera. “Fue como una pequeña planta. Y la seguimos cultivando”, señala el párroco. Lo que se fue marchitando hasta su desaparición fue el sector emblemático del valle, liquidado con el cierre a finales de 1991 de Hulleras de Sabero. Los acontecimientos obligaron a reorientar la perspectiva de la actividad. “Fuimos de los primeros a los que nos tocó vivir ese momento tan duro”, reconoce Fresno para citar el paso de 300 a 16 niños escolarizados en Olleros, el dato más ilustrativo de las consecuencias de la reconversión en forma de despoblación y envejecimiento. El giro se tradujo en una mayor implicación de actores como los representantes políticos y sindicales, así como los servicios sociales.

“Nos sirvió para mirar hacia el futuro. Nos dio empuje para convencernos de que seguíamos vivos y de que no podíamos cruzarnos de brazos”, apunta Manuel Fresno sobre aquellos primeros años tras el cierre de Hulleras de Sabero en los que la Semana Cultural se asentó sobre la base de tres premisas. “La primera era constatar que el cambio iba a ser distinto al que se produjo cuando se pasó de la ganadería a la minería”, recuerda el organizador, que trataba de trasladar un mensaje: “La nostalgia no nos ayudaba a mirar lo que podíamos hacer”. La segunda cuestión era analizar los factores de la situación a la que se enfrentaba el valle y la tercera, “mirar al futuro con esperanza”.

La Semana Cultural fue tocando palos como la política ambiental, los movimientos migratorios, la alimentación y la calidad de la enseñanza al mismo tiempo que en la zona emergían alternativas que se sustanciaron en la implantación de cooperativas de mujeres, el lanzamiento de pequeños proyectos familiares o el asentamiento de empresas como Tecoi, que suma cerca de 200 empleos. También hubo cazasubvenciones, reconoce Fresno para admitir que los pasos adelante “son muy lentos” en un entorno que ha encontrado otra vía sustitutoria en la cultura y el turismo de la mano del Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero, un éxito hasta el punto de que sus visitas ya multiplican por cincuenta el número de habitantes del municipio.

'Mucho detrás y mucho delante' es el lema elegido para esta su edición número 40 que reunirá entre el lunes 4 y el domingo 10 de mayo en Olleros de Sabero a políticos, periodistas, escritores, profesores o médicos para abordar cuestiones como el emprendimiento, el asociacionismo, la raigambre minera o la cultura rural, entre otras.

“El aspecto cultural es cada vez más necesario para situarnos ante la realidad”, considera Fresno, que ha destacado por la capacidad de convocatoria de una cita que reúne a personalidades de referencia en varios ámbitos en la provincia de León. “Yo estoy, como sacerdote, para acompañar a la gente con la palabra, la vida y la forma de ser”, añade para a continuación responder así a la pregunta sobre si su condición de representante del clero generaba ciertas reticencias en una zona marcadamente obrera durante décadas: “Yo tengo una frase: me gusta más sumar que restar o dividir”. La filosofía conciliadora la tuvo que aplicar en aquellas mesas redondas con posturas enfrentadas: “Y yo trataba de que no derivaran en una lucha y de que no sólo se ofreciera una visión política, sino también una visión social”.

Con cuatro décadas de trayectoria, la iniciativa ha permitido extraer lecciones del pasado para aplicarlas al futuro. “Los sindicatos deben estar cada vez más preparados para decir a nuestra gente la verdad. Se habría necesitado entonces una clarividencia mayor”, sostiene Fresno, que también remarca que las empresas “necesitan una mano de obra cada vez más cualificada”. La Semana Cultural seguirá siendo una herramienta para encontrar respuestas. “La escucha es fundamental”, sentencia el párroco, que ve el futuro “complicado, pero no negativo” y remarca la necesidad de “tratar de arrimar el hombro” para concluir con un mensaje positivo: “La Montaña sigue viva; y es importante que la vitalidad se siga manifestando a través de cuestiones que incidan en el bien común”

La Fundación MonteLeón, en colaboración con la Asociación Focus, ha convocado el Primer Certamen de Fotografía 'Belita Gracia', destinado a contribuir a la preservación de las tradiciones, los oficios y las manifestaciones culturales de León.

Bajo el lema 'Memoria viva', el certamen busca fotografías relacionadas con tradiciones, oficios, arquitectura y expresiones culturales de la provincia, con especial atención a aquellas manifestaciones y oficios en riesgo de desaparición, ha informado la Fundación este jueves en un comunicado.

El certamen contempla tres premios económicos: primer premio de 1.500 euros y Medalla Areté, segundo premio de 1.200 euros y diploma acreditativo, y tercer premio de 800 euros y diploma acreditativo. Además, habrá un premio especial Focus 40 aniversario, dotado con 500 euros y diploma acreditativo.

Asimismo, una selección de las mejores fotografías formará parte de futuras exposiciones y posibles proyectos editoriales impulsados por los organizadores.

El certamen rinde homenaje a la leonesa Belita Gracia (1924 – 2026), fotógrafa pionera cuya obra ofrece una mirada personal y comprometida sobre la realidad social y cultural de su tiempo, fallecida en febrero de este año a los 102 años.

La recuperación, estudio y difusión de su archivo ha sido impulsada por la fotógrafa e investigadora Ana Valiño, responsable de poner en valor un legado que hasta el año 2025 había permanecido en gran medida inédito. 

Bases

El concurso está abierto a mayores de edad de cualquier nacionalidad y busca trabajos que reflejen tradiciones, oficios, saberes o manifestaciones culturales en riesgo de desaparición o transformación. Las fotografías deberán estar realizadas en la provincia de León y ofrecer una mirada tanto documental como contemporánea sobre este patrimonio.  

Cada participante podrá presentar una única propuesta compuesta por cinco imágenes y un texto explicativo de hasta 200 palabras, valorándose especialmente la originalidad, la coherencia del conjunto y la calidad técnica.  

El plazo para participar estará abierto hasta el 18 de septiembre de 2026 y la inscripción se realizará exclusivamente a través de la web de la Fundación MonteLeón.  

¡No puedo expresar a cabalidad la envidia que le tengo a quien puede leer a Borges por primera vez!

La reciente reedición en Alfaguara de la obra completa de Jorge Luis Borges –articulada en tres tomos que reúnen Poesía completa, junto a Ensayos completos y Cuentos completos– no es solo una operación editorial de envergadura: es, en el sentido más estricto, un acontecimiento. Hay libros que regresan; hay otros que, al volver, reorganizan el mapa de la lectura. Este pertenece sin duda a los segundos.

El volumen de la poesía permite advertir, con claridad renovada, que Borges nunca dejó de ser, en el fondo, un poeta. Incluso cuando narraba o ensayaba, lo hacía con una respiración lírica que ahora se percibe en su plenitud. Especial atención merecen los prólogos a sus propios libros de poemas: textos breves, fascinantes, donde el autor se interroga con una mezcla de pudor, ironía y lucidez. En ellos hay una poética implícita, una forma de entender la literatura como destino y como conjetura.

En cuanto a los poemas, sorprende la perfección de su adjetivación, esa capacidad de nombrar con exactitud sin caer nunca en la ornamentación superflua. Borges elige cada palabra como si fuera definitiva. A ello se suma una combinación sabia de ritmo, precisión, erudición e imaginación que da lugar a una música inconfundible, contenida y, sin embargo, profundamente emotiva. Basta recordar un texto como 'El remordimiento':

“He cometido el peor de los pecados

que un hombre puede cometer.

No he sido feliz“.

En esos tres versos –que parecen no buscar efecto alguno– se condensa una experiencia moral con una desnudez casi clásica. Esa sobriedad, esa renuncia a todo exceso, es la que permite situar a Borges, sin exageración, como el último de los clásicos.

Los ensayos

El tomo de los ensayos revela, por su parte, al lector insaciable que Borges fue siempre. Pero no se trata de un erudito en el sentido académico, sino de un explorador de ideas que convierte cada lectura en una aventura intelectual. Entre sus páginas más memorables destacan las dedicadas a Dante, donde la Divina Comedia es leída no como un monumento intocable, sino como una obra viva, susceptible de nuevas interpretaciones. Borges escribe desde la intuición, desde el asombro, y logra que Dante deje de ser un clásico distante para convertirse en una presencia inmediata.

Igualmente revelador es su ensayo sobre Evaristo Casariego, ejemplo de esa capacidad borgiana para rescatar lo aparentemente marginal. En ese texto, como en tantos otros, Borges no se limita a juzgar: crea un espacio de lectura. Su estilo, siempre insinuante, se resume bien en una de sus afirmaciones más citadas: “La duda es uno de los nombres de la inteligencia”. Esa frase, que podría parecer aforística, encierra toda una ética del pensamiento: la negativa a clausurar el sentido.

Los cuentos

El volumen de cuentos nos sitúa, finalmente, ante el Borges más conocido y, quizá por ello, más exigente. Sus relatos, de una brevedad engañosa, funcionan como artefactos de precisión donde cada elemento cumple una función rigurosa. Entre ellos, El Aleph y El libro de arena destacan como dos cimas complementarias.

En El Aleph, Borges imagina un punto del espacio que contiene todos los puntos, una totalidad imposible que, sin embargo, se ofrece a la mirada. La enumeración de lo visto –minuciosa, casi obsesiva– desemboca en una de las frases más reveladoras de su obra: “Vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph”. La paradoja no es aquí un juego, sino una forma de pensar lo infinito.

Por su parte, El libro de arena propone un objeto igualmente perturbador: un libro sin principio ni fin, cuyas páginas se multiplican sin cesar. En un momento del relato, el narrador afirma: “El número de páginas de este libro es exactamente infinito”. La precisión de la frase, su tono casi burocrático, intensifica el efecto inquietante: lo imposible se presenta como si fuera una simple constatación.

Reunidos en esta edición, estos tres ámbitos –poesía, ensayo y cuento– permiten acceder a Borges en su totalidad, sin las jerarquías que a menudo han reducido su figura a la del narrador de ficciones ingeniosas. Aquí aparece el escritor completo: el poeta de la emoción contenida, el ensayista de la inteligencia abierta, el narrador de lo infinito.

Por eso esta reedición no es solo oportuna: es necesaria. Porque devuelve a Borges a su lugar natural, que no es el de la cita ocasional ni el del homenaje distante, sino el de la lectura viva, siempre renovada, siempre inquietante. 

¡En efecto no puedo expresar por completo la envidia que le tengo a quien puede leer a Borges por primera vez, pero releerlo no está nada mal, y en ello se dura la vida toda!